UNIVERSITATEA DIN BUCURETI FACULTATEA DE ISTORIE SECIA DE ISTORIA ARTEI

INTRODUCERE N MUZICOLOGIA OTOMAN CLASIC I APORTUL CANTEMIRIAN

Student: Cristian Peter Marinescu-Ivan An: II

PROIECT INDIVIDUAL

Martie 2013

Muzica popoarelor arabo-persane este prin excelen de natur monodic, iar ca structur i funcionalitate, modal. Pe plan estetic, ea are ca trstur dominant caracterul expresiv, comunicativ, atribuit fiecrui element component: melodie, ritm, sisteme intonaionale, dinamic. Pornind de la un asemenea concept estetic, n muzica arabo-persan execuia stilistic, personal, capt o importan aparte, interpretul trebuind s mbine forma tradiional a cntului cu practici improvizatorice i ornamentri proprii. Aa s-a format i dezvoltat n veacuri un stil de art popular uor de recunoscut n esturile vestite pe ntregul glob, n arabescurile construciilor, n motivele de art plastic i chiar n caracterele scrierii arabe. Principii generale n teoria modurilor arabe 1. Structura microintervalist a octavei Dup teoria muzicii tradiionale arabe, spaiul octavei cuprinde 17 sunete dispuse n 16 intervale, n care distingem: sferturi de ton, jumti de ton i trei sferturi de ton. n ntregime, octava muzicii tradiionale arabe conine deci 9 sferturi de ton, 6 jumti de ton i un interval de trei sferturi de ton. 2. Sistemul de funciuni n moduri arabe Principalele funcii pe care le ndeplinesc funciile n modurile arabo-persane, sunetele predominante, sunt n numr de patru: - sunetul-mrturie (Shhed); - sunetul de oprire la semicaden sau cadene interioare (Ist); - sunetul variabil n mod (Marthgayer); - sunetul de concluzie finala (Forud). Primul sunet are importana cea mai mare n mod, fiind centrul n jurul cruia evolueaz ntreaga melodie. Pentru importana sa n timpul execuiei, interpretul pune mereu n valoare sunetul-mrturie: se aude mai des pe firul melodic, este mbogit i nfrumuseat prin ornamentri specifice (arabescuri). De obicei, sunetul-mrturie corespunde cu treapta nti a
2

modului, dar nu obligatoriu, el putnd fi pe oricare alt treapt, chiar dac aceasta reprezint o nlime de sfert de ton. Cel de-al doilea sunet cu funciune precizat n mod, sunetul de oprire la cadenele interioare, se utilizeaz numai dup ce a fost suficient afirmat i impus n melodie sunetul mrturie. Un al treilea sunet cu funciune precizat n mod l constituie sunetul de nlime variabil, identic cu treapta mobil din sistemul modal est-european. n fiecare mod, numai un anume sunet poate avea o nlime variabil. Ultima funciune precizat de teoria modal arab este aceea a sunetului de concluzie, care ncheie melodia, aflndu-se de obicei pe alte sunete, dect celelalte trei funciuni descrise. 3. Cntul modal arab folosete, de asemenea, modulaia ca principiu activ (Gush) intervenind n raport de modificare a caracterului expresiv al melodiei, de strile sufleteti i mobilul variat al acestora Modurile numite Dastghe1 se ntlnesc n muzica popular din zona Orientului apropiat (Iran, Irak, Turcia). Variate ca numr, cele mai rspndite i cunoscute sunt: Dastghe Schur (meditativ, poetic, tandru); Dastghe-Nav (produce sentimente de linite, pace, noblee, servind la acompanierea poemelor cu sens profund); Dastghe-Segh (etosul exprim sentimente de durere, tristee, fiind ntrebuinat mai ales n procesiuni religioase); Dastghe-Tchrgh (corespunde stilul epic, degajnd o impresie de for, ntr-un tempo vioi, stimulnd virtuozitatea muzicianului interpret); Dastghe-Homiyun (red sentimente de linite, fericire, melancolie, melodiile sale degajnd mult noblee). Fiecare dintre aceste moduri principale genereaz alte moduri secundare, n numr i structuri variate. De la modurile Dastghe ale Orientului apropiat, motenitor al artei persane milenare, trecem la modurile Maqm, ce caracterizeaz muzica popular din cealalt parte a lumii arabe i anume Africa de Nord, Maroc, Algeria, Tunisia, Libia, Egipt, construcii modale similare ntlnind i n cntul popular din Turcia. Spre deosebire de modurile Dastghe, care sunt de structur heptacordic, modurile Makam au la baz construcia tetracordic. Pentru formarea lor se utilizeaz mbinarea a ase feluri de tetracorduri: tetracordul Rast (cu tonica pe sunetul Do);
1

Victor Giuleanu, Principii fundamentale n teoria muzicii, Editura Muzical, Bucureti, 1975, pp. 272-273

tetracordul Nahawand (cu tonica pe Do2); tetracordul Bayati (cu tonica pe sunetul Re); tetracordul Hijaz (cu tonica pe Re); tetracordul Saba (tonica pe Re); tetracordul Kourdi (tonica pe Re). Obinuit, modurile arabe de aceast structur se formeaz din jonciunea a trei tetracorduri identice sau diferite, deci ele depete cadrul organizrii octaviante. Cele mai rspndite moduri din grupa Maqm sunt: Rast (Turcia); Nawathar; Hijaz Kar; Bayati; Hijaz; Saba (Turcia); Sikah. Ritmul muzical specific turc este aksak. Prin ritm aksak3 se nelege, din punct de vedere teoretic, un ritm asimetric, alctuit din 5, 7, 8, 9 , 10, 11 etc. valori de baz, care se execut ntr-o micare de mare vitez. Din cauza tempo-ului extrem de viu n care se desfoar, n interiorul formulelor se petrece un proces de concentrare a pulsaiilor ritmice mai mici n dou durate mai mari, care coordoneaz ntregul ritm de aceast factur, optimea i optimea cu punct. Se obine deci tot un ritm bichron, adic alctuit din dou durate coordonatoare, dar care se afl ntr-un alt raport de proporionalitate (2/3; 3/2). Ca intensitate i expresie, valoarea punctat capt importan aparte, Bla Bartk numind-o din aceast cauz proiectarea n timp a accentului dinamic. ntreaga micare ritmic de tip aksak se desfoar prin jocul i opunerea celor dou durate cumulative, autonome una fa de alta, fiecare avnd individualitatea i funciunea ei precis: una reprezint n mod concentrat virtuile ritmului binar (optimea), iar cealalt, virtuile ritmului ternar (optimea cu punct), ambele genernd ntr-un raport de conexiune un ritm aparte, ritmul aksak. n muzica popular romneasc, ns, se pstreaz cea mai rafinat form de ritm aksak, n care asimetria atinge o perfeciune de neconceput, ajungndu-se la 500-600 uniti ritmice pe minut, conform lui Vavrinecz Bela4. Instrumentaie Instrumentele tradiionale n muzica otoman clasic includ astzi tamburul cu gt lung nfundat, flautul ney (nai), vioara arcuit kemene, flautul pentru sunete grave cu gt scurt oud, citera kanun, violin, i n muzica Mevlevi, toba kudm. Instrumente mai vechi nc utilizate cuprind lavta (luta).
2 3

Difer structura intervalic. n limba turc, aksac = chiop. 4 Vavrinecz Bla, Ritmuri asimetrice, n: Kodly Emlkknyv, Budapest, Akadmiai Kiad, 1953, p. 567

Tanbur-ul este numele comun pentru instrumentul de coarde din familia lutei rspndit n Orientul mijlociu arab. Are o tij lung ce corespunde cutiei de rezonan de mrime mic, tij pe care sunt ntinse ntre dou i ase coarde (dup tipul instrumentului) ce sunt puse n vibraie prin ciupire cu un plectru5 de oel sau de lemn6. Poate fi ntrebuinat ca instrument solistic, dar i acompaniator al cntrii vocale. Manuscrise ale teoreticienilor precum Al-Frb (d 950) i Saf al-dn (d 1294)7 sunt considerate cele mai comune surse pentru teoria muzicii artistice tradiionale din Orientul mijlociu i includ descrierea a varii tambururi i perioada lor. Este un fapt consacrat c cea mai veche descriere a unui tambur turcesc ne parvine de la Dimitrie Cantemir. Primul studiu analitic ce conine bazele teoriei instrumentului este regsit n tratatul lui, Edvar-i musiki. Cu un sunet uor aerat, nay-ul este ntlnit n toat gama muzical turc, n special Sufi, chiar i astzi, octavele fiind foarte jos duse de muzicieni (una din proprietile fizice ale instrumentului). Naiul, n diverse forme i n versiuni mult mai primitive a fost descoperit i n picturile murale egiptene din piramide. Ney-ul turcesc difer prin prezena unei guri de suflat pronunate care nu afecteaz sunetul. Un instrument masiv asemeni chitrii, kanun, a existat n muzica turc de mii de ani, invenia lui fiind atribuit renumitului scholast islamic Farabi, care a trit n Turkistan n secolul al X-lea, primul cercettor care s l ateste documentar. Cu toate acestea, alte surse atribuie origini turce sau arabe. Alii sugereaz evidena obriei antice. Versiunile timpurii ale instrumentului au fost probabil concepute mai mici, avnd de la 1 la 11 octave. Spre deosebire, instrumentele moderne ajung pn la 31 de octave. Este incert dac aceste kanuns iniiale aveau leviere ascuite, numite mandale. Unele surse susin c naintea mandalelor, muzicianul prestidigita folosind unghia degetului mare stng n timp ce cnta cu mna dreapt. ns, toate kanun moderne au mandale, i productorii continu s le adauge. Tehnica kanun cere din partea muzicantului alternarea mandalelor n timp ce cnt, dac melodia este cu o not nafara makam-ului standard (de baz). Kanun-ul, ca i naiul,

Plac mic de metal, de os, de celuloid sau de alt material, cu care se ciupesc coardele unor instrumente muzicale. 6 Dicionar de termini muzicali, 2010 7 Gedik, Ali C., Bozkurt, Baris, Cirak, Cem, A Study of Fret Positions of Tanbur based on Automatic Estimates from Audio Recordings, Scientific and Technological Research Council of Turkey, TUBITAK (Project No: 107E024)

poate produce rapid sustentaii la fiecare not, ntr-o coborre explicit influenat de jocul coardelor cu cealalt mn. Suita de concert n muzica clasic otoman fasl cuprindea piese vocale, vocalinstrumentale i instrumentale, aezate ntr-o ordine obligatorie8: 1. Taksm preludiu, improvizatoric; 2. Perev pies instrumental; 3. Beste (una sau dou) piese vocale; 4. Aghir sem pies vocal, lent; 5. Sarki 5 pn la 15 piese alternativ vocale i instrumentale: 6. Sz semsi pies instrumental de ncheiere, nrudit cu perev-ul. ntlnim o diversitate a genului muzical clasic, incluznd spiritualul, improvizaia (gazel, kaside, durak etc.) i muzica fasil, de origine secular. n muzica turc, primele exemple de notare depindeau de litere. Iniiatorul acestei serii, filosoful Yakub Al Kndi (790 874), potrivete sistemul pentru echivalarea fiecrei litere din alfabetul arab unui sunet. Aceast metod (ebced9) a fost mai trziu folosit de Safiyddin Abdlmmin Urmev (?-1294), teoretician de secol al XIII-lea, n manuscrisul numit Kitabl Edvar. Urmev noteaz propria sa compoziie prin metoda ebced, devenind cea mai important pies scris n anotaie curent, ce reflect percepia melodic a perioadei. Acest sistem ebced a fost utilizat de muzicienii perioadei de dup Urmev, fondatorul teoriei sistematice n muzica turc, pn n secolul al XVII-lea. nafara sistemului ebced, se numr eforturile a muzicieni precum Ny Osman Dede (1652-1730), Abdlbk Nsr Dede (1765-1821), prinul moldovean Dimitrie Cantemir (16731727) i armeanul Hamparsum Limonciyandr (1768-1839). Mai mult, prima utilizare a notaiei vestice contemporane n turc a fost ntreprins de Ali Ufk Bey (1610-1675) (AlbertWojciech Bobowski), de origine polonez.

8 9

Dicionar de termeni muzicali, Editura Enciclopedic, Bucureti, 2010, p. 427a. Oguz Karakaya, Musical Note Writing Systems developed between 17th and 19th century , Traditional Turkish Music Department of Dilek Sabanc State Conservatory of Selcuk University, Konya-Turkey, 2012 International Conference on Humanity, History and Society IPEDR vol.34 (2012) (2012) IACSIT Press, Singapore

Tnrul Beyzde10 Dimitrie Cantemir, care a venit n contact direct cu cel mai rafinat reprezentant al culturii estice la palatul otoman, a jucat un rol dominant n intersectarea culturilor est-vestice. Venit la Istanbul n 1688 la vrsta de 15, i petrece 22 de ani din via imersnd totalmente n viaa intelectual a ambelor medii, regsite n capitala otoman. n palatul su de la Fethiye (Ulah Saray) cele mai apreciate expresii artistice ale celor dou culturi s-au reconciliat ntr-un decor de pomp otoman, n timp ce n vila de la Ortaky (districtul Beikta), muzica turc compus de Cantemir se auzea peste Bosfor. Discipol al lui Ahmed elebi, Cantemir noteaz muzica otoman, ctignd o poziie de nedisputat n istoria muzicii turceti. Pe scurt, Cantemir a fost produsul vieii culturale i intelectuale de la Istanbul la fel de mult cum a reprezentat unul dintre acei care au dat direcia ctre noua orientare cultural n capitala Imperiului. Compozitorul, instrumentistul i teoreticianul de muzic turc numit de ctre otomani Kantemirolu, s-a nscut la Siliteni, Iai (Ya), oraul-capital al Moldovei, pe 26 Octombrie 1673. n tineree nva latina, greaca, slovena, iar primele lecii de muzic i le va lua de la clugrul Yeremia Kakavellas, din insula Creta, un bun cunosctor al muzicii bizantine. Cantemir vine la stanbul la vrsta de 14 ani i va rmne pentru alii 20. S-a instalat n palatul otoman n timpul sultanului Ahmet al II-lea (1691-1695), sub titlul de bey moldovean. Primete o educaie muzical n Enderun, instituie de nvmnt a palatului; muzica i interpretarea instrumental le-a deprins de la Kemadi Ahmed (care l-a nvat s cnte la kemne) i de la grecul Angeli (care l-a introdus n tainele tanbur-ului). Cantemir, deprins cu muzica turceasc, a dezvoltat un sistem de transcriere pe baza literelor. Cu scopul de a evidenia frets (notele), Cantemir atribuie nume notelor i accept cele mai importante litere sau grupuri de litere ca asociind fiecare simbol al fret-ului corespunztor sistemului. Via acest sistem, Cantemir expune notele unor litere i durata lor, cu numere. n prima seciune din Kitbu lmilMsik al vechil-Hurfat (ce conine 355 de piese vocal-instrumentale, dintre care unele sunt compoziii originale ale autorului, n timp ce alte sunt pri al folclorului local), Cantemir expune teoria muzicii turce i carotajele transcrierii ce au generat operele perioadei folosit propriu lui sistem de notaie din cel de-al doilea capitol.
10

Halil Inalck, The Middle East and the Balkans under the Ottoman Empire, Essays on Economy and Society , Indiana University Turkish Studies and Turkish Ministry of Culture Joint Series, Vol. 9, Bloomington, Bilkent University, Halil Inalck Center, p. 413

Pn la inventarea polifoniei i armoniei, peninsula Iberic a mprtit un limbaj muzical comun acela al compoziiei monodice ca rezultat al coexistenei de peste apte secole a trei culturi majore din lumea mediteranean: ebraic, musulman i cretin. Acest contact, urmat de influen mutual, explic o anume capacitate ntru schimbul i traficul intercultural. Din nefericire, fenomenul nu a fost mereu voluntar; mai mult, mcinat progresiv de tendinele marginalizatoare are unei societi intransigent cresctoare, culminnd cu expulzarea evreilor i maurilor neconvertii n 1492, i respectiv n 1502. Putem gsi o corelaie istoric i n Cartea tiinei muzicii, privind tradiiile muzicale ale sefarzilor i armenilor11. Astfel, se pretinde existena unui dialog ntre instrumentul muzical cult de secol XVII, de la curtea otoman, i tradiia muzicii populare, pstrat de oralitatea muzicienilor armeni i muzica grupurilor sefarde aezate n Imperiu, n orae cum ar fi Istanbul sau Izmir, dup alungarea lor din Spania. Mai trziu, sub conducerea lui Suleyman (epoca de aur otoman), contactul cu Europa se intensific n paralel cu dezvoltarea relaiilor diplomatice i comerciale. Aa cum Amnon Shiloah scrie n La musique dans le monde de lIslam: Dei Veneia avea o misiune diplomatic permanent la Istanbul, Imperiul i mut atenia ctre Frana. Ctre sfritul secolului al XVI-lea, tratatul semnat n 1543 ntre Suleyman i regele cretin Francis I al Franei a nsemnat un factor decisiv n procesul apropierii ce a dus la o mai bun interaciune. Cu acea ocazie, Francis I i trimite lui Suleyman o orchestr ca garanie a prieteniei lui. Concertul dat de acel ansamblu a favorizat, aparent, crearea a dou noi moduri ritmice care au intrat mai apoi n muzica turc: frenkcin (12/4) i frengi (14/4). De la 1601, patriarhatul Bisericii ortodoxe, punctul de adunare al aristocraiei greceti provenite din toate colurile Imperiului (de la insulele Mrii Egee, Peloponesul, Europa i Asia Minor) se stabilesc n districtul Phanar, unde vechile familii greceti de sorginte aristocrat se aaz dup cderea Constantinopolului. Deci, graie prezenei acestei comuniti greceti, vechea capital bizantin continu s fie tronul Bisericii ortodoxe de pe ntinsul Imperiului. n acest sens, Academia patriarhal a avut un rol crucial n asigurarea hegemoniei culturale. n urma studierii lucrrilor lui Cantemir, Voltaire a enunat disciplinele aprofundate la Academie: greaca veche i modern, filosofia aristotelian, teologia i medicina: ntr-adevr, spunea, Demetrius

11

Jordi Savall, Dimitri Psonis, David Mayoral, A Dialogue of Souls: OrientOccident and Istanbul, Berkeley Festival and Exhibition, Edinburgh, August 2009

Cantemir reitereaz multe mituri strvechi; dar sigur nu a trecut cu vederea monumentele moderne ptrunse de ochii lui, sau coala n care a nvat. n jurul lui 1700, Cantemir nsui observ n lucrarea sa Istoria Imperiului otoman: Europenii gsesc curios faptul c m refer la dragostea de muzic a unei naiuni pe care cretinii o vd ca fiind barbar. El conchide cu ceea ce a fost un oc pentru cititorii europeni: m -a aventura s spun c muzica turcilor este cu mult avansat fa de cea a Europei n termeni metrici i ca proporie a cuvintelor, dar este i mai greu de neles efectul cunoaterii principiilor i subtilitii acestei arte. Sinteza muzicii clasice i celei populare, poate fi observat n compoziiile perioadei, mai ales n operele incluse n colecia lui Cantemir i compoziiile lui Eyybi Bdekir Agha (care a murit n 1730). Acestea se petreceau la apogeul artelor, ntre anii 1718-1730, cunoscui ca Lle devri sau Era lalelelor negre, numit astfel dup lalelele ce erau cultivate pe marginea Bosforului, pe care interpreii de curte le regseau n grdinile imperiale prin arta barzilor populari (sik). Cantemir nsui era un virtuoso n ce privete tamburul. Cronicarul Ion Neculce ne spune c ,,... aa tia a zice de bine n tambur c nici un arigrdean nu putea zice ca dnsul12, iar Nicolae Costin arat c ,,Fiind el om iste, tiind i carte turceasc bine, se vestise acmu n tot arigradul numele lui de-l chema Agii la ospeele lor cele turceti, pentru zicturi13. Instrumentul, conform acestuia, este cel mai complet i perfect dintre toate instrumentele cunoscute sau experimentate de noi i cel care imit cu graie i ncredere vocea i cntul omenesc. Aceast prere poate prea exagerat pn n momentul n care ne amintim c la acea vreme instrumentul putea fi ntrebuinat ca o lut sau acionat cu un arcu i inut ca o viola da gamba; printr-o pur coinciden, n aceeai perioad n Frana, viola da gamba era considerat ca reproducnd toate nuanele vocii umane. Lucrarea poart titlul Cartea tiinei muzicii dup felul literelor, numit i Edvrul lui Cantemir. Nu se cunoate cu precizie anul terminrii tratatului se presupune doar c ar fi
12

Ion Neculce, Letopiseul erei Moldovei (1662-1743), n: Mihail Koglniceanu, Cronicele Romniei sau Letopiseele Moldaviei i Valahiei, a doua ediiune revzut, tom II, Bucureti, Imprimeria Naional, 1872, p. 300. 13 Nicolae Costin, Letopiseul Moldovei (1669-1711), n Mihail Koglniceanu, Cronicele Romniei sau Letopiseele Moldaviei i Valahiei, op. cit., p. 89.

fost ncheiat n jurul anului 1700. Cea mai autorizat cercettoare din Romnia a activitii muzicale cantemiriene, Eugenia Popescu-Judetz afirm: El a scris tratatul la ndemnul elevilor si, adic dup ce ptrunsese toate secretele muzicii turco-persane, devenise maestru (usta) i preda elevilor nvtura muzical dup metoda sa teoretic i practic Aadar compunerea tratatului trebuie aezat dup anii si de ucenicie, ceea ce ne indic o dat n jurul anului 1700. Dup cum noteaz cercettoarea, exist numai 5 exemplare n manuscris ale tratatului, dintre care numai dou cuprind att seciunea de teorie muzical, ct i culegerea de melodii. Manuscrisul autograf se afl n prezent la Biblioteca Institutului de Turcologie din Istanbul. Coninutul tratatului, aa cum este prezentat de Eugenia Popescu-Judetz, este urmtorul: Partea I se intituleaz Cartea tiinei muzicii dup felul literelor i cuprinde opt capitole tratnd despre: notaia muzical inventat de Cantemir, explicarea tiinei muzicii, modurile muzicale i analiza lor; Partea a II-a include 354 de melodii instrumentale notate alfabetic, dintre care: 318 perev-uri i 36 sz semsi. n aceast culegere exist i 14 compoziii proprii semnate Kantemir-oglu. Kurdi Perev, un exemplu de transcriere Aceast pies, Kurdi Perev, ne parvine din secolul al XV-lea trziu. Este atribuit prinului Korkut (1481 1513), fiul sultanului Beyezid II (1467 1512), recunoscut ca fiind unul din cei mai notabili muzicieni otomani regali14. Exist 8 piese atribuite prinului Korkut, dintre care Kurdi Perev este considerat ca fiind autentic. Prinul Korcut a beneficiat de o educaie aleas avnd tendine pentru misticismul sufit. Scolast i patron al artelor tnrul prin lupt mpotriva tatlui su pentru mult vreme, iar dup moartea acestuia devine sultan. Din nefericire, este supus morii 17 zile mai trziu. Dup moartea sa, muzica otoman apune pentru marea parte a secolului al XVI-lea, ntruct conductori precum Selim i Suleyman Magnificul nu erau interesai de muzic. Dimitrie Cantemir transcrie muzica prinului Korcut folosind notaiile muzicii timpurii ale lui Ali Ufk, dezvoltate 15 ani naintea sa. Piesa este mprit n prile de baz ale unui Perev, trei hana succesive, fiecare urmate de mlzime, fiind asemntor refrenului occidental, n timp ce hanele corespundeau versurilor. Varianta mai veche de
14

Kurdi Perev, performed by the Korkut Ensemble

10

interpretare a Perev-ului repeta fiecare hana i fiecare mlzime, dei acest stil nu mai este activ astzi. n timpul piesei pot fi auzite elemente caracteristice muzicii otomane dar i muzicii turceti n general. Muzica turc este descris cel mai bine prin termenul de heterofonie, interpretarea simultan a aceleiai linii melodice cu variaiuni individualizate de 2 sau mai muli muzicieni, crendu-se o sfer de libertate n jurul compoziiei date. Muzica militar descris de Cantemir Nu ntmpltor militarii, numii askeri (de la tc. asker = soldat, miliian, armat regular), fceau parte din lamura social a musulmanilor. Expansiunea teritorial i controlul administrativ al otomanilor asupra Orientului Apropiat arab, Egiptului, rilor balcanice, Caucazului, a unei nsemnate pri din Europa Central i de Est nu ar fi fost posibil fr o for armat puternic. Sistemul militar al otomanilor din perioada secolelor XV-XVII era unul din cele mai performante n Europa la acea vreme, iar ienicerii (de la tc. yeni eri = osta nou sau oaste nou; soldat din garda sultanului, provenind iniial din prizonierii de rzboi, iar mai trziu dintre copiii popoarelor cretine, convertii la islam) formau corpul de elit al otii turceti. Aflai n solda sultanului, aceti temui rzboinici erau echipai cu o vestimentaie distinct, aveau propriile muzici i maruri militare. Antrenamentele sistematice, n cadrul crora tinerii ostai nvau arta mnuirii complexe a armelor de lupt (sabia, sulia, iataganul, scutul) i pe cea a luptei corp la corp de origine centrasiatic, denumit Yal gre, se desfurau n sunetele muzicii militare. Ca parte component a armatei, muzica militar, numit i Mehter (de la tc. mehter = muzicant al fanfarei turceti; fanfar militar), are o bogat istorie, evolund odat cu structurile de for, pe care le-a reprezentat de-a lungul timpului. Integrarea organic n structurile armatei a fost necesar i i-a justificat prezena din mai multe motive15. Muzica militar are rdcini strvechi n viaa social i n cultura oriental. nc din secolul al III-lea .Hr., formaiile muzicale militare s-au aflat n serviciul imperiului Heung-Nu, populaia cruia, dup unele estimri, se identific cu strmoii hunilor sau chiar ai turcilor.

15

Dr. Victor Ghila, Muzica militar n descrierile cantemiriene, Akademos - Academia de tiine a Moldovei, nr. 4(15), decembrie 2009

11

Asupra prezenei aerofonelor n patrimoniul organologic turcesc strvechi relateaz i unele documente din sec. II-I .Hr., pstrate n arhivele chineze. Ample referiri despre muzica militar turceasc (Trk Asker Mzka) conine aa-zisul Alfabet runic turcic cunoscut tiinific sub numele de Alfabetul Orhon (Orhun Yaztlar). Muzica militar a fost n serviciul primului mare Imperiu musulman n timpul guvernrii dinastiei omneyyade (661-750). Fenomenul n discuie se impune i n perioada nfloririi civilizaiei musulmane medievale clasice, n special n primele trei secole de domnie a dinastiei abbaside (secolele VIII-XI) i, mai ales, pe timpul sultanatelor anatoliene selgiukide (1038- 1194). Cu instaurarea puterii dinastiei osmane la 1299, sultanul Osman Gazi Bey (1281-1324) declar muzica militar i drapelul de stat drept nsemne naionale, simboluri ale suveranitii i independenei naltei mprii turce. Manifestndu-i respectul fa de aceste atribute indispensabile statalitii statului medieval otoman , Osman Gazi Bey onoreaz, n repetate rnduri, festivitile desfurate cu participarea acestor nsemne ale unitii naionale. ncepnd cu jumtatea a II-a a secolului al XVI-lea, muzica oriental ncepe s se impun rapid n cultura i practica artistic din Principatele Romneti odat cu creterea influenei otomane (politice, economice, militare) asupra ntregii societi de la sud i est de Carpai. Judecnd dup informaiile furnizate de Dimitrie Cantemir n lucrarea sa Descrierea Moldovei, se poate deduce c mediul urban (curile domneti i saloanele boiereti, n primul rnd) a fost cadrul de exprimare predilect al artei musulmane. nainte de toate, aceast expansiune se produce prin intermediul aa-zisei musica turcica (dup D. Cantemir), adic cu participarea nemijlocit a muzicii militare turceti, care se numea tabulhanea (de la tc. tabl = fanfar militar turceasc n care predominau tobele i de la pers. hn = locuin, spaiu) sau mehterhanea (mehter = fanfar militar + hn). Ambele denumiri indic asupra uneia i aceleiai formaii, fi ind acceptate de otomani drept noiuni sinonime. n afar de aceast formul (cel mai des folosit), n literatura de specialitate mai pot fi ntlnite denumiri precum tambulhana, tambulchana, tabulhaned, tambulhanea, tubulhana, tombulchana, tobulhana, dabulhanea, daulhana (de la tc. davulhane), muzica ienicerilor, chindia sau chindia valah. De vreme ce la turci mehterhanea i tabulhanea fceau parte din aceeai sfer semantic, n ara Moldovei i ara Romneasc aceti doi termeni ajung s desemneze dou formaii
12

instrumentale diferite. n consecin, mehterhaneaua era muzica curii domneti, iar tabulhaneaua muzica militar sau fanfara domneasc, alturi de ele situndu-se muzicile sau fanfarele osteti. Cel puin, aceasta reiese i din lucrrile lui Dimitrie Cantemir. La serviciile unor asemenea formaii se apela pentru a imprima solemnitate evenimentelor oficiale, marilor ceremonii, ospeelor, petrecerilor sau adunrilor divanului care se desfurau la curile palatelor domneti, soliilor, vizitelor, precum i la cftnirea marilor boieri, execuia unor personaliti, la halcale (de la tc. halka = cerc de fier prin care se arunca, din galop, sulia n jocul oriental numit gerid; jocul propriu-zis), la primirea marilor demnitari ai naltei Pori, la reconfirmarea n domnie, la intrarea n capitala rii a domnilor nou-alei dup confirmarea lor de ctre sultan etc. Din Condica de ceremonii a domnilor Moldovei (1762), ntocmit de al doilea logoft al curii Gheorgachi la porunca lui Grigorie Calimachi, aflm c muzica mehterhanelei i cea a tabulhanelei putea fi auzit, de asemenea, la principalele srbtori religioase de Crciun, Sfntul Vasile, Boboteaz, Pate. Aceeai surs, al crei text aparine aa-numitei literaturi de ceremonial, ofer i alte detalii importante privind rnduielile curii, n care depistm bogatul vocabular oficial al epocii, inclusiv pe cel muzical: Dup ce au mbrcat paa pe domnu cu blana cea de samur, viind la domnescul su scaon, mai pe urm au venit i mehterba (conductorul muzicanilor) al paii cu toi mehterii si (muzicanii), la curtea domnului, de i-au zis un nubet (parad militar) i dup sfritul nubetului, domnul au poroncit de au mbrcatu pe mehterba cu cherachea (mantie de ceremonie mpodobit cu fi r n.n.-V.Gh.), mulumindu i pe toi mehterii cu ci galbeni au socotit Domnul. Domnul, din oamenii paii, pe altu pe nimeni n-au mbrcat, fr numai pe ba-ceauu (de la tc. baavu = cpetenia ceauilor n.n.- V.Gh.) i pe conacciba (de la tc. konakba = administratorul sediului de reedin a vizirilor sau a pailor; cpetenia de conace (popas) pentru poposirea otii - n.n.-V.Gh.) cu cherachele (de unde se vede cinstirea de care aveau parte muzicanii turci la curtea domnitorului). Dup ce au eitu paa de la cortul su, fi indu i Domnul cu toat boerimea i vrndu paa ca s auz i pe mehterba, a Domnului ce meterug are, au zis Domnului ca s porunceasc lui mehterba s zic un pestref (preludiu muzical); i ncepnd mehterba i zicndu un scopos (melodie greceasc n.n.-V. Gh.) ca acela, au foarte plcutu paii meterugul i zictura lui. i dup ce au sfritu de zs, paa au poruncitu de l-au mbrcatu cu bini de postav (hain boiereasc lung de ceremonie, cptuit cu blan, purtat ulterior de vechii lutari n.n.-V.Gh.), acolea naintea sa. Dup cum se vede, preuirea de care aveau parte muzicanii era dintre cele mai nalte, iar
13

schimburile muzicale constituiau un eveniment oficial, de vreme ce muzicanii ambelor curi erau invitai s-i dovedeasc miestria n faa gazdelor i a oaspeilor. Odat nceput, procesul de orientalizare a culturii muzicale naionale a continuat i n perioada imediat urmtoare, fiind o consecin direct a orientalizrii rnduielilor de la curte. Timp de cteva secole, genurile muzicii orientale au circulat la palatele voievodale de la Iai i Bucureti, la curile i (sau) conacele boierilor moldoveni i munteni, exercitnd o influen direct asupra gustului naltei societi. Prin intermediul muzicii de ceremonial i de societate, n viaa artistic de la noi s-au impus i s-au afirmat diferite componente ale muzicii orientale. n limitele ngduite de sursele documentare, se poate constata faptul c asimilarea culturii muzical artistice otomane s-a produs sub diferite forme: prilejuri de mari ceremonii, srbtori, obiceiuri, de alte momente solemne ale curii. Muzica (bestele, nbeturi, manele, perevuri, taksimuri .a.) i dansurile de provenien oriental (cadneasca, chindia, geamparalele, irmilicul, marama, mrnghiile, nframa, rustemul, turceasca .a.), instrumentele muzicale turceti (daireaua, darabukki, davulul, kemanul, neyul, quanunul, tamburina, zurnaua .a.) i practicanii acestora (kemanagii, naingii, tamburagii, zurnagii etc.) au suscitat interes i s-au ncetenit temeinic n lexicul autohton. Penetraia artei sonore turceti n spaiul carpato-danubian s-a produs, cum am menionat anterior, n contextul orientalizrii ceremonialului de la curile rii Moldovei i ale rii Romneti, aciune ce s-a desfurat prin intermediul mehterhanelei formaie instrumental cu atribuii precise de protocol, determinate de ritualurile imperiale (muzic oriental de ceremonial ce a reprezentat simbolic suveranitatea Imperiului Otoman). Astfel, muzica oriental de ceremonial este introdus n principate n a doua jumtate a secolului al XVI-lea, cnd aceasta devine parte component a procedurii de nvestire la Poart a domnilor autohtoni16. Interesante i sugestive informaii privind muzica militar turceasc furnizeaz Dimitrie Cantemir n lucrarea Istoria Imperiului Otoman. Fcnd o distincie clar ntre muzica instrumental cult i cea osteasc a turcilor, autorul puncteaz diferenele dintre acestea i pe
16

Cltorul turc Evliya elebi () , supranumit i Evliya-y Glen, n memoriile sale de cltorie prin ara Romneasc pe la mijlocul secolului al XVII-lea, inserate n lucrarea Seyahatnme Cartea cltoriilor, precizeaz c nc pe timpul sultanului Sleyman Kanun, supranumit Magnificul (1495 - 1566) beilor (de la tc. bey = titlu dat de turci domnilor moldoveni i munteni), pe lng alte nsemne ale domniei, li se acorda muzic de ceremonial sau, mai exact, mehterhanea.

14

plan organologic. Astfel, tabulhaneaua este legitimat ca fiind ntruchiparea muzicii militare, care include tobe, zurne, trompete i cinele: Tabl este o tob, de la care se numesc Tobulchana, aparatul militar cu care mpraii turci nsoeau pe generalii mai mari, care sunt n serviciul lor. Tobulchana unui vizir sta din nou tobe: nou Zurnazeni, sau care cntau la Zurna, adic fl uiera; apte Boruxeni sau trompetiti; patru Zilldzani, care bat n Zil, o specie de discuri de aram care, btndu-le unul de altul, dau un sunet clar i acut. n timpul actului interpretativ, echipa de mehteri era aranjat n form de semicerc. Cea mai mare parte a membrilor formaiei stteau n picioare, n timp ce tumbeliccii edeau aezai la pmnt. Alturi de muzica osteasc, repertoriul mehterhanelei includea, de asemenea, piese folclorice, creaii muzicale culte. Costumaia membrilor formaiei era una aleas, similar celei a corpului de ieniceri. Acetia (mehterii) purtau cteva straturi de piese vestimentare largi, cu o component decorativ bogat ornamentat cu broderii. Unul din elementele portului erau alvarii de culoare roie un fel de pantaloni lungi, largi, de croi mic, strni la glezn. Ansamblul vestimentar era completat de cbbe (alias roba hain lung nencheiat, cu mneci largi) de nuan roie, albastr i verde, la fel ca cele purtate de prelaii musulmani sunnii. Kavuk o alt pies de baz de forma fesului sau, mai degrab, de cea a turbanului, acoperea capul cu o band lung (pn la zece metri) de destar (stof subire), de mtase sau de pnz n culorile cbbe, nfurat de mai multe ori n jurul estei. Pentru dirijorul formaiei roul era culoarea obligatorie a cbbe, iar kavuk urma s fie decorat suplimentar cu material sclipitor. Acestora li se adaug yemeni papuci uori de culoare roie, galben sau cafenie. Un concert ncepea cu salutarea mehter-bai (de la tc. mehter-ba = eful mehterilor; eful muzicii domneti), continua cu interpretarea vocal i instrumental a pieselor, culminnd cu recitarea Glbank o rugciune special din cartea sfnt a tuturor musulmanilor, Coran. Trstura caracteristic a mehterhanelei const n componena ei instrumental inedit, alctuit din instrumente de suflat, membranofone i autofone. Dimitrie Cantemir se oprete asupra imaginii, cadrului semantic al muzicii militare turceti care, dei difer de muzica de concert, nu era neaprat una de victorie. n cazul tabulhanelei, muzica militar avea i o alt funcie important. Graie sonoritii instrumentelor folosite (aerofone, idiofone, membranofone), ea avea pe cmpul de lupt rolul de a amplifica pe plan sonor canonada tunurilor i, totodat, comporta un efect stimulativ, o influen
15

mobilizatoare deosebit asupra psihicului infanteriei turceti, de ncurajare a acesteia: Aceast muzic trebuie ca n cursul btliei s fie totdeauna aproape de Vizir i s joace (cnte n.n.V.Gh.) necurmat, pentru a inspira i susine curajul n soldaii combatani. Cnd se ntmpl de a nceta a suna, Ienicerii o consider drept semn de pierderea luptei i cu greu i mai poi apoi reine de la fug.

Concluzii sumative Tratatul lui Cantemir care a servit ca un document istoric excepional din multe puncte de vedere, va rmne pentru totdeauna o surs fundamental de cunoatere privind teoria, stilul i formele muzicii otomane de secol XVII, de asemenea oferind un larg peisaj asupra vieii muzicale dintr-o naiune oriental de frunte. Aceast colecie de 355 compoziii (incluznd 9 ale lui Cantemir, scrise ntr-un sistem de transcriere muzical inventat de autor, constituie cea mai important colecie de muzic otoman instrumental de secol XVI i XVII, care a supravieuit pn astzi. Virtuozitatea sa devine notorie, mai ales ca interpret la tanbur, iar repertoriul se mbogete cu numeroase compoziii proprii, mult apreciate de cunosctori. Piese muzicale semnate de el au rmas mult vreme n repertoriul artitilor din Imperiu. Astfel, ne -au parvenit comentariile francezului Charles Fonton, care, n 1750, relateaz marele succes al muzicii lui Dimitrie Cantemir, nc ascultat cu mult plcere. n 1781, italianul Giambattista Toderini a auzit la Istanbul buni cunosctori vorbind despre ariile turceti ale lui Cantemir, dup mai mult de apte decenii de cnd principele prsise capitala otoman.

16

Note bibliografice 4. Costin Nicolae, Letopiseul Moldovei (1669-1711), n Mihail Koglniceanu, Cronicele Romniei sau Letopiseele Moldaviei i Valahiei 5. Gedik, Ali C., Bozkurt, Baris, Cirak, Cem, A Study of Fret Positions of Tanbur based on Automatic Estimates from Audio Recordings, Scientific and Technological Research Council of Turkey, TUBITAK (Project No: 107E024) 6. Ghila Victor, Muzica militar n descrierile cantemiriene, Akademos - Academia de tiine a Moldovei, nr. 4(15), decembrie 2009 7. Giuleanu Victor, Principii fundamentale n teoria muzicii, Editura Muzical, Bucureti, 1975 8. Karakaya Oguz, Musical Note Writing Systems developed between 17th and 19th century, Traditional Turkish Music Department of Dilek Sabanc State Conservatory of Selcuk University, Konya-Turkey, 2012 International Conference on Humanity, History and Society IPEDR vol.34 (2012) (2012) IACSIT Press, Singapore 9. Halil Inalck, The Middle East and the Balkans under the Ottoman Empire, Essays on Economy and Society, Indiana University Turkish Studies and Turkish Ministry of Culture Joint Series, Vol. 9, Bloomington, Bilkent University, Halil Inalck Center 10. Neculce Ion, Letopiseul erei Moldovei (1662-1743), n: Mihail Koglniceanu, Cronicele Romniei sau Letopiseele Moldaviei i Valahiei, a doua ediiune revzut, tom II, Bucureti, Imprimeria Naional, 1872 11. Savall Jordi, Psonis Dimitri, Mayoral David, A Dialogue of Souls: OrientOccident and Istanbul, Berkeley Festival and Exhibition, Edinburgh, August 2009 12. Vavrinecz Bla, Ritmuri asimetrice, n: Kodly Emlkknyv, Budapest, Akadmiai Kiad, 1953 13. xxx, Dicionar de termeni muzicali, Editura Enciclopedic, Bucureti, 2010 Note webografice 1. www.turkishmusicportal.org (Turkish Cultural Foundation) 2. www.asia.si.edu/podcasts/related/cantemir/progNotes.asp (Linda Burman-Hall and hsan zgen, From Moldavia to Istanbul: The Musical World of Dimitrie Cantemir, Live Concert)
17