Sunteți pe pagina 1din 209

CARMEN STOIANOV MIHAELA MARINESCU ISTORIA MUZICII UNIVERSALE

Descrierea CIP a Bibliotecii Naionale a Romniei STOIANOV, CARMEN ANTOANETA Istoria muzicii universale / Carmen Stoianov, Mihaela Marinescu. Bucureti: Editura Fundaiei Romnia de Mine, 2007 208p.; 20,5 cm Bibliogr. ISBN 978-973-725-718-5 I. Marinescu, Mihaela 78(100)(091)

Editura Fundaiei Romnia de Mine, 2007

Redactor: Andreea DINU Tehnoredactor: Florentina STEMATE Vasilichia IONESCU Coperta: Marilena BLAN Bun de tipar: 12.02.2007; Coli tipar: 13 Format: 16/61 86 Editura Fundaiei Romnia de Mine Bulevardul Timioara nr. 58, Bucureti, Sector 6 Tel./Fax 021/444.20.91; www.spiruharet.ro e-mail: contact@edituraromaniademaine.ro

UNIVERSITATEA SPIRU HARET FACULTATEA DE MUZIC

CARMEN STOIANOV MIHAELA MARINESCU

ISTORIA MUZICII UNIVERSALE

EDITURA FUNDAIEI ROMNIA DE MINE Bucureti, 2007

CUPRINS

Preambul ... I. Introducere n istoria muzicii universale 1. Obiectul i studiul istoriei muzicii, funciile muzicii .. 2. Periodizarea istoriei muzicii .... 3. Teorii referitoare la originea muzicii ... II. Cultura muzical n preistorie . 1. Trsturi generale .... III. Culturi muzicale ale Antichitii .. 1. Caracteristici generale ale muzicii antice .... 2. Culturile muzicale ale Orientului 3. Culturile muzicale ale bazinului mediteranean ... 4. Culturile muzicale extraeuro-asiatice .. 5. Cultura muzical antic pe teritoriul Carpato-Danubian . IV. Culturi muzicale n Evul Mediu .. 1. Caracteristici generale . 2. Cultura muzical n secolele IV-XII ... Cultura muzical bizantin .. Cultura muzical occidental .. 3. Cultura muzical n secolele XII-XIII . Cntecul popular . Cntecul cavaleresc ..... Instrumentele muzicale ... Notaia muzical .. Cntecul polifonic bisericesc .. 4. Cultura muzical n perioada Ars Nova (secolul XIV) .... 5. Renaterea etapa culminant a polifoniei vocale (secolele XV-XVI) 6. Cultura muzical romneasc n secolele V-XIII .... 7. Cultura muzical romneasc n secolele XIV-XVII ..

9 13 13 15 16 19 19 23 23 23 37 42 46 48 48 51 51 54 57 58 58 59 60 60 62 66 72 73 5

V. Cultura muzical n Baroc .. 1. Caracteristici generale 2. Genurile muzicale vocal-instrumentale .. 3. Apariia i dezvoltarea operei n secolele XVII-XVIII .. 4. Genuri muzicale instrumentale ... Antonio Vivaldi .. Domenico Scarlatti . Georg Friedrich Haendel Johann Sebastian Bach ...

75 75 77 77 81 83 84 85 86

VI. Cultura muzical n Clasicism 91 Clasicismul vienez .. 91 Joseph Haydn . 94 Wolfgang Amadeus Mozart ... 97 Ludwig van Beethoven ... 102 VII. Cultura muzical n Romantism 1. Trsturi generale ale Romantismului muzical . 2. Romantismul muzical timpuriu . Carl Maria von Weber ... Franz Schubert ... Niccolo Paganini 3. Etapa de nflorire i afirmare a Romantismului muzical ... Felix Mendelssohn-Bartholdy ... Robert Schumann .. Frederic Chopin . Hector Berlioz ... Franz Liszt . A. Muzicologia i critica muzical B. Muzica de divertisment . Johann Strauss tatl Johann Strauss fiul . C. Opera romantic francez . Charles Gounod Georges Bizet Jules Massenet .. Camille Saint-Sans .. D. Opera romantic italian ... Gioacchino Rossini ... Gaetano Donizzetti ... Vincenzo Bellini ... Giuseppe Verdi . 6 112 112 116 117 119 124 125 126 129 133 135 140 142 143 143 144 145 147 148 149 149 151 151 153 153 154

4. Romantismul trziu (a doua jumtate a secolului XIX) A. Opera romantic german . Richard Wagner B. Simfonismul francez n perioada Romantismului trziu .. Cesar Franck . Camille Saint-Sans .. C. Simfonismul german n perioada Romantismului trziu .. Johannes Brahms .. Anton Bruckner . Gustav Mahler ... Richard Strauss . D. Liedul german ... Hugo Wolf 5. colile muzicale naionale n Romantism . A. colile muzicale nordice (danez, norvegian, finlandez) .. Edvard Grieg . Jean Sibelius . B. coala muzical ungar . E. Ferenc ... C. coala muzical rus . Modest Musorgski Aleksandr Borodin Nikolai Rimski-Korsakov . Piotr Ilici Ceaikovski D. coala muzical polonez . Stanislav Moniuszko . E. coala muzical ceh Bedrich Smetana ... Antonin Dvorak F. coala muzical spaniol ... Isaac Albeniz Enrique Granados . G. coala muzical romneasc n secolul XIX VIII. Curente i tendine n muzica secolului XX . 1. Impresionismul francez Claude Debussy Maurice Ravel .. 2. Expresionismul .

157 158 158 162 162 162 162 162 165 167 168 169 169 169 170 170 173 174 174 175 175 175 176 176 177 177 178 178 179 180 180 180 180 186 187 187 190 191 7

3. Dodecafonismul Arnold Schnberg . Alban Berg Anton Webern .. 4. Serialismul (muzica serial) . 5. Aleatorismul . 6. Compozitorii rui i sovietici ai secolului XX . Aleksandr Skriabin ... Serghei Rahmaninov Igor Stravinski .. Serghei Prokofiev . Dmitri ostakovici 7. Compozitori cehi ai secolului XX Leos Janacek . 8. Compozitori polonezi ai secolului XX . Karol Szymanowski .. Krzysztof Penderecki 9. Compozitori unguri ai secolului XX .... Bela Bartok ... Zoltan Kodaly ... 10. Compozitori spanioli ai secolului XX .. Manuel de Falla 11. Compozitori romni ai secolului XX ...

192 193 193 193 194 194 195 195 196 197 198 199 200 200 201 202 202 203 203 204 204 204 205

Bibliografie ... 208

PREAMBUL

Istoria culturilor i stilurilor muzicale implic o atent privire i scrutare a timpurilor de la cele mai strvechi la realitatea pe care o trim, cu posibile proiecii n viitor scrutare care, la rndul ei, se face prin selectarea valorilor artei sunetelor din cuprinztoarea familie a manifestrilor artistice care au nsoit, dintotdeauna, viaa omenirii. De ce a fost nevoie de art, n general i de muzic n special ? Cnd i cum s-a nscut cntecul ? De ce cnd spunem cele apte minuni ale lumii n corpusul lor stabilit de greci nu distingem ntre ele nici o pies muzical ? S nu fi existat vreuna demn de a strni uimirea ?!? Acestor ntrebri i multor altora ne propunem s le rspundem n acest curs, chiar dac nu vom afla n el rspunsuri explicite, ci, poate, noi i noi ntrebri sau prilejuri de a canaliza investigaiile pe acele magistrale ale gndirii capabile s cluzeasc demersul tiinific. C muzica este o art i o tiin, ambele unite prin latura lor estetic, prin trecerea lin de la nelegerea raional la pura contemplaie, este un adevr unanim recunoscut i acceptat. C artistul n spe muzicianul este chemat s dea contur altei lumi, pe-ast lume de noroi (dup cum o spunea Mihai Eminescu) reprezint o realitate de necontestat. Dar cum se justific nsi existena artei, a muzicii, n cadrul vieii umane, dominat i condiionat de nevoi materiale prin excelen ? Cercettorii psihologiei artei au rspuns: omul acioneaz doar n consens cu mplinirea mobilurilor intelectiv-practice i a legilor frumosului, armoniei, cerinelor unor normative estetice impuse de om, de societate. Exist o art de a tri, dup cum exist i arta ca joc secund, arta creat de om prin legea celor trei I, respectiv Iniiativ, Inovaie i Invenie. Indubitabil, n demersul su, artistul pornete n crearea operei de la realitatea pe care o triete, dar tot acum i formuleaz i premisele prin care arta s nu fie doar o palid copie a realitii, ci o transfigurare a acesteia, astfel nct ntrebarea lui Federico Fellini: Unde ncepe viaa, unde arta ? s-i gseasc justificarea. Rudolf Arnheim propune n prim plan funcia artistic de restructurare a realului, desigur, n baza ideii c psihicul uman concepe i structureaz 9

forme fie n context dominant spaial, fie n cel temporal, sau la limita mpletirii celor dou coordonate. Trebuie s existe o legtur tainic ntre elementele ansamblului creat (aa cum o preconiza Hippolyte Taine), trebuie s existe un echilibru n contrastul evident ntre limitele n care acest contrast (poate i numai o difereniere marcat) pune n valoare elementele constructive, trebuie ca noul corpus artistic creat s aib la baz stri emoionale i s provoace, la rndul su, asemenea stri. Pentru Benedetto Croce, arta nseamn expresia unor impresii, deci are la baz o trire i o experien personal: trirea i experiena artistului care creeaz. Artistul reflect realitatea n funcie de capacitatea sa de a o percepe, a o nelege i a o reprezenta prin recreare, lund neaprat atitudine fa de via, de ceea ce l nconjoar, genernd aciuni dramatice sau starea de calm, totul prin prisma afectivitii, mergnd pe linia principiului aristotelic de imitare, iar aceast imitare se putea face n trei moduri dup cum o afirma n Poetica sa: se deosebesc ntre ele unele de altele n trei privine, fie c imit cu mijloace felurite, fie c imit lucruri felurite, fie c imit felurit, de fiecare dat altfel. n acest punct se nasc alte ntrebri: Ce realitate imit muzica ? Este muzicianul un artist ? n ce msur muzica rspunde nevoii imperioase de frumos a omului ? . . . Dei cercul ntrebrilor sporete, el ne conduce spre necesara investigaie n datele universului sonor. Primul element de care a fost i este contient orice fiin vie este vibraia sonor, transformat graie unui proces complex ce are loc n organism, la nivelul legturilor nervoase ce se stabilesc ntre receptor i creier, n senzaie sonor, perceput i definit ca sunet, cu varianta sa amorf, zgomotul. Aadar, element primordial i totodat materie a sonorului este sunetul; arta de a-l aranja ntr-o anumit ordine d natere muzicii i definete stiluri sau perioade. Culturile muzicale sunt purttoare ale experienei umane n evoluie, fiind n acelai timp exponeniale pentru tririle individuale i colective. Interesul pentru lmurirea aspectelor privind rolul i rosturile muzicii este adnc infiltrat n contiin, nc din Antichitatea greac. n ceea ce privete arta sunetelor, erau vizate rolul i funciile muzicii, cum ar fi cele de educator social, indice estetic sau moral. Cultura roman se bazeaz i ea pe arta muzelor. n Evul Mediu, lucrrile teoretice muzicale, ca i compoziiile corale sau instrumentale devin ermetice, teoreticienii sau creatorii pstrnd secretul asupra mbinrii vocilor; n acest fel, alchimia doctrinelor filosofice, n concordan cu pstrarea nealterat a ritului sacru, nu va permite accesul neiniiailor pe teritoriul creaiei muzicale. 10

Renaterea face ca muzica s fie intens utilizat: sunt renviate concepiile anticilor, iar muzica particip la sincretismul artelor, probndu-i-se chiar capacitatea sa de a pune bazele unor noi genuri. Secolele urmtoare vor privi muzica din ct mai diverse unghiuri; nu puini vor fi scriitorii ce vor fi atrai de arta sunetelor, uneori n postura de interprei, alteori n calitate de critici. i reciproca este valabil, muli compozitori sau interprei dovedind caliti literare remarcabile n expunerea propriilor concepii privind arta sunetelor. Muzicologia datoreaz imens acestei fuziuni dintre muzic i literatur. Iat, aadar, cum interesul pur tiinific privind rolul i funciile muzicii se poate concretiza nu doar n demers teoretic, ci poate determina i msura nsui progresul artei sunetelor. tiina ce studiaz fenomenul complex al culturilor muzicale, muzicologia, dei relativ tnr, este o tiin a secolului XX ! i are rdcinile n istorie. Muzicologia are n vedere patru mari domenii: teoria i istoria muzicii; etnomuzicologia i folcloristica muzical; estetica i stilistica muzical; critica muzical. Istoria culturii i a stilurilor muzicale ngemneaz dou ramuri fundamentale ale muzicologiei i are ca obiect studierea amplului fenomen muzical din perspectiv istoric (cronologic), pe paliere ca: viaa muzical, creaia, interpretarea, receptarea, fenomenul criticii muzicale, evoluia gndirii muzicologice, premise ale perfecionrii tehnicii interpretative i ale construciei de instrumente, istoria instituiilor muzicale i de nvmnt muzical, interferena culturilor muzicale, raportul specificitate generalitate, locul i rolul unor remarcabile personaliti, infuzarea cu alte arte .a. ntr-un asemenea context, studiul istoriei culturilor i al stilurilor muzicale universale urmrete crearea unui vast tablou asupra dezvoltrii artei sunetelor, asupra valorilor artistice create de compozitori n diverse etape i tipuri de societi, subliniindu-se principalele direcii de evoluie a creaiei n corelaie cu alte fenomene adiacente. Istoria culturilor i stilurilor muzicale este, nainte de toate, o disciplin istoric, avnd trstrui specifice, n strns legtur cu direciile majore de evoluie ale societii umane, pe datele puse la dispoziie de tiinele istorice i istoria culturii. Form specific de expresie a contiinei sociale, muzica, arta muzical nu pot fi nelese dect n permanent legtur cu evenimentele sociale i istorice traversate de omenire, pe care aceasta le reflect innd cont de specificul su artistic, dar i de procesul intrinsec de devenire al culturilor 11

naionale subsumate sferei cuprinztoare a culturii universale, de legitile proprii acestei ramuri a artei. Totul se cere privit i reconsiderat prin prisma concepiilor estetice dominante n diversele epoci, prin racordarea la reperele gndirii filosofice n general, dar i cu aplicabilitate artistic, la nuanele impuse de psihologia i estetica artei. De un deosebit interes se bucur relaia muzicologului cu ali cercettori ai artisticului sau din alte sfere ale culturii: istoria i geografia artelor, arheologia, paleografia, iconografia, organologia, etnologia, folcloristica, teoria muzicii, teoria formelor i a genurilor muzicale, teoria instrumentaiei etc.

12

I. INTRODUCERE N ISTORIA MUZICII UNIVERSALE

1. Obiectul i studiul istoriei muzicii, funciile muzicii Istoria muzicii universale face parte din muzicologie, ca un domeniu de cercetare distinct, alturi de teoria muzicii, etnomuzicologie, critic i estetic muzical. Domeniul istoriei muzicii urmrete dezvoltarea cronologic a culturii muzicale, a practicii acesteia, prin interpretare vocal i instrumental, compoziie, precum i a teoriei sistemelor muzicale, acusticii, notaiei muzicale etc. Toate acestea sunt puse n relaie permanent cu dezvoltarea concepiilor estetice i filosofice aplicate la arta sunetelor. Din necesitatea de a clarifica problematica de cultur muzical, n diversele epoci, au aprut discipline ajuttoare precum geografia artelor, paleografia, arheologia, iconografia muzical, etnografia i folcloristica. n studiul istoriei muzicii sunt urmrite izvoare documentare, care pot fi: a) izvoare nescrise reprezentate de materiale iconografice i arheologice i materiale etnografice i folclorice (necesare mai ales n studiul i elucidarea unor elemente de istoria muzicii din epocile strvechi) i b) izvoare scrise reprezentate prin manuscrise i tiprituri, partituri muzicale, documente de epoc etc. Ca art temporal, muzica se legitimeaz prin CREAIE proces prin care compozitorul, tezauriznd informaii, triri, simiri sau stri, red prin mijloace specifice date ale realitii sau ale mediului cultural n care s-a format i triete, RECEPTARE prin care publicul sau categoriile de public iau contact cu i decodific mesajul artistului i INTERPRETARE act prin care se mijlocete comunicarea dintre compozitor i public; n ceea ce privete mesajul creaiei muzicale, acesta depinde nu att de ceea ce se transmite ct, mai ales, de ceea ce 13

se recepteaz, n funcie i de nivelul cultural al celor crora li se adreseaz: ansamblu de date, imagini sau idei care pot exista ca potenialitate i care pot fi mai mult ori mai puin dect s-a dorit. Cele patru caliti fundamentale ale sunetului muzical materie primordial cu care opereaz creatorul i interpretul (nlime, durat, intensitate i timbru) pot fi organizate, generic, n patru tipuri de discurs muzical, fiecare cu modalitatea sa specific de exprimare, modaliti dnd natere monodiei, polifoniei, heterofoniei, omofoniei, acestea la rndul lor structurnd forme muzicale i dnd natere genurilor muzicale, att de diverse din punct de vedere stilistic! Practica muzical este o condiie primordial, ea diferind n funcie de zona temporal sau geografic, de condiiile culturale, ca i de mediul instituional; notaia muzical, dedus din necesitatea de comunicare, a dat natere semnelor, constructelor ce presupun existena unei contiine interpretatoare i care exprimnd idei sau sentimente, codificnd mesaje apeleaz la gndire, la inteligen, trebuind s fie nelese de cei crora li se adreseaz. De la sincretismul primordial, n care muzica era legat de cadrul de manifestare (locaie, scenografie), vestimentaie, culoare, dans, expresie gestic i corporal, cuvnt (declamaie, text), n care improvizaia n repere statuate era dominant, se va ajunge la o profesionalizare din ce n ce mai necesar i evident. Diversele teorii privind apariia muzicii pun n lumin o serie de asprecte mai mult sau mai puin explicabile sau demonstrabile; indiferent c este vorba despre un act imitativ sau de alte teze privind rolul i funciile muzicii, capital rmne necesitatea apariiei i dezvoltrii acestui tip special de limbaj ca mijloc de comunicare, la nceput n strns legtur cu alte tipuri de limbaj ntr-un sincretism arhaic originar , iar apoi sub diverse alte formule. Funciile muzicii au evoluat i ele; innd de caracterul funcional, funciile magice, suprasensibile, iniiatice sau taumaturgice au deinut o pondere diferit n diversele culturi muzicale, evolund ctre ideea de divertisment i de profesionalizare. Muzicologia i etnomuzicologia studiaz modul n care s-au definit liniile de for ale acestor culturi muzicale n strns legtur cu dezvoltarea diferitelor tipuri de societate i a influenelor sau a interaciunilor stabilite sau exercitate de-a lungul veacurilor. 14

2. Periodizarea istoriei muzicii Elementele de cultur muzical universal sunt sistematizate n conformitate cu urmtoarele perioade, ce corespund n mare msur cu cele ale istoriei universale. Acestea sunt: - Cultura muzical n preistorie corespunde apariiei primelor elemente de limbaj muzical; - Cultura muzical n Antichitate corespunde formrii i dezvoltrii celor dou tipuri de cultur, oriental i mediteranean; - Cultura muzical a Evului Mediu se identific i se urmrete pe parcursul a trei mari perioade: a) Evul Mediu timpuriu (secolele V-XI), caracterizat prin dominarea omofoniei i apariia primelor elemente de polifonie; b) Evul Mediu dezvoltat (secolele XII-XIV), caracterizat prin existena polifoniei n muzica de cult, apariia i dezvoltarea muzicii laice, apariia noiunii de Ars Antiqua (art veche) i de Ars Nova (art nou) c) Evul Mediu trziu Renaterea (secolele XV XVI) etap de vrf a polifoniei vocale apusene, Renaterea s-a manifestat prin accentul pus pe elementul laic. - Cultura muzical n epoca modern (secolele XVII-XIX) cuprinde: a) Barocul muzical (1600-1750) ca etap de pregtire a clasicismului muzical, cunoscut n muzic i sub denumirea de preclasicism; b) Clasicismul muzical (1750-1830), pe ultimele decenii fcndu-se trecerea spre Romantism; c) Romantismul muzical (1830-1890), mprit de muzicologi n etapa: 1. Romantismului timpuriu suprapus cu ultima perioad a Clasicismului (nceputul secolului XIX), 2. Romantismul pur i apariia colilor muzicale naionale i 3. Romantismul trziu sau Postromantismul (ce se continu, prin unii compozitori i n secolul XX). - Cultura muzical contemporan (secolele XX-XXI), caracterizat prin apariia unor noi curente muzicale: impresionism, expresionism, serialism, aleatorism, muzic concret, muzic electronic etc. Pentru 15

etapa actual a istoriei muzicii (i a culturii n general) se folosete uneori denumirea de postmodernism. 3. Teorii referitoare la originea muzicii n decursul timpului, diferii muzicologi au emis mai multe teorii privitoare la originea fenomenului muzical, ntemeiate pe datele oferite de practica muzical. n acest context amintim teoriile emise de Charles Darwin (teoria evoluionist), Karl Bcher (teoria ritmicitii aprute n procesul muncii), Karl Stumpf (muzica aprut din necesiti de comunicare), Jules Combarieu (muzica legat de practicile magice) .a. Se pare c dincolo de toate teoriile care situeaz apariia muzicii n momente sau din raiuni diverse, muzica i ipostazele att de variate sub care ea se prezint nu este altceva dect materializarea n imaterial a dorinei de comunicare cu sine sau cu ceilali, de exprimare a Eului propriu, de nelegere a sinelui. i, de ce nu, un act de creaie a inefabilului sonor, de creare a unui halou nsoitor precum umbra, pandant al omului i al aciunilor sale, nsoitor fidel chiar n lipsa umbrei, creat cu mijloace minime. Ce a fcut omul mai nti: a cntat sau a vorbit ? A murmurat sau a zgriat pe prundul unei ape, pe plaja oceanelor, pe scoara vreunui copac pe care l-a simit alturi ca pe un alter ego i cruia a simit nevoia s-i ncredineze ceva din gndul su ? O veche legend a nceputurilor, iscat din adncurile filosofiei Extremului Orient, vorbete despre primatul muzicii asupra altor arte, la ceasul la care ea i definete deja legitile de creaie proprii, fiind perceput ca regin a artelor tocmai prin suprema sa calitate de a depi cuvntul i efemerul figurativ, cnd i se dovedise calitatea de a transgresa graniele, deci limitrile. Trim ntr-un univers sonor circular, creat prin spusa divin acel vaiomer elohim de la nceputul Pentateuhului, formul prin care este conturat orizontul fiecrei zile din cele ase destinate Creaiei. Alte mituri vorbesc despre un univers creat prin vibraie sonor sau dominat prin aceasta, glasul zeului fiind materializat sonor prin 16

tunet, iar n Biblie prin ecou, numit foarte sugestiv Bat Kol fiica vocii, o voce creia trebuie s i se rspund prin sunet. Indienii continentului asiatic preferau flautul, grecii vedeau n lir instrumentul perfect, plcut zeilor, tracii aveau n vedere nu doar lira, ci i instrumentele cu timbru pregnant, inclusiv de percuie, iar ceremoniile trebuiau fcute pe nlimi, pentru a fi mai aproape de lcaul zeilor. Dar ce se ntmpl cnd nu ai la ndemn un instrument, cnd eti n pustiu i nici mcar frunz, o nuia sau vreun os albit de vreme nu se afl prin preajm ? Vocea uman a fost primul instrument al omului, a fost cartea sa de vizit, definindu-i devenirea i gradul de percepie a realitii nconjurtoare. Limba romn menine n inventarul vocabularului ei extrem de nuanat ngemnarea sunetului i a cuvntului prin verbul a zice, verb care desemneaz deopotriv i vorbirea i cntarea. Este o tem de meditat, cu att mai mult cu ct rapsodul, de multe ori, nici nu face distincie ntre cele dou aciuni a vorbi sau a cnta iar interpretul instrumentist se ajut de cele mai multe ori i prin ngnarea vocii, dublnd astfel zicerea doinit, oftat sau recitativic a fluierului lung. A tri muzica, a tri prin muzic este datul firii umane. n abordarea acestor muzici primitive (i oare ct de primitive erau ele ?!?), unii muzicologi folosesc termenul de culturi muzicale primitive. Preferm s adoptm termenul de civilizaii muzicale tradiionale, propus de Antoine Gola, ca avnd o direcie mai puin peiorativ i mai aproape de adevrul istoric. Disocierea sunetului muzical de zgomot, apariia primelor instrumente sunt rodul unui efort creator, al unei necesiti interioare, al unei preocupri i observaii susinute. n fiecare dintre aceste instrumente exist ceva care vorbete despre preocupare, pasiune, capacitate de sintez, transpunere n practic a unui sens ideatic, materializare de principii matematice i fizice i, nu n ultimul rnd, despre acel om de pretutindeni, pe care l-am putea numi Homo Sapiens Nelinitit, Nemulumit, Nscocitor. Exist viteze diferite de evoluie a straturilor i a culturilor muzicale tradiionale. Practica mesopotamian, cea indian, cea arab sau cea ebraic, extrem de legate de cult, cu ideea de meninere mereu vie i de transmitere a tradiiei, cu precepte religioase avnd valoare 17

de lege, impun pstrarea n proporie covritoare a solului muzical ancestral. Din contra, dinamismul, nelinitea muzicilor europene propune o dubl aciune: de simplificare i de sintez. Se creaz astfel un hiatus de receptare ntre civilizaiile africane, asiatice, ale Orientului, fie el Apropiat, Mijlociu sau Extrem, i cele ale Europei i, mai aproape de noi dar i mai tnr ca timp ale civilizaiei muzicale americane. Fiecare continent, fiecare ambient cultural delimitat de meridiane i paralele i-a avut o marc proprie, o matrice stilistic n care au pulsat subsumri concretizate n funcie de condiiile locale. Se impun, cu toate acestea, cteva caracteristici generale ale civilizaiilor muzicale tradiionale: - caracterul preponderent funcional, legat de rit, de mit, de funcia divinatorie, magic, de vindecare a bolilor; transmiterea informaiei muzicale pe cale oral, potennd memoria i favoriznd caracterul improvizatoric limitat la un numr redus de formule; - existena unor formule specifice, un sound specific evenimenial, un limbaj preponderent modal cu numr variabil de sunete, de regul preheptatonic; - intonaie netemperat; - ornamentic specific; - caracter monofon cu indici de natere a plurifoniei; - bogie de culori rimbrale, registre; - variat inventar de pseudoinstrumente legate de condiiile naturale specifice; - configuraia limbajului stabil pentatonic n Asia, Japonia, insula Bali, Africa i a limbajului de esen cromatic n special n zonele de influen arab, indian i teritoriile Islamului.

18

II. CULTURA MUZICAL N PREISTORIE

1. Trsturi generale n prima etap de dezvoltare a societii, oamenii au cntat dup felul lor de a gndi, raportat la existena lor individual i colectiv. Este greu de stabilit o dat precis a nceputurilor muzicale ale omenirii, cu toate c mrturiile arheologice descoperite n grota de la Ariege (Frana) nfieaz o scen de muzic datat cu aproximaie la sfritul perioadei paleolitice. Munca muzicologului, a etnologului se bazeaz pe dovezi, pe analogii, pe capacitatea de a pune ntrebri i, poate, ntr-o msur mai mic, pe exactitatea rspunsurilor date. Cci ntotdeauna analogiile sau raportrile trebuie nsoite de precizri prudente ale unor factori de corecie, mai ales atunci cnd se cerceteaz arta unor populaii contemporane cu noi, dar de un alt tip de civilizaie. Este cvasiunanim acceptat apariia lui Homo Sapiens n era cuaternar, chiar dac diveri cercettori ofer repere cronologice diferite, mai ales n ceea ce privete situarea n timp a glaciaiunilor europene Gunz/590.000-550.000 .Hr., Mindel/476.000-435.000 .Hr., Riss/230.000-187.000 .Hr., Wurm/70.00010.250 .Hr. Peroada glaciaiunii Gunz nregistra apariia primilor hominizi (circa 1,20 m nlime) de tipul australopitecului i, probabil, a primelor forme de cultur material i spiritual despre care nu cunoatem nimic, ceea ce nu nseamn c nu comunicau. Epoca paleolitic, marcat de glaciaiuni, subdivizat n trei faze are ca numitor comun pentru o ntins arie geografic Europa, Africa de Nord i Est, Palestina i China apariia n paleoliticul superior, dup glaciaiunea Wurm, a tipului uman actual, Homo Sapiens, cu cele trei varieti principale: Cro Magnon (strmoul 19

populaiilor Europei actuale), Chancelade (strmoul eschimoilor) i Grimaldi (cu caractere negroide). Civilizaiile paleolitice nu au evoluat simultan; ele s-au intersectat cu fazele civilizaiei fierului i multe din caracteristicile lor au subzistat chiar n antichitate. Ceea ce rmne esenial pentru omul din paleolitic este dependena sa strict de natur. Deci i necesitatea, plcerea i de ce nu chiar bucuria observrii acesteia i notarea acestor prime observaii n jurnalul oral care este tradiia. i evident apariia artei, moment situat de specialiti cam n urm cu 31.000 de ani. Primul element muzical care apare este ritmul, fapt demonstrat i de instrumentele muzicale de percuie gsite n diferite grote. Organizarea lui n cadrul muzicii primitive a fost fcut treptat, prin subordonarea la micrile line, armonioase sau extatice ale ritualurilor, nsoite apoi i de sunete mai mult sau mai puin muzicale. n urmtoarea etap se presupune c s-a dezvoltat melodia, care a asociat un numr redus de sunete (ntre 2 i 4) la intervale mici (secund, ter), izvorte din irul armonicelor naturale ale sunetului. nc de la nceputuri, melodia nu apare cu structur omofon la toate popoarele, unele dintre ele practicnd cntatul pe mai multe voci, element ce corespunde diferenierii registrelor pe voci brbteti, feminine i de copii. Treptat vor aprea i instrumentele ce vor fi capabile s intoneze melodii (instrumentele de suflat i cele de coarde). Prin angajarea n cntul colectiv s-a nscut eterofonia, iar din insistena asupra unui sunet prelungit a rezultat isonul (pedala), primele forme ale cntului polifonic. La dezvoltarea acestor elemente au mai contribuit i diferitele forme ale ritualurilor magice i religiilor primitive, prin care omul cuta s mbuneze spiritele dumnoase, presupuse c ar exista n natur. S-au nscut n aces fel cntecele de ploaie i alte cntece de vraj, menite s fereasc oamenii i animalele domestice de ru. n Europa, un numr foarte mic de asemenea melodii primitive s-au pstrat, transmindu-se prin tradiie oral; acestea se desfoar pe 2-3 trepte alturate. ntr-un cntec vechi din Islanda se poate urmri o astfel de succesiune melodic: 20

Exemplul 1

La unele triburi din Africa Central precum i din unele insule ale Oceanului Pacific, care au rmas ntr-o stare primitiv, s-a pstrat foarte bine acest tip de cntece, fapt ce a permis specialitilor, prin analogie, s trag unele concluzii n privina procesului de dezvoltare a elementelor de limbaj muzical, n diferitele epoci ndeprtate ale omenirii. Iat o melodie stil weda din Ceylon (dup Dr. Robert): Exemplul 2

Odat ce elementele de baz ale limbajului muzical au aprut, s-a creat posibilitatea naterii altor forme de art, dnd astfel omului primitiv posibilitatea cunoaterii sale mai profunde. Dac la nceput practicile muzicale ale omului primitiv au fost legate de magie, treptat ele s-au detaat de aceasta, devenind manifestri independente, din acest moment putndu-se vorbi despre muzic n sensul unei arte integrate n marele spectacol sincretic al culturii preistorice. Dovezi i mrturii ce atest existena unor practici muzicale pe teritoriul Romniei. Urme certe ale elementelor primitive exist i la noi, nc din perioada neolitic. Din diferite surse istorice, aflm c locuitorii acestor inuturi au folosit arta sunetelor (nglobat sincretic) ca mijloc de comunicare individual i colectiv, precum i de supunere a forelor naturii. Cetele de vntori foloseau instrumente idiofone (achii, bee de lovit, pietre circulare etc.), membranofone (de tipul tobei i al buhaiului), ca mai trziu s apar i cele aerofone (de tipul fluierului), larg rspndite la noi, ajungndu-se n acest fel la alturarea celor 21

2 elemente de baz ale limbajului muzical: ritmul i melodia. Arheologii au gsit resturi de instrumente de suflat n comuna Pietrele, aparinnd Culturii Gumelnia. Apariia i folosirea arcului cu sgei a dus la confecionarea instrumentelor cordofone (arcuul apare mai trziu). Un alt element important, semnalat de specialiti, este c limbajul muzical i cel vorbit s-au dezvoltat concomitent, manifestrile muzicale existente n societatea primitiv de pe teritoriul nostru fiind influenate de rudimentele graiului vorbit. Putem spune astfel c n etapa incipient a muzicii, dominante erau, pe lng ritm, nlimea aproximativ a sunetelor, precum i salturile nedeterminate acustic. Anumite formule intonaionale i ritmice, precum i raporturile ntre sunete s-au cristalizat n decursul timpului, transmindu-se din generaie n generaie, fcnd posibil, n acest fel, naterea unei tradiii muzicale orale, care s-a mbogit paralel cu evoluia societii.

22

III. CULTURI MUZICALE ALE ANTICHITII

1. Caracteristici generale ale muzicii antice i n aceast perioad, mult timp, la fel ca i n cazul celorlalte arte, muzica a fost strns legat de magie i religie, anticii legnd manifestrile lor artistice de diferitele culte ale unor zeiti. Abia spre sfritul perioadei antice s-a produs ruptura definitiv de aceste culte, prin apariia altor doctrine impuse de naterea monoteismului. Cu timpul, ns, diferitele episoade din cadrul desfurrii cultului religios au cptat aspectul unor drame rituale n care muzica a avut un sens estetic, pierzndu-i-l pe cel magic. Scopul principal al muzicii a devenit n acest fel acela de a atrage mulimea. Se pare c abia n cadrul culturii greceti adevrata art a sunetelor a nceput s se dezvolte pe coordonate estetice. 2. Culturile muzicale ale Orientului China antic. n linii mari, perioada antic, pe acest teritoriu, este delimitat n timp ntre mileniul al III-lea .Hr., cnd au aprut primele manifestri artistice de tip antic i secolul al III-lea d.Hr., cnd a nceput procesul de lichidare al sclavagismului. Pe lng monumentele de arhitectur, arta decorativ, arta teatral i diferitele spectacole sincretice, muzica alturat celorlalte arte se bucura de o atenie deosebit, att din partea populaiei de rnd, ct i din partea clasei dominante. Un nego extrem de dezvoltat, la concuren cu alte civilizaii asiatice sau europene, a favorizat schimburile culturale, dar i planul local era bine reprezentat din acest punct de vedere, casele nobiliare avute permindu-i s aib proprii lor muzicani, tineri cntrei sau dansatoare. 23

n viaa de zi cu zi a chinezilor, muzica participa la toate evenimentele, de la nunt pn la cultul central, cel al strmoilor, cult n care erau crescute generaiile. Viaa religioas se confunda pe de o parte cu mitologia, iar pe de alta cu doctrinele filosofice centrale ale Chinei, confucianismul, daoismul i budhismul. Astrologia chinez se baza pe cele cinci planete cunoscute Jupiter, Marte, Saturn, Venus, Mercur i pe cele cinci elemente pmnt, lemn, metal, foc, ap din a cror interaciune se creau aspecte faste sau nefaste, dar principiul care guverna micarea astrelor era unul armonios, esenialmente muzical. Principalul document scris care a rmas este Cartea de Cntece (SITSIN), n care sunt cuprinse povestiri n versuri despre viaa poporului, alturi de care apar i unele melodii notate cu ajutorul unui sistem propriu, bazat pe semnele scrierii naionale, la care se adugau semne pentru ritm, msur, pauze i chiar nuane de expresie. Cei peste 4000 ani de cntare menionai n texte pun n lumin stiluri variate de cntare. Confucius, n Cartea Cntecelor (secolul VI .Hr.) menioneaz muzica drept factor important n educaie. Implicaiile metafizice sunt evidente i ele stau la baza principiilor de construcie a instrumentelor, ca i a prezenei muzicii n ceremonii, rituri, practici magice. Exista o cert delimitare a genurilor, att pe stiluri regionale de cntare sau de teatru muzical (forme de art sincretic) ct i n peisajul artei populare sau al muzicii de curte sau de templu, muzic practicat de ansambluri ceremoniale; dansurile aveau dou tipuri de adresabilitate, fiind civile i militare i aveau un numr diferit de executani, multiplu de 8: 64 dansatori pentru mprat, 32 pentru minitri, 16 pentru oficiali. Tot din perioada antic ne-a rmas i o Teorie a muzicii chineze, ce fcea o sistematizare a materialului sonor din melodiile chinezeti tradiionale, bazat pe msurtori acustice exacte. Sistemul melodic pe care evoluau aceste cntece este cel pentatonic. Exemplul 3

24

n acest sistem erau notate i melodiile din Cartea Cntecelor, nc din secolele V I .Hr. El avea la baz cinci moduri, la care, prin transpunere, s-au adugat, n timp, altele, prin capacitarea celor 12 sunete definitorii pentru sistemul muzical chinez. Specific pentru chinezi este preferina pentru registrul nalt, pentru sunetele stridente, precum i trecerile rapide dintr-un registru n altul, de regul n registre extrem de deprtate. De asemenea, definitorie pentru muzica chinez este i vorbirea, pentru c, n funcie de intonaie, acelai cuvnt sau aceeai silab i putea schimba sensul, de aceea legtura poeziei, a cuvntului cu sunetul devine o legtur intrinsec, iar maetrii poeziei aveau o aplecare ieit din comun ctre muzic. n afara elementelor de teorie muzical, vechii nvai chinezi au elaborat i teorii estetice, consideraii asupra rolului social al muzicii, precum i despre puterea magic a acesteia asupra forelor naturii. Din relatrile rmase aflm c n China antic exista o deosebire net ntre muzica popular (variat i bogat melodic) i muzica de cult sau cntecele executate la solemniti. Bazndu-se pe o solid platform filosofic, muzica va impune stricta delimitare a tipurilor de cntare ca i a materialelor din care sunt construite instrumentele, mergndu-se pn la direciile pe care este aezat publicul n cadrul ceremoniilor de la curte; totul inclusiv scara pentatonic se revendic de la cunoscutele stri ale fluxului energetic, pe circuite de ntrire a acestuia, de decompensare sau de distrugere Instrumentele muzicale folosite erau: fluiere, oboaie, gonguri, tam-tam-uri, Kin i Ke (instrument de coarde, un fel de lut cu 7 corzi), Ceng (instrument socotit a fi strmoul orgii). Gongurile, clopotele de bronz, ocarina (din teracot), cavalulorg sau lutele orizontale fac parte din acele tipuri de instrumente ale cror sunete sunt menite a nnobila asculttorul. Practic i instrumentele se revendicau de la 8 mari grupe instrumentale, reductibile la cele 3 cunoscute n practica european: coarde, suflat, percuie. India antic. Dezvoltat ntr-o zon geografic ce cuprinde un vast teritoriu i, din punct de vedere politic, ntr-un stat sclavagist unitar, cultura Indiei s-a manifestat pe dou direcii: prima avea la baz canoanele religioase impuse, iar cea de-a doua era reprezantat 25

de trunchiul viguros al tradiiei populare, exprimate printr-o serie de elemente narative, a cror tratare era ct se poate de realist. Epoca de nflorire n domeniul artistic este cuprins, cu aproximaie, ntre secolul al III-lea .Hr. i secolul al IV-lea d.Hr. Muzica a jucat i ea, alturi de celelalte arte, un rol important. Vechii indieni atribuiau descoperirea muzicii unor zeiti precum Brahma, Shiva, Indra, Sarasvati i Nereda. Cel mai vechi document al Culturii indiene l constituie Veda, transmis la nceput pe cale oral, apoi fixat n scris. Ea cuprinde texte de imnuri, cntece rituale de magie, melodii diverse. Din culegerea de povestiri i legende Mahabharata i din poemul epic al faptelor viteazului Rama (Ramaiana) au fost extrase fragmente care au fost ilustrate muzical, formnd genul raga, ce caracterizeaz stilul muzical al Indiei n antichitate, precum n Raga Bhupkalian: Exemplul 4

Principala surs de informare asupra muzicii indiene din perioada antic o constituie lucrarea savantului Soman Atha, intitulat Ragavibodha, datnd din secolul al XVII-lea. Din aceast lucrare aflm despre structura modurilor muzicii indiene, care se baza pe 3 categorii de moduri i pe scri muzicale mprite n 22 de sferturi de ton, precum i despre instrumentele muzicale folosite, i anume: gongul (mprumutat de la chinezi), toba mic (darabana), zurna (strmoul oboiului), cimpoiul, harpa (care avea o ntindere mare n octave). Mai aflm din surse documentare c arta sunetelor a fost mult apreciat de acest popor, astfel c n palatele i n templele indiene existau trupe de muzicani. 26

Egiptul antic. n aceast parte a lumii s-a format unul dintre cele mai vechi i de durat centre de cultur. Arta egiptean, la fel ca i a celorlalte popoare antice orientale, s-a dezvoltat n strns legtur cu religia. O serie de ceremoniale de la curtea faraonilor s-au transformat, cu timpul, n adevrate spectacole n care teatrul, muzica i dansul se mpleteau armonios. i n Egipt, templul avea o poziie privilegiat, el deinnd mari proprieti i bogii. Patrimoniul templului din Teba, n epoca lui Ramses III era: 81.322 oameni, 421.362 animale, 433 grdini, 2.393 km ptrai de cmpuri, 23 brci mari, 46 cariere de piatr i 65 de sate. ntre altele, templele deineau scalvi, dar cum n epoc nu se fcea distincie precis ntre supui, slujbai i sclavii propriu-zii i cum preul acestora din urm era foarte mare, se presupune c nu erau foarte numeroi. Preoii, considerai ndrumtori spirituali, care moteneau sau cumprau funcia, o practicau doar cte o lun, de patru ori pe an, n restul timpului ducnd o via laic. Templul cerea 40 de categorii de preoi, specializai, ntre care cei ce se ocupau cu sacrificiile rituale, cu riturile de sacralizare, de cstorie, cele funebre. Existau i preoi desemnai pentru a conduce coli de art, coli de cntare, iar unii dintre ei erau chiar imnozi. Preotesele, provenite din familii regale i aristocratice, deineau i ele funcii importante, speciale, dublate de un sound specific. Paralel cu cultul zeilor n forme antropomorfe sau hibride, subzista i zoolatria, care nate i ea repertoriul specific, cu adresabilitate crocodililor sacri, pisicilor sacre, arpelui sau leului, crora li se adresau rugciuni cntate sau psalmodiate, li se aduceau ofrande sau sacrificii, fiecare din ele nsoite de un anume halou sonor. Dintre tiine, medicina, matematica, geometria, arhitectura, cosmologia i astronomia au cptat o mare dezvoltare, parte din ele avnd i aplicabilitate muzical n construcia instrumentelor, n scrile muzicale utilizate, ca i n teoria muzical. Cu toate limitrile impuse de religie, egiptenii au realizat o art care va influena multe centre artistice ale lumii antice. Despre muzica vechilor egipteni aflm din relatrile unor istorici greci i romani, precum Herodot, Diodor din Sicilia, Virgilius, Plutarch, Platon .a. 27

Strabo, relatnd tezele lui Plutarch, vede n muzic factorul civilizator utilizat de Osiris n misiunea sa pmnteasc, iar descoperirea muzicii o atribuie zeului TOTH (corespondentul lui Hermes din mitologia greac), ea avnd un profund rol educativ. Ceremoniile din temple aveau repertoriu i instrumente specifice. Zeul protector al artelor era IHY, ali zei AMUN, HATOR, ISIS i OSIRIS reprezentnd asocieri cu rolul civilizator al muzicii n general i al educaiei muzicale n mod special. Tot la Plutarch aflm informaii despre importana i semnificaia sistrumului (De Iside et Osiride 376, 63), adugnd precizarea c locuitorii din Busirisi Lycopodis nu utilizau trompeta deoarece timbrul aceasteia l-ar fi putut redetepta pe Seth informaie deosebit de preioas privind simbolismul instrumentelor. Despre legtura dintre zeul Toth i arta muzicii, Diodorus din Sicilia l consider pe zeul-mag atottiutor descoperitorul lirei. n ceea ce-l privete pe Platon, despre care se presupune c a studiat n Egipt, acesta exalt importana standardelor muzicii egiptene (Legi, 657) muzic investigat i de Pythagora. Herodot menioneaz n Istorii aulosul ca i cntecul Linos, existent i astzi n unele pri din Orientul Apropiat. Alte texte ne fac cunotin cu coruri de nu mai puin de 600 de persoane, nsoite de 300 de harpiti. Despre importana muzicii vorbete i un text egiptean n care faraonul Keops apare nconjurat de un grup de zeie deghizate n cntree, motiv preluat i n iconografia egiptean. Iconografia arat i preferina pentru anumite instrumente, precum i faptul c instrumentele erau folosite n funcie de ocazii, de loc sau de sex (femeile mnuiau anumite instrumente, iar brbaii altele). De asemenea, sunt surprinse n iconografii i scene cu danstoare acompaniate de cntree. Virgiliu o prezint pe Cleopatra cntnd din sistrum n capitolul VIII din Eneida (btlia de la Actium) iar Diodorus din Sicilia l considr pe Toth descoperitorul lirei. Alturi de aceste relatri exist n piramidele de pe Valea Nilului suficiente reprezentri ce amintesc de practicile muzicale, unele datnd de peste 5000 de ani. Picturile i bazoreliefurile de la Karnak i de la El Baran nfieaz, la fel ca i desenele de pe papirusuri, diveri muzicani, mpreun cu instrumentele lor, n cadrul unor serbri. 28

Instrumentele muzicale ale egiptenilor aveau un sistem de intonaie bazat pe sfertul de ton (cum este cazul instrumentelor de suflat fluierul drept i fluierul dublu). Instrumentele de coarde atestate (lira cu 3 corzi, harpa portabil n form de triunghi, cu 5-7 corzi, kitara) foloseau intervalele mari. Instrumentele de percuie erau reprezentate prin tobe i un instrument folosit de ctre femei n cadrul ceremonialelor de la curtea faraonilor, care producea sunetul prin agitarea instrumentului, numindu-se sistra. Alturi de acestea se mai foloseau: clarinetul sau oboiul, trompeta pentru anumite rituri sau n btlii, ocarina, harpa,crotalele nsoind evoluia dansatoarelor, alturi de clopoei, globuri mici, prini pe brrile purtate la picior, tamburine, luta, lira simetric sau asimetric importat din Orientul Mijlociu sau din inuturi asiatice. Art considerat sacr, de origine divin, muzica era pus n legtur cu micarea, legile i proporiile corpurilor astrale, cu influena lor deja cunoscut asupra psihicului i destinului uman, cele apte note fiind asociate cu cele apte planete cunoscute (incluznd ntre ele soarele i luna). Asociat dansului i poeziei, muzica era practicat de profesioniti, fie sacerdoi n orchestrele i corurile templelor, fie oameni liberi sau sclavi. Muzicienii strini erau deosebit de preuii, ceea ce atest spiritul cosmopolit, deschis noului, dar i apetena pentru alte valori. Curtea regal avea dou orchestre, una din ele fiind alctuit exclusiv din muzicieni sirieni. n afara acestor aspecte, se cere menionat i bogatul repertoriu de formule magice, incantaii, descntece, rugciuni, exorcisme din repertoriul magilortaumaturgi sau din cel al femeilor pricepute a vindeca o anume afeciune sau a rosti descntece de aprare. n aceste practici este de remarcat ritmul deosebit obinut prin repetiii, formule repetitive, prin proza rimat i ritmat, prin aliteraii, fraze eliptice, cuvinte cu efect percutant, cu nelipsita lor oglindire n ngnarea psalmodic. Cultura ebraic i multe din crile Bibliei poart amprenta gndirii egiptene, desigur, n mod involuntar, cci cei ce scriu Crile Sfinte, numii soferim, marcau distanarea de spiritul Egiptului, considerat ar a robiei. Inclusiv teritoriul rii noastre a cunoscut, graie negustorilor din Alexandria, influena egiptean, prin divinitile Isis i Serapis: 29

sculpturi sau monede din sec. I .Hr., pe malul Pontului Euxin, n cetile Histria, Tomis i Callatis. Mesopotamia. Prin civilizaie mesopotamian se nelege suma a trei civilizaii care s-au succedat n acest spaiu geografic, dintre fluviile Tigru i Eufrat: sumerian n partea de sud, pn la Golful Persic, akkadian (populaie de limb semitic), stabilit n zona central, fondatoare a Babilonului i asirian, format din triburile rzboinice din Nord. Stabilirea sumerienilor pe acest teritoriu se produce n mileniul IV .Hr. Aveau filosofia vieii dup moarte i ddeau importan riturilor funerare. Au construit oraele Ur i Laga, construcii gigantice n trepte, ziguratele. Aveau cea mai veche form de scriere cunoscut, cea pictografic, din care a derivat scrierea cuneiform. La mijlocul mileniului III .Hr., Sargon I cucerete Sumerul i pune bazele primului imperiu din istorie, cel akkadiano-sumerian, sprijinit pe o puternic baz economic: sisteme de irigaii, controlul rutelor comerciale dintre teritoriile arabe i India. Dezvoltarea oraului-stat Babilon aduce n prim plan figura regelui Hamurabi, cel dinti legislator, formulnd o serie de reforme administrative. Al treilea strat al civilizaiei mesopotamiene civilizaia asirian se manifest n culmea puterii n timpul lui Sargon II, care distruge regatul Israel (721 .Hr.), urmat de Assurbanipal, care construiete o impresionant bibliotec la Ninive. Viaa social, familial, administrativ, reglementat de cutume i de codul lui Hammurabi, cu cele 282 articole ale sale mai degrab ndreptar dect aplicat ca atare impune concluzia unor relaii bine fundamentate, a unor clase sociale, fiecare cu tipul ei de cultur, perfect delimitat ierarhic. Templul era n Mesopotamia principala for economic, dar i principalul focar de cultur. Privind din punct de vedere cultural, este de remarcat fora sa centripet, ca i caracterul accesibil al culturii promovate, de vreme ce doar n oraul Laga erau 50 temple, iar scribii erau onorai asemenea funcionarilor de vaz. Templul adpostea i primele forme de educaie, colile pentru formarea scribilor, a cntreilor pentru cult, a preoilor, a magilor ce se ocupau cu observarea bolii cereti sau cu vindecrile. 30

Religia ocupa un loc central, zeul vegetaiei, al ploii binefctoare, fiind venerat n fiecare ora-stat. Mitologia sumerian avea ca element suprem apa, din amestecul apei dulci i srate fiind creai att zeii ct i oamenii. Zeul suprem era Bel-Marduk, creator al cerului i pmntului. Religia mesopotamian este lipsit de concepii animiste, zeii lor fiind antropomorfi. Aceti zei nzestrai cu chip i sentimente umane erau venerai n temple, n care se servea inclusiv masa cu ofrande i cntri. Numrul preoilor diferea dup mrimea templului, dar este nregistrat n mileniul III .Hr. numrul de 736 preoi doar la un templu, avnd circa 40 de funcii sacerdotale diverse, ntre care i pe cea de cntrei de imnuri, organiznd sau prezidnd ritualurile sacre (unele dintre ele cu caracter orgiastic), unele descrise de Herodot; de menionat c n afara ritualurilor din interiorul templelor, la care participau doar iniiai, existau i altele, constnd n special n aducerea de ofande sau jertfe: mulimea participa la cele din sanctuarele sau altarele din curtea templului. Cu aceste ocazii se cntau imnuri, rugciuni, psalmi i litanii. Spre deosebire de egipteni sau de evrei, la care se glorifica divinitatea, mrturisindu-se dragostea, ncrederea i recunotina oamenilor, toate imnurile mesopotamiene aveau o formul de final comun, prin care zeului i se cerea o favoare, ceea ce denot caracterul practic, interesat al cultului, dar care poate constitui pentru noi i un indiciu muzical n direcia unei forme muzicale deja statuate n linii mari, chiar dac exist minime varieri sau diferenieri. Un exemplu interesant, n ceea ce privete notaia cu referire la muzic, l constituie poemul dedicat zeiei Itar, ntemniat n adncurile pmntului mpreun cu iubitul ei, Tammuz, de zeia Infernului, geloas pe frumuseea lui Itar; este un poem ce trebuie rostit n cntecele de jale ale flautelor. Deoarece acest poem era dramatizat anual n cadrul srbtorilor de primvar, ca spectacol sacru, de mister, se presupune c a constituit prima oper din repertoriul teatrului religios, nainte chiar de Misterul lui Osiris din cultura egiptean sau de cel Dyonisiac din cultura greceasc. n afar de imnuri, litanii sau rugciuni, practica sumeroakadianoasirian includea cntece lirice sau satirice, lamentouri ori recitri epice. 31

Spectrul instrumental descris n documente se refer la: - harpa curbat cu 3 corzi; - lira asimetric sau parabolic, alungit, evolund ctre tipul cu gt din ce n ce mai lung i avnd ntre 11-15 corzi. Ea era asociat taurului, simbol de fertilitate i putere, protecie divin. De altfel, n unele cazuri, chiar cutia ei de rezonan, aflat la baza instrumentului, purta imaginea taurului; - crotale, mici talgere purtate n mn, fie separat, fie n perechi, de ctre fete, dansatoare, pentru propriul lor acompaniament; tamburine, tobe de diferite dimensiuni. Lipsesc informaii despre instrumentele de suflat, dar nu nseamn c acestea nu erau folosite. n perioada urmtoare, lira devine portabil, cu dimensiuni tot mai mici. Se cnta la ea fie inut n poziie vertical, fie n poziie orizontal. Erau tipuri de lir angular sau rotund, n care corzile erau prinse de un cadru asemntor tamburinei. De altfel, o alt denumire sub care era cunoscut este tambur lira cu gt lung, cu siluet elegant i cutie de rezonan mic, oval, la baza gtului. Alturi de aceste instrumente, importante erau i tobele sacre, numite lilissu, iar ca instrument de suflat se utiliza aulosul dublu, la fel ca pe teritoriile Egiptului antic i Eladei n cultura asirian i neobabilonian se impun ansambluri instrumentale mai dezvoltate (150 de muzicani), fie ca formaii de sine stttoare, fie ca acompaniatoare ale cntecelor sau dansurilor. Dintre aceste instrumente citm: - harpa orizontal i vertical cu numr variabil de corzi: 8 22; - lira orizontal: 5 7 corzi; - tobe cilindrice; - cimbale; - clopote din metal cu funcii exclusiv magice. Ocaziile de cntare se legau i ele de templu, inclusiv n construcia sau sacralizarea acestuia sau de evenimentele serbate, innd de ciclurile cosmice, ciclurile naturii sau de cele ale vieii omului: Anul nou - Akitu, n a crui a patra zi de festivitate se recita pe muzic mitul crerii lumii; riturile de fertilitate, n special cele oficiate de preotesele sacre, sau de hierodule, n care dansul deinea un 32

rol important; celebrrile anuale ale plantelor i fertilitii; naterea, nunta, moartea etc. Ca genuri muzicale exclusiv sau preponderent instrumentale, interfernd cu repertoriul epic sau dramatic, notm: preludii, interludii, postludii. nvmntul muzical se realiza pe lng temple, prin intermediul unui personal specializat: preoi deinnd funcia de cntrei pentru formarea viitorilor cntrei de cult, fie n ipostaza solistic, fie n coruri. Pe lng repertoriul de baz i nsuirea lui, se predau noiuni teoretice, nelegerea i practicarea unor principii de acustic, scri modale prefereniale, reunite n sistemul bazat pe cele 7 diviziuni ale octavei, raporturile matematice dintre sunete, cosmologia, precum i cel innd de stilistica interpretrii. nsuirea tuturor acestor precepte se axa pe memorizare i repetare, dar nu este esclus nici existena unui sistem de notaie. Se deprindeau astfel bazele cntrii solistice de tip psalmodic sau n grup coral, respectiv ale cntrii responsoriale i antifonice. tiina muzicii era considerat sacr, de aceea se transmitea doar celor demni a fi iniiai n ea. Discipolul era supus unei nvri sistematice pe o durat de trei ani, n care practica avea un rol esenial. Cultura muzical ebraic. Principalul document n care gsim referiri la muzica din aceast parte a lumii antice l constituie Biblia (Vechiul Testament). Conform acesteia i crilor sfinte, muzica avea o mare importan n viaa omului. De la pecetea acelui IR HaIMIR (Cntarea Cntrilor), care mijlocete ntre ritul vieii i viaa ritului, se poate avansa ctre tipurile de cntare, trecnd prin citirea cu voce nalt, apropiat de cntare, a psalmilor sau a versetelor cuprinse n TORAH (PENTATEUHUL); poate nu este de neglijat faptul c n vechime, citirea Cntrii Cntrilor era permis doar preoilor vrstnici singurii capabili s discearn bogia de sensuri a metaforelor acesteia. Geneza muzicii i a instrumentelor este atribuit unor personaje din vechile legende evreieti. Sunt menionate mai multe genuri muzicale practicate de ctre locuitorii din aceste locuri. Unele dintre acestea (n special cntecele cu nuan satiric, cele de dragoste i de nunt) apar i n culegerea Cntarea Cntrilor. Celelalte genuri 33

muzicale practicate erau cntecele religioase (din care mai trziu se vor dezvolta imnurile i psalmii) i cntecele de jale ale poporului. Sursele informaionale, att cele literare, ct i documentele sau relicvele istorice, iconografia, explorarea practicii folclorice pun n lumin diverse aspecte legate de cntare. Un prim reper l constituie cntarea masoreilor, cei care au stabilit o metod original de notaie, prin care accentele pslmodiei urmau sintaxa textului. Transcrierea n notaia muzical cunoscut se face n mod organizat n secolul XVI, cnd exist preocuparea i curiozitatea pentru acest tip de muzic. Pornind de la IUVAL inventator al construciei i practicii instrumentale (Genza IV:12) i pn la transcrierile lui Idelsohn, muzica pe teritoriile locuite de evrei a avut o dubl polaritate: pe de o parte distanarea de formele ei primare dar rmnnd n sfera muzicii de cult i pe de alt parte cea profan, tradiional sau profesionist, din mediile stesc i orenesc. O alt bipolaritate, nscut din realitatea istoric, vine s o completeze: centrul Ierusalim i diaspora, cu accentele muzicale ale rii de adopie. Cele mai multe indicaii privind muzica vechilor evrei le aflm n Crile Sfinte i vizeaz muzica de cult sub toate aspectele acesteia, inclusiv ornamentele cu rol muzical de pe tunica Marelui Preot, ca i muzica ceremoniilor funerare sau cntecele din repertoriul nupial. Pentru sfera instrumental se apeleaz, de regul, la cunoscuta list a lui Daniel, n care sunt menionate nu mai puin de 19 instrumente. Se cunosc astfel: ASOR, (tip de lir), KINOR (tot din familia lirei, cu construcie asimetric, evolund ulterior spre forma viorilor sau a chitarelor de astzi), HALIL (instrument de suflat de tipul clarinetului), KEREN i SHOFAR (din corn de animal, shofarul fiind utilizat n practica templului i apoi n cea sinagogal), PAAMON (clopote), TOF (tob) .a. Psalmodia ebraic i stilul de cntare al imnului liturgic PIYYUTIM care necesitau prezena unui muzician profesionist, numit HAZAN (conductor al corului i solist), vor sta la baza psalmodiei cretine, iniial i din punct de vedere muzical, liturghia fiind aceeai n datele ei eseniale. Cultura muzical arab. Este vie pe un larg teritoriu, fapt pentru care are o puternic influen persan sau de tradiii nord-africane. 34

Practica preislamic impunea ca gen de cntare HUDA cntecul de caravan, intrat n repertoriul exclusiv al vocilor brbteti, QAYNA cntecul sclavelor femei, cu puternic mesaj poetic, un cntec vocal acompaniat de instrumente: lut, tobe, NAWH tip de lamento. Primele secole ale Islamului vor impune influena persan, genul de baz al muzicii de tip divertisment fiind Qayna, n timp ce genurile religioase se vor axa pe KORAN; dup secolul X se manifest i o cert influen bizantin, prin structuri modale specifice. Important i definitoriu pentru acest tip de cntare rmne ideea ciclurilor (modurilor) ritmice, de o mare diversitate. n crile de cntare, fie acestea culegeri (KITAB AL-AGHIANI Cartea Cntecelor) fie adevrate tratate de teorie i estetica muzicii CKITAB AL-MUSIQI AL-KABIR Marea Carte a Muzicii) sunt vehiculate idei privind natura talentului muzical, tipurile melodice, tehnica vocal, tipurile de tetracorduri (sol-la-si-do; sol-la-si bemoldo; sol la bemol-si bemol-do; sol-la- si jumtate bemol-do; etc), mergnd pn la structuri pentacordale sau hexacordale (sol-la bemolsi-do-do diez-re), diatonism i mprirea tonurilor. Sinteza persoarab (sec.XIXIV) impune o mai strict delimitare a genurilor: muzic religioas, de curte, eroic, profan (cu accente senzuale), n cadrul acesteia din urm remarcndu-se cea dansant, cu puternic tent lasciv. Cultura muzical japonez. A cunoscut 5 perioade de dezvoltare, direcionat pe ideea evoluiei de la muzic nativ (ceremonial, de curte), la cea internaionalizat; n paralel a evoluat i estetica muzical, de la muzica omofon, nonarmonizat, la cea care utilizeaz microtonia, d importan rafinamentului timbral, totul avnd ca reper ideea de puritate, de gust al curii imperiale (antichitate), simbolism i sobrietate mergnd ctre elegan (Evul Mediu). Religia de stat, SHINTO (Calea zeului) impune dansuri specifice n cadrul unor ceremonii anuale. Repertoriul este solid implementat, pe tipuri de cntece aferente riturilor sau ritualurilor ca i diferitelor ocazii de cntare. n interpretare, stilul lent, melismatic, cu vocea pur va include i un vibrato lent. Muzica budist va fi introdus n Japonia spre miezul secolului IV; apar colile de cntare n care expresivitatea silabelor (silabe sacre) 35

sau a pauzei (balade narative, repertoriu liturgic) este pus n valoare i n care se dezvolt tiina lumii sunetelor. Muzica tradiional de curte GAGAKU este influenat de ritualurile chineze, iar instrumentele (RYUTEKI flaut transversal de bambus cu 7 guri, HIKIRIRI fluier cu 9 guri, SHO orga din tuburi verticale, KAKKO tobele mici pe stativ, orizontale cu membrane paralele veticale) reproduc echilibrul naturii: lemn, piatr, bambus, mtase, metal, fibre vegetale, piei de animale. Repertoriul poate fi clasificat conform cu 3 principii: ritmic, dup tipul de micare i caracter sau dup dimensiune, muzicienii fiind interesai de aspectele de virtuozitate i sincronizare ritmic. n perioada secolelor XIVXVI crete rolul muzicii, aceasta fiind integrat n teatrul NO. Indonezia. Pe teritoriul insulelor indoneziene practica muzical este cunoscut nc din epoca bronzului, att cu instrumente muzicale, ct i cu arme sau unelte, unele dintre ele utilizate i n anumite ceremonii. De altfel, primele gonguri au fost semnalate n insula Java. Utilizate n rzboi sau n ceremonialuri, acestea erau simbol al autoritii; n muzic se foloseau fie cele verticale, fie cele orizontale. Puteau fi acordate, un set de patru gonguri emind cele patru sunete ce stteau la baza motivelor muzicale. Nu de puine ori, ansamblurile instrumentale bazate pe gonguri erau foarte dezvoltate; numite GAMELAN (de la verbul GAMEL a ine n mn) acestea reuneau gonguri de diverse mrimi, cu posibilitatea de a emite 3-6 sunete. Din reunirea a 22 sau 25 tipuri de gamelan lua natere o mic orchestr (se pot aduga clopote, fluiere sau SARON un tip de xilofon), principiul de orchestraie fiind stratificarea sonoritilor, ca i balansul solo coral. Repertoriul ine de o caleidoscopic panoramare: cel puin 4000 nuclee melodice, din care n jur de 1000 sunt n uz i astzi, i se disting prin continuitate ritmic, varieri de culori timbrale. Exist n uz dou sisteme modale: PELOG cel n care octava este mprit inegal i SLENDRO cel n care exist cinci segmente egale, culorile modale fiind destinate cntrilor ce aveau loc la diverse ore ale zilei. 36

Prin complexitatea manifestrilor lor, culturile orientale i extrem orientale antice nfieaz modul de via, gndirea i filosofia acestor popoare, multe dintre elementele lor fiind preluate de ctre popoarele mediteraneene, fie prin schimburile comerciale (aa cum s-a ntmplat cu Grecia), fie prin incursiunile militare asupra lor (arta roman). Este de mult acreditat ideea c aceste vechi centre orientale constituie leagnul cultural al omenirii. Antichitatea extraeuropean se legitimeaz prin culturi diferite: Orientul apropiat, mijlociu sau extrenul Orient i aduce n prim plan instrumente specifice cu coarde (veena, ravanastron n cultura indian, zheng i qin n cea chinez, kinor n cea ebraic), de suflat (nevel n cultura muzical ebraic, shanku n cultura indian, di-zi n cea chinez, shaka - n arta tradiional japonez, keren sau shofar n cea ebraic, trompete drepte n aria cultural egiptean), de percuie (maddalam n cultura indian, chu, gonguri n cea chinez, sistrum n cea egiptean), precum i o foarte colorat palet de pseudoinstrumente specifice diverselor regiuni, condiiilor climaterice sau de relief, precum i nu n ultimul rnd imaginaiei celor care le utilizau. Importante rmn reperele muzicii de cult, ale celei oficiale diferite ca tipuri de cntare sau ca instrumente utilizate; n paralel, marele teritoriu al cntrilor parentale rmn, n linii mari, aceleai, indiferent de diversitatea ariilor culturale n care acestea se exprim. 3. Culturile muzicale ale bazinului mediteranean Grecia antic.Realizrile culturii greceti constituie o motenire preioas pentru c ne informeaz asupra unei arte realiste ce va oglindi frumuseea i demnitatea uman. Aceasta s-a remarcat prin realizri n domeniul arhitecturii, sculpturii, picturii, teatrului, literaturii, filosofiei, tiinelor exacte i muzicii. n arta greceasc, omul apare sub o form idealizat, iar n educaia tinerei generaii, arta avea un rol important. La fel ca i la celelalte popoare antice, exista o strns legtur ntre art, religie i mituri. tiri despre locul muzicii n viaa oraelor ceti avem din scrierile unor autori consacrai, precum i din legende i mituri. Geneza muzicii era atribuit de ctre vechii greci unor personaje 37

mitice, precum Apollo, Atena, Hermes, Pan, Amphion etc. ncepnd cu mileniul al II-lea .Hr., cultura greac atest manifestri coregrafice nsoite de muzic vocal i instrumental ce aveau un caracter ritual. Unii cercettori consider c arta muzical greac poate fi mprit n dou mari perioade de dezvoltare: perioada preistoric (cu un traseu tracic- pe filiera orfic i unul asiatic, perioad n care s-a dezvoltat stilul homeric) i perioada istoric (cu o subperioad clasic i una elenistic). Dup zonele geografice de unde s-a format i spre care a evoluat, arta muzical greac este cunoscut printr-o cultur minoic (sau cretan), o cultur heladic ( specific Greciei continentale) i o cultur helenistic (a maximei nfloriri i expansiuni, pe ntregul litoral al bazinului sud-est mediteranean). Prima perioad greac ncepe n mileniul II .Hr., odat cu aezarea dorienilor n Pelopones, n Grecia insular i n Asia Mic (Dorida). Aceast etap cunoate evoluia muzicii corale nscut din cntecele de munc, de nunt i de jale. De asemenea, este remarcat o larg dezvoltare a cntecului individual profesionist, derivat din practica cntatului solistic pe la ospee i petreceri. n faza culminant a perioadei s-au nscut cele dou epopei ale lui Homer (Iliada i Odiseea) stilul homeric. Tot atunci au aprut i concursurile muzicale inute pentru prima dat la Delphy, n cinstea lui Apollo, denumirea lor fiind aceea de jocuri pytice. ntre anii 760-665 .Hr., Sparta a devenit centrul cultural al Greciei, aici nscndu-se prima coal de Kitarodie (675 .Hr.), acest moment constituind nceputul istoric al muzicii culte greceti. Perioada istoric, ntr-o prim etap, cea clasic, aduce o maxim nflorire a jocurilor i serbrilor n care poezia liric interpretat solistic i coral marcheaz un nceput promitor pentru muzica cult practicat n Elada. Supremaia Atenei ca centru cultural al Greciei antice determin dezvoltarea genurilor teatrale. Atunci i aici s-au creat locuri de reprezentare a acestora, precum complexele arhitectonice de pe Acropole. n genurile teatrale, muzica ocupa un rol destul de important, astfel nct n tragedia ce ine de epoca clasic, rolul corului era bine conturat, revenindu-i, dup ct se presupune, introducerea n aciune i comentariul acesteia. 38

n ceea ce privete comedia, nscut graie lui Aristofan, alturi de episoadele jucate de actori, existau i episoade cntate coral sau instrumental, aulosul (instrument de suflat tipic Greciei, alctuit din 2 evi, fiecare de tipul oboiului) a fost singurul instrument muzical folosit n teatrul antic grecesc. Arta sunetelor era reprezentat i prin genul imn, cel mai cunoscut din aceast perioad fiind Oda lui Pindar. Pindar a trit ntre anii 518-446 .Hr. Exemplul 5

Subperioada elenistic (320-30 .Hr.) reprezint ultimul moment important din istoria culturii greceti, n care elementele de art i cultur se rspndesc i n alte centre. Marile orae au devenit astfel focare de cultur reprezentativ pentru ntreaga lume antic, artitii acestei perioade venind n contact i cu alte tipuri de cultur. Principalul document muzical nscris n sfera genului imn, care a rmas pn n zilele noastre, este Skolionul lui Seikilos (sec. I .Hr.). Exemplul 6

39

Sistemul muzical i practica muzical. Sistemul muzical se baza pe o scar muzical diatonic, ce cuprindea dou octave, nsumnd patru tetracorduri. Notaia muzical a fost la nceput folosit numai pentru muzica instrumental i se baza pe semne ale scrierii feniciene, pentru ca mai trziu s adopte i semnele alfabetului grecesc. Vechii greci nu foloseau semne pentru ritm, acesta fiind supus ritmului versului cntat. Practica muzical cuprindea att cntatul solistic, ct i cel coral la unison. Instrumentele muzicale folosite de vechii greci erau lira (cu corp de rezonan bombat), kitara (cu 7-11 corzi i corp de rezonan drept) i aulosul. Dac ar fi s concluzionm, putem spune c n Grecia antic, arta avea un rol educativ pregnant, ramurile artistice contribuind la dezvoltarea ceteanului de rnd, iar practicarea uneia dintre ramurile artistice constituia o datorie de onoare pentru acesta. Roma antic. La baza culturii romane stau tradiiile locale mbinate cu elementele de cultur greceasc. n contrast cu celelalte culturi antice analizate, care aveau o strns legtur cu religia, specialitii afirm c la romani procesul de laicizare era evident. Acest lucru este remarcat n special n spectacolul dramatic, care era conceput ca o manifestare sincretic (dans, muzic, pantomim), n detrimentul textului. Tematica dramatic a fost abandonat i nlocuit cu cea comic, bazat pe viaa cotidian. Strns legat de spectacolul dramatic era dansul sub form de pantomim, avnd i caracter acrobatic. Muzica avea, la romani, un caracter mai mult laic, momentul n care era executat fiind acela al ospeelor i serbrilor fastuoase. Acest lucru a dus treptat la degradarea rolului ei educativ, fiind i o mrturie a deposedrii muzicii de valoarea sa artistic, la Roma practicndu-se pe scar larg o art muzical amatoare. Documentele atest existena unui filon muzical autohton, din care nu lipsesc cntecele de victorie, nupiale, de petrecere, funebre, iar instrumentul ce le acompania era denumit tibia, fiind corespondentul roman al aulosului grecesc. Treptat, odat cu accentuarea procesului de decdere a imperiului, se va dezvolta profesionalismul impus de virtuozitatea instrumental, lund astfel natere un nou gen muzical, denumit concerte, ce reunea instrumente precum harpa, kitara, tibia, trompeta, toba, 40

imbalul, lira, itera etc. Un instrument muzical des folosit n dansurile pantomim era scabellum, care fcea parte din categoria instrumentelor de percuie. Documentele muzicale rmase de la romani dateaz din secolele III-IV d.Hr. i aparin teoreticienilor Plotin i Boetius. Plotin a elaborat o estetic muzical n care este acceptat rolul major al muzicii n educarea tineretului. Boetius a elaborat n secolul IV d.Hr. un tratat de teorie, intitulat De Musica, n care elementele teoriei muzicale au fost prelucrate i transmise n acest fel perioadei medievale. Dei n mare parte arta i cultura roman au fost preluate de la greci, fenomenul artistic roman a mers mai mult pe linia simplificrii, apelnd la genuri cu priz larg la public. n ceea ce privete fenomenul muzical, acesta va deveni element distractiv, favoriznd noile coordonate estetico-muzicale impuse de muzica aprut n perioada primelor secole d. Hr. Studiind modul n care s-a dezvoltat i impus muzica n civilizaiile antice europene, se impune o trecere n revist sintetic a principalelor culturi ale antichitii europene: Grecia i Roma antic. De la sursele bibliografice se poate trece cu uurin i la cercetarea celor epigrafice, arheologice, la datele oferite de artele plastice etc. Grecia antic este teritoriul n care artele au cunoscut o nflorire exploziv n perioada cunoscut sub numele de secolul lui Pericle; etimologia greac a multor termeni muzicali (muzic, omofonie, polifonie, tetracordie etc.) o demonstreaz, de aceea, considerm ca absolut necesar conjugarea informaiilor strict muzicale cu cele viznd filosofia, artele plastice, arhitectura, literatura. Aceasta deoarece, prin definiie, intelectualii acestei prioade, ctitori ai culturii greceti erau, de regul, teoreticieni i practicieni ai artei muzicale, pe care o priveau n consonan cu principiile matematice i acustice pe care le-a definit Pitagora. Mrturiile scrise ntre care scrierile lui Platon stau dovad a unui avansat sistem teoretic, dedus din practica nemijlocit; din ele aflm despre genurile muzicale (pean, ditiramb, imn, skolion, threni) sau despre muzicieni legendari: Orfeu, Musaios, Eumolp Fragmentele de notaie provenite din aceast perioad pun n eviden att scrile muzicale (cu structura lor intern tetracordal i ethosul specific), ct i perfecta concordan a tipurilor de ritm muzical bazat pe ritmul poetic deja definit i exersat n epoc; de 41

altfel, termenul de aed desemna att pe specialistul muzical (creator sau interpret) ct i pe autorul textului cntat vocal sau nsoit de instrumente: lir, khitar (citer, citar), aulos, syrinx, krotale, kimbale (chimvale), tympanon, etc. Roma antic preia o serie de modele greceti att ca organizare sonor, ct i ca practic a acestei arte, respectiv intima legtur ntre muzic i poezie sau tipurile de instrumente. Spre deosebire de muzica greceasc eminamente vocal sau vocal-instrumental, cea roman acorda o mai mare atenie muzicii instrumentale (n special celei destinate muzicii militare sau celei oficiale), dar i celei vocalinstrumentale. Instrumentele cvasiidentice cu cele greceti au, uneori, alte denumiri: tibia pentru aulos-ul simplu, fistula pentru syrinx, crotala pentru krotale etc. Numrul mic de manuscrise provenite de la vechii elini nu ne permite elaborarea unor concluzii privind ansamblul manifestrilor muzicale; doar mrturiile coninute n scrierile filosofilor sau ale istoricilor contureaz un tablou din care se desprinde ideea permanenei muzicii n viaa cetii: coruri de tinere i tineri cntnd alternativ la ceremoniile funerare (Platon Legile), soliti i cor n bocete (cntarea funebr de la sfritul Iliadei), genurile muzicale de tipul peanului - sub forma cntecelor glorificnd scontata victorie n lupt (Eschil Perii) sau de jertf (Homer Odiseea), jocurile pytice nsoite de cntare, srbtorile dionisiace; n cadrul tragediei, ditirambul ca un imn dedicat zeului Dionisos, nomosul vocal-instrumental (Lupta dintre Pithon i Apollo). 4. Culturi muzicale extraeuro-asiatice Cultura muzical precolumbian din aria mexican Teritoriul Americii centrale a nceput s fie populat prin neoliticul mediu, prin trei valuri succesive de migrri: o populaie asiatic de vntori, venit pe uscat din nord, o alt populaie majoritar de pescari venit pe ap din direcia Oceaniei (sud-estul Asiei) i, n fine, o a treia populaie nrudit cu eschimoii de astzi i care cunotea deja prelucrarea aramei. Civilizaia aztec ocupa aproximativ teritoriul Mexicului de astzi. Primul tip de cultur aztec este al olmecilor, astronomi ce au 42

introdus calendarul notat prin glife i au creat centrul ceremonial de la La Venta, dominat de piramida mexican (secolul V .Hr.), al doilea tip este denumit xicalanca i are ca centru spiritual oraul Teotihuacan, cu piramidele Soarelui, Lunii i templul nchinat zeitii supreme, Quetzalcoatl (arpele cu pene), monumente din secolele IV, III .Hr. secolele III, IV d.Hr. A treia civilizaie este a zatopecilor, cunosctori ai scrierii, calendarului i meteri n prelucrarea metalelor (secolul V), apoi toltecii (secolul VI) considerai de contemporani ca popor de artiti prin excelen. Dei aztecii vin pe acest teritoriu abia n secolul XIV, toate aceste culturi succesive, ale cror tradiii s-au nfruntat i s-au ntreptruns, sunt cunoscute sub numele generic de civilizaia aztec, astfel numit dup legendarul lor loc de origine Aztlan sau Aztatlan. Aztecii se numeau ei nii mexica, dup zeul lor suprem, Mexi. Ritul central al civilizaiei aztece, sacrificiul uman, se practica la cele mai diverse ocazii, iar dup caz, fiecare rit avea un repertoriu specific, urmat cu strictee, repertoriu n care muzicii i sonorului n general i era rezervat un loc aparte, pentru a atrage atenia zeilor i a le capta bunvoina. Preoii, instruii pentru cultul sacrificial, dar i pentru bogia de rituri ale aztecilor, erau formai n veritabile colegii n care deprindeau normele i repertoriul cntrilor, n care un rol important l aveau att cntarea coral, ct i cntarea instrumental, n special semnalele de lupt i ritmurile de mbrbtare a combatanilor pe cmpul de lupt. Alte prilejuri de a face muzic ineau de sfera laic. Cultura i civilizaia maya reprezint o particularitate fa de celelalte: nu aveau cultul rzboiului, ci o art i o tiin extrem de dezvoltate. Numii i grecii Americii precolumbiene, mayaii s-au nvecinat cu aztecii, ocupnd n zona Americii centrale teritoriile Guatemalei, Hondurasului i Salvadorului de astzi. Este o civilizaie mai veche dect cea aztec, dar nu se cunosc prea multe date certe despre aceasta. Se accept ca dat a apariiei sale anul 317 d.Hr., dup primul obiect descoperit, care poart inscripionate hieroglife mayae. Cunoteau scrierea prin glife, aveau un sistem de calcul folosind inclusiv cifra zero. Pentru msurarea timpului foloseau trei calendare: dou sacerdotale i unul laic. Cosmogonia i crearea omului, ct i 43

aventurile zeilor sunt relatate n Popol Vuh, oper reprezentativ pentru aceast cultur. Instrumentele muzicale precolumbiene se axau pe direcia celor de suflat i a celor de percuie, materialul de construcie fiind jadeita i scoicile de diferite forme. Dansurile rituale, realizate n cercuri concentrice, necesitau coordonarea ritmic a participanilor, de aici importana deosebit acordat instrumentelor de percuie. Pregtirea dansatorilor era urmrit cu mare apeten n ceea ce aztecii numeau Casa cntului, n fapt o coal de dans n care se deprindeau bazele celor patru tipuri de dansuri, reiternd cele patru universuri succesiv distruse i rennoite, prin recrearea soarelui, a pmntului i a primei perechi umane. Aceste tipuri de dansuri erau: mitote care desemneaz ideea general de dans ( de la itotia dans), n celebrri legate de ciclul vieii omului sau de evenimente din snul comunitilor; macehua cu sensul de a obine, a fi merituos, dar i a face peniten (pentru a fi onorat trebuie s fii umil); o categorie de dansuri practicate de regul dimineaa i care aveau micri cu intenii lascive; dansurile muzicienilor de curte, la care puteau interveni inclusiv fragmente vocale. Bolivia. Ceea ce au gsit colonitii la sfritul secolului al XVIII-lea n muzica indigenilor evolua pe un numr redus de trepte: bi, tri, tetra i pentatonii; pe lng un bogat fond de ornamente, se utilizau inflexiuni ale vocii ntre sunetele apropiate, crend impresia de lamento. Zona instrumental era dominat de existena unor ansambluri, axate pe repertoriul dansurilor de fertilitate i al triburilor din pdure. Argentina. Prezint multe asemnri cu tradiiile culturale ale populaiilor ce locuiesc astzi n ara de Foc sau Patagonia: motive scurte, nlnuite prin repetare sau variere (muzica patagonez), efecte dinamice, mare varietate de glissando-uri, efecte de crescendo i decrescendo, ntreruperi de fraz muzical (muzica araucanian i cea de pe teritoriul de astzi al Republicii Chile), muzica este asociat ritmului, avnd o funcie preponderent suprasensibil, termenul Yewin desemnnd att aciunea de a cnta, ct i pe cea de a cdea n trans. Tipurile de cntece se grupeaz pe repertorii: agricol, de carnaval, de dans sau de procesiuni (de regul religioase, care vor aprea mai trziu, datorit influenei spaniole). 44

Australia. Stilurile i substilurile muzicii practicate de populaia aborigen sunt studiate de Australian Institute of Aboriginal Studies din Canberra, pe dou mari grupe: de nord i de sud. Muzica era asociat mitului i diverselor rituri (riturile naterii, ale morii, cele iniiatice, riturile viselor, de aducere a ploii sau de mblnzire a forelor naturii, diverse tipuri de incantaii) i prezenta asocieri cu aria cultural din Papua Noua Guinee. Genurile practicate n cntarea vocal erau diferite tipuri de imnuri i cntece. Tipurile de vocalizare: falsetto, vibrato, manier cvasi-recitat, vorbit pe ton monoton, silabic; n melodic nominau scrile descendente i microtoniile n ornamentare elaborat. Pe lng instrumente cunoscute i n alte culturi muzicale, pe teritoriul australian se cnt din didjeridu, instrument aerofon asemntor buciumului, de dimensiuni variabile, realizat din lemn (bambus). Malaezia i Noua Guinee i insulele din Pacificul de Sud demonstreaz vitalitatea culturii polineziene, n care muzica are n vedere reprezentaia, cu tot ceea ce incumb aceasta: dans, cntec vocal, cntare instrumental, elemente de design vestimentar (sincretism). Accentul cade pe familia instrumentelor de percuie, cu felurite tipuri de tobe, ideea de comunicare fiind centrat pe evenimentele din viaa omului i a comunitii: natere, nunt, moarte, rzboi, victorie. Alte instrumente sunt cele aerofone, utiliznd fie materiale vegetale bambusul fie scoici de diverse mrimi i forme, cum ar fi scoica de Triton (DAVUI utilizat cu valoare de semnal rzboinic sau de nego: vnzarea de pete). Alte locuri n care muzica are un pitoresc aparte sunt: Podiul Anatoliei unde cele mai vechi surse vorbesc despre dansuri rituale, dominate de zoomorfism. Predomin muzica vocal, iar ntre instrumente se menioneaz lira simetric i cea asimetric, un tip de instrument cu coarde asemntor luth-ului i instrumente de suflat; Angola prezint o cntare preponderent n structur pentatonic, realizat pe mici formaii instrumentale sau pe ngemnarea voceinstrument, cntarea vocal fiind exclus. Instrumentele utilizau ca material de construcie fildeul i lemnul de diferite esene; Afganistan are ca gen de baz LANDAI, cntarea vocal preferenial nonritmat, 45

pe poezii scurte, de nuan filosofic; Bangladesh avea diverse genuri de cntare: lirice, filosofice (de devoiune), narative (dramatice), polemice (satirice). n plus, muzica era un element important n cadrul ceremoniilor sau al teatrului muzical. Se utiliza o gam variat de instrumente, de la cele cu coarde: robab (lir orizontal), dambura (tip de lut), vaj (harp orizontal), sarinda (apropiat viorii), de suflat: surnai (oboi), tanbur (tob vertical). 5. Cultura muzical antic pe teritoriul Carpato-Danubian Perioada de nflorire a culturii geto-dace este plasat de ctre istorici ntre secolul I .Hr. i secolul I d.Hr., sub Burebista i Decebal. Majoritatea documentelor rmase de la istorici precum Herodot, Strabon .a. afirm c pe teritoriul locuit de geto-daci se practicau dansuri rzboinice, dansuri magice, se organizau alaiuri dionisiace i spectacole nsoite de muzic. Aceleai surse documentare fac referiri la caracterul viguros, stilul specific de interpretare i organizare ritmico-melodic a muzicii trace i geto-dace. Istoricul grec Xenofon descrie ntr-una dintre lucrrile sale dou dansuri practicate pe acest teritoriu: Carpaia dans magic legat de munca pmntului, nsoit de muzic instrumental (executat la instrumente de suflat) i Colavrismus dans cu caracter militar, executat sub form de pantomim, fiind caracterizat de elementul acrobatic. Acelai autor scoate n eviden c practicarea acestor dansuri avea drept scop dezvoltarea anumitor trsturi de caracter pentru practicani. Muzica geto-dacilor. Din cercetrile efectuate reiese faptul c principalele genuri muzicale practicate pe teritoriul nostru n perioada anteroman erau: cntecele eroice, cntecele funebre, peanul, epodele i torelli. Cntecele eroice erau executate n cinstea eroilor ntori din luptele de aprare duse de geto-daci. Cntecele funebre erau executate n cadrul ceremonialului funebru. Peanul era denumirea dat unui cntec ostesc, executat n timpul luptelor sau pentru proslvirea faptelor de vitejie, ritmul su fiind cel asimetric. Epodele erau cntece 46

cu caracter magic executate de ctre vraci i preoi n vederea vindecrii bolnavilor sau, n unele cazuri, pentru mblnzirea animalelor. Torelli erau melodii de jale cntate la moartea vitejilor, aveau caracter vocal, fiind acompaniate de fluiere, tulnice i, mai rar, de aulos. n perioada ocupaiei romane, aceste melodii s-au transformat n bocete. Instrumentele muzicale folosite n aceast perioad erau lira, kitara, fluierul, toba, cinelele etc. Muzica daco-roman. n perioada de ocupaie roman se pare c au fost asimilate o serie de obiceiuri preluate de la romani. n acest context se nscriu Calendele, srbtori ce erau dedicate sosirii anului nou, n cadrul crora se cnta i se dansa. Ritualul funebru a cunoscut o deosebit nflorire sub ocupaia roman, aprnd o serie de cntece specifice, care reflectau credinele despre nemurire, materialitatea sufletului etc. Colindele gen muzical larg rspndit la noi, i au obria ntr-un trecut ndeprtat, n perioada menionat ajungnd la nflorire. Tematica lor era legat de ocupaiile de baz agricultura, vntoarea i pstoritul. Instrumentele muzicale folosite erau cele aduse de romani trompeta de argint, carnyxul, buciumul, lira, kitara, scabellum. Sistemul muzical cel mai rspndit pe teritoriul nostru era cel bazat pe oligocordii (bicordii, tricordii). Supravieuirea unor straturi strvechi de practici muzicale i caracterul sincretic al manifestrilor artistice scot n eviden particularitile unei tradiii deja existente i stadiul avansat al gndirii artistice al locuitorilor de pe acest teritoriu.

47

IV. CULTURI MUZICALE N EVUL MEDIU

1. Caracteristici generale Dup prbuirea Imperiului Roman de Apus (476 d.Hr.), cultura de tip antic a deczut. Prin apariia cretinismului, ntreaga cultur pgn a fost nlturat. ncepnd cu sec. al VIII-lea au luat fiin instituii de nvmnt umanist, dup ce Carol cel Mare a instituit o micare cultural denumit prima renatere, precum cea de la Tours (Frana). Muzica primelor secole ale erei noastre este de fapt muzica erei cretine. Principalele genuri muzicale se leag de muzica de cult, iar aceasta avea mai multe forme de manifestare i modaliti de interpretare precum: cntarea antifonic, cntarea responsorial i cea melismatic. Perioada secolelor IV XIV este deosebit de bogat att ca activitate muzical desfurat n centre ce i stabilesc deja reperele unei bogate tradiii, confirmate n secole, ct i sub aspectul cercetrilor de ordin teoretic; totodat, se disting cele dou magistrale pe care se va nscrie dezvoltarea muzicii: cea laic extrem de divers, pivot al dezvoltrilor ulterioare i cea religioas cu important aciune unificatoare, dar i cu rol educativ. Un prim pas pe direcia unificrii i sistematizrii este fcut n secolul VI, prin cntul gregorian; de aici, organizarea secvent a discursului muzical, iniial monodic, care va cunoate evoluia ctre cntarea pe mai multe voci, cea polifon, cu genurile ei specifice (la nceput doar dou, apoi mai multe), cntare avnd la baz un cantus firmus (care ulterior se va transforma n tenor, asigurnd fundamentul). Marile stiluri ale cntrii religioase, o cntare preponderent vocal, au ca baz i teritoriu de expresie muzica liturgic a unor importante centre muzicale n care se reflect tradiiile difereniate de 48

cntare ale Imperiului Roman de Rsrit sau ale celui de Apus, precum i influenele culturilor meridionale: Bizanul (stilul bizantin), Milano (stilul ambrozian), Roma (stilul gregorian), Frana (stilul galican), Spania (stilul mozarabic). n timp, se vor statua dou filoane principale: muzica de cult rsritean avnd ca surs principal cntarea bizantin, eminamente vocal, cu inerentele influene greceti i cea vestic european, axat pe cntul gregorian, definit i de timbrul orgii. n cadrul lumii muzicale rsritene se cristalizeaz genul principal al muzicii bizantine liturghia, axat n principal pe tropare (dezvoltri ale unor seciuni imnice), condace (amplu melodizate) i canoane (nlnuiri de ode), crora li se adaug i alte cntri; ca limb este folosit cea greac. Ulterior, n cult va interveni slavona i, dup o perioad de coexisten a celor dou limbi, se va impune, n teritoriile est-europene, limba fiecrei ri, n felul acesta asigurndu-se o mai larg participare contient a maselor la practicile de cult. Autori celebri de cntri religioase, pstrate i astzi n tezaurul muzicii de sorginte bizantin: Roman Melodul, Andrei Criteanul, Efrem Sirianul (Siriul). n aria Vest european, dup ncercarea lui Ambrozie din Milano de a sistematiza muzica de cult, n secolul VI, n timpul Papei Grigore cel Mare se realizeaz reforma acestui tip de muzic, stabilindu-se att modurile, cu ethosul lor propriu, ct i tipurile de cntare recomandate. Utilizarea exclusiv a limbii latine, caracterul vocal-monodic de ambitus restrns, modal, cu ritm flexibil, adaptat legilor prozodice i o melodic n care domin mersul treptat, iar salturile sunt riguros compensate, fac din cntul gregorian o mostr de cntare sobr, cu efect direct asupra masei de credincioi. n baza acestui tip de material sonor s-au edificat principalele tipuri de lucrri de cult: missa moment central al ritului catolic, cu seciuni cntate sau recitate, ordonate pe cele cinci pri principale: Kyrie, Gloria, Credo, SanctusBenedictus i Agnus Dei, la care n funcie de diferitele ocazii se pot aduga tropi sau secvene cntate, rugciuni etc. n permanen, ntre muzica laic i cea religioas au existat intercondiionri deoarece pe de-o parte cntreii centrelor religioase proveneau din rndul masei de asculttori-participani la serviciul divin, fiecare cu zestrea sa de cultur i de iniiere muzical 49

i pe de alt parte pentru c multe din turnurile de fraze ale repertoriului religios, dinamizate ritmic, ptrundeau n repertoriul laic, fie subliniind nuane satirice, fie nnobilnd cntarea cu intenii de adaptare colit a unor noi tipare. Influenele reciproce sunt o realitate, deosebirile ce se pot constata innd de repertoriu (de regul fix, statuat, impus prin norme n cazul muzicii religioase i flexibil, ocazional n zona muzicii laice), de curgerea ritmic (nonmisurat, prozodic, oglindind monumentalitatea i gravitatea cntrii religioase i ritmica vioaie, axat pe marcarea silabelor sau evocarea iureului vieii cotidiene, a tririlor n cntecele laice), nlnuiri savante de fraze melodice (cu contrapunct strict i riguros ordonat n cntarea religioas, spre deosebire de repertoriul intempestiv al cntrilor laice); i, nu n ultimul rnd sfera tematic sau limba prin care se realizeaz transmiterea mesajului ctre asculttori. Dincolo de marile forme consacrate ale practicii religioase: liturghia bizantin, missa (liturghia catolic), exist o serie de ode, imnuri, cntri aliluiatice (alleluia) sau alte cntri de mai mici dimensiuni, cu caracter de slav; multe din acestea (n special imnuri sau ode, cu caracter omofon) erau compuse special pentru instrucia viitorilor cntrei, deci pentru uzul colilor de cnt. Pe aceleai principii se realiza n mediul laic i un tip special de instrucie: predarea limbii italiene, prin intermediul textelor religioase, ca i a imnurilor special concepute ritmic pentru perfecta nvare a prozodiei limbii latine o alt premis, ce se altur posibilelor i necesarelor nruriri ntre practica religioas i cea laic mai sus expuse. n teritoriul laic, genurile vocale i cele instrumentale miniaturale nregistreaz o varietate de formule, n funcie de caracteristicile practicilor zonale; prin accesibilitatea sa domin cntecul, numit diferit n inuturile Europei: chanson n Frana, canzone n peninsula italic, lied pe teritoriile germane, song n cultura muzical englez. Alturi de el exist i alte forme miniaturale: ballata, lais, virelais; n paralel cu formele libere, determinate de structura versurilor i de scenariul propus de acestea, se cristalizeaz tiparul strof-refren. Cei care le practicau erau n acelai timp creatori ai versurilor i ai muzicii creatori i interprei, astfel c mesajul lor ajungea nedeformat la cei crora le era adresat; de cele mai multe ori acetia erau nobili, cu o instrucie aleas, iar numele sub care sunt 50

cunoscui n istorie este diferit n funcie de teritoriul n care i-au exercitat arta de nscocitori de cntec i de vers: trubaduri (sudul Franei), truveri (nordul Franei), jongleuri (care practicau inclusiv alte tipuri de art scenic, de asemenea pe teritoriul francez), minnesingeri i meistersingeri (n landurile germane). Domeniul instrumental nregistreaz lucrri de tipul estampidei, al rondo-ului, al dansului lent francez, sau al celui lent (pasturele) ori rapid (saltarello) italienesc. Genurile muzical dramatice prezint aceeai dihotomie laicreligios; dramelor liturgice i misterelor medievale li se altur jocul derivat din chanson de geste incursiune n spaiul pastoral, extrem de colorat prin personajele i ntmplrile ale cror traiectorii se intersecteaz. O lucrare celebr n acest sens este Le Jeu de Robin et Marion de Adam de la Halle, lucrare inspirat de legendara figur a lui Robin Hood. O alt cucerire teoretic fundamental a artei muzicale occidentale o constituie notaia muzical, pentru care Guido dArezzo a realizat cristalizarea unui sistem aflat n uz i astzi, scrierea evolund de la o linie (FA) la dou (FA-DO) i, mai departe, la trei sau patru linii ale portativului (actualmente ajuns la cinci linii). 2. Cultura muzical n secolele IV-XII Specialitii au atestat dou mari tipuri de cultur muzical european pentru aceast perioad: cultura muzical bizantin (rsritean) i cultura muzical occidental (apusean). Cultura muzical bizantin. Bizanul (care la 330 i schimb numele n Constantinopole), important centru economic i cultural din partea estic a continentului european, capital a Imperiului Roman de Rsrit, devine cel mai viu focar de rspndire a fcliei muzicii religioase cretine, att n timpul mpratului Constantin cel Mare, ct i dou secole mai trziu, n timpul lui Justinian. Stilul bizantin de cntare cu cele trei mari etape ale sale, fiecare cu notaie specific: paleobizantin secolele IV-XII (notaie ekfonetic prin semne prozodice), mediobizantin (notaie prin neume) 51

secolele XIII-XVIII i neobizantin sau hagiopolitan (intervin inclusiv semnele de durat: timporale) ncepnd cu secolul XIX, dezvolt o cntare eminamente vocal-netemperat, monodic i modal, conform cu ehurile (glasurile) teoretizate n Octoih (patru autentice i patru plagale, fiecare cu finale i formule cadeniale sau mrturii proprii). ntre secolele IV i XII, Bizanul a contribuit cel mai mult la transmiterea culturii antice i orientale nspre apusul Europei. n secolul XIII, din cauza frecventelor certuri ntre dinastii, a nceput procesul de destrmare a Imperiului Bizantin, lsnd loc culturii de tip apusean s se dezvolte liber. Rolul muzicii n viaa cotidian a Bizanului este destul de puin cunoscut. S-au pstrat, totui, fragmente de cntece prezente n ceremonialele de la curte, numite aclamaii. Instrumentul care acompania aceste aclamaii era orga, care se pare c a fost acceptat i de biseric, n aa fel nct n secolul al VIII-lea, cnd a fost introdus i n apusul Europei, rolul ei a devenit acela de instrument de acompaniament al liturghiei. Un alt gen muzical foarte dezvoltat n aceast perioad, n Bizan, era cntecul popular cntat n limba sirian, perpetuat de artitii ambulani care circulau prin majoritatea centrelor comerciale din rsritul Europei. Imnul bizantin avea o tematic variat i se prezenta sub dou tipuri: cel cromatic, de provenien laic, i cel diatonic, admis n biseric. Muzica de cult, religioas, era omofon, vocal i cuprindea o serie de melisme mprumutate din cntecul popular, cea mai mare parte din cntri fiind grupate pe glasuri, n cartea numit Octoih (culegere efectuat de Ioan Damaschinul ntre anii 700-750 d.Hr.). Sistemul de notaie avea la baz semne ce reprezentau interpretarea textelor, cunoscute nc din secolul VIII, din care se vor dezvolta, treptat, neumele, socotite a fi nceputul notaiei moderne propriu-zise. Din aceast notaie, n secolul al XIV-lea, s-a dezvoltat scrierea modern a muzicii bizantine. Cele opt glasuri, numite ehuri, constituind Octoih-ul, erau grupate n patru ehuri autentice i patru ehuri plagale. Cele patru ehuri autentice erau: Ehul 1 protos; Ehul 2 deuteros; Ehul 3 tritos; Ehul 4 tetrartos. 52

Exemplul 7

Ehurile plagale (alturate) erau formate la o cvart descendent fa de autenticul corespunztor. n secolul XX, bizantinologii europeni Egon Wellesz, Amede Gastou .a., dar i bizantinologii romni s-au aplecat cu mult interes asupra muzicii bizantine, aducnd contribuii nsemnate la teoretizarea, periodizarea i descifrarea notaiilor muzicale. Printele Ioan D. Petrescu este unul dintre cercettorii importani din perioada interbelic. Alturi de el i-au desfurat activitatea i Grigore Panru, Ion Popescu-Pasrea .a., care au realizat teorii ale muzicii psaltice, dar i transcrieri ale acesteia n notaie linear, guidonian. Exemplul 8

Unul dintre principalii teoreticieni contemporani ai muzicii bizantine este prof.univ.dr. Victor Giuleanu, care a realizat un foarte complex Tratat de Melodic bizantin. 53

Cultura muzical occidental. Urme ale muzicii apusene avem din primele secole ale erei noastre, din surse iconografice ce reproduc chipuri de muzicani ambulani, asemntori cu cei din antichitate, ce aveau rolul de a nveseli petrecerile tradiionale. Exist dou tipuri de muzic practicat n occident: muzica popular, tip de art despre care avem cele mai vechi tiri ncepnd abia cu secolul al XII-lea i muzica de cult, reprezentat prin cntecul gregorian. Legat de acesta, este atestat deja faptul c n secolul al VI-lea, mpratul Justinian a nfiinat la Bizan o coal de cntrei la catedrala Sf. Sofia din Constantinopole. Aceast coal a fost frecventat i de Grigorie cel Mare, pe vremea cnd era clugr, care mai trziu a devenit Pap, n oraul Roma. El a adus cu sine imnul bizantin, n apusul Europei, realiznd n acelai timp i o reform a cntecului bisericesc apusean. De asemenea, este cunoscut faptul c nc din secolul al IV-lea, la Milano, episcopul Ambrozie compunea anumite cntri pentru oficierea liturghiilor. n secolul al V-lea s-a nfiinat prima coal de cntrei bisericeti, denumit Schola cantorum, reorganizat n secolul al VI-lea de Papa Grigore cel Mare, care a publicat lucrarea Antifonar. Sub influena popoarelor din nord-estul Europei, imnul bizantin adus n Europa apusean s-a transformat dintr-un gen omofon ntr-unul polifon. n Anglia i Irlanda, documentele rmase atest faptul c se cnta n tere paralele, procedeu denumit frecvent cantus gemelus. Exemplul 9

54

Notaia muzical n aceast perioad se fcea pe baza alfabetului latin (pentru sunetele din registrul grav erau folosite majuscule, iar pentru cele din registrul acut, literele mici), la care s-a adugat semnul gamma pentru sunetul sol, din acest semn derivnd mai trziu noiunea de scar. Un nou sistem de notaie a aprut n perioada sec. VIII-IX, atunci nscndu-se i ideea de portativ ca o necesitate de notare a nlimii sunetelor (la nceput a fost o singur linie, apoi 2-3 colorate diferit). Guido dArezzo (995-1050) a stabilit portativul cu 4 linii, pe care neumele apreau la interval de ter, iar nlimea sunetului iniial era scris la nceput de linie. Tot acestui clugr i datorm i un sistem pentru studiul intervalelor, precum i o metod de cnt denumit solmizaie. Potrivit acesteia, fiecare treapt a scrii hexacordice mprumuta numele dup primul vers al unui imn n circulaie n acea vreme. Ut queant laxix Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Joannes ! Astfel, sunetele au fost denumite ut-re-mi-fa-sol-la, iar mai trziu s-a adugat i si. Scara hexacordic folosit n aceast tehnic de cnt era cunoscut sub trei forme: natural, major i minor. Prin adugarea treptei a VII-a ( si deriv din Sancte Johannes) s-a ajuns la scara heptatonic ce corespunde att pentru melodiile de factur popular, ct i pentru cele bisericeti. Una dintre cele mai importante transformri aduse cntecului gregorian o constituie practicarea lui pe mai multe voci, element obinut prin influena cntrii pe mai multe voci practicate de popoarele din nordul Europei. Cel mai vechi document care atest acest tip de cntare este Manualul de muzic ce aparine clugrului Hoger. Organum este denumirea dat n aceast perioad, n general, cntrilor pe dou voci pentru ca, mai trziu, aceeai denumire s fie folosit i pentru cntarea pe 3-4 voci. 55

Exemplul 10

Discant era numele dat practicii de improvizaie a vocii a II-a, deasupra melodiei iniiale. Acest sistem a fost atestat n Frana abia n secolul al XII-lea, el existnd ns n practica tradiional cu mult naintea acestui secol. Exemplul 11

Fauxbourdon (it. falsobordone) era denumirea dat mersului n tere paralele practicat de timpuriu n Anglia i Irlanda, dar menionat de ctre teoreticieni abia n secolul al XIII-lea. Vocea a II-a era cu o ter mai jos dect melodia de baz, n acest fel aprnd un bas fals. Exemplul 12

Odat cu cntarea pe mai multe voci, s-a ntocmit i o clasificare a acestora, melodia gregorian numindu-se din secolul al XII-lea cantus (cntec), sau tenor (it. tenere). Schematic, vocile melodiei gregoriene specifice acestei perioade erau: discantus (vocea superioar a cantusului) 56

tenor (vocea care susine melodia la interval superior cantusului) cantus (vocea principal) tenor bassus (vocea care susine melodia la interval inferior cantusului) Teoreticienii nu au redat dect descrierea tehnic a stilului cntecului gregorian, pentru c n practic vocile mergeau mai mult improvizatoric, acest lucru ducnd la emanciparea formelor muzicale sub influena muzicii populare, iar ncepnd cu sec. al XII-lea, compozitorii vor face cunoscute pentru prima dat aceste practici. 3. Cultura muzical n secolele XII-XIII Specialitii atest existena a trei mari categorii de muzic practicate n aceast perioad: cntecul popular, cntecul cavaleresc i cntecul polifonic bisericesc. Cntrile religioase sau laice create n aceast perioad poart deja semnul profesionalismului i pecetea individualitii componistice. De la primii furitori de creaie axat pe regulile stricte ale nlnuirii vocilor, deci de la cei care au exersat n forme artistice superioare, prin tematica imitaiei, principiile contrapunctului primitiv de tipul organumului (dublu duplum, sau triplu triplum), magister Leoninus i Perotinus (care au activat pe lng catedrala Notre-Dame din Paris, n secolul XII i, respectiv, XIII), ca i de la nobilii care practicau cntarea cavalereasc (trubaduri, truveri, jongleuri) la cei care lrgesc sfera esteticii muzicale prin cuprinderea i legiferarea unor procedee noi, utilizate ulterior pe scar larg mai ales n direcia alternrii consonanelor i disonanelor ca i a perfecionrii tehnicii de construcie a instrumentelor. Dup anul 1180, mentalitile cu privire la artistul ce practica muzica ncep s se transforme. Rmas nc n anonimat, creatorul i interpretul muzicii sale a nceput s fie reconsiderat n sensul c titlul de musicus era atribuit numai teoreticienilor capabili s se integreze prin speculaiile lor concepiilor filosofice oficial acceptate, practica muzical, creaia i interpretarea acesteia fiind socotite temporare, deci, efemere. Aceast perioad este socotit de ctre muzicologi drept o etap de trecere spre cea care va duce la clarificarea unor noiuni. Odat cu 57

apariia tratatelor teoretice se va cristaliza noiunea de Ars Antiqua (art veche), noiune ce se referea la muzica polifonic bisericeasc a sec. al XIII-lea, raportat la etapa de nceput a acestui tip de muzic din secolele anterioare, ajungndu-se printre altele i la o apreciere contient a valorilor. Cntecul popular este numit n aceast perioad cantilena (din it., fr. cntec liric sau epic executat ntr-o micare moderat). Denumirea a fost dat n sec. al XIV-lea de ctre Johannes de Grocheo, pentru a-l delimita de cntecul cult. Cntecele populare se deosebeau dup specificul local i dup origine. Astfel, ni s-au transmis urmtoarele tipuri de cntece populare: rondeau (rotunda), care avea structur cuplet-refren, fiind cntat de ctre tinerii din Normandia; stantipes sau ductia, cu structura i modul de interpretare asementoare cntecului normand prezentat anterior, dar de origine francez i spaniol; n Bretania, cntecul popular era alctuit din 8 silabe, fiind denumit lai, ulterior mprumutat i de cntreii ambulani din inuturile germanice. Sub influena cntecelor cavalereti, au fost adoptate n repertoriul cntreilor populari imnurile, traduse din limba german, francez etc., n limba latin, precum cntecele epice care relatau episoade din luptele i din viaa cruciailor. Practicienii cntecelor populare erau artiti ambulani ce interpretau vocal (de cele mai multe ori) sau instrumental aceste cntece, n trgurile i blciurile vremii. Dup zonele crora le aparineau, purtau diferite nume, precum: jongleuri n Frana, spielmani n Germania, mistreli n Anglia i menestreli n Italia. Dup unii cercettori, toi aceti artiti ar fi fost urmaii mimilor i ai saltimbancilor orientali. De asemenea, au avut o importan deosebit n vehicularea cntecelor de la un inut la altul. Spre sfritul sec. al XII-lea s-au unit n bresle, prima atestat fiind cea a jongleurilor francezi, bresle de unde marii feudali i recrutau muzicanii ce activau la curile acestora. Cntecul cavaleresc. Laic prin excelen, a fost legat de conduita de via a feudalilor, dezvoltndu-se cu precdere n perioada secolelor XI-XIV. Exist suficient de multe relatri despre arta i muzica din aceast perioad, n special n literatur, n sculptur, n pictur, n relatrile istorice ale vremii sau n tratatele teoretice, din 58

care reiese pregnant faptul c n protocolul curilor nobiliare cultivarea artelor constituia un semn de mare rafinament. Cntecele cavalereti aveau tiparul melodic supus strofei melodice i originea n cntecul i dansul popular. ncepnd cu secolul al XIII-lea, structura melodico-ritmic a acestor cntece a intrat i n muzica polifonic compus fie de ctre laici, fie prin mnstiri. Interpreii ce practicau acest gen se numeau: trubaduri n sudul Franei, trouveri n nordul ei, trovatore n Italia, minnesngeri (tradus prin cntre al dragostei) n Germania. Cu timpul, s-au dezvoltat adevrate centre de creaie poeticomuzicale ale cavalerilor n orae precum Toulouse, Poitou, Brabant, Aragon, Castilia, dar i n inuturile engleze sau germane. Din documentele scrise ale acestei perioade aflm despre cei mai vestii cavalericntrei, fiind menionai: Guillaume de Poitiers (sec. XI), Bertrand de Ventadour, regele Richard Inim de Lau (sec.XII), Adam de la Halle, Walter von der Vogelweide, Wolfram Eschenbach (sec. XIII). Iat dou cntece specifice repertoriului cavaleresc: Exemplul 13

Exemplul 14

Instrumentele muzicale la care cntau aceti cavaleri au rmas imobilizate n picturi celebre, o mic parte dintre ele fiind descrise i n unele manuscrise ale vremii. Cele mai folosite erau instrumentele cu coarde: harpa i lira, instrumente aduse din Orient n perioada de nceput a feudalismului, chrotta instrument cu coarde i arcu 59

provenit din Anglia i Irlanda, fidula instrument ce avea cutia de rezonan n form de par, viella, viola aceti adevrai strmoi ai viorii actuale fiind cele mai uzitate instrumente cu coarde. Din categoria instrumentelor de suflat amintim: flautele, musetta (cimpoiul), trompeta, trombonul. Drept instrument de percuie era folosit jocul cu clopoei (fr. Carillon; gr. Glockenspiel). Notaia muzicii cavalereti s-a bazat pe cea bisericeasc din vremea respectiv, derivat din neumele folosite n perioada timpurie a feudalismului i adaptat noilor cerine de a fixa nlimea i durata sunetului. Dup fizionomia semnelor, acest tip de notaie s-a numit cvadrat. Semnele care notau duratele sunetelor erau: Maxima, Longa, Brevis, Semibrevis, Minima, Semiminima, Fusa. Exemplul 15

Odat cu destrmarea vieii de fast a castelanilor i cu precdere a privilegiilor acestora, n secolul al XIIIlea, arta cavalereasc i cntecul specific acesteia au fost date uitrii, dar treptat, astfel c, n perioada de pregtire a Renaterii, nc se mai auzeau acordurile muzicii cavalereti. Cntecul polifonic bisericesc din aceast perioad mbin melodiile gregoriene cu cele laice, acest procedeu avnd drept rezultat melodii mai bogate i mai expresive. Teoreticienii timpului au analizat acest procedeu, stabilind noi reguli i un sistem polifonic de cnt. Francesco din Colonia (secolul XIII), n lucrarea Compendium discantus, propune o nou ordine a consonanelor i a disonanelor. n perioada secolelor XII-XIII, la Paris s-a dezvoltat o coal de cnt bisericesc pe lng catedrala Notre Dame, denumit chiar coala de la Notre Dame. Concepiile promovate n cadrul acesteia au influenat muzica secolelor la care facem referire, att n Frana, ct i n alte state europene. n cadrul acestei coli au activat muzicieni englezi, germani, spanioli, italieni, care i-au constituit i i-au dus faima peste tot n Europa. Principalii reprezentani ai colii au fost: Magister Leoninus n secolul al XII-lea, Magister Perotinus, distins cu titlul de magnus 60

n secolul al XIII-lea. Genul muzical practicat de cei doi se nscrie n categoria organum, primul dintre aceti compozitori realiznd organum-ul dublu, iar cel de-al doilea organum-ul triplu i cvadruplu. Exemplul 16

Magister Perotinus a compus genul de conductus, n care basul este sub forma unei melodii, alta dect cea gregorian tradiional. Sec. al XIII-lea se remarc prin apariia unui nou gen muzical, denumit motet (fr. Mot, cu sensul de cuvnt al tenorului). n noul gen, vocea a doua primete un text legat de cel al cantusului principal. Pe parcursul acestui secol, compoziiile devin mai libere, n sensul n care, alturi de textul religios al melodiilor principale, apar texte laice la celelalte voci. De asemenea sunt semnalate i alte genuri muzicale la fel de libere ca motetul, precum: hoquetus, rondelli, laude, n fapt denuri neliturgice. Cu toat aceast liberalizare, se menine drama liturgic, ce coninea alturi de imnuri religioase i melodii laice ale cror texte erau n dialectele regionale de unde proveneau. De la ceea ce era teoretizat i statuat n epoc drept ARS ANTIQUA (linia principiilor practicate de coala de la NotreDame), la ARS NOVA (teoretizat de Philippe de Vitry n tratatul asupra compoziiei muzicale 1330)), se face trecerea ctre lucrri de rezonan i mare circulaie n epoc, semnate de Guillaume de Machault, ilustru 61

reprezentant al scriiturii componistice a vremii, prin utilizarea virtuozitii instrumentale, ca i prin intermediul ansamblurilor instrumentale. Aadar, sfritul epocii Ars Antiqua a nsemnat nchiderea perioadei de cultur mnstireasc pentru Europa occidental. Totui, muzica bisericeasc s-a dezvoltat n continuare, coexistnd cu cea laic, supunndu-se influenelor acesteia, la acest proces contribuind mult i specificul naional, deschizndu-se astfel drumul Renaterii. 4. Cultura muzical n perioada Ars Nova (secolul XIV) n plan general, despre cultura muzical a acestei perioade se poate spune c a introdus n morfologia muzicii de cult, ce era nc dominant, elemente profane, prin compoziiile de muzic laic elaborate pentru prima dat acum. Aceast etap, precursoare a Renaterii, va fi numit de ctre Philippe de Vitry, ntr-unul dintre tratatele sale, Ars Nova (arta nou). Sensul acestei denumiri, dat de autorul citat, este acela de creare a muzicii culte profane. Autorul va propune i nite reguli noi de compoziie, emind judeci de valoare asupra muzicii practicate n perioada anterioar, Ars Antiqua. Din documentele rmase sub form de manuscrise aflm i despre centrele principale muzicale ale acestei perioade: Frana i Italia. Ars Nova n Frana. Le roman de Fauvel, terminat n 1314 de ctre Gervais du Bus, manuscris ce are subiectul plasat n lumea animalelor, cuprinde pe lng povestirile cu caracter moralizator i cntece notate neumatic (motete etc.), introduse n acest document reprezentativ pentru aceast etap a Ars Novei franceze de ctre Chaillon de Pestain. Motetele profane cuprinse aici nsoesc tematica textelor satirice, iar cntecele laice propriu-zise apar n apendice, sub form de: rondeaux, virelais, ballades, compuse de Jehannot de lEscurel, avnd o mare cantabilitate. Poetul i compozitorul Guillaume de Machault (1300-1377) a fost primul compozitor care, supraveghind copierea creaiei sale, o va clasifica n genuri ce cuprind, pe lng cele liturgice i balade, lais (cntece lumeti), rondeaux, virelais. n acest fel, autorul este socotit a fi clasicul baladei culte laice, ridicnd valoarea muzicii populare la profesionalism. Creaia sa cuprinde: balade care au text n limba 62

francez, coninut liric, structur cuplet-refren i sunt construite pe dou voci; motete pe 3-4 voci avnd text n limba francez, genul fiind adaptat muzicii lumeti, cu un caracter izoritmic i izoperiodic (potrivirea ritmului i perioadei muzicale la fraza muzical, element ce reprezint primul pas spre ncadrarea metric i frazare; missa gen n care compozitorul realizeaz, prin melodiile libere pe care le folosete, o gradare emoional a prilor i o legtur ntre acestea. Melodia simpl n ritmic binar se poate observa n exemplul urmtor, Chanson Ballata de Guillaume de Machault: Exemplul 17

Teoria muzical din perioada Ars Novei franceze a renunat la ritmica modal ce stingherea cursul continuu al melodiei, aprnd principiul izometriei. n genurile muzicale existente, vocea superioar conducea, disonanele aveau dezlegare prin mers treptat; de asemenea, pasajele cromatice au cptat valoare expresiv; vechiul sistem modal a fost mbogit prin impunerea treptat a modului major ce cadena pe treptele V I; cantus firmus-ul gregorian nu mai era respectat; vocile tenorului i contratenorului ncep s fie nlocuite cu instrumente muzicale. Ars Nova n Italia. Pentru nceput, micarea muzical nou italian a fost influenat de francezi, prin intermediul casei de Anjou. Oraele care ajunseser la o stare economic dezvoltat au nflorit i din punct de vedere cultural: Florena, Veneia, Genova, Verona, Padova, Milano. Practica muzical a evoluat i datorit competiiei care exista ntre diferitele curi princiare. Meniuni n care este adus un elogiu muzicii de la nceputul sec. al XIV-lea au fost fcute de Dante Alighieri n Divina Comedie Paradisul, cntul 23, vers.97-102, 127-129. Arta practicat de instrumentitii ambulani, constituii n asociaii, era una improvizatoric, parte din aceste piese muzicale rmnnd sub form de manuscris. 63

Tipul de muzic laic cult italian s-a dezvoltat dup modele proprii, iar pn la jumtatea sec. al XIVlea erau deja cunoscui doi compozitori ce fceau parte din grupul florentinilor Jacopo da Bologna i Giovanni da Cascia. Un alt compozitor cunoscut n Florena acelei perioade, instrumentist desvrit i poet n acelai timp, a fost Francesco Landini. Acesta a compus genuri muzicale noi, precum madrigalul, caccia i ballata. Madrigalul secolului al XIV-lea este la origine un cntec pstoresc. Apare sub form de poezie cntat, avnd un text cu 2-3 strofe, ncheiate cu un scurt refren. Subiectele erau de obicei idilice, erotice sau existeniale. La nceput, era scris pe dou voci, cea de-a doua evolund liber pe o scriere melismatic, pentru ca n a II-a parte a secolului s se mai adauge o voce, toate cele trei voci avnd un singur text, existnd ns menionate ca excepii, madrigalele avnd texte diferite pentru cele trei voci. Landini a repartizat episoadele textelor alternativ pe cele trei voci. Caccia n secolul al XIV-lea era un cntec aristocratic, la nceput cu tematic vntoreasc, care, pe parcurs, a intrat n genul cntecului orenesc. Din punct de vedere muzical, este un canon pe dou voci, cruia i se altur un tenor instrumental (bas de susinere), peste care apar imitaii ale strigtelor de vntoare. Ballata din sec. al XIV-lea deriva din cntecul de joc. Compus iniial pentru 1-3 voci, ntr-o form asemntoare madrigalului, va deveni un cntec cu acompaniament instrumental. Pornindu-se de la acest gen, s-a dezvoltat o practic instrumental legat de muzica de dans, care a intrat i n colecii (Squacialupi Codex), tinzndu-se n perioada urmtoare spre profesionalizarea acesteia. S urmrim un fragment de Ballata, pe 3 voci, de Francesco Landini. Exemplul 18

64

Muzica vocal n Anglia. Cntreii misionari, elevi la Schola Cantorum din Roma, au adus n secolul al VIlea cntarea gregorian, curnd dup trecerea la cretinism a populaiei britanice, i pe teritoriul englez. n secolele ce au urmat, cntrile liturgice s-au nmulit, dat fiind faptul c englezii, asemenea altor popoare nordice, au manifestat nc de timpuriu un pronunat sim armonic. Imnul ctre Sfntul Magnus reprezint un document important al secolului al XII-lea, care demonstreaz faptul c melodia de baz a cptat nvemntare armonic primitiv, prin ntregirea acesteia cu o ter inferioar. Exemplul 19

n inutul Wales, primul canon cunoscut n istorie este creaia probabil a clugrilor i se numete Summer is icumen. Exemplul 20

Un impediment n dezvoltarea muzicii vocale engleze l-a constituit faptul c unificarea lingvistic s-a fcut abia n epoca elisabetan, pn atunci vorbirea fcndu-se n graiuri. Imnurile erau creaii foarte importante pentru coala englez vocal, apropiindu-se de cntecele corale tradiionale. Se observ din cele expuse c stilul polifonic existent pe teritoriul englez era unul autohton, aplicat deopotriv att cntecelor cu caracter religios, ct i celor laice. Primul compozitor reprezentativ al englezilor a fost John Dunstable (1370-1453), autor de muzic religioas i laic, cunoscut matematician i astrolog. Structura 65

melodic a compoziiilor sale arat frecvena elementelor pentatonice,influena puternic a muzicii populare. S urmrim Motetul de J. Dunstable: Exemplul 21

Alturi de Dunstable s-a mai remarcat i compozitorul Lionel Power, cei doi crend misse, motete etc., n sistemul Fauxbourdon, conductus, precum i n maniera melodiilor melismatice i variate ritmic. Ars Nova englez se va dezvolta cu adevrat abia n secolul al XV-lea, sub influena colii flamande. 5. Renaterea Etapa culminant a polifoniei vocale (secolele XV-XVI) Renaterea reprezint perioada din istoria Europei cuprins n linii mari ntre sec. XV-XVI, perioad care va aduce o rsturnare a concepiilor culturale existente pn atunci. Se caracterizeaz prin laicizarea conceptelor fundamentale, sporirea interesului pentru om i natur, renviindu-se tradiiile filosofiei antice greceti, mergnd spre combaterea scolasticii i dogmatismului medieval. Toate domeniile artistice au cunoscut transformri profunde n aceast perioad. Epoca de aur a polifoniei vocale, cuprins n aceste secole, este generat n baza dezvoltrii polifoniei de la rudimentele sale la construcii impresionante; la rndul ei, creaia muzical este susinut de dezvoltarea colilor de cntare coral, n consens cu dezvoltarea formelor de manifestare artistic specifice curilor europene. n acest fel se disting noi coli de compoziie. Cea franco-flamand n care se disting nume ca Gilles Bincois, Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, 66

Jakob Obrecht i Josquin des Pres, un loc aparte deinndu-l Adriaen Willaert, compozitor flamand a crui art i va nruri pe compozitorii colii veneiene; alturi de influena direct a acestuia, colile de compoziie din peninsul vor fi influenate inclusiv de desele popasuri ale unor Dufay, Obrecht sau Josquin des Pres la curile italiene. coala roman reprezentat n mod strlucit de Giovanni Pierluigi da Palestrina i de Luca Marenzio i cea veneian prin Andrea i Giovanni Gabrielli au avut un cuvnt important n direcia staturii noilor genuri vocale, fie acestea madrigale sau motete n care arta polifoniei excela prin cutri n direcia perfectei mbinri ntre imagistica verbal i cea sonor. Creaia lor i a altor compozitori ce se revendica de la coala acestor maetri a nrurit muli compozitori, arta germanului Hans Leo Hassler stnd mrturie n acest sens. Pe continent, Frana se remarc prin nencetatele procedee prin care prozodia francez determin alura discursului melodic n creaia lui Clement Janequin, Guillaume Costeley, Claude Goudimel sau Claude Le Jeune, manier ce va cluzi componistica francez secole de-a rndul; aceeai grij pentru cuvnt i expresie melodic la Thomas Luis de Victoria (Spania) sau n inuturile britanice : William Byrd, Thomas Morley i John Dowland. Cel mai ilustru nume, sinonim cu apogeul artei polifonice, rmne cel al lui Orlando di Lasso, flamand de origine, cel care cltorind pe ntregul continent va face din creaia sa un corolar al celor mai reprezentative influene: tradiia recunoscut a Flandrei, supleea discursului muzical italian sau majestuozitatea i rigoarea formal de tip germanic. Cultura muzical n Flandra (secolul XV). Cultura acestor inuturi este cunoscut sub denumirea de cultur i art flamand. Aceasta a purtat amprenta ideilor de independen i de progres. Secolul al XV-lea a constituit o perioad a lrgirii sferei culturale care mbina elementele de cultur celtic (Flandra), romanic (nordul Franei) i germanic (Burgundia). Arta flamand cuprinde elemente ale Ars Novei franceze i italiene, la rndul su influennd arta englez i spaniol, n secolul al XV-lea crendu-se condiii pentru afirmarea umanismului de tip renascentist. Pn n secolul al XVII-lea, rile de Jos au fost socotite O insul de gndire liber. 67

Cultura i practica muzical au dezvoltat cu precdere, n anumite centre, muzica laic, formaiile corale alctuite dup modelul de la Notre Dame, iar n cadrul manifestrilor culturale devenite necesare etichetei nobiliare au promovat genuri muzicale laice precum: rondeaux, ballada, chanson-ul etc. Muzicanii au excelat prin tehnica de interpretare a muzicii instrumentale. Din acest punct de vedere, acesta nlocuia de multe ori o voce, instrumentele preferate fiind luth-ul, viella i orga. Dup 1420, dovezile sunt tot mai numeroase c ntreg repertoriul muzicii corale era acompaniat de instrumente. Este de remarcat i faptul c, ncet-ncet, instrumentitii i consolidau drepturile civice, pregtindu-se n acest fel trecerea spre profesionism. coala flamand de compoziie. n cadrul acestei coli exista o larg preocupare pentru cultivarea muzicii laice, fapt datorat spiritului renascentist care direciona cultura la acea dat. Cei mai muli compozitori ai colii au fost de origine flamand, dar sunt menionai n acelai timp i germani, i italieni, i francezi, datorit marii deschideri a acestei coli ctre cultura european. Pe parcursul secolelor XV-XVI au existat ase generaii de compozitori. n sec. al XV-lea este creat prima coal neerlandez, care a avut principii clare de compoziie, i anume: - genurile liturgice (misse, motete) au coexistat cu genurile laice (chanson); - compozitorii neerlandezi ai acestei epoci au preluat motive cu structur polifonic, prelucrndu-le la patru voci, introducnd i elemente de canon pe motivul iniial, deschiznd astfel poarta imitaiei; - se constituie i se aplic principiul canonului cntatul n canon, fiind de origine popular, a fost adaptat i prelucrat n sistemul polifonic deja existent; - n cadrul colii, canonul se numea fug i aprea n diverse ipostaze: cntat de la sfrit la nceput, prin rsturnarea intervalelor etc.; - genul preferat de compozitori era motetul, care n acest secol a devenit un gen vocal-instrumental pe 3-4 voci, crend astfel posibilitatea apariiei rudimentelor de armonie, prin suprapunerea celor patru voci, grupate dou cte dou; - missa scris n aceast perioad a fost influenat de cntecul popular, iar scriitura sa era polifonic; 68

- chanson-ul constituia un gen practicat n care exista supremaia vocii superioare, cuprindea o melodie liber pe 2-3 voci, tematic literar liric, satiric sau dramatic, nfind ntmplri din viaa cotidian sau biciuind unele moravuri; - reprezentanii acestei coli nu ddeau importan elementelor timbrale, iar intervenia instrumentelor era improvizatoric; - abia prin Josquin des Pres, muzica instrumental s-a impus, prin crearea partidelor instrumentale, n conexiune cu cele vocale, n cadrul genurilor polifonice. Crearea muzicii instrumentale pentru clavecin, luth, org, instrumente de suflat i coarde, a dus la apariia genului fantasia, special pentru instrument, inspirat din repertoriul laic. Reprezentanii de seam ai primei coli neerlandeze au fost: Guillaume Dufay care a continuat concepiile de compoziie ale lui Machault i Dunstable, Jan Ockeghem elev al lui Dufay, care a compus misse, motete, cntece liturgice, Josquin des Pres elev al lui Ockeghem, compozitor de misse, motete, corale duble, ce manifesta o pronunat tendin spre omogenizarea i egalizarea vocilor. n sec. al XVI-lea s-a dezvoltat o a doua coal neerlandez, reprezentat prin Adriaen Willaert, Orlando di Lasso i Jan Pieter Sweelinck . Orlando di Lasso (1532-1594) a activat n cadrul mai multor curi princiare, nsuindu-i specificul genurilor laice i liturgice, creaia sa cuprinznd 60 de volume cu diverse genuri: chanson, lied la 4 voci, motet la 4 i 5 voci, misse scrise pe 5-6 voci. Exemplul urmtor ilustreaz desfurarea imitativ pe 8 voci a unui madrigal de Orlando di Lasso: Exemplul 22

69

Aceti compozitori au devenit promotorii unei noi concepii, care tindea spre integrarea artistului n universalitate. Prin activitatea lor, au pus bazele noilor coli de compoziie italiene, franceze, spaniole i germane din acest secol. n Italia s-au remarcat dou coli: coala roman i cea veneian. coala roman a dezvoltat conceptul componistic italian al secolului renascentist, prin compozitorii si care au transformat muzica polifonic n muzic monodic, fundamentnd noi genuri laice, precum cntecul de carnaval i madrigalul. Principalul reprezentant al acestei coli este Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), care a compus att genuri laice, ct i bisericeti, cu predilecie vocale, nlturnd melismele din compoziiile sale i fcnd trecerea de la gndirea polifonic la cea armonic. Renumita sa Missa Brevis, a fost considerat etalon pentru stilul polifoniei vocale religioase, n Italia, stilul palestrinian fiind definitoriu pentru aceast epoc istoric. Exemplul 23

70

coala veneian este reprezentat n acest secol de Cipriano da Rore care introduce alteraiile n sistemul tonal, de Giovanni Gabrielli (1557-1612) care, relund o veche practic a instrumentelor n cntecele laice, a compus o parte introductiv la piesele corale, denumind-o simfonia. Tot n cadrul acestei coli a activat i Adriaen Villaert. coala francez este reprezentat n acest secol prin Clement Janequin, Clement le Jeune i Clement Marot. Acetia au promovat un stil cantabil, bazat pe cel armonic i pe prelucrarea polifonic la 4 voci. Au compus cntece laice, muzic instrumental i au fcut prelucrri ale unor dansuri. coala spaniol. Unicul reprezentant de seam al acesteia este Luiz de Millan, al crui repertoriu se bazeaz pe cntecul popular spaniol. n cadrul acestei coli s-au promovat genuri specifice precum balada i romana, alturi de cntecele de dans i de petrecere. coala german. n cadrul ei s-a dezvoltat genul cult de lied. S-a adoptat o scriitur polifonic pentru creaia laic i bisericeasc, dezvoltndu-se n acelai timp o coal de cnt i de maetri cntrei, dintre care s-a remarcat Hans Sachs. n principalele orae germane (Nrnberg, Heidelberg etc.) au aprut colecii de cntece care cuprindeau lieduri, cntece religioase, cntece i repertorii de cntece protestante. Reprezentanii acestei coli au fost Thomas Stoltzer i Hans Leo Hassler, care au promovat muzica instrumental pentru org i clavecin, alturi de genurile vocale (madrigale, canzonete, prelucrri corale, variaiuni pe teme de coral etc.). coala englez. n sec. al XVI-lea, n Anglia, madrigalul a fost genul muzical important, alturi de care au aprut i alte genuri muzicale precum: catch, air, song. Alturi de acestea s-a compus i muzic instrumental, n special pentru virginal. Reprezentanii de seam au fost Thomas Morley, John Bull i William Byrd. Muzica instrumental. Secolul al XVI-lea aduce cu sine dezvoltarea unei arte instrumentale profesioniste. Piesele muzicale au fost create pentru org, clavecin, virginal, luth i viol. Genurile noi care s-au dezvoltat au fost: sonata care era de dou feluri: da cantare (vocal) i da suonare (instrumental); ricercar-ul un gen polifonic; suita gen ciclic; fantasia monotenatic; canzona o prelucrare instrumental a chanson-ului vocal. 71

6. Cultura muzical romneasc n secolele V-XIII Practicile magice prezente n perioada preistoric (ritualurile primitive legate de obiceiurile calendaristice, obiceiurile legate de familie i repertoriul pstoresc dup presupunerile istoricului Jordanes n secolul VI, ar fi luat natere cntecele epice) sau perpetuat i n perioada de nceput a feudalismului. Din punct de vedere muzical, cntecele ceremoniale menionate mai sus au: un caracter diatonic al melodiei; o structur ritmic bogat; execuia vocal n grup, cntarea fiind alternativ sau antifonic, nsoit cteodat de instrumente de percuie sau membranofone; emisia vocal de piept; emisia instrumental netemperat. n sec. al VIlea a ptruns i la noi cretinismul, care a fost instituionalizat abia n secolul X, prin organizarea centrelor de cult, unde se folosea limba slavon. Cntrile religioase erau prelucrri ale imnurilor bizantine, iar fenomenul rspndirii muzicii bizantine la noi prezint particulariti distincte n cele trei provincii romneti. Gheorghe Ciobanu, muzicologul care a studiat acest fenomen, susine c n ara Romneasc i Moldova cntarea liturgic este de origine bizantin, iar n Transilvania au fost aduse elemente de cntec gregorian. De timpuriu, cntrile de cult au mbinat influenele bizantine cu elementele de cntec popular autohton, n structura modal. Cel mai vechi document care conine foarte multe dintre cntrile executate cu prilejul diferitelor ceremonii religioase este un Evangheliar datat din secolele VIII-IX. Arta de curte. Din cercetrile efectuate reiese c la curile voievodale exista un repertoriu de balade i c se cnta din cimpoi, fluier, trmbi, bucium, tobe etc. n secolul al XIII-lea sunt semnalai primii organiti la Sibiu. Tot n acest secol, este menionat faptul c baladele rneti i cntecele epice ajunseser la o mare dezvoltare. De asemenea, avem tiri care se refer la prezena muzicii militare a otirilor rneti care foloseau tobele i trompetele pentru mbrbtarea trupelor n lupt. Aadar, perioada de trecere la feudalism cunoate o cultur muzical ce amplific elementele anterioare, mbogindu-le cu noi elemente de structur, n conformitate cu mentalitile timpului. Apar, de asemenea, genuri noi precum cntecul epic, se cristalizeaz anumite obiceiuri, limba n formare jucnd un rol nsemnat n dezvoltarea repertoriului de cntece de la noi. 72

7. Cultura muzical romneasc n secolele XIV-XVII n aceast perioad se remarc nfiinarea centrelor culturale pe lng mnstiri, promovndu-se o cultur bizantin. Curile domneti au devenit i ele centre culturale, alturi de mnstiri. De asemenea, satul a ocupat un rol important n dezvoltarea cultural, n acest perimetru dezvoltndu-se genuri precum: balada, doina, colindul, cntece i dansuri pstoreti. La nceputul sec. al XVI-lea, a aprut i n rile Romne tiparul, element care va avea un rol important n rspndirea culturii i cristalizarea limbii romne. Spiritul renascentist a fost cultivat prin umanitii Nicolaus Olahus i Johannes Honterus. n sec. al XVII-lea, limba slavon a fost definitiv nlocuit cu cea romn, dezvoltndu-se o serie de micri reformatoare n spiritul tradiiei romanice. Cultura muzical s-a aflat sub influena reformelor culturale, tendina general fiind aceea de acceptare a elementelor renascentiste. Sunt semnalate, pentru aceast perioad, o serie de manuscrise, prezena unor coli de tip latin (coala din Scheii Braovului, coala de la Cotnari, Bistria etc.) i a unor spectacole teatrale nsoite de muzic. Direciile pe care s-a dezvoltat muzica n aceast perioad sunt acelea ale creaiei folclorice i ale creaiei religioase, n principal, precum i muzica de curte. Creaia folcloric a dezvoltat genul cntecului btrnesc, a cntecului liric i dialectal, doina, balada, cntecul de haiducie, colindul, cntecele i dansurile pstoreti. Este de menionat naterea n aceast perioad a baladei Mioria, balad cu caracter pstoresc ce cunoate o multitudine de variante literare i muzicale. Doina, ca gen, va aprea spre sfritul perioadei feudale, fiind menionat de ctre Dimitrie Cantemir. Genul atrage atenia prin caracterul improvizatoric al melodiei, unitatea stilistic pe ntreg teritoriul rii i prin maniera specific de interpretare. Cntecele dialectale demonstreaz unitatea sistemului muzical romnesc, avndu-i originea n zone sau vetre folclorice. Muzica de curte s-a dezvoltat, dup atestrile pe care le avem, ncepnd cu sec. al XV-lea, graie diferiilor muzicani ce cntau la curile domneti. Tot din acest secol dateaz primele meniuni asupra practicilor lutreti, iar din sec. al XVI-lea apar mscricii i 73

carachiozii, ale cror producii erau nsoite de muzic i aveau un pronunat coninut social. n afara acestui tip de muzic de curte, n secolul al XV-lea ncepe s se dezvolte o muzic oreneasc. Muzica de cult (religioas) s-a manifestat cu precdere prin colile de cnt bisericesc. Astfel, n jurul anului 1500 este menionat existena primei coli de cnt bisericesc de tip bizantin la mnstirea Putna, coal ce a durat aproape un secol. n 1429 este semnalat un Evangheliar tiprit la mnstirea Neam. Dup 1500, numrul crilor religioase traduse i tiprite n rile Romne a sporit. Cntarea n limba romn i greac s-a meninut mult timp, pe multe din documentele bisericeti gsindu-se melodii populare (ex. Psaltirea lui Dosoftei), culese i tiprite n secolul al XIX-lea de Anton Pann. Din surse iconografice aflm despre instrumentele muzicale folosite de romni n aceast perioad (cobza, buciumul) sau despre dansurile executate (hora). Documentele muzicale care ne-au rmas sunt urmtoarele: Codex Sturdzanus (1550-1580) n cadrul acestuia fiind relevat existena cntecului de lume; Cronica lui Sebastian Tinodi (Cluj, 1554) pune n valoare melodiile epice de inspiraie popular. Dintre compozitorii epocii i citm pe: Valentin Bakfark originar din Braov, care a scris 10 fantezii, a transcris motete i a creat o coal de polifoniti n Transilvania; Johannes Honterus crturar umanist, nscut la Braov, care a scris piese polifonice la 4 voci, bazate pe metrica antic i ode pentru uz didactic n favoarea educrii umaniste a tineretului; Ion Cianu clugr franciscan romn din Transilvania, autor, printre altele, i a unei antologii muzicale (Codex Caioni), ce cuprinde misse, imnuri religioase, motete, ricercari, dansuri valahe (Banul Mrcine, Cntecul Voievodesei Lupu); Daniel Speer a cules folclor romnesc pe care l-a prelucrat sub form de muzic pentru scen, publicnd n 1688 Wallahisch Ballet. nscriindu-se n familia european, cultura muzical romneasc din aceast perioad a urmat n linii mari dezvoltarea general. Formele muzicale instrumentale i vocale culte s-au aflat i ele n strns legtur cu cele omologate din Europa occidental, iar muzica religioas de rit ortodox s-a pliat pe tradiia muzicii bizantine, fapt ce demonstreaz apartenena noastr la complexa cultur i spiritualitate universal. 74

V. CULTURA MUZICAL N BAROC

1. Caracteristici generale Derivnd din francezul baroque = bizar, ciudat, perioada este delimitat n istoria artelor de sfritul Renaterii (secolul XVII) i mijlocul sec. al XVIII-lea. Suficient de mult controversat, termenul desemneaz noul stil care a aprut n arta apusean i central european, art ce a ndeprtat tradiia i echilibrul specific Renaterii, cultivnd varietatea i grandoarea formelor, bogia ornamentaiei, libertatea i fantezia exprimrii. n muzic, Barocul a dus la apariia unor forme i genuri noi, caracterizate printr-o mare libertate de expresie i inventivitate. Din acest punct de vedere, muzica acestei perioade reuete s ofere prima sintez n cultura muzical vocal-instrumental, turnnd n forme noi, att experiena muzicii vocale (omofonia liturgic a cntecului gregorian, cntecul popular i coralul protestant), ct i experiena muzicii instrumentale culte i populare, practicate n perioada renascentist. Specialitii identific trei momente n desfurarea acestei perioade baroce: a) faza iniial, caracterizat prin nlocuirea treptat a muzicii corale polifonice cu omofonia cntecului solistic. Importana acordat acestei voci superioare melodice, care iese n relief, duce la apariia unor genuri i forme noi, cele mai importante fiind opera, oratoriul i cantata. n acelai timp, se produce o nflorire a muzicii instrumentale, ce a determinat, de asemenea, apariia unor forme i genuri precum concertul, sonata i suita. Aceast prim faz se caracterizeaz printr-o muzic ce se desfoar pe noi coordonate tehnice, destinate s slujeasc expresivitatea. Astfel, discantul devine solist, basul acompaniator nu se mai scrie dect cifrat, armonia capt din ce n 75

ce mai mult importan, apare o ritmic i metric variat, susinut de un tempo corespunztor, compozitorii caut gradaii i efecte orchestrale, precum i elemente de culoare i contrast, care s redea cel mai bine tririle afective umane. Reprezentanii cei mai cunoscui ai acestei perioade sunt Claudio Monteverdi, Pietro Antonio Cesti, Giovanni Gabrielli, Francesco Pietro Cavalli .a. b) faza de mijloc corespunde nfloririi muzicii de oper, a baletului de curte i a operei balet. Aici se nscriu cu creaii reprezentative francezii Charpentier, Cambert, Couperin, Lully, englezul Purcell. O nflorire deosebit cunoate i muzica instrumental, reprezentat n Germania de Pachelbel, Schutz, Kuhnau, iar n Italia de Vivaldi, Vitali, Alessandro i Domenico Scarlatti, Corelli etc. Tot n aceast perioad ncep s se contureze formele muzicale ciclice, precum sonata (da camera i da chiesa), suita, concertul instrumental (concerto grosso), care se bazeaz pe o construcie formal monotematic, unitate intonaional, la care se adaug o bogat ornamentaie a liniei melodice; c) ultima faz se desfoar cu aproximaie ntre anii 1710-1750 i desemneaz marea sintez creatoare realizat de Georg Friedrich Haendel i Johann Sebastian Bach. n aceast perioad s-a cristalizat i a fost teoretizat gndirea muzical bazat pe tonalitate, sistemul tonal cu modurile major i minor. De asemenea s-a dezvoltat i sintetizat teoria muzical, polifonia i armonia n cadrul sistemului tonal, lucrrile teoretice cele mai nsemnate aparinnd lui Jean Philippe Rameau (Tratatul de armonie) i J.J Fux (Gradus ad Parnassum). n mod practic, toate aceste elemente se regsesc n cele dou volume ale Clavecinului bine temperat compus de J.S.Bach. Aici este relevat noul tip de polifonie bazat pe funcionalitatea armonic. Tot n aceast perioad a barocului, orchestra se dezvolt ca un ansamblu instrumental omogen, ce capt independen, compozitorii scriind piese specifice pentru orchestr. Avnd un caracter de pregtire a epocii urmtoare, Clasicismul, aceast ultim faz a barocului mai poate fi numit i Preclasicism, termen inexistent n istoria celorlalte arte, care denumesc aceast ultim perioad a Barocului, Rococo. Ca o concluzie, putem afirma c epoca baroc (preclasic) pune n muzic bazele evoluiei sale ulterioare, depindu-se cadrul bisericesc, elementul laic devenind fundamental. 76

2. Genurile muzicale vocal-instrumentale Cantata apare ca gen n secolul al XVII-lea, existena sa fiind menionat pn pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, cnd devine gen muzical principal n cadrul bisericii evanghelice. Este un gen vocalinstrumental ce va cunoate o mare rspndire n multe ri europene. n prima faz, era destinat doar unei singure voci, acompaniate, creia i s-a adugat ulterior corul. Structura sa s-a amplificat treptat, introducndu-se, alturi de prile solistice i de cor, arii i recitative acompaniate de org sau de formaii instrumentale. Micrile sunt difereniate, ajungndu-se la 3-4 pri. Odat cu laicizarea muzicii, genul va fi interpretat nu numai n biserici, ci i n slile de concert. n cele peste 200 de cantate religioase i laice compuse de J.S.Bach se poate urmri evoluia genului att n coninut, ct i n form, de la Gott ist mein Knig pn la lucrarea umoristic cu subiect cotidian Cantata cafelei. Au mai scris cantate: Alessandro Scarlatti, Jean Philippe Rameau, Dietrich Buxtehude, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel .a. Oratoriul apare cam la sfritul secolului al XVI-lea i nceputul secolului al XVII-lea, odat cu opera, n Italia. La Roma, n 1600, E. del Cavaliere compune La representazione di anima e di corpo, din care nu lipsesc recitativele vorbite i cele cntate. Multe dintre elementele proprii operei acelei perioade se regsesc n oratoriul sus menionat. Uneori, genul a fost asemuit cu drama liturgic i pus n scen ca atare. ncepnd cu 1640, Giaccobbo Carissimi ncepe s contureze tipologia oratoriului, introducnd alturi de motete o serie de alte elemente ce aparin laicului. De fapt, diferena dintre oratoriu i oper este c opera este gen dramatic pus n scen i jucat de personaje, pe cnd oratoriul este interpretat n concert. Pentru perioada de care ne ocupm, au mai compus oratorii Giovani Battista Pergolesi, Nicola Porpora, Georg Friedrich Haendel, Johann Sebastian Bach. 3. Apariia i dezvoltarea operei n secolele XVII-XVIII Opera italian. n jurul anului 1580, Vincenzo Galilei, Ottavio Rinuccini, Giullio Caccini, Jacopo Peri i alii, condui de Giovanni Bardi, au pus bazele unei reuniuni intelectuale umaniste denumite 77

Camerata florentin, a crei activitate muzical-teoretic i creatoare se desfura la Florena. Prima consecin a acestei apariii a fost afirmarea monodiei acompaniate i a elementelor fundamentale ale melodramei: aria i recitativul. Contextul n care s-a dezvoltat aceast grupare era dominat de orientarea renascentist ctre valorile culturii antice, ceea ce a generat interesul pentru muzica dramaturgic (tragedia ca spectacol sincretic) a acelei perioade antice. Grupul de intelectuali ce activau n cadrul Cameratei florentine dezbtea diferite probleme culturale ale epocii, ntre care, la loc de frunte, era problema nnoirii concepiilor estetice i a manierelor stilistic-compoziionale muzicale. n acest context, grupul a militat pentru cultivarea monodiei acompaniate armonic cu discreie, care s fie strict subordonat textului poetic. n acest sens, Galilei, unul dintre componeni, compune Cntul lui Ugolino i Lamentrile lui Ieremia, dou lucrri vocale monodice acompaniate de viole. O nou etap n istoria Cameratei ncepe odat cu plecarea lui Bardi la Roma i cu mutarea ntrunirilor n casa lui Jaccomo Corsi. Gruprii iniiale i s-a alturat i Emilio de Cavalieri, Caccini, Jacopo Peri, Ottavio Rinuccini, Claudio Monteverdi i Torquatto Tasso. Preocuparea predominant a noilor venii era introducerea noului stil n melodrama pastoral, gen foarte apreciat n epoc. Spre sfritul sec. al XVI-lea au fost scrise primele opere, care ns nu s-au mai pstrat. Este vorba, cum notam mai nainte, despre Daphne pe libretul scris de Rinuccini, avnd muzica de Jaccomo Corsi. Prima oper care s-a pstrat n ntregime este Euridice compus n 1600 de Jacopo Peri pe un libret tot de Rinuccini. Aceast lucrare reconstituie tragedia antic cu acelai nume. Spectacolul era realizat cu mai multe personaje, cntnd textul acompaniat de o mic orchestr, ntr-un cadru scenic organizat. Acesta avea s devin actul de natere al noului gen muzical opera. Pentru ca textul literar s fie inteligibil, se impunea cutarea unor formule vocale care s oscileze ntre vorbire i cntare. Totodat, polifonia care pn atunci dominase peisajul muzical, ceda locul melodiei acompaniate. Prima oper care corespundea ideii de spectacol muzical prin dramatismul recitativelor, inspiraia melodic, folosirea cu ingeniozitate a resurselor orchestrale, a corului i a 78

baletului a fost Orfeu de Claudio Monteverdi, reprezentat n 1607, la Roma. Acelai Monteverdi a compus i opera ncoronarea Popeei, scris n 1643 i pus n scen la Veneia. Primul teatru de oper sa deschis tot la Veneia, n 1673, stilul operei veneiene rspndindu-se n toat Italia, Germania i Frana. Unul dintre cunoscuii creatori de oper veneieni este i Antonio Vivaldi. n prima parte a sec. al XVII-lea, i Roma s-a afirmat ca un centru n care se dezvolta opera, cei mai cunoscui compozitori care au activat acolo fiind Giulio Caccini, L.Rossi, St. Landini. Claudio Monteverdi (1567-1643) s-a nscut la Cremona i a fost compozitorul care a deschis drumul operei italiene, fiind n acelai timp i un foarte apreciat madrigalist. A avut o solid ndrumare componistic i un talent nnscut, la vrsta de numai 15 ani ajungnd un virtuoz violonist i autor de Cntece religioase, publicate la Veneia. Tot aici a publicat i volumul de Madrigale spirituale pe 4 voci. Viaa i creaia sa se mpart n dou perioade: I. cea trit la curtea ducelui Vincenzo Gonzaga din Mantua (1590-1613) i II. cea petrecut la Veneia, ca maestru al capelei Catedralei San Marco (1613-1643). Anul 1607 este anul terminrii operei Orfeu (o favola in musica), dar i cel al morii soiei sale, astfel c mitul legendarului cntre, care mblnzea fiarele cu dulceaa cntului su i care fcea o incursiune n lumea tenebrelor pentru a-i cuta iubita pierdut, Euridice, se intersecteaz cu nsi viaa i suferina lui Monteverdi. Opera Orfeu a fost scris pe un libret de Alessandro Striggio, aciunea desfurndu-se pe parcursul a cinci acte, precedate de un prolog, ce glorifica puterea artei cu care era nzestrat Orfeu. Povestea (favola) ncepe n atmosfera pastoral ndrgit de publicul vremii i se ncheie prin intervenia salvatoare a zeului Apollo. Monteverdi investete subiectul cu un impresionant dramatism muzical, n care recitativul are o expresivitate aparte. De asemenea, ariile se mbogesc pe latura liric, melodicitatea decurgnd direct din muzicalitatea limbii italiene. Stilul arioso era perfect servit. Cntecul lui Orfeu este considerat drept primul exemplu de arie da capo, care se va dezvolta cu strlucire n evoluia istoriei muzicii de oper italiene. 79

Exemplul 24

Experiena sa de polifonist madrigalist este folosit de Monteverdi n tratrile corale ale operei, n care ansamblul coral este un personaj purttor al ideilor dramei. De asemenea, compozitorul folosete un aparat orchestral neobinuit de amplu pentru acea epoc, valorificnd pentru prima dat ntr-o oper fora de expresie a instrumentelor. Astfel, opera Orfeu de Monteverdi se nscrie printre capodoperele literaturii muzicale universale. Creaia lui Monteverdi mai cuprinde operele: Arianna n care se afl celebrul lamento Lasciate mi morire, apoi And one, Rentoarcerea lui Ulisse n patrie (1641) i ncoronarea Popeei (1642) lucare n care este concentrat ntreaga sa experien artistic i vocaie dramaturgic. Opera francez se nate odat cu creaia compozitorului Jean Baptiste Lully, creatorul stilului francez al genului, n care baletul avea un loc aparte. Lully a creat comediile balet, gen foarte gustat la curtea regelui Ludovic al XIV-lea. Libretele erau fie antice, fie scrise de Moliere (Amorul doctor, Domnul de Pourceaugnac, Psyche, Acis i Galathea). n secolul al XVIII-lea, urmaul lui Lully la Versailles a fost Jean Philippe Rameau, care mbogete sonoritile orchestrale, folosind armonii noi, ce duc la sonoriti ce caracterizeaz fiecare personaj din cadrul aciunii. Dintre cele mai cunoscute opere rmase de la Rameau enumerm: Hippolyte et Aricie, Indiile Galante, Castor i Polux, Dardanus, toate acestea prelund subiecte mitologice. 80

Opera englez. Apariia operei engleze n sec. al XVII-lea este legat de numele lui Henry Purcell, din a crui creaie dramatic ne-a rmas Dido i Aeneas (1689), n care pune n eviden frumuseea limbii engleze, cntecul fiind susinut de o scriitur armonic deosebit. n 1728, compozitorul John Gay, urma al lui Purcell, iniiaz Beggars Opera (opera ceretorilor), nspirat din viaa oamenilor simpli din Londra, care valorific cntecul popular englez, ridiculiznd, n acelai timp, elementele de oper italian. Se pun bazele, n aceast perioad, i ale operei buffe, care cunoate o larg i rapid rspndire n rndul maselor. Opera buffa (opera comic) are originea n intermezzo-urile operelor seria (serioase). Foarte muzicale, pline de umor i de fantezie, operele buffe exercitau o adevrat atracie pentru publicul sec. al XVIII-lea. Prima oper buffa reprezentat a fost La serva padrona, compus de Pergolesi, a crei premier s-a produs la Paris, n 1752. Aceast premier a dat natere unei ciocniri de opinii denumit querelle des Bouffons (cearta bufonilor), n care partizanii operei tradiionale franceze se opuneau i nfruntau noile apariii. Polemica a luat sfrit odat cu cristalizarea genului operei comice, mai nti din piese cu muzic, aa cum este menionat Ghicitorul satului de Jean Jacques Rousseau, sau cu operele noilor creatori ce apar. Ghristopf Willibald Gluck este cel care renun la artificialitatea stilului italian, cutnd expresia simpl, sincer, accentul dramatic natural i profund n declamaia muzical, toate n scopul redrii sentimentelor. Prin operele create ( Orfeu 1762, Alcesta 1766, Ifigenia n Aulida 1774), Gluck ctig ntrecerea cu compozitorii italieni, punnd astfel capt unui nou conflict ivit ntre partizanii stilului italian (picciniti) i cei ai noului stil abordat de Gluck (gluckiniti). n Germania, opera comic i are originile n cntecul popular, denumit singspiel. Dup Hiller, Wolfgang Amadeus Mozart va fi cel care va dezvolta genul. 4. Genuri muzicale instrumentale Secolul al XVI-lea aduce cu sine dezvoltarea unei arte instrumentale profesioniste. Piesele muzicale au fost create pentru org, clavecin, virginal, luth i viol. 81

Sonata. n secolul al XVI-lea, termenul era folosit pentru a diferenia o pies instrumental de una vocal. n partiturile vremii, nu de puine ori, ntlnim specificaia da cantare e suonare, lucrarea urmnd a fi fost cntat att vocal, ct i la diferite instrumente. n secolele urmtoare, coexist dou genuri muzicale sub aceeai denumire de sonat, genuri ce au pregtit afirmarea sa sub form clasic. Este vorba de sonata da chiesa, interpretat n biseric i sonata da camera, sau sonata de concert, ce are caracter laic, prezena sa fiind n diferite ocazii sau n concerte publice. Acest gen de sonat a tre era compus pentru trei instrumente, structura sa cuprinznd de cele mai multe ori trei micri diferite. Suita. Un rol important n formarea suitei preclasice l-a avut dezvoltarea i perfecionarea instrumentelor care, n secolele XIIIXIV, ndeplineau doar rolul de acompaniament al unor lucrri vocale. n secolul al XVI-lea, n acompanierea dansurilor i pieselor vocale erau folosite cu predilecie luta i orga portativ. La fel de important pentru dezvoltarea i cristalizarea genului suitei instrumentale a fost i practica dansurilor de curte. Din acest punct de vedere trebuie menionat faptul c termenul de suit a aprut n secolul al XVI-lea, cnd s-au tiprit n Frana o serie de caiete pentru dans, coninnd succesiuni variate ca tipologie ale acestuia. Punctul de pornire al suitei preclasice l constituie apariia unor dansuri populare mperecheate dou cte dou, dup criteriul tempoului i al msurii. Exist astfel menionate dansuri binare (pavana) i dansuri ternare (gagliarda), desfurate n tempouri diferite. Aadar, numrul i ordinea acestor dansuri n suit putea s varieze ntre 4 i 27. Odat cu J.S.Bach se ajunge la o fundamentare clasic ce cuprinde 4 dansuri de stil diferit: allemanda, couranta, sarabanda i giga. Concertul instrumental (concerto grosso). n secolul al XVI-lea, n Italia, genul era prin excelen polifonic vocal, caracteristica principal constituind-o dialogul dintre grupele vocale, ntre voci i formaia instrumental. Epoca aceasta este influenat foarte mult n ceea ce privete concertul de ctre motet, madrigal i basul continuu. Extins asupra muzicii instrumentale i odat cu afirmarea acesteia, apare i se dezvolt concerto grosso. La nceput, numrul de pri al acestuia era variabil (pn la 5 micri), fiind destinat orchestrei de coarde, dup care micrile s-au redus la 3-4, formaia instrumental 82

devenind mixt prin introducerea instrumentelor de suflat. Cei mai cunoscui compozitori din aceast perioad au druit pagini de o neasemuit frumusee acestui gen: Arcangello Corelli, Giuseppe Torelli, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello, Francesco Geminiani, Pietro Locatelli, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel .a. Antonio Vivaldi (1678-1741) este compozitorul care ilustreaz cel mai fidel muzica italian din prima jumtate a secolului al XVIII-lea. A fost un virtuoz violonist, maestro di concerti al unei renumite formaii veneiene, a fost profesor de vioar i compozitor la Conservatorul de la Pieta, a scris peste 50 de opere i este, mai ales, autorul unei vaste i valoroase creaii instrumentale. Anul 1712 este punctul de pornire al unei epoci de fecund creativitate. Scrie LEstro armonico, alctuit din 12 concerte, unul dintre cele mai renumite cicluri instrumentale ale sale, apoi La Stravaganza i Il cimento dellarmonia e dellinventione (1725), n care sunt incluse i cele 4 Anotimpuri, alctuite din 4 Concerte pentru vioar i orchestr de coarde (cu cembalo), avnd titluri i indicaii programatice: I. Primvara; II. Vara; III. Toamna; IV. Iarna. Fiecare concert este alctuit din trei pri, pe principiul contrastului de micare (Allegro, Andante, Allegro), vioara prim contopindu-se adesea n masa sonor orchestral, dar avnd i strlucite intervenii solistice, de mare virtuozitate. Primul concert, Primvara, ncepe i cu o indicaie de program: A sosit primvara!, urmnd i altele precum: Psrile o salut cu cntec vesel. Murmur izvoarele; fulgerele i tunetele anun furtuna; cprarul doarme alturi de cinele credincios etc. Vivaldi gsete modalitile muzicale prin care s ilustreze n mod adecvat sunetele din natur, cntul psrilor etc. Iat tema primului Allegro al Concertului nr.1 Primvara: Exemplul 25

83

i cteva modaliti muzicale prin care Vivaldi ilustreaz sunetele din natur, cntecul psrilor, cucul: Exemplul 26

i alte psri: Exemplul 27

Vivaldi este un inovator n domeniul concertului instrumental, stabilind forma tripartit a acestuia. Echilibrul i proporia lucrrilor sale instrumentale sunt recunoscute, la fel i robusteea ritmic, vitalitatea tempourilor, inventivitatea melodic i elegana stilului. Lucrrile sale sunt interpretate i astzi n concerte, de ctre mari virtuozi, care le redau strlucirea i vivacitatea originale. Domenico Scarlatti (1685-1757). Anul 1685 a fost cel al naterii celor trei mari compozitori ai Barocului muzical: Georg Friedrich Haendel (23 februarie), Johann Sebastian Bach (21 martie) i Domenico Scarlatti (26 octombrie). Compozitorul italian a rmas n istoria muzicii universale n special pentru cele 555 Sonate pentru pian, pe denumirea lor originar: exerciii pentru gravicembalo, care nu sunt nici sonate (n accepiunea actual a termenului), nici studii, nici miniaturi, ci un gen cu totul aparte, ce poate fi denumit scarlattian. Ele ilustreaz arta baroc sub forma fluctuaiilor i modificrilor permanente ce marcheaz evoluia unor forme muzicale, rezultate dintr-o uimitoare spontaneitate creatoare. Domenico Scarlatti a fost organist i compozitor n oraul su natal, Napoli. A debutat n genul creaiei de oper n anul 1703, iar apoi a fost angajat la Catedrala Sf. Petru a Vaticanului, la Roma. Ultima parte a vieii i-a petrecut-o n peninsula Iberic, la Lisabona, Sevilla i Madrid, unde s-a i stins din via. 84

Dei a scris i alte genuri de muzic, religioas (Miserere, Cantata de Crciun), sau de oper, clavecinul a fost preferatul su, prin care i-a putut exprima libertatea de creaie i inventivitatea. Sutele de sonate pentru clavecin pe care le-a scris sunt, fiecare n parte, dovada unei inepuizabile fantezii muzicale. Georg Friedrich Haendel (1685-1759). Compozitor german naturalizat n Anglia n 1726, provine din familia unui chirurg, dovedind de copil nclinaii ctre muzic. A fost ndrumat spre un profesor din oraul natal Halle, pentru a nva fuga, contrapunctul, compoziia i practica mai multor instrumente. Devine organist la Halle i apoi la Hamburg n 1703, unde va fi introdus n mediile muzicale de ctre Mattheson. n 1704 scrie Patimile dup Ioan, lucare urmat n 1705 de reprezentarea unei opere ce nu s-a bucurat de succes (Nero). n anii 1710-1711 a fcut o cltorie la Londra, ora n care s-a stabilit n 1712. Dup moartea lui Purcell, opera naional englez a suferit un declin, ptrunznd foarte multe influene italieneti. n acest context, Haendel a luptat pentru formarea unui auditoriu i a unui nou tip de oper. A compus n aceast perioad opera Rinaldo, care are un caracter de opera seria, libretul servind, ca i cadrul de desfurare i ariile, calitilor vocale ale interpreilor. Exemplul 28

Urmtoarele opere compuse n perioada londonez au subiecte istorice. Pentru serbrile oficiale de la curtea englez scrie Muzica apelor i Muzica focurilor de artificii, prilej cu care stilul su polifonic este influenat de cel englez. n 1719 devine conductorul Academiei Regale de Muzic. Sub influena lui John Gay i a curentului generat de Beggars Opera, Haendel a introdus i el n operele sale aria i ansamblurile care nu depeau duetul sau trioul, actele terminndu-se cu 85

coruri. ntre 1730-1740 se dedic oratoriului, libretele de la care pornete dezvluind fapte eroice, victoria i dragostea pentru natur. Pentru a transpune muzical toate acestea, introduce arii de bravur, recitative i o scriitur polifonic deosebit pentru cor. Principalele lucrri: Lucrrile instrumentale numr concerte (grossi) grupate n dou cicluri; concerte pentru org i orchestr; muzic de camer n forme simple, avnd melodii accesibile; Muzica apelor i Muzica focurilor de artificii sunt compoziii mari, destinate redrii n aer liber, n care predomin formele de dans; muzica pentru clavir cuprinde suite construite din 4 dansuri de baz; muzica pentru org cuprinde 6 fugi ce au un stil armonic diferit de cel al lui Bach; sonatele pentru vioar amintesc de stilul lui Corelli. n genul operei a scris mai multe lucrri, ntre care Rinaldo cea mai important, iar n genul vocal-instrumental a scris mai multe oratorii, ntre care se remarc Iuda macabeul i Messiah. Exemplul 29

Johann Sebastian Bach (1685-1750) este un compozitor german, provenind dintr-o familie de muzicieni stabilii n Turingia n secolul al XVI-lea. ncepe s nvee arta sunetelor n familie, iar la 15 ani, datorit vocii sale frumoase, este admis ntr-o coal de cnt din Luneburg. n 1703 este numit organist la Neue Kirche din Arnstadt, unde ncepe s compun primele lucrri religioase (cantate) i primele pagini pentru clavecin. n 1708 devine organist i muzician de camer la curtea de la Weimar, unde a compus primele sale mari lucrri pentru org: Orgelbuchlein, Toccata i Fuga n re minor, Passacaglia i Fuga n do minor. De asemenea, compune piese pentru clavecin. n 1717, Bach se mut la curtea prinului Leopold, la Koethen. Aici compune Concertele brandemburgice, n primvara anului 1721, Clavecinul bine temperat (1722). n 1723 ajunge la Leipzig, la 86

biserica Sf.Toma, unde, n afara activitii de organist, asigura i nvmntul muzical n limba latin. n 1747, ajungnd la Postdam, lng Berlin, Bach improvizeaz o fug pe o tem dat de regele Friedrich al II-lea al Prusiei, dup care va realiza lucrarea Ofranda muzical. Ultimele lucrri scrise naintea morii sunt Arta fugii i Missa n si minor, acestea constituind chintesena miestriei sale contrapunctice. Tema Ofrandei muzicale este baza pe care Johann Sebastian Bach a cldit o lucrare pentru clavecin, explornd legile contrapunctului sever n formele canonului i ricercarului. Tema este: Exemplul 30

Ofranda muzical cuprinde: Ricercar (la 3 voci); Ricercar (la 6 voci), Canonae diversi n urmtoarea succesiune: 1. Canon a 2 (Quaerando invenietis; Voix humane ou Regal); 2. Canon a 4 (Mixtures); 3. Canon a 2; 4. Canon a 2 n unison; 5. Canon a 2 (Per motum contrarium), 6. Canon a 2 (Per augmentationem, contrario motu); 7. Canon a 2 (Per tonos); 8. Canone perpetuo, urmat de Fuga canonic (in Epidiapente) i de o Trio-Sonat pentru flaut, oboi i cembalo. Arta fugii este scris la sfritul vieii sale i este o sintez asupra genurilor i formelor contrapunctice ale cror maestru a fost Johann Sebastian Bach. Lucrarea este alctuit din 14 fugi i 4 canoane, care pornesc de la o tem unic, n re minor. Exemplul 31

Tema este prezentat n toate ipostazele posibile: direct, n rsturnare, n inversare etc., iar formele de fug variaz de la fuga 87

monotematic la fuga tripl i cvadrupl. Canoanele sunt construite astfel: I. Per augmentationem in motu contrario, II. Allottava; III. Alla decima; IV. Alla duodecima. Ultima fug a ciclului proiectat de Bach a rmas neterminat, pe sunetele B.A.C.H., ca o semntur muzical lsat de autor. Dei nu a fost un creator de forme sau genuri, prelundu-le de la predecesori, Bach le-a lrgit pe plan structural i expresiv, ducndu-le la perfeciune. Creaia bachian se distinge prin caracter polifonic evident, care mbin n sintez elementele germanice cu cele italiene, fr a uita de influenele franceze. Dintre toate genurile muzicale, singurul pe care Bach nu l-a abordat este opera. Lucrrile instrumentale au fost concepute n mare parte n perioada de la Weimar i Koethen. A exploatat perfecionrile tehnice ale viorii, violoncelului i flautului. Concertul n stil italian l-a interesat n mod special, rezultatul fiind esena realizat n cele 6 Concerte brandemburgice. n afara instrumentelor cu coarde i arcu, Bach a fost atras i de clavecin, ca instrument solist, cele dou caiete ale Clavecinului bine temperat, publicate n 1722 i n 1744 cuprinznd fiecare cte 24 de preludii i fugi, n toate tonalitile majore i minore, urmrite n succesiunea sunetelor scrii cromatice, demonstrnd n acest fel interesul compozitorului pentru principiul temperanei i a impunerii sistemului tonal. Muzica vocal este dominat de coral. Exemplul 32

Cantata se gsete i ea n centrul ateniei, au fost scrise peste 200 de cantate sacre i laice, n care corul introductiv este construit aproape mereu pe o melodie de coral. A scris oratorii cu caracter religios. Lucrrile principale: n genul vocal-instrumental a scris 224 cantate religioase i 25 profane, 7 motete, Missa n si minor, 88

Magnificat n Re major, Pasiunile (Patimile) dup Matei, dup Ioan, dup Luca, dup Marcu, Oratoriul de Crciun, Oratoriul de Pati, corale etc. Muzica instrumental cuprinde: Orgelbuchlein, Klavir Ubung, Suite engleze, Suite franceze, Clavecinul bine temperat - 48 de preludii i fugi, Concertul italian, Variaiunile Goldberg, 2 concerte pentru vioar, 1 concert pentru 2 viori, 6 Concerte brandemburgice, 7 concerte pentru clavecin etc., la care se adaug Ofranda muzical i Arta fugii. Audiii recomandate: Georg Friedrich Haendel Concerti grossi nr.1-12 Muzica apelor Muzica focurilor de artificii Oratoriul Messiah Oratoriul Juda maccabeul Johann Sebastian Bach Messa n si bemol minor Johannes Passion Matheus Passion Cantata nr.4 Christ lad in Todesbanden Concertul pentru dou violine i orchestr n re minor Concertele brandemburgice nr.1-6 Suitele pentru orchestr nr.1-4 Sonatele pentru flaut i harpsichord Variaiunile Goldberg (harpsichord) Concertul italian (harpsichord) Clavecinul bine temperat Toccata n re minor (org) Corale i cantate Antonio Vivaldi Concert pentru trompet i corzi Concerte pentru violin solo Concertele pentru vioar i orchestr Anotimpurile 89

Arcangelo Corelli Concerti grossi Henry Purcell Opera Dido i Aeneas Diverse variaiuni Dietrich Buxtehude Magnificat Cantate Muzic pentru org

90

VI. CULTURA MUZICAL N CLASICISM

1. Caracteristici generale Bogia de idei a Renaterii, cumulat i amplificat prin experiena baroc a fcut din Clasicism una dintre cele mai interesante epoci, prin statura sa intelectual de excepie. I sau adugat i cuceririle spiritului uman numite Lavoisier, Watt, Kant, Voltaire, Rousseau, Lessing, Goethe. Clasicismul a redeteptat dorina de rigoare, de claritate, de simplitate, uitnd detaliul nesemnificant, ignornd barierele religiilor i lunga cotanie a superstiiilor. Spiritul clasic tnjea dup umanismul renascentist, dup interpretarea raional a fenomenelor i a universului din punctul de vedere i prin prisma cunoaterii i nelegerii imposibilului, nu prin explicaii fanteziste. A neles tirania, fie i cu aspectele ei voalate sau drapate n elegan, a tiut s dea deoparte jugul asupritor i s se bucure de libertate dup ce i probase spiritul revoluionar. Formalismul Barocului, aa cum fusese el statuat la curile europene i cu precdere la curtea plin de strlucire a Regelui Soare, devenise desuet i sufocant n deceniile ce au urmat, lipsit fiind de suportul rafinamentului pe care i cldise gloria. Vestigiile pompei au czut n auspiciile frivole, de amuzament, rmnnd o decoraie oarecare, fr a provoca sau sugera emoii. Era elegan frumoas n sine, fr profunzime, un stil galant i elegant totodat, dar fr acoperirea emoiei, a sentimentului, aa cum propusese lecia baroc. Era totui un stil aparte, purtnd ceva din amintirea trecutului. i el poart numele de Rococo. Chiar dac astzi ne ntrebm cum poate fi el definit mai exact i nu nelegem de ce este nevoie s fie interpus barocului i clasicismului, ascultm, totui, cu plcere Variaiunile rococo pentru violoncel i orchestr de Ceaikovski i suntem gata s cedm admirativ n faa unui goblen realizat cu art, cu gust aristocrat, 91

un gust promovat de iubirea de frumos a Franei, importat de curile de la Postdam sau Sankt Petersburg. n mod tacit se accept data de 1715 pentru nceputul Rococoului muzical; este anul n care Bach se afla la curtea Ducelui de Weimar i cnd nc nu dduse lumii marea sa muzic. Haendel cucerea lumea operei i, la Londra, atracia zilei se numea opera seria i renvia ceva din spiritul grec sau cel latin, iar opera buffa i celebra Beggars opera a lui John Gay stteau s se nasc; nici opera reformei, Alcesta de Gluck nu era departe, ea aprnd pe scena istoriei muzicii la 1767 i impunnd legiti de construcie cerute de aciunea dramatic a textului, ntr-un stil simplu, direct, evitnd formalismul i desuetitudinea ornamental. Vechile mitologii erau repuse pe tapet, ca forme de prezentare voalat a pasiunilor i a problemelor omului contemporan. Compozitorii erau nc pudici. De fapt, Alcesta nu era o prezen singular, un rod singular al gndirii acestui reformator al operei care a fost cavalerul Christoff Willibald Gluck. Din 1762 ncoace, aria Che faro senza Eurydice din Orfeo ed Eurydice face sli pline ori de cte ori este programat n concert. Gluck a tiut s ne fac prtai la durerea eroului su ntrebuinnd cu maxim economie materialul vocal i instrumental. Cteva perechi de sufltori piccolo, flaut, oboi, clarinet i fagot la care se adaug trompeta i cornul, apoi trei tromboni, timpani i corzi, aceasta este formaia instrumental. Izbitoare asemnri cu formaii ale operei zilelor noastre !?! Uor, elegant, vaporos, spiritual i aristocratic, rspuns sau spirit complementar tablourilor lui Watteau, Fragonard, stilul rococo a cucerit mult prin cultivarea omofoniei, prin simplitatea armonic, scurtimea frazelor i frecvena cadenelor, prin trilurile sale i sclipirile apogiaturilor. Dei frazele sunt scurte, ele ofer teren propice varietii, pentru c nu cunosc astmpr armonic sunt adevrate rezervoare de armonie n micare, putnd fi asemuite artei miniaturitilor, iar exponentul de frunte al acestui stil, att de greu de prins i meninut ntr-un clieu este nimeni altul dect rsfatul saloanelor, matre Couperin (1668-1733). Tonalitatea este cea care domin cu adevrat i care propune soluii pentru tranziia de la formele arhitecturale ale unui Baroc nscut din motoricul unui motiv exaltat prin progresii. Instrumentul preferat, harpsicordul, devenit clavecin, este cel care i pune 92

amprenta pe stilul ce tocmai se nate: pentru c sunetul dureaz puin, ornamentul este soluia imediat, iar dintre ornamente, trilul sau, n orice caz, alternarea treptelor apropiate. Iar pentru c un sunet strlucitor este orbitor pe suprafee mari, piesele au o durat redus, sunt miniaturi. Aadar, iat cum un instrument i posibilitile sale tehnice impun datele generale ale unui stil, prin care se face trecerea de la polifonia omniprezent n Baroc la omofonia Rococo-ului. Gustul francez i forma miniatural implic scurtarea motivului, o tehnic de miniatur i, prin urmare, apelarea la mai multe motive scurte care nlocuiesc treptat monotematismul. ncetul cu ncetul, n numele coerenei, al noii coerene, se stabilesc polii de interes ai dualismului tematic, mult mai apt spre a fi memorat graie ariei tonale. i astfel, pe nesimite, se face trecerea spre momentul unic al echilibrului clasic, n care toate aceste tendine raionale se ntlnesc i se poteneaz ntr-o creaie muzical unitar, care s-a numit clasic i a dat natere noii epoci n istoria muzicii universale. Termenul de clasicism desemneaz n egal msur o noiune estetic i o epoc istoric cultural. Ca noiune estetic-muzical, clasicismul se refer la perfeciunea prin sobrietate, echilibru, soliditate i simplitatea limbajului muzical. Istoric vorbind, perioada este delimitat de anii 1750 i 1830, prefigurat fiind de Baroc i Rococo (Preclasicism). Ceea ce aduce nou Clasicismul fa de Baroc este stabilirea unor forme i genuri clasice n domeniul sonatei (n 3 pri, cu Allegro de sonat specific), al simfoniei (n 4 pri), al cvartetului de coarde (n 4 pri). n forma de sonat se fixeaz ca principii de construcie, n perioada clasic, bitematismul, triada expoziie-dezvoltare-repriz, aceast form devenind de baz pentru toate genurile camerale i simfonice. Toat creaia muzical din aceast perioad se desfoar n conformitate cu legea contrastului (melodic, ritmic, armonic, timbral etc.). ncepnd cu sonatele pentru orchestr (simfonia) create de Philipp Emanuel Bach, sonatele pentru pian de Muzio Clementi i reforma operei efectuat de Christoph Willibald Gluck, prin opera Alcesta, evoluia clasicismului cunoate momente de vrf prin creaia marilor personaliti din cadrul colii vieneze: Joseph Haydn, Wofgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. 93

Simfonia a fost stabilit sub forma ei clasic de ctre Haydn, care a fixat i definitivat planul formei arhitectonice; Mozart a dus genurile simfonice, prin inventivitate, la apogeu; pentru ca Beethoven s ncheie triada acestor genii componistice, deschiznd n acelai timp drumul spre romantism, prin elementele noi pe care le-a adus n muzic. n afara celor trei personaliti amintite, n epoc s-au nscris i compozitori precum: Muzio Clemanti, Carl Czerny, Luigi Boccherini, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa, Luigi Spontini .a. n istoria muzicii universale este consemnat rolul important al lui Philipp Emanuel Bach n realizarea formei de sonat cu dou teme contrastante i, de asemenea, rolul lui Johann Stamitz (1711-1757) la consolidarea formei de simfonie clasic, n trei i apoi n patru pri. O contribuie substanial la definitivarea formelor clasice a avut-o i fiul cel mai mic al lui J.S.Bach, Johann Christian Bach (1735-1782), care s-a stabilit la Londra, unde a fcut o carier muzical remarcabil. Muzica sa a avut o influen puternic asupra lui Mozart, care a luat lecii cu acesta n timpul cltoriei sale la Londra, n compania tatlui su. n genul simfonic, Johann Christian Bach a adus dou teme contrastante n forma prii nti i cele trei seciuni expoziie, dezvoltare, repriz determinante pentru cristalizarea formei de sonat. n Simfonia n Si bemol major de J.Ch.Bach se pot urmri, n partea I, aceste caracteristici novatoare. De asemenea, n Concertul su pentru viol i orchestr n re major se disting cele trei pri contrastante ale concertului clasic (I. Allegro; II. Andante moderato; III. Rondo Allegro). Desigur, ns, cei mai importani reprezentani ai clasicismului sunt cei trei mari compozitori vienezi citai mai sus. JOSEPF HAYDN (1732-1809). Nscut n zona Rinului, fiu al unui rotar, a beneficiat de o educaie muzical nceput la corul colii de cnt pentru copii de la Catedrala Sf.tefan, din Viena, completat ca autodidact cu ajutorul tratatului de Fux Gradus ad Parnassum. La 19 ani scrie prima oper, dezvluindu-i astfel capacitile sale componistice. i petrece cea mai mare parte a vieii la curtea prinului Esterhazy, statutul lui fiind asemntor cu cel al servitorilor. Dup moartea prinului, va merge la Londra i la Paris, unde ia contact cu 94

viaa muzical din aceste centre. n acest moment va cpta adevrata independen creatoare, compoziiile sale din aceast perioad fiind cele mai realizate. Rentors la Viena, compune ultimele sale lucrri monumentale: Creaiunea i Anotimpurile. Creaia sa cuprinde: 104 simfonii, mprite n trei etape compoziionale: 1) 1750-1770 compune aproximativ 40 de simfonii ce au cte 4-5 pri, Haydn cutndu-i drumul propriu; 2) 1770-1780 compune aproximativ 30 de simfonii, structura acestora fiind fixat la 4 pri, dintre care prima are dou seciuni distincte i dou teme contrastante; 3) 17801800 cuprinde peste 30 de simfonii, cu un stil bine conturat. Ultimele 12 din aceast perioad sunt realizate n timpul cltoriilor la Londra, fiind structurate n 4 pri, cu una dintre ele lent. Tot n aceast perioad compune i cele 3 sonate pentru pian, cele 6 cvartete de coarde, muzic de oper (Orfeu ed Euridice oper nereprezentat). Ultimele simfonii (londoneze), de la nr.93 la 104, mprite n dou cicluri, sunt adevrate capodopere, cele mai cunoscute sunt: Simfonia nr.94 Surpriza; Simfonia nr.100 Militara; Simfonia nr.101 Cesornicul; Simfonia nr.104 Cimpoiul. O alt simfonie care are o denumite ce duce cu gndul la ambiana londonez este Simfonia nr.92 Oxford, scris naintea ciclurilor londoneze, dar denumit aa cu patru ani mai trziu de anul compunerii. Simfonia Surpriza nr.94 n Sol major este denuit astfel dup lovitura de timpan din partea a II-a, menit a trezi eventualii asculttori adormii, iar Simfonia Militara nr.100 n Sol major este denumit dup marul militar intonat de orchestr. Ultima simfonie scris de Joseph Haydn, Simfonia Cimpoiul nr.104 n Re major are o introducere lent, n Adagio, care nu precizeaz tonalitatea, oscilndu-se ntre modul minor i cel major. Iat motivul de nceput al Adagio-ului: Exemplul 33

Tonalitatea Re major se stabilete la nceputul seciunii expoziiei de sonat, Allegro: 95

Exemplul 34

Haydn stabilete numrul prilor simfoniei la patru i dezvoltrile temelor contrastante ale formei de sonat (partea I), urmrind funcionalitatea tonal. Simfonismul haydnian se manifest prin importana acordat orchestrei, arhitectonicii sonore stabile, echilibrate. n domeniul muzicii vocal-simfonice, ultima perioad a creaiei sale nregistreaz dou mari oratorii: Creaiunea (1798) i Anotimpurile (1801). Oratoriul Anotimpurile este alctuit din patru cantate a cror bogie de culori orchestrale prefigureaz nceputurile romantismului, amintind sonoriti ale lucrrilor lui Weber i Wagner. Iat un fragment din aria lui Simon din Oratoriul Anotimpurile, integrat prii I Primvara. Exemplul 35

n muzica de camer, Haydn este considerat creatorul cvartetului de coarde, creia i stabilete forma i coninutul muzical. Introduce i elemente novatoare, preluate de discipolii si, precum: finalele minore ale unor lucrri concepute n tonalitate major, nlocuirea menuetului cu scherzouri, ndrzneli tonale i armonice, polifonice i ritmice. 96

n domeniul concertului instrumental, dei nu a adus contribuii deosebite, Haydn a scris: 20 de concerte pentru pian, 21 de concerte pentru instrumente de coarde .a. Haydn date stilistice eseniale: Temele i melodiile vocale aparin mai puin operei buffa sau stilului galant fa de creaiile similare ale lui Mozart. Ele respir att stil burghez (sobru, simplu, direct, sincer, ptros, fr rafinament ori elegan) ct i nuanri folclorice, fapt vizibil mai ales n menuete. Temele instrumentale conin motive apte a fi tratate dezvolttor. Forma de sonat monotematic este n topul preferinelor, iar procedeele formale pe care Haydn le experimenteaz nu sunt tocmai ca la carte. Compozitorul este interesat de dezvoltare, creia i ncredineaz mari suprafee temporale, dar nu i propune s i ngrdeasc n vreun fel fantezia. De regul, textura armonic este simpl i clar. Uneori uzeaz de efecte expresive care reies din utilizarea unor neateptate relaii acordice, menite s contureze orizonturi deprtate fa de arealul tonal de la care se pornete; tocmai momentele de ntoarcere sunt deosebit de expresive. Creaia sa a influenat evoluia componistic a lui Mozart i Beethoven, pn la un punct, maturitatea artistic a fiecruia dovedindu-se creatoare n felul specific i determinnd evoluii ulterioare ale stilului clasic spre cel romantic. Audiii recomandate: Simfonia nr.92 Oxford partea I. Adagio Allegro spiritoso Simfoniile nr.94 Surpriza, nr.98. n Mi bemol major, nr.100 Militara, nr.101 Ceasornicul, nr.102 , nr.103, nr.104 Cimpoiul Concertul pentru trompet i orchestr, Concertul pentru violoncel i orchestr Cvartetele de coarde op.53 nr.1-6, op.54 nr.1-3, op.64 nr.1-6, op.71 nr.1-3, op.74 nr.1-3, op.76 nr.1-6, op.77 nr. 1-2. Oratoriul Creaiunea, Messa Lord Nelson WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791). Reprezentant de seam al clasicismului vienez, descendent al unei familii de muzicieni din Salzburg, W.A.Mozart a manifestat atracie pentru 97

muzic de la vrsta de 3 ani. Considerat un copil minune, ntreprinde turnee n marile centre muzicale, uimind ntreaga asisten prin calitile sale muzicale deosebite, etalate n planul solistic, dar i al compoziiei. La 14 ani, graie talentului i priceperii sale, este numit capelmeister al orchestrei arhiepiscopului de Salzburg. Venind n contact cu muli dintre compozitorii italieni contemporani lui, precum i cu opera italian, a studiat stilul operei seria i buffa, stilul instrumental, precum i cel simfonic i cameral italian. n perioada parizian, a compus sub influena colii franceze. n ultimii ani ai vieii s-a stabilit la Viena, unde a scris ultimele 6 simfonii i Recviemul, lucrarea sa cu un puternic caracter filosofic. Creaia sa cuprinde : 41 de simfonii, Recviemul (lucrare vocalsimfonic), concerte instrumentale pentru diferite instrumente soliste i orchestr, muzic de camer. Creaia de oper. Prima oper matur este Idomeneo, re di Creta, reprezentat n premier n ianuarie 1781. n anul urmtor are loc premiera operei Rpirea din serai, ce a strnit o mare polemic. n 1786 are loc premiera operei Nunta lui Figaro, pe un libret aparinnd lui Lorenzo da Ponte, dup comedia cu acelai titlu a lui Beaumarchais. Primit relativ bine de public, opera este reprezentat de 9 ori la Viena, fiind reluat n 1787 la Praga cu un i mai mare succes. Revenit la Viena, scrie opera Don Giovanni, premiera acesteia avnd loc la Praga, n octombrie 1787. Doi ani mai trziu, Mozart primete din partea curii imperiale vieneze comanda unei opere pentru viitorul carnaval, el compunnd Cosi fan tutte, prezentat n ianuarie 1790. Anul 1791 l afl pe Mozart lucrnd la dou proiecte: opera Flautul fermecat, pe un libret de E. Schikaneder, iar la nceputul lunii august a aceluiai an, teatrul naional din Praga i-a comandat o oper seria pe subiectul impus al Clemenei lui Tito, dedicat serbrilor ncoronrii lui Leopold al II-lea ca rege al Boemiei. Pentru c timpul era foarte scurt, la redactarea recitativelor a fost ajutat de un elev al su cu care avea s lucreze cteva luni mai trziu i Recviemul. La 30 septembrie 1791, Flautul fermecat avea s vad luminile rampei pentru prima dat, la Viena, Schikaneder interpretnd chiar rolul lui Papageno. Opera a repurtat un adevrat succes. Iat un fragment din aria lui Sarastro, a operei Flautul fermecat: 98

Exemplul 36

Mozart nu a mai apucat s se bucure de succesul acestei opere, pentru c s-a stins din via la 5 decembrie 1791. A murit srac, evenimentul fiind trecut sub tcere, trupul fiindu-i nmormntat ntr-o groap comun. Creaia simfonic cuprinde 41 de simfonii, ultimele 3 fiind adevrate capodopere ale genului clasic. Mozart acorda o importan deosebit alegerii tonalitilor, care sunt n strns legtur cu coninutul tematic. Simfonia nr.4o, n sol minor este alctuit din 4 pri, pe formula clasic: I. Allegro molto sonat; II. Andante sonat; III. Allegretto menuet cu trio; IV. Allegro assai sonat. Tema prii I este foarte cunoscut, n sec. XX fiind prezentat i n prelucrri moderne. Linia melodic a acestei teme este urmtoarea: Exemplul 37

Concertele pentru diferite instrumente i orchestr (spre exemplu 28 de concerte pentru pian i 7 pentru vioar) au un spirit improvizatoric deosebit, rolul solistului fiind mult mai mare dect la Haydn. De asemenea, exist o bogie melodic izvort din cntecul popular, iar tratarea armonic este deosebit de clar. Mozart este cel care stabilete i noteaz n partitur locul i coninutul cadenelor 99

solistice. Forma concertului este bine stabilit la trei pri: I. Allegro n form de sonat cu cadena nainte de Coda; II. Adagio (Andante) n form de lied; III. Allegro (Presto) n form de sonat, rondo sau variaiuni, uneori cu o caden solistic suplementar. Iat tema prii I a Concertului pentru pian i orchestr n La major: Exemplul 38

Toat creaia mozartian, indiferent de gen, reprezint o individualitate creatoare unic, un limbaj muzical sincer, ce trdeaz originalitatea i rennoirea aproape permanent a inspiraiei sale prin acuitatea unei sensibiliti extraordinare. Contrar lui Haydn, adevrat magician al muzicii instrumentale, Mozart gsete n teatrul liric expresia cea mai direct i pur a geniului su muzical, dramaturgia fiind una din trsturile de baz ale stilului su componistic. Mozart trsturi stilistice: Temele respir din plin aerul galant al operelor comice italiene, aer elegant, de curte. Allegro de sonat uzeaz de grupuri tematice contrastante n seciunea expozitiv: primele viguroase, cu aspect de mar, n caracter instrumental evident, deseori cu acorduri dau figuraii pe baze acordice, cele secunde lirice, cu elansri cromatice i chiar nuane de patetism. Cu excepia ultimelor trei simfonii, nr.39, nr.4o i nr.41, seciunile dezvolttoare din allegro-urile de sonat ale lui Mozart sunt scurte i par a nu fi explorat n mod exhaustiv resursele tematice, aa cum este cazul la Haydn. Materialul muzical curge logic, fr breackuri, fr surprize sau tceri provocatoare. Armonia este i ea simpl, dei spre sfritul vieii a dezvoltat o adevrat poetic a cromatismului n care sunt antrenate nuane minore. Iubea procedeul minorizrii unui pasaj abia expus n major, ca pentru a-i ntuneca atmosfera: omonima minor nu este neglijat. 100

Sonoritatea orchestrei mozartiene este mai mic dect cea a orchestrei haydniene, Mozart prefernd acompaniamentul armonic difuz, n vreme ce Haydn prefer afirmrile pline, ritmic susinute. Mozart are o adevrat pasiune pentru clarinet, instrument a crui culoare o exploateaz i solistic i n ansambluri, n timp ce pentru Haydn sonoritatea acestuia putea fi lesne omis n favoarea oboiului sau a fagotului. Audiii recomandate: Simfoniile nr.29 n La major KV. 201, nr.34 n Do major KV.338, nr.35 n Do major Haffner KV.385, nr.36 n Do major Linz KV.425, nr.38 n Re major Praga KV 504, trilogia final. Concertele pentru pian (nr.9 n Mi bemol major KV 271, nr.14 n Mi bemol major KV449, nr.20 n re minor KV 466, nr.21 n Do major KV 467, nr.23 n La major KV.488, nr.24 n do minor KV 491. Concertele pentru vioar nr.4 n Re major KV 218, nr.5 n La major KV219. Simfonia concertant pentru violin i viol n Mi bemol major KV 364 Simfonia concertant pt. sufltori n Mi bemol major KV 297 b Concert pentru fagot n Si bemol major KV 191 Concertele pentru flaut KV 313, 314, 315 Concert pentru corn (francez) n Mi bemol major KV 495 Concert pentru clarinet n La major KV 622 Cvartetele de coarde nr.15 n re minor KV 421, nr.19 n Do major KV 465, nr.20 n Re major KV 499 Cvintet de coarde n Sol major KV 516 Sonata pentru dou piane n Re major KV 488 Sonata pentru violin i pian n Si bemol major KV 454 Cvartet cu pian n Sol major KV 478 i n Mi bemol major KV 495 Serenada pentru 13 instrumente de suflat n Si bemol major KV 361, Eine Kleine Nachtmusik KV 525 Messa n do minor KV 42, Messa Requiem n re minor KV626 Operele: Nunta lui Figaro KV 492, Don Giovanni KV 527, Cosi fan tutte KV 588, Die Zauberflote KV 620

101

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) este un compozitor german ai crui strmoi provin din Belgia, particula van neavnd nici o semnificaie nobiliar. Primul Beethoven muzician s-a nscut la Malines n 1712, fiind cunoscut sub numele de Ludwig cel btrn. Acesta s-a stabilit la Bonn ca Hofmusikus al prinului arhiepiscop Johann, singurul su copil rmas n via urmndu-i ca tenor la capela princiar. Acesta a fost tatl micului Ludwig, al doilea dintre cei trei copii ai familiei, nscut n decembrie 1770, ntr-o locuin modest din Bonn. Micul Ludwig a primit primele noiuni muzicale de la nite maetri de ocazie, colegi ai tatlui su. Primul su profesor adevrat a fost Ch. Gottlieb Neefe, sub autoritatea cruia Beethoven a fcut progrese importante, fapt ce i-a adus, la numai 12 ani, numirea ca organist al curii. Foarte repede, el i-a impus talentul, obinnd o cltorie de studii la Viena, din partea prinului elector. Aici, Beethoven s-a ntlnit cu Mozart, pe care ns l gsete bolnav, absorbit de compunerea operei Don Giovanni. Din 1790 dateaz primele partituri, care sunt destul de convenionale, dar printre ale cror stngcii se ntrevede genialitatea viitorului muzician. Haydn l-a remarcat i l-a invitat s fac studii susinute de compoziie, prilej cu care pleac din nou la Viena, unde s-a stabilit pn la sfritul vieii. Curnd, personalitatea muzical i va fi pus n valoare de virtuozitatea pianistic excepional,remarcat ntr-unul din primele sale concerte vieneze, din 1795, cnd a interpretat un concert de Mozart, ale crui cadene au fost compuse ad-hoc de ctre Beethoven. Odat cu Sonatele pentru pian op.7 i op.10, compuse ntre 1796-1798, i n special cu cea n Re major, Beethoven s-a remarcat prin modernitatea scriiturii, prin asimetrii i o for dramatic uria. Sonata op.13 Patetica, urmat de op.26 i op.27, aduc elemente noi la nivelul dualismului tematic i al dezvoltrilor. Sonata pentru pian nr.13 n do minor este scris n anul 1798 i a fost dedicat prinului Karl von Lichnowsky, iar denumirea de Patetica i-a fost dat chiar de Beethoven. Lucrarea este structurat n trei pri, cu o introducere n Grave:

102

Exemplul 39

Tema Allegro-ului de sonat are un mers ascendent, n crescendo: Exemplul 40

Celelalte pri: II. Adagio cantabile este scris n fa minor; III. Rondo-Allegro este scris n do minor, conform formei clasice a sonatei, dar caracterul patetic trimite cu gndul la o expresivitate romantic. Sonata pentru pian op.26, compus ntre anii 1799-1800, este cunoscut i sub numele de Sonata cu mar funebru. Este structurat n patru pri, prima fiind un Andante con variazioni (n La bemol major), pe tema: Exemplul 41

Partea a II-a este un scherzo Allegro molto, partea a III-a este acel faimos Marcia funebre sulla morte dun Eroe. Maestoso, iar partea a IV-a aduce un nou Allegro. La op.27, figureaz dou sonate: nr.1 n Mi bemol major, structurat tot n patru pri (Allegro molto vivace; Adagio con espressione; Allegro vivace; Presto) i nr.2 n do diez minor, cunoscut sub titlul Sonata lunii. A fost compus n anul 1801 i este dedicat contesei Giulietta Guicciardi. Cele trei pri sunt I. Adagio sostenuto; II. Allegretto (n Re bemol major) un scherzo; III. Presto agitato (n do diez minor). 103

Potenialul expresiv al pianului n concepia beethovenian s-a materializat n cele 32 de sonate destinate acestui instrument, lucrri de factur difereniat, pe o scal ce urc de la intim la eroic i care se ntinde de-a lungul ntregii sale activiti creatoare, pornind de la un tip de sonat ce reactiveaz motenirea haydnian i mozartian: trei sau patru micri, sonoriti transparente, difuzare armonic prin intermediul figuraiilor cu alte cuvinte o transpunere la instrumentul solist a principiilor cunoscute ale simfoniei clasice; n perioadele urmtoare ale creaiei sale, sonoritatea devine mai ferm, mai personal, iar posibilitile instrumentale sunt tot mai exploatate, inclusiv acel idiom de nou acompaniament constnd n figuraii pe traseu tematic, cu textur polifon. Apelarea la jocul contrastelor ntre energica rbufnire din partea nti i meditativul aproape static al micrii secunde devine o regul. Gndirea sa novatoare s-a manifestat nu numai n domeniul instrumental, ci i n acela al creaiei simfonice. Cele 9 simfonii reprezint adevrate capodopere ale genului clasic, prin ele Beethoven definindu-i stilul i deschiznd drumul ctre muzica cu program i cea romantic. S-ar mai cere evideniat i calitatea ideilor beethoveniene, capacitatea lor de chemare, de coagulare a energiei, fie n ipostaze eroice, fie n cele patetice: temele sale spun ceva, nu te las indiferent, sunt ncrcate de un nobil simbolism. Masa sonor este totdeuna plin, apoape pe punctul de a fi opac, iar Beethoven jongleaz la propriu cu posibilitile tehnice ale instrumentelor, cernd maximum de expresivitate n condiiile exersrii registrelor extreme. Mai mult chiar, el apeleaz la instrumente pn atunci ignorate n pactica simfonic: piccolo, trombonii, contrafagotul. Umorul este o alt component a stilului su, deseori un umor robust, sntos, pe linia celui haydnian, precum se detecteaz n muzica de camer, n simfoniile a opta, a asea sau a cincea i chiar n msurile de nceput din finalul primei sale simfonii. Cele 9 simfonii au fost compuse ntre anii 1799-1823. Simfonia I n Do major i Simfonia a II-a n Re major nu ies din tiparele clasice i amintesc, ntr-o oarecare msur, creaiile mozartiene sau haydniene. Simfonia nr.1 n Do major op.26 este structurat n patru pri: Prima parte Adagio molto Allegro con brio are form de sonat cu 104

o introducere, n care repetarea acordurilor cu septim mic joac rolul de tensionare, anticipnd acordul de nceput al allegro-ului. Partea a doua are asemnri cu micarea corespondent din a 40-a simfonie mozartian, dar este mai puin resemnat. Aspecte ale simplitii tipic haydniene transpar aici, n aceast form de allegro de sonat n care tema a doua conine surprinztoare asemnre cu prima, fiind un fel de dezvoltare a acesteia. Dezvoltarea este tradiional, repriza n care gamele aproape obligato traverseaz partida de violoncel i o coda cu accente dezvolttoare ncheie totul ntr-o atmosfer de pace. Micarea a treia este un menuet atipic n allegro molto vivace, mai degrab scherzo, n accepiunea haydnian, i al crui trio utilizeaz acorduri la sufltorii de lemn n alternan cu game la corzi. Finalul aduce note de umor i bun dispoziie, utiliznd cu miestrie sincopa n concluzia primului segment formal ca i n dezvoltare. Aceste simfonii de tineree ale lei Beethoven sunt urmate de seria simfoniilor n care personalitatea compozitorului se manifest plenar. Simfonia a III-a Eroica, n Mi bemol major a fost terminat n anul 1804. Iniial a fost dedicat lui Bonaparte, dar decepia produs de revoluionarul care se proclamase mprat l-a fcut pe Beethoven s schimbe dedicaia, iar pe coperta partiturii din 1806 se poate citi: Simfonia Eroica composta per festigiare il souvenire di un granduomo. Aceast simfonie reprezint pentru creaia beethovenian, ca i pentru ntreaga epoc respectiv, un moment de rscruce. Complexitatea materialului sonor i a formei n sine, bogia melodic, ritmic, armonic i timbral, dublate de o mare sensibilitate i expresivitate muzical, dezvluie personalitatea copleitoare a compozitorului care va fi denumit Titanul. Simfonia este structurat, pe formula clasic, n patru pri, numai c partea a II-a este un Mar funebru, noutate n construcia grandioas a simfoniei. Iat tema acestui mar: Exemplul 42

105

Partea a III-a este un scherzo n micare Allegro vivace, n form tripartit (ABA) scherzo-trio-scherzo da capo. Iat tema scherzo-ului: Exemplul 43

Partea a IV-a, Finale.Allegro molto are form de variaiuni, iar tema de dans german este expus la oboi: Exemplul 44

Simfonia a IV-a n Si bemol major a fost compus n 1806 i este structurat n patru pri. Partea a III-a, dei are indicaia de Menuetto, se prezint cu un caracter de scherzo, innd seama de tempo-ul Allegro vivace, de construcia temelor melodice i de forma lrgit cu trio-ul reluat. Simfonia a V-a n do minor, datat 1805, este poate cea mai cunoscut din creaia beethovenian i se mai munete Simfonia destinului, titlu sugerat de motivul ritmico-melodic cu care se deschide prima parte a simfoniei, asemenea unei implacabile bti a destinului. Exemplul 45

106

Prima micare, deosebit de concentrat, se bazeaz pe acest motto de patru sunete, ce nregistreaz o cretere ascendent, aproape piramidal, iar semicadena ce va urma este plin de for; tema-motto domin i dezvoltarea i reptiza, moment n care intervin dou interesante schimbri fa de expoziie: o scurt caden la oboi, de expresie liric i trecerea sunetelor-semnal de la corn la fagot, coda are natur dezvolttoare. Deoarece ntreaga micare a simfoniei este deosebit de scurt i de concentrat ca expresie, de regul, expoziia este repetat n diverse versiuni interpretative. Micarea a doua, Andante con motto, este o suit de variaiuni pe dou teme, n La bemol major. O prim tem, liric, de opt msuri, este adus prin unisonul violei i al violoncelului; ce-a de-a doua jumtate a temei servete drept tranziie pentru tema urmtoare, modelat pe un motiv tipic expunerii la corn, urmat de o caden decisiv, ncredinat ntregii orchestre. Relaia tonal implic direcionarea tonicdominant. Partea a treia a simfoniei, n ciuda nceputului cvasiceos, este un scherzo de tip grotesc, pe cunoscuta tipologie cu trio median. Sunt ntrebuinate pe parcurs efecte de ecou sau pizzicato, ca i de crescendo magnific n final. Ultima micare este un veritabil imn triumfal n forma clasic de allegro de sonat, pe nu mai puin de patru indici tematici, cu pregnan ritmic sau coloristic, n care se simt intonaii de coral, de fanfar sau remember tematic al motto-ului primei pri, devenit motto al ntregului ciclu simfonic. Pentru strlucire, Beethoven apeleaz aici la trei tromboni, un contrafagot i un piccolo, ceea ce confer un aer majestuos, mai ales dac ne raportm la faptul ndeobte cunoscut al vremii c trombonii nu erau utilizai n simfonie, ci mai ales n muzica destinat a fi interpretat n biseric, sporind astfel senzaia de mreie. Revenirea motto-ului tematic n final este un procedeu care asigur unitatea ntregului ciclu simfonic i pe care l vor prelua muli compozitori romantici. Simfonia a VI-a n Fa major Pastorala, scris n 1808, este extrem de diferit de cea precedent, am putea spune chiar la polul opus, o ipostaz contemplativ, liric a vigorii, eroicului i concentrrii. De altfel, aa cum apreciaz toi comentatorii i cum este lesne observabil, toate simfoniile cu numr par ale lui Beethoven respir din plin lirismul, calmul, expozitivul senin. n plus, Simfonia nr.6 pare a avea o nclinare programatic prin picturalul ei extrem. 107

Simfonia se structureaz n cinci pri, fiecare parte fiind introdus de o indicaie cu coninut literar (poematic). Partea I Allegro ma non troppo - este nsoit de moto-ul Sentimente de bucurie trezite de sosirea la ar. Partea a II-a Andante molto mosso - poart titlul Scen la pru pare a renvia chemrile psrilor i susurul apei prin imitativul prezent permanent, asimilat perfect n densitatea sonor a muzicii. Partea a III-a Allegro Bucuria dansului popular la o vesel reuniune rneasc este un scherzo plin de umor, n care timbrul fagotului ine loc de fanfar steasc. Trezirea dansului este scopul acestei micri, n al crei Trio soundul rustic se accentueaz, urmat fiind de o drastic scurtare a Scherzo-ului, fapt ce dinamizeaz expresia, pregtind tensiunea unei furtuni, tensiune ce tocmai ncepe s se instaleze. Partea a IV-a Vijelie. Furtun se leag de partea anterioar, nsemnnd destrmarea petrecerii populare din mijlocul naturii. Ultima micare, Cntec de pstor ncheie simfonia ntr-o micare Allegretto, senin i optimist, n tonalitatea Fa major. Simfonia a VII-a n La major (1812) ncepe cu o introducere Poco sostenuto, dup care tema principal (Vivace) deschide forma de sonat. Partea a II-a Allegretto sugereaz marul unor pelerini, un crescendo i un decrescendo devenit celebru n istoria muzicii. Partea a III-a Presto reprezint o form special n economia simfoniei, de formul tripentapartit scherzo,trio,scherzo,trio,scherzo. Pentru atmosfera ei antrenant, ritmat, care se continu i n partea a IV-a Allegro con brio, Wagner a denumit simfonia Apoteoza dansului. Aceast simfonie este deosebit de accesibil i de apreciat de public. Simfonia a VIII-a n Fa major, scris n acelai an cu cea de-a VII-a, este numit Mica simfonie, pentru dimensiunile sale mai restrnse, n raport cu celelalte simfonii beethoveniene. Partea I Allegro vivace con brio; partea a II-a Allegretto scherzando; partea a III-a Tempo di Menuetto i partea a IV-a Allegro vivace dau simfoniei un caracter vioi, antrenant, cu o expresie sintetic i senin. Menuetul cu trio pare a fi un corespondent al celui din prima sa simfonie, iar finalul, din nou un moment impregnat de umor, readuce reperele unui allegro de sonat, gndit ca elogiu al unitii, att la nivelul acestei ultime pri, ct i la cel al ntregului ciclu simfonic. Simfonia a IX-a n re minor reprezint apogeul simfonismului beethovenian i totodat o vast deschidere spre formele ample i 108

expresivitatea romantic, n relaie cu lirica universal. Amplificarea prii a IV-a, n care intervin soliti vocali i cor, imprim simfoniei un caracter monumental. Succesiunea prilor este urmtoarea: I. Allegro ma non tropo,un poco maestoso; II. Molto vivace; III. Adagio molto e cantabile; IV. Presto-Allegro assai- Andante -Allegro energico. Partea a treia introduce o micare lent n locul micrii de menuet sau scherzo. Scris n forma unei teme cu variaiuni, aceast parte este o pagin celebr n creaia beethovenian. Fiecare din primele trei micri impune o filosofie a vieii n care soarta pare a juca cel mai important rol, soarta privit ca partener i stpn totodat al vieii omului. Partea nti, cea care pune n lumin aceast problematic, este urmat de a doua, o degajare de energie, de for creatoare a vieii, iar cea de-a treia parte este un moment de exaltare mistic, de sublim contemplaie. Totul este perfect echilibrat i proporionat, spre a conduce la marele final cu soliti i cor, scris pe versurile Odei bucuriei a lui Schiller. Se observ c Beethoven a pregtit ndelung aceast explozie nemaintlnit pn la el: pregtirea a fost de aa natur conceput nct mometul pare nu doar pregtit, ci ateptat ca inevitabil. Sensul coralului, de fapt al variaiunilor corale precedate de o semnificativ introducere, este profund, cu reverberaii umane. Beethoven utilizeaz aici, ca i n finalul Simfoniei nr.5, un amplu aparat orchestral. Prin dimensiunile sale, partea a IV-a este o simfonie n sine. Un gen n care Beethoven a creat, de asemenea, capodopere, este genul concertant. Cele 5 Concerte pentru pian i orchestr, ultimul fiind denumit Imperialul i Concertul pentru vioar i orchestr op.61 sunt renumite n literatura concertant, fiind interpretate de cei mai mari pianiti i violoniti ai ultimelor secole muzicale. Ultimele dou concerte pentru pian i cel pentru vioar i orchestr sunt cel mai frecvent cntate, considerate fiind piese de rezisten ale repertoriului concertant, dei ca form respect multe din principiile deja puse n pagin de ctre Mozart. Din punctul de vedere al dezvoltrii simfonice a ideilor muzicale ele trdeaz spiritul beethovenian, fiind mai degrab simfonii cu un solo obbligato. De asemenea, n aceeai ordine de idei cu principiile dezvoltrii simfonice, i partea solistic fie c este vorba de pian, vioar sau alt instrument se distinge prin excelenta punere n pagin a solistului, printr-o partitur de mare strlucire, expresivitate i grad de dificultate tehnic. Ca aspect 109

particular, trebuie notat i introducerea pianistic dinaintea expunerii orchestrale, existent n dimensiuni diferite n concertele nr.4 i nr.5 pentru pian i orchestr, iar ca o alt caracteristic a acelorai concerte, micrile lor mediane i finalul sunt legate printr-un pasaj ce denot abilitatea solistului de a media trecerea dintr-un univers expresiv n altul; pentru c Beethoven nu nelege s lase nimic la voia ntmplrii, el compune propriile cadene, nelsnd la latitudinea, fantezia i la spiritul improvizatoric al interpretului nici un moment al derulrii muzicale. Genul cameral este i el acoperit cu brio prin sonatele de pian, de vioar i pian, dar mai ales prin Cvartetele de coarde, sinteze de gndire muzical i reflexii filosofice ale dilemelor existeniale beethoveniene. Cu fiecare cvartet de coarde, Beethoven mbogete patrimoniul muzicii universale i face demonstraia spiritualitii intrinseci a muzicii. Muzicologii mpart creaia sa n mai multe etape: 1) pn n 1802 perioada n care este legat de tradiia clasic. Trecerea spre urmtoarea etap este marcat simbolic de Testamentul de la Heiligenstadt. n aceast perioad se includ primele 2 simfonii (op.21, op.36), primele 3 concerte pentru pian (op.15, op.19, op.37), cvartetele de coarde op.18, triourile cu pian op.1, op.11, aproximativ o treime din numrul sonatelor pentru pian (pn la op.26), sonatele pentru vioar i pian (op.12, op.23, op.24) i sonatele pentru violoncel i pian (op.5, op.7); 2) ntre anii 1802 1814 echivalent perioadelor medii ale lui Haydn i Mozart, datorate aa-numitei crize subiective n creaia i curentul preromantic Sturm und Drang. Aduce o anumit maturizare i individualizare a coninutului muzical, aprofundarea polifoniei (vizibil n arhitecturile muzicale) i tendina spre programatism (manifestat n lucrri precum Simfonia Pastorala sau Sonata Les Adieux). n aceast perioad, Beethoven scrie simfoniile 3-8 (op.55,60,67,68,92,93), ultimele 2 concerte pentru pian (op.58,73), Fantezia pentru pian, cor i orchestr op.80, Concertul pentru vioar i orchestr op.61, Triplul concert pentru pian, vioar, violoncel i orchestr op.56, cvartetele op.59, 74, 95, triourile cu pian op.70,97, 6 melodii op.98, sonatele pentru pian (pn la op.90), Sonata Kreutzer pentru vioar i pian op.47, Sonata pentru pian i violoncel op.69, opera Fidelio, uverturile Coriolan i Egmont; 3) ntre 110

anii 1814-1827 perioada marcheaz apogeul creaiei, deschiznd noua epoc a romantismului muzical, fapt vizibil n diversitatea formelor muzicale, n densitatea contrapunctului i n originalitatea armonic. Capodoperele finale sunt Simfonia a IX-a op.125, ultimele cvartete de coarde (op.127,130,131,132,133,135), ultimele sonate pentru pian, Variaiunile Diabelli op.120 pentru pian, Sonatele pentru pian i violoncel op.102, Missa solemnis op.123. nc dou lucrri, singulare n creaia lui Beethoven Missa solemnis i opera Fidelio, ntregesc tabloul complex i impresionant al lucrrilor cu care Titanul a intrat n istoria muzicii universale. Personalitate puternic, de o mare complexitate i de o trire ardent, Beethoven face parte n aceeai msur din epoca numit clasic, dar i din cea romantic, pe care a anticipat-o i a pregtit-o, multe dintre inovaiile sale muzicale fiind preluate de compozitorii Romantismului. Audiii recomandate: Simfoniile nr. 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Concertul pentru vioar i orchestr op.61 Concertele pentru pian i orchestr nr.1, 2, 3, 4, 5 Triplul concert pentru pian, vioar, violoncel i orchestr op.56 Ultimele cvartete de coarde op.127, 130, 131, 132, 133, 135 Uverturile Coriolan, Egmont Opera Fidelio Missa solemnis Sonata Kreutzer pentru vioar i pian op.47 Sonata pentru pian op.13 Sonata pentru pian op.26 Sonatele pentru pian op.27

111

VII. CULTURA MUZICAL N ROMANTISM

1. Trsturi generale ale Romantismului muzical Termen ce desemneaz, asemenea clasicismului, o noiune estetic i o epoc istoric n evoluia artelor, romantismul, din punct de vedere muzical, deriv din curentul omonim nscut n literatur i prefigurat de Victor Hugo n prefaa dramei Cromwell. Aprnd ca o reacie la rigurozitatea clasic, romantismul introduce n muzic trirea uman, predispoziia pentru liric, fantastic, pasional, melancolic, triri zugrvite cu o mare libertate de expresie. Tematica abordat este cu predilecie legat de mitologia greac, incursiunile idealizate n trecutul istoric al Orientului (n special n perioada Evului Mediu), exotismul i fantasticul. n aceast perioad, compozitorii nu inventeaz noi structuri formale, ci le exacerbeaz pe cele existente, fcnd ca materialul sonor s urmeze linia sentimentelor, a literaturii, elemente care vor forma programul multora dintre lucrrile compuse atunci. Din acest punct de vedere, romantismul nu se definete ca un stil, ci ca o atitudine spiritual, ca o stare de spirit (W.G.Berger Muzica simfonic romantic. Ghid, vol.II, Bucureti, Editura Muzical, 1971). Elementele muzicii romantice apruser deja n ultimele opusuri ale lui Ludwig van Beethoven. Cel care a fcut exegeza lucrrilor lui Beethoven la nceputul sec. al XIX-lea, E.T.A. Hoffmann, a pus bazele terminologiei romantice n sfera muzicii, demonstrnd att caracterul romantic al opusurilor beethoveniene, ct i al limbajului muzical. Gndirea estetic romantic stabilete principiile definitorii i pentru arta sunetelor. Muzicianul romantic este unul perfect integrat condiiilor sociale, un militant activ pentru triumful principiilor progresiste, rolul su fiind unul activ. Legat de creatorii din domeniul 112

literaturii i plasticii, muzicienii din aceast perioad au fost angrenai ntr-o mare micare ideologic i estetic, care a fcut ca romantismul muzical s fie una dintre cele mai interesante i complexe forme de afirmare a climatului epocii respective. Compozitorul, interpretul, criticul muzical apar n aceste condiii ca o expresie a umanismului. Elementele de limbaj muzical se transform i ele n concordan cu noua ideologie romantic. Melodia devine mai supl, mai sinuoas, cu o desfurare liber, mbrcnd aspecte diverse (teme largi, generoase, motive scurte, dramatice, teme-imagine). Fr ndoial, natura unei astfel de melodii este legat de imperativele comunicrii unui program, plasticitatea i sugestivitatea fiind n direct coresponden cu o imagine sau cu o idee. La aceast schimbare a structurii sale, un aport deosebit a avut ptrunderea n muzica profesionist a cntecului popular, cu toate intonaiile i ritmurile sale specifice, fapt ce a implicat o desfurare liber (improvizatoric) a discursului muzical. Ca o consecin a coninutului emoional al muzicii romantice, apare eliberarea melodiei de rigorile modulaiilor i nlnuirilor armonice clasice, mergndu-se spre o abunden cromatic. Un lucru de remarcat este i relaia de interdependen ntre text i muzic, tradus nu numai prin creaia vocal, ci i prin consecinele melodiei cntate de voce asupra melodiei instrumentale. Ritmica sufer i ea o emancipare n sensul modificrii schemelor simetrice, a accentelor i a formulelor combinate. Din acest punct de vedere, exprimrile ritmice difereniaz prin specific culturile naionale. Armonia nu prsete n esen tiparele clasice, procedeele armonice complicnduse pentru a reda tumultul sentimentelor. Trisonul clasic este alterat, intervin modulaii neateptate, exist o alternare a modurilor majore i minore, precum i o larg deschidere spre asimilarea modalismului de tip popular. Foarte interesant, n aceast perioad, este redimensionarea formelor i genurilor muzicale adoptate de ctre romantici. n timp ce n clasicism exista o tendin de universalizare a genurilor (exemplul cel mai elocvent l ofer creaia mozartian), n perioada romantic se observ o restrngere la unul sau cteva genuri. Procedeul variaional este elementul dominant n epoc, mbrcnd aspecte ce in de ornamentaie decorativ i de aplicarea sa n modul de exprimare 113

dramatic ce are la baz un program literar. Mai trziu, se observ, ca o consecin direct, utilizarea leit-motivelor i a construciei ciclice. De asemenea, se observ o preocupare permanent a compozitorilor de a crea lucrri n forme aparent libere, menite s ngduie orice inovaie de construcie, corespunztoare cutrilor expresive. Orchestraia cunoate i ea o evoluie, pornind de la perfecionarea tehnicii de construcie a instrumentelor. Marii compozitori romantici au experimentat noi combinaii timbrale, menite s tlmceasc sensurile poetice i sentimentele. Rezultatul este crearea unei orchestre mari, capabile s realizeze orice efect sonor n dimensiuni grandioase. Se amplific aparatul orchestral, compartimentul corzilor, dar mai ales cele ale almurilor i percuiei, mai puin folosite n clasicism. Genurile muzicale care au excelat n perioada romantic sunt simfonia, concertul instrumental, poemul simfonic, uvertura, genurile miniaturale de camer, opera. Simfonia romantic pornete de la un program. Hector Berlioz a fost cel care, prin intermediul Simfoniei fantastice (1830) a dat fiecrei pri un titlu, urmrind ideea de la care a pornit, legnd prile prin introducerea temei fixe. Acest mod compoziional va duce spre sfritul secolului la apariia principiului ciclic. De asemenea, tot lui Berlioz i datorm denumirea prilor drept scene (Romeo i Julieta). Poemul simfonic este una dintre creaiile reprezentative pentru epoca romantic, pornind de la un program literar, descris de-a lungul ntregului discurs muzical monopartit. Franz Liszt este unul dintre reprezentanii de seam ai acestul gen. Concertul instrumental aduce fa de tiparul concertului clasic momentele de virtuozitate, cadenele nscrise n partitur. De asemenea, se face, uneori, o legtur ntre micarea a II-a i cea de-a III-a, nglobate ntr-o singur parte. Piesele miniaturale instrumentale au caracter programatic, o mare libertate de construcie, dnd loc multiplelor posibiliti tehnice i de expresie. Apare un nou gen muzical studiul - ce are caracter didactic, dar devine n scurt timp i pies de virtuozitate n recitaluri (a se vedea studiile de Chopin sau Liszt) i concerte (Robert Schumann Studii simfonice). Uvertura de factur romantic demonstreaz mai mult virtuozitatea orchestrei, fapt ce a dus pe unii muzicieni din aceast perioad 114

s o nlocuiasc cu un preludiu sau o introducere. Acest lucru viza 2 elemente importante: reducerea timpului acordat uverturii, ce constituia un element important n economia spectacolului, i o legtur organic ntre uvertur i spectacolul de oper respectiv, prin eliminarea pauzei existente ntre uvertura propriu-zis i primul act. Pentru c preludiul (introducerea) folosea de cele mai multe ori o form liber, coninea n mod concentrat expunerea temelor importante din cadrul operei (preludiile la operele Tristan i Isolda, Lohengrin, Parsifal de Richard Wagner; Dama de Pic de Piotr Ilici Ceaikovski, Aida i Othello de Giuseppe Verdi). Cu toate aceste schimbri, practica compunerii unor uverturi de tip clasic, bazate pe forma clasic de sonat, s-a continuat n sec. al XIX-lea, cel mai bun exemplu fiind uverturile la opera Tannhauser de Richard Wagner i la opera Carmen de Georges Bizet, redate ntr-o form tripartit compus. Trebuie semnalat i faptul c au existat tendine de realizare a unor uverturi de tip potpuriu la unele operete scrise de Jacques Offenbach, Emerich Kallman etc. Uvertura de concert a aprut i s-a profilat ca un gen de muzic programatic, avnd n cele mai multe din cazuri denumiri generice, legate de un eveniment (exemplu: uvertura de concert Anul 1812 de Ceaikovski). n a doua jumtate a sec. al XIX-lea, n cadrul curentului romantic, se dezvolt o nou direcie, aceea a colilor naionale, care au promovat arta naional specific popoarelor europene, aducnd n prim-plan citate muzicale folclorice, subiecte legate de istoria naional. Spre sfritul sec. al XIX-lea, s-a nscut n Frana curentul impresionist, care a avut ca reprezentant de seam pe Claude Debussy, n timp ce n oper, n Italia, s-a dezvoltat verismul. Doctrina verist presupune nlocuirea libretelor idealiste cu subiecte inspirate din realitatea vieii cotidiene. Ele erau ntemeiate pe observaie i pe analiz, pe veridicitate i pe nlturarea concepiei tranante dintre frumos i urt, bine i ru. Senintatea i linitea din operele clasice au fost nlocuite n acest nou tip de oper cu dramatismul i cu disperarea. Astfel, ariile de coloratur sau recitativele lirice au cptat o tent melodramatic pronunat. Verismul a fost prefigurat n operele lui Verdi (Rigoletto, Trubadurul, Traviata, Othello, Falstaff), prin tensiunea dramatic i conflictele dintre personaje, descrierea n 115

mod realist a situaiilor. Dup Verdi, a urmat Pietro Mascagni, care a scris Cavaleria rusticana (1890), n care red scene dintr-un sat sicilian, i Ruggiero Leoncavallo cu opera Paiae (1892), rednd viaa real a circului, ntr-un fapt divers, autentic. Tot n acest curent verist, dar ceva mai liric, se nscriu i operele Boema, Tosca i Madame Butterfly ale lui Giaccomo Puccini. Etapele principale ale romantismului sunt: a) etapa romantismului muzical timpuriu, de coexisten cu clasicismul, plasat la nceputul secolului al XIX-lea, pn n 1830; b) etapa de afirmare a romantismului muzical i a colilor muzicale naionale, cnd se manifest o activitate nfloritoare a celor mai importani compozitori ai epocii; c) etapa romantismului trziu (a postromantismului ), plasat spre sfritul secolului al XIX-lea, coexistnd cu alte curente ce pregtesc estetica secolului XX. 2. Romantismul muzical timpuriu nceputul sec. al XIX-lea adusese deja elemente ce prevesteau apariia romantismului. Creaia lui Ludwig van Beethoven, mai ales prin sonatele pentru pian, precum Appassionata, Patetica, Sonata linii etc., era ptruns de un spirit romantic, de o anume poezie, o vibraie pasional, care avea un impact i asupra formelor muzicale i asupra tehnicilor instrumentale. Folosirea corului i amplificarea formei n Simfonia a IX-a era un mare pas pe drumul deschis Romantismului. i ali compozitori ai timpului se resimeau de aceast dorin intim de a-i manifesta plenar sentimentele, de a mbogi expresia muzical, apelnd fie la genuri dramatice, fie la cntul care implica text poetic. Karl Maria von Weber este unul dintre cei care abordeaz genul operei pentru o exprimare a viziunilor (povetilor) fantastice, iar Franz Schubert se ndreapt ctre lirica german, compunnd cele mai frumoase lieduri ce purtau parfumul romantic, bogate triri puse la dispoziie de poeii timpului. Genul operei italiene, prin Gioachinno Rossini, mai pstra forma clasic,naraiunea direct, dar aducea n expresia spumoas a operei comice suflul vieii simple, naraiunea direct, care va conduce opera italian spre verismul perioadelor de nflorire i final ale romantismului. 116

O alt latur caracteristic se face simit de la nceputul secolului, virtuozitatea interpretativ a majoritii compozitorilor, fie instrumental, fie dirijoral, iar unul dintre acetia s-a impus ca o legend, Niccolo Paganini, violonistul vrjitor, diabolic, n minile cruia vioara cpta virtui supranaturale, fantastice. KARL MARIA VON WEBER (1786-1826) este coiniiatorul operei romantice fantastice. Ca dirijor al teatrului din Breslau (1804-1806) descoper lumea operei i totodat tainele dirijatului de orchestr. Domeniul principal de manifestare a rmas acela al operei. ntre lucrrile tinereii amintim Peter Schmoll i vecinii si (1803), Silvana (1810), Abu Hassan (1811), Preciosa (1821). Cea mai cunoscut oper a sa rmne Freischutz (1821). n afar de acestea, a mai scis i Euryante (1823) i Oberon (1826). n domeniul muzicii camerale, a dedicat pagini viorii, pianului, clarinetului. A compus ciclul de lieduri Lir i spad, inspirat din poeziile patriotice ale lui Th. Corner, apoi a scris muzic de scen pentru Turandot de Schiller i Sapho de Grillparzer. Muzician rafinat, se desprinde treptat de tradiia clasic, intuind necesitatea mprosptrii atmosferei expresive i a nnoirii formelor de exteriorizare. Opera Freischutz reprezint apogeul creaiei sale muzical-dramatice i n acelai timp se constituie ca prima lucrare matur a romantismului muzical german, depind valoarea documentar pe care o sesizm n legtur cu alte lucrri ale sale. n acelai timp, aceast oper deschide drumul lui Richard Wagner, prin concepiile noi de abordare a genului. Trsturile distinctive ce-i atribuie lui Weber calitatea de iniiator al operei fantastice naionale germane sunt cultivarea basmului popular ca element constitutiv al sursei de inspiraie i folosirea elementelor muzicale ce duc la realizarea formulelor cu nsuire leit-motivic, plasate n contextul unui tablou amplu, descriptivist. Scris n 1821, opera Freischutz a avut premiera n acelai an. La data de 18 iunie. Spectacolul s-a bucurat de un succes rsuntor i a fost reprezentat la Berlin de 17 ori, fiind apoi preluat de toate oraele mari ale Europei. Prin plasarea subiectului i a personajelor n perioada imediat urmtoare rzboiului de treizeci de ani, Weber aduce n scen satul i obiceiurile populare germane. Titlul operei se traduce prin Vntorul vrjit i urmrete povestea tnrului vntor Max. Dup o veche 117

datin, acesta trebuia s ctige mna frumoasei Agatha, fiica lui Kuno, pdurarul contelui, printr-o mpuctur miastr n cadrul ntrecerii vntorilor. Rivalul lui este Kaspar, care i vndu-se sufletul diavolului pentru a avea gloanele vrjite. Teama de a nu da gre i de a o pierde pe Agatha, l face pe Max s recurg i el la SamielNecuratul, pentru a-i procura astfel de gloane. La ndemnul lui Kaspar, merge noaptea la petera lupilor i reuete s-i toarne plumbii imbatabili pentru flinta sa. La Serbarea vntorilor, unde trebuie s-i arate miestria, Max trage ntr-un porumbel alb i este gata s o nimereasc pe Agatha, dar aceasta este aprat de Sihastrul prezent la adunare. Glonul deviaz spre pieptul lui Kaspar. Max mrturisete pcatul su de a fi ncheiat un pact cu diavolul, dar este iertat de adunarea satului prin intervenia aceluiai sihastru. Principele hotrte s se renune la concursul de tragere pentru ocuparea slujbei de vntor, iar Max trebuie s dovedeasc n intervalul de timp urmtor c este demn de a se cstori cu Agatha. Uvertura operei Freischutz este remarcabil prin coeziunea tematic, fiind o sintez melodic a ntregii opere. Aciunea dramatic este susinut de melodii inspirate de cntul i jocul popular german, ctigndu-i demnitatea de prim oper naional romantic german. Vigoarea ritmico-melodic se recunoate i n renumitul Cor al Vntorilor: Exemplul 46

Pe lng opera Freischutz, Karl Maria von Weber este cunoscut n istoria muzicii universale i prin alte uverturi scrise la operele sale: Euryanthe, Oberon sunt doar unele dintre uverturile care se cnt i astzi n concert, ca piese de sine stttoare. La fel de cunoscut este i lucrarea intitulat Invitaie la vals, dar i Concertul pentru clarinet i orchestr, lucrare preferat de clarinetitii virtuozi pentru bogia melodic i reliefarea nobil a calitilor tehnice i expresive ale instrumentului solist. 118

FRANZ SCHUBERT (1797-1828) s-a nscut n familia unui nvtor de lng Viena. Studiile muzicale sunt sporadice, sub ndrumarea violonistului M. Holzer, apoi la Seminarul Imperial i Regal din Viena (18091813). Cea mai important ndrumare se datoreaz ctorva ntlniri cu Salieri. Cntnd n diferite formaii orchestrale de amatori, ncepe s cunoasc literatura muzical. Din aceast perioad sunt atestate primele sale lucrri ce dovedesc o nnoire a elementelor clasice. De la 12 ani ncepe s compun lucrri pentru pian la 4 mini, diferite cntece, muzic de camer i o simfonie. n perioada ct a activat ca nvtor a organizat aa-numitele schubertiade. n 1818 obine postul de profesor de muzic la curtea contelui Eszterhazy von Galanta, prilej cu care va cunoate folclorul maghiar, ce-l va inspira n Divertismentul unguresc. Creaia sa cuprinde aproximativ 6oo de lieduri, 16 cvartete, un cvintet (celebrul Pstrvul), lucrri pentru pian, 44 de sonate pentru vioar i pian. n domeniul literaturii pentru pian creeaz miniatura instrumental (8 impromptuuri, 6 momente muzicale, serii de landlere i valsuri) i 22 de sonate. n afara unor lucrri vocal-instrumentale de inspiraie religioas, mai scrie 9 simfonii, muzic de scen i 15 opere. Creaia vocal cuprinde, dup cum am amintit mai sus, 600 de lieduri, primele dintre ele aprnd n jurul anului 1811, fiind inspirate de baladele lui J.R.Zumsteeg. Caracterul dramatic al acestora este dezvluit de varietatea tempourilor, utilizarea manierei de recitativ i de arioso, compozitorul adoptnd ca procedeu de descifrare a versurilor diversitatea mare a notaiilor. Valorificarea fondului poetic prin sublinierea valenelor muzicale a fcut ca ideea de legtur ntre muzic i poezie, preconizat de esteticienii romantismului, s capete o form concret i foarte expresiv. Genul lied-ului devine un capitol important al muzicii de camer, specific romantic i definitoriu pentru aceast epoc prin creaiile lui Schubert. Poeii care l-au inspirat i l-au atras pe Schubert n realizarea liedurilor sale au fost Fr. Schiller, Klopstock, Mattheson, M.Claudius, G.Schmidt, W. Scott i W. Shakespeare. Un loc aparte n creaia schubertian de acest gen l ocup cele 2 cicluri de lieduri bazate pe versurile unui poet devenit celebru prin muzica compozitorului Wilhelm Mller. Primul ciclu (1823) se intituleaz Frumoasa morri (ncotro?, Nerbdare, Curiosul, A mea etc.) i este inspirat dintr-o lucrare mai ampl a poetului, n care, prin cuvinte simple, de factur popular, sunt nfiate cu delicatee sentimentele 119

unei iubiri nemprtite a unui tnr ucenic morar pentru fata morarului, care iubete un vntor. Schubert realizeaz o serie de 20 de miniaturi vocale, n care imaginile poetice purtnd stri sufleteti complexe sunt realizate cu elemente de limbaj muzical ct se poate de sugestive. Cel de-al doilea ciclu, Cltorie de iarn (Teiul, Singurtate, Vis de primvar etc.), cuprinde 25 de lieduri, prin intermediul crora sunt nfiate pribegiile unui tnr ndrgostit, nefericit, a crui iubit i-a nclcat jurmntul, peisajul hibernal devenind fundalul expresiv al ntregului ciclu. Un alt ciclu de lieduri se intituleaz Cntecul lebedei i a fost alctuit de ctre editorul su, dup moartea compozitorului, din liedurile compuse de acesta n ultimul an de via. Versurile acestora sunt semnate de Rellstab, H.Heine, Seidl. Acesta este un ciclu care nu are la baz o concepie de sine stttoare, atmosfera ctorva pagini crend o nostalgie extraordinar. Liedurile lui Schubert aparin categoriei strofice i aceleia dezvolttoare (durchkomponiertes Lied). Liedul strofic este foarte apropiat de cntecul popular, fiind organizat pe repetarea aceleiai construcii melodice de dimensiuni variabile. Alturi de aceast form strofic, Schubert creeaz i liedul strofic cu variaiuni (Pstrvul, Tu eti linitea mea), n care alternarea melodic este tripartit (ABA Teiul), bipartit (AB episoade contrastante n Moartea i fata) sau, mai rar, monopartit (Peste toate culmile domnete linitea). Iat cum sun prima strof a liedului Tu eti linitea mea: Exemplul 47

120

Formele mai ample de lied schubertian se apropie de caracterul unor balade, muzica urmrind sensul textului, tratat ca un libret. De la recitativul dramatic (Umbra) pn la monodram, Schubert experimenteaz resursele posibile ale relaiei poezie muzic, n redarea vocal cu acompaniament. Muzica pentru pian cuprinde lucrri cu un mare grad de dificultate tehnic, dimensiuni neobinuit de ample, simfonizarea fiind apreciat deseori ca nepianistic, contrazicnd prin aceast adevrat prejudeact nnoirile aduse de Schubert tehnicilor tradiionale. n ultima sonat compus n 1828, prin amploarea discursului muzical, Schubert precede marile sonate romantice n care temele personaje aduc o nou dimensiune n literatura muzical. Pe drept cuvnt, aceast lucrare a fost asemuit cu o adevrat simfonie pentru pian. Tot n domeniul literaturii pianistice, importante sunt Impromptuurile (1827) i Momentele muzicale (1828), ce cuprind o melodie simpl, cantabil, ce se detaeaz de contextul pianistic prin vocalizarea lor (Impromptu op.142 nr.3) sau prin ambiana dansant a divertismentului (Moment muzical op.94 nr.3). Primele trei simfonii sunt apreciate de specialiti ca fiind experiena major a compozitorului, prin aplicarea formelor n spiritul concepiei lui Haydn i a nnoirilor aduse de Mozart. Simfonia a IV-a Tragica, scris n 1816 i audiat n premier abia n 1849, prsete oarecum tradiia clasic, lsnd s se ntrevad noile cutri. Simfonia preia n alte dimensiuni concepia clasic, unul dintre elementele tematice fiind chiar beethovenian (partea I Allegro Vivace preia tema din Cvartetul op.18 nr.4 n do minor de Beethoven), preluare ce va duce peste cteva decenii la monumentalele simfonii brahmsiene i bruckneriene. Simfoniile a V-a, a VI-a i a VII-a alctuiesc capitolul cel mai important n tranziia dintre clasicism i romantism, pregtind ultimele 2 simfonii (a VIII-a i a IX-a). Simfonia a VIII-a, intitulat Neterminata a fost iniial conceput n cadrul celor 4 pri tradiionale. Faptul c Schubert a ncetat finisarea primelor 2 pri este explicat chiar de ctre compozitor, prin dorina de a crea o simfonie de tip nou. Cele 2 micri ale simfoniei sunt gndite n form de sonat, fapt ce nu a mai dat posibilitatea introducerii unor noi elemente. Ceea ce este de remarcat la aceast simfonie este enunul muzical al unei idei cu valoare de moto, ce revine obsedant aproape pe parcursul ntregii lucrri. Dup unii autori, Neterminata reprezint o confesiune cu caracter autobiografic. 121

nceputul acestei simfonii aduce sonoritile grave ale violoncelelor i contrabailor, o cantilen duioas, plin de tristee, care ne introduce n atmosfera caracteristic a Simfoniei a VIII-a. Exemplul 48

Tema principal a primei pri, acompaniat n tremollo, are o tent nostalgic evocatoare, ptruns de aceeai tristee: Exemplul 49

Tema secund, mai pregnant conturat, se desfoar ntr-o melopee ce amintete liedul schubertian, violoncelele accentund nota liric: Exemplul 50

Simfonia se ncheie cu o parte a doua (Andante con moto), care se pstreaz n nota lirismului general, cu o evident unitate stilistic, tematic i de expresie. Tonalitatea Mi major are darul de a aduce o luminozitate i o mpcare ce mngie sufletul. Poate, ntr-adevr, lucrarea are conotaii autobiografice i Schubert era mpcat cu destinul su i cu sfritul att de timpuriu. Iat tema prii a doua: Exemplul 51

122

Simfonia a IX-a, n Do major, denumit i Marea simfonie, a fost scris n 1828 i este structurat n clasicele patru pri: I. Andante. Allegro ma non troppo; II. Andante con moto; III. Scherzo. Allegro vivace; IV. Allegro vivace. Introducerea prii I are un caracter solemn, imprimnd lucrrii o stare de stpnire a situaiei, de mreie i mplinire a idealului umanist urmrit de autor. Iat aceast tem: Exemplul 52

Tema prii a II-a, n schimb, este din nou impregnat de spiritul liric al autorului i de gingia sprinar a tinereii sale: Exemplul 53

Simfonia a IX-a este realizarea cea mai convingtoare a dorinei lui Schubert de a scrie acea mare simfonie. Schumann o apreciaz ca fiind o lucrare tipic romantic. Orientarea ctre o melodie cu inflexiuni folclorice este semnul cel mai vizibil de raliere a compozitorului la una dintre trsturile definitorii romantice, care presupunea introducerea unei tematici de acest gen. 123

NICCOLO PAGANINI (1784-1840) este cel mai mare virtuoz al viorii i compozitor de muzic instrumental, mplinind triada spiritual romantic alturi de Liszt i Chopin. Viaa sa a fost legat de marile succese repurtate n ntreaga Europ, ca violonist, posesor al celei mai subtile i neobinuite tehnici de cnt instrumental, intrnd n legend ca un virtuoz infernal care i-ar fi ngropat sufletul unei iubite n cutia viorii, vnzndu-se diavolului (Th. Gauthier). Printre primele lucrri importante ale compozitorului se situeaz Sonata pentru vioar i orchestr (pian), supranumit i Napoleon (1807), care deschide seria variaiunilor pe coarda sol. estura sonor este n acest caz mrit de frecvena armonicelor, iar acordajul mai nalt deschide posibilitile de tensionare a sunetului ce devine penetrant. Cele mai semnificative pagini, alturi de variaiuni, sunt concertele, acestea caracterizndu-se printr-o cantabilitate aparte, rezultat din melodia apropiat de cntecul popular; apoi, prin efecte contrastante puternice, sugernd conflicte existente n melodrama italian romantic. Cele 24 de Capricii pentru vioar solo reprezint adevrate capodopere ale muzicii instrumentale romantice. n acest caz, Paganini sintetizeaz ntreaga tiin componistic n domeniul instrumentului (viorii), fiecare dintre capricii avnd o expresie aparte. Efectele violonistice folosite cel mai des sunt spiccato, picchetatto, picchetatto volante, staccatti, balzati, pizzicati, fiecare dintre acestea fiind riguros precizate n partitur. Structura acestor capricii este predominant variaional. Prin ndrzneala tehnicii i noutatea coninutului expresiv, capriciile rmn nscrise n istoria muzicii ca pietre de ncercare pentru orice violonist, n acelai timp dnd natere la prelucrri fcute de ali compozitori, aa cum s-a ntmplat cu Schumann, ce le-a prelucrat adugndu-le acompaniament de pian. De asemenea, Franz Liszt a avut curajul s compun versiuni pianistice a cror dificultate tehnic este asemntoare cu cea a originalului.

Audiii recomandate: Carl Maria von Weber Opera Freischutz Uverturile Euryante, Oberon Concertul pentru clarinet i orchestr 124

Franz Schubert Ciclul de lieduri Frumoasa morri Ciclul de lieduri Cltorie de iarn Cvintetul cu pian Pstrvul Simfonia nr.4 Tragica Simfonia nr.8 Neterminata Simfonia nr.9 Marea simfonie Niccolo Paganini 24 Capricii pentru vioar solo Concertul nr.1 pentru vioar i orchestr 3. Etapa de nflorire i afirmare a Romantismului muzical Romantismul muzical a nsemnat, n primul rnd, apropierea muzicii de fiina uman, de tririle i simmintele cele mai profunde i personale. Compozitorii romantici sunt individualiti puternic afirmate, cu o modalitate de expresie distinct, fiecare aducnd o contribuie esenial i original la constituirea stilului romantic, dar n acelai timp detandu-se fiecare, prin stilul personal, prin inventivitatea artistic i tehnic. Apropierea de literatur, de liric, s-a manifestat prin genurile i formele noi create, adecvate programatismului muzical, de Berlioz sau de Liszt, pe suprafeele ample ale unei gndiri simfonice, dar i n miniatura vocal (liedul) sau instrumental, aa cum au conceput-o un Schubert, un Schumann, un Chopin, un Liszt .a. Astfel, mijlocul secolului al XIXlea este epoca de nflorire a creaiei romantice, prin cei mai de seam reprezentani i nu poate fi neleas dect prin prisma gndirii muzical-estetice a fiecruia. Dei aparinnd unor popoare mai tinere n cultura european, a cror coli muzicale erau n formare, unii dintre ei i-au cucerit aura universalitii i ne permitem s-i privim ntr-un context mai larg, i nu n cadrul colilor respective. Este cazul lui Frederic Chopin, care, dei nscut n Polonia, i-a desfurat activitatea mai mult n Frana, i al lui Franz Liszt, originar din Ungaria, dar care s-a manifestat ca cetean al Europei, pe care a strbtut-o n lung i-n lat, dnd 125

concerte i recitaluri, dar i asimilnd un fond muzical bogat i variat, pe care l-a folosit miestrit n lucrrile sale. Aa cum s-a mai afirmat, majoritatea compozitorilor romantici au fost i nentrecui interprei, fie instrumentiti (pianiti) precum Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Liszt, fie dirijori, cum au fost Felix Mendelssohn-Bartholdy i, mai trziu, Johannes Brahms, Richard Wagner, Richard Strauss, Gustav Mahler .a. FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847). Compozitor foarte important n viaa muzical german a primei jumti a secolului al XIX-lea, se formeaz la Singakademie din Berlin, debutnd foarte devreme ca pianist i compozitor. ntlnirile cu Hegel i Goethe l marcheaz n evoluia sa intelectual ulterioar. n 1829, n postura de dirijor al orchestrei Gewandhaus, impune oratoriul Mathus Passion de J.S.Bach, readucnd n acest fel creaia marelui compozitor german n atenia public i de specialitate, care o uitase de peste un secol. A fost directorul mai multor instituii muzicale din timpul su, precum i fondatorul Conservatorului din Leipzig (1843). Creaia sa, considerabil ca numr de opusuri, cuprinde miniaturi vocale i instrumentale, muzic de camer, uverturi i simfonii, muzic de scen i de oper (Nunta din Camacho, Lorelei), balada coral-simfonic Prima noapte Walpurgic etc. Abordnd toate genurile muzicii culte, compozitorul se afl plasat de ctre specialiti la rscrucea dintre cele dou mari tendine ale timpului: continuarea uverturii i simfoniei de tradiie, pe de o parte, iar pe de alta abordarea problematicii poemului i a simfoniei programatice. Sinteza realizat de el duce spre conceperea unui stil ce reevalueaz formele clasice, punndu-le ntr-un coninut muzical nou. Creaia instrumental pentru pian poart amprenta cutrilor i a exigenelor tehnicilor instrumentale din ce n ce mai complexe. Spiritul novator se manifest n Sonata n sol minor op.105, precum i n Capricio op.5. Ciclul Cntece fr cuvinte, constituit ca o serie de miniaturi, se remarc prin tendina de a vocaliza muzica instrumental. Cele 48 de lieduri instrumentale oglindesc, prin forme specific romantice, o lume delicat a sentimentelor. Piesele au un caracter programatic ce pornete din nsui titlul dat de ctre compozitor. Tot n domeniul muzicii pentru pian se remarc Preludiile 126

i fugile op.35, Studiile op.10, Scherzi i Rondo capricioso op.14, Fantezia n fa diez minor op.28 i, n sfrit, Concertul pentru vioar i orchestr n mi minor op.64, ce st, de asemenea, sub semnul perfeciunii formale i de expresie. Creaia simfonic cuprinde 5 simfonii a cror concepie a fost ndelung pregtit. Simfonia I n do minor dovedete, pe de o parte nelegerea elementelor muzicale folosite de ctre predecesorii si, Karl Maria von Weber i Ludwig Spohr, iar pe de alta, fantezia i inspiraia remarcabile, comparabile de ctre unii autori cu cele mozartiene. Simfonia a II-a n re minor, denumit i ReformationsSymphonie, folosete n final celebrul coral protestant Ein feste Burg ist unser Gott. Simfonia Italiana n La major aparine seriei creaiei romantice care prin notaii expresive sugereaz ideea peregrinrii nostalgice prin locuri evocatoare. Simfonia n la minor, denumit i Scoiana, conceput pe baza unor notaii fcute de compozitor n timpul cltoriei n Scoia, prefigureaz principiul revenirilor ciclice, tema aprnd pe percursul ntregii lucrri, pn la sinteza din final. Fondul melodic este organizat pe baza unei reuniri a tuturor elementelor tematice din cadrul ciclului, urmrind n acelai timp unitatea n diversitatea desfurrii. Uvertura Visul unei nopi de var, scris pentru piesa cu acelai nume ce aparine lui W. Shakespeare, dovedete o fantezie extraordinar a desenului melodic, ce mbin elementele preluate de la predecesorul su, Beethoven, pregtind astfel calea pentru afirmarea poemului simfonic, desvrit de Liszt. n afar de aceast uvertur, compozitorul a mai scris Uvertura de concert Hebridele (1830), apoi Uvertura pentru Povestea despre frumoasa Melusina (1833) i Uvertura dramatic pentru Ruy Blas (1839). Din punct de vedere stilistic, Mendelssohn-Bartholdy a fost adeptul respectrii tradiiei, pe de o parte, iar pe de alta, numeroasele nnoiri aduse tehnicii de compoziie i plasticii sonore au devenit elemente ale progesului artistic continuu. Un loc aparte n creaiile sale l ocup i concertul instrumental, care mbin virtuozitatea instrumental cu frumuseea expresiv a citatului melodic. Concertul pentru vioar i orchestr n mi minor op.64 a rmas n istoria muzicii ca una dintre paginile de referin ale repertoriului 127

concertant romantic. Lucrarea cuprinde trei micri tradiionale, legate prin seciuni de tranziie, susinute de orchestr. Att tema principal a primei pri, ct i strlucirea temei finalului, ce amintete de muzica Visului unei nopi de var, i-au cucerit de-a lungul timpului celebritatea, reprezentnd din plin stilul lirico-expansiv al compozitorului. Concertul este structurat pe forma clasic. Prima parte, Allegro, are form de sonat. Tema acestei pri se desfoar amplu n cantilena viorii soliste: Exemplul 54

Partea a II-a este n form de lied tripartit (ABA), un Andante cu o desfurare calm, cu o tem melodioas i nvluitoare: Exemplul 55

Partea a III-a, Allegro molto vivace, este de asemenea n form de sonat, tema principal aducnd sonoritile luminoase ale tonalitii Mi major: Exemplul 56

Concertul pentru pian i orchestr n Sol major nr.1, dei este mai puin cunoscut, se nscrie n acelai cadru stilistic cu cel dedicat viorii. i n acest caz, momentele de virtuozitate se desfoar pe 128

echilibrul discursului muzical logic, construit dup rigorile formelor tradiionale. Rolul de propagator al muzicii romantice a fost ndeplinit de ctre Mendelssohn-Bartholdy nu numai prin compoziiile sale i prin activitatea dirijoral, ci i prin aportul muzicologului, aceast ipostaz a personalitii sale artistice aducndu-ne numeroasele comentarii i aprecieri critice asupra unor lucrri importante din istoria muzicii, toate reunite n articole publicate n Neue Zeitschrift fr Musik, revist iniiat i condus de Robert Schumann, contemporanul su. ROBERT SCHUMANN (1810-1856), n calitate de compozitor i critic muzical, a contribuit prin educaia sa artistic la dezvoltarea romantismului muzical german. De la vrsta de 13 ani s-a manifestat ca pianist, compozitor i autor al unor texte poetice despre muzic. Influena literaturii romantice asupra sa a fost att de puternic nct l-a determinat s abandoneze studiul dreptului, pregtindu-se pentru cariera pianistic, n oraul Leipzig, unde l-a avut ca profesor pe Fr. Wieck. Un accident la una dintre mini l-a ndreptat ctre compoziie i critic muzical. n 1834 nfiineaz Neue Zeitschrift fr Musik, pe care o conduce timp de 10 ani. n 1843 devine profesor la Conservatorul din Leipzig, participnd la fondarea asociaiei Bach Geselschaft (1850). Tot n aceast perioad a fost i directorul concertelor din Dsseldorf, unde apare sporadic i ca dirijor. Principala activitate pe care a desfurat-o a fost ns legat de creaia muzical instrumental, de camer, simfonic, coral i vocalsimfonic, precum i de cea a scrierii despre muzic. Creaia sa cuprinde: lucrri pentru pian Tema cu variaiuni pe numele Abegg op.1, Papillons op.2, Toccata op.7 n Do major, Studii dup Capriciile lui Paganini op.3, Sonata n fa diez minor op.11, Sonata n sol minor op.22, Carnavalul op.9, Studii n form de variaiuni (12 studii simfonice) op.13, Marea sonat n fa minor op.14 (concert fr orchestr), Fantezia n Do major op.17, Dansurile Davidienilor op.6, Piese fantezii op.12, Scene pentru copii op.15, Kreisleriana op.16, 8 novelete op.21, Arabesca n Do major op.18, Carnavalul din Viena op.16, Album pentru tineret op.68, Scene din pdure op.82 etc. 129

Muzica simfonic cuprinde: Simfonia I (a Primverii) op.38, Simfonia a II-a op.61, Simfonia a III-a (Renana) op.97, Simfonia a IV-a op.120, Uversur-Scherzo i Final op.52, Uverturile la opera Genoveva op.81, piesa Manfred op.115, tragedia Mireasa din Messina (dup Schiller) op.100, Scene din Faust (dup Goethe) etc.; Concerte i piese de concert: Concertul n la minor pentru pian i orchestr op.54, Pies de concert pentru 4 corni i orchestr op.86, Concert pentru violoncel i orchestr n la minor op.129, Fantezie pentru vioar i orchestr op.131, Introducere i Allegro pentru pian i orchestr op.134, Concert pentru vioar i orchestr n re minor (lucrare publicat postum); Muzic vocal: Liederkreis op.24, Myrten op.25, ciclul de Lieduri op.39 pe versuri de Eischendorf, Frauenliebe und Leben (Dragoste i via de femeie) op.42, Dichterliebe (Dragoste de poet) op.48, romane, lieduri, balade, cntece, duete, lucrri corale pentru voci brbteti, feminine, cor mixt a cappella; Muzic vocalsimfonic: Missa op.147, Requiem (publicat postum), oratoriul Paradisul i Peri (dup Lalla rookh de Th. Moore) op.50, Scene din Faust; Muzic de camer:3 Cvartete de coarde op.41, Cvartet de coarde cu pian op.47, Sonata pentru vioar i pian nr.1 op.105, Sonata pentru vioar i pian nr.2 op.221, Adagio i Allegro pentru corn i pian op.70, 3 Triouri pentru coarde cu pian op. 63, op.80, op.110, Cvintet pentru coarde i pian op.44, piese instrumentale pentru clarinet, oboi, violoncel, viol etc.; Lucrri liricodramatice: Genoveva oper n 4 acte op.81, Corsarul schi dramatic dup Byron, Manfred poem dramatic n 3 pri dup Byron (textul compozitorului) op.115. Prima perioad de creaie se confund cu perioada iubirii pentru Clara Wieck, de care este ndeprtat abuziv, din cauza prejudecilor tatlui acesteia (profesorul su), fiind i marea epoc a lucrrilor dedicate pianului. irul creaiilor pianistice alctuiete cel mai preios fond al literaturii romantice instrumentale, nu numai prin complexitatea problematicii expresive, ci i prin nnoirile structurale aduse gndirii muzicale. Prima trstur este legat de felul n care pornete la edificarea unei arhitecturi prin asamblarea mai multor elemente ale aceleiai idei, ducnd miniatura spre o form mai ampl. n Variaiunile 130

Abegg op.1 (1831), compozitorul stabilete, prin succesiunea variaiunilor miniaturale cu caracter divers, o schi de portret. Papillons op.2 reprezint un ciclu de 11 piese construite sub forma unei suite ciclice, ce are ca destinaie nfiarea unui tablou complex al sentimentelor, idee ce o rentlnim n Carnaval op.9. Miniatura pianistic este ilustrat magistral i n caietele de piese uoare, destinate copiilor i tinerilor: Scene pentru copii i Album pentru tineret. Fiecare pies este sugestiv realizat, cu minimum de mijloace tehnice, dar cu maximum de expresivitate. n Scene pentru copii op.15, Schumann realizeaz mici bijuterii muzicale, crend atmosfera specific fiecrei scene, purtnd titluri semnificative. Piesa nr.7 Visare etaleaz o melodie transparent i meandric: Exemplul 57

Iar piesa nr.9 Pe cluul de lemn reproduce trapul calului printr-o formul ritmico-armonic ostinat: Exemplul 58

Pianistica schumannian se caracterizeaz prin fantezia liniei melodice, logica mersului polifonic al vocilor, plenitudinea simfonic a momentelor de amploare, opoziia de caracter a atmosferei fiecrei miniaturi i monumentalitatea concluziv a finalului. A doua perioad a creaiei sale este marcat de cstoria cu Clara Wieck. ntlnirea sentimental se traduce prin nlocuirea solilocviului instrumental cu duetul. Din aceast perioad dateaz ciclurile de lieduri n care se recunoate factura pianistic ntr-o unitate perfect cu textul. Exist pasajele introductive i cele finale n 131

care pianul condensez ideile poetice. Ca i Schubert, Schumann folosete citatul cntecului popular, n balada Srmanul Peter op.53 i n Cei doi grenadieri, n care versurile lui Heine capt inflexiunile Marseillezei. n ceea ce privete craia cameral, aceasta aduce o seam de nouti, ntre care: concluzia construciei, cultivarea expresiei, tendina concertant, dimensiunea ampl, pregnana scriiturii pianistice. Muzica simfonic a reprezentat o preocupare constant pentru Robert Schumann. Permanenta simfonizare a scriiturii instrumentale este una dintre trsturile importante care demonstreaz plurivalena artistului direcionat ctre micro- i macrostructurile muzicale. Simfonia a IV-a n re minor reprezint una dintre paginile de referin ale simfonismului romantic, n care se manifest atitudinea novatoare n ceea ce privete forma simfoniei. Iniial, lucrarea a fost compus ca o fantezie simfonic, n care valorifica la maximum potenialul timbral i echilibrul sonor. Penultima creaie din genul simfonic, Simfonia a III-a n Mi bemol major op.97, subintitulat Rheinische Symphonie (Simfonia Renan 1851), accentueaz concepia polifonic, ca modalitate de mbogire a travaliului tematic. Prin construcia arhitectonic este asigurat soliditatea ansamblului, echilibrul dintre nceputul lucrrii i finalul acesteia, stabilind n contextul muzicii romantice normele unei estetici cu rigoare clasic. Personalitatea lui Schumann, n cultura muzical european a mijlocului de sec.XIX a fost dublat, n paralel cu cea de compozitor, cu cea a criticului muzical, care abordeaz problemele generale ale esteticii muzicale. Iat cteva dintre ideile sale legate de rolul i locul muzicii n epoc, expuse n Gesammelte Schriften ber Musik und Musiker (Leipzig): Muzica griete limba cea mai universal, prin care sufletul este liber i nedefinit impulsionat; dar el se simte n ara sa. Muzicianul cultivat va putea s studieze o madon de Rafael cu acelai folos ca pictorul o simfonie de Mozart. Mai mult, sculptorului, fiecare actor i devine o natur static, acestuia, creaiile celuilalt figuri vii; pictorului, poezia i se preface n tablou, muzicianul transform picturile n sunete Este greu de crezut c ar putea s se formeze n muzic, ea nsi romantic, o particular coal romantic 132

Sunt, de asemenea, impresionante paginile n care Schumann vorbete despre Bach i Beethoven, marii maetrii care i-au luminat calea spre muzica adevrat. De aici nu a fost dect un pas ctre nelegerea artitilor contemporani, subliniind importana personalitii creatoare a lui Schubert, Berlioz i Liszt. n mod deosebit, a susinut aciunile de propagare a muzicii nfptuite de Mendelssohn-Bartholdy, precum i crearea unor coli naionale n culturile nordice. Personalitate complex, Schumann a manifestat o grij deosebit n ceea ce privete formarea tinerei generaii de muzicieni, att pe planul creaiei (Album pentru tineret), ct i n plan teoretic, seria de maxime fiind rodul experienei sale artistice destinate orientrii i formrii tinerilor muzicieni. Aceste maxime au fost publicate n Precepte muzicale pentru cas i via, ce cuprind probleme extrem de diverse, de la creaie, stil, interpretare, pn la estetic i istoria muzicii. FREDERIC CHOPIN (1810-1849) este un compozitor romantic de origine polonez, din secolul al XIX-lea, care i-a dedicat majoritatea lucrrilor pianului. nc din timpul vieii a fost apreciat de ctre contemporanii si (Robert Schumann .a.) ca fiind un artist cu caliti excepionale. Majoritatea creaiilor sale pianistice au forme i genuri muzicale mici ca dimensiune, acest lucru anunnd peste timp curentul impresionist. Spiritul su improvizatoric, propriu epocii n care a trit, se regsete n majoritatea lucrrilor cu structur tripartit, nuntrul tonalitilor, a tempoului, formulelor ritmice sau scriiturii, melodica eliberndu-se de simetriile fixe, iar formele fiind foarte simple. Asemenea lui Bach, cel care a compus Clavecinul bine temperat, n care toate tonalitile sunt prezente, Chopin a compus 24 de preludii n tonaliti majore i relativele lor minore, lucrare de referin pentru cultura muzical romantic. Tot domeniului miniaturii i aparin i mazurcile, de aceast dat nefiind vorba de un ciclu, ci de compunerea acestui gen de piese mici, de-a lungul ntregii existene componistice. Asupra lor, Liszt ia oprit privirea, remarcnd c a descoperit acea poezie ascuns care exist latent n temele originale ale mazurcilor poloneze. Muzica de salon este reprezentat prin valsuri ce capt un aspect elegant, unele dintre ele avnd i denumiri programatice (Vals n La bemol major op.69 Desprirea). n aceste piese este etalat 133

ntreaga virtuozitate a pianistului, echilibrul proporiilor nnobilnd aspectul de mondenitate al acestui dans. Impromptuurile i nocturnele reprezint categoria pieselor fanteziste care nu au un cadru fix al formei. Cele 4 impromptuuri sunt legate printr-o concepie unitar asupra interferenelor dintre momentele de virtuozitate i ideea liric a melodiei, desfurate dup inspiraia improvizatoric. Aceeai tendin ctre improvizaie apare i n Fantezia impromptu op.66, publicat postum, n care melodia este echilibrat i foarte simpl. Nocturnele prefer ordonarea improvizaiei dup echilibrul cantabilitii ideilor melodice. n domeniul pieselor de mai mare ntindere scrise pentru pian, exist dou genuri apropiate aciunii dramatice scherzourile i baladele. Baladele sunt ample povestiri epice cu caracter programatic, prin inspiraia lor dup romanele lui Mickiewicz, muzica acestora fiind impetuoas, apropiindu-se de preimpresionism. Polonezele reprezint, alturi de mazurci, dar cu alte mijloace de expresie, elementul specific naional polonez. Tezaurului folcloric de la care s-a inspirat, Chopin i d noi valene prin recrearea acestui dans la nivelul unui simbol. Dintre cele 15 poloneze, mai importante sunt cea n La bemol major op.53 Eroica i Poloneza op.40 n La major Militara. Studiile pentru pian reprezint un capitol important n arta interpretativ instrumental, ele depind stadiul de exerciiu pur tehnic. Primele 12 Studii op.10 sunt dedicate lui Franz Liszt, care le-a i interpretat n premier. Studiul nr.12 (subintitulat Studiul revoluionar) ne duce cu gndul la simfonizarea programatic a pianului, iar cea de-a doua Suit de studii op.25 aduce o nnoire a mijloacelor pianistice (Studiul pentru mna stng). Sonata impresioneaz prin complexitatea prilor, temele melancolice i pregnana melodiilor. Dintre sonatele lui Chopin, Sonata pentru pian nr.2 op.35 n si bemol minor merit o atenie aparte. Este alctuit din 4 pri. Prima parte, Grave-Doppio movimento, este o form de sonat cu o ampl expoziie, o dezvoltare i o repriz scurt pe tema secund, care face trecerea spre tonalitatea omonimei (Si bemol major). Partea a II-a este un Scherzo, micare ce nu apare n forma sonatei clasice. Aici, dificultile tehnice pianistice sunt amplificate printr-o intens cromatizare i dese modulaii prezentate n armonia acompaniamentului. i partea a III-a reprezint o inovaie a romantismului n cadrul formei 134

de sonat, fiind un Mar funebru. Cel care a introdus acest gen, dar n desfurarea unei simfonii, a fost Beethoven, n Simfonia a III-a Eroica. Iat tema marului funebru din sonata lui Chopin: Exemplul 59

Partea a IV-a a sonatei este un scurt final n Presto, cu un caracter de postludiu (concluzie), avnd o factur pianistic de toccat. Prin aceast alctuire diferit de forma clasic i prin tratarea pianistic de mare virtuozitate, prin expresivitatea specific romantic, Sonata pentru pian nr.2 op.35 de Chopin se nscrie printre cele mai reprezentative creaii pianistice ale epocii Romantismului muzical. n genul concertant, Frederic Chopin a scris 2 Concerte, compuse n anii tinereii, care ies n eviden prin amprenta personal a temelor, prin permanentul dialog ntre instrumentul solist i orchestr i prin orchestraia care a cunoscut numeroase schimbri, n cea mai mare parte, creaia chopinian fiind dedicat pianului solo. HECTOR BERLIOZ (1803-1869) este un reprezentant tipic al spiritului romantic, o personalitate fr precedent n istoria muzicii, fiind purttorul de stindard al muzicii romantice, conferind n acelai timp artei franceze o strlucire aparte. Sub semnul frmntrilor continue ale timpului, Berlioz s-a format ca muzician nc din anii copilriei, cnd a descoperit lumea muzicii, care l-a fascinat n pragul adolescenei. Ajuns la Paris, trimis s studieze medicina, Berlioz renun n favoarea pasiunii sale, muzica, care i-a oferit o adevrat lume, pentru a tri i crea. Cel care l-a format n domeniul compoziiei a fost profesorul Lesueur. Dup ce a audiat una dintre primele lucrri ale lui Berlioz (o Mess solemn), executat n catedrala Saint-Roch din Paris, n 1825, acesta a exclamat: Ai geniu, i-o spun pentru c este adevrat!. Tot n 1825, 135

concureaz prima dat la Premiul Romei, fr a fi acceptat i se nscrie la cursurile de compoziie din cadrul Conservatorului parizian, urmnd clasa lui A.Reicha. Anul 1827 i aduce lui Berlioz revelaia cunoaterii lui Beethoven, aceast ntlnire marcndu-i puternic personalitatea i ducndu-l spre noi orizonturi. n 1828 compune 8 Scene din Faust, lucrare ce a stat la baza Damnaiunii. Marea pasiune pentru Hariett Smithson, actri irlandez dintr-o trup ce prezenta tragediile lui Shakespeare, i va inspira un ciclu de Melodii irlandeze, scrise pe versurile lui Th.Moore, precum i Simfonia fantastic, socotit de ctre specialiti ca fiind un roman autobiografic al muzicii romantice. Conceput de la ncepun ca muzic cu program, explicat n textul adugat partiturii, simfonia cuprinde 5 pri ce se bazeaz pe o singur tem principal. Berlioz preia de la Beethoven tratarea complex a temei, care apare mereu schimbat din punct de vedere structural, constitutiv i expresiv. Aceast tem, devenit cu timpul celebr, a fost preluat de compozitor dintr-o lucrare anterioar (Cantata Herminie), formulat pentru prima dat n Simfonia fr acompaniament pentru a se imprima n memoria asculttorului, sub forma unei idei muzicale fixe. n aceast formul gsim germenele sistemului leitmotivului wagnerian i modalitile revenirilor ciclice, ilustrate n muzica cu program aparinnd lui Liszt i n muzica fr program a lui Cesar Franck. Simfonia fantastic ncepe ntr-o micare lent, cu o melodie expus la viorile prime. Acestui debut al primei pri Pasiune i visare, i urmeaz un Allegro, n care se afirm ideea fix, tema muzical care simbolizeaz fiina iubit i care va aprea n diverse ipostaze pe tot parcursul simfoniei. Iat aceast tem n prima formulare: Exemplul 60

136

Partea a II-a Un bal se desfoar n ritm de vals, n sonoritatea pasional a viorilor: Exemplul 61

n timp ce tema iubitei este intonat de clarinet, cu aceeai metamorfozare n spiritul valsului. Partea a III-a Scen cmpeneasc reprezint o plimbare a autorului n natur, unde aude semnale pastorale, n economia orchestrei simfonice, interpretate de oboi i corn englez, iar atmosfera este imaginat de cantilena linitit a flautului i viorilor. Tema iubitei capt i ea profil pastoral, ntr-o ipostaz cntat de flaui i oboi. Exemplul 62

Partea a IV-a Drum spre supliciu descrie o viziune oribil, pricinuit eroului de otrava pe care o ia pentru a-i nbui disperarea i gelozia. Autorul asist la condamnarea sa la moarte i la propria-i execuie. Seciunea muzical se deschide prin ropote de timpani, cu puternice accente dramatice, sensul melodic descendent indicnd o tot mai mare cdere a sufletului n tenebre. Exemplul 63

Tema iubitei, intonat de clarinet dup un mare crescendo orchestral, sun ca o amintire tnguitoare, ce se trezete n suflet i crete pasional: 137

Exemplul 64

Finalul simfoniei, partea a V-a Visul unei nopi de Sabat aduce n imagini muzicale o tem predilect n lumea romantic, demonicul, introdus de Goethe n Noaptea Valpurgiei (din Faust) i de E.T.A.Hoffmann n povetile sale fantastice. Berlioz realizeaz n aceast parte, o atmosfer diabolic, macabr, un dans al vrjitoarelor din noaptea sabatului. Tema iubitei se metamorfozeaz i ea ntr-un hohot de rs diabolic, punctat de apogiaturi i triluri: Exemplul 65

Tot aici, o tem religioas, provenit din Recviem Dies irae este mpletit cu motivul sabatului, ntr-o tratare fugat, cu aceleai tente diabolice: Exemplul 66

Dup 1830, Berlioz a debutat n Frana i n ipostaza de critic muzical la cotidianul Le Renovateur, activitate pe care a continuat-o apoi la cele mai importante publicaii franceze, pe parcursul a mai bine de 20 de ani. La cererea lui Paganini, ncepe o lucrare programatic n patru pri simfonia Harold n Italia (Harold n muni, Marul pelerinilor 138

cntnd rugciunea de sear, Serenada ctre iubit a unui muntean din Abruzzi i Orgia briganzilor), care este conceput ca o simfonie cu instrument obligat, n care compozitorul exploreaz la maximum resursele sonore ale violei, tratat ca un personaj, reprezentat de o leit-tem. Recviemul, destinat aniversrii Revoluiei din 1830, este alctuit din 10 secvene i constituie una dintre cele mai cunoscute lucrri ale lui Berlioz, alturi de Simfonia fantastic. Romeo i Julieta, inspirat de textul shakespearian omonim, este imaginat de ctre Berlioz sub forma unei drame muzicale oper de concert sau simfonie dramatic. Partea simfonic a acestei lucrri cuprinde episoadele cele mai importante, cele dou personaje aprnd drept componente ale dramei muzicale, fiind reprezentate timbral prin numeroase dialoguri ce dezvluie pasiunea pentru sonoritile delicate ale instrumentelor de suflat i ale celor de coarde. Anul 1843 este acela al publicrii marii sale lucrri teoretice, fundamental pentru arta componistic romantic, i anume Tratatul de instrumentaie. n aceeai perioad, paralel cu concertele simfonice susinute i dirijate la Paris, Berlioz a ntreprins un mare turneu n Germania, prilej cu care s-a ntlnit cu Wagner i Schumann. n aceast ambian, vechea sa pasiune pentru Faust s-a materializat n reluarea celor 8 Scene din Faust, proiectnd o ampl Dram vocalsimfonic, al crei libret este alctuit dintr-o combinaie a versurilor lui Goethe i versificrilor proprii. Conceput ca o oper de concert, Damnaiunea lui Faust a cunoscut triumful nc de la prezentarea unui fragment al su (Marul lui Rakoczy), cu prilejul unui turneu la Budapesta. Prima audiie complet a fost n 1846, dar s-a soldat cu un eec. Genul muzical dramatic desvrit de Berlioz prin aceast lucrare este o ipostaz mai neobinuit a muzicii cu program, n care simfoniei propriu-zise i sunt alturate personaje. Virtuozitatea orchestraiei este relevat de o partitur ce cuprinde multe sonoriti i soluii de instrumentaie folosite pentru prima dat de Berlioz spre a nfia personaje i ntmplri. n 1862, cunoate un succes mare la public opera comic Beatrice i Benedict, comandat compozitorului de teatrul din BadenBaden. Libretul aparine compozitorului i reprezint o versiune pentru teatrul liric a comediei shakespeariene Much Noise for Nothing (Mult zgomot pentru nimic). Cele 15 secvene ale operei se desfoar 139

n stilul unei opere comice, fiind n acelai timp un exerciiu rafinat al limbajului muzical. Charles Gounod o caracteriza astfel: un model desvrit a ceea ce linitea i calmul nserrii pot trezi n suflet, fcnd s vibreze reveria i tandreea Este o oper nemuritoare, asemenea celor pe care cei mai mari maetri le-au scris mbinnd suavitatea cu profunzimea.. Activitatea de publicist cuprinde 600 de foiletoane publicate ntre 1822-1863, n presa vremii (Le Renovateur, Journal des Debats, LEurope littraire, Gazette musicale, Le Figaro etc.). Acestora li se adaug publicaiile postume ale Memoriilor i Scrisorilor intime, care alctuiesc un ansamblu de scrieri ce au o inut poetic, stilistic i un neobosit spirit combativ, caracteristic perioadei romantice. Toate scrierile lui Berlioz constituie un amplu roman autobiografic care, n afara prezentrii ntmplrilor din viaa proprie, schieaz o fresc vast a vieii sociale i artistice din perioada n care a trit. FRANZ LISZT (1811-1886) este cea mai proeminent personalitate romantic, nscriindu-se n galeria compozitorilor naionali maghiari. El a ncurajat micarea de afirmare naional, sprijinind chiar de la Paris muzicienii unguri. A acordat o egal importan creaiei i carierei de pianist. A promovat muzica programatic, afirmnd noi procedee de tehnic componistic, att din punct de vedere formal, al genurilor proprii romantismului, ct i al inovaiilor n arta orchestraiei. Dintre cele peste 700 de opusuri amintim: Muzica vocalsimfonic oratoriile Christus, Legenda Sfintei Elisabeta, 3 messe, un recviem, 6 psalmi pentru soliti, cor i orchestr, toate aceste lucrri avnd un caracter religios. De altfel, ntr-un moment dificil al vieii sale, Liszt a mbrcat haina monahal, ncercnd s se izoleze de tulburrile lumii laice. n genul muzicii vocale a scris lieduri pe versuri de: Goethe, Schiller, Heine, Hugo, Petofi, Arbany .a., publicate n 1883. Muzica simfonic este reprezentat n special prin poemele simfonice, al cror creator n gen i form este. Construite dup un program, poemele simfonice au la baz o singur tem ce revine sub diferite forme. Dintre cele aproximativ 13 poeme simfonice compuse de Liszt enumerm: Preludiile (1854) lucrare ce pornete de la textul 140

meditaiilor lui Lamartine. Tema ce strbate poemul este cntat la unison i constituie germenele tuturor motivelor muzicale ulterioare. Profilul melodic al acestei teme este urmtorul: Exemplul 67

Alte poeme simfonice sunt: Orfeu inspirat de chipul personajului antic legendar, pictat pe vasele de la Luvru; Tasso compus cu ocazia a 100 de ani de la naterea lui Goethe; Hungaria are drept program lupta pentru eliberarea poporului maghiar; Mazeppa scris dup un libret de H.Wolf; Prometeu (1855); Hamlet (1858) etc. Tot n cadrul lucrrilor programatice intr i simfoniile Faust (1854-1857) i Dante (1856). Simfonia Faust are la baz textul lui Goethe i este alctuit din trei pri i un postludiu coral. Cele trei pri sunt personificarea muzical a eroilor dramei: partea I Faust, partea a II-a Margareta i partea a III-a Mefisto (n care sunt tratate persiflant temele din primele dou pri). Muzica de concert are i ea un program, iar prile tradiionale ale concertului instrumental dispar. Concertul pentru pian i orchestr nr.1 n Mi bemol major are o not eroic, Concertul nr.2 pentru pian i orchestr n La major este dedicat lui Hans Bronsard, Concertul patetic pentru 2 piane i orchestr a fost prelucrat ulterior pentru un singur instrument i orchestr. Rapsodiile, n numr de 20, reprezint o adevrat arhiv de folclor, prezentat ntr-un stil pianistic strlucit. Promovarea citatului folcloric maghiar (cu preponderen), dar i romn, spaniol, italian etc., precum i a folclorului lutresc constituie unul dintre elementele eseniale care au dus la crearea stilului naional maghiar. Creaia pentru pian cuprinde 1200 de lucrri, din care jumtate sunt transcripii, parafraze pe baza unor procedee originale. Studiul este genul cel mai mult cultivat, n care se ncadreaz cele 12 Studii de execuie transcendental, 6 Studii de bravur dup Capriciile lui Paganini, 3 Studii de concert etc. Sonata n si minor, compus n 1854, ocup i ea un loc aparte (deoarece prima parte este construit pe 141

principiul poemului simfonic, avnd o tem ampl, urmat de o dezvoltare n care aceasta apare transfigurat. Lucrrile sale pianistice cu program sunt adevrate poeme instrumentale: Ani de pelerinaj, Albumul unui cltor, Armonii poetice i religioase etc. Astfel, inovaiile pianistice realizate de Liszt sunt remarcabile, el determinnd o nou manier de interpretare, lrgind posibilitile tehnice ale instrumentului, folosind o micare natural i constant a digitaiei, determinnd o mai mare uurin n executarea unor pasaje de virtuozitate, precum succesiuni ample de grupe acordice, sau de octave nlnuite. Liszt rmne n istoria muzicii universale ca un mare muzician, pianist i compozitor, ale crui creaii au revoluionat arta muzical, nscriindu-se n profundul caracter al Romantismului. A. Muzicologia i critica muzical Peroada de nflorire a Romantismului s-a reflectat i n domeniul Muzicologiei i Criticii muzicale. Am putut vedea din cele de mai sus, activitatea de critic muzical a lui Robert Schumann prin Cronicile davidienilor, tiprite n revista nfiinat de el nsui, Neue Zeitschrift fr Musik, i n Gesammelte Schriftem ber Musik und Musiker. Ideile sale despre muzic i rolul ei n epoc, precum i aprecierile fcute unor tineri muzicieni ai epocii, precum Schubert, Berlioz, Liszt au probat o personalitate teoretic apt i vizionar, stabilind traseele estetice ale romantismului muzical. n viaa muzical parizian, numele lui Berlioz este legat de critica muzical. Pe lng articolele publicate, Grand trait dinstrumentation et dorchestration modernes (Marele Tratat de instrumentaie i de orchestraie) reprezint o lucrare fundamental pentru arta compoziiei. Un alt nume celebru n epoc, Franois Joseph Fetis, este legat de lucrarea care i-a adus celebritatea Tratatul complet de teorie i practic a armoniei (1844), n care autorul stabilete patru etape ale evoluiei armoniei europene: ordinea unitonic, ordinea transtonic, ordinea pluritonic i ordinea omnitonic, schind astfel teoretic drumul spre cromatismul wagnerian i apoi spre atonalism. Fetis atrage atenia asupra valorilor tradiionale, fiind n acelai timp iniiatorul teoriei potrivit creia arta nu progreseaz, ci se transform, expus n cele cinci volume ale Istoriei generale a muzicii. n ceea ce 142

privete legtura artei cu publicul, el este iniiatorul analizei sociologice, prezentat n Muzica la dispoziia lumii (1848). n Biografia universal a muzicienilor, Fetis este citat printre primii etnografi muzicali. B. Muzica de divertisment Ambiana romantic a culturii muzicale europene cunoate i un gen al muzicii de divertisment, prezent n viaa social austro-ungar a secolului al XIX-lea, mult gustat de marele public. Acest tip de muzic iese de sub rigorile formaliste ale vieii de curte de pn atunci i se desfoar cu precdere n cadrul balurilor populare vieneze, n localuri populare, n grdini publice. Valsul este genul care devine favoritul ambianei societii timpului, detandu-se de celelalte genuri muzicale, constituind n sine un fel de barometru social al frmntrilor din perioada respectiv. Afirmat nc din a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, n cadrul balurilor la care populaia Vienei participa n numr destul de mare, valsul, ce are un caracter popular, era interpretat de formaii orchestrale, alctuite de obicei din civa instrumentiti (vioar, lut, fluier, tob), atrgnd dup sine promovarea unor dansuri numite generic Deutsche Tantze. Dintre acestea, Landler-ul i varianta sa mai rapid, Haxenschlager-ul, au constituit nucleul viitorului dans numit vals. Acesta a devenit treptat dominant, folosind o msur ternar, iar termenul de vals a fost semnalat pentru prima dat ntr-o comedie muzical (operet n devenire), Una cosa rara, aparinnd lui V.Martin y Soler. Acea melodioar din comedioara lui Soler a cucerit rapid aprecierea marelui public. Terminologia deriv din latinescul volvere = rotire, micare rotitoare, utilizat nc nainte de a fi asociat cu vreun dans. Primele valsuri aveau o form foarte simpl, de dou fraze cu cte opt msuri, ce se repetau. Foarte muli compozitori ai timpului, deja uitai astzi, au contribuit la structurarea i afirmarea genului. Unul dintre acetia a fost Johann Strauss tatl. JOHANN STRAUSS TATL (1804-1849) a fost dirijor, compozitor i violonist. Primele sale concerte au fost prezentate n biserica Sperl. A ntreprins multe concerte cu orchestra pe care o conducea, bucurndu-se de un mare succes n Germania, Frana, 143

Belgia, Olanda i Anglia. Din 1835 a devenit directorul balurilor curii vieneze, funcie care i-a permis s creeze i s interpreteze un numr impresionant de valsuri. Creaia sa cuprinde 150 de valsuri, 14 polci, 28 de galopuri, 35 de cadrile, maruri i piese ocazionale, ntre care: Die Taubchen, Donaulieder, Hughenoii, Radetzki Marsch. Multe dintre lucrrile sale au fost atribuite, din cauza celebritii, fiului su, a crui activitate s-a desfurat dup 1850. JOHANN STRAUSS FIUL (1825-1899) a continuat tradiia valsului vienez inaugurat de tatl su i de Joseph Lanner. El desvrete genul valsului vienez, aducndu-l la forma sa clasic. Talentul nnscut, marea uurin n inventarea melodiilor, de o deosebit simplitate i frumusee, l-au fcut popular n toat lumea. Valsuri celebre scrise de el sunt: Dunrea albastr, Poveti din pdurea vienez, Via de artist, Vin, femei i cntec, Snge vienez etc. Creaia sa mai cuprinde un balet i un numr destul de mare de operete, Liliacul i Voievodul iganilor fiind cele mai cunoscute n istoria genului.

Audiii recomandate: Felix Mendelssohn-Bartholdy Simfonia Scoiana op.57 Simfonia Italiana op.90 Concertul pentru vioar i orchestr n mi minor op.64 Suita pentru orchestr Visul unei nopi de var Robert Schumann Simfonia nr.3 Renana op.97 Concertul n la minor pentru pian i orchestr op.54 Ciclul de lieduri Dragoste i via de femeie Ciclurile de piese pentru pian Carnavalul, Scene de copii, Kreisleriana, Album pentru tineret Frederic Chopin Valsul n La bemol major op.69 Fantezia impromptu op.66 144

Poloneza n La major op.40 Studiul op.10 nr.12 Sonata pentru pian n si bemol minor nr.2 op.35 Concertul nr.1 pentru pian i orchestr Hector Berlioz Simfonia Fantastica Simfonia cu viol Harold n Italia Damnaiunea lui Faust Franz Liszt Poemul simfonic Preludiile Simfonia Faust Concertul pentru pian i orchestr nr.1 n Mi bemol major 12 Studii de execuie transcendental Poemul instrumental Ani de pelerinaj C. Opera romantic francez n primele decenii ale secolului al XIX-lea, principala form de manifestare a artei muzicale a fost legat de teatru, n special ceea ce s-a numit grand opera, muzica de camer sau cea simfonic fiind destul de rar prezente. n slile de oper domina aspectul virtuozitii interpreilor, alturi de strlucirea bel cantoului. Aceasta este epoca n care erau n vog mari cntrei ce au fascinat publicul prin arta lor, crend n acelai timp tradiia spectacolului concertant n sala de oper. n filele cronicilor muzicale ale timpului sunt consemnate o serie de nume ale unor astfel de artiti: Malibran, Theresine Stoltz, Lablanche, Tamburini, Rubini, Levasseur etc. La toate acestea s-a adugat gustul pentru divertismentul coregrafic, devenit un element indispensabil pentru reuita unui spectacol. i n acest caz, cronicile amintesc mai multe nume ale unor dansatoare, cea mai renumit fiind Maria Taglioni, cea creia i se atribuie paternitatea efectului ridicrii pe poante. Libretitii epocii (Scribe, Saint-Georges, Planard) erau nentrecui n a gsi soluiile ce se potriveau gustului monden, crend tot attea prilejuri pentru etalarea vocilor pe scen ntr-un cadru fastuos al montrii. Dintre cele 3 sli de oper ce funcionau n Parisul acelor epoci (Opera Mare, Teatrul Italian i Favart Opera comic), ultima 145

dintre cele enumerate a fost cea care a cultivat o linie stilistic apropiat de tradiia naional francez prin partiturile realizate de Aubert, Harold i, mai trziu, Gounod. Tendina era una cosmopolit, prin subiectele italiene prezentate n manier franuzeasc, tendin de altfel prezent i n cazul italienilor, ce preluau subiecte germane (Rossini Wilhelm Tell dup Schiller), sau a germanilor, ce se pliau pe gustul francez, dup ce fuseser formai n Italia (Meyerbeer). Primul deceniu al secolului al XIX-lea este reprezentat n cultura francez de compozitorii perioadei Revoluiei, prezeni pe afie cu creaii mai vechi, influenate de ctre nnoirile aduse de Christoph Willibald Gluck (Etienne Mehul Joseph, Francois Gossec Les pecheurs i Toinon et Toinette). Urmtoarea generaie este reprezentat de Charles Catel cu Semiramis i de Jean-Franois Lesueur, profesor al lui Berlioz i al lui Gounod, autor al operelor Paul et Virginie i Ossian, socotit a fi prima oper conceput ntr-un spirit mai nou, datorit ariilor denumite romantice i prin fragmentele simfonice. Toat aceast perioad este socotit de ctre muzicologi drept germenele unei opere preromantice.Tot n aceast perioad activeaz ca director al Conservatorului din Paris, ncepnd cu anul 1821, timp de aproape 20 de ani, Luigi Cherubini, creator de muzic simfonic, instrumental, vocal i de oper. Printre lucrrile sale scenice (30), cele mai cunoscute sunt Iphigenia n Aulida, Medeea, opera balet Anacreon. Apreciat de contemporani, compozitorul italian s-a considerat promotorul academismului n cadrul formrii noilor generaii de compozitori francezi la Conservatorul parizian. Cu opera Medeea, Cherubini readuce n actualitate drama liric. Alt compozitor din acea perioad care a adus specificul romantic n modul de a comunica strile emoionale a fost Gasparo Spontini (opera Vestala, dup o scurt nuvel a lui Et. de Juovy; Fernand Cortez, prin care Spontini evolueaz ca stil spre grand opera). Prezena italienilor n toat perioada romantic este o trstur caracteristic pentru viaa muzical parizian a acelor timpuri. Alturi de Spontini a activat i Daniel Aubert, care este socotit a fi deschiztorul epocii operei mari (grand opera) franceze i muzicianul care a fixat particularitile stilistice ale virtuozitii cntecului francez. Stilul su amintete de scriitura lui Lully, stabilind n acelai timp ambiana muzicii franceze de oper ce-i va gsi finalizrile stilistice tipic romantice n muzica 146

lui Massenet, la sfritul sec. al XIX-lea (mbinare de accesibilitate melodic foarte des superficial, cu un pronunat aspect de sentimentalism burghez). Contemporan cu Aubert n pleiada compozitorilor francezi este Adolph Adam, creatorul baletului romantic Giselle. Cu un profil naional evident, la care s-a adugat tradiia spectacolelor de blci cu un pronunat spirit critic de sorginte social, s-a nscut, graie lui JACQUES OFFENBACH, opereta francez. Dintre cele mai cunoscute partituri lsate de ctre Offenbach amintim Frumoasa Elena, Viaa parizian, precum i opera romantic Povestirile lui Hoffmann (1881). n perioada de mijloc a secolului al XIX-lea, GIACOMO MEYERBEER a fost figura cea mai cunoscut, prin inventivitatea pus n slujba obinerii succesului imediat. Bun comerciant al propriei sale muzici, a fcut aceeai greeal ca i ali artiti ai generaiei sale, aceea de a ceda gustului mediocru al unui public superficial i lipsit de cultur. Ceea ce este de remarcat la Meyerbeer este continua dorin de a cultiva o melodie de o mare cantabilitate. n acest sens amintim de ultima sa oper, intitulat Africana, care conine arii tipice pentru stilul franco-italian al compozitorului (aria lui Vasco da Gama). CHARLES GOUNOD (1818-1893). Continu tradiia operei mari, spectacol n care sentimentul i maniera se mpletesc ntr-o factur tipic francez ca stil melodic, spectaculozitate i sublinierea situaiilor dramatice. Dintre cele 14 lucrri ale sale doar cteva au rmas n repertoriul liric, acestea constituind cea mai mare contribuie adus spectacolului de oper francez de la mijlocul sec. al XIX-lea. n afara lucrrilor de oper a mai scris muzic religioas, muzic simfonic i lucrri camerale. Gounod a atras atenia cu muzica comediei Doctor fr voie n care se regsesc elemente ale stilului lui Lully. Operele sale cele mai cunoscute sunt Faust, Mireille i Romeo i Julieta, care se remarc prin varietatea elementelor de inspiraie melodic (valsul i marea arie a Margaretei, cavatina lui Faust, 2 arii Rondoul i Serenada lui Mefisto din Faust), structura tradiional a operei, cu numere nchise cuprinse n 7 tablouri, fiecare dintre acestea pstrnd culorile sonore menite s ilustreze aciunea. Gounod a aprut n condiiile unei dezorientri a teatrului liric francez, aflat sub diferite influene, stilul su aducnd specificul francez. 147

n a II-a jumtate a secolului al XIX-lea, Frana, care prin Hector Berlioz continua s rmn n rndul rilor ce deineau supremaia n planul artei muzicale, a oferit foarte multe contribuii la progresul general al gndirii muzicale. n domeniul operei, prin monumentalism i procedee compoziionale, anticip drama wagnerian, iar simfonismul inconfundabil n epoc i n acelai timp modern ofer rezolvarea contradiciilor romantice. Perioada pe care o tratm cunoate schimbri eseniale n mentalitatea teatrelor muzicale. n 1873 ia fiin din iniiativa Societii Naionale de Muzic orchestra simfonic Concertele Naionale, dirijat de Ed. Colonne, care devine celebr de-a lungul deceniilor, fcnd cunoscute publicului numeroase capodopere ale muzicii simfonice. Opera Comique, dup 1872, nscrie n repertoriul su lucrri aparinnd unor compozitori tineri, membri ai S.N.M., acetia fiind Georges Bizet, Camille Saint-Saens, Jules Massenet i Leo Delibes. Singura care rmne fidel repertoriului tradiional i nvechit din punct de vedere al concepiei de realizare i al abordrii muzicale rmne Opera Mare. GEORGES BIZET (1838-1875). Este unul dintre reprezentanii tinerei generaii de compozitori, care, alturi de alte genuri muzicale precum miniatura vocal i instrumental, genul vocal-simfonic i orchestral, a compus i oper. Cele mai importante opere ale sale sunt: Pescuitorii de perle (1863), Arleziana (1872) opera ce mbin cntecele populare din sudul Franei cu genurile muzicii oreneti i Carmen (1875) compus pe libretul lui Meilbac i Halevy dup o nuvel a lui Prosper Merime. Opera urmrete destinul unor oameni simpli din Spania secolului al XIX-lea, pe scen desfundu-se o dram pasional pe fondul luptei mpotriva nedreptilor sociale i a celei naionale; opera este socotit ca fiind cea mai reuit dram muzical a perioadei de sfrit a secolului al XIX-lea prin realismul su. Tiparul arhitectonic muzical este bazat pe uvertur, arii, ansambluri, coruri, mbinnd melodia i ritmurile specific spaniole, precum i muzica gitanilor spanioli. Dintre minunatele arii i duete ale operei, renumit i foarte cunoscut este Habanera,ilustrnd inspiraia din melodica i ritmica spaniol: 148

Exemplul 68

JULES MASSENET (1842-1912). Propune un nou model fun-

damental de oper, melodrama. Opera Manon (1884) este constituit din 5 acte i 6 tablouri pe un libret de H. Meihlau i Ph. Gille, dup drama Manon Lescaut aparinnd abatelui Prevost. Se constituie ca o dram romantic ce nfieaz Parisul sfritului de secol XIX. Clasic prin pstrarea puritii melodice, a scenelor delimitate precis, modern prin limbaj, prin dimensiunea melodic i acurateea timbral, opera Manon reprezint una dintre cele mai frumoase pagini ale creaiei franceze. Una dintre ariile de un mare lirism specific romantic este cea a lui Werther, din opera cu acelai titlu: Exemplul 69

CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921). Este compozitorul n a crui viziune opera de tipul grand atinge culmile cele mai nalte n planul montrii, fastului i a expresiei. Stilul oratorial vocal-simfonic se potrivete foarte bine cu subiectele alese, de preferin biblice, istorice i antice, amintind de Gluck. Expresia este amplificat de melodismul vocal desprins din bel canto, ntr-o desfurare ampl, sesizabil att n cntatul solo, ct i n marile ansambluri. Acest melodism este impregnat cu elemente exotice i orientale, preluate de compozitor din Egipt, Insulele Canare, Alger i Indochina, unde a poposit. Samson i Dalila (1868) a fost prezentat la Weimar de ctre 149

Liszt, fiind admis la Opera din Paris n 1892. Este conceput ca o oper n 3 acte pe libretul lui F. Lemaire, inspirat dintr-o legend biblic. Pe scen sunt aduse personaje ce triesc drame puternice, fapt ce l-a plasat pe compozitor n galeria celor mai de seam compozitori din aceast perioad. Muzica operei este vocal-simfonic (iniial a fost gndit ca un oratoriu dramatic), avnd o mare for de expresie, dat de desfurarea ampl i continu a melodiei, care primete multe intonaii i formule orientale, precum i construcii armonice pe vechi moduri medievale. O arie care ilustreaz perfect aceste caracteristici ale muzicii lui Saint-Saens este aria Dalilei din opera Samson i Dalila, o melodic meandric, lasciv, precum avansurile seductoarei eroine. Exemplul 70

Simfonia, concertul, poemul simfonic, suita i rapsodia sunt genuri spre care compozitorul s-a simit atras, la fel ca i de oper. n acest context amintim cele 5 simfonii, dintre ele detandu-se Simfonia a III-a cu org n do minor, o grandioas contribuie la desvrirea tipologic a simfoniei romantice. Ea este o culme n domeniul simfonismului, reprezentnd un moment important n gndirea simfonic de la sfritul secolului al XIX-lea. Tema de baz a acesteia este secvena gregorian Dies Irae. n domeniul concertant, pianist desvrit cu o virtuozitate legendar, Saint-Sens ne-a lsat 5 concerte pentru pian i orchestr ce urmresc perfecionarea formei. Pentru vioar i orchestr a compus 3 concerte, cel mai apreciat fiind Concertul nr. 3 op.61 n si minor (1880), dedicat lui Pablo Sarasate. Poemul simfonic ocup, de asemenea, un loc important n creaia compozitorului, cel mai cunoscut fiind Dans macabru (1874), realizat dup o poezie de H. Cazalis. Sunt folosite numeroase efecte onomatopeice pe cele 12 sunete ale harpei, apare din nou folosirea secvenei gregoriene Dies Irae, de aceast dat n sens parodic. Creaia lui Saint-Sans valorific din plin resursele muzicii naionale, rspunznd astfel cerinelor formulate de Societatea Naional Francez. 150

D. Opera romantic italian nceputul sec. al XIX-lea nu aduce elemente noi n muzica italian de oper, care domina Europa de aproape 2 veacuri. Opera buffa i opera seria nu mai prezentau interes n rndul publicului din marile centre culturale. Perioada de sfrit a operei clasice din Italia este reprezentat de Paisiello, Cimarosa, Zingarelli, compozitori care au lsat cte o singur lucrare, ce reprezint gloria trecut a operei. Cel care a asimilat toate ncercrile predecesorilor, crend n acelai timp drumul pentru trecerea de la clasicism spre opera romantic italian a fost Gioacchino Rossini. GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868). Debuteaz cu opera

comic Polia cstoriei, urmat de o ncercare n genul operei seria Demetrio e Polibio. Prima lucrare ce a cunoscut succesul este Tancredi i acest lucru s-a datorat importanei pe care a dat-o compozitorul ansamblurilor, apoi stilului concis al recitativelor notate pentru a fi respectate fidel; de asemenea, linia melodic este mai supl, cultivnd cantabilitatea, fapt ce a asigurat adeziunea publicului. Cu opera Italianca n Alger, Rossini aduce o reform n ceea ce privete arta cntului de oper ce capt un contur precis, pasajele cu ornamente fiind notate cu strictee, ndeprtndu-se n acest fel posibilitatea abuziv de a demonstra virtuozitatea vocal. Prin scriitura liniei melodice de mare dificultate, compozitorul a impus n opera italian tipologia sopranei dramatice i de coloratur. Momentul cel mai important n istoria operei romantice l reprezint succesul rsuntor obinut de opera Brbierul din Sevilla, prezentat n 1816. Libretul interpreteaz ntr-o manier contemporan comedia lui Beaumarchais, crend tipul operei buffa romantice perfecte, dar i catalogul tipurilor principale de melodii italiene: romana, serenada, aria de bravur inspirat din canzonetele napolitane (ex. Cavatina lui Figaro), toate acestea prelund spiritualitatea cntecului tradiional italienesc, puse n slujba conturrii personajelor. Cavatina lui Figaro se desfoar n Allegro vivace, punnd grele probleme de dicie i de salturi vocale pe intervale mari, cu mare rapiditate, acoperind un ambitus larg pentru vocea de bariton i trecnd alert de la un registru extrem la altul. 151

Exemplul 71

Un alt element introdus de ctre Rossini este aria de coloratur dramatic (ex. Aria Rosinei), alctuit din melodii ce exprim strile i psihologia personajelor prin numeroase motive muzicale alturate n mod armonios. Aria de caracter (ex. Aria calomniei lui Don Basilio) reia maniera cntului operelor bufe napolitane, imaginnd creteri expresive intense, pornind de la urmrirea unei idei unitare pe care o descrie muzical. O alt particularitate impus de Rossini n domeniul muzicii de oper este cultivarea crescendo-ului drept mijloc de tensionare a aciunii. Mai puin obinuit pentru publicul din timpul su este modul n care concepe participarea orchestrei, nu numai ca element de acompaniament, ci i ca unul de sine stttor. Acest lucru este vizibil nu numai n uvertura operei Brbierul din Sevilla, dar i n intermezzo temporale n care prin soluiile de structur simfonic foarte interesante prin utilizarea ntregii game de efecte a culminaiilor motivice, reuete s redea desfurarea unei furtuni. Opera Semiramida este considerat a fi una dintre primele lucrri ce anun stilul de grand opera. Bel cantoul ajunge n aceast partitur la forma definitiv; de asemenea, efectele scriiturii de coloratur, dramatizarea lor, tind spre o nou tehnic a cntului, devenind punctul de pornire pentru urmaii lui Rossini. Opera Wilhelm Tell, inspirat dup tragedia lui Schiller, l-a impus pe Rossini la Paris. Asemenea Semiramidei, i Wilhelm Tell este construit n stilul grand opera. Rossini s-a evideniat n perspectiva primelor decenii ale secolului al XIX-lea prin contribuiile aduse la romantizarea operei seria, mbogindu-i componentele, fr a o modifica structural. De asemenea, n genul operei buffa a impus o adevrat revoluie a limbajului teatral n sensul autenticitii i vivacitii aciunii dramatice muzicale. 152

GAETANO DONIZETTI (1797-1848). Continu pleiada compozitorilor italieni al cror destin este legat de creaie. A cultivat ca element primordial melodia, prsind ornamentaia excesiv de tip rossinian, adoptnd cntecul popular italian. Acest lucru explic n mare parte simplitatea i cantabilitatea ariilor sale, libertatea cursivitii ritmice mai puin dominat de periodicitatea silabic a textului. Faima sa este adus de 2 melodrame ce apar ca exemple tipice ale transformrii operei seria n spectacol romantic, este vorba de Lucrezia Borgia i, n special, de Lucia di Lammermoor. Ambele opere au subiecte din literatura contemporan compozitorului. Obiectivul libretelor este acela specific melodramei romantice italiene, adic prezentarea unor situaii teatrale care ngduie exprimarea unor pasiuni i sentimente puternice prin intermediul melodicii i a expresiei vocale spectaculoase. n domeniul operei buffa, Donizetti compune opera Fiica regimentului, care reprezint o versiune spiritual a operelor bufe italiene crora le adaug farmecul spontan specific cantabilitii franceze i opera Elixirul dragostei. Ultima sa partitur este opera Don Pasquale ce reprezint punctul culminant al romantismului european n domeniul operei. Subiectul este apropiat de cel al Brbierului din Sevilla, opera fiind construit n stilul celei comice i impresionnd prin originalitatea soluiilor muzicale. n acest context se nscrie fineea detaliului psihologic al personajelor, zugrvite prin imagini muzicale de o plasticitate extraordinar. VINCENZO BELLINI (1801-1835). A fost un muzician tipic romantic, rmnnd legendar pentru frumuseea i sensibilitatea sa Dolce come un angelo e giovane come laurora caracterizarea aparine cntreei Giufetta Turina. Operele sale s-au impus printr-un stil personal pregnant ce mbin poezia cu muzica. Dominaia melodiei vocale reprezint din acest punct de vedere elementul caracteristic. Cele mai cunoscute opere ale sale sunt Somnambula, Puritanii i Norma. Bellini este primul compozitor care anun romantismul naional ce va iei n eviden odat cu opera lui Verdi. Din acest punct de vedere, finalul actului I al operei Norma, ce cuprinde corul druizilor, supranumit de parizieni Marseilleza italienilor, dar mai ales finalul actului II al operei Puritanii (duetul Giorgio-Riccardo cu celebra melodie Suoni la tromba) sunt exemplele cele mai elocvente. 153

GIUSEPPE VERDI (1813-1901). Italia pete n a doua jumtate a sec. al XIX-lea cu un sigur compozitor important: Giuseppe Verdi. Aa cum aminteam mai nainte, n multe dintre operele predecesorilor si apar unele accente patriotice, expresie a sentimentelor i dorinei de libertate i unitate naional ale italienilor din acea perioad. Chiar dac nu au fost nscrise n micare italian Risorgimento (Redeteptarea), ele afieaz simpatia compozitorilor pentru cauza comun a tuturor italienilor aflai sub imperiul Austro-Ungar, de eliberare i unificare a Italiei. Acest moment ce reprezint maturizarea naional (declanat i de valul revoluionar de la 1848) gsete teatrul muzical italian strbtut de avntul patriotic i de redeteptare naional, n care i face intrarea pe scena muzicii din peninsul G. Verdi, cel care a devenit cntreul Italiei, muzicianul cu casc (dup cum l-a numit Rossini) i LItalienissimo (cel mai italian dintre italieni). Nepropunndu-i s reformeze opera, nici s desfiineze genuri muzicale existente de secole pe care s le declare perimate, Verdi s-a apropiat de oper, dndu-i cea mai echilibrat form i putere expresiv. n acest context, compozitorul afirma: Dac germanii, plecnd de la Bach ajung la Wagner, ei procedeaz ca nite germani adevrai. Dar noi, urmaii lui Palestrina, imitndu-l pe Wagner facem o crim fa de muzic, crem o muzic inutil i chiar duntoare. Acestui crez Verdi i-a rmas fidel toat viaa, creaia sa aducnd specificul naional pe scen, iar opera a fost gndit ca mijloc de comunicare cu semenii si, crora le-a prezentat nzuinele i idealurile naionale. Verdi nu avea dect 3 pasiuni. Ele atinseser ns o for imens: dragostea pentru art, sentimentul naional i prietenia. (L. Escudier Mes souvenirs, Paris, 1863). Creaia cuprinde muzic de oper, lucrri pentru voce i orchestr i lucrri pentru voce i pian. Opere (cele mai importante): Oberto (1839 constituie prima sa oper, cu un succes suficient pentru a-i aduce i alte comenzi), Un giorno di regno (1840), Nabucco (1842 a repurtat un succes triumfal datorat unui limbaj apropiat de arta popular i utilizrii corurilor ce simbolizeaz poporul, precum i datorit subiectului n sine, care prezint tente patriotice), Lombarzii (1843 inspirat de un subiect istoric), Ernani (1844 dup V. Hugo, oper care i-a dat posibilitatea s-i afirme ingeniozitatea dramatic, realizat cu ajutorul unor 154

scheme muzicale, tributar n continuare suveranitii vocii), Ioana dArc (1845), Macbeth (1847 pe un libret de F. Piave), Luisa Miller (1849 dup Fr. Schiller), Rigoletto (1850 pe un libret tot de F. Piave, dup V.Hugo), Trubadurul (1853 libret de S. Cammarano), Traviata (1853 libret aparinnd lui F. Piave, inspirat de Dama cu Camelii a lui Al. Dumas fiul), Vecerniile siciliene (scrise n 1855 pentru Opera din Paris), Bal mascat (1859), Fora destinului (1862), Don Carlos (1867), Aida (1871), Othello (1887) i Falstaff (1893). Genul operei este, de fapt, i genul predilect n care s-a manifestat creativitatea compozitorului. Aceasta este ilustrat de remarcabilul numr de lucrri create n acest gen. Dar nu cantitatea, ci calitatea muzical a fiecrei opere l face pe Verdi cel mai iubit dintre compozitorii italieni. Ariile sale, de o melodicitate simpl, dar plin de expresivitate, merg direct la sufletul auditoriului, devenind imediat de mare popularitate, cum am spune astzi, lagre, desigur, pstrnd proporiile n domeniul muzicii culte. Astfel se face c multe din ariile i corurile operelor sale erau fredonate pe strad, de poporul italian, devenind, ntr-o perioad arztoare a luptei sale de independen naional, imnuri pline de speran i elan. n acest sens, Corul sclavilor evrei din opera Nabucco, ilustra perfect aspiraiile poporului italian. Exemplul 72

n operele verdiene, fiecare voce i afl aria ideal, n tratri de importan principal pentru fiecare. Nu numai vocile de sopran sunt privilegiate de maestrul italian, precum n ariile dinTraviata, Ernani, Rigoletto etc. Iat un fragment din aria Gildei: 155

Exemplul 73

Dar i vocea de mezzo-sopran i afl o frumoas reprezentare n opera Trubadurul, prin personajul Azucena. Exemplul 74

Pe lng creaia de oper, Giuseppe Verdi a mai scris: Lucrri pentru voce i orchestr: Nebunia lui Saul (pe versurile lui V. Alfieri 1831), Cantata pentru cstoria lui R. Borrmeo (1834), Imnul naiunilor (cantat pentru sopran, cor i orchestr 1862), Requiemul pentru soliti, cor i orchestr (1874), Ave Maria (pe text de Dante, pentru sopran i orchestr de coarde 1880). Lucrri pentru voce i diferite instrumente: 6 romane pentru voce i pian (1838), Exilatul (balad pentru bas i pian 1839), Seducia (balad pentru bas i pian 1839), Nocturna (pentru sopran, tenor, bas i flaut obligat). Lucrri corale: Sun trompeta (pentru cor i orchestr 1848), Tatl nostru (pentru cor mixt pe un text de Dante 1880). Spre deosebire de Wagner, care creeaz un nou tip de oper, Verdi rmne consecvent operei de tip seria la nceput, apoi grand opera, ajungnd la o sintez ntre acestea dou, pe fondul crora grefeaz elementele noi. Sursa de inspiraie pentru operele sale este viaa oamenilor, cu aspiraiile, bucuriile i dramele lor, subiectele fiind preluate din istorie sau din literatur. Mijlocul principal de expresie este melodia, care are un stil propriu naional italian, construit n 156

maniera naintailor si. Cantabilitatea, simplitatea, pregnana la care se adaug modernitatea coninutului au fcut ca melodiile din operele lui Verdi s capete o mare popularitate pe ntreg mapamondul. Structurile melodice folosite de compozitor au de cele mai multe ori rdcina n cntecul popular. Aceast melodie evolueaz de la tipul arioso la recitativul dramatic, mbogit cu cromatisme, care coloreaz armonia, fr ns a ajunge vreodat la limitele tonalitii. Dei pare un tradiionalist, n armonie Verdi este inovator, incluznd numeroase momente modale, desprinse fie din fondul muzicii bisericeti, fie din structura melosului popular. Opera italian dup Verdi. Afirmai n a doua jumtate a secolului al XIX-lea, civa compozitori formai n umbra lui Verdi prin orientarea tematic, stilul i modalitile de expresie, au adus contribuii procesului de continuitate precum i supremaia muzicii italiene n Europa. n acest sens amintim activitatea componistic a lui Amilcare Ponchielli (1834-1886), din a crei creaie s-a remarcat opera Gioconda (dram liric n 4 acte pe libret de Arrigo Boito, dup tragedia Angelo, tiranul Padovei de V. Hugo). Este o oper n care elementele naturaliste creeaz melodii apropiate de configuraia wagnerian. Arrigo Boito (1842-1918) a fost un compozitor i poet care a marcat nceputul nnoirilor ce vor fi realizate n deceniile urmtoare. Muzica sa este mult mai aproape de stilul wagnerian, iar opera Mefistofele (1867), pe un libret propriu dup Faust al lui Goethe, impresioneaz prin viziunea modern asupra personajelor, dramaturgiei i prin destructurarea spectacolului. 4. Romantismul trziu (a doua jumtate a secolului XIX) Ultima etap a Romantismului, ca orice sfrit, implic germenii unei noi etape, pregtind tendinele moderne ale muzicii secolului al XXlea. Unul dintre novatorii romantici este Richard Wagner, prin creaia sa de oper, n care aduce ideea spectacolului total, n care sparge graniele tonalitii prin multitudinea cromatismelor, unde 157

creaz melodia infinit i armonia perpetuum modulant. Tot el este i iniiatorul marilor descturi simfonice, al amplificrii sonoritilor aparatului orchestral i al folosirii pe scar larg a unor instrumente pn atunci mai puin utilizate (sufltori almuri, percuie). Sonoritile ample, copleitoare, grandioase, foarte dense ca scriitur i profunde n substana muzical sunt preluate de Johannes Brahms, de Gustav Mahler, de Anton Bruckner, de Richard Strauss, acetia din urm prelungindu-i activitatea creatoare i n secolul al XX-lea. Formele monumentale simfonice, n special la Brahms, tind spre o perfeciune i un echilibru specifice clasicismului, dei esena lor muzical este romantic. Poate c n tendinele lui se afl germenii viitorului curent al secolului urmtor, neoclasicismul, dei la Brahms se manifestau ca reacie la exagerrile romantice, iar n secolul XX s-au manifestat ca reacie la unele curente moderniste ce ajunseser la disoluia elementelor muzicale (tonalitate, ritmic, forme, timbraj etc.). Pentru acest sfrit de etap romantic, genul operei proliferat de Wagner i cel simfonic al compozitorilor postromantici, sau romantici trzii sunt cele mai edificatoare. A. Opera romantic german RICHARD WAGNER (1813-1883). Caracterizat de ctre George Enescu ca fiind cel mai rscolitor dintre muzicieni, cel care, vorbind mereu despre zei, se adreseaz totui oamenilor i laturii celei mai intime a fiecruia dintre noi, a fost una dintre figurile proeminente ale vieii muzicale germane i austriece din cea de-a doua jumtate a sec. al XIX-lea. n faa complexitii personalitii sale polivalente (poet, filosof i muzician complex) i a uriaelor realizri muzicale, creaia multor contemporani de-ai si a rmas palid, plasndu-l pe Wagner n rndul titanilor culturii universale. Prin creaia sa, Wagner ridic cultura muzical german pe culmile cele mai nalte ale romantismului, conferindu-i n acelai timp paternitatea multor nnoiri aduse tratrii elementelor de limbaj muzical. Opera sa teoretic i muzical, profund novatoare, a strnit vii reacii n lumea muzical de atunci, aducndu-i att adepi ct i adversari. Paginile dedicate activitii wagneriene sunt numeroase, nsumate n mii de 158

volume, printre primii si biografi numrndu-se Franz Liszt, H.S. Chamberlain, Fr. Nietzsche, Vincent dIndy, Emanuel Ciomac .a. Creaia sa a constituit n acelai timp un minunat izvor de inspiraie pentru muzica viitorului, deoarece este i va rmne pentru multe alte decenii i secole unul dintre cele mai frumoase monumente sonore care au fost nlate spre gloria neclintit a muzicii (Claude Debussy Domnul Croche antidiletant). Nscut n 1813 la Leipzig, i manifest vocaia ctre arte de timpuriu. ncepe s studieze serios la Dresda la vrsta de 9 ani, iar la 13 ani traduce primele cnturi din Odiseea i apoi din Shakespeare, elemente care-l vor influena mai trziu. Pentru formarea sa muzical, o foarte mare influen au avut-o Beethoven i Weber, precum i stilul operei italiene i franceze. n egal msur, a fost influenat de tragedia greac i de cultura clasic. Sub influena mitologiei antice, Wagner a fost atras i de mitologia celilor i a popoarelor germanice. n aceast direcie, eroul acestor mituri era considerat de compozitor ca fiind un om de aciune, liber n raport cu condiiile istorice existente, n el concentrndu-se nsi esena nzuinelor eroice i a setei de libertate proprie omului, exprimat ntr-o form generalizat. Personajele sale reliefeaz atitudini, idei, sentimente pe care compozitorul le va schia muzical ntr-o form desvrit. 1833 este anul n care scrie prima oper, inspirat dintr-un basm al lui C. Gozzi, pentru ca cea de-a doua oper s fie preluat dup Shakespeare (Msur pentru msur), opera numindu-se Dragostea interzis i n care demasc frnicia prin care pturile conductoare doreau s se impun. n 1834 este numit dirijor al operei din Magdeburg, pentru ca n 1839 s prseasc Germania n favoarea Parisului. 1842 este anul n care se ntoarce la Dresda, ora n care a obinut un mare succes cu opera Rienzi, iar peste un an cu Vasul fantom. Dup 1848 se stabilete la Zrich, unde va rmne pn n 1859, perioad plin de greuti n viaa compozitorului, dar i eficient din punct de vedere intelectual, n sensul c a elaborat concepiile sale estetice despre art, publicndule sub titlurile Arta i revoluia (1849), Opera de art a viitorului (1850), Opera i drama (1851). n 1852 a terminat poemele din tetralogia sa, Inelul Nibelungilor, care cuprinde Aurul Rinului, Walkyria, Siegfried i Amurgul zeilor. Dup opera Lohengrin, terminat n 1849, n 1854 ncepe lucrul la Tristan i Isolda, oper ce 159

marcheaz contientizarea geniului su creator. n 1856 se apuc s schieze nvingtorii, apoi, dup un an, Parsifal i, de asemenea, susine o mulime de turnee mpreun cu Liszt. n 1859, vindecat de dragostea fa de Mathilde Wesendonck, pentru care scrisese 5 lieduri pentru sopran i pian, pleac la Paris pentru a pregti publicul n vederea reprezentrii operei Tannhuser prin concerte care s-au bucurat de un succes real. Opera este inspirat de un personaj real, un cntre i cavaler german din Evul Mediu (secolul XIII), un minnesnger. ntr-un vechi cntec popular se povestete c acest cntre a plecat ntr-o zi pe muntele Venus, unde a fost iubit de zeia nsi. Cuprins de remucri pentru viaa de desfru pe care o triete, el cere ajutorul Sfintei Fecioare Maria, care l ajut s plece de acolo. Merge apoi n pelerinaj la Roma, pentru a cere iertare Papei, dar acesta nu i-o acord, spunndu-i c doar cnd va nflori toiagul su, va avea iertarea lui Dumnezeu. ndurerat, Tannhuser se ntoarce pe drumul pelerinilor i ia parte la ntrecerea cntreilor cavaleri. Cel nvins n lupta poetic trebuie s moar. Tannhuser este nvins, dar Elisabeta, nepoata regelui, cere i obine salvarea sa. n acelai timp, toiagul Papei nflorete, iar acesta l caut fr a-l mai putea gsi. Tannhuser se stinge din via, obinndu-i iertarea prin dragostea Elisabetei i ruga Preasfintei Fecioare. O arie renumit, de o mare noblee i cantabilitate, revrsnd un lirism fr margini, este Aria Luceafrului: Exemplul 75

n 1867 termin de compus Maetrii cntrei, prezentat dup un an la Mnchen. ntre 1869-1870 au loc premierele mncheneze ale 160

Aurului Rinului i Walkyriei, ordonate fiind de Ludovic al II-lea. n 1874, Amurgul zeilor, ultima parte din Inelul Nibelungilor este terminat, iar n 1876, acestei tetralogii i se dedic primul festival de la Bayreuth. Anul 1882 aduce cu sine premiera n acelai ora a operei Parsifal. Moare n 1883 la Veneia. Caracteristicile operei sale sunt legate de: crearea melodiei infinite; crearea leit-motivului; crearea unei armonii bazate pe modulaii complicate; un stil rafinat i colorat orchestral; contopirea recitativului cu aria; orchestra i mrete numrul de instrumente prin introducerea n special a instrumentelor de suflat din alam (familia tubelor); monologul este principalul mod de redare muzical (Lohengrin); gruparea leit-motivelor dup forele care se afl n conflict (Lohengrin); renunarea la uvertur i nlocuirea ei cu un preludiu (Lohengrin), conceput ca o sintez a dramei, primind n acelai timp funcii dramaturgice speciale prin concentrarea aciunii i prezentarea detaat a celor mai importante teme personaje ale aciunii; sursele de inspiraie sunt din vechile legende scandinave i germanice (tetralogia), din Evul Mediu germanic (Tristan i Isolda, Maetrii cntrei, Vasul fantom, Tannhuser); conferirea unei noi dimensiuni corului i rolului acestuia n drama muzical; structura arhitectonic a operelor adopt forma tripartit, cele 3 acte ale dramelor sale oferind cadrul cel mai echilibrat al desfurrii aciunii. Creaia instrumental, simfonic i vocal cuprinde Sonata pentru pian i Cvartetul de coarde, compuse n 1828, Uvertura n Si bemol major pentru orchestr cu lovituri de timpan, executat public la Leipzig n 1830, Sonata pentru pian nr.1 n Si bemol major, Poloneza n Re major pentru pian la patru mini, Fantezia pentru pian n fa diez minor i Sonata pentru pian nr.2 n La major, toate compuse n 1831. Amintim i Simfonia I n Do major (1832), Uvertura Polonia (1832), 7 cntece dup Faust de Goethe (1832), etc. Lucrrile teoretice cele mai importante sunt: Despre critica muzical (1852), Muzica viitorului (1860), Despre dirijat (1869), Despre menirea operei (1871), Despre inconsecvenele termenului de Dram muzical (1872), Despre folosirea muzicii n dram (1879), etc.

161

B. Simfonismul francez n perioada Romantismului trziu CESAR FRANCK (1822-1890). n jurul acestui compozitor se formeaz o adevrat coal de muzic bazat pe idei estetice noi, ce prefigureaz secolul XX. Creaia sa este strbtut de principiul ciclic i de contrastul simfonic. A compus lucrri pentru pian, muzic de camer, vioar i pian, org, vocalsimfonice i simfonice. Simfonia n re minor se nrudete tematic cu simfoniile beethoveniene prin nsi motivul iniial. Se mai observ o sintez ntre stilul polifonic i cel armonic, de asemenea, ntre formele clasice i cele ciclice, romantice, melodia fiind principalul purttor al expresiei. Ritmul este organizat n formule pregnante, iar armonia o prefigureaz pe cea a secolului XX. CAMILLE SAINT-SANS (18351921). n afar de Cesar Franck,

Camille Saint-Saens a fost un adevrat ef de coal prin activitatea sa de organizator i creator de concerte i muzic simfonic. Despre creaia sa simfonic am notat cteva gnduri n prezentarea biografic fcut la capitolul despre opera romantic francez. C. Simfonismul german n perioada Romantismului trziu JOHANNES BRAHMS (1833-1897). Socotit de ctre muzicologi ca fcnd parte din curentul postromantic, al doilea copil al unui muzician stabilit n Hamburg, Johannes Brahms cunoate ambiana muzical de la o vrst fraged, la 8 ani fiind ncredinat spre a nva vioara profesorului Ed. Marxsen din Altona, muzician rafinat, format n spiritul tradiiei lui Bach, Mozart i Beethoven. Brahms studiaz tehnica contrapunctului, armonia i arta pianului, ajungnd s realizeze de timpuriu transcripii la prima vedere din Clavecinul bine temperat. n acelai timp este atras de filozofie, arte plastice i literatur, de romanul cavaleresc i de poezia clasic i romantic german, preferndu-i pe Schiller, Herder, Novalis, Goethe, Byron, etc. De timpuriu se manifest ca pianist, ntreprinznd i cteva turnee n jurul Hamburgului n 1851, pentru ca n 1853 s mearg n inutul nord-german, apoi la Gttingen i Weimar, unde l-a cunoscut pe Liszt, turneu ce l-a consacrat ca interpret i compozitor. Din aceast perioad dateaz i primele lucrri compuse, dintre care amintim Sonatele pentru pian n Do major i n fa diez minor i Scherzo-ul pentru pian 162

n mi bemol minor. Brahms este atras de muzica lui Bach, Mozart i Beethoven, pe care o studiaz i o interpreteaz ntr-o manier personal, urmrind s traduc inteniile compozitorului ntr-un mod convingtor, s neleag elanul geniului beethovenian i s-i redea splendoarea (ziarul Signale, Leipzig, ianuarie 1856). n toamna anului 1857 este numit muzicianul curii din Detmold, manifestnd o atracie deosebit pentru muzica de camer. Aici compune o Sonat pentru 2 piane n re minor, care ulterior se transform n Concertul pentru pian i orchestr nr.1 n re minor. Dup 2 ani creeaz Sextetul de coarde n Si bemol major i Cvartetele pentru pian op. 25, 26, lucrri n care abordeaz tehnici noi de compoziie. n septembrie 1862 sosete la Viena, ora care va deveni o a doua cas pentru el. Aici va conduce Asociaia Singakademie (Academia coral), fiind numit ulterior ca director muzical al societii de concerte Gesellschaft der Musik Freunde (1872-1875), prilej cu care va lupta mpotriva blazrii, imprimnd un nou spirit n viaa muzical. Tot aici se va consuma i cea mai mare parte a vieii sale creatoare. Structura multinaional a muzicii ce rsuna prin Viena acelui timp l-a influenat pe Brahms, care cunoate n acest fel cntecul popular, cel orenesc i cel lutresc, ale cror intonaii le-a folosit n creaiile sale. Moare n 1897 la Viena, fiind nmormntat alturi de Beethoven i de Schubert n Cimitirul central din Viena. Creaia sa cuprinde 121 de opusuri la care se adaug un mare numr de lucrri fr numr de opus. Formele i genurile muzicale abordate sunt motenite de la Bach i Beethoven, compozitorul rmnnd departe de poemul simfonic i de opera de tip romantic, fiind fidel tradiiei muzicii pure i promovnd muzica pentru pian, cea de camer, liedul, muzica orchestral i vocal-simfonic, fr a se opri mai mult asupra unui gen muzical. Creaia sa poate fi ordonat n: creaie vocal: lieduri, coruri, lucrri vocal-simfonice, la baza lor stnd versurile poeilor germani culi, dar i a celor anonimi. n cadrul acestui tip de creaie, compozitorul realizeaz, cu ajutorul unui limbaj armonic propriu, contraste i o permanent tensiune. - creaie instrumental: 3 sonate pentru pian, apreciate de Schumann ca fiind simfonii deghizate din cauza tratrii lor armonice n manier proprie, 3 sonate pentru vioar i pian, sonate pentru violoncel i pian, sonate pentru clarinet i pian. 163

Muzica de camer cuprinde triouri, cvartete, cvintete n care compozitorul i dovedete miestria tratrii armonice ce mbin elementele clasice cu cele romantice. - creaie orchestral-simfonic: 4 simfonii, fiecare avnd o fizionomie proprie. Simfonia I n do minor are un caracter monumental, Simfonia a II-a n Re major, denumit i Simfonia vienez, Simfonia a III-a n Fa major are o structur dramatic proprie, Simfonia a IV-a n mi minor are o structur complex. De asemenea, a scris i 2 uverturi: prima Academica, scris pentru Universitatea din Breslau, are 10 teme dintre care ultima cuprinde imnul Gaudeamus Igitur, iar a doua Tragica este inspirat dup Faust de Goethe; 4 concerte instrumentale 2 pentru pian i orchestr, unul pentru vioar i orchestr i unul pentru vioar, violoncel i orchestr, acesta din urm fiind dedicat prietenului su, J. Joachim. Brahms este continuator al simfonismului beethovenian, fiind un adept al muzicii pure. Prima sa simfonie a fost considerat a X-a beethovenian. Stilul brahmsian s-a fcut ns simit din modalitile de tratare orchestral, din profunzimile i adncimile planurilor sonore multiple, realizate cu o mare gravitate i serenitate. Simfonia a III-a este un model al gndirii sale simfonice. Partea I este n form de sonat, cu tema 1 n Fa major, iar tema 2 n La major, realiznd astfel tensionri specific romantice: Exemplul 76

Partea a II-a, Andante, are form de lied i se constituie n sfera tonalitii Do major. Partea a III-a a rmas celebr i prin folosirea ei drept comentariu sonor al filmului V place Brahms: 164

Exemplul 77

Partea a IV-a, Allegro, are form de sonat cu o ampl dezvoltare modulant. O alt coordonat a genurilor abordate de Brahms o constituie: - creaia vocal-simfonic: un Recviem german pentru sopran, bariton, cor i orchestr op.45, compus pe parcursul a 10 ani, ideea compunerii lui fiind declanat de moartea lui Robert Schumann i a mamei sale, Ch. Brahms. Lucrarea nu a fost destinat cultului catolic, pentru c este folosit limba german, i nu cea latin. A mai scris i Cantata Rinaldo pentru tenor, cor brbtesc i orchestr op.50 pe un text de Goethe; la fel i Rapsodia pentru alto, cor brbtesc i orchestr op.53, Cntecul destinului pentru cor i orchestr op.54, etc. Particularitile stilistice sunt exprimate prin atitudinea compozitorului fa de obiectivele noii coli germane ce condamna prin faimosul su protest ideea programatic, renunarea la tradiie, la simfonism, protestul la nerealizarea formei muzicale considerat drept cadru ntr-o proprietate inalienabil, neacceptarea tematismului i a esteticii romantice, dei atitudinea i sensibilitatea lui au fost pur romantice. De aceea, creaia brahmsian are o tent raional, lucid, o form echilibrat ce ne duce cu gndul spre clasicism. Melodia constituie elementul esenial n creaiile sale, tratarea fiind clasic, ntr-o mare varietate de procedee polifonice, armonice i variaionale. n ceea ce privete forma muzical, aceasta este complex, echilibrat i raional. De aceea, Brahms se nscrie n istoria muzicii ca primul neoclasic. ANTON BRUCKNER (1824-1896). Despre Bruckner, Wagner afirma: Cunosc un singur om care se apropie de Beethoven: acest om este Bruckner. Biografia compozitorului este una dintre cele mai srace n evenimente, dar nelipsit de momente determinante n devenirea sa artistic. 165

Privit n contextul european al muzicii secolului al XIX-lea, creaia brucknerian apare ca o valoroas contribuie la mbogirea tezaurului muzical universal. Perioada n care a compus este una a disputelor estetice asupra progresului muzicii, care era pus sub numeroase semne de ntrebare. Creaia lui Bruckner s-a bazat pe tradiia cntecului polifonic de tip renascentist, pe aceea a muzicii germane i austriece din perioada clasic i romantic, i pe cntecul popular. Asemenea lui Brahms, Bruckner a ales muzica fr program, simfonismul de esen filosofic, oglindind conflictul dintre destinul artistului romantic i cadrul social n care vieuiete. n majoritatea lucrrilor sale, nceputul este insidios, treptat conturndu-se temele care vor fi ulterior dezvoltate. Un foarte mare numr de teme din lucrrile lui Bruckner sunt construite pe scheletul arpegiului, desfurat numai pe cteva sunete ale acestuia, celulele muzicale astfel obinute transformndu-se n nuclee generatoare ce duc spre dezvoltri tematice ample. Contrastul bitematic al formei de sonat i-a fost insuficient compozitorului, determinndu-l s utilizeze 3 grupuri tematice, unele dintre ele fiind polifonice, lucru ce reprezint o inovaie singular. Un loc important n creaia brucknerian l ocup ritmul, care este ordonat n conformitate cu unele structuri ce apar consecvent n lucrrile sale. Alturi de formulele tradiionale, apar unele specifice, ca de ex. valoarea lung urmat de cea scurt (simfoniile IV, V, VIII i IX); o alt combinaie ritmic este alctuit din 2 ptrimi urmate de un triolet pe ptrimi i invers (simfoniile III, IV, VIII i IX), la fel ca i formulele ritmice ostinate, interpretate n cadrul temelor de ctre almuri n fff. Forma arhitectural tipic impune tipul de lied sonat sau de rondo sonat, folosite pentru prile externe ale simfoniilor. n concepia lui Bruckner, prile lente sunt foarte importante, fiind considerate miezul simfoniei, momentul suprem al unei inspirate contemplri. n muzica compozitorului german, un rol important l joac orchestra, diferit ca i componen de cea a predecesorilor romantici i mai aproape de tipul folosit de Schumann i de Schubert, componen pe care o amplific dup necesiti prin sufltori, percuie, harp i contrabas cu 4 corzi. Dintre cele mai cunoscute lucrri amintim cele 9 simfonii, creaiile pentru orchestr, corurile, piese pentru diferite instrumente, etc. 166

GUSTAV MAHLER (1860-1911). Mai mult dect ali compozitori romantici din a doua jumtate a secolului al XIX-lea ce au cultivat un anumit gen de muzic n care au adus reforme substaniale, Gustav Mahler a abordat n creaia sa liedul i simfonia, realiznd o foarte strns legtur ntre ele. Ciclurile de lieduri elaborate n prima perioad (1885-1892) sunt Cntece din timpul tinereii (1885) i Cntecul tnguitor pentru sopran, contra alto, tenor, cor i orchestr. Ele sunt inspirate dintr-un basm de Grimm i Bechstein. Gndirea sonor a lui Mahler este n totalitate simfonic i orchestral. Urmtorul ciclu de lieduri, publicat n 1884 i intitulat Cntecele ucenicului pribeag, inaugureaz liedul cu acompaniament de orchestr, element reprezentativ i inovator pentru genul miniatural vocal de la sfritul secolului al XIX-lea. Simfonia, n ansamblul ei, se nscrie pe linia tradiional ce pstreaz forma n 4 pri, n care influena romantic determin lrgirea cadrului arhitectural. n domeniul simfonic, de la Mahler au rmas 10 simfonii. Una dintre trsturile importante ale creaiei lui Mahler este puternica ancorare n simfonismul de tip beethovenian, caracterizat prin melodism, teme clare, expunere logic ce culmineaz printr-o rezolvare apoteotic n final. Simfoniile compozitorului mbrac formele unor adevrate drame simfonice n care subiectul tratat este omul n lupt cu o societate nedreapt i cu destinul. Pentru aceasta, el utilizeaz un numr foarte mare de teme i de motive care circul n cadrul prilor de simfonie sau pe parcursul ntregii simfonii. Instrumentaia este gndit orchestral prin intermediul timbrurilor instrumentale, gndirea politimbral mahlerian fiind eliberat de reguli sau canoane i ascultnd mai mult de necesitile dramaturgice, pentru a realiza o confruntare timbral cu un numr impresionant de instrumente ce depete chiar i orchestraia wagnerian. Scriitura polifonic reprezint o alt particularitate stilistic, gndirea multimelodic, n care fiecare voce este ncredinat unui timbru instrumental pentru reprezentarea unui personaj, fiind elementul esenial. Accesibilitatea muzicii lui Mahler este asigurat de prezena melodiilor de sorginte popular din melosul austriac, ceh, polonez i maghiar. La toate acestea se mai adaug prezena unor procedee onomatopeice (cntecul psrilor, susurul izvoarelor, etc.) care 167

ntregesc emoia creat n cadrul muzicii liedurilor i a simfoniilor sale. De asemenea caracteristic pentru simfonismul mahlerian este introducerea vocilor (soliti, cor) n desfurarea simfonic. Astfel, simfoniile sale cu numr par (2, 4, 6, 8) prezint aceast particularitate, la care se adaug i simfoniile 3 i 5. RICHARD STRAUSS (1864-1949). Dei contemporan cu marile curente i sisteme filozofice idealiste, a cror influen s-a fcut simit la o mare parte din intelectualii germani, Richard Strauss nu s-a ndeprtat de via, iar coninutul lucrrilor sale este ct se poate de realist, robust i accesibil, oglindind moravurile epocii sale. Este un bun continuator al concepiilor programatice ale lui Liszt i Berlioz, precum i a celor dramatice wagneriene. Melodia este sugestiv, tinznd s redea specificul local, ambiental su de epoc. Armonia este tipic romantic, valorificnd la maximum limitele sonore. Elementul ritmic aduce alternane ale numeroaselor dansuri prezente n creaia sa, iar orchestraia folosete efecte naturaliste, un stil pictural i exotic. Creaia cuprinde lucrri din domeniul muzicii programatice, a teatrului muzical i a miniaturii vocale. Poemele simfonice scrise de R. Strauss sunt: Don Juan poem muzical nchinat iubirii i vieii, inspirat dup versiunea poetic a lui Lenau; Till Eulenspiegel nfieaz paniile eroului din rile de Jos din secolul al XIV-lea, n cadrul poemului existnd o introducere lent a crei tem povestitoare, A fost odat ca-n poveti, este urmat de aciunea propriu-zis, dominat de motivul lui Till, ce apare ca un refren pe parcursul ntregii lucrri, mbrcnd diferite forme, n funcie de desfurarea evenimentelor i de rolul eroului; Don Quijote cuprinde 10 variaiuni cu elemente naturaliste realizate pe baza a 2 teme ce mpletesc latura ridicol cu cea poetic n nfiarea peripeiilor personajului. Muzica de teatru cuprinde operele Salomeea (inspirat dup piesa lui O. Wilde, abordeaz un subiect ce red lipsa de moralitate a contemporanilor si), Electra (inspirat dup Sofocle, red tarele societii contemporane compozitorului) i Cavalerul rozelor (inspirat dup un subiect din secolul al XVIII-lea). Muzica de balet a fost creat pentru baletul Operei din Viena i cuprinde, printre altele, Legenda lui Iosif, Suita de dansuri dup Couperin. n domeniul creaiei simfonice, 168

Strauss a compus Simfonia Alpilor care reprezint expresia unor concepii noi ce ne duc cu gndul spre muzica sec. XX, realizat prin construcii melodice i armonice foarte simple, prin transparena sonoritilor i timbrurilor instrumentale, prin arta polifonic i desfurarea variaional rednd admiraia fa de natur. D. Liedul german HUGO WOLF (1860-1903). Este compozitorul care aplic n mod creator principiile wagneriene n domeniul miniatural liedul, n care folosete declamaia cntat i melodia continu. A scris mai multe cicluri de lieduri a cror sfer tematic este pur romantic (bucuria dragostei, sentimentele fa de natur, sarcasmul, umorul, etc.). Versurile acestor creaii aparin lui Goethe, iar stilul merge spre declamaia cntat ce mbin textul cu muzica. Ciclul de lieduri Cntece spaniole nfieaz o adevrat galerie psihologic i afectiv de personaje, folosind un limbaj muzical flexibil i expresiv. Un alt ciclu de lieduri este intitulat Cntece italiene i este considerat a fi un adevrat roman de dragoste n care prin mijloace expresiv-muzicale tipic romantice este descris evoluia sentimentelor celor 2 ndrgostii. Printre cele mai des folosite tehnici de realizare a plasticitii imaginii, sunt folosite cromatismul melodic i armonic, element tipic postromantismului, mbinarea textului cu melodia ntr-o expresivitate deplin i folosirea pianului ntr-o manier rafinat, ajungndu-se la o adevrat simfonizare a liedului, sonoritile orchestrale intuite determinndu-l pe compozitor s-i orchestreze ulterior multe din lieduri.

5. colile muzicale naionale n Romantism Curentul romantic specific secolului al XIX-lea aduce cu sine i o tendin de emancipare a micilor naiuni, integrate marilor imperii. Micrile revoluionare manifestate n jurul anului 1848 au antrenat intelectualitatea fiecrei ri ntr-o lupt democratic pentru libertate, egalitate, fraternitate. Deviza revoluiei franceze s-a rspndit n toat Europa i chiar dac revoluiile nu au nvins i nu au putut impune 169

dezideratele formulate, un suflu nou, o deschidere spre cultur s-a produs n mai multe locuri. Pe acest fundal, i arta sunetelor, muzica, a nceput s prind noi contururi, impuse de specificul naional. Astfel, folclorul muzical a intrat n atenia compozitorilor de muzic cult, preocupai de a crea o muzic expresiv, personificnd modul caracteristic de exprimare muzical al fiecrui popor. Dorina de a crea o astfel de muzic a determinat apariia colilor muzicale naionale. Compozitori de geniu au aprut i n spaii geografice aproape necunoscute pn atunci n lumea muzical, insuflnd muzicii un melodism proaspt, cu accente stenice, nnoind melodica i armoniile genurilor i formelor muzicale consfinite deja n istoria muzicii universale. A. colile muzicale nordice (danez, norvegian, finlandez) coala danez. n inuturile nordice, ritmul afirmrii culturilor naionale a fost ceva mai lent dect n celelalte ri europene dezvoltate datorit condiiilor social-politice ale rilor respective. Formarea stilului naional n cazul danezilor s-a datorat influenei muzicii germane asupra bazei tradiionale existente, creat de civa compozitori naintai ce aveau origini germane. Este vorba de Ch.Fr. Weyse (1774-1842) i Fr. Kuhlau (1786-1832) care pune bazele clasicismului danez, ancorat n tradiia lui Haydn i Mozart. nfiinarea colii naionale daneze este datorat lui Niels Gade i lui K.A. Nielsen. Acetia vor contribui la promovarea unei noi orientri muzicale ce a adus spiritul popular n creaia cult. coala norvegian. Este reprezentat prin Edvard Grieg (18431907). Pn la Grieg, muzica norvegian nu a fost cunoscut, dect foarte puin, acest lucru datorndu-se n special violonistului Ole Bull, denumit i Paganini al Nordului. EDVARD GRIEG (1843-1907). A mbriat ideea crerii unei

coli naionale, considernd acest lucru ca pe o necesitate. Format la Leipzig, s-a apropiat de concepia romantic a lui Chopin, Schumann i Liszt. n 1862 revine n Norvegia i ntreprinde aciuni de combatere a influenelor strine n vederea crerii unei coli naionale, 170

demonstrnd n acest sens viabilitatea creaiei populare ca baz a muzicii culte. Creaia sa cuprinde miniatur vocal (Cntece pentru voce i pian op. 2,4,5, Lieduri op. 15,21,25,44, 4 Romane op. 10 i 12 Cntece op.33, etc.), muzic instrumental (piese pentru pian solo, pian la 4 mini, lucrri camerale pentru diverse instrumente i formaii instrumentale), creaie simfonic i concertant (o simfonie compus la ndemnul lui N. Gade, uvertura Im Herbst op.11, dedicat aceluiai; Concertul pentru pian i orchestr n la minor op.16 (1868); o suit pentru orchestr de coarde, realizat n maniera lui Rameau i Couperin, cu influene ale muzicii lui Bach; Dansurile simfonice pe teme norvegiene op.64 (1898), muzica de scen (Scene din Olav Trijgvason pentru soliti, cor mixt i orchestr, dup drama lui Bjornson 1874; Peer Gynt creat dup drama lui Ibsen). Cele mai cunoscute lucri din creaia lui Edvard Grieg sunt Suitele simfonice extrase din muzica pentru drama Peer Gynt. Melosul cntecului popular norvegian, atmosfera de basm a inuturilor nordice sunt cu miestrie folosite i evocate n muzica lui Grieg. Melancolicul cntec al lui Solveig se desfoar meandric, cu o mare duioie, tristee, dar n acelai timp, mpcare sufleteasc provenit dintr-o speran ce nu poate fi nfrnt i o iubire ce se ridic mai presus de toate durerile. Exemplul 78

O alt lucrare foarte cunoscut i adesea interpretat n concerte de ctre mari pianiti este Concertul pentru pian i orchestr n la minor op.16. Grieg a folosit aici o serie de inovaii romantice, n melodica de inspiraie popular, dar i n atmosfera de petrecere popular pe care o introduce n partea a III-a a concertului. Prima parte este n form de sonat, cu o caden introductiv a pianului i o caden mai ampl nainte de Coda: 171

Exemplul 79

Tema 1 a primei pri, intonat de orchestr, este urmat de o cantilen de mare finee melodic: Exemplul 80

Partea a II-a, Adagio, este n form de lied tripartit (ABA), desfurndu-se calm, solemn, ca un imn nchinat naturii. Partea aIII-a, Allegro moderato molto marcato, este, de asemenea un lied (ABA), n care Coda se constituie ntr-un nou B, ce tinde spre ideea de rondo. O succesiune de dans i o cantilen destinat flautului se repet, Coda constituindu-se pe aceast cantilen transformat: Tema de Dans Exemplul 81

Cantilena flautului Exemplul 82

Caracteristica principal a creaiei lui Grieg este expresia melodic datorat specificului naional norvegian, apoi simplitatea i pregnana temelor muzicale, bazate pe structuri melodice pentatonice, modale sau tonale, frecvente pendulri major-minor, mers descendent 172

n tere, folosirea ornamentelor, reliefarea structurilor modale, armonie de factur tonal, acordarea unei expresii deosebite succesiunilor netradiionale (iruri de cvinte paralele folosite n acompaniament), rezolvarea figurat a sensibilei, succesiuni de septime i none, utilizarea cromatismelor care nu schimb centrul tonal, ritmic specific dansurilor i cntecelor populare norvegiene. Muzica lui Grieg nu-i trage rdcinile att din folclorul norvegian, ct exprim sufletul, pitorescul i latura caracteristic a unei ntregi naiuni (aprecierea aparine lui Pablo Casals, ntr-o discuie cu J.M. Corredor). coala finlandez. S-a bazat pe o tradiie reprezentat n perioada clasic prin K. Kapanissel (1775-1838). n secolul al XIX-lea ptrund influenele romantismului, reprezentat cel mai bine n a doua jumtate a secolului al XIX-lea i prima jumtate a secolului XX, prin Jean Sibelius, care a nfiinat coala naional. JEAN SIBELIUS (1865-1957). Romantic, modern i inovator, creator a 116 lucrri cuprinse n opusuri i 68 fr numr de opus, Jean Sibelius urmeaz drumul creaiei cu text i cu program, ncercnd s realizeze modaliti proprii de exprimare a caracterului naional finlandez. Majoritatea lucrrilor sale sunt lieduri, coruri, lucrri vocalsimfonice i programatice, numrul celor de muzic singur fiind foarte mic. Creaia sa cuprinde lucrri vocale, scrise n limbile suedez, finlandez i german pe versurile unor poei nordici, dar i din Kalevala (epopeea nordic binecunoscut), lucrri vocal-simfonice de tipul baladei (Regina captiv, Soia luntraului, etc.) i a cantatei (Patria noastr, Imnul pmntului, etc.), creaie instrumental (pentru pian lucrri programatice, ansambluri camerale cvartete de coarde, cvintete cu pian, etc.), creaie simfonic (7 simfonii cu caracter programatic) i concertant (Concertul n re minor pentru vioar i orchestr op.47 1903-1905, lucrare tripartit tradiionalist, modern prin tratarea instrumentului solist i a orchestrei, precum i a raporturilor variate dintre expresie i tehnica instrumental, dintre coninut i form), poeme simfonice (Kullervo op.7 pentru sopran, bariton, cor brbtesc i orchestr lucrare de dimensiuni bruckneriene nchinat 173

eroului naional cu acelai nume, alctuit din 5 seciuni; O legend op.9, lucrare ce reprezint stilizarea i rafinarea sonor muzical a esenei mitului legendar popular finlandez; Finlandia op.26 1899, cel mai cunoscut dintre poemele sale simfonice, fiind unul tragico-eroic al unei Finlande oprimat i nctuat de dominaia arist, dar frumoas i mrea prin natur; ultimul dintre poemele simfonice este Tapiola op.112 1926, n care eroul Tapio este preluat tot din Kalevala, fiind un duh al pdurilor legendare); uvertura Karelia i suita Karelia (compuse n 1893, ce redau fidel coloritul naional finlandez). A mai scris numeroase mici piese de scen, unele circulnd sub form de suit. Ca toi romanticii, i Sibelius i gsete subiecte n miturile, legendele, istoria, natura i peisajul finlandez. Melodia n creaia lui Sibelius este simpl, expresiv, maiestuoas, n desfurri rapsodice, colorat de tonuri cteodat aspre, asemenea peisajului natural finlandez, ntr-o rostire apropiat de particularitile cntecului popular, cu o structur timbral i arhitectonic mai puin tradiional, prefernd construciile strofice i structurile Barform. Folosete adesea o mbinare ntre tradiia clasic i cea romantic, cu structuri modale arhaice finlandeze mbogite cu cromatisme i structuri metroritmice alctuite din msuri simetrice, mixte i eterogene. Orchestraia sa pune accente pe instrumentele cu coarde, combinate cu cele de alam, toate acestea venind n slujba muzicii care exprim specificul finlandez. B. coala muzical ungar Cultura muzical ungar a secolului al XIX-lea este marcat de accentuarea luptei pentru afirmare naional n condiiile existenei Imperiului Habsburgic. O marea rspndire pe plan muzical naional o cunoate verbunkos-ul, ce presupunea ritmul binar, fraze ncadrate n cvadratura clasic, cadenele tipice bokazo, frecvena cvartei mrite n discursul muzical, structura modal asemntoare majorului i minorului obinuit, forma binar (lent-repede) sau ternat, tendina spre ornamentare i improvizaie instrumental care poart amprenta manierei lutreti. E. FERENC se impune n cultura muzical romantic ungar ca fiind primul compozitor important de oper naional. Stimulat de 174

avntul operei romantice italiene, a compus n stilul muzicii ungare opera Bathori Maria (1840). Apoi Hunyadi Laszlo (1844), reprezentat i la Bucureti n 1860, pe care N. Filimon a apreciat-o. Meritul acestui compozitor este acela de a fi contopit influenele muzicii italiene cu elementele specifice genului verbunkos, ducnd la formarea colii naionale ungare. Cel mai important reprezentant al colii muzicale ungare este Franz Liszt, care a trecut dincolo de graniele naionale, devenind un compozitor european, intrat n istoria muzicii universale. C. coala muzical rus Sarcina de a crea o coal naional rus i-a revenit dup 1780 lui Mihail Ivanovici Glinka (1804-1857). Acesta va mbina elementele clasice europene cu elemente ale limbajului autohton. Cea mai important oper a sa este Ivan Susanin, care nfieaz momente din trecutul istoric al Rusiei. Din punct de vedere muzical, orchestra este elementul care asigur echilibrul ntre aciune i desfurarea melodic, deschiznd astfel drumul operei clasice ruse. n a doua jumtate a secolului al XIX-lea ia fiin Grupul celor cinci, alctuit din 5 intelectuali (Mili Alexeevici Balakirev, Cezar Kui, Modest Petrovici Musorgski, Nikolai Andreievici Rimski-Korsakov i Aleksandr Porfirievici Borodin). Principiile enunate n cadrul acestui grup vor duce la nfiinarea culturii muzicale naionale ruse. Iniiatorul acestui grup a fost Balakirev (1837-1910), iar teoreticianul a fost Kui (1835-1916), ceilali 3 remarcndu-se prin compoziie. De la MUSORGSKI (1839-1881) a rmas creaie simfonic i oper (Boris Godunov, dup un text de Pukin), muzic instrumental sub forma tabloului simfonic (Tablouri dintr-o expoziie, scris iniial pentru pian, constituit ca o suit de 10 tablouri legate ntre ele prin tema plimbrii; lucrarea a fost orchestrat de Maurice Ravel, care a i fcut-o cunoscut). BORODIN (1833-1887) a lsat n urm opera monumental eroico-epic Cneazul Igor, care nfieaz perioada de nchegare a statului rus. Aici, melodia are un pronunat caracter modal cu multe cromatisme, iar forma este aceea a suitei instrumentale (Dansurile poloviene). 175

Din creaia lui RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908) amintim operele Fata de zpad (dup un basm de Ostrovski), lucrrile orchestrale O noapte de mai, eherezada. Inspirat din povestea celor 1001 de nopi, suita simfonic eherezada este alctuit din tablouri izolate, grupate n 4 pri. Prile sunt legate printr-un solo de vioar. Din scrierile teoretice amintim Tratatul de orchestraie. PIOTR ILICI CEAIKOVSKI (1840-1893). A fost un compozitor orientat spre programatism, cruia i confer sensuri noi prin obiectivarea tririlor subiective. Caracteristic ntregii sale creaii este confesiunea liric, prin rostirile muzicale urmrind s comunice tririle interioare. Simfonismul lui Ceaikovski se caracterizeaz prin confesivitate, accentul cznd pe reliefarea tririlor psihologice, confruntarea dintre bine i ru. Creaia sa cuprinde muzic simfonic (6 simfonii n care este preocupat de problema dezacordului dintre om i realitate, dintre artist i epoca sa), muzic cu program (uvertura Furtuna dup drama lui Ostrovski, uvertura fantezie Romeo i Julieta, inspirat dup Shakespeare, fantezia simfonic Francesca da Rimini, simfonia programatic Manfred, dup tema poemului lui Byron, uvertura fantezie Hamlet, uvertura 1812), concerte instrumentale (3 concerte pentru pian i orchestr, un concert pentru vioar i orchestr n Re major i o fantezie concertant pentru pian), muzic de balet (3 balete Lacul Lebedelor, Frumoasa din pdurea adormit, Sprgtorul de nuci), creaie de oper (operele Evgheni Oneghin dup romanul n versuri al lui Pukin, Dama de Pic inspirat tot de Pukin, i Fierarul Vakula inspirat dup o nuvel de Gogol). A mai scris romane, care constituie i ele o verig important n creaia lui Ceaikovski. n genul simfonic, a scris ase simfonii, ultima supranumit i Patetica, impregnat de un sfietor tragism: Exemplul 83

176

Nu mai puin reuite sunt lucrrile concertante, pline de strlucire i virtuozitate interpretativ, cu o bogat i cald melodicitate. Iat tema 1 a primei pri din Concertul pentru vioar i orchestr n Re major: Exemplul 84

De asemenea, baletele sale sunt reprezentate cu succes pe toate marile scene ale lumii, baletul Sprgtorul de nuci, foarte ndrgit de copii, fiind reprezentat, ca o tradiie, n fiecare an n preajma Crciunului. Iat o minunat melodie de vals care nsoete Dansul florilor: Exemplul 85

D. coala muzical polonez n condiiile sociale i istorice deosebit de grele pe care le cunoate Polonia secolului al XVIII-lea, apare primul teatru de oper polonez la Varovia, prima lucrare liric fiind un vodevil pe muzica lui Kamienski. Este un moment deosebit ce pregtete baza colii naionale a crei temelie se va pune n secolului al XIX-lea. Cel ce reprezint teatrul liric romantic polonez este STANISLAV MONIUSZKO (1819-1872). Creaiile sale reflect dorina de a scoate n eviden trsturile dansurilor i cntecelor populare poloneze, fiind, n acelai timp, influenat de-a lungul evoluiei sale de opera francez i italian i mai trziu german (Wagner). Tot acestui compozitor i revine meritul de a fi contribuit la crearea unui stil naional n melodica vocal, Melodii din familie reprezentnd prima culegere cu 300 de miniaturi vocale ce sugereaz cntecul popular. De-a lungul secolului al XIX-lea, lupta pentru afirmarea colii naionale poloneze se manifest plenar prin activitatea muzical a lui Frederic Chopin, reprezentantul polonez al romantismului, care a trit n Frana. 177

E. coala muzical ceh La fel ca i n cazul celorlalte popoare aflate sub dominaia Imperiului AustroUngar, n teritoriile cehe se va nate un curent cultural naional care l va avea drept reprezentant pentru secolul al XIX-lea pe Bedrich Smetana (1824-1884), acesta fiind socotit ntemeietorul culturii naionale muzicale cehe. Praga era al doilea ora important din vechiul imperiu, dup Viena, ora n care au poposit muli dintre compozitorii clasici (Mozart i-a prezentat aici premierele operelor Nunta lui Figaro i Don Juan). n 1811 se nfiineaz Conservatorul din Praga, fapt ce va duce la impulsionarea vieii muzicale cehe. BEDRICH SMETANA (1824-1884). Pianist, compozitor, dirijor i critic muzical,format n climatul luptei pentru eliberare naional, a dedicat multe dintre lucrrile sale pmntului natal i oraului Praga. Genul muzical cel mai important n care a compus este poemul simfonic, cele mai cunoscute fac parte din ciclul de 6 poeme, puse sub genericul Patria mea. Acestea sunt: Vysehrad, Vltava (descrie printr-o melodie simpl de inspiraie folcloric frumuseea apei ce trece prin Oraul de aur Praga), Sarka (inspirat dintro legend preistoric), Prin pdurile i livezile Boemiei (poem n care predomin cntecul popular) i cele 2 poeme simfonice care ncheie ciclul Tabor i Blanik, ce evoc momente din lupta de eliberare naional. Melodia principal a poemului Vltava, are o desfurare calm, fluent, evocatoare: Exemplul 86

Cele 6 poeme simfonice sunt unite prin tema Vysehradului, care devine un leit-motiv al ciclului compoziional. n afara poemelor simfonice, a mai compus i opere, cea mai cunoscut fiind Mireasa 178

vndut, pe un libret de Karel Sabina, ce se ncadreaz n genul operei comice, subiectul fiind legat de viaa poporului ceh. Aciunea operei se desfoar n trei acte, cu un subiect simplu, de un comic seductor, redat prin vivacitate muzical i micare scenic. Exemplul 87

ANTONIN DVORAK (1841-1904). Este un continuator al drumului nceput de Smetana, creaia sa cuprinznd opere, simfonii i muzic de camer. Creaia care l-a fcut cunoscut este Simfonia din lumea nou (1893), ce aduce elemente din cntecul negro-spirituals american, simfonia fiind scris n urma acceptrii postului de director al Universitii din New York. Dintre operele mai importante amintim: Rusalka, Iacobinul, Katia i diavolul, iar dintre poemele simfonice: Vrstorul, Vrjitoarea de amiaz, Cntec eroic. n domeniul instrumental scrie un concert pentru pian, unul pentru vioar i unul pentru violoncel. De asemenea, scrie i 4 rapsodii slave, 5 uverturi, oratorii, cantate, piese pentru vioar, muzic de camer, muzic vocal-simfonic religioas: Recviem (1890), Te deum, Stabat mater etc. Simfonia a IXa n mi minor, denumit Din lumea nou, abund ntr-o tematic inspirat, plin de melodicitate: Exemplul 88

179

F. coala muzical spaniol Mult timp, n Spania, muzica s-a aflat sub influena muzicii italieneti i a clasicismului vienez. De asemenea, muzica religioas a jucat un mare rol n perioada medieval. n sec. al XIX-lea, folclorul a fost reconsiderat i folosit ca mijloc de mbogire a stilurilor muzicale. Primul care a dat semnalul acestei nnoiri a fost BARBIERI (1823-1894), cel care a readus n muzica cult spaniol zarzuela i tonalida, forme ale genurilor vechi de comedie muzical. Cultura muzical din a doua jumtate a secolului al XIX-lea a fost influenat i n Spania de curentul romantic, n spe de ctre Richard Wagner, Richard Strauss i Cesar Franck. O serie de compozitori spanioli s-au grupat n jurul lui FELIPE PEDRELL (1841-1922), cel care a evideniat folclorul spaniol, scriind i lucrri teoretice precum Gramatica muzical, Enciclopedia critic, Pentru muzica noastr (1860), aceast ultim lucrare reprezentnd un protest mpotriva influenelor strine, plednd n acelai timp pentru spiritul naional. ISAAC ALBENIZ (1860-1909). A fost primul compozitor spaniol ce a realizat o sintez a creaiei naintailor si n vederea realizrii unei arte naionale. Format sub influena lui Liszt, a rmas legat de muzica spaniol. S-a remarcat ca un virtuoz al pianului, dar i n domeniul creaiei. Multe din lucrrile sale sunt dedicate pianului (Suita spaniol 8 pri ce aduc citatul folcloric n lucrare; ciclul de 12 cntece ce evoc Alhambra, intitulate Cntecele Spaniei i Turnul Rou).O alt lucrare cunoscut este Iberia, care reprezint o fresc muzical ce aduce n prim-plan citatul melodic-folcloric. ENRIQUE GRANADOS (1867-1916). A fost compozitorul spaniol ce a formulat teme n stil popular, devenind cunoscut cu cele 12 dansuri spaniole i ciclul vocal La Goyescas dedicat pictorului Goya, structura lucrrii fiind asemntoare cu cea a Tablourilor dintr-o expoziie a lui Musorgski.

G. coala muzical romneasc n secolul XIX Secolul al XIX-lea este puternic marcat de evenimente socialpolitice care au determinat n toat Europa emanciparea social i naional a mai multor popoare. Fenomenul este perceput i n rile Romne, iar militanii se formeaz din rndurile tinerilor moieri, 180

intelectuali, care i fceau studiile la Viena, Berlin, dar mai ales la Paris. Sloganul revoluiei burghezodemocratice: Libertate, Egalitate, Fraternitate! ptrunde i pe teritoriul romnesc. Libertatea naional este un deziderat care cuprinde i Transilvania, aflat sub tutela Imperiului Austriac, i Moldova i ara Romneasc aflate sun jugul Imperiului Otoman. Boierii luminai, ntre care Nicolae Blcescu, Alecu Russo, Vasile Alecsandri, Nicolae Koglniceanu .a. se nscriu n fruntea micrilor revoluionare. Micarea revoluionar de la nceputul secolului al XIX-lea, care turburase apele Europei i ridicase contiine naionale, se dezlnuie n 1848 i n rile Romne. i, dei nfrnt, ea va duce n continuare la lupta pentru unitate naional soldat cu Unirea Principatelor Romne, de la 1859, sub domnitorul Alexandru Ioan Cuza. Apoi , la lupta pentru independen naional, alturi de celelalte popoare ce doreau scuturarea jugului turcesc obinut n Rzboiul pentru Independen din 1871, sub comanda Regelui Carol I. Aceste evenimente cruciale din istoria poporului romn au determinat adnci prefaceri n viaa social i n cultura naiei. n ceea ce privete domeniul muzical, schimbrile de esen se produc mai lent, dar ele pot fi urmrite pe coordonatele deja fixate ale muzicii religioase de tradiie bizantin, ale muzicii populare (folclorice) i ale muzicii de tip occidental, cult, care i fcuse simit existena din secolele anterioare, n special n Transilvania. n domeniul muzicii religioase, ptrund n ar reformele de notaie muzical chrisantic, n ideea modernizrii i unificrii cntrilor. Noua semiografie este adoptat prin intermediul psaltului Petre Efesiu, care o transmite la coala Sf.Nicolae elari elevilor si, Macarie Ieromonahul i Anton Pann, care realizeaz lucrri religioase n noua scriere i pornesc la o aciune de romnizare a cntrilor bisericeti. Slujba n limba romn i cntarea de stran n limba poporului determin i schimbri n structura melodic psaltic, prin adaptarea la topica i metrica textului romnesc. De asemenea, odat cu naintarea n timp, jumtatea i sfritul secolului al XIX-lea aduc n biseric i cntarea coral de tip occidental, pe patru voci, mai nti numai brbteti i apoi mixte, ceea ce duce la apariia unor formaii i societi corale religioase, dar i la apariia unor creaii i a unui repertoriu specializat de muzic coral religioas. 181

n domeniul folclorului muzical se constat o cretere a interesului pentru cunoaterea i culegerea acestuia. n prima jumtate a secolului XIX sunt semnalate importante documente pentru cunoaterea muzicii naionale: Codex moldavus (1824), colecia lui Francois Rouschizki (1834), Manuscrisul Chiulescu, Anonymus Moldavus, Anonimus Valacus (1838-1845), coleciile lui Alexandru Flechtenmacher (1847), Hori naionale pentru piano forte de Constantin Steleanu (1847), culminnd cu tipriturile lui Anton Pann primul folclorist, att n domeniul literar ct i n cel muzical. n a doua jumtate a secolului al XIX-lea, entuziasmul romantic fa de folclor, de creaia popular, este susinut de oameni de cultur paoptiti: Vasile Alecsandri, Alecu Russo, Mihail Koglniceanu, George Bariiu, Nicolae Blcescu, Costache Negruzzi, Andrei Mureianu .a. Henri Erlich public la Viena (1850) Arii naionale romne transcrise pentru piano forte, Ioan Andrei Wachmann public tot la Viena 4 caiete de melodii romneti, Carol Miculi public 4 caiete a cte 12 Arii naionale (1850-1854), culese din Nordul Moldovei i Nord estul Transilvaniei etc. Tot acum se manifest i predilecia pentru muzica lutreasc. Dimitrie Vulpianu este cel care intreprinde o vast culegere de folclor, premiat de Academia Romn (1885). Dup el, urmeaz Teodor T.Burada, Gavriil Musicescu, Tiberiu Brediceanu, Dumitru Georgescu Kiriac .a. Cultura democratic, aa cum o vedeau naintaii, nsemna i grija fa de cultura poporului. Un mijloc direct i eficient erau societile corale, formaiile corale steti, care apar i activeaz din ce n ce mai mult, determinnd o creaie adecvat, deci, un repertoriu coral original, care a avut la baz cntul, melosul popular. Dirijorii, mentorii acestor societi corale au devenit i compozitori valoroi n domeniul cntului coral, dezvoltnd genul pe tot parcursul celei de-a doua jumti a secolului XIX: Gheorghe Dima, Gavriil Musicescu, Dimitrie Georgescu-Kiriac, Tiberiu Brediceanu .a. nfiinarea societilor muzicale i a instituiilor de nvmnt muzical a nsemnat instituionalizarea i dezvoltarea muzicii culte, profesioniste, de tip occidental, pe teritoriile romneti. Iat cteva dintre acestea: Societatea muzical din Cluj (1819); Conservatorul Dramatic Filarmonic din Iai (1836); Conservatorul de Muzic din Bucureti (1851 particular, nu a rezistat dect un an); inaugurarea 182

Teatrului Naional din Bucureti cu opereta Zoe de I.A.Wachmann; Conservatorul de Muzic i Declamaiune din Iai (1860 cu subvenie de la stat); Asociaia transilvan pentru literatura i cultura poporului romn (Sibiu 1861); Conservatorul de Muzic i Declamaiune din Bucureti (1861 cu subvenie de la stat); primul concert simfonic din Bucureti (22.04.1866); Societatea Filarmonic Romn (Bucureti 29.04.1868); primul concert al Filarmonicii Romne (15.12.1868); prima reprezentaie de oper n limba romn, cu profesioniti romni, la Teatrul Naional din Bucureti (8.05.1885); apare la Blaj Musa Romn (1.01.1888); se inaugureaz Ateneul Romn din Bucureti (14.02.1888) etc. Compozitori profesioniti, colii la Conservatoarele din Viena, Paris i Berlin ncep s pun bazele colii romneti de compoziie, sciind n toate genurile muzicale, n special n genul liricodramatic. Vodevilul, opereta i opera se dezvolt prin contribuia compozitorilor Alexandru Flechtenmacher, Eduard Caudella, George Stephnescu, Ciprian Porumbescu .a.. Genurile simfonice i concertante i au mentorii n compozitorii George Stephnescu, Constantin Dimitrescu, Eduard Caudella, Eduard Wachmann etc. De asemenea, genul cameral i instrumental se dezvolt datorit compoziiilor lui Eduard Caudella, George Stephnescu, Constantin Dimitrescu .a. Muzic vocal i coral au scris majoritatea, romanele, cntecele i ariile naionale fiind cultivate cu precdere, iar baza melodic fiind n melosul popular, fie orenesc, fie lutresc, fie rnesc. Astfel, coala romneasc de compoziie i pune bazele, dintru nceput, n folclorul muzical romnesc, pe care l ia ca atare (citat) sau l prelucreaz armonic, n stil clasic occidental. Acestea vor fi premizele pe care se dezvolt muzica romneasc prefesionist (de tip occidental, dar cu identitate romneasc) n secolul urmtor. Tot n aceste izvoare, puse n eviden de secolul al XIX-lea, i va afla identitatea i personalitatea covritoare George Enescu. Audiii recomandate: Jacques Offenbach Opereta Frumoasa Elena Opera Povestirile lui Hoffmann 183

Charles Gounod Operele: Faust, Mireille Georges Bizet Operele: Carmen, Pescuitorii de perle Jules Massenet Operele: Manon, Werther Camille Saint-Saens Opera Samson i Dalila Simfonia a III-a cu org n do minor Concertul pentru vioar i orchestr nr.3, n si minor, op.61 Gioacchino Rossini Operele:Brbierul din Sevilla, Semiramida, Italianca n Alger Gaetano Donizatti Operele: Lucia din Lammermoor, Elixirul dragostei, Don Pasquale Vincenzo Bellini Operele: Norma, Somnambula Giuseppe Verdi Operele: Nabucco, Aida, Traviata, Trubadurul, Rigoletto, Othello, Falstaff Requiem, Ave Maria Richard Wagner Operele: Vasul fantom, tetralogia Inelul Nibelungilor, Lohengrin, Tannhauser, Maetrii cntrei, Parsifal Johannes Brahms Simfonia a III-a, Simfonia a IV-a Concertul pentru pian i orchestr nr.1 n re minor Recviemul german Anton Bruckner Simfoniile a IV-a, a V-a, a VIII-a, a IX-a Gustav Mahler Simfoniile I, a IV-a, a VIII-a Ciclul de lieduri cu orchestr Cntecele ucenicului pribeag 184

Richard Strauss Poemele simfonice: Don Juan, Till Eulenspiegel Operele: Salomeea, Cavalerul rozelor Simfonia Alpilor Edvard Grieg Suitele simfonice Peer Gynt Concertul pentru pian i orchestr n la minor op.16 Jean Sibelius Concertul n re minor pentru vioar i orchestr Poemul simfonic Finlandia Modest Musorgski Opera Boris Gudunov Suita pentru pian Tablouri dintr-o expoziie Nikolai Rimski-Korsakov Suita simfonic eherezada Aleksandr Borodin Opera Cneazul Igor Piotr Ilici Ceaikovski Baletele: Lacul lebedelor, Sprgtorul de nuci Operele: Evgheni Oneghin, Dama de Pic Simfonia a V-a, Simfonia a VI-a Simfonia Manfred Bedrich Smetana Ciclul de poeme simfonice Patria mea Antonin Dvorak Simfonia Din lumea nou Concertul pentru violoncel i orchestr

185

VIII. CURENTE I TENDINE N MUZICA SECOLULUI XX

Muzica secolului al XX-lea st sub semnul unei mutaii n sensul i expresia muzicii, dar i a genurilor i formelor muzicale. Exerimentul i sinteza sunt termeni care ar putea defini unele direcii trasate de componistica acestui secol. Prima parte a sa st mai mult sub semnul mutaiilor genurilor vechi spre o viziune muzical nou, iar a doua parte este dominat de diversitatea experimentelor i sintezelor succedate cu repeziciune sau manifestate simultan, la compozitori cu personaliti i preocupri muzicale foarte diverse. Arta secolului al XX-lea se prezint ca o reacie la romantismul exacerbat al secolului anterior. Ilustrarea, exprimarea cu prea mult pasiune a celor mai intime triri este considerat de artitii moderni ca depit i tendina lor este de a obiectiva i a abstractiza att forma ct i sensul operei de art. Impresionismul de la sfritul secolului al XIX-lea, manifestat n pictur, s-a extins i asupra muzicii, naintnd pn la nceputul secolului XX, prin creaia lui Debussy, lui Ravel i a altora. Tot din pictur a pornit i curentul expresionist, de care s-au apropiat n special reprezentanii noii colii vieneze, Arnold Schnberg, Alban Berg i Anton Webern, dodecafonismul, atonalismul i serialismul completnd aceast tendin a exprimrii muzicale. O alt direcie a nnoirilor componistice a fost aceea care susinea o ntoarcere la formele vechi, baroce sau clasice, instituindu-se curentul neoclasic (neobaroc), detectabil n unele perioade creatoare chiar la Schnberg, dar mai evident la Stravinski, Hindemith, Honegger, Prokofiev etc. (dintre compozitorii romni din prima jumtate a asecolului XX i chiar din a doua parte, putem cita pe George Enescu, Filip Lazr, Sigismund Todu, Zeno Vancea, Anatol Vieru, Theodor Grigoriu .a.). 186

Dac n prima parte a secolului XX, nnoirile n domeniul artei moderne au fost mai puin evidente, n special n muzic pstrndu-se nc nealterat substana, a doua jumtate a secolului a adus n discuie avangardele, acel segment al artitilor n cutarea permanent a noului, determinnd o fluctuaie frecvent a direciilor i tendinelor creatoare. Au aprut muzicile concrete, aleatorice, electronice n care muzica i-a schimbat parial sau total substana. Cutarea noului s-a bazat mai mult pe latura timbral, inventndu-se tehnici noi de emitere a sunetelor pe instrumentele clasice i noi sonoriti pe aparatura electronic i electroacustic de cea mai nou generaie. 1. Impresionismul francez Numele impresionism este preluat din artele plastice, mai precis, dup lucrarea Rsrit de soare. Impresie a lui Claude Monet. Estetica impus n pictur se asemna cu cea a simbolismului literar, jocul de lumini i umbre ocupnd locul principal, combtndu-se astfel nclinaia spre redarea fidel a realitii. Pictorii impresioniti s-au ndreptat spre percepiile fugitive ale sentimentelor umane n contact cu lumea nconjurtoare, exprimate printr-o tehnic a tuei de culoare i a culorilor n sine inedite, proprii esteticii lor. n muzic, dup Cesar Franck, care contribuise la emanciparea muzicii prin formele deosebit de ndrznee, cromatizarea excesiv i lrgirea spectrului tonal, sub influena simbolismului literar i a impresionismului plastic, se formeaz un nou curent ce s-a bazat pe sugerarea diferitelor senzaii cu ajutorul combinaiilor timbrale, al succesiunilor armonice tonal modale i al scrilor muzicale inventate n sistem modal. Principalii reprezentani sunt: Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas (n Frana), Aleksandr Skriabin (n Rusia), Karol Szymanovsky (n Polonia), Alfonso Castaldi, Alfred Alessandrescu (n Romnia) .a. CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

Se afirm ca pianist i compozitor original, obinnd n 1884 Marele Premiu al Romei, cu cantata Fiul risipitor. Ader la micarea impresionist, exprimndu-i principiile estetice n numeroase articole 187

din presa muzical a vremii. Mare admirator al lui Wagner, a dezaprobat, totui, orientarea colii franceze spre wagnerism. n acelai timp a militat pentru principiul fuziunii artelor, n creaia sa muzica legndu-se de poezie i de pictur. Subiectele pe care le trateaz sunt din lumea fantasticului i a copiilor. n lucrrile din ultima perioad de creaie se observ unele orientri expresioniste. Creaia cuprinde lucrri din diferite genuri: muzic de camer, miniaturi instrumentale, lucrri simfonice, muzic de scen, balet i oper. Muzica vocal este reprezentat de 80 de melodii inspirate de textele poeilor simboliti. Melodia este simpl, asemntoare cu cea a cntecului francez tradiional, iar acompaniamentul pianului urmrete redarea imaginilor poetice ale textelor Creaia pentru pian cuprinde cicluri miniaturale: Suit pentru pian(1893), Stampe (1903), Imagini (1905-1907, inspirate dup tablourile pictorilor impresioniti), Colul copiilor (1908, miniaturi programatice dedicate fiicei sale Chou-Chou), Preludii (1901-1913, imagini programatice cuprinznd dansuri ce evoc momente de via, natur, timpuri ndeprtate etc.). Creaia simfonic este reprezentat de: Preludiu la dup-amiaza unui faun (1893), inspirat dup un poem de Mallarme, nfieaz tririle, reveriile, sentimentul cldurii toropitoare ale unui faun fiin mitologic n decorul fierbinte al unei dup-amiezi de var; melodia este cromatic i caracterizeaz personajul central; de cte ori apare, ea este transfigurat pe principiul variaiei continue. Urmeaz ciclul de miniaturi pentru orchestr Nocturne (18971899), inspirate din pictura lui Whistler, cuprinznd trei secvene: Nori, Serbri i Sirene (ultimei secvene, compozitorul i adaug un cor de femei care cnt doar pe vocale A). Alte Trei schie simfonice cu tematic marin sunt demunite: Pe mare din zori pn-n sear, Joc de valuri, Dialogul vntului cu marea. Tripticul simfonic Imagini (1906-1912) cuprinde prile Gigue, Iberia, Horele primverii. Creaia pentru scen este reprezentat de opera Pelleas i Mallisande (1902), inspirat dup piesa dramaturgului belgian M.Maeterlinck. Este o interpretare simbolist a tematicii legendei lui Tristan i a Isoldei n care eroii nu-i mplinesc dragostea prin 188

moarte, ci se resemneaz n faa destinului; din punct de vedere muzical, pentru crearea atmosferei i caracterizarea personajelor, compozitorul folosete leit-motivul. Ceea ce este specific creaiei debussyene este gama hexatonic, limbajul armonic bazat pe multe cromatisme i predilecia pentru ritmica discret. Gama hexatonic a lui Debussy cuprinde 6 tonuri, putnd fi transpus pe orice treapt a scrii muzicale generale. n notarea teoretic arat astfel: Exemplul 89

Tripticul simfonic Marea are la baz o asemenea scar modal. Ea permite, prin sonoritatea nongravitaional funcional, s se redea senzaia materiilor fluide precum aerul apa, focul. Micarea periodic a valurilor este redat de Debussy n prima pies a tripticului, Pe mare din zori pn-n sear: Exemplul 90

Schia a doua Joc de valuri - subliniaz i mai mult micarea fin, aproape imperceptibil a materiei acvatice: Exemplul 91

i scara n tonuri, evident n partea a treia Dialogul vntului cu marea red confruntarea celor dou materii fluide: 189

Exemplul 92

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Discipol al lui Gabriel Faur, Ravel este atras de folclorul spaniol, lumea copiilor, umor, teme fantastice, fiecare dintre acestea oferindu-i un bun prilej de tratare specific, ce a dus la elaborarea unui limbaj muzical deosebit. Melodia este modal, ritmica variat, izvort din sursele muzicii folclorice amintite, armonia de asemenea este bazat pe moduri i pe combinaii timbrale deosebite, iar paleta instrumentelor folosite n cadrul orchestrei este mbogit de Ravel prin introducerea unor instrumente de percuie mai rare. Creaia sa cuprinde n general toate genurile muzicale. Muzica pentru pian: Lucrarea cea mai important este Jocuri de ap, dedicat lui Faur. Creaia simfonic i concertant este cea care i-a adus faima. Bolero este inspirat din muzica spaniol, iniial compus sub form de balet, ulterior lsat ca pies simfonic. Formula ritmic enunat la nceput se repet obsesiv pe parcursul ntregii piese. Exemplul 93

Din punct de vedere al formei arhitectonice, lucrarea este alctuit pe principiul temei cu variaiuni. Tema melodic desfurndu-se meandric i insinuant, cu aceeai obsesiv i implacabil repetitivitate. Exemplul 94

190

Vals la fel ca i Bolero, a cunoscut celebritatea prin redarea pe ritmul specific acestui dans a unei petreceri i a unei treceri prin via. Concertul pentru pian pentru mna stng n Re major a fost creat pentru un pianist vienez, rmas infirm dup primul rzboi mondial. Conine o serie de efecte de jazz, grefate pe o scriitur simpl. Muzica de oper este reprezentat de comedia muzical Ora spaniol (1907), construit ntr-un singur act, element ce a ncadrat-o n genul operei miniaturale cu accent umoristic. Muzica de balet a fost mai larg abordat, una dintre lucrri Daphnis i Chloe fiind creat la comanda directorului Baletului Rus din Paris, Serge Diaghilev, balet supraintitulat de Ravel Simfonia coregrafic. Inspirat dup un scriitor grec din sec. IV, subiectul urmrete idila dintre doi tineri pstori crescui n mijlocul naturii. n balet apar cinci teme conductoare ce personific melodic cele cinci personaje. Corul este nfiat muzical ca exponent al chemrii naturii, iar din muzica ecestui balet, Ravel a alctuit dou suite simfonice, fiecare n cte trei pri. 2. Expresionismul Se dezvolt n Germania anului 1910, ncheindu-se n jurul anului 1925. ncepnd cu 1903, la Dresda, apare pentru prima dat un grup de pictori i sculptori, reunii n Die Brucke, care vor folosi primii cuvntul expresionism, referindu-se la un tablou de Van Gogh. Asemenea impresionismului, i expresionismul s-a extins de la pictur la muzic, cei trei mari reprezentani ai si fiind Arnold Schnberg, Alban Berg i Anton Webern. A aprut ca o reacie fa de impresionism, din punct de vedere muzical cunoscnd dou tipuri de manifestare la nivelul protagonitilor: prin Schnberg i coala dodecafonic vienez i respectiv prin Stravinski, n perioada rus. Expresionismul muzical se traduce prin: melodic fragmentat i declamatorie; armonie intens cromatic i disonant, atingnd limita atonalitii; realizarea unui proces de abstractizare n virtutea cruia prin dizolvarea tonalitii i a reprezentrilor tematice condiionate de tonalitate i prin nlocuirea acesteia cu reprezentri de tip serial, se tinde spre realizarea unei legturi nemediate ntre materia sonor i expresie, n vederea eliberrii totale a acesteia din urm; reliefarea 191

ostentativ a motivelor sau a fragmentelor tematice prin mijloace ritmice, de armonie, de instrumentaie etc. de o acuitate deosebit, ca i prin repetri cvasiautomate, factura lor rudimentar expres cultivat ducnd la mutarea de accent de pe fizionomia motivului pe energia acestuia; aplecarea spre sursele primare ale muzicii folclorice arhaice sau a celor exotice, ca mijloc de realizare a expresiei de for elementar, teluric (Stravinski, Bartok, Prokofiev). 3. Dodecafonismul Presupune existena dodecafoniei ca metod de compoziie n muzica secolului XX, bazat pe utilizarea liber a tuturor celor 12 sunete, succedate din semiton n semiton, ale gamei cromatice temperate. A rezultat prin acumulri pe plan tematic, manifestate n muzica european (Germania, Austria), la nceputul secolului, fiind integrat global n fenomenul atonalismului. Dodecafonismul a antrenat i o gndire structural ce vizeaz viitoarea sistematizare a elementelor prin serii, ajungndu-se la o nou viziune asupra substanei i a discursului muzical. Aceast tehnic i leag numele de Schnberg, care o folosete n 1923 n 5 piese pentru pian, dup care a fost folosit i de elevii si, Alban Berg i Anton Webern. Din punct de vedere estetic, dodecafonismul este considerat, dincolo de virtuile tehnice, un curent principal n prima jumtate a secolului XX, interferndu-se cu expresionismul, de la principiile cruia au pornit cei trei reprezentani al noii coli vieneze (compozitorii citai), atunci cnd doreau s creeze un idiom muzical expresionist (obsesia unor formule, atematismul i frmiatea controlului melodic, complicaia ritmic, cultivarea intens a disonanei n armonie, melodia timbral Klangfarbenmelodie etc.). O formul a scrii dodecafonice ar fi: Exemplul 95

192

ARNOLD SCHNBERG (1874-1951)

Se disting n creaia lui Schonberg patru perioade: 1) postromantic 1899-1908 n care preia stilul wagnerian, aducnd ca element nou declamaia cntat (Cntece despre Gurre); 2) atonal 1908-1923 n care nltur definitiv centrul tonal; folosete vorbirea cntat i atematismul (monodrama Ateptare i opera Pierrot Lunaire); 3) dodecafonic berlinez 1923-1933 n care creaz un sistem abstract, bazat pe cele 12 sunete ale gamei cromatice temperate, ornduit n serii (5 Piese pentru pian, opera buf ntr-un act De azi pe mine, suita Geneza, concertul instrumental i muzica de camer); 4) dodecafonic tonal 1933-1951 n care lucrrile au tematic biblic (opera Moise i Aaron), tematic social cu nuane de protest (Od lui Napoleon i n concertele instrumentale). ALBAN BERG (1885-1920)

Adept al dodecafonismului, i-a adus mbuntiri prin dezvoltarea declamaiei ritmice i a celei melodice. Folosete preocedeul anagramei n muzic (seria recurent), introducnd cifrele cu semnificaia lor. Lucrrile mai importante sunt operele Wozzeck i Lulu (pe libret propriu folosete i elemente de jazz, realiznd i o sintez ntre tonalitate i atonalitate), Concertul pentru vioar i orchestr n memoria unui nger(scris la moartea fetiei lui Mahler). ANTON WEBERN (1883-1945)

Asemenea lui Schnberg, creaia lui Webern cunoate mai multe perioade: 1) postromantic tonal (1899-1908) n care fragmenteaz linia melodic, o cromatizeaz la extrem, folosete o armonie instabil i o polifonie imitativ (ciclurile de lieduri); 2) atonal (1908-1924) n care folosete un stil abstract, un aparat orchestral politimbral i atematismul (5 piese pentru orchestr i soliti); 3) dodecafonic (1924-1945) n care folosete sistemul dodecafonic, un stil vocal aproape de cel instrumental (antivocal) n cadrul celor Patru lieduri, un stil politimbral punctualist, exploatnd valorile non-sunetelor ca mijloace de expresie a muzicii. 193

4. Serialismul (muzica serial) Reprezint o continuare fireasc a cutrilor dodecafocicatonale, mobilul fiind acela al dezintegrrii sistemului tonal prin excesiva cromatizare a limbajului armonic ce a dus la lrgirea expresiei. Dup perioada dodecafonic a urmat o limpezire datorat cristalizrii unui nou sistem ce folosete cele 12 sunete puse ntr-o ordine liber, aceiai trei compozitori ai Noii coli vieneze folosind aceast tehnic serial. La nceput, tehnica era legat de ideea de tematism. Ulterior, n 1949, compozitorul francez Olivier Messiaen propune n piesa Mode de Valeurs et dIntensites din Quatre Etudes de Rythmes o organizare serial a ritmului (valorilor de note) i intensitilor, n cadrul unui sistem intonaional modal. Astfel, propune folosirea de tronsoane ale seriei cu care se opereaz la nivelul parametrilor de nlime, durat, intensitate, procedeu folosit i astzi. Dup un an, Pierre Boulez, sintetiznd muzica lui Anton Webern i a lui Olivier Messiaen, iniiaz serialismul integral,ce presupune crearea seriilor de nlimi, durate, intensiti i timbruri, mai trziu i spaii, precum i derivarea sau conjugarea lor, rezultnd blocurile sonore. Acest tip de serialism opereaz mai ales cu microstructuri. 5. Aleatorismul Noiunea desemneaz muzica postserial, unde a intervenit indeterminarea ca relaie de ambiguitate ntre componentele compozitor interpret. Deriv de la latinescu alea = zar. Este legat de fenomenul larg al improvizaiei, menionat nc din tratatele secolului al XVI-lea, unde apare cu denumirea de sortisatio = muzic ntmpltoare, aflat n opoziie cu compositio = muzic fixat. n evoluia muzicii contemporane, indeterminarea s-a constituit ca un adevrat asalt mpotriva serialismului instituionalizat; reacia a fost conturat la nceput n cadrul colii americane de compoziie, fiind susinut de John Cage. n acest sens, aleatorismul apare ca un curent artistic manifestat n forme de realizare diverse, n perioada deceniilor 6 7 ale secolului XX. Momentul de maxim implicare exte reprezentat prin grafism i prin text composition, forme de 194

aproximare ce justific conceptul european de compoziie, avnd contingene cu libera improvizaie, inspirat de muzica de jazz i din tradiiile extraeuropene. Teoreticienii Cornelius Cardew i Michael Nyman au propus, conceptualiznd termenul, anularea barierelor existente ntre activitile muzicale de grup i cele individuale, dintre profesioniti i amatori, dintre executani i auditoriu, dintre muzica de concert i cea care aspir la o ecologie sonor, ducnd spre o muzic ce folosete gndirea probabilistic i legile operaionale ale logicii polivalente. Exist menionate dou forme ale aleatorismului: forma controlat, ce presupune o stabilitate ntre succesiunea seciunilor i aleatorismul integral, ce creeaz combinaii sincretice ntre arte, folosind sli de concert cu muzic perpetu i forme deschise. n cadrul aleatorismului, zgomotul devine un element expresiv, folosit ca mijloc acustic. Notarea acestui tip de muzic este una ce i-a stabilit propriile principii, un cod (o legend) ce figureaz la nceputul fiecrei partituri. Reprezentanii curentului aleatorist sunt Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis .a. 6. Compozitorii rui i sovietici ai secolului XX Cele dou direcii estetice conturate la sfritul secolului al XIX-lea (folcloric i romantic) sunt continuate i n prima jumtate a secolului XX, ntr-o viziune amplificat. Direcia romantic a muzicii ruse va fi asigurat, dup Ceaikovski, de Aleksandr Glazunov (1865-1936), Serghei Rahmaninov (1873-1943), i de Aleksandr Skriabin (1872-1915). mplinirea colii naionale ruse i sovietice este realizat de Serghei Prokofiev (1891-1953), Dmitri ostakovici (1906-1975), Igor Stravinski (1882-1971) i Aram Haciaturian (1903-1978), socotii a fi unele dintre cele mai proeminente personaliti ale secolului XX i ale muzicii contemporane. ALEKSANDR SKRIABIN (1872-1915)

Compozitor, pedagog i pianist virtuoz, Aleksandr Skriabin i-a nceput cariera printr-un lung turneu de concerte susinute n Rusia, Germania, Elveia, Italia, Frana i Belgia. Originalitatea i particularitatea stilului su impresioneaz pretutindeni. Dup 1894, creaia 195

sa i afl laurii maturitii, iar din 1898 este angajat profesor la Conservatorul din Moscova. Primele sale apariii se plaseaz sub semnul influenei lui Frederic Chopin. O nclinaie special pentru genul poemului se manifest n lucrrile sale dedicate pianului, dar i n cele dedicate orchestrei. Cel mai cunoscut n acest gen este Poemul extazului, terminat n 1908 i interpretat n prim audiie la New York, n acelai an. Se considera continuator al lui Wagner i visul vieii sale era s creeze o oper fantastic, Misterul, n care c sintetizeze toate artele, punndu-l pe spectator (receptor) n comunicare cu cosmosul. Proiectul su nu se realizeaz, Skriabin ncetnd din via n 1915. Ultima sa lucrare este Prometeu Poemul focului, n care a fost preocupat de corespondena sunet culoare lumin. Pe lng cele dou poeme simfonice amintite, creaia sa numr i trei simfonii, Concertul pentru pian i orchestr scris n 1897, foarte multe lucrri pentru pian (prin care se apropie de modelul lui Chopin): 10 sonate, 91 preludii, 25 studii, 21 mazurci, 20 poeme, 11 improvizaii, 3 nocturne, 3 dansuri, 2 valsuri, o fantezie, un scherzo, o polonez .a. SERGHEI RAHMANINOV (1873-1943)

Nscut la Onega-Novgorod, se mut cu familia la Petersburg, n 1882, unde urmeaz cursurile Conservatorului din ora, apoi pe cele ale Conservatorului din Moscova, la clasa de pian a lui Ziloti i la clasa de compoziie a lui Arenski i Taneev. La absolvirea conservatorului, n 1891, este premiat cu Marea Medalie de aur i cu titlul de artist (1892). Pianist de excepie, Serghei Rahmaninov este invitat s susin un recital la Londra, n 1899, cu lucrrile proprii, ntre care i Concertul pentru pian i orchestr nr.1. n perioada 1902-1917, desfoar o bogat activitate concertistic i componistic, n Rusia, dar dup revoluia bolevic, pleac din ar, trecnd prin Suedia, apoi n S.U.A., la New York (1 noiembrie 1918). Dotat cu o tehnic pianistic deosebit, Rahmaninov este permanent nemulumit de felul n care aceasta se reflect n creaia sa. Dup un stadiu n Elveia, unde scrie Rapsodia pentru pian i orchestr pe o tem de Paganini, se rentoarce n S.U.A., n California, la Beverly Hills, unde i va ncheia cariera i viaa, n 1943. Creaia sa, inegal ca valoare, a fost influenat de muzica lui Ceaikovski, avnd o mare bogie melodic i un profund lirism. n 196

principal, lucrrile sale se adreseaz marilor pianiti, cu o tehnic i o sensibilitate de excepie. Principalele creaii sunt: cele 4 Concerte pentru pian i orchestr, cele 3 Simfonii, 24 Preludii pentru pian, Variaiunile pe o tem de Corelli, Variaiunile pe o tem de Chopin, Dansurile simfonice, 3 opere ntr-un act Aleko, Francesca da Rimini, Cavalerul avar. IGOR STRAVINSKI (1882-1971)

Alturi de Schnberg, Igor Stravinski apare n cultura muzical european a secolului XX ca un compozitor de senzaie, atrgnd atenia lumii occidentale prin muzica sa modern, fundamentat pe modalismul primelor decenii ale secolului XX, nscut din necesitatea de a depi clasicul sistem tonal bazat pe gama major i minor pe apte sunete. Asemenea altor compozitori ai timpului, Stravinski avea nostalgia folclorului, fiind fascinat de valorile sale, folclor pe care l citeaz foarte rar; n schimb este posesorul unei uimitoare capaciti de invenie ce incontient este ancorat n folclor. Maniera sa de compoziie trece de la complexele ritmice modale, politonale i melodice folclorice la cele mai variate structuri muzicale preclasice i clasice, ajungnd pn la domeniul jazz-ului i al muzicii seriale. A fost numit de ctre contemporani compozitorul cameleon sau muzicianul cu 1001 de fee, denumiri ce i s-au acordat pentru creaia sa ce reprezint o adevrat enciclopedie stilistic muzical european, ce poart ns pecetea stilului individualizat, al sonoritilor, efectelor i tehnicilor de compoziie, exercitnd prin acestea influena hotrtoare n evoluia muzicii contemporane. Alturi de gndirea estetic tipic expus teoretic n Poetica muzical, creaia sa cuprinde lucrri pentru pian (Tarantella, Scherzo, Sonata etc.), pentru voce i pian, pentru voce i orchestr (Faunul i pstoria), pentru voce i diferite instrumente (Cntecele de leagn ale pisicii, Trei poezii din lirica japonez etc.), muzic pentru orchestr de camer, pentru orchestr etc. Cea care l-a fcut cunoscut este muzica de balet (Pasrea de foc, Petruka, Srbtoarea primverii, Povestea soldatului balet pantomim, Pulcinella etc.), n acelai timp compunnd i muzic de oper-oratoriu (Oedipus Rex, Privighetoarea etc.). Fr a fi un melodist prin excelen, compozitorul afirm melodia ca element de baz n procesul creaiei, fiind n acelai timp 197

elementul n jurul cruia graviteaz celelalte componente. De cele mai multe ori, melodia lui Stravinski este diatonic, modal, dodecafonic, asimetric, nvemntat n diverse i insolite combinaii armonice, determinnd structuri inedite i complexe. Asimetria melodic rezult din varietatea msurilor alternative, mutarea accentelor metrice i modul de interpretare al facturii arhaice a subiectelor. ns elementul caracteristic al stilului su l constituie ritmul, Stravinski fiind socotit unul dintre reprezentanii de frunte ai motorismului n muzic. Ritmul devine la el mijloc de expresie i de potenare a coninutului artistic, transformrile acestuia fiind continue prin utilizarea celor mai simple elemente metro-ritmice, ajungnd la schimbrile permanente de accente, crearea unor agregate ritmice complexe, folosirea de combinaii ritmice ntr-o continu dezvoltare etc. Culoarea orchestral este o alt trstur caracteristic stilului compozitorului rus, Stravinski manevrnd orchestra n mod abil i obinnd efecte sonore policrome, variate de la o lucrare la alta. Avea preferin expres pentru instrumentele de suflat, pe care le trata melodic, n timp ce instrumentelor cu coarde le conferea un rol de fundal. La toate acestea se adaug prezena instrumentelor de percuie, aici fiind inclus uneori i pianul. SERGHEI PROKOFIEV (1891 1953)

Face parte din categoria copiilor precoce, ncepnd s compun de la o vrst fraged. n 1904 este primit la Conservatorul din Petersburg, unde studiaz pianul i armonia, dar i orchestraia la clasa lui RimskiKorsakov. Absolv Conservatorul n 1914, la specializrile pian i dirijat, obinnd Premiul Rubinstein. n perioada studiilor, Prokofiev a scris dou poeme vocal-simfonice, o simfonie, primul Concert pentru pian i orchestr i diverse piese camerale. Direciile stilistice pe care le urmeaz sunt cele clasice, tinznd uneori spre neoclasicism, dar i o nzuin spre nnoirea limbajului armonic, melodic, orchestral i dramaturgic, cu scopul de a realiza efecte expresive puternice, emoii tari, fie pe o linie motoric de provenien schumannian, fie pe un filon liric mai greu detectabil iar uneori cu accente groteti. Dup revoluia rus pleac n S.U.A., dar creaia sa este considerat primitiv-asiatic. Dup un periplu prin Canada, Londra (unde l 198

ntlnete pe Diaghilev i i se reprezint baletul Mscriciul, n 1921), Paris, din nou n S.U.A. (unde i se reprezint opera Dragostea celor trei portocale i Concertul pentru pian i orchestr, dar n continuare critica newyorkez i este ostil) i apoi n Germania, Frana, Italia, Anglia, Spania, unde concerteaz cu succes, n 1923 se stabilete la Paris. Aici i se cnt Concertul pentru vioar i orchestr i cunoate preocuprile de formare a unei noi coli franceze, opus epigonilor lui Debussy i Franck, dar i postromanticilor n general, orientare ce la unii duce spre neoclasicism, ale Grupului celor ase (Les six - Arthur Honegger, Darius Milhaud, Georges Auric, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre, Louis Durey ndrumai de Jean Cocteau i Erik Satie). n 1927 se ntoarce la Moscova unde este primit n triumf i concertele sale au un rsuntor succes. n ultimii 18 ani de via scrie n climatul Uniunii Sovietice: 3 opere, 2 balete, muzica pentru 5 filme, 5 concerte, 2 suite vocal-simfonice, 3 simfonii etc. n 1948 P.C.U.S i acuz pe Prokofiev, ostakovici i Miaskovski de abateri formaliste i antipopulare. Creaia lui Prokofiev a fost, ns, un model de consecven cu propriile principii estetice, identificate n perfeciunea formelor, bogia armonic i melodic, ritmicitatea tensionat, totul potennd expresivitatea muzical. Creaia sa numr 8 opere, ntre care Dragostea celor trei portocale, Logodn la mnstire, Rzboi i pace, 6 balete Fiul risipitor, Romeo i Julieta, Cenureasa, Floarea de piatr etc.), Sinfonietta, Simfonia clasic i nc ase simfonii, ultima scris n 1952, basmul simfonic Petric i lupul, n genul concertant 5 Concerte pentru pian i orchestr, 2 Concerte pentru vioar i orchestr, Simfonia concertant pentru violoncel i orchestr, Concertino pentru violoncel i orchestr, dou cvartete de coarde, lucrri pentru pian, pentru vioar, pentru voce i pian etc. DMITRI OSTAKOVICI (1906 1975)

i-a nceput studiile muzicale de la vrsta de nou ani, urmnd clasa de pian i apoi clasa de compoziie a Conservatorului din Petersburg. La absolvire, n 1925, este angajat ca stagiar la clasa de compoziie. n primele sale lucrri Trei dansuri fantastice pentru pian, Simfonia I i mai ales opera Lady Macbeth din Mtensk (1932) este influenat de curentul modernist i criticat pentru tendinele sale ce nu 199

corespundeau realismului socialist. i nsuete critica i revizuiete lucrarea Lady Macbeth care devine Katerina Ismailova. Prin concentrarea i simplificarea materialului muzical, ostakovici obine maximum de expresivitate, de dinamism i vitalitate sonor. Talentul su dinamic i spontan este evident n toate lucrrile compuse. A scris operele Nasul (1928) dup Gogol, Katerina Ismailova (1956), 4 balete, muzic vocal-simfonic, 15 simfonii (ntre care unele cu dedicaie istoric: Simfonia a VII-a Oraului Leningrad (1941), Simfonia a XI-a Anul 1905, Simfonia a XII-a Anul 1917 etc. n genul concertant a compus dou Concerte pentru vioar i orchestr, dou Concerte pentru violoncel i orchestr, un Concert pentru pian i orchestr, un Concert pentru trompet i orchestr. A scris de asemenea mult muzic de camer (15 Cvartete de coarde, un Cvintet cu pian, sonate) i muzic pentru teatru. 7. Compozitori cehi ai secolului XX n acest secol, coala naional ceh i continu direcia impus de Smetana i Dvorak, prin trei compozitori cehi ce au mbogit cultura muzical european. Este vorba de Leos Janacek, Boguslav Martinu i Alois Haba. Ultimii doi citai continu drumul nceput de Janacek, aducnd ns elemente noi. Astfel, Martinu este mai aproape de gndirea estetic francez a secolului XX, fiind socotit un neoclasic romantic, mbinnd elementele de muzic francez cu cele ale folclorului ceh. Haba pornete de la acelai folclor morav, pe care l investigheaz, crend o muzic de factur microintervalic ntr-o multitudine de forme i genuri muzicale, foarte original n alctuirile melodice, armonice, polifonice i ritmice, o muzic tematic i atematic, ntr-o concepie nou ce traseaz drumul contemporanilor. LEOS JANACEK (1854-1928)

Este cel mai interesant compozitor ceh din prima jumtate a secolului XX i cel mai apropiat de tradiia naional. Lucrrile sale sunt create ntr-un limbaj propriu, de neimitat, ce conine reacia compozitorului mpotriva formelor clasico-romantice, ct i a tendinelor anarhice moderniste. Ca i ali compozitori din timpul su, Janacek a 200

fost un fin cercettor al cntecului popular din Moravia, pe care l-a folosit n lucrrile sale sub o form personal. Interpretarea timbral a nlimilor sonore, ct mai aproape de cele reale, duce la crearea melodiei vorbirii, ce se constituie ca element fundamental al limbajului su muzical. Intonaiile, melodia vorbirii omeneti i, n general, vocile tuturor fiinelor vii mi-au dezvluit ntotdeauna adevrul cel mai adnc, mrturisea compozitorul ntr-o discuie. Armonia n creaiile lui Janacek este simpl, rezultnd din combinarea liber a acordurilor de trei i patru sunete, mai rar de cinci sunete, cu evitarea relaiei dominant tonic, fiind n conformitate cu teoria sa asupra haosului sonor i a acordurilor de cvarte, de tonuri ntregi. Nu se pronun nici pro, nici contra atonalismului, dar nu folosete armura la cheie, nici regulile armoniei clasice sau romantice, prelund totodat modurile fr sensibile. n afar de melodia vorbirii, compozitorul folosete i universul sonor al mediului natural n toate creaiile sale. Creaia sa cuprinde muzic simfonic (Suit, Idil pentru orchestr de coarde, Dansurile lahilor, Serenad pentru orchestr etc.), oper (nceput de roman oper ntr-un act, Fiica adoptiv oper n trei acte dup o dram popular morav, Vulpioara cea istea oper n trei acte, Cltoriile domnului Broucek oper n trei pri i patru acte). Mai scrie i muzic de camer. 8. Compozitori polonezi ai secolului XX Dup Frederic Chopin, n Polonia au existat doi compozitori Henryk Wieniawski i Ignac Paderewski, care ns nu s-au ridicat la nivelul artei create de predecesorul lor. La nceputul secolului XX ia fiin la Varovia societatea Tnra Polonie n muzic, ce avea drept obiectiv principal promovarea noii muzici poloneze, fie prin concerte, fie prin publicarea lucrrilor membrilor societii.. nc din anul 1905, cel al constituirii, n cadrul societii amintite, s-a impus Karol Szymanowski, care a rmas consecvent nnoirilor muzicii poloneze, punnd bazele, prin creaia sa ce folosea adesea folclorul polonez, noii muzici menite s scoat n relief coala naional polonez de compoziie. 201

KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937)

nrudit spiritual cu Chopin i Skriabin, de la care preia nu numai stilul, ci i unele idei estetice i filosofice, compozitorul este atras i de muzica predecesorilor romantici germani, apoi de arta exotic (arab, greac, roman i bizantin), pe care le interpreteaz n manier proprie, ndreptndu-i n acelai timp atenia ctre folosirea citatului muzical folcloric vechi. Creaia sa cuprinde lucrri pentru pian (9 Preludii, Variaiuni, 4 Studii, Sonate pentru pian, Variaiuni pe o tem popular polonez, Metope etc.), lucrri pentru voce i pian (5 Cntece), lucrri camerale, precum i lucrri pentru voce i orchestr (Stabat Mater), 4 simfonii (cea mai cunoscut este Simfonia concertant), 2 concerte pentru vioar i orchestr, muzic de balet (Mandragora balet grotesc dup Burghezul Gentilom) opera Regele Roger n trei acte, Uvertura de concert pentru orchestr etc. KRZYSZTOF PENDERECKI (N.1933)

Este considerat ca fiind principalul reprezentant al muzicii poloneze actuale fcndu-se cunoscut n cadrul festivalului Toamna la Varovia, unde a prezentat compoziia Strophes pentru sopran, recitator i 10 instrumente. Tehnica sa de compoziie se bazeaz pe asocierea unor elemente contrastante, atrgnd atenia prin ineditul aparatului orchestral i unitatea tematic. De asemenea, se remarc n lucrrile sale prezena clusterului, n care sunt verticalizate mai multe voci divizate alturi de o polifonie dens ce evolueaz de la psalmodic la eterofonic. Elementul principal al discursului su muzical l constituie melodia, realizat n foarte multe feluri, de la structuri melodice simple, de provenien popular, pn la cele complexe de tip cluster. Arhitectura pieselor sale urmeaz cile clasico-romantice ale liedului, formei de sonat, rondoului, variaiunii i a formelor polifonice de tipul imitaiei, fugii i a celor improvizatorice. Cele mai noi lucrri ale compozitorului sunt scrise dup 1960: opera Regele Ubu (1964) dup Jarry, uvertura Pittsburgh pentru orchestr (1967), Action pentru 14 instrumente de jazz (1971), Concert pentru violoncel i orchestr (1972), Simfonia I (1973), Simfonia nr.2 (1980), Recviem Poloniei pentru soliti, cor i orchestr (1995), simfonia Celor 7 pori ale Ierusalimului (1996). 202

9. Compozitori unguri ai secolului XX Furirea unei muzici profesioniste naionale n caracter popular este posibil n Ungaria abia la nceputul secolului XX, cnd crete tot mai mult interesul pentru folclorul autentic, din dorina de a crea o cultur muzical autentic, cu caracter naional. Sesizarea sensului ascendent al dezvoltrii muzicii profesioniste ungare i intrarea ei n universalitate le revin, alturi de Liszt, n egal msur, lui Bela Bartok i lui Zoltan Kodaly, care, depind perimetrul folclorului orenesc preluat de Liszt n partiturile sale, cerceteaz muzica rneasc tradiional, pe care o ncorporeaz n creaiile culte. De la nceput, Bartok s-a individualizat printr-o concepie estetic original, sintetizat printr-o fraz care a devenit crez: Remprosptarea muzicii culte cu elemente ale muzicii trneti pe care creaiile ultimelor secole le-au pstrat intacte. (B.Bartok nsemnri asupra cntecului popular). Cerceteaz pentru 11.000 de melodii populare, culese i notate din fondul tradiional unguresc, romnesc, slovac, srbo-croat, turcesc i arab, bulgresc, ucrainean etc., rezultatul acestor cercetri materializndu-se prin numeroase studii, fapt ce i-a determinat pe muzicologii secolului XX s-l numeasc promotor al etnomuzicologiei balcanice i sud-est europene. Limbajul muzical bartokian are trei surse principale ungar, romn i slovac. Acesta nu este un amalgam de formule melodice, ritmice i armonice eterogene, ci rezultatul unei selectri i interpretri tiinifice ale celor mai particularizante i perene componente ale citatului muzical tradiional. Este creatorul sistemului tonalax, alctuit din cele trei acorduri micorate, cu septim micorat, construite pe principiul clasic al suprapunerii terelor mici i al substituirii funciilor treptelor principale ale tonalitilor, ajungnd la totalul cromatic, dar rmnnd n cadrul funcionalitii tonale, pentru c fiecare sunet din sistemul su deine funcia fundamental de care aparine. Tot din practica muzical folcloric preia scordatura tetracordal, aplicat de compozitor modurilor prin coborrea tetracordului superior cu un semiton, acest lucru ducnd la efecte stilistice deosebite. estura melodic este preponderent liniar, determinnd crearea unor zone eterofone-polifonice. Bartok este considerat a fi principalul reprezentant al motorismului n muzic, alturi de Stravinski. Acesta i are originea n muzica popular, fiind rezultatul expresiei libere de tip parlando-rubato. 203 BELA BARTOK (1881-1945)

Creaia cuprinde piese pentru pian (Mikrokosmos, Rapsodia pentru pian, 14 Bagatele pentru pian, 2 Dansuri romneti pentru pian, Schie pentru pian, Allegro barbaro pentru pian, Sonatina pentru pian etc.), piese pentru voce i pian (4 Melodii, 9 Cntece populare romneti, 8 Cntece populare ungare etc.), piese pentru orchestr (Burlesca, Suita a II-a, Imagini ungare, Cntece rneti maghiare), piese de camer ( Muzic pentru instrumente de coarde, percuie i celest, Divertisment), concerte instrumentale pentru pian i orchestr, pentru viol i orchestr, rapsodii pentru vioar i pian, sonate pentru vioar i pian, suite de dansuri pentru orchestr, Mandarinul miraculos (pantomim ntr-un act, avnd accente expressioniste), Cantata profan (lucrare vocal-simfonic) .a. Alturi de Bela Bartok, Kodaly descoper i el muzica tradiional, consacrndu-se asemenea prietenului su culegerii i studierii folclorului, pe care-l considera singurul mijloc de rennoire a limbajului muzical. Avnd aceste convingeri, Kodaly abordeaz compoziia ntr-o viziune estetic proprie ce folosete un limbaj muzical alctuit din structuri muzicale heteromorfe de sorginte popular. Spre deosebire de Bartok, Kodaly rmne ancorat numai n cadrul muzicii ungare. La el, structurile muzicale sunt pentatonice, aplicate riguros, cu evitarea sensibilelor tocmai pentru a reliefa caracterul naional. Alturi de pentatonii sunt folosite modurile antice greceti i unele nlnuiri armonice ce amintesc de Debussy. Creaia cuprinde muzic de camer scris pentru instrumente (sonat pentru violoncel i pian, cvartet de coarde, piese pentru pian etc.), muzic simfonic (Dansuri din Galata pentru orchestr, Dansuri de pe Mure pentru orchestr, Variaiuni simfonice pe un cntec popular, Simfonia n Do major etc.), o oper (Harry Janos), o uvertur teatral i o lucrare vocal-simfonic (Psalmus Hungaricus) pentru tenor, cor i orchestr. Mai scrie i muzic de scen Szinhazy myitany. 10. Compozitori spanioli ai secolului XX Format la coala lui F.Pedrell, a venit n contact cu viaa muzical parizian a primelor decenii ale secolului XX, continund n mod firesc cultura muzical spaniol. Asemenea naintailor si, compozitorul folosete citatul muzical folcloric, afirmnd n acest 204 MANUEL DE FALLA (1879-1946) ZOLTAN KODALY (1882-1967)

sens: Cred cu modestie c n cntecul popular, spiritul conteaz mai mult dect litera; c ritmul, modalismul, intervalele melodice care determin ondulaiile i cadenele sale constituie esenialul. Eu sunt mpotriva muzicii care ia ca baz documentele folclorice autentice. n acest fel, apare clar una dintre ideile sale estetice acumulat printr-o experien de muli ani, cluzit fiind de idealul formulat de generaia de la 1848, anume, crearea unei muzici profesioniste naionale, bazat pe sinteza hispanouniversal. Creaia. Dintre toi compozitorii nceputului de secol XX, are cel mai mic numr de creaii muzicale, acest lucru datorndu-se exigenei cu care a compus i a publicat. Prima lucrare care a atras atenia autoritilor artistice spaniole este La vida breve (Via scurt 1904-1905), oper ntr-un act cu trei tablouri, scris pentru concursul instituit de Academia de Belle-Arte n scopul stimulrii creaiei de oper, obinnd premiul I. Alte lucrri n care uimete prin tehnica de compoziie sunt: Nopi n grdinile Spaniei, Trei piese spaniole, Cntece spaniole i muzica pentru baletul fantastic Amorul vrjitor (scris dup scenariul lui Martinez Siera i prezentnd o fresc din viaa gitanilor), prilej cu care realizeaz din punct de vedere melodic o sintez a cntecelor iberice cu cele gitane. 11. Compozitori romni ai secolului XX Dac epoca modern a colii muzicale romneti a nsemnat instituirea i consolidarea unei estetici bine statuate n melosul tradiional, fie folcloric, fie bizantin, ca o expresie de sintez a spiritualitii romneti, modelat n formele definite de cultura clasic i romantic a colilor muzicale occidentale, vezi George Enescu, Mihail Jora, Paul Constantinescu, Filip Lazr, Alfred Alessandrescu, Theodor Rogalski i muli alii, epoca imediat urmtoare celui de-al doilea rzboi mondial a continuat ntr-un fel aceast tradiie, dar racordat la tehnicile conpoziionale moderne ale secolului XX. Tinerii muzicieni ai celei de-a doua jumti a secolului s-au format la clasele de compoziie ale unor personaliti de o vast cultur, perfecionai la Paris, Viena sau Berlin: Mihail Jora, Mihail Andricu, Alfred Alessandrescu, Marian Negrea, Sabin Drgoi, Dimitrie Cuclin, Sigismund Todu .a. Generaia afirmat n anii 40 50 a adus o mare varietate de personaliti i stiluri muzicale. Exemplul marelui Enescu a fost 205

preluat i continuat la noi niveluri de nelegere estetic modern. Caracterul popular romnesc a fost cercetat, sintetizat, stilizat i exprimat n diverse tehnici i stiluri compoziionale. Dintre corifeii afirmai n aceast perioad amintim pe: Pascal Bentoiu, Wilhelm Berger, Dumitru Bughici, Dumitru Capoianu, Mircea Chiriac, Gheorghe Dumitrescu, Ion Dumitrescu, Theodor Grigoriu, Tudor Jarda, Myriam Marbe, tefan Niculescu, Tiberiu Olah, Doru Popovici, Laureniu Profeta, Aurel Stroe, Cornel ranu, Anatol Vieru .a. Influene ale unor direcii de avangard au ptruns prin intermediul unor compozitori ce frecventau cursurile de var de la Darmstadt: Nicolae Brndu, Myriam Marb, tefan Niculescu, Aurel Stroe, Anatol Vieru .a. Dac pn acum ieirea din tonalitate se fcuse prin intermediul modalului, acum apar tendine seriale i atonale. Apoi, influene ale unor stiluri i experimente muzicale precum aleatorismul, minimalismul, muzica electronic, spectralismul etc. i fac apariia n muzica celor mai sus citai, dar i n muzica generaiilor urmtoare, afirmate n anii 60 70 (Corneliu Cezar, Liviu Glodeanu, Corneliu Dan Georgescu, Mihai Moldovan, Lucian Meianu .a.), precum i a celor afirmaii n anii 70 80 (Maia Ciobanu, Liviu Dnceanu, Clin Ioachimescu, Sorin Lerescu, Valentin Petculescu, Doina Rotaru, Petru Stoianov .a.), sau a celor afirmai n anii 80 90 (Dan Dediu, Nicolae Teodoreanu, Livia Teodorescu, Mihaela Vosganian .a.). Audiii recomandate: Claude Debussy Colul copiilor, Preludii, Imagini, Stampe pentru pian Preludiu la dup-amiaza unui faun Trei shie simfonice Opera Pelleas i Melisande Maurice Ravel Bolero, Vals pentru orchestr Concertul pentru pian pentru mna stng Opera Ora spaniol Baletul Daphnis i Chloe Arnold Schnberg 5 piese pentru pian Operele: Ateptare, Pierrot Lunaire, Moise i Aaron 206

Alban Berg Operele: Wozzeck, Lulu Concertul pentru vioar i orchestr n memoria unui nger Anton Webern 5 Piese pentru orchestr 4 Lieduri Serghei Prokofiev Simfonia clasic Suita de balet Romeo i Julieta Basmul simfonic Petric i lupul Concertul pentru vioar i orchestr nr.1 Concertul pentru pian i orchestr nr.1 Serghei Rahmaninov Concertul nr.1 pentru pian i orchestr Rapsodia pe o tem de Paganini pentru pian i orchestr Variaiuni pe o tem de Corelli Aleksandr Skriabin Poemul extazului Preludii, studii, poeme pentru pian Igor Stravinski Baletele: Petruka, Pasrea de foc, Srbtoarea primverii Opera-oratoriu Oedipus Rex Dmitri ostakovici Simfonia a VII-a Simfonia a V-a Cvartet de coarde nr.1 24 Preludii pentru pian Bela Bartok Mikrokosmos pentru pian Muzic pentru instrumente de coarde, percuie i celest Mandarinul miraculos Cantata profan Manuel de Falla Baletul Amorul vrjitor Nopi n grdinile Spaniei 207

BIBLIOGRAFIE

Brumaru Ada, Vrstele Euterpei. Clasicismul, Editura Muzical, Bucureti, 1972. Brumariu Liviu, Istoria muzicii universale, Editura Fundaiei Romnia de Mine, Bucureti, 1996. Brumariu Liviu, Romantismul muzical, Editura Fundaiei Romnia de Mine, Bucureti, 1995. Bughici Dumitru, Dicionar de forme i genuri muzicale, Editura Muzical, Bucureti, 1978. Constantinescu Grigore, Romantismul n prima jumtate a secolului XIX, Conservatorul de Muzic Ciprian Porumbescu, Bucureti, 1979. Constantinescu Grigore, Splendorile operei. Dicionar de teatru liric, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1995. Golea Antoine, Muzica din noaptea timpului pn n zorile noi, 2 vol., Editura Muzical, Bucureti, 1987. Iliu Vasile, De la Wagner la contemporani, Editura Muzical, Bucureti, vol.1 1992, vol.2 1995, vol.3 1997. Papu Edgar, Barocul ca tip de existen, Editura Minerva, Bucureti, 1977. Schnberg Harold C., Vieile marilor compozitori, Editura Lider, Bucureti, 1996. Stoianov Carmen, Repere n neoclasicismul muzical romnesc, Editura Fundaiei Romnia de Mine, Bucureti, 2000. tefnescu Ioana, O istorie a muzicii universale, Editura Fundaiei Culturale Romne, Bucureti, vol.1 1996, vol.2 l997, vol.3 1998, vol.4 2000. *** Dicionar de termeni muzicali, Editura tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1984. *** Larousse. Dicionar de mari muzicieni, Editura Univers Enciclopedic, Bucureti, 2000.

208