Le portrait individuel

Dominic Olariu Dirig par

Rexions autour d'une forme de reprsentation XIIIeXVe sicles

PETER LANG

Le portrait individuel
Dominic Olariu Dirig par

Rflexions autour dune forme de reprsentation XIIIeXVe sicles

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Mise en page: Sahar Aharoni, Karlsruhe

ISBN 978-3-0343-0002-5 Peter Lang SA, Editions scientifiques internationales, Berne 2009 Hochfeldstrasse 32, CH-3012 Berne info@peterlang.com, www.peterlang.com, www.peterlang.net Tous droits rservs. Rimpression ou reproduction interdite par nimporte quel procd, notamment par microfilm, xrographie, microfiche, offset, microcarte, etc. Imprim en Allemagne

Sommaire

9 Dominic Olariu

introduction

15 Jean-Claude Schmitt

La mort, les morts et le portrait

35 Beate Fricke

Visages dmasqus Un nouveau type de reliquaire chez les Anjou

65 Agostino Paravicini bagliani

BonifaceVIII en images Vision dglise et mmoire de soi

83 Dominic Olariu

Rflexions sur lavnement du portrait avant le XVesicle

103 Enrico Castelnuovo

Les portraits individuels de Giotto

123 Hans Belting

Le portrait mdival et le p ortrait autonome Une question

137 Anika Disse

Figures de lauteur : Boccace dans son uvre

153 Albert Chtelet

Portrait et dvotion
167 Eberhard Knig

La ralit du portrait dans les manuscrits enlumins

5

so m m a i r e

191 Norbert Schneider

Aequalitas Contribution lart du portrait chez Jan van Eyck

205 Gregor Wedekind

Jeux de vrit Portrait et ralit dans Les poux Arnolfini de Jan van Eyck
235 Paul Werner

Katherina lAfricaine ou les ruses du dessin

249 Frank Zllner

Botticelli portraitiste : rflexions sur lhistoire du portrait en tant que genre artistique
271 Danile Cohn

Remarques philosophiques sur le portrait individuel

289 Notices biographiques des auteurs

Dominic Olariu

introduction

Avec ce livre jai le plaisir de prsenter au lecteur la publication des actes de la rencontre internationale Le portrait individuel: rflexions autour dune forme de reprsentation du XIIIe au XVe sicle. Le colloque a t accueilli les 6 et 7 fvrier 2004 par lcole des hautes tudes en sciences so ciales Paris. La parution des actes arrive avec un certain retard, d en partie lactivit de traduction requise pour les textes en langue trangre et, sans aucun doute, la modeste exprience du directeur scientifique du volume. Des preuves prives ont dautre part ralenti le travail. Je dois ainsi mes excuses aussi bien aux lecteurs quaux contributeurs de cet ouvrage. Cest une joie dautant plus grande pour moi de prsenter ici la presque totalit des confrences proposes lors du colloque. Seule la contribution de Gerhard Wolf portant sur les Aspects du portrait et autoportrait chez Dante na pu tre intgre ce recueil. La contribution de Frank Zllner nmane pas de la rencontre parisienne, et je lui suis trs reconnaissant de nous avoir offert ce bel article compltant notre programme. Le thme du colloque a t dtermin en fonction des aspects les plus intressants attachs aux reprsentations de lHomme entre le XIIIe et XVesicle. Des changements significatifs se produisent dans les reprsentations de lHomme au cours de la priode envisage. La contribution de Jean-Claude Schmitt qui nonce des ides relatives la mort, un lment essentiel pour lapparition des portraits, dessine le champ analytique du volume. Beate Fricke, Agostino Paravicini Bagliani, Dominic Olariu et Enrico Castelnuovo enqutent sur une premire phase de lvolution. Leurs essais, principalement consacrs aux XIIIe et XIVe sicles, voquent notamment les reliquaires de crne, le pape BonifaceVIII en tant que commanditaire dautoreprsentations, les reprsentations affichant des traits physionomiques individualiss, ainsi que le peintre Giotto et son rle dans lapparition de reprsentations ressemblantes de lhomme. Un deuxime groupe darticles examine principalement les reprsentations du XVesicle. Anika Disse compare diverses miniatures de lcrivain Boccace sous laspect de sa reprsentation en tant que pote, Hans Belting pose la question des diffrences entre le portrait mdival et le portrait autonome, et Albert Chtelet analyse la fonction dvotionnelle des portraits.
9

Jean-Claude Schmitt

La mort, les morts et le portrait

Dans son clbre ouvrage de 1946, Mimsis: la reprsentation de la ralit dans la littrature occidentale, Erich Auerbach soutient que la conception antique et rhtorique de limitation de la ralit la mimsis dont la thorie remonte au livre X de la Rpublique de Platon et a t ensuite transmise par Cicron la latinit classique, a t battue en brche dans le Moyen ge chrtien par une autre conception quexprime le mot figura: ce qui lemporte dsormais est une conception figurative de la ralit, selon laquelle un vnement qui sest pass sur la terre ne signifie pas seulement cet vnement mme, mais aussi, et sans prjudice de la ralit concrte hic et nunc, un autre vnement quil annonce ou quil rpte en le confirmant; le rapport entre les vnements nest pas envisag essentiellement comme un dveloppement temporel ou causal, mais comme formant une unit au sein du plan divin, dont tous les vnements constituent des parties ou des reflets; leur connexion terrestre immdiate est de moindre importance, et la connaissance de celle-ci est quelques fois tout fait superflue pour linterprtation.1 Il me semble que la rflexion dAuerbach, qui concerne la littrature mdivale, peut aisment sappliquer aussi la peinture ou la sculpture, qui expriment la mme poque une semblable conception figurative; elles se soucient moins de rendre la ralit extrieure telle quelle est, commencer par le visage des individus singuliers, que dinscrire les images dans le plan divin en leur donnant un sens suprieur. Il faut donc admettre que cette conception figurative explique la difficult et la lenteur avec lesquelles le portrait individuel a merg ou rapparu dans la civilisation mdivale, laquelle se distinguerait cet gard de la civilisation romaine qui la prcde et fut soumise au rgne de la mimsis, dont le portrait, notamment le portrait funraire de lpoque hellnistique, au Fayoum ou Palmyre, est lun des meilleurs tmoins.
1

Erich Auerbach, Mimsis: la reprsentation de la ralit dans la littrature occidentale , Paris, Gallimard 1968 [premirement paru en langue allemande, Berne 1946], p.549553.
15

Beate Fricke

Visages dmasqus Un nouveau type de reliquaire chez les Anjou*

La Vita de saint Grald suggre ds le milieu du Xesicle que lclat des beaux visages peut se rvler trompeur. Les regards jets derrire le masque et le retrait du masque peuvent avoir des consquences ngatives pour les saints: savoir le constat que leur regard sest laiss abuser par une illusion dessence diabolique.1 Odon de Cluny rapporte un tel pisode de pch par la vue dans sa Vita de saint Grald: Car [le diable], dit-on, fit entrer une jeune femme dans son il. Lorsquil contempla inconsidrment la couleur de sa peau enduite de parfum, il en fut tout ramolli de plaisir. Si seulement il avait pu voir avec son esprit ce qui se cachait sous la peau! Car rien dautre ne constitue la beaut de la chair que le maquillage de la peau (nimirum nihil carnis pulchrum est nisi fucus pellis). Il dtourna les yeux, mais la belle personne les avait dj pntrs pour se nicher dans son cur. Alors il se sentit enferm, attir et enflamm par un feu secret.2
* Traduit de lallemand par Nicola Denis. Pour leurs suggestions, commentaires et changes stimulants, je tiens remercier Hannah Baader, Dieter Blume, Claudia Gerken, Lorenz Enderlein, Alexander Heinemann, Daniela Mondini, Stefano Riccioni, Stephen Stern, Sylvie Tritz, Barbara Wittmann et Gerhard Wolf. 1 Il sest laiss piger par les illecebrae oculorum , voir Augustin, Confessions X, 34, 53, ainsi que Maurizio Bettini, Tra Plinio e santAgostino: Francesco Petrarca sulle arti figurative, Memoria dellantico nellarte italiana, I: Luso dei classici , d. Salvatore Settis, Turin, Einaudi 1984, p.221267, p.260. cet endroit, lauteur analyse en dtail la rception de cette notion par Ptrarque.

Odon de Cluny, Vita S. Geraldi , I, 9 (Patrologiae cursus completus. Patrologia Latina 133 , d.Jacques-Paul Migne, PetitMontrouge, Migne 1853, col. 648): Quamdam enim iuvenculam eius oculis, ut fertur, ingressit. Qui dum in ea colorem nitidulae cutis incautus attendere(t), mox in delectatione illius mollescere coepit. O si protinus intellectu conspexisset, quid sub cute latebat! Quia nimirum nihil carnis pulchrum est nisi fucus pellis. Avertit ille oculos, sed species per ipsos cordi impressa remansit. Itaque angebatur, illiciebatur et caeco igni adurebatur. La Vita en quatre livres a t rdige par Odon entre 916 et 942.
2

35

Agostino Paravicini bagliani

Boniface VIII en images Vision dglise et mmoire de soi

Dans deux articles rcents, Julien Gardner et Hans Belting ont insist sur le fait que dans lhistoire mdivale du portrait ce qui compte cest la reprsentation, mais qu un certain moment la reprsentation fait une place un portrait qui sinscrit dans un corps, ce qui rvolutionne cette reprsentation, celle-ci crant un nouveau rapport entre visage-corps- autoreprsentation.1 Cette rvolution est gnralement considre comme tant postrieure 1300, mais Julian Gardner a eu le mrite de rappeler que les portraits de deux papes NicolasIII et BonifaceVIII occupent une place chronologiquement davant-garde. Ce va-et-vient entre la ressemblance physique et la reprsentation sin scrit, en ce qui concerne la papaut, dans la rflexion ecclsiologique romaine qui, depuis la rforme grgorienne, se fonde sur lexistence de deux personnes, la personne phy sique du pape et la personne institutionnelle, la persona papae, entendue comme supra-personne. Les entreprises picturales et statuaires de papes tels que NicolasIII2 et Boniface VIII3 doivent
Julian Gardner, Likeness and/or representation in English and French royal portraits c. 1250c. 1300, Das Portrt vor der Erfindung des Portrts , d. Martin Bchsel/Peter Schmidt, Mayence, Von Zabern 2003, p.141151. Hans Belting, Wappen und Portrt. Zwei Medien des Krpers, ibid., p.89100. 2 Un seul pape avant BonifaceVIII a t reprsent par une statue: NicolasIII. Une guerre avait perturb les relations entre Ancne et Venise et le pape tait intervenu comme mdiateur. En reconnaissance dun arbitrage qui ne lui tait pas dfavorable, la ville dAncne fit riger une statue en son honneur qui fut place sur la forteresse Rivellino, au port dAncne, qui venait dtre construite. Ce seul exemple de statue dun pape prcdant le pontificat du pape Caetani ne doit pas tre nglig. Il incite penser que BonifaceVIII sest inspir de NicolasIII. La statue de NicolasIII fut dtruite en 1797 lors
1

de loccupation dAncne par les Franais, mais avait dj beaucoup souffert de leau sale: Gerhart Burian Ladner, Die Papstbildnisse des Altertums und des Mittelalters (Monumenti di antichit cristiana, srie 2, 4), 3vol., Cit du Vatican, Pontificio istituto di archeologia cristiana 19411984, vol.2, p.226. Dans biens des domaines, y compris dans lautoreprsentation, NicolasIII semble avoir t un modle pour BonifaceVIII, voir Agostino Paravicini Bagliani, NicolaIII Orsini (12771280): un modle pour Benedetto Caetani?, Inquirens subtilia diversa. Dietrich Lohrmann zum 65. Geburtstag , d. Horst Kranz/Ludwig Falkenstein, Aachen, Shaker 2002, p.173182. propos du portrait de NicolasIII au Sancta Sanctorum, je me permets de renvoyer lexcellent article rcent de Serena Romano, Cristo, lantico e NiccolIII, Rmisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana , 34, 2001/2002, p.4367.
65

Dominic Olariu

Rflexions sur lavnement du portrait avant le XV e sicle*

Le portrait est la reprsentation dun individu en son caractre propre, explique John Pope-Hennessy propos de lapparition du portrait ressemblant, quil situe la Renaissance.1 Emblmatique de lorientation usuelle de la recherche, cette citation montre que le portrait ressemblant est bien souvent compris comme lexpression du caractre, du temprament dune personne, voire comme la manifestation de lide dindividualit, laquelle aurait t formule la Renaissance. La prsente tude emprunte une autre voie. Elle ne propose pas lavnement de la notion de lindividualit per se la Renaissance. Lhypothse peut tre mise selon laquelle la cration du portrait ressemblant serait antrieure cette poque; et le portrait naurait pas eu pour finalit dexprimer le caractre dune personne. Cette hypothse revient attribuer la gense du portrait individuel au XIIIesicle, plus prcisment au mouvement artistique ayant donn naissance aux sculptures funraires des papes. cette poque galement prend forme une nouvelle conception de lindividualit. Le portrait nexprime pas en ce temps-l le caractre et la personnalit dune personne, mais son degr de ressemblance avec la divinit. La reprsentation raliste dune personne doit manifester la vertu de cette dernire. Dans les pages qui suivent, la notion de portrait dsigne la reprsentation ressemblante dun individu.
Cette contribution est issue dune thse du 3e cycle, mene bien sous la direction des MM. Hans Belting et Jean-Claude Schmitt, soutenue le 9 octobre 2006 lcole des hautes tudes en sciences sociales (Paris) sous le titre LAvnement du portrait partir du XIIIe sicle. tude d histoire, danthropologie et desthtique sur lavnement des reprsentations ressemblantes de l homme en Occident. Elle parat sous le titre LAvnement des reprsentations ressemblantes de l homme
*

partir du XIIIesicle. Nouvelles approches du portrait. Berne, Peter Lang 2009. Le lecteur y trouvera de plus amples donnes sur les thmes abords ici. 1 John Pope-Hennessy, The Portrait in the Renaissance (Bollingen Series, 35, vol.12), Princeton, Princeton University Press 1989 (1re impression 1966), p.XI: portraiture is the depiction of the individual in his own character. Traduction personnelle.

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Enrico Castelnuovo

Les portraits individuels de Giotto

Pour quelle raison les hommes aiment-ils raliser des images de leur v isage? Parce quelles montrent quel genre dhommes ils sont ou parce quelles permettent de mieux les reconnatre.1 Cette question, suivie comme on vient de le voir de deux rponses possibles, figure dans un texte longtemps attribu Aristote, bien quil ne soit srement pas de lui, savoir les Problemata physica.2 Cest ce texte, traduit en latin par Bartolomeo de Messine la cour de Frdric II, que Pietro dAbano, mdecin et savant bien connu, consacra un vaste commentaire dans son Expositio problematum Aristotelis, rdig Paris et Padoue entre la fin du XIIIeet le dbut du XIVesicle, et achev Padoue autour de 1310. Ds le XVesicle, les rapports entre Pietro dAbano et Giotto lors de son sjour Padoue commencrent tre mis en vidence, et Michele Savonarola, dans son livre Libellus de magnificis ornamentis regie civitatis Padue, rdig vers 1440, attribua Pietro le programme astrologique de la dcoration peinte par Giotto dans la grande salle du Palazzo della Ragione. Cest l dans le manuscrit de lExpositio que le nom de Giotto, appel Zotus et inexactement transcrit comme Gotus dans les ditions imprimes (ce qui entrava longtemps lidentification), apparat li au portrait.3 La popularit du portrait, crit Pietro, sexplique en premier lieu par le fait que per imagines faciei representatur, qualis fuerit dispositio ipsius cuius est imago, cest--dire qu travers le visage est reprsente la dispositio du sujet.
1 Propter quid imagines faciei faciunt : Utrum quia hec ostendit quales quidam sunt aut quia his maxime cognoscuntur. 2 Johannes Thomann, Pietro dAbano on Giotto, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , 54, 1991, p.238244; Hubert Steinke, Giotto und die Pyhsiognomik, Zeitschrift fr Kunstgeschichte , 59, 1996,

p.523547; Enrico Castelnuovo, Propter quid imagines faciei faciunt . Aspetti del ritratto pittorico nel Trecento, Le metamorfosi del ritratto , d.R. Zorzi, Florence, Olschki 2002, p.3350; Serena Romano, La O di Giotto , Milan, Electa2008, p.129143. 3 Thomann, Pietro dAbano, op. cit. note 2, p.239, et note 11.
103

Hans Belting

Le portrait mdival et le p ortrait autonome Une question*

Dans les rflexions suivantes, je souhaiterais soulever une question permettant de restituer la proportion historique entre le portrait mdival, tel quil est abord dans ce recueil darticles, et le portrait comme sujet indpendant; autrement dit, le portrait autonome depuis son origine, que lon situe la fin du Moyen ge, aux temps des matres flamands. Il est vrai que le portrait de la Renaissance ne surgit pas du nant, mais bien dun long pass constituant sa priode dincubation. Il faut prendre garde toutefois ne pas ignorer ou amoindrir la diffrence catgorique, voire ontologique, qui existe entre lun et lautre, en prtendant que le portrait apparatrait au XIIIesicle. Bien plutt, les recherches rcentes sur le portrait mdival appellent une nette distinction entre les deux. Si lon saccorde dire que le portrait existe, au dbut de la Renaissance, depuis environ deux sicles, il est dautant plus important de souligner les traits nouveaux caractrisant le portrait au XVe sicle. Dautre part, il est ncessaire de dfinir ce quest un portrait ou, autrement dit, ce qui fait quune reprsentation est un portrait. Quest-ce quun portrait individuel? Le portrait dun individu (un individu dans quel sens?) ou le rsultat dune uvre individuelle ( la diffrence dune uvre circonstancielle, tels un tableau votif ou une tombe)? Dans cette tude, je limiterai mes observations au portrait peint, cest-dire au portrait tableau. Il nest pas fortuit que les portraits du Moyen ge si lon veut rellement les appeler ainsi font leur apparition dans des monuments funraires et des peintures murales narratives. Ils y fi gurent comme une intrusion, en se glissant dans un contexte plus vaste et plus ancien, par exemple le tombeau, sans que ce contexte ait auparavant renferm des portraits selon leur dfinition actuelle.
* Le lecteur trouvera les rfrences bibliographiques et les sources dans: Hans Belting/Christiane Kruse, Die Erfindung des

Tafelgemldes . Das erste Jahrhundert der niederlndischen Malerei, Munich, Hirmer 1994.
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Anika Disse

Figures de lauteur : Boccace dans son uvre

1. Introduction

Aujourdhui, le lecteur retrouve souvent en quatrime de couverture ou au verso de la page de titre, longeant un bref rsum biographique, une petite photographie de lauteur du livre quil sapprte parcourir. Parfois ce dernier est assis son bureau ou en gros plan, les mains savamment jointes, le regard pos sur lobjectif derrire de grandes lunettes bien en vidence; parfois on devine en arrire-fond une bibliothque, si son visage nest pas encadr de prs. Plus rarement, il (ou elle) sexpose ouvertement sur la couverture. trange, somme toute, cette coutume. Elle rappelle combien la destine de luvre ne parvient pas se dtacher de celle de lhomme qui la compose, du moins dans lesprit des diteurs, malgr les protestations de Roland Barthes, de Michel Foucault et de bien dautres.1 Au Moyen ge, galement, lauteur figure en images, le plus frquemment au seuil de ses uvres. Mais peut-on qualifier ces images de portraits dauteur? Peut-on les qualifier de reproductions fidles de lapparence de lauteur rel? Pour cette tude nous analyserons les reprsentations de lauteur italien Jean Boccace (13131375), plus prcisment un corpus dimages tir de la production manuscrite italienne de ses uvres.2 La question de la ressemblance des portraits de Boccace a dj fait lobjet dune enqute mene par une chercheuse amricaine, Victoria Kirkham. Elle a tent, par lobservation des tableaux, des fresques, des mdailles et des enluminures qui le mettent en scne, de dceler une cohrence dans la prsentation du corps, du visage et de la personnalit de lhomme et du pote, et au-del, den vrifier la vraisemblance. Il en ressort que contrairement Ptrarque et Dante surtout ce dernier il
1 Roland Barthes, La mort de lauteur (1968), Le bruissement de la langue, Paris, Seuil 1984; Michel Foucault, Quest-ce que lauteur? (1969), Dits et crits, t.1, Paris, Gallimard 1994. Pour une apprciation globale des enjeux de la question, voir Antoine Compagnon, Le dmon de la thorie. Littrature et sens commun , Paris, Seuil 1998,

chap.2. Lauteur. 2 Lanalyse mene pour cet article sinscrit dans le contexte plus large dune recherche en cours sur les reprsentations de Jean Boccace dans les manuscrits et les livres imprims du XIVesicle au XX esicle, en Europe occidentale.

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Albert Chtelet

Portrait et dvotion

Cest une vidence de rappeler que le portrait peut tre un substitut du personnage reprsent: les effigies des rois et des seigneurs ont couramment cette fonction, celles des divinits ou des saints galement, des degrs diffrents, cependant, selon le caractre de dvotion qui sadressent elles. On pense moins, me semble-t-il, la fonction des portraits des dvots eux-mmes. Un cas remarquable de substitution totale, une date haute, mrite dtre signal: en 871, faute de pouvoir se rendre lui-mme Rome en plerinage auprs du Saint Pre, Salomon, comte de Bretagne, fait porter au Pape HadrienII une statue dore qui le reprsente cheval sur un mulet, de grandeur naturelle tam il altitudine quam in latitudine.1 Le cas est cependant loin dtre isol. Le plerinage des princes confi leur reprsentation est une pratique dont on na peut-tre peu de tmoignages mais qui semble bien avoir t fort rpandue. En 1288 RobertII dArtois envoie ainsi une statue de cire son effigie Notre-Dame de Boulogne.2 Une vingtaine dannes plus tard, sa fille, Mahaut dArtois, entre 1303 et 1308, fait placer au mme endroit une statue questre de son pre, en bois, probablement pour tre substitue la premire image. En mme temps la porte du geste change, puisque le modle est dcd entre temps: son effigie de reprsentative, au sens le plus complet du terme, est dsormais commmorative.3 Lorsque, en 1341, Jeanne de Bretagne, dame de Cassel, envoie Saint-Jacques-de-Compostelle sa propre statue dargent et celle de sa fille, Yolande de Bar, accompagne galement dune statue dargent dore de saint Jacques, les deux premiers envois ont bien la mme fonction de substituts.4 Celle du saint est un don fait au sanctuaire
1 Bertrand dArgentr, Histoire de Bretagne , Rennes, Julien Duclos 1582. 2 Pour lymagene mon seigneur dArthoys faire de chire, envoi Nostre Dame Boulongne, pour painture et pour toutes choses... 14 livres, 18 sols, 6 deniers, (Archives dpartementales du Pas-de-Calais, A 126/Z Toussaint 1288). 3 La sculpture est mentionne en 1309: le chevalier de fust qui est fait en sa ramenbranche, (Archives Dpartementales du

Pas-de-Calais A 55/1). Voir Franoise Baron, Le cavalier royal de Notre-Dame de Paris et le problme de la statue questre au Moyen ge, Bulletin Monumental , 126, 1968, p.141154, notamment p.152sq. 4 Chrtien Dehaisnes, Documents et extraits divers concernant l histoire de lart dans la Flandre, lArtois et le Hainaut avant le XV esicle , 2 vol., Lille, Carr 1886, vol.1, p.336sq.
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Eberhard Knig

La ralit du portrait dans les manuscrits enlumins

La ralit du portrait tenu entre ses propres mains par le personnage portraitur et le rapport entre ce personnage et son portrait dans le livre plutt que le ralisme des portraits constituent le sujet de cette tude. Je passerai sous silence des questions importantes. Mon propos nest pas de savoir si par exemple Anne de Bourgogne et le duc de Bedford sont fidlement reprsents par le peintre anonyme, appel le Matre de Bedford, qui dans les annes 1420 ajoute deux superbes pages aux Heures de Bedford , conserves Londres (ill.1).1 Je laisse de ct aussi des exemples comme celui du marquis Christophe de Bade2, srement inconnu de lenlumineur parisien du groupe Pichore.3 Ce dernier excuta un pseudo-portrait vers 1490, quand le parti franais pendant les guerres de succession bourguignonne prpara un livre dheures pour cet ami de Maximilien, avec lintention de lui faire des avances politiques en le reprsentant comme un jeune prince idalis en armure (ill.2). Dans le mme livre dheures dorigine parisienne, le marquis apparat dans une deuxime miniature, peinte cette fois par un peintre badois, qui le reprsentait vers 1510 en homme g et fatigu (ill.3). Ce miniaturiste allemand anonyme avait vu et connu son seigneur qui quelques annes plus tard ne ressemblait plus au jeune prince imagin par son collgue franais. Je ne mattarderai pas non plus des observations sur les images o le portrait raliste se trouve progressivement introduit . Ainsi, les frres de Limbourg ne saisirent pas, dans un premier temps, loccasion de peindre
Londres, British Library, Add. 18850, fos256v, 257v: Eleanor P. Spencer, The Master of the Duke of Bedford. The Bedford Hours, Burlington Magazine , 107, 1965, p.495502; Janet Backhouse, The Bedford Hours , Londres, British Library 1990, ill.43, 47. Das Stunden buch des Herzogs von Beford: Ms. Add. 18850 The British Library London , fac-simil, commentaries Eberhard Knig, Lucerne, Faksimile 2007. 2 Karlsruhe, Badische Landes bibliothek,
1

Cod. Durlach 1: Das Stundenbuch des Markgrafen Christoph I. von Baden. Codex Durlach I der Badischen Landesbibliothek , d. Eberhard Knig/Gerhard Stamm, commentaires scientifiques au fac-simil, Karlsruhe, Mller 1978. 3 Voir Caroline Zhl, Jean Pichore. Buchmaler, Graphiker und Verleger in Paris um 1500 (Ars nova 8), Turnhout, Brepols 2004.

167

Norbert Schneider

Aequalitas
Contribution lart du portrait chez Jan van Eyck

Dans lhistoire de la peinture les portraits de Jan van Eyck constituent une nouveaut radicale en raison du naturalisme extrme affich par leur auteur. Le but de lartiste, comme certains ont eu raison de le souligner, fut datteindre travers ses portraits une ressemblance maximale (similitudo), avec ses modles. Ds 1456 Bartolommeo Fazio relevait dj cette qualit particulire de ses portraits. tant donn quun tel principe de modus operandi artistique tait quasi inexistant avant les annes 142030, la question se trouve pose des raisons et des ressorts pistmologiques que dissimule lapparition soudaine, sans pralable apparent, de ce procd. Leur mise au jour est rendue difficile par le fait que van Eyck, la diffrence de certains contemporains italiens (tel Cennino Cennini), na rdig, comme on sait, aucun texte thorique susceptible dclairer sa dmarche artistique. Toutefois il ntait en rien hostile la communication langagire. Surtout les portraits font apparatre quel usage prcis il fait de la langue, qui loin dtre relgue la fonction de ngligeable accident (accidens) smantique fait de toute vidence partie intgrante de ces uvres. Lexemple le plus connu est le portrait du dnomm Tymotheos de la National Gallery de Londres, qui, reprsent de trois quarts profil, lance un regard oblique lextrieur gauche du tableau tout en tenant un rouleau dans sa main droite lgrement tendue vers lavant. La question inlassablement dbattue, depuis le livre de Panofsky sur les Nerlandais, de lidentit exacte de la personne, malgr son importance vidente, ne nous retiendra pas ici.1 Dans notre perspective lattention doit se porter uniquement sur le parapetto (parapet) de pierre contenu dans limage et sur sa reproduction illusionniste au moyen de caractres cisels semblables des graffiti. Ce parapet de pierre prsente une affinit avec les
1

Voir ill. p. 27 et 130

Erwin Panofsky, Les Primitifs Flamands , Paris, Hazan 1992 [premirement paru en langue anglaise en 1953]. Pour lidentit du dnomme Tymotheos, voir Norbert Schneider,

LArt du portrait. Les plus grandes uvres europennes 14201670, Cologne, Taschen 1992 [premirement paru en langue allemande en 1992], p.30sq.
191

Gregor Wedekind

Jeux de vrit Portrait et ralit dans Les poux Arnolfini de Jan van Eyck

Le double portrait de Jan van Eyck de 1434, sur la base de sa rfrentialit explicite inhrente au genre du portrait donne pour tche la recherche en histoire de lart de dvoiler lidentit des deux personnes reprsentes (ill. 1).1 Une tche, que Margarete Koster sest dernirement engage rsoudre.2 Koster a su rendre convaincant un problme, quavant elle un nombre dauteurs presque impossible embrasser du regard avaient entretemps examin individuellement, vu que le sous-titre de son article annonce une rsolution simple de lnigme (a simple solution). Toutefois, mme Koster ne propose rien dautre quune variante de plus sajoutant une spirale hautement spculative didentifications conjecturales, dont le dtail ne peut tre expos ici. Du moins: lidentification longtemps valable et jusqu aujourdhui toujours largement rpandue de lhomme avec Giovanni (di Arrigo) Arnolfini et de la femme avec Jeanne, savoir Giovanna Cenami, est devenue problmatique partir du moment o a t mis en vidence le fait que Giovanni et Giovanna se sont maris seulement en 1447. Cest pourquoi, certains chercheurs ont privilgi entre-temps lhypothse du frre de Giovanni, Michele, jusqu ce quen 1998 Lorne Campbell infirme lui aussi cette conjecture dans la notice minutieuse du portrait quil rdigea pour son catalogue. 3 Mme si se trouvaient ainsi mis hors jeu ces deux membres, particulirement minents dans le contexte historique, de la famille Arnolfini, qui atteignit une gloire posthume grce son lien avec le portrait, pour Campbell aussi le personnage reprsent devait ncessairement tre un Arnolfini, ce pourquoi il sorienta vers
1 Pour une telle formulation, voir Rudolf Preimesberger, Einleitung, Portrt (Geschichte der klassischen Bildgattungen in Quellentexten und Kommentaren 2), d. Rudolf Preimesberger/Hannah Baader/Nicola Suthor, Berlin, Reimer 1999, p.17. 2 Margaret L. Koster, The Arnolfini double

portrait. A simple solution, Apollo, 158, 2003, p.314. 3 Voir Lorne Campbell, NG 186, Portrait of Giovanni (?) Arnolfini and his wife, dans idem , The Fifteenth Century Netherlandish Schools , cat. coll., Londres, National Gallery 1998, p.174211, notamment p.192sqq.
205

Paul Werner

Katherina lAfricaine ou les ruses du dessin

I.

Je voudrais commencer par un conte, peut-tre plus proche de Rabelais que de Rousseau. Celui-ci concerne le Farceur, personnage mythique de nombreuses tribus amrindiennes. Dans la version winnebago, le Farceur a tu des canards et avant de sendormir il recommande son trou-du-cul de veiller sur la proie. Malheureusement Trou-du-cul est mal dot pour a, et une bande de renards dcide bientt que ses pets sont inoffensifs: beaucoup de bruit pour rien. Le Farceur se rveille et commence crier: Trouduc! Je tavais pourtant dit de veiller sur mes canards!...1 Lanthropologue Mary Douglas, qui cite ce conte, y voit un symptme universel de lindividuation progressive: le Farceur, au premier abord, est la fois male et femelle, animal et humain; il/elle/a doit progressivement sparer puis rconcilier sa sexualit, ses membres, ses fonctions corporelles. Pour Douglas cest la diffrence entre les sauvages et les civiliss: les sauvages nont pas, comme nous autres, de dispositions concevoir lindividu comme une essence inaltrable, a fortiori la possibilit de reprsenter cette essence. The depiction of an individual in his own character leur est impossible.2 Pour nous, au contraire, lexistence dune individualit va de soi, do la tentation de mesurer les autres (comme le fait Douglas) cette barre. Cest pourquoi les hommes et les femmes du Moyen ge europen nous remercient srement du fond de leur purgatoire de ne pas les avoir confondu avec des sauvages, puisquil me semble dceler une tendance gnrale parmi les mdivistes montrer que les gens du Moyen ge lavaient bien, cette conception de lindividualit, au moins partir du XIIIesicle. Les autres sont toujours reconnaissants quand on les compare soi-mme.
1 Mary Douglas, Purity and Danger: an Analysis of the Concepts of Pollution and Taboo , Londres/New York, Routledge 1999 (1966), p.81, cit daprs Paul Radin/Carl Gustav Jung/ Karl Kernyi, The Trickster: a Study in American Indian Mythology, New York,

Schocken Books 1972 (1956). 2 John Pope-Hennessy, The Portrait in the Renaissance (Bollingen Series xxxv, 12), Princeton, Princeton University Press1966, p.xi.

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Frank Zllner

Botticelli portraitiste : rflexions sur lhistoire du portrait en tant que genre artistique*

Il est plutt rare de recourir lhistoire des genres artistiques comme mthode pour interprter les uvres des artistes clbres. Cela peut se comprendre dans la mesure o les peintres et les sculpteurs gagnaient leur titre de gloire prcisment en crant et en inventant des formes novatrices et quils semblent se soustraire ainsi lhistoire des genres. Toutefois, ce sont justement les uvres des artistes les plus novateurs, par exemple les portraits de Lonard de Vinci, qui montrent de manire surprenante la fcondit dune telle approche historique.1 Cette mme approche est particulirement productive lorsquil sagit dinterprter les uvres du peintre florentin Sandro Botticelli (1444/14451510). Sa puissance cratrice dans le domaine des reprsentations mythologiques a presque entirement relgu au second plan ses prouesses dans dautres genres artistiques. Ainsi, les recherches scientifiques ont compltement nglig le fait que Botticelli fut lun des plus marquants peintres portraitistes du Quattrocento2 et quil soutient la comparaison avec ses collgues du xvie sicle. Botticelli cra davantage de portraits autonomes que les principaux reprsentants de ce genre de la premire moiti du sicle, comme par exemple Masaccio (14011428), Paolo Uccello (13971475) et Domenico Veneziano (mort en 1461). Il se distingue de ses collgues contemporains par presque deux douzaines de portraits conservs, attests ou plausiblement attribus. Son matre Filippo Lippi (14061469) ne russit produire quune demi douzaine
* Traduit de lallemand par Alexandre Dupeyrix. 1 Voir Daniel Arasse, Leonardo da Vinci , Cologne, DuMont 2002 [premirement paru en langue franaise en 1999], p.386412; Frank Zllner, Leonardo da Vincis Portraits: Ginevra de Benci, Cecilia Gallerani, La Belle Ferronire, and Mona Lisa, Rafael i jego spadkobiercy. Portret klasyczny w sztuce nowozytnej Europy (Sztuka

i kultura iv), Torun, Wydawn. Uniwersytetu Mikolaja Kopernika 2003, p.157183. 2 Voir Il ritratto e la memoria . Materiali 13, 2 vol., d. Augusto Gentili et alii , Rome, Bulzoni 19891993. Ce recueil dessais, le plus complet qui existe sur le portrait aux Temps modernes, ne fait aucune place Botticelli, ni Lonard de Vinci, pourtant lun des artistes les plus novateurs dans ce domaine (voir note supra).
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Danile Cohn

Remarques philosophiques sur le portrait individuel

Le portrait ressemble doit ressembler celui dont il est le portrait, ce quil portraiture trait pour trait suivant son tymologie telle est la postulation et peu importe que je connaisse le portraitur, quil existe ou ait exist. La ressemblance fonctionne comme un critre naturel, et relve dun rapport de croyance. Nous sommes certains que le portrait apprhende quelque chose de son modle, quil montre quelque chose dun visage, ou du visage. Le portrait semble possder un pouvoir dvidence de lindividualit et on peut, en ce sens, aller jusqu soutenir que tout portrait est individuel le portrait de groupe ne fait pas exception. Nous mesurons la pertinence du portrait la force deffectuation avec laquelle il rend visible ce qui est donn voir et que nous ne voyons pas toujours. Mais comment lgitimer ce pouvoir, quoi, qui rfrer, si le portrait en est le lieu ou loprateur, la prise didentitquil constitue? Le portrait est la prsentation dune identit figurale. Identit et individu ont-ils partie lie? Pour rpondre cette question, il nous faut dfinir le rapport quentretient le portrait son rle dans un processus dindividuation. Le portrait nous rvle-t-il lindividu? Ne serait-il pas plus exact de dire: par le portrait, de lindividuel advient, se configure et accde une consistance? Soit alors cette dfinition du portrait individuel: Le portrait est la saisie dun eidos dpos dans une morph (le visage) par lintermdiaire dune autre morph (le portrait plastique, musical ou littraire). Le portrait ne restitue pas la forme sensible dun visage. Il capte une identit eidos qui devient la singularit ou lindividualit du portraitur son ousia . La captation a lieu par le biais dune autre forme sensible, la morph du portrait.
*

Notre certitude quil y a une ressemblance se fonde moins sur lapparence sensible du portrait que sur lintelligibilit quinvente lacte de portraiture. Ce nest donc pas tant le registre de limitation qui convient au portrait que celui de lexpression. Le rgime de lexpression ne supprime ce271

Les portraits de la n du Moyen ge diffrent aussi bien des ralisations antrieures que de celles de la Renaissance. la fois inscrits dans la tradition religieuse et retant une nouvelle vision du monde plus profane, ils se prsentent comme des reprsentations novatrices de lhomme prgurant les priodes ultrieures. Par-del les expressions (dvotion, ralisme, art de cour) qui voquent habituellement ces portraits les actes du colloque runissant les contributions de spcialistes internationaux en une approche moins convenue montrent comment le portrait fut au cur de la pense et de la production dune poque charnire. Docteur de lcole des hautes tudes en sciences sociales (Paris), Dominic Olariu est depuis 2007 professeur invit en histoire de lart mdival lUniversit Heinrich-Heine de Dsseldorf. Il a enseign entre autres lUniversit de Bourgogne (Dijon) et la Kunstakademie de Dsseldorf.