El espectador

• El arte tiene, entre otras finalidades, una función social que desempeñar, la
necesidad de la comunicación con los demás
• El arte nunca es para el artista un monólogo, sino un diálogo que sostiene con un
espectador real o imaginario
• El verdadero artista crea siempre para el espectador que no es artista profesional,
pero que tiene el gusto por el arte y la capacidad para comprenderlo, es el público
el verdadero depositario, que se encarga de hacer vivir el arte y de perpetuarlo
una vez desaparecido el artista
• Sólo el individuo que posee ciertas disposiciones originales y las ha cultivado
mediante la experiencia y el estudio disciplinado, pude llegar a ser un verdadero
espectador del arte

Interprete

• Existen varios géneros de arte que se distinguen de los demás, porque las obras
una vez creadas, deben pasar por una interpretación a fin de adquirir plena
actualidad. Es el caso del teatro, la danza y la música
• La actividad artística de los intérpretes debe quedar enmarcada dentro de ciertos
límites trazados por el espíritu mismo de la obra a interpretar. En este sentido se
puede afirmar que el intérprete no es autónomo, puesto que debe someterse a los
designios del autor expresados en su obra
• El arte de la interpretación permite el desarrollo de un cierto espíritu creador. Pero
tal creación no es libre, porque todo esta prescrito en el texto original, si se
abandona esta norma de fidelidad, desvirtúa el sentido de la obra que el autor
pone en sus manos
• E problema de lo que debe ser el intérprete y la interpretación, se plantea a
propósito de la música. La interpretación de los músicos del pasado nos ha llegado
mediante una tradición fundada por los contemporáneos del autor, que se ha
transmitido directamente de maestros a discípulos a través de varias
generaciones, cuya autentica versión interpretativa solo la poseen los músicos
que la han obtenido en las fuentes vivas de los maestros que son depositaros de
esta tradición.
• La interpretación es un arte especial que debe estudiarse en las escuelas y los
maestros más autorizados.

Critico
 • Es el exponente de una cierta madurez de la conciencia artística general y solo se
presenta en las fases avanzadas de una cultura
• Su labor es hacer una discriminación entre las obras propiamente artísticas y las
que no lo son, definir los valores artísticos en su individualidad característica y fijar
su rango relativo dentro del conjunto de la producción de un momento o de una
época
• El crítico debe reunir un cierto número de capacidades que lo colocan por encima
del simple espectador, debe conocer e todas las disciplinas del arte: Historia,
Teoría, Sociología, Psicología, Estética y Ciencia y Técnica del arte. Es obvio que sin
un verdadero temperamento artístico todos los conocimientos y la cultura del
crítico resultarían inútiles y sus juicios carecerían de valor

Voluntad artistica

• Los movimientos de la creación artística pueden reducirse a dos fundamentales

que son de sentido opuesto. En un caso la finalidad perseguida es la aproximación
a un modelo real, como sucede en la tendencia artística llamada Naturalismo. En el
otro, al contrario, el propósito es alejase de la naturaleza y sólo ofrecer una
idealización y estilización de ésta
• Para Alois Riegl, por voluntad artística debe entenderse la intención más o menos
deliberada de lo que el sujeto se propone realizar en su obra.
• Para juzgar el valor de una obra individual o de un estilo hay que colocarse en el
punto de vista de lo que los sujetos han querido hacer, es decir, en el punto de
vista de su respectivo ideal estético
• La voluntad artística a su vez está condicionada por algo más profundo que es el
sentimiento de la vida propio del artista. El artista afirma la vida o la niega, está
conforme o inconforme con ella. El Naturalismo resultaría de la conformidad y la
Estilización de la inconformidad con la vida
• Worringer ha descubierto que a cada una de estas dos actitudes del artista, la
afirmación o la negación de la vida corresponden dos procesos diversos, pero
igualmente decisivos en la creación artística: la proyección sentimental y la
abstracción

Astraccion y organicidad

• Cuando la voluntad artística se propone alejarse del modelo real, surge un arte de
formas abstractas, más o menos derivadas de las formas reales, este proceso de
abstracción es instintivo, y se manifiesta en todas las Bellas Artes, ejemplo la
Arquitectura, en el caso de una Pirámide, la poesía pura, la música instrumental
• El impulso de abstracción se manifiesta por la creación de formas estilísticas de
expresión que no guardan semejanza con las formas reales. La más alta
abstracción está representada por las formas geométricas puras
• A este impulso correspondería en la obra artística un tipo especial de belleza que
es la belleza abstracta
• La creación artística dirigida en cualquiera de los dos sentidos o hacia el realismo o
hacia la abstracción debe mantener un punto de equilibrio para que pueda
conservar el carácter que le es propio. Si el arte es algo distinto de la vida, no pude
de ninguna manera existir sin ella
 • Organicidad, doctrina que establece una analogía entre el mundo, la naturaleza o
la sociedad y el organismo
• En diseño se refiere a la asimilación de las formas de un organismo, ejemplo: Art
Noveau, lámparas de Tiffani, cristal de Lalique, Klimt
• La Arquitectura orgánica es una fusión de las diversas partes o elementos de un
edificio en un todo orgánico que imita a la naturaleza y se inserta en ella como
parte integrante, ejemplo: La casa de la cascada de Wright, la arquitectura de
Gaudi
•
TEORÍA DE LA EMPATÍA O PROYECCIÓN SENTIMENTAL

• Para Herbert Read la empatía es el goce objetivado del propio ser, y significa que
el espectador proyecta sobre la obra de arte sus propias emociones y sentimientos
• Entiende por empatía un modo de percepción estética en la cual el espectador
descubre en la obra de arte elementos de sentimiento e identifica sentimientos
con esos elementos; así, descubre espiritualidad, aspiración, etc., en los arcos y
agujas de una catedral gótica; o es capaz de introducir en la percepción de un
objeto físico, un sentimiento que no corresponde a su naturaleza, puedo sentir la
serenidad de una línea ondulante, la gracia de un arabesco, cuando en realidad
tales sentimientos los proyecto inconscientemente en las figuras. Es este proceso
el que da vida y animación, en el arte, a los objetos inertes; por el se explica
también el fenómeno de la Antropomorfización. Ejemplo películas de Disney,
Fábulas
• Otro ejemplo es la adecuación de la arquitectura de Wright a la semántica de la
empatía: la línea horizontal es la línea doméstica, el uso de los materiales y, sobre
todo, la dinámica espacial
• Para Lipps, que es quien ha desarrollado ampliamente la teoría, gozar
estéticamente, consiste en gozar de uno mismo, sentirse en un objeto sensible
distinto a uno.
• Proyección positiva ( o simpatía) el objeto es valorado como bello, porque coincide
con nuestros sentimientos y nos identificamos con él
• Proyección negativa es cuando el objeto nos causa una impresión desagradable y
juzgamos que tal objeto es feo
• Según Lipps, el objeto de la simpatía es nuestro yo objetivado, transpuesto en
otros y vuelto a encontrar en éstos. Nos sentimos en los demás y sentimos a los
demás en nosotros. En los demás, nos sentimos felices, libres, engrandecidos,
elevados, o lo contrario de todo ello

• La apreciación del arte así como su creación, esta relacionada con las variaciones
del temperamento humano. Si el hombre experimenta un goce sensorial directo
del mundo que lo rodea, trata de identificarse con los objetos de ese mundo y en el
acto mismo de la percepción descubre en el objeto cualidades emocionales
correspondientes a sus propios sentimientos psíquicos

Psicología del Artista y la Creación

• Para el artista la vida se cifra en su actividad, o lo que es lo mismo, el arte y la vida
son para el la misma cosa
• La creación absorbe toda su voluntad, toda su inteligencia, todo su interés, toda su
atención, toda su vitalidad, su acondicionamiento cultural y su propia personalidad
• El artista vive la vida con una cierta profundidad y seriedad y su relación con ella
se establece principalmente por medio del sentimiento
• En el artista pesa más la subjetividad, de ahí la impresión de pasionalidad que da
el temperamento artístico, posee una sensibilidad a veces fuera de lo común para
percibir el mundo exterior. Ej.: Leonardo Da Vinci, Frank Lloyd Wright
•
Teoría de Inconsciente

• La teoría del Inconsciente es una concepción dinámica de la personalidad mental,

formada por el consciente y el inconsciente
• El Yo es el consciente, es la personalidad del individuo, es un depósito de imágenes
mnémicas y procesos mentales conscientes
• El Ello es una capa profunda de instintos o pasiones reprimidas
• El Superyo es una solución interna de conflictos internos, es el representante
directo del inconsciente, del ello, y de aquí la posibilidad más aún, la inevitabilidad
de un conflicto con el yo, conflicto entre lo perceptual y real y lo imaginativo e
ideal
• Sublimación es la transformación de impulsos y deseos egoístas e instintivos, en
pensamientos, ideales y actividades socialmente útiles. Es la fuente de nuestros
ideales morales, religiosos y estéticos

Objetividad y Subjetividad

• La percepción es ambivalente, esto es, puede dirigirse ya sea hacia un objeto

exterior al organismo, ya hacia un objeto (imagen o sensación) interior
• La percepción es objetiva cuando es dirigida hacia el exterior y subjetiva dirigida
hacia el interior
• Los tipos de personalidad se basan en esta orientación. Ej. Las disputas de Miguel
Ángel con el Papa en los frescos de la Capilla Sixtina, el mural muestra un
equilibrio entre las aproximaciones subjetiva y objetiva del artista y un equilibrio
comparable entre la pura expresión artística y la utilidad del propósito.

La Personalidad Artística

• La personalidad es una entidad que emerge del individuo psicofísico y se

sobrepone a él como una fisonomía ideal y forma su comportamiento
• L a personalidad requiere para su desarrollo el ambiente de la vida social
• Personalidad Artística sería aquella que se organiza alrededor de un sentimiento
estético de la vida. Frase “el hombre es el estilo”

Tipos de Personalidad Artística

• Para el hombre existen dos actitudes posibles ante la vida, que consisten en
aceptar sus valores o en negarlos
• El artista que reconoce en ella sus valores, tenderá a buscar entre estos, el objeto
de su obra y por lo tanto será un realista. En este caso la constitución del espíritu
 se acompaña, como es natural, de la serenidad y alegría que se expresan en todo
arte clásico (El Discóbolo)
• Cuando el artista niega los valores reales, tenderá a separarse de la vida supliendo
su imperfección con valores creados por su fantasía. Entonces el arte aparecerá
como un paradigma o arquetipo de lo que la vida debía ser o al menos de lo que el
artista quisiera que fuese. Arte abstracto (Pollock)

• Estos dos modos de sentir la vida provienen de una diferente constitución interna
del espíritu, que sería en un caso la armonía entre el sentimiento y el intelecto
clásicos (La Venus de Milo) y en el otro la inquietud, el conflicto, la tensión más o
menos dolorosa que caracteriza el espíritu romántico, el sentimiento trágico de la
vida,(Delacroix, Chopin, Liszt, Schumann)

• Los dos tipos definidos corresponden psicológicamente a los tipos que Jung
denomina “introvertido” y “extrovertido”

Temperamento

• Temperamento conjunto de peculiaridades fisiológicas y morfológicas de que

dependen las diversas formas de reacción emocional de cada individuo,
determinado por la herencia, puede modificarse de forma considerable en virtud
de las influencias ambientales
• Temperamento de base psicológica (clasificación de Jung), existen cuatro tipos:
pensadores, sentimentales, sensoriales e intuitivos. Cada uno de estos tipos
puede, además, ser introvertido o extrovertido según su relación con el objeto
• La experiencia enseña que puede generalmente distinguirse a los individuos, no
solo por la diferencia universal de extroversión e introversión, sino también según
las funciones psicológicas básicas de cada individuo
• Como funciones básicas, existen, el pensamiento, sentimiento, sensación e
intuición
• Temperamento