Revista Vox Philosophiae

http://revista.filozofie.eu/
ISSN 2100-0069

Revista Vox Philosophiae

Analiza unui stil estetic:

STEAMPUNK

Ioana Baciu

Mike Libby
www.insectlabstudio.com

1
 Revista Vox Philosophiae
http://revista.filozofie.eu/
ISSN 2100-0069

Termenul de ” Steampunk” este format din termenii ”steam”(abur) şi

”punk”(protest); este un subgen al stilului fantastic şi ficţiunii speculative. Lucrările
încadrate în acest subgen modelează o lume imaginară care şi-a însuşit utilizarea
maşinilor cu abur. Termenul este asociat cu cyberpunk, însă steampunk-ul diferă total
de cberpunk. Ilustrând această informaţie, trebuie menţionat un citat din Manifestul
Cyberpunk: ” Noi aparţinem Nicăieri-ului. Suntem Ceilalţi. Diferiţii, şobolanii
electronici, înotând în oceanul de informaţii. Nu avem prieteni, suntem cei ascunşi,
singuraticii. Prietenii ne sunt de cealaltă parte a ecranului. Noi suntem Cberpunk”.
Spre deosebire de aceştia, Steampunkerii valorifică viaţa, ne-adoptând acel stil de
singurătate, pesimism, anti-utopic, ascuns în spatele monitorului. Steampunk doreşte
o revalorizare a trecutului cu ajutorul mijloacelor moderne, a tehnologiei noi, şi
nicidecum o construire a prezentului într-un cadru al viitorului. Stilistic, subgenul
Steampunk este plasat în epoca victoriană engleză, dominat de numeroase invenţii
asemănătoare cu cele descrise în romanele lui H.G. Wells şi Jules Verne.
Termenul în sine de Steampunk este formulat pentru prima dată de scriitorul
K.W.Jeter, ce prezenta caracteristica importantă a scrierilor unor autori precum Tim
Powers, James Baylock drept fiind preocuparea pentru secolul al 19-lea, perioadă
victoriană a începutului industrializării bazată pe forţa aburului.
În România, Steampunk este un fenomen aproape necunoscut. În 2008,
sculptorul româno-american Adrian Ioniţă scrie primele articole detaliate, traduceri şi
interviuri, în paginile secţiunii Experiment ale revistei virtuale Egophobia şi scrie
blogurile Aburistul (varianta în română a blogului Dracula Steampunk) şi Steampunk
Review.
Steampunk prezintă aspecte ale trecutului victorian, dar referirea steampunk-
rilor la acea perioadă de timp nu încearcă să ascundă masacrele produse de colonişti
sau praful cărbunilor care acopereau feţele copiilor de mineri.

2
 Revista Vox Philosophiae
http://revista.filozofie.eu/
ISSN 2100-0069

Există critici aduse acestui curent, cea mai importantă fiind cea adusă de
Randy Nakamura, în articolul ”Steampunk sau farsa design-ului”, publicat de New
York Times şi preluat, apoi tradus, d translatori a revistei Egophobia. Redau un citat:
”Steampunkerii au declarat război producţiei de masă. Soluţia lor? Anglia victoriană
a sfârşitului de secol XIX. O alegere el puţin ciudată. A evoca o epocă ce reprezintă
punctul de start al producţiei d masă, momentul de cotitură culturală de la artizanat
către producţia manufacturieră este o modalitate bizară de a scăpa de relele produse
de design-ul homogen, lipsit de creativitate umană(…). Există o fascinaţie aparte
pentru expunerea de mecanisme, precum şi pentru a privi înăuntrul carcasei ce
acoperă lucrurile. Aceasta este o trăsătură a post-modernismului, şi anume ideea de a
dezmembra structuri şi convenţii date: ficţiunile metanarative, unde convenţiile
structurii narative sunt în chip continuu expuse şi alterate; articole de îmbrăcăminte
ce lasă la vedere fiecare cusătură, etc. În esenţa sa, Steampunk pare suburban în
atitudinea sa: nostalgic pentru un trecut imaginar non-existent, apolitic, insular şi
ascuns în spatele unor bucle de întoarcere culturală, ce nu permit în interiorul lor
existenţa”.
Termenul Steampunk este folosit astăzi pentru a desemna un stil artistic dar şi
design. Există un număr de artişti care modifică sau creează obiecte pentru a obţine o
estetică Steampunk. Câteva dintre aceste obiecte au un scop practic, în timp ce altele
sunt piese de artă sau piese de costum. Designerii îmbină obişnuitul cu exoticul şi
mulţi artişti Steampunk au fani entuziasmaţi care ar plăti sute de dolari pentru
creaţiile lor. Ce fel de oameni creează obiecte Steampunk şi ce fel de materiale
folosesc? Cum arată un obiect modificat în stil Steampunk? Voi prezenta acestea în
rândurile ce urmează.
Artistul Steampunk este, în parte, inventator, în parte inginer şi în parte om de
ştiinţă. Mulţi se descriu pe sine ca inventatori şi gânditori. Arta Steampunk are o
înfăţişare foarte industrială. Unii cred că folosirea materialelor precum metalul sau

3
 Revista Vox Philosophiae
http://revista.filozofie.eu/
ISSN 2100-0069

lemnul fac obiectele să pară mai durabile decât cele făcute din plastic sau din alte
materiale moderne.
Mulţi artişti Steampunk sunt autodidacţi şi lucrează în garaje. Mulţi tratează
propria artă ca pe un hobby. Timpul şi efortul depus investite în crearea unei singure
piese de artă Steampunk fac greu momentul în care aceasta trebuie vândută pentru a
asigura traiul zilnic. Artiştii Steampunk folosesc anumite materiale pentru a obţine
înfăţişări antice ale operelor. Cele mai folosite materiale în arta Steampunk şi în
design sunt: metale precum cuprul, oţelul şi fierul. Nu există magazine care să vândă
materiale pentru artiştii Steampunk, aşa că aceştia trebuie să îşi procure singuri
materialele. Mulţi recurg la Internet, mai ales eBay pentru achiziţionarea
materialelor. În ceea ce priveşte uneltele, fiecare artist are preferatele sale. Pentru
mulţi artişti, cea mai importantă unealtă este o masă de proiectare sau un spaţiu
similar de design. Chiar şi cea mai mică piesă de artă Steampunk necesită un proces
îndelungat de realizare. Din acest motiv, mulţi artişti deţin unelte tradiţionale precum
compasuri, raportoare, radiere, etc. Prin crearea unor design-uri meticuloase artiştii
pot evita anumite probleme când se află în procesul de asamblare. Referitor la acest
proces, partea ce mai dificilă e întâlnită în momentul în care obiectul trebuie
modificat, fără a fi deteriorat sau imposibil de folosit. E de preferat ca artistul să ştie
cum funcţionează fiecare obiect înainte de a-i aduce modificări. În cazul majorităţii
obiectelor, artistul nu încearcă să schimbe funcţia originară a obiectului. Astfel,
artistul schimbă aparenţa obiectului astfel ca acesta din urmă să arate ca o invenţie
din secolul al 19-lea.
Un exemplu de artist Steampunk este Mike Libby, care se consideră un artist
multidisciplinar, pasionat deopotrivă de sculptură, dar şi desen. Temele sale
gravitează în jurul ştiinţei, naturii, fantasticului,istoriei universale şi personale. În
studioul Insect Lab, creat în urmă cu zece ani, artistul disecă bondari, tarantule,
greieri sau fluturi, montându-le rotiţe vechi de ceasornic. Mike Libby povesteşte că a

4
 Revista Vox Philosophiae
http://revista.filozofie.eu/
ISSN 2100-0069

găsit într-o zi un cărăbuş fascinant colorat-mort, dar intact. L-a păstrat până când a
descoperit un ceas vechi, al cărui mecanism i-a amintit de micuţa zburătoare. ”Mi s-a
părut că acel cărăbuş seamănă cu un dispozitiv mecanic, ba chiar şi funcţionează
precum unul, aşa încât m-am gândit să-l combin cu piese de ceas”, spune Mike. După
ce a reuşit să disece insecta, o pensetă şi puţin lipici au desăvârşit miniaturala
sculptură.
Opere ale acestuia: