La Tela de La Araña 2 PDF

Juan Carlos Castagnino, Homenaje a Guernica, 1965
- Acrlico sobre tela, 110 x 120 cm.
LITERATURA Jacobo Fijman
FILSOFOS en la encrucijada
DANZA contempornea
CULTURA Editorial cartonera
Staff
Editor Responsable Universidad Tecnolgica Nacional Sec. de Extensin Universitaria Lic. Sebastin E. Puig Subsec. de Ext. Universitaria y Vinculacin Tecnolgica Ing. Enrique Filgueira Director Prof. Claudio Vliz claudiov@rec.utn.edu.ar Redaccin y Administracin U.T.N. Rectorado - Sarmiento 440, 3er. piso (1347) Buenos Aires, Repblica Argentina. Tel.: (54-11) 5371-5604 Consejo de Redaccin Claudio Vliz - Luca Herrera - Flavia Carbonetti - Pablo Solana Corrector Carlos Zeta Colaboran en este nmero Pablo Balleto - Martn Garca Washington Cucurto - Mariana Mazzeo Fernando Santos - Prof. Erica Rubiolo Diseo y Diagramacin Pablo Solana
Sumario
Editorial .......................................................................................................... peras primas que despiertan esperanzas ................................................... Jacobo Fijman: una soledad cargada de poesa ............................................ Poesa ............................................................................................................ Unidad Acadmica Reconquista .................................................................... Danza contempornea en Argentina............................................................... Los filsofos argentinos en la encrucijada ...................................................... Reportaje a Marcelo Del Paggio. .................................................................... Por las facultades ............................................................................................ Algunas reflexiones sobre la tcnica en tiempos de incertidumbre ................ El teatro como forjador de la identidad nacional............................................. Atahualpa Yupanqui: el elogio de la coherencia .............................................
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Universidad Tecnolgica Nacional - Autoridades

Rector: Ing. Hctor C. Brotto Vice-rector: Ing. Carlos Eduardo Fantini Sec. Acadmico y de Planeamiento: Ing. Jos Virgili Sec. de Extensin Universitaria: Lic. Sebastin E. Puig Sec. de Ciencia y Tecnologa: Dr. Walter E. Legnani Sec. de Asuntos Estudiantiles: Sr. Alberto Viarengo
Historia de Elosa Cartonera ...........................................................................
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2 - U.T.N. La tela de la araa
Miguel Rep, Bellas Artes
Sec. Administrativo: Dr. Rogelio Gmez
Editorial
Aqu estamos nuevamente, con una alegra que deseamos contagiosa por las enormes repercusiones que ha concitado la primera edicin de La tela de la araa . Es este entusiasmo el que nos ayuda a seguir transitando un camino cuyos contornos vamos trazando a medida que caminamos. En el primer nmero, fue el fascinante universo de los orgenes ; ahora nos convocan los no menos inquietantes senderos de la filosofa en los confines de un Mundo abandonado en el que se han desvanecido las certezas; un Mundo que se debate entre la ingenua multiplicidad de los pequeos relatos y la desesperada bsqueda de los fundamentos que nos permitan ir delineando alguna forma posible de armnica convivencia. Ya en los albores del siglo XIX, el ms clebre de los filsofos alemanes de Hegel estamos hablando saludaba el despliegue de la Razn en el avance de las tropas napolenicas. Muy poco tiempo antes, un Goya atormentado por esa misma escena, nos adverta sobre los monstruos que era capaz de engendrar el sueo de la razn, cuando su lgica de dominio se obstinaba en cubrir de sangre el barro de la historia. Por su parte, Nietzsche no tardara en hacer estallar en mil pedazos aquella obstinada pretensin (ilustrada) de haber hallado el sentido trascendente de la Historia, ms all de las promesas teologales. El siglo XX pareci confirmar las predicciones de este filsofo-dinamita: la experiencia del vaco, la ausencia de garantas, la empresa angustiante y heroica de pensar sin certezas... Sin embargo, y a pesar de todo, an nos seguimos conmoviendo ante las vctimas de las catstrofes (no tan) naturales y tambin ante la indefensin de quienes sufren las humanas calamidades; del mismo modo en que lo hiciramos antao. Al igual que ayer, hoy nos seguimos preguntando cmo podremos evitar el horror . Hallar un sentido para un Mundo sin sentido que navega a la deriva parece ser la meta primordial de no pocos espritus inquietos que han logrado rescatar al pensamiento filosfico de su ruinosa estada. A todos ellos (pero muy especialmente a los que prefirieron hacerlo desde estas meridionales regiones olvidadas) decidimos dedicarles la nota central de la presente edicin. Claro que no bamos a dejar pasar esta oportunidad para aportar algunas ideas sobre cine, teatro, danza, msica o literatura. Despus de todo, son stos los motivos que escogimos quienes decidimos emprender esta osada aventura. Por ltimo (aunque igualmente relevante), queremos agradecer a todos los que nos han hecho llegar sus notas, crticas y aportes, con el objeto de enriquecer las pginas de La Tela . No quisiramos dejar de mencionar a nuestros compaeros de Rafaela, Rosario, La Plata, Reconquista, San Rafael, San Nicols, Mendoza, y el Instituto Superior del Profesorado Tcnico. Valga tambin el reconocimiento para nuestros colegas de la Facultad de Arquitectura (UBA), para Adriana Schottlender, conductora del programa cultural Entre pitos y flautas (La tecno - FM 88.3 de la FR Avellaneda), para el multifactico Washington Cucurto, y para los periodistas del diario Pgina/12 que se ocuparon de publicar un comentario crtico de la primera edicin. A todos ellos, que decidieron hacer explcita su bienvenida, pero tambin a los que an no han tenido oportunidad de hacerlo, va dedicado este segundo nmero.
La tela de la araa - UTN - 3
Cine
peras primas que despiertan esperanzas

Un cine nacional que se revitaliza a fuerza de nuevos directores
Por Pablo Solana (Consejo de Redaccin)
ifcilmente otra pera prima pueda repetir, en toda la historia del cine, el suceso que logr el joven de 24 aos Orson Welles con Citizen Kane (1941), conocida en nuestro pas como El Ciudadano . Salvando el abismo, si se trata de analizar cunto hay de cierto en eso de el nuevo cine nacional, no es un mal dato para resaltar el hecho de que las mejores producciones de los ltimos tiempos provengan de noveles realizadores que debutan en la pantalla grande. Y no se trata de que los directores ya instalados en el firmamento cinematogrfico local hayan pasado de moda. Ah est El camino de San Diego (2006) de Carlos Sorn, nueva y fresca road movie que puede verse como saga de las tambin exitosas Historias mnimas (2002) y El perro (2004). O las buenas obras de los nuevos consagrados, como Damin Szifrn
T i e m p o d e V a l i e n t e s (2005), el piloto de avin devenido cineasta Enrique Pieyro F u e r z a A r e a S . A . (2006), o el recientemente fallecido Fabin Bielinsky El aura (2005). Sin embargo, yendo a ver aquella pelcula de la que se habla poco porque parece que al director nadie lo conoce, podemos llevarnos gratas sorpresas. Es el caso de una de las top ten de 2006 en cuanto a presencia de pblico en las salas, El Custodio (60 mil espectadores). Su director, Rodrigo Moreno, logr con su primera realizacin lo que para muchos crticos vernculos fue la mejor pelcula nacional del ao. Segn los parmetros del gran pblico (eufemismo para la absurda tarea de tratar de identificar un gusto promedio), la pelcula que narra la historia del custodio (Julio Chvez) de un ministro argentino a
quien protege en todo momento resignando por ello su mediocre vida personal puede gustar o no, pero est claro que arriesga, plantea una enunciacin audaz e inteligente, marca estilo, innova. Y promete. En un gnero menos habitual el documental otra pelcula reciente de un debutante se llev grandes elogios. Se trata del film Cndido Lpez, los campos de batalla (2006). Segn el crtico especializado Horacio Bernades, el debut en la direccin cinematogrfica del reconocido director de fotografa Jos Luis Garca dio como resultado una obra que es f i r m e c a n d i d a t a a hacerse un lugar junto a las mejores muestras del gnero que haya producido el cine argentino en aos recientes . El filme, lejos del formato tradicional del documental, busca un nuevo lenguaje narrativo aunque sin salirse de las reglas del
Buenos Aires, capital del Festival Internacional de Cine Independiente

Del 3 al 15 de abril tuvo lugar el Buenos Aires 9 Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Varias salas porteas fueron sede de la muestra, que exhibi ms de 400 pelculas entre largos, cortos y mediometrajes. Este evento se ha ido consolidando con los aos como una suerte de panorama anual del cine ms novedoso y personal a escala mundial. Cada edicin incluye tambin una competencia destinada a realizadores argentinos dotada de un premio de 150.000 pesos. Si de peras primas se trata, hicieron su debut en el Festival, El asaltante , de Pablo Fendrik (protagonizada por Arturo Gotees, Derecho de familia ), y Desierto negro , del sonidista Gaspar Scheurer, donde conviven el western y la literatura gauchesca.
4 - UTN - La tela de la araa
Cine
Fotogramas de las pelculas El custodio, Cndido Lpez... y La cinaga
gnero. Garca narra su encuentro ocasional con el nieto del artista plstico a que hace referencia el nombre de la pelcula (Cndido Lpez pint alrededor de 30 frescos magistrales de la guerra de la triple alianza 1870, algunos de ellos pueden verse en el Museo Nacional de Bellas Artes). A partir de ello emprende un viaje al Paraguay, en busca de los lugares en que se libraron las batallas en las que el propio Cndido Lpez combati y a las que retrat. La lista de producciones recientes de directores debutantes puede completarse con otras obras, dignas aunque menos notorias: Ana y los otros (2004) de Celina Murga, relata la historia de una joven que vuelve a Paran, su ciudad, en busca de su identidad; Porno (2006) de Homero Cirelli, cuenta, con elegancia y discrecin, lo que sucede durante el rodaje de una pelcula pornogrfica; y Opus (2006) de Mariano Donoso, empieza buscando radiografiar la educacin argentina en poca de crisis. Todas peras primas que, ms all de su escasa repercusin, permiten pensar que la renovacin est en buenas manos. Debutantes con premios. Salvo por el rubro revelacin, suelen ser los grandes directores los que aspiran a premios internacionales. Sin embargo, en febrero de 2006, El custodio gan en el Festival de cine de Berln el importante premio Alfred Bauer a la Contribucin Artstica, repitiendo el logro que
otra joven debutante argentina haba conseguido en su momento: L a c i n a g a (2000) de Lucrecia Martel, que narra con una visin particular el estado de angustia y desesperacin de una familia media argentina, ya haba sido reconocida como Mejor pera Prima en ese festival. Tambin C n d i d o L p e z , antes de su estreno comercial, fue elegida para la inauguracin de la participacin argentina en la com-
petencia internacional del sptimo Festival de Cine Independiente (Bafici, ver aparte). La buena cosecha internacional de algunas de estas producciones noveles puede leerse como un aval ms que se suma a la buena crtica y al acompaamiento de un pblico que, aunque no masivo, sigue hurgando a contrapelo de la gran industria hollywoodense en las producciones culturales autctonas.
Cine en DVD
Como sealamos en el artculo Cantidad o Calidad? de La tela n 1, los nmeros de asistencia de espectadores a las salas poco dicen sobre el inters real en las producciones nacionales. Porque algunas pocas pelculas taquilleras elevan el promedio, pero tambin porque la gente se toma cada vez menos el trabajo de ir al cine, aunque esto no indique que se vea menos cine. Por ejemplo: la televisacin de La Cinaga por Canal 7 Presentacin en Francia de Ana y los otros sum 3 puntos de rating, lo que equivale a 300.000 espectadores. Cinco aos despus de su estreno y de su momento de mayor repercusin meditica, televisada con poca promocin y por la pantalla ms fra de la televisin abierta, aun as esta pelcula duplic en una sola noche la cantidad de espectadores que la vieron en salas desde su estreno La televisin por cable, pero sobre todo la popularidad que alcanzaron los reproductores de DVD hogareos (se estima que para fines de 2007 el 40% de los hogares dispondr al menos uno) llevaron el cine de las grandes salas a las pantallas del televisor. El lado positivo: cada una de las pelculas mencionadas en este artculo fueron editadas en DVD, y pueden conseguirse en cualquier buen DVDClub.
Literatura
Autorretrato
jacobo Fijman: una soledad cargada de poesa

Por Fernando Santos (escritor)
a vida y la obra de Jacobo Fijman estuvieron en una infrecuente armona. En l si bien estando ms presentes que nunca la desolacin, el silencio abismal, el simbolismo del alba muda (y de ndole nefasta) que persigue al poeta, se vuelven estado de gracia; la oscuridad inestable de lo sobrenatural trueca en esperanza; la angustia se convierte en celebracin; esas visiones de la inmensidad , en imgenes, que eran, segn sus palabras, la verdadera creacin . Alejandra Pizarnik lo expresara con la misma sensibilidad en estos dos versos: Pero hace tanta soledad que las palabras se suicidan y explicar con palabras de este mundo que parti de m un barco llevndome .
Entre Ucrania y Rumania, a poca distancia del mar Negro, se encuentra el pequeo Estado de Moldavia. Jacobo Jos Fijman nace en Orhei, un pueblo de la Besarabia (regin agrcola del centro del pas que entonces se hallaba bajo la Rusia zarista y que hasta 1991 formara parte de la Unin Sovitica), el 25 de enero de 1898. Entre 1902 y 1904 llega a la Argentina en compaa de sus padres campesinos. Sus primeros aos transcurren junto a sus familiares en el interior del pas: estuvo en Ro Negro, Neuqun, Mendoza y, hacia 1907, se establece en Lobos, provincia de Buenos Aires. Lleva a cabo sus estudios secundarios en la ciudad de Buenos Aires y egresa, como profesor de francs, del Profesorado de
Lenguas Vivas. En forma autodidacta se inicia en filosofa, leyes y gramtica, entre otras disciplinas, y adquiere conocimientos de griego y de latn. Estudia, adems, msica y violn. Durante cierto tiempo, en pocas posteriores de vagabundeo y penuria econmica, se ganar la vida tocando en diversas ciudades. En enero de 1921 vive un confuso episodio frente a una comisara de Buenos Aires. Es detenido y golpeado brutalmente. Das despus ser internado en el Hospicio de las Mercedes (luego denominado Hospital Neuropsiquitrico Dr. Borda), donde permanecer del 17 de enero al 26 de julio. El maltrato, las vejaciones y, fundamentalmente, la aplicacin de electroshock, lo marcarn para toda la vida. El ao siguiente lo sorprende en Uruguay, desocupado y sufriendo miseria. Durante este tiempo escriba y dibujaba constantemente. Hacia 1925 regresa a la Argentina y entabla amistades y contactos en mbitos literarios, artsticos y periodsticos: Pompeyo Audivert, Jos Planas Casas, Oliverio Girondo, Antonio Vallejo, Leopoldo Marechal y Alfredo Bigatti, entre otros, sern sus ms frecuentes interlocutores. Un ao despus edita su poemario Molino Rojo , iniciador, podra decirse, del surrealismo en Argentina. Se trata del primer eslabn de una obra que no tiene semejanzas dentro de la literatura argentina, siendo a la vez una de las ms deslumbrantes. En 1927 viaja a Europa y conoce a
Homenaje a Jacobo Fijman (Cecilia Heredia)
Literatura
muchos artistas y escritores, entre ellos, a los surrealistas Breton, Eluard y Artaud. Dos aos despus, aparece su segundo libro: Hecho de e s t a m p a s . Es en esta poca que, posedo por una crisis religiosa, se convierte al catolicismo, siendo bautizado en 1930. Aproximadamente a principios del ao siguiente, viaja por segunda vez a Europa con la intencin de ser ordenado sacerdote benedictino, pero su pedido es rechazado. Ese mismo ao publica su obra potica Estrella de la maana . Durante una dcada, se dedica a intensos estudios y lecturas: lenguas, gramtica, escolstica, teologa y filosofa. Hacia 1942, Jacobo Fijman sufre el desamparo, la marginalidad vergonzante y la angustia del apartamiento: se encuentra sin trabajo, familia ni amigos. En estado de abandono, deambula por la ciudad. "No tena salvacin: no haba aprendido a mentirse, a resignarse, a olvidar" , escribe Enrique Molina. Es detenido por la polica y llevado a la crcel de Villa Devoto antes de su internacin en el hospital psiquitrico. Luego es internado en el Hospicio de las Mercedes donde sufre la aplicacin de electroshock. Hacia 1950 lo trasladan a la siniestra Colonia de Alienados Open Door. Tras dos aos all, lo llevan de regreso y en forma definitiva al Neuropsiquitrico Dr. Borda. Fijman continu dibujando y escribiendo sus poemas y, durante sus espordicas salidas, paseaba, visitaba a conocidos y concurra a ciertas bibliotecas. Los versos que escribi durante su internacin definitiva son de una gran claridad y coherencia esttica y, al igual que el resto de su obra potica, denuncian un mundo deshumanizado. En 1968 Jacobo Fijman fue
visitado y luego entrevistado por el poeta y periodista Vicente Zito Lema, quien estuvo con l en los ltimos tiempos. Tambin lo acompaaron Juan Jacobo Bajarla y Aldo Pellegrini entre otros. Gracias a ellos pudimos conocer una obra que, de otro modo, hubiese quedado silenciada. Escritor, poeta y artista excepcional, Fijman muere el martes 1 de diciembre de 1970, en el Hospital Neuropsiquitrico Dr. Borda. A pesar de los casi 30 aos que llevaba internado, y sobreponindose a todo, segua escribiendo, dibujando y pintando, con su voz singular y la estremecedora expresin de su lirismo atormentado: Ha cado mi voz, mi ltima voz, que an guarda mi nombre. Este espritu perturbado, que aparece como personaje clave en las novelas A d n B u e n o s a y r e s de Leopoldo Marechal y El que tiene sed de Abelardo Castillo, nos deja la intensidad nica de la palabra, ya que en sus poemas conviven la obsesin de la muerte con la iluminacin fuera de tiempo. Es ste un breve homenaje a Jacobo Fijman, sin inferir sobre los estragos de su locura ni hacer literatura sobre literatura. Que quede el impacto de la belleza de sus versos y que la exigua seleccin que prosigue, conduzca a su lectura:
Demencia: el camino ms alto y ms desierto. Estamos en el mundo y con los ojos en la noche. Caen todas mis muertes en el espanto de la nada del mal de la nada irreal de la nada. Cont todas las noches de mis das / mis huesos cantan el misterio del mundo. Me traspasa el espanto sus caminos. Llueve sin latitud el dolor ms eterno! Me veo en mi gemido segn pavores de inocencia. Mi piedad de rodillas se arroba en los suspiros del ocaso. Yo me veo colgado como un cristo amarillo sobre los vidrios plidos del mundo. Y hay espanto de luz en nuestras manos. El delirio son instantes. Puede durar toda la vida.
Fuentes: Alberto Arias: Breve crnica biogrfica de Jacobo Fijman. Gabriela Bruch y Mara Isabel Calo: Jacobo Fijman: Un ngel en el hospicio. Vicente Zito Lema: Fijman.Prontuario de un ngel (publicado en la Revista literaria UNICORNIO. Un caballo con suerte. Ao 2, N 6 - Diciembre 1993 / Enero 1994)
Poesa
el globero apaga el parque con la cabeza gacha quin en su mirada? cmo sera / meter los dedos en sus hachazos de luz? debera secar las lgrimas / la muerte la dormidora la callada / llamar a la puerta de tu corazn / de tu sonrisa preguntar quin anda ah? quin anda ah? quin en tu costado de sol? qu animal en las sombras hurgadas de tu tristeza? no les des tregua / dicen los amenazados ya habremos de incendiar los huesos de la muerte acabndose la lea de nuestro corazn! s que aparec con poco / estas manos, una sonrisa torpe / nada en los bolsillos / una pesadez en los ojos / la garganta / otros sitios de vivir afuera era otro mundo / tu casa el lugar que abriste con tu mano / la poesa reclamaba lo de siempre ver rodar mi cabeza por un beso ...esas cosas / qu pensar el globero cruzando por la plaza? va aferrado a los globos / el siglo en la mirada la sonrisa / un adjetivo de la conservacin una herida en el centro de la boca / y tu boca? / y mi boca? una ilusin de gas yndose al cielo? Zeta
Virgen (soando) (Paul Klee, 1903)
otro y qu del viento que golpea la caja cuando abrs la voz te llamo con seas imprecisas en un temblor de agua /tu orilla es luminosa, el mundo es un pequeo anillo de dolor, nada tiene olvido que venga de tu cuerpo /no hay manera de ser otro en este ardor con que marcs el da... Pablo Dumit
guila Justo cuando haba dejado de ser impenetrada, cuando agudizando el silencio las fosas quedaban abiertas para ser llenadas de amor, llamadas de guerra. Justo cuando mi sangre cobraba prestigio. Cuando haba conseguido conocer el agujero de mi ser para poder perderlo. Ahora soy guila, amar con alas y con garras. Me fugo a volar por un desierto de muerte inevitable que es: El alejamiento del otro. Enlazada con el enigma, vuelo, y mi sangre fermenta Vuelo alto! Y tenebrosamente erradico mi piel de tu piel transgresora. Ya no hago sombra. Soy la sombra. Ana Wernicke
Poesa
A mi Hada Madrina Asciende el silencio sobre la palabra como la plegaria sobre el sometimiento escribo slo para robarle al silencio su agnico destello de fuerza bruta, para encender en el agua la chispa discreta de la exquisita serenidad, para que el vino no se estanque en el placer del espritu mineral. De exiguos arcngeles parece salir mi letra, herida de bala cualquier idea, vida dependiente, adicto a la vida cambi la seda por tibia lana, y apacig el llanto fuego insensible sobre la lea, dndole inciensos a mi Hada Madrina, que borracha perdi las alas y se le quebr la mgica varita Nicols Farina
Milena Cmplices Todo iba bien, usted me entiende. Con la tristeza escondida en el cigarrillo, fugando al costado de la sonrisa desdeosa. Feliz como una piedra; firme, como un colibr. Todo iba bien, como le digo, a solas, bueyeando, casi insomne. Por no soarla, por soarla menos. Dos palabras sobran para vivirle ese tiempo. Pero no hay bien que dure cien das, ni soledad que entibie sus noches. Tal vez por eso tropec con su sombra y, / ah noms, a quemarropa, usted me clav los ojos. Bebimos soles. Otra vez. Y usted se fue. Otra vez. El dolor no se aora; est. La pena no mata; vive. Manuel Surez Qu ngel se habr depositado en tus ojos claros hasta volverlos soles? Cul es el secreto de tu sonrisa relampagueante, frgil, diminuta? De qu sueo maravilloso te habrs escapado para sembrar las estrellas de mi vigilia? A veces me pregunto si sos el personaje /del cuento que no consigo dejar de escribir; pero al cabo el enigma se desvanece: ni los cuentos ni los sueos pueden engendrar tanta magia, tanta ternura inundndome el alma. Nino
Hctor y Andrmaca (De Chirico, 1917)
Unidad Acadmica Reconquista
Una comunidad universitaria que apoya y difunde la produccin cultural de la regin y del pas
Por Prof. Erica Rubiolo (Coord. rea Cultura y Comunicacin-UAR-UTN) E-mail: cultura@uarqta.utn.edu.ar Sitio Web: www.cultura.uarqta.utn.edu.ar
Un libro que recorre el pas y la memoria

"Contamos esta historia, quienes, convencidas de nuestros ideales, tratamos de llevar adelante un cmulo de pensamientos que nos permitieron que a pesar de todo quedramos enteras; la solidaridad, la unidad, la fuerza de lo colectivo, el compaerismo, la calidez de la palabra, el cario, la familia y la dedicacin a nuestros hijos. Es nuestra parte de verdad, que unidas a otras conformar la recuperacin de la memoria de lo sucedido en la dcada del 70, de la cual hemos sido protagonistas (Fragmento del libro). Este libro testimonial fue presentado en la Feria del Libro, en la Sala Jorge Luis Borges, el pasado ao. Luego, en distintas ciudades del pas como Ushuaia, Santa Fe, Rosario, La Rioja, Mar del Plata, Universidad Nacional del Comahue en Neuqun, Santa Cruz, Buenos Aires. Ahora, tambin, en la Universidad Tecnolgica Nacional, Unidad Acadmica Reconquista.
El rea Cultura y Comunicacin de la Unidad Acadmica Reconquista (UAR) ya tiene una importante y reconocida trayectoria en la regin del norte santafesino. Desde 2002, se trabaja all de manera sistemtica, para contribuir con el cumplimiento de uno de los objetivos fundamentales de la Universidad Tecnolgica Nacional (UTN): facilitar a los estudiantes, por una parte, la formacin acadmica que les garantice un desempeo profesional eficiente y, por la otra, una educacin abarcadora que les permita asumir crtica y creativamente la realidad. Por esta razn, el arte en sus mltiples manifestaciones es una presencia que busca permanentes encuentros en la UAR a travs de actividades que, sin lugar a dudas, dejan huellas en las subjetividades. Del mismo modo, se debe destacar el ambicioso proyecto de la UAR de abrir sus puertas a los ciudadanos y ciudadanas de la regin para favorecer su participacin en espacios de reflexin y debate sobre diferentes
temticas del quehacer cultural local, nacional e internacional. Este proyecto se propone cumplir un doble objetivo: ofrecer instancias cuyo desarrollo y aporte redunden en beneficio de todos, y la meta coadyuvante de reinstalar una vida cultural ms activa en la ciudad de Reconquista. Con este claro propsito, se organizan actividades que han convocado a destacadas figuras del pensamiento y la cultura como, por ejemplo, el escritor Mempo Giardinelli, alma mater del Foro Internacional por el Fomento del Libro y la Lectura que, desde hace once aos, organiza en Resistencia (Chaco), o el Dr. Federico Peltzer, miembro de la Real Academia Argentina de Letras, o el maestro Jaime Barylko, quien en 2002 ofreci a Reconquista su clida presencia y la profundidad de su sabidura sobre la vida. Podra decirse que, con Barylko, el rea Cultura y Comunicacin de la UAR comenz a transitar un camino que le da la posibilidad de ampliar sus horizontes. stos se alcanzan con esfuerzo y trabajo firme, con continuidad en cada
Cartas que desafiaron la libertad

Las cartas salan de la crcel como palomas dispersas, de provincia en provincia, de rincn en rincn, golpeaban las puertas, entraban en tantos hogares y en las rodillas de las abuelas aleteaban, temblaban de ausencia. No estbamos, y ellas explicaban de alguna manera los por qu Se repetan de tiempo, las palabras no se cansaban de nombrar Las cartas fueron los puentes, los abrazos, la alegra de leerlas entre lgrimas; los caminos que contaban los proyectos de hermanos, parientes, amigos; la luz que encenda las miradas, el recuerdo de nuestros compaeros cuando nos permitieron escribirnos. Las cartas, por cierto, censuradas, de sobres abiertos,
Escribe Prof. Alba Acosta de Azulay. Ex presa poltica Reconquista
entraban y salan; eran libres en la medida de su vuelo. Fueron, en el lenguaje de las flores color de remolacha, aroma a mate cocido, a tinta de cartucho; las cartas para nuestros hijos tuvieron ese color hasta que permitieron los dibujos... Las cartas transmitan el cario, los sucesos que ah dentro acontecan, eran las emociones y el silencio de los das domingos, en el dilogo a veces monlogo con los nuestros. Las cartas son las pginas de esa historia contadas por entregas. Cuntas cartas escribimos! Innumerables... todas dan testimonio de los secretos soles, como dice Galeano, que esconda aquella noche.
Unidad Acadmica Reconquista
Por una vida cultural ms activa

Acercar a la comunidad de Reconquista a la vida cultural de la regin, un ambicioso proyecto del rea de Cultura y Comunicacin de la UAR que queda plasmado en el desarrollo de variadas actividades relacionadas con la cultura. Algunas de las acciones generadas desde esta instancia son: Megaproyecto de Lectoescritura que consiste en homenajear a grandes personalidades de las letras a travs de concursos de ensayos y de plstica, una maratn de lectura, conferencias y talleres; Conferencias y videoconferencias, relacionadas con la presentacin de
trabajos de especialistas de la
Apertura del Ciclo Cultural 2007
Mujeres, desde la palabra. Conmemorar: un compromiso con la memoria y el futuro

El Ciclo de Cultura 2007 de la Unidad Acadmica Reconquista (UAR) se inaugur el jueves 29 de marzo, en el Auditrium Ing. Alberto Serafni. Como todos los aos, la apertura tuvo a la mujer como protagonista central de la propuesta cultural, en la que el rescate de la memoria entrelaz las actividades ofrecidas a la comunidad. Esta instancia cultural fue realizada juntamente con la Fundacin Bica. Se present el Proyecto de Escritura sobre la Mujer de Reconquista, para el cual se convoc a distintos autores locales que debern componer una obra sobre mujeres de los distintos barrios de la ciudad que se hayan destacado por desempear o haber desempeado una activa labor social dentro de su comunidad, teniendo en cuenta la necesidad de rescatar lo ms esencial del aspecto humano de estas mujeres comunes, cuyas historias deben ser parte de la memoria colectiva. El trabajo ser publicado en un corpus de tarjetas ilustradas por artistas plsticos de la ciudad. La presentacin pblica tendr lugar en el mes de noviembre, para el Da de la No Violencia contra la Mujer. A continuacin, y como parte de la actividad organizada para contribuir en la construccin de ciudadana y en memoria del ltimo golpe militar en Argentina, se present el libro Nosotras, presas polticas, obra colectiva coordinada por Viviana Begun. Para contextualizar, la Prof. Rosala Peresn hizo una breve alusin a los hechos acontecidos el 24 de marzo de 1976. Luego, la Prof. Alba Acosta dio inicio a la presentacin de este libro testimonial, que expresa las voces de 112 ex detenidas en la crcel de Devoto. La exposicin se hizo desde una mirada esperanzada, rescatando las estrategias de supervivencia colectiva frente a la persecucin y muerte organizadas en un plan de Estado. No pudieron con nosotras, nos salvamos juntas, valindonos de la solidaridad colectiva, dijo Acosta, desde su propia experiencia como ex presa poltica. La acompa en la mesa, la Dra. Margarita Irurzn, tambin ex detenida. Las distintas evocaciones y recuerdos se han hecho eco de una idea de Jean Paul Sartre que abre el libro, Lo importante no es lo que han hecho de nosotros, sino lo que hacemos nosotros de lo que han hecho de nosotros. Luego de la disertacin, se abri un espacio de dilogo con el pblico presente y se donaron ejemplares del libro a distintas escuelas de la regin, conscientes de que la tarea de reconstruccin de la memoria es ardua pero necesaria. En esto, las instituciones educativas deben cumplir un rol fundamental: dar el debate sobre estos procesos violentos de la poltica nacional de los aos oscuros, para que no se repitan nunca ms. Finalmente, se comparti la Mesa de la Memoria, en la que se expusieron objetos que las ex presas polticas de la regin realizaron en aquellos das para burlar los lmites del encierro, la prohibicin y la oscuridad. En definitiva, para sentirse vivas. Y sobrevivieron.
educacin, la medicina y la cultura en general; Presentacin de libros y revistas culturales, de escritores locales, provinciales y nacionales; Cine Debate en la Universidad, que permite crear un espacio de reflexin para los espectadores, enriqueciendo la interpretacin de las pelculas. Con el mismo compromiso, la UAR organiza todos los aos actividades para fechas especiales como el Da de la Mujer. El ao pasado, para la conmemoraci n de este da, se organiz el evento Tres mujeres, tres artes, que reuni, precisamente, a tres mujeres que se expresaron a travs de su arte: Stella Maris Mansur (pintura), Patricia Severn (poesa) y Liani Blanco (msica y canto), en un espectculo cuyo tema en comn fue la mujer en el amor, y que cautiv al pblico presente.
proyecto, con certeza en los objetivos perseguidos, con aportes de ideas y aceptacin de crticas constructivas pero, fundamentalmente, con el alma y vuelo propios que caracterizan este rea de Cultura y Comunicacin. Las actividades ofrecidas por la UAR son un hecho genuino que la identifica, reconocidas como un referente en la regin. Es importante destacar el vnculo que la UAR ha forjado con instituciones tales como Fundacin BICA, Fundacin OSDE, Fundacin
Mempo Giardinelli con las cuales se han firmado convenios de mutua colaboracin, el Instituto Superior de Formacin Docente en Artes, el Instituto Superior del Profesorado N 4, la Alianza Francesa, el Comitato Dante Alighieri y la Asociacin de Psiclogos. Todos establecimientos que coinciden en que la suma de voluntades permite multiplicar logros. As, en conjunto con estas instituciones amigas , aumentamos cada da el compromiso con la cultura que nos permita enfrentar el desafo de
construir una sociedad que contenga a todos y que permita al conjunto social su realizacin integral como personas y ciudadanos de bien. Finalmente, la mano tendida permanentemente por la Secretara de Extensin Universitaria de la UTN, reflejada en la posibilidad de estar presentes hoy en las pginas de La tela de la araa , no es ms que la concrecin de un vnculo, como clara metfora de puertas siempre abiertas de esta casa grande que es la Universidad Tecnolgica Nacional.
Presente de la
danza contempornea en argentina

Por Luca Herrera (Consejo de Redaccin)
Segn cifras oficiales, ms de 22 mil personas asistieron al ltimo Festival Buenos Aires Danza Contempornea, organizado por la Secretara de Cultura del gobierno porteo. Esta edicin repiti las constantes de sus anteriores: largas colas para conseguir entradas, salas llenas y pblico diverso. Sin embargo, refleja esto un inters creciente en el gnero? Cmo se explica el fenmeno si, cuando se trata de las programaciones habituales de los teatros, la respuesta es notablemente ms reducida? Puede llegar a una audiencia masiva o, en tanto propuesta experimental, seguir siendo ignorada por esa categora poco precisa del espectador medio? La cuestin despierta todo tipo de polmicas acerca de la relacin entre el arte y la sociedad, muchas de las cuales exceden a las intenciones de esta nota. Lo que nos proponemos desde este espacio es aportar al debate, a travs de las opiniones de algunas figuras representativas de la danza contempornea argentina.
uestro pas tiene una fecunda tradicin en la danza, no siempre reconocida. Hasta las propuestas ms novedosas han tenido histricamente un lugar en la escena local, y respecto de la danza moderna y contempornea, desde sus inicios podemos mencionar visitas notables como la de los Ballets Russes de Serguei Diaghilev, con Vaslav Nijinsky como figura principal, o la de Isadora Duncan . Grandes maestros, como Bronislava Nijinska , Dore Hoyer y Jennifer Muller han dictado cursos o montado coreografas para elencos argentinos, y diversas influencias han nutrido a las nuevas generaciones que investigan actualmente los caminos de la danza teatro, el butoh y las nuevas tcnicas americanas . Slo en la ltima dcada, compaas de renombre mundial, como las de Maurice Bejrt, Pina Bausch, Marta Graham y Jiri Kylin se han presentado en nuestros escenarios. Por otra parte, de estas tierras han surgido figuras de enorme talento como Jorge Donn, Iris Scaccheri, Renate Schottelius, Ana Itelman y Oscar Araiz, entre
muchas otras. Sin embargo hoy, mientras los espectculos de ballet clsico, folclore, tango y, ms recientemente, las comedias musicales, demuestran su gran capacidad de convocatoria, en el ambiente de la danza contempornea es una preocupacin recurrente la afluencia limitada a obras de ese tipo. Quiz la comparacin sea poco feliz, ya que difcilmente un producto cultural que maneja un lenguaje poco conocido provoque una respuesta masiva. Por otra parte, esto parece haberse modificado, en gran medida, gracias a la realizacin de festivales y muestras de acceso gratuito y al gran reconocimiento que han logrado algunos artistas. La propaganda es un factor muy importante, y la gratuidad, un incentivo. Pero eso no explica todo el fenmeno , comienza Laura Falcoff, periodista e investigadora de la danza. E s c i e r t o contina q u e s i l a danza, como la msica o el teatro, no tiene espectadores, muere. Pero no creo que la cantidad de pblico sea una referencia para medir valores en el arte. La evolucin esttica
de los pblicos es normalmente mucho ms lenta que la de los artistas. Por otro lado, no hay fenmeno masivo en el arte del siglo XX, especialmente durante los ltimos 50 aos, que no se explique por la inmensa maquinaria publicitaria de los medios de informacin . Cristina Barnils, maestra con casi tres dcadas de experiencia, coincide en este ltimo punto: e l a r t e , y cualquier otro tipo de investigacin, no puede ser `popular, porque la innovacin significa explorar lugares diferentes a los aceptados. Si se vuelve `popular es porque perdi ese valor de novedad. Pero hay un crecimiento en la danza contempornea, o un resurgimiento despus de la chatura de los aos 90. Se nota en la variedad de obras que hay para ver, en el nivel de los bailarines y los nuevos coregrafos, en la cantidad de gente que estudia . Para Barnils, buena parte de estos cambios se deben a la influencia de figuras como Julio Bocca, ya que impuls la difusin de la danza, empez a introducir elementos de danza moderna, le dio oportunidad a muchos core-
Danza
grafos y permiti mostrar el trabajo de otros artistas nacionales , asegura. Por el contrario, Falcoff opina que la consagracin de Julio Bocca ha tenido un efecto muy pernicioso. La gente dej de ir al Coln a ver muy buenos bailarines porque si no hay una figura conocida, no compran la entrada. Ms all de que sea un gran bailarn, no habra llegado hasta donde est sin la promocin que tuvo, y no ofrece a ese pblico masivo productos de buena calidad coreogrfica, sino grandes producciones comerciales . La cuestin no parece fcil de dilucidar si tenemos en cuenta, a pesar de lo dicho, la gran receptividad que tienen las obras contemporneas en el pblico no habitual que asiste a las funciones gratuitas, y hace inevitable recurrir al ejemplo del huevo y la gallina: la propuesta no tiene llegada porque se trata de un lenguaje extrao o, a la inversa, no se comprende porque no se conoce? Al respecto, Ana Kamien, bailarina, coregrafa y directora artstica del ltimo Festival BA Danza Contempornea expres: (la cantidad de pblico) no es un tema que me aflija o me provoque una lamentacin. Incluso, cuando bailo prefiero un lugar chico, con una audiencia cercana . Se trata entonces de un espectculo para pocos?, le preguntamos. En una obra de ballet clsico, el pblico conoce, aunque sea superficialmente, el argumento y el lenguaje responde Kamien , pero en el caso de la danza contempornea, para comprender el cdigo hay que seguir al coregrafo y entender con
qu material est trabajando en ese momento. A veces, forma parte de su misma esencia que sea elitista, pero no en referencia a un pblico sofisticado, sino a un espectador entendido en el tema , explica. No hay estudios que permitan evaluar la composicin social del ambiente de la danza contempornea argentina. Pero, a simple vista, es fcilmente comprobable que la profesionalizacin en ese terreno
implica condiciones que la hacen inaccesible a amplios sectores de la poblacin: gran parte de la formacin de los bailarines argentinos se hace en forma privada, y un maestro cobra un promedio de 100 pesos mensuales por dos clases a la semana (frecuencia que resulta del todo insuficiente para alcanzar un nivel competente). Por otro lado, a pesar de las acciones de promocin que se han implementado, muchos elencos independientes no consiguen un subsidio que permita atenuar sus
gastos. Para muchos intrpretes o creadores con menos recursos, esto significa el estancamiento o la frustracin de una carrera. Claro que esta situacin no es exclusiva de la danza, y en todo caso refleja los problemas que afectan el acceso a la educacin y la cultura en general. Como contrapeso de lo anterior, hay que decir que al mismo tiempo se desarrollan proyectos que tienen como objetivo acercar la danza a sectores sociales no familiarizados con ella. Es el caso del taller que la bailarina Andrea Servera cre en la crcel de mujeres de Ezeiza, y el que se realiza en el penal de Neuqun. O de experiencias como la que llev adelante la coregrafa y docente Lorena Ponce en el barrio La Cava. Sin embargo, este tipo de propuestas a veces son apreciadas slo como alternativas de un trabajo social, ajenas a cualquier aporte artstico. Al respecto, Lorena Ponce nos cuenta que un artculo suyo, en el cual narraba la experiencia en La Cava, fue rechazado en una conocida publicacin dedicada a la danza: me dijeron que el tema no tena que ver con el perfil de la revista explica. Quizs, efectivamente, no tenga que ver con el target al que apuntan. Las bailarinas que dirig en el barrio eran mujeres que nunca haban tenido contacto con la creacin en el arte. Eran amas de casa, empleadas domsticas, trabajadoras . Desde este punto de vista, parece deducible que en el arte se reproducen los movimientos de inclusin y exclusin que se dan en la sociedad. Pero surge tambin que, al oponer elitismo a masividad, que-
Danza
dan muchos caminos sin explorar. Pensar cul es la funcin de la danza y cul es su relacin con la sociedad implicara hablar de cada poca en particular, porque es difcil encontrar respuestas nicas para algo que est en continua movilidad apunta la coregrafa, bailarina e investigadora Susana Tambutti. No creo que en la danza se den actualmente prcticas artsticas que desafen al poder prosigue y tampoco veo, en los espacios de discusin, que exista una preocupacin por algn tipo de compromiso social. En la danza sucede algo similar a lo que ocurre en el arte en general, cuyo valor de trasgresin fue absorbido y asimilado por el sistema institucional y la comercializacin. Al contraponer la supuesta masividad del ballet o de las danzas populares a la danza contempornea, se deja de lado una cantidad de factores actuantes. Y en cambio, no es curioso que el ballet, tpica danza producto de la era ms absolutista que conoci la historia, que fue creado para una nobleza ociosa (o sea, para un selecto grupo), sea hoy un producto del mercado cultural? El tango quizs sea la mejor prueba de la entrada de una danza `popular en el mercado de bienes culturales y, por consiguiente, en el de la globalizacin. En este caso, el tango, como danza-espectculo con sus nuevas complejidades formales y cdigos de belleza apolneos no est peligrosamente volvindose elitista? . La diversidad de opiniones quizs refleje la complejidad del tema, sobre el cual probablemente lo ms desacertado sea pretender una respuesta unvoca. Hablar de la danza no resulta una empresa fcil. Quiz porque su lenguaje es, por naturaleza, intangible y efmero. O porque habla desde el cuerpo, ese territorio conocido y misterioso a la vez,
punto de partida y de llegada en nuestra vida, espacio en el que conviven con ms o menos suerte naturaleza y cultura. Es probable que haya mucho que investigar y discutir al respecto. Pero podemos asegurar que la danza contempornea goza de buena salud. Cmo resulte (o no) su desarrollo en el tiempo es algo que pertenece ms al terreno de la futurologa. En mucho depender del compromiso y la tenacidad de quienes le ponen el cuerpo a este arte, del cual el maestro estadounidense Merce Cunningham deca: h a y q u e amar la danza para quedarse en ella. No te da nada en concreto, no hay un manuscrito, no hay una pintura que se pueda colgar en un museo, no hay un poema impreso, no hay nada ms que ese simple instante en el cual te sientes vivo .
5 Bailarina y coregrafa norteamericana. Desarroll su propia tcnica, que ha hecho escuela en las tendencias ms actuales de la danza contempornea. Visit nuestro pas por ltima vez en 2004, invitada por el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). 6 La danza-teatro es en gran medida heredera del movimiento expresionista alemn, y contina desarrollndose hasta hoy en muy diversas propuestas. La danza butoh tuvo origen en el Japn de posguerra y constituye una de las concepciones ms innovadoras en el arte escnico de los ltimos 50 aos. Entre las nuevas tcnicas surgidas en Estados Unidos podemos mencionar el contactimprovisation y el flying low como algunas de las que ms desarrollo han tenido (y tienen actualmente) en Argentina.
Notas: Los Ballets Russes significaron una de las primeras rupturas con ciertos moldes de la danza post romntica, encarnando una renovacin del concepto escnico vigente hasta el momento. En 1913 se presentaron con gran xito en el Teatro Coln.
2 Isadora Duncan, pionera de la danza moderna (que ella llamaba danza libre) actu en Buenos Aires en 1916. La visita termin en escndalo, en gran medida por las crticas que gener su interpretacin libre del Himno Nacional argentino. 3 Hermana del mtico bailarn ruso Vaslav Nijinsky. Ejerci como maestra de ballet en la escuela del Teatro Coln y mont varias coreografas para el elenco estable durante la dcada del 20. 4 Bailarina alemana, discpula de Mary Wigman (pionera de la danza expresiva alemana). Dict cursos en el Teatro Argentino de La Plata. 1
Fuentes: - 100 aos de danza en Buenos Aires, Susana Tambutti, en revista Funmbulos, Buenos Aires, septiembre/octubre de 2000. - Isadora Duncan a setenta aos de su muerte. El mito en cuestin, Laura Falcoff, Irene Amuchstegui y otros, en revista Tiempo de Danza, Buenos Aires, septiembre/octubre de 1997. - Clima de poca. Isadora Duncan en Buenos Aires: la danza del escndalo, Laura Falcoff, diario Clarn, 17 de marzo de 2002. - El pblico. El lado oscuro de la sala, Irene Amuchstegui y Laura Falcoff, revista Tiempo de Danza, septiembre/octubre de 1996. - Entrevistas personales a Cristina Barnils, Laura Falcoff, Ana Kamien, Mara Lorena Ponce y Susana Tambutti.
Martha Graham. Foto: Brbara Morgan (1940)
Filosofa
Actualidad de la Filosofa y urgencia del presente
Los filsofos argentinos en la encrucijada

Por Claudio Vliz (Director)
omo bien ha observado el filsofo italiano Remo Bodei (2006), el inters por la filosofa se ha incrementado en todo el mundo, desde principios del siglo que recientemente ha comenzado a andar. Bodei explica esta renovada fascinacin por la reflexin filosfica, a partir de una diversidad de motivos que resumimos a continuacin: la filosofa dice constituye el mejor antdoto contra el vrtigo producido por el bombardeo meditico; procura contribuir a interpretar/ transformar el mundo, tornando problemtico el denominado ocaso de las ideologas; no cesa de plantearnos interrogantes sobre un futuro que se nos presenta como incierto e inseguro; retoma con armas renovadas el combate contra el tambin fortalecido dogmatismo religioso; intenta suplir las lagunas de las inestables instituciones educativas. En un tiempo en que han sido cuestionadas todas las certezas y las garantas, en que, por consiguiente como nos vena anticipando Nietzsche desde fines del siglo XIX, nos topamos con la experiencia del vaco, la filosofa retorn (una vez ms) al campo de batalla para saciar el hambre de sentido. Claro que, mientras algunos pensadores, retomando cierta veta nietzscheana, se valieron de ella para crear sentidos provisorios (extremando la ligereza y debilidad de sus pretensiones); otros (los menos) prefirieron acudir a su espritu inagotable para reinstalar las preguntas fundamentales . Lo que la persistencia del ejercicio filosfico pone en evidencia es nada menos que el reconocimiento de situaciones problemticas, de dilemas irresueltos, de tensiones que, aun insalvables, no consentimos en condenar al olvido, pretendiendo, de este modo, que hemos logrado superarlas en el mismo gesto de arrojarlas por la borda. Si todo fundamento es mtico, si todo sentido es provisorio, si toda accin es contingente, si toda identi-
dad es efmera, si toda relacin es un efecto superficial, ya no queda ningn espacio para la construccin como verdad, como promesa o como apuesta de algn sentido trascendente (nacin, comunidad, utopa, etc.) que ya sea aludiendo a un fundamento ontolgico o antropolgico, ya inaugurando una decisin tica sea capaz de iluminar alguna pauta de convivencia armnica. El siglo XX, sin nin-
guna duda, estuvo signado por la impronta nietzscheana y por la revolucin filosfica que haban engendrado los aforismos explosivos de Zaratustra. Sin embargo, no tard en imponerse la particular lectura que Heidegger hiciera de ellos. El autor de la Carta sobre el humanismo haba interpretado los escritos del filsofo intempestivo como la culminacin del pensamiento metafsico, como un
La marcha (Raquel Forner -1954)
Filosofa
puente hacia la ontologa que l mismo inauguraba. Heidegger se haba propuesto, en S e r y t i e m p o (1927), resolver la antigua disputa entre el Ser y la Historia afirmando la historicidad como esencia ontolgica de la existencia. Teniendo en cuenta que esta alternativa tuvo una enorme repercusin entre la intelectualidad alemana de entonces, Theodor Adorno (uno de los ms prestigiosos representantes de la Escuela de Frankfurt) se vio obligado a pronunciarse, al respecto, a travs de dos conferencias magistrales: Actualidad de la filosofa (1931) y La idea de historia natural (1932). En ambas, el autor de la Teora esttica refutaba, al mismo tiempo, las concepciones esencialistas que sostenan la idea de una naturaleza siempre igual a s misma, las nociones historicistas que reducan el mundo a lo estrictamente histrico, y la operacin heideggeriana consistente en ontologizar la historicidad, en convertir a la Historia en estructura ontolgica fundamental, en morada global del Ser. En este punto, el planteo de Heidegger ya no poda disimular su parentesco (no deseado) con una Filosofa de la Historia concebida por Hegel como ese arrasador despliegue de la Razn cuya violencia necesaria e inevitable le impeda reparar en las vctimas que arrojaba a cada paso. Con su idea de historia natural, Adorno le imprimi un nuevo giro dialctico a dicha empresa ontolgica, sentando las bases para un pensamiento crtico que subrayaba el espesor trgico de la filosofa y de la historia (al confrontar lo que en esta ltima hay de arcaica eternidad y, a la vez, de transformacin radical), sin necesidad de renunciar a los (no menos intrincados) avatares de la dialctica . La Historia dice Adorno debe pensarse como una discontinuidad entre la materia natural (arcaica) de l o s i d o y l o n u e v o que en ella emerge dialcticamente; debe pensarse, al mismo tiempo, como eterna repeticin de lo mismo (naturaleza mtica) y como irrupcin de lo radicalmente nuevo. Sin embargo, sus denodados esfuerzos por conjugar la crtica genealgica nietzscheana con las diversas expresiones del pensamiento dialctico (tarea compartida por sus colegas frankfurtianos), no alcanzaron para impedir la emergencia, desde principios de los aos 70, de un esteticismo ligth de inspiracin heideggeriana que, lejos de procurar alternativas para los dilemas de la hora, propona desentenderse, ingenua o interesadamente, de todos ellos. La crtica moderna al denominado sustancialismo (lase: la denuncia de las diferentes violencias constitutivas negadas por los diversos rdenes polticos/sociales/psquicos conformados en virtud de dichos ocultamientos) que haba tenido a Marx, a Nietzsche y a Freud como sus ms brillantes exponentes, fue asimilada-continuadamenoscabada por el pensamiento postmoderno como una celebracin de la contingencia, con la consiguiente relativizacin
Filosofa
de cualquier ncleo significativo (socialismo, voluntad de poder, inconsciente, etc.) capaz de articularse como fundamento trascendente de la sociedad futura. No se trata, aqu, de subestimar los enriquecedores aportes de pensadores sumamente valiosos como Foucault, Deleuze, Lacan o Derrida, ni mucho menos de seguir pensando como si su intervencin nunca hubiese tenido lugar (adems de reconocer que algunos de ellos se resistiran a ser incluidos en el espacio endeble del universo post ), sino, en cambio, de detenerse en aquellas cuestiones que no podemos dejar de pensar como problemas, como constelaciones tensionadas, como complejos enigmas que no cesan de interpelarnos. Apartar ingenuamente de nuestro horizonte intelectual ideas tales como identidad , nacin , clase o modo de produccin (por slo mencionar unas pocas), lejos de aliviar el peso del conflicto, no hace ms que mantenerlo indefinidamente irresuelto. En los ltimos aos, no pocos intelectuales del mundo entero se han replanteado la cuestin de la vigencia y la actualidad de la filosofa, apenas algn tiempo despus de que en Europa se celebrara (o se lamentara) nada menos que su (pretendida) muerte. La tan mentada estetizacin de la poltica , el retorno triunfal del mito, la eficacia de los virtuales parasos mediticos, y el recrudecimiento y reformulacin de antiguos planteos religiosos, contribuyeron notablemente a desestimar el auxilio del pensar filosfico. Sin embargo, los horrores prematuros de un siglo que apenas haba comenzado a dar sus primeros pasos desde el recordado 11S hasta los misiles lanzados sobre poblaciones indefensas, sin dejar de ponderar las catstrofes ocasionadas por el calentamiento global (verdadera venganza de la naturaleza contra la lgica del dominio violento), volvieron a encender una llama que, en realidad, nunca haba cesado de relampaguear. No se trata de que la filosofa deba prescindir de la esttica, la mitologa o la teologa (incluso creemos que difcilmente pueda y deba desentenderse alguna vez de estos territorios del saber que la humanidad nunca ha
Despojos (Carlos Gorriarena - 1965)
cesado de frecuentar). La pregunta que nos hacemos, entonces, es por qu privarnos de la reflexin entusiasta, del ejercicio crtico, de la duda y de la sospecha, en un tiempo de calamidades en que, no contentos con desestimar los grandes problemas de la humanidad (la guerra, el genocidio, el hambre, la desigualdad, la discriminacin, etc., etc.), no hemos hecho ms que extremar sus contornos abismales? No pocos intelectuales argentinos se han sentido urgidos por estos problemas procurando no permanecer ajenos a sus consecuencias nefastas. A juzgar por muchos de los debates que han surcado las aulas universitarias (y en muchsima menor medida, los medios de comunicacin), y por las obras y artculos que nos han legado en estos ltimos aos, debemos concluir que la actualidad de la filosofa (aludiendo, una vez ms, a aquella clase magistral de Adorno) se ha convertido en el principal nudo problemtico del debate intelectual en nuestro pas. Pasemos entonces a adentrarnos en los recientes hallazgos de algunos de nuestros intelectuales. Si bien la reflexin filosfica (tambin esttica y poltica) haba sido una constante en su escritura, el socilogo y ensayista Eduardo Grner se sumaba al debate con los tapones de punta. El ttulo de su libro publicado en el ao 2002 (Paids), que no poda ser ms sugestivo: E l f i n d e l a s pequeas historias , nos adelanta la idea que defender categricamente en sus ms de cuatrocientas pginas. Sin necesidad de recorrerlas exhaustivamente (tarea que, sin embargo, recomendamos con nfasis), se puede adivinar una respuesta contundente contra el micro-relato disperso de la cultura post . Adems, toda la tercera parte de su vibrante ensayo est dedicada a recuperar las preguntas fundamentales/funda-cionales y a resignificar las experiencias fundantes de la cultura occidental (las experiencias de lo trgico , lo potico y lo poltico ). Desde una posicin diferente pero no menos inquietante, la filsofa Mnica Cragnolini (autora de varias publicaciones sobre Nietzsche), se adentra en el denominado p e n s a m i e n t o p o s nietzscheano con el objeto de exami-
narlo (para horror de las lecturas aristocratizantes) a la luz de ideas tales como c o m u n i d a d , h o s p i t a l i d a d , amistad y otredad . En Modos de lo e x t r a o (Santiago Arcos, 2005), Cragnolini, junto con un grupo de colegas y alumnos, se propone transitar los senderos nietzscheanos de la mano de pensadores de la talla de Derrida, Deleuze, Merleau-Ponty, Agamben o Negri. Al igual que Grner, aunque desde un lugar distinto, este libro nos invita a seguir pensando aquellos dilemas ineludibles de la humanidad. Para sobrellevar el fro invierno de 2005, la revista La Biblioteca (n 2-3), duplic la apuesta al lanzar al ruedo una pregunta que no slo renovaba la preocupacin por la filosofa sino que adems se interrogaba por su pertinencia nativa: Existe la filosofa argentina?. Sus casi quinientas pginas abrigan, orgullosamente, el testimonio de numerosos intelectuales de nuestro pas que cada uno a su modo y rescatando figuras diversas del pensamiento nacional ensayaron alguna respuesta para aquella (bienvenida) provocacin. As, el valiossimo legado de algunas personalidades que convirtieron a la Argentina en el principal objeto de sus reflexiones (Francisco Romero, Carlos Astrada, Jos Ingenieros, Oscar Massotta,
Ezequiel Martnez Estrada, etc., etc.), era contemplado a la luz de los dramticos sucesos que continan sacudindonos y que nos obligan a pensar el presente. Tambin el Dr. Samuel Cabanchik (profesor de filosofa e investigador del CONICET) se interna en el problema del vaco y el sinsentido en que se sumergen la experiencia y el pensamiento, tras la incertidumbre que supuso una era de derrumbes (algunos realmente existentes y otros no tanto) inaugurada por la denominada cultura p o s t . En una obra que, precisamente, lleva por ttulo El abandono del mundo (Grama, 2006), Cabanchik se interna en los laberintos de aquella prdida del Mundo-Sentido, procurando rastrear (as se trate de esperanzadas conjeturas) alguna senda que nos permita acelerar un retorno del Mundo. En tanto, el filsofo y ensayista Jos Pablo Feimann, decida afrontar la urgencia del presente a travs de una propuesta tan polmica como atractiva: sacar la filosofa a la calle, arrebatrsela a los expertos acadmicos, volver al barro de la historia, recuperar a Hegel, a Marx y a Sartre (y por consiguiente, a las nociones de totalidad, dialctica y sujeto) a quienes el pensamiento europeo de fines del siglo XX haba condenado a un olvido injustificado (aunque inte-
Introduccin a la esperanza (Luis Felipe No - 1963)
Filosofa
resado). Para ello, adems de sus Cursos de los martes en una conocida Fundacin de orientacin lacaniana (valga la paradoja), decidi transcribir sus clases en unos fasculos muy pintorescos (ilustrados por Rep) que todos los domingos acompaan la edicin matutina de un diario porteo. No contento con todo esto, Feimann public un libro en que retoma la eterna pregunta por el ser mismo de la filosofa ( Q u e s l a f i l os of a? , Prometeo, 2006). En estas pginas, que tambin estn organizadas como Clases, el filsofo traza innumerables puentes entre el que considera su principal objeto de estudio (la filosofa) y muchsimos otros mbitos del arte y del saber: la historia, la literatura, la poltica, el cine, etc. Por ello, no nos sorprenden esas inquietantes encrucijadas donde Primo Levi se enfrenta con Woody Allen, Heidegger desafa a Jack el Destripador, Nietzsche reniega contra la Comuna de Pars, y Borges comparte el espritu universalista del ms famoso de todos los Manifiestos (ese que, en 1847, convocaba a la unidad de los proletarios). En ms de una oportunidad, ciertos filsofos de la Academia han acusado a Feinmann por su espritu reduccionista y su afn vulgarizador; pero el verdadero problema creemos nosotros no es la reivindicacin de algunos pensadores que el triunfante multiculturalismo se apresur a considerar perros muertos, sino la forma y el horizonte desde el cual se plantea dicho rescate. No podemos, de ningn modo, proponernos una rememoracin acrtica de aquellos legados (y no creemos que este sea el caso de Feimann), ni traerlos al presente como si el barro de la h i s t o r i a no se hubiese conmovido desde entonces; tampoco resulta pertinente, del mismo modo, recrear su obra y su pensamiento al costo de desestimar las sugerentes intervenciones de Lacan, Foucault o Derrida (por citar slo a los que mejor acogida
tuvieron en estos parajes tan convulsionados). Para decirlo de otro modo: no se trata de asumir dicha herencia tal como realmente ilumin el pasado sino (como quera Benjamin) tal como ella relampaguea en este presente de peligro. Por ltimo (y slo porque alguna vez haba que poner fin a esta nota), Ricardo Forster (investigador, profesor y filsofo de la UBA), decide pensar el presente a partir de un reciente acontecimiento catastrfico: el desplome de las Torres Gemelas en virtud del ataque areo pergeado por un puado de terroristas suicidas. Resulta contundente y significativo el hecho de que unas pocas mentes framente calculadoras (en una operacin tan racional como aquella que planifi-
mundo occidental para trazar un puente entre aquel estrepitoso derrumbe y el ms cercano desmoronamiento propiciado por los ms contundentes estallidos de la crisis argentina. El autor se pregunta hasta qu punto resulta tolerable una violencia destructiva que no ha cesado de erosionar los vnculos humanitarios, de deshilvanar la trabajosa red de solidaridades, de desanudar los lazos de amistad y cooperacin. Sin proponerse la bsqueda ingenua de un refugio tranquilizador, de una huida que de ningn modo aportara la solucin para este complejo problema, Forster se plantea (con Benjamin) recuperar otras experiencias, bucear entre los pliegues de la actualidad, escuchar los ecos de un pasado trunco aunque inacabado. Resumiendo: Creemos imprescindible que el pensamiento filosfico ensaye un verdadero ajuste de cuentas con un presente (y un pasado) sumamente convulsionado, atravesado por la lgica de dominio y por las inquietantes razones de un pragmatismo descarnado, que todo el esteticismo post se encarg de edulcorar. No podemos dejar de batallar contra esa misma racionalidad (instrumental) que haba denunciado Nietzsche desde sus primeros escritos y que tanto Max Weber como los filsofos de Frankfurt haban identificado y combatido con enorme lucidez. Precisamente por ello, cremos oportuno rescatar algunos de los textos que acabamos de comentar Nana Watzim -detalle- (Xul Solar - 1923) (recientemente publicados en cara la muerte de millones de judos, nuestro pas) y que, de un modo u gitanos, comunistas y homosexuales) otro, se propusieron recuperar las prehayan logrado poner en jaque a la guntas fundamentales y las experienNacin ms poderosa del planeta. cias fundantes de la cultura, interroClaro que el costo de su maniobra tan garse sobre los dilemas ineludibles de ingeniosamente planificada, result la humanidad, reinstalar la necesidad aterrador: miles de almas silenciosas, de pensar el presente, rastrear alguannimas e invisibles perdan horrona forma de acelerar el retorno de un rosamente la vida. De todos modos, a Mundo abandonado, instaurar la Forster le interesa menos detenerse en necesidad de volver al barro de la el anlisis de este acontecimiento punhistoria, desentenderse del relato tual, que escudriar crticamente esa hegemnico para poder escuchar los trama profunda que vertebra al ecos de las voces olvidadas.
Msica
Una entrevista con M a r c e l o D e l P a g g i o
los secretos soles de la noche

Reportaje y fotos: Claudio Vliz
Es uno de los grandes bajistas argentinos. Reconocido msico y productor, su disco completa luz fue uno de los ms vendidos del gnero y de los ms aclamados por la crtica especializada. Cuesta creer que este hijo de modestos zapateros que se cri y vivi hasta hace muy poco en uno de los barrios ms marginales del conurbano, haya llegado tan lejos con su msica. Del Paggio es un talentoso compositor que comparte sus das con una asistente social en un luminoso departamento del centro de Avellaneda donde, por las noches, compone la msica para su segundo disco solista. Se dice marxista pero toca en los lugares ms caros de Buenos Aires; su enigmtica personalidad (en apariencia tan contradictoria) no ha dejado de inquietar a los seguidores del jazz local. Es dueo de un enorme temperamento y se expresa con una conviccin tan apasionada que contrasta con su mirada melanclica en la que se adivina cierto dejo de tristeza. Ahora, tras arrojar un atado de cigarrillos sobre la mesa, enciende uno mientras nos interpela: de qu quieren hablar?, pregunta de modo resuelto y provocativo. A partir de ese momento nos adentramos en una amable y extensa conversacin con uno de los personajes ms interesantes y polmicos de nuestra escena jazzstica. Nos hemos enterado de que ests en pleno perodo creativo, componiendo la msica de tu prximo disco. Antes de hablar de completa luz, tu disco anterior, podras adelantarnos algo de este que se viene? Por ahora, como suelo decir en estos das a quienes me hacen esta misma pregunta, son slo papeles escritos(sonre). Pero hablando seriamente, estoy tratando de lograr, en lo que a esttica y orquestacin se refiere, un sonido bien actual, quizs en la misma lnea musical que completa luz pero ms avanzado en el tiempo. Me encanta esa mixtura entre los grooves funkys con peso, funcionando debajo de un solista que emplea los recursos de improvisacin que se usaban en la dcada del sesenta en el jazz; de hecho, yo creo que el hard bop fue el punto de partida de lo que iba a suceder, aos despus, con la esttica en la msica afroamericana, por ejemplo, con el soul o el funk. Yo trabajo mucho para unificar o mixturar estticamente todos estos elementos en mi msica. Volvamos, entonces, a completa luz. Contanos un poco cmo fue surgiendo y cmo te arreglaste para armar una obra tan impactante. Supongo que hay una cierta cantidad de causas, que tendrn que ver con necesidades personales y artsticas que se agrupan mgicamente, podramos decir, en las vidas y carreras de cada msico, para que sus discos puedan surgir. completa luz aflor de esta manera, seguramente. Luego hay una serie de circunstancias del todo favorables en la concepcin de ese disco, por ejemplo, el haberme rodeado de los mejores msicos que hay en este pas: Juan Cruz de Urquiza, Rodrigo Domnguez, Juan Pollo Raffo, Alan Plachta, Ezequiel Piazza, Chungo Roy, Juan Dargenton. Sin olvidarme de Luis Bacqu, quien creo que fue la pieza clave para que ese disco exista. Luis fue el ingeniero de sonido del disco, l lo grab, lo mezcl y masteriz en su totalidad. Cada vez ms los msicos de jazz estn prefiriendo a Luis Bacqu, aparte de su talento en el trabajo de grabacin, es muy lcido a la hora de producir. Un tipo genial y divertido que da gusto tenerlo cerca. Quines fueron tus mximos referentes en la msica? Como msico, a quien ms admiro sin dudas, es a Miles Davis. En cuanto a pensamiento musical, Miles siempre se obsesion porque su msica est en poca. Si te detens en sus distintas etapas musicales, vas a notar que todas estn ntegramente relacionadas con lo que ocurra en la msica en ese momento. Y en cuanto al bajo elctrico, que es el instrumento que vos elegiste En lo que se refiere a mi instrumento, Marcus Miller fue, sin lugar a dudas, un referente muy importante. Te podra decir que marc decisivamente mi manera de tocar. Despus, me interesaron otros msicos tambin ligados al soul y al R&B, como James Jamerson o Meshell Ndegeocello. En fin, hay varios, pero Marcus me influenci mucho, y tambin Pastorius. Escucho algo de ellos dos cuando me escucho en grabaciones. Jaco Pastorius, para ser honestos, aport cosas increbles al instrumento, pero tambin nos trajo un dilema a los bajistas de todo el mundo, ya que a veces no hay manera de tocar ese instrumento sin que haya algo de l presente; es imposible despegarse de Pastorius siendo bajista. Por otra parte, yo estoy mucho tiempo de mi rutina de estudio cotidiana estudiando lneas de contrabajistas; hay muchos que realmente me apasionan. Por ejemplo? Paul Chambers fue grandioso, me la paso transcribiendo sus lneas.
Msica
frecuencia a conciertos, y esto es algo que me recrimino. Adems, ahora que estoy componiendo, tiendo a aislarme ms de todo y de todos, as que no puedo contestarte respecto de si el pblico se est incrementando. De todas maneras, me parece que de un tiempo a esta parte la gente se est interesando un poco ms por el gnero. Probablemente las causas no sean del todo felices, un poco de esnobismo tal vez. Desde ya, sea como fuere, es mejor que el pblico crezca numricamente, ya que hay muchos msicos aqu haciendo las cosas seriamente. Hay algunos msicos que participan de tus formaciones en vivo que han sido exponentes muy importantes en el jazz fusin aqu en Argentina; Vctor Scorupsky es uno de ellos S, realmente no me puedo quejar de la predisposicin de los dems msicos para conmigo. Para m es un orgullo contar con gente como Vctor, que tocaba funk, aqu, hace tanto tiempo. Para entonces, el jazz fusin era una novedad incluso en Estados Unidos. Aqu ya haba grupos y msicos que tocaban al mismo nivel que aquellos de all; adems, hay que tener en cuenta que las pocas son distintas: yo tengo veintiocho aos y mi generacin s pudo tener acceso a toda la informacin que en aquel entonces escaseaba por completo. A nosotros nos fue ms fcil acceder al material de estudio. Por qu crees que actualmente, al menos aqu, se le presta menos atencin al jazz tocado con instrumentos elctricos? Yo creo que hay varias cuestiones a tener en cuenta, pero primero deberamos distinguir entre los msicos y la gente que escucha jazz. Hay msicos que recurren al sonido acstico por cuestiones estticas, en ese caso, su decisin es completamente personal y respetable, y no requiere crtica alguna. Pero por otro lado, existe cierto pblico purista dedicado a hablar por dems y, a veces, con una gran dosis de ignorancia. Creen que vivir en Belgrano y disponer de dinero para comprar discos importados los habilita para ser amigos-no reconocidos de Keith Jarret (risas);
pero esta gente, que constituye una minora del pblico que escucha jazz, en su vida agarr un instrumento musical. La mayor parte del pblico del jazz es gente interesada en la buena msica y que valora el trabajo nuestro ms que cualquiera. Es gracias a ellos, que el jazz en Argentina est creciendo y difundindose, como bien ustedes comprobaron ese martes en el San Martn. Aquel da, haba cientos de personas en la sala para ver a mi grupo, y, sin embargo, en mi banda tocamos con sintetizadores e instrumentos elctricos. En fin, cuando la msica es buena, es entendible que reciba el premio del pblico; no hay aqu un problema de gnero musical. De hecho, a m no me interesa que se me considere msico de jazz, antes que nada soy msico, despus, y como instancia secundaria, est el gnero. De todas formas, creo que un msico como Javier (Malosetti) est ayudando mucho a que el pblico se vuelva a acostumbrar al sonido del bajo elctrico en el jazz, le est yendo muy bien y enhorabuena. Volviendo a los msicos que te acompaaron en completa luz, hay uno de ellos en que quisiera detenerme muy especialmente, ya que su participacin me toca en lo personal. Vos versionaste de una manera deliciosa una cancin legendaria de Joni Mitchel, para que Mara lvarez de Toledo (de ella estoy hablando) lo cante de un modo nico, inigualable. Incluso mi hijo, un amante del rock de apenas doce aos, que jams haba escuchado nada parecido, no puede dejar de deleitarse con la potencia y brillo de su voz Mara es increble y fue, a su vez, la solucin a un dilema, ya que no soy un gran admirador de las cantantes de jazz. Lamentablemente, es muy frecuente que abusen de determinados yeites tcnicos para evitar los esfuerzos interpretativos que se requieren para cantar adecuadamente; despus est el feel. Mara, ciertamente, puede cantar soul como hay que hacerlo, su talento para la interpretacin es algo muy difcil de encontrar en una cantante argentina. Si bien es mi preferida, debo reconocer que no es la nica. No puedo dejar
Tambin lo que Scout La Faro tocaba en ese perodo con Bill Evans es realmente impresionante; o Ron Carter en el quinteto de Miles Davis; o Marc Jonson, en fin, podra nombrarte varios ms. - El ao pasado, presenciamos un concierto tuyo en el Centro Cultural San Martn. Nos llam poderosamente la atencin que tocaste un da martes a sala llena. A qu crees que se debe esta no tan habitual afluencia de pblico a los conciertos de jazz en Buenos Aires? Lamentablemente, acudo con poca
Msica
de mencionar a Ayeln Zucker, quien tambin particip de algunos conciertos de mi grupo y todo el mundo qued fascinado, incluidos los msicos; Ayeln ya est dando que hablar y no tenemos dudas de que va a tener una carrera muy interesante. Le recomiendo a todo el mundo que est leyendo esta revista que no pierdan oportunidad de ir a escucharla. Ahora que habls de soul, lemos en el programa de uno de los ms prestigiosos clubes de Jazz de Buenos Aires, que ests considerado un verdadero promotor del soul en las distintas vertientes que asume el jazz local. No te sents muy solo en esta empresa? No, no creas. Es cierto que no hay muchos msicos en la escena jazzstica que estn interesados en este gnero, y quiz sea verdad que yo soy el que ms lo toca en este momento; pero he tenido la suerte de que hayan desfilado ya varios de los ms grandes msicos de jazz por mi grupo, y a todos les ha entusiasmado la msica y han manifestado sentirse a gusto; lo que ocurre es que est muy de moda tocar acstico, pero entiendo que eso madurar en algn momento. Quiz lo mo sea lo ms arriesgado, ya que, en vivo, hasta incluyo temas de Stevie Wonder o de Earth Wind and Fire. Esto s es algo que pocos comparten. Ya que ests componiendo material para tu prximo disco, podras contarnos cmo convivs con la tarea compositiva? Bueno, podra contarte que en la instancia de la composicin tengo un mecanismo bastante autodestructivo. No conservo nada que no me convenza en primera instancia. Trabajo, inicialmente, en la improvisacin sobre estructuras armnicas predeterminadas, luego viene lo dems: arreglos, formas y, en ltima instancia, la meloda. Pero soy muy obsesivo respecto de la esttica y, al dedicarme a la produccin, las responsabilidades se multiplican. A su vez, todo esto supone un nivel de autoexigencia personal, en cuanto al control sobre cada detalle en mis discos. Por otro lado, mis fobias a los ruidos diurnos me llevan a la absoluta predileccin por trabajar de noche; no hay nada como la noche
para componer, ah uno se encuentra ms fcilmente con uno mismo. A propsito de la movida portea, vos aludiste a la seriedad con que varios de nuestros msicos encaran su trabajo. En qu msicos estabas pensando, particularmente, cuando hablabas de relevancia? (Ensayando una mueca de disgusto) No, no, relevante es lo que hace cualquier ser humano que se digna a agarrar un instrumento de msica y a tomarse las cosas en serio; no hay ms o menos relevancia ni juicio de valor alguno en ese orden de cosas. A uno le puede gustar la msica de tal o cual, pero hay que dignarse a respetar primero el trabajo ajeno, mas an en este pas, ya que es difcil ser msico aqu. Hay muchos msicos argentinos que hacen cosas maravillosas, compositores geniales y excelentes instrumentistas. De hecho, Alan Plachta, el guitarrista que pertenece a mi grupo, tiene una carrera como solista y es uno de estos casos. Por otro lado, estn los muchachos de E s c a l a n d r u m , el grupo del Pippi Piazzolla. Desde la ptica artstica e ideolgica, me parece altamente acertada la labor de estos msicos. Creo fervientemente en una idea de Carlos Marx respecto de la actividad artstica; l deca que dicha tarea deba ser un fin en s mismo y estos msicos hacen lo suyo, sabindolo o no, con este mismo criterio; quiero decir: componen y tocan su msica porque creen fervientemente en ello, y en ese mismo acto, logran realizarse como msicos y como personas. Cambiando de tema, escuchamos por ah que juntamente con tu prximo disco solista, estabas produciendo un trabajo de hip hop con el ms reconocido raper de Latinoamrica. Qu hay de cierto en ello? S, es verdad, pero prefiero an no adelantar nombres ya que no hemos terminado el trabajo. Lo que puedo contarte es que estoy muy interesado en el proyecto. Entonces, vas a ser el primer msico de jazz de Argentina que decide incursionar en un mbito an no explorado. No te parece una pretensin demasiado riesgosa?
Si es arriesgado o no, no me preocupa demasiado. Mi nica preocupacin es hacer buena msica y tomarme en serio mi trabajo. Por otra parte, te cuento que la conexin entre el jazz y el hip hop ya fue experimentada por Miles Davis, antes de su muerte; recordemos que su ltimo disco, doo B o p es un disco de hip hop. Este camino fue seguido por varios msicos de all. Para el mundo del jazz, no se trata de una novedad, aunque reconozco que ser algo muy novedoso en nuestro pas. Marcelo Del Paggio nos haba abierto, muy amablemente, las puertas de su departamento de la calle Alsina. Al cabo de ms de tres horas de charla, nos despedimos tras mutuas promesas de futuros encuentros. En ese preciso instante llegaba su novia Brbara, una uruguaya simptica y extrovertida. Mientras la toma de la cintura, nos saluda con los dedos en V. Ya es de noche en Avellaneda, y en ese mismo instante en que nosotros nos retiramos, el msico se sumerge, nuevamente en su universo tan apasionante como misterioso. Quiz lo visiten hoy, una vez ms, esos secretos soles de la noche que inspiran su (completa) msica...
Facultades
POR LAS
FACULTADES
Curso de alemn en la Facultad Regional
Muestra Homenaje "Acuarelas de Joaqun Tejn" en la Regional M e n d o z a

Joaqun Tejn fue uno de los maestros plsticos de Mendoza. Adopt la acuarela como medio de expresin e hizo de ella una prolongacin de su sensibilidad. El artista fue homenajeado el pasado 20 de febrero con una exposicin de su amplia produccin artstica pint hasta los 99 aos en el Espacio de Arte de la UTN-Mendoza ubicada en Rodrguez 273 de esa ciudad. Adems de sus famosas acuarelas, incluyendo una fechada en 1945, la muestra encierra croquis y apuntes que Tejn recolect en su labor cotidiana de dibujante y tres obras en leo, tcnica que tambin ocup sus inquietudes expresivas. Su pintura, fundada en la observacin sensible y aguda de la naturaleza, est dotada de atmsferas luminosas y singularmente expresivas, abordando el paisaje desde una visin cargada de acentos poticos, indica Marcela Furlani, artista plstica y actual directora del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza. El maestro Joaqun Tejn naci en 1903 en la ciudad de Mlaga, Espaa y adopt la ciudadana argentina en 1936. Se radic en Mendoza, ingresando en 1933 a la Academia Provincial de Bellas Artes. Particip de 140 exposiciones, entre muestras individuales y colectivas, tanto en Mendoza como en el resto del pas. Hoy obras suyas se conservan en el Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiaz-Casa de Fader, el Museo de Bellas Artes de San Rafael y colecciones privadas del pas y del extranjero. Para poder ver fotos de la muestra y algunas acuarelas de Tejn los invitamos a ingresar a http://www.frm.utn.edu.ar/espaciodearte/ o a http://lilifiallo.blogspot.com/2007/02/muestra-homenaje-joaquin-tejon.html. Tambin pueden comunicarse a espaciodearte@frm.utn.edu.ar
Concordia
El sbado 10 de marzo comenz, en la Facultad Regional Concordia, el dictado de un curso de alemn avalado por el Goethe Institut de Buenos Aires, institucin oficial de la Repblica Federal de Alemania para la difusin del idioma y la cultura alemanes en Argentina. El curso est organizado en cuatro niveles (Europarat A1, A2, B1 y B2) que se basan en el marco de referencia del consejo europeo por el cual todos los exmenes fueron nivelados. El objetivo principal de este curso es conseguir una visin general de toda la gramtica bsica para una comunicacin verbal que permita intercambios culturales. Segn Fernando A. Courdin, docente que dicta el curso en la UTN-Concordia, se puede conseguir un certificado llamado Zertifikat equivalente al First Certificate del ingls en aproximadamente tres aos. Courdin estudi en la Maximilian Universitt de Munich, Alemania. Esta misma institucin otorga el diploma final despus de todos los certificados intermedios que da el Goethe Institut. Para mayor informacin pueden dirigirse a la FR Concordia ubicada en Salta 277 en el horario de 18 a 22, comunicarse a los telfonos (0345)-421-4590 / 422-6614 o escribir a cursos@frcon.utn.edu.ar
Ciclo de arte y convocatoria a a r t i s t a s en la
UTN-Avellaneda
La Secretara de Cultura y Extensin Universitaria de la Facultad Regional Avellaneda organiz un ciclo de arte y convocatoria a artistas plsticos para que expongan en el Hall de las Artes que la Facultad tiene en la planta baja de su edificio de Av. Mitre 750. De esta manera, qued abierta una nueva etapa en su historia apoyando y fomentado artistas a travs de la iniciativa del secretario de Cultura y Extensin
Facultades
Un nuevo ao del ciclo

El viernes 13 de abril se reinici el ciclo Jazz en la UTN, organizado por la Secretara de Extensin Universitaria de la Universidad Tecnolgica Nacional junto con la Secretara de Cultura y Extensin Universitaria de la FR Buenos Aires, que nos proponen un grato espectculo los primeros viernes de cada mes. Para inaugurar este ao de presentaciones se cont con la participacin de la Antigua Jazz Band, que ofreci su show en el Aula Magna de la FR Buenos Aires (Medrano 951, Planta Baja, Ciudad Autnoma de Buenos Aires), con entrada libre y gratuita. La Antigua Jazz Band es una de las ms reconocidas bandas de este gnero en el pas. Form parte del elenco de la recordada Botica del ngel, uno de los locales nocturnos ms prestigiosos del Buenos Aires de los aos 60, y fue presentada en varias oportunidades por el Mozarteum Argentino. Su obra est registrada en once ediciones discogrficas y once es tambin su nmero de integrantes que actan bajo la direccin musical de Pablo Scenna. Este grupo, dedicado a la
Jazz en la UTN
interpretacin y difusin del jazz tradicional negro, fue fundado en 1968 por ocho integrantes de la legendaria Guardia Vieja Jazz Band, que cumpli un papel fundamental en la introduccin del jazz de origen negro en la Argentina. Asimismo, la Secretara de Extensin Universitaria de la UTN co-organizar con las Regionales del interior del pas festivales de jazz que se desarrollarn a lo largo del ao. Este es un proyecto creciente, que se promueve desde hace tiempo y que tiene como raz el Festival de Jazz Tradicional de Avellaneda. Los festivales se desarrollarn: el 14 y 15 de septiembre en Baha Blanca con el apoyo de la FR y el Jazz Club de esa ciudad; el 4, 5 y 6 de octubre en Avellaneda, con presentaciones en el Teatro Roma de esa localidad, este clsico se llevar a cabo gracias a la colaboracin de las FR Buenos Aires y Avellaneda. Tambin, se organizarn encuentros de jazz organizados juntamente con la FR Crdoba y la Unidad Acadmica Ro Gallegos, los que no tienen an fecha definida. Llevar adelante, y con xito,
proyectos de este estilo tiene suma importancia para la Secretara de Extensin Universitaria de la UTN. Estos eventos tienen como objetivo ofrecer a la comunidad la posibilidad de disfrutar en forma gratuita de conciertos de jazz con los mejores msicos de la escena nacional y de trascendencia internacional e, inseparablemente, fortalecer el vnculo de sta con la universidad. Para obtener ms informacin comunicarse a jazzenlautn@rec.utn.edu.ar
Universitaria, Ing. Jorge Calzoni. La primera invitada a participar de este proyecto fue la pintora entrerriana Graciela Del Barco que durante dos semanas de diciembre de 2006 mostr lo suyo en el Hall de las Artes. En la muestra se pudo apreciar parte de la belleza extrada de sus bastidores, como en el caso de la serie de rias de gallos o las imgenes de los toreros en plena accin, entre otros cuadros. Del Barco se inici en la pintura en 1979, fecha
desde la cual no ces su actividad como artista plstica, sumando nuevas inquietudes como el modelado de cermica. Ha participado con su obra de exposiciones en importantes galeras de nuestro pas e, incluso, en pases del exterior como Brasil y Uruguay. Por ms informacin dirigirse a Av. Mitre 750, Avellaneda, provincia de Buenos Aires, comunicarse al 011-4201-4133 o escribir a pyd@fra.utn.edu.ar o informacion@fra.utn.edu.ar
Tcnica
Algunas r e f l e x i o n e s sobre la T c n i c a en tiempos de incertidumbre

Por Mariana Mazzeo (Lic. Ciencias de la Comunicacin-UBA)
Las grandes invenciones que transforman la vida son las sociales, no las tcnicas Christian Ferrer
ara intentar reconstruir el devenir histrico de la modernidad tecnolgica debe hacerse hincapi en el carcter social e histrico de la tcnica, y es debido a l que no podemos dar cuenta de dicho desarrollo dejando de lado las transformaciones sociales ocurridas a lo largo del tiempo. Los cambios tecnolgicos necesitan de un entramado o matriz social que los sostenga, para poder trascender y formar hitos en la historia. Pensar en las transformaciones de la tcnica es pensar tambin en un importante y trascendente cambio de mentalidad que implica el replanteo de objetivos, ideales y deseos. As, el nacimiento de la modernidad tecnolgica no puede ser instituido con la aparicin de un invento en particular sino que debe pensarse como un proceso ms complejo que Lewis Mumford llama preparacin cultural , y Murray Bookchin describe como la emergencia de una matriz social donde se insertan las tcnicas, que se va modificando para darle sus-
tento a sus mutaciones. Las diferentes concepciones de la idea de muerte en la Edad Media y en la Modernidad, permiten ilustrar este cambio de mentalidad. En el medioevo, la vida del hombre estaba signada por la religin y las ideas de trascendencia y predestinacin. Ms que un motivo de temor, la muerte era promesa de salvacin eterna como contrapartida del ascetismo, la disciplina corporal o el autocastigo. Los tiempos modernos sern testigos de la reaparicin del miedo, la revalorizacin del presente y la visin del futuro como superacin. Dios deja de ser el epicentro y el hombre pasa a ocupar su lugar aunque, al mismo tiempo, toma conciencia de su vulnerabilidad y de su finitud. La Naturaleza comienza a ser considerada un recurso disponible a medida que el pensamiento racional se inmiscuye en todos los mbitos y pondera al trabajo como una forma de racionalizar la vida, como una bsqueda constante de utilidad. El tiempo se constituye en entidad abstracta mientras que las funciones orgnicas y los fenmenos atmosfricos dejan de operar como reguladores del descan-
so, la actividad, la alimentacin y las rutinas cotidianas. Tiene lugar, entonces, un proceso de objetivacin y cuantificacin que sienta las bases de la modernidad tecnolgica. Max Weber ha analizado la secularizacin y racionalizacin del mundo y explorado los orgenes religiosos de un capitalismo que contribuye a la homogeneizacin de los individuos a travs del dinero (medida de todas las cosas). Entre quienes denunciaron dicha transformacin arrasadora y propusieron alternativas sumamente novedosas, se destaca Georges Bataille , con su concepto de soberana. En Lo que entiendo por soberana , este autor plantea que el hombre, en pleno ejercicio de su condicin dialctica, lograr comprender y escapar de la objetivacin y, sobre todo, podr pensarse a s mismo desde otro lugar, an consciente de que forma parte de este mundo cuantificado. Si bien el hombre se ha convertido en el engranaje de una gran mquina que se mueve rutinariamente, posee ciertas peculiaridades que le permiten tomar conciencia de ese funcionamiento y, al mismo tiempo, transformarse e ir modificando ese sistema.
Tcnica
En la actualidad existe una tendencia a pensar la tcnica y las tecnologas de forma apocalptica. El cine es uno de los casos ms ilustrativos de dicha visin. En ciertos filmes, el enfrentamiento de los hombres con la tecnologa que amenaza con eliminarlos y destruir el planeta, es moneda corriente. En pelculas como The Rock de Michael Bay, los protagonistas deben impedir la detonacin de bombas qumicas o nucleares para salvar ciudades enteras o incluso al Planeta. En el caso de The Matrix, de los hermanos Wachowski, las mquinas se apoderan del mundo y dominan a los hombres con su poder ilimitado. Sin embargo, en lneas generales, existe un discurso ambiguo respecto de la tcnica, como consecuencia de la incertidumbre de un tiempo en que todos los Grandes Relatos (incluso el de las Ciencias duras) han sido puestos en entredicho. El mensaje aterrador y la postura negativa respecto de las tecnologas convive, en tensin, con cierto optimismo relativo a la utilidad de las nuevas tcnicas. Volviendo al cine, en la pelcula Inteligencia artific i a l de Steven
Spielberg, se plantea una suerte de humanizacin de las mquinas que, lejos del esperado optimismo, no hace ms que incrementar la tensin. Otro ejemplo que sirve para pensar los diferentes posturas en relacin con las transformaciones de la tcnica, es el discurso ecologista. En algunos noticieros hay secciones enteras dedicadas al cuidado del medio ambiente, donde se alerta sobre la finitud de los recursos naturales, se concientiza sobre el futuro de nuestras generaciones y se llama la atencin sobre el buen y el mal uso de las tecnologas. Lo particular de estos discursos es que suelen imputar a stas, los desastres ecolgicos, logrando d isimular el hecho de que todo aquello que se denuncia es producto del desenfrenado accionar de pequeos grupos enquistados en el poder.
mal uso que se hace de stas, como plantea cierta corriente de la filosofa ingenieril. Para decirlo brevemente, ni absurda neutralidad ni mera instrumentalidad. La particularidad de la tcnica en la actualidad es que se ha expandido por todos los mbitos de la vida del hombre llegando a convertirse en un fin en s mismo. No hay casi nada que se logre sin ella. No tenemos ms que mirar a nuestro alrededor y nos daremos cuenta de que en todo lo que hacemos cotidianamente recurrimos a la tcnica. La hemos internalizado y naturalizado hasta tal punto que ya no podramos concebir una v i d a
N o obstante tal como afirma Umberto Galimberti en L uomo nel eta della tecnica, tampoco podemos dejar de advertir que la tcnica es el ambiente del hombre , ya que constituye una creacin que tiene por objeto hacer frente a la naturaleza hostil, para vivir de un modo ms confortable. Es por ello que tcnica y hombre son inseparables, se implican mutuamente. Entonces, no podemos hablar de tcnicas neutrales, pero tampoco limitarnos a pensar en el buen o
liberada de los peligros de su capacidad ilimitada. En sntesis: Desde los albores de la Modernidad, podemos apreciar una tensin entre un temeroso escepticismo (respecto de la tecnologa) y un ilimitado optimismo (de raz iluminista), de la que an no hemos podido desembarazarnos. Sin embargo, es precisamente a partir de ella, que podemos criticar, conjugar y superar los diferentes modos de ver la tcnica y de ser con ella. Paradjicamente, es ese cruce entre la ilusin paradisaca y el infierno apocalptico, el que nos permite reflexionar y poner sobre el tapete aquella matriz social en estos aciagos tiempos de incertidumbre.
EL TEATRO COMO
FORJADOR DE LA IDENTIDAD nACIONAL

Por Pablo Balleto (F. R. La Plata-UTN)
ara comprender el nacimiento del teatro nacional rioplatense debemos remontarnos hasta fines del siglo XVIII, momento en que la figura del gaucho, miembro de una clase social baja, fue elegida como la manifestacin ms original de la cultura hispanoamericana (recordemos que ya en 1775, en su obra El lazarillo de ciegos caminantes..., un espaol enviado a estas tierras, Alonso Carri de la Vandera, haba designado, despectivamente, con el nombre de gauderios, a esos mozos guitarreros y andrajosos que poblaban nuestras pampas). A comienzos del siguiente siglo, contada por hombres cultos que imitaron el habla campesina y ciertas formas estrficas de los payadores, la poesa gauchesca fue el gnero ms exitoso de esa literatura que tuvo, tambin, manifestaciones en el teatro y en la novela. Pero cmo surge en un pas caracterizado por la hibridacin cultural, producto de la inmigracin, un teatro nacional rioplatense? Para algunos historiadores, el origen del teatro nacional rioplatense debe vincularse con la iniciativa de un ingls llamado Santiago Spencer Wilde, quien instal entre las calles Florida y Crdoba el Parque Argentino donde se presentaron los primeros espectculos con artistas nativos. Otros afirman que el primer circo netamente argentino es el Flor Amrica creado por Sebastin Surez en 1860. De nio, Surez conoci al Circo Olmpico de Juan Lippolis. Ese encuentro lo introduce
en el mundo del circo, y en cada presentacin circense de la zona aprende trucos y tcnicas, se pinta la cara, viste ropas estrafalarias y se convierte en Tony. No obstante, la mayora coincide en que el verdadero teatro nacional rioplatense nace cuando los hermanos Jos Antonio (Pepe) y Gernimo Podest estrenan la versin pantommica de la obra de Eduardo Gutirrez, Juan Moreira (1879), poniendo en juego algo de la identidad argentina y sudamericana, por haber sido la primera puesta que dej de imitar las artes provenientes de Europa. Radiografa del padre del teatro nacional rioplatense Don Jos Juan Podest naci en Montevideo (Uruguay), el 6 de octubre de 1858, donde se inici en el circo y en las actividades teatrales. Las obras que interpretaban los miembros de la compaa de Podest eran espectculos que describan cuestiones estrechamente vinculadas a la vida argentina, donde la observacin aguda se mezclaba con el humorismo y la stira. Se incluan ancdotas y recuerdos impregnados siempre de un deseo
patritico por enaltecer las cualidades morales de los habitantes de la campaa y tambin de la ciudad. Desde su debut, debi enfrentar desafos que lo marcaran a fuego de por vida, ya que debi realizar la misma prueba que le haba costado la vida al anterior trapecista. Sobre ese da, recuerda que todas las miradas estaban fijas en l, y
Teatro
Juan Moreira, por los Podest
que a la vez crea ver a su ex compaero en el suelo mirndolo aterradamente: No perd el aplomo, tom las cuerdas, di una vuelta cayendo sentado en el trapecio, para quedar colgado de los pies, y enseguida ponerme de corvas, dar un pequeo balanceo y, acompaando con un grito, me largu al suelo cayendo de pie. As lo hice y una ovacin clamorosa y entusiasta recompens mi trab a j o . Su primer sueldo fue de 25 pesos, casa y comida. Como las finanzas de su buen amigo y director no andaban muy bien, a los seis meses dej la compaa. Slo haba cobrado 42 pesos. Ya en 1881, disfrutando de un relativo xito, Pepe Podest da vida a Pepino el 88, un payaso y modelo del cmico rioplatense. Con el tiempo, su traje qued deslucido, razn por la cual se le ocurri llenarlo de parches negros. A tal efecto, tom un viejo levitn de su padre, lo deshizo, y doblando un pedazo en cuatro, sac del centro, de un tijeretazo, un parche redondo. De un solo golpe haba hecho cuatro lunares negros y al desdoblar el pedazo de gnero cortado apareci el nmero 88 dejado por el corte de los lunares. Se le ocurri aplicar aquel trozo numrico a la parte posterior del traje y esa noche, ante la sorpresa de la misma compaa, informaba al pblico que el payaso era El Gran Pepino 88. El nombre se populariz de inmediato y tan conocido se hizo que hasta en las veladas de
lotera cuando sala el 88 se cantaba El Gran Pepino. Aos despus surgir la idea de representar un drama gauchesco, y se invitar a Eduardo Gutirrez, autor de novelas de folletn, a preparar un guin para la pantomima Juan Moreira basada en su novela homnima. Nadie se imaginaba en ese momento que la realizacin de esa representacin teatral derivara en la creacin del teatro nacional rioplatense. Juan Moreira : piedra angular del teatro nacional rioplatense Al da siguiente del debut de la pantomima ideada por Gutirrez, Pepe Podest se encontr con don Len Beaupuy (un francs con muchos aos en el pas) sentado cmodamente viendo cmo los amaestradores enseaban a las bestias. Don Len felicit a don Pepe por el xito de la noche anterior, pero Podest le pidi su opinin. El francs le dijo que haba visto muchas pantomimas en Francia y entenda la expresin de la mmica, pero que se haba quedado en ayunas en algunos pasajes de la obra: Si esto me pasa a m, que he visto tanto, qu no suceder con otros , dijo. Don Len le sugiri que en vez de hacer los gestos, debera introducir la palabra en los personajes. El cambio era un poco brusco pero no imposible, y se puso de inmediato a transformar la pantomima en drama
hablado. Luego del traslado de la compaa, de Arrecifes a Chivilcoy, el 10 de abril (fecha memorable), se estren por primera vez el drama criollo hablado. El pblico, habituado a las pantomimas a base de vejigazos y sainetes con finales en los que el garrote de paja resolva todas las intrigas, hall de buenas a primeras algo que no esperaba, y de sorpresa en sorpresa, pas al ms vivo inters y de ste al entusiasmo y la gran ovacin. Sin lugar a dudas este fue el momento ms alto del teatro nacional. El Moreira fue el disparador para que se escenificaran una serie de obras con gauchos alzados, payadores y milicos, de autores nacionales que con anterioridad se hallaban a merced de la buena voluntad de los empresarios extranjeros. Los Podest fueron los pioneros del circo criollo, ellos crearon la segunda parte con pantomima gauchesca, reflejando la cultura popular argentina, y a su vez consolidaron el primer y ms famoso drama, titulado Juan Moreira, que representa la historia del gaucho perseguido por la ley, tema del que tambin se ocupar Jos Hernndez, cuya particular visin quedar plasmada en una de las obras inmortales de nuestra literatura: la historia del gaucho Martn Fierro.
El autor agradece especialmente a Mara Florencia Castaeda y Fernando Zabala.
Cultura
ATAHUALPA YUPANQUI:
EL ELOGIO DE LA COHERENCIA
Por Martn Garca (Instituto Superior del Profesorado Tcnico-UTN)
Consumar una obra implica un compromiso trascendental, que no siempre es vislumbrado por el artista. La obra artstica compromete a su autor cuando ste la somete a la consideracin de los dems. Los receptores pueden tornarlas estandartes o paradigmas trascendiendo el mero hecho artstico. Pero esta reciprocidad siempre se logra? El artista est dispuesto a sobrellevar el peso de sus obras hasta las ltimas consecuencias?
Un artista es, a la vez, el hombre ms solitario del mundo, por ser el ms introvertido, y es el ms espectacular porque su obra es un intento de comunicacin con la humanidad entera. Atahualpa Yupanqui, como gran artista que es, no puede escapar a esta paradjica dualidad. (Ernesto Sbato)
ara hablar de Hctor Roberto Chavero, el poeta popular de mayor trascendencia conocido masivamente como Atahualpa Yupanqui, antes que nada debemos advertir la imposibilidad de hacer una nota acabada y definitiva debido a lo vasto de su obra y al intrincado itinerario vivencial de este verdadero apstol y peregrino del canto popular. Para comenzar a entender a Atahualpa debemos, necesariamente, recurrir a los primeros hitos existenciales que lo fueron marcando desde su ms temprana infancia. Sera imposible indagar el universo yupanquiano sin antes entender sus experiencias agrestes en la pampa argentina de la dcada del 10. Revisando sus obras relucen reminiscencias de payadores, paisanos atildados, trabajadores golondrina, caballos, especies arbreas; toda una cosmogona de leyendas y naturaleza para un nio, hijo de un trabajador ferroviario que lea a Schopenhauer. Los primeros recuerdos musicales son la guitarra prohibida de su padre, ya que ste era el principal opositor al acercamiento del nio con el instrumento, los payadores que a travs de
sus dcimas informaban a la peonada de los acontecimientos polticos o estruendosos del momento y sus clases de violn a cargo del padre Rosanz. Ms tarde llegaron los das de varias leguas a caballo para tomar las clases de guitarra del Sr. Almirn. All se incorporaron, como elementos formativos, Sor, Albeniz, Trrega. Y pareciera que la tierra tambin le fue dictando lecciones cuando en esas largas cabalgatas llegaba a la sombra de un omb o su mirada se posaba sobre cardales de ensueo. Toda esa humilde pero exquisita formacin ayudada por el paisaje silvestre fue moldeando el carcter de este hombre que se anim a publicar sus primeros versos en una revista de estudiantina bajo un seudnimo; utiliz la conjuncin de los nombres de dos grandes incas, que l ya conoca muy bien gracias a los libros de su padre: Atahualpa Yupanqui (que en idioma quechua quiere decir el que viene de tierras lejanas para contar cosas). Contando las cosas de la tierra Y es en esta poca, cuando cursaba los estudios secundarios en Junn, que frecuenta la amistad de Moiss Lebensohn, adems de volverse fecundo admirador de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y tambin acceder a lecturas a las que, en su madurez, reconoce no haber
acudido en el momento propicio: Nietzsche, Espronceda y Schopenhauer, entre otros. La ocupacin de su padre en el ferrocarril y la posibilidad de conseguir pasajes le permiti a Atahualpa Yupanqui conocer algunas provincias argentinas, entre ellas Tucumn, con la que tendr un verdadero romance artstico a lo largo de su obra. La familia Chavero entra en crisis luego de la muerte del padre. El joven msico debe diversificar sus posibilidades y ejerce varios oficios, entre ellos, corrector de un peridico, y hasta hace de cronista. Ejerciendo como periodista en Rosario, le encargan la muy amarga nota de cubrir el deceso de su dilecto profesor de guitarra Don Bautista Almirn. Para el ao 1928 ya haba compuesto sus clsicos Camino del Indio y Nostalgias Tucumanas . Hacia 1931, se encuentra oficiando como maestro de escuela en Rosario del Tala, donde tambin funda el peridico La voz de Tala. Haciendo honor a la tradicin poltica yrigoyenista heredada de su padre, participa en las revoluciones radicales contra el rgimen conservador de la dcada del 30, lo que lo obliga a pasar una temporada en la Banda Oriental para volver luego a Entre Ros, comarca que tambin estimular el nimo creador del poeta. En 1935, en una de sus estadas en la provincia de Tucumn, conoce a Antonieta
Cultura
Pepn Fitzpatrick, su entraable compaera, quien adems ser la co-autora en muchas obras, con el seudnimo de Pablo del Cerro. Finalizada la dcada infame, Atahualpa ya es un gran conocedor de los caminos de la Argentina profunda; es conocido su paso por el Cerro Colorado, la regin quichua de Santiago del Estero, Tucumn, Salta, Jujuy, Catamarca y La Rioja. Buscando paisajes encuentra la historia de los hombres. Profundo observador de la realidad circundante, logra perfilar diversas caractersticas regionales indiscutibles. Algunos artculos periodsticos de aquellos aos remarcan la preocupacin de Yupanqui por la docencia, un aspecto de su personalidad poco difundido en nuestros das. La realidad de su obra nos remite constantemente a esa preocupacin por explicar de dnde vienen las cosas. Yupanqui indaga en las verdades simples del pueblo para comunicarlas de modo universal; tiene el don de mezclarse con intelectuales de la talla de Ricardo Rojas y de adaptarse perfectamente a las condiciones cerriles que le permiten la confianza de un Manuel Silplituca, chayero riojano. La dcada del 40 resulta vertiginosa para aquel que pretenda estipular el recorrido de Yupanqui. En 1941 aparece en Salta su primer libro: Piedra S o l a . Hacia 1943 se edita A i r e s Indios , adems de grabar una cantidad de material discogrfico para el prestigioso sello Oden. Para el ao 1945 adhiere al Partido Comunista. La decisin lo enfrenta al rgimen militar imperante; esta situacin se hace extensiva a los gobiernos peronistas, durante los cuales Yupanqui es prohibido y cae en la crcel reiteradas veces. La experiencia de la crcel lo mueve a escribir una de sus obras insignes, E l p a y a d o r p e r s e g u i d o , donde metafricamente va recorriendo su biografa. Son aos oscuros
para Yupanqui, ya que ninguna discogrfica plasma una placa durante estos aos. A pesar de la prohibicin, en 1947 publica su novela Cerro Bayo. En 1952 se desvincula del PC y esto le permite desarrollar libremente su actividad como autor ya que, de aqu en ms, sus obras no deben ser aprobadas previamente por el partido para darlas a conocer. En 1953, vuelve a la Argentina, luego de recorrer algunos pases de la rbita sovitica y de su consagracin europea de la mano de Edith Piaf. Y es, precisamente, en Pars donde frecuenta a artistas de la talla de Paul Eluard y Henri Matisse. Para esta poca, la guitarra y el decir de Atahualpa Yupanqui se vuelven inocultables para los gobiernos. La aceptacin popular consagra las obras del artista y en algunos casos las empieza a tomar como banderas. Hijo de una raza de payadores y msicos rurales, Atahualpa Yupanqui decidi hacerse cargo de esa tradicin de improvisadores que narraba los sucesos de inters popular. En circunstancias completamente rurales surgen las primeras notas de lo que luego sera El arriero va (ver cuadro), que fue considerado el ingreso de Yupanqui a la cancin de protesta.
EL ARRIERO
Estbamos a la orilla de un ro chiquito y pas un paisano arreando una tropita de veinte vacas (...) Le decan Don Anto, segn lo supe cuando el cuidador del cerro lo reconoci y lo salud con su buenos das. Buenos das, buen provecho, contest el hombre. Nosotros no habamos comido todava as que lo del provecho nos son a insinuacin. Bjese, don Anto, le dijimos. No dijo l. Ya voy a venir ms tarde en todo caso. Voy llevando esta hacienda para la finca. -Y por qu anda tan apurado?, le preguntamos. Encogindose de hombros, el arriero contest: Es que tengo que andar no ms. Ajenas culpas pagando y ajenas vacas arreando... Se me peg el refrn y ah mismo lo anot en unos papeles que llevaba en las alforjas. A partir de aquellos versos fui desovillando los otros: Las penas y las vaquitas / se van por la misma senda / Las penas son de nosotros / las vaquitas son ajenas. As naci la cancin El Arriero mientras casi de contrabando estbamos asando una corzuela () Y hay quien dice que es nuestra primera cancin de protesta. Fuente: Atahualpa Yupanqui: El canto de la patria profunda , Norberto Galasso.
Cultura
Una editorial que produce en forma artesanal y cooperativa
Historia de elosa cartonera

Por Washington Cucurto (escritor, editor, poeta)
n Javier Barilaro y C oFernanda Laguna comenzamos a editar libros de cartn. Esto fue a comienzos del 2003. Plena crisis poltica y social. Recuerdo que por aquellos aos surgan las agrupaciones de vecinos, las asambleas, las cooperativas, se volva a un resurgimiento de la militancia poltica. La gente pareca estar ms comprometida. Como la mayora, nos vimos perjudicados por la crisis, no tenamos un mango y decidimos seguir haciendo nuestro trabajo pese a todo, con lo que tuvieramos a mano, y as surgieron nuestros libros de cartn y Elosa Cartonera, la editorial ms colorinche del mundo. Hoy da, pasados ya cuatro aos, recuerdo que cuando empezamos
Pamela pintando fajas de libros.
no tenamos nada, armbamos los libros en la calle con los mismos cartoneros. Hoy, nuestro trabajo diario, nuestro amor por el libro y nuestro compaerismo
Carolina, la compaera ms sonriente, copiando una chapa para imprimir libros.

nos hizo sobrevivientes de aquella poca que parece no haber quedado para nada en el pasado. Editamos ms de cien ttulos de todos los pases de Latinoamrica, tenemos precursores en Chile (Animita Cartonera), en Bolivia (Yerba mala cartonera), en San Pablo (Dulcineia Catadora) y en Per (Sarita Cartonera). Claro que es una alegra enorme, todo fue a partir del trabajo. Estos somos, este es nuestro taller, abierto a todas las personas que quieran hacer cosas da a da. Como nos ven, siempre trabajando, escuchando msica, hermanos del libro.
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Todos juntos en La Boca!
Mara, mostrando nuestros libros
Nuestros libros!
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- Acrlico sobre tela, 110 x 120 cm.

LITERATURA Jacobo Fijman

CULTURA Editorial cartonera

Universidad Tecnolgica Nacional - Autoridades

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