Bveda de la Capilla Sixtina

La bveda de la Capilla Sixtina es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel ngel y es una de las obras pictricas ms complejas y ms bellas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que haba en aquel momento a base de un fondo azul con estrellas doradas, que haba sido realizada por Piero Matteo d'Amelia, segn la tradicin de los templos paleocristianos.1 En la bveda de can rebajada, el artista dise una complicada arquitectura simulada donde incluy el desarrollo de historias del Gnesis, narradas desde el extremo del altar hasta la puerta de entrada de la capilla en ms de 500m2 de espacio. Desde 1508 hasta el otoo de 1512 Miguel ngel trabaj solo en su realizacin, sin ayudantes. El 1 de noviembre de 1512 se celebr la primera misa en la capilla, despus de acabada la pintura de la bveda.2

PREPARACION Por recomendacin del arquitecto Giuliano da Sangallo en el ao 1505, Julio II llam a Roma al escultor Miguel ngel para hacerle la propuesta de la realizacin de su tumba; present el artista un magnfico mausoleo, que una vez aceptado por el papa, march a Carrara para escoger los mrmoles necesarios. Mientras en el Vaticano se encontraba Bramante, que haba sucedido en el cargo de arquitecto a Sangallo, empieza su trama contra Miguel ngel y convence al papa que no debe construir una tumba para un vivo, el papa renuncia de momento y sin consultar a Miguel ngel, decidi que sera l quien decorara la bveda de la capilla Sixtina. Sus enemigos, Bramante al

frente, pensaron que no podra llevarla a buen trmino y que as perdera el prestigio alcanzado. Miguel ngel, al enterarse y ofendido por no querer ser recibido por el papa, huy a Florencia, finalmente despus de varios requerimientos papales, se encuentra con l en Bolonia, donde realiz una estatua de Julio II en bronce, regres a Roma y firm el contrato para la decoracin al fresco de la bveda de la capilla Sixtina el 10 de mayo de 1508.3 Cerca de un ao pas Miguel ngel realizando esbozos y preparando el encargo de Julio II que se convertira en una de las creaciones ms impresionantes del arte occidental. Se puede hacer una idea de este proyecto en los dibujos preparatorios guardados en el Museo Britnico de Londres. La decoracin de la bveda, por deseo de Julio II, haba de ser con las figuras de los doce apstoles y en el centro la bveda estara llena de adornos segn costumbre de la poca. Ya en la primera idea esbozada por Miguel ngel se observa la compleja articulacin de una arquitectura simulada para encajar las figuras. Segn una carta de Buonarroti, dirigida a su amigo Fatteschi, sobre Julio II: ...cuando haba hecho algunos dibujos, me pareci que resultara cosa pobre; por lo que me dio otro encargo, de incluir las historias de ms abajo y me dijo que hiciera en la bveda lo que quisiera.4 Las relaciones entre Julio II y Miguel ngel fueron de discusiones constantes, pero siempre con la admiracin mutua que sentan el uno por el otro. No era normal en aquellos tiempos, el hecho que el comitente dejara plena libertad para escoger el tema y menos si de un papa se trataba. Seguramente fue por la confianza que tena, no solamente en la capacidad artstica, sino tambin en la gran cultura y en las cualidades de hombre de ideas, junto a la gran fama que ya haba conseguido Miguel ngel.5

Dibujo hecho en el soneto, guardado en la Casa Buonarroti, donde se ve como le cae la pintura sobre l. El tema escogido, con interpretacin neoplatnica, es la historia del mundo y de la humanidad antes de la venida de Cristo. Aunque la narracin empieza del altar hasta la entrada, Miguel ngel empez el trabajo desde la pared de la entrada hasta el fondo del altar. Cuatro aos pas el artista afrontando grandes dificultades, a causa de la inexperiencia del pintor con la tcnica de la pintura al fresco, cuando tena pintada una parte de la bveda se cubrieron los frescos con una capa blanca de sales, por lo que tuvo que recurrir a los consejos de Giuliano da Sangallo y de Francesco Granacci.6 Tuvo que montar otra vez los andamios y adems pas dificultades econmicas por falta de pago, como se tiene noticia por la carta que dirigi a su hermano el 18 de septiembre de 1512: ...que yo no tengo ni un grosso y estoy, puede decirse que, descalzo y desnudo, y no puedo recibir lo que an falta que me paguen mientras no haya terminado la obra; y padezco grandiosas privaciones y fatigas.7 Vasari dice que desde la pintura de la bveda, realizada tendido sobre el andamio, cayndole pintura por encima, Miguel ngel, tena dificultades con sus ojos. Cuando acab la obra, el propio pintor cont en clave humorstica en un soneto dirigido a su amigo Giovanni da Pistoia, en qu condiciones haba tenido que realizarla. Este soneto se conserva en la Casa Buonarroti.8 De afanarme en este trabajo me he ganado un bocio como las paperas que les produce el agua a los gatos de Lombarda... Los lomos se me han hundido en la panza, hago del culo, para contrapeso, grupa, y, perdidos los ojos, doy pasos en falso. Por delante se me alarga la pelleja, y, al inclinarme hacia atrs, se me

rejunta de tal modo que quedo tenso como arco sirio. Con ello, mis juicios resultan errneos y extravagantes, pues mal se puede apuntar y disparar con cerbatana torcida. Defiende t ahora, mi muerta pintura y mi honor, pues ni ste se halla en buen lugar, ni soy yo pintor.9 Entre los estudios realizados para las sibilas, destaca los de la Sibila libia del ao 1511 y conservados en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, pertenece a una fase avanzada pero no la definitiva, pues la figura aparece desnuda, con un torso muy musculoso que parece viril, adems el antebrazo izquierdo acabar en la pintura, ms abajo que en el dibujo y el torso ganar en inclinacin, en el reverso de este mismo dibujo hay un estudio sobre la posicin de las piernas.10

Dibujo preparatorio de la Sibila libia. Pintura final de la Sibila libia. Los relieves de Jacobo della Quercia en la portada principal de la iglesia de San Petronio en Bolonia realizados entre 1425 y 1438, con numerosas escenas del Gnesis, incluyendo "La Creacin de Adn" y la "Creacin de Eva" pudieron servir de inspiracin a Miguel ngel, teniendo en cuenta que el artista vivi en Bolonia en 1507 mientras trabajaba en la estatua de bronce de Julio II.11 Estructura[editar] El techo de la Capilla Sixtina est dividido en varias secciones, que los elementos arquitectnicos simulados consiguen multiplicar los marcos de la bveda y separan las nueve escenas del Gnesis que son las que reciben mayor atencin gracias a su complejidad, sobre los lunetos de las ventanas y las enjutas laterales es donde estn los antepasados de Cristo, los tringulos donde se encuentran los tronos de los Profetas y las Sibilas y finalmente las enjutas de las esquinas o pechinas donde estn las cuatro historias clave de la Salvacin del pueblo de Dios (Israel).12 Se le da una semblanza gtica a la estructura de la bveda, pero Miguel ngel no hizo ninguna crucera diagonal, solamente los tringulos podran recordar en algo al estilo gtico, de hecho, se parece ms a una nave central de un saln romano o tambin de un templo romnico, organizado en tramos transversales.13

Las nueve historias del Gnesis[editar]

La Embriaguez de No.

Pecado original y expulsin del Paraso.

Creacin de Eva. Estas escenas ocupan el rea central de la bveda y atraen la mayor atencin del pblico. En esta seccin rectangular se encuentran narradas nueve escenas del Gnesis, pudiendo agruparse en trpticos: las tres primeras historias desde el altar hablan de la Creacin del Mundo; las tres siguientes, de la Creacin del Hombre y de su expulsin del Paraso; y, las tres ltimas, ilustran la historia de No. Algo raro en el orden de los frescos es que al entrar a la capilla por la puerta principal, la primera escena que vemos pintada es la de La embriaguez de No, en otras palabras, las escenas estn pintadas en el orden inverso. Las escenas son las siguientes: 1. La Embriaguez de No (Gnesis IX, 23). Se observa a No embriagado y dormido, Cam avisa a sus hermanos Sem y Jafet, que con su manto tapa la desnudez de su padre. El aspecto escultural de las figuras y su aptitud clsica revelan la influencia de los relieves antiguos.14 2. El Diluvio Universal (Gnesis VII, 18). El pintor represent la escena con un gran dramatismo, se aprecia en los rostros la angustia y el horror delante de la furia de los elementos, segn Ascanio Condivi, primer bigrafo de Miguel ngel, esta fue la primera escena que pint en la bveda, las dificultades que pas con la pintura le hicieron decidir trabajar solo, sin ayudantes. Las figuras en posiciones diversas muestran violentos escorzos.15

3. El Sacrificio de No (Gnesis VIII, 20). Esta escena es la ms acadmica, con un gran ritmo de composicin y con una perspectiva rigurosa que se resalta con la posicin en esquina del altar del sacrificio, las figuras estn ordenadas dentro de una geometra ovalada.16 4. Cada del Hombre, pecado original y expulsin del Paraso (Gnesis II, 4). Desde esta zona se encuentra la segunda fase de la pintura, as se cree que una vez retirados los andamios Miguel ngel pudo contemplar desde la distancia el efecto de sus pinturas, y en consecuencia, se ve un aumento en la medida de las figuras, as como la disminucin del nmero, naturalmente tambin es la necesidad ilustrativa en las siguientes escenas para las historias que cuenta. Esta escena corresponde a dos narraciones el pecado original y la expulsin del Paraso, con un equilibrio perfecto y una torsin de las figuras en contrapposto, aqu se ve una clara alusin a Masaccio en comparacin con su pintura Los primeros Padres.17 5. Creacin de Eva (Gnesis II, 21: Entonces Yahv Dios hizo caer un sueo profundo sobre Adn y, mientras este dorma, tom una de sus costillas y cerr la carne en su lugar). Del costado de Adn surge Eva con las manos en posicin de rezar a Dios, su creador. La desnudez de Eva carece de seduccin, el cuerpo presenta una gran pesadez y el rostro est realizado con trazos gruesos parecindose a una matrona romana, mientras Adn se muestra con un rostro tranquilo y con una sensacin de dulzura en su sueo.18 Como modelo para esta representacin el artista se inspir en las esculturas que haba visto en el ao 1494, realizadas por Jacopo della Quercia para la puerta Magna de la Baslica de San Petronio de Bolonia. Se puede observar en este fresco la simbologa de los cuatro elementos, en el suelo rocoso, la tierra, en el fondo una superficie de agua azul, el aire en toda la pintura y finalmente el fuego en el color rojo de la tnica de Dios.19 6. La creacin de Adn (Gnesis I, 26: Entonces dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza). Nadie como Miguel ngel haba sabido plasmar la creacin de la vida humana con tanta sencillez y fuerza este misterio, la feliz idea de transmisin por contacto de los dedos, como si fuera un punto de electricidad, segn Ernst Gombrich es: "uno de los ms grandes milagros del arte"

La creacin de Adn de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina, con el Creador a punto de tocarlo con un dedo para darle la vida. La inspiracin de Miguel ngel pudo venir del himno medieval Veni Creator Spiritus donde se pide que el dedo de la mano paterna derecha (digitus paternae dexterae) de a los fieles, amor y corazn. Existe un contraste entre la estructura esfrica del manto que envuelve al Creador con todos los ngeles y el alargar la lnea de su cuerpo hacia Adn, rebosando energa y una dinmica violenta. Adn en cambio, muestra una soberbia belleza con unas formas armnicas e indolentes dando la mano para encontrar la vida.20

Creacin del sol y las plantas. 7. Separacin de las aguas y la tierra (Gnesis I, 9). Aqu represent a Dios volando con los dos brazos extendidos para mostrar la energa en sus manos y dando orden para la separacin de las aguas y la tierra.21 8. Creacin de los astros y las plantas (Gnesis I, 4). En este tramo, se representan el tercer y cuarto da de la creacin, la figura de Dios de espaldas crea la plantas y el lado de frente con un gesto poderoso crea los astros, la doble presencia quizs alude a la omnipresencia del Creador.22 9. Separacin de la luz de la oscuridad (Gnesis I, 4). Con una gran originalidad en el escorzo, las dos manos separan la noche del da, como si fuese un atlante, Dios, soporta el peso del cosmos.23 Se alternan en estas escenas algunos desnudos masculinos llamados ignudi los cuales dan un toque sensual a la obra, y algunos medallones que representan otros momentos en la historia de la Biblia, pintados como si tuviesen un grabado imitando el bronce. El tamao de los frescos es distinto. La

primera pintura es pequea y est enmarcada por cuatro ignudi y dos medallones de bronce donde se muestra el esbozo de una escena. La segunda se representa en el mismo espacio que la anterior pero esta vez, tambin sobre lo que sera el marco de los desnudos y los medallones, por lo que esta escena es ms grande que la anterior. Y as se alternan las escenas, una pequea, y luego una grande. Otra cuestin fue que Miguel ngel pint la escena del Sacrificio de No antes del Diluvio, cuando se sabe que el Sacrificio que hizo fue precisamente para dar gracias a Dios por haberse salvado del Diluvio y porque este hubiese terminado. Esto lo hizo probablemente, porque el espacio grande necesitaba ser usado por el Diluvio para resaltar este aspecto. Desnudos o ignudi[editar]

Uno de los ignudi de Miguel ngel. Los adolescentes desnudos representan las anillas entre el hombre y lo divino, son la equivalencia de los ngeles de la tradicin cristiana y el de los amores de la tradicin platnica. Segn la iconografa los ignudi pueden representar los putti del siglo XV, ya que los putti acostumbraban a tener la misin de sostener blasones, es decir, los medallones que ahora sostienen los desnudos de Miguel ngel.24 Los realiz con potentes anatomas y todos presentan una actitud diferentes, con gran variedad en el juego de brazos y piernas, se inclinan hacia atrs o hacia delante en una libertad total, con una clara relacin de los conceptos platnicos de la Belleza y de Eros, se le ha dado una interpretacin de smbolo sensual o de una esclavitud.25 Medallones[editar]

Mort de Uras. Las pequeas escenas bblicas mostradas en los diez escudos circulares sostenidos por los ignudi, pintados para parecerse al bronce y con pan de oro. Cada uno de ellos est decorado con un cuadro extrado del Antiguo Testamento o Libro de los Macabeos. El tema en casi todos los casos es de los ms vergonzosos episodios bblicos, con la nica excepcin del de Elas que se elev al cielo en un carro de fuego, dejando a Eliseo en un estado de desesperacin.26 En cuatro de los cinco medallones ms acabados, el espacio est lleno de cifras. La aplicacin del oro sirve para limitar los frescos. En algunos frescos realizados por Perugino tambin se haba empleado el pan de oro para destacar los pliegues de las tnicas, Miguel ngel los emple en los medallones quizs inspirado en los que aparecen en un arco triunfal romano de un episodio de Moiss realizado por Botticelli. La tcnica que us es inusual en fresco, y puede ser original en su empleo a esta escala, pero no es nica. Utiliz la misma tcnica que se emple para decorar escudos en desfiles (una serie de escudos decorados por esta tcnica se muestran en el Victoria and Albert Museum, Londres). El color (en este caso rayado en ocre rojo con negro) consigue los tonos medios de la composicin. Los bordes de la sombra estn pintados a continuacin, o ms bien, dibujados con un pincel de una manera muy lineal que define los contornos de las formas. Destaca la luminosidad de los colores y contornos que, por lo general se dibuja con tiza blanca o finamente pintados en pintura blanca. Pero en este caso, el pan de oro sustituy a la pintura blanca y se aplic exactamente como si se hubiera basado en el mismo mtodo de definicin de contorno como el negro de lneas.

Detalle de Destruccin de la imagen de Baal. Los diez medallones imitando bronce que sostienen los ignudi representan las escenas siguientes: Sacrificio de Abraham, (Gnesis XXII, 9) Destruccin de la imagen de Baal, (II Reyes X,25) Exterminio de la tribu de Acab, (II Reyes X,17) Muerte de Uras, (II Samuel XI, 24) Natn y David, (II Samuel XII, 17) Muerte de Absalom, (II Samuel, XVIII) Joab da muerte a Abner, (II Samuel III, 27) Muerte de Joram, hijo de Acab (II Reyes IX, 21) Elas sobre el carro de fuego, (II Reyes II Incompleto. Pechinas[editar] Tambin estn las escenas de las pechinas de las esquinas las cuales podran resumirse en los cuatro momentos decisivos de la salvacin del pueblo de Israel. Son cuatro historias del Antiguo Testamento que marcaron el destino de Israel y de todo el pueblo de Dios. La serpiente de bronce . En la ejecucin de esta pintura se advierten resonancias de la impresin que le caus a Miguel ngel la visin del Laocoonte y sus hijos, escultura encontrada en Roma el ao 1506. La historia narra cuando en el xodo del pueblo judo, tuvieron el ataque de una plaga de serpientes, Moiss intercedi delante de Dios para salvarlos, y Dios mand la realizacin de una serpiente de bronce colgada en un palo, dicindole: "Toda persona que haya sido mordida y la mire vivir" David y Goliat. Se muestra el momento de la decapitacin por parte de David con la espada de Goliat, la figura del gigante se realiz con un escorzo muy forzado, que refuerza el momento tan dramtico, con el contraste que ofrece la pintura blanca de la tienda de campaa colocada en el fondo de

la composicin. El castigo de Amn. Pertenece tambin este grupo a la salvacin de Israel, concentra un gran dramatismo con el desnudo en el centro de la escena, que es el equivalente a los Cautivos de la tumba de Julio II. La historia explica que Ester, una juda fue proclamada reina de Persia por el rey Asuero, mientras Amn, su primer ministro, intent destruir el pueblo judo, cosa que impidi Ester, y Amn fue crucificado. Judit y Holofernes. Este episodio lo narr en tres escenas, en la parte izquierda un guardia se encuentra dormido, en la derecha se ve la figura de Holofernes yacente decapitado y en la parte central las figuras de Judit con su sirvienta vestida de color amarillo representativo de la Iglesia, por contraste con el color blanco de Judit smbolo de la pureza. Estn cubriendo con una tela la cabeza de Holofernes, que transportan en una bandeja, (el rostro de la cual se dice que es un autorretrato del propio Miguel ngel).27

La serpiente de bronce .

David y Goliat.

El castigo de Amn. Judit i Holofernes. Profetas y Sibilas[editar]

Sibila Cumana.

Detalle del profeta Zacaras.

Sibila Dlfica.

Detalle del profeta Jeremas. La representacin de los Profetas del Antiguo Testamento y las Sibilas, ocupan, los espacios triangulares y son las figuras ms grandes del conjunto de la obra de la bveda, las sibilas y los profetas se enmarcan en la visin del anuncio del Mesas, encarnando las esperanzas de la humanidad cristiana. Todos estn sentados en grandes tronos de mrmol y entre 2 pilares con 2 columnillas de oro cada uno. En los pilares de mrmol estn pintadas esculturas simuladas de pequeos amorcillos desnudos. Debajo de los profetas aparece el nombre en latn de cada uno. Los profetas hebreos representan la preparacin de la nueva era espiritual. Las sibilas entraron a forman parte de la iconografa cristiana en la Edad Media. Miguel ngel se remiti al libro Espejo histrico de Vincent de Beauvais, perteneciente a su obra Speculum Majus, donde las incluy en el arte sagrado. Desde el siglo XVI estn cada vez ms representadas en la pintura italiana.28

Jons. La figura de Jons, se encuentra representada sobre el altar, acompaado por la ballena, tiene un movimiento ms grande que cualquier otra figura, ultrapasado el lugar asignado. Sibila Lbica. Esta sibila era la sacerdotisa del orculo de Zeus en el desierto de Libia. Segn el historiador Freedberg es entre todas la que: tiene ms a un arquetipo de belleza constituido por la belleza fsica y la postura formal [...] Hay que considerarla como el desarrollo en sentido especfico de una de las ideas, la de la belleza formal, que en otro lugar de la bveda [...] haban aparecido como uno de los elementos de la serie que componan el sinttico conjunto de una madura imagen clsica.Freedberg, Sdney (1993), Painting in Italy, 1500-1600 Daniel. El profeta Daniel, joven, se encuentra en actitud de escribir mientras aguanta el libro un pequeo putto. Sibila Cumana. La ancianidad de la sibila de Cumas, con una postura solemne y miembros robustos armoniza con las representaciones de las figuras de los profetas, consiguiendo el suavizado y el equilibrio plstico con los tonos matizados del amarillo y el violeta junto con el monocromo del fondo. De la sibila de Cumas, dicen, que vivi nueve vidas humanas de ciento diez aos cada una, concedidas por Apolo, cuando la sibila le pidi el deseo de vivir tantos aos como granos de arenas cupiesen en su mano. Apolo se lo concedi, pero no la juventud, as que envejeci tanto que la pusieron dentro de una jaula en el templo de Apolo de Cumas. Por esta razn Miguel ngel, la pinto como una vieja; tambin se puede ver uno de los ngeles colocado a su lado dndole un libro, esto alude a la tradicin, segn la cual, la sibila ofreci nueve libros profticos al rey Lucio Tarquinio el Soberbio, por un alto precio, al no aceptar el rey esta cantidad, la sibila fue quemando los libros hasta que slo le quedaban tres, fue entonces cuando el rey acepto pagar por ellos la cantidad inicial. Los libros sibilinos, fueron llevados al templo de Jpiter, donde permanecieron hasta el ao 83 a. C. que fueron destruidos por un incendio.29 Isaas. Isaas se apoya en su libro, inclinado sobre la visin de las cosas divinas, l ha visto el triunfo del pueblo israelita, la liberacin de Babilonia y la llegada de Cristo. Sibila Dlfica. Se aprecia en su rostro una alternativa propia del manierismo que contrapone la serenidad clsica de la sibila de Cumas con la nueva sensibilidad ms femenina representada por esta sibila, que es una de las figuras femeninas ms bellas pintadas por Miguel ngel, y para ella recurri a la composicin helicoidal formada por la torsin del cuerpo hacia la izquierda mientras la cabeza junto con la mirada gira en sentido contrario.30

Zacaras. Considerado uno de los profetas menores, est representado como un anciano con grandes barbas blancas y leyendo un libro. Segn Vasari el profeta parece "buscar alguna cosa que no encuentra en el libro". La postura de Zacaras permite que se vean los dos angelotes asomados para ver las Escrituras. Joel. La figura de este profeta se hace solemne por su penetrante mirar y la gran concentracin hacia el rollo desplegado. Sibila Eritrea. Nombrada tambin sibila Herfila, se dice que fue la adivinadora de la Guerra de Troya, y que realiz composiciones poticas con acrsticos sobre hojas de palmera. Est representada como una mujer joven y se encuentra sentada girando su cuerpo hacia un libro. Continu el pintor realizando las figuras femeninas con aire viril y fuertes volmenes, el ngel del fondo se encuentra sosteniendo una antorcha que simboliza la iluminacin de la inspiracin.31 Ezequiel. Representado como un anciano corpulento que est hablando con el joven que se encuentra a su lado, el punto de mira de la composicin se centra en la mano abierta de Ezequiel. El color rojo de la tnica proporciona el efecto de un cuerpo vigoroso a pesar de la edad que representa. Sibila Prsica. Resalta particularmente de esta sibila el cuerpo atltico y la actitud de estatua junto con el efecto de contraluz de su cabeza, el perfil de la cual en la sombra contrasta con la claridad de su ropaje, la representa como una mujer anciana enmarcada dentro de una composicin circular. Jeremas. En esta figura lo que ms llama la atencin es la gran concentracin del personaje, su forma compacta y recogida expresa la dimensin de su pensamiento. Figuras desnudas de bronce [editar]

Pareja de figuras simulando bronce. Situados en la misma franja donde se encuentran las representaciones de los profetas y las sibilas en los tringulos sobre los antepasados de Cristo, Miguel ngel pint una figuras en parejas de desnudos simulando bronce. Estas figuras se cree que simbolizan a los demonios y estn separadas entre ellas por un crneo de carnero, smbolo de la muerte y el pecado. Todas las parejas se encuentran en posiciones diferentes.32 Antepasados de Cristo[editar] Debajo de los Profetas y las Sibilas se encuentran los lunetos donde estn los nombres de los antepasados de Cristo segn el Evangelio de Mateo (Ma 1:1-

16), y escenas sobre estos. Tambin en las enjutas laterales hay algunas escenas de ellos. Son grupos menos dramticos y en estos frescos se completan las trescientas figuras que componen toda la representacin de la bveda de la capilla Sixtina. Representaciones en los ocho tringulos:

Tringulos con las imgenes de Ezequas y Roboam con Abies. Josas Zorobabel Ezequas Azaras Roboam y Abies Salomn Jes, David y Salomn Betsab madre de Salomn Representacin en los lunetos:

Luneto con Aquim y Eliud. Eleazar y Matan Jacob y Jos Azor y Sadoc Aquim y Eliud Josas, Jeconas y Salatiel Zorobabel, Abihud y Eliachim Ezequas, Manass y Amn de Jud Azaras, Jotn y Acaz Salmn, Booz y Obed Naasson Amminadab Fares, Hesron y Aram

Abraham, Isaac, Jacob y Jud Anlisis[editar]

Detalle del rostro de Dios en la Creacin del sol y las plantas, que ha quedado como iconografa de la representacin del Dios creador. Vasari escribi sobre la bveda de la capilla Sixtina: "una realizacin personal que, entre las difciles y bellas, es bellsima y dificilsima." Delacroix dijo: "si su estilo ha contribuido a corromper el gusto, su imitacin y ejemplo han exaltado y elevado sucesivamente por encima de si mismo a todas las generaciones de pintores que le han sucedido"33 El crtico Julio E. Payr: " Y esto es lo que hizo Miguel ngel cuando se vio obligado a pintar, desentenderse en gran medida de otros elementos -por ejemplo el paisaje- que utilizaban los pintores de vocacin. Nunca se siente ms cmodo ni consigue una grandeza ms grande que cuando se permite presentar la figura exempta, como si fuese una estatua en el espacio, sin ningn fondo pictrico. Vase la potencia que consigue cuando representa la Creacin del mundo o la Creacin de Adn." Julio E. Payr, El Juicio del Siglo XX: Pinacoteca de los Genios, 1964 La profesora Teresa Camps de la Universidad Autnoma de Barcelona, expone en la redaccin de La tensin creativa de un transgresor que, la figura humana es la protagonista indiscutible de la obra de Miguel ngel, es su propio lenguaje visual preferentemente en el terreno de la escultura, cuando su obra es pictrica excluye el lugar donde se sita, se aprecia en las pinturas murales donde la figura es la protagonista, casi nunca se encuentra en un paisaje natural, siempre es el vaco o en un marco arquitectnico. Consigui en sus representaciones un modelo humano enrgico, vital y expresivo, con sentimientos y pasiones, manteniendo la energa y aspecto viril para el cuerpo femenino, as se encuentra en el rostro de la mujer un reflejo del pensamiento y la tensin de su vida interior, ms que la belleza ideal. Humaniz la divinidad y dio rostro a los personajes mticos o bblicos incluyendo a Dios, pues a Miguel ngel es debida la imagen iconogrfica del Dios creador.34

Influencia[editar] Las pinturas realizadas por Miguel ngel en la capilla Sixtina fueron el smbolo de la pintura renacentista y el principio del manierismo; el pintor florentino Jacopo Carrucci, conocido como Pontormo, estuvo claramente influido por las pinturas de Miguel ngel: las posturas, los gestos, la belleza de sus desnudos y el refinamiento cromtico sobre todo en El descendimiento de la Cruz (15261528) de la capilla de Capponi en Florencia, se aprecia el aire miguelangelesco, las figuras de jvenes, vestidos con telas de lvido colorido y por encima de todo, la belleza de los rostros, recuerdan a los ignudi de la bveda de la capilla Sixtina.35 Rosso Fiorentino, compaero de Pontormo y alumno de Andrea del Sarto, fue otro pintor seguidor de Miguel ngel que sigui las lneas y colores de las pinturas de la bveda de la Sixtina. Donde se aprecia mejor esta influencia es en sus obras del Descendimiento de la Cruz y Moiss y las hijas de Jetro.36 Entre otros artistas en los que se puede observar la influencia directa de Miguel ngel en su trabajo son Andrea del Sarto, Correggio, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese y El Greco. Vasari afirmaba que se llegaba al arte por la imitacin a la manera (manierismo) de los maestros; este autor vio en Miguel ngel a un mensajero de Dios que haba venido a la Tierra para realizar la perfeccin absoluta. Gracias a Pietro Aretino, al final, admiti conceptos artsticos diferentes de los de Miguel ngel y el fracaso de los que quisieron contentarse con imitar el estilo.37 Adems, no abundan los pintores ni tan solo entre los ms originales (...) en los que la invencin no sea ms o menos una forma de recuerdo.38 Gabriele Bartz y Eberhard Knig dijeron de los ignudi que "no hay ninguna imagen que haya tenido un efecto ms duradero en las generaciones siguientes que la de los ignudi. A partir de aqu se pueden ver en innumerables obras decorativas, ya sean pintados, realizados en estuco o incluso esculpidos".39 Restauracin[editar]

El profeta Daniel antes y despus de la restauracin. Entre los aos 1980 y 1989, se llevaron a cabo trabajos de limpieza y restauracin de la bveda, ennegrecida por el paso de los aos. Esta restauracin tuvo muchas objeciones por parte de historiadores de arte, por la gran magnitud que representaba, y se lleg a hacer una peticin al papa Juan

Pablo II para detener esta restauracin, firmada por diversos artistas de los Estados Unidos, entre ellos Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, Christo, George Segal y Andy Warhol.40 Esta operacin de restauracin descubri una gama de colores claros y cidos, que demuestra que Miguel ngel fue un precursor de los manieristas y opuesto a las caractersticas de la pintura de la poca influida por el esfumado de Leonardo da Vinci.41 El papa Juan Pablo II en la homila del 9 de abril de 1994, durante la inauguracin de las obras de restauracin de la capilla Sixtina dijo: Al parecer, Miguel ngel, a su modo, se dej guiar por las sugestivas palabras del Gnesis que, con respecto a la creacin del hombre, varn y mujer, advierte: Estaban ambos desnudos, pero no se avergonzaban uno del otro (Gn 2, 25). La capilla Sixtina, si se puede hablar as, es precisamente el santuario de la teologa del cuerpo humano. Al dar testimonio de la belleza del hombre creado por Dios varn y mujer, la capilla Sixtina expresa tambin, en cierto modo, la esperanza de un mundo transfigurado.42