Sunteți pe pagina 1din 7

Adina TOFAN

Adina TOFAN

Corpul uman ca ready-made


Exerciiu critic: Instalaie-video Germinaie (Abstract) The video installation Germination, exhibited at the Cupola Gallery in February 2006, is a meditation on various types of art. It is a Body Art work whose message is: in any piece of work , if you want it to be real, you have to put something from what you really are. The Body Art artist is one who actually gives his body for the art, his entire body as a raw material. The beauty of this kind of art, beyond its idea (which is more important than the form itself) appears also from the artist's sacrifice. I said beauty because, in spite of many other opinions, there is beauty in the contemporary art, a hidden beauty which waits for us in silence.

Nu numai roile de biciclet, bideurile i alte obiecte devin ready-made, ci corpul nsui e tratat ca un ready- made. La fel de bine ca oricare alt obiect, el poate fi congelat, conservat, exhibat... Ready-made-ul a devenit o funcie esenial la reproducerea i la expansiunea valorii: orice obiect care a primit statutul de ready-made a intrat prin aceasta n domeniul artelor. Noua Ordine estetic, dup Jean Baudrillard, reu e te s transforme creaia cea mai subtil, realitatea cea mai nesemnificativ, cea care scap pn acum valorii, ntr-un imens festival al mrfii, transformnd chiar iluzia n marf absolut. Apogeul acestei estetici universale apare o dat cu ideea corpului tratat ca ready-made1. Body-art, arta corpului, este o micare aprut dup 1960, care apeleaz la prezena efectiv a corpului uman, de regul al autorului, n realizarea operei de art. Direciile de manifestare sunt diferite: fie se pune accent pe caracteristicile formale ale corpului i pe
1

aciunea timpului i spaiului asupra lui, fie pe calitile sale expresive sau simbolice. Ca tendine ale genului remarcm: happening-ul, aciunea, performance-ul, intervenia, comportamentul. Precursorul micrii, dup autorul crii Corpul anatomie i simbol2.

Man Ray- Tunsoare, 1921

Henry-Pierre Jeudy, Corpul ca obiect de art, Editura Eurosong&Book, Bucureti,1998, p. 203

Marco Bussagli, Corpul-anatomie i simbol, Editura Hazan, Paris, 2006

95

Corpul uman ca ready-made

Bussagli, este Man Ray, prin celebra sa fotografie din 1921, n care Marcel Duchamp pozeaz purtnd o stea cztoare decupat n propria frez. Acesta pare a fi un prim semn, cu mult timp naintea afirmrii Body-art-ului ca direcie de sine stttoare n arta contemporan, al utilizrii corpului uman ca suport pentru opera de art. Mai apropiat de noi n timp, Pollock reprezint un alt precedent, tot dup Marco Bussagli. Acesta nu folosete alte corpuri drept pensoane vii, precum Yves Klein, ci devine el nsui pensonul, instrumentul manifestrii propriilor impulsuri necenzurate , concretizate prin mprocrile sale de culoare pe pnz. Spre deosebire de celelalte tendine care includ corpul uman ntre mijloacele de expresie i au deci un caracter pluridisciplinar, arta corporal mizeaz exclusiv pe sau exacerbeaz limbajul corpului. Corpul uman devine singurul spaiu de aciune si de realizare, iar aceasta cu scopul de a-l elibera de ultimele tabu-uri care-i sunt ataate. Se pune, desigur, ntrebarea: de ce a fost nevoie sa fie implicat nsui corpul uman n asemenea experiene? Rspunsul aduce n discuie logica intern a evoluiei artei n veacul douzeci i contextul social-politic, dar explicaiile obinute astfel nu sunt suficiente. Interferena tot mai pronunat a artelor n ultima vreme a impus necesitatea unei sinteze a noilor estetici care angajeaz teatrul, dansul, artele plastice, poezia, cinema-ul, muzica, pantomima, ca i alte dimensiuni subterane ale culturii veacului, precum sexualitatea, fetiismul, psihodrama. Corpul uman s-a dovedit a fi singurul loc n care se pot mbina diversele limbaje plastice. n plus, antrennd n joc o ntreag reea de semnificaii sociale, estetica trupului omenesc se mplinete din principiu n spaiul public i rspunde astfel unui

deziderat al timpului: reconectarea individului la comunitatea social.3 Nu ntmpltor, legat de exerciiul critic ce va urma, anexez exemplul a trei doamne a cror art este reprezentativ pentru Body-art: Gina Pane, Orlan i Vanessa Beecroft. n performanele sale, considerate drept ritualuri de purificare, Gina Pane i supune corpul torturii fizice i psihice. ndreptate mpotriva excesului de estetism caracteristic societii noastre, aciunile sale sunt situaii limit i experiene extreme, n care artista se expune mpreun cu tot arsenalul de stri proprii, de obsesii sau de convingeri. Tindu-se cu lama (chiar i pe fa ), nfigndu- i ace n bra e, dndu- i foc, adic manipulndu-i corpul ca pe oricare alt material; folosindu-se de simbolismul acestor elemente - al focului, al sngelui, al laptelui, Gina Pane construiete aciuni care strnesc reacii emoionale foarte puternice n rndul publicului. Aceste reacii, pe care artista tie cum s le obin, sunt, de asemeni, secvene ale evenimentului, pri importante ale constituirii operei de art.

Gina Pane Le lait chaud, performance, Paris, 1972.


3

D. N. Zaharia, Antinomicul n arta contemporan, Editura Dosoftei, Iai, 1999, p. 233

96

Adina TOFAN

Artista francez Orlan este cunoscut drept aceea care i-a druit corpul artei. Ea i pune efectiv identitatea n parantez-la fiecare performance, la fiecare spectacol, de fiecare dat cnd Arta i-o cere. Paradoxal, ntr-o vreme n care artistul este acuzat c-i dorete gloria, afirmarea personal cu orice pre, Orlan renun la propria identitate, la propria figur, dorind s fie altcineva, oricine. Aciunile propuse de artist sunt filmele unor operaii estetice la vedere precedate de o prezentare amnunit (de ctre ea nsi) a proiectului, prin texte i imagini foarte edificatoare.

elementar a tratrii corpului ca obiect gata-fcut, dup exemplul ready-made-ului lui Duchamp: selectarea obiectului, dislocarea din mediul propriu i translarea lui n lumea artei. Dac inem cont de faptul c modelele fiecrui grup seamn deja ntre ele, iar artista, prin intervenia sa le aduce practic la acelai numitor comun, putem face o nou paralel, aceea ntre operele de fa i acumulrile lui Arman.

Vanessa Beecroft - Mod i art, Seul, 2007

Orlan-Visul secolului XXI, video performance, 1990

Spre deosebire de cazurile anterioare, Vanessa Beecroft nu se folosete de propriul corp n scopul redrii ideilor sale, ci expune grupuri de tinere modele de sex feminin, poznd n atitudini impersonale. Dac pentru Gina Pane i Orlan atingerea scopului cere modificri n propria fizionomie, Vanessa Beecroft are varianta alegerii dintr-un numr oarecare de candidate pe cele ce se nscriu ntr-o anumit tipologie, n funcie de tema propus. O alt diferen este aceea c ea nu regizeaz aciuni, ea pur i simplu expune aceste corpuri n spaii convenionale galerii de art, muzee. Aceasta ar fi practic varianta

Se nelege, ns, c nu toate tentativele de art corporal au valene estetice. Au anse de a dinui n istoria artei acei artiti care au tiut s-i mediatizeze opera prin mijlocirea unei construcii simbolice puternice i riguroase, care nu mizeaz, cu alte cuvinte, doar pe simplul oc psihologic. Aceasta pentru c, n condiiile post-avangardei, nu rmne mare lucru din acel impact al artei care se consuma doar la nivelul emotivitii spectatorului. Consumnduse n limitele subiectivitii narcisiste, sau ale unui cenaclu de iniiai, asemenea expresii de patologie privat a artistului sunt incapabile s se articuleze ntr-un proiect mai amplu, apt s cuprind spaiul public. Dei este poate prematur s se trag concluzii pe acest teren n continu micare, s-ar prea c rezistente
97

Corpul uman ca ready-made

n timp rmn creaiile artitilor din anii aizeci, al cror proiect artistic reunete deopotriv individualul i generalul. Dac, aa cum scrie Francois Pluchart, datul fundamental al artei corporale este aceast carne socializat i ocean de nesbuin reprezentat de corpul uman, este necesar ca n corpul devenit suport i mijloc de expresie s recunoasc tot omul o oper de art (tot omul vrea s spun, aici, orice amator de art familiarizat cu experimentele contemporane)4.

Lucrarea Germinaie reprezint o meditaie asupra diferitelor tipuri de creaie. Din punct de vedere formal, este o instalaie video compus dintr-o suit de imagini numerotate (care, desfurate n ordine logic, sugereaz o aciune) i dintr-un monitor care repet aceeai aciune, micarea fiind, de aceast dat, efectiv. Sunt dou moduri de reprezentare formal a unei idei (nevoia de a sublinia, de a ntri) al crei coninut este sugerat, din nou, n dou moduri diferite. Ideea de creaie rezid att din aspectul femeii, care este nsrcinat, ct i din aciunea

D.N. Zaharia - Antinomicul n arta contemporan, Editura Dosoftei, Iai, 1999, p. 236

98

Adina TOFAN

ei artistic de a desena copilul i de a-l dota cu atribute fizice desprinse efectiv din propriul corp. Compoziional, lucrarea e alctuit oarecum simetric, cu desfurri liniare de module egale, de o parte i de alta a centrului de interes, care este pus n eviden att prin dispunerea sa central ct i prin dinamismul su. Femeia dovedete aici c poate fi i mam, dar i artist, ea poate s fac i copii, dar poate s fac i art. Ea nelege poate, cel mai bine, sensul, adevrata semnificaie a creaiei i adevratul sacrificiu de sine prin i pentru creaie. Mesajul e mai mult dect simplu: n orice oper, dac vrei s fie adevrat, trebuie s pui ceva din ceea ce eti. Personajul reprezentat pune la propriu de la el prul, ochii, sprncenele, gura. Femeia creeaz copilul din sngele i din carnea ei, i, n acelai fel, creeaz opera de art. O dat ajuni aici, e att de uor de neles atitudinea artistului body-art care i sacrific trupul, si-l d efectiv pentru art. Pentru ca, din el, s se fac o idee. Trupul lui, ca materie prim pentru idee Ce poate fi mai mult de att? (poate doar s-i dai sufletul Chris Burden, Rudolf Schwartzkogler ) Bunul sim comun nu poate trage de aici dect o concluzie: nebunie - arta nebun, artiti nebuni i, mai ales, unde e frumuseea?! Aceasta e ntrebarea standard a necredincioilor, a celor ce caut adevrul n form i uit de coninut. Pentru care e de preferat o form armonioas care nu spune nimic dect un adevr cu aspect inform. Privit din afar , lucrarea poate fi descris atitudine impersonal, micri stereotipe, de mainrie; revenire la aceeai poziie static, monumental iniial; i totul albnegru i sec foile numerotate, dispuse

99

Corpul uman ca ready-made

regulat n iruri drepte, paralele. Artistul, alb ca o statuie de cear si rece. Drama lui toat, e ns nuntru, la fel i frumuseea actului su, ca i copilul, ideea toate reale i pe cale de a se nate i de a ipa din rsputeri la oamenii orbi care trec pe drum.

Dup Jean Jacques Gleizal, estetica nu este chiar att de absent din arta contemporan pe ct se las deseori a se nelege5. Ca deschidere, ca apel adresat celuilalt, ea nu poate prsi arta. Cazul lui Beuys6 este foarte semnificativ: dei arta sa militeaz mpotriva esteticii, ea produce totui estetic. Aceeai remarc s-ar putea face cu privire la majoritatea artitilor contemporani. Cu timpul, ne dm seama c arta contemporan i-a
5 Jean Jacques Gleizal Arta i politicul, Editura Meridiane, Bucureti, 1999, p. 167 6 Joseph Beuys (1921) Artist german. Promotor i teoretician al unor forme de avangard ca happening, enviroments, art conceptual. Dicionar de art modern, C. Prut, Editura Albatros, Bucureti, 1982, p. 53

100

Adina TOFAN

produs propria estetic. De ce s nu recunoatem c aceasta art produce plcere? De ce s nu admitem c operele sale pot fi frumoase? Dar aceasta frumusee poate c nu mai este la fel cu cea de altdat. Arta contemporan respinge o estetic care ar duce la academism i formalism. Prin firea lui, omul caut frumosul i, prin urmare, a inventat arta pentru ca arta s procure pentru el frumosul. Cine suntem ns noi, cei de azi, i ce ateptm AZI de la lumea artei? Ne mai mulu-

mete oare pe noi, arta celor care-au murit de mult? Indiferent de rspunsul fiecruia n parte, realitatea e c, dincolo de aparene, n arta contemporan frumosul exist. Frumosul ascuns ateaptCel mai trist este c, mai departe de asta, totul depinde de noi.

101