Sunteți pe pagina 1din 17

Pictura este o ramur a artelor plastice care reprezint realitatea n imagini artistice bidimensionale, create cu ajutorul culorilor aplicate

pe o suprafa (pnz, hrtie,lemn, sticl etc.). Scopul este de a obine o compoziie cu forme, culori, texturi i desene, care d natere la o oper de art n conformitate cu principiile estetice. O mare parte din pictura artei occidentale i orientale este dominat de motive religioase; exemple ale acestui tip de pictur sunt scenele biblice luate din pereii catacombelor i din plafonul interior al Capelei Sixtine, iar ale artei orientale sunt scenele din viaa lui Buddha sau picturile mormintelor faraonilor egipteni care au reprezentat trecerea la imortalitate. Andr Flibien (n. mai 1619 11 iunie 1695), arhitect i teoretician al clasicismului, a artat o ierarhie de genuri, ale picturii clasice, acestea fiind istoria, portretul, peisajul, mrile, florile i fructele. Pictura este una dintre cele mai vechi expresii artistice umane. n ceea ce privete estetica sau teoria artei moderne a picturii, ea este considerat o categorie universal care include toate creaiile artistice fcute pe suprafee. Definiii Aa cum s-a mai spus mai sus, pictura este o ramur a artelor plastice care interpreteaz realitatea n imagini bidimensionale. Conform , cuvntul pictur mai poate nsemna: o lucrare artistic executat de un pictor (tablou); ansamblul creaiilor plastice care definesc personalitatea unui pictor; ansamblul operelor, stilurilor i procedeelor specifice pictorilor dintr-o ar, dintr-o epoc, dintr-o coal etc.; n literatur, o descriere sugestiv a fizicului i a caracterului personajelor, a unor scene din viaa real i din natur. Genuri de pictur

Peisajul nc de la finele secolului al XVI-lea, cnd a nceput s fie frecventat de artiti ca un gen de sine stttor, peisajul a evoluat rapid n preferinele acestora, devenind, n scurt timp, expresia lor favorit.[2] Aceast opiune a fost posibil datorit deschiderii pe care un asemenea tip de imagine o ofer artistului dar i receptorului nu doar la nivel epic sau pictural ct mai ales la cel emoional. Este motivul pentru care, timp de aproape o jumtate de mileniu, a constituit i subiectul este nc departe de a fi epuizat una dintre cele mai fascinante i complexe aventuri ale fenomenului artistic universal.[2] Bineneles i arta romneasc, att ct este, a fost serios marcat de subiect nu doar prin influena, aa acum prea des s-a afirmat, ci i datorit substanei noastre genetice.[2] n ultimele decenii, la noi i nu numai, datorit noilor ncercri de expresii vizuale (media, performance, happenind etc.) se ncearc o marginalizare a tuturor formelor de art clasice, implicit a peisajului, mai ales de ctre tinerii creatori care le cred desuete, i n contradicie cu ceea ce ei consider performan. Este o viziune excesiv care, dei fireasc vrstei i mai ales momentului de criz pe care l traverseaz arta de o bun perioad de timp, nu i gsete susinerea n realitate nici la nivelul artitilor i cu att mai puin la cel al consumatorului de art.

Teras la Sainte-Adresse - Claude Monet; ulei pe pnz (cca 1867), Metropolitan Museum of Art, New York.

Gara din Upper Nordwood -Camille Pissarro; 1871, Courtald Institute Gallery.

Riesengebirge - Caspar David Friedrich; ulei pe pnz (cca 1835), Muzeul Ermitaj. Natura moart (natura static) Natura static sau natura moart este reprezentarea n artele vizuale a unor obiecte nensufleite, din natur sau ordonate n mod voluntar. Prin definiie, natura moart este un gen de reprezentare grafic sau pictural a unui grup de obiecte inanimate naturale, constnd n glastr cu flori, fructe sau legume aezate pe o fructier, vnat, o vaz, sticl, amfor, o narghilea sau un ceainic, pahare, farfurii, piese la care sunt asortate uneori i cri, un ziar mpturit, ntr-o combinaie artificial i un element textil ori dou, ca suport cromatic. Acest tip de pictur poate fi gsit n interioarele mormintelor egiptene. Erau reprezentate obiecte care ar fi servit n viaa de dincolo a celor decedai. n Grecia antic, apogeul acestui gen este atins prin secolele al III-lea i al II-lea .Hr. Lucrrile respective nu au supravieuit timpului, fiind doar menionate n diverse scrieri. Termenul a nceput s fie utilizat abia prin secolul al XVII-lea. Astfel, Giorgio Vasari folosete expresia cose naturali (lucruri naturale) cnd se refer la picturile lui Giovanni da Udine. Prin Flandrade la mijlocul secolului menionat circul termenul stilleven, adoptat curnd de germani ca Stilleben i apoi de englezi sub forma still-life. n romn, termenul provine din francezul nature morte.

Natur moart, fresc, Casa Iulia Felix, Pompei

Natur moart cu rac i fructe -Jan Davidszoon de Heem; ulei pe pnz (cca 1648-1649), Muzeul de Stat, Berlin.

Natur moart - Francisco de Zurbarn; ulei pe pnz (cca 1633), Muzeul Prado.

Natur moart cu mere i portocale - Paul Czanne; ulei pe pnz (1895-1900), Muzeul Orsay, Paris.

Vaz cu 12 floarea-soarelui - Vincent van Gogh; ulei pe pnz (august 1888), Neue Pinakothek,Mnchen. Tehnici importante Tehnicile de pictur sunt clasificate n funcie de modul n care pigmenii sunt diluai i fixai pe suportul care este pictat. n general, n cazul n care pigmenii nu suntsolubili n liant, n el o

s se mprtie. Este convenabil s se fac diferena ntre procesul pictural i tehnica pictural. Procedura nseamn unirea elementelor picturale de liant sau adeziv, i pigmeni. Modul de a aplica aceast procedur pictorial se numete tehnic pictural. Ulei. Culorile de ulei sunt vopsele cu uscare lent compuse din particule fine de pigmeni suspendate n uleiuri vegetale. Tehnica a fost adoptat pe scar larg ncepnd cu secolul al XV-lea Cea mai des ntlnit aplicaie/utilizare pentru aceast vopsea este cea domestic, unde culorile luminoase i rezistena la uzur o fac potrivit att pentru interior ct i pentru exterior. Calitile de baz ale culorilor de ulei includ:

Uscarea lent: vopseaua nu se va usca dect dup cteva sptmni

Proprietatea culorii de a se mbina cu cea n contact, permind treceri foarte subtile de la o nuan la alta. Luminozitatea culorii, strlucire, nuane intense. Spre deosebire de vopselele pe baz de ap, cele de ulei nu se usuc prin evaporare. Uscarea lor vine n urma unui proces de oxidare. Culorile tradiionale de ulei necesit un ulei ce se va ntri treptat, formnd un strat impermeabil stabil. Acest gen de uleiuri se numesc uleiuri sicative (care se usuc). Cel mai vechi i mai des ntlnit intermediar este uleiul de in, obinut din seminele plantei de in. Seminele sunt mcinate, iar uleiul extras Exist i alte surse pentru obinerea uleiurilor cu rol de intermediar. Uleiurile din cnep, semine de mac, nuc, floareasoarelui, ofran i boabe de soia sunt folosite adesea ca alternative la uleiul de in.

Pictura n ulei se poate realiza pe orice suport, dar i materialul trebuie s ndeplineasc anumite condiii (de exemplu, hrtia trebuie s aibe o grosime destul de mare pentru a susine culoarea de ulei, dar i o preparare eficient cu grund nainte de a fi pictat). ntruct uleiul distruge cu timpul fibra textil, suportul picturii n ulei se acoper cu o pelicul special (grund de culoare deschis).

Paleta pictorului, pensule i tuburi cu ulei.

Femeie n grdin - Claude Monet; ulei pe pnz (1867),Muzeul Ermitaj.

Cear. Aceasta este o tehnic la care s-a renunat, cu toate c era folosit nc din antichitate. Pentru aceast tehnic se folosete ceara de albine expus 10-20 de zile la soare, apoi topit repetat n ap curat. Diluat cu esena de terebentin, ceara astfel pregatit se amesteca pe palet cu pigmeni. Icoanele sau tablourile n cear aveau avantajul c prezentau culori mate, catifelate care nu se nglbeneau n timp i nu se crpau. Erau ns sensibile la zgrieturi, lovituri i temperaturi ridicate. Tot o tehnic pierdut, dar mult mai complicat era pictura cu ceara calda, numit encaustic. Dup unele studii s-a ajuns la concluzia c suportul folosit trebuia s fie cald. Culorile amestecate cu ceara, de asemenea se menineau ca o past tot cu ajutorul cldurii. Chiar i ncperea, unde se lucra, trebuia s aibe o temperatur ridicat constant, iar culoarea se aplica cu spatule sau pensule aspre din prima fr reveniri Astzi, datorit condiiilor pretenioase, nu se mai folosete pictura n encaustic.

Acuarel. Spre deosebire de alte tehnici, de exemplu gua, care folosete vopsea acuarel amestecat cu ceruz (carbonat de plumb, alb), sau pictura n ulei, tehnici care se bazeaz pe acumularea culorii, acuarela se bazeaz pe transparen, care las s se ntrevad fondul alb al hrtiei, ceea ce confer lucrrilor n acuarel luminozitatea i delicateea care le caracterizeaz. Uscarea imediat necesit o execuie rapid, ceea ce mult timp a fcut s fie o tehnic folosit la schie i studii, ns treptat a devenit o tehnic de sine stttoare. A fost folosit mult la ilustrarea manuscriselor, dar epoca sa de nflorire n pictur a fost sfritul secolului al XVIII-lea i nceputul secolului al XIX-lea, n special n Anglia, Frana i Rusia. Tehnicile de lucru sunt ud pe ud, ud pe uscat i uscat pe uscat, fiecare avnd particularitile sale. n lucrri aceste tehnici pot fi folosite i combinat.

Set de acuarele.

Acuarelist pictnd.

Iepure de cmp, acuarel de Albrecht Drer (1502), Muzeul Albertina din Viena. Gua. n fapt, guaa (din francez: gouache) este o varietate de tempera, dar spre deosebire de aceasta, datorit emulsiei pe care o conine i pstrez calitile dup uscare. Spre deosebire de tempera obinuit, guaa rmne aproape la fel de saturat cromatic. Cnd este folosit ca past are un aspect lucios. Guaa este o tehnic de pictur ieftin, care folosete ca diluant apa i se spal foarte uor, fiind potrivit pentru nceputuri nesigure i ncercri, deoarece se usuc rapid. Guaa se folosete uor, fiindc acest tip de pictur se poate retua. Este preferabil s se foloseasc o hrtie groas sau carton, pentru c o hrtie prea subire risc s se rup. Spre deosebire de acuarel, guaa, ca i tempera, conine ceruz, care o lipsesc de transparen, fcnd-o mai compact. Ceruza este un carbonat natural de plumb, alb sau cenuiu, cu luciu diamantin, denumit i alb de plumb. Suprafeele se acoper cu un strat subire dar dens de pigment, care permite corectri ulterioare. Dac este necesar se aplic i alte straturi pn obinem ideea dat. Dac stratul este prea gros, guaa poate crpa la uscare. Dup uscare pictura capt o tonalitate mai deschis. Atunci cnd sunt expuse, guaele, ca i acuarelele, pastelurile, i gravurile, trebuie protejate sub sticl, deoarece curarea lor nu este posibil.

Tuburi cu gua.

Pictur n gua, 1605.

Acrilic. Folosite pentru prima dat n anii '50, acrilicele sunt acum considerate a fi unele dintre cele mai importante inovaii pentru artiti. Culorile au fost folosite pentru vruit i conineau acril i vinil pe lng pigmeni i ap. Culorile cele mai bune pentru exterior sunt 100% acrilice. Potenialul acestor culori a fost experimentat de ctre pictorii muraliti mexicani pentru prima dat n decoraiile interioare. Din anii '60 culorile acrilice sunt comercializate pe scar larga. Popularitatea acrilicelor printre artiti poate fi atribuit n principal versatilitii acestora. Apreciate pentru intensitatea culorii, timpul rapid de uscare i solubilitatea ei, acrilicele se pot folosi att n tehnica picturii n acuarel, ct i n tehnica picturii n ulei. Evaporarea rapid a apei din culorile acrilice oblig artitii la un lucru rapid. Unele avantaje sunt: neaplicarea regulii de aplicare a straturilor grase peste cele slabe i posibilitatea de a aplica facil culorile pe aproape orice suport. Tehnica ofer o luminozitate deosebit i culori spectaculoase.

Vopsea acrilic de culoare roie.

Pastel. Este o tehnic artistic care folosete beisoare care sunt compuse din pigment pudra amestecat cu un liant. Pigmenii folosii pentru a fabrica pastelul sunt aceiai care sunt folosii pentru a crea i celelalte culori, n special cele de ulei. Liantul folosit este un ulei neutru cu mic saturaie. Pastelurile uscate au folosit de-a lungul timpului ca liant gum arabic, iar metil-celuloza a fost introdus n secolul XX. De multe ori sunt introduse i creta sau ghipsul n componen. Variaz n funcie de duritate; cele mai moi sunt nvelite n hrtie. Pastelul uscat este de mai multe tipuri: cele moi sunt cele mai frecvent folosite, dar necesit fixare, iar cele tari sunt folosite la detalii. De asemenea, pastelul este difereniat i n funcie de materialele folosite n fabricaie: pastelul de ulei: are o consisten moale i gras, mai greu de amestecat, dar nu necesit fixare, i pastelul solubil n ap: conin o componen solubil n ap, i pot fi splate cu pensula uda, tehnic asemntoare acuarelei. Prima meniune a tehnicii o face Leonardo da Vinci.

Pasteluri comerciale.

Femeie scldndu-se - Edgar Degas; pastel pe hrtie (1886),Muzeul Orsay.

Portretul lui Van Gogh - Henri de Toulouse Lautrec; pastel pe carton (1887), Muzeul Van Gogh. Fresc. Aceast tehnic presupune pictarea pe un perete proaspt tencuit, n timp ce acesta este nc umed (de unde i denumirea de pictur pe umed). Astfel, culorile se combin chimic cu suportul i, dup uscare, are loc fixarea lor definitiv. Pentru executarea frescei, trebuie efectuate unele operiuni preliminare. nainte de toate, pe perete se aplic un prim strat de tencuial granulat, numit mortar. Peste el se aplic un al doilea strat de tencuial mai poroas - arriccio - peste care se poate trasa direct desenul n crbune, cu ajutorul schielor pregtitoare (o caracteristic de sol terra rossa). Peste arriccio se ntinde un al treilea strat de

tencuial mai fin, n timp ce acest strat este nc umed, pe care se efectueaz rapid pictura propriu-zis cu pigmeni rezisteni la varul din pasta de baz a tencuielii. Deoarece acesta se usuc foarte repede, se picteaz bucat cu bucat, calculnd suprafaa care poate fi realizat ntr-o zi. Pictorul poate reveni la suprafeele pictate n zilele anterioare pentru a le definitiva cu ajutorul mbinrii dintre dou straturi diferite de tencuial. Un artist care dorete s picteze pe fresc trebuie s tie ct poate picta ntr-o singur zi, fie s picteze rapid i precis pentru a evita, pe ct posibil, ulterioare modificri pe uscat, care nu garanteaz persistena n timp a culorilor. Dac nainte de secolul al XV-lea, desenul pregtitor se trasa direct pe tencuial, ulterior s-a trecut la desenul pe carton, pentru ca, n final, cu ajutorul tehnicilor de pulverizare sau de gravur direct, desenul s se transfere direct pe tencuial.

Crearea lui Adam - detaliu (Adam).

Crearea lui Adam - Michelangelo Bounarroti; Capela Sixtin.

Crearea lui Adam - detaliu (Dumnezeu).

Cerneal. Este numit i cerneal chinezeasc. mpreun cu graffiti, ele sunt mai degrab tehnici de desen. n general, prezentarea este n form lichid, dar este, de asemenea, sub form de bar foarte solid care urmeaz s fie diluat pentru utilizare. Cele mai ntrebuinate culori sunt negru i sepia, dar acum se folosesc multe alte culori diferite. Cerneala este aplicat n diverse moduri, de exemplu, stiloul sau pixul, sunt cele mai potrivite instrumente pentru desene i caligrafia picturilor. Ea se aplic, de asemenea, cu o pensul de cerneal, tehnica din antichitate, numit caligrafie, ca i scrierea japonez care este de asemenea realizat n pensul i cerneal pe hrtie. Cerneala se mai poate aplica cu un ncrctor de cerneal sau cu unrapidograph.

Pensul i cerneal.

Cerneal pe hrtie, Japonia, secolul al XIV-lea. Tempera (de ou). Tempera pe baza de ou este una dintre cele mai vechi, versatile i durabile metode de pictur. Rdcinile acestui mediu de pictur sunt atestate nc din timpurile preistorice i este considerat a fi o tehnic permanent, datorit rezistenei sale la umiditate i schimbrile de temperatur. Ea necesit rbdare i experien - reprezint tehnica cea mai utilizata n iconografie. Emulsiile de tempera formeaz propriul strat protectiv i spre deosebire de culorile n ulei, acestea nu i schimb culoarea n timp i mai mult, se usuc ntr-un timp foarte scurt. Aplicat ntr-un strat subire de culoare, tempera este translucid, precum acuarela, dar aplicat n straturi mai groase de culoare, aceasta devine opac, precum guaa. Cu toate acestea, vopseaua tempera se usuc la atingere n cteva secunde; pictura nu este cu adevrat uscat n profunzime dect dup aproape 12 luni. Tehnica picturii n tempera, popular n sec. XIII i XIV, va deveni surclasat de tehnica picturii n ulei.

Madona Litta - Leonardo da Vinci; tempera pe lemn transferat pe pnz, cca1490, Muzeul Ermitaj.

Grisaille. Grisaille este o tehnic, prin care o imagine este executat n ntregime n tonuri de gri i este de obicei realizat astfel nct s produc iluzia unei sculpturi sau a unui relief A fost utilizat mai ales de ctre pictorii flamanzi din secolul al XV-lea (de exemplu la Altarul din Gand al lui Jan van Eyck, 1432). La sfritul secolului al XVIII-la, a fost folosit pentru a imita sculpturile clasice, n decoraia pereilor i plafoanelor. Uneori este utilizat pentru a obine stratul de sub culorile de ulei translucide. n secolul al XVI-lea, la Limoges, Frana, au aprut piesele din email pictat n grisaille. Tehnica a permis obinerea unui efect dramatic de lumini i umbre, precum i a unei senzaii puternice de tridimensionalitate.

Pointilism. Pontilismul (pontillism) este tehnica folosit n pictur, care prevede alturarea unor puncte de mici dimensiuni, pe care ochiul spectatorului este n msur s le reuneasc singur, privind tabloul de la distana potrivit Acest procedeu i permite artistului s lucreze cu orice fel de lumin, chiar i cu cea artificial. Pictorul neoimpresionist Georges Seurat a propus stilul pointilist, care abordeaz n manier tiinific problema percepiei.

Circul - Geoges Seurat; 1891, Muzeul Orsay. Vitraliu. Vitraliul este tehnica artistic obinut din mbinarea unor buci de sticl diferit colorate sau pictate. Vitraliul a nceput s fie folosit cnd mozaicul era n declin. n Apus, ferestrele n vitraliu vor excela n complexitate n perioada gotic; n acea perioad, bisericile gotice erau foarte impuntoare i nalte, de aceea era nevoie de mai mult lumin. Ferestrele s-au mrit, spaiul dintre geamuri s-a micorat, pereii nu mai erau pictai i astfel s-a recurs la vitraliu, singurul mijloc prin care s-ar fi putut da culoare interiorului bisericii. i n bisericile ortodoxe pictate se pot monta vitralii, cu condiia s fie mai simple, pentru a nu ncrca prea mult spaiul interior, sau ca s nu concureze cu peretele deja pictat. Tehnica este una grea, cci necesit unelte i cuptoare speciale pentru prelucrarea sticlei. Colorarea acesteia se face cu oxizi metalici rezisteni la temperaturi nalte de 1200 grade C. Pentru realizarea unui vitraliu se face pentru nceput un desen ct mai simplu, mprit n zone colorate. Apoi se face acelai desen pe un carton care se decupeaz dup fiecare zona colorat. Bucile de carton se lipesc de sticla colorat potrivit culorii respective. Apoi se taie sticla la dimensiune i se reface mozaicul din sticl, lipind cu ine subiri de plumb bucile ntre ele.[7]

Vitraliu modern.

Alte tehnici Exist i unele tehnici mai moderne, cum ar fi abstracia gestual sau graffiti-ul, care sunt alte posibiliti de exprimare a artei. Action painting. Action painting sau abstracia gestual este o tehnic de pictur direct, dinamic, instinctiv, care presupune spontaneitate n aplicarea culorii. Aceasta es te picurat, vrsat i ntins pe pnz prin gesturi rapide. Termenul a fost folosit pentru prima dat cu referire la lucrrile lui Jackson Pollock. Pictorii americani s-au inspirat din tehnicile automate folosite de suprarealitii europeni n anii 1920 i 1930. Acetia consider c tabloul nu reprezint doar un produs finit, ci i o istorie a procesului de creaie al acestuia. Abstracia gestual este legat i de expresionismul abstract al anilor 1950.

Jean Rayne pictnd La Broyeuse de Tte manivelle (1972). Graffiti. Este o vopsea ambalat n cutii de spray i utilizat prin apsarea unui buton de deasupra lichidului, care vine ntr-un pulverizator fin, folosit pe suprafee mari, de multe ori pe pereii de pe strzi. Romanii i grecii foloseau aceast metod pentru a-i exprima ideile public, pe strad. Graffiti nu a avut iniial sensul cunoscut astzi, inscripiile murale reprezentnd o form de exprimare acceptat de toi oamenii din comunitatea respectiv, o form legal i chiar ncurajat. Astzi, exprimarea graffiti este asociat n primul rnd ideii de vandalism. Orice desen care se realizeaz pe un perete exterior fr acordul proprietarului, este considerat un delict i este pedepsit n funcie de gravitate. Locul unde s-a dezvoltat cel mai bine acest mod de manifestare stradal a fost oraul New York.

Cutii.

Un artist realiznd un graffiti nBucureti.

Graffiti ntr-un cartier dinBarcelona. O consideraie final sunt aa-numitele tehnici mixte. Uneori, diferite tehnici sunt folosite pe acelai suport. Colajul, de exemplu, o tehnic artistic care nu este pictural devine o tehnic mixt atunci cnd interveniile sunt fcute cu gua, ulei sau cerneal.[28] Materiale Exist informaii scrise despre materialele pe care artitii le-au folosit de-a lungul istoriei; exist documente, cum ar fi scrisorile adresate altor artiti sau examinri tehnice i tiinifice ale unor opere de art. Aceste examinri sunt foarte utile pentru a consolida dovezile documentare. Firete, din secolul XX, materialele au fost utilizate n cantitate i diversitate mai mare. [29] Suporturi Suportul ndeplinete funcia de purttor al fundalurilor i al straturilor de vopsea. Suporturile sunt variate, cele mai tradiionale sunt de hrtie, carton, lemn, pnz i perei, la care pot fi adugate, printre altele, cele din metal, sticl, plastic sau piele. Toate necesit un grund special care depinde de procedeul pictural pe care dorim s-l folosim.[30] Panel de lemn

Portretul unui muzician - Leonardo da Vinci; ulei pe panel de lemn, cca 1490 sau 1485,Pinacoteca ambrozian. Istoria panoului de lemn ncepe cu sarcofagele egiptene vechi de cteva mii de ani, continu cu pictura portabil, apoi cu panourile pictate n encaustic; n Evul Mediu a avut o i mai larg utilizare. Momentul de vrf n care panoul are cea mai larg folosin este atins n Europa de Sud ntre secolele XIV-XV. n Renatere rmne suportul de baz pn n secolul XV, chiar dac mai apare i pnza. n secolul nostru, lemnul continu s fie folosit, dei n proporie mult mai redus fa de numrul enorm de tablouri pictate pe pnz. Lemnul este un organism care se modific nencetat. Substana sa lemnoas este compus din fibre lungi.

Sistemul de consolidare Traversele sunt stinghiile transversale aplicate pe spatele panourilor pictate altdat. Confecionate dintr-o esen lemnoas mai moale dect a panoului sau dintr-una similar, ele se pot opune dezmembrrii i tendinei spre curbura acestuia, dar cu msur, fr strangulri ce s-ar putea solda cu fisuri.[7] Sticl Articol principal: Sticl. Sticla este un alt suport adecvat pentru pictur. Cele mai cunoscute exemple se gsesc n ferestrele de sticl din catedralele din secolul al XII-lea; au fost plasate vitralii colorate i pictate n tehnica grisaille; acest lucru permite n primul rnd, schimbarea culorii de fundal a sticlei, i n al doilea rnd, conturarea figurilor reprezentate, n special cele de fee.[31] Hrtie Articol principal: Hrtie.

Hrtie de orez chinezeasc. n jurul anului 200 .Hr. hrtia era folosit deja n China, pe atunci confecionat din crpe de mtase. Demnitarul chinez Tsai Lun (48-118) a inventat hrtia n varianta ei mai modern, materialele de baz fiind cnepa, estura i bumbacul amestecate cu ap, transformat n past i ntins pe o foaie. Un document indic precis c hrtia, a fost descoperit n anul 98, ns procedeul de fabricare a fost inut secret pn secolul al VIII-lea, cnd Samarkandul era un centru nsemnat de producere a hrtiei. Hrtia a ajuns n Bagdad n 793, n Siria i Egipt n cca. 900 i n Africa de Nord puin dup aceea. n Europa, hrtia a ajuns trziu, abia prin anii 1100 iar prima fabric de hrtie din Europa este deschis n 1150 la Jativa, Valencia, Spania. Mai trziu au aprut fabrici i n Frana, Germania, Anglia iar n Romnia primele fabrici s-au construit n 1539 la Sibiu i n 1546 la Braov, iar primul act oficial scris pe hrtie este dat de Mircea cel Btrn Mnstirii Tismana n anul 1406. Hrtia pentru pictur poate fi descris prin opt caracteristici: material, culoare, greutate, textur, capacitate de absorbie, rezisten, dimensiuni i forma n care se livreaz. Hrtia este folosit n diverse tehnici de pictur, cele mai comune sunt acuarela, guaa, pastelul i cerneala neagr sau colorat. Exist o varietate de texturi, culori i greuti, i alegerea depinde de intenia artistului i stilul care crete. Exist trei standarde:

Formate A. Hrtia satinat (neted, presat la cald); multi artiti iau n considerare suprafaa ei prea alunecoas pentru acuarel. Hrtia granulat fin (presat la rece), care se obine cu o stof presat pe hrtie ntr-o etap a fabricaiei. Pe aceast suprafa este cel mai uor de lucrat. Hrtia granulat rugos (aspr), care are o textur aparent pronunat. Necesit mult experien, dar efectele picturale sunt foarte bune. Suprafaa hrtiei este tratat cu substane care mresc absorbia apei, ca gelatina, guma arabic, rini, sau, mai nou, substane sintetice ca Aquapel. Hrtia se livreaz n blocuri, coli sau role. n Europa se folosesc blocuri n formate A: A5 (21 x 14,8 cm), A4 (29,7 x 21 cm) sau altele. Alte dimensiuni sunt cele anglo-saxone: sferturi (15" x 11"), jumti (15" x 22"), ntregi (22" x 30"), dublu elefant (30" x 40") i mprat (40" x 60"). n role, hrtia poate avea o lime de pn la 1,5 m (60") i o lungime pn la 10 m (30 ft).

Au existat tentative de a determina normele internaionale pentru dimensiunea hrtiei i n secolul XVIII, de ctre George Lichtenberg, apoi n secolul XIX, cndWilhelm Ostwald a exprimat termenul de format internaional, ns standardele folosite azi n aproape ntreaga lume, au fost stabilite de inginerul germanWalter Porstmann. Testarea calitii hrtiei se face prin diferite metode. Compoziia hrtiei se poate testa prin ardere, cea de celuloz arde complet lsnd puin cenu gri. Absorbana hrtiei se verific prin umezire, iar rezistena ei prin ndoiri repetate de-a lungul unei linii. Stabilitatea la vlurire n urma umezirii i capacitatea de ridicare a culorii de pe ea se pot verifica cel mai bine pictnd ceva. Mrci cunoscute de hrtie sunt Arches, Canson, Fabriano, Hahnemhle, Lanaquarelle, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor & Newton i Zerkall. n ultimul timp au reaprut productori de hrtie fcut manual ca Twinrocker, Velke Losiny, Ruscombe Mill i St. Armand. Cupru Nu este un suport prea comun; a fost utilizat n principal n secolul al XVI-lea n felii foarte subiri. A fost folosit de pictorii din Europa de Nord, ca artistul german Adam Elsheimer. Dimensiunile mici ale acestor plci sugereaz c artitii care le-au utilizat le-au avut reciclate de la gravurile vechi.

Pensule

Pensule special create pentru pictur. O pensul reine vopseaua prin fenomenul de capilaritate dintre peri. Cele mai scumpe sunt pensulele fcute din pr de jder. Suplu i elastic, el este apreciat pentru inuta sa i pentru vrful su fin. Cel mai bun jder estezibelina siberian Kolinsky. Pensulele din fibre sintetice sunt elastice, dar mai puin absorbante, ele sunt utile pentru fonduri i pentru culegerea culorii n exces. Pentru laviuri i fonduri se pot folosi pensule de laviu, mai mari, care rein mult ap, rotunde sau plate.

Diferite tipuri de pensule (nu neaprat pentru pictur; unele pot fi folosite i n domeniul cosmeticii). De la stnga la dreapta: - Pensul rotund;[39] - Pensul plat cu peri lungi; - Pensul plat cu peri scuri; - Pensul Filbert (limb de pisic; form curbat); - Pensul evantai; - Pensul teit; - Pensul mop; - Pensul Rigger (pensul cu peri foarte lungi). Exist i pensule cu peri sintetici, mult mai ieftine i mai durabile, ns ele se comport diferit. Rein mai puin vopsea, din care las mult la atingerea hrtiei. Din aceast cauz cu ele nu se pot trasa tue lungi. Sunt bune pentru texturat, ridicarea culorii i pentru frecarea culorilor. Forma pensulei poate fi rotund, plat, sau de diferite forme adaptate nevoilor. Pensulele rotunde au smocul conic, gros la baz i subire la vrf i sunt bune pentru aproape orice. Cele plate au smocul lit cu vrful tiat drept i se folosesc la acoperirea suprafeelor mari. Filbert

(limb de pisic) este o form intermediar. Exist i pensule folosite ca mopuri, sau pensule cu perii foarte lungi (Rigger), folosite pentru pictarea apei. n funcie de raportul dintre lungimea perilor i diametrul smocului, pensulele se clasific n cinci categorii: foarte lungi(peste 6:1), lungi (5...6:1), de lungime medie (3...4:1), scurte (2...3:1) i foarte scurte(0,8...2:1). Fiecare artist are propriile sale preferine n materie de pensule, i propria sa disciplin a uneltei. Mrci cunoscute de pensule sunt DaVinci, Escoda, Isabey, Raphal, Kolonok, Robert Simmons, Arches i Winsor & Newton. Unii comerciani au dreptul s vnd pensule de o anumit marc sub propriul lor nume. Diluarea (diluani i ap Diluarea nseamn micorarea concentraiei unei vopsele. Solvenii (diluanii) pentru ulei se folosesc pentru a dilua culoarea, ct i pentru a cura ustensilele de pictur (pensulele, paleta sau cuitele (cu ajutorul cuitului pentru pictur se amestec cantiti mari de culoare sau chiar se poate picta cu el; de regul, la pictura n cuit sunt folosite culorile de ulei sau acrilicele vscoase.)) dup ncheierea lucrului. Solvenii sunt fabricai special pentru diluarea culorilor pentru artiti. Acetia sunt perfect volatili, ceea ce nseamn c dup evaporarea lor din amestecul de culoare, nu vor lsa materii reziduale n urm. Solvenii grei (DIY), ce au un pre sczut, nu sunt rafinai pn la acel grad necesar artitilor pentru a nu afecta aspectul picturii. Deseori, solvenii grei, ce nu sunt fabricai pentru utilizarea lor n pictur, vor afecta aspectul lucrrii dup uscare, culoarea devine lipicioas i stratul de vopsea nu se va usca perfect. n funcie de tipul de culoare folosit pentru care sunt fabricai (culoare de ulei tradiional, culoare de ulei alchidic sau culoare de ulei solubil n ap) compoziia solvenilor difer. n cazul dilurii cu ap, cele mai cunoscute vopsele sunt guaa, acuarela i tempera. Palet

Palet cu culori de ulei. Paleta este o plac de lemn, de porelan etc., prevzut de obicei cu o deschiztur pentru a putea fi inut cu mna, pe care pictorii i ntind i i amestec vopselele cnd lucreaz. Paletele pentru pictur din lemn sunt confecionate dintr-un placaj dens i uor, fiind ideale pentru lucrul n culori acrilice sau culori de ulei. Culoarea natural a lemnului nu influeneaz aspectul culorilor pe palet.

Paleta pentru pictur din plastic este ideal pentru acuarel i culorile fluide, pe baz de ap. Culoarea paletei pentru pictur nu influeneaz aspectul culorilor de pe palet, inclusiv cele transparente. Majoritatea paletelor sunt disponibile sub form oval sau rectangular. Pigmeni

Pigmeni. Articol principal: Pigment. Pigmenii pot fi naturali sau sintetici, anorganici sau organici. Mulumit progreselor chimiei, astzi varietatea, saturaia i rezistena pigmenilor este mai mare ca niciodat. Consumul de culori n scopuri artistice este foarte mic comparativ cu uzul industrial, motiv pentru care nu se produc pigmeni speciali pentru pictur, se folosesc cei produi pentru tipografii, industriaautomobilelor, vopsirea textilelor, a lemnului i a metalelor, zugrveli, colorarea betoanelor, a ceramicii, a maselor plastice, precum i colorani alimentari, colorani folosii n medicin sau n industria cosmeticelor. Fabricarea culorilor pentru pictur se reduce de fapt la mcinarea fin a pigmenilor, amestecarea cu liani, aditivi i solveni i mpachetarea lor. Puterea de colorare (englez staining) a pigmenilor se refer la posibilitatea de a-i dilua sau scoate dup aplicare. Unii pot fi scoi prin umezire i tamponare apoi cu pensula sau cu crpa, ns rezultatul nu depinde numai de pigment, ci i de hrtie. Un pigment mcinat mrunt aplicat pe o hrtie puin ncleiat este mult mai greu de scos. Pentru a reduce timpul de mcinare unii fabricani adaug aditivi de dispersare, care ns mresc puterea de colorare i nchid culorile. Granulaia se refer la faptul c particulele de pigment sunt sau nu vizibile n urma aplicrii n tue mari cu mult ap. Exemple de granulaie apar la pigmenii verde veronese, albastru ceruleum i violet de cobalt. Flocularea se refer la aglomerarea particulelor, efect caracteristic pigmentului ultramarin. Efectele date de granulaie i floculare sunt unice pentru acuarele i pot fi exploatate de artiti, ns tendina comercial este spre culori fr textur, omogene.