El Diseño Grafico desde 1900

Antoinette Flores Bernal / Discurso Contemporáneo

 1900 - 2009

  XX En este siglo el diseño industrial adquiere

un papel relevante e insustituible en la
creación de nuevos productos, y las
aportaciones del diseño gráfico a la
comunicación, publicidad e identidad
corporativa son decisivas en unos mercados
cada vez mas complejos y competitivos.

  1900 En el periodo entre siglos surge el estilo

modernista, que en Estados Unidos e
Inglaterra se denominó "Art Nouveau"; en
Alemania se llamó "Jugendstil" (estilo joven);
en Austria "Secesión"; en Francia "Le Style
moderne"; en España "Modernismo";
también se le denomino "Liberty".
   1900 La introducción de los tipos móviles
por Johannes Gutenberg hizo a los libros
más baratos de producir, además de facilitar
su difusión. Los primeros libros impresos
(incunables) marcaron el modelo a seguir
hasta el siglo XX.

  En 1903 sale a la venta el primer ejemplar

del diario ABC, una cabecera de importante
repercusión en el campo de la maquetación,
por su novedoso diseño.

  1907 El cartel Liberty. En Italia, el

movimiento Art Nouveo recibió el nombre
de Stile Liberty (o Stile Floreale) en alusión
a la prestigiosa tienda de Regent Street en
Londres.
   1907 El cubismo fue un movimiento
artístico desarrollado entre 1907 y
1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris. Es una
tendencia esencial pues da pie al
resto de las vanguardias europeas del
siglo XX. No se trata de un ismo más,
sino de la ruptura definitiva con la
pintura tradicional.

  1911 En El Portugués (1911) de

Braque aparecen palabras y
números, lo que abrió una nueva vía
que llevó al segundo período del
cubismo, el cubismo sintético
(1912-1914). Braque, que había sido
el primero en utilizar la caligrafía, y
que más de una vez intentó imitar la
madera o el mármol, fue quien
inició esta última fase del cubismo al
poner papel collé pegado
directamente en la pintura. Picasso y
Braque comenzaron a poner
periódicos y esto evolucionó en lo
que es hoy en día el collage.
   1915 El suprematismo es un
movimiento artístico vanguardista
de principios de siglo XX, que se
centró en las formas geométricas
fundamentales.

  1916 El dadaísmo fue un

movimiento antiarte que surgió en
Zúrich (Suiza) por Tristan Tzara, que
se caracterizó por sentimientos de
protesta contra convenciones
literarias, una actitud de burla total
por las manifestaciones artísticas
literarias, por gestos y
manifestaciones provocadoras en las
que los artistas pretendían destruir
todas las convenciones con respecto
al arte, creando una especie de anti-
arte o rebelión contra el orden
establecido en aquella época de
comienzos y mediados del siglo XX.
   1917 De Stijl o Die Stijl ("El Estilo")
era un movimiento y una revista
formado en Holanda.

  En 1919 se crea la Bauhaus en la

ciudad alemana de Weimar, que
establecería las bases del diseño
moderno.

  1925 El Art Déco surge

rompiendo con el modernismo en
los años veinte y en la Exposición
de Paris de 1925 recibe el impulso
definitivo. Poco después el diseño
alcanzará en Europa y los Estados
Unidos su mayor auge.
   1928 Jan Tschichold plasmó los
principios de la tipografía moderna
en su libro de New Typography.

  En 1929 para la Exposición

Internacional de Barcelona Ludwig
Mies Van Der Roche, que después
sería director de la Bauhaus diseña el
Pabellón Alemán, que es un ejemplo
ilustrativo de las aportaciones de la
Bauhaus a la disciplina del diseño.

  1929 En Estados Unidos a raíz de la

crisis de los años 30, surgida del
hundimiento del mercado bursátil en
1929, los industriales redescubren el
diseño como un aliado estratégico
para dinamizar las ventas y solucionar
sus problemas económicos.

  1948 Hermann Zapf, que diseñó dos

tipografías hoy omnipresentes
Palatino (1948) y Óptima (1952).
   1950 El Arte Pop fue un movimiento
que surge a finales de la década de
1950 en Inglaterra y Estados Unidos
como reacción artística ante el
Expresionismo Abstracto, al que
consideraban vacío y elitista. Se
caracteriza por el empleo de imágenes
y temas tomados de la sociedad de
consumo y de la comunicación de
masas y los aplican al arte.

  1956 Gui Bonsiepe y Tomás

Maldonado fueron dos de las
primeras personas que intentaron
aplicar al diseño ideas extraídas de la
semántica. En un seminario realizado
en la HfG de Ulm.

  En 1961 se forma Grafistas

Agrupación FAD en Barcelona, y
algún tiempo después aparece la
Sociedad de Estudios del Diseño
Industrial (SEDI).
   1964 Warhol, crea la obra “Elvis”
Pop Art.

  1964 Lichenstein cre su maxima y

mas famosa obra de Pop Art titulada
“El beso”.

  1968 Las olimpiadas en México son

el primer gran proyecto que reúne a
un equipo de profesioncitas
mexicanos para crear un sistema de
imágenes gráficas que muestran a
nivel internacional la organización
del país.
   1968 La primera carrera de diseño
con reconocimiento oficial a nivel
licenciatura en México se fundo en
este año en la Universidad
Iberoamericana.

  1969 Warhol crea una de las obras

mas populares del Arte Pop “La lata
de sopa Campbell”.

  1972 En cuanto a señaléctica,

conviene destacar el programa de
señalización ideado por Otl Aicher
con ocasión de las Olimpiadas
celebradas en Munich en 1972.
Aicher utiliza para identificar los
distintos deportes una serie de
siluetas simplificadas, muy
características. Miembro fundador
de la escuela de diseño Hochschule
für Gestaltung, este creativo es uno
de los más influyentes de la década
de los setenta.
   1972 - Rafa Lara Nacido en la
Ciudad de México, es diseñador
gráfico y de letra, ilustrador,
calígrafo y autor. Es director y
fundador del estudio Kimera,
donde ha realizado proyectos para
Camel, Cervecería Modelo,
Editorial Premiere, FedEx, Fondo
de Cultura Económica, HBO,
José Cuervo, Kellogg's, Pearson,
Televisa, y Warner Music, entre
otros clientes.
  1973 Milton Glaser, que diseñó la
inconfundible campaña I Love
NY (1973).
  1975 El producto más conocido
del diseño gráfico en Suiza es,
precisamente, una tipografía, la
Helvética, presentada en 1957
por Max Miedinger en sus
diversas variantes.
   1980 En los años 80 las
computadoras se convirtieron en la
principal herramienta para los
diseñadores gráficos.

  En 1980 Imprenta Madero creó

Ediciones Multiarte dedicada a
impresiones de arte en serigrafía,
técnica en la que es un maestro
Enrique Cattaneo.

  1997 - El maestro Lozano ha recibido,

entre otros galardones, el Premio
Nacional de Diseño Gráfico, en
México DF, en el año de 1997.
   8 May 1997 - "Presente y Futuro del
Diseño Gráfico en México", fue el
tema de la tercera jornada de Diseño
en la UAS donde se realizaron
distintas conferencias, exposiciones,
concursos y talleres en los que
participaron los alumnos de la
escuela.
El Diseño Grafico desde 1900
Antoinette Flores Bernal