L'Essentiel Du Solfège Pour Composer

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Sommaire
Introduction .......................................................................................................................................5 Pourquoi ce guide ? ........................................................................................................................5 A qui sadresse ce guide ? ...............................................................................................................6 Comment aborder ce guide ? ..........................................................................................................6
Chapitre 1 / Comment lire une partition : Les notes ..........................................................................7 I / La porte ....................................................................................................................................7 II / Le sens de lecture dune partition ..............................................................................................7 III / Les cls .....................................................................................................................................8 IV / Lire les notes en cl de sol ........................................................................................................8 V / Lire les notes en cl de fa ...........................................................................................................8 VI / Les altrations ..........................................................................................................................9
Chapitre 2 / Comment lire une partition : Les rythmes ....................................................................10 I / Dfinition du rythme.................................................................................................................10 II / La valeur des notes ..................................................................................................................10 III / Les silences .............................................................................................................................11 IV / Indication du rythme sur la partition .......................................................................................12 V / 2/4, 3/4, 6/8 Qusaco ?.........................................................................................................12 VI / Les symboles courants dune partition ....................................................................................13
Chapitre 3 / Introduction aux gammes et aux intervalles.................................................................15 I / Le concept de gamme ...............................................................................................................15 II / Les degrs de la gamme ...........................................................................................................15 III / Les intervalles .........................................................................................................................16
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1) Les tons et les demi-tons .......................................................................................................16 2) les diffrents types dintervalles ............................................................................................17 3) La qualification des intervalles...............................................................................................18
Chapitre 4 / La construction des gammes ........................................................................................21 I / La diffrence entre gamme majeure et gamme mineure ...........................................................21 II / Construction dune gamme majeure ........................................................................................21 III / Construction dune gamme mineure .......................................................................................24 IV / Les gammes relatives..............................................................................................................25 1) Dfinition ..............................................................................................................................25 2) A quoi a sert? ......................................................................................................................25 3) Comment trouver la relative dune gamme ?.........................................................................25 4) Tableau rcapitulatif .............................................................................................................26
Chapitre 5 / Les accords ...................................................................................................................27 I / La construction des accords ......................................................................................................27 1) Dfinition ..............................................................................................................................27 2) A quoi a sert ?......................................................................................................................27 3) Structure de laccord .............................................................................................................27 4) Comment construire un accord ? ..........................................................................................27 5) Les renversements ................................................................................................................29 II / Lharmonisation .......................................................................................................................30 1) Harmonisation dune gamme majeure ..................................................................................30 2) Harmonisation dune gamme mineure ..................................................................................32 III / Trouver une tonalit ...............................................................................................................32
Chapitre 6 / Les modes .....................................................................................................................33 I / Prsentation des modes ...........................................................................................................33 1) Quest-ce quun mode ? ........................................................................................................33 2) A quoi servent les modes dans la composition ? ....................................................................34 II / Les diffrents types de modes..................................................................................................34 1) Les modes majeurs de la gamme majeure .............................................................................36 2) Les modes mineurs de la gamme majeure .............................................................................38
Conclusion........................................................................................................................................42
Introduction
Pourquoi ce guide ?
Qui na jamais rv de jouer devant une foule en dlire scandant votre nom et vos chansons ? Qui na jamais rv de voyager et de parcourir le monde en vivant de la musique ? Et qui de nous na jamais cout un morceau en se disant jaimerais tellement pouvoir jouer a, jaurai trop la classe ! Cela fait des annes que vous coutez en boucle vos artistes prfrs. Vous connaissez toutes leurs chansons et leur vie par cur, et vous enflammez chaque fois votre chambre grce vos aptitudes en air guitare. Bref, vous rveriez dtre leur place et de pouvoir jouer comme eux. Mais cette fois ci, a y est. Bien dcid suivre votre passion, vous vous tes enfin mis jouer dun instrument. Aprs plusieurs mois voire plusieurs annes de travail acharn, vous prenez enfin du plaisir jouer et vous vous en sortez mme plutt bien. (Yeah !! Je matrise le solo de Master of Puppets :) ) Seulement voil, un jour ou lautre, que vous jouiez pour le plaisir ou que vous ambitionniez de devenir une Rock star, que vous soyez dbutant ou confirm, vous serez obligatoirement confront au TERRIBLE solfge. Cest invitable : un moment ou un autre de votre vie de musicien, vous en entendrez forcement parler et vous aurez vous pencher sur la question. Et gnralement, lorsquon parle du solfge, on pense tout de suite : Un truc chiant Pleins de mots compliqus qui font mal la tte Un jargon technique difficile aborder Des notions abstraites dont on ne connait mme pas lutilit Alors comment faire ? Vous savez trs bien que puisquon en parle autant, le solfge doit bien tre utile quelque chose mais bon Cest vraiment compliqu, on ne sait jamais par quel bout commencer et surtout, vous navez aucune envie daller perdre 10 ans de votre vie en cole de musique (surtout quon peut trouver ce quon veut gratuitement sur le net, ce guide en est la preuve ;) ) Vous tes donc face un mur : dun ct vous navez pas trop envie de perdre votre temps mais de lautre, vous savez que connaitre toutes ces notions pourrait vous tre bnfique. Et vous avez raison. Maitriser le solfge cest se donner des outils incroyablement puissants vous aidant atteindre votre objectif : vous faire plaisir grce la musique. Le solfge permet entre autre de : Dcouvrir les partitions et la langue de la musique Vous aidez trouver des mlodies Savoir comment crer un accompagnement efficace Trouver des accords qui sonnent juste avec une mlodie Etre sr de ne pas se planter dans ses improvisations Comprendre la logique de la musique et de la composition
Jai donc cre ce guide dans le but de vous faire partager tous ces outils, mais de la faon la plus claire et simple qui soit. Car moi aussi je dtestais le solfge. Durant toute ma formation au conservatoire je ne comprenais pas lutilit et la finalit de ce que japprenais. A quoi a sert une cadence ? Pourquoi je dois calculer cet intervalle ? Et puis les gammes concrtement pourquoi je dois les utiliser ? Je trouvais a vraiment trop abstrait, voir inutile. Ce nest quune fois que je me suis mis la composition et aprs beaucoup de lectures et de questions, que jai pu enfin comprendre la puissance et lutilit de certaines notions. Ce guide, je lai donc fait pour vous faire conomiser du temps et vous vitez une formation longue, technique et ennuyeuse. Plus besoin de passer des heures sur internet essayer de comprendre tel ou tel terme, plus besoin de se demander par o commencer, et plus besoin de se casser la tte sur des explications difficiles. Jai vraiment eu cur de vous proposer quelque chose de simple et de concret afin de vous viter tous ces problmes par lesquels je suis pass et par lesquels passent de nombreuses personnes dsireuses dapprendre le solfge. Ce guide, je lai en effet rdig en ayant constamment deux objectifs en tte : Dgager lessentiel du superflu : Toutes les notions que vous apprendrez en parcourant ce livre vous seront directement utiles. Que ce soit pour amliorer votre jeu, improviser, ou composer, je nai dgag que lessentiel. Vous expliquez le pourquoi : Vous connaitrez lutilit de chaque notion aborde : Pourquoi faut-il la connatre, quoi sertelle, et surtout en quoi peut-elle vous tre utile. Vous verrez quavez tous ses outils votre disposition, vous allez progresser vitesse grand V et vous naurez mme pas besoin de mettre les pieds dans une cole de musique. Vous pourrez profiter librement de tous les avantages offerts par le solfge, sans en subir les inconvnients. Par contre, il ny a jamais de recette magique ! Il va quand mme falloir bosser un peu pour intgrer pleinement certaines notions. Mais a, je suis certain que a ne vous fait mme pas peur ;)
A qui sadresse ce guide ?

Ce guide sadresse tout le monde : les dbutants complets comme les personnes inities pourront y trouver leur compte. Je rexplique toutes les notions partir de 0 mais javais tout de mme cur de recouvrir tous les concepts utiles la composition. Ainsi, mme si vous pouvez tre sr que ce guide a t pens pour le parfait dbutant (je faisais lire mes chapitres mes parents pour voir sils y comprenaient quelque choseJ), vous trouverez tout de mme certains chapitres plus techniques et avancs. (Pour les connaisseurs je traite par exemple de lharmonisation et des modes)
Comment aborder ce guide ?

Cet ouvrage est progressif : plus vous avancerez dans votre lecture, et plus les notions que jaborderai seront techniques. Il vous sera donc impratif de maitriser les bases prsentes en dbut douvrage avant de vous attaquer aux chapitres plus avancs. Si vous avez quelques notions en solfge, vous pourrez donc sauter les premiers chapitres.
Chapitre 1 / Comment lire une partition : Les notes

La partition permet de retranscrire une langue part entire : celle de la musique. Bien sr, il est tout fait possible de dchiffrer la musque par lintermdiaire de tablatures par exemple, mais savoir lire une partition vous permettra dlargir grandement vos possibilits. Savoir dchiffrer une partition, cest en effet se donner les moyens daccder des milliers duvres musicales ! En plus, la langue de la musique est la plus simple de toute apprendre : il vous suffit de seulement quelques minutes pour en comprendre le principe, et une pratique rgulire pour lassimiler totalement.
I / La porte
Les notes sont inscrites sur une porte. La porte constitue la runion de cinq lignes horizontales parallles. Les espaces compris entre ces lignes se nomment interlignes. Les notes peuvent tre inscrites sur une ligne ou sur une interligne.
Ex de notes sur les lignes
Ex de notes sur les interlignes
II / Le sens de lecture dune partition

Une partition se lit de gauche droite. La position des notes sur la porte ont galement une signification particulire : plus les notes se trouveront sous la porte, et plus elles seront graves. Au contraire plus elles se situeront haut sur la porte, et plus elles seront aigues.
Les lignes supplmentaires : Comme le montre lexemple ci-dessus, une note peut galement scrire en dehors de la porte grce des petites lignes spcifiques appelles lignes supplmentaires. Ces lignes supplmentaires permettent dindiquer sur la porte des notes trs graves ou trs aigues.
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III / Les cls

Les cls sont les signes qui sont placs au dbut de chaque porte. Elles indiquent en quelque sorte le langage musical que lon va employer. Ainsi, selon le type cl utilis, le nom des notes changeront. Par exemple une note lue do en cl de sol correspondra un mi en cl de fa. Il existe plusieurs cls mais nous nous consacrerons seulement ltude des deux principales : la cl de sol et la cl de fa.
Pourquoi existe-t-il plusieurs cls ? Chaque instrument possde son propre timbre. Le choix de la clef permettra donc dcrire une partition pour que chaque instrument puisse utiliser au maximum les cinq lignes de la porte sans avoir trop multiplier les lignes supplmentaires. Par exemple le violoncelle est un instrument au timbre grave, pour viter de rajouter trop de lignes sous la porte en cl de sol, on prfre utiliser la cl de fa qui est plus adapte aux timbres graves : la lecture sera beaucoup plus confortable.
IV / Lire les notes en cl de sol

Il nexiste que 7 noms de notes : DO RE MI FA SOL LA et SI. Cest en quelque sorte le vocabulaire de la langue, cest tout ce quil y a connaitre. Voici quoi ressemblent ces notes sur une porte :
- Le nom dune note tant connu, il est trs facile de trouver le nom des autres notes car elles se succdent toujours dans lordre. Ainsi, si vous reprez par exemple un sol sur la partition, vous serez automatiquement que la note qui sera place directement en dessous sera un fa et celle directement au-dessus un la. - Maintenant, vous allez surement me demander mais pourquoi ny a-t-il que 7 noms de notes existantes alors quil y a pleins de notes diffrentes sur une partition ? Et bien cest juste que les notes peuvent se rpter linfini au-dessus et en dessous de la partition. Ce qui va changer, cest seulement le timbre de la note (si elle est aigue ou grave). Il y a donc une multitude de notes sappelant do (comme le montre lexemple ci-dessus) mais certains do seront plus aigus ou graves que dautres, selon leur position sur la porte.
V / Lire les notes en cl de fa

Si vous savez lire les notes en cl de sol, vous savez dj lire la cl de fa ! Elle nest pas belle la vie ? Il vous suffit juste dappliquer une petite technique pirate : Imaginez que les notes sont en cl de sol en ajoutant une ligne supplmentaire dans votre esprit sous la porte de cl de fa.
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Note mystre en cl de fa
Imaginons que nous soyons avec une ligne supplmentaire en cl de sol, la note serait un la , la note mystre et donc un la !
Pour les notes plus aigus, je vous conseille tout de mme de retenir leur position. Petite astuce : Comme son nom lindique, la cl de fa indique le fa. Sachant que les notes se succdent toujours dans lordre, vous naurez pas de mal dchiffrer les autres notes !
VI / Les altrations
Une altration est un signe qui modifie la hauteur de la note devant laquelle il est plac. Cest--dire quavec une altration, le son de la note sera diffrent, (mme si le nom de la note en tant que tel restera inchang). Les altrations correspondent aux touches noires du piano. Nous allons voir ensemble 2 altrations : Le dise (#) : qui lve un peu le son de la note (ce dernier sera donc plus aigu) Le bmol (b) : qui baisse un peu le son de la note (ce dernier sera donc plus grave)
Schma : Guitare Improvisation
Il existe ainsi 7 noms de notes diffrents mais douze sons diffrents en tenant compte des altrations. Si certaines notes sont entoures, cest tout simplement parcequelles produisent le mme son mme si leur nom diffre. Altrations la porte
Parfois on peut voir les altrations apparaitre directement au dbut du morceau, devant la porte. Cela veut simplement dire que toutes les notes prsentes dans le morceau seront affectes par laltration. Dans notre exemple, tous les Fa et les Do du morceau seront des Fa# et des Do# .
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Chapitre 2 / Comment lire une partition : Les rythmes

Dans cette partie nous allons nous intresser laspect rythmique de la musique. Dans une musique le rythme est aussi important que la mlodie. Certains chercheurs avancent mme que lorigine de la musique provient avant tout des rythmes et non de la mlodie !
I / Dfinition du rythme
Quest-ce que le rythme ? Le rythme cest ce qui va dterminer la dure des notes. Il permet dagencer la musique dans le temps en lui donnant une structure. Pourquoi est-ce si important ? Le rythme est une composante essentielle dans un morceau. Imaginez un peu une musique o tous les instruments reproduiraient lidentique le mme rythme jusqu la fin du morceau : la musique serait ennuyeuse mourir ! Le rythme permet donc de donner du relief au morceau. Au contraire, imaginez une musique o chaque instrument jouerait une mme mlodie espace et agence selon lenvie de chacun : ce serait une vritable cacophonie ! Le rythme permet donc de structurer le morceau. Le rythme va galement dfinir lidentit dun morceau : Avez dj vu un morceau de reggae avec un rythme effrn ? Et enfin, le rythme procure des motions et influe sur notre comportement : un rythme rapide va nous donner envie de bouger, de danser, de tout casser, tandis quun rythme plus lent aura tendance nous apaiser et nous calmer.
II / La valeur des notes

Sur une partition, on va retranscrire le rythme par lintermdiaire des notes. Cest la forme de la note qui va dterminer sa dure et donc le rythme. Voyons ensemble les rythmes principaux :
Symbole
Nom La ronde La blanche La noire La croche La double croche
Valeur 4 temps 2 temps 1 temps temps temps
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Schma rcapitulatif : les quivalences
La notation commune Pour des raisons de lisibilit, certaines croches et doubles croches sont regroupes ensemble pour former une nouvelle figure rythmique. Cependant, leur dure reste strictement similaire, il ny a que la notation qui va lgrement changer. Voici les principales formes regroupes que vous pourrez retrouver dans une partition :
III / Les silences

Les silences sont les signes qui indiquent linterruption du son. Exactement de la mme manire que les notes, cest grce leur forme que lon va connatre leur dure.
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Symbole
Nom La pause
Valeur 4 temps
La demi-pause Le soupir Le demi-soupir Le quart de soupir
2 temps 1 temps temps temps
IV / Indication du rythme sur la partition

Cest bien de savoir quune noire correspond un temps et une blanche deux, mais si on na pas de rfrence, on ne sera pas quelle vitesse compter et les rythmes seront alors daucune utilit. Cest pour cela que nous avons la pulsation ! La pulsation, cest ce truc que vos voyez systmatiquement en dbut de partition :
Elle indique le nombre de batements par minute (BPM pour les intimes). Ainsi dans notre exemple, un batement quivaudra une noire et une blanche correspondra donc deux battements. Pour avoir le nombre de batement par minute, rien de plus simple : il vous suffit juste de vous procurer un mtronome.
V / 2/4, 3/4, 6/8 Qusaco ?
Mais quest ce que ca veut dire ?
La encore, ces sigles que lon retrouve en dbut de morceau et que lon appel couremment signature (ou indicateur de mesure), sont des indications pour le rythme. Ils indiquent la mesure du morceau. Mais quest ce que la mesure ? Rappelez vous, dans lintroduction je vous parlais de limportance du rythme car ce dernier permettait de structurer le morceau. Et bien cest ca que sert la mesure : elle va dcouper le morceau en parties gales de manire le structurer et le rendre plus lisible. Et ce sont ces sigles (4/4, 3/4) qui vont nous indiquer de quelle facon il va falloir dcouper le morceau.
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La mesure est symbolise par un trait vertical : elle spare clairement le morceau de facon gale (cf exemple ci-dessus). Comment lire une signature ? Une signature va se lire comme une fraction : le numrateur et le dnominateur vont avoir une significtion particulire. Le numrateur (le chiffre suprieur) va indiquer la quantit de valeur (le nombre) formant la mesure. Le dnominateur (le chiffre infrieur) en exprime la qualit : cest--dire la valeur du nombre au numrateur.
Ces valeurs prsentent au dnominateur sont des conventions et ont des valeurs bien dfinies: Chiffre du dnominateur 1 2 4 8 Equivalence ronde blanche noire croche Nombre de temps 4 2 1
Pas de panique si vous avez un peu de mal jusquici, lexemple que je vais vous donner va vous faire comprendre cette notion directement : Dans notre exemple, on a affaire du 4/4. Le numrateur correspond donc la quantit : cest dire 4. Et le dnominateur (ici 4) va correspondre la valeur. Si on regarde notre tableau, on voit que le 4 correspond la noir donc 1 temps. Dans une mesure il devra donc y avoir 4 noirs soit 4 temps. Et cest ce que lon peut apercevoir dans notre exemple : la mesure intervient systmatiquement aprs 4 temps. A vous de jouer ! Au bout de combien de temps faudra-t-il placer la mesure sur un 2/4 ? (Rponse : 2 temps)
VI / Les symboles courants dune partition

Et pour finir, nous allons voir quelques notations apparaissant souvent dans une partition (si ce nest constamment) quil vous sera utile de connatre. Le point de prolongation : il se place aprs une note et augmente cette note de la moiti de sa dure.
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La liaison : Place au-dessus ou au-dessous de plusieurs notes, elle indique quil faut jouer ces notes lies, sans les sparer distinctement .
La barre de reprise : Elle indique quil faut rpter une partie du morceau.
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Chapitre 3 / Introduction aux gammes et aux intervalles

Cette partie est la plus importante du guide. Mme si les notions que jy expose sont un peu techniques et complexes de prime abord, elles sont nanmoins fondamentales. Si vous maitrisez tous les outils prsents au sein de cette partie, vous connaitrez presque toutes les lois du solfge.
I / Le concept de gamme
Comme nous lavons vu prcdemment, il existe 7 noms de notes diffrents : DO RE MI FA SOL LA et SI. Cet enchainement de 7 notes conscutives se succdant dans lordre constitue ce quon appelle une gamme. Bien entendu, cette gamme que je viens de vous prsenter (cest la gamme de Do majeur), nest pas la seule exister : il en existe une multitude. Si on reprend mon image prcdente en assimilant le nom des notes au vocabulaire de la langue (les mots), et bien je dirai que la gamme correspond aux phrases : il est possible den former plusieurs partir de mme mots, mais on ne peut pas agencer les mots nimporte comment pour crer une phrase qui ait du sens. Il y a une certaine logique respecter. Mais on fait, on parle tout le temps de gamme en musique mais quoi a sert rellement ? Pourquoi faut-il les apprendre, et en quoi peuvent- elles aider composer ? Comme je lai dit prcdemment, si la musique est une langue, les gammes seraient des phrases. Apprendre les gammes cest donc apprendre des phrases toutes faites. Ces phrases vous seront toujours utiles car elles vous aideront parler dune part, et elles vous favoriseront grandement lapprentissage de la langue dautre part. Ainsi, connatre ses gammes en musique cest: Apprendre construire une musique : A force dutiliser des phrases toutes faites, vous comprendrez la logique et vous viterez le par cur Savoir quel accompagnement sera juste pour votre mlodie : si vous avez seulement quelque mot dans la phrase, vous saurez quels sont ceux utiliser pour la complter Faire travailler votre oreille : si vous connaissez les phrases qui vous plaisent, il vous sera plus facile de rdiger des textes votre image Etre sr de ne jamais se planter en improvisation : si vous connaissez la logique de construction de la phrase, vous ne vous tromperez pas chaque fois que vous en construirez une nouvelle
Avant de voir quelles sont ces phrases toutes faites et comment les construire, certaines notions pralables sont connaitre. Et oui, mme en musique il faut passer par la case grammaire J
II / Les degrs de la gamme

Chaque note dune gamme se verra attribuer un numro et un nom spcifique afin de caractriser sa position occupe dans la gamme. En effet, il est tout fait possible de commencer une gamme par un RE, et non un DO : il est donc inutile de nommer les degrs de la gamme par leur nom (Do, R, Mi). Pour mieux sy retrouver, on va donc les nommer par leur numro ou leur nom spcifique.
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Degr de la gamme 1er degr (=1er note) 2me degr (=2me note) 3me degr (=3eme note) 4me degr 5me degr 6me degr 7me degr
Nom Tonique Sus-tonique Mdiante Sous-dominante Dominante Sus-dominante Sensible
Si on reprend notre exemple avec la gamme de Do majeur, cela donne :
III / Les intervalles

Un intervalle, cest la distance qui spare deux notes. Autrement dit, cest la diffrence de hauteur existant entre ces deux notes. Cest grce cette notion dintervalle que vous comprendrez comment construire un accord et une gamme. En effet, un accord constitue lassociation de plusieurs notes spares par des intervalles diffrents. 1) Les tons et les demi-tons La distance sparant deux notes va tre mesure en ton et en demi-ton. Le demi-ton est la plus petite distance qui puisse exister : deux notes spares par un demi-ton auront donc une sonorit relativement proche. Essayez par vous-mme : Pour entendre cette diffrence vous pouvez: Jouer successivement deux notes sur une guitare spare par une case Jouer successivement une touche blanche et une touche noire juxtapose sur un piano Dans une gamme, la distance entre les diffrentes notes nest pas gale : toutes les notes ne sont pas spares systmatiquement par uniquement un ton ou par un demi-ton. Entre certaines notes, la distance sera plus grande : elles seront spares par un ton, et pour dautres la distance sera plus petite : elles seront spares par un demi-ton. Cette distance entre les notes est une convention et stablie de cette manire :
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Entre le Mi et le FA et le SI et le DO il y aura donc toujours ton de diffrence. Rappelez-vous que dans la partie I concernant la lecture des notes, je vous parlais des altrations : Le dise qui levait un peu le son de la note Le bmol qui baissait un peu le son de la note Grce cette notion de tons et de demi-tons, on peut maintenant tre plus prcis : Le dise va lever le son de la note dun ton Le bmol va baisser le son de la note dun ton. Prenons quelques exemples pour illustrer ce principe :
Cest pour cette raison quil nexiste pas de MI#, de FAb, SI# et DOb en musique. Puisqu la base il ny a quun demi-ton qui existe entre Mi/Fa et Si/Do cet cart ne peut pas tre diminu ou augment sinon il ny aurait plus de ton du tout entre ces notes. Le Fab correspond en fait au Mi et le Si# au Do. Cest dailleurs pour cela quil ny a pas de touche noire (dise ou bmol) entre Mi/Fa et Si/Do sur un piano.
2) les diffrents types dintervalles Comme lindique sa dfinition, lintervalle est la distance qui spare deux notes. Le nombre de notes sparant les deux notes constituant lintervalle va donner le nom de lintervalle. Par exemple entre Do et Mi on compte Do, R, Mi soit 3 notes : on a donc une tierce.
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Nombre de degrs dans lintervalle 2 3 4 5 6 7 8
Nom de lintervalle Seconde Tierce Quarte Quinte Sixte Septime Octave
3) La qualification des intervalles Encore un peu de patience, vous avez presque tous les ingrdients ncessaires pour comprendre la formation des accords et des gammes. Il ne vous reste plus qu savoir comment qualifier un intervalle. (Aprs promis, je vous explique comment on fait :) ) Qualifier un intervalle, cest donner le nombre de tons et de demi tons qui le compose. En effet, certains intervalles ont le mme nom, mais des distances diffrentes. Cest par exemple le cas de Do/Mi et Do/Mib : On a chaque fois une tierce (3 notes) mais la distance entre ces deux intervalles est diffrente. Dans le premier cas, on a en effet 2 tons, et dans le deuxime 1.5 tons. Pour viter ce problme, on va prciser le type dintervalle (seconde, tierce, quarte) en lui donnant une qualification (un nom) par rapport au nombre de tons et de demi-tons qui le compose. Nombre de tons et de tons composant lintervalle ton 1 ton 1 ton + ton 2 tons 2 tons + ton 3 tons 3 tons + ton 4 tons 4 tons + ton 5 tons 5 tons + ton 6 tons Qualification de lintervalle Seconde mineur Seconde majeur Tierce mineur Tierce majeur Quarte juste Quinte diminue Quinte juste Sixte mineur Sixte majeur Septime mineur Septime majeur Octave
Note : La quarte et la quinte ne peuvent tre mineures ou majeures, elles seront soit diminues, justes ou augmentes.
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Wow, wow minute mais quest ce qui se passe la ? On parle de quarte augmente, quarte diminue, quinte augmente etc et a napparait mme pas dans le tableau. Et puis dabord a veut dire quoi mineur, majeur, juste, diminue ou augmente ? Bon je vais vous expliquer : ce tableau ne constitue quun rsum. Si vous avez la flemme de calculer lintervalle, vous navez qu compter le nombre de tons et demi tons, puis de regarder dans le tableau pour connaitre la qualification de lintervalle. Pratique non ? Le hic, cest que ce tableau nest pas complet (il ny a pas la quarte augmente par exemple). Je vais donc vous expliquer comment faire pour trouver la qualification dun intervalle coup sr. On va dabord sparer les types dintervalles en deux : on va mettre les Q dun ct (Quarte et Quinte) et tous les autres de lautre (seconde, tierce, sixte, septime). La quarte et la quinte peuvent tre justes, augmentes ou diminues Les autres intervalles peuvent tre soit mineurs, soit majeurs. (Cest comme a, cest une convention) Cas des intervalles mineurs ou majeurs : la seconde, la tierce, la sixte et la septime Pour connatre la qualification de ces intervalles, cest trs simple : il suffit de se rfrer la gamme de Do Majeur (DO RE MI FA SOL LA SI DO) : dans cette gamme la seconde, la tierce, la sixte et la septime seront toujours majeurs. Exemple :
Lintervalle Do/Mi est une tierce (on compte 3 notes). Comme Do et Mi font tous les deux partis de la gamme de DOM (on retrouve bien Do et Mi dans DO RE MI FA SOL LA SI DO) on aura donc une tierce majeure. De plus, en vrifiant dans le tableau, on voit quun intervalle de 2 tons correspond bien une tierce majeure. Maintenant admettons que lintervalle soit diffrent de lintervalle de rfrence Do M. Par exemple : Do/Mib. On ne retrouve pas de Mib dans DO RE MI FA SOL LA SI, ce ne sera donc pas du majeur mais lautre choix : le mineur. Et en regardant dans le tableau on retrouve bien 1 ton+1/2 ton = tierce mineur.
Cas des intervalles justes, diminus et augments : la quarte et la quinte Pour ce type dintervalle, la rgle est exactement la mme que prcdemment: On va se rfrer la gamme de Do majeur. La seule chose qui va changer cest que lorsque lintervalle sera le mme que la gamme de rfrence, on va le qualifier de juste et non de majeur.
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Exemple :
Lintervalle est Do/Fa. DO RE MI FA, 4 notes donc une quarte. Comme le DO et le FA font partis de la gamme de Do majeur, on sait que ce sera une quarte juste. (Et en vrifiant dans le tableau on voit bien 2t+1/2ton = quarte juste). Maintenant comment faire pour savoir si on a affaire un intervalle diminu ou augment lorsque lintervalle est diffrent de celui de la gamme de rfrence ? Cest trs simple : Si lintervalle possde ton de moins que celui de la gamme de rfrence : la quarte ou la quinte sera diminue. Au contraire, si lintervalle possde ton de plus que celui de la gamme de rfrence : la quarte ou la quinte sera augmente.
Exemples :
Dans ce cas on a 3 tons. Dans le cas dune quarte juste (entre Do et Fa) il ny a que 2.5 tons. La quarte est donc augmente.
Dans ce cas, si on additionne tout, on a 3 tons. Or dans une quinte juste (entre Do et Sol), il y a normalement 3.5 tons. La quinte est donc diminue. Et pour loctave ? Pour loctave aucun soucis avoir : elle sera toujours juste. Dernire prcision : Il est possible dans de rares cas que la seconde, la tierce, la sixte et la septime soit augmente ou diminue. Ces intervalles seront diminus lorsquils auront ton de moins que lorsquils sont mineurs, et augments sils ont ton de plus que lorsquils sont majeurs.
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Chapitre 4 / La construction des gammes

Ca y est ! Enfin on y est! Enfin vous allez apprendre construire des gammes. Si vous avez russi arriver jusquici en ayant assimil toutes les notions pralables, cest que vous tes des warriors. Je vous flicite : vous avez fait le plus dur du boulot et ce que 90% des gens ne feront jamais. Maintenant place au concret : tout ce que vous allez voir partir de maintenant vous aidera directement dans votre vie de compositeur. Alors cest parti !
I / La diffrence entre gamme majeure et gamme mineure

On parle souvent de gammes majeures et de gammes mineures. Mais quest-ce que a veut dire mineur et majeur ? A quoi a correspond et quelle diffrence ya-t-il entre les deux ? Le mineur et le majeur correspondent ce quon appelle la tonalit. La tonalit cest ce qui va dfinir la couleur de la gamme, cest dire la faon dont elle va sonner. Pour reprendre une nouvelle fois notre parallle avec la langue, on va dire que la tonalit correspond aux types de phrases que lon va utiliser pour exprimer notre humeur : Si on veut montrer que lon est content, on va utiliser des phrases joyeuses, tandis que si lon est dhumeur maussade, on aura tendance utiliser des phrases tristes. On utilise gnralement la tonalit majeure pour crer des chansons joyeuses, et la tonalit mineure pour les chansons tristes.
II / Construction dune gamme majeure

A ce point du guide, vous savez dj comment construire une gamme majeure. Cest en effet trs simple : il suffit de se rfrer la gamme de Do majeur. Quel que soit la gamme majeure utilise, les demi-tons seront toujours placs entre le 3me et 4me degr et le 7eme et 8eme degr. Structure de la gamme majeure :
Ainsi, pour construire une gamme majeure il suffit de : Prendre une note A partir de cette note, crire toutes les notes naturelles jusqu loctave Sarranger pour respecter la structure de la gamme majeure en faisant en sorte quil y ai ton entre les degrs 3 /4 et 7/8 de la gamme et 1 ton entre tous les autres degrs. Pour cela, on va ajouter soit des dises (si on veut lever la note), soit des bmols (si on veut baisser la note)
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Exemple : On veut construire la gamme de sol majeur. Etape 1 : On prend la tonique La gamme commence par la note qui donne son nom la gamme : la tonique sera donc le sol Etape 2 : On construit la gamme partir de la tonique sans mettre aucunes altrations.
Etape 3 : On calcule la distance quil y a entre les notes
Etape 4 : On sarrange pour respecter la structure de la gamme majeure. Ici, on voit quil y a bien un demi-ton entre le degr 3 et 4 mais pas entre le degr 7 et 8. Pour arranger nos affaires et respecter la structure de la gamme majeure, il faudrait lever le fa pour obtenir ton entre le degr 7 et 8, et 1 ton entre les degrs 6 et 7. Puisquon veut lever la note, on va donc mettre un # au Fa. Grce au Fa# la note sest leve et lcart entre Fa et Sol a diminu, et dans le mme temps lcart entre Mi et Fa a augment. Pour bien comprendre cette notion, on va apparenter lcart entre les notes des barreaux dchelles. Si on dplace un barreau pour le rapprocher dun autre, lcart se rduira entre ces deux barreaux mais il augmentera obligatoirement par rapport un autre barreau.
Grce au fa#, on a donc maintenant ton entre Fa et Sol (degr 7 et 8) et un ton entre Mi et Fa (degr 5 et 6): la structure de la gamme majeure est respecte.
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Pour vous faciliter la vie, voici un petit tableau rcapitulatif qui vous indique les notes altres en fonction des diffrentes gammes existantes. Remarque : Il ne peut pas y avoir simultanment des dises et des bmols dans la mme gamme. Si une gamme est altre, elle le sera soit que par des dises, soit que par des bmols. Voici donc les gammes majeurs avec des dises : Gamme Nombre de dises Notes altres Schma rcapitulatif / Armure
Do Majeur
Sol Majeur
Fa
R Majeur
Fa, Do
La Majeur
Fa, Do, Sol
Mi Majeur
Fa, Do, Sol, R
Si Majeur
Fa, Do, Sol, R, La
Fa# Majeur
Fa, Do, Sol, R, La, Mi
Do# Majeur
Fa, Sol, Sol, R, La, Mi, Si
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Puis les gammes majeures avec des bmols :
Gamme
Nombre de bmols
Notes altres
Schma rcapitulatif / Armure
Fa Majeur
Si
Sib Majeur
Si, Mi
Mib Majeur
Si, Mi, La
Lab Majeur
Si, Mi, La, R
Rb Majeur
Si, Mi, La, R, Sol
Solb Majeur
Si, Mi, La, R, Sol, Do
Dob Majeur
Si, Mi, La, R, Sol, Do, Fa
III / Construction dune gamme mineure

Il existe 3 types de gammes mineurs : La gamme mineure naturelle La gamme mineure harmonique La gamme mineure mlodique La gamme mineure naturelle est la gamme mineure de rfrence, cest celle qui est la plus utilise. Pour des raisons de simplicit, nous allons nous contenter dtudier uniquement cette gamme sans nous proccuper des autres. (Je reviendrai sur les autres gammes du mode mineur dans une autre srie darticles, ne vous inquitez pas. ;) )
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Le principe pour construire les gammes mineurs est exactement le mme que celui des gammes majeurs. La seule chose qui va changer, cest la structure de la gamme. Au lieu de se rfrer la gamme de Do majeur pour construire la gamme, on va se rfrer la gamme de La mineur. Cool ! Mais cest quoi la gamme de la mineur ? La gamme de la mineure possde exactement les mmes notes que celle de Do majeur, sauf quau lieu daller de Do Do, elle ira de La La.
On va maintenant calculer les intervalles de cette gamme, ainsi il nous sera possible de connaitre la structure des gammes mineures.
Structure de la gamme mineure :
IV / Les gammes relatives

1) Dfinition Comme vous avez pu le constater, il existe une forte similitude entre la gamme de Do Majeur et de La mineur : elles partagent les mmes notes. Cette similitude nest pas due au hasard : il existe toujours une gamme majeure et une gamme mineure partageant exactement la mme armure. (Cest--dire les mmes notes, et les mmes altrations). Cest ce quon appelle deux gammes relatives. La seule chose qui va diffrer entre ces deux gammes, cest leur tonique (leur note de dpart). 2) A quoi a sert? Deux gammes relatives sont par dfinition trs proches lune de lautre. Grce elles, vous pourrez donc changer la tonalit dun morceau afin dy apporter fraicheur et surprise, tout en tant sr que cela sonne bien. 3) Comment trouver la relative dune gamme ? Il existe une relation mathmatique liant deux gammes relatives :
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La tonique de la gamme mineure est situe une tierce mineure au-dessous de la tonique de la gamme majeure relative. Et inversement, la tonique de la gamme majeure est situe une tierce mineure au-dessus de la tonique de la gamme mineure relative.
Exemple : si on veut chercher la relative de La mineur : On ajoute une tierce mineur soit 1t + 1/2t partir de La et on trouve Do. La relative de La mineur est donc la gamme de Do Majeur.
4) Tableau rcapitulatif Voici un petit tableau rcapitulatif de toutes les gammes relatives : grce lui vous serez galement en mesure de construire toutes les gammes mineurs puisque larmure sera la mme que celle des gammes majeurs prsentes dans le tableau prcdent.
Gamme Majeure
Do Majeur Sol Majeur R Majeur La Majeur Mi Majeur Si Majeur Fa# Majeur Do# Majeur Fa Majeur Sib Majeur Mib Majeur Lab Majeur Reb Majeur Solb Majeur Dob Majeur
Armure
/ 1 dise 2 dises 3 dises 4 dises 5 dises 6 dises 7 dises 1 bmol 2 bmols 3 bmols 4 bmols 5 bmols 6 bmols 7 bmols
Gamme mineure relative

La Mineur Mi Mineur Si Mineur Fa# Mineur Do# Mineur Sol# Mineur R# Mineur La# Mineur R Mineur Sol Mineur Do Mineur Fa Mineur Sib Mineur Mib Mineur Lab Mineur
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Chapitre 5 / Les accords

I / La construction des accords
1) Dfinition Un accord correspond la combinaison de plusieurs notes joues simultanment. Exemple daccords :
2) A quoi a sert ? Les accords vont vous permettre daccompagner votre mlodie et dtoffer votre morceau. Ils sont galement trs utiles en matire dimprovisation car chacun dentre eux possde une couleur particulire (une identit propre), indiquant au musicien la tonalit et les gammes utiliser pour sonner juste. 3) Structure de laccord Un accord peut tre constitu de 3, 4 voire mme 5 notes. Pour plus de facilit, on va se contenter dtudier les accords de 3 notes. Laccord se compose donc de : La premire note que lon appelle la fondamentale La deuxime note nomme la tierce Et de la troisime note nomme la quinte
4) Comment construire un accord ? On a vu quun accord tait constitu de la fondamentale, de la tierce et de la quinte. Mais quoi correspondent ces notes ? Cest trs simple : La fondamentale correspond au premier degr de la gamme, la tierce au troisime, et la quinte au cinquime. Ainsi, si vous voulez construire laccord de Do majeur, il vous suffira de prendre la gamme de Do Majeur et dy piocher les notes I, III et V de la gamme pour construire laccord.
Ici, les notes I, III et V correspondent Do, Mi et Sol. On obtient ainsi laccord de Do Majeur :
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Encore un exemple ? Ok, construisons ensemble laccord de Fa mineur. On prend donc la gamme de Fa mineur
Les notes des degrs I, III et V de la gamme correspondent Fa, Lab et Do. Notre accord sera donc :
Un peu plus de prcisions : Comme vous avez pu le voir, il existe des accords majeurs et mineurs. Alors comment faire pour les diffrencier et quelles sont leurs caractristiques propres ? Mme si on ne connait pas la gamme partir de laquelle il est issu, il existe un moyen trs simple didentifier un accord inconnu. Grce cette mthode, vous serez galement en mesure de construire tous les accords que vous souhaitez, quils soient majeurs ou mineurs, et ce, sans avoir connatre vos gammes par cur. Qui a dit que a ne servez rien de connatre le solfge ? ;) Pour ce faire, on va se servir de la structure de laccord et des intervalles. Comme nous lavons vu prcdemment, laccord est compos de 3 notes : la fondamentale, la tierce et la quinte. Chacune de ces notes va nous nous donner de prcieux renseignements sur la nature de laccord. - La fondamentale est par dfinition la premire note, cest donc elle qui va donner le nom de laccord. - La tierce va quant elle nous indiquer si laccord sera mineur ou majeur. En effet, si on a un intervalle de 1.5t entre la fondamentale et la tierce (cest--dire une tierce mineur comme intervalle) laccord sera mineur. Tandis que si lon a un intervalle de 2t entre la fondamentale et la tierce (intervalle de tierce majeur), laccord sera majeur. Exemple daccord majeur :
On a bien 2t entre la fondamentale et la tierce, laccord est donc majeur. (Et on en dduit donc que cest laccord de Do majeur grce la fondamentale qui donne son nom laccord).
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Exemple daccord mineur :
On a 1.5t entre la fondamentale et la tierce, laccord est donc bien mineur (Accord de Do mineur). - La quinte quant elle va complter laccord. Nanmoins, elle peut galement changer la nature de laccord. En effet, comme on la vu pendant la leon sur les intervalles, la quinte peut tre augmente ou diminue. Et ce principe va galement sappliquer avec la construction des accords. Ainsi, si on retrouve un intervalle de 3 tons (intervalle de quinte diminue) sur laccord, et bien on aura donc un accord de quinte diminue De mme si on retrouve un intervalle de 4 tons (intervalle de quinte augmente) sur laccord, on aura un accord de quinte augmente Exemple : Accord de Do de quinte diminue
Exemple : Accord de Do de quinte augmente
5) Les renversements Cette notion est trs importante et va vous permettre dlargir de faon phnomnale vos possibilits en matire de composition. En effet, le renversement cest changer lordre des notes composant laccord. Mais, tu ne nous as pas dit tout lheure que pour construire un accord il fallait prendre dans lordre les notes I, III, V ? Cest vrai que tout lheure, je vous ai dit que pour construire un accord, il fallait prendre la fondamentale puis lenrichir avec la tierce et la quinte. Mais je nai pas t assez prcis : si lon respecte cet ordre (I III V) on aura construit un accord ltat fondamental, cest--dire qui commence par la premire note, la fondamentale.
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Cependant, il est tout fait possible de construire laccord selon un ordre diffrent, en commenant par exemple laccord par la tierce ou la quinte. La nature de laccord ne changera pas en tant que tel (ce sera toujours un accord de Do majeur par exemple), mais on dira de laccord quil est renvers. Un accord 3 notes peut donc se prsenter sous 3 formes diffrentes : Ltat fondamental: la fondamentale est la base de laccord Le 1er renversement : la tierce est la base de laccord Le 2me renversement : la quinte est la base de laccord
Exemple avec laccord de Do majeur :
Et en quoi est-ce si important cette notion de renversement ? Le renversement est trs intressant car il ne change pas la nature de laccord. Dans notre exemple, mme si laccord est renvers, il restera toujours un accord de Do majeur. Avec la mme tonalit, il nous est donc possible dobtenir des sonorits diffrentes. Et a, a va vous ouvrir un trs grand nombre de possibilits car vous allez pouvoir rompre la monotonie dune srie daccord ltat fondamental. De plus, chaque tat de laccord, correspond une sonorit particulire : L'tat fondamental donne la sensation d'un accord stable Le premier renversement sonne comme quelque chose de plus intermdiaire et lger Alors que le troisime renversement est trs instable et semble appeler un autre accord A vous de jouer selon votre inspiration pour crer des mlodies encore plus labores ;)
II / Lharmonisation
Lharmonisation, cest le fait dajouter des accords une mlodie. Il est souvent difficile de trouver les bons accords , ceux qui vont sonner justes et mettre en valeur votre mlodie. Mais grce au solfge, vous allez voir quil est possible de trouver les accords qui colleront coup sr avec la mlodie que vous aurez compos. Vous allez voir, cest trs simple. Pour harmoniser une mlodie, il vous suffit de prendre la tonalit partir de laquelle vous avez dcid de composer votre mlodie. On va donc distinguer deux cas : Harmonisation de la gamme majeure si la mlodie est issue dune tonalit majeure Harmonisation de la gamme mineure si la mlodie est issue dune tonalit mineure 1) Harmonisation dune gamme majeure Admettons que lon ai compos un morceau en Do Majeur. On prend donc la gamme de Do Majeur et partir de chaque note de la gamme, on va crer un accord en empilant la tierce et la quinte.
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Harmonisation de la gamme de Do Majeur :
Et voil ! Cest pas plus compliqu que a. Vous pouvez tre sr que tous ces accords ainsi que leurs renversements colleront parfaitement la mlodie que vous aurez compos. Si on analyse les accords obtenus grce aux intervalles, on peut en conclure quen Do majeur, on pourra utiliser les accords de : Do Majeur R Mineur Mi Mineur Fa Majeur Sol Majeur La Mineur Si en quinte diminue
Et ce qui est magique, cest que la nature des accords (majeurs, mineurs) ne changera jamais quelle que soit la gamme majeure utilise. Par exemple, si vous prenez une gamme majeure x, vous pouvez tre sr que le 4eme accord de cette gamme sera un accord majeur et le 6eme un accord mineur. On essaye ? Ok, prenons la gamme de Mib Majeur et harmonisons la.
En prenant le degr IV, on voit que lon a deux tons entre Lab et Do, la tierce est donc bien majeure et laccord aussi En prenant le degr VI, on voit que lon a 1,5 tons entre Do et Mi, la tierce est donc bien mineure et laccord aussi
Nature des accords dune gamme majeure : I M II m III m IV M V M VI m VII Dim
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2) Harmonisation dune gamme mineure Pour dfinir la nature des accords composant une gamme mineure, on va utiliser la mme mthode que prcdemment en prenant comme gamme de rfrence la gamme de La Mineur.
En analysant les accords de la gamme, on en dduit quen La mineur on peut utiliser les accords de : La Mineur Si quinte diminue Do Majeur R Mineur Mi Mineur Fa Majeur Sol Majeur
Nature des accords dune gamme mineure : I m II Dim III M IV m V m VI M VII M
III / Trouver une tonalit

Tout lheure, je vous ai dit que pour harmoniser, il suffisait de prendre la gamme de laquelle tait issue la tonalit de la mlodie. Oui mais si on ne sait pas en quelle tonalit est notre mlodie, on ne saura pas quelle gamme choisir. Alors comment dfinir la tonalit dune mlodie ou dun morceau en gnral ? Gnralement, on va trouver la tonalit du morceau ou de la mlodie en analysant son armure (le nombre de dises et de bmols inscrits au dbut de la partition). En vous rfrant mon tableau dans la partie bilan du chapitre sur la construction des gammes, vous retrouverez la tonalit. Cependant, cette technique nest pas infaillible, et il parfois mieux de se rfrer lanalyse des accords pour trouver la tonalit du morceau. Pour cela rien de plus, simple il vous suffit de vous demander de quelle gamme peuvent provenir les accords de la partition et de procder par limination afin de trouver la bonne tonalit. Cest en fait strictement linverse de ce quon a fait un peu plus haut avec lharmonisation : Au lieu de construire les accords partir de la tonalit, on va dfinir la tonalit partir des accords. Astuce : Regardez le premier et le dernier accord du morceau. Ils correspondent trs souvent au premier degr de la gamme, de laquelle ils sont issus. Par exemple si le morceau commence et fini par un accord de Do Majeur, il y a de trs fortes chances que la tonalit du morceau soit do majeur.
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Chapitre 6 / Les modes

On attaque enfin le dernier chapitre de ce guide avec les modes ! Je vous prviens quil va falloir saccrocher un peu car non seulement le chapitre est long, mais en plus les notions que lon va y aborder sont assez complexes. Il est impratif de maitriser tout ce que nous avons vu prcdemment avant dattaquer ce qui va suivre. Allez ne vous dcourager pas tout de suite ! Vous verrez que je me suis vraiment cass la tte pour vous expliquer tout a de faon simple (et avec comme toujours de magnifiques schmas). En plus, une fois que vous aurez compris ce quest un mode et comment lutiliser, vous allez trs rapidement progresser en matire de composition. Vous pourrez mme vous vanter davoir un niveau thorique musical avanc ;)
I / Prsentation des modes

On entend trs souvent parler des modes mais la plupart du temps, cette notion reste floue pour la majorit des personnes car elle est gnralement synonyme de complexit. En effet, beaucoup de personnes confondent gammes et modes. 1) Quest-ce quun mode ? Si les gammes et les modes sont souvent confondus, cest tout simplement parce que les modes sont construits partir des gammes. Un mode, cest en effet une gamme avec des notes se suivant selon un ordre diffrent. Comme le dit ladage, mieux vaut un exemple quun long discours. Prenons donc un exemple concret pour dfinir ce quest un mode. Prenons la gamme de Do Majeur.
A prsent, pour construire un mode partir de cette gamme, il nous suffit de dcaler la gamme en prenant une note de dpart et darrive diffrente de la tonique (du do). Par exemple le R.
Et Voil ! Ce que nous venons dobtenir est un mode de la gamme de Do Majeur : Il a t construit partir dune gamme, les notes le composant sont exactement les mmes que celles de la gamme de rfrence, mais la gamme a t dcale et lordre des notes diffre. Voici dautres modes de la gamme de Do majeur pour que vous puissiez bien intgrer le concept:
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Au vu de ces diffrents exemples, on en dduit donc que jouer un mode, cest transformer la structure dune gamme en prenant une note de dpart et darrive diffrente de la tonique de cette gamme. Si vous avez bien compris cette ide, vous en dduisez donc que puisque une gamme comporte 7 notes diffrentes, il existera 7 modes diffrents. 2) A quoi servent les modes dans la composition ? Les modes vont vous permettre dtoffer vos compositions. En effet, mme si les notes composant les modes sont les mmes que ceux de la gamme dont elles sont issus, la sonorit finale que vous obtiendrez sera compltement diffrente. Cependant, cette nouvelle sonorit collera tout de mme parfaitement avec la sonorit de la gamme dorigine. Les modes sont donc l pour complter les gammes. De plus, chacun des 7 modes existants possde une sonorit (une couleur) caractristique qui lui est propre. Ainsi, mme si chacun des modes que vous utiliserez collera avec la sonorit de la gamme, leffet final que vous obtiendrez sera diffrent en fonction du mode choisi. Faisons un petit parallle pour illustrer cette ide (oui, jaime bien faire des parallles). Imaginons que vous soyez un peintre et que la musique que vous voulez crer soit un tableau. Selon votre humeur, vous allez choisir une couleur dominante pour votre tableau. Cette couleur dominante, cest la gamme. (Admettons que cette couleur dominante soit le bleu). Et cette couleur dominante, vous pouvez la dcliner en diffrentes teintes pour pouvoir toffer votre tableau. Ces diffrentes teintes ce sont les modes. Chacune des teintes que vous utiliserez auront un rendu diffrent grce leur caractristique propre, mais ce sera toujours du bleu. Dans la pratique, les modes sont trs utiliss dans la composition des mlodies et dans limprovisation des solos.
II / Les diffrents types de modes

Il existe des modes issus de la gamme mineure et des modes issus de la gamme majeure. Pour des raisons de simplicits, nous allons aborder dans ce guide uniquement les modes issus de la gamme majeure (vous verrez quil y a dj de quoi faire ;) ) Et parmi ces modes issus de la gamme majeure, Il existe des modes majeurs, et des modes mineurs. Alors parmi ces modes issus de la gamme majeure, quels sont ceux qui sont majeurs et quels sont ceux qui sont mineurs ? Comme nous lavons vu prcdemment, il existe 7 notes diffrentes dans une gamme, donc 7 modes diffrents. Parmi ces 7 modes diffrents, certains seront majeurs, et dautre seront mineurs. Pour les identifier, il suffit de se rappeler de lharmonisation de la gamme de Do Majeur.
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Si laccord est majeur, alors le mode issu de cette note sera majeur. De mme si laccord est mineur, le mode obtenu partir de cette note sera galement mineur. Prenons par exemple le 2eme mode de la gamme de do majeur que nous avons construit prcdemment (2eme mode car nous lavons construit partir de la deuxime note, du r)
Puisque laccord R, Fa, La est un accord mineur, alors ce mode sera mineur. On en dduit donc que le 2eme mode de la gamme majeur est un mode mineur. Puisque ce raisonnement sera le mme pour toutes les notes de la gamme majeure (et ce, quel que soit la gamme utilise), on obtient le tableau rcapitulatif suivant : Note de dpart Do N du Mode 1 Accord Qualification du mode Majeur
Mineur
Mi
Mineur
Fa
Majeur
Sol
Majeur
La
Mineur
Si
Mineur
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On voit donc quune gamme majeure possde 7 modes : 3 modes majeurs : les modes 1, 4 et 5 4 modes mineurs : les modes 2, 3, 6 et 7 La diffrentiation entre modes majeurs et mineurs est trs importante. En effet, un mode mineur ne pourra tre utilis que sur des accords mineurs, et un mode majeur uniquement sur des accords majeurs. Par exemple si vous avez un accompagnement de guitare en tonalit mineure, vous devrez choisir parmi un des 4 modes mineurs existants pour que votre solo puisse sonner juste. 1) Les modes majeurs de la gamme majeure a) Le mode Ionien Prsentation : Le mode Ionien correspond au premier mode de la gamme majeure car il commence par le premier degr de la gamme. Illustration : Dans le cadre de la gamme de Do Majeur, la gamme commencera et finira par un Do. Caractristique : Comme vous lavez remarqu, ce mode est strictement similaire la gamme dorigine puisque tout comme la gamme de rfrence, la note de dpart est la tonique. Il ny a donc aucuns changements entre la gamme dorigine et le mode ionien. b) Le mode Lydien Prsentation : Le mode Lydien correspond au quatrime mode de la gamme majeure. Illustration : Dans notre exemple, cest donc le mode qui commence et qui finit par la note fa. Utilisation : Ce mode est trs utilis pour composer des morceaux nigmatiques, profonds, mystrieux et sentimentaux. Le groupe Radiohead apprcie particulirement ce mode. (Ecoutez leur morceau All I Need , pour vous faire une ide plus prcise de la sonorit du mode) Caractristique : Maintenant, accrochez-vous, car cest l que a va se corser un peu. On va tout dabord analyser les intervalles de ce mode pour en dgager la structure principale. Puis on va comparer la structure du mode celle de la gamme dorigine afin den dduire les caractristiques principales. - Analyse de la structure On va donc prendre le quatrime mode de Do majeur, cest--dire la gamme allant de Fa Fa. Puis on va tudier la position des tons et des demi-tons sur cette gamme.
On voit que les demi tons sont situs entre les degrs IV/V et VII/I de la gamme. On peut ainsi dgager la structure gnrale du mode lydien :
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Ds que vous voudrez construire le mode lydien dune gamme, il vous suffira donc de vous arranger pour respecter cette structure. - Caractristiques du mode lydien On va maintenant dgager les caractristiques du mode lydien : Cest--dire dfinir ce qui va lui donner cette sonorit particulire qui va le diffrencier des autres modes et des autres gammes. Pour ce faire, on va adapter la structure gnrale obtenue prcdemment la gamme de rfrence (la gamme de Do majeur). On obtient ce quon appelle le mode lydien de do :
On voit quil nous a fallu ajouter un dise au Fa pour obtenir la structure du mode lydien. On en dduit ainsi que la gamme dorigine et le mode sont similaires une note prt. Cette note, le Fa #, et plus prcisment le fait davoir un intervalle de quarte augmente constitue donc la caractristique principale du mode lydien. Cest cet intervalle qui va donner la couleur du mode. En respectant la structure ci-dessus, il vous est ainsi possible de construire le mode lydien de nimporte quelle note. Et vous verrez que quel que soit la note que vous utiliserez, vous aurez toujours cet intervalle de quarte augment qui donnera la couleur du mode. Remarque : Si vous analysez larmure du mode lydien de do, vous remarquerez quil y a un fa# cette gamme. Et si vous vous souvenez de mes leons prcdentes, vous aurez remarqu que cette armure (un dise la cl) est galement celle de Sol majeur. Ce hasard est tout fait normal car selon sa dfinition, un mode est en fait une gamme qui a t dcale. Le mode lydien de Do correspond donc en fait la gamme de sol majeure joue de Do Do. c) Le mode mixolydien Prsentation : Le mode mixolydien est le cinquime mode de la gamme majeure Illustration : Cest le mode allant de Sol Sol Utilisation : Le mode mixolydien est trs utilis dans le Blues ! Caractristique : - Analyse de la structure Analysons comme tout lheure les intervalles de la gamme allant de sol sol pour dgager la structure principale du mode mixolydien.
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On en dgage ainsi la structure principale du mode mixolydien :
- Caractristique du mode mixolydien Et comme prcdemment, transposons cette structure gnrale la gamme de rfrence afin de dgager la caractristique du mode mixolydien : (on obtient le mode mixolydien de Do)
On voit ici que la note caractristique est le sib. Cest donc le fait davoir une septime mineure qui donne la caractristique et la couleur du mode. 2) Les modes mineurs de la gamme majeure Passons maintenant ltude des modes mineurs de la gamme majeure. Nous avons vu quil existe 7 modes diffrents dont 4 mineurs : les modes 2,3, 6 et 7. Je vous fais cadeau de ltude du dernier mode mineur (le mode 7), car il est vraiment trs peu utilis (et oui, je suis vraiment trop bon J ) Les modes mineurs de la gamme majeure sont trs trs importants dans la composition et dans limprovisation. En effet, les compositeurs voulant composer un morceau en tonalit mineure vont majoritairement avoir recours aux modes mineurs et non la gamme mineure naturelle. a) Le mode olien Prsentation : Cest le sixime mode de la gamme majeure. Illustration : Cest le mode allant de La La. Utilisation : Le mode olien est le mode le plus courant et le plus utilis des modes mineurs (voir des modes en rgle gnrale). Si vous entendez un morceau en tonalit mineure, vous pouvez tre presque sr quil provient en fait du mode olien. Ce mode la particularit davoir une sonorit trs douce et mlodieuse, do son utilisation frquente. Caractristique : Analyse de la structure
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On en dduit ainsi la structure principale du mode olien :
- Caractristique du mode olien : Dfinition du mode olien de Do :
En le comparant avec la gamme majeure, on peut ainsi dgager les notes ainsi que les intervalles caractristiques du mode olien : Le mib : La tierce mineure Le lab : la sixte mineure Le sib : la septime mineure Ce sont ces 3 intervalles et plus prcisment le fait davoir une sixte mineure qui caractrise le mode olien. b) Le mode phrygien Prsentation : Cest le troisime mode de la gamme majeure Illustration : Cest le mode allant de Mi Mi Utilisation : Ce mode possde une trs forte connotation espagnole. Le guitariste mythique des Guns N Roses, Slash adorait improviser dans ce mode (coutez le morceau Double Talkin Jive) Caractristique : Analyse de la structure
Structure principale du mode Phrygien :
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- Caractristique du mode Phrygien Dfinition du mode Phrygien de do
Les notes et les intervalles caractristiques du mode phrygien sont donc : Le rb : La seconde mineure Le mib : la tierce mineure Le lab : La sixte mineure Le sib : La septime mineure En comparant le mode Phrygien avec le mode olien, on se rend compte quune seule note change : celle du deuxime degr : le r. En mode Phrygien cette note est bmol, cest donc une seconde mineure, tandis quen mode olien le r est naturel, ce qui nous donne une seconde majeure. Cest donc cette seconde mineure qui constitue la caractristique principale du mode Phrygien. c) Le mode dorien Prsentation : Cest le deuxime mode de la gamme majeure Illustration : Cest le mode allant de R R Utilisation : Cest un mode trs apprci dans le monde du jazz. Cependant il est tout de mme quelque fois utilis dans le rock. Vous pouvez par exemple le retrouver dans le morceau Eleanor Rugby des Beatles ou dans certains solos de Carlos Santana (coutez par exemple son morceau Soul Sacrifice ) Caractristique : Analyse de la structure
Structure principale du mode Dorien :
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- Caractristique du mode Dorien Dfinition du mode Dorien de Do
En comparant ce mode avec le mode olien, on se rend compte que seule la sixte diffre. En effet, ici le sixime degr (le La) nest pas bmol mais naturel. En Mode Dorien, la sixte est donc majeure et cest cet intervalle qui va donner la caractristique du mode. Et voil ! Nous en avons enfin termin avec les modes !! Vous avez surement du remarquer les bmols dessins lancienne sur les schmas J Sil vous plait, soyez indulgent, jai t contraint de les faire main lev sur paint dans un train polonais. Mais jai vraiment essay de faire mon maximum :D Et pour finir ce dernier chapitre en beaut, je vous propose un super tableau rcapitulatif qui vous permettra de reconnaitre les modes et leurs principales caractristiques en un clin dil. Les modes majeurs : Prsence des demitons entre les intervalles 3/4 et 7/1 4/5 et 7/1 3/4 et 6/7 Intervalle caractristique Quarte juste Quarte augmente Septime mineure
N du mode 1 4 5 Les modes mineurs :
Nom du mode Ionien Lydien Myxolidien
N du mode 6 3 2
Nom du mode Eolien Phrygien Dorien
Prsence des demitons entre les intervalles 2/3 et 5/6 1/2 et 5/6 2/3 et 6/7
Intervalle caractristique Sixte mineure Seconde mineure Sixte majeure
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Conclusion
Et voil ! Si vous tes ici cest que vous avez probablement fini cet e-book et que vous avez maintenant en votre possession tous les outils offerts par le solfge pour composer, improviser et amliorer votre jeu. Vous venez de franchir un pas de gant que peu de gens peuvent se vanter davoir franchi ! Bravo !! Vous pouvez mme vous vanter dornavant davoir un niveau thorique avanc !! Avec un peu de pratique, vous dcouvrirez au fur et mesure toute la puissance de ces outils, et je vous assure que vous serez vous-mme pat par vos propres progrs. Jespr sincrement avoir pu vous aider et rendu le monde du solfge un peu plus abordable et attractif. En tout cas, jai vraiment pris beaucoup de plaisir la rdaction de ce guide (sauf certaine fois ou je lavoue, je devenais fou cause des schmas sur paint J ). Si vous avez encore certaines questions, nhsitez pas venir me les poser via la page contact du site. Et si vous avez apprci ce guide, nhsitez pas en parler vos amis et licker ma page facebook. (Et hop, le petit coup de pub est pass ;) ) Je vous souhaite de vous amuser et de prendre beaucoup de plaisir grce la musique, A trs vite sur le blog,
Alex.
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Ex de notes sur les lignes

Ex de notes sur les interlignes

II / Le sens de lecture dune partition

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III / Les cls

IV / Lire les notes en cl de sol

V / Lire les notes en cl de fa

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Schma : Guitare Improvisation

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Chapitre 2 / Comment lire une partition : Les rythmes

II / La valeur des notes

Nom La ronde La blanche La noire La croche La double croche

Valeur 4 temps 2 temps 1 temps temps temps

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Schma rcapitulatif : les quivalences

III / Les silences

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La demi-pause Le soupir Le demi-soupir Le quart de soupir

2 temps 1 temps temps temps

IV / Indication du rythme sur la partition

V / 2/4, 3/4, 6/8 Qusaco ?

Mais quest ce que ca veut dire ?

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VI / Les symboles courants dune partition

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Chapitre 3 / Introduction aux gammes et aux intervalles

II / Les degrs de la gamme

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Nom Tonique Sus-tonique Mdiante Sous-dominante Dominante Sus-dominante Sensible

Si on reprend notre exemple avec la gamme de Do majeur, cela donne :

III / Les intervalles

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Nombre de degrs dans lintervalle 2 3 4 5 6 7 8

Nom de lintervalle Seconde Tierce Quarte Quinte Sixte Septime Octave

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Chapitre 4 / La construction des gammes

I / La diffrence entre gamme majeure et gamme mineure

II / Construction dune gamme majeure

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Etape 3 : On calcule la distance quil y a entre les notes

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Fa, Do, Sol

Fa, Do, Sol, R

Fa, Do, Sol, R, La

Fa, Do, Sol, R, La, Mi

Fa, Sol, Sol, R, La, Mi, Si

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Puis les gammes majeures avec des bmols :