Creaia prezentare generala

Debussy este privit ca printele muzicii impresioniste. Cu toate c s-a pregtit temeinic pentru modul tradiional de a scrie muzic, Debussy a nceput s ncalce multe din vechile reguli de a compune. Au fost fcute multe experimente muzicale la sfritul secolului al XVIII-lea i nceputul secolului al XIX-LEA, dar dintre toate aceste micri care au avut direcii proprii, Debussy este unul dintre puinii ale cror lucrri pot fi ascultate. Una din devizele sale a fost utilizarea disonanei ca sunet structural stabil (disonan structural), ceea ce pn atunci era evitat sau folosit doar ca punct slab. Debussy era un foarte priceput pianist i instinctiv a neles potenialul acestui instrument cu multe coloristici i efecte disponibile. Dei a compus multe lucrri, mare parte din muzica sa orchestral a luat natere ca muzic pentru pian i a fost orchestrat de altcineva. Debussy a impus multe reguli prin modul n care a compus muzica. Unul din motivele pentru care impresionismul nu a reuit s prind pe plan internaional a fost c cei ce ncercau s foloseasc regulile lui Debussy, riscau ca muzica lor s sune ca i cea a lui Debussy iar fiecare compozitor dorete s deschid un drum nou n muzic. n 1997, Debussy a participat la concursul pentru Premiul Romei cu o cantat Lenfant prodigue (Fiul risipitor).Aceast pies a fost distins cu premiul I, cu toat mpotrivirea mai multor membri ai juriului, care reproau tnrului compozitor o prea mare ndrzneal n privina limbajului armonic. Domnul Debussy nu cade n banalitate, i nici n platitudine. Dimpotriv, are o pronunat tendin prea pronunat de a explora necunoscutul. Se creeaz impresia exagerrii culorii muzicale pn n punctul n care l determin pe compozitor s uite importana construciei precise i a formei. Sperm din tot sufletul c acesta se va pzi de vagul su impresionism, care este unul din cei mai periculoi dumani ai adevrului n lucrrile de art. Conform regulamentului concursului, bursierii Academiei erau datori s trimit annual cte o lucrarea compus n timpul edrii lor la Roma. Prima lucrare trimis de Debussy a fost o od simfonic, Zuleima, care, din aceleai motive invocate cu prilejul prezentrii cantatei, nu a fost primit favorabil.

Asemenea reprouri din partea unor mizicieni i critici, ataai de opera lui Cesar Frank sau de cea a lui Wagner, au nsoit ntreaga activitate componistic a lui Debussy, chiar i atunci cnd lucrrile sale au nceput s fie cunoscute i preuite n lumea ntreag. Aceste reprouri erau cu att mai nendreptite, cu ct ele au fost adresate ntocmai aceluia care, prin creaia sa, a eliberat muzica francez de apstoarea influen a spiritului german. Cea de-a doua creaie a lui Debussy, naintat Academiei de Arte Frumoase, a fost o lucrare pentru cor i orchestr, intitulat Primvara, primit cu mai mult ngduin dect cea precedent. Abia cea de-a treia lucrare, cantata La demoiselle elue (Domnioara aleas) a fcut o impresie favorabil. Toate cele trei lucrri, dar mai ales ultima, conin o seam de caracteristici ale limbajului su matur. Din punct de vedere orchestral, ele sunt nct influenate de Wagner, dar prezint i unele aspecte specifice coloritului orchestral al lui Debussy, mai ales n ceea ce privete coloritul timbral, nscut din combinaii inedite ale instrumentelor de suflat. ncepnd cu 1887, Debussy i-a limitat activitatea doar la compoziie, fcndu-i rar apariia n public ca nterpret. Dei s-a asociat foarte puin cu muzicienii, i-a fcut plcere compania poeior i pictorilor impresioniti de seam care se adunau acas la poetul Stephane Mallarme. Influena lor se simte n prima lucrare orchestral a lui Debussy, Preludiu la dupamiaza unui faun (1892-1894), inspirat de poemul lui Mallarme. Aceast lucrare a marcat stilul impresionist al muzicii lui Debussy i nceputul perioadei sale cele mai prolifice, care a durat aproape 20 de ani. n acest timp el a compus suitele orchestrale Nocturne (1893-1899), Marea (1903-1905) i Imagini (1906-1909), cele dou volume de Preludii (1910-1913), Urme (1903), Insula vesel (1904), muzica de la Martiriul Sfntului Sebastian (1911), baletul Jocuri (1912) i un numr de cntece i cteva piese de muzic de camer. Singura oper finalizat a lui Debussy, Pelleas i Melisanda, bazat pe piesa cu acelai nume a autorului belgian Maurice Maeterlinck, a fost produs n 1902. Aceasta i-a adus faima compozitorului, deoarece partitura surprinde i adncete aspectul abstract, de vis al piesei lui Maeterlinck i datorit abordrii melodice, care duplic virtual ritmul vorbirii naturale. Privit de unii critici ca o mpletire perfect ntre muzic i dram, Pelleas i Malisanda a avut numeroase reveniri. Multe piese ale lui Debussy au denumiri ce evoc efemerul i intangibilul: Marea, Nori, Ce a vzut vntul de vest, Cea, Marinari, Clar de lun, Grdini sub ploaie etc. Preludiula dup-amiaza unui faun, prima lucrare a lui Debussy, poate fi considerat impresionist prin natura ei. Criticul literar i muzical Arthur Symons, o autoritate a micrii

simboliste, susine c Debussy este un Mallarme al muzicii, nu pentru c a pus Dup-amiaza unui faun pe muzic, ci pentru c muzica are toate calitile poemului i nici una, de exemplu, din cele ale lui Verlaine...Mallarme are o frumusee proprie, calculat, cu o nou alur; nici Debussy nu este mai puin original ca artist. Creat cnd Debussy avea 30 de ani, Preludiu la dup-amiaza unui faun se voia a fi o simfonie din trei micri ntr-o form liber. Orchestraia acestei piese a fost revoluionar relativ la linii i armonie. Debutul este unic, cu un solo de flaut frumos, elegant i totui rscolitor. Modulaiile tonale ale liniei de deschidere zdruncin ordinea familiar a tonalitii tradiionale. Debussy se folosete de amestecul cromatismelor pentru a obine un sunet unic ce intenioneaz s susin i s se mpleteasc i, aproape paradoxal, s rein un sentiment de claritate. Aceasta este o capcan clasic n interpretarea lui Debussy, dup cum spune o fost student a sa Marguerite Long, i anume disiparea. Maurice Dumesnil, un alt student al lui Debussy, a declarat c muzica lui Debussy nu trebuie s fie niciodat seac, i dac armoniile nu sunt mbinate ca ntr-o cea, au nevoie de efectul pasiunii muzicale. Este interesant de observat c Debussy utilizeaz intervale de tere. Cunoscute ca tritonuri, opuse tradiionalelor cvinte i sexte. Piesa degaj un aspect de unitate, totui total diferit de sensul wagnerian. Wagner a dezvoltat ideea temelor (laitmotivelor) care trebuie schimbate i repetate n funcie de personaje, dispoziie sufleteasc etc. n cazul lui Debussy, la schimbarea temelor, personajul este prezentat printr-un echilibru al tririlor i texturii, fluid, transparent, mprtiat n multe nuane, cel mai delicat amestec de lumin i umbre. Drama lui Maeterlinck a constituit punctul de plecare pentru singura oper finalizat a lui Debussy, Pelleas i Melisanda, un adevrat scandal la prima sa prezentare.Criticii de muzic ai vremii au fost aproape unanimi n condamnarea lor a lucrrii. Muli ani dup aceea, la aceast pies se vor referi ca scandalul lui Pelleas, ocai, indignai i scandalizai de forma neconvenional a operei. Bettina Knapp observ n cartea sa Maurice Maeterlinck (1975): n tradiia simbolistic...simbolurile sunt mijloacele principale folosite n dramele sale pentru a nate senzaii, pentru a inspira via n esenele efemere puse n scen. Pelleas a fost ntr-adevr un punct de cotitur n cariera lui Debussy. Prin imaginile sale i puterea sugestiilor, Pelleas i Melisanda a fost cu adevrat un debut promitor a lui Debussy n crearea de opere. Imaginile sugereaz continuu sensuri i nuane mai adnci pe parcusul prezentrii cuvintelor, poezia nopii a zilei, a pmntului i a cerului, calmul atmosferei i o nencent micare ritmic.

Poemul Marea nu face parte din categoria lucrrilor descriptive, ci red strile emoionale ale compozitorului. Fiind nscut n contactul cu marea a crei imagine maiestuoas l-a impresionat pe compozitor aceste sentimente sunt redate cu ajutorul unor combinaii sonore care sugereaz valurile, aflate, ca i sufletul omului, n permanent micare. n Marea, Debussy a nceput aa-zisa utilizare impresionist a armoniilor, care, conform criticului Arnold Schoenberg, servesc elului coloristic de a exprima stri de spirit i imagini. n Marea, modulaiile acordurilor i desfurarea subiectului devin mai subtile ca niciodat. Tonalitatea extins permite schimbri i micri rapide, pstrnd n acelai timp tehnica i ideea muzical de baz. Formele ritmului sunt neregulate, lsnd loc, formelor aproape libere, prsind sentimentul unei linii stricte. n timp ce primele scene sunt mai blndem evideniind iscusimea lui Debussy n mpletirea armoniilor, cea de-a treia este ameitoare i ntunecat, crescnd n ceea ce aproape c poate fi considerat val de sunete. Acestea culmineaz la final ntr-un fel de ardere groaznic a sunetului, care plutete n aer mult dup ce sunetul a ncetat. O alt lucrare simfonic, Nocturne (1898), cuprinde 3 piese: Nori, Serbri i Sirene. Sirenele redau cntecul fiinelor imaginare dintr-un peisaj marin, care strlucete sub lumina lunii, Prima pies, Nori, reprezint, dup explicaia compozitorului, starea sufleteasc nscuta la contemplarea cerului, a micrii lente i melancolice a norilor, care dispar ntr-o culoare de grialb. Atmosfera de calm este redus prin micarea uniform a clarinetelor i fagoturilor, preluat apoi de instrumentele de coarde. n timp ce muzica primei piese, meditaia unui suflet solitar, s-a nscut din contactul cu natura, n cea de-a doua pies (Serbri) solitarul ia parte laveselia unei serbri populare; dansul i chiotele unui cortegiu imprim muzicii o mare vivacitate. Melodiile suitei pentru orchestr Iberia au fost inspirate din folclorul muzica spaniol (Debussy manifesta un mare interes pentru ara i poporul vecin). El a realizat 3 imagini strlucite: Pe drumuri i ci, Parfumurile nopii, Dimineaa unei zile de srbtoare . La rndul ei, suita Iberia face parte din lucrarea Imagini (Images), care mai cuprinde o Gig n caracterul unui vechi dans englez i un Rondo de primvar (Rondes de Printemps). Debussy a compus i cteva lucrri de muzic de camer i anume: un Cvartet de coarde n sol minor (1893), urmat spre sfritul vieii sale de 3 sonate: Sonata pentru flaut, viol

i harp, Sonata pentru violonce i pian i tradiional a cvartetului i sonatei, cu obligatoriul travaliul tematic, geniul su inovator s-a manifestat i n aceste lucrri din punct de vedere al coninutului i al sonoritii. Paul Dukas a fcut o caracterizare a cvartetului: Cvartetul D-lui Debussy poart nntregime amprentele manierei sale, totul este clar, distinct, desenat n ciuda unei mari liverti a formei. Esena melodic a lucrrii este concentrat, dar plin de savoare. Ea imprim esutului armonic o poezie penetrant i original. n ciuda ndrznelilor, armonia nu este niciodat agresiv sau dur...melodia pete ca pe un covor somptuos i n mod savant ornamentat n culori strnii, din care sunt elimintate culorile iptoare i discordanele. Aparenta simplitate a sonatelor constituie dovada unei maxime concentrri a substanei expresive, care, dei nu cuprinde un diapazon foarte larg, degaj un farmec special, avnd un efect tonifiant asupra asculttorilor receptivi la o muzic ce aparine unei sfere expresive luminoase, delicate. Dupa opera Pelleas i Melisanda, urmtoarea lucrare destinat scenei a fost Martiriul Sfntului Sebastian muzic de scencompus pentru piesa lui Gabriele dAnnunzio. De o nalt elevaie, cuprinznd preludii, dansuri i coruri, lucrarea sa situeaz la nlimea muzicii lui Pelleas. Pentru a putea fi executat i la concerte, Debussy a alctuit o suit simfonic cu acelai titlu. Avnd intenia de a-i mbogi activitatea creatoare n domeniul muzicii pentru teatru, Debussy a scris el nsui libretul pentru dou opere, dup povestiri ale lui Edgar Poe: Le diable dans le beffroi (Diavolul n turul de veghe) i Chute de la Maison Usher (Cderea Casei Usher). Debussy a mai compus dou balete, Khamma i Jeux (Jocuri). Dup ce, din cauza delicateei muzicii, baletele au avut o via scurt, compozitorul a alctuit din ele cte o suit de concert. n cutarea permanent a unor noi combinaii armonice, Debussy a folosit n muzica baletului Jeux armonii bitonale i politonale (suprapuneri de acorduri din dou sau trei tonaliti diferite). n domeniul muzicii vocale, Debussy i-a adirmat nota personal n cteva cicluri de lieduri. Versurile, crora compozitorul le-a dat o interpretare muzical, aparin unor poei dintre cei mai de seam ai timpului su. Din poeziile lui Paul Verlaine intitulate Fetes galantes

(Srbtori galante), Debussy a compus numai ase (Cest lextase, Il peut dans mon coeur, Lombre des arbres, Chevaux de bois, Green, Spleen), urmate n 1892 de un al doilea ciclu pe versurile aceluiai poet (En sourdine, Fantoches, Clair de lune). n 1892 a mai compus un ciclu de lieduri pe versuri de Charles Baudelaire (Le balcon, Harmonie du soir, Jet deau, Recueillement, La mort des amants). Datorit mai mult valorii dect numrului lor, liedurile ocup un loc important n ansamblul creaiei lui Debussy. Valoarea lor const att n modul original de mbinare a comentariului de pian cu vocea, ct i n anumite particulariti ale prii vocale, care - dei mai aproape de declamaie dect de cntul arioso este deosebit de expresiv. Debussy a mai compus, n afar de cele menionate mai sus, urmtoarele lieduri, cuprinse n cte un ciclu: Trois chansons de Bilitis (1898) pe versuri de Pierre Louys, Trois chansons pe versuride Charles dOrleans (1908), Trois poemes pe versuri de Stephane Mallarme (1913). n 1916, n timpul primului rzboi mondial, el a compus ultimul su lied, unul dintre cele mai expresive, pe versuri proprii, Noel des enfantes qui nont plus de maison (Crciunul copiilor care nu mai au cas). Debussy a creat o muzic ce va defini bazele stilului muzical francez pentru anii ce vor urma. A revoluionat armonia, elibernd muzica de vechile reguli pstrate pn atunci cu atta intenie. De fapt, Thompson chiar susine c Debussy a fost factorul determinant n muzica secolului XX datorit porilor ce le-a deschis i a restriciilor pe care le-a ndeprtat. Myser ne amintete ct de mult muzic din cea occidental contemporan se datoreaz acestui compozitor care fr nici un dubiu a creat bazele acestui nou limbaj armonic, care, prin variaie, este astzi limbajul universal.

IMAGINI (IMAGES) PENTRU PIAN

Muzica lui Debussy abandoneaz modul narativ i nluirea coerent proiectat de spiritul contient; imaginile sale evocatoare i micrile sale eliptice sugereaz i mai mult sfera imaginaiei libere i a visului. Dup cum a scris nsui Debussy, Muzica este singura ce are puterea de a evoca dup bunul plac locurile neverosimile, lumea indubitabil i himeric ce contribuie n mod secret la poezia misterioas a nopilor, cu miile sale zvonuri anonime pe care le fac frunzele mngiate de razele lunii. Proza sa este tipic enigmatic i bogat n imagini, dar n acelai timp referirea sa la visare este foarte clar.

Unele lucrri ale lui Debussy sunt inspirate direct din natur, fr filtrul imaginaiei unui poet; n acelai timp, ns, natura este doar un punct de plecare ce rmne pe planul al doilea n crearea final a corespondenelor misterioase, care sunt mult mai interesante pentru lumea interioar a compozitorului. Dup finalizarea lucrrii simfonice Marea (La Mer), Debussy a lucrat la trei piese n primvara i n vara anului 1905. El i-a exprimat satisfacia finalizrii ctre Durand astfel: Fr fals vanitate, cred c aceste trei piese merit i i vor ocupa locul n literatura pianului..., la stnga lui Schumann sau la dreapta lui Chopin...cum preferi. Cele trei piese au fost publicate la sfritul aceluiai an. Maurice Dumesnil cnta Hommage a Rameau (Omagiu lui Rameau) nc din 14 decembrie 1905, dar onoarea primei audiii integrale i-a revenit lui Ricardo Vines pe 6 februarie 1906. Prima serie a Imaginilor (Images) pentru pian cuprinde Reflexii n ap (Reflets dans leau), Omagiu lui Rameau (Hommage a Rameau) i Micare (Mouvement), n care timbrele constituie materia primordial, iar dezvoltrile temtice, care au importana lor, nu pot fi disociate de acestea. Reflexii n ap are un titlu care s-ar potrivi la fel de bine unei pnze a lui Monet. Totui, muzica difer esenial de pictur, n sensul c ea este o art ce se situeaz n timp. Tehnicile riguroase ale lui Debussy s-ar putea s se micoreze sentimentul timpului care trece, dar micarea are pentru el o importan esenial. El nu este preocupat doar de a picta imagini din sunete. i dorea pentru muzic o libertate pe care o deine poate mai mult dect orice alt art, care s nu fie mrginit de o reproducere mai mult sau mai puin exact a naturii, ci o coresponden misterioas ntre Natur i Imaginaie. Reflexii n ap este o evocare a elementului lichid, inegalabil prin sensibilitate poetic, senzualitate fremttoare i visare. Rezultat al unor ndelungi cutri, de un rafinament armonic aparte,acest poem al agoniei luminii, a luminii estompate de val a fost inspirat de un lac reflectnd imaginea arborilor i plantelor. Jocul su crepuscular de lumin este n totalitate lipsit de prezena uman. Mai mult, peisajul este tcut, i nu este cel mai mic paradox al geniului lui Debussy de a reda aici traducerea sonor a tcerii. Aceast muzic nu este dect echivalenta unei realiti pur optice. Cortot vorbete despre somnul luminos i schimbtor al aspectelor inversate i imaginile lente care se lungesc n oglinda unduioas a sonoritilor, n transparena delicioas a acordurilor i arpegiilor de-abia atinse.

Dincolo de infrastructura abia perceptibil a unei forme cu cinci compartimente, alternnd dou teme, se pot distinge opt seciuni diferite. O atmosfer de toamn domin aici (andantino molto, tempo rubato, 4/8), iar acest tempo rubato, asemenea rului prizonier albiei sale, nu se vrea o alterare a liniei, a msurii, ci nuanare i elan. Tema principal, de dimensiunea unui motiv-celul, format din trei note n sens descendent (la b, fa, mi b), de fiecare dat diferit, la nceput n acorduri, apoi n arpegii i la sfrit redus la simpla sa melodie, alterneaz cu o alt idee pe parcusul episoadelor att de libere i diverse, dar n acelai timp unite prin climatul lor i prin tonul lui Re b major. n timp ce tema iniial reapare de fiecare dat diferit, cea de-a doua este obiectul unei veritabile dezvoltri sub form de variauni prin schimbarea acordurilor i a ritmurilor. Prima seciune, A (m. 1-15, pag. 1) se desfoar la nceput sub forma unei pedale pe tonic ( Re b major), peste care se nluie figuri melodice armonizate n acorduri placate. Aceste acorduri alterneaz ntre consonana majorului i minorului n diferite rstunri i grupri disonante sub forma acordurilor de 7m elictice. Astfel sonoritatea armonic are diferenieri foarte fine de densitate sugernd reflexiile. Linia melodic este reprezentat de o celul descendent, poziionat n planul median, ale crei intervale (3m, 2M) ne trimit cu gndul la structura pentatonic.

Deux Arabesque L66

Sunt dou piese de tineree ale lui Claude Debussy compuse ntre anii 1880-1891, care constituie totodat unele dintre primele creaii muzicale impresioniste. Dei timpurii, cele dou piese conin numeroase trsturi ale stilului de compoziie al lui Debussy, ele fiind create sub impresia produs de picturile artitilor Art Nouveau, care celebrau frumuseea i perfeciunea formelor naturale, aa ccum sunt ele redate n tradiia arab prin Arabesque. Debussy reuete s redea cu ajutorul limbajului muzical imagini care amintesc de acest stil de ornamentaie care reflect micarea, freamtul naturii. Mijloacele pe care le utilizeaz n acest scop sunt liniile curbe ale desenului melodic, micarea continu, permanenta ntreptrundere a planurilor melodice, dinamica variat, agogica flexibil i utilizarea n cadrul tonalitii a structurilor modale.

Arabesque No.1, adantino con motto, mi Major

Este o form tristrofic mare cu repriz, tratat cu libertatea specific stilului. Prima seciune debuteaz cu o serie de triade arpegiate, n chip de introducere conducnd apoi spre miezul propriu-zis.

Tema este o structur pentatonic descendent alctuit din triolete la mna dreapt, ce se suprapun peste un acompaniament de optimi arpegiate n sens ascendent i descendent la mna stng, ceea ce creeaz un efect de ntreptrundere sugernd bogia nfloritoare a vegetaiei.

Tema se dezvolt urmnd un traseu constant, ascendent, atingnd un punct culminant, care reprezint n acelai timp i momentul tranziiei, spre Tempo robato (seciunea B), mai linitit, care se bazeaz pe o figur melodic ritmic n La major: Mi Re Mi - Do#.

n poriunea Mosso se dezvolt elemente din introducere, revenind n cele din urm la figura iniial.

Seciunea B finalizeaz cu Risoluto, n care figura apare n Do major, n forte bine marcat. Urmeaz o tranziie spre repriz,

care spre deosebire de seciunea iniial, este mai ampl prin adugarea unei concluzii tematice.