ANDRS OSPINA RAMREZ. SARA MERCEDES DAZ MONSALVE. NATURALEZA Y DEFINICIN EN EL ARTE CONTEMPORNEO. CARLOS VANEGAS. TRABAJO FINAL.

EL CINE Y EL CAMBIO DE PERCEPCIN DE LA IMAGEN.

la personalidad individual, habiendo tenido apenas tiempo para ser consciente de s misma, se disuelve en la masa y la propia masa se disuelve en el espritu revolucionario (Trotsky, 1905)

El crecimiento de la poblacin exige una constante evolucin de los medios que a ella se dirigen. Esto provoca cambios en la manera como la gente se relaciona con el mundo y sus instituciones. El arte, como un elemento influyente en la vida humana, tambin registra cambios debido a la evolucin de los medios dirigidos a las masas. Estos cambios han llevado a una gran tecnificacin de las producciones humanas y a la redefinicin de la belleza y del mismo concepto de arte. Lo que antes serva para explicar determinado fenmeno o suceso, no puede seguir vigente para mecanismos y conocimientos totalmente nuevos. El arte, renovado en la industria, busca una forma nueva de relacionarse con los consumidores que hacen posible el crecimiento de la industria artstica. El arte en tiempos anteriores a los nuestros estaba ligado a la tradicin religiosa y al ritual mgico. La obra artstica, en esta etapa, generalmente representaba a una deidad o un suceso importante para una cultura o grupo. Las personas se

desplazaban desde sus residencias hasta el lugar donde resida la obra para verla y participar de su magia; para contemplarla y sumergirse en ella. El hecho de que la obra fuera sustrada de la realidad cotidiana de las gentes comunes le confera cierta autoridad y respeto. La obra es, por tanto, autntica. Aunque con la aparicin de tcnicas de reproduccin de un objeto, la obra de arte se hizo susceptible de ser reproducida, su autenticidad es irreproducible. Para que sea posible la reproduccin de una obra, las copias exactas que se realicen de ella deben estar separadas de todo lo que confiere autenticidad a la obra; es decir, su valor en la tradicin donde la obra est en un lugar y un tiempo especfico, para que as las reproducciones puedan llegar a todos lados y en cualquier momento. El aura, concepto relacionado con la autenticidad y la existencia nica de la obra de arte es lo que se pierde con la reproduccin. Al desligarse la obra de su base tradicional, ritual e histrica, la obra se acerca cada vez ms al pblico, no siendo ya ese objeto sagrado e intocable, sino una imagen o figura que puede estar en lugares donde nunca se haba pensado que llegara. El arte antiguo, que exiga que el espectador se sumergiera en la obra, ya slo poda aspirar a los cambios y las opciones que le ofreca el mercado. No pudiendo exigir ms el recogimiento del espectador, el arte empez a exhibirse para ser reconocido, para buscar un nuevo sustento a su quehacer. As, el arte cobij la posibilidad de la reproduccin tcnica al comprender que los verdaderos consumidores eran las grandes multitudes que ya no veneraban un objeto artstico ni instauraban un culto en torno a ella. El nuevo arte, nacido en la poca del auge de los procesos tcnicos de produccin industrial, tom como su agente ms poderoso una tecnologa cientfica cuya caracterstica ms sobresaliente era la reproductibilidad, su asequibilidad y llegada fcil al pblico: el cine. El cine se desarroll desde el punto de vista cientfico antes de que sus posibilidades artsticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. A finales del siglo XIX, con la invencin de la fotografa, se pens en la posibilidad de poner en movimiento imgenes fotografiadas de sucesin continua.

Con los avances de cientficos e inventores se crearon los primeros dispositivos de grabacin de imgenes, como el kinetoscopio (Del gr. , movimiento), patentado por Thomas Alva Edison en 1891. Pero fue en1895, con el cinematgrafo creado por los hermanos franceses Louis y Auguste Lumire, que el cine empez a convocar multitudes para ver la realidad reconocible de las olas marinas en su mltiple sucesin, representadas de una forma nueva e increble. El cine hizo que las fotografas cobraran vida, repitiendo acciones y restituyendo acontecimientos que haban pertenecido, hasta aquel momento, al dominio de lo irrecuperable: el pasado histrico. El cinema hizo posible un archivo de la realidad diferenciado de cualquier otro que lo hubiera precedido (Bill Nichols, El documental y la llegada del sonoro, en Historia general del cine, volumen VI: la transicin del mudo al sonoro, Traduccin de Susan Sasse, Madrid, Ediciones Ctedra, 1995, Pp.277.) El arte, que antes estaba reservado para los ricos y los monjes, ahora era proyectado a todo tipo de pblico por poco dinero, as los ms pobres tambin podan disfrutar de la magia de la realidad puesta en pantalla. En los inicios del cine este era mudo. Las pelculas eran acompaadas por orquestas que en los grandes teatros podan estar compuestas hasta de 75 msicos. En esta poca, bailarines y actores aparecan en pantalla presentndose como en una obra de teatro. Esto hasta que la invencin del montaje cinematogrfico y la introduccin de interttulos en las pelculas. La pantomima, el juego con los gestos y la expresin era el lenguaje bsico del cine, explotado por actores como Charles Chaplin. El cine no posee aura, ya que es fundamentalmente reproducible y est configurado para la reproduccin masiva. En las obras cinematogrficas la posibilidad de reproduccin tcnica del producto es una condicin intrnseca de su difusin masiva. Se funda de manera inmediata en la tcnica de su produccin (nota 10, benjamn) El cine, con una gran importancia social, no deba tener una finalidad especfica. Sin embargo, fue usado con fines polticos como en el fascismo o con fines puramente capitalistas. El mejor ejemplo de esto ltimo fue el cine sonoro, impuesto por la industria desde el ao 1928.

En lugar de su fundamentacin del arte en un ritual, aparece su fundamentacin en la poltica (pargrafo 4, Benjamin). Del valor cultual que tena la obra de arte, se pasa a darle un valor exhibitivo, de gran importancia social pues significa una democratizacin creciente del arte. Se modifican las funciones artsticas de la obra. El actor de cine debe presentarse frente a las cmaras, no frente al pblico. Debe compenetrarse con la cmara buscando llegar mejor al pblico, as como el pblico debe compenetrarse con la pantalla para comprender al actor. El actor renuncia as a su aura, pues hace parte de todo el mecanismo de reproduccin masiva. El hombre de la pantalla est desligado de toda tradicin e historicidad. La imagen, ahora, se ha separado de l, se ha hecho transportable, se transporta ante el pblico. El aura natural del actor es suplantada por un aura artificial expresada en un culto a las celebridades y el inters por su vida privada. Se regresa, en algn sentido, a un culto de la imagen pues se admite cierta lejana, magia e intocabilidad en el actor. El pblico, frente a esto, siente la necesidad de pasar al otro lado, pasar de espectador a actor, o a director o crtico. Hay cierto grado de especializacin del pblico desde su posicin privilegiada, desde donde puede ver todo lo que sucede en el filme, desde diversos ngulos. Gracias a la magia del cine, puede ver lo que el ojo humano ignora o est fuera de su alcance. El espectador de cine no es absorbido por el cine como haca el aire aurtico, sino que en la sala de proyeccin se favorece la distraccin del pblico de la imagen, vindola desde afuera, pudiendo tomar una actitud crtica de la obra, sin dejar de disfrutar del conjunto cinematogrfico. El cine enriquece as la percepcin del pblico, profundizando ms en la simple percepcin sensitiva, llegando a una percepcin atenta o apercepcin (segn Benjamin). El pblico del cine gana conciencia frente a lo que ve y es capaz de criticar no slo las obras de arte sino la sociedad en la que se desenvuelve. As, el pblico puede adoptar una actitud crtica, penetrante y analtica frente a la sociedad capitalista y de consumo. Con el paso rpido de las imgenes, no es posible fijarse en cada una de ellas y fijar tambin un pensamiento a partir de la primera observacin. La distraccin del

pblico y la rapidez de las imgenes no permiten la formacin de una idea instantnea. Esto solo se lograra con el estudio atento de las imgenes luego de pasar la secuencia varias veces ante los ojos. Cuando instrumentos como el cine son usados con fines polticos y el observador ha adquirido conciencia, la guerra es inminente. Con sus destrucciones-la guerraproporciona la prueba de que la sociedad no estaba todava lo bastante madura para hacer de la tcnica su rgano y de que la tcnica tampoco estaba suficientemente elaborada para dominar las fuerzas elementales de la sociedad (Eplogo, Benjamin). La humanidad alienada, auspiciada por medios como el cine, ha tratado de acercar a s misma todos los instrumentos que le sean tiles para el crecimiento, ha tratado de humanizarlos. Con esto se ha llegado a una continua politizacin del arte. en toda sociedad, las fuerzas productivas son siempre los agentes del cambio social en ltimo extremo (en alguna parte del texto de Carrol) la reproductibilidad tcnica ha devenido, en la contemporaneidad, hiperreproductibilidad digital El cambio en la relacin del espectador con la obra, cambio potenciado por el cine, est ligado a la desaparicin del aura en la obra y a la posibilidad de reproduccin. Cuando los medios de reproduccin aumentan en relacin a la oferta y a la poblacin, se necesita de estructuras que se acomoden a las exigencias de los consumidores y que den sentido a los cambios efectuados. El arte y el cine como arte, deben sustentar los mecanismos que hacen posible el progreso, o rechazarlos si es del caso. A travs de la conciencia ganada por el pueblo se esperara que se tomara una posicin crtica con la realidad. Desafortunadamente, por el carcter de dispersin de las masas y por el uso del cine mismo como mitigador de las fuerzas de rebelin, el pblico no toma posicin acerca de lo que ve, y las imgenes no se retienen en la memoria. La realidad reflejada en pantalla es para el observador incluso ms concreta y reconocible que la realidad externa que no es selectiva con sus imgenes, es decir, la realidad tiene una continuidad espacial y temporal que el cine no posee debido al montaje, la edicin, el corte en las tomas, los ngulos y la omisin de escenas.

As, la realidad queda manipulada e incluso es mitificada por la industria, llamando al observador a un encanto por mundos que no son suyos y vidas ajenas a la que vive. En un mundo en el que la gente desea lo que ve en pantalla y se maravilla con la artificialidad cinematogrfica, no es posible una posicin crtica que permita cambiar el curso de las cosas y liberar a la humanidad de la esclavitud productiva a la que la somete la industria.

En pelculas como Metrpolis (Fritz Lang, 1927) y Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936) es fuerte el contenido poltico y crtico de la puesta en escena, donde el ser humano

trabajador se equipara con un rebao de ovejas o con autmatas que van a ser sacrificados a un dios pagano. En Metrpolis, por ejemplo, la mxima es el mediador entre el cerebro y las manos ha de ser el corazn,

llamando a una reconciliacin entre la clase trabajadora y los ricos

empresarios. Esta pelcula dirige su atencin a la injusticia social, donde el trabajador es enviado a las

profundidades, a una oscura parte aislada para sostener una gran ciudad de la que ellos no hacen parte. Sus hijos, sumidos en la pobreza, y ellos, que trabajan pesadamente durante ms de diez horas, se ven excluidos de la sociedad que ellos mismos han construido. Deben manipular las mquinas que sostiene la metrpolis, no las pueden descuidar ni un solo momento. El hijo del ms grande empresario de la metrpolis, al ver las condiciones inhumanas en las que trabajan estos hombres, hace lo posible por ayudar a que se provoque un cambio y que haya igualdad. Esta es una expresin de la aspiracin de las masas por lo igual y equitativo, que en ltimas, slo a

travs de la revolucin provoca verdaderos cambios que puedan llevar al reconocimiento de derechos y la democracia. La guerra, en casos como este, es la nica salida (como ilustra pesimistamente Benjamin).

Tiempos modernos muestra al hombre forzado a automatizarse al ritmo de las mquinas, hombre que al final se desequilibra y cae en un ataque nervioso donde es tomado por un loco, como si su mal fuera ajeno a la constancia de la lnea de produccin. Despus de muchos contratiempos, causados por la incomprensin de un individuo que slo busca sobrevivir, el vagabundo demuestra que an en la sociedad industrializada es posible imaginarse parasos donde la vida es sencilla, en contraste con los complicados mecanismos industriales. Aunque no sea fcil alcanzar una vida soada solo con desearlo, el vagabundo se alienta a s mismo y a su compaera

desamparada a tener esperanzas en medio de la adversidad, tener sueos cuando no se tiene un hogar. La pelcula refleja la esclavitud de la humanidad al servicio del aumento de produccin y la rentabilidad de la industria. Encarna una profunda desconfianza por la autoridad y el progreso. El vagabundo, como expresin simblica de la humanidad y del proletariado, nunca encaja en la sociedad, que bajo el influjo de la industria ha perdido su humanidad. Las nicas voces que se oyen en esta pelcula muda de la poca de las pelculas sonoras, son incoherentes o provienen de aparatos y artilugios mecnicos tambin deshumanizados. Esto pone en duda la maquinaria del desarrollo, sobre todo la efectividad de los dilogos por encima de la pura expresin corporal. La modernidad se materializa en la tcnica. La tecnologa y la industrializacin son la mediacin de cualquier percepcin posible. El cine choca con la anterior forma del espectador de ver la realidad, cambia sus hbitos de percepcin. De la tranquilidad que le daba la pintura en el museo y la

pasiva sumisin del espectador frente a esta, el espectador pasa a estar en un estado de alerta constante, porque sabe que al mnimo descuido se perder de algo importante, se perder de ver la realidad pasndole a gran velocidad por delante. El cine ser la herramienta para que el pblico reaccione. Alienado a la pantalla y a los dems espectadores, las reacciones se generalizan.

Falta. Comentar las imgenes, relacin Benjamin y pelculas, comentar la cita de Trotsky y otras sueltas, citar, organizar el sentido del texto, pequea introduccin al trabajo, pequea conclusin, gramtica, enfatizar las relaciones espectadorimagen, preguntas del proyecto. En qu consiste el cambio? y qu lo posibilita? (De la relacin con la imagen), ser ms especfico!!