Historia Del Diseño

Diseo Grfico en el Siglo XX
Estudios Superiores de Diseo Grfico. Escuela de Arte Jos Nogu.
ndice
1 Introduccin. 2 El Arts and Craft. El movimiento Arts and Craft. William Morris. 3 El Art Noveau. Antecedentes. Caractersticas generales del Art Nouveau. Geografa del Art Nouveau internacional. Dos grandes representantes del Art Nouveau: Cheret y Mucha. 4 Espacios para el siglo XX. Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies VanDer Rohe y Gerrit Rietveld. 5 La Bauhaus. Diseo Industrial y Diseo Grfico. Diseo de Interiores o Arquitectnico. 6 La vanguardia y el diseo grfico. El Arte moderno. Peter Behrens. Futurismo y tipografa. El Dadaismo. Constructivismo y Suprematismo. De Stilj. El Cubismo y el nacimiento del collage. 7 El Art Dec. Exposicin internacional. Cassandre. Diseo de interiores y producto. Diseo de moda. 8 EEUU tras la II Guerra Mundial. Richard Neutra. El proyecto Case Study Houses. Los Eames. Julius Shulman. 9 El Diseo Grfico Suizo. La Tipografia Tradicioinal. El estilo internacional. Surgen las escuelas sobre el nuevo estilo. Estilo Tipogrfico Internacional. Josef Mller-Brockman. Herbert Matter. Paul Rand. 10 El Diseo Nrdico. 11 Los aos 60 y el influjo del pop: Hipismo, psicodelia, futurismo y otras tendencias. 12 La Esttica Punk en los aos 70. El punk. Malcolm McLaren. Vivienne Westwood. Jamie Reid. 13Japn y la influencia en el diseo occidental. 14 Milton Glaser. Jan Lenica. Saymour Chwast. Tibor Kalman. Peter Saville. 15 El diseo de los aos 80. Posmodernismo. Memphis Milano. Estudio Alchimia. Arquitectura High Tech. Herzog & De Meuron. Philippe Starck. 16 El Diseo en los 90 y el Cambio de Milenio. Los 90 y las nuevas tecnologas. Stefan Sagmeister. El diseo en un futuro cercano. Tejo Remi. Globalizacin del diseo. 17 El minimalismo. Ariquitectura minimalista: John Pawson. Arquitectura minimalista: Tadao Ando. Diseo de moda japons: Issey Miyake. Diseo de moda japons: Rei Kawakubo. Diseo de moda alemn: Jil Sander. 18 Bibliografa. 5
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Todo es diseo, todo!.

El trmino historia designa varios significados. Por una parte se refiere al transcurrir de la vida con todos sus asuntos, pequeos o grandes y por otra al relato necesariamente fragmentario que hacemos del mismo, seleccionando un periodo y acotando un mbito de inters. Al afrontar este proyecto, en la tesitura de seleccionar una metodologa ptima que nos permitiese recoger y reordenar la Historia del Diseo desde finales del siglo XIX hasta nuestros das, tuvimos muy presente la necesidad de encontrar una frmula capaz de conjugar las dos acepciones de la expresin historia aplicadas al diseo, en las cuatro especialidades recogidas en el currculo establecido por la Junta de Andaluca para los Estudios Superiores.
Paul Rand.
Dicha frmula deba ser sensible tanto a la realidad de los productos, los espacios, la moda y las imgenes grficas que se han sucedido en ese lapso de tiempo, como a la manera en la que se han explicado desde el mbito acadmico, que es al que pertenecemos. Consideramos pertinente seguir el consejo de Guilles Deleuze y Felix Guattari, para quienes el croquis era la herramienta de estudio ptima de cara a lograr un tipo de conocimiento fluido que, de una forma rizomtica, enlace las diversas partes del discurso en un modo natural. El primer paso fue decidir cmo agrupar los contenidos del estudio y ofrecer voluntariamente a cada estudiante la posibilidad de seleccionar aquel ncleo de contenido que ms atractivo le resultase. Este es el punto de inicio a partir de cual era posible ampliar, renunciar a parte de los epgrafes, intercambiar materia de estudio o trabajar en equipo. El fin era un trazar un croquis, un itinerario que abarcase desde la reaccin tica y esttica encabezada por William Morris, los proyectos de diseo total del periodo Art Nouveau, las propuestas utpicas vinculadas a las diversas experiencias de vanguardia, la adaptacin comercial de la vanguardia a travs del Art Dco, la confortable eficacia del diseo escandinavo, las lneas orgnicas posteriores a la Segunda Guerra Mundial desarrolladas en el contexto del pragmatismo norteamericano, las fantasas futuribles de los aos sesenta, las aportaciones japonesas, el diseo posmoderno, el minimalismo popularizado en los aos setenta y ochenta, hasta llegar al diseo en nuestros das. El fruto del trabajo debe ser un manual de la materia que en el futuro sirva de referencia al alumnado que participa en el proyecto. El objetivo es realmente ambicioso, especialmente si tenemos en cuenta las limitaciones propias de un ejercicio acadmico. Finalmente, ste es el resultado, la contribucin de este grupo de estudiantes pioneros a la transmisin del saber que, como la caridad bien entendida, debe comenzar siempre por uno mismo.
Jos Antonio Romera Daz. Profesor de Historia del Diseo.

Estudios Superiores de Diseo. Escuela de Arte Jos Nogu. Jan. Curso 2012-2013.
William Morris
Pablo Muoz Buenda
Arts and Crafts
y WILLIAM MORRIS
Contenido
01. El movimiento Arts and Craft. 02. William Morris.
Arts and Crafts

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El movimiento Arts & Crafts fue una reaccin contra la Revolucin Industrial. El desarrollo de la mquina de vapor por James Watt en 1765 dio lugar a la mecanizacin de la industria, la agricultura y el transporte y cambi la vida del hombre que trabaja en Gran Bretaa. Las ciudades y pueblos crecieron para dar cabida a las industrias en expansin y la afluencia de trabajadores de las zonas rurales en busca de empleo. Sin embargo, las condiciones de vida se deterioraron gradualmente y la industrializacin fueron personas con una sensacin de que su vida haba cambiado para lo peor. Muchos de ellos haban sacrificado un estilo de vida rural en la tierra verde y agradable de Inglaterra por el bien de un trabajo en el molinos satnicos oscuro de la Revolucin Industrial. Como resultado, perdieron ese sentimiento de seguridad y pertenencia que viene de vivir en comunidades ms pequeas.
El movimiento Arts and Crafts

Denominado literalmente, Artes y oficios, fue un movimiento artstico que surgi en Inglaterra en 1880 y se desarroll en el Reino Unido y Estados Unidos en los ltimos aos del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, alcanz su cenit entre 1880 y 1910. El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseador, escritor, poeta, activista poltico y, en fin, hombre polifactico, que se ocup de la recuperacin de los artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de produccin en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita.
Elementos diseados por Morris & Co.
Los miembros del movimiento Arts and Crafts incluyen artistas, arquitectos, diseadores, artesanos y escritores. Teman que la industrializacin estaba destruyendo el medio ambiente en el que las habilidades y artesanas tradicionales podran prosperar, ya que la produccin de la mquina haba tenido el orgullo, la habilidad y el diseo de la calidad de los productos que se fabrican. Ellos crean que la mano objetos artesanales fueron superiores a las realizadas por la mquina y que el artesano rural tena un estilo de vida superior a los que subordina en las fbricas urbanas y fbricas. Estaban convencidos de que la disminucin general de las normas artsticas provocados por la industrializacin estaba ligada a la decadencia social y moral de la nacin.
El movimiento Arts and Crafts formados en diversos oficios gremios para tratar de recrear el ambiente de trabajo digno que exista en los oficios gremios medievales. Le dieron a s mismos nombres como el Gremio siglo, la Cofrada de San Jorge, el Sindicato de Trabajadores de Arte y el Gremio de Artesana.
El movimiento reivindic los oficios medievales en plena poca victoriana, reivindicando as la primaca del ser humano sobre la mquina, con la filosofa de utilizar la tecnologa industrial al servicio del hombre potenciando la creatividad y el arte frente a la produccin en serie. Se caracteriza por el uso de lneas serpenteadas y asimtricas constituyendo sobre todo un arte decorativo. Se trat de un movimiento esttico reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanas britnicas y norteamericanas, e incluso en el diseo de jardines. En Estados Unidos, se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman, o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectnico y decorativo que predomin entre los perodos del Art Nouveau (Modernismo) y Art dec, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Pretende que cada objeto deberia tener o retomar algo del pasado pero dandole un sentido elegante.
Elementos diseados por Morris & Co. en la revolucin industrial
El movimiento Arts and Crafts

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l es mejor conocido por sus diseos de patrones, sobre todo en las telas y los papeles pintados
William Morris (1834-1896)

Miembro destacado del movimiento Arts and Crafts. Su enfoque creativo que William Morris emplea en sus diseos se revel en una conferencia de 1874: en primer lugar, el estudio diligente de la Naturaleza y en segundo lugar, el estudio de la obra de las edades de Arte .
Morris consider que el estudio diligente de la naturaleza era importante, ya que la naturaleza era el ejemplo perfecto del diseo de Dios. l vio esto como el antdoto espiritual a la disminucin de los estndares sociales, morales y artsticos durante la Revolucin Industrial.
Asi mismo, el estudio del trabajo de las edades de Arte, una referencia a la apreciacin de la historia del arte, fue tan importante como Morris anim a los artistas a mirar al pasado en busca de inspiracin creyendo que el arte de su edad era inferior. Solucin de Morris era un retorno a los valores del arte gtico de la Edad Media, donde los artistas y artesanos que haban trabajado juntos con un objetivo comn: el de glorificar a Dios por medio de la prctica de sus habilidades. El modelo de esta solucin era la artesana medieval gremios que vea como una especie de hermandad socialista donde todo el mundo cumple a s mismos en funcin de su nivel de habilidad. Morris consider que esto mejorara la calidad de vida para todos, y que la propia actividad artstica sera visto como una fuerza para el bien en la sociedad.
WILLIAM MORR IS
Los Oficios gremios medievales Las artesanas gremios medievales eran grupos de artistas, arquitectos y artesanos que formaron una alianza para mantener un alto nivel de mano de obra, regular el comercio y la competencia y la proteccin de los secretos de su oficio. Los gremios se compone generalmente de pequeos talleres de artesana asociados de la misma ciudad, que se unieron en grupos ms grandes para su propia proteccin y la prosperidad. Ellos operan en un sistema maestro, oficial y aprendiz que el maestro tome en aprendices para formarlos en las tcnicas de su oficio. Los aprendices fueron obligados a trabajar gratis para los que amo por un perodo de alrededor de cinco a nueve aos. A cambio, el maestro cuidar de su
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bienestar y la educacin en las habilidades de su oficio hasta que se graduaron como jornaleros. Como jornaleros, que no slo se les paga por su trabajo, sino tambin libre de ir y trabajar por otros maestros. Con el tiempo, si un oficial demostr habilidad excepcional en su oficio, se podra avanzar en la alianza a la posicin de maestro y asumir sus propios aprendices.
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Morris fue uno de los grandes diseadores de patrones. Sus diseos clsicos estn todava disponibles comercialmente como fondos de pantalla y textiles. Sus patrones estn inspirados por su profundo conocimiento de las formas naturales descubiertos a travs del dibujo y estilizada a travs de su conocimiento detallado de los estilos histricos. Por lo general eran tituladas con los nombres de las flores que se describan como Crisantemo , Jasmine , Acanto , y Sunflower . En efecto, Morris tom las formas naturales que se encuentran fuera de los bosques y los prados y los utiliz para decorar el interior de nuestros hogares.
Sus diseos de papel tapiz se hizo eco en sus textiles, tapices y alfombras diseos. Sus imgenes son similares, slo se simplifican debido a las limitaciones de los medios de comunicacin ms grueso.
En 1891, Morris fund la Kelmscott Press, lleva el nombre del pueblo cerca de Oxford, donde haba vivido desde 1871. El Kelmscott Press produjo libros impresos a mano de alta calidad para ser vistos y apreciados como objetos de arte. Morris dise y corte los tipos de letra, bordes ornamentales y pginas de ttulo que se basaron en el estilo de los manuscritos medievales, mientras que las ilustraciones fueron creadas por el artista prerrafaelista, Edward Burne-Jones. Los libros fueron impresos en el papel hecho a mano, copiados de muestras italianas del siglo 15, y lo envolvieron en vitela.
En total Kelmscott public 53 ttulos (18.000 copias en total), incluyendo La Naturaleza de la gtica , un captulo de Las piedras de Venecia por el crtico de arte John Ruskin. Morris, quien escribi el prlogo elogiando el libro, se ha inspirado en gran medida por Ruskin cuyos escritos la influencia del movimiento Arts and Crafts, fomentando el renacimiento del arte gtico y la arquitectura.
El Kelmscott Press nunca fue un xito financiero en sus libros con un diseo increble eran demasiado caros para producir una ganancia. Era una empresa que Morris corri simplemente por placer. Kelmscott slo funcion durante siete aos y se cerr en 1898, dos aos despus de la muerte de Morris. Sin embargo, el alto nivel de su produccin inspir un renacimiento de la prensa privada a travs de Europa y Amrica e influy en el desarrollo de la tipografa y el diseo grfico en el siglo 20.
Sillas diseados por Morris & Co.
Aunque Morris mir al pasado en busca de inspiracin, sus objetivos anticipar las ideas modernistas en la tipografa y el diseo: Empec impresin de libros con la esperanza de producir algunas de las cuales tendran un derecho definido a la belleza, mientras que al mismo tiempo deben ser fciles de leer y no deben deslumbrar a los ojos ...... me di cuenta de que tena que tener en cuenta principalmente las siguientes cosas: el papel, la forma del tipo, la separacin relativa de las letras, las palabras, y las lneas, y por ltimo la posicin de los materiales impresos en la pgina .
El gremio del siglo fue el primero de los gremios para formar. Fue fundada en 1882, bajo la influencia de William Morris, por el arquitecto y diseador AH Mackmurdo. En 1884 la Alianza publica una revista trimestral llamada caballo de la aficin para promover sus objetivos e ideales. En particular, defendi la nave de la impresin como forma artstica, que inspir a Morris encontr la Kelmscott Press.
Entre otras alianzas notables fue el prestigioso Sindicato de Trabajadores de Arte, cuya membresa incluye profesores y los principios de las escuelas de arte principales. Walter Crane, el director de la Royal College of Art en 1897 a 8 y una reconocida ilustradora de libros para nios, fue miembro fundador. El arquitecto y terico, WR Lethaby, el primer Profesor de Diseo de la RCA, se convirti en el director original y co-fundador de la Escuela Central de Londres de Artes y Oficios, el primer colegio para presentar talleres de artesana para promover Artes y Oficios principios dentro de la corriente principal la educacin artstica. Esta integracin del diseo con la educacin artstica es uno de los grandes legados del movimiento Arts and Crafts.
Elementos diseados por Morris & Co. en la revolucin industrial. Libro realizado a mano.
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Morris cree que la naturaleza era el ejemplo perfecto del diseo de Dios.
produciendo 19 nuevos diseos en los prximos aos. Muchos fueron ejecutados tanto como papel tapiz y textiles. Los nuevos diseos llevan una sugerencia de influencias medievales y oriental y fueron mucho mejor recibidas por el pblico de sus diseos originales. Morris no le gustaba las anilinas sintticas que se utilizan comnmente y comenz a experimentar con tintes naturales para sus textiles. Kelmscott House era grande y Morris dio la habitacin para disear y tejer sus propios tapices y alfombras. Sin embargo, la adicin de los tapices y alfombras con las ofertas de la Firma garantiza el paso a cuartos ms grandes, Merton Abbey, a orillas del ro Wandle.
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Tras la muerte de Morris, Morris & Co., JH Dearle un veterano que haba empezado a trabajar para la empresa en su adolescencia, se convirti en director de arte. Cuando Burne-Jones muri en 1898, se convirti en su Dearle diseador de vidrieras director. Muchos de sus primeros diseos se venden bajo el nombre de Morris. Su obra posterior muestra distintas influencias persas y turcos, a pesar de que mantiene un fuerte compromiso con los valores estticos de Morris.
A pesar de sus altos ideales, el movimiento Arts and Crafts fue fundamentalmente defectuoso. Su oposicin a los mtodos modernos de produccin y la tendencia a mirar hacia atrs en el mundo medieval, en lugar de hacia delante a una era progresista de la mecanizacin completa, fue lo que finalmente son el toque de difuntos del movimiento. Slo podan fracasar en su ideal socialista de la produccin de la calidad del diseo hecho a mano asequible para las masas ya que los costes de produccin de sus diseos eran tan altos que slo podan ser adquiridos por los ricos. Adems, cualquier movimiento que se ve continuamente al pasado para su inspiracin debe tener una vida til limitada. Slo hay tantas maneras de reinterpretar el pasado, sin llegar a ser repetitivo.
Al mismo tiempo que Morris estaba produciendo productos caros asequibles slo por los ricos, su atencin estaba convirtiendo cada vez ms en los asuntos pblicos y los intereses de las clases trabajadoras, al venir primero en contra de la guerra con Rusia. Fue miembro fundador de la Sociedad para la Proteccin de Edificios Antiguos, afirmando que el estado de degradacin del arte era un reflejo del estado de degradacin del obrero comn y espera elevar a las clases trabajadoras a travs del arte. Lea mucho y en 1883, se convirti en un socialista. Continu la lectura extensiva, asistiendo manifestaciones interiores como en exteriores, con buen tiempo y el mal, ni una sola vez de ser arrestado. l crea que la revolucin era inevitable y se mantuvo muy activo en el movimiento hasta que cay enfermo en 1891.
Sin embargo, el mayor legado del movimiento Arts and Crafts fue su comprensin de la relacin entre el diseo y la calidad de vida. Esto dio el ejemplo para otros que ms tarde se intenta utilizar el poder de la produccin industrial en serie en el servicio de un buen diseo.
Algunos diseadores, como Christopher Dresser cuyo trabajo todava se ve muy moderno, comenzaron a rechazar las limitaciones de las Artes y Oficios ideales y aceptar positivamente las tcnicas de fabricacin industrial. Este fue el comienzo de una evolucin del diseo que finalmente culminar en la fundacin de la Escuela Bauhaus de Arte y Diseo, que se convirti en el prototipo de la educacin artstica en el siglo 20.
Morris & Co. En 1875, Rossetti y Morris disolvieron su sociedad de negocios, ms amablemente que cabra esperar. Los miembros originales de The Firm estar mucho tiempo ausente, la nueva empresa se reorganiz en torno a la direccin de Morris y era conocido simplemente como Morris & Co.
Desde su creacin, el enfoque de la empresa haba cambiado de productos eclesisticas hacia la decoracin del hogar y los productos nacionales. Morris parece haber superado su ambivalencia al papel pintado,
El Art Nouveau
Inmaculada Jimnez Lara
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Contenido
1Introduccin 2Antecedentes 01. Pre-Rafaelismo. 02. Art and Craft. 03. William Morris. 04. Japonesismo. 3Caractersticas generales del Art Nouveau 4Geografa del Art Nouveau internacional 01. Bruselas. 02. Francia. 03. Barcelona. 04. Viena. 05. Glasgow 5Dos grandes representantes del Art Nouveau: Cheret y Mucha
Definicin
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Antecedentes
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Prerrafaelitas
Japoneismo
Art and Craft
Definicin
El Art Nouveau, fue un movimiento artstico, arquitectnico, grfico y decorativo que surgi a finales del Siglo XIX y tuvo su auge de 1890 a 1910. En Europa, el movimiento se conoce bajo diferentes nombres Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania y Sezession en Austria. El Art Nouveau es un arte joven, libre, innovador que busca una ruptura total con las influencias del arte histrico. Bajo el poder de una burguesa rica y poderosa, el movimiento trasciende para incorporar artes mayores (pintura, escultura, arquitectura) y menores (cermica, joyas, mobiliario, grabado, carteles, etc). El art nouveau no fu siempre un movimiento ondulante, floral, natural... en otros pases como Glasgow y Bruselas fue un movimiento rectilneo, limpio y sobrio aunque inclua ciertos aspectos del art nouveau ondulante, por hay dos grandes ramas. Aunque de poca duracin, el Art Nouveau fue un movimiento clave en la transicin del Siglo XIX al Siglo XX, del neoclasicismo a la modernidad y a los ismos del arte contemporneo. The Lady of Shalott Waterhouse Publicacin mensual dirigida por Samuel Bing. (Hamburgo, 1838 Vaucresson 1905). William Morris. The Art and Craft of Printing: Collected Essays by William Morris.
Antecedentes.
A mediadas del Siglo XIX, el movimiento Pre-Rafaelita, inspirado en los antiguos maestros del Renacimiento, y el movimiento Arts & Crafts, que rehabilita el trabajo hecho a mano, promueven un regreso al arte decorativo. Al mismo tiempo, el Japoneismo y las artes niponas influyen en los artistas europeos, especialmente los franceses, quienes son afectados por las formas planas de colores vibrantes y las composiciones libres de los grabados en xilografa japonesa. Frente a una creciente industrializacin, que trae consigo maquinas, vapor y estandarizacin, surge una nueva preocupacin para valorar el trabajo individual, artesanal y ornamental. Aquellas nuevas preocupaciones, en conjunto con las influencias de los prerrafaelitas, Arts & Crafts y del Japonismo, favorecen la aparicin del nuevo arte o Art Nouveau que, de cierta forma, embellece un estilo de vida ya muy industrializado y estandarizado. El primer diseo clasificado Art Nouveau es una ilustracin del diseador y arquitecto Arthur Mackmurdo. En la ilustracin de 1883 (cubierta de libro dedicado a las iglesias del arquitecto ingls Christopher Wren) predomina la lnea sinuosa y el estampado floral rtmico. El primer diseo clasificado Art Nouveau: cubierta de libro dedicado a las iglesias del arquitecto ingls Christopher Wren.
Mueble de Victor Horta. Imagen arriba izq. Winter Garden construido en 1900 por Eddy Van. Imagen arriba der. La sagrada familia iniciada por Antonio Gaudi en 1882.
http://panamarte.net/2012/08/art-nouveau/
http://panamarte.net/2012/08/art-nouveau/
Caractersticas generales del Art Nouveau:

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-Se deslig del Simbolismo en busca de una autenticidad de poca. -Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitacin de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que naca un nuevo siglo.
Geografa del Art Nouveau internacional

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-Utiliza tcnicas que le son propias: la reproduccin mecnica, como la xilografa, el cartelismo, la impresin...
-Estticamente resultan imgenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economa de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuracin para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseo industrial
Rtulo comercial en el que podemos apreciar una imagen plana, lineal y ornamental.
-Las nicas conexiones estilsticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del ltimo Romanticismo ingls, y el Movimiento llamado Artes y Oficios.
Blgica.
Bruselas, su capital, es dinmica, activa industrialmente y comercialmente que persigue la renovacin cultural y en ese contexto se sientan las bases perfectas para el nacimiento del movimiento. Se agrupan los artistas en diferentes grupos que dan manifestaciones conjuntas. En el campo de la arquitectura no existen dudas respecto a que el Art Nouveau se presenta por primera vez, perfectamente definido por Victor Horta y Paul Hankar. La casa tassel no es meramente un intento de romper con las tradiciones, se trata de un desarrollo profundamente pensado para establecer las bases de una nueva arquitectura, libre de cualquier referencia histrica. Por s sola, en su coherencia y perfecto control de todos los detalles, esta obra demostr la posibilidad concreta de crear un nuevo estilo, con su vocabulario y su sintaxis propia. La casa catapult la fama de V. Horta y, a partir de ese momento, fueron numerosos los encargos que recibi. Construy viviendas, tiendas, almacenes, pero la que se considera su obra maestra es la Maison du Peuple las oficinas del Sindicato de Trabajadores socialistas, construida en 1897. El palacio Stoclet por el arquitecto Josef Hoffmann en Bruselas.Aunque la fachada recubierta de mrmol est radicalmente simplificada y mira al racionalismo, contiene obras encargadas a Gustav Klimt en el comedor.
- La naturaleza es reina en el Art Nouveau. Se destacan las formas orgnicas entrelazadas, los motivos de vegetales, la lnea curva y la sensualidad. Las formas son sinuosas, florales, innovadoras. Se abandonan los temas diarios a favor de temas simblicos y conceptuales donde la mujer y la naturaleza son enfatizadas.
A su extraordinaria difusin contribuy lo agradable y fcil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la dcada de 1890.
Casa Tassel de Victor Horta. Imagen arriba izq. Maison du Peuple de Victor Horta. Imagen arriba der. El palacio Stoclet de Josef Hoffmann.
La naturaleza presente en todos los diseos.
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

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Francia.
Arte nouveau en Francia aparece aisladamente en comparacin con el centralismo de Inglaterra. Surgi gracias a la tienda de muebles abierta en Pars en 1890 por Samuel Bing, un ferviente partidario del arte nuevo y difundido internacionalmente a partir del extraordinario xito de la Exposicin de Pars de 1900 que signific un hito destacado. Fueron especialmente impactantes las instalaciones coordinadas (en diseo y color) de obras de arte junto a muebles y tapices. En el ltimo tercio del siglo XIX comenz a aparecer en Francia algunos esbozos modernistas, como el gusto por las estructuras de acero de los arquitectos e ingenieros. Obras como la torre Eiffel de Gustave Eiffel. Otro arquitecto importante del Art Nouveau en Paris fu Hector Guirmard con sus celebres bocas del metros prefabricadas. Las entradas de Metro de Paris se transforman en verdaderas obras de arte, curvilneas y onduladas, donde Harmona y Continuidad son ennoblecidas. Los diseadores del arte nuevo trabajaron en gran cantidad de medios y materiales desde pequeos objetos de arte como joyera. El 1 de enero de 1895 un cartel publicitario difundido por las calles de Pars represent la aceptacin popular del art nouveau en las artes plsticas: era de Alfons Mucha y representaba a la actriz Sarah Bernhardt en Gismonda.
La tienda de muebles abierta en Pars en 1890 por Samuel Bing. Imagen arriba izq. la torre Eiffel de Gustave Eiffel. Imagen arriba der. Boca del metro de Paris realizada por Hector Guirmard.
Viena.
En la secesin, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo, en muchos aspectos por su rupturismo la secesin ya es incluible dentro del vanguardismo. Adolph Loos, arquitectro de la Sezesion, contra los excesos ornamentales del Art Nouveau, escribi su clebre arenga ornamento y delito en defensa de una arquitectura esencial y sin decoracin. Estos mismos principios se aplican a sus muebles. Elimina molduras y elementos decorativos superfluos, recubre de piedras nobles, a veces de suelo a techo, es decir de una forma muy depurada, lo decora todo. Otros muebles que destacaron en este arte son las mticas sillas thonetas.Sus revolucionarios diseos marcan un hito histrico. Son efectivos y pragmticos, fciles de transportar y montar. Su patente ms clebre es la de la madera curvada al vapor, no obstante tambin fueron importantes sus investigaciones en las colas y adhesivos. Los trabajos son muy estructurados, dndoles mucha importancia al orden, el equilibrio y la geometrizacin (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente). Su objetivo esttico final era la obra de arte total o Gesamtkunstwerk, trmino acuado por Richard Wagner para denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las dems. Los artistas vieneses queran dar a su arte una expresin despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios. Un arte propio, sin servilismos extranjeros. No quieren imitar al arte exterior, pero s que les sirva de inspiracin y anlisis.La decoracin es modernista, ni orgnica, ni naturalista sino estilizada y abstracta. La tipografa es un elemento determinante. Gran importancia de la letra, esta tiene un valor formal, compositivo y comunicativo, podemos ver cmo est aplicada en la arquitectura como en edificios de Joseph Olbrich.
Joseph Maria Olbrich: Edificio de la Sezession. Imagen arriba izq. La antigua Sastrera Goldman & Salatsch, fue construido entre 1910 y 1911, tambien conocida como Casa Loos. Imagen arriba izq. Sillas Thoner. Su creador, Michael Thonet, le llevo aos perfeccionar. Comenz a trabajar con madera estratificada curvada desde que abri su primer taller en Boppard del Rin en 1819, aunque sus primeros diseos no llegaron hasta 1930. En 1492 el prncipe Metternich, asombrado por su talento, lo hizo trasladar a Viena, donde se encarg de amueblar el Palacio Liechtenstein, el Palacio Schwarzenberg y el Caf Daum.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/ http://www.whattoseeinparis.com/es/metro-hector-guimard-paris/
https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/el-siglo-xix/estilos-del-siglo-xix/artnouveau http://www.decoesfera.com/carpinteria/la-silla-thonet-el-primer-mueble-de-diseno-industrial

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Barcelona.
Como en otras ciudades cosmopolitas de Europa Barcelona cumple con los requisitos para la instalacin de las vanguardias, aunque tambien se dar en otras zonas, pero Barcelona ser el principal foco. El modernismo en Espaa empieza con algo de retraso, en 1900. Su vida se prolongar hasta 1914, aunque en Catalua el modernismo seguir hasta el fallecimiento de Gaud en 1926. Catalua era regin fronteriza, muy abierta hacia Francia/Europa y una va de penetracin de ideas y estticas tambin. De tal modo que Barcelona, frente a Madrid, era una ciudad ms moderna, abierta y con mayor apuesta hacia las vanguardias y cualquier idea innovadora. En estos aos adems cuenta con un sector industrial potente que va a impulsar un programa cultural innovador porque Catalua se suma a esas grandes ciudades culturales de Europa. En ese contexto, el modernismo encaja perfectamente y comienzan a levantarse edificios adaptndose al lenguaje de este nuevo estilo. Se construyen palacios, bloques de viviendas, se decoran establecimientos Uno de los principales expositores del Art Nouveau en Catalua fue Antonio Gaudi cuyas obras iniciales se apoyaron en la hibridacin y reinterpretacin de estilos histricos, sobre todo de los medievales gtico y mudjar. Influenciaron notablemente en el artista el libro de Violet Le Duc sobre la arquitectura francesa de los siglos XI al XVI y los escritos tericos de Ruskin, quien predic en 1853 que el ornamento era el origen de la arquitectura, despertando el gusto por las formas caprichosas y por los juegos ornamentales que daran origen al Art Nouveau. Una de las constantes de su obra es el amor a la Naturaleza. En las formas vivas, vegetales o animales, encontr una fuente de inspiracin, que quedar reflejada en el uso de piedras de construccin curvas y formas orgnicas. Tambien diseo muebles, uso el vidrio la cermica y el hierro forjado. https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/el-siglo-xix/estilos-del-siglo-xix/artnouveau
Glasgow.
El Glasgow de la dcada de 1890 es una ciudad econmicamente prspera pero socialmente muy problemtica. El acelerado proceso de industrializacin que vive durante la segunda mitad del XIX la sume en un grave estado de degradacin urbana. La polucin atmosfrica, la violencia tnica, la lucha obrera, los numerosos tugurios, la prostitucin y el alcoholismo, son cuestiones de las que la clase pudiente quiere librarse a travs de la creacin de un ambiente cultural donde poderse distinguir y evadir. La Glasgow School of Art, influenciada por el movimiento de las Arts & Crafts, el grupo de diseadores The Four -Charles Rennie Mackintosh, Margaret, Frances Macdonald y Herbert MacNair-, surgido de sus aulas, y el grupo de pintores Glasgow Boys y Glasgow Girls se convirtieron en el motor cultural de la alta sociedad, interesada en invertir en bienes artsticos en una ciudad sin una slida tradicin cultural y arquitectnica. A pesar de que el Glasgow Style goz de ms reconocimiento en el continente que en las islas Britnicas, especialmente en Alemania y Austria -gracias a la labor de Francis Newbery, director de la escuela de arte desde 1885, y a la difusin que las revistas The Studio y Dekorative Kunst hicieron del trabajo del grupo The Four, sobre todo del de Mackintosh-, quienes financiaron las obras de los artistas de la ciudad. El edificio que sintetiza el Glasgow Style y que ha pasado a formar parte de la historia de la arquitectura europea es la sede de la Glasgow School of Art. El proyecto de Mackintosh, dividido en dos etapas constructivas, prevea otorgar a la escuela una imagen ms artstica que tcnica: prioriz los estudios por encima de los talleres, la decoracin integral de los espacios y el uso de nuevas formas en el tratamiento de los volmenes. Los diseos interiores del grupo The Four, protagonizados por las hermanas Macdonald y por los artistas de la Glasgow School, como George Walton, Ann Macbeth y Jessie King, son los que introducen en el resto de Europa el arte japons, las figuras de los prerrafaelitas ingleses y un gusto estilizado, sobrio y lineal en el trabajo de las artes decorativas. http://artnouveau.eu/es/city.php?id=18
La Sagrada Familia de Antonio Gaud. Imagen arriba izq. Casa Batllo de Antonio Gaud. Imagen arriba der. Mobiliario de Antonio Gaud.
Joseph Maria Olbrich: Edificio de la Sezession. Imagen arriba der. La antigua Sastrera Goldman & Salatsch, fue construido entre 1910 y 1911, tambien conocida como Casa Loos. Imagen arriba izq. koloman Moser, portada ver sacrum de 1897.
Principales Representantes del Art Nouveau

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Los representantes del Art Nouveau fueron muchos como Gustav Klimt, Hector Guimard, Henry de Toulouse Lautrec... pero aqui destacaremos a Jules Cheret y Alphonse Mucha.
Dos grandes representantes del Art Nouvea: Cheret y Mucha

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A Cheret tradicionalmente se le atribuye la invencin del cartel moderno. Con gran conocimiento de la tcnica litogrfica. Pinto e impresor, una dualidad que marc su carrera. Su primer cartel a un solo color, publicitaba una pieza teatral parisina. Con el tiempo comenz a realizar diseos litgrficos en color. Teatros, estrellas, museos y peridicos solicitaban sus obras. Se le llama padre del cartel porque fue el principal elaborador y codificador de las normas artsticas por las que el cartel iba a desarrollarse en el futuro: - elaboracin rpida y directa por el artista - simplicidad en el diseo que facilite la inmediata percepcin
Primer diseo litogrfico en color de Chertet, 1958
- atrevimiento cromtico que atrae la mirada del observador - concisin en el texto escrito.
Alphons Mucha
Es el gran diseador e ilustrador del Art Nouveau. Desarrollo una colosal obra, publicidad, carteles, ilustraciones, etctera. Era de origen checo pero trabaj por toda Europa Y EE.UU. Trabaj todos los campos posibles del diseo. Su labor fue enorme. Constituye el icono perfecto del Art Nouveau: Lneas ondulantes, muchachas en flor, lneas orgnicas Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, psteres, avisos e ilustraciones as como diseos para joyera, alfombras, empapelados y decorados teatrales (litografas) . Los trabajos de Mucha frecuentemente introducan mujeres jvenes, hermosas y saludables, flotando en atuendos vagamente neoclsicos, frecuentemente rodeadas de exuberantes flores las que a veces formaban halos detrs de sus cabezas. Este estilo fue imitado con frecuencia. De todos modos, Mucha intent distanciarse de tal estilo a lo largo de su vida, insistiendo que ms que adherirse a este estilo, sus pinturas se originaban en su propia inspiracin. Declar que pensaba que el arte exista para transmitir un mensaje espiritual y nada ms; de all su frustracin por la fama que logr a travs de un arte bsicamente comercial. Por ende siempre quiso concentrarse ms en proyectos elevados que ennoblecieran el arte y su lugar de nacimiento. Mucha visit los Estados Unidos entre 1906 y 1910, retornando luego a tierras checas para establecerse en Praga, donde decor el Teatro de Bellas Artes as como otros lugares distintivos de la ciudad. Cuando Checoslovaquia obtuvo la independencia, tras la Primera Guerra Mundial, Mucha dise sellos postales, billetes de banco y otros documentos gubernamentales para la nueva nacin. Pas muchos aos trabajando en lo que consider su obra maestra, La pica Eslava, una serie de enormes pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos, que fueron donadas a la ciudad de Praga en1928. Mucha haba soado con completar esta serie, una celebracin de la pica eslava, desde su juventud. Al invadir los alemanes Checoslovaquia, Mucha fue arrestado e interrogado por los ocupantes. Nunca se recuper de la tensin de este episodio, ni de ver su pas invadido y vencido. Su ltima pintura fue El juramento de unin de los eslavos. http://panamarte.net/2012/08/art-nouveau/
Cartel anuncio de Galletas . Imagen arriba izq. Serie de la Luna y Las Estrellas. Imagen arriba der. Cuadro de la serie El juramento de unin de los eslavos.
En el caso de Alphons Mucha tras estudiar, tubo su primer promotor y trabajo en un estudio de Paris junto con Gauguin. Present su primer cartel en Navidad realizado para la obra teatral La Gismonda en la que aparecia la actriz Sara Bernard.
Primer cartel de Alphons Mucha realizado para la obra teatral La Gismonda.
http://www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/jules-cheret-el-padre-del-cartel
Dos grandes representantes del Art Nouvea: Cheret y Mucha

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Jules Cheret.
Maestro de la litografa a color sus ilustraciones y carteles publicitarios son obras maestras del Art Nouveau. La relacin Con Ukiyo-e, Toulousse Lautrec y Alphonse mucha es ms que obvia. Naci en Pars, Francia en una familia de artesanos con raro poder pero creativos, una carencia econmica que signific que Jules Chret tuviese una educacin muy limitada. Su hermano pequeo era Joseph Chret. A los trece aos, comenz un aprendizaje de tres aos con un litgrafo y entonces su inters por la pintura lo llev a tomar un curso de arte en la cole Nationale de Dessin. Como la mayora de artistas novatos, Chret estudi las tcnicas de varios artistas, antiguos y modernos, visitando los museos de Pars. Aunque algunas de sus pinturas le dieron cierto respeto, fue su trabajo de crear carteles de anuncios lo que le permiti pagar sus cuentas y que se convirti despus en objeto de su dedicacin y por lo que es recordado hoy. Influenciado por las frvolas escenas representadas en las obras de Jean-Honor Fragonard y otros artistas rococs tales como Antoine Watteau, Chret cre el cartel vvido para los cabarets, teatros de variedades y los teatros como Eldorado, el Paris Olympia, el Folies Bergre, el Teatro de la pera, el Alcazar dEte y el Moulin Rouge. Debido a la gran demanda, ampli su negocio para proporcionar los anuncios para las representaciones de compaas itinerantes, festivales municipales y luego para las bebidas y licores, perfumes, jabones, cosmticos y productos farmacuticos. Eventualmente se convirti en una importante fuerza de publicidad, sumando a las compaas de ferrocarriles y un buen nmero de negocios de fabricacin a su lista de clientes. En 1895, Chret cre la coleccin Matres de lAffiche, una significativa publicacin de reproducciones artsticas clasificadas ms pequeas que ofrecan las mejores obras de diecinueve artistas parisinos. Su xito inspir una industria que conoci la aparicin de una nueva generacin de diseadores y de pintores de carteles tales como Charles Gesmar y Henri de Toulouse-Lautrec. Uno de sus alumnos fue Georges de Feure (1868-1943). http://www.arqfdr.rialverde.com/8-S_xix/art_nouveau.htm
Cartel Anunciador de Jules Cheret. Imagen arriba izq. Cartel Anunciador de la obra teatral ``Los Miserables Imagen arriba der. Cartel Publicitario de Juguetes para nios.
Espacios para el siglo XX. Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies VanDer Rohe y Gerrit Rietveld.
Antonia Garca Rayo
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Contenido
1Introduccin al Racionalismo 01. Orgenes. 02. Caractersticas y tendencias. 2 Frank Lloyd Wright 01. Introduccin. 02. Caractersticas. 03. Inicios. 04. Etapas. 05. Diseador industrial. 3 Le Corbusier. 01. Principios bsicos de su obra. 02. Arquitecto. 03. Diseador industrial. 4 Mies Van Der Rohe. 01. Introduccin. 02. Arquitecto. 03. Diseador industrial. 5 Gerrit Rietveld. 01. Introduccin. 02. Arquitecto y diseador. 03. La Casa Scheder.
1. Introduccin al Racionalismo
1.01 Orgenes
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El Racionalismo es un movimiento que se desarrolla en el perodo de entre guerras (1920-1939). Tras la Primera Guerra Mundial hay una disminucin de la actividad constructiva. Los arquitectos se encuentran una sociedad social, econmica y tecnolgica alterada. La poblacin haba crecido como consecuenxia de la Revolucin Industrial y Demogrfica, y el arquitecto racionalista tiene que dar prioridad a la planificacin urbanstica antes que a su proyecto arquitectnico, la vivienda ser el tema central de la actividad adilicia. La reestructuracin socioeconmica impone grandes edificios para concentraciones multitudinarias: pabellones de exposiciones, almacenes, estaciones de ferrocarril, oficinas inmensas... El arquitecto (artista) de separa de los constructores (ingenieros). Se crea una nueva concepcin esttica. En America, Sullivan y toda la Escuela de Chicago crean rascacielos. En Europa, Adolf Loos destaca por su concepcin espacial frente al decorativismo del Art-Nouveau contemporneo. Los ms destacados arquitectos de este momento son Le Corbusier, Mies Van Der Rohe y Walter Gropius.
2. Frank Lloyd Wright

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El artista creativo es por naturaleza y por oficio el dirignete ms cualificado de cualquier sociedad
2.01 Introduccin
Es el arquitecto americano ms importante de este siglo. De compleja personalidad y se una capacidad de trabajo enorme, decide no slo un apoca sino un modo de entender la arquitectura. Es el arquitecto orgnico por excelencia, discpulo de Sullivan Naci el 8 de junio de 1867 en Richland Center (Wisconsin), muri el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona). Ingeniero y arquitecto y tambin dise mobiliario y vidrieras. Admiraba la arquitectura japonesa, con la que tena claras coincidencias en la elaboracin de espacios internos que se continan y se confunden con los externos. Sus pilares eran: que el edificio ha de concebirse en armona con el paisaje, y el cliente ha de sentirse realizado entre sus paredes. En esencia, las obras de Wright persiguen la felicidad y huyen de provocar impactos medioambientales.
1.02 Caractersticas y tendencias

Frank Lloyd Wright
El movimiento agrupa las personalidades ms fuertes de la arquitectura del siglo, pero todas ellas tienen un denominador comn: la simplicidad de las formas, con un retorno a ls volmenes elementales del cubo, el cilindro, el cono y la esfera, y con una lgica ms constructiva que decorativa en un deseo de buscar las formas arquitectnicas del cubismo. Los puntos bsicos del racionalismo son: esqueleto interno de pilares y dinteles a base de hierro y hormign armado (sistema de encofrado), muro que deja de ser soporte para ser slo cierre. Por tanto volmenes transparentes y sin decoracin (muro-cortina), desaparicin de la cornisa, lneas aerodinmicas y navales, decoracin cubista: geometrizacin del espacio, luces indirectas Dentro del racionalismo caben mltiples tendencias: formal: cuyo principal exponente es Le Corbusier (Francia) didctico: con la Bauhaus, Walter Gropius y Mies Van Der Rohe (Alemania) orgnico: con Wright (Amrica) emprico: con Alvar Aalto (Pases Escandinavos).
El Modulor. Le Corbusior.
2.02 Caractersticas
Intuicin, individualismo, formas mltiples y cambiantes, estructuras que crecen del interior al exterior, alianza con la naturaleza...Trata de insertar a la arquitectura en la naturaleza. Inici sus estudios de ingeniera civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viaj a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler and Sullivan.
2.03 Inicios
En 1893 abri su propio estudio en Chicago. Acu el trmino de arquitectura orgnica, cuya idea central consiste en que la construccin debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios rechaz los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposicin de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su funcin, el entorno y los materiales empleados en su construccin. Este ltimo siempre fue uno de los aspectos donde demostr mayor maestra, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estticas.
2.04 Etapas
1 Fase:
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2 Fase: Nueva Era

Tras 1909, perdera el inters por todo, abandonara a su mujer e hijos, e ira a Alemania con Mamah Chiney. De regreso a Wisconsin, en 1911, su madre le ofreci ese espacio para trabajar y lo acept, convirtindolo en vivienda, estudio y granja. Estaba emplazado en una colina a la que llam Taliesin West (frente brillante), pens que destruira la colina y prefiri asentarla en la ladera. Cre un complejo con grandes patios que se extendan por toda la ladera. Armoniz el interior con el exterior de la manera ms ntima posible. En el interior, bandas alargadas de ventanales, habitaciones provistas de terrazas de grava. Pero Mamah ser asesinada en el incendio de su casa, junto a otras 6 personas. Wright huye a Japn y conoce a Marian Noel, se divorcia, estudia la arquitectura maya y se vuelve a casar con una bailarina yugoslava, Ivanova, que lo ayudara a remontar su carrera. En 1921 regres a Estados Unidos y reconstruy en dos ocasiones Taliesin. Por otro lado, el crculo le obsesiona y comienza a experimentar con ese tipo de planta de la que nacer el Museo Salomn Guggenheim. Tras 1909, perdera el inters por todo, abandonara a su mujer e hijos, e ira a Alemania con Mamah Chiney. De regreso a Wisconsin, en 1911, su madre le ofreci ese espacio para trabajar y lo acept, convirtindolo en vivienda, estudio y granja. Estaba emplazado en una colina a la que llam Taliesin West (frente brillante), pens que destruira la colina y prefiri asentarla en la ladera. Cre un complejo con grandes patios. Armoniz el interior con el exterior de la manera ms ntima posible. En el interior, bandas alargadas de ventanales y habitaciones provistas de terrazas de grava. Pero Mamah ser asesinada en el incendio de su casa, junto a otras 6 personas. Wright huye a Japn y conoce a Marian Noel, se divorcia, estudia la arquitectura maya y se vuelve a casar con una bailarina yugoslava, Ivanova, que lo ayudara a remontar su carrera. En 1921 regres a Estados Unidos y reconstruy en dos ocasiones Taliesin. Sigui una poca de reflexin y de planteamientos ms tericos que prcticos, antes de volver a la actividad con obras en las que desempea un papel fundamental el hormign armado. Entre ellas ocupa un destacado su creacin ms famosa, la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, en Mill Run, EEUU, 1937, a los 70 aos. El mayor ejemplo de arquitectura orgnica y perfecto modelo de vivienda domstica moderna. Se adapta a la perfeccin a la topografa escalonada del terreno y prolonga hacia el exterior el espacio interior en una bsqueda de integracin entre arquitectura y naturaleza.
Casas de la Pradera(prairie-houses)
Frank Lloyd Wright, en sus primeros trabjos, destaca junto a Louis Comfort Tiffany en el contexto del Art Nouveau americano. De sus mticos orgenes Irlandeses conserva un amor a la naturaleza agreste. Viaja y trabaja en Japn, es adems comerciante de Ukiyo-e, con lo cual la inspiracin japonesa es casi una constante en su obra. En sus inicios erige las Casas en la pradera, muy inspiradas por un cierto goticismo europeo, luego madurar su relacin con el paisaje, y descubrir la grandeza sublime del desierto Es una etapa inicial que abarca desde 1887 a 1909, con casas unifamiliares en urbanizaciones residenciales integradas en la naturaleza. Su estructura se ha comparado con las villas renacentistas de Paladio, cruciformes y con un diseo rectangular entorno a un distribuidor central con cubiertas, chimeneas, porchespero con una exquisita decoracin arquitectnica y y diseo de mobiliario que tom un enorme valor y enlaz a Wright con la finura de Mackintosh y la Secesin Vienesa En esta primera parte puede considerrsele ntegramente del movimiento Arts and Crafts, como una arquitectura de ideales del siglo XIX, donde utiliza las vidrieras y la ebanistera tpicas de este estilo americano. Tambin ha de considerarse su trabajo como un modo de entender el diseo completamente nuevo y abstracto, que interpret los elementos constructivos como una familia geomtrica de planos y lneas que se prolongan en el espacio y articulan para formar volmenes. Esto sent las bases del nuevo lenguaje moderno. En las casas de la pradera, elementos como zcalos, cubiertas, paredes se convirtieron en elementos abstractos cuya geometra protagonizaron la composicin. La casa, sin perder su identidad, se convirti en un diseo fuertemente expresivo. Concepcin predominantemente horizontal, espacio interior organizado a base de dos ejes que se cruzan y la prolongacin del techo en alas que forman prticos. Gran transparencia visual, profusin de la luz y sensacin de amplitud. Para diferenciar una zona de otra recurre a divisiones de materiales ligeros o a techos de altura diferente. Pionero en la utilizacin de nuevas tcnicas constructivas, como los bloques de hormign armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminacin indirecta y los paneles de calefaccin. El Larkin Building en Buffalo (Nueva York), proyectado en 1904, fue el primer edificio de oficinas en disponer de aire acondicionado, ventanas dobles, puertas vidrieras y muebles metlicos. Dej el espacio central vaco desde la planta baja hasta el techo, con el fin de que todas las plantas se abrieran mediante balconadas a esta amplio mbito. De carcter monumental, estructura rectangular y fachada de ladrillo. Para este edificio dise tambin el mobiliario, adecundolo a su funcin laboral.
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Casa William H. Winslow. 1893.
Casas de la Nueva Era

Casa Millard, en Pasadena, EEUU, 1923, con 56 aos. Casa Ennis Brown, en Los ngeles, EEUU, 1923, con 56 aos Casa de Herbert Jacobs, 1936. Casa Wingspread de Herbert F. Johnson, 1937. Casa Auldbrass plantation de C. Leigh Stevens,1939. Johnson Wax Company, en Racine, EEUU, 1939, con 72 aos.
Casa Robie House en Chicago, 1909.
Coonley House, Riverside. 1911.
Casas de la Pradera
Casa William H. Winslow, 1883. Casa Susan Lawrence Dana, 1902. Casa Arthur M. Heurley, 1902. Casa Ward W. Willits, 1902. Casa Martin House en Buffalo, Nueva York, 1904, con 37 aos. Unity Temple, 1905. Casa Frederick C. Robie, 1906. Casa Edward E. Boynton, 1907. Casa Robie House en Chicago, 1909, con 41 aos. Casa Coonley House en Riverside, Illinois, 1911 con 44 aos.bolista, entre la que destaca Zang Tumb Tumb (1914).
La Casa de la Cascada
Grandes planos horizontales de hormign juegan con muros verticales de piedra. Valor escultrico. Integracn de agua, rboles, rocas, cielo y naturaleza.
www.epdlp.com www.biografiasyvidas.com www.wikipedia.org/www.eaadiproyectos.wordpress.com
3.Le Corbusier
ltimos aos
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Desde los 16 a los 72 aos de su prctica arquitectnica, Wright proyect ms de 500 casas. En estos ltimos aos introdujo un nuevo desarrollo con el uso de columnas dendriformes y bordes curvos de hormign. Edificios con la Price Tower, Beth Solomon Sinagogue y el Marin Cownty Civic Center, muestran a Wright como un genio de la proyeccin y un ingeniero innovador: viga y pilar en acero y hormign.
Museo Guggenheim de Nueva York.
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El pas tras la 2 G.M. haba impulsado la industria y la arquitectura, haciendo aumentar el coste del trabajo. Numerosos proyectos, muchos sin realizar, de parkings, hoteles, balnearios fueron planeados durante estos aos, pero se segua centrando en las residencias privadas porque pensaba que el arquitecto deba servir a la sociedad y para ello deba empezar por la unidad bsica: la casa. Por otro lado, el crculo le obsesiona y comienza a experimentar con ese tipo de planta de la que nacer el Museo Salomn Guggenheim de Nueva York, 1959, a los 92 aos. Museo Salomn Guggenheim de Nueva York, 1959. En los ltimos aos de su vida realiz sobre todo proyectos, algunos de los cuales se convirtieron en realidades concretas despus de su muerte. El legado arquitectnico de Wright puede resumirse en dos conceptos que constituyen el centro de su reflexin: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armona entre naturaleza y arquitectura y la creacin de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto. Entre sus aportaciones tambin destacan sus numerosos escritos, entre los que se incluyen An Autobiography (Autobiografa, 1932, revisada en 1943), An Organic Architecture (Arquitectura orgnica, 1939), y Natural House (Casa natural, 1954).
La casa como una mquina de habitar
Obras ltimos aos

Iglesia First Unitarian, en Madison, EEUU, 1947, con 80 aos. Casa Isadore J. Zimmerman, 1950. Price Tower en Bartlesville, EEUU, 1953, con 86 aos. Casa Gerald B. Tonkens, 1954. Sinagoga Beth Sholom, 1954. Annunciation Greek Orthodox, en Wauwatosa, EEUU, 1956, con 89 aos.
3.1 Principios bsicos de su obra

Su principal preocupacin es le hombre inserto en una colectividad. Establece el Modulor: compendio de un sistema de proporciones validas para los edificio y objetos de uso del hombre. La medida maxima es 2,16 m. equivalene a la altura de un hombre con el brazo extendido levantado. Construye sobre pilotes, eliminando as la humedad y la oscuridad. Sus plantas son libres, al igual que sus fachadas. El sistema de pilares en lugar de muros de carga de carga, permite que cada piso pueda dise;arse libremente. Techo/jardn: se utiliza la cubierta del edificio para montar solariums, piscinas, pistas de tenis...
2.05 Diseador industrial

(1) Side chair para su estudio de Oak Park, 1985. Esqueleto estructural. Altos respaldos que se prolongan ms all de las cabezas de los comensales. Colocadas alrededor de la mesa crean un recinto ms privado dentro del comedor. (2) Lmpara de techo Mariposa para la Casa Dana, 1902. Vidrios emplomados transparentes y coloreados, a juego con las vidrieras dispuestas en diferentes puntos de la vivienda, tan del gusto de este diseador. (3) Sala de estar de la Casa Palmer, Michigan, 1950. Amplia y ordenada. Sus muebles, con sus reiteradas formas geomtricas, son necesarios para la concepcin del diseo interior y proporcionan esa idea de sencillez y orden. La creacin de espacio de calidad era uno de los fines de sus diseos. Muebles multiusos compactospara diferentes actividades dentro de un gran mbito nico. (4) Mobiliario modular Burberry, 1955. Para viviendas prefabricadas. El concepto modular del diseo persegua que cada propietario fuera capaz de conformarlo de forma distinta en cada caso.
Le Corbusier
Curiosidades
Conocio a Josephine Baker en un transatlantico dede Sudamerica a Europa y dibujo bocetos de ;a actriz desnuda. Dise;o la Primera ciudad planificada de la India, Chandigart. En 1934 fue invitado por Benito Mussolini a una conferencia en Roma. Salvador Dali llamo a los edificios de Le Corbusier "los mas feos y mas inaceptables del mundo". Se inspiro fuertemente en los conceptos matematicos utilizados por Leonardo Da Vinci, como el numero aureo y las series de Fibonacci, las cuales utilizaba como base para sus proporciones arquitectonicas.
3.2 Arquitecto
Charles Edouard Jeanneret, (1887-1965), pintor, arquitecto y terico franco-suizo, al que se considera la figura ms importante de la arquitectura moderna. Naci el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta misma ciudad estudi artes y oficios. Trabaj dos aos en el estudio parisino de Auguste Perret, y ms tarde viaj a Alemania para colaborar espordicamente con Peter Behrens y trabar relacin con Joseph Hoffmann y el Deutscher Werkbund. Construy su primera casa a los diecisiete aos. En 1919 fund con Amade Ozenfant el purismo, una derivacin del cubismo. Tambin haba creado una revista, LEsprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de Bellas Artes. Una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y tericos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una mquina de habitar (machine habiter), publicado en un artculo en 1921, en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automviles, los grandes transatlnticos y los nuevos aeroplanos. Defini la arquitectura como el juego correcto y magnfico de los volmenes bajo la luz, fundamentada en la utilizacin lgica de los nuevos materiales: hormign armado, vidrio plano en grandes dimen-
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A.A.V.V., Historia del Arte, Barcelona, Vicens-Vives, 1998. William J. R. Curtis, La Arquitectura Moderna desde 1900, Madrid, Herman Blume.
www.plataformaarquitectura.com
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Pabelln del Esprit Nouveau en Pars (1925), la villa de Monzie en Garches (1927) y la villa Savoye en Poissy (1929-1931), aparte de los proyectos no construidos para la Sociedad de Naciones en Ginebra (1927-1928) y el palacio de los Soviets en Mosc (1928). Sus obras posteriores ms representativas son la Casa de Suiza de la ciudad universitaria de Pars (1931-1932), la Unidad de Habitacin de Marsella (1947-1952), donde puso en prctica su elaborado sistema de proporciones publicado con el nombre de modulor, la iglesia de peregrinacin de Notre Dame du Haut en Ronchamp (Francia, 1950-1954), el monasterio de los dominicos de La Tourette (19571960) y el planeamiento urbano de Chandigarh, la ciudad construida en la India como nueva capital del Punjab, para cuyo capitolio proyect los edificios de la Asamblea (1953-1961), el Palacio de Justicia (1952-1956) y el Secretariado (1958). Sus escritos ms importantes se recogen en varios libros, entre los que destacan Vers une architecture (Hacia una arquitectura, 1927), La maison des hommes (La casa de los hombres, 1942) y Quand les cathdrales taient blanches (Cuando las catedrales eran blancas, 1947). Le Corbusier muri el 27 de agosto de 1965 en Cap Martin (Francia).
Obras destacadas
siones y otros productos artificiales. Con ello no defenda la esttica ni el espritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las mquinas en las tareas para las que haban sido inventadas. Una de sus preocupaciones constantes fue la necesidad de una nueva planificacin urbana, adecuada a las necesidades de la vida moderna (Plan Voisin para Pars, Ville Radieuse, Plan Obus para Argel, Chandigarh, etc), y sus ideas han tenido una enorme repercusin en el urbanismo de este siglo. La vida moderna traa consigo una serie de exigencias cuya satisfaccin era imposible encontrar en la pervivencia de la arquitectura tradicional; haba por ello que adecuar la arquitectura a la civilizacin industrial. Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... -afirm-. La casa es una mquina de vivir, baos, sol, agua caliente y fra, temperatura regulable a voluntad, conservacin de los alimentos, higiene, belleza a travs de proporciones convenientes. Un silln es una mquina de sentarse... los lavabos son mquinas para lavar... El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la estilogrfica, la cuchilla de afeitar, la mquina de escribir, el telfono... la limusina, el barco de vapor y el avin. En su actividad urbanista es donde ms destaca su visin racional, econmica y humana de la gran ciudad. Le Corbusier realiz planes urbansticos para muchas ciudades, entre ellas Pars (1925), Argel (1931), Barcelona (1932), Estocolmo (1933), o Saint Di (1945).
En esta etapa se caracteriza por la construccin sobre pilotes, ventanas apaisadas, solariums en terraza, juegos de rampas. Influencia Aeronutica. Mquinas para habitar. Mquinas para descansar. Funcionalismo. La forma emana de su funcin y sta se ajusta a las necesidades contemporneas.
Clsico
Le Corbusier fue uno de los precursores del brutalismo. Su obra cumbre fue el edificio Unit dHabitation. El trmino tiene su origen en el trmino francs bton brut u hormign crudo, un trmino usado por Le Corbusier para describir su eleccin de los materiales. geometras angulares repetitivas, y a menudo permanecen las texturas de los moldes de madera que se emplearon para dar forma al material, que normalmente es hormign.
Brutalista
A partir de sus viajes a Latino Amrica, Le Corbusier incorpora las bondades de la arquitectura verncula. Un claro ejemplo de esta etapa es el Cabanon de Vacances.
Organicista
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Iglesia de Rondchamp La Villa Saboya La Unidad de habitacin en Marsella
Cabanon de Vacances
1952, Francia De planta es irregular. El exterior, de gruesos muros blancos curvados e inclinados ligeramente, forma un volumen compacto, escultrico, rematado por una enorme cubierta. No existe una fachada principal ya que se junta la visin de frente y de perfil. En el interior crea un ambiente religioso muy intimista matizando las luces, perforndolas en un muro de forma asimtrica.
1928-1929 Los cinco puntos bsicos de Le Corbusier estn presentes en esta obra. Considerada el mejor ejemplo del racionalismo. Sustentada por pilotes, relacionada con el exterior a travs de grandes cristaleras y con los espacios interiores conectados.
1947-1952 Edificio como gran armazn en el que se encajan las viviendas. Sobre pilotes, plantas libres con distribuciones internas variadas. Su idea era construir grandes edificios de apartamentos dotados de los servicios necesarios para constituirse en unidades autosuficientes.
1951-1952, Francia Es una cabaa prefabricada de una sola pieza con el mobiliario mnimo: dos camas, una mesa, armarios empotrados, dos cubos de madera como sillas, un fregadero de acero inoxidable detrs de una bajada sanitaria, un wc; ventilaciones y pinturas de su autor.
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4. Mies Van Der Rohe

3.3. Diseador de interiores y mobiliario
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El sello de Le Corbusier no se limit slo al mundo de la arquitectura, sino que tambin tiene varios hitos en lo referente a diseos de interiores, y a muebles en particular. Con su caracterstica visin funcionalista, sus piezas ms reconocidas se destacan por lneas despojadas, economa de materiales y de ornamentaciones. La racionalidad que demostraba al realizar sus edificios, la demostr igualmente al disear sus muebles, simplicidad de lneas con una base funcional fue el secreto de sus exitosos diseos. La Exposicin de artes decorativas celebrada en Pars en 1925, fue el impulso definitivo para que este magnifico arquitecto, se lanzara al diseo de muebles. Los primeros muebles fueron realizados en colaboracin con Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Las sillas y sillones eran realizados en trminos de confort, tras realizar estudios antropomtricos, por ello a pesar de que los diseos nos puedan parecer muy rectos, son sumamente cmodos.El primer diseo que realiz Le Corbusier conjuntamente con estos diseadores fue la Silla LC1, presentada en 1928, esta silla tenia un respaldo ajustable en altura que permita al usuario elegir la postura ms cmoda. Si hay un diseo conocido de Le Corbusier y sus colaboradores, es el LC4, ms conocida como Chaise Lounge. Fue presentada en el Saln de Otoo del Diseo de 1929, aunque fue diseada para la Casa Church en 1928. Se trata de un diseo purista, radical, que en su tiempo se gan el reconocimiento que hoy la han convertido en un clsico del diseo. Otro de los diseos ms reconocidos han sido los LC2, LC3 y LC5, sofs de 1, 2 y 3 plazas, pensados para revolucionar la fabricacin en serie de muebles modernos. Adems debemos resear el diseo de taburetes y sillas de comedor, como la LC7, presentada en el Saln de Otoo de 1929 o el LC8. Le Corbusier, Jeanneret y Perriand, buscaban disear mobiliario para todas las estancias de la casa, as por ejemplo disearon el LC9, un taburete para el bao, muy simple, con asiento de tela. Adems crearon otros tipos de muebles ms all de las sillas, como mesas o estantera. Todos caracterizados por sus lneas rectas y ligereza visual, anticipando el minimalismo de dcadas posteriores. Los muebles de Le Corbusier y sus colaboradores actualmente son realizados por la empresa italiana Cassina.
Chaise Lounge LC4 Silla LC 1
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Menos es ms Dios est en los detalles
4.01 Introduccin
Arquitecto alemn nacionalizado estadounidense, uno de los maestros ms importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el mximo exponente del siglo XX en la construccin de acero y vidrio. Defini la esencia del racionalismo. Crea espacios abiertos al exterior buscando la integracin con le entorno. <___ Se interes por los materiales como elemento expresivo: piedra, mrmol, acero y vidrio. En 1930 fue nombrado director de La Bauhaus en Dessau.
Ludwing Mies Van Der Rohe
4.02 Arquitecto
Rascacielos en Berln.
Obras destacadas
Pabelln alemn Exposicin Internacional de Barcelona. La Casa Wolf en Guben, 1926. La Colonia Weisenhof, Stuttgart. Campus e Instituto de tecnologa de Ilinois, Chicago, 1939-1956. Sof LC2 Galera Nacional de Berln Chicago Convention Hall, 1962-1967: pabellones con caja de vidrio. Apartamento Lake Shore Drive, 1948-1951, en Chicago La Torre IBM, 1967 en Chicago. Su ltima obra completada: el Centro Federal, Chicago.
Naci el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrn (Alemania). Hijo de un trabajador de la piedra que se interesa desde siempre por los materiales como elemento expresivo, utilizados en su ms absoluta desnudez y pureza. En su obra llama la atencin el uso de los materiales, incluso antes que la propia envoltura espacial que con ellos crea. Sus espacios nunca son cerrados, son fluidos, se abren y se disienden hacia el exterior buscando la integracin con el entorno. La misma honestidad con que maneja los materiales, a veces tan humildes como el ladrillo, la lleva a toda su obra. Rechaza la forma como tal. Su evolucin consta de dos etapas, la primera donde fantasea y la segunda en la que materializa sus fantasas. Se form como colaborador con Bruno Paul, entre 1905 y 1907, y del pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens, entre 1908 y 1911. En 1912 abri su propio estudio en Berln. Durante los primeros aos recibi muy pocos encargos, pero las primeras obras ya muestran el camino que continuara durante el resto de su carrera. Entre los proyectos no construidos ms emblemticos de esta etapa estn una coleccin de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el smbolo de la nueva arquitectura. El hierro y el acero deben ir en el interior del edificio, como un fuerte esqueleto, el vidrio sin embargo, era como un brillante velo que poda extenderse sobre el esqueleto para formar la piel. En 1922 conoce a Teo Van Doesburg y al grupo De Stijl, entre los que estaba Mondrian; su pintura abstracta reducida da formas simples y bien
LC Casiers
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compuestas influy en Mies, quien a partir de ese momento disea edificios planos lmpidos, de paredes abiertas que sobresalendel edificio y se pierden e integran en el jardn. Es una arquitectura abierta en la que los espacios fluyen entre las habitaciones y nunca se siente la sensacin de encerramiento.Una de las muestras ms representativas son: el Pabelln Alemn para la Exposicin Universal de Barcelona de 1929 (para el que dise tambin el famoso silln Barcelona, de acero cromado y cuero) y la Casa Tugendhat (1930) en Brno (actual Repblica Checa). En ambos edificios utiliz una estructura de pequeos pilares metlicos cruciformes que liberaban el rea de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de nice, mrmol o madera de bano, delimitados por grandes cristaleras que ocupan toda su altura. La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el nico que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su influencia se podra resumir en una frase que l mismo dict, y se ha convertido en el paradigma ideolgico de la arquitectura del movimiento moderno, menos es ms y dios est en los detalles. Su obra se destaca por la composicin rgidamente geomtrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su potica radica en la sutil maestra de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones emple mrmol, nice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisin en los detalles. Mies dirigi la Escuela de Arte y Diseo de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolucin del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi.La reorganiza en un clima de disciplina y eficacia pero por presiones polticas tiene que trasladarla a Berln, donde fue clausurada. En 1937 emigr a Estados Unidos, donde ejerci el cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Desde la ciudad de Chicago se convirti en el maestro de varias generaciones de arquitectos estadounidenses, adems de construir numerosos edificios, entre los que destacan los apartamentos de Lake Shore Drive (19481951)(torres gemelas yuxtapuestas de acero y vidrio, en el centro de cada una un patio interior) o el Crown Hall del IIT (1950-1956). Entre sus obras ms emblemticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discpulo Philip Johnson, y que se convirti en el paradigma del International Style, definido por el propio Johnson en un libro de 1932. Sin embargo, unos aos antes Mies haba realizado su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al ro Fox, Illinois, 1950), un pequeo refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido en una de las residencias ms estudiadas (y tambin ms criticadas) de la arquitectura del siglo XX. En Amrica hace realidad sus teoras sobre la estructura y el revestimiento. En el conjunto de Crown Hall, el techo est suspendido en potentes armadas, con lo que el espacio interno resulta difano y esplndido. En este periodo dise y construy: La Galera Nacional de Berln, la Torre IBM (1967) en Chicago y su ltima obra completada: el Centro Federal en Chicago. Se considera uno de los maestros ms importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-francs Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayora de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos. Muri el 17 de agosto de 1969 en Chicago.
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Pabelln alemn, Barcelona, Espaa.
Este pabelln de vidrio, abierto por completo, representa uno de los proyectos de vivienda ms radicales de Mies. La casa de fin de semana ubicada sobre un terreno boscoso cercano al Fox River ser soportada por ocho pilares verticales de acero que aguantarn tanto la construccin de acero de la cubierta como la del suelo. Esta ltima ser tambin soportada por las baquetillas, exactamente dimensionadas, que se extienden desde la cubierta hasta el suelo. Por oposicin al revestimiento esmaltado en negro de los elementos portantes del IIT, en la casa Farnsworth, los elementos de acero inoxidables han sido pintados de blanco.
Crown Hall, Instituto de Tecnologa de Illinois.
Crown Hall Illinois Institute of Technology, Chicago. Diseado por Mies Van Der Rohe. Nueva Galera Nacional de Berln.
IBM Plaza, Chicago, Illinois.
La Casa Tugendhat, en la ciudad de Brno.
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4.03 Diseador industrial

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Mies se ocup del diseo de mobiliario, constituyendo ste, un importante complemento para la decoracin interior de sus edificios. Los ms importantes surgieron entre 1925 y 1931. El 23 de julio de 1927, en la inauguracin de la exposicin de la colonia Weissenhof (Stuttgart), los visitantes tuvieron la oportunidad de conocer los interiores de las casas modelo. Eran luminosos, decorados con sobriedad y sin ornamentos. Los muebles eran simples, difanos y estaban realizados en acero, constituyendo as una novedad. La eleccin de este material solo puede entenderse por la bsqueda de materiales nuevos aptos para la produccin en serie. El diseo de Mies era conocido como oscilador libre: una lnea contnua sin patas traseras. Las delanteras describan un semicrculo. El ngulo que formaba el asiento y el respaldo era plano, contribuyendo a su comodidad, y el material elegido para la confeccin del asiento fue el cuero. Cuatro de los modelos se fabricaron en serie: dos osciladores, la mesa redonda y el taburete. En 1928 era posible adquirir los muebles en tres variantes: acero tubular barnizado, niquelado o cromado. El asiento se poda elegir entre pao de hilo, cuero negro o rejilla de caa. El tablero de la mesa poda ser de cristal o de madera contrachapada. Los precios eran caros. El afn por la comodidad impuls a incorporar una tumbona. En la revisin de sus sillas, elabor un silln con reposabrazos, presentando un tamao mayor a una altura de asiento menor. En el respaldo y en el asiento se emple rejilla de mimbre o un acolchado. El diseo de una tumbona compuesta por un nico tubo de acero supuso una gran novedad. Su asiento y su respaldo fueron proyectados para adaptarse a la anatoma de una persona en posicin de descanso. Tras la Segunda Guerra Mundial en Europa la produccin de muebles de acero tubular no volvi a recuperarse hasta 1948. La situacin de EEUU era bien distinta. Aunque las sillas de Mies no gozaron de proteccin legal, sus diseos lograron perdurar.
5. Gerrit Rietveld
Silla Weissenhof, Tubo de acero y piel.
La necesidad del nmero y la medida, de la limpieza y el orden, de la normalizacin y la repeticin, de la perfeccin y del acabado esmerado...
5.01 Introduccin
El movimiento De Stijl, toma el nombre de una revista holandesa, fundada en 1917 por Theo van Doesburg, en la que se agrupan pintores, escultores y arquitectos que queran promover unanueva esttica. Abogabam por la supresin de los ornamentos a favor de las superficies planas y de las formas geomtricas. El color no deba tener una funcin decorativa independiente, sino permitir la definicin de los diferentes espacios tanto interiores como exteriores, para ello utilizaban los colores primarios en oposicin al blanco, negro y gris. Trataban el edificio como una escultura abstracta, una obra de arte total. La generacin de Gerrit Rietveld, Theo van Doesburg y J. J. P. Oud contribuyeron a De Stijl y rechazaban el expresionismo, afirmaban que Wright era una de esas luces que los guiaba.
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Silln Barcelona. Acero plano cromado y piel.
Silla Brno. Acero plano cromado y tejido/piel.
Gerrit Rietveld.
5.02 Arquitecto y diseador

Gerrit Rietveld (24 de junio de 1888 en Utrecht 25 de junio de 1964), Arquitecto y diseador holands. En 1906 empez a asistir a clases de dibujo arquitectnico de P.J.C. Klaarhamer. De 1911 a 1912 fue miembro activo del grupo artstico Kunstliefde y en 1917 inaugur su primera tienda de muebles en Utrech. Fue uno de los primeros en promover la fabricacin en serie de muebles econmicos. Los modelos se basaban en lneas y planos sencillos. En 1919 form parte del movimiento De Stijl, el mismo ao en que empieza a colaborar con la seora Truus Schreder - Schrder. En 1924 proyect la Casa Rietveld Schrder, en Utrecht, su obra ms importante, para la que tambin dise varios muebles, como la mesa Schrder. En 1923 cre la definitiva silla Roja y Azul, siendo publicada en la revista De Stijl y se incluy en una exposicin de la Bauhaus de Weimar ese mismo ao. Rompi con el movimiento De Stijl en 1928 y se uni al Nieuwe Zakeli-
Interiores de la casa Farnsworth, Illinois, 1951.
Saln Villa Tugendhat en Brnn, 1931.
Silla Roja y azul, 1918. La original tena un acabado natural y luego fue pintada con la paleta de colores primarios del De Stijl: negro, gris y blanco. Sin embargo, ms tarde fue cambiada para parecerse a las pinturas de Piet Mondrian cuando Rietveld entr en contacto con la obra del artista en 1918. Rietveld finalmente se uni al movimiento De Stijl en 1919. Por su concepcin extremadamente simplificada, este modelo fue concebido para ser fabricado en serie. La silla est expuesta actualmente en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
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jkheid. Ese mismo ao se adhiri al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) y, a partir de entonces, el concepto de su obra se internacionaliz y se declin hacia el racionalismo. De esta poca son la silla Zig-Zag o la silla Crate, ambas realizadas en madera y que pueden interpretarse como una respuesta a la recesin econmica. En 1934 dise la silla Zig-Zag y comenz el proyecto del Museo van Gogh en Amsterdam. Entre las dcadas de los 40 y los 50, su obra experiment un gran reconocimiento internacional, en 1958 dise un silln totalmente tapizado para la sede de la UNESCO en Pars, fue su ltimo gran diseo.
Silla Zig Zag, 1934.
Muri en 1964 en Utrech.
5.03 La Casa Schreder

Situada en Utrecht (Pases Bajos) fue construida en 1924 por Gerrit Rietveld en colaboracin con la Sra. Truus Schreder, quien encarg el proyecto para lo que fue su residencia, y la de sus tres hijos, hasta su muerte en 1985. El requisito principal era un diseo preferiblemente sin paredes. Constituye una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. La casa de dos plantas se construye en el extremo de una manzana de viviendas. En el interior no hay una acumulacin esttica de habitaciones, sino una dinmica y cambiante zona abierta. La planta baja todava se puede entender como tradicional, donde alrededor de la escalera central se sitan la cocina y tres dormitorios. El saln se sita arriba, como un tico, para satisfacer las exigencias del encargo; de hecho forma una gran zona abierta a excepcin de un aseo y un bao. Rietveld quera dejar dicha planta tal cual, sin embargo la Sra. Schrder consider que como espacio vividero deba ser utilizable en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto se logr con un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que cuando est completamente dividida, se componga de tres dormitorios, bao y saln. Este sistema de paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia espacial. Las fachadas son un collage de planos y lneas cuyos componentes estn separados a propsito y parecen deslizarse pasando unos de otros. Esto permiti la creacin de varios balcones. Cada componente tiene su propia forma, posicin y color. Los colores fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las fachadas, as utiliza superficies en blanco y tonos gris, ventana y puertas en negro, y una serie de elementos lineales en colores primarios. La casa, uno de los mejores ejemplos conocidos del estilo de De Stijl, fue restaurada por Bertus Mulder y actualmente es un museo. En el ao 2000 fue incluida por la UNESCO en la lista de Patrimonio de la Humanidad.
Silla Crate, 1934.
La Casa Scheder, 1924.
William J. R. Curtis, La Arquitectura Moderna desde 1900, Madrid, Herman Blume.
LA BAUHAUS
Pilar Daz Camacho
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ndice
1La Bauhaus. 01. Fundacin y desarrollo. 02. Etapas y fases de la Bauhaus. 2La Bauhaus: Diseo Industrial y Diseo Grfico. 01. Produccin industrial y grfica en los talleres de la Bauhaus. 02. Los talleres de la Bauhaus. 3La Bauhaus: Diseo de Interiores o Arquitectnico. 01. Fundamentos y Diseo de Arquitectura.
LA BAUHAUS
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LA BAUHAUS
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Fundacin y desarrollo
Fue realmente entonces cuando se empez a hablar de hacer diseos industriales en forma positiva. Se trataba de crear productos que fueran funcionales pero que a la vez presentaran un diseo atractivo para el mercado, manteniendo bajos los costos de produccin, para as poder producir ms y mejor, para todo tipo de pblico. Para lograrlo, se empez a producir con materiales comunes y baratos como el metal, el vidrio, el cristal y la madera, entre otros. Se crea que las formas y los colores bsicos representaban un precio industrialmente ms econmico, por lo que las formas del crculo, el cuadrado y el tringulo fueron tomadas como puntos de partida. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una de ellas se le atribua un carcter determinado. As, el crculo era fluido y central, el cuadrado resultaba sereno y el tringulo, diagonal. Ms adelante, en el arte y en la escultura de Bauhaus se tom este mismo concepto con el que trabajaron Wassily Kandinsky, Paul Klee y Johannes Itten. Basndose en estos principios se dise la primera silla considerada mobiliario moderno: la silla rojo-azul realizada por Gerrit Rietveld. Naci tambin la idea de los muebles metlicos y de las estanteras, adems de los clsicos sillones Barcelona, diseados por Mies Van Der Rohe, para el pabelln en la Feria Internacional de Barcelona en 1929. Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseadores y arquitectos, los cuales luego se convirtieron en maestros. Entre los diseadores ms destacados estuvieron Walter Gropius, Mies van der Rohe (quien remplaz a Gropius en 1930 como director de la Bauhause), Wilhelm Wagenfeld, Lszl Moholy-Nagy y Marcel Breuer.
En estas dos imagenes se muestra el edificio de la escuela Bauhaus, construido por Walter Gropius en el ao 1919.
La silla Rojo-azul realizada por Gerrit Rietveld
Fundacin y desarrollo
El perodo histrico en el que est situado el nacimiento y desarrollo de la escuela Bauhaus, es el llamado perodo de entre-guerras. La Bauhaus naci inmersa en las convulsiones polticas de la repblica de Weimar, caracterizada por sucesivas crisis econmicas y una enorme inestabilidad poltica. En cierto modo la suerte de la Bauhaus corri pareja a la de la repblica y en 1933, poco despus de la llegada de Hitler, la escuela fue cerrada y muchos de sus profesores tuvieron que salir de Alemania. De hecho los traslados producidos en su transcurso guardan relacin con la llegada del nazismo a las diversas ciudades. En el ao 1919, tras terminar la primera guerra mundial en la ciudad Alemana de Weimar, William Gropius funda la escuela Bauhaus, influenciada por la creciente industrializacin y el progreso en la tecnologa. Bauhaus pretenda recoger todas las disciplinas artsticas bajo la arquitectura y desarrollar su relacin con los procesos industriales. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente transformacin de la sociedad de la poca, de acuerdo con la ideologa socialista de su fundador. Algunos de estos principios eran el deseo de un mximo de claridad formal que defenda la eliminacin de todo adorno y el uso de elementos geomtricos como fuentes del diseo. El otro punto de apoyo de su ideario era la importancia de los procesos industriales y la necesidad de disear en funcin de los medios. Fue la primera escuela en la que se estudi y ense diseo industrial. El objetivo de Gropius en la Bauhaus fue integrar todas las artes con la tecnologa moderna y unirlas, con el fin de obtener un diseo disponible para todos los niveles socioeconmicos. La teora de la Bauhaus sobre la enseanza del diseo inclua un artista y un tcnico en cada estudio de clase. De esta manera, los alumnos usaban su creatividad de forma libre y, simultneamente aprendan la tcnica. Los alumnos practicaban en los talleres por periodos cortos, con el fin de que entendieran la tecnologa para la que posteriormente disearan. Con estos principios bsicos, todos los alumnos posteriormente ejerceran el diseo de manera productiva e ingeniosa.
Este Grabado de Lionel Feininger que acompaa el texto del MANIFIESTO de FUNDACIN de la Bauhaus, corresponde a la primera estapa expresionista de la escuela . Se puede ver la imagen de una catedral iluminada por tres estrellas, smbolo de pintura, escultura y arquitectura. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construccin de la Obra de Arte Total.
Moholy fue un artista hngaro que aport mucho a la escuela de Bauhaus en cuanto a diseo. Despus de su salida fund su propia escuela Nuevo Bauhaus. Este es uno de los diseos que realiz para Bauhaus.
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ETAPAS Y FASES DE LA BAUHAUS

FASE DE FUNDACION: 1919-1923
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La escuela, debido a conflictos polticos-sociales tuvo que adoptar varios periodos o lugares para impartir sus enseanzas. La primera etapa se desarrolla en Weimar, siendo este un periodo expresionista; y se extiende desde 1919 hasta 1923. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad de cambiar de sede a la escuela propiciada por la gran depresin. Este periodo se puede sintetizar como una fase de experimentacin de formas, productos y diseos. El programa de la Bauhaus estaba centrado en los presupuestos de la produccin de artculos de uso cotidiano basados en su diseo, funcionalidad y economa. Para Gropius, la construccin o manufactura, era una actividad social importante, simblica e intelectual y fue esta visin la que domino en la enseanza de Bauhaus. Los estudiantes deban aprender los principios bsicos del diseo y de la teora del color. Durante el primer ao de la escuela Gropius contrato a tres artistas: Johannes Itten, responsable del curso preliminar, Lyonel Feininger y Gerhard Marcks, a los que posteriormente se unieron otros artistas expresionistas, como George Muche, Paul Klee y Oskar Schlemmer y Wassily Kandinsky. De esta etapa, los artistas y profesores ms representativos fueron: OSKAR SCHLEMMER: El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresin. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prcticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el ballet tradico. PAUL KLEE: Llego a la escuela en 1920. Era una persona muy culta, adems de ser violinista y pintor, estaba muy interesado por los problemas tericos del arte. Desarrollo su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composicin. Su enseanza se basaba en las formas elementales, de las que, segn el, se derivaban todas las dems. El arte deba descubrir esas formas, y hacerlas visibles. Preparaba las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro. KANDINSKY: En 1922 Kandinsky se incorporo al proyecto. Haba participado en las reformas educativas en la poca de la revolucin rusa, fundando en la unin sovitica varias escuelas. Su prestigio, tras la publicacin de De lo espiritual en el arte 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyo a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseo bsico. Su mente terica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte ms intelectual y razonado. JOHANNES ITTEN: Durante el primer periodo de la Bauhaus, fue la personalidad carismtica de Itten la que ejerci un papel ms importante. Las clases de Itten, se basaban en la intuicin y el mtodo o en la experiencia subjetiva y el reconocimiento objetivo. Tambin enseaba teoras sobre forma, color y contraste. Coincidir con Gropius en que las leyes naturales existan tanto para la composicin espacial como para la musical y enseaba a sus alumnos la importancia de las formas geomtricas elementales como el crculo, el cuadrado y el cono. Itten pretenda volver a introducir la espiritualidad en el arte.

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FASE DE CONSOLIDACION: 1923-1928

Esta fase conforma un periodo con una nueva objetividad. La tendencia conceptual se vio influenciada por el movimiento de Stilj, siendo Theo van Doesburg quien comienza en 1923 a publicar este movimiento en Weimar, afectando con esto a todos los alumnos de la Bauhaus. Los cambios conceptuales llevan a cambiar el concepto artstico de lo expresionista a la nueva objetividad donde la idea es ms importante que la inspiracin. Se desarrolla una etapa ms racionalista, basada en conceptos fundamentales de poner el arte y el diseo al servicio del pueblo. En esta segunda etapa se estudio terica y prcticamente el concepto de funcin y se toman en consideracin las necesidades de las masas; el experimentalismo libre de la primera poca quedo atrs por necesidades industriales y la Bauhaus se convirti en una escuela superior de diseo bajo la direccin de Hannes Meyer, director del departamento de arquitectura desde 1927. En el ao 1925, la escuela fue trasladada a Dessau, debido a que Weimar se convirti en la primera ciudad Alemana donde gan el partico nacional socialista, y todo esto repercuti de manera desfavorable para la enseanza de ideales que imparta la Bauhaus, por lo que la subvencin de la escuela se redujo a la mitad y Gropius se vio obligado a trasladarla. JOSEF ALBERS Y LSL MOHOLY-NAGY: ENFOQUE INDUSTRIAL, 1923 Estos dos hombres fueron nombrados sucesores de Itten, y aunque asumieron las enseanzas fundamentales de su curso preliminar, rechazaron su ideologa de desarrollo creativo individual y siguieron un enfoque ms industrial. La introduccin de Laslo Moholy en la Bauhaus supuso la introduccin en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de Lissitsky y Tatlin, que abogan por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiracin. Meyer fue nombrado director en 1928, y propugnaba una definicin social de la arquitectura y el diseo. El creador deba satisfacer al pueblo y se abandono el concepto de escuela de arte por lo que un importante nmero de artistas como Pal Klee, Oskar Schlemmer o Laszlo MoholyNagy, abandonaron la escuela. En 1930 el propio Meyer tambin se fue ante tantas presiones y le sucedi el arquitecto mies van dar rohe. En 1932 los nacionalistas cerraron la escuela en Dessau y mies van der rohe intento que funcionara como instituto independiente en Berln, pero tras la llegada de Hitler a la cancillera, la escuela se auto disolvi en el ao 1933. HANNES MEYER: ENFOQUE CIENTIFICO Y POLITICO EN 1928. En 1928, Gropius cedi la direccin a Hanes Meyer, que haba sido nombrado profesor del departamento de arquitectura. Meyer ocupo la direccin hasta el ao 1930. Para l, la forma deba regirse por la funcin y el coste, de modo que los productos fueran prcticos y a la vez asequibles para la clase trabajadora. Intento introducir cursos de economa, psicologa, sociologa, biologa y marxismo en el plan de estudios, clausuro el taller de teatro y reorganizo el resto de talleres en un esfuerzo por acabar con la costosa artisticidad de aos anteriores. Durante la direccin de Meyer, el enfoque de la Bauhaus fue mas cientfico y se desvaneci la interior influencia constructiva.
La obra se Oskar Schlemmer Triadisches Ballett (Ballet Tridico), fue su obra ms famosa, estrenada en Stuttgart en 1922.
Josef Albers fue un artista y profesor alemn cuyo trabajo, tanto en Europa como en los Estados Unidos, sent las bases de algunos de los programas de educacin artstica ms influyentes del siglo XX.
En esta obra realizada por Paul Klee, podemos contemplar como puso en prctica la teora sobre las formas elementales y la enseanza que ejerce sobre el color.
Esta es una de las obras ms representantivas de Laslo Moholy-Nagy.
Esta es una de las obras abstractas realizadas por Wassily Kandinsky en el perido transcurrido en la Bauhaus. Podemos ver como hace uso de las figuras elementales as como de las teoras sobre forma, color y contraste.
La construccin es la organizacin:. Organizacin social, tcnica, econmica y fsica (Hannes Meyer)

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LA BAUHAUS: DISEO INDUSTRIAL Y DISEO GRAFICO

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Diseo industrial y grfico

MIES VAN DER ROHE: LA ARQUITECTURA COMO CENTRO EN 1930. Mies asumi la direccin. Inmediatamente clausuro la escuela, sustituyo los estatutos existentes, y luego la volvi a abrir. Se estableci un nuevo plan de estudios y se dio mayor importancia al estudio arquitectnico. Aunque siguieron existiendo talleres de artes aplicadas, su funcin era proporcionar productos que pudieran ser fabricados por la industria. Con Mies, triunfo la teora arquitectnica frente a la poltica. Al comienzo del siglo XX, se vio la urgencia de generar masivamente productos que satisficieran las necesidades de un mercado cada vez ms amplio y exigente. Se requeran productos que pudieran ser adquiridos por cualquier persona, evitando as que circularan solamente en una clase social o en una elite reducida. La demanda de ms y mejores bienes, impuls y oblig a los talleres de arte y de mano de obra a convertirse en diseadores industriales. La Bauhaus ejerci una enorme influencia en la arquitectura contempornea, las artes grficas e industriales y en el diseo grafico. Defenda que un buen diseo deba ser agradable en lo esttico y satisfactorio en lo tcnico.
Mies Van der Rohe, con su diseo de silla realizada con tubos de metal.
TRASLADO A BERLIN EN 1931 Y DISOLUCION EN 1933:

En el ao 1933, los profesores se reunieron y votaron a favor de la disolucin de la Bauhaus, marcando formalmente el final de esta notable institucin. Muchos de sus profesores como mies, Marcel Breuer, Walter Gropius y Josef Albers emigraron a estados unidos para escapar de la persecucin en 1937 Laszlo Moholy-Nagy se convirti en el director de la New Bauhaus de Chicago, de corta vida. Al cabo de un ao, se celebro una retrospectiva de diseo de la Bauhaus en el museum of modern art de nueva york, lo que aumento su reputacin como institucin de diseo ms importante del siglo XX. Su pionero enfoque funcionalista ejerci un impacto fundamental en la prctica posterior del diseo industrial y proporciono los cimientos filosficos del movimiento moderno. Tambin tuvo una profunda y amplia influencia en el sistema educativo de las escuelas de diseo, especialmente en la escuela de Ulm, creada en 1955 por Max Bill en la Alemania federal.
Respecto al diseo industrial, la Bauhaus tiene como principal objetivo recuperar la unidad entre arte y vida. Pretenden un arte total. La tarea bsica consista en reconciliar los impulsos artsticos del hombre y la industria. No pretenda formar slo artistas, sino hombres creativos. La idea fundamental es la de utilizar el arte como medio didctico para preparar hombres capaces de imprimir a los productos industriales una nueva forma. La nueva pedagoga de la Bauhaus, basada en el trabajo en grupo, comunitario, produce un cambio fundamental: el trabajo artstico no tiene como fin slo la invencin de una forma, sino la modificacin, mediante esa nueva forma, del curso de la vida cotidiana en cuanto abarca a la produccin de objetos de uso cotidiano (un jarro, una silla, una casa) e implica as el entorno en el que viven todos los hombres. Para ello tratan de crear los prototipos formales de productos que debern despus producirse industrialmente. La importancia de la forma es central, a este fin se orientaban los cursos de artistas como Klee y Kandinsky que buscaban las leyes de la forma a partir del material. As se establece la nueva objetividad: dar forma al material a partir de l mismo y no a partir de las ocurrencias o genio del artista individual. La composicin de un objeto no depende de la arbitrariedad del artista, sino de la cosa misma, de tal manera que la forma del objeto determine su contenido. Segn esta nueva objetividad el arte debe constituir los prototipos para la industria los produzca en serie, es decir, hay que concebir el estndar. El producto verdaderamente estndar es el resultado de un largo proceso combinando un mximo de ingenio de muchos individuos junto a los mejores y ms econmicos medios tcnicos de mecanizacin. Sin embargo, la simple repeticin mecnica no crea por s un estndar; el proceso mecanizado debe ser constantemente renovado por el artista. El Estndar es un objeto simplificado y prctico que contiene lo mejor de sus formas anteriores, y que est precedido por una eliminacin de los elementos no esenciales, de todo lo arbitrario y superfluo, resultado de un trabajo en equipo. La creacin de una forma objetiva implica pues el trabajo colectivo e histrico.
En esta imagen podemos ver unos cuantos componentes de la Bauhaus.
La silla Barcelona creada por Mies Van Der Rohe , en la cual deja explcito su mensaje de menos es ms
New Bauhaus de Chicago, fundada por Laslo MoholyNagy .
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BAUHAUS: DISEO INDRUSTRIAL Y DISEO GRAFICO

Diseo industrial y grfico
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De igual modo, en el diseo grafico, su renovacin se produce bsicamente en los campos del diseo tipogrfico y en la evolucin y aplicacin de la fotografa como medio de representacin en la comunicacin de carcter publicitario. De acuerdo con el vanguardismo ruso, la fotografa era el medio creativo ideal para una nueva visin. Moholy-Nagy busc en este diseo puro de las nuevas posibilidades, ligeras de la opinin y de la interpretacin de un mundo nuevo, transformadas radicalmente por el impacto de la tecnologa moderna; y los integrantes de la Bauhaus no dudaron a la hora de emplear la fotografa en el diseo de carteles. El diseo grafico vino a ocupar un papel importante en el marco disciplinar de la escuela. Las salidas que estaban destinadas para dichos diseos fueron para libros, folletos, carteles, programas y catalogos, entre otros. As pues, durante la primera etapa, hasta la incorporacin de Moholy-Nagy en 1923, el diseo grafico no se contempla como asignatura, aunque se imparten conocimientos sobre escritura y construccin de letras. En su segunda etapa, los manifiestos, programas, carteles y catlogos impresos en los talleres de la escuela, sufrirn una leve evolucin proporcionada por los presupuestos pedaggicos. Por otro lado, en los primeros aos de la Bauhaus, la tipografa todava no desempeaba un papel importante. Pero para Itten y Lothar Schreyer, la tipografa o caligrafa era un medio de expresin. La voluntad de Moholy-Nagy de introducir las ideas de la Nueva Tipografa o Tipografa Elemental a la Bauhaus, hizo que la situacin cambiara radicalmente. El consideraba el mecanografiado como un medio de comunicaciones, y era partidario de la claridad del mensaje en su forma ms enftica, por lo que pronto se convertir en una de las pautas ms importantes para el diseo grafico. Se empezar a tener en cuenta el hecho de que forma, formato, color y disposicin de los materiales tipogrficos poseen una rica esencia visual. Esto tambin crea que, junto con la imagen, se logre un gran contenido comunicativo. En contraposicin al modelo clsico, donde el elemento tipogrfico es captado de un solo vistazo, ahora se intercala la tipografa y la imegen. El recorrido visual conduce a la mirada de un lado hacia otro sin perder la conexin entre las partes, por lo que un cartel debe transmitir instantneamente todos los puntos bsicos de una idea. Por lo tanto, el mtodo de enseanza de la Bauhaus hizo que el diseo grfico progresara en otros campos de actuacin. Por una parte en la fotografa publicitaria, en la tipografa y en el diseo de publicaciones, llevado a cabo por Laslo Moholy-Nagy; y por otro lado la variedad de produccion de Herbert Bayer en el diseo de anuncios y publicaciones y en la prctica de esta actividad. Las caractersticas del diseo grfico en la Bauhaus estaban claras: impresos sin adornos, la articulacin y acentuacin de pginas con smbolos distintos o de elementos tipogrficos destacados en color, y la informacin finalmente directa en una combinacin del texto y de la fotografa, para la cual el nombre Typofoto fue creado. Otro aspecto positivo de la Bauhaus se halla en su actitud de no considerar el diseo grfico como un factor exclusivamente comercial, sino tambin como una contribucin cultural que deba expresar y manifestar el espritu de su poca. Para conseguir ese ambicioso objetivo, la formacin acadmica ofreca los instrumentos analticos y crticos indispensables para verificar con ellos la validez de las soluciones grficas a los problemas supuestos.
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Produccin industrial y grfica en los talleres de la Bauhaus

La Bauhaus cont con un gran nmero de talleres en los cuales se desarrollaban las actividades productivas de la esuela, al mismo tiempo que se enseaban a los alumnos a realizar los contenidos propuestos. En este apartado hablaremos de los distintos talleres que se ejercieron y de los productos que elaboracon correspondientes al diseo industrial y grfico, as como tambin hablaremos de sus profesores y de otros talleres que pertenecieron a la institucin.
La obra se Oskar Schlemmer Triadisches Ballett (Ballet Tridico), fue su obra ms famosa, estrenada en Stuttgart en 1922.
Walter Gropius haba anunciado en el manifiesto de la Bauhaus la creacin de unos talleres, que poco a poco iban tomando forma a pesar de tener que enfrentarse constantemente a dificultades financieras y a la dificultad de conseguir maestros artesanos competentes. Gropius y el Consejo de Maestros controlaban la formacin en los talleres e intervenan frecuentemente con nuevas reformas. Al principio, los estudiantes podan entrar inmediatamente en los talleres, pero debido al elevado gasto del consumo de materiales, el Consejo decidi que a partir de octubre de 1920 fuera obligatorio el semestre preparatorio de Itten. Slo los alumnos que hubieran superado este curso podan acceder a uno de los talleres. El tiempo de trabajo en los talleres se elev a seis meses. Entonces se introdujo un curso obligatorio de forma, del que se encargaban Georg Muche e Itten para los alumnos que ya trabajaban en los talleres. Tambin, en 1920, se decidi que la organizacin de los talleres estuviera bajo la direccin de dos personas. Por un lado el maestro de forma, responsable de la iniciativa didctica, y por otro, el maestro de taller, encargado de la realizacin formal y direccin tcnica del taller. Con esto se concretaba el modelo educativo bipolar. Las clases paralelas con un artista y un artesano ofrecan al alumno una educacin ms completa. Al principio, casi todos los talleres estaban bajo la influencia de Johannes Itten y Georg Muche, a excepcin el de impresin grfica que estaba a cargo de Lyonel Feininger y el de cermica que llevaba Gerhard Marcks. Cuando la Bauhaus se traslad a Dessau, algunos de los maestros que tenan sus medios de subsistencia en Weimar o que tenan otras ofertas, dudaron de su traslado a Dessau. Por esta razn, en Dessau no continu el taller de cermica. En la nueva sede no ensearon maestros artesanos. Se prescindi de la doble direccin de talleres y se suprimi la jerarqua aprendiz, operario y maestro. Antiguos alumnos se hacen cargo de la direccin de los talleres. Meyer elev a niveles muy altos la actividad productiva de los talleres. En 1925, la Bauhaus, es fundada para comercializar los productos de los talleres. Desde 1927, los talleres quedaron reducidos a siete: metales, carpintera, textiles, pintura mural, impresin de publicidad, artes plsticas y escenografa. Meyer independiz los talleres de produccin textil, elimin la escenografa y reforz la seccin de publicidad. Durante esta etapa, la vida de los talleres transcurra entre difciles contradicciones. La calidad pedaggica se enfrentaba con la rentabilidad de los productos creados por los alumnos, que eran parte del sustento econmico del centro en momentos de subsistencia muy difciles, con fuertes presiones polticas en contra de la Escuela y una tendencia a la rescisin de subvenciones que conducir, finalmente, al cierre de la Escuela en 1933. A partir de 1930 el ltimo director de la Bauhaus, Mies van der Rohe anexion las secciones de ebanistera, metalurgia y pintura mural a la de arquitectura, y se reserv la direccin del departamento resultante, llamado Construccin e interiorismo.
En esta obra realizada por Paul Klee, podemos contemplar como puso en prctica la teora sobre las formas elementales y la enseanza que ejerce sobre el color.
En esta imagen podemos comtemplar uno de los diseos grficos ms significativos de la Bauhaus, en el cual se utilizan los colores elementales y las formas simples. Este es uno de los carteles que representa la esencia y valores de la escuela, as como su consciencia y estilo de vida.
Esta es una de las obras abstractas realizadas por Wassily Kandinsky en el perido transcurrido en la Bauhaus. Podemos ver como hace uso de las figuras elementales as como de las teoras sobre forma, color y contraste.
Libro recomendado Historia del Diseo Grfico http://lucyant-historia.grafico.blogspot.com.es/
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Los talleres de la Bauhaus
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TALLER DE CARPINTERA/ TALLER DE MUEBLES En un principio, el responsable era Johannes Itten. En 1921, Walter Gropius se hace cargo como maestro de forma, de la direccin del taller. El taller de muebles fue uno de los primeros en desarrollar prototipos. Importante prueba de ello es la Silla de listones hecha en 1922 por Marcel Breuer, uno de los principales oficiales del taller. Al igual que en los dems talleres, a partir de 1923 el trabajo se concentr en la produccin. Fue uno de los talleres, junto con el de metales, que ms xito obtuvieron, realizando grandes encargos, tales como los muebles para la casa modelo de la Bauhaus. Entre las obras ms notables producidas por este taller figuran los muebles para habitaciones de nios proyectados por Alma Buscher. Desde el comienzo del perodo de Dessau de la Bauhaus el ao 1928, la carpintera fue dirigida por Marcel Breuer, y cuando ste abandon la Bauhaus, asumi la responsabilidad Josef Albers. Breuer construy en Dessau una silla hecha con tubos de acero, Silla Wassily. Se trataba de un trabajo privado, pero se convirti en un producto de la Bauhaus. Hacia 1928, la produccin de muebles de acero ya era un factor econmico importante. A parte de los muebles de Breuer, los proyectos ms importantes de este perodo se deben a dos arquitectos que poco despus tambin estaran vinculados a la Bauhaus: Ludwig Mies van der Rohe y Mart Stam. Josef Albers tambin realiz excelentes trabajos originales. TALLER DE CERMICA El taller de cermica de la Bauhaus de Weimar se instal en una dependencia del castillo de Dornburg, a unos 30 kilmetros de Weimar. En 1919, era nombrado director del taller Gerhard Marcks. En el curso de 1920 la Bauhaus entr en contacto con el maestro alfarero Max Krehan, que tena un taller en Dornburg, y que estaba dispuesto a colaborar con la Bauhaus. Cinco estudiantes se comprometieron a trabajar y a provean de los materiales en el bosque y aprendan todo lo relativo al oficio. En 1923 el taller de Krehan pas a formar parte de la Bauhaus como taller productivo. A comienzos de 1924, la alfarera de la Bauhaus pas a estar bajo la direccin tcnica del oficial Otto Lindig, mientras que el oficial Theodor Bogler se encargaba de la direccin comercial. La escasez de material e instalaciones deficientes fueron algunas de la causas que llevaron a la disolucin del taller. TALLER DE ENCUADERNACIN Era propiedad privada del maestro encuadernador Otto Dorfner, uno de los ms relevantes de Alemania y a l acudan tanto alumnos de la Bauhaus como ajenos a la escuela. Paul Klee se haba responsabilizado del curso de forma en el taller, pero pronto surgieron diferencias de criterio entre l y Dorfner y una vez terminado el contrato que una a este con la Bauhaus, se perdi el inters en la continuidad de este taller, puramente artesano y sin posibilidad de modernizacin. Con todo, Dorfner continu realizando trabajos para la Bauhaus, por ejemplo, a l se deben las cubiertas de las carpetas de obras grficas editadas con la Bauhaus.
TALLER DE IMPRESIN La imprenta grfica estuvo, durante todo el perodo de Weimar, bajo la direccin de Lyonel Feininger como maestro de forma y de Carl Zaubitzer como maestro de taller. Al comienzo se enseaba a los aprendices las tcnicas de impresin xilogrfica y calcogrfica, pero a finales de 1921 Gropius impone la necesidad de realizar trabajos por encargo para la supervivencia de la Escuela. En aquel entonces surgi la idea para el cartapacio en cinco entregas. En el reglamento de 1922 se haba anunciado la fundacin de una editorial. En 1923 se consumaba con xito este propsito. La editorial estaba organizada como sociedad limitada y firmaba Editorial Bauhaus MnichBerln. Moholy-Nagy haba diseado una marca de imprenta con crculo, cuadrado y tringulo. Durante el perodo en Dessau, Herbert Bayer la dirigi desde el ao 1923, y principalmente estaba equipada para la tipografa y figuracin publicitaria. Los caracteres grotescos, preferidos por Bayer, llegaron a ser un signo tpico de la Bauhaus y de sus publicaciones. El carcter sombra fue concebido por Bayer especialmente para el grafismo publicitario y fue ampliamente utilizado en carteles y prospectos. Adems de Bayer, en estos aos destacaron tambin como grafistas Moholy-Nagy, Albers y Joost Schmidt. Moholy-Nagy present al pblico los Libros de la Bauhaus. En 1928, Joost Schmidt sucedi a Bayer en la direccin de la imprenta, desarrollando esta seccin en lo referente a la tcnica de la publicidad y de la exposicin. TALLER DEL METAL
Diseos realizados por Laslo Moholy y Herbert Bayer.
Silla de listones realizada por Marcel Breuer y muebles para la casa modelo realizados por Alma Buscher.
Diseos realizados por Laslo Moholy y Herbert Bayer.
Silla Wassily realizada por Marcel Breuer y Silla MVR3 de Mies Van der Rohe.
No empez a funcionar hasta 1920. Estuvo bajo la direccin artstica de Johannes Itten hasta finales de 1922, ao en que ste abandon la direccin como protesta por la nueva poltica productiva de Gropius. Durante el primer ao, 1920, no hubo ningn maestro de taller; Alfred Kopka, que obtuvo este puesto en 1921, pronto fue despedido debido a su incompetencia. A comienzos de 1922 le sucedi el orfebre y platero Christian Dell. Bajo Itten se hicieron sobre todo recipientes tiles: jarras, samovares, candelabros, teteras, cajas y botes. El estilo y las tareas cambiaron por completo cuando, en 1923, Lszl Moholy-Nagy relev a Itten. A partir de 1923 se abord el tema de las lmparas, dando una nueva orientacin al taller. En Dessau, el taller de matalistera de la Bauhaus de Dessau fue dirigido hasta la primavera de 1928 por Laszlo Moholy-Nagy. Despus de su marcha, no continu ya como taller independiente. TALLER DE PUBLICIDAD Y FOTOGRAFA Cuando en 1928 Herbert Bayer, director del taller de impresin de 1925 a 1928, abandon la Bauhaus, Meyer encarg a Joost Schmidt, hasta entonces al frente del taller de escultura, la direccin de ambos talleres. Haba sido denominado en 1927 Taller de publicidad. Meyer consigui en 1929 que la ciudad facilitara los medios para que el fotgrafo Walter Peterhans fuera a trabajar a la Bauhaus para dirigir la seccin de fotografa, al lado de Schmidt, y, con l, encargarse de la clase de publicidad. Las clases de fotografa iban a ser en un principio, parte de la formacin en el taller de publicidad, ya que en estos aos la fotografa comenzaba a ser un componente congnito de cualquier anuncio publicitario. En l, Walter Peterhans enseaba a sus alumnos sobre todo la realizacin de fotografas tcnicamente perfectas. Meyer haba encargado a este taller la tarea de elevar la productividad de la Bauhaus mediante publicidad y la organizacin de exposiciones.
Silla nido realizada por Josef Albers y Silla S34 de Mart Stam.
Lmpara de Christian Dell y Tetera realizada por Marianne Brandt.
Cermica y Jarra alta con tapa realizadas por Otto Lindig.
Diseo publicitario de Herbert Bayer y Fotografa realizada por Walter Peterhans.

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LA BAUHAUS: DISEO INDUSTRIAL Y DISEO GRAFICO

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TALLER DE TEATRO/ ESCENOGRAFA Entre los talleres de la Bauhaus de Weimar, el taller teatral asumi una posicin particular. El taller inici su trabajo en 1921, con la designacin de Lothar Schreyer, que introdujo las ideas del expresionismo literario del grupo Sturm. Su ideal de la representacin teatral era una especie de drama sacro. Ms tarde se confi la direccin a Oskar Schlemmer. La mscara era de gran importancia, utilizndola tanto en representaciones serias como grotescas, como medio para aventurar los valores expresivos. La obra coreogrfica ms importante de Schlemmer fue el Ballet tridico. Con el traslado a Dessau, Gropius quera suprimirlo por motivos econmicos. Finalmente se hall el medio de financiarlo. En el plan de estudios de 1927 aparece de nuevo el teatro como una parte esencial de la formacin de la Bauhaus. Schlemmer comenz con la investigacin de los elementos bsicos en las llamadas danzas de las Bauhaus: danza de la forma, danza del gesto, etc. Las mayores posibilidades de desarrollo fueron a partir de los ltimos meses de 1926, con la institucin del taller teatral y de un teatro experimental en el nuevo edificio de la Bauhaus. El teatro dejo de existir cuando Schlemmer se traslad a Breslau en 1929. TALLER DE TEJIDOS

TALLER DE ESCULTURA EN PIEDRA Y MADERA Durante el perodo Weimar estaba dividido en dos: escultura en piedra y escultura en madera. Al principio, Johannes Itten estaba al cargo de ambos talleres en el papel de maestro de forma, y Josef Hartwign era el artesano jefe. De 1922 a 1925, el maestro de forma fue Oskar Schlemmer, que en un informe de 1922 relata una falta de perspectiva, sin apenas encargos y sin posibilidades de trabajo en relacin con la idea Bauhaus. Se realizaban maquetas en escayola para obras de Gropius. El encargo ms importante realizado en el taller fueron los acabados decorativos de la Casa Sommerfeld en Berln (1920-22), realizado por J. Schmidt. Entre los productos de la Bauhaus que alcanzaron el xito se incluyen un juego de ajedrez, diseado por el maestro de taller Josef Hartwig y el juguete realizado por Eberhard Schrammen y Alma Buscher. El traslado de la Bauhaus a Dessau marc un punto y aparte en la trayectoria de la seccin, su denominacin oficial era el de Taller de plstica. Fue instituido en 1925 y confiado a Joost Schmidt. Su objetivo no era, como en Weimar, la creacin artstica de esculturas autnomas o vinculadas a la arquitectura, sino el estudio elemental de las realizaciones plsticas especiales, de las formas cncavas y convexas. En 1930, Mies van der Rohe orden su inclusin en el rea de arte grfico. La decisin de no contratar a Joost Schmidt para la nueva etapa de la Bauhaus supuso la puntilla que termin con el taller. TALLERES DE PINTURA SOBRE VIDRIO Y PINTURA MURAL
Ballet Tridico realizado por Oskar Schlemmer.
Estas son algunas de las obras realizadas por Josef Hartwig, Eberhard Schrammen y Alma buscher.
Fue el destino de muchas de las mujeres que acudieron a la Bauhaus. En 1921 se nombr a un maestro de la forma responsable de la seccin, Georg Muche. La maestra artesana Helene Brner, se hizo cargo del taller al cerrar la Escuela de Artes Aplicadas de Van de Velde. Destacaron: Lies Deinhardt, Martha Erps, Gertrud Hantschk, Ruth Holls, Benita Koch-Otte y Gunta Stlzl. Este taller colaboraba especialmente con el de carpintera y al igual que los dems, combin su actividad educativa con la produccin comercial. Las novedades estilsticas del taller llegaban de la clase de historia del arte, as era que primero Itten y ms tarde Klee determinaban la produccin textil llegando a componer los tapices como si se trataran de cuadros abstractos. En Dessau, la direccin del taller de tejidos, al principio estuvo dividida en direccin artstica y direccin tcnica. Como director artstico, Georg Muche continu la actividad que haba iniciado en Weimar como maestro de la forma. Gunta Stlzl estaba asociada para dirigir el taller desde el punto de vista tcnico. Tras la dimisin de Gunta Stlzl ocurrida en 1931, Mies coloc en su lugar a la arquitecta de interiores Lilly Reich, y le confi el recientemente fundado Taller de construccin e interiorismo, que inclua tejidos. El taller se concentr durante esta poca en disear muestras de estampados para imprimir y en recopilar colecciones para empresas.
En el taller de tejidos las obras que ms destacan son las de Annie Alber con su tapiz y Gunta Stlz, como podemos ver en los ejemplos expuestos.
Gropius haba anunciado en el manifiesto de la Bauhaus un taller de pintura decorativa y en vidrio, mosaico y esmalte. De hecho, se instalaron un taller de pintura en vidrio y uno de pintura mural. El responsable artstico del taller de vidrio al principio fue Johannes Itten y, a partir de 1922, Paul Klee. Desde el punto de vista tcnico, fue dirigido desde 1923 por Josef Albers, que dio sentido al taller. La productividad era escasa, por lo que en 1924 se convirti en parte del taller de pintura mural, siendo desde entonces dependiente de ste. El taller de pintura mural fue dirigido de 1922 a 1925 por Kandinsky. Antes, la responsabilidad artstica no quedaba siempre determinada claramente, y como suceda en otros talleres, se alternaban en su direccin Schlemmer e Itten. A partir de 1923 le sucedi el maestro artesano Heinrich Beberniss. Las creaciones de Oskar Schlemmer para la entrada y la caja de la escalera del taller se convirtieron en unos de los ejemplos ms significativos de interiorismo que saldran de la Bauhaus. Con todo, faltaron encargos en los que pudieran realizarse grandes ideas artsticas. El trabajo productivo consista principalmente de teiduras de edificios y en trabajos de barnizado realizados para el taller de carpintera. Ms tarde, en Dessau y Berln, fue dirigido por Hinnerk Scheper, salvo durante el perodo que pidi la baja para trabajar en Rusia (1929-31). Durante este perodo el taller fue confiado a Alfred Arndt. Junto con la carpintera y con el taller de metalistera, esta seccin pas a formar parte del Taller de decoracin y acabados La obra ms importante de este perodo fue el desarrollo de los papeles pintados.
Estas son algunas de las obras realizadas por Oskar Schlemmer de pintura mural para la Bauhaus.
http://usuarios.multimania.es http://tallerdediseniomp.blogspot.com.
LA BAUHAUS: DISEO DE
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INTERIORES O ARQUITECTNICO
LA BAUHAUS: DISEO DE INTERIORES O ARQUITECTONICO

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Fundamentos y Diseo de arquitectura

En este apartado hablaremos sobre los diseos de arquitectura que se realizaron durante el siglo XX en la Bauhaus. Los autores ms representativos de esta seccin son Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe y Le Corbusier, por lo que dedicaremos este punto a interiorizar sus trabajos. El diseo de interiores o diseo arquitectnico, se vio fuertemente influenciado por los planteamientos que Walter Gropius llevo a cabo para construir el edificio de la Bauhaus. Partiendo de este, la arquitectura cobr sentido de una forma radical, recreando a partir de entonces, diseos basados en los cimientos de la Escuela. Se comenz a utilizar un lenguaje arquitectnico basado en volmenes puros articulados racionalmente, con uso innovador de los nuevos materiales, como el muro-cortina de vidrio en las fachadas, ventanas horizontales, ausencia de ornamentacin, diseo global de todos los elementos y, sobre todo, una concepcin espacial presidida por la interrelacin entre el interior y el exterior a travs del muro de cristal. WALTER GROPIUS Walter Gropius fue uno de los discpulos de Peter Behrens. Cre diseos innovadores que prestaron materiales y mtodos de construccin de la tecnologa moderna. Esta defensa de la construccin industrializada llevaba consigo la creencia en el trabajo en equipo y la aceptacin de la estandarizacin y la prefabricacin. Fue un terico y profesor importante. Gropius introdujo un sistema de muro pantalla que se utiliza con un marco de acero estructural para soportar los pisos y que permiten que las paredes de vidrio externas continen sin interrupcin. Realiz uno de los edificios que ms importancia y consecuencias va a traer en el siglo XX, La escuela Bauhaus. Tambin trabaj en una serie de casas con Marcel Breuer y Adolf Meyer, y fund la colaboracin del Arquitecto , un equipo de diseo que incorpora sus creencias en el valor del trabajo en equipo. MARCEL BREUER Estudi en Allami Foreaiskola, en Pecs, y en la Bauhaus de Weimar, donde se gradu en 1924. Los edificios de Breuer siempre se distinguen por una atencin al detalle y una claridad de expresin. Considerado uno de los ltimos y verdaderos arquitectos funcionalistas, Breuer ayud a cambiar el pensamiento de la Bauhaus de Artes y Oficios por el de Arte y Tecnologa. Despus de trabajar durante un ao en Londres con FRS Yorke, emigr a Estados Unidos donde trabaj como profesor asociado en la Universidad de Harvard y se mantiene en acuerdo de trabajo con Walter Gropius . Oper una prctica de Nueva York desde 1946 hasta su jubilacin. Los primeros proyectos de Breuer en los Estados Unidos eran ,en gran parte, nacionales, pero en 1952 trabaj con Nervi y Zehrfuss como arquitecto para la sede de la UNESCO en Pars. Este prestigioso trabajo fue llevado a su prctica en el campo internacional. Breuer fue uno de los hombres ms importates del siglo XX y de la Bauhaus. http://todoarquitectura.com
Estas son obras realizadas por Walter Gropius, El Museo de la Bauhaus y La Fbrica Fgus.
Fundamentos y Diseo de arquitectura

MIES VAN DER ROHE Fue uno de los hombres ms significativos de la Bauhaus, donde cre un sistema de ideales muy importantes. Al principio se dejaba llevar por las obras expresionistas, pero apartir de los aos 20, comienza a generar un lenguaje destinado a la fluidez , el juego de verticales y horizontales neoplsticas y una organicidad gemtrica. Podemos decir que la obra de Mies, intercala volmenes geomtrico y flexibles muy fluidos y organizados. Recibi numerosos encargos para disear edificios de todo tipo, incluidos algunos rascacielos que siguen siendo actuales en su diseo a pesar de los aos transcurridos. A lo largo de su vida profesional Mies luch por conseguir una arquitectura de carcter universal y simple, y que fuese honesta en el empleo de los materiales y en las estructuras. Fue as como hizo clebre la frase menos es ms. Como ya he citado anteriormente, la disolucin y cierre de la Bauhaus, se vio forzada por la represin nazi; la persecucin de estos por sus ideales y los continuos cambios geogrficos finalmente les llevara a la destruccion de la escuela. As pues, los cimientos de la Bauhaus solo duraron vigentes desde el ao 1919 hasta su posterior cierre en el ao 1931, aunque sus ideales perduraran y marcaran un antes y despus en todos los aspectos que abarca el diseo, la arquitectura y las artes funcionales y productivas.
Estas son dos de las obras realizadas por Mies van der Rohe La casa proyectada y El Edificio Seagram.
Estos son dos de los edificos realizados por Marcel Breuer.
http://www.apuntesdearquitectura.com http://www.plataformaarquitectura.cl
Ballet Tridico de Oskar Schlemmer

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La obra de Oskar Schlemmer Triadisches Ballett (Ballet Tridico), fue su obra ms famosa, estrenada en Stuttgart en 1922.
LA VANGUARDIA Y EL DISEO GRFICO.

Estefana Gmez Villar
A.M. Cassandre. LIntransigeant. 1925.
Contenido.
1El Arte moderno. 2Peter Behrens, el diseo integral. 3La Palabra Libre. Futurismo y tipografa. 01. Fortunato Depero. 4El Dadaismo. 01. Kurt Schwitters.. 02. John Heartfield. 5Constructivismo y Suprematismo. 01. El Lissitzky. 02. Alexander Rodchenko. 03. Hermanos Stenberg. 6De Stilj. 7El Cubismo y el nacimiento del collage.
La Vanguardia y el Diseo Grfico.

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Beat The Whites With The Red Wedge (El Lissitzky, 1919). El comunismo sovitico encontr en el diseo de constructivista una magnifica arma propagandstica.
El Arte Moderno.
Las primeras dos dcadas del siglo XX fueron una poca de turbulencia y cambios socio-polticos y econmicos que alteraron profundamente la sociedad de la poca: la democracia, el socialismo y el comunismo sovitico reemplazaron a la monarqua, y por supuesto el impacto intercontinental de la Primera Guerra Mundial. Los avances cientficos derivados de la revolucin industrial transformaron el comercio y la industria. Este clima propici que que las artes visuales se diversificaran estilsticamente, experimentado una serie de revoluciones creativas que cuestionaron sus valores, sistemas de organizacin y funciones sociales, y que en su relacin con el diseo grfico dieron lugar a una implementacin (a un nivel formal o de estilo, no tanto ideolgico) de nuevos recursos que aplicar en las nuevas disciplinas grficas: imagen de empresa, diseo cultural, poltico y social, ilustracin comercial, diseo tipogrfico... para una nueva profesin, la de diseador grfico. En 1922 William Addison se llam a s mismo diseador grfico por primera vez. (2) El arte de las Vanguardias se sucede y convive intensamente en un periodo de tiempo muy corto en comparacin con los movimientos artsticos de los siglos anteriores. Hay un predominio de la diferencia y un afn experimentador e innovador, del antiguo Ars Noveau slo han quedado sus valores, las artes visuales no son ya feudo exclusivo de los grupos poderosos. As pues hay que entender que los profundos cambios por los que abogaban las Vanguardias solo tuvieron un reflejo real en el lenguaje grfico del diseo de la mano de algunos movimientos, el Constructivismo ruso, el Dad, el Futurismo, el surrealismo, De Stiljy y el fotomontaje en Europa. (1) (1) SATU, Enric. El diseo grfico. Desde los orgenes hasta nuestros das. Alianza Editorial. Madrid 2002. (2) MEGGS, Philip. B: Historia del diseo grfico. Editorial Mc Graw- Hil. Varias ciudades 2012.
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La Tipografa es una de las formas de expresin ms elocuentes de cualquier poca. Luego de la arquitectura, genera la idea ms caracterstica de un perodo y el ms severo testimonio del estatus intelectual de una nacin. Peter Behrens.
Peter Behrens, el diseo integral.
Peter Behrens, nacido en Hamburgo, es una de las figuras ms importantes de la arquitectura del siglo, aunque tambin fue diseador industrial y grfico. Aeg le contrato para gestionar su imagen de empresa de una forma integral, proyect edificios, dise productos, marcas, logotipos, y catlogos en un nuevo concepto de relacin entre el arte y la industria. Influenciado por los valores del Art & Craft, es importante sealar que un instigador de la evolucin desde la profusin decorativa del Jugenstil a la funcionalidad geomtrica del diseo moderno posterior, as, aunque parte de un estilo modernista, va evolucionando hasta llegar a una depuracin formal propia del lenguaje de vanguardia (2), (claras influencias de la Secession y la escuela de Glasgow). Behrens crea que la belleza se derivaba de la comodidad, no de la ornamentacin (Nueva Objetividad).
La Palabra Libre. Futurismo y Tipografa.

Proponemos celebrar el amor el peligro, las costumbre, la energa y la intrepidez, valor, audacia y rebelin sern los elementos esenciales de nuestra poesa. Afirmamos que la magnificencia del mundo ha sido enriquecida con una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un auto de carreras que parece moverse sobre la metralla es ms hermoso que la victoria de samotracia. Excepto en la lucha, no hay ms belleza. Ningn trabajo carente de un carcter agresivo puede ser una obra de arte. As comienza el manifiesto futurista de Marinetti, el manifiesto proclamaba la pasin por la guerra, la mquina, la velocidad, la vida moderna, y desafiaba el moralismo, el feminismo, las libreras, los museos, la armona y cualquier cosa que tuviera connotaciones tradicionales. (1) Aceptaron con entusiasmo la publicidad, que les pareca la anttesis de cultura tradicional que tanto aborrecan. Los artistas futuristas realizaban composiciones no lineales por medio de palabras y letras pegadas. Rompieron con las convenciones tipogrficas experimentando con la composicin, buscando equivalentes visuales de sonidos en las formas y el tamao relativo de las palabras, utilizando palabras y letras como imgenes visuales.
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Caractersticas de la experimentacin tipogrfica futurista

Recorte y collage Poesa sonora. No existe ordenacin. Palabras libres. No se crean tipografas se utilizan ya existentes. Implementacin de lneas de fuerza y repeticin de elementos. La geometrizacin cubista tuvo una gran influencia en los pintores futuristas, pero no se quedaron ah intentaron expresar el movimiento, la energa y secuencia cinemtica.
Marinetti comenz a publicar en varias revistas poemas de corte simbolista, entre la que destaca Zang Tumb Tumb (1912).
Peter Beherens. Cartel para AEG. En l podemos apreciar algunas de la caractersticas de su estilo: imagen y tipografa vinculadas, geometra dinmica y un tratamiento del color casi monocromo.
Como diseador grfico experiment con el diseo tipogrfico para la fundicin Kingspor.(1) Cre una tipografa llamada Behrens-Schrift con rasgos tradicionales de la caligrafa gtica alemana. (3)
Ornamentos para Kingspor.
Fund junto a Hermann Muthesius, la Deutscher Werkbund, organizacin importante para el diseo moderno que intentaba integrar los oficios tradicionales con las tcnicas industriales de produccin y antecedente de la Bauhaus (Walter Gropiues tambin formo parte del grupo). (1) MEGGS, Philip. B: Historia del diseo grfico. Editorial Mc Graw- Hil. Varias ciudades 2012. (2) CIRLOT, L., Las claves de las vanguardias artsticas en el siglo XX, Barcelona, Ariel, 1988.
(1) SATU, Enric. El diseo grfico. Desde los orgenes hasta nuestros das. Alianza Editorial. Madrid 2002. (2) MEGGS, Philip. B: Historia del diseo grfico. Editorial Mc Graw- Hil. Varias ciudades 2012. (3) HOLLIS, Richard. El diseo grfico. Ediciones Destino S.A. Barcelona 2000.
El Dadasmo.
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El rechazo del arte y la tradicin es una de las caractersticas fundamentales del dadasmo, as la mezcla de acciones espontneas con decisiones planeadas les hizo obviar los preceptos del diseo tradicional. Tambin se mantuvo la visin de las letras como imgenes concretas no solo como representacin de los fonemas (concepcin de la tipografa parte del futurismo). A pesar del carcter absurdo y burln del dad, muchos miembros mantenan que no hacan arte, la aportacin tipogrfica y el fotomontaje son claves para el diseo grfico hasta nuestros das.
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Pabelln para Treves.1927. Con nueve metros de altura y construida por bloques tipogrficos slidos.
Fortunato Depero.
La figura ms importante del diseo grfico futurista es sin lugar a dudas Fortunato Depero. Asociado con Giacomo Balla juntos firmaron La Reconstruccin futurista del universo en 1915. En ella sugeran anuncios tridimensionales slidos y con movimiento, y estuvo cerca de su objetivo con el pabelln para la editorial Treves en la Feria Internacional de Artes Decorativas de Monza. Tambin hay que destacar sus trabajos para Campani. En Depero encontramos todos los elementos tpicos del Futurismo: La ciudad como fuente de inspiracin, calles repletas de gente, farolas elctricas, coches y bicicletas. Geometrizacin, dinamismo y movimiento. Simultaneidad para aportar secuencialidad. Colores vivos y contrastados. Negacin absoluta de los valores del pasado, con objeto de reivindicar exclusivamente el futuro. Hay un marcado tono infantil en su obra, formas simples y de fcil reproduccin en la linotipia y litografa. Su estilo se hizo muy popular en la poca, y fue muy copiado. La fascinacin por la modernidad, o su imagen ms bien, de los futuristas les llevo a usar elementos de produccin industrial, un buen ejemplo es Depero Futurista, libro para la promocin del futurismo y propia, que es un catalogo de sus diseos, cosido en hojalata y con las pginas sujetas con tuercas y tornillos, pensado para proporcionar sensaciones tctiles. Con una composicin tipogrfica ms formal y cuadrada que las ejecutadas por Marinetti.
Kurt Schwitters.
Expulsado del Dad por ser apolitico, en Hannover cre un grupo afn al dad (menos en el compromiso poltico) al que llam Merz, por la palabra Kommerz que apareca en uno de sus collages. Sus pinturas eran collages en las que usaba anuncios impresos, y diferentes materiales encontrados al azar, composiciones con contraposicin de colores, formas y texturas. Eran diseos bastante complejos en los que se mezclaba lo absurdo, lo fantstico y elementos constructivistas, despus de entrar en contacto con El Lisstzky y Theo van Doesburg. Casi todos los collages posteriores tienen como referencia directa a Schwitters. El principal vehculo para la difusin del grupo fue la publicacin Merz, se edit de 1923 hasta 1932. Tambin dirigi en la misma poca un estudio de diseo (con Pelikan como principal cliente). Cuando la situacin poltica se hizo insostenible se traslado a Noruega y posteriormente a Oslo. La experimentacin tipogrfica en la revista Merz, composicin y tipografa de palo seco, se ha convertido en un modelo repetido y peretuado por el diseo grfico y el publicitario.
(1) HOLLIS, Richard. El diseo grfico. Ediciones Destino S.A. Barcelona 2000 (2) MEGGS, Philip. B: Historia del diseo grfico. Editorial Mc Graw- Hil. Varias ciudades 2012.
(1) MEGGS, Philip. B: Historia del diseo grfico. Editorial Mc Graw- Hil. Varias ciudades 2012.
Constructivismo y Suprematismo.
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Las primeras dcadas del siglo XX en Rusia estuvieron marcadas por la Primera Guerra Mundial y la revolucin bolchevique, la cada de los zares y la guerra civil. Al mismo tiempo la presencia de Marinetti en Rusia, el precedente cubofuturista (2) (la Vanguardia Rusa posee rasgos de los dos movimientos) y los esfuerzos de Tatlin y Malevich por encontrar una nuevo lenguaje propio, crearon una explosin del arte creativo y grfico en lo que sera la Unin Sovitica. Con Negro sobre blanco de Malevich aparece el Suprematismo, un estilo basado en pinturas de formas bsicas y colores puros, ordenados de forma armnica. (1) Y con Tatlin y sus relieves (Naum Gabo y Antoine Prevsner publicaron el Manifiesto Realista donde se expona la ideologa del constructivismo) la grfica rusa mostraba su rechazo al arte burgus y descubra el proyecto de un nuevo lenguaje pensado para unificar los valores sociales y humanos, la tecnologa y la forma visual. El constructivismo tuvo dos tendencias diferenciadas: Una liderada por Tatlin y Rodchenko, pone al servicio de la revolucin en el campo de la ingeniera y el diseo, convirtiendo el arte en un producto ms. Y la otra con Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que defienden la libertad creadora en el arte (ms cerca del Suprematismo).
Manifiesto Realista. Gabo y Prevsner.

La actuacin de nuestras percepciones del mundo en forma de espacio y tiempo es el nico objetivo de nuestro arte plstico. No medimos nuestro trabajo con el metro de la belleza y no lo pesamos con el peso de la ternura y de los sentimientos. Con la plomada en la mano, con los ojos infalibles como dominadores, con un espritu exacto como un comps, edificamos nuestra obra del mismo modo que el universo conforma la suya, del mismo modo que el ingeniero construye los puentes y el matemtico elabora las frmulas de las orbitas. Fragmento. Las caractersticas del constructivismo tuvieron una gran presencia en la grfica rusa (e internacional): 1. Abandono del color como elemento pictrico. 2. Uso de la lnea como direccin de las fuerzas estticas y de sus ritmos en los objetos. 3. Renuncia al volumen como forma espacial pictrica y plstica. 4. Liberar el volumen de la masa. 5. Rechazo del arte tradicional homogeneizante de los siglos anteriores.
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El Lissitzky.
Pintor, arquitecto, diseador grafico y fotgrafo, El Lissiztky es el ideal constructivista y una influencia profunda en el diseo grfico posterior.
John Heartfield.
Dadasta berlins (y fundador del grupo de Berln), de fuertes convicciones polticas y revolucionarias, gran parte de su obra est orientada a la concienciacin social. Su nombre real era Helmut Herzfelde, se lo cambi como protesta ante el militarismo alemn. (1) Asisti a la escuela de Artes Aplicadas de Baviera. Colabor con la revista Neue Jugend y con Die Pleite. Tambien particip en el calendario Arbeit de la revista AIZ. Fue miembro del partido comunista. Creador del fotomontaje poltico. Despus de la Primera Guerra Mundial el Dad alemn experiment alejandose de la representacin figurativa, manipularon y montaron fragmentos de distintas fotografas, con un procedimiento cercano al collage cubista. Lo llamaron fotomontaje y fue una va para la crtica y la agitacin (algo subersiva) muy eficaz. Su colaboracin con la revista AIZ fue muy productiva y supuso una proyeccin enorme de sus ideas, consiguiendo as actuar mejor sobre las masas, ms y con mayor intensidad. Hearlfield, junto con El lissitzky y Alexander Rodchenko (el fotomontaje se desarroll paralelamente en la URSS), se dio cuenta del potencial ideolgico del medio como arma para la revolucin y fue en este momento cuando se configur un nuevo tipo de diseo, el diseo poltico (cartelismo, caricatura, fotografa y fotomontaje). (1) SATU, Enric. El diseo grfico. Desde los orgenes hasta nuestros das. Alianza Editorial. Madrid 2002. (2) MEGGS, Philip. B: Historia del diseo grfico. Editorial Mc Graw- Hil. Varias ciudades 2012. (3) HOLLIS, Richard. El diseo grfico. Ediciones Destino S.A. Barcelona 2000.
Estudi arquitectura en Alemania, y volvi a Rusia para dar clases en la escuela de Vitebsk, en la que Marc Chagall era director. All conoci a Vladimir Malevich que fue una influencia constante en su obra. Lissitzky introdujo ilusiones tridimensionales en su obra (no solo planos como Malevich) jugando con la profundidad el plano pictrico, a veces con fotomontajes, mezclando conceptos de arquitectura y pintura y aplicndolos al diseo grfico: PROUNS (proyectos para el establecimiento de un arte nuevo). (2)
Dlia Golossa (Para la voz) Maiakovski. El diseo del libro est compuesto por elementos tipogrficos que interpretan los poemas. Son importantes las relaciones visuales, el contraste la composicin de la pgina y los espacios blancos.
En 1921 se traslad a Berln, desde donde extendi sus experimentos e ideas constructivistas al resto de Europa. (1) MEGGS, Philip. B: Historia del diseo grfico. Editorial Mc Graw- Hil. Varias ciudades 2012. (2) HOLLIS, Richard. El diseo grfico. Ediciones Destino S.A. Barcelona 2000. (3) http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/constructivismo/
A la derecha. Veshch (Objeto) Ordenacin asimtrica, en la que el peso mayor (la mancha negra) se desplaza hacia arriba, sujetando la composicin. Tipografa de palo seco muy geomtrica.
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La revolucin rusa dej un panorama inslito, de repente la comunicacin de la nacin se encontraba en manos del pueblo. Todos los artistas rusos, simpatizantes del movimiento, asumieron con ilusin y energa la tarea de crear un nuevo lenguaje moderno que reflejara el espritu constructivista.
Rodchenko practic mucho el collage, despus el fotomontaje, especialmente ilustrando la poesa de Maiakovzki, y en portadas de revistas como Kono-fot (cinematogrfica), Lef y Novii Lef (arte) y ms tarde en URSS en construccin. (2)
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Archiconocido cartel LIBROS para la Editorial Lengiz. Libros. En este cartel podemos apreciar las caractersticas generales del estilo constructivista en Rodechenko: utilizacin plstica de la tipografa, con una colocacin libre que potenciaba la claridad y legibilidad, un uso icnico a base de formas geomtricas y una gama cromtica escasa (rojo, negro, blanco y gris). Como curiosidad la modelo del cartel es Lilia Brik, musa de Vladimir Maiakovsky, gran amigo de Rodchenko.
Hans Arp/ El Lissitzky, Die Kunstismen. 1925 Sus composiciones y ordenaciones en la pgina, a tres columnas verticales, tres horizontales, filetes negros, etc. Son un referente fundamental en el diseo grfico.
El Lissitzky fue un creador incansable y, al margen de los proyectos de arquitectura y pintura, trabajo en todas las nuevas disciplinas del diseo, carteles, anuncios, libros, revistas... Junto con Ilya Ehrenburgt edit Veshch (Objeto), en varios idiomas, que sirvi como vehculo para la difusin del constructivismo. Colabor con Merz y Schwitters y con Broom, revista americana de arte y literatura.(1) Como diseador grfico, Lissitky construa los libros visualizando el objeto completo.
Tambin fue un gran fotgrafo de vanguardia y particip en la direccin artstica de los crditos de algunos documentales y otros films. Siguiendo en el mundo del cine, Rodchenko dise carteles para algunas pelculas, entre otros el cartel de El Acorazado Potemkin. Destaca tambin en su obra la creacin de cubiertas de libros (literatura, cienca, tecnologa...), catlogos y guas de exposiciones.
Vladimir y Georgii Augustovich Stenberg.

Moscovitas de origen sueco (1900) los hermanos Stenberg estudiaron ingeniera militar. Destacaron en la realizacin de escenografas teatrales (su padre era escengrafo) y carteles cinematogrficos. Participaron (como Rodechenko y El Lissizky) en el diseo de las Fiestas del Primero de Mayo y fueron los encargados de la decoracin de la Plaza Roja para varios aniversarios de la Revolucin de Octubre.
Alexander Rodchenko.
Alexander Rodchenko renunci al apelativo de artista para enfocarse en el desarrollo de una ingente produccin grfica para la construccin de la nueva sociedad, el arte al servicio de la revolucin. Junto con su amigo Maiakovski fundo una sociedad productivista en la que diseo carteles, logotipos, marcas, anuncios, papel de envolver, etc. De aqu surgieron campaas publicitarias de grandes almacenes y organizaciones de distribucin. Mucho ms ortodoxo estilsticamente hablando que su compaero El Lissitzky, sus diseos se distinguan por una gran claridad en el mensaje, ya que una gran parte del pblico al que iban dirigidos era parcial o totalmente analfabeto. Letras grandes simples, de palo seco, signos de puntuacin a escalas mayores y flechas para dirigir al lector.
Ventanas Rosta. Vladimir Maiakovski. (3) Los carteles Rosta eran boletines propagandsticos a una cara que se pegaban en plazas, calles y estaciones. Impresos en ciclostil, con colores lisos y formas simples. Cartel para la pelcula Jimmy Higgins (1929). Vladimir and Georgii Stenberg.
(1) MEGGS, Philip. B: Historia del diseo grfico. Editorial Mc Graw- Hil. Varias ciudades 2012. (2) SATU, Enric. El diseo grfico. Desde los orgenes hasta nuestros das. Alianza Editorial. Madrid 2002. (3) HOLLIS, Richard. El diseo grfico. Ediciones Destino S.A. Barcelona 2000.
(1) SATU, Enric. El diseo grfico. Desde los orgenes hasta nuestros das. Alianza Editorial. Madrid 2002.
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En 1919 fundan la SVOMAS una sociedad cuyo objetivo es apoyar con sus diseos el bando comunista. En 1921 se unen al Instituto de Cultura Artstica, donde ayudan a establecer el Primer Grupo de Trabajo de Constructivista.
Durante su tiempo los adelantos cientficos e industriales y los cambios polticos generaron un clima de objetividad y un sentido colectivo, as De Stijl busc la representacin del mundo natural en el arte a travs de la armona y la esencia y no de los condicionantes externos y de la individualidad.
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Las caractersticas generales en su obra son las del constructivismo: el uso de las tipografas de palo seco, el collage, filetes y masas de color, signos tipogrficos (2) Aunque no utilizan mucha imagen fotogrfica: Ya que no podan imprimir a un tamao razonable fotografa en color o en blanco y negro desde pequeos negativos, los hermanos Stenberg utilizaron toda su habilidad (que era abundante) para conseguir el aspecto realista de la fotografa con tcnicas grficas.
Aunque Van der Leck ya creaba diseos grficos con formas gemetricas y sencillas antes de De Stijl, fueron las pinturas de Mondrian las que sirvieron de base para desarrollar el movimiento. (1) Partiendo del cubismo Mondrian evlucion desde la pintura figurativa paisajistica hasta un estilo ms simblico en el que cada vez encontramos menos elementos figurativos y ms abstraccin geomtrica. Colores primarios (rojo amarillo y azul, con blanco y negro) lneas rectas, cuadrados y rectngulos.
Mondrian dise composiciones asimtricas en las que el peso, tensin y balance en la imagen se encontraba perfectamente equilibrado.
El arte desaparece en la misma proporcin que la vida gana equilibrio. Piet Mondrian.
De Stijl.
El Neo-plasticismo nace en 1917, en Holanda, como bsqueda de un arte equilibrado, puro y esencial. Los pintores Piet Mondrian, Bart van der leck y el arquitecto J.J.P. Oud se unieron al fundador Theo van Doesburg en el grupo. De Stijl no es solo un movimiento, sino tambin el nombre del peridico que editaron.
El Cubismo y el nacimiento del collage.

Desde la aparicin de Las Seoritas de Avignon de Pablo Picasso, cambi la forma de entender lo visual. La sntesis de las formas y un carcter ms conceptual que real (pintar lo que se sabemos acerca de las cosas y no lo que son) constituyeron una revolucin en el mbito plstico. En la bsqueda por encontrar un nuevo lenguaje que pudiera acercar la imagen a lo real, hacen que objetos (retazos de telas, trozos de peridicos, grandes titulares, marcas y otros, etc) se incorporen al cuadro. Perfeccionando la expresin de las relaciones entre los objetos y convirtiendo al cubismo analtico en cubismo sinttico. Este nuevo medio se extender a travs del arte moderno y de los movimientos de Vanguardia hasta nuestros das.
Picasso. Guitarra 1913.
(1) MEGGS, Philip. B: Historia del diseo grfico. Editorial Mc Graw- Hil. Varias ciudades 2012. (2) RUHBERG, Fricke Ruhberg. Arte del siglo XX. Pintura, escultura, nuevos medios, fotografa (2 Vol.). Taschen. Varias ciudades 2005.
(1) RUHBERG, Fricke Ruhberg. Arte del siglo XX. Pintura, escultura, nuevos medios, fotografa (2 Vol.). Taschen. Varias ciudades 2005. (2) CIRLOT, L., Las claves de las vanguardias artsticas en el siglo XX, Barcelona, Ariel, 1988.
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Quizs de entre todas las vanguardias artsticas, el cubismo no es la que ms huella ha dejado en diseo grfico, an as su influencia es innegable, caractersticas tales como las imgenes sintticas y la organizacin espacial se pueden encontrar fcilmente en muchos ejemplos de la poca.
LAtlantique (1931)
Grand Sport.
Daily Herald (1918)
Cassandre
En estas imgenes de Cassandre se pueden apreciar algunos rasgos de influencia cubista. Ausencia de volumen (bidimensionalidad), planos de color, smbolos iconogrficos. (Cassandre ver tema 6).
Edward McKnight Kauffer

Esta obra de Edward McKnight tiene un gran impacto visual y un claro uso del lenguaje formal cubista.
El Art Deco.
Eirn Canal Snchez
Contenido.
1Introduccin. 2Exposicin internacional. 3Cassandre. 01. Cassandre 02. Otros autores. 03. Tipografa 4Diseo de interiores y producto. 5Diseo de moda. 01. Poiret . 02. Chanel.
El Art Deco
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EL Art Deco
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Contexto
En el torbellino urbano de las primeras dcadas del XX se gest y cristaliz el estilo Art Dec, que acuna Francia y alcanza su plena consololidacin en 1925, ao de la Exposicin Universal de las Artes Decorativas de Pars. Con la terminacin de la Primera Guerra Mundial el mundo Occidental estaba creciendo a pasos agigantados, el crecimiento de las sociedades urbanas se consolidaba, la ciencia y la tecnologa presentaban descubrimientos e innovaciones contundentes como el descubrimiento de la tumba de Turankamn; la mquina smbolo de modernidad, la vida diarias dispona un equipamiento tcnico nunca antes imaginado y generaba una bsqueda cada vez ms amplia por el confort personal. El estilo Art Dec propone la geometrizacin de las formas planteadas por el Art Noveau, absorbe las influencias de las vanguardias (principalmente del cubismo, del futurismo, De stijl y el suprematismo) Creando su propio lenguaje geometrizante, con lneas rectas o curvas simples (esencialmente secciones de crculo), los hexgonos y los octgonos, las elipses se combinan en diseos de gran belleza plstica. La geometra simplista, moderna y decorativa propone una produccin estilsticamente sobria, simple. Aunando la pasin por la decoracin de la pujante burguesa de la Belle Epoque (que se plasma por el gusto extico) con el deseo de expresar todas las novedades inherentes al mundo industrial, a la era moderna, algo frvolo que en ocasiones atraviesa las fronteras del kitsch. Se relegan a un segundo plano los problemas funcionales, existe una bsqueda del confort, la comodidad y el lujo. Aboga por la ornamentacin, el decorativismo a travs de la bsqueda de efectos artsticos sorprendentes, extravagantes y expresivos. Hay una vuelta a la decoracin floral de escaso relieve y estilizacin geomtrica. Los temas propuestos por este nuevo lenguaje son la naturaleza y las fuerzas naturales: rayos de sol, cataratas, nubes, flora, fauna; el automvil, lineas en zig-zag, galeones, rayos; la nueva imagen de mujer. (1) http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm (2) http://gestioninformacion.idec.upf.edu/~i76360/exposicion.html
Exposicin Internacional de1925

El trmino Art Dco alcanza su plena consolidacin en la Exposicin Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas que se celebr en Pars de 1925,que da nombe al gnero, tambin llamado estilo 1925. Francia proyect este evento donde se expondran los productos, adelantos industriales y avances tcnicos de los veintin pases participantes, siendo el director y arquitecto Charles Plumet. Situada en un enorme recinto que se extenda a ambos lados del Sena y a travs del puente de Alexandre III los pabellones de hierro y cristal presentaban las tendencias artsticas de la poca que miles de visitantes abarrotaban cada da los paseos durante los seis meses que dura esta manifestacin artstica. Tales escaparates de nuevas tendencias las contaban con la presencia firmas comerciales, como los Grandes Almacenes de la poca: Galeries Lafayette, Bon March, Printeps. Adems contaba con las aportaciones de artesanos y diseadores como: Edgar Brandt en las rejas de la Porte dHonneur, Ren Lalique en la fuente de cristal y mile-Jacques Rulman en el Htel dn Collectionneur. El xito de la exposicin de 1925, del que se hace eco la prensa le permite propagarse en Francia y en el mundo entero(Londres, Nueva York...)* Frente a este dominio aplastante de los pabellones Art Deco, las vanguardias internacionales tiene poco lugar para presentar sus ideas modernistas. Los pabellones ms importantes de este movimiento son el de la URRSS diseado por Constantin Melkinov y el Espritu nuevo de Le Corbusier, con sus conceptos del Purismo. De este modo, el Art Dco sale como vencedor de esta exposicin.
Pabellones de la exposicin de Artes Decorativas de Pars, 1925
JosephHiriart,Georges Tribout &Georges Beau, pabellon para Galeries Lafayette, Paris 1925
Cartel publicitario de la Exposicin Internacional de Artes decorativas de 1925 en Paris de Robert Bonfils.
En este punto marca al mismo tiempo, su apoteosis y su cada. A los intentos de amplia difusin perseguidos, aunque con escaso xito, contrapone el Deco una produccin expresamente limitada (a menudo de pieza nica), reservada a un restringido nmero de clientes, y propone una eleccin de materiales precisos e inslitos.* La necesidad de una produccin a escala industrial, apto para la reproduccin mecnica, supone el decreto final para este estilo.
La figura de William Blake estar presente en el espritu del art deco en todas sus especialidades, ese mundo sombro y misterioso
(1) http://gestioninformacion.idec.upf.edu/~i76360/exposicion.html (2) AA.VV, Artes Decorativas del siglo XX, (Barcelona, Planeta de Agostini , S.A.1989) Volumen XIV.
Cassandre
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En la citada exposicin se otorga el primer premio a Cassandre por el cartel Au Bcheron (pie de pgina) que muestra un lenguaje ms cercano al Cubismo debido a la claridad de formas y a la sencillez en cuanto a la ejecucin. Pero antes debemos presentar a Adolphe Jean-Marie Mouron que firma bajo el seudnimo de A.M. Cassandre: Diseador de carteles, publicista, tipgrafo, escengrafo, retratista... Renov todos estos campos y adems consigui su sello propio. Siendo partcipe del diseo grfico -expresin acuada por William Addison Dwiggins en 1922. Consigue un estilo rompedor y nico que consigue por la absorcin y fusin de estilos quiso experimentar e indag en las posibilidades que le ofrecan los diferentes movimientos de vanguardia. Bebi de las tcnicas del Cubismo de Picasso, George Braque y Juan Gris al frente, el Constructivismo, el Surrealismo, la escuela de Bauhaus, creando as su propio lenguaje que muestra en sus numerosos carteles, rompedoras tipografas y decorados para pera y teatro. Bajo esa influencia vanguardista su manifiesto queda marcado por: Clara identificacin de sus principios estticos de la emergente industria grfica. Utilizacin racional de los elementos compositivos. Simbiosis de la produccin artstica con la vida cotidiana.
Art Deco
Pivolo Normandie Dubo...Dubon...Dubonnet
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1. LIntrans, 1925. abreviado de LIntransigeant nombre del periodico francs. Con este nuevo lenguaje consigue limar las diferencias entre artes plsticas y las artes comerciales aunndolas a una sola imagen. Estamos ante el nuevo cartel moderno. Para Satu constituye por s slo, una contribucin definitiva a la escuela francesa del cartel comercial que va a sentar ctedra en el mundo entero
Cassandre revitaliz el arte del cartelismo francs marc un antes y un despus a la hora de componer la publicidad moderna con Au Bcheron (2) y Lintrans(1), abre las puertas al estilo Art Dco.Sus diseos eran sencillos audaces, enfatizando la planitud y la bidimensionalidad compuesto por amplias superficies de colores planos, con escasas referencias a la tercera dimensin que se interpretan con el juego de tamaos de escala de los objetos. Al simplificar sus smbolos iconogrficos, se aproxima al cubismo sinttico, el tratamiento para las imgenes queda reducido a formas naturales casi pictogrficas. En dicha exposicin es justo cuando conoce a dos personajes claves para su trayectoria profesional y personal. Una es Piegnot que influir en su comienzos al mundo de la tipografa. El segundo es Alexy Brodovich diseador y fotgrafo, siendo director de Harpers Bazaar en Nueva York en la que Cassandre ser reclamado para colaborar en sus portadas. El entorno social representaba un nuevo modo de prosperidad y normalidad. Las connotaciones positivas de este momento favorecan el consumo: muebles, elementos decorativos para el hogar, aparatos elctricos, gramfonos, sin olvidar los medios de locomocin como automviles, ferrocarriles y grandes transatlnticos. Bajo este marco encontramos la tendencia del cartel del momento.
Cassandre
Cartel del Gran Premio de Mnaco de Faltucci (1930). Una metfora de la velocidad, una obsesin constante que preocupa al estilo Art Dco.
Cassandre
La potica queda reservada para esta serie de compaas navieras donde destaca esta imagen en particular por su rotundidad y contundencia.
Cassandre
El original tiene una secuencia trifsica. Fue esparcido por todas las calles de Pars durante muchos aos .
Un cartel est dirigido al apresurado viandante, hostigado por un alud de imgenes de todas clases, a de provocar sorpresa, violentar la sensibilidad y sealar la memoria con una huella indeleble La intencin del cartel es sintetizar y persuadir frente al sentimiento artstico. Como hemos visto en varios casos reduce a las formas a un juego geomtrico de una forma casi arquitectnica. Para Cassandre lo primordial en sus carteles son el objeto y la marca, como nicos protagonistas. Por este motivo la figura humana se ve rezagado a un segundo plano, separando de este modo lo decorativo, llevando la imagen a su funcin. Toda eliminacin de sentimiento o evocacin queda despojada del cartel. Podemos afirmar que se adelant a su tiempo y a la funcin posterior del cartel comercial. Crea una adhesin entre texto e imagen, que las imgenes hablen y que las palabras sean imgenes En el fabuloso momento de xito que hemos hablado viaja a Estados Unidos (Del mismo modo que hacen otros cartelistas) es aqu donde realiza cubiertas para las revistas Hapers Bazar y Fontune y su colaboracin con la multinacional Container Corporation of America*. Al regresar a Europa abandona el diseo grfico para refugiarse en la pintura y el diseo de decorados y figurines de teatro espacios para teatros.
Cartel para la firma de vinilos de Nicolas , 1935. En este cartel , parece un visionario cercano al Op Art y a Vaserely, treinta aos antes de su tiempo.
(1) Enric Satu, El diseo grfico desde sus origenes hasta nuestros das (Madrid, Alianza Editorial, 2002) (2) M ngeles Dominguez, A.M. Cassandre, (Valencia,Biblioteca grffica, 2010)
(1) Art and Poster Art by A.M. Cassandre (Munich, Gebrauchsgrapfhik, 1933) (2) Enric Satu, El diseo grfico desde sus origenes hasta nuestros das (Madrid, Alianza Editorial, 2002)
Cassandre
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Existe una tendencia en este estilo por utilizar motivos de las culturas prehispnicas (azteca, maya o inca) y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueolgicos de Egipto y Mesopotamia de los pueblos vikingos, africanos e indios. Como cita M ngeles Domnguez. Pero esta inquietud no se adhera a las preocupaciones de Cassandre, el tena una debilidad por las calles de Pars , el ambiente de la ciudad nueva que bulle entre coches y tendido elctrico*.
Art Deco
Bifur Acier Piegnot
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Otros autores grficos

Los tres mosqueteros: Carlu, Colin y Lupot. EL primer integrante que acompaa a Cassandre Charles Loupot de nacionalidad suiza, cuya caracterstica principal es el mtodo programtico aplicado a todos sus diseos. Durante la dcada de los veinte y treinta se presenta un reclamo por la identificacin propia. En esto Lupot es un verdadero especialista, siendo quiz su programa de identidad corporativo ms famoso, es en este momento donde genera numerosos carteles para esta marca de aperitivos, aportando su toque nico y caracterstico. Otro integrante del grupo es Paul Colin, se diferencia en diez aos con Cassandre al igual que Lupon. Comienza paulatinamente en el mundo del diseo siendo quiz el ms espontneo y menos sistemtico del grupo. Esto se puede atribuir a que bebe a las influencias estadounidendeses donde se forma, pero a esto hay que aadir el segmento de clientes que recurren a l, siendo principalmente las compaas discogrficas y el mundo del espectculo, tan de moda en el Pars de los aos treinta. Tras la Segunda Guerra Mundial cambia el registro hacia una temtica social y poltica. Jean Carlu cierra el cuarteto de los mosqueteros, junto a Cassandre, Colin y Lupot. Carlu a diferencia del resto de integrantes viene del campo de la arquitectura. Es perfeccionista hasta los lmites su desarrollo principal est centrado en los requerimientos de la comunicacin estatal. Su filosofa de trabajo se define en una frase propia: No basta con que el cartel se vea. Hace falta que sea recordado y tambin memorizado. Su efecto principal debe ser la resultante de la fusin de la memoria con la visin.
Cartel para aperitivo francs. La integracin de la tipografa como una imagen por s sola, jugando con diferentes tonalidades sobre ella. La tipografa que utiliza en este cartel es Acier. Adems juega con la escala de los tipos mezclando caja alta y caja baja creando mayor dinamismo en la imagen. En esta imagen el protagonista es la copa para la que se reservan las luces y sombras todo tipo de detalles.
Es un caracter tipogrfico publicitario, y fue diseado para imprimir con l una palabra, una sola palabra, una palabta-cartel
El contraste del cartel aplicado a la letra. Contrasta las partes del contorno con las de color slido negro.
Todas las letras minsculas son pequeas maysculas, excepto las letras b, d y f.
Tipografa
Tras el xito de Paul Rand y la Futura, Charles Peignot propuso a Cassandre que entrara a trabajar para su firma. Esto implicaba un nuevo camino para el cartelista para profundizar en sus experimentos de carcter e imagen. La primera tipografa oficial creada por su propia mano es Bifur en 1929, podramos decir que es el claro ejemplo Art Dco llevado a la tipografa sus lneas geomtricas que se representan en todos los estilos, donde la vista es capaz de rellenar las partes que faltan o estn slo insinuadasy leer los caracteres. Bifur es acunada en Au Bcheron, pero no es hasta dentro de seis aos cuando Cassandre rotula sus tipografas. Predileccin por las palo seco incluyendo gradaciones de blanco a negro o juegos de color como ocurre en el cartel de Pievolo. En su lanzamiento caus un gran revuelo, tanto es as que tuvieron que publicar un manifiesto: Ni Cassandre ni nosotros hemos querido hacer una cosa bonita. Hemos querido construir un tipo publicitario: suprimir en cada letra lo que es intil para distinguirla de las dems, con el riesgo de despojarla, si se toma aisladamente, de su fisonoma habitual... Acier Noir se presnta en 1930, en ella encuentra el contraste caracterstico de sus carteles, donde la letra queda integrada. Por el contrario que Bifur en esta no daba pie a malos entendidos, tena claro su objetivo. Peignot comienza a gestarse desde el carel Le Jour(1933) tres aos ms tarde de la aparicin de Acier. Pero no es hasta 1936-1937 cuando ve la luz. El nombre se lo atribuye en honor a su jefe y amigo. Forma parte del grupo de las san serif manteniendo una direccin de engrosamiento variable. Deciden seguir la tradicin pero no imitar lo ya hecho. Segn afirma Piegnot copiar el pasado no crea tradicin. La idea era mezclar maysculas y minsculas que era lo que conectaba con ese sentido tradicional. El tipo Piegnt beba directamente de la Bauhaus y de la herencia del Renacimiento. Esta tipografa fue elegida como la oficial para la gran Exposicin Mundial que tuvo lugar ese mismo ao.
Una de sus realizaciones menos conocidas, el logotipoo y anagrama para el modisto Yves Saint Laurent en 1948
Nota Destacada
Charles Loupot . 1935. Nos encontramos en la etapa del Plakastil (cartel objeto) que acuna Alemania.
(1) M ngeles Dominguez, A.M. Cassandre, (Valencia,Biblioteca grffica, 2010) (2) Enric Satu, El diseo grfico desde sus origenes hasta nuestros das (Madrid, Alianza Editorial, 2002)
(1) Bibliografa 1 M ngeles Dominguez, A.M. Cassandre, (Valencia,Biblioteca grffica, 2010) (2) Enric Satu, El diseo grfico desde sus origenes hasta nuestros das (Madrid, Alianza Editorial, 2002)
Interiores y producto
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Para entender este movimiento es primordial situarnos en su contexto y en la gran variedad de expresiones que tuvo en sus tendencias y filosofas. Las ideas de progreso hacia un futuro positivo que cimentaron la acaba Primera Guerra Mundial produjo el surgimiento de nuevas estructuras sociales que se correlacionaron con el desarrollo tcnico-indutrial y en todas las disciplinas. Siendo su principal caracterstica el lujo, dirigido a la elite de consumo, pero por otro lado destinado a las masas. Es el momento en que aparecen nuevos materiales industriales, de construccin, el surgimiento de fibras sintticas, un planteamiento urbano nuevo, diseos novedosos en objetos utilitarios, un giro total a la vida cotidiana en la que irrumpe la aparicin de la mquina, responsable del cambio en la esttica al influir en el diseo de todo lo producible. Este estilo llamada poca de la mquina trajo innumerables elementos que se tornan en smbolos de su tiempo, tales como estilizaciones que abundan en la decoracin.* Materiales modernos para la poca como el cromo, la bakelira o los primeros plsticos se contraponen a los ms ricos materiales naturales como el mrmol, el nice, el marfil, el carey o la piel de tiburn que se complementan con maderas exticas como el bano de Macassar o con races nudosas como las del nogal. La base principal del Art Deco en la geometra imperante del cubo, la lnea recta, la esfera,el hexgono y el octgono, adems de los imprescindibles zigzags. Contraponindose a las formas del Art Noveau. Se produce la liberacin del color influenciada de la mano de los fauves: las obras de Matisse, Dufy,Adnr Derain y Vlamick, sern acogidos por su exaltacin del color y contrastes cromticos violentos, suponan lo opuesto al grafismo y la penumbra atmosfrica Noveau. La influencia de la vanguardia del cubismo como en el caso de la grfica. Las fuentes de inspiracin para el Art Deco son el neoclasicismo del siglo XVII adems de personajes como Mackintosh, Hoffmann y los talleres Vieneses. Donde cabe recordar la influencia en estructuras del cubismo y futurismo. Las fuentes se tornan en uno de los elementos ms representativos, apareciendo en bajorrelieves, vitrales, lmparas o como elementos de diseo arquitectnico. Determinados hechos histricos como el descubrimiento de la tumba de Tutankhamon en 1922 o la travesa del Atlntico en avin de Charles Lindberg en 1927 influyen en el estilo Art Deco y promueven la esttica egipcia y la aparicin del aspecto aerodinmico o streamline no solo en trenes , coches y aviones, sino en objetos domsticos de uso cotidiano como tostadoras, picadoras de hielo o aparatos de radio.
EL Art Deco
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Interiores y Producto
El Art Deco llega a Norteamrica y a Espaa donde hay ejemplos claros de rascacielos e interiores de este estilo, como Radio city Music Hall. NY. 1932 Los aspectos formales de este estilo son la simplicidad de las formas lineales, la diagonal como protagonista y el uso sistemtico de franjas de color, reduccin de formas a perfiles y el gusto por la combinaciones antetticas. Las Caractersticas del producto son similares a las vistas anteriormente, el gusto por la ornamentacin desde un punto de vista decorativo, la bsqueda de efectos artsticos y expresivos, se relega a un segundo plano las cuestiones funcionales pero si mantienen una inquietud por el confort, la comodidad, y la constante del lujo. Que llevar ligado la idea de elegancia refinamiento y sofisticacin que en algunos caso llega a pasar la fronteras de lo kitsch Jacques-mile Ruhlmann representaba la vertiente ms elitista del Art Dco, opcin que el mismo defendi argumentando que las nuevas creaciones nunca se haban destinado a las clases medias. Ruhlman era la estrella del diseo del mueble francs, autor de piezas emblemticas que respiraban el espritu del nuevo estilo, creaciones exquisitas y caprichosas pero de formas simples, a travs de las cuales se adivina su admiracin hacia el arte del siglo XVIII que tanto admiraba, pero sin caer nunca en la tentacin del pastiche. Ruhlman se haba consagrado en el Saln de Otoo de 1913 como el mejor creador de la industria del mueble francs de lujo, y se impuso de nuevo en el Saln de Otoo de 1919, el primero que haba tenido lugar despus de la guerra. El Saln ovalado, dedicado a la msica, tena muebles lacados de Dunand, una alfombra de Gaudissard, estatuas de Bourdelle, Pompon y Bernard, y colgado sobre sus muros el lienzo Las cotorras de Dupas. La colosal y majestuosa lmpara asuma, como ningn otro objeto el espritu elitista y aristocrtico que primaba en el proyecto de este pabelln.* Las lacas de Dunand se forma como escultor, abre un taller en 1919 donde se dedicaba preferentemente a la sistemas de laqueado. A menudo sus lacas estaban enriquecidas con motivos geomtricos abstractos o figuras estilizadas de procedencia oriental, que creaban sobre la superficies ligeros relieves o que se insertaban perfectamente, hasta formar planos pulidos, relucientes y suaves al tacto. Dundan sobresala tambin en muebles sin decoracin. Las fuentes de inspiracin para el Art Deco son el neoclasicismo del siglo XVII adems de personajes como Mackintosh, Hoffmann y los talleres Vieneses.
Jean Dundand, Sala de fumar (1925) Mobiliario lacado del Fumoir del pabelln principal de la SAD (Sociedad de Artistas Decoradores). En el techo tendencia a la idea de formas piramidadas, las lneas depuradas rectas en el conjunto global y la integracin del mueble en el escenario de forma unitaria. Oposicin de blanco y negro propio del Deco.
Ruhlman. Proyecto del gran saln o hall para el Htel du Collectionneur.
Amazona de Franz Von Stuck. Figurilla de bronce con base de mrmol, representativas de este estilo. La vuelta a temas clsicos pero todo aquello que conectara con esta nueva forma de ver el mundo, mujer guerrera. (Pgina 11)
Jean Dunand, mueble toilette de inspiracin cubista, laqueado en tono o entre 1925 y 1930.
(1) AA.VV, El mueble del siglo XX, (Barcelona, Planeta de Agostini , S.A.1989) Volumen XIV. (2) AA.VV, Artes Decorativas del siglo XX, (Barcelona, Planeta de Agostini , S.A.1989) Volumen XIV.
Art Deco
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Chaise-longue Cabinet Mueble toilette
Art Deco
La arquera Los amigos fieles Tocador
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Pierre Legrain
Diseos de formas agresivas y anticonvencionales. Alta capacidad expresiva. Combinacin de materiales. Elementos triangulares y estructuras quebradas de influencia cubista. Tumbona de madera laqueada en negro con incrustaciones de ncar.
Louis Se y Andr Mare

Fundaron la compaa de los Artistas franceses para la produccin de mobiliario. Buscan un estilo moderno en el que limitan la decoracin y representan tradicin. Diseo caracterstico de los elementos de puntos de apoyo que sobresalen del cuerpo del objeto. Boutquet de flores de nacar.
Jean Dunand
Este mueble es de inspiracin cubista. Dunand desarrolla la Laque arrache: mezcla que la enriquece con fragmentos de cascara de huevo para crear efectos punteados sobre las superficies lisas. Motivos geomtricos abstractos o figuras de procedencia oriental.
Pierre Le Faguays
Escultura de borde de patina. La joven aparece con ropaje clsico en actitud de disparo. Llevan la marca y la firma de la fbrica. Imagen muy estereotipada.
Demtre Chiparus
Estatuilla de bronce con manos y rostro de marfil. Otro de los temas del Art DEco es el de los galgos. Toda la fauna relacionada con la idea de velocidad.
Rulhman
El moderno sentido del lujo. Muebles para peinarse. Y la idea de vaso en la parte inferior.
E-1027
Radio AD65
Maderas de Oriente
Las estatuillas de bronce y marfil es tpica de los aos veinte y treinta, siendo acogida con xito por toda Europa, la produccin de estatuillas de bronce fundido y cincelado y marfil tallado. Las de Demtre Chiparus, escultor rumano que trabaj en Pars, son las ms conocidas y refinadas en su combinacin de marfil y bronce enriquecido con detalles dorados y esmaltados, o bien totalmente dorado y plateado. Chiparus extrae sus inspiraciones de los Balletts Rusos de Diaghilev y sus elegantes bailarinas, en equilibrio sobre bases de nice y mrmol en bloques escalonados, estn a menudo retratados con preciosos trajes de baile ideados por Ert para sus espectculos que tanta importancia tuvieron en la difusin del gusto Art Deco*. Se pueden encontrar los mismos personajes en versin aislada (es el caso ms frecuente), en parejas, o reunidos en grupos de tres, cuatro e incluso cinco figuras. Las bailarinas exticas tienen nombres como Kora, Tamara, Strarlight, Starfish o Civa, pero no faltan tampoco aunque son delicadamente ms raros, personajes histricos como Cleopatra, o como la pareja de bailarines de tango. Por contra, las figuras estn numeradas. De calidad exquisi-
ta la talla del marfil utilizado fundamentalmente para el rostro y las manos, como la del cincelado en bronces es otro signo distintivo de la obra de Chiparus, as como la elegancia de la composicin de los prupos y de la actitud de las figuras, la sorprendente riqueza de la decoracin de los vestidos y de todos los dems accesorios*. Otros muchos nombres estn ligados a este tipo de produccin: la belga Claire Jeanne Roberte Colinet, los franceses Paul Philippe, Marcel Bouraine, Pierre La FAguays, Charles Raphel Peyre,Gory, Mirval; Kelety, los alemanes Otto Poertzel y Ferdinnd Preiss, los austriacos Bruno Zack y Josef Lorenzl.*
La representacin de la fauna haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad. Para ello la reproduccin de figuras de gacelas, galgos, panteras, palomas, garzas....
Eileen Gray
1926 mesa auxiliar de vidrio y metal tubular. Sus diseos evolucionan hacia el Art Noveau, al contrario del resto.
Lo cotidiano lo apodera la lnea aerodinmica, streamline. Influida por la pasin de la mquina.
F. Coates
Esteve Monegal.
Frasco de colonia de 1929, diseo de la etiqueta por Eduard Jener. Los perfumes servir de puente entre las diferentes artes vertientes artsticas.
EL Art Deco
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Moda
Pocos aos ms tarde Poiret era una celebridad conocida all donde fuera y en cuyas fiestas se reunan el tour Pars. Marca la tendencia con la batalla contra el cors ya que encontraba ridculas a las mujeres de busto curvo y trasero prominente. En 1906 dise un traje sencillo, entallado directamente bajo los pechos y que caa perfecto hasta los pies. Lanza una coleccin inspirada en la moda imperio, En el que destacan su modelo 1811 y tres aos ms tarde, en 1909, Mariano Forituny patenta su traje Delfos, de nievo una referencia al mundo clsico y mediterrneo, inspirado directamente de las tnicas de la estatuaria griega.* La nueva mujer de Poiret era modesta, joven que bajo sus vestidos esconda una hermosa figura y no un buen cors. Posteriormente suba cada vez ms el talle y en consecuencia, los pechos. Adems, sus escotes eran cada vez ms pronunciados y sus faldas ms estrellas. En 1910 lanz la falda trabada, que obligaba a las mujeres a ir dando pasitos pequeos, esta idea era un tanto contradictoria con sus dictados del genio. Lo oriental era el ltimo grito tras el xito en 1909 de los Ballets Rusos en Pars, que influenciaron en las artes, la moda y en definitiva, el estilo de la dcada. Poiret fue el perfecto traductor de los Ballets Rusos con una imaginacin inspirada en las exticas vestimentas rabes y orientales. Vistiendo a la mujer con pantalones bombachos, kimonos, cubrindola con velos, turbantes, caftanes. El lujo en todo su esplendor.
Vestido de tarde, Paul Poiret. Theatre des ChampsElyses. Paul D. Schurgot Foundation.
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Moda.
Para la historia del lujo era fundamental, adems, el sector de la moda, sector que por su amplia capacidad de difusin y su influencia de cambio no slo formales sino tambin de comportamiento, asuma un papel decisivo en la determinacin del estilo decorativo. Los grandes costureros parisinos haban llevado a Francia a la cima de la elegancia mundial, elaborando soluciones e ideas de gran calidad, cuyas repercusiones iban ms all del campo del vestir. Muchos de los mayores estilistas de la poca fueron tambin mecenas de artistas y decoradores, patrocinadores y defensores de experiencias, adems de encargarse de algunas de las ms notables realizaciones de Art Deco, incluso organizadores de programas editoriales, de exhibiciones e incluso de empresas comerciales. * Un protagonista de esta tendencia era Paul Poiret, portavoz del nuevo gusto en el vestir, en el arte de a decoracin, en el diseo y sobre todo en el color, como l mismo declaraba : El amor por los refinamientos dieciochescos haba llevado a las damas a la delicuescencia, y bajo el signo de la distincin de haba apagado toda vitalidad. Los tonos muslo de ninfa, los lilas, los colores desvanecidos, malvas, celeste plido, hortensia, verde Nilo, amarillo pajizo, todo lo que era delicado, descolorido e inspido gozaba de favor. Entonces yo arroj en medio de aquel rebao de ovejas algunos lobos: los rojos, los verdes, los violetas, los azules vivos hicieron despertar a todo el resto. Se sum a la fuerza irrumpiente de los Fauves tomando su vistosa paleta, la simetra angulosa de los cubistas y los motivos geomtricos de Mackintosh, Coloman Moser y Josef Hoffmann. Por una parte Poiret vuelve a las formas clsicas, llevando sus creaciones a formas de una tnica clsica, o un vestido camisa de estilo imperio, pero, frente a la imitacin o reinterpretacin de modelo anteriores, logra dar un paso ms all gracias al color, ya que tanto la indumentaria clsica como la imperio se basaban en el color blanco. El dar color, un color moderno como el de los fauvistas, saturado y contrastado, a la indumentaria ser uno de los rasgos de contemporaneidad que Poiret, a travs de todos sus imitadores a lo largo y ancho de Europa, legar a la Historia de la Moda. En 1901 se coloc en el taller ms importante del momento, Worth.Dos aos ms tarde mont su propio saln de moda. Su primer cliente fue la entonces admiradsima e imitadsima actriz Rjane. (1) AA.VV, El mueble del siglo XX, (Barcelona, Planeta de Agostini , S.A.1989) Volumen XIV.
Sin embargo, tras la primera Guerra Mundial, sus extravagantes diseos fueron perdiendo inters para la sociedad parisina, que acab dando la espalda a este diseador. Tomando el relevo la diseadora Coco Chanel de la sociedad Belle poque. La historia de Chanel es muy distinta ya que fue criada en un orfanato y no form parte del grupo de lite, sino desde el perfil opuesto. Era hurfana de madre y su padre un viajante de comercio que la intern. La Gabrielle de aquella poca tuvo que saldar cuentas durmiendo en cuartos helados y limpiando escaleras de su colegio. La pobreza, la humillacin y la diferencia de clases sociales que marcaron su niez no la debilitaron, sino por el contrario, su vida tuvo un imperable objetivo: triunfar. Al paso de los aos Gabrielle fue integrndose a una sociedad a la que siempre quiso pertenecer, marcada por los hombres y su ingenio dio frutos al mundo de la moda. Abri su primera tienda de sombreros en la Rue Cambon de Pars en 1910, en 1913 comenz a vender ropa deportiva para las mujeres en su saln de Pars con el respaldo de su adinerado amigo Boy Capilla.
La joie de vivre, 1905, Heri Matisse. Barnes Fondation. Merion. Pennsylvania.
Lminas de diseos de Poiret.
1921 Lanzamiento del primer perfume Chanel, el emblemtico CHANEL N5. Elaborado por Ernest Beaux, que fue creador de perfumes para los Zares. N5 lleva ese nombre porque fue el quinto perfume presentado a Mademoiselle Chanel. Aunque el primer modisto en lanzar su propio perfume fue Poiret en 1911.
(1) http://museodeltraje.mcu.es/popups/04-2011.pdf (2) http://institutostrasser.com/pdf/hist/historia-coco-chanel.pdf
Art Deco
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Falda trabada Vestido Delfos Le petite rode noir
Paul Poiret
La influencia del mundo oriental. Su diseo que dificultaba caminar teniendo que dar pasos pequeos.
Fortuny
Las costuras estn decoradas con un cordoncillo de seda con aplicacin de cuentas de cristal de Murano. Cinturn de raso de seda decorado con motivos vegetales de hojas y ramas estarcidas en oro.
Chanel
El vestido negro, creado para las mujeres que iban de cctel y fumaban permitindoles ir cmodas. (Tener en cuenta el corte al bies)
Coco Chanel
La guerra de la diseadora fue liberar a la mujer de su dependencia al hombre; su arma, la elegancia y su estrategia, Coco Chanel se apropi de los principios bsicos de la elegancia masculina: calidad, comodidad y proporciones que presentan un cuerpo sensualmente atractivo sin necesidad de exhibirlo. Asimil de forma instintiva una de las mximas de la modernidad: La libertad de movimientos es poder. La imagen femenina es completamente renovadora, mujeres resueltas que participan en la produccin econmica, vistiendo una moda ms atrevida, con el pelo corto a lo garon que fuma, conduce y participa en ccteles, denotando su liberacin. Este nuevo concepto de mujer conectaba directamente con el estilo de la diseadora y su empeo renovador. Bien es cierto que ella no fue la responsable de la liberacin del cuerpo femenino del cors, pues de eso ya se haba encargado Poiret y Mariano Fortuny. La misin de Coco era ms importante iba ms all: liberar a las mujeres del cors mental, de la paciencia, de la sensacin de pesadez, de cierta pereza espiritual que las mantena a merced de los hombres. Chanel fundi lo masculino con lo femenino, la dureza con el encanto, la sencillez con el lujo, el ansia de dominio con la sumisin, en una obra maestra. Cogiendo ropa de hombre y los adaptndola a la mujer, su versin de traje de (1) http://inside.chanel.com/es/#!/timeline (2) AA.VV, Fashion Now 2, editorial Taschen 2005 tres piezas formado por chaqueta, suter y una falda hecha de tejido de punto. El uso de este material antes exclusivo para ropa interior revoluciono sus diseos. Durante sus viajes a Escocia (1924) en compaa del Duque de Westmister, fue donde descubre el tweed. Adems de su aportacin de las camisetas de los marineros. Su democratizacin de la moda, su visin futurista del uso de materiales y formas al servicio de la elegancia y la practicidad adems de su visin de la mujer hace que Coco Chanel sea una de las grandes referencias hasta hoy.
El vestidito negro
En 1926 Gabrielle Chanel crea el emblemtico vestidito negro, una prenda de estilo tan osadamente sencillo, que revoluciona la moda. La edicin americana de Vogue destaca su diseo innovador e indiscutiblemente clsico, apodndolo el Ford de CHANEL, el vestido que todo el mundo va a llevar.
El estilo americano tras la Segunda Guerra Mundial. Richard Neutra. El proyecto Case Study Houses. Los Eames. La fotografa de Julius Shulman.
Braulio Carrillo Negrillo
Contenido.
1EEUU tras la II Guerra Mundial. 2Richard Neutra. 3El proyecto Case Study Houses. 4Los Eames. 5Julius Shulman.
El estilo americano tras la Segunda Guerra Mundial. Richard Neutra. El proyecto Case Study Houses. Los Eames. La fotografa de Julius Shulman.
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A la izquierda, El algodoncillo del ao de Arshile Gorky. Museo de Artes Decorativas, Pars. 1944. Este autor de origen armenio marca la transicin entre el surrealismo y el expresionismo abstracto estadounidense. Pueden hallarse en esta obra elementos inspirados en las aportaciones de Kandinsky, Picasso y Mir.
1. EEUU tras la II Guerra Mundial.

Tras la II Guerra Mundial, EEUU cobrar un definitivo protagonismo. Era un pas que ya se haba dejado seducir por las vanguardias artsticas de principios de siglo, pero todava no pareca confiar completamente en sus posibilidades. La II Guerra Mundial haba de dar a Estados Unidos el pleno sentido de su madurez artstica. El pblico americano descubre una escuela nacional cuyos mtodos le iluminan extraamente sobre s mismo. Se descubre, con sorpresa y reticencia al principio, el arte americano. Mientras en las naciones alineadas con la Unin Sovitica se apreciaban las expresiones del realismo socialista, en el occidente, comandado por Estados Unidos, se desarroll una tendencia abstracta, alejada del compromiso ideolgico, cuya materia prima era la espontaneidad del autor y la libre interpretacin del receptor. La llegada de los surrealistas refugiados de la guerra constituir el impulso fundamental para las vanguardias neoyorquinas, convirtindose New York en epicentro cultural en detrimento de Pars. Es en este contexto donde nace (aunque ya se conocan numerosos antecedentes) el Expresionismo Abstracto hacia 1947. Los jvenes artistas neuyorquinos fundan un estilo que fusiona abstraccin y surrealismo y se aparta del lenguaje figurativo. Del surrealismo tomarn el automatismo, experimentarn con nuevas tcnicas, practicarn un arte marcadamente individualizado en el que prima la expresin de la personalidad del artista. En el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vas: la gestual o pintura de accin (action painting) y la pintura de superficiecolor (color fiel-painting). En la pintura de accin encontramos artistas como Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann. Estos artistas conciben la creacin pictrica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de nimo. La pintura de superficie-color centra su inters en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromticas y en la combinacin de colores en
Arriba, Vir heroicus sublimis de Barnet Newman. Museum of Modern Art, Nueva York. Tras la II Guerra Mundial el autor abord la pintura con una depurada abstraccin. De gran contenido mstico, buscaba impactar y atrapar al espectador.
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En un determinado momento, para los sucesivos pintores norteamericanos el lienzo pas a ser un ruedo en el que actuar... lo que suceda en el lienzo ya no era un cuadro, sino un acontecimiento.
superficies generalmente de grandes dimensiones. Mark Rothko, Clifford Still y Barnett Newman aparecen vinculados a esta va. La corriente del Action Painting utilizar la tcnica del Dripping, que consiste en salpicar de forma espontnea y energtica la pintura encima de un lienzo. Esta forma de pintar se realiza mediante un movimiento semiautomtico que slo est regido por el azar y as, se convierte el espacio en accin. Las reglas y normas de esttica que normalmente se deben seguir para realizar una obra se han dejado de lado esto permite la creacin cien por ciento propia, por lo tanto, esto es una oposicin al artista intelectual porque no representa ni expresa ninguna realidad. El Action Painting lleg a ejercer influencia sobre muchos artistas europeos, generando movimientos paralelos como el tachismo, practicado por artistas como el francs George Mathieu, y tambin afect a otros aspectos del arte moderno, principalmente a la idea de que una obra de arte deba exhibir claramente la impronta de su proceso creativo. Adems el Action Paiting se caracteriza por tener una ausencia de toda relacin con lo objetivo. Un rechazo de todo convencionalismo esttico. Una expresin libre y subjetiva del inconsciente. Tambin por tener una ejecucin totalmente espontnea. Tiene una valoracin de lo accidental y explotacin del azar como recurso operativo. Una intensidad de propsito: lo que importa es el proceso o acto de pintar ms que el contenido. Un predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo. Y por ltimo el empleo de manchas y lneas con ritmo. Finalmente, como mencion anteriormente, la figura ms representante de esta corriente artstica es Jackson Pollock.
Easter and the Totem de Jackson Pollock. Museum of Modern Art, Nueva York. Esta obra pertenece a la ltima fase creativa del autor, entre 1952 y 1954.
2. Richard Neutra.
Richard Neutra (1892 - 1970) fue un arquitecto austraco nacionalizado posteriormente norteamericano y uno de los arquitectos ms importantes del Movimiento Moderno. Hablamos de Movimiento Moderno en arquitectura para definir el conjunto de tendencias surgidas en las primeras dcadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuracin de espacios, formas compositivas y estticas. Este movimiento aprovech las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormign armado, el acero laminado y el vidrio en grandes dimensiones. Se caracteriz por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimtricas, ausencia de decoracin en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y difanos. Richar Neutra emigra a Estados Unidos en 1923, establecindose en Los ngeles, donde desarrolla la mayor parte de su carrera. Uno de sus mentores fue Otto Wagner. Admiraba a Frank Lloyd Wright, con el que lleg a trabajar, y a Adolf Loos, de gran influencia sobre la arquitectura vienesa moderna. La influencia de Loos se muestra en la creacin por parte de Richard Neutra de una arquitectura impersonal y annima, con cierto gusto por la prefabricacin en cristal y acero. La influencia japonesa en la arquitectura de Neutra es muy patente. Quizs influido por la experiencia de Wright en aquel pas, en 1930 se marcha a Japn donde conoce a Kameki Tsuchiura, discpulo de Wright, y queda maravillado con la ligereza de las viviendas japonesas y con la linealidad de su interior apenas fracturado por puertas y paredes de papel y madera. Esta influencia la mostrara en la mayor parte de sus trabajos utilizando la planta libre. Otra relacin de la obra de Neutra con la esttica japonesa, utilizada conscientemente en el diseo de algunos jardines japoneses, es el empleo del paisaje prestado, shakkei en japons. Consiste en incorporar a la composicin del jardn lo que se encuentra ms all de sus fronteras reales, creando la ilusin de que el mismo no tiene lmites. Una variante utilizada es su contraria, dejando claramente establecido el lmite, pero asegurando premeditadamente la vista que se encuentra detrs. Neutra opinaba que el entorno humano debe dirigir los sentidos, y defina su estilo como biorrealismo ya que la arquitectura debe dirigirse a los seres humanos por como se comportan y evolucionan. Los seres humanos deban entrar en contacto con su alrededor no al contrario. Por ello disea sus casas como mquinas para habitar el entorno. El ser humano, segn explicaba, necesitaba contactar con la naturaleza, necesitaba
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Nmero 22 de Mark Rothko. Museum of Modern Art, Nueva York. 1949. Este autor es el mayor representante del expresionismo abstracto estadounidense.
A finales del decenio de 1950 era manifiesto el desgaste del expresionismo abstracto, dando paso simultneamente en Inglaterra y en Estados Unidos, al Pop Art. (1) (2) (3)
Casa Lovell. Richard Neutra. 1927. Esta casa fue la primera gran obra del arquitecto, donde sent las bases de su arquitectura con ventanas con marcos de metal, contenedores minimalistas e interiores lineales donde las estancias estaban fundidas.
(1) AA.VV. Historia del Arte - Las Vanguardias. Expresionismo y Abstraccin. Salvat. 2008. (2) HESS, Brbara. Expresionismo Abstracto. Taschen. 2008. (3) Pginas web: www.historiadelarte4.blogspot.com.es/2007/05/expresionismo-abstracto-norteamericano.html / www. jacksonpollocksigloxx.wordpress.com/expresionismo-abstracto/ / www.wikipedia.org
ver el horizonte. La definicin de Neutra de naturaleza se basaba en el ser humano. En la obra de Neutra esa relacin con la naturaleza no se realiza mediante un proceso de mimesis, como en Wright, sino por un superficial contraste, al menos en cuanto a sus formas plsticas y en la eleccin de los materiales: vidrio, hormign y metal (a las que se agrega el agua de la infaltable piscina.). Pero es justamente en la transparencia y los reflejos de sus construcciones donde encontramos la intromisin del entorno en la casa, por ende, la difusin de las barreras entre exterior e interior. Estos reflejos y transparencias, tambin luces y sombras, en cierta manera tornan inmaterial a la casa, ya que su percepcin y no su materialidad pasa a ser lo ms importante, igual que la naturaleza con los fenmenos que la expresan.
Casa Chuey. Richard Neutra. 1956. La relacin interiorexterior y el reflejo de los cambios del da y la noche son una muestra de la asociacin de la casa y el jardn japons con la obra de Neutra. Foto de Julius Shulman, amigo de Neutra y fotgrafo especializado en arquitectura.
3. El proyecto Case Study Houses.

Los 50 fue una poca conformista, agotada por la Gran Depresin y la Segunda Guerra Mundial, pero con una economa en alza. Durante la guerra EEUU desarroll una gran infraestructura industrial transformndose en una gran potencia mundial. Para contrarrestar este desanimo social aparece una gran maquinaria meditica cuyo principal objetivo es dibujar un futuro bienestar basado en el consumo. La aparicin del electrodomstico; lavaplatos, televisores, el coche, supone el primer paso hacia una vida mejor. Tras la Depresin el sector de la construccin es uno de los grandes afectados. Una gran parte del sector se ocupar durante la guerra en el levantamiento de planimetras blicas y el desarrollo de diseos militares. Esta situacin fomenta un gran aprendizaje en nuevos materiales; Nuevos plsticos hacan posible la casa traslcida, la soldadura con arco confera a los uniones del acero una finura que le ganara al material su admisin dentro de la casa; resinas sintticas, ms fuertes que las naturales, podan impermeabilizar paneles ligeros de construccin; nuevos pegamentos de aviacin hacan realidad una nueva gama de laminados. En este contexto surge las Case Study Houses, un experimento de la arquitectura residencial estadounidense, patrocinado en 1945 por la revista Arts & Architecture, de John Entenza, de los ngeles, que encarg a los arquitectos de moda de la poca disear y construir prototipos de casas baratas y eficientes, debido a la demanda de viviendas que sobrevino en Estados Unidos al finalizar la Segunda Guerra Mundial y al regreso de millones de soldados. Se encargaron a arquitectos de la talla de Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles and Ray Eames, Pierre Koenig y Eero Saarinen. El programa empez en 1945 y termin en 1966. Las primeras seis casas fueron construidas en 1948 y atrajeron ms de 350000 visitantes. Aunque no todos los 36 diseos fueron construidos, la mayora de los que fueron construidos se realizaron en Los ngeles; unos pocos en San Francisco Bay Area, y uno se construy en Phoenix, Arizona. Mientras que con el tiempo el trmino Case Study House se ha convertido casi en un genrico, sinnimo de un tipo de residencia moderna construida a una escala modesta, y sencilla, con materiales de bajo coste y un marcado nfasis interior-exterior, en la actualidad el gran espectro de las casas construidas bajo los auspicios del programa durante veintiun aos representa una amplia gama de diferentes sensibilidades en el diseo arquitectnico. Las construcciones ms conocidas dentro de CSH son las casas de acero y cristal realizadas por Charles y Ray Eames, Craig Ellwood, Pierre Koening y Raphael Soriano. Entre los diversos ejemplos del programa, stas se aproximan ms al espritu del Estilo Moderno Internacional y su rigurosa aplicacin de mtodos y materiales industriales en la construccin de arquitectura residencial. El programa tambin abarcaba un considerable cuerpo de trabajo no tan abiertamente tecnolgico pero no menos moderno. Se trata de postes y vigas o marcos de madera como los utilizados en las casas realizadas por los arquitectos Thornton Abell, Julius Ralph Davidson, Richard Neutra o Rodney Walker. La casa como laboratorio para la experimentacin con materiales, tcnicas de construccin y esttica, ha sido un tema persistente a lo largo de la historia de la arquitectura moderna. En Los ngeles el programa es claramente parte de un continuo en la prctica experimental de diseos
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La arquitectura de Neutra se basa en algunos principios comunes. Primero, la terraza, es importante como espacio de esparcimiento y de transicin entre la naturaleza interior y exterior. Segundo los muros de vidrios, que caracterizan a otros arquitectos modernos como Van der Rohe. Algunos habitantes se quejaron al arquitecto por sentirse expuestos al exterior y no tener intimidad, a otros les apasionaba ya que podan sentirse como si estuvieran en el jardn pero bajo techo. La luz es tambin un elemento importante; lleg a sobrevolar algn terreno durante la noche para profundizar en el reflejo de la luz de luna sobre l y poder orientar mejor la casa. Por ltimo Neutra estudiaba a sus clientes y realizaba las casas teniendo en cuenta sus necesidades. (4)
Casa Stahl / Case Study House n22. Pierre Koenig. 1960. Es la vivienda ms conocida del programa e incluso fue reconstruida en el Museum of Contemporary Art de Los ngeles. La diferencia entre esta vivienda y la Case Study House n. 21 es que a los arquitectos no les han interesado tanto las posibilidades de la prefabricacin y el uso de elementos estandarizados como el potencial de los materiales. Mientras que tanto en la Case Study House n. 21 como en la casa Seidel los marcos de acero forman rectngulos cerrados, aqu las vigas sobresalen de los pilares, sosteniendo los grandes voladizos de la cubierta y dando al edificio una apariencia de ave a punto de emprender el vuelo sobre un precipicio. Se retiene as la metfora del guila.
La casa de t Shokin Tei, en la villa imperial Katsura. Richard Neutra. Destaca por su rusticidad y bella simpleza. Pueden distinguirse las ligeras y traslcidas puertas corredizas, los tatamis del piso y los armarios empotrados, conjunto de elementos que fascinaban a Neutra. Casa Kaufmann. Richard Neutra. Palm Spring. 1946. Encargada por Edgar Kaufmann y llamada Casa Kaufmann del desierto esta casa fue un gran logro de la arquitectura moderna. Evoca las casas de los indios de Nuevo Mxico y Arizona. Como en otros de sus proyectos pioneros de la dcada de 1940, aqu los volmenes se disuelven de una manera relajada en el lugar, sin renunciar a la tensin de sus obras anteriores. En cambio, Casa Kaufmann destila espacio en los planos horizontales plateados que se deslizan por encima del vidrio transparente. La nica verticalidad pronunciada es la chimenea situada al lado de la glorieta, como Neutra la llamaba. Al igual que en su propia casa, Neutra esquiv hbilmente la prohibicin de edificar una segunda altura, eliminando las paredes de la glorieta, excepto para la chimenea y para las lminas verticales de aluminio. Desde un punto de vista esttico, estas definen un plano difano; desde uno puramente funcional, actan de escudo contra el viento. Para dar un mayor realce a la famosa cualidad flotante del diseo, el sistema estructural combina la madera y el acero de forma que la cantidad de soportes verticales necesarios (exiguos, en cualquier caso) se reduce. Interior de la Casa Taylor. Richard Neutra.
Case Study House n2. Sumner Spaulding, John Rex. 1946-1947
(4) Pginas web: www.disenoyarquitectura.net/2009/03/arquitectos-richard-neutra.html/ / www.sites.google.com/site/eljardinjapones/el-jardin-japones-y-su-influencia-en-occidente/la-inspiracion-japonesa-de-richard-neutra / www.wikipedia.org
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residenciales a lo largo del siglo XX. Es evidente que el Case Study es un producto de su tiempo y lugar, el resultado de una convergencia de factores histricos, econmicos, tecnolgicos, sociales y culturales de mediados de siglo en ese lugar, que atrajo en gran medida a una generacin innovadora de arquitectos de vanguardia, sensibles con el clima y el paisaje de California que permita un estilo de vida informal, prxima a la naturaleza y a su cultura de invencin, a la ausencia de estructuras opresivas y tradicionales. Al mismo tiempo todo el movimiento estaba profundamente inspirado en las formales premisas sociales del modernismo internacional que proliferaba en esos momentos en Europa.
Casa Eames / Case Study House n8. Charles Eames. 1945-1949. La casa tiene una doble forma, acta como contenedor y contenido. Es un contenedor del espacio en el cual habitan y trabajan dos personas y a la vez es contenido, pues representa las ideas hechas forma de estas dos personas que son adems de habitantes, sus diseadores. La estructura de la casa Eames fue instalada en tan solo 90 horas, en ella se utiliz acero y estructuras compuestas, as como un pequeo muro de contencin de hormign.
4. Los Eames.
Charles Eames (1907 - 1978) fue un arquitecto, diseador y director de cine estadounidense. En 1941 se cas con Ray Kaiser. Charles Eames y su mujer, Ray, disearon muebles, casas, toda clase de objetos, organizaron exposiciones e hicieron pelculas. Juntos fundaron un estudio conocido como el 901 bajo el lema: lo mejor para cuantos ms mejor por cuanto menos mejor (the best for the most for the least). Juntos construyeron la Casa Eames, ya mencionada antes dentro del proyecto Case Study Houses. En los aos 50, el matrimonio sigui trabajando en arquitectura y diseo de muebles. En muchas ocasiones se mostraron pioneros en la utilizacin de nuevas tcnicas, como la fibra de vidrio o la resina plstica en la fabricacin de sillas. Su filosofa podra resumirse en los siguientes puntos:
El matrimonio Eames sujetos por las patas de las sillas que ellos mismos fabricaban.
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Fue el fotogrfo de arquitectura Julius Shulman, quien inmortaliz muchas de estas casas. (5)
- Mueble sencillo y confortable. - Mobiliario de formas positivas, con apariencia del mtodo de produccin. - Produccin en serie de muebles. - Bajo coste y alta calidad para todos. En 1942 fundaron la Plyformed Wood Company y crearon la mquina Kazam, una prensa para moldear madera a travs de dos planos gomtricos en complejas curvas. All fabricaron las Sillas Plywood (1945 - 1946) con las que pretendan crear muebles de calidad con un precio contenido. Los acabados fueron variados: de madera, cubiertas por tela (naugahyde o cuero) y con colores primarios. En 1948, Charles Eames gan el segundo premio de la International Competition for low-Cost Furniture Desing del MOMA por su innovadora propuesta de una serie de sillas en fibra de vidrio. Estas sillas seran los primeros asientos de plstico sin revestimiento que fueron producidos en serie. Su concepto, una estructura sencilla, capaz de soportar diferentes variaciones la convirtieron en un mueble universal y muy influyente en el diseo del siglo XX. Primero realizaron un mobiliario con colores marmolizados naturales de fibra de vidrio (perganimo, gris y beige) y despus integraron colores primarios. Las sillas se presentaban con 6 bases diferentes que el propio cliente poda intercambiar segn su gusto. A lo largo de los cincuenta y sesenta, los Eames trabajaron para Herman Miller creando muebles muy innovadores como las sillas Aluminium Group (1958).
Case Study House n10. Kemper Nomland. 1945-1947. Los arquitectos reflejan la lnea descendente del sitio con la lnea pendiente del techo, proporcionando a la casa una fuerte relacin con su entorno. Las enormes paredes de vidrio y un sistema de calefaccin por el suelo fueron las caractersticas ms notables de esta casa. Tambin se prest especial inters por las grandes aberturas al exterior, lo que permiti un fluido diseo entre los espacios interiores-exteriores.
Silla Plywood. Los Eames. 1945.
(5) Pginas web: www.plataformaarquitectura.cl/2010/02/23/case-study-houses-the-complete-program-1945-1966 / www. wikiarquitectura.com / www.wikipedia.org / www.workdifferent.wordpress.com/2011/02/23/case-study-houses/
Disearon asientos pblicos mltiples para instituciones, como los Tandem Sling Seating, mesas como la Low Table Rod Base o armarios, llamados ESU: Eames Storage Units.
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Con sus diseos, pelculas y fotografas los Eames crearon un lenguaje visual de gran impacto que marc una poca tanto en Amrica como en el extranjero. Charles aportaba su punto de vista tecnolgico, material y productivo, mientras que Ray le imprima a los diseos una visin plstica, formal y humana que aseguraba el xito inmediato de los diseos. Solan incluir, siempre que fuera posible, un pajarito como sello de la casa. (6)
Sillas de plstico y fibra de vidrio con diferentes bases: giratoria, patas de madera, patas metlicas tubulares, varillas de alambre tipo Torre Eiffel, pedestal de aluminio fundido con ruedecitas y mecedora con arcos de abedul y varillas de alambre. Los Eames.
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5. Julius Shulman.
Antes de convertirse en arte y pasar a hablar del sujeto fotgrafo tanto como del objeto fotografiado, la fotografa descubra e inmortalizaba lo existente. Ese servicio result fundamental para la arquitectura. Tan paralelo fue el desarrollo de estas dos disciplinas, que algn da se deber reconocer el papel de los fotgrafos como historiadores de la arquitectura del siglo XX, es decir, de la arquitectura moderna. Se puede considerar a Julius Shulman como el fotgrafo de la arquitectura moderna. Julius Shulman (1910 - 2009) fue un fotgrafo norteamericano especializado en fotografa de arquitectura.
Silla Chaise. Los Eames. No se produjo comercialmente hasta 1990. Plstico reforzado con fibra de vidrio, base de varillas metlicas sobre roble. La silla perfecta, diseada para conversar, descansar y jugar. A la izquierda, Recreation Pavilion, Mirman Residence. Fotografa de Julius Shulman. 1959. Arriba, Case Study House #21. Fotografa de Julius Shulman. 1958.
El trabajo de Shulman exiga que la fotografa de arquitectura tena que ser considerada como una forma de arte independiente. Cada imagen Shulman une la percepcin y la comprensin de los edificios con el lugar que estos ocupan en su entorno y en el paisaje que los acoje. La composicin precisa no revelar slo las ideas y conceptos puramente arquitectnicos presentes en la superficie de un edificio, sino tambin las visiones y esperanzas de toda una poca. La obra de Shulman aporta sentido de la humanidad que est siempre presente en su trabajo, aun cuando la figura humana est ausente en sus fotografas. Era un fotgrafo de imgenes nicas y exposiciones lentas. La famosa casa Kaufmann que Neutra levant en Palm Springs en 1946 fue capturada tras 45 minutos de exposicin. El resultado consigue retratar algo contemporneo que es, a la vez, algo eterno. El secreto? La limpieza de la imagen, pero, sobre todo, la centelleante luz del desierto. Se ha mencionado a este fotgrafo intencionadamente, en los puntos anteriores para constatar el hecho de que estuvo presente en las obras de los mejores arquitectos para inmortalizarlas. Julius es la persona (genio) detrs del lente que nos trajo estas casas, presentadas mucho ms que como simples fotos de arquitectura, sino reflejando un estilo de vida asociado a esta arquitectura. Hizo fotografas de las obras de Frank Lloyd Wright o de las estructuras de Pierre Koenig, estuvo presente en las Case Study Houses, algunos edificios de Charles Eames y los de su ntimo amigo Richard Neutra.
Eames Lounge. Los Eames. 1956.
(6) Pginas web: www.disenoyarquitectura.net/2011/04/disenadores-charles-y-ray-eames.html / www.eldiariodezapruder. blogspot.com.es/2012/01/los-eames-o-de-la-seriedad-del-placer.html / www.elintercambiador.es/2013/03/25/los-eames/ / www.wikiarquitectura.com / www.wikipedia.org
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A travs de sus numerosos libros, exposiciones y presentaciones personales de su obra, Shulman marc el comienzo de una nueva apreciacin para el movimiento modernista a partir de la dcada de 1990. Su extenso archivo de imgenes en la actualidad residen en el Getty Center en Los Angeles. Entre sus contemporneos incluyen Ezra Stoller y Hedrich Bendicin. (7)
Kaufmann House. Fotografa de Julius Shulman. 1947.
Frey House. Fotografa de Julius Shulman. 1953.
(7) Pginas web: www.aprendefotografiadesdecero.blogspot.com.es/2010/01/julius-shulman-fotografo.html / www.culturacolectiva.com/julius-shulman-el-fotografo-de-los-angeles/ / www.elpais.com/diario/2009/08/04/necrologicas/1249336801_850215.html / www.plataformaarquitectura.cl/2009/07/17/julius-schulman-1910-2009/
El diseo grfico suizo: Herbert Matter, Paul Rand y Josef Mller-Brockman.

Fernando Pulido Hermoso
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Contenido.
0. El comienzo del estilo suizo 1. La Tipografia Tradicioinal 2. El estilo internacional 3. Surgen las escuelas sobre el nuevo estilo 4. Estilo Tipogrfico Internacional 5. Josef Mller-Brockman 5.1 Rasgos de sus obras
6. Herbert Matter 7. Paul Rand
El comienzo del estilo Suizo

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(1) Despus de la segunda guerra mundial, en la que Suiza fue un pas neutral y por lo tanto no padece ninguna consecuencia grave, el pas vive una situacin privilegiada en cuanto a economa y desarrollo social. Gracias a esta situacin, los diseadores grficos pueden continuar con su trabajo y una parte de la Suiza de habla alemana recicla movimientos de vanguardia interrumpidos anteriormente por el nazismo, como la Bauhaus y el Constructivismo ruso. Despues de que finalizase la Primera Guerra Mundial surgio una notable necesidad que ocasiono la busqueda de nuevos estilos de diseo y visuales. De sta busquedad surge la tipografa elemental para transmitir informacin y comunicar de manera clara y sencilla, todo lo contrario a lo visto anteriormente en el Expresionismo. Los primeros en introducirse en el nuevo estilo, intentan olvidar lo hecho anteriormente, intentaban evitar la utilizacin de tipografas do tipo romanas y con excesividad de adornos y clasicismo, en cambio se apostaba por una composicin cuadriculada y lineal, ordenada y clara, intentando evitar la confusin de estilo, creada anteriormente. Gracias a su concepto y estilo las tipografas sans-serif son elegidas como las ms apropiadas para reflejar estos nuevos tiempos que llegaban. La eliminacin de motivos ornamentales superfluos, la asimetra de la composicin en pgina y el uso claramente limitado de tipografas sobresalen tambin entre las caractersticas elementales. En este perodo surgen tipografas como la Futura diseada por Paul Renner y supuestamente basada en los trabajos preliminares de Ferdinand Kramer en 1927 y que rpidamente lleg a convertirse en el tipo que mejor expresaba la esencia de los postulados de el nuevo movimiento que estaba por empezar.
(2)
Estilo Internacional Suizo; escuela de Basilea; Wolfang Weingart (1) Herbert Matter, cartel de turismo suizo, 1935. Montaje fotogrfico que da significado al espacio de las alturas de la montaa. (2) Herbert Matter (diseador), Knoll Associates. 1950.
(1) www.internationalposter.com www.wikipedia.com
La tipografia tradicional
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Los aos 30 llegan con el resurgimiento de tendencias muy conservadoras y crticas en todas las reas de la creacin. La nueva tipografa es destinataria de muchas de estas muestras de desprecio mientras el poder poltico est especialmente interesado en suprimir las vanguardias. Debido a todas las crticas y condenas hacia el nuevo arte, grandes del diseo y el mundo artstico como Gropius, Moholy-Nagy, Bayer y Mies van der Rohe deben emigrar a los Estados Unidos. Contraponindose a los experimentos tipogrficos realizados en los aos anteriores, la gran mayora de material impreso segua cindose a los parmetros tradicionales, y por culpa de sto, los tradicionalistas continuaban atacando a los creadores de la nueva tipografa y defendiendo la legibilidad y composicin anteriores. Para defender la corriente surgieron plataformas como la revista The Fleuron, de Stanley Morrison, que tuvo una gran repercusin entre editores e impresores. En su ltimo nmero, que no tard demasiado en llegar debido a su corta vida, Stanley Morison public sus famosos First Principles of Typography, que consiguieron tener una amplia propagacin e influencia. Mientras el nuevo movimiento evoluciona en muchos lugares, tambin convive con el tradicionalismo de otros, como en la misma Inglaterra, donde surge la Times New Roman de Stanley Morrison para el diario The Times, y que se convierte en una de las tipos ms utilizadas del mundo y con la que intentaba mejorar la lectura y la calidad de la impresin de los peridicos.
El estilo internacional
La eliminacin de motivos ornamentales superfluos, la asimetra de la composicin en pgina y el uso claramente limitado de tipografas
Despus de un parntesis al acabar la 2a Guerra Mundial, durante los aos 50 surgi en Suiza y Alemania un movimiento de diseo al que se llam diseo suizo o estilo tipogrfico internacional. La influencia de este estilo perdura hasta la actualidad ya que gan adeptos en todo el mundo por su claridad objetiva. Muchos de los detractores de ste nuevo movimiento se quejan de que est basado totalmente en una uniformidad de soluciones, dictada por formulas, en cambio, aquellos que lo defienden, saben que mediante esto se consigue una perfeccin imperecedera y una gran legibilidad de la comunicacin. Todas las caractersticas visuales de este estilo, comprenden la colocacin de todos y cada uno de los elementos de diseo asimtricamente sobre una retcula matemtica, la utilizacin de una fotografa clara y objetiva y del uso de una tipografa Sans-Serif alineada a la izquierda. Quienes apoyaban este estilo opinaban que mediante el uso de esta tipografa y la retcula se creaba una nueva era progresiva y de gran armonizacin. A parte de la apariencia visual, lo ms importante era la mentalidad de los diseadores pioneros en el estilo. stos se quedaban al margen de la utilizacin del diseo como arte o para la creacin de elementos espectaculares y mantenan que el ideal era el alcanzar la claridad y el orden para poder transmitir de la mejor manera posible la informacin contenida en sus obras.
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Folleto anunciando el libro Die neue Typographie
Surgen las escuelas sobre el nuevo estilo

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El desarrollo posterior del estilo tuvo lugar en estas dos ciudades separadas por 70 kilmetros. De entre los diseadores importantes relacionados con estas dos ciudades encontramos a los que comentaremos mejor despus: Emil Ruder, quien despus de hacer un curso de cajista asisti a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. En 1947 se traslad a Basilea para trabajar como profesor de tipografa en la escuela de esa ciudad, donde ense a sus alumnos el equilibrio entre forma y funcin. Para Ruder, la tipografa pierde su propsito cuando deja de tener un significado para comunicar, y por lo tanto, la legibilidad fue una de sus principales preocupaciones. En 1947, Armin Hoffman tambin empez a trabajar como profesor en la Escuela de Basilea despus de estudiar en Zurich y trabajar como diseador en varios estudios y crear el suyo propio. Hoffman le daba un gran valor al entendimiento de las formas y a los valores estticos de stas, y con el paso del tiempo su diseo pas a mostrar esto, mediante la utilizacin del punto, la lnea y el plano dejando atrs la esttica modernista que imperaba hasta entonces. Pero uno de los principales tericos del movimiento fue Josef MllerBrockmann, quien busc una expresin grfica universal para comunicar al publico sin que interfieran los sentimientos y/o deseos del diseador. Su gran xito se observa en el impacto visual y el poder de sus trabajos, que cincuenta aos ms tarde siguen manteniendo la modernidad y la energa que comunican el mensaje con una impresionante claridad. Es en gran parte gracias a estos tres grandes diseadores que las escuelas de Basilea y Zurich fueron tan reconocidas mundialmente, y de stas surgieron la mayora de los diseadores que ms tarde exportaron el nuevo estilo a lo largo y ancho del mundo.
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(1) (2) Uno de los diseadores hasta los que nos puede llevar la calidad y disciplina que se encuentran en este estilo es a Ernst Keller. A partir de 1918, Keller empez a impartir el curso de composicin publicitaria en la escuela de arte aplicado de Zurich. Es en este curso, donde este diseador inici la excelencia en el diseo, mediante la utilizacin tanto en sus trabajos personales como en la educacin de formas geomtricas simplificadas, rotulaciones expresivas y colores con gran contraste, creando as un contenido claro sin necesidad de soluciones estrambticas. Las races del Estilo Tipogrfico Internacional provienen de la corriente de Stijl, la Bauhaus y de la nueva tipografa de los aos 20 y 30. De entre los estudiantes de la Bauhaus, Max Bill es uno de los principales enlaces entre el primer diseo grfico constructivista y el nuevo movimiento, utilizando en sus obras grficas la reticulacin y los elementos geomtricos simples, los colores planos y la tipografa sans serif, en la mayora de casos la Akzdidenz Grotesk. Experiment con los mrgenes y con las sangras de los textos a la entrada de prrafo, cambindolas por espacios entre stos. Debido a esto, Max Bill tuvo como base el desarrollo de los principales cohesivos de la organizacin visual. Max Bill se involucr, a partir de 1950, con la escuela de diseo de Ulm, en su plan de estudios. Esta escuela segua los objetivos y principios de la Bauhaus, y en ella lleva un papel muy importante en el desarrollo del diseo grfico hasta llegar a convertirse en el director. En 1956, Bill deja la direccin y la escuela de Ulm evolucion con la ciencia y la metodologa para la solucin de problemas en el diseo. En contraposicin a Max Bill, otro diseador suizo, Max Huber, introdujo una vitalidad y complejidad extra al trabajo. Despus de pasar una poca en Italia, Max regresa a su Suiza natal, para poco ms tarde volver a Italia en 1946, donde realiza grficas deslumbrantes utilizando tonos brillantes y puros que combina con fotografa en organizaciones complejas. Huber aprovecha adems la transparencia de las tintas de impresin, sobreponindolas para crear formas grficas nuevas y complicadas. Aunque a veces cerca del caos, Huber utiliz siempre una alineacin y un equilibrio en sus composiciones que hace mantener la estabilidad y el orden necesarios. (1) www.swisslegacy.com www.sitographics.com
Konkrete Kunst Max Bill (Sin fecha) (1) Cartel para museo de Rietburg. Ernst Keller 1952 (2) Revista Schweizer Graphische Mitteilungen
Herbert Matter, anuncio de Knoll, fbrica de muebles, 1948. Silla de componentes orgnicos combinado con sombras de amarillo mate, que generan la energa como en los mviles de Calder.
(1) Arte y Arquitectura, Julio 1945,
Estilo Tipogrfico Internacional

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convirtindola en la Neue Haas Grotesk. De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseo de Miedinger, pero en el momento que la Fundicin Stempel adquiere la Fundicin Haas (junto con los derechos de los diseos originales), los nuevos dueos deciden desarrollar una serie completa de ella con diferentes pesos, y de renombrarla como Helvetia (Suiza en latn), quedando finalmente como Helvtica (como adjetivo). La Fundicin Stempel la lanza comercialmente para las mquinas Linotype, y en poco tiempo, gracias a su utilizacin masiva en el diseo Suizo o tambin llamado Estilo Tipogrfico Internacional, la Helvetica se posiciona entre las tipografas ms usadas de la historia. Helvetica es un tipo eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares (poco menos para cuerpo de texto); su xito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones as como a la profusin con que fue usada durante el perodo en que la corriente del estilo internacional marc la pauta del grafismo (durante los aos 1950 y aos 1960). La adaptacin de las tipografas que no eran latinas a la esttica de Helvetica y el amplio rango de lenguaje especfico para cartas y acentos convirtieron tambien a la Helvetica en la tipografa corporativa ms famosa de los 60s y 70s.
Max Miedinger 1954
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(1) (2)
El estilo suizo destaca por encima de todo en un apartado: el tipogrfico. Tambin llamado Estilo Tipogrfico Internacional, sta nueva corriente introdujo una nueva forma de entender la tipografa a la hora de comunicar, dejando atrs el recargamiento o el clasicismo de las tipografas anteriores para pasar a utilizar nica y exclusivamente las nuevas tipografas Sans Serif, de entre las que destacan claramente la Akzidenz Grotesk, la Helvetica, la Univers y la Folio. Tras varios aos de crticas a estas tipografas por su sencillez, los diseadores y tipgrafos de la poca consiguieron demostrar la gran funcionalidad de stas, llevndolas hasta la cima de la popularidad y convirtiendo a algunas de ellas en unas de las tipografas ms utilizadas y aclamadas en todos los lugares del mundo. El estilo tipogrfico internacional lleg a su mxima expresin con la utilizacin de algunas tipografas de las dcadas de los 20 y 30. Las tipografas Sans Serif geomtricas quedaron desplazadas por las Sans Serif inspiradas en la Akzidenz Grotesk del siglo XIX. A partir de 1954, Adrian Frutiger, un diseador suizo que trabajaba en Pars, complet una familia tipogrfica de 21 fuentes Sans Serif llamada Univers. Con sta, la nomenclatura habitual se sustituy por nmeros, ordenndolas en una cuadrcula de expandidas a condensadas y de los pesos ligeros a los ms pesados. Gracias a la altura de x y las ascendentes y descendentes, toda la familia poda utilizarse en total armona. Para crear la Univers, Frutiger trabaj durante 3 aos seguidos junto a la fundicin de tipos Deberny & Peignot. A mediados de los 50, Edouard Hoffman, de la fundicin tipogrfica Haas de Suiza, encarga a Max Miedinger la actualizacin y mejora de los tipos de la Akzidenz Grotesk. Con esta actualizacin, la altura de x creci superando a la de la Univers y fue publicada con el nombre de Neue Haas Grotesk. En 1956 Max Miedinger recibe el encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundicin Haas, de modernizar el estilo del tipo sans-serif de esta casa tipogrfica. El tipo al que se refera era la Haas Grotesk, que se basaba en la Akzidenz Grotesk de la Fundicin Berthold y G.G. Lange de finales del siglo XIX. Miedinger acept este encargo y redise la tipografa, (1) www.typophile.com www.unostiposduros.com
El gran salto que el desarrollo tecnolgico tuvo y la introduccin de la computadora personal en 1984 revolucion el mundo del diseo: se democratiza la accesibilidad a las herramientas del diseo y para el ao 1986 Adobe haba lanzado una coleccin de tipografas que contena ms de mil tipos, incluyendo la Helvetica Neue. El efecto del uso de esta tipografa era obvio. La aparicin de una nueva tecnologa y una supuesta liberacin de las antes indispensables habilidades bsicas de diseo, nos introducen en la cada de las reglas que gobiernan el diseo tipogrfico modernista.
La Helvtica se convirti en la tipografa ms popular durante los 60 y los 70, manteniendo gran parte de ese honor actualmente
Gnter G. Lange 1896 (1) Familia Helvtica (2) Familia Akzidenz-Grotesk
Tipos moviles Helvtica
Josef Mller-Brockmann
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La Reticula es una ayuda, no una garanta. Permite una serie de posibilidades y cada diseador puede buscar una solucin adecuada a su estilo personal. Pero hay que aprender a utilizarla, y este es un arte que requiere prctica.
(1) (2)
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Josef Mller-Brockman es considerado como uno de los ms destacados integrantes de la corriente.Su diseo grfico iba en favor de un estilo annimo y supranacional. Esta particular concepcin del lenguaje grfico comenz a hacerse popular en los aos sesenta y supuso una renovacin de las formas tradicionales para poder organizar el impreso. El estilo suizo pretenda eliminar todo elemento decorativo en la composicin de la pgina para organizar los diversos elementos grficos en una estructura reticular. Josef Mario Mller, naci el 9 de mayo de 1914 en Suiza; su formacin comenz como aprendiz en un estudio de publicidad. Sin ningn tipo de estudios previos intent entrar como alumno a tiempo parcial en la Kunstgewerbeschule de Zurich donde impartan clases Ernst Keller y Alfred Willman. Sin duda Mller-Brockmann debe ser considerado un autodidacta por su forma de afrontar los obstculos con una fuerte confianza en sus posibilidades y su capacidad de trabajo. A pesar del poco tiempo que pudo dedicar a los estudios sigui cursos sobre filosofa, msica, economa y psicologa, donde recibi clases de Carl Jung durante un periodo de cuatro aos. Los aos de la Segunda Guerra Mundial los pas en el ejrcito de la neutral Suiza para continuar a partir de 1945 con su actividad de artista comercial. El cansancio de una actividad grfica demasiado limitada por las necesidades comerciales termin por cansarle y orientar su inters haca artistas como Max Bill y otros representantes del Movimiento Moderno que le hicieron abandonar definitivamente la ilustracin en favor de un grfismo configurado por imgenes fotogrficas y tipografa sobre una estructura geomtrica que le haran reconocible en todo el mundo. Su serie de carteles creados en los aos cincuenta para el Zurich Tonhalle mostraban lo que constitua el soporte ideolgico del grupo Konstruktive Grafik; el rechazo del dibujo libre y la subordinacin a la estructura reticular que era slo alterada en alguna ocasin por el uso de ejes diagonales. En 1957 accedi a la plaza que hasta entonces haba tenido Ernst Keller en la Kunstgewerbeschule. Desde su condicin de profesor le permitira ejercer una influencia muy importante en las jvenes generaciones mediante una concepcin pedaggica basada en grandes proyectos que ocupaban varios meses de actividad acadmica. Su concepcin reticular obligaba a un trabajo metculoso y refinado que lgicamente precisaba de tiempo. Estos mtodos estrictos chocaban con un equipo docente excesivamente conservador
Josef Mller-Brockmann.
lo que determin la salida Mller-Brockmann de la Escuela cuatro aos despus de su ingreso. Continu dedicado a la enseanza en Japn y durante un corto periodo de tiempo imparti clases en la Hoschule fr Gestaltung de Ulm. Promovi la publicacin de Neue Grafik, una revista que sirvi como vehculo de difusin de sus ideas en toda Europa del mismo modo que los seran sus libros. Mller-Brockmann public numerosas obras entre las que cabe destacar: El artista grfico y los problemas de diseo (1961), Historia de la comunicacin visual (1971),y el ms popular, Sistemas de retculas en el diseo grfico (1976). En sus textos de carcter histrico analiza la imagen grfica desde una concepcin absolutamente personal ms ligada a la prctica profesional.
LOS RASGOS DE SUS OBRAS

Como parte de su trabajo, Mller-Brockmann disea una gran cantidad de carteles de una impresionante e innovadora comunicacin. Mediante el uso de la fotografa en blanco y negro, siempre neutra, o de las formas geomtricas simples y planas, desarrolla un sistema de carteles en las que la tipografa es casi siempre la protagonista por encima de todo. El uso casi exclusivo de la Akzdidenz Grotesk es un punto a destacar en su trabajo. Mediante una composicin de textos reticular, Josef juega con las formas y adapta el texto a ellas y al inrevs, creando composiciones dinmicas y modernas an siendo en diagonal, formato que utiliza en muchas ocasiones (en algunos de los posters de estas pginas se puede comprobar). Las formas simples y los fondos utilizan casi siempre colores planos, y en la gran mayora con una o pocas tonalidades en cada cartel. En algunos carteles como en der Film, Mller-Brockmann utiliza la sobreposicin de elementos o textos, llegando a crear un cierto enredo que ms adelante se comprueba no tan complicado y muy funcional. Los textos se colocan la gran parte de las veces alineados a bandera izquierda.
Akari (Exhibicin de lmparas) Josef Mller-Brockmann 1975 (1) Cartel para Beethoven (2) Weniger Lrm90 x 128 cm (1960)
Herbert Matter
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La ausencia de lo pomposo era la caracteristica en el trabajo de Herbert Matter

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Herbert Mattaer
Herbert Matter (1907-1984) fue un fotgrafo estadounidense nacido en Engelberg (Suiza) y diseador grfico conocido por su uso pionero del fotomontaje en el arte comercial. El trabajo innovador y experimental del diseador ayud a dar forma al vocabulario de diseo grfico del siglo XX. Herbert Matter estudi pintura en la cole des Beaux-Arts de Ginebra y en la Acadmie Moderne en Pars con Fernand Lger y Amde Ozenfant. Su encuentro con el trabajo, filosofa y mtodos de trabajo de Lger contribuy a decidir su evolucin artstica. Fue desplazndose de la pintura a la fotografa y el diseo grfico, los criteriosque haba aprendido a aplicar en la pintura habran de conservar su validez a lo largo de su vida futura. Trabaj con Cassandre, Le Corbusier y Deberney & Peignot. Influenciado por la internacionalizacin del arte de la fermentacin de la ciudad en los aos 20, as como la Bauhaus, que fue absorbida por todas las formas de expresin grfica. Trabaj con A.M. Cassandre, en los carteles, con Le Corbusier en la arquitectura y lamuestra, y en el Estudio Deberny Peignotcontrat a jvenes con talento como fotgrafos y tipgrafos. Utiliz la fotografa como instrumento de comunicacin grfica en la colaboracin en los carteles de Cassandre. Comprendi perfectamente la organizacin y las tcnicas visuales del movimiento moderno como el collage y el montaje y aplic estos conocimientos a la fotografa y el diseo grfico. Realiz una nueva tipografa, que enfatiza la comunicacin objetiva, directa yneutral, conjugada con una fotografa de comunicacin. Utiliz montajes y cambios dinmicos de escala, convirtiendo la fotografa en smbolos pictogrficos tomados del ambiente natural, y relacionados en forma inesperada, con contrastes extremos de la escala y de la integracin de la foto en blanco y negro y reas de color. Fue pionero en las tcnicas de fotomontaje. En 1932 regres a Zurich, donde dise los carteles para la Oficina Nacional de Turismo y complejos tursticos de Suiza. Los carteles de viajes ganaron la aclamacin internacional inmediata por su uso pionero del fotomontaje combinado con la tipografa. Se fue a los Estados Unidos en 1936 y fue contratado por el legendario director de arte Alexey Brodovich. Trabaj como fotgrafo para Harpers Bazaar, Vogue y otras revistas y agencias de publicidad.
En Nueva York ayud a disear los pabellones suizos y Corning Glass en la Feria Mundial de 1939. Su fotografa fue pronto objeto de una exposicin individual en la Galera Pierre Matisse, y fue incluida en exposiciones en el Art Institute de Chicago y el Museo de Arte de Los Angeles. Mas tarde en 1946 fue consultor de diseo con Knoll Associates. Trabaj en estrecha colaboracin con Charles y Ray Eames. De 1952 a 1976 fue profesor de fotografa en la Universidad de Yale y de 1958 a 1968 se desempe como consultor de diseo para la Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Houston. Fue elegido miembro de la New York Art Directors Club Saln de la Fama en 1977, recibi la beca Guggenheim en la fotografa en 1980 y la medalla de AIGA, en 1983. Igual que en Pars, all no tard en vincularse con un crculo de amigos que inclua a los pintores de la escena de Nueva York en los sesenta: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Philip Guston, Alexander Calder y otros. Herbert Matter muri el 8 de mayo de 1984 en Southampton, Nueva York.
Herbert Matter, Poster de turismo para esquiar 1904 (1) El logotipo de New Haven ferrocarril fue diseado por Herbert Matter & Norman Ives . (2) Arte y Arquitectura, Julio 1945, portada diseada por Herbert Matter.
Herbert Matter, cartel de Pontresina, 1935. Cambios de ngulo de la cmara y contrastes dramticos de la escala.
Paul Rand
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El diseo es tan sencillo... por eso es tan complicado

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Peretz Rosenbaum, conocido como Paul Rand, naci en Bownsville, Brooklyn en 1914, en el seno de una familia juda ortodoxa extremadamente religiosa. A la edad de 3 aos se sinti atrapado por las tiras cmicas, principalmente por el Krazy Kat de George Herrimann. Posteriormente se trasladara a Nueva York, donde ingresa como estudiante en el Pratt Institute (1929-1932), la Parsons School of Design (19321933) y el Arts Students League (1933-1934) (en el que tuvo de profesor a Georges Grosz). Sus tempranas influencias estuvieron en las vanguardias del arte y la arquitectura, Paul Klee, El Lissitzky, Le Corbusier, adhirindose al dictado de ste ... ser moderno no es una moda, es un estado... desde esta poca de su juventud, el trabajo de Rand ya mostraba una fuerza expresiva e innovadora que no pas desapercibida. Convencido por sus amigos que un nombre judo podra retardar su carrera, se cambi el nombre. Rosenbaum, en la dcada del 30 decidi camuflarse y abreviar su identidad juda y paso de Peretz, Rosenbaum a Paul en el nombre y Rand como apellido, que tomo de un to. Segn su amigo y socio Morris, dice que Paul Rand pens que cuatro letras en Estados Unidos podan ser un gran smbolo, la nueva indentidad, le sirvi de marca de muchos logros, fue la primera identidad corporativa que cre y tambin puede eventualmente llegar a ser la ms perdurable. Llamado por muchos el hombre de las cuatro carreras, el legendario Paul Rand comenz su trayectoria profesional como diseador en la revista Esquire, para posteriormente destacarse por sus diseos de cubierta para Apparel Arts y Direction. Luego sobresali en el sector publicitario, trabajando como director de arte en la agencia Weintraub, para finalmente consagrarse como uno de los creadores de la cultura del logo corporativo. Todas estas actividades fueron realizadas sin dejar de lado su vocacin docente, que lo llev a dar clases en el prestigioso Pratt Institute de Nueva York y en la escuela de diseo para graduados de Yale University, donde adquiri el ttulo de profesor de Diseo Grfico. Designado por el Museum of Modern Art (MOMA) como uno de los 10 mejores directores de arte a mediados de la dcada del 50, tuvo el honor de ser galardona-
do con medalla de oro por el New York Art Directors Club. Paralelamente, y como parte de una faceta que muchos no conocen, Rand public junto a su esposa varios libros infantiles, los que sobresalen por su diseo, por la simplicidad de su estilo jovial y colorido. Rand puso de manifiesto que incluso el ms simple de los objetos, teniendo en cuenta los distintos contextos, lleva en s varias capas de significado. Lleva la magia del diseo para aprovechar lo recndito y hacerlo evidente, y de transformar lo cotidiano en lo raro. Al iluminar el potencial del smbolo grfico, Rand presenta un diseo contemporneo con una de sus donaciones esttica ms funcional, porque si de algo no se le puede acusar a Rand es de no ser fiel a una postura. En 1946, a los 32 aos escribi Reflexiones sobre el diseo, la biblia de la moderna prctica de la profesin, que en ese momento lleg para reemplazar a viejos libros tcnicos de bolsillo con nuevos conceptos de forma y contenido. Recibi en 1986 el Premio Internacional Florencia, concedido por un jurado compuesto por algunas de las figuras ms representativas del diseo grfico universal de nuestros das, en su primera convocatoria. Paul Rand muri en octubre de 1996, a los 82 aos, y con ms de 60 aos de carrera. Rand vivi muchos momentos trascendentes de la historia del siglo y numerosos captulos de la historia del diseo, a dia de hoy es uno de los considerados como Grandes del Diseo Internacional.
Cartel IBM (1) logotipos varios por Paul Rand (2) Poster y portada de mi diseo grafico de Paul Rand
Paul Brand.
Poster de 30 diseadores influyentes del siglo
EL DISEO NRDICO.
Otto Mller.
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Alvar Aalto Vaso Savoy.
Situados en el extremo septentrional de Europa, delimitados por los mbitos ruso-eslavo y germnico, los pases escandinavos1 constituyen un bloque cultural bastante homogneo a pesar de las obvias particularidades nacionales. Tradicionalmente Suecia ha ejercido una clara hegemona en el rea, pero en parte porque el pas ha expiado con creces los pecados de sus ambiciones expansionistas y en buena medida porque en los ltimos siglos Alemania y Rusia2 han practicado una agresiva poltica territorial cuyas traumticas heridas nunca han cicatrizado del todo, existe una clara conciencia cultural compartida3. La herencia histrica de la zona se basa en la presencia de una burguesa bien asentada, unas estructuras de gobierno con un reparto equitativo de poderes desde fecha temprana, y una religiosidad ntima asentada en la ms estricta sencillez, la cual nunca ha logrado eclipsar del todo las viejas creencias pantestas precristianas. Todo esto conforma una sociedad responsable y austera con una cultura material acorde, de la que quedan excluidas las folies promovidas por la aristocracia, el clero o la monarqua absoluta en otras regiones europeas.
1 En espaol solemos usar la expresin pases escandinavos, si bien es preciso reconocer que se trata de un trmino algo ambiguo. Los alemanes y daneses no reconocen a Dinamarca como escandinava. A su vez los suecos y noruegos no consideran a Finlandia parte de Escandinava, ya que su lengua no es urlica. 2 En la Edad Media, durante el periodo de hegemona vikinga el centro de poder se encontraba en Dinamarca, recordemos por ejemplo que en Hamlet toda la trama tiene lugar cuando el prncipe se dirige a cobrar el tributo de los ingleses, sin embargo durante la Edad Contempornea Suecia ha jugado un papel preeminente en la zona. Con respecto a las invasiones rusa y alemana podemos decir que la primera an no ha acabado puesto que la Federacin Rusa mantiene bajo su dominio los territorios de Carelia. 3 Podemos rastrear la azarosa relacin de fronteras y relaciones de poder territorial en el fabuloso atlas histrico de Georges DuBy. DUBY. G: Atlas histrico mundial. Editorial Larousse. Madrid 2009
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El estilo gustaviano da buena cuenta de ello. Desarrollado a finales del Siglo XVIII responde a la imposible voluntad de la monarqua sueca de equiparse a los gobiernos absolutistas meridionales, de ah que pueda interpretarse como una adaptacin de los postulados de la esttica Luis XVI a la austeridad escandinava: interiores blancos o muy claros , espacios contenidos, muebles realizados en sencilla madera de pino y una paleta reducida de colores, todo ello en el contexto de un neoclasicismo arcdico en permanente dilogo con la naturaleza a travs del jardn paisajstico de ascendencia inglesa. (imagen1) En la Edad Contempornea y sobre todo a raz del desarrollo industrial, la empata con la historia, las tradiciones y el medio ambiente, sumada a esta conciencia cultural propia conformarn una esttica basada en la mstica domstica.(imagen2) El diseo escandinavo desde sus orgenes se va a caracterizar por ser muy poco especulativo. Frente a los maestros de la vanguardia empecinados en erigir un modelo nuevo de civilizacin sobre las cenizas del mundo heredado, los diseadores escandinavos dialogan con las tradiciones buscando avanzar en armona. De tal modo que mientras asumen los postulados del lenguaje moderno en sus tpicos ms reconocibles: sencillez, estilizada geometra, funcionalidad, etctera, aportan los principios de confort y ergonoma as como la idea de democracia a travs del mximo ajuste en las variables de calidad y precio. En este ltimo aspecto no podemos obviar la importancia de la implicacin de los poderes pblicos, muy comprometidos con impulsar el diseo como fuente de riqueza basada en la identidad nacional. Los diseadores nrdicos traban puentes que van de lo particular a lo general, buscando soluciones cuyas races se hunden en las tradiciones vernculas pero dotadas de una increble capacidad de proyeccin global. De tal modo que las esteras ms humildes trenzadas a base de sogas o trapos, los cueros de vacuno propios de la ganadera ms usual en la Europa hmeda, las maderas de abedul o la cordelera semiartesana realizada con fibras autctonas darn lugar a espacios y objetos ntimamente vinculados al lugar del que proceden, que sin embargo mantienen inclume su capacidad de seduccin incluso para las culturas ms aparentemente lejanas. La racionalidad del diseo se somete a la expresividad del material. Los diseadores se inspiran en los patrones orgnicos ofrecidos por la naturaleza, de ah que con frecuencia las texturas sean algo speras y las formas recuerden a las lneas sinuosas desarrolladas en el movimiento Art Nouveau, aunque evitando siempre caer en su decorativismo. (imagen3) A pesar de los rasgos comunes podemos observar algunas diferencias nacionales. Los suecos aportaron sentido comn y humanidad la vanguardia. Sus diseos son casi intemporales. Algunos de ellos como la cocina Aga de 1922 nunca han dejado de producirse. A esto habra que sumar el absoluto dominio de la industrias suecas en el sector del mueble barato belleza para todos y su presencia destacada en el sector textil a travs de la firma H&M. Estas dos grandes marcas absorben buena parte de las energas creativas del pas, no obstante existe toda una plyade de diseadores que alternan entre trabajos con una mayor implicacin personal y encargos para las grandes corporaciones. Otro rasgo del diseo sueco es la versatilidad de sus proyectistas. Resulta relativamente frecuente que los diseadores trabajen en los distintos sectores de la profesin, pasando del diseo grfico al industrial o al diseo de moda
con total naturalidad. Por ejemplo Bjrn Dahlstrm comenz a principios de los ochenta, enfocndose en el diseo grfico, para ir haciendo trabajos eventuales en el campo del diseo industrial, rama esta ltima en la que ahora se ha especializado hasta el punto de ganar el premio sueco Design S con la silla Kaskad en 2012. Frente a los postulados ms radicales de la modernidad, los suecos fueron pioneros en este camino medio de cordura y sensatez. Los daneses menos conservadores, sin apartarse del compromiso con la naturaleza y la tradicin, han desarrollado ms los matices escultricos aplicados al diseo industrial, mientras que los finlandeses se han centrado en un perfil ms estilizado, muy prximo a las artes plsticas, posiblemente ms elitista y siempre vinculado a la naturaleza4. Analicemos los dos grandes centros del diseo nrdico ms influyentes durante los siglos XX y XX: Dinamarca y Finlandia5.
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Pabelln gustaviano. Una imagen arcdica volcada sobre el jardn silvestre.
EL DISE DANS.
La expresin dans moderno se aplic en los aos cincuenta en alusin a un tipo de mueble de una calidad insuperable, de perfil escultrico y con el material (normalmente madera de teca) casi en crudo. Los insuperables niveles de excelencia del diseo dans durante ese periodo provocaron que incluso se proyectara un cierto pesimismo en las jvenes generaciones. Si pensamos en las referencias ineludibles del diseo mundial, no podemos obviar Kaare Klint, Arne Jacobsen, Hans Wegner y BrgeMogensen6, nombres a los que habra sumar en la actualidad firmas tan presentes en nuestra vida como Lego o baluartes excelsitud en el diseo actual como Bang&Olufsen, o Stelton. Uno de los grandes hitos tempranos del diseo dans es la silla de safari de Morgens Koch de principios de los treinta, base de las populares sillas de director posteriores. En realidad se trataba de una ingeniosa estructura en madera de haya, trabada con cintas de cuero, herrajes de latn y respaldo de lona. (imagen4) Kaare Klint dise tambin varios muebles plegables, incluyendo su propia versin de la silla safari, tan flexible que poda ser desmontada sobre la marcha sin ocupar ms espacio que un tubo de arquitecto, ya que las
4 Podemos encontrar un preciso y detallado estudio del diseo nrdico en FIELL, C. Y FIELL, P: Diseo escandinavo. Editorial Taschen. Colonia 2012, en realidad una ampliacin de su celebrrima gua general del diseo. La edicin aqu consultada. FIELL, C. Y FIELL, P: Diseo del Siglo XX. Editorial Taschen. Colonia 2010. 5 Las diferencias nacionales en la prctica del diseo aparecen bien recogidas en la Gua Conran del diseo. La versin que hemos utilizado es de 1992, sin embargo se mantiene vigente la escueta pero muy sinttica informacin que ofrece tanto de los rasgos nacionales como de los diseadores concretos. Diseo dans pgina 160. Diseo finlands pgina 165. Diseo sueco pgina 170. 6 El diseo de mobiliario constituye un captulo fundamental en el diseo escandinavo. El manual de Phyllis BennetOates en los epgrafes El movimiento moderno (pginas 201 a 221) y De los aos 40 en adelante (pginas 221 a 239) ofrece una visin clara y concisa. OATES. P: Historia dibujada del mueble occidental. Ediciones Celeste. Madrid 1995
Mogens Koch. Silla plegable 1933.
Carl Larsson. Su esposa Karin, en la casa de campo. Esta pintura de 1885 recoge la esencia del diseo escandinavo, atento tanto a las tradiciones artesanas como a las necesidades contemporneas.
Este Frutero, diseo de Tapio Wirkkala ejemplifica la sensibilidad natural como el respeto por los materiales que acaban por conformar el aspecto ltimo del diseo.
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En la actualidad, tal vez la referencia ms ineludible del diseo dans clsico sea Hans Wegner, especialmente sus sillas. Wegner proceda de una familia de artesanos. Una vez que hubo sentido la llamada de la madera curs estudios de carpintera y ebanistera. Como diseador buscaba el espritu a travs de la materia, su investigacin se centra en las formas ms sencillas, pero que mejor casan con la vivencia potica del espacio. Sus diseos se inspiran en los arquetipos eternos: las sillas populares, las chinas de poca Ming, o las Windsor anglosajonas. De ah que desde los aos 50 nunca hayan dejado de estar de moda por razones diversas. En nuestros das su mezcla de ergonoma, ahorro de espacio y texturas naturales encajan perfectamente con los espacios esenciales blancos y aportan la evocacin del objeto perfecto y precioso, funcional y hondamente potico. Imagen 8)
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Kaare Klint. Tumbona 1933.
partes de cuero servan de contenedor de la estructura de madera. Sus tumbonas de haya y enea son de una ergonoma y economa espacial casi sin parangn. Si debisemos sintetizar toda su obra en dos rasgos estos seran, primero respeto al material evitando los barnices y adecuacin de la forma a la funcin. (Imagen 5) La cultura visual contempornea no sera la misma sin las aportaciones de Arne Jacobsen, tanto en el campo de la arquitectura como en el del diseo industrial. Su confianza en el futuro hizo que se decantase por una esttica alejada de los principios vernculos y que experimentase con lo que podramos llamar el estilo futurstico7. En esos postulados tan prximos a la ciencia ficcin debemos encajar los asientos Cisne y Huevo diseados para el hotel SAS, que constituyen el ideal casi estereotipado del descanso confortable, mezcla de nave espacial y retorno al vientre materno. (Imagen6) De entre su fecunda produccin quiz ninguna pieza tan conocida como la silla Hormiga de 1951, con asiento y respaldo en una sola pieza cuya silueta recuerda a una hormiga sobre patas de metal. De ella se deriva La Silla N 7, posiblemente una afortunada versin simplificada convertida en uno delos diseos ms populares del Siglo XX (ms de cinco millones vendidos) dato al que debemos sumar el valor icnico aadido del retrato que Lewis Morley hizo de Christine Keeler desnuda y protegida con el respaldo. Verner Panton contina la senda futurstica iniciada por Jacobsen: colores intensos, formas fluidas y experimentacin con nuevos materiales, sobre todo el plstico inyectado. La colaboracin con la firma Vitra ha permitido que sus diseos se produzcan con xito masivo y de forma ininterrumpida hasta nuestros das. Como diseador de interiores ha generado un concepto global del espacio que abarca del suelo al techo pasando por el mobiliario repitindolos mismos motivos mezcla de geometra y lneas orgnicas. (Imagen 7) 7 Evitamos deliberadamente la expresin futurista ya que esta alude directamente al movimiento de vanguardia italiano. Con respecto a su identificacin con la ciencia ficcin recordemos que colabor directamente en la pelcula 2001, Una Odisea del espacio diseando las clebres cucharas para ambas manos.
Imagen 7. Verner Panton. Silla Panton.
EL DISE FINLANDS.
Si los suecos se han especializado en la produccin a bajo coste, los finlandeses se han decantado por un tipo de diseo muy prximo a las artes plsticas, con vocacin de continuidad y permanencia, lo cual implica que el producto resulte menos accesible. Alvar Aalto representa como nadie ese compromiso con la tradicin cultural y el medio natural propios de los pases nrdicos. El interior de la Villa Mairea8 es un compendio de los bosques de abedules, los tejidos tradicionales, las materias del entorno amalgamadas a travs de un desarrollo industrial humanista. Sus piezas de vidrio soplado de perfil orgnico no tienen un punto de vista frontal, es decir desde una concepcin escultrica proponen una nueva relacin del objeto en el espacio. El catlogo de muebles diseados por Aalto es enorme. Todos ellos tienen en comn la idea de adaptar los principios del Movimiento Moderno al entorno escandinavo. En trminos industriales dicha afirmacin viene a suponer la sustitucin del metal por la madera de abedul moldeada con las nuevas tcnicas en fro. Todo ello confiere a sus piezas un aire de indiscutible de modernidad pero tambin de continuidad y clasicismo. El mueble ms popular por tamao, precio y calidad en el diseo es el taburete apilable, aunque las piezas ms icnicas son las que componen la serie diseada originalmente para hacer ms cmoda la convalecencia de los enfermos en el Hospital dePaimio, en las que Aalto alcanza las ms altas cotas de ergonoma y plasticidad en el diseo valindose de la tcnica de la madera curvada en fro. (Imagen 9) A excepcin de los maestros daneses ms comprometidos con la esttica futurista de los sesenta, en general los nrdicos trabajan poqusimo con el color, ya que ste queda relegado a la pintura o los tejidos. La firma Marimekko comenz produciendo hules pero enseguida dio un salto cualitativo al gran centro de diseo textil que es en la actualidad. Sobre una base de buena calidad, normalmente algodn, han desarrollado un conjunto de estilos en el estampado que van desde los patrones ms lineales a las manchas de color explosivas. Las referencias a la naturaleza son constantes. Los modelos florales especialmente las flores rojas no slo son un producto internacionalmente conocido, si no, que adems son una sea de identidad y orgullo nacionales. Los viajeros de paso en el pas asocian esta tela con las cortinas y estores que como un 8 GOSSEL, P y LAHTI, L: Aalto. Editorial Taschen. Colonia 2009.
Hans Wegner Silla Y o Silla hueso del deseo (en alusin a la forma de la pala central del respaldo).
Arne Jacobsen. Silla huevo y escabel.
Alvar Aalto. Butaca Paimio.
campo florido siempre se perciben en cada ventana desde los medios de transporte pblico. (Imagen 10)
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Marimekko. Estampado flores rojas.
En resumen el diseo nrdico centrado en la produccin de mobiliario y utillaje domsticos busca poner en relacin la modernidad, la naturaleza, las tradiciones y la historia. Intentan mantener una relacin equilibrada con la artesana, de cara a definir entornos habitables confortables, emocionales y respetuosos. En general se trata de una experiencia de diseo global de calidad esttica siempre aceptable, si bien Finlandia y Dinamarca se han especializado en piezas ms elitistas, mientras que Suecia capitanea el diseo masivo a bajo coste. Por otra parte los diseadores son verstiles y trabajan en diversos campos, saltando con ligereza las fronteras que separan el diseo de las artes plsticas. La frmula nrdica no hubiese sido posible sin el apoyo de la poblacin que se identifica con los logros del diseo, sin el respaldo del estado, ni el peso de la industria. Esta confluencia de factores positivos ha dado como resultado una riqueza material con un peso decisivo en el PIB de los pases, una gran aportacin cultural y ha redundado en la calidad de vida de los ciudadanos, que es en ltima instancia la aspiracin bsica del diseo.
Los aos 60 y el influjo del pop: Hipismo, psicodelia, futurismo y otras tendencias.
Javier Jimnez Lara
Contenido.
1Contexto. 01. La influencia del Op Art en la poca. 2Diseo en la era pop. 01. Eero Saarinen: Organicismo y aerodinamismo. 02. Las Fantasas pop de Eero Aarnio. 03. Martin Sharp y el shock psicodlico. 04. El pop futurista de Vernen Panton. 05. Los sueos de futuro de Joe Colombo 3La moda en los aos 60.
Contexto
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La influencia del Op Art en la poca.

El diseo de los aos 60 estuvo muy influenciado por el dinamismo ptico del Op Art. Este estilo pictrico aparecido en 1958, se basa en la conciencia adquirida por los artistas de esta generacin de los principios y fundamentos del diseo tri-dimensional. El estilo Op-art se concentra en desarrollar un estilo basado en la capacidad de crear imgenes con la ilusin ptica del espacio tridimensional. Utiliza cuatro elementos para su ejecucin: perspectiva, gradacin, radiacin y repeticin de mdulos. La pintura ptica tuvo profundas races en la tradicin del Bauhaus, y es la consecuencia del tipo de experimentos que sta aplicaba con sus alumnos. Este movimiento fue rpidamente aceptado por el pblico por sus estudiadas formas, que influyeron en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda, sobre todo por la psicodlia reinante en la poca. Carteles, portadas de discos, vestidos u objetos adoptaron las formas y lneas propias de este arte.
Pintura de la artista Bridget Riley. Pintura del artista Victor Vasarely.
La dcada de los sesenta est caracterizada por ser una poca de convulsiones y transformaciones sociales y de grandes avances tecnolgicos. La poca de los movimientos contraculturales, contrarios a la guerra del Vietnam y el movimiento hippie, trajo consigo un nuevo cdigo visual que se manifest sobre todo en la msica y la moda. La influencia de los medios de comunicacin, de la publicidad y el mejoramiento econmico impulsaron el consumismo de la sociedad. Esto origin la aparecin del concepto de obsolescencia planificada, donde se dota de un tiempo de vida a un objeto para que el comprador lo tire y compre otro, a cambio del bajo coste de un producto. Las transformaciones sociales ocurrieron en occidente en la dcada de los 60 se reflejarn tambin en la expresin grfica y la comunicacin visual; se llegar a llenar los espacios vigentes entre el gusto ms popular y el cerebral diseo estilo suizo, que entonces dominaba la escena internacional. En estos aos, el diseo grfico ya formaba parte de la cultura y de la economa de los pases industrializados. El desarrollo de la tecnologa grfica propici al diseador, el control sobre los medios grficos de produccin y reproduccin. El diseo grafico estuvo influenciado sobre todo por el Art Nouveau (lneas orgnica y ondulantes) y el op art. Las nuevas formas onduladas, la combinacin de colores vivos y los materiales plsticos cobraron un protagonismo muy importante. Se intentaba continuamente explorar nuevas soluciones y el diseo de mobiliario volvi a ser experimental tanto por lo que se refiere a las formas como por los materiales empleados. Este uso de materiales innovadores y de nuevas formas se entenda como medio de unir la estticacon el confort, la diversin con el placer; generando un nuevo concepto esttico de diseo dando respuesta a las demandas sociales. En cuanto a la moda, es una dcada importante ya que existen rupturas con lo establecido hasta el momento y grandes cambios. Pero hay algo que resalta y que es indispensable destacar, una prenda que marc un antes y despus: la minifalda, gracias al ingenio y el atrevimiento de la diseadora Mary Quant. Junto con la minifalda se impuso el modelo de mujer extremadamente flaca, encabezada por la famosa modelo Twiggy. Los diseadores de los aos 60 contribuyeron al redescubrimiento y al xito de las utopas de los diseadores de la Bauhaus y al mismo tiempo determinaron su difusin de masa y posteriormente su superacin. (1) fido.palermo.edu (2) www.classicdesign.it (3) www.xtimeline.com
Muestra de moda influenciada por el Op Art. Cartel diseado por Victor Moscoso el cual utiliza recursos del Op Art.
(1) www.pinturayartistas.com (2) ineselo69.blogspot.com
Diseo en la era Pop

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Es ampliamente conocido que el Pop Art coincidi con el fenmeno de la msica pop de la dcada de los 50s y 60s, y estaba muy asociado con la moda y la imagen liberal de Londres y Norteamrica de esa poca, y muchos diseadores y artistas plsticos dejaron constancia de ello. Por ejemplo, Peter Blake diseo varias portadas de discos para Elvis Presley y Los Beatles, o el mismo Andy Warhol cre la portada del primer disco de The Velvet Underground. Se reencontraban casi todos los temas que movan a las masas en el arte y en el diseo: El ambiente sexualizado de la poca se reflejaba en iconos como Marilyn de Andy Warhol (1967), en el sof Bocca de Studio 65 (1970) o el mobiliario creado por Allen Jones; los conflictos polticos y sociales se manifestaron por ejemplo en el sof Leonardo (1969) y el cartel de Love de Robert Indiana; la pasin por el mundo del plstico y la era espacial estaba presente en los recipientes Tupperware, hasta en las cabinas de telfono aeronuticas y como no, en el amplia serie de mobiliario creada por diseadores como Eero AArnio, Vernen Panton o Pierre Paulin. Un ejemplo de temtica y de adoptar las formas Pop predominantes en la poca, con una fuerte carga de Op Art, se encuentra los grficos realizados por Lance Wyman para los juegos olmpicos de Mexico en 1968. El Pop junto el minimalismo son considerados dentro del movimiento moderno y precusores del posmodernismo.
Silla Litle Globe de Pierre Paulin en 1960.
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Whaam! de 1963 creada por Roy Lichtenstein. El artista recoje en sus obras el lenguaje del cmic.
Logo de Lance Wyman producido para las Olimpiadas de Mxico en 1968.
El Arte Pop trata de ser un estilo que regresa a la realidad cotidiana de la vida diaria, esa cultura popular (de ah el trmino pop) que deriva en la mayora de los placeres visuales de la gente comn, como la televisin, las revistas y los comics. El Pop resalta el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona. Se empez a observar la migracin de motivos entre el arte y el diseo, la relacin de los objetos cotidianos y sus imgenes. El Pop trata de remover los materiales de su contexto y aislar los objetos o combinarlos junto con otros para su contemplacin. Este concepto es el que realmente define la actitud que llevo a crear este tipo de arte. El estilo Pop empez a manifestarse en objetos de consumo cotidiano, y los diseadores buscaron un planteamiento ms juvenil y divertido, menos serio que el buen diseo de los aos 50. El diseo pop, con sus asociaciones de antidiseo desbanc al menos es ms del movimiento moderno (o racionalismo) y fue un puente hacia el diseo radical de los aos 70, influenciado por estilos como el Surrealismo, Futurismo, Art Dec, Art Nouveau, Op Art, psicodelia y Kitsch. Para probar la cercana cotidiana de los objetos y las obras de arte nuevos, los interiores de los entusiasmados coleccionistas y diseadores se convertan en laboratorios del vivir del futuro. La experiencia cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporneo, un diseo desligado del compromiso y de fuerte carga visual. En el Pop se produce un proceso paulatino de acercamiento al lenguaje publicitario. (1) fido.palermo.edu (2) disenoab.blogspot.com (3) www.vitra.com
Portada realizada por Peter Blake para el lbum de los Beatles Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band en 1967.
Brillo soap pads. En 1964 Warhol realiz sus imgenes de productos de consumo en el mbito de la escultura.
Love obra de Robert Indiana de 1964, con cierta temtica antibelicista.
Mobiliario realizado por Allen Jones en 1969.
(1) fido.palermo.edu (2) disenoab.blogspot.com (3) www.vitra.com
Eero Saarinen: organicismo y aerodinmismo

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Vista de la terminal de TWA en el Aeropuerto Internacional Kennedy de Nueva York, realizado entre 1956 y 1962.
Arquitecto y diseador estadounidense, de origen finlands (1910). Saarinen estudi escultura en Pars y arquitectura en Yale antes de trabajar en el diseo de muebles con Norman Bel Geddes y la prctica de la arquitectura con su padre, Eliel Saarinen (Aclamado arquitecto finlands). Colabor en varios proyectos en el diseo de muebles con su amigo y alumno Charles Eames, y abri su propio estudio en Bloomfield Hills en 1950. Fue el destinatario de numerosos premios y el objeto de numerosas exposiciones a lo largo de su vida. Comenz su labor a partir de las estructuras rectilneas en acero y cristal del International Stylee, influenciado por Mies van der Rohe, para evolucionar hacia las formas ms libres de construccin en hormign que haban iniciado Pier Luigi Nervi, Le Corbusier y otros arquitectos de principios del siglo XX. Eero saarinen era consciente de su papel en el discurso moderno de mediados de siglo, triunfando y convirtindose en el arquitecto ms representativo de su generacin. Como hijo del movimiento moderno desarroll una pureza esttica que promova un mayor universalismo en la arquitectura y el diseo, contrario a los seguidores del estilo internacional con caractersticas funcionalistas propias de la poca. Saarinen captur el optimismo tecnolgico en edificios que combinaban una organizacin lcida, formas limpias y una gran nivel de artesana industrial. Pretenda ampliar la gama expresiva de la arquitectura moderna. Un rasgo fundamental de su obra fue lo que l llamaba expresionismo estructural, basado en la creacin de necesidades a travs de su estructura.
A la izquierda, Arco Gateway en St. Louis de 1968.
(1) www.portaldearte.cl (3) www.elpais.com
(2) Eero Saarinen. Pierluigi Serraino. Edit. Taschen. 2006
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la funcin es generadora de forma.

Algunos le acusaron de no poseer un estilo coherente, de saltar de un lenguaje arquitectnico a otro y de permitirse un formalismo excesivo. Algunos de sus edificios eran casi exhibiciones implcitas en el conocimiento y la pericia de la ingeniera despus de la segunda guerra mundial. Utiliz diseos de lneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que consegua imprimirles una gran ligereza. Entre los muchos edificios por los que se conoce son la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York. En sta fusiona las lineas orgnicas de referencia naturales con las lneas ondulantes y depuradas del aerodinamismo caracterstico de la era pop. De esta tendencia tambin es el estadio de hockey David S. Ingalls de la Universidad de Yale (Nuevo Haven). Pero antes ya haba realizado el Arco Gateway o Jefferson National Expansion Memorial en St. Louis, primer gran triunfo de Saarinen. Fue una interpretacin poco convencional en la cual estudi cuidadosamente el lugar y sus alrededores para asegurarse de que el diseo abarcaba y se integraba en el entorno. El arco de proporciones gigantescas se eleva desde un parque y puede ser visible desde muy lejos. Saarinen tambin es conocido por proyectos como el Centro Tcnico de General Motors cerca de Detroit y Aeropuerto Internacional de Dulles. En 1937 empezara a trabajar con Charles Eames y disearan muebles basados en un uso innovador de materiales modernos. Estos muebles estaban hechos en correspondencia a las diferentes posiciones que puede tomar el cuerpo humano. Eran productos muy elegantes fabricados en plstico y madera laminada, que fueron muy imitados. De manera independiente Saarinen mantiene una incesante produccin de mobiliario. Para Knoll International, Eero Saarinen dise una gran cantidad de piezas incluyendo el silln Grasshopper (1946-47) con brazos doblados de madera laminada, influenciado por la silla Paimio de Alvar Aalto. En 1947-1948 Eero Saarinen dise la coleccin Womb, que como su nombre indica, est destinada para el que la utilice se sienta tan seguro y agradable como un feto dentro del tero. Para Saarinen, el confort, la innovacin tecnolgica y la expresin individual eran los tres pilares del diseo. El Grupo de pedestal, que data de 1955-56 es una coleccin de Eero Saarinen de sillas y mesas de plstico y con un solo pie central que termina de manera orgnica en un disco redondo en el suelo. Perteneciente a este grupo es la silla Tulip, con el que Eero Saarinen quera abolir el laberinto miserable de las piernas y las patas de las sillas. La silla produjo un gran desafo pero el resultado fue eficaz. Contena confort, tecnologa e impersonalidad para poder adaptarse a diferentes entornos. La silla tiene las suaves y fluidas lineas del modernismo y fue una silla hecha con materiales nuevos para aquel tiempo. Es considerada un clsico del diseo industrial. Tambin es considerada de la era espacial (space age) por el uso futuristico de las curvas y materiales artificiales. (2) Eero Saarinen. Pierluigi Serraino. Edit. Taschen. 2006
Las fantasas pop de Eero Aarnio

Eero Aarnio es un diseador industrial nacido en Finlandia en 1932. Tras realizar sus estudios, comienza a ejercer al establecer su propia oficina de diseo industrial y de interiores, en el ao 1962. Sus primeros diseos posean una esttica tradicional influenciada del estilo vernculo propio del diseo escandinavo. Para ello se vala de materiales del entorno como el mimbre. As lo hizo en el taburete Jattujakkare. Aarnio fue , y todava es, uno de los pioneros en el uso del plstico en la industria del diseo. El material plstico permite a los diseadores crear con libertad cualquier forma y utilizar los colores que deseen. En los aos 60 inici estudios con la fibra de vidrio, explorando las posibilidades formales del material. Esto dio a luz objetos que oscilaban entre la funcin y la diversin, pero siempre fascinantes, entre ellos las banquetas Mushroom en 1962 Fue entonces cuando apareci la silla Ball en 1963 y presentada por primera vez al mundo en 1966. Surgi de disear el mobiliario de su propia casa. Se dise utilizando una de las formas geomtricas ms simples: la esfera. Se trata de un objeto que podra concebirse como una habitacin dentro de una habitacin. La silla Ball es todo un icono de la poca y con ella establece los parmetros caractersticos de sus diseos. Otra solucin atrevida e iconoclasta es la creacin la Silla Burbuja (1968), una silla que colgaba de techo. Este novedoso diseo, iba ms all de lo pop, acariciando formas y conceptos espaciales, utilizando un material novedoso como el plexigls. El color comenz a ser un elemento destacado en su produccin. Los tonos rojos, naranjas o verdes, no eran ms que parte del escenario provocativo que constitua cada una de sus obras. A finales de los sesenta, creara otras sillas con cierto carcter orgnico como la silla Tomate o la silla Pastil, las dos de 1968. Aarnio introduce en sus diseos componentes futuristas (ciencia-ficcin) y los nuevos planteamientos de suspensin atendiendo al balance entre espacio y forma y la utilizacin de formas complejas, conforman las caractersticas propias de este diseador. ste remueve el material de su contexto y asla el objeto con otros elementos para su contemplacin. De gran influencia para Aarnio fueron las ideas de los Eames y Alvar Aalto.
La silla Ball de 1963.
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Silla Tullip de 1956.
La silla Tomate de 1968.
Mobiliario de cine
A 40 aos de su creacin, la silla Ball se mantiene entre uno de los diseos ms reconocidos del siglo XX. Al igual que Tulip de Eero Saarinen, puede verse en varios films con una marcada imagen retrofuturista (como La Naranja Mecnica, Tommy, Men in Black; y otros no tanto como Sintona de Amor).
Silla Womb de 1948.
La silla Burbuja de 1968.
(1) www.portaldearte.cl (3) www.elpais.com
(1) www.disenoyarquitectura.net (3 www.eero-aarnio.com
(2) www.espacioliving.com
Martin Sharp y el shock psicodlico

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Martin de Sharp (nacido en 1942) es un artista australiano, dibujante underground, compositor y cineasta. En 1960, Martin se matricul en la Escuela Nacional de Arte de Sydney y en 1961 se inscribi para cursar Arquitectura en la Universidad de Sydney. A finales de 1963 o principios de 1964, Richard Neville pidi a Sharp a convertirse en coeditor de una revista que quera publicar. La revista se llam Oz, y fue pieza fundamental del underground y psicodelia de la poca. Desde 1963 hasta 1965 Martin fue su director de arte y junto a Richard Walsh llevaban las riendas de la revista desde Sydney. Las portadas, vietas, collages, fotografas eilustraciones a mano alzada, son caractersticas de la revista Oz. La revista se vio envuelta en bastantes problemas por obscenidad y por la critica social que contena. Oz gan rpidamente fama como una de las publicaciones visualmente ms interesantes de su tiempo. Cuando llega a Londres en 1966, Sharp junto a Neville conocen a Jim Anderson y refundan la revista. Es a partir de aqu que se convierte en unos de los iconos de la cultura underground europea, realizando diversas obras y carteles para msicos y artistas del momento. Son conocidos sus carteles psicodlicos de Bob Dylan, Donovan entre otros. Martin Sharp tambin realiz portadas de discos como las famosas tapas psicodlicas de Cream, Disraeli Gears en 1967 y Wheels Of Fire en 1968. Aparecida en el primero de los discos, ste co-escribi una de las
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Cartel realizado para una celebracin a favor de la legalizacin de la marihuana en el Hyde Park de Londres en 1967. Portada de la revista Oz.
Diferentes portadas realizadas para la revista Oz.
canciones ms famosas de Cream, Tales of Brave Ulysses.
La influencia de Harp
Los recursos utilizados en la moda psicodlica que azot el mundo occidental en los aos sesenta, inspirados en los efectos alucingenos del LSD y las anfetaminas, estaban cargados de formas orgnicas propias del Art Nouveau y elementos del Op Art. Autores como el grupo de diseadores llamado Hapshash And The Coloured Coat, donde se encontraba el ilustrador Micheal English, el tambin ilustrador Victor Moscosso o Peter max, trabajaron en paralelo con Martin Sharp el lenguaje de una poca, donde se aunaban el Pop imperante y el Hipismo emergente. Actualmente siguen fascinando e impactando visualmente. Es un estilo que inspira a muchos diseadores actuales, hastiados y aburridos del minimalismo conceptual que ha dominado desde los 80 hasta hoy y que ahora convive con una mayor multiplicidad de estilos.
Sharp tena un lenguaje propio de la contracultura imperante. A sus creaciones las matizaba con un humor descarado, donde la apologa de las drogas, el antibelicismo, el sexo, la crtica politica y la stira social, estaban presentes. Incrustaba en sus obras combinaciones imposibles de colores saturados complementarios, tipografas libres al borde de la legibilidad, que se deforman, se retuercen y se deshacen como si fueran lquidas y desinhibidos adornos Art Nouveau.
Portada del disco de Cream Disraeli Gears de 1967. Soft Machine, Turn On record promo , diseada por Hapshash And The Coloured Coat (1967)
Poster de Jimi Hendrix en 1970.
Nimrod poster de 1978.
(1) www.mensajedepublicidad.com
(2) psychedelicdisaster.blogspot.com.es
(1) www.mensajedepublicidad.com
(2) psychedelicdisaster.blogspot.com.es
El pop futurista de Verner Panton

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En 1969 dio a conocer a la Towers Living en Pars. La pieza fue realizada de espuma con funda de tela, sobre un bastidor de madera, compuesto por cuatro niveles de asientos diferentes. Panton experiment con el diseo de entornos completos: interiores radicales y psicodlicos, que eran un conjunto de sus muebles curvados, tapicera de pared, textiles e iluminacin, a veces con inspiracin Op Art. Prueba de ello la en contramos en el ya citado Astoria Hotel en Trondheim o el restaurante Komigen en Noruega. Su imaginacin y entusiasmo para combinar materiales de alta tecnologa, formas divertidas y una serie de colores audaces, hasta un modismo completamente nuevo y diferente. A pesar de que gan numerosos premios durante la dcada de 1970, Panton fue perdiendo su lugar en el centro de la escena del diseo. Hasta que fue rescatado en 1990, cuando Vitra, produjo de nuevo la silla Panton.
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La Tower Living de 1969.
Escultura de espejos realizada por Verner Panton.
La era espacial, conocida tambin como carrera espacial es una poca que marca en momento en que la Humanidad comienza la Conquista del Espacio. Es el momento en que el hombre eleva sus pies desde la tierra del planeta donde naci para subirse al cielo que tena sobre su cabeza. Es cuando diversos diseadores ponen el punto de mira en el espacio e incorporan una combinacin de temas artsticos reales e imaginados, aparatos tecnolgicos y elementos de ciencia ficcin pertenecientes al posible futuro. Es el caso de Verner Panton que introdujo a la esttica pop, innovadores diseos futuristas. Verner Panton est considerado uno de los ms influyentes diseadores de interiores del siglo 20. Nacido en Dinamarca (1926 -1998), estudi en la Real Academia de Arte danesa (1951). Posteriormente trabaj en el estudio de arquitectura de Arne Jacobsen en el periodo de 1950-1952, pero no gust su trabajo. Como asistente de este trabaja en la silla Ant. Mont su propio estudio de arquitectura y diseo en 1955. Disfrut de la amistad del diseador y artesano Hans Wegner. Panton adquiri pronto fama muebles basados en formas geomtricas fabricados por la empresa Plus-linje. A fines de la dcada de 1950 sus diseos de sillas, sin patas y respaldo distinguibles, se hicieron cada vez ms poco convencionales. En 1957 disea una casa de fin de semana de auto-ensamblaje que se vender como una edicin limitada. En 1960 desarrolla la primera silla inflable y disea el Astoria Hotel en Noruega. Ya en 1963 se traslada a Basilea (despus de una corta estancia en Cannes) y comienza a trabajar para la prestigiosa marca Vitra. Las conocidas sillas Flying y lmparas Shell fueron presentadas en 1964, creando un furor en el Saln del Mueble de Colonia. Es en 1965 cuando presenta la silla S de madera contrachapada antecesora de la que en 1968 presentara al pblico, la silla Panton. Fue la primera silla con nica pieza moldeada por inyeccin de plstico. La silla era apilable y se convirti en su diseo ms famoso y producido en masa por Vitra. (1) www.ehowenespanol.com (3) www.designmuseum.org (2) www.vernerpanton.com
Lmpara Globe. Diseo textil realizado por Panton.
La conocida silla Panton de 1968.
Lmpara Shell.
Sillas Flying de 1963.
Lmpara Lune.
Vista de la sala de la piscina del Astoria Hotel en Trondheim, Dinamarca
(1) www.ehowenespanol.com (3) www.designmuseum.org
(2) www.vernerpanton.com
Los sueos de futuro de Joe Colombo

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...todos los objetos necesarios en un hogar deben integrarse al espacio disponible; si los hbitos cambian, los componentes del ambiente deben cambiar con ellos.
Silla Elda de 1963.
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Silla Tubo de 1969.
Joe Colombo (1930-1971) fue un diseador industrial italiano, con cierto carcter visionario, de los ms influyentes de los aos sesenta. Arquitecto interiorista , pintor, y escultor, unido al movimiento de pintura nuclear y fundador del arte concreto, empez a disear bastante tarde. Siguiendo tambin la estela de la Age Space, sus diseos son proclamas del futuro. Comenz experimentando con nuevos materiales, como plstico reforzado y con novedosas tcnicas de construccin y mtodos de fabricacin. Se caracteriz por crear espacios dinmicos, muebles flexibles y rodantes. La practicidad y funcionalidad del mueble se encontraban para l siempre en primer plano. Joe Colombo cre hasta 12 diseos diferentes en plstico para la firma italiana Kartell. Innov creando la primera butaca de fibra de vidrio llamada Elda, un asiento giratorio que aislaba al que se sentaba. Tambin de este mismo ao es la conocida silla Joe Colombo. En 1965 crea la silla apilable Universale convirtindose en la primera silla hecha de un solo material, este diseo. En 1969 produce la silla Tubo realizada en plstico y espuma de latex. Ya en 1970 disea la Multichair, un sistema transformable constituido por dos elementos diferentes que lo transforman fcilmente en silla o silln de relajamiento. Joe Colombo hizo grandes aportaciones al diseo de interiores provocando que varias de sus ideas construyeran los diseos ms vanguardistas. Un invento de Colombo fueron lo que llam clulas: habitaciones que resolvan las necesidades de los hogares y que se podan trasladar en el interior de las casas. Con sus mdulos de viviendas e interiores futuristas pretenda anticipar la vivienda del maana. Colombo cre multitud de productos como repisas colgantes, vajillas, relojes e incluso lleg a disear coches de carrera. Un diseo muy conocido de l, es el carro contenedor Boby que se caracteriza, sobre todo, por su versatilidad elevada. (1) www.designboom.com (2) www.castego.wordpress.com (3) www.designmuseum.org
La visin de una casa del futuro.

Joe Colombo cre en 1969 el prototipo de Habitat futurista, y estaba compuesto de tres unidades las cuales iban equipadas con los avances tecnolgicos y materiales ms innovadores del momento: Central-Living o espacio para el ocio; Nigh-Cell, era el dormitorio con bao y armarios y Kichen-Box, la cocina equipada con mesa plegable y aire acondicionado. Estos microambientes integrados los llamaba las mquinas para vivir y planteaba un hbitat con elementos propios de una casa del futuro segn su consideracin.
Sistema Multichair creada en 1970.
Silla Universale de 1965.
Reloj Optic.
Silla Joe Colombo de 1963.
(1) www.designboom.com (2) www.castego.wordpress.com (3) www.designmuseum.org
La moda en los aos 60

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aparece el gran visionario Pierre Cardin, que adopt la esttica de ciencia-ficcin y la aplic en todos sus diseos. Pierre Cardin fue el primero en lanzar ropa unisex. El Pop tambin mir hacia a las ilusiones pticas mostradas por el Op Art. Los artistas Op usaban formas y patrones a menudo en blanco y negro y jugando con el tamao y la escala de las formas para manipular la perspectiva y hacer que las imgenes parecieran tener movimiento. Los diseadores de este tipo de prendas copiaron estos patrones y crearon objetos salvajes con patrones circulares que parecan latir o patrones de pequeos bloques que parecan moverse en olas. Unos de los diseadores que promovieron esta esttica fue Rudi Gernreich. ste tambin es conocido porque en 1964 dise un traje de bao en topless (monokini) que lo hizo famoso en todo el mundo. Los hippies se convirtieron en un elemento bsico de la moda de los aos 60. Se instalan los jeans campana, camisetas teidas o de diversas impresiones. Algunos diseadores aplican este look a sus creaciones como Marc Bohan. Las propiestas ms formalistas sin dejar de ser atrevidas y algunas ms experimentales, las encontramos en Guy Laroche con sus cortes limpios y colores elegantes, Sonia Rykiel; el renovador y heterogneo Karl Lagerfeld, o el mismo Yves Saint Laurent con la creacin del esmoquin femenino. Un look de referencia de la poca fue el de Jackie Kennedy. El guardaropa de Jackie Kennedy estaba concebido por Cassini, el cual tena influencia de Gyvenchy y otros diseadores franceses.
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Coleccin futurista de Pierre Cardin.
La Modelo Twiggy, icono de la poca, con uno de los diseos de Mary Quant.
Diseo de vestidos con impresiones basadas en Piet Mondrian, de Yves Saint Laurent.
Blow up y la esttica de una poca.

En los aos 60, la gente joven y creativa respiraba rpidamente el aire fresco del mundo de la cultura pop, el arte y la moda. Los artistas y diseadores sintieron la libertad de expresarse y experimentar con apariencias nuevas y slidas. La escena de la tendencia de la moda que comenz en Londres se esparci mundialmente de manera veloz combinada con el creciente mundo del arte. El ideal de la dcada era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el contrario parecer delegadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de seduccin. El mximo exponente de este look aniado era Twiggy, modelo de la poca que logr el estatus de estrella del pop. La artificialidad de los aos 50 haba quedado de lado. A los comienzos de esta dcada, la moda fue fuertemente influenciada por las pelculas con temticas playeras de Frankie Avalon y Annette Funicello. Este nuevo enfoque de la cultura surf se refleja en la popularidad de los bikinis y camisetas. Tambin gracias a esto surgi la minifalda a finales de los 60. Fue la diseadora Mary Quant quin cre minifaldas y vestidos cortos que causarn furor en la poca. Llegaban a mitad del muslo o an ms cortos y a menudo estaban hechos de algodn o tela de lana. Pronto, los diseadores tomaron prestada la inspiracin de las obras de arte del da para sus vestidos. Proveniente de las pinturas de De Stijl con patrones simples y geomtricos, Yves Saint Laurent cre un vestido corto famoso lleno de rectngulos coloridos diseados por el artista Piet Mondrian. Inspirados en la incipiente Era Espacial, diversos diseadoras realizan sus creaciones con cierta esttica futurista apoyada en el Pop. Es el caso de Paco Rabanne, que utiliza el metal y plstico, placas metlicas, cotas, etc., para sus diseos. Enemigo de ste, con propuestas ms experimentales se encuentra Andr Courreges. Por supuesto, tambin (1) www.ehowenespanol.com (4) www.trendipia.com (2) www.taringa.net (5) Apuntes.
Blow-up es una pelcula de culto. Es, para muchos, la obra maestra de Michelangelo Antonioni. Blow-up es una pelcula que narra la historia de un fotgrafo de moda. Blow-up es la historia de un crimen. Blow-up es, sin duda, la pelcula que mejor ha retratado el estilo londinense de los 60. Cada una de las escenas de Blow-up estn llenas de sutileza, de estilo y, por supuesto, de moda. Rodada en el Londres de los 60 hace un retrato perfecto y delicado de la moda de la poca. Fue estrenada en 1966. Blow up es una alegora a la moda pop. Mini-vestidos, estampados de rayas y pantalones de campana son los tres bsicos que se suceden en las escenas pelcula. Al igual se ve reflejado el estilo futurista imperante en la poca, as como las derivaciones Op Art en los diseos psicodlicos. La pelcula contiene cameos como el de Jane Birkin, la modelo Peggy Moffitt, Veruschka von Lehndorff, el grupo de Rihtm&Blues The Yardbirds con Jeff Beek, o el mismo Julio Cortazar, autor del libro en el que se basa la historia, Las babas del diablo. La msica soul-Jazz de Herbie Hancok pone banda sonora al film.
(Arriba) Una de las creaciones de Paco Rabanne y (abajo) diseo creado por l para Jane Fonda en la pelcula Barbarella.
Diseos con inspiracin Op Art (arriba) y el monokini (abajo), realizados por Rudi Gernreich.
Otro de los grandes diseadores de la poca fue Emanuel Ungaro. (Arriba) uno de sus diseos.
El estilo de Jackie Kennedy fue tomado como referencia por muchas mujeres de la poca.
Janis Joplin. El look hippie fue adoptado por diferentes diseadores para realizar sus creaciones.
(3) www.historia-vestimenta.com
(1) www.ehowenespanol.com (4) www.trendipia.com
(2) www.taringa.net (5) Apuntes.
(3) www.historia-vestimenta.com
La esttica punk en los aos 70

Laura Calatrava Linares
Contenido.
1El punk. 01. Cmo nace? 02. Punk y el diseo. 2Malcolm McLaren. 3Vivienne Westwood. 4Jamie Reid.
El punk
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Siouxsie y Jordan en Erics Club, Liverpool, 1978.
Cmo nace?
El movimiento punk nace en en la decada del 70 en Inglaterra, como rechazo al mundo de las buenas costumbres, donde los jvenes se senta sin futuro, hijos de una sociedad grotesca, ficticia y tirnica, con un pasado lleno de mentiras que pareca no tener sentido. Esta juventud aburrida, asqueada de la moda y de las estrellas de rock hipcritas y glamorosas adoptaron una nueva corriente de expresin y forma de vida, dentro de la clase media y baja, que se expres en la forma de vestir y en la msica. Este nuevo movimiento pronto encontrara una nueva ruta de expresin en el diseo. Mediante la indumentaria, los punks tratan de ridiculizar a las instituciones como el ejrcito, el estado y la iglesia. En Nueva York, se da otra corriente del Punk, que est ms relacionada con el punk rock de los clubes undeground de la ciudad (como The Ramones), pero se diferencia del ingls por la situacin sociecmica del pas.
The Ramones de The Ramones (1976). El disco de debut de los Ramones es un total rechazo al rock de los 70 y marc los inicios de la revolucin punkrock.
historiadeldiseno.es.tl
Punk y el diseo
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El Movimiento Punk se relaciona estrechamente con otros movimientos y vanguardias del arte; sobretodo con el Dadasmo, y el Surrealismo. De estas vanguardias tomaron parte de su esttica y tcnicas (del dadasmo, el collage, los murales y haber sacado al arte de los museos), o las posturas frente a la vida y a la sociedad (del surrealismo, el rechazo a los limites que definen la condicin humana, y la toma de conciencia; as como las nociones de ley, de naturaleza humana, la divisin entre bien y mal, entre alma y cuerpo). La esttica punk tom a las tecnologas de la poca (como la fotocopiadora, la fotomecnica y tcnicas de distorsin tipogrfica) para disear un sentimiento de rechazo catico y de ruptura social. Uno de los ms grandes exponentes es el diseador britnico Jaime Reid (n. 1940), quien utiliz letras recortadas para fabricar tipografas al estilo carta de extorsionista, y collages con imgenes fotocopiadas. Las bases del diseo punk se trazaron en la Jumble Word School, surgida en los aos sesenta; donde se mezclaba (jumble) por yuxtaposicin e interseccin las lneas tipogrficas entre cabezales y textos. Parte fundamental de esta esttica era la legibilidad, que no era tenida en cuenta, sino que importaba ms el sentimiento y el concepto que se transmita con el diseo. Dentro de este movimiento se forjaron importantes diseadores como los ingleses Jamie Reid, Neville Brody o la diseadora de modas Vivianne Westwood; as como el americano David Carson.
Malcolm McLaren
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El punk no fue nada ms que un magnfico fracaso
Neville Brody. Revista The Face
Malcolm Robert Andrew Edwards (Londres, 22 de enero de 1946 - 7 de abril de 2010), mejor conocido como Malcolm McLaren. Vincul su nombre a la mayor estafa del rocknroll. Sin duda es un personaje del rock que merece figurar directamente entre los grandes productores, los grandes managers que han contribuido al xito de tal o cual artista. Como Andrew Loog Oldham para los primeros Rolling Stones, McLaren fue fundamental para The Sex Pistols. El hecho de que durante cierto tiempo l mismo acariciara la idea de entrar a formar parte del grupo habla a las claras del afn de protagonismo que siempre lo gui. Es hijo de madre juda y padre escocs, a quien la leyenda describe corno a un ladrn; abandon a su hijo dos aos despus de su nacimiento. El joven McLaren fue un buen estudiante y a los 14 aos tom lecciones para convertirse en catador de vinos y estudi arte. Pero su verdadera pasin era la msica, una aficin nacida cuando era muchacho, al escuchar a Eddie Cochran, Buddy Holly y Billy Fury. En 1971, con su compaera, la estilista Vivienne Westwood, a quien haba conocido en 1966, abri una boutique llamada Let it Rock en Kings Road. La tienda se convirti en un laboratorio de las nuevas tendencias. En 1973 cambi su nombre por el todava ms espectacular de Too Fast To Live, Too Young To Die. Casi en el mismo perodo, McLaren conoci en Londres a The New Yorks Dolls y se convirti en su manager durante seis meses, en 1974. La relacin dur poco, aunque lo suficiente para que McLaren les hiciera vestirse de cuero rojo y acentuara el carcter transgresor de su imagen. En 1975 estaba trabajando de nuevo en su tienda de Londres, y precisamente de all surgieron las tendencias ms inquietantes del movimiento punk. En su negocio, llamado ahora Seditionaires, se conocieron los muchachos que dieron vida a The Sex Pistols, y McLaren fue el astuto y creativo manager que gui su escalada hacia el xito. McLaren, brutal y genial, intuy que exista un nuevo pblico que no respetaba ni siquiera a la reina, e incit a sus msicos a grabar un irreverente God save the queen, para el que eligi una insolente cubierta. Quiz su jugada maestra fue la participacin The Sex Pistols en el programa televisivo Today, en el que escupieron palabrotas como rfagas de ametralladora. Pero tampoco debe olvidarse la espectacular firma del contrato con la A&M ante el Buckingham Palace. Y mientras tramaba todo esto pensaba ya
Jamie Reid. God Save the Queen. 1977
Malcolm McLaren Provocador cultural
historiasderock.es
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en la pelcula-documental que habra de inmortalizar la mayor estafa de rocknroll. Ms tarde ayud a Adam Ant a pintarse la cara con colores de guerra rock y lanz a la jovencsima cantante Annabella Lu Win de The Bow Wow Wow, mientras regentaba su nueva tienda. En los aos 80 lleg a exponerse en primera persona grabando discos de xito y difundiendo nuevas modas como el scratch, utilizado en Buffalo gals, un gran xito que abri el camino a la cultura hip-hop. Ni siquiera la pera qued fuera de sus intereses; as, suscit alaridos de protesta su versin de Un bel di vedremo (de Madame Butterfly de Puccini). En 1989 McLaren ampli su proyecto de conmixtion de los gneros y, en el lbum Waltz darling combin dos mundos completamente distintos: la msica clsica europea del siglo xx y el rhythm and blues bailable de los aos 90. En la prctica, un encuentro entre Johann Strauss y sus valses vieneses y la energa disco de los mulos de James Brown. El ritmo de 3/4 del vals se mezclaba con el 4/4 de la msica dance y el texto de las canciones haca revivir el perodo de la Belle poque con sus alusiones al fin del siglo pasado. La operacin de McLaren tena un mbito multimedia, el involucraba la pintura, la moda y la danza; en su nuevo disco lanz un nuevo baile, el Vogueing, que imitaba las poses de los maniques. Entre provocaciones e intuiciones felices, McLaren supo protagonizar una poca inquieta; se vio involucrado en ella y, finalmente, superado. No poda ser de otra manera, ya que lo que siempre haba deseado era el protagonismo absoluto.
Vivienne Westwood
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Tu vida es mucho mejor si llevas ropa que causa admiracin
Vivienne Isabel Swire, conocida como Vivienne Westwood, naci el 8 de abril de 1941 en Derbyshire, Inglaterra. Estudi en el Harrow School of Art y en el Trent Park College. Con los aos, decidi estudiar Artes en Londres y abandonar su pueblo natal donde haba notado que no poda satisfacer sus inquietudes artsticas e innovadoras. En 1962 se cas con Derek Westwood, con quien tuvo su primer hijo y de quien adopt el apellido con el que inaugur su exitosa carrera. A los 3 aos, el matrimonio se separ, y en 1967 Vivienne conoce al msico Malcolm McLaren. Ambos tuvieron un hijo, y en 1971 incursionaron en el mundo de la moda: abrieron el local de indumentaria y msica Let it Rock. En 1975 McLaren comenz a representar a los Sex Pistols, banda que encabez el punk ingls y que, aunque dur poco tiempo, sent las bases del movimiento. A partir de la irrupcin de los Sex Pistols, la pareja renombr el local de ropa que compartan llamndolo Sex, espacio donde la diseadora exhibi sus revolucionarios diseos que creaba para los integrantes de la banda y gracias a los que logr convertirse en la Reina del Punk. Con la excentricidad y anarqua como slogan, Westwood lanz la coleccin Esclavitud, en la que montaba ropas de cuero, goma o charol repletas de alfileres de gancho, clavos, hebillas, cremalleras y ceidores. En marzo de 1981 Westwood present su primera coleccin en Londres con el nombre de Pirata, desfile en el que logr plasmar su impronta original y consolidar su etiqueta de talentosa mostrando pantalones de montar y cortes asimtricos. La temporada siguiente lanz la temporada Nostalgia of Mud en la que adjunt tiradores en ropa desgastada. Al otro ao, llev a cabo el desfile Sorcires, primera vez en que se presentan zapatillas sobre la pasarela.
Aqu se representa su esencia punk
Malcolm McLaren en Las Vegas
A los dos aos viaj a Pars con otra de sus colecciones, y en 1983 comparti la pasarela con diseadores de la talla de Calvin Klein.
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En 1990 incursion en la moda masculina, lanz una coleccin para hombres, y fue nombrada diseadora britnica del ao. Westwood tiene su propia lnea de perfume, y sus trabajos se han caracterizado por fusionar los diseos de la alta costura con los objetos del mundo de la cultura y el arte, pero tambin con los del fetichismo y el sadomasoquismo. En los ltimos aos sus colecciones estn relacionadas a su preocupacin por los temas sociales como el cambio climtico y la desigualdad, como en sus inicios en la escena punk, ella es una activista y su lema es: Climate Revolution. Westwood tiene seis tiendas exclusivamente de propiedad, cuatro en Londres, una en Leeds y otra en Miln, las dems son tiendas de franquicia. Disea ropa y accesorios para damas y caballeros; adems tiene su propio perfume Budoir (es floral y persistente), ha diseado relojes para Swacht y vende joyas de diseo muy original.
Vivienne no slo diseaba la indumentaria punk sino tambin los peinados y maquillaje.
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Vivienne con su falda espectacular y su blusa como corpio con mangas 3/4.
Imagen para uno de sus catlogos, zapato inspirado en un modelo victoriano.
estilodevida.latam.msn.com
Jamie Reid
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La imaginacin al poder
Nacido en 1947, es un britnico artista y anarquista, con conexiones a los situacionistas de la poca, creci en el seno de una familia con ideales socialistas. Obsesionado por las obras de Jackson Pollock, Jamie Reid encamin sus estudios hacia las escuelas de arte. Su trabajo, con letras recortadas de titulares de los peridicos en el estilo de una nota de rescate , se acerc a la definicin de la imagen de punk rock , especialmente en el Reino Unido. Fue educado en la escuela secundaria John Ruskin en Croydon. Su ex pareja fue la actriz Margi Clarke, con quien tuvo una hija, Rowan. Gracias al poder la prensa combativa, aprendi un lenguaje (el visual, y el de los slogans) para articular sus angustias e ideales. En 1973, con el fin de comunicar sus mensajes mediante la combinacin del arte, la poltica y el diseo, co-fund el Suburban Press, un peridico local de espritu conmbativo y anarquista que criticaba agudamente la planificacin urbana de Croydon. Reid produca sus propios afiches, revistas y panfletos a favor de los grupos squatters, prisioneros polticos, el movimiento negro y el feminista. Nunca ocult su simpata por los pensadores libertarios como Charles Fourier y lleg a publicar libros con pensamientos de William Morris y Digger Gerrard Winstanley.
Jamie Reid
Sus exposiciones incluyen La paz es difcil en Los Arcos, Glasgow , y en la Galera Microzine en Liverpool. Desde 2004, Reid ha expuesto y publicado impresiones en la Galera Acuario, donde su obra MayDay, MayDay, se celebr en mayo de 2009. En la actualidad presenta y publica trabajo en el proyecto de Steve Lowe en el espacio de la L-13 Taller Industrial de Eelectricidad Clerkenwell , Londres. Tambin est representado por la Galera Isis, la cual se ocupa de un archivo extenso de Reid. Su trabajo, con letras recortadas de titulares de los peridicos en el estilo de una nota de rescate , se acerc a la definicin de la imagen de punk rock , especialmente en el Reino Unido . Sus trabajos ms conocidos incluyen el Sex Pistols del lbum Never Mind the Bollocks, Here es los Sex Pistols y el singles Anarchy in the UK, God Save The Queen (basado en un Cecil Beaton fotografa de la reina Isabel II , con un aadido de seguridad pin a travs de su nariz y esvsticas en sus ojos, descrita por Sean OHagan del The Observer como la imagen ms emblemtica de la era punk) Pretty Vacant y Vacaciones en el Sol. El diseo de Reid para los Sex Pistols Anarchy in the UK de carteles, es considerada como la obra fundamental en el establecimiento de un distintivo visual de esttica punk.
Damn Them All (1993)
idep2012.blogspot.com.es
Japn y la influencia en el diseo occidental.

Rosa Quesada Pareja
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ndice
1Contexto histrico. 2Esttica japonesa. 3El diseo en Japn. 01. 1. Diseo de producto. 02. 2. Diseo de moda. 03. 3. Diseo grfico.
13. Japn y la influencia en el diseo occidental.

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Una vez entrado en el perodo de posguerra se produce un rpido crecimiento econmico para este pas que logra alcanzar rpidamente a Occidente y no solo en estilo de vida, sino por su comercio exterior y tambin por su producto nacional bruto. Este resurgir se cree que es debido a una idiosincrasia establecida en su cultura cuyos pilares siempre han sido: la educacin, la obediencia y el honor. Tanto es el rpido desarrollo con el que Japn levant cabeza, que en 1964 le fueron concedidos los Juegos Olmpicos en Tokyo, siendo un acontecimiento realmente importante y donde todo el mundo pudo tener la vista puesta en el diseo grfico que sobrevino a dicho acto. Ese ao siguiente tambin fue destacable la exposicin que organiz el Consejo Japons de Diseo Industrial donde los artistas y diseadores japoneses pudieron conocer de cerca las obras de la Bauhaus.
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Desde el siglo XIX las artes occidentales se han visto influenciadas por las japonesas, siendo su extico universo fuente de inspiracin para muchos autores. Tal fenmeno fue denominado japonismo, trmino usado por primera vez en 1872 por Jules Claretie en la obra Lart Francais para dar nombre a la creciente influencia del arte nipn en los movimientos artsticos del momento. En este trabajo se analizar la influencia de varios artistas japoneses en diversos mbitos del diseo y la creacin artstica (Escultura, arquitectura y diseo grfico, de producto y moda) desde la segunda guerra mundial hasta nuestros das.
Esttica japonesa.
Para poder entender y acercarnos a las caractersticas de la esttica japonesas deberamos primero comprender dos de los comportamientos culturales de la vida tradicional japonesa: La ceremonia del t y el WabiSabi.
Cartel Olimpiadas Tokyo 1964. Artista Yusaka Kamekura
Contexto histrico.
El inicio del intercambio cultural entre Japn y el mundo occidental coincide con el fin del perodo Edo, durante el cual se haba mantenido un aislamiento importante con los extranjeros. El inicio de las relaciones comerciales con Estados Unidos comienza en 1953 forzado por las acciones militares del comorodo Matthew Perry, que demandaba una mayor apertura de Japn hacia el mundo exterior. A partir de aqu se empiezan a firmar varios tratados (conocidos vulgarmente como tratados desiguales) que consiguen abrir los puertos japoneses al comercio exterior con Estados Unidos y aumentar la presencia de representantes diplomticos de este pas. El inicio de la era Meiji trae consigo un inicio de la modernizacin del pas y el abandono del sistema feudal propio del perodo Edo. Se produce una fuerte occidentalizacin del pas, lo que da lugar a la adopcin de una economa de libre mercado y a un fuerte proceso de industrializacin en todo el pas. Japn se transforma en el primer pas industrializado de Asia, y toma el control de gran parte del mercado asitico de la manufactura de mercancas. El rpido desarrollo econmico propicia tambin un deseo de expansin, lo que deriv en que el pas se viera implicado en varios conflictos blicos. Irrumpe como potencia internacional con la victoria contra Rusia en Manchuria (guerra Ruso- Japonesa). El afn de territorialidad tambin propici su participacin en la Segunda Guerra Mundial, aunque de una forma menos activa que otras potencias.
La ceremonia del t es una prctica muy antigua que se remonta al siglo IX y que ha supuesto, entre otras cosas, el desarrollo y asentamiento de la esttica japonesa. En una cultura donde el silencio es poesa no es de extraar que todas sus disciplinas estn envueltas en un aire mstico y filosfico, propio de la tradicin budista Zen. La caligrafa, el arreglo floral,la cermica, la pintura... se han visto influenciadas tambin por la ceremonia del t debido a que para el mayor entendimiento y ejecucin de este ritual son necesarios dichos conocimientos. Esta ceremonia no solo supone de un gran estudio previo para el anfitrin sino que el invitado ha de tener tambin los conocimientos para realizar las posturas correctas y responder con las frases correspondientes de manera adecuada. Es por ello que ambas personas deben estar en armona. Entendindose adems esta costumbre como un sntoma de buena conducta, de gusto refinado y una cualidad de hacer llevar una vida ms agradable. Si prestamos atencin podemos observar el cmo est ligada la vida cotidiana japonesa con su culto a la religin: el budismo. Los japoneses no entienden sus creencias al igual que los occidentales, como una devocin y servidumbre ante un dios todo poderoso al que deben la vida. Al contrario, su religin no testa ejemplifica el modelo de conducta que han de tener frente a la vida, reducindose a un comportamiento humilde y sencillo como los que son llevado por los monjes. De este conocimiento basado en las Tres Caractersticas de la Existencia budista, surge una corriente esttica llamada Wabi-Sabi. La cual se ha traducido en el diseo como un gusto por la sencillez y la reduccin de
Retrato de Jules Claretie
Imagen arriba izq. La gran ola de Kanagawa (1830 1833). Imagen arriba der. Senbanzuru Project: 1000 paper cranes legend

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sus elementos permitiendo finos acabados de apariencia sencilla. Estos principios podran equipararse por tanto a los ideales griegos de belleza y perfeccin de occidente. Leonard Koren, autor del libro Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets and Philosophers explica el Wabi-Sabi como una belleza imperfecta, impermanente e incompleta. Tanto la ceremonia del t como el Wabi-Sabi son los factores ms influyentes dentro de la esttica japonesas entre otros muchos, pero han sido estos dos los que ms han definido y definen las caractersticas estticas del diseo industrial japons que hacen identificarlo como tal y que se traduce en el gusto por los detalles en la simplicidad formal, la calidad de las texturas y acabados, el cromatismo limitado y la austeridad en el uso de los colores para dar mayor relevancia a la calidad del material. Esto adems no est reido con el avance de las nuevas tecnologas dentro del diseo industrial japons ni con el uso de nuevos materiales que se han desarrollado en el pais nipn sino todo lo contrario, el diseo japons se caracteriza por la asimilacin de la maestra artesanal en trminos de esttica, uso de materiales y configuracin de objetos a la par que se sabe aplicar a versiones actualizadas y tecnificadas. Tampoco debemos olvidar que, en una cultura donde la penumbra es tan importante y usual, la sombra es otro de los aspectos que forman parte de las construcciones japonesas. Algo que no solo pasa en la arquitectura, como es el caso de Kenzo Tange, sino que tambin es un aspecto muy importante para la obra de Noguchi sin la cual sus lmparas no podran concebirse de la misma manera. La belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra Junichir Tanizaki. El elogio de la sombra.
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Todo es escultura. Isamu Noguchi

1. Diseo de Producto
Mitad japons, mitad estadunidense, Noguchi fue un relevante artista. Puede que debido a las influencias positivas recogidas por su padre, poeta japons, y por su madre, escritora, que desarroll una sensibilidad especial para entender los conceptos complejos de la escultura. Cualquier material, cualquier idea sin impedimentos nacida en el espacio, lo considero escultura. Isamu Noguchi Por esa misma razn podemos ver distintos registros en su obra ya que poda ser tanto un escultor realista como abstracto. Trabajando con materiales tales como el hueso, la madera, la piedra, el metal, el barro, el papel o una mezcla de ambas cosas, Noguchi no poda limitarse a un solo estilo particular, hacerlo significaba para l no poder seguir aprendiendo de nuevos resultados que en ocasiones alcanzara de manera improvista. Su infancia transcurri en su pas natal mientras que su adolescencia y formacin universitaria fue en Amrica. Una vez completada su formacin realiz numerosos viajes a distintos puntos del mundo y recogiendo influencias de cada uno de estos lugares. En su estancia en Pars, fue donde pas un tiempo de aprendizaje en el estudio de Brancusi, llegndose a convertir en el poeta mas refinado de la piedra un medio con el que no estaba familiarizado y que ms tarde admiti que una de las grandes enseanzas de Brancusi fue a apreciar el valor 1del momento. Dejando aparcada temporalmente su carrera como escultor abstracto, produjo una serie de encargos de bustos realistas a personajes de gran poder adquisitivo que le permiti obtener el dinero suficiente para sus viajes por Asia. En China, estudi el arte del pincel, y mas tarde en Kyoto aprendi cermica dejndose empapar tambin por el diseo de los jardines zen.
Mesa de caf, Isamu Noguchi
Lmparas Akari, Isamu Noguchi
Pero pese a la cantidad de esculturas que realiz como son la de los jardines del edificio de la UNESCO en Pars, entre otras muchas obras, consideraremos de gran importancia su aportacin de las lmparas Akari, donde une el diseo escultrico con la funcionalidad y lo tradicional con lo moderno. Es el caso del bamb, encargado de realzar la cpula de papel, en el que ste ha sido previamente plegado en ocasiones por puro azar, y por el que experiment sus distintos resultados. Y por ltimo, otro de los productos que nos deja a destacar es su mesa de caf, utilizando para el diseo de un artculo escrito por George Nelson llamado Como hacer una tabla. Esta mesa est compuesta por tres
(1) Robert Hughes, El impacto de lo nuevo. El arte en el siglo XX. 1979

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piezas: dos de madera que se entrelazan a modo de trpode y la cubierta de cristal. Sori Yanagi, naci en 1915 en Tokio. Estudiando en la escuela de arte local, trabaj entre 1940 y 1942 en el despacho de la diseadora Charlotte Perriand. En 1952 ya haba fundado el Yanagi Industrial Design Institute que con el transcurso del tiempo diseara extraordinariamente numerosos muebles y objetos cotidianos. Yanagi se convierte pues en uno de los diseadores japoneses ms significativos de la posguerra donde adems de los muebles diseara lmparas, objetos de vidrio, cuberteras, juguetes para nios, estaciones de metro, coches y motocicletas. En 1977 se convierti en el director del Museo Japons de Arte Popular en Tokyo.
Taburete Butterfly, 1954, del diseador Sori Yanagi
y tradicin, resulta evidente las diferencias entre ellos. A diferencia que el segundo, al trabajo de Kazuhiko Tomita no le ocurre como al taburete Butterfly que podra resultar atemporal sino que a diferencia que el primero que basa su diseo en una filosofa mas naturalista pegada a la tradicin, para Yanagi lo clsico es una mera excusa para crear un objeto vintage capaz de adaptarse a la moda actual.
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2. Diseo de moda.
Pasada la Segunda Guerra Mundial ya en los aos 50, la sociedad entr en una era repleta de consumismo en la que empez una produccin masiva en el sector de la moda. El desarrollo de la tecnologa permiti la obtencin de fibras artificiales con las que poder hacer ropa a bajo coste y de una calidad superior hasta lo anteriormente se haba conseguido. Se le denomin Prt-a-porter o ropa de confeccin. El prt--porter llev la moda a un nuevo nivel de popularidad puesto que la alta costura no ofreca diseos funcionales para el estilo de vida cotidiano sino que estaba mas orientada a un pblico ms glamouroso. En la decada de los 70 comenzaron a llegar a Francia diseadores de todo el mundo que aportaban perspectivas distintas a las occidentales. Es el ejemplo de Issey Miyake, que en 1973, expone un pase de moda con un nuevo concepto proveniente de la indumentaria japonesa: Un trozo de tela Con esto se refera a la idea de cubrir el cuerpo con una sola pieza de tejido. Lo interesante de este pensamiento era la vinculacin del concepto de escultura que mantiene con Noguchi, ya que la afirmacin del diseador era que de esta manera el espacio creado por la interaccin del cuerpo y la tela era nico y que cada persona era diferente. Su filosofa consista pues en no separar conceptos como traje y cuerpo, sino unirlos porque es inevitable negar su completa participacin entre uno y otro.Miyake fue adems pionero de una gran variedad de tcnicas en la que intent incorporar tejidos tpicos japoneses. Kenzo Takada, otro diseador japons, se traslad a Pars para probar suerte abriendo su primera boutique llamada Jungle Jap. Con lo que elabor su primera coleccin a raz de telas de bajo coste pero de unos resultados coloridos y vistosos. Por medio de sus estampados extravagantes y sus lneas fluidas se le empez a conocer como el creador del Etnic Look. Presentando en sus colecciones una mezcla folklrica y nica que una cortes con formas de un colorido alegre y elctrico. Se dice que fue capaz de plasmar todos los colores del arco iris al gris de la calle en sus diseos. Fue as como en 1970 una de las modelos de esa pasarela apareci en la portada de la revista ELLE siendo proclamado el defensor del prt--porter en los aos 70.
Todas las piezas de Yanagi destacan por su sencillez y elegancia, los cuales hacen de un buen uso de la descripcin wabi sabi siendo un gran ejemplo para explicar el hbrido de la modernidad llevada a los campos de la tradicin. El ejemplo donde puede verse esas dos caractersticas perfectamente es su obra culmen, la silla Butterfly. La proeza de esta pieza se encuentra en la ensaltacin del propio material. No intenta esconder nada sino que muestra la propia belleza desnuda de la madera. Fue gracias a esto Yanagi haba allanado el camino del diseo tradicional japons logrando la perfecta unin entre industria y artesana A unas dcadas posteriores de los dos autores citados con anterioridad, Kazuhiko Tomita (1965) realiz su estudios de diseo industrial en la universidad de Chiba, Japn. Su obra mas representativa son los taburetes bandejas llamados Ukiyo. Su mobiliario juega con llevar al marco europeo un objeto tradicional japons descontextualizandolo y otorgandole un nuevo carcter, esta vez hablando en un lenguaje mas moderno marcado por las ltimas tendencias. Su sede se encuentra en Europa, mas concretamente en Italia, situacin que le permite fusionar dos mundos y crear algo distinto. En cuanto a los materiales con los que suele trabajar son: tejidos, cuero, cristal, metales, madera... Pese a que Tomita y Yanagi tratan los mismos conceptos de artesana
Taburetes Ukiyo, del diseador Kazuhiko Tomita
Vestido del diseador Issey Miyake
Tabuerete y distintos utensilios de cocina del diseador Sori Yanagi

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Debido al gran xito de Kenzo con su debut y siendo respaldado por su procedencia de un pas en plena prosperidad econmica desarrollada en la posguerra, los diseadores japoneses finalmente encuentran su hueco en el mundo de las pasarelas y reconocidos internacionalmente. Son destacados adems nombres como Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto, que junto a los dos diseadores nombrados con anterioridad levantaron la esttica japonesa siendo bautizados por algunos historiadores como los diseadores de la cultura tecnolgica. Hoy en da la direccin artstica de la marca Kenzo est en manos del italiano Antonio Marras, debido a que Takada se retir en 1999. En la dcada de los 80, nos encontramos con una esttica repleta de hombreras, donde todo es artificial, y que la filosofa que prima es la perteneciente a la riqueza, el poder, el sexo y el dinero. Es en 1982 cuando la diseadora Rei Kawakubo y el diseador Yohji Yamamoto causan gran impacto en el mundo de la moda occidental. Rei fund en 1969 su empresa Comme des Garons, dedicado exclusivamente a la moda femenina. Incorporando en 1978 la moda masculina a su marca. Es entonces cuando junto con Issey Miyake y Yohji Yamamoto ejercieron una corriente en la moda internacional durante esta dcada. En ella criticaban y desafiaban el estilo glamoroso occidental donde presentaron una coleccin totalmente monocromtica, rota y nada decorativa. Se podra decir ademas que, salvo por los zapatos totalmente planos como crtica al sexismo, esta vestimenta totalmente oscura podra ser atemporal. Podra decirse pues que este movimiento ejercido por estos tres japoneses fue una protesta anti-moda. Este estilo adems ha inspirado a otros diseadores como los belgas Martin Margiela y Ann Demeulemeester y al austraco Helmut Lang. Ann Demeulemeester adems perteneci al grupo llamado Los seis de Amberes formado por otros cinco diseadores. Todos ellos salieron al mismo tiempo de sus estudios finalizados en el departamento de moda de Hogeschool Antwerpen. La exposicin de sus colecciones que realizaron en una feria profesional en Londres en 1987 result el punto de salida de sus carreras. Estos seis diseadores que no tienen puntos en comn en cuanto a su estilo saltaron a la fama al mismo tiempo. As pues, actualmente mantienen carreras en solitario cada uno con su propia marca y sus propias tiendas.
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3. Diseo Grfico
En la dcada de los sesenta, el mundo del diseo grfico era practicamente dominado por dos vertientes de estilo que lograron coexistir: una era la escuela suiza, con su estricta geometra purista y la otra fue la libertad absoluta de diseo con la que contaban los americanos. Se haba iniciado por tanto un dilogo internacional donde el ingenio visual de Amrica y Japn se extendieron como la plvora. Tras el perodo de la Segunda Guerra Mundial, Japn estaba sometida a un rpido desarrollo industrial y a una asimilacin de los modelos sociales occidentales. Es por ello que el diseador grfico japons se enfrentaba al problema filosfico donde el estilo occidental pudiera incorporarse sin tener que prescindir de toda su larga tradicin nacional. Las tendencias del diseo propias del siglo XX no haban sido bien recibidas antes de la dcada de 1950. Hubo un esfuerzo por incorporar los conceptos de la Bauhaus en la escuela Shin de Arquitectura y diseo de Tokio, pero fue intil. Sin embargo, el constructivismo ruso fue la fuente principal para la nueva tendencia en el diseo grfico japons. Pero la inclinacin tradicionalista japonesa impeda asimilar la organizacin asmetrica de los elementos. Puesto que el diseador japons prefiere una composicin central y una organizacin del espacio situado alrededor de ese eje. Una fuente de inspiracin muy utilizada por los diseadores japoneses es el emblema o cresta, el mon, que ha sido utilizado durante mas de mil aos. Entre los responsables de construir un lenguaje propiamente japons emanado de las influencias occidentales nos vemos obligados a hablar de los siguientes diseadores: Yusaka Kamekura, Shigeo Fukuda, Ikko Tanaka, Kazumasa Nagai y Tanadori Yokoo. Yusaka Kamekura (1915) emergi como un lider en el diseo. Su gran aporte fue lograr disipar la creencia de que las comunicaciones visuales deban ser un proceso dibujado a mano. Kamekura adems fue pionero en incorporar el uso de la fotografa en el mbito del diseo grfico japons. As pues le fue encargado el logotipo y la cartelera para las Olimpiadas de 1964. Otro diseador que no puede faltar nombrarse es Shigeo Fukuda (1932). Aunque toc palos como la escultura, fue un magnfico diseador grfico. Su abundante trabajo en la cartelera contaba de un estilo totalmente nico en el que las ilusiones pticas y la parodia del absurdo era su baza mas enriquecedora. Aunque sus claves pudieran asemejarse al estilo suizo tena un quehacer donde planteaba paradojas visuales capaces de contener varios planos de lectura. Ikko Tanaka (1930). Su trabajo es caracterizado por comunicar a travs del uso de colores fuertes y vibrantes combinados en distintos niveles
Shigeo Fukuda
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Creo que en el diseo, hay 30% de dignidad, 20% de belleza y el 50% de absurdo.
Shigeo Fukuda.
Nihon Buyo, Cartel de Ikko Tanaka.
de lectura. Sus imgenes son dotadas de una enorme iconicidad que trasmiten una gran cantidad de informacin visual interconectadas entre s mediante el uso del color. Su estilo se define como imgenes de una clara ascendencia local pero reinterpretada con el color de manera inusual para la cultura japonesa. Podra decirse adems que es un artista local y global, pues no tiene ningun problem de rotular tambin al ingles sus trabajos. Entre ellos cabe destacar la cartelera para la Expo del 85 celebrado en Tsukuba. Kazumasa Nagai (1929) es un galardonado diseador grfico cuya fama reside en su reinterpretacin del arte tradicional japons llevndoselo a un terreno mas vanguardista gracias a su uso peculiar de las texturas y el color. En sus composiciones encontramos ritmos geomtricos que recuerdan a los patrones de tejido o a ciertos temas y texturas de la cermica. Por lo general mantiene un mensaje claro en la gran amplitud de su obra siendo de un tono activista ambiental. Muchos de sus carteles han contribudo a concienciar a su pas. En su obra apreciamos una evolucin que parte desde sus inicios con una esttica ms geomtrica hacia un estilo repleto de formas mas orgnicas. Y ya por ltimo, a raz de los trabajos de Kamekura y Tadashi, Tanadari Yokoo (1936) aparece como un elemento aparte de esta generacin de diseadores y de su filosofa. Su vocabulario rechaza las pautas del constructivismo, asi que sus recursos transcurren mas en una estela orientada al dadaismo e influenciado por el estudio neoyorkino Push Pin Studio (Milton Glaser and Seymour Chwast). Este tono tan prximo a las historietas cmicas lo recogi con un dibujo contorneado casi siempre en negro, llegando a usar ya en la dcada de los setenta recursos como tintas fluorescentes y fotografiados con luz ultravioleta.
Japan, de Kazumasa Nagai.
Cartel de Tanadari Yokoo.
Su temtica a menudo era de imgenes msticas e inesperadas. Yokoo con su obra expresa la pasin y la curiosidad de una generacin japonesa que creci con la cultura popular americana, la tele, la radio y los discos... tiene por tanto unos valores cambiantes y un rechazo de la tradicin muy vigentes en su trayectoria artstica.
Cinco fundamentales del diseo grfico. De Glaser a Saville

Pedro Marchal Carmona
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ndice
Milton Glaser Jan Lenica Saymour Chwast Tibor Kalman Peter Saville

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Contexto
Al amparo de la Revolucin Industrial, especialmente en la segunda mitad del siglo XIX y consolidndose en el siglo XX como autntico e irreversible fenmeno social, algunos diseadores dotados de habilidad grfica en la elaboracin de mensajes objetivos se manifiesta a lo largo y a lo ancho de las sucesivas etapas de la historia de la comunicacin humana. Mensajes por cierto, formalizados de acuerdo a lgicas internas perfectamente coherentes con la funcin que hoy desempea el diseo grfico al servicio de la industrializacin y comercializacin de mercancas o ideologas. Si dividimos el diseo en las mayores agrupaciones tipolgicas posibles, se reduce el campo de anlisis a tres factores principales: La edicin (con el diseo de tipos en primer trmino, libros, revistas, catlogos y peridicos, etc.). La publicidad (el diseo comercial, constitudo por el cartel, el anuncio y el folleto) La identidad (con el diseo de una imagen corporativa, de un lado y el de la sealizacin e informacin por medios visuales). El diseo grfico, tal como lo conocemos ahora, desarrolla sus elementos esenciales en los aos 20 y llega a obtener su perfil actual en los aos 80, cuando, a causa de la influencia de nuevos conocimientos desarrollados en psicologa, sociologa, lingstica y comercializacin, el objetivo del diseador deja de ser la creacin de una obra artstica y pasa a ser la construccin de una comunicacin eficaz. Esta evolucin lleva una actitud que enfatiza lo esttico hacia una que se concentra en lo comunicacional. Destacamos el papel de esta evolucin desde Milton Glaser con sus afiches y lenguaje personal hasta Peter Saville con su estilo dentro del postmodernismo.
Milton Glaser
Su perspectiva intelectual abarca desde la ilustracin hasta la arquitectura. Ha sido un prolfico creador de afiches. Es una figura influyente en el pensamiento del diseo y la educacin actuales. Milton Glaser es tal vez el representante ms famoso de la escuela norteamericana de diseo grfico. Milton Glaser naci en el Bronx en 1929, en el seno de una familia de inmigrantes hngaros, y asisti a la Escuela Secundaria de New York City de Msica y Arte y en la escuela de arte Cooper Union de Nueva York, donde se gradu en 1951. Estudi con Giorgio Morandi, a travs de una beca Fulbright, en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. En 1954, Glaser, junto con Seymour Chwast, Reynold Ruffin, Edward Sorel, fundada The Pushpin Studio, l y Chwast dirigi la organizacin durante veinte aos, lo que tuvo un efecto profundo en el diseo grfico. En 1968, fue co-fundador de la revista New York con Clay Felker, una publicacin que estableci un nuevo formato y estilo de las revistas de la ciudad. Glaser fue presidente y director de diseo hasta 1977. En 1974 se estableci Milton Glaser, Inc. trabajando en una amplia variedad de disciplinas de diseo. El estudio ha producido programas de identidad para muchas organizaciones corporativas e institucionales, sus trabajos grficos incluyen logotipos, papelera, folletos, carteles, e informes anuales. El estudio ha sido responsable de muchos de los proyectos ambientales y de interior, incluyendo exposiciones, interiores y exteriores de restaurantes, centros comerciales, supermercados, hoteles, y otros entornos de venta al por menor y comerciales. Glaser tambin ha diseado e ilustrado con ms de 300 carteles para los clientes en las reas de la publicacin, la msica, el teatro, el cine, la empresa institucional y cvica, as como los de los productos y servicios comerciales. Glaser acta en todos los campos de la comunicacin visual con una sensibilidad que lo lleva a extenderse desde el Art Nouveau hasta el lenguaje narrativo del cmic. Es autor de carteles publicitarios y portadas de revistas, ilustrador de libros y diseador de juguetes, creador de logotipos e inventor de caracteres alfabticos. El logotipo de la ciudad de Nueva York, es uno de los grficos ms famosos, reproducidos y copiados de la historia. Adems de ser conocido por ser el creador del logotipo de la ciudad, fue tambin, junto con Clay Felker, el co-fundador de la revista New York Magazine en 1968, de la cual fue presidente y Director de Diseo hasta 1977 publicacin que se
Milton Glaser sigue siendo una leyenda. Su carrera comenz y termin con I love] NY, Pero a lo largo de varias dcadas, su obra est salpicada de imgenes y logotipos igualmente emblemticos.

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de Honor del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). Recibi el premio Lifetime Achievement 2004 del Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum, por su profunda y significativa contribucin a largo plazo a la prctica contempornea del diseo. El arte Glaser se ha expuesto en todo el mundo, en exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de Pars (1977) o el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1975). Tambin se ha expuesto en la Galera Lincoln Center de Nueva York (1981) y la Galera de Houghton en The Cooper Union, tambin en Nueva York (1984). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de museos. de todo el mundo. La obra de Milton Glaser es fcil de detectar - es simple, directa y clara, mientras que salta sobre los lmites conceptuales, por lo que su trabajo conecta directamente al espectador como un virus feliz. Sus carteles han definido el estilo de los aos 60 y principios de los 70. Un ejemplo famoso era el lbum de Bob Dylan de Milton Glaser. Glaser cristaliz el mensaje contracultural del msico retratando su pelo largo como un arco iris rico en colores que se agitan en suaves trazos curvos (el cartel de Glaser anticipa una moda psicodlica breve pero espectacular del cartel en los EEUU, que record los excesos florales del Art Nouveau, las imgenes diferidas que pulsaban el Op-Art, y las yuxtaposiciones extraas del Surrealismo).
Cartel de Bod Dilan, Art Nuveau, Op-Art y subrealismo.
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El ordenador es para el diseo como el microondas a la cocina.

-Milton Glaser-
The Big Kitchen, World Trade Center, New York City, 1976 Milton Glaser
convirti en modelo para las revistas citadinas, estimulando un sinnmero de imitaciones- y el encargado de redisear los peridicos Washington Post, La Vanguardia (Barcelona) y O Globo (Rio de Janeiro), el diseo de un mural de 600 pies para el Nuevo edificio de oficinas federales en Indianpolis en 1974, y los programas completos grficos y decorativos para los restaurantes de la World Trade Center. Tambin ha diseado una serie de proyectos arquitectnicos como Sesame Place, parque infantil de juegos educativos en Pennsylvania. A lo largo de quince aos, Milton Glaser estuvo involucrado en el rediseo de una cadena de supermercados de capital norteamericano, Grand Union, un proyecto que inclua toda la arquitectura de la empresa, los interiores y el embalaje. En 1987, Glaser fue responsable del programa grfico de los complejos Rainbow Room del Rockefeller Center Management Corporation, Nueva York. A partir de 1986 - 1989, fue responsable del diseo grfico, la tematizacin y la sealizacin para Franklin Mills, un centro comercial al por menor en Philadelphia, Pennsylvania, y en 1988, complet el exterior, el interior, y todos los elementos grficos de Trattoria dellArte, uno de los varios restaurantes de Nueva York que ha diseado. En 1993, dise el logo de Pulitzer Tony Kushner, ganador del Premio de juegos, Angels in America. Glaser se asoci con Walter Bernard en 1983 para formar el diseo de la publicacin WBMG firme. (la obra de WBMG est representado slo en una pequea parte de la coleccin Milton Glaser). Por mencionar, otra de sus obras ms famosas es el cartel realizado en 1967 con ocasin del primer festival musical de la Temple University de Filadelfia. De gran elegancia y linealidad, una simple clave de sol de la que surge una flor la cual se convirti en el smbolo de dicho festival. Milton Glaser ha sido instructor y miembro del Consejo de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York desde 1960, y est en el Consejo de Administracin en la Cooper Union, Nueva York. l ha estado afiliada a la Conferencia Internacional de Diseo en Aspen desde 1972 (presidente 1990-91), y el Instituto Americano de Artes Grficas, donde fue vice-presidente y co-presidente de la Convencin de 1989 Nacional. l es el destinatario de la Sociedad de la Medalla de Oro del Ilustrador, la Medalla del St. Gauden de The Cooper Union, y el Premio Savignac para el cartel ms memorables del mundo de 1996. Milton Glaser es un miembro del Saln Club El director de arte de la fama y el Instituto Americano de Artes Grficas (AIGA). Es doctor honoris causa por el Instituto de Arte de Minneapolis, Moore College, Philadelphia Museum School, la Escuela de Artes Visuales, Queens College, CUNY, la Universidad de Nueva York en Buffalo, y Royal College of Art de Londres. Es miembro electo de la Pinocateca en Bolonia, Italia, y recibi en 1992 los Premios
Resumir la carrera de este multifactico diseador es tarea difcil. Su presencia e impacto en esta profesin es formidable. Inmensamente creativo y distinto, es un hombre del renacimiento moderno que trae una profundidad del entendimiento y pensamiento conceptual, combinados con una diversa riqueza del lenguaje visual, a su gran inventiva y trabajo individual. Milton Glaser ha pasado la mayor parte de su larga e ilustre vida enseando. Desde que l comenz ha visto cambios significativos en las actitudes y estilos de los estudiantes, as como en el uso de herramientas. Sin embargo, a pesar de todo, la moral y tica de Glaser han permanecido intactas. Contina enseando en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York donde su profunda perspicacia cultural contina inspirando a nuevas generaciones de diseadores. Al respecto ha dicho: Hay un libro maravilloso llamado El Don, donde un antroplogo habla sobre una costumbre en una sociedad donde los dones son intercambiables, pero no se pueden conservar. Tienen que pasarse a otro. La idea detrs de esto es que todos los involucrados en este proceso ya sea recibiendo un don o pasndolo- quedan comprometidos a establecer un vnculo. Si t das algo a alguien, ellos tienen una relacin contigo. Ellos lo pasan a alguien ms, y esa otra persona tambin tiene una relacin contigo. Para m, artistas y educadores realizan esta funcin en la sociedad, creando lo que yo podra llamar receptividad a la comunidad.
Cartel para Grand Union
Cartel para el festival de msica de Temple University. 1967

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El Art Nouveau Tipografa Corporativismo

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Jan Lenika
Referencias clsicas
Rechazando la escuela Precisionista del diseo grfico vigente en ese momento, Glaser introdujo un estilo narrativo eclctico lleno de referencias histricas en su ilustracin con tipografa vintage. Sus imagenes planas muy caracteristicas fueron tomadas al azar de los maestros del arte italiano, ilustracines del siglo 19, cmics, publicidad y todo tipo imagenes pasadas. l dise carteles, portadas de discos y libros, portadas de revistas y pequeos anuncios en un estilo ingenioso personal se caracteriza por yuxtaposiciones varias y frivolidad.
La Glaser Stencil
Tipografa creada por el famoso diseador grfico e ilustrador norteamericano Milton Glaser en 1970. Se trata de una perfecta combinacin de las proporciones modernistas vigentes en aquella poca con el estilo slido neoyorquino. Su apariencia evoca las populares tipografas geomtricas como la Futura o la Avant Garde contando nicamente con los caracteres maysculos. Existen varias versiones creadas por distintas fundiciones aunque todas poseen el mismo diseo original. Est pensada para usarse a tamaos grandes como ttulos o tipografa de exhibicin, donde aporta un carcter slido y contundente.
Grand Union
Glaser reuni a un equipo de arquitectos, diseadores grficos e industriales para crear un nuevo tipo de supermercado enfocado a los clientes, tanto para la compra gourmet como para la venta de artculos de bajo coste con todo un abanico de imagen corporativa. El nuevo sistema de grficos de Glaser destac por su contenido informativo y coherencia. Glaser y su equipo fueron ms all de los envases y la sealizacin, tambin alteraron los patrones de trfico de los clientes en la sala de ventas para que sea ms fcil la eleccin, con espacios abiertos y una compra ms cmoda, con depuradas exposiciones ofreciendo una visin amplia dentro de la tienda.
La obra del polaco Jan Mlodozeniec, (Jan Lenica) es fcilmente reconocible por su estilo simple pero audaz y a veces surrealista. Animador, artista grfico y escengrafo nacido el 4 de enero de 1928 en Poznas - fallecido el 5 de octubre de 2001 en Berln. Recibi educacin artstica integral: se gradu de la Escuela Secundaria Musical y arquitectura en la Universidad Tcnica de Varsovia. Aprendi pintura de su padre Alfred Lenica y adquirido el conocimiento de diseo de carteles como asistente del profesor Henryk Tomaszewski en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Incluso cuando era un estudiante comenz a trabajar con revistas como Szpilki, Swiat y Odrodzenie, publicando sus dibujos satricos - caricaturas y las cronicas de sus viajes al extranjero-. Al mismo tiempo que realizaba carteles que pronto se convirti en un maestro en este campo. Junto con Henryk Tomaszewski, Mlodozeniec Jan, Swierzy Waldemar y Cieslewicz crearon conjuntamente la escuela polaca del cartel en los aos 50 y 60. De entre estos excelentes cartelistas polacos tal vez el ms representativo sea Lenica. Componente, desde 1950, del grupo inicial cuya original aportacin al amanerado campo del cartel les valdra el reconocimiento universal de un estilo que quedarla definido como escuela polaca. Tambin fu un crtico de arte del cartel, escribiendo articulos sobre dibujos animados (pelculas), tratando su arte y esttica, as como reflexiones sobre sus propias obras. En 1957 conoce al director y animador polaco Walerian Borowczyk y entra en contacto con el mundo de la animacin. A partir de este momento, y huyendo de las presiones a las que se ve sometido por el rgimen comunista, se traslada a Pars con la intencin de desarrollar con libertad su carrera de animador.Antes de Jan Lenica y de Walerian Borowczyk el cine de animacin era un gnero poco valioso en Polonia considerado nicamente como divertimento para nios y desprovisto de aspiraciones artsticas, ideolgicas y filosficas. En sus cortos, Lenica combina el dibujo y el collage (cut-out stop-motion) con imgenes reales (nada nuevo por aquel entonces), y con exquisita simplicidad tcnica, desmenuza los dilemas y entresijos de la existencia humana en unos ambientes de lo ms grotescos y surrealistas. He tenido gusto siempre de moverme en la periferia del arte, en el encuentro de gneros. He gozado el combinar de los elementos que eran aparentemente distantes, si no absolutamente extraos, velando las fronteras entre las reas adyacentes, trasplantando calidades nobles a gneros ms bajos... http://www.kinoeye.org/01/06/bird06.php
Cartelista, guionista, crtico de arte, animador e hijo del pintor Alfred Lenica,
Las seas de identidad de su trabajo son su simplicidad, ingenio y elegancia, ya que puede ser el arte comercial, pero con maysculas Stephen Holden del New York Times
Nota Destacada
10 cosas que aprend del diseo, por Glaser

Slo puedes trabajar para gente que te agrada Si puedes elegir, no tengas un empleo Alguna gente es txica, mejor evitarla El profesionalismo no basta Menos no necesariamente es ms El estilo no es confiable En la medida en que vives, tu cerebro cambia La duda es mejor que la certeza Sobre la edad Decir la verdad

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El mayor peligro de un cartel es su parecido con otro. Es por esto que un gnero estilstico que se generaliza es peligroso. -Jan LenikaSus obras, especialmente las pelculas trataban con frecuencia la tragedia de los personas frente a la necesidad de someterse a las costumbres irreflexivas montonas de diario. Tom una actitud inconformista frente al pblico en general. La forma de su obra evolucion desde el expresionismo bruto, a un exceso de collage realista, a las creaciones musicales inspiradas en la pintura y el encanto del Art Nouveau. Desde 1963 el artista vivo un Pars y Berln, sin embargo, no perdi el contacto con su pas, donde fue constantemente presente a travs de su arte. Su obra tambin incluye muchos otros proyectos plsticos, como hermosos diseos para el teatro, ilustraciones de libros infantiles (Locomotive J. Tuwim, el Klechdy B. Lesmian de Sezamowe [cuentos Ssamo] y otros) y sellos de correos. Como profesor fue contratado en las universidades de Cambride (los EE.UU.), en Kassel y Berln. El trabajo de Lenica recibido numerosos premios internacionales de carteles, pelculas y grficos de servicios pblicos, as como muchas exposiciones individuales en el pas y en el extranjero. En sus obras, Mlodozeniec utiliza una amplia gama de colores, para construir composiciones muy desarrolladas y decorativas. Una caracterstica importante de este artista era su habilidad excepcional para la creatividad y el uso de un lenguaje plstico propio que culmino un estilo ultilizando lineas fluidas y estilizadas que se entrelezaban dividiendo el espacio en zonas de color con forma e imagen, impulsando el montaje para crear una comunicacin mas agresiva. Su cartel se inspiraron en el arte de vanguardia de principios del siglo 20 (Leger, Picasso, Klee, Mir) y el pop-art (grueso contorno negro, manchas planas de color) tambin se distingue por la combinacin magistral de la escritura y la imagen. La carta fue tratada como una forma independiente que era igual a otros motivos. Estos agradable, clido y lleno de carteles de poesa se rigen por el humor, lo grotesco y lo irnico, as como un estado de nimo lrica y profunda reflexin. Imaginativo, de una contundencia plstica poco comn, absoluto dominio de la imagen frente a ia tipografa, mnima utilizacin de la fotografa, y sta casi siempre manipulada en funcin de un resultado mucho ms expresivo (tal vez condicionados por el handicap tcnico de las sociedades socialistas) y una sorprendente y envidiable carga cultural {estimulada por el planteamiento estructural obvio en una sociedad socialista) hacan del cartelismo polaco el ms perfecto exponente del paraso perdido frente a la grfica occidental maltrecha por su servicio a un consumo objetivamente altenador, an llevando implcita la contradiccin que el propio Lenica denuncia: El mayor peligro de un cartel es su parecido con otros. He aqui porque un gnero estilstico que se generaliza es peligroso. Finalmente, en 1987, se instala en Berln donde trabaja como profesor de animacin en la universidad de Kassel.
Seymour Chwast
Sera difcil imaginar el diseo grfico estadounidense y europeo contemporneo y la ilustracin sin la presencia de Seymour Chwast. A mediados de la dcada de 1950, Chwast ya era conocido por su estilo nico de ilustracin. Su enfoque ldico y expresivo con el tipo y el diseo fue el punto de una nueva ola de diseo basado en el revivalismo-una alternativa radical al formalismo suizo de la poca. Por ms de 30 aos no ha dejado de andar por encima de las vueltas y revueltas de la moda, hoy en da su arte es an ms energa y variada que cuando originalmente alterado la percepcin de una generacin. Chwast es ampliamente reconocido en sus carteles, en los libros para nios y adultos, revistas y anuncios. Su fuerza no est en la representacin, al igual que muchos de los sentimentales anteriores a l, pero si en el concepto y el diseo. Un sentido del humor seductor, y un profundo conocimiento de diseo tradicional caracteriza su mtodo. Chwast y sus colegas ayudaron a restablecer el contacto perdido entre la ilustracin y el diseo. Adems, ayud a formular un nuevo lenguaje grfico basado en el conocimiento, aprecio y reaplicacin de los estilos del pasado y las formas que han tenido efectos a largo de la historis del diseo grfico. Nacido en 1931 en el Bronx, Nueva York, Chwast comenz a dibujar en serio a la edad de siete aos, y asisti a clases de arte pronto WPApatrocinados. Lleg a ser profundamente conscientes de la diferencia entre el museo y el arte de la calle y pareca preferir instintivamente el encanto de vallas y anuncios a Picasso y Mondrian. Bajo la influencia de Walt Disney, el Sunday comics y pelculas de serie, que dio vida a sus propios hroes de dibujos animados, como Jim Lightning y Lucky Day. Su familia se traslad a Coney Island, donde se matricul en la Escuela Secundaria Lincoln Abraham. En el exterior se trataba de una escuela pblica ordinaria New York City, pero por dentro era un semillero de la enseanza del diseo grfico. Chwast fue aceptado como miembro de la Art Squad. (la Brigada artistica), el grupo de la lite del diseo del cartel., mientras estudiaba en la Escuela Preparatoria Abraham Lincoln bajo la tutela del profesor de diseo Leon Friend donde Chwast aprendi a apreciar, imgenes grficas y las posibilidades del arte comercial. A los diecisis aos, su primera ilustracin se public en la columna de la revista Seventeen. (1) Bibliografa 1 http://www.aiga.org/medalist-seymourchwast/
Chwast ha sido siempre un diseador prolfico y muy verstil, capaz de moverse con soltura y destreza entre estilos muy diversos, aportando a menudo un toque de humorismo visual muy particular que se comporta como antdoto ante cualquier sentimentalismo derivado del tratamiento del pasado.

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Si cavas un hoyo en el lugar equivocado, cavar ms hondo no te va a ayudar.

-Seymour ChwastEste adoctrinamiento temprano en las artes aplicadas fue total e inalterable. En 1948 se matricul en la Cooper Union de Nueva York, Edward Sorel y Milton Glaser, con quien fundara el estudio Pin Push. Durante los aos en la Cooper Chwast fue influenciado por la obra grfica de Ben Shahn, Georg Grosz, Georges Rouault y Honor Daumier. La fuerza conceptual del estilo de estos artistas, se reflej en su predileccin por lo expresivo. Pronto Chwast, trabaja en el provocador libro de Battle, una declaracin contra la guerra impresos a mano. El compromiso social se muestra en este libro se convirti en un tema recurrente. En cuanto a su inclinacin al comic, sus antecedentes ms directos de Chwast fueron Andr Franois y Saul Steinberg, maestros de la paradoja y la irona. Un vnculo directo, de moda en ese momento, donde Chwast era tanto de rechazo como aceptado. En su segundo ao escolar, Chwast, Glaser y Reynold Ruffin formaron un estudio llamado Design Plus. Despus de completar dos trabajos juntos (un octavilla para un evento teatral y un libro para nios) se fueron a la quiebra. Al graduarse de la Cooper Union, trabaj durante un ao en el departamento de promocin de New York Times, donde, bajo la tutela del director de arte George Krikorian, Chwast aprendi los principios de la tipografa trabajando como diseador e ilustrador. Sus trabajos posteriores, sin embargo, no fueron tan satisfactorios, incluso fue despedido de la revista Squire. Junto con Ruffin y Sorel, Chwast produjo una pieza promocional diseado para mostrar a los posibles clientes de que las ideas eran tan fundamentales para el diseo y la ilustracin. El resultado fue una publicacin semi-regular llamada Push Pin Almanack. Basado en el Almanaque del Granjero, cada nmero incluye dibujo, texto y trivia con un tema especfico. En ese momento hubo algunas otras promociones de continuidad, pero ninguno tan ambicioso o inventivo como el Almanaque. Se trajeron suficiente trabajo freelance que Chwast y Sorel (que haba regresado recientemente de estudios en Italia) decidieron formar un estudio que bautizado Push Pin. Chwast acredita Glaser para darse cuenta de que un estudio ofrecera mayores posibilidades de largo alcance para las personas involucradas. En 1954, fue posible iniciar un negocio con muy poco capital solo un telfono hacia de comercial en el negocio. Ilustraciones y diseo de envases proporcionaban el dinero suficiente. consiguiendo que cada mes cada miembro del estudio se llevara a casa 25 $ por semana. Push Pin se tom un tiempo para evolucionar. Mientras que los miembros del estudio trabajaran juntos en proyectos de diseo, un impulso colectivo hizo redisear el Almanaque Push Pin. Desde el principio la
Fila superior, de izquierda a derecha: George Leavitt, Milton Glaser , Vincent Ceci, Seymour Chwast , Edward Sorel , Fila inferior, de izquierda a derecha: (primera persona: Identificacin de pendiente), Loring Eutemy, John Alcorn , Ruffin Reynold, hombre sentado en frente : Hierba Leavitt
exuberante publicacin visual caus un gran revuelo en la comunidad del diseo. No slo era un medio eficaz de mostrar los talentos del estudio, tambin result ser una gran influencia en el diseo y direccin de arte de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, concretamente en la confluencia de la ilustracin y el diseo. Debido a su eclecticismo, influenciado por los estilos Victoriano y Art Nouveau, algunos crticos acusaron Push Pin de contribuir a la desaparicin de la modernidad, de lo contrario el grupo Push Pin asentaron los contextos contemporneos, del Post-Modernismo de los aos ochenta, El cumplir con los deseos de sus clientes es de suma importancia para Chwast, ya que los acredita con el suministro de la inspiracin para sus imgenes icnicas. Aunque revolucionario, Chwast desconoca el impacto de su trabajo en el momento, No tena ni idea de que Push Pin iba a ser tan influyente como lo fue. Dijo Chwast. No tena visin general de cmo el trabajo de estudio fue evolucionando o lo que se contribuye al campo del diseo grfico. Slo estaba haciendo trabajos y permitir todo, viejos carteles, sellos de goma, antigedades, pinturas modernas-de influir en mi trabajo . Seymour llam a su estilo Roxy. al estilo Art Deco. En lugar de imitar el pasado, Chwast estaba ms interesado en la adaptacin e integracin al estilo contemporaneo del momento. Lo que se conoci como la Push Pin Style. Push Pin estaba en la vanguardia del arte popular. Considerado como una de las entidades fundadoras del movimiento Pop Art, la obra grfica de Push Pin para empresas y clientes proporcionara una plataforma para que su trabajo sea recibido en gran escala. El grupo Push Pin represent la mentalidad de la sociedad, comunicando mensajes de marca en el mundo. A mediados y finales de los aos sesenta Push Pin era un imn para los diseadores e ilustradores, entre ellos James McMullan, Paul Davis, Barry Zaid, Sam Antupit, John Alcorn y George Stavrinos. Aunque decididamente influenciada por una fuerte personalidad grfica de Push Pin, estos miembros aportaron tambin a sus estilos en el estudio. Este entorno de colaboracin sirvi de modelo para los dems. Las exposiciones en el Louvre Muse des Arts Decorativs en 1970 destac la institucionalizacin de Push Pin. Era la primera vez que un estudio de diseo americano se le homenajeara . Los crticos aplaudieron la inconformidad de Push Pin, sorprendiendose de que el trabajo este apoyado en un sistema capitalista. La exposicin viaj por Europa y Brasil y asentaron el estilo Push Pin que no era un estilo definible ni un espritu basado en el humor, el juego y la sorpresa. En 1975 Milton Glaser dej Push Pin, poniendo fin a su colaboracin de 20 aos. Chwast, sin embargo, senta que no haba agotado su necesidad o inters en el estudio. Continu como director del Push Pin con Phyllis Flood el encargado de la gestin y la comercializacin del estudio. Juntos formaron una compaa para desarrollar y comercializar una lnea de caramelos llamados Pushpinoff. Chwast tambin comenz una especie de renacimiento del cartel a travs de sus encargos de Forbes Magazine y Mobil. Durante este tiempo fundo la Push Pin Press . La revista El gato Illustrado (la primera ola de la marea de publicaciones felinos), La Flor Illustrada y Robot, entre otros. A pesar de una cierta satisfaccin con su xito, Chwast estaba convencido de que Push Pin tena que ser ms catlica en su prctica y expandirse en packaging, diseo corporativo y ambiental. En 1981 se uni a Alan Peckolick fundar Push Pin Lubalin Peckolick, posteriormente rebautizado como Grupo Push Pin. l y Peckolick colabor en proyectos con una amplia gama de aplicaciones. Con Murry Gelberg como diseador del medio ambiente, por ejemplo, disearon el registro, sealizacin, packaging e interiores de oferta, una nueva cadena de tiendas de zapatos. En 1984 Chwast fue incluido en el Art Directors Club de Saln de la Fama, y en 1985 una coleccin retrospectiva, Seymour Chwast: El Diseador zurdo, fue publicado por Harry N. Abrams.
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Happy Meal para Mc Donald. 1979
Perfumes Bic.

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racin y la venta de productos, Tibor fue una voz nueva en ese mbito. Quiso que los diseadores se ocuparan del contenido de lo que diseaban, que se preocuparan por el mensaje, que reformularan el trabajo si era necesario y que pensaran en la gente, las ideas y el humor. Coincidi con el perodo en que el diseo corporativo comenzaba a reemplazar la excentricidad individual. Tibor recibi su inspiracin del diseo vernculo que lo rodeaba y lo alentaba a tener una visin ms personal del diseo. Como suele ocurrir con los artistas, tuvo numerosas fuentes de inspiracin: la literatura, el arte, la arquitectura, la msica, el cine. Amaba a los dadastas y a los futuristas, lo fascinaba experimentar con la tipografa para sorprender y realzar el sentido. Le interesaban todos los grupos que trataban de ampliar los lmites de la cultura existente. Cuando fund el estudio M&Co acept algunos encargos por amor y otros por dinero para financiar el amor. Los Talking Heads fueron el punto de inflexin para el estudio. Tibor y David Byrne se respetaban mutuamente y compartan un dilogo vigoroso. En esa poca crearon proyectos maravillosos. La produccin del video musical Nothing but flowers (Slo flores) le dio a Tibor la oportunidad de explorar la tipografa en pantalla. Siempre quiso producir una pelcula que fuese tipografa pura, y este video es lo que ms se acerc a su objetivo. A medida que fue creciendo la reputacin de M&Co, Tibor pudo elegir los proyectos que ms lo apasionaban y poco a poco se convirti en editor y escritor, adems de diseador. Diriga el estudio, diseaba la revista Interview y manejaba los laboratorios de M&Co que fabricaban relojes y otros objetos. Era un huracn y no poda quedarse quieto, por lo cual pasar de un proyecto a otro era lo ms adecuado para su personalidad. Ningn proyecto lo apasion ms que la creacin, edicin y direccin de arte de la revista Colors. Adoraba las revistas y siempre quiso ser editor de la revista Life, pero Colors la reemplaz. Todas sus ideas confluyeron en un espacio en el que tuvo la libertad de explorar y experimentar. Posea una energa extraordinaria y fue bastante audaz; por lo tanto, ste era el proyecto ideal. Aunque le preocupaba mucho la condicin humana y la poltica, no le faltaba humor. Tena una gran alegra de vivir y trataba de que su trabajo la reflejara. Su curiosidad iba desde el calzado que usaba la gente de todo el mundo hasta la razn por la cual las personas se matan entre s. Para l, el humor era un elemento fundamental en la transmisin de la informacin. Tibor era increblemente exigente consigo mismo y con las personas que lo rodeaban, y con frecuencia dejaba exhaustos a sus empleados y clientes. No obstante, esta actitud no slo inspiraba a quienes trabajaban con l sino que los impulsaba a dar lo mejor de s.
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El diseo grfico es un lenguaje y lo principal es como usas ese lenguaje.

-Tibor KalmanPortada para Tolkin Heads
Tibor Kalman
Naci en Budapest, Hungra, en 1949. En 1956 emigr a Nueva York junto a su familia. Estudi periodismo en los aos sesenta en la nyu (Universidad de Nueva York). All trabaj en el peridico estudiantil y se uni al sds (Students for a Democratic Society), un grupo de protesta estudiantil contra de la guerra de Vietnam. En 1970 dej la universidad y viaj a Cuba como miembro de la Brigada Venceremos. En 1971, de regreso en Nueva York, fue contratado por Leonard Riggio, quien en ese momento iniciaba un pequeo negocio que ms tarde se convertira en uno de los mayores imperios editoriales de Norteamrica, llamado Barnes & Nobles. As, Kalman se inici en el mundo del diseo grfico, trabajando en la promocin de la tienda. A fines de la dcada del setenta fund su propio estudio de diseo, llamado M&Co., en honor a su mujer Maira. Inicialmente, la firma trabaj en todo tipo de proyectos comerciales, antes de desplazarse hacia un sector de mayor compromiso social y cultural. Sus trabajos para David Byrne y Talking Heads son un ejemplo de ello. Asimismo, entre 1987 y 1988, fue director de arte de la publicacin Artforum, y entre 1989 y 1991, director creativode la revista Interview. En el otoo de 1990, Oliverio Toscani el polmico fotgrafo de la firma Benetton contrat a Kalman como editor en jefe de la controvertida revista Colors. As empez una experiencia que lo llev a ser reconocido en todo el mundo. Edit varios nmeros desde Nueva York y luego se traslad a Roma, donde dirigi oo nmeros ms. En 1997, debido a serios problemas de salud, Kalman decidi volver a Nueva York. En noviembre de 1998 public su autobiografa: Tibor Kalman: Perverse Optimist (Tibor Kalman: Optimista perverso). Tibor Kalman falleci en Puerto Rico, a la temprana edad de 49 aos. Su trabajo ha sido recopildo por el museo de diseo y artes decorativas Cooper-Hewitt en Nueva York y por el museo Stedelijk, de Amsterdam. Tibor no fue diseador. Fue periodista y filsofo. Alguien que solucionaba problemas (y muchas veces los creaba). Estudi historia y periodismo en la universidad. En forma accidental se volc al diseo cuando tena diecinueve aos. En ese momento trabajaba en una librera (ordenando libros) y en una oportunidad en que se enferm el decorador de la vidriera, Tibor tuvo que disearla y luego, simplemente, continu hacindolo. En una poca en la que el diseo estaba muy relacionado con la deco-
El texto de las notas encaja con la rejilla base cada cuatro lneas, usando una helvtica bold condensed a 8 pt con un interlineado de 9 puntos.
Publicidad para Benetton
Ejemplares de la revista Colors

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Veo una cantidad horrible de diseo que se hace en este momento que se permite demasiados excesos. No es arte y no es diseo de comunicacin, es slo una grfica de papel pintado.
-Peter SavillePeter Saville
Uno de los diseadores ms influyentes de nuestro tiempo. Nacido en Manchester en 1955, estudi diseo grfico en Manchester Polytechnic (ms tarde Universidad Metropolitana de Manchester) entre el 1975 y el 1978. Famoso por el diseo de portadas de discos para artistas de Factory Records, en particular para Joy Division y New Order. Influenciado por un compaero de estudios, Malcolm Garrett, que haba comenzado a disear para el grupo punk de Manchester, los Buzzcocks, y por Herbert Spencer en su libro Pioneros de la tipografa moderna, Saville fue inspirado por Jan Tschichold, principal grafista del libro de Spencer. Segn Saville: Malcolm tena una copia de Herbert Spencer (Pioneros de la tipografa moderna) El captulo uno que no haba reinterpretado en su obra era el fro y disciplinado Tschichold con su Nueva Tipografa su sutileza le llam tanto la atencin que encontro una formula para desarrollar la nueva ola que se desarrollaba fuera del Punk. Saville entr en la escena musical despus de conocer a Tony Wilson, el periodista y presentador de televisin, a la que se acerc en un show de Patti Smith en 1978. En la historia reciente de la ciudad, Manchester asisti a su segunda revolucin cultural en la dcada del ochenta cuando irrumpa la New wave aglutinando las tendencias ms originales de la escena musical mundial. La visibilidad que alcanz este movimiento empez en un viejo almacn conocido como la Factory, luego devenido en un interesante laboratorio musical, The Haienda. Cada noche se presentaban all las bandas que de a poco comenzaban a dejar el estilo punk para aventurarse a una esttica ms indie, de la mano de Saville. Esto dio lugar a la puesta en marcha de The Factory Record, en la que Saville se convirti en socio junto con Wilson, Rob Gretton y Alan Erasmus.
PETER SAVILLE: afiche para el aniversario del primer ao de The Haienda (inaugurada en 1982), lugar de culto para la msica de Manchester hasta su cierre en 1997. PETER SAVILLE (12): tapa del disco Closer de Joy Division, Factory Records (Reino Unido,1980).
De esta manera, Saville eterniza la figura de otro poeta de su tiempo, el lder de Joy Division, Ian Curtis, quien dos meses antes del lanzamiento del disco se quitaba la vida. Como vemos en Saville, al igual que sus contemporneos Brody y Scher, el posmodernismo en grfica manifiesta lo que la modernidad haba reprimido: estilo, ornamento, escenografa (atributos vinculados a la teora de la mmesis del campo de la produccin artstica). El posmodernismo se enlaza con un discurso historicista, hasta casi absolutista de la monumentalidad que recurre al pasado y a ciertos estilemas de las culturas vernculas. Otros ejemplos realizados por Saville, tambin originados en la industria discogrfica, permiten ver estas operaciones de apropiacin formal, en este caso de atmsfera dad. Saville tambin reinterpreta para el album New Order, Corruption and Lies (1983), la pintura Una cesta de rosas del artista francs Henri Fantin-Latour. En los aos ochenta, el retro ya era un estilo dominante. La eclctica habilidad para readaptar la forma histrica (Futurista, Constructivista, De Stijl, Bauhaus y la modernidad pictrica) en Scher y Saville, constituan, ya, un argumento para sus clientes y detractores. Esta manera de disear, conllev duras crticas como las de Tibor Kalman (fundador de la revolucionaria revista Colors, de Benetton y el diseador de la banda Talking Heads), que aseguraba: Los diseadores abusan de la historia cuando la utilizan como va rpida, como una manera de dar legitimidad instantnea a su obra y lograr el xito comercial []. En los 2002 pelcula 24 Hour Party People basada en Tony Wilson y la historia de Factory Records, Saville es interpretado por el actor Enzo Cilenti y retratado de forma cmica por su reputacin de informal para cumplir los plazos de entrega de los carteles y las entradas de los conciertos del Club un vez que estos ya estaban finalizados. En 1979, se traslad Saville desde Manchester a Londres y se convirti en director de arte del sello Virgin, DinDisc. Posteriormente se cre un equipo de trabajo que foment el estilo del Modernismo, trabajando para artistas como Roxy Music, Duran Duran, Wham! y Orchestral Manoeuvres in the Dark. Saville fund la agencia de diseo Peter Saville Asociados (todava diseando principalmente para los artistas musicales y sellos discogrficos) antes de que l fue invitado a cerrar su oficina en 1990 para unirse a la Pentagram socio de propiedad, una de las consultoras de diseo ms respetadas en el mundo. En 1993, Saville sali de Londres para trasladarse a Los ngeles y se uni a la agencia de publicidad Frankfurt Balkind con su colaborador Brett Wickens. Saville pronto regres a Londres. Durante un breve perodo, fund La Casa en la agencia de publicidad alemana Meir y Meir en su apartamento en Mayfair modernista que tambin se duplic como las oficinas de Londres de la agencia. (El mismo apartamento se re-
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JACQUES-LOUIS DAVID (11): La muerte de Marat, leo sobre lienzo de 1793.
Los comienzos de Saville se dieron junto a una ya mtica banda de punk rock, Joy Division. La tapa del disco Closer (1980) el segundo lbum de labanda, podra ser la segunda parte de la escena que Jacques Louis David dej congelada en el cuadro La muerte de Marat (1793). En esta portada, Saville se apropia de la atmsfera neoclsica de David utilizando, incluso, un revival tipogrfico que podra estar inspirado en las letras que sostienen el bloque de mrmol donde est recostado el poeta de la Revolucin francesa que, en el cuadro, acaba de ser asesinado. En el escenario trgico de la tapa de Closer se pueden ver cuatro figuras que velan a un muerto, vestido con las mismas tnicas del poeta francs.
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presenta en la funda del disco de lbum de Pulp This Is Hardcore). El Apartamento producido trabajos para clientes como Mandarina Duck y Smart Car antes de su regreso a los trabajadores independientes con su propio nombre y considerar otras colaboraciones (incluyendo Warwicker Juan en el tomate Soho based). En 1999, se traslad a las oficinas de Saville en Clerkenwell para reiniciar Peter Saville Asociados (ms tarde rebautizado Saville Parris Wakefield) Saville comenzo a recibir encargos de una generacin ms joven dentod de la publicidad y la moda . Alcanz su pico creativo y comercial con los clientes Selfridges, EMI y Pringle. Otros trabajos vinieron desde el campo de la modatrabajando para Jil Sander, Martine Sitbon, John Galliano, Yohji Yamamoto, Christian Dior y Stella McCartney. Saville colabor con su antiguo amigo, el fotgrafo de moda Nick Knight. Los dos crearon la web SHOWstudio en noviembre de 2000. Cabe destacar que el diseador de moda belga Raf Simons se le concedi acceso total a los archivos de los proyectos Peter Saville y reinterpret sus trabajos para la moda en la coleccin Closer para el Otoo / Invierno de 2003-4. El talento de Saville va ms all de la adecuada manera de colocar los elementos del diseo en un arte final, interviniendo muchas veces otra imagen. Obviamente, un buen diseador debe respetar el espacio, los colores y el equilibrio de todos sus componentes, . Esa deliberada construccin de atmsferas en sus obras, pequeos canvas trabajados en digital y yuxtapuestos de manera tcnica y emocional. Sin lugar a dudas, se ha ganado la admiracin de crticos y dems personas involucradas en el medio, por poseer una sensibilidad avant garde que lo ha llevado a la creacin de tipografas y un estilo minimo que conjuga el diseo industrial con la profundidad de tintas y texturas. En 2013 la marca Lacoste ha encargado a Peter Saville disear su logo conmemorativo. La imagen de su 80 aniversario surge inspirada en los orgenes tensticos de la marca. Dos simples pelotas de tenis sirven como base para componer los nmeros 8 + 0 = 80. Bajo la direccin de arte de Saville, la firma francesa tambin ha lanzado a la venta 12 diferentes kits edicin limitada uno por cada mes del csico polo. Cada uno de los 12 kits incluye los componentes para customizar los polos: pinceles, parches, aguja e hilos, aerosoles y plantillas
Coleccin Closer de Raf Simons 2003-4
Lacoste, imagen para su 80 aniversario.
El diseo de los aos 80. Posmodernismo.

Zaki Al-khatib Dez y Roco Moreno Lpez
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ndice
1Introduccin. 2Memphis Milano. 01. Ettore Sottsass. 02. Andrea Branzi. 3Estudio Alchimia. 01. Alessandro Mendini. 4Arquitectura High Tech. 01. Norman Foster. 02. Renzo Piano. 03. Richard Rogers. 04. Jean Nouvel. 05. Frank Gehry 5Herzog & De Meuron. 6Philippe Starck.

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Menos es aburrido... la forma sigue a la diversin.

Introduccin
La Posmodernidad surge en gran medida del fracaso del movimiento moderno. Aunque ser a partir de los aos 70-80 cuando se muestren los primeros productos del posmodernismo, ya en la dcada de los 60 aparecen las primeras voces cuestionando la eficiencia del movimiento moderno, as Jane Jacobs en su libro Muerte y vida de las grandes ciudades (1961) pone de manifiesto el fin de la cohesin social provocado por la construccin y el urbanismo del movimiento moderno. Posteriormente, Robert Venturi, en Complejidad y contradiccin de la arquitectura (1966) declara la falta de sentido de la arquitectura moderna por no poseer complejidad e irona. El desvanecimiento del movimiento moderno se debe a su homogeneidad, al aburrimiento, y al fracaso de las nuevas ciudades rechazadas por la poblacin, que frecuentemente pasaron a ser espacios de marginacin y miseria. Reaccionando a todo esto, el posmodernismo se convierte en la deconstruccin del movimiento moderno, se rechaza el cubo blanco y la des ornamentacin para pasar a una sobre estilizacin eclctica que bebe de cualquier poca pasada para jugar con su simbolismo, la irona y un toque de humor. En ste contexto, a mediados de los 70, arquitectos americanos como Michael Graves, comienzan a introducir elementos decorativos a sus diseos, huyendo de la abstraccin geomtrica del movimiento moderno carente de simbolismo, y buscando volver a humanizar el diseo y la arquitectura. A nivel de diseo, dos figuras y en especial los grupos asociados a ellas, sern los impulsores y mximos exponentes del movimiento moderno, Memphis Milano, vinculado a Ettore Sottsass y el Estudio Alchimia, bajo la direccin de Alessandro Mendini. El posmodernismo no se orient a las exigencias de la produccin en serie, ni a la satisfaccin de las necesidades humanas, sino ms bien, a la expresin del espritu de la poca. Disearon muebles individuales y creativos, piezas nicas que se fabrican en series limitadas, casi artesanalmente y orientadas a un alto sector adquisitivo. La lnea de separacin entre el arte y el diseo desapareci, llegndose a exponer muchos objetos como si fuesen obras de arte. El lema la forma sigue a la funcin fue reemplazado por la forma sigue a la diversin, ahora todo era posible.
Super Lamp de Martin Bedin para Memphis Milano (1981).
Memphis Milano (Miln, 1981)

El grupo Memphis Milano supuso el mximo exponente del arte posmoderno en todos los campos del interiorismo, surge tras la salida de Ettore Sottsass del Studio Alchimia por diferencias creativas. En ese momento Mendini, voz predominante del Studio Alchimia, apuesta por el rediseo y el diseo banal, mientras que Sottsass consideraba ese enfoque demasiado restrictivo, por lo que rene un grupo de diseadores en busca de un nuevo enfoque al diseo, naciendo de esta forma Memphis en Miln en 1981. Dentro de sta primera reunin destacan Barbara Radice, Michele De Lucchi, Marco Zanini, Aldo Cibic, Matteo Thun y Martine Bedin. El nombre surge a raz de una cancin de Bob Dylan, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, que adems haca una doble referencia, por un lado la antigua capital egipcia, y por otro al lugar de nacimiento de Elvis Presley, que en gran medida reflejaba el espritu del grupo. El grupo rene una gran cantidad de diseadores y arquitectos que se centrarn en el producto de interior produciendo una gran cantidad de objetos llenos de color e inspirados en diferentes estilos decorativos del pasado cmo el futurismo, el Art Dec o el Kitsch. Sus piezas brillantes e impactantes contrastaban con los negros oscuros y marrones del mobiliario europeo.
Tawaraya (ring para conversar) de Masanori Umeda para Memphis Milano (1981).
Piazza DItalia, diseada por Charles Moore (New Orleans). Considerada una de las obras ms audaces del posmodernismo, en ella estn presente todas sus caractersticas: mezcla de diferentes pocas y estilos, exceso, escalas distorsionadas, extravagantes combinaciones de colores y materiales, as como una clara irona.
El diseo producido por Memphis, vibrante, excntrico y ornamental, siempre estaba envuelto de irona y de una burla hacia el buen diseo. Se marcaron objetivos muy concretos, cmo encontrar ebanistas y ceramistas dispuestos a producir sus diseos; conseguir laminados impresos con patrones vibrantes inspirados en el arte pop, el op art y la imaginera electrnica; disear y producir material promocional.
Estancia diseada por el grupo Memphis Milano.
En su primera exposicin, en 1981, exhiben productos diseados por una larga de arquitectos y diseadores internacionales, como Hans Hollein, Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda y
http://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidad http://contenporany.galeon.com/enlaces1339436.html
Michael Graves, causando un gran impacto. Su claro programa antidiseo, energa, excentricidad y ornamentacin basada en multitud de temas y referencias indirectas a estilos pasados, generaron un nuevo lenguaje posmoderno, una manera diferente de entender el diseo, tanto desde su esttica como desde su concepto. Estaban a favor de la industria, de la produccin en serie, aunque las caractersticas de sus objetos hacan que esas series fueran limitadas. Buscaban una comunicacin entre el objeto y el usuario sin preocuparles mucho el propsito prctico del objeto en s, haciendo del objeto cotidiano una obra de arte. El grupo siempre fue consciente de que seran una moda pasajera, por lo que cuando su popularidad empez a menguar en 1988, Sottsass disolvi Memphis, pero su humor y vitalidad fueron esenciales para internacionalizar el movimiento posmoderno.

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Estantera Casablanca de Ettore Sottsass (1981).
Figura ligada al posmodernismo por su gran aportacin con el grupo Memphis milano. Fue un artista eclctico y polifactico que pas del racionalismo al pop y que dio al diseo italiano fama internacional, ayudando a definir el llamado italian style. Arquitecto y diseador italiano de la segunda mitad del siglo XX, aunque debido a su gran contribucin es una figura ligada al posmodernismo, fue un artista eclctico y polifactico que pas del racionalismo al pop. Encabez el diseo radical en los 70 y es uno de los principales exponentes del diseo posmoderno de los 80. Su obra se inspira adems de en su experiencia personal, en la cultura popular y en otras culturas, pasando de lo potico al colorido exuberante, y siempre cuestionando algo, en palabras de Ettore: Para m, el diseo es una forma de discutir la vida, una forma de discutir la sociedad, el erotismo, la poltica, la comida y el diseo mismo. Su trayectoria laboral sumamente amplia, que abarca tanto arquitectura cmo diseo de producto, va ligada a dos nombres, Olivetti, para los que disear entre otras la mquina de escribir Valentine, y a Memphis, grupo que como ya hemos visto fund, y adems para el que disear entre otros los armarios y estanteras Casablanca y Carlton.
Armario Carlton de Ettore Sottsass (1981).
Ettore Sottsass (Austria, 1917 Miln, 2007)
Alessandro Mendini (Miln, 1931)

Arquitecto y diseador industrial, no slo juega un papel importante en el desarrollo del estilo italiano, sino que contribuy notablemente al debate del antidiseo y a la propagacin del movimiento posmoderno. Mendini juega con el rediseo para transmitir, en clave de humor, la idea de que el diseo si quera ser realmente innovador, no poda seguir el camino actual, a la vez que intentaba demostrar que un diseo slo poda comunicar a travs de la decoracin aplicada. Como terico del diseo, tambin promulgaba la idea del diseo banal aadiendo colores brillantes y ornamentos extravagantes. Con esto pretenda llenar el vaco intelectual y cultural que para l exista en el diseo de la sociedad industrializada, ejemplo de sta lnea de pensamiento y trabajo es el silln Proust, realizado para el Studio Alchimia en 1978 y la exposicin que organiz en la Bienal de Venecia de 1980 titulada Loggetto banale. Las actividades de Mendini promoviendo el antidiseo anunciaban el renacimiento del lenguaje simblico y el fin del prohibicionismo. Muestra de ello es la exposicin del Studio Alchimia en 1980 titulada irnicamente BauHaus I, a la que contribuye con el sof Kandissi (1978), en la que se burla de las diferencias entre las bellas artes y el diseo usando recortes de madera aplicada en colores brillantes inspirados en la obra de Kandinsky. Particip, al igual que Aldo Rossi, en el proyecto Tea & Coffee Piazza de Alessi, contribuyendo con l y Achille Castiglioni en el diseo de la Casa della Felicit (19830-1988). Su nombre est vinculado al Estudio Alchimia, al que aportar su concepto de diseo posmoderno haciendo del grupo un elemento clave en la consolidacin del movimiento posmoderno.
Sacacorchos azul Ana G diseado por Alessandro Mendini para Alessi.
Este arquitecto italiano est en el origen de muchas ideas innovadoras que han alimentado al diseo italiano desde finales de los aos 1960. Como miembro fundador del grupo Archizoom (1966-1974), es uno de los tericos de la arquitectura radical italiana, inspirando a toda una generacin de arquitectos tales como Frank Gehry, Rem Koolhass y Daniel Libeskind. form parte del grupo Memphis y es uno de los cofundadores de la Domus Academy, escuela internacional de diseo en Miln.
Andrea Branzi (Florencia, 1938)
Sof Proust diseado por Alessandro Mendini para el Studio Alchimia (1978).
http://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Memphis(2) Bibliografa 2 http://elpais.com/diario/2008/01/03/necrologicas/1199314803_850215.html
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Fundado por Alessandro Guerriero en 1976, su nombre era una burla hacia la racionalidad cientfica del movimiento moderno. Inicialmente nace como galera de arte, dnde se pudieran exponer obras experimentales que no se vean restringidas por la produccin industrial. Termin convirtindose en un estudio de diseo con claras connotaciones polticas, elitistas e intelectuales, en el que colaboraron grandes diseadores como Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Paola Navone y Michele De Luchi. Mendini ser su mximo exponente en los aos ochenta. Del grupo destacan las colecciones tituladas Bau.Haus 1y 2, altamente irnicas e inspiradas en la cultura popular y el Kitsch y los rediseos de muebles clsicos realizados por Mendini de la silla Superleggera de Gio Ponti, y la silla Wassily de Marcel Breuer.
Estudio Alchimia (Miln, 1976)

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Frasaca inspiradora de la muerte pelona. 36 pt. interl. 30.

Aldo Rossi (Miln, 1931 - 1997)
Adems de un importante arquitecto italiano, fue tambin diseador, terico, profesor y autor. Como uno de los tericos posmodernos ms destacados, de sus palabras: Es imposible pensar sin tener una obsesin, es imposible crear algo imaginativo a menos de que los fundamentos sean rigurosamente indisputables y repetitivos. Se puede deducir que en su lenguaje, especialmente dentro del posmodernismo, primar la repeticin, las formas simples, principalmente el cubo, y ante todo monumentales. Esa base arquitectnica se ver culminada por el uso de materiales lujosos, colores vibrantes y motivos figurativos e historicistas. Dentro del posmodernismo dos de sus obras ms destacadas son el Cementerio de San Cataldo, en Mdena (1971) y el Teatro del Mundo, en Venecia (1979). Particip tambin en el proyecto Tea & Coffee Piazza de Alessi en 1980, adems de disear otros productos para la compaa cmo las cafeteras La Conica, en 1984 y La Cupola en 1989. De sta poca tambin hay que destacar alfombras, para ARP Studio, y mobiliario para Molteni, Up & Up y Unifor.
Armario perteneciente a la serie Mobile Infinito diseado en colaboracin por varios integrantes del Studio Alchimia.
Teatro del Mundo, para la Bienal de Venecia de Aldo Rossi (1979).
Alessi
Alessi es una empresa familiar italiana fundada en 1921 famosa por sus objetos de diseo divertido y ldico para la cocina, construidos en plsticos de colores y acero inoxidable. Contrata a diseadores y arquitectos famosos y ayud a la difusin internacional del posmodernismo de los aos 80.
Sof Kandissi de Alessandro Mendini para Alchimia (1978).
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=142 http://es.wikiarquitectura.com/index.php?title=Teatro_del_Mond

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Palacio de los deportes. Santander. Julin Franco y Jos Manuel Palao. 2003.
Arquitectura High-Tech
El High-Tech es un estilo arquitectnico que surge entre los sesenta y setenta, y cuyo objetivo inicial es la revitalizacin del movimiento moderno, aunque su evolucin lo convertir en un periodo puente entre el movimiento moderno y el posmodernismo, que entrelazar caractersticas de ambos definiendo un nuevo lenguaje difcil de situar en un estilo u otro.
Cementerio de San Cataldo en Mdena por Aldo Rossi (1971).
Frente a la propuesta de progreso del movimiento moderno, la aplicacin real de ste haba generado una crecente decepcin en la arquitectura moderna debido a diferentes fracasos: Los proyectos de desarrollo urbano de Le Corbusier produjeron ciudades montonas. El afn de construir edificios econmicos condujo a edificios con terminaciones de muy baja calidad. Los barrios residenciales degeneraron en lugares donde reinaba la disgregacin social, la violencia y la delincuencia. ste fracaso lleva consigo la evolucin del movimiento para solventar los errores cometidos, por lo que partiendo de un formalismo geomtrico heredado del movimiento moderno, incorpora la idea de innovacin y tecnologa con el fin de renovar la idea de confianza en el progreso. Usa como recurso la exposicin de componentes tcnicos y funcionales: estructuras, escaleras, ascensores, conductos de ventilacinetc. Todo lo que hasta ahora se ocultaba, quedaba expuesto, para lo que se hace fundamental el uso de materiales cmo el cristal y el acero, dndole un aspecto industrial a la vez que futurista.
Cpula Parlamento Alemn. Norman Foster. 1993.v
La Cnica, tetera diseada por Aldo Rossi para la empresa Alessi (1982).
Torres Petronas. Kuala Lumpur, Malasia. Csar Pelli. 1998.
En los interiores se buscaba la familiaridad entre el espacio de trabajo y la vivienda, por lo que se generaba una esttica industrial mediante el empleo de equipos y accesorios de uso industrial e institucional, como carritos, suelos de goma, lmparas de pinza, estantes de cinc galvaniza
http://es.wikipedia.org/wiki/Aldo_Rossi http://www.angelfire.com/ar/rossialdo/index2.html
do, barras de andamio o recipientes usados en la industria qumica como jarrones. Todo ello usando combinaciones de colores primarios inspiradas en el De Stijl.

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Algunos de los arquitectos ms representativos de este movimiento son Norman Foster, Renzo Piano, Richard Rogers y Jean Nouvel.
Norman Foster (Manchester, 1935)

Arquitecto britnico caracterizado por un pronunciado estilo High-Tech, sobretodo en sus inicios, su obra refleja un fuerte sentido del orden geomtrico y una importante labor de ingeniera. Su arquitectura, elegante a la vez que rgida, refleja la modernidad a travs de la aplicacin de materiales de tecnologa punta. Aunque su evolucin implica el suavizado de las lneas y moderar el carcter tcnico llevado al extremo, nunca abandona su marcado sello industrial ni la repeticin.
Torre 30 St Mary Axe. 2011.
En 1965 funda su primer estudio, Team 4, junto a Richard Rogers y las esposas de ambos. Su primer proyecto fue el diseo de la casa familiar de los padres de Sue, esposa de Rogers, en Cornualles, y el ms destacado, la construccin de la fbrica Reliance Controls Ltd. En Swindon, en la que combinan conceptos heredados de Charles Eames con los nuevos intereses sociales. Consiguieron notoriedad por sus diseos de alta tecnologa, pero el grupo decidi disolverse en 1968. Foster abre un nuevo estudio dos aos ms tarde con el nombre de Foster and Partners. Dentro del periodo que nos ocupa, sus obras ms destacadas fueron la sede del banco HongKong & Shanghai de Hong Kong (1981-1986), el aeropuerto de Stansted en Essex (1991) y el nuevo Reichstag (Parlamento alemn) de Berln (1995-1999), y la Torre 30 St Mary Axe (Swiss Re) de Londres, conocida como el pepino (1997-2004). Es necesario hacer referencia al sistema de mobiliario Nomos (19861988) diseado por Foster para Tecno y su sistema de iluminacin producido por Erco (1986) que refleja la arquitectura High-Tech llevada al diseo de producto.
Jean Nouvel (Francia, 1945)

Arquitecto y diseador francs, se caracteriza por plantear cada proyecto sin ninguna idea preconcebida, lo que provoca notables diferencias entre sus obras. Ha trabajado siempre por crear su propio lenguaje y diferenciarlo del modernismo y del posmodernismo, rechazando las directrices establecidas por Le Corbusier. A pesar de la variedad de sus obras, el uso de las transparencias, y el juego de luces y sombras, caracterizan su lenguaje.
Ampliacin del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, de Jean Nouvel.
Sus inicios fueron difciles ante la falta de proyectos de importancia, fue en 1982 cuando se dio a conocer a nivel internacional tras ganar el concurso para la construccin del Instituto del Mundo rabe en Pars. Un edificio compuesto por dos cuerpos, uno paralelpedo y otro rectangular combado en su parte central, del que destaca su fachada compuesta por 17.000 diafragmas, que mediante un sistema computarizado de clulas fotoelctricas mantienen de forma regular la luz interior. En Espaa destacan la Torre Agbar, en Barcelona, un rascacielos de 142 metros y estructura cilndrica recubierto por 16.000 lminas de vidrio translcido que cambian de color segn las variaciones de luz solar. Y la ampliacin del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNCARS). Otro de sus grandes hitos podra ser el Museo Louvre de Abu Dhabi del cual ya ha finalizado su diseo. A finales de los ochenta produjo una serie de diseos de muebles, con la misma esttica funcionalista que sus edificios, pero con reminiscencias del mobiliario de Louis Cuny de los aos veinte. Otras empresas como VIA, le concedi cara blanca para disear una serie de muebles en aluminio, formada por el cofre BAO, la mesa IAC y un sistema de estantes extensibles. Tambin trabaj diseando mobiliario para Knoll y Ligne Roset, as como lmparas para Luceplan.
Sede central del HSBC (Hong Kong) . 1986
Torre Agbar, en Barcelona, de Jean Nouvel.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_high-tech Diseo del siglo XX. TASCHEN

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Renzo Piano (Gnova, 1937)

Arquitecto italiano fuertemente vinculado al estilo High-Tech por la construccin junto a Richard Rogers del Centro Georges Pompidou (1977), que adems de otorgarle fama internacional, supuso el cambio de la arquitectura moderna hacia el lenguaje High-Tech. Siempre ha estado en constante evolucin sorprendiendo con sus proyectos, y configurndolos en una estrecha relacin con el marco geogrfico y cultural, as como en el funcional y sus destinatarios.
Aeropuerto Internacional de Kansai, en Osaka, de Renzo Piano
Trabaj estrechamente con Richard Rogers desde 1971 hasta 1977, creando la oficina, an mtica, Piano & Rogers, cuyo proyecto ms destacado es el ya mencionado Centro Georges Pompidou, que impact por dejar a la vista todos los elementos funcionales cmo tuberas y conductos de ventilacin, hecho inslito hasta entonces, y que refleja el estilo High-Tech. A pesar del rechazo y la controversia inicial que gener, su gran popularidad oblig a que fuera renovado a principios de los noventa, un proyecto largo y costoso que fue dirigido por Renzo Piano. Posteriormente, de 1977 a 1981, trabaj junto a Peter Rice bajo el nombre LAtelier Piano and Rice, montando finalmente su propio estudio, Renzo Piano Building Workshop (RPBW), que actualmente tiene sedes en Pars, Gnova y Nueva York. Son muchas las obras que podramos mencionar de Renzo, aunque cabra destacar el Aeropuerto Internacional de Kansai, en Osaka (Japn, 1990-1994), que adems es una de sus obras ms complejas, asentada sobre una isla artificial ideada para resistir terremotos y maremotos. Otras de sus grandes obras es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998); Punta Nave, centro de su RPBW en Gnova (1989-1991); el edificio Weltstadhaus, en Alemania, o el reciente Centro de Arte Botn, en Santander (2012-2014)
Instituto del Mundo rabe en Pars, diseado por Jean Nouvel (1982).
Edificio Welstadhaus, Alemania, de Renzo Piano.
Museo Pompidou, Pars, de Renzo Piano y Richard Rogers.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Nouvel http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nouvel.htm
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Richard Rogers (Florencia, 1933)

Arquitecto britnico con orgenes italianos, ya hemos visto muchas de sus asociaciones y edificios ms destacados. Comenz su carrera asociado a Norman Foster formando Team 4, unindose al disolver el grupo a Renzo Piano, junto con el que construir el emblemtico Centro Georges Pompidou, que al igual que a Piano le otorgar fama internacional. Finalmente, igual que sus compaeros, decide abrir su propio estudio, Richard Rogers Partnership, que adems de la sede principal en Londres, tiene otra en Espaa. Su estilo, enrgico y alegre, con algunos toques gticos, genera lo que se podra llamar diseo britnico, que ha hecho de Rogers el arquitecto ms involucrado con la construccin de obras gubernamentales britnicas en los ltimos cincuenta aos.
Dentro de su prspera produccin arquitectnica, algunas de sus obras ms destacadas son la Corte Europea de Derechos Humanos, en Estrasburgo (1989-1995), el edificio Channel Four, en Londres (1990-1994), o el Palacio de Justicia de Burdeos (1992-1998) En su aportacin a la arquitectura espaola, destaca la Terminal 4 del aeropuerto de Barajas, proyectada junto a Antonio Lamela e inaugurada en 2006. Otras obras realizadas en Espaa son, el Hotel Hesperia, en Barcelona (1999-2006) y el Centro de Negocios de Viladecans (20012005)
Terminal T4 de Barajas, Espaa, de Richard Rogers.

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Frank Gehry (Toronto, Canad, 1929)

Para hablar del trabajo de Frank Gehry debemos adentrarnos en la corriente que durante la dcada de los 80 concibe una nueva forma de arquitectura, el Deconstuctivismo. Caracterizada por la fragmentacin, realizada mediante un proceso de diseo no lineal saltndose fases del mismo. Aplicando movimiento a las superficies, otorgando formas irregulares y con ello distorsionar y descolocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por la impredecibilidad y el caos controlado.
Loyola Law School. 1981-1984 California Aerospace Musseum. 1982-1984
La arquitectura debe hablar de su tiempo y su lugar, y a la vez, anhelar la eternidad.

En este recorrido por el diseo de mobiliario de este excepcional arquitecto tenemos que mencionar la silla Wiggle, la cual marc un antes y un despus en el diseo de este tipo de piezas. Su diseo se caracteriza por una silueta en la que fluyen las formas curvas realizadas con cartn corrugado. Es robusta y estable, sobre ella no da la sensacin de estar sentado sobre una compleja estructura de cartn. Su tacto es suave como la seda y reduce el ruido que provoca la silla al moverla. La silla entra dentro del proyecto Easy Edges antes mencionado y fue diseada en 1972, ms como una escultura que como un mueble, sin embargo Vitra decidi comercializarla en 1997. La evolucin en el estudio de nuevos materiales llev a Ghery en 1992 hasta la madera. Material que consigui curvar hasta crear piezas casi imposibles hasta el momento en una sola pieza para Knoll.
A pesar de una educacin basada en la tradicin modernista, Ghery no sigui esta lnea, ni tampoco la del post-modernismo. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados; incorporando en un mismo edificio varias formas geomtricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Buena parte de la calidad de diseo se encuentra en el juego de volmenes, como tambin en los materiales empleados, lo que constituye que sus diseos no sean fcilmente valorados por el observador inexperto. Emplea en las fachadas mucho el metal, al que deja interactuar con la luz para crear sensacionales tonalidades. Muchas veces slo el entendido reconoce enteramente la armona y el diseo estructural. Su conocimiento extremo sobre mtodos de construccin lo llevar aconvertir en arquitectura cualquier idea proyectual artstica que se le pueda venir a la mente, sin limitaciones. Prevalece el fin ante la funcin. Y el fin no es otro que dejar patente su huella a lo largo de la historia. A lo largo de la trayectoria profesional de Ghery cabe destacar su produccin de mobiliario con los que obtuvo un gran impacto a partir de materiales sencillos manipulados de una manera excepcional. Adems en comparacin con otros diseadores sus piezas resultaban ms baratas a la par que funcionales y llamativas. Entre 1969 y 1973, cre sus primeros diseos llamado Easy Edges, realizados en cartn corrugado, resultando este, su material preferido, el cual fue perfeccionando hasta conseguir densidades ms resistentes, efectos y texturas pronunciadas que posibilitaron la creacin de muebles de mayor tamao.
Hitos dcada de los 80

1986-1989 Sirmai-Peterson Residence, Thousand Oaks, EE. UU. 1987 Winton Guest House, Wayzata, EE. UU. 1987-1992 Edificio de Laboratorios,Universidad de Iowa EE. UU. 1987-2003 Auditorio Walt Disney, Los ngeles, EE. UU. 1988 Edgemar Retail Complex, Santa Mnica, EE. UU. 1988 360 Newbury Street, Boston, EE. UU. 1988-1992 Centro Recreativo de Eurodisneyland, Francia. 1988-1994 Sede Central de Vitra, Basilea, Suiza. 1988-1994 Centro Americano en Pars, Pars, Francia. 1989 Instituto Psiquitrico de Yale, New Haven, EE. UU. 1989 Vitra Museum, Weil Am Rheim, Alemania. 1989 Herman Miller, Rocklin, EE. UU. 1989 Schnabel Residence, Brentwood, EE. UU. 1989 Main Street Building, Venice, EE. UU. 1989 Turtle Creek Development, Dallas, EE. UU. 1989-1995 Residencia Lewis, Cleveland, EE. UU. 1990-1993 Museo Frederick R. Weisman, Minneapolis, EE. UU.
Silla de cartn corrugado Winggle
Vitra Museum de Rheim. Alemania. 1989 Frank Gehry En 1974 fue elegido miembro del College of Fellows de ALA y en 1983 gan el premio otorgado por la American Academy y el Institute of Arts and Letters Silla Side. Low Table Set & Block
(1) http://www.aescala.com/notas/Frank-Gehry.htm (2) http://es.scribd.com/doc/8738417/Deconstructivismo

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donde se combinan las formas depuradas con un revestimiento aleatorio generadas por los procesos biolgicos. Tomemos como ejemplo una de las primeras obras de Herzog & de Meuron, y quizs la que los coloc en primera lnea arquitectnica: los almacenes para Ricola (1986-87). Frente a las complejas formas del postmodernismo, la propuesta de los arquitectos suizos era un volumen sencillo, un prisma puro de planta algo anodina, pero cuya resolucin formal, basada en la propia capacidad expresiva del material empleado (madera) era sensacional. La propia lgica del material otorgaba al edificio un cierto componente clsico -tres ritmos distintos en fachada- poco usual en la arquitectura de la poca. Esta caracterstica primordial, el buscar la forma del edificio mediante la lgica del material empleado y del proceso constructivo, es una caracterstica que ha acompaado a Herzog & de Meuron a lo largo de toda su carrera, pese a los distintos caminos y experimentos tomados en los ltimos diez aos. Esta concesin del resultado formal al material negaba, entre otras cosas, la componente meramente artstica de la arquitectura.
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No nos interesan las burbujas. Queremos seguir dudando

HERZOG Y DE MEURON Cuando los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron (naci-

Edificio de viviendas Schwitter. 1985-1988.
dos ambos en 1950) entraron en la escena arquitectnica, a principios de los 80, la arquitectura se hallaba en pleno proceso de cambio causado por el cansancio de las formas y soluciones postmodernas, que haban desembocado en un punto muerto. Por ello la propuesta de los dos jvenes arquitectos suizos de una arquitectura que buscase su imagen formal como resultado de su propia lgica material y constructiva resultaba soprendente e innovadora. Herzog y de Meuron estudiaron en la Escuela de Arquitectura ETH de Zrich y fueron alumnos de Aldo Rossi y Dolf Schnebli. En 1978, tres aos despus de finalizar sus carreras, establecieron la firma Herzog & De Meuron en Basilea, su ciudad natal.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron
Blaues Haus. 1979-1980
En su trayectoria se constata unos inicios basados en conceptos minimalistas, que surgi como reaccin a las arquitecturas posmodernas y deconstructivistas, como es el caso de la Galera de Arte Goetz en Munich, entre otros. Desde sus primeros proyectos podemos distinguir la fascinacin por el arte contemporneo y la forma de trabajar de los artistas, el claro inters por la moda y la voluntad de explorar las posibilidades que ofrecen distintos tipos de materiales. Estos materiales se investigan para revestir las superficies, a menudo colaborando conjuntamente con industriales, artistas e incluso bilogos, buscando soluciones y respuestas poco comunes a las diversas situaciones arquitectnicas. El redescubrimiento de los materiales y sus capacidades expresivas desembocaba tambin, en una vuelta a los orgenes, a un valor casiprimitivo de la arquitectura, donde son los propios materiales quienes forzosamente determinan el resultado de la arquitectura. Precisamente este proceso de investigacin y experimentacin especfico para cada uno de sus proyectos, y su inters en las formas de expresin del arte y de los medios de masas, son caractersticas que definen la identidad propia de su modo general de entender la arquitectura y de las que deriva gran parte de su xito. Los proyectos de Herzog y de Meuron se acercan primeramente a la naturaleza desde formas iniciales minimalistas o volmenes geomtricos simples, a los que se sobreponen deformaciones, serigrafiados, materiales y texturas rugosas, etc. Que alteran su pureza formal y aaden complejidad superficial. Esto remite tambin a los procesos de la naturaleza,
1989-1992 Coleccin Goetz, Mnich 1989-1993 Centro Polideportivo Pfaffenholz, Saint-Louis 1988-1996 Depsito de Locomotoras Auf dem Wolf, Basilea 1988-1993 Rehabilitacin y ampliacin de la SUVA-Haus, Basel 19861991 Almacn para Ricola AG, Laufen 1986-1991 Area residencial Pilotengasse, Viena-Aspern 1985-1988 Edificio de viviendas Schwitter, Basilea 1985-1986 Casa para un coleccionista de arte, Therwil 1984-1988 Viviendas en un patio, Hebelstrae, Basilea 1984-1985 Sperrholz-Haus, Bottmingen 1983-1984 Casa para un veterinario, Dagmersellen 1982-1988 Steinhaus (Casa de Piedra), Tavole 1981 Espacio expositivo Klingental, Basilea 1981-1982 Photostudio Frei, Weil del Rin 1979-1980 Blaues Haus (Casa Azul), Oberwil A da de hoy una de las obras bandera de Herzog & de Meuron realizadas en Espaa es el edificio Caixa Forum de Madrid. Su construccin se realiz en 2008 tomando como base un edificio emblemtico de Madrid como fue la Central Elctrica de Medio da de Jess Carrasco y Jos Mara Hernndez, 1899-1902). El reto del proyecto consiti en respetar la tipologa original del edificio construyento una estructura que parece levitar sobre el mismo. Junto a l un imponente jardin vertical que una vez ms pone de manifiesto ese inters por la naturaleza antes mencionado.
Almacn para Ricola AG. 1986-1991 Caixa Forum de Madrid 2008
(1) Herzog & de Meuron- Birkhauser - Verlag fur Architektur, Basel, 1998 ED castellana- Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, 2000.
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Philipe Starck (Paris, Francia, 1949)

Para concluir este recorrido por el diseo de los aos 80 tenemos que destacar la figura de Philippe Starck; uno de esos artistas que parecen haber estado en contacto con la creacin desde la cuna y de los pocos que, a finales del SXX y principios del S.XXI ha conseguido innovar. Al respecto debemos remontarnos al Grupo Memphis, que como hemos descrito anteriormente, introdujo una manera diferente de entender el diseo tanto desde su esttica como desde su concepto, los estilos e influencias plurales junto con la liberacin de la filosofa funcionalista determinaron su curso en toda Europa. Es en este momento donde encaja Philippe Starck, cuando el diseo se convierte en un espectculo definiendo modos sociales de comportamiento y consumo. Se consideraba a s mismo como un nio perspicaz, siempre buscando la manera de cambiar la forma de las cosas que le rodeaban, buscando el porqu stas eran as y no de ste otro modo, y en la medida de lo posible, cambiarlas y crear algo nuevo, algo diferente. Estudi en la escuela de Nissim di Camondo en Pars e inicia su carrera creativa de la mano del conocido y famoso modisto, Pierre Cardn, con el que mantiene una estrecha amistad. Cerca de sus 20 aos, en 1969 se convierte en el director artstico de Cardin, y en 1968 funda su primera empresa la cual se dedicaba a producir objetos hinchables, es en este momento en el cual l ya trata de plasmar la originalidad en sus productos, aferrndose a la innovacin y utilizando la creatividad que le fue concedida como don; sus dotes para el negocio y la produccin se fueron acentuando, su carisma y su carcter extrovertido fueron llamando la atencin de grandes empresarios, industriales y dueos de enormes cadenas empresariales, quienes buscaban el trabajo ya de este francs. Sus primeros trabajos importantes datan de los aos 70, cuando decor algunas de las discotecas y clubes nocturnos ms famosos de la noche parisina, como Les Bains Douches (1978) o La Main Bleue (1979). Sin embargo, su reconocimiento definitivo le lleg en 1984 cuando el presidente de la Repblica francesa, Franois Miterrand, le encarga renovar la decoracin de sus dependencias privadas del Palacio del Elseo. Inquieto por naturaleza y vido por conocer cosas diferentes Philippe ha trabajado y viajado por medio mundo, hecho que le ha influido a la hora de plantear sus diseos, porque en todos ellos queda patente su especial gusto por la diversidad cultural.
Caf Costes de 1982. Silla Von Vogelsang diseada en 1985.
Philipe Starck y su exprimidor. 1980 Sus lneas estilizadas, su composicin poco convencional y el aluminio fundido hacen de ste un objeto estticamente agradable, innovador, original y elegante que le promete al usuario que una actividad cotidiana puede transformarse en un momento extraordinario. La realidad es que no est hecho para ser utilizado como tal. Silla transparente. Mama Shelter
(1) http://es.wikipedia.org/wiki/Philippe_Starck (2) Ctedra Arq. lvaro Mguez Historia del diseo industrial. Facultad UBA.

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radio, y otros objetos, a los que ha dotado de formas casi esfricas u ovoides, y a pesar de ello, los objetos no pierden su funcionalidad pero ganan en belleza. Starck huye de lo vulgar, pero no de lo cotidiano, porque todos sus objetos son esencialmente cotidianos, son objetos que se usan todos los das, constantemente, como las sillas, el exprimidor, los vehculos (tanto coches como motocicletas), el cepillo de dientes, o incluso la escobilla del water, que el llama, ni mas ni menos, la escobilla para la mierda. Vemos, hasta en estos detalles, que Philippe Starck busca la sorpresa, pero sin llegar al absurdo, busca la funcionalidad, pero sin racionalizarla, y sobre todo, ha demostrado una irreverencia total en cuanto a las normas, ya sean sociales, ya sean las propias normas establecidas a la hora de disear cualquier objeto.
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Desde un punto de vista estructural, el diseo es completamente intil

En el extranjero, trabaja trastornando las tradiciones y las culturas de las grandes metrpolis decorando restaurantes. El Peninsula Hotel de Hong Kong, el hotel Delano de Miami, el hotel Mondrian de Los ngeles, el Hudson de Nueva York, y el Clift de San Francisco. En Londres, la nueva tienda de Jean-Paul Gaultier har eco a los hoteles Sanderson y San Martin s Lane y numerosos proyectos arquitectnicos en curso de realizacin en Australia, Turqua, Argentina, en Mxico y en otros lugares. Estos lugares que se le confan se convierten en altos lugares inmediatamente de atraccin, placer y encuentros. En Madrid reacondiciona un viejo teatro en un restaurante de lujo Teatriz Pero los trabajos de diseo de Philippe Starck no slo se centran en el diseo y decoracin de interiores. Este genial creador francs ha trabajado tambin como diseador industrial, ideando la ms variada gama de objetos en serie: desde barcos para la firma Beneteau, pasando por botellas de agua mineral para la marca Glacier, artculos de viaje para Vuitton, accesorios de menaje para Alessi, mobiliario de oficina para Vitra o mobiliario urbano para la empresa Decaux; tambin ha diseado vehculos, ordenadores o gafas. A diferencia de la mayora de los otros artistas de nuevo diseo, el trabajo de Starck no se centra en la creacin de piezas nicas de provocacin y costoso. En cambio, sus diseos de productos son de artculos para el hogar utilizable que Starck se ayuda al mercado para la produccin en masa. Sus productos y el mobiliario son a veces escrito, racionales y ecolgicos en su aspecto y tambin son construidos con combinaciones inusuales de materiales (como el vidrio y piedra, plstico y aluminio, felpa y cromo, etc.)
Cepillo y portacepillo de dientes . 1989

1982 Starck trabaj como diseador de interiores redecorando las estancias privadas en el palacio del Eliseo de Paris para el presidente Mitterrand . 1984 Disea el interior del Caf Costes en Paris. 1985 Disea el interior del Caf Manin de Tokyo. 1987 Disea una gran cantidad de apartamentos y casas como la de Lemoult en Paris. 1988 Starck es el responsable del diseo del interior del Royalton en Nueva York. 1989 Starck es el responsable del diseo de La Flamme building en Tokyo, promovida por Asahi brewery. 1989 Starck disea la lnea comercial de la empresa francesa de cuberteria Laguiole.
Silla Lola Mundo. 1988 Interior Cafe Royalton de Nueva York. 1988
Galardones dcada de los 80

1980 Oscar du luminaire. 1985 Chevalier de lOrdre des Arts et des Lettres de Francia. 1986 Premios Delta de la Plata. 1987 Platium Circle. 1988 Grand Prix National de la cration industrielle, Pars. 1990 Interior Architecture Award.
Cuchillo Laguiole. 1986
A da de hoy las caractersticas de Philippe Stark estn fundadas en la irreverencia absoluta, el gusto del juego y del divertimento; ama maravillarse y maravillar a los otros. Starck se considera a s mismo como diseador funcionalista, pero ha quedado claro en sus diseos que tiene influencia del styling y que a veces no slo olvida la funcin del objeto, sino que crea objetos imposibles, como el reloj subcutneo, un reloj diseado para ir situado bajo la piel. Segn l, la belleza es una cuestin de gentica, al menos la belleza referida a las personas, y se demuestra a s mismo y a los dems que se pueden crear objetos perfectamente funcionales sin necesidad de seguir los planteamientos habituales. En esta lnea ha creado aparatos de
El diseo en los 90 y el cambio de milenio.

Sergio Lanzas de la Torre
ndice
1Los 90 y las nuevas tecnologas. 01. Introduccin. 02. David Carson. 03. Pentagram. 04. Me Company. 05. M/M (Pars). 2Stefan Sagmeister 01. Stefan Sagmeister 02. Obra de Sagmeister. 3El diseo en un futuro cercano 4Tejo Remi. 5Kristian Gavoille. 6Globalizacin del diseo.
El diseo de los 90 y el cambio de milenio

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Los 90 y las nuevas tecnologas

Durante el ltimo cuarto del siglo XX, la tecnologa electrnica e informtica han avanzado a un ritmo vertiginoso y han transformado muchos mbitos de la actividad humana. Existian distintas areas que eran desempeadas por distintas personas, por ejemplo en cuanto a composicin de paginas tipogrficas. Gracias a la evolucin de la tecnologa, una sola persona puede ocuparse de la mayora de esas tareas, por no decir todas, sin demasiada dificultad. La rpida evolucin de Internet y de la red durante la dcada de 1990 transform la manera de comunicarnos y de acceder a la informacin y gener una revolucin que super incluso a Gutenberg en magnitud. A principios del siglo XXI, muchas personas habran pasado a depender de Internet para tener acceso tanto a informacin, asi como para realizar su trabajo o para el puro entretenimiento. La tecnologa digital y el software avanzado tambin ampliaron el potencial creativo del diseo grfico, haciendo posible una manipulacin sin precedentes del color, la forma, el espacio y las imgenes. La experimentacin en infografa agit las ideas de diseo modernas y posmodernas, las recuperaciones retro, el trabajo excntrico y se exploraron tcnicas electrnicas para producir un perodo de pluralismo y diversidad en el diseo. En cuanto a diseo del producto, el minimalismo continu su auge evidenciado en la sencillez del tratamiento formal, funcional y estructural. La utilizacin de nuevos materiales con opcin de diversas interacciones permitian la creacin de una gran variedad de objetos o productos, y de las funciones y formas de los mismos. En este periodo surgieron gran variedad de estilos gracias a un gran nmero de diseadores. La reduccin de mecanismos en su tamao logrado por los desarrollos tecnolgicos hace que la portabilidad de objetos facilite al usuario diversas acciones como la comunicacin, la diversin y el ocio facilitando a ste su interaccin con otros. La apariencia formal del objeto ya no era el mximo objetivo, se centraba por lo tanto en la elaboracin de elementos comunicativos y funcionales. Por ello, se le di importancia a la cultura y al significado real del objeto, sirviendose de referencias, de tradiciones e incluso de (1) Historia del DIseo. Phillip B. Meggs. (2) Noves Tecnologies: Punts de trobada entre art,disseny i societat. Raquel Pelta.
iMac. 1998. Logotipo de Apple desde 1976 hasta 1998. Caja original de Photoshop 1.0.

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historia, con el fin de dar a las creaciones un sello de identidad ante un diseo que se caracterizaba por una excesiva industrializacin. La fuerza del cambio socio econmico, tecnolgico, ambiental y cultural, permiti la gran competencia en la generacin de productos innovadores, con su espacio en el mercado, para que ofrecer al consumidor el mejor servicio, satisfaccin y funcionalidad ya que los productos podrn permanecer en el mercado si su desarrollo cuenta con parmetros de calidad, innovacin y esttica.
Pentagram
Pentagram es una asociacin de distintas disciplinas del mbito del diseo fundada en 1972. Este estudio de diseo tiene instauradas sedes en las grandes ciudades: Londres, Nueva York, Berln, San Francisco y Austin. Debe su origen al anterior nacimiento de un estudio de diseo en los aos 60, creado por artistas como Alan Fletcher, Colin Forbes y Theo Crosby, muy reconocidos en aquel entonces. Ms adelante, otros diseadores de otro tipo de modalidades, como Kenneth Grange (diseador industrial), o Mervyn Kurlansky (diseador grfico), se unen y recomponen esta asesora, dando lugar a lo que ahora se conoce como Pentagram. Llegados los 90s, Pentagram se convierte en uno de los primeros referentes del diseo internacional, con unos cincuenta diseadores asociados, individualmente o en grupos. La asesora tambin ha creado una serie de panfletos conocidos como Pentagram Papers que subrayan puntos de vista curiosos, divertidos, estimulantes, provocativos y, a veces, controvertidos. Sus impactantes diseos de identidades corporativas, para Faber & Faber o Victoria & Albert Museum, por ejemplo, y la creacin de la tipografa de varios clientes muy conocidos como IBM o Nissan, marcaron hitos en la historia del diseo hasta la actualidad.
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David Carson
David Carson (nacido el 08 de septiembre 1954) es un americano diseador grfico , director de arte y el surfista . Muy conocido por su caracterstico e innovador diseo de revistas, y el uso experimental de la tipografa, entre otros muchos aspectos. La revista Graphic Design EE.UU. lo ha nombrado recientemente como uno de los cinco diseadores ms influyentes de todo el mundo. Sus creaciones se pueden catalogar como post-modernas, y fueron de gran influencia en el movimiento grunge en el diseo de los aos 90. Su carrera como diseador nace en los 80, sin una especializacin oficial en el mbito del diseo y enfocado en la tipografa y fotografa. Carson debe mucho a su pasin, el surf, pues es lo que le motiv a dedicarse al diseo. A partir de las revistas de skate y surf, empieza a darse a conocer. Ms adelante, comenzara a trabajar para la revista Ray Gun, y, acto seguido, fundara su propia empresa de diseo, David Carson Design. Carson ha sido el escritor y el co-autor de una serie de libros que caracterizan las tendencias del diseo. l nunca ha abandonado su aficin, el surf, pues no solo le ayud a entrar en el mundo del diseo, sino que tambin le sirvi como fuente constante de inspiracin, manteniendose siempre fresco, llegando a ser uno de los diseadores ms emblemticos en la actualidad. En 1993, se convirti en consultor de diseo. Entre sus clientes se incluyen los conocidos Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realiz tareas como director flmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft. Si nos fijamos en sus obras, sus tratamientos tipogrficos son excelentes, integrandoose en la fotografa con un low-fi look. David Carson se ha diversificado tanto en la televisin como en la edicin de vdeo, es decir, la produccin de anuncios publicitarios, documentales, cortometrajes, etc. Al estar tan vinculado con sus obras, se sumerge en sus sentimientos, pensamientos e ideas, adentrndose en un tremendo viaje por el subconsciente. Sus diseos nunca fueron compatibles con la claridad y expresividad, pero Carson es capaz de explicar sobre un estilo tosco algo sencillo y conciso. Su trabajo es criticado y catalogado como ilegible, pero consideradas como puro arte. Su revista, comentada anteriormente (Ray Gun), y otros libros de culto pop, marcaron el comienzo de una nueva visin del diseo de la tipografa y maquetacin: rompe con la simpleza de la tpica revista, aadiendo atrevidos conceptos. Carson quiso, y consigui expresar que las letras de una revista tambin pueden ser arte.
Logo de Victoria & Albert Museum. Pentagram.
Me Company
Paul White, diseador y pionero en la utilizacin de grficos 3-D (con los que fascin a una generacin de jvenes diseadores) fund Me Company en 1985, uniendo todas las diversas ideas del equipo creativo que tenia a su servicio en ese momento. Siempre perseguian una misma idea, que conocian como El elemento mgico. Estaba formado por diseadores unidos por las pasiones compartidas, la modernidad, la tecnologa, el arte y la moda; y cuya filosofa era complacerse a ellos mismo con su diseo, ya que si no estaran fingiendo. Este estudio de diseo est especializado en el imaginario de alto impacto, la fotografa y la ilustracin CGI, para un grupo de clientes tan influyentes como conocidos, tales como Apple, Coca-Cola, Kenzo, Lanvin, Nike o The New York Times Magazine.
Portada de Ray Gun Magazine. David Carson.
Portada de The New York Times Magazine. Me Company.
M/M (Pars)
M / M Pars es una asociacin de arte y diseo fundada por Mathias Augustyniak y Amzalag Micheal en 1992. La mayora de sus trabajos y colaboraciones fueron y siguien siendo con msicos, diseadores de moda, artistas contemporneos y revistas. Cada diseo est orientado en producir un trabajo fantstico revolucionario. M / M fue influenciada inicialmente por la esttica post punk, as como por la estricta escuela suiza del diseo grfico y por la emocional y sensible escuela polaca. Aunque con una obra muy visual, expresiva y elegante, tienen un acercamiento muy intelectual a la hora de disear. Han trabajado para prestigiosos clientes como Adidas, Balenciaga, Calvin Klein, Kenzo, Versace o Vogue Paris.
Publicidad para Mastercard. David Carson.
Diseo para Calvin Klein. M/M.
(1) Historia del diseo grfico internacional. ESNE. 2) www.isopixel.com.
(3) The Making of Thirty Extraordinary Graphic Designers. Stefan Bucher (2006).

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Obra de Sagmeister
El diseador ha realizado y dirigido gran cantidad de obras de diseo, en la mayora de sus subgneros. La tipografa es uno de sus puntos clave, y la incorpora generalmente a sus diseos. A continuacin podemos ver algunas obras con detalle, adems de las fotografas correspondientes.
Be here now.Aizone.
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Nuestro objetivo ser llegar al corazn de la gente con el diseo.

Stefan Sagmeister
Nacido en Bregenz, Austria en 1962, Sagmeister comenz su carrera a la edad de 15 aos gracias a Alphorn, una pequea revista de izquierdas. Obtuvo una maestra en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena en 1985, y estudi en el Pratt Institute de Nueva York. Mas tarde trabaj en el Burnett Hong Kong Group Design Leo y en M & Co. Aos despus, Sagmeister fund su propio estudio en el que posteriormente se aliara con Jessica Walsh para trabajar juntos.
Stefan Sagmeister.
There os only now. Aizone.
Aizone Project. Direccin Artstica para Aizone, una tienda por departamentos de lujo en el Medio Oriente. Sagmeister haca sus campaas desde el ao 2010. En sta, pens en aadir color en forma de polvos brillantes y audaces, entre otros materiales y sustancias. Se inspir en el Festival de Holi del color que tiene lugar cada ao en la India, en la celebracin de la primavera. Para la imagen para hombre, contratamos a un artista de pintura de luz con talento para crear un texto inspirado caligrfica con luz en lugar de un pincel. La ltima instalacin que hicieron fue mediante un pedazo de cabello tipogrfico gigante construido y fotografiado en una plaza de garaje, debido a sus grandes proporciones. Esta obra fue dirigida por Sagmeister y Jessica Walsh, y fotografiada porHenry Hargreaves. Se compone de una serie de imagenes en las que se aprecian distintas oraciones como Be here now o There is only now. Deitch Projects, Muro de bananas. En la inauguracin de su exposicin en Deitch Projects en Nueva York, elaboraron un muro con diez mil pltanos. Los verdes creaban una frase y un patrn sobre un fondo de pltanos amarillos, que represenaban un sentimiento La confianza en uno mismo, produce buenos resultados.Despus de varios das, los pltanos verdes se volvieron amarillos tambin y el tipo desapareci. Con el paso de los das, todos se volvieron mas oscuros y la tipografa (y segun Sagmeister la confianza) aparecia de nuevo, que finalmente desaparecera al tomar todos los pltanos un color marron oscuro.
Cartel para Warner Bros. Music Inc.1996
Es un diseador, que vuelve a construir sus trabajos de forma manual en una poca en la que el diseo se basa en lo digital y se olvida en muchos casos la importancia de lo material. Con sus obras ha llegado a cuestionar el papel del diseador en la sociedad. Engaa a los sentidos a travs de su diseo, tipografa, arte ambiental, exposiciones conceptuales y, ltimamente, a travs del video y la produccin multimedia. Una de sus principales caractersticas es la manipulacin tipogrfica, sirviendose de infinidad de soportes con distintos materiales, donde varan elementos como ventanas, pltanos, latas entre muchos otros. Ha llegado a trabajar la tipografa hasta sobre su propio cuerpo, escribiendo las letras en el mismo a base de cortes para poder describir y visualizar el dolor en este caso, y las connotaciones que acompaan cada uno de sus diseos. Adems de los elementos que lo caracterizan, predomina su continua bsqueda de la felicidad como constante, idea que intenta hacer llegar al pblico mediante sus peculiares diseos. Durante los aos 90, consideraba la Helvtica algo aburrido y corporativo, y no vea ninguna razn para utilizarlo en el diseo. Durante este periodo desarroll un estilo que an lo marca en la actualidad de hacer textos a mano alzada. De hecho considera con orgullo que pertenece a la ltima generacin donde todo se haca a mano, lo cual le sirvi de ayuda para consolidar su estilo. Sus trabajos mas recientes siguen mostrado su inters en experimentar con tipografas, algunos de estos experimentos estn plasmados en su libro Things I have learned in my life so far. Podemos describir su diseo como libre y humano, a la vez de fuerte e impactante, e incluso podramos calificarlo como provocativo y poco ortodoxo. Adems, su trabajo esta directamente influenciado con su manera de pensar, donde el crecimiento personal y emocional es muy importante para l.
Go big. Aizone. Deitch Projects, Banana Wall 2008.
(1) www.graffica.info (2) www.yoelmagazine.com
(3) www.designmuseum.org
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Las obsesiones hacen mi vida peor, pero mi trabajo mejor. El 13 de septiembre 2008 Sagmeister Inc. comenz la instalacin de 250,000 cntimos de euro en la Plaza Waagdragerhof en Amsterdam. A lo largo de 8 das y con la ayuda de ms de 100 voluntarios, las monedas fueron clasificados en 4 tonos diferentes, y cuidadosamente colocados sobre este rea de 300 metros cuadrados, de acuerdo con un plan maestro.El mural-moneda contiene la anterior frase, en su idioma original: Obsessions make my life worse but my work better. Despus de completar las monedas, fue expuesto al publico libremente, sin vigilancia, para que todo el que pasara interactuara con la obra. Cartel para Premios de Diseo Adobe. Este cartel de premios a estudiantes, representa a un diseador creando la obra, que fue premiada, a base de vasos de caf. Contiene el significado de la cafena, tanto que el mensaje se construy puramente con ella, relacionandola con las horas de estudio y trabajo de muchos estudiantes de diseo. Trabajaron con un presupuesto modesto, por lo que se llev a cabo en un estudio con techos de 30 pies y andamios para que el fotgrafo Zane Blanco tuviese suficiente altura para tomar la fotografa. En resumen, un suelo de madera construida, 2500 tazas de caf llenas en distina medida, y muchos ayudantes. Silla Darwin. La idea surgi en la reciente renovacin de su estudio en Nueva York. Como no encontr muebles que le gustaran y no quera conformarse con poco, Sagmeister decidi disear el mismo los grficos que quera ver en las sillas.Obtuvo como resultado una silla que cambia segn quien la usa. La idea surgi a partir del concepto de disear una silla con cientos de hojas de papel para acolcharla. Si rasgas una de ellas, ya tienes otra silla con otro color, otro patrn y otra textura, explica el propio Sagmeister. A medida que iba tomando forma su idea de la llamada Silla Darwin, Sagmeister empez a centrarse en la manera de realizarla. Empez por crear la base con acero inoxidable en lugar de madera. As, la estructura era ms delgada y flexible, y el papel se converta en el protagonista, explica.Cada una de las 230 hojas tiene impreso un diseo distinto, dice Sagmeister. Los complicados patrones representan la creacin del universo y del mundo, desde el principio de la vida de las plantas, los animales y los humanos, hasta la revolucin digital.
Obsessions make my life worse but my work better. Waagdragerhof Square in Amsterdam (2008). Cartel para Premios de Diseo Adobe (2003). Silla Darwin (2010).
Poster Typography carved into the human body. Stefan sagmeister.
(1) www.sagmeisterwalsh.com (2) www.nfgraphics.com

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Tejo Remy
Tejo Remy naci 1960 en los Pases Bajos. Estudi Diseo tridimensional en la HKU (Utrecht School of the Arts). Se dedica al diseo de interiores, pero en algunos casos tambin toca el diseo industrial independiente en Utrecht. Colabora habitualmente con Droog Design, una compaa enfocada en diseo de objetos cotidianos construidos a partir de materiales de bajo presupuesto, desechos industriales o materiales reciclables de todo tipo. Actualmente se encuentra asociado con el diseador Ren Veenhuizen. Ambos trabajan con idntico espritu y filosofa desde hace dos dcadas. Son ms conocidos por su trabajo que por su nombre y la fama no les ha cambiado. Segn los mismos, se encuentran entre quienes denominan su espacio de trabajo como taller y no como estudio. Su proceso productivo, a menudo artesanal, est a medio camino entre arte y diseo industrial, habiendo llegado a realizar incluso obras en exterior. Diseo modesto y potico, sin pretensiones pero efectivo.
El diseo en el presente
La tarea del diseador actual ha aumentando de forma considerable debido al continuo progreso econmico, industriall y electrnico, que ha afectado al sector del diseo grfico y multimedia, adems de a los distintos subgneros del diseo. Se llevan a cabo nuevos procesos industriales generando productos nuevos realizados en nuevos materiales y con nuevas formas. Los problemas que se le plantean al diseador han cambiado, al igual que las exigencias, que son cada vez mayores. El diseo ha llegado a un punto en el que no basta con satisfacer la demanda hasta ahora presente en su profesin, sino que se le hace obligatoria una especial evolucin de su labor hacia otros campos relacionados con cuestiones comunicativas, psicolgicas y sociales. La tecnologa multimedia, donde se crea un intercambio de sonido, imagen, textos, smbolos y movimientos, ha producido cambios importantes en nuestro medio de trabajo, as como en la forma de presentar los resultados del propio proceso de produccin, al que debemos adaptarnos. La informacin adopta una nueva apariencia fsica, sobre nuevos soportes. Por primera vez, la manipulacin de la informacin se desvincula casi totalmente del papel y hace un nuevo acto de presencia en el campo de la informtica abriendo nuevas posibilidades a los recursos grficos. La aparicin del ordenador, como ya sabemos, dio un enorme vuelco al panorama del diseo, permitiendo procesos ms exactos y resultados ms dinmicos. Se introduce un nuevo lenguaje en el mundo del diseo, el lenguaje visual aplicado a entornos informticos que supone un nuevo desafo a la creatividad. La labor tradicional del diseo que conocamos hoy en dia se ha convertido en un escaparate informativo en que el diseador trabaja al servicio de una comunidad virtual de potenciales lectores, abrindose nuevas expectativas, para lo que resulta necesario sentar unas bases mnimas de actuacin. Con el paso del tiempo, y debido a la informtica y el desarollo de la tecnologa, est cambiando el concepto del diseo y se est conviertiendo en un nuevo mecanismo que determina su expresin. Nuestra antigua cultura de la palabra se est transformando a un ritmo vertiginoso en la cultura de la imagen, debido a una globalizacin de la misma. Nuestra percepcin se ve, y se ver an mas influida por las formas de representacin visual; lo que nos ofrecer un amplio campo de investigacin debido a sus innumerables aplicaciones. El diseador, poco a poco se ha convertido en la pieza clave entre el tratamiento de la informacin y su desarrollo en la pantalla del ordenador. Esto favorece la comprensin, as como el tratamiento y manipulacin de la propia informacin, siendo ms sencilla la tarea de sintetizar, organizar y presentarla de un modo distinto.
Tableta grfica con sistema operativo y pantalla de ltima generacin.
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Rag Chair (1991).
Kristian Gavoille.
Kristian Gavoille es un arquitecto asentado en Pars, as como diseador de muebles y de producto. Posee un estilo caracterizado por la sencillez. Considera su diseo fresco, hablador, colorido, inesperado y fuera de lo comn. Sus diseos de muebles son muy fluidos, a la vez de expresivos e interactivo. En algunos casos sus obras se tornan con cierto matiz romntico, e incluso se basan en el espritu barroco, asocindolo con materiales inusuales. Su obra es siempre cambiante y nmada, y asociada a un estilo libre. Una de sus colecciones ms conocidas es LuXiole. Es natural, simple y con mucho cuerpo, al mismo tiempo. Sus elementos presentan ciertos rasgos que nos hacen ver vitalidad en los objetos, y asemejarlos a animales, segn Gavoille. Las pantallas de las lmparas se inspiran en las formas del caf italiano pero tambin con forma de campana. Poseen gran ligereza, y se elaboraron en Francia. Elaborados en gran medida en haya maziza y laminada, presentan una excelente calidad
Milkbottle Lamp (1991).
de acabado y una presencia muy elegante.
Mesa La Divine y lmpara de la coleccin Luxiole de Kristian Gavoille..
(1) www.dardo-ds.com (2) www.discover-deliver.com
El diseo de los 90 y el cambio de milenio.

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existe una globalizacin y un exceso de personal en la profesin del diseo, que debemos suplir.
Diseo en un futuro cercano.
Los aportes tecnolgicos amenazaban con cambiar nuestro concepto de cultura, los procesos de comunicacin y la naturaleza de trabajo. Las herramientas de trabajo cambian con el avance implacable de la tecnologa, pero la esencia del Diseo Grfico es lo que se intenta dejar intacta, intentando de esta manera comunicar, para relacionar a la gente con su vida cultural, econmica y social. Muchos diseadores aplican su habilidad e imaginacin para trabajos comerciales, a cambio de nicamente una remuneracin econmica, dejando aparte la satisfaccin personal y la esencia del diseo. Esto, a su vez, es la forma en que el mundo percibe diseo. El tiempo y la energa de la profesin se utiliza para la demanda de fabricacin de ciertos objetos o ideas que no son tan esenciales como deberan. La poblacin, asi como los propios diseadores han crecido cada vez ms incmodos con esta visin del diseo. Los diseadores que dedican sus esfuerzos principalmente al desarrollo de la publicidad, el marketing y la marca estn apoyando y respaldando implcitamente, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que est cambiando la manera de pensar, sentir e interactuar de los ciudadanos o consumidores. Hasta cierto punto, todos estamos ayudando a redactar un cdigo de discurso pblico, en cierto modo perjudicial. Los medios digitales deberan ser slo una herramienta ms a la hora de realizar un trabajo, y desgraciadamente en muchos casos no es as. Con esto no se quiere decir que los diseadores prefieran los mtodos de trabajo manuales, ni que desprecien a los digitales, sino que, en el momento de emplear una herramienta, tengan presente la relacin que existe entre ambas. Un diseador no debe disear y crear algo de un da para el otro, sin antes haber hecho un anlisis del mercado al cual le va a dar el mensaje y sin tener informacin previa sobre ello. Es necesario investigar e informarse y, una vez hecho eso, bocetar (lo cual es un paso fundamental en todo proceso de Diseo). Bocetar significa dibujar, y es de especial utilidad adems de importante el dibujar anteriormente
Diseo de identidad corporativa para MNW - National Museum in Warsaw. Dawid Cmok.
Actualmente
las ideas, aunque el trabajo final vaya a realizarse utilizando medios digitales. Este mtodo es apoyado por grandes diseadores, demostrndose mucho mas efectivo que disear desde la nada, simplemente sentandose delante del ordenador., el Diseo lleva pasos previos a eso y esos pasos son puramente manuales. Es totalmente cierto que al contar con medios digitales, el diseador puede conseguir una mejor calidad de ejecucin que a travs de medios manuales, y que el tiempo de realizacin de un trabajo sera mucho menor. Pero el proceso de diseo debe ser un proceso largo, de una imaginacin extrema. Grandes diseadores consideran que un diseador no puede guiarse nicamente por un ordenador, ya que el mismo podria no serle til e incluso llegar a perjudicarlo en algunos cosas. Tambin se piensa que un buen diseador debe confiar plenamente en su cabeza e imaginacin, porque si l no aprendi las bases mnimas de diseo, no va a poder desarrollarse en el rea y menos nicamente a travs de una mquina. El diseo se basa en las necesidades de los dems, es una disciplina que se cre para satisfacer las necesidades de un pblico determinado, y para ello es necesario saber comunicar, pero antes, analizar e investigar sobre ese pblico al cual se le quiere hacer llegar una idea especfica. Por lo tanto, podramos considerar puramente al diseo grfico, comunicar, sin importa qu medios utilices para llegar a dicho fin. Un gran nmero de diseadores firmaron la reinterpretacin de un manifiesto con ideas de cambio, redactado por 22 comunicadores grficos y diseadores de prestigio en 1964. En el ao 2000, 33 diseadores de AIGA (American Institute of Graphic Arts, prestigiosa asociacin de diseo) reintepretaron dicho manifiesto, intentando ofrecer una visin ms cercana y actual del diseo. Proponian a la vez un cambio, ya que nos encontramos ante una globalizacin causada por internet y, debido a sta, un exceso de diseadores, echandose en falta cierta profesionalidad. Su proposicin, por un desarrollo del diseo y una evolucin favorable del mismo, era y siguie siendo un cambio de prioridades en favor de formas ms tiles, duraderas y democrtica de comunicacin a la hora de disear. Un cambio de mentalidad lejos de ser puramente marketing de producto y hacia la exploracin y produccin de un nuevo tipo de significado. Segn ellos, existe un consumismo que se est ejecutando sin oposicin, y debe ser impugnada por otras perspectivas expresadas, a travs de los lenguajes visuales y recursos de diseo.
Diseo y packaging para Rex fox de Province design-studio.
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Diseo vectorial Pop Portrait. Ben OBriens.
(1)Historia del Diseo II. Gustavo Lopez (UNLA) Cohorte 2009. (2) Design Manifiesto by 33 designer signatories. (AIGA). Adbusters, 2000.
El minimalismo
Valerio Pradas Amate
ndice
1El minimalismo. 2Ariquitectura minimalista: John Pawson. 3Arquitectura minimalista: Tadao Ando. 4Diseo de moda japons: Issey Miyake. 5Diseo de moda japons: Rei Kawakubo. 6Diseo de moda alemn: Jil Sander.
El minimalismo
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Diseo minimalista
Menos es ms. Esta frase del arquitecto alemn Mies Van Der Rohe se ha convertido en la mxima definicin del minimalismo. El diseo minimalista es el diseo en su forma ms bsica, es la eliminacin de elementos pesados para la vista. Su propsito es hacer que sobresalga el contenido. Desde el punto de vista visual, el diseo minimalista est destinado a ser calmado y llevar la mente del observador a lo bsico de la pieza. Por lo tanto, los diseos minimalistas ofrecen contenidos visuales concretos abordados de la simplicidad -no simpleza- de los recursos grficos que se deben emplear para lograr desarrollos consecuentes, sin distracciones. Diseo Minimalista es mostrar slo lo importante o lo realmente funcional, es un movimiento silencioso y pulcro que no busca ms que representar la realidad en su justa medida sin adornos innecesarios, o como bien dira Ludwig Wittgenstein en su Tractatus logico-philosophicus: De lo que no podemos hablar debemos guardar silencio Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reduccin para eliminar toda alusin simblica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante del catlogo de productos donde la fotografa es la gran protagonista su mejor obra, o de sus 275 publicidades para esa firma y el manual de normas de la empresa una de las mejores imgenes de identidad corporativa indiscutible del siglo XX.
El minimalismo siempre se ha caracterizado por la sencillez de los elementos que componen la obra y la capacidad de transmitir el mensaje al espectador de la manera ms directa.
http://www.taringa.net/posts/info/10797057/El-minimalismo-y-el-diseno.html http://www.colorinteractivo.com/diseno-minimalista-y-algunos-ejemplos/
El minimalismo
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Diseo industrial
En una decoracin influida por el minimalismo, el contraste blanco-negro es el rey absoluto. Priman las lneas rectas, la ausencia de ornamentos y florituras, los muebles sencillos y funcionales, la disposicin ordenada y los acabados finos. Los creadores minimalistas reducen al mximo los elementos propios del arte, los volmenes y formas en escultura. Buscan la belleza en la mnima expresin. Sus principales caractersticas son: mxima inmediatez, superficies inmaculadas, colores puros, formas simples y geomtricas realizadas con precisin mecnica, y la utilizacin de materiales industriales de la manera ms neutral posible para que no se alteren sus calidades visuales. Lneas puras, rectas, ambientes clidos y a la vez acogedores. Colores claros, paredes limpias y mobiliario esquemtico. Uno de los mayores logros del minimalismo consiste, segn el diseador industrial britnico Jonathan Ive, conocido por su trayectoria en Apple, en inspirar espacios y productos esenciales y durables, que carecen de la frgil apariencia de usar y tirar de la obsolescencia programada. Como movimiento artstico e interdisciplinar, el minimalismo expone la esencia de un objeto o espacio, que se supedita a su utilidad, al prescindir de todas las formas y usos no esenciales. Una silla sirve para sentarse y, expone el diseador cataln Juli Capella, si la tecnologa permitiera crear un campo de energa que cumpliera con esa funcionalidad cuando fuera necesario y, cuando no, se desvaneciera, ese campo energtico seguira siendo una silla.
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Menos es ms.
Arquitectura minimalista
El trmino MINIMALISMO naci para un arte que no quera ser ni pintura ni escultura y ha terminado siendo de todo. El crtico britnico Richard Wollheim lo emple por primera vez en 1965 para referirse a la radical reduccin racionalista promovida por las nuevas tendencias del arte. Desde entonces este trmino ha crecido y ha mudado hasta instalarse por doquier empezando por la arquitectura. Aplicado a la arquitectura empieza a escucharse y a popularizarse poco antes de los noventa. En buena parte, debido al inters y a la colaboracin conjunta de algunos conocidos diseadores de moda y de algunos arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York. Las nuevas boutiques de Calvin Klein, Armani, Issey Miyake, Jigsaw, Jill Sander, Dona Kafan DKNY, han creado por si mismas una esttica reconocible, basada en la sencillez, en los espacios amplios con pocos objetos a la venta, en color blanco, luz fra y reduccin al mnimo del mobiliario.
Ludwig Mies van der Rohe, director de la Bauhaus, una de las figuras ms representativas y uno de los precursores del minimalismo arquitectnico.
El diseo de producto tan ligado a esta tendencia artstica, ha sufrido numerosos cambios, reduciendose a la mnima expresin.
Minimalismo en la moda
En la moda predominan los colores suaves y tenues, adems de dar relevancia a los conceptos simples, adornos muy ligeros a lo estilo minimal-zen japons siguiendo el precepto minimalista que dice todos los elementos deben combinar y formar una unidad. Esta tendencia vino de oriente, en que los elementos no tienen que estar recargados y tienen que ser lo mas simple posible y colores no estridentes para dar una visin armoniosa y de tranquilidad basada mucho en la cultura japonesa del equilibrio.
La moda, testigo y vctima del minimalismo.
Esta esttica tan minimalista deriv de la reaccin al pop art, frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicacin de masas, frente al fenmeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo cre conceptos opuestos. Como la desaparicin de los colores estridentes dando paso a la sencillez e independencia de la creacin, de la simplicidad de esta que hacia que por ella misma fuera bella y no necesitara ningn complemento para enriquecerla ni ningn medio para venderla como producto sino como concepto y que la creacin se vale por si sola.
John Pawson
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Minimalismo puro y duro.

De las construcciones de Stonehenge hasta la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, y estirando la historia hasta los detalles de su propia obra, la sensibilidad por la esencia de las cosas y el ideal de simplicidad ha sido compartido por mltiples culturas. El anlisis distingue los temas con repercusin espacial en la arquitectura y se dividen en masa, luz, estructura, paisaje, orden, contencin, repeticin, volumen, esencia y expresin. Todas las fotografas de gran belleza enfatizan los aspectos visuales y escenogrficos que Pawson incorpora a su arquitectura. Su primera obra difundida internacionalmente fue una casa en Mallorca, recinto amurallado que evoca la arquitectura de Barragn, e inmediatamente salta a las publicaciones con sus diseos de tiendas que culminan con la construccin del edificio de Calvin Klein en Sel y las grandes tiendas en Nueva York y Tokyo para la misma compaa. La exposicin muestra proyectos en curso de edificios de nueva planta como el Market museum en Bury o la sede de Vacheron Constantin en Ginebra. Estos edificios se enfrentan al paisaje y a entornos urbanos al igual que en los proyectos de viviendas unifamiliares que est desarrollando. Utiliza su propia vivienda a modo de laboratorio para estudiar y presentar mobiliario y recursos que luego aplica en obras pblicas, como la gran encimera lineal que invade el jardn de su casa, motivo que ordena la intervencin en la cafetera del aeropuerto de Chek Lap Kok en Hong Kong. La desnudez de su obra, forzada y provocada, pertenece ms a lo visual que a lo arquitectnico. Es elegante y seductora, glida y teatral, admite un orden manifiesto de gran simplicidad que se desvanece con un simple movimiento de alguno de los objetos y requiere una mirada dirigida y vectorial del espacio. Buen diseador, sus objetos tienen la capacidad de expresar sus ideas, y sus diseos se construyen con importantes firmas de mobiliario. Cuenta Pawson con un extenso catlogo de sutiles soluciones de pilas, baeras, griferas, picaportes, jarrones y bandejas, todos de gran belleza y practicidad. Su arquitectura se basa en sensaciones, placeres visuales que se destilan de amplias perspectivas, solidez a partir de una paleta reducida de recursos constructivos, que aplica sistemtica y rigurosamente, y de un lenguaje clsico y depurado.
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Evitar lo irrelevante es el camino para enfatizar lo importante.
Hacia una arquitectura de lo mnimo

John Pawson, nacido en Halifax (Yorkshire) en 1949, no se dedic desde un principio a la arquitectura. Realiz sus estudios, tras haber cumplido los treinta, en la Architectural Association. En 1973 viaj a Japn, donde dio clases de ingls en la Universidad de Ciencias Empresariales de Nagoya. Tras tres aos en Nagoya se traslad a Tokio, donde colabor en el estudio del arquitecto y diseador Shiro Kuramata. Aunque nunca fue un aprendiz en el sentido estricto de la palabra, esta experiencia le result fundamental. A su regreso a Inglaterra se matricul en la Architecture Association de Londres, y estableci su propio estudio en 1981.
Interior del monasterio cisterciense, diseado por el propio Pawson. Bohemia, Republica Checa. hay 50 tonos diferentes de colores blancos clebre frase con la que el diseador y arquitecto pretende dar a entender su obra minimalista.
Desde el principio, su actividad se centr en explorar los problemas bsicos del espacio, la proporcin, la luz y los materiales, ms que en elaborar un conjunto de gestos estilsticos. Su primera obra fue la rehabilitacin del apartamento que comparta en Londres con la marchante de arte Hester van Royen. Otros encargos domsticos siguieron a ste, adems del diseo de espacios de exposicin como las Galeras Waddington de Londres o la Galera PPOW de Nueva York.
Diversas influencias
Los fundamentos de la obra de Pawson, alejada de las inquietudes de la principal tendencia arquitectnica de los ochenta, se enraizan en el pasado, en las sucesivas expresiones de simplicidad que han punteado de modo constante la tradicin oriental y la occidental: desde los conceptos japoneses del Zen hasta la arquitectura monstica cisterciense, o la serenidad de los espacios vacos eclesiales del pintor holands del siglo XVII Pieter Saenredam.
La propia casa de John Pawson contiene todos los rasgos caractersticos de su obra arquitectnica.
Los decisivos proyectos comerciales realizados durante los aos noventa transformaron la escala y el alcance de su trabajo. Formalmente el objetivo primordial es fomentar la serenidad y la reflexion a traves de un lenguaje minimalista, el uso de la luz como elemento expresivo y de los materiales nobles y duraderos. En el trabajo de Pawson queda demostrado el valor espiritual y clasico del Minimalismo.
http://www.elcroquis.es/media/pdf/Articulos/Biografia_158.pdf http://www.picassomio.es/john-pawson.html
Tadao Ando
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Un estilo limpio y fro

Los rasgos caractersticos de su arquitectura son las formas simples de hormign visto,tanto exterior como en interiores. Aunque por fuera sus viviendas son cerradas, sus generosos patios interiores acristalados permiten la percepcin del viento y del clima.
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La arquitectura slo se considera completa con la intervencin del ser humano que la experimenta.
Los primeros pasos
Tadao Ando naci en Osaka en 1941, considerndose un arquitecto autodidacta muy influido por la obra de Le Corbusier, se form principalmente en sus viajes por EE.UU., Europa y frica entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visit edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que le influir claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968 regresa a su pas y funda en Osaka Tadao Ando Architects & Associates. Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volmenes, uno privado y otro comn, entre ellos un patio se destina al juego del viento y la luz. La presencia de elementos naturales en sus obras le acompaar durante toda su carrera. Durante los aos ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como mximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.
Poseedor de un estilo inconfundiblemente imponente y a la vez sutil, Tadao Ando es reconocido a nivel mundial como uno de los grandes arquitectos minimalistas.
Es considerado como uno de los lderes del regionalismo crtico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus caractersticas es el empleo de hormign liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectnicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseos Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectnicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales caractersticos de la poca actual, aunque emplendolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geomtricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Por otra parte Ando estudia frmulas para solucionar o mejorar el caos urbanstico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crtica y la otra de sensibilidad y comprensin. Contrariamente al estilo arquitectnico tradicional japons, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos: Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los lmites de estos espacios, y lo hago basndome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cmodos. Con las paredes rompo tambin la monotona habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y catico, del interior, que est diseado como remanso de tranquilidad, aislado de lo dems
De Le Corbusier a un estilo propio

De estos aos destacamos la urbanizacin Rokko Housing (1983-1993) con su Capilla en el monte Rokko (1986), en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando queda patente en el uso del hormign como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz le confiere a sus obras un sello personal.
En 1992 disea el Pabelln de Japn para la Expo92 de Sevilla. Una gran estructura efmera de madera. El Museo del bosque de tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las lneas rectas pero no la frialdad del hormign. Entre las obras destacables en el cambio de siglo de Ando tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997), el Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (2000). Entre sus ltimas obras tenemos la Langen Foundation (2004), donde el agua, el vidrio y el hormign vuelven a ser los protagonistas. La pareja de Casas 4x4 (2006) y la Casa en Sri Lanka (2011) son dos obras ntimas donde el arquitecto japons adapta la construccin al entorno. http://es.wikipedia.org/wiki/Tadao_And%C5%8D http://arquict.wordpress.com/2008/04/15/biografia-de-tadao-ando/
Diseo de moda japons: Issey Miyake

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De Japn para el mundo

Miyake es uno de los diseadores japoneses con ms proyeccin internacional. Pars se regodea con su arte, su nombre est ligado a la Alta Costura por derecho propio. En el mundo de la moda, una de sus grandes aportaciones han sido sus clebres plisados, que persiguen la liberacin total de la figura humana conjugado con su inters por armonizar la moda oriental y occidental. Ligeros y cmodos, los plisados fueron la culminacin lgica de la bsqueda del diseador para una ropa funcional. Sus creaciones tienen un aire extico debido a la mezcla de formas orientales y occidentales. Son caractersticas sus prendas drapeadas y sus lneas ampulosas. Mantiene una constante alianza de conceptos orientales y occidentales y suscita gran parte de la atencin que sigue prestndose a los diseadores japoneses. Su trabajo ha trascendido en ocasiones los lmites del mercado de la moda y sus prendas se han podido observar en las vitrinas de museos de arte o en el ballet clsico de Francfort (para el que realiz en 1988 una serie de vestuarios). Las creaciones de Miyake irradian vanguardismo y riesgo. Muchas de sus colecciones estn profundamente marcadas por la experimentacin y su sentido comercial tiende a ser escaso.
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El valor de un diseo se confirma solamente cuando llega a ser til en el da a da.

Visionario e innovador
Issey Miyake, actualmente reconocido como el ms influyente de los diseadores de Japn naci en 1939, en la ciudad de Hiroshima. Tiene boutiques en Tokio, Pars, Nueva York y Londres. Por otra parte, sus fragancias se venden en los mejores almacenes del mundo. A los 21 aos, en 1959, ingres a la Universidad de Arte Tama, en Tokio, donde aprendi las reglas bsicas del diseo de modas. Sin embargo, no se limit a conocerlas, sino que se comprometi a elaborar ropa que tuviera un papel real en la vida de las personas. Por ello, su trabajo se centr en el cuerpo y en poner sobre l ropa prctica que al mismo tiempo representara una creacin pura. Su inspiracin lo llev a desarrollar su propio estilo, el cual plasm en prendas que l considera universales, como jeans o camisetas. La ocupacin americana de Japn le ofreci la oportunidad de ver lo que haba al otro lado, al Oeste, desde Marilyn Monroe, pasando por Mickey Mouse, hasta cenas congeladas, todo lo cual ha condicionado su esttica posterior.
Issey MIyake est considerado como uno de los grandes diseadores a nivel mundial, tanto por su talento como su magnfica vision de la moda a travs de los aos.
La llamada arquitectura textil para el cuerpo pona de manifiesto la misma esencia de lo prctico y cmodo a la hora de vestir.
De Tokio a Pars
6 aos despus se mud a Pars, donde tom clases en la Chambre Syndicale Couture y luego tuvo la oportunidad de trabajar con importantes diseadores, como Guy La Roche y Hubert de Givenchy. De las contradicciones entre las rgidas reglas del mundo de la moda y la rebelda de la juventud, el joven Miyake consolidara su estilo: ropa prctica, cmoda y universal. Regres a Tokio en 1970 y estableci su propio estudio, que se convirti en su laboratorio particular de investigacin y donde se dedic a convertir sus sueos en realidad. Claro ejemplo del artista cientfico Issey Miyake siempre estaba innovando, mezclando las expresiones tradicionales japonesas con la ltima tecnologa, una Arquitectura para el propio cuerpo. Su primera coleccin, en cambio, se presenta en Nueva York en 1971. Cre entonces el estilo que se convertira ms tarde en su sello. Expresa su concepto del diseo con su fascinacin por la textura. En 1988 inici sus diseos pioneros Plisados, por favor, que tanto xito han tenido.
Los famosos plisados que Issey Miyake puso de moda y que caracterizaron gran parte de sus diseos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Issey_Miyake http://www.biografias.es/famosos/issey-miyake.html
Diseo de moda japons: Rei Kawakubo

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La moda como fenmeno social

Su propia vida demuestra que ms que diseadora es una artista, pues en una entrevista declar que siempre va vestida de negro, nunca usa maquillaje, no hace ejercicio, le gusta el cine en blanco y negro y come lo mnimo imprescindible para sobrevivir. Sobre su trabajo tiene una visin empresarial muy clara y ha creado un gran imperio. Para finales de los 80, ya posea ms de 300 tiendas en todo el mundo.Una cuarta parte de ellas se encuentra en Japn, donde se pueden hallar productos que difcilmente puedan adquirirse en otras boutiques, como por ejemplo sus lneas Homme, Homme Deux, Tricot, y Robe de Chambre, todas colecciones que se encuentran dirigidas especialmente al mercado japons. Kawakubo ha criticado el concepto de glamour impuesto por la sociedad occidental y ha puesto en tela de juicio los esquemas tradicionales de la forma del cuerpo. Ha utilizado sus colecciones para destruir los cdigos sexistas a travs del uso del color, las formas y los zapatos planos. Muchos de sus modelos los ha confeccionado al revs dejando ver las costuras y las piezas en su interior, convirtiendo en accesorios las partes estructurales de las prendas. En su mundo, el hombre aparece vestido con infinidad de colores que le hacen volver al universo infantil, donde no hay distinciones entre feminidad y masculinidad. La mujer viste zapatos de traje, planos, y sobre todo muy masculinos, pero sin perder por ello su esencia femenina. Ha llegado a vestir mujeres con jorobas y ha roto piezas de sus prendas como los cuellos o las mangas. Podra parecer que Kawakubo le da a la moda un enfoque artstico. Sin embargo, a pesar de su evidente conexin con la moda artstica y conceptual, Kawakubo no quiere que su trabajo sea visto como carente de funcionalidad. Segn sus propias palabras: La moda no es arte. El arte se le vende a una sola persona, mientras que la moda se produce en serie y es ms un fenmeno sociolgico. Tambin es algo ms personal e individual, ya que sirve como expresin de la propia personalidad. Es una participacin activa, al contrario que el arte, que es pasivo. El trabajo de Kawakubo se ha exhibido en innumerables colecciones de museo, exposiciones y publicaciones.
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la conformidad es el lenguaje de la corrupcin.
Comme des Garons

Rei Kawakubo nacio en Tokyo en 1942. Es una diseadora de moda que siempre ha huido de las tendencias convencionales y ha intentado crear una ropa atemporal a travs de modelos de colores sencillos, tonos suaves y formas simples que desafan las ideas occidentales sobre la exhibicin del cuerpo femenino. En 1964 se licenci en Filosofa y Literatura por la Universidad de Keio, en Tokio, y en 1967 comenz a trabajar como estilista independiente. En 1969 cre la firma Comme des Garons, que en 1973 dio paso a la empresa del mismo nombre, y en 1975 present en Tokio su primera coleccin de ropa femenina. En 1978 lanz su lnea masculina Homme, que promocion con una serie de fotografas de diferentes artistas vistiendo sus diseos. Al igual que sus colegas japoneses Issey Miyake y Yohiji Yamamoto, ejerci una enorme influencia en el mundo de la moda, especialmente durante la dcada de 1980, a pesar de tratarse de un estilo casi destructor, antimoda, que critica el glamour occidental y que pretende acabar con algunos cdigos sexistas a travs del lenguaje del color y sobre todo de los zapatos planos para mujer
Se podra decir que la misma Kawakubo en s es un ejemplo perfecto de minimalismo individual.
La constante utilizacin del negro en las obras de Kawakubo ha permitido que adquieran una personalidad propia.
Otro nivel de diseo

Kawakubo, que ha recibido premios de la moda como el Mainichi Newspaper Award, Tokyo (1983, 1987), y ha sido honrada por el Instituto de Tecnologa en 1987 como una de las principales mujeres en el diseo del siglo XX, es miembro del Sindicato de Prt--Porter. Durante los primeros 15 aos de su carrera su principal color era el negro. Explor cada aspecto sobre las diferentes formas de utilizar el negro. A finales de los 80, sus prendas comenzaron a tomar color. Aparecieron el blanco y otros colores brillantes. En los 90 incursion en las transparencias, prendas ms ligeras y ms juveniles. La asimetra es tambin uno de los favoritos de esta diseadora. Adems de ser creativa, Kawakubo es una mujer fuerte y preparada, pues es la cabeza de la compaa que con tanto esmero ha concebido. Se encarga de dirigir las operaciones econmicas y mantiene muy escondidos todos los datos financieros de la empresa. En 1990 los beneficios totales superaron los 100 millones de dlares y se dice que supera en ventas a Miyake y Yamamoto. http://www.biografias.es/famosos/rei-kawakubo.html http://japonenunatazadete.wordpress.com/2008/12/26/rei-kawakubo/
Siempre presente, la reminiscencia oriental.
Jil Sanders
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La reina del menos

La austeridad y la simplicidad que Sander vivi durante la posguerra en su infancia, tanto en la vida cotidiana como en las prendas de vestir, hicieron de ella una diseadora minimalista desde los inicios. Ese rasgo caracterstico de su estilo hizo que sus primeras colecciones no cuajaran en el Pars del exceso y el colorido de finales de los setenta y principios de los ochenta. No obstante, su estilo empez a ganar adeptos en los noventa y a finales de la dcada la diseadora y su minimalismo lujoso estaban ms de moda que nunca. Dicho estilo bsico, de pureza infinita, corte preciso y calidad extrema, se encasilla dentro de una especie de minimalismo que a veces resulta opulento. Sobriedad y discrecin determinan su trayectoria. Un regalo de simplicidad para sus seguidores. Su inspiracin parte de lo masculino hasta llegar a unas formas que exaltan la feminidad sin abuso de la voluptuosidad en las formas.
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No miro jams hacia atrs.
Un icono de la moda alemana

La ropa Jil Sander es capaz de contener el lujo dentro de una envoltura minimalista. Una genialidad as parte de las ideas de su creadora Heidemarie Jiline Sander, nacida en Alemania en noviembre de 1943. Veinte aos despus se graduaba como ingeniera textil por la Universidad de Krefel, lo que supone el comienzo remoto de la trayectoria de la diseadora en el mundo de la ropa. Jil Sander trabaj como editora de moda para una revista femenina alemana antes de abrir su primera boutique en un barrio de Hamburgo en 1967.
Los desfiles de Jil Sander siempre han parecido ms ceremonia que simple desfile. La diseadora alemana se ha coronado como una de las influencias del minimalismo textil ms importantes.
En sus comienzos venda ropa de Thierry Mugler o Sonia Rykiel, que combinaba con alguno de sus propios diseos. Pero un ao despus, en 1968 se decide a dar el salto fundando su propia casa de moda desde la que empez a comercializar la ropa Jil Sander.
La moda minimalista
Sin embargo no fue hasta los aos noventa cuando empez a cosechar xitos ya que todos sus intentos por llevar la ropa Jil Sander a las pasarelas de Pars o circuitos de moda internacionales fueron frustrados en los setenta y los ochenta. Lejos de la pasarela, Sander tiene una reputacin de perfeccionista (incluso ella misma se describe con un carcter obstinado) que tiene perfectamente controlado cada elemento de su negocio. Al igual que su homlogo minimalista en los EE.UU., Calvin Klein, este mtodo de control le ha dado notables resultados financieros, adems de una rpida expansin de la compaa en otros mbitos como el de los perfumes y cosmticos.
Los abrigos largos y finos son unas de las bazas de Jil Sander, al igual que lo son los vestidos de cortes rectos y clsicos, mangas cortas y la figura jugando a encontrarse y a dar un margen mayor al cuerpo femenino.
http://blog.inexmoda.org.co/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=98&Itemid=112
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Silln Barcelona. Acero plano cromado y piel.

Silla Brno. Acero plano cromado y tejido/piel.

5.02 Arquitecto y diseador

Interiores de la casa Farnsworth, Illinois, 1951.

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Muri en 1964 en Utrech.

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La silla Rojo-azul realizada por Gerrit Rietveld