Sunteți pe pagina 1din 6

TCNICAS DE CLAROSCURO El claroscuro es una tcnica artstica (en pintura, dibujo y grabado) consistente en el uso de contrastes fuertes entre

los volmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar ms efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la tcnica alcanzara su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. El trmino italiano chiaroscuro, aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado ms especficamente para una tcnica de grabado en xilografa, que por medio de planchas complementarias da colores a las imgenes, como si fuesen pintadas a la acuarela. El primer uso conocido del trmino, con este significado, se atribuye al grabador italiano Ugo da Carpi, quien habra tomado la idea de composiciones de origen alemn o flamenco. En los grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las reas oscuras no estn tan acentuadas como llegaran a verse en la obra de los principales difusores del chiaroscuro, Caravaggio y Giovanni Baglione. La tcnica se impondra tambin entre los manieristas, siendo ejemplos de este uso la ltima Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor holands ha sido uno de los ms conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la luz en su composicin para destacar slo su objeto especfico El claro oscuro, se basa en lo bueno y lo malo. En lo bello y lo feo y se representa en colores o en no colores. Lo nico q te puedo decir que literalmente es infinita la descripcin, lo descubrirs si te pones a observar tu mismo en un da soleado la luz y la sobra que causa, el tratar de entender a tu retina y conectarla a tu paleta. Lo mejor ser pintar al aire libre en un da soleado, trabaja con azules y tierras para crear las sombras y amarillos y blancos para las luces. Usa siempre rojo y verde para sazonar cualquiera de las 2 variantes.

En pintura se llama claroscuro el arte de las luces y de las sombras. El claroscuro sirve para dar realce a los objetos, explicando su forma, porque el contorno no viene a ser ms que una especie de seccin perpendidular. La perspectiva area toma mucha parte en el claroscuro. Cuando el cielo est sereno, el ambiente ilumina los objetos que estn en la sombra. La luz al aire libre, si el sol est nublado, es la ms adecuada, porque entonces todo el paisaje adopta un tono general armonioso, es decir, que casi toda la masa del aire se halla iluminada por igual. Es preciso considerar que las sombras nunca estn por completo privadas de luz; al contrario, los objetos del primer plano deben distinguirse perfectamente, aunque sumergidos en la sombra, la cual nunca parecer empaada como la del ltimo plano, donde se desvance en un tono azulado, mezcla de tinieblas y de luz.

El claroscuro busca la representacin de los objetos a partir del desarrollo de las zonas de luz y de sombra como un contraste simultaneo de tonos. El modelado de las formas a partir del estudio de la luz es un ejercicio que requiere un profundo estudio de valoracin tonal y del funcionamiento de las graduaciones de los diferentes grises. El trabajo del claroscuro no solo permite un modelado de las formas, es importante tambin como afecta el cambio de luz en la composicin del cuadro. El claroscuro es un sistema de valoracin que afecta no solo al elemento principal sino a todos los elementos que figuren en el marco del cuadro. La valoracin de cada uno de los diferentes elementos del dibujo va a variar dependiendo siempre de la situacin del modelo con respecto al foco de luz. El claroscuro propone un anlisis exhaustivo del modelo con respecto a la iluminacin que este reciba; por ello la luz se debe tratar de forma radical sobre la superficie de los diferentes objetos que compongan el modelo. El ejercicio de valoracin no debe limitarse a repetir la misma frmula de graduacin de grises en todos los planos del dibujo, ya que cada uno de los diferentes planos que componen el cuadro puede recibir luz de manera diferente. Por ejemplo, un primer trmino puede recibir el foco de luz lateralmente, mientras que el segundo termino puede recibir tan solo parte de la luz que rebote del primero, requiriendo en su elaboracin una valoracin mucho mas agrisada y menos contrastada que la resolucin del primer plano. Claroscuro. En el arte es una tcnica de dibujo y pintura que se basa en producir el efecto de contrastes entre la luz y las sombras. El claroscuro busca una conveniente distribucin de luces y sombras en una obra, de modo que se opongan y complementen mutuamente. En escultura es un contraste acusado de luz y sombra, y se consigue por medio del trpano. En pintura, es una transicin suave entre la claridad y la oscuridad, e implica la presencia de luz y color en toda sombra, y la presencia de sombra y color en toda luz. El claroscuro es una tcnica pictrica consistente en el uso de contrastes acusados entre los volmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar ms efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la tcnica alcanzara su madurez en el barroco, en especial con Michelangelo Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. El claroscuro es un sistema de valoracin que afecta no solo al elemento principal sino a todos los elementos que figuren en el marco del cuadro. La valoracin de cada uno de los diferentes elementos del dibujo va a variar dependiendo siempre de la situacin del modelo con respecto al foco de luz. El claroscuro propone un anlisis exhaustivo del modelo con respecto a la iluminacin que este reciba; por ello la luz se debe tratar de forma radical sobre la superficie de los diferentes objetos que compongan el modelo. El ejercicio de valoracin no debe limitarse a repetir la misma frmula de graduacin de grises en todos los planos del dibujo, ya que cada uno de los diferentes planos que componen el cuadro puede recibir luz de manera diferente. Por ejemplo, un primer trmino puede recibir el foco de luz lateralmente, mientras que el segundo termino puede recibir tan solo parte de la luz que rebote del primero, requiriendo en su elaboracin una valoracin mucho mas agrisada y menos contrastada que la resolucin del primer plano.

Tcnicas bsicas del dibujo a lpiz y sombreado Un dibujo no es solamente la transcripcin grfica de la realidad o de algo imaginado, es la forma en que se hace, que tipo de materiales se emplean y en que tipo de superficie. Graduacin y clasificacin de los lpices Los lpices de dibujo estn graduados desde el 6B (muy blando) al 8 o 9 H (muy duros). Muchos lpices en el mundo, se clasifican con el sistema europeo que usa una gradacin continua descrita por "H" (para la dureza) y "B" (para el grado de oscuridad). El lpiz estndar para escritura es el HB. Hoy en da, el sistema de clasificacin de lpices se extiende desde muy duro con trazo fino y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro, abarcando desde el ms duro al ms blando.

Principalmente pueden usarse como cuando se escribe, pero la inclinacin u horizontalidad de la superficie de trabajo, el material, etc., indicarn las posiciones indicadas para cada trazo en cada situacin.

En la primera etapa del dibujo (boceto, croquis, esbozo..) puede hacerse con cualquier graduacin si es en borrador, pero cuando es definitivo conviene hacerlo con un lpiz intermedio o semiduro. La tcnica de sombreado bsica admite dos formas: con trama abierta o cerrada. El lpiz se usa en un ngulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presin, dando como resultado sombreados como los del grfico: zigzag abierto, lneas paralelas cerradas y lneas separadas.

Otra tcnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de lneas diagonales y luego

inclinas el papel y dibujas otra serie de lneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad segn la separacin que le dejes entre las lneas.

Otra tcnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de crculos pequeos que se superponen entre s. No es necesario que los crculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeos y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamao de los crculos que dibujemos asi como la presin que hagamos con el lpiz. El Circulismo es muy til para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los crculos suavemente.

Finalmente, estas tres tcnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, alguna tela suave o un esfumino mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.

Claves El predominio de una de estas zonas en una composicin determinar la expresin de la misma. A esta seleccin de los valores la denominaremos claves tonales.

Estas claves pueden ser de acuerdo a su grado de claridad u oscuridad altas, intermedias o bajas y de acuerdo con su extensin, es decir, con la cantidad de grados de valor que incluyen, mayores o menores. En las claves mayores el valor que predomina puede estar acompaado por blanco y negros, permitindose as un mximo de contraste. En las claves menores la cantidad reducida de valores impone resultados de contrastes menos violentos. Caractersticas formales y expresivas de las claves tonales:

Clave mayor alta: reas mayores de grises altos y blanco. Valores muy bajos y negro distribuidos en reas pequeas. Es una clave estimulante, expositiva, adecuada para retratos de juventud y efectos exuberantes, luminosos.

Clave mayor intermedia: Las grandes reas deben corresponder a los grises medios y otras ms reducidas a valores altos y bajos o blanco y negro. Es una clave franca, fuerte, pintoresca.

Clave mayor baja: Gris oscuro distribuido en reas mayores: los valores muy altos, el blanco y el negro en reas menores. Su efecto es dramtico, violento, utilizado para asuntos de notable fuerza expresiva.

Clave menor alta: Las grandes reas corresponden a valores altos y blancos, con reas pequeas de gris medio. Es de fondo, atmosfrico, aplicada en escenas de efecto sutil.

Clave menor intermedia: Grises medios con acentos de grises claros y oscuros, sin blanco ni negro puros. Su efecto es delicado y tranquilo, aunque es necesario controlar el contraste para que no resulte montona.

Clave menor baja: Gran extensin de gris oscuro y negro con acento de gris medio o claro, ausencia de blanco. Es una clave sombra, misteriosa, triste, apropiada para asuntos irreales o efectos melanclicos.

S-ar putea să vă placă și