ARTE COLONIAL EN BOLIVIA

Generalidaddes
La información más antigua de la que disponemos con respecto a las series de ángeles, está contenida en un contrato
firmado por el pintor cuzqueño Basilio de Santa Cruz, en 1661, por el cual este último se comprometía a realizar doce
ángeles y doce vírgenes; vemos aquí que la costumbre española de mezclar series de seres celestiales con santos, como en
Sevilla, se había expandido al Perú. Las series de Calamarca, Peñas y Jesús de Machaca (La Paz), Yarvicolla y Sora-Sora
(Oruro) y de la iglesia San Martín de Potosí, todas en Bolivia, figuran entre las más importantes.
El Arte se basa en formas .pinturas, objetos
Los ángeles son uno de los temas más característicos de la pintura virreinal en América. Su originalidad viene de la
iconografía y de la excelencia de su realización que contrastan con las versiones europeas. En la pintura occidental, el
origen de la iconografía de los ángeles remonta a los primeros siglos del cristianismo. En la Edad Media, los ángeles no eran
representados de forma aislada, a excepción de algunas obras como "San Miguel Arcángel", que encontramos como "Juez
de las Almas" en la pintura flamenca, italiana y española. Es en el Renacimiento cuando los ángeles comienzan a ser
pintados individualmente, práctica que se extiende durante el barroco
Las pinturas del Virreinato del Perú representan ángeles portadores de atributos de diferentes jerarquías. Es así que el ángel
con un haz de fuego en la mano puede ser un serafín, el que lleva cetro y corona, un dominio, o los coronados de rosas y
llevando los símbolos de la Pasión, virtudes. Los ángeles que llevan símbolos marianos constituyen una innovación barroca.
Así como existen ángeles representados con los símbolos de la Pasión, fueron creados aquellos con los símbolos de las
letanías, particularmente en el mundo hispánico, donde se inició el dogma de la Inmaculada Concepción.
La información más antigua de la que disponemos con respecto a las series de ángeles, está contenida en un contrato
firmado por el pintor cuzqueño Basilio de Santa Cruz, en 1661, por el cual este último se comprometía a realizar doce
ángeles y doce vírgenes; vemos aquí que la costumbre española de mezclar series de seres celestiales con santos, como en
Sevilla, se había expandido al Perú. Las series de Calamarca, Peñas y Jesús de Machaca (La Paz), Yarvicolla y Sora-Sora
(Oruro) y de la iglesia San Martín de Potosí, todas en Bolivia, figuran entre las más importantes.
ARQUITECTURA VIRREINAL

Guardias de honor de la República de Bolivia ante una de las puertas

laterales de la catedral custodiando la tumba del mariscal Santa Cruz.
En la Plaza Murillo se mezclan los estilos coloniales, republicanos y
modernos. Plaza Murillo, La Paz

Portal de la Iglesia de San Francisco. Portada

barroca mestiza dividida en tres cuerpos de
estructura renacentista de doble fila de columnas
sobre pilastras y hornacinas. Plaza de San
Francisco, La Paz
Sucre
Chuquisaca, Ciudad blanca, charcas, Sucre, La Plata,...

Galan-Gha. Se trata de una gigantesca pared vertical,

remanente de un fondo lacustre que ha sido dislocado por
movimientos tectónicos en forma vertical y donde se deja ver la
caminata de saurópodos del periodo cretácico (unos 65-85
millones de años). Yacimiento paleontológico con más de 5000
impresiones de pisadas de dinosaurios de 290 especies
diferentes perfectamente conservadas. Sucre
 Casa colonial con balaustrada y puerta
esquinada con columna, típica solución
arquitectónica española. Sucre

Catedral basílica metropolitana. Se inició en 1551 por cuenta

del primer cabildo eclesiástico gracias a una cédula real. De
estilo básicamente renacentista con posteriores añadidos de
estilo Barroco y Neoclásico. La torre es de 1692 y está
adornada con imágenes de los 12 apóstoles y los 4
evangelistas. Plaza 25 de Mayo, Sucre
Campanario de la Iglesia San Felipe Neri.
Estilo neoclásico, las obras se
comenzaron en 1795. Sucre-capital del
estado de Chuquisada
Lago Titicaca

Relieve en madera que representa la aventura de Tito Santuario de la Santísima Virgen de la Candelaria o
Yupanqui, noble indígena que talló la imagen de la Virgen de Copacabana, fue edificada entre 1610 y
Virgen de Copacabana. Detalle de la puerta de la 1619 por Francisco de Sigüenza sobre un espacio
Iglesia de Copacabana. Lago Titicaca sagrado precolombino. Lago Titicaca
CARACTERÍSTICAS
Los primeros colonizadores trajeron consigo su estilo de vida, su visión personal del arte, indudablemente influida por los
siglos de evolución artística en Europa y las ganas de crear un nuevo mundo, por lo que los estilos, indudablemente, se
basaban en modelos transoceánicos en los primeros momentos.
Para apreciar este periodo debemos basarnos, sobre todo, en el conocimiento de la arquitectura, el campo en que los
primeros colonizadores sí apostaron por una visión artística, aún inconscientemente y del urbanismo, a menudo olvidado o
menospreciado cuando va unido, indisolublemente, a la arquitectura.
Llamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España durante los siglos XVI, XVII y XVIII.
De raíz medieval, lo traen desde España al Nuevo Mundo numerosos artistas que forman talleres en las principales ciudades
americanas, donde enseñan a criollos, indios y mestizos. Sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios de la
vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más populares.
Los talleres siguen en manos americanas cuando desaparecen los maestros europeos, expresando con mayor o menor grado
la cosmovisión nativa y logrando un arte propio de gran expresividad, buscando especialmente dar gloria a Dios. Se
mantienen las técnicas y los modelos europeos en temas religiosos que atacan las normas de la Iglesia Católica y su fin
evangelizador.
En pintura conservan el claroscuro y se aprecia la influencia de pintores españoles (Velázquez y Murillo entre otros),
italianos y flamencos.
Sobresalen las series o conjuntos de cuadros que además de adoctrinar, sirven para decorar claustros y refectorios. Son obras
colectivas dirigidas por un maestro, donde intervienen varios ayudantes.
En escultura, la influencia de sevillanos, especialmente Juan Martínez Montañéz, evoluciona a un arte dulce en las
intimidades cristianas, como son los nacimientos, las figuras del Niño Dios y de los ángeles niños.
 El arte colonial alcanza su apogeo durante el siglo XVIII cuando los talleres no dan abasto
con los pedidos; en escultura, las mascarillas permiten la fabricación rápida de rostros y los
bastidores o armazones de madera que reemplazan las tallas de bulto - tallas completas en
tres dimensiones y ahuecadas - , facilitan el transporte de obras de gran tamaño.

En esta lejana Capitanía General de Chile, hubo poco desarrollo de las manifestaciones artísticas. En Chile
se importaban obras de arte desde los principales talleres americanos especialmente tallas de Quito y pinturas del Cuzco.
Desde mediados del siglo XVIII, las clases más cultas de las colonias hispanoamericanas van lentamente transformando su
mentalidad a causa de la propagación de las ideas de Ilustración francesa. Las manifestaciones artísticas van cambiando su
finalidad estrictamente religiosa del modelo hispano por otras temáticas.
Estas ideas también van penetrando en Chile, donde se ha logrado una mejor relación con los araucanos y un mayor
bienestar económico. Una manifestación de arte europeo que surge en nuestro país es el taller fundado en Calera de Tango
por jesuitas bárvaros que llegan a comienzos del setecientos e introducen las formas ondulantes y refinadas del Rococó
germano. Delicadas piezas de plata, relojes, esculturas y cuadros salen de ese taller que se cerró luego de la expulsión de los
Jesuitas en 1767.
LA ARQUITECTURA
Después del grito libertario y la independencia del país, aún se siguió viviendo entre un entorno arquitectónico de
neoclásico que tuvo características propias del barroco italiano del Siglo XVII; extrañamente éste, era un tiempo sin
interrupción en las obras arquitectónicas en la ciudad, muy a pesar del ambiente tan tenso de transición que vivía el
país. Luego de la “guerra del pacífico” (pasando el año 1883) reaparece y se impone con más fuerza el eclecticismo,
esto debido a la nueva llegada de jesuitas, quienes logran que se ponga de moda el neogótico (una variación tardía
del gótico).

EL CALLAO
es el nombre de una ciudad peruana ubicada en la costa del Océano Pacífico, al Oeste de Lima. También es el nombre de
dos circunscripciones territoriales distintas y, sin embargo, referidas a la misma localidad: la Provincia Constitucional del
Callao y el Distrito del Callao, las cuales encierran la zona antes amurallada de la ciudad, por lo que suele referirse al Callao
como el Cercado. Aunque la Provincia Constitucional del Callao ocupa el mismo territorio que la Región Callao, las
gobiernan dos personas distintas: el alcalde provincial y el presidente regional, respectivamente.
En este distrito tienen sus instalaciones el principal puerto del país y el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez, por lo que
se constituye en la principal puerta de entrada al Perú.
Debido al proceso de conurbación, hoy en día sus actividades económicas, sociales y culturales se encuentran íntimamente
relacionadas con las del resto de Lima metropolitana
VILLA OROPEZA
Cochabamba Originalmente llamada Villa Real de Oropeza, fue fundada, como parte del Virreynato del Perú, el 15 de
agosto de 1571 por el Capitán Gerónimo de Osorio, según órdenes del virrey Francisco de Toledo. La idea fue crear un
centro de producción agrícola para proveer comida a las ciudades mineras de la región, principalmente la ciudad de Potosí.
Durante el apogeo de la industria minera, Cochabamba tuvo un desarrollo sostenido durante los primeros siglos de su
existencia, para luego entrar a un periodo de declive durante el siglo XVIII a medida que la industria minera de la plata
empezó a decaer. Sin embargo, durante la segunda mitad del siglo XIX se estableció como un centro agrícola en el país.
Actualmente es una ciudad económicamente activa. Al igual que otras ciudades en los Andes, es una ciudad de contrastes.
El centro de la ciudad, alrededor de sitios como la Plaza Colón o Plaza 14 de septiembre, es generalmente de una
arquitectura moderna contrastante con los numerosos vestigios urbanísticos coloniales y republicanos diseminados por toda
la urbe.
EL MANIERISMO

Leonardo Flores, el príncipe de la pintura paceña

Por:Reynaldo Gutiérrez Bedregal *
 El arte de uno de los maestros de la afamada Escuela del Collao
puede apreciarse en el Museo Nacional de Arte
Trajes ostentosos, lujosas joyas, bellezas de rostro infantil casi
virginal que encontraron la perfección en el contraste con el
claroscuro de sus fondos casi tenebrosos, casi diabólicos. Así son
las composiciones pictóricas del maestro Leonardo Flores.
Considerado el artista más reconocido y representativo de la
Escuela del Collao a finales del siglo XVII, Flores plasmó en sus
obras las lecturas de la Biblia como medio para catequizar a los
indígenas. Sus pinturas eran encargadas desde todas las regiones
de Los Andes por diferentes representantes del clero.
En la actualidad podemos ver su trabajo disperso por distintas
iglesias del altiplano, como Calamarca, Ayo Ayo, Jesús de
Machaca y Achocalla, y en el centro de la urbe paceña: San
Francisco y San Pedro. Algunas pinturas fueron objeto de robo y
la pérdida es incalculable; su trabajo no sólo denota esplendor en
su composición sino que fue uno de los instrumentos
imperceptibles que reflejaron un momento importante de la
historia Latinoamericana: la evangelización, mediante la fuerza y
los elementos que se plasmaban en sus cuadros, encontrando una
simbiosis entre la fe católica y las creencias andinas.
No se tiene una fecha exacta ni el lugar preciso de su nacimiento
pero se cree que vivió entre 1645 y 1690. Se guardan cartas
escritas de su puño y letra que narran las hazañas que debía lograr
Santa Margarita (Siglo XVII), de Leonardo Flores para trasladarse de un lugar a otro en la extensa Audiencia de
Charcas en pos de cumplir con las decenas de contratos para los
cuales era escogido.
FRANCISCO TITO YUPANQUI
Francisco Tito Yupanqui (Copacabana, 155? - Cusco, 1616) fue un aimara católico que esculpió la imagen de la Virgen de
Copacabana, la devoción mariana más importante de Bolivia. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano.
Inicios
Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago), fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de
una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras. La región era
considerada el lugar central de la vida religiosa andina, en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco, por ello las
congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. Primero fue la Orden de Santo
Domingo, luego la de San Agustín, más tarde la de San Francisco y años después los jesuitas quienes erigieron sus centros
de doctrina en el poblado ribereño de Juli.
Bajo su influencia, el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. En ese entonces,
la región estaba dividida entre los Urinsayas, que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los
Aransayas, que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria, de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba
parte.
Cuenta la leyenda que una noche, una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del
indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen.
El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre, quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta
crear una figura en arcilla de una vara de alto, bastante tosca. Antonio de Almeida, párroco de la capilla local, la hizo
colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo
cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. Yupanqui,
avergonzado, se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las
otras, sino de ser la principal en el altar mayor. Aconsejado por los frailes agustinos, decidió partir a Potosí para aprender las
técnicas necesarias, ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla
desde fuera.