Sunt ncntat s prezinte catalogul nostru anual de primvar, care ofer specialiti selecii din cei cinci n arta

japonez: ecrane, picturi, bambuscouri, ceramic i lacuri de aur. Toate elementele prezentate aici au fost fcute n conformitate cu japonez gust i estetica i sunt conectate fie cu interne tradiii artistice sau cu importante ntrebarea cum de a integra noi idei occidentale n arte japoneze. Ecranul de selectare a ncepe cu o pereche genial de la jumtatea perioadei Edo ecrane reprezentndu-un hotel de lux Scena de nflorire Wisteria, urmat de patru perechi de ecrane pictate de artiti la nceputul secolului al douzecilea. pereche de ecran de Yamaga Seiga (catalog nr 2.) este prezentat aici din nou, pentru public prima dat de la a fost expus la Bunten cincea din Tokyo n 1911 si la Expozitia Internationala de Contemporan Arta n Amsterdam n 1912. Picturile de defilare sunt inspirate de teme de la natura. Cele dou tablouri ale cocosilor de ctre artiti It Jakuch (nr. 6) i It Jakuen (nr. 7) prezint o oportunitate valoroas de a compara modul n care artitii tratat acelai subiect, cu aceleai mass-media i s respecte lor perie similar nc destul de diferit tehnici. Dei mistere nconjoar lor relaia exact, cei doi artiti au fost n mod clar legate de la un anumit nivel; aceast expoziie ofer o dovad vizual din aceast legtur ntr-i face un argument convingtor pentru avnd n vedere Jakuen o personalitate distinct artistic cu mare talent. Din cele couri de bambus ikebana indicat, sunt deosebit de Pasionat de capodopere doi de Chikubsai I (Nrs. 16 i 17). Lor forme ndrznee i detalii fine incanta la prima vedere i nu dezamgesc cu mai atent. Printre ceramica selectate, secolul XV Shigaraki borcan (nr. 21) este o exemplu spectaculos de acest gen. Ea are o frumoas form cu umeri puternici i dramatice naturale frasin modele glazur, precum i de suprafa interesant texturi si culori. Cele lacuri sunt, ca i sulurile, marcat de natura teme. Ei au n prezent cea mai mare parte din perioada de Taish a secolului al 20-lea, un moment fascinant pentru Arta japonez atunci cnd s-au interaciuni puternice cu lumea artei occidentale. Arta japonez comerului a fost nfloritoare i calitatea materialelor utilizat i munca depus a fost de cea mai mare nivel. Caseta de scriere Wisteria (nr. 26) este un bun

exemplu al acestor standarde nalte i, de asemenea, simbolizeaza subtil frumos, i subevaluate estetice care face arta japonez restante. Doresc s le mulumesc soiei mele, Cornelia, i toat lumea altcineva care a fcut posibil acest catalog; n special, nostru fotograf, Cem Ycetas, care a cltorit din Germania pentru a fotografia de colectare, pentru lui rbdare i perfecionismul, i mai ales nostru designer de la Frankfurt, Valentin Beinroth, pentru su design curat, atentie la detalii, i perseveren. Erik Thomsen New York, martie 2009 1 coala Hasegawa, anonim artist nflorire Wisteria Edo perioada (1615 -1868), secolul 18 H 64 "x W 145 " (164.5 cm 369 cm) pentru fiecare Pereche de ase panouri ecrane pliante Pigmeni minerali, cerneal i gofun pe foita de aur O pereche remarcabil de ase panouri ecrane cu un Afiare de lux detaliat a florilor i a faunei slbatice de la sfritul primverii. Punctul focal al ecrane este fr ndoial centrat pe o proliferare glorios de plante cu flori Wisteria. n ecranul din stnga, plantele cresc peste Wisteria un grilaj de bambus i gard, prnd a nvinge structura cu exuberana lor. n ecranul dreapta, Wisteria flori apar din spatele unui gard de grdin i crete cu un copac de pin n vrst, n grdin. n ambele ecrane, vom vedea un contrast interesant ntre domesticite i slbatice, grdin i natura: cele dou lumi par s se suprapun i s interacioneze unii cu alii i n mod deliberat artistul las grania dintre ele ambigue. Alte plante aprea, de asemenea, cum ar fi de joas altitudine bambus n ecranul din stnga i o cretere splendida bujorul de copac (shakuyaku) n ecranul de dreapta. dou ecrane sunt legate de reprezentare a unui iaz, n care vom vedea grupuri de dragoste detaliate de

de crini flori de ap (hitsujigusa). Acest loc de refugiu de lux din societate este vizitat de ctre diverse obiecte care zboar: ecran pentru a dreapta lui trei rou-pieptul Redstarts Daurian (jbitaki) i ecranul din stnga de mai multe tipuri de fluturi. Ei par s se bucure de bine la locul lor privat de refugiu. Fluturii pot fi vzute jucu zbor mpreun, i, mprocare n ap, o pasre face ncnttoare degetul-ca modele de ap n jurul ei. Cele dou cel mai din dreapta-panouri ale ecranului stnga dezvluie un ecran perie virtuozului de artist, ca el cu dragoste a creat o reea de vi de vie Wisteria care pare s dorii pentru a lua zborul, ajungnd pentru fluturi care zboar doar dincolo ariei sale. Aceast pereche glorioas de ecrane se face n optsprezecea secolului de un artist anonim. Judecnd de la stilul de lucru i utilizarea de lux a culori minerale, artistul poate s fi fost parte dintr-o atelier de lucru care a produs ecrane pentru interioarele de bogai: case comerciale, restaurante, temple, i casele de aristocraiei. Cu periodic incendiile fiind un fapt de via urban n pre-modern Japonia, a existat ntotdeauna o pia pentru lucrri rafinate de art de a plasa n termen de interioare arhitecturale. La pace i cu un comer nfloritor cea mai mare parte, XVIII-lea Japonia a suferit un deosebit nflorire bogat de art i cultura, i aceast pictur poart dovezi pentru a bogatiilor sale att de utilizare de materiale de lux i n energia pur a expresie. Alte exemple de ecrane cu Wisteria similare compoziii poate fi vzut n bybue Nihon shsei. Potrivit Nakajima ecrane astfel de Junshi data din secolul al XVIII-lea. De fapt, toate ecrane (inclusiv pereche ecran prezent) poate provin din aceeai surs, una care Nakajima atribuie la jumtatea Edo variaii ale Hasegawa coal. 1 Existena o suplimentare de Wisteria pereche ecran de dat mai recent semnat Hasegawa Sen (Ac. secolul 17), n colecia de Seianji

 templu n prefectura Shiga, n continuare sporete probabilitatea ca perechea actual a ecranelor a fost creat de ctre un adept al School.2 Hasegawa 2 Yamaga Seika (1885 -1981) Pictura de cuci " " Meiji perioada (1868 -1912), 1911 H 52 "x W 110 " (134 cm 280 cm) pentru fiecare Pereche de ase panouri ecrane pliante Pigmeni minerali i de cerneal de pe foi de aur Semnat: Seika Sigilii: Seika Inscripia cutie, n afara: Kankotori zu Pictura de Cucul Inscripia cutie, n interiorul: expus la Bunten cincea expoziii i expus la Expozitia Mondiala n Amsterdam, Olanda , . Datat luna a aptea din 1911, [semnat] Seika Publicat n: Shinbi Shoin Monbusho daigokai bijutsu tenrankai zuroku . Tokyo: Shinbi Shoin , 1911. De asemenea, publicate n: Nittenshi Hensan Iinkai , Nittenshi . Tokyo: Nitten , 1980 - 0.1 Pictura ofera un display magnific de Cryptomeria arbori (Sugi) rspndesc doi de sase ori ecrane. Detalierea este remarcabil de realiste i d un sentiment frapant de adncime, din cauza atent calibrat variaii n culori. Trunchiul de copac este marcat cu ravagiile timpului, dnd impresia de un copac btrn i puternic, adnc n pdure. Ascuns printre ramurile arborelui o pasre poate fi vzut, de cuci comun (Cuculus canorus), n japonez Kakk sau Kankodori.2 artistul a ales sa lectur din urm pentru psri, un nume care, de asemenea, poate fi tradus ca "pasre munte nalt i care are conotaii clare poetice. Pasre are o lung tradiie n poezia japonez, care apar nu numai n clasic Heian perioad de poezie waka, dar, de asemenea, n modern timpurie haiku. Matsuo Basho (1644 - 94), pentru

de exemplu, a scris un poem pe pasre: Your Song mangaieri / adncimi de singurtate / pasre munte nalt. 3 artist cu succes creeaz o conexiune vizual poezii astfel i la o bogat tradiie de cuc n literatura japonez. Asa cum este scris pe coperta interioara, acest lucru a fost expuse n expoziia naional cincea Bunten n 1911.4 n anul urmtor, ea a fost apoi expus n Amsterdam, la Expoziia Internaional de De Art Contemporan (Internationale Tentoonstelling van Hedendaagsche Kunst), a avut loc la Stedelijk Muzeul, Amsterdam, n 1912.5 Aceasta a fost una dintre putinele picturi, la timp pentru a ctiga mari onoruri n ambele Japonia i Occident, fapt care a dus Seika s scrie sa inscripia mndru pe capacul cutiei. Artistul este Yamaga Seika (1885 -1981), care a fost nscui n Kyoto Prefecture.6 El, ca multe altele de generaiei sale, sa dus la Tokyo, care urmeaz s fie educai n pictura, studiind sub Nishida Chikusetsu n 1900 i apoi doi ani mai trziu n renumitul Kamisaka Sekka (1866 -1949) 0.7 Dup introducerea pictura prezent n Bunten i ulterior ntr-o expoziie internaional n Amsterdam, a pictat alte lucrri de mari dimensiuni, printre care o pereche de ecrane cu titlul Shirakanba a fost expus n primul Seibu Tenrankai de Asociatia Nationala de Arta in 1913. Aceast pereche de ecrane, care a fost publicat n expoziie volumul, compoziia i exponate similare execuie pentru perechea cuc: n ambele accentul este pe izolat grupri de arbori din aceeai specie, creat cu detalii rafinate si set mpotriva unui simplu de aur cu frunze background.8 Este neobinuit pentru un artist pentru a schimba complet lui domeniu, mai ales dup succesul timpuriu; avnd n succes a participat la nivel naional i internaional expoziii i realizate la nivel naional, a recunoscut statutul. Cu toate acestea, acest lucru a fost cazul cu Yamaga Seika, care, dup ce a obinut un progres cu aceast pictur n 1911 i 1912, au ales s prseasc domeniul de Nihonga pictura complet. Seika a devenit unul dintre 13 cele cteva artiti japonezi care a fost capabil de a crea primul-rata de lucrri ntr-o serie de domenii diferite. Dup succesul su n Nihonga el a mers pe pentru a deveni unul dintre designerii de conducere textile i experi din

secolului al XX-lea, acumulnd un traseu impresionant de premii i realizri. Seika Participarea la expoziii naionale n lucrarea sa al doilea domeniu de design textil nu este altceva dect uimitoare-intrri n peste treizeci majore naionale expoziii ntre 1911 i 1957.9 El, de asemenea, a devenit un judector expoziie de Teiten n 1932, Shinbunten n 1943, i un membru al Nitten n 1950 i pstrat o legtur strns cu acesta din urm printr-o serie de funcii de conducere. Seika au luat de asemenea parte la expozitii numeroase de peste mri i a ctigat marele premiu la International Paris Expunere n 1925.10 O autoritate pe textile i design textil, el a lsat, de asemenea, un numr de publicaii n spatele him.11 El sa ncheiat cu mult sa cariera ilustra cu unele dintre cele mai inalte onoruri druit artisti japonezi, fiind numit un Persoana Meritul Cultural (Bunka Krsha ) n 1969 i a acordat Clasa treilea Grand Cordon din Ordinul Sacru Treasure (Kunsant zuihsh ) de la mpratul n 1974. Ecranul prezent deine un loc important n cariera ilustra cum a fost primul semn public de succes care a marcat nceputul su ca un artist: aceast a fost primul de opere de art sale s fie acceptate de ctre un Expoziia naional i s fie vzut de ctre general publice. 3 Tsuji Kako (1870 -1931) Pines tinere Taish perioada (1912 - 26), circa 1920 H 53 "x W 106" (135.5 cm 269.5 cm) pentru fiecare Pereche de ase panouri ecrane pliante Cerneal pe foita de aur Semnat (ecran dreapta): kako kore egaku kako pictat aceast . Sigilii: Pentru a Yoshikage n derivate din foc de la Yoshikage , kako Semnat (stanga ecranului): kako ga Pictura de kako . Sigilii: Pentru a Yoshikage n derivate din foc de la Yoshikage , kako Mai multe rnduri de tineri pini mar din aceast pereche

de ecrane, ntr-o celebrare exuberant a New Anul. Un obicei japonez al sezonului este de a plasa decoratiuni cu rsaduri de pin mici, cunoscute sub numele de Kadomatsu, la intrarile de case pentru a aduce buna noroc n noul an. Aici, artistul a pus-o mulime mare de puiei de pin, prnd s aduc o cantitate prodigioas de noroc n noul an pentru proprietar ecranul proprietarului. Artistul, Tsuji Kako (1870 -1951), a plasat pini, decorarea unic de ecrane, n ntregime n jumtatea inferioar a ecranului, astfel focalizare atenia noastr pentru a plantelor i neobinuit Compoziia a ecranelor. n urma exemplele de alte ecrane de acest artist a remarcat, plantele sunt captate repetiii unul de altul, variind numai n intensitate de densitate de cerneal. Aceste plante apar n grupuri, de streaming peste ecrane n cureni, aproape de departe i de la privitor. O alt caracteristic interesant a ecranelor este perie tehnica. Ecrane de mari dimensiuni au fost de obicei ntocmite n timp ce hrtia a fost montat culcat pe podea. Artistul a, cu toate acestea, plasat de hrtie pe o suprafa nclinat pentru desen de pin trunchiuri, astfel nct cerneala ar putea colecta n piscine, la partea de jos a fiecarei plante. Acest lucru a fost n nici un caz un uor sarcina, ca fiind prea mare o pant de hrtie ar lsa deversare de cerneal n jos pe ecran. Acest efect poate prea neimportant, dar care ndeplinete dou obiective importante: multe piscine de cerneal au ca efect consolidarea tema de repetiii de-a lungul suprafetelor de ecran i, de asemenea, pentru a ancora mai ferm n pini teren de aur: datorit bazine de cerneal, pini curios, nu par s pluteasc n spaiu, ci mai degrab par ferm plantate n pmnt geroas de iarn. Tsuji kako este una dintre cele mai celebre Nihonga artiti ai secolului XX i a fost mult timp bine reprezentat n Europa de Vest collections.1 Griffith i Calea Colectia Patricia, 2 de exemplu, conine mai multe lucrri remarcabile de acest remarcabil pictor, care a reusit mai mult de aproape orice alt artist japonez din timpul su n combinarea Tradiie pictura japonez cu idei moderniste de art. Abstracie de motive simple, a fost o tem din nou i din nou a constatat reprezentare n cadrul lucrri n aceast lucrare sale, cu siguran, cu pini tineri, dar, de asemenea, n alte lucrri cheie cu plante de bambus, valurile oceanului, i care arboreaz chiar ducks.3 El a gsit

de acceptare, n Japonia, de asemenea, i importante recente Expoziia retrospectiv a operelor sale la Muzeul Naional de Art Modern, de la Kyoto (2006) este dar o indicaie a cretere la nivel mondial de recunoatere de la locul kako printre japonez mare artiti ai epocii moderne. 4 Minakami Taisei (1877 -1951) Topirea zpezii "" Taish perioada (1912 - 26), circa 1920 H 66 " W 147 " (168.7 cm 375 cm) pentru fiecare Pereche de ase panouri ecrane pliante Pigmeni minerali, cerneal, gofun i de aur pe mtase Semntura: Taisei . Sigilii: Kjundjin Artistul prezint privitorului cu un tur de for Studiul natura o pajite de munte, la momentul de topirea zpezii. Printre formele brute ale roci muchi, vom vedea bncile topirea zpezii de ctre un abunden de plante noi. Printre altele vom vedea spin (Ibara), munte mandarine portocale (Yama Tachibana), Amur Adonis (fukujus), ferigi (Shida), violet (sumire), Magnolia (kobushi), axul arbore (Mayumi), pin (matsu), bambus iarb (Sasa), bambus (ia), iarb de pampas (susuki), precum i o creeper (Kazura). Titlul yukidoke-topire a zpezii, este un termen care a fost folosit n artele vizuale i n literatura de specialitate ca un punct de schimbare care marcheaz sfritul anului rece i abordarea de primvar. Ca atare, Tema pictorului joac n termen de o lung tradiie japonez. Executarea picturii, cu toate acestea, este cuteztor neconvenional i nimic, dar tradiionale. Rocile, n special, sunt vopsite cu un amestec de tehnici neobisnuite pentru tablouri Nihonga: de exemplu, tarashikomi (picura pigmeni), hatsuboku (rupt" de cerneal), aplicaii variate gofun, mrcile accentuate pensulei, aplicarea i

de straturi groase de pigmeni. Rocile apar ntr-o amestec de tehnici noi imaginativ japoneze cu noul captate imagini de art importate de la artiti europeni. Prin combinarea a numeroase tehnici si experimente indraznete, suprafeele de roc acum par s fie umed, cu umiditate, aproape ca n cazul n care acestea au fost un izvor de ap, adugnd la sentimentul de topirea zpezii i a sosirea iminent a primverii. Artistul, Minakami Taisei (1877 -1951), a fost un Originar din Fukuoka n Kyushu. A studiat n Tokyo, a absolvit coala de Arte Frumoase din Tokyo n 1906, iar apoi a continuat studiile sale n conformitate cu Araki Bokusen i Terazaki Kogyo (1866 -1919) nainte de revenind la Kyushu. Predarea la un colegiu local, el a nceput o carier n paralel ca un pictor, depunerea lucrri la expoziii, att n Japonia, ct i n strintate. Dup succesul rsuntor su n expoziii i aclama critice universale, a decis n 1916 s demisioneze poziia sa de predare i pentru a muta napoi la Tokyo n cazul n care el a devenit activ ca un pictor de conducere pn la sfritul anului life.1 sale Lucrrile sale au intrat n expoziiile Bunten de ase ori i Teiten de dousprezece ori, n plus fa de un numr de exhibitions.2 de alt natur, n timp, el a devenit, de asemenea, un judector expoziie i a fost acordat statut special. El a prezentat o scar larg de lucru Flori Ryukyu, o pereche de ecrane care prezint plante tropicale de la Okinawa, la Panama-Pacific Expozitia Internationala n San Francisco n 1915, unde a primit un prestigiu de aur medal.3 Eugen Neuhaus, apoi o profesor la UC Berkeley, a subliniat de lucru n sa carte despre expoziie: Cele dou ecrane de ase ori pe Taisei Minakami ... sunt probabil exemplele cele mai indraznete magnific de arta japonez modern. Acut observat ... ... foarte indraznete de culoare ... exhaustingly frumos. Distana de proiectare, distribuia relativ a cele cteva culori indraznete mpotriva unui fond de aur de textura minunat, combina ntr-o imagine de mare vitality.4

Aceste caliti de observare acuta, afiare ndrzne, i o mare vitalitate poate fi, de asemenea, vzut n mod clar n topire de zpad. Ecranele cu display lor interesante de forme i culori expresive a evidenia competenele de un artist superb la vrf de puterile sale. Ei niciodat nu reuesc s excita si recompensa privitorul, care d ei nc un alt aspect, de aproape sau de la distan.

5 Hirai Baisen (1899 -1969) De la Kyoto, n iarna Taish-Showa perioade, 1920 H 67 "x W 148 " (170.5 cm 377.5 cm) pentru fiecare Pereche de ase panouri ecrane pliante Culori, cerneal, precum i pe suport de hrtie gofun (Ecran stnga) semntura: Baisen . Seal: Baisen (Ecran dreapta) sigiliu: Baisen . Aceast pereche de ecrane ofer o privelite spectaculoas a Est de la Kyoto, n timpul iernii. Artistul i-a luat cei mai buni doi-cunoscute site-uri de partea de est a oraului, Kiyomizu Templu i Yasaka Pagoda, i a pus le ntr-a lui viziune nou, extrem de original de la Kyoto. Vedem cele dou locuri celebre i, de asemenea, shoplined strzile care le altur, cum ar fi Ninenzaka, Chawanzaka, Sannenzaka, n plus, acoperiurile de Jojuin Templul poate fi vzut, doar n partea stng a Kiyomizu Templu. Toate acoperiurile magazinelor sunt acoperite cu zpad i pe strzi apar pe ecranele ca i n cazul n care ei au fost magistrale de creaturi mari, albe. n zpad, putem distinge, de asemenea, rndurile de ciresi, acum n toiul iernii. i global vedem cderea zpad proaspt, sub form de picturi de gofun, fin scoici praf de sol, mpotriva unui cer ntunecat pictat cu cerneal de splare. Cnd privit dintr-o perspectiv redus, astfel cum acestea au fost destinate a fi vzut, perechea ecranul amintete unul dintre Cautati dintr-o fereastr n dimineaa devreme cu

veneraie, dup o tcere toat noaptea zpad are magic transformat peisajul exterior. Se poate simi greutatea grele, zapada-norii gri de mai sus i tcerea munte acoperit de zpad sub ele. Fr imagine iconica a Yasaka Pagoda pe stanga ecranului ar fi foarte dificil de a plasa aceast Vedere-unul ar fi aproape tentai s-l plasai n Yoshino sau alte pri ale Japoniei. Plasare a pagod funcioneaz ca un marker de memorie: restul a imaginii este apoi plasat n ordine, n context a site-ului recunoatem din memoria noastra vizuala. Ecranele de a lucra la rsturnarea ateptri: ne ateapt s vad Kiyomizu cu zbrele schele-ca din Sala principala, ne asteptam de asemenea la multe ciresi ale zonei n deplin floare-a artistului arat acum o bucatica de tentant una i zpad pline de ramuri ale altor. Ne ateptm, de asemenea pentru a vedea strzile pline de culoare, plante, flori, si arhitectura, dar a se vedea n schimb o imagine compus aproape n ntregime din monotones de splare de cerneal. De asemenea, n loc de de dens construite, tourist-infestate site-uri turistice c suntem familiarizai cu, ne sunt date acum o poetic refacere a realitii: aici este o vedere a lui rafinat Japonia Set trecut arhitectural n termen de nou contextesite-uri n care acestea interacioneaz cu elemente ale naturii. Un pictor intelectual, Hirai Baisen (1899 -1969) a fost la marginea de taiere a secolului XX Micri Nihonga timpul ani.1 sa timpurie El a fost este extrem de interesat de istoria instituiilor, n special cele de la temple, aa cum se poate vedea din sa multe lucrri cu privire la acestea themes.2 El a fost, de asemenea, acut contieni de istoria artei japoneze, un fapt care vine peste clar n acest ecran, cu ecouri sale evocative de capodopere din trecut, cum ar fi handscroll de Yosa Buson (1716-1783), Snowclad Case n Noapte (Yashiki rdaizu , Miho Muzeul) 3. Vedem aici acoperiurile, aceleai dealuri din zpad alb, zpada gofun patate, i pestri splare cer de cerneal ca n capodopera Buson.

Pictorul, de asemenea, face referire la mai multe ecrane de site-urile celebre de la Kyoto, rakugaizu Rakuch ecrane, cu site-urile lor separate unul de altul prin nori de aur, aici, nlocuit de ctre bnci a snow.4 Ecranele sunt o marturie a geniului Baisen ca el reviziteaz capodoperele iconice ale trecutului i apoi cu succes le reworks ntr-o nou vocabular propriu.

Ito Jakuchu (1716 -1800) Pui de butoi de Anul Nou Edo perioada (1615 -1868), 1793 H 41 "x W 11 " (inclusiv montaj 76 " 17") (105 cm 29.2 cm, 194.5 cm 43 cm) Agat de cerneal de parcurgere, pe suport de hrtie Semntura: Beito' gynen hachijsai egaku Omul Vechi Beito pictat acest in anul optzecea al vieii sale " Sigilii: (sus) pentru a Jokin n Sigiliul de a Jokin, (De fund) Jakuch koji Laic clugr Jakuch Inscripia (n pictur): Deci, frumos / ap c izvoare / din aceste pui Semnat: Seki Musan Inscripia (de pe caseta, fata): aproximativ festiv pui de om btrn It Jakuch (sic) " Inscripia (de pe caseta, spate): Caracterul Chu (sic) Chu este scris (corect). Semnat Arifumi n a treia luni din 1860 " " Un coco se echilibreaz pe marginea unui butoi gol care a fost decorat pentru noi Anul. O turma de pui arta pe de jant i un gin n ceea ce colega ei cu team de mai jos. Cocoul este redactat ntr-o gam de tonuri de cerneal, modele, i tehnici i n mod clar are centrul de

de scena cu isprvile sale acrobatice. Gin, n Dimpotriv, este prezentat ntr-un accident vascular cerebral de cerneal fr s se ndoiasc i completate cu subiri, fin-trase de caracteristici. Pui Jakuch, indiferent dac brbai sau postur femele timorat niciodata, apar ca imagini statice; acestea sunt afiate ntotdeauna ntr-o stare dinamic i se refer reciproc. Aceasta este, de asemenea, n cazul n aceast pictur, n care compoziia depinde n pe o linie care poate fi trase la cocoul la femela, unul care este perfect intersectat de cele trei pui n mijloc. Aceast linie face punctul central de tensiune n cadrul pictura, artistul i, n scopul de a sublinia acest punct focal, descrie femela uita n sus spre coco, privirea, n vigoare, consolidarea aceast linie. Tonurile de cerneal sunt expert variate, chiar i n cadrul individual linii: de exemplu, modul n care cerneala de nuanta mai inchisa este atras n coarda care deine butoi, mpreun sau picioarele cocoul, i modul n care textura fina din ramuri de ferig sunt accentuate cu expert aplicat modalitile de cerneal. Nu numai ca sunt mai fine, atent Detalii de cerneal planificate, dar sunt atingeri flamboaiant a creat ntr-o manier aparent spontan, o astfel ca izbitoare bici-ca modalitate de lovituri de ntuneric c forma pene de coco coada. Foarte variaie de cerneal, cum ar fi n corpul coco, creeaz un set interesant de modele care lucreaz mpreun n definirea forma animalului sub el. Exist i alte exemple similare cu compoziii i reprezentri ale puilor Jakuch lui; subiect pare s fi fost una favorit pentru artist i friends.1 lui Aceast lucrare a fost creat special la sfritul vieii sale, cnd a fost lsnd o mare parte de afaceri de zi cu zi din magazinul su autostrada Fushimi su studenilor i a fost n mare parte liber pentru a vizita prieteni i de a s ia parte la reuniuni ale culturii salons.2 Un numar a picturilor de la momentul au fost planificate astfel nct Inscripiile de prieteni ar putea fi introdus. Prezent caz pare s fie o astfel de lucrare, n cazul n care pictura a fost finalizat ntr-un cadru comun. Dup Jakuch atras pictura sa, Seki Musan nscrise

pictura cu un poem care descrie compoziia i modul n care puii frumoase vor aduce mai departe de ap n cask.3 gol Judecnd ornamentul de pe recipient, aceast colaborare locul de munc poate s fi fost creat la o de Anul Nou colectarea n Jakuch lui optzecea year.4 7 Ito Jakuen (Ac. sfritul anilor 18 - nceputul secolului al nousprezecelea) Coco pe o Lantern Edo perioada (1615 -1868), circa 1800 H 44 "x W 15 " (inclusiv montaj 74 " 20 ") (112.5cm 40 cm, 188 cm 53 cm) Agat de cerneal de parcurgere, pe suport de hrtie Sigilii: Pentru a Gaji Jinju , Jakuen Un coco i-a zburat pn la un felinar agat i este topografie domeniul su. Exist o anumit tensiune n poziia pasre ca lanterna pare s se clatin sub greutatea brusc a psrilor: se nclin ntr-o parte, i linia fin de frnghie indepartezi spre partea de sus a picturii face apar ca daca lanterna este swinging spre Viewer. Sentiment de tensiune controlat de echilibrun termen de dezechilibru-face ca acest tablou atragator i interesant pentru a privitorului. Jakuen pictor face unul dintre misterele incadrand marele pictor din secolul al XVIIIIt Jakuch.1 Din stil de pictur lor, tehnici, i motive, chiar i numele lor (att folosind aceeai Caracterul Jaku), tim c a existat o strns conectarea unor kind.2 centru de ntrebri privind modul n care aceast privin, sa format i pe identitatea de Jakuen, care n mod clar a fost un artist talentat cu conexiunile sociale. Stim ca a luat parte la proiectele de grup i c el a fost versatil att n cerneal i culoare, crend lucrri pe suport de hrtie sau de mtase, la fel ca Jakuch. El a creat, de asemenea consumatoare de timp lucrri de mari dimensiuni, cum ar fi picturi de mari dimensiuni i screens.3 tim din documente care Jakuch a avut un numr de ucenici-a fost unul dintre Jakuen

astea? Sau a fost el unul dintre cele mai mari persoanelor plasate la care a nvat Jakuch pictura? Sperm c aceste ntrebri vor fi rezolvate n timp. Pentru moment, este instructiv s observm tehnicile c Jakuen utilizat, i pentru a compara apoi sa le cu Jakuch, stpnul su probabil. n acest caz, noi suntem norocul de a avea imagini de ambii artiti, n acest expoziie, att pe aceeasi tema. Tehnica de adugare de cerneal de modalitate mai inchisa la linii mai uoare pot fi fi vzut n ambele tablouri, aici, n ascendent frnghie i ghearele de coco. Tehnica de sujimegaki, de a aduga linii de cerneal densitate cum ar fi pe partea de sus a fiecrei alte Jakuch-o tehnic care adus la perfeciune de-asemenea, este vzut aici, utilizat cel mai eficient n ferestre, acoperi, i baza de lantern. Utilizarea subevaluate a tehnicii n latticing fereastra este executat ntr-un discret si sofisticat mod. Perie puternic ntuneric linii pentru coada au prea puin de-tur de for efect vom vedea n Jakuch; cu astfel de linii Jakuen sunt mai controlate, cu un accent pe crearea modele i care exprim ordinea rafinat. n timp ce doi artiti folosit multe din aceleai tehnici, n final au creat opere de arta destul de diferit unii de la alii. n mod evident, nu este suficient s ne gndim la Jakuen ca un simplu imitator al Jakuch, iar acest lucru a fost din ce n ce consensul ambelor cercettori i colecionari de peste n ultimii ani. Mai multe obiecte i mai mult de Jakuen sunt descoperite i a introdus-inclusiv lucrarea de fa, un nou descoperite Jakuen pictura n primul su vizualizare public. Colector Joe Pre a fost unul dintre promotorii pionier al Jakuen i Catalog de recenta lui, cu cinci lucrri remarcabile de Jakuen, st ca un testament pentru viziunea sa i, de asemenea, la aprecierea viitorul acestei pictor, indiferent de sa identity.4 adevrate prin cercetarea activ n astfel de lucrri, am putea rezolva n cele din urm i o parte din misterele legate de acest fin artist.5

8 Miyoshi Joka (1765 -1842) Psri exotice i Struguri Edo perioada (1615 -1868), din data de 1805 H 52 " W 18" (inclusiv montaj 82 " 26 ") (133.3 cm 45.5 cm, 209 cm 61.3 cm) Agat de defilare, culori i cerneal pe mtase Semntura: Joka, iarna Bunka 2 (1805) Sigilii: Joka i Tafuku , Inscripia caseta de: Pictura de struguri de Joka O pereche de rou-facturat cotofenele albastru (Urocissa erythrorhyncha) apar osp pe grupe de struguri privind puternic ncrcate cu vi de vie, rsucirea peste suprafaa painting.1 de sex masculin se raspandeste cu penele lungi i distinctiv n coad Centrul de pictura, in timp ce femela apare la dreapta jos, prnd s ofere un must de struguri pentru ea amice. Perechea se uit unul la altul peste centrul de de pictura, un act care servete n continuare s se uneasc diagonal pe baz de compoziie. Joka a fost un artist Edo, nscute i crescute n capital ora, i a fost activ n lumea cultural de a 18-a i secolele 19. El a fost, de exemplu, un prieten de-al Tani Bunch (1763 -1840) i a fost inclus n acestuia din urm cercul de figuri culturale importante. cerc de artiti din ntreaga Bunch colaborat la un Numrul de proiecte de grup, cum ar fi koso Meika , o antologie de modele de flori publicate n 1805. Imaginile pentru acest volum au fost concepute de muli dintre pictorii de conducere ale zilei, inclusiv Sakai Hitsu, Tani Bunch, Bunch fiul lui Tani Bun'ichi, i altele, inclusiv Joka.2 publicaie din aceast lucrare n 1805 a fost o coinciden n acelai an ca i crearea acestui tablou de psri i struguri. nregistrrile biografice ale Miyoshi Joka arat c el-n tradiia It Jakuch (1716 -1800) i alii-a nceput cariera ca un pictor autodidact, nvarea abilitilor sale prin copierea picturi importate datnd din China la Ming i Qing periods.3 Competenele de artist poate fi msurat prin pictura prezent, ceea ce-l prezinta adeptly crearea unui compoziie de psri exotice i struguri. Ca att psrile i strugurii s-au hotrt

non-nativ n Japonia, declaraia a fost n mod clar unul din China, i a nsemnat ca o expresie de apreciere a culturii chineze, o caracteristic mprtit de muli intelectuali i artiti de zile. Must de struguri a fost nativ pentru nici Japonia, nici China, ci mai degrab au venit din Asia Central. Datorit rsucirea acestuia vi de vie i clustere, sa dovedit a fi de la nceputul anului pentru a s fie o plant ideal cu care s decora obiecte, de la jante de cupe de argint la bazele de bronz budist statui. n timp util, de asemenea, a devenit un subiect proprie, care apare ca subiect de chinezi artiti, cum ar fi Wen Riguan (circa 1297 -?), Lu Ji (Circa 1440 -1505), Xu Wei (1521-1593) i altele. Artiti japonezi, la rndul su, a luat imagini de struguri nu din viata, ci mai degrab de la alte picturi, i o tradiie nfloritoare n a descrie struguri dezvoltat n Japonia de-a lungul secolelor. Un exemplu notabil din secolul al XVIII este Rokuonji Jakuch lui Temple picturi murale, in care peretii unei ntreaga camer sunt decorate exclusiv cu grapes.4 Sakatani Hironaga (1760 -1814) O TA Sukenobu (1762 -1808) Cuc n toamna Edo perioada (1615 -1868), circa 1805 - 8 H 37 "x W 12" (inclusiv montaj 70 " 16 ") (94.3 cm 30.4 cm, 178 cm 42.2 cm) Agat de defilare, culori i cerneal pe mtase Semnat: prin perie de Hironaga Seal: Kei'i Poemul Waka: n cazul n care norii colectare / Extins ca pturi / cuc / Din cnd n cnd / Permite vocea lui s fie auzit. Sakatani Hironaga (1760 -1814) a servit, mpreun cu tatl su ca un pictor oficial shogunat (Oku eshi) .1 tatl a fost predat de ctre Sumiyoshi colare i fiul de tat, a lsa urme a colii Sumiyoshi n lucrrile fiul. n aceasta pictura aceast influen poate fi vzut n thickapplication de culori minerale i n urme de formatul handscroll, cum ar fi direciile orizontale i norii stilizate de pe dreapta jos

col al picturii. Compoziia este izbitoare neobinuit, cu ase tipuri diferite de copaci, la partea de jos i cu hototogisu, un cuc mic, care zboar de mai sus n nori. Aceasta este o lucrare de colaborare, pictat de instana pictor Hironaga cu un poem Waka periat de ctre Daimyo OTA Sukenobu (1762 -1808). Sukenobu a fost eful aptea clanului OTA i al treilea Daimyo a domeniului Kakegawa n prezent de zile Shizuoka prefecture.2 Ca un daimyo, a fost Sukenobu trebuie s locuiasc n mod regulat la Edo, i este foarte probabil c acest lucru a fost creat n oraul de la unul din multe saloane care au nflorit n jurul valorii de daimyo literar lorzi. Sukenobu a fost, de asemenea, un curtean imperial cu rangul de clasa a cincea Senior, rang inferior i desemnat Domnul Settsu ( ). Pictura este o form vizual de poezie, cu un cuc zboar deasupra bncilor de nori. cucul, o pasre mic, cu un piercing i jalnic plnge, a fost considerat a fi capabil de a cnta numai atunci cnd zbor, prin urmare, reprezentarea pasre n zbor. pictur i poezie descrie splendoarea de dor: de a auzi o voce de mult pierdut, care reverbereaz , n nori, ceoas din pustie. Autumnal simt al peisajului accentueaz n continuare sentiment de loneliness.3 Caseta de intarziere Edo perioad este nscris de ctre un precedent administrator, Hisakata , care enumer cele dou colaboratori pe coperta. El descrie, de asemenea, ocazia de a intra n posesia picturii lui, dei numele dttorul cadou, din pcate, a fost barat, cel mai probabil pentru a proteja identitatea lui sau a ei ca parcurgere a parasit familia. Ca Sukenobu atins rang de daimyo n 1805 i a murit la tineri vrsta de 47 de ani, numai trei ani mai trziu, este posibil s data de producia de acest lucru pentru a perioada 1805 - 8. 10 Kano Seisen'in (1796 -1846) Misty flori de cires " " Edo perioada (1615 -1868), circa 1830 H 41 "x W 16 " (inclusiv montaj 71 " 19") (105 cm 41.4 cm, 180.5 cm 48 cm) Parcurgere Agat, culori, gofun, cerneal, i de aur pe mtase

Semntura: Perie de Seisen Yasunobu Seal: Seal a Yasunobu Inscripia caseta de: flori de cires pe Misty Kano Seisen Artistul descrie aici punctul culminant al Sezonul anual cires vizionare. A deschis n ntregime flori de cires cluster pe ramuri, i ncet cteva petale cad n jos indicii cacest moment de o frumusete deosebita, nu va dura. Artistul a creat o imagine foarte detaliat a acestui momentul, de ritualul anual de vizionare cires, care este parte la fel de mult din viaa majoritii japoneze de astzi ca a fost din nou n secolul al XIX-nceputul atunci cnd pictura a fost fcut. Flori de cires au fost n mod tradiional descris ntr-un numr de moduri; de exemplu, pe timp de noapte sau cu o briza usoara. Mod prezent, n care florile sunt ntr-o cea, este probabil cel mai pregnant al acestor variaii. Inthis vedere, ramuri de cires par aparent de nicieri i ramuri, trunchiuri, i flori par a fi uimitor deconectat reciproc ca norii de aur se scalde ntr-o compoziie moale, strlucire cald. Pictorul a acestei lucrri, Kano Seisen'in (1796 -1846), a devenit cap de a opta generaie din ramura Edo Kobikich a school.1 Deoarece pictor oficial al Shogunatului (Goyo eshi), el au avut acces la Edo Castelul i spre camerele sale de depozitare, precum i la ealoanele superioare ale conductorilor militari. El a fost bogat nzestrat cu onoruri i titluri i a luat pe titlul de Hgen n 1819 i titlul de Hoin n 1834. Judecnd din compoziia de lux i Utilizarea bogat de aur i de pigmenti, pictura a fost cel mai probabil, o comisie destinat pentru o extrem de clasat pe locul destinatarului. n orice caz, n momentul n care Pictura a fost prezentat la proprietarul su viitor aproape cu siguran, a coincis cu ciree real de vizualizare sezon. n acest fel, se afieaz glorioase de ciree copaci n grdini ar concura cu poetic

prestate de flori Seisen'in, agat n interiorul camera n alcov su. 11 Uchida Hirotsune (Fl. circa 1800-1830) Deer i toamna Maples Edo perioada (1615 -1868), circa 1820 H 22 "x W 31 " (inclusiv montaj 60 " 36") (57,6 cm 79.3 cm, 154 cm 91.5 cm) Parcurgere Agat, culori, cerneal, i aur pe mtase Semntura: Hirotsune ga Pictat de Hirotsune Seal: Bunkyo n aceast scen de toamn, un cerb se afl printre ierburi dealuri, capul armat, n alert de pericol. picioarele de cerb sunt nelinitite, pe cale de a muta de la o moment de preaviz, dac este necesar, n continuare subliniind calitatea efemer a scenei. Colorat de arar Frunzele pot fi vzute de mai sus pe copac pentru a sus a plecat, cteva au czut i poate fi vzut n apropierea cprioarei copite. Cerb n toamna anului este o tem clasic japonez, n pictura, precum i n literatura de specialitate, precum i numeroase poeme celebre se refer la aceast combinaie, de obicei, referire la strigtul jalnic al masculin singuratic cerb rndul toamna hills.1 un numr de artiti au imaginat astfel de scene-a lungul secolelor, i, n acest tablou, artistul Sumiyoshi-coal Hirotsune reduce scena pana la esential sale: dealuri, un copac, i o cprioar ascuns. Artistul a fost un pictor Sumiyoshi-coal, dar vopsite aici cu mai multe Rimpa-coal elemente, inclusiv picur-pigment tehnica tarashikomi (n cazul n care cerneal i pigmeni sunt picurat n continuare-umed vopsele) de pe spatele cerb i pe copac arar trunchi, lipsa de contururi de cerneal i caracterul fluid de cerb, utilizarea de splare de aur pe nori; i urmele de pensula lsat pe frunze i hilltops.2 Acest tablou este un memento important ca, pentru mai mult din istoria ei Rimpa a fost vzut nu ca o coal ci ca un stil care ar putea fi utilizate de o gam larg de artiti. Este, de asemenea, un memento c artitii japonezi de perioada Edo au fost de obicei versatil n mai mult de un singur stil, i c noiunea de coli de pictur,

n care, de obicei, vom ncerca s artitilor clasifica, exist mai mult ca un mod convenabil de a le clasifica, i mai puin ca o expresie a lucrrilor pe care le produs efectiv. n ceea ce privete detaliile din viaa lui Hirotsune, tim c el a fost antrenat sub Sumiyoshi Hiroyuki i c el a fost activ n a doua jumtate timpurie a nousprezecea century.3 asemenea, tim c el a fost dat comisioane pentru temple, eventual prin intermediul su profesor conexiuni, inclusiv o naraiune handscroll existent n Jsenji Templul de la Fukushima Prefectura, un sul intitulat Jsenji construcia emaki care descrie originea templului i evenimentele miraculoase care au avut loc acolo, inclusiv cele referitoare la cifrele sale Amida. handscroll este descris n tipic Sumiyoshi-coal stil, cu pigmeni minerali bogate i bine colorat detalii, la fel ca n pictura prezent. 12 Fujiwara Hakuei (ac. nousprezecelea c). Carpilor de succes " " Edo perioada (1615 -1868), circa 1865 H 38 "x W 13 " (Inclusiv montaj 73 " 17 ") (98,7 cm 34.7 cm, 187.5 cm 44 cm) pentru fiecare Pereche de agat pergamente, culori i cerneal pe mtase Semnat (pe ambele tablouri): Prin perie de 67-ani vechi Hakueisai Sigiliul (pe ambele tablouri): Fujiwara Inscripie n afara caseta de: Pictura de succes Crapi de pensula de Hakuei Shusse koi nu zu, Hakuei hitsu Caseta scop: carpilor de succes, dou suluri, perie de Hakuei Shusse koi nifuku hakuei hitsu Poezie i inscripia n interiorul casetei: Privind la rul / reflecie n cretere / a Luna n primvara Semnat de 72 de ani Kaian Taimu Artistul Hakuei infatiseaza doua crap n ap, n acest pereche de tablouri, o cascad i un ascendent alt parte, privind n stnga, cutai pe sine i pregtirea

pentru salt. Petii sunt atent redate cu detalii fine ale scalelor. Valuri, n schimb, sunt mai stilizate, cu modele regulate i translucide seciuni. Picturi japoneze de crapi i de cascad se refer la o poveste veche chinez de crapi care ncearc s urce Cascada de la Longmen. Potrivit legendei, un crap cu succes inotat pana Falls Longmen (Poarta Dragonului), n cazul n care apoi sa transformat ntr-un dragon. Acest lucru a devenit n timp un simbol pentru perseverenta si succes, ca o cascad este alpinism Nu conteaz simplu. Sensul interior al picturilor este, de asemenea, reflectat n titlul caseta de nsoire Pictura de carpilor de succes" sau Shusse koi nu zu. A remarcat poet de haiku Naoyama Sshir (1794 -1874) a nscris cutie cu un poem care se refer la paintings.1 Dei el descrie Luna n cretere de primvar, cu imaginea sa ceara reflectat n ap, el se refer i la cretere crapi n ap, n cretere att n dimensiune i realizare. Poetul este un exemplu interesant de samurai care au devenit figuri culturale ale timpul lor. El a devenit lider al contabilitii sectiune a domeniului Kaga Daimyo i a fost responsabil de controlul finanelor de la castel i exploataiile considerabile ale stpnului su. El a dat la postul su, cu toate acestea, i a nceput o coal a lui proprie n Kanazawa, oraul castel, i a devenit stabilit ca un poet important. El a fost un pictor i un student de poet de haiku Kaian Taij si folosite artistul nume Kaian Taimu (a asea generaie) , Boan , i Nanmuan (al treilea generaie) . El a compilat antologii de poezie, cu condiia prefete pentru numeroase publicaii, i a scris mai multe lucrri majore ale lui own.2 Picturile sunt ntocmite ntr-un amestec interesant de stiluri, cu valuri ntr-un gen tipic Kano i crap mai mult n stilul colii Nagasaki, un Stilul favorizat, printre altele, de ctre domnii care conduc astfel de ca Satake Shozan, pictorul Daimyo de Akita. Artistul siguranta a fost un pictor de nalt calificare, foarte probabil un pictor amator de rang nalt, ca el a avut o conducnd nscriu poet contemporan i s semneze su munc. O not n caseta de defilare atribuie picturile la liderul familiei Maeda, Daimyo familie de Kaga Domeniu, care a locuit pentru o parte a

ani n Kanazawa, acelai ora ca i poet.3 Aceast atribuie, cu toate acestea, rmne s fie dovedit, din cauza lipsei de picturi existente cu prezenta nume. n cazul n care atribuirea este corect, atunci scena ar putea fi imaginat de Daimyo edinei n jos cu un vasal samurai fost i colaborarea pe acest pereche de picturi, care doresc ei nii-acum, att n vechea lor de vrst succes n toate eforturile de noi. Ca Poetul nscris caseta n 1865, la sfritul lui perioada Edo, la un moment de nelinite la nivel national, pictur i mesajul su a fost unul de succes n viitor cu semnificaie n timp util, att pentru intelectuali i liderii din Japonia. Anulai modificrile 13 Nomura Bunkyo (1854 -1911) Luna in ploaie " " Meiji perioada (1868 -1912), circa 1900 H 22 "x W 33 " (Inclusiv montaj 70 "x 40 ") (56.5cm 84.7 cm, 178.5 cm 103 cm) Agat de cerneal de parcurgere, precum i de aur pe mtase Semntura: Bunkyo Seal: Bunkyo nu ga'in Caseta inscripia: Lun n ploaie Nomura Bunkyo Artistul Nomura Bunkyo relev un vis Scena nocturna din luna invaluita de nori de ploaie. Dei tema poate fi simplu, este ceva dar c, n executarea propriu-zis. Artistul a creat Luna de a prsi zona circular gratuit de cerneal i pigment i nconjurat-o n diferite minunat Intensitile de splare de cerneal. Cerneala este parial periat i, parial, pe picura pe suprafata umeda, n un efect de tarashikomi. Liniile de ploaie sunt parial fcut n cerneal i, parial, n linii de sclipitoare splare de aur, merge diagonala de suprafa. Organismul de nori negri de la stnga jos este echilibrat cu o band uoar de nori din dreapta sus. Reprezentri ale soarelui a devenit popular n secolului al XX-lea, mai ales ca un soare de-a lungul simbol al Japoniei-obinute accente imperialiste n micarea n cretere fa de rzboi. Imagini ale moon, cu toate acestea, au fost libere de simbolism naional i imaginea de fa reprezint mai mult o ncercare de de artist pentru a descrie un fenomen natural,

realist i mictor posibil, n mediu de pictura. Aceast el realizeaz remarcabil bine cu doar cteva instrumente de baz: pensula, cerneal, i aur. Bunkyo creeaz o convinge i mutarea Imagine de o mare frumusete, care este, de asemenea, dotat cu dram: vom vedea luna n care este ameninat de norii negri care vin din stanga. nori par a fi formarea capul unui gigantic dragon, se apropie de stnga ca i n cazul n care doresc s devoreze corp ceresc. Artistul ocoleste Compoziia un sentiment de tristee, lsnd reduce colul din stnga nevopsit: simim c nu exist Sper dup furtun i c n cele din urm luna va straluci din nou. Artistul a fost un artist major i profesor de timpul su care au influenat lumea artei din perioada Meiji, n un numr de moduri. El a venit de la un negustor bogat familie n Gokasho, prefectura Shiga, i a fost norocos n a avea un grup foarte fin de profesori, ncepnd cu Umekawa Tokyo (1828 - 69), un artist ukiyoe, apoi Shiokawa Bunrin (1808 - 77), una dintre cele mai mari talente Meiji, apoi finisare Mori cu Kansai (1814 - 94), care a a lucrat ntr-un mod cu totul diferit. Combinnd nvturile sale trei profesori, el a stabilit pe o via de predare i de producie de art. El a nceput preda la o scoala de arta la Kyoto i sa mutat pe la universitate imperial de la Tokyo, Gakushin , unde a devenit profesor. El a nvat, printre altele, Yamamoto Shunkyo (1871 -1933), unul dintre fondatorii moderne De la Kyoto art scena. El a fost, de asemenea, un expozant regulat la expoziii naionale i a devenit un judector pentru Bunten, ncepnd cu su spectacol naional al doilea. n plus, el a fost unul dintre cei trei fondatori ai Asociaia Japonez influent Pictura (Nihongakai ) .1 14 Arai Ko u (Ac. nceputul secolului 20) Dirijor de cor Joruri-ul de la un teatru de ppui Taish perioada (1912 - 26), circa 1920 H 76 " 42 W " (inclusiv montaj 116 " 51 ") (193 cm 107.5 cm, 296 cm 131.5 cm) Agat de parcurgere, culori, gofun, cerneal i de aur pe mtase

Semntura: Kou Seal: Takako Inscriptie: Arai Kou Frumoasa femeie ca papusar n aceast parcurgere supradimensionat o femeie frumoas este aezat, minile ndoite, n spatele scenei unui teatru Bunraku. Ea este de a lua o odihn i poart o uoar melancolie expresie, artistul imagina, probabil, momentul dup o performan obositoare sau nervos momente nainte de un aspect provocator. n spatele ei, pe perete, este un program de spectacole de zi i, la stnga, cei doi protagoniti ai jocul, o frumoasa curtezana cu un elaborat coafur i un samurai fin-mbrcat. mbrcminte Stilul de ambele cifre indic perioada Edo, setare pentru cele mai multe dintre piesele clasice Bunraku. tim c femeia trebuie s fie un dirijor de cor Joruri din cntri cu notatii plasate n faa de ei i c ea joac, de asemenea, de la samisen instrumentul plasat n spatele ei i samisen caseta echipamentelor introduse de lng ei pe podea. Pentru cea mai mare parte din perioada Edo, teatrul Bunraku a fost chiar mai important dect teatrul Kabuki i de cele mai multe clasic utilizat joac pe scena Kabuki i au originea n teatrul Bunraku. Interesant teatrul Bunraku nu a fost un brbat exclusiv lume. De exemplu, Kiyomoto School, principalul grup de cntrei i att Joruri samisen juctori, a avut membri de sex feminin i lideri importani. Deosebit de faimos sunt cele dou secolului al XIX-lea Liderii Kiyomoto Enjuday IV (1832 -1904) i a lui Soia, Kiyomoto Oyo (1840 -1901), fiica lui Enjuday II (1802 - 55). Ambele sunt considerate a avea a fost printre cele mai mari performeri din istoria a colii; Oyo, n special, se consider c au fost cea mai mare de sex feminin Joruri-ul artistului interpret sau executant i compozitor n istoria forma de arta. n alte cuvinte, prin plasarea unui interpret femeie n aceast pictur, Artistul nu a fost a face o declaraie surprinztoare, dar a fost n schimb se refer la o lung tradiie. De notat, cu toate acestea, este modul n care artistul este de a face un studiu psihologic. Starea de spirit a femeii face punctul central de interes al picturii. Doar ceea ce a adus acest sentiment este, desigur, parte din atractie a picturii: nu ne

stiu. De asemenea, nou este paleta de culori uimitoare a pictura: combinaie de somon roz, var verde, violet decolorai i altele ar fi fost neimaginat cu cteva decenii mai devreme. Noi n mod clar a se vedea aflux de noi idei i tehnici, multe provin din Occident, care marcheaz interesant impuls creativ al perioadei Taish. Un recent Catalog de-a explorat viziunile de acest era1; aceast pictur ilustreaz n mod similar, ncercrile de Artiti japonezi de a combina modern, cu tradiional, Vest cu Japonia. Artistul este unul dintre artitii multe noi elastice mai departe n acest moment. tim c ea era o femeie Artistul, pe nume Arai Takako, i c ei numele artistului Kou a fost, de la toate informaiile privind pictura. Am presupus de la numele artistului ei c ei Profesorul ar fi fost fie Tasuku Kriku , Takei Kriku , sau Hiroshima Kofu , trei artiti care lucreaz notate n Tokyo, la acest time.2 Cu toate acestea, mai putin este cunoscut de Artistul, n ciuda talentele ei evidente. Dup cum se poate observa n catalogul menionat anterior, sunt clar limitele cunoaterii noastre de artiti din aceast period.3 Pentru un singur lucru, marele cutremur Kanto, care a marcat sfritul nefericit al Taish er, a ucis un numr de artiti promitoare, mpreun cu lor de documentare nregistrri. n ciuda relativ Apropierea acestei pictura la timpul nostru, nu ne poate descoperi cine a creat aceasta frumusete melancolie, edinei culise de ctre ea nsi.

15 Yamamoto Gempo (1866 -1961) Long Life "" Perioada Showa (1926 - 89), circa 1950 H 69 " 36 W " (inclusiv montaj 90 " 46") (175 cm 93.5 cm, 230 cm 117 cm) Agat de cerneal de parcurgere, pe suport de hrtie Personajul central: kotobuki via lung Sigilii: Rinzai seish Rinzai, secta adevrat , Hannya kutsu petera Hannya ; Gemp

Exterior de parcurgere: Gemp Roshi Vechi Dharma Master, Gemp kotobuki via lung Rytakuji-zo colectie de Rytakuji Templului Tsuda Kiraku tsuizen pentru memoria btrn Tsuda Kiraku Inscripia caseta: Hannya Daishi marele maestru Hannya kotobuki durata lunga de viata Tsuda Kiraku Bodai nu mblnzi pentru odihna vechi Omul Tsuda Kiraku Mitta Shiki Certificat de Mitta [Nakagawa Sen] Sigilii: Mitta , Sen [Sigilii de Nakagawa Sen] Yamamoto Gemp este una dintre figurile falnice a secolului XX Zen Buddhism.1 Nu este o foarte mult invatat calugar, dar unul foarte carismatic, el a fost capabil de a crea oportuniti mari pentru consolidarea i extinderea Budismul Zen nainte de i dup al doilea rzboi mondial. Gemp a devenit cunoscut sub numele de Hakuin dou, i viaa lui a urmat durata de via a marelui maestru Zen perioada Edo ntr-o numr de moduri. El a fost capabil s ajung la mase i ctiga respectul lor, el a fost un templu mare restaurator, reconstruirea unui numr de temple, care a czut n desuetudine, el a devenit stare al Rytakuji Templul din Mishima, i el a devenit cunoscut pentru multe piese de caligrafie i el a creat picturi n timpul vieii sale lungi. Ca Hakuin, Gemp bazat pe mediul de perie pentru a ajunge la oameni, si multe lucrari remarcabile rmn la pensula. Datorita orbirea lui apropiat, el a fost doar posibilitatea de a citi i scrie cu dificultate. El a apelat la caligrafie la o vrst trzie i dezvoltat propriul stil special, care sa bazat pe sensul propriu al esteticii i a fost unburdened de greutatea tradiiei i a normelor. Fiind abia putea pentru a vedea, el sa bazat pe micrile mari i viguroase a periei, iar personajele sale au o prim puterea de exprimare i de convingere, la fel ca omul nsui.

Lucrarea de fa este un exemplu n acest sens. Aceasta este o foarte mare Caracterul de via lunga", care pare s demonstreze longevitate prin dimensiunea sa prodigioas. Partea de sus a Caracterul este creat arhitectonic, cu puternice paralele i perpendiculare pe liniile. Partea inferioar, cu toate acestea, i pierde orice reinere i zboar off n cercuri, urme ale prsesc zbor alb, linii de nevopsit hrtie lsat ntre firele de pr ale pensulei accident vascular cerebral. Puterea pur trebuie s fi cerut de Gemp este clar de stropi de cerneal prodigioas n Zona din jurul celor dou garnituri inferioare. La partea de jos a de hrtie, o suflare final, urgent a periei poate aproape s fie auzit ca merge pe margine pentru a partea de jos, cu cerneal sa petrecut aproape. Lucrarea a fost plasat pe podea putem vedea modelele de tatami prin accident vascular cerebrali clugrul trebuie s fi fost mai sus de hrtie pentru a putea crea accidente vasculare cerebrale mari pensulei necesar pentru un caracter de aceast dimensiune. Ca atare, acesta a fost probabil, un spectacol public pentru un anumit eveniment. Inscripia de pe exteriorul de parcurgere i pe caseta menioneaz o Kiraku Tsuda, cu un preciznd c de parcurgere a fost fcut pentru adormirea sa i alte afirmnd c caligrafia a fost fcut ca un memorial pentru acest om, el ar fi putut fi un local practicant. Parcurgere a fost autentificat de Nakagawa Sen (1907 - 84), clugr care a urmat Gemp ca stareul Rytakuji. Sen a fost un mare conductor el nsui i a devenit cunoscut ca un poet de haiku i un caligraf n dreptul su propriu. 16 Chikubo Sai I (1872 -1950) Art Deco Karamono Co Showa perioada (1926 - 89), 1930 H 22 " W 8" (57,7 cm 22 cm) Ikebana floare co, bambus si ratan Semnat: Chikubsai Kore tsukuru Chikubsai fcut aceast Acest mare i impunerea bambus ikebana flori

Semnalarea are o geometrie ingenioas, la nceput Square pe partea de jos, evazata pe laturile, i runda se ncheie pn n partea de sus. Cele mai mari benzi verticale pe cele patru margini au fost fcute cu bambus vechi i se adaug caracter organismului. Benzile de bambus care formeaz pereii i pe fundul sunt aranjate n sensuji-gumi sau ami kushime mii-line de construcie. Dispuse paralel, benzi sunt intarite cu benzi groase de bambus benzi pe interior. Ele sunt deinute mpreun cu benzi fine rattan, care sunt mpletite n mat i crossstitch modele. Laturile sunt n continuare consolidate cu o neobinuit n form de romb model, care arat o puternic influen art-deco. Mnerul inalt, elegant, curbare se face din trei ramuri de bambus; amend de rattan benzi mpletite n modele frumoase le dein mpreun pe partea de sus i conectai capetele la corp co.ntregul Semnalarea exterior a fost aplicat cu un strat subire de lac natural, care a ctigat o patin cald de-a lungul deceniilor. Coul este semnat pe jos, cu o incizat lectur semntura Chikubsai Kore tsukuru sau Chikubsai fcut aceast. Acesta este dotat cu un faete i lcuit bambus tub otoshi de a retine apa i flori i cu o montate kiri-lemn cutie. Maeda Chikubsai a fost unul dintre cele mai mari bambus artiti ai secolului al XX-lea. el a devenit celebru pentru c a fcut cosuri de prezentare pentru familiei imperiale la nceputul anilor 1920. Fiul su, Chikubsai II (1917 - 2003), a continuat tradiia i a fost numit un Comoara de zi Naional pentru meteuguri bambus n 1995, un titlu deinut pn sa moarte n 2003. 17 Chikubo Sai I (1872 -1950) Piaa Karamono Co Showa perioada (1926 - 89), din data de 1941 H 19 " L 6 " x W 6 " (49,5 cm 17 cm 16 cm) Ikebana floare co, bambus si ratan Semnat: Chikubsai Kore tsukuru Chikubsai fcut aceast Chikubsai fcut acest bambus karamono stil Semnalarea Ikebana ntr-o form conic ptrat utiliznd

mprit sgei vechi de bambus. Mnerul este atractiv fcute cu bambus vechi avnd o patin cald; top este deinut mpreun cu mpletit fantezie, mner de baz care ncorporeaz inteligent bambus rizom seciuni ca suporturi. RIM a corpului este mpletite cu fantezie inel-loop, partea de patru sunt mpletite de-a lungul partea de sus i de jos n ami gozami matpattern, susinut n mijloc de cinci rnduri de eco-mpletit; baz ptrat este mpletite cu mprit bambus n AMI yottsume tipar ptrat i susinut n diagonal de dou benzi de bambus. Una dintre aceste suporturi de fund poart incizat semntur Chikubsai kore tsukuru sau Chikubsai a fcut aceast Deoarece Chikubsai folosit sgei vechi i bambus materiale pentru co, coul a avut o frumoas patina deja atunci cnd el a fcut i cu att mai mult astzi, aproape 70 de ani mai trziu. Semnalarea vine cu original sugi din lemn tomobako caseta care este nscris pe partea de sus capac: Kodai ya-shiki hanakago sau Co de flori n Stil de sgei antice , iar pe revers capacul este nscris: Un cadou pentru dl Ueda Saneyoshi a Bareisho Nihon Tamanegi Yushutsu partea societii Kumiai (Asociaia Japonez pentru export de cartofi Ceap i ) i din octombrie 1941, a urmat; printr-o inscripie n continuare de Chikubsai: m-am adaptat un co cu un mner n form de un vechi sgeat i-au fcut un nou stil de co de flori , datat de el la o zi de toamn a anului 2601st imperiului nostru (= 1941) i a semnat Chikubsai Kore tsukuru Chikubsai fcut aceast cu un Red Square sigiliul mrcii lectur Chikubsai. Pentru un co foarte asemntoare cu Chikubsai See Nihon Keiyai Shinbun, Inc, ed. Capodopere bambus: Cosuri japonezi din Colecia Lloyd Cotsen. Tokyo: Nihon Keizai Shinbun, Inc, 2003, punctul 33 de la pagina 68. 18 Kyokusho sai Showa perioada (1926 - 89), circa 1940 H 23 " W 11" (58,5 cm 28.8 cm) Ikebana floare co, bambus si ratan Semnat: Kyokushsai Saku

Made by Kyokushsai Aceast amend co ikebana arat off calificare artistului n stpnirea mai multe modele frumoase vegetale mpletite. banda de mijloc n jurul valorii de organismul are caracter distinctiv Chidori ami sau ploierul mpletit, folosind bambus foarte fin benzi care traverseaz suprafaa diagonal. acestea benzi fine formeaza cruci delicate, care se aseamn piese mici de psri de pe nisip, prin urmare, numele. mai sus aceast band artistul mpletite bambus n AMI Seikai sau mpletituri val de model i mai jos n similar matsuba ami sau pin ac mpletit pattern.1 Mnerul inalt elegant este neobinuit n faptul c nu bambus este expus, fiind n ntregime acoperite de ctre mpletite rattan. Semnalarea este semnat cu o semntur incizat citirea Kyokushsai Saku sau confecionate prin Kyokushsai. Putin se stie despre acest artist priceput, am doar tiu c el a fost activ n perioada de nceput Showa. Pentru un co cu o combinaie similar de mpletit modele de Chikurysai, a se vedea Nihon Keizai Shinbun, Inc, ed. Capodopere bambus: Cosuri japoneze Colecia de la Lloyd Cotsen. Tokyo: Nihon Keiyai Shinbun, Inc, 2003, punctul 86, la pagina 113 19 Cicada flori navei Meiji perioada (1868 -1912), circa 1900 H 2 " L 8" W 4 " (7 cm 22.5 cm 12 cm) Ikebana floare nav, bambus, ratan si fier nesemnate Bambus si ratan cos de flori n form de greier.Organismul greier se face cu ratan, care a fost mpletite n AMI gozame mat-model. aripile delicate sunt mpletite cu fii foarte subiri de bambus n modelul diagonal ajiro ami i consolidat cu benzi alte rattan de-a lungul marginilor.din spate a corpului are un decor elaborat de rattan frize, picioarele sunt realizate din rattan bambus, i metal, ochii de fier. Acesta are o patin atractiv de-a lungul. Conceput pentru agat pe perete, acesta are un crlig de rattan pe spate i vine cu un otoshi tub de bambus pentru a retine apa si flori. Ea are original montat kiri-lemn caseta, care poart o lectur etichet hanaire semi sau Cicada flori Nav.

Semnalarea a fost destinat pentru utilizarea n timpul verii, atunci cnd greierii ar putea fi vzut pe obiecte verticale cum ar fi copacii, precum i pri ale caselor.Vizual gluma de a vedea coul de greier atrn pe un perete sau stlp n cadrul camerei de ceai nu ar fi fost pierdut pe participanii. Semnalarea este un karamono-utsushi sau n stil chinezesc Semnalarea. Acesta a fost fcut de un co japonez calificat filtru pentru a simula un co oficial chinez i a fost cel mai probabil folosit n Japonia pentru afiarea flori la n stil chinezesc Sencha ceai ceremonie. n ntrziere secolele XIX i nceputul secolului XX Chinez art i stil chinezesc Sencha ceremonia ceaiului au fost foarte populare printre japonezi, i, ca o rezultat, n stil chinezesc couri au fost extrem de cutate dup. Ca prototipuri din China au fost nesemnat, Japoneze karamono-utsushi couri, cum ar fi acest lucru unul, au fost n general, de asemenea, intentionat lasat nesemnate. Cu toate acestea, artitii de bambus care au atins faima, cum ar fi Chikuunsai I i Chikubsai I, semnat tot faptele lor, inclusiv lor karamono utsushi 20 Iizuka Ro Kansai (1890 -1958) Perioada Showa (1926 - 89), circa 1941 H 3 " L 11 " x W 13 " (8,5 cm 28,5 cm 33 cm) Ikebana floare co, bambus si lemn Semnat Rkansai Rkansai mpletite acest vas de flori ntr-o variaie de yottsume ami ptrat model folosind lumina de culoarea bambus. Suprafata lucioasa exterioar a bambus este cu faa n sus, cu excepia pentru patru benzi n fiecare direcie, care cu faa n jos, astfel c el ar putea face o incizie n semntura lui pe o suprafa lucioas, i astfel nct benzile lucioase ar fi simetrice. Coul este deinut mpreun n forma sa cu o ramura de lemn, care a fost divizat pentru a facilita ndoire i care sunt deinute mpreun la co cu bretele inguste de bambus. benzi de bambus i distana dintre ele sunt intenionat de diferite latimi. Aceti factori fac coul apar rustic i pur i simplu a fcut, chiar dei fiecare detaliu a fost, de fapt, atent planificat de ctre marele maestru. Creasta ramura este de o contrastant culoare maro inchis, astfel cum este bambusul otoshi Titularul floare, care a fost n jurul valorii de ras

n afara i aplicat cu lac maro inchis pe toate suprafeele. Semntura incizat pe partea de jos a coul citete Rkansai. Coul este n form de o lingur de frunze-colectarea,asocierea pentru japonez cu toamn sezonul atunci cnd acestea colecteaz frunzele czute cu similarlyshape unelte. Ca japonezii sunt extrem de contiente a anotimpurilor, acest cos de flori a fost utilizat mai probabil numai n timpul sptmni de toamn, atunci cnd pleac au fost care se ncadreaz, i apoi ambalate n condiii de siguran la distan n cutia n timpul restul anului. Acesta este dotat cu cutie original montat tomobako, care se face, de obicei, modul Rkansai ordonat, de sugiwood cu margini teite. Acesta este nscris pe exterior i interior, semnat la Rkansai Saku sau fcute de Rkansai,. i sigilate Rkansai semntura i tampila oval rou sunt n concordan cu cele ilustrat pentru 1936-1949 n Iizuka Rkansai: Master Of Modern Artizanat bambus (Tochigi Prefectural Muzeul de Arte Frumoase, 1989), 118 pagini -19. Pentru un co foarte similar intitulat "Minori" sau Harvest", a se vedea Rkansai: Master of Modern Artizanat bambus (Tochigi Prefectural Muzeul de Arte Plastice, 1989), punctul 63, la pagina 92, din data de la circa 1941. Rkansai este larg recunoscut ca cel mai mare Producatorul japonez de co secolului XX. aselea fiu al lui filtru de co Hsai I, el a nceput Plecare face couri complicate n karamonostyle dar a continuat s dezvolte multe idei noi i tehnici. A fost un pionier meserii moderne de bambus i au exercitat o mare influen asupra numeroase post-rzboi artiti de bambus. Lucrarile sale se afla in colectii de mai multe instituii, printre care National Tokyo Muzeul de Art Modern i Muzeul Idemitsu de art. 21 Shigaraki Jar Perioada Muromachi (1392 -1573), secolul 15 H 20 ", D 16 " (50.5 cm, 42 cm) Shigaraki articole; gresie cu naturale cenu glazura Aceast impunere borcan Shigaraki are urmtoarele caracteristici preuite de colectori japoneze: un corp mare, conic

cu umr puternic evazate i gt; copios Umed glazura ruleaz n jos n partea i incitant detalii de suprafa i culori. Domeniile de glazur de culoare de msline-maro la verde i n caracter de la translucid lucioas, i crackled pe partea de mat, dur, i de nisip de pe umr. Corpul este rou-brun, variind de la ntuneric bogat la nuante mai deschise. Zgura are un numr mare de feldspat i incluziuni de cuar, dintre care unele au parial picturi topit si au format la suprafa. n alte locuri de incluziuni de piatr au cauzat suprafata zgura s izbucneasc i rup, formnd zimate modele. Umr prezinta numeroase urme de nisip i pietricele, care a czut de pe acoperi cuptor a anagama primitiv sau cuptor gaura n timpul de ardere proces. Nu-l amestecat cu glazura de lichid, mpiedic fluxul su parial pe partea lateral a borcanului. Dei nava a fost pornit un rudimentar roata olarului-am vedem urme n jurul valorii de centrul navei i n zona gtului, conturul bobinelor folosite pentru a forma navei poate fi nc discerne, i exist inegalitate i dezechilibru n structura borcan. Acest tip de borcan rustic mare, construit pe o monumental scar au fost create la un numr de cuptoare medievale n Japonia. Astfel de borcane au fost facute pentru utilitar scopuri, pentru depozitarea alimentelor, semine, i alte obiecte, i au fost o trstur comun a Japonez peisaj. Ceramica Shigaraki jude a devenit unul dintre principalii productori de borcane, din cauza apropierii sale de centrele de populaie majore i pentru a livrrilor sale generoase de lut i de pin, care au fost cele dou elemente necesare pentru producie. borcane au fost vndute pe scar larg pentru agricultori, negustori, i religioase institutions.1 cuptorului a fost de toate conturile un succes i a rmas un productor major de ceramic mrfurilor, chiar i pn la secolul al XXI-lea. Borcane timpurii din acest domeniu, cum ar fi aceasta, ntruchipeaz un sentiment de frumusete auster i de afiare a virtuozului suprafa detalii. Aici vom vedea mai multe efecte spectaculoase, cum ar fi pete de ardere, incluziuni de piatra, naturale

frasin-glazura picurare, fisuri, explozii minore, moloz a sczut de la acoperi cuptor i topit diverse minerale. Zgura Shigaraki coninea minerale, pietricele, i alte impuriti, care ar veni la suprafa n timpul ghiveci. n timpul de ardere se se va extinde i contracta la rate diferite de zgura, formnd astfel fisuri minore si explozii n suprafaa borcanului. Glazura natural produs timpul de ardere a fost rezultatul arderii de pin, cenua de care ar deconta pe obiect i s se ntoarc ntr-o glazur atunci cnd o anumit temperatur a fost atins. Borcan de fa are glazura extins depozite de pe gt i corp de o parte, acest a fost partea care se confrunt focul. Pur Cantitatea de glazur indic faptul c nu au existat alte obiecte n faa lui pentru a devia de cenu, n fapt, borcan poate au fost pe prima linie a obiectelor care urmeaz s fie concediat.

22 Bizen Ceap ealot Flask Momoyama-Edo perioade, la nceputul secolului al saptesprezecelea H 11 ", D 6 " (28 cm, 16,5 cm) Bizen articole; gresie Ca cuptor Shigaraki, cuptoare Bizen au o mai devreme originea n istoria Japoniei ceramic, merge napoi la cel puin 12 sec. Bizen a devenit faimos pentru zgura sale neobinuite, care are un coninut ridicat de fier i trebuie s fie concediat pentru un timp mai ndelungat dect altele. Gresie rezultat este usor de identificat: Culoarea este rou-brun, suprafaa este lucioas, i mrcile de ardere sunt mai pronunate dect n ceramica de alte cuptoare. Datorit usurinta n crearea marci diferite arde, olarii din zona a devenit prta la producerea ei, de exemplu, pentru ambalaj obiecte din paie sau alge marine sau prin plasarea obiectelor aproape de o alt timpul de ardere, rezultnd n interesant de suprafa modele. Acest balon special, nu este o excepie i are o

aciune de suprafa plin de via, inclusiv un numr de minerale incluziuni, starbursts, cracare, urme de naturale frasin, si marci diferite arsuri. Este greu, cu un nivel sczut centrul de greutate i intervalele de suprafa de culoare de la rosu si maro inchis la verde de msline. ntruct gat elegant format i urme arat gura roata olarului, restul suprafeei vasului are o aspr i cu cicatrice aroma. Partea de jos a balonului relev marca unui olar, o trstur comun la nceputul anului Bizen navele din zona: ca ardere de Bizen lut a fost un afacere de lung durat i costisitoare, cuptoarele au fost comunale i au fost de obicei tras doar de dou ori pe an. Datorit numrul mare de obiecte i olari, fiecare olar stnga mrci speciale de pe navele lor de a distinge operele lor. Mult de cercetare a fost fcut pentru a lega mrci anumite perioade specifice i potters.1 Acest tip de balon Bizen se numete rakky, sau alot, datorita formei sale. Baloane salota au fost folosite de dragul i au fost populare n secolul al 17-lea i un numr de exemple similare sunt extant.2 De fapt, exist mai multe exemple de baloane de sake din Bizen dect la orice alt cuptor de timp. Acest lucru este parial deoarece cuptoarele Bizen au fost binecuvntai cu un excelent Sistemul de transport: aproape bazate pe Seto Marea interioare, obiectele au fost transportate cu uurin de ctre barca pe scar larg de-a lungul coastelor Japoniei. n plus, suprafaa neted a obiectelor, relativ greutatea lut, i ardere de mare i densitatea zgura erau toi factorii care contribuie la lor de popularitate. Suprafa i ofer, de asemenea zgura inut dragul de la curgnd prin intermediul lut, o Faptul c nu a fost pierdut pe iubitorii de dragul-timp 23 Okugo rai Ceai Bowl Momoyama-Edo perioade, la nceputul secolului al saptesprezecelea H 3 ", D 6 " (8,5 cm, 16 cm) Karatsu articole; gresie cu feldspat glazura Box inscripii: (Partea de sus :) Karamono Ido ceai castron

(Partea :) Numarul 104, Ido Seal: Mitsu Acest castron mare amend ceai din cuptor Karatsu are o numr de caracteristici interesante. Form, n primul rnd, se bazeaz pe boluri anterioare din Peninsula Coreean, n special cu privire la tipul de Ido. Castron arat netede si nedecorat, dar este, de fapt cu atenie gndit n detaliu i nimic, dar spontan. O crem de feldspat glazura a fost aplicat n diferite grosimi pe zgura brun-rocat organism, ducand la variaii de nuane, precum i n picur i punerea n comun a efectelor. O pictur de glazur a fost lasa n jos i se ntoarse la 180 de grade. n funcie de privind grosimea glazura, trosnituri variaza de la mic la mare, rezultnd ntr-un interesant vizual model. Paradoxal, rusticitate i spontaneitate au fost efectele cutate n crearea aceast nav. Bol a fost supus ravagiile de timp, i exist mici reparaii de aur lac de chips-uri i hairlines de-a lungul jantei, precum i o mare lac de reparaii de aur care au aderat trei rupt seciuni ale castron. Judecnd din uzura i contracie uoar lac, reparatiile du-te napoi cel puin un secol. Cuptor Karatsu i are originea n a cincisprezecea lea, dar nu i-a atins faima pn la sfritul anului secolul al XVI-lea, cnd au fost olari coreeni forat relocai n zon dup invazia lui Hideyoshi a Peninsulei Coreene. Coreean olarilor au adus cu ei expertiza n a cuta argile dreapta, abiliti tehnice ridicate, i a cunotinelor de Coreene obiecte de ceramic. Acest lucru sa dovedit a fi un irezistibil Amestec pentru prepararea de ceai-ceremonie-nebun daimyo pentru care boluri de ceai coreene, cum ar fi Ido Tipul au devenit modele pentru vasele create la revitalizat cuptoare japoneze, cum ar fi Karatsu. La Karatsu au fcut acest lucru extrem de bine. De fapt, vasele create aici, n al XVII-lea secolului s-au fcut att de bine nct acestea sunt, uneori, greu de distins de cele efectuate pe

continental. Castron de fa este un exemplu n acest sens, pentru caseta aparinnd castron a fost greit inscripionate Ido" pe dou colectoare de diferite, cte unul cu o colecie aparent mare de ustensile de ceai (ca acest numr formulare 104 de lui sau ei de colectare). Diferenele sunt, n acest caz, lipsa de iconic Ido-tip de glazur trosnituri la poalele acest castron (dei o aproximare a fost ncercat cu stratificarea variat de glazur), lipsa de glazura n cadrul ntregului picior (din nou, glazura fost lsai s n jurul valorii de, dar nu suficient), numrul de mrci pinten (Trei aici, dar patru sau mai multe, n Ido), precum i forma piciorului (n acest caz, de asemenea, n mod deliberat) .1 n fapt, nu este mai bine pentru a vedea acest castron de ceai ca o simpl Copie a unui bol de ceai coreean, dar ca independent realizarea pe cont propriu. Ca atare acest lucru frapant de lut cu nalt calificare i inventiv ar trebui s fie srbtorit ca o mare lucrare de Okugrai Karatsu Tipul, creat ca rspuns la ingeniozitate i coreean Estetica japonez ceremonia ceaiului.

24 Ko mergem tmie Box Peisaj ndeprtat, fr a compara " " Momoyama-Edo perioade, la nceputul secolului al saptesprezecelea H 1 ", 2 D" (3.9 cm, 6.2 cm) Mino ware, Shino-Oribe de tip; gresie cu geamuri Montat Kiri-lemn cutie. Inscripia caseta: Shino Oribe Kogo Caseta etichet: Cu lectur etichet: Shino Oribe caseta de tmie Aparinut Funakoshi Iyonokami i cu Nume: Peisaje ndeprtate, fr a compara (Eikei Muhi). Din data de 7 luni al doilea an (A Showa = 1927). Kohitsu Ryshin. Cu Kinzan sigiliu. Aceast caset de tmie amenda a fost fcut n zona Mino la nord de Nagoya, ca rspuns la comenzi de la ceai

masterat n timpul punctul culminant al ceremoniei ceaiului culturii n secolul al XVII-lea. Runda caseta a fost atent format pe roata olarului, lsnd indicator urme pe interior i pe format fin picior circular. De asemenea, izbitoare concentrice de fier-oxid de linii, dou pe jumtatea de jos i patru pe sus, au fost aplicate cu pensula n timp ce obiect a fost de cotitur pe roata. Model de reticulate linii pe partea de sus simuleaza textile, o trstur comun n rndul obiecte de ceremonia ceaiului time.1 glazura este translucid cu mici i mare crackles. Un numr de obiecte similare i modele din secolul al XVII-lea poate fi gsit n literature.2 Picturi ridicate de glazur de pe jante de acoperire i a casetei indic fata a obiectului, determinarea, care este important n ceai Ceremonia, n cazul n care poziionarea obiectului n ceea ce privete partea din fa (i napoi) este parte integrant a ceremoniei ritualuri. La fel de important a fost numirea de ceai objects.3 Potrivit eticheta caseta, aceast Obiectul a fost dat numele de "Eikei muhei, sensul Peisaj ndeprtat, fr a compara, un nume care indic paradoxul ceremonia ceaiului, n cazul n care practicanii experimentai ntr-o camer mic ideale atemporal i fr de limite de ceai, cu William Blake, pentru a vedea o lume ntr-un bob de nisip i o cer ntr-o floare slbatic, inei infinit n palma mna ta i eternitatea ntr-o or "4. n acest sens, este tocmai micimea obiect care d un sentiment de infinit ntr-o vizualizare ndeprtat landscape.5 Numele a fost, probabil, de asemenea, cel puin parial, destinat ca o gluma: un nume mare plasat pe un foarte mic obiect. Aceast caset de tmie a fost conectat cu dou mari cunosctori n istoria artei japoneze de lucru secole distan unul de cellalt. Pe la nceputul anilor final este marele maestru de ceai Funakoshi Nagakage (1597 -1670), de asemenea, numit Funakoshi Iyonokami. Un adept al Sen Rikyu nu, el a fost activ n Shogunat Tokugawa ca un maestru de ceai. n conformitate cu eticheta caseta, caseta de tmie a fost n colecia de Funakoshi, care, de asemenea ia dat numele su. Cealalt expert este Kohitsu Ryoshin (1876 -1953), ultimul membru al sucursalei de la Kyoto a mari Kohitsu Linia de cunosctori caligrafie, celebru pentru lor Kinzan sigiliilor (de asemenea, vzut de pe aceast etichet). Din

Perioada Meiji capetele ulterioare ramificat n alte forme de connoisseurship, inclusiv ceramic. 25 Ryo shibako cu scoic Meiji perioada (1868 -1912), secolul 19 H 4 " L 15 " x W 12 " (12.3cm 40.1 31.6 cm cm) Inscripia caseta: takamakie akikusa hanazu Bunko Mare dreptunghiular caseta ryshibako pentru hrtie de scris, decorat la exterior, cu un corn n scoic takamakie mare de relief lac de aur cu togidashi detalii n lacuri de argint negre i roii i o ncrustat solide de argint mutiucul. Corn scoic este plasat pe un teren de foarte fin stropit nashiji lac, aplicat pe toate suprafetele. Simplu n afara schema de decorare este n contrast cu un generos Scena de pe capacul interior: cinci clopot greieri sri pe fondul unei abunden de lux de ierburi si flori de toamna. Toate tehnicile imaginabile lac sunt utilizate n randare extrem de detaliat i de naturalist scena toamn: takamakie mare de relief i frunze roci cu mozaicuri de aur ncrustat piese de kirigane folie, flori n nuane de aur n mai multe takamakie i hiramakie lac, flori de soc cu o baz nashiji i detalii de aur pe partea de sus, i greierii in detaliu minute, efectuate n ntregime n takamakie lac negru. Suprafeele interioare sunt decorate cu okibirame, individual-incrustate cu fulgi de aur frunze-i marginile sunt n lac de aur kinji. Scena de toamn este descris cu urmtorul plante, flori n sfritul verii i nceputul toamna: nadeshiko (slbatic roz), Hagi (Bush trifoi), susuki (Eulalia), kuzu (arorut), i Kikyo (clopotel), printre altele. Ciucuri scoic corn se refer la Yamabushi, Preoi japonezi munte ascetice care in mod regulat utilizeaz astfel de coarne n ritualuri religioase. Yamabushi efectua ritualuri majore n toamn, de exemplu, n timpul Sanzan Dewa pelerinaj, i au mult timp a fost asociat cu natura, n japonez versani. Astfel, o conexiune se poate face ntre exteriorul i interiorul cutiei. n plus, caseta este un bun exemplu de estetica uramasari n arta japonez. Pe termen lung,

care poate fi tradus Decorare ascunse sau literalmente victoria interioar, a fost iniial folosit pentru textile. Din exterior, o pies de mbrcminte (de exemplu, Haori) ar putea parea simplu, dar atunci cnd este deschis, ar fi dezvluie un design complex, de lux. Acest lucru este adesea un caracteristic n multe domenii ale artei japoneze, inclusiv arhitectura: artistul ascunde mai mult seciuni complicate si pricepere, creat de Vizualizator de afara, iar bogiile interioare sunt revelate numai la intrarea n spaiul interior. n cazul caseta lac, simplitatea relativ a Designul exterior a fost, probabil, creat cu scopul de a creterea sentiment de ncntare la vederea interioar complexitatea. Capacul cu ei uor ncurcat obiect (ceea ce ar putea fi conectat la o scoic?) s-ar putea au fost concepute ca o provocare pentru Viewer-care ar deschide, apoi n sus i s fie orbit de splendoarea de lux a scenei toamn.