MIGUEL HERNNDEZ

1. LA POESA ESPAOLA HASTA MIGUEL HERNNDEZ (Tema PAU) A comienzos del siglo XX la literatura espaola vivir un florecimiento de la poesa, como no se haba conocido desde el Barroco. Es un perodo en el que conviven las ms diversas tendencias, unas paralelas, otras opuestas, pero movidas todas por el deseo de alcanzar cierta significacin en el terreno de la renovacin literaria. Sin embargo, la rica actividad potica sufrir un duro revs con el estallido de la Guerra Civil en 1936. Ah acabar uno de los perodos ms intensos de la lrica espaola, llamado por algunos la Edad de Plata y por otros Segunda Edad de Oro. Conviene destacar algunos movimientos y autores. Con el Modernismo, a comienzos del siglo XX, se inicia el camino imparable de la renovacin lrica espaola que culminar con la llamada Generacin del 27. El Modernismo supo subordinar la realidad al goce de los sentidos, a la perfeccin de la forma, pero no como algo puramente ornamental, sino como fruto de la honda preocupacin ideo1gica, cultural y esttica que se vive en el mundo occidental en el cambio de siglo. Rubn Daro, como se sabe, llev a su punto culminante las tcnicas y las formas modernistas. Con Juan Ramn Jimnez, unido al Modernismo en sus primeros momentos, la renovacin potica camina hacia la poesa como medio de conocimiento, de interpretacin de la realidad y de creacin personal. El mundo potico de Juan Ramn, lleno de sombras y confusiones en sus primeros 1ibros, marcha sin descanso hacia 1a poesa total y suficiente, hacia la poesa capaz de fundir los conceptos opuestos (vida / muerte; 1uz / oscuridad), para culminar en el momento en el que el poeta quiere, mediante la creacin potica, explotarlo todo: el tiempo, la eternidad, la vida, la muerte, el mundo de la consciencia y el inconsciente; un momento en que se borran los lmites entre evocacin y meditacin, entre realidad y literatura, entre lo vivido y lo imaginado, entre el pasado y el presente, entre lo lejano y lo prximo. Finalmente, la poesa de Antonio Machado se integra en nuestras emociones, en nuestros pensamientos y escalas de valores. Su obra no es solo la expresin de unos sentimientos ntimos, personales, sino al mismo tiempo es una profunda reflexin sobre los temas del tiempo, el fluir de la vida, la muerte, Dios..., sin olvidar una visin melanclica de la historia de Espaa, reflejada en las ruinas que pueblan los campos castellanos. 1.1. El Modernismo El Modernismo naci en Hispanoamrica hacia 1880 y recibi las influencias del parnasianismo y del simbolismo franceses. En Espaa triunf unos aos despus y fue considerado como una revolucin en la ideologa, en la expresin y en las preocupaciones culturales.

El Modernismo predica el distanciamiento de la realidad y, por ello, reconstruye un mundo de mitos, de leyendas, de paisajes y ambientes exticos y lejanos. Hasta cuando calca la naturaleza que le rodea, disfraza la realidad con rarezas, exotismos y exquisiteces cosmopolitas. Su concepto de belleza se basa en la subordinacin de la realidad al goce de los sentidos, a la perfeccin de la forma. Pero el Modernismo tambin defiende la rebelda y el artista debe luchar contra la tradicin, contra las normas establecidas. Esta bsqueda de la originalidad constantemente produce innovaciones de todo tipo: lingsticas, mtricas, temticas y expresivas. Finalmente, el Modernismo defiende la esttica de lo subjetivo, el arte por el arte, en consonancia con los movimientos estticos del resto de Europa. El poeta fundamental del movimiento es Rubn Daro, nicaragense, que, tras implantar la nueva esttica en los pases hispanoamericanos, dej amplia influencia en nuestro pas, hasta el punto de ocupar un lugar tan significativo en la poesa en lengua espaola que sin l es imposible comprender a los poetas posteriores. Su primer libro importante es Azul (1888), en el que destacan el lenguaje magistral, los versos renovadores y la rica adjetivacin. En Prosas profanas, su segunda gran obra, forja una poesa totalmente original, donde se aprecian los aspectos ms caractersticos del modernismo: preciosismo, exotismo, amor errante, renovacin formal (bsqueda del sentido musical de las palabras, nuevas combinaciones mtricas, cambios de acentuacin, choques de sonidos, etc. En 1905 publica Cantos de vida y esperanza, su libro ms bello, entraable y profundo, en el que aparecen la melancola, la muerte, el dolor de vivir, las ntimas angustias del poeta. 1.2. Juan Ramn Jimnez Despus de Rubn Daro, Juan Ramn Jimnez ha sido la figura que ha dejado mayor influencia en la poesa de Espaa e Hispanoamrica. Nadie duda de su importancia en la transformacin de los ideales estticos de los primeros aos del siglo XX. Para Juan R. Jimnez, la poesa es siempre instinto interpretado por la inteligencia. El instinto no llegar por s solo a plasmarse en poesa; la inteligencia es imprescindible para que la poesa llegue a serlo. Para l, la creacin potica consiste en penetrar en lo desconocido, es decir, lo indecible. Se suelen establecer tres etapas en su poesa: la primera es llamada "sensitiva"; la segunda, "intelectual"; la tercera se conoce como "poca suficiente o "poca verdadera". Dentro de la primera se incluye toda la obra que va desde sus comienzos hasta el perodo de 1916-1917 (Diario de un poeta reciencasado); la segunda ocupa desde este momento hasta su segundo viaje a Amrica en 1936; y la tercera llega hasta su muerte en1958 (en 1956 haba ganado el Premio Nobel). Sus primeros libros de poemas (Almas de violeta, Jardines lejanos, Baladas de primavera) se aceptan dentro de la esttica modernista, pero su modernismo es muy personal, ya que se inclina ms hacia la tendencia simbolista. Aunque no falten la luz, la maana, la primavera, se observa una preferencia por los mbitos oscuros: luna, noche, tarde, sombra, niebla... A veces, el poeta abusa del aspecto sensorial de la palabra, de las formas brillantes, pero estas palabras no suelen ser decoraciones intiles. Diario de un poeta reciencasado (1916) significa una renovacin total de su poesa. En este libro, el poeta se busca a s mismo a travs de nuevas palabras, de nuevas formas de nombrar las 2

cosas; representa el descubrimiento del mundo: desde el mar a las ciudades, desde las calles, los cementerios y las iglesias hasta los tipos humanos, aunque lo significativo no est en el hecho mismo, sino en la manera de transmitirlo. En 1925 comienza Juan Ramn la publicacin de una serie de Cuadernos, donde habla del concepto de poesa total. Tal trmino no es en modo alguno sinnimo de poesa abstracta, ni absoluta, ni eterna, ni siquiera perfecta, sino la aspiracin a unir, a sintetizar elementos diversos, con frecuencia contradictorios. En su ltima etapa hay que sealar dos largusimos poemas: Espacio y Dios deseado y deseante. Este perodo, a su vez, debe ser considerado como una continuacin y culminacin del perodo precedente. 1.3. Antonio Machado Antonio Machado supone otro hito importante en el camino de renovacin de la lrica castellana. Encaja perfectamente dentro del Modernismo, pero la evolucin de su obra, forjada en la soledad pero en continuo contacto con la realidad espaola, le llevar hacia el simbolismo y hacia algunas frmulas vanguardistas. Antonio Machado es, al mismo tiempo, innovador y tradicionalista: lo innovador pertenece al orden de lo formal (en mtrica se deslig de los esquemas tradicionales); el tradicionalismo se aprecia en lo espiritual, ya que sus preocupaciones fueron las de la Espaa de siempre (el ser, el tiempo, la muerte, la resignacin ante la vida). Su primer libro de poemas es de 1903, Soledades, corregido y aumentado con el titulo de Soledades, galeras y otros poemas en 1907. La obra es una profunda meditacin sobre los temas del tiempo y la memoria. Aunque la mayora de los poemas se compusieron cuando Machado tena entre veinte y treinta aos, su tono es el de un viejo triste y cansado, cuya alma est vaca de las experiencias ya lejanas de belleza y felicidad que el paso implacable del tiempo se ha llevado para siempre. Este fluir, que termina inexorablemente en la muerte, fue la preocupacin de toda su vida. Su siguiente libro, el ms famoso sin duda, es Campos de Castilla, publicado en 1912, pero aumentado en una segunda edicin de 1917. Aqu su poesa se orienta hacia fuera, hacia el paisaje, los hombres, la historia, y representa una meditacin sobre la situacin de Espaa y el carcter eterno de sus habitantes. La visin de Espaa es temporalista y su vivencia del paisaje castellano es tambin vivencia potica del trnsito del tiempo. Nuevas canciones fue publicado en 1924 y contiene los poemas escritos despus de 1917; en l tambin se incluyen los llamados Proverbios y cantares. Corresponde a esta poca una poesa ms clasicista, donde tambin se evoca al paisaje soriano y a la esposa muerta. . 1.4. La Generacin del 27 La denominacin de Generacin del 27 acoge a un grupo de poetas que surge en Espaa hacia 1920. No est, sin embargo, plenamente aceptada tal denominacin; de ah que se hayan adoptado diversos nombres para designarlo: Grupo potico del 27, Generacin de la Dictadura, Nietos del 98; Poetas catedrticos, etc. Incluso algunos crticos actuales encuentran problemtico el uso de cualquier trmino que sirva para agrupar a estos poetas, porque se aprecian ms diferencias que elementos comunes entre ellos. No obstante, a pesar de las objeciones, la denominacin de Generacin del

27 ha quedado establecida como firme y debemos aceptarla, aunque no responda a criterios cientficos, porque es evidente que todos estos poetas forman un grupo casi compacto, que todos se sienten ms o menos integrantes del mismo, que en diversos trabajos ellos mismos lo han defendido y que, en lneas generales, mostrarn una experiencia y una evolucin comn, salvando, claro est, las particularidades personales. Con todas las dificultades anteriores, es difcil establecer una nmina cerrada de los escritores que forman la generacin. Casi nadie pone objeciones a los nombres de Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Jorge Guilln, Pedro Salinas, Garca Lorca, Rafael Alberti, Dmaso Alonso, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. En las fechas en que comienzan a escribir los poetas del 27, Espaa est conociendo un auge en la literatura como no se haba conocido desde la poca del Barroco. Al amplio y fructfero desarrollo del Modernismo (Rubn Daro muere en 1916), le sucede la aparicin de los movimientos de vanguardia, que, aunque no militan entre sus filas nombres especialmente destacados, estn dejando una sealada influencia en la cultura literaria. Algunos autores mayores estn en pleno proceso de creacin potica: Antonio Machado haba publicado Campos de Castilla en 1917 y contina escribiendo; Juan Ramn Jimnez da a la luz su Diario de un poeta reciencasado en 1916 y no cesa de publicar libro tras libro en busca de una poesa depurada de artificios y llena de expresividad. No rechazan los del 27 la literatura anterior. Es ms, en alguna ocasin insistieron en que ellos no nacieron en contra de nadie, sino que se sentan deudores de muchos maestros anteriores, especialmente de Juan Ramn, al que consideran el creador por excelencia. En los aos 20, cuando ellos empezaban, vieron en Juan Ramn el maestro soado hecho realidad y este les ayud con su ejemplo y con la edicin de revistas y colecciones para que publicasen sus obras. Ms adelante, por su agrio carcter, fue rompiendo con casi todos los miembros de la Generacin. No obstante, su influencia fue grande. 1.4.1. Temas, autores y obras Como es lgico, la literatura del 27 est inmersa en los grandes temas de la cultura occidental, aunque es indudable su originalidad a la hora de tratarlos. En lneas generales, notamos que el destino individual del hombre les interesa poco; las relaciones hombre / mujer se presentan con rasgos de bastante originalidad; el destino colectivo, el anlisis social, es poco poltico al comienzo de los aos 20, aunque alrededor de 1929 la crtica social alcanza momentos de gran intensidad; el tratamiento de la naturaleza, cuya presencia es considerable, tambin ofrece rasgos originales en los poetas del 27. Uno de los temas dominantes en los poetas del 27 es el de la ciudad, con la forma de vida confortable que ofrece y con sus frivolidades. Este tema, junto con el de los nuevos adelantos no aparece solo como un motivo aislado, sino a travs de libros enteros o de partes unitarias de ellos. Los ejemplos son numerosos: Seguro azar (Salinas), Cal y canto (Alberti), Poemillas de la ciudad (Dmaso Alonso), Poeta en Nueva York (Lorca), Cntico (Guilln), etc. La visin de la ciudad tuvo primero un tratamiento positivo, como smbolo e ideal de progreso en el presente y una especie de futuro feliz. A finales de los aos 20 la

visin de la gran urbe, como signo de progreso, es sustituida por una consideracin negativa, que ve en la metrpolis un mundo adverso para el hombre, un mundo destructor de los valores genuinamente humanos. Tras esta nueva visin no caen en el tpico de la superioridad de la aldea, sino en favor de la posible ciudad buena de los hombres, frente a los males que acabaron por ver y denunciar. El ejemplo ms claro de esta visin negativa de la ciudad es la obra Poeta en Nueva York, de Garca Lorca. La naturaleza tambin entra a formar parte de la temtica del 27, pero la naturaleza que domina en casi todos los poetas est en contacto con la ciudad y asumida por ella. Sus poemas surgen de los escenarios que les ofrecen sus propios ventanales ciudadanos (Cntico, de Guilln), y no necesitan buscar paisajes pintorescos, espectaculares o rurales. Desde el punto de vista paisajstico, encontramos libros deliciosos (Lorca, Impresiones y paisajes; Gerardo Diego, Soria). Al mar dedican gran parte de su produccin primera Alberti (Marinero en tierra) y Altolaguirre (Las islas invitadas). Un gran libro, que envuelve la pura descripcin de la naturaleza para convertirse casi en una filosofa, es El contemplado, de Salinas. La obra de Garca Lorca es un caso especial: toda ella est impregnada de mitos y smbolos naturales, en relacin con su Andaluca natal (la luna, el agua, los animales). El mundo de los toros, mitad tema ciudadano, mitad tema campero, est tambin presente (Alberti, Lorca, Gerardo Diego). Cntico, ttulo bajo el cual Jorge Guilln recoge toda su primera obra potica, destaca por la afirmacin del ser y del vivir, y no sorprende su consideracin de que el mundo est bien hecho. Sombra del paraso, de Vicente Aleixandre, ofrece otra visin significativa de la naturaleza en la que tiende a reflejar un mundo sonado que ansia lo puro y elemental. Para ello, mediante la evocacin de la infancia, de sus recuerdos, trata de construir el despertar, el nacimiento del universo, en el que el hombre, que debera ser un elemento armnico de este universo, se presenta como una mancha impura. Son muy abundantes los poemas del 27 dedicados al amor o a situaciones amorosas concretas. La mayor parte de las veces, el amor se encierra en un paisaje urbano, entre las cuatro paredes de una habitacin, donde la naturaleza humana triunfa desnuda y elemental. Pedro Salinas plasma en La voz a ti debida el relato de una historia personal y vivida del sentimiento amoroso, desde que este aparece hasta el momento en que, tras lograr la unin plena y absoluta con la amada, se coloca en el umbral de la separacin. Importante es tambin la teora amorosa de Luis Cernuda (La realidad y el deseo). El tema que destaca es el de la lucha dolorosa entre sus anhelos, libres e ilimitados, y las dificultades de materializarlos, que, al final, le llevan a una amarga y violenta soledad, pero tambin a reafirmar, con una actitud de rebelda y desafo, su independencia, su individualidad y sus peculiaridades, incluida su nunca disimulada homosexualidad. El compromiso social tambin est presente en la generacin, a pesar de haber vivido en los felices aos veinte. Son poetas que se sienten comprometidos con la vida, con su tiempo y con la historia. Escriben una poesa social y poltica, aunque sea muy escasa antes de 1936 (Romancero gitano y Poeta en Nueva York, Lorca), pero es con el estallido de la Guerra, cuando estos poetas se unen a poetas mayores (Machado, Len Felipe) o a otros ms jvenes (Miguel Hernndez) y forman la base de un impresionante cancionero. Tras la guerra, sin embargo, muchos poetas abandonan su actitud combativa, mientras

otros, que no haban abordado el tema del compromiso social y poltico lo hacen ahora (Dmaso Alonso, Hijos de la ira; Vicente Aleixandre, Sombra del paraso). En el Romancero gitano, Garca Lorca exalta la dignidad de una raza marginada y perseguida. El amor, la soledad, la muerte, el destino trgico, la pena, las ansias de vivir sofocadas por las circunstancias adversas, sern motivos de esta obra, pero Lorca rehuye de la visin pintoresca y colorista del mundo gitano y apunta, ms incluso que a la situacin social concreta, a los aspectos ms profundos de la misma, como smbolo de la lucha constante del pueblo andaluz. Hijos de la ira, de Dmaso Alonso, es un libro producto de la herida vital y esttica que dej la guerra civil en esta generacin de poetas. Frente a la respuesta silenciosa de otros escritores, Dmaso Alonso opone el grito airado, la furia de sus versos. Para el propio autor era un libro de protesta cuando en Espaa nadie protestaba: protesta social, ante la comodidad que se haba implantando en algunos poetas; protesta literaria, porque forja un nuevo lenguaje potico, a base de nuevos ritmos, uniones de palabras e imgenes. La preocupacin religiosa como compromiso cristiano es escasa en el grupo, fuera de la valiosa labor de Gerardo Diego (Viacrucis, ngeles de Compostela). Gerardo Diego fue un hombre profundamente catlico y cultiv muy pronto, tanto en formas populares como en formas cultas, una poesa religiosa, dentro de la ortodoxia catlica, que, como hemos dicho, no era un tema habitual en los dems poetas. No veremos en ella ni las dudas o angustias existenciales de Dmaso Alonso, ni las inquietudes religiosas que mostraron despus de la guerra otros poetas. Dmaso Alonso, por el contrario, parte de la idea de que el mundo no est bien hecho (en contra del mundo est bien hecho que por las mismas fechas defenda Jorge Guilln en Cntico). Sus dudas, sus angustias vitales, le llevarn con frecuencia a dirigir la vista a Dios en busca de una explicacin y de un consuelo (Hijos de la ira, Hombre y Dios). 3. MIGUEL HERNNDEZ 3.1. Biografa y obra Miguel Hernndez no tiene cabida en ninguno de los movimientos poticos anteriores. En efecto, no pertenece al 27 (Dmaso Alonso lo llam genial epgono de la Generacin), ni tampoco puede entrar en los movimientos posteriores a la Guerra Civil a causa de su temprana muerte (1942). Pero la figura de Miguel Hernndez resulta imprescindible en el panorama potico espaol del siglo XX: su vida y su obra sirven de puente entre la poesa anterior y posterior a 1936. Primero, porque muchos de sus rasgos poticos no distorsionan de los que caracterizan a la poesa anterior a la Guerra Civil; segundo, porque su poesa ha estado presente en muchas promociones de poetas posteriores. Nacido en Orihuela en 1910, en el seno de una familia muy pobre (pastor de cabras en su niez), participa en las tertulias literarias que organizan los hermanos Ramn y Gabriel Sij (seudnimos de Jos y Justino Marn Gutirrez) y escribe versos desde los diecisis aos. En Miguel Hernndez no existe una formacin verdaderamente potica, lo que no significa ausencia de base cultural en absoluto, ya que sus lecturas fueron numerosas y constantes. Al principio, tal vez, de una manera desordenada e incoherente;

despus, siguiendo un criterio que le acercaba demasiado a los clsicos y sobre todo a los poetas lricos del siglo XVI. Estas lecturas, as como sus primeros escritos, se van sedimentando en las tertulias que organizan los Sij. Realiza un primer viaje a Madrid, para publicar sus versos en la Gaceta Literaria, y, aunque no le es satisfactorio, le permite conocer la actividad potica del momento, impregnada de gongorismo. Ello le empuja, a su vuelta, al cultivo de la metfora, al empleo del endecaslabo y a la utilizacin de las estrofas clsicas. Su primer libro, Perito en lunas, rezuma, en este sentido, gongorismo. En esta obra aprende Miguel Hernndez, a travs del cultivo de la metfora gongorina, a transformar la realidad en palabra potica y a la conversin del lenguaje potico en un instrumento riqusimo para la expresin. Un lenguaje que le permite, para siempre, elevar a categora potica lo humilde, lo cotidiano, y hasta lo rastrero y zafio. Las exquisitas octavas reales de Perito en lunas van dndonos fogonazos de realidad enmascarada en ingeniosidades, en metforas e imgenes cultsimas de extraordinaria belleza. El uso de la metfora, sin embargo, no tiene que ver solo con la influencia gongorina, sino que se justifica a la vez por el inters del poeta por la escritura vanguardista y por la poesa de Jorge Guilln. Tras este primer libro, Miguel Hernndez continuo leyendo a los poetas barrocos. Caldern le atrae singularmente, a cuya influencia se debe el auto sacramental Quin te ha visto y quin te ve y sombra de lo que eras, publicado por Jos Bergamn, aunque no se lleg a representar. Realiza, en 1934, un segundo viaje a Madrid, donde logra establecerse y trabajar como colaborador de Jos Mara de Cosso en la Enciclopedia de los toros que este preparaba. Al mismo tiempo, esta estancia en la capital de Espaa le permite trabar contactos con los poetas del 27 y, sobre todo, con Pablo Neruda, a travs de los cuales realizara ya una aproximacin seria al surrealismo, que se har patente en El rayo que no cesa, 1936. En esta obra se aprecia cmo Miguel Hernndez va simultaneando la lnea de poesa amorosa (El rayo que no cesa es quizs uno de los ms extraordinarios libros de amor de la poesa espaola contempornea) con la lnea de la poesa de tipo religioso, empujado ahora por el impulso de Ramn Sij. De tal manera que, en El rayo que no cesa, junto a las fuentes tradicionales de la poesa ertico-amorosa, nos encontramos tambin con el recuerdo de los poetas msticos. El cultivo del soneto, estrofa predominante y casi nica en esta obra, va unido, o coincide, con el enamoramiento de la que haba de ser su mujer, Josefina Manresa. Adems, en este mismo libro aparecen por primera vez los signos de la poesa proletaria que desarrollar en las siguientes obras. La elega a Ramn Sij (Yo quiero ser llorando el hortelano / de la tierra que ocupas y estercolas) parece ser el momento de mayor concentracin de los rasgos de este perodo. El estallido de la guerra y su participacin en ella dan lugar a una poesa pesimista, ntima, de preocupaciones personales. Esto es, justamente, lo que lo acerca a la poesa posterior: Viento del pueblo, El hombre acecha, Cancionero y romancero de ausencias. En la evolucin de la poesa de Miguel Hernndez se ha producido una ruptura. El exquisito poeta de Perito en lunas, el sonetista simblico y culto de El rayo que no cesa, escribe al frente de Viento del pueblo, su tercer libro, lo siguiente: Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplados a travs de sus poros y conducir sus ojos y sus

sentimientos hasta las cumbres ms hermosas. La nueva voz del poeta va contraponiendo en las tres obras citadas de este perodo los poemas popularistas (El nio yuntero") con la expresin cultista ("Elega primera a Garca Lorca ") y con los poemas amorosos ("Cancin del esposo soldado). El mensaje social directo de los poemas y el tono retrico en el que muchos de ellos se presentan -muchos estn destinados a una recitacin oral- tal vez limiten su inters hoy en da, pero estos libros contienen poemas de gran valor, en los que las imgenes, las personificaciones y las metforas visionarias encarnan la emotividad del sufrimiento humano. En el tercer libro citado, Cancionero y romancero de ausencias, escrito entre 1938 y 1941, sin embargo, desaparecen los mensajes directos de la poesa social, aunque no las preocupaciones sociales, que ahora recogen sentimientos ms universales. Al acabar la Guerra Civil, Miguel Hernndez intenta escaparse a Portugal, pero se lo impide la polica portuguesa y es entregado a la Guardia Civil fronteriza. Pasa por varias crceles (en la prisin de Torrijos en Madrid compone las famosas "Nanas de la cebolla") y es puesto inesperadamente en libertad, para ser detenido de nuevo en Orihuela. En 1940 es condenado a la pena de muerte, que ms tarde ser conmutada por la de 30 aos de prisin. En 1941 es trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde se manifiesta una grave afeccin pulmonar que se complica con tuberculosis. En 1942 muere en la enfermera de la prisin alicantina y es enterrado en el cementerio de Nuestra Seora del Remedio de Alicante. Contaba, a su muerte, con 31 aos de edad. 3.2. El amor, la vida y la muerte en la poesa de Miguel Hernndez (Tema PAU) AMOR En la poesa de Miguel Hernndez hay tres temas, tres grandes asuntos que todo lo invaden y determinan, y que, por otro lado, son los tres grandes temas de la poesa de siempre: la vida, el amor y la muerte; tres grandes motivos, tres sentimientos, tres heridas. ("Lleg con tres heridas", pg. 276).
Es un poema de los aos cuarenta, escrito posiblemente en la crcel cuando el poeta se halla alejado de su amada, de su hijo, de todos sus seres queridos. Es un poeta triste y desolado, porque es un ciudadano derrotado, y un ser que ha perdido la guerra, que ha sido perseguido, y que ahora carece de libertad y adems siente sobre l la injusticia de la condena, la proximidad de la muerte, impuesta por sus enemigos y sentida tambin en la propia salud. Pero la proximidad de la muerte no le hace, por ello, renunciar a lo que ms ama: la vida; y a lo que le mantiene en vida: el amor. La pena se ha convertido ahora en herida, herida por partida triple que llaga su corazn.

En su devenir potico, no obstante, se pueden establecer algunas etapas de predominio de uno de los tres elementos citados, sin que eso signifique la ausencia de los otros dos. Pero, como seala un crtico (Leopoldo de Luis), la poesa de Miguel Hernndez es radicalmente una poesa amorosa, ya que ni un solo poema puede quedar al margen del amor: a la mujer, al hijo, al pueblo, a la amistad, a la vida. En una ETAPA JUVENIL, cuando comienza a componer sus primeros versos, reproduce las influencias de poetas anteriores como Espronceda, Bcquer, Rubn Daro o

Juan Ramn Jimnez. Fruto de ello es su inclinacin hacia los temas mitolgicos y hacia el erotismo, con la sensualidad propia del joven que empieza a descubrir nuevas sensaciones. ("Lujuria", pg. 68). Tambin es frecuente el tema del amor no correspondido, que responde a los tpicos habituales que han repetido los poetas clsicos y romnticos. De ah nace la soledad y la tristeza ("Soledad", pg. 66 y "Tristeza", pg. 67).
Algn bigrafo ha hablado de un primer amor juvenil (una mujer llamada Carmen Samper, conocida por el apodo de La Calabacica) al que Miguel Hernndez dedica algunos poemas para reprocharle su rechazo ("Soneto", pg. 73).

Tampoco faltan en estos primeros aos los sentimientos de amor ceidos al mbito familiar. Cuando an no haba cumplido los nueve aos, muri su hermana Josefina, a la que despus le dedica el poema "Hermanita muerta" (pg. 99), tema que tambin aparece en Perito en lunas ("Funerario y cementerio, pg. 92). Precisamente, en este libro, aunque no se encuentran demasiadas referencias al amor como tal, s hay muchas alusiones al deseo sexual, y el erotismo aflora con la presencia de smbolos alusivos a los rganos genitales y metforas relativas al deseo de contacto sexual. En una SEGUNDA ETAPA, Miguel Hernndez descubre la realidad del amor entre hombre y mujer. En agosto de 1932 conoce a una joven costurera (morena, de pelo ondulado y ojos grandes), llamada Josefina Manresa, hija de un guardia civil. Pronto queda prendado de ella y le dedica un soneto ("Ser onda, oficio, nia, es de tu pelo", pg. 148).
Tras un largo perodo de cortejo, en septiembre de 1934 formalizan su noviazgo. Josefina responde al tipo de mujer que l desea en esos momentos: cristiana, virtuosa, sencilla". Cuando realiza su primer viaje a Madrid, entabla una apasionada relacin epistolar, en la que, al tiempo que le da noticias de su estancia en la capital, expresa su cada vez ms ferviente amor ("Tus cartas son un vino", pg. 141). En la primavera de 1935, cuando el poeta oriolano se adapta cada vez ms a los ambientes madrileos, la relacin de la pareja se enfra, y en julio se puede hablar ya de ruptura; una ruptura que durar hasta febrero del ao siguiente. Es entonces cuando Miguel se acerca a la pintora gallega Maruja Mallo (seguramente se conocieron en la casa de Pablo Neruda), con la que vivi una relacin breve pero intensa. Algunas composiciones de El rayo que no cesa van dedicadas a Maruja, una mujer libre, desinhibida y dispuesta a infringir cualquier norma que se interpusiera entre ella y sus deseos. Todo lo contrario del tipo de mujer que era Josefina Manresa, a la que tambin le dedica en este libro algunos poemas antes de su ruptura. Otra mujer por la que Miguel Hernndez sinti un especial cario fue la poetisa de La Unin, Mara Cegarra, varios aos mayor que l, a la que haba conocido en Orihuela en 1932, con ocasin de un homenaje a Gabriel Mir, y a la que, tras comprobar que su relacin con Maruja Mallo est abocada al fracaso, trata de acercarse. A Maria Cegarra le dedic un poema ("No cesar este rayo que me habita?", pg. 160), y, aunque esta solo le correspondi con una sincera amistad y algunas cartas, parece que ella fue la verdadera inspiradora de EI rayo que no cesa. A finales de 1935 Miguel comprueba que Mara no responde a sus requerimientos epistolares y sus ilusiones terminan por romperse. En febrero de 1936, tras estas "relaciones" con Maruja Mallo y Mara Cegarra, Miguel escribe al padre de Josefina para pedirle perdn por su comportamiento y para expresarle su deseo de restablecer el noviazgo con su hija, algo que finalmente se lleva a cabo. El rayo que no cesa, que se publica en enero de 1936 va dedicado a Josefina (pg. 159) (Mara Cegarra declar en una entrevista que esa dedicatoria iba dirigida a ella).

Ms importante que descubrir a quin va dedicado el libro, es conocer cul es su contenido amoroso y sus rasgos ms caractersticos. En este sentido, para Miguel Hernndez, el amor, que tiene su lado positivo y grato, es igualmente doloroso y destructor; el amor es desazn y angustia ante la amada ausente o inaccesible, es herida en el corazn ("Un carnvoro cuchillo", pg. 159 y "No cesar este rayo que me habita?",

pg. 160). Una vez que el amor ha hecho mella en el poeta, este busca la correspondencia de la mujer amada, convencido de que solo el amor puede salvarlo, pero no recibe de ella lo que l desea, porque a lo ms que llega es a permitirle algn beso en la mejilla ("Te me mueres de casta y de sencilla", pg. 163). El poeta confiesa el deseo fsico que tiene hacia la amada, la atraccin por su cuerpo representado en un limn amargo ("Me tiraste un limn y tan amargo ", pg. 161), y, como le faltan sus besos, declara a la amada la querencia que tiene por su acento y la apetencia por su compaa ("Una querencia tengo por tu acento", pg. 164). De esta insatisfaccin nace la pena (tristeza, melancola, tormento), que surge por la no realizacin del amor, por la contencin del deseo ertico, que solo remitir cuando el amado pueda unirse con la amada ("Tengo estos huesos hechos a las penas", pg. 163). La pena, a veces, es tan destructora que puede acabar con la vida del hombre enamorado. Surgen as los smbolos premonitorios de la muerte ("Umbro por la pena, casi bruno", pg. 161). El smbolo del toro, abundante en la poesa hernandiana, se asocia, a veces, al dolor de mil enamorados ("Silencio de metal triste y sonoro", pg. 164 y "Como el toro he nacido para el luto", pg. 169). En otro poema ("Me llamo barro aunque Miguel me llame", pg. 165), el poeta se presenta como alguien que ha perdido su propia identidad, para convertirse en barro, o, lo que es lo mismo, en la materia originaria de la que fue creado el hombre y en la materia en que este se convierte tras la muerte: sabe que su destino es morir en el empeo amoroso. Como su deseo amoroso no puede ser consumado, el poeta se reafirma en su sempiterna tristeza ("Yo s que ver y or a un triste enfada", pg. 168). Relacionado con el amor (ahora, al amigo) y con la muerte, Miguel Hernndez quiso incluir en El rayo que no cesa la bellsima y estremecedora elega a Ramn Sij, muerto de forma prematura y sbita el 24 de diciembre de 1935 ("Elega", pg. 172). Con la llegada de la guerra civil, se abre la ETAPA DEL COMPROMISO SOCIAL del poeta
En Septiembre del 36 se alista en el ejrcito republicano: recorre varias zonas del frente y conoce de primera mano la crueldad de la guerra, al tiempo que se incrementa su compromiso social y poltico con la Repblica y con el Partido Comunista. En marzo de 1937, Miguel y Josefina se casan por lo civil en el juzgado de Orihuela. Tienen que separarse y, mientras el poeta prepara la publicacin de Viento del pueblo, la mujer espera el nacimiento de su primer hijo, Manuel Ramn. Estos hechos (guerra, matrimonio, paternidad) estarn presentes en el nuevo libro de poemas.

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El amor, en su versin ahora de amistad y homenaje, aparece en la elega dedicada a Garca Lorca, que acaba de ser asesinado en el barranco de Vznar (Granada). Ese sentimiento de amor hacia los hombres no necesita identificarse con personas concretas, sino que se extiende a todos, especialmente a los que mueren injustamente en la batalla ("Sentado sobre los muertos", pg., 213). Al tiempo que expresa su sentimiento de solidaridad con los muertos, expresa su deseo de convertirse en la voz que denuncie todas las injusticias. Adems, ahora sus poemas se hacen solidarios con los trabajadores de los distintos pueblos de Espaa y expresan su seguridad en que el poder de la revolucin est en las manos de las gentes ms humildes). Hay en estos poemas, sin duda, una expresin de

amor fraterno y un deseo de acercarse a las masas desfavorecidas ("Llamo a los poetas", pg. 264). Este compromiso social no le hace olvidar el amor a la propia esposa, a la que anhela con esperanza, ni la vida que est germinando en el vientre de Josefina. A pesar de ello, el poeta siente la soledad, el dolor y el sufrimiento. Su ltimo libro de poemas se titula Cancionero y romancero de ausencias. Es una especie de diario donde el poeta deja constancia de su amargura (uno de los protagonistas de libro es su hijo, que muere a los 10 meses de haber nacido). La alegra y la felicidad dan paso al dolor y al desgarro del poeta ("El cementerio est cerca", pg. 272). Otro de los motivos del libro es el recuerdo de la esposa, ahora representada por su vientre, de donde brota la vida, y por su boca, destinada a los besos del amante esposo ("Menos tu vientre", pg. 291). Del vientre de la amada surgir un nuevo hijo, Manuel Miguel, nacido el 4 de enero de 1939. La nueva vida dar algo de luz y esperanza al poeta soldado, que tras la guerra comenzar su periplo carcelario. Estando en la prisin, cuando su esposa le informa de que su hijo slo se alimenta de pan y cebolla, Miguel escribe las estremecedoras "Nanas de la cebolla" (pg. 301). Miguel Hernndez, que vino al mundo con tres heridas (la de la vida, la del amor y la de la muerte), ve cmo el tiempo y la enfermedad le conducen a los helados brazos de la muerte. Solo le consuela el amor vivido y el amor que pueda existir ms all de la muerte. El amor es el ltimo refugio del poeta, el ltimo rincn que le queda para cobijarse y dormir eternamente el sueo del amor ("El ltimo rincn", pg. 308). VIDA Casi la totalidad de los especialistas en la obra de Miguel Hernndez, han observado la estrecha relacin que existe entre la biografa y la creacin lrica del poeta. Y es cierto. En todas las biografas del poeta oriolano se hace una documentada relacin de acontecimientos asociados a la vida del poeta y una incardinacin muy acertada de dichos acontecimientos en su produccin potica; en ella observamos cmo ambas realidades son inseparables. En su trayectoria potica se advierte un discurrir dramtico que comienza con la vida ms elemental y balbuceante (una vida casi festiva, inconsciente y de ficcin) y que, que poco a poco, conforme se va desarrollando la historia personal del escritor, acaba por deslizarse por la pendiente de la tragedia. La vida y la obra de Miguel Hernndez son inseparables, porque el hombre vive para la poesa, al tiempo que la poesa es el termmetro constante de las embestidas de su humanidad desbordante, de su pasin. Independientemente de los estilos, tendencias literarias o influencias a los que los adscribamos, la mayor parte de los primeros poemas (fundamentalmente hasta El rayo que no cesa) contienen un soporte de cierto de vitalismo despreocupado y hasta de optimismo natural: en esta poca su vida va por un camino (suena con poder vivir para dedicarse a la poesa) y su obra por otro (contempla el mundo desde la perspectiva de sus poetas ledos y admirados). 11

Son muchos los poemas en los que se rinde homenaje a la vida con un jbilo casi exultante: las plantas, las piedras, los bichos ... En estos poemas se nos presenta un Miguel alborozado y vital, que busca en las huertas de Orihuela el refugio apetecible de los clsicos para cantar los desdenes de la amada, los silbos del ruiseor, los quebrantos de las trtolas, la flor del trigo ... Aqu no hay muerte; si acaso, una muerte anunciada por la llegada de los atardeceres, esos que sorprenden al poeta leyendo junto a un ciprs, mientras se encienden las estrellas y se apaga la luz ("Lagarto, mosca, grillo ... ", pg. 65). En sus versos nos encontramos con pastores enamorados, ninfas y stiros que expresan sus sentimientos en un entorno que evoca el locus amoenus. Y, si algo de pena se incrusta en la poesa, se trata de una pena ms literaria que vivida, una especie de melancola que lo acerca al dolor artificial e imitado ("Pastoril", pg. 70). Hasta que no sufre la desaparicin de personas cercanas, la muerte es un sentimiento ms literario que real. Tras la exaltacin de la naturaleza, llega la melancola, que no es ms que una interiorizacin de la vida circundante. Sigue habiendo mucho de campo y de vida provinciana en Perito en lunas, libro compuesto en un estilo gongorino hermtico, pero tambin lleno de vida, como concepto subyacente, y aglutinador de vivencias y de temas, Porque Miguel Hernndez va incorporando vivencias a su poesa, de la misma manera que su vida se va nutriendo de poesa. Esa incorporacin viene dictada por la enorme personalidad del propio poeta que oscurece o ilumina cuanto trata, cuanto toca con su palabra encendida. A partir de aqu, cada poema de Miguel Hernndez lleva cosido un jirn de vida y de muerte. Su poesa se va alimentando de una voz que lleva prendida en la garganta el dolor y la rabia (Recordar "Como el toro he nacido para el luto"). En El rayo que no cesa el poeta consigue una maduracin ntima del concepto del amor como destino trgico del hombre. El amor es muerte, al tiempo que supone un impulso irresistible que busca la procreacin, la bsqueda del vientre de esa criatura carnal que es la amada. No queda lejos de ese destino la sangre, sangre que es vida porque sale del corazn. MUERTE Como decimos, Miguel Hernndez llen de vida, tambin de muerte, el centro de su poesa. Y la vida y la muerte configuraron la indisoluble asociacin de una biografa y de una produccin literaria ("Vientos del pueblo me llevan", pg. 215). Todo lo que nace del corazn est condenado a vivir. Todo lo que nace del vivir est condenado a morir. Pero, en contra de cualquier idea almibarada y nostlgica de la muerte, la poesa de Miguel Hernndez est llena de un vitalismo trgico en el que todo queda envuelto por un presentimiento funesto, por un fatalismo sobrecogedor (Sino sangriento, pg. 198). Todo es vida y muerte; ambos elementos configuran la imagen que Miguel posee del mundo. Llegar la muerte cuando al poeta se le niegue el amor, cuando se le resista la plenitud gozosa de amar. Sin embargo, esa sensacin de desaliento no dar la cara hasta que el poeta conozca la noticia de la muerte de Ramn Sij. Ah s que sus versos se llenarn de rabia, de dolor, de hachazos, de heridas, de dentelladas... (Recordar "Elega a Ramn Sij"). Si la vida y la muerte configuran una indisoluble asociacin, est claro que 12

cuando el poeta trata como tema la vida, est tratando tambin la muerte. La muerte es un acontecimiento no lejano a las propias vivencias del poeta, pues mueren tres de sus hermanas, muere su primognito a los pocos meses de nacer y se le mueren conocidos y amigos. La muerte de su primer hijo supuso un mazazo inmisericorde en el corazn de un hombre que amaba a los nios con pasin y que, por entonces, iba sobreviviendo (o sobremuriendo), a golpe de desgracia ("A mi hijo", pg. 282). Este hijo muerto ser objeto de una constante pena. En El hombre acecha, su intimismo se puebla de una visin desalentadora ante tantas heridas, muertes, rencores y odios sin fin. Las dos espaas se han declarado la guerra, ha desaparecido el entusiasmo hernandiano y los poemas se tien de dolor. Cuando pasa la guerra, los poemas se oscurecen con el desengao y la tristeza. En la crcel compone lo que podramos describir como diario de la desolacin, un poemario cercano a la desnudez de la verdad ms dura y terrible, que es lo que viene a ser el Cancionero y romancero de ausencias: ha muerto su primer hijo, ha sido condenado a muerte, conoce la vida de la crcel, es azotado por una enfermedad mdicamente mal tratada y vive en las ms absoluta soledad. Pero por encima de todas las calamidades, quedan el amor y la libertad. La fuerza y la rebelda de Miguel Hernndez comienzan a resquebrajarse y vislumbra un final inevitable en el que canta los pedazos de vida que va dejando en el camino, la agona hacia la que vuela, la tristeza de las guerras, de las armas y de los hombres. Y, en medio de tanta negrura y de tanta sangre, la voz nada retrica del poeta se reviste de nostalgia y habla al hijo y a la esposa en el bellsimo poema "Hijo de la luz" (pg. 288). 13 Ha llegado la hora de la resignacin. No obstante, los ltimos poemas son tal vez los ms tiernos y melanclicos de toda la obra hernandiana. Se cierra el ciclo volviendo al amor, porque no hay salvacin ni redencin posible si no se ama. Aparecen constantemente la amada, el hijo, la infinita aoranza del que, mientras se muere a chorros, respira por la esperanza de la inmortalidad. Se han cumplido los presentimientos de muerte que sobrevuelan el destino trgico del poeta. Muchos de los acontecimientos que marcan dramticamente su biografa penetran en la obra y definen a su autor como un ser que casi desde siempre convive con la idea de la muerte. 3.3. El compromiso social y poltico de Miguel Hernndez. (Tema PAU) Toda la poesa de Miguel Hernndez, desde el principio, est cargada de humanidad. Su actitud potica se acerca a las cosas cotidianas y, por ello, a hechos y personas del pueblo. No hay, sin embargo, en sus primeros poemas nada que denote un compromiso poltico, una actitud de solidaridad social. Pero, a comienzos de 1935, cuando realiza su segundo viaje a Madrid entabla una sincera amistad con Pablo Neruda, que por aquella poca desempeaba el cargo de cnsul de Chile en Espaa, y con Vicente Aleixandre, un importante poeta del 27 que acababa de publicar La destruccin o el amor. Ambos poetas ejercern sobre l una doble influencia: en primer lugar, una influencia literaria, porque Miguel Hernndez queda fascinado por la nueva poesa vanguardista y estos poetas le aconsejan que rompa con los versos tradicionales y busque formas de expresin ms apropiadas a los sentimientos que quiere exponer; y, en segundo lugar, una

influencia vital, ya que Miguel va empapndose de los ideales revolucionarios, tan en boga entonces por el agitado ambiente de la Republica, y de la ideologa comunista.
Precisamente, fue Pablo Neruda quien en estas fechas fij los presupuestos estticos de la llamada poesa impura, cuando, en la revista Caballo Verde para la Poesa, escribi lo siguiente: "As sea la
poesa que buscamos, gastada como por un cido por los deberes de la mano, penetrada por el sudor y el humo, oliente a orina y azucena, salpicada por las diversas profesiones que se ejercen dentro y fuera de la ley. Una poesa impura como un traje, como un cuerpo, con manchas de nutricin y actitudes vergonzosas, con arrugas, observaciones, sueos, vigilia, profecas, declaraciones de amor y de odio, bestias, sacudidas, idilios, creencias polticas, negaciones, dudas, afirmaciones, impuestos

Es ahora cuando cree en la voluntad transformadora del hombre y cuando se despierta en l la conciencia del poder transformador de la palabra y la posible funcin social y poltica de la poesa; el poeta adopta un tono combativo y rebelde, en consonancia con los trgicos momentos por los que est pasando la sociedad espaola. Con el estallido de la guerra civil, la poesa de Miguel Hernndez da un giro radical hasta llegar a convertirse, para algunos crticos, en el poeta comunista, luchador y mrtir por la causa de la libertad, al tiempo que se olvidan de aquel otro cultivador de la poesa clsica y aferrado a un ferviente catolicismo. Su produccin blica se puede resumir en dos libros: Viento del pueblo (1937) y EI hombre acecha (1939).
En septiembre de 1936, Miguel se enrola como voluntario en el Quinto Regimiento del bando republicano, comenzando as su faceta de poeta-soldado (en diciembre de 1937 nace su primer hijo, mientras est en la batalla de Teruel). En enero de 1939 nace su segundo hijo, que le devolver la ilusin, pero que ve cmo el conflicto blico camina, da a da, por derroteros ms amargos. La guerra concluye con la derrota republicana. El 4 de mayo de 1939, el poeta es detenido cuando se diriga a la frontera portuguesa; desde Huelva ser conducido a la prisin de Torrijos, de la que sale en libertad el 17 de septiembre. Y, al decidir regresar a Orihuela, l mismo contribuye decisivamente a escribir su sentencia de muerte: el da 29 es detenido en su pueblo natal y, desde ese momento, comienza un periplo carcelario que concluir con su fallecimiento en Alicante, el 28 de marzo de 1942.

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En el primer libro citado vemos a un escritor profundamente enraizado en el pueblo, que se hace eco de las inquietudes populares con una marcada tonalidad picolrica, en consonancia con el modelo que haban fijado otros poetas (Rafael Alberti, con su poesa combativa, revolucionaria y surrealista, por ejemplo). Para Miguel, la poesa es esencia del pueblo y tiene su origen, su raz, en la tierra misma, y su destino es el pueblo. As lo pone de manifiesto en la dedicatoria del libro, hecha a Vicente Aleixandre, cuando habla de que el cimiento de los poetas es la tierra y el destino es parar en las manos del pueblo. Los poetas -escribe Miguel- somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a travs de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres ms hermosas. Ha llegado el momento del poeta soldado, del esposo soldado, que se deja arrastrar por los acontecimientos blicos y carga su poesa de imgenes llenas de dureza, de elementos metlicos, de armas: la muerte aparece representada por un guerrero medieval, la guerra hace que los claveles se transmuten en disparos, y los toros en fundiciones de hierro y de bronce ("Elega primera", pg. 209). Muchas son las ocasiones en que el poeta reafirma su conviccin acerca de que l es alguien nacido de la pobreza para convertirse en

ruiseor de las desdichas ("Sentado sobre los muertos", pg. 213, y "El nio yuntero", pg. 217). Los vientos del pueblo, los vientos de la libertad, estn representados por los campesinos, los obreros, los luchadores y, simblicamente, por leones, toros o guilas; en definitiva, por una raza que se rebela contra los yugos que tratan de imponer gentes de mala hierba. Por el contrario, los nicos que se dejarn imponer el yugo sern los bueyes, los que carecen de los atributos propios del animal varonil, bravo y luchador ( recordar "Vientos del pueblo me llevan ", pg. 215). Son los vientos del pueblo, de cada uno de los pueblos patrios, los que han de servir para modular su voz potica, y solo si cumple con su misin podr morirse con la cabeza muy alta. Su papel es como el de los jornaleros, los aceituneros, los campesinos, quienes con sus manos -herramientas del alma -y con su sudor se ganan, honrada y sacrificadamente, el pan para el sustento diario. A pesar de todo, Miguel Hernndez ansa sembrar una nueva vida (en el vientre de su esposa), en medio de la destruccin, del caos y de la muerte ("Cancin del esposo soldado", pg. 229). El segundo libro, EI hombre acecha, se abre con una contundente afirmacin: Hoy el amor es muerte, / y el hombre acecha al hombre (" Cancin primera", pg. 245). En efecto, el libro es el resultado de una visin trgica, desalentada de la vida y de la muerte. Muertes sin sentido, violencia, crueldad y odio son los temas dominantes en este poemario. El tono se ha vuelto mucho ms pesimista y negativo. El hombre combate contra el tiempo, y el tiempo va acabando con l; el hambre se va extendiendo, pero, como siempre, ataca a los ms pobres; las crceles permanecen abiertas en busca de hombres y de pueblos enteros con los que satisfacer su apetito voraz e insaciable; los trenes circulan llenos de sangre y van derramando piernas, brazos y ojos ("Las crceles", pg. 260, y "El tren de los heridos", pg. 262). En medio de ese clima de muerte y podredumbre, Miguel invoca a los poetas (Aleixandre, Neruda, Alberti, Altolaguirre, Cernuda, Prados, Machado, Juan Ramn), a ver si, entre todos, pueden hablar de aquello que siempre ha constituido el quehacer de los poetas: llevar a las gentes un mensaje lleno de locura amorosa, de fe en el ser humano, de unidad, de comprensin, de solidaridad y de justicia (recordar "Llamo a los poetas", pg. 264). Hay una diferencia esencial entre los dos libros. En Viento del pueblo, Miguel se refiere al enemigo, al combatiente del bando contrario; en El hombre acecha, sin embargo, se refiere al hombre en general, a sus instintos feroces, a su sed de sangre. El poeta combatiente y social se convierte en el poeta amargamente desilusionado del hombre; su poesa transmite un aire triste, amargo, desencantado, a causa del odio que puede albergar el corazn humano. Como sabemos, su ltimo libro fue Cancionero y romancero de ausencias, compuesto entre octubre de 1938 y septiembre de 1939 y publicado varios aos despus. En l recoge, de forma muy intimista no exenta de cierta resignacin, episodios de su vida como pueden ser la muerte de su primer hijo, la alegra por el nacimiento del segundo, la dura separacin de la esposa, los momentos finales de la guerra y las consecuencias de la derrota, incluida la condena a pena de muerte.

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3.4. Imgenes y smbolos en la poesa de Miguel Hernndez (Tema PAU) La poesa de Miguel Hernndez est cargada de imgenes y elementos simblicos, como es notorio. Llama la atencin que estas imgenes vayan evolucionando con el tiempo, de acuerdo con la situacin personal que vive el poeta y de acuerdo tambin con las influencias que va recibiendo de los poetas que lee o conoce. En este sentido, desde unas metforas cercanas y relacionadas con la naturaleza que le rodea, evoluciona a unas imgenes de ms difcil interpretacin, prximas al surrealismo. Algunas veces el mismo elemento simblico (por ejemplo, el toro) adquiere distintas significaciones segn el momento y el tema de que est tratando. Las imgenes de sus primeros poemas, por tanto, en esos aos que podramos calificar como de aprendizaje, estn tomadas directamente de su entorno de Orihuela, de su paisaje y su naturaleza. Son elementos simblicos como el limonero, el pozo, la higuera..., elementos cotidianos con los que l se identifica ("En cuclillas, ordeo", pg. 63). A veces, desde esa cercana a los elementos de la naturaleza, eleva su representacin simblica a una significacin ms potica ("Recuerdo", pg. 83). Sin embargo, en esta etapa inicial, empiezan a aparecer imgenes cargadas de erotismo, como se aprecia en El silbo vulnerado. Perito en lunas, como ya sabemos, consta de 42 octavas reales a imitacin de Gngora. Pero al poeta cordobs no solo le debe la estrofa, sino que su influencia se ve marcada tambin en un conjunto de metforas, que Gerardo Diego defini como acertijos lricos" por la dificultad de interpretacin -a veces la interpretacin correcta nos viene a travs del titulo- ("Toro", pg. 87): en este poema, el toro significa sacrificio y muerte, los cuernos son "mi luna menos cuarto", y los toreros "mulos imprudentes del lagarto". La palmera ("Palmera", pg. 87), elemento paisajstico del Mediterrneo, es comparada con una columna, con un surtidor, y su altura le permite poner tirabuzones a la luna, al tiempo que le remite al desierto y sus dtiles semejan una gargantilla de oro. La luna es un motivo central en el universo potico hernandiano en su primera etapa de la poesa de la naturaleza, inicialmente como algo real -el astro que ve-, para pasar despus a las metforas inocentes donde la luna lluviosa, por ejemplo, se refiere al llanto. Como centro del universo la luna tiene una vertiente natural en su contemplacin desde la perspectiva de un poeta-pastor, y una vertiente artstica a travs de la que los objetos que rodean al poeta son pintados con formas lunares la forma redonda es la luna llena, los cuernos son la luna creciente o menguante-. Posteriormente, la luna ir asociada a ideas como la destruccin del amor o la fecundidad. Con El rayo que no cesa aparece la poesa amorosa, y los smbolos ahora giran en torno al tema del amor. As, el rayo, que es fuego y quemazn, representa el deseo (recordar "No cesar este rayo que me habita?"), aunque despus represente a una fuerza maldita que quiere destruir a los enamorados, la sangre es el deseo sexual, la camisa es el sexo masculino y el limn es el pecho femenino (recordar "Me tiraste un limn, y tan amargo"). La frustracin que le produce la esquivez de la amada se traduce en la pena, otro de los grandes asuntos de este libro (recordar "Umbro por la pena, casi bruno"). El carcter ambivalente de la amada se aprecia cuando unas veces la representa como nardo y otras como cardo o zarza. El poeta se compara con el toro de lidia destacando en ambos

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su destino trgico de dolor y de muerte, su virilidad, su corazn desmesurado, la fiereza, la burla y la pena: el poeta, que respira su pena por el "vendaval sonoro" de su cuello y lleva en sus palabras su profundo sentir ("la lengua en corazn tengo baada": "sangre""corazn"-"dolor por amor"), queda simbolizado, por el empuje de su deseo y por su destino trgico ante la amada esquiva, en la figura del toro (recordar "Como el toro he nacido para el luto"). Su etapa de poesa comprometida comienza con Viento del pueblo, donde se advierte un desplazamiento de sus preocupaciones personales a los sufrimientos de los otros y donde declara que la poesa ha de significar un arma de lucha. As, el viento significa la voz del pueblo encarnada en el poeta (recordar "Vientos del pueblo me llevan"); al pueblo cobarde y resignado que no lucha se le identifica con el buey, smbolo de sumisin, o con el len que es imagen de rebelda e inconformismo. La poesa se hace solidaria con los que sufren (recordar "El nio yuntero") que desde su nacimiento es "carne de yugo" y aparecen las oposiciones vivir / morir, rico / pobre, ("Las manos", pg. 226), poema en el que estn simbolizadas las que para Miguel Hernndez eran las dos Espaas. Cuando su mujer queda embarazada, aparece el vientre como signo de la maternidad y el hijo futuro, adems de ser la prolongacin de los esposos, se convertir en la esperanza de una Espaa mejor (recordar "Cancin del esposo soldado"). Cuando empieza su poesa ms pesimista (El hombre acecha), identifica al hombre con la fiera, con sus colmillos y sus garras, para representar la animalizacin del hombre a causa de la guerra y del odio (recordar "Cancin primera"). Como es natural, aparecen tambin los desastres de la guerra (el hambre, la sangre, las crceles, el dolor, la muerte (recordar "El tren de los heridos") donde la muerte viene simbolizada por un tren que no se detiene ms que en los hospitales, centros del dolor humano; ese "tren" est presidido por la sangre y el silencio, un silencio que se opone al canto combativo del ruiseor del "viento del pueblo" en el poemario anterior. En medio de tanto dolor, la esperanza del hijo aparece en el ltimo poemario, Cancionero y romancero de ausencias, obra pstuma que se abre con elegas a la muerte del primer hijo del escritor, Manuel Ramn, fallecido en 1938 a los diez meses. La esperanza, no obstante, renace con la venida de un nuevo hijo (recordar Hijo de la luz), que llevar por nombre Manuel Miguel: a l, que vino al mundo a principios de 1939, van destinadas las tiernas y tristes Nanas de la cebolla. Es en este Cancionero del dolor, la ausencia y la muerte donde el poeta enuncia las tres "heridas" que alumbran sus versos desde siempre. Vuelve el smbolo de la "herida" -amor-vida-muerte- (recordar Lleg con tres heridas), en las puertas de la muerte, que, simbolizada por el mar, como en Jorge Manrique, empieza a ser la nica certeza para el poeta. 3.5. Tradicin y vanguardia en la poesa de Miguel Hernndez. (Tema PAU)

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La trayectoria potica de Miguel Hernndez se desarrolla desde una juvenil etapa de aprendizaje, en la lectura de los autores clsicos, hasta la consecucin de una poesa personal y autntica, que busca ante todo la verdad humana. En efecto, la PRIMERA ETAPA est marcada por los balbucientes escarceos poticos de un pastor-poeta que observa de manera aguda y perspicaz todo cuanto existe a su alrededor, en especial los elementos de la naturaleza y el paisaje levantinos. En esta etapa lee y admira a poetas clsicos como Virgilio, Garcilaso, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Gngora, pero tambin a Rubn Daro, Antonio Machado, Juan Ramn Jimnez y, sobre todo, a su paisano Gabriel Mir. Fue su amigo Ramn Sij quien le contagi su amor por los clsicos y dej en l una importantsima influencia en su formacin literaria. Por tanto, sus primeras creaciones, elaboradas en torno a los diecisis aos, estn cargadas de versos sonoros y ritmos variados, a imitacin de los poetas ledos; as que carecen de originalidad y de referencias autobiogrficas. Las escenas mitolgicas y los ambientes orientales son sus temas preferidos (algunos textos de "Poemas sueltos I", desde pg. 63). En Noviembre de 1931, Miguel Hernndez emprende su primer viaje a Madrid, con la ilusin de ver reconocida su incipiente labor potica, pero no lo consigue y regresa a Orihuela en mayo del ao siguiente. Sin embargo, este viaje no ha sido totalmente baldo, ya que constata que su poesa est muy lejos de la que por entonces estn componiendo los poetas de la capital de Espaa (recordemos que por esas fechas estn en pleno desarrollo los movimientos de vanguardia y la llamada Generacin del 27). As que decide renovar su lenguaje, su tcnica y su estilo, en consonancia con los movimientos contemporneos. La metfora se convierte en un elemento fundamental en dicha renovacin, una metfora que, unas veces, se acerca a Gngora, otras a la poesa pura que cultiva Jorge Guilln, y otras a las atrevidas imgenes surrealistas. Fruto de esta renovacin es Perito en lunas, libro en el que el poeta trata de encauzar su espritu potico en los moldes estrechos de un verso y una estrofa cerrados. Aparecen as el endecaslabo, la octava real y, sobre todo, la metfora, para convertir en materia potica todo lo que le rodea. Algunas metforas son verdaderos acertijos que hay que desentraar (recordar " Palmera", pg. 87 y "Horno y luna", pg. 92). El poeta goza contemplando el universo que le rodea y deja a un lado su mundo interior, sus problemas personales. En una SEGUNDA ETAPA, que comienza con la publicacin de El rayo que no cesa, Miguel Hernndez parece haber asimilado la influencia de Garcilaso y de Quevedo y el dominio del soneto, y su poesa servir para expresar sus ms hondos sentimientos de amor, en especial hacia la que habr de ser su mujer, Josefina Manresa. Los nuevos smbolos poticos son ahora el cuchillo, e1 rayo, la espada, el fuego, el toro... (recordar "No cesar este rayo que me habita?"). El amor es el rayo que habita en el poeta, un rayo que no se agota, que ha nacido de s mismo y contra s mismo. El deseo amoroso queda insatisfecho, aunque el poeta no se resigna, y aparece la pena, la tristeza (recordar "Como el toro he nacido para el luto"). El soneto alcanza una perfeccin exquisita en este libro, aunque tambin aparecen la cuarteta (Un carnvoro cuchillo), la silva (Me llamo barro aunque Miguel me llame) o los tercetos encadenados (Elega a Ramn Sij). Las imgenes estn ahora ms prximas al surrealismo.

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Durante la guerra civil, en una TERCERA ETAPA, surge la poesa revolucionaria. Miguel Hernndez se convierte en el poeta paradigmtico de la lucha por la libertad. En Viento del pueblo observamos a un poeta que se hace eco de las inquietudes populares y que piensa, siguiendo la influencia de Pablo Neruda, que la poesa tiene como nico destino llegar a las manos del pueblo. Dice Miguel Hernndez: "Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a travs de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres ms hermosas". Es el momento del poeta soldado, que se deja arrastrar por los acontecimientos blicos y carga sus versos de imgenes llenas de dureza y de elementos metlicos. La poesa impura, de la que hablaban Neruda y Vicente Aleixandre, adquiere ahora cuerpo (recordar "Vientos del pueblo me llevan", "El nio yuntero"). Hay una profunda renovacin mtrica, en la que tienen cabida las estrofas ms diversas (silvas, dcimas, sonetos alejandrinos, romances, etc.) A los sufrimientos de la guerra se une, como sabemos, la muerte de su hijo y la separacin de su mujer. Cuando nace su segundo hijo, en enero del 39, Miguel Hernndez ve cmo el conflicto blico camina, da a da, por derroteros ms amargos. El hombre acecha es el resultado de una visin trgica, desalentada de la vida. Muertes sin sentido, violencia, crueldad y odio son los temas predominantes en este libro, donde se mezclan los versos heptaslabos, octoslabos, endecaslabos y alejandrinos. El tono es pesimista y negativo: el tiempo se va acabando, el hambre se apodera de todo, las crceles se sacian de hombres, los trenes se cargan de sangre y de cadveres (recordar "Las crceles"). Tras la guerra comienza su deambular por las crceles. Su ltimo libro, Cancionero y romancero de ausencias, recoge, como si se tratara de un diario, algunos episodios de su vida, de una manera intimista y con cierta resignacin. Es el libro en el que se muestra de manera palpable su madurez potica. La metfora alcanza sus cotas ms altas de perfeccin y de expresividad, los recursos superfluos se evitan y solo aparece lo absolutamente esencial. Es una poesa desnuda de artificio, que se plasma en poemas breves y versos cortos (coplas, romancillos), y en la que tienen cabida los recursos tradicionales (paralelismos, estribillos, rima asonante). Todo ello la dota de cierta musicalidad y, a veces, nos recuerda a Garca Lorca ("Negros ojos negros", pg. 271 y "La vejez en los pueblos", pg. 280). Entre los asuntos tratados en este libro destacan los referidos al mbito familiar: los besos de la mujer amada, la ausencia y la distancia, la muerte del primer hijo y el nacimiento del segundo, etc. Observamos, por tanto, los distintos momentos por los que ha pasado el quehacer potico de Miguel Hernndez: un poeta que se empapa en su juventud de poesa clsica, que la imita, aunque centrando sus contenidos en el ambiente y circunstancias que le rodean; un poeta que se acerca luego a la poesa renovadora de las vanguardias, con atrevidas metforas e imgenes surrealistas, para expresar su mas ntimos sentimientos; un poeta que, en los momentos de sufrimiento colectivo (la guerra), se acerca y solidariza con los ms necesitados y utiliza las formas poticas que le permitan ese acercamiento; un poeta, en fin, que en sus ltimos aos llega a la expresin madura y a la esencia de lo potico, evitando todo elemento superfluo que reste intensidad a su intencin. 19