Estetica in Renastere

Estetica este un domeniul al filosofiei care are ca obiectiv principal analizarea frumosului n sens larg. Demersul esteticii are n vedere conceptualizarea frumosului artificial - creaia uman, dar i conceptualizarea frumosului natural ca de exemplu un peisaj, un apus de soare. Din aceast descriere se observ c estetica are un domeniu de interes mult mai larg dect filosofia artei, aceasta din urm rezumndu-se la analiza artei - deci a obiectelor create de om.. O nou etap n dezvoltarea esteticii aduce epoca formrii relaiilor capitaliste. n secolele XV i XVI, apare fenomenul cultural numit Renaterea, ntr-o perioad de avnt i progres al culturii. Noul spirit se manifest printr-o mare dorin de a cunoate, prin descoperiri tehnice, expansiunea spiritului inventiv i naturalism. Pictura ncepe s prseasc modelul cretin, scopurile artei devin autonome; arta devine laic. Esteticul ncepe s predomine asupra predicaiei morale n art. Estetica Renaterii a fost influenat de ndeprtarea de tradiia medieval i ntoarcerea la Antichitate i caracterizat de nceputul unui proces de laicizare a culturii i a vieii, de naturalism i individualism. Numele de Renatere are dou nelesuri: acela de resurecie a Antichitii i de resurecie a umanitii. Fazele de dezvoltare ale Renaterii ar putea fi sintetizate n trei perioade: perioada preclasic (Quattrocento), clasic (Cinquecento) i post-clasic (ctre sfritul anilor 1600). Fiecare faz a produs art diferit, ns idei estetice similare. Centrele semnificative ale dezvoltrii Renaterii erau dispuse ntr-o faz timpurie florentino-veneian i ntr-o faz trzie romanoveneian. Din punct de vedere social i politic, n perioada Renaterii predomina structura urban cu orae aflate pe poziii dominante, exista o multiplicitate de mici state rivale, ncepuser s fie abandonate relaiile feudale, se constata o dominare a clasei negustoreti i aprea o nou aristocraie cu nivel de via ridicat. Din punct de vedere economic, datorit faptului c banul, pmntul i bunurile erau nesigure, cultura a devenit o investiie economic.

Printre modelele antice care au influenat estetica Renaterii se poate vorbi de filosofia lui Platon, poezia lui Horaiu, retoricile lui Quintilian i Cicero, precum i cele Zece cri despre arhitectur ale lui Vitruviu, respectiv teza principal conform creia proporiile corpului uman devin un model necesar pentru art. Cadrul general al esteticii este dat de filosofia lui Platon, n versiune neo-platonician, reflectat n Academia platonician spiritualist de la Florena, iar mai trziu de filosofia lui Aristotel, n versiune arab, reflectat n Universitatea aristotelic naturalist de la Padova. Condiiile sociale i administrative ale artitilor florentini au influenat teoria artei n Renatere. La nceputul Renaterii domina concepia tradiional despre arte vzute ca dexteriti, nrudite cu tiinele i meteugurile. Artele se mpreau n arte liberale, care corespundeau marilor tiine, i arte mecanice, care corespundeau meteugurilor (n care erau incluse i artele plastice). Scriind tratate despre practica artistic i despre arhitectur, artitii plastici au reuit s fie considerai, n cele din urm, artiti liberali. Massacio i adepii si au introdus schimbri importante: noua pictur a Renaterii a renunat la verticalismul gotic pentru a imita lucrurile dup natur; fenomenele s-au simplificat, detaliul fiind abandonat pentru a esenializa lucrurile; corpul a ajuns s fie reprezentat mai curnd cu ajutorul planurilor dect al liniilor. Tendinele din pictura secolului al XV-lea sunt: orientarea arheologic (Mantegna), care reproduce detalii cotidiene ale vieii antice, orientarea descriptiv (Ghirlandaio, Carppacio), care reproduce detalii ale vieii florentine, veneiene, de la costume la locuine i strzi, orientarea liric (Fra Angelico Botticelli), caracterizat mai curnd prin trsturi gotice dect clasice, orientarea manierist (Botticelli, Fillipino Lippi), caracterizat prin linia complicat, agitat, prin exagerarea detaliilor, micarea emoional a figurilor i atitudini manieriste, orientarea tiinific (Piero della Francesca, Leonardo da Vinci), caracterizat prin aplicarea tiinei perspectivei care permitea reprezentarea lumii tridimensionale pe suprafee plane, conform legilor opticii. n timp ce arta Renaterii implic o varietate de concepii diferite, tratatele artitilor reprezint concepii unitare, monolitice i coerente despre art. Printre autorii tratatelor se numer Lorenzzo Ghiberti (Tratat de sculptur i prima autobiografie de artist), Leone Battista Alberti (Tratat despre pictur, Tratat despre sculptur, Tratat despre arhitectur), Piero della Francesca (un tratat despre principiul calculelor matematice) i Leonardo da Vinci (Tratat despre

pictur). Aceste tratate ofereau prescripii tehnice (despre modul de amestecare al culorilor, despre turnarea sculpturilor ori despre construirea caselor), date (despre probleme istorice, despre arta antic i contemporan, despre genealogia artelor artitilor importani) i analize (logice, psihologice i matematice). Cea mai mare importan se ddea problemelor de perspectiv i proporie, tratate tiinific. Perspectiva este fenomenul optic potrivit cruia imaginea obiectului perceput se micoreaz n funcie de distan i e deformat n funcie de poziia sa n raport cu ochiul. n privina proporiilor, se stabilise un consens asupra existenei unei forme perfecte, naturale pentru om, care ar fi cuantificabil i calculabil. n privina stabilirii categoriilor artistice, pe lng tematizarea cantitativ (respectiv preocuparea pentru ntrebuinarea perspectivei i a proporiei perfecte) exist o preocupare i pentru tematizarea calitativ a raportului dintre art i natur. Renaterea clasic (aprox. 1500 - 1525) este asociat cu numele lui Leonardo, Rafael i Michelangelo. Transformarea practicii artistice i a discursului estetic s-a realizat prin trecerea de la observarea i reprezentarea direct a lucrurilor la o viziune mai raionalist, corectat de reflecie i construcie, i o cunoatere a lucrurilor i spaiului. Renaterea clasic se caracterizeaz prin lipsa elementelor romantice, baroce, manieriste, prin sobrietate n utilizarea decoraiei n favoarea construciei, prin disciplin n imaginaie (subordonat realitii), prin renunarea la graie n favoarea trupurilor nflorite, la bogie n favoarea simplitii, la diversitate n favoarea monumentalitii, la pluritate n favoarea unitii. Concepia clasic este ideal prin aspiraia de a crea obiecte perfecte din punct de vedere formal, raional, fiind bazat pe calcule i opernd cu proporii numerice i modele geometrice, obiectiv, fiind preocupat de forma obiectiv perfect, antropometric, deoarece omul e msura artei, monumental, convins de propria mreie, solemn i jubilant, regulat i nchis, ideal realizat deplin n arhitectur. Estetica lui Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci a scris despre art sub forma unor note i aforisme disparate. Tratatul de pictur (1651) este o compilaie de texte puse laolalt de elevii si. Oferind o teorie a artei n neles mai larg, Tratatul conine prescripii tehnice din atelierul artistului, despre modul de a picta i reflect expresia gustului personal al lui Leonardo.

Pe lng principiile metodologice originale, deschise i libere de presiunea tradiiei, programul propus de Leonardo are n vedere dezvoltarea experimentului, strns legat de practica artistic, i utilizarea matematicii, neleas ca fundament al tiinei, care trebuia s verifice i s controleze experiena. Potrivit lui Leonardo, ochiul ne spune mai mult i cu mai mult siguran despre lume dect ne poate spune intelectul. Arta, prin pictur, servete la cunoaterea lumii (cci, folosind perspectiva i clarobscurul, ne nfieaz lumea tridimensional pe suprafee plane) i este filosofie. Arta poate ajunge mai departe dect tiina pentru c cuprinde relaii calitative, nu doar cantitative. Obiectivul artei este cunoaterea lumii vizibile, despre felul n care iau natere diversele ei caliti, forme, culori, lumini i umbre, ori despre cum anume depind aceste lucruri de modalitatea i poziia din care sunt privite, ori despre geneza formelor, culorilor, luminilor, ca fenomen analog fenomenelor atmosferice sau geologice. n formarea concepiei sale despre art, Leonardo s-a folosit de conceptul clasic grecesc care cuprindea toate artele, tiinele i meteugurile, s-a artat interesat exclusiv de artele reproductive, respectiv de capacitile specifice omului de a reproduce fragmente de realitate. Leonardo a acceptat clasificarea tradiional a artelor (mecanice i liberale) i a ncercat s demonstreze c pictura este o art liberal pentru c este creativ, n ciuda necesitii de a rmne fidel realitii, n msura n care artistul nu trebuie s corecteze natura. Valoriznd pictura ca fiind cea mai perfect dintre arte (poezia, muzica, sculptura), Leonardo a susinut c pictura este superioar poeziei pentru ca ar avea cuprindere mai larg, prin integrarea tuturor lucrurilor vizibile, c ar reprezenta lucrurile prin imagini, nu prin cuvinte, i cu mai mare grad de veridicitate dect cuvintele convenionale i ar reprezenta natura mai curnd dect inveniile omeneti. Pictura ar folosi cel mai nobil i mai sigur sim, vzul n detrimentul auzului, i s-ar baza pe cunotine tiinifice de optic. Fiind unic, pictura nu poate fi copiat. n plus, este mai accesibil, necesitnd mai puin comentariu, i astfel ajunge s influeneze ntr-un mod mai nemijlocit. Spre deosebire de poezie, care ar plictisi uneori, pictura atrage oamenii. Asemenea muzicii, pictura conine armonie i spre deosebire de aceasta, pictura i prezint coninutul n mod simultan i nu secvenial.

Premisele judecilor asupra picturii ar fi acelea c parte din valoarea artei st n funcia de reproducere, o alta n observaiile reproduse de ea, o alta n modul de reproducere, iar o alta n reproducerile nsei. Astfel, desemnnd criteriile judecii de valoare ale artei, Leonardo enumer: fidelitatea n reprezentarea realitii, mrimea sferei realitii cuprinse de art, multiplicitatea mijloacelor de reprezentare, perfeciunea i demnitatea reprezentrii, simultaneitatea reprezentrii lucrurilor, conformitatea cu principiile generale ale reprezentrii, perceperea multilateral a realitii cu ajutorul simurilor i a intelectului, creativitatea spontan fa de natur, calitatea dificultilor ntmpinate, durabilitatea creaiilor, accesibilitatea unei opere de art i armonia acesteia. n privina raportului dintre art i natur, sistemul de valori al lui Leonardo pretindea pe de o parte fidelitatea fa de natur, iar pe de alt parte creativitate. n aceasta nu exist o contradicie ct vreme Leonardo concepea creativitatea ca inventivitate n meninerea fidelitii. Artistul nu este o oglind a realitii, pentru c nu reflect pur i simplu lucrurile, ci dobndete i o cunoatere a lor. n integritatea sa, natura ar fi subiectul adevrat al artei, pictura trebuind s fie fidel naturii pn la iluzie. Arta, ndeosebi pictura, ar fi asemenea tiinei, deoarece reproduce i cunoate realitatea, avnd ca obiect suprafaa vizibil a lucrurilor. Poezia este diferit de cunoatere deoarece folosete cuvinte i nu forme i culori reale. n Tratatul de pictur, Leonardo afirm c nu ntotdeauna ceea ce este frumos este i bun, deoarece luptnd pentru frumuseea detaliilor poi distruge frumuseea ntregului. Diferitele corpuri au frumusei diferite, dar graia lor este identic. n vreme ce frumuseea se refer la calitatea lucrurilor, graia se refer la influena lor, ceea ce ar susine ideea unui pluralism estetic. Interesat de procesele naturii, respectiv de perceperea dect de plcerea resimit n faa naturii, Leonardo spre o tiin natural descriptiv i o psihologie descriptiv a percepiei i a picturii, precum i spre discuii practice i tehnice, de genul cum ar trebui s procedeze pictorul pentru a reprezenta fidel obiectele din natur. Printre proporiile care apar n natur sunt unele perfecte i altele mai puin perfecte. Leonardo a studiat n primul rnd proporiile fpturilor vii (n special ale omului) deducnd c, de pild, capul omului ar putea fi mprit n 12 grade, fiecare grad ar putea fi mprit n 12 puncte, iar fiecare punct ar putea fi mprit n 12 minute.

n teoria proporiilor perfecte, acestea nu trebuie stabilite nainte de a le experimenta, se observ c exist diferite proporii (identificate ca frumusei) perfecte, c proporiile aceleai persoane se schimb optic i anatomic n funcie de micrile acesteia i c proporiile vizeaz cantitatea mai curnd dect calitatea corpurilor. Rolul proporiei n pictur e limitat, pentru c proporiile sunt legate de corpuri, arta reprezentnd i pasiunile sufletului. n ceea ce privete regulile, acestea trebuie folosite doar pentru a controla figurile, aplicarea lor n compoziie ducnd la confuzie. Pe lng reguli e nevoie i de invenie n art, cci arta are dou fundamente: msura i invenia, msura i gndirea, regula i creativitatea. Observaiile privesc, n principal, culorile, lumina, umbra. Nu vedem niciodat culoarea local a unui obiect real, aceasta fiind condiionat de culoarea special a obiectului, de culoarea lucrurilor nvecinate, de aerul care nconjoar obiectul i de ochii i poziia observatorului. Observaiile psihologice ale lui Leonardo au dus la o ruptur cu viziunea geometric a lumii care dominase pn atunci. Leonardo i compara observaiile i fcea generalizri ntocmind liste, realiznd alturri i distincii. Astfel, n practica sa, Leonardo a deosebit 10 funcii ale vzului, determinate de lumin, umbr, culoare, corp, form, poziie, distan, apropiere, micare, repaos; 4 elemente n pictur, respectiv micarea, plasticitatea, linia i coloritul; 8 poziii ale corpului, reprezentat n pictur prin repaos, micare, alergare, ncordat eznd sau ngenunchiat, culcat i atrnat; dou pri ale picturii: linia i culoarea; dou componente ale figurii omeneti: forma i atitudinea i dou componente n proporia membrelor: calitatea i micarea. Leonardo observa, de asemenea, faptul c ntr-o pat de culoare de pe un zid poi vedea un peisaj frumos, ceea ce ar releva capacitatea ochiului i a gndirii de a ntregi i a interpreta figurile amorfe observate, transformndu-le n obiecte familiare. Pe lng textele care in de istoria esteticii, n Tratatul de pictur mai pot fi regsite i texte de istoria tehnicii picturii i de istoria gustului, ca un fel de comentarii la picturile personale. Cele mai multe prescripii erau dictate de predilecia pentru sfumato (lumina difuz) i cutarea plasticitii conturului. Semnificaia scrierii i practicilor artistice ale lui Leonardo ine de importana pe care o poate avea din perspectiva stabilirii unor teme tradiionale ale esteticii, printre care punerea n discuie a raportului dintre art i natur, unde a propus un naturalism integral, a raportului dintre art i cunoatere, incluznd artele n cunoatere i a raportului dintre art i reguli, limitnd

nsemntatea regulilor. n ceea privete contribuia sa n afara cadrului tematic tradiional, Leonardo a propus o fenomenologie a lumii vizibile, bazat pe numeroase observaii i o ncercare de disecare a fenomenelor artei pentru a-i descoperi elementele i funciile. Evitnd descrierile realitii n favoarea construciilor bazate pe realitate, Leonardo a dezvoltat o concepie despre art mai puin ornamental, miniaturist i emoional dect cea din Quatrocento.

1. Leonardo da Vinci consider arta ca inseparabil de tiin, ca o aplicare a acesteia. n concepia lui, artistul trebuie s se conduc dup natur, creia s-i adauge umanitatea idealului su. Arta avea pentru el o important funcie gnoseologic, pentru c ea surprinde din realitate i ceea ce tiina nu poate sesiza, adic frumuseea formelor. n general, Renaterea aprecia c frumosul este obiectiv, c arta reproduce realitatea, iar obiectul ei prin excelen trebuie s fie omul. De aici rezultau importana care se acorda veridicitii artei, precum i interesul mare pentru tiin, pentru tehnica artei, pentru realismul redrii artistice.