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Instalación y Aprendizaje
Desarrollo y Soporte Técnico Scott Yoho, Michael Johnson, Allen Fisher, Trey
ZehrGrimm, Carla Hennes, Curby Rule, Gary
Pederson, Ryan Demlow, Shawn McClain, Bruce
Holbrook, Nathan Carlton, Mark Johnson, Jake
Glasgow.
Finale, Finale Allegro, Conda y The Art of Music Notation, son marcas registradas. Print Music! E
HiperScribe son marcas registradas de Coda Musics Technology, Inc.
ENIGMA Music Publishing Toolkit © 1987-2000 Coda Music Technology, Inc. All rights reserved.
El programa usado para instalar Finale, Installer Vise 5.5.2. © 1993-1998 Mind Vision, Inc. All Rights
Reserved.
Otros sellos o nombres de productos son marcas registradas de sus respectivos poseedores.
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Instalación y Aprendizaje
FINALE © 2001
Jorge Modena
Buenos Aires, Febrero de 2003.
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INDICE
Introducción 7
Instalación 7
Instalando el sitema MIDI 8
Iniciando Finale 8
Como aprender Finale 10
Alguna teminología 10
Orden simplificado de armar una partitura 11
INTRODUCCION
INSTALACIÓN
Cuando abra un archivo de una versión anterior de Finale (desde el menú FILE, y
luego OPEN, para navegar en archivos anteriores), Finale 2001 se toma un momento
para convertirlo en un nuevo formato y luego lo abre como un archivo “UNTITLED”
(Sin título). Si usted salva el archivo en Finale 2001 usando el mismo nombre que antes,
no podrá reabrir ese archivo usando una versión anterior de Finale. Por lo tanto le
sugerimos que salve el archivo con un nombre levemente diferente (por ej. My Score se
podría convertir en My Score 2), a menos que esté absolutamente seguro de que no
necesitará reabrirlo en una versión anterior de Finale.
Si usted no usa MIDI, puede saltear esta sección. Si está comenzando a usarlo, esta
sección le proporciona las instrucciones básicas para conectarlo a su equipo.
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Descartamos que su computadora esté equipada con una plaqueta de sonido, la cual
está diseñada para actuar también como interfaz MIDI, y además tiene instalado el
apropiado software de uso. Consulte su documentación para instrucciones de uso e
instalación en su sistema MIDI. Además de su plaqueta de sonido necesitará como
mínimo el siguiente equipo para operar en MIDI (no incluido en su computadora):
- Un teclado MIDI.
- Amplificador y parlantes o auriculares.
- Un cable de interconexión MIDI (se conecta en el puerto del joystick para juegos
en un extremo y tiene dos cables MIDI en el otro extremo)
El problema más común que encuentran los nuevos usuarios de MIDI es la conexión
impropia de los cables. La solución es pensar en la ruta que toman los datos de música.
Las notas que usted toca dejan el teclado a través del puerto marcado OUT (salida), e
ingresan a la PC por el puerto marcado IN (entrada). Similarmente, cuando la
computadora ordena tocar a su instrumento, las notas salen por el terminal marcado
OUT, e ingresan al teclado por el puerto marcado IN. Por lo tanto, aunque parezca
contrario al sentido común, conecte el IN en el OUT y viceversa.
INICIANDO FINALE.
La primera vez que inicie Finale aparecerá la Caja de diálogo MIDI SETUP (la que
subsecuentemente podrá encontrar en el Menú MIDI de Finale). Es aquí donde usted
instruye a Finale sobre que controlador MIDI va a usar. Finale comienza explorando su
sistema y encontrando el controlador MIDI que ya tiene instalado. En el lado izquierdo
de la caja, debajo de MIDI IN, el programa seleccionará el recurso MIDI que se halla
presente en su computadora (por ej. : Sound Blaster Midi Input). En el lado derecho de
la caja, usted elegirá el controlador de salida que desee. Lo que usted elija aquí
determinará en que lugar Finale ejecutará su música. Si usted desea oir esta música en
los parlantes de su computadora (los cuales están conectados a su plaqueta de sonido),
típicamente deberá elegir un controlador con el término “SINTH” o “SINTHESIZE”.
Si, por otro lado, quisiera que Finale ejecute en algún recurso externo (el cual requerirá
su propio amplificador y parlantes), elija un controlador que diga “MIDI OUT” en su
nombre.
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Para mas información consultar el “USER MANUAL” (Manual Del Usuario) en los
archivos del programa (Help).
Luego de cerrar la Caja de Diálogo MIDI Setup, Finale le requerirá si usted gusta de
ver a continuación el video “QUICKSTART”. Puesto que en este tutorial usted está
viendo las bases de Finale, puede saltear esta figura por ahora. Si desea que esta caja de
diálogo no aparezca mas cada vez que inicie Finale, cliquee “DON’T SHOW THIS
MESSAGE AGAIN”. Luego clic “NOT YET” en la caja de diálogo QUICKSTART.
Recuerde que puede acceder a este video en cualquier momento desde el menú HELP.
El resto de este volumen continuará dando instrucciones paso a paso para usar
Finale. Deberia tomarlos en orden, ya que cada tutorial es mas avanzado que el anterior.
No obstante, tómese la libertad de saltear lo que desee. Por ejemplo, usted puede querer
trabajar sobre un tutorial cada noche.
Para algunos de los tutoriales usted deberá trabajar sobre modelos de documentos
que están en el archivo de Tutoriales dentro de la carpeta Finale 2001 de su disco rígido.
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Para los usuarios de Windows HELP le provee una mínima ayuda contextual-
sensible. Clic en el botón Help o presione F1 en cualquier caja de diálogo y aparecerá
una descripción de la misma.
QUICKSTART VIDEO TIPS son una serie de videos que corren en su PC y le dan
instrucciones paso a paso sobre el uso de muchas herramientas y recursos de Finale.
Este video, al que puede accederse a través del menú Help, está diseñado para mejorar y
soportar estos tutoriales. Puede usar estos videos en cualquier momento para rever
cualquiera de los procedimientos subrayados en este libro.
ALGUNA TERMINOLOGÍA.
Si este es su primer encuentro con una computadora, debería tomarse algún tiempo
para aprender lo básico de su funcionamiento. Para ello existen excelentes libros sobre
principios elementales de computación, los que pueden ser indispensables si antes no
usó nunca una PC. En cualquier caso, deberá familiarizarse con su sistema operativo,
asegurándose de que comprende importantes conceptos tales como Señalar, Cliquear,
Arrastrar y Abrir una o más ventanas.
Este libro de Finale supone que usted conoce como elegir un Comando desde un
Menú y como navegar a través de una Caja de Diálogo. Además, asegúrese de estar
familiarizado con las partes de una ventana, incluyendo la barra de desplazamiento, la
barra de títulos, el botón de cierre y el de minimizar.
Puesto que Finale hace algunas cosas que los demás programas de música no han
hecho nunca antes, usted también se encontrará con algunos términos que sin lugar a
dudas le resultarán nuevos. Usted será introducido en esta terminología a través de los
tutoriales, pero recuerde que si encuentra un término desconocido o poco familiar
mientras usa el programa, puede aprender sobre él en el User Manual. Simplemente
consulte la Caja de Diálogo o el menú en el cual aparece.
---ooo0ooo---
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CAPITULO I
ENTRADA SIMPLE
En este capítulo le mostraremos como poner las notas en una página. Hay tres
métodos básicos, de manera que dividiremos este capítulo en tres partes: Entrada
Simple (Simple Entry), Entrada Rápida (Speedy Entry) e Hiper-copista (Hiperscribe). Si
usted es nuevo en Finale le recomendamos comenzar con el método de entrada simple
para lograr una buena introducción a la navegación a través de Finale, aunque en el
futuro no tenga planeado utilizar este método para ingresar las notas.
Una vez iniciado Finale haga clic en el menú File (archivo) y elija New (nuevo),
luego Document Setup Wizard (configuración asistida). Haga clic en la casilla Title y
escriba el título de la pieza. Cuando Wizard cree la partitura este título será centrado en
la parte superior. Clic en Composer y ponga el nombre del compositor. Clic en
Copyright y estriba Alt + 0169 para crear el símbolo © , y luego el año y su nombre.
Observe que puede elegir la orientación del papel en forma normal (Portrait) o apaisado
(Landscape) y puede elegir un tamaño de página que no sea el Letter standard de 8.5 x
11 (carta. Normalmente usamos el A4, que es mas ancho y mas corto). Obviamente su
impresora debe ser capaz de admitir el tamaño de papel que usted seleccione.
Clic en SIGUIENTE. Wizard le requiere que partes o instrumentos usted desea para
su nueva partitura.
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La tercer columna está vacía, pero se irá llenando con los instrumentos de la segunda
que usted vaya seleccionando para usar en su partitura. Hagamos una práctica.
1.- En la primer columna haga clic sobre la palabra Keyboard (teclado). En la segunda
columna aparecerá una lista de teclados de uso común.
2.- En la segunda columna haga clic sobre la palabra Piano. Luego haga clic sobre Add
(agregar). Ahora la tercer columna contiene el piano que usted va a usar en esta
partitura.
CUSTOM Personalizado
ORQUESTAL Orquesta sinfónica
CHORAL Coro mixto
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Terminado esto cliquee Siguiente y aparecerá una nueva ventana (Key & Time
Signature – 3 de 4) en la cual deberá seleccionar el tiempo y la tonalidad. Si el tiempo
que usted va a establecer se encuentra indicado en la lista de Select a Time Signature,
simplemente haga clic sobre él. Si no vaya al signo de interrogación para crear el tiempo
que desee, y luego de hacer clic sobre este aparecerá la ventana Time Signature. Al
abrirla aparecen cuatro negras que indican un compás de 4/4 o C. Haga click en las
flechas der-izq. De la casilla Number of Beats (número de tiempos) e irá agregando o
disminuyendo la cantidad de notas (y por ende de tiempos).
Luego haga clic en las flechas izq-der de Beat Duration (duración de cada tiempo) y
verá que las notas se van transformando en negras con puntillo, blancas, etc. Si va hacia
la derecha, o en valores menores si va hacia la izquierda, a la vez que se va modificando
el numerador del compás.
Esta caja le requiere los datos de la cantidad de tiempos agrupados de la manera que
desee, pudiendo poner en la caja de texto una sumatoria como la que se ve en la figura
de arriba, y luego la duración de los tiempos, correspondiendo el 1 para la redonda, el 2
para la blanca, etc. También puede poner la duración en valores EDU (ENIGMA
Durational Units), pero esta forma más compleja la dejaremos para mas adelante.
Una vez que haya llenado la primer casilla de los tiempos y la de las duraciones
puede continuar agregando complejidades de su creación. Llene las segundas casillas de
tiempos y duraciones. El compás ideado irá apareciendo en la ventana del cuadro de
diálogo:
Como verá esto pertenece mas bien al campo de la elucubración intelectual mas que
al de la práctica real, pero lo damos para tener una idea de las amplias posibilidades del
programa. Para pasar de una casilla a la otra, simplemente presione el tabulador.
Esto es sumamente fácil. Sólo debe cliquear la flecha ascendente para tonalidades
con sostenidos y la descendente para tonalidades con bemoles. Luego indique si es
mayor o menor.
Clic SIGUIENTE y Wizard le presenta una nueva caja de diálogo que le permite
indicar el Tempo deseado, si necesita una anacruza y le da a elegir para la escritura el
Maestro Font o el Jazz Font:
Ahora puede continuar en este archivo ingresando las notas pero por razones
didácticas, iremos a otro archivo donde Finale ha completado, en una parte de piano, la
mano izquierda para que usted agregue el resto.
En el mismo menú File elija Open (abrir). Localice el documento llamado “Tutorial
1ª.” En la carpeta de Tutoriales, y doble clic sobre él. (En Windows, los nombres de los
documentos pueden aparecer con o sin una extensión, dependiendo de cómo esté
configurado su sistema. Los documentos Finale de Música usan la extensión. MUS, por
lo tanto el documento Tutorial que usted busca podría aparecer como Tutorial 1ª.MUS).
Después de un momento verá un arreglo simple de piano de “Frère Jacques”. La parte
de la mano izquierda, como ya dijimos, ha sido escrita para usted, pero usted debe
componer la melodía.
Antes de seguir, dé una mirada alrededor de la pantalla para ver los elementos que
dispone. En la parte superior encontrará la Barra Standard de Menú o Barra Superior,
donde se hallan los menús desplegables File, Edit, View, Options, Midi, Tools, Simple,
Window y Help.
En el costado derecho hay una barra con un botón de desplazamiento que puede usar
para subir o bajar la partitura igual que en Word. En la parte inferior existe otra similar
que sirve para mover a la derecha o a la izquierda según desee. En este lugar, a la
izquierda verá el contador de páginas que identifica el número de página que está en la
pantalla y el total de páginas escritas de este documento. Para saltar a una página
determinada, ilumine mediante un clic este lugar y luego tipee en esta caja de texto el
número de página al que desee ir y presione Enter. (Esta pieza tiene sólo una página).
Con el puntero del mouse recorra la Paleta Principal de Herramientas. A medida que
toca o selecciona cada herramienta, el STATUS la identifica por su nombre y le da las
primeras instrucciones para su uso.
Herramienta de entrada simple (Simple Entry) Herramienta de escritura rápida (Speedy Entry)
Si mira la partitura, podrá observar que Finale llena automáticamente cualquier compás
vacío con un silencio de redonda (que en adelante llamaremos Silencio de Redonda por
Defecto). Esto es al sólo efecto de ahorrarle tiempo, pero este recurso puede ser
desactivado si usted lo desea. También observará que la música se muestra en pantalla
como una página de música escrita en papel. Esta es la forma de vista inicial de Finale
llamada Page View (vista de página). La otra forma es la de Scroll View (vista de
desplazamiento), en la cual la música se muestra en un solo sistema hasta el final.
Si hace click en el ícono de Mass Mover Tool (Edit Mover en Finale 2003) en la
paleta principal de herramientas, verá que no sólo se ilumina el ícono sino que en la
barra superior de menú se agrega un menú adicional: el Mass Mover. Algunos menús de
Finale sólo aparecen cuando usted selecciona ciertas herramientas, de manera que estan
fuera de su vista hasta que usted las necesita.
Finale le ofrece cinco diferentes maneras para ingresar música, pero comenzaremos
con la Entrada Simple, la cual es fácil de aprender y no requiere teclado MIDI.
Haga click sobre la herramienta de Simple Entry Tool (entrada simple). La paleta de
entrada simple se vuelve activa. Contiene las siguientes herramientas mas una paleta
adicional de entrada simple de silencios (Simple Entry Rests):
Borrador
Cuadrada Redonda
Silencio de cuadrada
Blanca Negra
Silencio de redonda
Corchea Semicorchea
Silencio de blanca
Fusa Semifusa
Silencio de negra
Garrapatea Puntillo
Silencio de corchea
Sostenido Bemol
Silencio de semicorchea
Becuadro Semitono ascendente
Silecio de fusa
Semitono descend. Liga a nota siguiente
Silencio de semifusa
Tresillo Nota de gracia
Silencio de garrapatea
.
Sobre la Barra Superior ha aparecido un nuevo menú: el menú Simple. Este menú
contiene dos items: Check For Eextra Notes y Playback. Cuando se selecciona Check
for Extra Notes (aparece un tilde al lado) Finale consultará los valores de compás y no
permitirá que usted, inadvertidamente, ingrese una cantidad de valores superior a la
permitida en cada compás. Si usted tiene un teclado MIDI o plaqueta de sonido,
seleccionando Playback oirá una breve nota cada vez que ingrese un sonido.
Haga click sobre el ícono de la negra en la paleta de entrada simple (si es que ya no
está seleccionada). El ícono de la negra se ilumina.
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Click en la linea del Sol a la derecha de la primera nota. Aparece otra negra en Sol.
Ambas notas son apropiadamente espaciadas por el programa.
Una excelente virtud de Finale es que usted nunca tendrá que ingresar la misma
música dos veces. Por ejemplo, sabemos que el segundo compás de “Frere Jacques”
tiene exactamente la misma melodía que el primero, por lo tanto, en vez de reingresar
nuevamente estas cuatro notas, puede simplemente copiar el primer compás en el
segundo. Deberá usar siempre el MASS MOVER TOOL para copiar, mover o borrar
música.
Suelte el botón del mouse. Aparece la caja de diálogo COPY MEASURES que le
solicita cuantas veces desea que el compás 1 sea copiado. Puesto que usted sólo desea
copiarlo en el compás 2, deje el 1 en la caja de texto.
Haga click en la herramienta de Entrada Simple nuevamente. Ingrese las dos primeras
notas del tercer compás cliqueando en el pentagrama.
La próxima nota en este compás es una blanca, de manera que tendremos que
cambiar los valores rítmicos.
Complete la melodía hasta la doble barra final cliqueando las notas dentro del
pentagrama:
ALTERACIONES ACCIDENTALES
Ahora le agregaremos a esta partitura algunos “blues” para ilustrar como agregar
alteraciones accidentales.
En el primer tiempo del compás 5, haga click sobre el Do. Aparece el bemol para
esta nota y un becuadro para el segundo Do Finale supone que usted quiere afectar
solamente la nota que ha cliqueado, de manera que necesita el becuadro para dejar
natural el segundo Do. Pero como realmente queremos el Do bemol para todo el
compás, debemos cliquear el segundo Do también.
¿Desea agregar un doble bemol? Haga click sobre la doble flecha descendente de la
Paleta Principal. En el compás 5 haga click sobre el Re y aparece el doble bemol.
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Ahora tratemos con un sostenido. Haga click sobre la flecha ascendente. En el tercer
tiempo del compás 4 del pentagrama superior haga click sobre el Do y aparece el
sostenido para la blanca. Pero puesto que esta melodía sonaria de esta manera
demasiado fea, removeremos el sostenido. Para este hacemos click sobre la X de esta
barra que es la herramienta que remueve las alteraciones. Luego hacemos click sobre la
nota Do y desaparece el sostenido (En Finale 2002 con el signo becuadro).
Haga click sobre la negra. En el compás 5 centre el cursor sobre el La del primer
tiempo de la mano izquierda. Ahora mueva el cursor un tono hacia abajo, al espacio de
la nota Sol y haga click. Se agrega un Sol al acorde. Observe que Finale ubica
automáticamente la cabeza de la nota La, como un intervalo de segunda, sobre el lado
derecho de la plica.
Haga click sobre la goma de borrar, luego doble click sobre el último tiempo del
pentagrama superior del compás 5 y removemos el Fa.
Haga click sobre la corchea de la barra de herramientas y luego click sobre la negra
la para convertirla en una corchea.
En la pare superior de la ventana hay varias opciones para definir el valor irregular.
Usando la lista desplegable y las cajas de texto usted responderá la pregunta “¿Cuántas
figuras de qué valor deben tocarse en el tiempo de cuantas de qué valor?”. Observe las
dos cajas de texto de la parte superior. Como usted ve, Finale ha adivinado que usted
quiere ubicar tres corcheas en el lugar de dos, precisamente la definición de un tresillo
de corcheas.
En la sección Display (mostrar) de esta ventana, hay listas desplegables donde usted
puede especificar como quiere que el tresillo se vea en la partitura. Por ejemplo, ¿desea
que tenga una ligadura o un corchete? ¿Quiere que sea expresada por una razón?. Por
ahora dejaremos todo como aparece en la ventana, por lo tanto haga click en OK y usted
ha convertido corcheas ordinaras en un tresillo de corcheas. Vayamos ahora al tresillo
del último tiempo.
Desde el menú Simple seleccione Check for Extra Notes y remueva el tilde.
Haga click sobre la herramienta de valor irregular (Tuplet Tool). Click sobre la primer
nota del tresillo, en este caso el Fa del cuarto tiempo. Aparece la caja de diálogo Tuplet
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AGREGANDO COMPASES
Cuando Finale se inicia, le ofrece a usted 21 compases para escribir su música. Pero
indudablemente en algún momento puede necesitar agregar mas. Esto puede hacerse de
varias maneras. La mas simple es usar la herramienta Measure Tool (herramienta de
compás, el pentagrama con un silencio de redonda en la barra principal). Click en este
ícono y aparece el menú Measure. Seleccione Add (agregar). En la caja de diálogo que
aparece escriba el número de compases que desea agregar y click en OK. También
podría aceptar mediante Ctrol + click en la herramienta de compás.
Observe que a medida que usted agrega compases, la doble barra final se va
corriendo hacia el último compás de la partitura.
CAMBIANDO VISTAS
Desde el menú View seleccione Scroll View. Finale reacomoda la pantalla como una
banda continua. Como puede ver, el nombre de la pieza ha desaparecido. Nombres,
números de página y otros textos indicadores de página sólo son visibles en Page View.
También verá que el contador de páginas que usted ve en Page View ha sido
reemplazado por el contador de compases, indicando el número del primer compás
visible a la izquierda de la pantalla.
En el menú View, arrastre el mouse hacia abajo hasta el comando Scale View. No suelte
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el botón del mouse todavía. Cuando posicione el cursor en Scale View to, se despliega
un nuevo submenú a la derecha:
En el desplegable del menú View, arrastre el mouse hasta Scale View To. No suelte
el botón y aparecerá a la derecha un submenú con diferentes porcientos. Seleccione
“75%” y suelte el botón. La figura de la pantalla se redimensiona a 75% de su tamaño
original.
Ahora tenemos una buena vista general de la pieza, pero en ciertos casos puede
necesitar que la música sea lo suficientemente grande como para maniobrarla con
precisión. Finale le permite abrir una segunda ventana mostrando el mismo documento.
En esta segunda ventana usted podrá ampliar, disminuir, cambiar de Page a Scroll, etc.
sin perturbar la ventana original. Intentaremos esto:
Desde el menú Window, seleccione New Window. Aparece una nueva ventana que
tambien contiene su documento “Frère Jacques”. Para pasar de una ventana a la otra
presione Control + Tab o seleccione la ventana deseada desde el menú Window. Este es
fácil, pero sería lindo poder ver el contenido de las dos ventanas a la vez.
Recuerde que estas no son dos copias diferentes de su pantalla sino que son dos
vistas independientes de la misma pieza. La barra de título de la ventana superior está
iluminada indicando que esta es la ventana activa. Usando los comandos del menú View
puede hacer todos los cambios que desee, pero todos los cambios que vea afectarán
solamente a la ventana activa.
Desde el menú View seleccione Scale View to y luego 200%. Ahora tiene dos
ventanas, una al doble del tamaño y la otra reducida. Suponga que usted decide que la
ventana activa sea la vista que usted realmente quiere para trabajar, y le gustaría que
ocupara toda la pantalla pero teniendo acceso a la otra ventana.
Desde el menú Window seleccione Cascade. Finale arregla la ventana de manera que
la ventana activa domine la pantalla, pero usted podrá ver detrás los bordes de la
ventana posterior. Con un click en ese lugar traerá la otra ventana al frente, volviéndola
activa.
SALVANDO SU TRABAJO
Desde el menú File seleccione Save o presione Control + S. Sus cambios han sido
salvados en el disco rígido. (De todos modos usted tiene una copia de este documento
en su forma original en el CD de Finale).
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Desde el menú File, seleccione Close para cerrar el documento activo y todas las
ventanas abiertas de ese documento. También puede elegir Close All (cerrar todos) para
cerrar todos los documentos abiertos. Si usted no ha salvado su trabajo, Finale se lo
hace saber y le da la opción de salvar los cambios o dejar el documento como la última
vez que fue salvado.
Si usted quiere continuar con la entrada simple como un método para ingresar
música, le damos otro truco que le puede resultar muy útil: en lugar de cliquear el ícono
del valor rítmico antes de ingresar una nota, puede presionar el número que corresponde
a esa figura en el teclado numérico (en cualquiera de los dos) y a continuación haga
click en el pentagrama en el espacio o línea de la nota. Cada tecla numérica corresponde
a un valor rítmico:
1 para la semifusa
2 para la fusa
3 para la semicorchea
4 para la corchea
5 para la negra
6 para la blanca, y
7 para la redonda.
Por lo tanto, para ingresar una blanca en el pentagrama, haga click en el lugar de la
nota mientras presiona el número 6, sin importar cual ícono esté actualmente
seleccionado en la paleta de entrada simple. Practique este método antes de seguir.
ENTRADA RAPIDA
Mientras que la Entrada Simple es útil para la editar y trabajar rápido sin un teclado
MIDI, un método mucho mas rápido y eficiente de ingresar la música es el SPEEDY
ENTRY TOOL (herramienta de entrada rápida) de Finale, particularmente cuando se
usa en conjunción con un teclado MIDI. Con esta herramienta ingresará la música
rápidamente con una mano sobre el teclado MIDI y la otra en el teclado numérico de la
computadora. Puede editar música ya existente con igual facilidad.
Si necesita ayuda sobre su teclado MIDI, vea la sección de instalación del teclado en
las primeras páginas de este libro. Si al comenzar a trabajar descubre que su teclado no
está operando correctamente, consulte el User Manual bajo el título MIDI.
AGREGANDO COMPASES.
ENTRADA RAPIDA.
Haga click en la herramienta Speedy Tool (la corchea inclinada que corre). Aparece
otro menú, el menú Speedy, cuyos comandos gobiernan el comportamiento de esta
herramienta. Haga click sobre el menú Speedy para desplegar este menú, y compruebe
que esté tildado Use MIDI Keyboard (usar teclado MIDI).
Use las flechas para mover hacia arriba y hacia abajo la barra de altura, y hacia la
derecha e izquierda para mover la barra de inserción.
Para poder escribir desde este teclado, lo primero que deberá hacer es desactivar en
el menú Speddy la primera de las opciones, Use MIDI Keyboard, de la que deberá
desaparecer el tilde. Una vez hecho esto, ponga Bloqueo de Mayúsculas. Luego ubique
el cuadro de edición en el compás donde va a escribir, presione en primer lugar la nota y
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luego el número que corresponde a la figura, el cual deberá soltarlo de inmediato pues si
no seguirá repitiendo la misma nota varias veces.
En las figuras superiores pueden verse las figuras que representan las teclas de los
números en el teclado de la computadora, y las notas que representan las letras.
Volvamos a trabajar con el teclado MIDI, para lo cual deberá tildar “Use MIDI
Keyboard” en el menú “Speedy” nuevamente. (No olvide poner bloqueo de
mayúsculas.) Presione la nota Re y luego el número 5. Luego toque Mi (y presione 5),
luego toque Fa (y presione 5). Ha construido las primeras cuatro notas de la escala de
Do. Antes de que pueda ver lo que ha hecho, Finale ha avanzado el cuadro de edición al
próximo compás, y está listo para que usted ingrese mas notas.
Usted puede desactivar este recurso de auto-avance, el cual pasa al compás siguiente
tan pronto como el anterior esté rítmicamente completo. Para ello presione el número 0
para que desaparezca el cuadro de edición, o bien haga click en cualquier parte vacía de
la pantalla. El cuadro de edición desaparece.
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Posicione la barra de inserción sobre la primer nota (Do central) y presione la tecla
del número 4. Verá que el Do cambia su valor rítmico a corchea. En Finale, si ha
ingresado incorrectamente un valor rítmico, no necesita borrar la nota para corregirlo.
Simplemente debe alinear la barra de inserción con la nota y presionar la tecla del valor
deseado.
Cada vez que cambie la duración de una nota (o ingrese una nueva nota), la barra de
inserción se mueve a la derecha, y queda lista para que usted ingrese una nueva nota o
silencio (o para cambiar el valor rítmico de una nota existente).
Presione la tecla del número 4 tres veces mas. Ha cambiado las cuatro notas de este
compás a corcheas. Automáticamente han sido corcheteadas por una misma barra:
Posicione el puntero del mouse sobre la cabeza de la última nota. Haga click sobre el
Fa y arrástrelo hasta la posición del Fa una octava superior. En la entrada rápida puede
mover notas a otras alturas arrastrándolas de esta manera. (Si su teclado MIDI está
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conectado adecuadamente, Finale toca la nota cada vez que cambie de altura. Este
recurso puede ser desactivado sacando el tilde en Playback During Drag [tocar mientras
arrastra] en el menú Speedy.)
Si usted quiere arrastrar una nota en forma horizontal solamente (es decir que
usted no la quiere cambiar de altura), o sólo verticalmente (es decir que no la quiere
correr a derecha o izquierda), presione la tecla de mayúscula mientras la está
arrastrando.
Mueva la barra de inserción hasta la tercer nota del compás (el Mi). Recuerde que
la barra de inserción se mueve presionando las flechas o clickeando una nota.
Para preparar para el próximo ejercicio, cambie las cuatro notas a negras: mueva
la barra de inserción hasta el Do central y presione la tecla “5” cuatro veces.
Posicione la barra de inserción sobre el Fa, y use las flechas verticales para mover
la barra horizontal hasta el Do del tercer espacio.
Presione Enter. Ahora hay dos notas en el acorde. Usando las cuatro flechas
direccionales puede maniobrar en cualquier sentido dentro del compás, y usando la tecla
enter puede agregar notas a un acorde o notas existentes. (Si la barra de inserción se
halla sobre un silencio, al presionar enter se convierte en una nota.)
Por medio de la barra horizontal intente mover hacia arriba y hacia abajo las notas de
este acorde. Si mantiene presionada la flecha hacia arriba el tiempo suficiente, Finale
agregará líneas adicionales al compás en el que está trabajando.
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Haga doble clic en el La del segundo espacio del mismo acorde. Este es otra forma
de agregar una nota en un acorde.
Use la flecha hacia arriba para posicionar la barra de altura sobre la cabeza de la
nota superior del acorde (Fa). Presione Retroceso. La tecla retroceso es lo opuesto de
Enter: esta remueve una nota de un acorde. (Si en el acorde hay solamente una nota, la
convertirá en un silencio.)
ALTERACIONES ACCIDENTALES
Pero, ¿qué ocurre si usted decide que esa nota ha sido nombrada enarmónicamente
equivocada? Puede convertir cualquier nota en su equivalente enarmónico usando la
tecla “9”.
Mueva la barra de altura hacia abajo, lejos de las dos notas. Presione 9 varias
veces. Si la barra de altura se halla sobre la plica de un acorde, y no sobre la cabeza de
una nota, presionando la tecla 9 recicla el acorde a través de varios significados
enarmónicos.
Por el momento, recíclelo hasta que la nota mas grave sea un La b. En el próximo
paso, ocultará la alteración accidental.
VALORES IRREGULARES
Mientras presiona cualquier tecla del teclado MIDI, presione el nro 6 tres veces.
Tan pronto como aparece la tercer nota, Finale centra el “3” sobre el tresillo. Usted ha
creado un tresillo de blancas.
de que valor?. Observe las dos cajas de texto de la parte superior de la caja de diálogo
Tuplet Definition. Como usted ve, Finale ha adivinado que usted quiere meter tres notas
en el lugar que ocupan dos, precisamente la definición de tresillo de negras.
Clickee la primer nota del tresillo del compás 3. Aparecen los tiradores.
Arrastre los tiradores hasta que el tresillo aparezca de la forma que usted desea.
Si encuentra que deberá definir la misma clase de valores irregulares una y otra
vez en una pieza, puede definirla como una Metaherramienta (Tuplet Tool Metatool).
He aquí un ejemplo:
Click en el tirador principal del tresillo del compás 3 y presione Delete (Supr). De
esta forma usted vuelve a convertir un valor irregular definido en notas normales.
Mientras presiona Mayúsculas presione la tecla del número uno (en el teclado que
está sobre las letras, no sobre el pad numérico). Aparece la caja de diálogo Tuplet
Definition. Primeramente necesita describir el valor temporal del tresillo que usted
quiere que la Metaherramienta produzca.
especificado que esta metaherramienta creará un tresillo que introducirá tres notas en el
tiempo de dos.
Finalmente, si está creando una pieza con muchos valores irregulares, usted querrá
predefinir su definición visual. Con este atajo, nunca tendrá que definir nuevamente la
apariencia visual cuando usted crea un nuevo valor irregular, tanto con Hyperscribe
como con Speedy Entry. Usted puede especificar la apariencia de un valor irregular por
defecto antes de ingresar el valor irregular en si mismo. Observe que los siguientes
atajos no son lo mismo que crear una metaherramienta, la cual vuelve notas normales en
valores irregulares después que estas han sido ingresadas en la partitura. Usando la
siguiente técnica, puede especificar como será el valor irregular cuando aparezca por
primera vez.
Si usted prefiere una ligadura a un corchete o una razón a un número, elija las
diferentes opciones desde la lista desplegable.
Click OK. Eso es todo. De ahora en mas, cualquier nuevo valor irregular que usted
cree aparecera en la partitura con su configuración predefinida. ¡Inténtelo¡ (Recuerde:
para ingresar un tresillo con la herramienta Entrada Rápida (Speedy Entry Tool),
presione Control + 3 antes de ingresar las notas que lo componen).
Click en el primer compás y posicione la barra de inserción sobre las dos notas del
acorde.
Presione la tecla del cero para sacar el cuadro de edición. Finale le muestra una
caja de diálogo que le indica que hay demasiados tiempos en el compás:
Le ofrece cuatro métodos para resolver el problema. El primero es dejar las notas
extra en el compás. La segunda opción es eliminar las notas extra desde el final del
compás. La tercer opción es que la(s) nota(s) extra que remueva del final del compás las
inserte al comienzo del compás siguiente.
Clic en “Delete the extra notes” click en OK. Finale elimina el tiempo extra (la
última negra Mi) y sale del cuadro de edición.
En la próxima sección, creará una parte que comienza con anacruza. Para
completar la transformación del primer compás en un compás de anacruza, la única
tarea faltante es crear un ritmo con puntillo.
Posicione la barra de inserción sobre el Do y presione la tecla del punto (.). Finale
agrega un puntillo a la nota. Si usted fuera a continuar tipeando puntos, podrá agregar
varios puntillos a la nota o silencio.
Hasta aquí ha aprendido las bases del uso de la herramienta de Entrada Rápida con
el teclado MIDI. Ha aprendido como ingresar notas rápidamente, cambiar sus valores,
cambiar sus alturas, agregar silencios, insertar notas, agregar puntillos y moverse por la
partitura usando los corchetes izquierdo y derecho.
TECLA EFECTO
Cuando haya alcanzado el compás 14, podrá darse cuenta de que los últimos
cuatro compases de “Oh Susannah” son exactamente los mismos que los compases 6 a
9. Para ahorrar tiempo, puede usar la herramienta Mass Mover Tools con la función de
copiado para completar la melodía.
42
Ahora usará dos atajos de finale que pueden ser usados para copiar una gran
cantidad de música de un lugar a otro, incluso cuando ambos se encuentran separados
por cientos de compases.
Existe una técnica común para seleccionar una gran cantidad de material – en
procesadores de texto e incluso en programas de música. Se llama “Shift-clicking”
(Mayúscula + click). Usted puede usar esta técnica para seleccionar los cuatro compases
que quiere copiar. Funciona así:
Seleccione los compases de procedencia….. desplace…. Ctrol + Mayús + click sobre el primero de los
compases de destino.
Aparece una caja de diálogo preguntándole cuantas veces quiere copiar el material. Una
vez es suficiente. Como es el default, presione aceptar.
BORRANDO COMPASES.
Esta versión de “Oh Susannah” tiene 17 compases. Sin embargo, usted recordará
que Finale le proveyó de 21 compases vacíos cuando comenzó este tutorial. Por lo tanto,
necesita borrar los compases 18 a 21 usando la herramienta de compás (Measure Tool)
y el comando de seleccionar región (Select Region) mencionado hace un momento.
Click en el compás 18. Desde el menú Edit, elija Select Region. Aparece la caja de
diálogo de seleccionar región. Ahora puede especificar cualquier región en la partitura
que quiere seleccionar, aunque no esté visible en la pantalla en ese momento. (La lista
desplegable Beat le permite especificar incluso la parte de un compás que usted quiere
incluir en la selección, pero sólo puede hacerlo si en el menú Edit está seleccionado
Partial Measure Selection).
En la caja de texto Through Measure escriba 21. (Si usted ingresó mas compases
mientras experimentaba con la herramienta compás, escriba el último.) Click OK.
Automáticamente Finale ilumina los compases que usted ha especificado, aunque no
pueda ver el final de la selección iluminada.
Desde el menú Measure, seleccione Delete (borrar). Finale computa por un momento
para borrar los compases externos.
Desde el menú View (vista), elija Home Position. Este comando lo regresa al principio
de la página.
BORRANDO MUSICA.
Seleccione los dos primeros compases de la particella. Puede usar cualquiera de los
métodos de selección que ha probado hasta ahora.
No obstante, para el propósito de este tutorial, no era necesario borrar los dos
44
Eventualmente incluso descubrirá mas atajos. Por ejemplo, para ingresar varias
notas repetidas, sólo presione la tecla MIDI de su teclado continuamente mientras
presiona repetidamente la tecla del valor rítmico (no necesita repetir la nota MIDI cada
vez).
También puede hacer lo opuesto. Puede decirle a Finale que todas las notas que va
a tocar son corcheas, y entonces simplemente tóquelas, tan lentamente como desee, en
su instrumento MIDI. Finale las ingresará en su partitura de la siguiente manera:
Toque las notas en su teclado MIDI. Cada nota que toque aparece en la partitura. Si está
tildado Jump to the Next Measure en el menú Speedy, el cuadro de edición avanza
automáticamente tan rápido como vaya llenando los compases.
Pero también la capacidad de Finale puede ser sobrepasada: sólo puede recordar
hasta 500 notas (lo hace contínuamente tan rápido como se lo permite su computadora).
Para ingresar silencios, toque un cluster de tres notas, es decir, tres notas separadas por
un semitono.
Puede arrastrar cualquier nota de un acorde hacia arriba o hacia abajo para
cambiar su altura, tal como anteriormente lo ha hecho con notas solas en el tutorial. Si
usted hace un doble click y, sobre el segundo click, mantiene presionado el boton,
puede arrastrar el acorde entero hacia arriba o abajo en el pentagrama (en lugar de
arrastrar las notas de a una). Y no olvide que también puede arrastrar cualquier nota o
acorde horizontalmente. Si quiere arrastrar una nota sólo verticalmente, o sólo
45
Presionando la tecla del signo igual (=) se liga una nota con la siguiente. Control +
Igual (=) liga una nota con la anterior. También puede ligar todas las notas de un acorde
a la vez, poscionando la barra de altura del marco de edición sobre la plica del acorde, y
no sobre la cabeza de la nota. Y, si está trabajando con una partitura de varios
pentagramas, presionando Mayús + Flecha abajo moverá al cuadro de edición al
pentagrama próximo inferior; Mayús + Flecha arriba lo llevará nuevamente arriba.
Finalmente, si alguna vez quiere ocultar una entrada (o nota o silencio), sólo
posicione la barra de inserción sobre ella y presione la letra o tecla; la entrada
desaparece. Y cuando usted comienza trabajando con las cuatro capas transparentes de
pentagramas de Finale, puede saltar rápidamente entre capas presionando Mayús +
apóstrofo (‘). Dentro de cada capa, puede tener dos voces independientemente
corcheteadas (hacia arriba y hacia abajo), llamadas voz 1 y voz 2. La tecla del apóstrofo
(‘) cambia entre la voz 1 y la voz 2. (Vea los tutoriales 2 y 7 para mas información
sobre como trabajar con capas y voces internas).
No necesita aprender estas teclas de comandos por ahora. Pero le resultaría útil
mantener a mano el diagrama de Comandos de Teclado de Entrada Rápida (también
aparece en la cartilla de Referencia Rápida – Quick Reference Card) y en el Apéndice al
final de este libro..
PLAYBACK.
Usted está por descubrir que su obra maestra canción folk “Oh, Susannah” no
solamente se ve bien, sino que también suena bien.
Desde el menú Window, elija Playback Controls (si es que todavía no están sobre la
pantalla). Los controles de playback aparecen. En Window, los controles de playback se
ubican en la parte superior de la pantalla.
Click sobre el botón Play. Si su sistema midi está apropiadamente conectado, usted oirá
que Finala le toca la canción. Para detener la ejecución, presione Pause o Stop.
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Oculte los botones del control de reproducción clickeando en el menú Window, luego
seleccione Playback Controls para que el tilde desaparezca.
Mientras presiona la barra espaciadores, click en cualquier compás. Una vez mas, Finale
tocará su partitura, esta vez comenzando en el compás que usted ha clickeado. Para
detenerlo, hagla click en cualquier lugar de la pantalla. Por supuesto, esto es solamente
la punta del iceberg. Pruebe este divertido, pero útil, recurso:
Finale le ofrece un número de formas de configurar el tempo para una pieza. Por
ejemplo, en el tutorial 6 aprenderá como establecer marcas de tempo tales como
Allegro, Presto y ritardando controlando el tempo de playback. No obstante, por ahora,
estableceremos el tempo de una manera rápida.
Elija Playback Controls del menú Window. Aparecen los controles de reproducción y se
expande la caja de diálogo para mostrar mas opciones.
Doble click en la caja de texto Tempo, y escriba 200. También puede clickear los
botones de pequeñas flechas arriba – abajo para incrementar o decrecer el número de la
caja de texto Tempo. Si quiere que el tiempo sea mensurado en blancas por minuto (o
cualquier otra unidad rítmica), elija el valor que desee de la lista desplegable Tempo.
47
Click en el botón Play. Finale toca su canción nuevamente en un tiempo mas vivo.
Cuando la haya escuchado toda, haga click en el menú File (archivo) y elija Save
(salvar). Siempre es una buena idea salvar su trabajo al final de una sesión. Si lo desea,
abra el archivo “Tutorial 1b” y compare sus resultados con nuestra versión.
Si ya tiene suficiente para una sesión, elija Exit (salir) del menú File. Si desea
continuar con el siguiente tutorial, cierre el archivo salvando los cambios que desee.
---oooOooo---
Hasta ahora ha explorado formas de ingresar música en Finale nota por nota. La
entrada simple es útil para trabajar sin un teclado MIDI, y la entrada rápida hace buen
uso del teclado MIDI y el de su computadora para obtener una velocidad extra.
Sin embargo, uno de los dispositivos mas útiles de Finale, es su habilidad para
transcribir una ejecución en vivo en tiempo real. Para hacer esto estará usando la
Hyperscribe Tool (herramienta hipercopista), la cual escribe su performance casi tan
rápido como usted la toca. Hacia el final de este tutorial estará capacitado para volcar
notas sobre la página tocando su teclado MIDI, un método que Final llama Hyperscribe.
INTRODUCCION A HIPERCOPISTA.
Cada vez que toca una nota en su teclado MIDI, la computadora recibe cierta
información por medio del cable MIDI: que tecla ha presionado, con que fuerza lo ha
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hecho, cuanto tiempo la mantiene presionada, etc. Pero para convertir su performance
en notación standard la computadora necesita saber cual es la duración relativa de las
notas con respecto al pulso y al compás.
Finale le ofrece esta opción, pero también introduce un novel concepto: permite
que el músico provea el click. La computadora obtiene lo que necesita para transcribir la
música (un punto de referencia para cada tiempo), y el músico obtiene lo que quiere (la
libertad de moverse mas rápido o mas lento mientras escribe).
Lo que es mejor, a Finale no le importa “que” es lo que usted golpea para obtener
esta referencia de tiempo. Si está tocando una linea melódica, podría tocar una tecla
muy alta o muy baja de su teclado MIDI. Para una ejecución a dos manos,
probablemente usted eligiría dar el “tap” (golpe) con el pié en su pedal. Pero cualquier
controlador MIDI, desde un controlador de expresiónhasta la rueda de modulación
puede proveer el tiempo.
Hay cientos de variables al editar notación musical: espesor de las lineas del
pentagrama, distancia entre las alteraciones en una armadura de clave, etc. Finale le
permite cambiar la configuración para casi todas las variables sobre las que pueda
pensar .
49
Sin embargo, no querrá configurar sus reglas de diseño favorito cada vez que cree
una nueva pieza. Enseñarle a Finale con precisión como le gusta a usted que se vea su
música le llevaría media hora cada vez que lance el programa.
La novedad es que Finale le permite determinar todas estas variables una vez,
después de lo cual recuerda sus preferencias para todas sus futuras piezas. En la carpeta
de Finale 2001 hay un documento llamado Maestro Font Default. Esto es nada mas que
un documento Finale en blanco que ha sido personalizado con un nombre mudo,
número de página en la parte inferior, reglas específicas del espaciado de las notas, etc.
Tan pronto como usted tenga este documento en la misma carpeta que el programa
Finale en si, estos parámetros estarán siempre presentes cuando usted abra Finale o cree
un nuevo documento.
Por supuesto, usted puede y debería crear su propio documento por defecto,
usando su propia configuración favorita. El que le hemos provisto le sirve como
ejemplo. Cuando haya terminado con estos tutoriales, simplemente cree un nuevo
documento (o modifique el que le hemos provisto), y asegúrese de que lo ha
denominado Maestro Font Default. (Si quiere comenzar siempre completamente desde
cero, seleccione Document Without Libraries desde el submenú New del menú File.
Finale ignorará el archivo default.)
Desde el men´´u File (archivo), elija New (nuevo), luego Default Document
(documento por defecto). Finale presenta un documento sin título. Recuerde que su
formato está determinado por el documento Maestro Font Default en su carpeta de
Finale (o lo especificado en la carpeta Music en la caja de diálogo Program Options).
Desde el menú View (vista), elija Scale View (vista a escala) y seleccione 75%. Ahora
necesitamos asegurarnos que la configuración sea correcta para nuestro experimento.
Desde el menú Options, elija Click and Countoff (click y cuenta regresiva). Aparece la
caja de diálogo Click and Countoff, el cual le permite controlar una variedad de
configuraciones relacionadas con el dispositivo Click and Countoff. Por ejemplo, podría
instruir a Finale para esperar o proveer dos compases vacíos de cuenta regresiva antes
de grabar, de manera que usted tenga la chance de establecerse en su tiempo. La
configuración debería ser correcta, pero haremos un doble chequeo.
Click OK. Usted ha instruido a Finale que deberá usar una cuenta regresiva de dos
compases antes de grabar y que va a usar un click durante la grabación. Ahora,
instruiremos a Finale de que él proveerá la información del tempo, no usted.
Desde el menú Hyperscribe, elija Beat Source (fuente del tiempo), luego Playback
and/or Click (reproducir y/o click). En la caja de diálogo Playback and/or Click,
especifique una señal de inicio, indique un tempo para la grabación y dígale a Finale si
durante la grabación quiere o no oir los otros pentagramas existentes en su pieza
reproducidos mientras graba. Su configuración por defecto debería ser tiempos igual a
una negra, tempo 96 y la señal de inicio (Start Signal for Recording) es Any MIDI data
(cualquier dato MIDI). Observe que también desde aquí puede acceder a la caja de
diálogo Click and Countoff. Para mas detalles vea el User Manual bajo el título Click
and Countoff dialog box.
Click OK. ¡Eso es! Finale ya está listo para proveerle un click metronómico.
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Desde el menú Hyperscibe, elija Record Mode (modo de grabación). Asegúrese de que
esté seleccionado Record into One Staff (grabación en un pentagrama). Para esta prueba
sólo necesitamos un pentagrama.
Toque una nota en el teclado. Finale comienza a clickear, dándole dos compases vacíos
para que logre ubicarse en el tempo. Si no logra obtener el click deberá repasar la parte
de instalación del sistema MIDI. Puede hacerlo también en el User Manual bajo el
tópico MIDI.
Cuando los dos compases hayan transcurrido, toque una escala de Do en dos octavas, en
negras, comenzando del Do central, como se muestra abajo.
A medida que toque en cada compás, se irá llenando con puntos como cabezas de
notas. Solamente cuando haya llenado completamente el compás (y pasado al siguiente)
aparecerá la nota completamente desarrollada.
Cuando haya terminado, click con el botón del mouse en cualquier lugar de la pantalla.
El cuadro de edición desaparece. Eche una mirada a lo que ha hecho Finale: ¿ha logrado
su escala de Do?. Si no lo ha hecho, pruebe ingresando un tempo mas lento en la caja de
diálogo Playback and/or Click.
Ahora probemos una melodía real en lugar de una escala. Sólo que esta vez
nosotros proveeremos el tap o tempo en lugar de Finale.
Click OK. Observe que Finale rebarra la pieza proporcionadamente, de manera que
ahora cada compás alberga tres tiempos. (Para desactivar esta opción de rebarrado
automático, des-seleccione Rebar Music.)
Desde el menú Options, elija Click and Countoff. Aparece la caja de diálogo Click and
Countoff. Puesto que esta vez nosotros proveeremos el tiempo, desactivamos los dos
compases de cuenta regresiva.
En el menú HyperScribe, elija Beat Source (fuente del tiempo), luego Tap (aunque ya
esté tildado). Usted debe decirle a Finale cual tecla o pedal (o cualquier otro controlador
MIDI) golpeará para proveer el tiempo de referencia. La caja de diálogo Tap Source le
ofrece varias elecciones: pedal de sustain standard, pedal de sustain “nonstandard” (la
cual tiene la polaridad on/off invertida, como algunos pedales Yamaha), una tecla de su
instrumento, o cualquier otro controlador MIDI.
Para esta prueba, usaremos una tecla. Si conoce el número de tecla MIDI de la
nota que quiere usar de tap, puede ingresarla en la caja de texto MIDI Note (Do central
= 60). De lo contrario puede ingresar la información de la nota simplemente tocandola.
Click en Listen, luego toque el Do una octava mas baja del Do central. (Por supuesto,
puede usar cualquier tecla de su teclado MIDI). Si su equipo MIDI está adecuadamente
instalado, la caja de diálogo “Finale is listening” desaparece, y Finale escribe en la caja
de texto el número de tecla que usted tocó.
Toque “My Country, ‘Tis of Thee”, como se muestra aquí. Recuerde tocar una negra
constantemente con su mano izquierda sobre el Do una octava mas baja del Do central.
Cuando haya terminado, haga click con el mouse. Desplácese hasta el primer compás.
Examine su pieza y vea que ha hecho. Mire hasta la última nota de la melodía. ¿Finale
la ha transcripto? Probablemente no.
Esto es porque HyperScribe no transcribe un tiempo hasta que usted hace el tap
del final del tiempo, diciéndole a Finale que el tiempo está completo. En otras palabras,
para asegurarse de que su performance completa sea transcripta, siempre deberá dar el
tap correspondiente al primer tiempo del compás siguiente al fin de la pieza para
completar el último tiempo de la música que está intentando tanscribir.
Cuando haya tomado confianza con la escritura de una simple línea melódica,
puede pasar al próximo experimento: tocar con dos manos mientras dá el tap con su pié.
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Si lo desea, puede saltear esta sección que le muestra como constuir una partitura,
incluyendo como agregrar pentagramas y chorchetes. Puede evitar estos pasos si usa el
Setup Wizard. Si decide continuar aquí, abra el archivo llamado “Tutorial 1c”, y pase a
la sección llamada “Setting the Time Signature and Beamings Patterns”.
En el menú File, elija New, luego Default Document. Basado en la configuración del
archivo Maestro Font Default, Finale le presenta un documento nuevo en blanco.
Click en la herramienta Staff Tool. Se usa esta herramienta para crear, mover o borrar
pentagramas, entre otras cosas.
En el menú Staff (que aparece al clickear Staff Tool), elija New Staves (nuevos
pentagramas). En la caja de diálogo que aparece, click OK. Usted quiere crear un nuevo
pentagrama, lo cual está por defecto.
En el menú Staff, elija Add Group and Bracket. Aparece la caja de diálogo Group
Attributes. Finale le provee algunas opciones razonablemente sofisticadas en esta caja
de diálogo, la mayoría de las cuales ignoraremos para el propósito de esta clase. Si
necesita mas información sobre esta caja de diálogo, vea el User Manual.
Click en el corchete de piano (la tercer opción desde la derecha), luego click OK.
Cuando vuelva a la partitura, observará que Finale ha agrupado sus pentagramas,
55
Click en cualquier parte de la pantalla para remover lo iluminado (si fuera necesario),
luego click en el pentagrama inferior, en algún lugar a la derecha de la armadura de
clave. Observe que el tirador de este pentagrama está ahora seleccionado. No se
preocupe si el pentagrama también está resaltado. Mas adelante veremos funciones mas
avanzadas de la herramienta Staff Tool bajo el título Estilos de Pentagrama.
En el menú Staff, elija Edit Staff Attributes. Aparece la caja de diálogo Staff Attributes.
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Haga click en Select, debajo de las palabras First Clef. Finale le muestra una paleta
gráfica conteniendo una selección de claves.
Haga doble click en la clave de Fa en cuarta (la cuarta de la fila superior). Vuelve a la
caja de diálogo Staff Attributes. Finale le muestra la clave de Fa.
Mientras que el proceso que acaba de aprender es de valor, es útil recordar que el
Document Setup Wizard está también a su disposición. Desde el menú Staff, puede
elegir New Staves (nuevos pentagramas)(con Setup Wizard). Allí puede seleccionar un
pentagrama doble para piano, por ejemplo, desde el grupo Keyboards (teclados). Finale
agregará el nuevo sistema o nuevos pentagramas a su partitura existente.
Usando la barra de desplazamiento superior, haga click en la flecha izquierda dos veces.
Se sorprenderá. Estamos cambiando la métrica a 6/8, por lo tanto debería esperar que el
número superior sea un 6. ¿Porqué estamos restando tiempos, de tal manera que ahora
son 2?. Continúe leyendo.
Usando la barra inferior de desplazamiento, haga click en la flecha derecha una vez.
Cuando incremente la duración del tiempo (número inferior) a un valor de una negra
con puntillo, la nueva métrica cobra sentido repentinamente: dos negras con puntillo
hacen, de hecho, un compás de 6/8.
Pero entonces no tendríamos 6 corcheas unidas por una misma barra de a tres. Al
especificar un tiempo formado por dos negras con puntillo (en vez de seis corcheas), ha
instruido a Finale para corchetear juntas las notas en grupos de negras con puntillo, es
decir, en grupos de tres. Esto ya ha sido visto anteriormente, pero es bueno recordarlo.
Click OK.
En el menú HiperScribe, elija Beat Source, luego Tap (aunque ya esté seleccionada con
un tilde). Puesto que va a tocar una pieza en 6/8, tiene que decirle a Finale que va a dar
el tap cada negra con puntillo.
Click en el icono de la negra con puntillo. Debería clickear el mismo botón para una
pieza en compás de 3/8, 9/8 o 12/8.
Haga click en Standard Sustain Pedal, luego click OK. Con esto, le está diciendo a
Finale que va a dar la señal del tiempo con el pedal de sustain y no con una tecla del
teclado MIDI.
Click OK. Usted le ha dicho a Finale que dará el tap con el pedal del sustain, que cada
tap representará una negra con puntillo, y ha especificado un valor de cuantización. Otro
parámetro ha cambiado desde su primer esfuerzo HiperScribe: ahora está usando dos
pentagramas. HiperScribe distribuirá su performance dentro de los dos pentagramas
(que será tocado por las manos derecha e izquierda), pero necesita que le especifique un
punto de división, una tecla sobre el teclado MIDI, debajo de la cual todas las notas
serán transcriptas en el pentagrama inferior. Todas las notas que toque que sean mas
agudas que esta, serán ubicadas en el pentagrama superior.
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En el menú HiperScribe, elija Record Mode, luego Split into Two Staves. Si está
familiarizado con los números de tecla MIDI (Do central = 60), puede escribir un
número de tecla en la caja de texto de la caja de diálogo Fixed Split Point que aparece.
No obstante, es mas fácil definir el punto de división simplemente tocando la tecla:
Haga click en Listen (escuchar). Finale le pide que toque la tecla que quiere usar como
punto de división.
Toque el Si debajo del Do central. Finale ingresa el número de tecla en la caja de texto
(59).
Click OK. En este punto usted estará listo para continuar. Pero debería saber que Finale
tiene la posibilidad de varias opciones mas sofisticadas, las cuales podrá usar a medida
en que se familiarice con el programa.
En el menú Options, elija Quantization Settings. Haga click en More Settings. Aparece
la caja de diálogo More Quantization Settings, listando unas pocas opciones adicionales.
Observe que están seleccionadas Retain Key Velocities y Retain Note Durations. Si
usted tiene un teclado MIDI sensitivo (que toca mas o menos fuerte según toque la
tecla), entonces Finale está capacitado para tocar su pieza HiperEscrita con cada
pequeña diferencia de su dinámica intacta. También, con Retain Note Durations
selecionada, Finale recordará y tocará cualquier glisando, swing, o arrastre creado por
usted al tocar la pieza. Para mas información sobre esta caja de diálogo , vea More
Quantization Settings dialog box en el User Manual.
Click en Cancel. Ya le ha dicho a Finale todo lo que necesita conocer sobre la ejecución
que viene. Le ha dicho que dará el tap en el pedal, que su tap representan una negra con
puntillo, que debería cuantizar su ejecución lo mas cercano a una corchea, que debería
dividir su música en partes de mano derecha e izquierda en el Si central, y que quiere
grabar las variaciones rítmicas y dinámicas. Damos por hecho que no ha cambiado la
configuración de Click and Countoff desde que transcribimos una melodía, por lo tanto
debería estar establecido Never.
Si pone mucho cuidado al configurar HyperScribe cada vez que toca, obtendrá
excelentes resultados.
59
Cuando haya terminado, click con el mouse. Desplácese al primer compás. Si todo
anduvo bien, debería tener una prolijamente clara, correctamente corcheteada,
transcripción de “Chopstick”.
Si el rectángulo de linea punteada nunca se movió del primer compás, hay algo
mal en la instalación de su MIDI. Es posible que su pedal no esté mandando la señal.
Revise las conexiones y pruebe nuevamente.
Toque su performance (haga click en Play en los botones Playback Controls). Finale
toca su versión de “Chopsticks”, completa y con sus variantes dinámicas y rítmicas
aunque a un ritmo correcto.
En la lista desplegable Play Mode, seleccione Scrolling. Click OK para cerrar la caja
Settings. Ahora viene la mejor parte.
Click Play. La barra de estado o barra de mensajes lo mantienen informado del progreso
de Finale en cargar la música. Al finalizar, usted oirá su versión de “Chopsticks”
nuevamente, y podrá ir viendo la transcripción escrita desplazándose en la pantalla.
Algunos capítulos del User Manual contienen discusiones sobre tópicos que
acabamos de ver. Vea, por ejemplo:
BEAMING PLAYBACK
BRACKETS (STAVES) QUANTIZATION
CLEFS REAL-TIME ENTRY (HYPERSCRIBE)
EDUs STAFF ATTRIBUTES
GROUPS STAVES
MICNOTATOR TIME SIGNATURE/METER
---oooOooo---
61
CAPITULO II
AGREGANDO DETALLES
En música, hay mucho mas que solamente notas. En este capítulo veremos como
agregar detalles tales como armaduras de claves, agregar letra, repeticiones, acordes y
mas. Abra el documento llamado “Tutorial 2” en la carpeta Tutoriales, y usaremos esta
versión de “Oh, Susannah” para explorar la proeza de Finale en crear una parte de
música.
CAMBIANDO LA TONALIDAD.
Si usa el Setup Wizard, estaría comenzando cada vez con la correcta armadura de
clave para su pieza. Pero puede ocurrir que cambie de idea una vez comenzado su
trabajo. Ahora cambiaremos la tonalidad de nuestra canción “Oh Susannah”.
Ahora especifique que región de compases quiere que sea afectada por la nueva
tonalidad.
Click en el botón radial para Measure 1 Trough End of Piece (compás 1 al final de la
pieza).
Al igual que lo anterior, si usa el Setup Wizard debería comenzar también con la
correcta indicación de compás. Pero si usted decide que su canción folk sonaría mejor
en tiempo cortado debe saber cambiarlo.
En la barra superior, click dos veces en la flecha izquierda de la barra, para cambiar el
número superior de 4 a 2. Como usted quiere que el compás sea 2/2 (dos blancas por
tiempo) debe decrecer el número superior, el cual gobierna los tiempos por compás.
63
Click en Measure 1 through End of Piece (desde compás 1 hasta el final de la pieza).
Click OK (o presione enter). Eso es. Ahora ha puesto “Oh Susannah” en tiempo
cortado. (Finale escribe el simbolo de tiempo cortado por defecto en lugar de 2/2. Si
prefiere 2/2 vea el User Manual bajo “Cut Time”).
Hay dos maneras de crear letra con Finale. Puede escribir la letra directamente en
la partitura, de manera de conocer en todo momento donde está en la música (un método
llamado Type Into Score), o puede preferir el método mas rápido de Click Assignment
(dónde usted escribe la letra en el procesador de texto de Finale, y luego lo pega en la
partitura de una vez). El método Click Assignment también le ofrece la opción de pegar
su letra desde otro programa, como otro procesador de texto.
En el menú View, elija Scale View y luego seleccione 75%. En el menú View elija
Scroll View.
Click en la herramienta Lyrics Tool. Aparece un nuevo menú llamado Lyrics, y una
serie de cuatro triángulos de posición aparecen a la izquierda del pentagrama.
Click sobre el pentagrama encima de la primer nota de la melodía. No tiene que hacer
click sobre la cabeza de la nota sino en cualquier lugar dentro de las lineas del
pentagrama sobre ella. Un pequeño cursor titilante (el puntero de inserción) aparece
junto a la primera nota.
Escriba: “Oh, I come from Al-a-ba-ma, with a ban-jo on my knee”. Cada vez que usted
escriba un espacio o un guión, Finale mueve automáticamente el punto de inserción a la
próxima nota, preparándola para ingresar la próxima sílaba. Finale desplaza
automáticamente la música a medida que usted ingresa la letra, de manera que siempre
sabe donde está.
A medida que escriba, hay algunas cosas que debería saber. Si comete un error,
simplemente pulse la tecla de retroceso. (Si retrocede a la sílaba previa, Finale ilumina
la sílaba entera para usted, de manera que puede reemplazarlas todas a la vez con la
nueva escritura). Si quiere cambiar una palabra que ya ha escrito, haga click en el
pentagrama encima de la sílaba en cuestión de manera que se ilumine, Luego escriba su
corrección.
A medida que vaya escribiendo esta letra, encontrará algunas sílabas que se
supone que deben ocupar dos notas de la melodía:
En estos casos, saltee la nota que sostiene la sílaba anterior presionando la barra
espaciadora. Use tambien la barra espaciadora para saltear también los silencios.
I’m (espacio) goin’ to Lou’-si-a-na, my (espacio) true love for to see. (espacio)
Oh, Su-san-nah, now don’t you cry for me,
Oh, I come from Al-a-ba-ma with a ban-jo on my knee
A medida que escriba, Finale almacena cada sílaba en una parte interna del
procesador de texto, la ventana Edit Lyrics. Echemos una mirada.
En el menú Lyrics, elija Edit Lyrics. Allí encontrará su letra como una hilera de texto.
Es importante comprender que la ventana Edit Lyrics y la letra en la partitura están
dinamicamente ligadas. Si cambia una sílaba en la ventana Edit Lyrics, esa sílaba
cambia automáticamente en la partitura, y viceversa.
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En el menú View, elija Home Position. Este comando lo lleva al comienza de la música.
Mientras que el proceso Type Into Score es muy práctico, no es el método mas
rápido posible para ingresar letra. Cuando esté trabajando con partituras verdaderamente
largas, o cuando quiera importar letra de otro programa (como un procesador de texto),
debería usar el método Click Assignment (asignación por click), por medio del cual
usted ingresará la letra directamente en la ventana Edit Lyrics. No importa que método
prefiera, Type Into Score es siempre manuable para hacer rápidos cambios a la letra que
está en la partitura.
En el menú Edit, elija Undo/Redo Lists. Finale le muestra una lista de todos los
cambios, paso a paso, que usted ha hecho en este documento. En el costado izquierdo
están los cambios que usted puede deshacer. Sobre el costado derecho los cambios que
puede rehacer, si ha seleccionado Undo en cualquier punto. Queremos deshacer toda la
entrada de letra, así que desplácese hacia abajo hasta que vea, en la linea mas baja,
Lyric On Page Create.
Click para seleccionar la acción Undo. Le está diciendo a Finale volver en el tiempo
hasta el punto donde comenzó a ingresar la letra, de manera que todos los cambios que
ha hecho después de su primer entrada de letra están también iluminados.
Click OK. Finale le muestra su canción de la manera que estaba antes de ingresar letra.
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Puede editar su letra en la ventana Edit Lyrics tal como lo haría en cualquier
procesador de texto. Por ejemplo, puede corregir errores mediente el retroceso, como en
Word. Puede copiar y pegar texto que ya tiene hecho usando Ctrol + C para copiar el
texto seleccionado y Ctrol + V para pegarlo. Puede cortar una selección de texto,
removiéndolo de la ventana Edit Lyrics y ubicarlo en el portapapeles listo para pegarlo
en otro lugar. (El comando Cut [cortar] es Ctrol + X)
ASIGNANDO LETRA.
En el menú Lyrics, elija Click Assignment. Aparece una pequeña ventana conteniendo
la letra que acaba de escribir (o copiar). Si la ventana tapa su vista de la música, puede
arrastrarla desde la barra del título y darle una nueva ubicación.
Click para cerrar la caja
cuando hecho la
asignación por click.
izquierdo hacia arriaba o abajo para mover la linea de letra mas cerca o mas lejos del
pentagrama.
Click una vez. La primer sílaba, “Oh” salta desde la ventana Click Assignment y se
adjunta a la primera nota.
Esta asignación click a click de la letra a cada nota está bien y es buena, pero toma
tiempo cuando tiene una gran cantidad de letra para asignar. Si usted usa la tecla Ctrol
puede distribuir toda la letra con un simple click:
Mientras presiona la tecla Ctrol, haga click en la tercera nota. Finale ahora toma el
conjunto completo de la letra y lo distribuye automáticamente entre las notas de la
canción.
Esto es porque usted no ha podido saltar las notas extra de la melodía presionando
la barra espaciadora de la manera que lo hizo cuando usó Type Into Score, de manera
que Finale no sabe cuando debe saltar una nota.
Puede corregir este problema en un santiamén. En cada punto donde una sílaba sea
mantenida mas de una nota, necesita decirle a Finale que empuje todas las sílabas una
nota hacia la derecha.
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En el menú Lyrics, elija Shift Lyrics. Aparece la caja de diálogo Shift Lyrics, pidiendole
que especifique en que dirección quiere que traslade las sílabas. Por defecto, a la
derecha, es lo que necesita.
Click OK (o presione Enter). Va a hacer click dentro de las líneas del pentagrama
encima de la primera sílaba que quiere desplazar.
Click en el pentagrama sobre la sílaba “goin’”.
Finale desplaza la sílaba “goin’” y todas las sílabas subsecuentes hacia la derecha.
Ahora desplácese hasta que vea la palabra “true”, donde la letra está nuevamente
desalineada.
Si planea trabajar con música vocal, esta sección le mostrará como agregar
múltiples estrofas.
En el menú Lyrics, elija Edit Lyrics. Aparece su letra en la ventana de texto. Observe
que en la parte inferior de la caja de diálogo puede verse una lista desplegable
(corrientemente fijada para Verse) y una caja de texto (corrientemente fijada para 1),
indicando que está viendo la letra de la estrofa 1.
Click en la flecha hacia arriba al lado de la caja de texto. La caja de texto ahora dice
“2”, indicando que Finale está listo para escribir la segunda estrofa.
Esta vez, como un experimento, usted anticipará los pasajes donde una sílaba sea
sostenida durante mas de una nota, de manera que no tendrá que usar el comando Shift
Lyrics luego de ubicar la letra.
Para hacer esto, creará una sílaba invisible entre las palabras de la letra. Esta sílaba
es simplemente un carácter en blanco (a veces llamado en inglés “hard space”).
Manteniendo presionada la tecla Alt, escriba “0160” en el teclado numérico, y luego
suelte la tecla alt. De esta manera ha producido un carácter invisible que Finale piensa
que es una sílaba, aunque sea invisible en la pantalla.
Recuerde que Finale busca un espacio o un guión para indicar el fin de una sílaba,
sea invisible o no. Para convencer a Finale de que esto es una sílaba, debe presionar la
barra espaciadora luego de cada sílaba invisible.
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Click en la caja de texto, y escriba la segunda sílaba exactamente como lo ha visto aquí.
Cree una sílaba invisible (Alt 0160 + barra espaciadora) en los lugares que se indica
abajo. No olvide escribir un espacio regular antes y después de cada una.
It (sílaba invisible) rained all night the day I left, the wea-ther it was dry,
The (sílaba invisible) sun so hot I froze to death, Su-san-nah, don’t you cry,
Cuando una sílaba es sostenida durante mas de una nota, se acostumbra agregar
una extensión de palabra, o subrayado, después de ella para indicar que se mantiene mas
allá de la primera nota.
Aunque este pudiera ser un momento lógico para agregarla, vamos a explorar las
extensiones de palabra en detalle en el capítulo 4. Aunque es fácil agregar en cualquier
momento extensiones de palabra, estas no se alargan o acortan si la música se expande o
contrae. Por lo tanto, si tiene que agregar una larga extensión de palabra, es una buena
idea crearla solamente después de haber ajustado la disposición de página de su pieza a
su entera satisfacción.
…Final
Si está algo confundido, abra el documento “Tutorial 2ª”, en el cual estos cambios
ya han sido hechos.
Usted está por penetrar en uno de los dispositivos mas potentes de Finale: los
Plug-ins (literalmente “enchufe”). Eche una mirada a algunos de los items del menú
Plug-ins. En general, los plug-ins automatizan ciertas funciones multi-pasos en Finale,
permitiéndole a usted diseñar tareas de rutina con uno o dos clicks de mouse. Add Cue
Notes (agregar notas-punto), por ejemplo, le permite seleccionar varios compases en el
pentagrama de la flauta y convertirlos en pequeños puntos o tacos en el pentagrama del
Clarinete. (Si usted hiciera esto por si mismo, se complicaría seleccionando la música,
copiándola, y cambiando manualmente el tamaño de las notas). Canonic Utilities le
provee una forma rápida y fácil de crear trasposiciones diatónicas o cromáticas,
invertidas, retrógradas, etc. Vamos a usar un Plug-in llamado First Ending Repeats
(reptición de primer final). Antes de comenzar, necesitamos seleccionar los compases
que se van a repetir, usando Mass Mover Tool.
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Click en la herramienta Mass Mover Tool. El compás 1 es una anacruza, de manera que
la primer barra de repetición debe estar al comienzo del compás 2, y el primer final debe
aparecer en el compás 17.
Seleccione los compases 2 a 17. Puede usar para esto cualquiera de las técnicas ya vistas
hasta ahora: Mayus + click, click y arrastre, o el comando Select Region en el menú
Edit.
Doble click en Multiple Ending Repeat (el icono de la extrema derecha). Aparece la
caja de diálogo Ending Repeat Bar Assignment (asignación de barra de repetición final).
Todo lo que necesita hacer ahora es crear un corchete puramente gráfico para el
segundo final.
En la caja de texto Ending Text, escriba 2 (y un punto si lo desea). Puede dejar todos los
demás elementos de la caja de diálogo Ending Repeat Bar Assignment vacíos, puesto
que este corchete no tendrá capacidades de repetición durante la reproducción.
Click OK (o presione enter). Ajuste la altura del corchete si lo desea. Eso es todo. Ahora
usted tiene un elegante y funcional conjunto de primer y segundo final. No olvide
probarlo auditivamente: click en el botón Play en el control de reproducción.
SIMBOLOS DE ACORDES.
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No es cierto que una parte de música esté completa sin los símbolos de los
acordes. Con una pequeña ayuda de su teclado MIDI, el proceso de agregar acordes
puede ser extremadamente rápido. También puede aplicar técnicas similares con el
dispositivo Type Into Score, el cual no requiere teclado.
Esta sección supone que usted ha completado la parte de “Oh, Susannah” hasta la
última sección, de lo contrario elija Open en el menú File y abra el documento llamado
“Tutorial 2b”, el cual está completo.
Click en la herramienta Chord Tool (cuyo icono dice CM7). Aparece el menú Chord.
Los cinco primeros comandos del menú son opciones de entrada de acorde: Manual
Input (para escribir letras y números en la caja de diálogo para crear símbolos de
acordes); Type Into Score (funciona de la misma manera que la correspondiente opción
Lyric); MIDI Input (con la cual usted toca el acorde en su teclado MIDI); One Staff
Analysis (en el cual Finale examina un acorde al completo, aunque se expanda a dos
pentagramas, como una distribución de piano). También puede elegir Edit Learned
Chords, en el cual puede enseñarle a Finale a reconocer un acorde inusual o
especialmente complejo.
Click en la primer nota del segundo compás. Aparece una pequeña oreja sobre el
pentagrama que indica que Finale está listo para que usted toque el acorde.
Finale pone el símbolo del acorde, “C”, (en notación americana), sobre el
pentagrama. (Si los símbolos de los acordes aparecen demasiado alto o demasiado bajo
en su partitura, recuerde que, igual que con la letra, puede arrastrar el triángulo de
posición de la extrema izquierda hacia arriba o hacia abajo para mover la linea de la
base de los acordes).
que quiere moverse hacia el próximo acorde, toque cualquier tecla de su teclado MIDI
mas arriba del Do central.
Toque una sola nota - cualquier nota – a la derecha del Do central. Si quiere moverse
hacia atrás, toque una nota sola (cualquiera) a la izquierda del Do central.
Toque tres veces una nota a la derecha del Do central. Ha movido el cursor hasta el
próximo tiempo a tierra, donde hay un nuevo acorde. (Cada vez que toque una nota
avanza un tiempo).
Toque otro acorde de Do, esta vez en primera inversión (con el Mi en el bajo). Finale
escribe C/E , o sea la tríada de Do (C) con el Mi (E) en el bajo.
Continúe agregando los acordes de esta manera: avance hasta el próximo puesto
tocando una nota a la derecha del Do central en su teclado MIDI y avanzará un tiempo
cada vez, entonces toque el acorde. Si usted no toca el acorde en estado fundamental,
Finale escribirá el símbolo del acorde como una tríada sobre una nota del bajo, separado
por una barra. Usted puede agregar los símbolos de acordes que quiera, como le
mostramos a continuación:
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Si comete un error, elija Undo (deshacer) en el menú Edit, click en la nota, y toque
el acorde nuevamente. Ahora veamos como usted le dice a Finale que ha terminado de
ingresar acordes:
Para mover un símbolo de acorde, vea que la herramienta Chord Tool esté
seleccionada. Elija Manual Input en el menú Chord, luego click en la nota en la cual
ataca el acorde. Verá que aparece su tirador cuadrado, el cual usted puede arrastrar para
mover el símbolo del acorde. Si usted hace click sobre este tirador y presiona Supr (o
Del), borra el acorde. Si hace doble click sobre el tirador, ingresa la caja de diálogo
Chord Definition (vea el User Manual para una completa información).
Ahora supongamos que ya está casi listo para imprimir, cuando se da cuenta que
esta “Oh, Susannah” va ser una parte de música popular, con diagramas de tablatura de
guitarra sobre el pentagrama. No hay problema:
En este ejercicio vamos a suponer que ha decidido agregar unas pocas notas de
armonía. Finale le permite tener hasta ocho voces por pentagrama. Dentro de cada una
de las ocho voces puede poner acordes de hasta doce notas, lo que da un total de 96
notas por pentagrama al mismo tiempo.
Probablemente, la mayoría de las veces no necesitará mas de dos voces, una con la
plica hacia arriba y otra con la plica hacia abajo. Encontrará que esta música es
especialmente fácil de escribir en Finale, porque cada pentagrama puede tener cuatro
capas completamente independientes de música. Puede pensar en ellas como una
superposición plástica transparente, porque cada capa es completamente independiente,
e incluso puede tener su propio canal MIDI para la reproducción. Puede saltar
fácilmente de una capa a la otra, escondiendo aquellas con las que no está trabajando.
Si necesita mas voces, descubrirá que cada capa puede tener dos voces en si
misma, Voz 1 y Voz 2 (V1/V2), dándole un total de ocho voces para trabajar. El
mecanismo de V1/V2 es mas complejo. Resérvelo para los momentos en que necesite
mas de cuatro voces por pentagrama.
Desde el menú Options, elija Document Settings, y luego Layer Options. Aparece
la caja de diálogo Layer Options desde donde usted controla el comportamiento de cada
voz.
Para Layer 1 (capa 1) seleccione Freeze Stems And Ties, y luego elija Up en la
lista desplegable. Luego seleccione Freeze Ties in the Same Directions as Stem, y
Apply Settings Only if Notes Are in Other Layers. Ahora elija Layer 2 de la lista
desplegable Settings For.
Para la capa 2 seleccione Freeze Stems And Times, y luego elija Down desde la
lista desplegable.Luego seleccione Freeze Ties in the Same Directions as Stems, y
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Apply Settings Only if Notes Are in Other Layers. También haga click en Adjust
Floating Rest By y escriba “-6” en la caja de texto. ¡Que no lo invada el pánico!
Simplemente le dijo a Finale que cada vez que haya dos voces independientes, las plicas
de la capa 1 deberán automáticamente estar hacia arriba y la voz 2 hacia abajo. En estos
casos, las ligaduras deberán elegir la forma errónea para evitar colisiones con las otras
voces. También le dijo que cuando la voz 2 tenga un silencio deberá aparecer cuatro
lineas o espacioes mas abajo (-6) de su posición usual (el Si central). Pronto verá los
efectos de su configuración.
Click OK. Ahora pongamos las notas de armonía. Deberá ingresarlas en la capa 2.
Hay dos casos especiales que debería conocer al trabajar con capas. Primero, hay
veces en que la segunda voz no comienza hasta la mitad de un compás, lo cual es
frecuente en la música de teclado. La solución es completar la primera parte del compás
con silencios.
Para crear la apariencia de V2 que comienza en mitad del compás (der) esconda
los silencios (izq). Use la letra “o” para esto.
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El segundo problema que puede encontrar, es cuando las notas de cada capa se
encuentran a distancia de segunda, como esto:
En el User Manual encontrará mas información sobre aspectos que hemos visto
aquí. Vea por ejemplo:
---oooOooo---
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CAPITULO III
ARTICULACIONES Y EXPRESION
Ahora que usted conoce los elementos básicos para ingresar y editar música rápida
y eficientemente, es el momento de aprender como agregar los signos y símbolos que
hacen que la música sea un lenguaje tan rico (articulaciones, dinámica, ligaduras, etc.).
Abra el documento llamado “Tutorial 3” en la carpeta de Tutoriales. Usaremos este
arreglo de “Oh, Susannah” para explorar la fluidez de Finale en el lenguaje de la
música. Hacia el fin de este tutorial estará habilitado para crear una partitura con todas
las indicaciones necesarias.
Click en la herramienta Articulation Tool. Puede hacer click sobre, encima o debajo de
una nota, eso no importa. Las articulaciones de Finale son ingeniosas y hábiles. Saltan
hacia su lugar, centradas sobre la cabeza de la nota, automáticamente.
Click sobre la negra con puntillo en el primer pentagrama, compás 3. Aparece la caja de
diálogo Articulation Selection:
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Incidentalmente, algunos símbolos, tales como el calderón, han sido definidos para
ubicarse automáticamente hacia arriba o hacia abajo cuando cambie la dirección de la
plica de una nota (como resultado de una trasposición, por ejemplo). Los símbolos de
articulaciones que pueden invertirse, aparecen una al lado de la otra en el mismo cuadro
de selección.
Doble click en el signo de acento (primera fila, segundo desde la izquierda). Doble click
en una articulación en esta caja de diálogo, es lo mismo que clickear una vez y luego
click en Select.
Cuando vuelva a la partitura, usted podrá ver que Finale no solamente ha centrado
el acento sobre la cabeza de nota, sino que también sabía en cual lado de la nota (arriba
o abajo) debía usarla. Obviamente usted puede ignorar esta decisión de ubicación de
Finale. Para mover el signo, arrastrelo desde su tirador. (También puede borrarlo
clickeando este tirador y una vez oscurecido presionando Supr.)
Una vez que comprenda que está sucediendo detrás de la escena, intente este
experimento:
Click alineado sobre la cabeza de nota de la negra con puntillo. Con el botón del mouse
presionado, arrastre la nota cuidadosamente hacia abajo hasta que la dirección de la
plica cambie. Finale no solamente adapta la plica, sino que también reubica el signo del
acento en el otro lado de la nota. De hecho, Finale es lo suficientemente hábil para usar
la versión arriba/debajo de ciertos símbolos cuando la dirección de la plica cambia. Si
usted ubica un calderón debajo de una nota, cuando la dirección de la plica cambie
Finale cambiará el simbolo. Ahora agregaremos un simbolo de dinámica.
Click en la herramienta Expression Tool. Los signos de expresión están unidos ya sea a
un compás como a una nota específica en el compás. Por ahora, vamos a poner un signo
de mezzo forte.
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Observe, incidentalmente, los dos botones radiales en la parte inferior del lado
derecho de esta ventana: Text (texto) y Shape (figura). Estos botones acceden a dos
diferentes bibliotecas. La primera, Text, que usted está viendo en la figura, contiene
solamente palabras. Incluso los signos dinámicos, tales como piano o mezzo forte, son
simplemente caracteres en la fuente musical Maestro. Discutiremos las figuras (Shape)
mas adelante, en el cap VII.
Indudablemente, encontrará muchos casos en los que no habrá una real diferencia
sobre el tipo de expresión que elija en este sentido. Para estos casos, le damos unas
pocas reglas prácticas: utilice Measure Expression para items tales como letras de
ensayo, indicaciones de tiempo, dinámicas que se aplican a una sección entera o a todos
los instrumentos, etc. Reserve Note Expressions para indicaciones dinámicas que son
específicas para un instrumento, instrucciones para ejecutante de un instrumento en
particular, indicaciones de carácter, etc. (El botón radial para Note Expression esta
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desactivado en la figura. Solamente puede seleccionarlo haciendo doble click sobre una
nota. Puesto que usted ha clickeado debajo del compás, Measure Expresion es la única
opción obtenible.)
Doble click sobre mf. La caja de diálogo Measure Expression Assignment aparece
inmediatamente. Usted explorará sus opciones mas tarde.
Click OK. El signo mf está ahora en todos los pentagramas. Si quiere ajustar su
posición, arrastre del tirador y se moverá en todos los pentagramas a la vez. (Este
tirador es también útil para remover - borrar - una expresión de la partitura: haga click
en él y cuando se oscurece presione Supr.
Click en la herramienta Smart Shape Tool. La paleta Smart Shape aparece como una
barra de herramientas sobre el costado derecho de la pantalla, conteniendo iconos para
ligaduras, crescendos, indicaciones de octava, y varias clases de corchetes y líneas. Esta
paleta se parece a otras que ya ha visto. Puede esconderla o reubicarla por allí.
Las curvas y líneas que ofrece esta paleta se llaman Smart Shapes (figuras
inteligentes) puesto que se comportan inteligentemente. Si el compás se amplía, también
lo hacen estas figuras adjuntas. Si una Smart Shape comienza al final de un pentagrama
y continúa en el de abajo, automáticamente se parte en dos y sigue abajo.
La herramienta Slur Tool (la primera de la izquierda de esta paleta) debería estar
seleccionada. Si no es así, selecciónela ahora.
Posicione el cursor sobre la cabeza de nota de la primer nota del compás cinco (en el
pentagrama superior).
Haga doble click con el mouse en esta nota hasta que se ilumine y manténgalo
presionado después del segundo click, arrastrelo hacia la derecha, hasta que la tercer
nota se ilumine. Tan pronto como tenga presionado el botón, puede mover el punto final
de la ligadura.
Suelte el botón del mouse. Ha creado una ligadura adjunta a la nota. Eche una mirada.
¿Está la ligadura exactamente donde usted la quería? ¿El arco es demasiado alto o
demasiado bajo?
Una Smart Shape es fácil de editar. Cuando está seleccionada, está rodeada por un
rectángulo. Este rectángulo está invisiblemente dividido en cuatro areas, pero el puntero
del mouse cambiará para mostrarle donde se encuentra: si arrastra el punto final derecho
o izquierdo, alarga el punto final de la ligadura. Si arrastra la parte exterior central de la
82
Cuando una Smart Shape está seleccionada, todos los signos similares en la
partitura muestran el pequeño tirador en la pantalla (a menos que haya sido
seleccionado, en cuyo caso mostrará el rectángulo de reforma). Para borrar estos signos,
haga click en el tirador para seleccionarlo, y luego presione Supr. Para mas información
vea el User Manual bajo “Smart Shape Tool”.
El sistema para poner articulaciones que aprendió antes, es excelente para un signo
ocasional de acento o staccato. Pero, ¿Qué ocurre si tiene una serie de corcheas
acentuadas? ¿Tiene que ir a la caja de diálogo de Articulation Selection para cada nota?
83
Afortunadamente, no. Puede seleccionar una región de notas y decirle a Finale que
aplique el mismo símbolo a cada una. O puede asignar cualquier expresión a una tecla
de su teclado y pasar todas juntas las cajas de diálogo. Esta asignación del teclado es lo
que se llama Metaherramientas (Metatools). Puede asignar cualquier letra del alfabeto,
de la a hasta la z, como tambié número del 0 al 9. La herramienta de articulación tiene
un conjunto de treinta y seis y la de expresión otros treinta y seis.
Mientras presiona Mayús, presione la tecla “1”. Deberá usar la fila de números del
teclado alfabético, no el pad de números de la derecha. Aparecerá la caja de diálogo
Articulation Selection.
Cada articulación en esta caja de dialogo tiene asignado un número (el que aparece
en la esquina superior izquierda de cada cuadro). Algunos también tienen un segundo
número. Este número aparece entre paréntesis e indica la metaherramienta actualmente
asignada para esa articulación. La metaherramienta “1” está asignada para el signo de
staccato, la “2” para el acento, etc. Recuerde, usted presionó Mayús + 1 para acceder a
la caja de diálogo, diciéndole a Finale que quería programar la Metaherramienta 1. Por
ahora creemos que usted se siente satisfecho usando la metaherramienta 1 para el signo
de staccato.
Click Cancel.
Posicione el cursor sobre la primer nota del primer trombón en el compás 2. Mientras
presiona la tecla “1” haga click. Finale hace aparecer un signo de staccato en la
partitura. El cuadrado del tirador es mas grande que el punto del signo, de manera que lo
único que usted ve es el tirador. Para ver el punto, seleccione una herramienta diferente.
Luego reseleccione la herramienta de articulaciones.
Mientras presiona la tecla del nro 1, haga click en la segunda nota. Como puede ver,
usando una metaherramienta se ahorra el problema de seleccionar este signo desde una
caja de diálogo cada vez que lo quiere poner. Sólo haga click sobre una nota mientras
presiona el número o letra apropiado y su signo aparece.Y lo que es mas, usted puede
reprogramar otras teclas con otros símbolos que no sean los que están actualmente
predefinidos.
Mientras presiona Mayús, presione la tecla “2”. Como usted puede ver, Metatool 2 está
actualmente asignada al signo del acento. Supongamos que usted usa esta articulación
bastante infrecuentemente, y usted quisiera asignar la metaherramienta 2 a otra
articulación.
Cuando vuelva a la partitura, parecerá que nada ha ocurrido, ningún nuevo signo
aparece en la pantalla. Pero indudablemente algo ha ocurrido. Usted ha programado
84
Posicione el cursor sobre la tercer nota del compás 5 en el trombón del primer
pentagrama. Mientras presiona la tecla 2 haga click. Finale pone instantáneamente un
signo de respiración en la partitura.
Mas aún, las expresiones pueden tener su propio juego de treinta y seis
metaherramientas. De 1 a 4 podrían ser dinámicas que usted usa frecuentmente, 5 y 6
podrían ser crescendo y diminuendo, etc. Usted crea las metaherramientas de la misma
manera: Seleccione la herramienta, presione Mayús + número o letra (aparece la caja de
diálogo Expression Selection). Doble click en la expresión deseado. Tanto frases de
texto como signos pueden ser programados a metaherramientas.
Por supuesto, usted puede continuar de esta forma, clickeando signos de staccato
en la partitura instructiva que tiene en pantalla. Pero no se moleste, si quiere aplicar
signos a un grupo entero de notas, hay incluso una forma mas rápida.
Click en Select, y doble click en el signo staccato. Vuelve a la caja de diálogo Apply
Articulation. Eche una mirada a las otras opciones. Por ejemplo, Finale puede ubicar
este signo solamente sobre negras y corcheas si usted así lo especifica. No obstante, por
ahora, están seleccionadas todas las figuras.
Click OK. Vuelve a la partitura. Los restantes pentagramas tienen ahora signos de
staccato.
Finale le ofrece otro método de ingresar varias articulaciones de una sola vez, y es
el más rápido de todos. Combina el poder de las metaherramientas con la habilidad de
Finale de seleccionar una región de notas.
En el menú Edit, elija Undo. Los signos de staccato que había agregado han sido
removidos.
Mientras presiona la tecla “2”, arrastre a través de cuatro notas del compás 2. Cuando
suelte el botón del mouse, se habrá agregado un signo de respiración a cada nota que
seleccionó, puesto que este es el signo que actualmente está asignado a la
metaherramienta “2”.
Pero supongamos que en realidad usted intentaba poner signos de staccato sobre
esas notas, y presionó la tecla equivocada cometiendo un error. ¡No hay problema!.
Mientras presione la tecla Supr, arrastre a través de las notas del compás 2. Los signos
de respiración desaparecen.
Ahora use esta técnica para ingresar signos de staccato en el compás entero en un
solo fácil y rápido paso:
Mientras presiona la tecla “1”, arrastre sobre las cuatro notas del compás 2. Los
staccatos han sido puestos en cada una de las notas del compás.
Supongamos que algunas veces el trombón primero toca con sordina (sordino –
mute), y otras veces sin sordina (senza sordino – open). Usted no encontrará estos
términos en la biblioteca de expresiones regulares de Finale, de manera que necesita
crearlas usted mismo. Por otra parte, cada una de estas indicaciones aparecerá solamente
en una parte, de manera que estará creando expresiones de notas.
Click en la herramienta Expression Tool, y doble click debajo de la negra con puntillo
en el compás 1 (del trombón del segundo pentagrama). Puesto que usted quiere crear
una expresión de nota, debe asegurarse de hacer un doble click sobre (encima, arriba o
abajo) una nota o silencio. Si no hace doble click sobre una nota específica, la opción
Note se des-selecciona, como en el ejemplo anterior. Aparece la caja de diálogo
Expression Selection.
Encontrará que las expresiones de texto que está buscando, “Con sordino” y
“Senza sordino” (o Mute y Open), no aparecen en esta lista.
Click en Create. Aparece la caja de diálogo Text Expression Designer (diseñador de
expresiones de texto).
Escriba las palabras “Con sordino”. Click en el botón Set Font y click en Italic. Click
OK dos veces. Click en Note Expression. Click en Select. Click OK. De la manera que
ha procedido a través de esta caja de diálogo (clickeando OK o Select), puede observar
que “Con sordino” ha sido agregado a la lista de expresiones. Y no tendrá que volver a
crearlo la próxima vez que lo necesite.
Desplácese al compás 10 y haga doble click sobre la primer nota de la parte de trombón
segundo. Cree la expresión “Senza sordino” de la misma forma que ha creado la
expresión con sordino, y arrastre la expresión a su lugar.
Aunque arrastrar los signos es bueno para una reubicación general, algunas veces
puede necesitar hacer ajustes mas finos de posición con las teclas de las flechas de
posicionamiento (direccionales).
Mas aún, usted puede crear sus propias expresiones y signos y luego definirlos
para que afecten también la reproducción. Cualquier palabra o figura puede afectar
cualquier variable MIDI cuando reproduce su partitura: velocidad de tecla (volùmen),
tempo, transposición, patch, canal MIDI, rueda de glisando, pedal, etc. En el tutorial 6
aprenderá como programar sus propias marcas inteligentes.
Click en la herramienta Expression Tool. Vaya al compás 10 y haga doble click sobre la
linea divisoria de la izquierda. Aparece la paleta standard de expresiones. Compruebe
que Measure Expression esté seleccionado. En este ejemplo usted va a agregar una letra
de ensayo. Si lo desea, podrá cambiar el tamaño, posicionamiento y espesor de las
lineas de este marco. (Estas variables podrían necesitar ajustes, puesto que la impresión
de letras de ensayo no siempre concuerdan con lo que se ve en pantalla.).
LETRAS DE ENSAYO.
Si usted quiere que sus marcas de ensayo estén basadas en la numeración de los
compases, vea Measure Numbers (números de compás) para un método alternativo de
crear números de ensayo.
Haga click sobre la herramienta de Expresión, en la paleta principal (el signo “mf”) para
habilitarla. Luego haga doble click sobre la linea divisoria de compás donde va a ubicar
la letra o número de ensayo. Aparece el cuadro de dialogo Expression Selection:
En este lugar va a crear una letra de estilo y tamaño particular la cual va a sacar de
las fuentes disponibles en el programa. Haga click en Create (crear). Aparece cuadro de
diálogo Text Expression Designer (diseñador de expresiones de texto):
En la lista desplegable Shape (forma) elijo el dibujo que va a rodear a la letra. Doy
OK (aceptar) y volvemos al cuadro anterior. Hago click en Set Font (colocar fuente) y
aparece el cuadro de diálogo Font (fuente):
90
Aparece la lista de los instrumentos que están en la partitura (en este ejemplo sólo
hay tres). Tildo Top Score Staff (Pentagrama superior), que indica que la letra va a
aparecer solamente en el pentagrama superior de la misma. Si tildo Bottom Score Staff
(pentagrama inferior) aparecerá tambien en el último pentagrama. Luego tildo Top Part
Staff, que indica que la letra aparecerá en la parte superior del pentagrama de las partes.
Si lo deseo abajo tildo Bottom Part Staff.
Sólo para practicar, ponga las letras de ensayo en las partes de trombón primero y
cuarto.
Click sobre las palabras Trombon 1 y Trombón 4. Cada click pone una X en las dos
columnas, partitura (score) partes extraidas (parts) para estos instrumentos. Si este fuera
un proyecto real, también podría poner marcas en la columna Parts de todos los
intrumentos restantes, porque querría que estas letras de ensayo aparezcan en todas las
partes individuales sin abarrotar la partitura del director. Para esto, haga click en Set
92
Click en la caja de texto junto a List Name. Escriba “Rehearsal Letters”, y luego click
en “Add”. Ya ha nominado esta lista de pentagramas.
Click OK. Las palabras “Rehearsal Letters” aparecerán en la lista desplegable al lado de
Staff List. Finale recordará esta configuración en caso de que quiera usarla nuevamente,
lo cual, en el caso de las letras de ensayo, es probable que ocurra. Cuando llegue el
momento de poner la letra de ensayo “B” en la partitura, no necesitará ingresar en la
caja de diálogo Staff List para nada. Sólo seleccione “Rehearsal Letters” de la lista
desplegable y click OK.
Doy OK. Vuelvo a Expression Selection. Antes de salir, puede querer seleccionar
Allow Individual Positioning (permitir posicionamiento individual), si quiere que la
letra sea movible en cada pentagrama en forma independiente. Si no clickea este
casillero de verificación, el posicionamiento de esta marca cambiará en todos los
pentagramas a la vez cuando la mueva. Luego, click en Select. La letra aparecerá en el
lugar que había elegido al principio. La partitura aparecerá de la siguiente forma:
Al imprimir las partes, la letra saldrá en cada una de las que ha especificado. Pero,
para mayor claridad de separación, puede resultar útil poner en este lugar una doble
línea divisoria. Para esto voy a Measure Tool (herramienta de compás), que es el
compás con un silencio de la paleta principal, y la selecciono. Al hacerlo aparecen en la
93
parte superior de cada compás unos cuadraditos (tiradores) que sirven además para
correr las lineas divisorias hacia los costados. Hago doble click sobre la que está en el
lugar de la letra y aparece la caja de diálogo Measure Atributes (atributos de compás).
Selecciono doble barra arriba y abajo, como sigue:
Usted podría preguntar: “si pongo una indicación dinámica en la partitura, pero
uso una lista de pentagramas (Staff List), de manera que sólo aparezca arriba de la
partitura del director, ¿afectará el playback de todos los demás pentagramas?”.
Click en a herramienta Mass Mover Tool. Desplácese al compás 2 hasta que este sea el
primer compás que se ve en la pantalla.
Compruebe que Copy and Replace esté seleccionado en el menú Mass Mover.
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Elija Copy Entry Items, en el menú Mass Mover. Un item de entrada (entry item) es una
nota, un silencio o cualquier cosa que esté adjuntada a esa nota, en oposición a los items
de compás (measure items), como armaduras de claves, ligaduras o lineas divisorias.
Seleccione Articulations. Click OK. Ahora que usted ha especificado de antemano que
items quiere copiar, todo lo que le resta hacer es especificar es de donde los quiere
copiar y donde los quiere poner.
Arrastre el compás iluminado hasta que quede sobreimpreso en el compás 3 (del mismo
pentagrama). Suelte el botón del mouse. Aparece la caja de diálogo Copy Measures.
Si los valores rítmicos de las notas de los compases de partida y de llegada no son
idénticos, Finale tratará de ubicar sus articulaciones sobre cualquier nota que se articule
sobre los mismos tiempos.
La técnica que acaba de usar para copiar articulaciones de un lugar a otro es muy
importante, y puede usarla cada vez que necesite copiar un elemento de la música en
otro sitio. Un ejemplo común son los símbolos de acordes. En una forma estrofa – coro
– estrofa, solamente necesitará ingresar los símbolos de acordes de la primer estrofa.
Luego, con el método Move Entry Items recién visto, usted puede copiar los símbolos
de acordes de la primer estrofa en la última, aunque la melodía sea diferente la segunda
vez. También, si la última estrofa está en una tonalidad diferente, Finale, inteligente y
automáticamente transporta los símbolos copiados a la nueva tonalidad.
En el menú File, elija Save Library. Aparece la caja de diálogo Save Library
preguntándole cuales elementos de este archivo Finale quiere almacenar separadamente.
Click Text Expresions, luego click OK. Le ha dicho a Finale que quiere guardar las
nuevas expresiones de texto, en oposición a, por ejemplo, nuevos sufijos de símbolos de
acordes, los cuales deberían ser almacenados en una biblioteca separada. A medida que
se familiarice con Finale, irá viendo por si mismo cuales otros tipos de bibliotecas
95
quiere guardar. El procedimiento básico es el mismo. Ahora Finale le pide que le ponga
nombre a esta biblioteca.
Escriba Brass Expressions y click Save. La próxima vez que usted necesite estas
marcas, abra el documento en el cual quiere usarlas. En el menú File, elija Open
Library, y haga doble click en Brass Expressions en la caja de lista que aparece.
Después de esto, cuando use la herramienta Expression Tool, verá las marcas
importadas en la paleta, listas para usar.
Después que abandone Finale, podría querer mover la biblioteca Bras Expressions
hacia la carpeta de bibliotecas para poder encontrarla mas fácilmente la próxima vez
que la requiera.
ACCENTS METATOOLS
ARTICULATIONS REHERSAL LETTERS
EXPRESSIONS STACCATO MARKS.
---oooOooo---
96
CAPITULO IV
CONFIGURACION E IMPRESIÓN
Para prepararse para esta lección, abra el documento llamado “Tutorial 4”, el cual
consiste en un arreglo simple de “Oh, Susannah”.
CONFIGURACION DE COMPAS.
Hay tres formas de disponer el arreglo del sistema de compases (por ejemplo,
cuando está reordenando los compases para evitar una vuelta de página complicada.
Click en la herramienta Measure Tool. Aparecen los tiradores sobre cada linea divisoria.
Ubique el compás 10, que es donde comienza el coro.
Doble click en el compás 10. Aparece la caja de diálogo Measure Attributes.
Seleccione Begin a New Staff System. Ahora el compás 10 estará siempre al comienzo
de una nueva linea, aunque usted agregue o sustraiga música antes que él. Observe el
icono que aparece al costado del sistema, el cual le indica que este compás no puede ser
movido hacia el centro del sistema. La única forma de restaurarlo a su modo de posición
“flotante” (de manera que Finale pueda moverlo a otro sistema si fuera necesario) es
des-seleccionando Begin a New Staff System.
Doble click nuevamente en el compás, saque el tilde del casillero de verificación Begin
a New Staff System, luego click OK.
eligiendo Update Layout, en el menú Edit mientras presiona Mayús, o seleccionando los
compases agrupados con Mass Mover Tool y eligiendo Unlock Systems en el menú
Mass Mover.
Mientras presiona Mayus, seleccione el menú Edit, luego Update Layout. El último
compas retorna a su propio sistema.
Usted podría preferir ordenar sus compases usando Lock Select Measures
(bloquear compases seleccionados) en la caja de diálogo Fit Music. Suponga, por
ejemplo, que quiere meter los primeros cinco compases de esta pieza en una linea, y
solamente 2 en la próxima. Puede obtener el mismo comando Fit Music en Mass Mover
Tool, para seleccionar compases mas fácilmente.
Click en la herramienta Mass Mover Tool. Click en el compás 1. Luego Mayus + click
en compás 5. Los cinco compases deberían ahora estar resaltados. (Si no es así,
verifique que en el menú Edit no esté seleccionado Partial Measure Selection).
En el menú Mass Mover, elija Fit Music. Aparece la caja de diálogo Fit Music.
Click en “Lock Selected Measures into One System”, luego click OK. Vuelve a la
99
partitura, donde los primeros cinco compases están todos en el primer sistemas, un poco
amontonados, quizás, pero Finale hizo lo que usted le dijo que hiciera.
Usando la otra opción de la caja de diálogo Fit Music, “Measures Per System”,
puede seleccionar cualquier región de compases e instruir a Finale para ubicar un cierto
número de ellos por línea.
COMPASES DE ANACRUZA.
En el menú Options, elija Document Settings, lugo Pickups. Se abre la caja de diálogo
Set Pickups, donde le puede decir a Finale la duración de su anacruza. Click en la nota
que corresponda a la suma de las notas de la anacruza. En nuestro ejemplo, tenemos una
negra con puntillo y una corchea, que equivalen a una blanca.
Click en la blanca y luego OK. Finale oculta el silencio de blanca y solamente muestra
las notas de la anacruza. Habrá notado que las notas todavía estan espaciadas como si el
silencio de blanca aún estuviera allí. No tema, en la próxima sección fijaremos el
espaciamiento.
ESPACIANDO LA MUSICA.
Click a la izquierda del pentagrama del tenor, en cualquiera de los sistemas. Esta es una
forma rápida de seleccionar el pentagrama entero (toda la pieza) de un instrumento con
un solo click.. Puesto que usted no quisiera descuidar la parte del bajo mientras toma
decisiones de espaciamiento, necesitamos seleccionar también la parte del bajo.
En el menú Mass Mover, elija Music Spacing, y luego Apply Note Spacing. Finale
muestra su cursor “Mass Mover”, el cual le indica a usted que la computadora está
haciendo algunos cálculos pesados. Tendrá que esperar hasta que vuelva el cursor
normal antes de que pueda reanudar su trabajo.
Hay una función crítica mas en acción aquí: Update Layout. Nuevamente, Finale
está configurado para ejecutar esta función automáticamente. (Puede ser desactivada
seleccionando Update Layout Options en el menú Options, luego destilde Automatic
Update Layout.)
Acaba de aprender como usar el comando Music Spacing para un espacio bien
proporcionado de la música, alteraciones y lírica. Recordará que el procedimiento era
seleccionar la región cuyo espaciamiento quería fijar, luego elige Music Spacing en el
menú Mass Mover. (Recuerde que Finale está configurado para hacer esto
automáticamente.)
Click en la herramienta Measure Tool. En cada linea divisoria brotan dos tiradores
superpuestos. Puede arrastrar el de arriba hacia la derecha o izquierda para ampliar o
comprimir el compás. Cuando haga click en el de abajo, la carta de pulsos saltará a la
vista.
Desplácese al compás 5
Click en el tirador inferior de la línea divisoria del final del compas 5. Una carta de
pulsos (dos filas de tiradores cuadrados) aparecen sobre la música. La fila superior,
proporcionalmente espaciada, le muestra donde deberían caer los tiempos si la música
fuera espaciada linealmente. La fila inferior es con la que usted puede jugar.
Arrastre el tercer tirador inferior tres centímetros a la derecha. Cuando haya finalizado,
verá que realmente ha movido el tercer tiempo a la derecha, en cada pentagrama.
Digamos que tiene un glisando de muchas notas para el canto en el segundo tiempo,
puede hacer espacio usando esta técnica.
Mientras presiona Mayus, arrastre el tirador inferior del segundo tiempo a la izquierda.
Cuando presione Mayus mientras arrastra un tirador, afecta tambien todos los tiradores
a su derecha.
Posicione el cursor entre los dos primeros tiradores superiores. Haga doble click.
Aparece un uevo tirador. Cuando usted hace click entre dos tiradores de arriba, crea un
tirador que controla el punto medio entre estos dos tiradores. En este caso, ha creado un
tirador que controla la segunda corchea del tiempo.
La unidad de medida que normalmente usa Finale es la pulgada. Pero usted puede
102
En el menú Options, elija Measurements Units, en el submenú, elija Inches (si todavía
no está seleccionado). Usted está familiarizado con pulgadas y centímetros. Puntos,
espacios y picas son unidades tipográficas (72 puntos = 1 pulgada, 12 espacios = 1
pulgada, y 12 puntos = 1 pica). Un EVPU es una “ENIGMA Virtual Page Unit” (unidad
de página virtual ENIGMA), una pequeñísima unidad de medida, que es divisor exacto
de pulgadas, puntos, espacios y picas, y hay 288 EVPUs por pulgada. (Recuerde que
durante el siguiente ejemplo puede elegir un porcentaje diferente de vista desde el
submenú Scale View en el menú View, a fin de ver mejor la música sobre la página.)
Click en la herramienta Page Layout Tool. La página se cubre instantáneamente con una
serie de lineas verticales y horizontales con tiradores adjuntados. Aunque esto pueda
parecerle confuso al principio, la función de los tiradores se aclarará a medida que
examinemos la página en profundidad.
Como sin duda habrá adivinado, las líneas que corren a los bordes de la página son
las que generalmente definen los márgenes de la página. Los rectángulos que encierran
los tres sistemas de esta página, son los márgenes de sistema. Cada sistema tiene dos
tiradores, uno en la esquina superior izquierda y otro en la esquina inferior derecha. Para
manipular cualquier márgen, simplemente arrastre sus tiradores. Puede incluso arrastrar
juntos tiradores de márgenes o seleccionar todos los tiradores con Ctrol + A. Para mover
el sistema entero, creando mas espacio para notas de coreografía o un título, un simple
click sobre el sistema y arrastrelo de su lugar.
Click en el medio del primer sistema (sobre las líneas del pentagrama) y arrastrelo hacia
abajo unos tres centímetros, como se muestra:
Los siguientes sistemas se deslizan hacia abajo consecuentemente. Luego, hagamos una
sangría al primer sistema.
Click sobre el tirador superior derecho del primer sistema y arrastrelo a la derecha unos
tres centímetros, como se muestra:
Como ve, arrastrando los tiradores usted puede rápida y fácilmente arreglar los
sistemas de una página. Pero si quiere manipular mas de un sistema a la vez, o si
prefiere ingresar números exactos en vez de arrastrar, Finale le provee dos cajas de
diálogo expcializadas para esta eventualidad.
En el menú Page Layout, elija Systems, y luego Edit Margins. Aparece la caja de
diálogo Edit System Margins. Si no puede ver su música, puede mover esta caja de
104
Probablemente habrá observado que, a menos que tenga una mano muy firme, no
podrá hacer una sangría del primer sistema de exactamente tres centímetros. Intente
esto:
Doble click en la caja de texto “Left” y escriba “3” (debe haber elegido centímetros
como unidad de medida al principio). Doble click en el campo “Top” y escriba “3”
nuevamente. Destilde todas los casilleros de verificación excepto Left y Top. En la
sección Change, escriba 1 hasta 1 en las cajas de texto. Click en Apply. Con seguridad,
Finale ajusta la sangría del márgen izquierdo y el márgen superior del primer sistema a
exactamente 3 centímetros.
Usando esta caja de diálogo, puede ajustar los márgenes para solamente un
sistema, para todos los sistemas, o para un particular rango de sistemas. Una caja de
diálogo similar existe para controlar los márgenes de página. La puede encontrar en el
submenú Page Margins del menú Page Layout.
Los cambios que usted hace con la herramienta Page Layout Tool normalmente
afectan solamente a la página o sistema individual que está ajustando. Por ejmplo, bajo
normales circunstancias, puede simplemente arrastrar el primer sistema de la pieza hacia
abajo de la página para hacer espacio para un título. Pero si quiere que su arrastre afecte
mas de un sistema, puede hacerlo. Haga click en el menú Page Layout, elija System, y
luego Select System Range. Pero le mostraremos una forma mas rápida. Habrá
observado que las notas se superponen de sistema a sistema. Estamos listos para
sobreescribir esta edición de espaciamiento.
Click a la derecha y arriba del tirador inferior del primer sistema y mantenga presionado
el botón del mouse. Arrastre hacia abajo y a la derecha para incluir los tiradores
inferiores de cada sistema de la página. Ahora, cualquier cambio que usted haga a un
105
Click sobre cualquier tirador inferior de sistema y arrastrelo hacia abajo de manera que
el márgen inferior esté debajo de la plica de la nota mas grave del bajo.
Cuando suelte el botón del mouse, podrá ver que ha concedido mas espacio para el
márgen inferior en cada sistema. Usted le ha dicho a Finale cuanto extender el sistema
mas allá de las lineas del pentagrama.
En el menú Page Layout, elija Space Systems Evenly. En la caja de diálogo Space
Systems Evenly, puede decirle a Finale que páginas espaciar y cuando saltear páginas
(tales como aquellas que tienen dos sistemas llenos). Lo propuesto por defecto está bien,
asi que click en OK.
¡Voila! Todos sus sistemas están espaciados uniformemente entre los márgenes
superior e inferior de la página.
SEPARACION DE PAGINAS.
¿Qué ocurre si estuviera creando un popurrí de música popular? Podría crear cada
canción como un archivo separado, o simplemente insertar un “corte de página” (Page
Break) para comenzar la próxima canción al principio de la página siguiente. Antes de
esto, necesitamos agregar algunos compases al final de la pieza.
Doble click en el compás 19 de la página 2. Tilde Begin a New Staff System y click
OK. Ahora tenemos algunos sistemas extra para experimentar.
106
Click en la herramienta Page Layout Tool. Aparecen los tiradores de los márgenes de
página y sistemas.
Click sobre el sistema después del final de “Oh, Susannah”. El tirador debería
oscurecerse. Ha seleccionado el sistema.
En el menú Page Layout, elija Insert Page Break. Finale ubica el sistema al principio de
una nueva página. También verá el icono de separación de página (Page Break) junto al
icono de comenzar un nuevo sistema (Begin New System).
Icono de
separación de
página
Icono de
comenzar un
nuevo sistema
En el menú Page Layout, elija Insert Staff Systems. Finale abre la caja de diálogo Insert
Staff Systems. Aquí puede especificar cuantos sistemas insertar, cuantos compases,
dónde insertar el sistema y si debe recalcular el uniforme espaciado de los sistemas.
Click en la caja de texto Insert Systems. Ingrese 2 y luego click OK. Finale agrega una
instroducción de 8 compases de dos sistemas a la pieza. Finale hace esto tan fácilmente
como remover sistemas, como por ejemplo borrar una escena en un musical.
Click sobre el tirador del primer sistema, y luego Mayus + click sobre el tirador del
segundo sistema. Ambos sistemas han sido ahora seleccionados y deberían tener los
cuadrados oscurecidos.
LA HERRAMIENTA DE REDIMENSIONAMIENTO.
de la música en si misma.
Para este ejemplo, use el documento llamado “Tutorial 4” con el que ha estado
trabajando hasta ahora, y desplácese hasta la página 1.
Click sobre una cabeza de nota. Aparece la caja de diálogo Resize Notehead
(redimensionar cabeza de nota). Los límites de la herramienta Resize Tool son de 10% a
999%.
Escriba 200 y click OK. Ha duplicado el tamaño de la cabez de nota (o, lo que es lo
mismo, lo ha hecho 200% de su tamaño original). Para restaurarlo, deberá hacer click en
el mismo sitio donde estaba la cabeza de nota normal. Reaparece la caja de diálogo
Resize Notehead. Escriba 100 y click OK (o bien seleccione Undo en el menú Edit).
Estas son las dos únicas posibilidades de la herramienta Resize Tool en Scroll
View (vista de desplazamiento). Pase a Page View (vista de página).
Click a la izquierda del pentagrama superior. Aparece la caja de diálogo Resize Staff.,
preguntándole esta vez cuanto va a redimensionar el pentagrama.
Click a la izquierda del sistema entre los dos pentagramas. Cuando la caja de diálogo
Resize Staff System aparece esta vez, hay dos opciones adicionales: Hold Margins
(mantener los márgenes) y Resize Vertical Space (redimensionar espacio vertical).
108
Finale también quiere saber si quisiera mantener la cantidad de espacio vacío entre
este sistema y el siguiente, o si quiere reducir esa distancia también. Seleccione Resize
Vertical Space si quiere ajustar el espacio entre este sistema y el próximo.
Escriba 75. Tilde Hold Margins y Resize Vertical Space. Click en System 1 through 1.
Click OK. Ahora, como práctica, intente removiendo una ampliación o reducción.
Click a la izquierda del primer sistema, entre dos pentagramas. Ingrese 100% y click
OK. El sistema vuelve a su tamaño original.
Hasta ahora ha visto como finale redimensiona una nota, un grupo de notas, un
pentagrama y un sistema de pentagramas. Sin embargo, a menudo puede necesitar
reducir toda la música de una sola vez, de manera que entre en pocas páginas.
NOTA: Si usa la herramienta Resize Tool sobre un sistema o sobre una página, tal
como ha hecho, cambia el ancho de los compases. Toda vez que ejecute cualquier
operación en Finale que cambie el ancho de los compases, debe decirle a Finale que
compense reordenando la configuración de los compases. Como habrá notado
previamente, Finale ejecuta una actualización de configuración automática (Automátic
Update Layout) para usted. Si anteriormente había decidido desactivar este dispositivo,
necesitará hacerlo manualmente.
En el menú Edit, elija Update Layout. Solamente ahora Finale redistribuye los
compases. Si su propósito al reducir el tamaño de la música era que entrara mas música
109
LA HERRAMIENTA DE TEXTO.
La herramienta Text Tool se usa para ingresar texto sobre una sola página o sobre
múltiples páginas. Títulos, subtítulos, créditos del compositor, números de páginas,
observaciones sobre derechos reservados ( © ) y otros datos son buenos ejemplos.
En el menú View, elija Home Position. En Page View, Home Position lo lleva a la vista
de la esquina superior izquierda de la página en la que está trabajando. (En Scroll View,
lo lleva al compás 1).
Click en Text Tool (herramienta de texto). Aparece el menú Texto, y el título ficticio
“Title” muestra un pequeño tirador cuadrado. Para editar un block de texto, haga doble
click en este tirador.
Doble click en el tirador del titulo ficticio. Aparece un cuadro de edición alrededor del
texto, y un cursor titilante aparece dentro del cuadro.
Escriba “Oh, Susannah”. Si quiere cambiar el tipo de letra, encuadre el nuevo texto y
elija un nuevo tipo en el submenú Font del menú Text. (El titulo ficticio es Times New
Roman 24 puntos –negrita). Si quiere cambiar el tamaño o el estilo del texto, puede
hacer su selección en el adecuado submenú del menú Text.
Doble click debajo del título existente. Aparece el cuadro de edición con el cursor
titilante.
Seleccione el texto que acaba de escribir y seleccione el tamaño en el submenú Size del
menú Text. Para un subtítulo, un tamaño de 12 o 14 funciona bien. También puede
establecer el tipo de letra seleccionando el texto y eligiendo un nuevo tipo en el
submenú Font del menú Text. Ahora necesitará alinear el subtítulo en la página.
En el menú Text, elija Alignment. Cuando elija Alignment, aparece un submenú que
contiene comandos que le permiten especificar en que lugar de la página quiere que
aparezca el texto. Observe que Top (parte superior) y Position, en el menú Page
Margins, ya están seleccionados. Solamente tiene que decirle a Finale como centrar el
subtítulo horizontalmente en la página.
Escriba “Page” - espacio – y Ctrol + Mayus + P. este atajo de teclado instruye a Finale
para ubicar un número de página inserto en la actual posición del cursor. (También
puede seleccionar Page Number en el submenú Inserts del menú Text.) Aparece el
número 1, rodeado por una caja. La caja indica que este número no es un texto
ordinario, sino un inserto dinámico, significando que si lo ha creado en la segunda
página de su partitura, aparecerá el número 2 en vez del 1. Para mas información, vea
“Text Tool” en el User Manual.
Presione Ctrol + Mayus + Paréntesis derecho. Este atajo de teclado instruye a Finale
para alinear el block de texto con el márgen derecho de la página. (También podría
seleccionar Right en el submenú Alignment del menú Text). Ha ingresado exitosamente
un número de página a su partitura. Puede instruir a Finale para mostrar su número de
página sobre cada página subsecuente, sin tener que ingresar manualmente un número
de página diferente cada vez.
111
En el menú Text, elija Frame Attributes. En la caja Frame Attributes (atributos del
cuadro) puede determinar muchos aspectos sobre como mostrar su block de texto.
Podría hacer mostrar el número de página en la esquina exterior de las páginas derecha
e izquierda. Dejaremos la posición donde está, pero adjuntemos el número de página en
la partitura.
En el área Attach (adjuntar), click en la palabra Single Page (página simple) para
desplegar una lista de opciones. Seleccione All Pages (todas las páginas), luego click
OK. Desplacese a través de las páginas para ver que el correcto número de página
aparece en su lugar.
LA HERRAMIENTA GRAFICA.
Para Windows, click en el menú Window y elija Advanced Tools. Aparece otra paleta
que se ubica al tope de la ventana.
Doble click y arrastre sobre la anacruza de Oh Susannah. Ubique el puntero del mouse
arriba y a la izquierda del primer compás. Doble click del mouse manteniendo el botón
presionado después del segundo click, luego arrastre el mouse hacia abajo y a la derecha
en diagonal hasta que se forme un rectánculo que encierre el compas de la anacruza
sobre la pantalla. Luego suelte el botón.
En el menú Graphics, elija Export Selection. (Nota: si Export Selection está gris, es
decir está inhabilitada, no ha arrastrado correctamente sobre lo elegido).
En el cuadro File Names, seleccione “Prompt for each name” (listo para cualquier
nombre) (si aún no está seleccionado). Esto instruye a Finale para que nos pida que
nombre queremos ponerle a nuestro archivo. Si quiere que Finale genere
automáticamente un nombre de archivo, elija Generate Names From dentro de este
mismo cuadro.
PostScript Options son aplicables solamente a los archivos EPS, de manera que
estos items están en gris (deshabilitados) puesto que hemos elegido TIFF como nuestro
tipo de archivo. En la mayoría de los casos usted podría querer incluir fuentes y proveer
una vista previa cuando exporte un archivo EPS, de manera que esto será seleccionado
por defecto.
resolución que concuerde con la resolución de su impresora. Por ejemplo, si tiene una
impresora de 600 dpi, usted querría elegir 600. Si no está seguro de la definición de su
impresora, 300 es una buena suposición. Si elige una resolución mayor que la capacidad
de su impresora, el archivo resultante será mas grande que lo necesario, y podría causar
complicaciones cuando imprima. Una resolución menor que la capacidad de su
impresora simplemente dará como resultado una impresión despareja. Observe que esta
opción no es aplicable si usted elige EPS como su tipo de archivo.
Click OK. Aparece la caja de diálogo Save TIFF, permitiéndole dar nombre a su archivo
y determinar donde quiere ubicarlo. Usted podría querer recordar donde ha guardado su
archivo para una futura referencia.
Compruebe que esté especificado su carpeta de Finale 2001. Para el propósito de este
tutorial, usaremos por defecto el directorio de Finale. Si usted ha cambiado el nombre
de este archivo (o está usando una versión diferente de Finale), reemplace las
referencias a Finale 2001 de este tutorial con el nombre de su carpeta Finale.
Ingrese tut4picture en el campo File Name, y click Save. Ahora este archivo puede ser
importado por cualquier aplicación de diseño gráfico o procesador de texto. Vea la
forma de importar en el manual de su aplicación específica. Típicamente se indica por
los terminos Place (lugar) o Insert (insertar). (En Word elegir Insertar, luego Imagen, y
luego Desde Archivo).
En el menú Graphics, elija Place Graphics (ubicar grafico) (también podría hacer doble
click en la ventana de su documento – en vista de página, Page View – en el lugar
donde quiere que aparezca su gráfico).
La caja de diálogo Place Graphic es donde usted especifica el item gráfico que
usted desea importar. En este tutorial usaremos el archivo que ha guardado hace un
momento.
Como usted ha elegido Place Graphic (ubicar gráfico), y no ha hecho doble click
donde quisiera que aparezca, Finale está esperando instrucciones para ubicar el gráfico.
Ubique el cursor en el lugar que usted quiere que aparezca la esquina superior izquierda
del gráfico y click con el mouse. Su gráfico aparecerá. Puede arrastrar el gráfico con un
click en cualquier lugar o arrastrarlo de sus tiradores para moverlo horizontal o
verticalmente.
114
EXTENSIONES DE PALABRAS.
Cuando una sílaba lírica se sostiene durante mas de una nota, se acostumbra a
agregar una extensión de palabra, o un subrayado, después de ella, para indicar que debe
mantenerse mas allá de la primer nota. Las extensiones de palabras no son necesarias si
la sílaba es seguida por un guión.
Usted va a editar sus extensiones de palabras en vista de página (Page View), por
lo tanto puede ver el sistema de separación de páginas y como se separan sus notas en la
página impresa. Nuestra lírica esta ligada a la parte, que en este caso está en la capa 2.
Para editar esta lírica debemos estar en la misma capa que las notas.
En el menú Lyrics, elija Edit Word Extensions. Ahora debe decirle a Finale cual sílaba
usted quiere extender.
Click en el pentagrama arriba de la sílaba “I’m” (primer estrofa, compás 5). Aparece un
tirador cuadrado al final de la correspondiente sílaba de cada verso.
Arrastre el tirador hacia la derecha hasta que se extienda hasta la siguiente sílaba, como
se muestra arriba. Cuanto mas lejos arrastre, mas larga será la línea de extensión. Para
removerla, click en el tirador y presione Supr. De acuerdo con la práctica clásica de
notación, una extensión de palabra debería terminar al final de la cabeza de la última
nota con que se entona.
Arrastre el tirador inferior (de la sílaba “The”) a la derecha también. Repita el proceso
con la palabra “my” en el compás 7 (recuerde clickear primero en el pentagrama arriba
de la sílaba). Necesitará otra extensión de palabra sobre las sílabas de la segunda estrofa
“It’s” (compás 17) y “I” (compas 13).
En el menú Plug-in, elija Lyrics, luego Word Extension (Remove). Hemos removido las
extensiones de palabra que agregamos manualmente para ver mejor como funciona el
Plug-in Word Extension.
En el menú Plug-in, elija Lyrics, luego Word Extension. Finale calcula las notas que
necesitan extensión de palabra y las ubica en la partitura. Si hubiera habido extensiones
de palabras involucradas en un sistema de separación de página o cambio de
pentagrama, Finale habría creado automáticamente una sílaba “muda” para llevar
adelante la extensión extra de palabra. Piense que Finale basa sus cálculos sobre la lírica
de una misma estrofa. Si usted ha cambiado a un Coro en la mitad de la pieza, debe
correr el Plug-in en cada sección separadamente.
Hay esencialmente dos clases de impresoras que funcionan con Finale: impresoras
equipadas con PostScript, adecuadas para publicaciones profesionales, e impresoras no-
PostScript, incluyendo chorro de tinta y laser.
Así como “A”, “B” o “C” son caracteres de una fuente de texto standard, las notas
y símbolos musicales son caracteres de la fuente de música de Finale, llamado Maestro.
Maestro, y las otras fuentes que vienen con Finale son provistas como una fuente
PostScript y TrueType.
Uso del comando Music Spacing para espaciar y alinear notas, evitar colisiones de lírica
y alteraciones, y configurar una amplitud de compás ideal.
Use la herramienta Page Layout para ajustar el espaciamiento de todos los sistemas de
la página.
Use la herramienta Text para agregar títulos, créditos del compositor, observaciones de
derechos reservados, etc.
Use la herramienta Graphics para importar/exportar gráficos. Guarde su trabajo una vez
mas.
Algunas entradas del User Manual contienen tratamiento de tópicos que acabamos
de cubrir. Vea, por ejemplo:
---oooOooo---
117
CAPITULO V
En el menú View, selecciones Scroll View. Encontrará que es mas fácil hacer todo su
trabajo de edición en la vista de desplazamiento (Scroll View), donde la música se
extiende en una contínua banda horizontal, especialmente cuando trabaja con partituras
que contienen varios pentagramas.
En el menú Staff, elija New Staves (nuevos pentagramas). Aparece la caja de diálogo
New Staves, preguntándole cuantos pentagramas quisiera agregar, y que distancia
quiere que haya entre ellos. El número negativo de esta caja es la distancia desde la
parte superior de un pentagrama hasta la parte superior del siguiente. Aquí, un número
positivo mide hacia arriba, y un número negativo mide hacia abajo.
Click en el pentagrama superior. Cuando hace click en cualquier lugar del pentagrama,
a la derecha de la armadura de clave, selecciona el pentagrama. También puede usar la
herramienta Staff Tool para seleccionar compases, por ejemplo para aplicar un estilo de
pentagrama (Staff Style). Cubriremos este tópico mas tarde en este tutorial.
En el menú Staff, seleccione Edit Staff Attributes. Aparece la caja de diálogo Staff
Attributes. (También puede hacer doble click sobre el pentagrama).
Click en el botón Edit frente a Full Staff Name. Aparece la ventana Edit Text:
Click en el botón Edit frente a Abbr. Staff Name (nombre abreviado del pentagrama).
comando Select Defaults Fonts en el menú Options (esto afectará a todos los nombres
de los pentagramas que todavía no hayan sido creados, pero no cambiará los nombres
existentes). Una vez que haya creado un nombre de pentagrama, puede editar su fuente
usando el comando Font en el menú Text, que aparece en la ventana Edit Text. La
configuración de posicionamiento global puede ser pasada por alto clickeando los
botones de Position en la caja de diálogo Staff Attributes. Por ejemplo, haciendo click
en el botón Position y tildando el casillero de verificación puede configurar el nombre
abreviado junto al pentagrama por medio de la caja de diálogo Position Abbreviated
Staff Name:
La clave para el primer violín es la clave de sol. Como está por defecto no necesita
cambiarla.
En la lista desplegable Staff Attributes for, que está en la parte superior de la caja de
diálogo Staff Attributes, elija [Staff 2]. El contenido de la caja de diálogo cambia para
reflejar los atributos del segundo pentagrama de la partitura.
Nombraremos a este violín como “Violin II”, e ingresaremos como nombre abreviado
“Vln II”. Una vez mas, puede ir directamente a la caja de atributos para el próximo
pentagrama sin tener que volver a la partitura.
En la lista desplegable Staff elija [Staff 3]. Ahora está viendo los atributos para el tercer
pentagrama, la viola.
En la lista desplegable de Staff, elija [staff 4]. Ingrese el nombre completo, Violoncello
(o Cello), y la abreviatura, Vc.
Click OK. Click en Select, a la izquierda de la clave, y doble click sobre la clave de Fa
en 4º (la cuarta clave en la fila superior).
Click OK. Si quiere ajustar el posicionamiento general de los nuevos nombres de los
instrumentos, elija Full Staff Names o Abbreviated Staff Names en el submenú Set
Default Name Positions del menú Staff. Verá una caja de diálogo que le permite
arrastrar el nombre a cualquier lugar relativo al pentagrama que usted quiera.
¿Qué pasa si usted quiere seleccionar medio compás, o simplemente una nota?
Click en la herramienta Mass Mover Tool, luego elija Select Partial Measures en el
menú Edit.
Supongamos que en el ejemplo musical que tiene en pantalla, por ejemplo, usted
decide que cierto pasaje en la parte de Violín I sonaría mejor si estuviera una tercera
mas grave.
Desplácese al compás 6. Click en el compás 6, arriba y antes del tercer tiempo. Arrastre
hacia abajo y a la derecha hasta que haya seleccionado dentro de un cuadro de puntos
las dos primeras notas del compás 7. Cuando suelte el botón del mouse, la región se
resalta.
(transportar), incluye Rebar (cambia las lineas divisorias), útil cuando ha escrito una
pieza en 2/4 y repentinamente se da cuenta de que funciona mejor en 4/4; Rebeam (que
afecta la forma en que las corcheas se unen por las barras después que ha ingresado la
música): Fit Music (que, en vista de página, fuerza a un grupo de compases
seleccionados a permanecer dentro de un sistema), y muchos otros recursos muy
convenientes. Con una combinación de Partial Measure Selection y el menú Mass
Mover, será capaz de transformar cualquier música de su partitura de la forma que
pueda imaginar.
Para una completa descrpción de los otros comandos Mass Mover, vea Mass
Mover Menu en el User Manual.
OCULTANDO PENTAGRAMAS.
Supongamos, por ejemplo, que usted quiere trabajar solamente sobre las lineas de
Violín I y Viola, y quiere ocultar los demás pentagramas en blanco para que Finale no
pierda tiempo redibujandolos.
Click sobre el tirador del pentagrama de Violín I. Luego, mientras presiona Mayús, haga
click sobre el tirador del pentagrama de la Viola. Click + Mayús le permite seleccionar
varios pentagramas a la vez, aunque no sean adyacentes en la partitura.
Mientras presiona Ctrol, seleccione el menú View, luego elija Program Staff Set. Elija
Staff Set 1 en el submenú que aparece. Ha programado Staff Set 1 para mostrar
solamente el primero y el tercer pentagrama. (En Finale, presionar Ctrol a menudo
significa “estoy programando algo”. En el menú View, Finale realmente muestra
diferentes comandos dependiendo de si se mantiene presionada la tecla Ctrol cuando
abre el menú.)
Tan pronto como haya programado Staff Set 1, los dos pentagramas en blanco se
evanecen. Todavía son parte de la pieza, sólo que están ocultos por el momento. Mas
aún, puede re-arreglar pentagramas en cada Staff Set ( arrastrándolos hacia arriba o
hacia abajo tanto como quiera) sin perturbar el orden de los pentagramas en la vista de
la partitura completa.
123
Staff Set puede usarse también para reubicar pentagramas sobre la pantalla sin
afectar el posicionamiento al imprimier la partitura. Supongamos que en la vista de
desplazamiento (Scroll View) usted siente que el pentagrama superior está muy cerca o
muy lejos del tope de su monitor. Si selecciona Staff Tool y simplemente arrastra el
pentagrama hacia arriba o hacia abajo en la pantalla, la distancia entre todos los
sistemas se vería alterada en su partitura impresa. En cambio, si usted asigna este
pentagrama a Staff Set, podría seleccionar esa instalación, y luego arrastrar el
pentagrama a cualquier lugar que elija sobre la pantalla sin que su posición afecte la
página final impresa.
INSERTANDO PENTAGRAMAS.
En el menú View, elija Select Staff Set, luego All Staves. Si en algún momento desea
retornar a la vista completa de su partitura, seleccione All Staves.
Click sobre el tirador del pentagrama de Violín I. El tirador del pentagrama es una
pequeña caja sobre las lineas del primer pentagrama, cerca de la clave.
En el menú Staff, elija New Staves (con Setup Wizard). Aparece la página Parts (partes)
del Setup Wizard. Woodwinds (vientos de madera) ya debería estar seleccionada en la
ventana Families (familias).
Click en el botón Finish (finalizar). Wizard agrega un pentagrama de Flauta arriba del
pentagrama seleccionado, en este caso el pentagrama de Violín I.
INSTRUMENTOS TRANSPOSITORES.
Al lado de Key Signature (tonalidad), click sobre None para abrir un menú de
elecciones. Seleccione (Sib – Bb) Up M2 (segunda mayor hacia arriba), se agregan 2
alteraciones ascendentes.
ESTILOS DE PENTAGRAMA.
Desplácese a la segunda página mediante click sobre la flecha derecha cercana a Page
en la base de la ventana.
En el menú Staff, elija Apply Staff Style. Aparece la caja de diálogo Apply Staff Style
con una selección predefinida de estilos de pentagrama. Piense que puede crear su
propio estilo de pentagrama para cubrir sus propias necesidades. Puede incluso crear
una biblioteca de estilos de pentagrama y la puede cargar en cualquier documento.
Doble click sobre Flute Transposition. Su pentagrama de clarinete tiene ahora el nombre
de pentagrama de flauta y una transposición a instrumento en Do. Observe que Finale
agrega una barra azul con las palabras 16. Flute Transposition encima de los compases.
Esa línea que no se imprime le muestra a usted dónde ha sido aplicado el estilo de
pentagrama y puede ser desactivada desde el menú Staff (destildando Show Staff
Styles). Si usted se desplaza a la página 1, verá que los primeros compases mantienen
una transposición para clarinete y no tienen la línea marcadora.
OPTIMIZANDO SISTEMAS.
Esta sección es crítica para las personas que planean trabajar con partituras
orquestales.
126
Finale puede ejecutar esta supresión de pentagramas en blanco para usted, aunque
sea un sistema de pentagramas a la vez por la pieza entera, en un proceso llamado
optimización de sistemas.
Este ejemplo supone que usted está en vista de página, con el documento “Tutorial
5” abierto.
En el menú Page Layout, elija Optimize Staff Systems. Aparece la caja de diálogo Staff
System Optimization. Usted tiene dos opciones primarias: puede optimizar los sistemas
especificados o puede desoptimizarlos. Si los optimiza, tiene unas pocas elecciones
sobre como Finale maneja la optimización. Podría querer Remove Empty Staves
(remover pentagramas vacíos) y Keep At Least One Staff (dejar por lo menos un
pentagrama), pero desactivar Ask Before Removing Staves (preguntar antes de remover
pentagramas). Esta opción le permite un control mas fino sobre la optimización, pero
Finale funciona mas rápido sin él. Si usted desoptimiza, restaurará los pentagramas
suprimidos a la imagen impresa. Si deja seleccionado el botón radial Whole Document,
en el area Change, el comando afecta la pieza entera. En una partitura de orquesta
completa, querrá optimizar desde el sistema 2 hasta el final. El primer sistema mostrará
las fuerzas completas de la obra, pero suprimirá los compases vacíos del resto de la
partitura.
Click OK. Eche una mirada a la partitura; en vez de cinco pentagramas, solamente uno
es visible. Los otros cuatro estaban en blanco y por tal razón fueron removidos de la
pantalla. Finale le deja saber que sistemas han sido optimizados mostrando un icono de
optimización no imprimible, como se muestra en la figura. Si quiere restaurar los
127
pentagramas, debe repetir este ejemplo, pero en la caja de diálogo Staff System
Optimization, debe seleccionar Remove Staff System Optimization.
Si hubiera un cierto pentagrama, lleno o vacío, que quiere retener aunque estén
suprimidos los demás pentagramas en blanco (por ejemplo, la parte vacía de la mano
izquierda del piano), hay una forma rápida para lograr que no sea ocultada. Finale
decide si un pentagrama está vacío o no mirando las entradas, notas o silencios. En otras
palabras, si en un sistema dado no encuentra nada mas que los silencios de redonda por
defecto, oculta los pentagramas. Por lo tanto, todo lo que necesita hacer para forzar la
vista de un pentagrama es ingresar un silencio de redonda “real” en cualquiera de los
compases. (Click en un compás con la herramienta Speedy Entry Tool y presione la
tecla del nro 7, o click en la Simple Entry Tool, click en el icono de redonda y Mayús +
click en un compás.) Finale considera este silencio de redonda “real” como una entrada,
porque usted lo puso allí, en oposición al silencio de redonda por defecto que Finale
pone en cada compás vacío y que por esto no suprime el pentagrama cuando optimiza.
También podría hacer doble click en el pentagrama con la herramienta Staff Tool
y deseleccionar “Allow Optimization” en la caja de diálogo Staff Attributes. Para
detalles consulte el User Manual.
Habrá incluso veces en que usted querrá optimizar todos sus pentagramas aunque
todos están llenos de música. Esto es porque optimizar un sistema tiene una ventaja
especial: puede arrastrar sus pentagramas hacia arriba o hacia abajo en Page View (vista
de página) con la herramienta Staff Tool (vea Staff Handles en el User Manual). Mas
aún, con la optimización activada, puede crear nuevos grupos de pentagramas y
recorchetearlos adecuadamente (vea Corchetes: Staves en el User Manual). Tenga en
mente este hecho cuando tenga una pieza en la cual la distancia entre pentagramas (o la
configuración de los corchetes) puede variar de sistema a sistema.
EXTRACCION DE PARTES.
128
Finale ofrece tres métodos de extracción de partes. Si usted quiere, Finale puede
simplemente crear un nuevo documento para cada instrumento de su partitura. Con este
método, puede formatear y editar cada parte sin afectar la configuración de la partitura.
En el menú File, elija Extract Parts. Finale extraerá las partes de la ventana activa (en
este caso el “Tutorial 5”). Aparece la caja de diálogo Extract Parts, pidiéndole alguna
información sobre como quiere manejar el nuevo documento. Para una completa
explicación sobre estas opciones, haga click en el botón Help (ayuda) o en el User
Manual bajo Extract Parts dialog box.
Si usted quiere extraer, por ejemplo, solamente las partes de las cuerdas, podría
des-seleccionar el clarinete mediante Ctrol + click sobre el Clarinete en la ventana
pentagramas. Para agregar instrumentos a la selección, haga Mayus + click sobre ellos.
Los pentagramas de teclado necesitan ser extraidos como un grupo: usted no querrá que
cada pentagrama individual sea extraido en una parte para la mano derecha y otra parte
separada para la mano izquierda.
Click OK. Finale comienza a crear las partes. Piense que el proceso es automático, si
tiene una larga partitura con una gran cantidad de instrumentos, puede configurar el
trabajo e irse a dormir, pero requiere suficiente espacio en el disco rígido para
almacenar todos los documentos resultantes.
Cuando Finale termine, click en File, luego Open. Doble click en Tutorial 5 – 001
Clarinet. Finale abre la parte de clarinete, completa con silencios multicompás y las
expresiones configuradas para mostar en las partes.
El segundo método para extraer partes es el mas simple: elija Print Parts en el
menú File. Esta opción le dá muy poco márgen para formatear, y el ancho de los
compases en la partitura será el ancho que tendrán los compases en las partes extraidas.
129
Hay dos casos en los cuales preferiría este método sobre los otros. El primer caso
es cuando todos sus compases son de cualquier manera del mismo o parecido ancho, y
no necesitarán ser formateados individualmente (y no necesitará ojos sensitivos para
arreglar las vuelta de página). Segundo, suponga que es medianoche de la noche
anterior a la ejecución de su pieza, y no le queda tiempo para perder formateando parte
por parte. Con este comando la computadora simplemente tirará las partes como estén
una después de otra.
Cuando elige el comando Print Parts en el menú File, se encontrará con la caja de
diálogo Print Parts. Click en Format Parts para definir la apariencia general de las
partes, luego click OK.
El tecer método, llamado Extracción Especial de Partes, extrae las partes de a una.
En este modo, Finale usa la vista de página (Page View) para mostrar la parte extraida
entera. En otras palabras, usted puede saltar hacia delante o atrás entre la partitura (en
Scroll View – vista de desplazamiento) y cualquier parte individual. Por lo tanto, antes
de comenzar este experimento, debe estar en vista de desplazamiento.
En el menú Edit, elija Special Part Extraction. Aparece la caja de diálogo Multimeasure
Rest. En esta caja de diálogo, puede definir los diferentes parámetros que determinan
como Finale muestra y posiciona sus multicompases de silencios. Por ahora, lo
configurado por defecto está bien.
Click OK. Si mira nuevamente, verá que Special Part Extraction, en el menú Edit, ahora
tiene un tilde. Esta es su señal de que ahora Page View ahora contiene la parte extraida.
(Si cambia de idea sobre los parámetros de multicompases de silencios que ya ha
especificado, tiene que elegir nuevamente Special Part Extraction y desactivarlo. Luego
repite el proceso entero.)
En el menú View, elija Page View. Con seguridad, allí estará la parte extraida.
Debe saber que cuando mira la parte extraida en vista de página (Page View), los
compases están definidos como estaban en la partitura, y no necesariamente como
convenga a la parte extraida.
Damos un ejemplo: en la partitura completa que sigue, los compases son anchos,
para acomodar las semicorcheas de las cuerdas (a). Cuando extraiga la parte de flauta en
Page View, mantendrá los compases muy anchos para la figura que tiene (b).
normalmente. Pero si hace este cambio en Page View, cambia también el espaciado de
los compases de la partitura completa (en Scroll View).
(a)
(b)
(c)
Si quiere usar Special Part Extraction para extraer varias partes, considere
entonces los siguientes pasos:
Hay dos ventajas al usar Special Part Extraction: Primero, no consumirá memoria
del disco para documentos de partes individuales, como hace cuando usa Extract Parts
(como vimos en la sección anterior). Segundo, cuando edita la partitura completa, no
131
tiene que preocuparse de que sus cambios no aparezcan en todas las partes, puesto que
ya fueron extraidas.
La desventaja es, por supuesto, que cada vez que comienza con un nuevo
pentagrama para extraerlo, el formateo y configuración de página que había hecho ya se
ha borrado. Por esta causa, en algunos casos, es preferible el primer método de
extracción de partes.
CLEFS OPTIMIZATION
EXTRACTING PARTS HIDING STAVES
STAFF NAMES STAFF STYLES
STAVES TRANSPOSING
TRANSPOSING INSTRUMENTS
---oooOooo---
132
CAPITULO VI
MIDI
Es probable que usted esté mas interesado en usar Finale como un pseudo-
secuenciador basado en notación que como un programa de notación. Si es así, este
capítulo lo introducirá en algunas de las capacidades especiales MIDI de Finale.
Hasta este momento, todas las reproducciones de Finale que usted ha estado
escuchando han sido en un único canal MIDI, el por defecto canal 1. No solamente que
cada pentagrama puede reproducirse sobre un diferente canal, sino que puede tener
voces separadas dentro de un mismo pentagrama y enviar su música a diferentes
canales. Mas aún, puede poner cambios de canal y patches en cualquier pentagrama y en
cualquier momento.
Si usted es nuevo en MIDI, sólo una recomendación: para que la ejecución de cada
pentagrama tenga su propio sonido, necesita tener un teclado MIDI multitímbrico, es
decir, que tiene que ser capaz de tocar mas de un único sonido o patch a la vez.
(También podría usar mas de un teclado monotímbrico, cada uno sintonizado en
diferente canal.) La mayoría de los teclados MIDI modernos tienen capacidades
multitímbricas, y casi todos pueden producir cuatro, ocho o diez y seis patches a la vez.
Para este tutorial, necesitará asegurarse que su teclado MIDI esté en su modo
miltitímbrico, para lo cual consulte con su manual. (A menudo, esto significa configurar
el teclado MIDI en modo “Poly”. El modo “Omni”, el cual es a veces el por defecto,
tocará todas las señales que le ingresen en un mismo patch. Debemos descartar
definitivamente “Mono”, otra opción común que permite sonar solamente una nota a la
vez.)
133
Cierre todos los documentos que tenga abiertos, y abra el documento “Tutorial 6”. Este
documento es un corto arreglo para piano, bajo, cuerdas y arpa. (Si tiene alguna
dificultad para ver todos los pentagramas en su monitor, seleccione un diferente
porcentaje de vista en el submenú Scale View del menú View.)
Controle que el casillero de verificación Send Patches Before Play, que se encuentra en
la esquina inferior izquierda de la ventana Instrument List esté tildado.
Con Send
Click en la Patches Before
flecha para Play activado,
expandir la cambiando el
lista de número de
pentagramas, programa
de manera que causará un
usted pueda mensaje de
ver las cambio de
asignaciones programa a
de las capas enviar a su
individuales dispositivo MIDI
cuando Finale
reproduzca su
partitura.
Click para silenciar los demás Click en la flecha para expandir una lista
pentagramas. Click nuevamente para de definiciones de instrumentos obtenibles.
reanudar la ejecución normal.
Click OK. La lista de instrumentos muestra el nombre del nuevo instrumento para el
primer pentagrama.
Observe que los pentagramas Piano y Piano (mano izq) ya han sido asignados a un
instrumento llamado “Grand Piano” en canal 1. Puede dejar como están estos dos
pentagramas. Por supuesto, no necesita crear nuevos nombres de instrumentos, ya que
será mas fácil editar uno de los nombres existentes provistos por Finale.
Coble click en la columna “Chan”, en el renglón del pentagrama del bajo. Escriba 4 y
135
Si fuera necesario, arrastre la caja Instrument List de manera de poder ver el primer
compás.
Ahora supongamos que decide tocar la parte de piano en un canal diferente, por
ejemplo, canal 11. Todo lo que tiene que hacer es editar la columna “Chan.” Para un
pentagrama de Piano. Puesto que ambos pentagrams de Piano están asignados al
Instrumento Piano, Finale cambia la asignación de canal de ambos pentagramas a canal
11 automáticamente.
LA HERRAMIENTA MIDI.
Como un experimento, intente escuchar la misma pieza dos veces, una vez con los
datos MIDI capturados y otra vez sin ellos.
Click OK. Luego barra espaciadora + click en el primer compás. Finale toca la partitura
137
con un toque mucho menos mecánico. Por ejemplo, podrá oir el crescendo natural en los
primeros dos compases (esto es, si su teclado es sensitivo). Finale está usando los datos
de ejecución capturados desde una ejecución en vivo. Click en el mouse si quiere
interrumpir la ejecución.
CREANDO UN CRESCENDO.
Ahora que usted comprende algo sobre datos MIDI capturados (la verdadera
información que puede editar con MIDI Tool), intente manipular estos datos.
Click en la herramienta MIDI Tool. Aparece un nuevo menú, llamado MIDI Tool.
Arrastre encerrando los dos primeros compases en ambos pentagramas. (Recuerde que
arrastrar encerrando vincula clickear y arrastrar desde un punt o arriba y a la izquierda
del primer pentagrama, a un punto debajo del segundo compás, de manera que ambos
queden parcialmente encerrados por el rectángulo de línea punteada, y soltando
entonces el botón del mouse.)
Si echa una mirada a los comando en el menú MIDI Tool, obsevará que allí se
encuentran los tres elementos que puede editar: Key Velocities (velocidad de la tecla, es
decir, cuan fuerte ha golpeado la tecla, lo cual normalmente determina su volumen),
Note Durations (duración de las notas, es decir, cuanto tiempo permanecen presionadas)
y Continuous Data (datos contínuos, es decir, pedales, ruedas de altura, cambios de
patches, y similares). Compruebe que esté seleccionado por defecto Key Velocities.
En el menú MIDI Tool, elija Scale. Aparece la caja de diálogo Scale. El comando Scale
le permite programar un cambio gradual de un nivel dinámico (o duración, o
configuración de controlador MIDI) a otro. Por esta razón, es ideal para crear un suave
crescendo o decrescendo
138
La velocidad MIDI de las teclas se mide sobre una escala de 0 (cero) a 127. 127 es
el ataque mas fuerte (sonoro).
Escriba 120 en la primer casilla. Presione Tab y escriba 30 enla segunda. Click OK.
Simplemente le ha dicho a Finale que decrezca su volumen en el curso de los dos
compases seleccionados. Inténtelo:
Arrastre encerrando los dos primeros compases nuevamente. Esta vez, solamente
resaltaremos los compases del pentagrama superior.
Doble click en el primer compás resaltado. La herramienta MIDI abre una ventana
dividida. En esta ventana, puede editar solamente la información MIDI capturada para
un pentagrama a la vez. Por lo tanto, si quiere editar datos en varios pentagramas
simultáneamente no abra la ventana dividida de la herramienta MIDI, sino que use
solamente los comandos de menú luego de haber seleccionado los pentagramas
deseados.
En la parte inferior de la ventana, verá las notas en los dos compases que ha
clickeado doblemente. Encima de ellas hay un grafico. Cada barra del gráfico
corresponde a la velocidad de la tecla (volúmen) de la nota que está directamente
debajo de ella. En el costado izquierdo de la ventana puede ver una leyenda con los
139
Puede ver inmediatamente los efectos de su comando Scale. Las barras que
representan las velocidades de tecla se acortan constantemente sobre los dos primeros
compases. Como un experimento, hagamos la segunda mitad de la frase crescendo.
Puede ser necesario mover la pantalla, de manera que pueda ver los compases 3 y 4. Si
es así, click en el botón de la flecha.
Click en el área del gráfico en el comienzo del compás 3, y arrastre hasta el final del
compás 4, como esto:
140
En el menú MIDI Tool, elija Scale. Escriba 30, presione Tab, y luego escriba 120. Ha
programado un crescendo para la segunda mitad de la frase.
Click OK. Cada vez que esté trabajando con la ventana dividida de la herramienta
MIDI, puede lograr un rápido playback de la música en pantalla:
Aquí damos una rápida recorrida por los restantes comandos del menú MIDI Tool.
Estas descripciones suponen que usted ha seleccionado la música que va a editar.
Recuerde que si usted no está en la ventana dividida de la herramienta MIDI, selecciona
los compases exactamente de la misma manera como si lo hiciera con la herramienta
Mass Mover: clickeando un compás, arrastrando y encerrando varios, etc. En la ventana
dividida de la herramienta MIDI, puede editar un único pentagrama y seleccionar las
notas arrastrando a través de una región gráfica o seleccionando tiradores de notas
individuales, de la manera que se muestra abajo:
Una vez que ha seleccionado la música, puede elegir cualquiera de los comandos
de transformación del menú MIDI Tool desde debajo de la línea.
Scale, produce un suave y gradual cambio desde un valor de velocidad a otro a través de
la región seleccionada. Si selecciona “Absolute”, puede ingresar valores en las cajas de
texto entre 0 y 127. Si selecciona “Percent of Original”, Finale escalará las notas
seleccionadas con velocidades proporcionales a sus valores actuales, preservando por lo
tanto algunas de las variaciones originales de nota a nota. En este caso, puede ingresar
virtualmente cualquier número positivo en las cajas de texto Por ejemplo, si ingresa 100
200 respectivamente en las cajas, la primera nota se tocaría con su velocidad original, y
la última nota a dos veces su velocidad original.
Alter Feel, le permite acentuar tiempos específicos en el compás, ya sea por medio de
una cantidad específica (Absolute), o por medio de un porcentaje de sus velocidades
actuales (Percent of Original). Si ingresa números negativos cuando está seleccionado
Absolute, le estará dando a la música especificada menos velocidad, y en consecuencia
menos énfasis. En la caja de diálogo Alter Feel que aparece, verá que puede ingresar un
cambio absoluto o a porcentaje para las notas que caen a tierra, a elevar o en otros
tiempos (Downbeats, Other Beats, Backbeats). Para definiciones vea Backbeats en el
User Manual.
Como un ejemplo, suponga que tiene un tema de rock y quiere destacar los
tiempos a elevar para darle a su reproducción mas estímulo. En este caso, seleccione la
partitura entera (con MIDI Tool), elija Key Velocities y Alter Feel del menú MIDI Tool,
seleccione Percent of Original, y escriba 150 en la caja de texto Backbeats. El resultado
será un 50 % mas de volúmen en los tiempos a elevar.
NOTA: Finale almacena el valor de velocidad para cada nota como la diferencia en
velocidad entre el valor de la velocidad por defecto (la “Base Key Velocity”). Usted
configura la Base Key Velocity en los controles Playback. Suponga, por ejemplo, que
este valor es 60. Si una nota mostrada en la ventana MIDI Tool tiene una velocidad de
90, Finale simplemente recuerda que su velocidad es 30 mas que el valor Base Key
Velocity. ¿Porqué Finale almacena los valores de velocidad de esta manera? Por que
con este sistema puede rápida y fácilmente ajustar el nivel general de la velocidad
(volúmen) de su pieza cambiando el valor de la Base Key Velocity. Las leves diferencias
142
Presione la tecla Retroceso. Esta tecla remueve todas las alteraciones de datos MIDI en
la región seleccionada, aunque no esté en la ventana dividida MIDI Tool. No obstante,
no borra todos los datos MIDI, sino solamente aquellos actualmente seleccionados en el
menú MIDI Tool (velocidad de notas, duración de notas, etc.). Se fuera necesario, use la
flecha de la barra de desplazamiento horizontal izquierda para mover hacia atrás de
manera de poder ver los compases 1 y 2. Restaure también la velocidad de estas notas a
64.
El teclado de piano
le ayuda a
identificar las
alturas de las notas
en el gráfico. Puede
arrastrar este
teclado hacia arriba
o hacia abajo.
143
De hecho, Start Time mide la diferencia entre el punto de comienzo del valor
escrito (cuantizado) y el momento en que usted realmente golpea la nota en su
ejecución. En la figura de la derecha, el tiempo de ataque es un número posititvo para la
primer nota (porque fue tocada levemente después del tiempo), y el tiempo de detención
es un número negativo (porque la nota fue soltada levemente antes del próximo tiempo).
Momento de
ataque Estas barras horizontales representan
la duración de las notas que usted ha
tocado…
Redonda 4096
Blanca 2048
Negra con puntillo 1536
Negra 1024
144
Manteniendo esta carta a mano, eche una mirada a algunos de los comandos Note
Duration del menú MIDI Tool:
Set To, le da a cada nota dentro de la región seleccionada exactamente el mismo tiempo
de ataque y detención, medidos en EDUs. Si, por ejemplo, usted quiere que cada nota
dentro de una cierta región suene una fracción de tiempo antes del pulso, podría
configurar el ataque (Start Time) de las notas en la región a -300. Si quiere cuantizar
cada nota exactamente a su estricta duración notada, configure Start y Stop Times a
cero.
Scale, produce un cambio gradual desde un valor Start o Stop a otro a través de una
región seleccionada. Puede ingresar valores EDUs en las cajas de texto, especificando
de este modo que el ataque o terminación de las notas se mueve invariablemente junto
con los tiempos (o mas alla de ellos).
Limit, le permite configurar un valor máximo y mínimo de Start y Stop para las notas
seleccionadas.En otras palabras, puede servir para “tirar” el ataque y detención de cada
nota ajustada a su valor notado. Puede pensar en Limit como en un pseudo cuantizador,
porque disminuye la diferencia entre las duraciones notadas y su humanamente
imperfecta ejecución.
Alter Feel, cambia el tiempo de ataque y detención de tiempos a tierra, otros tiempos y
contratiempos (Downbeats, Other Beats, Backbeats) como fue definido en la sección
Editando Velocidades de Tecla. Un valor positivo de Start Time empuja el ataque de
reproducción de una nota posterior, relativo a su valor notado.
Randomize, altera los tiempos de ataque y detención de las notas seleccionadas en una
cantidad aleatoria, dando a la música una sensación de menos cuantizada y mas
humana. Puede escribir un valor EDU de 1/16 (o menos) de los valores rítmicos
predominantes en la música. Por ejemplo, para suavizar sutilmente la precisión rítmica
145
de un pasaje en corcheas (512 EDUs cada una), podría escribir 32 en las cajas Start y
Stop Times.
Una vez que haya seleccionado las notas correctas, elija Percent Alter en el menú
MIDI Tool. Configure todos los valores de Key Velocity a 150 % (por ejemplo) de sus
valores actuales. Instantáneamente ha destacado la melodía de su cerrada disposición de
voces. (En el ejemplo de arriba puede ver el efecto sobre el gráfico de velocidad para las
146
notas de la melodía seleccionadas. Sin duda son un 50 % mas grandes que las notas de
la armonía.)
En el menú MIDI Tool, elija Continuous Data. Aparece la caja de diálogo View
Continuous Data, en la cual puede seleccionar los controladores cuyos datos quiere
editar. El pedal de sustain, controlador 64, está seleccionado por defecto. (Usted puede
seleccionar cualquier otro controlador desde la lista desplegable.)
Click OK. Vuelve a la ventana dividida MIDI Tool, donde lo que se muestra ha
cambiado. Sobre el costado izquierdo hay una escala de valores de controlador, en este
caso valores del pedal sustain, desde 0 (pedal arriba), hasta 127 (pedal abajo).
Los valores del pedal sustain no pueden cambiar gradualmente en el tiempo (como
puede hacerlo con los datos de la rueda de altura). Usted presiona el pedal (valor 127) o
lo suelta (valor 0). En este momento, la ventana está vacía, porque el pedal no ha sido
usado aún. Su valor en toda la pieza es cero.
Los movimientos del pedal van a aparecer en esta ventana en forma de una barra
gráfica. En el ejemplo de arriba, el pedal fue presionado justo después del segundo
tiempo, y soltado después del cuarto tiempo.
Observe, también, que las notas en la pantalla no tienen tiradores. Esto es porque
la información de los controladores es independiente de las notas reales que se están
tocando. Puede presionar el pedal incluso durante un compas de silencios, si quiere. Por
lo tanto, especifique donde quiere insertar un mensaje “pedal abajo” (u otro controlador
on/off, o un cambio de patch) arrastrando a través de una tira del área gráfica.
Arrastre a través de una pequeña rebanada horizontal al comienzo del área gráfica,
como se muestra abajo. Tenga en mente que el uso real del pedal ocurrirá al comienzo
147
En el menú MIDI Tool, elija Set To. Aparece la caja de diálogo Set To. Recuerde que
para crear el mensaje “pedal abajo” es necesario fijar el valor del pedal a 127.
Escriba 127. Click OK. Repentinamente toda el área gráfica es gris. Esto es porque ha
insertado un mensaje “pedal abajo” sin el correspondiente “pedal arriba” (o soltar
pedal). Por lo tanto, su teclado MIDI cree que el pedal fue presionado durante toda la
pieza. (Hay una pequeña brecha en el área gris sobre cada línea divisoria de compás.
Esto no significa que el pedal haya sido soltado en este punto, sino que solamente ayuda
a identificar la unión de compases consecutivos.)
En el menú MIDI Tool, elija Set To. Click OK. Usted no ha ingresado ningún valor por
que el valor por defecto ya era cero.
gráfica para remover la selección resaltada. Verá que la barra representando el pedal es
ahora bastante corta:
En el menú MIDI Tool, elija Play. Oirá a Finale “aplicando el pedal” a la región que
usted ha especificado.
Una vez que ha creado un uso completo del pedal, como acaba de hacerlo, no tiene
que crearlo nuevamente en otros compases que deberían contener un modelo similar de
aplicación del pedal. Simplemente puede copiar la aplicación del pedal del compás 1 en
otro compás. Descubrirá sobre copia de datos MIDI Tool en la próxima sección.
Para borrar cualquier modificación que haya hecho con la herramienta MIDI,
seleccione los compases deseados en la partitura y presione Retroceso. Este
procedimiento borra solamente los tipos de datos selecionados en este momento. En
otras palabras, si ha cambiado Key Velocities y Note Durations, puede borrar solamente
una por vez, dependiendo de cual esté seleccionada actualmente (con un tilde ) en el
menú MIDI Tool. Similarmente, si ha editado varios diferentes controladores,
presionando la tecla Retroceso remueve solamente los datos del tipo de controlador
seleccionado actualmente.
Una observación final sobre los cambios MIDI Tool: pueden incrementar
enormemente el tamaño, en kilobytes, de su documento. Puesto que Finale está
grabando velocidad, duración y otros datos sobre cada una de las notas en el área que ha
cambiado, es posible duplicar el tamaño de su documento si hace modificaciones sobre
grandes áreas.
Doble click debajo de la primer nota de la izquierda del compás 5. Aparece la caja de
diálogo Expression Selection, conteniendo expresiones de texto.
Click en Note Expression. Doble click en el matíz pp. En la caja de diálogo Note
Expression Assignment, click OK. Ha ubicado el signo pp en su partitura. Para ajustar
su posición, arrastre su tirador.
Doble click debajo de la primer nota, debajo del pentagrama, en el compás 7. Una vez
mas aparece la caja de diálogo Expression Selection.
150
Click Play. Asegúrese bien, cuando Finale alcance el compás 5, de que obedece sus
dinámicas. Ahora veamos porqué. (Click Stop para interrumpir la reproducción.)
Doble click en el tirador del signo pp. Aparece la caja de diálogo Text Expression
Designer.
Mire la definición de reproducción del signo pp. Key Velocity está seleccionado
en la lista que se ha desplegado, y el número 36 aparece en la caja de texto Set to Value.
En otras palabras, el creador de este signo decidió que el signo pp le daría a las notas
que este afecta una velocidad de tecla de 36. (La escala MIDI de velocidades va desde 0
[silencio] a 127 [muy fuerte].) Cuando Finale alcanza la marca pp, tocará todas las notas
(asignadas al canal MIDI del instrumento) a la velocidad (volúmen) 36, por lo menos
hasta que encuentre una nueva marcación dinámica.
Algunas de las otras variables MIDI que puede adjuntar a la marcación de una
partitura son también extremadamente útiles. Por ejemplo, seleccionando Patch en la
lista desplegable Type, podría hacer que la frase “To Clarinet” (al clarinete) cambiara la
reproducción de su pentagrama al sonido del clarinete desde el sonido existente de saxo.
Solamente escriba el número del patch del clarinete de su teclado MIDI en la caja de
texto Program Change cuando cree la expresión.
151
Click Cancel para retornar a la partitura. Para estar seguros de que ha comprendido el
concepto, crearemos una nueva expresión: una indicación de tempo Presto.
Click en la herramienta Expression Tool, y doble click arriba del comienzo del compás
4. Aparece la caja de diálogo Expression Selection. Si se desplaza a través de la lista,
verá que Presto, la expresión que quiere crear, no aparece en la lista.
Click en Create. Aparece la caja de diálogo Text Expression Designer, pidiéndole que
ingrese el texto para su nueva marca. No obstante, observe que no es necesario tener
ningún texto, y que es perfectamente legal adjuntar una definición de reproducción a
una marca invisible. (En la partitura verá el tirador de esta marca invisible.)
Click OK o Select en cada caja de diálogo hasta retornar a la partitura. Para mover la
marca de Presto, arrastre su tirador al lugar que quiera. (Puede borrar cualquier
marcación clickeando su tirador y presionando Supr.)
Click Cancel.
Usted puede usar el comando Swing para retardar el ataque de cada corchea de la
parte débil del tiempo. Todo lo que necesita es decidir cuanto la retardará. Para que cada
segunda corchea del tiempo se toque como si fuera la última tercera de un tiempo de
negra, ¿Qué distancia debería compensarla desde su actual posición (que es como la
segunda mitad de una negra)?
Si escribe 100 en la caja de texto Set to Swing, oirá un verdadero tresillo de swing
en su reproducción. No es necesario decir que puede cambiar este número, dependiendo
153
Click en la herramienta Expression Tool, y doble click justo arriba del comienzo del
compás 4. Aparece la caja de diálogo Expression Selection. La indicación de swing de
“dos corcheas son iguales a un tresillo de negra y corchea” es un signo de expresión.
Click Shape. Finale muestra todos los signos que estan cargados en el documento. Su
archivo por defecto viene con una selección de figuras pre-hechas. Para seleccionar
nuevamente desde las expresiones de texto, click en el botón radial Text.
Click sobre el signo de swing “dos corcheas son iguales a un tresillo de negra y
corchea” . Sería el último signo en la caja de selección.
Click Edit. Aparece la caja de diálogo Shape Expression Designer, esperando que usted
haga cambios para su marca. Observe, no obstante, que no es necesario ningun signo o
texto para nada, ya que es perfectamente permitido adjuntar una definición de playback
a una marca invisible (y que en la partitura verá su tirador).
Click en el botón Playback Options. Finale expande la caja para mostrar las opciones de
reproducción.
En la lista Type dentro de la caja del grupo Playback Options, elija Swing. En la caja de
texto Set to Value, escriba 100 o seleccione Standard en el menú. Este número indica un
porciento de swing. Si lo desea, podría elegir un swing mas pesado incrementando el
número o un swing mas liviano decreciendo el número.
Click OK o Select en cada caja de diálogo hasta retornar a la partitura. Para mover las
marcas de swing, arrastre su tirador al lugar que quiera. (Puede borrar cualquier marca
clickeando su tirador y presionando Supr.)
Click OK. Podrá oir genuino swing. Finale toca la segunda de cada par de corcheas
levemente mas tarde, exactamente como lo haría un ejecutante de jazz.
Mientras que el botón Set to Value es ideal para crear cambios de una vez en
tempo, volúmen o canal MIDI, no funciona para crear efectos de reproducción que
cambien en forma permanente. Lo que usted necesita es un método diferente para
definir efectos de reproducción, preferiblemente uno que le permita gobernar no
solamente cuanto cambia la variable en el tiempo, sino también en que proporción.
Para encarar este problema, Finale le ofrece un segundo método para definir la
reproducción de una marca: Executable Shapes (figuras ejecutables). Una figura
ejecutable es una recta o curva que usted crea en el diseñador de formas (Shape
Designer) de Finale, cuyos contornos Finale “lee” para determinar el nivel de cambio de
la reproducción. Por ejemplo, aquí tenemos algunas Executable Shapes típicas:
Cresc. Rall. Trino
Usted puede encontrar un mini tutorial para crear cada una de estas expresiones en
el User Manual. Por ahora, crearemos un ritardando, donde el tempo es gobernado en
todo momento por una figura ejecutable. Supondremos que el documento “Tutorial 6ª”
todavía está abierto.
Click en la herramienta Expression Tool. Doble click debajo de la parte inferior del
pentagrama del compás 15. En la caja de diálogo Expression Selection, click en Text.
La expresión ritardando no aparece aquí, de manera que la tendrá que crear usted
mismo.
Click en Playback Options, para expandir esta caja de diálogo, si es que no lo está.
En la lista desplegable Type, elija Tempo. Compruebe que la negra (Quarter Note) esté
seleccionada en la caja a la derecha de Tempo. Usted le ha dicho a Finale que la
expresión que ha diseñado va a gobernar el tempo de reproducción y que la negra es la
unidad de tiempo (pulso) en este tempo. No obstante, la opción Set to Value no
funciona en este caso, porque un ritardando cambia el tempo constantemente. Por lo
tanto, necesitará crear una figura ejecutable.
155
Click en Execute Shape, luego click en Select. Aparece la caja de diálogo Executable
Shape Selection.
Click en Create. Apàrece la caja de diálogo Executable Shape Designer. Volverá a esta
caja de diálogo en un momento.
Click Shape ID. Aparece la caja de diálogo Shape Selection. Esta le muestra cualquier
figura pura que haya creado en el documento, formas que todavía no han sido volcadas
en Executables Shapes. Por ahora, ignore esta caja.
En este campo de mini graficos puede diseñar líneas, figuras y símbolos para agregar a
su partitura, como por ejemplo marcas de glisando, diagramas de pedal de arpa y
símbolos de música electrónica. El diseñador de figuras funciona casi exactamente
como cualquier otro programa de dibujo. Encontrará mas sobre esto en el capítulo 7.
156
Su meta es dibujar una simple línea gobernando los cambios de tempo del
ritardando. Para ayudarlo a dibujar la línea, active la grilla de alineación.
En el menú Shape Designer, elija Rulers and Grid. Aparece la caja de diálogo Rulers
and Grid (reglas y grillas), en la cual puede especificar la clase de grilla que quiere en
pantalla. Esta grilla, semejante a una pieza de papel gráfico, no se imprime ni se muestra
en la partitura. Ni hay una opción para mostrarla, sino que es solamente para una
referencia visual.
Click en Eighth Notes (corcheas), escriba 1, y click OK. En el submenú Show del menú
Shape Designer, elija Grid. Cada punto horizontal de la grilla representa la duración de
una corchea.
Esta es la clave para diseñar una figura ejecutable que afecte la correcta cantidad
de música. Si quiere que su retardando dure solamente una corchea, debería tener una
longitud de dos puntos de grilla. Para afectar una blanca, se debería extender por cuatro
puntos de grilla imaginarios. En este ejemplo, va a crear un ritardando que va a durar un
compás 4/4 completo. Por lo tanto, su figura deberá tener ocho puntos de grilla de
duración.
Cada punto de grilla que su figura atraviesa en su recorrido representa una unidad.
Y, ¿en qué consiste esta unidad? Esto depende de los parámetros de reproducción que
esta figura va a gobernar. Por ejemplo, si esta figura ejecutable va a afectar la
transposición de determinadas notas, la unidad va a ser el semitono. Si la figura afecta la
velocidad de tecla, la unidad va a ser un grado de velocidad de tecla MIDI (donde cero
es silencio y 127 muy fuerte). Y en el caso de su ritardando, una unidad es un tiempo
por minuto. (Usted podrá darse cuenta de que no será capaz de dibujar una caida de
tempo muy perceptible si su figura tiene que cruzar una línea de grilla cada caida de
tempo de un tiempo por minuto. No tema. En un momento aprenderá como multiplicar
el valor de estas líneas de manera que cada una represente una caida mucho mayor en
tiempo.)
Click en la herramienta Line, si no está seleccionada. Usted está por dibujar un gráfico
de un efecto de retardo en la reproducción. Para usar la herramienta de línea (Line
Tool), click y arrastre a través del área de dibujo. A medida que arrastre, mire los
cambios de números en las cajas de texto de las coordenadas H: y V:.
Posicione el cursor sobre el pequeño círculo blanco, llamado orígen, de manera que el
número de H: es cero y el de V: es cero.
Click y arrastre para crear una línea que desciende hacia abajo a la derecha, hasta que el
número de H: sea 4 y el de V: sea -4. Suelte el botón del mouse.
157
Click OK. En la caja de diálogo Shape Selection que aparece, click en Select. Retorna a
la caja de diálogo Executable Shape Designer, donde puede decirle a Finale como
interpretar su figura. Por ejemplo, recuerde que la figura que acaba de dibujar solamente
desciende cuatro puntos de grilla. A menos que le diga otra cosa a Finale, el supone que
por lo tanto usted intenta decrecer el tempo de reproducción en cuatro tiempos por
minuto a través del curso de la figura ejecutable (de 120 a 116 tiempos por minuto, por
ejemplo, durante un compás de 4/4.
Ahora especifique una diferente Time Scale (escala de tiempo) que determina que
duración tendrá la figura ejecutable. Cuando usted diseñó la figura, esta cruzó cuatro
puntos de grilla (corcheas), con una duración total de una blanca.
En la primer caja Time Scale, escriba 2. Finale multiplica la duración de su figura (una
blanca) por la razón expresada en las cajas de texto Time Scale. Su nueva escala de
tiempo de 2:1 creará un ritardando que durará el doble (una redonda). Si usted ingresa
una escala de tiempo 1:2, el ritardando sería de la mitad de duración (una negra), y 3:1
sería 3 veces mas larga. (No obstante, cada una de estas razones retardarían el tempo la
misma cantidad de 120 tiempos por minuto a través del curso de la figura ejecutable.
¿Recuerda todas las cajas de diálogo y selección que atravesó a fin de alcanzar el
Shape Designer (diseñador de figuras)? Ahora que el trabajo de su Shape Designer ha
terminado, tiene que desandar su camino hacia la partitura. En vez de clickear seis
botones de OK, ¿no sería mas lindo que usted le dijera a Finale “he terminado aquí”, y
saltara de inmediato todo el camino hasta la partitura? Puede.
Mientras presiona Control, click OK. Las cajas de diálogo se cierran en rápida sucesión.
(Ctrol + click OK funciona en cualquier caja de diálogo de Finale, y significa “completo
OK para todo”, y de la misma manera se hace con Control + click en cualquier botón
Cancel, lo cual significa “cancele todo”.
Vuelve a la partitura, donde aparecen las marcas del ritardando. Escuchelo y vea si
le gusta como suena.
DYNAMICS RALLENTANDO
---oooOooo---
160
CAPITULO VII
Abra el documento tutorial llamado “Tutorial 7”. Aparece una pieza para flauta y piano
sobre la pantalla. Como va a tener que saltar bastante en la partitura, es conveniente que
trabaje en vista de desplazamiento (Scroll View).
Con la herramienta Special Tools puede editar sólo un compás de música por vez.
Para editar cualquiera de los elementos musicales que se encuentran en la lista de esta
paleta, haga click en la herramienta apropiada de la paleta, luego click en el compás que
161
quiere editar. Finale mostrará normalmente un pequeño tirador cuadrado sobre cada
nota, plica, alteración, corchete, ligadura o puntillo, dependiendo de la herramienta que
esté usando. (Para ocultar estos tiradores, des-seleccione Show Handles en el menú
Special Tools.) Seleccione el o los tiradores de los elementos que quiere manipular, y
ejecute la acción deseada. (Puede seleccionar múltiples tiradores arrastrando y
encerrando o Mayús + clickeando todos).
Arrastre cualquier nota desde su tirador hacia la derecha o izquierda. Con esta
herramienta puede mover cualquier nota, acorde o silencio horizontalmente, sin afectar
su ejecución. Por supuesto, es mas fácil arrastrar simplemente notas a izquierda o
derecha usando Speedy Entry Tool.
Click en la herramienta Notehead Position Tool. Cada cabeza de nota dentro del compás
muestra un tirador. (Una vez que ha seleccionado un compás con una herramienta
especial, Finale supone que usted continúa trabajando en ese compás hasta que usted le
indique lo contrario. Podría hacer click en otro compás para seleccionarlo.)
Click en la herramienta Note Shape Tool, y doble click en el tirador de una nota.
Aparece la caja de diálogo Symbol Selection, conteniendo todos los símbolos posibles
en la fuente Maestro. Usted puede hacer doble click en cualquier figura de esta paleta, y
ésta reemplazará la cabeza de nota ovalada de la nota que ha clickeado. Usando esta
técnica puede crear cabezas de notas “X”, diamantes, triángulos o cualquier otra forma
especial.
Doble click en el símbolo X (cuadro 192). La cabez de la nota ha sido reemplazada por
la X, aunque está oscurecida por su tirador.
En el menú Special Tools, elija Show Handles (mostrar tiradores) para desactivarlo.
Desactivando Show Handles, hace los tiradores invisibles. Ahora puede ver la nueva
cabeza de nota. (Cuando Show Handles está desactivado, puede seguir usando la paleta
Special Tools: haga click en el lugar preciso donde se encontraría el tirador si fuera
visible.)
A propósito, observe que esta técnica es mejor para cambios ocasionales de forma
de cabeza de nota. Si planea crear un ritmo en el cual la mayor parte de las cabezas de
notas son X o barras, use dispositivo Independent Elements: Note Shapes (elementos
independientes: formas de notas) (vea Note Shapes en el User Manual). También puede
decirle a Finale donde quiere que la plica se conecte a estas cabezas de notas irregulares.
Vea “Stem Connections Dialog Box” en el User Manual.
En el menú Special Tools, elija nuevamente Show Handles. Reaparecen los tiradores.
Click en la herramienta Stem Length Tool. Cualquier nota con una plica sin corchete
muestra dos tiradores que puede arrastrar hacia arriba o abajo para cambiar la longitud
de la plica. (En este ejemplo, los tiradores bajo las notas controlan la plica como si fuera
a ser movida en la dirección opuesta.) Intente cambiar la longitud de la plica de la
segunda negra en el compás. Recuerde que a fin de restringir el cursor a movimientos
perfectamente vertical (u horizontal) debe presionar Mayús mientras arrastra.
La próxima herramienta Broken Beam Tool, es la que puede usar para cambiar la
dirección del corchete de una semicorchea (o menor valor), como se muestra:
163
Antes Despues
Intentelo ahora:
Los tiradores de las notas proveen un recurso adicional. Ellos pueden producir
plicas separadas dentro de un acorde, dando el efecto de una voz interior separada,
como esto:
Hay dos pasos para crear este efecto: primero, click en la plica inferior para
permitir que Finale sepa que usted quiere crear plicas separadas, luego click en el
tirador de cada nota que usted quiere que forme parte de la plica superior solamente.
164
Puede que las dos próximas herramientas no las use tan frecuentemente, pero es
bueno tener presente su funcionamiento. Experimente mientras lee. La herramienta
Reverse Stem Tool (inversión de plica) simplemente cambia la dirección de la plica de
un lado a otro de la cabeza de la nota, una función que puede ser útil en conjunción con
notas que cruzan el pentagrama (vea la herramienta Note Mover Tool: Cross Staff Notes
luego en este tutorial).
Inténtelo ahora: arrastre los tiradores derecho e izquierdo de la barra sobre el par
de corcheas al final del compás.
Click en la herramienta Tie Tool (ligadura). Luego doble click en el tirador izquierdo de
la ligadura. Aparece la caja de diálogo Tie Alterations (cambios en la ligadura). Esta
165
El control Tie Placement Controls le permite afectar los puntos verticales u horizontales
en los cuales comienza o termina la ligadura. Tie Control Points le permite controlar la
forma de la ligadura. Observe que bajo Tie Direction, Automatic está configurado por
defecto. Esto significa que Finale decide cual es la dirección en que aparecerá la
ligadura basandose en lo que ha configurado en la caja de diálogo Tie Optios. Para mas
detalles, click en el botón Help o vea Tie Alterations Dialog Box en el User Manual.
Click Cancel.
Click en la herramienta Dot Tool. Doble click en el primer tirador de nota con puntillo.
Aparece la caja de diálogo Dot Offsets, donde puede especificar el posicionamiento
preciso de este puntillo. (Esta herramienta es mejor para hacer cambios a notas con
puntillo específicas. También puede fijar el posicionamiento horizontal del puntillo
globalmente. Vea Dotted Notes en el User Manual.)
Click Cancel. Como acaba de ver, las dos últimas herramientas tienen caja de diálogo
asociadas, en las cuales puede controlar con mucha precisión el posicionamiento de los
elementos especificados. No obstante, también puede simplemente arrastrar cualquier
tirador que aparece, como lo haría con las otras herramientas especiales.
Para cambios hechos con esta herramienta Seleccione este item en Items To
Erase
Puede remover cambios que ha hecho con las herramientas Stem Direction,
Double/Split Stem y Reverse Stem usando un método levemente diferente: Seleccione
la región deseada con Mass Mover Tool. En el menú Mass Mover, elija utilidades,
luego Remove Stem Changes.
Click en la herramienta Note Mover Tool. Click en medio del pentagrama en el compás
4. Ahora cada nota del pentagrama tiene un tirador. Observe la figura rítmica en este
pentagrama: cuatro cuartinas de semicorcheas. Suponga que usted quiere que las tres
últimas notas de cada cuartina crucen de pentagrama, o en otras palabras, que las
cabezas de notas sean escritas en el pentagrama inferior.
Click en el menú Note Mover, elija Cross Staff. Como siempre con las herramientas
Note Mover o Mass Mover, especifique la acción en el menú antes de ejecutar la copia
o movimiento.
Arrastre el mouse encerrando las notas que quiere mover, como se muestra en el
ejemplo. También puede seleccionar múltiples notas mediante Mayús + click en ellas.
En ambos casos, los tiradores deben ser seleccionados.
moverán con él. No tiene que arrastrar la nota hasta una altura particular del pentagrama
de destino, sólo tiene que darle a Finale la idea general de que está arrastrando hacia ese
pentagrama. Verá que Finale ha escrito correctamente estas notas en ese lugar.
Hay algunas interesantes propiedades de las notas que cruzan de pentagrama que
debería conocer. En lo que a Finale concierne, estas notas siguen perteneciendo al
pentagrama del cual usted las tomó. Si hace click en el compás de orígen con Speedy
Entry Tool, por ejemplo, puede editarlas como si aún estuvieran en su pentagrama
original. Serán reproducidas también con el canal MIDI y configuración del patch del
pentagrama.
Si quiere restaurar las notas a su pentagrama original, haga click en el mismo para
ver aparecer los tiradores. Seleccione las notas que cruzaron el pentagrama y presione
Supr. Puede tener que redibujar la pantalla para aclarar lo que muestra.
Sigamos trabajando con este compás a través de dos pentagramas para poner la
barra de corchete en el medio con plicas invertidas. Usará las habilidades aprendidas en
la sección previa sobre herramientas especiales.
Click en la herramienta Reverse Stem, luego click en el pentagrama superior. Para las
notas que usted quiera encima de la barra, click en el tirador superior, y para las notas
que quiera debajo de la barra, click en el tirador inferior.
Click en los tiradores apropiados para invertir las plicas para las notas del pentagrama
superior arriba de la barra y para el pentagrama inferior debajo de la barra, como se
muestra:
Click en el compás 6 en medio del pentagrama. Cada nota del compás tiene ahora un
tirador.
En el menú Note Mover, elija Delete After Merge (borrar después de unir). En otras
palabras, usted quiere que Finale borre las notas de la parte de la mano derecha después
de haberlas combinado con la parte de la mano izquierda.
Seleccione los tiradores de las notas de la mano izquierda encima del Do central
arrastrando y encerrandolas.
funcionará fantástico, pero, ¿Qué pasa si tiene 20 compases para corregir errores de
punto de divisón? En lugar del tedioso arrastre de notas individuales, puede usar el
Plug-in Split Point. Para mas detalles, vea Split Point o menú Note Mover en el User
Manual.
VOZ 1 / VOZ 2.
Usted puede tener dos voces dentro de una misma capa, como lo verá cuando use
HyperScribe (si usted ha especificado “Include Voice Two”).
Hay dos aspectos importantes del mecanismo V1/V2 que debería comprender.
Primero: la voz 1 no es necesariamente la mas aguda, ni tampoco la que normalmente
tiene las plicas hacia arriba (en contraste con el mecanismo de capas, donde la capa uno
de música estará usualmente en la parte superior). La definición de Voz 1 es la de la voz
que ha ingresado primero, sin tener en cuenta el registro. (No se puede pasar a la Voz
2 si antes no se ha escrito nada en la Voz 1).
Este sistema de “dominio” significa que una segunda voz puede materializarse en
cualquier punto del compás y no sólo al principio. Comenzando la segunda voz en el
170
tercer tiempo de una melodía en voz 1, por ejemplo, la segunda voz aparece a mitad de
camino en el compás. Usted comienza una segunda voz de una nota de la voz 1
presionando la tecla del apóstrofo (‘) mientras está dentro del cuadro de edición de la
entrada rápida.
Tiene dos opciones para asegurarse la adecuada dirección de las plicas. Primero,
cuando ingrese o edite notas en V1/V2 debe tener cuidado de comenzar siempre la V2
dentro del dominio de una nota de la V1. Esto puede involucrar algunos retrocesos,
como se muestra en la siguiente secuencia:
Presione la flecha izquierda hasta que la barra de inserción esté sobre la primera
nota.
171
Presione la tecla apóstrofo. El indicador dice ahora V1. La barra de inserción salta
a la primera negra de la voz 1, la primera nota siguiente a la nota de la cual la nota de
V2 fue mas recientemente incorporada.
Presione la flecha derecha para avanzar hasta la última negra. Presione “l”. Ahora
ha corregido las plicas de ambas negras en V1. No necesita editar las plicas de la V2
puesto que fueron puestas dentro del dominio de las notas de la V1 y por lo tanto con las
plicas automáticamente hacia abajo.
Tan pronto como ponga el ojo sobre el indicador V1/V2 en el cuadro de edición,
siempre sabrá que voz está editando. Conocer esto es especialmente importante cuando
está tratando de borrar una nota de una voz. (Si accidentalmente borra una nota,
presione inmediatamente Ctrol + Z, lo cual equivale a elegir Undo (deshacer) en el
menú Edit. La nota reaparece.)
A propósito, observe que en pasajes donde hay notas en ambas voces, los silencios
son “arrastrables”.Usted puede arrastrar un silencio hacia arriba o hacia abajo para
evitar colisiones con notas de la otra voz. Cuando esté presente sólo una voz, los
silencios siempre se centran por si mismos sobre el pentagrama. No obstante, también
puede moverlos (ver Rests [Speedy Entry] en el User Manual).
Una vez que se haya familiarizado con el mecanismo V1/V2, recuerde que la Voz 1 y la
Voz 2 están presentes en cada una de las cuatro capas transparentes de cada pentagrama.
Con la combinación de los dos mecanismos puede producir hasta ocho voces
172
independientes.
NUMEROS DE COMPAS.
La caja de texto en la parte superior de esta caja de diálogo está actualmente vacía,
indicando que para este documento no se han definido regiones de número de compás.
Click en Add. Finale crea una región de número de compás, la Región 1, que
comprende los compases 1 a 999. (No hay ni cerca de 999 compases en este documento,
pero ha ingresado un número tan alto para asegurarse de que todos los compases que
usted tiene están incluidos en esta región.)
Click en Set Font y elija Arial tamaño 9. Click OK para salir de la caja de diálogo Font.
Puede fijar la fuente y el tamaño independientemente para cada región.
Click Position. Aparece la caja de diálogo Position Measure Number, permitiéndole que
usted fije la posición relativa del número con el comienzo del compás.
173
Arrastre el número al lugar justo debajo y a la derecha de la linea divisoria del compás.
No tiene que arrastrar propiamente el 0. Puede arrastrar cua lquier lugar dentro de la
pantalla.
Click OK. Todo lo que resta es decirle a Finale con que frecuencia quiere que aparezcan
los números. Si selecciona Show Measure Numbers at Start of Staff System (está por
defecto), los números aparecerán solamente en el primer compás de cada nuevo sistema.
No obstante, para hacer que nuestro cambio sea mas fácil de ver, numeraremos todos los
compases.
Click en el botón radial para activar Show Every_Measures Beginning with Measure_.
Comppruebe que el 1 sea ingresado en ambas cajas de texto.
Destilde Hide First Measure Number in Region, y click OK. Ahora ha numerado todos
los compases, pero ellos aparecerán debajo de todos los pentagramas. En una partitura
de piano y solo, como la de este tutorial, la partitura se vería mejor si los números
aparecieran solamente una vez debajo del pentagrama del solo.
Click en la herramienta Staff Tool, y doble click en el medio del pentagrama. Aparece
la caja de diálogo Staff Attributes para este pentagrama.
EL DISEÑADOR DE FORMAS.
174
De ahora en mas, recorrerá una situación musical para la cual no hay notación
standard. Quizás usted quiera insertar un diagrama en su partitura, para pedal de arpa,
para indicación de escenario de un teatro musical, o una inusual postura de instrumento.
Para estas situaciones, como también para moderna notación alternativa de partituras,
Finale tiene un programa constructor de dibujos llamado Shape Designer. Ya ha
visitado el Shape Designer en el tutorial anterior, pero esta vez realmente encontrará lo
que él puede hacer.
Click en Simple Entry Tool. Click en la redonda. Mientras presiona Mayús, click en el
compas 20 de la parte de flauta. Aunque parece que nada ha sucedido, ha creado
realmente un silencio de redonda “real” en el compás 20, que no es mas grande que el
silencio de redonda fantasma por defecto que Finale ubica en cada compás vacío para
ahorrar tiempo. Puesto que es un silencio real, le puede adjuntar una expresión de nota.
Click en la herramienta Expression Tool, y doble click al silencio de redonda del
compás 20. Aparece la caja de diálogo Expression Selection..
Procediendo a través de las cajas de diálogo, click como sigue: Shape, Create, Select,
Create. Ha arribado al Shape Designer.
Supongamos que usted quiere un efecto especial, como, digamos, que la flauta
gire 90 grados y sea tocada verticalmente.
En la lista desplegable View, elija 200%. Cada cosa en la pantalla aparece ahora dos
veces mas grande que el tamaño que estará en la partitura.
En los pasos siguientes, las unidades que se muestran en las cajas de texto H:
(coordenadas horizontales) y V: (coordenadas verticales) están expresadas en puntos (72
por pulgada).
En el menú Shape Designer, elija “Rulers and Grid”. Aparece la caja de diálogo Rulers
and Grid.
176
Click en Points, luego click OK. Ha configurado Puntos como unidad de medida.
Si los puntos de grilla no aparecen en el area de dibujo, elija Grid en el submenú Show
del menú Shape Designer. Los puntos de grilla aparecen ahora en el área de dibujo del
diseñador de formas.
Comenzando en el orígen, click y arrastre rectamente hacia arriba hasta que los valores
de H: = 4 y V: = 36. Suelte el botón del mouse. El origen es el pequeño círculo blanco
en el centro de la pantalla. Ha dibujado un rectángulo, muy bien, pero el trazo es
demasiado grueso para parecer una flauta. Eso será fácilmente remediado.
Click en la herramienta Selection Tool (la flecha de la parte superior izquierda), y luego
click en el rectángulo “flauta”. En el menú Shape Designer, elija Line Thickness, y
luego en el menú Shape Designer, elija Hairline. El espesor de Hairline es de .25
puntos.
En el próximo paso, creará una flecha curvada para indicar que quiere una
rotación.
Click en la herramienta Selection Tool. Click en la curva que acaba de crear. Aparecen
tres tiradores que gobiernan las posiciones de los puntos finales de la curva y el centro
del arco. Arrastre estos tiradores hasta que la curva se parezca a esto:
177
Click en la herramienta Multiline tool. Click tres veces, en una forma de V oblícua, al
tope, en la cima y debajo de la cabeza de flecha, como se muestra:
Incline la
flauta
directamente
hacia arriba
Si quiere que el texto esté dispuesto en dos lineas, presione Enter después de las
tres primeras palabras. Para cambiar el tipo de letra, seleccione el block entero de texto
usando la herramienta de selección, y elija Select Font en el menú Shape Designer.
178
Mientras presiona Ctrol, click OK. Vuelve a la partitura, donde aparece su diagrama
especial cerca del compás que ha clickeado. Arrastre de su tirador para ajustar su
posición.
ESCANEAR MUSICA.
CAPITULO VIII
LO ULTIMO DE FINALE
Si ha seguido paso a paso los procedimientos hasta este punto, ha visto la mayoría
de las posibilidades de Finale. No esperamos que recuerde de memoria todo este
material, por supuesto, pero siempre puede releer las discusiones presentadas en
profundidad en este libro y consultar el User Manual en cualquier momento. (El User
Manual está en el CD del programa. Puede abrirlo y verá que son 1361 hojas en inglés).
Hay varias formas de preservar un patrón original en blanco mientras trabaja con
un duplicado. El primer método es abrir el patrón eligiendo Open en el menú File, y
180
Elija Document from Template en el submenú New del menú File. Aparece una caja
con la lista standard permitiéndole elegir un documento. Ubique la carpeta Template y
haga doble click en ella.
Doble click en el nombre del template que quiere abrir. Cuando el documento se
presenta en la pantalla, se llama Untitled (sin título). Esta técnica obtiene el mismo
resultado que la técnica Save As: preserva el modelo original para usar en el futuro, y
trae una copia sin título a la pantalla.
ORDEN DE INGRESO.
En general, la mayor parte de las veces usted puede crear sus documentos en el
siguiente orden. Salve su trabajo después de cada paso, y mas frecuentemente si puede.
La lista siguiente es sólo una posibilidad. Usted puede encontrar un orden diferente que
encaje mejor en su estilo.
1.- Use el Setup Wizard o un Template para definir los instrumentos y la configuración
básica de su pieza. Si es necesario, agregue, borre o edite pentagramas con la
herramienta Staff Tool.
2.- Ingrese la música usando las herramientas de entrada simple, entrada rápida,
HiperCopista o importando un archivo MIDI. También puede importar archivos
Encore o escaneados.
3.- Edite la mùsica con la entrada rapida (Speedy Entry Tool). Utilice el comando del
tecládo numérico (el de la derecha), incluyendo el asterisco (*) para ocultar o
mostrar alteraciones, la barra ( / ) para separar o conectar la barra de corchete con la
nota previa, y las teclas de mas (+) y menos (-) para alterar una nota un semitono
ascendente o descendente. Arrastre notas hacia arriba o hacia abajo para cambiar su
altura. Recuerde que el cero se puede usar para salir como para reingresar a un
compás con el cuadro de edición de Speedy Entry.
4.- Usando los controles Playback, escuche su pieza para chequear si hay errores.
5.- Ponga la lirica usando Type into Score o Click Assignment.
6.- Use la herramienta Repeat Tool o uno de los Plug-ins de repetición para ubicar
cualquier copia.
7.- Agregue símbolos de acordes y tablatura de guitarra.
8.- Ponga todas las indicaciones de expresión: articulaciones, dinámica, ligaduras, etc.
Asigne sus signos mas frecuentemente usados a Metatools.
9.- Verifique que la mùsica esté correctamente espaciada. Si es necesario, use los
comandos Music Spacing en el menú Mass Mover.
10.- Use la herramienta de redimensionamiento (Resize Tool) para especificar el tamaño
general de la música (clickeando la parte superior izquierda de la pantalla).
181
11.- Mire la pieza en Page View. Fije vueltas de páginas y sistemas de separación de
páginas usando el comando Fit Music de Mass Mover.
12.- Cree “extensiones de palabras” para sílabas de la lirica que son sostenidas por notas
adicionales.
13.- Si es necesario, optimice los sistemas eligiendo Optimize Staff Systems en el menú
Page Layout.
14.- Agregue notas de ensayo, subtítulos y números de página con la herramienta de
texto.
15.- Use la herramienta Page Layout para hacer los ajustes finales a su pieza.
Oculte todo lo que pueda. Otra forma de ahorrar una cantidad de proceso de
imagen que Finale debe realizar es ocultando los elementos de la música con los que
usted no está trabajando. Estas opciones también se encuentran en la caja de diálogo
Redraw Options del menú View.
Des-seleccione cualquier item (musica, lírica, símbolos de acordes, etc.) de los que
pueda prescindir en el momento en que está trabajando. Si por ejemplo está editando
notas, puede ser favorable para Finale ocultar la lírica. Cuanto menos tenga que dibujar
Finale en la pantalla, mas rápido será su trabajo.
182
Encontrará que esto es especialmente útil para seleccionar herramientas sin tener
que usar el mouse. En Windows, puede asignar una herramienta de Finale a una de las
teclas de funciones F2 a F12 (F1 y F10 están reservadas para Windows). Para asignar
una tecla de función, seleccione la herramienta que va a asignar, luego presione Mays y
escriba una tecla de función. Para cambiar a la herramienta, escriba la tecla de función
de la herramienta. Para asignar una herramienta a una tecla, presione Alt + Ctrol y
escriba la tecla a la cual quiere asignar la herramienta . En la paleta Master Tool,
seleccione la herramienta, luego click OK. Para cambiar herramientas, presione Ctrol y
escriba la tecla de la herramienta.
En el anexo del final encontrará una lista de atajos de teclado de las funciones mas
usadas. La lista completa está en el User Manual.
MACROS.
HERRAMIENTA DE SELECCIÓN.
CONEXIONES.
Uno de los mas útiles ejemplos de la cooperación de Finale con otros softwares es
su habilidad para manejar archivos normales de secuenciadores MIDI. Estos archivos
especiales contienen datos de reproducción MIDI. La mayoría de los programas
secuenciadores (Performer, Vision, Cakewalk, MasterTracks, etc.) pueden generar y
leerlos, y Finale tambien puede. Esto quiere decir que puede crear su música en su
secuenciador favorito. Cuando esté pulida y lista para ser escrita, sálvela en su disco
como archivo MIDI y ábrala con Finale. Inmediatamente lo convertirá en notación
normal. Cuando usted intente este proceso descubrirá que Finale le ofrece literalmente
docenas de opciones para separar y recombinar la música sobre los diferentes tracks de
el archivo secuenciador. Si usted quiere, Finale incluso retendrá la velocidad,
sensibilidad rítmica y controladores de información de la secuencia original. Para mas
detalles vea MIDI Files en el User Manual.
Observe también que Finale puede leer archivos creados en otros programas de
notación musical de Coda Music Technology, incluyendo PrintMusic!, Allegro y
MusicProse. Los archivos creados en versiones anteriores de Finale, como también
cualquiera de los programas de notación de Coda, pueden ser abiertos directamente en
la plataforma opuesta. Por ejemplo, archivos creados en Finale 98 para Windows
pueden abrirse en Finale 2001 para Macintosh. También puede leer viejos archivos
cross-platform, incluyendo los de Allegro, PrintMusic y MusicProse.
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APENDICE
ATAJOS DE TECLADO Y
programado
Seleccionar Si (Yes) o No (No) en cajas Escriba “N” para No y “Y” para Yes
de diálogo
Mover al principio de página/partitura Av Pág
Mover a fin de página/partitura Re Pag
Página anterior o siguiente Ctrol + Av Pág o Ctrol + Re Pág
Cambiar de capa Alt + Mayús + Nro de capa
Mostrar la caja de diálogo Edit Frame. Ctrol + Click en cualquier compás que
contenga música.
Remover nota, silencio o acorde. Supr
Ocultar/mostrar nota o silencio. Letras O o H.
Agregar o remover paréntesis de P
alteración.
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Un paso abajo
Un paso arriba
Borrar block de texto seleccionado Presione Supr para uno o mas block de
texto seleccionados, o click derecho del
mouse sobre el tirador y seleccione
Suprimir en el menú contextual.
METAHERRAMIENTAS
Metaherramienta de Articulación.
Para programarla:
Para usarla:
Metaherramienta de Expresión.
Para programarla:
Para usarla:
Nota importante: Si usted usa una metaherramienta para ubicar un signo de expresión
(Shape Expresión) en la partitura, usted crea un duplicado de ese signo. Esto le da
una importante ventaja cuando tiene que colocar varias veces la misma expresión en
la partitura, porque esto significa que puede redibujar o redimensionar cada copia
individualmente. Si no usa una metaherramienta para ubicar una expresión en la
partitura (y en cambio la ubica mediante seleccionarla directamente desde la caja de
selección), al ajustar una de ellas se ajustarán todas por igual.
Metatools: Measure-attached * Metatools: Nota-attached * Metatools: Context-
Sensitive. Elija uno de estos items para determiner donde ubicar las expresiones con
metaherramientas. El contexto sensitivo usará la posición en la partitura donde haya
clickeado para determinar si la expresión es adjuntada a una nota o compás.
Para programarla:
Para usarla:
Para programarla:
194
Click en la herramienta Time Signature Tool. Presione Mayús + una tecla de letra
o número. Aparece la caja de diálogo Time Signatura. Cree la indicación de compás que
quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado. Click OK (o presione
Enter).
Para usarla:
Para usarla:
Click delante de la primer nota de una pieza, para cambiar la primer clave mostrada.
Click delante de la primer nota de un compás para cambiar la clave inicial para ese
compás y lo que resta de la pieza.
Click entre notas dentro de un compás para colocar una clave en medio de un compás
para lo que resta del compás y hasta el final de la pieza (o el próximo cambio de
clave).
Metaherramienta de Acordes.
Para programarla:
Para usarla:
Para programarla:
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Click en la herramienta Mass Mover Tool (Mass Edit en el 2003). Presione Mayús
+ la tecla de un número del 3 al 9. Aparece la caja de diálogo Transposition. Configure
la transposición que quiere programar. Click OK.
Para usarla:
Para usar una Metaherramienta Mass Mover, seleccione los compases que usted
quiere afectar. Luego, presione la tecla del número apropiado en el teclado de su
computadora. La Metaherramienta Mass Mover está definida como sigue:
Para programarla:
Click en la herramienta Key Signatura Tool. Presione Mayús + una tecla de letra o
número. Aparece la caja de diálogo Key Signature. Elija la tonalidad que usted quiere
que corresponda a la letra o número que ha presionado. Click OK (o presione Enter).
Para usarla:
Para programarla:
Click en la herramienta Staff Tool. Presione Mayús + una tecla de letra o número.
Aparece la caja de diálogo Apply Staff Style. Elija el estilo de pentagrama que usted
quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado. Click OK (o presione
Enter).
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Para usarla:
Metaherramienta de Repetición.
Para programarla:
Para usarla: