Marin Sorescu Iona Inspirata din mitul biblic al omului inghitit de un peste, drama Iona da nastere, de-a lungul

l celor patru tablouri, la interogatii existentiale grave, privitoare la: viata, moarte, singuratate, destin; prin aceasta trasatura, ea se incadreaza in teatrul de idei, devenind un adevarat poem dramatic al nelinistii metafizice. La o prima lectura, actiunea ar putea fi rezumata astfel: Un pescar sarac, Iona, pe care norocul mereu il ocoleste, sta in gura unui peste urias si isi arunca navodul intr-o mare ostila, care refuza sa-i dea macar un peste (sau, poate, si-a pierdut capacitatea genetica originara). Omul vorbeste cu dublul sau launtric, intreaga actiune fiind un solilocviu cu profunde implicatii filosofice. La un moment dat, gura pestelui se deschide si Iona este proiectat in adancurile stomacului sau, ai carui pereti antrenati in vesnica mistuire alcatuiesc un spatiu inchis, angoasant, un labirint din care omul va incerca sa se elibereze. Spintecand burta primului peste, Iona constata ca a nimerit intr-o alta burta (cea a pestelui al doilea care intre timp il inghitise pe primul). Tentativa de eliberare se repeta, in final, omul ajungand pe o plaja pustie inconjurata de un orizont format din burti de peste. Alcatuita ca un dialog intre Iona si dublul sau, drama releva teama de tacere a personajului, nevoia de comunicare intr-o lume a singuratatii. In aceste conditii, dorul de a vedea pe cineva mergand pe drum se converteste in acuta constiinta a singuratatii omului in Univers si cuvintele: E tare greu sa fii singur devin un strigat cu profunde implicatii metafizice. Ultima plecare a lui Iona (Plec din nou) face din Om un Ulysse tragic incercand mereu sa se intoarca in Ithaca (ideal de neatins). De altfel, motivul idealului este sugerat prin prezenta in decor a unei mori de vant simbol care il transforma pe Iona intr-un Don Quijote sublim, un pescuitor de nori, care ignora conditia sa de fiinta fragila, traitoare pe un ou clocit (increatul care si-a pierdut puritatea). Sugestia mortii se contureaza inca din primul tablou, cand, vorbind despre multimea pestilor marii, Iona afirma ca pentru a-i numara ti-ar trebui nu toata viata (finitul), ci toata moartea (infinitul eternitatii). Episodul liric de la inceputul tabloului al doilea reitereaza ideea mortii vazuta ca universalia: macar la soroace mai mari, uuniversul intreg sa fie dat lumii de pomana. Nu cumva, omul care a stins cu o pleoapa toate lucrurile din jur, a si trecut in moarte? Nu cumva stradania lui de a vorbi opune Cuvantul (Logosul) neantului? De altfel, intreg tabloul al doilea reitereaza ideea mortii, de la interogatiile fara raspuns (Inghitit de viu sau de mort?, De ce trebuie sa se culce toti oamenii la sfarsitul vietii?) si pana la meditatia amara pe tema curgerii timpului Fiintei in nimicul Nefiintei: Un sfert din viata ni-l pierdem facand legaturi () intre lucruri si praf. Exista, in drama, un moment in care Iona se pregateste sa-i scrie mamei sale folosind, in acest scop, o bucata din besica pestelui. Episodul (de mare puritate si lirism) in care el cugeta pe tema vietii si a mortii, trimite la

goetheenele mume din care se trag si in care se intorc toate: Eu cred ca exista in viata lumii o clipa cand toti oamenii se gandesc la mama lor. Chiar si mortii. Fiica la mama, mama la mama, bunica la mama, pana se ajunge la o singura mama, una imensa si buna (evident, Muma-Pamant). Toate incercarile lui Iona de a iesi din propriul destin sunt sortite esecului, omul a devenit un Dumnezeu demn de mila care si-a pierdut atributele sacralitatii: Sunt ca un Dumnezeu care nu mai poate invia. I-au iesit toate minunile, si venirea pe pamant, si viata, pana si moartea dar o data ajuns aici, in mormant, nu mai poate invia. Motivul destinului lui Iona este universalizat in cuvintele autorului: Iona sunt eu. Finalul dramei il prezinta pe nefericitul Iona care, dupa ce a spintecat ultimul peste, s-a trezit pe o plaja murdara, inconjurata de burti de peste: un sir nesfarsit de burti. Ca niste geamuri puse unul langa altul. Acum, senzatia de singuratate este coplesitoare; in haul spatial strajuit de imaginea angoasanta a altei posibile captivitati, Iona se afla, parca, la inceputul lumii. De data aceasta, numarul infinit de obstacole sugereaza ca noua captivitate este definita si irevocabila. Cea dintai semnificatie a finalului ar fi imposibilitatea omului de a iesi din limitele destinului sau. In timpul anilor de sedere in burtile care il gazduisera, Ioana isi amintise de sotia sa, ba chiar le ceruse celor doi trecatori (care duceau o scandura), s-o caute. Odata ajuns pe plaja, memoria incepe sa treaca in uitare lumea vie, apropiindu-l de alte chipuri (probabil ale lumii moarte): Cum se numeau batranii aceia buni care tot veneau pe la noi cand eram mic? Dar ceilalti doi, barbatul cel incruntat si femeia cea harnica, pe care-i vedeam des prin casa noastra si care la inceput nu erau asa batrani? Impresionanta readucere in memorie a acestor imagini, constituie o chemare a neantului; se lumineaza, astfel, si semnificatia celor doi trecatori tacuti ingeri ai mortii care urmau sa-i duca sotiei lui Iona scandurile pentru sicriul sau. Ultima parte a replicii lui Iona (si care nu erau as batrani) creeaza un acut sentiment de fragilitate in fata timpului devorator. Vorbind, ca si pana acum, cu dublul sau, Iona il anunta ca pleaca din nou (probabil in marea calatorie de dincolo de moarte, o noua lume a singuratatii). In acest context, cuvintele E tare greu sa fii singur devin drama existentiala. Maretia personajului consta in gestul sau final: spintecandu-si abdomenul, asa cu facuse si cu burtile pestilor, Iona se contopeste cu Fiinta universala. Poate ca acesta ar fi sensul ultimei sale replici: Razbim noi cumva la lumina.

Drama Iona de Marin Sorescu este o parabola care ascunde idei profunde, interogatii metafizice si simboluri. Apartenenta ei la teatrul de idei ar putea fi motivata prin: 1. peste); 2. Spatiul celei mai mari parti a actiunii este unul inchis, apasator, amenintator: in burta pestelui (antrenata in vesnica mistuire), Iona este omul prizonier al primejdiilor si al fatalitatii. Eroul reprezinta, prin urmare, un simbol: el ii simbolizeaza pe toti oamenii aflati in puterea destinului. De aici se naste sentimentul de singuratate, de instrainare existentiala, nevoia de a vorbi cu dublul sau, dorinta de a vedea pe cineva trecand pe drum. Iona strabate un traseu initiatic arhetipal, comun: drumul de la viata la moarte; aflat intr-o situatie-limita atunci cand este inghitit de primul peste, va ajunge, in final, prizonier fara iesire. Este inspirata dintr-un mit (mitul biblic al omului inghitit de

3.

4.

IONA DE MARIN SORESCU (argumentare drama-parabola)

IONA de Marin Sorescu teatru postbelic dram neomodernis dram-parabol (teatru alegoric) Definiie: Drama este o specie a genului dramatic, n versuri sau n proz, care nfieaz viaa real printr-un conflict complex i puternic al personajelor individualizate sau tipice, cu sufletul plin de frmntri i stri contradictorii. Aciunea este ncrcat de tensiune i scene violente, cu ntmplri i situaii tragice, n care eroii au un destin nefericit. "Iona", subintitulat de Marin Sorescu (1936-1996) "tragedie n patru tablouri", a fost publicat n 1968 n revista "Luceafrul" i face parte, alturi de "Paracliserul" i "Matca", dintr-o trilogie dramatic, intitulat sugestiv "Setea muntelui de sare". Titlul trilogiei este o metafor care sugereaz ideea c setea de adevr, de cunoatere i de comunicare constituie cile de care omul are nevoie pentru a iei din absurdul vieii, din automatismul istovitor al existenei, iar cele trei drame care o compun sunt meditaii-parabole, realizate prin ironie. Simbolice pentru titlul volumului din care fac parte, dramele "Iona", "Paracliserul" i "Matca" sunt parabole pe tema destinului uman, parafraznd trei mituri fundamentale: mitul biblic ("Iona"), mitul meterului Manole ("Paracliserul") i mitul potopului ("Matca"). "Iona" folosete tehnica monologului dialogat sau solilocviul (monolog rostit n prezena sau absena altui personaj, de care se face abstracie), fiind construit prin formula literar a alegoriei, ce pune n valoare numeroase idei privind existena i destinul uman, prin exprimarea propriilor reflecii, opinii sau concepii; nsui autorul precizeaz n deschiderea piesei aceast formul artistic, menionnd: "ca orice om foarte singur, lona vorbete tare cu sine nsui, i pune ntrebri i rspunde". ntr-un interviu privind semnificaia dramei, Marin Sorescu afirma: "mi vine pe limb s spun c Iona sunt eu... Cel care triete n ara de Foc este tot Iona, omenirea ntreag este lona, dac-mi permiti, Iona este omul n condiia lui uman, n faa vieii i n faa morii". Geneza. Drama "Iona" are la origine cunoscutul mit biblic al lui Iona, fiul lui Amitai. Iona primete n tain misiunea de a propovdui cuvntul Domnului n cetatea Ninive, cci pcatele omenirii ajunseser pn la cer. Iona accept misiunea, dar dup aceea se

rzgndete i se ascunde pe o corabie cu care fuge la Tarsis. Dumnezeu l pedepsete pentru nesupunere, trimind un vnt ceresc care provoac o furtun pe mare. Corbierii i dau seama c lona este cel care a atras mnia cereasc, aa c l arunc n valuri. Din porunc divin, Iona este nghiit de un monstru marin i, dup trei zile i trei nopi petrecute n burta chitului n pocin, ''Domnul a poruncit petelui i petele a vrsat pe Iona pe uscat". Subiectul acestei fabule biblice se ntlnete n piesa lui Marin Sorescu numai ca pretext literar, protagonistul deosebindu-se de biblicul Iona prin aceea c acesta din urm este nghiit de chit pentru c voia s fug de o misiune, pe cnd eroul lui Sorescu nu svrise niciun pcat, se afl nc de la nceput "n gura petelui" i nici nu are posibilitatea eliberrii n fapt. De altfel, drama-parabol ncifreaz un sens ascuns, ce conduce spre condiia tragic a omului modern, marcat de nelinite, de spaim, urmrit de o vin pe care " nu i-o cunoate i nu o va afla niciodat. Structura textului dramatic Piesa este alctuit din patru tablouri, ntr-o alternare de afar (I i IV) i de nuntru (II i III). n mod cu totul aparte, relaiile spaiale se definesc prin imaginar, marea, plaja.i burile petilor fiind metafore ale existenei umane, precum i prin spaiul nchis, psihologic al protagonistului, care i pune ntrebri i i rspunde. Relaiile temporale reliefeaz,n principal, perspectiva discontinu a timpului psihologic, cel cronologic fiind numai un procedeu artistic de amplificare a strilor interioare ale protagonistului Construcia i compoziia subiectului dramatic Tema ilustreaz conflictul interior - strigtul tragic al individului nsingurat, care face eforturi disperate de a-i regsi identitatea, neputina eroului de a nainta pe calea libertii i a asumrii propriului destin, raportul dintre individ i societate, dintre libertate i necesitate, dintre sens i nonsens, ca problematic filozofic existenial. Titlul ar putea fi interpretat ca fiind format din particula "io" (domnul, stpnul) i "na", cu sensul familiar al lui "ia", denumind personajul eponim care apare ntr-o tripl ipostaz: pescar, cltor i auditoriu. Tabloul I. lona este pescar, omul aflat n faa ntinderii imense de ap, marea, care simbolizeaz viaa, libertatea, aspiraia, iluzia i chiar -deschiderea spre un orizont nelimitat. lona este un pescar ghinionist, care, dei i dorete s prind petele cel mare, prinde numai "fe" i, pentru a rezolva neputina impus de destin atunci cnd vede "c e lat ru", i ia totdeauna cu el un" acvariu ca s pescuiasc petii care "au mai fost prini o dat", semnificnd faptul c. omul lipsit de satisfacii se refugiaz n micile bucurii cunoscute, pe care le mai trise i alte dai. Din pricina neputinei, lona triet e drama unui ratat, unui damnat. Incipitul piesei l prezint pe lona care ncearc, strigndu-se, s se regseasc, s se identifice pe sine, cugetnd asupra relaiei dintre via i moarte. Marea plin "de nade {...] frumos colorate" reprezint capcanele sau tentaiile vieii, atrgtoare, fascinante, pericolele acestora asupra existenei umane. lona i asum, aceast existen, deoarece "noi, petii, notm printre ele (nade), att de repede, nct prem glgioi". Visul omului este s "nghit" una, pe cea mai mare, dar totul rmne la nivel de speran, pentru c "ni s-a terminat apa". Finalul tabloului l prezint pe lona nghiit de un pete uria, cu care ncearc s se lupte i strig dup ajutor - "Eh, de-ar fi mcar ecoul!", sugernd pornirea personajului ntr-o aventur a cunoaterii.. Tabloul al II-lea se petrece n "interiorul Petelui I", n ntuneric, ceea ce l determin pe lona s constate deprimat c "ncepe s fie trziu nv mine. Uite, s-a fcut ntuneric n mna dreapt i-n salcmul din faa casei". lona vorbete mult, logosul fiind soluia supravieuirii, "i-am lsat vorb n amintirea mea" ca "universul ntreg s fie dat lumii de poman ", el avnd aici ipostaza de cltor, explorator pe drumul cunoaterii.

Monologul dialogat continu cu puternice accente filozofice, exprimnd cele mai variate idei existeniale, taina morii -"de ce trebuie s se culce toi oamenii la sfritul vieii"-, ori cugetri cu nuan sentenioas "de ce oamenii i pierd timpul cu lucruri ce nu le folosesc dup moarte? ". lona dorete s se simt liber, "fac ce vreau, vorbesc. S vedem dac pot s i tac. S -mi in gura. Nu mi-e fric". Prin intruziune narativ i flashback, eroul i amintete povestea chitului, dar aceasta nu-1 intereseaz dect n msura n care ar oferi o soluie, dac l-ar nva cum s ias din situaia limit, reprezentat de "venica mistuire" a pntecului de pete, constatnd: "sunt primul pescar pescuit de el". lona gsete un cuit, semn al libertii de aciune i comenteaz lipsa de vigilen a chitului, apoi recomand c "ar trebui s se pun un grtar la intrarea n orice suflet", simboliznd ideea c este necesar o selecie raional a lucrurilor importante n via. n finalul tabloului, lona devine vistor i se simte ispitit s construiasc "o banc de lemn n mijlocul mrii", pe care s se odihneasc "pescruii niai lai" i vntul. "Construcia grandioas", singurul lucru bun pe care l-ar face n viaa lui, ar fi "aceast banc de lemn" avnd "de jur mprejur marea", comparabil cu "un lca de stat cu capul n mini n mijlocul sufletului". Tabloul al III-lea se desfoar n "interiorul Petelui II", care nghiise, la rndul su, Petele I i n care se afl o "mic moar de vnt", .care poate s se nvrteasc sau s ri u se nvrteasc, simbol al zdrniciei, al donquijotismului. Ideile asupra crora mediteaz lona n acest tablou se refer la via, la condiia omului n lume, la ciclicitatea existenial a vieii cu moartea: "dac ntr-adevr sunt mort i-acum se pune problema s vin iar pe lume?". Oamenii sunt copleii de greutile vieii i-i uit "fraii", pierd din vedere faptul c sunt semeni i sunt supui aceleiai condiii de muritori, "neglijezi azi, neglijezi mine, ajungi s nu-i mai vezi fratele". Apar doi figurani care "nu scot niciun cuvnt", Pescarul I i Pescarul II, fiecare cu cte o brn n spate, pe care o car fr oprire, surzi i mui (mitul Sisif), simboliznd oamenii ce i duc povara dat de destin, dar care nici nu se frmnt pentru gsirea unei motivaii, totul devenind rutin. lona vorbete cu ei, dorind s le neleag aceast condiie umil asumat ca 'obligaie, "ai fcut vreo nelegere ct trebuie s rmnei mncai?". El devine ncreztor, "o scot eu la cap ntr-un fel i cu asta, nicio grij",, apoi scap cuitul i se nchipuie o mare i puternic unghie, "ca de la piciorul lui Dumnezeu", o arm cu care ncepe s spintece burile petilor, desprind "interiorul petelui doi de interiorul petelui trei". Protagonistul rmne singur cu propria contiin,' gndind ("stteam gnduri ntregi") i acionnd solitar n lumea nconjurtoare. Apar n acest tablou motive literare noi, cu o simbolistic bogat: gemenii, prezena ochilor care privesc i cu care dialogheaz interiorizat, reflexiv, ntors ctre sine. lona adreseaz o scrisoare mamei sale, pentru c "n viaa lumii" exist "o clip cnd toi oamenii se gndesc la mama lor. Chiar i morii. Fiica la mam, mama la mam, bunica la mam... pn se ajunge la o singur mam, una imens...". Dei i "s-a ntmplat o mare nenorocire", lona iubete viaa cu jovialitate i tristee, ideea repetabilitii existeniale a omului fiind sugerat prin rugmintea adresat mamei: "Tu nu te speria numai din atta i nate-m mereu", deoarece "ne scap mereu ceva n via", totdeauna esenialul. Replicile se succed cu vioiciune i amrciune totodajt, cu tonuri grave sau ironice. Astfel, primind multe scrisori, remarc faptul c "scriu nenorociii, scriu", cu sperana naufragiatului de a fi salvat de cineva: "Ct e pmntul de mare, s treac scrisoarea din mn n mn, toi or s-i dea dreptate, dar s intre n mare dup tine - niciunul", nsemnnd c pe nimeni nu intereseaz necazurile tale, te comptimesc, se uit cu mil, dar nimeni nu face nic i cel mai mic gest de a te ajuta. Finalul tabloului ilustreaz o infinitate' de ochi care-1 privesc, simboliznd nenscuii pe care chitul i purta n pntece: "Cei nenscui, pe care-i purta n pntec [...] i acum cresc de spaim. [...] Vin spre mine cu gurile ...scoase din teac. M mnnc!". Tabloul allV-lea l prezint pe lona n gura "ultimului pete spintecat", respir acum alt aer, nu mai vede marea, ci nisipul ca pe "nasturii valurilor". Dornic de comunicare n pustietatea

imens, i strig semenii: "Hei, oameni buni!". Apar cei doi pescari care au n spinare brnele, iar lona se ntreab de ce ntlnete mereu "aceeai oameni", sugernd limita omenirii captive n lumea ngustat "pn ntr-atta?". Orizontul lui lona se reduce la o burt de pete, dup care se zrete "alt orizont" care este "o burt de pete uria", apoi "un ir nesfrit de buri. Ca nite geamuri puse unul lng altul". Meditnd asupra relaiei dintre om i Divinitate, lona nu are nicio speran de nlare, dorind doar un sfat de supravieuire, "noi, oamenii, numai atta vrem: un exemplu de nviere", dup care fiecare se va duce acas ca "s murim bine, omenete", ns "nvierea se amn". Drama uman este aceea a vieii apstoare, sufocante, din care nimeni nu poate evada n libertate: "Problema e dac mai reueti s iei din ceva, o dat ce te-ai nscut. Doamne, ci peti unul ntraltul!", simboliznd ideea c n via omul are un ir nesfrit de necazuri, de neplceri care uneori se in lan. Toi oamenii sunt supui aceluiai destin de muritor, toate "lucrurile sunt peti. lona ncearc s-i "prezic trecutul", amintirile sunt departe, nceoate sugernd prinii, casa copilriei, coala, povetile i nu-i poate identifica propria via, ntrebriduse ce o fi fost "drcia" aceea "frumoas i minunat i nenorocit i caraghioas, format de ani, pe care am trit-o eu?". i deodat se regsete: "Eu sunt lona". Constat c viaa de pn acum a greit drumul, "totul e invers", dar nu renun: "plec din nou", pe tot parcursul acestui monolog dialogat lona aflndu-se i n ipostaza de auditoriu. Soluia de ieire pe care o gsete lona este aceea a spintecrii propriei buri care ar semnifica evadarea din propria carcer, din propriul destin, din propria captivitate. Drama se termin cu o replic ce sugereaz ncrederea pe care i-o d regsirea sinelui, cunoaterea propriilor capaciti de aciune, concluzionnd c "e greu s fii singur" i simboliznd un nou nceput; "Rzbim noi cumva la lumin". Tierea propriei buri poate fi un gest reflex sau o sinucidere, o.prsire voit a lumii nconjurtoare i o retragere n sine, aceasta fiind unica salvare pe care o gsete. Aceast dram este o parabol, deoarece printr-o alegorie, adic un ir de metafore, Sorescu ofer o pild de via, din care omul simplu s nvee c totdeauna puterea, energia i soluia de a iei dintr-o situaie-limit se afl numai n sine, n propria capacitate de supravieuire. Iona, personaj" principal i eponim, pescar pasionat, ntruchipeaz omul obinuit ce nzuiete n via spre libertate, aspiraie i iluzie, idealuri simbolizate de marea care -l fascineaz. El ncearc s-i controleze destinul, s -l refac. Gestul sinuciderii i simbolul luminii din final sunt o ncercare de mpcare a omului singur cu omenirea ntreag, o salvare prin cunoaterea de sine, ca for purificatoare a spiritului, ca o primenire sufleteasc. In concluzie, n parabola "Iona", Marin Sorescu adncete multitudinea simbolurilor prin ambiguitate, ironie i limbaj aluziv, confirmnd afirmaia lui Eugen Simion: "Cnd un poet scrie teatru, este aproape sigur c piesele lui sunt nite metafore dezvoltate. Marin Sorescu face excepie, piesele lui nu intr n categoria incert a teatrului poetic, dei, prin tensiunea ideilor i traducerea unor atitudini umane n simboluri mari, nu sunt lipsite de lirism i nici de dramatism. Iona, Paracliserul i Matca sunt opere dramatice n sensul nou, pe care l dau termenului scriitorii moderni de genul Beckett sau Ionesco: o cutare spiritual".