Caractersticas de la danza

La danza del vientre est basada en la idea de continuidad, de fluidez. Es por ello que predominan los movimientos suaves y ondulatorios, combinados con vibraciones cortas y rpidas o bien ms grandes y marcadas. Es un baile en el que participa todo el cuerpo, aunque la mayor parte del movimiento se localiza en las caderas, los msculos abdominales y la pelvis. Se basa en la disociacin de movimientos, aprendiendo a aislar las distintas partes del cuerpo para crear distintas figuras y ritmos, que ms tarde pueden ser combinados para construir diversas composiciones. Para comenzar a trabajar, se corrige la postura: la espalda debe de estar recta, los hombros alineados con la cadera y la cabeza alta. La bailarina debe tomar conciencia del trabajo que va a realizar, y sentir que "crece", de forma que su cuerpo se prepara naturalmente y "gana altura". Este hecho es, evidentemente, ms psicolgico que fsico, pero necesario para lograr una correcta concentracin y realizacin de los movimientos. Empezando por la cadera, se aprende a aislarla del resto del cuerpo para crear figuras circulares. Despus se trabaja el vientre como lo hacen los yoguis: jugando con el aire, para finalmente armonizarlo con el movimiento del cuerpo. Es importante lograr un movimiento "limpio" y puro, ya que ser la base sobre la que creemos combinaciones y ritmos. Adems de las ondulaciones del torso, creando figuras como el camello, las caderas describen lneas rectas y smbolos del infinito (ocho y maya); los hombros describen olas o acompaan el movimiento con acentos, al igual que el cuello se mueve sutilmente, siguiendo el ritmo del cuerpo. Los brazos y las manos son un elemento vital en esta danza: cuando no se trabajan especficamente deben estar siempre colocados en una posicin armnica para no romper el equilibrio. El baile con los brazos abarca un enorme margen de posibilidades, y es tan expresivo que suelen limitarse los movimientos restantes, para que la atencin no se disperse a otras partes del cuerpo -si bien no debe descuidarse la posicin del cuerpo, y se puede acompaar el trabajo de las extremidades con movimientos de cadera, vientre o cuello-. El trabajo con las manos es muy elocuente; por medio de ste podemos transmitir diversos mensajes y reflejar distintas emociones. La danza del vientre se baila con los pies descalzos, para facilitar la conexin con la tierra. Los pies, sin embargo, no toman el mismo protagonismo que en otras danzas: el paso es gil y ligero, para facilitar desplazamientos y giros, aunque tambin se pueden marcar acentos. En variedades como la danza gitana o la tribal el trabajo de los pies se hace ms presente.

Por ltimo, cabe destacar la importancia de la expresin del rostro, que puede culminar el trabajo corporal si se encuentra acorde con el mismo, o bien deslucirlo por completo, si es rgida y poco natural. La danza oriental desarrolla las posibilidades expresivas del cuerpo, de manera sutil y suave; no vencindolo, sino pidindole su colaboracin, lo cual genera un sentimiento de satisfaccin y equilibrio.

Tcnicas de la danza
La damza moderna ofrece una variedad de tcnicas de danza que ayudan a desarrollar distintas destrezas de baile. Estas tcnicas de danza se pueden usar, no slo para aprender a bailar danza moderna, si no tambin para mejorar la tcnica en otros tipos de baile. La Tcnica Duncan, la Tcnica Graham, la Tcnica Hawkins y la Tcnica Limn son cuatro de esas tcnicas de danza moderna fundamentales que ms pueden beneficiar tu entrenamiento de baile. 1. Tcnica Duncan Si te apasiona la danza libre y quieres bailar con una gracia natural, la tcnica Duncan es una buena alternativa para ti. Esta tcnica de danza, que invent la precursora de la danza moderna, Isadora Duncan, se enfoca en liberar la expresin orgnica del cuerpo. Duncan enfatiza la fluidez de los movimientos libres, la musicalidad, los movimientos de la naturaleza y las formas inspiradas en el arte clsico griego. Su tcnica ayuda a eliminar los hbitos que obstruyen una expresin pura y limpia en la danza. La Tcnica Duncan es muy femenina, pero los hombres tambin se pueden beneficiar de sus clases. No exige que tangas un cuerpo ni una fuerza fsica especfica. Tampoco necesitas experien cia previa de baile para empezar a tomar clases de la Tcnica

Duncan. 2. Tcnica Graham Si tu principal inters al bailar es expresar emociones fuertes, la Tcnica Graham debe formar parte de tu entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna, la tcnica Graham ayuda a mejorar tu capacidad de expresar todo el abanico de las emociones humanas en una danza. Los prncipios bsicos de la tcnica Graham son la contraccin y la relajacin o release. Esta tcnica desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del torso mediante estos principios. Graham tambin enfatiza la coordinacin de la respiracin en cada movimiento, el trabajo en el suelo, la pelvis como lugar de inicio, y los movimientos en forma de espiral. La Tcnica Graham se ensea a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado. Tiene ejercicios y movimientos codificados para cada nivel de aprendizaje. La Tcnica Graham fue inventada por la gran bailarina de la danza moderna, Martha Graham. Es una tcnica esencial para toda persona que quiera aprender los fundamentos bsicos de la danza moderna. 3. Tcnica de Hawkins Si quieres aprender a bailar libre de tensiones innecesarias con el menor esfuerzo posible, la Tcnica Hawkins es una de las mejores alternativas de entrenamiento para ti. Con la Tcnica Hawkins puedes aprender a mover cada parte de tu cuerpo usando el mnimo de esfuerzo muscular. El gran bailarn de danza moderna, Erick Hawkins, desarroll esta tcnica con la intencin de dar al bailarn un entrenamiento que no causara lesiones. Para lograr esto, Hawkins incorpor en su tcnica conocimientos de la ciencia--como la kinesiologa--y disciplinas espirituales del oriente. El principio central de la Tcnica Hawkins es el uso de movimentos fluidos y libres que se inician desde el

centro de gravedad del cuerpo. La tcnica se enfoca en generar movimientos que sigan los principios anatmicos de la postura y la alineacin corporal. Hawkins crea que la danza era una expresin de la integracin del cuerpo, la mente y el alma. Su tcnica ayuda precisamente a desarrollar esa integracin.

4. Tcnica Limn Te gustara bailar usando la capacidad expresiva de tu cuerpo al mximo de una manera orgnica? La Tcnica Limn ayuda a descubrir, explorar y desarrollar al cuerpo entero como un instrumento de expresin. Limn se enfoca en descubrir los movimientos ms orgnicos del cuerpo. Explora la relacin del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. En esta tcnica los principios de la cada, la recuperacin del equilibrio y el rebote se exploran en sus ritmos ms naturales. La Tcnica Limn crea una conciencia extraordianria acerca de la importancia de la respiracin en la danza. Ayuda a entender cmo la respiracin prepara para iniciar un movimiento, cmo la respiracin afecta cada movimiento y cmo la respiracin genera fluidez en la danza. Limn pensaba que el torso era una parte poderosa del cuerpo para expresar emociones. Su tcnica ayuda a desarrollar una capacidad expresiva del torso impresionante.

Danza de Soltera y Casadas

Tradicionalmente el papel de la mujer en el mbito festivo y ldico ha ido parejo a su participacin en la vida social o comunitaria. Y cuando se ha manifestado de forma pblica, viene acompaada de la ardiente polmica o la crtica feroz. En dicho contexto podemos situar el desarrollo de las Soka dantza de mujeres que durante los siglos XVIII y XIX, se prodigaban en las innumerables

celebraciones de romeras o fiestas patronales a lo largo y ancho de los territorios de Gipuzkoa y Bizkaia. A modo de inciso, debemos sealar que en trminos generales, este tipo de danza enlazada de hombres y mujeres se han estructurado en base al sexo de los que la iniciaban, tambin en funcin de la categora de edad de los participantes (nios, jvenes, casados o ancianos) y de la territorialidad (invitaciones mutuas entre barrios o localidades). Prosiguiendo con el papel femenino en este tipo de danza social, hemos de apuntar a su regularidad temporal y espacial frente a la actual creencia de que su realizacin constitua un hecho singular y anecdtico.

Danza del jarabe

Es un baile tradicional mexicano originario del estado de Jalisco. Fue creado por el compositor Jos Leopoldo Enrique Reyes Oliva.Este baile naci durante la revolucin de 1870 como estandarte de unidad nacional, pues incluye los estilos dancsticos ms famosos de diversas regiones en una mezcla nominada "Jarabe". Fue bailado por primera vez en 1910 en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Mxico y compuesto por Jess Gonzlez Rubio quien se inspir en las distintas regiones de Jalisco, llevndolo a que fuera popular en toda la repblica mexicana. olo para conocer algunos de los pasos que se utilizan para bailar el autntico Jarabe Tapato, son los siguientes:

El zapateado El borracho La diana

Estos pasos son los ms antiguos y reconocidos a lo largo de su historia hasta la actualidad, que tal vez suenen algo extraos, pero la combinacin de stos y muchos ms de manera repetitiva e ingeniosa llegan a formar los ms hermosos bailables folklricos inimaginables, pues cada quien le puede poner un diferente estilo y sazn para lograr hermosas

creaciones que llenen de emocin el momento combinado con msica que produce los mismos efectos en los espectadores.

Danza del Venado

La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indgenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatizacin de la cacera del venado, hroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).[1] [2] Arturo Warman, un reconocido antroplogo mexicano, consideraba que la msica y la letra de la danza del Venado deban haber transitado con muy pocos cambios desde la poca prehispnica hasta la actualidad.

Danza de Cocheros
Los concheros son grupos de danza ritual, la cual tiene races mexicanas prehispnicas y est vinculada a diversas fiestas religiosas. Entre los nombres que se le dan a esta danza se encuentran: danza de los concheros, danza de la tradicin, danza azteca o danza de la conquista. y regionales. La teora ms aceptada sobre el origen de la palabra conchero hace referencia a un instrumento musical con el que se acompaan sus danzas rituales, el cual es parecido a la mandolina, pero su caja de resonancia est hecha de una concha o caparazn de armadillo, por lo que se le da comnmente el nombre de mandolina de concha. Actualmente se ha recuperado el uso de instrumentos antiguos mexicanos como el huehuetl , el teponaztli, el ayacachtli y los ayoyotes o chachayotes o coyollis.

Danza del tigre

La Danza del tigre y el venado es una danza tradicional que tiene lugar en la poblacin de San Juan Nonualco, departamento de La Paz, El Salvado. De acuerdo a los relatos tradicionales, la danza se origin por un incidente acaecido a una pareja. Sucedi que un matrimonio andaba en bsqueda de una presa, y cuando al fin lograron cazar un venado, un feroz tigre se hizo presente, lo que oblig al cazador y su mujer a subirse a un rbol. Tras implorar ayuda a la imagen del Jess de la Caridad, unos cazadores se hicieron presentes a la escena y dieron muerte a la fiera. En agradecimiento, ambos escenificaron la aventura con ayuda de familiares, y todos interpretaron sus personajes vestidos adecuadamente. La danza tiene lugar en el tres de mayo, da de la Cruz, cuando tambin se celebran las fiestas patronales en honor al Seor de la Caridad. Generalmente los intrpretes son dos msicos que ejecutan pito y tambor; as como el tigre o tecuani, el viejo, la vieja, el venado y el perro, todos con sus respectivas mscaras y atuendos.

Las mscaras de las danzas indgenas

Una mscara es una pieza de material, generalmente opaco o traslcido, usado sobre la cara. El material o materiales de los que puede estar constituida son oro, turquesa, hierro, barro cocido, cera, piedra, cuero, mimbre, piel de animales, caparazn de tortuga, vaina de hojas, liana trenzada, tela bordada o pintada, tejidos de lana, plstico, yeso, madera, papel, etc. Las mscaras se han utilizado desde la antigedad con propsitos ceremoniales y prcticos. La palabra mscara tiene origen en el masque francs o maschera en italiano o msquera del espaol. Los posibles antepasados en latn (no clsico) son mascus, masca = fantasma, y el maskharah rabe = bufn, hombre con una mscara. Se trata de una simplificacin ornamental. Lo visible se reduce a los elementos bsicos que transforman un rostro en mascara. Y la mscara es a su vez una representacin, cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en arquetipos

que son parte del inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de una civilizacin Aunque a la mscara tambin se le llama careta es importante aclarar que sta se usa exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara; mientras que la mscara puede cubrir todo el cuerpo

Marimba
La marimba es un instrumento de percusin idifono, de forma parecida al xilfono. Posee una serie de lminas de madera de distintos tamaos, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con mazas para producir notas musicales. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto est fijo en un armazn con patas. Origen La marimba moderna es la conocida marimba cromtica, desarrollada en el estado de Chiapas, en Mxico, [1] [2] A partir de la marimba diatnica local que tuvo su origen en el balafn que los africanos construyeron en Amrica, popularizndose su uso en Centromerica. El instrumento actual de doble teclado, fue creado en 1892, gracias al talento e innovacin de Corazn de Jess Borraz Moreno, nativo del Municipio de Venustiano Carranza, Chiapas, Mxico. En 1897, fue tocado por primera vez el actual modelo de marimba en el tradicional parque de la iglesia del Seor del Pozo, en el mismo municipio, a partir de ese momento ha pasado de ser un instrumento autctono a un instrumento para concierto, llegando su popularidad a otros pases.[3] Se Construy por primera vez un instrumento de cinco octavas, y ms tarde se construy un instrumento de 11 octavas, enorme, el cual era ejecutado por 9 elementos. Material El Teclado: Las teclas de la marimba se hacen de una madera especial llamada hormiguillo Platymiscium dimorphandrum, segn algunos Triplaris tomentosa (Polygonacaeae). Las caracterstica principales que conlleva al uso en la fabricacin de este instrumento musical son la facilidad de trabajar en ella, la dureza y resistencia a los golpes, y la produccin natural de un sonido peculiar. Este tipo de madera adems de ser utilizada en la fabricacin de instrumentos musicales suele ser muy apreciada por los constructores de botes o naves martimas de lujo porque a medida que pasan

los aos esta madera obtiene un color ms brillante y una resistencia contra el agua y la carga. La construccin de las primeras marimbas fue de slo escalas diatnicas (que son las escalas que producen los pianos, las meldicas o pianicas cuando nicamente se utilizan las teclas blancas) y se les dio el nombre de marimbas sencillas. En ellas , para bemolizar un sonido (lo que los marimbistas llaman transportar), los ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla, bajndole as medio tono. Las Cajas de Resonancia: Actualmente las cajas de resonancia se hacen de madera de cedro o ciprs, afinadas de acuerdo con la tecla y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite el charleo o vibracin que facilita la prolongacin del sonido. La fabricacin de cada una de estas cajas de resonancia conlleva un proceso muy parecido a la guitarra. La Tela: La tela utilizada para producir el sonido se adquiere de los intestinos de los cerdos a travs de un proceso. Las Mazas: El material de estas mazas es de madera de arce o de rattan. Dentro de la parte que golpea en las lminas, hay una bola, de madera, plstico, goma o caucho, y estn cubiertas de lana natural o nylon, conocidas tambin como bolillos o vaquetas en el sur de Mxico. La Mesa: Se fabrica con maderas especiales, puede llevar finos acabado e incrustaciones de madera y el nombre grabado en ella.