Universidad de Valparaso Fac. De Arquitectura Prof.

Udo Jacobsen

Ensayo n1

Eraserhead

Alejandro Aguilar Visionado Cine 15/04/12

El film, Eraserhead del ao 1977, dirigido por David Lynch propone una conjugacin visceral y aplastante de lo que comnmente se entiende por cine narrativo, esquivando esa lnea seguida con confianza por algunos cineastas para desviarse y tomar el pasaje casi marginal de la experimentacin. Es por ello que de manera congruente se erige hasta el punto de utilizar como fachada un argumento, algo entendible segn su sucesin de acciones, pero que en definitiva no aspira a colocarse por encima de la misma integridad del filme. En primera instancia, dista de ser una trivial historia de amores entre pareja y su camino a la inevitable separacin. Es de esta manera en que, la comprensin de cierta linealidad explorada con borrones en la historia no se precipita en cndidas reflexiones que soslayan la mera densidad, elevando su acometido a una recepcin de carcter sensorial ms que racional. Ello indica despertar la mirada adormecida del espectador que ilusoriamente se dej engaar por la pereza mal vestida del cine de masas y acercarse a una experiencia que se toma de las artes visuales para nutrir la realizacin cinematogrfica. En otras palabras la pelcula protagonizada por un incmodo Jack Nance en el papel de Henry Spencer, convoca al pblico a un enlodamiento que procura envenenar fallidamente a quienes airosos salen de su espectculo, y por el contrario entrbiese la mirada de los eclcticos, que encaminan a pisar cada punto suspensivo e interrogante sin respuesta. Por ltimo, cabe destacar que sin haber heredado la actitud de artistas vanguardistas de principios del siglo XX, sera impensable llegar a encontrarse con films como este, siendo obras como Eraserhead servidores de lo que plantea el terico de cine Ismail Xavier en su libro El discurso cinematogrfico. La opacidad y la transparencia: la ruptura con tcnicas y convenciones propias de una forma particular de representacin, ruptura que est articulada con un discurso terico-crtico en el que el nuevo estilo encuentra sus justificaciones en visiones especficas de la realidad, distintas de aquella que domin el proyecto realista del siglo XIX. (2008: 1) Partiendo por emplear un examen ms apegado a lo que es el film en cuanto aspectos estructurales e integridad, llama considerablemente la atencin los primeros minutos de los cuales obligan a instalarse dentro de un marco fresco y viviente que expresan su fundamento y devocin en la extraccin de la obra artstica de Francis Bacon,

quien sirve de inspiracin en la sensacin de aprisionamiento de los sujetos o formas envueltas en oscuras habitaciones estrechas, a la vez que, la presentacin misma de los personajes es dotada de una verosimilitud cercana a la malformacin de los retratos de Bacon, caracterizados dentro de un margen adverso, siendo la impronta de su revelacin algo que interpela en reiteradas ocasiones dentro de un paisaje hostil seguido constantemente por la orquestacin de mquinas industriales. En este mismo primer nivel de progreso en el filme, es de percatarse la utilizacin de superposicin de imgenes que convienen en establecer un vnculo directo entre este feto y el sujeto de mirada perdida de un principio, de modo que, resulta interesante y atrayente a su vez la incorporacin de la yuxtaposicin de elementos sin valerse del montaje plano a plano, que recuerda a la serie de retratos del artista antes citado provocando un acercamiento preciso de la relacin cercana a lo umbilical entre ambos. Este puntapi inicial convoca a un punto de no retorno de la mano del ser que en planos alternados maneja con irreverencia las palancas en una pieza deshabitada; es l quien inmiscuye en pujar la tmida curiosidad del espectador al fondo de la fosa abismal en la que se penetra como una fecundacin intrauterina. Es en este punto de partida en donde precipitosamente se corrompe y asalta el entendimiento, no obstante su exencin dentro del relato visual depende de cuan relevante parezca considerarse pasada la hora de pelcula. Es en esta irrelevancia para el sentido comn impuesto por la cotidianeidad a la que escupe Cabeza de Borrador convirtindose en un eco tardo del surrealismo de Buuel o Dal, poniendo en manifiesto la excrecin del ser racional. El cineasta y el pintor surrealista dirn que el mundo surreal que emana de sus imgenes es ms real, como su propio nombre lo indica, que el real captado y organizado por nuestro sentido comn. (2008: pg. 1). Es de este modo que la historia se funda pues en una primera etapa de meticulosa distribucin de elementos para contar esa trivial historia de separacin para convocar una mirada distinta ms cercana a lo siniestro y lo sensible, siendo relevante no tropezar con el modo clsico de representacin. lo importante es cada imagen singular y su poder generador de una nueva experiencia del mundo visible (2008: pg.3). En este caso, se evidenciar en el progreso del film con mayor certeza esa desolacin y extraamiento que causa la llegada

inevitable de la madurez tarda siendo materializada dentro del encapsulamiento en vendas que cubren al bebe de quien Henry Spencer, se debe hacer cargo. Es por ello quizs la
intencin de propender en contraponer el idlico ser caracterizado con ternura por los medios de comunicacin, y para qu decir del valor moral agregado del imaginario comn que concierne en un orden tcito de proteccin, afecto y cario hacia un recin nacido. Lynch prepara lo contrario, es lo inconsciente exteriorizado en un ser abismal, corrompido por la visualidad putrefacta de un sujeto sin intenciones de demostrar cario al deforme infante. En este punto es de admirar el

efecto retroactivo entre la irrupcin de lo fantstico en lo real, siendo el desequilibrante enrgico del desmoronamiento de los esquemas habituales de la vida cotidiana, aquello que marcar la inexplicable vida indeseable del protagonista. En este punto es decidor
destacar el aporte del psicoanlisis freudiano de principios de siglo XX en materia de indagacin de lo inconsciente y posteriormente tomado como herramienta de los surrealistas para negar la realidad manipulada por la burguesa y hallar el fundamento de la existencia del sujeto desde su parte ms pura e intrnseca posada en lo inconsciente, de manera que sirve como fuente conductora en el relato del filme para establecer una aproximacin al retrato psicolgico del

protagonista. Su resolucin en lo que ser la hora y media de pelcula, estar dependiendo drsticamente de la involucin y decaimiento del desborde de los personajes, quienes participaran discontinuamente en implicar cierta aspiracin protagnica. En s esto ltimo devela en potencia la soledad y desolacin hallada en obras tales como el retrato de un hombre gritando del ao 1952 de Francis Bacon. Dentro de este marco de experimentacin y bsqueda de adaptacin de recursos plsticos en la obra cinematogrfica de David Lynch, es que se hace presente la incorporacin de la animacin como una maquinizacin frankesteniana de animar lo inanimado, provocando una especie de pseudo-realismo cercano a la atmosfera vista en obras tales como El perro andaluz de Buuel, en donde el factor sorpresa o aterrador de lo fantstico se hace presente en la revitalizacin de animales muertos hasta vsceras que hablan en lenguas inentendibles. El efecto mediato en el espectador es de estar presenciando una pesadilla, una exteriorizacin de la parte inconsciente del sujeto que recrimina e interpela a lo terrenal formando parte del mundo del que fue reprimido.

Referencias Bibliogrficas Xavier, Ismael. El discurso cinematogrfico. La opacidad y la transparencia. Buenos Aires: Manantial, 2008. Retratos citados de Francis Bacon fueron encontrados en http://www.areasucia.com/2011/02/08/francis-bacon/.