COVER

Cécile Massart
 COVER

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30 studies to interpret the terrestrial landscape that covers sites of
nuclear waste and dismantled nuclear plants.
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1 glossary for 10 markers developing on this surface, features on the
grid and architectural elements.
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10 years taking photographs of diverse archaeological sites in Mexico,
Morocco, India and Turkey, but also of environments marked out by
their radioactivity.
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1 set of materials, basis for investigation and graphic research, so that
reality and imagination give support to both facts and emotions.
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The markers: these are from now on at the disposal of generations
who will follow, and they will remain contemporaneous of the sites of
nuclear waste.
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The grid: reveals the desire to inscribe the evidence of nuclear
presence, so that the signs become elements of communication, a
persistent reality still understood in the future.
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The memory: emphasises that at present the global society is
powerless facing a novel form of danger and way of life.
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The question: is recurring in my solitary work because if the beauty
of the world is threatened by numerous criteria, I have to introduce to
it an imperative for generosity of spirit.

C. M.

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COVER

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30 études pour lire le paysage terrestre, celui de la couverture des sites
de déchets radioactifs, des installations nucléaires démantelées.
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1 lexique pour 10 marqueurs évoluant sur cette surface, traits sur la
trame et éléments d’architecture.
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10 années pour réaliser des photos sur des sites archéologiques divers,
au Mexique, au Maroc, en Inde et en Turquie, mais aussi des
environnements que singularise leur radioactivité.
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1 matériau pour 1 base d’enquête et de recherche plastique où
réalité et imaginaire soutiennent preuves et émotions.
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Les marqueurs : ils sont désormais à la disposition des générations
qui vont nous suivre et resteront les contemporains des sites de
déchets radioactifs.
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La trame : elle dit la volonté d’inscrire les signes du nucléaire, de les
multiplier, d’en faire les éléments d’une communication dans le temps
à venir et d’une actualité incessante.
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La mémoire : elle souligne que présentement la société globale est
impuissante devant une nouvelle forme de danger et de vécu.
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La question : elle se répète dans un travail en solitaire, car si la beauté
menacée du monde jouit de l’apport de nombreux critères, encore
faut-il que j’introduise ici un impératif de générosité.

C. M.

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 Catherine de Braekeleer *
For nearly fifteen years, Cécile Massart has developed
work centred on one of the most singular memorials to our
consumer society: nuclear waste and its legacy. The artist
has always dissociated this unique subject from any current
issue or catastrophic event in order to treat it essentially as
a contemporary testament to a new form of timelessness. If
the subject treated has remained unchanged, the way it is
dealt with has evolved profoundly over the years. A first
period of descriptive research, centred on nuclear waste
and its identification, was followed by a veritable quest all
over the word looking for nuclear sites: the visual
translation of archival work moved from computer
language to a more poetic and symbolic approach as these
off-limits sites were gradually discovered.
Cécile Massart’s fascination with the world of nuclear
energy is closely linked to the elusive and non-physical
nature of radioactivity, as well as its influence on the
world’s future: its power of destruction, of course, but also
the feeling of terror and dread that the word evokes in the
human imagination.
At the end of the seventies, the artist created a series of
engravings called Ondes. Himmler récepteur écoute, in
which she turned her attention to some of history’s chaotic
events and developed research into sound waves in a first
attempt to illustrate the invisible graphically.
The eighties corresponded to a new stage founded on
computer language. The series Pixel and Graph based on
work involving the line and dot, the primary unit of any
picture, brought with it considerations of another kind of
memory: computer storage.
In 1994, when watching a television programme about
a storage site for nuclear waste and the processes used
there to define visually the radioactivity levels of the waste,
she realised that they used a graphic palette similar to her
own: Cécile Massart struck up a resonance with this world.
For more than ten years she then concentrated on a new
cycle of research called Un site archivé pour alpha, bêta,
gamma a recurring title for all her works, reports or
exhibitions. As Cécile Massart explored numerous sites,
first in Europe, later in Brazil and India, and finally in
Rokkasho, Japan, she gradually modified the way she
regarded these sites. After paying particular attention to the
identification and archiving of the waste itself, the artist
has since concentrated on the sites where radioactive waste
is stored: isolated places, camouflaged and deliberately
programmed to gradually fade from sight.
Cécile Massart’s approach has been radically modified
since the discovery of Rokkasho. This storage site is built
* Director of the Centre de la Gravure et de l’Image imprimée of the French Community of Belgium.
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on an ancient site where Mongolian and Chinese ethnic
groups lived ten thousand years ago.
Their artefacts are stored in containers brought to the
surface and kept in the town’s museum, while the
radioactive waste is buried in the ancient dwelling place.
All the artist’s work devoted to this site may be seen as a
journey of exploration, a mythical story in which the
shadow of Hades, as well as that of one of the gods or
heroes of the elemental tales, is hinted at. Every technique
used – photography, engraving, digital picture – refers to a
translocational movement, pointing to a reality that no
longer exits, a memory of waste buried for all eternity.
In Cover, Cécile Massart is turning to the architectural
covering of radioactive sites hidden in anonymous
neighbourhoods. The artist wants to make them visible and
identifiable and lend them credibility. Strangely enough,
through the graphic and visual means used in Cover – what
covers and is visible – Cécile Massart revives the tradition
of a certain type of funereal architecture, especially the
18th Century one imagined by the visionaries Ledoux and
Boullée. At that time the dead were relegated to peripheral
cemeteries gradually transformed into rural sites filled with
monuments built both to receive familial mementoes and to
inspire civic respect. The due regard given to ancestors
assumes a different importance in a society that allots them
a specific place in the order of the new world initiated by
the Revolution: sites are granted to them where everyone
according to his convictions and desires can meditate in
front of memorials evoking their past actions.
This order of things seems reversed in the extant
radioactive sites since the waste is hidden and its existence
denied. But the objective of Cécile Massart’s work is to
create a specific identity for them, just as the 18th Century
architects did for the deceased. To achieve this objective,
she draws from an archetypal iconography and develops a
range of shapes and symbolic signs – circle, angle, cone –,
intended to give monumentality to these anonymous tombs
of a new type. In this way, the artist not only makes
perceptible what is supposed to be hidden, she also
imagines a graphic architecture highlighting a system of
values one wanted to ignore, just as Ledoux and Boullée
tried to assert in their utopian projects.
For nearly fifteen years, Cécile Massart has
endeavoured to develop work centred on the location and
identification of radioactive presence. This stage in her
work is now followed by a new approach: to sublimate
these sites that she tries to mark for all eternity.
Catherine de Braekeleer *
Depuis près de quinze ans, Cécile Massart développe un
travail centré sur une des mémoires les plus spécifiques de
notre société de consommation : le déchet nucléaire et son
devenir. Sujet unique que l’artiste a toujours maintenu en
dehors de toute actualité brûlante ou d’événement
catastrophique pour l’aborder avant tout comme un
témoignage actuel d’une nouvelle forme d’intemporalité.
Si le sujet traité reste immuable, la façon de l’aborder a
profondément évolué au fil de ces nombreuses années.
À une première période de recherches graphiques centrées
sur le déchet et son identification, succède une véritable
quête à travers le monde, à la recherche de sites radioactifs :
travail d’archiviste dont la traduction plastique passe d’un
langage informatique à une approche plus poétique et
symbolique au fil de l’apprivoisement de ces lieux bannis.
La fascination de Cécile Massart pour le monde du
nucléaire est étroitement liée au caractère insaisissable et
immatériel de la radioactivité, autant qu’à son pouvoir sur
le devenir du monde : pouvoir de destruction, bien sûr,
mais aussi d’effroi ou de terreur que ce mot engendre dans
l’imaginaire collectif.
Dès la fin des années 1970, dans une série d’estampes
intitulée Ondes. Himmler récepteur écoute, l’artiste se
penche sur certains chaos de l’histoire et développe une
recherche sur les ondes sonores, première amorce de
traduction graphique de l’invisible. Les années 1980
correspondent à une nouvelle démarche fondée sur le
langage informatique. Les séries Pixel Story et Graph,
basées sur un travail sur la ligne et le point, unité première
de toute image, accompagnent une réflexion sur un autre
type de mémoire : le stockage informatique. En 1994, la
vision d’une émission télévisée sur un site de stockage de
déchets radioactifs et sur les procédés employés pour
marquer visuellement la radioactivité des résidus lui fait
découvrir l’utilisation d’une palette graphique identique à
la sienne : Cécile Massart entre en résonance avec cet
univers.
Un nouveau cycle de recherches l’occupe durant plus
de dix ans, rythmé par le titre récurrent de tous ses travaux,
reportages ou expositions : Un site archivé pour alpha,
bêta, gamma. Au fil des nombreux sites étudiés, en Europe
d’abord, au Brésil et en Inde ensuite, et enfin à Rokkasho
au Japon, Cécile Massart modifie la nature du regard
qu’elle porte sur ces lieux. Après s’être attachée au
marquage et à l’archivage des déchets eux-mêmes, l’artiste
développe un travail sur les sites où sont conservés ces
résidus radioactifs : lieux isolés autant que camouflés dans
une programmation volontaire d’un effacement progressif.
La démarche de Cécile Massart se modifie
radicalement à l’occasion de la découverte de Rokkasho.
* Directrice du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de la Communauté française de Belgique.
Ce lieu de stockage est installé sur un ancien site où
vécurent, il y a dix mille ans, des ethnies mongoles et
chinoises, dont les artefacts sont placés dans des containers
remontés à la surface et rangés dans le musée de cette ville
alors que les déchets radioactifs sont enfouis à la place de
cet ancien lieu de vie ! L’ensemble des œuvres de l’artiste
qui traitent de ce site peut être vu comme un parcours
initiatique, un récit mythique dans lequel l’ombre de Hadès
autant que des dieux ou héros des récits fondateurs se
profilent en filigrane. Chaque technique utilisée : photo,
gravure, image numérique, renvoie à un mouvement de
transfert, révélateur d’une réalité disparue, mémoire de
déchets enfouis pour l’éternité.
Dans Cover, Cécile Massart se penche, cette fois, sur la
couverture architecturale de ces sites radioactifs cachés
dans des périphéries insoupçonnées. L’artiste veut les
rendre visibles et identifiables, leur donner des lettres de
noblesse. Curieusement, à travers les propos graphiques et
plastiques qu’elle initie dans Cover – ce qui couvre et est
visible –, Cécile Massart renoue avec une certaine forme
d’architecture funéraire, en particulier, celle du XVIIIe siècle,
rêvée par les visionnaires Ledoux et Boullée.
À l’époque, les morts sont relégués dans des cimetières
périphériques qui se transforment en sites agrestes peuplés
de monuments aptes à accueillir la mémoire familiale ainsi
que le respect civique. Le respect accordé aux ancêtres
prend une place différente dans la société qui leur consacre
un lieu précis dans l’ordre du monde nouveau initié par la
Révolution ; des sites leur sont attribués où chacun, suivant
ses convictions et ses désirs, pourra se recueillir devant des
monuments qui rappellent leurs actions passées.
Si l’ordre des choses semble inversé dans les sites
radioactifs actuels, car ils dissimulent et nient les déchets,
le travail de Cécile Massart a pour but de leur créer une
identité propre de la même manière que les architectes du
XVIIIe siècle l’ont fait pour les défunts. Pour ce faire, elle
puise dans une iconographie archétypale et développe un
répertoire de formes et de signes symboliques – cercle,
angle, cône… – destinés à donner une monumentalité à ces
tombeaux anonymes d’un nouveau type. De cette manière,
l’artiste, non seulement rend lisible ce qui devait être
occulté mais aussi imagine une architecture graphique
faisant apparaître au grand jour un système de valeurs
qu’on voulait méconnaître, tout comme Ledoux et Boullée
tentaient de l’affirmer dans leurs projets utopiques.
Durant près de quinze ans, Cécile Massart s’est
attachée à développer un travail centré sur le repérage et
l’identification des présences radioactives : à une œuvre de
collecte succède aujourd’hui une démarche de sublimation
de ces sites qu’elle tente de marquer pour l’éternité.
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 Yves Depelsenaire *
Cécile Massart, archeologist of the present
On seeing military vehicles passing through Paris destined
for the front in the first World War, Picasso jumped for joy,
because he recognised in the camouflage materials the style
and palette of cubist painting.
This story is not just funny, it is also very significant in
terms of the profound changes then taking place in the
relationship between art and technology.
There is no suggestion of camouflage in the
perspectives that Cécile Massart tries to develop, even
though we should not forget that it is through “the art of
war” that the equivalence of matter and energy found its
first applications.
The sites where nuclear waste is stored are indeed the
scenes of an entirely new conundrum in human history: the
time needed for their decontamination cannot be measured
on any existing scale. We know now that civilisations
perish. Maybe ours will be remembered as the one that
produced, as the result of human industry, an
unprecedented kind of fossil, this indestructible waste.
This waste is at present multiplying. It needs such a
complex treatment that it has given birth to a new industry
* Yves Depelsenaire is psychoanalyst and author of numerous essays connecting philosophy, art, litterature and politics.
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and sites that have become identified with black holes in
the imagination.
Cécile Massart felt concern. She listed the sites. She
visited a number of them in Europe, Brazil, and Japan. She
recognised in them the basis of an ethical challenge, and,
for about ten years, she has modestly been putting her art at
the service of this archaeology of the present. Without
either naivety or gloom-mongering.
What has she let herself in for? A great deal one thinks,
having seen how she has struggled untiringly to gain
unlikely authorisations, to drag simple information out of
those in charge, to obtain the right to take photographs, and
to convince the sceptics.
Thank God no obstacle has discouraged her and she
has scorned mockery. Tomorrow she will be considered to
be the artist who, having tuned in to the times, has
managed to reintroduce into the debate on scientific
techniques the dimension of an enlightened passion, and
who, facing these black holes, has given us the first words
in a vocabulary that we had been lacking.
Yves Depelsenaire *
Cécile Massart, archéologue du présent
En voyant passer dans Paris des véhicules militaires
destinés au front pendant la première guerre mondiale,
Picasso avait fait des bonds de joie, car il reconnaissait
dans les procédés de camouflage utilisés pour ceux-ci le
style et la palette de la peinture cubiste. L’anecdote n’est
pas seulement cocasse, elle est très significative des
changements profonds qui s’opèrent alors dans les relations
de l’art et de la technique.
Il ne s’agit pas de camouflage dans les perspectives
que Cécile Massart s’efforce de mettre en œuvre, même
s’il ne convient pas d’oublier que c’est à travers « l’art de
la guerre » que l’équivalence de la matière et de l’énergie a
trouvé ses premières applications.
Les lieux où se stockent les déchets nucléaires sont,
en effet, le théâtre d’une question inédite dans l’histoire
humaine : le temps nécessaire à leur décontamination n’est
pas mesurable à l’échelle de celle-ci. Nous savons à présent
que les civilisations sont mortelles. Peut-être retiendra-t-on
essentiellement de la nôtre qu’elle fut celle où surgit de
l’industrie humaine, tel un fossile d’un genre nouveau,
ce reste indestructible.
* Yves Depelsenaire est psychanalyste et auteur d’essais sur les connexions entre philosophie, art, littérature et politique.
Ces déchets se sont à présent multipliés. Ils nécessitent
un traitement si complexe qu’ils ont donné naissance
eux-mêmes à une industrie nouvelle et à des sites qui
s’identifient à des trous noirs dans l’imaginaire.
Cécile Massart s’en est alarmée. Elle les a recensés.
Elle en a visité un certain nombre, européens, brésiliens ou
japonais. Elle y a reconnu le lieu d’une tâche éthique, et
depuis une dizaine d’années a mis modestement son art au
service de cette archéologie du présent. Sans candeur ni
catastrophisme.
Que va-t-elle faire dans cette galère ? Beaucoup l’ont
pensé, à la voir se démener inlassablement pour gagner des
autorisations improbables, pour arracher de simples
informations, pour obtenir le droit de faire des
photographies, pour convaincre les sceptiques. Dieu merci,
nul obstacle ne l’a découragée et elle a fait fi des railleries.
Elle sera demain considérée comme l’artiste qui, à l’écoute
de son temps et de sa spire, a su réintroduire dans la
considération de la technique scientifique la dimension
d’un désir éclairé et qui, face à ces trous noirs, nous a donné
les premiers mots d’un vocabulaire qui nous faisait défaut.
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 Éric Clémens *
The Stakes at Play
— Why exhibit nuclear waste? What is this all about? An
arch? In aid of what archive? Haven’t all the archai and the
archi, all the way from archaic to archduke, caused enough
devastation? Don’t we know enough about propositions
turning into impositions: a noisy frenzy draping History in
its magniloquent Memory? Better a silent burial.
—Well actually, not quite: the game is still on, not as long
as we are around. In the face of a speechless, powerless,
suicidal forgetting, art’s gesture leads to some adjustment
in the presentation! It is a question of taking in, of
outwitting here and now the games of the real, however
much they may elude us — and nuclear, in this case,
denotes this dangerously ‘enucleated’ real at its most
elusive. If there is the slightest chance that our violence
should cause less of a mess, it has to reside in the
inscription that brings our wandering back into play.
No erasure, no covering-up, no misrepresentation:
a marking-out of what is at stake, at play, a site that is a
citation to appear…
— … For the judgment of history! A sanctimoniousness,
or even a muffled green religiosity, whose invocations have
only ever served as the thinnest of veils for the return of the
repressed of pacifism and naturalism.
— Of course. But what is at stake in the death drive sited to
appear lies precisely in not repressing anything, and
through that very gesture, through that inscribed analysis
monumentally reopening the play of desire, life and death
* Eric Clémens is a philosopher and a writer.
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drives intertwined, their game foiled and played again.
Insi(s)ting: citing and situating that, an id that impinges
upon the play of the world within the play of the real,
thereby transforming those trapped old words that would
have said: upon the misadventures of history within the
laws of nature.
— This gibberish only obfuscates the simplest things with
needless complications. The only problem is how to store
the radioactive waste from nuclear installations with all due
care.
— Cécile Massart doesn’t merely pose a problem requiring
a solution: she calls into question, another meaning of play,
in bringing into play! What is actually simple is grasping
the stakes of the game, of the bringing back into play which
is our chance — our chance of an existence and a history
on the — artistic — condition that the threatening
insensible and the sharing of another perception shall be
made sensible… Impinging upon the play of the real, the
mobility of its infinite joints and breaks, in this case on the
radioactivity of its nuclear energy, in turn mobilises the
double game of writing, “engraving on the surface”,
“strokes on the screen”, “institutions of marks”…
— So that the archive shall not disappear, leaving us blind
in the face of the free play of the uncontrollable, the
immaterial and the invisible, the other play of a proposition
without imposition, an art, markedly becomes our demand
— an architecture!
Éric Clémens *
L’enjeu
— Pourquoi exhiber des déchets nucléaires ? De quoi
s’agit-il ? D’une arche ? Pour quelle archive ? Les archai et
les archi, d’archaïque à archiduc, n’ont-ils pas
suffisamment provoqué de désastres ? N’en savons-nous
pas encore assez des commencements qui furent des
commandements : fureurs bruyantes qui drapent l’Histoire
de sa grandiloquente Mémoire ? Mieux vaut l’enterrement
en silence.
— Eh bien non : les jeux ne sont pas faits, ne le sont jamais
tant que nous existons. Face à l’oubli muet, impuissant,
suicidaire, le geste de l’art pousse à l’ajustement dans la
présentation ! Ici, maintenant, il s’agit de doubler les jeux
du réel qui nous échappent – et nucléaire, en l’occurrence,
désigne au plus insaisissable ce réel dangereusement
« dénoyauté ». La moindre chance que nos violences
fassent moins d’histoires n’est-elle pas dans l’inscription
qui remet en jeu nos errances ? Pas d’effacement, de
camouflage ou de travestissement, mais un tracement des
enjeux, un site qui soit une citation à comparaître…
— … Pour un jugement du tribunal de l’histoire ! Un
moralisme, sinon une religiosité écologiste
feutrée, dont les invocations n’ont jamais servi que de
cache-sexe aux retours des refoulés du pacifisme
et du naturalisme !
— À coup sûr. Mais l’enjeu de la pulsion de mort citée à
comparaître tient justement à ne rien refouler et par ce
* Eric Clémens est philosophe et écrivain.
geste même, cette analyse inscrite, monumentalement, à
rouvrir le jeu du désir, pulsions de vie et de mort
entrelacées, déjouées et rejouées. Insi(s)ter : citer et situer
ça, ça qui touche au jeu du monde dans le jeu du réel (ce
qui transforme les vieux mot piégés, lesquels auraient dit :
aux avatars de l’histoire dans les lois de la nature).
— Charabia qui masque de complications inutiles les
choses les plus simples. Le seul problème est de stocker
avec suffisamment de précautions les déchets radioactifs
des installations nucléaires.
— Cécile Massart ne pose pas un problème qui demande
une solution : elle met en question, autre sens du jeu : dans
la mise en jeu ! Le simple est de comprendre l’enjeu du
jeu, de cette remise en jeu qui est notre chance – notre
chance d’existence et d’histoire à condition artistique de
rendre sensible pour tous l’insensible menaçant et le
partage d’une autre perception… Toucher au jeu du réel, à
la mobilité de ses brisures infinies, ici à la radioactivité de
son énergie nucléaire, mobilise à son tour le double jeu de
l’écriture, « gravures à la surface », « traits sur la trame »,
« institutions de marques »…
— Pour que l’archive ne disparaisse pas, nous laissant
aveugles face au libre jeu de l’immaîtrisable, de
l’immatériel et de l’invisible, l’autre jeu d’un
commencement sans commandement, un art, devient notre
exigence marquante : une architecture !
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 Cécile Massart

Cécile Massart is a visual artist using engraving, painting, computer graphics, binding, video, sculpture and
creating artist’s books.
Drawing teacher, then studied engraving at the Académie d’Ixelles and at the Académie Goetz in Paris.
Later on she travelled and met artists in various workshops throughout Europe.
She taught engraving at the Académie d’Ixelles between 1977 and 1989 and during ten years she took part in
intensive research in the field of engraving (1972 to 1982).
She was in charge of the projects of the group Missing Ink from 1980 to 1989 and she ran a workshop on Copy
Art at the Center Inter de Recerca Grafica in Callela, Spain, in 1985.
Later, fascinated by the pixel, she developed a series of works under the titles Graph and Pixel Story (until 1994).
During 10 years, she taught at the École supérieure des Arts plastiques et visuels in Mons and later at the
ENSAV-La Cambre in Brussels.
She is also co-founder of the Art School of Loulé in Portugal and has founded the Carré publishing house.
In 1994, she started wondering about the problems of nuclear waste sites and their identification in Europe and
the world. The resulting work appeared under the title Un site archivé pour alpha, bêta, gamma. Determined to
fight against the idea of camouflaging the storage sites for nuclear waste, she intends – through her work as an
artist – to make those in charge of the sites and of the dismantled nuclear plants aware of the necessity to identify
them clearly in order to give future generations who will live in such an environment a signal to pass on for
hundreds of years. The artist has started developing specific “markers” for these sites.

She has works in numerous private and public collections.

10
Cécile Massart

Cécile Massart est artiste plasticienne et pratique gravure, peinture, infographie, reliure, vidéo, sculpture,
photographie, livres d’artiste.
Professeur de dessin, elle étudie la gravure à l’Académie d’Ixelles et à l’Académie Goetz à Paris. Son parcours
est jalonné de rencontres, de voyages avec des artistes dans différents ateliers à travers l’Europe.
Elle enseigne la gravure de 1977 à 1989 à l’Académie d’Ixelles et participe pendant une dizaine d’années à
d’intenses recherches dans le domaine de la gravure (1972 à 1982).
Elle gère les projets du groupe Missing Ink de 1980 à 1989 et anime, en 1985, un atelier de Copy Art au Center
Inter de Recerca Grafica à Callela, en Espagne.
Ensuite le pixel passionne Cécile Massart qui réalise une série d’œuvres sous les titres de Graph et de Pixel
Story jusqu’en 1994.
Pendant 10 ans, elle dispense des cours à l’École supérieure des Arts plastiques et visuels à Mons, puis à
l’ENSAV- La Cambre à Bruxelles.
Elle est aussi co-fondatrice de l’École d’art de Loulé, au Portugal, et fondatrice des Éditions du Carré.
En 1994, elle s’interroge sur le problème des sites de déchets radioactifs et leur identification en Europe et dans
le monde. Ses travaux sont repris sous le titre Un site archivé pour alpha, bêta, gamma. Déterminée à lutter contre
l’idée de camouflage des sites de déchets radioactifs, elle entend sensibiliser par le biais de son travail d’artiste les
responsables qui gèrent les sites et les installations nucléaires démantelées à l’idée de les identifier radicalement
pour donner aux générations futures qui vivront dans cet environnement, un signal à transmettre, à relayer pendant
des centaines d’années. L’artiste entame une recherche de « marqueurs » spécifiques à ce domaine.

Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques.

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Ouvrage publié avec le soutien du Forum nucléaire belge, du ministère de la Communauté française
de Belgique, section des Arts plastiques, et avec la collaboration de l’École des arts d’Ixelles.

Conception graphique : La Lettre volée et Manuela Dechamps Otamedi

Traductions anglaises: Mia Van Geem et Geoffrey Paddle

Dépôt légal : Bibliothèque royale de Belgique 2e trimestre 2009 – D/2009/5636/3

ISBN 978-2-87317-345-6

© 2009 La Lettre volée (http://www.lettrevolee.com)

Achevé d’imprimer sur les presses de l’imprimerie Pauwels à Bruxelles en juin 2009.