Compositores del Siglo XXI

Msica Acadmica

PDF generado usando el kit de herramientas de fuente abierta mwlib. Ver http://code.pediapress.com/ para mayor informacin. PDF generated at: Tue, 28 Jan 2014 12:54:58 UTC

Contenidos
Artculos
Albert Guinovart Alberto Iglesias (compositor) Aldemaro Romero Alejandro Bisetti Vanderghem Alejandro Civilotti Alessandro Esseno Alex Prior Anatoly Zatin Anders Eliasson Andrs Valero Castells Anthony Davis (compositor) Aribert Reimann Arturo Rodas Arvo Prt Bart Berman Betsy Jolas Brian Ferneyhough Bright Sheng Bruno Coulais Bruno Mantovani Carlos Grtzer Carlos Snchez-Gutirrez Chefa Alonso Cristbal Halffter Csar Cano Dante Grela Dario Marianelli David Arnold David Bedford David Carlson David del Puerto David Del Tredici David DiChiera David Gaines 1 2 5 15 16 21 25 26 29 30 33 35 40 46 51 52 53 57 58 60 63 64 65 66 69 77 82 84 86 87 89 93 94 95

Dean Drummond Dieter Lehnhoff Domenico Bartolucci Dominick Argento Earle Brown Eduardo Alonso-Crespo Eduardo Morales Caso Eino Tamberg Elena Mendoza Eliane Radigue Ellen Zwilich Elliott Carter Encarna Beltrn-Huertas Enrique Muoz Esa-Pekka Salonen Esteban Benzecry Eurico Carrapatoso Fabio Vacchi Faye-Ellen Silverman Federico Garca Vigil Fernando Garca Arancibia Francisco Krpfl Frederic Rzewski Frederik Magle Gabriel Brncic Gabriel Erkoreka Gavin Bryars George Crumb George Rochberg Gian Carlo Menotti Giselher Klebe Giya Kancheli Glenn Branca Gustavo Becerra-Schmidt Grard Pesson Hans Werner Henze Harrison Birtwistle Henri Pousseur

95 97 101 103 104 105 109 111 112 113 115 117 122 125 128 131 134 137 139 140 144 146 147 149 151 159 164 166 167 169 172 174 176 181 182 185 193 198

Hermes Luaces Hilarin Alfyev Hugues Dufourt Hctor Quintanar Iluminada Prez Frutos Israel David Martnez Ivan Fedele Jacobo Durn-Loriga Jake Heggie James MacMillan Jan Swafford Javier Jacinto Jean-Pierre Leguay Jimmy Lpez Joan Valent John Coolidge Adams John Corigliano John Luther Adams John Mitchell John Tavener Jordi Cervell Josep Maria Mestres Quadreny Jos Carlos Campos Jos Mara Snchez-Verd Joo Pedro Oliveira Juan Carlos Tolosa Juan Durn Juan Jos Colomer Juan Manuel Abras Juan Manuel Ruiz Juan Mara Solare Julio Estrada Kaija Saariaho Karol Beffa Klaus Huber Krzysztof Penderecki La Monte Young Lennie Moore

206 209 212 215 216 222 225 226 228 229 230 231 233 236 238 241 257 258 260 261 263 265 271 273 274 275 277 279 283 292 293 298 303 308 310 311 317 327

Leon Kirchner Leon Schidlowsky Leonardo Balada Luc Ferrari Luca Belcastro Luca Francesconi Luigi Morleo Luis de Pablo Lukas Foss Lukas Ligeti Manel Ribera Marco Stroppa Margaret Brouwer Mark-Anthony Turnage Martin Bresnick Martin Smolka Matthias Pintscher Max Richter Mesas Maiguashca Michael Daugherty Michael Jarrell Michael Tilson Thomas Michael Zev Gordon Miguel Oblitas Bustamante Miguel lvarez-Fernndez Mikel Rouse Milton Babbitt Miquel Ortega Ned Rorem Norman Dello Joio Osvaldas Balakauskas Osvaldo Golijov Pascal Dusapin Patrick Larley Pedro Halffter Per Nrgrd Peter Lieberson Philip Glass

328 330 334 338 339 341 342 343 353 355 356 358 361 362 367 367 369 372 375 378 379 382 384 385 390 394 395 400 403 411 412 414 416 418 420 421 423 425

Philippe Manoury Pierre Boulez Pierre Henry Pierre Kolp Pilar Jurado Polo Vallejo Pteris Vasks R. Murray Schafer Rene Pietrafesa Bonnet Rhys Chatham Richard Danielpour Riz Ortolani Robert Beaser Robert Moran Rodin Shchedrn Roger Boutry Salvatore Sciarrino Sergio Blardony Sofiya Gubaidlina Steve Martland Steve Reich Sylvano Bussotti Takashi Yoshimatsu Tan Dun Terry Riley Thea Musgrave Tjako van Schie Toms Marco Trevor Wishart Tristan Murail Unsuk Chin Usuario:Carpece Valentn Silvestrov Walter Zimmermann (compositor) Wendy Carlos Wim Mertens Yelena Frsova Yoshihisa Taira

430 435 440 444 447 449 450 451 454 456 458 459 460 461 467 470 471 482 486 494 495 518 531 532 533 534 536 537 539 540 543 544 552 554 555 558 562 565

Yuri Jann

567

Referencias
Fuentes y contribuyentes del artculo Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 572 577

Licencias de artculos
Licencia 580

Albert Guinovart

Albert Guinovart
Albert Guinovart Mingacho (Barcelona, 1962) es un pianista y compositor profesional espaol.

Biografa
Formado musicalmente en el Conservatorio Superior Municipal de Msica de Barcelona continu sus estudios musicales en Londres en donde estudi con la pianista y pedagoga Maria Curcio. Su actividad musical es muy completa, habiendo destacado en la composicin, orquestacin, docencia y la interpretacin pianstica. Como pianista ha tocado con orquestas como la Orquesta Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua, la Orquesta Sinfnica de Madrid, la Orquesta del Festival de Sydney, la Orquesta Grzenich -Filarmnica de Colonia, la Orquesta Nacional de Montpellier, la Orquesta Filarmnica de Helsinki, la Orquesta Nacional de Toulouse y la Franz Liszt de Budapest. Ha sido dirigido, entre otros directores por Christopher Hogwood, Lawrence Foster, Franz Paul Decker, Edmon Colomer, Enrique Diemecke, James Laughram y Josep Pons. Como intrprete ha colaborado con artistas como Victoria de los ngeles, Barbara Hendricks, Mara Bayo, Emilio Aragn, Juan Diego Flrez, Julia Migenes, Jaume Aragall y Nacho Duato. En sus recitales como solista suele combinar la interpretacin de sus propias composiciones con obras del gran repertorio pianstico, en las que destaca especialmente el repertorio del perode romntico y la msica espaola.

Composicin musical
Su catlogo de obras como compositor es muy amplio, incluyendo dos peras, Atzar y Alba Eterna, un ballet, Terra Baixa, abundante msica sinfnica y una prolfica produccin camerstica. Sus obras han sido dirigidas por directores como Phillipe Entremont, Lawrence Foster, Gianandrea Noseda, Franz Paul Decker o Vasily Petrenko. Es muy conocido tambin por sus musicales: Mar i cel (1988 y 2004) (premio Max a la mejor composicin, 2006), Flor de Nit (1992), Desconcerto Grosso (1994), Gaud, el musical de Barcelona (2003), Parads (2005) y "La Vampira del Raval" (2012) Premio Max a la mejor composicin musical 2013. En 2007 se estren la versin en alemn de Mar i Cel (Der Himmel und das Meer) en la Opernhaus de Halle, Alemania, con una nueva orquestacin adaptada a orquesta sinfnica. Fruto de su vinculacin con el cine ha creado la banda sonora de varias diversas pelculas, entre las que destaca El largo Invierno, de Jaime Camino, con la que obtuvo el Premi Nacional de Cinematografia de la Generalidad de Catalua de 1992; 'Los nios de Rusia, del mismo director; La monyos de Mireia Ros y Coronel Maci de Josep M Forn. En el terreno de la televisin, ha compuesto tambin varias sintonas que se han hecho muy populares, como las de las series pioneras de la televisin catalana, Nissaga de poder, Nissaga, lherncia, Laberint dombres, Mirall trencat y El cor de la ciutat. Tambin ha musicado diversos montajes teatrales para Sergi Belbel (en el Teatre Nacional de Catalunya y en el Centro Dramtico Nacional). Tambin recibi el encargo de componer la msica oficial del Campeonato Mundial de Natacin de 2003.

Albert Guinovart

Discografa
Ha grabado para discogrficas como Harmonia Mundi, Decca o Emi y su amplia obra ha sido editada por la Editorial Trit, S.L. y por la Casa Boileau de Barcelona. Ha grabado discos con la obra de Joaqun Turina, Enrique Granados, Isaac Albniz, Stephen Heller, Joaqun Rodrigo, Xavier Montsalvatge, Xavier Gols, adems de su propia obra para piano y para piano y orquesta.

Docencia
Desde 2002 es profesor de orquestacin y composicin en la ESMUC (Escuela Superior de Msica de Catalua).

Enlaces externos
Web oficial de Albert Guinovart [1].

Referencias
[1] http:/ / www. albertguinovart. com

Alberto Iglesias (compositor)

Alberto Iglesias Fernndez-Berridi (en San Sebastin, 1955) es un compositor espaol. Ha escrito la msica para diversas pelculas de cine espaolas y extranjeras, muchas de ellas dirigidas por el cineasta manchego Pedro Almodvar. Ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios scar por El jardinero fiel (The Constant Gardener), Cometas en el cielo (The Kite Runner) y El topo (Tinker Tailor Soldier Spy). Ha ganado adems muchos otros premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan sus muy numerosos premios y nominaciones a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Espaa. Es hermano de la escultora Cristina Iglesias (1956).
Alberto Iglesias (2013)

Filmografa (parcial)
1980 - Paisaje cortometraje dirigido por Montxo Armendriz 1983 - La conquista de Albania 1984 - La muerte de Mikel 1992 - Vacas, dirigida por Julio Mdem 1993 - La ardilla roja, dirigida por Julio Mdem 1995 - La flor de mi secreto, dirigida por Pedro Almodvar 1996 - Tierra, dirigida por Julio Mdem 1997 - Carne trmula, dirigida por Pedro Almodvar 1997 - La camarera del Titanic, dirigida por Bigas Luna 1998 - Los amantes del crculo polar, dirigida por Julio Mdem 1999 - Todo sobre mi madre, dirigida por Pedro Almodvar 2001 - Luca y el sexo, dirigida por Julio Mdem

Alberto Iglesias (compositor) 2002 - Hable con ella, dirigida por Pedro Almodvar 2002 - Pasos de baile, (The Dancer Upstairs), dirigida por John Malkovich 2003 - Comandante, dirigida por Oliver Stone 2003 - Te Doy Mis Ojos, dirigida por Iciar Bollain 2004 - La mala educacin, dirigida por Pedro Almodvar 2005 - El jardinero fiel (The Constant Gardener), dirigida por Fernando Meirelles 2006 - Volver, dirigida por Pedro Almodvar 2007 - Cometas en el cielo (The Kite Runner), dirigida por Marc Forster 2008 - Che, dirigida por Steven Soderbergh 2009 - Los abrazos rotos, dirigida por Pedro Almodvar 2010 - Tambin la lluvia, dirigida por Iciar Bollain 2011 - Le Moine, dirigida por Dominik Moll 2011 - La piel que habito, dirigida por Pedro Almodvar 2011 - Tinker Tailor Soldier Spy, dirigida por Tomas Alfredson 2013 - Los amantes pasajeros, dirigida por Pedro Almodvar

Otros trabajos
Msica para ballet 1992- Cautiva, composicin y produccin para el coregrafo espaol Nacho Duato y la Compaa Nacional de Danza 1994- Tabulae, dem 1995- Cero sobre cero, dem 1997- Self, dem Otras composiciones 1988- SH-H-H, obra para cuarteto de cuerda y msica electrnica. 1992- Cautiva, obra musical sobre textos de James Joyce y Ezra Pound. 1996- Group of Dogs, piezas breves para ensemble. 2000- Habitacin en Do, para grupo instrumental. 2001- A Registered Patent - A Drummer Inside a Rotating Box, pieza radiofnica con texto de Juan Muoz e interpretada por John Malkovich. 2007- Assault To the Castle, obra orquestal y vocal en ocho movimientos. 2007- Orfeo en Palermo, obra para violonchelo solista, efectos especiales, narrador y orquesta en dos movimientos. 2009- In the Land of the Lemon Trees, obra para Soprano, Guitarra y Orquesta, compuesta en tres movimientos e inspirada en tres poemas de John Ashbery, Ren Char y Wallace Stevens. 2010- Cuarteto Breve, pieza para Cuarteto de Cuerda escrita en un nico movimiento. Encargo del Liceo de Cmara en conmemoracin del 40 Aniversario del Tokyo String Quartet, formacin responsable de su estreno.

Alberto Iglesias (compositor)

Premios y nominaciones
Premios scar: 2005- El jardinero fiel (The Constant Gardener) (nominacin); 2007- Cometas en el cielo (The Kite Runner) (nominacin); 2011- Tinker Tailor Soldier Spy (nominacin). Premios del Cine Europeo: 2004- La mala educacin y Te doy mis ojos (nominacin) 2006- Volver (ganador) 2009- Los abrazos rotos (ganador) 2011- La piel que habito (nominacin) 2012- Tinker Tailor Soldier Spy (ganador)

World Soundtrack Awards: 2004- Mejor compositor del ao por La mala educacin (nominacin) 2006- Mejor banda sonora original del ao por El jardinero fiel (pelcula) (ganador) 2006- Mejor compositor del ao por El jardinero fiel (pelcula) (ganador) 2008- Mejor compositor del ao por Cometas en el cielo (nominacin)

Premios BAFTA: 2005- El jardinero fiel (The Constant Gardener) (nominacin); 2007- Cometas en el cielo (The Kite Runner) (nominacin); 2011- Tinker tailor soldier spy (El Topo) (nominacin). Premios Globo de Oro: 2007- Cometas en el cielo (The Kite Runner) (nominacin) International Press Academy Satellite Award (Film Composer Award): 2005- Mejor banda sonora original por El jardinero fiel (pelcula) (nominacin) 2007- Mejor banda sonora original por Cometas en el cielo (The Kite Runner) (ganador) Hollywood Film Festival (Film Composer Award): 2011- Mejor compositor del ao por La piel que habito y Tinker tailor soldier spy (El Topo) (ganador) Premio Nacional del Ministerio de Cultura 2007- Premio Nacional de Cinematografa Premios Anuales de la Academia "Goya"

Premios Anuales de la Academia Goya

Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Ganador Ganador

Premios Goya 1992 Mejor msica original Vacas Premios Goya 1993 Mejor msica original La ardilla roja Premios Goya 1996 Mejor msica original Tierra

Premios Goya 1998 Mejor msica original Los amantes del crculo polar Ganador Premios Goya 1999 Mejor msica original Todo sobre mi madre Premios Goya 2001 Mejor msica original Luca y el sexo Premios Goya 2002 Mejor msica original Hable con ella Premios Goya 2006 Mejor msica original Volver Ganador Ganador Ganador Ganador

Alberto Iglesias (compositor)

5
Candidato Ganador Ganador Ganador

Premios Goya 2008 Mejor msica original Che, el argentino Premios Goya 2009 Mejor msica original Los abrazos rotos Premios Goya 2010 Mejor msica original Tambin la lluvia Premios Goya 2011 Mejor msica original La piel que habito

Referencias Enlaces externos

Pgina web oficial de Alberto Iglesias (http://www.albertoiglesias.net/base.htm) Alberto Iglesias (http://www.imdb.com/name/nm0407076/) en Internet Movie Database Alberto Iglesias nominado a los Premios scar (http://www.rtve.es/noticias/20120124/ chico-rita-alberto-iglesias-nominados-oscar/492205.shtml) Entrevista a Alberto Iglesias en Euskonews (http://web.archive.org/web/http://www.euskonews.com/ 0255zbk/elkar_es.html)

Aldemaro Romero
Aldemaro Romero

Aldemaro Romero, fotografiado en Julio de 2006 Datosgenerales Nombre real Nacimiento Aldemaro Romero Zerpa 12 de marzo de 1928 Valencia, Venezuela 15 de septiembre de 2007 (79aos) Caracas, Venezuela Pianista, director, compositor, arreglista Informacinartstica Gnero(s) Instrumento(s) Onda Nueva, clsica, jazz Piano

Muerte

Ocupacin

Perodo de actividad 19372007 Web Sitio web www.aldemaroromero.org [1]

Aldemaro Romero Aldemaro Romero, OAB (Valencia, Venezuela, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007). Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano.

Biografa
Comenz sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy. A los 9 aos, ya era experimentado cantante y el primer locutor de radio infantil en la emisora La Voz de Carabobo. All animaba un espacio llamado La Hora Infantil junto a su hermana Rosala Romero, menor de edad igual que l. Adems, en dicho espacio tambin venda publicidad. En 1941 se traslad a Caracas y trabaj inicialmente junto a msicos populares del gnero tpico conocido como msica caonera. Paralelamente, toma clases de mecnica y de msica con el compositor venezolano Moiss Moleiro. Su primer trabajo es como pianista en salones nocturnos y en orquestas de baile siendo la primera de ellas la orquesta Sonora Caracas. En 1944, firma un contrato con la emisora caraquea Radio Libertador en la cual funge de pianista de planta. All conoce al director de orquesta popular Luis Alfonzo Larrain, con quien toma clases de msica y de quien recibe fundamentos de disciplina, de los cuales har uso ms tarde cuando dirija sus propias agrupaciones. Sal Vera y Aldemaro Romero (al piano). Larrain le asigna, gracias a su talento, el triple rol de subdirector, arreglista y pianista de su orquesta. Con esta agrupacin inicia su carrera de compositor con el bolero "Me queda el consuelo". Se separa despus de esa orquesta al unirse a la agrupacin bailable de los cantantes populares Rafael "Rafa" Galindo y Vctor Prez, continuando su rol de pianista. En 1948, se independiza creando su primera orquesta de baile llamada "Aldemaro Romero y su Orquesta" la cual dura hasta 1950, cuando tiene una actuacin en la cinta venezolana "Tres meses de vida". Realiza actuaciones en radios caraqueas y en 1952, llamado por su amigo, el tenor Alfredo Sadel, se marcha a Nueva York firmando contrato con la disquera transnacional RCA Victor para grabar con orquestas de estudio. En 1954, esta empresa inicia una serie exitosa de lbumes en formato LP denominada Dinner In..., ofreciendo msica latina popular, en arreglos estilizados. El joven Aldemaro Romero as forma con parte de una lista de msicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileo Rafael "Fafa" Lemos y el cubano Ren Touzet la plyade de artistas que dieron vida a esta serie discogrfica. El lbum grabado por Romero fue Dinner in Caracas, realizado con msicos estadounidenses y dos venezolanos, uno de ellos el propio Romero, y el contrabajista. Esta grabacin fue realizada en formato monaural, en momentos en que la estereofona y la grabacin multipista an no hacan su aparicin formal. Con este lbum super los registros de venta hasta entonces conocidos en el mercado discogrfico de Amrica del Sur y concluye esta serie en 1956, con Dinner In Colombia, grabado en los estudios de RCA Vctor Mexicana. Luego, grab numerosos lbumes en diferentes pases, entre ellos, Cuba. En este pas, realiza la direccin y el arreglo para el tema "Alma Libre" grabado a do por Alfredo Sadel y Benny Mor. En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, Machito y Tito Puente, entre otros. Tambin viaj extensivamente, desarrollando su arte en numerosos pases: Mxico, Puerto Rico, Colombia, Per, Brasil, Argentina, Espaa, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japn. En 1957 cre en Estados Unidos una Gran Orquesta bajo el gnero del mambo y es contratado para los Carnavales de Caracas en el Hotel Avila, ese ao, acompaando al vocalista cubano Miguel de Gonzalo. La orquesta es considerada como una atraccin extranjera por

Aldemaro Romero no ser venezolanos sus integrantes, exceptuando al propio Romero, pero esto no es obstculo para que sus presentaciones sean exitosas. Paralelamente, firma contrato con la empresa venezolana Discos Cymbal para la realizacin de discos de msica venezolana, en algunos casos bajo el mismo formato de la serie discogrfica de RCA Vctor "Dinner in..." y en su mayora, grabados en Estados Unidos. En 1960 vuelve a Venezuela, para ser el productor y presentador del programa televisivo "El show de Aldemaro Romero" en el cual cumple otras funciones ms, entre ellas la de escengrafo. All acompaa o presenta a cantantes venezolanos y extranjeros de la poca como el cuarteto Los Cuatro y Simn Daz. Para septiembre de 1964 participa en una presentacin donde ejecuta jazz demostrando su versatilidad musical. Hacia 1965, hace grabar al vocalista juvenil Cherry Navarro el pasodoble "Adis, Madrid" en un atisbo de lo que sera posteriormente, el movimiento de la Onda Nueva. Hacia 1968 firma un nuevo contrato con RCA Vctor en Italia, para grabar en ese pas la segunda parte de "Dinner In Caracas". Al terminar la dcada, el productor y locutor Renny Ottolina llama a Romero para componer los temas incidentales y principales de la escenificacin para la televisin del cuento infantil "El angelito ms pequeo". Destaca de todos estos temas, el Sueo de una nia grande, vocalizado en esa oportunidad por el ya desaparecido actor y cantante venezolano Germn Freites.

La Onda Nueva
Durante una convalecencia,[2] Aldemaro Romero, encuentra la inspiracin para presentar en el ao 1968 su creacin de una nueva forma de interpretacin de msica venezolana, conocida como Onda Nueva, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasilea. La idea tambin surge debido a que, hasta entonces, la msica venezolana careca de movimientos innovadores que la hicieran renovarse. Cuando Romero present esta idea a su amigo, el contrabajista de origen austraco Jacques Braunstein, solicitndole su parecer, l respondi que aquello le pareca "una Onda Nueva", lo cual sirvi de Aldemaro Romero dirigiendo la Orquesta Sinfnica Municipal de identificacin al movimiento musical desde ese Caracas en la celebracin del 50 aniversario de Dinner in Caracas. momento hasta la actualidad. Sin embargo, existe otra versin segn la cual el msico Frank Hernndez (colaborador de Romero en los aos de vigencia del movimiento) seal que el surgimiento de la Onda Nueva se debi a un encargo realizado por una empresa publicitaria a Romero, que no gust a esta empresa, aunque s a los msicos participantes.[3] Segn esta otra versin, el resultado fue aplicado por Romero y Hernndez a "diferentes tipos de msica". Sin embargo Hernndez reafirm el mrito del msico Braunstein, por haber dado el nombre al movimiento musical. Como consecuencia, de 1971 a 1973, para impulsar este movimiento Romero cre los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados msicos y solistas tales como Franck Pourcel, Paul Mauriat, Astor Piazzolla, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Consuelo Velzquez, Augusto Alguero, Eliana Pitman, Trini Lopez, Helmuth Zacharias y Marco Antonio Muz, adems de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry Stephen. Estos festivales significaron un gran esfuerzo econmico (ms de un milln de la moneda de ese momento) y organizativo para Aldemaro Romero. Desafortunadamente, estos festivales carecieron de proyeccin en el exterior, por lo que dejaron de existir, lo que no impidi que Romero siguiera difundiendo hasta donde alcanzaron sus esfuerzos, tanto en Venezuela como en el exterior los temas que haba escrito varios aos antes, adaptados a este movimiento musical.

Aldemaro Romero Tambin tuvo un papel importante en el campo de la msica "culta". En 1979 fund la Orquesta Filarmnica de Caracas, de la que fue su primer director y que desapareci aos despus, al negarle apoyo econmico el gobierno del ex presidente venezolano Jaime Lusinchi hacia 1983 al suspenderle el subsidio anual que se le otorgaba, segn palabras del mandatario "para evitar que Aldemaro se hiciera rico". Tambin dirigi la Orquesta Sinfnica de Londres, la Orquesta de Cmara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisin y la Real Orquesta Filarmnica.

1980s
En esta dcada, Aldemaro Romero incursiona en el negocio discogrfico con su empresa Supra Vox en la que edita por vez primera lbumes con su propia voz, en gneros muy diferentes a los que haba manejado previamente, ms para complacer un antojo personal que por motivos comerciales. La disquera tuvo una vida efmera, pero a pesar de ello, Romero sigui haciendo programas de radio y televisin junto a su amigo, el humorista Manuel Graterol "Graterolacho" Santander y dedicndose a la actividad musical en diferentes facetas tales como hacer composiciones y proyectar vocalistas para difundir sus temas.

Fallecimiento
En los ltimos aos estaba semi-retirado, por lo que su actividad discogrfica haba cesado. Falleci al complicarse el estado de su salud, siendo diabtico, con una oclusin intestinal en la maana del 15 de septiembre de 2007.

Premios
En 1969 Aldemaro Romero recibi el Premio de la Paz de los intelectuales soviticos, en el festival de cine de Mosc por la msica de la pelcula La Epopeya de Simn Bolivar. Tambin obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de las Palmas en Mallorca (Espaa), el Festival Musical de los Juegos Olmpicos en Grecia, y en el Festival de la Cancin Latina de Mxico. Por su extenso trabajo, recibi numerosos reconocimientos en su pas, siendo galardonado con las rdenes al mrito Andrs Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y las rdenes del Mrito al Trabajo, todas en su primera clase, concedidas por el gobierno venezolano a los polticos, artistas y personas con logros excepcionales. En el ao 2000 obtuvo el Premio Nacional de Msica, y en 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo y Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Legado
El crtico musical Eleazar Lpez-Contreras Gonzlez (nieto del ex-presidente venezolano del mismo nombre) escribi lo siguiente acerca del legado de Aldemaro Romero: Los vastos conocimientos de Aldemaro Romero estaban fundamentados en su enorme talento, que le permitieron conocer y absorber el hecho musical desde la perspectiva de ejecutante, arreglista y director. Como quien tiene talento lo tiene para todo tal como l sola decir, Aldemaro lo tuvo en muchos campos, lo cual le dio una increble experiencia en mltiples reas relacionadas con la msica. Esta feliz combinacin de talento, conocimientos y experiencia fue la que le dio lustre a su fructfera carrera, la cual comenz al iniciarse como precoz guitarrista y locutor infantil en la radio de Valencia, donde naci en 1928, y culmin al ser reconocido mundialmente como respetado compositor de intrincadas y originales obras de carcter acadmico, de las cuales dej ms de ochenta muchas de ellas sin estrenar cuando falleci en 2007, a la edad de 79 aos. De acompaar a Rafael Lanzetta como guitarrista, pas a ser incipiente pianista..., todo ello (ocurri) cuando la familia se mud a Caracas en 1942. Entonces, se escapaba de su casa para tocar con (conjuntos) caoneros, en emisoras de radio y en algunos bares con piano y cabarets, de donde su padre, el severo maestro Rafael

Aldemaro Romero Romero, quien ya le enseaba algunos rudimentos de la msica, iba a sacarlo por las orejas. Muy pronto, el joven pianista pas a tocar en el Hotel Majestic (alternando en otros dos lugares ms, pues entonces haca tandas en tres sitios). Tocar en esos locales signific conocer a importantes figuras (o a quienes lo seran, como fue el caso de Celia Cruz, que en 1944 se present en el Majestic como integrante de las bailarinas Las Mulatas de Fuego). Todo ello le ayud a afinar su original estilo de pianista, pero tambin le permiti adquirir conocimientos que luego le ampliaron, desde el punto de vista torico porque Aldemaro siempre fue un autodidacta, el pianista Moiss Moleiro y el maestro Rafael Minaya. Moleiro lo condujo por la va de la pianstica y de la msica autctona, mientras que Minaya le ampli su visin de la orquestacin moderna y el jazz, a los cuales se sinti profundamente atrado Aldemaro, que admiraba la sonoridad de la orquesta de swing de este maestro dominicano-venezolano, la cual se nutra del repertorio y sonido de las big-bands norteamericanas. Como en esos tiempos la msica en Venezuela era muy elemental, este hecho despert en Aldemaro su afn innovador, el cual se inspir inicialmente en lo bailable, en el grueso sonido de la orquesta neoyorquina de Machito y, en el plano del swing y el jazz, en las masivas sonoridades de Stan Kenton, a quien posteriormente le hiciera algunos arreglos, llevado de la mano de su amigo Chico OFarrill. En su corto perodo de aprendizaje de lo popular, que abarca el comienzo de los aos cuarenta, Aldemaro se convirti en arreglista de la famosa orquesta de Luis Alfonzo Larrain, de quien recibi valiosos consejos profesionales y el ejemplo en el manejo de una orquesta, lo cual le hizo reconocer la importancia de la disciplina, la organizacin y la buena administracin en agrupaciones de cualquier naturaleza. Ya de pantalones largos, mientras se desenvolva como pianista y arreglista ocasional, a la vez que se asomaba a la composicin (el bolero Me queda el consuelo lo escribi en 1945, a los diecisiete aos), Aldemaro obtuvo sus primeras experiencias dentro de un cuerpo musical al ingresar como pianista en la Sonora Caracas y en Los Caciques y, luego, como pianista-director de la efmera orquesta Rafa-Vctor (en la cual tocaba el saxofn y clarinete Alirio Daz). Esto le dio suficiente experiencia para, en 1949, ingresar a la orquesta de Luis Alfonzo Larrain, con la cual trabaj durante nueve meses. En ese mismo ao, Antonio Cortez, quien entonces regentaba una tienda de discos (Discolandia) en El Silencio, le arm su primera orquesta, con la cual debut en 1949. Dada la fiebre que entonces causaba el explosivo mambo, Aldemaro grab varios surcos en un cine, a fin de generar el eco logrado por las grabaciones de Prez Prado, y escribi uno propio: Radar. Dado su apego a la msica de Billo, el pblico del patio no aceptaba su innovador sonido (si bien obtuvo cierto xito con Los camarones); pero tuvo la suerte de ser llamado a Nueva York por Alfredo Sadel, con quien hizo temporada record de catorce semanas en el Chateau Madrid, del gallego ngel Lpez (quien doblaba como propietario de ese club y manager de Kid Gaviln). Firmado Alfredo Sadel por la RCA mexicana, Aldemaro se encarg de respaldar los que fueron los primeros xitos del joven tenor (Seora Mara, etc.), los cuales arregl arreglados con innovadoras voces modernas, sin saxofones. Ms adelante, Aldemaro le arreglara a Sadel Alma libre, que el tenor grab en Cuba haciendo do con Beny Mor, y todo un lbum (Fiesta latinoamericana), que grabaron en Mxico. Despus de la exitosa temporada de ambos venezolanos en Nueva York, y luego de viajar a Cuba y Mxico con Sadel, Aldemaro produjo su impactante Dinner in Caracas. Corra el ao de 1952 y el disco fue posible gracias que el productor Herman Daz Jr. (de la RCA) acept grabarlo bajo el compromiso, hecho desde Venezuela por Amable Espina, de adquirir cinco mil discos. La cifra se qued corta y el lbum fue el ms vendido ese ao en Venezuela y en toda Latinoamrica. Con este lbum inici la RCA Victor una serie de discos Dinner, correspondindole a Aldemaro la grabacin de Dinner in Colombia, que fue seguido con otro (Flight to Romance) contentivo de msica latinoamericana. La Victor luego le grab otros discos de msica venezolana con orquesta de saln, hasta que Aldemaro lo hizo por cuenta propia para su propio sello (Cymbal), para el cual produjo El garras y Criollsima (que contiene Concierto en la llanura, magnficamente orquestado sobre la grabacin original de J.V. Torrealba, gracias a la tcnica del ingeniero de sonido mexicano

Aldemaro Romero Pancho Crdenas, quien tena a su cargo las grabaciones de Prez Prado y Esquivel). Durante su estada en Nueva York, Aldemaro toc en diversas orquestas, enviado por el sindicato de msicos (en una de las cuales acompa a la pareja de Dean Martin y Jerry Lewis), adems de hacerlo con la suya propia en un LP de mambos al lado de Tito Puente, Tito Rodrguez y Noro Morales. Con su quinteto (de piano y vibrfono) toc en el famoso resort Grossingers (donde tuvo como bailarn a Elliott Gould, futuro esposo de Barbra Streissand). Con su orquesta grab tambin Stranger in Paradise (emulando un poco la trompeta y sonido de Cerezo rosa, que acababa de ser un hit de Prez Prado, en 1955); con el quinteto grab diversos temas, bsicamente en ritmo de mambo-jazz y cha cha chas. En Venezuela, capitaliz sus arreglos de Dinner in Caracas y de otros lbumes similares en conciertos, en la Concha Acstica y en un programa de televisin (Conciertos Firestone). Tambin produjo El Show de Aldemaro Romero, en el cual present a artistas como Louis Armstrong, Maurice Chevalier y Trini Lpez, a quienes acompa con su poderosa orquesta (la cual tuvo como coristas a las famosas Hermanas Dolly). En 1961 se escuch el grito de En el vila es la cosa!, creado por Aldemaro para los carnavales de ese ao, en ese hotel. Alrededor de 1967 altern con Tito Puente y La Lupe en El Molino de Tony Grandi (cantando Germn Fernando y Rolando Laserie), pero, aos antes, se haba presentado con xito en diversos escenarios carnavalescos (como el Club Casablanca) y en otros locales, acompaando a artistas como Daniel Santos y otros. Poco despus, hacia 1969, ide la Onda Nueva, con la cual vena experimentando en el recinto del Crculo Musical (club de discos que ayud a crear en 1963). Este estilo, que cont con el respaldo del toque oportuno toque de batera de Frank Hernndez (El pavo), elev el joropo venezolano a una msica de mayor universalidad, al ser tocado con armonas modernas e inflexiones de jazz. La Onda Nueva debut en el lujoso Novgorod de Altamira (Caracas) y culmin con tres fenomenales festivales mundiales (1971-73), a los que asistieron notabilsimas figuras internacionales que contribuyeron a popularizar este estilo como una expresin renovadora de la msica venezolana. Adems de sus numerosas grabaciones realizadas en diversos pases, Aldemaro grab en Los ngeles La Onda en ingls y The New Wave, instrumental con el guitarrista Charlie Byrd. Sus docenas de composiciones incluyen nmeros como Tonta, gafa y boba, Toma lo que te ofrec, El Catire y De Repente. Algunas de ellas fueron para el cine (como el Tema de amor, para la produccin talo-venezolana La epopeya de Bolvar) o para su propias grabaciones, como es el caso de Quinta Arauco, Doa Mentira, Carretera y Conde a Principal, incluidas en Dinner in Caracas Vol. 2, con el cual cerr el ciclo de msica criolla con ropaje sinfnico, sin olvidar los LP grabados en Londres con Mara Teresa Chacn y muchos otros de los tantos que deja como legado musical a Venezuela y al mundo y las presentaciones personales en diversos escenarios y festivales del mundo, en los cuales cosech aplausos y premios. En 1978, Aldemaro fund la orquesta Filarmnica de Caracas, de donde le qued el gusto por escribir obras acadmicas, lo cual hizo con gran dedicacin y maestra en la ltima dcada. Al revisar su hoja artstica, podemos decir que Aldemaro Romero fue el msico ms completo, ms polifactico, ms innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela.

10

Aldemaro Romero

11

Discografa
La resea que sigue es la realizada en LP y CD ya que no hay una clasificacin cronolgica de discos en formato de 78 rpm realizados por el msico tanto para compaas discogrficas como para estaciones de radio.

Como artista principal

Ao Ttulo Discogrfica RCA Victor (EE.UU) RCA Victor (EE.UU) RCA Victor (EE.UU) RCA Victor (EE.UU) RCA Victor (EE.UU) Cymbal (Venezuela) RCA Victor (EE.UU) Cymbal Discos (Venezuela) Cymbal Discos (Venezuela) Cymbal Discos (Venezuela) Polydor (Venezuela) Cymbal Discos (Venezuela) RCA Victor (Italia) CBS-La Discoteca (Venezuela) Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela) Discos Musart (Mxico) Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela) Columbia Records (EE.UU.) Columbia Records (EE.UU.) Doral - Hermanos Antor (Venezuela) Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela) Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela) Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela) CBS Columbia (Espaa) Ariola Eurodisc (Espaa) Istituto Italo-Latinoamericano (Italia) Palacio de la Msica (Venezuela) Velvet Msica (Venezuela) [6]

1955 Dinner in Caracas 1956 Venezuelan Fiesta 1956 Flight to romance 1956 Dinner in Colombia 1956 Venezuela 1957 Criollsima 1957 Sketches in Rhythm[4] 1959 El Garras 1960 Los Diablos 1961 La mejor msica de los Andes Venezolanos 1966 Boleros Romnticos[5] 1967 Maracaibo 1967 Dinner in Caracas II 1968 Aldemaro Romero Presenta La Onda Nueva 1969 La Epopeya de Bolvar[7] 1970 La Onda Nueva En Mxico[8] 1971 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva 1971 Onda Nueva/New Wave[9] 1972 Aldemaro Romero and His Onda Nueva[10] 1972 Aldemaro Romero y su Onda Nueva en el mundo 1972 La Onda Nueva En Mxico (reedicin venezolana) 1972 La Onda Mxima[11] 1972 La Onda Brava[12] 1974 Toma lo que te ofrec 1975 Una por una 1976 Aldemaro Romero E La Sua Onda Nueva[13] 1976 Una por una (Edicin venezolana)[14] 1976 Onda Nueva Instrumental[15]

1988 En el Malib: Amiga Ma. 50 aos en el espectculo[16] Supravox (Venezuela) 1989 Como de costumbre[16] Supravox (Venezuela)

Aldemaro Romero
1996 Msica Venezolana[17] 1997 Venezuela Espectacular 1998 Suites: Fuga Con Pajarillo[18]

12
Producciones Len (Venezuela) Producciones Len (Venezuela) Producciones Len (Venezuela)

Como artista invitado

Ao Ttulo Artista(s) Principal(es) Alfredo Sadel y Aldemaro Romero con su Orquesta de Saln Frank Hernndez y su Orquesta Discogrfica RCA Victor (EE.UU.)

1956 Fiesta Latinoamericana

1969 El Pavo Frank y su Nuevo Sonido

RCA Victor - Hermanos Antor (Venezuela) Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela) Palacio de la Msica (Venezuela) Velvet Msica (Venezuela) Producciones Len (Venezuela) Manoca Discos (Venezuela)

1973 Mi nombre es Elaiza (Ahora Canta Elaiza)[19] 1975 Canta a Latinoamrica[20] 1976 Elaiza Romero & Augusto Martelli[21] 1989 Imagen Latina 1992 Henry Rubio Interpreta a Aldemaro Romero y Su Onda Nueva 1993 Una Sola Vida Tengo 1997 Mara Teresa y sus amigos...en Navidad

Elaiza Romero

Mara Teresa Chacn Elaiza Romero y Augusto Martelli Alberto Naranjo y El Trabuco Venezolano Henry Rubio

Cecilia Todd Mara Teresa Chacn

Ediciones Pentagrama (Venezuela) Producciones Matecha - Latin World Music (Venezuela) Producciones Obeso Pacanins (Venezuela) Produccin Independiente (Venezuela)

1997 Jazz Desde Aldemaro 1998 Danzn - Msica de Latinoamerica

Varios Artistas Orquesta Sinfnica Gran Mariscal de Ayacucho Ofelia del Rosal Mara Rivas y Aldemaro Romero Mara Teresa Chacn Huscar Barradas Cheo Hurtado Ilan Chester

2001 Aldemareando 2003 En concierto 2006 De Conde a Principal: 45 Aos. 2007 Inditos 2009 42 Aos instrumenteando 2009 Tesoros De La Msica Venezolana: Caracas

Latin World Music (Venezuela) Produccin Independiente (Venezuela) Produccin Independiente (Venezuela) Produccin Independiente (Venezuela) Produccin Independiente (Venezuela) Produccin Independiente (Venezuela)

Reediciones y recopilaciones digitales

Aldemaro Romero

13

Ao

Ttulo

Discogrfica Crculo Musical (Venezuela) Fonogrfica Gilmar (Venezuela) BMG US Latin (EE.UU.) BMG US Latin (EE.UU.) BMG US Latin (EE.UU.)

1975 Caracas...Dama Antaona 1990 Valses Venezolanos 1992 Almendra[22] 1993 Dinner in Caracas 1993 Dinner in Colombia

1993 Onda Nueva: Edicin Especial para mis amigos (xitos en Onda Nueva)[23] Supravox (Venezuela) 1994 Onda Nueva Vocal[24] 1994 Onda Nueva Instrumental[23] 1995 El Disco de Oro de...Aldemaro Romero 1999 Lo mejor de lo mejor: Aldemaro Romero (2 CD)[25] 2001 La Onda Nueva En Mxico 2001 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva[26] 2001 La Onda Mxima[26] 2001 La Onda Brava 2004 Lo Mximo: 16 xitos de Aldemaro Romero 2004 La Onda Mxima 2004 Istituto Italo-Latino Americano/Roma[27] 2004 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva 2005 Brisa Brasileira[28] 2005 Onda Nueva/New Wave 2006 La Onda Mxima 2006 Istituto Italo-Latino Americano/Roma[27] 2007 40 Aos, 40 xitos: Aldemaro Romero, Onda Nueva[29] 2007 La Onda Nueva En Mxico 2007 Colombia de gala[30] 2008 Aldemaro Romero De Coleccin[31] 2009 Aldemaro Romero Y Su Orquesta de Saln (6 CD)[32] ANS Records (EE.UU.) ANS Records (EE.UU.) Fonogrfica Gilmar (Venezuela) BMG Ariola de Venezuela Sonograma (Venezuela) Sonograma (Venezuela) Sonograma (Venezuela) Sonograma (Venezuela) Sonogrfica (Venezuela) P-Vine Records (Japn) P-Vine Records (Japn) Deja Vu Records (Italia) Sony Direct (Japn) Sony Direct (Japn) Deja Vu Records (Italia) Deja Vu Records (Italia) Velvet Msica (Venezuela) Vampisoul (Espaa) Colmusica (Colombia) IC Records - Producciones Palacio PR (Venezuela) Fonogrfica Gilmar (Venezuela)

Aldemaro Romero

14

Notas al pie
[1] http:/ / www. aldemaroromero. org [2] Artculo sobre los Festivales de La Onda Nueva (http:/ / musicapopulardevenezuela. blogspot. com/ 2008/ 01/ los-festivales-de-onda-nueva. html) [3] Reportaje de Herencia Latina a Frank El Pavo Hernndez (http:/ / www. herencialatina. com/ El_Pavo_Hernandez/ El_Pavo_Hernandez. htm) [4] Grabado en Cuba con la Orquesta Gigante de estrellas cubanas y acompaando a Miguel de Gonzalo [5] Acompaando a Mara Luisa Chorens [6] Grabado junto a otros artistas. Aldemaro Romero aparece como artista principal [7] Edicin venezolana con los temas de Aldemaro Romero para la pelcula La Epopeya de Bolvar [8] Con la cantante chilena Monna Bell [9] Con el guitarrista estaodunidense Charlie Byrd [10] Cantando en idioma ingls [11] Con participacin del msico y cantante Carlos Moren, como artista invitado [12] Con la participacin de Cora Belkis, como artista invitada [13] Contiene 6 temas en espaol e igual cantidad en italiano [14] Difiere en algunos temas de la edicin original espaola [15] Grabado en Italia con msicos de ese pas [16] Aldemaro Romero figura en este lbum como cantante [17] Aldemaro Romero como director de la Orquesta Filarmnica de Caracas [18] Aldemaro Romero como director de The English Chamber Orchestra [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32] Primer lbum de solista de Elaiza Romero, hija de Aldemaro Romero quien actu como director de orquesta y arreglista Aldemaro Romero aparece como director de orquesta y arreglista Segundo y ltimo lbum de solista de Elaiza Romero, grabado en Italia. Aldemaro Romero y Augusto Martelli actuaron como arreglistas Reedicin del LP Sketches in Rhythm con dos temas adicionales grabados en Cuba en 1953 Reedicin de Onda Nueva Instrumental Reedicin en base a materiales en cinta maestra Reedicin de Dinner in Caracas y Dinner in Caracas II Reedicin en base a LP y con cambio de repertorio Reedicin de Aldemaro Romero E la Sua Onda Nueva con 5 temas inditos desde la edicin original Reedicin de Aldemaro Romero and his Onda Nueva Reedicin de Onda Nueva Instrumental con materiales adicionales del lbum Elaiza Romero & Augusto Martelli y de Alfredo Sadel Edicin digital que no corresponde a "Dinner in Colombia". Se desconoce el origen de las pistas. Reedicin de Una por una (Edicin venezolana) Reedicin de sus trabajos con orquesta para Discos Cymbal con base en materiales originales

Referencias Enlaces externos

Aldemaro Romero en Salsa2u (http://salsa2u.freeservers.com/aldemaroromero.htm) Biografa Aldemaro Romero (http://www.saxofonlatino.cl/ficha.php3?Id=358) Aldemaro Romero - Wikipedia en ingls Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Aldemaro Romero. Commons

Discografa de Aldemaro Romero (http://www.sincopa.com/ethnic/artists1/aldemaro_romero.htm)

Alejandro Bisetti Vanderghem

15

Alejandro Bisetti Vanderghem

Alejandro Bisetti Vanderghem
Nacimiento 21 de junio de 1932 Lima, Per Ocupacin Compositor

Alejandro Bisetti Vanderghem (Lima, 21 de junio de 1932), es un compositor, pianista y msico peruano. Estudi en el colegio San Andrs de Lima, antes denominado Anglo-Peruano. A los quince aos se despert en l un vivo inters por la msica, realizando sus primeros ensayos de composicin. Posteriormente, sigui cursos tericos y piansticos con profesores de la talla de Andrs Sas, Francisco Pulgar Vidal, Edgar Valcrcel y Enrique Pinilla, aunque afirma ser de formacin autodidacta. Sus producciones musicales estn contenidas en una clara lgica y sentido formal, as como tambin una minuciosa estructuracin. En sus composiciones a partir de los 20 aos introduce elementos politonales, atonales, polirrtmicos y mixtos; alcanzando un estilo muy personal. La mayora de sus composiciones son para piano.

Principales composiciones
Tres preludios, opus 4 Preludio, opus 5 Gran nocturno, opus 11 Estudios, opus 15 Vsperas de la semana santa, opus 16 Nocturno, opus 20 Estudios, opus 23 Nocturno para la mano izquierda, opus 31 Impromptus para piano, opus 32 Poema tro (para soprano, violoncello y piano), opus 30 Impromptus para piano, opus 33 Poema tro (para violn, violoncello y piano), opus 34

Alejandro Civilotti

16

Alejandro Civilotti
Alejandro Civilotti (La Plata, Argentina), 22 de junio de 1959). Destacado y prolfico compositor de msica afincado en Barcelona, Espaa -considerado uno de los nombres importantes de su generacin en el panorama musical espaol-[1] donde adems de desarrollar su tarea creativa es profesor de harmona y composicin en el Conservatorio Profesional de Msica de Badalona.

Biografa y Esttica musical

Civilotti tuvo su primer contacto con la msica en el mbito popular, actuando como guitarrista tanto en Argentina como en otros pases de Latinoamrica. A partir de 1978 tom clases de armona, contrapunto y composicin con el Maestro Enrique Gerardi (discpulo de Alberto Ginastera y Nadia Boulanger) en su ciudad natal, hasta trasladarse a Barcelona a finales del ao 1984.

Alejandro Civilotti

Ya en Barcelona tom contacto con Josep Soler, con quien continu su formacin en composicin e instrumentacin. En la misma poca recibi formacin de Joan Guinjoan y Gabriel Brncic. Soler ha comparado su obra In memoriam (1988) con El superviviente de Varsovia de Arnold Schoenberg por ser a la vez "de un empuje brutal y, al mismo tiempo, de una infinita delicadeza" (Angel Medina: 1998). Su msica muestra por un lado una marcada influencia por el lenguaje cromtico y la utilizacin del folklore musical que hay en la obra de Bla Bartk, especialmente en Msica para cuerda, percusin y celesta, y por otro una recepcin personal del universo expresionista que podemos hallar en Alban Berg y la Segunda Escuela de Viena. As lo sostiene el escritor y crtico Jos Luis Garca del Busto, quien descubre estas influencias en obras de su etapa de madurez como Cuatro Impresiones para cuerda (1996): Las Cuatro Impresiones para cuerda de Civilotti son msica introspectiva y de expresividad grave que remite a la rbita esttica del expresionismo centroeuropeo de principios de siglo. Su momento ms bello se encuentra en el emotivo y misterioso final.[2] A su msica, el destacado crtico y compositor Enrique Franco se ha referido en los siguientes trminos: Civilotti domina la orquesta de manera que piensa y siente en sinfnico; huye de todo efectismo para subrayar lo que Falla denominaba sustancia musical. Es ah donde reside la verdadera originalidad de un creador, la que otorga a su obra permanencia ms real si se aade un impulso comunicativo tan fuerte.[3] En las notas al programa del estreno de su obra Cinco Grabados para Orquesta, el crtico ampla su descripcin: El pensamiento y el lenguaje de Civilotti asimila cuantas posibilidades ofrece el incesante oleaje de experiencias descubiertas y nuevas aventuras del mundo musical de hoy a partir de un repertorio de intuiciones personales, y a travs de una tcnica slida de escritura que an en los pasajes de mayor complejidad nos transmite una sensacin de claridad, equilibrio y buen orden no exento de una pasin ntima y ardiente. En Civilotti, al contrario del famoso grabado de su admirado Goya, El sueo de la razn produce belleza Una orquesta expresiva, que acumula densidades y tensiones, diversificada en unos casos por secciones, acumulativa, en otros, da por resultado una obra penetrante, sustantivamente dramtica o lricamente replegada. Recibimos la sensacin de que el autor sabe con exactitud lo que quiere expresar y lo realiza con gran precisin. Civilotti aade no escasos matices al corpus de la msica escrita en la Espaa de hoy.[4] El crtico Pablo Bardin ha destacado sobre su concierto para violonchelo Auris Concertum:

Alejandro Civilotti De la partitura se desprende un lenguaje fluido de claras reminiscencias tonales, muy basado en el trabajo intervlico y en breves motivos rtmico-meldicos. Utiliza una orquesta amplia pero no excesiva, con buen nmero de instrumentos para dar color y ambientacin. Se observa una cuidada artesana y un lenguaje moderado, sin ambiciones vanguardistas. La escritura para el chelo tiene considerables dificultades pero evita alardes virtuossticos (...) La msica se va diluyendo hasta los ltimos compases en los que acordes suaves son contrastados por otros de las cuerdas Col legno. El compositor opta por la sobriedad hasta que adviene el silencio...[5] En 2005 inici su labor como profesor en el Posgrado en Composicin y Msica de Cmara de la Universidad Autnoma de Barcelona. Actualmente es miembro de la Asociacin Catalana de Compositores.

17

Obra
Obras para Coro
Inframundi (1998) I. Texto Teotihuacano II. Texto de Sneca (Latn) sobre Orpheo. Les Quatre estacions (sobre poemas populares catalanes). Obra encargo del Ministerio de Cultura Francs Salve Regina. Coro de Voces blancas y rgano.

Obras para orquesta

-Sinfona I (1985) -Cinco Grabados para orquesta (1991) -Sinfona II Azteca (1996-1998). Baritono-Bajo solo, Coro mixto y Gran orquesta. -Sinfona III The Garden of Mist (2000) -Sinfona IV (2001) -The Scream (2001) -Elega por Julia Ponce, de Lavapis (2002) -... en Abril (2002) -Sinfona V (2004) -Concierto para Bandonen y Orquesta (2006) -Suite Quasi Tango (2007, orq. 2010)

Obras para orquesta de cuerdas

-Elega trgica (1987). Flauta solo. Pno.Timp.Flexatono(1) -Cuatro impresiones para cuerdas(1996) -Concierto de Cmara (1998-2000). Para oboe y orquesta de cuerdas -Ocultas geometras (1999). Piano y orquesta de cuerdas (clarinete solo ad-libitum) -Tres Postales para Marianela (2002). Flautas (8) Cl.(Bb) Fg. Pno. y Cuerdas (sin CB) -Concierto para Tuba y cuerdas (2006) -Miralls (2012). Para la Orquesta de Cambra Amics dels Clssics

Obras para voz solista y orquesta

-Momentos del Poeta (1987). Para tenor y orquesta. Sobre poemas del poeta ruso Vladimir Maiakovsky. -Padre Nostro (1998). Para soprano, bartono y orquesta -Elogio por Santander (2004). Gran orquesta y coro mixto. Textos de Ams de Escalante

Alejandro Civilotti

18

Obras para voz y cmara

-Plegarias al Silencio (2001). Para soprano dramtica y cuarteto de clarinetes, sobre poema de Diego Civilotti. -La tierra desnuda (2003). Para soprano y cuarteto de cuerdas, sobre poemas de Nria Casellas -Natsu no ch (Mariposa de verano)(2005). Sobre Haiks de Sumiko Isobe -Los pasos callados (2005). Para soprano y bandonen, sobre un poema de Diego Civilotti. -Lacrimosa (2008). Para soprano y clarinete (Bb), sobre poemas de Josep Soler.

Obras para instrumentos solistas y orquesta

-Variantes concertantes-para piano y orquesta (1988-89) -Rapsodia para percusin solo y orquesta(1992). Dedicada a ngel Frette -Auris Concertum, para Violoncello y orquesta (2001). Dedicada a S.M. la Reina Sofa. -Concierto para Bandonen y gran Orquesta, in memoriam Omar Lupi(2002). Dedicada a Pablo Mainetti y Marcelo Mercadante -Auris Resonantiam, para Violn y Orquesta (2003) -Concierto para Clarinete (A) y Gran orquesta (2004). Para Joan Pere Gil -Concierto para guitarra elctrica y orquesta (2005). In memoriam Sergio Javier Godoy. -Urdaibai (2009) A Pilar y Soledad, de Errigoiti. -Cantata sobre Coln (2005-06). Para coro, Bajo (solista), relator y Gran Orquesta. Poemas de Diego Civilotti -Robaiyyat (2010). Para coro y mixto y Gran Orquesta. Sobre los Robaiyyat de Omar Jayyam

Obra para instrumento solo

-Improvisando en las sombras, para guitarra (1979) -Cadenza para oboe solo (1982) -Concierto para piano solo (1986) -Tres piezas para flauta sola (1985) -Msicas nocturnas (1992). Para piano solo -Soliloqui para fagot solo (1997). Para Albert Morcillo -Dos preludios y fugas, para piano solo (1999) -Sonata para piano (2002) -Cadencia para viola solo (2003) -Solo para Pere en Bb (2004). Para Joan Pere Gil Bonfill -Pequeos universos (2007). Para cello solo y recitado, sobre poemas de Eduardo Godoy. -Cuatro escenas (2008). Para piano solo. -Tres escenas/recuerdos (2009). Para guitarra sola, a David Sanz. -Seres mitolgicos argentinos (2010). Cuatro piezas para flauta sola. -Pour Silvette (2010). Suite para cello solo -Nocturno para Nati (2010). Para piano solo. Dedicado a Nati Cubells

Msica de cmara
-Tres piezas para clarinete y piano (1980) -Canto lamento y danza (1982). Para oboe y piano -El flautista de Hamelin (1984). Suite para teatro de marionetas -Fantasa para quinteto de viento (1988) -In Memoriam (1988). Audiovisual, en memoria de los desaparecidos de Argentina. -Sonata para Violoncello y piano (1989) -Sonata para violn y piano (1990) -Vinar (1991). Para Miguel ngel Estrella -Antiphonos (1995)Fl.Ob. Cl.(A) also Bass.Cl.(Bb).Horn(F)Fg. y perc.solo: Marimba also Vibraphono. -Sonata para trombn y piano (2000) -Four Sketch to Rodney and Karen (2001). Para trompeta y piano -Tro concertante (2003. Cl.(A), Bass-Cl.also Bb Cl., Arpa -Otros Rumores (2003) -Fantasa para Anna, para flauta y piano (2004) -Arte contra Guerra (2004). Para Clarinete(Bb), Violn y Violoncello -Duettos de Abril, in memoriam Sergio Javier Godoy (2005). Para guitarra elctrica y Clarinete (Bb) -Los pasos callados (2005) -Natsu No ch (2005) -Impromtu, recuerdo y Danza (2007). Para fagot y piano -Transparencias (2008). Para violoncello y viola -Ph Trio. Imaginando a Don Conrado Panete Carvalho (2008). Para Flauta, E.Horn y (Bb)Clarinete. -Cuartetos de cuerdas I y II -In Memoriam. Para conjunto instrumental. -Tocata para nueve. -Janus Tro (2011). Para Clarinete, Violoncello y piano -Huayra Tro (2011). Para Violn, Cello y piano -Solitudes (2011). Para Viola y percusin -A la deriva, para Contrabajo y piano (2012). Para Diego Civilotti

Alejandro Civilotti

19

Msica para Banda

-Las medias de los flamencos (1982). Suite para banda y relator sobre un cuento de Horacio Quiroga -Viaje a la Luna (1995). Fantasa para Banda en cinco escenas sobre el guion cinematogrfico de Federico Garca Lorca -Impromptu, recuerdo y danza (2007). Versin para Fagot y Banda) -Sur/fantasa (2010). Fantasa concertante para Bandonen, violn y Banda.

Msica para la escena

-Panidn (1986). pera de cmara para teatro de marionetas -Adagio del bosque (2006). Accin dramtica con texto de Diego Civilotti, escrita para el ciclo Teatro por la Identidad. Fl.(also Picc) Ob.(also E.Horn), Cl.(A) also Bass-Cl. Fg. Trbn. bajo , Percusin (2), Piano, Bandonen, 2Vl., Vla., Cello, Contrabajo, Mezzo Soprano, Coro de voces blancas, y cuatro actores. -Siete escenas-Egipto (2009). Ballet para la Asociacin cultural Viatgers en el temps -Quetzalcoalt (en composicin). Drama lrico sobre la cada de Tenochtitlan -Kara, el hroe (en composicin). Drama musical en tres actos sobre la novela homnima de Adolfo Colombres.

Msica para Cine

-Vida ma (2006). Banda sonora sobre un film de Marcel Leal. (G)Fl. Also picc. (Bb)Cl. Also Bass Cl. Trpt. 1Trbn. 1 Trbn.Bass. Perc. 2Vl. Vla, Vc. Y CB. Estreno: Cines Verdi y Festivales Internacionales. -Los aos del silencio (2009). Banda sonora sobre un film de Marcel Leal. Quinteto de cuerdas Estreno: Cines Verdi y Festivales Internacionales.

Premios y Reconocimientos
-1er Premio de del Concurso de Juventudes Musicales de Barcelona con su obra Fantasa para quinteto de vientos (1988) -Premio Nacional del disco 1988 otorgado por el Ministerio de Cultura otorgado al volumen II del CD de la Associaci Catalana de Compositors, en el cual participa su obra In Memoriam, escrita en memoria de los desaparecidos de Argentina. -Finalista en el II Panorama de Jvenes Compositores de la O.N.E., concierto celebrado en el Teatro Real de Madrid (1988), con su obra Sinfona I. -Premio Ciutat de Barcelona 1988, con su obra Momentos del Poeta. -1er Premio Luis de Narvez de la Ciudad de Granada 1990, por su Cuarteto de Cuerdas. -1er Premio Internacional Francesc Civil de la Ciutat de Girona 1991, por su Concierto para piano solo. -1er Premio Internacional Concierto para la Ciudad de Cceres 1992, con su obra Variantes Concertantes (sobre un tema de Josep Soler), para piano y orquesta. -1er Premio del V Concurso Nacional de Composicin Manual Valcrcel 1993, con su obra Msicas Nocturnas para piano solo. -Premio Internacional Ciutat de Tarragona 1993, con su obra Rapsodia para Percusin solo y Orquesta, partitura sta seleccionada entre 126 obras de todo el mundo y estrenada por la Orquesta Ciudad de Barcelona el 2 / VII / 94, dirigida por el maestro Edmon Colomer. -Premio Reina Sofa de Composicin Musical otorgado por la Fundacin Ferrer Salat 1995, por su obra Cinco Grabados para Orquesta, obra estrenada por la Orquesta de la Radiotelevisin Espaola, bajo la direccin de Sergiu Comissiona. -Finalista del premio internacional de msica de cmara Ciudad de Alcoi 1999. -Premio Trinac 2003 que otorga el Consejo Argentina de la Msica, convocado por la Fundacin Encuentros de Buenos Aires.

Alejandro Civilotti -Finalista en el Premio de Composicin Casa de las Amricas 2004, con su obra Msicas para marimba y cuerdas

20

Enlaces externos
Curriculum de Alejandro Civilotti en la ACC [6] Pgina web y Partituras de Alejandro Civilotti en Editorial Clivis [7] Entrevista al compositor Alejandro Civilotti- Catalunya Radio [8] Alejandro Civilotti, premio Reina Sofa de Composicin [9] Audio de Cinco Grabados para Orquesta [10] Trailer del film Los aos del silencio, con msica de Alejandro Civilotti [11] Trailer del film Vida ma, con msica de Alejandro Civilotti [12] Web del Ballet Set Moviments-Egipte, con msica de Alejandro Civilotti [13]

Referencias
[1] Franco Manera, Enrique: Msicas Nocturnas fue la protagonista del concierto ofrecido por Maite Berrueta, en la Fundacin Botn [http://www.fundaciomusicaferrersalat.com/premio/?page_id=563'', Alerta (Santander), junio de 1993. [2] Garca del Busto, Jos Luis: Estrenos absolutos de Jurado y Civilotti con la Orquesta Ciudad de Granada (http:/ / hemeroteca. abc. es/ nav/ Navigate. exe/ hemeroteca/ madrid/ abc/ 1997/ 09/ 23/ 092. html), Abc, 23 de septiembre de 1997. [3] Franco Manera, Enrique: Sustancia musical http:/ / elpais. com/ diario/ 1997/ 03/ 23/ cultura/ 859071608_850215. html (http:/ / Sustancia Musical), El Pas, 23 de marzo de 1997. [4] Franco Manera, Enrique: Notas del programa [http://www.fundaciomusicaferrersalat.com/premio/?page_id=563 [5] Bardin, Pablo: Comentarios al programa". Orquesta Filarmnica de Buenos Aires. Teatro Coln, 2 de julio de 2009. [6] http:/ / www. accompositors. com/ compositores-curriculum. php?idComp=37 [7] http:/ / www. clivis. cat/ es/ 22_civilotti-alejandro [8] http:/ / www. catradio. cat/ reproductor/ 418121 [9] http:/ / www. elmundo. es/ papel/ hemeroteca/ 1995/ 10/ 12/ cultura/ 67503. html [10] http:/ / www. fundaciomusicaferrersalat. com/ premio/ ?page_id=563 [11] http:/ / www. youtube. com/ watch?v=8YcJIBZ6VoM [12] http:/ / www. youtube. com/ watch?v=3g6rgmRrXRM [13] http:/ / www. guizeb. com/ Setmoviments/

Alessandro Esseno

21

Alessandro Esseno
Alessandro Esseno (Roma, 27 de junio de 1969) es un compositor y pianista italiano. Inicia el estudio del piano con el hermanastro de Arturo Benedetti Michelangeli, sucesivamente cerca del Conservatorio de Santa Cecilia en Roma. Completa lo estudios con los profesores Boris Porena y Antonio Scarlato en composicin y Silvana Silla en piano, ms un curso de msica electrnica con el compositor contemporneo Domenico Guaccero. En los aos ochenta colabora como teclista y Alessandro Esseno 2009. arreglador con algunos de los ms importantes artistas italianos en la RCA, y en los Estados Unidos con el grupo de rock Toto. En el 1990 publica sus primeros lbumes a los que sigue un tour italiano y la publicacin del disco siguiente en 1992 seguido de un tour europeo.[1] En el 1995 est en tour en Italia con el Milano Concerti a quien(es) sigue, despus de una larga preparacin, la publicacin del disco siguiente en el 2003.[2] En el mismo ao inicia a su actividad como compositor con Rai Trade por el que realiza una serie de trabajos en ola sobre las redes Rai con xito entre cuyo Russicum, Morire di poltica, El Padre (La vida del fundador del Opus Dei Josemara Escriv de Balaguer) y Viaggio nel sud. En el 2006 publica el nuevo disco La terra non finisce all'orizzonte, que recibe crticas entusisticas superando en la categora bandas sonoras de iTunes, hasta el nuevo disco de Ennio Morricone, seal de una sintona que est creciendo cuanto entre el pblico y el arte de este genial y esquivo solitario compositor. En 2007 se da cuenta, en el orden de Ministerio del Interior, la msica original de la serie Una noche, un sbado por la noche sobre la matanza de la noche del sbado, de hecho, especialmente entre los jvenes. En 2008 compuso la msica original de Viaje al Sur, 5-programa de punto de la Rai, dirigida por Amedeo Ricucci, un remake de la transmisin del mismo nombre Sergio Zavoli. En 2009 crea msica original para una pelcula/documental sobre la figura del periodista Carlo Casalegno, que muri en 1977 vctima de las Brigate Rosse. En agosto fue invitado al prestigioso Festival de Ravello al lado de nombres en el proyecto de ley de Claudio Abbado y Chick Corea, donde present un adelanto del nuevo lbum de piano como solista titulado Pictures por todo el mundo 6 de octubre. En 2010 en paralelo a la gira "Pictures tour", crea msica original para una pelcula sobre la figura de Franco Basaglia, as como el tratamiento de la msica de un documental sobre la bailarn Rudolf Nureyev.[3]

Alessandro Esseno

22

Discografa
lbumes
Esseno (1990) Da mondi sconosciuti (1992) Tutta la rabbia del mondo (1994) In viaggio (2000) Immagini sonore (2001) Tracce di Cristo (2002) Immagini sonore 2 (2003) In questo momento (2003) Scomposizioni (2004) Piano solo (2004) Dimensioni (2004) Alessandro Esseno trio (2004) In questo momento (ristampa) (2005) Suonivisivi (2005) Voce fuori campo (2005) La terra non finisce all'orizzonte (2006) Una notte di un sabato sera (2007) Nea (2007) La mia libert (2007) Amore e Psiche (2008) Decomposizioni (2008) Quando il tempo finir (2009) Musica capovolta (2009) Pictures (2010)

Obras
Lullaby para marimba, vibrfono, gloenkspiel y timbales (1985) Fractures para piano (1985) Cuarteto de Cuerdas No. 1 (1985) Alfa y Omega msica electrnica (1986) Pndulo msica electrnica (1986) Visions para orquesta (1986) Atmsfera zero para orquesta (1986) Potica de tesseratto para rganos (1987, revisada en 1997) Routes ipnogogici para 3 solo voces y 7 instrumentos (1987) Thypon para soprano y mezzo soprano solista, coro y orquesta (1987) Concierto for Cello ( 1987) Octet para 8 voces solistas (1987) Metamorphoses durante el da para Orquesta (1988) Dos estudios para rgano (1988, 1989) Aeon for clave (1989)

Concierto para piano y orquesta n 1 en La bemol mayor (1990) Synapse for 12 cuerdas solistas (1990)

Alessandro Esseno Cuarteto de Cuerdas No. 2 (1990) Tres piezas para Quinteto de viento (1990) Concierto de Cmara para 10 instrumentos (1992) De-tonazioni para orquesta (1992) Doble Concerto para flauta, oboe contrabajo y orquesta (1992) Timeless Clocks por 10 voces femeninas (1993) Poetics de San Francisco for orquesta (1993-94) Despus de la Deluge para piano, marimba y timbales (1994) Concierto para piano y orquesta No.2 en fa sostenido menor (1995) Estudios para piano libro I (1995) Concierto para piano y orquesta n 3 en Do sostenido menor (1996) Concierto para violn (1996) Estudios para piano libro II (1997-98) Concierto para Bremen para Horn y orquesta de cmara (1998-99, revisado en 2003) Estudios para piano libro III (1998-2001) Cuarteto de Cuerdas No. 3 (1999) Patterns study en el canto de las ballenas y las 6 muestras de orquesta (2000) Noises fund para dos marimbas y cinta (2001) La aspiracin desperation for voz solista y cinta (2002) Sonido Rings para sin anillo de acero y piano preparado (2003) Perception ancestrales para for cinta y 4 muestras (2004) Fons et Origo para arpa y cinta (2005) Waiting for dos sopranos y orquesta de cmara (2007) Curves to 4 sintetizadores, dos samplers y orquesta de cmara (2008) Msica para Ebe for percusin Tibetano y cinta (2010)

23

El mtodo de composicin hypno-ancestrales

Desde finales de los 90 ', un mtodo muy personal de la composicin se concreta luego rebautizada mtodo hypno-ancestrales, que se utilizar de forma sistemtica por el compositor durante la dcada 2000-2010. Desde los primeros experimentos con una serie de instrumentos acsticos como el piano y cuerdas, el mtodo se codifica en una serie de cuadros como la numerologa, (a la manera de los pitagricos), haciendo uso, entre otras cosas, el clculo del personal de biorritmos, fases de la luna, as como tcnicas de meditacin del Hatha Yoga tipo, e incluso estados de la mediumnidad semi-trance o canalizacin. La aplicacin de este mtodo se basa principalmente en las clulas y atonales polirrtmica una fuerza hipntica va a chocar en una "serie" suena con bandas superior e inferior en una especie de "magma" de sonido en flujo continuo, puede crear una desorientacin de ensueo en el oyente, as como causar ningn tipo de conciencia del espacio-tiempo. Lejos de ser un fin en s mismo slo intelectual, el mtodo desarrollado por el vicio Esseno versa inspiracin tiene sus races en la msica tribal africano de los pueblos primitivos de la cuenca y el Oriente Medio, poniendo esto en las teoras de la fsica cuntica relacionada con la percepcin de los sonidos y el paso del tiempo. En comparacin con otros mtodos tales como la composicin dodecafnica o de contrapunto, que expresan nada, pero s en relacin con el material musical, el mtodo va ms all, al unirse inseparablemente con el concepto de entropa, la energa, entendida como la vibracin de los sonidos que pueden elevar espiritualmente es que correr, el que oye. A diferencia de gneros como el New Age o con frecuencia otros, de puro entretenimiento, las composiciones de Esseno difieren en temas de espesor y culturales, siempre caa en la realidad de nuestro tiempo.

Alessandro Esseno

24

"Pictures" El registro de la consagracin al pblico en general

Ms bien como cristales de nieve que las composiciones musicales, las canciones de "Pictures", lanzado en octubre de 2010, declarar el compositor y la madurez profesional y el pianista Alessandro Esseno. Premiado como el lbum anterior, con un considerable nmero de descargas, as como las ventas, el lbum es una obra nica en el instrumental tener xito en la difcil combinar la "universalidad" y "usabilidad" de escuchar a todas las latitudes. Una sencillez asctica es el hilo conductor de metro que une todas las canciones a excepcin de la portada del disco "Hang On To A Dream" de Amrica cantautor Tim Hardin, y el "Piano improvisations" bonus track, un homenaje a la pianista virtuoso Friedrich Gulda y Joe Sullivan. Todas las dems son fractales, conchas marinas, los copos de nieve, precisamente, las formas de sonido evanescente horas horas fuerte, pero sin hacer referencia al piano de costumbre, que parece que nunca se han escuchado los Esseno. En este sentido, "Pictures" marca el paso de etiquetado como "minimalismo" o "post-minimalismo", para dar lugar a formas musicales libres para expandirse en cualquier direccin. No es una novela de historias, cortas en lugar del piano, donde las notas nos hablan de un tiempo lejano donde todo era prstino, aunque incluso con la presencia de los seres humanos. Los hombres y las mujeres difieren de las de hoy, sin embargo, en la visin de un futuro en lugar de los Esseno. Un mundo con los seres humanos en el centro de la vida y no no-materialista valores, pero la utopa de un lugar que era y tal vez algn da volver a serlo. Todo esto en la msica de este disco, donde las teclas del piano al oyente de la mano que se lo llevara al lugar donde los sueos nacen.

Curiosidad
El apellido Esseno deriva de la comunidad de los Esenios venida a la tapa despus del descubrimiento de los Manuscritos del Mar Muerto en el 1947. El apellido ha sido depositado en el 1988 y no puede ser usado por ningn otro artista al mundo.

Notas
[1] Vanse reseas como Esseno el lunar existencialista (artculo de Antonio Santirocco en Fare Musica, n 117 diciembre de 1990), Habientes Esseno (artculo de Alfredo Marziano en Musica & Dischi, diciembre de 1990 ), Esseno semeja lanzar una programtica degustacin a su personal calle a la msica... (articulo de Pino Caffarelli en Ciao 2001 mayo de 1991). La conciencia de Esseno (articulo de Francesco de Vitis en RadiocorriereTV marzo de 1992), Alessandro Esseno es un puro, la historia de Esseno es como casi ejemplar (articulo de Pino Caffarelli en Ciao 2001 abril de 1992) y Un outsider el compositor y pianista Alessandro Esseno (articulo de Paolo Zaccagnini en Il Messaggero, junio de 1992). [2] Vanse Artista que huye de cada definicin musical, articulo de Dario Annibali en Italia Sera, junio de 2003. [3] Vanse reseas como Un justo reconocimiento de su arte (articulo de Massimo Ponte en www.genovatune.net), Un compositor verstil, original y nunca banal, justo por eso difcil de catalogar, justo por esto interesante, (artculo de Edoardo Gagliardi en Rockerilla, n 319 mayo de 2006), Esseno se revela un gran pianista y excelente compositor (artculo de Gaetano Menna en Guitar club, n 4 abril de 2007), Una bsqueda musical que dura ms de 10 aos (artculo de Nino Bellinvia en RadiocorriereTV, n 11 marzo de 2007), Un viaje ideal conducido de modo fascinador por sonoridad de la amplia respiracin (artculo de Federico Valli en Jam, n 133 enero de 2007).

Alex Prior

25

Alex Prior
Alex Prior (5 de octubre de 1992, Londres, Inglaterra) es un compositor y director de orquesta britnico de origen ruso.

Biografa
De padre britnico y madre rusa descendiente de Constantin Stanislavski. comenz a componer msica a los ocho aos y cuenta en su haber con ms 40 obras incluyendo opera, ballet, concierto y msica coral. Se enrol en el Royal College of Music y a los 13 en el Conservatorio de San Petersburgo donde estudi composicin con Boris Tishchenko y direccin orquestal con Alexaner Alexeev. Prior ha trabajado con orquestas y agrupaciones tales como la Royal Philharmonic Orchestra, New Opera Orchestra, Northern Sinfonia y el Endymion Ensemble. Su Piano Concerto No. 1 fue estrenado en el V International Piano Festival de St. Petersburgo y su ballet Mowgli (basado el El libro de la selva de Rudyard Kipling) fue comisionado por Vladimir Vasiliev estrenndose en el teatro del Kremlin en 2008. En el ao 2007 debut en Inglaterra al frente de la National Symphony Orchestra en el Barbican. Desde 2010 es asistente de director de la Orquesta Sinfnica de Seattle[1] y ha dirigido en el Festival de Tanglewood y la New World Symphony en Miami Beach.

Composiciones Selectas
Conciertos
St. Petersburg Dances of the North and No.3 Concerto for 4 soloists and orchestra Velesslavitsa "Horizons: An American Crescendo for Four Soloists and Orchestra" dedicado a John Adams.

Sinfonas
No.1 Karjalan No.2 No.3 "Northern" No.4 "Gogol"

Operas
The Desert

Ballet
Mowgli (http://www.classicalballet.ru/ballets/maugli/)

Coral
All Night Vigil Sounds of the Homeland At the North

Alex Prior

26

Piano Solo
10 preludios Evenings on the Farm near Dikanka Bach, Beethoven, Brahms and Me: A tribute to music history

Referencias
[1] "British teenage 'prodigy' Alexander Prior joins Seattle Symphony Orchestra: Alexander Prior, a British teenager hailed as a musical prodigy, has taken up a conducting appointment with the Seattle Symphony Orchestra" (http:/ / www. telegraph. co. uk/ culture/ music/ music-news/ 6965880/ British-teenage-prodigy-Alexander-Prior-joins-Seattle-Symphony-Orchestra. html), The Telegraph]

Enlaces externos
Alexander Prior Sitio Oficial (http://www.alexprior.co.uk/) Gallafent, Alex "Child prodigy composes ballet" (http://www.theworld.org/?q=node/10908) "UK teen conducts Moscow ballet" (http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/6768991.stm) Alex Prior (http://web.archive.org/web/http://www.classicalx.com/?s=alex+prior)

Anatoly Zatin
Anatoly Zatin [[Archivo:

Anatoly Zatin 220px Datosgenerales Nombre real Nacimiento Anatoly Zatin Uzhhorod, URSS 23 de marzo de 1954 59aos Ucraniano Mexicana Pianista, director de orquesta Informacinartstica

Origen Nacionalidad Ocupacin

Anatoly Zatin

27
Gnero(s) Msica clsica

Instrumento(s) Piano

Anatoly Borsovich Zatin (en ruso: ) ( Uzhhorod, Ucrania, 23 de marzo de 1954), es un compositor, pianista, director de orquesta y pedagogo, nacido en Ucrania y nacionalizado mexicano en 1996.

Inicios
En su juventud mostr sus dotes artsticos, pues en 1968 recibi el primer lugar en el Concurso de jvenes compositores y pianistas de Kiev. Recibi su formacin acadmica en el Conservatorio Estatal de Leningrado, gradundose en 1977 y egresando en 1983 con doctorado en composicin.

Carrera musical
Fue maestro del Colegio de Msica Modest Msorgski en Leningrado, as como miembro de la Unin de Compositores de la URSS (ahora Unin de Compositores de San Petersburgo) desde 1979; ese mismo ao gan el segundo lugar en el Concurso S. Prokofiev (Conservatorio N. Rimsky-Korsakov, Leningrado). Fue acreedor de la Medalla de Honor de la Unicef por sus actividades como pianista y director de orquesta en 1990. Realiz grabaciones para las compaas Melodiya, Azzura Music y Aurora Records. Ha actuado en festivales en Rusia, Ucrania, China, Corea, Japn, Inglaterra, Finlandia, Estonia, Hungra, Francia, Italia y Estados Unidos. Desde 1991 trabaja en Mxico. Es director del Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima. Integra el Do petrof junto con la pianista Vlada Vassilieva. Desde 2008 es artista Petrof. En 2007 inicia como maestro principal de la nia prodigio Daniela Liebman.[1]

Principales obras
Conciertos: Concierto Triple para corno, trompeta, piano y orquesta Concierto Doble para flauta, clavecn, y orquesta de cuerdas Concierto Doble para trompeta, piano y orquesta de cuerdas Rapsodia para piano y orquesta sobre temas de Nino Rota peras y musicales: Ciudadano despreocupado (escenas musicales). Terribles pesadillas en la provincia de Kherson (opera bufa). Amor hasta la tumba (espectculo musical). Ballets: The Ransom of Red Chief. The Fairy. Obras para piano: Sonata n . 1 Sonata n . 2 ("sombras"). Fantasa Paganini en 6 estudios Poema 3 piezas: Invencin, Msica fnebre, Danza. Variaciones para piano Preludios

Obras sinfnicas:

Anatoly Zatin Sinfona Concierto para orquesta Msica para orquesta Obras para ensamble: Dedicatoria para ensamble de violines Meloda para ensamble de violoncellos Sonata para corno francs y piano Sonata para viola y piano Polca para piano a cuatro manos (tambin para quinteto de cuerdas y piano a cuatro manos). Suite "Icaro" para dos pianos (transcripcin de la msica para ballet de S. Slonimsky) El Jarabe Tapato (transcripcin para dos pianos de la parfrasis de Earl Wild) Hexamern para 2 pianos, 12 manos (transcripcin de la obra concebida por Franz Liszt)

28

Obras vocales: Historias divertidas cantata para coro infantil Romanzas Obras cinematogrficas: Ronda airosa (productor: I. Trachtengerz, Rusia) Fantasa acutica (productor: I. Trachtengerz, Rusia) Abril, el mes ms cruel (director: Boris Goldenblanc, Mxico) Obras para otros instrumentos: 3 estudios para violoncello

Referencias
Anatoly Zatin [2] en Internet Movie Database Anatoly Zatin en la Enciclopedia Didctica leecolima.com.mx [3]

Referencias
[1] http:/ / mexico. cnn. com/ entretenimiento/ 2013/ 07/ 11/ daniela-liebman-como-se-construye-un-prodigio-musical [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm1804318/ [3] http:/ / leecolima. no-ip. org/ 2007/ leeblog/ ?p=254

Anders Eliasson

29

Anders Eliasson
Anders Eliasson (Borlnge, 3 de abril de 1947 - Estocolmo, 21 de mayo de 2013)[1] fue un compositor sueco. Las "primeras experiencias musicales proceden de dentro de m: eran mi propio canto y melodas familiares que escuch en la radio. No hay msica clsica". Marchando sus soldados de juguete de arriba a abajo, sola imaginar sonidos, aprender ms tarde para describir como una orquesta. A los 9 aos de edad, comenz a tocar la trompeta, puso en marcha una pequea orquesta de jazz (dos clarinetes, trombn, seccin rtmica, guitarra, trompeta), y a los 10 hace los arreglos. Un interprete de jazz bass, "un msico increble", le ense los acordes. A la edad de 14, se fue con un organista, Uno Sandn, aprender armona y contrapunto.[2]

Anders Eliasson, el 24 de enero de 2012.

A la edad de 16 se fue para el estudio privado de Estocolmo a "la maravillosa Valdemar Sderholm", que "me enfrent una vez ms con la msica real" - la msica como l la haba odo por primera vez a la edad de 12 aos. "La primera pieza real de msica", que escuch Eliasson "en un disco de gramfono era Sinfona n 104 de Haydn".[3]

Referencias
[1] Retrieved 21 May 2013 (http:/ / www. dn. se/ kultur-noje/ musik/ tonsattaren-anders-eliasson-dod. ) [2] All quotations from: Anders Eliasson. CD booklet Quo Vadis for Tenor, Choir and large Orchestra, cpo 777 495-2, 2011, p. 9 [3] Tony Lundman: Anders Eliasson (= Svenska Tonsttare / Swedish Composers Series by the Royal Swedish Music Academy). Bokfrlaget Atlantis Stockholm 2012, p. 30

Enlaces externos
Anders Eliasson (http://www.imdb.com/name/nm2589649/) en Internet Movie Database Page on Eliasson (http://www.musikmph.de/rare_music/composers/a_e/eliasson_anders/1.html) at the publisher Musikproduktion Jrgen Hflich Esta obra deriva de la traduccin de Anders Eliasson, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls.

Andrs Valero Castells

30

Andrs Valero Castells

Andrs Valero Castells Datosgenerales Nacimiento Origen Ocupacin 1 de marzo de 1973 Silla, Comunidad Valenciana (Espaa) compositor, director de orquesta, pedagogo musical Informacinartstica Instrumento(s) trompeta Web Sitio web Web de Andrs Valero [1]

Andrs Valero Castells o Andrs Valero-Castells (Silla, 1 de marzo de 1973) es compositor, director de orquesta y pedagogo musical espaol. Completa su formacin acadmica en los Conservatorios Superiores de Valencia y Murcia, titulndose en ocho especialidades, con cuatro Menciones de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera de Composicin. Ha estudiado con profesores como Enrique Garca Asensio, Eduardo Cifre Gallego, Manuel Galduf Verdeguer, Francisco Tamarit Fayos o Jos Mara Vives. Desde 2004 tiene ctedra de composicin en el Conservatorio Superior de Msica de Valencia y es Director Principal Invitado de la Banda Primitiva de Liria y fundador del ensemble Estudi Obert. Sus obras se han estrenado e interpretado en distintos festivales y certmenes. Ha recibido encargos de varias instituciones, as como de importantes conjuntos y solistas. Algunas de sus composiciones estn grabadas en CD. Su principal editor es Piles (Valencia), aunque tambin ha publicado en Pars y Vuarmarens (Suiza). Es hermano menor del tambin compositor Francisco Jos Valero Castells.

Composiciones
El autor enumera sus obras con AV.

Obras para orquesta

1998 rev.2004 Dualis, para orquesta de cuerda 2002 Los Fusilamientos de Goya (AV45) 2002 Cagiana 3.33, para 13 instrumentistas 2002 Autopsicografa para voz/voces masculina/s y orquesta 1. Ludio 2. Reis 3. Caeiro 4. Campos 5. Pessoa's 2003 Concierto para animales, para narrador/es, nios y orquesta 2005 Pegasus - Concierto no 2, para trompeta piccolo, orquesta de cuerda y cuarteto de trompetas 2006 Sinfona no 3 "Epidemia Silenciosa" (AV61) 2006 Rapsdia sobre temes valencians (AV62), Encargo de la Generalitat Valenciana (Concierto Institucional Da de la Comunidad Valenciana 2006, Inauguracin Palau de les Arts Reina Sofa).

Andrs Valero Castells 2006 Polifemo y Galatea (AV63), Encargo de la Fundacin Autor y la AEOS (IV Festival de Msica Espaola de Cdiz). 2008 GP (f-1) (AV67)

31

Obras para banda

1995 Himno de Silla, para voz y banda 1997-1998 Concierto no. 1, para trompeta y banda 1. Allegro 2. Lento 3. Molto Allegro 1998 Concierto, para lminas y ensemble de viento 1999 Dredred 2000 Polifemo (AV39) (Obra de encargo) - (Certamen Internacional de Bandas de Msica - Ciudad de Valencia en 2001) 2001-2002 Sinfona n 1 La Vall de la Murta 1. Les Serres, L'Incendi 2. Monestir, 1401 3. Pirates Moros, Pont de Pedra 2002-2003 Sinfona n 2 Teognica 1. Proemio 2. Invocacin a las Musas 3. Generacin de Dioses 4. Ascenso de Zeus al poder 2003 Fa Ra Ri Ri R 2003 El Monte de las nimas 2005 Africana 2007 Sinfona de Plata(n 4) (AV65)

1. Introduccin y danza 2. Tranquilo 3. Duelo 4. Cadencia 5. Fanfarria II 2008 Saxsuite (AV41b) 2009 Alfrez Andrs Corts (AV65b), Marcha mora sobre motivos de la Sinfona de Plata 2009 El baile del gallo (AV72)

Msica de cmara
1999 rev.2004 Gabadaf (AV34), Do para trompeta y marimba. 2000 Prex, para noneto (obra en revisin) 2000 Miniatura, para septeto de viento 2001 Preludio y fuga, para octeto de dobles caas (2 hobo's, hoorn, fagot + 2 hobo's, hoorn, fagot) 2004 Preludio (AV42b), para octeto de viento 2003 Valentia 2004, Fanfarria para 18 trompas

2004 Fanfarria de plata, para 25 msicos 2005 Custom (Vulcan 800), para ensemble 2005 Burrrundi para octeto de percusin

Andrs Valero Castells 2005 Reencontres para metal

32

Obras para coro

1995 rev.2004 Sin dudarlo ir, para coro mixto a 4 voces, Texto del Coro Sined 1999 Pange lingua (AV32), para coro mixto a 8 voces, Texto litrgico en latn.

Obras para piano

2004 Ma-chacona (AV52), Toccata para piano

Bibliografa
Obras de Andrs Valero-Castells
Andrs Valero Castells La Carxofa de Silla, part I publicado en la revista de Silla Algudor n 1 (2000) Andrs Valero Castells Concierto para animales Pontevedra: Kalandraka, 2005 [2] Andrs Valero Castells Concerto para animais Pontevedra: Kalandraka, 2005

Obras sobre Andrs Valero Castells

Vicent Porta Asensi, Andrs Valero Castells: persona, educando, msico, director, profesor, artculo publicado en Msica i poble n 121 (2003) Jos Luis Prez de Arteaga, Notas al programa del concierto 13 de los das 5, 6 y 7 de febrero de 2010 correspondiente a la Temporada 2009-10 de la Orquesta y Coro Nacionales de Espaa, Estragos de la naturaleza...humana

Enlaces externos
Pgina personal de Andrs Valero-Castells [1] Resumen biogrfico [3] (en ingls) Obras de Andrs Valero [4]

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. andresvalero. com/ http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. aea. es/ publiasociados. php?orden=Autorapellido1 http:/ / www. editions-bim. com/ index. php?main_page=page& id=249 http:/ / www. pilesmusic. net/ partituras/ 55_compositor/ valero_andres. php

Anthony Davis (compositor)

33

Anthony Davis (compositor)

Anthony Davis Datosgenerales Nacimiento 20 de febrero de 1951 Paterson (Nueva Jersey) Compositor, pianista

Ocupacin

Informacinartstica Gnero(s) Jazz

Instrumento(s) Piano

Anthony Davis (Paterson (Nueva Jersey), 20 de febrero de 1951) es un compositor y pianista de jazz estadounidense.

Biografa
Davis compuso una pera titulada X (acerca de Malcolm X), ense en la Universidad Yale y ha tocado junto con Anthony Braxton y Wadada Leo Smith. En 1981, form un octeto llamado Episteme. Tambin escribi la msica incidental para la versin de Broadway de la obra de Tony Kushner Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes. Su estilo incorpora diferentes gneros, incluyendo jazz, rhythm and blues, gospel, msica no occidental, msica africana, msica europea clsica, msica indonesia y msica experimental. Davis es miembro de la Association for the Advancement of Creative Musicians (Asociacin para el Progreso de Msicos Creativos) y ha sido aclamado como un excelente pianista de free jazz. Davis escribi la pera Wakonda's Dream, estrenada en 2007, la cual narra la historia de una familia amerindia contempornea. Actualmente, Davis es un profesor de msica en la Universidad de California, San Diego.

Lista de composiciones
Trabajos orquestales
Maps (Concierto de violn, 1988) Wayang V (Concierto de piano, 1984)

Trabajos teatrales
Lilith (2009) Wakonda's Dream (2007) Amistad (1997) Tania (1992) Under the Double Moon (1989) X, The Life and Times of Malcolm X (1986)

Anthony Davis (compositor)

34

lbumes
Amistad (2008) Tania (2001) Lost Moon Sisters/In Dora Ohrenstein's (1993) X: The Life and Times of Malcolm X (1992) Trio, Vol. 1 (1990) Trio, Vol. 2 (1989) Ghost Factory (1988) Undine (1986) Middle Passage (1984) Hemispheres (1983) Variations in Dreamtime (1982) Mystic Winds, Tropical Breezes (1982) I've Known Rivers (1982) Episteme (1981) Lady of the Mirrors (1980) Under the Double Moon (1980) Hidden Voices (1979) Song for the Old World (1978) Of Blues and Dreams (1978) Past Lives (1978)

Referencias Enlaces externos

Anthony Davis (http://www.allmusic.com/artist/p6371) en Allmusic (en ingls) Anthony Davis (http://www.schirmer.com/default.aspx?TabId=2419&State_2872=2& ComposerId_2872=330) en G. Schirmer Inc. (en ingls) Perfil de Anthony Davis (http://music.ucsd.edu/people/people.php?cmd=fm_music_directory_detail& query_Full_Name=+Anthony+Davis&query_Active_Status=Faculty) en el sitio web de la Universidad de California, San Diego (en ingls) ]] ]]

Aribert Reimann

35

Aribert Reimann
Aribert Reimann (Berln, 4 de marzo de 1936), es un compositor, pianista y acompaante alemn, especialmente conocido por sus peras. Su versin de El Rey Lear fue escrita por sugerencia de Dietrich Fischer-Dieskau que cant el papel principal.

Biografa
Despus de estudiar composicin, contrapunto y piano (con, entre otros, Boris Blacher) en la Hochschule fr Musik de Berlin), Reimann tom un trabajo como repetidor en la Deutsche Oper Berlin. Sus primeras apariciones como pianista y acompaante fueron hacia el final de la dcada de 1960. A principios de la dcada de 1970, se convirti en miembro de la Academia de Berln de las Artes, y ocup una ctedra de canto contemporneo en la Hochschule der Knste de Berln entre 1983 y 1998. La reputacin de Reimann como compositor se ha incrementado enormemente con varios grandes peras literarias, entre ellas Lear y Das Schloss (El Castillo). Adems de peras, ha escrito msica de cmara, orquestal y canciones. Ha sido honrado en varias ocasiones, incluida la Gran Cruz Alemana del Mrito y la Orden del Mrito de Berln). Su ms reciente encargo, Cantus para clarinete y orquesta, dedicada al clarinetista y compositor Jrg Widmann, fue estrenada el 13 de enero de 2006, en la Sala Grande de la WDR en Colonia, en presencia del compositor, que declar que la obra se inspiraba en las composiciones de clarinete de Claude Debussy.

Premios
1962 - Berliner Kunstpreis fr Musik (Junge Generation)- Berlin Art Prize for Music (Young Generation). 1963 - Rompreis mit Villa Massimo-Stipendium- Roma Premio, con una beca en Villa Massimo. 1965 - Robert-Schumann-Preis der Stadt Dsseldorf- Premio Robert Schumann de la ciudad de Dsseldorf. 1966 - Frderungspreis der Stadt Stuttgart- Premio Progreso de la ciudad de Stuttgart. 1985 - Groes Bundesverdienstkreuz - La Gran Orden del Mrito de la Repblica Federal de Alemania. 1985 - Braunschweiger-Ludwig Spohr-Preis. 1986 - Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco. 1987 - Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg- Premio Bach de la ciudad de Hamburgo. 1991 - Frankfurter Musikpreis - Premio de Msica de la ciudad de Francfort. 1993 - zum Officier de "L'Ordre del Mrito Cultural" de la Principaut de Monaco- Oficial de la Orden del Mrito Cultural del Principado de Mnaco. 1995 - Groes Verdienstkreuz mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland- Gran Cruz del Mrito, con la Estrella de la Orden del Mrito de la Repblica Federal de Alemania 1999 - Ernennung zum Commandeur de L'Ordre del Mrito Cultural "de la Principaut de MonacoComandante de la Orden del Mrito Cultural del Principado de Mnaco. 1999 - Verleihung der Goldenen der Nadel Dramatiker Unin- Premio Aguja de Oro de la Unin dramtica. 2002 - Preis der Kulturstiftung Dortmund- Premio de la Fundacin Cultural de Dortmund. 2002 - Kunstpreis Berln. Premio de Arte de la ciudad de Berln. 2006 - Arnold Schnberg-Preis de Viena.

Aribert Reimann

36

Fuentes
Esta obra deriva de la traduccin de Aribert Reimann, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [1] de la Wikipedia en ingls.

Enlaces externos
Pgina personal de Aribert Reimann en Schott-Verlag [2] Breve biografa, cronologa, galera de fotos, interpretaciones y discografa (en alemn, ingls, francs, japons y chino). Edition Zeitgenssisches Lied AG [3] Para escuchar: Reimann's Requiem at the Avant Garde Project [4] archivo FLAC realizado a partir de una transcripcin de un LP de alta calidad. Disponible para su descarga gratuita. Aribert Reimann at the Avant Garde Project [5] archivo FLAC realizado a partir de una transcripcin de un LP de alta calidad fuera de catlogo, con obras vocales y orquestales. Disponible para su descarga gratuita.

Anexo:Catlogo de obras
Catlogo de obras de Aribert Reimann
Ao 1956 1957 Obra Zyklus nach Gedichten von Paul Celan ([5] Poemas de Paul Celan), para bartono y piano. Auf verschleierten Schaukeln [Sobre columpios encubiertos] (Ciclo coral sobre poemas de Hans Arp), para coro mixto a 4 voces, a cappella. Ein Totentanz [Una danza de la muerte]. Suite para bartono y orquesta de cmara. Canzoni e Ricercari, para flauta, viola y violonchelo. Tipo de obra Msica vocal (piano) Msica coral (a capella)

1960 1961

Msica vocal (orquesta) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (piano) Msica orquestal (concierto) Msica vocal (piano) Msica solista (rgano) Msica vocal (orquesta) Msica instrumental (do) Msica escnica (pera)

1961 1961

Impression IV (texto de E. E. Cummings), para soprano y piano. Concierto n 1, para piano y orquesta.

1961 1963 1963 1963

Kinderlieder [Canciones infantiles] (sobre poemas de Werner Reinert), para soprano y piano. Dialog I, para rgano. Hlderlin-Fragmente, para soprano y orquesta. Sonata para violonchelo y piano.

1964

Ein Traumspiel [Fantasmagoria] (August Strindberg, en versin alemana de Peter Weiss, revisada por Carla Henius) (pera). [3] Drei Sonette von William Shakespeare (en ingls), para bartono y piano. Sinfona (a partir de la pera Ein Traumspiel).

1964 1964

Msica vocal (piano) Msica orquestal (sinfona) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental (do)

1965

Epitaph (sobre texto de Percy Bysshe Shelley, en ingls), para tenor y siete instrumentos.

1965

Nocturnos, para violonchelo y arpa.

Aribert Reimann

37
Msica vocal (cantata)

1966

Verr la morte (textos de Cesare Pavese), cantata para solistas (soprano, tenor, bartono), 2 coros mixtos y orquesta. Nachtstck (texto de Joseph von Eichendorff), para bartono y piano. Mrz [Marzo] (texto de Gnter Grass), para recitador y flauta baja. Reflexiones, para siete instrumentos.

1966 1966 1966

Msica vocal (piano) Msica vocal (cantata) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (piano) Msica vocal (cantata) Msica solista (piano) Msica orquestal (cmara) Msica vocal (orquesta) Msica orquestal (cantata) Msica orquestal Msica escnica (pera) Msica vocal (orquesta)

1967 1967 1967 1967

Engfhrung [Direccin ajustada] (textos de Paul Celan), para tenor y piano. Trovers, segn antiguos textos de trovadores franceses. Spektren, para piano. Rondas, para orquesta de cuerdas.

1968 1968

Inane (texto de Manuel Thomas), monlogo para soprano y orquesta. Denn Bleiben ist nirgends [Porque no hay parada en parte alguna] (1 Elega del Duino, de Rainer Maria Rilke), para recitador y orquesta. Loqui, para orquesta. Melusina (Claus H. Henneberg, basada en la obra homnima de Yvan Goll) (pera). Fragmentos de la pera Melusine (texto de Yvan Goll, adaptado por Claus H. Hermeberg), para soprano, bartono y orquesta. Die Vogelscheuchen [El ahuyentador de pjaros] (basado en Gnter Grass), ballet. Die Vogelscheuchen. Suite del ballet El ahuyentador de p jaros, para gran orquesta.

1969 1970 1970

1970 1970

Msica escnica (ballet) Msica orquestal (Suite de ballet) Msica vocal (orquesta) Msica vocal (solista) Msica orquestal (concierto) Msica vocal (orquesta) Msica religiosa (rquiem) Msica vocal (piano) Msica orquestal Msica escnica (pera)

1971 1971-87 1972

Zyklus [Ciclo] (textos del libro de poemas Atemwende de Paul Celan), para bartono y orquesta. Parerga, de Melusine (texto de Yvan Goll), para soprano a solo. Concierto n 2, para piano y orquesta.

1973 1974

Lines (Lineas) (texto de Percy Bysshe Shelley), para soprano y orquesta de cmara de cuerdas. Wolkenloses Christfest [Celebracin cristiana sin nubes] (sobre poemas de Otfried Bthe), Rquiem para bartono, violonchelo y orquesta. [6] Poemas de Sylvia Plath, para soprano y piano. Variationen, para orquesta. Lear (segn William Shakespeare, adaptada por Claus H. Henneberg) (pera) (Versiones en alem n, ingls y francs). John III, 16 [Juan III, 16, sobre As am Dios al mundo], para coro mixto a ocho voces, a cappella. Fragmentos de Lear, para bartono y orquesta. Nachtstck II (texto de Joseph von Eichendorff), para bartono y piano. Variationen, para piano. Invenzioni, para 12 instrumentistas.

1975 1975 1975-78

1976 1976-78 1978 1979 1979

Msica coral (a capella) Msica vocal (orquesta) Msica vocal (piano) Msica solista (piano) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (instrumentos) Msica religiosa (rquiem) Msica vocal (orquesta)

1979-80

Unrevealed [No revelado] (texto de Lord Byron), para bartono y cuarteto de cuerdas.

1980-82

Requiem, para soprano, mezzosoprano, bartono, coro mixto y orquesta.

1980-82

[3] Drei Lieder (sobre poemas de Edgar Allan Poe), para soprano y orquesta.

Aribert Reimann

38
Msica escnica (ballet) Msica solista (violoncello) Msica escnica (pera) Msica coral (orquesta) Msica escnica (pera) Msica vocal (piano) Msica vocal (piano) Msica de cmara (tro) Msica vocal (orquesta)

1981 1981

Chacun sa Chimre (Poema visual basado en Baudelaire), para tenor y orquesta. Solo, para violonchelo.

1983 1984 1985 1985 1986 1987 1987

Gespenstersonate (Sonata de los espectros) (August Strindberg) (pera) (versiones en alem n y sueco). Nunc dimittis (Canticum Simeonis), para coro mixto a ocho voces, bartono y flauta baja. Trodes (segn Las Troyanas de Eurpides, en versin de Franz Werfel) (pera). Tre poemi di Michelangelo, para bartono y piano. Neun Sonette der Louize Lab (9 Sonetos de Louize Lab), para mezzosoprano y piano. Tro, para violn, viola y violonchelo. En apokalyptsches Fragment [Un fragmento apocaliptico] (texto de Karoline von Gnderrode), para mezzosoprano, piano y orquesta. Instrumentacin de Robert Schumann: Gedichte derMaria Stuart, Op. 135 (Poemas de Maria Estuardo, 1852), para mezzosoprano y conjunto de cmara. Sieben Fragmente fr Orchester in memoriam Robert Schumann [Siete fragmentos para orquesta in memoriam de Robert Schumann] Nacht-Rume [Zonas nocturnas] (texto de Rainer Maria Rilke), para piano a cuatro manos y voz de soprano. Concierto, para violn, violonchelo y orquesta.

1988

Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal

1988

1988

Msica vocal (piano)

1988-89

Msica orquestal (concierto) Msica vocal (capella) Msica vocal (piano) Msica solista (piano) Msica escnica (pera) Msica vocal (capella) Msica vocal (capella) Msica vocal (piano) Msica orquestal Msica vocal (piano)

1989 1989 1989-93 1990-92 1992 1992 1992 1993 1994

Entsorgt [Eliminado] (texto de Nicolas Born), para bartono solo. Shine and Dark [Brillante y oscuro] (texto de James Joyce) para bartono y piano (mano izquierda). Auf dem Weg [En el camino]. Cuaderno I - tres piezas para piano. Das Schloss [El castillo) (Franz Kafka y dramatizacin de Max Brod) (pera). Eingedunkelt [Oscurecido], nueve poemas de Paul Celan para contralto a solo. Lady Lazarus (texto de Sylvia Plath), para soprano solo. Nightpiece (texto de James Joyce), para soprano y piano. [9] Piezas para orquesta. Wir, die wie der Strandhafer Wahren (Nosotros, que fuimos como hierba de la playa] (texto de Paul Celan), para mezzosoprano y piano. Transcripcin de Robert Schumann: Sechs Gesnge, op. 107, para soprano y cuarteto de cuerdas.

1994

Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (orquesta) Msica vocal (piano) Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal (concierto) Msica vocal (instrumentos) Msica solista (viola) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (instrumentos)

1994-95 1995 1995

Finite Infinity [Finita Infinitud] (sobre poemas de Emily Dickinson), para soprano y orques a. Die Pole sind in uns (Los polos estn en nosotros] (poema de Paul Celan), para bartono y piano. Transcripcin de Franz Schubert: Mignon (sobre textos de J. W. von Goethe), transcritos para soprano y cuarteto de cuerdas. Concierto para violn y orquesta.

1995-96

1996

Transcripcin y arreglo de Mendelssohn Bartholdy ... oder soll es Tod bedeuten? [... o significa la muerte?], 8 Lieder y un fragmento, para soprano y cuarteto de cuerdas. Solo, para viola. Metamorfosis sobre un Minueto de Franz Schubert (D. 600), para diez instrumentos.

1996 1997

1997

Transcripcin de Johannes Brahms: Fnf Ophelia-Lieder (5 Cinco Canciones de Ofelia), para voz solista y cuarteto de cuerdas.

Aribert Reimann

39
Msica escnica (pera)

1998-2000 Bernarda Albas Haus [La casa de Bernarda Alba] (Federico Garca Lorca) (pera) (Versin alemana de Enrique Beck (revisada y completada por el compositor)). 1999 2000 2000 Kumi Ori (3 Poemas de Celan y versos de los Salmos 74, 79, 122), para bartono y orquesta. Solo, para clarinete en si. Drei Gedichte der Sappho [Tres poemas de Safo], para soprano y nueve instrumentos.

Msica vocal (orquesta) Msica solista (clarinete) Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (piano) Msica solista (oboe) Msica vocal (piano) Msica solista (violoncello) Msica orquestal Msica orquestal

2001 2001 2001 2001

Vier Lieder (sobre poemas de Paul Celan), para contratenor y piano. Solo, para oboe. Zomtei Halom (texto de Paul Celan y David Rokeah), para bartono y piano. Solo II, para violonchelo.

2002 2002-03

Spiralat Halom [La espiral del sueo], para gran orquesta. Nahe Ferne [Cerca, lejos]. Momentos sobre la Klavierstck B-Dur (Pieza para piano en si mayor), WoO 60, de L. van Beethoven), para orquesta. Tarde (sobre un poema de Juan Ramn Jimnez), para soprano y orquesta. Fanfarrias, para el pblico, para 15 metales. Zeit-Inseln, para orquesta. Cantus, para clarinete y orquestar.

2003 2004 2004 2005

Msica vocal (orquesta) Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal (concertante)

Referencias
[1] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=en& wikifam=. wikipedia. org& page=Aribert+ Reimann& grouped=on& hidebots=on& hideanons=on& order=-edit_count& max=200& order=first_edit& format=html [2] http:/ / www. aribertreimann. de/ [3] http:/ / www. ezl. li [4] http:/ / www. avantgardeproject. org/ AGP11/ index. htm [5] http:/ / www. avantgardeproject. org/ AGP12/ index. htm

Arturo Rodas

40

Arturo Rodas
Arturo Rodas (Quito , 3 de marzo 1954) es un compositor ecuatoriano naturalizado francs.

Biografa
Estudi en el Conservatorio Nacional de Msica de Quito en donde tuvo entre sus maestros a Patricio Pizarro. Lecciones privadas de composicin con Gerardo Guevara. Tambin se gradu en derecho en la Universidad Central del Ecuador. Entre 1978 y 1980 fue asistente del compositor francs Jos Berghmans en Quito y en Pars. En 1981, obtuvo en la cole Normale de Musique de Paris su ttulo de contrapunto superior bajo la tutela de Ginette Keller y en 1984 el ttulo de composicin con Yoshihisa Tara. Sigui en 1983 un curso de composicin con Luciano Berio que fue organizado por el centro Acanthes en Aix-en Provence. Ha realizado estudios de electroacstica con Mesas Maiguashca en el CERM de Metz y con Phil Wachsmann en Londres. En diversas instituciones de Pars (Collge de France, IRCAM, Conservatorio de Pars) asisti tambin a cursos y seminarios con Michle Reverdy, Pierre Boulez, Gerard Grisey, Guy Reibel y Iannis Xenakis. En 1984, al regresar a Ecuador algunas de sus obras orquestales fueron interpretadas por la Orquesta Sinfnica Nacional dirigida por lvaro Manzano. Desde 1986 hasta diciembre 1989 fue editor de la revista musical Opus. En Ecuador se convirti en uno de los "compositores notables de las siguientes generaciones".[1] John Walker escribe: "El Banco Central del Ecuador public en 1988 un disco doble con obras de Rodas como el volumen uno de la serie Compositores Ecuatorianos Contemporneos. Las obras incluidas son Fibris as como tambin Arcaica, Clmax, Andino III, iOh. ...!, Mordente, Espacios Invertidos".[2] Desde fines de 1989 ha residido en Londres excepto el ao escolar 1998 - 1999 que vivi en Roma. Sus obras han sido interpretadas en festivales y bienales de msica contempornea como Valencia, Paris, Buenos Aires, Londres, Riverside, Chicago, New York, La Habana, Cuenca, Caracas, Santiago (Chile), Roma, Quito. Ha sido tambin crtico, editor de la revista Opus y organizador de conciertos y festivales. "Arturo Rodas ha promulgado universal contemporaneidad en su pas. Varias obras de este perodo, como la aleatrica Fibris (1986) fueron publicadas en Opus una revista musical que Rodas coeditaba."[3] Algunas obras de Rodas son publicadas por Periferia de Barcelona y para el internet por Virtualscore de Pars.

Esttica
"En sus obras hay diversos referentes: autctono-experimental (Andino I - Andino IV, Ladico); polifona de masas sonoras (Entropa, Arcaica); aleatorismo (Fibris, Ramificaciones Temporales); experimentacin formal pura (Obsesiva, La, Melodas de Cmara). Estos referentes se unifican desde el comienzo de su carrera (Fibris, Clmax, Gilli gu). En obras posteriores hay una facilidad de lenguaje que oculta la complejidad de factura (24.5 Preludios para Piano, las Fugas Atonales y la pera instrumental El rbol de los pjaros)."[4] Audio: Pan comido [5] Suite de 4 movimientos, para piano y cd. Pianista: Francis Yang

Obras

Arturo Rodas

41

Ao 1980

Obra Andino para flauta

Descripcin Msica solista (flauta)

Informacin adicional

Duracin

1981 Entropa para orquesta Msica orquestal

Estreno: Gudrun Birgisdottir, Sala Debussy-Ravel 5' de la Sacem (Sociedad de autores y compositores de msica), Pars Pieza retirada del catlogo por el compositor Finalista: Concurso internacional Max Deutsch, Pars. 9.09.1983 Lectura: Orchestre de L'Ille de France. Director, Alexandre Myrat Estreno: Guillermo Portillo, Auditorium de la UNESCO, Pars 1982 Tocada en varios pases por Luciano Carrera y Guillermo Portillo Estrenada en Gyr-Hungra en 1984 Tocada en varios conciertos y grabada por Luciano Carrera (ver discografa) Estreno: Chantal y Giselle Andranian; Auditorio Cit Internationale des Arts, Pars. 1983 Tambin tocada por Jacqueline Puleio y Pierre Deschamps en el Purcell Room del South Bank Center de Londres. 1988. Partitura perdida 10' : 30"

1982

Andino II para flauta

Msica solista (flauta)

9' : 55"

1983

Andino III para flauta

Msica solista (flauta)

10'

1983

Presencias

Msica instrumental (piano a cuatro manos)

7'

1983 Tres piezas para guitarra Msica solista (guitarra)

Estreno: Raymond Gratien, Auditorio de la Cit International des Arts, Pars. 1983 Estreno: Pablo Valarezo y la Orquesta Sinfnica Nacional del Ecuador (OSN) dirigida por lvaro Manzano. Teatro Sucre de Quito. Octubre 17.1985 Presente en dos discos (ver discografa) Radiodifundida por Radio 3 de la BBC de Londres. Noviembre de 1990 Estreno: clarinetistas de la orquesta de la Academia de Budapest, Sala de conciertos de Gyr-Hungra. Verano de 1984 Grabada por Miguel Jimnez (ver discografa) Estrenada por la OSN dirigida por lvaro Manzano Grabada en disco (ver discografa)

8'

1984

Arcaica concierto para para percusin y orquesta

Msica orquestal

15 '

1984

Mordente para cuarteto de clarinetes

Msica instrumental

6' : 54"

1985 Clmax para orquesta Msica orquestal 1985 Espacios Invertidos para percusin Msica solista (percusin)

13' : 42"

1985 Ramificaciones Temporales, para clarinete y artes visuales compuesta para la primera Coloritura (color y partitura) de la pintora Ana Placencia Msica solista (multimedia)

Estreno: Pablo Valarezo en un concierto dedicado 7' : 52" a obras de Rodas en el Teatro Sucre de Quito, 1985 Tocada tambin por Arauco Ypez en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs Aires. 29.07.2001 Grabada en disco (discografa) 20' -

Estreno: Miguel Jimnez tocando directo de la coloritura. Teatro del Municipio de Quito, 1986

Arturo Rodas

42
Grabacin de la msica: OSN del Ecuador. 6'Director lvaro Manzano. Estreno de la msica en concierto, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. Director: Marcos Carrillo. Teatro Teresa Carreo, Caracas. 14.11.2004 Parte visual presentada en Quito (CCE 1986), Cuenca (Bienal de Internacional de Pintura 1986) y otros escenarios. La obra total no ha sido presentada. Estreno: OSN del Ecuador dirigida por lvaro manzano. Teatro Sucre. Quito, 12.05.1989. Grabada en disco LP (ver discografa) 10':13"

1985

Gilli Gu instalacin operstica Msica orquestal (multimedia) para orquesta y artes visuales compuesta para la segunda coloritura de Ana Placencia.

1986 Fibris para orquesta Msica orquestal 1986 Oh ... ! para trompeta. Msica solista (trompeta)

Estreno: John Schroeder. Goethe Institut , Santiago de Chile. 21.10.1989.

5':30"

1987

Melodas de Cmara para orquesta de cmara Oh ... ! para piano

Msica orquestal (cmara)

11'

1987

Msica solista (piano)

Grabada por Christo Iliev (ver discografa) Estreno: Estreno: Gary Barnett. Margaret Comstock Hall, Universidad de Louisville. 4.06.1999 Estreno: Carlos Nozzi. Saln dorado, Teatro Coln de Buenos Aires. 15.09.1988 Tambin tocada por Brbara Mader Auditorio de Las Cmaras, Quito. 28.06.1991

11' : 30"

1987

Obstinado para violoncello

Msica solista (violoncello)

6'

1987

Obsesiva, para narrador, electroacstica y orquesta Introitus para orquesta y coro Kyrie para cantantes solistas, coro y orquesta La para coro y orquesta A, B, C, D para cuarteto de cuerdas

Msica orquestal (electroacstica)

Estreno: OSN dirigida por lvaro Manzano. Teatro Nacional Sucre. Quito. 27.05.1988

12'

1987 1988

Msica orquestal (coral) Msica orquestal (coral)

5' 4'

1988 1989

Msica orquestal (coral) Msica instrumental

8' 13'

1990

Haba una vez para orquesta de Msica orquestal (coro) cmara y coro Andante para saxofn, piano y percusin Obstinado II para violoncello Andino IV para flauta Msica instrumental

11'

1991

12'

1992 1992

Msica solista (violoncello) Msica solista (flauta)

9' Estreno: Robert Aitken. St James's Church Piccadilly 14 ' de Londres. 23 septiembre 1993, 7' : 30"

1992

Espacios Invertidos II para percusin Mordente II para recitante y cuarteto de clarinetes Lieder para percusin

Msica solista (percusin)

1993

Msica instrumental (multimedia)

poema de Diego de Jess Flores-Jaime

12'

1996

Msica solista (percusin)

Estreno: Alonso Mendoza Moreno. Bolvar Hall de Londres. 4.11.96 Estreno: Ensamble de cmara del Intitute fr Neue Musik dirigido por Johannes Schllhorn. Konzertsaal Musikhochschule de Friburgo. 9.06.1997

13'

1997

Full Moon Business para orquesta de cmara

Msica orquestal (cmara)

14'

Arturo Rodas

43
Msica solista (piano) Estrenos a cargo de: Gary Barnett (preludios 1-21) en diversos escenarios de los Estados Unidos de Amrica y otros pases del mundo Samir Elghoul (preludios 22-24) Bolvar Hall de Londres Francis Yang, quien ha estrenado y tocado la versin integral en Pars, Londres, Cuenca y Quito la integral: 56'

1999

24.5 Preludios para piano

2001

Bailecito para cinta

Msica electroacstica

programa radial South American Breakdown 4 5' Oct 2002. Montreal, Canad programa radial / internet Flying Ears, Sounding Minds: Fifty Years of Electroacoustic Music from Latin America tambin dirigido por Ricardo Dal Farra, 25.11.2004 Montreal Estreno: Instituto Pierre Schaeffer en el Auditorio 5':58" de la Villette (Conservatorio de Pars). 2001 tocada en varios pases y festivales. Versin para cd y cine (realizado por Rupert Davies-Cooke en 2004). Versin estrenada en el Battersea Arts Center de Londres. 11.2004 6' : 20"

2001

Fermez les yeux svp para cinta

Msica electroacstica/multimedia

2001

El llanto del disco duro para cinta Buuelos para trompeta Mandolnico para mandolina

Msica electroacstica

2002 2002

Msica solista (trompeta) Msica solista (mandolina) Hay una transcripcin para guitarra realizada por el compositor Estreno: Taro Takeuchi. Wandsworth Arts Festival de Londres. 25.10 2002 Hay una transcripcin para guitarra del compositor conformada por 41 piezas: 26 para diferentes instrumentos, 5 para 3 trompetas, 8 electroacsticas (Bestiario) y 2 mixtas. no hay un libreto literario, hay en su lugar un libreto "arquitectnico" realizado por el compositor. Estreno Cuen-k ensamble dirigido por Jorge Oviedo. Museo de Arte Moderno de Cuenca el 14.02.2008 (ver detalles en la pgina El rbol de los pjaros de Wikipedia) Versin instalacin llamada El libro de la orquesta estrenada en por Quito bajo la batuta de Gerald Brown. Centro Cultural Metropolitano. 07.07.2004 Estreno: Francis Yang. Battersea Arts Center, Londres, 06.11.2003 tocada luego en varios pases por Francis Yang y Gary Barnett Estreno: Maylin Sevila, Sala Garca Caturla, Teatro Amadeo Roldn de la Habana, Cuba 06.10.2003

10' 6' : 15"

2002

Ladico para lad: 1. Largo 2. Allegretto

Msica solista (lad)

4' : 50"

2002-03 El rbol de los pjaros pera para la voz de los instrumentos

instrumental (multimedia)

2h -

2002

Tutti frutti (obertura de El rbol de los pjaros)

Msica solista piano / electroacstica /multimedia

10' : 37"

2003

Finale (ltima pieza de El rbol de los pjaros)

Msica solista cello / electroacstica /multimedia

5' : 24"

Arturo Rodas

44
Msica coral para el proyecto Una aventura de compositor de Magali Pelletier para Una aventura de compositor 3'

2003

Il tait une fois para coro

2003

sol-fa-mi-re-e-do-o-la para coro Ejercicio para piano y dvd

Msica coral

3' : 15"

2003

Msica solista / electroacstica

basada en la meloda Chola cuencana de Rafael Carpio Abad

4'

2004

Pan Comido (Piece of cake) suite de 4 piezas para piano y cinta

Msica solista/electroacstica/multimedia

Estreno de las 3 primeras piezas: Max Lifchitz en 12' la iglesia de Christ & St Stephen de New York. 27.10.2003 Estreno de la cuarta pieza: Francis Yang. Bienal Internacional de Pintura de Cuenca (Museo de Arte Moderno). 07.2004 Versin cinematogrfica de Rupert Davies-Cooke titulada Life Class 2005 estrenada por Francis Yang en Quito, en la Musicoteca del Banco Central del Ecuador el 17.02.2007 7'

2005

Organillo para rgano

Msica solista (rgano)

Estreno: Luis Caparra, Iglesia de San Juan Bautista, Buenos Aires, 17.09.2005 Festival Encuentros Versin para cine de Rupert Davies-Cooke titulada The Walk Estreno: Musicoteca del Banco Central del Ecuador, Quito. 17.01.2007

2007

Ta-i-a-o-a para soprano pre-grabada y cinta

Msica vocal/electroacstica/multimedia

7' : 10"

2007

Reflejos en la Noche para piano Msica solista

Estreno: Musicoteca del Banco Central del Ecuador, Quito. 17.01.2007

4' : 30"

2007

Annimo para cuarteto de vientos

Msica instrumental

Estreno: Ensamble SurPlus, Friburgo dirigido por 4' : 23" James Avery Publicada por Periferia Musica 4' : 30"

2007

Papeleo sin fin para contratenor Ricercare para 3 percusiones Fuga Atonal I para oboe d'amore y piano

Msica vocal

2008 2008

Msica instrumental Msica instrumental (duo) Versin para oboe y piano del compositor

10' 6' :30"

2008

Fuga Atonal II para cuarteto de Msica instrumental cuerdas

Publicada por Periferia Music

9'

Distinciones
1980-84 Beca del Gobierno Francs. 1983-84 Beca de la cole Normale de Musique de Pars. 1983 Concurso internacional de composicin orquestal Max Deutsch, Pars. 1983 Beca del centro Acanthes para estudiar con Luciano Berio en Aix-en-Provence, Francia. 1989-90 Subvencin de la UNESCO para escribir msica.

Arturo Rodas

45

Discografa
Ao 1986 Gilli Gu, para orquesta Obra Intrpretes OSN* ( Orquesta Sinfnica del Ecuador) dirigida por lvaro Manzano OSN dirigida por lvaro Manzano OSN dirigida por lvaro Manzano OSN dirigida por lvaro Manzano Miguel Jimnez OSN dirigida por lvaro Manzano Pablo Valarezo, percusin Luciano Carrera, flauta Christo Iliev, piano [6] Ensamble SurPlus de Friburgo, Alemania, dirigido por James Avery Disco Famoso, Disco 3200027, Ecuador

1987 Arcaica, para percusin y orquesta. Con obras de: M. Estvez, G. Guevara, D. Luzuriaga y M. Maiguashca 1988 Arcaica, para percusin y orquesta

Ifesa (LP 301-0293), Ecuador

Ifesa (LP-388-0408)

1988 Clmax, para orquesta

Ifesa (LP-388-0408)

1988 Mordente, para cuarteto de clarinetes 1988 Fibris, para orquesta

Ifesa (LP 338-0409) Ifesa (LP-388-0408)

1988 Espacios Invertidos, para percusin 1988 Andino III, para flauta 1988 Oh ... !, para piano 2008 Annimo, para flauta, corno ingls, clarinete y violoncello. Con obras de: M. Maiguashca, J. Campoverde, P. Freire, L. Enrquez, E. Flores-Abad & M. Estvez

Ifesa (LP 338-0409) Ifesa (LP 338-0409) Ifesa (LP 338-0409) Sumak (CD ordenado por Casa de la Cultura del Azuay y Bienal Internacional de Pintura de Cuenca) Redasla, CD, cdigo 3447972495, Mxico

2008 Pan Comido, suite para piano y cinta, 1er. y 2do movimientos Francis Yang, piano

Escritos
Rodas, Arturo. Anlisis de la forma musical de Gilli Gu. Revista Cultura, Banco Central del Ecuador, vol IX no.26. Editada por Irving Ivn Zapater, septiembre/diciembre de 1986: pp 387-402 Rodas, Arturo. La hora de Mesas Maiguashca, Revista Opus No. 15, septiembre 1987: pp 17-19. Rodas, Arturo. Gerardo Guevara en la encrucijada musical, Revista Opus No. 15, septiembre 1987: pp 20-21. Reimpresin del artculo publicado en la revista Impulso 2000, Noviembre 1986. Luis H. Salgado en: Revista Opus No.31, Banco Central del Ecuador. Nmero monogrfico editado por Arturo Rodas, enero 1989.

Referencias
Bhague, Gerard. 2001. Ecuador. Art Music, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, segunda edicin, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Ediciones Macmillan; New York: Grove's Dictionaries of Music. Campos, Jorge. 2008, nota [7] para la casa editorial Periferia de Barcelona Chaudron, Andr: "Arturo Rodas", Amsterdam: Contemporary Music Page, Julio 10, 2002. Enciclopedia de la msica ecuatoriana. Corporacin Musicolgica Ecuatoriana (CONMUSICA). Editor, Pablo Guerrero Gutierrez. Quito, 2003. Martin, Anne-Marie, nota acerca de "Arturo Rodas" en Periferia Music, casa editora de Barcelona, diciembre, 2009. Senz Andrade, Bruno. Un concierto para el pblico. En: Hoy 9.7.1991. Valdano, Juan Esteban. Anlisis de Fibris en: Revista Opus No. 15, septiembre 1987: pp 42-51

Arturo Rodas Walker, John L. "The Younger Generation of Ecuadorian Composers", Latin American Music Review" University of Texas- Volumen 22, Nmero 2, otoo/invierno 2001, pp. 199-213 Walker, John L. 2007. "Singing in a Foreign Land: National Identity and Proximity in Ecuadorian Music". Artculo presentado en el Congreso de: Latin American Studies Association, Montreal, Canad, septiembre 5-7 de 2007.

46

Notas
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] Bhague 2001, 7:872. Walker 2001 (otoo/invierno), pp. 199-213. Walker 2007 Martin, Anne-Marie. 2009 http:/ / www. reverbnation. com/ tunepak/ 2359874 http:/ / www. ensemble-surplus. com http:/ / www. periferiamusic. com/ cas/ detalle. php?id=306

Enlaces externos
Arturo Rodas (http://web.archive.org/web/http://www.arturo-rodas.com), pgina oficial del compositor. Archivos sonoros de obras de Arturo Rodas (http://www.reverbnation.com/arturorodas), en Rebervnation.

Partituras
PERIFERIA Sheet Music (http://www.periferiamusic.com). Editorial de msica contempornea. Virtualscore (http://www.virtualscore.com), casa editora musical para el internet, Pars.

Arvo Prt
Arvo Prt es un compositor estonio. Naci el 11 de septiembre de 1935 en Paide (Estonia). Se le identifica con la msica minimalista y ms especficamente con el minimalismo sacro. Es considerado un pionero en ese estilo, como sus contemporneos Henryk Grecki y John Tavener. Arvo Prt es ms conocido por las obras de su segundo perodo compositivo (trabajos corales).

Arvo Prt en la catedral Christchurch (Dubln) en febrero de 2008

Arvo Prt

47

Biografa
La educacin musical de Prt comenz a los siete aos de edad. A los catorce o quince aos escribi sus primeras composiciones. Mientras estudiaba composicin (con el maestro Heino Eller) en el conservatorio de Tallinn se deca de l que pareca que cuando se sacuda las mangas se le caan las notas. Durante ese periodo tuvo muy pocas influencias externas de la Unin Sovitica, exceptuando algunas grabaciones y partituras ilegales. Aunque en el momento de su nacimiento Estonia era un estado independiente, la URSS ocup el pas en 1940 como resultado del pacto Mlotov-Ribbentrop (entre la Unin Sovitica y el Tercer Reich) y el pas permaneci bajo el control de la Unin Sovitica (excepto un perodo de tres aos bajo ocupacin alemana) durante 51 aos. La obra de Prt generalmente se divide en dos periodos. Sus primeros trabajos partieron de un neoclasicismo bastante severo (influido por Shostakvich, Sergui Prokfiev y Bela Brtok). Luego empez a componer usando el dodecafonismo y el serialismo de Arnold Schoenberg. Sin embargo, esto no slo atrajo la ira de los burcratas culturales soviticos, sino tambin demostr ser un callejn creativo sin salida[citarequerida].

Arvo Prt, Nora Prt (2012)

El compositor Paul Hillier dice acerca de este periodo: Lleg a un punto de completa desesperacin en el cual la composicin de msica le pareca el ms intil de los gestos, y le faltaba la fe musical y la fuerza de voluntad para escribir una sola nota. Esto debe de ser una exageracin, ya que durante esa poca compuso su Tercera Sinfona (de 1971, de estilo transicional). Sin embargo es claro que Prt experiment una profunda crisis personal. Su respuesta fue sumergirse en la msica antigua, es decir, volver a las races de la msica occidental. Estudi canto llano, canto gregoriano y las primeras apariciones de la polifona en el Renacimiento. Al mismo tiempo comenz a explorar la religin y se uni a la Iglesia ortodoxa rusa, indicando que quiz su crisis no era exclusivamente musical, sino tambin espiritual. La msica que produjo en esta poca fue radicalmente diferente. Prt la describe como tintineante (tintinnabular) como el tair de campanas. La msica se caracterizaba por armonas simples, frecuentemente notas sueltas sin adornos, o acordes tridicos (los cuales formaron la base de la armona occidental). Hay alguna reminiscencia al sonido de las campanas (de all el nombre). Los tintinbulos son rtmicamente simples y no cambian el tempo. Es clara la influencia de la msica antigua en estas obras. Otra caracterstica de las ltimas obras de Prt es que tienen textos sagrados (aunque la mayora de las veces elega el latn o la lengua eclesistica eslava que se usa en la liturgia de la iglesia ortodoxa en vez de su lengua materna (el idioma estonio). Prt es ms conocido por sus ltimas obras, y es un caso infrecuente de compositor moderno que alcanza la popularidad en vida. La msica de Arvo Prt ha atrado a la atencin pblica en Occidente, particularmente gracias a Manfred Eicher, que a partir de 1984 grab varias de sus composiciones para la firma ECM Records, adems de influir en la nueva generacin de compositores estonios como Erkki-Sven Tr y Lepo Sumera. Prt ha dicho que su msica es similar a la luz que pasa a travs de un prisma (ptica): la msica puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similar al arco iris.

Arvo Prt El compositor minimalista Steve Reich coment acerca de Prt: Ya desde que estaba en Estonia, Arvo estaba sintiendo lo mismo que el resto de nosotros. [...] Amo su msica y amo el hecho de que sea un hombre tan talentoso y valiente. [...] Est completamente fuera de la corriente dominante y sin embargo es enormemente popular, lo cual es muy inspirador. Su msica llena una profunda necesidad humana que no tiene nada que ver con la moda. Su msica se ha usado en ms de cincuenta filmes, como Vike motoroller (1962), Promised Land (Tierra prometida, 2004) o La Morte Rouge (2006), de Victor Erice. El Cantus in Memory of Benjamin Britten fue usado en Les Amants du Pont-Neuf (de Los Carax, 1991), en Fahrenheit 9/11 cuando mostraba el final de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y en la pelcula Japn del cineasta mexicano Carlos Reygadas. Spiegel im Spiegel fue usado en Wit (de Mike Nichols, 2001), en "Swept Away" de Guy Ritchie protagonizada por Madonna (2002), en el drama Gerry (de Gus van Sant, 2003), Soldados de Salamina (de David Trueba, 2002) y en Elegy (de Isabel Coixet, 2008).

48

Obras ms conocidas
Cantus in memoriam Benjamin Britten Fratres Tbula rasa

Obras para voces y orquesta

1959/2003: Our garden (Nuestro jardn), cantata para coro y orquesta. 1984/2000: Wallfahrtslied para tenor o bartono y orquesta de cuerdas. 1984-1985 (revisado en 1992): Te deum para coro, orquesta y cinta magnetofnica. 1992: Berlin Mass (Misa Berln) para coro y rgano u orquesta de cuerdas. 1994: Litany (Letana) para solistas, coro y orquesta. 1998: Como cierva sedienta (ttulo original en espaol) para soprano, coro y orquesta. 1999/2002: Cantiques des degrs para coro y orquesta. 1999/2002: Cecilia, vrgine romana para coro y orquesta. 2003: In principio para coro y orquesta.

Obras para voces y conjunto instrumental (o piano)

1976/1984: An den Wassern zu Babel saen wir und weinten para voces o coro y rgano o ensamble. 1977/1990: Sarah Was Ninety Years Old (Sara tena noventa aos) para tres voces, percusin y rgano. 1980: De profundis para coro, percusin y rgano. 1982: Passio Dmini Nostri Jesu Christi secundum Joannem (pasin de nuestro seor Jess Cristo segn Juan) para solistas, ensamble vocal, coro y ensamble instrumental. 1984: Es sang vor langen Jahren para contralto, violn y viola. 1984: Wallfahrtslied para tenor o bartono y cuarteto de cuerdas. 1985: Stabat Mater para tres voces y tro de cuerdas. 1989: Miserere para solos, coro y ensamble. 2002: Zwei Wiegenlieder para piano y voces de dos mujeres. 2004/2005: L'abb Agathon para soprano, cuatro violas y cuatro violonchelos.

Arvo Prt

49

Obras para coro (y rgano)

1977: Missa sylbica para coro y rgano. 1977: Summa para coro. 1989: Magnficat para coro. 1997: Kanon Pokajanen para coro. 1998: Triodion para coro. 2000: Which was the son of... (quin era el hijo de...). 2001: Nunc Dimittis para coro.

Obras orquestales
1960: Nekrolog para orquesta op. 5. 1963: Snfona n. 1 para orquesta op. 9. 1963: Perpetuum mobile para orquesta op. 10. 1966: Snfona n. 2 para orquesta. 1971: Snfona n. 3 para orquesta. 1976: Wenn Bach Bienen gezchtet htte... para piano, quinteto de vientos, orquesta de cuerdas y percusin. 1976 en adelante; muchas versiones: Fratres para ensamble de cmara. 1977/1986: Arbos, para metales y percusin. 1977: Cantus In Memoriam Benjamin Britten para orquesta de cuerdas y campana. 1985/1995/1997: Psalom para orquesta de cuerdas. 1988: Festina lente para orquesta de cuerdas y arpa. 1991: Summa para orquesta de cuerdas. 1991: Silouans song para orquesta de cuerdas. 1992: Trisagion para orquesta de cuerdas. 1999: Mein Weg para 14 cuerdas y percusin. 2000: Orient & Occident (Oriente y Occidente) para orquesta de cuerdas. 2006: Lennartile / Fr Lennart para orquesta de cuerdas. 2006: La Sindone para orquesta y percusin. 2008: Snfona n. 4 Los Angeles para orquesta.

Obras para instrumentos solistas y orquesta

1966: Pro et contra, concerto para violonchelo y orquesta, para el chelista Mstislav Rostropvich. 1977: Tbula rasa, doble concierto para dos violines, orquesta de cuerdas y piano preparado. 1992: Fratres para violn, orquesta de cuerdas y percusin. 1994: Concerto piccolo ber B-A-C-H (pequeo concierto sobre [las notas] si, la, do, si bemol), para trompeta, orquesta de cuerda, clavecn y piano. 1995/1999: Darf ich... para violn, campanas y orquesta de cuerdas. 2002: Lamentate para piano y orquesta.

Arvo Prt

50

Obras instrumentales
1958: Dos sonatinas, op. 1, para piano. 1976: Fr Alina para piano. 1977: Variationen zur Gesundung von Arinuschka para piano. 1978: Spiegel Im Spiegel para violn o violonchelo y piano. 1980: Fratres para violn y piano. 1990: Summa para cuarteto de cuerdas. 1992/1997: Mozart-Adagio para violn, chelo y piano, basado en la Sonata para piano en fa mayor (K. 280). 2003: Passacaglia para violn y piano.

Fuentes impresas
Hillier, Paul: Arvo Prt. Oxford (R.U.): University Press, 1997. ISBN 0-19-816616-8.

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Arvo Prt. Wikiquote Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arvo PrtCommons. ArvoPart.info [1] (otro sitio exhaustivo, con noticias actuales). ArvoPart.org [2] (archivo de Arvo Prt, de David Pinkerton. Otro sitio exhaustivo, con buenos anlisis musicales). Guardian.co.uk [3] (entrevista de Steve Reich acerca de Arvo Prt, en una entrevista con Richard Williams, en The Guardian, 2 de enero de 2004). MMGuide.MusicMatch.com [4] (pequea biografa y lista de trabajos). MusicoLog.com [5] (extenso sitio acerca de Arvo Prt). SaintPaulSunday.org [6] (Arvo Prt y la Nueva Simplicidad, texto de una entrevista de radio del 11 de octubre de 1998). SpikeMagazine.com [7] (entrevista en la revista Spike Magazine). UEMusic.at [8] (pgina de Prt en Universal Editions, venta de partituras, y ejecucin de obras de Paert en todo el mundo, adems de una lista detallada de obras).

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] http:/ / www. arvopart. info/ http:/ / www. arvopart. org/ http:/ / www. guardian. co. uk/ arts/ homeentertainment/ story/ 0,,1114656,00. html http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. mmguide. musicmatch. com/ artist/ artist. cgi?ARTISTID=1086260& TMPL=LONG#bio http:/ / www. musicolog. com/ part_lenten. asp http:/ / www. saintpaulsunday. org/ features/ 9810_part/ index. htm http:/ / www. spikemagazine. com/ 0600arvopart. php http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. uemusic. at/ truman/ en_templates/ view. php3?f_id=996& spr=en

Bart Berman

51

Bart Berman
Bart Berman (Rterdam, 29 de diciembre de 1938) es un pianista y compositor holands-israel, conocido como intrprete de Franz Schubert y de msica contempornea. Estudi piano con Jaap Spaanderman en el Conservatorio de msterdam y complet sus estudios de piano con Theo Bruins y clases magistrales de Alfred Brendel. Como solista, Berman obtuvo el Premio de Excelencia de los Pases Bajos, el Primer Premio en el Concurso Gaudeamus para intrpretes de msica contempornea, el Premio de los Amigos del Concertgebouw de msterdam y cuatro primeros premios en concursos para jvenes solistas. En el mbito de sus conciertos, colabor con los compositores Luciano Berio, Pierre Boulez y Gyrgy Lgeti. Ejecuta conciertos en Israel, Europa y EE.UU., como solista y en numerosas formaciones de msica de cmara. Berman estudi composicin con Bertus van Lier en el Conservatorio de msterdam y con Wouter van den Berg. Compuso muchas obras originales, cadenzas para todos los conciertos piansticos de Haydn, Mozart y Beethoven y segundas partes de piano para composiciones originales de Muzio Clementi y Daniel Steibelt. Bastante notables son sus realizaciones de las sonatas inacabadas para piano de Schubert y de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach.

Enlaces externos
NotesOnFranzSchubert.com [1] (Notas acerca de Franz Schubert, por Bart Berman; en ingls). NotesOnFranzSchubert.com [2] (composiciones; en ingls).

Referencias
[1] http:/ / www. notesonfranzschubert. com/ schubert. htm [2] http:/ / www. notesonfranzschubert. com/ composit. htm

Betsy Jolas

52

Betsy Jolas
Betsy Jolas (Pars, 5 de agosto de 1926), es una compositora francesa.

Biografa
Se estableci en los EE.UU. de 1940 a 1946 y luego regres a Pars para completar sus estudios con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio Nacional Superior de Msica y de Danza de Pars. Betsy Jolas fue la ganadora del Concurso Internacional de jvenes directores de Besanon en 1953. Ella es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras desde 1983 y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias desde 1995. En 2007 presida el Consejo que adjudica los Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco.

Distinciones
1974 - Grand prix national de la musique. 1981 - Grand prix de la ville de Paris. 1982 - Grand prix de la SACEM. 1985 - Comandante de la Orden de las Artes y las Letras. 1992 - Prix international Maurice Ravel. 1997 - Caballero de la Legin de Honor.

'Betsy Jolas'.

Enlaces externos
Sitio oficial de Betsy Jolas [1]

Referencias
[1] http:/ / www. betsyjolas. com

Brian Ferneyhough

53

Brian Ferneyhough
Brian John Peter Ferneyhough (nacido el 16 de enero de 1943 en Coventry, Reino Unido), es un compositor britnico.

Biografa
Ferneyhough gan una beca Mendelssohn en 1968 y se traslad al continente para estudiar con Ton de Leeuw en msterdam, Holanda, y posteriormente con Klaus Huber en Basilea, Suiza. Desde 1999, es profesor de msica en la Universidad de Stanford, Estados Unidos. Ferneyhough se aproxim mucho a la escuela de composicin Nueva Complejidad, caracterizada por su extensin de la tendencia modernista hacia la formalizacin (particularmente como en el serialismo integral). El estilo de composicin de Ferneyhough, de cualquier modo, rechaza el serialismo y otros mtodos "generativos" de composicin; prefiere en su lugar utilizar sistemas slo para crear material y restricciones formales, mientras la realizacin parece ser ms espontnea. De forma distinta a otros compositores ms inclidados a lo formal, Ferneyhough habla a menudo de su msica como si se tratara de ir creando energa y entusiasmo en lugar de ir plasmando un esquema abstracto. Sus partituras son muy exigentes tcnicamente para los intrpretes: incluso en ocasiones, como en el caso de Unity Capsule para flauta sola, tiene secciones tan detalladas que es prcticamente imposible ejecutarlas de forma completa. Aunque es comn la creencia de que Ferneyhough pretende restringir las posibilidades interpretativas al estipular todo con tanta precisin, su autntico propsito es dejar al intprete libertad creativa para decidir en qu aspectos concentrar su sfuerzo y qu elementos omitir. Como el mismo compositor reconoce, muchos intrpretes han renunciado a incluir obras suyas en su repertorio debido al gran esfuerzo y compromiso que requiere aprender a tocarlas y a la percepcin de que pueden lograrse efectos similares mediante la improvisacin. No obstante, sus composiciones tienen importantes defensores, entre los cuales estn el Cuarteto Arditti, el Nieuw Ensemble y el Exaudi Vocal Ensamble [1]. Uno de sus ltimas obras, la pera Shadowtime, con un libreto de Charles Bernstein, y basada en la vida del filsofo alemn Walter Benjamin, fue estrenada en Mnich, Alemania el 25 de mayo de 2004 y registrada en CD en 2005. Ferneyhough ha recibido el Premio Ernst von Siemens de 2007 de msica, en reconocimiento a la importancia de su carrera.

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Brian Ferneyhough
Ao 1965 Sonatina, para 3 clarinetes y fagot Obra Tipo de obra Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental Msica solista (2 pianos) Msica instrumental Duracin 06:30

1965

Prometheus, para 6 instrumentos de viento (rev. 1966-67)

23:00

1965

Four Miniatures, para flauta y piano

23:00

1966

Sonata for Two Pianos

14:00

1966

Coloratura, para oboe y piano

07:00

Brian Ferneyhough

54
Msica solista (piano) Msica coral 07:00

1966

Epigrams, para piano

1966-2002 Two Marian Motets [1. Ave mater gloriosa salvatoris - 2. Alma redemptoris mater], for 2 Sop soli Chorus SSAATTBB 1966-67 Three Pieces, para piano

Msica solista (piano) Msica de cmara (cuarteto) Msica de cmara (cuarteto) Msica instrumental Msica coral Msica orquestal Msica instrumental Msica solista (flauta) Msica solista (rgano) Msica solista (clarinete) Msica instrumental Msica solista (violonchelo) Msica vocal Msica solista (flauta) Msica orquestal Msica de cmara (cuarteto) Msica solista (piano) Msica solista (flauta) Msica instrumental Msica orquestal Msica instrumental Msica de cmara (cuarteto) Msica orquestal (concertante)

15:00

1967

Cuarteto de cuerda n 1

1967

Sonatas para cuarteto de cuerda

42:00

1968

Epicycle para veinte instrumentos de cuerda (6 violines, 6 violas, 6 violonchelos, 2 contrabajos)

15:00

1969-70 1969-71 1969-80

Missa Brevis, para 12 voces mixtas Firecycle Beta para dos pianos y orquesta con amplificacin, para grupos de cmara Funrailles, para siete cuerdas y arpa (rev. en 1977 Funerailles II)

13:00 23:00 23:00

1970

Cassandra's Dream Song para flauta

10:00

1970

Sieben Sterne, para rgano (2 asistentes)

15:00

1971-77

Time and Motion Study I, para clarinete bajo

09:00

1972-75

Transit, para seis voces solistas con amplificacin y ensamble

45:00

1973-76

Time and Motion Study II para violonchelo y msica electrnica

17:00

1974 1975-76

Time and Motion Study III, para 6 voces, percusin y electrnica Unity Capsule para flauta

23:00 14:00

1976-79 1979-80

La terre ett un homme, para gran orquesta Cuarteto de cuerda n 2

15:00 11:30

1981

Lemma-Icon-Epigram para piano.

14:00

1981

Superscriptio Carceri d'Invenzione I, para flauta piccolo

05:30

1981-87

The Carceri d'Invenzione Cycle para conjunto (pueden ser tocadas individualmente las piezas del ciclo) Carceri d'Invenzione I, para pequea orquesta Etudes Transcendantales/Intermedio II (texts by Ernst Meister, Alrun Moll), para conjunto (soprano, flauta, oboe, cello, clavecn) Adagissimo, para cuarteto de cuerda

1982 1982-86

12:00 27:00

1983

01:45

1983-85

Carceri d'Invenzione II para flauta y pequea orquesta

14:00

Brian Ferneyhough

55
Msica solista (guitarra) Msica solista (flauta) Msica instrumental Msica solista (flauta) Msica solista (violn) Msica instrumental (percusin) Msica de cmara (cuarteto) Msica solista (flauta) Msica solista (guitarra) Msica orquestal (concertante) Msica solista (doble bajo) Msica de cmara (cuarteto) Msica instrumental Msica instrumental (percusin) Msica vocal (instrumentos) Msica de cmara (tro) Msica instrumental Msica solista (viola) Msica instrumental Msica solista (violn) Msica de pera 14:00

1983-89

Kurze Schatten I, for solo guitarra [Sombras Cortas I]

1984

Carceri d'Invenzione IIb para flauta

10:00

1986

Carceri d'Invenzione III para conjunto

11:10

1986

Mnemosyne Carceri d'Invenzione VII, para flauta bajo y cinta grabada

10:30

1986

Intermedio alla Ciaccona Carceri d'Invenzione III, para solo violn.

07:30

1987

Fanfare for Klaus Huber para dos percusionistas

01:00

1987

Cuarteto de cuerda n 3

18:00

1987

Carceri d'Invenzione IIc, para flauta y cinta grabada

10:00

1983-89

Kurze Schatten II, para guitarra [Sombras Cortas II]

14:00

1988

La chute d'Icare para clarinete y orquesta de cmara

10:30

1989

Trittico per G.S., para doble bajo

08:30

1989-90

Cuarteto de cuerda n 4 (texto de Jackson Mac Low), para cuarteto de cuerda y soprano

18:00

1990

Mort Subite, para conjunto

02:00

1991

Bone Alphabet, para percusin solista

11:30

1994

On Stellar Magnitudes para mezzo-soprano y conjunto (Fl, Cl, Pf, Vln, Vc).

11:00

1995

Tro de cuerda

23:00

1996-1997 Allgebrah para conjunto (Solo Oboe, 4Vln, 2Vla, 2Vc, Cb)

14:00

1996

Incipits, para viola

10:30

1997

Flurries, para conjunto

09:30

1997-99

Unsichtbare Farben, para violn

09:30

1999-2004 Shadowtime (Accin escnica/pera, libreto de Charles Bernstein), para alta soprano, soprano, alto, bartono en falsetto, bartono, narrador, 12 voces mixtas, guitarra, piano, pequea orquesta (cada una de las siete escenas puede ser interpretada separadamente) 1999-2000 The Doctrine of Similarity, para coro e instrumentos (Escena 3 de Shadowtime; puede ser interpretada separadamente)

125:00

Msica coral (instrumentos)

25:00

Brian Ferneyhough

56
Msica solista (piano) Msica instrumental Msica vocal 18:00

1998-2000 Opus Contra Naturam (pianist also speaks) (Escena 4 de Shadowtime; puede ser interpretada separadamente), para piano 2001 In Nomine 3, para piccolo, oboe y clarinete

02:00

2001

Stel for Failed Time, para 12 mixed voices, tape (Escena 7 de Shadowtime; puede ser interpretada separadamente) New Angels/Transient Failure, para high soprano, soprano, alto, falsetto baritone, baritone, 12 mixed voices, small orchestra (18 players) (Escena 1 de Shadowtime; puede ser interpretada separadamente) Seven Tableaux Vivants depicting the Angel of History as Melancholia, para speaker, small orchestra (15 players) (Escena 6 de Shadowtime; puede ser interpretada separadamente) Les Froissements des Ailes de Gabriel, para guitarra y conjunto de cmara. (Escena 2 de Shadowtime; puede ser interpretada separadamente) Maison Noires, para conjunto (22 ejecutantes)

2001-02

Msica vocal (orquesta)

2003

Msica vocal (orquesta) Msica instrumental Msica instrumental Msica solista (guitarra) Msica instrumental Msica de cmara (cuarteto) Msica orquestal Msica instrumental Msica de cmara (cuarteto)

2003-04

2004-05

2004

No time (at all), para dos guitarras

09:00

2005

O Lux, para diez instrumentos

05:00

2005

Cuarteto de cuerda n 5

13:20

2006 2008

Pltzlichkeit Chronos-Aion

19:56 28:00

2010

Cuarteto de cuerda n 6

23:50

Enlaces externos
Sobre Brian Ferneyhough: (en ingls) Informacin (en ingls) en la pgina web de Edition Peters, la editorial de Ferneyhough [2]. Incluye biografa, obras y seleccin de discografa. (en ingls) Informacin sobre el compositor en el departamento de msica de la Universidad de Stanford [3] (en ingls) Informacin en la pgina web del Living Composers Project [4] Sobre su obra: (en ingls) Obras disponibles en la web del British Music Information Centre (bmic) [5]. Incluye partituras de ejemplo. (en ingls) Pgina de la pera Shadowtime: crticas, sinpsiso, fotos y entrevistas.[[Categora:Nacidos en 1943 [6] ]

Brian Ferneyhough

57

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. exaudi. org. uk http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. edition-peters. com/ php/ artist_details. php?artist=FERNEYHOUGH& section=composer http:/ / music. stanford. edu/ People/ faculty. html#bferneyhough http:/ / composers21. com/ compdocs/ ferneyhb. htm http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. bmic. co. uk/ collection/ searchresults. asp?more=c& n=Brian%20Ferneyhough http:/ / epc. buffalo. edu/ authors/ bernstein/ shadowtime/ index. html

Bright Sheng
Bright Sheng (apellido Sheng, pinyin Shng Zngling; nacido el 6 de diciembre de 1955 en Shanghai, China) es un compositor, director y pianista sino-estadounidense. Ha vivido en los Estados Unidos desde el ao 1982 y trabaja en la facultad de la Universidad de Michigan. En 1999, la Casa Blanca le encarg componer una pieza en honor del Primer Ministro chino Zhu Rongji en una cena de estado organizada por el Presidente Bill Clinton. En noviembre de 2001, Sheng recibi una Beca MacArthur. Sheng es el primer compositor de la New York City Ballet. La segunda slaba del nombre de pila de Sheng, Liang, se puede traducir ms o menos como "luces brillantes," motivo por el cual "Bright" es el nombre que escogi como nombre de pila en ingls. Las composiciones de Sheng han sido interpretadas por la mayor parte de las orquestas estadounidenses, as como muchas de Europa y Asia, incluyendo la Filarmnica de Nueva York, Orquesta Sinfnica de Boston, Orquesta Sinfnica de Chicago, Orquesta de Filadelfia, Orquesta Sinfnica de Seattle, Orquesta de Pars, Orquesta Real del Concertgebouw, Orquesta Filarmnica de Tokio y la Sinfnica Nacional de China. Algunos de los ms destacados intrpretes de la msica de Sheng han sido Leonard Bernstein, Yo-Yo Ma, Peter Serkin, Kurt Masur, Emanuel Ax, Leonard Slatkin, Robert Spano, David Zinman, y Neeme Jrvi. Entre los ms destacados maestros de Sheng se encuentran Leonard Bernstein y Chou Wen-Chung.

Composiciones destacadas
Never Far Away, un concierto para arpa, estreno mundial (2008) por Yolanda Kondonassis y la Sinfnica de San Diego. Nanking! Nanking!, una trenodia sobre la masacre de Nankn. Red Silk Dance Madame Mao, encargo de la pera de Santa Fe, donde se estren en 2003. China Dreams. The Silver River (1997), una pera estrenada en Santa Fe, Nuevo Mxico. Four Movements for Piano Trio The Song of Majnun Seven Tunes Heard in China, para violonchelosolo. The Nightingale and the Rose

Bright Sheng

58

Referencias
Esta obra deriva de la traduccin de Bright Sheng, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [1] de la Wikipedia en ingls.

Enlaces externos
Pgina web oficial de Bright Sheng [2]

Referencias
[1] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=en& wikifam=. wikipedia. org& page=Bright+ Sheng& grouped=on& hidebots=on& hideanons=on& order=-edit_count& max=200& order=first_edit& format=html [2] http:/ / www. brightsheng. com/

Bruno Coulais
Bruno Coulais

Bruno Coulais en Julio de 2006 Datosgenerales Nacimiento Origen Ocupacin 13 de Enero, 1954 (59 aos) Pars, Francia Compositor Informacinartstica Gnero(s) Instrumento(s) Msica cinematogrfica Piano

Perodo de actividad 1978 - presente

Bruno Coulais (13 de junio de 1954) es un compositor francs, conocido por sus bandas sonoras para el cine. Coulais naci en Pars.

Bruno Coulais

59

Biografa
Coulais comenz su educacin musical con violn y piano, deseoso de convertirse en un compositor europeo de msica clsica. Sin embargo, una serie de acontecimientos lo orientaron gradualmente hacia la msica para el cine. Recibi especial influencia del director cinematogrfico Franois Reichenbach, quien le solicit en 1977 componer la banda de sonido para su pelcula documental "Mxico mgico" en 1982 la contribucin de Maria Bodin-Coulais(director de produccin) le asociar a su xito. El primer largometraje para el que cre la msica fue La mujer secreta (1986), dirigida por Sbastien Grall. En 1998 compuso la banda sonora de la mini serie "El Conde de Monte-cristo". Hasta fines de la dcada de 1990 mantuvo un bajo perfil, componiendo especialmente para televisin. Su nombre puede asociarse a las producciones para TV de Grard Marx y Laurent Heynemann. Tambin compuso las bandas de sonido para "La pequea princesa ha dicho" de Christine Pascal y "Los hijos del tiburn" de Agns Merlet en 1993. En 2004 compuso la banda sonora para la pelcula Les Choristes (Los chicos del coro) dirigida por Christophe Barratier.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Bruno CoulaisCommons. Sitio oficial [1] (en francs) Sitio no oficial [2] (en francs y en ingls) Bruno Coulais [3] en Internet Movie Database

Referencias
[1] http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. brunocoulais. fr/ [2] http:/ / bcoulais. free. fr/ [3] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0006020/

Bruno Mantovani

60

Bruno Mantovani
Bruno Mantovani
Nacimiento 08 de octubre de 1974 Chtillon, Francia Ocupacin Compositor

Bruno Mantovani, nacido el 8 de octubre de 1974 en Chtillon en los Altos del Sena, es un compositor francs.

Biografa
Nacido de un padre de origen italiano y de una madre de origen espaol,[1] Bruno Mantovani comienza a tomar cursos de piano, de percusin y de jazz en el conservatorio de Perpin. Despus entr en el Conservatorio de Pars en 1993 y obtuvo cinco primeros premios.[2] Sus profesores son Guy Reibel para la composicin, Alain Poirier para la historia de la msica, Alain Louvier en anlisis, Rmy Stricker en esttica, Laurent Cuniot en electroacstica y Jacques Charpentier para la orquestacin. Ha completado su formacin junto a Guy Reibel. Obtuvo una mster de musicologa en la Universidad de Run y despus sigui curso de composicin en la abada de Royaumont. En 1998, acab su formacin participando en cursos de composicin y de informtica musical en el Ircam. El 2 de agosto de 2010 sucedi a Pascal Dumay a la cabeza del Conservatorio de Pars.[3]

Obra
Sus obras van desde composiciones para solistas a la pera. 1997: L'Incandescence de la bruine, para saxofn y piano. 1998: Jazz Connotation, para piano. Turbulences, para doce instrumentos. Une autre incandescence, para clarinete, alto y piano. 1999: Bug, para clarinete Le Grand jeu, para percusin y electrnica. Moi jeu..., para marimba 2000: Art d'cho, para orquesta D'un rve parti, para seis instrumentos. La Morte Meditata, para mezzosoprano y conjunto. Srie Noire, para 14 instrumentos 2001: Appel d'air, para flauta y piano Frh, para flauta Les Danses interrompues, para 6 instrumentos. Italienne, para piano Troisime Round, para saxofn y conjunto. You are connected, para tro de cuerdas. 2002: Das erschafft der Dichter nicht, para soprano y conjunto.

Bruno Mantovani Haunted Nights, para clarinete, piano y vibrfono. L'Ere de rien, para flauta, clarinete y piano. Le Sette Chiese, para gran conjunto. Par la suite, para flauta y conjunto. 2003: 4 Etudes, para piano East side, west side, para 5 instrumentos. METAL, para 2 clarinetes. Mit Ausdruck, para clarinete bajo y orquesta. On the dance floor, para orquesta. 2004: Zapping, para flauta y orquesta. 2005: 4 Pices pour quatuor cordes (Bleu, les Fes, L'Ivresse, BWV 1007). 5 Pomes de Janos Pilinsky, para coro de cmara. 6 Pices pour orchestre Blue girl with red wagon, para cuarteto de cuerdas y piano. Concerto pour violoncelle, para violonchelo y orquesta.

61

Con Leggerezza, para orquesta. Da Roma, para clarinete, alto y piano. Happy B., para flauta, violn, alto y violonchelo. Le Cycle des gris, para orquesta. Little Italy, para alto. Un Souffle, para flauta y 4 percusiones. 2006: Cantate n1, para coro y conjunto. Entre Parenthses, para piano. L'Autre ct, pera en un prlogo y dos actos. Quelques effervescences, para alto y piano. Streets, para conjunto Suonare, para piano Time Stretch (on gesualdo), para orquesta. 2007: 5 Pices pour Paul Klee, para violonchelo y piano. 8'20" chrono, para acorden. D'une seule voix, para violn y violonchelo. clair de Lune, para 3 grupos instrumentales y electrnicos. Finale, para orquesta. Happy hours, para violn. Quintette pour Bertolt Brecht, para arpa y cuarteto de cuerdas. Si prs, si loin (d'une fantaisie), para 2 pianos y 2 grupos instrumentales. Tocar, para arpa. Trait d'union, para clarinete. Vier Geistliche Gedichte, para coro de cmara. 2008: 8 Moments musicaux, para violn, violonchelo y piano. Cantate n2 (sur G. Leopardi), para soprano y clarinete.

Bruno Mantovani L'Enterrement de Mozart, para 5 voces y conjunto. Monde vanoui (Fragments pour Babylone) , para coro. 2009: All'ungarese, para violn y piano. Concerto pour deux altos et orchestre. Icare, para dos pianos. Le Livre de Jeb, para piano. Le Livre des illusions, para orquesta. 2010: ...273..., para conjunto de 17 msicos. Quatre Mlodies armniennes, para flauta. Concerto de chambre no. 1, para 17 msicos. Concerto de chambre no. 2, para 6 msicos. Face face, para 4 clarinetes. Fantaisie, para piano y orquesta. Postludium, para orquesta.

62

Siddharta, msica original para el ballet epnimo de Angelin Preljocaj compuesto para el ballet de la pera de Pars. 2011: Akhmatova, pera estrenada en la pera de la Bastilla. Jeux d'eau, para violn y orquesta. Sus obras estn publicadas en ditions Henry Lemoine.

Premios y distinciones
Primeros premios de composicin, anlisis, esttica, historia de la msica y orquestacin en el Conservatorio Nacional Superior Primer premio en el concurso de la ciudad de Stuttgart en 1999 por su Concierto para violn y Turbulences Premio Herv Dugardin en 2000 Premio Georges Enesco de la Sacem en 2000 Premio Andr Caplet en 2005 Premio Belmont de la Fundacin Forberg-Schneider en 2007 y de numerosas recompensas. Dos coups de cur de la Academia Charles Cros por las grabaciones de sus obras. Obtuvo el ttulo de Compositor del ao en los Victoires de la Musique en 2009.

Discografa
Bruno Mantovani, Troisime Round, Aeon 2003 (60'18). Pistas: 1. Troisime Round (2001) para saxofn y conjunto (20'29); 2. La Morte Meditata (1999) para mezzosoprano y conjunto instrumental (28'31); 3. Turbulences (1998) para conjunto (11'01). Ensemble TM+, Vincent David (saxofn), Sylvia Marini-Vadimova (mezzo), Laurent Cuniot (direccin).

Bibliografa
Jean-Pierre Thiollet, Sax, Mule & Co, Pars, H & D, 2004, Bruno Mantovani, p. 147-148. ISBN 914 266 03 0 2 914 266 03 0 [4] ric Humbertclaude, Empreintes : regards sur la cration musicale contemporaine, Pars, LHarmattan, 2008, p.9-14. ISBN 978-2-296-06979-4

Bruno Mantovani

63

Referencias
[1] Entrevista con Bruno Mantovani en France-Culture el 5 de agosto de 2010 [2] Biografa en la pgina web de B. Mantovani (http:/ / www. brunomantovani. com/ ) [3] Bruno Mantovani, nouveau directeur du Conservatoire de musique de Paris (http:/ / www. lemonde. fr/ culture/ article/ 2010/ 08/ 04/ bruno-mantovani-nouveau-directeur-du-conservatoire-de-musique-de-paris_1395571_3246. html) dans Le Monde du 4 aot 2010. [4] http:/ / worldcat. org/ isbn/ 2

Esta obra deriva de la traduccin de Bruno Mantovani, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en francs.

Enlaces externos
Pgina web del compositor (http://www.brunomantovani.com) Bruno Mantovani (http://brahms.ircam.fr/composers/composer/2167/) en el sitio del IRCAM (en francs) Biografa (http://www.henry-lemoine.com/fr/compositeurs/mantovani.html) en el sitio de las ditions Henry Lemoine (http://www.henry-lemoine.com) En ingls y francs: Mantovani&exp_inl=on&exp_aud=on&so=ta Extractos de archivos sonoros (http://www. musiquecontemporaine.fr/en/search?disp=all&query=Bruno) de la obras de Bruno Mantovani.

Carlos Grtzer
Carlos Grtzer (Buenos Aires, 1956), es un compositor argentino.

Biografa
Comparti su trabajo artstico entre la msica y el cine, dedicndose en forma exclusiva a la msica desde los aos ochenta. Estudi composicin con su padre, el compositor y pedagogo Guillermo Graetzer, lleg a Pars con una beca de perfeccionamiento de Gobierno Francs y particip en numerosos cursos (Darmstadt, UPIC, IRCAM ). Fue premiado en diversos concursos de Bourges, ALEA III (Boston University) Premio de Msica de la Ciudad de Buenos Aires (Premio Municipal). Su msica ha sido recomendada en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO y fue interpretada en los World Music Days 2000. Sus obras, que figuran en los festivales de diversos pases, son interpretadas por la Orquesta Filarmnica de Radio France, el Ensemble 2e2m, y el Ensemble Intercontemporain entre otros.

Enlaces externos
Sitio oficial de Carlos Grtzer [1] Auditorio de Madrid [2] Crtica en Mundo Clsico [3]

Referencias
[1] http:/ / www. carlosgraetzer. com [2] http:/ / www. auditorionacional. mcu. es/ programacion/ programacion_de_salas_obra?idObra=peliculas-de-john-emerson-y-buster-keaton-con-musica-compuesta-por-carlos-graetzer [3] http:/ / mundoclasico. com/ critica/ vercritica. aspx?id=3d472923-622e-4a77-8fa7-f28bd4d2f37f

Carlos Snchez-Gutirrez

64

Carlos Snchez-Gutirrez
Carlos Snchez-Gutirrez Nacimiento 1964 Mxico, D.F. Rochester, New York mexicano compositor y profesor

Residencia Nacionalidad rea

Carlos Snchez Gutirrez (n. 1964, ciudad de Mxico) es un compositor y profesor mexicano. En la actualidad reside cerca de Rochester, New York. Snchez Gutirrez creci en Guadalajara y luego estudi en la Universidad de Guadalajara, y posteriormente en EE.UU.: Peabody Conservatory of Music, Yale University, Princeton University, y en el Centro de Msica de Tanglewood, con Henri Dutilleux, Jacob Druckman, and Martin Bresnick. Su catlogo incluye obras de composicin para orquesta, conjunto de cmara, coro y solistas, y refleja a menudo el inters del compositor en el arte contemporneo y la literatura. Actualmente es Profesor de Composicin en la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York, puesto que tiene desde julio de 2003. De 1995 a 2003, Snchez-Gutirrez sirvi en la Facultad de la Universidad Estatal de San Francisco, donde ense cursos de teora musical y composicin. En 2002, fue profesor invitado de composicin en Yale University.

Honores
1993: Medalla Mozart Guggenheim Fulbright Fromm Barlow Rockefeller Bogliasco Koussevitzky.

Enlaces externos
Sitio de Carlos Snchez-Gutirrez [1]

Referencias
[1] http:/ / www. carlossg. com

Chefa Alonso

65

Chefa Alonso
Chefa Alonso

Chefa Alonso en The Vortex, Londres, 2010. Informacinartstica Instrumento(s) saxofn, percusiones.

Chefa Alonso (La Corua) es una compositora, saxofonista y percusionista espaola, que centra su actividad en la improvisacin.

Biografa
Estudi medicina y msica. Es doctora en improvisacin libre y composicin en Brunel University (2007). Ha participado en festivales de free jazz e improvisacin en Alemania, Austria, Brasil, Francia, Espaa, Inglaterra, Mxico y Suiza. Es parte de los grupos Sin Red, cuarteto de improvisacin libre, Uz, tro de vientos, Akafree y el do con el pianista Alberto Kaul. Forma parte de las orquestas de improvisacin LIO (London Improvisers Orchestra), Orquesta FOCO (Orquesta de Improvisadores de Madrid) y OMEGA (Orquesta de Msica Espontnea de Galicia).

Discografa
Uz: tres tubos, con Miguel Bestard y Marcos Monge. Clamshell Records. 2012 El azar fiable, con Albert Kaul (piano). 2011 Aguacero, Sin Red (Vctor M. Diez, Cova Villegas e Ildefonso Rodrguez). 2010 El ojo del huracn, en do con el pianista alemn Albert Kaul. 2010. Alg-a John Russel, do. Emanem. Londres. 2007 Sin Red 2005. Sound Deluxe Producciones. Freedom of the city 2006. Emanem. Londres Freedom of the city 2005, con la LIO (London Improvisers Orchestra).

Obras
Improvisacin libre : la composicin en movimiento (Dos acordes, 2008, ISBN 978-84-933880-4-1)

Referencias Enlaces externos

Blog de Chefa Alonso (http://chefaalonso.wordpress.com/)

Cristbal Halffter

66

Cristbal Halffter
Cristbal Halffter Jimnez-Encina (Ponferrada, Len, 24 de marzo de 1930), compositor clsico y director de orquesta espaol, uno de los ms destacados de la llamada Generacin del 50.

Biografa
Nacido en el seno de una familia musical (sus tos Rodolfo y Ernesto tambin fueron notables compositores). En 1936, huyendo de la Guerra Civil Espaola, su familia se traslad a Alemania, donde hizo sus estudios elementales. Regresaron a Madrid en 1939, y Halftter estudi composicin con Conrado del Campo en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid, gradundose en 1951. Fuera del conservatorio estudi con Alexandre Tansman y Andr Jolivet. Trabaj en la Radio Nacional de Espaa, y estudi direccin de orquesta. En 1952, su Antfona Pascual obtuvo un resonante xito, y en 1953 su Concierto para piano gan el Premio Nacional de Msica Nacional. Entre 1955 y 1963, fue director de orquesta de la Orquesta Falla. Sigui una exitosa carrera como compositor y director, escribiendo msica que combinaba elementos tradicionales espaoles con tcnicas de vanguardia. En 1961 fue nombrado catedrtico de composicin y formas musicales en el Real Conservatorio de Madrid, siendo nombrado director de dicho centro entre 1964 y 1966. En 1967 gan becas para estudiar en la Ford Fundation de Estados Unidos y la DAAD de Berln. Fue lector en la Universidad de Navarra entre 1970 y 1978 y en el Internationale Ferienkurse fr Neue Musik en Darmstadt. Entre 1976 y 1978 fue presidente de la seccin espaola de la ISCM (International Society for Contemporary Music), y al ao siguiente fue director artstico del Estudio de msica electrnica en la Fundacin Heinrich Strobel Foundation en Friburgo. En 1987 compuso por encargo su obra "Variaciones Dortmund II" para conmemorar la constitucin de dicha ciudad alemana. En 2000, Cristbal Halffter, con 70 aos, volva a colocar su nombre en el panorama artstico. El 23 de febrero en el Teatro Real de Madrid se estren su pera Don Quijote, con libreto de Andrs Amors y basada en la obra inmortal de Cervantes y otros poetas espaoles. Se compuso como pera en un nico acto entre diciembre de 1996 y mayo de 1999. En 2003 se graba la obra en dos CD en el Auditorio Nacional de Msica con la Orquesta Sinfnica de Madrid y el Coro Nacional de Espaa, dirigidos por su hijo Pedro Halffter. En 2004, se estren en Alemania (en la ciudad de Kiel). El 4 de agosto de 2003, se dio el estreno mundial de Adagio en forma de rondo para orquesta, comisionada por la Filarmnica de Viena, en el Festival de Salzburgo dirigido por Semyon Bychkov. En mayo de 2008 estrena su segunda pera, Lzaro, tambin en Kiel, para conmemorar el Centenario de su Teatro de pera, encargo que se le realiz despus del exitoso estreno de Don Quijote. All se realiz una grabacin de la obra en DVD. En la actualidad reside en Villafranca del Bierzo (Len) con su esposa la pianista Mara Manuela Caro.

Cristbal Halffter

67

Aporte
Cristbal Halffter es uno de los compositores ms importantes de la Generacin del 51, grupo de artistas que renovaron el panorama musical espaol con la introduccin de las tcnicas musicales de la vanguardia europea, como el dodecafonismo y el serialismo. En dicho grupo tambin se considera a Ramn Barce, Josep Soler, Romn Als, Luis de Pablo, Carmelo Bernaola, Joan Guinjoan y otros, fundamentales en la msica clsica espaola del siglo XX. Sus primeras obras denotan una influencia ms bien nacionalista, pero poco a poco fue evolucionando hacia un estilo ms vanguardista, asumiendo las caractersticas ms modernas de su tiempo dentro de un lenguaje personal. En l se mezclan la atonalidad, el dodecafonismo, el serialismo, las msicas concreta, electrnica, y tambin el uso de las formas clsicas. Las Naciones Unidas le comisionaron la cantata Yes, speak out (texto de Norman Corwin) para conmemorar el XX aniversario de la Declaracin Universal de los Derechos Humanos. En 1981 recibi la Medalla de Oro de Bellas Artes. Hay un grupo de obras, donde queda patente su preocupacin por la muerte y el ms all: Llanto por las vctimas de la violencia, para grupo de cmara y electroacstica (1971), Elega a la muerte de tres poetas espaoles (1975) y el Officium defunctuorum para orquesta y coro estrenada en Les Invalides de Pars (1979). La mayor parte de su msica est publicada por Universal Edition.

Premios y distinciones
Prix dItalia della RAI (1976) Premio Nacional de Msica de Espaa (1989) Miembro de la European Academy of Science, Arts and Humanities de Pars (1980) Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes (1981), concedida por el rey Juan Carlos I de Espaa. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (1983) Director principal invitado en la Orquesta Nacional de Espaa, Madrid (desde 1989) Premio Montaigne de la Hamburger Stiftung F.V.S. (1994) Premio europea de Composicin de Karlsruhe (1995) Miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes (1997) Premio Fundacin BBVA Fronteras del Conocimiento en la categora de Msica Contempornea (2009)

Msica para pelculas

El beso de Judas (1954) Una muchachita de Valladolid (1958) El extrao viaje (pelcula)(1964)

Obras
Antfona Pascual (1952) Concierto para piano y orquesta (1953) Tres piezas para cuarteto de cuerda (1955) Misa ducal (1956) Dos movimientos para timbal y orquesta de cuerda (1956) Introduccin, fuga y final para piano (1957)

Sonata para violn solo (1959) Microformas para orquesta (1960)

Cristbal Halffter Sinfona para tres grupos instrumentales (1963) Cuatro canciones leonesas (1.-El carbonero, 2.-De campo, 3.-De cuna, 4.-La carbonerita de Salamanca) (1964) Secuencias (1964) Misa de la Juventud (1965), por encargo de la delegacin Nacional de Juventudes Lneas y puntos para 20 instrumentos de viento y medios electroacsticos (1966) Anillos para orquesta Cantata Symposium (1968) Cantata "Yes, speak out" (1968) Noche pasiva del sentido para soprano, dos percusionistas y 4 magnetofones (1970) Llanto por las vctimas de la violencia, para grupo de cmara y electroacstica (1971) Rquiem por la libertad imaginada (1971) Pinturas negras (1972) Gaudium et Spes-Beunza (1972) Platero y yo (1974) Elegas a la muerte de tres poetas espaoles (1975), de la que se realiz una pelcula para la Televisin Alemana que recibi los premios Italia y el Emmy, Officium defunctuorum para orquesta y coro estrenada en Les Invalides de Pars (1979) Tiento (1981) Dona nobis pacem (1984) Variaciones Dortmund II (1987) Motetes (1989) Preludio Madrid 92, obertura compuesta con ocasin de la capitalidad europea de la cultura para Madrid Don Quijote, pera (1999) Adagio en forma de rondo para orquesta (2003) Lzaro, pera (2007)

68

Cita
El arte siempre est hecho por un ser humano y es fruto de su sensibilidad. En cada obra est la impronta del momento en el que fue hecha. Por eso el arte por el arte no existe, sera inhumano.

Conservatorio Profesional de Msica Cristbal Halffter

Emplazado en la ciudad de Ponferrada se encuentra el Conservatorio Profesional de Msica Cristbal Halffter donde se imparten educaciones elementales y profesionales o de grado medio. Desde el curso 2011-2012 cuenta con un nuevo edificio en el barrio de La Rosaleda.

Enlaces relacionados
Cristbal Halffter [1] en Internet Movie Database Cristbal Halffter en el Centro Virtual Cervantes [2] Pgina de Cristbal Halffter [3] (con ejemplos de audio y scores) en Universal Edition [4] Cristbal Halffter [5] en El Poder de la Palabra [6] Nota [7] sobre el estreno de "Don Quijote". Entrevista a Cristbal Halffter [8] a propsito de "Don Quijote" en La Revista de El Mundo [9]. Biografa [10] en Radio Beethoven [11]

IRCAM: Cristbal Halffter [12] Cristbal Halffter [13] en http://www.classical-composers.org/ Representaciones de Don Quijote [14] en http://www.operabase.com/

Cristbal Halffter Concurso de Composicin para rgano Cristbal Halffter [15] en http://www.ieb.org.es/

69

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0355137/ [2] http:/ / cvc. cervantes. es/ actcult/ halffter/ default. htm [3] http:/ / www. universaledition. com/ truman/ en_templates/ paste. php3?template=werk_list& spr=en& komp_uid=280 [4] http:/ / www. universaledition. com/ [5] http:/ / www. epdlp. com/ compclasico. php?id=1024 [6] http:/ / www. epdlp. com/ index. php [7] http:/ / cvc. cervantes. es/ actcult/ halffter/ portada. htm [8] http:/ / www. el-mundo. es/ magazine/ num197/ textos/ cristobal1. html [9] http:/ / www. el-mundo. es/ magazine/ index197. html [10] http:/ / www. beethovenfm. cl/ cgi-bin/ enciclopedia_persona. cgi?id=852 [11] http:/ / www. beethovenfm. cl/ [12] http:/ / brahms. ircam. fr/ textes/ c00000961/ [13] http:/ / www. classical-composers. org/ cgi-bin/ ccd. cgi?comp=halffter_cristobal [14] http:/ / www. operabase. com/ oplist. cgi?id=none& lang=es& is=& by=halffter& loc=& stype=abs& sd=20& sm=6& sy=2006& etype=abs& ed=31& em=7& ey=2006 [15] http:/ / www. ieb. org. es/ convo. html

Csar Cano
Csar Cano Forrat (n. Valencia, 24 de agosto de 1960) es un compositor espaol, cuyo catlogo de obras le ha valido el reconocimiento de pblico y crtica y le ha situado como uno de los creadores ms destacados de su generacin. Su obra se caracteriza por la meticulosidad, el rigor y la homogeneidad, y es producto de la compleja tradicin y de los hallazgos musicales que sta ha legado, desde una perspectiva aglutinadora, que pronto se transforma en un estilo personal coherente, de base serial, que ha dado como resultado piezas compactas, cohesionadas y de gran belleza.

Datos biogrficos
Cursa los estudios de Piano y Composicin en el conservatorio de su ciudad natal, donde tambin estudia Direccin de orquesta con el maestro Manuel Galduf. Obtiene "Premio de Honor" en Contrapunto y fuga, "Mencin de Honor" en Direccin de orquesta y ambos premios en Composicin. Paralelamente asiste becado a varios cursos nacionales e internacionales. Es profesor superior de Armona, Contrapunto, Composicin e instrumentacin y Direccin de orquesta. Ha sido profesor de Composicin e instrumentacin en el Conservatorio Superior de Msica Salvador Segu de Castelln de la Plana y en el Conservatorio Superior de Msica Joaqun Rodrigo de Valencia, donde imparte en la actualidad las mismas materias. Fue director titular del Grup Contemporani de Valencia de 1987 a 1990. Obtuvo el Premio Valencia de composicin de msica de cmara, en sus ediciones de 1984 y 1986, y el segundo premio del Concurso Nacional de Direccin de orquesta Manuel Palau en 1985. En 1990 le es concedido el primer premio sinfnico del III Concurso Internacional de Composicin de la JONDE, con su obra Prcticas de pasin. Ha ganado diversos concursos de composicin coral, entre los que destacan el Premio Juan Bautista Comes en 1997, el Premio de la FECOCOVA en tres ocasiones y la Beca Fernando Remacha del I Concurso de composicin coral de cmara de Pamplona en 2006. Ha recibido encargos de la Orquesta Nacional de Espaa (Concierto para piano y orquesta), de la Fundacin Arte y Tecnologa de Telefnica (Gris), de la Generalidad Valenciana (Clinamen, concierto para clarinete y orquesta), del Centro para la Difusin de la Msica Contempornea (Tribal, Liras y endecha), entre otras. En 1988 el Ayuntamiento de Valencia le encarga la composicin de un Te Deum, para celebrar en la catedral y en presencia de los Reyes de Espaa el 750 aniversario de la conquista de la ciudad, interpretacin que se grab en CD. Este Te

Csar Cano Deum consigue posteriormente el 2 premio sinfnico coral del III Concurso internacional de Composicin de la JONDE en 1991. Ha compuesto y dirigido msica escnica a peticin del Centre Dramtic Valenci y del Thtre de la Commune de Pars. De 1993 a 1995 residi en Londres, donde trabaj como compositor independiente. Desde 1989 realiza una amplia actividad como conferenciante en varias ciudades espaolas difundiendo la msica contempornea. Fue compositor residente de la Jove Orquesta de la Generalidad Valenciana durante los aos 2001 y 2002, y compuso por encargo de esta agrupacin las obras Vestigios, para orquesta de cmara y electroacstica, y Sobre los ngeles, para orquesta sinfnica. Su variado catlogo incluye ms de 70 obras que han sido interpretadas en diferentes pases como el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Mxico, Rusia, Holanda, Uruguay, Portugal, Lbano. Su discografa cuenta con 15 CD, que recogen algunas de sus obras ms representativas. Como productor musical ha realizado nueve CD, ocho de los cuales con el sello discogrfico EGT.

70

Apuntes estticos
El lenguaje de las obras de Csar Cano es serial.[1] Diferentes series de doce sonidos suelen generar los elementos que nutren sus partituras. Estas series son tratadas libremente y a veces su despliegue se asocia a algn nmero que crea nuevas ordenaciones. Esta libertad en el tratamiento del lenguaje serial no es poco significativa tratndose de un joven compositor al que ya le quedan lejos las experimentaciones de la denominada Escuela de Darmstadt,[2] y que entiende la tcnica compositiva como asimilacin y sntesis de los aciertos que la experimentacin musical ha aportado al lenguaje (CANO: 1991, 40). La aleatoriedad, los microtonos, las tcnicas de collage, la cita histrica (canto gregoriano u oratorio barroco, por ejemplo), la sugerencia de algn elemento folklrico (como el flamenco) son recursos que trata circunstancialmente, pero siempre integrados en su estilo. El compositor se muestra especialmente interesado en la experimentacin con la forma musical. Sus investigaciones producen como resultado obras tan cohesionadas como expresivas, tan lgicamente organizadas como evocadoras. Adems de la coherencia meldica y armnica derivada de las series que utiliza, es singularmente interesante su tratamiento del elemento rtmico, una fuente muchas veces desbordante de vitalidad y lnea generadora de tensiones estructuralmente significativas. Su habilidad de disponer los timbres, bien vocales, bien instrumentales, no se subordina a la bsqueda del efecto aislado. Como ya se ha sealado, se da en Csar Cano una manifiesta necesidad sinttica, que quiere fundamentarse en las experiencias que la tradicin musical ha ido legando al lenguaje de los sonidos. Sin descartar las aportaciones de ninguna de estas experiencias, incluso las de las ms disgregadoras, y ratificando la libertad individual del artista, Cano defiende la composicin como oficio riguroso y lcido, sometido a la lgica de un sistema en que es esencial la idea de la direccionalidad, que se sustenta desde la identidad que en primera instancia proporciona el intervalo. El mismo compositor alude a este sistema calificndolo de sincretismo orgnico. Las siguientes palabras de Csar Cano explican en que consiste este sistema propio de composicin: La sntesis propuesta no es la simbiosis de varias tcnicas, ni el multimanierismo. No se intenta que el oyente reconozca unas pistas histricas que le ayuden a la comprensin (). Frente a esta simbiosis postulo una organicidad del sistema, que todo lo contenga en su propio seno y sea coherente a travs de l, que posea la flexibilidad y potencia suficiente para que diversos aspectos tcnicos o estilsticos sean posibles como elaboraciones de l mismo. El sistema como fuente orgnica de todo lo que el compositor quiera y necesite (). Cano 1991, 47 En definitiva, concluye con una afirmacin que explica la finalidad ltima de este sistema: No existe ninguna intencin de retrospectiva estilstica en el sincretismo, que parte de la bsqueda sincera de una potica absolutamente original y propia, pero sin temer como sacrlegas las hermosas influencias aisladas

Csar Cano de la tradicin, eso s, destiladas a travs del sistema compositivo. Cano: 1991, 48 Por otro lado, es una constante en su obra que la especulacin musical no est exenta de contenidos. Aunque es una msica que funciona a la perfeccin como tal, su gnesis y su desarrollo no se explican slo desde la pura abstraccin, ya que son continuos los puentes que traza con la filosofa, la literatura o las artes plsticas.[3] Respecto al caso particular de Prcticas de pasin, op. 12 (1987), cabe decir que es un ejemplo bien ilustrativo de los rasgos estilsticos y musicales citados anteriormente. El ttulo de la obra contiene una voluntaria contradiccin: Es posible ejercitar o practicar una cosa tan espontnea e innata en el ser humano como el arrebato creativo o la pasin sobre el hecho artstico? De ser as, Cano propone una reaccin. En el fondo subyace la idea de oposicin a los aspectos ms fros y rigurosos de las vanguardias ms estrictas de la segunda posguerra mundial (vid. nota 2), sin rechazar, en cualquier caso, las enseanzas que se derivaron de su prctica. No obstante, la combinacin entre disciplina cientfica y emocin es un factor determinante en la composicin musical: La composicin se alquimia. Su estructura racional y emprica se estremece con los vientos de magia que la habitan. Ciencia y emocin se entrelazan indivisibles, en sutil simbiosis, nutrindose mutua y constantemente. Cano 1991, 38 La pieza consta de tres elementos: gestos orquestales multifnicos, ritmos y melodas que se nutren de cinco series de doce sonidos. Los gestos orquestales son tambin doce, de manera que configuran otras tres series que se desarrollan sobre una matriz serial de acordes. Las proporciones de los tres elementos a lo largo de la obra siguen varias series numricas en sentido contrario. Los pasajes flexibles se intercalen en la forma y se adosan alternativamente a cada uno de los elementos. Tambin el Concierto para piano y orquesta, op. 29 (1992) est basado en cinco series de doce sonidos, que generan todo el material meldico y armnico. Las series se van alternando, impregnando cada una el discurso con su peculiar aroma intervlico y asumiendo la adecuada transposicin, sugerida por el devenir musical. La composicin se desarrolla en un solo movimiento que contiene gran variedad de elementos: melodas de diversos tipos, gestos orquestales, pasajes flexibles, polirritmias, intravisiones, turbulencias, deconstrucciones, movimientos perptuos y cnones, entre otros. La pieza muestra un fuerte inters por la manipulacin del pulso musical. Tres diferentes perpetuum mobiles estructuran la macroforma. Sus pulsos respectivos son cada vez ms rpidos, siendo el primero predominantemente binario, ternario el segundo y una combinacin de ambos el tercero. En la msica de cmara de Csar Cano tambin podemos encontrar buenas muestras de sus planteamientos estticos e inquietudes creativas. As pues, en Tribal op. 32 (1994), para flauta y cuatro percusionistas, el compositor pretende crear una mezcla de resonancias tribales. Hay momentos en que los percusionistas hablan y gritan en un lenguaje imaginario, repleto de reminiscencias. La mezcla de aromas instrumentales e idiomticos de distintos pueblos del mundo crea una ambigedad multirracial muy cotidiana. Las influencias tnicas concretas no estn aplicadas desde un rigor musicolgico, sino integradas en el sistema de composicin de Cano. Por su parte, el material meldico y armnico de Vestigios, op. 49 (2002), para orquesta de cmara y electroacstica, nace asimismo de cinco series de doce sonidos. El nmero 5, smbolo de lo humano, tiene aqu especial importancia y determina distintos aspectos de la obra: desde la eleccin de la plantilla, formada por cuatro quintetos, hasta la construccin motvica y la invencin rtmica. La parte electroacstica, que consta principalmente de sonidos sintetizados de diversas clases y textos recitados por distintas personas en espaol e ingls, se integra intermitentemente en el conjunto instrumental a lo largo de toda la pieza, como imgenes inconscientes y repentinas, aadiendo al discurso musical aromas sonoros y retazos de versos y frases escondidos en la memoria. Otras muestras paradigmticas en su msica de cmara son Wind Quintet, op. 59 (2004) y Brass Quintet, op. 60 (2005). En la primera, el tratamiento instrumental de toda la composicin es variado y exigente, ya que requiere muy a menudo de cada uno de los intrpretes intervenciones protagonistas. La dualidad y la alternancia entre dos concepciones del quinteto, una como reunin de cinco solistas y otra como una nica entidad interpretativa

71

Csar Cano homognea (cuando tocan homofnicamente), son aspectos que interesan a Cano especialmente y que por lo tanto, intenta explorar y desarrollar en esta obra. En la segunda, exprime al mximo las posibilidades tcnicas y tmbricas del quinteto de metales partiendo de varias premisas: variedad rtmica (combinacin del tiempo liso con el estriado, modulaciones mtricas, polirritmias, etc.), microtonos, texturas contrastantes, solos virtuossticos, variedad tmbrica (conseguida por la utilizacin de sordinas) como elemento de gran importancia formal.

72

Msica, pintura, literatura y filosofa

Asimismo, como ya ha sido sealado, mucha de la msica de Csar Cano enlaza de manera directa con otras manifestaciones artsticas y disciplinas del conocimiento. De hecho, la idea generadora de Prcticas de pasin le surgi al compositor durante una conferencia en Siena sobre pintura italiana y ms concretamente, sobre la figura de Miguel ngel. En aquella conferencia se coment su furore potico, que en italiano expresa el arrebato creativo, la pasin sobre el hecho artstico. Generalmente, segn Vicente Lle (2007, 5), desde que el papa Julio II lo calificase en 1507 como uomo terribile por sus arrebatos imprevisibles, la terribilit de Miguel ngel ha sido considerada simplemente como una caracterstica de su personalidad. Sin embargo, el concepto tena para sus coetneos un sentido ms profundo. En realidad, la terribilit del artista se haba asimilado a la mana o furore de la inspiracin potica, teorizada por neoplatnicos florentinos, como Cristoforo Landino y por Marsilio Ficino especficamente en su epstola De Divino Furore (1457); lejos de ser pues, un rasgo censurable de carcter, ese furor denotaba una capacidad sobrehumana del artista no ya para hacer como Dios (fare una cosa morta parer viva) sino literalmente, para hacer de Dios, para reproducir su proceso de creacin. Adems el concepto de non-finito de Miguel ngel entronca de lleno con la nocin de ambigedad y pluralidad de significados de la obra de arte que Csar Cano aplica a la composicin musical: La obra de arte siempre ha tenido esta vocacin de enriquecedora ambigedad, esa pluralidad de significados que conviven en un solo significante gracias a los diferentes niveles perceptivos puestos en juego. Este sentimiento de relatividad, de dispersin, es una marca de nuestro tiempo, y se extiende a todos los dominios del ser humano en nuestra civilizacin. () Esta situacin se consolida en el arte musical con el cdigo abierto (), al rechazar la visin nica y convencional de la msica y proponer la creacin de sistemas individuales, que estructurarn la sintaxis necesaria para la expresin artstica, sin pretender imponer sus postulados como dogma esttico especialmente vlido. Cano 1991, 45-46 Otras obras de Cano tambin se relacionan con el mundo de la pintura. Y es que al compositor siempre le ha interesado, adems de la pintura en s, el pensamiento esttico del pintor. Buenos ejemplos de este inters son Gris y Mondriana, cuyos ttulos ya insinan los contornos y las referencias pictricas. En concreto en Gris, op. 28 (1992), msica escrita para la exposicin Variaciones en Gris, que se present en Madrid en 1992, el compositor valenciano trat de escribir un discurso que no fuese totalmente abstracto, sino que mantuviese cierta influencia instrumental tradicional. Su deseo fue el de proponer un posible paralelismo entre su msica y el inters fundamental del pintor Juan Gris (1887-1927) por la representacin de la esencia del objeto. En la obra de Cano, la voluntad representativa de este fundamento esencial ser el serialismo, cdigo ya contemporneo al pintor. Por otra parte, diferentes asociaciones de elementos forman un collage musical, lo que constituye un homenaje a la tcnica de los papiers colls que practic Gris. Adems, la fascinacin del artista plstico por la proporcin matemtica sugiri al msico la existencia de un nmero, el once, que se corresponda con el nmero de cuadros de Gris que funcionaban como ncleo de la exposicin, y que eran objeto de reflexin por parte de varios artistas que utilizaban tcnicas tradicionales y contemporneas, como el Video-Art, el Fax-Art, la msica electroacstica, etc. Ese nmero once es el generador de las clulas meldicas, ritmos y formas con que el compositor vertebra la pieza. En cuanto a Mondriana, op. 10 (1987), podemos decir que se trata de la nica pieza del catlogo de Csar Cano escrita para banda de msica. Fue un encargo de la Consejeria de Cultura de la Generalidad Valenciana para ser obra

Csar Cano obligada en la Seccin Juvenil del Certamen Internacional de Bandas Ciutat de Valncia en 1988 y parte de las propuestas artsticas del pintor holands Piet Mondrian (1872-1944), principal exponente del neo-plasticismo. Influido por sus ideas estticas, Cano propone un mdulo estructurado rtmicamente por la serie de Fibonacci, que consta de una meloda multidimensional de timbres y mixturas, exponiendo un discurso rectilneo y anguloso cercano a la austeridad de su obra pictrica. Por otra parte, la aficin de Mondrian a bailar en cabarets de jazz y su famosa obra Broadway Boogie Woogie alumbraron los elementos rtmicos primarios y las melodas expresivas, como testimonio del emocionante contraste entre la abstraccin intelectual y la vivencia inmediata de la realidad. En otro orden de cosas, Cano cuenta con muchas composiciones en las que el mundo de la literatura tiene sus resonancias. La primera obra que tomaremos como ejemplo de esta relacin en realidad no es una obra, sino un ciclo llamado Glasperlenspielen, que integra tres composiciones y que est inspirado en la novela del mismo nombre (El juego de los abalorios, en espaol) de Hermann Hesse. Las dos primeras piezas del ciclo son para conjunto instrumental, la primera para uno reducido y la segunda para uno ms amplio, de quince instrumentistas. Glasperlenspiel III, op. 66 (2007), est escrita para orquesta sinfnica, con maderas a dos, cuatro trompas, dos trompetas, dos trombones, cuatro percusionistas, un piano y las cuerdas. Comparte y elabora gran parte del material musical de Glasperlenspiel II, op. 18, pieza finalizada en agosto de 1989 y estrenada aquel mismo ao, en el V Festival Internacional de Msica Contempornea de Alicante. El mismo Cano ya habla de la novela de Hesse en relacin con la imagen del arte occidental como metfora epistemolgica y que conecta con su concepto de sincretismo orgnico: () el arte occidental, influido por la irremediable tendencia cognoscitiva y ordenadora del universo de sus creadores, se nos presenta como una metfora epistemolgica. Un smbolo literario de esta funcin metafrica del arte es el Glasperlenspiel (juego de los abalorios) de Hermann Hesse, tratado en su novela del mismo ttulo publicada en 1943 y que dedic misteriosamente a los viajeros de Oriente. El juego de abalorios nos explica Hesse- es un juego con todos los contenidos y valores de nuestra cultura. Cabra reproducir en el juego todo el dintorno espiritual de mundo (sic). Cano 1991, 42 Otras obras en las que Cano entrelaza msica y literatura son: Letanas de Tln, op. 7 (1986), para soprano y conjunto instrumental, inspirada en el cuento de Jorge Luis Borges Tln, Uqbar, Orbis Tertius; Visin de Odette, op. 20 (1989), para viola y piano, sugerida por la primera parte de la recherche du temps perdu, de Marcel Proust (1871-1922); Concierto para clarinete y orquesta, op. 41 (1998), una obra que desea rendir homenaje a Federico Garca Lorca (1898-1936), en tres movimientos, el ltimo de los cuales contiene una evocacin del mundo del cante jondo; Apolo en Sodoma, op. 48 (2002), obra en la que el entorno metafrico remite a la mitologa y a pasajes bblicos, adems de la aparicin de ciertas referencias literarias. En esta composicin para clarinete en sib y electroacstica, Cano pretende mostrar el contraste dramtico entre dos concepciones opuestas: la espiritualidad frente al materialismo, el arte frente al mero producto de consumo. Lo consigue sintetizando, a travs de una visin surrealista, el pensamiento musical serial con aspectos de la msica comercial. Apolo es representado aqu por el canto serial del clarinete, que contrasta con el ambiente plural de Sodoma, metfora de un mundo materialista, frvolo, consumista y lascivo. De esta parte se encarga la electroacstica integrada por varios elementos que forman un collage sonoro: citas bblicas en latn, textos en espaol e ingls, referencias a Krilov, un personaje de Los Demonios de Dostoievski (1821-1881), orgasmos de mujer, rugidos de tigre, sonidos sintetizados, samples diversos y otros. Como ltimo ejemplo de obra en la que Cano une msica y literatura citaremos Sobre los ngeles, op. 50 (2002). El mismo ttulo de la composicin, as como los ttulos de cada movimiento, remiten al poemario homnimo de Rafael Alberti (1902-1999) y los poemas homnimos que lo integran. No obstante y en palabras de Csar Cano: () no es una obra descriptiva, no se cie al texto potico ni cada parte se refiere concretamente al poema que le da nombre. La organizacin formal se basa en la combinacin y elaboracin de distintas imgenes sonoras que evocaron la lectura del libro en su totalidad. As, existen en los primeros movimientos premoniciones

73

Csar Cano musicales de lo que ms adelante suceder plenamente en la obra. Cano 2004, 4 El lenguaje de Sobre los ngeles es serial. -nicamente tres series de doce sonidos, tratadas libremente, generan todo el material meldico y armnico de la obra. Tambin destaca el mgico nmero 9, tres veces tres, de ancestrales y divinas resonancias, como elemento generador de clulas rtmicas. La escritura orquestal combina los pasajes compaseados con los de aleatoriedad controlada, lo temperado con lo microtonal, el mbito sonoro discreto con el continuo, en un intento de evocar el intenso y lrico surrealismo de los poemas de Alberti. Finalmente, entre el extenso catlogo de Cano encontramos una obra que traza un estrecho puente con el universo de la filosofa. Se trata de Clinamen, op. 36, obra que se desarrolla en un nico movimiento. La partitura, creada en 1992 y revisada tres aos despus, toma el ttulo del libro de Lucrecio De rerum natura, donde hace referencia a la inclinacin o desviacin de los tomos en su movimiento, algo casual e imprevisible que, segn la filosofa epicrea, genera choques que son los causantes de la creacin del mundo. Se considera, pues, al clinamen, como la inclusin del concepto de libertad creadora dentro de un cosmos regido por el mecanicismo. De aqu que la idea de la libertad del hombre, la voluntad de ser individual en un entorno impuesto, sea el motor de esta composicin. El entorno, mecnico e implacable, viene representado en este caos por un pulso rtmico regular y evidente. La particular sintaxis armnica de la obra es resultado de un proceso orgnico a partir de las cinco series de doce sonidos que originan todo el material. Generalmente modulaciones mtricas articulan esta obra con vocacin unitaria. Al margen de estas obras que se han puesto como ejemplo, conviene indicar que esta relacin de la msica con otros mbitos artsticos no se detiene aqu. Tambin cabe considerar la msica que Csar Cano tiene escrita para diversas manifestaciones escnicas, as como la minuciosa seleccin de textos en sus obras para coro o para voz solista. En definitiva, este compositor valenciano entreteje unos hilos de unin entre la msica y otras disciplinas (no slo artsticas) a veces evidentes y a veces sutiles, a veces transparentes y a veces misteriosos. En ltimo trmino se encuentra la concepcin del ente artstico, de la obra de arte, entendida como totalidad, sin lmites discretos ni fronteras que impiden el transvase de ideas, nociones e incluso tcnicas.

74

Listado cronolgico de obras

Ma, op. 1 (1984) Coro mixto a 4 voces Apuntes para Nastassia, op. 2 (1985, en rev.) Piano Pentametalia, op. 3 (1985, rev. 2003) Quinteto de metales Los perpetuos comienzos (Cuarteto n 1), op. 4 (1985) Cuarteto de cuerda El espejo y la mscara, op. 5 (1986) Orquesta sinfnica Juglera, op. 6 (1986) Flauta, violn y guitarra Letanas de Tln, op. 7 (1986) Soprano, flauta, oboe, clarinete, percusin (1 intrprete), piano, violn y violonchelo La noche santa, op. 8 (1986) Coro mixto a 4 voces Tro para clarinete, trompa y piano, op. 9 (1987, rev. 2004) Clarinete, trompa y piano Mondriana, op. 10 (1987, rev. 2006) Banda de msica (Wind Band) Atrnima, op. 11 (1987) rgano Prcticas de pasin, op. 12 (1987) Orquesta sinfnica Pas de deux, op. 13 (1988) 2 Flautas Te Deum, op. 14 (1988) Soprano, mezzosoprano, tenor, bartono, 2 coros mixtos y orquesta sinfnica Sueo oscuro, op. 15 (1985, rev. 2003) Clarinete

Fulcite me, op. 16 (1989) 2 Sopranos y rgano Circe siniestra, op. 17 (1989) Piano, mano izquierda

Csar Cano Glasperlenspiel II, op. 18 (1989) Flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombn, percusin (2 intrpretes), piano, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo Canciones de vigilia, op. 19 (1989) Soprano y piano Visin de Odette, op. 20 (1989) Viola y piano Cuarteto n 2, op. 21 (1990, rev. 1994) Cuarteto de cuerda Panis et Poena, op. 22 (1990) Coro mixto a 12 voces Jcara n 1, op. 23 (1991) Piano Mudanzas de amor, op. 24 (2005) Coro mixto a 4 voces Da Robur, op. 25 (1991) Doble coro Jcara n 2, op. 26 (1991) Piano Silbo engarzado, op. 27 (1992) Flauta y piano Gris, op. 28 (1992) Msica electroacstica Concierto para piano y orquesta, op. 29 (1992) Piano solista y orquesta sinfnica Wooden Breath, op. 30 (1994) Clarinete bajo y percusin (1 intrprete) / tambin para saxo tenor y percusin Vigilias, op. 31 (1994) Clarinete y piano Tribal, op. 32 (1994) Flauta y percusin (4 intrpretes) / tambin para clarinete y percusin Cmo no vens?, op. 33 (1994) Voz y guitarra Azndar, op. 34 (1994, rev. 2001) Guitarra Jcara n 3, op. 35 (1995) Piano Clinamen, op. 36 (1995) Orquesta sinfnica Liras y endecha, op. 37 (1996) Soprano y guitarra Speculum in aenigmate, op. 38 (1997) Coro mixto a 4 voces Quedito, op. 39 (1997) Coro mixto a 4 voces Suite del agua, op. 40 (1998) Soprano y guitarra Concierto para clarinete y orquesta, op. 41 (1998) Clarinete solista y orquesta sinfnica Rimas de amor y muerte, op. 42 (1999) Coro mixto a 4 voces mbito del metal, op. 43 (2000) Conjunto de metales y percusin (3 intrpretes) Presagios y azar, op. 44 (2000) Flauta, viola y arpa Berceuse al espejo dormido, op. 45 (2000) Coro mixto a 4 voces Escorzo grave, op. 46 (2001) Contrabajo y piano Pregntale al espejo, op. 47 (2001) Coro mixto a 4 voces Apolo en Sodoma, op. 48 (2002) Clarinete en sib y electroacstica Vestigios, op. 49 (2002) Orquesta de cmara y electroacstica Sobre los ngeles, op. 50 (2002) Orquesta sinfnica Perfil de Adela, op. 51 (2002) Guitarra Perfil del momento, op. 52 (2003) Flauta en do Deseo, op. 53 (2003) Coro mixto a 4 voces Perfil de marzo, op. 54 (2004) Piano Le tombeau de Berio, op. 55 (2004) Piano Perfil del augurio, op. 56 (2004) Trompa en Fa Evolucin, op. 57 (2004) Coro mixto a 4 voces Galn abril, op. 58 (2004) Coro de voces blancas a tres voces Wind quintet, op. 59 (2004) Flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot Brass quintet, op. 60 (2005) Quinteto de metales Vivir en la luz, op. 61 (2005) Clarinete, piano y electroacstica

75

Ofrenda, op. 62 (2005) Piano El libro de Artemidoro, op. 63 (2006) Guitarra

Csar Cano El gran viaje, op. 64 (2006) Coro mixto a 8 voces Sextet, op. 65 (2006) Flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot y piano Glasperlenspiel III, op. 66 (2007) Orquesta sinfnica Ancestry, op. 67 (2007) Cuarteto de percusin (4 intrpretes) Soledad florida, op. 68 (2007) Coro mixto a 8 voces Preludi festiu, op. 69 (2007) Orquesta sinfnica Le jockey perdu, op. 70 (2008) Violn y piano

76

Notas
[1] Vid. DAZ GMEZ, R.: Cano Forrat, Csar, en CASARES (dir.) (2006), pp. 169-172. [2] La Segunda Guerra Mundial fue una autntica frontera musical (tambin en todos los rdenes de la vida) especialmente en Europa. No obstante, en plena posguerra, en Alemania surgen los cursos de Darmstadt gracias a la iniciativa de Wolfgang Steinecke. En estos cursos participar, entre otros, Olivier Messiaen que, en cierta manera, inaugurar un nuevo lenguaje, que bebe de la tradicin dodecafnica de Schnberg, pero que idolatra sobre todo la msica de Webern como autntico precedente de lo que se conocer como serialismo integral. Boulez, Stockhausen y Nono encabezarn una joven generacin de compositores criados al abrigo de Darmstadt, que ven en el serialismo integral un lenguaje musical renovador y de vanguardia. Sin embargo, estos nuevos planteamientos tambin tuvieron detractores que los criticaron duramente. Con todo, sus aportaciones son incuestionables y, a pesar de su corta existencia, la intensidad de sus huellas en la msica es remarcable. Vid. BAN-S (ed.) (2002) y MARCO (2002). [3] Vid. Lpez-Chvarri Andjar (1992).

Bibliografa
BADENES, G. (dir.) (1992): Historia de la msica de la Comunidad Valenciana, Ed. Prensa AlicantinaEd. Prensa Valenciana, Alicante Valencia. BAN-S, E. (ed.) (2002): El legado musical del siglo XX, Ediciones Universidad de Navarra, Barain. CANO, C. (1991): Trnsito y crnica personal, Tercer Encuentro sobre Composicin Musical, Valencia 1990, Conselleria de Cultura, Educaci i Cincia, rea de Msica de lIVAECM, Valencia. CANO, C. (2004): Vestigios y Sobre los ngeles, notas al CD Csar Cano: Vestigios / Sobre los ngeles, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, Manuel Galduf, B-24179-2004, Patrimonio musical valenciano, Actual 002, Institut Valenci de la Msica. CASARES, E. (dir.) (2006): Diccionario de la msica valenciana, 2 vols., Iberautor Promociones Culturales, Madrid. LLE, V. (2007): Tintoretto 2, Revista de Libros, n 124. LPEZ-CHAVARRI AND-JAR, E. (1992): Compositores valencianos del siglo XX: del modernismo a las vanguardias, Msica 92, Conselleria de Cultura, Educaci i Cincia, Valencia. MARCO, T. (2002): Pensamiento musical y siglo XX, Fundacin Autor, Madrid.

Enlaces externos
Pgina web del compositor Csar Cano (http://www.cesarcano.com)

Dante Grela

77

Dante Grela
Dante Gerardo Grela Herrera (Rosario, 13 de agosto de 1941) es un compositor argentino (de msica orquestal, de cmara, coral, vocal, pianstica y electroacstica), profesor universitario e investigador, que ha expuesto sus obras en toda Amrica.

Formacin
Grela naci en bulevar Rondeau2015 (barrio Alberdi, en la zona norte de la ciudad de Rosario), hijo de los artistas plsticos Juan Grela (Tucumn,1914 Rosario,1992) y Hayde Aid Herrera. Se gradu en la Escuela de Msica de la Universidad Nacional de Rosario, y como estudios privados aprendi msica electroacstica y composicin con Francisco Krpfl e instrumentacin y orquestacin con Wshington Castro.

Docencia
Entre 1963 y 1966 fue director coral de la Universidad Nacional de Rosario. Entre 1966 y 1972 fue director del ensamble de msica contempornea de la UNR. Entre 1967 y 1970 fue profesor de educacin audioperceptiva en la Escuela de Msica de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Fotografa del compositor Dante Grela de 37aos de edad en la revista portea Pjaro de fuego, enero de 1979.

Entre 1969 y 1973 fue profesor de composicin, contrapunto y armona en la Universidad Nacional de Tucumn. En 1972 fue profesor de armona en el Conservatorio de Tucumn. Entre 1973 y 1981 dio cursos de posgraduacin en Salta. Entre 1974 y 1988 fue profesor de contrapunto, fuga y orquestacin de la Universidad Nacional del Litoral. Desde 1974 es profesor de distintas ctedras en la Universidad Nacional del Litoral. Desde 1977 es profesor de distintas ctedras (composicin, anlisis musical, orquestacin, acstica musical y organologa) en la Universidad Nacional de Rosario. En 1978 y 1979 estudi en el Columbia-Princeton Electronic Music Center (centro de msica electrnica de la Universidad de Columbia-Princeton, en Nueva York) gracias a una beca Fulbright. Entre 1979 y 1987 fue director del Ensamble de Cmara de Msica Contempornea de Rosario. Entre 1981 y 1985 fue presidente de la Asociacin Nueva Msica de Rosario. Entre 1984 y 1995 fue delegado de la Federacin Argentina de Msica Electroacstica en Santa Fe. Entre 1984 y 1990 fue director del Ensamble de Msica Contempornea de la Universidad Nacional del Litoral. Desde 1988 es profesor de acstica, armona y msica latinoamericana en el Instituto Superior de Msica en Rosario. Desde 1992 es profesor de historia de la msica del Conservatorio Provincial de Msica en Pergamino. En 1994 obtuvo tambin una beca del gobierno canadiense.

En 1994 dio un ciclo de conferencias en en varias prestigiosas universidades de Canad y EE.UU. acerca de la msica argentina. Desde 1998 a la actualidad es director de su Estudio de Msica Electroacstica.

Dante Grela Es profesor de Armona y Acstica Musical en el Instituto Provincial del Profesorado de Msica de Rosario. Ha obtenido muchas distinciones, entre ellas premios de numerosos organismos de Argentina. Escribi numerosos ensayos sobre pedagoga de la composicin, el anlisis y la orquestacin, as como tambin sobre la creacin musical contempornea de Latinoamrica. Como compositor, sus obras han recibido distinciones en diversas oportunidades as como numerosos estrenos en Alemania, Argentina, Brasil, Canad, Chile, El Salvador, EE.UU., Espaa, Francia, Uruguay y Venezuela. Ha dado numerosas conferencias en Argentina, Brasil, Canad, Chile, EE.UU. y Uruguay. Ha sido profesor invitado en varios festivales de msica contempornea en Argentina, Brasil, Chile, El Salvador, EE.UU. y Uruguay. Su produccin incluye obras para instrumentos solistas, msica de cmara y sinfnica, msica electroacstica y composiciones mixtas (para fuentes sonoras instrumentales y sonidos electrnicos).

78

Obras
Msica orquestal
1968: Msica, para orquesta de cuerdas. 1969: Superficies. 1970: Estados estticos. 1973: Nueve estudios. 1978: Estructuras. 1983: Colores. 1986: Crepuscular. 1995-1996: De los soles y la noche, para piano, y pequea orquesta. 1996: Calidoscopio. 2001: Concerto para piano, percusin y orquesta de cuerdas. 2002: Presencias, para orquesta de cuerda. 1998-2002: De lejanos cantos, para orquesta sinfnica. 2003: Juegos imaginarios, para orquesta de cmara. 2003: Imagineras, para orquesta sinfnica. 2005: Transmutaciones, para orquesta de cmara.

Msica de cmara
1963: Tro, para violn, violonchelo y piano. 1963: Sonatina, para clarinete y piano. 1964: Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas. 1964: Msica para clarinete, contrabajo, piano y percusin. 1966: Ocho piezas para flauta y percusin. 1966: Msica para ocho instrumentos. 1967: Cuatro piezas para flauta; tambin una versin para viola. 1967: Quinteto para clarinete, clarinete bajo, arpa, piano y vibrfono. 1968: Espacios I, para ensamble. 1969: Sugestiones, para ensamble. 1970: Posibilidades, para cuarteto de cuerdas.

1970: Espacios II para ensamble. 1971: Cuarteto de cuerdas. 1971: Cambios para ensamble.

Dante Grela 1972: Composicin en memoria de Estanislo Mijalichen, para violonchelo, piano y percusin. 1972: Fluctuaciones para ensamble. 1973: Msica para guitarra. 1975: Crepsculos para clarinete y piano. 1976: Interpenetraciones para ensamble. 1976: Reflexiones en el tiempo, para guitarra amplificada y piano. 1977: Imgenes para oboe y piano. 1978: Cuatro piezas para violn y piano. 1978: Espacio-tiempo para 11 fuentes sonoras espaciales. 1979: Interpolaciones, para flauta, fagote, violn y contrabajo. 1980: Paisaje imaginario, para ensamble. 1982: Tro para flauta, oboe y clarinete. 1983: Fosforescencias, para piano y ensamble de percusin. 1983: Msica para un espacio, para 17 fuentes sonoras espaciales. 1984: Estudios, para flauta clarinete, piano y percusin. 1984: Memorias, para flauta contralto, guitarra y percusin. 1985: Cnticos, para clarinete y piano.

79

1986: Constelaciones, para piano y percusin. 1986: Y ms all?, para flauta, clarinete, piano y percusin. And beyond? 1986: Msica para flauta y clavecn. 1987: Encantamientos, para ensamble. 1989: Desde los mundos paralelos, para piano y ensamble, tambin versin para piano y cinta magntica. 1992: Sendero imaginario (Imaginary Path), para fagote, trombn, violonchelo y piano. 1997: Ecos de la lejana, para flauta, clarinete, violn, violonchelo y piano. 2003: Luces y sombras, para 6 percusionistas. 2004: Lejanos reflejos, para doble quinteto de vientos.

Msica coral
1965: Ensayo, para coro mixto y ensamble de cuerdas. 1967: Composicin sobre un libreto, para contralto solista, coro femenino y ensamble de cuerdas. (Composition on a script). 1969: ? (llamado coloquialmente un signo de interrogacin), para coro mixto y ensamble de cuerdas. 1998: Un sueo que no se entiende a s mismo, para pequeo coro mixto. (A dream that does not understand itself) 2001: Poems of the night, para pequeo coro mixto y ensamble de cuerdas.

Dante Grela

80

Msica vocal
1964: Cancin, para contralto, arpa y cuarteto de cuerdas. 1966: Canciones, para bartono, trompa, dos trompetas, trombn, tuba, piano, y platillos suspendidos. 1975: Pueblo, para bartono y cuarteto de cuerdas. 1977: Tres canciones, para bartono y orquesta de cuerdas. 1982: Orculo, para contralto y ensamble de cuerdas. 1988: Cinco canciones, para voz baja y piano.

Msica para piano

1963: Nueve piezas. 1967: Msica para piano. 1971: Msica. 1974: Dueto para piano, para dos pianistas. 1976: Composicin. 1994: Geometras del atardecer.

(Evening geometries). 1994-1995: Desde el espacio y la luz.

Msica electroacstica
1965: Msica para el film C.65 (del Grupo de cine de Rosario), msica concreta en cinta magnetofnica, grabada en un estudio privado. Fue la primer pelcula en 35 mm color filmada en Rosario. De carcter experimental, sin imgenes: solo color y forma. Se estren en el Ciclo de Cine de Cortometraje organizado por el Fondo Nacional de las Artes en la ciudad de Buenos Aires. En Buenos Aires a la pelcula la silb todo el mundo, dice su creador, el cineasta Nstor Zapata. 1966: Msica para una exposicin de pop-art, msica concreta grabada en cinta. Realizada en un estudio privado. Reproducida de manera continua en la galera Carrillo (en Rosario), con obras de los artistas plsticos Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti y Juan Pablo Renzi). Mediante dos sistemas estereofnicos sincronizados logr generar cuatro canales. 1966: Msica para teatro, msica concreta incidental, grabada en estudio privado. Para tres obras de teatro breves de autores rosarinos. Se estren en la Biblioteca del Consejo de la Mujer, en Rosario. 1968: Combinaciones, para coro mixto [hablado, susurrado y empleando fonemas], 6 percusionistas y cinta magntica. Estrenado en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, por el Conjunto de Msica Actual (de la Escuela de Msica de la Universidad Nacional de Rosario, dirigido por el compositor. 1968: Ejercicio I, sonidos electrnicos. Realizado en el Estudio de Fonologa Musical de la UBA. 1972: Estudio, sonidos electrnicos. Grabado en estudio privado. El compositor utiliza por primera vez los recursos de los osciladores VCO. 1976: Voces, para soprano, trombn, piano, percusin y cinta magntica. Los mismos intrpretes graban las partes (minuciosamente escritas en partitura) que se reproducen a travs de la cinta magntica. 1978: Frase, para flauta, fagot, contrabajo, piano, percusin y sonidos electrnicos. Grabado en estudio privado. Se estren en la sala del Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo Estvez de Rosario, con la direccin del compositor. 1979: Glaciacin, sonidos electrnicos en cinta. Grabado en el Electronic Music Center of Columbia University (centro de msica electrnica de la Universidad de Columbia). Se estren en un ciclo de conciertos de msica electroacstica en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. 1982: Configuraciones espaciales, sonidos electrnicos. Se estren en el Ciclo de Msica del siglo XX, en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia de Rosario.

Dante Grela 1983: Composicin, para flauta, clarinete, saxo tenor y sonidos electrnicos. Creacin de campos sonoros hbridos, entre las fuentes sonoras mecnico-acsticas y las electroacsticas. Se estren en Montreal (Canad) dentro de un ciclo de conciertos organizado por el Estudio de Msica Electroacstica de la Universidad McGill. 1985: Relieves, sonidos electrnicos. Exploracin del principio gestltico de figura y fondo. Se estren en la Semana de la Msica y los Medios Electroacsticos, en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. 1986: Intangibles universos para voz procesada y sonidos electrnicos. Utiliza un poema del poeta brasileo Santiago Naud. Se estren en la Semana de la Msica y los Medios Electroacsticos, en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. 1989: De los mundos paralelos, para piano, flauta, clarinete, clarinete bajo, corno, trombn, violn, viola, violonchelo y percusin, hay otra versin para piano y sonidos electrnicos. Est basada en la lectura del cuento La trama celeste, del escritor argentino Adolfo Bioy Casares. El estreno de la versin para piano y sonidos electrnicos tuvo lugar en la Semana de la Msica Electroacstica, en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. 1991: Composicin, sonidos electrnicos en cinta magntica. Se estren en el ciclo Cien aos de msica rosarina, en la sala de la Biblioteca Argentina Dr. Juan lvarez, en Rosario. 1993: Msica de danza (Dance Music), para orquesta de cuerdas y cinta. 1993-1994: Sonoridades, guitarra y sonidos electrnicos. 1995-1996: Canciones del atardecer, para clarinete y sonido electrnico. (Dusk Songs). 1997: Tiempos, para sonidos electrnicos. Se estren en las Jornadas de Msica Electroacstica llevadas a cabo en la sala del Instituto Goethe, en Crdoba (Argentina). 2002: Mixturas, para clarinete, saxo alto, violn y cinta. Se estren en el Ciclo de Conciertos de Cmara organizado por la Orquesta Sinfnica de Bilbao (Espaa) y la Asociacin Musical Kuraia. 2005: Caminos, espacios.... Se estren en el Concierto de Msica de Electroacstica de Compositores Rosarinos en la sala del Parque de Espaa de Rosario. 2006: Sncresis. Se estren en la Semana Nacional de los Medios y la Msica Electroacstica realizada en la sala del Parque de Espaa (Rosario).

81

Multimedios
1970: Faena, para voces, instrumentos de libre eleccin, cinta magntica y luces, sobre un poema del poeta argentino Rodolfo Alonso.

Discografa
1981: Glaciacin, Asociacin Nueva Msica, 1981. 1987: Glaciacin, Consejo Argentino de Msica, 1987. 1991: De los mundos paralelos (versin en cinta), Asociacin Nueva Msica, 1991. 1995: Del espacio y la luz (fragmento), Fondo Nacional de las Artes, 1995. 1999: Tro, Ensamble Rosario, 1999. 2004: Caleidoscopio (Orquesta Sinfnica Provincial de Santa Fe, Secretara de Extensin Universitaria de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina). 2004: Juegos imaginarios (Ensamble Rosario).

Dante Grela

82

Enlaces externos
Fondation-Langlois.org [1] (pequea biografa en ingls y espaol). Fondation-Langlois.org [2] (anlisis de varias obras). Fondation-Langlois.org [3] (archivo de sonido de la obra Glaciacin, de 12min 27s, de 1979). Portal.Unesco.org [4] (algunos datos de Grela).

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. fondation-langlois. org/ html/ e/ page. php?NumPage=1605 http:/ / www. fondation-langlois. org/ html/ e/ collection. php?zoom=6& Filtres=4& Numero=i00029338& MotsCles=Dante+ Grela http:/ / www. fondation-langlois. org/ html/ e/ media. php?NumObjet=15900 http:/ / portal. unesco. org/ culture/ fr/ ev. php-URL_ID=15898& URL_DO=DO_TOPIC& URL_SECTION=201. html

Dario Marianelli
Dario Marianelli Datosgenerales Nacimiento 21 de junio de 1963 (50aos) Ocupacin Compositor Web Ficha Dario Marianelli [1] en IMDb

Dario Marianelli (Pisa, Italia, 21 de junio de 1963) es un compositor italiano de msica para piano, orquesta y bandas sonoras de pelculas.

Biografa
Dario Marianelli naci en Pisa en 1963, y estudi piano y composicin en Florencia y Londres. Despus de un ao como compositor postgraduado en la Guildhall School of Music and Drama, donde tambin fue Presidente de la Sociedad Contempornea de Msica, recibi una beca de la Fundacin Gulbenkian para un curso impartido por Judith Weir y Lloyd Newson en Bretton University College, sobre el tema de la composicin y coreografa. Otras becas le permitieron ir a Alemania para una serie de trabajos sobre msica de cine europeo, y pasar tres aos en la National Film and Television School, donde se gradu en 1997. Durante los ltimos aos Dario ha escrito msica para varias pelculas, dramas de TV, documentales, animaciones, teatro, danza contempornea y conciertos. Ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfnica de la BBC y para la Orquesta Britten-Pears, msica vocal para los BBC Singers, y msica incidental para la Royal Shakespeare Company.

Dario Marianelli

83

Filmografa
2001: El Guerrero 2001: Happy now 2002: En este Mundo 2003: El castillo soado 2005: Disparando a perros 2005: El Secreto de los Hermanos Grimm 2005: Orgullo y prejuicio 2006: Cabeza de muerte 2006: El Regreso 2006: V de Vendetta 2006: We are Together 2007: Adis Bafana 2007: Expiacin 2007: Far north 2007: The Brave One 2007: Shrooms 2009: gora 2009: El solista 2009: Todos estn bien 2010: Eat Pray Love 2011: Jane Eyre 2011: Salmon fishing in the Yemen 2012: Ana Karenina

Premios
scar
Ao Categora Pelcula Resultado Ganador

2007 Mejor banda sonora Expiacin 2005 Mejor banda sonora 2012 Mejor banda sonora

Orgullo y Prejuicio Nominado Anna Karenina Nominado

Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado

2008 Mejor banda sonora Expiacin Ganador

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

2007 Mejor msica original Expiacin Nominado

Dario Marianelli

84

Enlaces externos
Dario Marianelli [2] en Internet Movie Database

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0547050 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0547050/

David Arnold
David Arnold Nombre real David Arnold Nacimiento Bedfordshire, Reino Unido 23 de enero de 1962 compositor

Ocupacin

David Arnold (23 de enero de 1962 en Bedfordshire, Inglaterra) es un compositor britnico, conocido por sus partituras en Stargate, Independence Day, y cinco pelculas de James Bond.

James Bond
Desde temprana edad se consider a s mismo como un fan de Bond declarado. En 1997 produjo el lbum Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project en la que presenta versiones nuevas de temas clsicos de la serie de James Bond interpretado por artistas contemporneos como Jarvis Cocker, Chrissie Hynde del grupo The Pretenders e Iggy Pop. Su xito en las pelculas Stargate e Independence Day, junto con una recomendacin propia del compositor John Barry hacia los productores Barbara Broccoli y Michael Wilson, lo llevaron a tomar las riendas de la msica del El maana nunca muere. Posteriormente continu como el compositor oficial del agente 007 hasta la actualidad, con otras partituras como The World Is Not Enough, Die Another Day, Casino Royale y Quantum of Solace.

Trabajos como compositor

The Young Americans (1993). Stargate (1994). Last of the Dogmen (1995). Independence Day (1996). A Life Less Ordinary (1997). El maana nunca muere (1997). Godzilla (1998). The World Is Not Enough (1999). Shaft (2000). Baby Boy (2001). The Musketeer (2001). Zoolander (2001). Changing Lanes (2002).

David Arnold Enough (2002). Die Another Day (2002). 2 Fast 2 Furious (2003). The Stepford Wives (2004). Little Britain (durante catorce episodios) (20032005). Cuatro hermanos (2005). Stoned (2005). Amazing Grace (2006). Casino Royale (2006). Hot Fuzz (2007). Agent Crush (2008). Quantum of Solace (2008). Crooked House (junto a Michael Price) (2008). Las crnicas de Narnia: la travesa del Viajero del Alba (2010). Morning Glory (2010). Made in Dagenham (2010). Sherlock (junto a Michael Price) (2010).

85

Paul (2011)

Musicales para televisin

Little Britain. Randall and Hopkirk (deceased).

Colaboraciones con otros artistas

Melanie Chisholm. Massive Attack. Shirley Manson. Natasha Bedingfield.

Enlaces externos
David Arnold [1] en Internet Movie Database David Arnold's official web-site [2]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0003417/ [2] http:/ / www. davidarnold. com/

David Bedford

86

David Bedford
David Vickerman Bedford Datosgenerales Nacimiento Origen Muerte Ocupacin 4 de agosto de 1937 Londres, Reino Unido 1 de octubre de 2011 Compositor, orquestador, profesor de msica e intrprete Informacinartstica Gnero(s) Instrumento(s) Perodo de actividad Discogrfica(s) Rock progresivo, msica clsica Teclados 1969-2008 Virgin Records

Artistas relacionados Kevin Ayers, Mike Oldfield

David Vickerman Bedford (4 de agosto de 1937 - 1 de octubre de 2011) fue un compositor y msico ingls. Escribi e interpret tanto msica pop como msica clsica. Bedford estudi msica en la Real Academia de Msica con Lennox Berkeley, y ms tarde en Venecia con Luigi Nono. A finales de la dcada de 1960, orquest el disco de Kevin Ayers Joy of a Toy, en el que tambin toc los teclados. Pas as a formar parte del grupo de acompaamiento de Ayers, The Whole World. A travs de Ayers, conoci a Mike Oldfield, bajista entonces de The Whole World. En los 70 dirigi y orquest la versin orquestal de Tubular Bells. Colabor tambin en otros trabajos de Oldfield: as, fue vocalista en el single de Oldfield Don Alfonso y orquest la banda sonora de The Killing Fields. Como solista, grab varios discos con Virgin Records, utilizando sus teclados y/o msicos de orquesta. Ms tarde colabor con artistas de muy diverso pelaje, como A-ha, Billy Bragg, la Edgar Broughton Band, Elvis Costello, Lol Coxhill, Frankie Goes to Hollywood, Roy Harper, Madness y Robert Wyatt. Al mismo tiempo, Bedford desarroll una carrera como compositor de msica clsica contempornea. En este campo, una de sus obras ms conocidas es Star Clusters, Nebulae and Places in Devon (1971), para coro e instrumentos de viento de metal. En With 100 Kazoos (1971), se invita a la audiencia a sumarse al conjunto de instrumentistas que interpreta la obra, tocando el kazoo. En 1972 se public el disco Nurses Song with Elephants, en el que participaron Mike Oldfield y Kevin Ayers, junto a un grupo de msicos de orquesta. Bedford combin msicos de formacin clsica con intrpretes sin formacin en otros trabajos, como Seascapes (1986), para orquesta y nios de colegio, y Stories from the Dreamtime (1991), escrito para 40 nios sordos acompaados por una orquesta. Entre 1969 y 1981, Bedford fue compositor residente en el Queen's College de Londres, y entre 1968 y 1980 fue profesor de msica en varios institutos de Londres. Esta labor le llev a componer una gran cantidad de msica para fines educativos. La notacin musical que utiliz se aparta a menudo de las convenciones, haciendo uso generoso de grficos, lo que permite que sus obras puedan ser interpretadas por nios y otras personas que no saben interpretar la notacin convencional. En 1996 fue nombrado compositor asociado de la English Sinfona. En el 2001 se le nombr presidente de la Performing Right Society. La armona de la msica de Bedford tiene a ser esttica. El inters de sus composiciones reside en los cambios de timbre y las texturas. En su msica vocal recurri a menudo a textos del poeta Kenneth Patchen. Para interpretar su cancin Song of the White Horse, la soprano Diana Coulson tuvo que inhalar helio para lograr alcanzar las notas ms

David Bedford altas que aparecen en la parte final de la composicin. Bedford se inspir a menudo en autores y temas de ciencia-ficcin. La letra de The Tentacles of the Dark Nebula proviene en parte del relato de Arthur C. Clarke Transcience, y el ttulo de Star's End proviene de la Segunda Fundacin de Isaac Asimov. David Bedford era hermano del director de orquesta Steuart Bedford y nieto del compositor, pintor y literato Herbet Bedford y la compositora Liza Lehmann.

87

Enlaces externos
David Bedford en la Enciclopedia Gibraltar de Rock Progresivo (en ingls) [1] Entrevista a David Bedford (en ingls) [2]

Referencias
[1] http:/ / www. gepr. net/ ba. html#DAVIDBEDFORD [2] http:/ / www. users. globalnet. co. uk/ ~marwak/ archive/ bedford. htm

David Carlson
David Carlson (nacido el 13 de marzo de 1952) es un compositor estadounidense. Carlson estudi teora y composicin en Los Angeles High School of the Arts y con Leonard Stein en el California Institute of the Arts. Desde 1988 hasta 1992 fue coordinador de la serie New and Unusual Music de la Sinfnica de San Francisco.[1] Las obras sinfnicas de David Carlson han sido interpretadas por la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfnica Nacional (Estados Unidos), la Sinfnica de San Francisco, la Sinfnica de la BBC, la Orquesta Sinfnica de Atlanta, la Orquesta Sinfnica de San Luis, el Festival de Tanglewood y otras. Ha compuesto varias piezas de cmara, incluyendo una sonata para violonchelo, una amplia obra para violonchelo y coro masculino titulada Nocturno, y dos conciertos para violonchelo, as como una amplia obra para viola y piano True Divided Light, estrenada en 2005. Carlson es el receptor de premios de la Academia Americana de Artes y Letras, Meet the Composer, Chamber Music America y otras becas. Ha escrito cuatro peras, tres de ellas han reibido numerosas representaciones. The Midnight Angel, segn libreto e historia original de Peter S. Beagle, fue un encargo del Teatro de pera de San Luis, Glimmerglass Opera, y Sacramento Opera; en 2007 estren una nueva produccin por el Teatro de pera Skylight de Milwaukee. Dreamkeepers, con una historia original y libreto de Aden Ross, fue un encargo de la pera de Utah en conmemoracin del Centenario de Utah de 1996 y tuvo una nueva produccin por la pera de Tulsa en el ao 1998. Anna Karenina, en colaboracin con el clebre libretista y director britnico Colin Graham, fue un encargo de la Grand Opera de Florida en conmemoracin de la inauguracin en 2007 del Teatro de pera Ziff en Miami, con una coproduccin por el Teatro de pera de San Luis. Anna Karenina recibi una nueva produccin en septiembre de 2010 por la pera San Jose. Una obra reciente, The Promise of Time, fue escrita para la soprano estadounidense Christine Brewer en virtud del programa en encargos Bay Areas Magnum Opus (textos originales de Susan Kinsolving), con representaciones por la Orquesta Sinfnica de Marin, Sinfnica de Oakland East Bay, y Sinfnica de Santa Rosa.

David Carlson

88

Composiciones
Las obras de Carlson estn publicadas por Carl Fischer Music, Inc., Nueva York. Orquesta "Toccata Robotica" para orquesta (2010) Serenade para orquesta de cmara (basada en una obra para piano de J.C. Bach) (2006) Episodes de la pera Anna Karenina (2006) Bear Dance on Ute Indian Rhythms (2001) Quantumsymphony (2001) Symphonic Sequences de la pera Dreamkeepers (1996) Twilight Night (1989) Lilacs [Epitaph] (1991) Rhapsodies (1986) Quixotic Variations (1978)

Concertante Concierto para violonchelo n. 1 (1979) Concierto para violn (1988) Concierto para violonchelo n. 2 para violonchelo solo y orquesta de cvuerdas o 15 cuerdas solas (1997) Msica de cmara Cuarteto de viento (flauta, oboe, clarinete, fagot) (2010) Cuarteto de cuerda n. 2 (2008) True Divided Light para viola y piano (2005) (tambin versin para violn y piano) Absolute Music para cuarteto de saxofn (2001) Glimmerglass Fanfare para cuarteto de metal (2000) Quantum Quartet para clarinete, viola, violonchelo y piano (1998) Resurrection para rgano (1989) Sonata para violonchelo y piano (1992) Cuarteto de cuerda n. 1 (1982) Hymnal Variations para piano a 4 manos (1968)

pera Anna Karenina (2007); libreto de Colin Graham Dreamkeepers (1996); libreto de Aden Ross The Midnight Angel (1993); libreto de Peter S. Beagle Coro y orquesta Constellations para coro SATB, orquesta de cuerda y arpa (2000); texto de Susan Kinsolving (tambin versin para coro SATB y orquesta) Nocturno (1991); texto en latn para Salmos 113, 90, y 148 Missa Lyrica (1969); texto en latn Msica vocal Dona Nobis Pacem, para coro SATB, rgano, y celesta fuera de escena (2010), texto en latn del Salmo 133 The Promise of Time, 3 canciones para soprano y gran orquesta (2010); textos de Susan Kinsolving Vocalise para soprano y piano (2005) Constellations, Cantata para coro de cmara (2000); texto de Susan Kinsolving

Nocturno para violonchelo solo y 8 voces masculinas (1990); texto en latn de los Salmos 113 y 90 The Martyrdom of Saint Sebastian, (1985) Escena de concierto para tenor y orquesta

David Carlson

89

Referencias
[1] The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2. ed. pp.154-155, 2001.

Esta obra deriva de la traduccin parcial de David Carlson, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls.

David del Puerto

David del Puerto (Madrid, 1964) es un compositor espaol.

Biografa
David del Puerto curs sus primeros estudios musicales en Madrid a finales de la dcada de 1970. Se form con los maestros Francisco Guerrero y Luis de Pablo, en las disciplinas de armona y composicin, as como con Alberto Potn y Jess Mara Corral. Dedicado profesionalmente a la msica desde principios de los aos 1980, su consagracin se produjo en 1986 tras ser invitado a participar en el Almeida Festival of Contemporary Music de Londres con dos de sus obras. Poco despus recibi de Pierre Boulez el encargo de escribir una nueva obra para el Ensemble InterContemporain (Daneb, 1988). En 1987, su obra Veladura fue seleccionada para ser interpretada en Pars en el concierto La Escuela Espaola Contempornea, con Guerrero, de Pablo y Halffter. En 1993 consigui el Premio Gaudeamus en msterdam con el Concierto para oboe y conjunto de cmara, as como el premio del programa El Ojo Crtico de Radio Clsica de Radio Nacional de Espaa. Ha sido profesor emrito de composicin en varios conservatorios de msica y universidades en Blgica, Holanda, Estados Unidos, y Espaa. Asimismo, ha participado en congresos y ha ofrecido numerosas conferencias en distintos centros pedaggicos europeos. Actualmente es profesor de Anlisis en la Escuela Superior de Msica Reina Sofa de Madrid. Algunos de los intrpretes ms destacados de sus obras han sido la Orquesta Nacional de Espaa, Orquesta de RTVE, JONDE, ORCAM, Real Filharmona de Galicia, OSPA, London Sinfonietta Orchestra, Finnish Radio Symphony Orchestra, Wisconsin University Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique du Rhin-Mulhouse, Plural Ensemble, Grup Instrumental de Valencia, Taller Sonoro y el Cuarteto Casals. Han interpretado sus obras solistas como Ernest Rombout, Ananda Sukarlan, ngel Luis Castao, Evelyn Glennie Miguel Bernat y Sarah Leonard, y directores como Jos Ramn Encinar, Sakari Oramo, Diego Masson, Luca Pfaff, Josep Pons, Fabin Panisello, Tapio Tuomela y Pablo Heras. Durante la temporada 1999-2000 fue compositor de la Joven Orquesta Nacional de Espaa (JONDE), para la que compuso Mito, para 13 instrumentos, as como Fantasa Segunda (orquesta). En 2002 estren su obra escnica Sol de Invierno, para mezzosoprano, bartono y seis percusionistas, basada en Espectros ,de Ibsen, por encargo del conjunto Drumming de Oporto. En 2005 recibi el Premio Nacional de Msica (categora de Composicin) por su trayectoria artstica, especialmente por el estreno de su Sinfona n. 1.

David del Puerto

90

Obras
Obras de David del Puerto
Ao 1984 1985 1985 1986 1987 1988 1989 Obra Ritual, para oboe, clarinete, tpa, 2 tbn, violonchelo, cb y 1 percusionista Sequor, para flauta, viola y guitarra Veladura (rev. 1996), para clarinete, vibrfono y piano En la luz, para flauta, clarinete bajo, piano, 1 percusionista, violn y viola Verso I, para flauta Deneb, para 1 percusionista solista (vibr + mba) y 2 oboes, 2 fagots, 2 tpa, 2 tr, 2 tbn, tba Canto de las dos naturalezas, para soprano, flauta, oboe, clarinete bajo, fagot, piano y 1 percusionista (textos del Bhagavad-Gita) Corriente cautiva, para orquesta Consort, para cuatro flautas de pico Verso II, para clarinete y violonchelo Invernal, para 12 instrumentos Kleines Konzert, para Ob, clarinete, tpa, marimba, violn, viola y violonchelo Concierto para oboe Etude, para flauta, oboe, clarinete, tpa y fagot Verso III, para 1 percusionista (marimba , 2 toms chinos y 2 platos) Canto del abismo, para soprano, flauta, oboe, clarinete, 1 percusionista, violn y violonchelo (Juan-Eduardo Cirlot) Visin del errante (Poema de D. del Puerto), para 12 voces mixtas (3S, 3A, 3T, 3B) Intrata, para piano Poema, para guitarra Verso IV, para piano Concierto para marimba, para marimba y y 15 instrumentos Wiegenlied (para Leo), para clarinete bajo y 1 percusionista Adagio, para orquesta Concierto para violn Dolce, para clarinete y piano Intermezzo, para orquesta de cuerdas Fantasa primera, para orquesta Paisaje (Poema de D. del Puerto). Coro a 4 voces (SATB) Rejoice, para piano Mito, para 13 instrumentos Comedia, para 2 flautas de pico, viola da gamba y clave Fantasa segunda, para orquesta Diario, para acorden y piano Trencads de festa, para 14 instrumentos Tipo de obra Instrumental, conjunto Instrumental, tro Instrumental, tro Instrumental, conjunto Solista, flauta Instrumental, conjunto voces y conjunto instrumental Orquestal Solista, flauta (4) Instrumental, do Instrumental, conjunto Instrumental, conjunto Orquestal, concierto Instrumental, conjunto Solista, percusin Vocal, voces y conjunto instrumental Vocal, coro a capella Solista, piano Solista, guitarra Solista, piano Concierto Instrumental, do Orquestal Orquestal, concierto Instrumental, do Instrumental, conjunto Orquestal Vocal, coro a capella Solista, piano Instrumental, conjunto Instrumental, conjunto Orquestal Instrumental, do Instrumental, conjunto Duracin 08:00 05:00 09:00 06:30 05:00 :00 13:00

1990 1991 1991 1991 1992 1992 1993 1994 1994

11:30 11:00 06:00 09:00 07:00 15:00 08:00 07:30 08:00

1994 1995 1996 1996 1996 1997 1997 1997 1998 1998 1998 1998 1999 1999 2000 2000 2001 2001

09:30 01:30 01:30 10:00 18:00 05:00 06:30 28:00 07:00 09:00 10:00 07:00 04:00 15:00 12:00 10:00 10:00 04:00

David del Puerto

91
Escnica, pera 30:00

2001

Sol de Invierno, obra escnica para mezzosoprano, bartono y seis percusionistas, basada en Espectros, de Ibsen Mirada, para guitarra Alio Modo, para piano Cuarteto de cuerda

2002 2002 2002

Solista, guitarra Solista, piano Cmara, cuarteto de cuerda Cmara, cuarteto de cuerda

05:30 06:30 24:00

2002

Epitafio, para cuarteto de cuerda

03:00

2002

Variazioni sulla ritirata notturna di Madrid. Orquestacin del 3er mov. del Quinteto op. 57 n 6 Orquestal de Boccherini Nocturno, para soprano, violn, violonchelo y piano (texto D. del Puerto) Vocal, voces y conjunto instrumental Solista, clarinete Solista, guitarra Instrumental, cuarteto

06:00

2002

12:00

2003 2003 2003 2003 2003

Sonata, para clarinete solo Dos preludios, para guitarra Advenit, para clarinete, violn, violonchelo y piano Una suite para Leo Intermezzo, para 2 violines, viola, violonchelo, cb (Versin para quinteto de obra homnima para orquesta) Nigredo, para 8 violonchelos Sobre la noche, para soprano y acorden (texto D. del Puerto)

01:50 10:00 15:00 -

Instrumental, conjunto

09:00

2003 2003

Solista, violonchelo (8) Vocal, voces y conjunto instrumental Vocal, coro a capella Solista, violn

10:00 12:00

2003 2004

Espacio de la luz (Poema de David del Puerto). Coro a 4 voces (SATB) Dos Dedicatorias, para violn solo [I. Versculo, a F. Guerrero in memoriam - II. Epitalamio (Nuptiae Bulgatinae] Ronds, para piano Sinfona n. 1, Boreas

07:00 09:00

2004 2004

Solista, piano Orquestal, sinfona Solista, guitarra Solista, acorden Instrumental, conjunto

03:30 23:00 18:00 07:00 02:00

2003/05 Cuaderno para los nios, para guitarra 2005 2005 Fantasa para acorden Impromptu, para Fl, clarinete, violn, violonchelo y piano (Miniatura escrita para el homenaje a C. Halffter en el Curso de Composicin de Villafranca del Bierzo 2005) Concierto n. 2 para oboe Sinfona n. 2, Nusantara Winter Suite, para guitarra Seis estudios, para guitarra Meridies Divertimento para cuerdas o para orq. (o quinteto de cuerdas) Fantasa Impromptu Variaciones in Memoriam Gonzalo de Olavide Bluescape Cuaderno de instantes 42C a la sombra Pginas de verano

2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007

Orquestal, concierto Orquestal, sinfona Solista, guitarra Solista, guitarra

17::00 35:00 13:00 17:00 -

Instrumental, conjunto

13:00 -

David del Puerto

92
Orquestal, sinfona -

2007 2007 2007

Bestiario celeste Sinfona n. 3, en la melancola de tu recuerdo, Soria Cinco poemas de Javier Alfaya

Discografa
Polifona de Compositores - Komponisten Polyphonie. Instituto Cervantes de Bremen (2008). Alio Modo, Meridies, Una Suite para Leo, Fantasa Impromptu, Nocturno y Toccatta, Advenit y Msica Electrnica. Intrpretes: M. A. Prez Rizzi, *guitarra; David Del Puerto; electrnica; Taller Sonoro. Alio Modo. Trit, TD 00026, Barcelona (2007). Alio Modo, Fantasa para Acorden, Cuaderno Para los Nios, Diario, Intrata, Ronds, Rejoice, Sobre la Noche, Verso IV. Intrpretes: ngel Luis Castao, acorden; Ananda Sukarlan, piano; Carmen Gurriarn, soprano. Grabaciones en estudio. Sinfona N 2 Nusantara / Concierto para violn y orquesta. Stradivarius, STR33765, Miln (2007). Sinfona N 2 "Nusantara", Concierto para Violn. Intrpretes: Ananda Sukarlan, piano; Manuel Guilln, violin. ORCAM, director: Jos Ramn Encinar. Grabacin en estudio (Nusantara) / Grabacin en directo (Concierto para violn). Boreas. Trit, TD 00025, Barcelona (2006). Boreas, Fantasa Primera, Fantasa Segunda, Mito, Adagio. Intrpretes: Finnish Radio Symphony Orchestra, director: Sakari Oramo /Orquesta de la RTVE, director: Pablo Heras / JONDE, directores: Pablo Gonzlez Bernardo y Josep Caball / Real Filharmona de Galicia, director: Pedro Halffter. Grabaciones en directo. In Memoriam Joaquim Homs. Anacrusi S.L., AC 060, Girona (2006). Ronds. Intrprete: Jordi Mas, piano. Spanish Music for Solo Accordion. Taidos, SRD-322, Madrid (2006). Fantasa para Acorden. Intrprete: Angel Luis Castao, acorden. Msica de cmara actual para acorden. Verso, VRS 2023, Madrid (2005). Sobre la Noche. Intrpretes: Pilar Jurado, soprano / Iaki Alberdi, acorden. Ad Multos Annos. National Gallery of Ireland, Dubln (2004). Espacio de la Luz. Intrprete: The National Chamber Choir of Ireland / Celso Antunes, director. Grabacin en directo. Los viajes de Gulliver y otras visiones extremas del barroco. Dahiz Produccions, 025-CD, Valencia (2003). Comedia. Intrpretes: Grupo de msica barroca La Fola. lbum de Colien para guitarra. Ediciones Cecilia Colien Honegger (1998). Poema. Intrprete: Marco Socas, guitarra. lbum de Colien. Ediciones Cecilia Colien Honegger (1995). Intrata. Intrprete: Ananda Sukarlan, piano. Jeune musique de chambre espagnole. LEmpreinte Digitale, ED 13040, Pars (1994). Verso I. Intrprete: Isabelle Duval, flauta. Percusin Fin de Siglo. Willibrord Classics, WCCD 60653195-2, Veenendaal (Holanda) (1994). Verso III. Intrprete: Jos Vicente, percusin. Xenakis Ensemble Live. BVHAAST, CD 9219, Amsterdam (1992). Concierto para Oboe. Intrpretes: Ernest Rombout, oboe / Diego Masson, director / Xenakis Ensemble. Grabacin en directo. Peces. Desert Produccions, DP 002, Terrassa (1992). Consort. Intrpretes: Quartet de Bec Frullato.

David del Puerto

93

Enlaces relacionados
Pgina oficial del compositor [1] Pgina de David del Puerto [2] (con ejemplos de audio y partituras) en TRIT Edicions [3]. David del Puerto: Boreas [4] Sinfona 'Nusantara' [5]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. daviddelpuerto. com http:/ / www. trito. es/ author/ 30472/ David-del-Puerto. html http:/ / www. trito. es http:/ / www. opusmusica. com/ 017/ puerto. html http:/ / www. opusmusica. com/ 019/ nusantara. html

David Del Tredici

David Del Tredici (16 de marzo de 1937 en Cloverdale, California) es un compositor estadounidense clsico.

Biografa
Despus de hacer su debut al piano con la Orquesta Sinfnica de San Francisco a los 17, recibi un bachillerato en artes (B.A.) de la Universidad de California, Berkeley, y una Maestra en Bellas Artes (M.F.A.) en 1964 de la Universidad de Princeton, estudiando con los compositores Earl Kim, Seymour Shifrin y Roger Sessions. Su obra juvenil tom como inspiracin Alicia en el pas de las maravillas de Lewis Carroll, cubriendo una amplia variedad de estilos y formas musicales. Recibi el Premio Pulitzer en 1980 por "In Memory of a Summer Day", la primera parte de Child Alice. Entre los temas de sus obras posteriores estn la literatura notablemente, obras de la poca victoriana, poetas contemporneos, y las obras de James Joyce, Allen Ginsberg, Rumi, Federico Garca Lorca, Thom Gunn, Paul Monette, Colette Inez y Bram Stoker sus propias historias personales y su homosexualidad. Mientras estudiaba la tcnica serial, las obras de Del Tredici estn enraizadas en la tonalidad; l es uno de los ms firmes proponentes del neorromanticismo, con un deseo de revivir la tonalidad en la msica contempornea. Adems del Premio Pulitzer, tambin ha recibido un Guggenheim Fellowship y el Woodrow Wilson fellowship, un Brandeis Creative Arts Award, un Friedheim Award, subvenciones del National Endowment for the Arts, y ha sido elegido en 1984 miembro de la American Academy and Institute of Arts and Letters. Sus obras son regularmente encargos de las orquestas ms importantes de Estados Unidos y del extranjero. Entre sus obras ms notables estn: Tattoo para orquesta (1986). Six Songs para voz y piano (texto de James Joyce) (1959). An Alice Symphony (1969). Final Alice, una pera en forma de concierto para soprano, conjunto folclrico y orquesta (1976). Child Alice ("In Memory of a Summer Day", "Happy Voices", "In the Golden Afternoon", "Quaint Events") para soprano y orquesta (1980 - 81). The Spider and The Fly para soprano aguda, bartono y orquesta (1998).

David Del Tredici

94

Enlaces externos
Biografa en Boosey & Hawkes [1] Entrevista en American Mavericks [2] NewMusicBox: David Del Tredici conversando con Frank J. Oteri, 2003 [3]

Referencias
[1] http:/ / www. boosey. com/ pages/ cr/ composer/ composer_main. asp?composerid=2854& langid=1& ttype=BIOGRAPHY& ttitle=Biography [2] http:/ / musicmavericks. publicradio. org/ features/ interview_deltredici. html [3] http:/ / www. newmusicbox. org/ article. nmbx?id=2093

David DiChiera
David DiChiera [1] (nacido el 8 de abril de 1935 en McKeesport, Pensilvania) es un compositor estadounidense y director general fundador del Teatro de pera de Michigan. DiChiera, hijo de inmigrantes italianos, creci en Los ngeles, California y se gradu con los mayores honores en la UCLA en 1956. Estudi en Italia y ha colaborado escribiendo artculos de la Enciclopedia Della Musica de Ricordi, The New Grove Dictionary of Music and Musicians y Musik in Geschichte und Gegenwart de Brenreiter. En 1971 DiChiera se convirti en el Director General fundador del Teatro de pera de Michigan y Director Artstico fundador del Music Hall Center for the Performing Arts. Trabaj como Director Artstico (1981-1993) de la Asociacin de la pera de Dayton. En 1986 fue nombrado Director General fundador de la recientemente formada Opera Pacific en Orange County, hasta 1996, cuando pas a dedicar ms tiempo al Teatro de pera de Detroit. Sus Four Sonnets ("Cuatro sonetos", 1965), sobre versos de Edna St. Vincent Millay compuestos para soprano y piano, se estrenaron en 1978 en el Kennedy Center en Washington con aplauso de la crtica. Una pera para nios, Rumpelstiltskin (1973), escrita en colaboracin con Karen VanderKloot DiChiera, ha sido interpretada internacionalmente. En 2007 su pera Cyrano segn libreto de Bernard Uzan recibi su estreno mundial en el Teatro de pera de Detroit; esta obra se represent con xito por la Compaa de pera de Filadelfia en 2008.

Referencias
[1] Biografa (http:/ / www. cyranotheopera. com/ cyrano/ dichiera. html)

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin parcial de David Dichiera, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls.

David Gaines

95

David Gaines
David Gaines (n. 20 de octubre de 1961) es un compositor de msica clsica contempornea de nacionalidad estadounidense. Estudi en el Conservatorio Peabody de msica. Su produccin incluye dos sinfonas, dos conciertos para bombardino y diversas obras de cmara. Entre los premios de Gaines se encuentran varios de la asociacin ASCAP. Actualmente es profesor de la Universidad de Maryland. David Gaines es conocido como promotor del idioma internacional esperanto, que ha utilizado en algunas de sus obras.

Enlaces externos
http://www.davidgaines.org/ http://www.myspace.com/davidgainesmusic http://www.ipernity.com/home/davidgainesmusic

Dean Drummond
Dean Drummond (Los ngeles, 2 de enero de 1949 - Princeton, 13 de abril de 2013) fue un compositor, director de orquesta y msico estadounidense. Ha compuesto msica microtonal y electrnica. Su obra se caracteriza por emplear una enorme variedad de instrumentos de percusin. Invent en 1978 un instrumento de 31 tonos al que llam zoomoozophone.

Biografa
Estudi trompeta y composicin en la University of Southern California y en el California Institute of the Arts. Trabaj con el compositor Harry Partch, quien influy mucho en su obra. En 1976, se traslad a Nueva York, donde, en 1977, fue uno de los fundadores del ensemble de msica contempornea Newband. En 1990, fue nombrado director del Harry Partch Instrumentarium. Fue director del New York Consortium for New Music durente diez aos, y particip en la organizacin del Festival Sonic Boom. Fue profesor y director del Instituto Harry Partch en la Universidad Estatal Montclair de Nueva Jersey. Como intrprete, ha tocado muchos de los instrumentos construidos por Harry Partch (la kithara, la surrogate kithara, los harmonic canons, la guitarra adaptada) y su propio zoomoozophone.

Dean Drummond

96

Obras
Muchas de sus composiciones estn publicadas en la editorial Hypersound.

Obras para un instrumento solista

Suite para clarinete (1970). Toccata para rgano (1971). Cloud Garden II (1974) para piano o celesta o cencerros. Post Rigabop Mix (1977) para flauta. Copgoro (1978) para percusin. Columbus Fullmoon (1979/1985) para zoomoozophone. Different Drums for Different Strokes (1988) para percusin. Mars Face (1997) para violn y sintetizador programado microtonalmente. Four Miniatures (1997): Syncopation in Glass y Talking Bowls para cloud chamber bowls (esferas de vidrio suspendidas, instrumento inventado por Harry Partch); Bow, Chords and Zoom y Three Dream Fragments para do de zoomoozophones. Two Short Zoomoozophone Duos (1997). Two Short Solos for Cloud Chamber Bowls (1997). Precious Metals (1997) para flauta.

Composiciones vocales
Bertrans de Born (1971) para bartono bajo, flauta, clarinete, clarinete bajo, fagot, trompa, piano o celesta, cuarteto de cuerda, contrabajo. My Data's Gone (1997) para bajo y sintetizador programado microtonalmente. Textos de Charles Bernstein. It Must Be Time (1997) para soprano y sintetizador programado microtonalmente. Textos de Charles Bernstein. Congressional Record (1999) para bartono y ocho instrumentistas para textos extrados del Congressional Record (diario de sesiones del Congreso de los Estados Unidos). Caf Buff (2006). pera para cinco cantantes, bailarines y dieciocho instrumentistas. Libretto de Charles Bernstein.

Obras para conjunto instrumental

Ni Kioku (1971) para flauta, celesta, arpa, violn, violonchelo y dos percusionistas. Dedication (1972) para oboe, arpa, cuarteto de cuerda, contrabajo y tres percusionistas. Fission (1972) para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombn, arpa, vibrfono, violn, viola y violonchelo. Ghost Tangents (1973/1975) para piano preparado y tres percusionistas. Cloud Garden I (1974/9) para flauta, piano y cuatro percusionistas. Zurrjir (1976) para flauta, clarinete, piano o celesta y tres percusionistas. Dirty Ferdie (versin para cuarteto) (1976) para cuatro percusionistas. Little Columbus (1979) (I Parte de Columbus) (1980) para dos percusionistas. Columbus (1980) para flauta y tres percusionistas. Dirty Ferdie (versin para octeto) (1981) para ocho percusionistas. Mysteries (versin para octeto) (1982/6) para flauta, violn, violonchelo, cinco percusionistas Mysteries (versin para quinteto) (1983) para cinco percusionistas. Mysteries (versin para septeto) (1983) para flauta, trombn bajo y cinco percusionistas Then or Never (1984) para flauta, viola, contrabajo y tres percusionistas. Ruby Half Moon (1987) para 2 trompetas, trombn, trompn bajo y cuatro percusionistas.

Dean Drummond Incredible Time (to live and die) (1988) para flauta amplificada, sintetizador programado microtonalmente y tres percusionistas. Dance of the Seven Veils (1992) para flauta, violonchelo, chromelodeon, sintetizador programado microtonalmente y tres percusionistas. The Day the Sun Stood Still (1994) para flauta, trompeta, violonchelo, sintetizador programado microtonalmente, harmonic canons y cuatro percusionistas Before the Last Laugh (1995) para flauta, violonchelo, sintetizador programado microtonalmente, tres harmonic canons y dos percusionistas. The Last Laugh (Der Letzte Mann) (1996) para la interpretacin en directo de la pelcula muda (1924) de F.W. Murnau, para flautas, violonchelo, trompeta, chromelodeon, sintetizador programado microtonalmente, cuatro harmonic canons y cuatro percusionistas. For the Last Laugh (1998) suite de la banda sonora de la pelcula homnima, para flautas, violonchelo, trompeta, chromelodeon, sintetizador programado microtonalmente, cuatro harmonic canons y cuatro percusionistas M.S. Genitron (2001) para diez percusionistas Phil Harmonic (2002) para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, saxfono alto, 2 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, chromelodeon, zoomoozophone, timpani, percusin y cuerda.

97

Enlaces externos
Pgina oficial de Drummond, en ingls, en: www.deandrummond.com [1].

Referencias
[1] http:/ / www. deandrummond. com/

Dieter Lehnhoff
Dieter Lehnhoff Temme (Ciudad de Guatemala, 27 de mayo de 1955) es un compositor, director de orquesta y musiclogo guatemalteco.

Biografa
Dieter Lehnhoff Temme fue alumno de Klaus Ager, Friedrich Heller, Gerhard Wimberger y Josef Maria Horvth en Salzburgo, Austria. Ms adelante estudi en la Universidad Catlica de Amrica en Washington, D.C., donde estudi composicin con Conrad Dieter Lehnhoff, 2007. Bernier y Helmut Braunlich, direccin de orquesta con Donald Thulean, y musicologa con Cyrilla Barr y Ruth Steiner. Obtuvo sus grados de Maestro (M.A.) y Doctor (Ph.D.), con distincin y las mximas calificaciones.[1] Llamado a Guatemala y animado por el deseo de elevar el nivel y la identidad musicales del pas a travs del fortalecimiento de la enseanza superior y la investigacin del legado musical, fund el Departamento de Msica de la Universidad del Valle de Guatemala y el Instituto de Musicologa de la

Dieter Lehnhoff Universidad Rafael Landvar.[2] La Asociacin de Amigos del Pas, que estaba propiciando la edicin de la Historia General de Guatemala, le encarg la grabacin de una serie discogrfica con msica de todas las pocas. El resultado fue la serie discogrfica Msica histrica de Guatemala, compuesta por siete discos compactos con msica previamente indita de todos los perodos histricos del pas.[3] Al mismo tiempo, el Dr. Lehnhoff escribi una serie de ms de 200 captulos y artculos sobre la msica y msicos de Guatemala en publicaciones peridicas y lexicogrficas en Chile, Espaa, los Estados Unidos de Amrica, Guatemala, Francia, el Reino Unido y Venezuela. Sus libros sobre la msica de Guatemala se han convertido en referencia obligatoria para los estudiosos de la cultura guatemalteca.[4] Sus escritos motivaron que se le invitara para ingresar como acadmico de nmero a la Academia de Geografa e Historia de Guatemala (1993) y a la Academia Guatemalteca de la Lengua (2003). A la vez, es miembro correspondiente de la Real Academia Espaola y de las Academias de la Historia de Argentina, Espaa, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. Ha participado por invitacin en ms de cuarenta festivales y congresos internacionales en Europa y las Amricas, como orador o ponente, como compositor, como director de orquesta o como intrprete con su Ensemble Millennium. En 2002 fue miembro del jurado del prestigioso galardn espaol Premio Iberoamricano de Msica Toms Luis de Victoria. Como director e intrprete se ha preocupado por difundir la msica histrica de Guatemala en conciertos en Europa y las tres Amricas. En los conciertos[5] de su Orquesta Millennium y otras agrupaciones orquestales y corales a menudo programa composiciones guatemaltecas junto a obras clsicas o contemporneas universales. Su serie Viva Mozart!, llevada a cabo de enero a diciembre de 2006, despert una ola de entusiasmo por la msica clsica en Guatemala, con salas llenas en la Ciudad de Guatemala y Quetzaltenango.[6] Sus exitosos conciertos de msica de Guatemala en el exterior han coadyuvado a prestigiar la imagen cultural del pas, con presentaciones recientes en Tenerife, Islas Canarias, Espaa; en Syracuse, Nueva York, en el BID de Washington, DC,[7] o en el Festival Tropical Baroque de Coral Gables, Florida, junto a otros importantes intrpretes del barroco iberoamericano.[8] Tambin es invitado a dirigir en la Americas Society de Nueva York, interpretando msica propia y de los grandes Renacentistas de Guatemala.,[9] y al V Festival de la Msica del Pasado de Amrica en Caracas, Venezuela. En 2007 dirige la Orquesta de la Universidad Nacional de Costa Rica como primer director invitado, presentando en el concierto inaugural llevado a cabo en el Teatro Nacional de Costa Rica la Sptima Sinfona del clsico guatemalteco Jos Eulalio Samayoa, su propio primer Concierto para Piano y Orquesta, con Jos Pablo Quesada como solista, y el estreno mundial del Concierto para Piano mano izquierda op. 145 del costarricense Mario Alfagell, con Eduardo Solano como solista.[10]

98

Obras recientes
Las composiciones originales de Dieter Lehnhoff han sido interpretadas en Europa, las tres Amricas y Asia. Su Misa de San Isidro (2001) para coro a cappella se estren en Tenerife, Islas Canarias, Espaa, en 2002, y ha sido cantada por diversos coros profesionales en festivales en Medelln, Tokio y Nueva York. Su Concierto para Piano y Orquesta N 1, dedicado al gran maestro pianista ruso Alexandr Sklioutovski, fue estrenado en el Teatro Nacional de Guatemala por el joven pianista costarricense Jos Pablo Quesada, con la Orquesta Millennium bajo la direccin del compositor. En 2007 fue interpretado nuevamente con gran xito y reseas crticas entusiastas, en el Teatro Nacional de San Jos, Costa Rica, con el mismo solista y el compositor al frente de la Orquesta Sinfnica de la Universidad Nacional de Costa Rica. La obra form parte del XV Festival Latinoamericano de Msica en Caracas, donde el mismo solista fue acompaado por la Orquesta Filarmnica de Venezuela. El Concierto para Piano y Orquesta N 2 (2007) de Dieter Lehnhoff tuvo su estreno absoluto en agosto de 2008 en el Auditorio Juan Bautista Gutirrez de la Ciudad de Guatemala. El solista fue el virtuoso pianista costarricense Sergio Sand, con la Orquesta Millennium y la Bachensemble Leipzig bajo la direccin del compositor. Ambos conciertos estn compuestos en un estilo personal posmoderno en el cual se escuchan influencias de la msica contempornea vienesa junto a evocaciones armnicas y rtmicas del jazz, del blues y del tango, en un lenguaje musical fluido de gran maestra tcnica. Sus Hai-kai para

Dieter Lehnhoff piano, piezas aforsticas en tcnica dodecafnica, han atrado la atencin de estudiosos y analistas como la distinguida musicloga rusa Dra. Tamara Skliutovskaya y han sido interpretados por pianistas internacionales. Su msica pianstica, coral y de cmara ha sido presentada en numerosos festivales alrededor del mundo. Su dptico electroacstico Escenas primigenias, publicado en disco compacto en 1999, ha servido como modelo para desarrollos cinematogrficos recientes. Su obra escnica Satuy, sobre un libreto propio multilinge, trata sobre el pueblo Garinagu o Garfuna, y su llegada a tierras centroamericanas.

99

Obras principales
Composiciones
Sus obras originales se presentan en Europa, Asia y las Amricas. Entre sus composiciones originales se destacan: Requiem, coro masculino y cinta electroacstica, Salzburgo, 1975 Kammersinfonie, orquesta, 1975, rev. 1989 Streichquartett, obra escnica, 1975 Canciones criollas, 3 voces, guitarra, piano, 1976 Cantos latinos de Natividad, coro a 4 voces a cappella, Washington, 1988[11] Sinfona No. 2 "para un nuevo milenio", orquesta, Washington, 1990 Cantares del Llano, orquesta de cuerdas, Caracas, 1993 Ka'i xajoj, orquesta, 1997 Incidente en Izabal, clarinete y marimba, 1997 Memorias de un da remoto, electroacstica, 1999 Rituales nocturnos, electroacstica, 1999 Misa de San Isidro, coro a 4 voces a cappella, 2001[12] Hai-kai, piano, 2001[13] Chaaj, canto y marimba, 2003 Concierto para Piano y Orquesta No. 1, 2005 Grafitti, cuarteto de cuerdas, 2006 Concierto para Piano y Orquesta No. 2, 2007 Satuy, pera, 2007[14] Tardes de feria, orquesta, 2008 Caribe Suite No. 1, orquesta, 2009 Sonata urbana, clarinete y piano, 2010 Salve cara Parens, letra de Rafael Landvar, mezzosoprano, cuerdas y piano, 2011 Msica ldica, flauta, clarinete y piano, 2012 Sonata portea, flauta y piano, 2013 Caribe Suite No. 2, clarinete y cuarteto de cuerdas, 2013

Libros
Creacin Musical en Guatemala. Guatemala: Universidad Rafael Landvar y Fundacin G&T Continental, 2005. ISBN 99922-70-74-0[15] Huellas de la Guerra en el Arte Musical. Comit Internacional de la Cruz Roja CICR, 1999. Rafael Antonio Castellanos: vida y obra de un msico guatemalteco. Guatemala: Universidad Rafael Landvar, Instituto de Musicologa, 1994. Espada y Pentagrama: la Msica Polifnica en la Guatemala del siglo XVI. Guatemala: Universidad Rafael Landvar, 1986.[16]

Dieter Lehnhoff

100

Referencias
[1] http:/ / lamc. cua. edu/ (http:/ / lamc. cua. edu/ students. cfm) [2] http:/ / www. url. edu. gt/ (http:/ / www. url. edu. gt/ PortalURL/ Principal_01. aspx?sm=c2& s=55& sm=c21) [3] http:/ / www. url. edu. gt/ (http:/ / www. url. edu. gt/ PortalURL/ Contenido. aspx?o=1504& s=55& sm=c12) [4] http:/ / www. url. edu. gt/ (http:/ / www. url. edu. gt/ PortalURL/ Contenido. aspx?o=1676& s=55) [5] http:/ / www. url. edu. gt/ (http:/ / www. url. edu. gt/ PortalURL/ Galeria/ ?s=55) [6] http:/ / www. teatro-nacional. com/ (http:/ / www. teatro-nacional. com/ video. html) [7] http:/ / www. iadb. org/ (http:/ / www. iadb. org/ idbamerica/ index. cfm?thisid=3702) [8] http:/ / www. goldbergweb. com/ (http:/ / www. goldbergweb. com/ en/ festivals/ unitedstates/ fest8/ 2006/ 40670_4. php) [9] http:/ / www. americas-society. org/ (http:/ / www. americas-society. org/ as/ music/ concerts. html) [10] http:/ / www. nacion. com/ (http:/ / www. nacion. com/ ln_ee/ 2007/ mayo/ 22/ opinion1104725. html) [11] http:/ / www. sophosenlinea. com/ (http:/ / www. sophosenlinea. com/ index. php?keyword=Msica+ Coral+ de+ Guatemala& Search=Buscar& Itemid=1& option=com_phpshop& page=shop. browse) [12] http:/ / www. sophosenlinea. com/ (http:/ / www. sophosenlinea. com/ index. php?keyword=Misa+ de+ San+ Isidro& Search=Buscar& Itemid=1& option=com_phpshop& page=shop. browse) [13] http:/ / www. sophosenlinea. com/ (http:/ / www. sophosenlinea. com/ index. php?keyword=Hai-kai& Search=Buscar& Itemid=1& option=com_phpshop& page=shop. browse) [14] http:/ / www. composers21. com/ (http:/ / www. composers21. com/ compdocs/ lehnhofd. htm) [15] http:/ / www. sophosenlinea. com/ (http:/ / www. sophosenlinea. com/ index. php?keyword=Creacin+ musical+ en+ Guatemala& Search=Buscar& Itemid=1& option=com_phpshop& page=shop. browse) [16] http:/ / www. sophosenlinea. com/ (http:/ / www. sophosenlinea. com/ index. php?keyword=Espada+ y+ Pentagrama& Search=Buscar& Itemid=1& option=com_phpshop& page=shop. browse)

Fuentes
Alfred E. Lemmon, "Lehnhoff, Dieter". Diccionario de la Msica Espaola e Hispanoamericana, 10 vols., ed. Emilio Casares Rodicio. Madrid: Sociedad General de Autores y Editores, 2000, 6/851-52. ISBN 84-8048-303-3 The Living Composers Project (http://www.composers21.com/compdocs/lehnhofd.htm)

Domenico Bartolucci

101

Domenico Bartolucci
Domenico Bartolucci Cardenal de la Iglesia catlica Ordenacin 23 de diciembre de 1939 por Elia Cardenal Dalla Costa

Proclamacin cardenalicia 20 de noviembre de 2010 por Benedicto XVI Informacin personal Nombre secular Ttulos Nacimiento Domenico Bartolucci Cardenal dicono de Santsimos Nombres de Jess y Mara en via Lata 7 de mayo de 1917 Borgo San Lorenzo, Florencia, Italia 11 de noviembre de 2013 (96 aos) Roma, Italia Msico Instituto Pontificio de Msica Sacra

Fallecimiento

Profesin Alma mter

Psallam Deo Meo (Cantar a mi Dios) Ficha [1] en catholic-hierarchy.org

Domenico Bartolucci (Borgo San Lorenzo, Florencia, 7 de mayo de 1917 Roma, 11 de noviembre de 2013) fue un msico y cardenal italiano, director de la Capilla Musical Pontificia llamada "Capilla Sixtina". Al terminar la escuela primaria entr en el seminario en Florencia, donde, adems de los estudios regulares, se dedic a la msica con Francesco Bagnoli, director del coro de la catedral de Florencia. Muy pronto se le pidi que acompaara el rgano de la catedral las actuaciones del coro. A la muerte de Bagnoli le sucedi en el puesto, y el mismo ao empez a componer sus primeras obras: misas, motetes, msica de rgano y de cmara, madrigales, pero sobre todo La Tempesta sul Lago en 1935, su primer oratorio. En 1939 protagoniza dos hechos decisivos: la ordenacin sacerdotal, es 23 de diciembre, y un diploma en composicin y direccin en el Conservatorio de Florencia con Vito Frazzi.[2] A finales de 1942, despus de ensear en los seminarios de la dicesis de origen, fue a Roma para desarrollar un conocimiento ms profundo de la msica sacra, a travs del contacto con la prctica de los coros entonces florecientes. Iniciada as su estancia en la Urbe, fue invitado al Almo Colegio Caprnica.[3] Adems de frecuentar a Raffaele Casimiri, un famoso erudito de Palestrina, pronto se uni a Lavinio Virgili como director adjunto de la Capilla de San Juan de Letrn. En 1947 el cardenal Elia Dalla Costa le nombr prroco de Montefloscoli, una pequea ciudad en el Mugello, en Toscana. Con la ejecucin de sus poema sacro Baptisma en el Instituto Pontificio de Msica Sacra,[4] en Roma, fue nombrado maestro de la Capilla liberiana de Santa Mara la Mayor[5] y profesor de composicin y direccin en dicho Instituto. En 1952, siguiendo el consejo de Lorenzo Perosi, fue nombrado Maestro Adjunto de la Capilla Sixtina.[6] En el mismo ao compuso el oratorio La Ascensin, con el que se inaugur en la ciudad de Mxico el nuevo santuario de

Domenico Bartolucci la Virgen de Guadalupe. Muerto Perosi en 1956, Po XII lo nombr director permanente de la Capilla Musical Sixtina, cargo que desempe hasta 1997. En 1959, recibi la aprobacin de Juan XXIII para el proyecto de reorganizacin de la Capilla Musical Pontificia. Se obtuvo as un lugar adecuado para realizar los ensayos y para el archivo; se nombr el conjunto estable de cantores adultos y se dio vida a la Schola puerorum dedicada exclusivamente a la formacin de los nios. En 1965 el maestro fue nombrado acadmico de la Academia de Santa Cecilia. La misma Academia program varias veces, en las temporadas siguientes, actuaciones sinfnicas de Bartolucci, a quien invit como director. Ocupan un lugar destacado Gloriosi Principes, presentado a todos los padres del concilio, estando presente Pablo VI, y a Juan Pablo II le dedic la Ascensione, cuando regres a Roma para continuar su ministerio pastoral despus del atentado. Adems de la direccin de la Capilla Papal, se dedic a la docencia en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma y el Instituto Pontificio de Msica Sacra, fue profesor de la polifona de Palestrina en Italia y en el extranjero, dirigi los principales conjuntos sinfnico-corales italianos y fue galardonado con altos honores y premios nacionales e internacionales. El maestro toscano es autor de una produccin musical enorme. El corpus de obras ya publicadas por Edizioni Cappella Sistina supera los cuarenta volmenes, e incluye seis libros de motetes, seis de misas, laudes, himnos, cantos y una serie de oratorios y misas para solistas, coro y orquesta. Con motivo de su 85 cumpleaos, con el objeto de preservar y difundir el gran patrimonio musical que compuso, se estableci la Fundacin Domenico Bartolucci. Presidente del Comit de Honor desde el principio fue el cardenal Sergio Sebastiani. Form parte tambin el entonces cardenal Joseph Ratzinger. En los ltimos aos, la fundacin ha realizado numerosos eventos musicales y form un coro que, entre otras cosas, ofreci a Benedicto XVI un concierto en la Capilla Sixtina el 24 de junio de 2006. Tambin dirigi un concierto dedicado al Papa en Castel Gandolfo en agosto de 2011.[7] Benedicto XVI lo cre cardenal en el consistorio del 20 de noviembre de 2010, de la Diacona de los Santsimos Nombres de Jess y Mara en Va Lata. Falleci en Roma a los 96 aos de edad, el 11 de noviembre de 2013.

102

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / www. catholic-hierarchy. org/ bishop/ bbartolu. html Conservatorio di Musica "Luigi Cherubini". Firenze (http:/ / www. conservatorio. firenze. it/ ) Almo Collegio Capranica (http:/ / www. almocollegiocapranica. it/ ) Pontificio Istituto di Musica Sacra (http:/ / www. musicasacra. va/ ) Cappella Musicale Liberiana (http:/ / www. vatican. va/ various/ basiliche/ sm_maggiore/ it/ cappella_musicale/ cenni_storici. htm) Cappella Musicale Pontificia "Sistina" (http:/ / www. cappellamusicalepontificia. va/ ) El ex director de la Capilla Sixtina regal ayer un concierto al Papa (http:/ / www. zenit. org/ article-40240?l=spanish)

Enlaces externos
Catholic-Hierarchy. Domenico Cardinal Bartolucci (http://www.catholic-hierarchy.org/bishop/bbartolu.html) (en ingls) Fondazione Domenico Bartolucci (http://www.fondazionebartolucci.it/) (en italiano) Sala Stampa della Santa Sede. Cardinale Domenico Bartolucci (http://www.vatican.va/news_services/press/ documentazione/documents/cardinali_biografie/cardinali_bio_bartolucci_d_it.html) (en italiano) Music for the Papal Liturgies (http://www.youtube.com/user/PapalMusic) Cardenal Bartolucci, por cuatro dcadas al mando del coro del papa (http://www.zenit.org/ article-37613?l=spanish)

Dominick Argento

103

Dominick Argento
Dominick Argento (nacido en York, Pensilvania, el 27 de octubre de 1927) es un compositor estadounidense conocido sobre todo como destacado compositor de msica coral y pera lrica. Entre sus piezas ms prominentes se encuentran las peras Postcard from Morocco, Miss Havisham's Fire y The Masque of Angels, as cxomo los ciclos de canciones Six Elizabethan Songs y From the Diary of Virginia Woolf; la ltima le supuso obtener el Premio Pulitzer de Msica en 1975. En un contexto predominantemente tonal, su msica combina libremente tonalidad, atonalidad y un uso lrico de escritura dodecafnica, aunque nada en la msica de Argento se acerca a la moda de vanguardia experimental posterior a la Segunda Guerra Mundial. Es particularmente bien cnocido por las sensibles musicaciones de textos complejos y sofisticados.[1] Como estudiante en los aos 1950, Argento dividi su tiempo entre Estados Unidos e Italia, y su msica est muy influida por sus instructores en los EE. UU. y su afecto personal por Italia, particularmente la ciudad de Florencia. Muchas de las obras de Argento se escribieron en Florencia, donde pasa una parte del ao.[2] Ha sido profesor (y, ms recientemente, profesor emrito) en la Universidad de Minnesota en Minepolis, y frecuentemente seala que encuentra esa ciudad tremendamente defensora de su obra y que l cree que su desarrollo musical se habra visto impedido en caso de haber permanecido en el mundo musical a alta presin de la Costa Este.[3] Fue uno de los fundadores de la Center Opera Company (ahora la pera de Minnesota), y de hecho Newsweek una vez se refiri a las Twin Cities como "ciudad de Argento." Argento ha escrito catorce peras as como grandes ciclos de canciones, obras orquestales, y muchas piezas corales para pequeos y grandes conjuntos, muchas de la cuales fueron encargo de artistas con sede en Minnesota. Se ha referido a su esposa, la soprano Carolyn Bailey, como su musa, y ella interpret con frecuencia sus obras. Ella muri el 2 de febrero de 2006. En 1984, la pera de Minnesota encarg Casanova's Homecoming, con texto del compositor; tuvo una temporada bien recibida en la pera de Nueva York, donde ante la insistencia de Beverly Sills se convirti en la primera pera interpretada en Nueva York en ingls que tuvo (superttulos]] en ingls, para asegurar que el pblico entendiera todos los chistes. La pera gan el Premio del Instituto Nacional para el Teatro Musical de 1986.

Referencias
[1] Saya, Virginia. "Dominick Argento." Grove Music Online, ed. L. Macy. (acceso 15 de diciembre de 2006). [2] Waleson, Heidi. "An Introduction to Argento's Music." Boosey & Hawkes online (acceso 15 de diciembre de 2006). Article (http:/ / www. boosey. com/ pages/ cr/ composer/ composer_main. asp?composerid=2691& ttype=INTRODUCTION& ttitle=In Focus) [3] Argento, Dominick. Catalogue Raisonn as Memoir. Minneapolis: U of M Press, 2004. ISBN 0-8166-4505-1.

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin parcial de Dominick Argento, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls. Una biografa radiada de Argento (http://music.minnesota.publicradio.org/features/0210_argento/teacher. shtml) Pgina de Argento en Boosey & Hawkes (http://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main. asp?composerid=2691)

Earle Brown

104

Earle Brown
Earle Brown (Lunenburg, Massachusetts, 26 de diciembre de 1926 Rye, Nueva York, 2 de julio de 2002) fue un compositor estadounidense relacionado con la vanguardia y las tcnicas de improvisacin. Su obra est caracterizada por lo que l denomin open form (forma abierta), un estilo de construccin musical que ha influenciado a muchos compositores, particularmente del downtown neoyorquino, desde los aos 80, como John Zorn. En la open form, las composiciones se articulan en varias partes cuyo orden de interpretacin de deja a la libertad del director de orquesta, el cual indica qu parte interpretar a los msicos con la mano. Brown invent igualmente su propio sistema de notacin musical. Entre sus trabajos ms famosos se encuentran "December 1952", con un uso de una partitura radical, totalmente grfica, y las composiciones open form tituladas "Available Forms" I & II.

Open form
En la mayor parte de las composiciones de Brown, el orden de interpretacin de la composicin se deja a la libre decisin del director durante la ejecucin de la misma. El material musical se encuentra dividido en secuencias. De acuerdo al nmero de la pgina en que aparece la secuencia, el director utiliza sus manos para indicar a los ejecutantes qu parte debe ser interpretada. De esta forma, ninguna representacin de una obra de Brown escrita segn este estilo es igual a otra. El autor relacion su trabajo de las formas abiertas con las esculturas mviles de Alexander Calder.

December 1952
December 1952 es quizs la composicin ms famosa y notable de Brown. Forma parte de un conjunto ms amplio de msica representada grficamente denominado Folio. Consiste esencialmente en un conjunto de lneas horizontales y verticales de anchura variable, extendidas sobre la pgina. Es una obra capital en la historia de notacin grfica de la msica. El papel del ejecutante es interpretar la partitura visualmente y traducir la informacin grfica a msica.

Enlaces externos
(en ingls) Earle Brown Music Foundation [1] (en ingls) Art of the States: Earle Brown [2] Tres obras del compositor (en ingls) Entrevista con Earle Brown [3] (en ingls) Del Sol Quartet: Tear [4] Incluye el Cuarteto para Cuerdas de 1965 String Quartet interpretado por el [Del Sol Quartet]]

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. earle-brown. org http:/ / artofthestates. org/ cgi-bin/ composer. pl?comp=28 http:/ / musicmavericks. publicradio. org/ features/ rafiles/ interviews/ interview_brown. ram http:/ / delsolquartet. com/ sampletear. html

Eduardo Alonso-Crespo

105

Eduardo Alonso-Crespo
Eduardo Alonso-Crespo (18 de marzo de 1956) (tambin escrito Eduardo Alonso Crespo, sin guion intermedio) es un compositor argentino de msica clsica.

Biografa
Compositor y director de orquesta argentino, Eduardo Alonso-Crespo naci en San Miguel de Tucumn en 1956 y creci en la vecina ciudad de Salta, en el Noroeste de ese pas. Recibi su formacin musical ms temprana con Elizabeth Ocaa de Garca en Salta, mientras que su educacin universitaria y diploma musical los obtuvo en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad Nacional de Tucumn, universidad de la que obtuvo tambin su ttulo de ingeniero civil. Posteriormente viaj a los EE.UU. a travs de una beca Fulbright y obtuvo su grado de master en la Universidad de Carnegie Mellon de la ciudad de Pittsburgh, luego de estudiar con los maestros Lukas Foss, Leonardo Balada y Samuel Jones. Educacin adicional provino de seminarios y talleres con los maestros Max Rudolf, Gunther Schuller, Julio Lazarte y Henry Holt. Adems de haber compuesto un importante cuerpo de msica de cmara y sinfnica, Alonso-Crespo ha producido un significativo nmero de obras escnicas; entre ellas el ballet Medea (escenificado en 1985), la msica incidental para Macbeth, ganadora del Premio Iris Marga a la mejor msica original para teatro (escenificada en 1994), la pera Putzi (escenificada en 2004), basada en una ancdota de la vida de Franz Liszt, y la pera Juana, la loca (escenificada en 1991), compuesta en conmemoracin del 500 aniversario del descubrimiento de Amrica. En 1986 Alonso-Crespo fue invitado a presentar una pera y un ballet simultneamente para el Primer Festival de Verano Ciudad de Buenos Aires, y en ese mismo ao recibi la beca del Fondo Nacional de las Artes de la Repblica Argentina para la composicin de su segunda pera. Hasta la actualidad Alonso-Crespo ha estrenado cuatro sinfonas, de las cuales la primera (op.18) fue seleccionada en 2006 como obra obligatoria del VIII Curso Internacional de Directores de Orquesta de la Orquesta Sinfnica de la Universidad de Concepcin en Chile. Sus obras han sido interpretadas en los EE.UU., Canad, Mxico, Venezuela, Colombia, Per, Chile, Brasil, Paraguay, Bolivia, Argentina, China, Taiwn, Indonesia, Japn, Alemania, los Pases Bajos, Finlandia, Polonia, Portugal, el Reino Unido, Italia, Espaa y Francia, y en prestigiosas salas incluyendo el Teatro Coln de Buenos Aires, el Carnegie Recital Hall en Nueva York, la Iglesia de la Madeleine en Pars, el De Doelen Grand Hall en Rotterdam, el Teatro Teresa Carreo en Caracas, el Teatro La Fenice en Venecia y el Palacio Real de Queluz en Lisboa. Debido a la inversin cronolgica entre las temporadas artsticas de los hemisferios norte y sur, Alonso-Crespo se desempe simultneamente como Director Musical de la Orquesta Sinfnica de Tucumn en Argentina y Director Musical del Carnegie Mellon Contemporary Ensemble en los EE.UU. durante doce aos (1989-2000). Otros puestos incluyeron los de Compositor Residente y Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfnica de Salta, Director Musical de la Orquesta Estable de Tucumn en Argentina (la orquesta del Teatro de pera y Ballet de Tucumn), Director Residente de la Universidad de Carnegie Mellon, Director Asociado de la Carnegie Mellon Philharmonic y Director Musical del Carnegie Mellon Wind Ensemble. En 1998 hizo su debut en el prestigioso Teatro Coln de Buenos Aires con una aclamada versin de la Cuarta Sinfona de Mahler. Compromisos ms recientes como director incluyen a la Orquesta Real de Sevilla, Espaa, con la que grab para el sello britnico Naxos. Alonso-Crespo ha mantenido una activa agenda como director invitado con la mayora de las orquestas argentinas, as como con conjuntos y orquestas en Europa, Latinoamrica y los EE.UU..

Eduardo Alonso-Crespo

106

Premios y distinciones
Premio Alejandro Shaw de la Academia Nacional de Bellas Artes de la Repblica Argentina, junto a las dos Menciones Honorficas creadas especialmente por el jurado en esa ocasin (1981) Segundo Premio de Composicin de la Fundacin San Telmo (1982) Primer Premio del Primer Concurso de Composicin de la Fundacin Promsica y de la Cancillera Argentina (1983) Segundo Premio de Composicin de la Universidad Nacional de La Plata (1983) Primer y Segundo Premios simultneamente del Concurso de Composicin Luis Gianneo (1983) Premio Internacional de Composicin Cristbal Coln de Msica Sinfnica (1986) Tercer Premio del Concurso Internacional de Composicin Viotti-Valsesia (1986) Mencin Honorfica de la Secretara de Cultura de la Repblica Argentina (1987) Premio del Rgimen de Encargos de Msica Sinfnica del Fondo Nacional de las Artes de la Repblica Argentina (1987) Premio Iris Marga a la Mejor Msica de Teatro (1994) Primer Premio de Composicin de la Orquesta Sinfnica de Baha Blanca (1994) Msico del Ao (Salta, Argentina, 1990) Ciudadano Distinguido (Tucumn, Argentina, 1998)

Intrpretes
Intrpretes destacados de la msica de Alonso-Crespo incluyen la Orquesta Sinfnica Nacional de Argentina, la Orquesta Sinfnica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfnica Nacional de Per, la Orquesta Filarmnica de Buenos Aires, las Orquestas Sinfnicas de Tucumn, Rosario, San Juan, Mendoza, Entre Ros, Salta y Crdoba en la Argentina, las orquestas sinfnicas de Mrida, Falcn, Rafael Urdaneta y Nueva Esparta en Venezuela, la Orquesta Sinfnica de Concepcin y la Orquesta Clsica de Santiago en Chile, el Octeto de Cuerdas de la Filarmnica de Berln, la Kammerorchester Riegelsberg y la Neue Philharmonie Westfalen en Alemania, la Orquesta Metropolitana de Lisboa en Portugal, la Sudets Philarmonie en Polonia, la Orchestre Sinfonietta de Pars en Francia, la Orquesta de la Ciudad de Mikkeli en Finlandia, la Pittsburgh Symphony Nuance Series, la Cincinnati Chamber Orchestra, la Point Chamber Orchestra, la North-South Chamber Orchestra y la Carnegie Mellon Chamber Orchestra en los EE.UU., la Orquesta de Cmara Mayo, la Orquesta Municipal de Crdoba, la Orquesta de Cmara Municipal de Rosario, la Banda Sinfnica de Crdoba y las orquestas sinfnicas juveniles nacionales de Argentina y Mxico entre muchos otros. Conjuntos de cmara incluyen el Octeto de Cuerdas de la Filarmnica de Berln, el Cuarteto Athenum de la Filarmnica de Berln, la Camerata Lysy, la Camerata Lazarte, la Camerata de Mxico, el Carnegie Mellon Contemporary Ensemble, el Carnegie Mellon Wind Ensemble, el Cuarteto Latinoamericano, el American Composers Orchestra String Quartet y el Cuarteto Clsico Argentino. La lista de coros que interpretaron la msica de Alonso-Crespo comprende el Saint Olaf Choir, el TMEA All-State Mixed Choir y el Central Missouri State University Concert Choir en los EE.UU., el Kammerchor Ettlingen en Alemania, los Batavia Madrigal Singers en Indonesia, el Coro Tsuruoka Doyokai en Japn, el Coro Sorelle en el Reino Unido, el Coro Nacional Juvenil, el Coro Estable de Tucumn, el Coro del Instituto del Teatro Coln y el Coro Ars Nova en Argentina, y el Coro Mundial de Jvenes integrado por coreutas de alrededor del mundo. Distinguidos solistas de los conciertos para solista y orquesta de Alonso-Crespo son Andrs Crdenes, concertino de la Pittsburgh Symphony Orchestra, Laurentius Dinca, de la Orquesta Filarmnica de Berln, Santiago Garmendia, de la Orquesta Sinfnica Simn Bolvar, el prestigioso guitarrista Eduardo Isaac, y el pianista Horacio Lavandera, entre muchos otros.

Eduardo Alonso-Crespo

107

Discografa
Los discos compactos de Eduardo Alonso-Crespo incluyen a la Cincinnati Chamber Orchestra (Oberturas y Danzas de peras de Alonso-Crespo), la Camerata Lazarte (Macbeth), el Carnegie Mellon Wind Ensemble (Epic Dances), el Coro Ars Nova (Pachamama), el St. Olaf Choir (Waynpaq Taki) y Andrea Merenzon junto a miembros de la Orquesta Filarmnica de Buenos Aires (Concierto para Fagot y Orquesta). Trabajos ms recientes para disco compacto incluyen la grabacin de los Divertimentos de Leonardo Balada junto al Carnegie Mellon Contemporary Ensemble para Albany Records, y un disco compacto para Naxos al frente de la Orquesta Real de Sevilla.

Obras (en orden cronolgico)

Obras escnicas
Medea, ballet para coro y orquesta (1984) Putzi, pera en un acto, para solistas y orquesta (1986, rev. en 2004) Juana, la loca, pera en dos actos, para solistas, coro y orquesta (1990) Macbeth, msica incidental para orquesta de cmara (1994)

Obras para orquesta

Sinfonietta, para orquesta de cuerdas (1981) Mephisto, vals de la pera Putzi, para orquesta (1986) Obertura de la pera Juana, la loca, para orquesta (1989) Msica de Ballet de la pera Juana, la loca]], para orquesta (1989) Preludio para la pera Yubarta, para orquesta (1992) Lady Macbeth, para orquesta de cuerdas (1996) El Valle de los Menhires, versin para orquesta de cuerdas (1997) Canto de la Maana, para orquesta de cuerdas (1997) Variaciones Dowland, para orquesta (1999-2000) Pachamama (Madre Tierra), para coro femenino o coro de nios y orquesta de cuerdas (cantado en espaol) (2000) Sinfona no. 1, para orquesta (2002-2003) El Valle de los Menhires, versin para orquesta (2005) Sinfona no. 2, para orquesta (2005-2006) Sinfona no. 3 (Sinfona Lrica), para soprano y orquesta (2006-2007) Sinfona no. 4 Hoka-Nni, para orquesta (2007)

Msica concertante
Concierto para Piano no. 1 (Comentarios sobre tres valses de Alberdi), para piano y orquesta (1983) Tibia Piel, do para soprano, tenor y orquesta (1990) Concierto para Fagot y Orquesta (Danzas Urbanas) (1995-1996) Chacona en tiempo de tango, para violn y orquesta de cuerdas (2001) Concierto para Clarinete, para clarinete y orquesta de cuerdas (2001-2002) Concierto para Piano no. 2, para piano y orquesta de cuerdas (2002) Concierto para Viola, para viola y orquesta de cuerdas (2002) Concierto en tiempo de tango, para violn y orquesta de cuerdas (2004)

Concierto para Piano no. 3, para piano y orquesta (2004-2005) Date a volar, aria de concierto para soprano y orquesta de cuerdas (2010) Concierto para Guitarra, para guitarra y orquesta (2011)

Eduardo Alonso-Crespo

108

Msica de cmara
Cuarteto de Cuerdas no. 1 (1982) Obertura de la pera Juana, la loca, versin para conjunto de cmara (1989) Epic Dances, para conjunto de vientos (1993) Macbeth Suite, para conjunto de cmara (1994) Cuarteto de Cuerdas no. 2 El Valle de los Menhires (1996) Sexteto, para piano, dos violines, viola, chelo y contrabajo (2010)

Msica coral
Pachamama (Madre Tierra), para coro femenino o coro de nios (cantado en espaol) (1998-1999) Waynpaq Taki (Canto del Adolescente), para coro mixto (cantado en quechua) (2001) Ara Pana (Vuela, mariposa), para coro femenino o coro de nios (cantado en espaol y en dialecto chiriguano-chan) (2003)

Enlaces externos
Sitio oficial [1] Orquesta Sinfnica de Salta, Argentina [2] Orquesta Sinfnica Provincial de Rosario, Argentina [3] Juana, la loca, pera en dos actos [4] Putzi, pera en un acto [5]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. eduardoalonsocrespo. com http:/ / www. ossalta. com/ directores2. html http:/ / audio. ya. com/ ospr/ 2004/ eduardo_crespo. htm http:/ / www. angelfire. com/ music3/ juanalaloca/ http:/ / www. angelfire. com/ music3/ eduardoalonsocrespo/ putzi/ index_english. htm

Eduardo Morales Caso

109

Eduardo Morales Caso

Eduardo Morales (La Habana; 10 de marzo de 1969), es un compositor cubano nacionalizado espaol, se ha consolidado como una de las figuras ms destacadas de la creacin contempornea con una trayectoria artstica de mbito internacional. El extenso catlogo de sus obras y su ficha biogrfica estn recogidas en el Diccionario Iberoamericano de la Msica: Las canciones de Eduardo Morales' se insertan en lo mejor de una tradicin compositiva que parte de los grandes compositores del pasado siglo musical cubano....Cuidadosa elaboracin estructural, notable fluidez lrica, fuerte acento dramtico, logrando una total correspondencia entre el mbito sonoro...y el ethos que emana de los textos.... [1]

Formacin y trayectoria musical

Comienza su formacin musical estudiando acorden, que sustituye por el piano y el clarinete al entrar en el conservatorio, siempre manteniendo una vocacin clara hacia la composicin. En 1988 fue admitido en el ISA (Instituto Superior de Artes) de La Habana, donde se gradu en 1994 como Licenciado en Msica en la especialidad de Composicin. Fueron sus maestros Carlos Farias, Joaqun Clereges, Victoria Eli, Marta Rodrguez Cuervo y Harold Gramatges, entre otros. Tras ejercer durante algn tiempo como profesor de Armona, Anlisis y Contrapunto en el ISA, en 1996 recibe una beca de estudios para realizar un Curso de Perfeccionamiento en el Conservatorio Superior de Msica de Madrid bajo la gua del compositor y catedrtico Antn Garca Abril, al que dedicar como homenaje, su primera obra sinfnica, Los ojos del Guadiana y Especulaciones I, II, III para tro de flauta, clarinete en Sib y fagot. En el ao 2000 adquiere el ttulo de Doctor en Msica por la Universidad Autnoma de Madrid, bajo la direccin del maestro y compositor espaol Peris Lacasa. Actualmente reside en Espaa donde ejerce su labor como pedagogo y compositor. Es miembro de la SGAE y pertenece al grupo Talea, una asociacin de jvenes compositores residentes en Espaa, dedicados a la promocin de la msica contempornea. Sus obras han sido estrenadas e interpretadas en los VI, VII, VIII y IX Festival de La Habana, Festival de Msica y Danza de Granada, Madrid, Barcelona, Valladolid, Mxico, Suiza, Canad, Colombia, Francia Japn y Holanda.

Obras
Obras orquestales para solista 1993 Movimiento sinfnico , para piano y orquesta. 1996 Monlogo de la muerte, para soprano orquesta de cuerdas con texto de Eduardo Morales. Dedicado a la soprano Mayda Prado. 1999 El prncipe feliz. Concierto para violn y orquesta sinfnica en un movimiento. Dedicado al violinista autraliano Mitchell Sven Andersson. Para orquesta sinfnica 1993 Rtmicas I, II, III 1997 Los ojos del Guadiana 2000 Homenaje Guaran, fantasa para orquesta sinfnica. Primer Premio de la Primera Edicin del Concurso Internacional para orquesta Sinfnica "JOS ASUNCIN FLORES" en Paraguay Para orquesta de cuerdas 1998 Buleras Para coro mixto

Eduardo Morales Caso 1993 Vuela un cisne salvaje por el viento o Por tu corazn, con textos de Eduardo Morales Para coro femenino 1993 Y a mis fuentes les nace el agua para tu alma o Para tu almacon textos de Eduardo Morales Para voz y ensemble 1992 Todos son inocentes, con textos de Manuel Gutirrez Njera). 1992 Verde mar, con textos de Eduardo Morales 1994 Esta larga tarea de aprender a morir, con textos de Flix Pita Rodrguez. Premio ganador del Concurso UNEAC. Voz y piano 1989 Mi corza blanca, con textos de Rafael Alberti. Premio ganador del Concurso UNEAC de 1991. 1989 Un milagro, con textos de Jos Mart. 1990 Ay del ro!, con textos de Eduardo Morales; Cmo andar tus aguas; Dime dnde est;El ro ya no est, Premio ganador del Concurso UNEAC de 1991; Oh, qu es la tristeza! Premio ganador del Concurso UNEAC de 1991; Te traigo el ancho mar. 1991 Ancho es mi corazn, con textos de Jos Mart 1993 Ave Mara; Dos venaditos con textos de Nicols Guilln; El vaco; En los lamos del monte, con textos de Jos Mart; La flor del aire, con texto de Eduardo Morales; Oracin; Seor haced de mi un instrumento de tu paz, con texto de San Francisco de Ass 1994 Cmo no llorar, con textos de Eduardo Morales; Coplas a Don Quijote; Dnde ocultas tu corazn; La noche; Para tu alma; Si se deshoja a dnde ir, con texto de Rabindranath Tagore; Y cuentan que... Eduardo Morales 1995 Cancin triste y ltima, con texto de Sor Juana Ins de la Cruz; Cuando yo me haya ido, con texto de Arthur Rimbaud; Puedo morir de amor; Soy de raza lejana, Y en las sombras lo profundo, con texto de Eduardo Morales. 1996 A orillas del mar', con texto de Luis de Gngora; Cancin de amor de Ivn el Terrible, con texto de Eduardo Morales. La fuente que mana y corre, con texto de San Juan de la Cruz; No hay nostalgias. 1997 Where I cant find you, con texto de Eduardo Morales. 1998 La ms breve nostalgia; Waiting for my Moon. 1999 Secrets of the Wind; Speak to your Heart, con texto de James Joyce; Vuelve mar; con texto de Eduardo Morales. 2000 Galloping Princess, con texto de Retta Dawson. 2001 La Rosa Enferma, con texto de William Blake. Para voz a capella 1993 Elega, con texto de Eduardo Morales. Ensemble 1988 Alba, Primer Premio de Composicin de la Academia Musical Amadeo Roldn. 1990 Trilce (Allegro de sonata); Cuatro piezas para clarinete en Eb y piano,1993: El saltamontes , Se entristeci la luna, Primavera bien temperada, Autorretrato de Prokofiev cuando era nio 1997 Especulaciones, I, II, III; Habanera de concierto; El corazn delator. Ciclo de siete piezas para tro: Canto de la Alondra; Prokofiev en la milicia; Primavera no bien temperada; Soaba que estaba enamorado; Autorretrato de Prokofiev cuando era nio; La muerte buena; Toccata con fuoco; Rtmicas I, II, III, IV, V, para quinteto clsico de viento madera. Premio ganador del Concurso UNEAC de 1994; Nunca habis visto la mar. 1998 Habanera de concierto 2000 Allegro Concertante; Variante Concertante.

110

Eduardo Morales Caso 2001 Memorias sobre un hombre colrico, quinteto de violn I, violn II, viola, violonchelo y contrabajo. Para instrumentos solistas 1989 Cinco escenas infantiles para piano: Ronda de duendes, La luna tambin ama, Nubes, Cancin de cuna, Cazando mariposas 1998 Sonata sola bien temperada. 2000 El Jardn de Lindaraja Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra Andrs Segovia en Almuecar, La Herradura, Granada, 2001. 2001 Lanima sola, Toccata Diavolesca. Msica Electrnica 1994 As se muere, La noche oscura. Msica incidental 1995 La noche, de Abilio Estvez. Premio Nacional UNEAC.

111

Referencias
[1] Eduardo Morales Caso. Las sombras divinas. (http:/ / www. fbbva. es/ TLFU/ tlfu/ esp/ publicaciones/ multimedia/ fichamulti/ index. jsp?codigo=528) Coleccin Compositores espaoles e hispanoamericanos de msica actual. Fundacin BBVA. Consultado el 12 de octubre de 2013.

Eino Tamberg
Eino Tamberg (Tallinn, 27 de mayo de 1930 ibidem. 24 de diciembre de 2010) fue un compositor estonio.

Biografa
Tamberg naci en Tallinn. Estudi composicin musical con Eugen Kapp en el Conservatorio de Tallinn, gradundose en 1953. En Estonia, fue conocido por sus obras Viis romanssi Sndor Petfi luulele (1955) basado en las poesas de Sndor Petfi, y con su Concerto Grosso (1956), por el que gan la medalla de oro en el Festival Internacional de msica de Mosc. Tamberg fue un importante iniciador del movimiento antiromntico de finales de los 1950. Su visin de la msica perteneca a la llamada Nueva Ola de la historia musical de Estonia. Adquiri fama en la dcada de 1960 escribiendo msica de una larga variedad de gneros, pero en particular para obras de teatro y obras sinfnicas. Tamberg fue uno de los mximos representates del neoclasicismo en la msica estonia, a pesar de que sus ltimas piezas era ms expresionistas. Desde 1969 estuvo impartiendo clases en la Academia de la Msica de Estonia hasta 1983. En la temporada 1997-1998 fue compositor residente para la Orquesta Sinfnica Nacional de Estonia.

Trabajos
Los trabajos ms notables son el ballet Johanna tentata (1971) y el Trompeta Concerto No. 1 (1972). Este ltimo es uno de los trabajos ms populares y interepretados, no solo en Europa sino tambin en Hong Kong y Singapur, y grabado por Hkan Hardenberger. Tamberg tambin escribi conciertos para violn (1981), saxofn (1987), clarinete (1996), bassoon (2000), violonchelo (2001) y un segundo cocierto para trompeta (1997). Su segunda pera, Cyrano de Bergerac estrenada en 1976. Su influencias romntica muestra las convenciones del Barroco y del bel canto. Consiste en tres actos y un eplogo (Op. 45) y fue escrita en 1974 usando el librato de Jaan Kross, basado en la obra de Edmond Rostand. Por el 50 aniversario de las Naciones Unidas (1995) escribi su Celebration Fanfaresse que fue estrenada en Nueva York bajo la direccin de Neeme Jrvi.

Eino Tamberg

112

Sources
Merike Vaitmaa. The New Grove Dictionary of Opera, edited by Stanley Sadie (1992). ISBN 0-333-73432-7 and ISBN 1-56159-228-5 Tamberg's page at the Estonian Music Information Center [1]

Referencias
[1] http:/ / www. emic. ee/ helilooja. php?id=6

Elena Mendoza
Elena Mendoza (Sevilla, 1973), es una compositora espaola, especializada en msica de cmara instrumental y teatro musical. Tras estudiar en Sevilla filologa alemana, realiz los estudios superiores de msica en el Conservatorio Superior de Aragn (Zaragoza), en la Robert-Schumann Hochschule de Dsseldorf y en la Hochschule fr Musik Hanns Eisler de Berln. Su catlogo aborda especialmente agrupaciones instrumentales de cmara, con un caracterstico nfasis en el aspecto escnico. Destaca a este respecto su pera Niebla, basada en la novela de Miguel de Unamuno, cuya dimensin escnica est tan intrnsecamente unida a la composicin que la partitura se haya firmada conjuntamente por la compositora y el director de escena Matthias Rebstock. Entre sus reconocimientos desde el mito germano destacan su residencia artstica en la Akademie Schlo Solitude (Stuttgart, 2008) o el premio Frderungspreis del Premio de Msica de Salzburgo (2011). En Espaa ha sido galardonada con el Premio Nacional de Msica que otorga el Ministerio de Cultura, en la modalidad de Composicin en 2010, por su contribucin a la creacin musical espaola, su aportacin a la promocin e internacionalizacin de la msica contempornea espaola y por sus estrenos en 2009 de obras como Fragmentos de teatro imaginario (primera parte) y Niebla. Ha sido profesora de composicin en el Conservatorio de Zaragoza y actualmente imparte clases de composicin y msica experimental en la Universitt der Knste de Berln.

Referencias
El contenido de este artculo incorpora material de la pgina oficial de la Presidencia del Gobierno de Espaa, La Moncloa.es [1], que autorizaba la reproduccin total o parcial, modificacin, distribucin y comunicacin de la informacin disponible en ese sitio web, con excepcin de los contenidos sobre los que existan derechos de propiedad intelectual o industrial por parte de terceros [2]. La ltima fecha en la que la licencia era compatible fue el 26 de noviembre de 2012 (Ver discusin [3]). Por lo cual ya no es compatible con CC-BY-SA 3.0. Pgina Oficial [4].

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. lamoncloa. gob. es/ ServiciosdePrensa/ NotasPrensa/ MCU/ 2011/ ntmpr120711_PremiosNacionales. htm http:/ / www. lamoncloa. gob. es/ es_AvisoLegal. htm http:/ / es. wikipedia. org/ w/ index. php?title=Plantilla_discusi%C3%B3n%3ALa_Moncloa& diff=67965019& oldid=67331978 http:/ / www. elenamendoza. net/ index. html

Eliane Radigue

113

Eliane Radigue
Eliane Radigue (Pars, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de msica electrnica, cuyo trabajo, desde principios de la dcada de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500.

Biografa
Nacida y criada en Pars por una familia de clase media, se cas con el escultor Arman con quien viv en Niza, mientras criaba a sus tres hijos. Haba estudiado piano y ya haba ensayado a componer cuando escuch por vez primera una emisin en la radio de una pieza de uno de los padres fundadores de la msica concreta, Pierre Schaeffer. Poco despus, en los aos 1950, se reuni con l y se convirti en una de sus alumnas y trabaj de manera peridica, durante sus estancias en Pars, en el Studio d'Essai. Durante la dcada de 1960 fue asistente de Pierre Henry, periodo durante el cual cre algunos de los sonidos que aparecen en su obra. Como su trabajo gan en madurez, Schaeffer y Henry estimaron que su uso particular del micro, con largos bucles grabados de efecto Larsen, eran contrarios a sus ideales, pero su prctica singular permaneci todava fuertemente influenciada por sus mtodos. Alrededor de 1970, cre en la Universidad de Nueva York, en un estudio que comparti con Laurie Spiegel, su primera msica basada nicamente en el uso del sintetizador, un modelo Buchla prestado por Morton Subotnick. Su objetivo era entonces crear un lento y determinado desarrollo del sonido, a la vez prximo al de los compositores minimalistas de Nueva York y de sus antiguos aliados de la msica concreta francesa. Despus de haber presentado el primero de sus Adnos en 1974 en el Mills College, por invitacin de Terry Riley, un grupo de estudiantes visitantes franceses destac la ligazn profunda entre su msica y la meditacin, y le sugirieron interesarse por el budismo tibetano, que le era relativamente desconocido. Tras la investigacin del budismo tibetano, se convirti rpidamente y pas los siguientes tres aos dedicada a su prctica con el gur Rinpoche Pao, que posteriormente la reorient de nuevo a sus trabajos musicales. Regres a la composicin, retomando los mismos mtodos de trabajo y persiguiendo los mismos objetivos que antes, y termin Adnos II (1979) y Adnos III (1980). Durante buena parte de los aos 1980, se dedic a una obra singular, de una duracin de ms de tres horas, puede que su obra maestra, la Trilogie de la Mort, muy influenciada por el Libro Tibetano de los Muertos, por su prctica de la meditacin y por la muerte de Pao Rinpoche y la de su hijo Yves Arman. El primer volumen de la triloga, Kyema, fue su primera grabacin publicada, en el sello XI de Phill Niblock. Desde entonces, ha creado un gran nmero de obras, entre ellas una patrocinada por el gobierno francs, basada en cuentos e historias de la tradicin budista. Se incorpor ms tarde al grupo de improvisacin con laptop, The Lappetites, que lanz su primer lbum Before the Libretto en el sello Quecksilber en 2005. El grupo est integrado por Eliane Radigue, Kaffe Matthews, Ryoko Kuwajima y Antye Greie, ms conocido como AGF.

Eliane Radigue

114

Seleccin de obras
1971 - Chry-ptus (New York Cultural Art Center). 1972 - 7th Birth (Nueva York). 1972 - Geelriandre (Thatre de la Musique, Paris). 1973 - Phi 847 (The Kitchen, Nueva York). 1973 - Arthesis (Theater Vanguard, Los Angeles). 1974 - Biognsis and Transamorem Transmortem (The Kitchen, Nueva York). 1974 - Adnos Festival d'Automne, Paris, 1974. 1975 - 7 petites pieces pour un Labyrinthe Sonore (GERM, Pars). 1980 - Adnos II (Mills College, Oakland). 1982 - Adnos III, Prlude Milarepa (Experimental Intermedia Foundation, Nueva York). 1984 - 5 songs of Milarepa (San Francisco Art Institute). 1986 - Jetsun Mila, Vie de Milarepa (GERM, Pars). 1988 - Kyema (New Langton Arts, San Francisco). 1991 - Kailasha (Experimental Intermedia Foundation, Nueva York). 1993 - Koume (Mamac, Festival MANCA, Niza). (Las tres ltimas obras que constituyen la tercera parte de la Trilogie de la Mort).

Discografa
1983 - Songs of Milarepa (disco sencillo) (Lovely Music). 1987 - Jetsun Mila (Lovely Music). 1992 - Kyema, Intermediate States (Experimental Intermedia). 1992 - Mila's Journey Inspired by a Dream (Lovely Music). 1996 - Biogenesis (Metamkine). 1998 - Trilogie de la Mort (triple disco, incluye Kyema) (Experimental Intermedia). 1998 - Songs of Milarepa (dos discos, incluye Mila's Journey Inspired by a Dream) (Lovely Music). 2000 - E = A = B = A + B (2 x 7" edicin limitada) (Povertech Industries). 2002 - Adnos I-III (Table of the Elements). 2003 - Geelriandre / Arthesis (Fringes Archive). 2004 - Elemental II (Records of Sleaze Art). 2005 - L'le re-sonante (Shiin). 2005 - Before the Libretto (con el grupo The Lappetites) (Quecksilber) 2007 - Chry-ptus (Schoolmap). 2013 - " 847" (Oral).

Eliane Radigue

115

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de Eliane Radigue, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [1] de la Wikipedia en francs. Eliane Radigue - Virtuoso listeningn, a film directed by Anas Prosac [2] Eliane Radigue en kalvos.org [3] The Lappetites, en lappetites.poemproducer.com [4]

Referencias
[1] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=fr& wikifam=. wikipedia. org& page=Eliane+ Radigue& grouped=on& hidebots=on& hideanons=on& order=-edit_count& max=200& order=first_edit& format=html [2] http:/ / www. lahuit. com/ article/ uk/ eliane-radigue-l-coute-virtuose [3] http:/ / kalvos. org/ radigue. html [4] http:/ / lappetites. poemproducer. com/

Ellen Zwilich
Ellen Taaffe Zwilich (Miami, 30 de abril de 1939) es una compositora y violinista estadounidense, la primera mujer en ganar el Premio Pulitzer de msica(1983). Su obra fue atonal en principio para volverse posmodernista y neoromantica.[1]

Bio
Zwilich comenz sus estudio de violinista graduandose en la Florida State University en 1960. Se mud a Nueva York donde toco con la American Symphony Orchestra con Leopold Stokowski. Se enrol en Juilliard, convirtindose en la primera mujer en doctorarse en composicion Sus maestros fueron John Boda, Elliott Carter, y Roger Sessions. Pierre Boulez program su Symposium for Orchestra en 1975.[2] Compuso obra para su marido el violinista Joseph Zwilich fallecido en 1979. Su obra Three Movements for Orchestra (Symphony No. 1) gan en 1983 el Premio Pulitzer y entre 1995-99 ocup el Composer's Chair en el Carnegie Hall.[3] Distinguida con los premios Arturo Toscanini Music Critics Award, Ernst von Dohnnyi, the American Academy of Arts and Letters, Guggenheim Foundation y cuatro nominaciones al Premio Grammy. Pertenece a la American Academy of Arts and Letters y a la American Academy of Arts and Sciences y fue nombrada compositora del ao 1999 por Musical America. Ellen Zwilich vive en Nueva York con su marido Erik LaMont.

Ellen Zwilich

116

Obras selectas
Concerto Grosso 1985 300th aniversario de George Frideric Handel) Three Movements for Orchestra (Symphony No. 1) Pulitzer Prize, 1983 Celebration for Orchestra (1984) Symphony No. 4 "The Gardens" for Chorus, Children's Chorus and Orchestra Peanuts Gallery (1997) Symphony No. 5 (Concerto for Orchestra) (Premiere 2008, Carnegie Hall, The Juilliard Orchestra, James Conlon) Episodes for Soprano Saxophone and Piano (2007)"

Notas
[1] Schwartz, K. Robert. "Ellen Taaffe Zwilich." Grove Music Online. Ed. L. Macy. Consultado el 20 de diciembre de 2006. www.grovemusic.com. [2] "Ellen Taaffe Zwilich." Theodore Presser Online. Consultado el 20 de diciembre de 2006. Disponible en: here (http:/ / www. presser. com/ Composers/ info. cfm?Name=ELLENTAAFFEZWILICH). [3] Making Music brochure. Carnegie Hall website. Consultado el 20 de diciembre de 2006. Disponible en: here (http:/ / www. carnegiehall. org/ article/ box_office/ series/ brochure/ ser_420. html).

Enlaces externos
Biografa con fotos y detalles, en ingles (http://www.presser.com/Composers/info. cfm?Name=ELLENTAAFFEZWILICH) ENCOUNTERS: Ellen Taaffe Zwilich (http://www.musicassociatesofamerica.com/madamina/encounters/ zwilich.html) Artculo New York Times (http://www.nytimes.com/2007/08/04/arts/music/04cont.html?_r=1& ref=ellentaaffezwilich) NYT (http://www.nytimes.com/1997/05/03/arts/composer-turns-spotlight-on-herself. html?ref=ellentaaffezwilich)

Elliott Carter

117

Elliott Carter
Elliott Cook Carter Jr. (11 de diciembre de 1908 - 5 de noviembre de 2012) fue un compositor estadounidense. Carter naci en Nueva York. Cuando era un joven msico, fue animado por Charles Ives y estudi ingls y msica en la Universidad de Harvard y en la Longy School of Music, que contaba entre sus profesores con Walter Piston y Gustav Holst y donde cant con el Harvard Glee Club. Entonces viaj a Pars para estudiar con Nadia Boulanger, y al retornar a EE.UU., en 1935, dirigi el Ballet Caravan. Entre 1939 y 1941 ense fsica, matemtica y griego clsico, adems de msica, en el St. John's College en Annapolis, Maryland. Durante la Segunda Guerra Mundial, Carter trabaj en la Oficina de Informacin de Guerra. Posteriormente cubri puestos de enseanza en el Conservatorio de Peabody (1946-48), la Universidad de Columbia, el Queens College, New York (1955-56), la Universidad de Yale (1960-62), la Universidad Cornell (desde 1967) y la Juilliard School (desde 1972). En 1967 fue nombrado miembro de la Academia Angloamericana de las Artes y las Letras.

Estilo y obras
Las primeras obras de Carter estn influidas por Igor Stravinski y Paul Hindemith, y su esttica en consecuencia, son principalmente neoclsicas. Tuvo una preparacin estricta y concienzuda en contrapunto, desde la polifona medieval hasta Stravinski, y esto lo muestra en sus primeras composiciones, tales como el ballet Pocahontas (1938-9). Algunas de las obras que produjo durante la Segunda Guerra Mundial son francamente diatnicas, y tienen un lirismo reminiscente de Samuel Barber. Curiosamente, Carter abandon el neoclasicismo casi al mismo tiempo que lo hizo Stravinski, diciendo que senta que haba estado evadiendo reas vitales del sentimiento. Su msica de despus de 1950 es tpicamente atonal y rtmicamente compleja, indicada por la invencin del trmino modulacin mtrica para describir los cambios frecuentes y precisos que se encuentran en sus obras. Entre sus composiciones ms conocidas estn Variaciones para orquesta (1954-5); el Doble Concierto para clavicmbalo, piano y dos orquestas de cmara (1959-61); el Concierto para piano (1967), escrito como regalo para el 85 cumpleaos de Stravinski; el Concierto para Orquesta (1969), vagamente basado en poema de Saint-John Perse; y Una sinfona de tres orquestas (1976). Tambin ha escrito cinco cuartetos de cuerda, de los cuales el Segundo y el Tercero ganaron el Premio Pulitzer de Msica en 1960 y 1973, respectivamente. La Symphonia: Sum Fluxae Pretium Spei (Soy el precio de la esperanza que fluye, 1993-1996) es su obra orquestal ms grande, compleja en estructura y exhibiendo niveles contrastantes de texturas instrumentales, desde delicados solos para vientos y explosiones de la percusin. Pese a la derivacin usualmente rigurosa de todo el contenido tonal de una pieza de un acorde base, o de una serie de acordes, Carter nunca ha abandonado el lirismo, y se asegura de que un texto sea cantado inteligiblemente, a veces muy simplemente. En Un espejo sobre el cual morar (1975) (basado en poemas de Elizabeth Bishop), Carter escribe una msica colorida, sutil, transparente y clara; aunque cualquier nota de la obra est derivada del contenido de una sonoridad simple. Mientras parece que Carter arma rigurosos sistemas para derivar el contenido de notas de una obra, se desva de ellos en ocasiones: nunca toda nota puede ser explicada con el mismo rigor como sucede, por ejemplo, en Anton Webern. Las grandes obras de la madurez de Carter estn usualmente construidas en torno a polirritmos gigantescos, e intenta expandir la nocin de contrapunto para agrupar simultneamente diferentes caracteres, incluso movimientos completos, ms que slo lneas individuales. La mayor parte de la obra de Carter est publicada por G. Schirmer/Associated Music Publishers (hasta 1982) y por Boosey and Hawkes (desde 1982).

Elliott Carter

118

Obra fundamental
pera
What Next? (1997), en un acto.

Ballet
Pocahontas (1938/39) The Minotaur (1947)

Corales
Tarantella, para coro masculino y dos pianos (1937) Let's Be Gay, para coro femenino y dos pianos (1937) Harvest Home, a cappella (1937) To Music, a cappella (1937) Heart Not So Heavy, a cappella (1939) The Defense of Corinth, para narrador, coro masculino y piano a cuatro manos (1941)

The Harmony of Morning, para coro femenino y orquesta de cmara (1944) Musicians Wrestle Everywhere, a cappella (1945) Emblems, para coro masculino y piano (1947)

Conciertos
Double Concerto para piano, clavilmbalo y dos orquestas de cmara (1959/61) Piano Concerto (1964) Concerto for Orchestra (1969) Oboe Concerto (1986/1987) Violin Concerto (1989) Clarinet Concerto (1996) Cello Concerto (2001) Boston Concerto (2002) Dialogues, para piano y orquesta de cmara (2003) Mosaic, para arpa y acompaamiento (2004) Soundings, para piano y orquesta (2005) Interventions, para piano y orquesta (2007) Horn Concerto (2007) Flute Concerto (2008) Concertino for bass clarinet and chamber orchestra (2009) Two Controversies and a Conversation, para piano, percusin y orquesta de cmara (201011) Dialogues II, para piano y orquesta de cmara (2012)

Elliott Carter

119

Orquesta
Symphony No. 1 (1942, revisada en 1954) Holiday Overture (1944, revisada en 1961) Variations for orchestra (1954/1955) A Symphony of Three Orchestras (1976) Three Occasions, para orquesta (1986/89) Symphonia: Sum fluxae pretium spei (1993/96) Three Illusions, para orquesta (2002/04) Sound Fields, para orquesta de cuerdas (2007) Instances, para orquesta de cmara (2012)

Amplio conjunto
Penthode, para conjunto (1985) ASKO Concerto, para diecisis msicos (2000) Rflexions, para conjunto (2004) Wind Rose, para conjunto de viento (2008)

Cmara
Canonic Suite, para cuatro saxos altos o para cuatro clarinetes (1939, publicado en 1945 y revisado en 1981. [1]) Elegy, para viola y piano, o tambin para cuarteto de cuerda (1943, revisado en 1961) Cello Sonata (1948) Woodwind Quintet (1948) Eight Etudes and a Fantasy, para cuarteto de viento (1949) String Quartet No. 1 (1951) Sonata for flute, oboe, cello, harpsichord (1952) String Quartet No. 2 (1959) Canon for 3 (1971) String Quartet No. 3 (1971) Brass Quintet (1974) Duo for violin and piano (1974) Birthday Fanfare, para tres trompetas, vibrfono y juego de campanas (1978) Triple Duo (1983) Esprit rude/esprit doux, para flauta y clarinete (1984) Canon for 4 (1984) String Quartet No. 4 (1986) Enchanted Prelude, para flauta y cello (1988) Con leggerezza pensosa, para clarinete, violn y cello (1990) Quintet for piano and winds (1991) Trilogy, para oboe y arpa (1992) Esprit rude/esprit doux II, para flauta, clarinete y marimba (1994) Fragment I, cuarteto de cuerda (1994) String Quartet No. 5 (1995) Luimen, for ensemble (1997) Quintet for piano and string quartet (1997)

Fragment II, para cuarteto de cuerda (1999) Oboe Quartet, para oboe, violn, viola y cello (2001)

Elliott Carter Hiyoku, para dos clarinetes (2001) Au Quai, para fagot y viola (2002) Call, para dos trompetas y cuerno (2003) Clarinet Quintet (2007) Tintinnabulation, para sexteto de percusin (2008) Tre Duetti, para violn y cello (2008, 2009) Nine by Five, para quinteto de viento (2009) Trije glasbeniki, para flauta, clarinete bajo y arpa (2011) String Trio (2011) Double Trio, para trompeta, trombn, percusin, piano, violn y cello (2011) Rigmarole, para cello y clarinete bajo (2011)

120

Voz
My Love Is in a Light Attire, para voz y piano (1928) Tell Me Where Is Fancy Bred, para voz y guitarra (1938) A Mirror on Which to Dwell, para soprano y conjunto (1975) Syringa, para mezzo-soprano, bajo-bartono, guitarra y conjunto (1978) Three Poems of Robert Frost, para bartono y conjunto (1942; orquestado en 1980) In Sleep, in Thunder, para tenor y conjunto (1981) Of Challenge and of Love, para soprano y piano (1994) Tempo e Tempi, para soprano, boe, clarinete, violn y cello (1998/99) Of Rewaking, para mezzo-soprano y orquesta (2002) In the Distances of Sleep, para mezzo-soprano y orquesta de cmara (2006) Mad Regales, para seis voces (2007) La Musique, solo de voz (2007) Poems of Louis Zukofsky (2008), para mezzo-soprano y clarinete On Conversing with Paradise (2008), para bartono y orquesta de cmara What Are Years (2009), para soprano y orquesta de cmara A Sunbeam's Architecture (2010), para tenor y orquesta de cmara Three Explorations (2011), para bartono-bajo, viento y metal

Piano
Piano Sonata (1945/46) Night Fantasies (1980) 90+ (1994) Two Diversions (1999) Retrouvailles (2000) Two Thoughts about the Piano (2005/06) Tri-Tribute (2007/08) 12 Short Epigrams (2012)

Elliott Carter

121

Solos instrumentales
Eight Pieces for Four Timpani (1949/66) Changes, para guitarra (1983) Scrivo in Vento, para flauta (1991) Gra, para clarinete, con versin para trombn (1994) Figment, para cello (1994) A 6-letter Letter, para cuerno ingls (1996) Shard, para guitarra (1997) Four Lauds, para violin (1999, 1984, 2000, 1999) Figment II, para cello (2001) Steep Steps, para clarinete bajo (2001) Retracing, para bajo (2002) HBHH, para boe (2007) Figment III, para contrabajo (2007) Figment IV, para viola (2007) Figment V, para marimba (2009) Retracing II, para cuerno (2009) Retracing III, para trompeta (2009) Retracing IV, para tuba (2011) Retracing V, para trombn (2011) Mnemosyn, para violn (2011)

Alumnos notables
Ronald Caltabiano Alvin Curran Tod Machover Jeffrey Mumford Ellen Taaffe Zwilich

Referencias
[1] Sax, Mule & Co, Jean-Pierre Thiollet, H & D, 2004, p.109

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Elliott Carter. Wikiquote Elliott Carter: Una vida en Msica, un documental (1983) (http://www.archive.org/audio/audio-details-db. php?collection=other_minds&collectionid=ECarterLifeInMusic) En ingls. American Gothic (http://edwebproject.org/carter.html): Una entrevista con Elliott Carter, por Andy Carvin, 1992. En ingls. Una entrevista de enero de 1994 con Elliott Carter (http://www.dead.net/cavenweb/philzone/carter.html) por Phil Lesh. Enlace roto. NewMusicBox: Elliott Carter en conversacin con Frank J. Oteri, 2000 (http://www.newmusicbox.org/article. nmbx?id=576) MusicMavericks.PublicRadio.org: Una entrevista con Elliot Carter (http://musicmavericks.publicradio.org/ features/interview_carter.html) por Alan Baker, Minnesota Public Radio, julio de 2002. En ingls. CompositionToday - Artculo sobre Elliot Carter y resea de obras (http://www.compositiontoday.com/ articles/carter.asp). En ingls.

Elliott Carter Los Cuartetos de Cuerda de Elliott Carter (http://www.davethehat.com/articles/carterquartets.htm) Notas adjuntas a la grabacin por el Arditti Quartet de los Quartets 1-4 y Elegy (1988 ETCETERA KTC 1065/1066), por David Harvey. En ingls. Elliott Carter en G. Schirmer/AMP (http://www.schirmer.com/Default.aspx?TabId=2419&State_2872=2& composerId_2872=236). En ingls. Elliott Carter en Boosey and Hawkes (http://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main. asp?composerid=2790). En ingls. Centenario de Elliott Carter en 2008 (http://www.carter100.com). En ingls.

122

Para escuchar
"Trnsito. Homenaje a Elliott Carter en su 100 aniversario" (http://www.rtve.es/mediateca/audios/20081201/ elliot-carter/352370.shtml). Serie de 14 captulos de Radio Clsica dedicada a "la trayectoria musical y vital" de Carter. Art of the States: Elliott Carter (http://artofthestates.org/cgi-bin/composer.pl?comp=67) tres obras del compositor. En ingls. Entrevista a Elliott Carter del sitio American Mavericks (http://musicmavericks.publicradio.org/features/ rafiles/interviews/interview_carter.ram). En ingls.

Encarna Beltrn-Huertas
Encarna Beltrn-Huertas

Encarna presentando Hebras de madrugada Datosgenerales Origen Ocupacin Madrid Espaa

Compositora y Poetisa Web

Sitio web

ebelop.wordpress.com

[1]

Encarna Beltrn-Huertas es una compositora de msica clsica y poetisa nacida en Madrid (Espaa). Realiz sus estudios musicales en Valencia, en los Conservatorios Joaqun Rodrigo y Jos Iturbi, con los profesores Carmen Calomarde, Santiago Sansaloni, Eduardo Lpez-Chavarri Andjar, Ramn Cercs, Matilde Salvador, Manuel Seco y Salvador Chuli entre otros. Es titulada de grado superior de armona y composicin y ejerce como profesora de solfeo y armona en Valencia.

Encarna Beltrn-Huertas

123

Obra musical
La autora ha compuesto ms de 200 obras de las cuales se incluyen algunas especficadas por tipo de obra: Banda - Poema bohemio - Fantasa dEridani - Himno para Algimia de Almonacid Cmara - Lgrima de adolescencia - Temps Coro de nios polifona profana - Soy el payasete - Se ha perdido la luna - Hablan de amor - Se ha partido Canoner de festes Coro de nios polifona religiosa - Nio marinero - Tin-Tan-Tin - A la Verge flor - Canoner de nadal - Se ha partido Obras instrumentales - Suite versus (violonchelo) - Abenlied (2 trompetas, trompa, 2 trombones) - Aire de nostalgia (saxo) - Llanto a mi raz (tres flautas) - Pequea fbula (oboe y clarinete Si b) - Sueo de juventud (flauta y oboe) - Amor de sol y luna (flauta y oboe) - Tiempo de llanto (quinteto de viento-madera) - Tiempo de soledad (flauta y guitarra) - Rfagas nocturnas - Tonada - Profess del Corpus - Canto al atardecer (flauta) - Lgrima de adolescencia (saxo y piano) - Suite piccola (8 clarinetes y saxo) - Dptico potico (para 2 guitarras) - Improntus de luna llena (para 2 guitarras) Orquesta y voz - T, me amas? Orquestales - Siete lunas - Cantata de la mano de Eros - Tres postales cacereas - Sinfonietta Alba - Pinzellades de la tardor - Pequea fantasa Orquestales para nios - Elfo de Linfa (Poema sinfnico) - Cantata de la mano de Eros (orquesta, solista y coro) Himno a Mrida - Concierto a la Ciudad de Cceres - Himno al Crculo de Bellas Artes Para cuarteto de cuerda - Preludio y fugueta melanclica - Voces de nada Para flauta, clarinete, fagot, trompa y piano - Oracin sobre un amor mendigo Para piano y violn - Picola Suite de las noches Para tenor y tro - Oracin de peregrino: flauta, clarinete y fagot Piano - Joc densomnis - Bagatelas de alma y quietud - El circo (sonatina) - Pupo - La ria gris Poemas corales con solistas - La nia y el pescador - No em deixes partir - Cancin de cuna para despertar a un negrito - Peix del mn - Dime Mara - Canoner de festes - Somos - Los pinos enamorados - Cancin al pequeo Nio Polifona profana - Son libres - El meu netet - Nana para dos nios - Oshum - Seguidillas del viento - Pensamiento Canta marinero - El chiriveje - Fandango extremeo - Esta noche ha llovido - Quiz - Sombra de tierra blanca Vente con nosotros nia - Idilio - Poemario junto al pentagrama - Un petal - Cancin de amor - Misterio - El mar Madrigal - Trptico de ronda - Romance al nio gitano - Poema - Noche - Himno a los donantes de sangre - Somos Polifona religiosa - Nadal - Nio Dios - Pan de amor - La hornerita - Responsorio - Antfona - Padrenuestro aragons - Oracin - Un momento con Dios - Peix del mn - Cuntame Mara - Misterio - Arrullo - Bona nit - Estiu Caro mea - O sacrum - Salmo - Son de espera Voz y piano - Todava - Arias pera en preparacin - Rumor oculto - De Amatorias - De Numerarias - Mi vieja alma - Sombra en el mar - Tus doce claveles - Secuencias de mujer - Cuando en m te despliegas - Como desvanecerme Obsesin - Lloro por t - Rentability Voz y Piano para Nios - Pedazos de carbn - Y suea Otras obras - Nocturno - Oracin - Triste sueo - Osto - Suite Altair (dedicada a Vallejo-Njera y a Eduardo Lpez-Chavarri) - Canto a mi estrella - Miniaturas para tecla - Suite para el amante romntico Tiene estrenadas varias obras, corales e instrumentales, en Valencia (Palau de la Msica, Palacio de Congresos, Crculo de Bellas Artes, La Llotgeta-CAM), Sagunto, Segorbe, Murcia, Crdoba, Mlaga, Jan, Cceres, Pamplona, Bilbao, y en Madrid en el Centro Cultural Conde Duque, Reina Sofa, Museo del Prado, Teatro de la Villa y en el

Encarna Beltrn-Huertas Crculo de Bellas Artes. Ha participado con su obra "Ternura" en los conciertos celebrados por el 70 aniversario de la muerte de la poetisa Alfonsina Storni organizados por la Asociacin Mujeres en el Arte de Valencia y O2 Project. Estos conciertos se han realizado en Nueva York, Luxemburgo y Buenos Aires entre Enero y Julio del 2009. Creadora de la Orquesta Enbel's del Crculo de Bellas Artes de Valencia.[2] Es Vicepresidenta de la Asociacin de Compositores Sinfnicos Valencianos. As como miembro de la Asociacin de mujeres en la msica.[3]

124

Discografa
En su haber tiene tres CDs, donde estn incluidas tres obras: Todava para soprano y piano, El Exilio de Tama para tenor y piano, y Joc densomnis para piano, realizados por las casas Somagic y Reflex.

Poesa
Es coautora en los Certmenes de Segorbe con libros editados por la Consellera de Cultura de la Comunitat Valencia, siendo el ltimo Segorbe de luz y malva (Antologa). Ha escrito tres libros: El reloj junto al silencio (2 ediciones), Cuentos y poemas de mam Molli (2 ediciones),Hebras de madrugada.[4]

Premios
Como compositora musical ha obtenido tres premios de composicin en Espaa: 1986 con la obra "Profess del Corpus" (para quinteto). 1999 con la obra "Sinfonnieta Alba" (para orquesta). 2003 con la obra "Rosas" (para coro de voces blancas). Ha ganado varios premios en Certmenes Poticos: Galisteo (1990), Cceres, Segorbe entre los aos 1985 y 2002, unos 12 premios.

Comentarios de crticos artsticos

En msica de ella coment el crtico fallecido Eduardo Lpez-Chavarri Andjar: espritu abierto, vida de saber, inquieta, tierna, y con exquisita sensibilidad. Y Manuel del Campo El Sur de Mlaga comenta de Encarna Beltrn se mueve con un sentido inspirado, moderno y potico. Y de su ltimo libro "Hebras de madrugada" Rafa Mar dice:Son poemas de amor,deseo,erotismo,soledad y lgrimas; algunos muy breves, todos densos y apasionados, y uno representativo de lo que se llama poesa visual. Son hermosos y con voz propia, con numerosas fotografas de Roco Villalonga Campos,[5] a mi entender muy sugestivas.

Encarna Beltrn-Huertas

125

Bibliografa
Compositores Sinfnicos Valencianos. Msica 92. Valencia, 1.990. ISBN 84-7890-239-2 Compositores valencianos del siglo XX. Eduardo Lpez-Chavarri Andujar. Msica 92. Valencia, 1.992. ISBN 84-7890-985-0 Compositoras Espaolas. Ministerio de Cultura .INAEM. ISBN 978-84-87731-67-9 NIPO 556-08-048-67-9. 2008

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / ebelop. wordpress. com/ Crculo de Bellas Artes de Valencia (http:/ / www. circulobellasartesvalencia. es/ ). Asociacin de mujeres en la msica (http:/ / mujeresenlamusica. blogspot. com/ 2007/ 10/ 29-de-octubre-encarna-beltran-huertas. html) Hebras de madrugada (http:/ / www. lasprovincias. es/ valencia/ prensa/ 20070721/ ocio/ fria-sorpresa-haberte-tenido_20070721. html). Roco Villalonga Campos (http:/ / fons. upv. es/ Autores/ Info_Autor_cas. asp?Id_de_Autor=GI)

Cosicova (http://www.cosicova.org/curriculums/beltran huertas/curriculum.htm) ebelop.wordpress.com (http://ebelop.wordpress.com/2008/12/31/concierto-homenaje-a-alfonsina-storni/) Mujer y Guitarra (http://mujeryguitarra.wordpress.com/introduccion/ las-compositoras-espanolas-de-obras-con-guitarra/)

Enrique Muoz
Enrique Muoz Rubio (Robledollano, Cceres, 1957) es un compositor espaol.[1]

Biografa
Realiz sus estudios de msica en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid y en el Municipal de Barcelona obteniendo los ttulos superiores en las especialidades de Guitarra, Direccin de Enrique Muoz. Coros, Pedagoga musical y Composicin. Entre sus profesores de [2] composicin destacan: A. Garca Abril y Romn Als. Ha recibido numerosos encargos y realizado estrenos con los principales grupos y organismos dedicados a la msica actual: CDMC, G. Crculo, LIM, Sax Ensemble, Cosmos, Modus Novus, Tro Berg, Soli Tutti de Pars, De Caelis (Francia) , Tanit Theatre de Lisieux (Francia), Orquesta de Extremadura, etc.[3] Sus obras han sido programadas en numerosos festivales y ciclos de conciertos nacionales e internacionales y se han escuchado en pases como Francia, Portugal, Inglaterra, Italia, Rumania, Finlandia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Mxico, Japn, Taiwn, Senegal, etc.[4]

Direccin
En su trayectoria como director ha fundado y dirigido varias orquestas y coros: la Orquesta La Vihuela, el Coro Maestro Barbieri, La Coral Parque Norte, y la Orquesta y Coro de la Universidad Autnoma de Madrid (OCUAM), que fund en el ao 1995 y dirige en la actualidad. Como director de la OCUAM, ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografa espaola y pases como Portugal, Francia y Grecia. Adems, ha grabado dos CDs, uno dedicado a msica francesa; el segundo dedicado a la obra de compositores exiliados durante la dictadura espaola. La ltima publicacin fue un DVD del concierto en 2009 de la novena sinfona de Beethoven interpretada en el Auditorio Nacional de Msica de Madrid.[5]

Enrique Muoz

126

Pedagoga
Es profesor de la Universidad Autnoma de Madrid desde 1991 impartiendo clases en los diferentes ciclos formativos de enseanza universitaria. Mediante la actividad docente ha ido conformando una visin particular de la educacin musical que ha desarrollado en numerosos cursos especializados impartidos por toda la geografa espaola. Ha iniciado materias innovadoras en el mbito de la educacin musical, como Pedagoga Musical y Msica Actual, Direccin Coral, etc., y ha realizado y publicado materiales para uso docente en la educacin musical centrados en la msica actual, la voz como herramienta y la educacin auditiva.[6]

Premios
Primer premio del III Concurso de Composicin Musical Valentn Ruiz Aznar, con su obra para piano "A nosotros" (1985) VI Tribuna de Jvenes Compositores de la Fundacin Juan March con la obra "Tro para flauta, viola y guitarra" (1987) Premio de honor fin de carrera de composicin del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid con la obra "7x3" (1987) Primer Premio Ibeoroamericano de Composicin "Reina Sofa" en la especialidad de Composicin para Grupo Coral, por la obra "En mi recuerdo" para coro mixto. Excmo Ayuntamiento de Madrid (1991) Premio "Reina Sofa V Centenario. El Sinfonismo Iberoamericano" con la obra para orquesta sinfnica y coro Ecos del recuerdo. Asociacin Arpista Ludovico (Madrid)(1992)[7]

Obras (seleccin)
A nosotros (a ti, a m, a l y a ella) (1985) Tro para Flauta, Viola y Guitarra (1987) 7x3 Obra para quinteto de cuerda, piano, percusin y metales (1988) Cmulos II (1991) Retratos (1991) Permutaciones de una lgrima (1991) Ecos del Recuerdo (1992) En mi recuerdo (1992) Quisiera (1993) 7 Tientos para flauta y marimba (1994) La isla de la bruja (1995) Laberinto de amor (1996) Baque (1997) Homenaje a Ramn als (1997) Volver (1997) Profundidad azul (1997) Cuerpo festivo (1997) El color de la noche (1997) Evocacin - Homenaje a Garca Lorca (1999) Contornos (2000) Sombras (Espacios para un rquiem) (2000) Paso Doble (2000)

Bela (2001) Bela II (2002) Oscuro amor (2003)

Enrique Muoz Bela (y III) (2004) Rosarium (2005) Bela IV (2006) Solo (Bela V) (2006) Au Sommet de la Montagne (Requiem noir) (2006) 21 gotas de msica (2006) Vana sperana (2006) Ausncia de Angel (In memoriam ngel Oliver) 2008) Msica para un teatro imaginrio (2008) Vuelos Del alma (2009) Crculos (2009) Tres poemas quechuas (2010) Lux aeterna (2011) Doce haikus (2012) Requiem (2013) Matemticas (2013) Bela VI (2013)

127

Publicaciones
Discos
Spanish composers of today / Compositores de hoy Vol. 8. Enrique Muoz. Grupo Soli Tutti. Director Denis Gautheyrie. EMEC / Mandala. Madrid/Pars. 2008. D. L. M- 3054-2008 15 aos con la msica espaola. Grupo Cosmos. Paso doble y Laberinto de amor. Ed. Taidos. Madrid. 2003. D. L. M-49662-2003 El piano en Extremadura entre fines del siglo XX y principios de XXI. Manuel Escalante. Permutaciones de una lgrima. Discan / Sociedad Espaola de Musicologa. Cceres. 2008 D. L. GC 192/2008 La cultura del exilio republicano espaol de 1939. Orquesta y Coro de la UAM. Dir. Enrique Muoz. UAM ediciones/Banco de Sonido. 2001. D. L. M-3694-2001 Orquesta y coro de la UAM. Dir. Enrique Muoz. Ed. UAM ediciones/Banco de Sonido. Madrid. 2000. D.L. M-41132-2000 Ludwig van Beethoven. Sinfona n 9. Orquesta y coro de la UAM. DVD. Uam ediciones. Madrid. 2010. D. L. B-31620-2010.

Libros
Muoz, E. El desarrollo de la comprensin musical del nio de E. Primaria: las estticas del siglo XX. UAM ediciones. Madrid. 2004. ISBN 84-7477-921-9 Muoz, E. La comprensin musical de las estticas del S. XX en el nio. UAM Ediciones. Madrid 2007. ISBN 978-84-8344-078-O Muoz, E. Teora funcional de la msica. Cuaderno terico prctico 1 y 2. ed Myr. Espaa. 1989. ISBN 84-87443-01-X Muoz Rubio, Enrique,Manchado, Mara Luisa. Entonacin bien temperada. Ed. Arte Tripharia. Espaa. 1991. ISBN 84-86230-37-3 Muoz Rubio, Enrique,Manchado, Marisa. Entonacin para el siglo XXI. Ed. Mundimsica. Espaa. 2001. ISBN 84-88038-84-4 Muoz, E. lbum de Msica y Educacin. Composiciones actuales para el aula. Msica y Educacin. Ed. Musicalis S.A. Madrid. 2009. ISBN 978-84-935463-1-1

Enrique Muoz Muoz, E. Traverse: Hommage a Montserrat Prudon. Los caminos de la voz. Ed. Calliopes. Pars. 2009. ISBN 978-2-916608-20-4

128

Artculos (seleccin)
Muoz Rubio, E.,Maldonado Ruiz, A. Siempre la voz. Msica y Educacin. Vol. 78 pp 64 70. Ed. Musicalis S.A. Espaa. 2009. ISSN 0214-4786 Muoz Rubio, E.,Daz, M. La musique contemporaine lcole: entre le savoir musical et lapprentissage cratif. Actes de la recherche de la HEP-BEJUNE: Innovations et rformes dans lenseignement et la formation denseignants. Ed. HEP-BEJUNE. Suiza. 2012 Vol. 9. ISSN 1660-7120 Muoz, E. La voz en la formacin de los maestros. Tendencias pedaggicas. Vol 14 pp 325 333. Espaa 2009. ISSN 1133-2654

Referencias
[1] Crtica musical en el diario El Pas (http:/ / elpais. com/ diario/ 1987/ 06/ 01/ cultura/ 549496814_850215. html) [2] http:/ / digital. march. es/ clamor/ es/ fedora/ repository/ atm%3A913. Ficha del compositor Enrique Muoz en la web de la Fundacin Juan March [3] http:/ / www. elperiodicoextremadura. com/ noticias/ escenarios/ fundacion-autor-premia-a-un-extremeno_715344. html

[4] http:/ / extremaduradehoy. com/ periodico/ cultura/ consejeriacutea_educacioacuten_cultura_difunde_muacutesica_contemporaacutenea-173039. html [5] Enrique Muoz dirige el Requiem de Verdi en el Festival de Arte Sacro de Madrid 2012 (http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ videos/ programa-de-mano/ programa-mano-08-05-12/ 1399230/ #aHR0cDovL3d3dy5ydHZlLmVzL2FsYWNhcnRhL2ludGVybm8vY29udGVudHRhYmxlLnNodG1sP3BicT0zJm1vZGw9VE9DJmxvY2FsZT1lcyZwYWdlU2l6 [6] http:/ / www. uam. es/ ss/ Satellite/ FProfesorado/ es/ 1242661242513/ 1242657213653/ persona/ detallePDI/ Munoz_Rubio,_Enrique. htm [7] http:/ / www. arlu. org/ concurso%20extraordinario%20Reina%20Sofia. htm

Esa-Pekka Salonen
Esa-Pekka Salonen (Helsinki, 30 de junio de 1958), es un destacado director de orquesta y compositor fins. Desde 1992 fue el director principal y director musical de la Filarmnica de Los ngeles, la orquesta con la que hizo su debut estadounidense en 1984, hasta que finaliz su contrato en junio de 2009. Tambin es el director principal y consejero artstico de la Orquesta Philharmonia de Londres desde la temporada 2008/2009, habiendo sido el principal director invitado de dicha formacin entre 1985 y 1994.

Biografa
Salonen estudi trompa, direccin y composicin musical en la Academia Sibelius de Helsinki. Un compaero de clase suyo fue el compositor Magnus Lindberg y juntos formaron un grupo de apreciacin de la msica nueva llamada Korvat auki y el conjunto experimental Toimii ("Abrir los odos" y "Funciona" en fins). Despus, Salonen estudi con los compositores Franco Donatoni, Niccol Castiglioni y Einojuhani Rautavaara.

Esa-Pekka Salonen.

Su primera experiencia en el campo de la direccin orquestal lleg en 1979 con la Orquesta Sinfnica de la Radio Finesa, si bien el an se consideraba a s mismo ms un compositor. En 1983, sin embargo, se hizo cargo de la

Esa-Pekka Salonen interpretacin de la Sinfona n. 3 de Mahler con la Orquesta Philarmonia en Londres con poca antelacin, y este hecho lanz su carrera como director. Posteriormente se convirti en el director invitado principal de la Philharmonia entre 1985 y 1994. Director principal de la Orquesta Sinfnica de la Radio Sueca desde 1985 y director musical de la Filarmnica de Los ngeles desde 1991, Salonen es reconocido por su dedicacin a interpretar y grabar msica contempornea. Su grabacin estreno mundial de la Sinfona n 3 de Witold Lutosawski gan el Gramophone Award de 1985 por Mejor Grabacin Contempornea. Entre las composiciones de Salonen estn ...auf den ersten blick und ohne zu wissen... (1980, un concierto para saxofn con ttulo tomado de El proceso de Franz Kafka), Floof para soprano y conjunto (1982, sobre textos de Stanisaw Lem) y la obra orquestal L.A. Variations (1996). A fin de dedicar ms tiempo a la composicin, Salonen se tom un ao sabtico de la direccin en 2000, tiempo durante el cual escribi una obra para corno solo (Concert tude, obra para el concurso de Lieksa Brass Week), Dichotomie para piano, Mania para la cellista Anssi Karttunen y sinfonietta, y Gambit, una pieza orquestal que fue un presente de cumpleaos para su colega y amigo Magnus Lindberg. En 2001, Salonen compuso Foreign Bodies, su obra ms grande en trminos de orquestacin, que incluye msica del movimiento inicial de Dichotomie. Otra obra orquestal, Insomnia, sigui en 2002, y otra, Wing On Wing, en 2004. Wing On Wing incluye partes para dos sopranos y ejemplos distorsionados de la voz del arquitecto Frank Gehry y tambin la de un pez. Como se aparenta en las interpretaciones de obras vanguardistas tales como el Concierto Motocicleta de Jan Sandstrm, Esa-Pekka Salonen representa un alejamiento de las aproximaciones ideolgicas y dogmticas a la composicin y ve la creacin musical como profundamente psquica. En las notas del libro del CD de Deutsche Grammophon Wing On Wing, se le cita diciendo: La expresin musical es expresin corporal, no hay expresin cerebral abstracta en mi opinin. Todo sale del cuerpo. Un tema recurrente en su msica es la fusin o relacin de lo mecnico y lo orgnico.

129

Hitos en su carrera
1981 - Termina su primera obra a gran escala, ...auf den ersten Blick und ohne zu wissen.... 1983 - Co-funda la Orquesta de Cmara Avanti! en Finlandia con Jukka-Pekka Saraste. 1985 - Es nombrado director principal de la Orquesta Sinfnica de la Radio Sueca. 1992 - Es nombrado director musical de la Orquesta Filarmnica de los ngeles. 1995-6 - Director Artstico del Festival de Helsinki. 1997 - Estreno de LA Variations en Los Angeles.

Obras clave
1982 - Floof, para grupo de cmara. 1996 - LA Variations, para orquesta. 1999 - Five Images after Sappho, para soprano y grupo de cmara. 2000 - Dichotomie, para piano. 2000 - Mania, para cello, orquesta o ensamble. 2004 - Wing on Wing, para dos sopranos y orquesta.

Esa-Pekka Salonen

130

Grabaciones seleccionadas
Concerto for Alto Saxophone; Floof; Meeting; Mimo II; Yta I; Yta II; Yta IIb; Yta III - Pekka Savijoki; Anu Komsi; Kari Krikku; Jukka Tiensuu; Jorma Valjakka; Mikael Helasvuo; Tuija Hakkila; Anssi Karttunen; Orquesta Sinfnica de la Radio Finesa; Orquesta de Cmara Avanti!; Esa-Pekka Salonen - Finlandia 0927 43815 2 Five Images After Sappho; Gambit; Giro; LA Variations; Mania - Dawn Upshaw; Anssi Karttunen; Orquesta Filarmnica de Los ngeles; London Sinfonietta; Esa-Pekka Salonen - Sony SK89158 Foreign Bodies; Insomnia; Wing on Wing - Anu Komsi; Piia Komsi; Orquesta Sinfnica de la Radio Finesa; Esa-Pekka Salonen - Deutsche Grammophon 477 5375

Enlaces externos
Sitio Web oficial de Esa-Pekka Salonen official [1] (en Sony Music) Pgina de homenaje a Esa-Pekka Salonen en Chester Music [2]
Predecesor: Herbert Blomstedt Director Principal, Orquesta Sinfnica de la Radio Sueca 19841995 Director Musical, Filarmnica de Los ngeles 19922009 Sucesor: Evgeny Svetlanov

Predecesor: Andr Previn

Sucesor: Gustavo Dudamel

Referencias
[1] http:/ / www. sonyclassical. com/ artists/ salonen/ [2] http:/ / www. chesternovello. com/ Default. aspx?TabId=2431& State_2905=2& composerId_2905=1357

Esteban Benzecry

131

Esteban Benzecry
Esteban Benzecry
Nacimiento 13 de abril de 1970 Lisboa, Portugal

Nacionalidad Argentino y Francs Ocupacin Premios Compositor Beca Guggenheim

Esteban Benzecry (n. Lisboa; 13 de abril de 1970), es un compositor argentino, residente en Francia desde 1997.

Biografa
Compositor argentino nacido en Lisboa en 1970 (de padres argentinos), despus de crecer en la Argentina ha vivido en Francia desde 1997, y obtuvo la nacionalidad francesa en 2011. En 1997 se traslad a Pars, Francia, donde realiz estudios de composicin en el Conservatorio de Pars bajo la gua de los maestros Jacques Charpentier y Paul Mfano. Tambin realiz cursos de msica electroacstica (nouvelles techniques) dictado por los maestros Luis Nan y Laurent Cuniot en el Conservatoire National Superieur de Pars. En Argentina, paralelamente a sus estudios de Bellas Artes en la universidad "Prilidiano Pueyrredn" coronados por un ttulo de profesor nacional de pintura, estudia composicin con los maestros Sergio Hualpa y Hayde Gerardi. Autor de tres sinfonas (su primera sinfona "El compendio de la vida", escrita en 1993, est inspirado en cuatro pinturas de su autora), varias obras sinfnicas y de cmara. Sus obras ms recientes intentan una fusin entre los ritmos y races latinoamericanas que toma como fuente de inspiracin y las diferentes corrientes estticas de la msica contempornea europea, creando as un lenguaje personal, un folclore imaginario. Una crtica publicada en "Le Monde de la Musique" (Julio de 2001) lo califica como un heredero lejano de Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera por la utilizacin imaginativa del patrimonio musical latinoamericano. Sus obras son interpretadas y encargadas por importantes orquestas y solistas de Europa y Amrica como las siguientes: Royal Concertgebouw Orchestra, Los ngeles Philharmonic, Atlanta Symphony Orchestra , Fort Worth Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Tampere Philharmonic, Stavanger Symfoniorkester, Orquesta de la RTVE Radio Television Espaola , Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquestra Gulbenkian de Lisboa, Orchestre National de France, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Colonne, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Lamoureux , Orchestre Symphonique de Cannes-Cte dAzur, Sinfonietta de Pars, Orchestre de la Basse Normandie, Orchestre Universitaire de Strasbourg, el ensemble lItinraire, el Octuor des violoncelles de Beauvais, Grup Instrumental de Valencia, Ensamble LIM, Orquesta Sinfnica Nacional de Argentina, Orquesta Filarmnica del Teatro Coln de Buenos Aires, Orquesta Sinfnica Simn Bolivar de Venezuela, Orquesta Filarmnica Nacional de Venezuela, Orquesta Filarmnica de Bogot, Orquesta Sinfnica de Chile, Orquesta Sinfnica Nacional de Lima, Carnegie Mellon Contemporary Ensemble of Pittsburgh (USA), Orchestre Symphonique de Klapeda (Lituanie), Orquesta Sinfnica Carlos Chvez (Mxico), Camerata Lysy - Gstaad, Camerata Basel, Camerata Bariloche (Argentina), Londons Schubert Chamber Orchestra, Filarmnica de Stat Targu Mures (Rumania), Solaris String Quartet, Gustavo Dudamel, Miguel Harth Bedoya, Laurent Petitgirard, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Wolfgang Doerner, Mark Foster, Alain Pris, Nemanja Radulovic, Alberto Lysy, Sol Gabetta, Horacio Lavandera y Jess Castro Balbi. Y han sido programadas en importantes salas y Festivales internacionales de los que se pueden citar: Carnegie Hall de New York, Sydney Opera House, Concertgebouw de Amsterdam, Royal Festival Hall de Londres, Salle Pleyel, Salle GAVEAU, Thtre des Champs Elyses, Thtre Mogador, Maison de RADIO FRANCE, Palais de lUnesco

Esteban Benzecry de Pars, Palais des Festivals a Cannes, Opra de Montpellier, Sydney Opera House, Teatro Coln de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Festival Rencontres densembles de violoncelles de Beauvais, Concours International dharpe Lily Laskine, Juilliard School de Nueva York, (Lincoln Center), Boston Conservatory, Festival Prsences de Radio France, Festival Pontino dItalie, Festivals de Brighton et Dartington (Inglaterra), Festival de Msica de Islas Canarias, Festival Estoril de Portugal, Miso Music Portugal, Festival Musica Viva de Lisboa, Festival Ensems de Valencia, Festival de Morelia (Mxico), Festival Latinoamericano de Msica de Caracas, Festival Iberoamericano de Puerto Rico, Museo Guggenheim de Bilbao- Festival BBK, Van Cliburn Foundation of Fort Worth. Distinguido por la Asociacin de Crticos Musicales de la Argentina, en 1992 como la "joven revelacin", en 1994 recibe el premio a la mejor obra argentina estrenada en dicha temporada por su primera sinfona "El compendio de la vida", en el 2006 por su obra La Lumire de Pacha Camac"y finalemente en el 2009 por su obra "Patagonia". La Acadmie des Beaux-arts de lInstitut de France le ha otorgado varios premios: en 1999 el Premio Delmas; en 2002 el Premio Tronchet; y, en el 2006, el Premio Georges Wildenstein. En el 2004 gana el premio de composicin de la Fundacin Groupe dentreprise Banque Populaire-Natexis. En el 2008 recibe el premio de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de New York. Compositor en residencia en la Casa de Velzquez de Madrid 2004-06 (miembro de la seccin artstica). Ha sido becario del "Mozarteum Argentino" y de "Interamerican Music Friends" de Washington (USA). En 1995 fue invitado como compositor en residencia a la "Academie Internationale de Musique Yehudi Menuhin" de Suiza.

132

Seleccin de obras
Obras sinfnicas
"El Compendio de la vida" (Sinfona No 1)(1993). "Obertura Tanguera" (1993). "Sinfona No 2 en dos movimentos" (1996). "Sinfona No 3 Preludio a un nuevo milenio" (1999). "Inti Raymi" "La fiesta del sol de los Incas" ( 2001). "Colores de la cruz del sur" (2002). "Paisaje nocturno", para violn y cuerdas. (1994-2003). "Evocation d'un rve para violn y orquesta" (2005). "Concierto para violn y orquesta" (2005-2007). "Rituales Amerindios" (2008). "Fantasia Mastay" (2009). "Concierto para clarinete y orquesta" (2010). "De otros cielos, otros mares..." para coro y orquesta (2011).

Obras para ensambles

"La lumire de Pacha Camac", para 8 violonchelos (2000) "Tres mitos andinos", para 10 instrumentos (2004) "La sombra del toro rojo", para 11 instrumentos (2005) "Como una luz desde el infinito", para 7 instrumentos (2005) "Huenu Leufu" (Rio del Cielo), para 8 instrumentos (2006) "Pillan Quitral - El fuego sagrado", para 15 instrumentos (2006)

Esteban Benzecry

133

Discografa
"El compendio de la Vida" Editions Cosentino (IRCO 299) Orchestral Works. "El Compendio de la Vida" (Symphonie n1) - "Obertura Tanguera"- "Concertino pour violoncelle et cordes"- "Sinfonietta Americana". CD El Compendio de la Vida [1] Rapsodia Latina obras para violonchelo y piano - Lin/Castro-Balbi Duo Toccata y Misterio, Rapsodia Andina FILA0102 FILARMONIKA PUBLISHING [2] Con Arriaga en su segundo centenario CD Hommage a Arriaga Coleccin Fundacin BBK n14 XXX Aniversario LIM "Como una luz desde el infinito" para ensamble. Direccin: Jess Villa Rojo LIM CD 020 Horacio Lavandera CD & DVD "Compositores Argentinos "Toccata Newn" para piano. - Sony B.M.G. *[3] The Secret Garden - Nol Wan, harp "Alwa" for harp. - amazon.com *[4] SUR - Fort Worth Symphony Orchestra, Miguel Harth Bedoya, Conductor "Colores de la Cruz del Sur" for Orchestra. - FWSO LIVE - Caminos del Inka - Filarmonika Publishing [5]

Enlaces externos
Sitio oficial del compositor [6] John Simon Guggenheim Memorial Foundation [7] Los Angeles Philharmonic page [8] Musique Nouvelle en Liberte [9] Compositores & Interpretes argentinos [10] Radio France [11] Reportaje Resmusica [12]

Referencias
[1] http:/ / www. tangostore. com/ cds-1972-El-Compendio-De-La-Vida-Benzecry-Esteban [2] http:/ / www. filarmonika. com/ cd_recordings/ lin_castro_balbi/ lin_castro-balbi. php [3] http:/ / www. musimundo. com/ producto-5099775905422~HORACIO-LAVANDERA-PIANO-COMPOSITORES-ARGENTINOS-CDDVD. aspx [4] http:/ / www. amazon. com/ gp/ product/ B004IU8KOG/ ref=dm_dp_trk3?ie=UTF8& qid=1298838406& sr=8-2 [5] http:/ / caminosdelinka. org/ recordings-information?rid=11 [6] http:/ / www. estebanbenzecry. com/ [7] http:/ / www. gf. org/ fellows/ 16435-Esteban-Benzecry [8] http:/ / www. laphil. com/ philpedia/ artist-detail. cfm?id=3757 [9] http:/ / www. mnl-paris. com/ compositeurs2/ benzecryesteban/ benzecryesteban. html [10] http:/ / www. ciweb. com. ar/ Benzecry_Esteban/ index. php [11] http:/ / master. radio-france. fr/ francemusique/ bio/ fiche. php?numero=45180617 [12] http:/ / www. resmusica. com/ article_5071_entretien_compositeur_esteban_benzecry. html

Eurico Carrapatoso

134

Eurico Carrapatoso
Eurico Carrapatoso [1], ComIH (Mirandela, 15 de febrero de 1962) es un compositor portugus

Biografa
1985 - Licenciatura en Historia - Universidad de Porto 1986 Profesor de Historia Econmica e Social en la Universidad Portucalense 1989 Profesor de Composicin del Conservatorio Nacional 1993 Curso Superior de Composicin con Jorge Peixinho 1995 - Profesor de Composicin de la Escola Superior de Msica de Lisboa 1998 Representa Portugal en la Tribuna de Compositores de UNESCO, Paris, con Cinco melodas en forma de Montemel 1998 Premio de Composicin Lopes-Graa (Tomar) 1999 - Profesor de Anlisis IV de la Academia Nacional Superior de Orchestra 1999 Representa Portugal en la Tribuna de Compositores de UNESCO, Paris, con Lamentacin sobre la morte de Jorge Peixinho 1999 Premio de Composicin Francisco de Lacerda 2001 Premio de la Identidad Nacional 2004 Condecorado por el Presidente de la Republica Portuguesa como Comendador de la Orden del Infante Don Enrique 2006 - Representa Portugal en la Tribuna de Compositores de UNESCO, Paris, con Mi poemario infantil

Obras principales
Msica de cmara Sweet rstica (cor, pn) Cinco elegias [2] (fl, ob, cl, fag, cor) Le tombeau de Germaine Tailleferre (fl, pn) Sete epigramas a Francisco de Lacerda (vla, cb, pn) Cinco miniaturas (fl, ob, cl, fag, cor) Cinco aforismos (fl, ob, cl, fag, cor, pn) O espelho da alma [3] (vl, vla, vc, pn)

Msica de cmara con voz Cinco melodas em forma de Montemel (sop, cor, pn) Sete melodas em forma de bruma (sop, cor, pn) Duas porcelanas musicais (sop, cor, pn) Magnificat em talha dourada (sop, ssaattbb, 2 fl bisel, 2 vl, vla, vc, cb, cr) Horto serenssimo (sop, satb, fl bisel, cr) Poemrio de Lamolinairie de Campos (sop, fl, cl, hp, pn, vl, vla, vc) Poemrio ertico, ericsatrico e burlesco [4] (bar, pn) Dois beijos (ten, pn)

Trs poemas erticos (sop, pn) Eu... (sop, pn) Dois poemas de Miguel Torga (sop, fl, guit)

Eurico Carrapatoso Dptico Mariano (satb, org) Stabat Mater (bar solo, ssaattbb, fl, ob, cl, fag, tr, cor, 1 perc, hp, pn, 2 vl, vla, vc, cb) Ensembles La rue du chat qui pche - serenata onrica a Constana Capdeville (fl, ob, cl, fag, cor, tr, trbn, 1 perc, pn, 2 vl, vla, vc, cb) Da loucura, do grotesco e da morte em Peer Gynt (fl, ob, cl, fag, cor, 2 perc, pn, 2 vl, vla, vc, cb) Cinco peas livres como um pssaro (3 fl, cl, cl bx, sax, 1 perc, hp, pn, cb) Msica sinfnica Das Ewig-Weibliche (cordas) Deplorao sobre a morte de Jorge Peixinho [5] (grande orquestra) Modos de Expresso Ilimitada (cordas) Modos de Expresso Ilimitada II (grande orquestra) Aver-o-Mar (orquestra) Msica praxitlica para dois deuses do Olimpo (orquestra) Dptico (Miguel Torga in memoriam) (orquestra) Tempus fugit (grande orquestra)

135

Msica concertante Suite d'aqum e d'alm mar (marimba, cordas) Sete peas em forma de boomerang (saxofone, cordas) Trs pastiches de Belm (eufnio, cordas) Stigmata (viola, cordas) Nove vocalizos para Catarina e arcos (violoncelo, cordas) Cinco peas de carcter (corne ingls, cordas) Trs peas decadentes (clarinete de bassetto, cordas) Pequena suite italiana (mandolin, cordas)

Msica cnica Mentes, Peer!, para a pea Peer Gynt de Ibsen (fl, ob, cl, fag, cor, 2 perc, pn, 2 vl, vla, vc, cb) Abcesso de loucura, para a pea Der narr und seine frau heute abend in Pancomedia de Botho Strauss O lobo Diogo e o mosquito Valentim, sobre texto de Antnio Pires Cabral (sop, bar, narr, coro inf, orquestra) Msica escnica - adaptaciones Ba-ta-clan de Jacques Offenbach (fl, cl, vl, vla, vc, pn) As madamas do Bolho de Jacques Offenbach (original Mesdames de la Halle) (fl, cl, vl, vla, vc, pn) pera A Floresta, sobre texto de Sophia de Mello Breyner (sop, ten, 2 bar, bx, coro inf, coro masc ad libitum, orquestra) A morte de Lus II da Baviera, sobre texto de Bernardo Soares (heternimo da Fernando Pessoa) (sop, mezzo, coro, orquestra) Sabina Freire, sobre texto de Manuel Teixeira Gomes (sop, mezzo, 2 ten, 3 bar, 1 bx, orquestra) Msica vocal-sinfnica Dez vocalizos para Leonor e arcos (sop, cordas) O meu poemrio infantil, sobre texto de Violeta Figueiredo (sop ou ten, orquestra) Msica coral-sinfnica In paradisum (ttbb soli, satb, cordas) Salmo CL (satb, cordas) Requiem memria de Passos Manuel [6] (bar, coro, 4 cor, hp, cordas)

Eurico Carrapatoso Aver-a-Ria (sop, satb, coro inf, orquestra) Msica a-cappella sacra Ciclo de Natal Motetes para um tempo de Paixo Stabat Mater Missa Sine Nomine

136

Msica a-cappella profana Drei lieder ohne worte Ay que dolor! Pequeno poemrio de Sophia Marlia

Arreglos a-cappella Quatro canes populares portuguesas O que me diz o vento de Serpa O que me diz o vento mirands O que me diz o vento d'bidos

O que me diz o vento tropical

Discografa
Leonoreta (La m de guido LMG 2047) Magnificat em talha dourada (Dargil Dilogos D100004 2) A-cappella (NUM 1135) Vocalizos (MOV.3-11050) Aver-o-Mar (NUM 1108) Opus number zoo (DXL 1025) Light-Distance (DXL 1084) Msica Portuguesa per a flauta i piano (LMG 2042) Contemporary Portuguese Music (Strauss SP 4350) Canciones populares portuguesas (NUM 1073) Le tombeau de Germaine Taileferre (NUM 1093) Le tombeau de Germaine Taileferre (Musiclia M.01.02.005) Bento Airoso (NUM 1082) Contemporary Portuguese Music (Strauss SP 4339) Msica Coral Portuguesa do Sc.XX (NUM 1083) L'aire de l campo (NUM 1140) Cinco Elegas (NUM 1068) Canes lunares (Afinaudio RFC.04.072) Cinco vietas para piano emocionado (NUM 1147)

Eurico Carrapatoso

137

Enlaces externos
Official Website [1] (en ingls) Biografa - Living Composers Project [7] (en portugus) Biografa - Meloteca [8] Boosey & Hawkes [9] Ediciones BIM [10] Ediciones Carus-Verlag Stuttgart [11]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] http:/ / eurico-carrapatoso. weebly. com/ index. html http:/ / www. youtube. com/ watch?v=q_nOFBFgC2Y http:/ / vimeo. com/ 11925354 http:/ / www. youtube. com/ watch?v=h4f3dkh0qdA http:/ / www. youtube. com/ watch?v=wjMmRh2mzWU& feature=related http:/ / www. youtube. com/ watch?v=BxiaBwLLJE8& feature=related http:/ / composers21. com/ compdocs/ carrapat. htm http:/ / www. meloteca. com/ musicos-compositores. htm#carrapat http:/ / www. boosey. com/ cr/ sheet-music/ Eurico-Carrapatoso-meu-Menino/ 39829

[10] http:/ / www. editions-bim. com/ index. php?main_page=product_info& products_id=1778 [11] http:/ / www. carus-verlag. com/ index. php3?BLink=KKPerson& PersonID=4981

Fabio Vacchi
Fabio Vacchi

Fabio Vacchi Datosgenerales Nombre real Nacimiento Fabio Vacchi 19 de febrero de 1949 (64aos) Bolonia, Italia compositor Informacinartstica Gnero(s) msica de cmara, pera

Ocupacin

Perodo de actividad 1974 actualidad

Fabio Vacchi (Bolonia, 19 de febrero de 1949) es un compositor italiano de msica clsica contempornea.

Fabio Vacchi

138

Biografa
Fabio Vacchi estudi en el Conservatorio G.B. Martini en Bolonia con Giacomo Manzoni y Tito Gotti. En 1974 particip en los cursos de Berkshire Music Center en Tanglewood (EE. UU.), donde obtuvo el premio especial de Koussevitzky de composicin, y en 1976 gan el primer premio en el Concurso de Composicin "Gaudeamus" en Holanda con Les soupirs de Genevive de 11 cuerdas solistas. En el mismo ao, escribi una sinfona en cuatro movimientos para la Bienal de Venecia, que despus pas dos conciertos monogrficos en las ediciones de 1978 y 1979. Debut en el Maggio Musicale Fiorentino, un festival internacional de arte lrico, en 1982 con la pera Girotondo basadao en un libreto de Arthur Schnitzler. Sigui en 1990, el Teatro Comunale de Bolonia con la realizacin de Il Viaggio, una pera basada en una obra de Tonino Guerra. En 1993, 1994, 1995, en la Opra Comique De Pars y en otras salas francesas. En diciembre de 1995, Vacchi dirige una interpretacin de Pantomime Faust, un poema coreogrfico por Heinrich Heine, en el Teatro Comunale de Bolonia. En diciembre de 1998 su pera Les Oiseaux, sobre la base de un folleto de Myriam Tanant, fue realizada por la pera Nacional de Lyon y el Teatro Comunale de Bolonia. A partir de las temporadas 2000, 2003, 2004, 2005, en combinacin con El Teatro Chtelet. En 2007 estren la pera Teneke. Las piezas instrumentales de Vacchi son: Luoghi Immaginari (1987-1992), la cantata Sacer Sanctus para coro e instrumentos (1997), y Notturno concertante para guitarra y orquesta (1994).

Premios reconocimientos
Koussevitzky Prize in Composition (Tanglewood, 1974) Primer premio en Gaudeamus con Les soupirs de Genevive (Holanda, 1976) David di Donatello para el mejor msico de la banda sonora delfilm Il mestiere delle armi di Ermanno Olmi (Roma, 2002) Premio Abbiati dell'Associazione Nazionale Critici Musicali para la mejor novedad del ao con la pera Il letto della storia (2003) Rdc Awards por la banda sonora de la pelcula Gabrielle di Patrice Chreau (2005) Nominacin al David di Donatello para elmejor msico con la banda sonora de la pelcula Centochiodi di Ermanno Olmi (Roma, 2007) Acadmico efectivo de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia Miembro honorario de la Accademia Filarmonica di Bolonia

Enlaces externos
Sitio oficial de la Editora Ricordi (en ingls) [1]. Retrato monogrfico por otros msicos (en italiano) [2] Saggio Fabio Vacchi: che musica comporre all'inizio di questo XXI secolo? (en italiano) [3]

Referencias
[1] http:/ / www. ricordi. it/ composers/ v/ fabio-vacchi/ fabio-vacchi/ view?set_language=en [2] http:/ / www. altremusiche. it/ sx/ testi/ Articoli/ vacchi. htm [3] http:/ / www. ricordi. it/ compositori/ v/ fabio-vacchi/ teneke/ un-testo-di-jean-jacques-nattiez-su-fabio-vacchi/ view?set_language=it

Faye-Ellen Silverman

139

Faye-Ellen Silverman
Faye-Ellen Silverman (Nueva York, NY. 2 de octubre de 1947), es una compositora de msica clsica radicada en la Ciudad de Nueva York. Estudi la licenciatura en arte en Barnard College, la maestra en arte en la Universidad de Harvard y Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Columbia. Sus composiciones son publicadas por Seesaw Music Corp. , una divisin de Subito Music, y sus grabaciones por Albany, New World Records, Capstone y Crystal Records. Ha recibido premios de la UNESCO, la "National League of American Pen Women", ASCAP, y la Fundacin Rockefeller. Ha trabajado comisiones para el grupo "Edinboro University Chamber Players" (Pennsylvania), as como para Seraphim, Philip A. De Simone, Larry Madison y Thomas Matta entre otros. Ha dado clases en Columbia, varias escuelas de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY por sus siglas en ingls), Goucher College, el Instituto Peabody the la Universidad Johns Hopkins y el Festival Musical de Aspen. Actualmente es parte de la facultad de Mannes College the New School for Music y Eugene Lang College The New School for Liberal Arts. Tambin es miembro fundador de "Music Under Construction", y de la "International Womens Brass Conference". Entre sus publicaciones escritas, se encuentra la seccin Siglo Veinte del libro de historia de la Msica "Schirmer History of Music", utilizado en la mayora de los conservatorios en Estados Unidos, adems de varios artculos.

Otros Sitios
Pgina oficial de Faye-Ellen Silverman's [1] Subito Music [2] Manhattan Stories (Albany Records) [3] Biografa de Silverman en Mannes [4] Silverman en New World Records (pdf) [5]

+Todas las referencias estn escritas en ingls

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. fayeellensilverman. com http:/ / www. subitomusic. com/ store/ index. php?main_page=index& cPath=3_117_340 http:/ / www. albanyrecords. com/ Merchant2/ merchant. mvc?Screen=PROD& Store_Code=AR& Product_Code=TROY1055 http:/ / www. newschool. edu/ mannes/ facultyExtensionDivision. aspx?mid=4958 http:/ / www. newworldrecords. org/ liner_notes/ 80355. pdf

Federico Garca Vigil

140

Federico Garca Vigil

Federico Garca Vigil

Federico Garca Vigil en 2006 Datosgenerales Nombre real Federico Garca Vigil Nacimiento Origen Ocupacin 5 de enero de 1941, 73aos Uruguay, Montevideo Director de orquesta, compositor, profesor Web Sitio web www.garciavigil.com [1]

Federico Garca Vigil (Montevideo, 5 de enero de 1941) es un compositor, profesor y director orquestal uruguayo. Entre 1993 y 2008 se desempe como Director Titular de la Orquesta Filarmnica de Montevideo. Se desempea, adems, como catedrtico de Direccin Musical en la Escuela Universitaria de Msica de la Universidad de la Repblica y en la Escuela Municipal de Msica de Montevideo. A pesar de su formacin acadmica mantuvo siempre una estrecha relacin con la msica popular y folclrica y, en relacin a esta ltima, con el candombe en particular.

Biografa
Es hijo de Hctor Garca Moyano y Raquel Vigil Mutuverra, sobrina del escritor Constancio Vigil. Esta pareja posea una gran inclinacin artstica y un pensamiento poltico de ndole progresista. Eran admiradores de Federico Garca Lorca, Mariana Pineda y Emilio Frugoni, a dos de los cuales homenajearan luego con el nombre de sus hijos: Federico y Mariana. Su hermana Mariana Garca Vigil, al igual que l, se ha valido de la msica tanto vocacional como profesionalmente. Federico concurri a la escuela Elbio Fernndez. Mostr aptitud e inters por la msica desde edad temprana, estudiando piano en el Conservatorio Guillermo Kolischer. Ms tarde estudi armona con Fabio Landa, composicin con Jiri Bortlichek y orquestacin con Charles Schwartz. En la que represent una de sus primeras incursiones artsticas, integr hacia 1959 la primera formacin del exitoso grupo de dixieland The Hot Blowers, junto a Paco Maosa, Santiago Grezzi, Edunio Gelpi y Daniel Lencina entre otros. Formaciones posteriores de la banda incluyeron a Rubn Rada y a los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, entre muchos otros artistas de esta generacin. Asimismo, durante su juventud se reuni con frecuencia en una casa que constituy un punto neurlgico para la msica en ese entonces, denominado luego "taller de Moiss" ya que, en efecto, se transform ms tarde en un taller mecnico. Se trataba de la casa de Caio -baterista de Los Shakers, Chocho -baterista de Los Delfines- y Urbano Moraes. Se constituy en un punto de reunin para futuros grandes msicos y artistas. Por all pasaron -adems de Federico-, Manolo Guardia, los hermanos Fattoruso, Mingo Medina y Chiche Cabral, entre otros. Es a este lugar que

Federico Garca Vigil ms tarde dedicara Manolo Guardia el tango denominado "Taller de los intiles". A principios de la dcada del 60, en pleno proceso revolucionario cubano, fue contratado para trabajar en la Orquesta de Ballet de Alicia Alonso en La Habana. El cambio profundo en la sociedad que la revolucin estaba produciendo maravill a Federico, que desde un principio simpatizaba con el movimiento revolucionario. All conoci a la mujer que luego sera su primera esposa, la bailarina de ballet Margarita Fernndez, con quien regres a Uruguay. Durante 1967, Federico integr una agrupacin que actu, junto con El Kinto, como banda estable del local Orfeo Negro. La banda estaba integrada por Hctor Cardarello en clarinete, Chiche Beya en piano, Jos Pedro Imbelloni en batera y Federico en contrabajo. Al ao siguiente, estuvo a cargo de la msica de la obra de teatro Libertad, libertad, estrenada en el Teatro El Galpn el 13 de junio de 1968 bajo la direccin de Csar Campodnico. Asimismo, toc un tiempo en la primera pieza de la obra como contrabajista, acompaado de Eduardo Mateo en guitarra y Luis Sosa en batera. Durante 1969 toc junto a Eduardo Mateo en el famoso ciclo de conciertos denominados Musicasiones, a la vez que continuaba su trabajo relacionado con el teatro. Tambin en 1969, integr Camerata, conjunto de tango de cmara que diriga Manolo Guardia, agupacin con la que grab dos exitosos discos LP, con difusin en Uruguay, Brasil, Argentina y Japn. En 1971 fue becado por el Ministerio de Educacin y Cultura uruguayo para trasladarse a Buenos Aires, con el fin de proseguir sus estudios de direccin de orquesta con el maestro Simn Blech. Ese mismo ao, la Embajada de Francia lo invit a continuarlos en el conservatorio de Estrasburgo, como discpulo del maestro Jean-Sebastian Bereau y, luego, en la Universidad de Pars, con Pierre Stoll. En 1974, invitado por los gobiernos de Gran Bretaa y Alemania, recorri las escuelas de direccin de orquesta de ambos pases, profundizando sus conocimientos en el rea, y tuvo la oportunidad de dirigir la Orquesta Sinfnica del Conservatorio Nacional de Estrasburgo. A mediados de la dcada del 70 conoci a Olga Brgolo, su actual esposa. En noviembre de 1978 particip en el Concurso Internacional de Direccin de Orquesta del Festival Villa Lobos en Brasil, dirigi el ensamble Ciudad de Montevideo y la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. Luego de un suceso familiar muy desafortunado, vivi un breve perodo de adiccin al alcohol, adiccin a la que felizmente pudo poner fin en el ao 1985. Desde 1985 hasta 1990 fue Director Titular de la Orquesta Sinfnica Municipal de Montevideo y, entre 1991 y 1994, dirigi la Orquesta Sinfnica de Colombia. Ha dirigido, adems, las Sinfnicas de Argentina, gran parte de las latinoamericanas y varias de Europa y Estados Unidos. Tambin fue intensa su labor como director de pera. En septiembre de 1996 fue distinguido, junto a los maestros Simn Blech e Isaac Karabtchevsky, para dirigir la Orquesta Sinfnica de San Pablo en el Encuentro Sinfnico Internacional "Mercosur Cultural".

141

Actividad artstica
Director de Orquesta Sinfnica
Fue director, entre muchas otras, de las siguientes orquestas: Orquesta Filarmnica de Montevideo (Director Titular. Uruguay) Orquesta Sinfnica de Colombia (Director Titular. Colombia) Orquesta Sinfnica de Ro de Janeiro (Brasil) Orquesta Sinfnica de Porto Alegre (Brasil) Orquesta Sinfnica del Estado de So Paulo (Brasil) Orquesta Sinfnica de Maracaibo (Venezuela)

Orquesta Sinfnica Municipal de Caracas (Venezuela) Orquesta Sinfnica Simn Bolvar (Venezuela) Orquesta Sinfnica de Manitowa-Wisconsin (Estados Unidos)

Federico Garca Vigil Orquesta Sinfnica de Savannah-Georgia (Estados Unidos) Orquesta Sinfnica de Greenville (Estados Unidos) Orquesta Sinfnica de Chicago (Estados Unidos) Orquesta Sinfnica de Portland (Estados Unidos) Orquesta Sinfnica de Vancouver (Canad) Orquesta Sinfnica de Madrid (Espaa) Orquesta Sinfnica de Crdoba (Espaa) Orquesta Sinfnica de Palma de Mallorca (Espaa) Orquesta Sinfnica de Estocolmo (Suecia) Orquesta Sinfnica de Varsovia (Polonia) Orquesta Sinfnica de Bucarest (Rumania) Orquesta Sinfnica NHK de Tokio (Japn)

142

Director de pera
Como director de pera, ha sido responsable de la direccin de este gnero en varios teatros del mundo, entre los que se encuentran el Teatro Sols de Montevideo, Teatro del Libertador de Crdoba, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Teresa Carreo de Caracas, Teatro Coln de la Ciudad de Bogot, Teatro Principal de Palma de Mallorca y Cuerpos Estables de la pera de Catalua. Entre otras obras del gnero, ha dirigido: Ada Anna Bolena Bastin y Bastiana Carmen La Cenerentola Cos fan tutte Don Giovanni Fausto La Flauta Mgica La Traviata Madame Butterfly Rigoletto

Compositor
Il Duce (pera sobre texto de Carlos Maggi y Mauricio Rosencof). Surcos (Horacio Ferrer / Garca Vigil). Variaciones sobre un Tema de Rada. Cancin de Frondoso (Lope de Vega / Garca Vigil). Canto al hombre (Alfredo Gravina / Garca Vigil / Manuel Guardia).

Federico Garca Vigil

143

Reconocimientos
Premio Florencio (Uruguay. 1969) Premio Florencio (Uruguay. 1970) Primer Premio en Direccin de Orquesta (Francia. 1973) Premio Florencio (Uruguay. 1981) Premio Fabini (Uruguay) Premio Morosoli (Uruguay) Primer Premio de Msica de Cmara (Concurso AEMUS-BAW) Premio Iris de Oro (Uruguay. 1995) Odre du Mrite Culturel (otorgado por el Ministerio de Cultura de Polonia. 2003) Ciudadano Ilustre de Santiago de Chile (Chile. 2003) Premio a la Trayectoria Artstica y Humana (otorgado por el Foro Iberoamericano de las Artes de la Universidad de Alcal de Henares. Espaa. 2003) Medalla al Mrito Cultural (Colombia. 2004) Chevalier dans l'Odre des Arts et des Lettres (otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia. (2005)

Bibliografa sobre su vida

Federico: el hombre, su vida y el arte (Luis Fernando Iglesias y Alejandra Volpi. Montevideo. 2007)

Referencias
[1] http:/ / www. garciavigil. com/

Enlaces externos
Sitio Oficial (http://www.garciavigil.com/) Federico Garca Vigil. Director titular Orq. Filarmnica de Montevideo. (http://www.artemusica.com/bios/ vigil.html) (s. a.). Consultado el 16 de abrilde 2009. Federico Garca Vigil en Lengua Larga. Ocano FM. (http://www.oceanofm.com/uploads/469_LL Federico Garcia Vigil 2a parte.mp3) De Alencar Pinto, Guilherme (1995). Horama. Razones locas. El paso de Eduardo Mateo por la msica uruguaya. Montevideo: Ediciones del TUMP. pp.83-85. ISBN 9974-7528-0-9.

Fernando Garca Arancibia

144

Fernando Garca Arancibia

Fernando Garca Arancibia (nacido en Santiago de Chile el 4 de julio de 1930) es un compositor, trombonista y musiclogo chileno, Premio Nacional de Artes Musicales de Chile en 2002.

Biografa
Despus de estudiar medicina por dos aos (1948-1950), se dedic de lleno a la msica. Sus estudios de composicin los realiz en forma particular con los creadores Juan Orrego-Salas (1950-1956), Carlos Botto (1956-1957), Juan Allende-Blin (1957-1958) y Gustavo Becerra-Schmidt (1957-1960). En la primera parte de su carrera contribuy al conocimiento de la historia de la msica en Chile con monografas sobre creadores nacionales tales como Enrique Arancibia e Isidoro Vsquez Grille y posteriormente Domingo Brescia. Sus obras fueron reconocidas internacionalmente y su Historia de la msica en Chile fue traducida al ruso en 1968. Adems public artculos en numerosas revistas especializadas internacionales y nacionales. Despus del golpe de estado chileno, se vio obligado a exiliarse, primero en Per (1973-1979), y luego en Cuba (1979-1990) donde contribuy de manera significativa a la actividad acadmica, musical y cultural de aquellos pases hermanos. Dentro de su estada en Per destaca su participacin en la creacin del Mapa de los instrumentos musicales de uso popular en el Per (1978). En 1990 regresa a Chile. Ligado siempre a la Universidad de Chile, ha sido fundamental su contribucin a la Revista Musical Chilena en su calidad de Subdirector a contar de 1993. Contina realizando monografas de destacados compositores chilenos tales como Pablo Garrido, y Acario Cotapos. Como compositor destaca como uno de los ms prolficos de Chile con ms de 200 obras. Sus obras han sido interpretadas en Chile como en el extranjero, en Argentina, Austria, Blgica, Bolivia, Canad, Cuba, la ex Checoeslovaquia, Dinamarca, Espaa, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Hungra, Italia, Luxemburgo, Mxico, Per, Polonia, Puerto Rico, la ex Repblica Democrtica Alemana, la Repblica Federal Alemana, la ex Unin Sovitica, Uruguay y Venezuela. Adems ha sido transmitida por radio en otros pases de Amrica y Europa. Su obra destaca adems por contribuir a la multiplicidad de propuestas creativas que se hicieron a partir de la dcada de 1950 en estilos como la msica electroacstica y la msica concreta, gracias a viajes que realiz a Francia en esos aos. Con obras como Estticas (O-25, 1961) contribuy a la revitalizacin de la msica para piano que se realiz en el perodo. Con obras tales como sus Variaciones (O-19, 1959), Sinfona (O-24, 1960), Estticas (O-28, 1963), Urania (O-33, 1965), Firmamento sumergido (O-39, 1968), contribuy a las mltiples propuestas nuevas en gneros y medios no tradicionales de msica sinfnica. Por otra parte, obras como el Himno de la CUT (O-29,1963), Canto a Margarita Naranjo (Antofagasta, 1948) (O-30, 1964), Tres canciones para una bandera (O-31, 1965), La tierra combatiente (O-34, 1965), Sebastin Vsquez. (Siglo XVI) (O-35, 1966), La arena traicionada. (11 de marzo de 1966) (O-37, 1967), Romeras (O-38, 1968), Firmamento sumergido (O-39, 1968), Los hroes cados hablan. (7 de noviembre 1917-1967) (O-40, 1968), Cmo nacen las banderas! (1922-1972) (O-44,1972), reflejan el compromiso e impacto de las ideologas renovadoras de la sociedad chilena durante los gobiernos reformistas de Eduardo Frei Montalva y Salvador Allende Gossens. Su estilo est influenciado por los procedimientos serialismo, la msica aleatoria, la msica concreta y el dodecafonismo, siendo pionero en muchas de las vanguardias realizadas en Chile.

Fernando Garca Arancibia

145

Obras
Quimera, obra de teatro despus de Federico Garca Lorca, 1965 Urania, ballet, 1969 Tres Trozos para orquesta de cmara, 1956 Variaciones para orquesta, 1959 Sinfona, 1960, Amrica insurrecta, para el altavoz, coro y orquesta, texto de Pablo Neruda, 1962 Estticas, 1963 La arena traicionada (11 de marzo de 1966), 1967 Firmamento sumergido, 1968 Las Races de la ira (En recuerdo de Vctor Jara), 1976 Meditaciones, 1977 Temblor de cielo, 1979 Despertar de octubre (1917-1967), 1981 Puntos de Encuentro cardinales para cuerdas, 1984 De mi patria, 1987 Endechas (1973-1988), 1988 El reposo del guerrero, 1989 Navegaciones para flauta, arpa y cuerdas, 1990 Prembulo a Crnicas americanas de 1992 Se Unen la tierra y el hombre para la cinta y orquesta, 1992 Zonas eriales para clarinete y orquesta de cmara, 1995 Tres miradas para cuerdas, 1996 Dos Paisajes Urbanos, 1997 Misterios, 1998 De Aqu y de all durante Angalis Cor y cuerdas, 1999 Tres Cantos Materiales para violonchelo y cuerdas, 1999 Dptico sinfnico, 1999 Rincones Sordos de cuerdas, 2001 Nacera la aurora (Homenaje a Charles Ives), 2001 Dura elega (En recuerdo de Jorge Pea), 2002 Dos Temas de Discusin para cuerdas de 2003 Luces y sombras del 2003 Juegos para percusin y cuerdas, 2003 Nuevos Juegos para percusin y cuerdas, 2003 Obertura concertante para percusin y orquesta, 2005 Homenaje a Celso Garrido Lecca, para orquesta, 2005 Implications sonoras, para orquesta, 2005 Imgenes Siderales, 2006 Signos de otoo, para orquesta de cuerdas, 2011 Tinieblas y Destellos, para cuarteto de cuerda, 2012

Fernando Garca Arancibia

146

Referencias

Francisco Krpfl
Francisco Krpfl (Timioara, 26 de febrero de 1931) es un compositor y docente argentino.

Biografa
Naci en 1931 en Timioara, Imperio austrohngaro (actual Rumania), en el seno de una familia de suabos del Danubio. Sin embargo, un ao ms tarde emigr a la Argentina y se nacionaliz argentino. Fue alumno de Juan Carlos Paz. En la dcada de 1950 fue uno de los pioneros de los medios electroacsticos en el continente latinoamericano. Con la colaboracin tcnica de Fausto Maranca, fund en 1958 el Estudio de Fonologa Musical de la Universidad de Buenos Aires, el primer estudio institucional de msica electrnica de Amrica Latina. Fue luego director del Laboratorio de Msica Electrnica del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella entre 1967 y 1971, y ms tarde Jefe del Departamento de Msica Contempornea del Centro de Investigacin en Comunicacin Masiva, Arte y Tecnologa (CICMAT), entre 1972 y 1976. Desde 1982 hasta 2006 fue Jefe del Departamento de Msica, Sonido e Imagen del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, el que incluye a uno de los principales laboratorios de msica electroacstica de la regin, el Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical (LIPM). En 1977/78 recibi la beca Guggenheim, visitando el Columbia-Princeton Electronic Music Center de Nueva York, donde compuso las obras "Nocturno" y "Scherzo". En 1989 obtuvo el premio "Magistere" en el concurso Internacional de Msica Electroacstica del IMEB, Bourges, con su pieza "Orillas". En su pas recibi los premios Municipal y Nacional de composicin. El catlogo de obras de Krpfl incluye msica de cmara, orquestal, electroacstica y mixta. Entre sus obras electroacsticas pioneras destacan "Ejercicio de texturas" y "Ejercicio con Impulsos", ambos para sonidos electrnicos, compuestos en 1959 en el Estudio de Fonologa Musical; "Msica para 3 percusionistas y sonidos electrnicos" (1963), "Dilogos I" (1964-1965), "Dilogos II" (1964), "Dilogos III" y "Mutacin I" (1968), todas ellas para cinta, "Msica para el audiovisual En el Reino Helado de Flash Gordon" (1968) y "Msica para sintetizador" (1970), ambas para sintetizador. Entre sus obras en el campo instrumental: "Msica 1958", "Msica 1966", "Adagio in memoriam", "Improvisaciones para flauta", "A do", "Tro 02", "Divergencias" y el divertimento escnico "La tercera es la vencida". Uno de los ms importantes profesores de composicin de su pas, de 1988 a 1997 fue Profesor Titular de la Ctedra de Morfologa Musical de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Francisco Krpfl es adems Presidente de la Federacin Argentina de Msica Electroacstica (FARME), miembro del Directorio de la Confederacin Internacional de Msica Electroacstica (CIME), y Director Musical de la Agrupacin Nueva Msica. Integra adems la Academia Internacional del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, Francia. Krpfl es considerado como uno de los ms grandes compositores argentinos. Obtuvo el Premio Konex Diploma al Mrito en 2009 y el premio a la trayectoria otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en 2012.

Francisco Krpfl

147

Enlaces externos
Francisco Krpfl en Fundacin Konex [1] [2] 'Francisco Krpfl Lrico electrnico'. El Gran Otro.

Referencias
[1] http:/ / www. fundacionkonex. com. ar/ b4110-francisco_kr%C3%B6pfl [2] http:/ / elgranotro. com. ar/ index. php/ francisco-kropfl-lirico-electronico

Frederic Rzewski
Frederic Anthony Rzewski (*13 de abril de 1938, en Westfield, Massachusetts) es un compositor estadounidense y adems un virtuoso del piano.

Biografa
Estudi en Harvard y en Princeton, recibiendo clases de Randall Thompson, Roger Sessions, Walter Piston y Milton Babbitt. En 1960, viaj a Italia lo que influy en su futuro desarrollo musical: adems de estudiar con Luigi Dallapiccola empez su carrera como intrprete de nueva msica para piano, a menudo con elementos de improvisacin. Unos aos despus fue co-fundador de Musica Elettronica Viva con Alvin Curran y Richard Teitelbaum. El grupo Musica Elettronica Viva conceba la msica como un proceso colaborativo colectivo con utilizacin prominente de la improvisacin y de la msica electrnica. En 1971 volvi a Nueva York. (Sadie, 1980). En 1977 Rzewski se convirti en profesor de composicin en el Conservatoire Royal de Musique de Lieja, Blgica. Ocasionalmente ense durante cortos periodos de tiempo en escuelas y universidades de Estados Unidos y Europa, incluyendo Yale, la Universidad de Cincinnati, El The California Institute of the Arts, la Universidad de California, en San Diego y el Real Conservatorio de La Haya. (ibid) La mayora de los trabajos de Rzewski son abiertamente polticos e incorporan elementos de improvisiacin. Entre su msica se incluye The People United Will Never Be Defeated! (36 variaciones sobre la famosa cancin de Sergio Ortega El pueblo unido jams ser vencido) que populariz el grupo chileno Quilapayn, un conjunto de variaciones para piano compuestas de forma semejante a las Variaciones Diabelli de Beethoven; Coming Together, que es una composicin sobre cartas de un presidiario de la prisin de Attica, Nueva York, de cuando se produjo un famoso motn en 1971; North American Ballads; Night Crossing with Fisherman; The Price of Oil y Le Silence des Espaces Infinis, en ambas de las cuales utiliza notacin grfica; Les Moutons de Panurge; y Antigone-Legend, que muestra una oposicin por principios a la polticas del estado y fue estrenada la noche del bombardeo de Libia por fuerzas de los Estados Unidos de Amrica en abril de 1986. (ibid). Nicolas Slonimsky (1993) dice de Rzewsky en el Bakers Dictionary of Musicians: "Adems de ser un tcnico del piano granticamente abrumador, es capaz de depositar grandes masas de material sonoro a lo largo del teclado sin cargarse el instrumento".

Frederic Rzewski

148

Discografa
Obra compuesta por Rzewski
The People United Will Never Be Defeated! (1979) De Profundis (1994) Song and Dance/The Flower-Fed Buffaloes (1980) Night Crossing (1997) No Place to Go but Around (1977) Rzewski Plays Rzewski: Piano Works 1975-1999 (2002) Coming Together/Attica/Les Moutons de Panurge (1972) (1990) L'instruction - Oratorio (1988), con Peter Weiss North American Ballads/Squares (1989) Winnsboro Cotton Mill Blues (1980), en el disco Us Choice del do Double Edge (1992) Piano Music (1996) Four Pieces/Ballad No. 3: Which Side Are You On? (1982) Antigone-Legend (1997) Bumps (1997)

The Road (1995-2003): Turns (Part 1), 1995; Tracks (Part 2), 1996; Tramps (Part 3), 1997; Stops (Part 4), 1998; A Few Knocks (Part 5), 1999; Travelling with Children (Part 6), 1999; Final Preparations (Part 7), 1999-2002; The Big Day Arrives (Part 8), 2002-03. The Road es una de las ms largas piezas no repetitivas para piano jams escritas, con sus ocho horas de duracin aproximada (o sesenta y cuatro millas, segn el compositor).

Rzewski como intrprete

Capriccio Hassidico (1991) United Patchwork (1977), Musica Elettronica Viva Leave The City, de Musica Elettronica Viva Spacecraft, de Musica Elettronica Viva Live 7 (Recorded live at Philgena Oakland CA 1994), de Musica Elettronica Viva We Sing For The Future!, de Cornelius Cardew An Hour for Piano (1985), de Tom Johnson Aquarius-Memorial, de Henri Pousseur La Guirlande de Pierre, de Henri Pousseur Klavierstck X, de Karl Heinz Stockhausen

Bibliografa
Frederic Rzewski Nonsequiturs - Writings & Lectures on Improvisation, Composition, and Interpretation. Unlogische Folgerungen - Schriften und Vortrge zu Improvisation, Komposition und Interpretation. Edition Musiktexte, Colonia ISBN 3-9803151-8-5 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2. The Concise Edition of Baker's Biographical Dictionary of Musicians, 8th ed. Revised by Nicolas Slonimsky. New York, Schirmer Books, 1993. ISBN 0-02-872416-X.

Frederic Rzewski

149

Enlaces externos
New Albion Artist: Frederic Rzweski [1] Perfect Sound Forever: Entrevista a Frederic Rzweski [2] por Daniel Varela (marzo de 2003), en ingls.

Audicin
Epitonic.com: Steve Lacy, Irene Aebi, y Frederic Rzewski [3], con fragmentos de Packet Art of the States: Moonrise with Memories [4]

Partituras
Algunas de las partituras de Rzewski que son distribuidas por Frog Peak Music, pueden encontrarse en: Frederic Rzweski Scores [5]. En esta web de Jenny Lin pueden descargarse varias partituras de Rzewski, con sus comentarios sobre las normas de copyleft. [6]

Referencias
[1] http:/ / www. newalbion. com/ artists/ rzewskif/ [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. furious. com/ perfect/ rzewski. html http:/ / www. epitonic. com/ artists/ stevelacyireneaebiandfredericrzewski. html http:/ / www. artofthestates. org/ cgi-bin/ piece. pl?pid=82 http:/ / www. frogpeak. org/ fpartists/ fprzewski. html http:/ / www. jennylin. net/ tc/ sc/ music. htm

Frederik Magle
Frederik Magle

Nacimiento 17 de abril de 1977 Stubbekbing, Dinamarca Ocupacin Compositor, organista y pianista

Frederik Magle (nacido el 17 de abril de 1977, Stubbekbing) es un compositor, organista y pianista dans. Estudi composicin y teora musical con Leif Thybo y asisti a la Royal Danish Academy of Music donde estudi composicin y rgano. Es conocido por sus trabajos para la Familia real de Dinamarca, los cuales incluyen msica compuesta por para el bautizo del prncipe Nicols en 1999, el bautizo del prncipe Flix en 2002, y una suite sinfnica Cantabile, basada en poemas del prncipe Enrique de Dinamarca (el prncipe consorte) cuyo primer movimiento "Souffle le vent" fue primeramente realizado en 2004, y los restantes dos movimientos "Cortge & Danse Macabre" y "Carillon", en junio de 2009, en ambas ocasiones por la Danish National Symphony Orchestra.

Frederik Magle Su estilo musical puede ser caracterizado como generalmente meldico, mientras que mantiene algunos elementos de atonalidad. Frederik Magle cre el diseo tonal para un nuevo rgano de tubos de 21 voces en la iglesia de Jrlunde, que fue inaugurada en octubre de 2009. En 2010 l lanz un CD doble, Like a Flame, con improvisaciones libres grabadas en el rgano de Jrlunde.

150

Obras notables
30 himnos (1985) "We Are Afraid", cantata para coro, flauta, clarinete, percusiones, cuerdas, piano, y rgano (1988) Sinfona para rgano No. 1 (1990) Sinfona para rgano No. 2 "Let there be light" (1993) "The song is a fairytale, 20 canciones basadas en cuentos de hadas de Hans Christian Andersen (1993) Concierto para rgano y orquesta The infinite second (1994) Sinfona "Lego Fantasia" para piano y orquesta, encargada por el grupo LEGO (199596) "A newborn child, before eternity, God!" Cantata de Navidad, para banda de metales, coro, solistas, rgano y percusiones (1996) Light on your path para rgano y quinteto de metales, escrita para el bautizo del prncipe Nicols (1999) The Hope para banda de metales, coro, rgano y percusiones, escrita en memoria de la batalla de Copenhagen (2001) "Phoenix" para coro mixto y rgano o piano de cuatro manos (2003) Suite sinfnica "Cantabile" consistente en tres poemas sinfnicos para orquesta, coro, y solistas (20042009)

Discografa
1993 Sangen er et eventyr (La cancin es un cuento de hadas). Thomas Eje, The Danish Boys' Choir, Trio Rococo, Niels Lan Doky, Niels-Henning rsted Pedersen, Alex Riel. BMG 74321 24537-2 1994 The Infinite Second (El segundo infinito). Latvian Philharmonic Chamber Orchestra, Dzintars Josts, Frederik Magle (rgano en la Catedral de Riga). EMI Classics 5555972 1997 Et nyfdt barn, fr evighed, Gud! (Un nio recin nacido, antes de la eternidad, Dios). Cantata de Navidad. EMI Classics 5565942 1998 Symphonic Lego Fantasia. Orquesta Filarmnica de Londres, David Parry, Frederik Magle (piano). Lanzado para el grupo LEGO. 1999 Cciliemusik (Msica para Santa Cecilia). Danacord DACOCD 520 2000 Lys p din vej (Luz en tu camino). Frederik Magle (piano and organ), The Brass Ensemble of the Royal Danish Guards, Danish National Chamber Orchestra, Frans Rasmussen. EMI Classics 5571152 2004 Kosmos. ClassicO CLASSCD 478 2005 Svrnet nsker God Vind (La Marina Nacional Danesa les desea buen viaje). Banda Naval de la Realeza Danesa. Lanzado para la Marina Real Danesa (2005) 2005 Hymne til Sofia (Himno a Sofa). John Tchicai, Peter Ole Jrgensen, Frederik Magle. Calibrado CALI012[1] 2010 Like a Flame. Frederik Magle (improvisaciones de rgano). Proprius Music PRCD 2061 2011 Elektra. Con msica sinfnica por Frederik Magle en el lbum de Suspekt. Universal Music/Tabu Records.

Frederik Magle

151

Referencias
[1] Levinsen, Jakob. Klassiske plader. Revisado en Jyllands-Posten, 9-2-2006

Kraks Bl Bog (2008/09), 1279 pginas, ISBN 978-87-12-04412-3

Enlaces externos
Sitio web de Frederik Magle (http://www.magle.dk/) Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Frederik Magle. Commons Esta obra deriva de la traduccin de Frederik Magle,concretamente de esta versin (http://en.wikipedia.org/ wiki/Frederik_Magle?oldid=468255645), publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls.

Gabriel Brncic
Gabriel Oliverio Brni Isaza (Santiago de Chile, 6 de febrero de 1942-) es compositor, pedagogo y especialista en tecnologa y msica electroacstica de origen croata.[1] Formado en Chile, termin sus estudios en Buenos Aires (Argentina), donde inici su carrera como intrprete, compositor y pedagogo. En 1974 se exili a Europa y, desde entonces, reside en Barcelona (Espaa), donde compagina la composicin con la pedagoga.

Biografa
Gabriel Brncic inici su formacin en su pas natal, estudiando violn y oboe en el Conservatorio Nacional, y composicin con Gustavo Becerra-Schmidt en la Facultad de Artes Musicales y de la Representacin de la Universidad de Chile en donde se licencia en composicin. Adems de msica, tambin realiz estudios iniciales de ingeniera, lo que ayuda a explicar su temprano inters por la msica electroacstica y por la composicin con algortmos, as como sus estudios como instrumentista de violn, viola y oboe, ayudan a entender su inters por la investigacin en nuevas tcnicas de ejecucin instrumental. En 1965 emigr definitivamente a Argentina, para completar su formacin becado por el CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) del Instituto Di Tella de Buenos Aires cuyo laboratorio de msica electroacstica fue pionero no solo a nivel latinoamericano, sino mundial por su actividad en los campos de la creacin y la innovacin, no sin antes haber compuesto ya sus obra de msica concreta Gnesis y Mquinas (1964) utilizando un par de magnetfonos conseguidos en prstamo.[2] En el CLAEM complet estudios de posgrado de composicin y msica electroacstica con Alberto Ginastera, Francisco Krpfl y Gerardo Gandini. All conoci, entre otros compositores importantes del panorama internacional, a Iannis Xenakis, John Cage y Luigi Nono de quienes recibi un importante estmulo. En 1966 empez a trabajar en el CLAEM con Fernando von Reichenbach, su director tcnico. Entre 1967 y 1970 fue profesor adjunto de la ctedra de msica electroacstica del CLAEM, bajo la direccin de Francisco Krpfl. Entre 1971 a 1973, fue director del Laboratorio de Sonido y Msica Electroacstica del Centro de Investigacin en Comunicacin Masiva, Arte y Tecnologa (CICMAT) de Buenos Aires. Brncic debi abandonar Argentina debido al clima poltico hostil de la dictadura con la militancia de izquierda, llegando a sufrir un secuestro en 1971. En 1974 se exili con su familia a Barcelona, en donde reside desde entonces, al haber optado entre otras posibilidades de trabajo tal vez ms inciertas, por un puesto de pedagogo en el recin creado laboratorio Phonos, fundado por Andrs Lewin-Richter y Josep Maria Mestres Quadreny, encargndose al principio de impartir cursos

Gabriel Brncic de composicin y convirtindose en 1983 en su director y posteriormente en su director artstico. Desde un primer momento tom parte destacada en las diversas iniciativas para el desarrollo y divulgacin de la msica electroacstica colaborando con otros compositores, intrpretes e investigadores y artistas de otras disciplinas. Su conocimiento de la tradicin musical y de la tecnologa musical contempornea desde los lejanos aos sesenta en Chile, le ha valido su prestigio como pedagogo de las nuevas generaciones de msicos. No volvi a Chile hasta 1990, para impartir en Santiago de Chile un curso de dos semanas en el Departamento de Msica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y dar un concierto y dictar en Concepcin una conferencia-concierto. En su segundo viaje en 1994, dict el curso Tcnicas Actuales para el Oficio del Compositor, auspiciado por la SCD y la Sociedad General de Autores de Espaa (SGAE), as como seminarios de composicin en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en Instituto de Msica de la Pontificia Universidad Catlica de Chile y dio un concierto con obras de autores de la Asociacin de Msica Electroacstica de Espaa (AMEE) de la que Brncic es uno de los fundadores y de cuya junta directiva fue vicepresidente entre 1989 y 1994.[3] Durante este mismo viaje se ponen las bases del proyecto de creacin del Centro de Msica y Tecnologa (CMT). En 1996 dicta un nuevo curso en la Escuela de Msica de la SCD: Taller de Creacin Musical II y participa en un concierto con obras de jvenes compositores chilenos con motivo de la inauguracin del Centro de Msica y Tecnologa. En nuevas visitas a Chile en 1999 y 2003 imparte ms cursos y seminarios, as como la conferencia Presencia de Luigi Nono: Pensamiento musical y anlisis de obras,[4] y es nombrado evaluador acadmico externo del Magister en Artes, mencin composicin musical, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde adems realiza una conferencia en el GEMA, y recibe la Medalla de la Msica, otorgada por el Consejo Chileno de la Msica. Adems de en la Fundacin Phonos, de Barcelona, ha dado cursos o a estrenado sus obras en el Gabinete de Msica Electroacstica de Cuenca, la Associaci Catalana de Compositors, de la que es miembro,[5] el IMEB (Instituto Internacional de Msica Electroacstica ) de Bourges (Francia), la International Computer Music Association (ICMA), la Asociacin de Msica Electroacstica de Espaa (AMEE), la Fundacin Joan Mir de Barcelona, Musica Realt de Miln (Italia), el Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical de Buenos Aires, la Volksuniversitt (Universidad Popular) de Rotterdam, (Holanda), el Festival Internacional de Msica de Alicante, el EMS (Electronic Music Studio) de Estocolmo (Suecia), la CIME-ICEM (Confederacin Internacional de Msica Electroacstica), el Centro para la Difusin de la Msica Contempornea del Ministerio de Cultura de Espaa, la City University London de Londres (Reino Unido), el GEMA de la Universidad de Chile, los ENSEMS (Festival Internacional de Msica Contempornea) de Valencia (Espaa), la Universidad Menndez y Pelayo, Madrid (Espaa), la SCD|CMT, Centro de Msica y Tecnologa de Santiago de Chile, el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, el IMUC de la Pontificia Universidad Catlica de Chile, GRM (Groupe de recherches musicales) de Radio France,[6] el CCCB (Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona) y el IUA (Instituto de Estudios Audiovisuales) de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona. Compagina la direccin artstica de la Fundacin Phonos, con su trabajo como profesor de Teora de la Composicin en el Master en Artes Digitales y en el curso de Arte y Tecnologa de la Universidad Pompeu Fabra y de composicin y anlisis en la Escuela Superior de Msica de Catalua (ESMUC). En 2005 cre el posgrado en Composicin Musical y Tecnologas Contemporneas de la Universidad Pompeu Fabra del cual es director. En 2006, se present el ced monogrfico Gabriel Brni (2006) en la sala Mompou de la sede barcelonesa de la SGAE, en la que intervinieron Josep M Mestres Quadreny, Andrs Lewin-Richter, Anna Bofill, Daniel Teruggi, Claudio Zulian, Teresa Monsegur, Jos Manuel Berenguer y Gabriela Vargas. El acordeonista Iaki Alberdi y el saxofonista Daniel Kientzy interpretaron obras incluidas en la dicha grabacin.[7] Su obra instrumental y electroacstica ha recibido premios y distinciones de carcter nacional e internacional, destacando que fue nombrado acadmico correspondiente de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile y la coleccin Cultures lectroniques, editada por la UNESCO, incluy en 2003 su obra Chile frtil provincia..., obra con la cual Brncic recibi el premio del Festival Internacional de Bourges 1986 (convirtindose en

152

Gabriel Brncic el tercer msico chileno en ganar un premio del concurso principal de Bourges, junto con Ivn Pequeo en 1974 y Jos Vicente Ausar en 1975).

153

Formacin
Bachiller en Matemticas, Liceo Manuel de Salas, Santiago de Chile Ttulo Superior de Licenciado en Composicin, Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Diploma de Post-Grado, Especializacin en Composicin y Msica Electroacstica, del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), Buenos Aires, Argentina. Ttulo Superior de Profesor de Armona, Contrapunto y Fuga, Composicin e Instrumentacin y Orquestacin. Ministerio de Educacin, Espaa.

Cursos impartidos
Curso de Oboe, Escuela vespertina del Conservatorio Nacional de Msica de Chile. 1960. Curso de Msica Electrnica, CLAEM, Buenos Aires. 1967-70. Seminarios sobre aplicacin creativa de la tecnologa, CLAEM, Buenos Aires. 1969. Curso de Psicoacstica, Universidad de El Salvador, Buenos Aires. 1970.

Curso de Sonido Aplicado a la Msico-Terapia, Buenos Aires. 1970. Curso de Tcnicas de la Msica Electroacstica, Centro de Investigaciones en Comunicacin Masiva, Arte y Tecnologa (CICMAT), Buenos Aires. 1971-74. Curso de Composicin con Medios Electroacsticos, Fundacin Phonos de Barcelona, 1975-90. Seminario de Composicin. Cursos de verano de la Fundacin Phonos. 1976-1993. Realizados en la Fundacin Joan Mir de Barcelona. Mlaga, Curso de Composicin, Conservatorio Superior de Msica. 1988-98-90. Seminario de Msica Electroacstica y Taller de Composicin en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Santiago de Chile, del 23 al 30 de agosto 1990. Conferencia-Concierto en la Biblioteca Municipal de Concepcin, Chile. 12.09.90. Auspicio de la Universidad de Bo-Bo y el Conservatorio de Msica Laurencia Contreras Lema. San Sebastin, Curso de Composicin, Conservatorio Superior de Msica, 1989 y 1991. Curso de Composicin con medios Instrumentales, Electroacsticos e Informticos, Gabinete de Msica Electroacstica (GME) del Conservatorio Profesional de Cuenca, Espaa, 1989-1997. Curso de Extensin Universitaria sobre Msica y Tecnologa, Universidad de Barcelona. 1993. Tcnicas actuales para el oficio del compositor. Escuela de la de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). Santiago de Chile, del 6 al 9 de septiembre de 1994. Master en Creacin Musical y Tecnologa, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, 1994-1996, 1995-97. Taller de Creacin Musical II (Tcnicas actuales para el oficio del compositor II). Centro de Msica y Tecnologa (CMT) de la Sociedad Chilena del derecho de Autor (SCD). Santiago de Chile, del 12 al 31 de agosto de 1996. Curso sobre Las Secuencias de Luciano Berio. Conservatorio Profesional de Cuenca, Espaa, 2000. Curso de Composicin e Informtica Musical, Fundacin Phonos Instituto Universitario del Audiovisual,1996-97. Curso sobre Las Secuencias de Luciano Berio. Conservatorio Profesional de Vitoria, Espaa, 2001. Mster en Artes Digitales, Mdulo Composicin Musical, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, 1998-2008. Seminario de Composicin del Laboratorio de Informtica y Electrnica Musical (LIEM) del Centro para la Difusin de la Msica Contempornea (CDMC), Madrid, 2001. Seminario de Teora de la Composicin. Post-grado en Composicin y Tecnologa Contempornea, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, 2006-2008. Seminario de composicin en el Instituto de Msica de la Universidad Catlica de Chile. Septiembre-Noviembre de 2003.

Gabriel Brncic Seminario Presencia de Luigi Nono en el Instituto de Msica de la Universidad Catlica de Chile. Octubre de 2003. Cursos regulares de Composicin, Tcnicas de Composicin y Anlisis Musical en la Escuela Superior de Msica de Catalua, 2002-2008.

154

Cargos
Profesor e investigador del Instituto Di Tella de Buenos Aires junto a Alberto Ginastera, Francisco Krpfl y Gerardo Gandini. 1967-70 Director del Estudio de Sonido y Msica Electroacstica del Centro de Investigaciones en Comunicacin Masiva, Arte y Tecnologa (CICMAT) de la Municipalidad de Buenos Aires. 1971-74 Director del Estudio de Msica electroacstica de la Fundacin Phonos de Barcelona. 1975-92 Profesor de Teora de la Composicin y Teora y Prctica de la Msica con medios Electroacsticos-Informticos en el Gabinete de Msica Electroacstica de Cuenca. 1989-97. Director del Seminario Internacional sobre Msica y Ordenadores, Universidad Internacional Menndez Pelayo. 1991-95. Director artstico de la Fundacin Phonos, Barcelona. 1993 Profesor del Mster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. 1994 Director de los cursos de anlisis musical: Eines de Creaci Musical, Centro de Cultura Contempornea de Barcelona y Universidad Pompeu Fabra. 1996 Profesor de Composicin y Anlisis Musical de la Escuela Superior de Msica de Catalua. 2001 Profesor asociado de la Universidad Pompeu Fabra para el Curso de Arte y Tecnologa. 2002 Director del posgrado en Composicin Musical y Tecnologa Contempornea, Universidad Pompeu Fabra. 2006-

Reconocimientos
Premio del Instituto de Extensin Musical de la Universidad de Chile (1967, 1968, 1969) Beca del Instituto Di Tella, Buenos Aires, Argentina, (1965-1967) Primer premio del concurso "Casa de las Amricas", Cuba (1966) Beca para composicin de la Fundacin Guggenheim, Estados Unidos de Amrica (1976) Encargo de la seccin de msica de la Sdwestfunk, Alemania (1980) Encargo de la primera Muestra de Msica Contempornea de Catalua, Espaa (1983) Primer premio del Concours Internationaux de Musique et dArt Sonore Electroacoustiques del IMEB de Bourges, Francia (1984) Premio Ciudad de Barcelona (1985) Encargo del Centro para la Difusin de la Msica Contempornea y de Radio Nacional de Espaa, Radio 2, Madrid (1988). Medalla del Consejo Chileno de la Msica (2003) Acadmico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile.

Catlogo de obras

Gabriel Brncic

155

Catlogo de obras de Gabriel Brncic

Ao 1963 1964 1964 1964 1966 Oda a la energa, para orquesta Gnesis, msica electroacstica para escena (ballet) Mquinas, msica electroacstica para escena Yasi-Yatere, para grupo de cmara Quodlibet, para saxofn, viola, trompeta, guitarra elctrica y rgano elctrico o dos saxofones altos, viola y vibrfono Quodlibet II, msica electroacstica en tiempo real (sintetizador) Dialexis, para percusin, piano, celesta y cinta Volveremos a las montaas, msica electroacstica Concierto para viola y orquesta Acurdate, ha muerto..., para clarinete y violn procesados electrnicamente Acuerdate, ha muerto (segunda versin), para oboe, clarinete, violn, viola y procesados electrnicamente Obra Tipo de obra Msica orquestal Msica de escena (ballet) Msica de escena (electroacstica) Msica instrumental Msica instrumental

1966 1964 1967 1967 1967 1967

Msica electroacstica Msica instrumental (cinta) Msica electroacstica Msica orquestal (concierto) Msica instrumental (electrnica) Msica instrumental (electrnica)

1967-71 24 Quodlibet 1968 1968 1968 1968 Quodlibet IV, para acorden Volveremos a las montaas (segunda versin), msica electroacstica Quodlibet VIII, para oboe, corno ingls y electrnica sobre soporte Quodlibet VIII (segunda versin), para flauta, viola, contrabajo, corno ingls y electrnica sobre soporte Quodlibet VIII (tercera versin), para flauta, viola y electrnica sobre soporte Puerto Montt, msica electroacstica Quodlibet XVII, para orquesta, coro y bailarines El tnel (a Jorge Sbato), msica electroacstica Preludio de madera, msica electroacstica Preludio de cristal, msica electroacstica Batucada, msica electroacstica Donald Blues, msica electroacstica Agua, msica electroacstica Cuarteto (segunda versin), para violn, dos violas y cinta Msica de 1973, para piano, viola, sintetizador y cinta Arpgios, msica electroacstica Un da en el jardn del gigante, msica para escena con piano, percusin y cinta Salvat-Papasseit i la seva poca, msica electroacstica para escena Quodlibet IV (segunda versin), para piano y cinta Cueca para la exaltacin de Jorge Pea Hen, para dos guitarras

Msica solista Msica electroacstica Msica instrumental (electrnica) Msica instrumental (electrnica)

1968 1968 1969 1969 1970 1970 1970 1971 1971 1972 1973 1976 1976 1976 1976 1976

Msica instrumental (electrnica) Msica electroacstica Msica de escena (ballet) Msica electroacstica Msica electroacstica Msica electroacstica Msica electroacstica Msica electroacstica Msica electroacstica Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica electroacstica Msica de escena Msica de escena (electroacstica) Msica solista (cinta) Msica solista (guitarras) Msica instrumental (cinta) Msica de escena (electroacstica) Msica electroacstica

1975-76 Chile frtil provincia, para viola, contrabajo, percusin y cinta 1977 1977 Un jardn para todos, msica electroacstica para escena Variaciones I, msica electroacstica

Gabriel Brncic

156
Msica instrumental Msica electroacstica Msica solista (cinta) Msica solista (cinta) Msica solista (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica solista (cinta) Msica de escena (electroacstica) Msica de escena (electroacstica) Msica electroacstica Msica electrnica Msica electroacstica Msica instrumental Msica vocal (instrumental) Msica electroacstica Msica instrumental (cinta) Msica solista (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica electroacstica Msica instrumental (cinta) Msica vocal (cinta) Msica vocal (orquesta) Msica solista (cinta) Msica solista (electrnica) Msica solista (electrnica) Msica instrumental (cinta) Msica para cinta Msica solista (cinta) Msica instrumental Msica electrnica Msica solista (cinta) Msica radiofnica Msica solista (cinta) Msica electroacstica Msica solista (cinta) Msica electroacstica Msica solista (cinta)

1979 1979

Tonada larga a Recabarren, para violonchelo y piano Destierro, msica electroacstica

1979-81 Cielo, para violas y cinta 1980 1980 1980 1980 1981 1981 1982 1982 1982 1982 1982 1983 1983 1983 1984 1985 1985 1985 1985 1985 1985 1986 1986 1986 1987 1987 1987 Memorias, para percusin, violn y cinta Msica de las apariencias, para violn y cinta Coral retrato, para tenor, viola, clarinete y cinta Aria y pasacalle, par flauta, clarinete, contrabajo, guitarra y cinta Nuestra Amrica, para percusin y cinta Grisalla Grisalla (segunda versin), msica electroacstica para escena Bach y las monedas, msica electroacstica para escena Nuestra Amrica (segunda versin), msica electroacstica sobre cinta Las afinidades electivas 1982, polymoogs Canciones con sintetizador, msica electroacstica sobre cinta Polifona de Barcelona, para grupo de cmara con procesamiento electroacstico en tiempo real Triunfo por las madres de Plaza de mayo, para guitarra, voz y cinta Polifona de Venecia, para msica electroacstica sobre cinta Variaciones sobre sonatas e interludios, para viola, guitarra elctrica y cinta Concierto gtico, para viola y cinta Chile frtil provincia (segunda versin), para viola, contrabajo, percusin, voz y cinta Concierto Gtico, para msica electroacstica sobre cinta Concierto Gtico, para viola o violonchelo y cinta Quodlibet IV (tercera versin), para voces y cinta Opera Rotas, para voces, orquesta de cmara y electroacstica Clarinen Tres, para clarinete y cinta Des' tre, para sintetizador controlado por ordenador y dos violas Tres Estilos, para guitarra y tratamientos electrnicos Ese Mar, para trompa, tuba y cinta Ciudad Encantada, para cinta Melodies, para saxofn alto solo

1987-88 Msica de cmara I, II y III, para varios grupos instrumentales 1988 1988 1988 1989 1989 1989 1989 1990 Passacaglia, sintetizadores y cinta Sexteto para violas, para viola y cinta Historia de dos ciudades, obra radiofnica Dulcian Concert, para fagot y cinta Composicin, msica electroacstica Kientzy Concert, para saxofn tenor procesado en tiempo real y cinta Uno y mil efectos de la libertad, msica electroacstica Viaje al invierno, para flauta y cinta

Gabriel Brncic

157
Msica electroacstica Msica solista (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica solista (saxo) Msica solista (saxo) Msica solista (saxo) Msica electroacstica Msica solista (cinta) Msica solista (saxo) Msica electrnica Msica solista (saxo) Msica solista (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica solista (saxo) Msica solista (cinta) Msica de cmara Msica solista (cinta) Msica vocal (instrumental) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta)

1990 1990 1991 1991 1991 1991

Vade Retro, a Luigi Nono, msica electroacstica Tenor concert (a Daniel Kientzy), para saxofn tenor solo Partita para oboe, para oboe solista, clarinete, viola, viola y cinta Contrabajo concert (a Daniel Kientzy), para saxofn contrabajo solo Soprano-Concert (a Daniel Kientzy), para saxofn soprano solo Bajo concert (a Daniel Kientzy), para saxofn bajo solo

1991-96 Adagio Scherzo, msica electroacstica 1992 1993 1994 1994 1995 1996 1996 1996 1997 1998 1998 1999 1999 Viola Concert, para viola y cinta Baryton concert (a Daniel Kientzy), para saxofn bartono solo Dos esbozos para antiguos instrumentos electrnicos Alto concert (a Daniel Kientzy), para saxofn alto solo que no desorganiza cap murmuri, para flauta dulce y cinta Constanza (La casa del viento 1) para cuarteto de flauta dulce (soprano, alto, tenor y bajo) y cinta Sopranino concert (a Daniel Kientzy), para saxofn sopranino solo Variaciones sobre rgano para rgano y cinta Scherzo (a Cirilo Vila) para violn, violoncello, trombn y piano Quodlibet VII (segunda versin) para percusin y cinta Vuelta de paseo para soprano, arpa y cinta Clarinet Concert para Harry Sparnaay, para clarinete bajo y cinta La casa del viento (segunda versin, a Brbara), para flauta y flauta alto, clarinete y clarinete bajo, viola, violonchelo y cinta Coretica, para viola y cinta Amico ai vinto para corno ingls, dos violas y cinta Claro-Oscuro (a Zlatko Brncic) para flauta piccola, flauta, flauta en sol y flauta baja Ergon Rondeau para cuatro trompas, violonchelo amplificado y cinta La casa del viento (tercera versin, a Teresa Monsegur), para cuarteto de cuerda y cinta Escena, para voz, electrnica y piano, vibrfono y arpa

1999 1999 1999 2000 2001 2001

Msica solista (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica de cmara Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental con voz y electrnica Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta) Msica instrumental (cinta)

2002 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2009 2009

Ronde-Bosse para viola y arpa con interacciones electroacsticas en tiempo real y cinta Clarinen-tres, versin para viola para viola e interacciones electroacsticas en tiempo real y cinta Son(ru)idos para acorden, clarinete y electrnica multicanal ...//...minscula claridad recin nacida...//... Alto-Concert II para trombn alto y electrnica La casa del viento IV para trombn alto y electrnica Relumbre para trombn alto y electrnica Violoncello-Concert a Joan Mir para violoncelo y electrnica Bass clarinet-Concert for Harry Sparnaay, versin para violoncelo para violoncelo y electrnica

Gabriel Brncic

158

Enlaces externos
Gabriel Brncic en Ars Sonora (parte I) [8], Gabriel Brncic en Ars Sonora (parte II) [9]. Doble monogrfico sobre la obra de Gabriel Brncic, articulado mediante una entrevista en profundidad con el compositor, dentro del programa radiofnico Ars Sonora, dirigido y presentado por Miguel lvarez-Fernndez en Radio Clsica de RNE. Biografa en Digi-arts, portal del conocimiento de la UNESCO, disponible en ingls, espaol y francs [10] Biografa y comentario de obras en la pgina web de ACTEON [11] Biografa y catlogo de su obra, en la pgina web La msica electroacstica en Chile, de Federico Schumacher Ratti [12] Biografa en la pgina web de la Fundacin Juan March [13] Grabacin de la conferencia Gabriel Brncic presenta su obra electrnica impartida en la Fundacin Juan March el 28/10/1985, presentada por Antonio Gallego [14]

Notas
[1] Imehrvatsko (http:/ / imehrvatsko. net/ namepages/ view/ family_name/ prezime-brncic) Prezime Brni [2] Historia de la msica electroacustica en Chile 1960-1976 (http:/ / www. electroacusticaenchile. cl/ historia/ 1960-1976. htm) [3] Memoria de actividades de la AMEE (http:/ / www. musicaelectroacustica. com/ amee/ actividades/ ) [4] Resea de la conferencia Presencia de Luigi Nono: Pensamiento musical y anlisis de obras en el diario El Mercurio, en Internet (http:/ / www. emol. com/ noticias/ magazine/ detalle/ detallenoticias. asp?idnoticia=123857) [5] Currculum vitae de Gabriel Brncic en la web de la ACC (http:/ / www. accompositors. com/ compositores-curriculum. php?idComp=24& AccID=b3a3d87ab8443615c60b964185b23dc8) [6] En 2002 Brncic estren en la sala Olivier Messiaen de Radio France, en Pars, su obra Ronde-Bosse para viola, arpa, sonidos grabados e interaccin en tiempo real del sonido instrumental, obra encargada por el GRM. [7] Artculo sobre el trabajo de Gabriel Brncic (estrenos, audiciones, ciclos, festivales) a lo largo de las temporadas 2010-2002, del blog del Instituto de Chile del Exterior de Espaa (http:/ / iceinstitutochile. blogspot. com/ 2009/ 10/ gabriel-brncic-estrenosaudicionesciclos. html) [8] http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ audios/ ars-sonora/ ars-sonora-monografico-gabriel-brncic-16-06-12/ 1438648/ [9] http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ audios/ ars-sonora/ ars-sonora-monografico-gabriel-brncic-ii-23-06-12/ 1445003/ [10] http:/ / portal. unesco. org/ culture/ fr/ ev. php-URL_ID=16395& URL_DO=DO_TOPIC& URL_SECTION=201. html [11] http:/ / www. acteon. es/ czulian/ gabriel_brncic. htm [12] http:/ / www. electroacusticaenchile. cl/ compositores/ GabrielBrncicIsaza. htm [13] http:/ / www. march. es/ musica/ contemporanea/ archivo/ fichaCompositor. asp?Id_Compositor=1298 [14] http:/ / www. march. es/ Conferencias/ anteriores/ voz. asp?id=1628

Gabriel Erkoreka

159

Gabriel Erkoreka
Gabriel Erkoreka (Bilbao, 1969), es un compositor espaol.

Biografa
Gabriel Erkoreka naci en Bilbao en 1969. Estudi con Juan Cordero y Carmelo Bernaola en el Conservatorio Superior J.C. de Arriaga y en la Escuela Superior de Msica J. Guridi obteniendo premios de honor en Composicin, Piano y Msica de Cmara. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres donde realiz los estudios de postgrado de composicin con Michael Finnissy obteniendo el Diploma de excelencia RAM (PGDip) y un Master con distincin por la Universidad de Londres. En 1998-1999 fue Mosco Carner Fellow of Composition. As tambin ha participado en varias masterclasses ofrecidas por Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Harrison Birtwistle y Lus de Pablo. Como pianista ha realizado conciertos como solista e intrprete de msica de cmara en la Sociedad Filarmnica de Bilbao, en el Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, en el Teatro Guridi de Vitoria, en el Duke's Hall y el Instituto Cervantes de Londres. En abril de 1998, hizo su debut con orquesta interpretando el Concierto en Sol de Ravel con la Orquesta Sinfnica de Bilbao. Es miembro fundador del Tro Bernaola y compositor asociado del grupo KANTAK. En 2001 fue nombrado miembro asociado honorfico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde imparti clases de orquestacin. Asimismo, ha ofrecido conferencias en el Festival de Msica del Siglo XX de Bilbao y en los Encuentros con los Jvenes Compositores organizados por el CDMC en Madrid, en los Institutos Cervantes de Londres, Chicago y Manchester, y en Festival de Estoril. Actualmente es profesor de composicin en MUSIKENE-Conservatorio Superior de Msica del Pas Vasco. Erkoreka ha obtenido diversos premios por sus composiciones entre los que cabe destacar: el Primer Premio de la SGAE 1996; el Premio del Gobierno Vasco en 1999; el Josiah Parker Prize y otros premios en la Royal Academy of Music. En 2001 obtuvo el Premio de Roma, as como el Premio de Composicin del INAEM y del Colegio de Espaa en Pars. Ha sido elegido por RNE para participar en la Tribuna Internacional de Compositores de la Unesco, y para la 1998 Gaudeamus Music Week. Recientemente ha obtenido el Premio Reina Sofa de la Fundaci Ferrer-Salat.

Su msica
Sus obras han sido interpretadas en la Biennale de Venecia 2004, la Musikverein de Viena; South Bank Centre, ICA, Spitalfields Festival y Wigmore Hall de Londres; en el ISCM World Music Days 1998 de Mnchester, el Muziekgebouw aan tIJ de msterdam; el Toru Takemitsu Festival en Tokio, Festival de Nuevas Msicas de Sydney; el Symphony Space de Nueva York, y en el Crown Hall de Chicago; el Festival Aujourdhui Musiques de Perpignan; en el Festival Internacional de Alicante, Auditorio Nacional de Msica y el Teatro Monumental de Madrid; as como en otras ciudades como Pars, Roma y Berln. Su msica ha sido grabada y retransmitida por radio en la RNE, BBC, RAI y la WDR de Colonia, y otras emisoras de Australia, Argentina y Holanda. Sus obras han sido editadas en CD por Stradivarius, Verso, la Fundacin BBK-LIM Records, FNAC y por la Fundacin Autor. Ha recibido encargos de diversas instituciones como el INAEM, SGAE, el Nieuw Ensemble de msterdam, la Biennale fr Neue Musik de Hannover, la Royal Academy of Music Symphony Orchestra, Orquesta Sinfnica de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfnica de Euskadi, la Quincena Musical de San Sebastin, Festival ENSEMS de Valencia, Quodlibet, el Ministerio de Cultura y el Museo Guggenheim de Bilbao en conmemoracin de su dcimo aniversario. Fue compositor en residencia de la Joven Orquesta Nacional de Espaa (JONDE) en la temporada 2001-02.

Gabriel Erkoreka Entre los intrpretes de sus obras destacan: el Nieuw Ensemble de msterdam, Ensemble Nomad de Tokio, Birmingham Contemporary Music Group, Perspectives Ensemble NYC; Das Neue Ensemble-Hannover, ensemble Alternance; OrchestraUtopica, Tro Arbs, Neopercusin, Grupo LIM, Kantak, RAM Symphony Orchestra, Orquestas Sinfnicas de Bilbao y de Euskadi, la JONDE y la Orquesta Sinfnica de RTVE; directores como Emilio Pomarico, Jan-Latham Koenig, David Alan Miller, Adrian Leaper, Gilbert Varga, Jurjen Hempel, Jos Ramn Encinar, Juanjo Mena, Pedro Halffter y Andr de Ridder; y solistas tales como Jean-Franois Heisser, Pedro Carneiro, Ananda Sukarlan, Marib Charrier, Iaki Alberdi, Miguel Ituarte y Harrie Starreveld.

160

Enlaces externos
Pgina web del Compositor: http://www.erkoreka.com Pgina web del Editor: Oxford University Press [1] y Trit [2]

Anexo: Catlogo de obras

Catlogo de obras de Gabriel Erkoreka
Ao 1992 Obra Azules, para Mezzo-soprano y piano (Texto: J. R. Jimnez) Tipo de Obra Msica vocal (piano) Estreno Estreno Editorial Duracin 02:00

04/07/1995 Wraysbury Festival (Londres); Jeannette Ager y Gabriel Erkoreka

1993

Serpiente, para piano

Msica solista 12/11/1995 Royal Academy of Music (piano) (Londres); Gabriel Erkoreka Msica de cinta Msica de cmara -

01:30

1993

Mistik I, para cinta magntica

06:00

1993

Tro, para flauta, oboe y clarinete

07:30

1994

Nubes I, para piano

Msica solista 27/05/1994 Aula Magna, Escuela de (piano) Msica J. Guridi (Vitoria); G. Erkoreka Msica de cinta 23/03/1995 II Ciclo de Msica del Siglo XX (Vitoria); Grupo Instrumental de la Escuela de Msica J. Guridi, dir: Juanjo Mena -

OUP*

06:00

1994

Ro Asubio, para cinta magntica

OUP

08:00

1994

Krater, para Fl, Cl, Vl, Vc, Mba y Pno (Josiah Parker Prize (Royal Academy of Music, Londres)) Nubes II, para piano

Msica de cmara

08:15

1995

Msica solista 26/10/1998 Centro de Arte Reina Sofa (piano) (Madrid); Einar Henning Smebye Msica de cmara

OUP

06:00

1995

Dipolo, para violonchelo y piano (Cuthbert Nunn Prize (RAM, Londres) y seleccionada por el SPNM en 1997)

18/04/1996 III Ciclo de Msica del OUP Sigo XX (Vitoria); Franois Manciero y Albert Nieto 11/11/1999 Teatro Arriaga (Bilbao); Orquesta Sinfnica de Euskadi, dir: Jan Latham Koenig -

08:00

1995

Cancin y Danza, para orquesta sinfnica (Edward Msica Hecht Prize) (RAM) orquestal

07:00

Gabriel Erkoreka

161
Msica instrumental 04/10/1997 Bachzaal (msterdam); Idske Bakker, Reinhold Westerheide y Ulrich Pohl 16/12/1996 Auditorio Nacional de Msica (Madrid); Tomoka Mukai, Grupo Cmara XXI, dir: Pedro Halffter Caro 10:00

1996

Los Tres Arcngeles, para arpa, guitarra y marimba (Battison Haynes Prize (RAM) y seleccionada por el SPNM en 1998) Kantak, para piccolo solista, Fl, Ob(+c.ing), Cl (+clb), Perc, Pno (cel), Vl, Vc y Cb (Primer Premio SGAE 1996, seleccionada para la International Gaudeamus Music Week 1998, la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (Pars) y para el ISCM World Music Days 1998 (Manchester)) Cuatro Diferencias, para rgano

1996

Msica de cmara

EMEC

09:30

1996

Msica solista (rgano) Msica de cmara Msica de cinta

OUP

10:00

1996

Romance-Pavana, para flauta, viola y guitarra

06/05/1998 Fundacin Juan March (Madrid); Synaulia Tro 25/02 /1997 Casa del Cordn (Vitoria); Pedro Basterra -

06:15

1997

Eresi, para piccolo y cinta

05:30

1997

Ilargi, para viola

Msica solista (viola) Msica de cmara

07:00

1997

Saturno, para clarinete (+clb) y violonchelo (Seleccionada por el SPNM en 1999)

03/02/1998 St. Cyprians Church (Londres); miembros del Trio Bernaola 13/02/1998 Donatoni Festival en la Royal Academy of Music (Londres); RAM Symphony Orchestra, dir: Andr de Ridder 21/05/1998 Musikaste (Rentera); Irina Shikina, Grupo Ostots, dir: R. Lazkano

OUP

09:00

1997

Famara (rev.2000), para orquesta (Encargo del INAEM)

Msica orquestal

OUP

13:00

1998

Bizitza, para Mezo-soprano, Fl(+picc), Cl, Fg, Perc, Msica vocal Vl, Vc y Cb (Texto: Bernardo Atxaga) (instr.)

OUP

16:00

1999

Cuatro Diferencias, para acorden (Premio del Gobierno Vasco 1999) Akorda, para acorden solista, 2Perc, Arpa, Cuerdas (Encargo de la BOS, Subvencionada por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco)

Msica solista 19/05/1999 Musikaste (Rentera); Iaki (acorden) Alberdi Msica orquestal 13/05/1999 Teatro Ayala (Bilbao); Iaki Alberdi, Orquesta Sinfnica de Bilbao, dir: Juanjo Mena 27/08/1999 Auditorio Kursaal (San Sebastin); Tro Bernaola

OUP

10:00

1998-99

OUP

16:00

1999

Biribilketa, para clarinete, violonchelo y piano (Encargo de la Quincena Musical Donostiarra en el 70 aniversario de C. Bernaola)

Msica de cmara

OUP

06:30

1999-2000 Jukal, para guitarra solista, Ob (+c.ing), Cl (+clb), Fg, Perc, Arpa, Clave, Vla, Vc y Cb (Encargo del Nieuw Ensemble de msterdam)

Msica instrumental

11/04/2000 Proms Paradiso (msterdam); Alan Thomas, Nieuw Ensemble, dir: Jurjen Hempel

OUP

12:00

2000

Duduk I, para saxofn soprano (Subvencionada por Msica solista 20/11/2000 Festival de Msica del el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco) (saxofn) Siglo XX (Bilbao); Josetxo Silguero Jaia, para piano (Encargo de la Quincena Musical Donostiarra) Msica solista 23/08/2000 Salas del Kursaal (San (piano) Sebastin); Jean Franois Heisser Msica de cmara 08/10/2002 Auditorio Nacional de Msica; Sax-Ensemble de Madrid

OUP

08:30

2000

OUP

07:30

2000

Duduk II, para cuarteto de saxofones

OUP

08:00

Gabriel Erkoreka

162
Msica solista 16/01/2001 Dartington College of Arts; OUP (guitarra) Alan Thomas Msica de cmara 07:30

2000

Fantasa, para guitarra

2000

Duduk III, para 2 oboes y corno ingls (Encargo del CDMC para Quodlibet, Universidad de Alcal) Dos Zortzikos, para piano

Quodlibet 07:00

2000

Msica solista 21/11/2001 Jornadas de Msica (piano) Contempornea (Vigo); Ananda Sukarlan Msica de cmara Msica de cmara Msica orquestal 09/06/2001 Markuskirche (Hannover); Das Neue Ensemble 28/02/2002 International Accordion Festival (Viena); Anaki 25/06/2002 Auditorio Nacional de Msica (Madrid); Pedro Carneiro, Orquesta de la Comunidad de Madrid, dir: Juanjo Mena 08/07/2003 Auditorio de la Junta de Castilla y Len (Len); Miembros de la JONDE -

OUP

10:20

2001

Izaro, para Fl (+picc), Cl, Vl, Vc, piano (Encargo de la Hannover Biennale fr Neue Musik) Soinua, para acorden y piano (Subvencionada por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco) Afrika, para marimba solista, 2Perc, Arpa, Cuerdas (Encargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y SGAE)

OUP

12:00

2001

OUP

08:00

2002

OUP

16:00

2002

Tenebrae, para 2Ob(II+c.ing), 2Fg(II+cfg), 2Perc, Arpa, 3Vl, 3Vc, Cb (Encargo de la JONDE)

Msica instrumental

OUP

10:00

2002

Duduk IV, para cuarteto de cuerda (Subvencionada Msica de por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco) cmara Rabel, para Fl, Cl, Vl, Vc (Encargo del Ministerio de Cultura) Msica de cmara

OUP

09:00

2003

03/04/2003 Crown Hall, Chicago (USA); Perspectives Ensemble 05/11/2003 Festival BBK-Msicas Actuales, Museo Guggenheim (Bilbao); Iaki Alberdi y David Apellniz 02/10/2003 Festival Internacional de Alicante; Tro Arbs 21/11/2003 Auditorio del CNR de Perpignan; Neopercusin

OUP

12:00

2003

Kin, para violoncello y acorden (Subvencionada por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco)

Msica de cmara

OUP

10:00

2003

Aldakiak, para Vl, Vc y piano (Premio INAEM-Colegio de Espaa en Pars 2001) Fauve, para cuarteto de percusin (Encargo de Neopercusin; Subvencionada por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco) Kaila Kantuz, para piano

Msica de cmara Msica de cmara

OUP

13:00

2003

OUP

10:00

2004

Msica solista (piano) Msica orquestal

01:30

2004

Ocano, para orquesta (Encargo de la Orquesta Sinfnica de Euskadi)

04/10/2004 Palacio Euskalduna, Bilbao, OSE, Dir: Gilbert Varga 26/08/2005 Quincena Musical de San Sebastin; Pilar Jurado, Cello-Octet Conjunto Ibrico, Dir: Elas Arizcuren. 02/04/2006 Palacio Euskalduna; KUP Taldea, Kevin Bowyer y BOS percusin

OUP

14:00

2005

Noche Serena, para soprano y octeto de violonchelos (Texto: Fray Luis de Len) (Encargo del Cello Octet Conjunto Ibrico-msterdam)

Msica vocal (instr.)

OUP

15:00

2005

Veni Creator, para coro, rgano y 2 perc. (Encargo Msica coral de la DFB)

25:00

2006

Rond, para Cl.Bajo, tro de cuerda y piano (Encargo de la Fundacin BBK

Msica de cmara

21/11/2006 Festival BBK, Museo OUP Guggenheim Bilbao; Grupo LIM

10:00

Gabriel Erkoreka

163
19/05/2006 Festival ENSEMS 2006 (Valencia); Jos Antonio Lpez, Bertomeu Jaume Piles 06:00

2000

Cielo Nocturno, para bartono y piano (Encargo del Msica vocal IVM) (piano)

2006

Yidaki, para saxofn Bartono Solo (Encargo de Pablo Coello)

Msica solista 15/11/2004 Festival de Msica (saxofn) Contempornea (Vigo); Pablo Coello

OUP

10:00

2006

Mistral, para shakuhachi (Subvencionada por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco) Fuegos, para orquesta (Premio Reina Sofa de Composicin Musical)

Msica solista 08/03/2007 SOAS (Londres); Kiku Day (shakuhachi) Msica orquestal 10/10/2008 Teatro Monumental (Madrid); Orquesta de RTVE, dir: Adrian Leaper 07/12/2007 Iglesia de Sta. Susana de Durango (Bizkaia); Aitor Amilibia , Jos Antonio Hontoria 15/10/2007 Museo Guggenheim, Bilbao; Ensemble Kuraia Trit

09:00

2007

13:00

2007

Haize-Orratz, para txistu y acorden (Encargo de Berziztu)

Msica de cmara

Silboberri 09:00

2007

Hamar, para Picc, Cl, Bajo, Tpt, Tbn, Vl, Vc y Perc (Encargo del Museo Guggenheim Bilbao para el 10 aniversario) Muraiki, para flauta baja

Msica instrumental

32:00

2008

Msica solista 24/08/2009 Quincena Musical de San (flauta) Sebastin; Mario Caroli Msica coral 27/08/2011 Quincena Musical de San Sebastin; EXAUDI, dir: James Weeks 05/06/2009 Elebash Recital Hall, Graduate Center, New York; New Paths In Music Chamber Orchestra, dir: David Alan Miller

Trit

09:00

2008

Hymni Sacri, para coro de cmara (a cappella)

Trit

08:30

2009

Trance, para orquesta de cmara (Encargo de New Paths in Music Festival, New York)

Msica orquestal

Trit

15:00

2009

Mundaka, para piano solo (Encargo de FestClsica)

Msica solista 28/11/2009 Festival de Msica (piano) Espaola de Cdiz; Juan Carlos Garvayo Msica orquestal (vocal) 12/11/2009 Palacio Euskalduna, Bilbao; Carlos Mena, Orquesta Sinfnica de Bilbao, Dir: Gnter Neuhold 20/04/2010 Auditorio de Zaragoza; Grupo enigma, Dir: Juan Jos Olives 05/06/2010 Judson Memorial Church; 55 Washington Square., New York; MAYA (Sato Moughalian, Jacqui Kerrod y John Hadfield 12/11/2010 L'Auditori de Barcelona; PluralEnsemble, Dir: Fabin Panisello

Trit

07:30

2009

Tres Sonetos de Michelangelo, para contratenor y orquesta (Encargo de la BOS y de la Fundacin Autor-AEOS

Trit

22:30

2010

Ertzak, para Fl, Cl, Perc, Vl, Va y Vc (Encargo del Grupo Enigma y el INAEM)

Msica instrumental

Trit

11:00

2010

Asklepios, para flauta, arpa y percusin (Encargo de MAYA)

Msica de cmara

Trit

09:00

2010

Kaiolan, para Fl, Cl, vl, Va, Vc y Pno (Encargo del PluralEnsemble y el INAEM)

Msica instrumental

Trit

10:00

( )

* OUP = Oxford University Press.

Gabriel Erkoreka

164

Referencias
[1] http:/ / ukcatalogue. oup. com/ category/ music/ composers/ erkoreka. do [2] http:/ / www. trito. es/ author,es/ 30828

Gavin Bryars
Richard Gavin Bryars (Goole, Reino Unido, 1943) es un compositor y contrabajista ingls, que ha estado activo (o ha producido obras) en estilos musicales muy diferentes, como el jazz, la improvisacin libre, el minimalismo, la msica experimental y de vanguardia, el neoclasicismo y el ambient.

Biografa
Nacido en Goole, East Yorkshire, Inglaterra, Bryars curs filosofa en la Universidad de Sheffield con anterioridad a seguir estudios musicales durante tres aos. El primer trabajo por el que es recordado es su papel como contrabajista en el tro de Joseph Holbrooke (una formacin activa en la dcada de los sesenta en el Reino Unido, particularmente en Sheffield y sus alrededores), junto con el guitarrista Derek Bailey y el percusionista Tony Oxley. El tro comenz interpretando jazz en un Richard Gavin Bryars. estilo relativamente tradicional antes de decantarse hacia la improvisacin libre. Sin embargo, Bryars qued descontento hacia este trabajo cuando vio al joven contrabajista Johnny Dyani interpretar de una forma que le pareci artificial, comenzando su inters hacia la composicin. Los primeros trabajos compositivos de Bryars estn fuertemente influenciados por la llamada New York School (Escuela de Nueva York) de John Cage (con el que estudi por un breve perodo), Morton Feldman, Earle Brown y el minimalismo. Su primera composicin conocida, The Sinking of the Titanic (El naufragio del Titanic, 1969), es un trabajo casi indeterminstico que permite a los ejecutantes tomar una variedad de sonidos relacionados con el naufragio del Titanic y conjuntarlos en una obra musical. Una obra muy conocida de este primer periodo es Jesus' Blood Never Failed Me Yet (La Sangre de Jess nunca me ha fallado todava, 1971), cuya base es un loop musical con la grabacin de un vagabundo improvisando el himno religioso de ese nombre. Al comienzo de cada loop, se construyen ricas armonas ejecutadas por un conjunto musical tocando en vivo, continuamente creciendo en densidad hasta que el conjunto se desvanece gradualmente. En la dcada de los noventa se efectu una nueva grabacin de esta obra, con Tom Waits cantando con la grabacin original del vagabundo durante la seccin final de la obra. Bryars fue miembro fundador de la Portsmouth Sinfona, una orquesta cuyos miembros consistiran en intrpretes que "abarcaran la totalidad de la competencia musical" y que interpretaran (o esperaban interpretar) piezas de msica clsica popular. Uno de sus miembros fue Brian Eno, cuya discogrfica Obscure Records publicara los siguientes trabajos de Bryars. En una de las tres primeras producciones para el sello, el lbum de Brian Eno Discreet Music, Bryars dirigi fue coarreglista de las tres piezas denominadas "Three Variations on the Canon in D major by Johann Pachelbel" (Tres variaciones sobre el canon en re mayor de Johann Pachelbel) que constituyen la segunda mitad del disco.

Gavin Bryars Las composiciones ms recientes de Bryars incluyen A Man In A Room, Gambling (Un hombre en una habitacin, apostando, 1997), una obra comisionada por la emisora de radio BBC Radio 3. En ella, la msica de Bryars se escucha bajo unos monlogos interpretados por el artista espaol Juan Muoz, que habla sobre mtodos de hacer trampa en los juegos de naipes. Bryars ha escrito un buen nmero de obras, incluyendo tres peras, y varias piezas instrumentales, entre las cuales se encuentran tres cuarteto de cuerdas y varios conciertos, de entre los cules podemos destacar uno escrito para oboe bajo en 1994. Ha escrito tambin varias piezas coreogrficas, como Biped (Bpedo, 2001) para Merce Cunningham. Entre 1981-1984 particip en the CIVIL warS (las guerraS CIVILES), un vasto proyecto multimedia inconcluso dirigido por Robert Wilson. Bryars fue el fundador del departamento de msica de la Politcnica de Leicester (hoy, Universidad De Montfort), donde imparti cursos durante varios aos. En la actualidad reside en Inglaterra y, en los meses de verano, en la costa occidental de Canad.

165

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Gavin Bryars. Commons En ingls: Sitio oficial [1], con biografa, discografa, noticias, etc. Discografa [2]. En espaol: "El hundimiento del Titanic" [3] en el programa radiofnico Ars Sonora, dirigido y presentado por Miguel lvarez-Fernndez en Radio Clsica de RNE.

Referencias
[1] http:/ / www. gavinbryars. com/ [2] http:/ / www. gavinbryars. com/ Pages/ disc_fr. html [3] http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ audios/ ars-sonora/ ars-sonora-hundimientos-del-titanic-14-04-12/ 1376021/

George Crumb

166

George Crumb
George Crumb (24 de octubre de 1929) es un compositor estadounidense contemporneo. Destaca como explorador de inusiales timbres, formas alternativas de notacin y tcnicas intrumentales y vocales extendidas. Algunos ejemplos incluyen el efecto de la ballena para violoncello (Vox Balaenae), vibrato metlico para el piano (Five pieces for piano) y usar un mazo para tocar las cuerdas de un contrabajo (Madrigals, Book I), entre numerosos otros. No es compositor de msica electrnica, aunque muchos trabajos requieren amplificacin de instrumentos, como Black Angels (cuarteto de cuerda) o Ancient Voices of Children (ensemble mixto). La msica de Crumb contiene un intenso humanismo, que se refleja en su definicin personal de la msica: "un sistema de proporciones al servicio del impulso espiritual".

Biografa
George Crumb naci en Virginia Occidental, y comenz a componer desde muy joven. Estudi msica primero en la Universidad de Illinois, y luego brevemente en Berln antes de regresar a estudiar a los Estados Unidos en la Universidad de Mchigan. Aunque sus partituras y grabaciones se venden bien, Crumb se ha ganado la vida sobre todo como profesor. Su primer trabajo fue en un college de Virginia, antes de llegar a ser profesor de piano y de composicin en 1958. En 1965 comenz una larga asociacin con la Universidad de Pensilvania, llegando a ser profesor Annenberg de Humanidades en 1983. Algunos de sus estudiantes ms prominentes incluyen a Margaret Brouwer, Uri Caine, Osvaldo Golijov, Jennifer Higdon y Gerald Levinson. Crumb se retir de la enseanza en 1997, aunque a principios de 2002 fue designado con David Burge a una Residencia Comn en la Universidad Estatal de Arizona. Contina componiendo. Crumb ha recibido varios premios, incluyendo el Premio Pulitzer por msica en 1968 por su obra orquestal Echoes of Time and the River. Tambin ha recibido el Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco en 1989.

La msica de Crumb
Despus de ser influido inicialmente por Anton Webern, Crumb se interes en explorar timbres inusuales. Pide a menudo tocar los instrumentos de manera no convencional, y varias de sus piezas estn escritas para instrumentos amplificados electrnicamente. La msica de Crumb parece a menudo referirse tanto a lo teatral de la ejecucin como a la msica en s. En varias de sus piezas pide a los ejecutantes que abandonen su posicin normal y que se desplacen por el escenario durante la obra. Tambin ha utilizado disposiciones inusuales en la notacin musical de sus partituras. En varias partes, la msica se representa simblicamente de una manera circular o espiral. Varias obras de Crumb, son musicalizaciones de textos de Federico Garca Lorca, entre las que destacan los Cuatro Libros de Madrigals que escribi a finales de los 60 y Ancient Voices of Children, un ciclo de canciones de 1970 para dos cantantes y conjunto instrumental pequeo (en la que incluye un piano de juguete). Muchos de sus trabajos vocales fueron escritos para la virtuosa cantante Jan de Gaetani. ngeles negros (Black Angels) (1970) es otra obra que muestra el inters de Crumb por explorar una amplia gama de timbres. Escrito para cuarteto amplificado de cuerdas (designado "cuarteto de cuerdas elctrico" por el compositor en su partitura, aunque los instrumentos solicitados sean acsticos), solicita a los ejecutantes que toquen adems varios instrumentos de percusin y con el arco pequeos cubiletes as como tocar sus instrumentos de manera poco convencional. Es uno de las obras ms conocidas de Crumb, y ha sido grabada por el famoso Cuarteto Kronos. Otra de las obras conocidas de Crumb son los Cuatro Libros de Makrokosmos (1972-74). Los dos primeros libros son para piano solo, el tercero, conocido como Msica para una Tarde de Verano, es para dos pianos y percusin, y

George Crumb el cuarto, Mecnicas celestiales, para piano a cuatro manos. El ttulo se refiere a los seis libros de piezas para piano de Bla Bartk, Mikrokosmos, y, como la obra de Bartk, Makrokosmos es una serie de breves piezas de carcter. Adems de Bartk, Claude Debussy es el otro compositor del que Crumb ha reconocido influencia en esta obra, aunque las tcnicas empleadas por Crumb estn lejos de la empleada por los citados compositores: el piano preparado con la colocacin de objetos sobre y entre las cuerdas, est amplificado, y en varias ocasiones se le pide al pianista cantar o gritar ciertas palabras durante la interpretacin. Makrokosmos fue estrenado por David Burge, quien la grab posteriormente. Las obras de Crumb son publicadas por la Corporacin C. F. Peters.

167

Enlaces relacionados
Pgina oficial [1] de Crumb. Notas y grabaciones [2] en allmusic.com [3]

Referencias
[1] http:/ / www. georgecrumb. net/ [2] http:/ / www. allmusic. com/ artist/ q7201 [3] http:/ / www. allmusic. com

George Rochberg
(instrumental) || 20:00 |- | 1967 || Piano Trio No. 1, para piano, violn y cello. || Msica instrumental (trio) || 18:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1967 || Passions According to the 20th Century, para cantantes, quinteto de jazz, conjunto de metal, percusin, piano y cinta. || Msica instrumental (conjunto) || 60:00 |- | 1968 || Tableaux, para soprano, dos recitadores, pequeo coro de hombres y doce interpretes. || Msica vocal || 30:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1968 || Fanfares, para Massed trompetas, cuernos y trombones. || Msica instrumental (conjunto) || 06:00 |- | 1969 || Prelude on Happy Birthday, para piano. || Msica solista (piano) || 05:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1969 || Three Cantes Flamencos, para bartono alto. || Msica vocal (piano) || 10:00 |- | 1969 || Eleven Songs to Poems of Paul Rochberg, para mezzosoprano y piano. || Msica vocal (piano) || 18:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1970 || 50 Caprice Variations, para violn. || Msica solista (violn) || 62:00 |- | 1970 || Songs in Praise of Krishna, para soprano y piano. || Msica vocal (piano) || 40:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1970 || Sacred Song of Reconciliation (Mizmor L'plyus), para bartono y orquesta. || Msica vocal (orquesta) || 10:00 |- | 1972 || Cuarteto de cuerda n. 3. || Msica de cmara (cuarteto) || 48:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1972 || Ricordanza Soliloquy, para cello y piano. || Msica instrumental (violoncello y piano) || 12:00 |- | 1972 || Electrikaleidoscope, para un conjunto amplificado de flauta, clarinete, cello, piano y piano elctrico. || Msica instrumental (conjunto) || 20:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1973 || Ukiyo-E (Pictures of the Floating World), para arpa. || Msica solista (arpa) || 12:00 |- | 1973 || Imago Mundi. Poema sinfnico para gran orquesta. || Msica orquestal || 22:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1973 || Behold, My Servant, para coro mixto, a cappella. || Msica coral (capella) ||08:00 |- | 1973/74 || Phaedra. Monodrama para mezzo-soprano y orquesta. || Msica teatral || 35:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1974 || Concierto para violn y orquesta (escrito y estrenado por Isaac Stern, con Solti de director). || Msica orquestal (concierto) || 36:00 |- | 1975 || Quinteto, para piano y cuarteto de cuerda. || Msica instrumental (conjunto) || 48:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1975 || Trascendental Variations, para orquesta de cuerda (basado en el 3 mov del Cuarteto n. 3). || Msica orquestal (cmara) || - |- | 1976 || Sinfona n. 4. || Msica orquestal (sinfona) || 45:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1976 || Carnival Music, para piano. || Msica solista (piano) || 25:00 |- | 1976 || Partita-Variations, para piano. || Msica solista (piano) || 28:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1977 || Cuarteto de cuerda n. 4. || Msica de cmara (cuarteto) ||

George Rochberg 27:00 |- | 1977 || Songs of Inanna and Dumuzi, para alto y piano. || Msica vocal (piano) || 25:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1978 || Cuarteto de cuerda n. 5. || Msica de cmara (cuarteto) || 27:00 |- | 1978 || Slow Fires of Autumn (Ukiyo-E II), para flauta y arpa. || Msica instrumental (do) || 18:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1978 || Cuarteto de cuerda n. 6. || Msica de cmara (cuarteto) || 43:00 |- | 1979 || Cuarteto de cuerda n. 7, con bartono. || Msica de cmara (cuarteto) || 25:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1979 || Book of Contrapuntal Pieces for Keyboard Instruments, para piano. || Msica solista (piano) || - |- | 1979 || Sonata para viola y piano. || Msica instrumental (viola y piano) || 20:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1980 || Trio, para clarinete, trompa y piano. || Msica instrumental (trio) || 20:00 |- | 1980 || Octet, A Grand Fantasia, para flauta, clarinete, cuerno, piano, violn, viola, cello, y doble bajo || Msica instrumental (conjunto) || 23:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1982 || The Confidence Man, pera en dos partes (libreto de Gene Rochberg, basado en la novela de Herman Melville). || Msica de opera || - |- | 1982 || Between Two Worlds (Ukiyo-E III), para flauta y piano. || Msica instrumental (flauta y piano) || 10:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1982 || String Quintet, para dos violines, viola, y dos cellos. || Msica instrumental (conjunto) || 27:00 |- | 1983 || Concerto for oboe and orquesta (escrito y estrenado por Joe Robinson). || Msica orquestal (concierto) || 18:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1983 || Piano Quartet, para piano, violn, viola y cello. || Msica instrumental (cuarteto) || 20:00 |- | 1984 || Four Short Sonatas, para piano. || Msica solista (piano) || - |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1984/85 || Sinfona n. 5 (estrenada por Solti). || Msica orquestal (sinfona) || 25:00 |- | 1985 || To the Dark Wood, para quinteto de viento. || Msica instrumental (conjunto) || 16:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1986 || Piano Trio No. 2, para piano, violn y cello. || Msica instrumental (trio) || 23:00 |- | 1986/87 || Sinfona n. 6. || Msica orquestal (sinfona) || 35:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1987 || Three Cadenzas para Mozart Concerto de Oboe en C Major, K. 314. || Msica orquestal (concertante) || - |- | 1987/88 || Suite No. 1 from ""The Confidence Man"" para orquesta. || Msica orquestal (suite) || - |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1987 || Suite No. 2 from "The Confidence Man", para voces solistas, coros y orquesta. || Msica orquestal (suite) || - |- | 1988 || Sonata para violn y piano. || Msica instrumental (violn y piano) || 29:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1989 || Rhapsody and Prayer, para violn y piano. || Msica instrumental (violn y piano) || 08:30 |- | 1989 || Ora Pro Nobis, para flauta y guitarra. || Msica instrumental (do) || 12:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1989/90 || Muse of Fire, para flauta y guitarra. || Msica instrumental (do) || 18:00 |- | 1990 || Summer 1990 (Piano trio n. 3), para violn, cello y piano. || Msica instrumental (trio) || 25:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1991 || Seven Early Love Songs, para voz y piano. || Msica vocal (piano) || 20:00 |- | 1991 || American Bouquet (versiones de msica popular), para guitarra. || Msica solista (guitarra) || 25:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1996 || Concierto para clarinete y orquesta. || Msica orquestal (concierto) || 26:00 |- | 1997 || Circles of Fire, para dos pianos. || Msica solista (piano) || 73:00 |}

168

Escritos
The Aesthetics of Survival [La Esttica de la supervivencia], es el ttulo de la coleccin de los ensayos de Rochberg publicados por la University of Michigan Press en 1984. Una edicin revisada y ampliada (Rochberg, 2005), fue publicada poco antes de su muerte y obtuvo el galardn ASCAP Deems Taylor Award en 2006.

Notas

Referencias
Este artculo es una traduccin del artculo de la wikipedia inglesa, que cita como fuentes: Rochberg, George (1992). "Guston and Me: Digression and Return." Contemporary Music Review 6 (2), 58. Rochberg, George (2005). The Aesthetics of Survival: A Composer's View of Twentieth-Century Music. Rev. and exp. ed. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2005. ISBN 978-0-472-03026-2.

George Rochberg

169

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de George Rochberg, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls. (en ingls) Theodore Presser Company Composer Information: George Rochberg (http://www.presser.com/ Composers/info.cfm?Name=GEORGEROCHBERG) (en ingls) George Rochberg's Revolution (http://www.firstthings.com/ftissues/ft9806/opinion/linton. html) by Michael Linton, Copyright (c) 1998 First Things 84 (June/July 1998): 18-20.

Escucha
Art of the States: George Rochberg (http://artofthestates.org/cgi-bin/composer.pl?comp=23) four works by the composer George Rochberg: Trio for Clarinet, Horn, and Piano: Liberamente e molto espressivo; allegro con moto (http:/ /www.lunanova.org/2007audio/concert1/GRtrio1.mp3); Adagio (http://www.lunanova.org/2007audio/ concert1/GRtrio2.mp3); Adagio/Allegro giocosamente (http://www.lunanova.org/2007audio/concert1/ GRtrio3.mp3). Nobuko Igarashi (clarinet), Robert Patterson (horn), Adam Bowles (piano) of the Luna Nova Ensemble (http://www.lunanova.org)

Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti, fotografiado por Carl Van Vechten en 1944.

Nacimiento

7 de julio de 1911 Cadegliano-Viconago, Italia 1 de febrero de 2007 (95 aos) Montecarlo, Mnaco director de orquesta Beca Guggenheim

Fallecimiento

Ocupacin Premios

Gian Carlo Menotti (Cadegliano-Viconago (Varese), 7 de julio de 1911 Montecarlo, 1 de febrero de 2007 ) fue un compositor italo-estadounidense, destacado compositor de peras como la clsica pera navidea Amahl y los Visitantes de la Noche y fundador en 1958 del clebre Il Festival dei Due Mondi [El Festival de los Dos Mundos] (un festival que nada tiene que ver con su versin estadounidense, el Spoleto Festival USA, creado en 1977, y que Menotti siempre rechaz por haber plagiado su creacin, el nombre y por desviar la atencin de los artistas: ver carta

Gian Carlo Menotti de Menotti a los creadores del Spoleto Festival USA [1]).

170

Biografa
Menotti comenz escribiendo canciones cuando tena 7 aos, y a los 11 escribi el libreto y la msica de su primera pera, The Death of Pierrot. Inici su entrenamiento formal en el Conservatorio Verdi de Miln en 1923. Tras la muerte de su padre, Menotti y su madre emigraron a los Estados Unidos y l se matricul en el Instituto Curtis de Msica de Filadelfia. Algunos compaeros destacados en Curtis fueron Leonard Bernstein y Samuel Barber, el cual se convirti en su compaero sentimental permanente, siendo Menotti quien realiz el libreto de la pera ms famosa de Barber, Vanessa, la cual fue estrenada en 1958 en la pera Metropolitana. En Curtis fue donde escribi su primera pera madura, Amelia al Ballo (Amelia va al baile). The Island of God y The Last Savage fueron las nicas peras que escribi en italiano, siendo el resto en ingls. l mismo escribi los libretos de todas sus peras.

Trabajos
Sus ms exitosos trabajos fueron compuestos en los aos 1940 y 1950. Menotti tambin ense en el Instituto Curtis, siendo uno de sus mejores estudiantes y protegidos el compositor estadounidense Stanley Hollingsworth. Escribi el libreto de dos peras de Samuel Barber, Vanessa y A Hand of Bridge, adems de revisar la letra de Antony and Cleopatra. Amelia tuvo tanto xito que la NBC solicit una pera para la radio; The Old Maid and the Thief fue el primer trabajo escrito con ese fin. Despus de esto, compuso en 1944 un ballet, Sebastian, y en 1945 un concierto de piano, antes de volver a la pera con The Medium and The Telephone. Su primera pera completa, The Consul, fue estrenada en 1950. Gan el Premio Pulitzer de Msica y el Premio del Crculo de Crticos de Drama de Nueva York al Musical del Ao (este ltimo en 1954). En 1951, Menotti compuso la pera navidea Amahl and the Night Visitors para el Hallmark Hall of Fame. En 1958, fund el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia; en 1977, fund su homlogo estadounidense en Charleston, Carolina del Sur. Dej el Spoleto USA en 1993 para dirigir la pera de Roma. En 1984 fue galardonado con el Kennedy Center Honor por su aportacin a las artes, y en 1991 fue elegido el Msico del Ao en Musical America. Adems de componer peras a partir de sus propios textos, Menotti diriga la mayora de sus producciones.

Influencia
Su influencia se extiende ms all de los lmites de la msica clsica moderna, en tanto en cuanto la estrella pop Laura Branigan (Gloria y How am I supposed to live without you) mencion en los crditos a Menotti como su entrenador vocal en varios de sus lbumes de los aos ochenta y noventa. Menotti se interes tambin por la msica espaola y por su cultura. En 1982 estren Muero porque no muero, una cantata basada en textos de santa Teresa de Jess. En Spoleto estren la pera Juana la Loca. Escribi para Plcido Domingo la pera Goya (1986), estrenada en la pera de Washington. Hay que destacar tambin que el Festival de los Dos Mundos abri sus puertas al flamenco. Notables fueron las actuaciones de Antonio Gades y Joaqun Corts, entre otros. Menotti compuso varios ballets y trabajos para numerosas corales. Entre estos, cabe destacar la cantata The Death of the Bishop of Brindisi, escrita en 1963. Tambin realiz un concierto de violn y una obra de teatro, The leper. Es en el campo de la pera, sin embargo, es donde realiz sus ms notables contribuciones a la cultura de los Estados Unidos.

Gian Carlo Menotti

171

peras
1937 Amelia Goes to the Ball (Amelia al ballo); 1939 The Old Maid and the Thief, opera radiofnica; 1942 The Island God ; 1944 Sebastian, ballet; 1946 The Medium; 1947 The Telephone, or L'Amour trois; 1950 The Consul; 1951 Amahl and the Night Visitors, pera para la televisin, con Chet Allen en el papel principal; 1954 The Saint of Bleecker Street; 1956 The Unicorn, the Gorgon, and the Manticore; 1958 Maria Golovin; 1963 Labyrinth, pera para la televisin; 1963 El ltimo salvaje (L'ultimo selvaggio/The Last Sauvage); 1964 Martin's Lie; 1968 Help, Help, the Globolinks!; 1971 The Most Important Man; 1973 Tamu-Tamu; 1976 The Egg; 1976 The Hero; 1978 The Trial of the Gypsy; 1979 Chip and his Dog, por encargo de la Canadian Children's Opera Chorus; 1979 La loca; 1979 Missa 'O Pulchritudo, misa con texto; 1982 A Bride from Pluto; 1982 The Boy Who Grew Too Fast; 1986 Goya , con Plcido Domingo en el papel principal; 1988 The Wedding (Giorno da Nozze); 1993 The Singing Child;; (Fuente: usopera.com [2])

Enlaces externos
SpoletoFestival.it [3] (pgina oficial del Festival de los Dos Mundos). CantoLirico.com [4] (noticia sobre la muerte del compositor) Gian Carlo Menotti en Epdlp [5]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. spoletofestival. it/ img/ GCM240406. pdf http:/ / www. usopera. com/ composers/ menotti. html http:/ / www. spoletofestival. it/ ktlib/ ktwse?home& TYPID=& ITMID http:/ / www. cantolirico. com/ content/ view/ 556 http:/ / epdlp. com/ compclasico. php?id=4484

Giselher Klebe

172

Giselher Klebe
Giselher Wolfgang Klebe ( Mannheim, Alemania, 28 de junio de 1925 - 5 de octubre de 2009 fue un compositor alemn. Cre ms de 140 composiciones, entre ellas se enumeran 14 peras, 8 sinfonas, 15 conciertos solistas, msica de cmara, trabajos para piano, y msica sacra.

Biografa
Klebe recibi formacin musical muy temprano en su vida por parte de su madre, la violinista Gertrud Klebe. La familia se traslad a Mnich en 1932, donde la hermana de su madre, Melanie Michaelis, continu ensendole msica. La profesin de su padre requiri otro tralado, en 1936, a Rostock. Despus de la separacin de sus padres, Klebe se traslad con su madre y hermana a Berln. En 1938, a sus 13 aos, bosquej sus primeras composiciones. En 1940 comenz los estudios de violn, viola, y composicin, apoyado por una beca de la ciudad de Berln. Despus de que cumpliese su Reichsarbeitsdienst (en espaol: Servicio de trabajo), Klebe fue reclutado para el servicio Giselher Klebe en abril del 2008. militar con el rango de Signalman. Despus de la Rendicin alemana, fue tomado prisionero de guerra por las fuerzas rusas, pero debido a su mala salud pronto fue liberado. El 10 de septiembre de 1946 se cas con la violinista Lore Schiller; con quien tuvo dos hijas, Sonja Katharina y Annette Marianne. Su esposa escribi ms tarde los libretos de algunas de sus peras. Una vez recuperado continu sus estudios de msica en Berln (1946-1951), primero bajo tutora de Joseph Rufer, despus en las clases de Boris Blacher. Trabaj para la estacin de radio Berliner Rundfunk hasta 1948, cuando comenz a trabajar a tiempo completo como compositor. En 1957, tuvo xito con Wolfgang Fortner como docente para los temas de teora de la composicin y de la msica en el Hochschule fr Musik Detmold. Lo designaron profesor en 1962; muchos compositores bien conocidos fueron pupilos suyos, como por ejemplo Hans Martin Corrinth, Theo Brandmller o Matthias Pintscher. En 1964 Klebe fue designado miembro del West Berlin Akademie der Knste (Academia de las Artes). En 1965 recibi el Westflischer Musikpreis (ms adelante nombrado Hans-Werner-Henze-Preis). En el 2002, la ciudad de Detmold, en donde vivi sus ltimos aos, lo nombr ciudadano honorario.

Obras

Giselher Klebe

173

Opus 4 7 13 22 25 26 27

Ttulo Piano sonata Die Zwitschermaschine Wiegenlieder fr Christinchen Elegia appassionata Die Ruber 4 Inventions Die tdlichen Wnsche (Los deseos mortales) Cello concert no. 1 Die Ermordung Csars (El asesinato del Csar) Alkmene Adagio and Fuge with a motif from Richard Wagner's Walkre 9 Duettini per pianoforte e flauto Figaro lsst sich scheiden (Figaro Gets Divorced) Jacobowsky und der Oberst (Jacobovsky y el Coronel) Concerto a cinque Symphony no.3 (1966) Das Mrchen von der schnen Lilie Das Testament

Categora Piano sonata Obra orquestral Obra de piano Trio de piano pera Obra de piano pera

29 32

Concierto de chelo pera

36 37

pera Obra orquestral

39 40

Do pera

49

pera

50 53 55 61

Concierto Sinfona pera Obra orquestral pera Msica de cmara pera Obra orquestral Sinfona Obra de piano pera pera Cuarteto pera

69 Ein wahrer Held (Un hroe de verdad) 70 72 73 75 76 78 82 87 90 Nenia Das Mdchen aus Domrmy Orpheus Symphony no.5 (197677) 9 Piano pieces for Sonja Das Rendezvous Der Jngste Tag String qartet No. 3 Die Fastnachtsbeichte (Confesin de Carnaval) Feuersturz Glockentrme Nachklang Gervaise Macquart Symphony no.6 (1996) Mignon

91 103 111 119 120 133

Obra de piano Obra de piano Obra de piano pera Sinfona Concierto de violn

Giselher Klebe

174
134 149 Chara Chlestakows Wiederkehr (El retorno de Khlestakov) Do pera

Referencias
Klebe, Giselher por Erik Levi, en "The New Grove Dictionary of Opera", ed. Stanley Sadie (Londres, 1992) ISBN 0-333-73432-7 Michael Herbert Rentzsch (con Erik Levi): "Klebe, Giselher", Grove Music Online ed. L. Macy (Consultado 2008-03-01), http://www.grovemusic.com

Enlaces externos
G. Klebe en Klassika [1] Pgina web de Grove Opera en-lnea [2]

Referencias
[1] http:/ / www. klassika. info/ Komponisten/ Klebe_Giselher/ index. html [2] http:/ / www. groveopera. com/

Giya Kancheli
Giya Kancheli

Datosgenerales Nacimiento 10 de agosto de 1935 (78aos) Tbilisi - RSS de Georgia georgiano compositor, compositor de cine, pedagogo Informacinartstica Gnero(s) Instrumento(s) sinfnico, minimalismo pianoforte

Nacionalidad Ocupacin

Artistas relacionados Bla Bartk Web Ficha Giya Kancheli [1] en IMDb

Giya Kancheli Giya Kantcheli (en georgiano: , en ruso: Tiflis, Georgia, 20 de agosto de 1935) es un compositor georgiano residente en Blgica.

175

Biografa
Giya Kancheli realiza sus estudios entre 1959 et 1963 en el Conservatorio Nacional de Georgia, en Tiflis. Compone la primera de sus 7 sinfonas en 1967. En Georgia se hace famoso por su msica destinada al teatro. De hecho, en 1971 se convierte en director musical del Teatro Rustaveli de la capital. En 1976 recibe un premio nacional por su Cuarta Sinfona, que se estrena en enero de 1978 en los Estados Unidos, por Yuri Temirknov y la Orquesta de Filadelfia. A partir de ese momento, sus obras son interpretadas por msicos de la talla de Gidon Kremer, Mstislav Rostropovitch, Dennis Russell Davies, Jansug Kakhidze, Yuri Bachmet, Kim Kashkashian o el Kronos Quartet. Desde 1991 Kancheli ha vivido en Europa Occidental: primero en Berln, y desde 1995 en Amberes, donde fue compositor-in-residente de la Royal Flemish Philharmonic. Kancheli ha compuesto la msica de ms de cincuenta pelculas, la mayora de la poca sovitica, y es precisamente a esas obras que debe la gran fama de que goza en su patria y en Rusia.

Msica
Su obra es a menudo tonal, simple a veces incluso minimalista, con influencias de compositores modernos como Bla Bartk. Conocido principalmente por sus siete sinfonas, ha compuesto tambin diversas obras para orquesta, una pera y msica de cmara.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Giya Kancheli. Commons

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0437151

Glenn Branca

176

Glenn Branca
Glenn Branca (Harrisburg (Pensilvania, 6 de octubre de 1948), es un compositor y guitarrista norteamericano contemporneo de vanguardia. Branca utiliza habitualmente guitarras preparadas y es conocido por su uso de fuertes volmenes, repeticiones, droning y series armnicas. La msica de Branca es difcil de clasificar: a veces calificada de msica industrial o de simples cacofonas, se caracteriza por utiliza de manera importante los microintervalos.

Biografa

Glenn Branca

Branca comenz a tocar la guitarra a la edad de 15 aos. Tambin cre una serie de piezas de collage de cinta para su propia diversin. Tras asistir al York College en 1966-1967, empez una efmera suplencia con la banda The Crystal Ship con Al Whiteside y Dave Speece, en el verano de 1967. Branca estudi teatro en el Emerson College en Boston, a principios de los aos 1970. En 1973 se traslad de Boston a Londres, con su entonces novia Meg English. Despus de regresar a Boston en 1974 conoci a John Rehberger. En esa poca comenz a experimentar con el sonido como fundador de un grupo de teatro experimental, llamado The Bastard Theater en 1975. Trabajo en un loft en Massachusetts Avenue, y escribi y produjo la pieza de msica/teatro Anthropophagoi, que estuvo en cartel durante 2 semanas. El galn John Keiser fue elegido en The Boston Phoenix como uno de los mejores espectculos del ao. En 1976, la segunda produccin de The Bastard Theater fue What Actually Happened, en un nuevo loft en Central Square, Cambridge y ms tarde en The Boston Arts Group. Considerando lo poco convencionales y, a veces, polmicas producciones siguieron siendo cubiertas por crticas de Phoenix y The Boston Globe. Toda la msica para las producciones The Bastard Theater fueron composiciones originales de Branca o Rehberger, y se realizaron en directo por actores/msicos. Se traslad a Nueva York en 1976. Su primer encuentro con la escena musical neoyorkina fue con la N. Dodo Band, a cuyo local de ensayo asisti muchas veces. Ah conoci a Jeffrey Lohn que estaba tocando el violn elctrico en la N. Dodo Band. Luego form dos bandas a finales de los 1970: en 1977, Theoretical Girls, con el compositor y guitarrista Jeffrey Lohn, y ms tarde The Static. Tambin realiz, en 1977, con Rhys Chatham, Guitar Trio, una experiencia que fue muy importante en el desarrollo de su voz compositiva (Branca 1979). Finalmente form el Glenn Branca Ensemble que comprenda entonces cuatro guitarras, un bajo y dos percusionistas. La composicin de este grupo evoluciona con los aos, aadiendo nuevos instrumentos (teclados, percusiones) y aumentando el nmero de guitarras hasta ocho. Durante este periodo, fueron miembros del grupo futuros msicos de Swans, de Helmet y de Sonic Youth (Thurston Moore y Lee Ranaldo) y de Casco Page Hamilton(participaron en el conjunto. A principios de los aos 1980 compuso varias composiciones de mediana duracin para conjuntos de guitarra elctrica, como The Ascension (1981) e Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). Poco despus, empez a componer sinfonas para orquesta de guitarras elctricas y percusin, que mezclaban droning industrial, cacofona y microtonalidad con misticismo y matemticas avanzadas. Desde su Symphony No 3 (Gloria) (1983), comenz a componer sistemticamente para la serie armnica, que l considera la estructura subyacente no slo de la msica, sino de la mayora de las empresas humanas. En este proyecto, Branca estuvo muy influido por los escritos de Dane Rudhyar, Hermann Von Helmholtz y Harry Partch. Tambin construy varios instrumentos amplificados elctricamente de su propia invencin, como la Guitarra de tres puentes (3rd Bridge). A principios de los aos noventa David Baratier intent documentar su estilo de enseanza de Branca en They walked in line. En septiembre de 1996 The Glenn Branca Ensemble actu en la ceremonia de apertura del Festival de Aarhus en Dinamarca. La ceremonia tuvo lugar en el Musikhuset Opera House, y a la actuacin asistieron la Reina de

Glenn Branca Dinamarca, el alcalde de Aarhus y otros dignatarios. A partir de la Symphony No 7, Branca comenz a componer para la orquesta tradicional, aunque nunca abandon la guitarra elctrica e interpret dos con su esposa para guitarras excesivamente amplificadas. El 13 de junio de 2001, present en el World Trade Center (Nueva York), una composicin para cien guitarras elctricas: Hallucination City - Symphony for 100 Guitars (su 13 sinfona). Recientemente termin su 14 sinfona, que ha interpretado en Francia, Blgica, Alemania y EE.UU., con un cuarteto que incluye a su esposa Regina Bloor (guitarra), Tony Cenicola (batera) y Ryan Walsh (bajo). Finalmente, la msica de Branca ha comenzado a recibir atencin acadmica. Algunos estudiosos, el ms destacado Kyle Gann, les consideran a l y a Chatham como miembros de una nueva corriente del post-minimalismo, la escuela totalista.

177

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Glen Branca
Ao 1973 1974 Scratching The Surface. Msica para la obra teatral Anthropophagoi (escrita con Rehberger Percussion, Electronics And Mouth) [5 piezas cortas para The Dubious Music Ensemble] Msica para la obra teatral What Actually Happened (escrita con John Rehberger). Msica para la obra teatral Ballet Continuo Msica para la obra teatral Shivering Tongue Fingers Air 14 songs (para el grupo Theoretical Girls) Msica teatral Obra Tipo de obra Duracin

1976 1976 1977 1977

Msica teatral Msica teatral Msica teatral Msica vocal Msica vocal

1977/79 The Static and Theoretical Girls, Songs (1. Don't Let Me Stop You. 2. My Relationship. 3. You Got Me. 4. Jill. 5. Fuck Yourself. 6. TV Song. 7. You. 8. Glazened Idol) 1978 1978 Msica para la obra teatral Cognitive Dissonance. Inspirez Expirez - extended instrumental for The Statics

Msica teatral Msica instrumental (conjunto) Msica vocal Msica solista (guitarra) Msica instrumental (guitarras) Msica incidental

1978 1978

20 songs (para el grupo The Statics). Solo 1978

1979

For Six Guitars (hay versin extendida en 3 partes de 1980)

1979 1979 1979

Msica incidental para la exposicin Ernest Kitzler, 1964-1977. The Whole Field (pieza para una performance escrita con Barbara Ess) Lesson No. 1, para guitarra elctrica.

Msica solista (guitarra)

1979 1980 1980 1980 1980 1981

The Spectacular Commodity (para Eiko y Koma) Msica para una pelcula de Dan Graham Light Field (In Consonance) The Ascension Dissonance Lesson No. 2, para guitarra elctrica. Msica solista (guitarra) Msica de pelcula

Glenn Branca

178
Msica instrumental (conjunto)

1981

Indeterminate Activity of Resultant Masses.

1981 1981

Mambo Diabolique (one section is also the piece Structure) Sinfona n. 1, Tonal Plexus. Msica orquestal (sinfona)

1981

Structure Msica orquestal (sinfona) Msica de ballet Msica instrumental (conjunto) Msica teatral Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal (sinfona) Msica incidental

1981/82 Sinfona n. 2, The Peak Of The Sacred.

1982 1982

Music for Bad Smells, pieza de danza. Harmonics guitar.

1983 1983

Msica para la obra teatral Acoustic Phenomena (performance colaboracin con Dan Graham). Sinfona n. 3, Gloria. Music for the first 127 intervals of the harmonic series

1983

Sinfona n. 4, Physics.

1984

Sinfona n. 5. Describing Planes of an Expanding Hypersphere

1985

Msica incidental para la exposicin Classical Space (Forms Of Infinite Regress Within A Finite Field) [exposicin de 22 pinturas derivadas de series armnicas] Music for the Murabushi Company (Ascent) Msica para la obra teatral Edmond (David Mamet). Msica para la pelcula The Belly Of An Architect (Peter Greenaway) para orquesta de cuerda (con Wim Mertens) Chords, para guitarras preparadas y percusin Hollywood Pentagon Szene fr In Passions Tongue Opernfragment, para orquesta de cuerdas, basada en la pieza teatral Woyzeck de Georg Bchner (Auftragswerk para el Opera Tomorrow Festival). Sinfona n. 6, Angel Choirs At The Gates Of Hell, en cuatro movimientos (rev. 1988).

1986 1986 1986

Msica teatral Msica de pelcula

1986 1986 1986

Msica orquestal

1987

Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal Msica orquestal Msica coral Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal Msica de ballet Msica orquestal Msica de cmara (cuarteto) Msica de ballet Msica orquestal (coro)

1989 1989 1989 1989

Harmonic Series Chords, para orquesta. Shivering Air, para orquesta. Bestiariam (aka Gates of Heaven), para coro. Sinfona n. 7, Graz, para orquesta.

1989 1990 1990 1991

Freeform, para orquesta. The World Upside Down, ballet en 7 movimientos para orquesta. Vacation Overture, para orquesta. String Quartet No. 1

1991 1992

Les Honneurs Du Pied, pieza de danza en dos movimientos para orquesta. The Tower Opera, para orquesta y coros.

Glenn Branca

179
Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal (sinfona) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal (sinfona) Msica de pelcula Msica teatral

1992

Sinfona n. 8, The Mystery.

1993

Sinfona n. 9, L'Eve Future, para orquesta y coros.

1994

Sinfona n. 10, The Mystery Pt. 2.

1997

Movement Within (for Harmonic Series Instruments)

1998

Sinfona n. 11, The Netherlands, Die Gegenfeld Part I, para coro y orquesta.

1998

Sinfona n. 12, Tonal Sexus, para guitarras y percusin.

2000/01 Sinfona n. 13, Hallucination City, para 100 guitarras.

2000/02 Msica para la pelcula First Kill (Coco Schrijber) 2001 Msica para la obra teatral Portrait of Shunkin (danza/teatro) para The Big Dance Theater dirigida por Annie B. Parsons Trio (con Glenn y Reg Bloor y Virgil Moorefield)

2001

Msica instrumental (tro) Msica de pelcula

2002 2002

Msica para la pelcula The Mothman Prophecies (solo una parte) In Perpetuity

Discografa
1980 - Lesson #1 For Electric Guitar (99 Records]). 1981 - The Ascension (99 Records). 1981 - Indeterminate Activity of Resultant Masses, (Atavistic Records, reed. 2007) 1982 - Bad Smells from Who Are You Staring At? con John Giorno. (Giorno Poetry Systems, GPS) 1982 - Who Are You Staring At?, con John Giorno. (GPS). 1983 - Chicago 82 - A Dip In The Lake (Crepuscule). 1983 - Symphony #3 (Gloria) (Atavistic Records). 1983 - Symphony #1 (Tonal Plexus) (ROIR). 1987 - The Belly of an Architect [Soundtrack] (contribucin)(Crepuscule). 1989 - Symphony #6 (Devil Choirs At The Gates Of Heaven) (Atavistic Records). 1992 - Symphony #2 (The Peak of the Sacred) (Atavistic Records). 1992 - The World Upside Down (Crepuscule). 1994 - The Mysteries (Symphonies #8 & #10) (Atavistic Records). 1994 - Century XXI USA 2-Electric/Acoustic (New Tone). 1994 - Les Honneurs Du Pied from Century XXI USA 2-Electric/Acoustic (various) (New Tone) 1995 - Faspeedelaybop para Just Another Asshole (varios) (Atavistic Records) 1995 - Symphony #9 (L'eve Future) (Point). 1996 - Songs '77-'79 (Atavistic Records). 1999 - Symphony #5 (Describing Planes Of An Expanding Hypersphere) (Atavistic Records). 2000 - Movement Within para Renegade Heaven de Bang On A Can (Cantaloupe Music) 2000 - Empty Blue (In Between). 2002 - The Mothman Prophecies [Soundtrack] (contribution)(Lakeshore Records).

Glenn Branca

180

Bibliografa
1979 - Branca, Glenn (November 1979). New New York: Rhys Chatham. New York Rocker, 16. 1983 - John Rockwell: All American Music (Knopf, 1983) 1987 - John Schaeffer: New Sounds (Harper and Row, 1987) 1989 - Tom Johnson: The Voice Of New Music (Het Apollohuis, 1989) 1990 - Cole Gagne: Sonic Transports (De Falco, 1990) 1992 - Cole Gagne: Soundpieces II (Scarecrow Press, 1992) 1994 - Alec Foege: Confusion is Next (St. Martins, 1994) 1995 - Geoff Smith and Nicola Walker: New Voices (Amadeus Press, 1995) 1995 - William Duckworth: Talking Music (Schirmer, 1995) 1996 - Bart Hopkin: Musical Instrument Design (See Sharp Press, 1996) 1997 - Kyle Gann: American Music in The 20th Century (Schirmer, 1997) 1998 - Bill Milkowski: Rockers, Jazzbos and Visionaries (Billboard Books, 1998) 1998 - Roni Sarig: The Secret History Of Rock (Billboard Books, 1998) 2002 - Bill Martin: Avant Rock (Open Court, 2002) Cole Gagne: Glenn Branca, Grove Music Online, ed. L. Macy

Enlaces externos
(en ingls) Sitio personal de Glen Branca, con bastantes extractos de audio, en: [1] (en ingls) Extractos de The Ascension en Epitonic, en: [2] (en ingls) Audio de una entrevista de Glenn Branca en: [3] (en ingls) EST Interview, por Brian Duguid, en: [4] (en ingls) Edited monologue about Branca's career, as told to Alec Hanley Bemis, en: [5] (en ingls) Paris Transatlantic magazine: Story and beginning of Theoretical Girls, en [6]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. glennbranca. com/ index. html http:/ / www. epitonic. com/ artists/ glennbranca. html http:/ / musicmavericks. publicradio. org/ features/ rafiles/ interviews/ interview_branca. ram http:/ / media. hyperreal. org/ zines/ est/ intervs/ branca. html http:/ / www. brassland. org/ ahb/ writing/ archives/ 2006/ 03/ the_master_marg. html http:/ / www. paristransatlantic. com/ magazine/ monthly2002/ 10oct_text. html

Gustavo Becerra-Schmidt

181

Gustavo Becerra-Schmidt
Gustavo Becerra-Schmidt
Nombre Nacimiento Gustavo Becerra-Schmidt 26 de agosto de 1925 Temuco

Fallecimiento 2009 Oldenburgo Ocupacin Premios Compositor, Pintor, Musiclogo y Profesor. Premio Nacional de Artes Musicales de Chile en 1971.

Gustavo Becerra-Schmidt (Temuco, Chile, 26 de agosto de 1925 - Oldenburgo, Alemania, 3 de enero de 2010[1]) fue un compositor y musiclogo chileno.

Biografa
Becerra-Schmidt se exili en Alemania tras el golpe militar de 1973 y ense en la Universidad de Oldenburg desde 1974. Becerra fue uno de los ms prolficos compositores de Chile. Su catlogo incluye cientos de composiciones que van desde lo ms tradicional hasta lo ms avanzado, desde canciones populares a cantatas en gran escala, sinfonas y oratorios. Destacan entre las cantatas La Araucana, Lord Cochrane de Chile y el oratorio Macchu Picchu, con textos de Neruda, el Concierto para flauta y cuerdas y el Concierto de arpa. Importante en su catlogo son tambin los trabajos electroacsticos. Becerra fue un importante profesor. Algunos de sus pupilos estn entre los compositores ms importantes de Chile, stos incluyen a Luis Advis, Gabriel Brncic, Fernando Garca, Sergio Ortega y Cirilo Vila.

Obras
Sonata n. 1 para Violn y Piano (1952) Sonata n. 1 para Piano (1952) Concierto para Violn y Orquesta (1952) Cuarteto de Cuerdas N 1 (1952) Sonata n. 1 para Contrabajo y Piano Cuarteto de Cuerdas n. 3 (Del Viejo Mundo) Sinfona n. 1 (1955) Cuarteto para Saxofones (1957) La entrada a la Madera (cantata, 1956) La muerte de don Rodrigo (pera, 1958) Cuarteto de Cuerdas n. 5 (1958-1959) Cuarteto de cuerdas n. 6 (1960) Canciones de Altacopa (1962) Sinfona n. 3 (1965) Machu Picchu (oratorio, 1966) Homogramas I (1966) Cantata Elega a la muerte de Lenin (1969) Cantata Corvaln (1974)

Gustavo Becerra-Schmidt Cantata Chile 1973 (1974) Cantata Amricas (1978) Cantata Allende (1980) Cantata Memento(1980) Oda al Mar (1986) Para Computador Interior (1987) Para Computador Dialog (1988)

182

Entre otras obras se destaca su legado en la msica electroacstica (liberada por el propio compositor y a libre disposicin en la web), adems de varios obras: Concierto para Piano, Tres Conciertos para Guitarra, Divertimento para Orquesta, La cueca larga (1961) para Coro, Piano y Percusin, entre otras obras.

Referencias
[1] Muere el compositor chileno Gustavo Becerra-Schmidt en Oldenburg (http:/ / www. diariosur. es/ agencias/ 20100104/ mas-actualidad/ cultura/ muere-compositor-chileno-gustavo-becerra-schmidt_201001041649. html)

Enlaces externos
Pgina web (http://www.gbecerrasc.scd.cl)

Grard Pesson
Gerard Pesson (Torteron ( Cher, 17 de enero de 1958), es un compositor francs.

Biografa
Inicialmente estudi literatura y msica en la Sorbona, donde ley una tesis doctoral sobre Esttica de la msica aleatoria, antes de entrar en las clases del Conservatorio Nacional Superior de Msica y de Danza de Pars, con Betsy Jolas e Ivo Malec. Obtuvo dos primeros premios en las clases de anlisis y composicin. En 1986, fund la revista de msica contempornea Entretemps. Ese mismo ao, se convirti en productor de France Musique. Pesson obtuvo el Primer premio del Studium Toulouse en 1986 por su obra Les Chants Faz y fue ganador del concurso la "Opera de otra manera" por la obra Beau Soir, estrenando una versin de concierto en el Festival de Avignon de 1989, y a continuacin, al ao siguiente, una versin escnica en el Festival Msica en 1990. Gerard Pesson gan en 1996 el Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco. Fue pensionado de la Villa Mdicis de octubre de 1990 a abril de 1992. Grard Pesson se centra sobre todo desde 1988 en la escena musical. Sus obras se han representado por numerosos conjuntos y orquestas en Francia y en el extranjero: Ensemble Fa, 2E2M, Ensemble Intercontemporain Ensemble l'Itinerario, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, Ensemble Ictus, Alter Ego, Accroche Note, Erwartung, Orchestre National de Lyon Orchestre National d'Ile-de-Francia. Su pera Forever Valley, encargada por T&M, con un libreto de Marie Redonnet, se estren en abril de 2000 en el Teatro des Amandiers de Nanterre. Su pera Pastoral, segn L'Astre de Honor d'Urf, fue estrenada en Stuttgart en mayo de 2006. Pesson es profesor de composicin en el Conservatorio Nacional Superior de Msica y de Danza de Pars.

Grard Pesson

183

Bibliografa
"Cran d'arrt du beau temps", Journal 1991-1998. Editions Van Dieren (D. Jisse)

Anexo: Catlogo de obras

Catlogo de obras de Grard Pesson (Actualizado junio 2008)
Ao 1986 1987 1988 1991 1991 Obra Les Chants de Faz, para piano solista y 11 instrumentos. Nocturnes en quatuor, para clarinete, violn, violonchelo y piano. Dispositions furtives, para 2 pianos amplificados. Le Gel, par jeu, para sexteto. Non sapremo mai di questo mi , daprs un fragment de Mozart, para flauta, violn y piano. Trois petites tudes mlancoliques, para piano. Cinq pomes de Sandro Penna, para bartono, clarinete bajo, cor, violn y violonchelo. Tipo de obra Msica instrumental Msica instrumental Msica para piano Msica de cmara Msica instrumental (tro)

1991 1991-92

Msica para piano Msica vocal (instrumental) Msica para piano

1991-95 1992 1992 1993 1993-95 1994

Vexierbilder Rom, para piano.

La vita come lalbero di Natale, daprs un fragment de Cl. Debussy, para violn y piano. Msica instrumental (do) Deux mlodies carthaginoises, para bartono y piano. Quatuor cordes n1 "Respirez, ne respirez plus", para 2 violines, viola y violonchelo. Rcrations franaises, para sexteto. Purple programme, para soprano, clarinete bajo y percussion. Msica vocal (piano) Msica instrumental (tro) Msica de cmara Msica vocal (instrumental) Msica vocal (instrumental) Msica vocal (piano) Msica instrumental (cuarteto) Msica para piano Msica instrumental Msica coral (orquesta) Msica para piano Msica instrumental Msica coral

1994

Sur-le-champ, para 4 chanteurs y 8 instrumentos.

1994 1994-95

Ecrit Qinzhou, para recitante y piano. Mes batitudes, para piano, violn, viola y violonchelo.

1994-95 1995 1995 1995-98 1996 1996-97

La lumire na pas de bras pour nous porter, para piano. Un peu de fivre, para 12 instrumentos. Butterfly le nom, escena lrica para soprano, coro de hombres y pequea orquesta. Butterflys Note book, para piano. Sonate quatre, para 2 fltes bec, violn y violonchelo. Kein deutscher Himmel, Adagietto de la 5e Symphonie de Gustav Mahler. Transcripcin para coro mixto. Msica para piano

Folies d'Espagne, para piano. 1997 1998 1998 1998

Branle du Poitou, para piano y 8 instrumentos. Fureur contre informe, pour un tombeau dAnatole , para tro de cuerdas. Bruissant divis, para violn y violonchelo. Berceuses bas voltage, para gran orquesta.

Msica instrumental Msica de cmara (tro) Msica instrumental (do) Msica orquestal

Grard Pesson

184
Cinq chansons, para mezzo-soprano y 5 instrumentos. Msica vocal (instrumental) Msica orquestal Msica instrumental

1999

1998 1998 1998

Trois tudes pour orgue baroque . Le Grand Quinconce, para gran orquesta. Nebenstck, daprs la quatrime Ballade op. 10 de Johannes Brahms, para clarinete y cuarteto de cuerdas. Rebus (pro rebus Harry Vogti), para flte, clarinette, violon, alto y violonchelo. Forever Valley, opra pour 7 chanteurs, comdienne y 6 instrumentos.

1999 1999-2000

Msica instrumental Msica vocal (instrumental) Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal Msica instrumental (tro) Msica instrumental Msica para piano Msica coral Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica vocal (instrumental)

2001 2001 2001 2002

Affts, para 4 percussions. Gigue, para 6 percussions. In nomine, para 7 instrumentos. Contra me (miserere), para ensemble vocal y instrumental .

2002 2002 2003 2003 2004 2005 2005 2006 2006

Aggravations et final, para orquesta. Neige bagatelle, para guitarra, violonchelo y piano. Cassation, para clarinete, trio de cuerdas y piano. Vexierbilder II, para piano. Preuve par la neige, para coro. Rescousse, para gran ensemble. Wunderblock (Nebenstck II), para acorden y orquesta. Pastorale, para soli, chur y orquesta. Panorama, particolari e licenza, d'aprs Harold en Italie d'Hector Berlioz, para alto, voix d'alto y neuf instrumentos .

1997

Discografa
Mes batitudes / Mes batitudes - Nebenstck - Fureur contre informe - Rcrations franaises - Cinq Chansons - Bruissant divis - Rebus / Ensemble Recherche. 1CD on AECD 0206 Forever Valley / J. Henry, Ensemble vocal et instrumental, V. Leterme. 1CD Assai 222 322 Le Gel par jeu / Cinq pomes de S. Penna - Nocturnes en Quatuor - Sur-le-champ / Ensemble FA, D. My, Quatuor Parisii. 1CD ACCORD 465 798-2

Grard Pesson

185

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de Grard Pesson, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [1] de la Wikipedia en francs.

Referencias
[1] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=fr& wikifam=. wikipedia. org& page=G%C3%A9rard+ Pesson& grouped=on& hidebots=on& hideanons=on& order=-edit_count& max=200& order=first_edit& format=html

Hans Werner Henze

Hans Werner Henze (Gtersloh, Westfalia, Repblica de Weimar, 1 de julio de 1926 - Dresde, Sajonia, Alemania, 27 de octubre de 2012) fue un compositor alemn. Estudi con Wolfgang Fortner y Ren Leibowitz, quien le introdujo en los crculos de la vanguardia alemana de postguerra. Al cabo de poco tiempo renuncia al serialismo, siendo repudiado por la lite compositiva alemana. En 1953 dej Alemania, para residir en Italia alegando percibir en su pas de origen incomprensin de su obra as como intolerancia con su orientacin poltica de izquierda y su homosexualidad. Desde entonces vive en el pueblo de Marino en la regin del Lazio italiano, si bien mantiene vnculos con la vida musical alemana. Declarado marxista se hizo miembro del Partido Comunista Italiano, ha compuesto obras honrando a Ho Chi Minh y a Che Guevara. Tambin compuso su Sinfona n. 6 sobre textos de poetas revolucionarios cubanos. Su msica es muy variada en estilo, estando influida en distintos momentos por la atonalidad, la msica italiana y el jazz.

Hans Werner Henze, 1960.

Hans Werner Henze fue considerado uno de los mejores operistas vivos; ha realizado peras en colaboracin con libretistas de la talla de Ingeborg Bachmann y Wystan Hugh Auden. Tambin es considerado uno de los mejores sinfonistas contemporneos, gracias a su ciclo de diez sinfonas.

Compositor establecido
La labor de crtica poltica de Henze lleg a su cenit en 1976 con el estreno de la pera We Come to the River. En 1976, Henze fund la asociacin Cantiere Internazionale dArte en Montepulciano, Italia para la promoci de la nueva msica, en donde estren su pera infantil Pollicino en 1980. Desde 1980 hasta 1991 imparti una clase de composicin en la Escuela de Msica de Colonia, Alemania. En 1981 fund los Talleres de Mrztal, en la regin austraca de Estiria, en la que tambin cre el Festival de Msica Juvenil Deutschlandsberg en 1984. Finalmente, en 1988, fund la Bienal de Mnich, un "festival internacional de nueva msica teatral", del que fue director artstico. En esta poca, sus peras volvieron a ser ms convencionales, con ejemplos como The English Cat (1983) y Das verratene Meer (1990) basada en la novela Gogo no Eiko del escritor japons Yukio Mishima. Sus ltimas obras, si bien argumentablemente menos controvertidas, continan con su implicacin poltica y social. Su Requiem (1990) consta de nueve conciertos de espiritual para piano, trompeta y orquesta de cmara y fue escrita

Hans Werner Henze en memoria del msico Michael Vyner, de temprana muerte. Su novena sinfona, para coro mixto y orquesta (1997), incluyendo versos de la novela The Seventh Cross de Anna Seghers es una Mirada a la poca ms oscura del pasado de Alemania, en la que el mismo Henze vivi su niez y adolescencia. Su ms reciende xito ha sido el estreno de la pera L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe (2003) en el Festival de Salzburgo, basada en un cuento de hadas sirio.

186

Estilo
La msica de Henze ha incorporado el neoclasicismo, el jazz, el dodecafonismo, el serialismo y algo de rock y de msica popular. Fue enseado por el compositor alemn Wolfgang Fortner, y su Concierto para Violn (1947) demostr que poda escribir excelente msica dodecafnica. No obstante, posteriormente, reaccion en contra del atonalismo y su pera Bouvelard Solitude incluye elementos de msica de jazz y de la msica popular parisina. Tras su traslado a Italia en 1953, su msica se convirti a un estilo ms napolitano, con las texturas ricas y exuberantes de la pera Knig Hirsch y an ms en la opulenta msica de ballet que compuso para Ondine, (1957) del coregrafo Frederick Ashton. Henze recibi mucho de su mpetu para esta msica de ballet de su temprano trabajo como director del ballet del Teatro Estatal de Hesse, en Wiesbaden. Ondine es aparentemente clsica, pero contiene algo de jazz y, aunque la msica de Mendelssohn y de Weber fueron importantes influencias, en buena parte recuerda a la msica de Stravinsky, no solo del Stravinsky neoclsico sino tambin del Stravinsky compositor de La consagracin de la primavera. Las texturas para la cantata Kammermusik son mucho ms severas, no obstante, posteriormente Henze volvi al atonalismo en Antifone y despus otros estilos mencionados ms arriba volvieron a tener importancia en su msica. Las consideraciones polticas determinaron en parte el estilo de Henze en distintos momentos de su carrera.

Reconocimientos
En 1995 Henze fue galardonado con el Premio de Msica de Westfalia (que lleva su nombre desde el ao 2001) y, en el ao 2000, le fue concedido el Praemium Imperiale. El 7 de noviembre de 2004 Henze recibi un doctorado honoris causa en ciencia musical del Conservatorio de Msica y Escuela de Teatro de Mnich.

Obra
peras, msica teatral y otra obra dramtica
Das Wundertheater (1948, estrenada en 1949) Die Gefangenen (1950) Boulevard Solitude (1951, estrenada en 1952) Ein Landarzt, radio pera (1951, versin para escena 1964, estrenada en 1965 y revisada en 1994) Der tolle Tag (1951, retirada) Sodom und Gomorrha (1952) Das Ende einer Welt, radio pera (1953, versin para escena 1964, estrenada en 1965 y revisada en 1993) Knig Hirsch (1952-55, estrenada en 1956 y revisada en 1962 como Il re cervo oder Die Irrfahrten der Wahrheit (estrenada en 1963) Der sechste Gesang (1955) Die Zikaden (1955, retirada) Der Prinz von Homburg (1958, estrenada en 1960; nueva orquestacin en 1991) Elega para jvenes amantes (Elegie fr junge Liebende) (1959-61, estrenada en 1961 y revisada en 1987)

Les caprices de Marianne (1962, retirada) Muriel (1963, banda sonora para cine) Der Frieden (1964)

Hans Werner Henze Las bacantes (Die Bassariden) (1964-65, estrenada en 1966) Der junge Lord (1964, estrenada en 1965) Der junge Trless (1966, banda sonora para cine) Moralities (1967, estrenada en 1968 y revisada en 1970) Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer (1971) La Cubana, oder Ein Leben fr die Kunst (1973, estrenada en 1974; versin msica de cmara como La piccola Cubana en 1990-91) We Come to the River (1974-76, estrenada en 1976) Die verlorene Ehre der Katharina Blum (1975, banda sonora para cine) Der Taugenichts (1977) The Woman (1978, retirada) Pollicino (1979-80, estrenada en 1980) Montezuma (1980, banda sonora para cine) Die englische Katze (1980-83, estrenada en 1983 y revisada en 1990) Nach Lissabon (1982) Un amour de Swann (1983, banda sonora para cine) L'amour mort (1984) Das verratene Meer (1986-89, estrenada en 1990) Venus und Adonis (1993-95, estrenada en 1997) L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe (2000-03, estrenada en 2003) Phaedra (2007, pera de concierto)

187

Sinfona
Sinfona n. 1 (1947, revisada en 1963 y 1991) Sinfona n. 2 (1949) Sinfona n. 3 (1949-50) Sinfona n. 4 (1955) Sinfona vocal (1955; a partir de Knig Hirsch) Sinfona n. 5 (1962) Sinfona n. 6 (1969; revisada en 1994) Sinfona n. 7 (1983-4) Sinfona n. 8 (1992-3) Sinfona n. 9 (1995-7) Sinfona n. 10 (1997-2000)

Otra obra para grupos orquestales

Kammerkonzert (1946) Concertino (1947) Concierto para violn nm. 1 (1947) Suite (1949) Concierto para piano nm. 1 (1950) Sinfonische Variationen (1950, retirada) Sinfonische Zwischenspiele (1951) Tancredi (1952)

Tanz und Salonmusik (1952, revisada en 1989) Ode an den Westwind (1953) Quattro poemi (1955)

Hans Werner Henze Sinfonische Etden (1956, revisada como Drei sinfonische Etden en 1964) Maratona (1956) Jeux des Tritons (1956-7, revisada en 1967) Hochzeitsmusik (1957) Sonata per archi (1957-8) Drei Dithyramben (1958) Trois pas des Triton (1958) Undine, suite no.1 (1958) Undine, suite no.2 (1958) Antifone (1960) Los caprichos (1963) Zwischenspiele (1964) Mnadentanz (1965) In memoriam: die weisse Rose (1965) Double Bass Concerto (1966) Concierto doble (1966) Fantasia for strings (1966) Concierto para piano nm. 2 (1967) Telemanniana (1967) Compases para preguntas ensimismadas (196970) Concierto para violn nm. 2 (1971, revisada en 1991) Heliogabalus imperator, allegoria per musica (19712, revisada en 1986) Tristan (19723) Katharina Blum (1975, banda sonora) Ragtimes and Habaneras (1975) Aria de la fola espaola (1977) Il Vitalino raddoppiato (1977) Apollo trionfante (1979) Arien des Orpheus (1979) Barcarola (1979) Dramatische Szenen aus Orpheus I (1979) Spielmusiken (197980) Deutschlandsberger Mohrentanz no.1 (1984) Kleine Elegien (19845) Liebeslieder (19845) Deutschlandsberger Mohrentanz no.2 (1985) Fandango (1985; revised 1992) Cinque piccoli concerti e ritornelli (1987) Requiem: 9 geistliche Konzerte (199092) La selva incantata, aria and rondo (1991) Introduktion, Thema und Variationen (1992) Appassionatamente, fantasia (19934) Erlknig, fantasia (1996) Pulcinellas Erzhlungen (1996) Sieben Boleros (1996)

188

Concierto para violn nm. 3, tres retratos sobre el Doctor Faustus de Thomas Mann (1996) Zigeunerweisen und Sarabanden (1996)

Hans Werner Henze Fraternit, air (1999) A Tempest, rounds (2000) Scorribanda Sinfonica (200001) Lheure bleue (2001)

189

Ballets
Ballet-Variationen (1949, estrenada en 1958 y revisada en 1992) Jack Pudding (1949, estrenada en 1950; retirada) Das Vokaltuch der Kammersngerin Rosa Silber (1950, estrenada en 1958 y revisada en 1990) Le Tombeau d'Orphe (1950, retirada) Labyrinth (1951, estrenada en 1952 y revisada en 1996) Der Idiot (1952, estrenada en 1952 y revisada en 1990) Pas daction (1952, retirada) Maratona (1956, estrenada en 1957) Undine (1956-7, estrenada en 1958) Lusignolo dellimperatore (1959, estrenada en 1959) Tancredi (1964, estrenada en 1966)

Orpheus (1978, estrenada en 1979) Le disperazioni del Signor Pulcinella de Sergio Sivori (1992-5, estrenada en 1997; ballet versin extendidad y revisada de Jack Pudding) Le fils de l'air (1995-6, estrenada en 1997)

Coral
Fnf Madrigle (1947) Chor gefangener Trojer (1948, revisada en 1964) Wiegenlied der Mutter Gottes (1948) Jdische Chronik (1960) Novae de infinito laudes (1962) Cantata della fiaba estrema (1963) Lieder von einer Insel (1964) Muzen Siziliens (1966) Das Floss der Medusa (1968, revisada en 1990) Mad People's Madrigal (19746) Orpheus Behind the Wire (19813) Hirtenlieder (19935)

Vocal
Sechs Lieder (1945, retirada) Whispers from Heavenly Death (1948, revisada en 1999) Der Vorwurf (1948, retirada) Apollo et Hyazinthus (19489) Chanson Pflastersteine (1950, retirada) Fnf neapolitanische Lieder (1956) Nachtstcke und Arien (1957)

Kammermusik 1958 (1958, revisada en 1963) Drei Fragmente nach Hlderlin (1958)

Hans Werner Henze Three Arias (1960, revisada en1993) Ariosi (1963) Being Beauteous (1963) Ein Landarzt (1964) Versuch ber Schweine (1968) El Cimarrn (196970) Voices (1973) Heb doch die Stimme an (1975) Kindermund (1975) El rey de Harlem (1979) Three Auden Songs (1983) Drei Lieder ber den Schnee (1989) An Sascha (1991) Zwei Konzertarien (1991) Lieder und Tnze (19923) Heilige Nacht (1993) Heimlich zur Nacht (1994)

190

Nocturnal Serenade (1996) Sechs Gesnge aus dem Arabischen (19978)

Msica de cmara
Kleines Quartett (1945, retirada) Sonata (1946) Sonatina (1947) Cuarteto de cuerda nm. 1 (1947) Kammersonate (1948, revisada en 1963) Cuarteto de cuerda nm. 2 (1952) Quinteto de viento (1952) Concerto per il Marigny (1956, retirada) Quattro fantasie (1963) Divertimenti (1964) Der junge Trless (1966) L'usignolo dell'imperatore (1970) Fragmente aus einer Show (1971) Prison Song (1971) Carillon, Rcitatif, Masque (1974) Cuarteto de cuerda nm. 3 (19756) Amicizia! (1976) Cuarteto de cuerda nm. 4 (1976) Cuarteto de cuerda nm. 5 (1976) Konzertstck (197785) L'autunno (1977) Trauer-Ode fr Margaret Geddes (1977) Sonata (19789) Sonatina (1979)

Le miracle de la rose (Imaginres Theater II) (1981) Variation (1981)

Hans Werner Henze Von Krebs zu Krebs (1981) Canzona (1982) Sonata (1983) Sonata (1984) Selbst- und Zwiegesprche (19845) Ode an eine olsharfe (19856) Eine kleine Hausmusik (1986) Allegra e Boris (1987) Fnf Nachtstcke (1990) Paraphrasen ber Dostojewsky (1990) Piano Quintet (199091) Adagio (1992) Adagio, Serenade (1993) Drei geistliche Konzerte (19946) Notturno (1995) Leons de danse (1996) Minotauros Blues (1996) Neue Volkslieder und Hirtengesnge (1996) Voie lacte soeur lumineuse (1996) Drei Mrchenbilder (1997) Ein kleines Potpourri (2000)

191

Instrumental
Sonatina (1947, retirada) Serenade (1949) Variationen (1949) Drei Tentos (1958) Piano Sonata (1959) Six Absences (1961) Lucy Escott Variations (1963) Memorias de El Cimarrn (1970) Sonatina (1974) Royal Winter Music, sonata no.1 (19756) Capriccio (1976; revised 1981) Sonata (19767; revised 1992) Lndler (1977; retirada) S. Biagio 9 agosto ore 12.07 (1977) Five Scenes from the Snow Country (1978) Margareten-Walzer (1978) Epitaph (1979) Etude philarmonique (1979) Royal Winter Music, sonata no.2 (1979) Toccata senza fuga (1979) Drei Mrchenbilder (1980) Sechs Stcke fr junge Pianisten (1980)

Cherubino (198081) Euridice (1981, revisada en 1992)

Hans Werner Henze Une petite phrase (1984) Serenade (1986) La mano sinistra (1988) Piece for Peter (1988) Clavierstck (1989) Fr Manfred (1989) Das Haus Ibach (1991) Pulcinella disperato, fantasia (19912) Minette (1992) An Brenton (1993) Fr Reinhold (1994) Toccata mistica (1994) Serenata notturna (1996) Olly on the Shore (2001)

192

Arreglos
Die schlafende Prinzessin (1951, retirada) Don Chisciotte (1976) Jephte (orat, orch of Carissimi) (1976) Wesendonck-Lieder (1976) Il ritorno d'Ulisse in patria (1981) I sentimenti di Carl Philipp Emanuel Bach (1982) Der Mann, der vom Tode auferstand (1988) Frwahr...?! (1988) Drei Mozartsche Orgelsonaten (1991) Il re Teodoro in Venezia (19912) Drei Orchesterstcke (1995) Richard Wagnersche Klavierlieder (19989)

Referencias Enlaces externos

Schott: Hans Werner Henze (http://www.schott-henze.de/biographie/index.html#english) Schirmer: Hans Werner Henze (http://www.schirmer.com/composers/henze/) Chester-Novello: Hans Werner Henze (http://www.chester-novello.com/composer/696/main.html) Sequenza21: Hans Werner Henze (http://www.sequenza21.com/London.html)

Harrison Birtwistle

193

Harrison Birtwistle
Sir Harrison Paul Birtwistle (nacido el 15 de julio de 1934) es un compositor ingls, ampliamente considerado como uno de los compositores modernos ms significativos de ese pas.

Biografa
Birtwistle naci en Accrington en Lancashire. Ingres en el Royal Northern College of Music de Mnchester en 1952 como estudiante de Harrison Birtwistle clarinete. All conoci a los compositores Peter Maxwell Davies y Alexander Goehr, y junto a John Ogdon y Elgar Howarth formaron el New Music Manchester Group, que se dedic a interpretar msica serial y otras obras de estilo moderno. Birtwistle dejo el colegio en 1955, y hasta 1965 vivi como profesor de escuela. Luego recibi una Harkness Fellowship, que le llevo a estudiar msica en los Estados Unidos. Seguidamente, se dedica a la composicin. En 1975, Birtwistle lleg a ser director musical del nuevamente restablecido Royal National Theatre de Londres, un puesto que desempe hasta 1988. De 1994 a 2001 fue Profesor de Composicin Henry Purcell en el King's College de Londres. Las obras de Birtwistle son de un moderno estilo complejo. Sus primeros trabajos a menudo evocan a Igor Stravinsky y a Olivier Messiaen (ambas reconocidas influencias), y su tcnica de yuxtaposicin de bloques de sonido es a veces comparada con la de Edgar Varse. Su msica hace frecuente uso de ostinatos y a menudo tiene un componente de sentimiento ritual. Entre las obras ms conocidas de Birtwistle estn la primera obra que le dar reconocimiento, el quinteto de viento Refrains and Choruses (1957); las piezas para piano Harrison's Clocks (1998); las obras orquestales The Triumph of Time (1971) y Earth Dances (1986); y las peras Punch and Judy (1967), The Mask of Orpheus (1984), Gawain (1990) y The Last Supper (2000). Birtwistle adquiri notoriedad en 1995 cuando su pieza Panic para saxofn alto, batera y orquesta fue estrenada en la ltima noche de los Proms (Last Night of the Proms) en 1995. La msica de Birtwistle no haba sido escuchada de tal forma en un foro pblico, y la mayora de los presentes recibieron de forma negativa la pieza, escuchada en un concierto tradicionalmente partidario de clsicos ms populares y piezas patriticas. En 1987 le fue otorgado el Premio Grawemeyer de Composicin por la obra The Mask of Orpheus. El 15 de abril de 2008 se estren en la Royal Opera House (Covent Garden) de Londres su pera The Minotaur. Fue un encargo de esta institucin. El libreto pertenece al poeta David Harsent.

Catlogo de obras
La lista de composiciones de Harrison Birtwistle se ha realizado adaptando las listas de las websites de dos de sus editores, Boosey & Hawkes y Universal Edition.

Harrison Birtwistle

194

Catlogo de obras de Harrison Birtwistle

Ao 1957 1959 Refrains and Choruses, para quinteto de vientos. Monody for Corpus Christi, para soprano, flauta, violn y trompa. Obra Tipo de obra Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica solista (piano) Msica orquestal Msica de cmara Msica coral (capella) Msica orquestal (cmara) Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (instrumentos) Msica coral Msica instrumental Msica de cmara (do) pera Msica de cmara Msica orquestal Msica de cmara (do) pera Msica instrumental Msica instrumental

1960 196063 1961 1963 1964

Prcis, para piano. Chorales, para orquesta. The World is Discovered, 6 Instrumental Movements after Heinrich Isaac, para conjunto de cmara. Narration: A Description of the Passing of a Year, para a cappella chorus. 3 Movements with Fanfares, para orquesta de cmara.

1964

Entr'actes and Sappho Fragments, para soprano y instrumentos.

196465

Ring a Dumb Carillon, para soprano (+ susp cyms), clarinete en Bb y percusin.

1965 1965 1965 1966-67 1967 196768 1968 196869 196869 1969

Carmen Paschale, Motete para coro y rgano. Tragoedia, para flauta, oboe, clarinete, bassoon, horn, arpa y cuarteto de cuerda. Verses, para clarinete y piano. Punch and Judy, A tragical comedy or comical tragedy en 1 acto. Chorale from a Toy Shop, dos versiones para diferentes conjunto de cmaras. Nomos, para 4 instrumentos amplificados y orquesta. Linoi, para clarinete en A y piano. Down by the Greenwood Side, A Dramatic Pastoral. Verses for Ensembles, para 3 instrumental ensembles. Some Petals from my Twickenham Herbarium, para piccolo, clarinete en Bb, glockenspiel, piano, violin y violoncello. Cantata, para soprano y instrumentos.

1969

Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica coral Msica instrumental Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica solista (piano) Msica electrnica Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica coral

1970

Nenia: The Death of Orpheus, para soprano, 3 bass clarinetes, crotales y piano.

1970 197071 1971 1971 1971

Dinah and Nick's Love Song, para 3 melody instrumentos y arpa. Meridian, para mmezzosoprano, 2 three-part women's coros y instrumentos. An Imaginary Landscape, para brass, percusin y doble basses. Tombeau in memoriam Igor Stravinsky, para flauta, clarinete, arpa y cuarteto de cuerda. Prologue, para tenor y 7 instrumentos.

1971 197172 197172 1972

Sad Song, para piano. Chronometer, para 2 asynchronous 4-track tapes. The Triumph of Time, para orquesta. La Plage: 8 Arias of Remembrance, para soprano y 5 instrumentos.

1972

The Fields of Sorrow, para 2 sopranos, 8-part coro y instrumentos.

Harrison Birtwistle

195
Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica orquestal Msica instrumental Msica de cmara Ballet pera Msica orquestal (cmara) Msica vocal (instrumentos) Msica coral Msica instrumental Msica de cmara (do) Msica de cmara (do) Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (instrumentos) pera Msica de cmara Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal Msica orquestal Msica solista (piano) Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica orquestal (cmara) pera Msica orquestal Msica de cmara (do) Msica vocal (instrumentos) Msica de cmara Msica instrumental

1972

Epilogue, "Full fathom five", para baritone, horn, 4 trombones y 6 tam-tam.

1973 197384 1976 1976 1977 1977 1977 1977-78

Grimethorpe Aria, para brass band. The Mask of Orpheus, Opera en 3 actos. Melencolia I, para clarinete, arpaand 2 string orquestas. For O, for O, the Hobby-Horse is Forgot, Ceremony, para 6 percussionists. Silbury Air, para conjunto de cmara. Pulse Field, Frames, Pulse and Interruptions - ballet improvisado para 6 bailarines y 9 msicos. Bow Down, Improvised music theatre, para 5 actores y 4 msicos. Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum, para conjunto de cmara o orquesta.

1978-79

agm , para 16 voces y 3 conjuntos instrumentales.

1980 1980 1981 1983 1983

On the Sheer Threshold of the Night, Madrigal, para 4 solistsas y 12-voces coro. Clarinet Quintet, para clarinete y cuarteto de cuerda. Pulse Sampler, para oboe y claves. Duets for Storab, para 2 flautas. Deowa, para soprano y clarinete en Bb.

1984

Songs by Myself, para soprano y conjunto de cmara.

1984 1984 1985

Yan Tan Tethera, A Mechanical Pastoral. Secret Theatre, para conjunto de cmara. Words Overheard, para soprano y orquesta de cmara.

198586 198687 1987 1988 1988

Earth Dances, para orquesta. Endless Parade, para trompeta, cuerdas y vibrfono. Hector's Dawn, para piano. Machaut ma manire, para orquesta. 4 Songs of Autumn, para soprano y cuarteto de cuerda.

1988

An die Musik, para soprano y conjunto de cmara.

1989 1990

Salford Toccata, para brass band. Ritual Fragment, para orquesta de cmara.

199091 1991 1991 1991

Gawain, Opera en 2 actos, (revisada en 1994 y 1999) Gawain's Journey, para orquesta. An Interrupted Endless Melody, para oboe y piano. 4 Poems by Jaan Kaplinski, para soprano y 13 instrumentos.

1991-96 1992

9 Movements, para cuarteto de cuerda. 5 Distances for 5 Instruments, para flauta, oboe, clarinete en B flat, bassoon y horn en F.

Harrison Birtwistle

196
Msica orquestal pera Msica orquestal Msica instrumental Msica instrumental Msica orquestal Msica instrumental Msica de cmara Msica orquestal Msica solista (piano) Msica instrumental Msica instrumental pera Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica orquestal Msica vocal (orquesta) Msica coral (capella) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica solista (piano) Msica instrumental Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica instrumental Msica instrumental Msica orquestal Msica instrumental pera Msica coral (capella) Msica coral Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (orquesta) Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal

1992 199394 1994 1994 1995 1995 1996 1996 1997 199798 1998 1998 1998-99

Antiphonies, para piano y orquesta. The Second Mrs Kong, Opera en 2 actos. The Cry of Anubis, para tuba y orquesta. Fanfare for Glyndebourne, para brass ensemble y timpani. Hoquetus Petrus, para dos flautas y pequea trompeta. Panic, para saxofn alto, jazz drum kit y orquesta. Slow Frieze, para piano y ensemble. Bach Measures, para conjunto de cmara. Exody, para orquesta. Harrisons Clocks, para piano. Placid Mobile, para 36 trompetas. The Silk House Tattoo, para dos trompetas y side drums. The Last Supper, pera en 1 acto.

19982000 9 Settings of Lorine Niedecker, para soprano y instrument, not piano.

1999 1999 1999 1999 1999

Sonance 2000, para brass ensemble. Sonance Severance 2000, para orquesta. Love Cries, from the opera The Second Mrs. Kong, para soprano, mezzo-soprano, tenor y orquesta. Three Latin Motets, de The Last Supper, para coro solo. The Woman and the Hare, para soprano, recitador y ensemble.

2000 2000 2000 2000 2001 2001 2001 2001 2002 2003 2003 2003 200304

17 Tate Riffs, para ensemble. Ostinato with Melody, para piano. The Axe Manual, para piano y percusin. Betty Freedman: Her Tango, para piano. Saraband, para piano. Fanfare, para brass y percussion. Tenebrae David, para brass ensemble. The Shadow of Night, para orquesta. Theseus Game, para large ensemble with dos conductors. The Io Passion, Opera de cmara. The Gleam, Christmas Carol, para coro solo. The Ring Dance of the Nazarene, para bartono, tombak, coro y ensemble. 3 Arias by Bach, para soprano, countertenor y conjunto de cmara.

200304

26 Orpheus Elegies, para oboe, arpa y countertenor.

200004 2004

3 Brendel Settings, para bartono y orquesta. Today Too, para tenor, flauta y guitarra.

2004

Nights Black Bird, para orquesta.

Harrison Birtwistle

197
Msica instrumental Msica coral Msica vocal (piano) Msica instrumental Msica solista (arpa) Msica vocal (instrumentos) pera Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica solista (trompeta) Msica vocal (instrumentos)

2004 200405 2005 2005 2005 2006

The Io Passion: Nocturnes, para clarinete y cuarteto de cuerda. Neruda Madrigals, para chorus y ensemble. The Mouse Felt, para bartono y piano. Cantus Iambeus, para thirteen instrumentos. Crowd, para solo arpa. Song of Myself, para bartono, double bass y percussion.

2008 (s.d.) (s.d.) (s.d.) (s.d.)

The Minotaur, pera en 13 escenas con libreto de David Harsent. Berceuse de Jeanne, para piano (no publicado). 8 Lessons for Keyboards (no publicado; estrenado en 1970) Antiphonies from the Moonkeeper, para trompeta (no publicado). 9 Settings of Celan (may be performed as a set or individually) para soprano, 2 clarinetes, viola, violoncello y contrabass.

Bibliografa y referencias
Las obras de Harrison Birtwistle han sido publicadas por Universal Edition hasta 1994 y desde entonces por Boosey & Hawkes. Boosey & Hawkes [1] (en ingls). Universal Edition [2] (en ingls) Obras sobre Harrison Birtwistle (en ingls): Adlington, R., The Music of Harrison Birtwistle (CUP, 2000) Cross, J., Harrison Birtwistle: Man, Mind, Music (Faber & Faber, 2000) Hall, M., Harrison Birtwistle (Robson Books, 1984) Hall, M., Harrison Birtwistle in Recent Years (Robson Books, 1998)

Enlaces externos
CompositionToday - Artculo sobre Birtwistle [3]

Referencias
[1] http:/ / www. boosey. com/ pages/ cr/ catalogue/ cat_results. asp?composerid=2729& stype=1 [2] http:/ / www. universaledition. com/ truman/ en_templates/ en_werk_list. php3?komp_uid=64 [3] http:/ / www. compositiontoday. com/ articles/ birtwistle. asp

Henri Pousseur

198

Henri Pousseur
Henri Pousseur (Malmedy, 23 de junio de 1929 - Bruselas, 6 de marzo de 2009) fue un destacado compositor y pedagogo belga.

Biografa
Pousseur estudi en la Academia Real de Msica de Lieja y, luego, en la de Bruselas, desde 1947 hasta 1953. Estuvo asociado estrechamente con Pierre Froidebise y Andr Souris. En 1954 se cas con Thea Schoonbrood con quien tuvo cuatro hijos (Isabelle (1957), Denis (1958), Marianne (1961) y Hlne (1965)). Llegado a Darmstadt para seguir los famosos Cursos de Verano de Darmstadt, conoci a compositores como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna y Luciano Berio con quienes entabl amistad rpidamente, convirtindose en un miembro devoto de la msica de avant-garde y a la investigacin msical de la poca. Siempre interesado en el uso de las nuevas tecnologas en la composicin msical, Pousseur trabaj en 1954 en el estudio de la msica electrnica de la Westdeutscher Rundfunk, en Colonia, y, en 1957, en el Studio di Fonologia de la RAI en Miln. En 1958 fund el Estudio de msica electrnica de Bruselas. En 1957 fue invitado como profesor en los Cursos de Verano de Darmstadt. Fue el comienzo de su larga carrera de enseante, que lo llev a ensear en Colonia, en Basilea, en la Universidad de Buffalo (Nueva York), y finalmente, en su propio pas, Blgica, a partir de su regreso en 1970, como profesor de composicin de la Universidad. Hasta su jubilacin en 1988, no dej de ensear en el Conservatorio Real de Lieja, donde fund, con Pierre Bartholome, el Centre de recherches et de formation musicales de Wallonie [Centro de Investigaciones y Enseanzas musicales de Valonia]. En los aos 1980, Maurice Fleuret le pidi que estableciese y fuera el director del Institut de pdagogie msicale de Pars, estrechamente vinculado con el dependiente del IRCAM (fundado y dirigida por Boulez) y parte de la "Cit de la musique". A finales de los aos 1950 fue capaz de realizar algunas obras con el ensayista y novelista francs Michel Butor, como Rpons (1960-65) y sobre todo la pera Votre Faust (196168) (una colaboracin que han mantenido de forma casi constante, seguida en Le procs du jeune chien (1974-78), La rose des voix (1982), Dclarations d'orages (1989), Les leons d'enfer (1991) o Le Sablier du Phnix (1993)). Adems de componer y sus actividades docentes, Pousseur ha publicado numerosos artculos y diez libros sobre msica, entre los que figuran Fragments Thorique I: sur la musique exprimentale (Bruselas: Universidad Libre de Bruselas, 1970), Schumann le Pote: 25 moments d'une lecture de Dichterliebe (Pars: Klincksieck, 1993) y Musiques croises (Pars: L'Harmattan, 1997). Recibi grados honoris causa por las Universidades de Metz y Lille. En 1995, Henri Pousseur fue seleccionado por el Institut Jules Destre como uno de los cien valones del siglo y se encuentra en el captulo LV de La Wallonie son histoire titulado Un terroir fertile en crateurs de Herv Hasquin.[1] Henri Pousseur muri en la maana del 6 de marzo de 2009, a la edad de 79 aos, de una neumona bronquial (Machart 2009). Una semana ms tarde se celebr en su honor el festival Ars Msica, que desgraciadamente, no debera haber sido un reconocimiento pstumo.

Henri Pousseur

199

Estilo y tcnicas compositivas

Generalmente considerado en la dcada de 1950 como un miembro de la Escuela de Darmstadt, la msica de Pousseur emplea el serialismo, las formas mviles y aleatorias, a menudo mediando entre dos, o ms, estilos aparentemente irreconciliables, como los de Schubert y Webern (Votre Faust), o entre un estilo serial propio de Pousseur y la cancin protesta "We shall overcome" (Couleurs croises). Su composicin electrnica Scambi (Intercambios), realizada en el Studio di Fonologia en Miln en 1957, es inusual en el medio de la msica de cinta (tape-music), ya que est expresamente destinada a ser montada en diferentes formas antes de la escucha. Cuando fue interpretada por vez primera, se realizaron varias versiones diferentes, dos por Luciano Berio, una por Marc Wilkinson, y dos por el propio compositor (Sabbe 1977, 175, n. 86). Desde 2004, el Proyecto Scambi, dirigido por John Dack en el Lansdown Centre for Electronic Arts en la Universidad de Middlesex, se ha centrado en su obra y sus mltiples posibilidades de realizacin. Casi todas sus obras musicales han sido publicadas por Suvini Zerboni (Miln)

Obras de Henri Pousseur

Obras de Henri Pousseur
Ao 1949 Obra Tipo de obra Duracin 05:00

Sonatine, para piano (originalmente no publicada, pero ahora incorporada en Methodicare volumen Solista, piano 3, D) Sept versets des psaumes de la pnitence, para gemischten Chor a cappella Missa brevis, para coro a cappella Trois chants sacrs [i. Veniet Dominus - ii. O vos omnes - iii. Salve Regina], para soprano y tro de cuerda Prospection, para 3 pianos afinados en sextos de tono Seismogramme I-II, msica electrnica y cinta magntica Sinfona quinze solistes Quintette la mmoire d'Anton Webern, para clarinete en B flat, clarinete bajo en B flat, piano, violn y cello Exercises pour piano: Variations I, para piano Exercices pour piano: Impromptu et variations II, para piano Scambi, msica electrnica (versiones I y II) (hay versin de L. Berio) Mobile, Pierre Boulez, para dos pianos Msica para la pelcula Lige, cit ardente (Emile Degelin) Vocal Vocal, coro a capella

1950 1950 1951

04:00 09:00

Vocal, voces y 05:00 conjunto instrumental Solista, piano Msica electrnica Orquestal, sinfona Instrumental, conjunto Solista, piano Solista, piano Msica electrnica Solista, 2 pianos Escnica, msica de pelcula Solista, clarinete Msica electroacstica Solista, piano Instrumental, conjunto Escnica, pera 05:00 03:00 14:00 14:00

1952/53 1954 1954/55 1955

1956 1956 1957 1957/58 1958

12:00 05:00 06:27 12:00 25:00

1958 1958/59

Madrigal I, por clarinete solo Rimes, para diferentes fuentes sonoras (3 grupos de instrumentos y cinta magntica)

04:00 13:00

1960 1960

Caractres (en dos partes), para piano Rpons, John Cage, para flauta, arpa, 2 pianistas tocando un piano as como celesta y rgano electrnico (o sintetizador), percusin, violn y cello Electre (Pierre Rhallys) (Premio Italia), pera experimental, para msica electrnica, coro, solistas y orquesta

09:00 30:00

1960

50:00

Henri Pousseur

200
Cmara, cuarteto de cuerda Orquestal Escnica, pera Instrumental, conjunto Msica electrnica Orquestal, orquesta de cmara Instrumental, conjunto Solista, piano Msica electroacstica Vocal 17:00

1960/61

Ode, pour quatuor cordes

1960/66 1960/68 1961

Parade de Votre Faust, para orquesta Votre Faust (con M. Butor), pera experimental (Miln, 1969) Madrigal II, para 4 alte Instrumentos

17:00 180:00 03:00

1961 1962

Trois Visages de Lige [I. L' Air et l'eau - II. Voix de la ville - III. Forges], msica electrnica Trait, para orquesta de cmara (15 cuerdas)

20:00 10:00

1962

Madrigal III, la mmoire de Wolfgang Steinecke, para clarinete y 5 instrumentistas

12:00

1964 1964/65

Apostrophe et six rflexions, para piano Jeu de miroirs de votre Faust, para piano, soprano, contralto, tenor, bajo y cinta magntica

10:00 -

1964/65

Miroir de Votre Faust (Caractres II) [Tarot d'Henri (Goethe), Chevauche fantastique (Nerval) y Souvenirs d'une Marionette (Butor)], para piano solo y soprano ad lib Rpons avec son paysage (Michel Butor), para 7 performers (7 instrumentos y 1 actor)

29:00

1965

Instrumental, conjunto Solista, violoncello Msica electroacstica Solista, oboe Vocal, voces y orquesta Msica electrnica Instrumental, conjunto Escnica, msica de pelcula -

35:00

1965 1965/66

Echo I de Votre Faust, para cello (primera obra de chos de Votre Faust, 1969) Votre Faust (Elektronische Teile aus der Oper)

03:00 -

1966 1966

Caractres madrigalesques, para oboe Phonmes pour Cathy, para soprano y orquesta

08:00

1967 1968/69

Couleurs croiss, para gran orquesta Mnmosyne I-II, sistema de improvisacin para uno o varios ejecutantes

30:00 17:00

1969

Msica para la pelcula Psych'art (departamento de Psiquiatra de la Universidad de Lieja)

40:00

1969 1969

Le tremble et le rossignol, 7. Stck aus Echos II de Votre Faust Echos de Votre Faust, para mezzosoprano, flauta, violoncello y piano

Vocal, voces y 20:00 conjunto instrumental Escnica, msica de pelcula Instrumental, conjunto 60:00

1969/70

Msica para la pelcula Les Voyages de Votre Faust (Jean Antoine, para la RT Belge Franaise)

1970

Les Ephmrides d'Icare II, para piano y 18 instrumentos

50:00

1970

Crosses of Crossed Colors, in memoriam de Martin Luther King, para voz femenina amplificada (preferiblemente negra), dos a cinco pianos, two tape-recorders, dos turntables, dos receptores de radio Icare apprenti, sistema de improvisacin para un nmero indefinido de intrpretes (duracin muy variable: 10-30 min.) Stravinsky au futur ou L'Apothose d'Orphe (obra colectiva en colaboracin con el Ensemble Musique Nouvelle, en particular P. Bartholome y Ph. Boesmans) Invitation l'Utopie (= Les phmrides d'Icare, con diferente instrumentacin) L'effacement du Prince Igor, para orquesta

30:00

1970

Instrumental, conjunto Msica electroacstica Orquestal Orquestal

20:00

1971

50:00

1971 1971

50:00 12:00

Henri Pousseur

201
Msica electroacstica Solista, piano Msica electrnica 20:00

1971/72

Ex Dei in Machinam Memoria, para instrumento solista y electroacstica

1972 1972

Icare obstin, vol n . 1, para piano Paraboles-mix, mezcla semiimprovisada para instrumentos electrnicos, extrada de los tudes paraboliques (1972) Systme des Paraboles, msica electrnica [incluye Huit Etudes paraboliques], para cinta magntica Vue sur les jardins interdits, para cuarteto de saxofones Nouvelle Invitation l'Utopie (mismo texto que Invitation l'Utopie, acompaado por msica electrnica combinada del Systme des Paraboles, y un grupo de msicos improvisando) Lob des Langen Marsches, un ejemplo especial de una Paraboles-mix, incluyendo varios textos y intended para dos broadcasts por la WDR, Colonia Die Erprobung des Petrus Hebraicus (Les preuves de Pierrot l'Hbreu), obra de msica de cmara teatral en tres partes (para el 110 aniversario de Arnold Schoenberg sobre textos de Pousseur y Lo Wintgens) Deuxime Vue sur les jardins interdits, para rgano Troisime Vue sur les jardins interdits, para quinteto de viento (arreglo: Peter Monk)

04:00 45:00

1972

Msica electroacstica Solista, saxofn Msica electrnica

03:38

1973 1973

14:00 40:00

1973

Msica electrnica

1974

Escnica, msica teatral

1974 1974

Solista, rgano Instrumental, conjunto Cmara Solista, clarinete

14:00 14:00

1974 1975 1975

Quatrime Vue sur les jardins interdits, para orquesta de cmara Modle rduit, para clarinete bajo y piano Chronique berlinoise, para bartono, cuarteto de cuerda y piano (sin bartono = Petite Chronique berlinoises, con bartono = Grande Chronique berlinoises) L'Ibricare, para guitarra (dur. variable) Racine 19e de 8/4, para cello Chroniques illustres, para gran orquesta con bartono ad libitum

14:00 20:00

Vocal, voces y 25:00 conjunto instrumental Solista, guitarra Solista, violoncello Vocal, voces y orquesta Solista, piano Msica electroacstica Vocal, voces y piano Vocal Vocal, voces a capella Vocal, coro y orquesta Msica electroacstica Solista, flauta Solista, trompeta Solista, violn Solista, viola Msica electroacstica Vocal, oratorio 15:00 -

1975 1976 1976

1977 1977

Ballade berlinoise, para piano Lige Paris (Andr Breton, Michel Butor), msica electroacstica (creada a iniciativa de Luciano Berio) Vocalise, 6 tipos de voces diferentes con acompaamiento polivalente de piano Humeurs du Futur Quotidien (Pousseur, Butor), para dos speakers y orquesta de cmara Pour Baudelaire, para voz solista o coro unisono

07:00 58:00

1978 1978 1978

05:00 15:00 03:00

1978

Les ruines de Jruzona, para coro mixto, piano u rgano, percusin y double bass

20:00

1979

Le procs du jeune Chien (versin francesa de Die Erprobung des Petrus Hebraicus en colaboracin con Butor) Flexions I, para flauta Flexions II, para trompeta Flexions III, para violn Flexions IV, para viola Tales and Songs from the Bible of Hell, msica electroacstica con cuatro vocalistas amplificados (textos: W. Blake y Poe) Chevelures du temps (Butor), oratorio popular para varios ejecutantes amateur y profesionales y grupos de ejecutantes; vocal, instrumental y 'noise-making' solistas y grupos

60:00

1979 1979 1979 1979 1979

05:00 05:00 05:00 05:00 27:00

1979

120:00

Henri Pousseur

202
25:00

1980

Pdigre, 'pot-pourri' de Die Erprobung des Petrus Hebraicus y/o Le Proces du Jeune Chien, para Vocal voz femenina y siete instrumentos Le Bal de Cendrillon (""dict par..."" no.0: P.I.Tchaikovsky), para piano Canines, para voz femenina y piano Flexions V, para cello (V(ii) para double bass arreglado por Fernando Grillo) Variations II, ""Dict par... n 2 (Anton Webern, 1940), variacin para clarinete y piano La patience d'Icarne, para arpa (dur. variable) Naturel, para cor solo Fantaisie et fugue (""dict par..."" no.1a: Arnold Schoenberg 1930), para cuarteto de cuerda [('dict par...' no.1b, para low-pitched melodic- dict par...' no.1c: para orquesta (arreglo: Claude Ledoux) Solista, piano Vocal, voz y piano Solista, violoncello Instrumental, do Solista, arpa Solista -

1980 1980 1980 1980 1980 1980 1980

05:00 09:00 07:00 10:00 07:00 05:00

1980

Les Iles dchanes [I. Origine des Iles - II. Duels - III. Autour d'Icare], para grupo de jazz, ensemble Orquestal de sintetizadores y orquesta (en colaboracin con Denis Pousseur) La seconde Apothose de Rameau, para 21 instrumentos La Passion selon Guignol, para cuarteto vocal amplificado y orquesta (en colaboracin con Paulo Chagas) (textos: Blake, Goethe, de Nerval, Marlowe, da Ponte, Butor) La rose des voix, para 4 recitantes, 4 cuartetos vocales, 4 coros y 8 instrumentistas improvisadores Variations-Caprice, para flauta o clarinete y harpsichord o rgano o piano Cinquime Vue sur les jardins Interdits, para soprano, alto, tenor y bajo La Paganiana, para violn La Paganiana seconda, para cello Trajets dans les arpents du Ciel, para instrumento solista no especificado y orquesta (primera versin para instrumento meldico grave: cello, bass clarinete) Hermes I, para clarinete Hermes II ('dicte par.' no.3 Bela Bartok), para violn Carr magique I, para piano Carr magique II, Yin-Yang, para piano Litanie du miel znithal, para piano (esbozado, 1983-84 y finalizada 1999) Orquestal Vocal, voces y orquesta Vocal Instrumental, do Vocal Solista, violn Solista, violoncello Orquestal

70:00

1981 1981

25:00 30:00

1982 1982 1982 1982 1982 1983

08:00 14:00 35:00 35:00 30:00

1983 1983 1983 1983 1983/84 -99 1984

Solista, clarinete Solista, violn Solista, piano Solista, piano Solista, piano

05:00 05:00 04:00 08:00 04:00

Chroniques Canines, dos pianos y soprano ad lib (igual variacin de el ttulo como Chroniques berlinoises y Chroniques Illustres) Les Noces d'Icare et de Mnmosyne (combinacin de Mnmosyne I y II, de Icare apprenti, de extractos del Systme des Paraboles y un texto orignal) Patchwork des tribus amricaines, orquesta de vientos (varias combinaciones) Sixime Vue sur les jardins interdits, para violn, viola y cello

Vocal, voces y piano

25:00

1984

Instrumental, conjunto Orquestal Cmara, tro de cuerdas Vocal, coro Solista, piano

30:00

1984 1984

14:00

1984 1984

L'toile des langues (Michel Butor), para speaker y coro mixto Sonate des matres viennois ('dicts par...': no.-1a: Ludwig van Beethoven, 1795; no.-1b: Wolfgang Amadeus Mozart, 1780; no.-1c: Franz Schubert, 1810), para piano Cortge des belles Tnbreuses au Jardin boral para cor anglais, viola, horn, tuba y 2 percusionistas Tango de Jeanne-la-Sibylle, para piano (mano izquierda)

20:00 -

1984

Instrumental, conjunto Solista, piano (mano izquierda) Solista, flauta

17:00

1984

03:00

1984

Vers l'le du Mont Pourpre, para flauta

04:00

Henri Pousseur

203
Instrumental, conjunto Solista Solista, piano (mano izquierda) Solista, piano 06:00

1984

Litanie du miel vespral (Flexions VIIb), para varios instrumentos meldicos

1984 1984

Litanie du miel matinal (Flexions VIIa), para instrumento meldico Litanie du cristal des fleurs, para piano (mano izquierda)

05:00

1984 1985

Carre magique III, Le prsent du son, para piano Sur le Qui-Vive, para voz femenina y cinco instrumentos

08:00

Vocal, voces y 30:00 conjunto instrumental Orquestal Vocal, coro y orquesta Vocal, voces y piano Orquestal 12:00 25:00

1985 1986

Nuit des nuits (Nacht Der Nchte) (ou la voyante insomnie de Mr Goldberg), para orquesta Arc-en-ciel de remparts, para coro unisono y orquesta de estudiantes (composicin variable)

1986/89 1987

Cinq soupirs pour une clairire (M. Butor y F.G. Lorca), para voz alto y piano Un Jardin de Passacailles (orquestacin de piezas de Lully, Bach, Beethoven, Brahms y Webern), para 12 instrumentos Traverser la fort, cantata para recitante, 2 voces solistas y 12 instrumentistas A Travers les petits Miroirs, juego musical para nio inteligente, para voz, instrumentos y varios objetos) Mnmosyne (doublement) obstine (texto: Hlderlin) para cuarteto de cuerda y voz femenina

10:00 60:00

1987 1987/88

Vocal, cantata Instrumental, conjunto Cmara, cuarteto de cuerda Instrumental, conjunto

50:00 -

1988

15:00

1988...

Mthodicare, estudios de comprensin, interpretacin e invencin de msica contemporanea [I: piano II: instrumentos meldicos; III: ensembles instrumentales; IV: mainly vocal ensembles] (work in progress) Dclarations d'orages, para speaker, soprano, bartono, tres msicos improvisando, orquesta y cinta (en colaboracin con Butor y textos en idiomas originales de W. Blake, Neruda, Schiller y Majakovsky) L'cole d'Orphe, para speaker amplificado, rgano y cintas ad lib. (en colaboracin con Michel Butor) La lune et les flots, arreglo de At moonlight..., para violn, viola y cello

1989

Vocal, orquestal

30:00

1989

Msica electroacstica Cmara, tro de cuerdas Cmara, cuarteto de cuerda Instrumental, tro

20:00

1989

12:00

1989

Mnmosyne (doublement) obstine (Ode II), para cuarteto de cuerda

15:00

1989

At Moonlight, Dowland's shadow passes along Ginkaku-ji, a 'ground' para tres instrumentos tradicionales japoneses; shakuhachi, shamisen y koto Flexions hermtiques pour Baudelaire [combinacin de Pour Baudelaire, Flexions III, Hermes II] Puer natus, para mezzosoprano, contralto y bartono Amen, para Choeur mixte a cappella, mezzosoprano y bartono Suite de cour et de pique, para clarinete, violn, cello y piano U oder E-Musik?, para cuarteto de cuerda

12:00

1989

Msica electroacstica Vocal Vocal, coro a capella

12:00

1990 1990 1990/91 1990/91

08:00 04:00

Instrumental, cuarteto 10:00 Cmara, cuarteto de cuerda Escnica, msica teatral Cmara, cuarteto de cuerda Solista, piano 02:00

1991

Leons d'enfer (Rimbaud y M. Butor) msica teatral en memoria de Rimbaud, para dos actores, tres cantantes (soprano, alto y bartono) y siete msicos Schleedoyer II, para cuarteto de cuerda

105:00

1991

1992

Coups de ds en cho pour ponctuer - au piano - le silence de John Cage

04:00

Henri Pousseur

204
Vocal, voces y 02:00 conjunto instrumental Vocal, coro y orquesta Instrumental, conjunto Vocal Solista, violn Orquestal, con instrumento concertante Instrumental, conjunto Vocal, voces y orquesta Instrumental, conjunto Cmara, tro Instrumental, conjunto Cmara, cuarteto de cuerda Vocal, voces y piano 65:00

1992

A song on love's eternity, para voz y acompaamiento ad lib. (texto: Emily Dickinson)

1992/93

Dichterliebesreigentraum, para soprano, bartono, 2 pianos solos, coro y pequea orquesta (paraphrase du cycle schumannien, d'aprs Schumann/Heine) Le Tarot prgrin, para bajo, flauta, clarinete, clarinete bajo, violn, guitarra y piano

1993

25:00

1993 1993 1994

Devise, para 4 voces mixtas (texto: Isabelle Pousseur) Trois petits caprices sur une melodie populaire hongroise, para violn Aquarius-memorial I, Les Litanies d'Icare, para piano y orquesta

04:00 04:00 16:00

1994

Caprices de Saxicare, mobile concertante para saxofn alto, orquesta de 15 arcos y percusin

12:00

1994

Le Sablier du Phoenix, in celebration of the 400th anniversary of the death of R. de Lassus, para speaker, quinteto vocal y orquesta de cmara Aquarius-mmorial II (Les fouilles de Jruzona), para orquesta (36 instrumentistas)

60:00

1995

18:00

1995 1995/96

Motet, para flauta, oboe, bassoon (based on Puer natus) Triptyque des septuajubilaire, (3 Oda para cuarteto tocando en 17avos de una octava), (Boulez, Kurtag y Berio) Rasche Fuge zur Sache Bach, para cuarteto de cuerda [para el 90 cumpleaos de Paul Sacher]

1996

06:00

1996 1996

Duel de Capricares, para saxofn alto y piano

12:00 60:00

Don Juan gnide, ou les sductions de la chastet (Rpons III) msica teatral para un actor, Escnica, msica soprano, bartono, flauta, violn, cello, arpa y piano; y proyecciones de luz (para el 70 cumpleaos de teatral Butor) Septime Vue sur les jardins interdits, para 5 clarinetes Zwei kleine Spinnereien ber einem Thema von Clara Wieck (Dos pequeas divagaciones sobre un tema de C.W.), para piano Chaconne [for the fiftieth birthday of Sigiswald Kuikens], para violn Suite du massacre des innocents, para gran orquesta de viento con coro unisono ad lib Solista, clarinete -

1996 1996

14:00 03:00

1996 1997

Solista, violn Vocal, coro y orquesta Vocal, voces y piano

20:00 15:00

1997

La Guirlande de Pierre, ciclo de 18 canciones [en dos secciones: Cycles de vie y Spirale de libert], para soprano, bartono y piano Reflets d'arc-en-ciel ou variations canoniques sur le timbre traditionnel imaginaire ""Trop est acier Protest'Icare"", para violn y piano Aquarius-memorial III (Danseurs gnidiens cherchant la perle clmentine), para orquesta de cmara (37 solistas) Les petits doigts de Lisa, para piano en 3 libros (Methodicare i,1) Aquarius memorial IV (Icare aux jardins du verseau), para piano y orquesta de cmara

75:00

1997

Instrumental, Violn y piano Orquestal, orquesta de cmara Solista, piano Orquestal, orquesta de cmara Solista, rgano Vocal, coro e instrumentos Msica electrnica

06:00

1998

10:00

1998 1999

1999 1999

Ombres enlaces, para rgano Les mtamorphoses de Marie-Madeleine, para coro mixto, 2 percusionistas y piano

05:00 08:00

1999

Paraboles-mix avec leons d'enfer, versin para 8-canales (sistema Tascam) con proyeccin de ordenador (CD-Rom); presentada durante una conferencia-performance en la Universidad de Colonia

120:00

Henri Pousseur

205
Solista, piano Msica electrnica -

2000 2000

Anneaux du soleil, para solo piano (mobile dedicado a P. Boulez en su 75 cumpleaos) Le village plantaire vu de nivelles, programa de msica y poesa lasting 16 horas seguidas, intended para el 'Espace Christian Dotremont' construido para el complejo 'Les portes de l'Europe' Quinze et un paysages plantaires, msica etno-electroacstica (texto: Michel Butor)

2000 2000

Msica electrnica

Navigations [I. Turbulences oliennes (to Francette Bartholome) II. Mer calme et heureuse traverse Solista, arpa (to greet Lidia in the memory of Ludwig van Beethoven) III. Le ravissement de cosmicare (to Irne Butor)], para arpa solista Jardinet avec automates, 17 piezas cortas para piano o cualquier instrumento de teclado Quatre berceuses (Michel Butor) una voz (o coro unisono) Solista, piano Vocal, voces a capella

2000 2001

06:00 -

2001

75 premiers caractres d'un alphabet Icaro-mnmosynien [I. Tables, to G. Kurtag for his birthday. Instrumental, tro II. Sursauts, to M. Butor for his birthday], para violn (tambin viola), trombn y piano Eclipticare (ou les priples constells), para uno, dos o tres instrumentos cada uno surrounded, o no, Instrumental, por un 'consort'; a la memoria de Iannis Xenakis conjunto Sursauts Aiguillages au Carrefour des Immortels, para16 msicos Instrumental, conjunto Vocal, voces a capella -

15:00

2001

2001 2002

25:00

2002

Arioso, monodia para voz femenina (texto: Michel Butor)

03:00

2002 2002 2003 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2006

Les Icare africains Un Jour du Monde en 280 minutes Rossignolade Voix et Vues plantaires Javanitas Litanie du Miel des Nuits hivernales Tables Piccolo Ricercare Confidences des roseaux Il sogno di Leporello Petit Mausole ambulant Canzonetta Ostinato finale Minima Sinfonia L'Antre de la Nymphe

Huit petites Gomtries [i. Quadruple carr de 5 - ii. Double carr de 7, hlicodal - iii. Triangles engrens - iv. Sextuple et quintuple carr de 3 - v. Cube de 5 moins cube de 3 - vi. Hypercubes de 2 et 3, imbriqus - vii. Ttradres en famille(s) - viii. Bloc heptagonal en expansion] Dpli et Configuration de l'Ombre Auguri per i Lustri Futuri -

2007 2007

Henri Pousseur

206

Notas
[1] Luc Pire, Bruselas, 1999, p. 281.

Referencias
Esta obra deriva de la traduccin de Henri Pousseur, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en francs. Esta obra deriva de la traduccin de Henri Pousseur, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls.

Enlaces externos
Site d'Henri Pousseur (http://www.henripousseur.net) Ficha de Henri Pousseur en los Cent Wallons du sicle (http://www.wallonie-en-ligne.net/ 1995_Cent_Wallons/Pousseur_Henri.htm) Henri Pousseur (http://brahms.ircam.fr/composers/composer/2629/) en el sitio del IRCAM (en francs) En ingls y francs: Pousseur&exp_inl=on&exp_aud=on&so=ta Extractos de archivos sonoros (http://www. musiquecontemporaine.fr/en/search?disp=all&query=Henri) de la obras de Henri Pousseur.

Hermes Luaces
Hermes Luaces

Hermes Luaces

Nacimiento 1975 Madrid, Espaa Ocupacin Compositor

Hermes Luaces (Madrid, 1975), es un compositor espaol de msica culta.

Biografa
Se form en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid donde se gradu con el premio fin de carrera en composicin y en la Universidad Autnoma tambin de Madrid, donde se licenci en ciencias fsicas. En su etapa de formacin estudi con diferentes profesores: piano con Miriam de Agustn y Alberto Gmez; armona y anlisis musical con Enrique Igoa, Enrique Blanco, Rafael Eguilaz y Alicia Daz de la Fuente y composicin con Manuel Martnez Burgos, Antn Garca Abril, Jos Luis Dels y Mauricio Sotelo. Asisti a numerosos cursos internacionales (Injuve, Acanthes entre otros) donde recibi los consejos de compositores como Philippe Hurel, Kaija Saariaho y Salvatore Sciarrino. Ha trabajado con numerosas formaciones musicales como la orquesta de la Radio Televisin Espaola, la Joven Orquesta de Andaluca, la Orquesta Filarmnica de Bacau (Rumana) y los

Hermes Luaces ensembles Courtcircuit (Pars), Proyecto Guerrero (Madrid), Taller Sonoro (Sevilla), Grupo Instrumental de Valencia y Vortex (Ginebra) y grandes solistas como Alberto Rosado, Ignacio Torner, Mario Prisuelos y Manuel Guilln. Su obra artstica es reconocida internacionalmente. En el ao 2011 obtuvo el premio internacional Reina Sofa de composicin musical por la obra para orquesta Agujeros negros que se interpret por la La Orquesta Sinfnica de la RTVE en el Teatro Monumental de Madrid en octubre de 2011. En 2008, el premio del museo George Enescu de msica de cmara. En 2007 fue finalista del premio fundacin autor. En 2004 y 2005 obtuvo el premio del CDMC (centro para la difusin de la msica contempornea) para jvenes compositores.[1][2]

207

Obras [3][4]
Sinfnicas
"Piedra" (2004) "En la Hoguera sin Lumbre" (2005) "Msica para cuerdas" (2006) "Agujeros Negros" (2009) [5] "Sinfona n 1- Desde el Abismo" (2010) "Sinfona n 2" (2011)

Msica escnica
"Compaeros de viaje" . Drama musical basada en la novela de Haruki Murakami "Sputnik, mi amor".

Para grupo de cmara

"Cuarteto de cuerda" (2002) "Octeto" (2002) "Punto de fuga" (2005) "Esquejes" (2005) "Quinteto I" (2006) "Quinteto II" (2007) "El Rumor de las sombras" (2008) "Msica para dos pianos y dos percusiones"(2008) Cortocircuito (2009) [6] Cielo e infierno (2010)

Tros
"Pour Vortex" (2008)

Dos
"3 poemas para flauta y guitarra" (2002) "Msica para ocho cuerdas" para Vl y Vc (2006) "Partition solo" (2004) para rgano y recitador sobre un poema de Mohmaud Darwich "Tres recuerdos del cielo" (2004) para rgano y recitador sobre un poema de Rafael Alberti

Hermes Luaces

208

Instrumentos a solo
"Estelas en el tiempo" (2001) para piano "El sol escapa a travs de las hojas" (2003) para piano "Lux in silentium" (2007) para piano "Paisajes emocionales" (2009) para piano [7] "El ocano contra las rocas" (2010) para Vc "12 preludios" (2011) para piano

Msica electrnica
"In density" (2002) Homenaje a Edgar Varse "Otoo"(2010) "Sonata para violn solo" (2011) Sobre un poema de ngel Gonzlez [8] "Retrato sonoro de Haruki Murakami" (2012). [9]

Referencias
[1] Diario ABC: El espaol Hermes Luaces, Premio Reina Sofa de composicin musical. (http:/ / www. abc. es/ agencias/ noticia. asp?noticia=952075) Publicado el 6 de octubre de 2011. Consultado el 1 de noviembre de 2011 [2] Benjamn G. Rosado: Hermes Luaces: "Componer es una especie de psicoanlisis con uno mismo". (http:/ / www. elcultural. es/ noticias/ BUENOS_DIAS/ 2218/ Hermes_Luaces) El Cultural. Publicado el 13 de octubre de 2011. Consultado el 1 de noviembre de 2011 [3] Hermes Luaces pgina- oficial (http:/ / www. hermesluaces. tumblr. com). [4] Canal youtube de Hermes Luaces (http:/ / www. youtube. com/ user/ HERMESLUACES?feature=mhee#p/ u/ 1/ FgbTPaeXf08). [5] "Agujeros negros" en concierto (http:/ / www. youtube. com/ user/ HERMESLUACES?feature=mhee#p/ u/ 1/ FgbTPaeXf08) [6] Juan Krakenberger: Msicos muy versados. Mundo clsico. (http:/ / www. mundoclasico. com/ ed/ documentos/ doc-ver. aspx?id=70fa7dd9-0898-43d6-9c12-6bbf2507985e) Consultado el 1 de noviembre de 2011 [7] Nueva generacin de artistas sonoros espaoles. (http:/ / www. musicadhoy. com/ son/ FolletoSON. pdf) Consultado el 1 de noviembre de 2011 [8] "Sonata para violn solo" video (http:/ / www. youtube. com/ user/ HERMESLUACES?feature=mhee#p/ u/ 0/ 8Ymd1tsmpM4) [9] Anlisis de "... mesure" de Philippe Hurel por Hermes Luaces. Revista Espacio Sonoro (http:/ / www. tallersonoro. com/ anterioresES/ 18/ index. htm) Consultado el 1 de noviembre de 2011

Hilarin Alfyev

209

Hilarin Alfyev
Ilarin Alfyev, nacido Grigori Valrievich Alfyev ( ), (Mosc, 24 de julio de 1966) es un telogo, obispo ortodoxo ruso de Viena y Austria y administrador de la dicesis de Budapest y Hungra desde 2003, y representante de la Iglesia Ortodoxa Rusa ante las instituciones europeas en Bruselas. Es doctor en filosofa por Oxford y por el Instituto teolgico de San Sergio de Pars. En febrero de 2005 fue elegido profesor por la universidad de Friburgo (Suiza).

Actividad ecumnica
El obispo Ilarin es miembro de los comits ejecutivo y central del Consejo Mundial de Iglesias, del Presidium de la comisin Fe y Orden y ha dirigido diversas reuniones bilaterales teolgicas. En 1998 encabez una delegacin de cinco miembros de la Iglesia Ortodoxa Rusa en la octava asamblea de WCC en Harare, y en febrero de 2006 la delegacin de 21 miembros a la novena asamblea en Porto-Alegre.

Ilarin Alfyev.

Es miembro permanente de las comisiones internacionales para el dilogo entre la Iglesia Ortodoxa y la Iglesia Catlica, la Iglesia Anglicana, y la Alianza Mundial de Iglesias Reformadas (WARC).

Compositor
Antes de entrar en el seminario estudi violn, piano y composicin en la Academia Musical "Gnesin" de Mosc y en el Conservatorio del Estado. Es autor de numerosas composiciones musicales. De entre ellas, La Pasin segn san Mateo, concierto que se celebr en el auditorio de la Va de la Conciliacin junto al Vaticano el 29 de marzo de 2007, ante buena parte de los representantes de la Curia Romana y de las comunidades religiosas de Roma, y retrasmitido por el Centro Televisivo Vaticano. Entre los canales que mandaron en onda la composicin musical se encontraban EWTN, la red televisiva catlica mundial, y Telepace. Debe tenerse en cuenta que muchas veces las obras Hilarion contienen citas explcitas de los clsicos (Bach, Hndel, Saint-Saens, y otros)

Obras
Ha publicado ms de 500 obras en distintos idiomas: En ingls St Symeon the New Theologian and Orthodox Tradition. Oxford: Oxford University Press, 2000. The Spiritual World of Isaac the Syrian. Cistercian Studies No 175. Kalamazoo, Michigan: Cistercian Publications, 2000. The Mystery of Faith. Introduction to the Teaching and Spirituality of the Orthodox Church. London: Darton, Longman and Todd, 2002. Orthodox Witness in a Modern Age. Geneva: WCC Publications, 2006. Christ the Conqueror of Hell. The Descent into Hell in Orthodox Tradition. New York: SVS Press (in preparation). En francs

Hilarin Alfyev Le mystre de la foi. Introduction la thologie dogmatique orthodoxe. Paris: Cerf, 2001. Lunivers spirituel dIsaac le Syrien. Bellefontaine, 2001. Symon le Studite. Discours asctique. Introduction, texte critique et notes par H. Alfeyev. Sources Chrtiennes 460. Paris: Cerf, 2001. Le chantre de la lumire. Initiation la spiritualit de saint Grgoire de Nazianze. Paris: Cerf, 2006. Le mystre sacr de lEglise. Introduction lhistoire et la problmatique des dbats athonites sur la vnration du Nom de Dieu. Fribourg: Academic Press, 2007. Le Nom grand et glorieux. La vnration du Nom de Dieu et la prire de Jsus dans la tradition orthodoxe. Paris: Cerf, 2007. En italiano La gloria del Nome. Lopera dello schimonaco Ilarion e la controversia athonita sul Nome di Dio allinizio dell XX secolo. Edizioni Qiqajon. Bose, Magnano, 2002. La forza dellamore. Luniverso spirituale di santIsacco il Syro. Bose: Qiqajon, 2003. Cristo Vincitore degli inferi. Bose: Qiqajon, 2003. En alemn Geheimnis des Glaubens. Einfhrung in die orthodoxe dogmatische Theologie. Aus dem Russischen bersetzt von Hermann-Josef Rhrig. Herausgegeben von Barbara Hallensleben und Guido Vergauwen. Universittsverlag Freiburg Schweiz, 2003. 2. Ausgabe Fribourg: Academic Press, 2005. En griego O agios Isaak o Syros. O pneumatikos tou kosmos. Athina: Akritas, 2005. En serbio : . ; . : , 2005. En fins Uskon mysteeri. Johdatus ortodoksineen dogmatiseen teologiaan. Ortodoksisen kirjallisuuden Julkaisuneuvosto. Jyvskyl, 2002. En hngaro A hit titka. Bevezets az Ortodox Egyhz teolgijba s lelkisgbe. Magyar Ortodox Egyhzmegye, 2005. En polaco Tajemnica wiary. Wprowadzenie do prawosawnej teologii dogmatycznej. Warszawska Metropolia Prawosawna (w przygotowaniu). En ruso . . .-: - , 1996. : , 2000. : , 2004. : , 2005. III . . . 1-2. .: , 1996. . . .: - , 1998. .: , 2001. . .: - , 1998. .: , 2001. . .: - , 1998. .: , 2001.

210

Hilarin Alfyev . . . . .: - , 1998. .: , 2003. . , . . .: - , 1998. IV . . . 1-3. .: , 19981999. , . . .: - , 1999. . , . .: - , 1999. , : i i, 2002. . , . . .: , 2000. V . . .: , 2000. . - . .: , 2001. .: , 2005. . : , 2001. : , 2004. . . : , 2001. : , 2004. . . : , 2001. . . . : , 2001. . . . .: , 2002. . . : , 2004. . : , 2006. En rumano Hristos, biruitorul iadului. Coborarea la iad din perspectiva teologica. Bucureti: Editura Sophia, 2008. En japons Shink no kimitsu. Nikolai Takamatsu yaku. Tky Fukkatsu dai Seid, 2004.

211

Enlaces externos
Bishop Hilarion (Alfeyev) [1] - English () [2] - Russian Russian Orthodox Church's Representation in Brussels [3] - English, French, German Hilarion Alfeyev. Livres [4] - franais Alianza Reformada Mundial (WARC) [5]

Hilarin Alfyev

212

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / en. hilarion. orthodoxia. org http:/ / bishop. hilarion. orthodoxia. org http:/ / orthodoxeurope. org http:/ / www. editionsducerf. fr/ html/ fiche/ ficheauteur. asp?n_aut=1589 http:/ / warc. jalb. de/ warcajsp/ side. jsp?news_id=7& part2_id=21& navi=11

Hugues Dufourt
Hugues Dufourt (Lyon, 28 de septiembre de 1943), es un compositor y filsofo francs

Biografa
Hugues Dufourt estudia piano en Ginebra con Louis Hiltbrand (1961-68) y ms tarde composicin con Jacques Guyonnet (1965-70), con quin colaborar en el Studio de Musique Contemporaine de Ginebra (SMC), y que estrenar sus primeras obras: Brisants, Mura della Citt di Dite, Down to a sunless sea, Dusk light... Diplomado en filosofa en 1967, Hugues Dufourt fue, en Lyon, alumno de Franois Dagognet y de Gilles Deleuze y particip en Pars en los seminarios de Georges Canguilhem y de Suzanne Bachelard. Ensea filosofa en la Universit de Lyon II de 1968 a 1971, y luego pasar a la Universit Jean-Moulin - Lyon III, donde ensear hasta 1979. Como msico, tomar parte en los conciertos del grupo Musique du Temps en Lyon, y en 1968, ser el responsable de la programacin musical del Thtre de la Cit en Villeurbanne, bajo la direccin de Roger Planchon. Tambin participa en las actividades del Ensemble l'Itinraire, de 1975 a 1981, junto con Grard Grisey, Michal Lvinas y Tristan Murail. En 1977 funda el Collectif de Recherche Instrumentale et de Synthse Sonore Criss), junto con Alain Bancquart y Tristan Murail. En 1977, los Percusionistas de Estrasburgo, dirigidos por Giuseppe Sinopoli, estrenan Erewhon. Dos aos ms tarde, en 1979, se estrena Saturne, bajo la batuta de Pter Etvs en el IRCAM de Pars. En 1985, el estreno de Surgir, por la Orchestre de Paris, provoca un sonado escndalo. En 1986, Pierre Boulez dirige en La Scala de Milan, LHeure des traces. Ese mismo ao, tambin se estrenar Hommage Charles Ngre que servir como acompaamiento de la pelcula Quai Bourbon de Luc Riolon, con coreografa y puesta en escena de Daniel Larrieu. Investigador (1973-1985), y ms tarde director de investigacin en el CNRS (Centre national de la recherche scientifique) (desde 1985), Hugues Dufourt crea en 1982 el Centre dInformation et de Documentation /Recherche Musicale (CID-RM), que dirige hasta 1995. Preside el Ensemble Forum (1985-89), y funda el Sminaire dhistoire sociale de la musique (1984) y en 1989 el doctorado Musique et Musicologie du XXe sicle, en la cole des Hautes tudes en Sciences Sociales, con el concurso de la cole normale suprieure, del CNRS y del IRCAM . En 1995 se estrena su primera pera en la Opra de Lyon, Ddale, en tres partes y con libreto de Myriam Tanant y puesta en escena de Jean-Paul Fall. Hugues Dufourt es autor de importantes artculos: Le dluge: philosophie de la musique moderne, Musique, mathesis et crises, de lAntiquit lge classique, Musique et principes de la pense moderne: des espaces plastique et thorique lespace sonore, Les fonctions paradigmatiques de la musique chez Leibniz, La musique sur ordinateur : une smantique sans sujet?, Les principes de la musique. La mayora de sus artculos se publicaron en 1991 un libro sobre su obra: Musique, pouvoir, criture, editado por Christian Bourgois. Hugues Dufourt ha sido premiado ya varias veces: 1975 Grand prix de la musique de chambre della SACEM. 1980 Grand Prix dellAcadmie Charles Cros. 1985 Prix Koussevitsky.

Hugues Dufourt 1987 Premio della giuria del Festival Musique en Cinma. 1994 Prix des Compositeurs della SACEM.

213

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Hughes Dufourt
Ao 1968 1969 1969 Brisants, para piano y diecisis instrumentos. Mura della Citt di Dite, para diecisiete instrumentistas. Hommage Charles Ngre, para seis instrumentistas (acompagne le film Quai Bourbon de Luc Riolon, sur une chorgraphie et dans une mise en scne de Daniel Larrieu). Down to a sunless sea, para diecisis cuerdas. Dusk light, para cuatro cantantes y ensemble instrumental. Obra Tipo de obra Msica orquestal Msica orquestal Msica incidental Duracin

1970 1971

Msica orquestal Msica vocal Msica instrumental (percusin) Msica instrumental (percusin) Msica instrumental Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental (percusin) Msica vocal Msica orquestal Msica de escena Msica instrumental Msica solista (percusin) Msica vocal (cappella) Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental Msica instrumental Msica solista (piano) Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental Msica orquestal Msica solista (piano)

1972-76 Erewhon, para seis percusionistas

1976-77 Sombre journe, para seis percusionistas

1976-77 La Tempesta d'aprs Giorgione, para ocho instrumentistas 1978 1979 1984 1984 Antiphysis, para flauta principal y orquesta de cmara. Saturne, para vieintids instrumentistas. Surgir, para orquesta. La Nuit face au ciel, para seis percusionistas

1986 1986 1986 1990 1990

La Mort de Procris, para doce cantantes, sur un texte de William Shakespeare. L'Heure des traces, para veinte instrumentistas. Ddale, pera con un libreto de Myriam Tanant, para 7 cantantes, coro mixto y 16 instrumentos. L'Ile sonnante, para percusin y guitarra elctrica. Plus Oultre, para percusin.

1991

Noche oscura, para seis voces de hombres a cappella (segn un poema de san Juan de la Cruz).

1991-92 Les Hivers II: Le Philosophe selon Rembrandt, para veintiocho instrumentistas. 1993 1993 1993 Lucifer d'aprs Pollock, toile de 1947, para orquesta. Quatuor de saxophones. The Watery Star, para ocho instrumentistas.

1994-95 An Schwager Kronos, para piano. 1995 Ddale - Prologue et tempte, para 16 instrumentos (sur l'pera Ddale).

1995-96 L'Espace aux ombres, para orquesta de cmara. 1996 Euclidian Abyss, para octeto.

1996-97 La Maison du sourd, para flauta solista y orquesta. 1997 Meeresstille, para piano.

Hugues Dufourt

214
Msica solista (guitarra) Msica solista (piano) Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental

1997

La Cit des saules, para guitarra elctrica.

2000 2001 2001 2001

Rastlose Liebe, para piano. Les Hivers I: Le Dluge d'aprs Poussin, para orquesta. Les Hivers III: Les chasseurs dans la neige d'aprs Bruegel, para orquesta. Les Hivers IV: La Gondole sur la lagune d'aprs Guardi, para orquesta.

2003-04 Le Cyprs blanc, para viola y orquesta. 2004 2005 L'Origine du monde, para piano y orquesta. L'Afrique d'aprs Tiepolo, para piano y ensemble.

Discografa
Erewhon, CD Accord 465 716-2, Les Percussions de Strasbourg, Lorraine Vaillancourt. La Maison du Sourd - Lucifer d'aprs Pollock, CD Accord 461 947-2, Pierre-Yves Artaud (flauta), Emilio Pomarico, Orchestre Philharmonique de Radio France. Saturne - Surgir, CD Accord 465 714-2, Ensemble L'Itinraire, Orchestre de Paris, Peter Etvs. The Watery Star - An Schwager Kronos - L'Espace aux Ombres, CD Accord 465 715-2, Ensemble FA, Dominique My. Ddale CD MFA, Orchestre de lOpra de Lyon, Claire Gibault. Boulez dirige, CD Erato, contiene Antiphysis, Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez, Istvan Matuz (flauta)

Bibliografa
(en francs) Hugues Dufourt, Musique, Pouvoir, criture, Edizioni Christian Bourgois, Paris (1991).

Enlaces externos
(en francs) Editions Jobert [1] (en francs) Festival Msica [2] (en francs) Erehwon (2000) [3]

Referencias
[1] http:/ / www. jobert. fr/ cgi-bin/ compositeurs_detail. pl?nc=DUFOURT [2] http:/ / www. festival-musica. org/ pages/ compositeurs/ dufourt. html [3] http:/ / www. bisbigliando. com/ dufourt. htm

Hctor Quintanar

215

Hctor Quintanar
Hctor Quintanar Prieto (Mxico, D. F., 15 de abril de 1936 - ibdem, 24 de octubre de 2013) fue un compositor y director de orquesta mexicano, que tambin trabaj en otros pases. Compuso obras de msica electroacstica y piezas para banda y conjuntos instrumentales, solos, dos, tros y quintetos, entre otros gneros. Sus obras fueron editadas por la UNAM y New Series Records de Lousville Kentucky, entre otros.

Biografa
Hijo de Miguel Quintanar Ayala y Alicia Prieto. Su padre tena una imprenta en la colonia Guerrero de la Ciudad de Mxico, en la esquina de Lerdo y Camelia, donde crecieron sus tres hijos Miguel, Hctor y Blanca. Inici sus estudios en la Escuela Superior de Msica del INBA. En 1960 ingres al Conservatorio Nacional de Msica (Mxico), donde fue alumno de Rodolfo Halffter y Carlos Jimnez Mabarak. En ese plantel estudi dentro del Taller de Composicin fundado por Carlos Chvez. En 1963 Chvez lo nombra su asistente y en 1965 es nombrado director del mencionado Taller al jubilarse su fundador, cargo que Quintanar ocup hasta 1977. En 1964 Quintanar fue becado por la Secretara de Educacin Pblica, para realizar estudios de msica electrnica en la ciudad de Nueva York. Durante 1967 realiz estudios de msica concreta en Pars. Fue el creador de la Escuela de Msica Contempornea de la Sociedad de Autores y Compositores de Msica. De 1965 a 1970, siendo jefe de la Secretara Tcnica del Departamento de Msica del INBA, organiz los festivales de Msica Contempornea. En 1970, junto con Ral Pavn Sarrelangue, cre y dirigi el Laboratorio de Msica Electrnica del Conservatorio Nacional de Msica, primero en su gnero en Iberoamrica. Fue director titular de la Orquesta Filarmnica de la UNAM (1976-1980); de la Orquesta Sinfnica de Michoacn (1986-87) y de la Orquesta Sinfnica de la Universidad de Guanajuato (1992-96). Fue candidato por Mxico al Premio de la Msica Iberoamericana "Toms Luis de Victoria" 2000. Era miembro fundador de nmero del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Msica y de Arte, miembro fundador de la Academia Guanajuatense de Arte y Cultura. El Sindicato -nico de Trabajadores de la Msica de Mxico le otorg la "Lira de Oro" y fue becario de la Fundacin Guggenheim. En el 2002-03 fue nombrado miembro del Sistema Nacional de Creadores. Hctor Quintanar padeca una enfermedad heptica que se le complic y en la madrugada del 24 de Octubre de 2013 acabo su vida.

Obras (seleccin)
Fbula, para coro y orquesta (1963-1964) Tro para violn, viola y violoncello (1965) Sonata, para violn y piano en (1967) Sideral I para cinta (1968) Smbolos para grupo de cmara (violn, clarinete, saxofn, corno, trompeta, tombn, piano), cinta, diapositivas y luces (1969). Aclamaciones para coro, orquesta y cinta (1967). Esta obra fue compuesta por encargo de la Secretara de Educacin Pblica de Mxico. Se estren en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mxico por la Orquesta Sinfnica Nacional, bajo la direccin de Carlos Chvez, en julio del mismo ao. Como parte del Taller de Composicin, en 1970 cre en el Conservatorio Nacional de Msica de Mxico el Laboratorio de Msica Electrnica. Con los instrumentos de este laboratorio compuso: Opus 1 (1970) Suite Electrnica Ostinato y Sideral III (las tres en 1971) Voz para soprano y sonidos electrnicos y Mezcla para orquesta y cinta (ambas en 1972)

Hctor Quintanar Otras obras de Quintanar son: Play back para violn, piano, percusin, cinta, diapositivas, fotografas y luces (1970) Quinteto, para flauta, trompeta, violn, piano y contrabajo (1971). Dilogos para piano y electrnica, y Do para percusin y electrnica, (ambas en 1975)

216

Referencias Enlaces externos

Primera retrospectiva de la msica electroacstica mexicana (http://www.ccapitalia.net/reso/articulos/rocha/ retrospectiva-festival-radar2003.htm) La msica electroacstica en Mxico (http://www.artesonoro.net/electroacustica/electromex.html) Partituras de Hctor Quintanar (http://www.di-arezzo.es/partituras-de-Hector+Quintanar.html)

Iluminada Prez Frutos

Iluminada Prez Frutos (Gerona, 1972). Compositora de msica clsica y pedagoga espaola.

Distinciones
Premio de Msica de la Acadmie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts (Blgica, 2011) Honorable Mention Citation in recognition of her performance and achievement of the 'International Music Prize for Excellence in Composition (USA, 2011) Primer premio en el "Unna Internationale Komponistinnen Bibliothek" (Alemania, 2008) Tercer premio en el "Kazimierz Serocki 11th International Composers' Competition" (Polonia, 2008) Accsit en el Concurso Internacional de Composicin Pablo Sorozbal (2003) Premio del Centro para la Difusin de la Msica Contempornea, en el marco del Encuentro de Composicin Musical Injuve (2005) Finalista en el XXIV Concurso Internacional de Composicin Alea III (Boston, 2006) Premio Extraordinario Fin de Carrera en la especialidad de Composicin por unanimidad del jurado (Granada, 2002)

Biografa
No es de extraar que la ambiental acuarela How show the wind de Toru Takemitsu dejara impresin de caricatura coloreada. Fue msica intil colocada tras la audicin de A orilla de la sola quietud, estreno firmado por Iluminada Prez Frutos. Puede estar contenta la autora extremea tras este primer trabajo orquestal en el que una meloda sefard se subsume en un total dominado por el efecto. El propsito se asienta en la obra potica de Valente, la materia est muy trabajada, y el desarrollo posee sentido de la observacin. Su maestro, Mauricio Sotelo, cree en ella. Es un aval. Alberto Gonzlez Lapuente. ABC. 30 de septiembre de 2007. Inicia su carrera artstica en el Conservatorio Superior de Msica de Badajoz, obteniendo titulaciones profesionales y superiores en diferentes especialidades: Piano, Guitarra, Solfeo y Teora de la Msica, amplindolos posteriormente en el Real Conservatorio Superior de Msica Victoria Eugenia de Granada donde obtiene Premio Extraordinario Fin de Carrera en la especialidad de composicin. Es Diplomada en Ciencias Empresariales por la especialidad de Contabilidad por la Universidad de Extremadura y ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad de Granada. Como compositora ha sido galardonada, entre otros, con el Premio de Msica de la Acadmie Royale des Sciences,

Iluminada Prez Frutos des Lettres et des Beaux-Arts 2011 (Blgica), 'International Music Prize for Excellence in Composition 2011', (USA), "Unna Internationale Komponistinnen Bibliothek" 2008 (Alemania), "Kazimierz Serocki 11th International Composers' Competition" 2008 en (Polonia), Premio del Centro para la Difusin de la Msica Contempornea, en el marco del Encuentro de Composicin Musical Injuve 2005 organizado por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales (Madrid), finalista en el XXIV Concurso Internacional de Composicin Alea III 2006 (Boston), Pablo Sorozbal 2003 (Gipuzkoa). Ha recibido encargos de diferentes instituciones e intrpretes: Instituto Nacional de las Artes Escnicas y de la Msica, Asociacin de Orquestas Sinfnicas y la Fundacin Autor, Festival Internacional de Msica y Danza de Granada, Sociedad Filarmnica de Badajoz subvencionado por el INAEM, Festival de Msica Espaola de Cdiz, Festival Internacional de Msica Contempornea de Alicante, Centro para la Difusin de la Msica Contempornea, Ctedra de Anlisis e Interpretacin Musical "Manuel de Falla", OCG, OEX, los Solistas del Ensemble Intercontemporain, Proyecto Guerrero, Tro Arbs, Ensemble NeoArs, Jos Enrique Bagara, Manuel Escalante, etc. Su msica ha sido estrenada e interpretada en prestigiosos foros internacionales: Roma, Salzburgo , Hollywood, Boston, Mxico, Pars, Miedzynarodowy International Festival Wratislavia Cantans (Polonia), Estoril Festival (Portugal), Replbica Checa (Brno International Music Festival), en Hungra (Hungarofest) y en Eslovenia (Ljubljana Festival).Colonia, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Sevilla, Granada, Badajoz, Cceres ... Ha impartido conferencias por diferentes lugares de la geografa espaola, Masterclass de composicin en Tel Aviv (israel). Radio 2 le ha dedicado el programa "Al margen: Inventario de Inventores" sobre la obra Alhep; ponencias en los III, IV, V, y, VI Festival de Msica Espaola de Cdiz, organizado por la Universidad de Cdiz y la Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca; VIII Ciclo Esteban Snchez, planteado por la Sociedad Filarmnica de Badajoz; en la Ctedra Manuel de Falla organizado por la UGR. Ha realizado cursos de postgraduado en la Universidad de Alcal de Henares impartidos por William Kinderman, Juan Carlos Asensio, Benet Casablancas, Ivan Nomick, Michael Musgrave as como cursos de composicin por Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Cristbal Halffter, Toms Marco, Jos Mara Snchez Verd, Mauricio Sotelo, David del Puerto, Javier Darias, Manferd Trojahn, Jos Manuel Lpez Lpez, Jorge Fernndez Guerra, Julio Estrada, James Dillon, Kaija Saariaho. Direccin de orquesta con Pedro Halffter, Juan Luis Prez. El recientemente publicado "Al-Azhar, Aromas de leyenda". Este trabajo fue encargado por el 60 Festival Internacional de Msica y Danza de Granada, siendo miembro del proyecto MusMA, Music Master on Air. Los promotores del proyecto MusMA, son la Unin Europea, la Asociacin Europea de Festivales y de la Unin Europea de Radiodifusin. Este trabajo ha sido programado en Portugal (37 de Festival de Estoril), la Replbica Checa (Brno Festival Internacional de Msica), Hungra (Hungarofest) y Eslovenia (Liubliana Festival). Actualmente es profesora del Conservatorio Superior de Msica Victoria Eugenia de Granada, miembro de la Comisin Artstica del Programa Andaluz para jvenes Intrpretes de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y a punto de concluir la Tesis Doctoral ( Sinergia entre Msica clsica y Aromas) en la Universidad de Granada en colaboracin con la Universidad Pars 8 (Francia), la Universidad Autnoma de Barcelona. Es miembro de la Comisin Artstica del Programa Andaluz para jvenes intrpretes de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales para la Orquesta Joven de Andaluca (OJA) y el Joven Coro de Andaluca.

217

Iluminada Prez Frutos

218

Titulaciones
Ttulo de Profesor Superior de Armona, Contrapunto, Composicin e Instrumentacin Ttulo de Profesor Superior de Guitarra Ttulo de Profesor Superior de Solfeo, Teora de la Msica, Transposicin y Acompaamiento Ttulo de Profesor de Piano Ttulo Diplomada en Ciencias Empresariales por la especialidad de Contabilidad por la Universidad de Extremadura

Ponencias
III Festival de Msica Espaola de Cdiz, "Esbozos de una esttica del arte de los sonidos". Organiza la Universidad de Cdiz y la Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca y lo patrocina el Instituto Andaluz de la Mujer en el marco del Festival de Msica Espaola de Cdiz, (2005) IV Festival de Msica Espaola de Cdiz, "Tratamiento de la voz. Tradicin Oral en la obra de Mauricio Sotelo. Organiza la Universidad de Cdiz y la Consejera de Cultura, Junta de Andaluca y lo patrocina el Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andaluca en el marco del Festival de Msica Espaola de Cdiz, (2006) V Festival de Msica Espaola de Cdiz, "A orillas de la sola quietud, obra sinfnica, anlisis". Organiza la Universidad de Cdiz y la Consejera de Cultura, Junta de Andaluca y lo patrocina el Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andaluca en el marco del Festival de Msica Espaola de Cdiz, (2007) VI Festival de Msica Espaola de Cdiz, Taller de mujer y creacin musical contempornea, Organiza la Universidad de Cdiz y la Consejera de Cultura, Junta de Andaluca y lo patrocina el Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andaluca en el marco del Festival de Msica Espaola de Cdiz, (2008) VIII Ciclo Esteban Snchez. Organiza: Sociedad Filarmnica de Badajoz, Aula Esteban Snchez de Caja de Extremadura. Lugar Residencia universitaria Hernn Corts, (2010) Ctedra Manuel de Falla Ciclo de Solistas. Conferencia-Concierto: Mujer y creacin musical I. Organiza: Ctedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contempornea / Vicerrectorado de Extensin Universitaria y Cooperacin al Desarrollo.(2010) Msica Contempornea: Emancipacin y Modernidad inscrito con el nmero 1051014 en el Registro General de Actividades de Formacin Permanente del Profesorado. Mlaga Lugar: Alhaurn de la Torre (2010) Masterclass de composicin en el Centro de msica Felicja Blumental. Organizado: Instituto Cervantes de Tel Aviv (Israel), (2010) "La mujer compositora a lo largo de la historia de la msica" Organiza: el Real Conservatorio Superior de Msica "Victoria Eugenia" de Granada. Lugar Auditorio del conservatorio, (2011) M-SICAS DE AQU y DE HOY Organiza: el Real Conservatorio Superior de Msica "Victoria Eugenia" de Granada. Lugar Auditorio del conservatorio, Fecha: mayo 2011 42 Cursos internacionales Manuel de Falla. Taller Europeo de Composicin taller europeo de composicin e interpretacin contemporneas del Proyecto MusMAMusic Masters on Air con motivo del 200 aniversario del nacimiento de Franz Liszt. AL-ALZHAR, Aromas de leyenda. Lugar Auditorio Manuel de Falla. Granada,(2011) Masterclass de composicin Conservatoire Royal de Bruxelles, junio del 2012 Lutilisation des armes en art depuis 1965 Universidad de Pars 8, Maison des Sciences de l'Homme Pars Nord L'utilisation des aromes en art depuis 1965 (2012)

Iluminada Prez Frutos

219

Publicaciones
"Castillo de Damas" Partitura publicada por el Centro de Documentacin Musical de Andaluca perteneciente a la Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca. N de registro: 41260. Fecha: 2006 Esbozos de una esttica del arte de los sonidos Artculo publicado en Papeles del Festival de Msica Espaola de Cdiz, n 2, ao 2006, Cdiz. N Depsito legal: GR-2352-2006. Pginas de la colaboracin: 209-226 "Tratamiento de la voz. Tradicin oral en la obra de Mauricio Sotelo" Artculo publicado en Papeles del Festival de Msica Espaola de Cdiz, n 3, ao 2007-2008, Cdiz. N Depsito legal: GR-1934-2008, I.S.S.N: 1886-4023. Pginas de la colaboracin: 139-161 Tradicin oral en la msica de Mauricio Sotelo Artculo publicado en la revista virtual Espacio sonoro, n 16, mayo de 2008 ISSN 1887-2093 y N de Depsito Legal: SE- SE-2436-04 Espacio Sonoro n 16 Lamentos de dolor Partitura publicada por el Centro de Documentacin Musical de Andaluca. Ed. Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca 2008. D.L. GR. 2620-2010. I.S.M.N.: 979-0-801257-00-0 Donde habite el silencio, Partitura publicada a raz la obtencin del primer premio de "Unna Internationale Komponistinnen Bibliothek" Alemania, Ed P.J. Tonger (2008) "Donde Habte el Silencio" Publicada en la revista virtual Espacio sonoro, n 4, enero de 2005. ISSN N 1887-2093 Y N de Depsito Legal: SE-2436-04 Espacio Sonoro n 4 Ardicia Partitura publicada por Asociacin Sonora NEOARS I Autora publicacin ARDICIA, Autora con D.L. GR-3804-2009, I.S.B.N: 978-84-613-6915-7 (2009) Hlade, Partitura (cuarteto de cuerda N Registro: XX4778236) 2008 Versos en silencio Partitura publicada por el Centro de Documentacin Musical de Andaluca perteneciente a la Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca (2009) Taidos de Silencio Partitura publicada por Asociacin Sonora NEOARS I Autora con D.L. GR-3803-2009, I.S.B.N: 978-84-613-6916-4 (2009) Dualidad, Polaridad, Ambivalencia Partitura publicada por Asociacin Sonora NEOARS I Autora D.L. GR-3805-2009, I.S.B.N: 978-84-613-6914-0 (2009)

Grabaciones en CD
Tras la sombra de la duda Encuentro de composicin Injuve (2005). Organiza: EL Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales Editorial: Madrid: Injuve 2005. Edicin/Formato: Msica CD Homenaje a Manuel Castillo. Epitafio a Manuel Castillo; Castillo de Damas. Orquesta Manuel de Falla y la Orquesta de Crdoba. Edicin: Sevilla: Junta de Andaluca, Consejera de Cultura, Ed. Diverdi 2007 Lamentos de dolor Obras para rgano y Canto. Centro de Documentacin Musical de Andaluca. Edita: Junta de Andaluca. Consejera de Cultura. Coordinacin: Centro de Documentacin Musical de Andaluca. D.L. GR. 2620-2010. I.S.M.N.: 979-0-801257-00-0 Alquimia de la sombra para flauta y percusin. Concierto Fmina Clsica. Organiza la SGAE y Fundacin Autor.Madrid. D. L.: M-44797-2009 Evocacin El piano en Extremadura, entre fines del siglo XX y principios del XXI, piano. Intrprete: Manuel Escalante, piano N : 18. 2008. Nacencia para orquesta sinfnica, rapsoda y electrnica en vivo. Nueva Creacin Sinfnicas Vol. IV (2011). Asociacin de Orquestas Sinfnicas, Ed. Fundacin Autor, disco promocional. Orquesta de Extremadura, Director: Jess Amigo Sobre el tapz del Arpa: Arpa. Edita: Junta de Andaluca. Consejera de Cultura. Coordinacin: Centro de Documentacin Musical de Andaluca. D.L. SE. 4744-2012. I.S.M.N.: 979-0-801257-07-9 Esparzas, Susurros y Sueos Play 4 four Quartet: Violin, Violoncelo, Piano y, Mezzo Soprano. Edita: Junta de Andaluca. Consejera de Cultura. Coordinacin: Centro de Documentacin Musical de Andaluca. Produce: Agencia Andaluz de Instituciones Culturales. D.L.: SE.8408-2011 Ed. Diverdy5

Iluminada Prez Frutos Al-Azhar: Aromas de leyenda piano Proyecto Musma: Music Masters on air, U.E. 2011-2012: Versos en Silencio Obra para Flauta y Marimba. Edita: Junta de Andaluca. Consejera de Cultura Coordinacin: Centro de Documentacin Musical de Andaluca D.L. SE. 4484-2012. I.S.M.N.: 979-0-801257-06-2

220

Actividad creadora
Evocacin para piano (1998) Visiones para violonchelo (2000) Taidos de silencio para guitarra (2001) Ardicia para ensemble: flauta, oboe, clarinete, fagot/Percusin/Violn I, Violn II, viola, violonchelo, contrabajo (2002) Donde habite el silencio para tro: violn, violonchelo y piano (2002) Helade para cuarteto de cuerda n 1 (2001-2002) Dualidad, Polaridad y ambivalencias para orquesta: 2, 2, 2, 2/1, 1/2/7, 6, 4, 3, 2 (2004) Sate la Terra Leve para quinteto de viento - metal: trompeta I, trompeta II, trompa, trombn y tuba (2005) Vers lombre dun doute para ensemble: fagot, violn, viola y piano (2005)

Tras la sombra de la duda (versin para seis instrumentos) para ensemble: flauta, fagot, violn, viola, violonchelo y piano (2005) Callado lamento sin orilla para ensemble: flauta, oboe, clarinete, fagot / 2 percusionistas / piano / violn, viola, violonchelo, contrabajo (2006) Castillo de damas para orquesta: concierto para orquesta maderas a 2: 2, 2, 2, 2/1, 1, 1/2/10,8,6,4,2 (2006) A orillas de la sola Quietud para Orquesta Sinfnica: 2, 2, 2, 2/2, 2/2 /piano, celesta /arpa / 10, 8, 7, 6, 4 (2007) Estancias del amanecer para Ensemble: flauta, clarinete, saxofn, percusin, piano, violn y violonchelo. (2007) Instantes de lo eterno para cuarteto de cuerda n 2 (2008) Lamentos de dolor para rgano (2007) Splica del viento para ensemble: flauta, trompa, piano, violn y violonchelo (2008) Alquimia de la sombra para flauta y percusin (2009) Versos en silencio para flauta y percusin (2009) Memorias de la ausencia para piano (2010) Nacencia concierto para orquesta, rapsoda, electrnica en vivo y orquesta (2010) Horizontes de silencio para ensemble: flauta, clarinete, piano, violn y violonchelo (2010) AL-ALZHAR. Aromas de leyenda para piano Scens of dawnn para ensemble: flauta, clarinete, piano, violn y violonchelo (2011) Sobre el Tapiz del Arpa para Arpa Luz Cenital para ensemble: flauta, clarinete, percusin, piano, violn y violonchelo El viento nos llevar para flauta en Sol (2011) Aleph Para ensemble: voz (mezzo), percusin, piano, violn, violonchelo, escrita en el 2012. La 2 de RTVE, se emit en Programa de mano, un reportaje que se hizo, el 9 de enero, sobre el estreno de mi obra Aleph en el Auditorio 400. La entrevista comienza a partir del minuto 20:11 http://www.rtve.es/alacarta/videos/ programa-de-mano/programa-mano-20120306-2000-169/1342212/ Metforas de Cristal (2012) Contrabajo Solo El Tiempo y el Permufe (2012/2013) Para Clarinetto Basso in Sib y Percusin The Sound of Silence (2013) Ensemble Percussion (one player), Piano, Harpsichord, Violin I, Violin II, Viola, Violoncello, Double Bass Msica del audio-libro Eres t (2013/2014) La msica del audio-libro Eres t es una obra pensada para la infancia (nios comprendidos entre 0-3 aos). La agrupacin clsica que he elegido para materializar este proyecto es ensemble compuesto por Flauta en Do/Sol; Saxo alto, tenor, bartono, bajo; 2 Percusionistas;

Iluminada Prez Frutos Piano/Celesta; Mezzo-soprano ,Violn, Violoncello.

221

Referencias
VV.AA., Compositoras espaolas: La creacin musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad, Madrid, Instituto Nacional de las Artes Escnicas y la Msica, 2008.

Enlaces externos
Variaciones abril 2010 [1] Al margen - Inventario de inventores - Iluminada Prez - 11/05/10 [2] Mundoclasico.com [3] Compositores y compositoras [4] Festival de Granada [5] Mujer y guitarra espaola [6] docenotas.com [7] Proyecto MusMA [8]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] http:/ / issuu. com/ variaciones/ docs/ 57-variaciones http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ audios/ al-margen/ margen-inventario-inventores-iluminada-perez-11-05-10/ 764033/ http:/ / www. mundoclasico. com/ ed/ documentos/ doc-ver. aspx?id=9e4b73ed-330a-4f99-8796-af7850b2aba9 http:/ / otrascosasserranas. blogspot. com/ 2009/ 01/ iluminada-prez-frutos_17. html http:/ / www. granadafestival. org/ blog/ tag/ iluminada-perez-frutos http:/ / mujeryguitarra. wordpress. com/ introduccion/ las-compositoras-espanolas-de-obras-con-guitarra/ iluminada-perez-frutos/ http:/ / www. docenotas. com/ noticia/ 1842/ actualidad/ iluminada-p%C3%A9rez-frutos. html http:/ / www. musma. eu/ node/ 5252

Israel David Martnez

222

Israel David Martnez

Israel David Martnez

Nombre

Israel David Martnez

Nacimiento 1969 Barcelona - Espaa

Israel David Martnez naci en Barcelona, Espaa en 1969. Es compositor y director de orquesta. Profesor de Composicin en el Conservatorio Superior de Msica del Liceu de Barcelona y en el Conservatorio Superior de Msica de las Islas Baleares.

Biografa
Comienza sus estudios musicales con 16 aos de la mano de Josep Soler, su principal maestro. A los pocos meses escribe la obra Cuarteto de Cuerda N 1 la cual se graba en Pars por el Cuarteto Enesco ganando en Espaa el Premio Nacional de Espaa como mejor disco del ao. A raz de este fulgurante xito El Ministerio de Cultura de Espaa le otorg una beca con la finalidad de ampliar los estudios de composicin con Cristbal Halffter y Toms Marco. Al final de su periodo formativo recibe consejos de Yizhak Sadai, Guy Reibel y Leon Schidlowsky. El Conservatorio de Badalona le concede el Premio de Honor de Composicin e Instrumentacin donde obtiene el Ttulo Superior de Armona, Contrapunto, Fuga, Composicin e Instrumentacin. Termina sus estudios realizando direccin de orquesta con Salvador Mas en el Conservatorio Superior de Msica de Barcelona y a continuacin es becado por la Asociacin de Intrpretes y Ejecutantes para estudiar en la Beerkley School of Music de Boston. Ha dado conferencias en la Universidad Autnoma de Madrid, en la Fundacin Mir de Barcelona, en la Casa de Amrica de Madrid y en la Manhattan School of Music de Nueva York, y ha recibido encargos del Centro para la Difusin de la Msica Contempornea, de la Fundacin Juan March, del Festival Internacional de Msica de Santander, de la Fundacin Canal, etc. En 1997 es seleccionado por la Embajada de Espaa en Nueva York y el Dr. David Noon para representar a la Msica Contempornea Espaola en el Festival Internacional de Msica de la ciudad norteamericana. En esa ocasin se estrena su Cuarteto de Cuerda n 3, lo que le hizo merecedor de un reconocimiento internacional por parte de la crtica y el pblico. En el mercado discogrfico se encuentran diferentes grabaciones de sus obras. Sus composiciones han sido interpretadas en Espaa, U.S.A., Eslovenia, Alemania, Blgica, Austria, Suiza, Holanda, Finlandia, Japn, Francia, Corea e Italia, y estrenadas por el Cuarteto Enesco de Paris, The Elsner String Quartet, Cuarteto Parissi, Cuarteto Arcana, Cuarteto Diotima, el Coro de la Comunidad de Madrid, Msica XXI, Trio Mompou, Trio Barcino, Solistas de Ibercamera, Grupo Manon, Logos Ensemble, Camerata de Madrid, Orquesta Sinfnica de la Radio Televisin Espaola, Orquesta Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua, Real Orquesta Sinfnica de Sevilla, etc. Es profesor de Composicin en el Conservatorio Superior de Msica del Liceu de Barcelona.

Israel David Martnez

223

Obras
Cuarteto de cuerdas n 1 (1987) Soledat (1987) Albebargn (1987) Cuarteto de cuerdas n 2 (1988) Burning eyes of heaven (1989) Pieza para violonchelo y piano (1990) Wagner lieder (1990) Concierto para violonchelo y orquesta (1990) Variaciones sobre el Pierrot Lunaire (1992) Quinteto para piano e instrumentos de viento (1992) ganadora del Primer Premio Iberoamericano de Composicin Reina Sofa Trio para violn, violonchelo y piano (1993) ganadora del IV Premio Sant Joan de Vilatorrada de Composicin Musical para jvenes menores de 25 aos La jeune martyre (1993) Obra ganadora del IX Premio de Composicin Musical Reina Sofa 1993, Fundacin Ferrer Salat. Sinfona de cmara para 15 instrumentistas (1993) Le tombeau de Maurice Ravel (1993) Ghetto perpetuo (1994). Encargo del Ministerio de Cultura. Dos piezas (1995) Sinfona (1995) Cuarteto de cuerdas n 3 (1996). Encargo de la Fundacin Juan March. Tres piezas para instrumento y piano (1997) Ecstasy sensorial (1997) II Premio de Composicin Musical Joaqun Turina 1998. La mandrgora (1998) Ecstasy sensorial 2 (2000) I Premio de Composicin Musical Joaqun Turina 2001 Teora para clarinete en si b (2001) Universo (2001) Estudios para piano (2002) Premio Manuel Valcrcel, Concurso Internacional de Composicin Pianstica, Fundacin Marcelino Botn. Af_k (2003) AO (2003-2005) Cuarteto de Cuerda n 4 (2005). Encargo del Festival Internacional de Msica de Santander. La belleza (2005) Agitazzione Apassionata (2005). Encargo de MAnuel Guilln. La desintegracin del ser (2006). Encargo del Ministerio de Cultura. O magnum mysterium (2012). Coro a capella. Adagio for brass quintet (2012). Encargo del Spanish Brass Luur Metalls. El recreo de los perdidos (2012). Novela. Editada en Lulu.

Israel David Martnez

224

Premios
Premio Iberoamericano de Composicin Reina Sofa. Premio Sant Joan de Vilatorrada de Composicin Musical para jvenes menores de 25 aos. Premio de Composicin Musical Reina Sofa 1993. Premio de Composicin Salvador Espriu. Premio de Composicin Musical Joaqun Turina 1998 y 2001. Premio Manuel Valcrcel 2002.

Enlaces externos
Israel David Martnez official site [1] Fundacin de Msica Ferrer-Salat [2] Premio:1993: Israel David Martnez La jeune martyre La desintegracin del ser, Primer movimiento: la ansiedad [3] La desintegracin del ser, Segundo movimiento: el infierno [4] La desintegracin del ser, Tercer movimiento: la memoria [5]

El recreo de los perdidos. Novela de Israel David Martnez) [http://www.facebook.com/pages/Israel-David-Mart%C3%ADnez/245653385498459 Israel David Martnez en Facebook [6]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. israeldavidmartinez. com http:/ / www. fundaciomusicaferrersalat. com/ premio/ ?page_id=569 http:/ / www. youtube. com/ watch?v=mf4H6HOvP4g http:/ / www. youtube. com/ watch?v=fNOYH4sllf0 http:/ / www. youtube. com/ watch?v=S5aFPA_KFRI http:/ / www. lulu. com/ shop/ israel-david-mart%C3%ADnez/ el-recreo-de-los-perdidos/ paperback/ product-20387046. html

Ivan Fedele

225

Ivan Fedele
Ivan Fedele (Lecce, 1953) es un compositor italiano.

Biografa
Hijo de un matemtico que le inculc el gusto por la disciplina y el rigor: la influencia de las matemticas se sentir tambin en la concepcin de alguna de sus obras compositivas. Fedele estudi piano en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Miln con Bruno Canino, Vincenzo Vitale e Ilonka Deckers. Tambin estudi en la Facultad de Filosofa de la Universidad de Miln. En la Academia de Santa Cecilia de Roma estudi composicin con Franco Donatoni, cuya influencia es evidente en las primeras obras de Fedele. Ivan Fedele ha recibido encargos de los conjuntos instrumentales, las orquestas y los teatro de peras ms prestigiosos del mundo. Especialmente estrecha ha sido su relacin con el IRCAM, el Ensemble InterContemporain, la Orquesta de Radio Francia o la Orquesta Nacional de Lyon. Sus obras se programan regularmente en los mejores festivales europeos: fue especialmente importante para afianzar su prestigio internacional su programacin en el Festival de Msica de Estrasburgo de 1995. El Festival Aspects des musiques d'aujourd'hui de Caen le dedic su edicin de 1999. Aficionado al gnero del concierto, ha escrito obras para piano, violn, violonchelo, viola, clarinete o flauta solistas. Tambin ha compuesto peras, msica sinfnica o para diversos conjuntos instrumentales, obras con electrnica, msica incidental, obras radiofnicas y piezas vocales. Su produccin de cmara es, igualmente, muy importante. Su obra para cuarteto de saxofones Magic est basada en un material muy sucinto, y llega a crear una extraa sensacin de ingravidez, con su superposicin de ritmos complejos en oposicin a las prolongadas notas tenidas en intervalos puros.

Premios y distinciones
En 2002 fue nombrado Chevalier de l'Ordre del Lettres et des Ars por el Ministerio de Cultura de Francia.

Catlogo (seleccin)
1980:Totem para banda magntica. 1982: Oltre narciso (pera). 1983:Aiscrim para flauta, clarinete, piano. 1984:Ipermnestra (pera). 1985: Magic para cuarteto de saxofones. 1990: Concierto para viola y orquesta. 1994: Richiamo para instrumentos de viento, percusin y electrnica. 1995: La cada de la casa Usher, msica para la pelcula de Jean Epstein. 1995: Coram, (rquiem). 1995: Profilo in eco para flauta y ensemble. 1996: Concierto para violonchelo y orquesta, estrenado por Jean-Guihen Queyras y la Orquesta de Pars. 2000: Two Moons para dos pianos y electrnica.

Ivan Fedele

226

Enlaces externos
Biografa de Fedele en la pgina del [[IRCAM [1]].] (en francs)

Referencias
[1] http:/ / brahms. ircam. fr/ index. php?id=1269

Jacobo Durn-Loriga
Jacobo Durn-Loriga (Madrid, 1958) es un compositor espaol.

Biografa
Jacobo Durn-Loriga Estudi en el conservatorio de Madrid, donde recibi la decisiva influencia de Carmelo Bernaola y Luis de Pablo. Culmin sus estudios en la Musikhochschule de Colonia en la especialidad de composicin con medios electroacsticos. Fue becado por la Fundacin Alexander von Humboldt para la realizacin de una extensa obra basada en transformaciones por ordenador de la palabra hablada. Su amplio catlogo abarca los ms diversos gneros, desde la msica electroacstica a la pera (Timn de Atenas, con libreto de Luis Carandell), pasando por la msica para cine (Tata ma de Jos Luis Borau). Estuvo asociado al grupo de msica contempornea Proyecto Guerrero desde sus inicios en 1996 hasta comienzos de 2003. Forma parte del consejo de Pygmalin, la editorial que publica su obra, es asesor de FesTC (festival de msica contempornea de Tres Cantos - Madrid) y tambin est integrado en el patronato del grupo Sax-Ensemble. Est en posesin del ttulo de Profesor Superior de Armona, Contrapunto, Composicin e Instrumentacin, y ha ejercido la docencia en el Real Conservatorio de Albacete entre los aos 1993 y 1998. Adems cuenta con estudios de doctorado en la Facultad de Filosofa, rama de Esttica, en la UNED. Adems de su labor como compositor y profesor, Durn-Loriga es conferenciante, redactor de programas de mano, traductor, asesor musical y editor de partituras. En su juventud form parte del grupo de msica antigua Atrium Musicae de Madrid, dirigido por Gregorio Paniagua, participando en diversas grabaciones de discos y giras de conciertos. Forma parte del Grupo del Bierzo. Vinculado a Radio Clsica de Radio Nacional de Espaa desde 1988, su proyecto radiofnico ms ambicioso hasta el momento ha sido la direccin y presentacin, junto a la musicloga Mara Santacecilia, del programa La noche cromtica, que se emiti entre octubre de 2004 y agosto de 2008. En 2009 es director del Aula de Msica de la Universidad de Alcal de Henares (Madrid). En 2010 gana el Premio de creacin radiofnica del CDMC-Radio Clsica con Las cuitas de Job [1], inspirado en el Libro de Job.

Composiciones musicales
Cuenta con un amplio catlogo, que abarca gneros diversos como: pera: Timn de Atenas, con libreto de Luis Carandell basado en el drama de Shakespeare. pera de cmara en dos actos estrenada en la sala Olimpia de Madrid en abril de 1992. Obras orquestales: Spa (1986), De sol a sol (1988), Ocaso Boreal (1997), Bennu (2011). Orquesta y coro: Cntico de Mallick (1993) Orquesta de cmara: Kammerkonzert (1983), Petit Ensemble Bleu (1987, rev 2000) Obras para conjunto vocal: Hijo de la sombra (1983), Viento saltando (1985) Obras para voz solista: Nia, arranca las rosas (1998), El contestador (Telearia 1) (2007), El tranva (Telearia 2) (2008) Obras para voz y conjunto instrumental: Clamor (1985, rev 2001)

Jacobo Durn-Loriga Obras para conjunto instrumental: Tro en memoria E. Sempere (1985, rev 2001), Arioso para clarinete y piano (2002), Arioso para violn y piano (transcripcin en 2007 de la obra anterior), Avatares para dos clarinetes (2003), Baile estelar de Castor para flauta, oboe y clarinete (2007) Cuarteto de cuerda (2000), Girndula para 4 cornos di bassetto (2001), Otoal para seis percusionistas (2001), Wu Shing para quinteto de viento (2004), Ba Kua (8 trigramas) para sexteto de cuerda y viento con piano (2007), Dos piezas para diez instrumentistas (1983), Libro de las constelaciones para grupo de cmara (1988), Coralino para cuarteto de saxofones, piano y dos percusionistas (2000), Superficie quebrada para cuarteto de saxofones, piano y dos percusionistas (2003), Antoianas para nueve instrumentos (2004), "Cuarteto num. 2" (2011). Obras con instrumentos solistas: Toccata para piano y orquesta de cmara (1984), Greff para oboe y conjunto instrumental (1986), Petit Ensemble Jaune para arpa solista, cuerdas y percusin (1987, rev 2008), La isla perdida para piano solista y grupo de cmara (1990, rev 1999), Marsias y Apolo para guitarra y requinto solistas y conjunto instrumental (1998), Estival para marimba y cuarteto de saxofones (1999). Obras para un instrumento solo: Tres piezas para piano: 1.Invencin para Ananda (2001), 2.Sereno (1999), 3.Ostinato galopante (1995), Fantango para piano (2002), Per a Jep para flauta (1988), Diferencias para timbales (1999), Un trilobite! para clarinete bajo (2008). Obras electroacsticas: Disforia (1984), Entropa (1984), Contrafacta (1985), Les Djinns (1987) Msica para cine: Banda sonora de la pelcula de Jos Luis Borau Tata ma (1986) Obras radiofnicas: Suite de Tata ma, suite radiofnica sobre la banda sonora del film de Borau (1986), "Las cuitas de Job" (2010).

227

Enlaces externos
Biografa [2] de Jacobo Durn-Loriga (Musicalia). "Las cuitas de Job" en Ars Sonora [3]. Estreno radiofnico de la obra, dentro del programa Ars Sonora, dirigido y presentado por Miguel lvarez-Fernndez en Radio Clsica de RNE. [4] Blog personal.

Referencias
[1] http:/ / www. docenotas. com/ noticia/ 4755/ concursos/ jacobo-dur%C3%A1nloriga-gana-xvii-premio-creaci%C3%B3n-radiof%C3%B3nica-cdmcradio-cl%C3%A1sica. html [2] http:/ / www. musicalia. com/ site/ secciones/ PDtlle_ficha. asp?IDsecc=2& IDcatg=7& IDficha=27 [3] http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ audios/ ars-sonora/ ars-sonora-cuitas-job-25-09-10/ 886637/ [4] http:/ / jacoboduranloriga. blogspot. com/

Jake Heggie

228

Jake Heggie
Jake Heggie (n. Palm Beach, Florida, Estados Unidos; 1961) es un pianista y compositor estadounidense de msica clsica. Aunque nacido en el estado norteamericano de Florida, pas los aos de su infancia y adolescencia en Ohio y California. Su primer profesor de composicin fue Ernst Bacon, con el que estudi entre 1977 y 1979. Despus de una estancia de dos aos en Pars, regres a UCLA, donde estudi piano y composicin con Roger Bourland, Paul DesMarais y David Raksin. Jake Heggie reside de forma habitual en San Francisco (California) desde 1993. Es autor de ms de doscientas canciones, as como varios conciertos, obras orquestales y msica de cmara. Alcanz cierto reconocimiento con la composicin de tres grandes ciclos de canciones para Frederica von Stade. En 1998 fue designado compositor residente de la pera de San Francisco, donde su obra lrica Dead Man Walking, con libreto de Terrence McNally, fue interpretada por primera vez en 2000. Su segunda pera, The End of the Affair, fue estrenada en 2004 en el Houston Grand Opera. Comienza un perodo de gran productividad operstica estrenando en 2005 At the statue of Venus, To hall and back en 2006, Last acts en 2008 y Moby-Dick en 2010. Ha compuesto adems ms de 200 canciones para intrpretes como Isabel Bayrakdarian, Rene Fleming, Susan Graham, Frederica von Stade, Audra McDonald, Patti LuPone, Joyce DiDonato, Jennifer Larmore y Bryn Terfel.

Enlaces externos
(en ingls) http://www.jakeheggie.com/(Pgina web oficial) (en ingls) http://www.usoperaweb.com/2004/spring/heggie.htm (entrevista sobre Dead Man Walking y The End of the Affair).

James MacMillan

229

James MacMillan
James MacMillan CBE (Kilwinning, Escocia, 16 de julio de 1959) es un compositor y director de orquesta escocs. Aunque nacido en Kilwinning, North Ayrshire, vivi en East Ayrshire ciudad de Cumnock hasta 1977. Estudi composicin en la Universidad de Edimburgo con Rita McAlister. Estudi en la Universidad de Durham con John Casken gradundose como Ph.D en 1987. Fue profesor de msica en la Universidad de Mnchester a partir de 1986-1988. Despus de acabar sus estudios, MacMillan volvi a Escocia, componiendo de manera prolfica, y fue Compositor Asociado con la Scottish Chamber Orchestra, a menudo trabajando en proyectos de educacin. Debido al xito creciente de la BBC Scottish Symphony Orchestra tuvieron la atencin de estrenarle La Confesin de Isobel Gowdie en los Proms de 1990. Isobel Gowdie que fue una de las muchas mujeres ejecutadas por brujeria en el siglo XVII en Escocia. Segn el compositor, el trabajo anhela la absolucin y ofrece a Isobel Gowdie la misericrdia y la humanidad que se le negaba en los ltimos das de su vida.. El reconocimiento internacional de la obra Veni, Veni, Emmanuele, estrenada en 1992 impuls ms comisiones de perfil alto, en Escocia tanto para MacMillan como para Evelyn Glennie aunque MacMillan realiz la mayora del trabajo. Mstislav Rostropvich le propone componer un Concierto para violonchelo, el cual fue estrenado por el mismo Rostropovich en 1997. Sus xitos ms recientes incluyen su segunda pera El sacrificio, encargada por la pera Nacional de Gales, el otoo de 2007, que gan el Premio de la Royal Philharmonic Society, la Orquesta Sinfnica de Londres y la Orquesta Sinfnica de Boston la interpretaron conjuntamente en la Pasin segn San Juan. Catlico devoto, MacMillan opina que en las ltimas dcadas, la msica liturgica catlica se ha transformado en algo "risible" porque se ha apartado del estndard de la liturgia catlica.[1] Para la visita que Benedicto XVI realizara a Gran Bretaa en 2010, MacMillan compuso la obra Tu es Petrus (Tu eres Pedro).[2]

Mejores trabajos
After the Tryst: (violin y piano - (1988) The Confession of Isobel Gowdie; (orquesta - (1990) The Berserking: (concierto de piano - 1990) Veni, Veni, Emmanuel: (concierto de percusin (1992) Seven Last Words from the Cross??: (cantata: para coro i cuerdas (1993) Ins de Castro (pera, libreto: John Clifford (1991-95) Britannia!: (orquestra, 1994) The World's Ransoming: (corno ingls y orquesta, 1997) Cello concert: (1997) Symphony: Vigilia (1997) Quickening: (solistas, coros, orquesta, (1998) Mass: (coro, rgano, 2000) Sonata per a Cello n. 2 dedicada a Julian Lloyd Webber The Birds of Rhiannon: (orquesta con coros opcionales, texto: Michael Symmons Roberts, 2001) O Bone Jesu: (2001)

Piano concerto n. 2 (2003) A Scotch Bestiary: (rgano i orquesta, 2004) Sundogs: (2006)

James MacMillan The Sacrifice: (2007) St John Passion: (2008)

230

Referencias
Esta obra deriva de la traduccin de James MacMillan, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [3] de la Wikipedia en cataln.

Notas
[1] Trendy liturgists have made Catholic parish music a 'laughing stock', James MacMillan tells new Archbishop of Westminster (http:/ / blogs. telegraph. co. uk/ news/ damianthompson/ 9832381/ Trendy_liturgists_have_made_Catholic_parish_music_a_laughing_stock_James_MacMillan_tells_new_Archbishop_of_Westminster/ ) [2] James MacMillan, Tu es Petrus (http:/ / rbbadger. wordpress. com/ 2010/ 10/ 19/ james-macmillan-tu-es-petrus/ ) [3] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=ca& wikifam=. wikipedia. org& page=James+ MacMillan& grouped=on& hidebots=on& hideanons=on& order=-edit_count& max=200& order=first_edit& format=html

Enlaces externos
Sitio oficial de James MacMillan (http://jamesmacmillaninscotland.com/)

Jan Swafford
Jan Johnson Swafford Nacimiento 10 de septiembre de 1946 Chattanooga, Tennessee

Jan Johnson Swafford (n. 10 de septiembre de 1946 (67aos), Chattanooga, Tennessee[1] es un compositor estadounidense y autor que ensea composicin, teora y musicologa en el Conservatorio de Boston[2] y Escritura en la Universidad Tufts.[3] Es autor de respetadas biografa musicales de Charles Ives y Johannes Brahms, y el introductorio Vintage Guide to Classical Music. A menudo se le oye como comentador musical en NPR. La msica propia de Swafford, que es muy lrica y se mueve libremente entre la tonalidad y la atonalidad, se considera de estilo Neo-Romanticismo. Hay tanto contribuciones si bien poco evidentes del world music, en especial Hindes y Balinesas, y del jazz y el blues. Los ttulos de sus obras revelan una constante inspiracin en la naturaleza y el paisaje. El compositor considera su obra como un tipo de clasicismo: que concierne a la claridad, inmediatez y expresin, o como l lo dice: msica que suena familiar considerando que es nueva, obras que suenan tal como si ellas se escribiesen. Notables son sus obras orquestales Landscape with Traveler (1979-80), After Spring Rain (1981-82) y From the Shadow of the Mountain (2001), el quinteto para piano de 1985 Midsummer Variations, el cuarteto para piano de 1989 They Who Hunger, y el tro para piano de 2002 They That Mourn, el ltimo en memoria del 9 de noviembre. Su msica ha ganado varios premios entre ellos un NEA Composer Grant, dos del Massachusetts Artists Foundation Fellowships, y una beca de Tanglewood. Swafford actualmente trabaja en una pieza para cello solo y en una biografa de Beethoven.

Jan Swafford

231

Referencias
[1] David M. Cummings, ', eds. Routledge, Londres, 2000, 863 pp. Notice SWAFFORD Jan (Johnson), p. 626. [2] pp. Vase [[:en:Boston Conservatory|Conservatorio de Boston, en ingls (http:/ / www. bostonconservatory. edu/ s/ 940/ TwoColnrot. aspx?pgid=405& gid=1)] Music Faculty, seccin Composition], en el sitio bostonconservatory.edu. [3] Ficha personal Jan Swafford (http:/ / ase. tufts. edu/ faculty-guide/ fac/ jswaffor. english. htm), en el sitio web de la Universidad Tufts.

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de Jan Swafford, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls.

Javier Jacinto
Javier Jacinto (Pasajes, Guipzcoa, 1968) es un compositor espaol.

Biografa
Titulado Superior por el Conservatorio Superior de Msica de San Sebastin y Titulado Superior en Direccin de Orquesta, as como en Composicin por el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid, estudiando entre otros con Francisco Escudero, Antn Garca Abril y Zulema de la Cruz. Asisti asimismo a clases de piano y de violoncello en los citados conservatorios. Ampli sus estudios en cursos de composicin y direccin de orquesta con Franco Donatoni, Carmelo Bernaola, Cristbal Halffter, Grard Grisey y Enrique Garca Asensio.

Premios de composicin
Sus obras han sido premiadas en concursos de composicin como Premio "Joaqun Turina" 1999 y 2000 , Premio "Flora Prieto", Premio "Fundacin Guerrero", Premio "Concurso SGAE Jvenes Compositores" 1999 y 2001, Premio "Creacin Musical Contempornea Gobierno Vasco" 1999 , Premio "Virgen de la Almudena-Unin Fenosa" 2000, Premio "Pablo Sorozabal" 2001 , Premio "Gonzlez Bastida" En su catlogo se encuentran obras a solo, de cmara, sinfnicas, msica escnica, electroacsticas y mixtas, que han sido interpretadas en festivales nacionales e internacionales de Europa, Asia y Amrica como el festival "Punto de Encuentro" organizado por la Asociacin de Msica Electroacstica de Espaa (AMEE), Ciclo "Jvenes Creadores" organizado por el CDMC (Centro de Arte Reina Sofa), Festival de Msica del Sarre (Alemania), Ciclos de la Fundacin Sax Ensemble: La Msica en la Frontera del Tercer Milenio, Conciertos de la 2 emitido por TVE, MUSIKASTE 2000, Ciclo En Torno a Luis de Pablo, XII Congreso Mundial del Saxofn en Montreal (Canad),V Concierto de la Almudena (Madrid), 62 Quincena Musical Donostiarra 2001, Festival Internacional de Msica de Santander 2001 y Temporada Regular de la Orquesta Sinfnica de Euskadi. Sus obras han sido dirigidas por prestigiosos directores como Victor Pablo, Juanjo Mena, J.R. Encinar, J. Amigo, A. Alviach, J. Cerver y G. Pehlivanian. Han estrenado sus composiciones importantes orquestas como la de Radio Televisin Espaola, la Orquesta Sinfnica de Euskadi, la Orquesta Sinfnica de Galicia o la Orquesta Sinfnica de Sevilla. En abril de 2002 la Orquesta de RTVE estrena la obra El Gran Jardn, en el Teatro Monumental de Madrid, bajo la direccin de Alvaro Albiach, y posteriormente interpretada por la Real Orquesta Sinfnica de Sevilla, bajo la direccin del maestro J.R. Encinar. En 2005 su obra Preludio y fantasa de Don Quijote para guitarra es interpretada por M Esther Guzmn en el Festival de Msica de Santander y posteriormente en Japn. En febrero de 2006 estrena su pera Caronte con libreto de E. Santiago, escenografa de Angel Haro y vestuario de Paco Rabanne en el Pas Vasco. En diciembre de 2006 estrena su Sinfona n 1, "Breve" con la Orquesta de RTVE bajo la direccin de G.

Javier Jacinto Pehlivanian en el Teatro Monumental de Madrid. En mayo de 2008 estrena su obra para piano Am Graben Alfred Schnittkes, a cargo del pianista Brenno Ambrosini en Gdansk (Polonia) y Hamburgo (Alemania).

232

Director de orquesta
Como director de orquesta debut internacionalmente en Berln dirigiendo a la "Deutsches Kamer Orchestra. Funda y dirige durante cuatro aos la "Joven Orquesta de la Asociacin de Escuelas de Msica de Euskal-Herria", formada por instrumentistas de todo el Pas Vasco. De entre sus mltiples actuaciones destaca el concierto interpretado en el marco de la 62 Quincena Musical Donostiarra interpretando entre otras obras el Concierto n 1 para piano y orquesta, de Zulema de la Cruz, con Guillermo Gonzlez como solista. Ha dirigido en varias ocasiones el grupo de Cmara Sax Ensemble, con especial dedicacin a la msica contempornea y espaola en escenarios como el Auditorio Nacional de Madrid o el Auditorio del Centro Conde Duque de Madrid. Dirige del 2001 al 2003 la Orquesta Sinfnica del Conservatorio Superior de Msica de Badajoz. Durante la temporada 2003-2004 es Director Titular de la Banda Municipal de la Ciudad de Badajoz.

Pedagoga
Desarrolla su labor docente e investigadora como profesor de Informtica Musical en el "Laboratorio de Informtica Musical y Composicin por Ordenador" del Conservatorio Profesional "Pasaia Musikal" (Guipzcoa) desde 1996 hasta el 2001. Durante el perodo 2001- 2003 es Profesor de Composicin en el Conservatorio Superior de Msica de Badajoz . En la actualidad compagina su actividad artstica con la pedaggica. Colabora con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) como especialista en msica sinfnica y es Funcionario de Carrera (especialidad Direccin de Orquesta) de la Comunidad de Madrid en el Conservatorio Profesional de Msica de Majadahonda, dirigiendo su Orquesta Sinfnica desde 2006, aunque ms tarde se fue al conservatorio Federico Moreno Torroba de Madrid.

Enlaces externos
www.javierjacinto.com [1](Pgina web del Compositor)

Referencias
[1] http:/ / www. javierjacinto. com/

Jean-Pierre Leguay

233

Jean-Pierre Leguay
Desde 1985, Jean-Pierre Leguay es el organista titular del gran rgano de la Catedral Notre-Dame de Pars, despus de haber ocupado el puesto equivalente en la iglesia Notre-Dame-des-Champs de Pars de 1961 1984. Estudi con Andr Marchal, Gaston Litaize y, ya en el Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars, con Simone Ple-Caussade (armona), Rolande Falcinelli (rgano) y Olivier Messiaen (composicin). Ha obtenido numerosos premios de rgano, de improvisacin (al rgano y al piano) as como de composicin (Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars, concursos internacionales de Lyon, Nice, Haarlem, Erding...)

Jean-Pierre a la Cathdrale Notre-Dame de Paris

De 1968 a 1989 fue profesor de rgano e improvisacin individual y colectiva en el Conservatorio Nacional de Regin de Limoges (as como de historia de la msica hasta 1986) y posteriormente ocup este mismo puesto en el Conservatorio Nacional de Regin de Dijon de 1989 a 2003. Dio tambin clases de improvisacin individual y colectiva en el Centro de Accin Litrgica y Musical (1985-1988) y en el Conservatorio Erik Satie, ambos en Pars. Jean-Pierre Leguay es un organista-concertista, un compositor y un improvisador (al rgano, al piano y en grupo) reconocido internacionalmente, que prosigue su triple carrera mucho ms all de las fronteras francesas (Europa, Estados Unidos, Canad, Asia). Es invitado muy a menudo a programas de radio, academias, universidades y conservatorios tanto en Francia como en el resto del mundo. Hasta la fecha, Jean-Pierre Leguay ha escrito ms de setenta obras para distintas formaciones instrumentales y vocales (Etoil, clave y cinco instrumentos Sve, saxofn alto y piano Trio y Cuarteto de cuerda Souffle, 14 instrumentos Azur, piano Aube, rgano y orquesta de cmara Cendres dailes, tenor y piano-). Sus obras han sido en su mayora publicadas por Billaudot, H. Lemoine, Symtrie y Universal (Wien). Ha recibido varios encargos del Ministerio francs de Cultura, de Radio-France, del Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars, del Concurso Internacional de Chartres, del Concurso Internacional de Msica Sagrada de Notre-Dame de Pars, del Scottish Arts Council de Edimburgo, del Festival de Len (Espaa), del Festival de La Massana (Andorra) Sus numerosos discos abarcan el repertorio musical de los siglos 17 al 21. De ellos, varios estn dedicados a sus propias composiciones (rgano y msica de cmara principalmente), as como a sus improvisaciones. Adems, ha participado ampliamente, como improvisador, en la msica de la pelcula Les Mystres des Cathdrales realizada por Jean-Franois Delassus para la cadena de televisin ARTE y las Ediciones Montparnasse. Su CD con la Misa Deo Gratias y las Sonatas II y III para rgano fue recompensado con la ms alta distincin de la revista Le Monde de la Musique. Uno de sus discos con improvisaciones realizadas en Notre-Dame acaba asimismo de recibir el Premio de la Crtica en Alemania Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Jean-Pierre Leguay

234

Composiciones
2012 - Et il chante l'aurore, pour orgue (10 min) 2010-2011 - Allume l'aube dans la source, pour piano (26 min) 2010 - Brve II, pour orgue (5:40 min) 2009-2010 - Cendre d'ailes, pour voix de tnor et piano sur des pomes d'Henri Michaux (27 min) 2008 - Et puis, et puis encore ?, pour orgue (24 min) 2006 - Cinq reflets, pour orgue (15 min) 2005-2006 - Sonate III, pour orgue (23:30 min) 2004 - Pan IV, pour orgue (12 min) 2003-2004 - Sept pices brves, pour flte et orgue (14:50 min) 2001 - Alleluia, pour tnor avec ou sans orgue (4:30 min) 2000-2001 - Pater Noster, pour tnor avec ou sans orgue (5 min) 2000 - Brve, pour orgue (3:30 min) 1999-2000 - Missa Deo Gratias, pour soprano solo, chur mixte, un ou deux orgues, cuivres et percussion (6:30 min) 1999 - Secundum Matthaeum, pour tnor et orgue (20 min) 1998 - Trois esquisses, pour flte avec ou sans piano (5:30 min) 1996-97 - Psaume XXI, pour sextuor vocal a capella (21 min) 1995 - Animato, pour orgue (3:45 min) 1995 - Horizon, pour orgue (12 min) 1992-1993 - Spicilge, pour orgue (35 min) 1990-1991 - Azur, pour piano (23 min) 1990 - Capriccio, pour orgue (10 min) 1989-1995 - Quatuor, pour quatuor cordes (20 min) 1989-1990 - Chant, pour choeur de femmes et percussion (17 min) 1988 - Madrigal IX, pour orgue (10 min) 1987 - Granit (Version II), pour 2 trompettes, 2 trombones et orgue (16 min) 1986 - Prlude I, pour guitare (2:40 min) 1986 - Chant d'airain, pour trombone tnor (11 min) 1986-1989 - Madrigal VIII, pour percussions (20 min) 1986 - Vigiles, pour choeur, orgue, trombone, percussions (70 min) 1986 - Aube, pour orgue positif et orchestre de chambre (18 min) 1985-1986 - Cinq pices pour alto, contrebasse, percussions (13 min) 1985 - Madrigal VII, pour orgue (8:30 min) 1985 - Madrigal VI, pour 4 saxophones (10 min) 1984 - Souffle, pour 14 instrumentistes (22 min) 1983-1984 - Scabbs, pour saxophone alto et contrebasse ou saxophone baryton (5:30 min) 1983 - Madrigal V, pour orgue (11:30 min) 1982-1983 - Sonate II, pour orgue (23 min) 1982 - Madrigal IV, pour guitare (10 min) 1982 - Prlude XXIII, pour orgue (9:30 min) 1982 - Madrigal III, pour clavecin ou orgue positif (12 min) 1981 - Etoil pour clavecin ou orgue positif et 5 instrumentistes (21 min) 1980 - Prlude XXII, pour orgue (1 min)

1980 - Prlude XXI, pour orgue (6:30 min) 1980 - Prludes XX, pour orgue (3:30 min) 1979 - Madrigal II, pour orgue (7 min)

Jean-Pierre Leguay 1979 - Madrigal I, pour 4 trombones (8 min) 1978 - Trio pour violon, alto et violoncelle (22 min) 1977 - Le matin srement va venir, pour Ondes Martenot, piano, percussions (22 min) 1976 - Job, pour choeur de femmes et orgue (17 min) 1965-1975 - XIX Prludes, pour orgue (46 min) 1975 - Granit (Version I), pour 4 trombones et orgue (14 min) 1974 - Sve, pour saxophone et piano (14 min) 1973-1974 - Sonate I pour orgue (10 min) 1973 - Flamme, pour hautbois ou saxophone alto 1972 - Angle, pour deux harpes (8 min) 1972 - Hexagonal, pour flte et orgue (12 min) 1971-1972 - Pan III, pour orgue (10 min) 1970-1971 - Pan II, pour trompette et orgue (11 min) 1969-1970 - Aurore pour flte, hautbois, violoncelle et harpe (12 min) 1969 - Gitanjli pour grand orchestre (10 min) 1968-2010 - Pan I pour orgue, 3 trombones, marimba, percussions (19 min) 1967 - Sextuor pour flte, hautbois, clarinette, cor, basson, piano (14 min) 1965 - Cinq versets sur Veni Creator pour orgue (5 min) 1963-1964 - Au Matre de la Paix pour orgue (15 min) 1961 - Prlude, trio de timbres, fugato pour orgue (11 min) 1959-1960 - Cinq Esquisses pour piano et orgue (12 min)

235

Referencias
Pagina de Jean-Pierre Leguay [1]

Referencias
[1] http:/ / www. jeanpierreleguay. com/

Jimmy Lpez

236

Jimmy Lpez
Javier Jimmy Lpez Bellido (21 de octubre de 1978) es un compositor clsico peruano.

Biografa
Naci en Lima, Peru en 1978. De 1998 a 2000 estudi con el renombrado compositor peruano Enrique Iturriaga y de 2000 a 2007 con Veli-Matti Puumala y Eero Hmenniemi en la Academia Sibelius de Helsinki, Finlandia, en la que obtuvo su Maestra. Ha sido seleccionado para asistir a clases maestras junto a renombrados compositores como Magnus Lindberg y Jouni Kaipainen en Porvoo; Klas Torstensson en Viitasaari; Michael Nyman en Helsinki; Ole Ltzow-Holm y Zsolt Nagy en Stavanger, Marek Kopelent y Philipe Manoury en Cesky Krumlov; Hans Peter Kyburz en Luzern; Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, y Theo Lovendie en Royaumont; Betsy Jolas en Villecroze; y Helmut Lachenmann, Toshio Hosokawa, Beat Furrer, Adriana Hlszky, Mark Andr, Diether Mack y Manos Tsangaris en Darmstadt. Sus obras han sido tocadas en Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, Letonia, Lituania, Holanda, Noruega, Peru, Taiwan y Estados Unidos. En mayo de 2004 present, en colaboracin con Hernn Garrido-Lecca e Yvonne von Mollendorff, el ballet Los magos del silencio en el Teatro Segura de Lima. La temporada incluy un total de quince funciones y estuvo bajo el auspicio de la Embajada de Finlandia en el Per. En julio del mismo ao su Concierto para koto y orquesta fue estrenado por la UMA Kammerorkest en Holanda con Makiko Goto como solista. El 2do Festival Internacional de Msica Clsica Contempornea de Lima le encarg la composicin de La caresse du couteau para cuarteto de cuerdas. En junio del 2005, "Kraftmaschine" para flautas y percusin fue estreado en Alemania. Esta obra la compuso por encargo de el festival ADevantgarde en colaboracin con el Orff- Zentrum, Munich. Es miembro de la Sociedad de Compositores Finlandeses desde el 2004, del Crculo de Composicin Peruano desde el 2001 y de Korvat Auki desde el 2000.

Premios
Kranichsteiner Musikpreis 2008, otorgado por el Curso Internacional de Composicin de Darmstadt, Alemania. Morton Gould Young Composer Award 2008, otorgado por ASCAP en Nueva York por "Epiphany", concertino para piano, cuerdas, bronces y percusin. Premio Nicola de Lorenzo 2008, Universidad de California, Berkeley, por su obra "Epiphany". Premio SvellYS 2006, en Finlandia por su obra orquestal "The Plea". Stipendienpreis durante el Curso Internacional de Msica Contempornea 2006 en Darmstadt, Alemania por su obra "Kraftmaschine". Mencin honoraria en el Irino International Prize for Chamber Music 2005 de Japn por La caresse du couteau. Alea III 2003 International Composition Competition Prize por Kasa para violn y piano en septiembre del 2003. Premio de la Orquesta del Concurso Internacional de Composicin CCA 2002, en Taiwn por Carnynx.

Jimmy Lpez

237

Obras
Orquesta
Carnynx (2001-2002, estr. por la Orquesta Sinfnica de la Ciudad de Kaohsiung dir. por Hui Min-Tu en Kaoshiung ([[Taiwn) el 8 de junio de 2002. Los magos del silencio, suite del ballet (2005, estr. por la OSN dir. por el compositor el 26 de marzo de 2006 A Wedding Blast, variaciones sobre un tema de Mendelssohn (2005, estr. por la Orquesta de Cmara Avanti! dir. por Magnus Lindberg en Porvoo (Finlandia), el 30 de junio de 2005) Amrica salvaje, poema sinfnico (2005-6, comisin del Ministerio de Educacin, ministro Javier Sota Nadal para la inauguracin del nuevo local de la Biblioteca Nacional del Per, estreno por la Orquesta Sinfnica Nacional (OSN) dirigida por el compositor en Lima el 26 de marzo de 2006)

Big Band
Aires de marinera (2001, estr. por la Orquesta de Jazz UMO dir. por Kirmo Lintinen en Helsinki (Finlandia) el 9 de marzo de 2002).

Escnicas
Los magos del silencio, ballet (2004, estr. por la Orquesta Los Magos del Silencio dir. por Leo McFall en Lima (Per) el 14 de mayo de 2004)

Msica de cmara
Tro para 2 clarinetes y fagot (1998, estr. en julio de 1998 en Lima) El ritual para 8 percusionistas (2000, estr. el 10 de agosto del 2000 en Lima) El viaje para cello y piano (2000, estr. el 10 de agosto del 2000 en Lima). Speculorum para oboe y koto (2002, estr. el 28 de septiembre de 2002 en Royaumont, Francia) K'ASA para violn y piano (2003, estr. en Boston, Estados Unidos el 27 de septiembre de 2003) La caresse du couteau para cuarteto de cuerda (2004, comis. del Centro Cultural de Espaa para el 2 festival de msica contempornea de Lima, estr. por el cuarteto de cuerdas Lima el 1 de noviembre de 2004 en Lima) Kraftmaschine para 4 flautas dulces y 3 percusionistas (2005, comisin del Festival ADevantgarde en colab. con el Orff Zentrum de Mnich, estr. bajo dir. del compositor en Nremberg, Alemania el 9 de junio de 2005)

Instrumento solo
Vortex para piano (2001)

Instrumento solo y conjunto

Arco de luz para saxofn tenor y conj. de cmara (1999, estr. por Jean-Pierre Magnet y la Orquesta Juvenil de Msica Nueva, dir. por Gabriel Alegra en Lima el 15 de marzo de 1999). Varem para koto y orquesta (2004, comis. de la Utrechtse Muziekacademie, estr. por Makiko Goto y la Orquesta de cmara UMA dir. por Marco Bons en msterdam, Holanda el 26 de junio de 2004)

Jimmy Lpez

238

Vocal
Tres canciones para voz y piano (1998, estr. en Lima en dic. de 1998) Lesbiapara soprano, alto y contrabajo de 5 cuerdas (2005, estr. en Helsinki el 20 de mayo de 2006)

Enlaces externos
Pgina web en ingls [1] Premio Alea III 2003 [2]. Obras [3] en Finnish Music Information Centre [4].

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. jimmylopez. com/ http:/ / www. aleaiii. com/ 2003finalists. html http:/ / www. fimic. fi/ fimic/ fimic. nsf/ mainframe?readform& 477B61BBE1E80918C22571C0001FD0DE http:/ / www. fimic. fi/ fimic/ fimic. nsf?open

Joan Valent
Joan Valent (Palma de Mallorca, 8 de julio de 1964) es un msico mallorqun. Director de orquesta, compositor e intrprete. Es el nico espaol vivo que publica la compaa de msica clsica Deutsche Grammophon. Ha compuesto msica para varias pelculas con directores como lex de la Iglesia, Antonio Chavarras, Agust Villaronga, Sigfrid Monlen o el documental Cunto pesa su edificio Sr. Foster?. Actual director del Festival de Msica de Pollensa, . Es el autor del Himno oficial del Gobierno de las Islas Baleares

Biografa
Estudi violoncelo, piano, anlisis, composicin y direccin primero en Palma de Mallorca y ms tarde en Barcelona, con Carles Guinovart, Joan Guinjoan i David Padrs. Se traslad a Los Angeles (California, EUA), donde estudi composicin clsica, Film Scoring y direccin de orquesta en la Universitad de Los Angeles (UCLA). Des de 1996 vive a Madrid, donde fund el grupo Ars Ensemble, donde acompa artistas como David Byrne. Ha sido arreglista y compositor sinfnico con diversos artistas y gneros como Julieta Venegas, Luis Eduardo Aute, Luz Casal, Pedro Guerra, Tam Tam Go, Stephan Micus, Bunbury, Los Panchos, Suso Saiz, Maria del Mar Bonet, Montserrat Caball o Joan Manuel Serrat. Fue nombrado "artista del ao en 2011" por el gobierno regional de las Islas baleares.

Joan Valent

239

Discografa
2000 Ars (Iberautor) 2002 Ensems (World Muxxic) 2007 Insula poetica 2011 Kaiassa

Filmografa
Sper agentes en Mallorca (M.A. Merino, dir) 1998 Delirios de Amor (Toni Capell, dir) 1998 El Conductor (Jorge Carrasco, dir) 1998 Marara (Antonio Betancor, dir) 1998 El Viaje de Arin (Eduard Bosch, dir) 1999 Csate Conmigo Maribel (ngel Blascos, dir) 2000 Demasiado Amor (Ernesto Rimoch, dir) 2001 Marujas Asesinas (Javier Rebollo, dir) 2006 La caja (Juan Carlos Falcn) 2004 -film colectivo Hay motivo) 2005 - Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones 2007 La bicicleta (Sigfrid Monleon) 2007 El ltimo truco (Sigfrid Monleon) 2008 El viaje vertical (Ona Planas) 2008 Serrallonga (Esteve Rovira) 2009 El cnsul de Sodoma (Sigfrid Monlen) 2010 How much does your building weigh, Mr. Foster? (Norberto Lpez Amado y Carlos Carcas, dir) 2011 La chispa de la vida (lex de la Iglesia) 2011 Ciudadano Negrn (Sigfried Monlen) 2012 Dictado (Antonio Chavarras) 2012 Cartas A Eva (Agustin Villaronga) 2013 El cosmonauta (Nicols Alcal) 2013 Presentimientos (Santiago Tabernero) 2013 Las Brujas de Zugarramurdi (Alex de la Iglesia)

Obras
Mort a la paraula per a piano, viol, clarinet i mezzosoprano (1987) Proporcions Litogrfiques quartet de corda Pea per a orquestra Wind Dancers per a orquestra Quartets de corda 1er i 2n Lacrimae Duo de cellos Kos per a violoncel Passio et Mors per a orquestra Quartets 3er, 4rt, 5 per a quartet de corda Metallum Ballenae per a sis percussionistes simfnics

Nept i l'infant no nat Solo percussi + electrnica Escapar del siglo Soprano, narrador i orquestra (1993) Deposits Quatre quartets + electrnica

Joan Valent Desideratum Orquestra de corda Hastula Regia Veus, percussi i corda In Memoriam Steel Drum + corda Europa per a viol sol String Islands Orquestra de corda Sarri Veu + corda L'Evangeli segons un de Tants Orquestra + cors + solistes Mort d'un poeta Concert per a cello Hombres Caballos y toros Percussi, veu i corda Concierto para timple y orquesta Suite de Marara Orquestra Msica per a l'espectacle de dansa Troya Siglo XXI Msica institucional del Govern de les Illes Balears (2008) Quatre estacions a Mallorca ( Concierto Violin y orquesta) Pangaea (Orquesta de Cuerda) Kli (Arpa y flauta) Cantata Acadmica (Coro y Orquesta) Missa Ruris (Coro, soprano Orquesta) Angelus (Coro) Foster Sympnomy (Orquesta) Cano dels Adeus ( Tenor , orquesta) Ballade des Pendus ( Tenor, orquesta) Kaiassa (Piano, orquesta de cuerda) Melodica Cega ( Orquesta de cuerda)

240

Enlaces externos
IMDB [1] (en ingls) [http://www.joanvalent.com

Referencias
[1] http:/ / imdb. com/ name/ nm0884030

John Coolidge Adams

241

John Coolidge Adams

John Adams

Datosgenerales Nacimiento Origen Ocupacin 15 de febrero de 1947 (66aos) Massachusetts (Estados Unidos) compositor, director de orquesta Informacinartstica Gnero(s) Obras orquestales, peras, danzas y bandas sonoras

Perodo de actividad 1973 - presente Web Ficha John Coolidge Adams [1] en IMDb

John Coolidge Adams (nacido en Worcester, Massachusetts, el 15 de febrero de 1947) es un compositor y director de orquesta estadounidense, uno de los ms conocidos y ms a menudo interpretados en su pas. Su creatividad abarca una amplia gama de medios: obras orquestales, pera, vdeo, pelcula, y danza, as como msica electrnica e instrumental. Composiciones suyas como Harmonium, Harmonielehre, Shaker Loops y The Chairman Dances estn entre las ms conocidas y frecuentemente interpretadas de la msica contempornea estadounidense. En estas obras ha llevado el minimalismo a un terreno nuevo y fresco, caracterizado por las sonoridades luminosas y por un fuerte y dramtico acercamiento a las formas musicales. El primer recuerdo musical de John Adams es estar sentado en la sala de estar de su casa de Nueva Inglaterra escuchando grabaciones. Como ha observado crec en una casa donde Benny Goodman y Mozart no estaban separados. Cuatro dcadas ms adelante, sigue siendo esa apertura a cada variedad de msica estadounidense y europea, vieja y nueva, arte elevado o pop vulgar lo que hace que las composiciones de John Adams sean tan distintas. Como Andrew Porter escribi en The New Yorker, Adams es el creador de un nuevo lenguaje, flexible, capaz de producir obras de gran escala atractivas y formalmente fuertes. La suya es una msica (...) maravillosa. El diario Le Monde dice que su msica ... da la impresin de una libertad redescubierta, de una puerta abierta que deja entrar el aire fresco en grandes rfagas. Su msica ha desempeado un papel decisivo en dar la vuelta a la corriente esttica terica del modernismo europeo y conducir a la msica hacia un nuevo lenguaje ms expresivo, propio del Nuevo Mundo.

John Coolidge Adams

242

Biografa
Los aos de formacin
John Adams naci en Worcester (Massachusetts) el 15 de febrero de 1947. Durante su infancia creci en Vermont y Nueva Hampshire, en un entorno de aislamiento rural. Estudi clarinete con su padre y luego con Felix Viscuglia, clarinetista de la Orquesta Sinfnica de Boston. A los diez aos comenz a tomar lecciones de composicin y teora musical, toc en una banda de marcha, y a los catorce dirigi la orquesta de la comunidad con una composicin suya. Consigui una beca de la Universidad de Harvard y decidi centrarse en el estudio de direccin de orquesta y clarinete (1965-1971). Se gradu en 1971 (BA y MA, Licenciado y maestro en artes) y estuvo muy marcado por los intelectuales e instituciones culturales de Nueva Inglaterra. En esos aos, toc el clarinete de manera ocasional con la Sinfnica de Boston, y dirigi la Harvard University Bach Society Orchestra. Sus maestros fueron Leon Kirchner, David Del Tredici, Earl Kim, Harold Shapero y Roger Sessions. Poco a poco, sus intereses fueron gravitando hacia la composicin y aunque respetaba a su profesor de composicin, Leon Kirchner, Adams encontraba la atmsfera de la msica acadmica demasiado cerrada. Cuando se gradu, sus padres le regalaron el libro de John Cage, Silence, una obra muy importante para l y cuya lectura cal en mi mente como una bomba de relojera (dropped into my psyche like a time bomb). Habitualmente, los graduados de Harvard amplan sus estudios en Europa con una beca del Programa Fulbright o una Paine Travelling Fellowship pero poco conforme con la msica serial, que nunca le gusto, y viendo que haba otras alternativas en la costa oeste, Adams, en 1971 se dirigi hacia all en busca de la libertad necesaria para explorar esas nuevas opciones. Como l mismo cuenta: Haba dejado la costa este para ver qu vida poda tener en California. Cuando Milton Salkind me invit a una entrevista yo estaba trabajando en un enorme almacn en los muelles de Oakland con el nombre memorable de Regal Apparel (lencera Real). Haba comenzado fuera como estibador, es decir, uno de esos pobres individuos que descargan enormes contenedores a mano y los ponen en las carretillas elevadoras. Entonces, descubrieron que poda leer, y me dieron un trabajo menos aerbico, contar cajas, pesarlas y enviarlas a todo el pas por medio de Sears and Roebucks. Fui a la entrevista del conservatorio sin esperanzas de conseguir el trabajo, pero Milton, siempre buscando una ganga, me ofreci un puesto de unos 7000dlares al ao, por una semana de unas sesenta horas. John Adams Carta con ocasin de una celebracin del San Francisco Conservatory of Music en honor de Adams, el 22 de abril de 2004[2] En 1971, John Adams se traslad a California y ense en el Conservatorio de Msica de San Francisco durante diez aos (entre 1972 y 1982), donde dirigi el New Music Ensemble. Guarda un magnifico recuerdo de esos aos, en los que ense msica contempornea y composicin, adems de orquestacin, anlisis, un curso de pera (de la que reconoci que no sabia hasta ese momento), e incluso tuvo un nico estudiante de clarinete. Al principio, con 25 aos, sus alumnos eran mayores que l y tena, como l mismo recuerda, poca experiencia: No estoy muy seguro de que fuera un buen profesor, pero si s que los diez aos que pas en el Conservatorio constituyeron la parte principal de mi propia educacin como msico, y s que no habra podido ser el compositor que soy de no haber surgido de ese maelstrom loco de la vida en la escuela (...) Y los estudiantes me cambiaron irrevocablemente. S que es un clich decir aprendemos de nuestros estudiantes. Por supuesto. Pero aprend an ms. Aprend humildad, comprend que el talento genuino para la msica es un regalo que es repartido injustamente por la naturaleza, como en atletismo. John Adams.[3] Al principio, y an influido por Cage, sus obras se inspiran en el uso de fuentes de sonido poco convencionales, como en el trptico de 1973 American Standard, bajo la influencia de Cornelius Cardew y su Scratch Orchestra; luego, explor los instrumentos electrnicos, al extremo de construir su propio sintetizador (la tecnologa sigue an preocupndole: en casi todo los trabajos recientes usa sintetizadores y samplers, incluyendo la obra Hoodoo Zephyr,

John Coolidge Adams un disco de 1993 enteramente compuesto con instrumentos digitales y grabado usando el sistema MIDI.) Sin embargo, no fue hasta su encuentro con el minimalismo, a mediados de los aos setenta, cuando encontr una solucin a su dilema creativo. Incluso hoy da, habla del minimalismo como lo nico realmente interesante, importante desarrollo estilstico, de los ltimos treinta aos (the only really interesting, important stylistic development in the past 30 years). Adams tomara el minimalismo en una direccin muy diferente de la de Steve Reich o de Philip Glass. Menos interesado que ellos en la msica no-occidental, Adams transforma las tcnicas minimalistas ponindolas al servicio de un lenguaje musical mucho ms emocional. Rechaza el impersonalismo mecnico del primer minimalismo, exigiendo un grado de cambios ms rpido, mostrando una gama impura de posibilidades estilsticas. En 1985 dijo: Estoy intentando incorporar los aspectos trgicos de la vida en mi trabajo, que es algo que el minimalismo realmente no ha podido hacer todava. Todos estos elementos son evidentes en dos piezas de Adams, sendos ensayos minimalistas: la pieza para piano Phrygian Gates (las puertas de Frigia, entre 1977 y 1978) y en el septeto de cuerdas, Shaker Loops (coctelera de vueltas, de 1978). Adams considera que tanto Phrygian Gates como China Gates constituyen su verdadero opus 1, ya que las piezas anteriores varias piezas de piano de los aos setenta, American Standard, Grounding y algunas composiciones de cinta eran imaginativas, pero estaban lejos de encontrar un lenguaje propio. Phrygian Gates muestra una fuerte influencia de las tcnicas minimalistas, basada en la idea de la repeticin de clulas estructurales. Adams confiesa que no solo tena en mente a los minimalistas estadounidenses, sino a los menos conocidos pioneros ingleses como Howard Skempton, John White y Gavin Bryars (Not only the American Minimalists, but the lesser known English practioners like Howard Skempton, John White and Gavin Bryars, were on my mind during the composing of this piece). Las obras mostraban unas modulaciones eruptivas que interrumpan el estado suspendido tpico del minimalismo, introduciendo un lirismo casi lquido. Estaba ya claro que el post-minimalismo de Adams haba conseguido incorporar una completa gama expresiva, recursos necesarios para un compositor de finales del siglo XX. Phrygian Gates, China Gates y Shaker Loops fueron estrenadas en 1978 y fueron las primeras piezas grabadas del compositor, en 1979, en el sello 1750 Arch Records. Sus innovadores conciertos atrajeron la atencin de Edo de Waart, que haba llegado en 1977 a la Orquesta Sinfnica de San Francisco. Le nombra, en 1978, consejero de msica contempornea de la orquesta y, ms tarde, compositor residente de la misma (1982-1985). Con Waart, crea la serie para la orquesta New and Unusual Music, muy acertada y polmica y establece una relacin que ser muy fructfera durante largos aos (fruto de ella sern los encargos de muchas de sus obras para orquesta: Harmonium (1981), Harmonielehre (1985), El Dorado (1991), El Nio (2001, por coencargo), My Father Knew Charles Ives (2003) y A Flowering Tree (2006, por co-encargo). Harmonium, una composicin para para gran orquesta y coro sobre poemas de Emily Dickinson y John Donne, fue un xito inmediato, uno de los primeros trabajos que anunciaba un nuevo perodo de vuelta a la tonalidad musical. Su xito ayudo a iniciar una revolucin en la msica sinfnica que continu en la dcada siguiente. Adams gozaba de cierta fama en el rea de las nuevas msicas de San Francisco, pero tras el estreno de Harmonium, es largamente aclamado por la crtica y su vida no volvi a ser igual, y en un plazo de diez aos, llegara a ser el compositor estadounidense vivo ms interpretado en las salas de concierto. La siguiente obra fue Grand Pianola Music (1982), una parodia de partitura, escrita como una travesura de una manera que nunca antes haba usado. Con ella, por vez primera, una de sus obras es interpretada por alguna de las mejores orquestas del mundo: New York Philarmonic y Royal Concertgebouw de msterdam. Compuso Light Over Water (luz sobre el agua, de 1983), una sinfona para metales y sintetizadores y en 1985, cierra un ciclo muy importante de su vida con la obra Harmonielehre, con un ttulo homnimo a la obra de Schoenberg que Adams describi como una suerte de Talmud de la teora musical occidental. El xito de esta obra fue enorme y fue programada inmediatamente por orquestas de todo el mundo, en EE.UU., Europa, Japn y Australia. La seccin central de Harmonielehre (El Anfortas herido) incluye un nuevo, y sinuoso cromatismo que

243

John Coolidge Adams tendra grandes consecuencias en las composiciones futuras de Adams. Con Harmonium y Harmonielehre comienza a reconocerse su voz como compositor adquiriendo una gran reputacin en el mundo musical estadounidense.

244

Sus primeras peras

En 1983, Adams conoci al director escnico Peter Sellars, que le sugiri crear una pera basada en la reunin histrica de 1972 entre Richard Nixon y Mao Tse-Tung. Adams reaccion al principio con escepticismo, pero luego comprendi que la pera, que se haba ocupado siempre de mitos y de arquetipos, poda encontrar en Nixon y Mao los personajes propios de nuestro propio tiempo, a pesar de que todos los personajes de la pera an vivieran. La mayora de la gente asumi que ese Nixon in China era una stira, pero sus autores Adams, Sellars y la libretista Alice Goodman explicaron que no Encuentro entre Nixon y Mao Zedong, en 1972. deba entenderse como una crtica poltica y, en su lugar, hicieron una pera comprensiva, casi heroica, enmarcada por unas elegantes rimas pareadas. Comenz la obra en 1985, y dos aos ms tarde, en el momento del estreno de la obra, octubre de 1987, el crtico Michael Steinberg poda decir, sin exageracin: Ninguna pera estadounidense ha sido esperada con tal entusiasmo. Los primeros dos actos de Nixon in China se llenan con acontecimientos que parecen saltar directamente de los titulares al escenario: el aterrizaje en Pekn, el aria sobre el poder de la televisin, la reunin con Mao en el gabinete presidencial, el elaborado banquete formal. Sin embargo, en el ltimo acto, el humor se vuelve melanclico e introspectivo y los personajes principales yacen en una cama estrecha y meditan sobre sus fallos y aciertos; para ellos, Adams escribi algunos pasajes de la msica ms conmovedora que nunca ha compuesto. De todas las composiciones de Adams quizs la ms conocida sea esta pera, estrenada en octubre de 1987 en la Houston Grand Opera y que obtuvo dos aos ms tarde, el Premio Grammy a la Mejor composicin contempornea (Best Contemporary Composition). Con Nixon in China el compositor junto con el director Peter Sellars, la libretista Alice Goodman y el coregrafo Mark Morris hizo historia en el mundo de la pera al iniciar un nuevo tipo de teatro musical, considerado como post-moderno, en el que se mezclan pera, danza, video y proyecciones. El montaje original de Sellars se ha visto en Nueva York, Washington, msterdam, Edimburgo, Los ngeles, Pars, Adelaida y Frncfort y se han hecho nuevas producciones que se han presentado en Chicago, Helsinki (en finlands) y Bielefeld (en alemn). La versin de concierto se interpretado recientemente en Londres y Tallinn (Estonia). Mientras trabajaba en la pera, Adams tambin compuso dos breves fanfarrias orquestales, muy interpretadas: Tromba Lontana (1985) y Short Ride in a Fast Machine (corta cabalgada en una mquina rpida de 1986). En 1988 fue nombrado asesor creativo de la Saint Paul Chamber Orchestra (Saint Paul, Minnesota, entre 1988 y 1990), formando con Christopher Hogwood, director musical y Hugh Wolff, director principal, una comisin artstica tripartita. Despus del estreno de Nixon in China, Adams quera mantener el espritu del ltimo acto de la pera. Sin embargo, como el mismo Adams escribi una vez, con cada pieza oscura, introspectiva, seria, debe venir el trickster: la carta salvaje, chillona, irnica. El resultado fue la nueva obra orquestal,
El poeta Walt Whitman en 1887.

John Coolidge Adams Fearful Symmetries (Simetras temibles, de 1988), una pieza locamente acelerada y llena de ritmos de la cultura pop estadounidense, que fue escrita en la primavera de 1988 en una corta estancia en la Academia Estadounidense de Roma (el ttulo Fearful Symmetry es una cita del poema de William Blake, The Tyger, que ha sido muy usada, como en alguna obra del matemtico Ian Stewart, de Northrop Frye, algn episodio de Star-Trek o en cmics de ciencia ficcin). La energa de Fearful Symmetries ha hecho que sea la obra ms coreografiada del compositor, con ocho adaptaciones por compaas de danza a ambos lados del Atlntico. Como es lgico en Adams, a la extravertida composicin Fearful Symmetries le sigui la introvertida The Wound-Dresser (el aparador herido, de 1989), una obra que es una adaptacin, para bartono y orquesta de cmara, de los recuerdos del Walt Whitman enfermero atendiendo a los soldados heridos en la guerra civil, el texto de 1885 Drum Taps (golpes de tambor). El tema de la pieza requiere un clima intimista, un nimo de reservada aceptacin que debe ser tan dulce y triste como el propio texto de Whitman. En 1990, Adams comenz a trabajar en su segunda pera, The Death of Klinghoffer (La muerte de Klinghoffer, de 1991), una obra inspirada en el secuestro por terroristas palestinos, en 1985, del trasatlntico Achille Lauro en una travesa por el Mediterrneo, y el posterior asesinato del pasajero judeo-estadounidense, Leon Klinghoffer, impedido y en un silln de ruedas. La obra va ms all de este incidente examinando el choque trgico, intemporal de los dos pueblos: el rabe y el judo. Esta vez el equipo de nuevo una colaboracin con Sellars, Goodman, y Morris evit sabiamente el realismo de Nixon in China. La narrativa El transatlntico Acchille Lauro. exuberante de Nixon, en Klinghoffer es sustituida por una sobriedad casi ritual, llena de reflexin ms que de accin. Adams admiti que se inspir en las Pasiones de J.S. Bach, y, de hecho, la base emocional de la pera es el coro, dispuesto al margen de la accin narrativa, cuyas intervenciones son meditaciones sobre el significado de la accin. Permanentemente oscuro y disonante, asombrosamente contrapuntistico y capaz de romper el impacto emocional, el cromatismo de Klinghoffer queda lejos de la balbuceante repeticin post-minimalista de Nixon in China. Esta segunda pera se estren en la pera de Bruselas en 1991. Descrita por la crtica Katrine Ames de Newsweek como un trabajo que enciende el corazn la obra tambin se ha visto en Lyon, Viena, Nueva York y San Francisco. El estreno en Inglaterra tuvo lugar en el marco del 2002 January Composer Weekend (fin de semana del compositor de enero de 2002) que le dedic la BBC, y fue interpretada por BBC SO). En el ao 2003 una versin flmica de la pera, dirigida por Penny Woolcock para Channel Four, fue estrenada en cines, televisin y DVD. La pelcula, para la que el compositor dirigi London Symphony Orchestra, hizo su debut en el festival estadounidense de cine independiente Sundance Film Festival y gan varios premios internacionales, incluyendo el Prix Italia y el Vienna TV Award de 2004). El estreno de la obra coincidi con la Guerra del Golfo de 1991, lo que caus un gran desgaste personal en Adams, y le alejo durante aos del mundo de la pera. La pera ha sido criticada como injusta tanto por grupos judos y musulmanes. John Adams ha dicho que mucha de la controversia puede provenir del hecho de que en la pera no se retrata a los terroristas como los tpicos malvados (poster board villains).

245

Los aos noventa

Su siguiente trabajo fue orquestal, El Dorado (1991), un encargo de la San Francisco Symphony, que trata de los efectos de la avaricia en nuestro ambiente y sociedad y se centra en otra de las claves contemporneas, el deterioro ambiental. El Dorado alude tanto al paraso que buscaban los conquistadores espaoles, edn de naturales abundancias, como a nuestro irnicamente dorado de corrupcin y abusos. La pieza se organiza en consecuencia en dos partes llamativamente contrapuestas: la primera A Dream of Gold (un sueo de oro) dibuja un paisaje atormentado por el abuso del hombre (Adams explicando la pieza sugiere una fotografa de los mineros brasileos de

John Coolidge Adams Sebastio Salgado), con un crescendo orquestal hacia un caos apenas controlado, que refleja la energa de las mquinas automticas cortacsped, sin cerebro, siempre consumiendo y la potencia de los bulldozers. La segunda parte, Soledades, muestra un paisaje virgen, enteramente sin la huella humana, una visin arcdica expresada en escalas y armonas modales puras. El ambiente de la pieza es el de los grandes escritores de la naturaleza, como Barry Lpez o Edward Abbey. Como dice Adams: Hay poca duda en mi mente de que El Dorado era el resultado de mirar el avance lento pero irreversible del desarrollo humano y de la explotacin del medio natural, como atestiguo particularmente en la California rural. El efecto de la especie humana en el planeta es un enigma. Somos parte de la ecologa natural. No somos ajenos a ella, tenemos la responsabilidad de nuestra energa nica. John Adams.[4] La Chamber Symphony (sinfona de cmara, de 1992), escrita como la partitura homnima de Schoenberg de 1906 para 15 instrumentos, combina el lenguaje contrapuntstico y cromtico de Klinghoffer con la energa hiperactiva de la msica de dibujos animados. Asustantemente virtuosista, sus texturas lineales y la pulsacin insistente recuerdan de vez en cuando a Stravinski. Estrenada en enero de 1993, la obra ha tenido un xito extraordinario: ms de 40 conjuntos ya la han interpretado. Adems, con esta obra John Adams obtuvo en 1994 el premio a la Mejor Composicin de cmara de la Royal Philharmonic Society Music. En su siguiente obra, Violin Concerto (1993) un encargo conjunto de la Minnesota Orchestra, de la London Symphony y del New York City Ballet vuelve el Adams turbulento, agridulce y amargo y tambin contrapuntistico. Su primer movimiento sita la parte solista flotando libremente sobre un acompaamiento de orquesta, permanentemente cromtico; su segundo movimiento, ms claramente tonal, es una chacona construida sobre un bajo profundo; y el torbellino finale, es una toccata de movimiento profundo. En el ao 1995, Adams obtuvo el Premio Grawemeyer de Composicin por esta obra. Despus de esta serie de obras orquestales, Adams vuelve a la escala ntima con Johns Book of Alleged Dances (el libro de Juan de las danzas inventadas, de 1994). A pesar del ttulo ingenioso y de la descripcin chistosa que hace Adams como un conjunto de danzas para las que los pasos tienen que ser inventados todava, la msica no es un conjunto de piezas ocasionales. Escrita para un cuarteto de cuerdas y un sampler controlado con el pie, las diez danzas inventadas siguen con la tendencia cromtica y el virtuosismo contrapuntstico. En 1994, Adams estaba listo para volver al teatro musical, aunque no al mundo de la pera. Buscando una alternativa a la complejidad y al costo de la produccin de una pera, compuso I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky (1995) (estaba mirando al techo y entonces vi el cielo), de nuevo una colaboracin con Peter Sellars y con la poetisa June Jordan. El ttulo hace referencia a una cita de un superviviente del terremoto de Northridge de 1994, una catstrofe que devast una gran parte del rea norte de Los ngeles, que haba El terremoto de Northridge de 1994. escuchado Jordan. Adams senta que la nica forma de hacer una pera verdaderamente estadounidense era volver la mirada hacia el musical. Volviendo a las voces no opersticas, situando una banda sobre el escenario de tan solo ocho instrumentistas y haciendo un montaje valiente del interior de una ciudad, Adams esperaba alcanzar una audiencia mayor y ms diversa. Hizo una obra porttil, una song play (obra de canciones), al estilo de la pera de tres peniques de Brecht y Weill, de West Side Story de Bernstein o de Porgy and Bess, de George Gershwin. La trama sigue la vida de unos personajes jvenes de la ciudad, que viven los conflictos raciales, su relacin con la polica, la persecucin de los inmigrantes, la identidad sexual, pero todo se transforma en el segundo Acto cuando ocurre el terremoto. El lenguaje musical, rico en alusiones al estilo popular estadounidense, es tan simple como bueno: 20 canciones de estilo pop,

246

John Coolidge Adams pero con el particular rtmo y giros armnicos de Adams. Un sentido de la pulsacin minimalista y de la repeticin est en toda mi msica, pero no hay nada de la complejidad, de la densidad contrapuntstica y de la deriva hacia la atonalidad que puedes encontrar en el Cuarteto de cuerdas y en el Concierto de violn, admite. Ceiling/Sky (el techo/el cielo), como es conocida, se estren en Berkeley en mayo de 1995, y ms de 50 nuevas producciones han sido vista en Montreal, Nueva York, Edimburgo, Helsinki, Pars y Hamburgo. En la primavera de 1998 comienza a trabajar en Nave and Sentimental Music, un ensayo de orquesta de ms de 50 minutos, que ha sido ampliamente reconocido como uno de los aciertos de Adams en el medio orquestal y que el mismo cita como su pieza ms ambiciosa junto con sus peras. En la explicacin de la obra Adams hace una profunda reflexin sobre su trabajo como compositor. El ttulo de la obra alusin al ensayo de Schiller de 1795, hoy olvidado, ber Naive und Sentimentalische Dichtung (sobre la poesa ingenua y sentimental), una obra en la que Schiller habla de la existencia de dos personalidades creativas: Los que no son conscientes de ninguna grieta entre ellos y su entorno, o dentro de ello; y aquellos que s son conscientes (cita de Isaiah Berlin, que resume el punto de vista de Schiller). Los inconscientes seran los ingenuos. Para ellos el arte es una forma natural de expresin, incomprensible por autoanlisis y despreocupados sobre su lugar en la serie histrica. Ven lo que ven directamente, e intentan articularlo para su bien, no para cualquier propsito posterior, sin embargo sublime. Schiller cita a Homero, a Shakespeare, a Cervantes y a Goethe, como ingenuos. A estos oponen el poeta sentimental para quien el arte llega cuando el hombre entra en la etapa cultural, cuando la unidad primordial se ha roto la armona entre sentimiento y pensamiento, que en el ingenuo era verdadera, ahora existe solamente como ideal. No est en el hombre, como un hecho vital, si no fuera de l, como un ideal para ser realizado. Para Schiller el poeta o es natural (y entonces es ingenuo), o bien busca la naturaleza (y entonces es sentimental). Es una forma provocadora de ver las distinciones habituales: clsico versus romntico, las nietzcheanas apolneo versus dionisiaco, moderno versus posmoderno, y as sucesivamente. Adams sostiene que en esta pieza ha dejado correr libremente todo lo que de ingenuo tiene. En febrero de 1999 se estren en Los ngeles la obra, que fue un encargo conjunto de Los ngeles Philharmonic, Vancouver Symphony, Sydney Symphony y del Ensemble Modern Orchestra y que Adams dedic a Esa-Pekka Salonen. La grabacin de esta obra estuvo nominada a los Premios Grammy (Best Contemporary Composition). Otras piezas orquestales escritas en los aos noventa incluyen Slonimsky's Earbox (1996), encargo conjunto de la Hall Orchestra y de la Oregon Symphony; Gnarly Buttons (1996), un concierto de clarinete estrenado por el solista Michael Collins y la London Sinfonietta, bajo la batuta del propio compositor; y Century Rolls, un concierto de piano escrito para Emanuel Ax, y estrenado en 1997 por Ax con la Cleveland Orchestra dirigida por Christoph von Dohnnyi. Concierto con los tres movimientos tradicionales de rigor en el que, como adelanta el ttulo, Adams rinde un homenaje a la mejor literatura pianstica del siglo XX: Gershwin, Fats Waller, Nancarrow, el piano mecnico y Stravinski. Lollapalooza (el ttulo hace mencin al Festival de msica por homnimo), una pieza para piano de 1995 compuesta en homenaje a Simon Rattle como regalo en su cuadragsimo aniversario, muestra, en seis mintos, al Adams vibrante, divertido, trepidante. En 1997, para festejar sus cincuenta aos, se celebr un concierto en msterdam con la Royal Concertgebouw dirigida por Adams en el que interpretaron sus propias obras y otras obras para banda de Gil Evans, Miles Davis y Duke Ellington. En 1999 hizo una gira por Europa con el Ensemble Modern, dirigiendo Naive and Sentimental Music y la Cuarta Sinfona de Ives.

247

El nuevo milenio
El Nio, es un oratorio de navidad multilinge ingls, espaol y latn que narra el nacimiento de Jess, y que requiere un gran conjunto de voces (soprano, mezzo soprano, bartono bajo y tres contratenores, un coro SCTB y un coro de nios). La obra, de casi dos horas de duracin, fue compuesta para la celebracin del milenio y se concibi para ser presentada como obra escnica con un montaje nuevamente de Sellars que incluye danza y video o como un concierto-oratorio. La obra fue estrenada el 15 de diciembre de 2000 en el Thtre du Chatelet, con la

John Coolidge Adams Deutsches Symphonie Orchester, London Voices, Theater of Voices y La Maitresse de Paris dirigidos por Kent Nagano. El Nio sigue la narrativa tradicional de la anunciacin a Maria, de la visita a su prima Isabel, del nacimiento y adoracin de Jess, la masacre de los inocentes de Herodes y de la huida a Egipto. Pero, contrariamente al de El Messiah de Haendel, que por otro lado es el modelo obvio, el tratamiento de Adams se mueve libremente a lo largo de tiempo y de los lugares. Usa diferentes textos: el ms antiguo, las profecas de Haggai y de Isaas, y los ms recientes, cuatro poemas de la poeta y novelista mexicana Rosario Castellanos. Adems, usa textos de Juana Ins de la Cruz, Gabriela Mistral, Rubn Daro, del sermn de Navidad de Martin Luther, pasajes del Evangelio de Lucas y varios evangelios apcrifos. La obra On the Transmigration of Souls (Sobre la transmigracin de las almas) es un trabajo coral que conmemora el primer aniversario de las vctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 que gan el Premio Pulitzer de msica del ao 2003. Sin embargo, tras ganar el premio, Adams declaro que le embargaba un sentimiento de ambivalencia bordeando el desprecio (ambivalence bordering on contempt), puesto que l senta que el premio haba perdido mucho del prestigio que todava tena en otros campos, porque la mayora de las mentes musicales ms grandes del pas (most of the country's greatest musical minds) haban sido ignoradas en favor de la msica acadmica. En 2005, la grabacin del estreno de On the Transmigration of Souls (La transmigracin de almas) (con Lorin Maazel dirigiendo la New York Philharmonic) obtuvo tres Premios Grammy, como Mejor disco clsico, Mejor interpretacin orquestal y Mejor composicin contempornea clsica. En 2003, Adams compuso The Dharma at Big Sur (el dharma en Big Sur), para violn elctrico y orquesta, una pieza inspirada en las impresiones literarias que la contemplacin del maravilloso paisaje californiano produjo en escritores como Jack Kerouac, Gary Snyder y Henry Miller (El Big Sur, es una zona de la costa central de California, de unos 150km, entre Santa Cruz y Santa Barbara, donde el continente se desploma en grandes precipicios al mar). La obra tiene dos partes, cada una dedicada a un compositor de la costa oeste que haban sido amigo e inspiracin de John Adams, Lou Harrison y Terry Riley. La primera parte, A New Day (un nuevo da), es un largo ensueo rapsdico para violn solista, una meloda sin fin que se eleva sobre la calma de un zumbido de orquesta con pulsaciones y acordes de gongs y arpas y unos metales distantes. La pieza fue compuesta para la inauguracin el da 23 de octubre de 2003 del Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, el nuevo edificio diseado por el arquitecto Frank Gehry con quien Adams haba colaborado veinte aos atrs en una pieza llamada Available Light, para la coregrafa Lucinda Childs.

248

El Big Sur, en la costa californiana.

En 2003 compone tambin My Father Knew Charles Ives (mi padre conoci a Charles Ives), una autobiografa musical en la hace una evocacin de su adolescencia en New Hampshire y que es tambin un homenaje a un compositor cuya influencia en Adams fue muy grande. En la explicacin de la pieza Adams seala las coincidencias biogrficas de ambos (de New Hampshire) y aunque su padre no conoca a Ives, bien podra haberlo conocido en cuyo caso Adams no Walt Disney Concert Hall. duda de que se hubieran llevado bien. En la pieza de Adams hay ms que los tres lugares (places) de Nueva Inglaterra, y adems su Concordia, sin embargo, es el pequeo pueblo de Concord, de New Hampshire, situado ochenta millas al norte de la Concord de la pica sonata pianstica de Ives.

John Coolidge Adams La siguiente pera de Adams fue Doctor Atomic (mayo de 2004) tambin una colaboracin con Sellars que se estren el 1 de octubre de 2005. La accin se centra en la primera prueba de la bomba atmica, y el personaje principal es J. Robert Oppenheimer. La ltima pera de Adams A Flowering Tree (un rbol floreciente) est inspirada en La flauta mgica de Mozart y se estren en noviembre de 2006 en Viena. Basado en un cuento popular de la India meridional, comparte temas similares con su modelo de Mozart: juventud, amor y la aparicin de la conciencia moral. Kumudha, una muchacha joven pobre pero hermosa, descubre que tiene el poder mgico de volverse un rbol floreciente. Un prncipe oculto, espa a Kumudha durante una de sus transformaciones. Encantado y preocupado por su belleza y su magia, exige a su padre, el rey, que Kumudha sea trada a palacio para casarse con ella. Sigue el clima de cuento de hadas hasta el final. Para el estreno en Viena, Adams conducir el Orquesta Sinfnica Simn Bolvar, la orquesta joven de Venezuela.

249

Repercusin de su obra
Hoy ya est claro que el minimalismo es solamente un lado de la personalidad musical multifactica de Adams. Ms que cualquier otro compositor de su generacin, Adams ha alcanzado una sntesis accesible y genuinamente estadounidense entre la ambicin seria clsica y el toque vernculo. Esta clase de populismo apenas se haba odo en Estados Unidos desde el apogeo de Copland en los aos cuarenta y de Bernstein en los aos cincuenta, y promete recuperar la audiencia para la msica estadounidense de concierto. Adams en sus obras de madurez ha enriquecido la energa rtmica del minimalismo con una paleta de colores armnica extraordinaria, con una frtil imaginacin orquestal, y con una influencia evidente del romanticismo tardo. Adems, ha usado referencias de muchos estilos del siglo XX tanto pop como serios en sus peras, en la pieza de orquesta ingeniosamente eclctica Fearful Symmetries que toca a Stravinsky, Honegger y la msica de las big-band de swing y en el reciente My Father Knew Charles Ives (mi padre conoci a Charles Ives), que saca hacia fuera el llamativo territorio original. Los trabajos de Adams han sido programados por las orquestas ms importantes de los Estados Unidos, as como por otras orquestas de Europa, Asia y Australia. Su msica tambin ha sido coreografiada por muchas compaas de danza incluyendo la Dance Theater of Harlem (Garth Fagan) y el New York City Ballet (Peter Martins). Las peras de Adams han estado entre los acontecimientos ms polmicos y extensamente considerados de la escena en la historia reciente. John Adams ha ido poco a poco siendo director de su propia msica y de nueva msica. De 1987 a 1990 Adams trabaja como asesor artstico de la St. Paul Chamber Orchestra, dirigiendo cuatro semanas de conciertos y supervisando sus actividades de msica contempornea. En 1993, fue nombrado director musical del The Ojai Festival. Con el Ensemble Modern hizo una gira por Europa en 1993 y una gira estadounidense en 1996. Ha dirigido importantes orquestas, como la Cleveland Orchestra, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, Orchestra of St. Luke's, Royal Concertgebouw y London Sinfonietta. En febrero de 1997 dirigi la obra Harmonium con la San Francisco Symphony (de la que se hizo una grabacin). En la primavera de 1997, fue distinguido con la New York Philharmonic's Composer Week (Semana del compositor de la Orquesta Filarmnica de Nueva York). Adams ha desempeado tambin el puesto de Director musical del Cabrillo Festival of Contemporary Music, de Santa Cruz, California. En abril y mayo de 2003, el Lincoln Center present John Adams: An American Master (John Adams: un maestro estadounidense), el festival ms grande que el Lincoln Center haya dedicado a un compositor vivo. Otros festivales con su msica se han presentado recientemente en Londres, Rtterdam y Estocolmo. John Adams fue artista asociado de la de BBC Symphony Orchestra en junio de 2003, un puesto que segn sus propias palabras: ...el puesto es lo suficientemente no estructurado y flexible para permitir que cualquier salvajada suceda.

John Coolidge Adams John Adams.[5] Como artista asociado, dirige regularmente a esa orquesta en conciertos en el Barbican de Londres y en los conciertos anuales de los Proms en el Albert Hall y es director creativo de la Saint Paul Chamber Orchestra. El 23 de noviembre de 2004, la Academia Britnica (British Academy) le homenajeo con una gala en el Barbican (Londres). El acto fue seguido de un concierto de la BBC Symphony Orchestra and Chorus que dirigi el compositor y que inclua su propio trabajo Harmonium. En el ao 2006, John Adams es compositor residente en Carnegie Hall, y sigue una vida activa como director, apareciendo con las orquestas ms importantes del mundo y con programas que combinan sus propios trabajos con otros compositores que van de Debussy, Stravinsky, Bartok y Ravel, a Zappa, Ives, Reich, Glass y Ellington. La obra y vida de John Adams ha protagonizado tres documentales. Otros honores incluyen su nombramiento en 1995 como Caballero de la Orden de las Artes y Letras (Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres), concedida por el Ministerio de Cultura francs; el premio en el ao 2000 del gobernador de California Lifetime Achievement in the Arts (logro de una vida en las artes); y el Premio Cyril Magnin Outstanding Achievement in the Arts (logro excepcional en las artes). Adams tambin es miembro desde 1997 de la American Academy of Arts & Letters. En junio de 2004 le concedieron la Centennial Medal of Harvard Universitys Graduate School of Arts and Sciences por sus contribuciones a la sociedad y ese mismo ao fue el primer compositor distinguido con el Premio Nemmers de Composicin Musical (Nemmers Prize in Music Composition) de la Northwestern University. Ha sido honrado con un doctorado honorfico por la Universidad de Cambridge, en Inglaterra, as como miembro honorfico de la Phi Beta Kappa. Las primeras grabaciones de obras de John Adams aparecieron en sellos como 1750 Arch Labels, New Albion y ECM y fueron seguidas en 1986 por un contrato en exclusiva con Nonesuch Records, una asociacin que contina hasta hoy. En 1999, Nonesuch lanz The John Adams Earbox, un estuche de 10 cedes con la mayora de las obras de Adams, que fue una retrospectiva muy alabada por la crtica. La msica de John Adams ha sido grabada por otros sellos como EMI/Angel, Philips y Chandos. Entre las grabaciones ms recientes estn su Grand Pianola Music con el Netherlands Wind Ensemble dirigido por Stephen Mosko, una nueva grabacin de Harmonielehre y de The Chairman Dances dirigidas por Simon Rattle, y Harmonium dirigida by Leonard Slatkin. En 1985, Harmonielehre fue distinguida como de Best Classical Album (mejor disco clsico) por la revista Time como por el diario USA Today. Sus obras son editadas por Boosey & Hawkes Music Publishers, Inc., por G. Schimer y por Associated Music Publishers.

250

Notas y referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm1094302 [2] I had left the East Coast to see what life might be like in California. At the time Milton invited me to come for an interview I was working in a huge warehouse on the Oakland waterfront with the memorable name of Regal Apparel. I had started out as a lumper, that is, one of those poor guys who unload huge container trucks by hand and put them onto forklifts. Then it was discovered I could read, and I was given a less aerobically beneficial job of counting boxes, weighing them and addressing them to the various Sears and Roebucks around the country. I took the Conservatory interview not expecting to get the job, but Milton, always looking for a bargain, offered me a position that amounted to roughly $7000 a year for what was easily a sixty-hour week. John Adams. Carta con ocasin de una celebracin del San Francisco Conservatory of Music en honor de John Adams, 22 de abril de 2004. [3] Im not entirely certain I was a very good teacher, but I do know that the ten years I spent at the Conservatory constituted the major part of my own education as a musician, and I know that I could not have become the composer that I am were it not for having been caught up in that crazy maelstrom of life at the school (...) And the students changed me irrevocably. I know its a clich to say, we learn from our students. Of course we do. But I learned even more. I learned humility, came to understand that a gift for music, genuine talent is unfairly doled out by nature as it is in athletics. op. cit. John Adams, 22 de abril de 2004. [4] There is little doubt in my mind that El Dorado was the result of watching the slow but irreversible advance of human development and exploitation of the natural setting, particularly as I witness in rural California. The effect of the human species on the planet is a conundrum. We are part of the natural ecology. We dont stand apart from it, yet we bear the responsibility for our unique powers. John Adams. Carpetilla

John Coolidge Adams

del Cd de Nonesuch 79359. [5] ...the position is sufficiently unstructured and flexible to allow any number of wild things to happen. John Adams.

251

Catlogo de obras
Catlogo de obras de John Coolidge Adams
Ao 1970 1970-71 1973 1973 1973-74 1975 1976 1976 1977 1977 1977 1978 1979 1980 1982 1982 1983 1983 1984 1985 1985 1985-87 1987 Piano Quintet. Heavy Metal, para cinta de dos canales. American Standard, para conjunto indeterminado. Christian Zeal and Activity, para conjunto indeterminado. Ktaadn, para coro mixto, osciladores y filtros. Grounding, para seis voces, tres saxofones y electrnica en vivo. Studebaker Love Music,para cinta de dos canales. Onyx, para cinta de dos canales. Gnarly Buttons, para clarinete y pequea orquesta. Phrygian Gates, para piano. China Gates, para piano Shaker Loops (Versin para orquesta de cuerdas, 1983) Common Tones in Simple Time, para orquesta. Harmonium, para coro y gran orquesta. Grand Pianola Music, para 2 pianos, 3 voces de hombre, vientos, metales y percusin. Msica para el documental Matter of Heart, sobre C.G. Jung. Light Over Water (Symphony for brass instruments and synthesizers). Shaker Loops, versin para orquesta de cuerdas. Harmonielehre, para orquesta. The Chairman Dances, foxtrot para orquesta. Tromba Lontana. Fanfarria para orquesta. Nixon in China. pera en tres actos (Libreto de Alice Goodman). The Nixon Tapes. Three suites for voices and orchestra from Nixon in China [Las cintas Nixon. Tres Suites para voces y orquesta de Nixon in China]. Short Ride in a Fast Machine. Fanfarria para orquesta (o ensemble de viento). Fearful Symmetries, para orquesta (u orquesta de cmara). The Wound-Dresser, para bartono y orquesta de cmara. Eros Piano, para piano y orquesta. Six Songs by Charles Ives, para voz y orquesta de cmara (arreglo de canciones de Charles Ives). Obra Tipo de obra Msica de cmara Msica de cinta Msica de cmara Msica de cmara Msica vocal Msica vocal Msica de cinta Msica de cinta Msica de cmara Msica de piano Msica de piano Msica de cmara Msica orquestal Msica vocal Msica vocal Msica de pelcula Msica eletrcica Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Opera Msica vocal 44:00 24:00 40:00 12:00 04:00 180:00 56:00 32:00 30:00 26:00 22:00 05:00 24:00 10:00 Duracin

1986 1988 1988-89 1989 1989-93

Msica orquestal Msica orquestal Msica vocal Msica orquestal Arreglos y orquestaciones Arreglos y orquestaciones Opera Msica vocal

04:00 27:00 19:00 15:00

1990

The Black Gondola, para orquesta o orquesta de cmara) (orquestacin de la obra de Franz Liszt, La Lugubre Gondola). The Death of Klinghoffer. Opera en dos actos (Libreto de Alice Goodman). Choruses from The Death of Klinghoffer.

09:00

1990-91 1991

140:00

John Coolidge Adams

252
Msica orquestal Arreglos y orquestaciones Msica eletrcica Msica de cmara Msica orquestal Arreglos y orquestaciones Msica de cmara 31:00 09:00

1991 1991

El Dorado, para orquesta. Berceuse lgiaque, para orquesta de cmara (arreglo de Ferruccio Busoni (No.7 de Elegies, 1907)). Hoodoo Zephyr. Obra para teclado midi para un CD de Nonesuch. Chamber Symphony. Violin Concerto, para violn y orquesta (u orquesta de cmara). Le Livre de Baudelaire, para soprano y orquesta (orquestacin de cuatro canciones de Cinq pomes de Charles Baudelaire de Claude Debussy). John's Book of Alleged Dances, para cuarteto de cuerda y sampler o tape en diez movimientos.

1992 1992 1993 1993

50:00 23:00 33:00 22:00

1994 1994-95

35:00 110:00

I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky, songplay en dos actos (Obra para teclado midi Opera para un CD de Nonesuch). Lollapalooza, para orquesta. Road Movies, para violn y piano La Mufa (orquestacin de un tango de Astor Piazzolla). Msica orquestal Msica de cmara Arreglos y orquestaciones Arreglos y orquestaciones Msica de piano Msica de cmara Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica de pelcula Oratorio

1995 1995 1995

06:00 16:00 05:00

1996

Todo Buenos Aires (orquestacin de un tango de Astor Piazzolla).

05:00

1996 1996 1996-97 1997 1998 1999

Hallelujah Junction, para 2 pianos. Scratchband, para conjunto amplificado, ensemble mixto (2 instrumentos o ms). Slonimsky's Earbox, para orquesta. Century Rolls, para piano y orquesta. Naive and Sentimental Music, para orquesta. Msica para la pelcula An American Tapestry (Gregory Nava).

17:00 12:00 14:00 31:00 48:00

1999-2000 El Nio. A Nativity Oratorio, para soprano, mezzosoprano, bartono, tres contratenores, coro (opcional coro de nio y orquesta). 2001 2001 2001 2002 Guide to Strange Places, para orquesta. Nancy's Fancy, para ensemble. American Berzerk, para piano. On the Transmigration of Souls. In memory of September 11, 2001, para orquesta, coro, coro de nios y banda sonora pregrabada. My Father Knew Charles Ives, para orquesta. The Dharma at Big Sur, para violn amplificado y orquesta. Doctor Atomic. pera en dos actos (Libreto de Adams y Peter Sellars). Doctor Atomic Symphony. A Flowering Tree (Libreto de Adams y Peter Sellars).

105:00

Msica orquestal Msica de cmara Msica de piano Msica vocal

27:00

06:00 27:00

2003 2003 2004-05 2005 2006

Msica orquestal Msica orquestal Opera Msica orquestal Opera

25:00 27:00 150:00 30:00 90:00

John Coolidge Adams

253

Discografa
DISCOGRAFA (Actualizada, septiembre de 2006) Obra Intrpretes Discografa

The John Adams Earbox. Collected recordings from the Nonesuch catalogue. Nonesuch 79453 A 10-CD box set John Adams: A Portrait and A Concert o American Music. A DVD Arthaus Musik documentary and concert recording with music by John Adams, Steve Reich, 100322 and Conlon Nancarrow American Standard American Berserk The Black Gondola The Black Gondola Century Rolls The Chairman Dances The Chairman Dances The Chairman Dances Chamber Symphony Chamber Symphony Chamber Symphony Chamber Symphony China Gates China Gates China Gates China Gates Christian Zeal & Activity Christian Zeal & Activity Common Tones in Simple Time The Death of Klinghoffer The Death of Klinghoffer El Dorado Eros Piano Fearful Symmetries New Music of Ensemble of the San Francisco Conservatory, John Adams, director (producido por Brian Eno) Nicolas Hodges, piano London Sinfonietta. John Adams, conductor London Symphony Orchestra. Gisle Ben-Dor, conductor Emanuel Ax, piano. Cleveland Orchestra. Christoph von Dohnnyi, conductor San Francisco Symphony. Edo de Waart, conductor Baltimore Symphony. David Zinman, conductor City of Birmingham Symphony Orchestra. Simon Rattle, conductor London Sinfonietta. John Adams, conductor Ensemble Modern. Sian Edwards, conductor Absolute Ensemble. Kristjan Jrvi, conductor Orchestre Philharmonique de Montpellier. Ren Bosc, conductor Gloria Cheng-Cochran, piano Alan Feinberg, piano Christopher O'Riley, piano Nicolas Hodges, piano San Francisco Symphony. Edo de Waart, conductor Orchestre Philharmonique de Montpellier. Ren Bosc, conductor San Francisco Symphony. Edo de Waart, conductor Film directed by Penny Woolcock. London Symphony Orchestra. John Adams, conductor Original Cast, Lyon Opera Orchestra and English Opera Chorus. Kent Nagano, conductor Hall Orchestra. Kent Nagano, conductor Paul Crossley, piano. Orchestra of St. Lukes. John Adams, conductor Sanford Sylvan, baritone. Orchestra of St. Luke's. John Adams, conductor Obscure #2 (LP) Nonesuch 79699 Nonesuch 9359-2 Jpiter Recordings J109 Nonesuch 79607-2 Nonesuch 79144-2 Argo 444 454-2 EMI 55051 Nonesuch 79219-2 BMG/RCA 09026-68674-2 CCnC 00492 Actes Sud OMA34102 Telarc 80513 Argo 436 925 Albany, TROY 038-2 Nonesuch 79699 Nonesuch 79144-2 Actes Sud OMA34102 Nonesuch 79144-2 Decca 074 189-9 DH Nonesuch 7928 Nonesuch 79359-2 Nonesuch 79249 Nonesuch 79218

John Coolidge Adams

254
Orchestre Philharmonique de Montpellier. Ren Bosc, conductor Michael Collins, clarinet. London Sinfonietta. John Adams, conductor London Sinfonietta. John Adams, conductor Netherlands Wind Ensemble. Stephen Mosko, conductor Solisti New York. Ransom Wilson, conductor Gerard Bouwhuis and Cees van Zeeland, piano do Nicolas Hodges and Rolf Hind, pianos San Francisco Symphony. Edo de Waart, conductor City of Birmingham Symphony Orchestra. Simon Rattle, conductor San Francisco Symphony & Chorus. Edo de Waart, conductor San Francisco Symphony & Chorus. John Adams, conductor John Adams, synthesizers & samplers Original cast recording. John Adams, conductor Actes Sud OMA34102 Nonesuch 79465-2 Nonesuch 79219-2 Chandos 9363 EMI CDC-7 47331 2 Turtle Records TRSA0021 Nonesuch 79699 Nonesuch 79115 EMI 550151 ECM New Series 1277 Nonesuch 79549 Nonesuch 79311-2 Nonesuch 79473-2

Fearful Symmetries Gnarly Buttons Grand Pianola Music Grand Pianola Music Grand Pianola Music Hallelujah Junction Hallelujah Junction Harmonielehre Harmonielehre Harmonium Harmonium Hoodoo Zephyr I Was Looking at the Ceiling and then I Saw the Sky I Was Looking at the Ceiling and then I Saw the Sky

Orchestre Philharmonique de Montpellier. Ren Bosc, conductor

Actes Sud OMA34102 Nonesuch 79465-2 BMG/RCA 68798 Nonesuch -Nonesuch 79636-2 Nonesuch 79634-2 (2CD)

Johns Book of Alleged Kronos Quartet Dances Lollapalooza My Father Knew Charles Ives My Father Knew Charles Ives Naive and Sentimental Music El Nio New World Symphony. Michael Tilson Thomas, conductor Bill Houghton, Tracy Silverman. BBC Symphony Orchestra, John Adams, conductor Hall Orchestra. Kent Nagano, conductor. see The John Adams Earbox Los Angeles Philharmonic. Esa-Pekka Salonon, conductor Lorraine Hunt Lieberson, mezzo-soprano. Dawn Upshaw, soprano. Willard White, baritone. Theatre of Voices - Paul Hillier, artistic director. London Voices - Terry Edwards, choir director. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Kent Nagano, conductor Original Cast. Orchestra of St. Luke's. Edo de Waart, conductor New York Philharmonic. Lorin Maazel, conductor Ursula Oppens, piano Christopher O'Riley, piano Gloria Cheng-Cochran, piano Hermann Kretzschmar, piano Peter Waters, piano

Nixon in China On the Transmigration of Souls Phrygian Gates Phrygian Gates Phrygian Gates Phrygian Gates Phrygian Gates

Nonesuch 79177 Nonesuch 79816-2 Music & Arts 604 Albany, TROY 038-2 Telarc 80513 BMG/RCA 09026-68674-2 Tall Poppies, TP 108 (Australia)

John Coolidge Adams

255
Rolf Hind, piano John Novacek, piano. Leila Josefowicz, violin Orchestra of St. Luke's. John Adams, director Ensemble Modern. Sian Edwards, director London Chamber Orchestra. Chistopher Warren-Green, director San Francisco Symphony. Edo de Waart, conductor Ridge Quartet et al. John Adams, conductor (original septet version) San Francisco Symphony. Edo de Waart, director City of Birmingham Symphony Orchestra. Simon Rattle, director Netherlands Wind Ensemble. Stephen Mosko, director (versin for band) Hall Orchestra. Kent Nagano, director. see The John Adams Earbox Bill Houghton, Tracy Silverman. BBC Symphony Orchestra, John Adams, director City of Birmingham Symphony Orchestra. Simon Rattle, director San Francisco Symphony. Edo de Waart, director Leila Josefowicz, violin. BBC Symphony Orchestra. John Adams, director Robert McDuffie, violin. Houston Symphony. Christoph Eschenbach, director Gidon Kremer, violin. London Symphony Orchestra. Kent Nagano, director Christopher Maltman, baritone. BBC Symphony Orchestra. John Adams, director Sanford Sylvan, baritone. Orchestra of St. Luke's. John Adams, director Nonesuch 79699 Nonesuch 79699 Nonesuch 79360 BMG/RCA 09026-68674-2 Virgin 7 91168-2 Philips 412214 2. New Albion NA 014 Nonesuch 79144-2 EMI 55051 Chandos 9363 -Nonesuch E MI 55051 Nonesuch 79144-2 BBC Late Junction BBCLJ30012 Telarc 80494 Nonesuch 79360 BBC Late Junction BBCLJ30012 Nonesuch 79218

Phrygian Gates Road Movies Shaker Loops Shaker Loops Shaker Loops Shaker Loops Shaker Loops Short Ride in a Fast Machine Short Ride in a Fast Machine Short Ride in a Fast Machine Slonimskys Earbox The Dharma at Big Sur Tromba lontana Tromba lontana Violin Concerto Violin Concerto Violin Concerto The Wound Dresser The Wound Dresser

Bibliografa
Libros (en ingls): "The John Adams Reader: Essential Writings on an American Composer" editado por Thomas May. Amadeus Press, junio de 2006 (ISBN 978-1-57467-132-2, 455 pg.) Libro que incluye una coleccin de textos, ensayos y entrevistas acerca de John Adams y su msica. Tiene ensayos de Alex Ross, Michael Steinberg, Mark Swed, Ingram Marshall, Sarah Cahill, Edward Rothstein y Richard Taruskin. Tambin incluye entrevistas con el compositor y con alguno de sus colaboradores, como Peter Sellars, Emanuel Ax, Dawn Upshaw, Alice Goodman y Robert Spano. Artculos (todos en ingls): Light Over Water: The Genesis of a Music. Ingram Marshall, 1983. I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky. Sarah Cahill, East Bay Express, May 19, 1995. Especial para La Opinin. Damin Kessler, Especial para La Opinin, 2000. A meeting en route to a rare masterpiece. David Patrick Stearns, Philadelphia Enquirer, February 13, 2001. The Harmonist. Alex Ross, The New Yorker, January 8, 2001. Unity from Diversity. Andrew Clements, BBC Music Magazine, January 2002.

John Coolidge Adams Composer captures essence of today. Pierre Ruhe, Atlanta Journal Constitution, May 25, 2003. Voice of America: Composer John Adams Speaks for the Nation. Joshua Kosman, San Francisco Chronicle, May 18, 2003. Memory Spaces. David Schiff, The Atlantic Monthly, April 2003. Weatherbird: The Academy's Pulitzer. Gary Giddins, The Village Voice, April 30 - May 6, 2003. Revistas (en ingls): El Nio': With Ears and Eyes in Fierce Competition, the Eyes Have It. Bernard Holland, New York Times, January 15, 2001. Rebirth of a Savior in 'El Nio'. Mark Swed, Los Angeles Times, January 13, 2001. A meeting en route to a rare masterpiece. David Patrick Stearns, Philadelphia Enquirer, February 13, 2001. Easter Eve and Dharma at Big Sur premiere at Proms. Annette Morreau, The Independent, August 25, 2004. John Adams at the BBC Proms, August 2004. David Murray, Financial Times, August 24, 2004. Entrevistas (en ingls): John Adams on his Violin Concerto, by Rebecca Jemian and Anne Marie de Zeeuw, Perspectives of New Music, October 24, 1995. Klinghoffer and the Art of Composing, by David Beverly, October 25, 1995. John Adams Interviewed by John Walters. John Walters, 1997. NPR's "Fresh Air", by Terry Gross, November 16, 1999. John Adams in conversatin with Frank J. Oteri, NewMusicBox, 2000. El Nio. Interview with Christian Lebl.

256

Enlaces externos
John Adams (http://www.earbox.com) sitio oficial (earbox.com) Boosey & Hawkes - John Adams (http://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main. asp?composerid=2778) biografa y obra G. Schirmer - John Adams (http://www.schirmer.com/composers/adams_bio.html) biografa y lecturas adicionales NewMusicBox: John Adams en conversacin con Frank J. Oteri, 2000 (http://www.newmusicbox.org/article. nmbx?id=1050) Epitonic.com - John Adams (http://www.epitonic.com/artists/johnadams.html) incluye fragmentos de Shaker Loops Doctor Atomic (http://www.doctor-atomic.com) sitio para la nueva pera Art of the States: John Adams (http://artofthestates.org/cgi-bin/composer.pl?comp=95)

John Corigliano

257

John Corigliano
John Corigliano (Nueva York; 16 de febrero de 1938) es un compositor estadounidense de msica culta.

Biografa
John Corigliano, de ascendencia italiana, naci en la ciudad de Nueva York el 16 de febrero de 1938. Su padre, John Corigliano Sr., fue concertino (violinista principal) de la Filarmnica de Nueva York durante 23 aos (entre 1943 y 1966), y su madre, Rose Buzen, es una concertista de piano. Estudi composicin en la Universidad Columbia y en la Escuela de Msica de Manhattan. Estudi con Otto Luening, Vittorio Giannini y Paul Creston. Han estudiado con l Eric Whitacre, Elliot Goldenthal, Avner Dorman, Mason Bates y Jefferson Friedman. La mayor parte del trabajo de Corigliano es para orquesta sinfnica completa. Emplea una gran variedad de estilos, a veces dentro de la misma obra, pero apunta a que su trabajo alcance la audiencia ms amplia. Ha escrito tres sinfonas (para orquesta, orquesta de cuerdas y vientos respectivamente), conciertos para clarinete, flauta, violn, oboe y piano, bandas de sonido de pelculas, varias obras de cmara (incluido un cuarteto de cuerdas), y una pera, The Ghosts of Versailles [Los fantasmas de Versalles]). En 1991 recibi el premio Premio Grawemeyer de Composicin por su Snfona n.1. En 2001 recibi el Premio Pulitzer por su Sinfona n.2 para orquesta de cuerdas, que es una expansin (reescrita) de su Cuarteto de cuerdas (de 1995). Fue estrenada en noviembre de 2000 por la Orquesta Sinfnica de Boston (dirigida por Seiji Ozawa). Su msica para la pelcula El violn rojo gan un premio scar a la mejor banda sonora. Corigliano es profesor distinguido de msica del colegio Lehman (de la Universidad de la Ciudad, en Nueva York). En 1991 fue nombrado catedrtico de la Juilliard School. Tambin en 1991 fue nombrado miembro de la American Academy and Institute of Arts and Letters (Academia e Instituto de las Artes y las Letras de EE.UU.), un organismo formado por los 250 artistas, escultores, arquitectos, escritores y compositores ms prominentes del pas. En 1992, la revista Musical America lo nombr Compositor del ao. El Club Nacional de las Artes (de Nueva York) lo honr con su Medalla de Oro en marzo de 2002. John Corigliano ha recibido becas de la Fundacin Guggenheim, National Endowment for the Arts y Meet the Composer. Su msica ha sido grabada por Sony, RCA, BMG, Telarc, Erato, New World y CRI y publicada exclusivamente por G. Schirmer.

Enlaces externos
Schirmer.com [1] (biografa profesional; en ingls). John Corigliano en El Compositor Habla El Compositor Habla [2]

Referencias
[1] http:/ / www. schirmer. com/ composers/ corigliano_bio. html [2] http:/ / www. elcompositorhabla. com/ es/ artistas. zhtm?corp=elcompositorhabla& arg_id=42& arg_pagina=1

John Luther Adams

258

John Luther Adams

John Luther Adams (23 de enero de 1953) es un compositor cuya msica representa los paisajes de Alaska, donde vive desde 1978.

Lista de obras
Green Corn Dance (1974) Night Peace (1976) Songbirdsongs (1974-80) Strange Birds Passing (1983) Up into the silence (1978/84, poema de E. E. Cummings) How the Sun Came to the Forest (1984) (poema de John Haines) The Far Country of Sleep (1988) Giving Birth to Thunder, Sleeping With His Daughter, Coyote Builds North America (1986-90) Magic song for one who wishes to live and the dead who climb up to the sky (1990) Dream in White On White (1992)

Earth and the Great Weather (1990-93), para el teatro, libreto publicado en el libro "Inukshuk", editado por ARBOS - Compaa de Msica y Teatro, Viena 1999, ISBN 3-85266-126-9 Five Yup'ik Dances (1991-1994) Crow and Weasel (1993-1994, historia de Barry Lopez) Sauyatugvik: The Time of Drumming (1995) Clouds of Forgetting, Clouds of Unknowing (1991-95) Five Athabascan Dances (1992-96) Strange and Sacred Noise (1991-97) Make Prayers to the Raven (1996-98) In the White Silence (1998) Qilyaun (1998) Time Undisturbed (1999) In a Treeless Place, Only Snow (1999) The Light That Fills the World (1999-2000) Among Red Mountains (2001) The Immeasurable Space of Tones (1998-2001) The Farthest Place (2001) After the Light (2001) Dark Wind (2001) Red Arc / Blue Veil (2002) The Mathematics of Resonant Bodies (2002) Poem of the Forgotten (2004) (poema de John Haines) For Lou Harrison (2004, estreno 2005)

John Luther Adams

259

Discografa
Songbirdsongs (1981) A Northern Suite/Night Peace (1983) Forest Without Leaves (1987) The Far Country (1993)

1. Dream in White on White 2. Night Peace 3. The Far Country of Sleep Earth and the Great Weather (1995) Clouds of Forgetting, Clouds of Unknowing (1997) Dark Wind (2002) The Light That Fills the World (2002)

1. The Farthest Place 2. The Light That Fills the World 3. The Immeasurable Space of Tones In the White Silence (2003)

Enlaces externos
JohnLutherAdams.com [1] NewAlbion.com [2] DRAM.nyu.edu [3] (artculo en Dram). John Luther Adams en El Compositor Habla El Compositor Habla [4] NewMusicJukeBox.org [5]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. johnlutheradams. com/ http:/ / www. newalbion. com/ artists/ adamsjl/ http:/ / dram. nyu. edu/ dram/ Artist/ 558 http:/ / www. elcompositorhabla. com/ es/ artistas. zhtm?corp=elcompositorhabla& arg_id=47& arg_pagina=0 http:/ / www. newmusicjukebox. org/ composers/ c_works. asp?ComposerID=17756& ActorID=32926

John Mitchell

260

John Mitchell
John Mitchell es un compositor norteamericano de msica clsica, nacido el 26 de abril de 1941 en Hollywood (California). Fue el primer hijo de John Steward Mitchell, un famoso pianista, primo del novelista canadiense W.O Mitchell. John Mitchell estudi composicin en la Universidad de California (Los ngeles). All fue protegido por el Dr. John Vincent, que en esa poca era jefe de departamento de composicin. En 1965 abandon la universidad, pero la relacin amistosa con el Dr. John no se perdi. Desde el 1962 fue director de msica, organista, instructor de piano y canto. Sus obras incluyen composiciones de piano, rgano, msica coral, msica de cmara, canciones y peras entre otras En 2001 compuso dos sonatas para piano: Four Quartets de T.S. Eliot. Childe Roland to the Dark Tower Came. En sus proyectos actuales entran unas danzas para piano que son adaptaciones musicales de la poesa del poeta persa Kabir (traducida al ingls), y de los poetas sudamericanos Jorge Luis Borges y Delmira Agustini (en el espaol original); y una misa para los difuntos. Se cas en 1992 con Vicky en la iglesia bautista de Glendale. Vive con su esposa, una perra llamada Chelsea y cinco gatos.

Obras
Msica para piano Msica para dos Pianos Msica para rgano Msica de cmara Msica de cmara Vocal Msica coral peras Canciones (Voz y Piano) Adaptaciones Adaptaciones de Canciones de Peter Chapel (1985-86)

John Tavener

261

John Tavener
John Tavener

John Tavener en 2005. Datosgenerales Nombre real Nacimiento John Tavener 28 de enero de 1944 Londres, Reino Unido

Nacionalidad britnico Muerte 12 de noviembre de 2013 (69 aos) Dorset, Reino Unido msico, compositor

Ocupacin

Informacinartstica Gnero(s) msica clsica Web Sitio web John Taverner [1]

Para el compositor renacentista, vase John Taverner. Sir John Tavener (Londres, 28 de enero de 1944 Child Okeford, Dorset, 12 de noviembre de 2013) fue un compositor britnico.

Biografa
Tavener curs estudios de msica en la Highgate School y posteriormente en la Royal Academy of Music, donde tuvo como tutor a Sir Lennox Berkeley entre otros. Fue conocido por primera vez en 1968 debido a la composicin de su cantata dramtica La ballena, basada en el Libro de Jons del Antiguo Testamento. Esta obra fue estrenada en el concierto de debut de la London Sinfonietta y posteriormente grabada por la discogrfica Apple Records. En 1977, Tavener entr a formar parte de la Iglesia ortodoxa rusa, permaneciendo en ella durante dos dcadas. A partir de dicho momento, la teologa ortodoxa y su tradicin litrgica se convirtieron en la influencia ms importante de su obra. Tavener se interes particularmente por el misticismo, estudiando y musicando los escritos de Padres de la Iglesia como San Juan Crisstomo. Una de las obras ms populares y programadas del repertorio de Tavener es su breve composicin coral en cuatro partes sobre el poema El cordero de William Blake, escrito en 1985. Esta pieza, simple y homofnica, se interpreta habitualmente como villancico.

John Tavener Otros trabajos importantes posteriores son: The Akathist of Thanksgiving (1987, escrito en conmemoracin del milenario de la Iglesia Ortodoxa Rusa); El velo protector (interpretado por primera vez por el violonchelista Steven Isserlis y la Orquesta Sinfnica de Londres en los Proms de 1989); y Song For Athene (1993, de la que se recuerda su interpretacin en el funeral de Diana de Gales en 1997). Posteriormente a la muerte de Diana, Tavener tambin compuso y dedic a su memoria la pieza Amanecer de la Eternidad, basada en un poema de William Blake. Aunque en la prensa britnica se ha comentado que Tavener podra haber abandonado la Iglesia ortodoxa para explorar otras tradiciones religiosas, como el Hinduismo y el Islam, as como las enseanzas del mstico Frithjof Schuon,[2] Tavener afirm recientemente en un episodio del programa Sacred Music que sigue considerndose "esencialmente ortodoxo".[3] En 2003, compuso una obra excepcionalmente extensa, The Veil of the Temple, la cual se inspira en textos de diferentes religiones. Requiere para su interpretacin el concurso de cuatro coros, varias orquestas y solistas y su duracin alcanza las siete horas. Mientras que las primeras composiciones de Tavener se encuentran influenciadas por la obra de gor Stravinski, su msica ms reciente es ms escasa, utiliza un amplio registro musical y es habitualmente diatnicamente tonal. Algunos crticos han visto similitudes entre su obra y los trabajos de Arvo Prt, desde su tradicin religiosa comn hasta detalles tcnicos de la longitud de las frases, diatonismo y sus coloristas efectos de percusin. Olivier Messiaen ha sido citado tambin como una influencia importante en sus primeras obras. En 2000 John Tavener fue investido con el ttulo de Sir por sus servicios a la msica. En 2006 compuso una obra de quince minutos titulada "Fragmentos de una plegaria" para el film Hijos de los hombres del director mexicano Alfonso Cuarn. Tavener sufri del Sndrome de Marfan lo cual le gener problemas de salud durante su vida. Muri el 12 de noviembre de 2013 en su casa de Child Okeford, Dorset, a la edad de 69 aos.

262

Hitos importantes en su carrera

1968 - Estreno de The Whale por la London Sinfonietta. 1973 - Thrse, la historia de Santa Teresa de Lisieux, comisionada por la Royal Opera de Londres. 1989 - Premire de The Protecting Veil en los Proms de Londres. 2003 - Premire de la vigilia nocturna The Veil of the Temple. 2005 - Premire de Laila (Amu), la primera colaboracin de Tavener con la danza.

Obras fundamentales
The Whale (1966; para solistas, narrador, coro SATB, coro infantil y orquesta). Celtic Requiem (1969; para soprano, coro de nios y orquesta). The Protecting Veil (1988; violonchelo, cuerdas). Ikon of the Nativity (1991; coro SATB, a cappella). Song for Athene (1993; coro SATB). Lamentations and Praises (2001; 12 voces masculinas, cuarteto de cuerda, flauta, trombn bajo, percusin) . The Veil of the Temple (2002; para soprano, coro SATB, coro infantil y conjunto). Schuon Lieder (2003; para soprano y conjunto). Laila (Amu) (2004; soprano, tenor, orquesta). Lament for Jerusalem (2006; soprano, contratenor, coro SATB y orquesta).

John Tavener

263

Grabaciones selectas
The Protecting Veil [4] - Virgin 561849-2. Schuon Lieder [5] - Black Box BBM1101. The Veil of the Temple [6] - RCA 82876661542.

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. johntavener. com Vase Richard Morrison, "99 Names for God: John Tavener Turns his Back on Orthodoxy", BBC Music, noviembre de 2004 Emitido el 2 de abril de 2010 en el canal BBC 4 del Reino Unido. http:/ / www. chesternovello. com/ Default. aspx?TabId=2441& State_2934=2& discId_2934=636 http:/ / www. chesternovello. com/ Default. aspx?TabId=2441& State_2934=2& discId_2934=2013 http:/ / www. chesternovello. com/ Default. aspx?TabId=2441& State_2934=2& discId_2934=976

Enlaces externos
Pgina de Sir John Tavener en Chester Music (http://www.chesternovello.com/Default.aspx?TabId=2431& State_2905=2&composerId_2905=1567) Pgina principal de Sir John Tavener en easyweb (http://easyweb.easynet.co.uk/~snc/tavener.htm) Classical Net profile (http://www.classical.net/music/comp.lst/acc/tavener.html)

Jordi Cervell
Jordi Cervell i Garriga (Barcelona 1935) es un compositor espaol. Estudi violn con Joan Massi y composicin con Josep M. Roma y ms tarde se traslad a Miln, Siena y Salzburgo. Desde una esttica independiente, ha buscado siempre un equilibrio entre la tradicin histrica y la sensibilidad musical contempornea. Cabe as mismo destacar su importante tarea pedaggica como profesor del Conservatorio de Badalona, de 1982 a 1996, y como autor del tratado Principis fonamentals sobre la tcnica general del viol, a lo que debe sumarse su trabajo como crtico musical del diario El Pas. En 2006 recibi la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Catalua y en 2010 recibi el Premio Nacional de Msica otorgado tambin por la Generalidad. El fondo de Jordi Cervell se conserva en la Biblioteca de Catalua.

Obras destacadas
ORQUESTA SINFNICA Vers linfinit (1982-83) Formas para una exposicin (1999) Divertimento 2002 (2002) Ybris (2004-05) Natura-Contranatura (2012)

ORQUESTA SINFNICA CON SOLISTA Concierto para viol y orquesta (2003) Concerto di maggio para piano y orquesta (2010) ORQUESTA DE CUERDA Dos Movimientos (1965) Anna Frank, un smbolo (1971)

Jordi Cervell Concerto grosso (1973) Lux et umbra (1984-85) Un canto a Pau Casals (1992) Concertino para violn y cuerdas (1993) Gemini para violn y violonchelo solistas (1997-98) Ofrenda a Franz Schubert (2012)

264

VIOLN Y PIANO Duo-Sonata (2010) Il diavolo (2011) Ka-din (2011) Fidl (1973) Perpetuum mobile (1969)

TRIO Tro Le matin (2009) CUARTETOS DE CUERDA Remembrances (1987-99) Etden nach kreutzer ((2006) Cuarteto San Petersburgo (2010-12) PIANO SOLO Studio-Fantasia (1982) Arabesque (2002) 4 Intermezzi (2011) Balada a Rubinstein (1973) Preludiando (2004)

VIOLN SOL Sonatina (1994) 4 Capricci (1998) Sonata in cinque tempi (1976) VIOLA SOLA Sonata para viola (2000) VIOLONCHELO SOLO Sonata a la memoria de Pau Casals (1977) Homenage (1994)

Jordi Cervell

265

Bibliografa
Taverna-Bech, Francesc; Garca Estefana, lvaro (1994). Jordi Cervell. Catlogos de compositores espaoles. Madrid: Sociedad General de Autores de Espaa. ISBN 84-8048-053-x.

Enlaces externos
Blog de Jordi Cervell [1] Pgina web oficial de Jordi Cervell [2] Blog de Jordi Cervell [3] Twitter de Jordi Cervell [4] Pgina en Facebook de Jordi Cervell [5] Fondo Jordi Cervell de la Biblioteca de Catalua [6] Seleccin de msica de Cervell (udios) [7] Concerto para viol y orquesta (YouTube) [8]

Referencias
[1] http:/ / jordicervellogarriga. wordpress. com/ [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] http:/ / www. jordicervello. net http:/ / www. jordicervellogarriga. wordpress. com http:/ / twitter. com/ jordi_cervello http:/ / www. facebook. com/ jordi. cervello http:/ / www. bnc. cat/ esl/ Fondos-y-colecciones/ Busca-Fondos-y-colecciones/ Cervello-Jordi http:/ / soundcloud. com/ jordicervello http:/ / www. youtube. com/ playlist?list=PLZqwgFwhp-BFDsW3SUuGtdZDc4r6jWVVB

Josep Maria Mestres Quadreny

Josep Maria Mestres Quadreny (Manresa, 4 de marzo de 1929) es un compositor espaol.

Biografa
Estudi ciencias qumicas en la Universidad de Barcelona, solfeo y piano con Leonor Sigg y Rosa Mara Kucharski, y luego ampli sus estudios en composicin musical con Cristfor Taltabull (1950-56). Su msica se distingue por un espritu de renovacin permanente del lenguaje y por la incorporacin de nuevas tcnicas, tanto en la propia composicin como en el uso de instrumentos o sonidos.
Mestres Quadreny, a la derecha, con Bartomeu Mar en el MACBA de Barcelona.

Se adhiri en 1952 al Crculo Manuel de Falla y en 1960 fue, junto con Juan Hidalgo y Joaquim Homs, uno de los promotores del grupo Msica Oberta, como integrante del Club 49 para el fomento de la difusin de la nueva msica, en 1968 fund el Conjunt Catal de Msica Contempornia, en 1974 el Laboratori de Msica Electroacstica Phonos y en 1976 el Grup Instrumental Catal, juntamente con Carles Santos. Ha colaborado con artistas como Joan Mir, Antoni Tpies, Joan Brossa, Moiss Villlia con quienes, entre otras colaboraciones, creo la obra Cop de Poma, para piano en 1961, o con Jaume Codina. En 1977 fue nombrado presidente de la Asociacin Catalana de Compositores. Actualmente es miembro de la Comisin Delegada del Patronato de la Fundacin Joan Mir, patrono de la Fundaci Joan Brossa, miembro de la

Josep Maria Mestres Quadreny Junta Rectora de la Orquesta Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua (OBC) y de la Comisin de Relaciones Culturales del Centre d'Estudis Catalans de la Universidad de Pars IV (Sorbona). Es director de la coleccin de libros Msica d'avui y presidente de la Fundacin Phonos. Fue galardonado en 2000 con el Premio Nacional de Msica de Catalua. Es presidente de la Fundaci Joan Brossa y patrn emrito de la Fundaci Joan Mir. En 1977 y en 1984, Televisin Espaola (TVE), produjo sendos documentales sobre su vida y obra.

266

Docencia
Ha participado como docente en los Cursos de Verano de Darmstadt, (Internationale Ferienkurse fr Neue Musik, (Alemania), ha colaborado en Testimonium de Jerusaln, ha sido invitado a participar en el Curso Latinoamericano de Msica Contempornea en Brasil y en las Jornades Internacionals de Nova Msica de Sitges, Barcelona.

Catlogo de obras
Obras de Josep Maria Mestres Quadreny (actualizado 2000)
Ao 1957 1958 1959 1959 1960 1960 1961 1961 1961 1961 1961 1961 Sonata per a piano. Epitafios (Texto: J. R. Jimnez), para orquesta con mezzosoprano solista. Tres Canons de Bressol, mezzosoprano y piano. El Ganxo (Opera. Libreto: J. Brossa), pera en un acto y cuatro escenas. Excursi Collectiva de Cinc Dies (Text.: J. Brossa) Sonata per a orgue. Triade per a Joan Mir. I. Musica de Cambra n 1. Triade per a Joan Mir. II. Musica de Cambra n 2. Triade per a Joan Mir. III. Tres Moviments per a orquestra de Cambra. Invenci Mvil II, soprano, trompeta y guitarra. Invenci Mvil I, flauta, clarinete y piano. Invenci Mvil III (may be played together with Invenci Mvil I, II), 2 violines, viola, violonchelo Cop de poma, piano. Roba i Ossos (Libreto: Joan Brossa), ballet Obra Tipo de obra Msica solista (piano) Msica orquestal Msica vocal (piano) Msica escnica (pera) Msica escnica (teatral) Msica solista (rgano) Msica orquestal (cmara) Msica orquestal (cmara) Msica orquestal (cmara) Msica vocal Msica instrumental (do) Msica instrumental (cuarteto) Msica solista (piano) Msica escnica (ballet) Msica instrumental (tro) Msica instrumental (conjunto) Msica escnica (ballet) Msica escnica (ballet) Msica de cmara (cuarteto) Msica instrumental (do) Msica solista (flauta) Msica escnica (teatral) Duracin 06:00 08:00 05:00 45:00 18:00 07:00 14:00 15:00 15:00 08:00 08:00 08:00

1961 1961

10:00 15:00 18:00 10:00

1961/62 Tramesa a Tpies, violin, viola y percusin 1962 Divertimento "La Ricarda", para flauta, clarinete y double bass.

1962 1962 1962

Vegetaci Submergida (Libreto: J. Brossa), ballet Petit Diumenge (Libreto: J. Brossa), ballet Quartet de Catroc, para cuarteto de cuerda.

10:00 15:00 -

1962 1963 1964

Tres Peces per a violoncel i piano. Soliloqui, flauta. Concert per a representar (Libreto: J. Brossa), teatro musical para orquesta de cmara y 6 actores

06:00 03:00 08:00

Josep Maria Mestres Quadreny

267
Msica orquestal (cmara) Msica instrumental (do) Msica electrnica Msica orquestal 10:00 08:00 08:00 13:00 13:00

1964 1964 1964 1964 1965

Digodal, para orquesta de cuerdas. Duo para Manolo, clarinete y piano. Pea per a Serra Mecnica, msica electrnica. Antiodes, para orquesta.

Tres cnons en homenatge a Galileu, para piano y tres cintas magnetofnicas (2 versin, 1968; 3 Msica electroacstica versin, 1969; 4 versin, 1974). Conversa (Text.: J. Brossa), orquesta de cmara. Suite Bufa (Libreto: J. Brossa), msica incidental para teatro musical, para soprano, piano y bailarn Triptic Carnavalesc (Text.: J. Brossa), mezzosoprano, coro y conjunto. Engidus (Commissioned by Alea), orquesta de cmara. Musica per a Anna, soprano y cuarteto cuerda. Tro (1968), violin, viola y violonchelo. Perludi I per guitarra. Quadre, orquesta de cmara. Frigoli-Frigold, conjunto indeterminado. Msica orquestal (cmara) Msica escnica (teatral)

1965 1966

10:00 60:00

1966 1967 1967 1968 1968 1969 1969

Msica coral Msica orquestal (cmara) Msica vocal Msica de cmara (tro) Msica solista (guitarra) Msica orquestal (cmara) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (piano) Msica orquestal (cmara) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (do) Msica orquestal (concierto) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (concertante) Msica electrnica Msica vocal Msica de cmara (tro) Msica orquestal (concertante) Msica coral (capella) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (concertante)

10:00 08:00 10:00 07:00 08:00 -

1969 1969 1970

Poemma, soprano y piano. Ibmia, para orquesta de cmara. Variacions Essencials, violn, viola, violonchelo y percusin.

05:00 10:00 14:00

1970 1970

Micos i Papallones, guitarra y percusin. Doble concert, para ondas Martenot, percusin y guitarra.

07:00 14:00

1971

Aronada, conjunto indeterminado.

1972

Homenatge a Joan Prats, conjunto.

18:00

1972

Xac, 6 instrumentos de percusin

08:00

1973

Self-Service, para instrumentos de percusin y flautas de pico tocados por el pblico.

1973

L'Estro Aleatorio. I. Per a viol i orquestra.

10:00

1973 1973 1974 1975

El Teler de Teresa Codina, msica electrnica. Song for Jane, soprano y electrnica. Trio (Homenatge a Schumann). L'Estro Aleatorio. III. Per a maquina d'escriure i orquestra.

15:00 10:00 14:00 10:00

1975 1975

Na hale el ir Shatem (Text... Israel Najarra), orquestal con coro. Tocatina, Pea per a ampolles d'ans.

12:00 -

1975

L'Estro Aleatorio. II. Per a guitarra i orquestra.

10:00

Josep Maria Mestres Quadreny

268
Msica instrumental (conjunto) Msica solista (guitarra) Msica solista (guitarra) Msica electroacstica Msica orquestal (concertante) Msica orquestal (concierto) Msica orquestal (concertante) Msica escnica (teatral) Msica instrumental (tro) Msica escnica (teatral) -

1976

Homenatge a Robert Gerhard, piano y 9 instrumentos.

1976 1976 1976 1976

Perludi II per guitarra. Perludi III per guitarra. Espai Sonor V, electroacustica. L'Estro Aleatorio. IV. Per a piano i orquestra.

10:00 10:00

1977

Concertino, con piano solista.

10:00

1977

L'Estro Aleatorio. V. Per a percussi i orquestra.

10:00

1977 1977 1978

Molstia (Libreto: J. Brossa) Trio (1977), clarinete, violn, piano. L'Armari en el Mar (Libreto: J. Brossa), teatro musical, para tro de cantantes, 2 desnudos, 2 actores y conjunto de cmara L'Estro Aleatorio. VI. Per a grupo instrumental i orquestra.

03:00 12:00 90:00

1978

Msica orquestal (concertante) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal Msica solista (guitarra) Msica solista (guitarra) Msica electroacstica Msica instrumental (conjunto) Msica electroacstica Msica coral Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica instrumental (percusin) Msica orquestal (cmara) Msica orquestal Msica electroacstica Msica escnica (teatral) Msica orquestal (cmara) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (orquesta) Msica coral Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (cmara)

10:00

1979

Variacions sobre un tema de Haydn, conjunto indeterminado.

1979 1979 1979 1979 1979

Sextina del Veil Combat Nou, mezzsoprano y guitarra. Perludi IV per guitarra. Tres Peces per a Guitarra. Quina, para cinta magntica. Magria (Encargada por Radio Nacional de Espaa. Rev. 1993), conjunto

05:00 18:00 20:00 08:00

1981 1982 1982 1982 1983

Espai Sonor V-B, clarinete percussion and tape. Canviera, choir (text: J. Brossa) Cor mixte. Sonades sobre fons negre, para piano. Vara per Quatre, 4 pianistes en un piano. Concert Equinoccial, percussion soloist and 4 percusiion.

10:00 12:00 20:00 20:00 10:00

1983 1983 1984 1984 1984

Complanta per Xile, orquesta de cmara. Simfonia en Mi Bemoll, para orquesta. Concert d'Estiu, para flute 2 percussion tape. Piano Xofer. Teatre musical (acci i text: Perejaume) Soprano, 5 piano and actor Sonades de la calor del foc, orquesta de cmara.

03:00 40:00 50:00 90:00 15:00 12:00

1985/86 Quintet de la nit i del dia, para cinco clarinetes (2 versin, 1990).

1990 1990 1991

First Time, para soprano y conjunto instrumental. L'Or del mar, para coro mixto. Capmaga, para piano o sintetizador y percusin.

13:00 10:00 -

1991

Fet per Fer, orquesta de cmara

16:00

Josep Maria Mestres Quadreny

269
Msica orquestal (cmara) Msica escnica (pera) Msica coral (orquesta) Msica vocal Msica orquestal Msica instrumental (conjunto) Msica solista (piano) Msica instrumental (do) Msica escnica (teatral) 25:00 06:00 05:00 30:00 15:00

1991 1991 1992 1992 1992 1992

L'Armari en el Mar, suite para conjunto instrumental. Cap de Mirar (text: J. Brossa)pera en tres actos. Cant a Maria Aurlia, para coro mixto y orquesta. Garlanda esquinada, para mezzo-soprano y percusin. Simfonia en fa, para orquesta. Sonades de la nit de vidre, para percusin y piano.

1992 1993 1993

Vara per dos, para piano a cuatro manos. De trast en trast, seis piezas para flauta y guitarra. Acci musical per a Joan Mir (texto y accin: J. Brossa) mezzo-soprano recitador ilusionista 4 piano fl. cl. guit. harp and tape Sonades dels vells proverbis, orquesta de cmara. La realitat lliure, para orquesta. Suite Bechtold, piano. Paisatges virtuals, para orquesta. Satlia, para quinteto de viento.

08:00 14:00 50:00

1993 1993 1994 1994 1994

Msica orquestal (cmara) Msica orquestal Msica solista (piano) Msica orquestal Msica instrumental (conjunto) Msica solista (pianos) Msica instrumental (conjunto) Msica solista (clarinete) Msica instrumental (cuarteto) Msica instrumental (conjunto) Msica solista (guitarra) Msica solista (piano) Msica orquestal (cmara) Msica instrumental (cuarteto) Msica solista Msica vocal (piano) Msica solista (rgano) Msica solista (piano) Msica instrumental (tro) Msica orquestal (cmara) Msica solista (flauta) Msica solista (guitarra) Msica instrumental (do) Msica instrumental (do) Msica vocal (piano) Msica solista (flautas)

10:00 10:00 10:00 12:00 10:00

1994 1994

Sonades de besllum, para dos pianos. Catorze duets per a instruments de vent, flute clarinet oboe fagot horn

10:00 56:00

1994 1995

Vol d'ocell davant el Sol, clarinete. Constellacions, para flute violin violoncello and piano.

05:00 08:00

1995

Sonades del vell record nou, para brass quintet

10:00

1995 1995 1995 1995

SOS, para guitarra. Muntany, piano. Clap de Lluna, orquesta de cmara. Cap cop, flauta, violin, viola y cello.

01:00 01:00 11:00 -

1996 1996 1996 1996 1997 1997 1997 1997 1997 1997 1997 1997

Sonades a trenc d'alba, corno di basetto. Tres fragments de la Suite Bufa, cantante y 2 pianos. Parracs, organo. Promptuari dels dirs, piano. Nocturnal, flauta, clarinete y piano. El Carnaval del Liceu, cmara. Sonades entre volves, flauta. Llera de Bans, guitarra. Espai enll, flauta y marimba (xilofono). Sonades de sentir campanes i no saber d'on, violin y piano. Els perfums, soprano y piano. Cap entre parntesi, 4 flautas.

09:00 10:00 02:00 30:00 09:00 13:00 11:00 02:00 08:00 30:00 11:00

Josep Maria Mestres Quadreny

270
Msica de cmara Msica instrumental (trio) Msica incidental Msica solista (violoncello) Msica de cmara Msica de cmara Msica solista (piano) Msica solista (rgano) Msica solista (violn) Msica vocal Msica solista (saxofones) Msica solista (flautas) Msica instrumental (do) Msica solista (piano) Msica vocal Msica instrumental (percusin) 10:00 07:00 03:00

1997 1997 1998 1998

Branca de branques, cmara. Bagatel.les, flauta, guitarra y violoncello. Msica incidental per a Quan ser pintada una escena de fons sense fi? Sebel.lia, violoncello.

1998 1999 1999 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2000

Concert de Vilafranca, cmara. Toc per a Joan Brossa, cmara. Viarany, piano. Solsticial, organo. Sis duets de viol. Mnimes, soprano y clarinete. La sal de casa, 2 saxofones. Sonades de l'hora foscant, 4 flautas. Paraselene, guitarra y acorden. Toc vessat, piano a 4 manos. Tres poemes d'amor i dos paisatges, recitador y flauta. Barlia, 4 percusionistas.

17:00 10:00 12:00 05:00 08:00 10:00 12:00 06:30 05:00

Enlaces externos
Josep Maria Mestres Quadreny en Ars Sonora [1]. Monogrfico sobre la obra electroacstica de Josep Maria Mestres Quadreny dentro del programa radiofnico Ars Sonora, dirigido y presentado por Miguel lvarez-Fernndez en Radio Clsica de RNE. Josep M. Mestres Quadreny - Vara per dos, audio, (1r mov.) en la web del Do Vela. [2]

Referencias
[1] http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ audios/ ars-sonora/ ars-sonora-josep-mestres-quadreny-07-03-09/ 445011/ [2] http:/ / www. xtec. cat/ ~evela3/ catala/ audio/ audio. htm

Jos Carlos Campos

271

Jos Carlos Campos

Jos Carlos Campos Gonzlez (5 de junio de 1957) es un compositor clsico-contemporneo peruano.

Biografa
Estudi composicin en el Conservatorio Nacional de Msica con Edgar Valcrcel, cursos tericos con Pedro Seiji Asato, instrumentacin con Aurelio Tello, orquestacin con Celso Garrido Lecca y piano con la concertista Rosa Amrica Silva Wagner. Sigui luego un curso de expansin cultural de la Secretaria de Estado de la Cultura de So Paulo en Brasil, en 1982, para estudiar con Cludio Santoro y Jos-Antonio Almeida Prado, y particip en el XIII Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordo, estrenando su rapsodia para piano Encuentros (1980). En 1985 fue becado por el gobierno francs para realizar su postgrado en Pars. Estudi anlisis musical con Alain Louvier (Conservatorio Nacional de Msica de Boulogne-Billancourt) y Betsy Jolas (Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars) y composicin con Allain Gaussin. En 1987 consigui una beca de la Fundacin Internacional Nadia et Lili Boulanger y prosigui su formacin con Michel Philippot, recibiendo los consejos de Maurice Ohana, que le encarg la realizacin de la reduccin para piano de su pera La Clestine para los preparativos de su estreno en junio de 1988 en la pera de Pars. Asimismo, en 1989 sigui una formacin de produccin y programacin musical en Radio France de Pars. A su regreso definitivo al Per en 1990, ejerci la docencia en el Conservatorio Nacional de Msica de Lima y se encarg de la produccin musical del programa "France-Musique" en la radio Sol Armona (hoy Filarmona). En 1991 particip en la creacin curricular de los cursos de Artes para el Ciclo Bsico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, en donde fue catedrtico de Cultura Musical en el Departamento de Humanidades de la Facultad de Ciencias y Filosofa de dicha universidad. En 1992 fue Asesor Musical de la Oficina de Cultura de la Embajada de Espaa en Lima para la organizacin de ciclos de conciertos y conferencias. En 1993 particip como ponente en el Ier Encuentro de Compositores de Los Andes, realizado en Quito, Ecuador. Fue luego nombrado profesor de Composicin y Cursos Culturales en el Conservatorio Nacional de Msica de Lima, asumiendo en 1996 el cargo de Jefe del Departamento de Composicin y Musicologa de dicha institucin. En 1997 gano el Concurso Internacional de Composicin de la Sociedad Filarmnica de Lima con su obra Epifana, para flauta, viola, piano y percusin. En 1998 se instala definitivamente en Francia en donde termina su Licenciatura en Msica y luego lleva a cabo una Maestra en Musicologa en la Universidad de La Sorbona de Pars. Ha trabajado como profesor de msica para la Academia de Versalles y el cuerpo docente de la Municipalidad de Pars. Sus obras han sido estrenadas en diferentes festivales y conciertos como en Mxico, Estados Unidos de Norte-Amrica, Espaa, Francia, Argentina, Brasil, Ecuador, Venezuela, Repblica Dominicana, Cuba, Escocia, Italia, Australia y Singapur.

Obras
1977 - Preludio para piano. 1978 - Profundidades para piano. 1979 - Soneto para coro. 1980 - Danza sbita para dos oboes, corno ingls y fagot. 1980 - Epgrafe para clarinete y piano. 1980 - Las nias de luz, para coro femenino. 1980 - Encuentros para piano.

1981 - Poema colonial, para coro mixto. 1982 - Danza festiva para cuarteto de cuerdas. 1982 - Alone para flauta.

Jos Carlos Campos 1982 - Elega para coro mixto. 1983 - Romanza sin palabras para dos guitarras. 1983 - Elega (en homenaje a los cados en Las Malvinas para orquesta de cuerdas. 1983 - Danza rstica para orquesta. 1983 - 2 miniaturas para piano. 1984 - Resplandores, para piano y percusin. 1985 - Abismos, para corno y piano. 1986 - Gestos, para 5 percusionistas. 1991 - Noctis, para sexteto y do de improvisadores Jazz (1991, mencin honofica en el Concurso Internacional de Composicin de 1992 de la Sociedad Filarmnica de Lima). 1991 - Visiones onricas, para piano. 1993 - Capricho para clarinete solo. 2003 - Capricho peruano, para violn y piano. 2003 - Incantation, para ocarina sopranino, piccolo clarinete, larinete, corno di bassetto y clarinete bajo. 2006 - Resurgencias, para 2 clarinetes, fagot y piano. 2002 - Cuadros Fantsticos Andinos (2002, comisionada por la Sociedad Filarmnica de Lima con motivo de su 95 aniversario y estrenada el 24 de agosto de dicho ao por la Orquesta de la Universidad de Lima.

272

Bibliografa
La msica en el Per, Editorial Patronato Popular y Porvenir Pro Msica Clsica, Lima, Per, 1988. La msica en el siglo XX de Enrique Pinilla. "Composers of the americas", Ed. Secretaria General de la Organizacin de los Estados Americanos (OEA), Washington D.C., USA. 1993. Diccionario de la Msica Espaola e Hispanoamericana Ed. por la Sociedad General de Autores y Editores, Espaa, 1999. Temporada de la Sociedad Filarmnica de Lima 2002 [1].

Referencias
[1] http:/ / www. socfillimaperu. com. pe/ enero2004/ 2002temporada. htm

Jos Mara Snchez-Verd

273

Jos Mara Snchez-Verd

Jos Mara Snchez-Verd (Algeciras (Cdiz) 1968 - ) es un compositor espaol de msica clsica.

Biografa
Nace en Algeciras (Cdiz) en 1968. Estudi violn, piano, rgano, composicin, musicologa y direccin en Granada, en el RCSM de Madrid y en la Musikhochschule de Frankfurt. Entre sus profesores de composicin estn, entre otros, Antn Garca Abril, F. Donatoni o H. Zender, y en direccin Garca Asensio, A. Tamayo y W. Reiski. Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense de Madrid). Ha recibido premios de composicn como el de la Bergische Biennale (Wuppertal) por toda su produccin, el Irino Prize (Tokyo), tres Premios Sgae de jvenes compositores, Ciudad de Alcoy, J. B. Comes, Ciudad de Burgos, C. Halffter, el Frderpreis de la Siemens Musikstiftung (Mnich) por su trayectoria europea o el Premio Nacional de Msica. Se han programado conciertos monogrficos sobre su obra en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Lima, Mnich, Dsseldorf, Hamburgo y Aix-in-Provence. Ha sido compositor en residencia del Carinthischer Sommer Festival (Austria. 2005), de la Junge Deutsche Philharmonie (Alemania. 2000), del Jnger Knstler Festival de Bayreuth (2003), del V Festival de Msica Contempornea de Lima (Per, 2007) y del Festival Ostertne de Hamburgo (2011). En 1997 fue becario en la Academia Espaola en Roma. Adems ha recibido becas del DAAD/laCaixa para sus estudios en Frankfurt y del EXPERIMENTAL STUDIO en Friburgo. Es autor de seis obras escnico-musicales que han sido programadas en la Staatsoper de Berln, la Deutsche Oper de Berln, Festival Ultraschall Berlin, Bienal de Mnich, Teatro de Lucerna, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Teatro de Stuttgart, Festival de Msica y Danza de Granada, Bienal de Venecia adems de en Hamburgo, Buenos Aires y EL Cairo. GRAMMA y El viaje a Simorgh recibieron numerosas nominaciones como mejor estreno del ao por la revista Opernwelt. "AURA" ha sido grabada para el sello KAIROS de Viena (coproduccin de DeutschandRadio) y ha sido ya presentada en tres producciones distintas en Stuttgart, Berln, Madrid, Venecia, Hamburgo y Buenos Aires. Sus obras estn abiertas al uso del espacio arquitectnico, las instalaciones, la luz y la electrnica en proyectos interdisciplinares que han ganado una especial relevancia en los ltimos aos. Actualmente trabaja un nuevo y gran proyecto escnico para la Bienal de Salzburgo (Salzburg-Biennale, 2013). Sus obras orquestales han sido programadas con la Orchestre de la Suisse Romande, la Konzerthausorchester Berlin, la Orchester des Bayerischen Rundfunks, la Luzerner Simfonieorchester, Nrnberger Symphoniker, WDR-Orchester de Colonia y las orquestas de las radios de Hannover, Frankfurt, etc. y en Espaa por la gran mayora de ellas. Ha sido invitado especial del Festival de Otoo de Varsovia en 2008, y sus obras han sido programadas en festivales como Musica Viva (Mnich), Ultraschall y Maerzmusik (Berln), Eclat (Stuttgart), Festival de Alicante, Festival de Msica y Danza de Granada, Msicadhoy (Madrid), Progetto Musica (Roma), Festival de Canarias, Festival de Primavera (Praga), Philharmonie de Berln, Lincoln Center de Nueva York y un largusimo etc. Como director ha trabajado con destacados grupos de msica actual y con numerosas orquestas en Espaa, Italia, Alemania, Polonia, Austria y Per. Entre otras destacan la direccin de su pera GRAMMA en la temporada de la Deutsche Oper de Berln, la Orquesta Ciudad de Granada en el Festival de Alicante, un concierto en el Festival de Otoo de Varsovia, la Orquesta Sinfnica de Galicia con el estreno de su monumental obra Libro del fro para contratenor, rgano y cinco grupos orquestales, su quinta pera AURA en hasta ahora tres puestas en escena diversas en Berln, Stuttgart, Venecia, Buenos Aires y Hamburgo y diferentes conciertos con el Grupo Enigma, Barcelona 216, Grup Instrumental de Valencia, Ensemble Modern, Kammerensemble Neue Musik Berlin, piano possibile mnchen, Ensemble Mosaik Berlin, sterreiches Ensemble fr Neue Musik, etc. En 2007 fue nombrado director honorfico de la Orquesta Manuel de Falla de Cdiz. Muy solicitado como conferenciante y profesor ha sido invitado por la Hochschule fr Knste de Bremen, Musikhochschule de Mnich, Universitt der Knste Berlin, Ensemble Modern Akademie, Mozarteum de

Jos Mara Snchez-Verd Salzburgo, Universidad Complutense, numerosos conservatorios superiores espaoles, Universidad de Haifa (Israel), etc. y por cursos en los que ha desarrollado una larga labor con las generaciones ms jvenes de compositores espaoles como han sido Villafranca del Bierzo, Molina Actual, la Ctedra Manuel de Falla de Cdiz, INJUVE 2010 y 2011 y los Seminarios de Composicin en Madrid. Desde 2001 es profesor de Composicin de la Robert-Schumann-Hochschule de Dsseldorf y desde 2008 tambin del Conservatorio Superior de Msica de Aragn. Desde marzo de 2011 es miembro del departamento de Composicin de la Carl-Maria von Weber Musikhochschule de Dresde. Se han publicado numerosos CD monogrficos sobre su obra (Kairos, Harmonia Mundi, Columna Musica, Verso, Almaviva, Anemos). Sus partituras se publican en exclusiva por Breitkopf & Hrtel..

274

Enlaces externos
Pgina personal de Jos Mara Snchez-Verd [1]

Referencias
[1] http:/ / www. sanchez-verdu. com/

Joo Pedro Oliveira

Joo Pedro Oliveira naci en Lisboa en 1959. Es un compositor de msica electroacstica[1] y uno de los compositores portugueses ms prominentes de su generacin. Comenz sus estudios en el Instituto Gregoriano de Portugal donde estudi rgano. Entre los aos 1985 y 1990 viaj a E.U.A., como estudiante becario Fulbright, con el patrocinio de Gulbenkian Foundations, donde complet un postdoctorado y dos maestras en Msica en la University of New York en Stony Brook. Recientemente ha estado explorando la posibilidades de interaccin entre los sonidos instrumentales y electrnicos y la mayora de sus obras utilizan ambos recursos. Es catedrtico en la Universidad de Aveiro (Portugal) donde ensea composicin, msica electroacstica y anlisis musical. Ha contribuido al desarrollo de la nueva generacin de compositores portugueses y muchos de sus alumnos han recibido ya distinciones a nivel nacional e internacional. Ha publicado varios artculos en prensa y ha escrito algunos libros de teora del anlisis musical del siglo XX. Principales distinciones Premio Magisterium en el Concurso de Msica Electroacstica de Bourges (Francia) 2008 Premio Giga Hertz. 2008. Primer Premio en el Concurso de Msica Electroacstica de Bourges (Francia) 2007 Primer Premio en la Roma Soundtrack Competition (Italia) - 2007 Primer Premio en el Concurso Yamaha-Visiones Sonoras (Mxico) - 2007 Primer Premio en el concurso Musica Nova (Repblica Checa) - 2007 Primer Premio en el concurso Metamorphoses (Blgica) - 2006 Mencin Honorfica en el Concurso de Msica Electroacstica de Bourges (Francia) 2005 Obra seleccionada en la Tribuna Internacional de Msica Electroacstica (Italia) - 2005 Primer Premio en el concurso Musica Nova (Repblica Checa) - 2005 Segundo Lugar en el concurso de Msica Electroacstica de Sao Paolo Primer Premio en el concurso Earplay (San Francisco) - 2003 Primer Premio en el Concurso de Msica Electroacstica de Bourges (Francia) 2002

Primer Premio en el Concurso Alea III (E.U.A.) 1996 Primer Premio en el Concurso Joly Braga Santos en 1992 y 1994

Joo Pedro Oliveira

275

Notas
[1] Vase en: (http:/ / www. mic. pt/ ingl/ presentation. html?/ cimcp/ dispatcher?where=0& what=2& show=0& pessoa_id=133)

Enlaces externos
http://www.mic.pt/ingl/presentation.html?/cimcp/dispatcher?where=0&what=2&show=0&pessoa_id=133 http://www.jpoliveira.com/Site/Home.html

Juan Carlos Tolosa

Juan Carlos Tolosa

Bruselas (2009), foto: Pierre Kolp

Nacimiento 2 de octubre de 1966 Crdoba, Argentina Ocupacin Compositor, Director, Pianista

Juan Carlos Tolosa es un compositor, pianista y director argentino nacido en Crdoba (Argentina) el 2 de octubre de 1966.

Estudios
Juan Carlos Tolosa comenz sus estudios musicales en 1972 en el Instituto Domingo Zpoli de Crdoba, donde obtuvo el ttulo de maestro preparador de coros. Despus de haber abandonado sus estudios de Derecho, continu sus estudios musicales para dedicarse a la composicin en la Universidad Nacional de Crdoba (Argentina) entre 1986 y 1989. En 1989, parti a Europa y se instal en Bruselas. Estudi en el Conservatoire royal de Bruxelles donde obtuvo premios en composicin en las clases de Paul-Baudouin Michel y Daniel Capelletti, en orquestacin en formas, en armona y en solfeo. Paralelamente al conservatorio, asisti regularmente entre 1990 y 1998 a los encuentros y talleres de composicin del festival de msica contempornea Ars Musica con la intervencin de Luciano Berio, Witold Lutosawski, Gyrgy Ligeti, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Brian Ferneyhough, Pascal Dusapin, Iannis Xenakis, Magnus Lindberg, Luca Francesconi y Wolfgang Rihm.

Juan Carlos Tolosa

276

Carrera europea
Fund con Pierre Kolp, Francis Ubertelli y David Nez, Black Jackets Company (1995) y luego Black Jackets Ensemble (1996). Su msica fue ejecutada en varios pases como Argentina, Venezuela, Chile, Japn, Luxemburgo, Espaa, Blgica, Alemania en el marco de prestigiosos festivales como Ars Musica (Blgica) o Festival de msica contempornea de la Pontificia Universidad Catlica de Chile. Aparte sus obras de msica pura y teatro musical, Tolosa colabor con las coregrafas Marin Del Valle (Espaa), Barbara Manzetti (Italia) y Gabriela Carrizo (Argentina) as como con los realizadores Giovanni Cioni (Italia) y Paco Aragn (Espaa). Desde 1998, ensea Esttica de las Artes y la Msica del siglo XX en el Institut Jaques-Dalcroze (Bruxelles) [1]. A partir de 2000 es el director de Black Jackets Ensemble (Bruselas).

Carrera latinoamericana
En 1999, Tolosa dicta un seminario de Esttica Musical del siglo XX en la Universidad Nacional de Crdoba (Argentina). En 2000, escribe, produce, dirige y conduce una serie de once emisiones radiofnicas sobre la msica contempornea La Odisea musical del siglo veinte y difundida por la Radio Nacional Crdoba. En el mismo ao, debuta junto al pianista argentino Germn Nger el Nger & Tolosa Piano Duo. En 2001, funda el Crdoba Ensamble (formacin de 20 msicos), luego el Laboratorio contemporneo del Crdoba Ensamble, de los cuales es el Director musical. Desde 2002, ensea la composicin y la direccin en La Colmena, Crdoba. A partir de 2003, es el Director Artstico del Festival internacional de msica contempornea de Crdoba.

Obras
Cancin del Cronopio para trombn bajo solo Y sacarme la niebla para quinteto de vientos El ngel se pudre para dos violines Copper roses para doce voces mixtas a cappella Evaporo el otro que sigue caminando para clarinete bajo A su imn para contrabajo, clarinete bajo y transformaciones electrnicas Klavierkonzert para piano y live electronics L'endroit para soprano, violn, violoncello, contrabajo & live electronics Obertura para 18 msicos Canto II para 16 msicos Estebnia para percusin y CD Focos para clarinete y 5 cd players Piano Kit para piano Pentimento para dos flautas Dimmi chi fosti para orquesta A rear window para violoncello y clarinete bajo gente que canta de espaldas para 8 voces solistas Los vestigios para cuarteto de cuerdas

Juan Carlos Tolosa

277

Enlaces externos
Sitio del compositor con extractos de obras [2] Sitio de Nger & Tolosa Piano Duo [3]

Referencias
[1] http:/ / www. dalcroze. eu [2] http:/ / www. myspace. com/ juancarlostolosa [3] http:/ / www. myspace. com/ nagertolosa

Juan Durn
Juan Durn Datosgenerales Nombre real Juan Durn Alonso Nacimiento 19 de septiembre de 1960 (53aos) Vigo, Pontevedra Espaa Compositor, profesor

Ocupacin

Juan Durn Alonso (Vigo, Pontevedra, Galicia, 19 de septiembre de 1960) es un compositor y profesor de msica espaol.

Trayectoria
Fue profesor numerario del Conservatorio Superior de Msica de La Corua (1987-1997), en el que desarroll los cargos de jefe de estudios y director. En 1987 fund, junto a otros seis compositores, la Asociacin Gallega de Compositores. Desde 1997 a 2005 fue asesor tcnico de Enseanzas Artsticas de la Consejera de Educacin, Cultura y Ordenacin Universitaria de la Junta de Galicia de la Junta de Galicia. En 2006 ejerci el cargo de Jefe del Servicio de Enseanzas de Rgimen Especial. Desde 2007 pertenece al Cuerpo de Inspectores de Educacin de la Consejera de Cultura, Educacin y Ordenacin Universitaria en la especialidad de enseanzas artsticas. Desempea el cargo de Subdirector General de Enseanzas Especiales y Formacin Permanente. Desde 2010 es miembro de la seccin de Msica y Artes Escnicas del Consejo de la Cultura Gallega. Desarroll actividades como instrumentista de piano, en el campo del acompaamiento y la msica de cmara. Es autor de casi un centenar de obras. Ha compuesto obras orquestales, de cmara, vocales y escnicas y numerosos arreglos de msica gallega. Es socio fundador de la Asociacin Gallega de Compositores.

Obra
Cultiva preferentemente el gnero liederstico y la msica de cmara. Su producin camerstica est orientada a todo tipo de combinatorias instrumentales: dos para distintos instrumentos con piano, tros, cuartetos, quintetos, etc. Es autor de una pera (O arame con texto original de Manuel Lourenzo), dos cantatas y una importante produccin de lieder con gran variedad de poetas y estilos, que incluyen canciones en castellano, gallego, portugus, italiano y francs. Atiende tambin la produccin de carcter didctico, con distintos trabajos orientados tanto a la materia de

Juan Durn Lenguaje Musical como a obras instrumentales. Entre estas ltimas se destacan Album de Orquesta (Premio de Composicin otorgado por la Universidad Carlos III de Madrid), O xardn de Margarita, O Seor Biscuit, etc. Recibi encargos de la Consejera de Cultura de la Junta de Galicia (Longa noite de pedra, cantata para bartono, coro y orquesta), Concejo de Ferrol (Juegos tmbricos para quinteto de metales), Orquesta Sinfnica de Galicia (Cantiga Finisterrae para mltiples voces de luz, cantata para soprano, bartono, coro y orquesta, con texto de Miguel Anxo Fernn-Vello), Festival Mozart (felizcumpleaosmozart.com), la Real Filharmona de Galicia (Divertimento), etc. Ha realizado trabajos de recuperacin del patrimonio histrico musical gallego, como orquestaciones de obras de Juan Montes, Jos Castro Chan o Marcial del Adalid, de quien reconstruy su pera Ins e Bianca, por encargo del Instituto Gallego de Artes Escnicas y Musicales. Estren en 2008, la primera pera gallega en los ltimos 80 aos: O arame, con texto de Manuel Lourenzo. Al ao siguiente recibi el Premio de la Crtica Galicia a la trayectoria musical. Gan el Primer Premio de Composicin de la Federacin Gallega de Bandas de Msica Populares con O soo de Breogn en 2008. En 2010 compuso el motete Peregrio, para coro y orquesta, que fue estrenado en la celebracin eucarstica presidida por Benedicto XVI en Santiago de Compostela. En 2011 gan el V Concurso de Composicin Evaristo Fernndez Blanco con su obra sinfnica Cuatro elementos. En 2011 fue finalista del IV Premio Internacional de Msica Sacra Fernando Rielo con su obra para coro y orquesta Noso Pai.

278

Seleccin de composiciones
Variaciones sobre un tema de Pablo Sorozabal (1993) Cantiga Finisterrae para mltiples voces de luz (1999) Reconstruccin de la pera Ins e Bianca de Marcial del Adalid (2003) O arame (2006) O soo de Breogn (2008) Cuatro elementos (2009)

Referencias Enlaces externos

Sitio oficial de Juan Durn (http://www.musicjuanduran.com)

Juan Jos Colomer

279

Juan Jos Colomer

Juan Jos Revueltas Colomer (Alcira, provincia de Valencia 1966), es un compositor de origen espaol y doble nacionalidad espaola y norteamericana.

Carrera
Juan Colomer empez sus estudios musicales en la escuela de msica de su localidad natal, la Sociedad Musical de Alcira, continundolos posteriormente en el Conservatorio Superior de Msica de Valencia, en donde obtuvo los Ttulos de Grado Superior de Trompeta y Grado Medio de Composicin. Los ltimos aos de carrera los combin con la actividad docente en diversos centros de la Comunidad Valenciana. A los diecisis aos pasa a formar parte de la Joven Orquesta Nacional de Espaa (JONDE) en calidad de miembro fundador. En 1990 se traslada a Boston, Estados Unidos, donde continua estudios en Berklee College of Music en la especialidad de msica para pelculas. En 1992 se traslada a Los ngeles, Estados Unidos, donde empieza a componer bandas sonoras para diversas producciones independientes, a la vez que trabaja como arreglista y orquestador y productor para otros artistas. Ha colaborado con artistas como Alejandro Fernndez, Bebu Silvetti, Vinnie Colaiutta y Ramn Flores. En 1999 graba su primer CD con temas propios, cantados por la espaola Esmeralda Grao. Este trabajo titulado Reina en prisin sale al mercado bajo el nombre de Bella y oscura. En 2006 consigue la nacionalidad norteamericana, sin renunciar a la espaola, por lo que en la actualidad tiene doble ciudadana. En Espaa es conocido tambin como Juanjo Colomer.

Carrera clsica
Su obra clsica, como compositor y orquestador, ha sido interpretada y grabada por James Levine, Plcido Domingo, Jos Carreras, Christian Lindberg, Orquesta Sinfnica de Viena, Orquesta de Pars, Orquesta y Coros de la Arena de Verona, Orquesta Sinfnica Simn Bolvar, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta de Castilla y Len y Spanish Brass entre otros. Trabaja regularmente con Plcido Domingo, para quien ha orquestado en numerosas ocasiones, como la serie de conciertos de Navidades en Viena, Los tres tenores en Pars (1998) y Monterrey (2005), La corona di pietra en Verona, con montaje de Franco Zeffirelli, el himno de Operalia y las pirmides de Chichen-It (Mxico) en conmemoracin de su inclusin como una de las siete maravillas del mundo. En 2007 arregl siete temas del disco Pasin espaola con versiones orquestales de coplas que Plcido Domingo grab con la Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por Miguel Roa para el sello Deutsche Grammophon. Este CD obtuvo en 2008 un Grammy Latino en la categora de Mejor lbum clsico. Juan J. Colomer ha recibido encargos de la Orquesta Nacional de Espaa, International Horn Symposium, Centro para la difusin de la msica contempornea (CDMC), International Philip Jones competition (Guebwiller, Francia), Fundacin Autor, Spanish Brass y el Instituto Valenciano de la msica. En 1991 su pieza para arpa Aoranzas es galardonada con un premio de composicin por la asociacin espaola Arpista Ludovico. Su obra Races fue nominada por dos aos consecutivos (2004 y 2005) para los Premios Euterpe como mejor obra sinfnica, otorgado por la Federacin de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. Juan Colomer publica sus obras con Editions BIM (Suiza), Rivera Editores, Editorial Piles y Trit (Espaa).

Juan Jos Colomer

280

Composiciones
Obras para orquesta
Convergencias Ciento Volando Esperpento cubista La complicidad del espectro Grfenberg La Devota Lasciva, para quinteto de metal y orquesta Naturaleza Humana, para trompa, coro de trompas y orquesta Symphonic vignettes, para trompeta y orquesta Adagio, para cuerdas Concerto N 1, para piano y orquesta

Obras para banda sinfnica

Races Chova Feb 93 Josep Pau

Obras vocales
Aria, para soprano y orquesta Lied, para soprano y piano

Msica de cmara
Como pez en su pecera, para tro de metal y percusin Concerto breve, para trombn solo Decadence, para oboe, trompa y piano Dilogos inmencionables, para trombn y quinteto de metal EB-1, para violn y piano Fierabrass, para grupo de metales Historia de un muntante, para quinteto de metal Lisonjas de la alcahueta, para bombardino y quinteto de metal Los cinco mosqueteros, para quinteto de metal Obertura y Chacona, para trompeta y rgano Quintet, para quinteto de flautas Realidades disipadas, para cello y piano Sonata, para trompeta y piano Tiempos, para cuarteto de cuerdas Tro, para flauta, viola y arpa Visions, para trompa y piano Viveros, para flauta, cello y piano

Juan Jos Colomer

281

Obras para piano

El ladrn de memorias, para piano solo Influjo, para piano solo Decadence, para oboe, trompa y piano EB-1, para violn y piano Realidades disipadas, para cello y piano Sonata, para trompeta y piano Viveros, para flauta, cello y piano

Obras para arpa

Tro, para flauta, viola y arpa Aoranzas para arpa

Adaptaciones
La Gran Va de R. Chap (Teatro de la Zarzuela) Msica clsica de R. Chap (Teatro de la Zarzuela) Una noche en la pera msica de G. Verdi y P. Sousa (Teatros del Canal)

Msica para pelculas

Dark honeymoon A day without a Mexican The box A letter to Rachel Acts of love Aimee Price Bobby CNB Cronique de la Decouverte Dangerous cargo Distorted Images Double or nothing Fat free First date For better and for worse Getting Rachel back Invisible temptation Last Kill Learning to lead Luna Maradentro Mulholland ceremonies Pacfico inedito Rewrite Shakespeare...in & out

Sunsplit Sylvia's Baklava

Juan Jos Colomer Ten seconds The Crimson hour The Mexican dream The Wall Three short pieces Yellow belle

282

Enlaces externos
Pgina oficial [1] imdb [2] Pgina de myspace [3] Editions BIM [4] Deutsche Grammophon (Plcido Domingo) [5] Rivera Editores [6] Editorial Trit/Amalgama [7] Editorial Piles [8]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] http:/ / www. juancolomer. com http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0173091/ http:/ / www. myspace. com/ juanjcolomer http:/ / www. editions-bim. com/ index. php?main_page=advanced_search_result& search_in_description=1& zenid=2e519af7252205b8226047360bc167c3& keyword=colomer http:/ / www2. deutschegrammophon. com/ special/ ?ID=domingo-coplas-enter http:/ / www. riveraeditores. es/ index. php?busqueda=colomer& tipoBusqueda=partitura& sitio=riveraeditores& microweb=42& apartado=375& botonBuscar=Busca http:/ / www. trito. es/ search. php?type=& mid=& subcat=& init=& trito=& fl=& sadv=s%3A0%3A%22%22%3B& search_query=juanjo+ colomer& type=global& search=Search& order_by= http:/ / www. pilesmusic. net/ partituras/ advanced_search_result. php?keywords=%25& autor_nombre=colomer%2C+ juan+ j& search_in_description=0& categories_id=& x=0& y=0

Juan Manuel Abras

283

Juan Manuel Abras

Juan Manuel Abras

Juan Manuel Abras en msterdam, 2006 Datosgenerales Nombre real Nacimiento Juan Manuel Abras Contel 1 de febrero de 1975 (38aos) Estocolmo, Suecia Compositor, director, investigador Informacinartstica Gnero(s) Msica clsica

Ocupacin

Perodo de actividad 1994-presente Discogrfica(s) Pretal, Tradition-Naxos Japan, Harmonia Classica Web Sitio web www.juanmanuelabras.com [1]

Juan Manuel Abras (durante el siglo XVIII, tambin escrito Arbres; nacido Juan Manuel Abras Contel; 1 de febrero de 1975) es un compositor de msica clsica, director de orquesta e investigador argentino nacido en Suecia, de ascendencia europea (catalana y gallega por parte paterna,[2] y vasca, italiana y francesa por parte materna[3]).

Antecedentes y formacin
Nacido[4] en Estocolmo (Suecia) y luego criado en Ginebra (Suiza) y Madrid (Espaa), Juan Manuel Abras recibi su formacin musical mientras viva en Austria, Alemania, Italia, Polonia, Espaa y Argentina junto con su familia (siendo su padre diplomtico y periodista, y su madre sociloga y profesora de piano.[5]) Discpulo de Krzysztof Penderecki, Kurt Schwertsik y Roberto Garca Morillo, Abras complet estudios de posgrado y grado en Composicin musical (Universidad de Msica y Arte Dramtico de Viena, Academia de Msica de Cracovia y Conservatorio Superior de Msica 'Manuel de Falla' de Buenos aires), realizando clases magistrales y cursos con Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm y Alexander Mllenbach. Al mismo tiempo, Juan Manuel Abras estudi Direccin de orquesta (completando estudios de posgrado y grado) en la Universidad de Msica y Arte Dramtico de Viena (con Leopold Hager) y el Conservatorio Superior de Msica 'Manuel de Falla' de Buenos Aires, as como en forma privada con Guillermo Scarabino, realizando pasantas y cursos con Michael Gielen en la pera de Berln (Staatsoper Unter den Linden), Ervin Acl y Dominique Fanal. Previamente complet estudios de Piano instrumento que su madre le ense durante la infancia (Conservatorio Superior de Msica de San Sebastin, Conservatorio de Msica 'Benedetto Marcello' de Venecia con Giovanni Umberto Battel, Centro de Estudios Musicales 'Juan de Antxieta' con Luis Fernando Barandiarn y Conservatorio

Juan Manuel Abras Nacional de Msica 'Carlos Lpez Buchardocon Ana Litovsky-Grnwald y Elizabeth Fiocca, actual Departamento de Msica del Instituto Universitario Nacional del Arte). Tambin obtuvo un Bachillerato Superior y una Licenciatura en Historia (Universidad de Deusto y Universidad del Salvador), realizando clases magistrales y cursos en Musicologa, Pedagoga musical, Historia de la msica, Clave, y Marketing y Polticas culturales.

284

Carrera y galardones
Juan Manuel Abras ha sido considerado por crticos musicales especializados como "un genuino representante de la msica argentina [] por estrenar obras que revelan un arraigo en el acervo musical del pas"[6] y como "una firme promesa de la msica argentina en el exterior".[7] Los musiclogos han declarado que en sus obras musicales "hay, adems del psicoanlisis [] referencias a la literatura, la religin, la arqueologa, etc."[8] y que "la variedad tambin se encuentra en el lenguaje musical [de Abras]",[9] el cual contiene "de hecho una unidad, inaudible por naturaleza, que se realiza cada vez a travs de diferentes estilos".[10] En su pieza musical 'Chacarera beatboxera', por ejemplo, "Abras uni en un todo elementos tomados de la msica tnica, de antiguas melodas populares y de la Nueva Msica, creando un torbellino danzante un tanto 'trance', lleno de alegra solar y diversin",[11] mientras que durante el estreno finlands de su composicin musical 'The song of Anna. O.' "llev al oyente a un mundo de fantasa rtmicamente latente, semejante a un castillo encantado".[12] Juan Manuel Abras ha creado ms de medio centenar de composiciones musicales (para orquesta/conjunto sinfnica/o y de cmara, coro con/sin solistas, escena, instrumento solo, sonidos electroacsticos, etc.) (ver abajo [13] ), muchas de las cuales han sido ejecutadas[14] en: International Gaudeamus Music Week (Pases Bajos), Festival Internacional de Msica Contempornea Otoo de Varsovia (Polonia), Festival MANCA (Francia), Festival Time of Music (Finlandia), Foro Internacional de Msica Nueva Manuel Enrquez' (Mxico), Festival Le Printemps des Potes' (Francia), Festival Internacional Discantus (Mxico), Festival Internacional de Msica Contempornea Krakow Composers Days (Polonia), Mozarteum de Salzburgo (Austria), Hellerau Centro Europeo de las Artes Dresde (Alemania), Bimhuis-Muziekgebouw aan t IJ (Pases Bajos), International Research and Information Centre Thracica' (Bulgaria), Palacio de Bellas Artes (Mxico), Auditorio de LRA Radio Nacional (Argentina), Universidad de Columbia (Estados Unidos), Universidad de York (Canad), Universidad de Msica y Arte Dramtico de Viena (Austria), Universidad de Buenos Aires (Argentina), California State University (Estados Unidos), Thtre Dunois (France), Filharmonia dzka im. Artura Rubinsteina (Polonia), Teatro Coln (Argentina), etc. Su discografa actual (ver abajo [15]) incluye obras grabadas en 6 CDs editados en Austria, Francia Polonia y Argentina. A lo largo de su carrera, Juan Manuel Abras ha ganado numerosos galardones y becas: Premio Grafimuse[16] (Bruselas, 2011), 2. Premio de la Ciudad de Viena a la Msica de Cine[17] (Viena, 2010), Mencin Orquesta de Cmara Sibelius 'Bicentenario'[18] (Banfield, 2010), Premio TRINAC[19] (EIMC-ISCM, 2008), Beca de Perfeccionamiento de la Fundacja Argentynska[20] (Varsovia, 2006), Beca 'Directorio' del Fondo Nacional de las Artes[21] (Buenos Aires, 2005), Beca 'In Memoriam Erich Kleiber'[22] (Berln, 2004), Premio 'Theodor Krner'[23] (Viena, 2003), 2. Premio 'Franz Josef Reinl' Stiftung[24] (Viena, 2002), Menciones TRINAC y TRIMARG[25] (ambas EIMC-ISCM-CAMU-IMC-UNESCO, 2002), Medalla de Oro tanto en Composicin como en Direccin de Orquesta (Buenos Aires, 2000), etc.

Cargos profesionales y docentes

Juan Manuel Abras ha trabajado[26] como compositor en residencia, as como compositor invitado y comisionado, dentro del marco de las actividades llevadas a cabo por: 51. Festival Internacional de Msica Contempornea Otoo de Varsovia (2008), Ensemble Aleph 4. Foro Internacional de Jvenes Compositores (Programa Cultura 2000 de la Unin Europea; Pars, 2006), Fundacja Argentynska (Varsovia, 2006), XIII Laboratorio de Msica Contempornea (Varsovia, 2006), Foro Internacional de Cultura y Economa (Dresde, 2003), etc. Miembro de la Sociedad de Compositores Austriacos (KB), Asociacin Argentina de Compositores (AAC), Compositores Unidos de Argentina (CUDA) y SADAIC, Abras ha sido designado[27] director musical, director asistente y director artstico

Juan Manuel Abras de varias orquestas argentinas (incluyendo la Orquesta de Cmara Iberoamericana de la Academia Nacional de Bellas Artes y la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumn), participando en la difusin de la msica argentina e iberoamericana como compositor, director, pianista y organizador de conciertos, trabajando tambin como arreglador, orquestador, editor musical, preparador de partituras y copista. En Argentina, Juan Manuel Abras tambin trabaj como Profesor en el Conservatorio Superior de Msica de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla (enseando Anlisis musical, Estilstica musical y Prctica instrumental), como Miembro Invitado (investigador)[28] del Instituto de Investigacin Musicolgica Carlos Vega-UCA (transcribiendo e investigando[29] manuscritos de msica renacentista y msica barroca) y como Profesor en la Universidad Nacional de Lans, Provincia de Buenos Aires (enseando Tcnicas y Msica de cmara del siglo XX).

285

Obras seleccionadas
Ave Mara (1997), para soprano y piano (Estreno mundial: 4 de diciembre de 1997. Sala Juan Bautista Alberdi, Centro Cultural General San Martn, Buenos Aires, Argentina. Vernica Gamberale, soprano / Laura Lachowicz, piano) Chacarera beatboxera (2008), para beatboxer humano, clarinete, percusin, piano y violn (Obra comisionada por el 51. Festival de Msica Contempornea Otoo de Varsovia, Polonia. Estreno mundial: 25 de septiembre de 2008. Ochota Sports Centre, Varsovia, Polonia. Patryk TikTak' Matela, beatboxing / Kwartludium Ensemble. Primera grabacin mundial: CD Sound Chronicle of the Warsaw Autumn 2008 No. 5 (2008), Polish Music Information Centre, Polmic 045, Varsovia, Polonia. Patryk TikTak' Matela, beatboxing humano / Kwartludium Ensemble) Chacarera endebussyada (2010), para piano solo (Estreno mundial: 16 de mayo de 2011. Consejo Profesional de Ciencias Econmicas de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires, Argentina. Natalia Gonzlez Figueroa, piano) Chacarera meets the Puna (2005), para violn solo (Primera grabacin mundial: CD Obras para Violn Solo de Compositores Argentinos Vol. II (2007), Tradition, TR060427, Buenos Aires, Argentina. Alejandro Drago, violn) Conceptio, gestatio et partus (2005), para orquesta sinfnica De coelesti hierarchia (2002), para coro masculino, vibrfono, rgano, Violonchelo y sonidos electroacsticos De princesas y castillos (1997), para tenor y piano (Texto de Juan Manuel Abras) Dialoghi fra Mos, Demostene, Virgilio e Turing (2004), [versin de Dialogos between Moses, Demosthenes, Virgil and Turing] para flauta, clarinete, violn y violonchelo Dialogos between Moses, Demosthenes, Virgil and Turing (2004), para cuarteto de cuerdas Drunken Fugue (1999), para tro de saxofones (Estreno mundial: 19 de mayo de 2003. Sala Fanny-Hensel-Mendelssohn, Universidad de Msica y Arte Dramtico de Viena, Austria. Wiener Saxophon-Quartett) Estelango (2002), para piano solo (Estreno mundial: 9 de febrero de 2003. York Hall, Glendon College, Universidad de York, Ontario, Canad. Estela Telerman, piano) Estelango (2003-2004), versin para piano a 4 manos (Estreno mundial: 21 de mayo de 2005. Casal de Catalunya, Buenos Aires, Argentina. Estela Telerman, piano / Guillermo Carro, piano. Primera grabacin mundial: CD Los compositores acadmicos argentinos y el Tango II (2007), Pretal, PRCD 138, Buenos Aires, Argentina. Estela Telerman, piano / Guillermo Carro, piano) Estelango (2008), versin para conjunto de percusin (Estreno mundial: 25 de octubre de 2010. Saln de Actos, Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Ensamble de Percusin del Conservatorio Superior de Msica de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla' / Marina Calzado Linage, direccin) Flumen Dei, Ager Arkanus (2003-2004), para orquesta de cmara Harmonie Alpha et Omega (2001), para soprano y piano (Estreno mundial: 25 de abril de 2002. Beethoven Saal, Palais Plffy, Viena, Austria. Marika Ottisch, soprano / Laureno Csar, piano. Primera grabacin mundial: CD Harmonie heute?! (2002), Harmonia Classica Records, HCR 022, Viena, Austria. Marika Ottisch, soprano / Loureno Csar Finatti, piano)

Juan Manuel Abras Huayno meets the Milonga (2009), para vibrfono y marimba (Estreno mundial: 10 de junio de 2011. Saln Intersecretarias de la Legislatura de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires, Argentina. Gonzalo Prez, vibrfono / Martn Diez, marimba) Humane Vitae (2000), para sonidos electroacsticos Kleriodapsis (a butterflys life). Doppelkonzert (2002), para violn, violonchelo y orquesta de cmara La Chacayalera (1999), para coro de nios La Fuga de Valentino. Grosse Fugal a 6 (1999), para piano a 6 manos (Estreno mundial: 17 de noviembre de 2000. Sala Juan Bautista Alberdi', Centro Cultural General San Martn, Buenos Aires, Argentina) La Fuga de Valentino. Grosse Fugal a 6 (1999), versin para orquesta sinfnica La ltima batalla (1997), para soprano y piano (Texto de Juan Manuel Abras. Estreno mundial: 4 de diciembre de 1997. Sala Juan Bautista Alberdi' , Centro Cultural General San Martn, Buenos Aires, Argentina. Vernica Gamberale, soprano / Laura Lachowicz, piano) Libertas? 47 (1999), para instrumento(s) y/o voz/voces (Obra ganadora del Premio Grafimuse, Bruselas, 2011. Estreno mundial: 22 de junio de 2011. Arte Gallery, Sofa, Bulgaria. Ejecutada por estudiantes de msica de la Nueva Universidad de Bulgaria) Magia Azurra (1995), para violn, violonchelo y piano Milonga meets Malambo (2011), para violonchelo y piano (Estreno mundial: 18 de junio de 2012. Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de Mxico, Mxico. Juan Hermida, violonchelo / Misa Ito, piano) Missa ad tempus, duodecim tonis, et rythmis a populis argentinae traditis composita (2000), para voces solistas, coro y orquesta sinfnica Moment musical sur un thme de P. [Hill] et M. Hill (2012), para soprano y conjunto de cmara (Estreno mundial: 4 de junio de 2013. Thtre Dunois, Pars, Francia. Ensemble Aleph) Muchos rostros, una Madre (2006), para voces solistas, coro y orquesta (Obra comisionada por la Fundacja Argentyska, Varsovia, Polonia. Estreno mundial: 7 de mayo de 2006. Parafia p.w. Ofiarowania Paskiego w Warszawie, Varsovia, Polonia. Adriana Ra Szmyt, direccin / Barbara Wnuk, soprano / Boenna Jurkiewicz, contralto / Piotr Szmyt, tenor / Ryszard Morka, bajo / Coro Cantate Domino' / Zuzanna Sawicka, arpa / Natoliska Orkiestra Kameralna) Musik fr In 3 Tagen Bist Du Tot 2' (Filmsequenz) (2010), para conjunto de cmara (Obra ganadora del 2. Premio de la Ciudad de Viena a la Msica de Cine, 2010). Noches para olvidar (2002), pera de cmara en 1 Acto Pentecosts (Veni, Sancte Spiritus) (2007), para coro y sonidos electroacsticos (Estreno mundial: 26 de mayo de 2007. Sala Koncertowa, Academia de Msica de Cracovia, Polonia. Grzegorz Brajner, direccin / Chr Kameralny Pogratulujmy Mrwkom') Psame (Actus contritionis) (2006), para narrador, conjunto de cmara y sonidos electroacsticos (Obra ganadora del Premio TRINAC, EIMC-ISCM, 2008. Estreno mundial: 13 de enero de 2007. Sala Kameralna, Academia de Msica de Cracovia, Polonia. Grzegorz Brajner, direccin / Wojciech Leonowicz, narrador / Chr Kameralny Muzyki Wspczesnej / Wiktoria Chrobak, percusin / Piotr Grodecki, contrabajo / Micha Paweek, piano) Quatuor pour un petit soldat du plomb (1999), para cuarteto de cuerdas Ricercare (1999), para flauta, clarinete, violn y violoncello (Estreno mundial:19 de junio de 1999. Wiener Saal, Mozarteum de Salzburgo, Austria. Alexander Mllenbach, direccin / Son Youn Hwa, flauta / Vctor Esfarelles, clarinete / Samuli Tuomikoski, violn / Pejman Memarzadeh, violonchelo. Primera grabacin mundial: CD Argentina - Msica de Cmara Vol. 1 (2006), Asociacin Argentina de Compositores, AAC2705, Buenos Aires, Argentina. Alexander Mllenbach, direccin / Son Youn Hwa, flauta / Vctor Esfarelles, clarinete / Samuli Tuomikoski, violn / Pejman Memarzadeh, violonchelo) Sedekte. Quinteto dodecatnguico (2000-2001), para bandonen y cuarteto de cuerdas (Obra ganadora de la Mencin TRINAC, EIMC-ISCM-CAMU-IMC-UNESCO, 2002 y de la Medalla de Oro en Composicin, Buenos Aires, 2000)

286

Juan Manuel Abras Sedekte. Concierto dodecatnguico (2000-2001), [versin de Sedekte. Quinteto dodecatnguico] para bandonon y orquesta de cuerdas Seriallemande (1997), para piano a 4 manos (Estreno mundial: 4 de diciembre de 1997. Sala Juan Bautista Alberdi' , Centro Cultural General San Martn, Buenos Aires, Argentina. Alicia Clausi, piano / Ping-Hui Ho, piano) Sonata Medina (1997), para piano solo (Estreno mundial: 3 de diciembre de 1999. La Casa de San Telmo, Buenos Aires, Argentina. Sergio Elena, piano) Sueo y chacarera (2001), para flauta y clarinete (Obra ganadora de la Mencin TRIMARG, EIMC-ISCM-CAMU-IMC-UNESCO, 2002. Estreno mundial: 8 de augusto de 2001. Sala Grande, Audiorio de Radio Nacional, Buenos Aires, Argentina. Javier Blanco, flauta / Alfredo Gmez, clarinete Suite Argentina (2001), para orquesta de cmara (Obra ganadora del 2. Premio Franz Josef Reinl' Stiftung, Viena, 2002. Estreno mundial: 7 de junio de 2002. Fanny-Hensel-Mendelssohn' Saal, Universidad de Msica y Arte Dramtico de Viena, Austria. Werner Hackl, direccin / Tonknstler Ensemble Suite Argentina (2001), versin para orquesta sinfnica Suite del Castillo de Arteaga (1997), para orquesta sinfnica The Song of Anna O. (2005), para soprano y conjunto de cmara (Texto de Josef Breuer. Obra seleccionada por el Ensemble Aleph 4. Foro Internacional de Jvenes Compositores (Programa Cultura 2000' de la Unin Europea. Estreno mundial: 6 de septiembre de 2006. Bimhuis, Muziekgebouw aan t IJ, msterdam, Pases Bajos. Ensemble Aleph. Primera grabacin mundial: 4e Forum International des Jeunes Compositeurs - Oeuvres slectionnes (2006), Carnet de bord, Ensemble Aleph / Cdmc, Pars, France. Ensemble Aleph) Tro de Sondika-Abasto (1999), para flauta, clarinete y piano (Estreno mundial: 28 de junio de 1999. Sala Juan Bautista Alberdi' , Centro Cultural General San Martn, Buenos Aires, Argentina. Natalia Garnero, flauta / Esteban Cabello, clarinete / Juan Manuel Abras, piano)

287

Discografa
2008: 'Chacarera beatboxera'. Sound Chronicle of the Warsaw Autumn 2008 No. 5. Obra comisionada por el 51. Festival Internacional de Msica Contempornea 'Otoo de Varsovia'. Patryk 'TikTak' Matela, beatboxing humano / Kwartludium Ensemble. Polish Music Information Centre, POLMIC 045 (Varsovia, Polonia) 2007: 'Chacarera meets the Puna'. Obras para Violn Solo de Compositores Argentinos Vol. II. Alejandro Drago, Violn. Tradition-Naxos Japan, TR070427 (Buenos Aires, Argentina) 2007: 'Estelango'. Los compositores acadmicos argentinos y el Tango II. Estela Telerman, Piano / Guillermo Carro, Piano. Pretal, PRCD 138 (Buenos Aires, Argentina) 2006: 'The Song of Anna O.'. 4e Forum International des Jeunes Compositeurs - Oeuvres slectionnes. Obra seleccionada por el Ensemble Aleph 4. Foro Internacional de Jvenes Compositores (Programa 'Cultura 2000' de la Unin Europea. Ensemble Aleph. Ensemble Aleph-Cdmc (Pars, Francia) 2006: 'Ricercare'. Argentina - Msica de Cmara Vol. 1. Son Youn Hwa, Flauta / Vctor Esfarelles, Clarinete / Samuli Tuomikoski, Violn / Pejman Memarzadeh, Violonchelo. Asociacin Argentina de Compositores, AAC-2705 (Buenos Aires, Argentina) 2002: 'Harmonie Alpha et Omega' (Text by Otto Vicenzi). Harmonie heute?! Marika Ottisch, Soprano / Loureno Csar Finatti, Piano. Harmonia Classica Records, HCR 022 (Viena, Austria)

Juan Manuel Abras

288

Notas
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. juanmanuelabras. com/ Waltmans, Frans. 'Juan Manuel Abras (AR)'. Waltmans. Early and Contemporary Music. Pases Bajos: Abril, 2007. Wilkinson, Malan. 'Juan Manuel [Abras]'. Pianists From the Inside. Reino Unido: 02/22/2013. Este articulo incorpora texto de esta fuente (http:/ / www. juanmanuelabras. com/ ), la cual est licenciada bajo CC-BY 3.0 (http:/ / creativecommons. org/ licenses/ by/ 3. 0/ ). [5] Pollini, Margarita. 'Me decepcion no ver ms peras argentinas en el Bicentenario'. Dilogo con Juan Manuel Abras, uno de los compositores nacionales jvenes ms destacados de hoy'. mbito Financiero. Buenos Aires: 03/10/2011 [6] Coda, Hctor. 'Juan Manuel Abras y un estreno en Viena.' La Nacin. Buenos Aires: 05/11/2003. [7] Ibid. [8] Solomos, Makis. 'The union of opposites. Interview with Juan Manuel Abras'. Carnet de bord. 4e Forum International des Jeunes Compositeurs. Ensemble Aleph. Pars: Coedicin Centre de documentation de la musique contemporaine-Ensemble Aleph, 2006. [9] Ibid. [10] Ibid. [11] Bolesawska-Lewandowska, Beata. 'O 'Warszawskiej Jesieni' (cz II).' Dwutygodnik Ruch Muzyczny, rok LII, nr 24. Varsovia: 11/23/2008. [12] Kvist, Wilhelm. 'r det tillrckligt irriterande?' Hufvudstadsbladet. Helsinki: 07/06/2007. [13] https:/ / es. wikipedia. org/ wiki/ Juan_Manuel_Abras#Obras_seleccionadas [14] Este articulo incorpora texto de esta fuente (http:/ / www. juanmanuelabras. com/ ), la cual est licenciada bajo CC-BY 3.0 (http:/ / creativecommons. org/ licenses/ by/ 3. 0/ ). [15] https:/ / es. wikipedia. org/ wiki/ Juan_Manuel_Abras#Discografa [16] 05/22/2011: ' '' '.' Artnovini.com (Bulgaria) [17] 09/16/2010: 'Wiener Filmmusikpreis 2010 vergeben Kompositions-Workshops mit Badelt und Kolonovits.' Kulturia.com (Austria) [18] 02/17/2011: 'Abras, galardonado en el Concurso 'Bicentenario." Mundoclasico.com. Diario internacional de msica clsica (Espaa) [19] 08/06/2008: 'Juan Manuel Abras recibe ms premios y encargos.' Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) [20] 07/02/2006: 'Estreno de una obra de Abras.' La Nacin (Argentina) [21] Ibid. [22] 05/05/2006: 'Beca Kleiber. Premian a la soprano Virginia Savastano. Actuar ante Barenboim.' La Nacin (Argentina) [23] Julio-diciembre de 2003: 'Prizewinners. Theodor-Krner Prize.' Gaudeamus Information (Pases Bajos) [24] 06/25/2002: 'Se estrena en Viena la 'Suite Argentina' de Juan Manuel Abras.' Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) [25] Ratier, Claudio. 'Juan Manuel Abras: Reconocido en el pas y en el Exterior.' Cantabile. Revista de Msica Clsica, ao 4, n. 15, septiembre-octubre de 2002 (Argentina) [26] Este articulo incorpora texto de esta fuente (http:/ / www. juanmanuelabras. com/ ), la cual est licenciada bajo CC-BY 3.0 (http:/ / creativecommons. org/ licenses/ by/ 3. 0/ ). [27] 08/30/2000: 'Otra orquesta en crisis.' Clarn (Argentina); 08/23/2000: 'La leccin de un gran director de orquesta.' Clarn (Argentina); 06/26/2000: 'Ibero-American Chamber Orchestra. The other side of classical music.' Buenos Aires Herald (Argentina) [28] 'Archivos e Investigaciones'. UCA Pontificia Universidad Catlica Argentina - Instituto Carlos Vega. Buenos Aires: 2013 (http:/ / www. uca. edu. ar/ index. php/ site/ index/ es/ uca/ facultad-de-artes-y-ciencias-musicales/ instituto-carlos-vega/ archivos-e-investigaciones) [29] Ibid. Algunos proyectos de investigacin recientes (2012) incluyen Los villancicos para la fiesta de Corpus Christi en el Cusco virreinal. Seminario de San Antonio Abad de Cusco (Directora del Equipo de Investigacin: Diana Fernndez Calvo; Investigadores Principales: Rosana Gardes de Fernndez, Juan Manuel Abras, Julin Mosca, Mara de las Mercedes Rodrguez y Nilda Vineis).

Referencias
Fuentes bibliogrficas, acadmicas e institucionales (seleccin) Solose, Kathleen A. 'Something Borrowed, Something New: The Marriage of Stylistic Elements in Works by Milhaud, Abras and Riley for Piano 4-hands' (presentada en la 2013 CMS [College Music Society] International Conference, Buenos Aires, 06/20/2013). Horvth, Balzs. A beatbox technika megjelense Werkmusik cm kompozcimban. Budapest: Liszt Ferenc Zenemvszeti Egyetem, 2013. Dondo, Gabriel. La belleza: un tema urgente. Sugerencias para un curso breve de esttica. Rosario: Logos Ar-Promesa, 2012. Miranda, Ricardo y Aurelio Tello. 'La msica en Latinoamrica'. Vol. 4 de La bsqueda perpetua: lo propio y lo universal de la cultura latinoamericana, coordinada por Mercedes de Vega Armijo, 247. Mxico: Secretara de Relaciones Exteriores, 2011.

Juan Manuel Abras Nedyalkova, Mariela. Repertorio argentino para violn: siglos XX-XXI. Mendoza, 2006. Solomos, Makis. 'The union of opposites. Interview with Juan Manuel Abras'. Carnet de bord. 4e Forum International des Jeunes Compositeurs. Ensemble Aleph. Pars: Coedicin Centre de documentation de la musique contemporaine-Ensemble Aleph, 2006. Fuentes hemerogrficas (seleccin) 10/10/2013: Hudson, Jeff. 'Baldini to conduct Camellia Symphony Orchestra's season opener on Saturday'. The Davis Enterprise (Estados Unidos) 06/12/2013: 'Estreno en Pars de Juan M. Abras'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) 02/22/2013: Wilkinson, Malan. 'Juan Manuel [Abras]'. Pianists From the Inside (Reino Unido) 11/21/2012: 'Tocar en 'Instrumenta Oaxaca' el flautista Andrs Adorjn'. Diario Marca. La Historia de Oaxaca (Mxico) 10/22/2012: Muiz Salazar, Fernanda. 'La bsqueda inter, trans y multidisciplinaria. Interacciones disciplinarias entre las Artes y las Ciencias'. La Catarina, ao 12, n. 354 (Mxico) 10/15/2012: Carrizosa, Paula. 'Pluralidad, innovacin e inclusin, rasgos de Discantus en sus cinco aos: Andrade'. La Jornada de Oriente. Puebla (Mxico) Septiembre-octubre de 2012: Varacalli Costas, Daniel. 'En busca de una identidad'. Cantabile. Revista de Msica Clsica, ao 14, n. 65 (Argentina) 06/27/2012: 'Estrenos de Abras en Mxico y Espaa'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) 06/19/2012: 'El Tro de las Amricas y Mary Elizabeth Thompson, presentes en el Foro Internacional de Msica Nueva'. CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes) (Mxico) 06/19/2012: 'Se presentan el Tro de las Amricas y Mary Elizabeth en Bellas Artes'. El Informador (Mxico) 06/13/2012: 'Del 14 al 18 de junio, 34 estrenos en el marco del FIMNME'. Instituto Nacional de Bellas Artes (Mxico) 05/22/2011: ' '' ''. Artnovini.com (Bulgaria) May 2011: 'Doctorando en msica de la UCA premiado en Viena'. UCActualidad, n. 141 (Argentina) 03/10/2011: Pollini, Margarita. 'Me decepcion no ver ms peras argentinas en el Bicentenario'. Dilogo con Juan Manuel Abras, uno de los compositores nacionales jvenes ms destacados de hoy'. mbito Financiero (Argentina) 02/17/2011: 'Abras, galardonado en el Concurso 'Bicentenario'. Mundoclasico.com. Diario internacional de msica clsica (Espaa) Noviembre de 2010: 'Abras Premiado'. SADAIC.org.ar (Argentina) 10/14/2010: 'Premio para Juan Manuel Abras'. La Nacin (Argentina) 10/06/2010: 'El compositor Juan Manuel Abras premiado en Viena por tercera vez'. Mundoclasico.com. Diario internacional de msica clsica (Espaa) 09/16/2010: 'Wiener Filmmusikpreis 2010 vergeben Kompositions-Workshops mit Badelt und Kolonovits'. Kulturia.com (Austria) 11/23/2008: Bolesawska-Lewandowska, Beata. 'O Warszawskiej Jesieni' (cz II)'. Dwutygodnik Ruch Muzyczny, rok LII, nr 24 (Polonia) Noviembre de 2008: 'Iberoamerykaska Warszawska Jesie'. Forbes Magazine (Polonia) 10/09/2008: 'Estreno de Juan Manuel Abras en el Festival Otoo de Varsovia'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) 09/20/2008: Dbowska, Anna S. 'Kwartludium i beatboxerzy'. Gazeta Stoleczna (Polonia) 08/06/2008: 'Juan Manuel Abras recibe ms premios y encargos'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) 06/09/2008: Scalisi, Cecilia. 'De las grandes pginas de la msica a Buenos Aires. Un discpulo privilegiado'. La Nacin (Argentina)

289

Juan Manuel Abras Marzo-abril de 2008: 'Recomendacin [Los compositores acadmicos argentinos y el Tango II (2007)]'. Pginas Musicales, n. 54 (Argentina) 04/12/2008: Coda, Hctor. 'La compactera. Msica de Cmara Argentina Vol. 1'. La Nacin (Argentina) 01/09/2008: Scalisi, Cecilia. 'Una apretada agenda para los argentinos ms clebres'. La Nacin (Argentina) 07/06/2007: Kvist, Wilhelm. 'r det tillrckligt irriterande?'. Hufvudstadsbladet (Finlandia) Mayo-junio de 2007: 'Recomendacin' [Argentina - Msica de Cmara Vol. 1 (2006)]'. Pginas Musicales, n. 50 (Argentina) 05/28/2007: 'Un nuevo ao de estrenos y grabaciones para el compositor argentino Juan Manuel Abras'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) April 2007: Waltmans, Frans. 'Juan Manuel Abras (AR)'. Waltmans. Early and Contemporary Music (Pases Bajos) Marzo-abril de 2007: 'Dos compositores argentinos en Pars'. Cantabile. Revista de Msica Clsica, ao 9, n. 37 (Argentina) 01/26/2007: 'Los argentinos Abras y Moguillansky estrenan en Pars'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) 11/25/2006: Cochard, Alain. 'Florilge contemporain'. Concertclassic.com (Francia) Noviembre de 2006: 'Obra 'Troll' de compositor PUCV Boris Alvarado, ser estrenada en Varsovia, Polonia, en el XIII Midzynarodowy Festival Laboratorium Muzyki Wspczesnej'. Revista Musical IMUS PUCV (Chile) 10/23/2006: 'Estrenos argentinos en Holanda'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) 09/16/2006: Ferro, Francesca. 'Viaggio verso le origini per Juan M. Abras'. La Provincia Cosentina, anno 8, nr. 255 (Italia) 07/25/2006: 'Monstrs, aber unverkrampft. Ensemble Aleph im Konzert des 4. Internationalen Forums fr Junge Komponisten'. MehrLicht (Alemania) 07/02/2006: 'Estreno de una obra de Abras'. La Nacin (Argentina) Julio-diciembre de 2006: 'Ensemble Aleph. 4th International Forum For Young Composers'. Gaudeamus Information (Pases Bajos) Julio-agosto de 2006: 'Compositor argentino en Polonia y en Alemania'. Cantabile. Revista de Msica Clsica, ao 8, n. 34 (Argentina) Julio-agosto de 2006: Mamud, Claudio. 'Gisela Garca Gleria y Juan Manuel Abras: La composicin'. Pginas Musicales, n. 46 (Argentina) 05/05/2006: 'Beca Kleiber. Premian a la soprano Virginia Savastano. Actuar ante Barenboim'. La Nacin (Argentina) 06/04/2005: 'Ehrungen fr Komponist Abras'. Argentinisches Tageblatt (Argentina) 05/26/2005: Liut, Martin. 'Nuevas batutas vienen llegando. La joven camada de directores'. La Nacin (Argentina) 02/10/2005: Coda, Hctor. 'Noventa jvenes aos de msica. Aniversario de la Asociacin Argentina de Compositores'. La Nacin (Argentina) 05/20/2004: 'Juan Manuel Abras recibe la beca 'In Memoriam Erich Kleiber'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica' (Espaa) Marzo-abril de 2004: 'Msico argentino en ascenso'. Cantabile. Revista de Msica Clsica, ao 6 n. 22 (Argentina) 12/03/2003: 'Abras, invitado a inspirarse en la Fbrica Transparente de Volkswagen (DE)'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) Julio-diciembre de 2003: 'Prizewinners. Theodor-Krner Prize'. Gaudeamus Information (Pases Bajos) 05/12/2003: 'El compositor argentino Juan Manuel Abras, premiado en Viena'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa)

290

Juan Manuel Abras 05/11/2003: Coda, Hctor. 'Juan Manuel Abras y un estreno en Viena'. El msico dirigi su 'Suite argentina'. La Nacin (Argentina) Febrero de 2003: 'Tango Pianist from Argentina visits KU on Feb. 6'. SFA Communications [The School of Fine Arts, University of Kansas] (Estados Unidos) Octubre de 2002: 'Hofnews [: Juan Manuel Abras]'. Kunstpunkt Universitt fr Musik und Darstellende Kunst Wien, n. 24 (Austria) Septiembre-octubre de 2002: Ratier, Claudio. 'Juan Manuel Abras: Reconocido en el pas y en el Exterior'. Cantabile. Revista de Msica Clsica, ao 4, n. 15 (Argentina) 06/25/2002: 'Se estrena en Viena la 'Suite Argentina' de Juan Manuel Abras'. Mundoclsico. Diario internacional de msica clsica (Espaa) 06/11/2002: 'Juan Manuel Abras: Premios y estrenos'. Msica Clsica Argentina [www.musicaclasicaargentina.com] (Argentina) Junio-diciembre de 2002: 'Franz Josef Reinl-Stiftung [: Juan Manuel Abras]'. Franz Josef Reinl-Stiftung' (Austria) 01/05/2002: Coda, Hector. 'El Grupo Drangosch sigue con el rescate de la msica culta argentina'. La Nacin (Argentina) 08/30/2000: 'Otra orquesta en crisis'. Clarn (Argentina) 08/23/2000: 'La leccin de un gran director de orquesta'. Clarn (Argentina) Julio-agosto de 2000: Cavallini, Isabel. 'Orquesta de Cmara Interamericana'. Msica Hoy, ao XVII, n. 89 (Argentina) 06/26/2000: 'Ibero-American Chamber Orchestra. The other side of classical music'. Buenos Aires Herald (Argentina) 12/05/1999: Guerriero, Leila. 'Atencin! Chicos pensando en el futuro'. La Nacin. Revista (Argentina)

291

Enlaces externos
Sitio web oficial (http://juanmanuelabras.com) Juan Manuel Abras (http://www.facebook.com/jmabras) en Facebook Juan Manuel Abras (http://www.twitter.com/juanmanuelabras) en Twitter Juan Manuel Abras (http://www.linkedin.com/in/juanmanuelabras) en LinkedIn Juan Manuel Abras (http://www.waltmans-artists.com/index.php/composers/83-composers-abras-juan) en Waltmans Music Services Juan Manuel Abras (http://ml.naxos.jp/composer/144817) en Naxos Records Japan Juan Manuel Abras (http://plus.google.com/101083500873827097625) en Google+ Juan Manuel Abras (http://www.myspace.com/abras) en Myspace Juan Manuel Abras (http://www.reverbnation.com/juanmanuelabras) en Reverbnation Juan Manuel Abras (http://www.youtube.com/user/juanmanuelabras) en YouTube Juan Manuel Abras (http://db.musicaustria.at/node/78734) en Music Austria Juan Manuel Abras (http://www.ciweb.com.ar/Abras) en Compositores & Intrpretes Juan Manuel Abras (http://www.composers21.com/a.htm) en The Living Composers Project Juan Manuel Abras (http://www.classical-composers.org/comp/abras) en Classical Composers Database Juan Manuel Abras (http://www.juanmanuelabras.musicaneo.com) en Contemporary Composers Index

Juan Manuel Ruiz

292

Juan Manuel Ruiz

Juan Manuel Ruiz Datosgenerales Nacimiento Las Palmas de Gran Canaria, Ocupacin Compositor Informacinartstica Gnero(s) Clsico Contemporneo Espaa

Juan Manuel Ruiz es un compositor espaol nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1968 y afincado en Madrid. Hijo de los pintores Valme Garca y Manuel Ruiz, inicia sus estudios musicales rodeado de una atmsfera de artistas. Tras una primera etapa de formacin en su ciudad natal que incluye a maestros de la talla del guitarrista Leo Brouwer, se traslada a Madrid para completar su formacin superior en dicho instrumento y, particularmente, en composicin, labor a la que consagra su vida y que compagina con su actividad docente. En su obra se perciben todas las corrientes de su formacin clsica pero actual, desde la ms tonal Balcnicas hasta otras posteriores como Tritn o Nbula, que hacen un uso ms novedoso de los elementos sonoros. Entre los compositores que ms le han influido se puede mencionar a Anton Bruckner, Gustav Mahler, Gyrgy Ligeti o Toms Marco. Su obra ha sido interpretada por conjuntos, directores y solistas como Leonard Slatkin, Gerd Albrecht, Maximiano Valds, la Orquesta Nacional de Espaa, el pianista Manuel Escalante, el guitarrista Adam Levin o el Cuarteto Vocal Cavatina.

Catlogo de obras
Invencin n. 1 para piano Oriente, para do de violines Ave Mara, para coro mixto a 4 voces Sonatina para piano Cuarteto de cuerda n. 1 Dies Irae Siete diferencias para septeto de metales Balcnicas, para orquesta a 3 y 4 percusionistas, basada en el do de violines Oriente. Movimiento para cuarteto de cuerda Tenebrae, para trompeta en Do En, para orquesta de cuerda Fantasa Fremore para piano Rapsodia Tinamar para guitarra Olaz, para soprano y piano Travesa sonora, para guitarra y orquesta Venera, para cuarteto de saxofones Tritn, para cuarteto de saxofones, piano y 2 percusionistas Exergo, monodrama para soprano y 15 instrumentistas Nbula, para gran orquesta. Maderas y metales a 3, 62 arcos y 4 percusionistas.

Juan Manuel Ruiz

293

Referencias
Garca-Alcalde, Guillermo: Juan Manuel Ruiz. Potica y pragmtica. XXIII Festival de Msica de Canarias. Gobierno de Canarias.

Juan Mara Solare

Juan Mara Solare es un compositor y pianista, nacido en Buenos Aires (Argentina) el 11 de agosto de 1966.

Formacin
Estudios y diploma de piano, composicin y direccin orquestal en el Conservatorio Nacional de Msica de Buenos Aires. De 1993 a 1996, estudios de posgrado en composicin en la Escuela Superior de Msica (Hochschule fr Musik und Tanz Kln) de Colonia (Alemania) con Johannes Fritsch, Clarence Barlow y Mauricio Kagel, mediante una beca del Servicio Alemn de Intercambio Acadmico (DAAD). Entre octubre de 1997 y febrero de 1999, posgrado con Helmut Lachenmann en Stuttgart. Entre 1999 y 2001, estudios en msica electrnica con Hans Ulrich Humpert en Colonia, con diploma. En abril de 2005 obtuvo el ttulo de "Licenciado en Composicin" en el Instituto Universitario Nacional del Arte, en Buenos Aires. Asisti regularmente a los cursos que imparta Karlheinz Stockhausen en Krten. En diciembre de 2007: master ("Konzertexamen") en composicin electrnica en la Escuela Superior de Msica de Colonia. Actualmente prepara el doctorado en educacin musical en la Universidad Complutense de Madrid bajo la tutela de Gabriel Rusinek, tema: El Nuevo Teatro Musical de Mauricio Kagel y su impacto para la formacin del compositor profesional.

Actividad docente
Entre 1986 y 1993 ense armona, morfologa y msica de cmara en el Conservatorio de Tandil (Argentina). Desde enero del 2002 dicta clases de piano en la Musikschule Bremen. Desde octubre del 2002 dirige la Orquesta No Tpica, un grupo de msica de cmara dedicado al tango en la Universidad de Bremen. Ensea piano en la Universidad de Bremen y en la Hochschule fr Knste (Escuela Superior de las Artes) de Bremen. Entre diciembre de 2007 y abril de 2008 fue profesor ayudante en la Universidad Complutense de Madrid. Desde abril de 2008 tiene una ctedra de Nuevo Teatro Musical en la Universidad de Bremen. Desde 2009 ensea Composicin y Arreglos para la prctica escolar en la Hochschule fr Knste de Bremen. Dicta cursos, conferencias y seminarios sobre msica contempornea (Salzburg Experimental Academy of Dance, Ateneo de Madrid [1], Institut fr neue Musik und Musikerziehung, Darmstadt), Universit permanente [2] (Nantes, Francia), Texas A&M University (College Station, Texas).

Premios
Obtuvo premios y distinciones en Argentina ("Promociones Musicales", "Fondo Nacional de las Artes"), Inglaterra ("British & International Bass Forum"), Austria ("Yage y Aspekte Salzburg"), Alemania ("Viola-Stiftung Walter Witte", "Bremer Komponistenwettbewerb") y Espaa (Radio Clsica-CDMC). Entre agosto de 1993 y diciembre de 1994 fue becario del DAAD (Servicio Alemn de Intercambio Acadmico). Entre julio de 1998 y junio de 1999 fue becario de la Fundacin Heinrich-Strobel (Baden-Baden). Desde junio del 2001 hasta mayo del 2002 tuvo una beca en la Knstlerhuser Worpswede (Residencia de Artistas de Worpswede, Alemania).

Juan Mara Solare

294

Jurado
En 2002 fue jurado de piano en el concurso Jugend Musiziert. En marzo de 2004, jurado en el concurso nacional de piano "piccole mani" (Perugia, Italia) con una pieza suya como obra impuesta en cada categora. En septiembre de 2004, jurado en el concurso de composicin para flauta de la Asociacin Xicatl (Salzburgo). En 2007, jurado de la Maratn Musical Clariper (ver [3]), con una composicin suya (Convalecencia, para clarinete solo) como obra impuesta.

Obra
Solare ha compuesto unas 300 obras, la mayora de las cuales se ejecutan asiduamente a nivel europeo y son difundidas regularmente por la radio (Radio Nacional de Espaa, Deutsche Welle, Radio Bremen, Radio Fabrik Salzburg, Radio Universitaria Sao Paulo, Rundfunk Berlin-Brandenburg, WDR=Radio del Oeste Alemn, Radio de Baviera). Ha recibido encargos de composicin del CDMC (Centro para la Difusin de la Msica Contempornea, Madrid), de la Kunststiftung NRW (Dsseldorf), del Consejo de la Msica de Bremen y de Eva Espoleta (Ginebra). El 30 de junio de 2004 la orquesta de la Universidad de Bremen (dirigida por Susanne Glaess) estren su Concertango para gran orquesta. Algunas de sus obras han sido publicadas en: Dohr Verlag (Colonia) [4], Ricordi Mnchen (Munich) [5], Peer music (Hamburgo) [6]. Un catlogo de sus obras est en Composiciones de Juan Mara Solare.

Grabaciones
Trece CDs de distintos intrpretes incluyen obras suyas: "Panorama de la msica argentina (compositores nacidos entre 1965-1969)". Fondo Nacional de las Artes. IRCO 318 (con tres de sus Siete Monedas para flauta, viola y cello) [7]. "Pifferari - Werke fr Flte und Klarinette", julio de 2001. Regine Kuhn (flauta) y Heidi Voss (clarinete); Edition Voss (Wiesbaden, Alemania) [Incluye la "Suite Modal"] "60x60: 2003" (varios compositores). Capstone Records CPS-8744 (editado en 2004). Incluye Nice Noise (track 54). Natalia Gonzlez, pianista: "Concierto Tango", 2005, Pretal PRCD 127 (incluye Mozartango) (ver [8]) Do Eduardo Kohan - Juan Solare (saxofn y piano), "Tango Nmade" 2006 (incluye Tengo un tango, Sale con fritas, Tango en ciernes, Octango & Nmade) (ver [9]) Tro Thelema. 2006 (Incluye Hypnosis) Mariana Levitin (cello) & Guillermo Carro (piano), en el CD "Los compositores acadmicos argentinos y el tango II (1879-2007)". 2007. Pretal PRCD 138 (incluye Nmade -2o movimiento de Sonatango- en versin para cello y piano). (ver [8]) "Parajes", sello IRCO 1263 (SKU: 7147) (2009), incluye Vaco Blanco por Silvia Dabul (piano) y Vctor Torres (bartono). Tango Monologues, 2010. Juan Mara Solare (piano). (Incluye 12 obras de Solare: Pasaje Seaver, Valsarn, Tengo un tango, Para Lisa, Milonga fra, Atonalgotn, Fragmentango, Akemilonga, Liebergmilonga, Talismn, Furor y Reencuentro.) Argentine Cello, 2011. Zoe Knighton (cello) & Amir Farid (piano). Move Records (Australia), MD 3347. (incluye Tengo un tango, Nmade -de Sonatango- y Talismn). "Tango Music Award 2011", 2011. Cafe Tango Orchestra (dir.: Judy Ruks). Cafe Tango Productions, Stuttgart 2011. Contiene Barro sublevado (track 15). Ideas y emociones, 2012. Label Fonocal, Productor: Sal Cosentino. Incluye Reencuentro, grabado por Leandro Surez Paz (violn) + Juan Mara Solare (piano). (Track 15).

Juan Mara Solare Pasin argentina (tango & chamber music), 2013. Label Ultramar Music Argentina. Ultramar ensemble: Paula Gasparini (flauta), Tamara Moser (piano) y Pablo Pizarro (cello). Incluye Tengo un tango (track 2) en versin para flauta, cello y piano.

295

Msica para cine

Tambin ha compuesto msica para seis cortometrajes: Desde la ventana ("Vor dem Fenster"), documental autobiogrfico del director colombiano Santiago Herrera Gmez, Colonia, febrero de 1996. Mesa para dos de Medardo Amor y Angel Almazn, Madrid, agosto de 2003. Msica electrnica para el cortometraje experimental Bipolar, del director alemn Axel Largo, Bonn, junio de 2006. Msica para el antiguo (1951) cortometraje cientfico mudo Verformung von Metallkristallen (deformacin de metales de cristal (nmero de catlogo C 611 del IWF, Institut fr Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht, Abteilung Hochschule und Forschung, Gotinga) de Gnter Wassermann (Clausthal). Estreno: cine Metrpolis, Hamburgo, 10 de junio de 2007. Corazn en sombras de Medardo Amor y Angel Almazn, Madrid, diciembre de 2007. Zima de Katarina Stankovich, Colonia (Alemania), junio de 2011. Asimismo ha escrito msica para animaciones por internet, particularmente para movies de la artista catalana Nuria Juncosa (ver [10]).

Pianista
Como pianista, su repertorio tiene cuatro centros (tanto como solista como en diversas formaciones de cmara): msica clsica del romanticismo tardo (como Liszt y Scriabin), msica de nuestro tiempo (John Cage, Arnold Schnberg, Morton Feldman), compositores argentinos (inclusive tango) y composiciones propias,

particularmente en grupos como Tango Nmade (con el saxofonista Eduardo Kohan, ver [11]) o [12] Do Tangente (con el violinista Gert Gondosch, ver [13]) o [14] Solare ha tocado en ciudades de Argentina, Alemania y el resto de Europa, y Estados Unidos: Buenos Aires & el conurbano, Bariloche, Zrate, Crdoba, Tandil, Mendoza, San Martn de los Andes, Tucumn. Gotinga, Colonia, Bremen, Bremerhaven, Worpswede, Ottersberg, Verden, Misselwarden, Mnich, Gersfeld, Berln, Hamburgo, Bonn, Hannover, Heidelberg, Leipzig. msterdam, Madrid, Sevilla, Londres, Ginebra, Svendborg, Graz, Granada, Oviedo, Seinjoki (Finlandia), College Station (Texas), Waco (Texas). Su primera grabacin como pianista fue con junto el saxofonista Eduardo Kohan: CD Tango Nmade (en julio de 2006), ver [9] o [11]. En 2010 apareci su primer CD como solista, Tango Monologues, ver [15].

Juan Mara Solare

296

Director de orquesta
2002 - presente: director de la Orquesta No Tpica en la Universidad de Bremen [16] 2012 - presente: director de la Jacobs Chamber Orchestra en la Jacobs University Bremen 2013 - presente: director de la orquesta sinfnica de la Bremer OrchesterGemeinschaft [17]

Artculos
Artculos: Adems de su actividad compositiva y pianstica, escribe o escribi para diversas publicaciones: Clsica de Buenos Aires, Doce Notas y ABC de Madrid, La Sibila de Sevilla), Pauta (Mxico), KunstMusik (Colonia), MusikTexte (Colonia) [18], Tempo (Gran Bretaa) y para las radios SWR (Sdwestrundfunk) y Deutsche Welle. Unos 30 de sus 200 artculos publicados (mayormente en castellano) pueden hallarse online aqu: Compositores & Intrpretes website [19].

Obras dedicadas a Juan Mara Solare

Solare ha sido objeto de dedicatorias de distintos colegas: "Para la mano derecha" de Pedro Senz Amadeo, 1992. "Rosales olorosos", obra electrnica de Gabriel Pareyn (sobre un poema de G. Ropenay), DIC/2002. "Un marzo triste", obra para piano de Sal Cosentino, 2003. "Lo que se fue", tango de cmara de Jorge Ptari, 2005. "Tres minitangos" para piano, de Jorge Ptari, 2006. "Solare-Tango", tango de cmara de Luis Mihovilcevic (segundo de la "Serie de tangos de nobles afinidades"), 2007. "El canto nocturnal de los caracoles" para piano, de Luis Mihovilcevic, 2005. "Meditativo" para piano, de Juliane Dehning, 2008. "Amanece en la terrible Buenos Aires", milonga para piano, de Claudio Maldonado, 2009. "Contemplacin", obra para piano de Sal Cosentino, 2009. "Wintergesang" (Cntico de invierno) para cello y piano, de Juliane Dehning, 2009. "Milonga meets Malambo", obra para cello y piano de Juan Manuel Abras, 2011. Daydreams of Gardel on the Orbits of Saturn, para piano solo, de Rodrigo Baggio, 2012. Tango-l, para piano solo, de Micky Landau, 2012. Y se alej por el camino de los cipreses, para piano solo, de Luis Menacho, 2012. Pussycat Tango, para piano solo, de Kelly M. Curran, 2012. Algo neto, para piano solo, de Valentn Pelisch, 2012. Tango Triste, para piano solo, de Leonard Mark Lewis, 2012. Tango del Minuto, para piano solo, de Jos Hernn Civils, 2012. Expulsado de la Milonga, para piano solo, de Douglas DaSilva, 2012. Sin-Con Ciencia, para piano solo, de Moxi Beidenegl, 2012. tango sostenido, para piano solo, de Jon Aveyard, 2012. Napoleon's Tango, para piano solo, de Daniel Arnold, 2012. Today and Tomorrow, para piano solo, de Bob Siebert, 2012. Cuadro Bestndigkeit des Nebels (Solidez de la niebla), de walkala (Luis Alfredo Duarte Herrera), Salzburgo, julio de 2007. 100 cm x 150 cm, acrlico sobre tela. En [20]

Juan Mara Solare

297

Referencias
Cabello, Natalia. 2006. "Sobre 'Pasaje Seaver' de Juan Mara Solare". Conservatorio Municipal Manuel de Falla, Buenos Aires. Choong Cheong, Yew. 2009. "An introduction to the solo piano works of three Latin American composers: Miguel del guila, Tania Len and Juan Mara Solare", West Virginia University (College of Creative Arts), EEUU. Tutor: Dr. David Taddie. Heward, Maria. 2008. "Argentine Piano music since 2000". BYU (Brigham Young University), USA. Korobova, Kateryna. 2010. "Von fremden Lndern und neugierigen Menschen (ber die Musik fr Leier von Juan Mara Solare)" [De pases lejanos y seres curiosos (acerca de la msica de Solare para lira cromtica)]. En alemn. http://www.juanmariasolare.com/Korobova-Leier-Solare.pdf Liberatori, Ligia. 1999. "Solare, Juan Mara". Emilio Casares Rodicio (coordinador), "Diccionario de Msica Espaola e Hispanoamericana", vol 9 (Madrid, 2002), pgs. 1112-1113. Peltzer Meschini, Carolina Mara & Zucherino, Leticia. 2008. "Reflexiones Sobre la Notacin Musical en la Msica Contempornea Argentina". Universidad nacional de La Plata (UNLP), Argentina. Piehl, Cecilia Irene. 2007. "Argentinean Music for Flute Alone: an Annotated Bibliography". University Alabama, USA. Piero Gil, Carmen Cecilia. "caballero de la triste figura (jinete de quimrica montura), El". Voz en la Gran Enciclopedia Cervantina, pg. 1601. Centro de Estudios Cervantinos, Editorial Casalia. Piero Gil, Carmen Cecilia. 2009. El caballero de la triste figura (jinete de quimrica montura): monlogo quijotesco de Juan Mara Solare. II CONGRESO INTERNACIONAL CERVANTES Y EL QUIJOTE EN LA M-SICA DEL SIGLO XX. TRADICIN Y VANGUARDIA. M-SICAS CERVANTINAS EN AMRICA. Ponencia presentada el 4 de noviembre de 2009, Universidad Autnoma de Madrid (Espaa). Ruiz, Nora. 2008. "La relacin entre la astronoma y la msica acadmica argentina a partir del siglo XX". Departamento de Artes Sonoras y Musicales "Carlos Lpez Buchardo", IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), Buenos Aires. Sauer, Theresa. 2007. "Notations 21" (incluye su obra 'Palinsesto Senso'). American Musicological Association, USA. Solare, Juan Mara. 2001. "Senz (Amadeo), Pedro (Alejo)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan. Solare, Juan Mara. 2009. Die Neugierde ist grenzenlos (ein posthumes Interview mit Mauricio Kagel). Revista KunstMusik, Ed. Maria de Alvear & Raoul Mrchen. Kln: Mara de Alvear World Edition. ISSN 1612-6173. (pgs. 10-39) Stashik, Katharina. 2005. "Die Verwendung des Saxophons in der zeitgenssischen Musik nach 1970. Eine Analyse". Hochschule fr Musik Kln (Alemania). Livres Group. 2010. "Artiste Contemporain Argentin: Manuel Zorrilla, Mauricio Kagel, Leandro Erlich, Juan Mara Solare, Gabriel Kondratiuk, Gustavo Charif" (French Edition). Books LLC (July 27, 2010). ISBN-10: 1159386579. ISBN-13: 978-1159386573.

Juan Mara Solare

298

Referencias
[1] http:/ / www. ateneodemadrid. com [2] http:/ / www. up. univ-nantes. fr [3] http:/ / www. clariperu. org/ maraton_musical. html [4] http:/ / www. dohr. de [5] http:/ / www. ricordi. de [6] http:/ / www. peermusic-classical. de [7] http:/ / www. cosentino. com. ar [8] http:/ / www. pretal. com. ar [9] http:/ / tangonomade. blogspot. com [10] http:/ / www. la-nuria. com [11] http:/ / www. myspace. com/ tangonomade [12] http:/ / www. juanmariasolare. com/ Tango_Nomade. html [13] http:/ / www. myspace. com/ duotangente [14] http:/ / www. juanmariasolare. com/ Duo_Tangente. html [15] http:/ / www. juanmariasolare. com/ CD_tango_monologues. html [16] http:/ / www. tango. uni-bremen. de [17] http:/ / www. bremerorchestergemeinschaft. de [18] http:/ / www. musiktexte. de/ [19] http:/ / ciweb. com. ar/ Solare/ articulos. php [20] http:/ / galeria. walkala. eu/ v/ bilder_fuer_komponisten/ bestaendigkeit_des_nebels_juan_+ solare. jpg. html

Julio Estrada
Julio Estrada Velasco (Ciudad de Mxico, 10 de abril de 1943) es un Creador musical e intrprete, musiclogo, terico, maestro e investigador universitario.

Biografa
Familia De padres espaoles exiliados en Mxico, es mexicano y espaol. Su padre, Manuel Estrada Manchn (1902-1980), Jefe del Estado Mayor al inicio de la guerra civil, logr salvar y hacer que se entregaran los archivos que tuvo a su cargo como Jefe de la Inteligencia Militar de la Repblica, al retornar Espaa a la democracia en 1989. Fue autor, entre otros libros, de Democracia sin partidos (Mxico 1952) y de Administracin funcional (1977). Su madre, Lolita Estrada (1920-2009), decoradora sensitiva y mujer inteligente, jug un papel importante en la familia. Velia Nieto (1943-2008), compaera de Julio Estrada desde muy jven, fue pianista, profesora e investigadora universitaria, adems de ser la autora de un extenso estudio Cration-recherche dans l'oeuvre de Julio Estrada (Paris 2001). Sus hijos, Julin, es ajedrecista y escritor, y Amadeo, bilogo, filsofo de la ciencia, escritor y cantante. Investigacin-creacin La bsqueda de Julio Estrada sobre el prehispnico mexicano le conduce al tema de la identidad cultural musical. El sonido en Rulfo (1989; nueva edicin, El sonido en Rulfo: el ruido ese , 2007) le inspira la multi-pera Murmullos del pramo (1992-2006), basada en Pedro Pramo de Juan Rulfo. La primera versin, Doloritas (1992), pera radiofnica, es premiada por la Radio Nacional de Espaa. Murmullos del pramo, multi-pera para siete voces, cinco instrumentos (contrabajo, ruidista, sho, guitarra y trombn), danza Butoh y una distribucin espacial electroacstica tridimensional realizada en el Heinrich Strobel experimentalstudio, SWF, Freiburg. La estructura laberntica de la multi-pera integra siete obras independientes cuya caracterstica modular permite superponerlas de manera permanente: mictlan, voz femenina, ruidista y contrabajo; hum, soprano, mezzo, contralto, tenor y bajo; Caja con trenzas, guitarra; Retrato de Pramo, trombn; matlapoa, sho, y Fsiles resonantes 1 y 2, 5 voces y 5

Julio Estrada instrumentos. La versin completa se estrena con tres presentaciones en 2006 en Madrid, donde Chavela Vargas canta Mi novia me dio un pauelo, vieja cancin citada en la novela de Rulfo. Murmullos del pramo tiene dos reposiciones en Stuttgart, dos en Mxico y una en la Bienal de Venecia. Actan como solistas las cantantes Ftima Miranda y Sarah Maria Sun, Stefano Scodanibbio, contrabajo; Llorenc Barber, ruidista; Ko Ishikawa, sho; Magnus Anderson, guitarra; Mike Sbovoda, trombn; miembros de los Neue Vocal solisten, miembros del experimentalstudio, con escenografa de Sergio Vela y direccin musical de Julio Estrada, quien asume la voz de Abundio Martnez, sordomudo. Murmullos del pramo se presenta en dos funciones en el Teatro Spiral de Tokio en 2010, con la cantante Ellen Aagard, el hijo de Estrada, Amadeo Estrada, y el propio autor, quien dirige la obra, realiza la escenografa y asume como cantante los papeles de Abundio Martnez, Bartolom San Juan y Justina. Creacin en vivo Las nuevas bsquedas de Estrada le conducen a la factura directa de la materia musical mediante la transmisin de sus fantasas a los intrpretes, un proceso inspirado en la creacin plstica que produce en 1998 con la seccin de cuerdas de la Orquesta Juvenil de Ensenada, Baja California, la Orquesta Infantil de Bergen, Noruega (2001) y, en Simultneas a 3, con tres violonchelos, creacin radiofnica en vivo encargo de Radio Educacin, Mxico (2004); prosigue con dicha bsqueda en 2005 al recibir el encargo de Itinerarios del sonido para crear como intrprete y autor Bsica, para voz y violonchelo, donde evoca los atentados del 11 de marzo de 2004 en la Estacin de Atocha de Madrid; en 2006 el Donaueschinger Musiktage le encarga Quotidianus: polvo eres, creacin en vivo que estrena con su voz y el Arditti String Quartet; en 2012 crea Bajo el volcn, a la memoria de su amigo y colega Stefano Scodanibbio (1956-2012), con el grupo de ocho contrabajistas Ludus Gravis, cuyo estreno se presenta en la Rassegna di Nuova Musica en Macerata. Velia: creo en lo que creo Al fallecer en 2008 su esposa, la pianista e investigadora universitaria Velia Nieto, con base en la nocin de creacin en vivo se consagra a la creacin de Velia: creo en lo que creo, multi-pera con libreto del propio autor, cuyo proceso de exploracin creativa inicia con grupos diversos en el Festival de Chihuahua (2008), en el Festival musical de la Universidad de Crdoba, en la Universidad de Santa Fe, Argentina (2009), en el Centre National de Danse Contemporaine, Angers (2011), en la Rassegna di Nuova Musica, Macerata (2012) y, en 2013, con nidie'saa, en un concierto retrato que el International Contemporary Ensamble dedica en el Miller Theatre de New York a la obra de Estrada. Teora e innovacin musical Sus teoras sobre la escala diatnica estn expuestas en Msica y teora de grupos finitos, libro en co-autora con Jorge Gil (IIEs UNAM 1984); su teora general de las clases de intervalo y sobre el potencial combinatorio de los intervalos, conducen a dos nociones originales, identidad y permutaedro, desarrolladas en Teora d1, MSIIC-Win, sistema interactivo de investigacin y creacin musical (ENM-UNAM 2005) y en El continuo de las escalas. Teora d1 (IIEs-UNAM, en prensa) Dichos trabajos guardan estrecha relacin con los cantos (1974-1980), para instrumentos solistas o conjuntos instrumentales y vocales -Canto tejido, piano, Canto oculto, violn, Canto alterno, violonchelo, Canto mnmico, cuarteto, Canto naciente, octeto de metales, Arrullo, canto ad libitum, voz femenina, voces e instrumentos, y Diario, 15 cuerdas. Su investigacin terica sobre el continuo est expuesta en Realidad e imaginacin continuas. Filosofa, teora y mtodos de creacin musical en el continuo (IIEs-UNAM 2012), donde parte de la forma de onda en el continuo ritmo-sonido y propone una nocin original, la del macro-timbre continuo, integrado por los componentes de frecuencia (altura y pulso), amplitud (intensidad y ataque), contenido armnico (color y vibrato), materia difusa (ruido y presin) y espacializacin en 3D (altura, profundidad y lateralidad). Dichas ideas se originan y estn contenidas en eua'on (1980, UPIC, electroacstica), eua'on'ome (1995, orquesta), eolo'oolin (1981-1998, 6 percusiones mviles en un pentgono, encargo del INBA y del Darmstadt Musiktagen), ishini'ioni (1984-1990, cuarteto de cuerdas mvil en un hexgono), miqi'nahual (1994, contrabajo) o miqi'cihuatl (2002, voz femenina), extradas de mictlan, mdulo de la multi-pera, y en ensamble yuunohui, coleccin de obras para distintos

299

Julio Estrada instrumentos combinables en versiones mltiples: yuunohui'se, ome, yei, nahui (1983-1990, cuerdas -violn, viola, violonchelo, contrabajo- en combinaciones para solista, do, tro o cuarteto); yuunohui'tlapoa (1999, teclado -piano, rgano o clavicmbalo-, encargo del Witten MusikFest); yuunohui'wah (2008, ruidista, encargo de David Schotzko, International Contemporary Ensemble, NY); yuunohui'ehecatl (2010-2012, maderas y metales, encargo del Festival de Bremen y la Fundacin musical Siemens). Ordre des Arts et des Lettres de Francia (1981, 1986), mencin honorfica del Prix de Composition Musicale Prince Pierre de Monaco por ishini'ioni (1990), Premio Universidad Nacional en Creacin Artstica (2000). Docencia e investigacin Profesor de la Escuela Nacional de Msica (1971-) y titular del LACREMUS, Laboratorio de Creacin Musical (1996-), profesor fundador del Programa de Maestra y Doctorado en Msica, responsable de los seminarios Teora de la creacin musical, Creacin y cognicin musicales (2005-) y Anlisis auditivo, su ms reciente bsqueda terica y creativa. Es miembro del Instituto de Investigaciones Estticas, UNAM, donde es responsable de los proyectos Msica, Matemticas e Informtica, Archivo de Msicos Disidentes Mexicanos y La msica de Mxico. Es miembro de la Sociedad Internacional de Musicologa, de la Asociacin Regional para Amrica Latina y el Caribe de la misma, de la Academia de Ciencias de New York, de la Academia Mexicana de Ciencias (1996-) y, desde 1984, del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), dentro del cual es el artista mexicano con mayor rango desde 1996, Nivel III; en septiembre de 2013es promovido a Investigador Emrito. del SNI Estudios Estudia con Julin Orbn, Olivier Messiaen, Nadia Boulanger, Henri Pousseur, Iannis Xenakis, Gyrgy Ligeti y Karlheinz Stockhausen. Doctorado en msica y musicologa por la Universit de Strasbourg, Francia, con la tesis Thorie de la composition: discontinuum - continuum (1994). Actividad acadmica Profesor invitado de las universidades de Stanford, San Diego, Nuevo Mxico, Rostock y Sorbona, donde asume la Ctedra Alfonso Reyes; de los cursos internacionales de Darmstadt (1984, 1992, 1998), Ateliers UPIC y Centre de Cration Musicale Iannis Xenakis, CCMIX (1986-2001) y del Centre d'tudes de Mathmatiques et Automatique Musicales, Pars, CEMAMu (1980-86), donde substituye a Iannis Xenakis para dirigir entre 2000-2001 la versin PC de la UPIC y llevar a cabo su proposicin original, UPIC-MSIIC, versin tridimensional y de fusin discontinuo-continuo, con la integracin de un nuevo modelo de generacin de formas de onda que queda inconcluso al renunciar al CEMAMu y cerrarse dicho centro. Artculos y libros Autor de un centenar de ensayos, varios traducidos a siete idiomas, de cuatro libros, el ms reciente Canto roto: Silvestre Revueltas (IIE, UNAM, FCE, 2012),de treinta artculos en libros y ms de medio centenar de artculos en revistas. Editor de La msica de Conlon Nancarrow de Kyle Gannn (ENM, UNAM 2006), y desde 2005 director editorial de la revista PIM, Perspectiva Interdisciplinaria de Msica (PIM), ENM-IIE-CCADET-UNAM. Prepara el libro Manuel M. Ponce. Escritos y testimonios.

300

Julio Estrada

301

Obras
Suite, piano (1960) Tres instantes, violonchelo y piano (1966) Memorias, para teclado (1971) Meldica, juego musical infantil para instrumentos mondicos en solo o do (1973) Canto tejido, piano (1974) Canto mnmico, cuarteto de cuerdas (1974) Canto naciente, octeto de metales (1975-78, 3 trp, 2 hn, 2 tbn, 1 tba) Canto oculto, violn (1977) Canto alterno, violonchelo (1978); contrabajo (2004, transcripcin de S. Scodanibbio) Arrullo, canto ad libitum, voz femenina e instrumentos (1978) eua'on, UPIC, electroacstica (1980) yuunohui'yei, violonchelo (1983) ishini'ioni, cuarteto de cuerdas (1984-1990) eolo'oolin, 6 percusiones (1984-1998) yuunohui'nahui, contrabajo (1985) yuunohui'se, violn (1989)

yuunohui'ome, viola (1990) Murmullos del pramo, multi-pera, dos sopranos, quinteto vocal (SMCTB), contrabajo, ruidista, sho, guitarra y trombn, distribucin espacial electroacstica tridimensional (1992-2006) mictlan, voz, contrabajo y ruidista (1992) miqi'nahual, contrabajo (1994) eua'on'ome, orquesta (1995) yuunohui'tlapoa, teclado (1998) miqi'cihuatl, voz femenina (2002) Simultneas a 3, creacin en vivo con 3 violonchelistas (2004) Bsica, creacin en vivo, autor al violonchelo y voz (2005) Quotidianus: polvo eres, voz y cuarteto de cuerdas (2006) yuunohui'wah, ruidista (2008) Velia: creo en lo que creo, pera, conjuntos vocal e instrumental, ejecucin de mdulos pre-ensayados y creacin en vivo (2008-) yuunohui'ehecatl, solos para flauta, clarinete, oboe, fagot, corno, trompeta, trombn o tuba (2010-2012)

Premios
Orden de las Artes y las Letras (Francia 1981, 1986) Mencin honorfica Prix Prince Pierre de Monaco (Monaco 1999) Premio Universidad Nacional en Creacin Artstica (Mxico 2000) Investigador Emrito, Sistema Nacional de Investigadores (Mxico 2013)

Libros como autor

Msica y teora de grupos finitos, con un resumen al ingls (Estrada-Gil, IIE-UNAM 1984) El sonido en Rulfo (IIE-UNAM 1989); reedicin corregida y aumentada: El sonido en Rulfo: el ruido ese, CD con 'Doloritas', primera parte de la pera radiofnica Murmullos del pramo e ilustraciones sonoras y musicales (IIE-UNAM 2007) Realidad e imaginacin continuas. Filosofa, teora y mtodos de creacin musical en el continuo (IIE-UNAM 2012 en prensa)

Julio Estrada Teora d1. El continuo de las escalas (en prensa, ENM-UNAM) Canto roto. Silvestre Revueltas (IIE-UNAM, FCE 2012)

302

Libros y revistas como editor

La msica de Mxico, editor J.E., 10 volmenes de Historia, Bibliografa y Antologa musical, autor de varios captulos sobre msica mexicana del siglo XX y autor de los vols. 3 y 4 de la Antologa (IIE-UNAM 1984-1988), reedicin en preparacin (IIE-UNAM, FCE) La msica de Conlon Nancarrrow, editor J.E. (ENM-UNAM 2007) Manuel M. Ponce, escritos y testimonios, editor J.E. (en preparacin, IIE-UNAM) Perspectiva Interdisciplinaria de Msica, director editorial (ENM-IIE-CCADET-UNAM)

Programas informticos
eua'oolin, para la realizacin de proyecciones multiparamtricas tridimensionales, diseo de J. E., programacin de Mario Pea (IIE-IIMAS-UNAM 1990-94) matla'tlapoa, MSIIC-MSDOS, potencial combinatorio de los intervalos, teora d1, sistema interactivo de investigacin y creacin musical, diseo de J. E., programacin de Mario Pea(IIE-IIMAS-UNAM 1990-94) UPIC soft PC, UPIX (Iannis Xenakis, creador del programa en 1978, Julio Estrada, director de investigacin; programacin de Gerard Marino y Vincent Fontalirant, CEMAMu (2000-2001). El programa comprende un manual del usuario en una versin digital en francs y otra en ingls. Teora d1. MSIIC-Win, sistema interactivo de investigacin y creacin musical para Windows (CD y manual del usuario), ENM-UNAM 2006. Conceptos de J. E.; diseo y desarrollo por Max Daz y Vctor Adn.

Enlaces externos
Escucha las obras de Julio Estrada [1] Descargar d1 MuSIIC 3.2 Software [2]

Referencias
[1] http:/ / www. youtube. com/ user/ Ehecaquiahuitl [2] http:/ / laisladeltonal. blogspot. com/ 2010/ 12/ musiic-win-teoria-d1. html

Kaija Saariaho

303

Kaija Saariaho
Kaija Saariaho

Nacimiento

14 de octubre de 1952 61aos Finlandia, Helsinki

Nacionalidad finlandesa Ocupacin Premios Compositora Q13422138, Q13452528

Kaija Saariaho (Helsinki, 14 de octubre de 1952) es una compositora finlandesa. Kaija Saariaho estudi composicin en Helsinki, Freiburg y Pars, donde ha vivido desde 1982. Sus estudios en el IRCAM tuvieron una gran influencia en su msica y sus texturas, caractersticamente lujosas y misteriosas, son creadas a travs de una mezcla de msica en directo y producciones electrnicas. Aunque la mayora de sus composiciones son obras de cmara, desde mediados de los noventa ha evolucionado hacia unas obras de mayor fuerza y estructuras ms amplias, tales como peras, Salzburg Festival (que se estren en los Estados Unidos en 2002), y Oltra mar, solicitada por la Orquesta Filarmnica de Nueva York. Es uno de los msicos ms solicitados para componer pera. Su primer pera L'amour de loin (El amor de lejos), estrenada en 2000 el Festival de Salzburgo fue un gran xito que permiti ser representada en otros cosos de todo el mundo. Su segunda pera Adriana Mater fue encargada por la Opera Nacional de Pars para 2006 y en 2010 estren su tercera pera milie en Lyon, basada en la vida de la matemtica milie du Chtelet. En las tres piezas, el libreto fue escrito por Amin Maalouf.

Biografa
Kaija Saariaho naci en Helsinki y estudi msica en la Academia Jean Sibelius. Posteriormente mejor sus conocimientos en Friburgo (bajo la direccin de Brian Ferneyhough y Klaus Huber) y en el IRCAM en Pars. Su trabajo en la dcada de los ochenta y noventa est remarcado por un nfasis en el timbre y en el uso de la msica electrnica nacida de instrumentos tradicionales, esencialmente de la cultura nrdica y oriental. Nympha (Jardn secreto III) (1987), por ejemplo es un cuarteto de cuerda con msica electrnica. A partir de finales de los noventa fue cambiando hacia posiciones ms meldicas. Ha ganado el Prix Italia y, en 1989, el Premio Ars Electronica. Ha recibido tambin menciones del Lincoln Center y del IRCAM. En el ao 2000 gan el Nordic Council Music Prize por su trabajo Lonh para soprano y msica electrnica. En 2013, fue galardonada con el Premio Polar, junto al msico Youssou N'Dour

Kaija Saariaho

304

Resumen de su carrera
1976-81 - Estudi composicin con Paavo Heininen en la Academia Jean Sibelius, Helsinki. 1982 - Aprende composicin musical por ordenador en la IRCAM, de Pars y fija su residencia en la capital francesa. 1986 - Gana el Premio Kranichsteiner en Darmstadt. 1989 - Gana el Premio Ars Electronica por Stilleben and Io; y se traslada un ao a la Universidad de San Diego. 1991 - Compone la msica para el ballet Maa, y consigue el premio del Ballet Nacional de Finlandia. 2001 - Premio Schock, otorgado por un comit de la Real Academia Sueca de Msica. 2003 - Gana el Premio Grawemeyer de Composicin por su obra Lamour de loin (pera estrenada con un montaje de Peter Sellars) 2011 - Premio Musical Lonie Sonning 2013 - Premio Polar de Msica (concedido ex aequo a Youssou N'Dour)

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Kaija Saariaho (actualizado 2006)
Ao 1977 1978 1979 1979 1979 1979 1979 1980 1980 1980 Obra Bruden, ciclo de canciones para soprano, 2 flautas y 2 percusionistas. Canvas, para flauta. Suomenkielinen sekakuorokappale, para soprano, bartono y coro mixto. Cartolina per Siena, para cinta magntica. Aurora, para conjunto instrumental Nej och inte. Tres canciones para cuarteto femenino o coro. Jing, para soprano y violonchelo. Yellows, para violonchelo y percusin Study for Life, para voz femenina, bailarina, cinta y luces. Texto de T.S. Eliot (ingls). Im Traume, para violonchelo y piano. Tipo de obra Msica vocal Msica solista (flauta) Msica coral Msica Electroacstica Msica instrumental Msica coral Msica vocal Msica instrumental Msica vocal Msica instrumental (do) Msica vocal Msica vocal (piano) Msica vocal Duracin 10:00 05:00 09:00 03:00 03:00 05:00 08:00 10:00 18:00 10:00

1980 1981 1981

Preludi-Tunnustus-Postludi, para soprano y piano preparado . Texto de Mika Waltari (fins). Kolme preludia, para soprano y rgano. Texto de la Biblia (en fins). ...sah den Vgeln, para soprano, flauta, oboe, violonchelo, piano preparado y electrnica en vivo. Text: collage. Study II for Life, para cinta magntica. Vers de blanc, para cinta magntica. Du gick, flg, para soprano and piano. Texto de Gunnar Bjrling (en sueco). Adj (original title: Ju lgre solen. Revised in 1985), para soprano, flauta y guitarra. Texto de Solveig von Schoultz (en sueco). Laconismede l'aille, para flauta solo Verblendungen, para orquesta

04:00 06:00 15:00

1981 1982 1982 1982

Msica Electroacstica Msica Electroacstica Msica vocal (piano) Msica vocal

12:00 15:00 04:00 10:00

1982 1982-84 1983

Msica solista (flauta) Msica orquestal

09:00 14:00 30:00

Three Interludes and other music to "Skotten i Helsingfors". Incidental music for tape. Texto Msica incidental de Joakim Groth.

Kaija Saariaho

305
Msica Electrnica 60:00

1984

Kollisionen (Composed with Jean-Baptiste Barrire. Other version: 1986, llamada Collisions), para percusin y electrnica. Jardin secret II, Harpsichord and tape Csokolom, recording of scenic objects Msica para la pelcula Suuri illusioni. Jardin Secret I, para cinta magntica. Il pleut, para soprano y piano. Texto de Guillaume Apollinaire (en francs). Lichtbogen, para flauta, percusin, arpa, piano, 2 violines, viola, violonchelo, double bass y electrnica en vivo. Collisions (Version of 1984 Kollisionen), para cinta magntica. Io, para conjunto instrumental y electrnica en vivo. Nymphea (Jardin Secret III), para cuarteto de cuerda y electrnica en vivo Piip (Composed with Jean-Baptiste Barrire). Music for multi-media performance. Soprano, tenor, tape y electrnica en vivo. Texto de Jouni Tommola. Stilleben (Texto: collage of Franz Kafka, Paul Eluard and Wassily Kandinsky), para Tape (radiophonic work).. Petals, para violonchelo solo, con electrnica en vivo opcional.

1984-86 1985 1985 1985 1986 1986

Msica Electroacstica Msica incidental Msica de pelcula Msica Electrnica Msica vocal (piano) Msica Electrnica

10:00 60:00 85:00 11:00 02 :00 16:00

1986 1986-87 1987 1987

Msica Electroacstica Msica Electrnica Msica Electrnica Msica incidental

60:00 18:00 20:00 60:00

1987-88

Msica vocal

22:00

1988

Msica solista (violonchelo) Msica vocal

08:00

1988

From the Grammar of Dreams (Texto de Paul Eluard (en francs)), para soprano y mezzo-soprano. Texto de Sylvia Plath (en ingls).. Grammaire des rves, para soprano, contralto y conjunto instrumental. Du cristal, para orquesta sinfnica ...la fume, para flauta alto, violonchelo y orquesta Fanfaari, para orquesta de cmara.

10:00

1988 1989-90 1990 1990

Msica vocal Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal (cmara) Msica instrumental (do) Msica Electrnica Msica vocal

11:00 18:00 18:00 01:00

1990

Oi kuu, para clarinete bajo, violonchelo y electrnica opcional. (Otras versiones: 1993)

06:00

1991 1991

Aer (Parte 7 de Maa), para arpa y electrnica ad libitum. Nuits, adieux (Texto de Jacques Roubaud y Honor de Balzac. Otra versin: 1996.), Vocal quartet (SATB) and live electronics.. Gates. (Parte 2 de Maa), para flauta, harpsichord, violonchelo y electrnica en vivo. ...de la terre (Parte 3 de Maa), para violn solista y electrnica en vivo. Monkey Finger, Velvet Hands, para piano Fall (Parte 6 de Maa), para arpa y electrnica ad libitum. Suomi 75 vuotta (""Finland 75 years""), jingle de 15 segundos" Msica para la pelcula Valon ihme. Maa. Ballet music en 7 escenas. Orquesta de cmara y electrnica Cendres, para flauta, violonchelo y piano (rev. en 1998) NoaNoa, Fragrant, para flauta et electronique Jingle for the Centre Georges-Pompidou (solo 5 segundos) Amers, para violonchelo, orquesta de cmara y electrnica en vivo

17:00 10:00

1991 1991 1991 1991 1991 1991 1991-92 1991-96 1992 1992 1992

Msica Electrnica Msica Electrnica Msica solista (piano) Msica Electrnica Msica Electrnica Msica de pelcula Msica de ballet Msica instrumental Msica Electrnica Msica orquestal Msica orquestal (concertante)

12:00 15:00 05:00 05:00 00:15 32:00 90:00 10:00 10:00 00:05 20:00

Kaija Saariaho

306
Msica vocal 03:00

1992

Caliban's Dream (Parte 2 de The tempest Songbook, 2004), para bartono solo y clarinete, mandolin, guitar, arpa, double bass. Texto de William Shakespeare (en ingls). Other version: 1995. Prs, para violonchelo solo y electrnica. La dame, la licorne, Exhibition with paintings by Raija Malka and sound installation by Saariaho (versin de 1999 Electro-acoustic) Msica para la pelcula Etant donn le blue (""Given the blue"", solo 3 minutos), (composed with Jean-Baptiste Barrire" Solar, para grupo instrumental (con sintetizador) Trois Rivires, para cuarteto de percusionistas y electrnica Folia, para double bass y electrnica opcional. Six Japanese Gardens, para percusin y electrnica. Graal Thetre, para violn y orquesta (en 1997, version for solo violin y orquesta de cmara).

1992-94 1993

Msica Electrnica Msica incidental

18:00 12:00

1993

Msica de pelcula

03:00

1993 1993-94 1993-95 1993-95 1994

Msica Electroacstica Msica Electrnica Msica Electrnica Msica Electrnica Msica orquestal (concertante) Msica solista (violn) Msica vocal (orquesta) Msica solista (violonchelo) Msica Electrnica Msica instrumental (tro) Msica vocal

18:00 16:00 12:00 10:00 30:00

1994 1995 1996

Nocturne, In Memory of Witold Lutoslawski, para violn. Chteau de l'me, para soprano, 8 voces femeninas y orquesta. Spins and Spells, para violonchelo.

06:00 26:00 07:00

1996 1996

Lonh (De lejos. Dedicada a D. Upshaw), para soprano y electrnica. New Gates (Adaptacin del movimiento Gates de Maa (1991)), para flauta, viola y arpa

17:00 13:00

1996

Die Aussicht (Texto de Hlderlin (en alemn). Otras versiones: 1998 y 1999), para soprano, flauta, violn, violonchelo y guitarra. Mirrors (Msica para el CD-ROM Prisma), para flauta y violonchelo.

03:00

1997

Msica instrumental (do) Msica vocal

04:00

1997

Miranda's Lament (Parte 3 de The tempest Songbook, 2004), para soprano, clarinete, arpa, violn y double bass. Texto de William Shakespeare (in English). Other version: 1999. Pilvimusiikkia (Cloud Music), Electro-acoustic instalation with variable duration

05:00

1997-99

Msica incidental (documental o video) Msica solista (flauta) Msica instrumental

31:45

1998 1998

Liisan taikahuilu, para flauta. Neiges, para ocho violonchelos. [1. Nuages de neige. - 2. Etoiles de neige. - 3. Etoile de neige 2. - 4. Aiguilles de glace. - 5. Fleurs de neige] Colours du vent, para flauta alta. Forty Heartbeats, para orquesta de cmara.

03:00 15:00

1998 1998

Msica solista (flauta) Msica orquestal (cmara) pera Msica coral (orquesta) Msica Electrnica Msica vocal

11:00 03:00

1998-2000 L'amour de loin (pera, Salzburgo 2000). 1999 1999 1999 Oltra mar. Seven Preludes for the New Millennium, para coro mixto y orquesta. Prisma. Electronic music for the CD-ROM Prisma Quatre petits messages, Music for the stage work Unien kieliopista (From the Grammar of Dreams), para 2 sopranos, flauta y arpa. Ciel etoil, para double bass y percusionista. Sept Papillons, para violonchelo.

120:00 15:00 19:00 08:00

1999 2000

Msica instrumental Msica solista (violonchelo) Msica vocal

05:00 10:00

2000

Message pour Grard, para mezzosoprano, flauta, arpa, percusin (2 players), violin, viola, violonchelo y double bass.

05:00

Kaija Saariaho

307
Msica vocal Msica orquestal (concertante) Msica vocal (piano) Msica Electrnica Msica vocal 04:00 20:00

2000 2000

Ariel's Hail (Parte 1 de The tempest Songbook. 2004), para soprano, flata y arpa. Aile du songe. Concerto para flauta y orquesta.

2000 2000 2001

Iltarukous. (Evening Prayer), para soprano y piano. Texto de Eino Leino (en fins). Trois rivires: Delta, para percusin (1 player) y electrnica. Uberzeugung, para 3 voces femeninas/coro femenino, violn, violonchelo, crotale (played by one of the singers). Texto: Friedrich Hlderlin (en alemn).

03:00 15:00 02:00

2001

Tag des Jahrs, para coro mixto y electrnica. The electronic part realized at the Civitella Ranieri Msica vocal Centre, Italy with Jean-Baptiste Barrire. Texto: Friedrich Hlderlin (in German). Danse des flocons I, versin para orquesta de cuerda. Msica orquestal (cmara) Msica vocal (orquesta) Msica orquestal

15:00

2001

2001 2001

Cinq Reflets de l'Amour de loin, para solo soprano, solo bartono y orquesta. Song for Betty (arreglo del ltimo movimiento de L'Amour de loin), orquesta, piano y cuerdas. Nymphea Reflection, orquesta de cuerdas.

30:00 05:00

2001

Msica orquestal (cmara) Msica Electrnica Msica incidental

22:00

2002 2002

From the Grammar of Dreams. Version para soprano y electrnica Les fantmes du temps, Spectacle chorgraphique et installation multimedia (Saariaho and Jean-Baptiste Barrire) Orion, para orquesta

10:00 -

2002 2002

Msica orquestal

25:00 23:00

Quatre instants (Amin Maalouf (en francs)), para soprano and piano [1. Attente; 2. Douleur; 3. Msica vocal (piano) Parfum de l'instant; 4. Rsonances (hay vers. Orquestal). Danse des flocons II, version for 2 violins Terrestre, (chamber music version of the 2nd movement of ""Aile du Songe""), solo flauta + violn, violonchelo, arpa, percusin (1 player)" Prospero's Vision (Parte 4 de The tempest Songbook, 2004). soprano and violin. Texto del Siddur shim Shalom (translation from Hebrew into English by rabbi Jules Harlow). Changing Light, para soprano y violn. Adriana Mater. pera. Estrenada en primavera de 2006. Libreto: Amin Maalouf. Je sens un deuxime coeur (Another heart beats), viola, violonchelo y piano. Msica solista (violn) Msica orquestal (cmara) Msica vocal

2002 2002

10:00

2002

02:00

2002 2002-06 2003

Msica vocal pera Msica instrumental (trio) Msica vocal

03:00 120:00 15:00

2003 2004 2003 2004 2004 2005 2005-06 2010

Lumen valosta, para vocal ensemble, Texto de Eeva-Liisa.

04:00 21:00 05:00 04:00 03:00 -

Ferdinand's Comfort (Parte 5 de The tempest Songbook), para soprano, bartono y ensemble. Msica vocal The Tempest Songbook, para soprano, bartono y ensemble. Dolce Tormento, para Piccolo Asteroid 4179: Toutatis, para orquesta. Ballade, para piano La Passion de Simone (Amin Maalouf ), Oratorio. milie (Amin Maalouf) Msica vocal Msica solista Msica orquestal Msica solista (piano) pera pera

Kaija Saariaho

308

Grabaciones
Graal Thtre - Gidon Kremer; BBC Symphony Orchestra; Esa-Pekka Salonen - Sony SK60817 LAmour de loin - Gerald Finley; Dawn Upshaw; Finnish National Opera; Esa-Pekka Salonen - Deutsche Grammophon DVD 00440 073 40264 Nympha - Cikada String Quartet - ECM New Series 472 4222

Enlaces externos
Biografa en Espaol [1] Kaija Saariaho's homepage [2] Chester Music Composer's homepage [3] CompositionToday - Saariaho article and review of works [4] Sanna Iitti , Kaija Saariaho: Stylistic Development and Artistic Principles International Alliance for Women in Music Journal, 2001 [5]

Referencias
[1] http:/ / www. amazings. com/ articulos/ articulo0034. html [2] [3] [4] [5] http:/ / www. saariaho. org http:/ / www. chesternovello. com/ Default. aspx?TabId=2431& State_2905=2& composerId_2905=1350 http:/ / www. compositiontoday. com/ articles/ saariaho. asp http:/ / www. iawm. org/ articles_html/ Iitti_saariaho1. html

Karol Beffa
Karol Beffa (Pars, 27 de octubre de 1973) es un compositor y pianista francs de origen polaco, nieto del importante empresario Jean-Louis Beffa. De nio particip como actor en distintas pelculas, a veces con su apellido y otras como Karol Befat o Karol Zuber. Estudi msica desde nio. Intervino en la teleserie de Marcel Bluwal Mozart (1982) en la que interpret al compositor a la edad de ocho aos. En 1988 ingres en el Conservatorio Nacional Superior de Msica y de Danza de Pars. Fue profesor en la Universit Paris 4-Sorbonne, en la cole Polytechnique y, desde 2004, en la cole Normale Suprieure.

Obras de Beffa
2010: Fantaisie concertante para guitarra y orquesta. Estrenada por Emmanuel Rossfelder y el Ensemble Orchestral de Pars en el Festival Annecy Crescendo, el 25 de agosto de 2010. 2009: Prlude et passacaille para rgano. Estrenado por Olivier d'Ormesson. 2009: Cuarteto de cuerda. Estrenado por el Cuarteto Capuon. 2009: Concierto para piano. Estrenado por Bors Berezovski y la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse. 2007: Concierto para violn. Estrenado por Renaud Capuon. 2005: Marie-Madeleine, la robe de pourpre (oratorio-ballet). 2005: Concierto para trompeta. 2005: loge de l'ombre para arpa. 2004: Voyelles. 2004: Masques para violn y violonchelo. Estrenada por Renaud y Gautier Capuon. 2003: Mirages. 2000-2002: Six tudes para piano.

Karol Beffa

309

Msica cinematogrfica
Beffa compuso la banda sonora del documental Le Thtre des oprations (2007) de Benot Rossel y de las pelculas Sur ta joue ennemie (2008) de Jean-Xavier de Lestrade y Le fil (2009) de Mehdi Ben Attia.

Premios y reconocimientos
2010: Compositor invitado del Festival Annecy Crescendo. 2006/2009: Compositor residente de la Orquesta del Capitolio de Toulouse 2005: Premio de la Fundacin Charles Oulmont (2005). 2005: Finalista del Concurso Internacional de composicin de Prades. 2002: Acadmie Musicale de Villecroze. 2002: Premio de la Fundacin Natexis. 2001: Ganador del premio de la Fundacin Lili et Nadia Boulanger. 2000: Fue el compositor que represent a Francia en la Bienal Internacional de Jvenes Artistas (BIG) de Turn.

Discografa
Grabaciones de la obra de Beffa Masques I y Masques II en el disco Inventions: Renaud Capuon, violn; Gautier Capuon, violonchelo. Virgin Classics. Integral de la msica de cmara. Ensemble Contraste. Triton.

Partituras
Las partituras de Beffa estn editadas por Gerard Billaudot Editeur.

Bibliografa
TISSIER, ric (ed.): tre compositeur, tre compositrice en France au 21e sicle. Pars: L'Harmattan, 2009.

Enlaces externos
Karol Beffa [1] en Internet Movie Database Karol Beffa [2] en Internet Movie Database

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm2523677/ [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0958249/

Klaus Huber

310

Klaus Huber
Klaus Huber (Berna, 30 de noviembre de 1924), es un compositor suizo.

Biografa
Klaus Huber naci en berna en 1924. De 1947 a 1949 estudi violn en el Conservatorio de Zrich y de 1947 a 1955, siempre en Zurich, estudi teora y composicin con Stefi Geyer (hasta 1949) y luego con Willy Burkhard. De 1950 a 1960 enseo violn en el Conservatorio de Zurich y, de 1955 a 1956 estudi en la Staatliche Hochschule fr Musik de Berln con Boris Blacher. De 1960 a 1963, Huber ense teora de la msica, composicin e instrumentacin en el Conservatorio en Lucerna, y a partir de 1964 en la Academia de msica de Basilea. A partir de 1973 y hasta 1990 fue finalmente profesor de composicin en la Universidad de Freiburg. Entre los alumnos de Huber se encuentran, entre otros, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Daniel Glaus, Andr Richard, Ulrich Gasser, Michael Jarrell, Younghi Pagh Paan as como Hans Wthrich. En 1970 Huber fue distinguido con el Beethovenpreis de la ciudad Bonn y en el ao 2007 con el premio de msica europea de iglesia.

Obras musical
El punto de partida de Klaus Huber fue la msica serial, siguiendo a Anton Webern, pero fue, sin embargo, apartndose progresivamente del camino abierto de la organizacin tecnolgica. En los aos 1980 se interes por la msica rabe, por sus modelos rtmicos y su microtonalidad. El trabajo de Huber se orienta hacia cuestiones religiosas. Sus composiciones son fruto de encargos sociales y polticos, son sin embargo, cristianas por su recurrencia a utilizar textos religiosos (como la Biblia o de los msticos medievales) no en el sentido actual, sino con una motivacin ms humana.

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de :Klaus Huber (Komponist), publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [1] de la Wikipedia en alemn.

Referencias
[1] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=de& wikifam=. wikipedia. org& page=%3AKlaus+ Huber+ %28Komponist%29& grouped=on& hidebots=on& hideanons=on& order=-edit_count& max=200& order=first_edit& format=html

Krzysztof Penderecki

311

Krzysztof Penderecki
Krzysztof Penderecki

Datosgenerales Nacimiento Nacionalidad Ocupacin 23 de noviembre de 1933 (80aos) Polaco Compositor, director de orquesta Informacinartstica Perodo de actividad Decada de 1950 - presente Polonia, Dbica

Artistas relacionados Pierre Boulez, Olivier Messiaen, Anton Webern, Igor Stravinsky

Krzysztof Penderecki (AFI: ktf pndrtski) (23 de noviembre de 1933 en Dbica) es un compositor y director de orquesta clsico polaco.

Carrera
Primeros aos
Despus de tomar clases privadas de composicin con Franciszek Skolyszewski, Penderecki estudi msica en Cracovia, en la Universidad de Cracovia y en la Academia de Msica de Cracovia con Artur Malawski y Stanislaw Wiechowicz. Despus de graduarse en 1958, tom un puesto de enseanza en la Academia. Las primeras obras de Penderecki muestran la influencia de Anton Webern y Pierre Boulez (tambin haba sido influido por gor Stravinski). El reconocimiento internacional de Penderecki comenz en 1959 en el Festival de Otoo de Varsovia con el estreno de sus obras, Strophen, Salmos de David y Emanations, pero la obra que realmente concitara la atencin internacional hacia l fue el Treno a las vctimas de Hiroshima, escrita para 52 instrumentos de cuerda frotada. En ella, Penderecki hace uso de tcnicas instrumentales extendidas (por ejemplo, tocar en el lado errneo del puente, tocar con el taln propiamente dicho del arco). Hay muchas texturas novedosas en la obra, que hace mucho uso de los clsters (notas adyacentes tocadas al mismo tiempo). Vase masa de sonido. La obra originalmente se titul 8 37, quizs como referencia a una obra de John Cage, pero cambi el ttulo despus de que su publicador le sugiriese un nombre ms descriptivo.

Krzysztof Penderecki

312

La pasin segn san Lucas

La pasin segn san Lucas (1963-1966) dio a Penderecki pronto la aclamacin popular, no menos porque fuese una obra mayor, devotamente religiosa, escrita en un lenguaje musical vanguardista, compuesta en la Europa Oriental Comunista. Los pblicos occidentales la consideraron como un desafo a las autoridades soviticas y le dieron su pronto apoyo. Varios estilos musicales pueden observarse en la obra. Las texturas experimentales, tales como se vieron en el Treno, estn balanceadas con la forma barroca de la obra y el uso ocasional de una escritura armnica y meldica ms tradicional. Penderecki hace uso del serialismo en esta obra, y una de las series que usa contiene el motivo BACH, que acta como un puente entre los elementos ms convencionales y ms experimentales. La seccin del Stabat Mater hasta el final concluye en un acorde mayor de re mayor, y este gesto es repetido al final de la obra, que termina con un triunfante acorde de mi mayor. stas son las nicas armonas tonales de la obra, y ambas resultan como una sorpresa para el oyente; el uso de tradas tonales como stas por parte de Penderecki permanece como un aspecto controvertido de la obra.

De los aos setenta al presente

Cerca de mediados de los aos setenta el estilo de Penderecki comenz a cambiar. El Concierto para violn n.1 deja notablemente los densos clsters a los que estaba asociado el compositor, y en su lugar se concentra en dos intervalos meldicos: el semitono y el tritono. Algunos comentaristas fueron lejos al comparar esta nueva direccin con Anton Bruckner. Esta direccin continu con la Sinfona n.2 Navidad (1980), que hace mayor uso an de recursos armnicos y meldicos del pasado, en un compositor que ha sido uno de los ms experimentales en Europa. Hace uso frecuente de la meloda del villancico navideo, Noche de paz. En 1980, Penderecki fue comisionado por Solidarno para componer una obra que acompaase la inauguracin de una estatua en los muelles de Gdansk conmemorando aquellos que fueron asesinados en las protestas contra el gobierno en 1970. Penderecki respondi con Lacrymosa, que posteriormente ampliara para convertirse en una de las obras ms conocidas de su ltimo periodo, el Rquiem polaco (1980-1984, revisado en 1993). Aqu otra vez las armonas son muy exuberantes, si bien hay momentos en que evoca sus obras tempranas de los aos sesenta. La tendencia en los recientes aos ha girado hacia un conservador romanticismo, sin embargo, como se puede ver en obras como el Concierto para chelo n.2 (dirigido en su estreno por Penderecki e interpretado por la Filarmnica de Berln y el solista Mstislav Rostropvich) y el Credo. Es autor de una excelente banda sonora de la obra maestra de Wojciech Jerzy Has El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964), una de las partituras para cine ms innovadoras del siglo XX. Adems, algunas de las obras de Penderecki, no compuestas originariamente para la gran pantalla, han sido adaptados para soundtrack de pelculas. Porciones del Concierto para chelo de 1971 han sido usadas tanto en El resplandor como en El exorcista. Krzysztof Penderecki ha sido distinguido con el ao 1987 con el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes y en 1992 le fue otorgado el Premio Grawemeyer de Composicin por la obra Adagio para gran orquesta. Tambin ha sido galardonado con el Premio Prncipe de Asturias de las Artes en el ao 2001 y con el Praemium Imperiale en 2004. En 2006, Penderecki recibi un doctorado honorario de la Universidad de Mnster (Alemania).

Krzysztof Penderecki

313

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Krzysztof Penderecki
Ao 1953 1956 1958 1958 1959 Sonata para violn y piano n. 1 Tres Miniaturas, para clarinete y piano Salmos de David, coro y percusin Epitaphium Artur Malawski in Memoriam para orquesta de cuerdas y kettle-drums Strophen, para soprano, recitador y diez instrumentos Obra Tipo de obra Msica de cmara Msica de cmara Msica coral Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal Msica orquestal Msica de cmara Duracin 09:00 03:00 08:00

1959 1959 1959

Emanationen (Emanacje) para dos orquestas de cuerda Anaklasis, para cuerdas y percusin Tres miniaturas, para violn y piano

08:00 09:00 10:00

1959-1961 Dimensiones del tiempo y el silencio 1959-1961 Treno a las Vctimas de Hiroshima (Tren Ofiarom Hiroszimy)' para 52 instrumentos de cuerda, probablemente la obra ms conocida de Penderecki 1960 1960 1961 Cuarteto de cuerda n. 1 Msica para la pelcula Koncert wawelski (Les cloches de Chteau de Wawee) Polymorphia, para 48 instrumentos de cuerda, usada en la banda sonora de El resplandor y El Exorcista

Msica vocal/coral 15:00 Msica orquestal 08:00

Msica de cmara

08:00

Msica de pelcula Msica orquestal 10:00

1960-1961 Fonogrammi, para flauta y orquesta de cmara 1961 1961 1961 Msica para la pelcula Basyliszek Msica para la pelcula Seyzeryk (Monsieur Canif) Psalmus, para cinta

Msica orquestal

07:00

Msica de pelcula Msica de pelcula Msica de cinta Msica orquestal Msica coral (capella) Msica orquestal Msica orquestal 05:00 16:00 08:00

1961-1962 Fluorescencias (Fluorescencje) para orquesta 1962 Stabat Mater (de La pasin segn san Lucas), para 3 coros de hombres a capella

1962

Canon, para dos orquesta de cuerdas y 2 cintas

10:00 06:00

1962-1964 Tres Piezas en Estilo Antiguo [Drei Stcke im alten Stil] (de la msica para la pelcula El manuscrito encontrado en Zaragoza 1963 Brigade of Death (Brygada smierei), para cinta y recitador

Msica vocal (instrumentos) Msica coral Msica orquestal Msica coral (orquesta)

16:00

1962-1964 Two Choruses [de La pasin segn san Lucas]. 1964 1964 Sonata para violonchelo y orquesta Cantata in honorem Almae Matris Universitatis Iagellonicae sescentos abhinc annos fundatae, fr zwei gemischte Chre und Orchester (cantata en honor al alma mter de la Universidad Jagellnica a seiscientos aos de su fundacin, para dos coros mixtos y orquesta Msica para la obra escnica Kemu bife dzwen (For whorn the bell toil) Msica para la pelcula Malerze gdansey (Los pintores de Gdansk)

10:00 04:00

1961 1961

Msica de pelcula Msica de pelcula Msica instrumental 07:00

1964-1965 Capriccio, para oboe y once cuerdas

Krzysztof Penderecki

314
Msica coral (orquesta) Msica coral (capella) Msica coral (capella) :00

1963-1965 La pasin segn san Lucas, para voces solistas, coro y orquesta

1965

Miserere, de La pasin segn san Lucas, para coro de nios ad lbitum y tres coros de hombres a cappella Pulverem Mortis, de La pasin segn san Lucas, para tres coros de hombres a cappella

04:00

1965

06:00

1965 1967

Msica para la pelcula Slodkie rytmy (Doux rhythmes) Dies rae. Oratorium zum Gedchtnis der Opfer von Auschwitz, (solistas, coro y orquesta)

Msica de pelcula Msica coral (orquesta) Msica orquestal Msica orquestal (concierto) Msica orquestal Msica orquestal (concierto) Msica instrumental Msica de cmara pera 22:00

1966

De Natura Sonoris I, para orquesta [usada en la banda sonora de El resplandor de Stanley Kubrick]

08:00 20:00

1966-1967 Concierto para chelo n. 1 (rev. 1971-1972)

1967 1967

Pittsburgh Overture, para banda de vientos Capriccio, para violn y orquesta

12:00 10:00

1968 1968

Misa rusa Capriccio per Siegfried Palm, para chelo solo

06:00

1968

Cuarteto de cuerda n. 2

08:00 110:00

1968-1969 Die Teufel von Loudun (Los demonios de Loudun), basado en el libro de no-ficcin de Aldous Huxley sobre el mismo tema. 1969-1971 Utrenja (oracin matutina) The Entombment of Christ, para voces solistas, coro y orquesta (incluida en el banda de sonido de la pelcula El resplandor de Stanley Kubrick) 1970 Kosmogona, para voces solistas, coro y orquesta

Msica coral (orquesta) Msica coral (orquesta) Msica coral (orquesta) Msica orquestal

50:00

:00

1970-1973 Cnticum Canticorum Salomonis, para coro y orquesta

17:00

1971

De Natura Sonoris II, para orquesta (usada en la banda sonora de la pelcula El resplandor de Stanley Kubrick) Prlude, para vientos, percusin y contrabajos Actions, para orquesta de jazz Partita, para clavicmbalo, guitarra elctrica, guitarra baja, arpa, contrabajo y orquesta (revisado en 1991) Ekechejria - Musik fr die Olympischen Spiele 1972, para cinta cloga VIII (Buclica de Vergili), para coro a capella

10:00

1971 1971 1971

Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal

08:00 17:00 19:00

1972 1972

Msica de cinta Msica coral (capella) Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal Msica coral (orquesta) Msica orquestal Msica orquestal (concierto) pera

04:00 15:00

1972-1973 Sinfona n. 1.

30:00

1973

Intermezzo, para 24 cuerdas

07:00 40:00

1973-1974 Magnficat, para voces solistas, coro y orquesta.

1974

El sueo de Jacob, para orquesta

08:00 40:00

1976-1977 Concierto para violn (revisado en 1987)

1978

El paraso perdido. Sacra Rappresentazione, basado en el poema pico de John Milton

180:00

Krzysztof Penderecki

315
Msica coral (orquesta) Msica orquestal Msica coral (orquesta) Msica orquestal (sinfona) Msica instrumental Msica coral (orquesta) 40:00

1979

Vorspiel, Visionen und Finale de la pera Paradise Lost (de Milton), para seis solistas, gran coro mixto y orquesta Adagietto del Paraso perdido de Milton

1979

05:00 35:00

1979-1980 Te Deum, para voces solistas, coro y orquesta.

1979-1980 Sinfona n. 2, Navidad (Christmas Symphony).

36:00

1980

Capriccio para tuba sola

06:00

1980

Lacrimosa (luego incluido en el Rquiem polaco), para soprano, coros y orquesta

06:00

1980-1984 Rquiem polaco (revisado en 1993) 1982 Concierto para chelo n. 2

Msica vocal/coral 105:00 Msica orquestal (concierto) Msica orquestal (concierto) Msica instrumental pera Msica instrumental Msica coral (capella) Msica coral (capella) Msica instrumental Msica de cmara Msica coral (orquesta) Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal (sinfona) Msica de cmara pera Msica orquestal (sinfona) Msica orquestal Msica orquestal (concierto) Msica orquestal (concierto) Msica coral (capella) 35:00

1983-1984 Concierto para viola (tambin versin para clarinete, versin para chelo y versin con orquesta de cmara) 1984-1986 Cadenza, para viola sola (dedicada al violista ruso Grigori Schislin)

22:00

08:00

1984-1986 Die schwarze Maske (La mscara negra) 1985-1986 Per Slava, para violonchelo solo

100:00 06:00

1986

Ize cheruvimi (Cancin del querubn), dedicada a Rostropovich, para coro mixto a cappella

08:00

1987

Veni Creator, para coro mixto a capella (compuesto para la Universidad de Madrid)

08:00

1987

Prelude, para clarinete solo

02:00

1988 1988

Der unterbrochene Gedanke, para cuarteto de cuerda Dos escenas y final, de la pera Die schwarze Maske (La mscara negra), para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta

03:00 30:00

1988-1995 Sinfona n. 3.

50:00

1989

Sinfona n. 4, Adagio

33:00

1990-1991 Tro de cuerda 1990-1993 Ubu Rex 1991-1992 Sinfona n. 5, Coreana.

12:00 120:00 35:00

1992

Sinfonietta, para orquesta de cuerda (arreglo del Tro de cuerda)

12:00 35:00

1992-1995 Concierto para violn n. 2 Metamorphosen (1992-1995)

1992

Concierto para flauta y orquesta de cmara (dedicado a Jean Pierre Rampal).

25:00

1992

Benedicamus Dmino, para coro masculino de cinco voces

03:00

Krzysztof Penderecki

316
Msica coral (capella) Msica de cmara Msica orquestal Msica coral (orquesta) Msica orquestal Msica solista (violonchelo) Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica coral (orquesta) Msica coral (orquesta) Msica orquestal Msica coral (orquesta) Msica coral (orquesta) Msica coral (orquesta) Msica coral (orquesta) Msica orquestal Msica de cmara Msica orquestal Msica de cmara Msica orquestal (concierto) Msica orquestal Msica orquestal (concierto) 10:00

1992-1993 Benedictus, para coro mixto

1993 1994 1994

Cuarteto con clarinete Sinfonietta n. 2, para clarinete y cuerdas (arreglo del Cuarteto para clarinete) Sanctus, del Polnischen Rquiem, para contrarlto y tenor solo, coro mixto y orquesta

20:00 20:00 15:00

1994 1994

Msica para Ubu Rex, para orquesta, dedicada a Henning Brauel Divertimento, para chelo solo

25:00 -

1994 1995 1995 1995

Entrata, para pequea banda de vientos Suite Burlesca, de Ubu Rex, para gran banda de vientos Adagio, para orquesta (de la Sinfona n. 3). Agnus Dei (del Rquiem de la Reconciliacin), para cuatro solos, coro mixto y orquesta

04:00 16:00 14:00 05:00

1996

De Profundis, salmo 129, 1-3, de la sinfona n. 7 Las siete puertas de Jerusaln, para tres coros mixtos a cappella

08:00

1996-1997 Serenade, para orquesta de cuerda. 1996 Sinfona n. 7, Seven Gates of Jerusalem (Las siete puertas de Jerusaln), para cinco solistas, recitador, tres coros mixtos y orquesta Hymne an den heiligen Daniel (himno a san Daniel), Slawa swjatamu dlinnju knazju moskowskamu, para coro mixto y orquesta Hymne an den heiligen Adalbert (himno a san Adalberto), para coro mixto y orquesta

10:00 68:00

1997

14:00

1997

05:00

1997-1998 Credo, para cinco solistas vocales, coro y orquesta

60:00

1998 1999 2000 2000

Luzerner Fanfare ([[fanfarria de Lucerna), para ocho trompetas y percusin Sonata para violn n. 2 Msica para alto, flauta, marimba y cuerdas Sexteto, para clarinete, trompa, violn, viola, chelo y piano

06:00 35:00 13:00 35:00 35:00

2000-2001 Concerto Grosso, para tres violonchelos y orquesta

2000-2003 Largo para chelo y orquesta (2003) 2001-2002 Concierto para piano, Resurreccin.

:00 30:00

2002 2003 2004

Benedictus Fanfarria Real Concerto grosso n. 2, para cinco clarinetes y orquesta.

Msica vocal/coral 10:00 Msica orquestal Msica orquestal (concierto) Msica orquestal (sinfona) Musica coral (capella) 3:00 05:00

2004/05

Sinfona n. 8, Lieder der Vergnglichkeit.

2009

O Gloriosa Virginum , Dedicada al maestro Jos Antonio Abreu, para coro mixto a capella.

Krzysztof Penderecki

317

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Krzysztof Penderecki. Commons Premio Prncipe de Asturias de las Artes 2001 [1] Penderecki.de [2] (pgina de homenaje mantenida por los editores Schott Music, con varios fragmentos de sonido y partituras). USC.edu [3] (sitio en el Centro de Msica Polaco). "Me quedan unos veinte aos para llegar a la novena sinfona" [4], entrevista a Krzysztof Penderecki. La Vanguardia, 28.01.1998.

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. fundacionprincipedeasturias. org/ premios/ 2001/ krzysztof-penderecki/ http:/ / www. penderecki. de/ http:/ / www. usc. edu/ dept/ polish_music/ composer/ penderecki. html http:/ / hemeroteca. lavanguardia. es/ preview/ 1998/ 01/ 28/ pagina-34/ 33824840/ pdf. html?search=Sagarra%20Penderecki

La Monte Young
La Monte Thornton Young (Berna, Idaho, 14 de octubre de 1935) es un compositor y msico estadounidense, generalmente reconocido como el primer compositor minimalista.[1] Sus obras han sido incluidas entre las obras ms importantes y radicales despus de la Segunda Guerra Mundial, calificadas como avant-garde, msica experimental o msica drone. Tanto sus composiciones proto-Fluxus como minimal ponen en tela de juicio la naturaleza y la definicin de msica y, a menudo incluyen elementos tpicos de las performances. a compuesto obras con solo una nota e 1960

Biografa
Nacido en una familia mormona en Berna, Idaho, su familia se mud varias veces en su infancia mientras su padre buscaba trabajo antes de establecerse en Los ngeles, California. Se gradu en la John Marshall High School y estudi en el Los Angeles City College, donde triunf frente a Eric Dolphy en una audicin de saxofn para la banda de jazz de la escuela. En el ambiente jazzistico de Los ngeles, toc junto a algunos msicos notables como Ornette Coleman, Don Cherry y Billy Higgins. Realiz estudios en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA), donde recibi un BA en 1958, y luego en la Universidad de California, Berkeley (UCB), desde 1958 a 1960. En 1959 asisti a los cursos de verano de Darmstadt dirigidos por Karlheinz Stockhausen, y en 1960 se traslad a Nueva York para estudiar msica electrnica con Richard Maxfield en la New School for Social Research. Sus composiciones durante este perodo estuvieron influenciadas por Anton Webern, el canto gregoriano, la msica clsica india, el Gagaku, y la msica de gamelan de Indonesia. Un buen nmero de las primeras obras de Young usan la tcnica de doce tonos, que estudi siendo alumno de Leonard Stein en Los Angeles City College. (Stein haba servido como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg, el inventor del mtodo dodecafnico, haba enseado en UCLA.)[2] Young tambin estudi composicin con Robert Stevenson en UCLA y con Seymore Shifrin en UCB. Cuando Young visit Darmstadt en 1959, se encontr con la msica y los escritos de John Cage. All se reuni tambin con el pianista David Tudor, colaborador de Cage, que posteriormente realiz estrenos de algunas de las obras de Young. A sugerencia de Tudor, Young comenz una correspondencia con Cage. Unos meses ms tarde, Young asisti a la presentacin de algunas obras de Cage en la Costa Oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en sus performances a lo largo de los EE.UU. y Europa. Para entonces Young haba emprendido un giro hacia el arte

La Monte Young conceptual, utilizando en sus composiciones los principios conceptuales de la indeterminacin y la incorporacin de sonidos no tradicionales, ruidos y acciones.[3] Cuando Young se traslad a Nueva York en 1960, ya tena una reputacin como enfant terrible de la vanguardia. Inicialmente desarroll una relacin artstica con el fundador de Fluxus, George Maciunas (con el que public un texto titulado An Anthology) y con otros miembros del naciente movimiento. Yoko Ono, por ejemplo, organiz una serie de conciertos comisariada por Young en su desvn, y absorbi, al parecer, su con frecuencia pardica y poltica carga esttica. Las obras de Young de esta poca, anotadas como escuetos textos-haiku, aunque conceptuales y extremas, no estaban destinadas a ser meramente provocativas, sino ms bien onricas. Sus Compositions 1960 incluyen una serie de acciones inusuales. Algunas de ellas son irrealizables, pero cada una examina deliberadamente un presupuesto determinado sobre la naturaleza de la msica y del arte y lleva esas ideas al extremo. Una instruye: trazar una lnea recta y seguirla (draw a straight line and follow it.) (una directiva que l ha dicho ha guiado su vida y su obra desde entonces). Otra instruye al ejecutante para encender un fuego. Otra afirma que esta pieza es un pequeo remolino en el medio del ocano (this piece is a little whirlpool out in the middle of the ocean.). Otra dice que el ejecutante debe poner en libertad una mariposa en la sala. Y otra ms reta al intrprete a empujar un piano a travs de una pared. Composition 1960 #7 demostr ser especialmente pertinente para sus actividades futuras: consista en un B, un F#, una quinta justa, y la instruccin: Que se toque durante mucho tiempo ("To be held for a long time"). En 1962 Young escribi la obra The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer [El segundo sueo de una lnea de alta tensin cayendo al transformador]. Uno de los The Four Dreams of China [Cuatro sueos de China], la pieza basada en cuatro lanzamientos o tiradas, que posteriormente dio como relaciones de frecuencia: 36-35-32-24 (G, C, C# y D, la anotacin inglesa de las notas Sol, Do, Do sostenido y Re), y los lmites de qu poda ser combinado y con que. La mayora de sus obras despus de sta se basan en lanzamientos o tiradas (azar), tocadas continuamente y un grupo de tiradas para improvisar sobre ellas. Para The Four Dreams of China Young comenz a planear la Dream House, una instalacin de luz y sonido dnde los msicos viviran y crearan msica las veinticuatro horas del da.[4] Form el Theatre of Eternal Music [Teatro de la Eterna Msica] para realizar Dream House y otras piezas. El grupo inicialmente inclua a Marian Zazeela (que proveera los trabajos The Ornamental Lightyears Tracery para todas las actuaciones desde 1965), Angus MacLise y Billy Name. En 1964 el conjunto estaba compuesto por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad, un antiguo matemtico importante de Harvard, y a veces Terry Riley (voces). Desde 1966 el grupo ha tenido muchos cambios y ha incluido a Garrett List, Jon Hassell, Alex Dea, y muchos otros, incluidos varios miembros de grupos de los 1960.[5] Young ha realizado el "Theatre of Eternal Music" de forma intermitente, ya que requera costosas y excepcionales demandas de ensayos y tiempo de montaje. La mayora de las realizaciones de la pieza tienen ttulos largos, como The Tortoise Recalling the Drone of the Holy Numbers as they were Revealed in the Dreams of the Whirlwind and the Obsidian Gong, Illuminated by the Sawmill, the Green Sawtooth Ocelot and the High-Tension Line Stepdown Transformer. [La tortuga recordando el zumbido de los nmeros sagrados cuando fueron revelados en los sueos del torbellino y el gong de obsidiana, iluminados por el aserradero, el diente de sierra Ocelot y la lnea de alta tensin cayendo al transformador]. Sus obras son a menudo extremadamente largas, concebidas por Young sin principio ni fin, que existiendo antes y despus de cualquier actuacin en particular. En su vida cotidiana, tambin Young y Zazeela practican un largo sueo-vigilia, con das de ms de veinticuatro horas. En los primeros aos de la dcada de 1970, el inters en la msica clsica de Asia y el deseo de ser capaz de encontrar los intervalos que haba estado usando en su trabajo condujeron a Young a realizar estudios con Pandit Pran Nath. Entre sus compaeros estaban la calgrafa y artista lumnica Marian Zazeela, los compositores Terry Riley y Yoshi Wada, los filsofos Henry Flynt y Catherine Christer Hennix y muchos otros. Young considera The Well Tuned Piano una composicin permutante de temas e improvisaciones para piano solo temperado (just-intuned) como su obra maestra. La interpretacin supera las seis horas ininterrumpidas, y hasta

318

La Monte Young ahora se ha documentado dos veces: primero en un estuche de cinco CD publicado por Gramavision, y una posterior interpretacin en un DVD del propio sello de Young, Just Dreams. Es una de las obras definitorias del minimalismo musical estadounidense, que est fuertemente influenciada por la composicin matemtica, as como la prctica de la msica clsica indostan. Juntos, Young y Zazeela han realizado una larga serie de semi-permanentes instalaciones Dream House, que combinan ondas sinusoidales temperadas (just-intuned) de Young, configuraciones simtricas y esculturas de luz de Zazeela casi caligrficas.[6] El efecto es riguroso pero sensual, utilizando aspectos de la percepcin espectador/oyente para crear una sobrecarga sensorial dentro de un espacio fsico definido a duras penas. Desde enero al 19 de abril de 2009, Dream House estuvo instalada en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York como parte de la exposicin The Third Mind [Tercera Mente].

319

Influencias
Su primera influencia musical fue en su primera infancia en Berna. Young relata que el verdadero primer sonido que recuerdo haber escuchado era el ruido del viento en los aleros y en todo el registro de extensiones en las esquinas de la cabaa de troncos (the very first sound that I recall hearing was the sound of wind blowing under the eaves and around the log extensions at the corners of the log cabin). Los sonidos continuos tanto hechos por el hombre como naturales le fascinaban cuando era nio. Los cuatro lanzamientos que ms tarde llam el acorde sueo (Dream Chord), en el que bas muchas de sus obras de madurez, vienen de su reconocimiento a temprana edad del sonido continuo realizado por los postes de telfono en Berna.[7] El jazz fue una de sus principales influencias y hasta 1956 plane dedicar su carrera a ello.[8] En un primer momento, Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxo alto, y ms tarde John Coltrane form el uso de Young del saxofn sopranino. El jazz fue, junto con la msica india, una influencia importante sobre el uso de la improvisacin en sus obras a partir de 1962. La Monte Young descubri la msica de la India en 1957 en el campus de UCLA. Cita a Ali Akbar Khan (sarod) y Chatur Lal (Tabla) como particularmente significativos. El descubrimiento de la tambura, que aprendi a tocar con Pandit Pran Nath, fue una influencia decisiva en su inters por los largos sonidos sostenidos. Young tambin reconoce la influencia de la msica japonesa, especialmente del gagaku, y de la msica de los pigmeos.[9][10] La Monte Young descubri la msica clsica ms bien tarde, gracias a sus profesores en la universidad. Cita a Bla Bartk, Igor Stravinsky, Perotin, Leonin, Claude Debussy y el estilo musical Organum como influencias importantes, pero que lo que caus mayor impacto en sus composiciones fue el serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern. Young estuvo tambin muy interesado en continuar sus esfuerzos musicales con el auxilio de ayudas experimentales. El cannabis, el LSD y el peyote desempearon un papel importante en la vida de los jvenes desde mediados de la dcada de 1950, cuando fue introducido en ellos por Terry Jennings y Billy Higgins. Dijo que todo el mundo [que] lo conocieron y trabajaron con mucho fue en las drogas como una herramienta creativa, as como una herramienta de expansin de consciencia '. Este fue el caso con los msicos del Theatre of Eternal Music, con quienes iba alto para todos los conciertos: todo el grupo.[11]Consider que la experiencia con el cannabis le ayud a abrirse hasta donde lleg con el Trio for Strings, aunque a veces resultaba una desventaja a la hora de interpretar cualquier cosa que requiriese mantener un registro del nmero de compases transcurridos. Sobre el tema coment:
Estas herramientas pueden utilizarse con provecho si eres un maestro de [ellos] ... Si son usadas sabiamente la herramienta correcta para el trabajo correcto pueden desempear un papel importante ... Te permite adentrarte en ti mismo y centrarte en ciertas relaciones de frecuencia y las relaciones de memoria en una manera muy interesante. These tools can be used to your advantage if you're a master of [them]... If used wisely the correct tool for the correct job they can play an important role... It allows you to go within yourself and focus on certain frequency relationships and memory relationships in a very, very interesting way.

T[12]

La Monte Young

320

Reputacin
El uso de La Monte Young de tonos largos y un volumen excepcionalmente alto ha tenido gran influencia con sus asociados: Tony Conrad, Jon Hassell, Rhys Chatham, Michael Harrison, Henry Flynt, Charles Curtis y Catherine Christer Hennix. Han sido adems estudiantes de Young Arnold Dreyblatt, Daniel James Wolf y Lawrence Chandler. Tambin ha sido especialmente influyente sobre la contribucin de John Cale al sonido The Velvet Underground; Cale ha sido preguntado sobre ello diciendo: La Monte [Young] fue tal vez la mejor parte de mi educacin y mi introduccin a la disciplina musical.[13] Brian Eno estuvo influenciado de manera similar por el uso que haca Young de la repeticin en la msica. En 1981, se refiri a la obra X for Henry Flynt diciendo: Realmente es una piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces (It really is a cornerstone of everything I've done since). Eno se haba realizado la obra como estudiante en 1960.[14] Andy Warhol asisti en 1962 al estreno de la composicin esttica de La Monte Young llamado 'Trio for Strings y, posteriormente, cre su famosa serie de pelculas estticas incluyendo Kiss, Eat y Sleep (para la que Young fue el encargado inicialmente de crear la msica). Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas, que acompa a Warhol al estreno de Trio y afirma que las pelculas estticas de Warhol fueron inspiradas directamente por esta interpretacin.[15] En 1963, Warhol, Young y Walter de Maria formaron brevemente un grupo musical, que inclua canciones escritas por Jasper Johns.[16] El lbum Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 se ve influido por el concepto de La Monte Young de Dream Music, evidenciado por la inclusin de sus notas sobre la chaqueta. Bowery Electric, co-fundada por Chandler, dedic la cancin "Postscript" en el lbum de 1996 Beat a Young y Riley. El lbum de 1975 de Lou Reed Metal Machine Music lista (falta de ortografa incluida) "Drone cognizance and harmonic possibilities vis a vis Lamont Young's Dream Music"[17] entre sus "Specifications". El pionero del drone rock Dylan Carlson ha declarado que la obra de Young fue una gran influencia para l.
Si estas cruzando la pradera en un carromato Conestoga, La Monte era el padre y siempre tena una esposa y todo era como su escena. Todos estaban all tocando con l, pero l era el jefe jerrquico. If you were going across the prairie in a Conestoga wagon, La Monte was the father and he always had a wife and everything was like his scene. Everybody was there playing with him, but he was the hierarchical chief.

Billy Name[18]

Catlogo de obras
Catlogo de obras de La Monte Young Ao c. 1953 c. 1953 1953-55 1954 1955 Scherzo in a minor, para piano Rondo in d minor, para piano Annod, para banda de baile o conjunto de jazz Wind Quintet Variations, para cuarteto de cuerda Msica de cmara Msica de cmara Obra Tipo de obra Msica solista (piano) Msica solista (piano) Duracin -

La Monte Young

321
Young's Blues Fugue in d minor, para violin, viola y cello Op. 4, para brass, percussion Five Small Pieces for String Quartet, On Remembering A Naiad, 1. A Wisp, Msica de 2. A Gnarl, 3. A Leaf, 4. A Twig, 5. A Tooth cmara Canon, para dos instrumentos cualquiera Fugue in a minor, para cuatro instrumentos cualquiera Fugue in c minor, para rgano o harpsichord; Fugue in eb minor, para brass or other instruments; Fugue in f minor, para 2 pianos Prelude in f minor, para piano Variationsfor Alto Flute, Bassoon, Harp and String Trio for Brass, para brass octet; for Guitar, para guitarra Trio for Strings, para violin, viola y cello Study, para violin y viola (inacabada); Sarabande (1959), keyboard, brass octet, string quartet, orchestra, others; Studies I, II, and III, para piano Vision, para piano, 2 brass, recorder, 4 bassoons, violin, viola, cello, contrabass; [Untitled] (195960), live friction sounds; [Untitled] (195962), jazz-drone improvisations; Poem for Chairs, Tables, Benches, etc. (1960), chairs, tables, benches and unspecified sound sources; 2 Sounds (1960), recorded friction sounds; Compositions 1960 #s 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), performance pieces; Piano Pieces for David Tudor #s 1, 2, 3 (1960), performance pieces; Msica incidental (performance) Msica incidental (performance) Msica incidental (performance) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica solista (guitarra) Msica de cmara Msica solista (2 pianos) Msica solista (piano) Msica de cmara

1955-59 1955 1956 1956 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1958 1958 c. 1958-59 1955 1959 1959 1959-60 1959-62 1960 1960 1960 1960

1960

Invisible Poem Sent to Terry Jennings (1960), performance pieces;

1960

Piano Pieces for Terry Riley #s 1, 2 (1960), performance pieces;

1960 1960

Target for Jasper Johns, para piano Arabic Numeral (Any Integer) to H.F., para piano(s) o gong(s) o ensembles of at least 45 instruments of the same timbre, or combinations of the above, or orchestra

La Monte Young

322
Compositions 1961 #s 1 - 29 (1961), performance pieces; Msica incidental (performance)

1961

1960 o 61 1960-61 -presente 1961 1961 1962 1962-64

Young's Dorian Blues in Bb Young's Dorian Blues in G Young's Aeolian Blues in Bb Death Chant (1961), male voices, carillon or large bells; Response to Henry Flynt Work Such That No One Knows What's Going On [Improvisations] (196264), sopranino saxophone, vocal drones, various instruments. Realizations include: Bb Dorian Blues, The Fifth/Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early Tuesday Morning Blues, and Sunday Morning Blues; Poem on Dennis' Birthday, para instrumentos sin especificar; The Four Dreams of China (The Harmonic Versions) (1962), including The First Dream of China, The First Blossom of Spring, The First Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 4; Studies in The Bowed Disc, para gong; Pre-Tortoise Dream Music, para saxo sopranino, saxo soprano, vocal drone, violin, viola, sine waves; The Tortoise, His Dreams and Journeys , para voces, instrumentos varios, sine waves. Realizations include: Prelude to The Tortoise, The Tortoise Droning Selected Pitches from The Holy Numbers for The Two Black Tigers, The Green Tiger and The Hermit, The Tortoise Recalling The Drone of The Holy Numbers as They Were Revealed in The Dreams of The Whirlwind and The Obsidian Gong and Illuminated by The Sawmill, The Green Sawtooth Ocelot and The High-Tension Line Stepdown Transformer;

1962 1962

1963 1964 1964-presente

1964-73-81-presente The Well-Tuned Piano (1964-73-81-present). Each realization is a separately titled and independent composition. Over 60 realizations to date. World premiere: Rome 1974. American Premiere: New York 1975; s, instrumentos var 1965 1965 Sunday Morning Dreams (1965), tunable sustaining instruments and/or sine waves; Composition 1965 $50 (1965), performance piece; Msica incidental (performance)

1955 1964 1966-presente 1967-presente

Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery, para voces, varios instrumentos, sine waves; Bowed Mortar Relays (1964) (realization of Composition 1960 # 9), Soundtracks for Andy Warhol Films "Eat," "Sleep," "Kiss," "Haircut," tape; The Two Systems of Eleven Categories, obra terica Chords from The Tortoise, His Dreams and Journeys (1967present), sine waves. Realizations include: Intervals and Triads from Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery (1967), sound environment; Robert C. Scull Commission (1967), sine waves; Claes and Patty Oldenburg Commission (1967), sine waves; Betty Freeman Commission (1967), sound and light box & sound environment;

1967 1967 1967

La Monte Young

323
Drift Studies (1967present), sine waves; for Guitar (Just Intonation Version), para guitarra for Guitar Prelude and Postlude, para una o ms guitarras The Subsequent Dreams of China (1980), tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 8; The Gilbert B. Silverman Commission to Write, in Ten Words or Less, a Complete History of Fluxus Including Philosophy, Attitudes, Influences, Purposes (1981); Chords from The Well-Tuned Piano (1981present), sound environments. Includes: The Opening Chord (1981), The Magic Chord (1984), The Magic Opening Chord (1984); Trio for Strings (1983) Versions for string quartet, string orchestra, and violin, viola, cello, bass; Trio for Strings, trio basso version (1984), viola, cello, bass; Trio for Strings, sextet version Trio for Strings, String Octet Version, para 2 violines, 2 violas, 2 cellos y 2 basses; Trio for Strings Postlude from The Subsequent Dreams of China (c. 1984), bowed strings; The Melodic Versions (1984) of The Four Dreams of China (1962), including The First Dream of China, The First Blossom of Spring, The First Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 4; The Melodic Versions (1984) of The Subsequent Dreams of China, (1980) including The High-Tension Line Stepdown Transformer's Second Dream of The First Blossom of Spring, tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 8; The Big Dream (1984), sound environment; Orchestral Dreams (1985), orchestra; The Big Dream Symmetries #s 1 - 6 (1988), sound environments; The Symmetries in Prime Time from 144 to 112 with 119 (1989), including The Close Position Symmetry, The Symmetry Modeled on BDS # 1, The Symmetry Modeled on BDS # 4, The Symmetry Modeled on BDS # 7, The Romantic Symmetry, The Romantic Symmetry (over a 60 cycle base), The Great Romantic Symmetry, sound environments; The Lower Map of The Eleven's Division in The Romantic Symmetry (over a 60 cycle base) in Prime Time from 144 to 112 with 119 (19891990), unspecified instruments and sound environment; The Prime Time Twins (198990) including The Prime Time Twins in The Ranges 144 to 112; 72 to 56 and 38 to 28; Including The Special Primes 1 and 2 (1989); The Prime Time Twins in The Ranges 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; with The Range Limits 576, 448, 288, 224, 144, 56 and 28 (1990), sound environments; Chronos Kristalla (1990), string quartet; Msica solista (guitarra) Msica solista (guitarra)

1967-presente 1978 1980 1980 1981

1984

1983 1984 1984 1984 c. 1984 1984

1984

1984 1985 1955 1955

1989-90

1989

1990

1990

La Monte Young

324
The Young Prime Time Twins (1991), including The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 to 1792; 1152 to 896; 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; Including or Excluding The Range Limits 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 and 28 (1991), The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 to 1792; 1152 to 896; 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; 18 to 14; Including or Excluding The Range Limits 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 and 18; and Including The Special Young Prime Twins Straddling The Range Limits 1152, 72 and 18 (1991), The Young Prime Time Twins in The Ranges 1152 to 896; 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; Including or Excluding The Range Limits 1152, 576, 448, 288, 224, 56 and 28; with One of The Inclusory Optional Bases: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; or The Empty Base (1991), sound environments; The Symmetries in Prime Time from 288 to 224 with 279, 261 and 2 X 119 with One of The Inclusory Optional Bases: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; or The Empty Base (1991present), including The Symmetries in Prime Time When Centered above and below The Lowest Term Primes in The Range 288 to 224 with The Addition of 279 and 261 in Which The Half of The Symmetric Division Mapped above and Including 288 Consists of The Powers of 2 Multiplied by The Primes within The Ranges of 144 to 128, 72 to 64 and 36 to 32 Which Are Symmetrical to Those Primes in Lowest Terms in The Half of The Symmetric Division Mapped below and Including 224 within The Ranges 126 to 112, 63 to 56 and 31.5 to 28 with The Addition of 119 and with One of The Inclusory Optional Bases: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; or The Empty Base (1991), sound environments; Annod (195355) 92 X 19 Version for Zeitgeist (1992), alto saxophone, vibraphone, piano, bass, drums, including 92 XII 22 Two-Part Harmony and The 1992 XII Annod Backup Riffs; Just Charles & Cello in The Romantic Chord (20022003), cello, pre-recorded cello drones and light design; Raga Sundara, vilampit khayal set in Raga Yaman Kalyan, para voces, varios instrumentos, tambura drone; Trio for Strings (1958) Just Intonation Version , para 2 cellos, 2 violines y 2 violas;

1991

1991

1991

1955

1992

2002-03 2002- presente 1984-2001-05

Discografa
Inside the Dream Syndicate, Volume One: Day of Niagara with John Cale, Tony Conrad, Marian Zazeela, and Angus Maclise [Recorded 1965] (Table of the Elements, 2000. Bootleg recording of dubious title, credits, and quality Not authorized by La Monte Young)[19] 31 VII 69 10:26 - 10:49 PM Munich from Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery; 23 VIII 64 2:50:45-3:11 AM the volga delta from Studies in The Bowed Disc [a.k.a. The Black Record] (Edition X, West Germany, 1969) La Monte Young Marian Zazeela The Theatre of Eternal Music - Dream House 78' 17" (Shandar, 1974) The Well Tuned Piano 81 X 25 (6:17.50 - 11:18:59 PM NYC) (Gramavision, 1988) 90 XII C. 9:35-10:52 PM NYC, The Melodic Version (1984) of The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer From the Four Dreams of China (Gramavision, 1991) Just Stompin': Live at The Kitchen (Gramavision, 1993) The Well-Tuned Piano in The Magenta Lights (87 V 10 6:43:00 PM 87 V 11 01:07:45 AM NYC) (Just Dreams, DVD-9, 2000)

La Monte Young

325

Compilaciones
Small Pieces (5) for String Quartet ("On Remembering a Naiad") (1956) [included on Arditti String Quartet Edition, No. 15: U.S.A. (Disques Montaigne, 1993)] Sarabande for any instruments (1959) [included on Just West Coast (Bridge, 1993)] "89 VI 8 c. 1:45-1:52 AM Paris Encore" from Poem for Tables, Chairs and Benches, etc. (1960) [included on Flux: Tellus Audio Cassette Magazine #24] Excerpt "31 I 69 c. 12:17:33-12:24:33 PM NYC" [included on Aspen #8's flexi-disc [20] (1970)] from Drift Study; "31 I 69 c. 12:17:33-12:49:58 PM NYC" from Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals (1969) [included on Ohm and Ohm+ (Ellipsis Arts, 2000 & 2005)] 566 for Henry Flynt [included on Music in Germany 19502000: Experimental Music Theatre (Eurodisc 173675, 7-CD set, 2004)]

Notas
[1] [2] [3] [4] Strickland 2001. LaBelle 2006, 69. Duckworth 1995, 233. LaBelle 2006, 74.

[5] LaBelle 2006, 71. [6] LaBelle 2006, 7374. [7] Potter (2000), p. 23-25 [8] Potter (2000), p. 26-27 [9] Strickland (1991), p.58-59 [10] Strickland (2000), Sound. [11] Potter (2000), p. 66 [12] Potter (2000), p. 67 [13] LaMonte UNIQ-nowiki-0-172d5e97a11debac-QINU was perhaps the best part of my education and my introduction to musical discipline. Quoted in Eno and Mills 1986, 42. [14] Eno and Mills 1986, 4243. [15] Husslein 1990. [16] Scherman and Dalton 2009, 15859. [17] Lou Reed, Metal Machine Music (1975), double vinyl LP, RCA Records (CPL2-1101), "Specifications": text copy (http:/ / www. gutsofdarkness. com/ god/ objet. php?objet=7406), image copy (reissue) (http:/ / www. discogs. com/ viewimages?release=748918). [18] Watson 2003 [19] http:/ / www. melafoundation. org/ statemen. htm [20] http:/ / www. ubu. com/ aspen/ aspen8/ audio8. html

Referencias
Duckworth, William. 1995. Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers. New York: Schirmer Books; London: Prentice-Hall International. ISBN 0-02-870823-7 Reprinted 1999, New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80893-5 Eno, Brian, and Russell Mills. 1986. More Dark than Shark. London: Faber & Faber. ISBN 0-571-13883-7 Grimshaw, Jeremy. 2005. "Music of a 'More Exalted Sphere': Compositional Practice, Biography, and Cosmology in the Music of La Monte Young." Doctoral dissertation, Eastman School of Music. Ann Arbor: UMI/ProQuest. Herzfeld, Gregor. 2007. Zeit als Prozess und Epiphanie in der experimentellen amerikanischen Musik. Charles Ives bis La Monte Young. Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 285-341. ISBN 978-3-515-09033-9 Howard, Ed. 2003. "The Dream House". Stylus (online magazine, 17 November) (http://www.stylusmagazine. com/articles/weekly_article/the-dream-house.htm). Husslein, Uwe (ed.). 1990. Pop Goes Art: Andy Warhol & Velvet Underground: anllich der gleichnamigen Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle, 30.11.19903.2. 1991. Schriftenreihe des Instituts fr Popkultur 1. Wuppertal: Institut fr Popkultur.

La Monte Young LaBelle, Brandon. 2006. Background Noise: Perspectives on Sound Art. New York and London: Continuum International Publishing. Potter, Keith. 2000. Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Music in the Twentieth Century series. Cambridge, UK; New York, New York: Cambridge University Press. (http://books. google.com/books?id=sc61Gy3r8HAC&dq=four+musical+minimalists&printsec=frontcover&source=bn& hl=en&ei=8z9ZTJ3WEYKRuAe66LzLCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=4& ved=0CCYQ6AEwAw#v=onepage&q&f=false) Scherman, Tony, and David Dalton. 2009. POP: The Genius of Andy Warhol. New York: Harper Collins. Smith, Dave. 2004. "Following a Straight Line: La Monte Young." Journal of Experimental Music Studies (21 June) (http://www.experimentalmusic.co.uk/Experimental_Music_Catalogue/Jems.html). Updated reprint of Contact 18 (197778), 4-9. Solare, Juan Maria. 2006. "El Tro serial de La Monte Young". [About Young's Trio for Strings (1958)]. Doce Notas Preliminares, no. 17:11242. Strickland, Edward. 2001. "Young, La Monte". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan. Watson, Steven. 2003. Factory Made: Warhol and the Sixties. New York: Pantheon Books. ISBN 0-679-42372-9 Ghosn, Joseph. 2010. "La Monte Young". Marseille, France : Le Mot Et Le Reste. (http://josephghosn.com/ 2010/01/23/mon-livre-sur-la-monte-young-est-la/)

326

Enlaces externos
La Monte Young page on Mela Foundation (http://melafoundation.org/lmy.htm) La Monte Young page on Other Minds (http://www.otherminds.org/shtml/Young.shtml) La Monte Young page on UbuWeb (http://www.ubu.com/historical/young/young.html) La Monte Young biography at Kunst im Regenbogenstadl (http://regenbogenstadl.de/index. php?page=40_Vitae/10_La_Monte_Young&pagenum=0&lang=de-marian-biography-marian-biography) La Monte Young on Record (http://www.thewire.co.uk/archive/essays/la_monte_young.html) from The Wire magazine Farley, William (Dir.). In Between the Notes: A Portrait of Pandit Pran Nath, Master Indian Musician (http:// otherminds.org/shop/Notes.html). Video documentary produced by Other Minds. Gann, Kyle. La Monte Young (http://www.kylegann.com/lmy.html). Young, La Monte (Ed.). An Anthology of Chance Operations (http://ubu.com/historical/young/index.html). Something Else, 1963. (PDF version of the original publication on UbuWeb) _____. Notes on Continuous Periodic Composite Sound Waveform Environment Realizations (http://www. ubu.com/aspen/aspen8). Aspen 8 The Fluxus Issue, edited by Dan Graham, designed by George Maciunas (197071). The issue also features a sound recording of Youngs Drift Study 31 1 69. _____. 89 VI 8 c. 1:42-1:52 AM Paris Encore (http://ubu.artmob.ca/sound/flux_tellus/Flux-Tellus_09.mp3) (audio dur. 10:33). Tellus #24 Flux Tellus, published on the Tellus Audio Cassette Magazine. link to page at Guggenheim Museum in New York where Young is represented in the exhibition (http://www. guggenheim.org/new-york/exhibitions/on-view-now/third-mind/programs) The Third Mind and during which he will perform on March 14 & 21, 2009.

La Monte Young

327

Entrevistas
Golden, Barbara. Conversation with La Monte Young. eContact! 12.2 Interviews (2) (http://cec.concordia. ca/econtact/12_2/interviews_golden.html) (April 2010). Montral: CEC. Oteri, Frank J. La Monte Young and Marian Zazeela at the Dream House (http://www.newmusicbox.org/ article.nmbx?id=2216). Interview with La Monte Young and Marian Zazeela from 1314 August 2003. NewMusicBox People & Ideas in Profileconversation with Frank J. Oteri, 1 October 2003 (includes video). La Monte Young and Marian Zazeela on WNYCs New Sounds #449 (http://www.wnyc.org/shows/ newsounds/episodes/2007/08/15). Audio of a 1990 radio show featuring an interview and sound recordings.

Lennie Moore
Lennie Moore es un compositor de msica de pelculas cinematogrficas, videojuegos, series de televisin y comerciales. En 1983, se gradu en el Berklee College Of Music de Boston, con especializacin en Jazz. Estudi direccin durante 6 aos con el maestro William Kettering. Ha estado enseando composicin para videojuegos en la Universidad de California (Los ngeles) y en la USC Thornton School of Music. Pese a haber estudiado Jazz, en sus composiciones para audiovisuales (pelculas, videojuegos, etc) evidencia un gran talento y madurez musical.[citarequerida] Si bien a veces trabaja con orquestas de verdad, otras hace emulaciones digitales de ellas con programas informticos, como el GigaStudio.

Enlaces externos
Web oficial [1] Lennie Moore [2] en Internet Movie Database

Referencias
[1] http:/ / www. lenniemoore. com/ [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0601500/

Leon Kirchner

328

Leon Kirchner
Leon Kirchner (Brooklyn, 24 de enero de 1919 17 de septiembre de 2009) fue un compositor estadounidense de msica clsica contempornea. Fue miembro de The American Academy of Arts and Letters y de la American Academy of Arts and Sciences. Kirchner estudi en la Universidad de California en Los ngeles con Ernest Bloch y Arnold Schoenberg. Kirchner empez los estudios de graduacin con Bloch en la Universidad de California en Berkeley, pero se alist en el ejrcito y estudi en Nueva York con Roger Sessions antes de completar su grado. Fue Walter Bigelow Rosen Professor de Msica en la Harvard entre 1961 y 1991. El estilo musical de Kirchner est muy influido por Schoenberg, aunque no utiliza el dodecafonismo, prefiriendo generalmente un lenguaje cromtico lineal y ritmos irregulares. Fue galardonado con un Premio Pulitzer por su obra String Quartet No. 3.

Seleccin de obras
pera
Lily (1977), pera en 3 actos, libreto del propio compositor a partir de la novela de Saul Bellow Henderson the Rain King, intrpretes: 3 masculinos, 4 femeninos; coro.

Orquesta
Sinfona (1951) Concierto para piano No. 1 (1953), galardonado con el Naumburg Award Toccata (1955) Concierto para Violn, Violoncello, 10 de viento y percusin (1960) Concierto para piano No. 2 (1963) Music for Orchestra (1969) Music for Flute and Orchestra (1978) Orchestra Piece (Music for Orchestra II) (1990), formerly called 'Kaleidoscope' Music for Cello and Orchestra (1992), received Friedheim Award Of Things Exactly As They Are (1997), Soprano, Baritone; SATB Chorus; texts by Robinson Jeffers, Emily Dickinson, Edna St. Vincent Millay, Wallace Stevens, and Robert Lowell The Forbidden (2008)

Chamber/vocal/solo
Duo for Violin and Piano (1947) Piano Sonata (1948) Little Suite (1949) for piano String Quartet No. 1 (1949) Sonata Concertante (1952) for violin and piano Trio (1954) for violin, cello, and piano String Quartet No. 2 (1958) Fanfare (1965), for horn and two trumpets String Quartet No. 3 (1966), received Pulitzer Prize

Words from Wordsworth (1966) for mixed voices a cappella Lily (1973) for soprano and chamber ensemble

Leon Kirchner Flutings for Paula (1973), for flute solo (with optional percussion) Fanfare II (1977), for brass ensemble The Twilight Stood (1982) Music for Twelve (1985) For Cello Solo (1986) For Violin Solo (1986) Illuminations (1986) for brass ensemble Five Pieces (1987), for piano solo For Violin Solo II (1988) Triptych (1988) for violin and cello (comprised of For Cello Solo and Two Duos for Violin and Cello) Two Duos (1988) for violin and cello Interlude (1989) for piano Trio II (1993) for violin, cello, and piano For the Left Hand (1995), for piano solo Duo No. 2 for Violin and Piano (2001) Interlude II (2003) for piano Piano Sonata No. 2 (2003)

329

Piano Sonata No. 3 'The Forbidden' (2006) String Quartet No. 4 (2006)

Fuente
Biografa en Allmusic [1] por Blair Johnston

Enlaces externos
Anthony Tommasini, "Leon Kirchner, Composer and Teacher, Dies at 90", obituario [2] en The New York Times. Biography at Allmusic [1] by Blair Johnston Biography at G. Schirmer [3] Recordings of compositions by Leon Kirchner [4] from the Isabella Stewart Gardner Museum Classical Profiles: Leon Kirchner [5] from WGBH Radio Boston [6]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. allmusic. com/ artist/ q3308 http:/ / www. nytimes. com/ 2009/ 09/ 18/ arts/ music/ 18kirchner. html?ref=obituaries http:/ / www. schirmer. com/ default. aspx?TabId=2419& State_2872=2& ComposerId_2872=834 http:/ / www. gardnermuseum. org/ music/ composer/ kirchner. asp http:/ / streams. wgbh. org/ online/ play. php?xml=clas/ cmd061110kirchnerivw. xml& template=wgbh_audio http:/ / www. wgbh. org/ classical

Leon Schidlowsky

330

Leon Schidlowsky
Len Schidlowsky (* Santiago de Chile, 21 de julio de 1931) es un conocido compositor y pintor chileno-israel. Compuso obras para orquesta, conjuntos de cmara, para coro, para instrumentos solos como el piano, el violn, el cello, la flauta, la mandolina, la guitarra, el arpa, el rgano y cerca de 65 obras musicales con notacin grfica. Sus obras musicales han sido ejecutadas en diversos pases como Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Israel, Italia, Venezuela y por diversas orquestas, grupos musicales y solistas, con directores como Aldo Ceccatto, Errico Fresis, Clytus Gottwald, Robin Griton, Juan Pablo Izquierdo, Erhard Karkoschka, Herbert Kegel, Lukas Foss, Zubin Mehta, Hermann Scherchen, Ingo Schulz y Klaus Vetter. Sus obras musicales grficas, como tambin sus pictricas, han sido expuestas en diversas exposiciones, sobre todo Alemania, como en la Stadtgalerie Stuttgart, la Kunsthaus Hamburg, el Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, y la Stadtgalerie Saarbrcken.

Biografa
Sus estudios secundarios los hace en el Instituto Nacional de Santiago de Chile. Los estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile: piano con el profesor Roberto Duncker (entre 1942 y 1948), y ms tarde composicin con Juan Allende-Blin y Fr Focke. Al terminar sus estudios secundarios estudia en la Universidad de Chile Psicologa y Filosofa, no terminando sus estudios ya que decide viajar a Europa para continuar sus estudios musicales. Entre 1952 y 1954 estudia en la Nordwestdeutsche Musikakademie (ms tarde se llamar Hochschule fr Musik Detmold) de la ciudad de Detmold, Alemania, en esos tiempo una de las ms importantes academias para el estudio de la msica de vanguardia. En esta academia conoce a su futura mujer Susanne con quien se casa en 1953. Juntos van a tener 5 hijos: David, Elias, Judith, Yuval y Noam. A fines de 1954 vuelve a Chile.

Chile (1954-1968)
Poco tiempo despus de su vuelta entra a la agrupacin Grupo Tonus, de cual va a ser su director ente 1958 y 1961, agrupacin que busca divulgar la msica contempornea de vanguardia en Chile. En 1956 compone "Nacimiento", la primera obra electroacstica de Chile y Amrica Latina. Entre 1955 y 1959 fue miembro del British Council en Santiago y entre 1956 y 1961 fue consejero musical del grupo de pantomimas Grupo Noiswander. En 1961 es nombrado director de la Biblioteca del Instituto de Extensin Musical de la Universidad de Chile. Entre 1961 y 1963 es elegido Secretario General de la Asociacin Nacional de Compositores de Chile. En 1963 Len Schidlowsky asume el puesto de Director del Instituto de Extensin Musical por tres aos. Durante esta poca el Instituto tuvo un auge significativo. Se ejecutaron por primea vez una serie de obras musicales nunca ejecutadas antes en Chile, y por lo menos una obra de un compositor chileno por ao. Adems visitaron el pas una serie de directores, orquestas y solistas famosos en el mundo lo que llevo aun enriquecimiento de la cultura musical del pas. En 1964 es miembro del "Jurado para Composiciones" junto con Luigi Dallapiccola y Alberto Ginastera en una competicin musical en Buenos Aires, Argentina. En el mismo ao participa en el simposio de msica "Amrica Latina y la msica de nuestros tiempos" en la ciudad de Lima, Per. En 1965 es nombrado Profesor de Composicin en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile. En 1966 participa en el Interamerican Festival en Washington D. C., EUA. En el mismo ao participa en el Festival Interamericano de Msica en Caracas, Venezuela. En 1967 participa en el Festiva de Msica de Amrica y Espaa, en la ciudad de Madrid. En 1968 participa en Mrida, Venezuela, en un simposio de msica (bajo el ttulo "El compositor en nuestro tiempo") en el Festival de los Tres Mundos con el compositor polaco Krzysztof Penderecki y el italiano Luigi Nono. La ciudad de Mrida lo nombra Husped distinguido de la ciudad. A fines del mismo ao recibe la Beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation , viviendo una poca en Europa, sobre todo en Alemania.

Leon Schidlowsky

331

Israel
En 1969 fue nombrado Profesor de Composicin y Teora de la Msica en la Samuel Rubin Academy of Music de la Universidad de Tel Aviv, cargo que mantuvo hasta 2006. Durante este tiempo dicto tambin diversas conferencias en Berln, Hamburgo y Stuttgart (Alemania), Viena (Austria), Lund (Suecia), Zaragoza (Espaa). En 1979 tomo un ao sabtico que lo paso en Hamburgo. Durante varias pocas Schidlowsky fue becado por el DAAD o paso temporadas en Berln, donde compuso y pinto. En 1999, durante una de esas estadas, falleci su mujer Susanne, que fue enterrada en Tel Aviv. Recibi diversos premios, como premios por obra o menciones honrosas en diversos Festivales de Msica Chilena y varias de sus obras recibieron en Chile el Premio CRAV. En 1996 recibi el Primer Premio en la Competicin para el 60avo aniversario de la Orquesta Filarmnica de Israel con su obra Absalom y en 2000 el Premio-Acum por toda su obra, otorgado por la Asociacin de Compositores de Israel. Un ao ms tarde, durante una visita a Chile, la Orquesta de Cmara le confiere la calidad de Miembro Honorario, la Universidad de Chile lo nombra Profesor Honorario de la Facultad de Artes y el Ministerio de Educacin de Chile le confiri la Orden al Mrito Docente y Cultural Gabriela Mistral en el Grado de Caballero. En junio de 2007 recibi el Premio Engel de la ciudad de Tel Aviv por la originalidad de su obra y sus investigaciones sobre la msica juda. Len Schidlowsky ha dictado cursos de composicin en diversos pases (entre ellos Espaa, Suecia y Alemania) y cre e influenci una generacin de compositores en Israel, entre ellos Avraham Amzallag, Chaya Arbel, John Bostock, Mary Even-Or, Rachel Galinne, Betty Olivero, Jan Radzynski, Ruben Seroussi, Ron Weidberg, Moshe Zorman.

Obras
En mucha de las obras de Len Schidlowsky estn presentes su identidad juda, la historia, la cultura y la tragedia judica, como tambin su inters por la historia y la situacin poltica y social en Chile y Amrica Latina. A su vez, hay una fuerte repercusin de la experiencia personal que le ha tocado vivir, como el fallecimiento de su esposa Susanne (en 1999) o el de su hijo Elas (2004). Pero tambin han dejado su marca el destino de amigos personales, profesionales cercanos o personalidades y eventos polticos. Todo esto est reflectado en una obra muy singular y personal, muy intensiva y dramtica. Como admirador de Arnold Schnberg comienza su carrera compositora en la tradicin musical de la Segunda Escuela de Viena. Ms tarde utiliza tcnicas seriales, y experimenta con sonidos libres (atonalidad, aleatoria, notacin grfica), pero siempre con la premisa, que la msica tiene sobre el absoluto artstico un significado ms profundo y es un camino para que el ser humano se abra y encuentre a s mismo. La msica de por si- dice Schidlowsky no tiene un solo significado. En ella se encuentran todos los sentidos, todas las preguntas y respuestas. Yo creo que el arte es un camino hacia nosotros mismos. Algunos ejemplos de su obra:[1] Caupolicn, [(texto de Pablo Neruda), narrador, coro mixto, 2 pianos, 6 percusin] Trptico, [orquesta] Kristallnacht, [(texto: fragmentos de un rezo judo tradicional), tenor, coro de hombres, orquesta] Invocation, [(texto del compositor), soprano, narrador, orquesta] Llaqui, [texto de Javier Heraud], narrador, orquesta] New York, [orquesta] Epitafio para Hermann Scherchen, [orquesta] Amereida, [1: Llaqui (texto de Javier Heraud), narrador, orquesta; 2: Memento (texto de Javier Heraud), soprano, orquesta; 3: Ecce Homo (texto del compositor basado en fragmentos de textos del Che Guevara) alto, orquesta] In Eius Memoriam, [orquesta] Amerindia, [1: Preludio, orquesta; 2: Los heraldos negros [texto de Csar Vallejo], narrador, orquesta; 3: Sacsahuamn, orquesta; 4: Era el crepsculo de la iguana [texto de Pablo Neruda], narrador, orquesta; 5: Yo vengo a hablar [texto de Pablo Neruda], narrador, orquesta] Nacht, [(texto del compositor), coro mixto] Lux in Tenebris, [orquesta]

Leon Schidlowsky Missa in Nomine Bach, [(texto de la Misa), coro mixto, conjunto de cmara (8 ejecutantes)] In memoriam Luigi Nono, [viola, violoncello, bajo doble] Arabesque, [flauta travesal] Three Dialogues, [2 violines] Serenata, [mandolina] Silvestre Revueltas, [(texto de Pablo Neruda), oratorio, para narrador y orquesta de cmara] Prelude to a Drama, [orquesta] Partita, [Cello] Absalom, [orquesta] In memoriam Jorge Pea, [(texto del compositor), narrador, orquesta] And death shall have no dominion, [orquesta] Job, [orquesta] Linferno, [orquesta] In memoriam Gyrgy Ligeti, [orquesta] Nocturno, [(Texto: Pablo Neruda), narrador y orquesta] Soledad, [(Texto: quechua en espaol), para voz, oboe, corno, cello] Lautaro, [(Texto: Pablo Neruda), narrador y orquesta]

332

Ejemplos de sus diversas obras musicales con notacin grfica Kolot, [arpa] Actions for Piano, [piano] Vera la morte, [(texto de Cesare Pavese), voz, percusin] Trigon, [violn (viola), violoncello, piano] Hommage to Picasso, [(texto de Gertrude Stein), voz) Tetralog, [1: Msica para piano y vientos; 2: Msica para piano y cuerdas; 3: Msica para piano y percusin; 4: Msica para piano y voz] Dadayamasong [(texto de Franz Mehring), soprano, saxofn, piano, percusin] Missa Sine Nomine (In Memoriam Vctor Jara), [1: Berescht bar elohm et haschamim wet haretz (texto de la Biblia), 2 coros mixtos, percusin; 2: Kyrie eleison, gran coro mixto; 3: Lied (texto de George Grosz), narrador, rgano; 4: Gloria, gran coro mixto, 4 gongs [1 ejecutante]; 5: Chile (texto del compositor), 20 voz mixtas; 6: Credo, narrador, gran coro mixto, rgano, 4 tmpanos bajos (1 ejecutante); 7: Benedictus, 36 voces mixtas, 4 cymbals colgados (1 ejecutante); 8: Ich komme (texto de Vladmir Mayakovski), 36 voces mixtas; 9: Dona nobis pacem, gran coro mixto; 10: Babel (texto de la Biblia), 6 sopranos, 6 altos, 4 tenores, 4 bajos; 11: Epilog (texto de la Biblia), narrador, pequeo coro mixto, gran coro mixto, rgano, 4 percusionistas] Palindrom, [coro de mujeres] Am Grab Kafkas, [(texto de Franz Kafka), voz femenina (+ crotales] Greise sind die Sterne geworden, [(textos de Heinrich Heine, Georg Trakl, Else Lasker-Schler, Mascha Kalko, Erich Fried, Novalis, la Biblia), soprano, alto, bartono, narrador, coro mixto, piano, rgano, arpa, celesta, 3 percusionistas] Deutschland ein Wintermrchen, [(textos del compositor) coro, narrador, solista, piano, percusin y conjunto de cmara]

Entre la enorme cantidad de sus obras se destacan tres peras: Die Menschen, (pera en 4 actos, libreto del compositor, segn Walter Hasenclever) Der Dybbuk, (pera en 3 actos, libreto del compositor, segn Shloime Anski Before Breakfast, (pera en un acto, libreto del compositor, segn Eugene O'Neill).

Leon Schidlowsky

333

Referencias
[1] Una completa lista de las obras de Len Schidlowsky se encuentra en: www.schidlowsky.com

Bibliografa
Fugellie Videla, Daniela: La msica grfica de Len Schidlowsky: Deutschland ein Wintermrchen (1979) como partitura multimedial. En: Revista Musical Chilena. Ao LXVI, Nmero 218, Santiago de Chile, julio-diciembre 2012. David Schidlowsky [Editor]: Grfica musical. Len Schidlowsky. RiL editores Santiago de Chile 2012 - ISBN 978-956-284-876-3. David Schidlowsky [Hg./Ed.]: musikalische Grafik - graphic music. Len Schidlowsky. Wissenschaftlicher Verlag Berlin, Berlin 2011 - ISBN 978-3865736208. Rdiger, Wolfgang: Was wollen wir bauen? Leon Schidlowsky: Am Grab Kafkas` fr Stimmen und Crotales. En: Stoll, Rolf (Ed.): Teamwork! Sprache, Bild, Bewegung, Szene: neue Musik fr Schlerensemble. Musik und Bildung Spezial. Praxis Unterricht. Schott Verlag, Mainz 2004. Fresis, Errico: Zwischen Berger und Meer. Der Komponist Leon Schidlowsky. En: Neue Musikzeitung, H. 9, Regensburg 2001. Traber, Habakuk: Schidlowsky, Leon: misa sine nomine. En: Forum Kirchenmusik, 3, Templin, Alemania 1999. Kube, Michael: Schidlowsky, Leon: misa sine nomine. En: Neue Zeitschrift fr Musik, 3, Mainz 1999. Lutzky, Z.: Leon Schidlowsky: Portrait of a Composer as a Rebel. En: Israel Music Institute News, 91/3, Tel Aviv 1991. Cohen, Y. W.: Neimej smiroth Israel. Tel Aviv 1990, 236-243. Maur, Karin von: Thema Musik Malerei Musikalische Graphic. En: Katalog zur Ausstellung Leon Schidlowsky Musikalische Graphik. Staatsgalerie Stuttgar 1979. Karkoschka, Erhard: Zu musikalische Graphik und Leon Schidlowskys einschlgigen Arbeiten. En: Katalog zur Ausstellung Leon Schidlowsky Musikalische Graphik. Staatsgalerie Stuttgar 1979. Leon Schidlowsky Musikalische Graphic. Katalog zur Ausstellung, Staatsgalerie Stuttgart 1979 Karkoschka, Erhard: "Leon Schidlowsky's "DADAYAmasONG". Eine musikalische Graphik und ihre Interpretation. En: Gllner, Theodor (ed.): Notenschrift und Auffhrung. Symposium zur Jahrestagung der Gesellschaft fr Musikforschung 1977 in Mnchen. Tutzing (Hans SchneiderVerlag), 1980. Part of a series: Mnchner Verffentlichungen zur Musikgeschichte Bd. 30. Grebe, Mara Ester: Len Schidlowsky Gaete. Sntesis de su trayectoria creativa (1952-1968) En: Revista Musical Chilena 22, , H. 104/105, 7-52, Santiago de Chile 1968. Compositores de Amrica/Composers of the Americas, Editor: The Pan American Union, Vol. 10, Washington DC 1965.

Leon Schidlowsky

334

Discografa
Len Schidlowsky: "Obras sinfnicas". Compositores chilenos Vol. 4. Academia Chilena de Bellas Artes. Santiago de Chile 2013. CD 7126709014223 "Leon Schidlowsky zum 75. Geburtstag. Werke von 1952 bis 2005. Live-Aufnahmen aus Emmaus-Kirche, Berlin-Kreuzberg, 23/24.9.200 und 16/17.9.2006". musikart Ingo Schulz, CD 4260031182342 "Leon Schidlowsky: Greise sind die Sterne geworden. Eine moderne Passion. Mitschnitt der Urauffhrung vom 25.3.2000". Musikart Ingo Schulz, CD 4012831190634 "Leon Schidlowsky: Misa sine nomine. Konzertmitschnitt vom 12. Septerber 1998". CD 4012831190436

Enlaces externos
Homepage de Leon Schidlowsky (http://www.schidlowsky.com) Leon Schidlowsky en IMI (http://imi.org.il/site/composerInfo.asp?num=141) Leon Schidlowsky en Schott (http://www.di-arezzo.de/Noten-von-Len+Schidlowsky-bei-Schott.html) Leon Schidlowsky en Emmaus (http://www.emmaus.de/ingos_texte/schidlowsky.html)

Leonardo Balada
Leonardo Balada (Barcelona, 22 de septiembre de 1933), es un compositor espaol nacionalizado estadounidense, perteneciente a la Generacin del 51 de compositores espaoles.

Biografa
Leonardo Balada nace en Barcelona el 22 de septiembre de 1933 A.C. Una vez finalizados sus estudios musicales en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, en donde se especializ principalmente en piano, en 1956 consigue una beca para estudiar en el New York College of Music. En esta institucin se form con profesores como Aaron Copland o Norman dello Joio. Tras un breve periodo en Espaa retorna a Nueva York, lugar en el que termina su formacin en la Juilliard School con Vincent Persichetti en composicin e Igor Markevitch, con el que ya haba trabajado en Espaa, en direccin. Es en este mismo ao 1960- cuando decide residir definitivamente en norteamrica para formar parte de su vida musical. A partir de ese momento Balada realizar sus primeros trabajos como profesor en la Walden School, institucin dependiente de la Escuela Internacional de las Naciones Unidas. As mismo, ser compositor-residente en el Aspen Institute. En 1970 se traslada Pittsburgh donde inicia su actividad de profesor de composicin en la Carnegie Mellon University, plaza que, junto con su labor como compositor, ha mantenido hasta la actualidad.

Estilo
Como otros muchos compositores, Leonardo Balada en un primer momento enfoca su creacin hacia la asimilacin de los lenguajes de modernidad, bsqueda que comparte con sus compaeros de la Generacin del 51. As, de esta forma, en los 60 el compositor se acerca hacia unas frmulas que pasan por un alto grado de investigacin con el lenguaje musical, centrndose concretamente en las cuestiones relacionadas con el timbre y con los elementos que configuran la construccin meldica. Por otro lado, en estos comienzos compositivos ser determinante para su obra el intenso contacto que mantendr en Nueva York con las artes plsticas , siendo influido por los modernos conceptos del arte geomtrico, los collage de las pinturas de Rauschenberg y los resultados estilsticos de las obras de Dal, con quien colabor varias veces a principios de esta dcada. Por tanto, en estas primeras obras podemos encontrar una amalgama formada por la

Leonardo Balada cultura tradicional espaola y la plasticidad y teatralidad conseguida con sus experimentaciones. En este periodo periodo destacan sus diferente obras para guitarra, especialmente su Concierto n1 para guitarra y orquesta n1 escrito en 1965 para Narciso Yepes, as como Geometras n1, obra que entronca de manera ms evidente con ese experimentalismo. Posteriormente, en los aos 70, Leonardo Balada desarrollar una tcnica que le llevar a ser reconocido como un pionero en la mezcla de la modernidad musical con las ideas folclricas. Su Sinfona en Negro-Homenaje a Martn Luther King (1968) y Homenaje a Casals y Sarasate (1975) se convertirn modelos de utilizacin de sonidos y maneras tradicionales bajo prismas empaados con procedimientos vanguardistas. Tras estas etapas, Leonardo Balada comienza a trabajar en un nuevo lenguaje que podra definirse como Surrealismo, el cual mantendr hasta la actualidad. Tomando como modelo las obras de Salvador Dal, Balada busca en sus obras que la msica de lo claro, la de los materiales tradicionales, se transforme metafsicamente en algo similar, pero diferente. Ejemplos de ello son obras como Passacaglia (2000) en el que un passacaglia clsico se transfigura en un pasacalle popular espaol, o Prague Sinfornietta (2003) en la que la msica comienza como la Sinfona Praga de Mozart para evolucionar posteriormente hasta convertirse en una sardana. Su estilo se puede catalogar perfectamente como ltimas tendencias``

335

Trabajos
pera
Hangman, Hangman!, pera de cmara (1982) Zapata, pera (1984) Cristobl Coln, pera (1986, estrenada en el Liceu de Barcelona 1989) La Muerte de Colon, pera (1996) (secuela de Cristobl Coln) The Town of Greed, pera de cmara (1997) (secuela de Hangman, Hangman!) Faustball, opera (2007)

Orquestales
Sinfonas Sinfona No. 1 Sinfona en Negro, un homenaje a Martin Luther King (1968) Sinfona No. 2 Cumbres, una breve sinfona para banda (1972) Sinfona No. 3 Steel Symphony (1972) Sinfona No. 4 Lausanne (1992) Sinfona No. 5 American (2003) Sinfona No. 6 Symphony of Sorrows (2005)

Guernica (1966) Homage to Sarasate (1975) Homage to Casals (1975) Sardana (1979) Quasi un Pasodoble (1981) Fantasas Sonoras (1987) Zapata: Images for Orchestra (1987) Columbus: Images for Orchestra (1991) Divertimentos, para orquesta de cuerda (1991)

Celebracio (1992) Folk Dreams (1994-8) Passacaglia (2002)

Leonardo Balada Prague Sinfonietta (2003)

336

Conciertos
Piano Concierto para piano No. 1 (1964) Concierto para piano No. 2, para piano, vientos, and percusin (1974) Concierto para piano No. 3 (1999) Violn Concierto para violn No. 1 (1982) Caprichos No. 2 (2004) Caprichos No. 3 (2005) Cello Concierto para cello No. 1, para cello y nueve intrpretes (1962) Concierto para cello No. 2 New Orleans (2001) Concierto para tres cellos y orquesta A German Concerto (2006) Flauta Morning Music, para flauta y orquesta (1994) Music for Flute and Orchestra (2000) Guitarra Concierto para guitarra No. 1 (1965) Sinfona Concertante para guitarra y orchestra Persistencies (1974) Concierto para cuatro guitarras y orquesta (1976) Concierto Mgico, para guitarra y orquesta (1997) Caprichos No. 1 (2003)

Concierto para bandoneon y orquesta (1970) Concertino para castauelas y orchestra Three Anecdotes (1977) Msica para oboe y orquesta Lament from the Cradle of the Earth (1993)

Vocal/Coral
Maria Sabina (1969) La Moradas (1970) No-res (1974) Ponce de Leon, para narrador y orquesta (1974) Torquemada (1980) Thunderous Scenes (1992) Dionisio: In Memoriam (2001) Ebony Fantasies, cantata (2003)

Leonardo Balada

337

Referencias Discogrficas
Las principales grabaciones de la obra de Leonardo Balada se encuentran recogidas en: La serie que la discogrfica Naxos est realizando. Esta la principal y ms moderna referencia. A travs del siguiente link se puede acceder al catlogo completo y actualizado de las obras que se encuentran editadas en la citada discogrfica http://www.naxos.com/composerinfo/bio24784.htm Los tres discos que Albani Records - discogrfica especializada en obras de compositores americanos - ha dedicado a la obra de Balada. El siguiente enlace remite a la pgina web de la compaa. http://www. albanyrecords.com

Fuentes
Libro-programa para las representaciones de Hangamn, Hangman! y The town of greed en el Teatro de la Zarzuela (temporada 2007/2008). Pgina web del propio compositor, disponible en: [1]. Cureses, Marta, "Balada Ibez, Leonardo". En: Diccionario de la Msica Espaola e Hispanoamericana. Madrid: SGAE, 1999-2002, vol. 2, pp. 74-79

Enlaces externos
Entrevista a Leonardo Balada [2] con motivo del estreno de su pera Faust-bal. Leonardo Balada en CLAMOR: Coleccin Digital de Msica Espaola [3]

Referencias
[1] http:/ / www. andrew. cmu. edu/ user/ balada/ espanol. htm [2] http:/ / www. scribd. com/ doc/ 30789119/ Faust-bal-La-mujer-del-tercer-milenio [3] http:/ / digital. march. es/ clamor/ es/ fedora/ repository/ atm%3A897

Luc Ferrari

338

Luc Ferrari
Luc Ferrari (1929-2005) fue un compositor francs, que destac principalmente por ser uno de los pioneros de la msica electroacstica, y por su personal interpretacin de algunas de las corrientes musicales contemporneas. Trabaj adems en otros campos, como teatro, radio, o documentales.

Biografa
Naci en Pars, el 5 de febrero de 1929. Desde muy pronto se rode de grandes profesores, como Alfred Cortot, Olivier Messiaen y Arthur Honegger, con los que estudi piano, anlisis musical y composicin, respectivamente. Influido por las vanguardias dominantes de la poca, sus primeras obras estn marcadas por la tcnica serialista. Su vida cambia radicalmente en 1954, ao en que viaja a Nueva York para entrevistarse con Edgar Varse, compositor al que admiraba profundamente tras la audicin de varias de sus obras (especialmente Dserts). Tras este encuentro, la msica de Ferrari experimenta una brusca evolucin tras adoptar varios de los principios de Varse sobre el sonido, que desde ahora tratar frecuentemente como un objeto no dependiente de la armona. Tambin es en esta poca donde empieza a usar cintas magnticas en su propia msica. Cuatro aos ms tarde, funda la Groupe de Recherches Musicales junto a dos de los compositores punteros de la msica concreta, Pierre Schaeffer, y Franois-Bernard Mche. Con Htrozygote (1963-64), alcanza la madurez y el reconocimiento internacional. En esta pieza (para cinta magntica), Ferrari utiliza una serie de sonidos ambientales para crear un collage organizado y potico. Es una de las obras ms representativas del compositor, que frecuentemente utilizaba sonidos del mundo real en su lenguaje musical. En la misma lnea de esta composicin, se puede enmarcar su Presque Rien No.1, donde condensa 24 horas de sonidos ambientales tomados en una playa yugoslava, en 21 minutos, sugiriendo una serie de acontecimientos en el tiempo. Es en esta obra donde ms se aprecia la influencia de John Cage, concretamente de su idea de que la msica es todo aquel sonido que nos rodea a lo largo del tiempo y del espacio, y que para escucharla tan slo tenemos que pararnos y prestar atencin. Adems de sus obras para cinta magnetofnica, escribi msica para grupos de instrumentos tradicionales, entre las que destaca Sinfona Inacabada (1960-1963) e Histoire du Plaisir et de la Desolation (1979-1981). Luc Ferrari muere en Arezzo (Italia), el 22 de agosto de 2005. Su ltima composicin, Femme descendant l'escalier, fue grabada en Madrid para el proyecto Itinerarios del sonido. Casualmente, su muerte se produjo un da antes a la de Robert Moog (inventor del sintetizador que lleva su nombre).

Luca Belcastro

339

Luca Belcastro
Luca Belcastro (18 de septiembre de 1964, Como, Italia) es un compositor italiano de msica contempornea. Se gradu en guitarra clsica en el Conservatorio de Msica "Giuseppe Verdi" de Miln y en Composicin, con la mxima calificacin, en el Conservatorio de Msica "Giuseppe Nicolini" de Piacenza. Estudi con Giuseppe Colardo, Sonia Bo y Azio Corghi, con quien asisti a cursos de especializacin en composicin en la Accademia "Goffredo Petrassi" de Parma y en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, donde se gradu con la mxima calificacin y "Premio SIAE". Sus composiciones para orquesta han sido premiadas en los concursos internacionales "Ciutat de Tarragona" (E) 2002 (I Premio), "Valentino Bucchi" - Roma 1996 (I Premio), "2 Agosto" - Bologna 1997 (II Premio), "Concours Europen du Jeune Compositeur" - Strasbourg (F) 1998 ("Troisime Grand Prix"), "Concours de l'Orchestre des Jeune de la Mditerrane" - Marseille (F) 2000 (mencin), "Gino Contilli" - Messina 1995 (mencin) y han sido ejecutadas por la Moscow Symphony Orchestra, Orquestra Simfnica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orchestra of Colours de Atenas, OSER Toscanini de Parma, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Milano-Classica. Su pera 1896 - Pheidippides... corri ancora! fue premiada en el Dimitris Mitroupoulos - World Opera Project, Atenas (GR) 2001. Con composiciones de cmara gan el Primer Premio en los concursos internacionales "Edvard Grieg" - Oslo (N) 2002, "Biennale Neue Musik" - Hannover (D) 2001 (interpretada por el Hilliard Ensemble), "ICOMS" - Torino 1999 y 2001, "Ciutat d'Alcoi" (E) 1999, "Sommerliche Musiktage Hitzacker" (D) 1999 (Publikum Preis), "New Music for Sligo" (IRL) 1998. Sus partituras han sido seleccionadas, a partir de los concursos internacionales, en los festivales "ISCM-World Music Days" - Hong Kong 2002 y Rumana 1999, "International Youth Music Forum" - Kiev (Ukraine) 2001, "MusicaNova" y "ppIANISSIMO" - Sofia (Bulgaria) 2000, "Sinfonischer Sommer" - Riedenburg (D) 2000, "May in Miami" (Florida International University) y "June in Buffalo" (State University of New York) - USA 1993 y ejecutadas en importantes sedes (Festival de Msiques Contempornies en el Auditori de Barcelona, Festival de Alicante, Royal Festival Hall de Londres, The Athens Concert Hall, etc.). Adems fue premiado en otros numerosos concursos internacionales y nacionales de composicin en Italia ("Poesie in Msica" - Cesentico, "Citt di Barletta", "Citt di Udine", "Citt di Pavia", "Lucus" - Potenza, "Settimane Incontri - Di Nuovo Msica" - Reggio Emilia, "Angelo-Comneno" - Roma, "Ennio Porrino" - Cagliari, "Franco Evangelisti" - Roma) y en el extranjero ("Ladislav Kubik" - Florida, "IBLA Grand Prize" - New York, "VII Biennale dei Giovani artisti dell'Europa mediterrnea" - Lisbon, "Deuxime Journes de la Jeune Musique" - Marseille). Sus composiciones han sido ejecutadas en importantes festivales en Italia (Settembre Msica, en Turn, Milano Msica, Nuova Consonanza, en Roma, etc.), en Europa (Portugal, Espaa, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Rumana, Francia, Bulgaria, Grecia, Finlandia, Noruega, China, Rusia, Macedonia, Holanda, Eslovenia, Suiza, Austria) y en USA, China, Corea, Armenia y han sido grabadas y emitidas por diversas emisoras televisivas y radiofnicas.

Luca Belcastro

340

Obras principales
Msica orquestal
I gatti lo sapranno, para soprano y orquesta (versos de Cesare Pavese). Stormi, para orquesta. La speranza si torce, para violn, piano y orquesta.

Msica de cmara
La primavera escondida - para voz recitante, soprano y 6 ejecutantes (poemas de Pablo Neruda) La hora fra - para voz recitante y 11 ejecutantes (poemas de Federico Garca Lorca)

Msica vocal
La voce delle creature, para cuarteto vocal (texto de San Agustin) Spotlight on 'The Tempest', para cuarteto vocal (texto de 'La tempestad' de William Shakespeare)

peras
1896 - Pheidippides... run again! Am Suedpol, denkt man, ist es heiss

Enlaces
Pginas web oficiales de Luca Belcastro [1] Partituras en pdf y audio en mp3 de las composiciones de Luca Belcastro [2]

Referencias
[1] http:/ / www. lucabelcastro. it [2] http:/ / www. lucabelcastro. it/ parvadomus/ download. html

Luca Francesconi

341

Luca Francesconi
Luca Francesconi (Miln, 1956) es un compositor, pedagogo y director de orquesta italiano. Francesconi estudi piano en el Conservatorio de Miln y ampli sus estudios de composicin con Azio Corghi, Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio.[1] Su inters por las nuevas tecnologas aplicadas a la composicin le llev a fundar en Miln en 1990 un centro de estudio y produccin musical llamado AGON acstica informtica msica. Su carrera como docente musical ha tenido una gran proyeccin internacional (conservatorios de Rterdam, Estrasburgo, IRCAM de Pars, CDMC de Madrid, etc) hasta culminar en Malm, donde dirge el departamento de composicin de la HochSchule. En 2008 fue nombrado director de rea de msica de la Bienal de Venecia. En esa edicin, se entreg el Len de Oro al compositor alemn Helmut Lachenmann y Francesconi propuso una programacin en la que se mostraron obras que sirvieron de punto de inflexin en la carrera de grandes msicos del siglo XX.[2]

pera
Por encargo de la RAI, en 1994 estren su pera radiofnica Ballata del rovescio del mondo, con libreto de Umberto Fiori (basado en la Rime of the Ancient Mariner de Coleridge).[3] Francesconi escogi el poema de Coleridge por su modernidad, por reflejar la disyuntiva entre razn e inconsciente en el que todava vive el hombre contemporneo.[4] Por esta composicin, Francesconi recibi el Prix Italia. En 2004 se estren en el Festival Holland de msterdam una pera comisionada por este festival. Francesconi utiliz un texto de Vittorio Sermonti y escribi la pera Gesualdo Considered as a Murderer. Su pera Atopia est concebida como un espectculo interactivo, inspirado por el cuadro de Velzquez Las Meninas.

Premios
1994: Prix Italia por la pera Ballata del rovescio del mondo. 1994: Frderpreis der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung (Mnich). 1990: Kranichsteiner Musikpreis (Cursos de Verano de Darmstadt).

Notas
[1] Biografa en el libreto del disco FRANCESCONI, Luca: Cobalt Scarlet, Rest. Stradivarius, 2004. Pg. 17. [2] PERSIA, Jorge de: Biennale Msica, en La Vanguardia. Barcelona, 9 de octubre de 2008. (http:/ / hemeroteca. lavanguardia. es/ preview/ 2007/ 06/ 19/ pagina-32/ 74461865/ pdf. html?search=Luca Francesconi) [3] MIDDLETON, R. (ed.): Reading pop. Approaches to a textual analysis in popular music. Oxford University Press, 2000; pg. IX. [4] IBERNI, Luis G.: La pera europea encuentra su sitio. El Cultural, 24 de octubre de 2002. (http:/ / www. elcultural. es/ version_papel/ MUSICA/ 5680/ La_opera_europea_encuentra_su_sitio/ )

Enlaces externos
Pgina oficial del compositor (http://web.archive.org/20080517020953/web.mac.com/luca.francesconi/ Sito/LUCA_FRANCESCONI.html)

Luigi Morleo

342

Luigi Morleo
Luigi Morleo (Mesagne (Br), 16 de noviembre de 1970), es un compositor, percusionista italiano de msica clsica contempornea.

Discografa
ttulo Duo G.Selmi intrpretes ao etiqueta

John McCrae (violoncello), Annamaria Maniconi (arpa) 1993 Pink Swan 1997 C&M Classic 1997 Rainbow

Morleo-Minella-Liturri-Scagliola-Monopoli Ensemble di Bari Echi del Mediterraneo Crystal! Luigi Morleo Different Activitis Ensemble A.Gentilucci

John McCrae (violoncello), Annamaria Maniconi (arpa) 2001 Pink Swan Luigi Morleo & Warhol Percussion Quartet Attilio Terlizzi & Lyon Simphonietta 2003 Papageno 2006 Editions Dhelman

CDRom
ttulo Pixel di Puglia autor Luciana Galli ao etiqueta

2002 Softmedia

Paesaggio Mediterraneo Annamaria Trono 2003 Araba Fenice Per Bari Luciana Galli 2006 Proforma

Film
ttulo autor ao produccin

Frammento Orfico - 16 mm Angelo Amoroso d'Aragona 1993 TransTV No Pasaran! - VHS I Viaggi di Enea - DVD Grimaldi-D'Orazio Luigi Vernieri 2003 ManifestoLibri 2001 Istituto Europeo di Design

Bibliografa
Fabrizio Versienti, Passaggio a sud-est, Edizioni Laterza, 2002 Luigi Morleo, Il gesto musicale. Origini e culture, Morleo Editore, 2006 - ISBN 978-88-902362-0-4 AA.VV., Cineasti di Puglia, Edizioni del Sud, 2007

Luis de Pablo

343

Luis de Pablo
Luis de Pablo Costales (Bilbao, 28 de enero de 1930) es un compositor espaol.

Biografa
En 1938 comienza sus estudios musicales en el colegio de Las monjas francesas de Fuenterraba. Sin haber dejado de estudiar msica termina la carrera de derecho en 1952 y dos aos ms tarde hace sus primeras composiciones significativas: Invenciones y Comentarios. En 1958 se constituye el grupo Nueva Msica, del que forma parte activa. Al ao siguiente funda Tiempo y Msica y, bajo este ttulo, organiza conciertos y actividades paralelas tendentes a presentar en Madrid obras clave de la msica contempornea europea. Se adhiere al grupo Msica abierta de Barcelona. Primer viaje a Darmstadt. Al primer ao de la dcada de los 60 Luis de Pablo es nombrado presidente de Juventudes musicales de Espaa. Compone Radial, su primera obra estrenada fuera de Espaa (Festival de Palermo). Al ao siguiente traduce la monografa de Stuckenschmidt sobre Arnold Schnberg. Viaja por Francia, Alemania e Italia presentando obras propias. Compone Polar, obra para para 11 instrumentistas en 3 grupos. Una ao despus es contratado por las editoriales Tonos (Darmstadt) y Modern (Mnich) para publicar sus obras. En 1963 traduce textos de Anton Webern. Viaja a Mxico. Coorganiza el Congreso Internacional de Juventudes Musicales, en [Palma de Mallorca]]. Deja la presidencia de Juventudes musicales de Espaa y concluye su actividad en Tiempo y Msica. En 1964 organiza en Madrid una primera (y ltima) bienal de msica contempornea. Viaja a Polonia invitado por la unin de compositores polacos. Inicia la serie "Mdulos". Con apoyo de empresa privada funda Alea para proseguir con la actividad concertstica de Tiempo y Msica y crea el primer laboratorio de msica electrnica existente en Espaa. Un ao despus viaja al [Lbano]] para formar parte del jurado de un premio de composicin de juventudes musicales. Viaja a Venezuela. A su vuelta, se realiza el primer concierto de Alea. Se programan obras suya en el festival de la Sociedad Internacional de Msica Contempornea (SIMC), que se celebra en Madrid. Al ao siguiente llega a ser miembro de dicha sociedad. Durante el ao 1967 realiza viajes a La Habana, Praga y Varsovia. Es invitado por el Deutscher Akademischer Austauschdienst a residir durante un ao en Berln. Participa como jurado en premios internacionales de composicin, como los de la Fundacin Royaumont y la bienal de Pars. Representa a Espaa en el festival de la SIMC celebrado en Praga. Firma un contrato de exclusividad con la editorial Salabert. Al ao siguiente, funda junto con Horacio Vaggione el grupo Alea, Msica Electrnica Libre. Publica sus libros Aproximacin a una esttica de la msica contempornea y Lo que sabemos de la msica. En 1969 viaja a Argentina, invitado a impartir cursos en el instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires y en Santa Fe. Representa a Espaa en el festival de la SIMC celebrado en Hamburgo. Una grabacin de obras suyas obtiene el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros de Pars. En 1970 las Semanas Internacionales de la Msica de Pars le dedican seis conciertos monogrficos. Un ao despus imparte cursos en varias ciudades argentinas: Buenos Aires, Rosario, Crdoba, La Plata Es nombrado profesor de anlisis de msica contempornea en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid. Toms Marco publica la primera biografa de Luis de Pablo. En 1972 promueve y dirige los Encuentros de Arte de Pamplona. Tambin es jurado en el premio internacional de composicin de la SIMC italiana. Le dedican un programa de una hora en la televisin belga. En 1973 es Visiting slee profesor en Bfalo y expande su actividad profesoral en Albany, Nueva York, Montreal, Otawa y Toronto. El gobierno francs le concede el ttulo de caballero de las letras y las artes. Al ao siguiente es nombrado profesor de anlisis de la msica contempornea en el departamento de Msica de la Universidad de

Luis de Pablo Ottawa y Montreal. Es jurado en el premio de composicin de la fundacin Calouste Gulbenkian de Lisboa. Firma un contrato con las Edizioni Suvini Zerboni de Miln para la publicacin de sus obras. Se interesa por la composicin de obras con cierta dimensin teatral. En 1975 da conciertos monogrficos en Madrid y Ottawa. Se casa con la pintora Marta Crdenas. El Deutscher Akademischer Austauschdienst le invita a una estancia de dos meses en Berln. Al ao siguiente hace conciertos monogrficos en Estoril, Las Vegas y Bonn. Y un ao despus Radio Nacional de Espaa (RNE) le dedica una serie de diez programas a su msica. Encargos de la semana de msica religiosa de Cuenca, del festival de Metz, de la Unin Europea de Radiodifusin y del clarinetista Harry Sparnaay. En 1978 realiza cursos en Saintes y Madrid. Presenta en RNE un ciclo de programas sobre msicas de tradicin no occidental. Encargos de Radio France, de RNE y del Festival Internacional de Santander. Al ao siguiente mantiene una estancia de dos meses en Estocolmo, invitado por el Instituto Sueco de Cultura. Lo nombran jurado en los premios internacionales de Composicin [Luigi Dallapiccola]], Messiaen y Terni. Se convierte en el profesor de los cursos de la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Recibe en Barcelona el premio Luigi Dallapiccola. Realiza una nueva serie de programas sobre sus obras en RNE. Escoge una pieza teatral de Alfonso Vallejo como base para una pera. En 1980, con motivo de su 50 aniversario, se le dedican conciertos monogrficos en Madrid, Bilbao, Pars, Ginebra, Lisboa, Estoril, Oslo, Estocolmo, Montreal Radio France dedica una serie de diez programas a su msica. Se publica una biografa escrita por Jos Luis Garca del Busto. Es jurado del premio de la SIMC en Gante. Encargos del Festival de Lille, del IRCAM de Pars y de Cruz Roja Espaola. Un ao despus realiza una serie de conciertos en EEUU. Es nombrado presidente de de la seccin espaola de la SIMC. Al ao siguiente es nombrado consejero artstico del Festival de Lille. Premio del Ministerio de Cultura a una grabacin discogrfica de obras suyas. Imparte un curso de composicin en los cursos Manuel de Falla anejos al festival de Granada. Jurado en Saint-Rmy-de-Provence. Termina la pera Kiu. En 1983 es jurado del concurso Karlheinz Stockhausen en Brescia. Recibe la cruz de oro de la Cruz Roja Espaola. Cursos de msica electroacstica e informtica de Granada y Vitoria. Gira por EEUU. Encargos de la orquesta de la radio de Holanda, RNE, y de la quincena musical donostiarra. El Ministerio de Cultura le encarga la puesta en marcha y difusin del Centro para la Difusin de la Msica Contempornea (CDMC). Al ao siguiente realiza conferencias y clases magistrales en Gerona, Alicante y Salamanca. Es jurado en el premio de msica electroacstica de Bourges. Forma parte del comit para la construccin de la pera de la Bastilla de Pars. Inicia la composicin de su segunda pera en colaboracin con Vicente Molina Foix como libretista. Trabajando en la versin definitiva de We, en el laboratorio de electroacstica de Cuenca, sufre un infarto de miocardio. En 1985 lo nombran jurado del Premio Europeo de Composicin de Roma. Conciertos monogrficos y conferencias en Burdeos, Madrid y Lisboa. Se le encarga la orquestacin de un lied de Gustav Mahler partiendo de los primeros compases que orquest el propio Mahler. Encargos del Groupe Vocal de France y del cuarteto Arditti. Abandona la direccin del CDMC. Un ao despus da cursos y clases magistrales sobre su msica en Villafranca del Bierzo y en Madrid. Es invitado por el gobierno dans a un congreso en Copenhague. El gobierno francs le concede la medalla de oficial de de la Orden de las artes y las letras. El rey de Espaa le impone la medalla de oro al mrito en las bellas artes. Realiza conciertos monogrficos en Madrid, Londres y Pars. En el ao 1987 mantiene una estancia en Japn, invitado por la Fundacin de Japn. Encargos de la fundacin Suntory de Tokio y de la ciudad de Rennes. Se publica Escritos sobre Luis de Pablo. Realiza conciertos monogrficos en Bergen, Pars, Lisboa comienza la serie de piezas piansticas que ir agrupando en cuadernos de Retratos y Transcripciones. Al ao siguiente le conceden la medalla de la ciudad de Rennes. Se convierte en el encargado del Ministerio de Cultura de Francia. Realiza conferencias y conciertos monogrficos en Tokio. Se convierte en miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Granada. Un ao despus es elegido nmero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. Conferencias y cursos sobre La voz en mi msica en Madrid. Le conceden cinco programas dedicados a su msica en Radio France.

344

Luis de Pablo En 1990, con motivo de su 60 aniversario, recibe diversos homenajes, invitado a dar conferencias y se programan conciertos monogrficos en diversos lugares: Londres, Metz, Bilbao, Barcelona, Pars, Mxico Radio France programa doce emisiones sobre su msica. Encargos de la Orquesta Sinfnica de Euskadi, de la Orquesta de la Emilia Romagna, del Festival de Canarias, de la Fundacin Albniz, y de la AIEC de Lille. Al ao siguiente recibe el Premio Nacional de Msica. En el festival de Holanda se ofrecen ocho composiciones suyas. Realiza conciertos monogrficos en Cremona, Marsella, Tolone, Tokio, Barcelona y en la bienal de Venecia. La bienal de Venecia y el Ministerio de Cultura Espaol le encargan una pera para la cual trabaja de nuevo sobre un libreto de Molina Foix. Interviene en la comisin para la organizacin de Madrid, capital europea de la cultura, 1992. En el ao 1993 se repone su pera Kiu y en la bienal de Venecia se estrena su pera La madre invita a comer. Al ao siguiente reside durante dos meses en la Academia Espaola de Bellas Artes de Roma. Para su cuarta pera escoge un texto de Mircea Eliade. La Sociedad Filarmnica de Bilbao le encarga la composicin de un cuarteto de cuerda para conmemorar el centenario de su fundacin. En 1995 la Academia de Bellas Artes de San Fernando le encarga una pieza para conmemorar el 250 aniversario de su constitucin y un ao despus la Orquesta Nacional de Espaa le encarga un concierto de violn. En el ao 1997 sus manuscritos son adquiridos por el archivo Goffredo Petrassi de la Universidad de La Latina. Es nombrado doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid. El Teatro Real de Madrid le encarga una pera. Un ao despus la Fundacin Autor publica Encuentros con Luis de Pablo de Piet de Volder. Estrena en el Festival de Segovia la versin definitiva de Portrait imagin. En 1999 se convierte en compositor residente del conservatorio de Estrasburgo y en el ao 2001 estrena La seorita cristiana. En el ao 2004 es elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Blgica, sucediendo a Luciano Berio. Recibe el premio de msica de la Fundacin Guerrero por el conjunto de sus obras, el Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco por Frondoso Misterio, el Premio Amalur en San Sebastin. Se convierte en jurado del premio Villa de Madrid, jurado del premio de composicin Rodolfo Halffter de Mxico y de los Reina Elisabeth y clave de Blgica. La bienal de Venecia le encarga una pera de cmara. Durante el ao 2005 recibe el Premio de las Artes de la Confederacin Espaola de Organizaciones Empresariales. Recibe la medalla de oro del Crculo de Bellas Artes de Madrid. En ese ao termina su quinta pera El parque, sobre la pieza teatral Sotoba Komachi de Yukio Mishima, que se estrena al ao siguiente en la bienal de Venecia. En el ao 2007 se convierte en miembro de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma y un ao ms tarde se convierte en jurado del Concurso de clarinete de Dos Hermanas (Sevilla) y es presidente del jurado del Concurso de coros del Festival de las Catedrales de Picarda. Curso y conciertos en Bari y un ao despus alcanza el Premio Iberoamericano Toms Luis de Victoria.

345

Distinciones
Doctor Honoris Causa de la Universidad Complutense de Madrid. Acadmico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Premio Jacinto Guerrero Acadmico de Jakiunde, la academia vasca de la ciencias, artes y letras. Medalla de Oro del Crculo de Bellas Artes de Madrid. Premio Nacional de Bellas Artes Officier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francs. Premio Honegger, etc. Premio Nacional de Msica de Espaa. Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco, en el ao 2004 por su obra Frondoso misterio. Premio Iberoamericano de la Msica Toms Luis de Victoria..(2009).[1]

Luis de Pablo

346

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Luis de Pablo
Ao 1953 1954 1954 1954-66 1955 1956 1956 1956 1956 1956 Grgolas, para piano. Coral eucarstico, para septeto de viento (rev. 1958). Sinfonas, para instrumentos de viento (primera versin). Sinfonas, para diecisiete instrumentos de metal (versin definitiva). Invenciones (rev. 1959-60). Concierto para clavicmbalo. Misa Pax humilium, coro Elega. Tres Piezas para guitarra. Obra Tipo de obra Msica solista (piano) Msica instrumental Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica vocal (coro) Msica solista (guitarra). Duracin 07:00 15:00 14:00 -

Comentarios a dos, para soprano (o tenor), piccolo, vibrfono y contrabajo (textos: Gerardo Msica vocal (instrumentos) 11:00 Diego). Mvil I, para dos pianos. Cinco Invenciones, para flauta o violin o piano. Sonata para piano. Cuarteto n 1. Progressus, para 2 pianos. Mvil II, para piano a cuatro manos. Radial, para veinticuatro instrumentos en ocho grupos de tres. Glosa, para soprano y conjunto instrumental, sobre la Soledad segunda de Luis de Gngora. Polar, para 11 instrumentistas en 3 grupos (rev. 1999). Libro para el pianista, para piano. Condicionado para flauta. Msica para la pelcula El hombre del expreso de Oriente (F. Borja Moro). Prosodia, para piccolo, clarinete, xilfono, vibrfono y batera Tombeau, para orquesta (rev. 1978/79). Recproco, para flautas (un intrprete), piano y percusin. Cesuras, para 6 instrumentos (flauta, oboe, clarinete, violin, viola y violonchelo). Msica para la pelcula El prximo otoo (A. Eceiza). Msica para la pelcula Playa inslita (Javier Aguirre). Msica para la pelcula Crimen de doble filo (Borau). Escena, para coro mixto y conjunto instrumental, sobre textos de Rafael de la Vega. Mdulos I, para once instrumentos. Ein Wort, para soprano, piano, violin y clarinete (sobre un poema de Gottfried Benn). Mitologa I, msica electroacstica Msica para la pelcula De cuerpo presente (A. Eceiza). Msica de cmara Msica solista Msica solista (piano) Msica de cmara Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica orquestal 06:00 07:00 20:00 08:00

1957 1957 1958 1958 1959 1959-67 1960 1961

Msica vocal (instrumentos) 07:00

1961-62 1961-62 1962 1962 1962 1962-63 1963 1963 1963 1963 1964 1964 1964-65 1965 1965 1965

Msica instrumental Msica solista (piano) Msica solista (flauta) Msica de cine Msica de cmara Msica orquestal Msica de cmara Msica de cmara Msica de cine Msica de cine Msica de cine

10:00 04:00 06:00 10:00 12:00 12:00 -

Msica vocal (instrumentos) 14:00 Msica instrumental 10:00

Msica vocal (instrumentos) Msica electroacstica Msica de cine -

Luis de Pablo

347
Msica para la pelcula La caza (Saura). Mdulos IV, para cuarteto de cuerda. Iniciativas, para orquesta. Msica para la pelcula La busca (A. Fons). Mdulos II,, para orquesta en dos grupos con dos directores. Imaginario I, para clave y tres percusionistas. Mdulos III (Realizacin A), para diecisiete instrumentos en tres grupos. Imaginario II,, para orquesta. Msica para la pelcula ltimo encuentro (Antonio Eceiza) Mdulos V, para rgano. Msica para la pelcula Pepermint frappe (Carlos Saura) Protocolo, espectculo teatral (sobre textos del compositor). Parfrasis, para 12 instrumentos en 2 grupos. Msica para la pelcula La madriguera (Saura). Cuatro Invenciones, para orquesta. Msica para la pelcula Las secretas intenciones (A. Eceiza). Quasi une fantasia, para sexteto de cuerdas y orquesta. Por diversos motivos (sobre textos de Franois Weyergans). Yo lo vi, para para coro mixto a cappella (doce voces). Comme d'habitude, para dos pianos (un pianista). Tamao natural, para cinta magntica Cinco piezas para Mir, 10 instrumentos. Msica para la pelcula El jardn de las delicias (Saura). We, para cinta magntica (1 versin). Promenade sur un corps, para flauta sola y percusin ad libitum. Oroitaldi, para orquesta. La libertad sonre, para quince vientos (o un conjunto variable de quince instrumentos). Je mange, tu manges, para orquesta y cinta magntica ad lbitum Msica para la pelcula Goya - Historia de una Soledad (Nino Quevedo) Elphants ivres I, para orquesta. Elphants ivres II, para conjunto instrumental. Historia natural, para dos rganos, percusin y cinta magntica ad libitum Pardon, para clarinete y trombn. Soire, para clarinete y violn. Msica para la pelcula Carta de amor de un asesino (F. Regueiro). Msica para la pelcula Ana y los lobos (Saura). Vielleicht, para 6 percusionistas. Affetuoso, para piano. Masque, Msica con accin para flauta, clarinete, piano y percusin. Msica de cine Msica de cmara Msica orquestal Msica de cine Msica orquestal Msica de cmara Msica orquestal Msica orquestal Msica de cine Msica solista Msica de cine Msica de escena Msica instrumental Msica de cine Msica orquestal Msica de cine 10:00 19:00 15:00 07:00 17:00 30:00 10:00 45:00 12:00 -

1965 1965-67 1965-66 1966 1966 1967 1967 1967 1967 1967 1967-68 1968 1968 1969 1969 1969 1969 1969 1970 1970 1970 1970 1970 1970-84 1971 1971 1971 1972 1971-72 1972 1972 1972 1972 1972 1972 1972 1973 1973 1973

Msica orquestal (concierto) 23:00 Msica de escena Msica vocal (a cappella) Msica solista (piano) Msica de cinta Msica instrumental Msica de cine Msica de cinta Msica de cmara Msica orquestal Msica instrumental Msica orquestal Msica de cine Msica orquestal Msica orquestal Msica de cmara Msica de cmara Msica de cmara Msica de cine Msica de cine Msica de cmara Msica solista (piano) Msica de escena 18:00 18:00 17:00 40:00 40:00 08:00 21:00 20:00 20:00 12:00 12:00 60:00 02:00 06:00 20:00 20:00 20:00

Luis de Pablo

348
Elphants ivres III, para orquesta. Msica para la pelcula Ana y los Lobos (Carlos Saura) Msica para la pelcula El espritu de la colmena (Vctor Erice) Msica para la pelcula La prima ngelica (Saura). Le Prie-Dieu sur la terrasse, para percusin. Msica para la pelcula Habla mudita (G. Aragon). Berceuse, Espectculo de msica con accin para 3 flautas,2 percusionistas, rgano Hammond, soprano et actor. Elphants Ivres IV, para orquesta. Solo un paso, Msica con accin para actor y flauta. Msica para la pelcula La Prima Anglica (Carlos Saura) Visto de cerca, para tres voces masculinas no profesionales con pequeos instrumentos y cinta magntica Very gentle, Msica con accin para soprano, contratenor y dos instrumentistas. Djame hablar, para cuerdas. Al son que tocan, para soprano, cuatro bajos, conjunto instrumental y banda magntica. Portrait imagin, para coro mixto, conjunto instrumental y dos cintas magnticas (rev. 1998). Latidos, para orquesta. Zurezko olerkia (Poema de madera), para coro mixto, dos txalapartas y cuatro percusionistas. Msica para la pelcula Pascual Duarte (Ricardo Franco) Msica orquestal Msica de cine Msica de cine Msica de cine Msica solista Msica de cine Msica de escena 08:00 17:00 30:00

1973 1973 1973 1973 1973 1973 1973-74

1974 1974 1974 1974

Msica orquestal Msica de escena Msica de cine Msica vocal

11:00 42:00 22:00

1974 1974 1974-75 1974-75

Msica de escena Msica instrumental

18:00 16:00

Msica vocal (instrumentos) 35:00 Msica vocal (instrumentos) 51:00

1974-80 1975

Msica orquestal

17:00

Msica vocal (instrumentos) 60:00

1976 1976

Msica de cine

14:00

Pocket Zarzuela (texto Jos Miguel Ulln), para mezzo, flauta, clarinete, violin, violoncello Msica instrumental y piano. Chamn, para cinta magntica A modo de concierto, para percusin y conjunto instrumental. Credo para doble quinteto de viento. Invitacin a la memoria, para conjunto instrumental. Bajo el sol [testi dallEcclesiaste, di M. Alemn e Byron], para coro mixto a cappella Lerro para flauta. Msica para la pelcula Las palabras de Max (Martnez Lazaro). Msica para la pelcula A un dios desconocido (Chvarri). Msica para la pelcula Reina Zanahoria (G. Surez). Oculto, para clarinete bajo (1 versin) o saxofn (2 versin) (Hay 2003 vers. sax contralto)). Ederki, para soprano, viola y percusin, sobre un poema del poeta medieval Jean Robertet. Msica para la pelcula Que hace una chica como t en un sitio como este (Colomo). Msica para la pelcula Compaero de viaje (Cl. De la Cerda). Tinieblas del agua, para cinta magntica Trio cordes. Concierto para piano y orquesta n 1 Msica de cinta

1976 1976 1976 1976-77 1977 1977 1977 1977 1977 1977

23:00

Msica orquestal (concierto) 17:00 Msica instrumental Msica instrumental Msica vocal (a cappella) Msica solista (flauta) Msica de cine Msica de cine Msica de cine Msica solista 15:00 25:00 25:00 03:00 08:00

1977-78 1978 1978 1978 1978 1978-79

Msica vocal (instrumentos) 05:00 Msica de cine Msica de cine Msica de cinta Msica de cmara 40:00 13:00

Msica orquestal (concierto) 20:00

Luis de Pablo

349
Kiu. pera en dos actos, libreto de Luis de Pablo basado en "El Cero transparente" de Alfonso Vallejo Cancin, para soprano y cuatro instrumentos, sobre texto de Juan Gil-Albert. Intermezzo y dos arias de Kiu para orquesta. Concierto de cmara, para piano y orquesta de cmara. Concierto para piano y orquesta n 2, Per a Mompou. Ofrenda (Seis piezas a la memoria de Manuel Azaa) para violonchelo. Dibujos, para flauta, clarinete, violn y violonchelo. Sonido de la guerra, basado en el poema homnimo de Vicente Aleixandre, para soprano, tenor, recitador, pequeo coro femenino y conjunto instrumental. Retratos de la Conquista, para cuatro grupos corales mixtos a cappella Tornasol, para conjunto instrumental y cinta magntic Una cantata perdida, para soprano, contrabajo y percusin, sobre textos de Fernando Pessoa. Viatges y Flors, para soprano, recitador, coro y orquesta, sobre textos de Merc Rodoreda. El manantial, para soprano y seis instrumentos (textos: Jorge Guilln. Cuaderno, cinco piezas para piano. Deux Improvisations para clave. Adagio, para orquesta. Concierto para clave, cuerdas y dos percusionistas (nueva versin del Concierto n 2 para piano. Saturno, para dos percusionistas. Malinche, para soprano, percusin, teclados y cinta magntica (1 versin). J.H., para clarinete en la y violonchelo. Cinco Meditaciones, para conjunto instrumental. We, para cinta magntica (2 versin). Serenata, para coro mixto y banda. Cuatro fragmentos de Kiu, suite para violn y piano (1 versin). Ocho Epigramas de Marcial (n 5 de Tarde de poetas), para 12 voces sobre textos latinos. El Viajero indiscreto (1984-1988). pera en un prlogo, dos actos y un eplogo. Libreto de Vicente Molina Foix. Como Moiss es el viejo, per 12 voci miste su testi di Vicente Aleixandre da Tarde de poetas. Cuatro Canciones de Ibn Gabirol, per baritono e 4 strumenti da Tarde de poetas. Orquestacin de Mahler: Zu Stra burg auf der Schanz, sobre textos de Des Knaben Wunderhorn Tarde de poetas, para soprano, bartono, coro mixto y conjunto instrumental. Malinche, para soprano y piano (2 versin). Fragmento, para cuarteto de cuerda. Cuatro fragmentos de Kiu, para flautas (un intrprete) y piano (2 versin). Eclair, para orquesta. Fiesta, para seis percusionistas y orquesta de cuerda (hay ver. solo perc, 1988). pera -

1979-82

1979 1979 1979 1979-80 1979-80 1980 1980

Msica vocal (instrumentos) 06:00 Msica orquestal 06:00

Msica orquestal (concierto) 20:00 Msica orquestal (concierto) 22:00 Msica solista Msica de cmara 18:00 12:00

Msica vocal (instrumentos) 20:00

1980 1980-81 1981

Msica vocal (a cappella) Msica instrumental

20:00 15:00

Msica vocal (instrumentos) 25:00

1981-84 1982 1982 1982 1983 1983

Msica vocal (instrumentos) 36:00 Msica vocal (instrumentos) 08:00 Msica solista (piano) Msica solista Msica orquestal 22:00 08:00 14:00

Msica orquestal (concierto) 22:00

1983 1983 1983-84 1983-84 1984 1984-85 1984-86 1984-86 1984-88

Msica de cmara

14:00

Msica vocal (instrumentos) 24:00 Msica de cmara Msica instrumental Msica de cinta Msica vocal (a cappella) Msica de cmara Msica vocal pera 11:00 16:00 23:00 21:00 20:00 04:00 180:00

1985

Msica vocal

12:00

1985 1985

Msica vocal

12:00

Msica vocal (instrumentos) 04:00

1985-86 1985-86 1985-86 1985-86 1986-87 1987

Msica vocal (coro) Msica vocal Msica de cmara Msica de cmara Msica orquestal Msica orquestal

40:00 24:00 15:00 20:00 03:00 20:00

Luis de Pablo

350
Toy Piano, per pianoforte da Caligrafas. Adagio-Cadenza-Allegro spiritoso, para oboe y orquesta de cuerda. Notturnino. Federico Mompou in memoriam, para piano, violn y cello (de Caligrafas). Senderos del Aire, para orquesta. Il Violino spanolo para violn. Une Couleur, para saxofones y orquesta. Com un epileg, para coro masculino y conjunto instrumental; texto: Pere Gimferrer. Figura en el Mar, para flauta y orquesta. Compostela, para violn y violonchelo. Otros senderos, para dos pianos. Amable sombra, para dos pianos. Metforas, para piano y cuarteto de cuerda. Sexteto (Parfrasis e interludio), para sexteto de cuerdas. Cinq Impromptus, para orquesta [I EN TORNO A UN DO SOSTENIDO - II MELODIA III ISOCRONIAS - IV UN RELAMPAGO - V ESTUDIO ARMONICO ] Ornamento, per ottavino e celesta. Las Orillaspara orquesta Melisma Furioso, para flauta. Ricercare recordare, para recitador, coro mixto, y conjunto instrumental. Antigua fe, para soprano coloratura, coro masculino y orquesta. Libro de imgenes, para nueve instrumentos. Monlogo, para viola. De la Amrica pretrita,para soprano,, dos locutores masculinos (ad libitum) y orquesta. Retratos y transcripciones I [Allegramente - Gong - Tango], para piano (en 1996 ver para fisarmonica). Sueos, para piano y orquesta. Paraso y tres danzas macabras, para doce instrumentos. La Madre invita a comer. pera en cinco escenas (Libreto de Vicente Molina Foix). Parodia, para cuarteto de cuerda. Canto, piano solista y orquesta. Fbula, inspirado en el poema La fbula de x.y.z. de Gerardo Diego, para guitarra. Ritornello, para 8 violonchelos. Umori, para quinteto de viento. Variaciones de Len, para seis voces solistas, sobre texto de Vicente Molina Foix. Caligrafa serena, para cuarteto de cuerda. Tro, para piano, violn y violonchelo. Segunda lectura, para 10 instrumentos. Eros, para violonchelo, piano y conjunto instrumental. Nadera, para el Maestro Goffredo Petrassi, per pianoforte Msica solista (piano) 04:00

1987 1987 1987 1987 1987 1988 1988 1988 1989 1989 1989 1989 1989-90 1990 1990

Msica orquestal (concierto) 09:00 Msica orquestal Msica de cmara Msica orquestal Msica solista 06:00 04:00 30:00 12:00

Msica orquestal (concierto) 22:00 Msica vocal (instrumentos) 18:00 Msica orquestal (concierto) 31:00 Msica de cmara Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica de cmara Msica de cmara Msica orquestal 20:00 30:00 20:00 20:00 20:00 28:00

1990 1990 1990 1990 1990 1990-91 1990-92 1991 1991

Msica de cmara Msica orquestal Msica solista (flauta)

03:00 33:00 15:00

Msica vocal (instrumentos) 13:00 Msica vocal (instrumentos) 45:00 Msica instrumental Msica solista 27:00 20:00

Msica vocal (instrumentos) 25:00 Msica solista (piano) 12:00

1991 1991-92 1991-92 1992 1992 1992 1992-93 1992-93 1992-93 1993 1993 1993 1993 1994

Msica orquestal (concierto) 25:00 Msica instrumental pera Msica de cmara Msica orquestal Msica solista (guitarra) Msica instrumental Msica de cmara Msica vocal (a cappella) Msica de cmara Msica de cmara Msica instrumental Msica instrumental Msica solista (piano) 15:00 75:00 02:00 17:00 12:00 14:00 09:00 18:00 18:00 26:00 18:00 03:00

Luis de Pablo

351
Nonetto, para conjunto instrumental. Romancero, per due soprani, due contralti, due tenori, due bassi su testi medievali spagnoli del Romancero viejo Cape Cod [G. Santayana], para seis voces a cappella Flessuoso (3er cuarteto de cuerda). Monos y liebres, para clarinete bajo y marimba de cinco octavas. Ex-voto, para violn y viola. Ouverture la francaise, para flauta y saxofn. Vendaval, para orquesta. Rostro para orquesta de cmara. Trboles, para orquesta. Relmpagos, para tenor y orquesta. Retratos y transcripciones II [Una corda - Cetra - Balletto], para piano. Concierto para violn y orquesta. Un da tan slo (dedicada a Franco Donatoni), para flauta y clarinete Trimalchio, para fagor y trompa. Soliloquio, para flauta solo. La seorita Cristina (1997/99). pera en tres actos con libreto del propio compositor, basado en la novela homnima de Mircea Eliade. Quinteto, de clarinete y cuerdas. Corola, para 4 saxofones. Tre framenti sacri, para coro mixto, 2 trompas y trombn. Puntos de amor, para clarinete y soprano. Msica instrumental Msica vocal 10:00 40:00

1994 1994

1994 1995-96 1995 1994 1994 1994 1995-96 1995-96 1996 1996 1996-97 1997 1997-98 1997-98 1997-99

Msica vocal (capella) Msica de cmara Msica de cmara Msica de cmara Msica de cmara Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica vocal Msica solista (piano) Msica orquestal Msica de cmara Msica de cmara Msica solista. pera

08:00 14:00 12:00 12:00 12:00 30:00 08:30 25:00 12:00 28:00 06:00 13:00 20:00 -

1998 1998 1999 1999

Msica orquestal Msica de cmara Msica vocal (coro) Msica vocal Msica vocal Msica instrumental Msica instrumental Msica vocal (coro)

20:00 13:00 04:00 15:00 15:00 20:00 11:00 16:00

1999-2000 Carta cerrada [San Juan de la Cruz], para 12 voces mixtas. 2000 2000 2000 Epstola del transeunte para 6 instrumentos. Solo Kunst, para clarinete y conjunto. La Navidad preferida [V. Aleixandre] (Beln navideo), para soprano, coro mixto, recitante (ad libitum) y orquesta. Concertino, para piano solista a 4 manos, cuerda y timbales. Bach 1626, para clarinete y conjunto. Frondoso misterio, concierto de violonchelo y orquesta. Fantasas, para guitarra y orquesta de cmara La Patum, para orquesta de cmara Retratos y transcripciones III, para piano (III serie: Notturno come un recitativo Confusione - Bisbiglio in chiave di violino). Tres piezas acadmicas, para violn solo. Leggero-Pesante, para piano. ...Eleison. In memoriam Carmelo Bernaola, para 8 violonchelos. Los novsimos, para coro masculino y orquesta. Chiave de basso, para orquesta. Retratos y transcripciones IV [Chiave di basso - Leggero-pesante], para piano.

2000-01 2000-01 2001 2001 2001 2001

Msica instrumental Msica instrumental Msica orquestal Msica instrumental Msica orquestal Msica solista (piano)

14:00 10:00 29:00 31:00 03:00 15:00

2001 2001-02 2002 2002-03 2003 2003

Msica solista. Msica solista (piano) Msica instrumental Msica vocal (coro) Msica orquestal Msica solista (piano)

08:00 15:00 20:00 34:00 18:00 35:00

Luis de Pablo

352
Fandango, para guitarra y orquesta de cmara Ruma, para cuarteto de saxofones. Razn dormida, para 15 instrumentos. Casi un espejo, par orquesta. Voluntad de flores, para cuarteto de arcos. Acrobacias, dos piezas fciles para piano [I. Tonada - II. Saludo a Albniz] Fragmenta Psalmorium, para coro de voces blancas. Cadencia, per marimba e vibrafono. ...Con alcune licenze, per due gruppi strumentali e pianoforte Somro, per un percussionista e 18 strumenti Un parque (2006). pera en un acto con libreto del compositor sobre un relato de Yukio Mishima. Segundo Trio, para piano, violin y violoncello. Danzas Secretas, para arpa y orquesta. Martinus, para recitador, bartono, coro infantil, coro mixto y orquesta. Msica orquestal Msica de cmara Msica instrumental Msica orquestal Msica de cmara Msica solista (piano) Msica vocal (coro) Msica de cmara Msica instrumental Msica instrumental pera 02:00 14:00 24:00 18:00 05:30 03:30 05:00 07:00 15:00 30:00 60:00

2003 2003 2003 2004 2004 2004 2004 2004 2004-05 2004-05 2004-05

2005 2008 2008

Msica de cmara Msica orquestal Cantata sobre la vida de san Martn de Tours

30:00 25:00

Bibliografa
Libros de Luis de Pablo
Aproximacin a una esttica de la msica contempornea, Coleccin "Los Complementarios", v. 11, Madrid, Ciencia Nueva, 1968 Lo que sabemos de msica, Madrid, Gregorio del Toro, 1967, ISBN 978-84-312-0078-7 Compostela: do para violn y violonchelo. Msica en Compostela (Madrid). 1989. ISBN 978-84-600-7192-1. Obras encargo de "Msica en Compostela". Msica en Compostela (Madrid). 2007. ISBN 978-84-611-8497-2.

Libros sobre Luis de Pablo

Trisn, Jos Luis, La libertad sonre (homenaje a Luis de Pablo), Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 1999 (libro de poemas inspirado en las obras musicales de De Pablo) ISBN 978-84-7733-507-8 Volder, Piet de, Encuentro con Luis de Pablo: ensayos y entrevistas. Ensayo preliminar Jos Luis Garca del Busto, traduccin Rafael Egulaz, Madrid, Fundacin Autor, 1998, ISBN 978-84-8048-199-1

Traducciones realizadas por Luis de Pablo

Stuckenschmidt, H. H., Arnold Schnberg, Madrid, Rialp, 1964, ISBN 978-84-321-1191-4

Luis de Pablo

353

Referencias Enlaces externos

Biografa en francs (http://www.cdmc.asso.fr/biographies/m_q/pablode.htm) Biografa en francs (http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000024/) Biografa en ingls (http://www.musicweb-international.com/pablo/index.htm) Retrato de Luis de Pablo (http://www.circulobellasartes.com/conmemoraciones/img_conmemoraciones_20. jpg) Entrevista con Luis de Pablo (http://www.circulobellasartes.com/ag_ediciones-minerva-LeerMinerva. php?art=32) Entrevista con Luis de Pablo (ITALIANO) (http://www.musicacontemporanea.tv) Luis de Pablo en Biografas y vidas (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pablo_luis.htm) Perfil de Luis de Pablo en El Compositor Habla [http://www.elcompositorhabla.com/es/artistas.zhtm?corp=elcompositorhabla&arg_id=25&arg_pagina=0] (http:/ /www.elcompositorhabla.com/es/artistas.zhtm?corp=elcompositorhabla&arg_id=25&arg_pagina=0)

Lukas Foss
Lukas Foss (nacido Lukas Fuchs, el 15 de agosto de, 1922 en Berln, Alemania y fallecido el 1 de febrero de 2009 en Nueva York) fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor. Estudi con Julius Goldstein. Se traslad a Pars en 1933 donde estudi piano con Lazare Lvy, composicin con Nol Gallon, instrumentacin con Felix Wolfes, y flauta con Louis Moyse. En 1937 se traslad a Amrica y estudi en el Instituto Curtis de Msica en Filadelfia, con Sergei Koussevitzky durante los veranos de 1939 a 1943 en el Centro Musical Berkshire, y, como estudiante especial, composicin con Paul Hindemith en la Universidad de Yale de 1939 a 1940. Foss fue designado profesor de msica de la Universidad de California en Los Angeles en 1953, reemplazando a Arnold Schoenberg. Mientras tanto fund el Conjunto de la Cmara de Improvisacin. Fund el Centro para Artes Creativas y Representadas en 1963 mientras estaba en la Universidad de Buffalo. Fue Profesor de Msica, Teora y Composicin en la Universidad Boston desde 1991. Sus estudiantes notables incluyen a Claire Polin. Est agrupado en la "escuela Boston" junto a Arthur Berger, Irving Fine, Alexei Haieff, Harold Shapero, y Claudio Spies.

Trabajos
Sus primeros trabajos son de estilo neoclsico, y tienen improvisacin controlada y procedimientos cambiantes con la tcnica del dodecafonismo y el serialismo, mientras que sus ltimos trabajos son poliestticos.

Lukas Foss

354

Trabajos (seleccionados)
ttulo 1. Concierto de Piano Nmero 1 movimientos I. Allegro II. Andante III. Allegro I. Allegro sostenuto II. Adagietto III. Allegro vivace 1943 ao notas Originalmente un concierto de clarinete, reescrito para piano y orquesta.

2. Concierto de Piano Nmero 2

1949-1951, modificado en 1952

Modelado despus del Concierto Emperor de Beethoven.

3. Ciclo de Tiempo 4. Echoi 5. Variaciones del Barroco I. En un Larghetto de Handel II. En una Sonata Scarlatti III. En un preludio "Phorion" de Bach

1960 1963 1967

6. Trece Formas de Mirar a un Mirlo 7. Elega para Anna Frank

1978

1989

Compuesto para conmemorar el 60 aniversario del nacimiento de Anna Frank. Incluye una narracin opcional.

8. Concerto Renaissance

1990

Familia
Esposa: Cornelia Brendel Foss, artista/pintora. Hijo: Christopher Brendel Foss, ejecutivo publicitario. Hija: Eliza Foss Turino, actriz.

Enlaces externos
All Music Guide: Lukas Foss [1] Sitioweb de Humanidades: Lukas Foss [2] CDeMusic: Lukas Foss [3] Artistas Nueva Albion: Lukas Foss [4] Lectura de Lukas Foss [5] Confesiones de un Compositor del Siglo XX acerca del Proceso Creativo.

Lukas Foss

355

Escuchas
Arte de los Estados: Lukas Foss [6] Entrevista a Lukas Foss para el sitioweb American Mavericks [7]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / www. allmusic. com/ artist/ q2115 http:/ / humanitiesweb. org/ human. php?s=c& p=c& a=i& ID=106 http:/ / www. cdemusic. org/ artists/ foss. html http:/ / www. newalbion. com/ artists/ fossl/ http:/ / amherstsaxophonequartet. buffalo. edu/ Foss. htm http:/ / artofthestates. org/ cgi-bin/ composer. pl?comp=122 http:/ / musicmavericks. publicradio. org/ features/ rafiles/ interviews/ interview_foss. ram

Lukas Ligeti
Lukas Ligeti es un compositor y percusionista. Su obra incorpora elementos de jazz, msica contempornea y varios tipos de world music. Naci en Vienna, Austria, el 13 de junio de 1965. Ligeti viaja frecuentemente a frica y ha tocado junto a msicos de Costa de Marfil, Egipto, Zimbabue y otras naciones africanas. Su familia es de ancestros hngaros. Es hijo del notable compositor Gyrgy Ligeti (1923-2006). Lukas Ligeti vive en Nueva York desde 1998.

Enlaces externos
Pgina oficial de Lukas Ligeti [1]

Referencias
[1] http:/ / www. lukasligeti. com/

Manel Ribera

356

Manel Ribera
Manel Ribera (Manresa, Catalua, 28 de diciembre de 1974) es un compositor espaol.

Biografa
Estudi violn y composicin en el Conservatorio de su ciudad natal y en el Esmuc. Posteriormente ampli sus estudios de composicin en Darmstadt y Stuttgart (Alemania). Trabaj la composicin con Agustn Charles, Manuel Hidalgo, Helmut Lachenmann, Walter Zimmermann, John Rahn, Michel Levins, Jos Lus Tor, Luca Cori y Joao Pedro Oliveira. Recibi el Grant del International Darmstadt Music Institut. Ganador de los centros espaoles para el Composers Meeting en la edicin del Festival de Barcelona. Consigui el Grant para residir en el Schlo Solitude de Stuttgart. Sus obras se han tocado en los festivales de la Fundacin Laxeiro, Museo de Arte Contemporneo de Vigo, Esparraguera Capital de la Cultura, CCCB Barcelona SIM, Gerona Festival de Msica Contempornia, Sitges Fundaci Msica Contempornia, Nous Sons a LAuditori, UDK Berln, Frankfurter gesellschaft fr neue musik, Schlo Oldenburg y en el Cleveland Music Institute entre otros. Ha recibido encargos y ha sido interpretado per las formaciones Trio Nexus, Chalumeau Quartet, Ensemble Sitges 96, Trio Kachaturian, Zauber Quintett, Ensemble lEmbut, Conjunt XXI, Art Ensemble Barcelona, Ensemble Ars BB, Barcelona 216, Mir Ensemble, The Nonsense Company, Chronophonie Ensemble, Martinu Ensemble, Trigger Ensemble-fr aktuelle Musik, Ensemble Surplus as como por los instrumentistas Sebastian Berweck [1], Isaac Rodrguez, Mireia Fornells, Joan Miquel Hernndez y Ral Garrido. Desde 2004 es presidente de la asociacin musical internacional el Embudo, tambin figura como miembro de la asociacin La Vaca Multicolor. Sus obras estn editadas en Clivis y grabadas en los sellosTaurus [2], El Sr. Guindilla Records y Macaco Records.

Obras destacadas
El mn dUlisses
Plantilla: Clarinete. Duracin: 340. Fecha y sitio de estrena: 16-4-2003,Centro de Cultura Contempornea de Barcelona (CCCB). VI Ciclo Internacional de Influencias Musicales. Intrprete: Rosa Maria Carraps, clarinete. Ao de creacin: 2002. Encargo: Abraham Mohino director del proyecto de musicar Agona de Llum de Merc Rodoreda.

Manel Ribera

357

Perqu encara no surti el sol

Plantilla: Violn. Duracin: 422. Fecha y sitio de estrena: 6-5-2006 Cleveland Institute of Music. Intrprete: Joan Plana Nadal, violn. Ao de creacin: 2003. Encargo: Abraham Mohino director del proyecto de musicar Agona de Llum de Merc Rodoreda.

La fi i el principi de la infantesa
Plantilla: Sexteto divers, (fl, cl, vl, vc, pno i perc). Duracin: 630. Fecha y sitio de estrena: 21-2-2004, Escuela Superior de Msica de Catalua (ESMUC). Concierto Accidents de lespai i del temps. Intrpretes: Ensemble el Embudo, dir: Manel Ribera. Ao de creacin: 2004. Encargo: Asociacin musical el Embudo.

Four Crosswords
Plantilla: Quinteto diverso, (fl, cl, vl, vc i pno). Duracin: 535. Fecha y sitio de estrena: 23-2-2005, LAuditori de Barcelona i *Nacional de Catalunya. Cicle Nous Sons 2005. Intrpretes: Trigger - Ensemble fr aktuelle Musik. Ao de creacin: 2005. Encargo: Agust Fernndez director del Festival Nous Sons 2005 a LAuditori.

Say Thanks to Mr. Franz Joseph Beethozart

Plantilla: Piano. Duracin: 51. Fecha y sitio de estrena: 10-1-2007, Frankfurt raum fr kultur im *Gallileo Hochhaus.Cicle Frequenzen de Frankfurter Gesellschaft fr Neue Musik. Intrprete: Sebastian Berweck, piano. Ao de creacin: 2006. Encargo: Sebastian Berweck.

Des toupies dans linsinuation

Plantilla: Noneto diverso, (fl, ob, cl, fg, tpa,,vl, va, vc i cb). Duracin: 724. Fecha y sitio de estrena: 12-5-2007, Auditori de Terrassa. Ciclo Temporada de Msica de Joventudes Musicales de Terrassa. Intrpretes: Martinu Ensemble, dir: Armando Merino. Ao de creacin: 2007. Encargo: Martinu Ensemble.

Manel Ribera

358

Enlaces externos
Web oficial [3] Myspace Manel Ribera [4] Blog de Manel Ribera [5]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. sebastianberweck. de/ index. php http:/ / www. sebastianberweck. de/ content/ view/ 13/ 28/ http:/ / www. manelribera. com http:/ / www. myspace. com/ manelribera http:/ / www. lacoctelera. com/ manelribera

Marco Stroppa
Marco Stroppa (Verona, 1959) es un compositor, investigador y educador italiano. Pertenece a la primera generacin de compositores italianos que aprendieron msica con ordenadores. Es un educador enormemente apreciado que ha realizado conferencias en todo el mundo y ha escrito numerosos ensayos en revistas internacionales.

Biografa
Marco Stroppa estudi piano, direccin de coro, composicin (con Azio Corghi) y msica electrnica (Alvise Vidolin) en los Conservatorios de Verona, Milan y Venecia. Entre los aos 1980 y 1983, colabor con el Centro di Sonologia Computazionale de la Universidad de Padua. En los aos 1984 y el 1986, obtuvo una beca de estudio de la Fundacin Fulbright, gracias a la que profundiz su estudio de la msica electrnica, informtica, inteligencia artificial y psicologa cognitiva, en el Laboratorio de Medios del MIT (Massachusetts Institute of Technology), junto con Barry Vercoe (desarrollador de Csound). Marco Stroppa ha sido invitado por Pierre Boulez a colaborar en el gabinete de investigacin del IRCAM de Pars, en el que ha desempeado, en 1987 y 1990, el puesto de Director del Departamento de Investigacin Musical. Adems, ha instituido (1987) y dirigido durante trece aos el Curso de composicin y el Laboratorio de msica informtica en el International Bartk Festival de Szombathely, en Hungra. A partir del Festival Bartk de 1999, fue nombrado Profesor de Composicin en la Musikhochschule de Stuttgart (Alemania), sucediendo a Helmut Lachenmann. A su vez, desde enero de 1999, Stroppa ha enseado Composicin en el Conservatorio de Pars, donde ocup la plaza vacante dejada por Grard Grisey.

Marco Stroppa

359

Msica
Si las primeras obras de Stroppa (como Metabolai (1982) y Traiettorie (1984)) privilegiaban, incluso en los ttulos, una dimensin tcnica y abstracta, debido a la bsqueda de un lenguaje personal. En los aos siguientes, obras como Upon a blade of grass (1996), Hommage Gy. K. (2004), Opus nainileven (2004), I will not kiss your f.ing flag (2005), por citar algunas, muestran una atencin humanista que revaloriza formas di impegno poetica y sociale. Musicalmente "bilinge" por formacin, en la utilizacin de instrumentos acsticos, Stroppa afianza, en su obra, la exploracin de la posibilidad abierta por la electrnica, como la espacializacin del sonido. En este sentido, se revelan particularmente significativas obras como Spirali (1988) para cuarteto de cuerdas "proyectado" en el espacio, con el que Stroppa se propone "dinamizar la escucha frontal tradicional", y Miniature estrose (1991- ), un ciclo de piezas pianisticas de variado carcter y duracin, construidos en torno a pequeos ncleos sonoros y estructurales recurrentes, que confieren a la coleccin una estructura reticular.

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Marco Stroppa (actualizado, marzo de 2007)
Ao 1982 Metabolai, para pequea orquesta. Obra Tipo de obra Msica de orquesta Msica electrnica Msica instrumental Msica de cmara Msica electrnica Msica instrumental Msica electrnica Opera radiofnica Duracin 10:00

1982-84

Traiettoria, para piano y electrnica. (rev. 88)

46:00

1985-89

tude pour Pulsazioni, para "virtuoso" ensemble (18 players)

18:00

1987-88

Spirali, para string quartet "projected" into space

22:00

1989

Hidinefte, ou l'autre face de Traiettoria, computer-generated sounds

30:00

1989-97

let...fogytiglan, dialogo immaginario fra un poeta e un filosofo, para ensemble (15 players).

23:00

1990

Trume vom Fliegen. Computer music for a ballet for acrobats and funambules.

50:00

1990

Leggere il Decamerone. Computer music for 160 radio broadcasts devoted to the integral reading of G. Boccaccio's Decameron with the participation of 70 Italian actors and the comments of Alberto Asor Rosa and Adolfo Moriconi. Proemio (Text by Adolfo Moriconi). Radio opera (3 actors and computer music).

180:00

1990

pera radiofnica Msica solista (piano) pera radiofnica Msica de cmara Msica de orquesta Msica electrnica

37:00

1991-2001 Miniature Estrose, Primo Libro, para piano [1. Prologos: Anagnorisis I - 2. Ninnananna - 3. Birichino, come un furetto - 4. Passacaglia canonica - 5. Tangata Manu - 6. Innige Cavatina - 7. Moai] 1992 in cielo in terra in mare (Text by Adolfo Moriconi). Radio opera (8 actors, 8 singers, processed concrete sounds and computer music). Un Segno nello Spazio, para cuarteto de cuerda.

60:00

35:00

1992

15:00

1993-94

Hiranyaloka, para orquesta.

27:00

1995

Auras, para percusin metlica y electrnica de cmara.

16:00

Marco Stroppa

360
Opera 75:00

1995

..1995...2995...3695... (Text: Adolfo Moriconi). Comoedia harmonica for one actress, double bass, tam-tam, computer music, live electronics and sound projection Upon a Blade of Grass. Concierto para piano y gran orquesta. (rev. 2005)

1995-96

Msica de orquesta Msica electrnica Msica electrnica Msica de cmara Opera

35:00

1995-98

Zwielicht, para double bass, 2 percusionistas, electrnica y 13-D space projection

35:00

1996

Little I, para flauta y electrnica de cmara.

23:00

1996-2001 From Needles Eye, para trombn solista, doble quinteto y percusin.

24:00

1997

Race, pice pour mmoire, parole et piano. Theatre piece written and directed by Pascal Rambert with piano and electronic music by Marco Stroppa. The music is based on some "Miniature Estrose" with an electronic extension.

80:00

1997-2002 Come Natura di Foglia. Canti lontani para voces y electrnica. Canto primo per ottetto vocale.

Msica electrnica Msica solista (cello) Msica coral Msica de cmara Msica de cmara Msica coral Msica de cmara Msica de orquesta Msica electrnica Msica de cmara Msica solista (piano) Msica de orquesta Msica de orquesta Msica electrnica Msica de cmara Msica de orquesta Msica de orquesta Msica electrnica

30:00

2001

Ay, theres the rub, para solo cello.

09:00

2001-03 2003

Cantilena, fr 3-fach geteilten gemischten Chor (36-48 cantantes, 16 partes) Nous sommes l'air, par la terre..., para viola y acorden.

29:00 08:00

2003-04

Opus nainileven, cinque requies per la democrazia, para quinteto de viento.

18:00

2003-04 2003-04

Lamento. Tres piezas para coro mixto de cmara (32 cantantes, 6 partes). Hommage Gy. K., para clarinete (Bb y bajo), viola y piano (tambin plate bell).

09:00 18:00

2004-06

No Boughs. Concierto para piccolo y orquesta de cuerdas.

2005

I will not kiss your f.ing flag, para augmented trombn y electrnica de cmara.

22:00

2005

Ossia, Seven Strophes for a Literary Drone, para violn, viola y piano.

17:00

2005-

Miniature Estrose, Secondo Libro, para piano [1. Ahu Tongariki - 2. Hanaue Eepe - 3. Eisodos: Anagnorisis II - ...hasta 7 (work in progress)] And one by one we drop away. Concierto para cello y orquesta (work in progress)

60:00

2006

2007

Ritratti senza volto, para orquesta (work in progress)

2007-08

Work for solo saxophone and chamber electronics, inspired by poems of e.e. cummings. (work in progress) Work for two horns (work in progress)

2007-08

2007-08

Concerto for accordion, 2 shadow accordions y 4 grupos orquestales (work in progress)

2007-09

The great unknown, para cuarteto de saxofones, coro y gran orquesta. (work in progress)

let..fogytiglan, modules 3, 6 and 7. (work in progress)

Marco Stroppa

361
Msica instrumental -

Vagabonds des nuages, para 10 instrumentos. (work in progress)

Enlaces externos
Magister Musicae; Vdeos con Clases Magistrales del profesor Marco Stroppa [1]

Referencias
[1] http:/ / www. magistermusicae. com

Margaret Brouwer
Margaret Brouwer (Mchigan, 8 de febrero de 1940) es una compositora americana. Obras compuesta por la autora. Concerto for Percussion And Orchestra Aurolucent Circles,2002-Sizzle 2000

Estudios
Brouwer estudi en el Oberlin College, en el cual se gradu en 1962, y en la Universidad Estatal de Mchigan. Despus de haber iniciado su carrera musical como violinista profesional en la Sinfnica de Fort Worth y la Sinfnica de Dallas, obtuvo un doctorado en La Universidad de Indiana. Entre sus profesores se encuentran: Donald Erb, Harvey Sollberger, Frederick Fox, y George Crumb. En 2006 recibi un premio a la msica de la academia americana de artes y letras. Su concierto en percusin fue estrenado en La Sinfona De Sattle, con ayuda de Gerard Schwarz y la percusionista Evelyn Glennie. Actualmente es quien dirige el departamento de composicin Cleveland Institute of Music y es la titular de Vincent K. y Edith H.

Mark-Anthony Turnage

362

Mark-Anthony Turnage
Mark Anthony Turnage (Corringham, Essex, 10 de junio de 1960) es un compositor ingls de msica clsica, uno de los ms exitosos compositores de la Nueva Msica de nuestro tiempo, muy influido por el jazz, y por Miles Davis, en particular.

Biografa
Formacin y carrera
Estudio en la Royal College of Music con Oliver Knussen y John Lambert. Trabajo con Gunther Schuller y Hans Werner Henze en Tanglewood. 1989-93 - Compositor asociado (Radcliffe Composer) de la City of Birmingham Symphony Orchestra, bajo la direccin de sir Simon Rattle. Compositor asociado de la ENO y en la Contemporary Opera Studio. 2000 - Compositor asociado de la Orquesta Sinfnica de la BBC. 2005 - En otoo de 2005 fue nombrado miembro del Royal College of Music, Research Fellow in Composition. 2006 - Compositor en residencia de la Orquesta Sinfnica de Chicago, cargo que desempear junto al compositor argentino Osvaldo Golijov. En septiembre de 2006 se cas con Gabriella Swallow, una personal y articulada violonchelista, como la ha descrito la BBC Radio 3.

Msica
La msica de Turnage tiene un estilo personal muy caracterstico, con un fuerte impulso rtmico, armonas de jazz, orquestacin muy colorida con un uso destacado de la percusin y el uso de algunos sonidos orquestales o citas escondidas, desde Duke Ellington a temas de series de detectives de la televisin de los aos 1970. Disfruta de la reputacin de ser uno de los pocos compositores clsicos modernos que pueden escribir buen jazz moderno. Es autor de numerosas obras orquestales y bastante msica de cmara, adems de dos peras muy representadas: Greek, estrenada en 1988 y escrita para la Biennale de Munich, se basa en la adaptacin de Edipo Rey de Steven Berkoff; y de The Silver Tassie, estrenada en 2000, se basa en la obra de Sean O'Casey. Al principio de su carrera destacan sobre todo las grandes obras Three Screaming Popes, Kai, Momentum y Drowned Out. En estas ltimas, y en el ciclo de canciones Some Days (1989), Turnage da pruebas de una gran libertad expresiva y seguridad. Su puesta a punto tienen un primer punto culminante con el concierto de saxofn, Your Rockaby (1992) y tres aos ms tarde con Blood On The Floor. En la segunda mitad de los 1980 Turnage ha escrito principalmente para la escena. La ms importante es segunda pera The Silver Tassie, que se estren en febrero de 2000 con gran xito en la English National Opera. Actualmente, Turnage compone sobre todo obras instrumentales. Se puede citar en particular A Quick Blast, estrenada en el Cheltenham Festival del ao 2001 por la BBCSO o Basse Inventions, estrenada en mayo de 2001 por el clebre bajista de jazz Dave Holland en msterdam. Su siguiente proyecto, Dark Crossing, fue una colaboracin con Oliver Knussen y la London Sinfonietta.

Mark-Anthony Turnage

363

Premios y distinciones
1981 - Guinness Composition Prize. 1983 - Mendelssohn-Preis. 2001 - South Bank Show Award. 2001 - Olivier Award for Opera.

Trivia
Turnage es un ardiente fan del Arsenal FC y su cerveza favorita es Stella Artois.

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Mark-Anthony Turnage (actualizado 2007)
Ao 1979 1981 1982 1984 1985 Kind Of Blue, para orquesta. Let Us Sleep Now. Cortege and Choruses (revisada en 1982), para orquesta. Night Dances, para orquesta. Entranced (rev 1986), para piano. After Dark, para 10 interpretes. Ekaya. Elegy in memory of Marvin Gaye, para conjunto instrumental. Obra Tipo de obra Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica solista (piano) Msica instrumental Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (cmara) Msica instrumental Msica vocal Msica de pera Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica orquestal Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (orquesta) Msica orquestal (suite) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica coral (orquestal) Msica instrumental (conjunto) Duracin 11:00 14:00 08:00 12:00 07:00

1985 1985 1986 1986/88 1987

On All Fours, para conjunto de cmara. Sarabande, para ssax/(desk bell), piano/(desk bell). One Hand in Brooklyn Heights, para SSAATTBB y percusin. Greek, pera in dos actos. Gross Intrusion, para conjunto instrumental.

13:00 05:00 15:00 90:00 12:00

1988

Beating About The Bush, para mezzo soprano y ensemble (esbozo).

10:00

1988 1988/89 1988/90

Release, para ocho intrpretes. Three Screaming Popes after Francis Bacon, para gran orquesta. Kai, para solo cello y ensemble.

08:00 15:00 20:00

1989 1989 1990

Some Days, para mezzo soprano y orquesta. Greek Suite. Three Farewells, para flute, bass clarinet, harp y string quartet.

15:00 25:00 12:00

1990/91 1991

Momentum, para orquesta. Her Anxiety, para sop, ob, cl, bn, harp, vn, va, vc.

10:00 12:00

1992 1992

Leaving, para soprano, tenor, coro SATB y orquesta. Killing Time, para conjunto instrumental.

25:00 32:00

Mark-Anthony Turnage

364
Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (concertante) Msica orquestal Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (tro) Msica instrumental Msica instrumental (do) Msica orquestal (concertante) Msica orquestal (concertante) Msica teatral Msica orquestal (concertante) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal Msica de pera Msica instrumental (tro) Msica instrumental (conjunto) Msica de pera 15:00

1992/93

This Silence, para clarinete, horn, bassoon y string quintet.

1992/93

Your Rockaby, para saxo soprano y orquesta.

24:00

1992/93 1992/93

Drowned Out, para gran orquesta. Set to, para brass ensemble.

22:00 08:00

1993 1993 1994 1994/95

At Close Of Day. Nocturne And Passacaglia, para hn, piano y violn. A Deviant Fantasy (arrangement around Bach Fantasia BWV 572), para 3 cl. bcl Two Elegies Framing A Shout, para saxo soprano y piano. Dispelling the Fears, after a painting by Heather Betts, para dos trompetas y orquesta.

12:00 14:00 20:00

1994/95

Blood on the Floor, para three jazz soloists y large ensemble.

70:00

1994/96 1995/96

Twice Through the Heart. Dramatic scena, para mezzo soprano y 16 intrpretes. Four-Horned Fandango, para 4 solo horns y orquesta (rev. 2000.

30:00 15:00

1996

Anthem (Peter Erskine arr. Turnage), para conjunto instrumental.

04:00

1996/2001 Scorched, para trio de jazz y orquesta. 1997 1997 1997/98 The Country Of The Blind, pera de cmara en seis escenas. Cortege for Chris, para cl, vc y piano. An Invention on "Solitude", para clarinete quinteto (rev 1999. Nueva vers. 2004 for clar y small orquesta)". The Silver Tassie, pera en cuatro actos (16 de febrero de 2000 Londres, Coliseum English National Opera ). Evening Songs, para orquesta. Silent Cities, Variants Surrounding a tune by John Scofield, para orquesta. Still Sleeping, para orquesta. About Time (rev 2000), para conjunto instrumental y period instrumentos.

80:00 45:00 03:00 08:00

1997/99

120:00

1998 1998 1998 1999

Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (concierto) Msica orquestal (concertante) Msica instrumental (do) Msica vocal (piano) Msica solista (piano) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental (conjunto)

18:00 20:00 06:00 12:00

1999/2000 Bass Inventions, para double bass y ensemble.

45:00

1999/2000 Fractured Lines, on a tune by Peter Erskine. Double percussion concerto.

20:00

2000

Another Set To, para trombone y orquesta.

12:00

2000 2000 2000 2000-02

Vocalise, para cello y piano. Three Songs, para Baritone y Piano [Last Words - Mourned - The Singing Cat. True Life Stories. Five Meditations, para piano. The Torn Fields, para bartono y ensemble.

07:00 12:00 25:00

2000-02

Etudes and Elegies [I. A Quick Blast. II Uninterrupted Sorrow. III A Quiet Life], para conjuntos instrumentales.

35:00

Mark-Anthony Turnage

365
Msica vocal (orquesta) Msica orquestal (cmara) Msica coral (orquesta) Msica instrumental (quinteto) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal Msica orquestal (Concierto) Msica orquestal (concertante) Msica instrumental (conjunto) Msica coral (orquesta) Msica coral (capella) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (concertante) 13:00 20:00 09:00 12:00

2001 2001 2001-02 2002

When I Woke (Dylan Thomas), para bartono y orquesta de cmara. Dark Crossing, para orquesta de cmara. The Game is Over, para coro mixto (SATB) y orquesta. Slide Stride, para quinteto con piano.

2002

Snapshots, para gran ensemble.

03:00

2002 2002

Uninterrupted Sorrow, para orquesta. On Opened Ground. Concerto, para viola y orquesta.

15:00 25:00

2003

A Man Descending, para saxo tenor y orquesta de cmara.

16:00

2003

No Let Up, para conjunto instrumental.

10:00

2003 2003 2003

A Relic of Memory, para coro mixto y orquesta. Calmo, para coro a cappella y campanas. Crying Out Loud, para gran ensemble.

17:00 05:00 15:00

2003

Eulogy, para viola y ensemble.

10:00

2003

Riffs and Refrains, para clarinete y orquesta.

18:00

2003 2003 2003-04 2003-04

Two Fanfares and a Lament, para coro mixto y ensemble. A Short Procession, para piano trio. Scherzoid, para orquesta. Two Baudelaire Songs [1. Harmonie du soir; 2. L'invitation au Voyage], para soprano y seven instruments. From the Wreckage, para trompeta y orquesta.

Msica coral (instrumentos) 08:00 Msica instrumental (tro) Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal (concertante) Msica solista (trompeta) Msica instrumental (tro) Msica instrumental (do) Msica orquestal (cmara) Msica orquestal (concertante) Msica instrumental (do) Msica instrumental (tro) Msica orquestal (cmara) Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal (concertante) 09:00 18:00 10:00

2004

15:00

2004 2004 2004 2004 2004

An Aria (with dancing), para trompeta. A Fast Stomp, para piano trio. A Few Serenades, para cello y piano. A Soothing Interlude, para trombn y orquesta de cuerdas. Yet Another Set To, para trombn y orquesta.

04:00 09:00 12:00 04:00 20:00

2004 2004-05 2005 2005 2005 2005-06 2005

Carnac, para clarinete y piano. A Slow Pavane, para tro con piano. Lullaby for Hans, para orquesta de cuerdas. Juno, para orquesta. Ceres, para orquesta. From All Sides, para orquesta. Hidden Love Song, para saxo soprano y orquesta.

02:00 05:00 06:00 06:00 06:00 19:00 10:00

Mark-Anthony Turnage

366
Msica instrumental Msica orquestal Msica coral (capella) Msica instrumental Msica instrumental Msica vocal (piano) Msica coral (piano) Msica solista (saxofn) Msica orquestal Msica orquestal (concertante) Msica instrumental pera 10:00 04:00 04:00 15:00 03:00 04:00 04:00 03:00 20:00 15:00

2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2007

Bleak Moments, para trompa y cuarteto de cuerdas. The Torino Scale, para orquesta. Misere Nobis, para coro SATB a cappella. Returning , para sexteto de cuerdas. Fanfare (from all sides), para ocho trompetas. Claremont Carol, para sopranos and optional altos and piano (or organ). Christmas Night, para coro SATB y piano (u rgano). Ah, Quegli Occhi! Ah, those eyes!, para saxo soprano. Chicago Remains, para orquesta. A Prayer Out of Stillness, concertante para contrabajo y orquesta de cuerdas.

2007 2011

Tango, para ensemble. Anna Nicole.

03:00 120:00

Enlaces externos
(en ingls) Pgina personal de Mark-Anthony Turnage, en: [1]. (en ingls) Perfil biogrfco y repertorio en la editorial Schott (hasta 2003), en: [2]. (en ingls) Perfil biogrfco y repertorio en la editorial Boosey & Hawkes (desde 2003), en: [3].

Referencias
[1] http:/ / www. markanthonyturnage. com [2] http:/ / www. schott-music. com/ shop/ artists/ 1/ 19371/ [3] http:/ / www. boosey. com/ pages/ cr/ composer/ composer_main. asp?composerid=16405

Martin Bresnick

367

Martin Bresnick
Martin Bresnick (naci en 1946 en Nueva York, Nueva York) es un compositor de msica clsica contempornea. Como profesor de la Universidad de Yale, ha sido un influyente profesor de composicin contempornea. En 2006, fue elegido Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. En sus composiciones tiende a ser conciso y directo cuando se trata de expresar lo que quiere. Como compositor para pelculas, ha contribuido en muchas partituras Tanto para pelculas como para documentales, entre ellos Arthur y Lillie (1975) y El Da Despus de Trinidad (1980), ambos de los cuales fueron nominados para los Oscar.

Martin Smolka
Martin Smolka (23 de agosto de 1959 en Praga) es un compositor clsico checo.

Obras
peras
Nagano (2001-2003, sobre un libreto de Jaroslav Duek et Martin Smolka). Das schlaue Gretchen (2005, sobre un libreto de Klaus Angermann).

Obras orquestales
LOrch pour lorch (1990). Three pieces for retuned orchestra (1996). Ne- (1999). Remix, Redream, Reflight (2000). Observing the Clouds (2001-2003). Tesknice (Nostalgie) (2003-2004).

Msica de cmara
Slzy (Tears) (1983) para violn, viola y cello. Hudba hudbika (Music Sweet Music) (1985-1988) para soprano y ensemble. Music for Retuned Instruments (1988). Zvonn (Ringing) (1989) para un percusionista. Nocturne (1989) para ensemble. Netopr (The Flying Dog) (1990-1992) para ensemble. Rain, a Window, Roofs, Chimneys, Pigeons and so... and Railway-Bridges, too (1992) para ensemble. Rent a Ricercar (1993-1995) para ensemble. Euforium (1996) para ensemble. Lullaby (1996-1997) para trombn, guitarra y ensemble. 8 pieces for guitar quartet (1998). Autumn Thoughts (1998) para ensemble. Lieder ohne Worte und Passacaglia (1999) para ensemble.

Like Those Nican Barks of Yore (1999). Blue Note (2000).

Martin Smolka Geigenlieder (2001). Ach, m mil c moll (Oh, my admired C minor) (2002). Solitudo (2003). Hats in the Sky (2004) para ensemble. For a Buck (2004). Lamento metodico (2006). Semplice (2006).

368

Msica vocal
Walden, the Distiller of Celestial Dews (2000), para coro y un percusionista (Henry David Thoreau). Houby a nebe (Mushrooms and Heaven) (2000), (Petr Pavel Fiala y Martin Smolka). Missa (2002; Sone i smutne (Sals et Tristes) (2006), para coro (Tadeusz Rewicz).

Discografa
Hudba hudbika, ensemble AGON, Arta Records, Prague 1991 Music for Retuned Instruments, ensemble recherche, Wittener Tage fr neue Kammermusik 1991, WDR Kln 1991 Rain, a Window, Roofs, Chimneys, Pigeons and so... and Railway-Bridges, too, col legno Mnchen/SWF Baden-Baden, Donaueschinger Musiktage 1992 A v sadech korl, je slab zrovly, Petr Matuszek - bartono, Martin Smolka - piano, Na prahu svtla, Happy Music, Prague 1996 Rent a Ricercar, Flying Dog, For Woody Allen, Nocturne, AGON Orchestra, audio ego/Society for New Music Prague, 1997 Euphorium, Rain, a Window, Roofs, Chimneys, Pigeons and so... and Railway-Bridges, too, Music for Retuned Instruments, Ringing, AGON Orchestra, audio ego/Society for New Music Prague, 1998 Walden, the Distiller of Celestial Dews, SWR-Vokalensemble Stuttgart, Meinhard Jenne, Rupert Huber, Donaueschinger Musiktage 2000

Enlaces externos
http://www.martinsmolka.com/en/index.html http://www.breitkopf.com/neue_musik.php?kmpId=1281&page=news http://www.musicbase.cz/index.php?page=detail_autora&mod=zobraz&ID=962 http://bostonmicrotonalsociety.org/Pages/MusiciansPages/Smolka.html http://www.ensemble2e2m.com/biographies/smolka.htm

Matthias Pintscher

369

Matthias Pintscher
Matthias Pintscher (Marl, 29 de enero de 1971, Marl) es un compositor y director de orquesta alemn.

Biografa
De joven, estudi violn y tambin dirigi.[1] Pintscher comenz sus estudios musicales con Giselher Klebe en 1988 en la Hochschule fr Musik Detmold; en 1990 conoci a Hans Werner Henze y en 1991 y 1992 fue invitado por Henze a la escuela de verano de Montepulciano, Italia. Posteriormente, estudi con Manfred Trojahn en la Hochschule de Dsseldorf. Varias de sus obras orquestales y vocales se han interpretado en lugares como el Carnegie Hall y el Royal Albert Hall. Algunas de sus composiciones ms notables son Choc (1996) y Janusgesicht (2001). Matthias Pintscher vive ahora en Frncfort del Meno, Pars y Nueva York. Desde el ao 2007 es profesor de composicin de la Hochschule fr Musik und Theater de Mnich y desde 2013 es el director del Ensemble Intercontemporain de Paris.

Premios y distinciones
1992 - Primer premio en Agosto Corcianese Composition Competition (Perugia). 1993 - Rolf Liebermann Prize de la Krber Foundation, para escribir una pera. 1994 - Prix de la SACEM (Pars). 1995 - Kasseler Kunstpreis (Arts Prize, Kassel). 1996 - Opera Prize de la Krber Foundation, Hamburgo, por Thomas Chatterton. 1999 - Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco, por Thomas Chatterton. 1999 - Cultural Prize de la VR Leasing AG (Frankfurt). 2000 - Composition Prize del Festival de verano de Salzburgo. 2000 - Hindemith Prize del Schleswig-Holstein Music Festival. 2001 - Grand Prix de la Acadmie Charles Gros por un CD grabado por Teldec en New Line serie. 2002 - Hans Werner Henze Prize (Westphalian Music prize). 2004 - Miembro de la Bavarian Academy of Fine Arts, Munich. 2006 - Composer-in-residence del Festival de Lucerna. 2006/07 - Composer-in-residence de la RSO Saarbrcken. 2007/08 - Composer-in-residence de la Klner Philharmonie.

Matthias Pintscher

370

Referencias
[1] Andrew Clements, "The radical conservative". The Guardian, 29 August 2003. (http:/ / arts. guardian. co. uk/ critic/ feature/ 0,,1031026,00. html)

Enlace externos
Biografia, discografa y bibliografa de la casa editorial (alemn, ingls y francs) (http://www.baerenreiter. com/html/zeitgen/pintscher/pintscher.htm) website del compositor (http://www.matthiaspintscher.com).

Anexo: Catlogo de obras

Catlogo de obras de Matthias Pintscher (Actualizado junio de 2008)
Ao 1988 Cuarteto de cuerda n 1. Obra Tipo de obra Msica de cmara (cuarteto) Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental Msica solista (clarinete) Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal Msica de cmara (cuarteto) Msica orquestal Msica solista (cello) Msica solista (violn) Duracin -

1989 1989 1989 1989

Sinfona n 1 . Sinfona n 2, para alto y gran orquesta. Fantasmagoria, para clarinete y conjunto instrumental . Cadenza, para clarinete.

1990

Ofelia. Ciclo in tres partes para soprano y piano, segn el poema de A. Rimbaud .

1990 1990

Sinfona n 3 (Fragmento) . 2 quartetto darchi.

26:00

1991 1991 1991

Invocazioni, para orquesta sinfnica de instrumentos a fiato. Partita, para cello. Omaggio a Giovanni Paisiello, dos fantasas sobre fragmentos temticos del cuarteto de cuerda, para violn (rev. 1995). Monumento I, in memoria de Arthur Rimbaud, para piano. Tableau / Miroir, trenos en dos partes, para piano. 4 quartetto darchi "Ritratto di Gesualdo". La Metamorfosi di Narciso, Allegoria sonora para cello y conjunto instrumental. Devant une neige (Monumento II), para orquesta. Dunkles Feld - Berckung (rev. 1998), escena para gran orquesta. Sieben Bagatellen mit Apotheose der Glasharmonika, para clarinete bajo (rev. 2001) o para clarinete (1994, rev. 2001). Dpart (Monumento III), para ensemble (rev. 1995).

15:00 19:00 12:00

1991 1992 1992 1992 1993 1993 1993

Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica de cmara Msica concertante Msica orquestal Msica orquestal Msica solista (clarinete) Msica de cmara Msica escnica (teatral) Msica solista (piano) Msica de cmara

16:00 18:00 27:00 34:00 23:00 23:00 15:00

1993

09:00 60:00

1993-94 Gesprungene Glocken, msica teatral (rev. 2000).

1994 1994

Nacht. Mondschein. Escena de la danza de la obra teatral "Gesprungene Glocken", para piano. dernier espace avec introspecteur, instalacin para una escultura de Joseph Beuys, para acorden (bajan) y cello.

07:00 21:00

Matthias Pintscher

371
Msica escnica (pera) Msica orquestal Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal Msica de cmara (cuarteto) Msica de cmara (cuarteto) Msica vocal (orquesta) Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (orquesta) Msica solista (viola) Msica de cmara (cuarteto) Msica solista (acorden) Msica solista (cello) Msica orquestal Msica vocal (orquesta) Msica concertante Msica vocal (orquesta) Msica de cmara Msica orquestal Msica escnica (teatral) Msica orquestal (concertante) Msica de cmara Msica solista (piano) Msica orquestal (concertante) Msica de cmara Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal :00

1994-08 Thomas Chatterton, pera (estrenada en 1998).

1996 1996 1997

Choc (Monumento IV), antfona para gran orquesta. Gesprungene Glocken, Suite de concierto. a twilight's song, para soprano y siete instrumentos, sobre un poema de e. e. Cummings.

20:00 17:00 15:00

1997 1997

Fnf Orchesterstcke, para orquesta. Figura II / Frammento, para cuarteto de cuerda.

20:00 03:30

1998

Figura I, para acorden y cuarteto de cuerda.

10:00

1998

Music aus Thomas Chatterton, para bartono y orquesta.

25:00

1998

Monumento V, in memoria di Arthur Rimbaud, para soprano, cuatro mezzosopranos, tres cellos y conjunto instrumental. Hrodiade Fragmente (Texto de Stephan Mallarm). Escena dramtica para soprano y orquesta.

18:00

1999

24:00

1999 1999

in nomine, bermalung para viola. Figura IV / Passaggio, para cuarteto de cuerda.

08:00 08:00

2000

Figura III, para acorden.

08:00

2000 2000 2000

Figura V / Assonanza, para cello. sur Dpart (Rimbaud), para tres grupos orquestales, tres chelos y 16 voces femeninas. Lieder und Schneebilder, para soprano y piano (poemas de Edward Estlin Cummings).

06:00 17:00 20:00

2000-01 tenebrae, para viola y pequeo conjunto con electrnica en vivo. 2001 Vers quelque part ... - faons de partir, para voces femeninas y percusin (o voces femeninas, percusin, tres cellos y electrnica en vivo). Janusgesicht, para viola y cello.

20:00 16:00

2001

10:00 20:00 -

2001-02 with lilies white, fantasa para orquesta con voces. 2002-03 Lespace dernier, msica teatral en cuatro partes sur des textes et images autour de luvre et de la vie dArthur Rimbaud) (Estreno en La Bastilla, 23 de noviembre de 2004). 2002-03 en sourdine, para violin y orquesta.

24:30

2004 2004

Study I for Treatise on the Veil, para violn y cello. on a clear day, para piano.

14:00 08:00 37:00

2004-05 Reflections on Narcissus, para cello y orquesta.

2006 2006 2006

Study II for Treatise on the Veil, para violn, viola y cello. Towards Osiris, estudio para orquesta. The Garden, memento para contratenor, percusin y piano.

15:00 08:00 07:00

2005-06 Verzeichnete Spur, para contrabajo, drei violonchelos, instrumentos y electrnica en vivo.

15:00

Matthias Pintscher

372
Msica concertante Msica de cmara Msica de cmara Msica orquestal Msica solista percusin) Msica solista (trompeta) 20:00 12:00 23:00 12:00

2005-06 Transir, para violn. 2006 2006 2007 2007 Svelto, para violn, violoncello y piano. Study III for Treatise on the Veil, para violn, viola y cello. Osiris, para orquesta. Riementon, para percusin solista.

2008

Shining Forth, para trompeta en Bb.

08:00

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de Matthias Pintscher, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls.

Max Richter
Max Richter

Max Richter en 2010 Datosgenerales Nombre real Nacimiento Origen Ocupacin Max Richter 1966, Berln Alemania Compositor, Productor Informacinartstica Gnero(s) Instrumento(s) Discogrfica(s) Minimalismo Piano FatCat Records

Artistas relacionados 33.3, A Silver Mount Zion, Anton Webern, Arvo Prt, Boards of Canada, Brad Mehldau, Carlo Gesualdo, Czeslaw Milosz, Franz Schubert, Henry Purcell, Iannis Xenakis, John Cage, John Dunstable, Murcof, Philip Glass, Rachel's, Robert Frank, Robert Schumann, Sigur Ros, Walter Benjamin, WG Sebald. Web Sitio web Sitio web [1]

Max Richter, britnico de origen alemn, es productor, pianista y compositor de msica clsica y minimalista.

Max Richter

373

Biografa
Max Richter curs estudios de composicin y piano en la Universidad de Edimburgo, en la Real Academia de Msica, y, ms tarde, con Luciano Berio en Florencia. Cuando complet sus estudios, Max cofund Piano Circus, un iconoclasta conjunto de msica clsica en el que interpret durante diez aos junto a nombres como Arvo Prt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich. A finales de la dcada de los 90, trabaj con algunos artistas de msica electrnica, entre los que destaca el conjunto Future Sound of London en el lbum "Dead Cities". Ms tarde, Max Richter colabor con ellos durante un periodo de dos aos, contribuyendo tambin en los lbumes "The Isness" y "The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness". Max tambin colabor con el ganador del premio Mercury Roni Size en su obra "In the Mode". En junio del 2002, lanz su primer lbum en solitario: "Memoryhouse", grabado con la Orquesta Filarmnica de la BBC. ste lbum sera seguido ms tarde, en marzo del 2003 por "The Blue Notebooks", publicado con lecturas de Tilda Swinton en el sello discogrfico FatCat. En el 2005, produjo el impresionante lbum de retorno a la escena musical actual de Vashti Bunyan: "Lookaftering". En el 2006 vio la luz el lbum "Songs from Before", basado en los textos de Haruky Murakami, que fueron ledos por Robert Wyatt. El mismo ao, Max comenz a trabajar en "From the Art of Mirrors", una banda sonora para las inditas pelculas en sper 8 de Derek Jarman. Los trabajos ms recientes de Max Richter continan llevando al lmite las nociones de lo que es la msica clsica. "24 Postcards in Full Colour", lanzado en agosto del 2008, es un trabajo experimental en el que compone 24 tonos para telfono. Max Richter ha trabajado ampliamente para bandas sonoras, instalaciones y teatros; ms recientemente, en su lbum "Infra", con el coregrafo Wayne MacGregor y Julian Opie para el Ballet Real de Londres. Richter fue nombrado en el 2008 Compositor Europeo del Ao por sus partituras para "Vals con Bashir", pelcula de animacin de Ari Folman por la que tambin fue propuesto como candidato al Premio de Francia de la Msica. Actualmente se encuentra trabajando en bandas sonoras para pelculas europeas y estadounidenses, como "My Trip to Al Qaeda" (del galardonado por la academia Alex Gibney), "Womb" (dirigida por Benedek Fliegauf) y "Last Word" (de David McKenzie). Ha actuado ltimamente en el Hebbel-Theater de Berln, la Union Chapel de Londres y el Festival de Burgos (Espaa).

Discografa por cuenta propia

"Memoryhouse" (BBC, 2002) "The Blue Notebooks" (FatCat Records, 2004) "Songs from Before" (FatCat Records, 2006) "24 Postcards in Full Colour" (FatCat Records, 2008) "Infra" (FatCat Records, 2010) "Vivaldi: The Four Seasons Recomposed by Max Richter" (Deutsche Grammophon, 2012)

Max Richter

374

Filmografa
"Gender Trouble" (2002) "Geheime Geschichten" (2003) (TV) "Soundproof" (2006) (TV) "Work" (2006) "Butterfly" (2007) "Nadzieja" (2007) "Frankie Howerd: Rather You Than Me" (2008) (TV) "Henry May Long" (2008) "Waltz with Bashir" (2008) "Lost and Found" (2008) (TV) "Penelope" (2009) "La vie sauvage des animaux domestiques" (2009) "La Prima Linea" (2009) "My Words, My Lies - My Love" (2009) "Schism" (2010) "When We Leave" (2010) "My Trip to Al-Qaeda" (2010) "Womb" (2010) "Elle s'appelait Sarah" (2010) "Perfect Sense" (2010) "Disconnect" (2012)

Referencias
[1] http:/ / www. maxrichter. com/

Enlaces externos
Sitio oficial. (http://www.maxrichter.com/) Pgina de Max Richter en FatCat Records. (http://fat-cat.co.uk/fatcat/artist/max+richter) Pgina de Max Richter en MySpace. (http://www.myspace.com/maxrichtermusic) Pgina de Max Richter (http://www.imdb.com/name/nm2068037/) en el sitio (http://www.imdb.com/) de Internet Movie Database. Pgina de Max Richter en The 61. (http://www.thesixtyone.com/maxrichter/)

Mesas Maiguashca

375

Mesas Maiguashca
Mesas Maiguashca Datosgenerales Nacimiento 24 de diciembre de 1938 (75aos) Quito - Ecuador ecuatoriano compositor Informacinartstica Gnero(s) Instrumento(s) Perodo de actividad msica electroacstica orquesta 1968-presente

Nacionalidad Ocupacin

Artistas relacionados Stockhausen Web Sitio web www.maiguashca.de [1]

Mesas Maiguashca (Quito, 24 de diciembre de 1938) es un compositor ecuatoriano cultivador de la nueva msica electroacstica.

Biografa
Maiguashca estudi en el Conservatorio de Quito; en Eastman School of Music de Rochester, NY (1958-63); en el Instituto Di Tella (1963-64) en Buenos Aires con Alberto Ginastera y en la Hochschule fr Musik en Colonia donde trabaj con Karlheinz Stockhausen. En 196566 viaj a Quito para ensear en el Conservatorio de Msica pero regres a Alemania en 1966 para asistir a los cursos de la Hochschhule fr Musik en Colonia, los cursos de verano de Darmstadt y los cursos de Colonia para la nueva msica (196667).[2] Entre 1968 - 72, Maiguashca trabaj con Stockhausen en el Estudio Electrnico de la Westdeutscher Rundfunk (Radio de Alemania del Oeste) en Colonia y viaj con el ensamble de Stockhausen para presentar varios conciertos y actividades en el pabelln alemn de la Expo 70 de Osaka. Prepar la grabacin de la composicin colectiva Ensemble organizada por Stockhausen para el curso de verano de Darmstadt, 1967. Fue uno de los fundadores, en 1971, del grupo de compositores e intrpretes Oeldorf tambin trabaj en el Centro Europeo para la Investigacin Musical de Metz, en el IRCAM de Pars y en el ZKM, Zentrum fr Kunst und Medientechnologie de Karlsruhe".[3] Ha enseado tambin en Basilea, Bogot, Cuenca, Gyr, Quito, Stuttgart entre otras ciudades. De 1990 a 2004 fue catedrtico de msica electroacstica en la Musikhochschule de Friburgo, ciudad en la que vive desde 1996.

Mesas Maiguashca

376

Obras y escritos
Composiciones
Catlogo actual en el que se destacan ms de 60 obras hasta el ao 2010.[4] entre otras: Iridiscente, para orquesta, objetos sonoros y electroacstica, 2009 Ton-Geographie IV para instalacin sonora, violn, cello, flauta, trombn y objetos sonoros, 2007 Boletn y elega de las Mitas, Cantata escnica sobre el texto homnimo de Csar Dvila Andrade, 2006-7 El Tiempo para 2 flautas, 2 clarinetes, 2 violoncellos, 2 percusiones y electrnica, 1999-2000 mini-pera Los Enemigos estrenada el 31 de octubre de 1997 en Karlsruhe, Alemania. The Spirit Catcher para cello y electrnica en vivo, 1993 La Seconde Ajoute para 2 pianos. 1985 Fmelodies II para cello, percusin y cinta magntica, 1984 ...y ahora vamos por aqu... para 8 instrumentos y cinta magneetica, 1977 BUNGEN para violn y sintetizador, 1972 AYAYAYAYAY msica concreta y electroacstica, 1971

Bibliografa
Maiguashca, Mesas. 1975. "Information zu bungen fr Violine, Klarinette und Violoncello." Feedback Papers 9 (verano): 22832. Maiguashca, Mesas. 1985. "Zu FMELODIES" Neuland Jahrbuch 5:28896. Maiguashca, Mesas. 1987. Espectroarmonamelodatimbre. En: Revista Opus No. 13, editada por Arturo Rodas, traduccin por Ramiro Salvador Roldn, Banco Central del Ecuador, junio de 1987: 10-19.[5] Maiguashca, Mesas. 1991. "Spectreharmoniemlodietimbre." In Le timbre, mtaphore pour la composition, editado por Jean-Baptiste Barrire, Catherine Delaruelle y Anne Grange, traducido por Esther Starkier y Alain Galliari, 40211. Pars: Bourgois.

Discografa parcial
Computer Music Currents 5 (Wergo 20252): Mesias Maiguashca, Fmelodies II y obras de J. Harvey, G. Loy, Kaija Saariaho, D. Smalley[6] Reading Castaeda (Wergo 20532): Mesas Maiguashca: The Spirit Catcher, The Tonal, Sacatecas Dance, The Wings of Perception II, El Oro, The Nagual.[7] FEEDBACK STUDIO KLN CD 2: Mesas Maiguashca, bungen para violn y sintetizador y obras de D. Johnson, K. Barlow, S. Foretic, P. Etvs y John McGuire. K.O. Studio Freiburg ORGEL MUSIK UNSERER ZEIT IV: Z. Szathmry spielt Werke de Mesas Maiguashca (Nemos Orgel) und W. Michel, Z. S Zathmry, H. Otte, C. Lefebvre. SurPlus Contemporneos: Coleccin Sumak, Msica acadmica ecuatoriana del Siglo XX Mesas Maiguashca, La Noche Cclica y obras de

Mesas Maiguashca J. Campoverde, P. Freire, A. Rodas, L. Enrquez, E. Flores y M. Estvez. CCEN del Azuay

377

Referencias
Anderson, Julian. 2000. "A Provisional History of Spectral Music". Contemporary Music Review 19, no. 2 ("Spectral Music: History and Techniques): 722. Bhague, Gerard. 2001. "Maiguashca, Mesas."The New Grove Dictionary of Music and Musicians, segunda edicin, editado por Stanley Sadie and John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers; New York: Grove's Dictionaries of Music. Beimel, Thomas. Ich bin. Wir sind. Ich kehre zurck. El compositor Mesas Maiguashca. MusikTexte 120, Colonia, Feb 2009 Enciclopedia de la msica ecuatoriana. Corporacin Musicolgica Ecuatoriana (CONMUSICA). Editor, Pablo Guerrero Gutirrez. Quito, 2003. Frst-Heidtmann, Monika. 1993. "Mesas Maiguashca." en Komponisten der Gegenwart: Loseblatt-LexikonNachlieferung 3, editado por Hanns-Werner Heister y Walter-Wolfgang Sparrer. Munich: Edicin Text+Kritik. Kostakeva, Maria. 2001. "Die wandelnde Welt oder die Zeitkristalle? "Die Feinde" von Mesas Maiguashca. Musiktheater nach der Erzhlung "Das geheime Wunder" von J.-L. Borges." En Das Musiktheater in den audiovisuellen Medien: " ersichtlich gewordene Taten der Musik", ed. Peter Csobdi, Gernot Gruber, and Jrgen Khnel, 52634. Anif/Salzburg: Mueller-Speiser. ISBN 3-85145-074-4 Itinerario de Mesas Maiguashca en Revista Opus, No. 12, Banco Central del Ecuador, mayo de 1987. Steven Montague. 1991. "Mesas Maiguashca." Contemporary Music Review 6, no. 1 (New Instruments for the Performance of Electronic Music/Live Electronics): 197203. Mller, Hermann-Christoph. 1999. "Schlafende Schnheit: Musiktheaterstcke von Furukawa, Viao und Maiguashca im ZKM Karlsruhe." MusikTexte: Zeitschrift fr Neue Musik. no. 80 (August): 3337. Solare, Juan Mara. "Reading Maiguashca" [ber das Werk "Reading Castaeda" von Mesas Maiguashca]. Notas al programa (6000 palabras) para el concierto en el Centro para la Difusin de la Msica Contempornea, Madrid, 20/MAR/2006. Stockhausen, Karlheinz. 1971. Texte zur Musik 3 (19631970). Editado por Dieter Schnebel. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg.

Notas
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / www. maiguashca. de/ Bhague 2001; Stockhausen 1971, 201202 Bhague 2001 Mesas Maiguashca, biografa (http:/ / www. maiguashca. de/ werke. htm) Maiguashca. Nov. 1986. Computer Music Currents 5 (http:/ / www. wergo. de/ shop/ en_UK/ Audio_CDs/ 1000083/ 1660296/ show,93261. html) Leyendo a Castaeda (http:/ / www. wergo. de/ shop/ en_UK/ 3/ show,93273. html)

Mesas Maiguashca

378

Enlaces externos
Pgina oficial del compositor (http://www.maiguashca.de/) pera en Amrica Latina Mesas Maiguashca (http://www.facebook.com/mesias.maiguashca) en Facebook

Michael Daugherty
Michael Kevin Daugherty (28 de abril de 1954 (59aos) es un compositor, pianista y maestro estadounidense. Influido por la cultura popular, el Romanticismo y Postmodernismo, Daugherty es uno de los compositores de msica de concierto ms colorido y ampliamente interpretado de su generacin. Obras destacadas de Daugherty incluyen su Sinfona Metrpolis para orquesta (1988-93), inspirada por el cmic de Superman, Dead Elvis para fagot solo y conjunto de cmara (1993), Jackie O (1997), Niagara Falls para banda sinfnica (1997), UFO para solo de percusin y orquesta (1999) y para banda sinfnica (2000), Bells for Stokowski de Philadelphia Stories para orquesta (2001) y para banda sinfnica (2002), Fire and Blood para violn solo y orquesta (2003) inspirado por Diego Rivera y Frida Kahlo, Time Machine para tres directores y orquesta (2003), Ghost Ranch para orquesta (2005) y Deus ex Machina para piano y orquesta (2007). Daugherty ha sido descrito por The Times de Londres como "un magistral hacedor de iconos" con una "imaginacin inconformista, sentido estructural intrpido y odo meticuloso."[1] Actualmente, Daugherty es Profesor de Composicin en la Escuela de Msica, teatro y danza de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan.[2] Desde 2003, su msica ha sido publicada por Boosey & Hawkes[3] y antes de eso por Peermusic Classical.[4]

Referencias
[1] Finch, H. (1998). You'll believe a band can fly. The Times, (Londres, Inglaterra), Arts. 2 de abril de 1998. [2] Music.umich (http:/ / www. music. umich. edu/ faculty_staff/ bio. php?u=& lname=daugherty& fname=michael) [3] Michael Daugherty en Boosey and Hawkes (http:/ / www. boosey. com/ pages/ cr/ composer/ composer_main. asp?composerid=18282& ttype=BIOGRAPHY& ttitle=Biography) [4] Michael Daugherty en Peermusic Classical (http:/ / www. peermusicclassical. com/ composer/ composerdetail. cfm?detail=daugherty)

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de Michael DDaugherty, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls. Pgina web oficial (http://www.michaeldaugherty.net/) Michael Daugherty en Naxos (http://www.naxos.com/person/Michael_Daugherty/19985.htm) Entrevista con Martin Perlich (http://martinperlichinterviews.com/archives/interviews/michael-daugherty) NewMusicBox cover: Michael Daugherty conversando con Frank J. Oteri, 11 de diciembre de 2006 (http:// www.newmusicbox.org/article.nmbx?id=4905) (incluye video)

Michael Jarrell

379

Michael Jarrell
Michael Jarrell (Ginebra , 8 de octubre de 1958), es un compositor suizo.

Biografa
Michael Jarrell estudi composicin en la clase de Eric Gaudibert en el Conservatorio de Ginebra, adems de varias estancias en los Estados Unidos (Tanglewood, 1979). Complet su formacin en la Staatliche Hochschule fr Musik de Freiburg im Breisgau, con Klaus Huber. Desde 1982, su obra ha recibido numerosos premios: Prix Acanthes (1983), Beethovenpreis de la Ville de Bonn (1986), Prix Marescotti (1986), Gaudeamus y Henriette Reni (1988), Siemens-Frderungspreis (1990). Entre 1986 y 1988, residi en la Cit des Arts de Paris y particip en el stage de informtica musical del IRCAM . Fue luego pensionario de la Villa Mdicis de Roma en 1988/89, despus miembro del Istituto Svizzero de Roma en 1989/90. De octubre de 1991 a junio de 1993, fue compositor residente de la Orchestre de Lyon. Desde 1993, es profesor de composicin en la Hochschule fr Musik de Viena. En 1996, fue acogido como compositeur en rsidence en el Festival de Lucerna, ms tarde fue celebrado en el festival Musica Nova Helsinki, que le fue dedicado en marzo de 2000. En 2001, el Festival de Salzburgo le encarg un concierto para piano y orquesta, intitulado Abschied. Ese mismo ao fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres. En 2004, fue nombrado profesor de composicin en el Conservatorio de Ginebra. Su pera Galili, segn La Vie de Galile de Brecht, encargo del Grand Thtre de Genve, fue estrenada en enero de 2006. En marzo de 2007, su nueva creacin Un temps pour un silence fue presentada en Ginebra, con Emmanuel Pahud a la flauta y Heinz Holliger dirigiendo la OSR.

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Michael Jarrell (actualizado 2006)
Ao 1981 1982-83 1983 1984 1985-86 1986 1986-88 1987 1987 1988 Obra Aber der wissende, para soprano y marimba. Trei II, para soprano y 5 instrumentos. Assonance, para clarinete. Trace-Ecart, para soprano, contralto y conjunto instrumental. Instantans, para gran orquesta. Eco, para voz y piano. Essaims-Cribles, ballet de cmara para clarinete bajo y conjunto instrumental. Formes-Fragments, para 6 voces, cuivres y percusiones. Modifications, para piano y seis instrumentos. Conversions, para arpa y orquesta de cuerdas. Tipo de obra Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (instrumentos) Msica solista (clarinete) Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal Msica vocal (piano) Msica escnica (ballet) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica orquestal (concertante) Msica instrumental (electrnica) Msica vocal (instrumentos) Msica solista (clarinete) Msica instrumental Duracin

1988-89

Congruences, para flauta midi, oboe, conjunto instrumental y electrnica.

1988-89 1989 1989

Eco II, para voz y conjunto instrumental. Assonance II, para clarinete bajo. Assonance III, para clarinete bajo, violonchelo y piano.

Michael Jarrell

380
Msica vocal (orquesta) Msica instrumental (electrnica) Msica instrumental

1989-90 1990

...dombres lointaines..., para soprano y gran orquesta. Assonance IV, para alto, tuba y electrnica en directo.

1990

...chaque jour nest quune trve entre deux nuits... (Assonance V), para violonchelo y 4 grupos instrumentales. From the Leaves of Shadow, para viola y orquesta.

1991

Msica orquestal (concertante) Msica instrumental Msica orquestal (concertante) Msica solista (percusin) Msica orquestal Msica instrumental (electrnica) Msica escnica (electrnica) Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental (do) Msica instrumental Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica escnica (electrnica) Msica coral (instrumentos) Msica solista (viola) Msica de cmara Msica orquestal (concertante) Msica orquestal (concertante) Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica solista (violonchelo) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental (electrnica) Msica orquestal (concertante) Msica orquestal (concertante) Msica instrumental (electrnica)

1991 1991

Assonance VI, para conjunto instrumental. Congruences (2 versin), para flauta, oboe y orquesta.

1992 1992 1993

Assonance VII, para percusin. Trois Etudes de Debussy (orch.), para orquesta. Rhizomes (Assonance VII B), para 2 pianos, 2 percusionistas y electrnica.

1993-94

Cassandre, para comdienne, conjunto instrumental y electrnica.

1994 1994 1995 1995 1995 1996 1996 1996

Eco II B, para voz y conjunto instrumental. Eco III, para voz y arpa. Aus Bebung, para clarinete y violonchelo. Bebung, para clarinete, violonchelo y conjunto instrumental. Music for a While, para conjunto instrumental. Wolken, para voz y percusin . Rsurgences, para saxofn y conjunto instrumental. Kassandra, versin alemana de Cassandre.

1996 1998 1998 1998

Mmoires, para coros y conjunto instrumental. some leaves II , para alto. Zeitfragmente, para cuarteto de cuerdas. prisme / incidences, para violn y orquesta.

1998-2001 Un long fracas somptueux de rapide cleste, para percusin y orquesta.

1999 1999 1999 1999 2000

Assonance VIII, para flauta bajo/contrabajo amplificado y 4 percusionistas. Formes-Fragments IIb, para 4 voces y conjunto instrumental. some leaves, para violonchelo. Denn dasselbe ist Erkennen und Sein, para seis voces y conjunto instrumental. more leaves, para alto, 5 instrumentos y dispositivo electrnico.

2000

Assonance IX, para clarinete y orquesta.

2001

Abschied, para piano y orquesta.

2001

Droben Schmettert ein greller stein, para contrabajo, conjunto y electrnica.

Michael Jarrell

381
Msica instrumental Msica solista (arpa) Msica solista (violn) Msica instrumental Msica vocal Msica orquestal (concertante) Msica solista (piano) Msica instrumental Msica escnica (pera) Msica orquestal (concertante) Msica coral (instrumentos) Msica escnica (electrnica)

2001 2001 2001 2002 2002 2003

Incipit, para 6 percusionistas. Offrande, para arpa. Prisme, para violn. prisme / incidences II , para violn y conjunto. ...car le pens et ltre sont une mme chose..., para 6 voces solistas. Epigraphe, para acorden y orquesta.

2003 2004 2005 2005

...mais les images restent..., para piano. Abschied II, para piano y conjunto. Galilei, pera en 12 escenas, para 13 solistas, coro y orquesta. Sillages, para flauta, oboe, clarinete y orquesta.

2005 2006

...denn alles muss in Nichts zerfallen..., para recitante, coro y conjunto. Cassandre (versin inglesa), para comediante, conjunto instrumental y electrnica.

Discografa
Solos - some leaves II - Offrande - Assonance - Assonance VII - Prismes (Ch. Desjardins, F. Cambreling, P. Meyer , F. Jodelet y H.-S. Kang). - 1CD on AECD 0101 Trei II - Modifications - Eco - Trace-Ecart. Ensemble Contrechamps, G. Bernasconi - 1CD ACCORD 461 764-2 Chaque jour nest quune trve entre deux nuits - Rhizomes - Assonance IV - Congruences. Ensemble Intercontemporain, P. Etvs - 1CD ACCORD 465 309-2 Music for a While. Music for a While - Formes-Fragments IIb - ...car le pens et l'tre sont une mme chose Essaims-Cribles. Ensemble Klangforum Wien, Neue vocalsolisten Struttgart, Ernesto Molinari, Emilio Pomarico - 1 CD aeon AECD 0531 Eco - Assonance III - Eco IIb - Aus bebung - Trei II -. Essaims-cribles, Ensemble Accroche Note, Jean-Philippe Wurtz - 1 CD ACCORD

Bibliografa
(en francs) Les Cahiers de lIrcam: "Michael Jarrell". Paris, Editions Ircam-Centre Georges-Pompidou, 1992, collection "Compositeurs daujourdhui". (en francs) Musique pour une fin de sicle - Entretiens avec 20 compositeurs. Jean-Pierre Amann, Yverdon-les-Bains, Revue Musicale de Suisse Romande, 1994.

Enlaces externos
Editions Henry Lemoine [1]

Michael Jarrell

382

Referencias
[1] http:/ / www. henry-lemoine. com

Michael Tilson Thomas

Michael Tilson Thomas (21 de diciembre de 1944), apodado MTT, es un director de orquesta, pianista y compositor estadounidense. Fue galardonado en 2010 con la Medalla de las Artes.

Inicios
Es hijo del manager teatral de Broadway y productor cinematogrfico Ted Thomas, y nieto de las estrellas del teatro idish (el New York Yddisch Theater) Boris Thomashefsky y Bessie Thomashefsky, amigos de Gershwin entre otros. Su madre, Roberta Thomas, fue profesora de historia en escuelas.

Michael Tilson Thomas

Naci en Los ngeles, California, donde estudi en la Universidad del Sur de California con Ingolf Dahl entre otros. Como estudiante de Friedlinde Wagner, Michael Tilson Thomas fue Asistente Musical y Director Asistente en el Festival de Bayreuth. En 1969 hizo su debut como director con la Orquesta Sinfnica de Boston, reemplazando al enfermo William Steinberg a mitad de un concierto. Permaneci con el conjunto de Boston como director asistente hasta 1974.

Cargos
Fue director musical de la Orquesta Filarmnica de Buffalo entre 1971 y 1979, y entre 1971 y 1977 dirigi las series de Young People's Concerts con la Filarmnica de Nueva York, suscitando comparaciones criticas entre el joven MTT y Leonard Bernstein. Entre 1981 y 1985 fue director invitado principal de la Orquesta Filarmnica de Los ngeles, y entre 1988 y 1995 fue director principal de la Orquesta Sinfnica de Londres, convirtindose despus en director invitado principal. Desde 1995 es director musical de la Orquesta Sinfnica de San Francisco la cual ha revitalizado realizando importantes grabaciones con la entidad, entre ellas la integral de las sinfonas de Gustav Mahler.

La NEW WORLD SYMPHONY (Orquesta del Nuevo Mundo)

Es fundador y director general de la academia orquestal americana, la Orquesta Sinfnica del Nuevo Mundo o New World Symphony (establecida en Miami Beach, Florida) en 1988 donde acta como preparador de jvenes msicos egresados de los mejores conservatorios de Estados Unidos y el resto del mundo. La New World Symphony lleva a cabo temporadas anuales de conciertos con la participacin del director y otros directores de orquesta invitados as como compositores, solistas e instrumentistas a cargo de clases magistrales. Por su escenario han desfilado figuras como Luciano Berio, John Adams, Oliver Knussen, Thomas Ads, Emanuel Ax, Gil Shaham, Joshua Bell, y Thomas Hampson. MTT ha llevado a la orquesta en gira por Europa y posibilitado su debut en Carnegie Hall. La entidad posee una nueva sede diseada por el arquitecto Frank Gehry con un teatro con capacidad para 750 espectadores.

Michael Tilson Thomas

383

Director y compositor
Tilson Thomas ha dirigido una gran variedad de msica, y es un particular defensor de las obras estadounidenses modernas, habiendo grabado las sinfonas completas de Charles Ives y la primera grabacin de The Desert Music de Steve Reich. Tambin es famoso por su interpretacin de las obras de Gustav Mahler, Stravinsky, George Gershwin y desde la muerte de Leonard Bernstein, es considerado el preeminente intrprete de las obras de Aaron Copland y del mismo Bernstein. Entre sus composiciones estn From the Diary of Anne Frank; Shwa/Shoh, en memoria del 50 aniversario del bombardeo de Hiroshima; Poems of Emily Dickinson; y Urban Legend. En abril de 2005 dirigi el estreno en el Carnegie Hall de Remembrances of Thomashefsky's Yiddish Theater. NPR story [1]

Citas
(En respuesta a la pregunta de un entrevistador sobre por qu Michael Tilson Thomas no lista a Bach, Mozart y Beethoven entre sus compositores favoritos): No puedes tener a Bach, Mozart o Beethoven entre tus compositores preferidos: Ellos simplemente definen lo que es la msica! (Entrevista durante una transmisin de concierto)

Enlaces externos
G. Schirmer - Michael Tilson Thomas [2] biografa y lecturas recomendadas biografa en ingls [3] NewMusicBox: Michael Tilson Thomas conversando con Frank J. Oteri, 2001 [4] MTT Director Musical de la BPO, 1971-79 [5] American Mavericks MTT [6] Sony Classical MTT [7] pgina oficial de la New World Symphony, Miami Beach [8] Historia familiar [9]
Predecesor: Claudio Abbado Directores Principales, Orquesta Sinfnica de Londres 19871995 Directores Musicales, Sinfnica de San Francisco 1995 Sucesor: Colin Davis

Predecesor: Herbert Blomstedt

Sucesor: En el cargo

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] http:/ / www. npr. org/ templates/ story/ story. php?storyId=4601242 http:/ / www. schirmer. com/ composers/ tilson_thomas_bio. html http:/ / www. enotes. com/ contemporary-musicians/ tilson-thomas-michael-biography http:/ / www. newmusicbox. org/ article. nmbx?id=1239 http:/ / www. music. buffalo. edu/ bpo/ mtt. htm http:/ / www. whyy. org/ publications/ 91fmmavericks_mtt. html http:/ / www. sonyclassical. com/ artists/ tilson_thomas/ bio. html http:/ / www. nws. edu/ http:/ / www. latimes. com/ entertainment/ news/ arts/ la-ca-mtt14-2008dec14,0,5071634. story?track=rss

Michael Zev Gordon

384

Michael Zev Gordon

Michael Zev Gordon (Londres, 1963) es un compositor ingls de ascendencia juda. Anteriormente intrprete de oboe, Gordon estudi composicin en el Reino Unido con Robin Holloway, Oliver Knussen y John Woolrich, y en Italia con Franco Donatoni. Fue alumno de composicin de Louis Andriessen 1989 a 1990. Gordon ense anteriormente en las universidades de Birmingham y Durham, y en el Royal Northern College of Music. Actualmente es Senior Lecturer de la Universidad de Southampton y profesor de Composicin en el Royal College of Music.

Composiciones
Magnificat and Nunc Dimittis (1984) Remains of Elmet (1986) The Path To Pen-y-gent (1988) Piano Trio (1989) Trio (1989) Touch (1990) no time ago... (1990) Changing Lights... (1990) Spiralling (1990) still (1991) Music For Andries (1991) nine birds (rising) (1991) There We Sat Down (1992) There We Sat Down II (1992) There We Sat Down III (1992) Breaking Boundaries (1993) Drive (1993) For Robin (1993) In the Startled Space (1993) Resolution False Relations (1994) One Violet (1994) String Quartet (1994) Thirteen Ways (1995) Too Many Names (1995) Far Away (1995) Gravity and Grace I (1995) Gravity and Grace II (1996) Gravity and Grace III (1996) Dolce (1996) Two Dances (1997) A Mermaid Sings (1997) Gravity and Grace IV (1997) Jubilate (1997) Barcarola (1998) Grace (1998) High Ground (1998) Psalm 150 (1999) Song (1999) Still Hunting (2000) Plain Hunting (2000) ...by the edge of the forest of desires (2000) Bells, Lachrimae and Stillness (2000) Ein Morgenblat (2001) sleight (2001) A Small Folly (2002) Three Rabbinical Sayings (2002) Red Sea (19962002) Crystal Clear (2003) In veritate (2003) On the Other Hand (2003) There Always (2003; for chamber ensemble) On Memory, para piano (2004) Of Here and Elsewhere (2005) Fragments of a Diary (2005) Three Short Pieces (string quartet; 2005) The Fabric of Dreams (Oboe Concerto; 2006) There Always (2006; for string orchestra) summer fallow (2007) This Night (for choir and cello; 2007) The Impermanence of Things (for piano and orchestra; 2009) A Pebble in the Pond (2009) Allele (2010)

Three Poems of e.e. cummings (1987)

The Moon and the Flame-Tree (1989)

And I Will Betroth You (1997)

Notas Enlaces externos

Esta obra deriva de la traduccin de Michael Zev Gordon, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls. British Music Information Centre composer biography (http://www.bmic.co.uk/composers/cv_details3. asp?ComposerID=859) Staff Biography on the University of Southampton (http://www.soton.ac.uk/music/staff/Personal/ MZGordon.html)

Michael Zev Gordon NMC Recordings biography of Gordon (http://www.nmcrec.co.uk/composer/gordon-michael-zev) Sound and Music page with list of Gordon's compositions (http://www.soundandmusic.org/resources/ thecollection/browse/composer/11598)

385

Miguel Oblitas Bustamante

Miguel Oblitas Bustamante
Nacimiento 10 de febrero de 1964 Nasca, Regin Ica, Per Ocupacin Msico, compositor, director de Orquesta y pianista.

Miguel Oblitas Bustamante (* Nasca, Ica, Per, 10 de febrero de 1964) es un compositor, pianista, director de orquesta y msico peruano.

Biografa
Inici sus estudios musicales en Trujillo con el profesor Alfonso Asmat Vega, en Nasca desde 1980 estudia con Gerardo Landa de Soria. Ingres al Conservatorio Nacional de Msica en 1985 donde estudi musicologa con Amrico Valencia, armona con Seiji Asato y Walter Casas, piano con Rafael Prieto Velarde y Rosa Amrica Silva Wagner. Como compositor sigui estudios particulares con Armando Guevara Ochoa. Integr la Orquesta Sinfnica Nacional como archivista (1991-1992). Miguel Oblitas, es creador de ms de 100 obras entre las que sobresalen: La sinfona "Las Pampas de Nasca", el poema sinfnico "Marcahuasi", "Sinfona Inkaika", "Rapsodia Andina" dedicada al Parlamento Andino, "Cantos de mi tierra" (que incluye himnos a Nasca, Vista Alegre, Lomas, Changuillo, Ingenio y Marcona). Sus composiciones se han estrenado en Nasca, Lima, Trujillo, Piura, Chiclayo, Cajamarca, Arequipa, Satipo, Santiago de Chile, Iowa, Astrajan, Venecia y Miami; con la Orquesta Sinfnica Nacional, la Orquesta de Cmara Latinoamericana de Miami, La Orquesta Filarmnica de Astrajn y la Orquesta Msica del Mundo. Entre 1998 y el 2003, dirigi la Orquesta de Cmara de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y dict all mismo la ctedra de msica en la Facultad de Educacin. Es creador de un archivo de obras de compositores peruanos y de compositores italo-peruanos, esta ltima auspiciada por el Instituto Italiano di Cultura. Fund la Orquesta "Msica del Mundo" con la que realiza conciertos didcticos y de gala en diversos escenarios de Lima y provincias. Durante el ao 2009, labor en el Parlamento Andino en Lima, dirigi a inicios del 2010, el programa cultural "Nasca del Per" en Cadena Sur Canal 19 de Nasca. En diciembre del ao 2010 present su trabajo "Nasca distrito, Nasca provincia Galera de Alcaldes 1893-2010. En enero del 2011 entreg a la Municipalidad Provincial la "Galera de Alcaldes de Nasca" coleccin de 52 cuadros con dcadas de historia nasquea. En julio del 2011 ha inaugurado la Galera Fotogrfica de Alcaldes del Distrito de Lomas en Caravel. Es creador de un cuadro de Notas Musicales, Tonalidades y Colores dentro del conocimiento Holstico. Contina dirigiendo desde el ao 2007 su pgina de historia, cultura y noticias de Nasca. En el ao 2013 ingres como docente de msica en la Direccin de Banda y Orquesta del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Cuando Oblitas era alumno del Conservatorio Nacional de Msica en Lima y ya se dedicaba a presentar sus primeras obras en conciertos, sucedi un caso curioso, hacia 1989 subiendo las escaleras en un local del Conservatorio -local temporal en el distrito de Barranco- se le rompe uno de sus zapatos perdiendo el taco, Oblitas escucha a unos metros de distancia la voz del ya mundialmente distinguido compositor cusqueo Guevara Ochoa: "Ahora ya eres un compositor destacado".

Miguel Oblitas Bustamante

386

Premios y distinciones
Ha sido premiado en Lima por la ANREL en 1996, asimismo ha recibido el Colibr Dorado en Nasca en 1997. En 2002 fue distinguido por la Universidad Inca Garcilaso de la Vega por su dedicacin a la Msica peruana como investigador y difusor del arte y director de la Orquesta de Cmara de dicha universidad. En 2006 recibi Distinciones y Resoluciones de las I.E. Mara Reiche y Josefina Meja de Bocanegra de Nasca y la Municipalidad distrital de Lomas. En junio del 2010 la Municipalidad de Nasca lo ha distiguido con Resolucin de alcalda y medalla de la ciudad como hijo ilustre de Nasca. En 2010 gan el concurso de la msica para el "Himno de la Virgen de Guadalupe", Patrona de Nasca, esta obra se estren en las Fiestas Patronales de Nasca. En mayo del 2011 fue distinguido por el Club de Leones "Nasca Lines" de Nasca con un Diploma de Honor y una resolucin de alcalda firmada por el Alcalde de Nasca Alfonso Canales Velarde. En junio del 2012 fue distinguido por El Rotary Club de Nasca entre los nasqueos ms destacados con el Premio a la Excelencia "Manasses Fernndez Lancho". En junio del 2013 fue distinguido por Resolucin directoral y diploma de honor por el Colegio Nacional San Luis Gonzaga de Ica en sus 267 Aniversario institucional.

Obras
Composiciones de Miguel Oblitas Bustamante (1980 - 2010).

Msica de cmara
Cuarteto Op. 1, para 2 violines, viola y cello (1982). Allegro del Cuarteto Op. 1, para 2 Guitarras (1982). Krishna Op. 2, para flauta (1983). Dueto Op. 6, para flauta y clarinete (1984). Brass concert Op. 9, para dos cornos (1985). Campanas de mi pueblo op.15 para cello y piano (1985). Marcahuasi Suite Op. 22, para violn, piano y cuerdas (1985) Aires Sudamericanos Op. 24, para conjunto de cuerdas (1988). Suite para tres Op. 25, para flauta, clarinete y piano (1988). Cahuachi melodas para arpa (1990-91). Danzas Huancavelicanas /versin para flauta (1990). 14 cuartetos de cuerdas, flautas, oboes-fagots, clarinetes, saxofones, trompetas-trombones, fliscornos-tubas, cornetas-cornos, percusin, instrumentos de cuerda pulsada-guitarras, cuerda pellizcada-arpas, voces, organos-acordeones. 14 piezas, cuartetos para instrumentos nativos Takis (1990-97). -antaras, sikus (zampoas), phuas, quenas, chalchacas y ocarinas, pinkillos y toccoro, tharkjas, chirisuyas, pututos y wacrapucos, llungures y erkes, Nasca qqeppas, wankarus y shacapas, charangos y arpas andinas. Concierto de Amor, para flautas dulces y guitarra (1998). Concierto de Amor, para violn y piano (1998). Concierto de Amor, para violn, guitarra y cuerdas (2000). Om Ishwaraya, para voz, coro, percusin y armonio (2004).

Msica para el Mantra: Trayamvakam, para voz, coro, percusin y armnio (2004). Letra para el Mantra: Radhe Govinda, para voz,coro, percusin y armnio (2004). Otchechornya, tradicional ruso, versin para flauta, guitarra y teclado (2004).

Miguel Oblitas Bustamante Otchechornya, tradicional ruso, versin para guitarra, teclado y cuerdas (2004). Diversos arreglos.

387

Msica para teclado (rgano o piano)

Toccata Op. 3 en La menor (1983). Toccata Op. 4 en Re menor (1983). Toccata Op. 5 en Do menor sobre: Jaya Radha Madhava (1984). Fantasia El Mar Op. 10, sobre la balada Hablando con el Mar, de J.Huaraca (1985). La Tierra los Planetas y el Cosmos Op. 14 (1985). Surmenage Preludio op.16 (1986). Emociones, balada versin instrumental (1986). Danza Nasca (1991). Extrao Corazn, balada versin instrumental (1993). Noches en Barranco, balada sin palabras (1997). Adagio del Cuarteto Op. 1 versin para teclado (1998). Otchechornya, tradicional ruso, versin para piano (1999). Adagio del Concierto en Re m de Alessandro Marcello, versin para piano(2001).

Krishna, versin para teclado (2002). Atmsferas I-II-III (2003). Seor Jesucristo, adagio (2004). Acueductos (2004). Tarde Azul en Miraflores, balada versin instrumental (2004-2005). Dulce Adolescente, balada sin palabras (2005). El Mahabharata, para la obra de cine, en co-autora con Ramachandra (2005) esta obra podra considerarse dentro del estilo New Age. Diversos arreglos.

Msica para voz y guitarra

Sueos de Romance, balada con letra de E.Yez (1980). Emociones, balada (1986). Trompetas de la Paz, balada (1989). Trujillo 32 (7 de julio) de W.Falla/versin trova (1992). Cuanto de m..., balada (1992-2007). Extrao Corazn, balada (1993-2007). Bufalo Revolucin, trova (1996). Mi Patria es la Libertad, trova (1996). Lima Capital de Amrica, vals (1999). Letra para la meloda Hind Radhe Govinda (2004). Maribel-Tarde Azul en Miraflores, balada (2004-2005). Un Verano en Lomas, marinera (2005). Patria Grande, vals (2006).

Miguel Oblitas Bustamante

388

Msica para coro/coro y piano

Marcahusi, tema a 4 voces (1987). Africa, canon a 3 voces (1998). Radiante Fuego, canon a 6 voces (1998-1999).

Msica para canto y piano / canto y banda / banda (en versin instrumental)
Himno a Nasca (1984-1991) de la Sinfona Las Pampas de Nasca. Himno de la I.E. San Francisco de Ass-Brea (1992). Himno de la I.E. Fco. Luna Pizarro-Barranco (1993). Himno de la I.E. Maria Reina del Mundo de B. Lpez, versin para banda (1998). Himno de la I.E. Mater Dei-La Molina (2001). Himno de la Fac. de Estomatologa de la UIGV, con letra de R. Isla (2002). Himno a Vista Alegre, letra de J.Gamboa (2005). Himno de Lomas, letra de J.Gamboa (2005). Himno a la I.E. Jos A.Molina-Lomas, letra profesores (2005). Himno a la I.E. Indalecio Trillo-Lomas (2005). Himno a San Carlos-Nasca (2005). Himno a la I.E. Angelita Bohorquez M.-San Carlos-Nasca (2005). Himno al CETPRO-Nasca, letra de J.Gamboa (2005). Himno a Changuillo, letra de J.Gamboa (2005). Himno de la I.E. Josefna Mejia de Bocanegra, letra en parte de J.Gamboa (1984-2005). Himno a la I.E. Jos Carlos Mariategui-V.Alegre (2005). Himno de la I.E. Nuestra Seora de Guadalupe-Nasca, letra R.Santa Cruz (2005-2006). Himno de la I.E. Maria Reiche Neumann (2005-2006). Himno a los Jardines de la Infancia de Nasca (2005-2006). Himno a Ingenio, letra de J.Gamboa (2006). Himno a La I.E.I. Sagrado Corazn de Mara-Lomas (2006). Himno al Per - Patria Grande (2006). Himno de Barranco de J.Alvarado y N.Fonseca/versin para canto y banda (2007). Obra estrenada con la participacin de un Coro y Banda integrado por ms de 300 escolares del distrito de Barranco-Lima. Himno de la I.E. Carmelita-Ica (2007). Himno de la I.E. Andrea Surez Muoz Vista Alegre Nasca (2009) Himno de la Virgen de Guadalupe de Nasca (2010), msica ganadora del Concurso del Bicentenario, con letra del Rvdo. padre Gerardo Ortega Meja. Himno de la I.E. Nuevo Mundo de Nasca (2011-2012) con letra de Jorge Gamboa Segovia. Himno de la I.E. Seor de la Divina Misericordia de Nasca (2011-2012) con letra de Miguel Oblitas Bustamante. Himno de la I.E. Micaela Bastidas de Nasca (2012) con letra de Jorge Gamboa Segovia. Marcha a la Virgen de Guadalupe de Nasca, en base a los temas del Himno (compuesto en el ao 2010), con cambios rtmicos y con el agregado del tro para clarinetes y trompetas.

Miguel Oblitas Bustamante

389

Msica para orquesta sinfnica / solista, coro y orquesta sinfnica

Las Pampas de Nasca, sinfona coral (incluye instrumentos nativos) (1984-1991). Marcahuasi, suite para violn, piano y orquesta (1986-1991). Sinfona Inkaika (incluye instrumentos nativos) (1991-2007). Himno del Colegio Santo Domingo de Ignacio Arbul, versin para orquesta (1991). Naska, momento sinfnico (1991). Himno a Nasca, versin orquestal (incluye instrumentos nativos)(1991). Cantautor, Obertura (1994). En este mi Pas, 24 temas de L.Alvizuri/versin para solista,coro y orquesta(1994). Trujillo, 7 de julio de 1932 (1995). Diversos arreglos y versiones para la orquesta UIGV (1998-2002). Diversos arreglos y versiones para la orquesta Msica del Mundo (2004-2007). Cantata a Cajamarca de L. Bolaos, versin para solista,coro y orquesta (2006). Rapsodia Andina, dedicada al parlamento andino (2007).

Referencias
Petrozzi-Stubin, Clara: Tesis doctoral La msica orquestal peruana de 1945 a 2005: Identidades en la diversidad (http://urn.fi/URN:ISBN:978-952-10-5690-1). Consultado el 03-12-2013. Petrozzi-Stubin, Clara: "Msica peruana para Orquesta desde 1821" (http://www.stubin.net/clara/o.php) en Stubin.net. Consultado el 03-12-2013. Petrozzi-Stubin, Clara: "La msica orquestal peruana de 1945 a 2005: Identidades en la diversidad" (http://helda. helsinki.fi/handle/10138/19395) en Helda.helsinki.fi. Consultado el 03-12-2013.

Enlaces externos
Sitio oficial de Miguel Oblitas Bustamante (http://www.migueloblitas.tk) "Jos de Orejn y Aparicio" (http://www.munihuacho.gob.pe/index.php?option=com_content& view=article&id=845Conferencia) en munihuacho.gob.pe. Cultura Nasca (http://cutur.weebly.com/cultura-nazca.html)

Miguel lvarez-Fernndez

390

Miguel lvarez-Fernndez
Miguel lvarez-Fernndez (1979-) es un artista sonoro, compositor, musiclogo, comisario de proyectos de arte sonoro y productor musical nacido en Madrid (Espaa). Desde 2008 dirige y presenta el programa radiofnico semanal Ars Sonora, en Radio Clsica de Radio Nacional de Espaa, y desde 2012 es profesor del "Grado en Creacin Musical" de la Universidad Europea de Madrid, donde imparte la asignatura de "Pensamiento musical".[1] Realiz estudios de composicin en el conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, que despus ampli en Alemania (Darmstadt, Krten, Berln), y otros centros espaoles. Entre 2002 y 2005 disfrut de una beca de creacin en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Su trabajo como artista sonoro y compositor se ha presentado en Espaa, Francia, Italia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Macedonia, Serbia, Lituania, Rusia y Estados Unidos. Ha desarrollado su trabajo como compositor en diversos centros y laboratorios espaoles (LIEM/CDMC, Medialab Madrid, GME de Cuenca) y, desde 2005, trabaja como compositor invitado en el Estudio de Msica Electrnica de la Universidad Tcnica de Berln, donde imparte clases desde 2007.[2] En 2004 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el Departamento de Historia del Arte y Musicologa de la Universidad de Oviedo, tras finalizar la investigacin "Voz y msica electroacstica: una propuesta metodolgica", que analiza ciertas conexiones entre la esttica musical de los nuevos medios y la filosofa del lenguaje.[3] Ese ao comienza a impartir clases en ese mismo departamento,[4] mientras inicia la preparacin de una tesis doctoral que desarrolla la investigacin esttica sobre la voz y la tecnologa. Paralelamente, sus investigaciones tericas se han difundido internacionalmente en mltiples conferencias, congresos y publicaciones. Tambin trabaja como organizador y comisario de proyectos artsticos, como Itinerarios del sonido, celebrado en diversos espacios pblicos de Madrid durante 2005.[5] En 2007, lvarez-Fernndez comisari en Berln el Festival "Offener Klang / Sonido Abierto", como parte de la "Linux Audio Conference", con conciertos y talleres celebrados en la Universidad Tcnica de Berln y la sede del Instituto Cervantes de Berln.[6] En abril de 2011, junto con Chema de Francisco y Rubn Gutirrez del Castillo, comisari el Festival "SON",[7] que present por primera vez en el Auditorio Nacional de Msica de Madrid a las ltimas generaciones de artistas sonoros del estado espaol, a travs de un ciclo de conciertos, performances e instalaciones sonoras. En 2011 y 2012 comisari, junto con Anne-Franoise Raskin, las dos primeras ediciones de "Sound-In",[8] seccin dedicada al arte sonoro y las msicas experimentales dentro de la Feria de Arte Mltiple Estampa. lvarez-Frnndez ha desarrollado diferentes proyectos de composicin electroacstica para cine, entre los que destaca la elaboracin, en 2007, de la banda sonora de la pelcula A Via Lactea, dirigida por Lina Chamie, y presentada en el Festival de Cannes[9] y el Festival de San Sebastin,[10] entre otros.[11] Desde 2008 dirige y presenta el programa radiofnico semanal Ars Sonora,[12] dedicado al arte sonoro, la msica electroacstica y la creacin experimental en Radio Clsica de Radio Nacional de Espaa. En 2011, Miguel lvarez-Fernndez recibi el IV Premio Cura Castillejo,[13] concedido en el marco del Festival "Nits de Deshielo i Art", organizado en Valencia por Lloren Barber (los tres premiados en las ediciones anteriores de este galardn haban sido, respectivamente, Francisco Lpez, Ftima Miranda y el artista pionero en el mbito de las instalaciones sonora e interactivas Luis Lugn).

Miguel lvarez-Fernndez

391

Biografa
Comenz sus estudios de piano y composicin en el conservatorio de San Lorenzo de El Escorial en 1988. Simultneamente realiz sus estudios generales en el colegio e instituto pblicos de Torrelodones, donde recibi clases de, entre otros profesores, el filsofo Jos Luis Pardo. Obtuvo su licenciatura en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid en 2002, ao en el que recibe una beca de creacin en la Residencia de Estudiantes, donde vivi durante tres aos. All coincidi con otros becarios como los escritores Mercedes Cebrin, Sandra Santana, Miriam Reyes, Carmen Jodra, Chus Fernndez, Mariano Peyrou y Andrs Barba, o las artistas visuales Beatriz Barral e Irma lvarez-Laviada, junto a numerosos cientficos y humanistas.[14] En el ao 2000 asiste a los Cursos de Verano de Darmstadt, y el ao siguiente vuelve a Alemania para participar en el curso de composicin dirigido por Karlheinz Stockhausen en Krten.[15] Los contactos con la msica electroacstica, iniciados por Eduardo Armenteros en el laboratorio del conservatorio de El Escorial, y desarrollados entre 1997 y 2001 a travs del trabajo como traductor, redactor y articulista de revistas como Future Music o The Mix, conducen a las primeras composiciones electrnicas (como la serie "Estudios sobre armnicos", o la polifona de obras integrada por "Glissandi", "Nmesis" y "Oscilaciones").[16] Tambin en esos aos desarrolla sus primeras composiciones instrumentales, como "Ese seis no es un seis... es un cero apuntando al infinito" (para flauta, clarinete, piano, violn, violonchelo y electrnica en vivo), que recibe el premio de la Comunidad de Madrid. A partir de 1999 realiza estudios de canto gregoriano en la Abada benedictina de la Santa Cruz del Valle de los Cados. Poco despus tambin comienza a impartir all clases de lenguaje y tecnologa musical a los nios que forman parte de la escolana del Valle de los Cados, labor que continuar hasta 2002. El estudio del canto gregoriano propicia un inters en el fenmeno de la voz humana que inmediatamente se conecta con la experiencia del trabajo con medios electroacsticos, generndose as una lnea de trabajo compositivo y acadmico que seguir desarrollndose en los aos siguientes. En 2003, y como proyecto auspiciado por la Residencia de Estudiantes, tanto all como en el Museo Reina Sofa se presenta la composicin "Las plagas", para recitadora y electrnica en vivo, realizada en colaboracin con Gregorio G. Karman y la poeta Sandra Santana, autora de los textos (extrados de su libro "Marcha por el desierto") y recitadora en ambos conciertos.[17] Dentro del XII Festival Punto de Encuentro, en 2003, trabaja como asistente del compositor Alvin Lucier en las instalaciones sonoras presentadas en Madrid y Albacete y como traductor de sus conferencias en ambas ciudades. Este contacto con Lucier transformar las concepciones musicales de lvarez-Fernndez. El trabajo como comisario y organizador de eventos musicales, que ese mismo ao sigue desarrollando con el proyecto "Un crculo de msica" para la editorial Crculo de Lectores,[18] continuar entre 2004 y 2005 con el proyecto de arte pblico-sonoro "Itinerarios del sonido" (que comisara en colaboracin con Mara Bella), y en 2007 con el programa de talleres y el concierto de msica electroacstica "Sonido Abierto", celebrado en la Universidad Tcnica de Berln y el Instituto Cervantes de esa misma ciudad, en el contexto de la Linux Audio Conference 2007.[19] En 2004 comienza a colaborar con el Departamento de Historia del Arte y Musicologa de la Universidad de Oviedo, donde ha impartido las asignaturas "-ltimas tendencias de la msica" e "Historia de la msica IV (msica contempornea)". En 2005 traslada su residencia a Berln, para trabajar como compositor invitado en el Estudio de Msica Electrnica de la Universidad Tcnica de Berln, institucin en la que imparte clases desde 2007. Desde 2005 forma, junto a Stefan Kersten y Asia Piascik, el grupo "DissoNoiSex", dedicado a explorar estticamente las relaciones entre la sexualidad y la msica, a travs de instalaciones sonoras como "Soundanism" ("Sonanismo") o "Repressound".[20]

Miguel lvarez-Fernndez

392

Catlogo de obras
Music for three solo performers (2007). Concierto-performance realizado en colaboracin con Stefan Kersten y Asia Piascik (DissoNoiSex). Repressound (2007). Instalacin sonora interactiva realizada en colaboracin con Stefan Kersten y Asia Piascik (DissoNoiSex). Ricercare (2007). Instalacin sonora interactiva realizada en colaboracin con Stefan Kersten e Iftah Gabbai. A via lctea (2007). Msica para la pelcula de Lina Chamie, estrenada en la Semaine Internationale de la Critique del Festival de Cannes 2007. Archivo de resonancias (2006). Instalacin sonora interactiva realizada en colaboracin con Sandra Santana. Sonanismo (Soundanism) (2006). Instalacin sonora interactiva realizada en colaboracin con Stefan Kersten y Asia Piascik (DissoNoiSex). Recital (Es el verbo tan frgil) (2005). Performance realizada en colaboracin con Sandra Santana. Representacin (2005). Obra de concierto -exploracin acstica- para tubista, actor, electrnica en vivo, iluminadores y dos altavoces. Voyelles (2004). Obra radiofnica realizada en colaboracin con Sandra Santana, producida por Jos Iges. Las plagas (2002-2003). Obra de concierto para recitadora, electrnica en vivo y cuatro altavoces, realizada en colaboracin con Gregorio G. Karman y Sandra Santana. Glissandi-Nmesis-Oscilaciones (2001-2002). Polifona de obras para un nmero variable de altavoces (de 1 a 6). Trptico (2001). Obra de concierto para dos altavoces y sistema de traduccin simultnea. Ese seis no es un seis... es un cero apuntando al infinito (2001). Obra de concierto para flauta, clarinete, piano, violn, violonchelo y electrnica en vivo. Estudios sobre armnicos (1999 - ). Serie abierta de piezas electroacsticas para dos altavoces.

Referencias
[1] Clase magistral sobre "Historia y esttica de la msica electrnica" (http:/ / www. mataderomadrid. org/ ficha/ 1746/ introduccion-a-la-musica-electronica. -miguel-alvarez-fernandez. html), dentro del ciclo "UEM Music Talks" (http:/ / www. mataderomadrid. org/ ficha/ 1767/ uem-music-talks. html), presentado en Matadero Madrid. [2] El seminario "The Sound of Meaning" (http:/ / www2. ak. tu-berlin. de/ Studio/ KAS_2007-08/ KAS_Alvarez. html), dentro del curso "Klanganalyse und Synthese" (http:/ / www. ak. tu-berlin. de/ menue/ lehre/ klanganalyse_und_synthese/ ), organizado por el "Institut fr Sprache und Kommunikation". [3] Resumen de la tesis (http:/ / www. uoc. edu/ app/ labs/ servlet/ labs. servlet. abstractDetail?lea=100076) en el Leonardo ABstracts Service (http:/ / www. uoc. edu/ app/ labs/ esp/ index. jsp). [4] La asignatura "-ltimas tendencias de la msica" (http:/ / directo. uniovi. es/ catalogo/ FichaAsignatura. asp?ASIGNATURA=4139). [5] Para ms informacin, vase la pgina web del proyecto "Itinerarios del sonido" (http:/ / www. itinerariosdelsonido. es/ ). [6] "Offener Klang / Sonido abierto" (http:/ / cervantes. de/ nueva/ de/ cultura/ programm?event=2007-03-23& month=3& year=2007), descripcin del proyecto [7] Festival "SON" (http:/ / www. musicadhoy. com/ son/ ), pgina web [8] Sound-In (http:/ / www. estampa. org/ sound-in/ ), pagina web [9] Dentro de la 46 Semaine Internationale de la Critique (http:/ / www. semainedelacritique. com/ sites/ rubrique. php3?id_rubrique=4). [10] En la Seleccin Horizontes (http:/ / www. sansebastianfestival. com/ es/ pelicula. php?ano=2007& codigo=550172). [11] Como la 31 Mostra Internacional de Cinema de So Paulo (http:/ / mostra. org/ exib_filme_arquivo. php?ano=31& filme=6961), o el Festival VivAmrica de Madrid (http:/ / www. brasilenosenespana. com/ agenda/ cine-la-via-lactea). [12] Pgina web/podcast de Ars Sonora (http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ audios/ ars-sonora/ / ) [13] Miguel lvarez Fernndez recibe el Premio Cura Castillejo de las 'Nits de Deshielo i Art' (http:/ / www. europapress. es/ comunitat-valenciana/ noticia-miguel-alvarez-fernandez-recibe-premio-cura-castillejo-nits-deshielo-art-20110316121016. html) [14] "Entrevista con Miguel lvarez-Fernndez", por Rosana Antol, B2 Magazine, n 5 (http:/ / www. llegasaberlin. com/ b2mag. php?sec2=8& PHPSESSID=2ec0b347eef42b7be203606cdad14341), Berln, marzo-abril de 2007. (http:/ / es. wikipedia. org/ wiki/

Miguel lvarez-Fernndez
B2_MAGAZINE_BERLIN) [15] Vanse "lvarez-Fernndez: l'amateur del suono" (en italiano) (http:/ / www. digicult. it/ digimag/ article. asp?id=930) o "lvarez-Fernndez: Sound Amateur" (en ingls) (http:/ / www. digicult. it/ digimag/ article. asp?id=958), artculos de Silvia Scaravaggi sobre Miguel lvarez-Fernndez publicados en la revista Digimag. [16] Crtica (http:/ / ans. twoday. net/ 20060216/ ) publicada tras la presentacin en Berln de estas primeras obras electrnicas (en alemn). [17] Texto sobre "Las plagas" en la web del Medialabmadrid (http:/ / www. medialabmadrid. org/ medialab/ medialab. php?l=0& a=a& i=105) [18] Pgina web de "Un crculo de msica" (http:/ / ww2. circulo. es/ Contenido/ Noticias/ Noticia. asp?Codigo=27923). [19] "Sonido Abierto" (http:/ / cervantes. de/ nueva/ es/ cultura/ programm?event=2007-03-23& month=3& year=2007) en el Instituto Cervantes de Berln. [20] Pgina web de DissoNoiSex (http:/ / www. dissonoisex. org/ ).

393

Enlaces externos
Artculos del autor en Dialnet. (http://dialnet.unirioja.es/servlet/extaut?codigo=1390083) Entrevista con Miguel lvarez-Fernndez en "El Compositor Habla". (http://www.elcompositorhabla.com/es/ inicio.zhtm?corp=elcompositorhabla&arg_id=61&url=44) "Nuevos instrumentos para msica nueva" (http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6500000/ 6500231.stm), artculo de la BBC sobre la Linux Audio Conference 2007 que incluye una entrevista con Miguel lvarez-Fernndez. Crtica de la Linux Audio Conference 2007 (comisariada por Miguel lvarez-Fernndez) en la revista Mastermagazine (http://www.mastermagazine.info/articulo/11483.php) "Disonancia y emancipacin: comodidad en/de algunas estticas musicales del siglo XX" (http://www. tallersonoro.com/anterioresES/04/Articulo1.htm), artculo de Miguel lvarez-Fernndez publicado en la revista Espacio Sonoro (Espaa). "Posibilidades (e imposibilidades) de los Nuevos Medios Tecnolgicos' en la creacin sonora" (http:// quomusic12.brinkster.net/sulponticello/H001ASSP/articulo_dtlle.asp?REVart_ID=159&REVnum_ID=9), artculo de Miguel lvarez-Fernndez publicado en la revista Sul Ponticello (Espaa). "Investigacin musicolgica y creacin musical contempornea: posibilidades de retroalimentacin" (http:// www.periodicodomine.com.ar/articulos_020_investigacion_musicologica.htm), artculo de Miguel lvarez-Fernndez publicado en el peridico Domine Musical (Argentina). "Dissonance, Sex and Noise: (Re)building (Hi)stories of Electroacoustic Music" (http://www.hz-journal.org/ n9/fernandez.html), artculo de Miguel lvarez-Fernndez publicado en el HZ Journal (Suecia). Lista de correo "disonancia" (http://launch.groups.yahoo.com/group/disonancia), moderada por Miguel lvarez-Fernndez. Pgina web del programa Ars Sonora (http://www.rtve.es/alacarta/audios/ars-sonora//), dirigido y presentado desde 2008 por Miguel lvarez Fernndez. Miguel lvarez Fernndez en El Compositor Habla El Compositor Habla (http://www.elcompositorhabla.com/ es/artistas.zhtm?corp=elcompositorhabla&arg_id=71&arg_pagina=0)

Mikel Rouse

394

Mikel Rouse
Mikel Rouse (Michael Rouse) es un compositor estadounidense nacido en Saint Louis, Missouri, el 26 de enero de 1957. Asociado al movimiento conocido como Totalismo, al que pertenecen otros autores como John Luther Adams, Glenn Branca, Rhys Chatham, Kyle Gann, Michael Gordon, Arthur Jarvinen, Diana Meckley, Ben Neill, Larry Polansky y Evan Ziporyn, es conocido por sus peras. Rouse escribe una msica emanada de la msica popular, usando tcnicas complejas derivadas de las msicas del mundo, el minimalismo y la vanguardia. Ante la falta de apoyo institucional, es partidario del msico autodidacta, lo que no obsta de haber recibido educacin musical en la Universidad de Missouri-Kansas City.

Obras
Dennis Cleveland Failing Kansas Quick Thrust The End of Cinematics

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de Mikel Rouse, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [1] de la Wikipedia en ingls. Mikel Rouse Web Site [2] Mikel Rouse Web Site [3] Kyle Gann recommended composer: Mikel Rouse [4] Arts4All.com: Why Mikel Rouse is Becoming an Enduring Master [5] por Rita Kohn

Referencias
[1] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=en& wikifam=. wikipedia. org& page=Mikel+ Rouse& grouped=on& hidebots=on& hideanons=on& order=-edit_count& max=200& order=first_edit& format=html [2] http:/ / www. mikelrouse. com/ [3] http:/ / members. aol. com/ mikelrouse/ [4] http:/ / home. earthlink. net/ ~kgann/ Rouse. html [5] http:/ / www. arts4all. com/ newsletter/ issue20/ kohn20. html

Milton Babbitt

395

Milton Babbitt
Milton Byron Babbitt (Filadelfia (Pensilvania), 10 de mayo de 1916 29 de enero de 2011), fue un compositor estadounidense, conocido por ser un pionero en la msica serial y electrnica.

Biografa
Babbitt naci en Filadelfia (Pensilvania) y se crio en Jackson (Misisipi). Estudi violn y ms tarde, siendo todava nio, clarinete y saxofn. Muy pronto demostr su capacidad en la msica de jazz y en msica popular. Su padre era matemtico y Babbitt entr en 1931 en la Universidad de Pensilvania con la intencin de estudiar matemticas. Sin embargo, pronto abandon esa universidad y se fue a la Universidad de Nueva York, donde estudi msica con Philip James y Marion Bauer. All se interes en la msica de los compositores de la Segunda Escuela de Viena, y pas a escribir una serie de artculos sobre msica dodecafnica, incluido la primera descripcin de combinatoria y una tcnica serial time-point (tiempo-punto). Despus de graduarse en 1935 en la New York University College of Arts and Science con honores Phi Beta Kappa, estudi con Roger Sessions, primero en privado, y luego en la Universidad de Princeton. En 1947, Babbitt escribi su obra Three Compositions for Piano (tres composiciones para piano), que es el primero ejemplo de serializacin total en la msica, una obra dos aos anterior a Mode de valeurs et d'intensits (de Olivier Messiaen), y cinco aos anterior a Polyphonie X (de Pierre Boulez). La obra del ao siguiente, Composition for Four Instruments (Composicin para cuatro instrumentos), fue la primera obra en que Babbitt hizo uso del serialismo total para un conjunto instrumental. En 1958, Babbitt logrado adquirir notoriedad por un artculo publicado en la revista de msica pop High Fidelity. El ttulo del artculo, The Composer as Specialist (El compositor como especialista), se cambi, sin su conocimiento o consentimiento, por Who Cares if You Listen? (A quin le importa si usted escucha?). Ms de 30 aos ms tarde, Babbitt comentaba que, debido a este ofensivamente vulgar ttulo, era todava mucho ms conocido como el autor de A quin le importa si usted escucha? que como un compositor de msica que puedes o no escuchar.[1] Babbitt se interes a continuacin por la msica electrnica. Fue contratado por la RCA como compositor consultor para trabajar con su RCA Mark II Synthesizer, y en 1961 produjo su primera obra, Composition for Synthesizer (Composicin para sintetizador). Muchos otros compositores consideraban los instrumentos electrnicos como una manera de producir nuevos timbres, pero Babbitt estaba mucho ms interesado en la precisin rtmica que poda conseguir utilizando el sintetizador Mark II, una clase de precisin que en 1961, pareca imposible que nunca consiguieran intrpretes humanos. Babbitt continu escribiendo tanto msica electrnica como para instrumentos convencionales, a menudo combinando ambas. Philomel (1964), por ejemplo, fue escrita para soprano y un acompaamiento de sintetizador grabado en cinta magntica que incluye la voz registrada y manipulada de Bethany Beardslee, para quien fue compuesta la pieza. Esta pieza fue escrita en colaboracin con el poeta John Hollander y fue financiada por la Fundacin Ford. Aunque podra parecer que el uso del sintetizador Mark II llev a Babbitt al hbito de escribir msica de una enorme complejidad rtmica y que sus siguientes obras para instrumentos convencionales interpretados por instrumentistas son por ello tan complejas que apenas pueden interpretarse, en realidad su inters en este tipo de complejidades precedi la poca de la Mark II, y ha continuado hasta el da de hoy, mucho despus de la desaparicin de la Mark II. En 1973, Babbitt se convirti en miembro de la Juilliard School. En 1982, la junta del Premio Pulitzer otorg una mencin especial a Milton Babbitt por su vida de trabajo como un distinguido y pionero compositor estadounidense.[2]

Milton Babbitt Babbitt recibi a lo largo de su vida muchos premios y distinciones: desde 1985 fue presidente de la BMI Student Composer Awards, el concurso internacional para jvenes compositores clsicos; en 1986, le fue otorgada una beca de la Fundacin MacArthur; en 1988 recibi el premio de composicin musical del Mississippi Institute of Arts and Letters. Desde 1965 Milton Babbitt tambin fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. En 2005 falleci la esposa de Babbitt, Sylvia, al igual que su hermano Albert E. Babbitt, Jr. (matemtico). Babbitt tuvo una hija, Betty Anne Duggan, y dos nietos, Julie y Adam. El 29 de enero de 2011, tras una larga enfermedad, Babbitt muere a los 94 aos de edad. Algunos de los alumnos ms destacados de Babbitt han sido Lera Auerbach, Benjamin Boretz, Eric Ewazen, Michael Kassler, Paul Lansky, David Lewin, Donald Martino, John Rahn, J. K. Randall, Su Lian Tan, Stephen Sondheim, Peter Westergaard y Godfrey Winham.

396

Artculos de Milton Babbitt

1965 - The Structure and Function of Musical Theory, en College Music Symposium 5. 1972 - Contemporary Music Composition and Music Theory as Contemporary Intellectual History, en Perspectives in Musicology: The Inaugural Lectures of the Ph. D. Program in Music at the City University of New York. 1992 - The Function of Set Structure in the 12-tone system (disertacin de doctorado, escrita en 1946), Universidad de Princeton. 2003 - The Collected Essays of Milton Babbitt. Stephen Peles et al. (editor). Princeton University Press.

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Milton Babbitt (actualizado 2006)
Ao 1935 Obra Generatrix, para orquesta (inacabada). Tipo de obra Msica orquestal Msica de cmara (tro) Msica orquestal Msica orquestal Msica coral Msica coral Msica escnica, teatro Msica vocal (piano) Msica solista (piano) Msica instrumental Msica de cmara (cuarteto) Msica instrumental Msica de pelcula Msica instrumental (do) Msica vocal (piano) Msica vocal (piano) Msica instrumental Msica de cmara (cuarteto) Duracin

1939-41 Tro de cuerda. 1940 1941 1941 1942 1946 1946 1947 1948 1948 1948 1949 1950 1951 1951 1953 1954 Composition for String Orchestra (inacabada). Sinfona (inacabada). Music for the Mass I, para coro mixto. Music for the Mass II, para coro mixto. Fabulous Voyage, teatro musical. Three Theatrical Songs, para voz y piano, tomadas de Fabulous Voyage. Tres composiciones, para piano. Composicin para cuatro intrumentos. Cuarteto de cuerda n 1 (esbozos). 54 Composicin para doce intrumentos. Banda sonora de Into the Good Ground (no utilizada). Composicin para viola y piano. The Widows Lament in Springtime, para soprano y piano. Du, para soprano y piano. Cuarteto de viento madera. Cuarteto de cuerda n 2.

Milton Babbitt

397
Vision and Prayer, para soprano y piano. Dos sonetos, para bartono, clarinete, viola y chelo. Do, para piano. Variaciones semisimples, para piano. All Set, para saxo contralto, saxo tenor, trp, trb, cb, pno, vib, percusin Partitions, para piano. Sonidos y palabras, para soprano y piano. Composition for Tenor and Six Instruments. Composition for Synthesizer. Vision and Prayer, para soprano y cinta sintetizada. Philomel, para soprano, soprano grabada y cinta sintetizada. Conjuntos, para sintetizador. Relata I, para orquesta. Post-Partitions, para piano. Sextetos, para violn y piano. Correspondences, para orquesta de cmara y cinta sintetizada. Relata II, para orquesta. Msica vocal (piano) Msica vocal (instrumentos) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica instrumental Msica solista (piano) Msica vocal (piano) Msica vocal (instrumentos) Msica electrnica Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (instrumentos) Msica electrnica Msica orquestal Msica solista (piano) Msica instrumental Msica orquestal (cmara) Msica orquestal Msica coral Msica vocal (piano) Msica de cmara (cuarteto) Msica de cmara (cuarteto) Msica electrnica Msica solista (piano) Msica instrumental Msica electrnica Msica vocal (electrnica) Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica solista (clarinete) Msica solista (piano) Msica coral Msica coral Msica electrnica Msica instrumental Msica instrumental (do) Msica orquestal Msica solista (piano)

1954 1955 1956 1956 1957 1957 1960 1960 1961 1961 1964 1964 1965 1966 1966 1967 1968

1968-69 Four Canons, para SA. 1969 1970 1970 1971 1972 1974 1975 1975 1976 1977 1977 1977 1978 1978 1978 1979 1979 1979 1980 1981 1981 Phonemena, para soprano y piano. Cuarteto de cuerda n 3. Cuarteto de cuerda n 4. Variaciones ocasionales, para cinta sintetizada. Tableaux, para piano. Arie Da Capo, para cinco instrumentistas. Reflections, para piano y cinta sintetizada. Phonemena, para soprano y cinta sintetizada. Concerti for violn, small orchestra y cinta sintetizada. A Solo Requiem, para soprano y dos pianos. Vals del minuto (or 3/4 - 1/8), para piano. Playing for Time, para piano. My Ends Are My Beginnings, para clarinetista solo. My Complements to Roger, para piano. More Phonemena, para coro a doce voces. An Elizabethan Sextette, para coro de mujeres a seis voces. Imgenes, para saxofonista y cinta sintetizada. Parfrasis, para diez instrumentistas. Dual, para chelo y piano. Ars Combinatoria, para pequea orquesta. Don, para four-hand piano.

Milton Babbitt

398
The Head of the Bed, para soprano y cuatro instrumentos. String Quartet No 5. Melismata, para violn About Time, para piano. Canonical Form, para piano. Groupwise, para flautista y cuatro instrumentos. Four Play, para cuatro players. It Takes Twelve to Tango, para piano. Sheer Pluck, composicin para guitarra. Concierto para piano y orquesta. Lagniappe, para piano. Transfigured Notes, para orquesta de cuerdas. The Joy of More Sextets, para piano y violn Three Cultivated Choruses, para coro a cuatro voces. Fanfarria, para doble sexteto de metales. Overtime, para piano. Souper, para narrador y ensemble. Homily, para snare drum. Whirled Series, para saxofn y piano. In His Own Words, para narrador y piano. The Virginal Book, para contralto y piano (John Hollander). Beaten Paths, para solo marimba. Glosses, para coro de nios. The Crowded Air, para once instrumentos. Consortini, para cinco instrumentistas. Play It Again, Sam, para viola solista. Emblems (Ars Emblematica), para piano. Soli e Duettini, para dos guitarras. Soli e Duettini, para flauta y guitarra. Soli e Duettini, para violn y viola. Envoi, para cuatro manos, para piano. Preludes, Interludes, and Postlude, para piano. Four Cavalier Settings, para tenor y guitarra. Mehr Du, para soprano, viola y piano. None But The Lonely Flute, para flauta solista. Septet, But Equal. Counterparts, para quinteto de metales. Around the Horn, para trompa. Quatrains, para soprano y dos clarinetes. Msica vocal (instrumentos) Msica de cmara (cuarteto) Msica solista (violn) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica instrumental Msica instrumental Msica solista (piano) Msica solista (guitarra) Msica orquestal (concertante) Msica solista (piano) Msica orquestal (cmara) Msica instrumental (do) Msica coral Msica instrumental Msica solista (piano) Msica vocal (instrumentos) Msica solista Msica instrumental (do) Msica vocal (piano) Msica vocal (piano) Msica solista (marimba) Msica coral Msica instrumental Msica instrumental Msica solista (viola) Msica solista (piano) Msica solista (guitarras) Msica instrumental (do) Msica instrumental (do) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (instrumentos) Msica solista (flauta) Msica instrumental Msica instrumental Msica solista (trompa) Msica vocal (instrumentos)

1982 1982 1982 1982 1983 1983 1984 1984 1984 1985 1985 1986 1986 1987 1987 1987 1987 1987 1987 1988 1988 1988 1988 1988 1989 1989 1989 1989 1989 1990 1990 1991 1991 1991 1991 1992 1992 1993 1993

Milton Babbitt

399
Fanfare For All, para brass quintet String Quartet No 6. Triad, para viola, clarinet, y piano. No Longer Very Clear, para soprano y cuatro instrumentos. Tutte Le Corde, para piano. Arrivals and Departures, para dos violines. Accompanied Recitative, para saxo soprano y piano. Manifold Music, para rgano. Bicenguinguagenary Fanfare, para brass quintet Quartet, para piano y tro de cuerdas. Quintet, para clarinete y cuarteto de cuerdas. When Shall We Three Meet Again?, para flauta, clarinete y vibrfono. Piano Concerto No 2. The Old Order Changeth, para piano. Composition For One Instrument (Celesta). Allegro Penseroso, para piano. Concerto Piccolino, para vibrfono. Little Goes a Long Way, para violn y piano. Pantuns, para soprano y piano. From the Psalter, para soprano y orquesta de cuerdas. Now evening after evening, para soprano y piano. Swan Song No 1, para flauta, oboe, violn, chelo y dos guitarras. A Waltzer in the House, para soprano y vibrfono. Msica instrumental Msica de cmara (cuarteto) Msica instrumental (tro) Msica vocal (instrumentos) Msica solista (piano) Msica solista (violines) Msica vocal (instrumentos) Msica solista (rgano) Msica instrumental Msica instrumental Msica de cmara (quinteto) Msica instrumental Msica orquestal (concierto) Msica solista (piano) Msica solista (celesta) Msica solista (piano) Msica solista (vibrfono) Msica instrumental (do) Msica vocal (piano) Msica orquestal (cmara) Msica vocal (piano) Msica instrumental Msica vocal (instrumentos)

1993 1993 1994 1994 1994 1994 1994 1995 1995 1995 1996 1996 1998 1998 1999 1999 1999 2000 2000 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2005-6 2006

Concerti for Orchestra, para James Levine y la Boston Symphony Orchestra. Msica orquestal Autobiography of the Eye, para soprano y chelo. More Melismata, para chelo solo. An Encore, para violn y piano. Msica vocal (instrumentos) Msica solista (violonchelo) Msica instrumental (do)

Notas
[1] Offensively vulgar title [...] still ... far more likely to be known as the author of Who Cares if You Listen? than as the composer of music to which you may or may not care to listen. Babbitt, 1991. Disponible en: (http:/ / www. acls. org/ op17. htm). [2] ...special citation to Milton Babbitt for his life's work as a distinguished and seminal American composer.

Referencias
Babbitt, Milton (1991): A Life of Learning, American Council of Learned Societies, Occasional Paper No. 17. (http://www.acls.org/op17.htm) Dembski, Stephen y Joseph N. Straus, eds.: Milton Babbitt: Words about Music. Madison (Wisconsin): University of Wisconsin Press, 1987. ISBN 0-299-10790-6. Mead, Andrew: An Introduction to the Music of Milton Babbitt. Princeton (Nueva Jersey): Princeton University Press, 1994. ISBN 0-691-03314-5.

Milton Babbitt

400

Enlaces externos
(en ingls) Milton Babbitt en la editorial Schirmer, en: Schirmer.com (http://www.schirmer.com/composers/ babbitt_bio.html). (en ingls) Conversacin con Frank J. Oteri, en 2001, en: NewMusicBox.org (http://www.newmusicbox.org/ article.nmbx?id=1545). (en ingls) Milton Babbitt habla acerca de Philomel, en: Furious.com (http://www.furious.com/perfect/ohm/ babbitt.html). (en ingls) Artculo Who Cares if You Listen? [A quin le importa si escuchas?], en High Fidelity, febrero de 1958, en: Palestrant.com (http://www.palestrant.com/babbitt.html).

Audicin
Grabacin del Concerto Piccolino, con el grupo Luna Nova New Music Ensemble (http://www.lunanova.org/); Lee Ferguson: vibrfono), en: LunaNova.org (http://www.lunanova.org/podcasts/babbitt.mp3). Entrevista en el programa Performance Today de la National Public Radio, el 10 de mayo de 2006, en: NPR.org (http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=5396502). Partitions (1957) y Vision and Prayer (1961), en: ArtOfTheStates.org (http://artofthestates.org/cgi-bin/ composer.pl?comp=6).

Miquel Ortega
Miquel Ortega [[Archivo:250px Director de Orquesta y Compositor Datosgenerales Nacimiento Origen Ocupacin 12 de febrero de 1963 Barcelona Director de Orquesta y Compositor Informacinartstica Gnero(s) Msica Clsica

Instrumento(s) Piano Web Sitio web Sitio web [1]

Miquel Ortega (12 de febrero de 1963) es un director de orquesta y compositor de msica clsica.

Miquel Ortega

401

Historia
Nace en Barcelona en 1963, en el seno de una familia sin ningn antecedente musical. Su inters por la msica, no obstante, se despierta pronto, pero no empieza a estudiarla hasta poco antes de cumplir los 12 aos. La voz, el piano y la composicin fueron muy pronto sus preferencias, as a la edad de 17 aos entra a formar parte del equipo de maestros repetidores (pianistas de ensayo) del Gran Teatre del Liceu de su ciudad natal. A los 23 aos empez a estudiar direccin de orquesta, y a los 27 se convirti en su actividad principal. Es hoy en da uno de los directores espaoles de su generacin ms apreciados en el campo operstico. Ha dirigido, entre otros, en el Gran Teatre del Liceu y el Palau de la Msica de Barcelona, en el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Msica de Madrid, en el Kennedy Center de Washington, Teatro Coln de Buenos Aires, Thtre du Capitole de Toulouse, Lindbury Studium de la Royal Opera House, Covent Garden de Londres, Kings Theater de Edimburgo, etc. Ha sido, hasta su cierre que esperemos sea provisional, principal director invitado en el Thtre Imperial de Compigne-Thtre de la Musique Franaise, en Compigne. Su actividad como compositor tambin tiene a la voz como elemento principal, y muchos cantantes de la actualidad tienen en repertorio algunas de sus canciones; podramos destacar al tenor argentino Luis Lima, el bartono espaol Carlos lvarez (que ha grabado bajo la direccin del propio autor cuatro de sus canciones) y las sopranos espaolas Montserrat Caball y Ainhoa Arteta, entre otros. Su produccin comprende adems, obras de cmara, sinfnicas y peras. Estren en Brasov (Rumana) en 2007 su pera La casa de Bernarda Alba, basada en el drama lorquiano. Es la decimoprimera vez que la obra se convierte en pera tras la compuesta en 2000 por el alemn Aribert Reimann, pero la primera en castellano, Posteriormente, en 2009 la obra tuvo su estreno en Espaa en los Festivales Internacionales de Santander y Perelada respectivamente. Su estilo, de carcter mediterrneo, se distingue por su facilidad para la meloda y el uso de la tonalidad y la modalidad, preferentemente, con incursiones politonales y atonales espordicas.

Discografa
PABLO SARASATE. OBRA COMPLETA (6CD) / Orquesta Pablo Sarasate, Director: Miquel Ortega. Montserrat Caball ROSES FROM 2000 Sello BMG (RCA),Orquesta Radio Philharmonie Hannover, Director: Miquel Ortega. Carlos lvarez en concierto Sello RTVE CD 65149,Grabacin en directo del Festival Internacional de Santander,Orquesta Sinfnica de Castilla y Len, Director: Miquel Ortega. Zarzuela Gala Sello ENSAYO UPC: 034061581123,Carlos lvarez, bartono,Ana Ibarra, soprano, Orquesta Sinfnica de Galicia; Director: Miquel Ortega. Andaluca Sello RTVE CD 65198, Carlos lvarez, bartono, Orquesta Filarmnica de Mlaga, Director: Miquel Ortega. Voce e passione! Sello DISCMEDI, Jaume Aragall, tenor, Orquesta Filharmona de Galicia, Director: Miquel Ortega. Requiem a la memoria de Salvador Espriu, Compositor Xavier Benguerel, Orquestra Simfnica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Director: Miquel Ortega. Cleopatre, CLASSIC D`OR, Compositor Jules Massenet, Montserrat CABALLE, Montserrat MARTI, E. GARCIA, F. BETTOSCHI, N. BASKOV, A. SIVILIA, R. VALENTINI, Orchestra of the Mediterraneo Unito, Director: Miquel Ortega. Cleopatre / An Opera In Concert (DVD),Kultur International Films, Director: Miquel Ortega. Les Caprices de Marianne (DVD), Henri Sauguet, Isabelle Philippe (Marianne), Armando Noguera (Octave), Stphane Malbec Garcia (Coelio), Matthieu Lcroart (Claudio), Orchestre franais Albric Magnard, . Mise en scne : Pierre Jourdan Director: Miquel Ortega.

Miquel Ortega Djamileh, Georges Bizet, Marie Gautrot, Djamileh Sbastien Guze, Haroun (Nomin aux Victoires de la Musique) Armando Noguera, Splendiano Jean-Loup Pagsy, ami d'Haroun Pierrick Boisseau, ami d'Haroun Lionel Muzin, ami d'Haroun Stphane Malbec-Garca, ami d'Haroun Catherine Handis-Aumon, la danseuse Marc Simon, le marchand Director: Miquel Ortega. Viatge a la lluna, Xavier Montsalvatge (1912 - 2002), Ensemble Orquestra de Cadaqus. Eugnia Gassull, piano. David Nello, texto y narracin. David Planas y Cristina Cervi, narracin, Director: Miquel Ortega. Aprima't en 3 dies! Compositor: Alberto Garcia Demestres, Joan Martn-Royo, Antoni Comas, Ins Moraleda, Laura Garcia Olalla, Nuria Rib, Pere Ponce, Director: Miquel Ortega. Labordeta Clasico, Maria Eugenia Box, Mariano Valdezate, Coro infantil del Maestrazgo, Enchiriadis grupo vocal femenino, Javier Ares, Director: Miquel Ortega. Juli Garreta - Les illes medes, Director: Miquel Ortega.

402

Filmografa
Caball, ms all de la msica (2003). Oviedo Express (2007).

Enlaces externos
Informacin [2] Miquel en facebook]. Informacin [3] Miquel en twitter. Informacin [1] Pagina web oficial. Informacin [4] Caball, ms all de la msica. Informacin [5] Oviedo Express .

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. miquelortega. com http:/ / facebook. com/ mortegapujol https:/ / twitter. com/ #!/ falstaff63 http:/ / www. imdb. es/ title/ tt0367575/ fullcredits#cast http:/ / www. imdb. es/ title/ tt0896957/ fullcredits#cast

Ned Rorem

403

Ned Rorem
Ned Rorem
Nacimiento Nacionalidad Ocupacin Premios 23 de octubre de 1923 Richmond, Indiana, Estados Unidos compositor y escritor Q13452528, Beca Guggenheim

Ned Rorem (23 de octubre de 1923; Richmond, Indiana, Estados Unidos) es un laureado compositor y escritor estadounidense.

Biografa
Recibi su educacin en la University of Chicago, en el American Conservatory y el Instituto Curtis de Filadelfia perfeccionndose en la Juilliard School de New York. Vivi en Marruecos y en Pars (1949-57). Declarado homosexual, en 1969 public sus diarios (Paris Diary) donde describi sus relaciones con Leonard Bernstein, Noel Coward, Samuel Barber, y Virgil Thomson. Como ensayista ha escrito varios libros "Setting the Tone", "Music From the Inside Out", y "Music and People".

Operas
A Childhood Miracle (1951) The Robbers (1956) 'Miss Julie (1965) Hearing (1966-76) Bertha (1968) The Three Sisters Who Are Not Sisters (1968) Fables (1971) Our Town (2005)

Msica orquestal
Piano Concerto No. 1 (1948) From an Unknown Past (1950) Symphony No. 1 (1950) Piano Concerto No. 2 (1951) Design (1953) Poemes pour la paix (1953/56) Symphony No. 2 (1956) Sinfonia (1957) Eagles (1958) Pilgrims (1958) Symphony No. 3 (1958) Ideas (1961) Lions (A Dream) (1963)

Ned Rorem Sun (1966) Water Music (1966) Piano Concerto No. 3 (1969) Air Music (1974) Assembly and Fall (1975) A Quaker Reader (1976/88) Sunday Morning (1977) Remembering Tommy (1979) After Long Silence (1982) Violin Concerto (1984) Organ Concerto (1985) String Symphony (1985) Frolic (1986) The Schuyler Songs (1987), Fantasy and Polka (1989) Swords and Plowshares (1990) Piano Concerto No. 4 (1991) Concerto for English Horn (1991-92) Triptych (1992), More Than A Day (1995) Waiting (1996) Double Concerto (1998), Cello Concerto (2002), Flute Concerto (2002) Mallet Concerto (2003) Eleven Songs for Susan (2007) Songs Old and New (2008)

404

Msica de cmara
Concertino de Camera (1946) Mountain Song (1948) Dance Suite (1949), for two pianos Sicilienne (1950), for two pianos Violin Sonata (1954), for violin & piano Eleven Studies for Eleven Players (1959-60), Trio (1960), for flute, cello & piano Lovers (1964), Day Music (1971), Night Music (1972), Solemn Prelude (1973), Book of Hours (1975), Romeo and Juliet (1977), Three Slow Pieces (1978), Whales, Weep Not! (1978), Winter Pages (1981),

Picnic on the Marne (1983), Dances (1984), for cello & piano

Ned Rorem Septet Scenes from Childhood (1984-85), The End of Summer (1985) Bright Music (1987) Fanfare and Flourish (1988) Diversions (1990), for brass quintet Spring Music (1990), for piano trio String Quartet No. 3 (1991) Songs of Sadness (1994), String Quartet No. 4 (1994) Six Variations (1995), for two pianos - four hands Autumn Music (1996-97), for violin & piano An Oboe Book (1999), for oboe & piano Cries and Whispers (2000), for trumpet & piano Nine Episodes for Four Players (2001), for clarinet, violin, cello & piano United States - Seven Viewpoints (2001), for string quartet Pas de Trois (2002), for oboe, violin & piano The Unquestioned Answer (2002), for flute, two violins, cello & piano Four Colours (2003), for clarinet & piano Yesterday, Today and Tomorrow (2004), for piano quartet Four Prayers (2006), for flute & piano Nocturne (2007), for double bass & piano A Little Fantasy (2008), for cello & piano

405

Vocal
Two Poems of Edith Sitwell (1948), Requiem (1948), for voice & piano From an Unknown Past (1950), for voice & piano/orchestra Cycle of Holy Songs (1951), for voice & piano Flight for Heaven (1952), Four Dialogues (1953-54), Three Poems for Demetrios Capetanakis (1954), for voice & piano Poems pour la paix (1953/56), for medium voice & strings Five Poems of Walt Whitman (1957), for voice & piano Two Poems of Theodore Roethke (1959) for voice & piano King Midas (1961), cantata for voice(s) & piano Four Poems of Tennyson (1963), for voice & piano Poems of Love and the Rain (1963), Sun (1966), for high voice & orchestra Some Trees (1968), for soprano, mezzo-soprano, bass-baritone & piano War Scenes (1969), for medium-low voice & piano Gloria (1970), for two solo voices & piano Ariel (1971), Last Poems of Wallace Stevens (1971-72), Serenade on Five English Poems (1975), Women's Voices (1975-76), for soprano & piano

Santa Fe Songs (1980), for baritone, string trio & piano After Long Silence (1982),

Ned Rorem Three Calamus Poems (1982), for baritone & piano The Schuyler Songs (1987), for soprano & orchestra The Auden Poems (1989), for tenor & piano trio Swords and Plowshares (1990), for solo voices & orchestra My Sad Captains (1995), for soprano, alto, tenor, bass & piano Evidence of Things Not Seen (1997), thirty-six songs for soprano, alto, tenor, baritone & piano Another Sleep (2000), Aftermath (2001-02), Sound the Flute (2004), for high voice, recorder & piano Eleven Songs for Susan (2007), for mezzo-soprano & chamber orchestra Three Poems of Edna St. Vincent Millay (2007), for voice & piano Songs Old and New (2008), for soprano & orchestra Four Sonnets of Shakespeare (2008), for tenor & piano

406

Canciones
Alleluia (1946) Spring and Fall (1946) Spring (1947) Stopping by Woods on a Snowy Evening (1947) The Lordly Hudson (1947) Echo's Song (1948) Little Elegy (1949) Rain in Spring (1949) Silver Swan (1949) The Sleeping Palace (1949) What If Some Little Pain (1949) Julia's Clothes (1950) Lullaby of the Woman of the Mountain (1950) To the Willow Tree (1950) Love in a Life (1951) O Do Not Love Too Long (1951) The Call (1951) The Nightingale (1951) To a Young Girl (1951) A Christmas Carol (1952) Clouds (1953) Cradle Song (1953) For Susan (1953) In a Gondola (1953) Love (1953) Ode (1953) Pippa's Song (1953) Sally's Smile (1953) Song for a Girl (1953) The Tulip Tree (1953)

The Midnight Sun (1953) Early in the Morning (1954)

Ned Rorem Youth, Day, Old Age and Night (1954) I Am Rose (1955) I Will Always Love You (1955) See How They Love Me (1956) What Sparks and Wiry Cries (1956) Conversation (1957) Gliding O'er All (1957) Gods (1957) Look Down, Fair Moon (1957) O You to Whom I Often and Silently Come (1957) Reconciliation (1957) Sometimes With One I Love (1957) Such Beauty as Hurts to Behold (1957) To You (1957) Visits to St. Elizabeth's (1957) I Strolled Across an Open Field (1959) Memory (1959) My Papa's Waltz (1959) Night Crow (1959) Orchids (1959) Root Cellar (1959) Snake (1959) The Waking (1959) Do I love you more than a day? (1962) Ask Me No More (1963) Far-Far-Away (1963) For Poulenc (1963) Now Sleeps the Crimson Petal (1963) The Sleeping Palace (1963) That Shadow, My Likeness (1963) To You (1970) Trickle Drops (1970) The Serpent (1972) We Never Said Farewell (1975-76) A Journey (1976) Ferry me across the water (1978) From When Cometh Song? (1978) The Dance (1978) Nantucket (1978-79) Go, Lovely Rose (1979) The Dancer (1979) Up-Hill (1979) Back to Life (1980) Sonnet (1980) The Sowers (1980)

407

The Wintry Mind (1980) Let's Take a Walk (1981)

Ned Rorem Anna la Bonne (1989) Are You the New Person? (1989) Full of Life Now (1989) I Will Always Love You (1990) A Dream of Nightingales (1992) Their Lonely Betters (1992) Somewhere... (1994) Three Women (1994) Remembrance of Things Past (1998) Chromatic Fantasy (2001) He Will Not Hear (2001) I Never Knew (2001) The End (2003) While Sodom Was Occupied (2004) The Stars Have Not Dealt (2007) A Poison Tree (2007) Death and the Young Man (2007)

408

Wild Nights (2007)

Coral
The Seventieth Psalm (1943), for S.A.T.B. choir & wind ensemble A Sermon on Miracles (1947), for soprano solo, unison choir & strings Four Madrigals (1947), for a cappella S.A.T.B. choir Three Incantations from a Marionette Tale (1948), for unison choir & piano From an Unknown Past (1950), for S.A.T.B. choir & orchestra I Feel Death... (1953), for three-part a cappella male choir The Poets' Requiem (1954-55), soprano solo, S.A.T.B. choir & orchestra All Glorious God (1955), for a cappella S.A.T.B. choir Sing, My Soul, His Wondrous Love (1955), for a cappella S.A.T.B. choir Miracles of Christmas (1959), for S.A.T.B. choir & organ Prayers and Responses (1960), for a cappella S.A.T.B. choir Virelai (1961), for a cappella S.A.T.B. choir Two Psalms and a Proverb (1962), for S.A.T.B. choir & string quartet Lift up your Heads (The Ascension) (1963), for S.A.T.B. choir, eight wind, nine brass & timpani Laudemus Tempus Actum (1964), for S.A.T.B. choir & orchestra Letters from Paris (1966), for S.A.T.B. choir & orchestra Love Divine, All Loves Excelling (1966), for a cappella S.A.T.B. choir Proper for the Votive Mass of the Holy Spirit (1966), for unison choir & organ Truth in the Night Season (1966), for S.A.T.B. choir & organ He Shall Rule from Sea to Sea (1967), for S.A.T.B. choir & organ Praises for the Nativity (1970), for soprano, alto, tenor & bass soli, S.A.T.B. choir & organ Canticle of the Lamb (1971), for a cappella S.A.T.B. choir Canticles: Sets 1 & 2 (1971-72), for a cappella S.A.T.B. choir Four Hymns (1973), for S.A.T.B. choir & keyboard In Time of Pestilence (1973), for a cappella S.A.T.B. choir

Little Prayers (1973), for soprano & baritone soli, S.A.T.B. choir & orchestra Missa Brevis (1973), for soprano, alto, tenor & bass soli, & S.A.T.B. choir

Ned Rorem Prayer to Jesus (1973), for a cappella S.A.T.B. choir Three Motets (1973), for S.A.T.B. choir & organ Three Prayers (1973), for a cappella S.A.T.B. choir Surge Illuminare (1977), for S.A.T.B. choir & organ Three Choruses for Christmas (1978), for a cappella S.A.T.B. choir Give All to Love (1981), for two-part choir & piano Little Lamb, Who Made Thee? (1982), for S.A.T.B. choir & organ Praise the Lord, O My Soul (1982), for S.A.T.B. choir & organ An American Oratorio (1983), for tenor solo, S.A.T.B. choir & orchestra Mercy and Truth Are Met (1983), for S.A.T.B. choir & organ Whitman Cantata (1983), for S.A.T.B. choir, brass ensemble & timpani Pilgrim Strangers (1984), for six a cappella male voices Before the Morning Star (1986), for a cappella S.A.T.B. choir Homer (1986), for S.A.T.B. choir & ensemble Seven Motets for the Church Year (1986), for a cappella S.A.T.B. choir Three Poems of Baudelaire (1986), for a cappella S.A.T.B. choir Te Deum (1986-87), for S.A.T.B. choir, two trumpets, two trombones & organ Five Armenian Love Songs (1987), for a cappella S.A.T.B. choir The Death of Moses (1987), for S.A.T.B. choir & organ What is Pink? (1987), for treble choir & piano Goodbye My Fancy (1988), for alto & baritone soli, S.A.T.B. choir & orchestra Lead Kindly Light (1988), for a cappella S.A.T.B. choir Breathe On Me (1989), for a cappella S.A.T.B. choir Love Alone (1989), for male-voice choir & piano duet Christ is made the sure foundation (1992), for S.A.T.B. choir & organ Festival Alleluia (1992), for a cappella S.A.T.B. choir O God, My Heart is Ready (1992), for S.A.T.B. choir & organ Spirit Divine (1992), for S.A.T.B. choir & organ Present Laughter (1993), for S.A.T.B. choir, brass quintet & piano How Lovely is your Dwelling Place (1994), for S.A.T.B. choir & piano/organ Exaltabo Te, Domine (1995), for S.A.T.B. choir & keyboard Four Introits (1999), for S.A.T.B. choir & keyboard We Are the Music Makers (2003), for S.A.T.B. choir & piano A Song of Hosea (2005), for S.A.T.B. choir & organ Four Sonnets (2005), for S.A.T.B. choir & piano Ode to Man (2005), for a cappella S.A.T.B. choir Afternoon on a Hill (2006), for two-part children's choir & piano Two Shakespearean Poems (2008), for S.A.T.B. choir & piano

409

Ned Rorem

410

Instrumentales
Fantasy and Toccata (1946), for organ Sonata No. 1 (1948), for piano A Quiet Afternoon (1948), for piano Barcarolles (1949), for piano Pastorale (1949), for organ Sonata No. 2 (1949), for piano Spiders (1968), for harpsichord Eight Etudes (1975), for piano A Quaker Reader (1976), for organ Sky Music (1976), for harp After Reading Shakespeare (1980), for cello Suite (1980), for guitar Views from the Oldest House (1981), for organ Song and Dance (1986), for piano For Shirley (1989), for piano duet Organbook I. (1989), for organ Organbook II. (1989), for organ Organbook III. (1989), for organ Six Pieces (1997), for organ 99 Notes for the Millenium (1999), for piano For Ben (1999), for piano Recalling (2003), for piano For Barbara (2006), for piano For Don (2006), for piano For Marian (2006), for piano For Mary (2006), for piano For Rosemary (2006), for piano 75 Notes for Jerry (2007), for piano

Grabaciones principales
Songs of Ned Rorem Susan Graham Malcolm Martineau[1] Songs of Ned Rorem [2] with Charles Bressler, Phyllis Curtin, Donald Gramm, Ned Rorem, piano. Three Symphonies Jos Serebrier, Bournemouth Symphony Orchestra. 8.559149[3] Songs, Carole Farley, Ned Rorem, piano

Premios y distinciones
1951 - Fulbright Fellowship 1957 - Guggenheim Fellowship 1968 - National Institute of Arts and Letters 1976 - Premio Pulitzer por Air Music 1989 - Grammy 1998 -Musical America

2003 - ASCAP 2004 - Chevalier of the Order of Arts and Letters

Ned Rorem

411

Bibliografa
Aldrich, Robert and Wotherspoon, Gary (Eds.) (2001). Who's Who in Contemporary Gay & Lesbian History: From World War II to the Present Day. New York: Routledge. ISBN 0-415-22974-X.

Referencias
[1] The Guardian (Andrew Clements) Other classical releases (http:/ / www. guardian. co. uk/ friday_review/ story/ 0,,178257,00. html) 31 March 2000 [2] http:/ / otherminds. org/ shop/ Roremcd. html [3] Classics Today (David Hurwitz) (http:/ / www. classicstoday. com/ review. asp?ReviewNum=6793) 16 August 2003

Enlaces externos
Answers.com: Ned Rorem (http://www.answers.com/topic/ned-rorem) Ned Rorem @ Boosey & Hawkes (http://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main. asp?composerid=2740&ttype=SNAPSHOT&ttitle=Snapshot) Art of the States: Ned Rorem (http://artofthestates.org/cgi-bin/composer.pl?comp=192) The Official Ned Rorem Website (http://www.nedrorem.com/) Charles Amirkhanian and Fleur Paysour interview Ned Rorem, Nov. 16, 1987 (http://radiom.org/detail. php?omid=OTG.1987.11.16) NewMusicBox cover: Ned Rorem in conversation with Frank J. Oteri, March 13, 2006 (includes video) (http:// www.newmusicbox.org/article.nmbx?id=4621) Songs of Ned Rorem (http://otherminds.org/shop/Roremcd.html)

Norman Dello Joio

Norman Dello Joio Datosgenerales Nombre real Nicodemo DeGioio Nacimiento 24 de enero de 1913 Nueva York (Nueva York) 24 de julio de 2008 East Hampton (Nueva York) Compositor

Muerte

Ocupacin

Norman Dello Joio (Nueva York (Nueva York), 24 de enero de 1913 - East Hampton (Nueva York), 24 de julio de 2008) fue un compositor estadounidense.

Biografa
Dello Joio naci en Nueva York, siendo hijo de inmigrantes italianos. Inici su carrera como organista y director de coro en la Star of the Sea Church en City Island a los 14 aos. Su padre era organista y pianista y adems entren a varios de los cantantes de la Metropolitan Opera House. Empez a ensearle a Norman a tocar piano despus de que cumpliera los cuatro aos. Durante su adolescencia recibi clases de rgano con su padrino Pietro Yon, quien era el organista de la Catedral de San Patricio de Nueva York. En 1939, Dello Joio recibi una beca para asistir a la Academia Juilliard, en donde estudi composicin bajo la tutela de Bernard Wagenaar.

Norman Dello Joio Mientras era estudiante, trabaj como organista en la St. Anne's Church, pero poco despus abandon el trabajo. En 1941, empez a estudiar con Paul Hindemith. Para finales de los aos 1940, Dello Joio era un compositor conocido. Su obra ms famosa para vientos es Fantasies on a Theme by Haydn, compuesto para el Grupo de Vientos de la Universidad Estatal de Mchigan. Dello Joio tambin escribi varias piezas para orquestas de vientos escolares y profesionales, incluyendo Choreography: Three Dances for String Orchestra. Dello Joio recibi numerosos reconocimientos durante su carrera. En 1957, Dello Joio gan el Premio Pulitzer en Msica por su pieza Meditations on Ecclesiastes. Asimismo, Variations, Chaconne and Finale gan el New York Critics Circle Award en 1948. En 1965, recibi el Premio Emmy por la msica que compuso para el especial televisivo The Louvre. Para esta produccin, Dello Joio compuso una suite de cinco movimientos titulada Scenes. Dello Joio tambin se desempe como profesor, enseando en el Sarah Lawrence College entre 1944 y 1955 y posteriormente en la Mannes College The New School for Music. Tambin fue profesor y decano del College of Fine Arts de la Universidad de Boston. En 1978, se retir y se mud a Long Island. Dello Joio continu componiendo durante sus ltimos aos. Muri el 24 de julio de 2008 en su hogar en East Hampton (Nueva York).

412

Enlaces externos
Norman Dello Joio Papers [1] en la Biblioteca Pblica de Nueva York (en ingls)

Referencias
[1] http:/ / www. nypl. org/ research/ lpa/ mus/ pdf/ Musdello. pdf

Osvaldas Balakauskas
Osvaldas Balakauskas (nacido el 19 de diciembre de 1937 en Milinai, Lituania) es un compositor de msica clsica.

Carrera
Balakauskas se gradu en el Instituto Pedaggico de Vilnius en 1961 y asisti a las clases de composicin de Boris Lyatoshinsky en el Conservatorio de Kiev en 1969. De 1992 a 1994 fue embajador de Lituania. En 1996 fue galardonado con el Premio Nacional de Lituania, la mayor distinction artstica y cultural en este pas. Actualmente es el Jefe del departamento de composicin en la Academia de Msica y Teatro de Lituania. Sus producciones consisten en sinfonas, conciertos y msica de cmara.

Msica
Balakauskas en sus primeros aos de conservatorio estaba influenciado por Stockhausen, Boulez, Xenakis y en particular por Webern en Messiaen. Como sea, en los 60, desarroll su propio sistema armnico, lo que le llevo a un fuerte sentido de la tonalidad, denominado la 'Tonalidad Balakauskas'. Esta tonalidad es radicalmente diferente de la atonalidad y el serialismo de la Second Viennese School. Su sistema armnico empleaba subconjuntos de doce notas y el uso simultaneado de la tercera mayor y menor lo que daba una sensacin de jazz, el compositor que fue pura coincidencia. Sus ms importantes obras son Sonata of the Mountains inspirado en los cuadros de Mikalojus Konstantinas iurlionis (1975), Sinfona No. 2 (1979), Opera Strumentale (1987) y Sinfona No. 4 (1998) y No. 5 (2001), las ltimas dos obras mencionadas han sido recientemente grabadas por Naxos Records.

Osvaldas Balakauskas

413

Obras
Escenario Komunar gatv (Street of Communards), opera de cmara (1977) Zodiakas (Zodiac), pelcula-ballet (1984) Makbetas (Macbeth), ballet (1988) La Lointaine, opera de cmara (2002)

Orquestal Sinfona No. 1 (1973) Sinfona No. 2 (1979) Sinfona No. 3 " Sinfona Ostrobothnian", para orquesta de cuerda (1989) Sinfona No. 4 (1998), grabado por Naxos (8.557605, 2005) Sinfona No. 5 (2001), grabado por Naxos (8.557605, 2005) Opera Strumentale (1987)

Concertante Concertino para piano y orquesta de cuerda (1966) Ludus Modorum para cello y orquesta de cmara (1972) Kaln sonata (Sonata of the Mountains) para piano y orquesta (1975) Passio Strumentale para cuarteto de cuerda y orquesta (1980) Concerto para oboe, clavicordio y orquesta de cuerda (1981) Sinfonia Concertante para violin, piano y orquesta (1982) Concerto RK para violin y orquesta de cmara (1997) Concerto Brio para violin y orquesta (1999) Capriccio para piano y orquesta (2004) Concerto para clarinete y orquesta de cuerda (2008) Seasons para dos pianos y orquesta de cuerda (2009)

Msica de cmara Medis ir paukt (The Tree and the Bird) para viola y piano (1976) Do nata para cello o viola (1982) Corrente para flauta, viola y piano (2005) Duo concertante para viola y piano (2007) Trio concertante para flauta, viola y piano (2008)

Coral Requiem in memoriam Stasys Lozoraitis (1995), grabado por Naxos (8.557604, 2004)

Enlaces externos
Sitio oficial Balakauskas [1] Listado de obras [2]

Referencias
[1] http:/ / www. mic. lt/ en/ classical/ persons/ info/ balakauskas?ref=%2Fen%2Fsearch%3Fqu%3Dbalakauskas [2] http:/ / www. mic. lt/ en/ classical/ persons/ works/ balakauskas?ref=%2Fen%2Fsearch%3Fqu%3Dbalakauskas

Osvaldo Golijov

414

Osvaldo Golijov
Osvaldo Golijov

Nacimiento 5 de diciembre de 1960 La Plata, Argentina Ocupacin Premios Compositor, profesor Q1543268

Osvaldo Golijov (5 de diciembre de 1960) es un compositor argentino de msica clsica.

Biografa
Osvaldo Golijov tiene muchas influencias en su estilo composicional, que refleja sus orgenes multiculturales. Naci y creci en La Plata, Argentina en el seno de una familia juda que haba emigrado de Rumania y Rusia en los aos 20. De nio, Golijov aprendi yidish. La madre de Golijov era profesora de piano y su padre era mdico. Golijov tuvo contacto con la msica de cmara, msica litrgica juda, el klezmer y el nuevo tango de Astor Piazzolla. Estudi piano en el conservatorio de La Plata y composicin con Gerardo Gandini. En 1983 Golijov se mud a Israel donde estudi con Mark Kopytman en la Academia Rubin de Jerusaln. En Israel profundiz en su conocimiento con las tradiciones musicales mezcladas de Jerusaln. En 1986 se mud a los Estados Unidos y obtuvo un PhD de la Universidad de Pennsylvania, donde estudi con el compositor estadounidense George Crumb. Trabaj como ayudante en la ctedra de Tanglewood mientras estudiaba con Lukas Foss y Oliver Knussen. Golijov ha recibido recientemente el premio de la Fundacin MacArthur y otros premios como compositor. Ha trabajado como compositor permanente en varias universidades estadounidenses, para el festival de Ravinia en Chicago y otros festivales de msica. Actualmente es compositor permanente de la Orquesta Sinfnica de Chicago. Es profesor de msica en College of the Holy Cross en Worcester, Massachusetts desde 1991. Tambin ensea en en Conservatorio de Boston. Vive con su familia en Newton, Massachusetts. Hincha de Estudiantes de La Plata, uno de sus ms grandes recuerdos es el ttulo del mundo de Estudiantes en el ao 1968, logrado sobre el Manchester United (Inglaterra).

Osvaldo Golijov

415

Obras Principales
En 2000 Golijov y los compositores Sofa Gubaidlina, Tan Dun, y Wolfgang Rihm fueron comisionados por la Internationale Bachakademie Stuttgart para escribir piezas en conmemoracin de Johann Sebastian Bach. La contribucin de Golijov fue La Pasin segn San Marcos Tambin compuso y arregl obras para Kronos Quartet y St. Lawrence String Quartet. Ha trabajado frecuentemente con la directora coral venezolana Mara Guinand, el clarinetista Klezmer y clsico David Krakauer, y la soprano estadounidense Dawn Upshaw, quien interpret la premiere de su ltima pera: Ainadamar. Ha compuesto para el filme de Francis Ford Coppola, Youth without youth, y compone para la prxima pelcula de Coppola: Tetro. Golijov gan dos Premios Grammy en 2007, por Ainadamar en las categoras Mejor grabacin de pera y Mejor composicin clsica contempornea.

peras
Ainadamar , pera en tres escenas con libreto de David Henry Hwang sobre la actriz Margarita Xirg y el poeta Federico Garca Lorca.

Enlaces relacionados
Sitio Web del compositor Osvaldo Golijov [1] Notas y grabaciones [2] en http://www.allmusic.com/

Referencias
[1] http:/ / www. osvaldogolijov. com [2] http:/ / www. allmusic. com/ artist/ q66003

Pascal Dusapin

416

Pascal Dusapin
Pascal Dusapin (Nancy, Francia, 29 de mayo de 1955) es un compositor francs.

Biografa
Recibi clases de Olivier Messiaen en el Conservatorio de Pars y complet posteriormente su formacin con Iannis Xenakis (entre 1974 y 1978) y, finalmente, con Franco Donatoni. Opuesto al movimiento musical del Espectralismo, ha defendido el componente artesanal del oficio del compositor. Ha compuesto numerosas obras para todos los gneros: para instrumento solista, msica de cmara, msica vocal, orquestal y peras. Tras ganar el Premio de Roma, residi en Italia entre 1981 y 1983, pensionado en la Villa Mdici, sede de la Academia de Francia en Roma. Entre 1993 y 1994 fue compositor en residencia de la Orquesta Nacional Sinfnica de Lyon.

pera
En 2003 se estren en la pera de la Bastilla de Pars su pera Perel Uomo di fumo, con la que obtuvo un importante xito (inmediatamente se program esta pera en la pera de Montpellier). En 2006 estren otra pera, Faustus, the Last Night, fruto de un encargo conjunto de la pera de Lyon y la la Staatsoper Unter den Linden de Berln.

Premios
Desde el comienzo de su carrera ha recibido importantes distinciones: en 1979 gan el Prix Herv Dugardin, concedido por la SACEM (la Sociedad de Autores francesa); en 1993, el premio del la Acadmie des Beaux-Arts y el del Syndicat de la Critique; en 1994, el Prix Symphonique de la SACEM; en 1995 el Grand Prix National de Musique del Ministerio de Cultura. En 1998 gan la Victoire de la Musique por una grabacin de la Orquesta Nacional de Lyon; en 2002 recibi el mismo reconocimiento como compositor del ao. En 2005 obtuvo el Premio Cino del Duca.

Catlogo (seleccin)
La mayor parte de sus partituras estn editadas por Salabert (Pars).

Composiciones para instrumento solista

Incisa para violonchelo (1982). Item para violonchelo (1985). Itou para clarinete bajo (1985). Indeed para trombn (1987). Iti para violn (1987). I pesci para flauta (1989). In & Out para contrabajo (1989). tudes para piano (1998/1999). In nomine para viola (2000).

Pascal Dusapin

417

Composiciones para conjunto de cmara

Musique captive para ocho instrumentos de viento (1980. Musique fugitive para tro de cuerdas (1980). Quatuor cordes n1 para cuarteto de cuerda (1982/1996). Sly para quattro trombones (1987). Time Zones, Quatuor cordes n2 para cuarteto de cuerda (1989). Stanze para quinteto de metales (1991). Coda para trece instrumentos (1992). Quatuor cordes n3 para cuarteto de cuerda (1993). Loop para doble cuarteto de violonchelos (1996). Quatuor cordes n4 para cuarteto de cuerda (1997). Cascando para ocho instrumentos (1998).

Msica vocal
To God para soprano y clarinete (1985). Il-Li-Ko para soprano (1987). So Full of Shapes is Fancy para soprano y clarinete bajo (1990). La Melancholia, oratorio para cuatro voces solistas, coro mixto a 12 voces, tres instrumentos solistas, gran orquesta y electrnica (1991) Canto para soprano, clarinete y violonchelo (1994). Two walkings para dos sopranos (1994).

Msica orquestal
Time para orquesta (1978). L'Aven para flauta y orquesta (1981). Assai para orquesta (1985). Haro para orquesta (1987). Khra para cuerdas (1993). Watt para trombn y orquesta (1994). Celo para violonchelo y orquesta (1996). Clam para orquesta (1997/1998). A Quia para piano y orquesta (2002). Exeo para orquesta (2002).

peras
Romo & Juliette (1985-1988) Medeamaterial (1991) To be sung (1992-1993) Perel Uomo di fumo (2003) Faustus, the Last Night (2006)

Patrick Larley

418

Patrick Larley
Patrick Larley (Frodsham, cerca de Cheshire, 1951), es un compositor de msica britnico y director de coro, director de orquesta, clavicordista y organista.

Biografa
Larley estudia el rgano y canto en el Royal Mnchester College of Music e hizo Fellow of the Royal College of Organists. Comienza a continuacin su carrera como Vicar Coral en la catedral de Wells, luego fue contratado como segundo organista a la catedral de Santo Asaph. Pasa a continuacin jefe de coro y director musical del St James's Choir School, Great Grimsby Parish Church, en el Lincolnshire. Deja ms tarde este empleo para convertirse en director musical del Ellesmere College en el Shropshire. En la actualidad, Patrick Larley es compositor, director de orquesta, clavicordista y organista independiente. Es tambin director musical del Ludlow Choral Society (Shropshire), as como de Birmingham Festival Choral Society. Dirigi el Nantwich Choral Society, en el Cheshire. Fund tambin y dirige an varios conjuntos vocales incluidos Voice, Gallery Players y el Chudleigh's Cumpanie. Por ltimo, dio recitales en las catedrales e iglesias en toda Gran Bretaa, as como en Francia, Alemania, la Repblica Checa, en Blgica, Italia e Irlanda, como un director de orquesta y como organista. Vive con su esposa en una aldea agrcola pequea al norte del Pas de Gales.

Msica
La parte fundamental de la msica de Larley est de la msica coral sagrada, extendindose de las partes cortas a capella, tal como la clebre A Girl for the Blue, o las obras para coro, solistas y orquesta tal como su Mass of a Thousand Ages escrita para el nuevo milenio y en primer lugar interpretada en abril de 2000. Su tipo de msica es fresco, tonal y accesible, con disonancias suaves, de las melodas hermosas y del sncope equilibrado. Mezcla sus influencias religiosas en la liturgia monsticos con la simplicidad de la Msica celta. Las crticas y los especialistas compararon su modelo musical al de Gerald Finzi, de William Mathias, de John Rutter, de Frederick Delius y de Leonard Bernstein. Varios de sus trabajos corales se han grabado en CD, han sido difundidos por la BBC Radio 3 y haberse interpretado ampliamente en el Reino Unido y Estados Unidos de Amrica.

Principales obras
Obras para coro y orquesta
A Mass of a Thousand Ages para coro, coro de nios, solistas soprano mezzo y baja, quinteto de cobres, cuarteto a viento y rgano (2000) Appearing, Shining, Distant or Near para coro, solista soprano, rgano, piano, clesta, campanas tubulares y gong (1998) Stone Circles para coro, coro femeninos, solista soprano, cobres, rgano y percusin (1998)

Patrick Larley

419

Obras para coro solamente

A Girl for the Blue para soprano y coro On the Edge of Glory - a meditation on the life of St. Columba para soprano, tenor y coro Crucifying and Resurrection (John Donne) para coro The Dreame (John Donne) para coro To His Beloved - cuatro poemas por William Butler Yeats Songs of the Cosmos - dos canciones para coro con ronroneo opcional Heaven (echo poem) (George Herbert) para coro y solistas A Glasse of Blessings (George Herbert) para coro Antiphon (George Herbert) para coro

Discografa selecta
The Rose of Peace - para coro solamente cantado por Chudleigh's Cumpanie A Girl for the Blue - trabaje para el Advenimiento y Navidad, cantado por Chudleighs Cumpanie On a Fine Morning - para la voz a solas y el piano A Mass of a Thousand Ages - grabacin viva del primer ejecucin en la iglesia de la parroquia del St Maria, Nantwich el 8 de abril de 2000, dirigido por el compositor (esta grabacin fue seleccionada como una de "las grabaciones internacionales del ao" de Musicweb en 2005) Praise for Creation - trabaje cantado por el Ludlow Choral Society

Enlaces externos
(en ingls) Propio Web site del compositor, en ingls - incluye extractos de la msica [1]. En ingls, un Web page sobre P. Larley en el Web site de Chris Cooke [2]. P. Lardley en el Web site de Ludlow Choral Society [3]. Un artculo acerca de P. Lardley en MusicWeb [4]. Un artculo acerca de P. Lardley en MusicWeb [5]. Un artculo acerca de un trabajo de P. Lardley en MusicWeb [6]. Artculo archiva sobre una obra de P. Lardley [7]. Un artculo acerca de P. Lardley en Northern Voices [8].

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] http:/ / www. patricklarley. com http:/ / www. bfcs. org. uk/ PatrickLarley. htm http:/ / www. ludlowchoral. org. uk/ frame. html?thepeople. html~mainFrame http:/ / www. musicweb-international. com/ classrev/ 2005/ June05/ Larley_mass. htm http:/ / www. musicweb. uk. net/ classrev/ 2004/ Oct04/ Larley. htm http:/ / www. musicweb-international. com/ classrev/ 2005/ roty2005. htm http:/ / archive. thisisludlow. co. uk/ 2003/ 11/ 13/ 2700. html http:/ / www. northernvoices. co. uk/ html/ patrick_larley. html

Pedro Halffter

420

Pedro Halffter
Pedro Halftter Caro (Madrid, 1971) es un director de orquesta y compositor espaol, actualmente ocupa el cargo de director artstico de la Real Orquesta Sinfnica de Sevilla, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Orquesta Filarmnica de Gran Canaria.[1]

Biografa
Es hijo del compositor espaol Cristbal Halffter, a su vez sobrino de Rodolfo Halffter y Ernesto Halffter (pupilo de Manuel de Falla). Estudi bachillerato en la Schule Schloss en Salem (Alemania), en la especialidad de msica, destacando en las asignaturas del piano, violonchelo, armona y anlisis musical donde obtuvo las mximas calificaciones. Complet su formacin en direccin de orquesta con los profesores K. Oesterreicher, J. Calmar, B. Weill Y. Musin y F. Leitner. Posteriormente recibi becas para ampliar estudios en Viena con Leopold Hagger y en Nueva York. En 1997 consigui el premio Joven Director de orquesta de la CEE que recibi en Venecia. Ha dirigido algunas de las ms reconocidas orquestas del mundo, como la Orquesta de la Radio de Baviera, Orquesta de Radio de Frankfurt, Orquesta de Radio de Mnich, Orquesta Filarmnica de Dresde, Dutsches Symphonie de Berln, Orquesta de la Komische Oper de Berln, Filarmnica de Stuttgart, Sinfnica de Hamburgo, Sinfnica de Praga, Orquesta Sinfnica nazionalle della RAI de Turin, Filarmnica de Estrasburgo, Orquesta Nacional de Lyon, Orquesta Nacional de Lille, Filarmnica de Praga, Filarmnica de Chile, Orquesta y Coro Nacionales de Espaa, Sinfnica de R.T.V.E. Tambin ha dirigido diversas peras en teatros como el Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Maestranza de Sevilla. En el campo de la composicin, han estrenado obras suyas la Orquesta Sinfnica de Madrid, la Real Orquesta Sinfnica de Sevilla, el pianista Eleuterio Domnguez y la Sinfnica de Massachussets, entre otras.[2][3]

Composiciones
Cuadro para orquesta Armona de los opuestos Lieder para orquesta de cuerda Dos lieder para piano Imagen para orquesta Trptico in memoriam de Fray Luis de Len Parfrasis Abadn

Pedro Halffter

421

Referencias
[1] Diario ABC de Sevilla: Haydin y Beethoven acompaan a Halffter en su debut de temporadoa. (http:/ / www. abc. es/ 20100923/ comunidad-canarias/ haydn-beethoven-acompanan-halffter-20100923. html) Publicado el 23 de septiembre de 2010, consultado el 14 de febrero de 2011 [2] Noticias en Vronique Jourdain Artists Management. (http:/ / www. veroniquejourdain. com/ Pedro-HALFFTER. html) Consultado el 14 de febrero de 2011 [3] Biografa de Pedro Halffter. (http:/ / www. pedrohalffter. com/ about. php?fMenu=1) Consultado el 14 de febrero de 2011

Per Nrgrd
Per Nrgrd (pe n ), (n. Gentofte, Dinamarca; 13 de julio de 1932), es un compositor dans.

Biografa
Nrgrd estudi con Vagn Holmboe en la Real Academia Danesa de Msica de Copenhague y, posteriormente, con Nadia Boulanger en Pars. Para empezar, fue fuertemente influenciado por los estilos nrdicos de Jean Sibelius, Carl Nielsen y Vagn Holmboe. En la dcada de 1960, Nrgrd comenz a explorar las tcnicas modernistas de la Europa central, con el tiempo el desarrollo de una serie del sistema de composicin basado en la serie "infinito" (Nrgrd 1975), el que utiliz en su viaje en la pantalla de Oro, las sinfonas Segunda y Tercera, que Ching, y otras obras de la dcada de 1960 y 1970. Ms tarde se interes por el artista suizo Adolf Wlfli, que inspir muchas de las obras de Norgard, incluyendo la cuarta sinfona, la pera Det Guddommelige Tivoli y Papalagi para guitarra sola. Ha compuesto obras en todos los gneros principales: seis peras, dos ballets, sinfonas siete y otras piezas para orquesta, varios conciertos, obras corales y vocales, un enorme nmero de obras de cmara, diez cuartetos de cuerda y varias obras instrumentales solistas. Estos incluyen una serie de obras de guitarra, en su mayora escritas para el guitarrista dans Erling Mldrup, una serie de suites llama Cuentos de la Mano (1985-2001), maana temprano (1997-98) y Rondino Amorino (1999). Una de sus obras ms importantes para el solo de percusin es el I Ching (1982) para el dans Gert Mortensen percusionista. Tambin ha compuesto msica para varias pelculas, incluyendo la capa roja (1966), El festn de Babette (1987), y Hamlet, prncipe de Dinamarca (1993). Tambin un escritor prolfico. Ha escrito muchos artculos sobre la msica, no slo desde una perspectiva tcnica, sino tambin un punto de vista filosfico.

Msica
La msica de Nrgrd a menudo incluye el uso de la serie infinita (dans Uendelighedsrkken) para la Uendelighedsrkken en sol mayor (los primeros 32 trminos). meloda de serializacin, la armona y el ritmo en la composicin musical. El mtodo toma su nombre de la naturaleza. Matemticamente, la serie infinita es una secuencia de enteros. Los primeros trminos de su forma ms simple son 0, 1, 1, 2, 1, 0, 2, 3, (secuencia A004718 en OEIS). Nrgrd, descubri la serie infinita meldica en 1959 y result ser una inspiracin para muchas de sus obras durante 1960. Sin embargo, no fue hasta su viaje a Voyage into the Golden Screen en (1968) que ha sido identificado como la primera "pieza adecuadamente instrumental de la composicin espectral" (Anderson, 2000, 14) y la Sinfona N 2 (1970), que proporcionan la estructura para un trabajo completo (Nrgrd 1975, 9). La serie infinita armnica y rtmica se desarrollaron en la dcada de 1970 y la serie de tres se integraron por primera vez en Sinfona N 3 Nrgrd.

Per Nrgrd

422

Trabajos
Sinfonas
Symphony No.1 Sinfona austera (19531955) Symphony No.2 (1970) Symphony No.3 (19721975) Symphony No.4 (1981) Symphony No.5 (1990) Symphony No.6 Al final del da (19981999) Symphony No.7 (2006)

Conciertos
Violin Concerto No.1 Helle Nacht (19861987) Violin Concerto No.2 Borderlines Piano Concerto Concerto in due tempi (19941995)

Otros trabajos
tro No.1 (1955) Op.15 Konstellationer (Constellations) (1958) Piano Sonata No.2 Op.20 Voyage into the Golden Screen (1968) Libra (1973) Turn (1973) Siddharta (19741979) Wie ein Kind (Like a Child) (19791980) Drmmesange (Dream Songs) (1981) I Ching (1982) Najader (The Naiads) (1986) Solo Intimo Op. 8 for Solo 'Cello (1953)

Premios
Premio Musical del Consejo Nrdico (1974) por su pera Gilgamesh Premio Musical Lonie Sonning (1996)

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de Per Nrg rd, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [1] de la Wikipedia en ingls. The infinity series [2] Descripcin en lenguaje corriente de la generacin de las series infinitas. [3]

Per Nrgrd

423

Referencias
Anon. [n.d.] "Adolf Wlffli: Wlfli's influence [4]". (Copia archivada del 23 de octubre de 2007, del anterior sitio web del compositor. Consultado el 14 de mayo de 2010) Anderson, Julian. 2000. "A Provisional History of Spectral Music." Contemporary Music Review 19, no. 2 ("Spectral Music History and Techniques", editado por Joshua Fineberg): 722. Mortensen, Jrgen. [n.d.] "Uendelighedsrkken [2]" (The Infinity Series), Versin en ingls. (Copia archivada, consultado el 14 de mayo de 2010. Anteriormente en el sitio web del compositor, fuera de lnea en noviembre de 2007.) Nrgrd, Per. 1975. "Inside a Symphony". Traducido por L. K. Christensen. Numus-West 2, no. 2:416.

Referencias
[1] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=en& wikifam=. wikipedia. org& page=Per+ N%C3%B8rg%C3%A5rd& grouped=on& hidebots=on& hideanons=on& order=-edit_count& max=200& order=first_edit& format=html [2] http:/ / web. archive. org/ web/ 20071010091253/ http:/ / www. pernoergaard. dk/ eng/ strukturer/ uendelig/ uindhold. html [3] http:/ / unsungsymphonies. blogspot. com/ 2010/ 08/ master-of-infinite-series-nrgards. html [4] http:/ / web. archive. org/ web/ 20071023233442/ http:/ / www. pernoergaard. dk/ eng/ ideer/ wolfli3. html

Peter Lieberson
Peter Lieberson (* 25 de octubre de 1946, New York 23 de abril de 2011, Tel Aviv) fue un compositor estadounidense.

Biografa
Hijo de la bailarina y coregrafa [1] Vera Zorina (ne Eva Brigitta Hartwig) y Goddard Lieberson, presidente de Columbia Records. Estudi composicin con Milton Babbitt, Charles Wuorinen, Donald Martino y en Columbia University. En 1976 se mud a Boulder (Colorado), a perfeccionar sus estudios sobre budismo. Se cas con Ellen Kearney, una discpula de Chogyam Trungpa, con quien tuvo tres hijas Ambos eran instructores de Shambala. Se gradu en Brandeis University y ense en Harvard University. A partir de 1994 slo se dedic a la composicin; en 1997 estren su pera "El sueo de Ashoka" en la Santa Fe Opera donde conoci a la soprano Lorraine Hunt. Se casaron en 1999, el compuso las Canciones de Rainer Maria Rilke para ella y luego las Neruda Songs. En 2007, Lorraine Hunt Lieberson muri de cncer de mama En 2007 gan el Grawemeyer Award por las canciones de Neruda Tambin compuso Songs of Love and Sorrow en tributo a la cantante y a sus tres hijas del primer matrimonio Fue diagnsticado con cncer y muri por complicaciones de linfoma. Se haba casado en terceras nupcias con Rinchen Lhamo y viva desde 1997 en Santa Fe, Nuevo Mxico

Peter Lieberson

424

Operas
Ashoka's Dream (1997)

Obras orquestales
Drala (1986) The Gesar Legend (1988) Worlds Turning (1991) The Five Great Elements (1995) Processional (1995) Ah (2002)

Obras para voz

Three Songs for soprano and chamber ensemble (1981) King Gesar for narrator and chamber ensemble (1991) C'mon Pigs of Western Civilization Eat More Grease for baritone and piano (2001) Forgiveness for baritone and cello (2001) Rilke Songs for mezzo-soprano and piano (2001) Neruda Songs for mezzo-soprano and orchestra (2005) The Coming of Light for baritone, oboe and string quartet (2009) Remembering JFK (An American Elegy) for narrator and orchestra (2010) Songs of Love and Sorrow for baritone and orchestra (2010) The World in Flower for mezzo-soprano, baritone, chorus and orchestra (2007)

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0509422/

Enlaces externos
Biografa en Schirmer (http://www.schirmer.com/composers/lieberson_bio.html) Neruda Songs, Nonesuch (http://www.nonesuch.com/nerudasongs/) Article in Shambhala Sun Magazine (http://www.shambhalasun.com/index.php?option=com_content& task=view&id=2036&Itemid=0) Alex Ross remembrance (http://www.therestisnoise.com/2011/04/for-peter-lieberson.html) Obituario (http://www.santafenewmexican.com/local news/ Peter-Lieberson--1946-2011-Renowned-composer-s-works-spirituall) Pgina de la NPR sobre Lieberson (http://www.npr.org/artists/16837465/peter-lieberson)

Philip Glass

425

Philip Glass
Philip Glass

Philip Glass en diciembre de 2007 Datosgenerales Nombre real Nacimiento Origen Philip Morris Glass 31 de enero de 1937 (76aos) Baltimore, Maryland Informacinartstica Gnero(s) Minimalismo

Instrumento(s) Piano Web Sitio web Sitio web [1]

Philip Morris Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de msica minimalista. Asisti de joven a la escuela de msica Juilliard. Es relativamente conocido, pese a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la aparicin de su pera Einstein on the Beach. Ha compuesto ms de 20 peras, largas y breves; nueve sinfonas; dos conciertos para piano y conciertos para violn, piano, timpani, saxofn y orquesta; ha puesto msica a un viejo film como La bella y la bestia de Jean Cocteau. Trabaja habitualmente con el Philip Glass Ensemble. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris Lessing y Robert Wilson.

Biografa
Infancia
Philip Glass es nieto de inmigrantes judos originarios de Lituania. Naci y creci en Baltimore y de nio estudi flauta en el conservatorio Peabody. A los 15 aos comenz un curso acelerado en la Universidad de Chicago donde estudi matemticas y filosofa. A los 19 aos obtuvo su diploma y entr a la Juilliard School de Nueva York donde tuvo como profesor a Darius Milhaud y empez a tocar casi exclusivamente el piano. Dada su insatisfaccin, desde 1963 hasta 1965 parti a estudiar a Pars, con Nadia Boulanger, en el Conservatorio americano de Fontainebleau el anlisis de composiciones de Johann Sebastian Bach (El clave bien temperado), Mozart (los conciertos para piano), a Wagner y Beethoven. Glass descubre asimismo el serialismo de Pierre Boulez, pero afirm que no le produjo ninguna emocin. Este periodo en Pars le sirvi para descubrir el teatro de Jean-Louis Barrault en el Odon as como la Nouvelle Vague francesa.

Philip Glass

426

Encuentro con el budismo

Tras estudiar con Nadia Boulanger y trabajar estrechamente con Ravi Shankar en Francia, Glass viaj en 1966 al norte de la India, principalmente por razones religiosas, donde entr en contacto con los refugiados tibetanos. Se hizo budista y conocera al Dali Lama en 1972 as como al poeta Allen Ginsberg, quien es un gran defensor de la causa tibetana. Fue su trabajo con Ravi Shankar y su percepcin del ritmo aditivo en la msica india, lo que le condujo a su singular estilo. Cuando volvi a Nueva York en 1967, renunci a todas sus composiciones anteriores al estilo de Darius Milhaud y de Aaron Copland y empez a escribir piezas austeras basadas en ritmos aditivos y con un sentido del tempo influenciado por Samuel Beckett, cuyo trabajo descubri componiendo para obras de teatro experimentales.

En busca de un estilo propio

El poco aprecio que siente hacia los intrpretes y los espacios tradicionales lo llevan a formar su propio grupo musical, el Philip Glass Ensemble, con el que empieza a tocar principalmente en galeras de arte y en otros ambientes de la cultura underground. Estos tiempos dursimos, que abarcaron casi la totalidad de la dcada de los 70, le obligaron a trabajar como taxista y reparador de electrodomsticos a la vez que compona e interpretaba. La msica de esta primera poca es extremadamente repetitiva, austera y complicada para el oyente, lo que le supuso una gran incomprensin por parte de la crtica y el pblico. El propio Glass comentaba que cuando alguien del pblico se quedaba hasta el final, le invitaban a cenar. Slo empez a ser reconocido a partir de su colaboracin con el director escnico y renovador teatral, tambin minimalista, Robert Wilson (director), con quien realiz la pera experimental Einstein on the Beach, un alegato antinuclear con libreto escrito por un psictico donde cada elemento clsico del gnero operstico se ve renovado y alterado de modo consciente. Aun as, a pesar del relativo xito de la obra, tiene que seguir trabajando como reparador durante un tiempo antes de poder dedicarse totalmente a la msica. Habitualmente, Philip Glass rehsa encuadrar sus creaciones dentro del estilo minimalista, pero se ha definido a s mismo como un compositor de msica que se basa en estructuras repetitivas.

Reconocimiento
La realizacin de nuevas peras as como una dulcificacin de su estilo a principios de los 80, ms accesible para el gran pblico, hizo avanzar la fama de Glass, as como su relevancia dentro de la cultura musical alternativa. Los primeros escarceos con msicos pop (como Mike Oldfield en su LP Platinum, donde interpreta una pieza de Glass) contribuyeron a darle a conocer en crculos ms amplios. Es posible que la fama a nivel mundial y cierto estatus de genio le llegara a travs de la pelcula experimental Koyaanisqatsi, dirigida por Godfrey Reggio (1981-1982) y producida por Francis Ford Coppola. Algunas piezas que no se usaron en la pelcula (como Facades) al final aparecieron en el lbum Glassworks (1982, CBS Records), que llev la msica de Glass a un pblico ms amplio. La "triloga de retratos" se termin con Akhnaten (19821983, estrenada en 1984), una composicin vocal y orquestal cantada en acadio, hebreo bblico y egipcio antiguo. Adems, esta pera presentaba a un actor recitando antiguos textos egipciones en el idioma del pblico. Glass colabor de nuevo con Robert Wilson en otra pera, the CIVIL warS (1983, estrenada en 1984), que tambin funcion como la parte final ("la seccin de Roma") de la obra pica de Wilson del mismo nombre, originalmente planeada para un "festival artstico internacional que acompaara a los Juegos Olmpicos en Los ngeles".[2] (Glass tambin compuso una obra muy prestigiosa para coro y orquesta para la inauguracin de los Juegos, The Olympian: Lighting of the Torch and Closing ). El estreno de The CIVIL warS en Los ngeles nunca tuvo lugar y la pera al final se estren en la pera de Roma. La pera de Glass y Wilson incluye msica puesta a textos latinos del dramaturgo del siglo I, Sneca y alusiones a msica de Giuseppe Verdi y de la Guerra Civil Americana, presentando a figuras del siglo XIX Giuseppe Garibaldi y Robert E. Lee como personajes.

Philip Glass A pesar de su fama, su reconocimiento como compositor no es unnime; algunos melmanos e incluso varios compositores contemporneos suyos tales como Ned Rorem o Milton Babbitt, cuestionan su obra por falta de rigurosidad y consideran su msica empalagosa y superficial. Otras obras vocales de los aos ochenta fueron dos conjuntos de canciones, Three Songs for chorus (1984, sobre poemas de Leonard Cohen, Octavio Paz y Raymond Levesque), y un ciclo de canciones iniciado por CBS Masterworks Records: Songs from Liquid Days (1985), con textos de letristas como David Byrne, Paul Simon, en que el Cuarteto Kronos aparece con un papel destacado (como en Mishima). Glass tambin continu con su serie de peras con adaptaciones de textos literarios como The Juniper Tree (una pera en colaboracin con el compositor Robert Moran, 1984), La cada de la casa Usher de Edgar Allan Poe (1987), y tambin trabaj con la novelista Doris Lessing en la pera The Making Of The Representative For Planet 8 (198586, e interpretada por la Houston Grand Opera y la pera Nacional Inglesa en 1988). Durante el resto de los aos 80 sigui produciendo msica en solitario y con su grupo pero no escatim en colaboraciones con otros msicos, tanto pop como minoritarios o de otras culturas, y en la realizacin de msica de cine. Desde entonces y hasta la actualidad Glass ha orquestado algunas partes instrumentales de los discos de David Bowie Low y Heroes (Low Symphony y Heroes Symphony) as como muchas pelculas; el biopic dirigido por Errol Morris A Brief History of Time (basado en el libro divulgativo de fsica de Stephen Hawking); Mishima, de Paul Schrader o Kundun, de Martin Scorsese.

427

Consagracin
A finales de los aos ochenta y principios de los noventa, los proyectos de Glass incluyeron dos encargos de pera muy prestigiosos, basados en la vida de dos exploradores, Cristbal Coln (The Voyage [1990], encargo de la Metropolitan Opera, con un libreto de David Henry Hwang), y Vasco da Gama (White Raven) [1991], una colaboracin con Robert Wilson y compuesta para la inauguracin de la Expo '98). Ya en los aos 90 Philip Glass adquiri fama universal. Su msica durante todo este periodo se ha alejado cada vez ms del minimalismo y de sus planteamientos personales iniciales para llegar a posturas ms comerciales y llenas de clichs glasianos, como sus caractersticos arpegios o transiciones tonales. Ya a inicios del siglo XXI su msica ha continuado siendo motivo de admiracin y crtica. Entre sus principales obras se encuentran su Sptima Sinfona (Tolteca), inspirada en la msica de los pueblos originarios de Mxico; su Octava Sinfona, llena de variaciones meldicas y armnicas; y la pera sobre la Guerra Civil estadounidense Appomattox.

Controversia
En Brasil, Glass ha recibido crticas de los defensores del medioambiente debido a lo que llaman su insensatez en escribir la msica Itaipu (1989) en la cual, usando orquesta sinfnica y coro, el compositor elogi el gran proyecto hidroelctrico construido por los militares brasileos durante la dictadura. En esa poca los militares prohiban protestas contra la construccin de la presa. El embalse que se cre con la obra destruy para siempre inmensas reas de flora tropical y ahog los Saltos del Guair, hasta entonces la cascada ms grande del mundo. Parece que el compositor dio poca importancia a las protestas. Llam al segundo movimiento de su obra "El Lago".

Philip Glass

428

Trabajos notables
Einstein on the Beach (pera, 1976) Satyagraha (pera, 1980) Glassworks (1982) The Photographer (1982) Akhnaten (pera, 1983) Koyaanisqatsi (BSO, 1983) Mishima (BSO, 1984) the CIVIL warS (pera, 1984) The making of the representative for Planet 8 (pera, 19851988) The Juniper Tree (pera, 1985) Powaqqatsi (BSO, 1987) La colina de la hamburguesa (BSO, 1987) La cada de la casa Usher (pera, 1988) 1000 Airplanes on the Roof (melodrama, 1988) Anima Mundi (BSO, 1992) The Voyage (pera, 1992) Orphe (pera, 1993) La belle et la bte (pera, 1994) El agente secreto (1996) En su pgina oficial [3] The marriages between zones three, four, and five (pera, 1997) Heroes Symphony (1997) Kundun (BSO, 1997) The Truman Show (BSO, 1998) Music with Changing Parts Music in Twelve Parts Hydrogen Jukebox (libreto de Allen Ginsberg) In the Penal Colony, pera (2000) Naqoyqatsi (BSO, 2002) Las horas (BSO, 2002) El ilusionista (2006) Notes on a Scandal (BSO, 2006) Cassandra's dream (BSO, 2007) Kepler (pera, 2009) El americano perfecto (pera, estreno 2013)

Premios
Oscar

Philip Glass

429

Ao

Categora

Pelcula

Resultado

2006 Mejor banda sonora Notes on a Scandal Candidato 2002 Mejor banda sonora Las horas 1997 Mejor banda sonora Kundun Candidato Candidato

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

2006 Mejor msica original

Notes on a Scandal Candidato Ganador

2002 Mejor msica original Las horas

Referencias
[1] http:/ / www. philipglass. com [2] David Wright, notas del folleto de la primera grabacin de la pera, lanzada por Nonesuch Records, 1999 [3] http:/ / www. philipglass. com/ music/ films/ secret_agent. php

Enlaces externos
Breve biografa (http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=788) y audicin de varias piezas, entre ellas el primer movimiento del Concierto para violn y orquesta en El poder de la palabra (http://www.epdlp.com/) Artculo en El Pas (23 abril 2012) (http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/23/actualidad/ 1335193056_124828.html) GlassPages (http://www.glasspages.org/) (en ingls) Pgina oficial (http://www.philipglass.com/) (en ingls)

Philippe Manoury

430

Philippe Manoury
Philippe Manoury (Tulle en Corrze, 1952), es un compositor francs de msica contempornea.

Biografa
A los nueve aos, Philippe Manoury comenz a estudiar msica y rpidamente comenz a componer. Se form en composicin en la cole Normale de Musique de Paris, con Grard Cond, que le hizo descubrir la Segunda Escuela de Viena, y Max Deutsch, alumno de Arnold Schnberg. Ingres a continuacin en el Conservatoire national suprieur de musique de Pars donde el compositor y director de orquesta croata Ivo Malec era profesor y donde se encontr con Michel Philippot. Tambin asisti a la clase de anlisis de Claude Ballif. A continuacin, tom cursos de composicin asistida por ordenador con Pierre Barbaud desde 1975 y en 1980 se incorpor al IRCAM. A los diecinueve aos, sus obras eran ya interpretadas en los principales conciertos y festivales de msica contempornea. De 1978 a 1981, vivi en Brasil y dio conferencias en universidades. En 1988, su obra Jpiter gan el premio SACEM (Socit des auteurs, compositeurs et diteurs de musique) a la mejor creacin contempornea. La informtica musical es una herramienta fundamental en su trabajo de composicin. Desde 2004, ejerce como profesor de la Universidad de California en San Diego (UCSD), donde ensea composicin, anlisis musical y procesamiento en tiempo real de la seal.

Msica
Las obras de Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez y Iannis Xenakis han sido sus primeras referencias y sus primeras obras de 1972-76 combinan un serialismo puntillista con los densamente masivos elementos caractersticos de la msica de Stockhausen y Xenakis y las pinturas de Jackson Pollock.[1] Obras como Sound and Fury (El sonido y la furia) son de inters debido a la utilizacin de composicin asistida por ordenador y una gran orquesta, que est simtricamente dispuesta y hace un uso bastante amplio de efectos espaciales izquierda-derecha. La serie de obras Sonus ex machina, desarrollada en colaboracin con Miller Puckette, se encuentra entre las primeras piezas que utilizan en tiempo real el procesamiento de seales de audio. Su obra Abgrund-grand pour Orchestre, un encargo conjunto de la Opera del Estado de Baviera y la Orquesta Sinfnica de Montreal, fue estrenada por la Orquesta del Estado de Baviera el 26 de noviembre de 2007 dirigida por Kent Nagano. Se ha descrito como un trabajo que no quiere molestar ni perturbar [...] una estancia agradable y tal vez inofensiva cadena de disonantes semi-climax, pocas sacudidas, y fases de descanso. Tiene un efecto tonificante, es fcil concentrarse en....[2] En ella Manoury [...] misericordiosamente sabe cmo utilizar [la abundancia de instrumentos de percusin], de manera mucho ms discriminadamente que sus contemporneos contemplando un frenes de bongo tras otro.[3] "Philippe Manoury golpe[s] la combinacin adecuada entre somero y profundo, meldico y disonante, placentero y estridente, estasis y progreso, simplicidad y complejidad. El constante correr-parar-apretar-reventar-relax puede no ser nuevo en absoluto, pero pag dividendos [en 'Abgrund']."[4]

Philippe Manoury

431

Premios
1976 - Premio de msica de cmara de la la SACEM. 1988 - Premio de la mejor realizacin musical de la SACEM, por Jupiter. 1998 - Gran Premio de composicin de la Villa de Pars . 1999 - Gran Premio de msica sinfnica de la SACEM. 2001 - Gran Premio de la SACD, por K.... 2001 - Premio de la critica musical por K.... 2002 - Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco, por K....

Escritos
Manoury, Philippe. 1998. La note et le son: crits et entretiens, 1981-1998, con un prlogo de Danielle Cohen-Lvinas. Musique et musicologie: Les dialogues. Paris: L'Harmattan. ISBN 2-7384-6985-X.

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Philippe Manoury
Ao 1973 Opus Obra Focus, para pequeo conjunto (retirada de catlogo). Tipo de obra Msica instrumental (conjunto) Msica solista (2 Pianos) Msica solista (piano) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) Msica de cmara (cuarteto) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal Duracin 17:00

1973

Sonate, para dos pianos (rev. 1994).

25:00

1974

Cryptophonos, para piano.

13:00

1975

Puzzle, para ensemble.

20:00

1976

Opus 05

Numro cinq, para piano y 13 instrumentos.

23:00

1978

Opus 06

Quatuor cordes.

27:00

1978

Le Temprament variable, para clarinete y pequeo ensemble.

10:00

1978-84 Opus 08 1982 Opus 09 Opus 10a Opus 10b Opus 10c

Numro huit, para orquesta (revisin en 1987).

25:00

Zeitlauf, para 12 voces solistas (3 sopranos, 3 contraltos, 3 tenores, 3 bajos) y orquesta de cmara Msica vocal sin maderas ni cuerdas (14 instrumentos) y electrnica. (Texto de Georg Webern) (instrumentos) Instantans I, Versin La Rochelle, para orquesta de cmara. Msica orquestal (cmara) Msica orquestal (cmara) Msica orquestal (cmara)

72:00

1983

20:00

1983

Instantans II, Versin tude, para las clases de conservatorio, orquesta de cmara sin cobres.

15:00

1985

Instantans III, Versin Baden-Baden, orquesta de cmara sin cobres.

15:00

Philippe Manoury

432
Aleph (sobre un texto de P. Manoury), para cuatro voces y orquesta. Msica vocal (orquesta) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) 65:00

1985-87

1986

Musique I, para cuerdas pinzadas (2 arpas, guitarra, mandolina y 2 percusiones).

15:00

1986

Opus 14

Musique II, para noneto (siete metales y 2 marimbas).

15:00

1986 1986

Instantans, Versin electrnica (tro de teclados 3 sintetizadores) (retirada de catlogo). Petit Aleph, para flauta.

Msica electrnica 15:00 Msica solista (flauta) Msica solista (vibrfono) 05:00

1986

Solo de vibraphone (extrado de Le livre des claviers)

07:00

1987

Opus 15a

Jupiter, para flauta y electrnica en tiempo real (de Sonus ex machina) (revisin 1992).

Msica electrnica 37:00

1987

Le Livre des claviers, seis piezas para sexteto de percusiones.

Msica instrumental (percusin)

25:00

1988

Pluton [I. Toccata - II. Antiphonie - III. Squences - IV. Modulation], para piano Midi y ordenador en tiempo real (de Sonus ex machina) (revisin 1989). Le Livre des Claviers, seis piezas para 6 percusionistas (2 marimbas, vibrfono, 6 gongs thalandais y 6 sixxens).

Msica electrnica 52:00

1988

Msica instrumental (percusin) Msica vocal (instrumentos)

08:00

1988

Deux mlodies, para soprano y clarinete, 2 percusiones y piano.

15:00

1989

Opus 19

La Partition du ciel et de l'enfer, para flauta Midi, piano, piano Midi y orquesta de madera por 2 Msica (28 msicos) (de Sonus ex machina). instrumental (conjunto) Xanadu (texto de Samuel Taylor Coleridge), para soprano y clarinete. Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental (percusin) Msica instrumental (tro) Msica de cmara (tro) Msica orquestal

42:00

1990

10:00

1991

Opus 21

Neptune, para 3 percusionistas y ordenador 4X (de Sonus ex machina).

35:00

1992

Michigan Trio, para clarinete, violn y piano.

15:00

1992

Gestes, para tro de cuerdas.

15:00

1992-93 Opus 24 1993-94

Pentaphone. 5 piezas para gran orquesta.

20:00

En cho (textos de Emmanuel Hocquart), para soprano y ordenador.

Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (orquesta) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto)

30:00

1994

Cronophonies I et II, para mezzosoprano, baritono-bajo y orquesta. Suite de orquesta de extractos de la pera Sorwell, inacabada. (textos de Sandra Joxe) Pasacaille pour Tokyo, para piano y 17 instrumentos.

45:00

1994

18:00

1995

Opus 29

Epitaphe, para pequeo ensemble.

05:00

Philippe Manoury

433
Mtal, para sextuor de sixxens. Msica instrumental (percusin) Msica orquestal pera Msica instrumental (tro) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal 25:00

1995

1995 1995-97 1996

Prlude and Wait [Prlude de la nuit du sortilge, 1992], para gran orquesta. 60th Parallel (pera), para 9 cantantes, gran orquesta y electrnica (libreto de Michel Deutsch). Ultima, para clarinete, cello y piano.

10:00 90:00 14:00

1997

Last, para clarinete, y 6 marimbas.

08:00

1997-98

Fragments pour un portrait [1. Chemins - 2. Choral - 3. Vagues paradoxales - 4. Nuit (avec turbulences) - 5. Ombres - 6. Bagatelle], seis piezas para tres grupos orquestales. Toccata de la Passacaille pour Tokyo, para piano.

34:00

1998

Msica solista (Piano) Msica vocal (orquesta) Msica orquestal pera

08:00

1998

Douze moments (suite extrada de 60 parallle) para gran orquesta con voz de mezzosoprano. (Textos de Michel Deutsch) Sound and Fury (pour le 75 anniversaire de Pierre Boulez), para gran orquesta. K... opra en douze scnes, para cantantes, orquesta y electrnica en tiempo real. (libreto de Bernard Pautrat y Andr Engel, sobre El Proceso de Franz Kafka) La Ville ( Premire sonate), para piano.

40:00

1998-99 2001

30:00 80:00

2001-02

Msica solista (Piano) Msica coral (capella) Msica coral (capella) Msica vocal (orquestal) pera 20:00

2001-02

Slova [I. Ozveny - II. Ententyky - III. Uzkost], para coro de cmara mixto a capella (texto, en checo, de Daniela Langer). Fragments d'Hraclite, para coro de cmara a capella (textos de Herclito).

2002-03

20:00

2003

Noon, para soprano solo, coro mixto, station en tiempo real y grand orquesta (texto de Emily Dickinson). La Frontire, pera de cmara en 4 cuadros, para seis cantantes, 9 msicos y sistema electrnico en tiempo real (libreto de Daniela Langer). Portrait of the Artist as a Young Man, Pierre Boulez pour ses quatre-vingts ans, para 10 instrumentos.

47:00

2003

90:00

2004

Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) Msica coral

07:00

2004

Blackout, melodrama para contralto y conjunto instrumental (texto de Daniela Langer).

20:00

2004-05

Identits remarquables [I. Interrogation - II. Der Orden von hohen C - III. Funrailles - IV. Devil dance - V. Abgrund - VI. Lavender mist - VII. Perpetuum mobile], para 23 instrumentos.

20:00

2005

Strange Ritual, para conjunto instrumental (21 instrumentos).

20:00

2005

On Iron, acontecimiento escncio multimedia para 4 cantantes solistas (SATB), 1 percusionista, coro mixto (8.8.8.8), electrnica en vivo (STR) y video (texto de Herclito). Trakl Gedichte (sobre poemas de Georg Trakl), para coro de cmara (S.A.T.B) Partita I, para viola y dispositivo electrnico en tiempo real Abgrund, para gran orquesta

70:00

2006 2006 2007

Msica coral

20:00 45:00 20:00

Philippe Manoury

434
Cruel Spirals, para soprano y ensemble [1. A Poem for the Cruel Majority - 2. Lamento I (Khurbin) - 3. Lamento II (Buchenwald) - 4. Anger : A Dream - 5. Lamento III (Bergen-Belsen) 6. Song at Nightfall - 7. Lamento IV (Sobibor) - 8. Lamento V (Ravensbrck) - 9. A Poem for the Cruel Majority (Coda)] (sobre poemas de Jerome Rothenberg) Terra ignota, in memoriam Karlheinz Stockhausen, para piano y orquesta de cmara Instants pluriels, para ensemble instrumental La Nuit de Gutenberg, Opra en un prologue et douze tableaux (libreto de Jean-Pierre Milovanoff) pera 26:00

2007-08

2008 2008 2011

26:00 20:00

Discografa
Quatuor cordes. Quatuor Arditti MFA, Harmonia Mundi, C 5139, 1984. Cryptophonos. Claude Helffer (pno) MFA Harmonia Mundi, C 5172, 1986. Petit Aleph. Pierre-Andr Valade (Flute), ADDA, 581 075, 1988. Zeitlauf. Groupe Vocal de France, Ensemble Intercontemporain, dirigida por Peter Eotvs, Erato, ECD, 75552, 1990. Le livre des claviers. Les percussions de Strasbourg, Philips Classics, 444 218-2, 1993. Epitaphe. Ensemble FA, conducted by Dominique My, MFA 216007, 1995. Jupiter y La Partition du Ciel et de l'Enfer. Sophie Cherrier (flauta) y el Ensemble Intercontemporain, dirigidos por Pierre Boulez. In Compositeurs d'aujourd'hui, Ads, 206 062, 1996. Plutn. Ilmo Ranta, piano, Technique Ircam Ondine Records, ODE 888-2, 1996. 60 parallle. Orchestre de Paris, dirigida por David Robertson, Naxos 8.554249/50, 1997. En cho and Neptune. Donatienne Michel-Dansac (soprano); Roland Auzet, Florent Jodelet y Eve Payeur (percussion), Technique Ircam ACCORD, 465 526-2, 1998. Complete chamber music. Ensemble Accroche Note, Assai 222052, 2002.

Notas y referencias
Esta obra deriva de la traduccin de Philippe Manoury, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [5] de la Wikipedia en ingls.
[1] Poirier 2001. [2] a work that will neither disturb nor annoy [...] a pleasant and perhaps harmless string of dissonant semi-climaxes, little jolts, and resting phases. It has an invigorating effect, is easy to concentrate on... [3] Manoury [...] mercifully knows how to use [the abundance of percussion instruments] in ways far more discriminately than his contemporaries beholden to one bongo-frenzy after another. [4] Philippe Manoury hit[s] the right mix between shallow and deep, melodic and dissonant, placating and strident, stasis and progress, simplicity and complexity. The steady run-upstoptightenburstrelax scheme may not be novel at all, but it paid dividends [in 'Abgrund'] [5] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=en& wikifam=. wikipedia. org& page=Philippe+ Manoury& grouped=on& hidebots=on& hideanons=on& order=-edit_count& max=200& order=first_edit& format=html

Philippe Manoury

435

Enlaces externos
http://www.romaeuropa.net/festival/schede_compagnie2003/oida.htm (en italiano). http://www.durand-salabert-eschig.com/formcat/catalogues/manoury_philippe.pdf (Catlogo completo en PDF, en francs e ingls, con una breve semblanza). http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000062/(en francs). http://mediatheque.ircam.fr/articles/textes/Brindeau97a/(en francs). http://www.resmusica.com/actu_presse/rubrique.php3?id_rubrique=13 (en francs). Profile at UCSD (http://music.ucsd.edu/bio.php?fn=Philippe+Manoury) (en ingls).

Pierre Boulez
Pierre Boulez

Pierre Boulez en una conferencia en 2004.

Nombre Nacimiento

Pierre Boulez 26 de marzo de 1925, 88aos Montbrison Francia

Nacionalidad francs Ocupacin Premios Compositor, pedagogo, director Q13452531, Q15056034

Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925) es un compositor, pedagogo y director de orquesta francs. Su influencia ha sido notable en el terreno musical e intelectual contemporneo.

Biografa
Inici estudios de matemticas en el Politcnico de Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armona de Olivier Messiaen en el Conservatorio de Pars. Tambin estudi contrapunto con Andre Vaurabourg, esposa del compositor suizo Arthur Honegger, y la tcnica dodecafnica con Ren Leibowitz. Comenz cultivando una msica atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no slo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino tambin a otras variables del sonido: ritmos, dinmicas, ataques, etc. Esto dara lugar al llamado serialismo integral, corriente esttica de la que fue uno de los principales representantes junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen, aunque este ltimo nunca se adscribi a ella. Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varse, fue un precursor de la msica culta electrnica y la msica por computadora. Uno de sus trabajos ms relevantes en este campo es Rpons, para seis solistas, orquesta y electrnica. Desde 1950 ha experimentado con la msica aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage.

Pierre Boulez Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su revisin: la ltima de sus tres sonatas para piano, por ejemplo, es una obra abierta que ha estado en continua revisin desde su estreno en 1957 slo se han publicado dos de sus cinco movimientos, y ...explosante-fixe..., un concierto para flauta y electrnica, fue primeramente escrito en los setenta y completamente revisado en los noventa. La madurez del compositor ha sustituido la feroz concentracin del Boulez temprano por una msica serena, ms expansiva y accesible. Obras tardas como sur Incises o Drive 2 presentan una msica elegante y refinada, revestida de las ms exquisitas sonoridades, y dotada de una imaginacin contrapuntstica y un sentido de la fantasa extraordinarios. Su obra, construida con sonoridades densas y lneas meldicas que revolotean entre cambios inesperados de rumbo, es compleja e intrincada, pero evita la retrica grandilocuente. En 1970, el presidente francs Georges Pompidou invit a Boulez a crear y dirigir una institucin para la exploracin y desarrollo de la msica moderna, dando lugar al IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), del que Boulez fue director hasta 1992. En 2010 todava tena una oficina en el IRCAM. Aparte de su labor como compositor, Boulez es un reconocido director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX como Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, gor Stravinski, Bla Bartk, Anton Webern y Edgar Varse. Ha dirigido peras, como la primera representacin completa de Lulu de Alban Berg en Pars. En 1976 fue convocado por Wolfgang Wagner a dirigir la produccin del centenario de El anillo del nibelungo en el festival de Bayreuth. Renuente al principio, su lectura es considerada un clsico en la actualidad. Boulez haba dirigido Parsifal en el festival y Tristn e Isolda y otras en la gira del elenco en Japn en 1966. Ha estrenado obras de numerosos autores contemporneos como Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, David del Puerto, Elliott Carter, Olga Neuwirth, York Hller, y del compositor inclasificable Frank Zappa. Ha sido director de la Orquesta filarmnica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo la ctedra de Composicin, Tcnica y Lenguaje Musical en el Colegio de Francia. Ha trabajado como director de la Orquesta Sinfnica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la Filarmnica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Actualmente es el principal director invitado en la Orquesta Sinfnica de Chicago y dirige regularmente la Orquesta Filarmnica de Viena, la Orquesta Filarmnica de Berln, la Orquesta Sinfnica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Lucerne Festival Academy Orchestra.
Predecesor: Colin Davis Predecesor: Leonard Bernstein Director principal, Orquesta Sinfnica de la BBC 19711976 Director musical, Orquesta Filarmnica de Nueva York 19711978 Director principal, Ensemble InterContemporain 19761978 Sucesor: Rudolf Kempe Sucesor: Zubin Mehta

436

Predecesor: Ninguno (creador de la orquesta)

Sucesor: Michel Tabachnik

Premios
1992 - Premio Theodor W. Adorno (Theodor W. Adorno Preis) de la ciudad de Frncfort del Meno (Alemania). 1995 - Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Msica. 2000 - Premio de la Fundacin Wolf de las Artes de Jerusaln. 2001 - Premio Grawemeyer de Composicin por su obra Sur Incises. En 2002 obtuvo el prestigioso Premio Glenn Gould por el conjunto de su aportacin musical. 2012 - Premio Fundacin BBVA Fronteras del Conocimiento en la categora de Msica Contempornea. Actualmente contina dirigiendo y componiendo.

Pierre Boulez

437

Catlogo de obras
Las obras de Boulez son a veces difciles de datar, ya que algunas de ellas han sido verdaderos paradigmas de obras en proceso de creacin, con varias versiones y largos periodos de trabajo entre ellas.

Catlogo de obras de Pierre Boulez

Ao 1945 1945 Tres Salmodias, para piano [fuera de catlogo] Variations, para piano main gauche [fuera de catlogo] Obra Tipo de obra Duracin

Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica solista Msica instrumental (do) -

1945-46 Quatuor pour quatre ondes Martenot [fuera de catlogo] 1946 Sonatina para flauta y piano

1946 1946

Douze Notations para piano (hay luego tambin para orquesta, en 1980) Sonata para piano n 1

Msica solista (piano) Msica solista (piano) 10:15 Msica vocal -

1946-47 Le Visage nuptial (rev. 1951-52, 1957, 1985-89), para soprano, contralto, coro de mujeres y gran orquesta. 1947 Symphonie concertante, para piano y orquesta [perdida]

Msica orquestal

1947-48 Sonata para piano n 2 1948 1948 Le Soleil des eaux, para soprano, coro mixto y orquesta, segn dos poemas de Ren Char Sonate pour deux pianos [revisin del Quatuor pour quatre ondes Martenot I; fuera de catlogo]

Msica solista (piano) 27:00 Msica vocal Msica solista (dos pianos) Msica de cmara Msica instrumental Msica vocal Msica solista (dos pianos) Msica electrnica Msica vocal (orquesta) Msica de pelcula Msica solista (dos pianos) Msica teatral Msica vocal Msica orquestal Msica radiofnica 10:00 -

1948-49 Livre pour quatuor 1950-51 Poliphonie X, para 18 instrumentos solistas [fuera de catlogo] 1951 Oubli signal lapid, para doce voces [indita]

1951-52 Structures pour deux pianos. Primer libro.

1952

Estudios I y II (msica concreta), para cinta magntica

32:00

1953-55 Le marteau sans matre (El martillo sin dueo), contralto, flauta en sol, alto, guitarra, vibrfono, xilorimba y percusin 1955 1956 Msica para la pelcula La Symphonie mecanique (Jean Mitry) Structures pour deux pianos. Segundo libro (Structures)

1956 1957 1957 1957 1957 1957

Msica de escena para la Orestiada, en el Festival de Burdeos Improvisation II sur Mallarm, "Une dentelle s'abolit", para soprano y nueve instrumentos Le Visage nuptial (1946, rev. 1957), soprano, contralto, coro de mujeres y orquesta Le Crpuscule de Yang Kou-Fei, msica para la pieza radiofnica de Louise Faur [indit] Strophes, para flauta [indita] Don, para soprano y orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)

30:00 -

Msica solista (flauta) Msica vocal (orquesta) Msica orquestal -

1957-58 Figures-Doubles-Prismes, para gran orquesta (rev. 1968) 1957-58 Sonata para piano n 3 (sin finalizar: slo se han publicado dos de sus cinco movimientos) 1957-62 Pli selon pli "Portrait de Mallarm", soprano, arpa, vibrfono, celesta, piano, percusin y orquesta (rev. 1989)

22:00

Msica solista (piano) 26:00 Msica orquestal 68:00

Pierre Boulez

438
Msica electrnica Msica coral (orquesta) Msica vocal (orquesta) Msica vocal (orquesta) Msica vocal (orquesta) Msica instrumental 08:00

1958 1958

Posie pour pouvoir, solista, 3 orquestas y 4 cintas magnticas Le soleil des eaux (1948, ver. 1958), soprano, tenor, bajo, coro y orquesta

1958

Improvisation I sur Mallarm, "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui", para soprano y orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)" Improvisation III sur Mallarm, "A la nue accablante tu", para soprano y orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)"

1959

1959-60 Tombeau (incluido luego en Pli selon pli)

1964

clat, para quince instrumentos (9 instrumentos de teclado o percusin, 2 instrumentos de cuerda, 2 de metal y 2 de viento) Le soleil des eaux (1948, ver. 1965)

9:00

1965

Msica orquestal Msica instrumental Msica orquestal

10:00 30:20 -

1968-69 Domaines, para clarinete solo (y para clarinete solo y seis grupos instrumentales). 1968 Livre pour cordes, versin para orquesta de cuerdas de las secciones Ia y Ib del Livre pour quatuor Pour le Dr. Kalmus, para ensemble

1969

Msica instrumental Msica orquestal Msica coral Msica electrnica Msica instrumental Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental

12:40 25:30 08:30 42:00

1967-70 clat-Multiples (1964, ver. 1970), gran orquesta. 1970 cummings ist der Dichter (rev. 1986), para coro y orquesta

1972-74 ...explosante-fixe..., "in memoriam Stravinski", para ensemble y electrnica en directo 1972 Domaines encore (1968 vers. 1972)

1974-75 Rituel in memoriam Maderna, para orquesta en ocho grupos 1976-77 Messagesquisse, para violonchelo solista y seis violonchelos. 1978-80 Notations, para orquesta (hay tambin para piano, de 1946) 1981-84 Rpons, para dos pianos, xilfono, glockenspiel, arpa, vibrfono, sintetizador, orquesta y electrnica en vivo 1984 1984 1985 1985 Drive, para seis instrumentos (hay vers. 1990, Derive 2) Notations I-IV, para gran orquesta Dialogue de l'ombre double, versin original para clarinete y cinta magntica Memoriale (...Explosante-Fixe... Originel), para flauta y ocho instrumentos

Msica instrumental Msica orquestal Msica electrnica Msica orquestal Msica electrnica Msica instrumental

6:00 18:00 5:00 3:00 -

1985-95 Dialogue de l'ombre double, version para fagot y electrnica 1987 1991 Initiale, para septeto de metales

Transitoire VII, de "...explosante-fixe...", para flauta con electrnica en vivo, dos flautas y orquesta Msica electrnica

1991-92 Anthmes, para violn (derivada de ...explosante/fixe...) 1991-93 ...exploxante-fixe... (versin de 1993), para flauta Midi, dos flautas solistas, orquesta y electrnica. 1992 1993 1994 Drive 2 para once instrumentos (rev. 2002-06) Transitoire V, de ...explosante-fixe..., para flauta con electrnica en vivo, 2 flautas y conjunto Incises, para piano (rev. 2001)

Msica solista (violn) 11:00 Msica electrnica Msica instrumental Msica electrnica 36:00 45:00 -

Msica solista (piano) 3:20 Msica orquestal Msica orquestal Msica orquestal 37:00 20:00 7:00

1996-98 Sur incises, para tres pianos, tres arpas, tres percusionistas-teclistas 1997 1999 2005 Anthmes II, para violn y dispositivo electrnico. Notations VII, para gran orquesta une page dphmride, para piano

Msica solista (piano) 4:00

Pierre Boulez

439

Bibliografa
Puntos de referencia / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Jean-Jacques Nattiez [1] (Barcelona: Gedisa, 1984). Pasaporte para el siglo XX [2] / Pierre Boulez; traducido por Jorge Franganillo [3] (1988). Hacia una esttica musical / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Paule Thvenin (Caracas: Monte Avila, 1992). La escritura del gesto: conversaciones con Ccile Gilly / Pierre Boulez (Barcelona: Gedisa, 2003).

Fuente
Extrado de [4]

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Pierre Boulez. Wikiquote Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pierre Boulez. Commons

edwebproject.org/boulez [5] (The Man Who Would Be King: An Interview with Pierre Boulez, Andy Carvin, 1992). LichtenSteiger.de [6] (vnculos a Pierre Boulez). CompositionToday.com [7] (artculos y anlisis de trabajos de Boulez).

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / www. thecanadianencyclopedia. com/ index. cfm?PgNm=TCE& Params=Q1ARTQ0002543 http:/ / franganillo. es/ boulez1988. pdf http:/ / franganillo. es http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ Pierre_Boulez http:/ / edwebproject. org/ boulez. html http:/ / www. lichtensteiger. de/ boulez. html http:/ / www. compositiontoday. com/ articles/ boulez. asp

Pierre Henry

440

Pierre Henry
Pierre Henry

Datosgenerales Nacimiento Origen Ocupacin 9 de diciembre de 1927, 86aos Pars, Francia Msico, compositor Informacinartstica Gnero(s) Perodo de actividad Msica concreta, msica electroacstica, banda sonora, msica electrnica 1948 - presente

Artistas relacionados Pierre Schaeffer, Maurice Bjart, Michel Colombier

Pierre Henry es un compositor francs nacido el 9 de diciembre de 1927 en Pars. Pierre Henry est considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada Msica concreta y uno de los padrinos de la Msica electroacstica.

Carrera
Nunca fue a la escuela, sus padres contrataban educadores que lo visitaban en su casa. Luego comenz sus estudios en el Conservatorio de Pars, donde estudi piano y percusin con Flix Passeronne, composicin con Nadia Boulanger y armona con el maestro francs Olivier Messiaen. Entre 1949 y 1958, Henry trabaj en Pars en el Club d'Essai de la Radio Televisin Francesa (RTF), fundado por Pierre Schaeffer. Durante este periodo compuso su pieza de 1950 "Symphonie pour un homme seul" en colaboracin con Schaeffer. Tambin compuso la primera pieza de msica concreta que apareci en una pelcula comercial, el cortometraje de 1952 "Astrologie ou le miroir de la vie". Henry ha compuesto msica para numerosas pelculas y ballets. Uno de sus trabajos ms conocidos es la obra experimental de 1967 "Messe pour le temps prsent", una de las varias colaboraciones con el coregrafo Maurice Bjart, en la cual aparece su conocida pieza "Psyche Rock", la cual ha sido remezclada por Fatboy Slim en 1997. Esta misma meloda sirvi como sintona del popular programa de TVE "Estudio abierto" presentado por Jos Mara Iigo entre 1969 y 1975. Pierre Henry es una pieza clave en el desarrollo de la msica concreta, al convertirse en el primer msico con educacin formal totalmente volcado en la creacin de msica con medios electrnicos.

Pierre Henry

441

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Pierre Henry
Ao Obra Tipo de obra Duracin

1949-50 Symphonie pour un homme seul [Sinfona para un hombre slo] (en colaboracin con Pierre Schaeffer) 1950 1950 La grande et la petite manuvre, msica para un texto. La fille de Londres, msica para una produccin de radio Msica radiofnica

1950 1950 1950

Bidule en ut (en colaboracin con Schaeffer). Bidule en mi. La course au kilocycle, msica para una produccin de radio Msica radiofnica Msica de pelcula

1950

Msica para la pelcula Aube.

1950

Tam Tam I-IV.

1950-51 Musique sans titre. 1950-52 Le Microphone bien tempr. 1951 1951 1951 1951 1951 1951 1951 1951 1951 1952 1952 1952 tude noire. Antiphony. Tabou clairon. Micro rouge I and II. Mouvement perptuel. Sonatine. tude Chopin. Dimanche noir I and II. Orphe 51 or Toute la lyre (en colaboracin con Schaeffer), pantomime lyrique Timbres-dures (en colaboracin con Messiaen) Vocalises. Msica para la pelcula Astrologie (dir. J. Grmillon) [ballet version: Arcane, 1955] Msica de pelcula Msica escnica, pera Msica de pelcula

1953

Orphe 53, pera experimental (en colaboracin con Pierre Schaeffer) [rev. as Le voile d'Orphe (cant.)]

1953

Msica para la pelcula Lonard de Vinci,.

1953 1953

Le voile d'Orphe (opra vers. concrete) Msica para la pelcula Les fils de leau. Msica de pelcula Msica de pelcula Msica de pelcula

1953

Msica para la pelcula Art prcolombien.

1954

Msica para la pelcula Lart populaire mexicain.

1955

Lamour des quatre colonels, msica para un texto.

Pierre Henry

442
Msica de pelcula

1955

Msica para la pelcula Le Muse dOr de Bogota.

1955 1955 1955 1955

Spirale. Imagerie Saint Michel, ballet Arcane, ballet Spatiodynamisme. Ballet Ballet

1955-56 Haut voltage (en colaboracin con Constant) [ballet version, 1956] 1956 1956 Le cercle, ballet. Au seuil de la nuit, msica para una produccin de radio Ballet Msica radiofnica

1957 1957 1957

Loccident est bleu, msica para un texto Lan 56, msica para un texto Msica para la pelcula Sahara daujourdhui (en colaboracin con Schaeffer). Msica de pelcula

1957

Le Mariage de la feuille et du cliche (by Darius Milhaud with musique concrete by Pierre Henry) Ballet Ballet Ballet Ballet

1958-59 Coexistence, ballet 1959 1963 1963 Le Livre des morts tibtain [versin de ballet, 1962]. La Reine Verte, ballet de Maurice Bjart Variations pour une porte et un soupir, ballet.

1965-68 Hommage Antonin Artaud (Artaud) 1967 1967 La noire soixante + Granulomtrie (Dufrne) Messe pour le temps prsent, ballet. Ballet

1967-68 Messe de Liverpool. 1968 1969 1970 1970 1970 1971 Apocalypse de Jean (Bible: Revelation), oratorio electrnico. Ceremony - An Electronic Mass (Henry y el grupo de msica ingls Spooky Tooth). Crmonie II. Gymkhana. Fragments Pour Artaud, for voice, cello, and electronics. Mouvement-Rhythme-tude: Barre-fiction dediee a Maurice Bjart [ballet version: Nijinsky, clown de Dieu, 1971] Musique pour un Fte. Concert spontan cr le 11 Septembre 1971 la Fte de l'Humanit et dans le 16 aot 1975 la Fte aux Tuileries par Maurice Bjart et le Ballet du 20e sicle Mise en musique du Corticalart. Variations et improvisations sonores sur les ondes lectriques du cerveau, enregistres en direct lors des concerts donns au Muse d'Art Moderne de la ville de Paris en fvrier 1971 (en colaboracin con R. Lafosse) Kyldexstck (en colaboracin con N. Schffer) Deuxime symphonie pour 16 groupes de haut-parleurs, msica electrnica Prisme. Suite de concert d'aprs KYLDEX I, spectacle spatio-lumino-dynamique et cyberntique de Nicolas Schffer, choregraphie de Alwin Nikolas et musique de Pierre Henry Cortical Art III (Improvisations sonores enregistres concert d'inauguration du 8e congrs international d'Electro-encphalographie et de Neurophysiologie clinique Marseille le 5 septembre 1973) Machine-Danse. Ballet Oratorio

1971

Ballet

1971

1972 1972 1973

1973

1973

Pierre Henry

443

1974 1975

Enivrez-vous (en colaboracin con C. Carlson) Futuristie I, spectacle musical lectroacoustique (Concert d'aprs la manifestation sonore et visuelle en Msica hommage LUIGI RUSSOLO, musicien et peintre futuriste, cre le 16 octobre 1975 au Grand Thtre de electroacstica Chaillot Paris). Parcours-Cosmogonie. Dieu. Scnes musicales inspires de 'Dieu' de Victor Hugo; cration au Festival de Lille 1977 et Paris au Palais des Arts La Dixime symphonie de Beethoven (rev. 1998) Les Noces chymiques, rituel frique en 12 journes (en colaboracin con P. Ionesco, G. Pick) Paradis perdu (en colaboracin con Gilbert Artman) Pierres Reflechies, mix acoustic instruments and electronic processing (R. Caillois) La ville. Die Stadt. Hugosymphonie/Gouttes d'eau.

1976 1977

1979 1980 1980 1980 1983 1985

1986-88 Le Livre des morts gyptien (Paris, Museo del Louvre, 1990). 1988 1989 1993 1994 1994 1995 1996 1996 1997 1997 1998 Cristal/Mmoire. Une maison de sons. Les chants de Maldoror. Schubertnotizen III. Les petits mtiers. Notations sur La Fontaine. Antagonismes IV. Intrieur / Extrieur. Histoire naturelle ou Les roues de la terre Schubert 97. Tokio 2002 (en celebracin del campeonato mundial de ftbol de 1998). Msica incidental

1998 1998

Les sept pchs capitaux La 10me remix (Pierre Henry remixe sa Dixime Symphonie)

1998-99 Une tour de Babel. 2000 2002 2003 2005 2006 2006 Psyche rock (the invisible mix by William Orbit) Dracula [Contains samples from Wagner's Or du Rhin and Ttralogie]. Labyrinthe! Expdition Sonore en dix squences. Voyage Initiatique. Annonces sonores du tramway de Mulhouse. Deux coups de sonnette, con la voz de Laure Limongi.

Pierre Henry

444

Referencias
Ficha en Allmusic.com [1] Biografa en Brahms.ircam.fr (francs) [2] Discografa [3]

Enlaces externos
El rock como objeto sonoro, en Ars Sonora [4]. Audicin y anlisis de la Messe pour le temps prsent de Pierre Henry (as como de la remezcla del fragmento "Psyche Rock" realizada por Fatboy Slim), dentro del programa radiofnico Ars Sonora, dirigido y presentado por Miguel lvarez-Fernndez en Radio Clsica de RNE.

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. allmusic. com/ artist/ pierre-henry-mn0000344330 http:/ / brahms. ircam. fr/ pierre-henry http:/ / rateyourmusic. com/ artist/ pierre_henry http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ audios/ ars-sonora/ ars-sonora-rock-como-objeto-sonoro-23-01-09/ 371569/

Pierre Kolp
PIERRE KOLP

Late in the night, foto Anne Khler

Nacimiento Ocupacin

23 de marzo de 1969 Colonia, Alemania Compositor y pedagogo

Pierre Kolp es un compositor belga y un pedagogo musical, nacido en Colonia (Alemania), el 23 de marzo de 1969.

Biografa
Luego de sus estudios en ciencias y matemticas, Kolp estudia rgano con Hubert Schoonbroodt y composicin musical en el Conservatoire royal de Bruxelles. Despus de haber terminado su master en musicologa en la Universidad Libre de Bruselas bajo la tutela de Herman Sabbe, Kolp realiza cursos de composicin en Mosc con Edison Denisov (1993), luego en Siena y en la Accademia nazionale di Santa Cecilia de Roma con Franco Donatoni (1994-95) y Azio Corghi (1996). Con los compositores Juan Carlos Tolosa, Francis Ubertelli y David Nuezaez funda, en 1995, Black Jackets Company, Sociedad internacional de las Artes contemporneas con sede en Bruselas, dentro de la cual es activo con Black Jackets Composers y Black Jackets Editions.

Pierre Kolp

445

Concursos musicales
Pierre Kolp es premiado en varios concursos, nacionales y europeos. En 1994, recibe el Premio Horlait Dapsens. En 1995, obtiene el primer premio en el Concurso de composicin para la conmemoracin del 50 aniversario de la liberacin de los campos de concentracin. El mismo ao es premiado en el Younger European Composer Competition. En 2005, Black Jackets Composers gana el World Kinespace Competition[1] con el proyecto escolopndrico.[2] La msica de Kolp es programada regularmente en Blgica Ars musica, Festival van Vlaanderen, en las radios nacionales Musiq3, Radio Clara ; en Europa (Leipzig, Colonia, Pars-Festival Syntono, Madrid, Londres, Roma, Miln y Mosc), en Amrica (Qubec, Montreal, Santiago, Crdoba (Argentina) y en el Festival Atempo [3] en Caracas).

Investigaciones musicales
Pierre Kolp desarrolla sus investigaciones musicales en relacin con la danza, con la puesta en escena, con el teatro y con las producciones pluridisciplinarias. Fascinado por los puentes (y quiz por el vaco que sobrevuelan), explora los lmites entre el sonido y la performance, segn la estructura que producen. As crea nuevos procedimientos y operaciones durante la construccin compositiva que favorece la integracin del sonido a la forma. Por otra parte, sus obras privilegian las polivalencias de las estructuras, lo que puede llegar a una derivacin del estructuralismo musical. Sus obras estn tambin ligadas a sus implicaciones en la pedagoga y estimulan nuevas estrategias de comunicacin, tanto en la escritura misma como en la ejecucin. Por ejemplo, en muchas secuencias se impone a los msicos usar reglas de socializacin para tocar msica y jugar en escena.

Carrera pedaggica
Siempre implicado en las actividades de la educacin musical, Pierre Kolp ensea en primer lugar en escuelas de msica belgas solfeo, organologa, esttica de la msica y composicin. En 1997, pasa a ser Director del Institut Jaques-Dalcroze (Bruselas) [1]. En 2004, es elegido Presidente de las escuelas de msica belgas, por sus pares. Desde 2005, es delegado belga en la European Music schools Union (EMU). Asimismo, Kolp escribe varios artculos (en francs) sobre la pedagoga musical, en particular sobre la creatividad o sobre las relaciones espacio-tiempo musicales. Combinando sus actividades artsticas y pedaggicas, Pierre Kolp dicta seminarios de composicin en la Universidad Nacional de Crdoba (UNC), Argentina (1999) y en la Pontificia Universidad Catlica de Chile (2002).

Catlogo
Orquesta Cosmose (2006-2008), 40 minutos Ho, mia kor' (2007), 8 minutos Los cometas colorados pera (2002) y e-live, 10 minutos Manimatrix (2002-2004) con e-live, 25 minutos Stop Exchange (2008), 20 minutos

Msica para la escena Dsirs chorgraphiques msica para bailar (1994), 14 minutos Los cometas colorados pera (2002) y e-live, 10 minutos The Eyes of Ambush msica para la escena (2003) con e-live, 8 minutos Perdre corps msica para bailar (2005) e-live, 13 minutos

Msica para ensamble Chant contre champs para 7 msicos (1994), 6 minutos

Pierre Kolp Antipasti para 7 msicos (1995), 12 minutos Mat para 6 msicos (1996), 14 minutos Have a Break para 6 msicos(1997), 18 minutos Passerelle para 4 msicos y e-live, (1999), 8 minutos Mani para nmero indeterminado de msicos, (2001-2002) Wet Wet Wet Wedding para 3 msicos y cinta (2004), entre 3 y 15 minutos

446

Msica de cmara Sept Blasons para quinteto de vientos (1994), 14 minutos Interchamps para 2 flautas y guitarra (1994), 14 minutos Speaker cuarteto de flautas (1995), 6 minutos I ching para flauta y guitarra (1996), 10 minutos Incipit vita nova Primer trio clavier (2001), 7 minutos So-mani dreams are explored Segundo trio clavier (2005), 15 minutos The Bowling' Stones para 2 pianos (2006), 9 minutos Plug-in para 2 pianos (2007), 6 minutos

Solo (con o sin e-live) P as T para alto - 2008 Sub-Negation para solo, 2 versiones (2007-2008), 12 minutos Portiques gnitifs para violoncello (1994), 6 minutos Beaver Tuned para piano (1998), 10 minutos Due scherzi para piano (2007), 12 minutos So Slow the Snow para piano (2006), 10 minutos

Msica vocal Eggs para coro (1994), 8 minutos Hors d'un coffret de Santal 7 arias para cantante solo y piano (1997), 12 minutos

Notas
[1] Vase en: Kinespace Competition (http:/ / www. kinespace. com). [2] Vase en: IMMIKS (http:/ / www. immiks. com) [3] http:/ / www. atempo. org

Enlaces externos
Sitio del compositor (http://sky.kolp.be) Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pierre KolpCommons.

Pilar Jurado

447

Pilar Jurado
Pilar Jurado (1968) es una soprano espaola. Tambin es compositora y directora de orquesta, con actividad en mltiples gneros musicales.

Biografa
Pilar Jurado naci en Madrid. Empez sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid en 1976 (con 8 aos), donde curs piano, canto, composicin, musicologa, pedagoga musical y direccin de orquesta. Ampli su formacin en cursos especializados con maestros como Leonardo Balada, Luis de Pablo, Jos Evangelista, Claudio Prieto, Javier Darias, Tom Johnson y Franco Donatoni.

Pilar Jurado durante un concierto en el Museo Chillida Leku

Su debut en 1992 como solista de la pera Antigua fe, de Luis de Pablo, le proporcionara un gran xito que la llev a actuar a los mejores teatros opersticos de Europa, obteniendo su consagracin ese mismo ao con su representacin de la pera barroca Viento es la dicha de amor, de Jos de Nebra. En 1997, acta en la primera representacin que se hizo en el Teatro Real de Madrid en su reinauguracin, con la pera de Manuel de Falla La vida breve. Su relacin con el teatro madrileo se prolonga con varias montajes sucesivos durante numerosas temporadas. En 2000, Pilar Jurado debuta en el Concertgebouw de msterdam y en el Liceo de Barcelona en la pera DQ de Jos Luis Turina, con montaje de La Fura dels Baus. Jurado se hace hueco en los teatros de toda Europa y Asia. Adems, es profesora de contrapunto del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid. Como compositora, ha recibido numerosos encargos de distintas instituciones como la Fundacion Juan March o Centro para la Difusin de la Msica Contempornea, as como el Teatro Real. El da 11 de febrero de 2011 se realiz el estreno de la pera encargo del Teatro Real, La pgina en blanco, siendo as la primera mujer de la historia en ver representada una pera en el Teatro Real (adems de ser la primera mujer en estrenar una pera en el coliseo madrileo). La pera, un thriller operstico en palabras de la propia compositora de su musica , obtuvo una crtica en general favorable.[1] El da 3 de junio de 2011 estren con gran xito en la Clereca de Salamanca su trabajo musical Vitae mysterium, Cantata al numen que ve lo invisible, siente lo intangible y logra lo imposible, como obra de apertura del 7 Festival Internacional de las Artes de Castilla y Len FCIL, realizada por encargo del mismo Festival y de la Orquesta Sinfnica de Castilla y Len, que estren la obra con la colaboracin del coro Ars Nova, de Salamanca, y la Escolana de Segovia, actuando como soprano la misma Pilar Jurado y bajo la direccin de Titus Engel. En 2013 estren su segunda pera Mi diva sin m, con libreto del humorista Eloy Arenas, en el Teatro de la Zarzuela dentro del festival Operdehoy.

Pilar Jurado

448

Actividades filantrpicas
El 4 de diciembre de 2013 Pilar Jurado interpret junto al cuarteto de cuerda formado por David Mata, Lavinia Moraru, Mara Cmara y Javier Albar un concierto dedicado a la Iniciativa La msica contra el trabajo infantil del Programa Internacional para la Erradicacin del Trabajo Infantil (IPEC) de la OIT. El escenario elegido fue el auditorio Caja de Msica del espacio cultural CentroCentro, situado en el Palacio de Cibeles de Madrid.[2]

Trabajos discogrficos
En cuanto a sus discos, Pilar Jurado ha sabido interpretar a la msica barroca con ritmos electrnicos. Tambin mezcla pera con ritmos de jazz, bossa nova o canciones procedentes del cine. Ejemplo de estos trabajos de fusin son los discos Brazil (2002), PJ Proyect (2005), Arias de cine y Una voz de cine (ambos de 2010). Otro disco donde volvi a interpretar piezas clsicas fue L'arte della coloratura (2008).

Premios
Pilar Jurado cuenta con diversos premios, entre ellos: Premio Iberoamericano Reina Sofa(1992) Premio Jacinto Guerrero (1993) Premio Cristbal Halffter de Composicin para rgano (1993) Primer Premio SGAE (1997) Radio Nacional de Espaa le otorg su Premio Ojo Crtico en 1998 por su triple faceta: cantante, compositora y directora de orquesta. Premio Villa de Madrid (2000) Premio International Women's Forum (2012)

Referencias
[1] Ver noticia en: (http:/ / www. elmundo. es/ elmundo/ 2011/ 02/ 12/ cultura/ 1297476435. html) [2] La msica contra el trabajo infantil (IPEC): (http:/ / www. ilo. org/ ipec/ news/ WCMS_232596/ lang--en/ index. htm)

http://www.march.es/musica/contemporanea/archivo/fichacompositor.asp?id_compositor=240

Enlaces externos
http://www.pilarjurado.info/ http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Pilar/Jurado/artista/polifacetica/elpepiespand/ 20100423elpand_13/Tes http://www.conciertoscajamar.com/pdf/PILAR%20JURADO.pdf http://mujeryguitarra.wordpress.com/introduccion/las-compositoras-espanolas-de-obras-con-guitarra/ pilar-jurado/ http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica-clasica/ pilar-jurado-trabaja-con-orgullo-en-la-primera-opera-de-una-mujer-en-el-real_DyCzYAFK2df0DDSgrj64U4/

Polo Vallejo

449

Polo Vallejo
Polo Vallejo (Madrid, 1959) es un compositor, pedagogo y etnomusiclogo espaol. Inici sus estudios de composicin y piano en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid y los ampli posteriormente en Italia (en la Academia Chigiana de Siena), Francia (CNRS), Austria (Mozarteum de Salzburgo y Orff-Institut) y Hungra (Ezstergom). Se doctor en la Universidad Complutense de Madrid, donde actualmente trabaja como docente. Como compositor, es miembro fundador del grupo Msica Presente.

Etnomusicologa
Tanzania
A partir de 1995 comienza a visitar regularmente Tanzania dedicndose al estudio de la msica polifnica de los wagogo, cuya msica ha grabado, transcrito y publicado. Fruto de sus investigaciones y de la colaboracin con el pintor Manuel Velasco, el compositor Javier Arias Bal y el realizador Pablo Vega fue el documental Africa: The Beat (2011), que trata sobre la vida musical de los wagogo.

Georgia
Desde 2006 y junto al musiclogo Simha Arom, estudia las polifonas vocales georgianas de las que ha editado un primer CD ("Polyphonies vocales profanes et sacres") con el Ensemble Basiani y el sello Ocora-Radio France.

Discografa
Grabaciones de la polifona de los wagogo: 2000: Chants Wagogo, Pars: Ocora/Radio France, C560155. 2001: Musiques rituelles Gogo, VDE/Gallo CD 1067. Ginebra: Muse d'ethnographie. 2002: Masumbi: musique de divertissement Wagogo, Pars: Ocora/Radio France, C560165. Grabaciones de la polifona de Georgia:' 2012: "Polyphonies vocales profanes et sacres", Paris: Ocora/Radio France, 560240

Bibliografa
Estudios sobre la msica de los wagogo VALLEJO, Polo: Mbudi Mbudi na Mhanga, Universo musical infantil de los wagogo de Tanzania, 2004. ISBN: 978-84-609-0212-6. VALLEJO, Polo: Patrimonio musical de los wagogo (Tanzania): contexto y sistemtica. Madrid: Cyan, 2008. ISBN: 978-84-8198-773-7. Pedagoga musical VALLEJO, Polo: Aspectos didcticos de msica. Zaragoza: Instituto de Ciencias de la Educacin, 1996 VALLEJO, Polo: 19 cnones circulares y 15 miniaturas corales. Madrid: Mundimsica, 2000 Sobre Polo Vallejo TLLEZ, Jos Luis: Msica Presente. Perspectivas para la msica del siglo XXI. Introduccin: Andrew Ford. Madrid: SGAE/Fundacin Autor, 2006.

Polo Vallejo

450

Enlaces externos
Pgina personal del compositor [1] Pgina oficial [2] del documental Africa, the beat.

Referencias
[1] http:/ / www. polovallejo. com/ [2] http:/ / www. africathebeat. com

Pteris Vasks
Pteris Vasks (n. 16 de abril, 1946) es un compositor letn. Vasks naci en Aizpute, Letonia, en la familia de un pastor baptista. Se form como contrabajista y desempe ese puesto en varias orquestas de Letonia antes de entrar en el Conservatorio Estatal en Vilna en la vecina Lituania para estudiar la composicin, esto a razn de ser impedido en la Letonia Sovitica debido a la poltica represiva hacia los baptistas. Empez a ser conocido fuera de Letonia en el decenio de 1990, cuando Gidon Kremer comenz a elogiar y defender sus obras, aspecto que influy para convertirlo en uno de los ms influyentes compositores europeos contemporneos. El estilo inicial de Vasks debe mucho a los experimentos en msica aleatoria de Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki y George Crumb. Ms tarde, incluy elementos de la msica popular de Letonia, hecho que se refleja, por ejemplo, en su concierto para corno ingls (1989). Sus obras son por lo general muy claras y comunicativas, y con Peteris Vasks. un slido sentido de la armona. Pasajes lricos puede ser seguidos por disonancias agitadas, o interrumpidos por secciones sombras. Ha hecho un amplio uso de tcnicas minimalistas, pero nunca se convirti en esclavo de ningn mtodo en particular. Vasks se siente fuertemente influenciado por las cuestiones medioambientales, hecho que se percibe en sus obras, como el Cuarteto de Cuerdas N 2 (1984). Otras obras importantes suyas son:Cantabile (1979), Msica para un amigo fallecido (1982), Msica dolorosa (1984), Sinfona N 2 (1998-99), Viatore (2002-4), Bass Trip (2003) para contrabajo solista y Vox Amoris (2008-09). Ha escrito cinco cuartetos para cuerda, el cuarto (2003) y quinto (2006), de los cuales fueron escritos para el Kronos Quartet. Vasks recibi el Premio Herder Viena en 1996 y el Grand Music Award (LMB) principal premio nacional de msica en Letonia en 1997, este ltimo por su concierto de violn Tala Gaisma (1996-7).

Referencias Enlaces externos

Pgina Letonia sobre Vasks (http://www.lmuza.lv/Composers/Vasks/default.htm) en ingls.

R. Murray Schafer

451

R. Murray Schafer
R. Murray Schafer Datosgenerales Nombre real Nacimiento Origen Ocupacin RaymondMurraySCHAFER 18 de julio de 1933 (80aos) Sarnia (Ontario, Canad) compositor, libretista, pedagogo, escritor, educador, ambientalista Informacinartstica Gnero(s) avant-garde, clsica, pera, teatro musical

Instrumento(s) piano

R. Murray SCHAFER (nacido el 18 de julio de 1933) es un compositor, escritor, educador y pedagogo musical y ambientalista canadiense, reconocido por su Proyecto del Paisaje Musical del Mundo, preocupaciones por la ecologa acstica, y su libro The Tuning of the World (de 1977).[1]

Biografa
Schafer naci en Sarnia (Ontario), estudi en el Escuela Real de Msica (en Londres), el Conservatorio Real de Msica, y la Universidad de Toronto. Comenz sus estudios acerca del paisaje musical en la Universidad Simon Fraser en los aos sesenta. Adems de introducir el concepto del paisaje sonoro, en 1969 invent el trmino esquizofona, la separacin de un sonido de su fuente, o la enfermedad causada por esta divisin: Hemos dividido al sonido del generador del sonido. [...] Los sonidos se han arrancado de sus fuentes naturales y se les dio una existencia independiente y amplificada. [...] El sonido vocal, por ejemplo, ya no est ms atado a un agujero en la cara, sino que ahora es libre de aparecerse de cualquier parte en el paisaje sonoro. R. Murray SCHAFER[2] Steven Feld llam esquizmognesis (un prstamo de Gregory Bateson) a la recombinacin y la recontextualizacin de los sonidos separados de sus fuentes.[3] En 1987, Schafer recibi el primer premio Glenn Gould en reconocimiento por sus contribuciones. En 2005 el Canada Council for the Arts le entreg el premio Walter Carsen, uno de los honores ms grandes a un artista canadiense vivo.[4] Schafer es famoso por su pera situacional The Princess of the Stars (la princesa de las estrellas).

R. Murray Schafer

452

Obras selectas
Brief description of the complete Patria cycle [5] Patria. Patria: The Prologue, The Princess of the Stars. Patria 1: Wolfman. Patria 2: Requiems for the Party Girl. Patria 3: The Greatest Show. Patria 4: The Black Theatre of Hermes Trimegistos. Patria 5: The Crown of Ariadne. Patria 6: Ra. Patria 7: The Kingdom of the Cinnabar Phoenix. Patria 8: Asterion. Patria 9: The Enchanted Forest. Patria 10: The Spirit Garden. Patria: The Epilogue: And Wolf Shall Inherit the Moon (y los lobos heredarn la Luna). Carnival of Shadows. The Tuning of the World (The Soundscape), Arcana Editions [6], ISBN 978-0-394-40966-5. The Enchanted Forest, libro y ced, Arcana Editions [7]. Voices of Tyranny: Temples of Silence: Studies and Reflections on the Contemporary Soundscape, Arcana Editions [8]. A Sound Education: 100 Exercises in Listening and Soundmaking, Arcana Editions [9]. HearSing, Arcana Editions [10]. The Thinking Ear: On Music Education, Arcana Editions [11]. Ear cleaning: Notes for an experimental music course, incluido en The Thinking Ear ya citado. The Book of Noise, Arcana Editions [12]. The Composer in the Classroom, Arcana Editions [13]. When Words Sing, Arcana Editions [14]. Patria: The Complete Cycle, Arcana Editions [15]. E. T. A. Hoffmann and Music, Arcana Editions [16]. Wolf Tracks, Arcana Editions [17]. Dicamus et Labyrinthos, Arcana Editions [18]. Ariadne, Arcana Editions [19]. On Canadian Music, Arcana Editions [20]. Music in the Cold, Arcana Editions [21]. The Chaldean Inscription, Arcana Editions [22]. The Sixteen Scribes, Arcana Editions [23]. R. Murray Schafer: A Collection, Arcana Editions [24]. Music for Young Players: Minimusic for instruments or voices, Universal Edition (UE 15449) [25]. The Soundscape, ISBN 978-0-89281-455-8. World Soundscape Project. Adieu Robert Schumann. The New Soundscape, Arcana Editions [26]. Patria and the Theatre of Confluence, ISBN 1-895127-11-4. Creative Music Education: A Handbook for the Modern Music Teacher, ISBN 978-0-02-872330-3. Sonatina for Flute and Harpsichord (or Piano), Berandol Music, 1976.

R. Murray Schafer

453

Notas
[1] [2] [3] [4] Raymond Murray SCHAFER (1977): The tuning of the world (la afinacin del mundo). Random House, ISBN 0-394-40966-3. W. A. Mathieu (1994): The musical life (pg.223). Shambhala, ISBN 0-87773-670-7. Steven Feld y Charles Keil (1994): Music grooves: essays and dialogues (pgs. 265271). University of Chicago Press. ISBN 0-226-42957-1. http:/ / www. canadacouncil. ca/ news/ releases/ 2005/ lz127759414884220860. htm Composer R. Murray Schafer wins Walter Carsen Prize for Excellence in the Performing Arts]. Canada Council for the Arts, 8 de noviembre de 2005, consultado el 22 de febrero de 2007. [5] http:/ / www. patria. org/ pdp/ ORDER/ OVERVIEW. HTM [6] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#tw [7] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#ef [8] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#vt [9] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#se [10] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#hearsing [11] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#te [12] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#bn [13] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#cinc [14] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#wws [15] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#tc [16] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#eta [17] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#wt [18] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#dl [19] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#ar [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#ocm http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#mc http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#ci http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#16 http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#rms http:/ / www. uemusic. at/ truman/ en_templates/ en_shop. php?link=UE15449 http:/ / www. patria. org/ arcana/ arcbooks. html#ns

Enlaces externos
composers21.com (http://composers21.com/compdocs/schaferm.htm) (R. Murray SCHAFER en el Proyecto de Compositores Vivos MusicCentre.ca (http://www.musiccentre.ca/apps/index.cfm?fuseaction=composer.FA_dsp_biography& authpeopleid=1916&by=S) (biografa de Schafer en el Canadian Music Center). Nac-Cna.ca (http://www.nac-cna.ca/en/whatson/results.cfm?EventID=5091) (Tributo a Schafer, en el Centre National des Arts, de Canad) Patria.org (http://www.patria.org/arcana/index.html) (bibliografa de Arcana Editions). Sfu.ca (http://www.sfu.ca/~truax/wsp.html) (World Soundscape Project). SunSite.queensu.ca (http://sunsite.queensu.ca/memorypalace/parlour/Schafer01/) (Music Behind Walls, msica tras las paredes, 3:24 min, obra de Schafer, en realmedia). TheCanadianEncyclopedia.com (http://www.thecanadianencyclopedia.com/index.cfm?PgNm=TCE& Params=U1ARTU0003133) (Schafer en la Canadian Encyclopedia).

Rene Pietrafesa Bonnet

454

Rene Pietrafesa Bonnet

Rene Pietrafesa Bonnet

Datosgenerales Nombre real Nacimiento Origen Ocupacin Rene Pietrafesa Bonnet 17 de diciembre de 1938 (75aos) Uruguay, Montevideo Compositora, pianista, organista, clavecinista y directora de orquesta Informacinartstica Gnero(s) Perodo de actividad Discogrfica(s) Vanguardia, Msica clsica Desde 1946 Sondor, Ayu / Tacuab, AGADU

Artistas relacionados Hctor Tosar, Jrg Demus, J. Turchinsky, ngel Turriziani Web Sitio web Rene Pietrafesa [1]

Rene Pietrafesa Bonnet (Montevideo, 17 de diciembre de 1938) es una compositora, pianista, organista, clavecinista y director de orquesta franco-uruguaya. Sus composiciones exploran tanto los gneros populares como de vanguardia, incluyendo muy particularmente la msica electroacstica.

Biografa
Naci en Montevideo e inicio sus estudios musicales con su madre, la pedagoga y pianista Rene Bonnet. Luego con Jrg Demus y J. Turchinsky, en rgano con ngel Turriziani y composicin con Hctor Tosar. Fund la Coral de la Alianza Francesa de Montevideo y la Orquesta de Cmara Ars Music con quienes realiz giras de conciertos por Uruguay y otros pases de Amrica Latina. Becada por el gobierno francs en 1973 y 1974, curs estudios en Pars de msica electroacstica en el Groupe de Recherches Musicales con Pierre Schffer y en el Studio de Musique Exprimentale del Centre Amricain con J. Arriagada. En esa misma ciudad dirigi en 1975, 1976 y 1977 el primer Atelier musical de iniciacin a la msica electroacstica del Centro Cultural Censier de la Universidad de Pars y la Orquesta de los Becados Extranjeros del Gobierno Francs. Realiz intervenciones musicales en el Museo de Arte Moderno de Pars y particip en numerosas emisiones de France Culture de la misma ciudad. El film de la cineasta Eva Houdova, Rene Pietrafesa, compositora e intrprete, fue premiado en el Festival de Besanzn. En 1984 Recibi el Premio Florencio de la Crtica Teatral Uruguaya por la msica de Electra de Sfocles y fue nombrada Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia.

Rene Pietrafesa Bonnet En 1990 fue invitada por el gobierno francs como compositora y pedagoga. Particip como intrprete y compositora y directora de orquesta en los intercambios franco uruguayos entre Francia y Amrica Latina. Tambin fue invitada a Alemania por el Musikrat (Consejo Alemn de la Msica), a Italia, a Espaa, a Brasil y a Argentina. Realiz un concierto excepcional Por la vida en el Teatro Sols de Montevideo, con la colaboracin de UNICEF del Uruguay para obtener fondos para los nios en situacin de calle. Ejecut en Pars y Roma junto al maestro Luis Batlle Ibez[2] obras del repertorio universal y de su autora. Realiz igualmente Master Class en varios de los Conservatorios de Francia y conciertos difundiendo obras de compositores latinoamericanos y obras propias. Dirigi orquestas europeas continuando con su labor como pedagoga y artista. Continuando con su labor de Embajadora de la Msica Uruguaya en todos sus gneros particip tambin en 2000 en el Festival Pars-Banlieues-Tango como la primera pianista uruguaya de msica clsica que interpreta igualmente toda la msica popular de nuestro pas y de Amrica Latina. Realiz conciertos para las Juventudes Musicales con la participacin exhaustiva de 600 nios por domingo cumpliendo con una labor didctica y de difusin nicas en Uruguay, a lo que se sum su trabajo en su Taller de Msica en la televisin estatal uruguaya. Dirige su propia Escuela de Msica en la Quinta del Arte, a la par de su tarea como docente pedagoga y prctica de conjunto en la Escuela Universitaria de Msica. Fund la Orquesta de Cmara de jvenes, otra rama del Conjunto Ars Music de Montevideo que haba sido fundado por ella en 1964 y cuya finalidad es difundir la msica de cmara en todos sus gneros y realizar estrenos de compositores uruguayos. Estren sus obras Ritual en Estrasburgo, Quetzal en Manosque, improvisaciones en rganos de diferentes ciudades de Francia y Suiza y homenajes para piano a Hctor Tosar y Rene Bonnet en Pars. Realiz innumerables obras de teatro en el Uruguay y en Francia. Fue nombrada en su pas Mujer del ao 2001 en el rubro Mejor Desempeo Musical, y obtuvo el Premio Florencio 2001 de Montevideo por la msica de la obra El Hermano Olvidado de Ariel Mastandrea. Recibi el premio Morosoli 2005 otorgado por la [Fundacin Lolita Rubial por su trayectoria en el campo de la msica culta. Es miembro de la SUMC y pertenece al Ncleo Msica Nueva. Fue invitada a dirigir la Orquesta Filarmnica de Montevideo y la Orquesta Sinfnica del SODRE de Montevideo y otras Orquestas Sinfnicas en Francia. Se editaron varios CD con obras de su autora, entre ellos Mutabile (Ayu / Tacuab), Msica acstica, mixta y electroacstica (Sondor), Msica para piano et Msica de cmara instrumental y sinfnica dirigida por la propia compositora frente a la Orquesta del CNR de Estrasburgo, La Ossodre y la Filarmnica de Montevideo (AGADU). Fund y dirige el Grupo Barroco de Montevideo. Es autora de obras de calidad, reconocida internacionalmente. Defensora de siempre en realizar la difusin musical con programas heterogneos que comprendan diferentes estilos y gneros que sirvan al pblico en su realidad cotidiana recalcando el aspecto didctico de los mismos, es decir acertar con las necesidades de la gente de hoy.

455

Rene Pietrafesa Bonnet

456

Referencias
[1] http:/ / www. pietrafesa. org/ [2] Luis Batlle (http:/ / www. marlboro. edu/ academics/ faculty/ batlle_luis/ )

Enlaces externos
Discografa (http://www.pietrafesa.org/discografia.htm) Obras grabadas (http://www.pietrafesa.org/obras.htm) Conciertos (http://www.pietrafesa.org/concerts.htm)

Rhys Chatham
Rhys Chatham (New York, 19 de septiembre de 1952), es un compositor, trompetista y guitarrista norteamericano contemporneo de vanguardia. Chatham es conocido por su uso de fuertes volmenes, repeticiones, droning y series armnicas. La msica de Chatham es difcil de clasificar: a veces calificada de msica industrial o de simples cacofonas, se caracteriza por utiliza de manera importante los microintervalos.

Discografa
Factor X. CD, Moers Music, 1983. Die Donnergtter. CD/LP, Dossier Records ; Table of the Elements, Radium, 2006. Neon. CD/LP, Ninja Tune, Ntone, 1996. Septile. CD/LP, Ninja Tune, Ntone, 1997. Hard Edge. CD, The Wire Editions, 1999. A Rhys Chatham Compendium: 1971-1989. CD, Table of the Elements, 2002.
Rhys Chatham en el festival musical Boomslang 2010.

An Angel Moves Too Fast to See. 3xCD Box, Table of the Elements, 2003. Echo Solo. LP, Table of the Elements, Azoth, 2003. Three Aspects of the Name. LP, Table of the Elements, Lanthanides, 2004. Two Gongs. CD, Table of the Elements, Radium, 2006. An Angel Moves Too Fast to See. CD/LP, Table of the Elements, Radium, 2006. A Crimson Grail. CD, Table Of The Elements, Radium, 2007.

Rhys Chatham

457

Apariciones en recopilaciones
From The Kitchen Archives No. 3. Amplified: New Music Meets Rock, 1981-1986. CD, Orange Mountain Music, 2006. A Field Guide to Table of the Elements. 2xCD, Table of the Elements, 2006.

Referencias
bio allmusic.com [1]

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Rhys Chatham. Commons Rhys Chatham's Table of the Elements site [2] The official "Guitar Trio Is My Life" USA 2007 tour site [3] "Composer's Notebook" section of personal site [4] Trouser Press entry ( not comprehensive) [5] audio excerpt from "XS: The Opera Opus" [6] Review of Guitar Trio Is My Life [7] on Pitchfork

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / www. allmusic. com/ artist/ p5929 http:/ / www. rhyschatham. com http:/ / www. rhyschatham. net http:/ / www. rhyschatham. net/ nintiesRCwebsite/ Essay_1970-90. html http:/ / www. trouserpress. com/ entry. php?a=rhys_chatham http:/ / www. ubu. com/ sound/ tellus_13. html http:/ / web. archive. org/ 20080313124050/ www. pitchforkmedia. com/ article/ record_review/ 49191-guitar-trio-is-my-life

Richard Danielpour

458

Richard Danielpour
Richard Danielpour (nacido el 28 de enero de 1956 en Nueva York) es un compositor estadounidense.

Biografa
Danielpour tiene antepasados persa-judos. Estudi en el Oberlin College y el Conservatorio de Msica de Nueva Inglaterra, y ms adelante en la Escuela Juilliard, donde l recibi un DMA en composicin en 1986. Sus principales profesores de composicin en Juilliard fueron Vincent Persichetti y Peter Mennin. Danielpour actualmente ensea en la Escuela de Msica de Manhattan (desde 1993) y en el Instituto de Msica Curtis (desde 1997). Siendo todava estudiante, destac como pianista y compositor. Su primer Concierto para piano (1981) se interpret cuando todava estudiaba en la Juilliard. Al principio, Danielpour adopt mtodos serialsticos, como se ve en sus obras de principios de los ochenta. Pero a finales de la dcada adopt un estilo expresivo ms amplio, como se ve en First Light ("Primera luz", 1988) y The Awakened Heart ("El corazn despertado", 1990). En los noventa asumi el compromiso snico de armona tridica y las innovaciones experimentales del siglo anterior, el sonido familiar de la orquesta tradicional as como la ubicuidad cultural del pop, el rock y el jazz. El Concierto para orquesta de 1996 ("Zoarastrian Riddles"), por ejemplo, oculta detrs de su ostensiblemente seria superficie alusiones musicales a Broadway, las pelculas y la televisin. En 2005 termin su primera pera, Margaret Garner, en colaboracin con Toni Morrison.

Referencias
Notas Fuentes G. Schirmer, Biografa: Richard Danielpour (http://www.schirmer.com/default.aspx?TabId=2419& State_2872=2&ComposerId_2872=321#Full) Licencia

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin parcial de Richard Danielpour, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ingls. Pgina web oficial de Richard Danielpour (archivo) (http://web.archive.org/web/20070812055757/http:// www.richarddanielpour.com/)

Riz Ortolani

459

Riz Ortolani
Riz Ortolani

Foto publicada en 1955 por la revista de la RAI Radiocorriere. Nombre real Nacimiento Riziero Ortolani Psaro, Reino de Italia 25 de marzo de 1926 Roma, Italia 23 de enero de 2014 (87 aos) Compositor

Fallecimiento

Ocupacin

Aos activo/a 1954-2014 Ficha [1] en IMDb

Riziero "Riz" Ortolani (Psaro, 25 de marzo de 1926 Roma, 23 de enero de 2014) fue un compositor italiano de msica de cine.

Biografa
A inicios de los aos 50, Ortolani fue fundador y miembro de un grupo de jazz de fama nacional en su pas. La primera partitura cinematogrfica que escribi, fue para el filme documental de Paolo Cavara y Gualtiero Jacopetti en Mondo Cane, cuyo tema principal, More, le granje un Grammy, y tambin fue nominado para un scar por La mejor cancin. Otra pieza mundialmente famosa, fue el tema principal de la pelcula O' Cangaceiro (1970). Ortolani particip con la musicalizacin parcial o completa de ms de 200 pelculas, tal como Old Shatterhand (1964), y gran cantidad de filmes italianos de los gneros "giallo" y "mondo". Otros filmes en los que trabaj, incluyen Crnica del alba. Valentina (1982), Il sorpasso (1962), Los das de la ira (1967), La Flecha Negra (1968) (sintonas de la memorable serie televisiva en Espaa, de 1974),[2] Io ho paura (1977), Danza macabra (1964), Una historia perversa (1969), Sette orchidee macchiate di rosso (1972), Africa addio (1966), Addio Zio Tom (1971), y la controvertida Holocausto canbal (1980). La msica de Riz Ortolani tambin form parte en Kill Bill: Volumen 1 (2003) y Kill Bill: Volumen 2 (2004), como la magnfica I giorni dell'ira (Los das de la ira).

Riz Ortolani

460

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0006221 [2] La Freccia Nera (1968) (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=j0tH-L5Bvcw& feature=related), de Anton Giulio Majano (1909 - 1994).

Robert Beaser
Robert Beaser
Nacimiento Nacionalidad Ocupacin Premios 29 de mayo de 1954 Boston, Estados Unidos Estados Unidos Compositor Beca Guggenheim

Robert Beaser ( Boston, Massachusetts, 29 de mayo de 1954) es un director de orquesta y compositor norteamericano de msica culta. Ha escrito numerosas obras, tanto para orquesta, como dedicada a instrumentos solistas: piano, flauta y guitarra, tambin msica vocal y pera. En 1977 gan el Premio de Roma, convirtindose en el compositor norteamericano ms joven en obtener esta galardn. Desde el ao 2004 es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, seccin de msica. [1] [2]

Obra
Una de sus composiciones ms conocidas es Mountain Songs, conjunto de 8 piezas para flauta y guitarra escritas en 1985: Barbara Allen, House Carpenter, He's Gone Away, Hush-You-Bye, Cindy, The Cuckoo, Fair and Tender Ladies y Quicksilver.

Discografa
The Seven Deadly Sins (Los siete pecados capitales) Chorale Variations, y Concierto para piano (Phoenix, London/Argo) The Heavenly Feast (Phoenix/Milken Archives) Song of the Bells (New World Records) Notes on a Southern Sky (EMI-Electrola) Mountain Songs (Musicmasters, Naxos, Koch, Gajo, Siemens, HM Records Venezuela) Landscape With Bells (Innova) Psalm 119/Psalm 150 (New World Records, Divine Grandeur) Quinteto de metal (ABQ, Summit records) Souvenirs (Albany records) Variaciones para flauta y piano (Musicmaster, Koch, Albany) Four Dickinson Songs (Bridge records) Shenandoah (Sonora, Golden Horn) Minimal Waltz (Capstone records, Guild music Ltd)

Robert Beaser

461

Referencias
[1] Robert Beaser. (http:/ / www. pytheasmusic. org/ beaser. html) Pytheas Center for Contemporary Music. Consultado el 12 de octubre de 2013. [2] Robert Beaser. Born 1954. (http:/ / www. milkenarchive. org/ people/ view/ all) Consultado el 10 de octubre de 2013

Robert Moran
Robert Moran (Denver, Colorado, 8 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de pera y ballet, as como de numerosas obras orquestales, vocales y de cmara.

Biografa
Robert Moran naci en Colorado en 1937. Realiz sus primeros estudios musicales en los aos 1957 y 1958 en Viena, con Hans Erich Apostel. Complet los mismos, entre 1961 y 1963, con un doctorado (M.A.) en el Mills College en Oakland (Bahia de San Francisco, California), teniendo como profesores a Luciano Berio y a Darius Milhaud, coincidiendo con l como estudiante Steve Reich. Tras graduarse, regres a Europa y trabaj un corto periodo en La Scala de Milan con Berio, volviendo luego a Viena. All firm su primer contrato con la Universal Edition, que estaba muy interesada en sus partituras grficas. En noviembre de 1963, volvi a San Francisco, para ensear composicin en el Conservatorio y dirigir el San Francisco New Music Ensemble hasta 1972. En agosto de 1969 Moran cre su primera obra musical para una ciudad entera (city-work), en este caso para el rea de San Francisco, incorporando 100.000 ejecutantes, 2 estaciones de radio, 1 estacin de TV, 30 rascacielos, 6 aeroplanos, varios conjuntos de danza en las calles, etc.. Debido al xito de la obra, le encargaron una segunda pieza para ciudad, ahora para Bethlehem (Pennsylvania), una obra que llam Hallelujah y que fue estrenada en abril de 1971, con 75.000 ejecutantes en la ciudad. En 1972 se traslad a Portland, Oregon para ensear en la Universidad Estatal de Portland durante dos aos, viajando con frecuencia a Europa para algunos conciertos y estrenos, como la gira que hizo a finales de 1973, con varios conciertos incluyendo uno en el Styrian Autumn Festival de Graz, Austria. En 1974 la San Francisco Symphony programo para temporada de verano el estreno de su obra Emblems of Passage. Ese mismo ao se traslad a Berln, donde fue compositor residente de la ciudad en el curso 1974-75. En 1975, compuso Promenade de Pachelbeld, su tercera composicin para una ciudad, esta vez para la ciudad austriaca de Graz, estrenndose como parte del Styrian Autumn Festival. En 1976 el gobierno alemn le invit a crear un nuevo trabajo para y con los nios, para ser presentado en el Marktplatz en Bonn ese verano, que fue estrenado con muy buena acogida. Entre 1975 y 1977, Moran fue compositor residente en el Center for the Performing Arts en Buffalo, Nueva York. A finales de 1977, se estrenaron algunas obras suyas de nuevo en los Festivales de Graz y Zagreb. El curso 1977-78 Moran fue compositor residente de la Northwestern University. Dirigi el ensemble de nueva msica y present sus propias obras, as como obras de otros compositores como John Cage y Philip Glass. Ese mismo ao Nonesuch Records grab por primera vez una de sus obras, The Waltz Project, un conjunto de 25 valses contemporneos de piano, una obra que ha sido coreografiada y bailada por compaas de danza de todo el mundo. En 1978 se traslad a vivir a Nueva York, donde residi hasta 1984, ao en que se fue a vivir a Filadelfia, que fue su hogar desde entonces. En 1985 la pera The Juniper Tree, escrita en colaboracin con Philip Glass, se estren en el American Repertory Theater en Cambridge, con 32 representaciones y luego nuevas producciones en Houston, Minneapolis, Tulsa y Europa. Adems de los numerosos viajes por Europa, Moran ha ido con su msica por la India, Japn, Indonesia, Hong Kong y Suramrica.

Robert Moran En 1992 termin el encargo de su segunda pera, Desert of Roses, una obra que fue estrenada en la Houston Grand Opera. Apareci un CD de Argo, con extractos de la misma, que tuvo mucho xito. Su tercera pera, From the Towers Of The Moon, fue estrenada, un mes ms tarde, en la Minnesota Opera. Ese mismo ao Desert of Roses fue estrenada en la University of Bath, en Inglaterra. En 1994, RCA/BMG le encarg una nueva pera de cmara, The Dracula Diario, obra de la que se grab el estreno en la Houston Grand Opera. Al ao siguiente, en abril de l995, el Seattle Men's Chorus estren su ltima pera, Night Passage. En 1996 compuso una obra para festejar el 250 aniversario del Kennedy Center, en Washington, DC, obra estrenada por Leonard Slatkin y la National Symphony Orchestra. En el ao 1998, su obra Voce della Fontana, fue estrenada en Miln. En el ao 2000, se estren el ballet 'Rocky Road To Kansas, con el Pennsylvania Ballet y coreografa de Mathew Neenan, obra que fue grabada de nuevo por el sello ARGO.

462

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Robert Moran(actualizado, marzo de 2007)
Ao 1963 1963 Serenade, para orquesta de cmara. Variations for Six, para conjunto de percusin. Obra Tipo de obra Msica orquestal Msica instrumental (percusin) Msica solista (piano) Msica de cmara Msica instrumental (percusin) Msica de cmara Msica orquestal Duracin

1963

Abschied-1963, para piano.

1963 1964

Four Visions, para flauta, arpa y cuarteto de cuerda. Bombardments no.2, 15 percusionistas.

1964 1964 1965

Musik fur Thomas und Barbel, para conjunto de cmara. Interiors, orquesta/chbr orquesta/conjunto de percusin.

Little Dance Parade, a graphic score para live electronics y dancer, escrito para y a requerimiento de Ballet Trisha Brown. Elegant Journey with Stopping points of interest, para conjunto variable de cmara (escrita como regalo de cumpleaos para Darius Milhaud (estrenada en San Francisco, 1995). Inventiosn, a set of short cmara works, graphic notation, performed Water Can Carrying Happy Little Flower Girl, una pieza de msica para teatro escrita para Pauline Oliveros. Laprs-midi du Dracoula, para cualquier sound-producing instrumentos. For Organ-1967 (compuesta para Karl Erik Welin, organista). Msica de cmara

1965

1965-70 1966

Msica de cmara Msica de escena

1966 1967

Msica instrumental Msica solista (rgano) Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental (percusin) Msica orquestal Msica de escena

1967 1968 1968

Divertissement No. 1, para elctrica frying pan y cualquier conjunto variable. Red Snake At Two, para 2 arpas y 8 intrpretes. Bank of America Chandelier, para cuatro percusionistas.

1968 1969

Jewel-Encrusted Butterfly Wing Explosions, para orquesta. Divertissement No. 3, a music theater work para walking full-sized brown lunch bags, small electronic devices.

Robert Moran

463
Thirty Nine Minutes for Thirty Autos, para 39 autos horns, sintetizadores, 2 radio stations, 1 tv station, 30 skyscrapers, 6 airplanes, Msica de escena

1969

1969 1970

Lets Build a Nut House, una opera de cmara/music theater piece para various intrpretes y musical Opera Hallelujah (para the entire city of Bethlehem, PA), para 20 bands, 40 coros, org, carillon, others (Bethlehem, PA, 1971 - City piece). Messiah 'Til The World Is Level, para conjunto variable de cmara. Borrby Boogie, para conjunto de percusin. Msica para ciudad

1970 1970

Msica instrumental Msica instrumental (percusin) Msica orquestal Msica orquestal

1970 1971 1971

Silver and the Circle of Messages, para orquesta de cmara. Morton Feldman in Berlin, para orquesta de cmara, electrnicamente amplificada.

The Seven Decker Car in The Land of the Six Laws, una pieza de msica para el teatro escrita para Msica de escena el San Francisco New Music Ensemble para su gira de Suecia, Noruega y Dinamarca, 1971 (l0 performances). Illuminatio Nocturna, para conjunto de cmara (hay versin 1972, para orquesta). Hoelderlin, para bartono y conjunto de cmara. Passage Through III, para mezzo soprano y piano (escrita para Sylvia Anderson). Msica de cmara Msica de cmara Msica vocal (piano) Msica vocal Msica instrumental Msica orquestal Msica vocal

1971 1972 1972

1973 1973 1973 1973

May 11, 1973 a chant para low voice y electronic manipulations. Evening Psalm of Dr. Dracula, para cualquier sound - producing instrumentos. Angels of Silence, para viola y orquesta. Aria, para soprano voice (amplificado) y 6 jet fighter airplanes, graphic score determining the flight pattern of the planes. In Memoriam Don Carlo Gesualdo, para orquesta de cmara. Passage Through V, para orquesta. Metamenagerie (department store window opera). Emblems of Passage, para 2 orquestas. The Eternal Hour (Moran), para 6 orquestas y 6 coros.

1973 1974 1974 1974 1974

Msica orquestal Msica orquestal Opera Msica orquestal Msica coral (orquesta) Msica de cmara Msica de escena

1975 1975

Wallpaper Music III, para flauta, violn y piano (escrito para, y encargada por James Gallway). Durch Wsten und Wolken, a shadow puppet show designed y music compuesta por Moran, encargada por el gobierno alemn. Marktmenagerie, una pieza teatral para y con nios de Bonn, Germany KinderForum Landhausmusik (Moran), para coro de nios, orquesta de cuerda, conjunto de metales incluyendo dos Alpine horns, conjunto de percusin, conjunto de seis guitarras ms un arpa. Pachelbel Promenade (Moran's third work para una ciudad entira, para Graz, Austria ), para coros y instrumentos, orquesta de cmara, conjunto de ancient folk instrumental of Austria, conjunto de guitarras, rgano, cuarteto de cuerda, boys' coros, etc (city pieces). Two Pieces for a possible piano, para piano.

1975 1975

Msica de escena Msica coral (orquesta) Msica para ciudad

1975

1976

Msica solista (piano) Msica de escena Msica coral (orquesta) Msica de cmara

1976 1976

Es war einmal (espectculo para nios), film, slide projections, msica concreta. Enantiodromia, para orquesta, para orquesta barroca, para conjunto de instrumentos antiguos, cuarteto de cuerda, coro, conjunto de percusin, dancers, lighting Quartet 1976, para cuatro bowed autoharps.

1976

Robert Moran

464
Waltz in memoriam Maurice Ravel, para piano. Msica solista (piano) Msica de cmara Msica de cinta Msica solista (arpa) Msica instrumental Msica instrumental

1976-77

1977 1977 1977

Borrby At The End Of Its Tether, para conjunto de cmara. Musik fr Haustiere, tape (a 60 minute musical sound-mix). Caccia, para cinco arpas.

1978 1978

The Last Station of the Albatross, 18 insts. 27 Agents Of Hell Descending, para piccolo, flauta, alto flauta, bass flauta, some of the materials pre-recorded y played simultaneously with the live performance. Music for Gamelan (msica incidental para el Field Museum, Chicago). Hour Sonata, para piano.

1978 1978

Msica incidental Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica instrumental Ballet

1978

The Saint Alban's Two-Step, para piano.

1978

Five Dances, para piano (escrita para Yvar Mikhashoff).

1978

UHR-Sonata, para piano (escrita para Adam Felleg).

1978 1979

Music for Trombone and Celesta (with un rgano pedal drone) en tres movimientos. ..Am 29.11.1780, msica para dancers en el Summer Garden of the Palace of Queen Maria Therese, Graz, Austria. Salagrama, para rgano y percusin.

1979

Msica instrumental (percusin) Msica orquestal Msica solista (piano) Msica solista Msica orquestal Msica de cmara Msica coral (instrumental) Ballet Msica orquestal

1979 1979

Letter To Verona, para orquesta de cmara de instrumentos variables. Dirty Ida's Greasy Cabbage Gumbo Soup Waltz, para piano.

1980 1980 1980 1980

Spin, para harpsichord amplificado. Collation II, para 30 instrumentos y dos directores. The Adolfus Slink, para piano preparado, cello y trombn. Mass for Survival, para coro y conjunto de cmara.

1980 1981

Spin Again (ballet, P. Lamhut), para seis instrumentos de teclado amplificados. Arreglo de Cage: Traveling through the Sonatas and Interludes, a birthday present to John Cage, para chbr orquesta. Suono dell fontana, para soprano y teclado (sin texto).

1981

Msica vocal (piano) Opera Msica para ciudad

1981 1981

Hitler: Geschichten aus der Zukunft, opera. Four Street Compositions for Rimini (Italy), cuatro musical events to take place in various parts of the city during a festival performance. Lullaby, para dos teclados y 5 instrumentos variables. Slow Electric Blues, para voz de soprano, alto saxophone y piano.

1982 1982

Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica de escena

1982

Erlsung dem Erlser (a gran music theater piece), incorporando actores, cantantes, msicos, all activities based upon events around the death of composer Richard Wagner From the Market to Asylum (Hartford, 1982 - City piece).

1982

Msica para ciudad

Robert Moran

465
Northampton, para dos teclados (preferably harpsichords). Music for The Architects of Shadows, a cmara work para clavichords, arpa, alto flauta, vibraphone. Lithuanian Spin, para cuatro sintetizadores (Phyllis Lamhut Dance Company). Basha, para cuatro clavichords (amplificados). Msica solista Msica instrumental

1983 1983

1983 1983

Ballet Msica solista (clavicordio) Ballet

1983

10 Miles High over Albania (ballet, Lamhut), Chorale Variations, para 8 arpas (Phyllis Lamhut Dance Company). Music for a Fair (Yellow Springs, PA, 1984 - City piece). Survivor from Darmstadt, encargada por el oboista Nora Post, para 8 bass oboes (7 pre-recorded). Detail from ST. Augustine, para 4 string basses. The Last Sarabande, para dos teclados, cualquier tres treble instrumentos, one alto instrument, one bass instrument. Commander of Darkness, para multi-accordions, live performance with tape. Tango for of the Innocents, para 7-20 instrumentos variables. Music from The Malleus Maleficarum, para conjunto variable de 6-20 intrpretes. Leipziger Kerzenspiel, a singspiel para narrator, (SATB) vocal solistas y pequeo conjunto de cmara. The Juniper Tree (en colaboracin con Glass) (pera de nios, A. Yorinks, segn los hermanos Grimm). Dweller At The Threshold, para 7-17 treble instrumentos. Open veins, para violn solista amplificado y conjunto variable de cmara. Edifice of the Drawn Shades, para conjunto variable y piano preparado. Six Celli (escrita para Graz Music Director, Emil Breisach), 'homage' Points of Departure, para orquesta de cmara. ExpeditionN South, para clarinet, violonchelo amplificado, marimba, dos sintetizadores. Hagoromo, para coro (SATB) y pequeo conjunto de cmara (textos de Moran from various Japanese stories. Five Baroque Settings, para coro (SATB) y pequeo conjunto de cmara (texto de poetas barrocos).

1984 1984-85 1985 1985

Msica para ciudad Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental

1985 1985 1985 1985

Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental

1985

Opera

1985 1986 1987 1987 1987 1987 1988

Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental Msica orquestal Msica instrumental Msica coral (instrumental) Msica coral (instrumental) Msica vocal (piano) Msica coral (instrumental) Opera Msica coral (orquesta) Opera

1988

1988

Three Baroque Songs, textos de poetas barrocos, para voz y teclado.

1989

Requiem: Chant du cygne, para cuatro coros y cuatro conjuntos de cmara.

1990 1990

From the Towers of the Moon, opera en un acto basada en una antigua leyenda japonesa. Agnus Dei, and ITE Missa Est, para solistas (SATB), coro y orquesta.

1990

Desert of Roses (basada en the Beauty y the Beast story, para singers, coro y orquesta de cmara de 17 intrpretes, opera. Rituals and Ceremonies, para narrador, coro (SATB), speaking coro, y gran orquesta.

1991

Msica coral (orquesta)

1991

Music from the Towers of the Moon, extractos de su opera (para Alexander Balanescu y su cuarteto Msica de cmara de cuerda).

Robert Moran

466
Seven Sounds Unseen, para 20 solo voices. Msica vocal (capella) Msica instrumental Msica coral (capella) Opera Msica coral (capella) Msica instrumental (percusin) Msica coral (instrumental) Msica instrumental Msica coral (capella) Opera Msica instrumental (percusin) Msica vocal (piano) Msica orquestal Msica coral (instrumental) Msica vocal (orquesta) Opera

1992

1992 1994

Three Dances, para Piano Circus, 6 sintetizadores. A Funeral Sentence FOR Henry Purcell, para SATB coro.

1994 1994

Night Passage, opera para gran coro de hombres y conjunto de cmara de 10 intrpretes. Anthem, para SATB coro, sin acompaamiento.

1994

Rocky Road to Kansas, para un conjunto de multi-tracked instrumentos de percusin.

1994

Winni Ille Pu (Winnie the Pooh texto en latin) para SATB coro y tres conjuntos de cmara.

1994 1994

32 Cryptograms for Derek Jarman, para conjunto de cmara. Mantra. (sin texto) para tres SATB coros entre el pblico (3 directores).

1994 1995

The Dracula Diary, opera. Obrigado, para cuatro percusionistas (piano opcional).

1996

Luna, cuatro songs para soprano y piano (escrita a peticin de Renee Fleming).

1996 1996

Suma, para orquesta de cmara. Yahrzeit, para coro de hombres y piano (version para coro de hombres, oboe, piano y cuarteto de cuerda [Parte 3 de CANTICLES); texto de James Skofield A Whitman Elegy (W. Whitman), para voz de tenor y orquesta.

1996

1996

Remember Him to Me: an Opera (G. Stein), para coro de hombres, piano a cuatro manos y percusin. Entretien Mysterieux, para orquesta. In Memorial: Jean-Michel, para violn y orquesta. Mots Chuchotes ("Whispered Words") para coro y orquesta (sin texto).

1996 1997 1997

Msica orquestal Msica orquestal Msica coral (orquesta) Msica orquestal

1997

Four Partitions, para violn y orquesta, encargada por Frances Wagenseil [Parte l: Whirligig for St. Vitus. - Parte 2: Yahrzeit (orquestal variation of the choral work). - Parte 3: Waltz. - Parte 4: Perpetuum Mobile]. Motet, para SATB coro (hay una versin para orquesta de cuerda).

1997

Msica coral (instrumental) Msica coral (instrumental) Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica solista (rgano) Msica vocal (instrumentos)

1998

Canticles, una obra en tres secciones para coro de hombres, oboe, piano y cuarteto de cuerda (texto de James Skofield). The Immoral Beloved Variations, para conjunto de cmara. Voce della Fontana, para seis sintetizadores, voz de soprano, guitarra elctrica, flauta/piccolo

1998 1998

1999

Elegy for a Young King, para rgano (e instrumentos variables) (escrito para Alexander Hermann).

1999

A Rememberance, para veces de soprano(s), clarinete y piano (4 manos) (texto de Boris Pasternak)

Robert Moran

467
Das Knie, para SATB coro sin acompaamiento (texto de Christian Morgenstern). Msica coral (capella) Msica vocal (instrumentos) Ballet Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental

1999

1999-2000 Gitanjali, a set of various works, various music conjuntos (texto de R. Tagore).

2000 2001

Kreaturen, ballet. Stimmen Des Leitzen Siegels (Voices of the Last Seal).

2004 2006

Tears into Dust, para conjunto. Notturno in Weiss.

Enlaces externos
Official Website [1] 39 Minutes for 39 Autos information [2] Robert Moran [3] en Internet Movie Database an example of notation [4]

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / members. macconnect. com/ users/ r/ rbtmoran/ Index. htm http:/ / www. o-art. org/ history/ 50s& _60s/ 39_39/ 39for39. html http:/ / www. imdb. com/ name/ nm1911127/ http:/ / www. ariadne. at/ ?artist_id=161& language=es

Rodin Shchedrn
Rodin Konstantnovich Shchedrn (en ruso: , Mosc, 16 de diciembre de 1932) es un compositor ruso.

Biografa
Naci en una familia de msicos; su padre fue compositor y profesor de teora musical. Estudi en la Escuela Coral de Mosc y en el Conservatorio de Mosc donde se gradu en 1955 como alumno de Yuri Shaporin y Nikoli Myaskovski. En 1958 contrajo matrimonio con la conocida bailarina Maya Plistskaya. Sus primeras composiciones se caracterizan Rodion Shchedrin con su esposa, Maya Plisetskaya, en 2009. por su tonalidad, colorido orquestacin e incluyen con frecuencia apartes de msica folclrica, mientras que las posteriores usan msica aleatoria y tcnicas seriales. En occidente la msica de Shchedrin se ha popularizado especialmente gracias al trabajo de Mstislav Rostropvich y sus exitosos discos.

Rodin Shchedrn Entre sus composiciones se destacan las de ballet, como El Caballito Jorobado (1955); La Suite Carmen (1967), basada en la pera Carmen de Bizet (el proyecto haba sido rechazado tanto por Shostakvich como por Jachaturin); Anna Karnina (1971, basada en la novela de Len Tolsti); y Lady with a Lapdog (1985). Entre sus peras est No Slo de Amor (1961) y Almas muertas (1976, basada en la novela de Nikoli Ggol). Compuso 24 preludios y fugas despus de or los de Shostakvich. Es autor adems de conciertos para piano, sinfonas, msica de cmara y otras obras. Tambin es conocido su "Cuaderno Polifnico". Ha compuesto tres conciertos para orquesta: el primero, cuyo ttulo ha sido traducido como Coplas desafortunadas o Tonadas populares desafortunadas, sin que se consiga llegar al meollo del ttulo original, chastushka (), referido a un tipo de cancin popular irreverente y satrica que lo dio a conocer internacionalmente.[1] Shchedrn ha sido adems un virtuoso pianista y organista, habiendo participado personalmente en la interpretacin de seis de sus conciertos para piano. En un concierto memorable, el 5 de mayo de 1974 Shchedrn realiz la hazaa de presentarse como solista en tres de sus conciertos para piano, uno despus del otro. Este concierto interpretado por la Orquesta Filarmnica de la Federacin Rusa dirigida por Evgeny Svetlnov fue grabado y distribuido como LP y luego en CD. Tras la disolucin de la Unin Sovitica Shchedrn multiplic sus viajes y pas ms tiempo fuera de Rusia, dividiendo su tiempo de residencia entre Mnich y Mosc. Fue presidente de la Unin de Compositores Rusos entre 1973 y 1990. En 1989 fue reconocido como miembro de la Academia de Artes de Berln y recibi el Premio del Estado Ruso en 1992.

468

Presentaciones recientes
El 14 de junio de 2008 el "Da de Shchedrn" se celebr en Armenia con su participacin y la de Maya Plistskaya como huspedes de honor. Su liturgia rusa El ngel Sellado para coro y orquesta fue presentada en 2009 en el Festival de Msica de Rheingau en el cual se ofreci adems un retrato del compositor que incluy su msica de cmara

Listado de Obras
peras
No slo amor ( ) Boyarinya Morozova ( ) Vagabundo Encantado ( ) Lolita () Almas muertas ( ), after N. Gogol Oratorio a Lenin ( )

Ballet
El Caballito Jorobado, 1955 Carmen, 1967 Anna Karenina, 1968 Seagull, 1979 Dama con Lapdog, 1985

Rodin Shchedrn

469

Orquesta
Sinfona No. 1, 1958 No solo amor(suite sinfnica de la pera), 1964 Sinfona No. 2, "Twenty-five Preludes for Orchestra," 1965 Solemn Overture, 1982 Suite Seagul, 1984 Stihira, "Himno para el Milenio de la Cristianizacin de Rusia," 1987

Conciertos y concertantes
Concierto para Piano No. 1, 1954 Concierto para Orchestra No. 1, Coplas desafortunadas, () 1963 Concierto para Piano No. 2, 1966 Concierto para Orchestra No. 2, The Chimes, 1968 Concierto para Piano No. 3, 1973 Concerto for Orchestra No. 3, Old Russian Circus Music, 1988 Concierto para Piano No. 4, 1991 Concierto para CViolonchelo, Sotto Voce, 1994 Concierto para Viola, Concerto Dolce, 1997 Concierto Violn, Concerto Cantabile, 1998 Concierto para Piano No. 5, 1999 Concierto para Piano No. 6, 2003

Obras litrgicas
El ngel Sellado (msica coral despus de Nikolai Leskov), 1988

Ensamble de cmara
Muzkal'noye prinosheniye (Ofrenda musical) para 3 flautas, 3 fagot, 3 trombones, y rgano, 1983

Solo piano
Piezas para piano (1952-1961) Poema; Cuatro Piezas para el ballet "El cab allito jorobado"; Humoresque; Imitando a Albeniz; Troika; Dos piezas polifnicas (Dos partes inventadas y Basso Ostinato) Sonata para Piano, 1962 24 Preludios y Fugas 1964-1970 Cuaderno polifnico, 25 preludios, 1972 Sonata para Piano No. 2, 1997 Diario, sieta piezas, 2002 Sonatina Concertante, 2005 A la Pizzicato, 2005

Rodin Shchedrn

470

Solo Violn
Echo Sonata, Op.69 1984 En el estilo de Albeniz, op.52 1973

Referencias
[1] Concerto for Orchestra No. 1, "Naughty Limericks" (http:/ / www. kennedy-center. org/ calendar/ ?fuseaction=composition& composition_id=2480)

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Rodin Shchedrn. Commons Rodion Shchedrin (http://home.wanadoo.nl/ovar/shched.htm) 'David Fanning on Rodion Shchedrin and his Second Symphony and Rodion Shchedrin on David Fanning's publication' (http://home.wanadoo.nl/ovar/sovrev/shchfan.htm) Rodion Shchedrin interview (http://www.kcstudio.com/shchedrin3.html) por Bruce Duffie

Roger Boutry
Roger Boutry, nacido en Pars el 27 de febrero de 1932, es un compositor, pianista y director de orquesta francs.

Historial
Estudi en el Conservatorio de Pars con Nadia Boulanger, Marguerita Long y Tony Aubin. Gan el Premio de Roma en 1954.[1] Boutry ha dividido su carrera musical bsicamente entre la direccin, la composicin y la enseanza en el Conservatorio de Pars como profesor del curso de Armona. Para los aficionados a los conciertos se le recuerda como director de la Orquesta de la Guardia Republicana de Francia (L'Orchestre de la Garde Republicaine de France), desde 1973 a 1997. Como compositor es un verstil proyector de ideas musicales en una variedad de gneros. Es tambin conocido como un pianista de primer nivel, con un repertorio eclctico.

Obras
Para orquesta
Concierto-Fantasia para 2 pianos y orquesta. Concierto para flauta. Concierto para Orquesta. Divertimento para orquesta de cmara. Concierto para piano y orquesta de vientos, "Wu Ji".

Roger Boutry

471

Msica de cmara
1957, Capricho para Trombn. 1966, Sonata para violn y piano. 2003, Cantinela para violn y piano. 2004, Rapsodia "Asuka" para clarinete y piano. 2004, Trio para 3 trombones. 2005, Concierto para trombn y piano. 2006, Urashima, en Warner Classics. Se basa en una vieja leyenda japonesa. Divertimento para saxofn y piano. Divertimento para oboe clarinete y fagot. Estudios atonales para fagot. Festival para clarinetes - Cuarteto. Interferencias para fagot y piano. Cuarteto de Trombones. Serenata para saxofn alto. Tocata para piano solo. Tubacchanale para eufonio.

Referencias
[1] "Roger Boutry", in Sax, Mule & Co, Jean-Pierre Thiollet, Anagramme Ed., 2004, p. 103

Salvatore Sciarrino
Salvatore Sciarrino (Palermo, 4 de abril de 1947), es un compositor italiano de msica acadmica contempornea. Su trabajo es vanguardista y es conocido por el uso de sonoridades aisladas, tcnicas ampliadas, silencios frecuentes, y por el uso de la cita irnica o por la confrontacin con msica anterior.

Biografa
Este msico ha tenido una formacin casi exclusivamente autodidacta, formndose con el estudio de obras clsicas y modernas. Slo fue orientado por Antony Titone y Turi Belfiore, con quien realiz un curso en 1964. Empez a componer en 1959. La primera audicin de una de sus obras fue en 1962, en la Semana de la Nueva Msica de Palermo. Sciarrino considera que las obras que compuso entre 1959 y 1965 pertenecen a su periodo de formacin. Empez a ser reconocido a finales de los aos 1960 por obras como la Sonata per due pianoforti (1966) y la Berceuse per orchestra (1967-68).

Salvatore Sciarrino.

En 1969 dej su ciudad natal y se traslad a Roma para seguir el curso de Franco Evangelisti sobre msica electrnica en la Accademia di S. Cecilia. En 1977 se fue a vivir a Miln y, finalmente, en 1983, a Citt di Castello (Umbra), donde actualmente reside. En 1978 fue nombrado Director Artstico del Teatro Comunale de Bolonia, puesto que desempe hasta 1980.

Salvatore Sciarrino Sciarrino ha desempeado muchos puestos en la enseanza, siendo profesor del conservatorio desde 1974 e impartiendo clases en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Miln (1977-82), en el Conservatorio "Cherubini" de Florencia y en el conservatorio de Perugia. En 1996 se retir de su actividad oficial como docente. Tambin ha desempeado un importante papel como terico y divulgador, siendo algunas de sus obras escritas Le figure della musica da Beethoven a oggi (Ricordi, 1998) y Carte da suono scritti 1981-2001 (CIDIM - Novecento, 2001). Entre los premios recibidos por Sciarrino destacan el Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco (2003) de la Fundacin Prncipe Pierre de Mnaco por la pera Macbeth (mejor novedad de 2002) y el Premio Internazionale Feltrinelli (2003). El compositor contemporneo Boris Porena ha dedicado a Salvatore Sciarrino una sonata para violn y piano (CBP VIIb:16 en el catlogo de Patrizia Conti), 20 abril 1990.[1]

472

Su msica
Dada su precocidad, su catlogo comprende un nmero muy importante de obras, en especial msica de cmara, incluyendo muchas obras para instrumentos de viento y cinco sonatas para piano. Ha compuesto varias peras y trabajos teatrales, como Amore e Psiche (1972-73), Aspern (1978), Lohengrin (1982-84), Perseo ed Andromeda (1990-91), Luci mie traditrici (1996-98) y Macbeth (2001-02). En 2002 fue estrenado con xito en la Cit de la musique de Pars su Lohengrin que apenas tiene que ver con el de Wagner. En el ao 2003, ms de 150 saxofonistas participaron en Pars, en el Muse d'Orsay, en la interpretacin de una de sus obras: La bocca il piede il suono (evento grabado para la cadena de televisin francesa France 3). Estrenada en mayo de 2006 en Schwetzingen, su pera Da gelo a gelo (De un invierno a otro) suite de cien escenas cortas extradas del diario de Izumi Shikibu, poetisa cortesana japonesa que vivi antes del siglo X fue presentada en mayo-junio de 2007 en la pera de Pars (Palais Garnier), bajo la direccin musical de Tito Cecchereni, con una puesta en escena de la coregrafa estadounidense Trisha Brown. Su lenguaje es extremadamente repetitivo, con una utilizacin intensa (incluso al lmite del virtuosismo) de tcnicas instrumentales alternativas a las convencionales, en un contexto esencialmente matrico. Es de destacar el uso frecuente de citas de obras pertenecientes al pasado (desde autores clsicos como Ravel o Mendelssohn hasta canciones de Los Beatles o de otros autores de msica ligera). Sciarrino se interesa particularmente por la transcripcin, y especialmente por el cuarteto de saxofones. Sciarrino prefiere la palabra elaboracin ms que la de transcripcin, dado que reelabora el material original para actualizarlo.[2] Algunos cuartetos de saxofones como Xasax o Lost Clouds insertan a veces sus laborations, concebidas a partir de obras de Bach, Carlo Gesualdo, Domenico Scarlatti o Mozart, en el programa de sus conciertos. El msico italiano Stefano Scodanibbio considera a Salvatore Sciarrino como un creador fundamental, una autntica referencia para el periodo contemporneo.

Catlogo de obras

Salvatore Sciarrino

473

Catlogo de obras de Salvatore Sciarrino

Ao 1965 1966 Obra Minifuga su tre righe [composta con alcune licenze] Sonata per due pianoforti. Msica solista (2 pianos) Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal Msica de cmara (cuarteto) Msica instrumental (percusin) Msica instrumental Msica solista (piano) Msica coral Msica orquestal Msica solista (clave) Msica solista (piano) Msica orquestal Msica solista (rgano) Msica solista (piano) Msica instrumental Msica escnica (pera) Msica orquestal (concertante) Msica instrumental Msica solista (violoncello) Msica orquestal (concertante) Msica orquestal (concierto) Msica coral (orquesta) Msica solista (viola) 43:00 12:00 Tipo de obra Duracin

1967/68

Aka Aka to I, II, III, para soprano y 12 ejecutantes (Texto de Basho).

05:00

1967/68 1967/92

Berceuse per orchestraa. [6] Quartetti brevi per archi [1. A tempo; 2. Veloce; 3. Misurato e senza tempo; 4. Non presto; 5. Presto, un pensiero a Lachenmann; 6. La malinconia (lentamente). Un frusco lungo trent'anni, para cuatro percusionistas.

00:15 15:00

1967/99

10:00

1968/70

...da un Divertimento, para 10 instrumentos.

17:00

1969

Prlude pour le piano.

02:00

1970 1970 1970

Musiche per "I bei colloqui" de Aurelio Pes, para coro mixto. Da a da da, para orquesta, fragmento. De o de do, para clavecn.

15:00 08:00 11:00

1971

De la nuit, para piano y/o clavecn.

04:00

1971 1971

Grande sonata de camera, para orquesta. Arabesque, para 2 rganos de iglesia.

10:00 17:00

1971

Esercizio, para piano.

01:00

1972

Rondo, para flauta concertante, cuerdas, 2 oboes, 2 cornos.

09:00

1972/73

Amore e Psiche, pera en un acto (Libreto de Aurelio Pes). (Estreno: 1973/3/2, en el Piccola Scala, Miln) Romanza, para viola d'amore y orquesta.

45:00

1973

15:00

1974

Sonata da camera, para instrumentos.

10:00

1974

[2] Studi, para violonchelo solo.

10:00

1974

Variazioni, para violonchelo y orquesta.

17:00

1974

Concierto para viola d'amore y orquesta.

1974-79

Un'immagine di Arpocrate (Su frammenti di Goethe e Wittgenstein), para piano y orquesta con coro. [3] Notturni brillanti, para viola sola.

1975

09:00

Salvatore Sciarrino

474
Msica instrumental (do) Msica solista (clavicmbalo) Msica instrumental (do) Msica instrumental (do) Msica solista (violn) Msica instrumental (do) Msica solista (violn) Msica instrumental Msica orquestal (concertante) Msica vocal (orquesta) Msica instrumental Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (orquesta) Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica orquestal Msica solista (flauta) Msica vocal (orquesta) Msica vocal (piano) Msica escnica (teatro) 45:00 05:00

1975

Danse, para 2 violines y viola.

1975

Toccata, para clavicmbalo.

04:00

1975

Sonatina, para violn y piano.

08:00

1975

Trio, para piano, violn y violonchelo.

09:00

1975

Per Mattia, para violn.

02:00

1975

Siciliano, para flauta y clavicmbalo.

04:00

1976

[6] Capricci, para violn.

18:00

1976

Quintettino n. 1, para clarinete y cuarteto de cuerda.

04:00

1976

Clair de lune op. 25 para piano y orquesta.

05:00

1976

Introduzione e Aria "Ancora il duplice" (Texto de Aurelio Pes), para mezzosoprano y orquesta.

15:00

1976

Di Zefiro e Pan, poemetto para 10 instrumentos a fiato.

05:00

1976

Etude de concert, para piano.

02:00

1976

Sonata para piano n 1.

10:00

1976/94

[5] Sonate para piano y/o clavicmbalo.

1977

Adaptacin de 12 Canzoni da battello, para soprano e instrumentos su melodie veneziane del '700.

1977

Il paese senza tramonto, para orquesta y soprano.

09:00

1977

Quintetto n. 2, para flauta, oboe, clarinete, fagot y corno.

04:00

1977

[12] Canzoni da battello, para soprano e instrumentos, su melodie veneziane del '700.

45:00

1977

Attraverso i cancelli, para instrumentos.

05:00

1977 1977

Il paese senz'alba, para orquesta. All'aure in una lontananza, flauta solo.

09:00 10:00

1978

Kindertotenlied (Texto de Friedrich Rckert), para soprano, tenor en eco y pequea orquesta.

04:00

1978

[2] Melodie (1. Occhi Stillanti. 2. Occhi Stellanti. Texto de G.B. Marino.) para soprano y piano.

04:00

1978

Msica para la obra escnica All'uscita (Luigi Pirandello), para voces y orquesta. Versin radiofnica y flmica (1985).

15:00

Salvatore Sciarrino

475
Msica escnica (pera) Msica solista (viola) Msica vocal (orquesta) Msica orquestal (concertante) Msica orquestal 100:00

1978

Aspern, singspiel en 2 actos (Original italiano de Giorgio Marini y Salvatore Sciarrino, da Henry James). (Estreno: 1978/07/03, en el Teatro della Pergola (Maggio Musicale), Florencia). Ai limiti della notte, para viola (tambin violonchelo).

1979

05:00

1979

Aspern Suite, para soprano y conjunto instrumental.

45:00

1979

Che sai guardiano, della notte?, para clarinete concertante y pequea orquesta.

12:00

1979/80

Cinque scene da Cailles en sarcophage, para voces e instrumentos [1. La notte - 2. Marlene - 3. Greta - 4. A tavola - 5. Camille]. [2] Nuove melodie, para bartono y piano (1.Tell me. 2. Lo sguardo velato. Su frammenti di Bob Dylan e Pier Paolo Pasolini). Le donne di Trachis. Sei pezzi per coro femminile con soliste (Texto de Sfocles).

50:00

1979/82

Msica vocal (piano) Msica coral (capella) Msica instrumental (do) Msica escnica (pera) Msica solista (piano) Msica escnica (teatro) Msica instrumental (do) Msica solista (arpa) -

04:00

1980

18:00

1980

Fauno che fischia a un merlo, para flauta y arpa.

05:00

1980

Cailles en sarcophage. Atti per un museo delle ossessioni (Originale italiano di Giorgio Marini). (Estreno: 1979/9/26, en el Teatro Malibran (Biennale Musica), Venecia). Anamorfosi, para piano.

90:00

1980

04:00

1980

Msica para la obra escnica Trachinie (Sfocles), para coro femenino y cinta magntica.

69:00

1980

D'un faune, para flauta in sol y piano.

09:00

1980

L'addio a Trachis, para arpa.

05:00

1980

Adaptacin de Blu Dream. L'et d'oro della canzone. Seleccin, parfrasis y anamorfosis de S. Sciarrino, con msica de Mercer, De Rose, Porter, Sciarrino, Gray y Brown. Msica para la obra escnica Lectura Dantis (Carmelo Bene), para instrumentos antiguos en cinta magntica. La voce dell'inferno sobre un texto de Dante Alighieri para cinta magntica.

50:00

1981

Msica escnica (teatro) Msica escnica (radio) Msica vocal (orquesta) Msica vocal (orquesta) Msica instrumental Msica escnica (pera) 27:00

1981

1981

Efebo con radio (Texto de Salvatore Sciarrino), para voces y orquesta.

15:00

1981

Canto degli specchi, para voces y piano (Texto de Louis Aragon).

05:00

1981

Introduzione all'oscuro, para 12 instrumentos.

16:00

1981

Vanitas (Fragmentos de autores annimos, G.L. Sempronio, G.B.Marino, R. Blair, J.D. Sponde, M. Opitz, J.C. Gnter, H.G.C. von Grimmelshausen, reelaborados por Sciarrino). Naturaleza muerta en un acto. Para voces, violonchelo y piano. (Estreno: 1981/12/11, en el Piccola Scala, Miln). La malinconia, para violn y viola.

50:00

1981

Msica instrumental (do)

03:00

1981

Flos florum, overo. Le trasformazioni della materia sonora, para coro y orquesta. (Fragmentos del Msica coral Libro de los Muertos, la Biblia, Laozi, Anaxmenes y Giambattista Marino, reelaborados por (orquesta) Sciarrino). Cadencias para los Concierto para piano K. 467, K. 482, K. 491, K. 503, K. 537 de W.A. Mozart. Msica orquestal (concertante)

09:00

1982

Salvatore Sciarrino

476
Msica solista (clarinete) Msica orquestal Msica instrumental Msica escnica (pera) 08:00

1982

Let Me Die Before I Wake, para clarinete in sib.

1982 1982

Autoritratto nella notte, para orquesta. Nox apud Orpheum, para dos rganos e instrumentos.

15:00 10:00

1982/84

Lohengrin. Azione invisibile (Libretto di S. Sciarrino basado en una obra de Jules Laforgue), para solista, instrumentos y voces. (Estreno: 1983/01/15, en el Piccola Scala (Msica nel nostro tempo), Miln) Cadenziario, para orquesta y solistas.

45:00

1982/91

Msica orquestal (concertante) Msica solista (piano) Msica de cmara Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica solista (flauta) Msica instrumental Msica instrumental Msica de cmara

25:00

1983

Sonata para piano n 2.

09:00

1983 1984

Codex purpureus, para tro de cuerda. Rose, Liz (basado en Guillaume de Machaut), para voces y 5 instrumentos.

09:00 03:00

1984

Centauro marino, para clarinete, violn, viola, violoncello y piano.

10:00

1984

Hermes, para flauta.

10:00

1984

Codex Purpureus II, para 2 violines, viola, violoncello y piano.

10:00

1984

Raffigurar Narciso al fronte, para 2 flautas, 2 clarinetes y piano.

09:00

1984/89

[6] Quintetti (Integrado por Codex purpureus II. Raffigurar Narciso al fonte. Centauro marino. Lo spazio inverso. Le ragioni delle conchiglie. Il silenzio degli oracoli). Lo spazio inverso, para ensemble.

1985

Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica solista (flauta) Msica solista (flauta) Msica instrumental Msica orquestal (concertante) Msica orquestal Msica orquestal (concertante) Msica solista (contrabajo) Msica instrumental (do) Msica solista (percusin) Msica de cmara

07:00

1985

La perfezione di uno spirito sottile (Appendice alla Perfezione per 14 campanelle), para flauta, voces y percusiones areas. Come vengono prodotti gli incantesimi?, para flauta solista.

40:00

1985

07:00

1985

Canzona di ringraziamento, para flauta.

07:00

1985

Il tempo con l'obelisco, para 6 instrumentos.

06:00

1985

Allegoria della notte, para violn y orquesta.

16:40

1985/87 1986

[9] Canzoni del XX secolo, elaborazioni para orquesta. Frammento e Adagio, para flauta y orquesta.

25:00 18:30

1986

Esplorazione del bianco I, para contrabajo.

07:00

1986

Melencolia I, para violonchelo y piano.

06:00

1986

Appendice alla perfezione, para 14 campanillas.

01:00

1986

Le ragioni delle conchiglie, para quinteto.

25:00

Salvatore Sciarrino

477
Msica solista (percusin) Msica instrumental Msica instrumental Msica solista (piano) Msica instrumental Msica orquestal (concertante) Msica escnica (teatro) Msica solista (guitarra) Msica coral Msica instrumental Msica instrumental Msica orquestal Msica instrumental Msica orquestal (concertante) Msica solista (flauta) Msica orquestal (concertante) Msica solista (flauta) Msica orquestal (concertante) Msica solista (flauta) Msica instrumental Msica orquestal 10:00 10:00 19:00 02:00 01:00

1986

Esplorazione del bianco III, para batera de jazz.

1986

Esplorazione del bianco II, para flauta, clarinete bajo, guitarra y violin.

05:00

1986/87

Il motivo degli oggetti di vetro, para 2 flautas y piano.

12:00

1987

Sonata para piano n 3.

12:00

1987

Trio n 2, para violn, violoncello y piano.

12:00

1987

Sui poemi concentrici I, II, III, para solistas y orquesta.

100:00

1987

Msica para la obra escnica La Divina Commedia (Dante Alighieri), 100 episodios de unos 10' cada uno (total 15 horas). Mixaggio originale di Sui poemi concentrici I, II, III. L'addio a Trachis II (Traduzione per chitarra di Maurizio Pisati).

900:00

1987

05:00

1987 1988

Tutti i miraggi delle acque, para coro mixto. Brazil, Elaboracin para 9 instrumentos da A. Barroso.

09:00 02:00

1988

Poemi concentrici, para violn, viola, flauta, coro y orquesta.

1988 1988

Morte di Borromini, para orquesta con lector. Adaptacin de Brazil (Epigraphe fenicinne du) (Ary Barroso), para 9 instrumentos.

1989

Cadencias para el Concierto para violn de Wolfgang Amadeus Mozart 271a.

1989

Fra i testi dedicati alle nubi, para flauta.

1989

Cadencias para los Concierto para flauta K. 313, K. 314, K. 315 y para oboe K. 314 (285D) de W.A. Mozart. L'orizzonte luminoso di Aton, para flauta.

1989

1989

Lettura da lontano, para contrabajo y orquesta.

06:00

1989

Venere che le Grazie la fioriscono, para flauta.

09:00

1989

Il silenzio degli oracoli, para quinteto de vientos.

08:00

1989

Adaptacin de Rossini: Giovanna d'Arco. Cantata para voz sola. Elaboracin para orquesta, con l'originale para piano en la revisin de Salvatore Sciarrino. Canzone di benvenuto, para voz y dos violonchelos (Texto de Salvatore Sciarrino).

17:00

1990

Msica vocal (instrumentos) Msica solista (piano) Msica vocal (instrumentos)

03:00

1990

Variazioni su uno spacio ricurvo, para piano.

04:00

1990

[2] Arie marine (Texto de S. Sciarrino segn J. Laforgue), para mezzosoprano y sonidos de sintezador en tiempo real.

20:00

Salvatore Sciarrino

478
Msica escnica (pera) Msica orquestal (concertante) Msica escnica (ballet) Msica orquestal 70:00 70:00

1990/91

Perseo e Andromeda, opera in un acto (Libreto de S. Sciarrino), para 4 voces y sonidos de sintezador. (Estreno: 1991/01/27, en el Staatstheater de Stoccarda) Cadencias para el Concierto para piano de Wolfgang Amadeus Mozart K. 466.

1991

1991

Morte a Venezia, studi sullo spessore lineare. Ballet en 2 actos sobre msica de Johann Sebastian Bach. Adaptacin de Nove canzoni del XX secolo ((Mercer, Parish, Irving, Ellington, Porter, Carmichael, Gershwin, Clarke, Freed, Brown), para voz y orquesta elaborada por Salvatore Sciarrino. Perduto in una citt d'acque, para piano.

1991

1991

Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica orquestal Msica solista (flauta) Msica instrumental Msica solista (flauta) Msica orquestal

09:00

1992

Sonata para piano n 4.

11:00

1992/97 1993

I fuochi oltre la ragione, para orquesta. Adaptacin para flauta solista de Toccata e fuga in re min. BWV 565 di J.S. Bach.

16:00 12:00

1993

Adaptacin de Mozart: Allegro KV 15v, para oboe, violn, viola y violonchelo.

04:00

1993

Addio case del vento, para flauta solista.

03:00

1993

Musiche per il Paradiso di Dante. Drammaturgia di Giovanni Giudici [1. Alfabeto oscuro; 2. L'invenzione della trasparenza; 3. Postille]. Alfabeto oscuro, para pequea orquesta (Composta per il Paradiso di Dante insieme a L'invenzione della trasparenza e Postille). L'invenzione della trasparenza, para orquesta con solistas (Composta per il Paradiso di Dante insieme ad Alfabeto oscuro e a Postille). Postille, para solistas y orquesta.

75:00

1993

Msica orquestal

07:00

1993

Msica orquestal (concertante) Msica orquestal (concertante) Msica orquestal

60:00

1993

07:00

1993

Adaptacin de Mozart a 9 Anni. Elaborazioni per orquesta de poca (Dal 'Quaderno Londinese Di Schizzi') (Mozart-Sciarrino). Adaptacin de Medioevo presente. Elaborazioni para instrumentos y voz. [1. Anonimo: Mottetto Maria Assumptio - Huius chori; 2. Jehannot de l'Escurel: A vous douce dbonnaire; 3. Anonimo: Mottetto O Maria, virgo Davidica - O Maria maris stella - Veritatem]. Adaptacin de Mozart: Adagio KV 356, para instrumentos.

32:00

1994

Msica vocal (instrumentos)

06:00

1994

Msica instrumental Msica electroacstica Msica vocal (capella) Msica solista (piano) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica orquestal Msica coral (orquesta)

03:00

1994

Noms des Airs, para electrnica en vivo.

35:40

1994

L'alibi della parola, a 4 voces [1. Pulsar. 2. Quasar 3. Futuro remoto 4. Vasi parlanti. (Texto de Augusto de Campos e de Petrarca)]. V Sonata con 5 finali diversi, para piano.

15:00

1994/95

12:00

1995

Medioevo presente, elaborazioni para instrumentos y voz.

06:00

1995

Omaggio a Burri, para violin, flauta y clarinete bajo.

11:00

1995 1995

Soffio e forma, para orquesta. L'immaginazione a se stessa, para coro y orquesta (textos de Eugenio Montale).

23:00 12:00

Salvatore Sciarrino

479
Msica vocal (instrumentos) Msica solista (flauta) Msica escnica (pera) 15:00

1995

Nuvolario (Textos de Ibn Hamdis ricomposti da Sciarrino), para voce, flauta, tromba, percusin, 2 violas sobre textos de I. Hamdis, recompuesto por S. Sciarrino.

1996-2000 Immagine Fenicia, para flauta amplificada.

06:00

1996-98

Luci mie tradtrici (pera de cmara en dos actos) (Libreto de S. Sciarrino da Il tradimento per l'onore di G.A. Cicognini (1664), con una elega de C. Le Jeune (1608), sobre un texto de Ronsard). (Estreno: 1998/05/19 en el Rokokotheater, Schwetzinger Festspiele) Polveri laterali, para piano.

75:00

1997

Msica solista (piano) Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental Msica orquestal Msica solista (flauta) Msica orquestal

03:00

1997

Il cerchio tagliato dei suoni, para 4 flautas solistas y 100 flautas migranti.

70:00

1997

[2] Risvegli e il vento, para voz e instrumentos.

05:00

1997

La bocca, i piedi, il suono, para cuatro saxofones contralto y 100 saxofones.

40:00

1997 1997

Quattro intermezzi. Suite per ensemble da Luci mie traditrici. Muro d'orizzonte, para flauta in Sol, corno inglese y clarinete bajo en Sib.

15:00 10:00

1998

Adaptacin de Pagine (Gesualdo, J.S. Bach, D. Scarlatti, W.A. Mozart, Porter, Gershwin). Elaborazioni da concerto para cuarteto de saxofones. Adaptacin de Scarlatti: Canzoniere [Sonate L. 238, 230, 222, 428, 439, 445, 448 di D. Scarlatti]. Elaborazioni da concerto para cuarteto de saxofones. Le voci sottovento. Elaborazioni da Carlo Gesualdo para voz e instrumentos.

1998

Msica instrumental Msica vocal (instrumentos) Msica escnica (pera) 15:00

1998

1998

Infinito nero. Estasi di un atto. (Frammenti di Maria Maddalena de' Pazzi ricomposti da S. Sciarrino), para voz y ocho instrumentos. (Estreno: 1998/04/25, en el Theatersaal, Witten (Wittener Tage fr Neue Kammermusik). Waiting for the wind (Tre frammenti di Helen Lucke), for voice and Javanese gamelan to texts by Helen Lucke. Vagabonde blu, para fisarmonica.

30:00

1998

Msica vocal (instrumentos) Msica solista (violn) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica vocal (instrumentos) Msica solista (flauta) Msica vocal (capella) Msica electroacstica Msica de cmara (cuarteto)

10:00

1998

09:00

1998

Notturno n. 4, para piano.

05:00

1998

Notturno n. 3, para piano.

07:00

1998

[2] Notturni, para piano.

12:00

1999

Cantare con silenzio (Texto de S. Sciarrino e frammenti di M. Serres, E. Gunzig, I. Stengers rielaborati da Sciarrino), para 6 voces, flauta, risonanze, percussori. Morte Tamburo, para flauta discendente al Si e acustica asciutta da L'opera per flauto 2.

45:00

1999

05:00

1999

[3] Canti senza pietre a sette voci (Textos de S. Sciarrino, Michel Serres, Edgar Gunzig, Isabelle Stengers, rielaborati da Salvatore Sciarrino). Cantare con silenzio, para seis voces, flauta, electrnica en vivo y percusin.

1999

1999

Quartetto n 7, para cuarteto de cuerda.

10:00

Salvatore Sciarrino

480
Msica de cmara (cuarteto) Msica orquestal (concertante) Msica escnica (pera) 25:00

1999

Adaptacin de Scarlatti: Esercizi di tre stili, para cuarteto de cuerda.

1999

Recitativo oscuro, para piano y orquesta.

21:00

1999

Terribile e spaventosa storia del Principe di Venosa e della bella Maria, musica per l'Opera dei Pupi (Textos cantatas de autor annimo y Salvatore Sciarrino.). (Estreno: 1999/7/24, en Chiesa di S.Agostino, Siena). Sophisticated Lady de Duke Ellington: adaptacin para big band de Salvatore Sciarrino. L'orologio di Bergson, para flauta discendente al Si.

75:00

1999 1999

Msica orquestal Msica solista (flauta) Msica orquestal (concertante) Msica orquestal (concertante) Msica vocal (orquesta) 22:00 09:00

1999/2000 Il clima dopo Harry Partch, para piano y orquesta.

2000

Il giornale della necropoli, para fisarmnica y orquesta.

2000

Studi per I'intonazione del mare, para voz, 4 flautas, 4 saxos, percusin, orquesta de 100 flautas y orquesta de 100 saxofones (encargo celebracin Reconstruccin de la Baslica superior de Ass (destruida terremoto de 1997) y Jubileo de 2000). Lettera degli antipodi portata dal vento, para flauta aperto in Do.

35:00

2000

Msica solista (flauta) Msica vocal (instrumentos) Msica vocal (capella) Msica instrumental Msica solista (piano) Msica escnica (pera) Msica orquestal (concertante) Msica de cmara Msica electroacstica Msica escnica (pera) Msica instrumental

05:00

2001

Adaptacin de Scarlatti: 2 Arie notturne dal campo, para voz con acompaamiento de cuarteto de cuerda Dedicata a Luigi Nono. Responsorio de tinieblas a seis voces.

2001

08:00

2001

In nomine nominis, alcune autosomiglianze, para ocho ejecutantes.

2001

[2] Notturni crudeli, para piano.

08:00

2001-02

Macbeth. Tres actos sin nombre. (Libreto de S. Sciarrino (segn Shakespeare)). (Estreno: 2002/7/6, en el Rokokotheater, en el Schwetzinger Festspiele). Altre schegge di canto, para clarinete y orquesta.

120:00

2002

10:00

2002 2003

Cavatina e i gridi, para sexteto de cuerda. Quaderno di strada 12 canti e un proverbio, para bartono y conjunto instrumental de cmara.

06:00

2004 2006

La bocca il piede il suono Da gelo a gelo (De un invierno a otro.

Pagine & Canzoniere da Scarlatti (Arreglo para cuarteto de saxofones de piezas de Mozart, Scarlatti, Ars nova y Cole Porter).

Salvatore Sciarrino

481

Discografa
Pagine & Canzoniere da Scarlatti, para cuarteto de saxofones, cuarteto Xasax, Zig Zag Territoires, 2003.

Enlaces externos
Sitio oficial [3] (en ingls) Sitio de la Editora Ricordi [4].

Notas y referencias
[1] [2] [3] [4] L'utopia possibile: vita musica e filosofia di Boris Porena, por Giorgio de Martino, Zecchini editori, Varese 2003, pagina 331 Desde 1969, Sciarrino intitula alguna de sus obras Elaborazioni para instrumentos y voz. http:/ / salvatoresciarrino. eu/ http:/ / www. ricordi. com/ Compositori/ Dettaglio. asp?IdCompositore=314

Bibliografa
O. Poce: Il processo compositivo di Salvatore Sciarrino e la musica per strumento solo (diss., U. de Roma, 1987) Dossier Salvatore Sciarrino, Entretemps, ix (1990). M. Mazzolini: Del interrogare, Sonus [Potenza], ii/3 (1990), 4556 [entrevista]. G. Borio: Der italienische Komponist Salvatore Sciarrino, NZM, Jg.152, n 5 (1991), pag. 336. D. Osmond-Smith: Salvatore Sciarrino, Viking Opera Guide, ed. A. Holden y otros (Londres, 1993), pag. 2689. G. Thomas: The Poetics of Extremity, MT, lxxxix (1993), pag. 1936. C. Vincoletto: Salvatore Sciarrino: una poetica del silenzio (diss., U. de Turin, 1993). N. Hodges: A Volcano Viewed from Afar: the Music of Salvatore Sciarrino, Tempo, n 194 (1995), pag. 224. F. Giomi and M. Ligabue: Gli oggetti sonori incantati di Salvatore Sciarrino: analisi estetico-cognitiva di Come vengano prodotti gli incantesimi?, NRMI, xxx (1996), pag 15579. P. Petazzi: Percorsi viennesi e altro Novecento (Potenza, 1997). R. Giuliani: Salvatore Sciarrino: catalogo delle opere (Milan, 1999) [incl. bastante bibliografa].

Sergio Blardony

482

Sergio Blardony
Sergio Blardony
Nacimiento Nacionalidad Ocupacin 13 de julio de 1965 Madrid, Espaa Espaol Compositor

Sergio Blardony Soler (Madrid, 13 de julio de 1965) es un compositor espaol.

Biografa
Realiza sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Superior de Msica de Madrid, aunque su formacin superior es principalmente autodidacta. Asiste a clases de composicin y anlisis con compositores y profesores como Helmut Lachenmann, Luis de Pablo, Enrico Fubini, Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn, Roberto J. de Vittorio o Carmelo Bernaola, destacando su especial relacin con Jos Luis de Dels en el Aula de Msica de la Universidad de Alcal de Henares. Obtiene varios premios de composicin entre los que destacan el 1er. Premio SGAE en 1995, el Premio Ciutat de Tarragona en el 2000, o el Premio Joaqun Turina (estos dos ltimos para obras orquestales). Posee un extenso catlogo de ms de sesenta obras, de casi todos los gneros, desde msica para un instrumento, hasta obras orquestales, corales o de contenido escnico. Su msica se encuentra editada en varios CD y publicada por las editoriales Pygmalin, Brben Edizioni Musicali, EMEC, AMCC y Periferia Sheet Music. Casi todas sus obras estn grabadas por diversas radios y televisiones (Radio Clsica-RNE, Catalunya Rdio, Radio France, DeutschlandFunk Kln, RTVE, TV3). Sus composiciones han sido interpretadas tanto en Espaa como fuera de ella, en lugares como el Auditorio Nacional de Msica, Teatro Real, Teatro del Ermitage (Rusia), Sala de la Filarmnica de San Petersburgo (Rusia), Teatros del Canal (Madrid), Festival de Len, Festival Isaac Albniz, Festival Internacional de Guitarra de Palencia, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Congreso Internacional de Saxofn (Montreal, Canad), Fundacin Juan March, Auditorium de l'Academia de Musique de Lunel (Lunel, Francia), Auditorio de Galicia, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Cit de la Musique de Marseille (Francia), Festival de Esti de Tarragona, Real Academia de Bellas Artes, Centro Cultural de la Villa (Madrid), Crculo de Bellas Artes (Madrid), Centro Cultural Conde Duque (Madrid), Mostra Sonora de Sueca, etc., por intrpretes como Arturo Tamayo, Jos de Eusebio, Olari Elts, Alexis Soriano, Jonathan Carney, Carlos Bonell, Patricia Rozario, Andrs Gomis, Francisco A. Garca, Sebastin Marin, Jos M Maero, Jean-Pierre Dupuy, Florian Popa, Orquesta Estatal del Ermitage, Orquesta Nacional de Espaa, Orquesta Ciutat de Barcelona, JORCAM, Orquesta de Cmara SIC, Tro Arbs, SIGMA Project, Proyecto Guerrero, OCAZEnigma, Ensemble Tlmaque, Ensemble Dcadanse, Tro De Magia, Grupo LIM, Ensemble Espai Sonor, Modern Ensemble, Cmara XXI, Tro Gombau, Sax-Ensemble, proyectoeLe, Vertixe Sonora... Ha recibido encargos de diversas instituciones como el CDMC (Centro para la Difusin de la Msica Contempornea), el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escnicas y de la Msica, Ministerio de Educacin y Cultura), la revista QuodLibet, AEOS/Fundacin Autor, el Festival de Msica Espaola de San Petersburgo, el Congreso Internacional de Saxofn, el Instituto Francs, la Sociedad Estatal Espaa Nuevo Milenio, el Festival Isaac Albniz de Camprodn, el Festival Internacional de Guitarra de Palencia, Pro-Arte Foundation, etc., as como de mltiples intrpretes, orquestas, grupos instrumentales y directores.

Sergio Blardony

483

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Sergio Blardony (actualizado noviembre 2013)
Ao 1994 Obra Lay, para soprano y piano (texto: poema Lay de Prosas profanas y otros poemas, de Rubn Daro) (retirada por el autor). Tipo de obra Msica vocal (voz y piano) Msica orquestal Msica orquestal Msica solista (piano) Msica vocal Duracin 02:20

1994-95 Palimpsesto, para orquesta de cmara (retirada por el autor). 1994-95 Silencios, para orquesta (retirada por el autor). 1995 1995 Dos preludios para piano (retirada por el autor). Jaikus de luz y de sombras: instantes japoneses, para contratenor/recitador y ensemble (textos: poetas japoneses de los siglos XV a XIX). Premio SGAE

13:00 12:00 06:30 22:30

1995

Tres propuestas sonoras para tres enunciados literarios, para flauta y piano (retirada por el autor). Msica instrumental Inspirada en poemas de Pilar Martn Gila. Msica solista (piano) Msica instrumental Msica instrumental Msica vocal (voz y flauta) Msica solista (piano) Msica vocal

08:30

1995-96 Escenas de corral: piezas infantiles para piano (retirada por el autor). 1995-96 El sueo de YbnLaron, para ensemble 1996 1996 Cuarteto I: cuatro meditaciones sobre el mar, para cuarteto de cuerda. Do para soprano y flauta contralto (texto: fragmento de un poema inscrito en el cuento Concierto a la memoria de un ngel, de Pilar Martn Gila). Obra en memoria de Alban Berg. Msica confidencial: 11 Impromptus para piano. Homenaje a Debussy. Rquiem por el pueblo yugoslavo: concierto para soprano y orquesta de cuerda, para soprano y cuerda (texto: fontica y poema Madrid es una ciudad de ms de un milln de cadveres, de Dmaso Alonso).

03:00 19:00 18:30 06:15

1996 1996

18:00 12:40

1996-97 Tres estudios para piano. 1997 1997 Cuarteto II, para 3 flautas (muta a piccolo, flauta en sol y flauta baja) y arpa. El enterrador, la lechuza y la pala: un cuento musical, para bajo, recitador, oboe d'amore y piano (texto: cuento del mismo ttulo de Pilar Martn Gila). Estancias vacas, para corno ingls y orquesta

Msica solista (piano) Msica instrumental Msica vocal

04:30 08:00 16:00

1997

Msica orquestal (corno ingls solista) Msica instrumental (cello solista) Msica vocal (coro e instrumentos) Msica instrumental Msica orquestal Msica vocal

14:00

1997

Secuencias, fragmentos, recuerdos..., para cello solista, 4 saxofones, piano y 2 percusionistas

12:00

1997

Visiones I, para flauta, piano, coro de cmara y 6 violoncelli (texto: Sergio Blardony. Homenaje a Ren Magritte).

05:00

1997-98 Espejos sin rostro, para flauta, 2 lades, 2 guitarras y 1 percusionista. 1997-98 Tensiones, para orquesta de cmara 1998 Aube, para mezzosoprano, 3 recitadores o cinta y ensemble (texto: poema del mismo ttulo de Arthur Rimbaud). Instante, para soprano y piano (texto: poema del mismo ttulo de Pilar Martn Gila).

06:00 15:00 04:00

1998

Msica vocal (voz y piano) Msica instrumental Msica instrumental Msica vocal (solistas y coro) Msica orquestal

01:15

1998 1998 1998

Mviles, para sexteto (flauta, oboe, clarinete, piano, violn y cello). Texturas inertes: estudio n. 2, formal, para flauta, 2 percusionistas y viola. Retrato, para 2 sopranos, coro mixto (no profesional) y flauta baja (texto: poema del mismo nombre de Pilar Martn Gila). Visiones II, para orquesta. Premio Joaqun Turina. Homenaje a Francis Bacon.

12:00 04:00 17:00

1998

11:40

Sergio Blardony

484
Msica instrumental Msica solista (flauta) Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental 12:00 05:00 15:30 06:00 16:00

1998-99 Cinco transparencias, para flauta y piano. 1999 1999 1999 1999 1999 Tres estudios para flauta, para flauta en do y flauta en sol. Grito de piedra, para ensemble de 5 percusionistas (obra en rev.). Ha dejado de atardecer, para flauta y acorden de concierto. 15 Miniaturas, para flauta, clarinete, piano y percusin (vibrfono, marimba y temple-block). Ojos que no me atrevo a encontrar en sueos, para saxofn alto y piano. Inspirado en la novela Frankenstein de Mary Shelley. Piedra en reposo, para 2 violines con amplificacin.

1999

Msica instrumental (violines) Msica orquestal

10:00

1999-00 Tiempo cautivo, para orquesta. Premio Ciutat de Tarragona. 2000 2000 2001 2001 Crnica para entenderse con lo antiguo, para saxofn bartono y pedalfono. Visiones III, para ensemble. A todas las puertas, para ensemble. En el cuerpo vaco del presente, un grito, para recitador/a y orquesta de cmara (texto: poema Y no hay nada ms, de la coleccin de poemas Para no morir ahora, de Pilar Martn Gila). Sulla morte e la follia, para tro (violn, cello y piano). Tres estudios sobre El lamento de Kukoe, para ensemble de percusin.

14:40

Msica electroacstica 11:00 Msica instrumental Msica instrumental Msica vocal 06:00 11:00 11:00

2004 2004

Msica instrumental Msica instrumental (percusin) Msica orquestal (cello solista ) Msica vocal

17:00 06:30

2005

Como el sufrir de la nada [Clitemnestra], de la nada, para cello y orquesta.

15:00

2005

De ah, la soledad, para recitador/a y ensemble (textos: seleccin de poemas de la coleccin Para no morir ahora, de Pilar Martn Gila). Le dur desir de durer, para soprano y guitarra (textos: poema de Pilar Martn Gila y fragmentos de otros autores). Homenaje a Juan Manuel Daz-Caneja.

16:40

2005

Msica vocal

08:20

2005-06 Cuarteto III: la intimidad susurrada, para cuarteto de clarinetes (corni di bassetto y clarinete bajo). Msica instrumental Homenaje a Johannes Vermeer. (clarinetes) 2006 Sueo que despierto: cinco piezas para guitarra. Msica solista (guitarra) Msica instrumental

16:30

11:00

2006

4 HOLOGRAFAS POTICO-SONORAS: III. Dieser satz liegt in der luft, para 4 saxofones (S.A.T.Bartono), piano y 2 percusionistas. Il suono del sonno, para 12 saxofones y percusin.

12:00

2006

Msica orquestal (saxofones) Msica instrumental Msica instrumental (saxo solista)

20:00

2006-07 Luz de campanas, para tro (violn, cello y piano). Homenaje a Frederic Mompou 2007 4 HOLOGRAFAS POTICO-SONORAS: I. Huella de la voz inmvil, para saxofn bartono y ensemble

09:45 13:40

2008

El espacio transgredido: entre el rincn de luz y los lmites de la sombra, para recitacin (cinta) y Msica vocal (cinta) ensemble (textos: poemas de Pilar Martn Gila). Tabulae Saturni, para clarinete en sib, viola y cello. Msica instrumental

16:30

2008

19:10 10:40

2008-09 4 HOLOGRAFAS POTICO-SONORAS: II. Todos mis nombres cubiertos de arena, para coro Msica vocal de cmara y 8 cellos (textos: poemas de Pilar Martn Gila). 2009 2009 2009 Methaphors of Metal, para tro (clarinete, violn y piano). El placer en un hueco de aire, para piano. Rastro de murmullos, para cuarteto solista y conjunto instrumental variable. Msica instrumental Msica solista (piano) Msica instrumental Msica instrumental

05:00 02:20 19:30 13:00

2009-10 Silencio de la hidra, turba de espejos, para ensemble

Sergio Blardony

485
Msica instrumental con electroacstica 9:30

2010

Il silenzio svelato, para tro (saxofn bartono, percusin y piano) y electrnica (textos: Pilar Martn Gila y San Agustn). Memoria del viento bajo la arena, para saxofn bajo y orquesta de cuerda (versin reducida para orquesta de cmara) El fino cristal de la niebla, para orquesta de cuerda

2010

Msica orquestal (saxo 14:00 solista) Msica orquestal Msica solista (piano) 16:00 12:00

2010

2010-11 Memoria, espacio difuso del olvido, para piano 2010-11 Memoria del viento bajo la arena, para saxofn bajo y orquesta de cuerda (versin definitiva para orquesta) 2011 Fragmentos de un tiempo deshabitado, para clarinete solista y cuarteto de clarinetes

Msica orquestal (saxo 20:00 solista) Msica instrumental (clarinete solista) Msica escnica 07:30

2011

Dej de orse y fue la maana, accin escnica sobre poemas de Pilar Martn Gila, para actriz-recitadora, saxofones bajo y soprano, percusin, grupo vocal mixto de cmara y electrnica (obra incluida en el espectculo potico musical La voz encantada) Entre dos extremos negros, para actor-recitador, orquesta y electrnica (textos: poema de Jos Luis Gmez Tor) Entre el murmullo y el vuelo, accin escnica sobre poemas de Pilar Martn Gila, para actriz, saxofn soprano y electrnica (obra incluida en el espectculo La geometra y el temblor: msica/poesa/arte en escena) Tracto, msica para la videocreacin de la artista Marta Azparren (pieza incluida en el espectculo "La geometra y el temblor: msica/poesa/arte en escena") Demonios y Leyes, para coro mixto y electrnica (texto: poema de Pilar Martn Gila) La buja de Stromboli, para saxofn bajo, percusin, piano, electrnica y vdeo, sobre textos poticos de Pilar Martn Gila (obra incluida en el espectculo Los caminos inciertos). Videocreacin de Eduardo Momee Donde acaba la esfera, para sexteto (flauta, clarinete bajo, piano, violn, viola y violoncello) Tracto .v2, para saxofn bajo, electrnica y vdeo. Videocreacin de Marta Azparren

35:08

2011

Msica orquestal

19:22

2012

Msica escnica

22:15

2012

Msica electroacstica 05:00

2012 2013

Msica vocal Msica escnica

05:30 15:10

2013 2013

Msica instrumental

15:30

Msica electroacstica 07:30 Msica instrumental 08:15

2013-14 Y los rboles se convirtieron en reyes, para saxofn bajo y piano

Enlaces externos
Pgina web oficial de Sergio Blardony [1] Biografa en Conservatorio Virtual [2] Perfil en Facebook [3]

Referencias
[1] http:/ / www. sergioblardony. com [2] http:/ / www. conservatoriovirtual. com/ profesorado_ficha. asp?Profesor=1 [3] http:/ / www. facebook. com/ profile. php?id=1216162839& v=wall

Sofiya Gubaidlina

486

Sofiya Gubaidlina
Sofiya Gubaidlina

Sofiya Gubaidlina en julio de 1981

Nombre Nacimiento Nacionalidad Almamter Ocupacin Premios

Sofiya Asgtovna Gubaidlina 24 de octubre de 1931 (82aos) Chistopol, Tartaristn Rusa Conservatorio de Mosc Compositora Q15056034

Sofiya Asgtovna Gubaidlina (en ruso: ) (Chstopol, Tartaristn, 24 de octubre de 1931), es una compositora rusa-trtara, conocida por la profundidad religiosa de su msica.

Biografa
Sofiya Gubaidlina naci en Chstopol (Tartaristn) en 1931. Durante su juventud pasaba mucho tiempo rezando en los campos cerca de su casa para poder convertirse en compositora. Estudi composicin y piano en el conservatorio de Kazn, gradundose en 1954. Prosigui sus estudios en Mosc en el conservatorio con Nikoli Peik hasta 1959, y continu los estudios de graduacin con Visarin Shebaln hasta 1963. Durante sus estudios en la Unin Sovitica, su msica fue etiquetada de irresponsable por su exploracin con afinaciones alternas. Sin embargo, fue apoyada por Dmitri Shostakvich, quien al evaluarla en su examen final le anim a continuar por su camino errneo. A mediados de los aos 1970 Gubaidlina fund Astreja, un grupo de improvisacin con instrumentos folclricos, con los compositores Vctor Suslin y Viacheslav Artimov, alumnos suyos. A inicios de los aos 80, Gubaidlina se hizo ms conocida por el xito obtenido por el violinista Gidon Kremer con un concierto para violn. Despus compondra un homenaje a T. S. Eliot, usando el texto de su obra maestra espiritual "Four Quartets". Vivi hasta 1992 en Mosc, despus escogi como residencia principal en Hamburgo, Alemania. En el 2000, Sofiya Gubaidlina, junto a Tan Dun, Osvaldo Golijov y Wolfgang Rihm, fue comisionada por la "Internationale Bachakademie Stuttgart", para componer una obra para el proyecto Passion 2000 en conmemoracin de Johann Sebastian Bach. Su contribucin fue la "Johannes-Passion" (La Pasin segn san Juan). En 2002 la continu con su "Johannes-Ostern" (La Pascua segn San Juan), encargada por la Hannover Rundfunk. Las dos obras forman un "dptico" sobre la muerte y resurreccin de Jess, su obra ms larga hasta la fecha.

Sofiya Gubaidlina En el ao 2002 recibi el Premio de Msica Polar, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Msica. Es miembro, entre otras asociaciones, de la Academia de las Artes de Berln y de la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo. Se asombr de que su obra "The Light at the End" (La luz al final), siguindola a la "Sinfona n 5" (Beethoven) en los Premios de 2005. Ha compuesto un concierto para violn en 2008 para la violinista Anne Sophie Mutter.

487

Msica
La msica de Gubaidlina est marcada por el uso de combinaciones instrumentales inusuales. En In Erwartung, combina un cuarteto de saxofones con percusin. Ha escrito obras para koto japons y orquesta sinfnica.

Misticismo numrico
Soy una persona religiosa... y por religin entiendo re-ligio, y el re-ligado de un vnculo... restaurando el legato de la vida. La vida se divide en muchas partes ... No hay ocupacin ms importante que la recomposicin de la integridad espiritual a travs de la composicin musical. Sofiya Gubaidlina A inicios de los aos 1980, comenz a usar la serie de Fibonacci como modo de estructurar la forma de una obra. La secuencia fue especialmente atractiva en cuanto da la base para la composicin mientras an permite respirar a la forma. Juega un rol prominente en obra como Perception, Im Anfang war der Rhythmus, Quasi hoketus y la Sinfona Stimmen... Verstummen... Despus las series de Lucas y del evangelista, secuencias derivadas de la de Fibonacci, fueron agregadas a su repertorio.

Premios y reconocimientos
1987 - Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco Francia. 1991 - Premio Franco Abbiato. 1991 - Heidelberger Knstlerinnenpreis. 1992 - Premio del Estado Ruso Rusia. 1995 - SpohrPreis. 1998 - Praemium Imperiale Japn. 1999 - Sonning Prize Dinamarca. 2001 - Medalla Goethe Alemania. 2002 - Polar Music Prize Suecia. 2002 - Great Distinguished Service Cross of the Order of Merit (Groes Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland) Alemania. 2003 - Living Composer Prize del Cannes Classical Awards Francia. 2007 - Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg Alemania. En el ao 2004, fue elegida como miembro extranjero honorario de la American Academy of Arts and Letters.

Sofiya Gubaidlina

488

Catlogo de obras
Obras de Sofia Gubaidlina
Ao 1956 Obra Fatseliya (ciclo vocal sinfnico para soprano y orquesta, sobre un poema en ruso de Mijal Prishvin; hay versin con piano). Quinteto para piano y cuarteto de cuerda Tipo de obra Msica vocal (orquesta) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal Msica solista (guitarra) Msica de ballet Msica solista (piano) Msica instrumental (do) Msica instrumental (percusin) Msica solista (piano) Msica instrumental (do) Msica instrumental (percusin) Msica vocal (cantata) Duracin 14:00

1957

20:00

1960 1960

Third Madrigal Serenada, para guitarra

04:00 02:00

1961 1962

La flauta de Tania (ballet) Chacona, para piano

07:00

1963

Allegro rstico, para flauta y piano

06:00

1965

Five etudes, para arpa, contrabajo y percusin (1 intrprete)

15:00

1965

Sonata para piano

15:00

1966

Pantomime, para contrabajo y piano

06:00

1966

Sonata, para catorce instrumentos de percusin

1968

Night in Memphis. Cantata para mezzo, coro masculino y orquesta (2. versin en 1988), sobre textos antiguos egipcios, en ruso

26:00

1969

Rubayat, cantata para bartono y orquesta de cmara (poemas de antiguos poetas persas, Omar Khayy, Msica vocal Hafiz y Khakani, en ruso). (cantata) Musikalisches Spielzeug, para piano. [Musical Toys] Msica solista (piano) Msica solista Msica orquestal Msica de cmara (cuarteto) Msica solista (piano) Msica orquestal (cmara) Msica orquestal Msica instrumental (conjunto)

15:00

1969

25:00

1970 1971 1971

Vivente - Non Vivente, para sintetizador. Fairytale Poem [Marchenbild], para orquesta. Cuarteto de cuerda n 1.

10:45 10:00 21:00

1971

Toccata- Troncata, para piano.

01:00

1971

Concordanza, para orquesta de cmara.

10:00

1972 1972

Stufen [Steps], para orquesta (revisado 2 versin, 1992). Detto II, para violonchelo y conjunto de cmara.

20:00 15:00

Sofiya Gubaidlina

489
Msica instrumental (percusin) Msica vocal (piano) 09:00

1972

Msica para clave e instrumentos de percusin, del Mark Pekarsky Collection, para clave y percusin (1 intrprete).

1972

Roses. 5 Romances para soprano y piano (Poemas de Gennady Aigi, en ruso).

12:00

1972/73

Counting Rhymes (Abzhlreime). 5 canciones de nios para voz y piano (Poemas de Jan Satunovsky, Msica vocal en ruso). (piano) Quattro, para 2 trompetas y 2 trombones. Msica instrumental (cuarteto) Msica solista (violonchelo) Msica solista (piano) Msica instrumental (percusin) Msica instrumental (do) Msica orquestal (concierto) Msica vocal (oratorio) Msica orquestal (concierto) Msica instrumental (tro) Msica instrumental (tro) Msica instrumental (do) Msica solista (rgano) Msica vocal (orquesta) Msica instrumental (do) Msica instrumental (do) Msica instrumental (cuarteto) Msica instrumental (percusin) Msica instrumental (do)

05:00

1974

07:00

1974

Diez Preludios [tudes], para chelo.

20:00

1974

Invention, para piano.

02:00

1974

Rumore e Silenzio, para percusin (1 intrprete) y clave.

11:00

1975

Sonata para contrabajo y piano.

12:20

1975

Concierto para fagot y cuerdas graves.

27:00

1975

Laudatio Pacis', oratorio en nueve movimientos.

40:00

1976

Concerto for Symphony orquesta and Jazz Band.

10:00

1976

Tro, para 3 trompetas.

07:00

1976

Dos Baladas, para dos trompetas y piano.

02:00

1976

Dots Lines and Zigzags [Punkte, Linien und Zickzack], para clarinete bajo y piano.

09:00

1976

Luz y oscuridad [Hell und dunkel], para rgano.

05:00

1976/88

The Hour of the Soul, poema para gran orquesta de vientos y mezzosoprano (Texto de Marina Tsvetayeva, en ruso) (versin para percusin, mezzo y orquesta). [Stunde der Seele] Lamento, para tuba y piano.

30:00

1977

05:00

1977

On Tatar Folk Themes, 3 colecciones para domra y piano.

25:00

1977

Cuarteto, para 4 flautas.

14:00

1977

In the Beginning Was Rhythm, para 7 percusionistas.

12:00

1977

Do-Sonata, para dos saxofones bartonos (hay versin para 2 fagots).

08:00

Sofiya Gubaidlina

490
Msica instrumental (do) Msica instrumental (percusin) Msica orquestal (concierto) Msica orquestal Msica instrumental (do) Msica solista (acorden) Msica instrumental (do) Msica solista (flauta) Msica instrumental (do) Msica instrumental (percusin) Msica instrumental (do) Msica vocal 02:00

1977

Song Without Words, para trompeta y piano.

1977

Misterioso, para 7 percusionistas.

14:00

1978

Introitus. Concierto para piano y orquesta de cmara.

20:00

1978 1978

Te Salutant. Capriccio para Large Light Orchestra. Detto I. Sonata para rgano y percusin (1 player).

05:00 15:00

1978

De Profundis, para balan (acorden)

09:00

1978

Sounds of the Forest (Klnge des Waldes), para flauta y piano.

01:00

1978

Sonatina, para flauta

04:00

1979

Dos piezas, para trompa y piano

02:00

1979

Jubilatio, para 4 percusionistas

06:00

1979

In Croce, para acorden bayan y chelo (versin para contrabajo y piano o conjunto mixto).

15:00

1980

Garten von Freuden und Traurigkeiten (Garden of Joy and Sorrow) para flauta, arpa, viola y recitador (ad lib.). Offertorium. Concierto para violn y orquesta (rev. 1982 y 1986).

08:00

1980

Msica orquestal (concierto) Msica instrumental (percusin) Msica instrumental (do) Msica coral (capella) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (instrumentos) Msica instrumental (conjunto) Msica vocal (chelo) Msica solista (acorden) Msica orquestal (sinfona)

38:00

1981

Descensio, para conjunto de percusin.

10:00

1981

Sonata Rejoice!, para violn y violonchelo (rev. 1988).

25:00

1982

Homenaje a Marina Tsvetyeva, suite en cinco movimientos para un coro a cappella sobre poemas de Marina Tsvetayeva. Las siete palabras de Jess en la cruz, para chelo, acorden bayan y cuerdas

15:00

1982

32:00

1983

Perception, para soprano, bartono y 7 cuerdas (Textos de Francisco Tanzer (en alemn) y de los Salmos). Quasi Hoquetus, para viola, fagot, y piano (tambin para viola, chelo y piano).

46:00

1984

15:00

1985

Letter to the Poetess Rimma Dallosh, para soprano y chelo.

02:00

1985

Et exspecto. Sonata para balan (acorden).

12:00

1986

Stimmen... Verstummen.... Sinfona en 12 movimientos (dedicada a Gennadi Rozhdstvenski)

42:00

Sofiya Gubaidlina

491
Msica de cmara (cuarteto) 10:00

1987

Cuarteto de cuerda n 2.

1987

Witty Waltzing in the Style of Johann Strauss (Ein Walzerpass segn Johann Strauss), para soprano Msica vocal y conjunto (arreglo 1989 para soprano y octeto). (instrumentos) Cuarteto de cuerda n 3. Msica de cmara (cuarteto) Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal Msica instrumental (tro) Msica instrumental (conjunto) Msica coral (rgano) Msica coral (orquesta) Msica instrumental (percusin) Msica coral (orquesta) Msica instrumental (do) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (percusin)

05:00

1987

15:00

1987/91

Homenaje a T.S. Eliot, para soprano y octeto (Texts (Eng) by T.S. Eliot).

40:00

1988 1988

Antwort ohne Frage. Collage para tres orquestas. [The Unasked Answer] Two Songs on German Folk Poetry, para mezzosoprano, flauta, chelo y clave.

08:00 10:00

1989 1989

Pro et contra, para gran orquesta. Tro, para violn viola y chelo.

42:00 20:00

1989

Ein Walzerspass nach Johann Strauss, para piano y quinteto de cuerdas.

05:00

1989

Jauchzt der Gott, para coro (SATB) y rgano.

05:00

1990

Alleluia, para gran orquesta, rgano, coro mixto y voces de nios.

35:00

1991

Horst Du uns, Luigi... (Can You Hear Us, Luigi?) Look at the Dance a Simple Wooden Rattle is Performing for You, para seis percusionistas.

05:00

1991

Lauda, para alto, tenor, bartono, recitador, coro mixto y gran orquesta.

15:00

1991

Klange des Waldes (Sounds of the Forest), para flauta y piano.

01:00

1991

Silenzio. 5 piezas para acorden bayan, violn y chelo.

19:00

1991

Even and Uneven (Gerade und ungerade), para siete percusionistas y clave.

10:00

1991

Aus dem Stundenbuch. Concerto para chelo, orquesta, coro de hombres y narrador (Textos del 'Book Msica orquestal of Hours', de Rainer Maria Rilke, en alemn). (concierto) Tatar Dance, para acorden bayan y dos contrabajos. Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (do) Msica instrumental (conjunto)

53:00

1992

05:00

1993

Meditation on the Bach Chorale: Vor Deinen Thron Tret Ich Hiermit, para clave y quinteto de cuerdas.

10:00

1993

Dancer on a Tightrope [El Danzarn en la cuerda floja] (Die Seiltnzer), para violn y piano.

13:00

1993

...Heute frh, kurz vor dem Erwachen..., para 7 kotos (4 tenores y 3 bajos) [...Early in the Morning, Right Before Waking...].

10:00

Sofiya Gubaidlina

492
Msica coral (instrumentos) Msica orquestal (concierto) Msica de cmara (cuarteto) Msica instrumental (do) Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (concierto) Msica vocal Msica orquestal Msica instrumental (do) Msica coral (orquesta) Msica vocal (instrumentos) Msica orquestal (concierto) Msica instrumental (cuarteto) Msica orquestal Msica vocal (instrumentos) Msica coral (instrumentos) Msica orquestal Msica orquestal Msica coral (orquesta) Msica instrumental (conjunto) Msica coral (orquesta) Msica orquestal Msica instrumental (conjunto) Msica instrumental (conjunto) 25:00

1993

Now Always Snow, para conjunto de cmara, coro de cmara y recitador (cinta), versos de Gennady Aigi, en ruso, revisado en 1997). Concerto de violonchelo And: the feasting at its height [Y la fiesta est en pleno apogeo], para violonchelo y orquesta. Cuarteto de cuerda n 4, con cinta.

1993

30:00

1993/9

12:00

1994

Ein Engel..., para contralto y un instrumento (que no sea piano).

03:00

1994

In Erwartung [En anticipacin], para cuarteto de saxofones y 6 percusionistas

12:00

1994

Msica para flauta, cuerdas y percusin, concierto de flauta y orquesta

30:00

1994 1994 1995

Aus den Visionen von Hildegard von Bingen, para contralto. Zeitgestalten [Figuras del tiempo], para orquesta. Arreglo de Le Grand Tango, de Astor Piazzolla, para violn y piano.

02:00 30:00 12:00

1995

Jetzt immer Schnee (ahora siempre nieva), para coro e instrumentos.

20:00

1995-96

Galgenlieder 3, quince piezas para mezzosoprano, contrabajo y percusin.

45:00

1996

Concierto para viola y orquesta.

30:00

1996

Quaternion, para cuarteto de violonchelos.

30:00

1996 1996

Impromptu, para orquesta. Galgenlieder 5. 14 piezas para mezzosoprano, flauta, percusin, acorden bayan y contrabajo (poemas de Christian Morgenstern, en alemn) Sonnengesang [Cancin del sol], texto de san Francisco de Ass, en italiano), para coro SCTB (soprano, contralto, tenor y bajo), chelo y dos percusionistas In the Shadow of the Tree (en la sombra del rbol), para orquesta. Two Paths (dedicado a Mary y Martha), para orquesta.

15:00 45:00

1997

30:00

1998 1999

25:00 24:00 100:00

1999/2000 Johannes Passion (Pasin segn Juan, textos de la Biblia, en ruso, para coro de cmara (24 voces) y gran coro, soprano, tenor, bartono, bajo y orquesta 2001 Risonanza [Resonancia], para rgano y conjunto

23:00

2001

Johannes-Ostern [Pascua de Juan], textos bblicos, para coro doble, soprano, tenor, bartono, bajo y orquesta The Rider on the White Horse [La cabalgata del caballo blanco], para orquesta On the Edge of the Abyss, para 7 chelos y 2 waterphones (acufonos)

50:00

2002 2002

13:00 15:00

2002

Fata Morgana, para 8 chelos.

12:00

Sofiya Gubaidlina

493
Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal Msica orquestal 12:00

2002

Mirage: The Dancing Sun, para clavecn y quinteto de cuerdas

2003 2003

The Light of the End [La luz del final], para orquesta. Under the Sign of Scorpio [Bajo el signo de Escorpio), variacin sobre seis hexacordios), para orquesta Verwandlung [Transformacin - metamorfosis], para trombn, cuarteto de saxofones, chelo, contrabajo y tam-tam

20:00 27:00

2003/4

Msica instrumental (conjunto) Msica orquestal (concierto) Msica orquestal Msica orquestal

15:00

2005

...The Deceitful Face of Hope and Despair [La cara engaosa de la esperanza y el desengao]. Concerto para flauta y orquesta. Feast During a Plague, para orquesta. Triptych Nadeyka (1. The Lyre of Orpheus [La lira de Orfeo], para violn solista, percusin y orquesta de cuerdas; 2. The Deceitful Face of Hope y Despair [El engaoso rostro de la esperanza y el desengao], para flauta y orquesta; 3. Feast During a Plague [Fiesta durante una epidemia], para orquesta) Die Leier des Orpheus [La lira de Orfeo], para violn, percusin y cuerdas.

26:00

2005 2006

20:00 80:00

2006

Msica instrumental (conjunto)

24:00

Enlaces externos
AllMusic.com [1] (notas y discografa) . BBC.co.uk [2] BeethovenFM.cl [3] (radio Beethoven FM, en Chile). Boosey.com [4] (Boosey & Hawkes). Classical.net [5] Diverdi.com [6] Home.Wanadoo.nl [7] (lista de las obras completas de Gubaidulina). Schirmer.com [8]

Sikorski.de [9] TallerSonoro.com [10] (artculo Procedimientos de cita estilstica en la obra inicial de Sofia Gubaidulina). Web.UKOnline.co.uk [11] (Simbolismo estructural en la msica de Sofia Gubaidulina, artculo de Fay Neary).

Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ artist/ q7400 [2] http:/ / www. bbc. co. uk/ music/ profiles/ gubaidulina. shtml [3] http:/ / www. beethovenfm. cl/ programacion/ programas/ SigloXX/ enero05. act [4] http:/ / www. boosey. com/ pages/ cr/ composer/ composer_main. asp?composerid=2710 [5] http:/ / www. classical. net/ music/ comp. lst/ gubaidulina. html [6] http:/ / www. diverdi. com/ tienda/ detalle. aspx?id=16962 [7] http:/ / home. wanadoo. nl/ ovar/ gubaopus. htm [8] http:/ / www. schirmer. com/ composers/ gubaidulina_bio. html [9] http:/ / www. sikorski. de/ en/ frameloader. html?frame=http%3A/ / www. sikorski. de/ composers/ composer5. html [10] http:/ / www. tallersonoro. com/ espaciosonoro/ index2. htm [11] http:/ / web. ukonline. co. uk/ fay. neary/ gubaidulina/

Steve Martland

494

Steve Martland
Steve Martland (Liverpool, 10 de octubre de 1959 - 6 de mayo de 2013)[1] fue un compositor ingls.

Biografa
Steve Martland naci en Liverpool, y estudi composicin en la Universidad de Liverpool y en los Pases Bajos con Louis Andriessen. l trabaj casi exclusivamente con artistas fuera de las instituciones clsicas - grupos holandeses y americanos, msicos independientes y sobre todo en su propio grupo, Steve Martland Band,[2] con el que recorri su msica a nivel internacional. Tambin trabaj con King's Singers y Evelyn Glennie para quien escribi Street Songs. Martland fue compositor en residencia en el Festival de Msica ETNA en Sicilia en 2006 y 2007. Su msica ha sido publicada por Schott Music. Martland muri mientras dorma a la edad de 53 aos.[3]

Discografa
1989 - Babi Yar/Drill FACT 266 (Factory Classical)[4] 1990 - Orkest de Volharding. Shoulder to Shoulder (Attacca) 1990 - Glad Day [featuring Sarah Jane Morris] FACT 306. (Factory) 1992 - Crossing the Border FACT 366 (Factory) 1992 - Wolfgang FACT 406 (Factory) 1994 - Patrol (Catalyst) 1995 - The Factory Masters (Catalyst - reissue of Babi Yar/Drill & Crossing the Border) 1998 - The King's Singers and Evelyn Glennie. The Street Songs (RCA Victor Red Seal) 2001 - Horses Of Instruction (Black Box) 2002 - Onyx Brass - Pavanes Fantasias Variations. Mr. Steve Martland after Mr. Henry Purcell: one note fantasy... (Meridian) 2007 - Wallace Collection - Hammered Brass. Full Fathom Five (Linn) 2009 - Britten Sinfonia 001 - Tiger Dancing {Songs of the Sky - Signum Classics}

Referencias
[1] Clive Paget "Steve Martland has died" (http:/ / www. limelightmagazine. com. au/ Article/ 342370,steve-martland-has-died. aspx), Limelight magazine, 7 May 2013 [2] Short history of the Steve Martland Band on British Council's Website (http:/ / www. britishcouncil. org/ arts-music-education-mused-steve-martland-band. htm) [3] Steve Martland dies aged 53 (http:/ / www. bbc. co. uk/ news/ entertainment-arts-22437387), BBC News, 7 May 2013 [4] FACT 266c Steve Martland (http:/ / www. cerysmaticfactory. info/ fac266. html), cerysmaticfactory.info

Enlaces externos
Steve Martland pgina (http://www.schott-music.com/autoren/KomponistenAZ/show,3530.html) del sitio Schott Steve Martland pgina (http://www.musicontheedge.com/martland.html) de Msica en el sitio Edge

Steve Reich

495

Steve Reich
Stephen Michael Reich

Nacimiento

3 de octubre de 1936 Nueva York ( Estados Unidos)

Almamter Q638859 Ocupacin Premios Compositor y msico Q13452531, Beca Guggenheim

Stephen Michael Reich (Nueva York, 3 de octubre de 1936), es un compositor estadounidense. Reich es conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo, con John Cage, La Monte Young, Terry Riley y Philip Glass. Reich en sus inicios desarroll varias tcnicas de composicin musical, que incluyen el uso de loops en cinta tal como en sus primeras obras It's Gonna Rain y Come Out, efectos de fase repetidos Phase Patterns, Violin Phase y Piano Phase y nuevos conceptos musicales en Pendulum Music, la retroalimentacin con micrfonos y en Four Organs, el alargamiento. Estas composiciones tuvieron una importante influencia en la msica contempornea americana, aunque luego Reich ha ido abandonando la experimentacin tecnolgica para seguir explorando nuevas formas de expresin musical con el uso de ensembles estrictamente instrumentales, en obras como Drumming, Music for 18 Musicians, The Cave, City Life y Three Tales. Numerosos crticos angloamericanos y britnicos le conceden una gran relevancia, no tan compartida fuera del mundo anglosajn. As The Guardian ha descrito a Reich como uno de los pocos compositores que alter la direccin de la historia de la msica; The New York Times lo sita ...entre los ms grandes compositores del siglo; The New Yorker, habla de l como ...el ms original pensador musical de nuestro tiempo; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es ...el ms grande compositor norteamericano vivo.[1] En el ao 2006 Steve Reich ha sido distinguido con el prestigiosos Praemium Imperiale y en el ao 2007 con el Polar Music Prize.

Biografa
Todos los msicos del pasado, comenzando con la Edad Media, estaban interesados en la msica popular. (...) La msica de Bla Bartk se hace enteramente con fuentes de msica tradicional hngara. E Igor Stravinsky, aunque minti acerca de ello, utiliz toda clase de fuentes rusas para sus primeros ballets. La gran obra maestra Dreigroschenoper, de Kurt Weill, utiliza el estilo del cabaret de la repblica de Weimar y por eso es una obra maestra. Arnold Schoenberg y sus seguidores (...) crearon un muro artificial, que nunca existi antes. En mi generacin tiramos el muro abajo y ahora estamos de nuevo en una situacin normal, por ejemplo, si Brian Eno o David Bowie recurren a m, y si msicos populares remezclan mi msica, como The

Steve Reich Orb o DJ Spooky, es una buena cosa. Esto es un proceder histrico habitual, normal, natural. Steve Reich.[2]

496

Aos de estudio
Steve Reich naci en la ciudad de Nueva York el 3 de octubre de 1936. Cuando solo tena un ao, sus padres se divorciaron, y Reich pas su primeros aos entre Nueva York donde viva su padre, abogado y Los ngeles el nuevo hogar de su madre, cantante y letrista. Cuando cumpli cinco aos y tena que empezar la escuela, el pequeo Steve se qued con su padre, que fue quien realmente le crio. A esa edad comenz a recibir lecciones de piano, de una forma convencional, que l describir ms adelante como crecer con los favoritos de la clase media la Quinta de Beethoven, la Inacabada de Schubert, la obertura de Los Maestros cantores, los espectculos de Broadway, grabaciones de Caruso, etc.[3] sin haber escuchado ninguna msica escrita ni antes de 1750 ni despus de 1900. A los catorce aos, recuerda que tuvo la suerte de que uno de sus amigos le hiciera escuchar una grabacin de La consagracin de la primavera de Stravinsky; que pocos das ms tarde oy el 5 Concierto de Brandenburgo y que adquiri sus primeros discos de jazz, de Miles Davis, Charlie Parker y Kenny Clark.[4] Todo esto le hizo sentir que quera tocar jazz, y puesto que su mejor amigo ya era mejor pianista que l, decidi hacerse batersta y comenz a estudiar percusin con Roland Kohloff, un msico local que ms tarde sera timbalero de la New York Philharmonic Orchestra. Reich toc en varias bandas de jazz durante sus aos de High School (secundaria). Durante este perodo tambin ampli sus intereses musicales, oyendo msica del barroco (y anterior), as como msica del siglo XX: Stravinsky, primero, que ser una de sus pasiones; luego, Bartok y finalmente Schoenberg. Ingres en la Universidad de Cornell y aunque se dedic fundamentalmente a la filosofa, gradundose con honores en 1957 (B.A.) con una tesis sobre Ludwig Wittgenstein Reich cuarenta aos ms tarde usar algunos textos suyos en obras como Proverb (1995) y You Are (Variations) (2004)) sigui algunos cursos de msica con William Austin. Austin era un compositor, pianista y musiclogo que enseaba Historia de la msica de una manera muy particular, que a Reich le afectar: la primera parte empezaba con el canto gregoriano, llegaba hasta Johann Sebastian Bach y, entonces, venan... Stravinsky, Duke Ellington, Charlie Parker, Bartok, etc.; la segunda parte comenzaba con Haydn y llegaba hasta Wagner. Reich an recuerda que crea que era muy mayor para ser compositor Mozart empez a los cinco, Brtok a los seis, pero que hablando con Austin, se convenci de que 16 aos era una buena edad para empezar. Su padre no crea que fuera lo ms acertado ya que no tena estudios preparatorios (no haba estudiado de nio ni composicin ni contrapunto) y, tambin, aunque calladamente, porque as seguira los caminos de su madre. Pese a todo, Reich decidi dedicarse a la msica. El ao que sigui a su graduacin estudi en privado composicin con Hall Overton, un pianista protegido de Vincent Persichetti y amigo de Thelonious Monk, una combinacin que Reich considerar que fue maravillosa para l. Hall le inst a mejorar su tcnica pianstica con el estudio de las piezas del Mikrokosmos, de Bartok y, tras un ao, le aconsej ingresar en la Juillard School of Music, donde l era profesor. De 1958 a 1961, trabaj all con William Bergsma y con Persichetti, a quien Reich recuerda como un profesor y una persona maravillosa. En esos aos coincidi con Philip Glass en la Juillard, entablando una buena amistad que siempre ha conservado. Decidi marcharse a la Costa Oeste, a graduarse en el Mills College, en Oakland (Baha de San Francisco, California), para participar del prestigio que tenan sus profesores visitantes, Darius Milhaud y Luciano Berio. En esos aos, o escribas como John Cage, Karlheinz Stockhausen o Berio o tu msica era irrelevante, recuerda.[5] No obstante, ms adelante Reich dir que su tiempo en el Mills fue aburrido y frustrante, y que solo le fue valioso porque le condujo en la direccin opuesta a la esperada. Sigui sus estudios all de 1961 a 1963: de Milhaud, ya envejecido y enfermo, recuerda que era un hombre bueno, agradable (a kind man, a nice man), ms interesado en sus recuerdos que en el anlisis musical, pero que el semestre que pas con l su contribucin a su formacin musical fue menos que cero (less than zero). En los dos semestres que estuvo con Berio s lo frecuent, aunque no le inspir mucho como profesor, ya que estaba ms interesado en ensear sus propias maneras que en favorecer

Steve Reich las de sus estudiantes. En sus primeros intentos compositivos, Reich experiment con la composicin dodecafnica y con la tcnica serial, pero poniendo ms nfasis en los aspectos rtmicos de la serie que en los aspectos meldicos.[6] Comentando una pieza para orquesta de cuerda del Reich estudiante, Berio observ ciertas tendencias tonales y le recomend que si quera ser tonal, que escribiese verdadera msica tonal. Ese consejo fue la influencia ms valiosa para l, adems de que al escuchar los ejemplos musicales que pona en clase, decidi que tipo de msica no quera componer: la que quera hacer an no estaba clara, pero s la que nunca iba a escribir. Mientras asista al Mills, para pagarse los estudios, Reich dio clases de rock progresivo en el San Francisco's Hunter's Point (un guetto) (ensendoles su propia msica... una clase muy divertida) y teora y composicin musical en la escuela de msica de Kapp Street en la Mission. Reich se uni a un grupo de improvisacin jazzista, con el violinista y luego filsofo George Rey, el celista Gwen Watson, el teclista Tom Constanten que form Grateful Dead, y el saxofonista y compositor Jon Gibson, que ser una influencia muy importante en mi pensamiento y tambin un apoyo en mi trabajo.[7] El quinteto tocaba una mezcla inhabitual de jazz y de Stockhausen. Concebido como un grupo de improvisacin, que ilustra la atraccin que senta Reich por el jazz y su deseo de distanciarse de la composicin acadmica, tras meses de sesiones semanales de improvisacin, en gran parte subjetivas y extemporneas, Reich se dio cuenta de que estaba en un callejn sin salida. Procur remediarlo en noviembre de 1963, escribiendo la pieza Pitch Charts (Reparto de cartas), con una notacin grfica derivada de los Tempi Concertati de Berio, en la que una serie de cajas marcaban en la partitura las notas, pero no el ritmo o el modo de tocarlas. En su ltimo semestre escribi una pieza para la San Francisco Mime Troupe, para voz, clarinete, violn rasgueado y kazooo, destinada a una produccin de Ubu Roi en la que toc con su ensemble. A ese concierto asisti Terry Riley, que se march a mitad del mismo. Al da siguiente, Reich fue a preguntarle a su garaje-estudio porqu se haba ido y de esa forma se conocieron. El contacto con ese nuevo mundo artstico le result mucho ms estimulante que el mundo serio y acadmico del Mills. Adis, Luciano! s, ser tan tonal que no podrs soportarlo.,[8] recordar en 1992. En junio de 1963, obtuvo su mster en composicin musical (M.A.), con una pieza en su tesis de jazz dodecafnico, escrita para piano, bajo, tambores, saxo tenor y trompeta, una pieza de muy poco nivel que deseara olvidar[9] en la lnea de la entonces de moda third stream. La pieza fue interpretada por el propio Reich al piano y los miembros su grupo, John Gibson, Paul Breslin y Gwen Watson.

497

Primeras composiciones. Minimalismo

Conduj un taxi en San Francisco, y en Nueva York trabaj como trabajador social por horas. Phil Glass y yo tuvimos una compaa mvil durante un corto perodo. Hice todas clase de trabajos curiosos: ensee brevemente en la New School y en la School of Visual Arts pero [...] comenc a vivir como intrprete en mi propio conjunto. Nunca hubiera pensado que as era cmo iba a sobrevivir financieramente. Fue una completa maravilla. Steve Reich. De una entrevista con Gabrielle Zuckerman, julio de 2002.[10] Despus de graduarse, comenz a conducir un taxi. Un ao antes, en 1962, ya haba comenzado a experimentar de forma rudimentaria con grabaciones en cinta, pero en esa poca comenz a manipular las grabaciones trabajando con un Wollensak la primera grabadora monoaural disponible en los comercios de Estados Unidos, que ms adelante complement con una Viking tambin monoaural. A finales de 1963 termin su primera pieza, una obra collage que result ser muy adecuada para la pelcula experimental de Robert Nelson, Plastic Haircut. Como record en una entrevista que le hizo Michael Nyman en 1970, grabo un trozo, paro la cinta, muevo la aguja, y, despus, comienzo a grabar otra vez, esa era la forma de hacer cualquier empalme. En febrero de 1964 termin su primera pieza usando un instrumento musical, Music for Three Pianos or Piano and Tape, un trabajo desechado pero significativo como un anticipo de trabajos posteriores a 1966. La influencia directa era Refrain, de Stockhausen, una pieza en la que Stockhausen haba adaptado a los vibrfonos las lentamente

Steve Reich descendentes estructuras acrdicas de Morton Feldman. Reich cre una estructura cclica de acordes repetidos, algunos derivados del jazz, una pieza que recuerda como en alguna parte entre Morty Feldman y Bill Evans. Los acordes tocados por el primer piano son repetidos tanto exactamente como en forma invertida, o rotos... por el segundo y el tercero, dando por resultado una repeticin de notas con el mismo timbre, pero sin la repeticin de patrones rtmicos o el golpeo fijo de la pieza de su tesis universitaria. Cuando consigui ms encargos para obras en cinta, Reich adquiri ese mismo ao 1964 un Sony 770, entonces lo mejor en esterofnico, y un Uher porttil ambas grabadores adquiridas con un compaero del Mills, Phil Lesh, entonces cartero y que ms tarde sera bajista de los Grateful Dead. Reich meti el micrfono del Uher bajo el asiento del conductor de su propio taxi, y con las grabaciones que hacia mientras conduca, hizo un pieza-collage de tres minutos, cortada a mano, sobre puertas que se abren y cierran y discusiones sobre el precio de las carreras, obra que oportunamente titul Livelihood [Sustento]. Reich tocaba a veces en el ensemble en el que estaba Terry Riley, el San Francisco Tape Music Center, junto con Pauline Oliveros, Ramn Sender, Morton Subotnick y el mismo Riley.[11] Con ellos, en 1964, estren la obra de Riley In C, y l fue quien sugiri el uso del pulso de semicorchea que ahora es habitual en la ejecucin de la obra. Con ellos produjo, en 1965, Oh Dem Watermelons, una obra para voz y cinta, de nuevo para una pelcula de Robert Nelson, una obra que era ya, bsicamente, un trabajo de cinta, con el empleo repetido de frases y un gran canon en cinco partes. Riley, que haba estado explorando sus propias tcnicas repetitivas desde 1960 como resultado de la influencia en l de La Monte Young, un pionero del minimalismo, influy mucho en el desarrollo posterior del estilo de Reich. La estructura libremente aleatoria de In C, con su combinacin de patrones musicales simples, desiguales en tiempo y que poco a poco van cambiando, fue adoptada para componer su primer trabajo importante, It's Gonna Rain [Va a llover]. Comenzada a finales de 1964, pero solo finalizada en 1965, la obra parte de una grabacin realizada con la grabadora Uher en la esquina de Union Square, donde un predicador negro el Hermano Walter, de los Black Pentecostal, sermoneaba sobre No, el diluvio universal y la llegada de un nuevo fin del mundo, que los presentes oan con el recuerdo an reciente de la crisis de los misiles cubanos y de una posible guerra nuclear. Reich construy su primera obra importante en cinta con segmentos de esos sermones cortados y arreglados, repitindose en mltiples bucles, que eran tocados en y fuera de fase.

498

Vuelta a Nueva York

El hecho es, si fuiste a Pars y desenterraste a Debussy y le dijiste, Perdn, seor es usted un impresionista?, l dira probablemente Mierda! y volvera a su sueo. sa es una preocupacin legtima de musicologos, historiadores de la msica y periodistas, y es una manera conveniente de referirse a mi, a Riley, a Glass, a La Monte Young [...] lleg a ser el estilo dominante. Pero, cualquiera que se interese por el impresionismo francs sabr qu diferentes eran Debussy, Ravel y Satie y esto vale para lo que se llama minimalismo. [...] Bsicamente, esa clase de palabras se toman de la pintura y la escultura, y se aplican a los msicos que compusieron en la misma poca en que esa pintura y escultura se estaban haciendo [...]. Steve Reich. De una entrevista con Rebecca Y. Kim, 2000[12] En septiembre de 1965 Reich volvi a Nueva York y comenz a dar algunos conciertos con sus obras en galeras de arte y a frecuentar a algunos pintores y escultores como Sol LeWitt y Robert Smithson y al cineasta Michael Snow, que ms adelante seran conocidos como minimalistas. Paula Cooper tena la The Park Place Gallery, y algunos artistas le invitaron a que diera un concierto all, primero en el ao 1966 con obras de cinta y ms tarde en el 1967. Los conciertos de The Park Place Gallery, fueron un xito y Reich recuerda que a uno de ellos incluso asisti Robert Rauschenberg. Acudan pintores, escultores, cineastas y coregrafos, pero no compositores, salvo Phil Corner y James Tenney. Algunos de esos pintores y escultores le ayudaron a conseguir ms actuaciones: Sol LeWitt le

Steve Reich compr en 1970 una partitura de Four Organs y alguna otra ms, y ese dinero le sirvi para adquirir el Glockenspiel que usar en Drumming; Bruce Nauman le ayud a conseguir un concierto en el Museo Whitney en la primavera de 1969 se celebr el 27 de mayo, como parte del espectculo Anti-Illusion, y se tocaron Four Log Drums, Pulse Music, Pendulum Music (con Bruce Nauman, Steve Reich, Richard Serra, Michael Snow y James Tenney) y Violin Phase; Richard Sierra, por su parte, le consigui otro en el Museo Guggenheim. Era una situacin que le resultaba muy estimulante y comenz a ser conocido en los ambientes musicales y artsticos neoyorquinos. (Reich volvi al Whitney en 1978 y en 1981 como parte de la serie Composers Showcase, en que se estrenaron muchos de sus obras. El 15 de octubre de 2006, le dedic un festival de cuatro horas para conmemorar su setenta aniversario.[13]
Los museos neoyorkinos de Steve Reich

499

Museo Whitney.

Museo Guggenheim.

Museo de Arte Moderno.

Form su propio conjunto en 1966, al principio solo con Art Murphy y Jon Gibson, grupo que poco a poco fue creciendo hasta alcanzar, en 1971, los 12 msicos para interpretar Drumming, momento en el que se llam Steve Reich and Musicians. Al principio nadie tena nada de dinero y los miembros tocaban porque estaban interesados en lo que hacan (confiamos en ti y queremos ver lo que puedes crecer). Una vez que comenzaron a tener actuaciones, los miembros comenzaron a ser pagados. De forma asombrosa, como recuerda Reich, Russ Hartenberger y Bob Becker, se unieron al grupo en 1971 y todava ahora forman parte de l, simultanendolo con su trabajo en el ensemble canadiense Nexo, uno de los mejores grupo de percusin del mundo. Steve Reich and Musicians sigue actuando a da de hoy, con una formacin flexible que va desde los 2 a los 18 msicos, y ha viajado con frecuencia por todo el mundo, actuando en lugares tan diversos como el Carnegie Hall o el Bottom Line Cabaret. It's Gonna Rain fue bien recibida en Nueva York y escuchada por algunas personas que fueron a su estudio. Le pidieron si podra hacer algo parecido para una campaa benfica para obtener fondos con el fin de intentar la revisin de la condena en un juicio por disturbios raciales, en que seis chicos de color fueron arrestados en 1966 acusados de matar a un polica, caso conocido como los Harlem Six. Le dieron un lote de 10 cintas con grabaciones de los acusados, y eligi a uno de ellos, Daniel Hamm, de 19 aos, que luego sera absuelto ya que se logr demostrar que haba sido torturado en la comisara de Harlem, y que por eso haba admitido participar. Compuso Come Out (1966), una obra de 13 minutos en que hace uso de una sola lnea hablada, tambin manipulada, en la que Daniel, mostraba una de sus heridas para convencer a la polica de que haba sido golpeado. La lnea hablada incluye la frase dejar la sangre de la magulladura salir para mostrrselo. (to let the bruise blood come out to show them). Reich regrab el fragmento salir para mostrrselo (come out to show them) en dos canales, que se tocan inicialmente al unsono, pero que rpidamente se desincronizan. La discrepancia se ensancha y se convierte gradualmente en una reverberacin. Las dos voces, en un bucle continuado, se dividen en cuatro, despus en ocho, y continan dividindose hasta que las palabras reales ya no son inteligibles, dejando al oyente, solamente, con el discurso de un patrn rtmico y tonal. Come Out fue interpretada en un concierto en The Park Place Gallery al que asisti David Behrman por entonces asistente de John McClure, al frente de Columbia Masterworks que le propuso grabarla. En diciembre de 1967 Columbia Records sac simultneamente 20 grabaciones de compositores contemporneos, como Gordon Mumma, John Cage, Milton Babbitt, Stockhausen o el mismo Reich en la serie de New Sounds in Electronic Music. El disco agrupaba Come Out de Steve Reich, con Night Music de Richard Maxfield y I of IV de Pauline Oliveros. Alan Rich, crtico de Time eligi Come Out como la mejor de todas las obras de la serie. Fue todo un

Steve Reich espaldarazo para la carrera de Reich, que empez a realizar entrevistas radiofnicas para la NYC o la WBAI. Empez a interesarse por la aplicacin de la tcnica de cambios de fase, de sus piezas de cinta, a la interpretacin en vivo. En 1966 compuso su primera pieza para ser interpretada en vivo, Reed Phase, una pieza en la que Jon Gibson tocaba una meloda pregrabada en el saxo tenor y, ms tarde, en escena, dos cintas la reproducan controlando el intrprete ambas velocidades. Le siguieron, en 1967, Piano Phase, una obra para dos teclados, con los intrpretes turnndose en y fuera de fase, y Violin Phase, una pieza en la que Paul Zufofsky tocaba contra varios bucles pregrabados. Ese mismo ao 1967 compuso una obra conceptual, Slow Motion Sound, muy del tipo Fluxus, que solo constaba de una breve descripcin: Muy gradualmente hacer ms lento un sonido grabado muchas veces su longitud original, sin que cambien ni el tono ni el timbre (Very gradually slow down a recorder sound to many times its original lenght without changing its pitch or timbre at all.). Ms adelante, cuando la tcnica lo permita, Reich retomar esta lnea de investigacin. Un ejemplo de un procedimiento musical similar fue la pieza Pendulum Music, del ao 1968, que consista en el sonido grabado de varios micrfonos oscilando sobre unos altavoces a los que estaban unidos, reproduciendo lo que captaban, producindose una retroalimentacin (feedback) mientras lo hacan. A medio camino entre escultura sonora y performance musical, la obra se estren en 1968 puesta en prctica por Steve Reich en compaa del pintor William Wylie y despus, en 1969, se program en el Whitney Museum, con Reich en compaa de artistas como Bruce Nauman, Michael Snow, Richard Serra y James Tenney. (Esta pieza ha sido reconstruida en 1996 por el grupo Bang on a Can para el 60 aniversario de Steve Reich y en 1999 por Sonic Youth y Jim O'Rourke para el lbum Goodbye 20th Century.) En el ao 1969, Philip Glass le hosped durante 3 meses, y ambos, muy prximos en esa poca, tuvieron la oportunidad de trabajar con uno de sus modelos, con Moondog, al que ambos calificaron como fundador del minimalismo. (Moondog rehus este ttulo, no por modestia, sino porque l se consideraba heredero directo de la msica contrapuntistica de los grandes clsicos, sobre todo de Bach). Ese mismo ao 1969, David Behrman superviso tambin Live/Electric Music in 1969, que contena dos obras de Steve Reich: Violin Phase y It's Gonna Rain. (Se puede encontrar los primeros registros discogrficos de Reich, los ms experimentales, en la compilacin Early Works).

500

Los aos 1970

En 1970 volvi a la idea de Slow Motion Sound de ralentizar un sonido grabado reduciendo varias veces su longitud original, sin cambios de tono o de timbre. Compuso Four Organs (1970), para cuatro rganos elctricos y maracas, pero ocupndose esta vez especficamente del fenmeno del aumento (augmentation), del alargarmiento temporal de frases y fragmentos meldicos. En la obra, las maracas tocan un pulso rpido de corcheas, mientras que los cuatro rganos tensionan ciertas corcheas usando un acorde de oncenas, resaltando la repeticin y el cambio rtmico sutil que poco a poco se va produciendo. Es una obra nica en el conjunto de las obras de Reich, al tener un desarrollo lineal, muy diferente de las obras cclicas de trabajos anteriores. Por ejemplo, es muy diferente de Phase Patterns, de ese mismo ao y tambin para cuatro rganos (pero sin maracas), que como el nombre sugiere, es una obra de fase similar a otras compuestas durante el perodo. Four Organs fue interpretada como parte de un programa de la Boston Symphony Orchestra, y fue la primera composicin de Reich que se estren en una sala de conciertos tradicional. En el verano de 1970, con la ayuda de una beca del Institute for International Education, Reich estudi percusin en el Institute for African Studies en la Universidad de Ghana en Accra. Durante cinco semanas, aprendi con el maestro percusionista Gideon Alerwoyie. En 1962 Reich ya haba conocido el libro de A.M. Jones, Studies in African Music, acerca de la msica del pueblo Ewe (una tribu ghanesa), y ms tarde el trabajo de Colin Mcphee, Music in Bali, y, por fin, pudo profundizar en sus enseanzas. De su experiencia africana, sac la inspiracin para su siguiente obra, una pieza de 90 minutos que compuso poco despus de su vuelta, y que de forma significativa llam Drumming [Tamboreando]. Drumming fue estrenado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en una sala que no haba sido usada para la msica desde un primer concierto para percusin de John Cage. Compuesta para un conjunto de nueve percusionistas con voces femeninas y flautn, Drumming marc el principio de una nueva etapa

Steve Reich en su carrera, ya que en esa poca tomo forma definitiva su propio conjunto, Steve Reich and Musicians, al que se dedicara desde ese momento en exclusiva como compositor y ejecutante. Steve Reich and Musicians fue durante muchos aos el nico conjunto que interpret sus composiciones, y an hoy todava permanece activo con muchos de sus miembros originales. Por esa poca, 1971, Michael Nyman le consigui su primer concierto en Londres, en el ICA. Un ao ms tarde, estren Drumming en la Hayward Gallery londinense, con ocasin de una exposicin de Rothko: como Reich no tena forma de reunir los 12 msicos, participaron el propio Nyman y Gavin Bryars. Tras Drumming, Reich sigui investigando la tcnica, que l haba iniciado, del desplazamiento de fase (phase shifting), y comenz a escribir piezas ms elaboradas. Por esa poca, 1973, escribi trabajos como Music for Mallet Instruments, Voices and Organ y Six Pianos. En el curso 1973-74 estudi Balinese Gamelan Semar Pegulingan y Gamelan Gambang con I Nyoman Sumandi en la American Society for Eastern Arts en Seattle y en Berkeley, California. Por aquellos aos el gamelan era an bastante poco conocido y para Reich supuso una vuelta a las races de la msica. En los aos 1960 y 1970 la msica no occidental era la va quizs ms atractiva para innovar la composicin occidental. Bali, Java, frica, India, eran maneras de reconocer las bases de la msica el centro tonal y los pulsos rtmicos que se haban perdido con la msica serial y aleatoria de esos aos. Cowell, Cage, Harrison, Riley, La Monte Young, Glass, todos ellos estudiaron con maestros locales y sacaron provecho de esos estudios y con John Adams, Michael Torke, Michael Gordon, David Lang esa msica ha llegado a ser parte de nuestro universo musical.[14] Reich ya comenzaba a ser un autor muy conocido y Deutsche Grammophon (DG) le firm un contrato, fruto del cual realiz la grabacin, en enero de 1974, en Hamburgo, de un triple LP conteniendo sus obras Drumming, Six Pianos y Music for Mallet Instruments, Voices and Organ, en el que adems de miembros de su ensemble, cont con las colaboraciones de Glen Vlez y de Cornelius Cardew. El lanzamiento no tuvo mucho xito ya que se vendieron muy pocas copias (aunque fue relanzado en un doble CD ms adelante con ms xito). En 1974, Reich comenz a escribir Music for 18 Musicians (Msica para 18 msicos), el nmero de integrantes de su ensemble, una pieza que acabara dos aos ms tarde. Seguramente es la obra de Reich que ms xito ha tenido y para muchos, es lo que se llamara su trabajo seminal. Esta pieza implic muchas nuevas ideas, aunque algunas ya fueron escuchadas en piezas anteriores. La obra se organiza alrededor de un ciclo de once acordes introducidos al principio, seguidos por un pequeos trozos basados en cada acorde, y por una vuelta final al ciclo original. Las secciones se nombran conveniente, Pulses, Section I-XI, y nuevamente, Pulses. Este fue el primer intento de Reich de escribir una obra para conjuntos mayores, con ms ejecutantes, que permita un mayor alcance de los efectos psicoacsticos, cosa que fascin a Reich, que ya anot por esa poca que le gustara explorar esta idea ms (explore this idea further). Reich coment que este trabajo contena ms movimiento armnico en los primeros cinco minutos que cualquier otro trabajo que l hubiera escrito. DG grab la pieza, pero no estaba muy seguraa de lanzarla debido al relativo fracaso de ventas de Drumming. A Reich le propusieron entonces sacarla en el sello ECM, y recuerda que al principio lo rechaz diciendo que su obra no era jazz. Bob Hurwitz entonces en ECM y luego al frente de Nonesuch, le convenci y vendieron ms de 100.000 copias en los siguientes dos aos, promocionando la obra en emisoras de radio de rock progresivo y jazz experimental. Para Reich, fue una suerte haber accedido, ya que desde ese momento goz de un amplio prestigio y difusin en la escena musical internacional. A mediados de los 1980 firm un contrato con la editora Universal para sus nuevas obras. Dado que Drumming no tena partitura, fue un problema durante bastante tiempo, ya que muchos grupos queran tocarla. Le propusieron hacerla y contrataron a un estudiante de doctorado, Mark Mellitz, que tras transcribir paciente e ntegramente la pieza grabada en ms de 400 pginas, finalmente logr con la ayuda de Reich, hacer una notacin ms sencilla que pudieron acabar en 1998 y con la que se toca actualmente la obra). En 1976 Recih se casa por segunda vez, con la videoartista, Beryl Korot (Nueva York, 1945). A partir de ese momento, Reich siente un renovado inters por su herencia juda, se vuelve ms religioso, y comienza a estudiar, sobre todo en 1977, las formas tradicionales del cantillation (el cantar) de las escrituras hebreas, tanto en Nueva York como en los viajes que realiza a Jerusaln. Este inters no se reflejar en ese momento en su obra, y solo

501

Steve Reich fructifir a partir de obras como Tehilim (1981). Reich sigui explorando ideas en sus siguientes obras, en Music for a Large Ensemble (1978) (una de sus obras ms grabadas) y en Octet (1979). En estos dos trabajos, Reich experiment con la respiracin humana como la medida de duracin musical los acordes tocados por las trompetas se escriben para que el msico pueda respirar cmodamente.[15] Las voces humanas son parte de la gama de colores musical en Music for a Large Ensemble, pero la parte vocal, muda, simplemente forma parte de la textura (como lo hace en Drumming). Con Octet y sus primeras variaciones de orquesta, las Variations for Winds, Strings and Keyboards (tambin 1979), la msica de Reich demostr la influencia del Cantillation bblico, que haba estudiado en Israel desde el verano de 1977. Despus de esto, la voz humana que canta un texto desempeara un papel cada vez ms importante en la msica de Reich. La tcnica [] consiste en tomar patrones meldicos preexistentes y encadenarlos juntos para formar una meloda ms larga al servicio de un texto santo. Si quitas el texto, te dejan con la idea de juntar motivos pequeos para hacer largas melodas una tcnica que no haba encontrado antes. Steve Reich[16] A finales de los aos 1970, Reich public un libro, Writings About Music, conteniendo ensayos con su filosofa, esttica, y proyectos musicales escritos entre 1963 y 1974. Una coleccin actualizada, Writings On Music (1965-2000), fue publicada en 2002.

502

Los aos 1980

El trabajo de Reich adquiri un carcter muy diferente, algo ms oscuro, en los aos 80, con la introduccin de temas polticos y de referencias a su herencia juda. Reich no haba compuesto hasta ese momento ninguna obra vocal al modo tradicional, y para hacerlo eligi poner msica a uno de los textos ms conocidos del judasmo, el Libro de los Salmos salmos 19:2-5 (19:1-4 en traducciones cristianas), 34:13-15 (34:12-14), 18:26-27 (18: 25-26), y 150:4-6, aunque al igual que hizo Stravinski con el latn en la Sinfona de los Salmos, eligi el texto original hebreo, estableciendo una distancia histrica que le permiti una cierta abstraccin y una percepcin casi lingstica de la parte vocal. En esta obra Reich no emplea ninguno de los repetitivos patrones de obras anteriores, iniciando una va claramente meldica que ser un punto de partida para otros trabajos. Tehillim (1981), consta de cuatro partes, y se anota para un conjunto de cuatro voces femeninas (soprano alto, dos sopranos lricos y un alto), flautn, flauta, oboe, corno ingls, dos clarinetes, seis percusionistas (que tocan pequeos tambourines templados sin cascabeles, aplausos, maracas, marimba, vibrfono y crtalos), dos rganos electrnicos, dos violines, viola, violoncelo y bajo doble, con voces amplificadas, cuerdas y vientos. Tehillim suscit en Reich un inters directo por el lenguaje, como l mismo comenta: Cuando estaba trabajando por vez primera en ella mi esposa me dijo: ests realmente cantando! [risas] Ests cantando melodas con palabras! Era la primera vez que escrib melodas en ese sentido. Tehillim es una obra sobre la meloda. Era emocionante hacer algo absolutamente diferente despus de haber trabajado cerca de quince aos con patrones meldicos From New York to Vermont: Conversation with Steve Reich, entrevista con Rebecca Y. Kim[17]

Steve Reich

503

Este inters sigui en su siguiente obra, la cantata de casi 50 minutos Desert Music, sobre un poema de William Carlos Williams (1984), uno de los poetas que fascinaran a Reich durante toda su vida. Por vez primera, Reich se atrevi directamente con el ingls, y para ello us la mayor y ms diversa orquestacin de toda su carrera. Reich altern producciones de gran escala para orquesta The Four Sections (1987) con composiciones para instrumentos solistas con cinta electrnica: Vermont Counterpoint (para flauta amplificada, escrita para Ransom Wilson en 1982), New York Counterpoint (para clarinete amplificado escrita para Richard Stoltzman en 1985) y Electric Counterpoint (para guitarra Reich escribi varias obras para la guitarra elctrica de Pat Metheny, quien ha grabado su msica. En la elctrica, escrita para Pat Metheny en 1987). Todas estas obras imagen, Metheny en un concierto en Melbourne hacen uso de multilineas (en alguna obra, hasta once) con el (Florida). instrumentista tocando en vivo. En 1984, un encargo conjunto de la compaa de danza Laura Dean Dancers and Musician y del Gobierno francs en su caso para ser interpretada por el grupo Nexus, le llevaron a componer una nueva obra, Sexteto. El ballet de Laura Dean se llam Impact y fue estrenado en el Brooklyn Academy of Music's Next Wave Festival, y les supuso la concesin del Bessie Award en 1986, tanto a Reich como a Laura Dean. Su siguiente composicin fue Different Trains [Trenes diferentes] (1988), para cuarteto de cuerdas y cinta, una obra en la que Reich de nuevo utiliz fragmentos de voces registradas, como en sus trabajos anteriores, pero esta vez con un fin meldico ms que como un elemento rtmico. En Different Trains Reich compara y contrasta sus recuerdos de la niez, cuando entre 1939 y 1941 viajaba en tren acompaado por su niera Virginia de uno a otro lado del pas, de Nueva York a California y de nuevo de vuelta, con los que podran haber sido esos viajes en tren de ser un nio judo nacido en esos aos en Europa, entonces bajo el rgimen nazi, unos viajes en tren que los conducan a la muerte. La obra se organiza en tres partes: en la primera, Amrica, antes de la guerra, Reich us grabaciones con las voces de su niera y de un revisor (ambos an en ese entonces todava vivos); en la segunda parte, Europa, durante la guerra, emple las voces de Rachella, Paul y Rachel, tres supervivientes de los campos de concentracin, de su misma edad, que explicaban su experiencia; en la tercera parte, Despus de la guerra, us las grabaciones de todos ellos entremezcladas. El New York Times salud la obra como un trabajo de tan asombrosa originalidad que un gran descubrimiento parece la nica descripcin posible... posee un impacto emocional absolutamente horrendo.[18] La grabacin del Kronos Quartet de Different Trains consigui el Premio Grammy a la Mejor composicin contempornea clsica en 1990.
Los diferentes trenes de Different Trains

Uno de los trenes en que viajaba Reich de un lado a otro de Amrica (el MILW U25B 5005). Imagen de la deportacin a Chelmo.

Steve Reich

504

Los aos 1990

A principios de los aos 1990, Reich ya gozaba de una importante reputacin internacional como compositor, lo que le permiti abordar algunos proyectos ms ambiciosos. Fruto de un encargo conjunto de varios festivales de msica Festivales de Viena, msterdam, Pars, Berln, Londres y Nueva York Reich abord en 1990 la composicin de su primera pera, The Cave (La cueva), una obra en la que cont con la colaboracin de su esposa, la videoartista Beryl Korot, y que no finaliz hasta 1993. La obra, en tres actos, es descrita como una pieza teatral de video de msica documental (documentary music video theater piece) y se organiza alrededor de una proyeccin de video en cinco grandes pantallas, con un conjunto de percusin, voces y cuerdas tocando en vivo bajo ella. En el relato bblico, Abraham compra la cueva de Macphelan a Ephron el hitita, para enterrar a su esposa Sara. La Cueva de los Patriarcas, como desde entonces se conoce, se convirti en el lugar de reposo final no slo de Sara, sino tambin del propio Abraham y sus descendientes. Para los judos, la cueva es tambin un camino de vuelta al Jardn del Eden y se dice que Adn y Eva estn enterrados en ella. La cueva tiene tambin una gran significacin religiosa para los musulmanes: si los judos son descendientes de Abraham y Sara, a travs de su hijo Isaac, los musulmanes remontan su linaje a Abraham El muro de Herodes en Hebron. Ibrahim a travs de su hijo Ismael, nacido de Hagar, sirvienta de Sara. La cueva, situada en la ciudad rabe de Hebrn (Cisjordania), no es accesible al haberse construida sobre ella. Las ruinas revelan una larga historia de demandas y conflictos: permanece el muro que Herodes erigi alrededor de la cueva; se han descubierto ruinas de una iglesia bizantina; y resta, finalmente, la mezquita construida en el siglo XII. Desde 1967 la mezquita est bajo jurisdiccin musulmana aunque el ejrcito israel mantiene su presencia en el lugar. Aunque las tensiones son muy altas, sigue siendo el nico lugar en la Tierra donde judos y musulmanes adoran juntos. En esta obra Reich explor las diferentes races del judasmo, cristianismo e Islam mediante una confrontacin con la historia bblica. La obra narra el relato bblico de Abraham y, simultneamente, en la pantalla van apareciendo las entrevistas de video de personajes contemporneos. Las preguntas que se hacen son solamente cinco quin es, para ti, Abraham? quin es Sara?, quin es Hagar?, quin es Ismael? y quin es Isaac?; en el primer Acto, se formulan a personajes israeles; en el segundo, a palestinos; y, en el tercero, a americanos. Las preguntas son repetidas musicalmente por el ensemble. The Cave fue estrenada el 15 de mayo de 1993 en Viena, luego viaj por Europa, y abri finalmente, en octubre de ese mismo ao, el Brooklyn Academy of Music's Next Wave Festival. La obra tuvo una excelente acogida y el Time Magazine la defini como una ojeada fascinante de como ser la pera en el siglo XXI. (a fascinating glimpse of what opera might be like in the 21st century). Del estreno en Chicago, John von Rhein en el Chicago Tribune escribi, las tcnicas usadas en esta obra tienen el potencial de enriquecer la pera como arte vivo en el nuevo milenio... The Cave impresiona, en ltima instancia, como un trabajo poderoso e imaginativo de msica teatral de alta tecnologa, que vuelve a un presente preocupado con un dilogo resonante con el pasado, y nos invita a considerar de nuevo nuestro herencia cultural compartida.[19] (Nonesuch hizo una grabacin de la obra y una nueva versin fue repuesta en Chicago en abril de 1996.) En los aos siguientes, Reich compuso varias obras de pequea escala, como Duet (1993) y Nagoya Marimbas (1994). Ese mismo ao 1994, Steve Reich fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Letters, el primer gran reconocimiento en el mundo musical de su pas, primero de una larga serie de reconocimientos que los aos siguientes irn amplindose por todo el mundo. Al ao siguiente, en 1995, compuso su obra City Life, que

Steve Reich incorpora el uso de tcnicas de muestreo (sampling techniques) en un marco de instrumentacin convencional. Es una msica densa hecha con los sonidos cotidianos de la ciudad, trepidantes y repetitivos como claxons, frenazos, sirenas de coches, alarmas... En el ltimo movimiento, Reich incluso emple alguna de las comunicaciones del cuerpo de bomberos provenientes del da del atentado contra las Torres Gemelas de 1993. Esta obra tuvo un gran xito. Ese mismo ao 1995 fue elegido tambin miembro de la Bavarian Academy of Fine Arts. En junio de 1997, en la celebracin de su sexagsimo cumpleaos, Nonesuch lanz una caja de 10-CD con sus obras, alguna de ellas grabadas por vez primera y otras remezcladas. En 1998, la crema de los msicos electrnicos de los aos 1990 le rindi un homenaje participando en un CD Reich Remixed, Nonesuch, 1999 en el que artistas como Coldcut, Howie B, Andrea Parker, Tranquility Bass, Mantronik, Nobukazu Takemura, D*Note, DJ Spooky y Ken Ishii colaboran con una pieza a partir de una o varias obras de Steve Reich. Obtuvo un segundo Premio Grammy en 1999, por la obra Music for 18 Musicians, grabada tambin en Nonesuch. En julio de 1999 el Lincoln Center Festival present una gran retrospectiva con sus obras. Un ao antes, en 1988, el South Bank Centre de Londres, mont una retrospectiva similar programando varios conciertos. En 1999 compuso Know What Is Above You (Sabe que est sobre ti) y el Gobierno francs le nombr Commandeur de l'ordre des Arts et Lettres.

505

Los aos 2000

El ao 2000 fue un ao de de nuevos reconocimientos pblicos; ese ao le concedieron el Schuman Prize de la Universidad de Columbia, la Montgomery Fellowship del Dartmouth College, el Regents Lectureship de la Universidad de California en Berkeley, un doctorado honorfico del California Institute of the Arts y, adems, fue nombrado Compositor del ao por el Musical America Magazine. En el ao 2002, Reich y Beryl Korot finalizaron una nueva colaboracin, que haban iniciado en 1997, la obra Three Tales (Tres cuentos), una nueva clase de teatro musical u pera que incluye pelcula, entrevistas de video, fotografas y textos, montados con ordenador y proyectados en una gran pantalla de unos 9 metros, bajo la que los cantantes y 16 instrumentistas tocan. La obra dura poco ms de una hora y es una reflexin profunda sobre el progreso cientfico y el uso de la tecnologa. La pera tuvo una excelennte acogida y el estreno completo tuvo lugar en el Festival de Viena del ao 2002 (Hindenburg, el primer acto, se estren primero en el festival de Spoleto en mayo de 1998). La gira continuo con estrenos ese mismo ao por toda Europa Holland Festival (msterdam), Settembre Musica (Turin), Barbican Centre (Londres), Musica Strasbourg, Festival d'Automne Paris (Cit de la Musique), Centro Culturel de Belem (Lisboa), Hebbel Theater (Berln), Norteamrica Spoleto Festival (Charleston), Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music (Nueva York), June in Buffalo Festival (versin pelcula, 2003), Krannert Hall, University of Illinois (con video de Beryl Korot, 2003) y Atheneum Theater (Chicago, con video de Beryl Korot, 2003), Australia Perth Festival (2003) y Hong Kong Hong Kong Festival (2003).
Los argumentos de la pera Three Tales

El zepeln Hindenburg.

Accidente del Hindenburg (Nueva Jersey, 6 de mayo de 1937).

Atoln de las Bikini.

Explosin atmica en 1946 en el Atoln de las Bikini.

Dolly.

El clon de Dolly.

En el primer cuento, Hindenburg (sobre el dirigible Hindenburg), utiliza material histrico como fotografas y una entrevista grabada que proporcionan el soporte para el texto sobre el famoso zeppelin. Comenzando con la explosin final el 6 de mayo de 1937, en Lakehurst, New Jersey, tambin incluye material sobre la construccin de zeppelines en Alemania en 1935 y de su ltima travesa del Atlntico. La actitud inequvocamente positiva hacia la tecnologa

Steve Reich se refleja en los mensajes de los locutores de la poca. El segundo cuento, Bikin, se basa en fotografas y textos sobre las pruebas de la bomba atmica que se hicieron en el atoln de las Bikin entre los aos 1946 y 1954. Narra el desalojo y relocalizacin de los habitantes del atoln, que vivan al margen del mundo occidental que determin su destino. Mientras que Hindenburg se presentaba, ms o menos cronolgicamente, en cuatro escenas con un silencio y un fundido en negro que las separaban, en Bikin se montan tres bloques de imgenes/msica que se repitan en un ciclo repetido tres veces, conformando una cierta meditacin cclica sobre los acontecimientos. Una pequea coda explora el perodo tras las explosiones, con lo que finaliza el cuento. Entremezcladas, hay dos historias, que recoge el Gnesis, diferentes sobre la creacin de los seres humanos; en una, el primer hombre es creado, junto con la mujer, para controlar y dominar todos los animales y plantas de la tierra; en la segunda, el hombre es creado con barro, la mujer con una de sus costillas, y ambos son puestos en el edn para servirlo y guardarlo. Estas dos historias sobre la creacin representan dos tipos muy diversos de realidad humana presentes en nosotros de diferentes formas. No son cantadas, sino interpretadas por la percusin y los pianos, como si existieran (como lo hacen de hecho) en otra dimensin. El tercer cuento, Dolly, con textos y una entrevista, trata sobre la reproduccin de una oveja adulta en Escocia en 1997. En l se ocupa extensamente de la idea del cuerpo humano como mquina, de la ingeniera gentica, la evolucin tecnolgica y la robtica. Mientras que en Hindenburg Reich utiliz solo una entrevista del presente para comentar el pasado, y en Bikin no utiliz ninguna, Dolly est lleno de fragmentos de entrevistas a miembros de las comunidades cientfica y religiosa. Se oye, entre otros, a James D. Watson, Richard Dawkins, Stephen Jay Gould, Rodney Brooks, Marvin Minsky, Steven Pinker, Sherry Turkle, Bill Joy, Jaron Lanier y Rabbi Adin Steinsaltz. Con un uso de las entrevistas similar a The Cave, los nuevos tratamientos formales de los fragmentos conducen a un resultado muy diferente. Especficamente, el sonido a cmara lenta (slow motion sound) (una idea que Reich tena en los aos 60 pero que tcnicamente solo fue posible en ese momento) permite que uno considere y que oiga a la gente hablar en cmara lenta sin cambiar el tono. Otra nueva tcnica, el cuadro de sonido congelado (freeze frame sound) es el equivalente sonoro de un plano congelado en el cine, y consiste en que una sola vocal o consonante est ampliada y deja durante mucho tiempo un rastro audible en cada altavoz, que se convierte en parte de la armona total. Adems, un robot parlante tiene un papel importante en la narracin. Las dos versiones de la creacin se vuelven a presentar de varias maneras. Diversas actitudes hacia la ciencia y la tecnologa que tan vidamente abrazamos, se encajan en los fragmentos de las entrevistas, incluyendo una perspectiva religiosa no escuchada en la discusin pblica.

506

Steve Reich

507

Reich tambin volvi a componer trabajos puramente instrumentales para las salas de concierto, comenzando con Triple Quartet (1998) escrito para el Kronos Quartet que puede ser interpretado tanto para cuarteto de cuerdas y cinta (tres cuartetos de cuerda) o por una orquesta de 36 instrumentos. Segn Reich, la obra est influenciada por Bartk y los cuartetos de cuerda de Alfred Schnittke. Esta vena instrumental continu con las obras Dance Patterns (Patrones de danza, 2002), Cello Counterpoint (Contrapunto para violoncello, 2003), y la serie de obras centrada en las variaciones: You Are (Variations) (2004) un trabajo que vuelve de nuevo a la escritura vocal de obras como Tehillim o The Desert Music Variations for Vibes, Pianos, and Strings (2005), para la London Sinfonietta) y Daniel Variations (2006). En una entrevista muy reciente en The Guardian, Reich indic que contina siguiendo esta direccin con una obra todava sin nombre encargada por un el conjunto americano eighth Stockholms Konserthus de Estocolmo, lugar donde se blackbird, que consiste en el mismo quinteto instrumental de la entrega anualmente el Polar Music Prize, que Steve obra de Schoenberg de 1912, Pierrot Lunaire, flauta, clarinete, Reich recibi en 2007. violn o viola, violoncelo y piano aadindole percusin. Reich piensa que volver otra vez con la cinta, y que est pensando en Agon de Stravinsky (1957), como modelo para una futura obra instrumental. En el ao 2007 Steve Reich y el saxofonista Sony Rollins fueron distinguidos con el Premio de Msica Polar 2007 (Polar Music Prize), que otorga la Real Academia Sueca, considerado el Premio Nobel de la Msica. La justificacin del galardn dice que Reich ha logrado de un modo personal, e inspirado por diferentes culturas, que la variacin minimalista se convierta en un universo completo de msica con una sonoridad de belleza inmediata. Reich ha trasladado adems cuestiones sobre la fe, la sociedad y la filosofa a un sonido hipntico que ha inspirado a msicos y creadores de todos los gneros.

Su msica
Influencias
El estilo de composicin de Reich ha influido a muchos otros compositores y grupos musicales, entre ellos a Philip Glass (especialmente en sus primeras obras), John Adams, la banda de rock progresivo King Crimson, el guitarrista de New Age Michael Hedges, el msico electrnico y de arte-pop Brian Eno, los compositores asociados con el festival Bang on a Can (entre ellos David Lang, Michael Gordon y Julia Wolfe), y el msico de rock indie Sufjan Stevens. La banda canadiense de post-rock Godspeed You! Black Emperor compuso una cancin, no comercializada, titulada Steve Reich[20] Su msica tambin ha sido una fuente de inspiracin para los msicos de Ambient y Techno. Una lnea meldica de su obra de 1987 Electric Counterpoint fue utilizada por The Orb en su Little Fluffy Clouds de 1991. Esta conexin ha sido honrada en un lbum de 1999 por DJs y msicos electrnicos, Reich Remixed, editado por Nonesuch Records. Las obras de Reich, Come Out e It's Gonna Rain se citan como tempranos ejemplos de cmo los principios de la msica minimalista han evolucionado a la par que los avances en la tecnologa, y han servido de modelo para su aplicacin en los bucles y el retardo (delay) en la msica electrnica de baile contemporneo.[21] Otro paralelismo entre la obra de Reich y la msica electrnica de baile es el nfasis en un mnimo de forma en contraposicin a un

Steve Reich mnimo de material en el que elementos snicos como el timbre y la textura se utilizan para acumular sonido en una direccin vertical. La masificacin, de hecho, ha evolucionado hasta convertirse en un movimiento de la msica electrnica de baile en el que la extrema densidad se crea con un nmero relativamente limitado de elementos snicos. Esta evolucin se hace eco de una evolucin similar en el trabajo de Reich, y de otros compositores minimalistas, que han pasado de la simplicidad a las combinaciones ms complejas de pulsos y poliritmos.[22] Los practicantes de la msica electrnica de baile tambin han adoptado el ritmo como meloda (rhythm as melody), esttica que Reich adopt despus de estudiar los tambores africanos en Ghana y se enfrentan a los repicantes timbres (chiming timbres) producidos por las orquestas de gamelan indonesio.[23] John Adams ha comentado: (...) Para l, la pulsacin y la tonalidad no son slo artefactos culturales. Fueron el alma de la experiencia musical, de las leyes naturales. Fue su triunfo encontrar una manera de abrazar estos principios fundamentales y crear una msica que se senta autntica y nueva. No reinvent la rueda, pero nos ha mostrado una nueva manera de montar. John Adams[24] Tambin ha influenciado a artistas visuales como Bruce Nauman, y ha expresado su admiracin por el montaje que la coregrafo Anne Teresa De Keersmaeker hace con sus obras (Fase (1983), set de cuatro de sus primeras obras; Drumming (1998); y Rain, con msica de Music for 18 Musicians). Otros coregrafos conocidos han creado obras con la msica de Reich, incluyendo a Jir Kylan (Falling Angels, un montaje sobre Drumming Part I), a Jerome Robbins para el ballet clsico de New York City (Eight Lines) y a Laura Dean. Laura Dean ha usado en sus coreografas muchas obras de Reich, como en sus obras Quartet Squared (Phase Patterns) (1972), Square Dance (1972) Walking Dance (con msica de Clapping, 1972) Drumming (1975), Tehilim (1984), Impact (1985), Force Field (1986) o Space (1988). Otros coregrafos importantes que han usado msica de Reich son Eliot Feld, Alvin Ailey, Lar Lubovitch, Maurice Bjart, Lucinda Childs, Siobhan Davies y Richard Alston. Reich a menudo cita a Protin, Johann Sebastian Bach, Debussy y Stravinsky como los compositores que admira, de cuya tradicin deseaba formar parte cuando era un joven compositor. El jazz es una parte importante en la formacin del estilo musical de Reich, y dos de las primeras influencias en su obra fueron las vocalistas Ella Fitzgerald y Alfred Deller, cuyo nfasis en las capacidades artsticas de la voz sola con poco vibrato y otras alteraciones, fue una inspiracin en sus primeras obras. El estilo de John Coltrane, que Reich ha descrito como tocando muchas notas con pocas armonas (playing a lot of notes to very few harmonies), tambin le influy, en especial el LP Africa/Brass, que era bsicamente media hora en Fa.[25] La influencia del jazz incluye sus races, y Reich tambin estudi la msica de frica del oeste en sus lecturas y en una visita que hizo a Ghana. Otras influencias importantes fueron Kenny Clarke y Miles Davis, y otros artistas visuales amigos suyos como Sol Lewitt y Richard Serra.

508

Catlogo de obras

Steve Reich

509

Obras de Steve Reich (actualizada, marzo 2007)

Ao 1965 It's Gonna Rain, para cinta. Obra Tipo de obra Msica para cinta Msica para cinta Msica para cinta Msica solista (pianos) Msica solista (violn) Msica para cinta Duracin 17:00

1966

Come Out, para cinta.

13:00

1966

Meldica, para cinta.

11:00

1967

Piano Phase, para dos pianos (tambin pueden ser dos marimbas).

15-21:00

1967

Violin Phase, para violn y cinta o cuatro violines.

15-18:00

1967

My Name Is, para tres cintas recorders and performers (solo manuscrito)

07-15:00

1968 1970

Pendulum Music, para 3 o 4 micrfonos, amplificadores y altavoces. Four Organs, para cuatro rganos elctricos y maracas. Msica instrumental Msica solista (rgano)

05-8:00 16-22:00

1970

Phase Patterns, para cuatro rganos elctricos.

15-18:00

1970-71

Drumming, para 4 pares de tuned bongo drums, 3 marimbas, 3 glockenspiels, 2 voces femeninas, whistling y piccolo. Clapping Music, para dos msicos dando palmas (ambos msicos amplificados). Music for Pieces of Wood, para cinco parejas de tuned claves Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ (4 marimbas, vibrfono, 2 voces femeninas (S & A) (long tones with organ) Six Pianos, para seis pianos (versin para seis marimbas, como Six Marimbas). Msica solista (pianos) Msica instrumental Msica instrumental Msica de orquesta Msica instrumental Msica vocal (orquesta) Msica solista (flauta) Msica vocal (orquesta)

55-86:00

1972 1973 1973

03-5:00 07-10:00 17-20:00

1973

24:00

1974-76

Music for 18 Musicians, para ensemble.

55-65:00

1978

Music for a Large Ensemble (con 2 voces femeninas (S.A) (woodwinds, pianos, voces y cuerdas amplificadas). Variations for Winds, Strings, and Keyboards, para orquesta.

17:00

1979

21:30

1979

Octet (see Eight Lines (1983)

1981

Tehillim, para voces y ensemble (Texto: Psalms 19, 34, 18, 150 (Heb) (hay versin para orquesta)

30:00

1982

Vermont Counterpoint, para flauta amplificado y cinta. (versin para ensemble de 8 flautas).

09:00

1984

The Desert Music, para coro amplificado (27), y orquesta (Texto: William Carlos Williams (E))

46:00

1984

The Desert Music, para 10 cantantes (amplificados) y orquesta reducida (Texto: William Carlos Williams Msica de (E)) orquesta Eight Lines, para ensemble Msica instrumental

46:00

1983

17:30

Steve Reich

510
Sextet, para percusin y teclados. Msica instrumental Msica solista (clarinete) Msica instrumental Msica instrumental Msica instrumental Msica de orquesta Msica instrumental Msica de orquesta Msica de cmara 28:00

1984

1985

New York Counterpoint, para clarinete amplificado y cinta, o 11 clarinetes.

11:00

1985

New York Counterpoint (Saxophone Quartet version) Arranged for amplificado saxophone quartet by Susan Fancher for the Vienna Saxophone Quartet, saxophone quartet (SATB) con cinta. New York Counterpoint (saxo soprano solista + cinta) (Arrangement for solo amplificado soprano saxophone and cinta by Susan Fancher Six Marimbas (transcripcin de Six Pianos, 1973), para 6 marimbas

11:00

1985

11:00

1986

24:00

1986

Three Movements, para orquesta.

15:00

1987

Electric Counterpoint, para guitarra elctrica o ampliied acoustic guitarra y cinta (Guitarra solista amplificada y cinta, o guitarra ensemble. Ensemble consistente en 12 guitarras y 2 bajos elctricos.) The Four Sections, para orquesta.

15:00

1987

25:00

1988

Different Trains, para cuarteto de cuerda y cinta.

27:00

2000

Different Trains (1988, orquestado en 2000) (versin para orquesta de cuerda), para orquesta de cuerda y cinta - withdrawn 2003 The Cave. Music and Video theatre work (Video by Beryl Korot) Texto: Biblia (E), Coran y material documental (E), requires six screens, video projectors, multi channel synchronoized video playback Duet, para dos violines solistas y ensemble de cuerdas. Typing Music [Genesis XII], para percusin de The Cave, Act I, for amplificado computer keyboard, 2 clapping, 2 claves, 2 BD

27:00

1990-93

122:00

1993 1993

05:00 03:00

1993-2003 The Cave (extractos), para voces amplificadas y ensemble. 1994 Nagoya Marimbas, para dos marimbas. Solista (marimbas)

18:00 05:00

1996

Nagoya Guitars (1994, transcrita 1996) transcripcin para dos guitarras por David Tannebaum en colaboracin con el compositor. City Life, para ensemble amplificado. Proverb, para voces y ensemble (Ludwig Wittgenstein (E)) Triple Quartet, para cuarteto de cuerdas amplificado (con cinta pre-grabada), o tres cuartetos de cuerda, u orquesta de cuerda. Know What Is Above You, para cuatro voces de mujer (S, S, A, A) y 2 percusiones. (tamborims) Electric Guitar Phase, para guitarra elctrica y cinta pre-grabada (arreglo de Violin Phase, 1967) Tokyo/Vermont Counterpoint, para KAT MIDI mallet y cinta pre-grabada (arrangement of Vermont Counterpoint (1981) Three Tales. Video Opera. Video de Beryl Korot [Acto I: Hindenburg - Acto II: Bikini - Acto III: Dolly], para 5 voces, percusin (4), string quartetprerecorded video y cinta de audio (DA-88 Digital cinta recorder and high-quality video projection equipment required all voices and instruments amplificado) [16 - 22 - 27] Dance Patterns, para 2 xylfonos, 2 vibrfonos y 2 pianos. Msica escnica (pera)

05:00

1995 1995 1998

24:00 15:00 20:00

1999 2000 2000

03:30 15-18:00 09:00

2002

65:00

2002

Msica instrumental

06:00

2003

Cello Counterpoint, para cello amplificado y cinta multicanal.

15:00

Steve Reich

511
You Are (Variations) (texto: Rabbi Nachman of Breslov (E), Psalms (Heb.), Wittgenstein (E) & Pirke Avot (Heb.), para ensemble amplificado y voces. For Strings (with Winds and Brass) (1987/2004), para orquesta. Msica de orquesta Ballet Msica vocal (orquesta) 25:00

2004

2004

12:00

2005 2006

Variations for Vibes, Pianos and Strings, pieza de danza para vibrfonos, pianos y cuerdas. Daniel Variations, para large ensemble (Texto: Book of Daniel; Daniel Pearl (E))

25:00 30:00

Discografa Discografa de Steve Reich (actualizada, marzo 2007)

Ttulo CD Steve Reich: Works 1965-95 Obra The Cave (excerpts); City Life; Come Out; Clapping Music; The Desert Music; Different Trains; Drumming; Eight Lines; Electric Counterpoint; Four Organs; The Four Sections; It's Gonna Rain; Music for 18 Musicians; Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ; Nagoya Marimbas; New York Counterpoint; Piano Phase; Proverb; Sextet; Six Marimbas; Tehillim; Three Movements Music for 18 Musicians, Drumming, You Are (Variations), Different Trains,Tehillim, The Desert Music, Cello Counterpoint, Eight Lines, Proverb, Come Out, Music for Mallet Instruments, Voices and Organ, Electric Counterpoint, New York Counterpoint and Triple Quartet Drumming Varios artistas Intrpretes Discogrfica Nonesuch 79451 (10 CD box)

Phases - A Nonesuch Retrospective

Varios artistas, como Pat Metheny, Kronos Quartet, Michael Tilson Thomas, Steve Reich & Musicians y Evan Ziporyn.

Nonesuch (5 CD box)

Drumming

So Percussion

Cantaloupe records CA21026 Orange Mountain Music 0018. Orange Mountain Music 0018. Orange Mountain Music 0018. Orange Mountain Music 0018. Orange Mountain Music 0018. Deutsche Grammophon DG 474 323-2 RCA/BMG 74321 66459 2 RCA/BMG 74321 66459 2

Live 1977

Six Pianos

Steve Reich and Musicians at The Kitchen 1977 (grabacin en directo completamente sin editar) Steve Reich and Musicians at The Kitchen 1977 (grabacin en directo completamente sin editar) Steve Reich and Musicians at The Kitchen 1977 (grabacin en directo completamente sin editar) Steve Reich and Musicians at The Kitchen 1977 (grabacin en directo completamente sin editar) Steve Reich and Musicians at The Kitchen 1977 (grabacin en directo completamente sin editar) Steve Reich and Musicians (recorded by Deutsche Grammophon in 1974. Re-released 2004). Peter Rundel: conductor

Live 1977

Pendulum Music

Live 1977

Violin Phase

Live 1977

Music for Pieces of Wood

Live 1977

Drumming-Part Four

Drumming

Drumming

Eigh Lines - City Life Eigh Lines - City Life

City Life

New York Counterpoint

Roland Diry: clarinets

Steve Reich

512
Eight Lines Bradley Lubman: conductor RCA/BMG 74321 66459 2 RCA/BMG 74321 66459 2 Cantaloupe Records CA21009 Cantaloupe Records CA21009 Nonesuch 79327 Nonesuch 79101

Eigh Lines - City Life Eigh Lines - City Life Steve Reich

Violin Phase

Jagdish Mistry: violn.

Tehillim

ALARM WILL SOUND and OSSIA, dirigido por Alan Pierson. Producida por Bang on a Can ALARM WILL SOUND and OSSIA, dirigido por Alan Pierson. Producida por Bang on a Can Steve Reich Ensemble / Paul Hillier Steve Reich and Musicians; Brooklyn Philharmonic Orchestra & Chorus / Michael Tilson Thomas Steve Reich and Musicians Kronos Quartet, Pat Metheny, guitar Kronos Quartet, Pat Metheny, guitar

Steve Reich

The Desert Music

The Cave The Desert Music

The Cave The Desert Music

Drumming Different Trains Different Trains

Drumming Different Trains Electric Counterpoint Four Organs (reissued)

Nonesuch 79170 Nonesuch 79176 Nonesuch 79176

Michael Tilson Thomas, Steve Reich, Angel Classics Ralph Grierson, Roger Kellaway, Tom #67691 Raney (Also includes, The Rite of Spring by Igor Stravinsky, arranged for two pianos, and Three Dances by John Cage) Steve Reich and Musicians Nonesuch 79448

Music for 18 Musicians Music for 18 Musicians

Music for 18 Musicians

Music for 18 Musicians

Steve Reich and Musicians

ECM New Series 78118-21129 BMG 09026-68672 Hungaraton 33208 ECM New Series 21215 Nonesuch 79295

Music for 18 Musicians Music for 18 Musicians Tehillim

Music for 18 Musicians

Ensemble Modern, Lubman

Music for 18 Musicians (Live recording in Budapest)

Amadinda and Musicians

Tehillim

Steve Reich and Musicians

Tehillim

Tehillim

Schoenberg Ensemble/ Reinbert de Leeuw. London Symphony Orchestra / Michael Tilson Thomas Schoenberg Ensemble/ Reinbert de Leeuw. London Symphony Orchestra / Michael Tilson Thomas Los Angeles Master Chorale, dirigida por Grant Gershon y por el cellista Maya Beiser Los Angeles Master Chorale, dirigida por Grant Gershon y por el cellista Maya Beiser Nexus, Steve Reich and Musicians, Manhattan Marimba Quartet

Tehillim

Three Movements

Nonesuch 79295

You Are - Cello Counterpoint

You Are (Variations)

Nonesuch 79891-2

You Are - Cello Counterpoint

Cello Counterpoint

Nonesuch 79891-2

Sextet - Six Marimbas

Sextet

Nonesuch 79138

Steve Reich

513
Six Marimbas Nexus, Steve Reich and Musicians, Manhattan Marimba Quartet Steve Reich and Musicians Nonesuch 79138

Sextet - Six Marimbas

Music for a Large Ensemble

ECM New Series 78118-21168 ECM New Series 78118-21168 ECM New Series 78118-21168

Octet

Steve Reich and Musicians

Violin Phase

Steve Reich and Musicians

Variations for Winds, Strings, and Keyboards (reissued)

San Francisco Symphony Orchestra, DGG- 20/21 dirigida por Edo de Waart. Steve Reich Series - 4715912 & Musicians Ensemble Avantgarde Wergo 6630

Reich- Ensemble Avantgarde Reich- Ensemble Avantgarde Reich- Ensemble Avantgarde Reich- Ensemble Avantgarde Reich. Amadinda

Phase Patterns

Pendulum Music

Ensemble Avantgarde

Wergo 6630

Piano Phase

Ensemble Avantgarde

Wergo 6630

Four Organs

Ensemble Avantgarde

Wergo 6630

Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ

Amadinda Percussion Group

Hungaroton 31358 Hungaroton 31358 Hungaroton 31358 New Tone Records RDC5018 New Tone Records RDC5018

Reich. Amadinda

Music for Pieces of Wood

Amadinda Percussion Group

Reich. Amadinda

Sextet

Amadinda Percussion Group

Four Organs

Steve Reich, Philip Glass, Jon Gibson, Arthur Murphy, Steve Chambers

Phase Patterns (reissued)

Steve Reich, Philip Glass, Jon Gibson, Arthur Murphy, Steve Chambers

The Four Sections

London Symphony Orchestra / Michael Nonesuch 79220 Tilson Thomas; Steve Reich and Musicians London Symphony Orchestra / Michael Nonesuch 79220 Tilson Thomas; Steve Reich and Musicians The Orchestre National de Lyon, dirigida por David Robertson The Orchestre National de Lyon, dirigida por David Robertson The Orchestre National de Lyon, dirigida por David Robertson Nave MO 782167 Nave MO 782167 Nave MO 782167

Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ

Different Trains (for string orchestra)

Triple Quartet

The Four Sections

Steve Reich

514
Bang on a Can, Evan Ziporyn, clarinets, Bradley Lubman, cond. Nonesuch 79481

New York New York Counterpoint Counterpoint Eight Lines - Four Organs New York Eight Lines Counterpoint Eight Lines - Four Organs New York Four Organs Counterpoint Eight Lines - Four Organs Early Works Clapping Music

Bang on a Can, Evan Ziporyn, clarinets, Bradley Lubman, cond.

Nonesuch 79481

Bang on a Can, Evan Ziporyn, clarinets, Bradley Lubman, cond.

Nonesuch 79481

Russ Hartenberger and Steve Reich, perc., Nurit Tilles and Edmund Niemann, pianos Russ Hartenberger and Steve Reich, perc., Nurit Tilles and Edmund Niemann, pianos Russ Hartenberger and Steve Reich, perc., Nurit Tilles and Edmund Niemann, pianos Russ Hartenberger and Steve Reich, perc., Nurit Tilles and Edmund Niemann, pianos Smith Quartet Smith Quartet Smith Quartet

Nonesuch 79169

Early Works

Come Out

Nonesuch 79169

Early Works

It's Gonna Rain

Nonesuch 79169

Early Works

Piano Phase

Nonesuch 79169

Different Trains Different Trains Different Trains Reich Remixed Triple Quartet Triple Quartet Triple Quartet

Different Trains Triple Quartet Duet A tribute to the composer; various DJs re-work Reich recordings Triple Quartet Electric Guitar Phase (1967, 2001) Music for a Large Ensemble

Signum Records Signum Records Signum Records Nonesuch 79552

Kronos Quartet Dominic Fracsca Alarm Will Sound & Ossia Ensembles, alan pierson, conductor Mika Yoshida, MIDI marimba Bob Becker and James Preiss, Steve Reich Ensemble / Bradley Lubman. Theatre of Voices/Paul Hillier Bob Becker and James Preiss, Steve Reich Ensemble / Bradley Lubman. Theatre of Voices/Paul Hillier Bob Becker and James Preiss, Steve Reich Ensemble / Bradley Lubman. Theatre of Voices/Paul Hillier Steve Reich Ensemble & Synergy Vocals, dirigidos por Bradley Lubman (DVD & CD set)

Nonesuch 79546 Nonesuch 79546 Nonesuch 79546

Triple Quartet City Life

Tokyo/Vermont Counterpoint (1981, 2000) City Life

Nonesuch 79546 Nonesuch 79430

City Life

Nagoya Marimbas

Nonesuch 79430

City Life

Proverb

Nonesuch 79430

Three Tales

Three Tales

Nonsuch Records 79662

Steve Reich

515

Bibliografa
Potter, Keith (2000). Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Music in the Twentieth Century series. Cambridge, UK; New York, New York: Cambridge University Press. Reich, Steve; Hillier, Paul (Editor) (1 de abril de 2002). Writings on Music, 1965-2000. USA: Oxford University Press. pp.272. ISBN 0-19-511171-0. Reich, Steve (1974). Writings About Music. Halifax: Press of the Nova Scotia College of Art and Design. pp.78. ISBN 0-919616-02-X.

Fuentes y notas
Las fuentes generales directas utilizadas en este artculo, adems de las expresamente citadas, son las siguientes: Notas
[1] Theres just a handful of living composers who can legitimately claim to have altered the direction of musical history and Steve Reich is one of them. (The Guardian); ...among the great composers of the century. (The New York Times); ...the most original musical thinker of our time. (The New Yorker; ...America's greatest living composer. (The Village VOICE). Ejemplos tomados de la pgina personal de Steve Reich en Boosey & Hawkes, disponible en: (http:/ / www. boosey. com/ pages/ cr/ composer/ composer_main. asp?composerid=2781& ttype=BIOGRAPHY& ttitle=Biography). [2] De una entrevista con Jakob Buhre. Steve Reich: We tore the wall down, Planet Interview (14 de agosto de 2000). All musicians in the past, starting with the middle ages were interested in popular music. (...) Bla Bartk's music is made entirely of sources from Hungarian folk music. And Igor Stravinsky, although he lied about it, used all kinds of Russian sources for his early ballets. Kurt Weill's great masterpiece Dreigroschenoper is using the cabaret-style of the Weimar Republic and that's why it is such a masterpiece. Arnold Schoenberg and his followers (...) create(d) an artificial wall, which never existed before him. In my generation we tore the wall down and now we are back to the normal situation, for example if Brian Eno or David Bowie come to me, and if popular musicians remix my music like The Orb or DJ Spooky it is a good thing. This is a natural normal regular historical way. [3] Entrevista realizada por Steve Reich en 1998, editada en The Muse That Sings: composers speak about the creative process, de Ann MacCutchan. 1999 [4] Op. cit. Ann MacCutchan. 1999 [5] In The First Person: Steve Reich. Vase en: (http:/ / www. newmusicbox. org/ archive/ firstperson/ reich/ index. html). [6] Malcolm Ball, on Steve Reich. [7] Declaraciones en Good Company. [8] Goodbye, Luciano! yes, it'll be so tonal you won't be able to bear it [9] a really low-level piece I would choose to forget. [10] [...] I drove a cab in San Francisco, and in New York I worked as a part-time social worker. Phil Glass and I had a moving company for a short period of time. I did all kinds of odd jobs: I taught briefly at the New School and the School of Visual Arts but [...] I started making a living as a performer in my own ensemble. I would never have thought that it was how I was going to survive financially. It was a complete wonder. [11] Gracias a una ayuda de la Fundacin Rockefeller, el San Francisco Tape Music Center se incorpor en el verano de 1966 al Mills College, transformndose en el Mills Tape Music Center, y ms tarde en el Center for Contemporary Music. Pauline Oliveros fue su primera directora desde 1966. [12] The point is, if you went to Paris and dug up Debussy and said, 'Excusez-moi Monsieurare you an impressionist?' he'd probably say 'Merde!' and go back to sleep. That is a legitimate concern of musicologists, music historians, and journalists, and it's a convenient way of referring to me, Riley, Glass, La Monte Young [...] it's become the dominant style. But, anybody who's interested in French Impressionism is interested in how different Debussy and Ravel and Satie areand ditto for what's called minimalism. [...] Basically, those kind of words are taken from painting and sculpture, and applied to musicians who composed at the same period as that painting and sculpture was made [...]. Disponible en http:/ / www. stevereich. com www.stevereich.com [13] Cronologa de Steve Reich en el Whitney:

An Interview with Steve Reich, by Gabrielle Zuckerman, American Public Media, July 2002. Steve Reich and Beryl Korot by Julia Wolfe, en BOMB, Fall 2002 No. 81. Two Conversations About Three Tales, by Robert Wilder Blue in usoperaweb.com, 2002 september. Beryl Korot and Steve Reich on The Cave. Interview by Jonathan Cott.

27 de mayo de 1969:
Four Log Drums (Jon Gibson, Philip Glass, Richard Landry, and Arthur Murphy, log drums; Steve Reich, phase-shifting pulse gate). Pulse Music (Steve Reich, phase-shifting pulse gate).

Steve Reich
Pendulum Music (Bruce Nauman, Steve Reich, Richard Serra, Michael Snow y James Tenney). Violin Phase (Paul Zukofsky, violn y cinta).

516

29 de enero de 1978:
Music for Crotales (Bob Becker, Russ Hartenberger, James Freiss, Steve Reich y Glen Velez, crotales). Music for Mallet Instruments, Voices and Organ (Steve Reich and Musicians). Music for 18 Musicians (Steve Reich and Musicians).

6 de enero de 1981:
Clapping Music. My Name Is: Ensemble Portrait (Nurit Tilles, Virgil Blackwell, Mort Silver, Shem Guibbory, Ruth Siegler, and Chris Finckel, voces). Variations for Winds, Strings, and Keyboards (Steve Reich and Musicians).

5 al 9 de octubre de 1993:
Theatrical version of The Cave by Beryl Korot y Steve Reich, in conjunction with same-named exhibition. [14] Prlogo al libro Gamelan Gong Kebyar, de Michael Tenzer. [15] Notas del CD Music for a Large Ensemble. [16] The technique [] consists of taking pre-existing melodic patterns and stringing them together to form a longer melody in the service of a holy text. If you take away the text, you're left with the idea of putting together small motives to make longer melodies - a technique I had not encountered before. K. Robert Schwarz, Minimalists, Phaidon Press 1996, p. 84 y p. 86 [17] When I was first working on it my wife said to me, Youre actually singing! [laughs] Youre singing melodies with words! It was the first time I wrote melodies in that sense. Tehillim is about melody. It was exciting to do something absolutely different after having worked for about fifteen years with melodic patterns.. Disponible en (http:/ / www. stevereich. com). [18] A work of such astonishing originality that breakthrough seems the only possible description... possesses an absolutely harrowing emotional impact. [19] The techniques embraced by this work have the potential to enrich opera as living art a thousandfold....The Cave impresses, ultimately, as a powerful and imaginative work of high-tech music theater that brings the troubled present into resonant dialogue with the ancient past, and invites all of us to consider anew our shared cultural heritage. [20] Vase en: (http:/ / brainwashed. com/ godspeed/ music. html). [21] Philip Sherburne, Digital Discipline: Minimalism in House and Techno, en Audio Culture: Readings in Modern Music Christoph Cox y Daniel Warner, Eds. (Nueva York: Continuum, 2006), p. 322. [22] Op. cit. Sherburne, p. 324-325. [23] Simon Reynolds, 'Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture, (Nueva York, Routledge, 1999), p. 254. [24] ...For him, pulsation and tonality were not just cultural artifacts. They were the lifeblood of the musical experience, natural laws. It was his triumph to find a way to embrace these fundamental principles and still create a music that felt genuine and new. He didn't reinvent the wheel so much as he showed us a new way to ride. Vase, por ejemplo, "New" American classical music. Retrieved on October 25, 2006. [25] (...) was basically a half-an-hour in F., en Steve Reich Interview with Gabrielle Zuckerman, American Public Media, julio de 2002

Enlaces externos
Sitio oficial de Steve Reich, en: SteveReich.com (http://www.stevereich.com/). Pgina en la editorial Boosey & Hawkes, con lista de obras, fuentes, en: (http://www.boosey.com/pages/cr/ composer/composer_main.asp?composerid=2781). Sitio oficial del London Steve Reich Ensemble, en: (http://www.londonstevereichensemble.com/). Sitio en MySpace del London Steve Reich Ensemble, en: (http://www.myspace.com/ londonstevereichensemble).

Steve Reich

517

Entrevistas
A Steve Reich Interview, con Christopher Abbot, en: (http://www.vitaminic.co.uk/vita/specials/ steve_reich/part1.jsp). Steve Reich Interview (7/98) con Richard Kessler, en: (http://www.newmusicbox.org/archive/ firstperson/reich/). Time and Motion: an interview with Steve Reich, de Robert Davidson, 1999, en: (http://www. topologymusic.com/index.php/time-and-motion-an-interview-with-steve-reich/). A Steve Reich Interview, con Marc Weidenbaum (1999), en: (http://www.disquiet.com/stevereich-script. html). "Drumming" - Interview & analysis (http://www.npr.org/ramfiles/atc/20000717.atc.06.rmm), selected as one of the NPR 100 (http://www.npr.org/programs/specials/vote/list100.html) most important musical works of the 20th century. Realaudio format, timing: 12:46, July, 2000. Steve Reich Interview, con Jakob Buhre, agosto de 2000, en: (http://www.planet-interview.de/interviews/ pi.php?interview=reich-steve_en). In Conversation with Steve Reich, de Molly Sheridan, junio de 2002, en: (http://www.newmusicbox.org/ article.nmbx?id=3810). Steve Reich and Beryl Korot interviewed by David Allenby, 2002, en: (http://www.ensemble-modern.com/ english/kritiken/archiv/i-a021.htm). An interview in The Guardian, January 2 2004, en: (http://www.guardian.co.uk/arts/homeentertainment/ story/0,,1114656,00.html). The Next Phase: Steve Reich talks to Richard Kessler About Redefinition and Renewal, 2004, en: (http:// www.newmusicbox.org/page.nmbx?id=63fp00). A Steve Reich Interview, con Hermann Kretzschmar on You Are (Variations), 2005, en: (http://www. ensemble-modern.com/english/kritiken/archiv/i-a024.htm). The beaten track, an interview with Reich, de Andrew Clements, The Guardian, 28 de octubre de 2005, en: (http://www.guardian.co.uk/arts/critic/feature/0,,1602076,00.html). An interview with Steve Reich on RTE television, National Broadcaster in Ireland, 29 de mayo de 2006, en: (http://www.rte.ie/tv/theview/archive/20060529.html). An interview with Steve Reich on musicOMH.com, octubre de 2006, en: (http://www.musicomh.com/ classical_features/reich_1006.htm). Interview: Steve Reich, por Joshua Klein, 22 de noviembre de 2006, en: (http://web.archive.org/ 20070513140625/www.pitchforkmedia.com/article/feature/39540/Interview_Interview_Steve_Reich). "Steve Reich at 70" (http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=6209213) from NPR Fresh Air broadcast October 6, 2006 includes interview about "It's Gonna Rain", "Drumming", and "Tehillim" that first aired in 1999 and another on "Different Trains" from 1989 (Realaudio format, timing: 39:25).

Audiciones
Drumming Part I (1971), en: Art of the States: Steve Reich (http://artofthestates.org/cgi-bin/composer. pl?comp=78). Other Minds: Steve Reich at UC Berkeley University Museum, (7 de noviembre de 1970) (Streaming audio), en: (http://www.archive.org/details/ReichBerkeleyMuseum) Steve Reich en el Whitney (15 de octubre de 2006) (MP3), en: (http://www.whitney.org/www/exhibition/ stevereich.jsp). Reich hablando acerca de las Daniel Variations, para el The South Bank Show, en: (http://download.itv. com/southbankshow/reich.m4a).

Steve Reich

518

Otros
Steve Reich. Una introduccin a su obra. (http://playgroundmag.net/reports/20864-steve-reich) Por Javier Blnquez para playgroundmag.net. Classical Music Pages: Steve Reich biography (http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/reich.html). A Description/documentary of Steve Reich (http://www.duke.edu/~dks3/Reich/) from Duke University, includes sound samples and quotes. EST: (http://media.hyperreal.org/zines/est/articles/reich.html) Steve Reich by Roger Sutherland. Music as a Gradual Process (http://www.columbia.edu/ccnmtl/draft/ben/feld/mod1/readings/reich.html) by Steve Reich. Steve Reich: You Are (Variations) premiere in LA (October 2004) (http://www.boosey.com/pages/cr/ news/further_info.asp?NewsID=10960&LangID=). New York Fetes Composer Steve Reich at 70 (http://www.npr.org/templates/story/story. php?storyId=6155645) from NPR. Fascinating rhythm. Celebrating Steve Reich. (http://www.newyorker.com/critics/music/articles/ 061113crmu_music) Article by Alex Ross from The New Yorker. Steve Reich & Sonny Rollins winners of the Polar Music Prize for 2007 (http://www.polarmusicprize.se/ newSite/press200701.shtml) Press release of Polar Prize announcement.

Sylvano Bussotti
Sylvano Bussotti (Florencia, 1 de octubre de 1931) es un artista italiano, especialmente conocido como compositor, aunque ha cultivado otras ramas del arte como la pintura, la poesa, la novela, la direccin teatral y cinematogrfica, el canto o la escenografa. Es miembro de la Academia Nacional de Santa Cecilia.

Infancia y juventud
Naci en el seno de una familia de artistas (su to Tono Zancanaro y su hermano Renzo son artistas figurativos). De muy joven comenz a estudiar violn. Se matricul en un curso de composicin musical en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, donde recibi clases de Roberto Lupi y de Luigi Dallapiccola. La Segunda Guerra Mundial le obligar a abandonar los estudios. A partir de entonces, completar su formacin de manera autodidacta, hasta que en 1956 se convierte en alumno de Max Deutsch en Pars. En la capital francesa coincidir con Pierre Boulez, quien (junto al musiclogo Heinz-Klaus Metzger) le invitar a seguir los Cursos de verano de Darmstadt.

Primeros estrenos
En 1958 se interpret por primera vez la msica de Bussotti en pblico. Fue en Alemania, gracias al pianista norteamericano David Tudor, amigo e intrprete de las obras de John Cage. Inmediatamente despus, Cathy Berberian y Pierre Boulez presentaron obras de Bussotti en Francia. En 1964 se estableci en los Estados Unidos, donde residi dos aos gracias a una invitacin de la Fundacin Rockefeller. En 1972 residi durante un ao en Berln. Junto a otros msicos florentinos como Giuseppe Chiari, Giancarlo Cardini, Daniele Lombardi, Albert Mayr, Pietro Grossi, Marcello Aitiani o Sergio Maltagliati, Bussotti encabezar un grupo de artistas multidisciplinares que defendan la experimentacin y la interrelacin entre las distintas artes.[1][2]

Sylvano Bussotti

519

Estilo musical
Bussotti se alej de los principios musicales dominantes en Darmstadt a finales de la dcada de 1950 para acercarse a la msica y la filosofa compositiva de John Cage (a quien conoci, precisamente, en los cursos de verano de esta ciudad alemana). Adopt, pues, un lenguaje muy libre, cercano a la idea del azar y la indeterminacin, compatible con la influencia de sus compositores tardorromnticos y expresionistas favoritos, como Gustav Mahler, Giacomo Puccini o Alban Berg. El erotismo (especialmente el homoerotismo) es tambin uno de los caracteres ms sobresalientes de buena parte de la produccin musical de Bussotti, concebida a menudo como una exaltacin del eros.[3]

Ediciones musicales
Las partituras de Bussotti se han publicado en las editoriales Universal, Moeck, Bob, Rai Trade y, especialmente, Ricordi, su editor principal a partir de finales de la dcada de 1950.

Otras actividades: pintura, escenografa, literatura

Adems de su labor como compositor, Bussotti siempre ha cultivado con xito otras disciplinas artsticas, en las que ha obtenido gran reconocimiento. As, su faceta como pintor mereci una exposicin en el Museo de Orsay de Pars. Tambin ha destacado como figurinista y escenografo: ha colaborado en montajes de los ms importantes teatros y festivales de Europa, como el Maggio Musicale Fiorentino, el Teatro Regio de Turn, la Fenice de Venecia, la Arena de Verona, el Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela de Madrid o el Teatro alla Scala de Miln. Adems, ha publicado poesa (Letterati ignoranti), el ensayo I miei Teatri, una miscelnea de escritos bajo el ttulo Disordine alfabetico y el libro ilustrado Moda e Musica. Tambin ha desempeado importantes cargos como organizador o programador musical: ha sido, por ejemplo, director artticio del Festival Pucciniano de Torre del Lago, del Teatro La Fenice de Venecia y de la seccin de msica de la Bienal de Venecia.

Premios
Por su labor como compositor, ha recibido en tres ocasiones (1961, 1963 y 1965) el Premio SIMC (Societ Internazionale di Musica Contemporanea). En 1967 obtuvo el Premio all'Amelia de la Bienal de Venecia. En 1979 gan el Premio de la Crtica Janni Psacaropulo de Turn. Entre otros reconocimientos, ha sido nombrado ciudadano honorfico de Ruan y Palermo. Tambin es Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de Francia y acadmico de las Academias Filarmnica Romana y Nacional de Santa Cecilia.

Bibliografa
LOMBARDI, Daniele: La musica in Toscana dal 1945 ad oggi [4]. Texto publicado en la pgina oficial del autor. Consultado el 25 de enero de 2009.

Catlogo de obras

Sylvano Bussotti
Catlogo de obras de Sylvano Bussotti Ao 1937 1937 1937/83 1937/83 1937/84 1937/84 1946 1946 1946/47 1946/47 1947 1947 1947 1947/96 1948 1948 1948 1949 1949 1949 1949 1949 Le rondini, per violino solo Canzona di Bacco e Arianna, per 4 voci e pianoforte Studia Sempre, per pianoforte e voce maschile (da Due Ballabili). Balleto Due Ballabili, per pianoforte + voce oppure flauto Nudino Nimpheo. Tredici trame 6, Scartafaccioper opera video e/o lettura da concerto Bachiane. 6 pezzi per violino solo Trio detto Il Maggiorasco in la minore per violino, violoncello e pianoforte Variazioni Eroiche, per violino e pianoforte Le Fate. Brani surrealistici per pianoforte Due liriche, per canto e pianoforte Quattro frammenti greci, per flauto, violino, viola e pianoforte ...o biancospumeggiante!.... Lirica, su testo di N. Tommaseo, dai Canti popolari greci per canto e pianoforte Rappresentazione della vita Quattro paesaggi, dalle Liriche di G. Salerni per nove strumenti solisi Tre divertimenti sul nome BACH [1. Canone infinito 2. Scherzo 3. Corale e fuga], per trio a corda Tre mascare in gloria Rcitatif Pierrot. Musique pour une ddicace per voce e arpa Manchette, per organo e due pianoforti Musica per un gesto, per tenore e pianoforte Sonata III di Arcangelo Corelli, per violino e pianoforte Due Notturni, per arpa, violino e voce femminile Vocal Instrumental, Trio Vocal, voces y piano Instrumental, violn y piano Vocal, voces y conjunto instrumental Escnica, msica teatral Instrumental, Conjunto Vocal, voces y conjunto instrumental Escnica, msica teatral Instrumental, Conjunto Cmara, tro de cuerdas Escnica, msica incidental Solista, violn Instrumental, tro Instrumental, do Solista, piano Vocal, voces y piano Instrumental, Cuarteto Vocal, voces y piano 60:00 Obra Tipo de obra Violn solista Vocal, voces y piano Escnica, ballet Solista, piano 10:00 Duracin

520

1949 1949 1949/50

Arlechinbatoceria, musica per teatro da camera La Follia, di Arcangelo Corelli. Trascrizione moderna per 5 archi solisti Prima, seconda, terza musica d'Amore, su testi francese, spagnolo e italiano per voce maschile e 11 strumenti La Satiresca, Tredici Trame n 5, operina sciocca senza canto, come una pantomima in cinque balletti e due bis per violino alternando con la viola, percussioni, pianoforte e fagotto alternando con il controfagotto

1949/54/93

Sylvano Bussotti

521
Improvviso di S. Rocco, per pianoforte da uno a piu esecutori a piacere La cellula di Luigi, per clarinetto basso, tromba, violino e pianoforte a quattro mani Questo Fauno.Tre Studi di balletto 3 la mannequin, per pianoforte Solista, piano Instrumental, Cuarteto Solista, piano

1949/97 1949/97 1949/98 1950 1950 1950 1950 1950 1950 1950 1951/52 1951/53 1951/98 1952/2005

Quattro ricordi di Rilke [1. Frher Apollo - 2. Sonette an Orpheus I, 7 - 3. Eros. Orquestal - 4. Verkundigung (Die Worte des Engeles)], per orchestra Prima cantata breve, su testo di Machado e dell'autore a due voci virili e sei strumenti Musica per orchestra d'archi, arpa, pianoforte e batteria E ritorna la notte.... Adagio su una poesia di G. Trakl tradotta da L. Traverso per coro misto Corea 1950. 2 Studi per corno e pianoforte Canto della mia giovinezza, musica breve per baritono, corno e pianoforte Quinta strofa di una lirica di Machado, per canto e pianoforte Tre canti, su testo di A. Gide nella traduzione di R. Arienta per voce e pianoforte Juvenilia I. danza di undici studi lontani. Un balletto wagneriano per tenore e pianoforte INVENZIONE A CANZONETTA Do di Concorso per violino con accompagnamento di pianoforte Porno Schubert. Lieder abend, per Org. dieci disegni per voci e strumenti Vocal, cantata Orquestal, orquesta de cmara Vocal, coral Instrumental, do Vocal, voces y piano Vocal, voces y piano Vocal, voces y piano Escnica, ballet Instrumental, violn y piano Vocal Instrumental Vocal, voces a capella Solista, piano Instrumental, Flauta y Piano Vocal, voces y conjunto instrumental Vocal, voces y conjunto instrumental Orquestal Vocal, voces y conjunto instrumental Instrumental, do Vocal, voces y piano Escnica, msica incidental 03:00 registrazione 05:00 20:00

1953/2003/05 'Le couple de Milan', trois scnes [I. Leggero Leggero - II. L'adagio - III. Reverie] 1953 1953/57 1953/94 1954/57 Autunno. Poema piccolo per quattro voci per coro misto a cappella Trois pices de valse pour le piano, la recherche du bal perdu Aussi Satie. Ballata del vecchio e del nuovo per flauto e pianoforte Nottetempo con lo scherzo e una rosa, su testi di F. De Pisis per voce e orchestra da camera Poesia di De Pisis, recitativo sopra un tema di Dallapiccola per soprano e 15 strumenti Le Roman Musicologique, Tredici movimenti per grande orchestra sinfonica Lettura delle Grazie di Ugo Foscolo, per canto, cello, arpa e onde Martenot

1954/75

1954/2007 1957

1957 1957 1957

Pas de deux, per ondes Martenot e pianoforte Un poema del Tasso, per voce e pianoforte Recital Majakovskij , musica di scena per lo spettacolo con Carmelo Bene

Sylvano Bussotti

522
Trois fragments d'Andr Chnier, per canto e pianoforte Les petits plaisirs, per onde Martenot Musica per Amici, per pianoforte (e/o clavicembalo) Le Bagatelle da camera, per piccola orchestra Due voci, su un frammento poetico di J. de La Fontaine, per soprano, ondes Martenot e orchestra Et due voci, per soprano e orchestra (revisione 1985) Breve, per Ondes Martenot Pices de chair II, per piano, baryton, une voix de femme, instruments Vocal, voces y piano Solista Instrumental, do Orquestal Orquestal, con instrumento concertante Vocal, voces y orquesta Solista Vocal, voces y conjunto instrumental Vocal, voces a capella Instrumental, flauta 05:00 y piano cmara Cmara Orquestal, orquesta de cmara Vocal, voces y conjunto instrumental Solista, percusin Solista, piano Solista, piano Instrumental, trio Vocal, voces y piano Cmara Solista, piano Orquestal, orquesta de cmara Vocal, Coro a capella Escnica, ballet Vocal, voces y orquesta Escnica, msica teatral Vocal, voces y conjunto instrumental 33:00 07:00 15:00 12:00

1957 1957 1957/71 1957/88 1958

1958 1958/59 1958/60

12:00

1959 1959 1959 1959 1959 1959

Lettura di Braibanti, per voce sola Couple, per flauto e pianoforte Sensitivo, per arco solo (da Sette Fogli) Sette Fogli, una collezione occulta [1. Couple - 2. Coeur - 3. per tre - 4. Lettura di Braibanti - 5. Mobile stabile - 6. Manifesto per Kalinowsky - 7.Sensitivo ] Manifesto per Kalinowsky, per orchestra da camera Mobile-stabile (N. 5 da Sette fogli, una collezione occulta), per chitarre pi canto e pianoforte Coeur pour Batteur -- Positively Yes, para 1 percusionista Five Piano Pieces for David Tudor Per tre, sul piano Phrase a trois, per viola, violino e violoncello Pearson piece, per baritono e pianoforte Torso Pour Clavier, aprs Pices de chair II, para piano Mit einen gewissen sprtechenden ausdruck, per orchestra da camera Siciliano, per dodici voci maschili Fragmentations, ballet puor un joueur de harpes Memoria, per voci e orchestra 'Tema-Variazioni ""gographie franaise"", teatro musicale in 2 tempi, per un gruppo indeterminato di voci, musici e attori" Il Nudo, quattro frammenti per soprano, pianoforte e quartetto d'archi

1959 1959 1959 1960 1960 1960/63 1961 1961/63 1962 1962 1962 1962/65 1963

Sylvano Bussotti

523
Tableaux vivants, avant la Passion selon Sade, per due pianoforti Rara eco sierologico, 5 pezzi in uno, per violino o viola o violoncello o contrabbasso e anche chitarra Extraits de concer (da La Passion selon Sade), per voce e strumenti La Pasion selon Sade, mystre de chambre avec tableaux vivants prcd de Solo, avec un couple Rara et suivi d'un autre Phrase a trois Intgrale Sade. Extrais de concert n. 1 delle tredici trame per mezzo soprano, controtenore, tenore, baritono e basso e 15 stumenti Solista, 2 Pianos Solista Vocal, voces y orquesta Escnica, pera Escnica, pera 30:00 75:00

1964 1964/67 1965 1965/66 1965/89 1966 1966 1966 1967

Il Rosa e il Nero , musica di scena per lo spettacolo di Carmelo bene (da Lewis) Escnica, msica incidental Rara (dolce), per flauto dolce, pour jouer en couple avec un mime da La Passion selon Sade Solista, Flauta

Solo, per numerosi strumenti a tastiera e un solo esecutore da La Passion selon Instrumental, Sade) Conjunto Solo el misterio, per coro (con interventi di un attore, campane, fischietto e pianoforte) (da Cinque Frammenti all'Italia) Marbre, per corde con spinetta obbligata Lutero, musica di scena per il dramma di John James Osborne per ventiquattro voci adulte o bianche'''''. (Da Frammenti all'Italia) rar'ancora, per sestetto vocale (da cycle Frammenti all'Italia) Ancora odono i colli, per sestetto vocale misto (da Cinque Frammenti all'Italia) Cinque Frammenti all'Italia, per voci a cappella Julio organum Julii, per Organo o armonium La curva dell'amore, per sestetto vocale (da cycle Frammenti all'Italia) The Rara Requiem, per complesso vocale, coro, chitarra e violoncello, orchestra di strumenti a fiato, pianoforte, arpa e percussione Lorenzaccio. Melodramma romantico danzato in 5 atti, 23 scene e 2 fuori programma in omaggio al dramma omonimo di A. De Musset (pera) Apology (pera) Ultima rara, pop song, per chitarra sola o chitarre a 3 e voce parlata Frammenti, per voce, clarinetto basso, viola, pianoforte, percussion Vocal, voces y conjunto instrumental Instrumental, Conjunto Escnica, msica incidental Vocal, coral Vocal Vocal Vocal, Coro a capella Solista, Organo Vocal 12:00 12:00 10:00 46:00 07:00

1967 1967 1967/68 1967/68 1967/68 1968 1968 1968 1968/70 1968/72 1969 1969 1969/70

09:30

Religiosa, Requiem 15:00 Escnica, pera Escnica, pera Solista, guitarra Vocal, voces y conjunto instrumental Escnica, msica teatral 15:00 10:00 195:00

1970

Raramente. mistero coreografico di S: Bussotti e A. M. Millos (su Ancora odono i colli, Rara (eco sierologico), la curva dell'amore, Ultima Rara (pop song), Foglio d'album, Rar'ancora) per sestetto vocale e violoncello, voce, chitarra, pianoforte Foglio d'album, per pianoforte (e/o clavicembalo) I semi di Gramsci. Poema sinfonico, per quartetto d'archi e orchestra

45:00

1970 1971

Solista, piano Orquestal, Poema sinfnico

02:25 20:00

Sylvano Bussotti

524
Quartetto Gramsci, ripresa per quartetto d'archi da I semi di Gramsci Cristallo di rocca. balletto in un Prologo e una Veglia, per cori e orchestra con 12 scene, per soli, coro e orchestra" La Maest, opera corale per 191 interpreti Nuovo scenario a Lorenzaccio Lorenzaccio Symphony I, per soprano e grande orchestra Lorenzaccio Symphony II, suite per orchestra Novelletta, ballet per pianoforte (e/o clavicembalo) Aria di Mara, per soprano e orchestra (dall'opera Lorenzaccio) El Carbonero, grottesco per 5 voci miste Le musiche per amici, per pianoforte Syro Sadum Settimino o il trionfo della Grand'Eugene, operina monodanza, per 12 voci miste a cappella Vocal, voces y orquesta Orquestal, Suite snfnica Escnica, ballet Vocal, voces y orquesta Vocal, Coro a capella Escnica, ballet Escnica, pera 15:00 26:00 10:00 55:00 20:00 25:00 21:00 15:00 03:00 Cmara, cuarteto de cuerda Escnica, ballet Vocal, coral 12:00 90:00

1971 1972/83 1972/91 1972/93 1973 1973 1973 1973 1973 1973 1973/74 1973/74 1975/76 1975

Bergkristall. Balletto in un atto e sette scene dal racconto omonimo di A. Stifter Escnica, ballet per grande orchestra Brillante, per pianoforte Gran Coda. Balleto. Oggetto Amato (Pices de chair). Mitologie danzate per pianoforte, baritono, una voce di mezzosoprano, altre voci parlate e percussioni, per nastro magnetico Ripetente, cento misure di un balletto per pianoforte con lastra grande e 7 strumenti Nottetempo, opera dramma lirico Phaidra/Heliogabalus, in quattro balletti e tre intermezzi Sadun, ballet blanc da Syro Sadun Settimino per 12 voci miste a cappella Settimino, per 12 voci miste cappella il catalogo questo, per orchestra Danza di bufera, per grande orchestra Escnica, ballet Escnica, ballet

1975 1975/76 1975/80 1976 1976 1976 1976 1976/78 1976/78 1976/78 1976/81

Escnica, ballet Escnica, pera Escnica, ballet Escnica, ballet Vocal, Coro a capella Orquestal Orquestal

11:00 50:00 75:00 15:00

09:00 08:00 20:00 100:00 33:43

Passo d'uomo. Danze maschili per ottavino, timpani e due gruppi di percussioni Escnica, ballet dai, dimmi, su!. Conversazione da camera per 11 strumenti come scena di danza drammatica Le Rarit, Potente. rappresentazioni liriche in un atto il catalogo questo I [Opus Cygne], Movimenti per una "Sinphonie Coreigraphique d'apres Pierre Combescot", per orchestra con flauti obbligati Pomeriggio musicale, per orchestra il catalogo questo II [Raragramma], per violino e orchestra con flauti obbligati Escnica, msica teatral Escnica, pera Orquestal, con instrumento concertante Orquestal Orquestal, con instrumento concertante

1976/81 1976/82

10:00

Sylvano Bussotti

525
Autotono. Un divertimento (omaggio dedicato ai settant'anni di Tono) (7 + 7 fogli a 4 mani) bianco e nero per una vita d'artista (come concerto di danza in scena) pittografie per un numero indefinito di strumenti e interpreti Gran Duo, per violoncello e pianoforte Winnie dello sguardo, musiche per lo spettacolo ""Giorni felici""" Voce bianca, per voci a cappella Tramonto. Scena di danza elegiaca, per flauti, corno e clarinetto (da Phaidra/Heliogabalus) Lachrimae, per ogni voce. UN BALLETTO IDEALE, per voci a cappella Rond di scena, balletto di un Narciso per virtuoso di quattro flauti (da Phaidra/Heliogabalus) Three Lovers ballet, for violin, cello and piano (3 Scene da un balleto) Pater Doloroso, tredici trame n 7. Dramma in due parti e cinque atti Le Racine', pianobar pour Phdre. Un Prologo, tre atti e un intermezzo La Donna, per voce, flauto (ottavino) Accademia. Flauto e pianoforte Brutto, ignudo, per clarinetto basso Nudo disteso (una cadenza per viola), per viola (da Phaidra/Heliogabalus) Le Bal Mir antologie per orchestra. 1 Suite `antologie per orchestra. 2 Suite' Phdre. Tragedia lirica in tre atti e un intermezzo E l'uccellino..., ninna-nanna per canto e pianoforte Le stanze di Azoth, materiali scritti per l'elaborazione radiofonica Le Bal Mir. Mir, l'uccello luce. Balletto per orchestra Transcripcin de E l'uccellino, Ninna-nanna di Giacomo Puccini, per canto e pianoforte, parole di R. Fucini, per voce e pianoforte e aggiunti da Sylvano Bussotti Fl. Cl. Vla. Giulia Round Giulia , musiche per la 2a scrittura scenica de ""La Signorina Giulia""" Le Bal Mir. Balletto pantomima da uno scenario di Jacques Dupin (hay dos suites de ballet) Citazione con Quartina per Maurice, per voce di baritono con accompagnamento di pianoforte La Vergine Ispirata, per clavicembalo oppure altre tastiere Naked Angel Face, una lezione per due contrabbasso Escnica, ballet

1977

1977 1978 1978 1978 1978 1978 1978 1978/2005 1979 1979 1980 1980 1980 1980/81 1980/81 1980/88 1981 1981 1981 1981

Instrumental, Violoncello y piano Escnica, msica incidental Vocal, voces a capella Instrumental, Trio Vocal, Coro a capella Solista, flauta Instrumental, tro Escnica, pera Escnica, pera Vocal Instrumental, Flauta y Piano Solista, clarinete Solista, Viola 15:00 15:00 75:00 15:00 02:30 08:00 04:00 20:00 100:00

Orquestal, Suite de 26:00 ballet Orquestal, Suite de 45:00 ballet Escnica, msica teatral Vocal, voces y piano Escnica, musica radiofnica Escnica, ballet Instrumental 139:30 75:00 03:00 85:00

1981 1981 1982 1982 1983

Escnica, msica incidental Escnica, ballet Vocal, voces y piano Solista, piano Solista

120:00 75:00 02:00

02:00

Sylvano Bussotti

526
Due Concertanti, per duetto di strumenti vari [): I (Ottavino e contrabbasso); II Instrumental, Naked Angel Face (una lezione per contrabbasso) con il pupillo (ad libitum) che conjunto suoni uno strumento a 5 corde] Rosso, per orchestra Versione dal francese, per pianoforte (da Due Ballabili) il catalogo questo III [Trittico], per orchestra con flauto, violino e viola obbligati, timpani concertanti Intermezzo, per viola e orchestra Orquestal Solista, piano Orquestal, con instrumento concertante Orquestal, con instrumento concertante Escnica, msica teatral Orquestal Escnica, msica incidental Instrumental, Conjunto Escnica, msica teatral Instrumental, Percusin Orquestal Solista, percusin Solista, fagot Solista Solista, clarinete Instrumental, Conjunto Orquestal Solista, Viola Solista, Flauta Solista Solista, saxofn Solista, oboe Concierto de piano y orquesta Solista, piano 03:00 05:00 31:40 04:00 105:30 07:00 07:00 40:00 11:00

1983

1983 1983 1983/85

06:10

1983/95

09:00

1984 1984 1984 1984 1984/86 1985 1985 1986 1986 1986 1986 1986 1986 1986 1986 1986 1986 1986 1986/89 1987 1987 1987 1987 1987 1987

In Memoriam (Cathy Berberian), per attore, flauto, viola e pianoforte La Fiorentinata (da il catalogo questo III [Trittico]), per orchestra Belfagor, musica di scena per lo spettacolo da: Niccol Macchiavelli (Nascoto) Nove parti per Pierre Boulez, per ensemble L'Ispirazione. melodramma in tre atti da una traccia di Ernst Bloch (musica, testo e segno di Sylvano Bussotti) per orchestra e coro Regina, per quintetto Mozart a percussione Timpani, per orchestra L'uccellatore, il Paggio, per batteria L'Allodola, il Topino, per fagotto Nibbio e Strillozzo, per contrabbasso Zigolo, Airone, Berta e Beccafico, per clarinetto (da Voliera) Qu'un corps dfigur, cinque parti per viola, oboe, fagotto, trombone e percussione H3, primo poema per orchestra Culbianco e Capinera, per viola Cardellino, Cinciallegra, Ciuffolotto e Cormorano, per flauti Averla e Grifone, per trombone Ballerina Gialla e Pettirosso, per sassofono Passero e Usignolo, Tortorelle, per oboe Concerto a l'Aquila, per pianoforte e 9 strumenti ''''''Olof Palme, per pianoforte

07:00 20:00

Solfeggio in Re della Regina, paginetta Mozart per un a solo di piccola tromba Solista Pianino, per pianoforte e voce di ragazzo Labirinto, per arpa Deborah Parker, aria per violoncello Poemetto, per orchestra Vocal, voces y piano Solista, arpa

Solista, violonchelo 09:00 Orquestal 12:00

Sylvano Bussotti

527
il catalogo questo IV [I Poemi], per soli, cori, attori e orchestra Nuovi Labirinti, per arpa Andante favorito (portrait), pour violons, alto, violoncelle A Fiesole un poema giovanile, per orchestra Gemelli. Pas des deux per tastiere e strumenti a percussione Fedra n 4, per orchestra Fedra n 5, intermezzo dell'opera Phdre Aquila Imperiale, per pianoforte Bozzetto siciliano. Opera in un atto dalle Storielle siciliane di Emanuele Navarro della Miraglia (n. 9 delle tredici trame per orchestra con voce bianca accompagnata da chitarra interna) Tieste, la Tragedia, per attore, baritono, basso, due piccoli cori, parlato e cantato, dieci strumenti Catania per pianoforte Ganymede, per violino e voce bianca Orquestal Solista, arpa Cmara, cuarteto de cuerda Orquestal Instrumental, percusin Orquestal Orquestal Solista, piano Escnica, pera 26:00 21:00 06:15 10:00 04:40 05:00 09:00

1987/88 1987/92 1988 1988 1988 1989 1989 1989 1989/90

1989/93 1990 1990

Escnica, msica teatral Solista, piano Vocal, voces y conjunto instrumental Vocal, coro y orquesta Vocal, voces y conjunto instrumental Solista, piano Solista, violn 04:00 35:00 07:00 05:00

1990/91 1991

Tragico, prologo per soli, coro femminile, 37 strumenti Voliera. Improvviso e scritture per pianoforte e 10 strumentisti con voci bianche ad libitum Autotondo Tondodono. disegno sonoro indeterminato La sonata, per violino solo

1991 1991 1991 1991/92 1991/92 1992 1992 1992 1992/93 1993 1993 1993 1993 1993 1993/94

Transcripcin de Morte di Seneca, per basso e pianoforte, da L'incoronazione Instrumental di Poppea di Claudio Monteverdi Nuit du Faune, tredici trame n. 4, per danzatore, attore, pianoforte, flauto contrabbasso, violino, con voce di basso e orchestra sinfonica Calendario Giapponese, per 12 strumenti Fedra'ncora, per voce di basso, attore, pianoforte e 5 danzatori Bachiana di Bachiane, per violino solo Segreto Tre carte, da gioco di ragazzi col violino, la viola e il pianoforte ARMONICO SEGRETO, scherzo per violino solo Delicato Enigma Valentino, per pianoforte Ping-pong gemello, per violino e viola (da tre carte) Sypario, Balletto in quindici scene con musici e danzatori ad libitum Furioso di Amneris, Ulrica, Eboli e delle streghe. Parafrasi verdiana per mezzosoprano, pianoforte obligato e piccola orchestra Solista, piano Instrumental, do Escnica, ballet Escnica, msica teatral Instrumental, Trio Solista, violn Escnica, msica teatral Escnica, msica teatral Escnica, msica teatral Solista, violn

Sylvano Bussotti

528
TUTTI pittografico aggravato, in replica, per voce recitante, basso, flauto, violino e pianoforte (da Questo Fauno) Lingue ignote Puccini a caccia Il Preludio, per pianoforte solo Dedica Due quartine Madrelingua. Rappresentazione sinfonica per coro maschile, arpa obligata e orchestra Quasi la fantasia - Primo libro, per canto e pianoforte Bartk-Busoni, capriccio di 34 microcosmos para piano Quarto Quartetto, quartettino di miniature per due violini, viola e violoncello Quatre danses d'Alain, per flauto e pianoforte con oggetti a percussione Sonatina Gioacchina, para piano Souvenirs d'Italie (en quarantequattre). Tema per ottavino, clarinetto e pianoforte Tenore di forza, tenore d'affetti. Poemi per tenore con accompagnamento di pianoforte Studio per Bartk-Busoni, per pianoforte Petit bis, para piano XII Poemi, per voce recitante (da Questo Fauno) Quasi la fantasia - Secondo libro Souvenirs d'Italie, l'orchestre Testo a fronte, per flauto e lettore soli Modello, per violino e orchestra Escnica, msica teatral Vocal, voces y piano Solista, piano Cmara, cuarteto de cuerda Instrumental, Conjunto Solista, piano Instrumental, Trio Vocal, voces y piano Solista, piano Solista, piano Vocal Vocal, voces y piano Orquestal Vocal Orquestal, con instrumento concertante Vocal Vocal Escnica, msica teatral Vocal Vocal Vocal Solista, piano Vocal Solista, piano Cmara Escnica, msica teatral

1993/94 1993/94 1994 1994 1994 1994 1994 1994/97 1995 1995 1995 1995 1995 1995 1995 1996 1996 1997 1997 1997 1997/98

1998 1998 1998

Sylvain (dediche), per violino, flauto, pianoforte, voce recitante e basso (da Questo Fauno) PAN ""Sprechmelodie"", per voce di basso (da Questo Fauno) Questo Fauno. Ritrovamento de l'""Educazione di Pan"" del Luca Signorelli. TEATRO DELL'ASCOLTO, per voce parlante, voce di basso, flauti, violino e pianoforte" il Gesto, per voce recitante Divinit, per pianoforte con voce parlata e voce di basso 1779 scrigno parlato meditazione a Seneca, per voce recitante (da QUESTO FAUNO) scrigno pianoforte, per pianoforte (da Questo Fauno) scrigno TUTTI delle notti Sylvane, per voce recitante, basso, flauto, violino e pianoforte (da Questo Fauno)

1998 1998 1998 1998 1998

Sylvano Bussotti

529
scrigno violino, per violino (da Questo Fauno) (INSTRUMENT DU DIABLE): concerti di Vivaldi, per flauto (da Questo Fauno) scrigno William Blake, per voce di basso (da Questo Fauno) Serpe (non finito), per voce recitante, basso, flauto, violino e pianoforte Solista, Violin Concierto Vocal Vocal, voces y conjunto instrumental Vocal Vocal Solista, Flauta Vocal Instrumental, violn y piano Instrumental, Conjunto Escnica, pera Solista, piano Escnica, ballet Solista, piano Solista, violonchelo Solista, 2 pianos Cmara, cuarteto de cuerda Escnica, msica teatral Escnica, pera 15:00 07:00 09:00 19:00 25:00

1998 1998 1998 1998

1998 1998 1998 1998 1998 1998 1998/99 1999 1999 1999 1999/2000 2000 2000 2000/01 2001 2001 2001 2001 2002 2002 2002 2002 2002/04 2003 2003 2004 2005

Questo Fauno. Parte prima (orizontale), per voce parlante, voce di basso, flauti, violino e pianoforte Questo Fauno. Parte seconda (verticale), per voce parlante, voce di basso, flauti, violino e pianoforte scrigno flauto, per flauto (da Questo Fauno) Da DebussyVerlaine, per voce virile, flauto basso, violino e pianoforte (da Questo Fauno) LES INSTRUMENTS DU DIABLE (da Questo Fauno), per violino e pianoforte Alcuni pittograficosottile, in ripresa dilatata e futile, per alcuni (da Questo Fauno) L'infinito. Opera onirica Impromptus Cloarec, claviers potiques per pianoforte Ermafrodito. Gran fantasia mitologica per chitarra, balleto Centoundici tocchi a Stefano, per pianoforte Posies Maldoror, per 8 violoncelli Le couple d'Amsterdam, per due pianoforti Movimento Re Sol Do, per quartetto d'archi (Versione per piccola orchestra d'archi) Circo minore. Teatro privato, per attore, tenore, violino, 2 chitarre e batteria con 30 marionette L'Infinito preceduto da Questo Fauno. Opera

Concerti grossi all'Ara degli ulivi n. 1, per pianoforte, una voce maschile scura Concierto e orchestra Concerti grossi all'Ara degli ulivi n. 2, per pianoforte, orchestra, una voce maschile scura e un attore Concerti grossi all'Ara degli ulivi n. 3, per una voce maschile scura e archi Concerti grossi all'Ara degli ulivi n. 4, per nove strumenti Concerti grossi all'Ara degli ulivi n. 5, notti Sylvane Notti Sylvane. Concerti grossi all'Ara degli ulivi n. 5, per arpa e diciannove archi lo studiolo di Luca Signorelli , per Org. Pf. Sylvano Sylvano . Rappresentazione della vita (work in progress). Corona', per piccolo coro, Fl, Ott, due Vl, Vc, Chit, Pf a quattro mani. Preludio Pianolibero Futuro', per Org. Pf. . Git-Le-Coeur', per org. a solo di percussione 'Cantantibus organus', per org. coro misto a cappella Concierto Concierto Concierto Concierto Concierto Solista Escnica, pera Instrumental Solista, piano Instrumental Vocal

05:00 60:00

Sylvano Bussotti

530
Tre Mottetti [1. Ave Maria - 2. Vien - 3.Signore non son degno], per coro e strumenti Kabaka Mwanga, Org. attore, tenore, coro maschile. Izumi Shikibu, tredici trame n 12. Diario di tre stagioni, come Opera in un atto Orchestre Mozartiane I, "Nel Nome", per orchestra. Orchestre Mozartiane II, "Rebus Bene Gestis"", per orchestra con piccola tromba in Re concertante. Stefano Rocco. Calligrafia di un Concerto. Da Santo Stefano a San Rocco. dediche da un opera lirica, orchestra e voci Krankheit Ist Wohl der Letze Grund, per Org. Ottavino e Flauto Linea d'orizzonte con tastiera poetica, per Pf. 2 Vl. Vc. 2 tenori, piccolo coro maschile e piccola orchestra Di Rocco sessanta feste alla viola, per viola sola 'Variazione Russsolo, "Slancio d'AngoliI"' per Org. Pianoforte e intonarumori Postludio al meriggio del gibbo, per viola e violino soli Ce P'ti Rien , per org., flauto e clarinetto RARA (film), Nuovo montaggio d'inedite sequenze musicali per accompagnare dal vivo le immagini 12 Folie, per violino e pianoforte Ischerwood Ischerwood, per voce di basso e pianoforte Vocal Escnica, pera Escnica, pera Orquestal Orquestal Orquestal Orquestal Instrumental, tro Orquestal Solista, viola Solista, piano Solistas, violn y viola Instrumental, tro Instrumental Instrumental, do Vocal, con piano 07:00 09:00 20:00

2004 2004 2005-06 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008-09

3 Arcangeli (Arcangelo Gabriele, Arcangelo Michele, Arcangelo Raffaele) Org. Instrumental attore e pianoforte Lev, letture drammatiche da: Tschaikowsky, Puccini, Santi, e da Leone Tolstoi Escnica

Notas
[1] LOMBARDI, Daniele: Attraversamenti, La musica in Toscana dal 1945 ad oggi 2002 (http:/ / www. danielelombardi. it/ writings/ by/ Writings_By1. html). Consultado el 25 de enero de 2010. [2] BARLOZZETTI, Ugo: Suono Segno Gesto Visione a Firenze (http:/ / www. atoposmusic. com/ CD-texts/ Booklet_010_PIANISTI. pdf). Consultado el 25 de enero de 2010. [3] ATTINELLO, Paul: Bussotti, Sylvano (2002), entrada en la enciclopedia glbtq.com (consultada el 28 de enero de 2010). [4] http:/ / www. danielelombardi. it/ writings/ by/ Writings_By1. html

Enlaces externos
Pgina oficial (http://www.sylvanobussotti.org/) de Bussotti. Sylvano Bussotti (http://www.imdb.com/name/nm0124506/) en Internet Movie Database

Takashi Yoshimatsu

531

Takashi Yoshimatsu
Takashi Yoshimatsu ( Yoshimatsu Takashi?) (nacido el 18 de marzo de 1953). Compositor japons de msica clsica contempornea. Actualmente, es mejor conocido por crear la msica para el re-make de Astroboy Takashi Yoshimatsu naci en Tokio, Japn. Como Tru Takemitsu, no recibi educacin formal en la msica, as que se le considera un compositor autodidacta. Dej la facultad de tecnologa de la Universidad de Kei en 1972 para unirse a una banda de amateurs llamada "NOA" como tecladista, periodo en el cual emulaba la msica de Pink Floyd. Para entonces, se interesaba mucho en el jazz, en el rock progresivo, y en las nuevas posibilidades musicales abiertas gracias a la msica electrnica. Fue un fan de los Walker Brothers y los Ventures cuando tena 13 aos, pero las sinfonas de Beethoven y Chaikovski lo fascinaron a los 14 aos. Desde entonces empez a componer piezas clsica hasta hacer su renombre con la pieza serialista 'Threnody for Toki' en 1981. Poco despus se desencant con la msica atonal y entonces empez a comopner en un estilo neoromntico libre con fuertes influencias del jazz, del rock y de la msica clsica japonesa. Hasta el 2004, Yoshimatsu ha compuesto 5 sinfonas, 5 conciertos (uno para cada uno de estos instrumentos: piano, violoncello, guitarra, trombn y saxofn), algunas sonatas, y algunas piezas ms cortas para ensambles u orquestas de todo tipo. Sus suites 'Atom Hearts Club' para orquesta de cuerdas hacen un homenaje explcito a Los Beatles, Pink Floyd y Emerson, Lake and Palmer.

Listado de Obras
Threnody to Toki Op.12 para piano y orquesta de cuerdas Chikap Op.14a para orquesta (1981 rev.2003) Concierto para Guitarra "Pegasus Effect" Op.21 (1993) La Era de las Aves Op.25 para orquesta (1986) Sinfona No.1 "Kamui-Chikap" Op.40 (1988-1990) Sinfona No.2 "At terra" Op.43 (1991) Concierto para Trombn "Orion Machine" Op.55 (1993) Concierto para Saxofn "Cyber-Bird" Op.59 (1994) Oda a las aves y al arcoiris Op.60(1994) Concierto para Piano "Memo-Flora" Op.67 Atom Hearts Club Suite No.1 Op.70a para orquesta de cuerdas (1997-2000) Sinfona No.3 Op.75 (1998) Atom Hearts Club Suite No.2 Op.79a para orquesta de cuerdas (1999-2000) Sinfona No.4 Op.82 (2000) Preludio a la celebracin de las aves Op.83 (2000) Sinfona No.5 Op.87 (2001) Concierto para Violoncello "Centaurus Unit" Op.91 (2003)

Tan Dun

532

Tan Dun
Tan Dun (pinyin: Tn Dn, ( )) (nacido en 1957, Si Mao, Hunan Central) es un compositor de msica clsica contempornea chino, conocido por componer las bandas sonoras de las pelculas Tigre y dragn y Hero.

Primeros aos en China

Tan Dun naci en la aldea de Simaonae, Changsha en la provincia Hunan de China. Cuando era nio, estaba fascinado por el papel del shimaon de su pueblo, que llevaba a cabo rituales y ceremonias, a menudo con msica hecha con objetos orgnicos, tales como rocas y agua. Sin embargo, como un nio en medio de la revolucin china cultural, encontr este tipo de prcticas "retrgradas" mal vistas y fue enviado a trabajar como plantador de arroz en una comuna de gobierno. Eso, sin embargo, tuvo poco efecto sobre su afinidad por la msica. Cre su propio grupo musical, formado por los campesinos de la aldea tocando todo lo que pudieran, a veces incluso golpeando ollas y cacerolas. Fue a partir de estos campesinos, que empez a aprender a tocar instrumentos de cuerda tradicional de China. Su huida de la comuna vino en la forma de una compaa itinerante patrocinada por el gobierno de la pera de Pekn. Cuando un ferry lleno de artistas intrpretes naufrag cerca de la comuna, matando a varios de ellos, Tan fue contratado por la compaa y sali de la comuna. Desde all se dirigi a la Conservatorio Central de Msica en Pekn y estudi con msicos como Tru Takemitsu, que influy fuertemente en su musicalidad y su sentido del estilo musical. Es ganador de un premio scar por la banda sonora de Tigre y dragn.

Obras
2000 Today, A World Symphony For The Millennium (1999) Concierto para piano "El Fuego" (2008) Sinfona de Internet "Eroica" (2008) Pasin del Agua, segn San Mateo (2012)

peras
Marco Polo, con un libreto de Paul Griffiths fue estrenada en la Bienal de Mnich, el 7 de mayo de 1996, y gan el Premio Grawemeyer de 1998 de Composicin msical. La pera se repuso por la De Nederlandse Opera en msterdam en noviembre de 2008. Peony Pavilion, basada en un texto de Tang Xianzu estrenada en el Wiener Festwochen, en Viena, el 12 de mayo de 1998. Tea: A Mirror of Soul, con un libreto de Tan y Xu Ying, fue un encargo del Suntory Hall en Tokio, Japn y se estren all el 22 de octubre de 2002. La pera se estren en los Estados Unidos el 21 de julio de 2007 en la pera de Santa F en Santa F (Nuevo Mxico). The First Emperor, se estren el 21 de diciembre de 2006 en la ciudad de Nueva York, en la Metropolitan Opera, que haba encargado la obra, con el compositor dirigiendo. El libreto, obra de Tan y Ha Jin, se basa en la vida del primer emperador de China, Qin Shi Huang, que unific el pas y construy una primera versin de la Gran Muralla. La produccin correspondi al director Zhang Yimou. Plcido Domingo cant el rol titular, con Elizabeth Futral como la hija del emperador y Paul Groves como el msico Gao Jianli. La pera se repuso en el Metropolitan Opera (de nuevo con Plcido Domingo en el rol titular), dos aos ms tarde, y tambin se ha producido en la pera de Karlsruhe, Alemania.

Tan Dun

533

Bandas sonoras
Don't Cry, Nanking (1995) Tigre y dragn, o Wo hu cang long (2000) Hero, o Ying xiong (2002) The Banquet, o Ye yan (2006)

Referencias
Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music, 985 pages, ISBN 0-19-861459-4

Enlaces externos
Tan Dun official site (http://www.tandunonline.com) Tan Dun interview (http://musicmavericks.publicradio.org/features/rafiles/interviews/interview_tan_dun. ram) Art of the States: Tan Dun (http://artofthestates.org/cgi-bin/composer.pl?comp=159) Nine Songs (1989) Photograph of Tan Dun (http://www.schirmer.com/images/composer/large/tan-dun.jpg) Video of discussion with Tan Dun on China's art, Asia Society, New York (http://asiasociety.org/video/ arts-culture/tan-dun-and-wenda-gu-chinas-art-today-complete), 11/2/09

Terry Riley
Terry Riley (Colfax, California, 24 de Junio de 1935) es un compositor musical estadounidense asociado al minimalismo.

Biografa
Nacido el 24 de Junio de 1935 en Colfax (California). Cursa en la Universidad de San Francisco (Shasta College) y en el Conservatorio de San Francisco. Ms tarde ganara un premio de composicin en la Universidad de California, Berkeley. Comenz con una educacin musical formal pero pronto se sinti atrado por la msica de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la msica clsica del norte de India. Siendo su influencia ms notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante Clsico Indio, que tambin enseara a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley realiz numerosos viajes a la India para el estudio de la rtmica de varios instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz. Su obra ms conocida es In C, compuesta en 1964, donde se revela sobre todo la influencia de su colaboracin con La Monte Young y el grupo Fluxus en Nueva York, as como el trabajo que realiz en los estudios de Radio France con grabaciones en cinta. Inspirado en la experimentacin con el desfase, la superposicin y la repeticin de sonidos grabados, Riley estructur la msica de In C a partir de 53 frases musicales o mdulos de diversa longitud que cada intrprete puede repetir libremente sobre un pulso constante en la nota Do. Sin embargo, hay procesos indeterminados en las repeticiones y en la manera que los intrpretes las ejecutan, por lo que el resultado final es una compleja e
Terry Riley

Terry Riley impredecible red de cnones, polirritmias y nfasis armnicos. y tambin en los nfasis de la msica contempornea.

534

Enlaces externos
Pgina oficial [1] (en ingls)

Referencias
[1] http:/ / terryriley. net/

Thea Musgrave
Thea Musgrave
Nacimiento 27 de mayo de 1928 (85aos) Edimburgo

Nacionalidad britnica Almamter Ocupacin Premios Universidad de Edimburgo Compositora Beca Guggenheim

Thea Musgrave (n. 27 de mayo de 1928) es una compositora escocesa de pera y msica clsica.

Biografa
Thea Musgrave naci en Edimburgo, Escocia (Reino Unido) y estudi en la Universidad de Edimburgo y el Conservatorio de Pars como alumna de Nadia Boulanger. En 1970, se instala en Estados Unidos como profesora de la Universidad de California, involucrndose en la vida musical estadounidense. Se casa en 1971 con el violinista y director de pera Peter Mark. Musgrave ha compuesto tanto msica vocal, especialemte peras, como instrumental. En pera, ha compuesto 10 obras, entre ellas destaca Mary, Queen of Scots (1977) (Mara, reina de los escoceses basada en una obra de Amalia Elguera), donde adems de compositora tambin es libretista, y alcanz un sonoro xito. Tambin son reseables The voice of Ariadne (1972), A Christmas Carol (1979) y Harriet, The Woman Called Moses (1984). Tambin ha compuesto piezas instrumentales, entre ellas el ballet Beauty and the Beast(1969), Concierto para clarinete y orquesta (1969), Concierto para corno y orquesta (1971), Concierto para viola y orquesta (1973) o Space plays (1974)

Thea Musgrave

535

Composiciones
peras
The Abbot of Drimock (1955) Marko the Miser (1962) The Decision (1965) The Voice of Ariadne (1973) Mary, Queen of Scots (1977) A Christmas Carol (1979) An Occurrence at Owl Creek Bridge (1981) Harriet, the Woman called 'Moses (1984) Simn Bolvar (1992) Pontalba (2003)

Obras instrumentales
Concierto para orquesta de de cmara num 2 (1966) Night Music (1968; orquesta de cmara) Concierto para orquesta (1967) Concierto para clarinete y orquesta (1969)[2] Concierto para corno y orquesta (1971) Concierto para viola y orquesta (1973) Orfeo (1975; para flauta y cinta o cuerda) Pierrot (1985; para clarinete, violin y piano) Song of the Enchanter (1990; orquesta) Helios (1994; concierto para oboe u orquesta) Songs for a Winters Evening (1995; para soprano y orquesta) Phoenix Rising (1997, orquesta) Aurora (1999; orquesta de cuerda) Turbulent Landscapes (2003; orquesta) Two's Company (2005; concierto para oboe y percusin) Cantilena (2008; para oboe y trio de cuerda) Green (2008; orquesta de cuerda)

Enlaces externos
Sito web de la compositora [1] http://www.chesternovello.com/Default.aspx?TabId=2431&State_2905=2&composerId_2905=1098 Bibliografa relacionada con Thea Musgrave [2] en el catlogo de la Biblioteca Nacional de Alemania.

Referencias
[1] http:/ / theamusgrave. com/ [2] https:/ / portal. d-nb. de/ opac. htm?query=Woe%3D12263537X& method=simpleSearch

Tjako van Schie

536

Tjako van Schie

Tjako van Schie (nacido el 17 de abril de 1961 en Coevorden, Pases Bajos) es un pianista y compositor holands. Estudi el piano en el Conservatorio de Zwolle y complet sus estudios de piano con Ben Smits.

Enlaces externos
www.tjako.nl [1]

Tjako van Schie

Referencias
[1] http:/ / www. tjako. nl/

Toms Marco

537

Toms Marco
Toms Marco Aragn (Madrid, 12 de septiembre de 1942) es un compositor y ensayista espaol.

Biografa
Estudi violn y composicin, simultaneando esta actividad con estudios en Derecho. Ampli estudios musicales en Francia y Alemania y entre sus profesores destacan Pierre Boulez, Gyrgy Ligeti y Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna o Theodor Adorno. Es autor de diversos libros y artculos sobre msica contempornea espaola y Premio Nacional de Msica de Espaa. Tambin sigui algunos cursos de Psicologa, Sociologa y Artes Escnicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen. Ha recibido los premios: Nacional de Msica en 1969, Fundacin Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de Pars, Centenario de Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores de la UNESCO.
El msico espaol Toms Marco, Premio Nacional de Msica, en el Fue Profesor de Nuevas Tcnicas del Conservatorio de curso de verano de la Universidad Internacional de Andaluca Madrid y Profesor de Historia de la Msica de la "Msica y Globalizacin", celebrado en Baeza en agosto de 2007. Universidad Nacional de Educacin a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y Amrica. Ha ejercido la crtica musical en varios medios.

Trabaj once aos en los servicios musicales de Radio Nacional de Espaa siendo Premio Nacional de Radiodifusin y Premio Ondas. De 1981 a 1985, fue DirectorGerente del Organismo Autnomo Orquesta y Coro Nacionales de Espaa y entre 1991 y 1995 Director Tcnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995 fue Director del Centro para la Difusin de la Msica Contempornea creando su laboratorio de electroacstica y el Festival Internacional de Alicante cuyas primeras once ediciones dirigi. Desde 1993 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De 1977 a 1996 Consejero de SGAE. En 1996 Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De mayo de 1996 a julio de 1999, Director General del INAEM. En 1998 Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. Como compositor es autor de cinco peras, un ballet, siete sinfonas, msica coral, de cmara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir msica y sobre msica. En noviembre de 2002, recibi el Premios Nacionales de Msica de Espaa por el conjunto de su obra compositiva y en 2003, el Premio de Msica de la Comunidad de Madrid. No menos relevante es su labor como ensayista, habiendo escrito dos obras de la relevancia y amplitud de Pensamiento musical y siglo XX (2003) y, sobre todo, Historia cultural de la msica (2008), tal vez su empeo ms ambicioso y uno de los libros ms completos de su tiempo, compilacin de nombres y obras que pretende ilustrar un recorrido histrico de la msica y todo cuanto a ella est relacionado a travs de los tiempos. Revis, asimismo, el Diccionario Biogrfico de los Grandes Compositores de la Msica, del musiclogo francs, Marc Honegger, y publicada por Espasa Calpe en 1994.

Toms Marco

538

Obra (seleccin)
Concierto para violn (1972) Misa bsica, para violn y dos coros (1978) Concierto austral, para oboe y orquesta (1981) Ceremonia barroca, para conjunto instrumental (1991) Tarots, 22 piezas para guitarra (1993, Brben Edizioni Musicali. Ancona, Italia) Primer espejo de Falla, para violn y piano (1995) Florestas y jardines, para clarinete, bajo y marimba (1997) * El Caballero de la Triste Figura [1], pera de cmara (2005) Concierto de Al-hambra, para dos pianos y orquesta (2002)

Publicaciones
Msica espaola de vanguardia (1970) La msica de la Espaa contempornea (1970) Luis de Pablo (1971) Cristbal Halffter (1972) Carmelo A. Bernaola (1976) Historia de la msica espaola (1983) Xavier Benguerel (1991) Pensamiento musical y siglo XX (2002) Manuel Castillo. Transvanguardia y postmodernidad (2003) Historia cultural de la msica (2008)

Referencias
[1] http:/ / www. alfredogarcia. com/ proximas-actuaciones/ actuaciones-pasadas/ el-caballero-de-la-triste-figura. html

Enlaces externos
Historia cultural de la msica en El Argonauta (http://www.elargonauta.com/ L23258-historia-cultural-de-la-musica.html) Pgina oficial del compositor Toms Marco (http://www.tomasmarco.com)

Trevor Wishart

539

Trevor Wishart
Trevor Wishart (Leeds, 11 de octubre de 1946) es un compositor ingls residente en York y es ampliamente reconocido por su contribucin en el campo de la composicin con medios sonoros digitales, tanto mezclados como interactivos. No slo ha compuesto muchas obras significativas, sino que tambin ha escrito ampliamente sobre el tema que el llama "sonic art", y ha contribuido al diseo e implementacin de muchas herramientas de software para la creacin de msica digital. Estudi en Oxford (BA 1968), la Universidad de Nottingham (MA 1969) y la Universidad de York (PhD 1973). Tiene un puesto honorario en la Universidad de York, pero es sobre todo un compositor independiente.

Msica
Los intereses composicionales de Wishart se relacionan sobre todo con la voz humana. Esto es bastante evidente en su VOX Cycle, Tongues of Fire, Globalalia, Two Women y American Triptych. Tambin es muy conocido como investigador en tcnicas vocales extendidas. Un fragmento de un vdeo por Steina Vasulka basada en una de esas improvisaciones puede verse en aqu [1]. En 2005 particip en el proyecto de arte pblico Itinerarios del sonido, para el que compuso la pieza Madrid Memories, que se presentaba en una parada de autobs de la calle Fuencarral, en Madrid.

Textos
Wishart ha escrito dos libros: On Sonic Art y Audible Design. Ambos han tenido un impacto significativo. On Sonic Art establece su ideas teorticas y filosficas mientras que Audible Design trata principalmente acerca de la prctica y la tcnica de componer con sonido digital.

Bibliografa
lvarez-Fernndez, Miguel (2004) Voz y msica electroacstica: una propuesta metodolgica, Oviedo, Universidad de Oviedo. [2]

Enlaces relacionados
Pgina oficial [3]

Referencias
[1] http:/ / www. vasulka. org/ Videomasters/ pages_stills/ index_89. html [2] http:/ / www. scribd. com/ doc/ 4436/ Voz-y-musica-electroacustica-una-propuesta-metodologica-Miguel-Alvarez-Fernandez [3] http:/ / www. trevorwishart. co. uk

Tristan Murail

540

Tristan Murail
Tristan Murail (Le Havre, 11 de marzo de 1947) es un compositor francs, discpulo de Olivier Messiaen, uno de los ms importantes representante de la msica espectral o espectralismo, junto con Jonathan Harvey y el ltimo Grard Grisey.

Biografa
Despus de sus estudios universitarios en los que obtuvo una licenciatura en ciencias econmicas, sendos diplomas de rabe clsico y de rabe magreb en la cole Nationale des langues orientales, y un diploma del Institut d'tudes politiques entr en 1967 en el Conservatorio Nacional de Pars y curs all estudios hasta 1972. Asisti al curso de Olivier Messiaen, y a los cursos de computer music y obtuvo un primer premio de composicin en 1971. Entre 1971 y 1973, fue seleccionado en el Prix de Rome, y fue pensionado de la Acadmie de France en la villa Mdicis de Roma, donde se encontr con Giacinto Scelsi. En 1973, adems, colabor en la fundacin del Ensemble l'Itinraire y en el desarrollo de obras para diferentes tipos de teclados -ondas Martenot, rganos electrnicos, sintetizadores. Es autor de varios artculos sobre msica espectral La rvolution des sons complexes, Spectres et lutins ou Questions de cible-, y sigue con sus composiciones auxiliado por el ordenador. Enseo informtica musical en el Conservatorio Nacional de Pars (donde tuvo como alumno a Philippe Hurel) y en el IRCAM, donde cooper para el desarrollo del software musical "Patchwork". Actualmente utiliza para su trabajo el programa heredero de aqul, OpenMusic y trabaja actualmente en la Universidad de Columbia de Nueva York. Adems participa frecuentemente en conferencias y seminarios internacionales especialmente en los Internationale Ferienkurse fr neue Musik de Darmstadt. Festival de Darmstadt El espectralismo se basa en los siguientes principios: El anlisis de las series de Fourier de un sonido es una fuente de material temtico y formal. La disonancia y la consonancia son conceptos relativos en los que interviene un fuerte factor cultural. Los sonidos "musicales" y los de altura indeterminada o "ruidos" no son dos conjuntos opuestos o separados, sino que la frontera entre ellos es muy difusa. La recreacin de los espectros por parte de instrumentos convencionales, exige una afinacin en octavos de tono, o bien, por lo menos, en cuartos de tono. Los instrumentos preferidos para la "resntesis" orquestal de los sonidos son aquellos con un contenido armnico relativamente pobre, como la flauta y el clarinete. Las obras de Murail son publicadas por Salabert y Editions Henry Lemoine. Su msica ha sido grabada por los sellos discogrficos Una Corda, Metier, Ads, y MFA-Radio France. Ha obtenido el Grand Prix du Disque en 1990 y el Grand Prix du Prsident de la Rpublique, Acadmie Charles Cros en 1992. Las obras ms destacadas de Murail son las obras orquestales Gondwana y Time and Again, as como Dsintgrations para 17 instrumentos y tape y Ethers. Murail tambin compone una serie de piezas para varios instrumentos en su ciclo Random Access Memory, de la que la sexta, Vampyr!, es una pieza rara en el repertorio clsico para guitarra elctrica. Vampyr! es una de las pocas obras del catlogo de Murail en que no usa la tcnica espectral. Adems, en las notas para la interpretacin, el compositor recomienda al interprete tocar al modo de los guitarristas de la tradicin pop o rock, como Carlos Santana y Eric Clapton. Adems de Gerard Grisey y el principal representante de Georg Friedrich Haas de espectralismo Murail en la msica contempornea.

Tristan Murail

541

Catlogo de obras
Catlogo de obras de Tristan Murail
Ao 1969 1970 1970 1971 1971 Obra Couleur de Mer, para orquesta de cmara. Altitude 8000, para orquesta. O Tremblent les Contours, para 2 violas. Les Miroirs entendus, para ondas Martenot y piano. Ligne de non-retour, para siete instrumentistas. Tipo de obra Msica orquestal (cmara) Msica orquestal Msica solista (viola) Msica instrumental (do) Msica instrumental Msica solista (piano) Msica solista (Ondas Martenot) Msica instrumental Msica orquestal Msica instrumental Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental (do) Msica instrumental (do) Msica orquestal Msica instrumental Msica solista (viola) Duracin

1971-72 Estuaire, para piano. 1971-75 Mach 2,5, para dos ondas Martenot.

1972 1972 1973 1973 1973 1974 1974 1975 1976 1976

L'attente, para siete instrumentistas (rev. 1992) Au-del du Mur du son, para gran orquesta. Les Nuages de Magellan, para percusin, 2 ondas Martenot, guitarra elctrica. Cosmos priv, para orquesta. La Driv des continents, para viola y orquesta de cuerdas. Transsahara express, para fagot y piano. Tigre de verre, para ondas Martenot y piano. Sables, para gran orquesta. Mmoire/Erosion, para corno y nueve instrumentistas. C'est un jardin secret, ma soeur, ma fiance, une fontaine close, une source scelle, para viola. Tellur, para guitarra.

1977

Msica solista (guitarra) Msica solista (piano) Msica instrumental Msica instrumental

1977-78 Territoires de l'oubli, para piano. 1978 1978 Ethers, para flauta y conjunto instrumental. Treize couleurs du soleil couchant, para flauta, clarinete, piano, violn, voloncello y manipulacin electrnica ad. lib. Les Courants de l'espace, para ondas Martenot y pequea orquesta. Gondwana, para orquesta. La Conque de l'Antarctique, para ondas Martenot.

1979 1980 1982

Msica orquestal Msica orquestal Msica solista (Ondas Martenot) Msica orquestal (cmara) Msica solista (guitarra ) Msica instrumental Msica instrumental Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental Msica instrumental

1983 1984 1984

Desintegrations, para orquesta de cmara. Vampyr!, para guitarra elctrica [extrado de Random Access Memory]. Atlantys [extrado de Random Access Memory].

1984-87 Random Access Memory, para percusin, batera, sintetizadores y guitarra elctrica. 1985 Time and again, para orquesta.

1985-90 Sillages, para orquesta. 1986 1986 Vues aeriennes, para corno, violn, violonchelo y piano. Vision de la Cit Interdite [extrado de Random Access Memory].

Tristan Murail

542
Msica coral (orquesta) Msica instrumental Msica instrumental (do) Msica orquestal Msica orquestal Msica solista (violonchelo) Msica solista (piano) Msica solista (piano) Msica instrumental Msica de cmara Msica coral Msica solista (flauta) Msica instrumental

1986-89 Les Sept Paroles du Christ en Croix, para coro y orquesta de cmara. 1989 1990 Allegories, para conjunto instrumental. Le fou pattes bleues, para flauta y piano.

1990-91 La Dynamique des fluides, para orquesta. 1992 1992 1992 1993 1993 Serendib, para gran ensemble. Attracteurs tranges, para violonchelo. Cloches d'adieu et un sourire..., para piano. La Mandragore, para piano. La Barque mystique, para flauta, clarinete, piano, violn y violonchelo.

1993-94 L'Esprit des dunes, para formacin de cmara. 1995 ...amaris et dulcibus aquis..., para coro mixto y sintetizadores.

1995-96 Unanswered questions para flauta sonorizada. 1996 Bois flott, para piano, trombn, tro de cuerda, sonidos de sintetizador y dispositivo electrnico. Feuilles travers les cloches, para flauta, violn, violonchelo y piano [extrado de Portulan]. Le partage des eaux, para gran orquesta. Comme un oeil suspendu et poli par le songe.., para piano. Winter Fragments, para flauta, clarinete, piano, violn y violonchelo. Le Lac, para orquesta. Les travaux et les jours, para piano. Terre d'ombre, para gran orquesta y sonidos electrnicos. Pour adoucir le cours du temps, para 18 instrumentos y sonidos de sintetizador. Les Ruines circulaires, para clarinete y violn [extrado de Portulan]. Seven Lakes Drive, para flauta, clarinete, corno, piano, violn y violonchelo [extrado de Portulan].

1996 1996 1998 2000 2001 2003 2004 2005 2006 2006

Msica instrumental Msica orquestal Msica solista (piano) Msica instrumental Msica orquestal Msica solista (piano) Msica orquestal Msica orquestal Msica instrumental (do) Msica instrumental

Enlaces externos
Biografa y catlogo en la pgina del IRCAM [1] (en francs)

Referencias
[1] http:/ / mac-texier. ircam. fr/ textes/ c00000068/ index. html

Unsuk Chin

543

Unsuk Chin
Unsuk Chin (hangul= ; hanja= ) (nacido el 14 de julio de 1961 en Sel) es una compositora surcoreana de msica clsica europea, que vive en Berln. Chin estudi composicin en la universidad nacional de Sel con Sukhi Kang, luego en Hamburgo con Gyrgy Ligeti; la enseanza de ha contribuido fuertemente c al definicin de su propio estilo, ms que la influencia coreana. Siendo an estudiante de Ligeti, recibi el premio en 1985 de la Competicin internacional Gaudeamus para compositores. Ella emplea los instrumentos tradicionales as como los electrnicos en sus obras. Segn sus propias palabras, "el virtuosismo [la] fascina", es lo que explica la dificultad demonaca de su concierto para violn, por el que gan un premio Grawemeyer en 2004, y de su doble concierto para piano, percusin, y conjunto de 2002. Su pieza ms conocida, Akrostichon-Wortspiel, para soprano y conjunto (1991/1993), es una ilustracin ideal de su estilo, hecho de un refinamiento instrumental y vocal muy exagerada, pero al mismo tiempo ldica y accesible. La pieza evoca, a partir de un texto hecho de onomatopeyas, el mundo de la infancia. La pieza ha sido grabada por la soprano finlandesa Piia Komsi con el Ensemble intercontemporain y Kazushi no. Su primera pera, Alicia en el pas de las maravillas (Alice in Wonderland), fue estrenada el 30 de junio de 2007 en la pera Estatal de Baviera bajo la direccin de Kent Nagano. Testimonia la fascinacin de Chin por la voz, que destaca notablemente por su trabajo seguido con Piia Komsi. Ella est casada con el pianista finlands Maris Gothoni.

Referencias
Notas Licencia

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de Unsuk Chin, publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en francs. Boosey&Hawkes: Unsuk Chin (http://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main. asp?composerid=2754&langid=1&ttype=SNAPSHOT&ttitle=Snapshot) Sitio del editor de Chin Unsuk Chin (http://brahms.ircam.fr/composers/composer/847/) en el sitio del IRCAM (en francs) En ingls y francs: Chin&exp_inl=on&exp_aud=on&so=ta Extractos de archivos sonoros (http://www. musiquecontemporaine.fr/en/search?disp=all&query=Unsuk) de la obras de Unsuk Chin.

Usuario:Carpece

544

Usuario:Carpece
Carlos D. Perales (-beda, 3 de enero de 1979) es compositor, director de orquesta, pianista, y pedagogo musical espaol. Miembro directivo de la Asociacin de Msica Electroacstica de Espaa (AMEE) y profesor de Armona y Composicin en el Conservatorio Profesional Ciutat de Moncada (Valencia).
Aadir una leyenda aqu

Biografa
Tras finalizar los estudios superiores de solfeo y acompaamiento, piano, composicin y direccin de orquesta en los Conservatorios Superiores de Msica de Sevilla, Granada y Valencia con las mximas calificaciones, se traslada a Viena en 1999, becado por la Junta de Andaluca para cursar estudios de direccin de orquesta y composicin en la Universidad de Msica y Arte Dramtico de Viena, gradundose en 2002 con Michael Jarrell y Leopold Hager. En 2006 es compositor invitado por la Universidad Nacional de Singapur donde recibe el Premio Investigacin ACM SIGCHI en el IDM Laboratory Mixed reality ECE. Es a partir de este ao cuando se centra en la composicin electroacstica, la esttica acusmtica y la investigacin de las nuevas tecnologas aplicadas a la composicin e interpretacin musical. Invitado en el laboratorio Musiques Recherches (Blgica), SARC (Valencia), Universidad de Bellas Artes de Bilbao, Universidad Politcnica de Valencia. Ha recibido diferentes galardones en los concursos: 'Miniaturas Electroacsticas' - Confluencias (Huelva, 2008), NexeDuet (Valencia, 2009), Laboratorio del Espacio LIEM-CDMC (Madrid, 2010), Premio de las Artes por el Instituto Andaluz de la Juventud (2003), XXII Concurso de Composicin SGAE Fundacin Autor-CNDM (2011), Concurso Luigi Russolo [1] (2012). Ha recibido encargos de intrpretes como NexeDuet, Espai Sonor, Kontakte, grup de percussi, Xelo Giner, igo Ibaibarriaga, Julin Elvira, etc. Sus obras han sido reconocidas por compositores de renombre como Jean Claude Risset, Jos Luis de Dels, Jos Luis Turina, Luis de Pablo. Como director, dirige la ProArte Orchester Wien, Ensemble Artistique en Viena, Kammerorchester en Linz (Austria), as como diversas ensembles de la Universidad de Msica y Arte Dramtico de Viena, donde simultneamente se estrenan obras propias. Invitado por la Embajada espaola en Austria y Eslovenia; NUS Symphony Orchestra [2] en Singapur. Director invitado del Coro de la Generalidad Valenciana. Desde 2002 hasta 2005 es Director asistente de la Joven Orquesta de la Generalidad Valenciana (Valencia) bajo la direccin artstica de Manuel Galduf. Como compositor tiene un catlogo de obras que abarcan desde el gnero solista hasta el la pera de gran formato. Sus obras se han presentado en Festivales Internacionales como CFA (Singapur), Synthese (Bourges, Francia), IDKA, FYLKINGEN (Suecia), FII (Colombia), Architectures Contemporaines (Marsella, Francia), Primavera Electroacstica (la Habana - Cuba) y en Festivales espaoles como Punto de Encuentro (Valencia), Sinkro (Vitoria), Zeppelin (Barcelona), Convencin Internacional de Percusin (Badajoz), Festival Klem (Bilbao), etc. Es Doctor por la Universidad Politcnica de Valencia, ttulo de la tesis: Electroacstica: la expresin del gesto sonoro. [3]. Sus partituras estn editadas por Piles Editorial de Msica [4], Tot per l'aire ed. [5], y Brotons&Mercadal Edicions musicals [6].

Usuario:Carpece

545

Catlogo de obras
TITULO GNERO PLANTILLA DURACIN AO FECHA DE ESTRENO cita de luz dramatique cinta cmara y electroacstica saxos (soprano y tenor), mezzo-soprano y cinta 1' 14 7' 35 2012 2012 Mayo, 2012 Xelo Giner (sx) 8 Mostra Sonona, y Sara Almazn (mezzo) 17 Haiku solo y electroacstica alegras tics, cracks, chops & others glamorous banda cinta 5' 20 4' 33 2011 sin estrenar 2011 18/10/2011 Andrs Lewin-Richter Espai Polivalent Universitat Pompeu Fabra, Campus de la Comunicaci, Poble Nou, Barcelona cntico espiritual sinfnico con solista 1Picc.1Fl (y Fl. Baja).1Ob.1Rto. 1Fg.1Tb.1Tb bajo.2Tuba.4Perc.1Acorden.1Celesta.Coro masculino.Alto.1Vla sola.1Vc solo. 1Cb solo. Vlas tutti (4+). Vc tutti (4+). Cb tutti (4+).alto, coro danzn solo y electroacstica el alma en la mano audio para video video-documental 53' 2010 16/12/11 clarinete y cinta 6' 26 2011 Jos Manuel Santandreu (cl) Saln de actos del Rectorado de la UPV (Valencia) sole cmara y electroacstica Fl, cl, vl, vla, vc, piano y cinta 7' 20 2010 28/11/12 Smash Ensemble, dir: Marzena Diakun Auditorio 400, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid Piles 979-0-3505-0699-4 XXII Premio Jvenes Compositores Fundacin Autor - CNDM (M-47934-2011) sole, para tro dans cmara y electroacstica cmara y electroacstica cuarteto de Percusin 8' 20 2010 15/05/10 Kontakte, grupo de percusin V Festival de Percusin 'Baquetes', Auditorio 'El Mol', Benetsser, Valencia la noche sosegada, la soledad sonora cinta 11' 2010 Mayo, 2012 el autor 8 Mostra Sonona, Sueca (Valencia) Tot per l'aire 979-0-801215-85-7 Encargo de Kontakte, grupo de percusin saxo soprano, piano y percusin 7' 20 2010 ISBN: 978-84-8363-622-0 Encargo de Mamen Marcos y Carlos Barragn (UPV) Mencin de Honor 'Juan Crisstomo Arriaga' Piles 15' 2011 sin estrenar Cantata, sobre textos de San Juan de la Cruz Coleccin AMEE, Vol III. (M-43280-2011) pasodoble Album publicado en Spotify, iTunes, etc. flauta y cinta 20' 2012 Julin Elvira Brotons&Mercadal Sueca (Valencia) Brotons&Mercadal 979-0-801262-27-1 INTRPRETE DE ESTRENO LUGAR ESTRENO EDITORIAL ISMN/ISBN GRABACIN OBSERVACIONES

Usuario:Carpece

546
8' 18 2010 11/11/10 el autor Club Diario Levante, XVII Festival Punto de Encuentro, Valencia Coleccin AMEE, Vol II. Seleccionada en el Laboratorio del

plastic bourre

cinta

(M-46608-2010) Espacio, LIEM, Auditorio 400, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 29 Junio de 2010, Album publicado en Spotify, iTunes, etc.

CIPA Heritage documentation jeu

audio para video

video promocional

6' 54

2009 29/05/09

Encargo de la CIPA

cmara y electroacstica

dos marimbas y cinta

10'

2009 08/12/09

NexeDUET: Sisco Aparisi, Nacho Francs

NEXEduet Composition Contest, Cullera, 2009

Brotons&Mercadal 979-0-801262-07-3

Finalista NEXEduet Composition Contest, Cullera, 2009

naranja

cmara y electroacstica

cuarteto de saxos y electrnica

8'

2009 sin estrenar

tangram

cmara y electroacstica

4 tam-tams y 4 mandos Wii

9'

2009 20/09/09

Kontakte, grupo de percusin

Palacio de Congresos 'Manuel Rojas' de Badajoz, VI Convencin Nacional de Percusin

Encargo de Kontakte, grupo de Percusin

Cuco

cinta

3' 03

2009 18/11/09

Album publicado en Spotify, iTunes, etc.

Iron bird

cinta

3' 42

2009 18/11/09

Album publicado en Spotify, iTunes, etc.

Radio bird

cinta

4' 06

2009 18/11/09

Album publicado en Spotify, iTunes, etc.

electronic birds

cinta

5' 14

2009 18/11/09

el autor

Club Diario Levante, XVI Festival Punto de Encuentro, Valencia

Coleccin AMEE, Vol I.

Album publicado en Spotify, iTunes, etc.

hydra

cinta

7' 05

2009 30/05/09

el autor

Maison de la Culture, place Andr Malraux, Bourges, 39 Festival Internacional de Msica y Creaciones Electrnicas Synthse, 2009 (Francia)

Album publicado en Spotify, iTunes, etc.

theatrique

solo y electroacstica

saxo bartono y electrnica en vivo

9'

2009 23/11/09

Xelo Giner, el autor

Club Diario Levante, XVI Festival Punto de Encuentro, Valencia

Brotons&Mercadal 979-0-801262-06-6

Encargo de Xelo Giner

Usuario:Carpece

547
2' 48 2008 25/10/08 el autor Club Diario Levante, XV Festival Internacional Punto de Encuentro Msica concreta 60 aniversario AMEE (M-52118-2008)

creaky motion cinta

mystic nits

cinta

4' 41

2008 07/11/08

Enrique Mateu

Las Palmas de Gran Canaria, XV Festival Internacional Punto de Encuentro

VI Concurso Internacional Miniaturas

Finalista VI Concurso Internacional

Electroacstcas, Miniaturas Confluencias, Huelva 2009 Electroacstcas, Confluencias,

(M-43337-2009) Huelva 2009 sri sinfnico y 1Picc.1.1.1.1Cl-b.1.1Ct-fg.-2.2.1.1-2Perc-1Arpa-1Piano-Electrnica, 7' 20 2008 sin estrenar Poema para orquesta

electroacstica Cuerdas. porque la perd, 2007 audio para video video-danza 21' 2007 21/04/09 Sala de exposiciones Torre Nueva, 35 a travs de Proyectaragn III Muestra Audiovisual Aragonesa, Zaragoza chinese garden luis sanjaime messeguer banda 4' 2007 23/11/07 Banda Ateneo Plaza de la Esglsia pasodoble banda 17' 2007 sin estrenar Encargo de Maica Ontiano

Musical Schola de la Asumpci, Cantorum, Vall Vall d'Uix d'Uix (Castelln), dir: el autor (Castelln)

scherzo grotesque

banda

5'

2007 13/06/07

Banda del Conservatori Professional Ciutat de Moncada, dir: el autor

Auditorio del Conservatorio Professional de de Lliria (Valencia)

fanfarria

cmara

cuatro grupos de metal

4' 30

2007 03/12/07

Grupo de Metales del Conservatori Professional Ciutat de Moncada, dir: el autor

Conservatori Professional Ciutat de Moncada (Valencia)

Encargo del Conservatori Professional Ciutat de Moncada para la Inauguracin del nuevo Centro

petit tombeau

cmara

quinteto de madera

7'

2007 sin estrenar

In memoriam Manuel Cejudo

la midi d'un marteau synapse

cinta

4' 41

2007 sin estrenar

cinta

7' 15

2007 21/02/08

espacio sinkro

Conservatorio Jess Guridi, Festival Sinkro, AKUSMA 2008

Album publicado en Spotify, iTunes, etc.

Usuario:Carpece

548
8' 13 2007 28/05/08 el autor, Gregorio Jimnez (electrnica) Club Diario Levante, Concierto LEA, Valencia, 2007

clavichord_io

solo y electroacstica

clavicordio y electrnica

missa brevis

vocal

coro mixto a 8 voces soprano y piano

10' 4'

2007 sin estrenar 2007 14/08/07 Johannes Krebs Monasterio del (vc), Christian A. Esteve (p) Santo Esptitu, Gilet (Valencia) Encargo de Emilia Onrubia (estreno en versin de Violoncello y Piano)

oracin de san vocal francisco de ass

dos canciones espaolas juan luis pizarro

vocal

coro mixto

5'

2007 sin estrenar

Sobre texto de Juan del Enzina

banda

4'

2006 01/03/07

Banda Municipal de Castelln, dir: el autor

XIII Festival de Pasodobles taurinos, Club turino de Castelln, Teatro Principal de Castelln

pasodoble

peranakan sound design

cinta interactiva

para cinta, sistema interactivo, 4 poemas sobre la casa Baba

18'

2006 09/03/07

Eng Tat Khoo

NUS Arts Festival, Nayang University of Singapore, 2007

DEA Bellas Artes, Universidad Nacional Singapur UPV (Valencia), Album publicado en Spotify, iTunes, etc.

pipo el mudito, villancico

vocal

voces blancas y acompaamiento

2' 15

2006 25/12/06

Coro de Nios del Colegio

Iglesia de San Gins, Sabiote

San Gins de la (Jaen) Jara, Sabiote (Jaen), dir: Isabel Cejudo

soneto 'un segundo sin ti'

vocal

soprano y piano

2'

2005 sin estrenar

Sobre texto de Ramn Molina Navarrete

dejad que se duerma, villancico

vocal

voces blancas y acompaamiento

3' 12

2005 25/12/05

Coro de Nios del Colegio

Iglesia de San Gins, Sabiote

CO-1367-2005

San Gins de la (Jaen) Jara, Sabiote (Jaen), dir: Isabel Cejudo

augmented user, 2004

audio para video

video-promocional

2004 21/11/05

Ver Visiones05/06-3, Animacin, Cortometraje, Videoarte. Aula de la Cultura CAM La Llotgeta Plaza del Mercado, 4Facultad de Bellas Artes, UPV (Valencia)

84-690-2161-3

Msica para Instalacin interactiva por Cristina Portals y Francisco Giner, LaboLuz, Facultad de Bellas Artes, UPV (Valencia)

miniaturas (2002) - 8'

solo

piano

8'

2002 sin estrenar

Usuario:Carpece

549
60' 2001 sin estrenar 979-0-69200-592-6 Libreto: Jos Biedma Lpez

amor y locura, pera farsa metafsica en 4 partes nana manuel antonio herrerra moya vocal banda

Picc.2.2.2.1Cl.b.2.1Ct.Fg.-4.3.3.1-Arpa-1Clave-4 Perc.-Cuerda, 7 Personajes: Amor, Mezzo-Soprano, Belleza, High Soprano, Pasin, Tenor, Pereza, Bass, Mentira, Tenor, Envidia, High Buffo - Tenor, Locura, Coloratura Soprano, Ensueo, Baritone, Coro soprano y piano

2' 5'

2001 sin estrenar 2000 23/12/01 Agrupacin Musical Ubetense, dir: el autor Auditorio Hospital de Santiago, -beda (Jaen) pasodoble

slob art

sinfnico con solista

3.3.3.3., 4.3.3.1., 5 Perc.-Cuerdas y piano solista

8'

2000 sin estrenar

fantasa para piano y orquesta

vals para Cristina canciones de juventud

solo

piano

1'

1999 sin estrenar

vocal

soprano y piano

8'

1999 18/05/00

Sara Alamzn (sop), el autor (p)

Fanny-Mendelssohn Saal Wien III, Anton von Webern Platz 1, Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien

Sobre texto de Joaqun Montes Bardo

canciones de juventud

vocal

soprano y orquesta de cuerda

8'

1999 14/11/04

Orquesta de cuerda Valenciana, Isabel Cejudo (sop), dir: el autor

Asociacin Valencia de Diabetes, Palau de la Msica de Valencia, 2005

Sobre texto de Joaqun Montes Bardo

el legado de atecna, 1998

audio para video

temas para banda sonora

6'

1998 30/06/98

Facultad de Periodismo de Sevilla

Corto cinematogrfico, director: Jos Manuel Moreno Asensio.

juan luis milln, carnicerito de beda paraphrases

banda

3'

1998 25/09/98

Agrupacin Musical Ubetense, dir: el autor

Coso de San Nicasio, -beda (Jaen), dir. Manuel A. Herrera Moya

pasodoble

sinfnico

2.2.2.2-2.2-2Perc.-Cuerdas

25'

1998 sin estrenar

concierto para orquesta

stabat mater

vocal

coro mixto

4'

1998 20/04/98

Capilla Mara Auxiliadora, Colegio Sto. Domingo Sabio, Salesianos, -beda (Jaen), Grupo Polifnico S. Juan de la Cruz

-beda

dedicada a la memoria de Bernardo Jimena

himno del mayor

vocal

voz y piano

3'

1997 sin estrenar

Encargo del Colegio Mayor San Juan Bosco, Sevilla

Usuario:Carpece

550
4' 1996 sin estrenar Marcha procesional encargo de la cofrada Santsimo Cristo en su Sentencia, -beda (Jaen)

nuestra seora cmara de las penas

banda de cornetas y trompetas

marcha procesional (1995) - 3'

cmara

4 tp,32 tb, 1 lira

3'

1995 09/04/95

Banda de la Cofrada Nuestra Seora de Gracia, -beda (Jaen)

Procesin de Lunes Santo, 1995

Encargo de la Cofrada Nuestra Seora de Gracia, -beda (Jaen)

missa solemnis

vocal

coro mixto y rgano

10'

1995 27/04/97

Grupo Polifnico S. Juan de la Cruz

-beda

Jueves Santo, Iglesia de San Pablo, -beda (Jaen), Retransmitida por RTVE.

libro sacro

vocal

soprano y rgano

15'

1994 1995

Isabel Cejudo (sop), el autor (rgano/piano)

Salmos y Oraciones (libro con obras entre 1994 y 2007) Auditorio Hospital de Santiago, -beda (Jaen)

anhelo

cmara

flauta y piano

3'

1994 19/09/94

Jos Luis Herrador (fl), el autor (p)

Partituras editadas
Perales, C. D., 2011, Theatrique, para Saxo bartono y Electrnica en vivo. Brotons&Mercadal Ed., ISMN: 979-0-801262-06-6. Perales, C. D., 2010, Dans, para Cuarteto de Percusin y Electrnica. Tot per lAire S. L., ISMN: 979-0-801215-85-7 Perales, C. D., 2011, Jeu, para dos Marimbas y Electrnica. Brotons&Mercadal Ed.,: ISMN: 979-0-801262-07-3. Perales, C. D., 2011, Sole, para Flauta, Clarinete, Violn, Viola, Violoncello, Piano y Electrnica, Piles Ed., ISMN: 979-0-3505-0699-4 Perales, C. D., 2012, Dramatique, para Saxos, Mezzo y Electrnica, Brotons&Mercadal Ed., ISMN: ISMN: 979-0-801262-27-1.

Discografa
Msica Concreta, 60 Aniversario AMEE, 2008. CD. Depsito Legal: M-52118-2008. 6 Concurso Internacional Miniaturas Electroacstcas, Confluencias, Huelva 2009. CD. Depsito Legal: M-43337-2009. Coleccin AMEE Vol. I, CD. 2009. Coleccin AMEE Vol. II, 2010. CD: Depsito Legal: M-46608-2010. Coleccin AMEE Vol. III, 2011. CD. Depsito Legal: M-43280-2011. Marcos, C., Barragn, C., 2011, El Alma en la Mano, Editorial Universitat de Valncia. Libro-DVD. 2011 ISBN: 978-84-8363-622-0. XXII Premio Jvenes Compositores, 2011 Fundacin Autor-CNDM, 2011. CD. Depsito Legal: M-47934-2011.

Usuario:Carpece

551

Artculos
Portals, C. and Perales, C.D., 2009. Sound and Movement Visualization in the AR-Jazz Scenario. Proceedings of the 8th International Conference on Entertainment Computing (ICEC). Paris, France, pp. 167-172. (Aslo in: Lecture Notes in Computer Science; Vol. 5709). Perales, C.D., Portals, C. and Sanmartn, F., 2009. Sonic Gestures Applied to a Percussive Dialogue in TanGram using Wii Remotes. Proceedings of the 8th International Conference on Entertainment Computing (ICEC). Paris, France, pp. 216-221. (Aslo in: Lecture Notes in Computer Science; Vol. 5709). Perales, C. D., 2009. Haffter e Ibert (Msica para el Quijote). Actas del Congreso 'Reflexiones en torno a la msica y la imagen desde la Musicologa espaola', (editora y coordinadora Matilde Olarte). Salamanca, Plaza Universitaria Ediciones, 2009. [ISBN 978-84-86759-02-5] (1.007 pp). Portals Ricart, C., C. D. Perales Cejudo and A. Cheok, 2007. Exploring Social, Cultural and Pedagogical Issues in AR-Gaming Through The Live LEGO House. International Conference on Advances in Computer Entertainment Technology (ACE'07), Salzburg (Austria), 203, pp. 238 - 239.

Premios
'Miniaturas Electroacsticas' - Confluencias (Huelva, 2008) NexeDuet (Valencia, 2009) Laboratorio del Espacio LIEM-CDMC (Madrid, 2010) Premio de las Artes por el Instituto Andaluz de la Juventud (2003) XXII Concurso de Composicin SGAE Fundacin Autor-CNDM (2011) Concurso Luigi Russolo [1] (2012)

Enlaces externos
Pgina personal de Carlos D. Perales [7] Resumen biogrfico [8] (en castellano) [9] Msica en itunes

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] http:/ / www. studioforum. net/ concours/ 2012/ uk. html http:/ / nus. edu. sg/ cfa/ our_talents/ music/ symphony. php http:/ / riunet. upv. es/ handle/ 10251/ 10686 http:/ / www. pilesmusic. net http:/ / www. totperlaire. com http:/ / www. brotonsmercadal. com http:/ / www. carlosdperales. com/ http:/ / pilesmusic. net/ autores-14735/ http:/ / itunes. apple. com/ es/ artist/ carlos-d. -perales/ id319648524

Valentn Silvestrov

552

Valentn Silvestrov
Valentn Silvstrov (en ucraniano: ), naci el 30 de septiembre de 1937 en Kiev, Ucrania es un pianista y compositor contemporneo.

Educacin
Silvstrov comenz sus estudios musicales con clases privadas a sus 15 aos. Estudi piano en la Escuela de Nocturna de Msica de Kiev de 1955 a 1958, posteriormente, ingres en el Conservatorio de Kiev (1958-1964), donde estudi Composicin con Borys Liatoshynsky armona y contrapunto con L. Revutsky..
Valentn Silvstrov.

Estilo
Silvstrov es conocido por su estilo musical posmoderno, y algunas, si no es que la mayora de sus obras, podran considerarse neoclsicas y post-modernistas. Mediante el uso de la tcnica modal y tonal tradicional, Silvstrov crea un nico y delicado tapiz de dramticas y emocionales texturas, cualidades que Silvstrov sugiere se han sacrificado en gran parte de la msica contempornea. "Yo no escribo nueva msica. Mi msica es una respuesta y un eco de lo que ya existe", ha dicho Silvstrov. Su Sinfona N 5 (1980-1982), considerada por algunos como su obra maestra, puede considerarse como una coda o eplogo inspirada por la msica romntica tarda de compositores como Gustav Mahler. En 1974, bajo la presin para ajustarse a los preceptos oficiales del realismo socialista y la modernidad de moda, Silvstrov opt por retirarse del centro de atencin, al mismo tiempo que rechazaba su estilo modernista previo, aunque mediante la msica resisti la opresin del dominio sovitico, el autoritarismo, la burocracia en la cultura y la persecucin religiosa, como hicieron tambin Sofiya Gubaidlina, Arvo Prt, Peteris Vasks, y Galina Ustvlskaya.

Principales obras
Entre sus obras ms reconocidas y publicadas se encuentran siete sinfonas, poemas para piano y orquesta, piezas diversas para orquesta de cmara, dos cuartetos de cuerdas, un quinteto de piano, tres sonatas para piano, piezas para piano solo, msica de cmara y msica vocal (cantatas, canciones, etc .) Algunas de sus ms notables y populares piezas son: Piano Sonatina (1960, revisada en 1965) Quartetto Piccolo para cuarteto de cuerdas (1961) Sinfona n. 1 (1963, revisada en 1974) Mysterium para flauta alto y seis grupos de percusin (1964) Spectra para orquesta de cmara (1965) Monodia para piano y orquesta (1965) Sinfona n. 2 para flauta, timbales, piano y orquesta de cuerdas (1965) Sinfona n. 3 "Eschatophony" (1966) Poema a la memoria de Boris Lyatoshinsky para orquesta (1968) Teatro para violn, violonchelo y piano (1970-1971)

Valentn Silvestrov Meditacin para violonchelo y piano (1972) Cuarteto de cuerda n. 1 (1974) Trece Estrades Canciones (1973-1975) Canciones Silencio (Silent Canciones) despus de Pushkin, Lermontov, Keats, Yesenin, Shevtshenko, et al para bartono y piano (1974-1975) Sinfona n. 4 para instrumentos de metal y cuerdas (1976) Kitsch-Msica, ciclo de cinco piezas para piano (1977) Bosque de Msica despus de G. Aigi bocina para soprano y piano (1977-1978) Postludium para violn solo (1981) Postludium para cello y piano (1982) Sinfona n. 5 (1980-1982) Oda a la Nightingale, cantata con texto de John Keats para soprano y pequea orquesta (1983) Postludium para piano y orquesta (1984) Cuarteto de cuerda n. 2 (1988) Widmung [Dedicacin], sinfona para violn y orquesta (1990-1991) Metamusic, poema sinfnico para piano y orquesta (1992) Sinfona n. 6 (1994-1995) El Mensajero de sintetizador, piano y orquesta de cuerdas (1996-1997) Requiem por larisa para coro y orquesta (1997-1999) Epitafio para piano y orquesta de cuerdas (1999) Epitafio L.B. para viola (o cello) y piano (1999) Serenata de otoo para orquesta de cmara (2000) Rquiem (2000) Himno 2001 (2001) Sinfona n. 7 (2003) Lacrimosa para viola (o cello) en solitario (2004) 5 canciones sagradas para SATB coro que tendr su estreno mundial en Irlanda en 2009 (2008)

553

Referencias
Pequeo Artculo que detalla la vida de V. Silvstrov y su lugar en la msica clsica moderna [1] en ingls. Biografa corta y lista de composiciones de varios compositores soviticos [2] en ingls.

Referencias
[1] http:/ / www. stylusmagazine. com/ review. php?ID=1323 [2] http:/ / home. wanadoo. nl/ ovar/ silves. htm

Walter Zimmermann (compositor)

554

Walter Zimmermann (compositor)

Walter Zimmermann (nacido en Schwabach, Alemania en 1949) es un compositor alemn.

Biografa
Zimmermann estudi composicin en su pas natal con Werner Heider y Mauricio Kagel, la teora de la inteligencia musical en el Insrituto de Sonologa de Utrecht (en la actualidad, emplazado en La Haya), e informtica musical en la Universidad Colgate de Nueva York. Las obras de Zimmerman son difundidas por una adaptacin personal de la tcnica minimalista. En 1976, Zimmermann public una coleccin de entrevistas con msicos y compositores etadounidenses titulada Desert Plants: Conversations With 23 American Musicians. Entre sus alumnos ms clebres se encuentra Markus Trunk.

Referencias
Zimmermann, Walter (1976). Desert Plants: Conversations With 23 American Musicians. Vancouver, British Columbia, Canada: A. R. C. Publications.

Enlaces externos
Web oficial de Walter Zimmermann [1].

Referencias
[1] http:/ / composers21. com/ compdocs/ zimmermw. htm

Wendy Carlos

555

Wendy Carlos
Wendy Carlos Datosgenerales Nacimiento 14 de noviembre de 1939, Pawtucket, Rhode Island, Estados Unidos compositora Informacinartstica Gnero(s) msica electrnica

Ocupacin

Perodo de actividad 1968 presente

Wendy Carlos (nacida como Walter Carlos ver la seccin Biografa el 14 de noviembre de 1939 en Pawtucket, Rhode Island, EE.UU.) es una compositora transexual de msica electrnica estadounidense. Carlos fue una de las primeras intrpretes famosas de msica electrnica que usaron sintetizadores.

Biografa
La educacin musical de Wendy comenz cuando empez a tocar el piano a los seis aos. En su educacin acadmica pas por la Brown University donde estudi Msica y Fsica, y la Universidad de Columbia, donde obtuvo un mster en msica. En Columbia, Wendy Carlos fue alumna de Vladimir Ussachevsky, un pionero de la msica electrnica. Tras la graduacin conoci a Robert Moog y fue uno de sus primeros clientes, sirviendo de ensayo para el posterior desarrollo del sintetizador Moog. Hacia 1966 Carlos conoci a Rachel Elkind con quien comenz una relacin profesional duradera. Carlos ha vivido en Nueva York desde 1962. Sus primeras seis grabaciones se publicaron con el nombre de Walter Carlos, aunque, siendo transexual, ya haba cambiado su nombre Walter por Wendy. En 1972 Carlos se someti a una terapia de cambio de sexo. La ltima publicacin bajo el nombre de Walter Carlos fue By Request (1975). La primera publicacin como Wendy fue Switched-On Brandenburgs (1979). Su primera aparicin tras el cambio de sexo fue una entrevista en la revista Playboy (en mayo de 1979), una decisin de la que ms tarde se arrepentira debido al mal gusto y poca seriedad con que el autor tom y manipul deliberadamente detalles tan privados durante su transicin y por ende la publicidad indeseada que atrajo sobre su vida privada. En su pgina oficial discute su transexualidad en un artculo en el que manifiesta que aprecia su privacidad sobre el tema [1].

Trabajo
Su primer disco Switched-On Bach fue tal vez el primer lbum en intentar el empleo de sintetizadores como una alternativa a la orquesta. Habiendo ayudado al ingeniero Robert Moog en el desarrollo de su primer sintetizador comercial, Carlos ayud a promover esta tecnologa, que era mucho ms difcil de usar que hoy. Las tcnicas de grabacin multipista jugaron un papel importantsimo en el lento y costoso proceso de creacin de su lbum. Switched-On Bach se convirti en el lbum clsico ms vendido de todos los tiempos, y el primero en alcanzar el disco de platino. Fue seguido en 1969 por su secuela de msica barroca The Well-Tempered Synthesizer (El sintetizador bien temperado), un juego de palabras sobre la obra El clave bien temperado, de Johann Sebastian Bach, aunque dicho lbum contiene tambin realizaciones electrnicas de obras de Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti y Georg Friederick Haendel. Aunque se vendi bien, no alcanz el nivel casi legendario del lbum anterior.

Wendy Carlos Para los nuevos oyentes de msica electrnica, El sintetizador bien temperado es ms recomendable, ya que contiene una mayor variedad y refinamiento en los sonidos sintetizados: en una de las obras de Monteverdi se pueden escuchar sonidos cuasi vocales, previos al empleo del vocoder. Estos primeros lbumes fueron una fuente de inspiracin crucial para el compositor japons Isao Tomita, quien ms tarde grabara sus propias interpretaciones de numerosos trabajos de compositores como Debussy, Msorgsky, Stravinsky, Holst, Ravel, Grofe y otros interpretados con sintetizadores. En 1972 el lbum Sonic Seasonigs subi el listn. Editado como un doble lbum, con una cara por cada una de las cuatro estaciones, consistiendo en una nica pista. Mezcl sonidos grabados con sonidos sintetizados, sin melodas, para crear un efecto de ambientacin. Aunque no fue tan popular como otros lbumes, fue bastante influyente en otros artistas que acabaron creando el gnero ambiental. Tambin en 1972 la banda sonora de la pelcula A Clockwork Orange (La naranja mecnica) inclua msica de Wendy Carlos. Posteriormente (1973) se edit una versin de A clockwork orange que incluira solamente los temas realizados por Carlos, incluyendo obras propias y arreglos de msica instrumental de Beethoven, Rossini y Purcell. En esta grabacin resulta crucial el empleo de un Vocoder (codificador vocal o tambin llamado seguidor de espectro) para la obtencin de sonidos electrnicos con cualidad vocal: esto es bien apreciable en sus composiciones Timesteps (Los pasos del tiempo), Country Lane y su versin del cuarto movimiento de la Novena sinfona de Beethoven. Posteriormente seguiran Switched-on Bach II (1974), By request (1975, una recopilacin de obras propias previas a la utilizacin del sintetizador Moog, obras propias utilizando el Moog y transcripciones varias de obras de Chaicovski, Richard Wagner, Bach, Bacharach y The Beatles). En 1979 se lanza el excelente lbum doble Switched-on Brandenburgs (los Brandeburgueses conectados) donde el poder expresivo de Carlos usando el Moog para encarar un repertorio de tan bella y al mismo tiempo compleja msica llega a su mxima expresin. Vale la pena sealar que los conciertos nmero 3, 4,5 y el primer movimiento del 2 ya haban sido lanzados en discos anteriores, en tanto que los restantes, 1, 2 y 6 fueron expresamente completados para la coleccin. Al margen que los conciertos previamente grabados fueron remezclados de manera diferente a las grabaciones originales, los conciertos ms recientes revelan una sutileza y riqueza sonora notable (esto puede ser explicable debido al uso de Carlos en su sintetizador de una versin mejorada de los osciladores productores de sonido -VCOs- que le permitieron obtener sonidos de contenido armnico variable en el tiempo, mediante el uso de tcnicas de modulacin de la relacin marca-espacio o PWM). En 1982 compuso la partitura de la pelcula Tron de la compaa Disney. Esta partitura incorporaba orquesta, coros, msica de rgano y sintetizadores tanto analgicos (Moog modular) como digitales (GDS: Crumar General Development System, un sintetizador que emplea tcnicas de modulacin de fase y procesos aditivos). Uno de sus temas para los ttulos finales fue reemplazado por una cancin del grupo de rock Journey, y la msica que compuso para la escena de las motocicletas de luz fue descartada. En el lbum de 1984 Digital Moonscapes se pas a los sintetizadores digitales (el Synergy, version posterior del GDS, con un muy notable desarrollo de sonidos de instrumentos acsticos, que Carlos llama rplicas), en lugar de los analgicos que haban sido la caracterstica de sus primeros lbumes. Tambin incorpor parte del material rechazado de la banda sonora de Tron. En el lbum Beauty In The Beast (1986) Wendy Carlos experiment en sus sintetizadores Synergy con el temperamento justo, usando un sistema de afinacin alternativo que invent para el lbum. El sistema emplea dos teclados, en uno de los cuales se tocan las notas. El otro teclado se usa para fijar la nota raz, y reafinar todas las notas en el teclado a intervalos racionales de tonos. Hay un total de 144 posibles notas por octava, que salen de las 12 notas diferentes que existen en una escala cromtica multiplicadas por las 12 posibles afinaciones. Adems del mencionado temperamento utiliz escalas exticas provenientes de Tbet, Polinesia, India y dos escalas de invencin propia que permiten obtener intervalos primarios lo ms cercanos a la justa entonacin pero tomando como material una divisin del intervalo de cuarta en partes iguales y descartando la puridad de las octavas (es decir, se trata de una escala asimtrica). La pieza del mismo nombre que le da el ttulo al lbum es en donde se puede apreciar el efecto de estas dos escalas llamadas Alpha y Beta.

556

Wendy Carlos El lbum Secrets of Synthesis de 1987 es una conferencia de Carlos, con ejemplos de audio (muchos de sus propias grabaciones), mostrando los temas que consider relevantes. Parte del material es una buena introduccin a la sntesis, y algunos conceptos avanzados ms tiles a msicos experimentados. A principios de la dcada del 2000 se remasteriz la mayor parte de su catlogo. En 2005 se public el doble volumen Recovering Lost Scores (recuperacin de partituras perdidas), que contena material previamente descatalogado (la banda sonora de El resplandor), la banda sonora nunca publicada de Woundings, y msica grabada para las pelculas Tron y La naranja mecnica y que nunca fue usada.

557

Discografa
(Los lbumes publicados durante los aos 1968-1975 fueron publicados originalmente con el nombre de Walter Carlos. Las reediciones y los lbumes posteriores fueron publicados con el nombre de Wendy Carlos.) Switched-On Bach (1968). The Well-Tempered Synthesizer (1969). Sonic Seasonings (condimentos snicos, 1972). La naranja mecnica (pelcula) (banda sonora de la pelcula de Stanley Kubrick, 1972). Switched-on Bach II (Bach enchufado 2, 1974).

By Request (a pedido, 1975). Switched On Brandenburgs (Los [conciertos de] Brandeburgo enchufados, 1979). The Shining: Score Selections (banda sonora de El resplandor, de Kubrick, 1980), ahora en Recovering Lost Scores. Tron (film) (banda sonora) (1982). Digital Moonscapes (paisajes lunares digitales, 1984). Beauty In the Beast (la bella en la bestia, 1986). Land of the Midnight Sun (La tierra del sol de medianoche, 1986) (disponible en la reedicin de Sonic Seasonings). Secrets of Synthesis (1987). Pedro y el lobo (1988) (con Weird Al Yankovic). Switched-On Bach 2000 (las mismas obras de Bach enchufado, pero con sintetizadores digitales afinados con los temperamentos que Bach podra haber utilizado en su poca para la ejecucin de sus obras, por lo cual el efecto de dichas afinaciones resulta de gran poder expresivo), 1992. Tales of Heaven and Hell (cuentos del cielo y el infierno, 1998). Switched-On Boxed Set (1999). Recovering Lost Scores, Volume 1 (El resplandor, La naranja mecnica y UNICEF), 2005. Recovering Lost Scores, Volume 2 (El resplandor, Tron, Split Second y Woundings), 2005.

Wendy Carlos

558

Enlaces externos
WendyCarlos.com [2] (pgina oficial de Carlos, en ingls). Foro de Msica electrnica en castellano [3]. La msica de W. Carlos en Ars Sonora [4]. Emisin de Ars Sonora (en Radio Clsica de RNE) con msica electrnica de W. Carlos, comentada por Miguel lvarez-Fernndez.

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. wendycarlos. com/ pruri. html http:/ / www. wendycarlos. com/ http:/ / tangerinedream. foros. tv http:/ / www. rtve. es/ alacarta/ audios/ ars-sonora/ ars-sonora-revisando-clasicos-18-04-09/ 484089/

Wim Mertens
Wim Mertens (Neerpelt, Blgica, 14 de mayo de 1953) es un compositor, cantante contratenor, guitarrista, pianista y musiclogo belga que ha realizado conciertos en Europa, Norte y Centro Amrica, Japn y Rusia. A partir de 1980 ha compuesto diferentes piezas, desde canciones cortas hasta complejos movimientos de tres o cuatro partes, y tambin ha escrito para instrumentos no usuales.

Biografa
Mertens estudi Ciencias Sociales y Polticas en la Universidad de Lovaina (gradundose en 1975), as como Musicologa en la Universidad de Gante; tambin estudi Teora Musical y piano en el Real Conservatorio de Gante y en el Real Conservatorio de Bruselas. En 1978, se convirti en productor en el entonces BRT (Radiotelevisin Belga). Para Radio 2 (Radio Brabant) produjo conciertos de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk, Urban Sax y otros, y tuvo un programa llamado Funky Town junto con Gust De Meyer con el que grab el CD experimental For Amusement Only, destinado para mquinas de pinball. Conocido sobre todo como compositor desde los ltimos aos setenta, Mertens es reconocido por su obra Struggle for Pleasure, la cual fue elegida como msica para los anuncios del operador de GSM belga Proximus. Es tambin conocido por su pieza Maximizing the Audience, que fue compuesta para la obra de Jan Fabre The Power of Theatrical Madness, estrenada en 1984 en Venecia, Italia, y la primera en ser compuesta con la voz de Mertens. El estilo de Mertens, aunque en continua evolucin durante el transcurso de su prolfica produccin, roza el minimalismo, la msica ambiental y el avant-garde, normalmente, en cualquier caso, preservando la meloda de las incursiones que realiza en los mundos que explora. La msica de Mertens fue usada junto con la de Glenn Branca en la pelcula de Peter Greenaway The Belly of an Architect 1987. Mertens tambin grab bajo el nombre Soft Verdict y es el autor del libro American Minimal Music, acerca de la escuela de la msica repetitiva americana, tambin llamada "minimalista". En marzo de 1998 Mertens se convirti en el Embajador Cultural de Flandes. En agosto de 2007 Mertens firm un contrato con EMI Music Belgium, sello que est realizando un ambicioso plan de relanzamiento de todo el repertorio anterior del compositor desde enero de 2008. Su oeuvre intgrale estar disponible de forma digital y para todo el mundo. No es la primera vez que EMI y Mertens trabajan conjuntamente, ya que en 1999 la banda sonora de la pelcula de Paul Cox Padre Damin fue editada por este sello discogrfico. En junio de 2009, EMI Classics public el ciclo Qua que empez en 1990 con Alle dinghe, seguido de Gave van niets en 1994, Keren en 1999 y Aren lezen en 2001. Se publicaron en una caja recopilatoria. En la misma fecha se public el nuevo trabajo de Mertens The world tout court. La discografa de Mertens est disponible a travs de Emi Clasics menos en Espaa donde est a travs de Warner music Spain.[actualizar]

Wim Mertens Compositor afamado, Mertens da mltiples conciertos anuales por todo el mundo, generalmente en uno de los formatos siguientes: Wim Mertens Solo o Solo Piano, como solista de piano y voz. Wim Mertens Duo, acompaado en algunos casos de violn y en otros de un saxofn soprano. Wim Mertens Trio, con violn, violonchelo, piano y voz. Wim Mertens Ensemble, con un conjunto de diferentes voces e instrumentos.

559

De este ltimo tipo es el concierto grabado el 30 de septiembre de 2005 en el teatro De Roma, Amberes, y publicado en el DVD What you see is what you hear (2006), grabacin perteneciente al ciclo de conciertos "Maximizing The Audience", por la celebracin del 25 aniversario. En esta ocasin Mertens dirigi un conjunto de 12 msicos compuesto por l mismo aportando voz y piano, un quinteto de cuerda (2 violines, viola, violonchelo y contrabajo) y un coro a tres voces blancas (2 sopranos, 2 mezzosopranos y 2 contraltos).

Discografa oficial
1982 - For Amusement Only (The Sound Of Pinball Machines) 1982 - At Home - Not At Home 1982 - Vergessen 1983 - Struggle For Pleasure 1984 - Maximizing The Audience 1984 - - - The Power Of Theatrical Madness [Limited Edition Single] 1985 - Instrumental Songs 1986 - A Man Of No Fortune And With A Name To Come 1987 - Educes Me 1987 - - - The Belly Of An Architect [Original Soundtrack] 1988 - After Virtue 1989 - Motives For Writing 1991 - Alle Dinghe Part I: Sources of Sleeplessness 1991 - Alle Dinghe Part II: Vita Brevis 1991 - Alle Dinghe Part III: Alle Dinghe 1991 - Stratgie De La Rupture 1991 - - - Hufhuf [Single taken from Stratgie De La Rupture, including previously unreleased material] 1993 - Shot And Echo 1993 - A Sense Of Place 1994 - - - Epic That Never Was [Live Concert] (lbum en directo recogido en Lisboa el 30 de octubre de 1993 en el Teatro San Luiz Portugal)[1] 1994 - Gave Van Niets Part I: You'll Never Be Me 1994 - Gave Van Niets Part II: Divided Loyalties 1994 - Gave Van Niets Part III: Gave Van Niets 1994 - Gave Van Niets Part IV: Reculer Pour Mieux Sauter 1995 - Jeremiades 1996 - Entre Dos Mares 1996 - Lisa 1996 - Jardin Clos 1997 - Sin Embargo 1997 - - - Best Of [Compilation]

1998 - In 3 Or 4 Days [Single taken from Integer Valor, including previously unreleased material] 1998 - Integer Valor

Wim Mertens 1999 - - - Father Damien [Original Soudtrack] 1999 - Integer Valor - Intgrale 1999 - Kere Weerom Part I: Poema 1999 - Kere Weerom Part II: Kere Weerom 1999 - Kere Weerom Part III: Decorum 2000 - If I Can [Original Recording 1986] 2000 - - - Rest Meines Ichs [Single accompanying Der Heisse Brei, not sold separately] 2000 - Der Heisse Brei 2001 - - - At Home - Not At Home [Reissue (Reedicin) 2001] 2001 - If Five Is Part Of Ten Part I: If Five Is Part Of Ten 2001 - If Five Is Part Of Ten Part II: Aren Lezen 2001 - If Five Is Part Of Ten Part III: Kaosmos 2001 - If Five Is Part Of Ten Part IV: aRe 2002 - - - Years Without History - Vol. 1 - Mains De Mtre, Assez De Rythme [Paris 1.10.1992] [Live Concert] 2002 - - - Years Without History - Vol. 2 - In The Absence Of Hindrance [Gdansk 22.11.1998] [Live Concert] 2002 - - - Years Without History - Vol. 3 - Cave Musicam [Brugge 29.10.1998] [Live Concert] 2002 - - - Antologa - Lo Mejor De Wim Mertens [Compilation]

560

2002 - - - Wim Mertens Moment [Boxset featuring Vergessen, Ver-Veranderingen (Previously recorded 1981 but unreleased), The Belly Of An Architect, Struggle For Pleasure, Motives For Writing, Maximizing the Audience, Instrumental Songs, If I Can, For Amusement Only, Educes Me, At Home - Not At Home, After Virtue, A Man Of No Fortune, And With A Name To Come] 2003 - Ver Veranderingen [Original Recording 1981] 2003 - - - Years Without History - Vol. 4 - Not Yet, No Longer [Gdansk 9.11.2002] [Live Concert] 2003 - Skopos 2004 - - - Years Without History - Vol. 5 - With No Need For Seeds [Madrid 2.12.1986] [Live Concert] 2004 - - - Shot and Echo/A Sense Of Place [Reissue (reedicin) including previously unreleased material] 2005 - Un respiro 2006 - - - Partes Extra Partes [New Recording Compilation] 2006 - - - What You See Is What You Hear [DVD] 2007 - Receptacle 2008 - - - Years Without History - Vol. 7 - Nosotros [Gaasbeek 14.7.2002] [Live Concert] 2008 - - - Years Without History - Vol. 6 - The Promise Kept In Advance [Lisbon 6.6.1999] [Live Concert] [Incluido dentro del Boxset Vol. 1-6, que contiene los seis primeros volmenes de la serie] 2008 - Lheure Du Loup 2009 - - - Music And Film [Compilation. 3-CD Boxset with over 20 unreleased tracks] 2009 - The world tout court 2009 - QUA (Coleccin de 37CD) 2010 - Zee versus zed 2011 - Series Of Ands - Immediate Givens [2-CD] 2011 - Open Continuum [Live concert in Tenerife] [2-CD+1-DVD] 2012 - Struggle For Pleasure / Double Entendre [2-CD] 2012 - A Starry Wisdom

Wim Mertens

561

Discografa no oficial
1984 - A Visiting Card 1983 - Close Cover [Compilation] 1985 - Usura Early Works (1981-1982) [Compilation] 1986 - Hirose 1986 - Close Cover (2) [Compilation] 1988 - Whisper Me 1990 - No Testament 1990 - Play For Me 1992 - Houfnice 1992 - Retrospectives Volume 1 [Compilation] 1994 - Gave Van Niets [Promo] 1996 - As Hay In The Sun 1996 - Piano & Voice 1998 - And Bring You Back 2001 - Aren Lezen [Promo] 2008 - Concierto De Radio 3 [Madrid, 23.02.2008] [Live Concert]

Notas y referencias
[1] Contraportada del CD Epic that never was

Bibliografa
Mertens, Wim (1983). American Minimal Music. Translated by J. Hautekiet. Preface by Michael Nyman. London: Kahn & Averill; White Plains, New York: Pro/Am Music Resources Inc. Fue publicado por primera vez en Blgica en el ao 1980. ISBN 1-871082-00-5; ISBN 0-912483-15-6.

Enlaces externos
Pgina oficial de Wim Mertens (http://www.wimmertens.be) (en ingls) Pgina oficial de EMI Music Belgium (http://www.emimusic.be/) (en francs)

Yelena Frsova

562

Yelena Frsova
Yelena Frsova
[[Archivo:

Yelena Frsova 225px

Nacimiento

21 de marzo de 1950 Leningrado (antigua San Petersburgo), Unin Sovitica

63aos

Nacionalidad Rusa Ocupacin Cnyuge Compositor Dmitri Smirnov

Yelena Olgovna Frsova (21 de marzo de 1950) es una compositora rusa.

Biografa
Nace en San Petersburgo (entonces llamada Leningrado) dentro de una familia de cientficos, cuyo padre era el fsico terico Oleg Frsov. Empez a componer msica a los 12 aos, y con 16 se traslada a Mosc para estudiarla. En 1970, se matricula en el Conservatorio de Mosc y all tendr maestros como Aleksandr Pirmov, Edison Denisov o Yuri Jolpov. Frsova realiza distintas composiciones, desde peras a piezas para un solo instrumento, pasando por msica de cmara, coral u orquestal. La primera vez que su msica es interpretada se produce en 1979, y en 1984, Frsova recibe de la BBC su primer encargo internacional. En 1991, ella y su familia se trasladan a Londres, componiendo msica de encargo y dando clases de msica en distintos centros ingleses de prestigio, como la Universidad de Cambridge. Desde 1993 hasta 1998, ella y su marido Dmitri Smirnov son profesores adjuntos del departamento de msica de la Universidad de Keele. En 1998, toda la familia reciben la nacionalidad britnica.

Yelena Frsova

563

Composiciones musicales
Yelena Frsova se encuentra muy influenciada por el lenguaje que emplean los poetas rusos, siendo estos poemarios fuentes de inspiracin, y compone piezas basadas en autores como Aleksandr Pushkin, Marina Tsvetyeva, Bors Pasternak, Oleg Prokfiev y, sobre todo, Osip Mandelstam. Suite para viola sola, Op. 2 (1967) A Feast in Time of Plague, pera de cmara basada en Aleksandr Pushkin (1973) Concierto para violoncello y orquesta No.1 (1973) Petrarchs Sonnets (traducido por Osip Mandelstam) para voz y conjunto instrumental(1976) Concierto de cmara No. 1 para flauta y cuerda (1978) The Night para voz y cuarteto de saxofones (Bors Pasternak, 1978) Tristia, cantata para voz y orquesta de cmara (Mandelstam, 1979) Three Poems of Osip Mandelstam, para voz y piano (1980) Misterioso (Cuarteto de cuerda No. 3, 1980) Shakespeares Sonnets para voz y rgano (o cuarteto de saxofones, 1981) Concierto de cmara No. 2 (Concierto para violoncello y orquesta No. 2, 1982) The Stone, cantata para voz y orquesta (Mandelstam, 1983) Concierto para violn y orquesta No. 2 (1983) Earthly Life, cantata de cmara para soprano y conjunto instrumental (Mandelstam, 1984) Concierto de cmara No.3 (concierto para piano y orquesta No. 1, 1985) Music for 12 para conjunto instrumental (1986) Forest walks, cantata para soprano y conjunto instrumental (Mandelstam, 1987) Concierto de cmara No. 4 para corno y conjunto instrumental (1987) Augury para coro y orquesta (William Blake 1988) Cuarteto de cuerda No. 4 (Cuarteto de cuerda No. 4, 1989) Nostalgia para orquesta (1989) Stygian Song para soprano y conjunto de cmara (Mandelstam, 1989) Odyssey para 7 solistas (1990) The Nightingale and the Rose, pera de cmara (Oscar Wilde/Christina Rossetti, 1991) Seashell para soprano y conjunto instrumental (Mandelstam, 1991) Whirlpool para voz, flauta y percusin (Mandelstam, 1991) Silentium para voz y cuarteto de cuerda (Mandelstam, 1991) Secret Way para voz y orquesta (Mandelstam, 1992) Distance para voz, clarinete y cuarteto de cuerda (Marina Tsvetyeva, 1992) Lagrimoso, (Cuarteto de cuerda No. 5, 1992) Cassandra, para orquesta (1992) Insomnia, para 4 cantantes (Pushkin, 1993) Before the Thunderstorm, cantata para soprano y conjunto instrumental (Mandelstam, 1994) Cuarteto de cuerda No. 6 (1994) Compassione (Cuarteto de cuerda No. 7, 1995) The Stone Guest (Cuarteto de cuerda No. 8, 1995) No, it is not a Migraine para bartono y piano (Mandelstam, 1995) Concierto de cmara No. 5 (Concierto para violoncello y orquesta No. 3, 1996) The Door is Closed (Cuarteto de cuerda No. 9, 1996) Concierto de cmara No. 6 (Concierto para piano y orquesta No. 2, 1996)

The River of Time para coro y orquesta de cmara, en memoria de Edison Denisov (Gavrila Derzhavin, 1997) La malinconia (cuarteto de cuerda) (Cuarteto de cuerda No. 10, 1998) Captivity para orquesta de viento (1998)

Yelena Frsova Leaving para orquesta de cuerda (1998) The Scent of Absence para bajo, flauta y arpa (Oleg Prokofiev, 1998) Das erste ist vergangen (Christushymnus 2000) (The Former Things are Passed Away) para soprano, bajo, coro mixto y orquesta de cmara (Franz Kafka, Bible, etc., 1999) Requiem para soprano, coro y orquesta (Anna Ajmtova, 2001) Winter Songs para soprano y violoncello (Mandelstam, 2003) The Garden of Dreams (Homenaje a Dmitri Shostakvich) para orquesta (2004) Farewell (Cuarteto de cuerda No.12, 2005) Black Bells para piano y conjunto instrumental (2005) For Slava" para violoncello solo (2007) Purgatorio (Cuarteto de cuerda No.11, completada en 2008)

564

Referencia bibliogrficas
Yelena Frsova: On Music; in Sovjetische Music in Licht der Perestroika, pp. 337-8, Laaber-Verlag, Germany, (German translation by Hannelore Gerlach and Jrgen Kchel) 1990 Yuri Jolpov: Russians in England: Dmitri Smirnov, Yelena Frsova. Article, in: Music From the Former USSR. Issue 2. Moscow: Composer, 1996, pp. 255-303; Ex oriente...: Ten Composers from the Former USSR. Berlin: Verlag Ernst Kuhn, 2002, pp. 207-266 ISBN 3-928864-84-X Frsova, Yelena Olgovna by Stephen Johnson, in the New Grove Dictionary of Opera, ed. Stanley Sadie (London, 1992) ISBN 0-333-73432-7

Referencia externas
Pgina web de Elena Firsova [1]

Referencias
[1] http:/ / homepage. ntlworld. com/ dmitrismirnov/ Elena_Firsova. html

Yoshihisa Taira

565

Yoshihisa Taira
Yoshihisa Taira | | fue un compositor japons nacionalizado francs, (Tokio, 1937 - Pars, 2005).

Biografa
"Yoshihisa Taira naci en Tokio en 1937. En 1966, despus de concluir sus estudios en la Universidad de las Artes de Tokio viaj a Francia para estudiar en el Conservatorio de Pars. Entre sus profesores: Andr Jolivet, Henri Dutilleux y Olivier Messiaen. En 1971 obtuvo el premio Lily Boulanger, en 1974 recibi el Gran Premio de Composicin de la SACEM y en 1985 el Premio Florent Schmidt de la Acadmie des Beaux Arts. Las obras de Taira han sido interpretadas por los festivales e instituciones principales de msica contempornea: el Domaine Musical, el ltinraire, el Ensamble Intercontemporneo, la Orquesta Nacional de Francia, los Festivals de Royan, Metz, Orleans, Estrasburgo, Avin, Tokio, Nueva York, Darmstadt, Berln, msterdam, Tanglewood y muchos otros. En 1982 fue premiado por la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO."[1] Fue catedrtico de composicin de la afamada cole Normale de Musique de Paris.

Esttica musical
Yoshihisa Taira reivindica una esttica fundamentada en el canto, la naturaleza y la emocin ligadas a una proliferacin del sonido en el silencio. "Qu es la msica? -A menudo me lo pregunto. Quizs sea el canto instintivo, interior de una plegaria que me permite ser".

Obras principales
Obras orquestales
Hirophonie III Stratus para flauta, arpa y conjunto de cuerdas Chromophonie Sonomorphie III Mditations Trans-apparence Erosion I para flauta y orquesta Moksa, vimoksa Tourbillon para seis percusionistas y orquesta Polydre

Yoshihisa Taira

566

Msica de cmara
Hirophonie I para 4 violonchelos Hirophonie II para 15 instrumentistas Fusion para dos flautistas y tres percusionistas Stratus para arpa y flauta Dioptase para tres cuerdas Radiance para piano solo y 13 instrumentistas Eveil para oboe y arpa Interfrences I para dos violonchelos Clea para 12 cuerdas Dimorphie para 2 percusionistas Fu-mon para 4 flautas Ressac para 13 instrumentistas Pnombres I para 2 guitarras y 12 cuerdas Pnombres II para contrabajo y piano Synchronie para dos flautas o flaute y shakuhachi Pnombres III para arpa y pequeo ensamble Pnombres V para viola y piano (1996) Pnombres VI para saxofn alto y piano Flautissimo para 32 flautas Aalos para flauta en sol y arpa Synergie para dos contrabajos

Obras para solistas

Sonate para violn Sonate para viola Sonomorphie I para piano Sublimation para arpa Hirophonie IV para 4 flautas (un ejecutante) Maya para flauta bajo en do o flauta en sol Convergence I para marimba Convergence II para contrabajo Convergence III para violn Cadenza I para flauta Monodrame I para percusin Monodrame II para fagot Monodrame III para guitarra

Su obra ha sido parcialmente editada por ditions Musicales Transatlantiques.

Yoshihisa Taira

567

Notas
[1] documentacin del IRCAM

Enlaces externos
Yoshihisa Taira (http://brahms.ircam.fr/composers/composer/3124/) en el sitio del IRCAM (en francs) Archivos sonoros de Yoshihisa Taira (http://www.musiquecontemporaine.fr/en/search?disp=all& query=Yoshihisa)

Yuri Jann
Yuri Jann

Yuri Jann en 2004.

Nombre Nacimiento Nacionalidad Otrosnombres Almamter Ocupacin

Yuri Flixovich Soloviv Savoyrov 16 de junio de 1965, 48aos San Petersburgo, Rusia ruso Yur Jann Conservatorio de San Petersburgo Compositor, pianista Sitio web [1] Yuri Khanon

Yuri Jann (en ruso: ) (nombre artstico; hasta 1993 Yuri Jann; el nombre verdadero es Yuri Flixovich Soloviv Savoyrov[2]) es un compositor ruso nacido el 16 de junio de 1965 en Leningrado. Obtuvo el Oscar europeo (el Flix, Premios del cine europeo) en 1988,[3] y fue nominado el Nica (un prestigioso premio ruso) en 1989.[4] Con una serie de conciertos se hizo conocido en el cine y en la televisin en 1988-92. A partir de 1993 Yuri Jann se retir de la vida pblica.

Yuri Jann

568

Biografa
En 1988 a pesar de la oposicin de los profesores conservadores Yuri Jann acab la carrera de compositor y musiclogo en el Conservatorio de San Petersburgo. l mismo considera sus predecesores y sus maestros a dos compositores-idelogos muy especiales Alexander Scriabin y Erik Satie. Adems de compositor Yuri Jann es escritor, pintor, filsofo, pianista y botnico-seleccionista. Es nieto de Mijal Savoyrov,[5] un artista excntrico y un compositor muy conocido en el Petrogrado (San Petersburgo) de principios del siglo XX.[6] En 1988-1991 Jann adquiri una fama resonante. Compone msica para tres pelculas, da conciertos, interviene en la televisin y en la prensa con una serie de artculos y entrevistas. Sus actuaciones muchas veces terminan con escndalos. La resonancia ms grande la tuvieron los conciertos Msica de los perros (Mosc, diciembre de 1988) y Embriones secados (Khann Satie, Leningrado, mayo de 1991). A partir de 1992 Yuri Jann puso fin a la actuaciones, entrevistas, conciertos, rodajes y publicacin de su msica centrndose en el trabajo en compaa de s mismo. No ha sido ni es miembro de ninguna organizacin profesional. Entre los compositores Yuri Jann se destaca con su posicin independiente y el hermetismo de su obra. (...) Sin duda alguna Yuri Jann ha pasado a la historia de msica como el compositor ms cerrado. Tras obtener la fama europea con 23 aos y causar una sensacin dentro del pas, dur en la vida pblica slo tres aos y luego se neg a seguir como es costumbre. Al dar un portazo y al correr las cortinas l dijo: Se acab. Piensen que no existo... y nosotros, sus contemporneos, no supimos qu contestarle. Dr. V. Tkhonov, El imperio de la mscara blanca.[7] Entre sus obras de teatro el ms conocido es el ballet El do medio[8] con la msica de Jann (la primera parte de la Sinfona media) puesto en escena en el Teatro Mariinski (San Petersburgo) en 1998[9] (fue nominado[10] al premio La mscara de Oro 2000),[11] ms tarde en el Teatro Bolshoy en Mosc[12] y en New York City Ballet en 2006.[13] El duo medio es interpretado en los conciertos casi por todos los solistas de los principales ballets en todo el mundo. Durante 10 aos la msica se utiliz de modo illegal[14] Desde el principio de su carrera artstica Yuri Khann insisti en no utilizar los trminos compositor, escritor o pintor para nombrar su actividad profesional. El trabajo en cada una de esas profesiones es la tarea menos significativa para l. Segn su opinin el nmero de compositores y pintores en este mundo es ms que suficiente. Es imposible salir a la calle de da sin tropezar contra el cuerpo de algn compositor o pintor escriba l en un artculo del ao 1993. Su objetivo principal no es el arte como tal, sino siempre lo ha sido un sistema de ideas encarnado con los medios artsticos. Yuri Jann es cannico y doctrinario. O sea, no es un simple compositor. La composicin de msica es para l un modo de expresar la Doctrina. Lo mismo son la obra literaria y la interpretacin. Jann interpreta las obras de Erik Satie y Alexander Scriabin para el piano. Los considera sus maestros y a los dems los llama simplemente compositores. Y Jann compone gran cantidad de msica. Puede ser de dos tipos: media y extrema... La personalidad de Khanin es muy curiosa y nica para nuestros das (y, quizs, para otras pocas tambin). Viktor Ekimovsky, Automonographie[15]

Yuri Jann

569

Obras
Ballets: Un paso adelante, dos atrs (oc.24, 1986, segn el artculo de Vladimir Lenin), L'Os de chagrin ( , El hueso de zapa, oc.37, 1989, segn la novela de Honor de Balzac La Peau de chagrin, La piel de zapa), El Crujenueces (, oc.43, 1990, segn el ballet de Piotr Chaikovski El cascanueces), Sigelle (, oc.55, 1993, segn el ballet de Adolphe Adam Giselle) peras: L'Os de chagrin (oc.38, 1990, opera-entreacto del ballet con el mismo ttulo),[16] La vida inspida, ( , oc.54, 1993, opera inspida, segn el libreto de Yuri Jann) Norma, (oc.59, 1995, opera omonima, segn la opera Norma de Vincenzo Bellini) La fuerza del destino, (oc.65, 1997, opera incognita, segn la opera La forza del destino de Giuseppe Verdi) Lo que dijo Zaratustra ( , oc.68, 1998, opereta religiosa, segn la novela As habl Zaratustra de Friedrich Nietzsche, segn el libreto de Yuri Khanon). Msica para orquesta: Sinfona de los perros (oc.35, 1989). Sinfona media (oc.40, 1990). Tres sinfonas extremas (oc.60, 1996). Sinfona hilarante (oc.70, 1999). Hojeando a la gente, ( , oc.54, 1992) un fresco orquestal de cinco horas de duracin, Rquiem internam (Albigense), Misteria Agonia Dei y muchas ms obras sinfnicas, obras para el piano y obras de cmara.[]

Minueto de pera-entreacto L'Os de chagrin

Cine
Yuri Khann trabaj en el cine slo tres aos, de 1988 a 1991.[17] Compuso la msica para su primera pelcula (Das de eclipse del director Alexander Sokrov) siendo todava estudiante del Conservatorio. En la primera ceremonia (noviembre de 1988, Berln Oeste) esta pelcula obtuvo el Premio Especial de la Academia de Cine Europeo (Euro-Oscar, Felix) por la mejor msica en el cine.[18] A pesar de gran xito, Yuri Jann no volvi a trabajar en el cine o para el cine despus de 1991. Pelculas: 1988 Das de Eclipse (Dni zatmenia, en ruso, compositor)[19] 1989 Seguro y Protegido segn la novela de Gustave Flaubert Madame Bovary (compositor)[20] 1990 El demonio mezquino segn la novela de Fidor Sologub (compositor) 1992 El hueso de zapa la pelcula-pera con elementos del documental y falso documental ( (), Chagrenevaia Kost) autor de msica, guionista junto con I.Besrkov y protagonista).

Yuri Jann

570

Obras literarias
Yuri Khann trabaja como escritor, ensayista y novelista desde 1983. La ms famosa es su novela en memorias Scriabin como rostro (1995) de unas setecientas pginas. Fue creada como un objeto aristocrtico del arte libresco. Una parte de tiraje fue encuadernada en cuero a base de una tecnologa del siglo XIX. La novela contiene las memorias personales del autor que haba conocido a Scriabin, gran compositor ruso, durante ms de 20 aos. El lenguaje y el estilo de la novela son sencillos, basados en el lenguaje coloquial y literario de la primera dcada del siglo XX. Es la primera vez en la historia de la msica cuando el que escribe sobre un compositor no es bigrafo, ni musiclogo o crtico, ni siquiera un escritor o filsofo, sino es compositor tambin, de personalidad no menos brillante y peculiar que Alexander Scriabin. A lo mejor precisamente por esta causa el libro de memorias se salva de todos los cliss y modelos literatos banales. Para el autor del libro Scriabin 10 aos despus de su muerte sigue siendo su vecino, su pariente, su amigo ntimo, en fin, una persona interior. Resumen de la editorial de Rostros de Rusia[21] En el ao 2010 Centro de la Msica Promedia junto con la editorial Rostros de Rusia, public una obra gruesa mas de la historia de la msica: Erik Satie, Yuri Jann: Memorias del antedata. El libro tiene 700 pginas y no por casualidad tiene dos autores: el libro est escrito en una forma provocativa y libre. Lo incluye todas las obras literarias, ensayos crticos, notas y incluso cuadernos de Erik Satie, y tamben, casi todas las cartas, ms que sesenta dibujos y toda su vida, desde el nacimiento hasta la muerte. Este es el primer libro de Satie sobre Satie en ruso.[22]

Erik Satie. El proyecto de la lpida memorial (1913) del libro Memorias del antedata

Notas
[1] http:/ / yuri-khanon. com/ index. html [2] (http:/ / www. kino-teatr. ru/ kino/ composer/ 31201/ bio/ )// Encyclopedia de Cine & Theatre (Bio) (en ruso). [3] (http:/ / www. imdb. com/ Sections/ Awards/ European_Film_Awards/ 1988) // European Film Awards nov. 1988 (en ruso). [4] Vase el artculo de la wikipedia en ruso, Nika-Awards-1989 (en ruso). [5] Vase el artculo de la wikipedia en ruso, Mikhail Savoyarov (en ruso). [6] (http:/ / www. russiancinema. ru/ template. php?dept_id=15& e_dept_id=1& text_element_id=995) // Encyclopedie de Cine, Bio (en ruso). [7] Dr. V.Tjonov, El imperio de la mscara blanca (edic. Khangiore Sinmoune, Sel, 2003, ISBN 89-8431-109-X 03810, pg. 96-97) (en coreano). [8] (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=ZSqRlIVDmYs) //Middle Duo (video) [9] (http:/ / www. mariinsky. ru/ playbill/ repertoire/ ballet/ without/ middl_duet/ ) // Teatro Mariinski: Ballets. (en ruso) [10] (http:/ / www. theatre. ru/ maska/ 2000/ ballet/ ratmansky/ ) // Golden Mask, 2000 (en ruso). [11] Premio "La mscara de Oro", en ruso [12] (http:/ / www. bolshoi. ru/ ru/ season/ ballet/ repertoire/ detail. php?& id26=170& act26=info) // Bolshoy theatre: Ballets (en ruso). [13] (http:/ / www. nytimes. com/ 2006/ 11/ 23/ arts/ dance/ 23gala. html?fta=y) // New York Times: The Middle Duo (en ingls). [14] (http:/ / www. koreaballet. or. kr/ renew/ community/ view. php?id=1666& code=freebbs& cpage=9) // Site of Korean ballet association (en ruso). [15] Viktor Ekimovsky, Automonographie (edic. Muzizdat / , Mosc, 2008, ISBN 978-5-904082-04-8, pg. 291-93) (en ruso). Frontispicio: Yuri Khanon & Alexander Scriabin, Petersburgo, 1902.

Yuri Jann
[16] (http:/ / www. etvnet. ca/ media/ 221896/ Shagrenevaja-kost) // El hueso de zapa en eTV (en ruso). [17] (http:/ / www. russiancinema. ru/ template. php?dept_id=15& e_dept_id=1& text_element_id=995) // Encyclopedia de Cine & Theatre(en ruso). [18] (http:/ / www. europeanfilmacademy. org/ 2008/ 09/ 04/ 1988-2/ )// European Film Academy-1988 (en ingls). [19] (http:/ / film. cmlt. tv/ film/ 12757) // Announce: Days of Eclipse (en ruso). [20] (http:/ / www. russiancinema. ru/ template. php?dept_id=3& e_dept_id=2& =& e_movie_id=6228) // Encyclopedia de cine.ru: Seguro y protegido (en ruso). [21] (http:/ / www. liki-rossii. ru/ Izdan/ izdan_det/ skrjabin. htm) // Scriabin como rostro, Resumen de la editorial de Rostros de Rusia 1995 (en ruso). Liki Rossii (artculo wikipedia en ruso) [22] (http:/ / www. liki-rossii. ru/ Izdan/ izdan_det/ sati. htm) // Erik Satie, Yuri Khanon. Memorias del antedata, resumen de la editorial de Rostros de Rusia 2010 (en ruso)

571

Enlaces externos
Esta obra deriva de la traduccin de , publicada bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en ruso. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Yuri Jann. Commons (en ruso) Khanon.net (http://www.khanon.net) Das de eclipse (video) (http://www.youtube.com/watch?v=x0LbcpfcfLk&feature=related) (en ruso) Yuri Jann Sinfona media (oc.40, 1990, audio). (http://www.youtube.com/ watch?v=2DeBdgNpCe8) (en ruso) Yuri Jann Five Smallest orgasms (oc.29, 1986, audio). (http://www.youtube.com/ watch?v=PvjM5z-n8wo) (en ingls) Yuri Khanon par dr. Tikhonov (http://folk.uio.no/vladimit/) (en ruso) Mirage de lOpera (http://veselago.narod.ru/represent.html) El duo medio (vdeo) con la msica de Yuri Khann (http://video.yandex.ru/#search?text= Middle duet&filmId=33997382-03-12) (en ruso) Enciclopedia del cine ruso (http://www.russiancinema.ru/names/name995/)

Fuentes y contribuyentes del artculo

572

Fuentes y contribuyentes del artculo

Albert Guinovart Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=66876120 Contribuyentes: Foundling, Friera, LMLM, Nonopoly, Titanico81, Umburi, Urdangaray, 8 ediciones annimas Alberto Iglesias (compositor) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72055768 Contribuyentes: Aloneibar, Aritz003, Astillerense, Baldaquino, Barbara Westendorf, Bassoret, Csar, Danielzonn, Farmacopea, Francesco 13, Friera, Hampcky, Lecuona, Magioladitis, Pedraz con un par, Poco a poco, R. K. Alvarado, Superzerocool, Tatask89, Trivelt, UAwiki, Urdangaray, Vitivic, 53 ediciones annimas Aldemaro Romero Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72144553 Contribuyentes: Alex Coiro, Caracas 2000, Castillola, Daltuvem, Dictablanda, Dorieo, Edmenb, El Megaloco, Eudes8k, GermanX, Laura Fiorucci, Leoblack, Patricia Antonina, Ramjar, Rigenea, Rosarinagazo, Severuksen, Superzerocool, Urdangaray, Wikielwikingo, Yix, 39 ediciones annimas Alejandro Bisetti Vanderghem Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=57787760 Contribuyentes: CommonsDelinker, Gato Negro, Luchartodaslasnochesconuntigre, Lycaon83, Ucevista, Urdangaray, 1 ediciones annimas Alejandro Civilotti Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71828729 Contribuyentes: Cembo123, Mindinsky, Mpeinadopa, UnRar, Wouterhagens, 32 ediciones annimas Alessandro Esseno Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64470041 Contribuyentes: Billyrobshaw, Diegusjaimes, Eamezaga, Luis1970, Machucho2007, Marco di simone, MathsPoetry, Urdangaray, Vaites36, Valentina mattei, 14 ediciones annimas Alex Prior Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69279888 Contribuyentes: Ceancata, Copydays, DEDB, Dangelin5, Groucho NL, Patricia Antonina Anatoly Zatin Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72142014 Contribuyentes: Germn E. Macas, Koltunya, Tatehuari, Urdangaray, Vladavassilieva, 7 ediciones annimas Anders Eliasson Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68426918 Contribuyentes: Juamax, Laura Fiorucci, LocoWiki, The-anyel Andrs Valero Castells Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=67007576 Contribuyentes: Codiva, Felipealvarez, Solbaken, Titanico81, 6 ediciones annimas Anthony Davis (compositor) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64546708 Contribuyentes: Danielba894, Igna, Pepepitos, Urdangaray Aribert Reimann Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=66280965 Contribuyentes: DEDB, Grillitus, Laura Fiorucci, Leonpolanco, Patricia Antonina, Petronas, Urdangaray, 2 ediciones annimas Arturo Rodas Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69665568 Contribuyentes: Alex299006, Anne-Marie Martin, Arturo Rodas, Ashel Feinberg, Diegusjaimes, Ezarate, Javierito92, Ninodiaz, 156 ediciones annimas Arvo Prt Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69497303 Contribuyentes: Alex299006, Coms23, DEDB, Eduardopola, Espilas, HANNAN, J.M.Domingo, Juanmamb, Kruusamgi, Macarrones, Patricia Antonina, R.factorial, Rosarino, Shito mabuni, Spiox, Urdangaray, 27 ediciones annimas Bart Berman Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70677166 Contribuyentes: Andreasmperu, Ceancata, Copydays, Emijrp, Fadesga, Gidonb, Jcb, Juamax, Juandelenzina, Macarrones, Marconim, Patricia Antonina, Petronas, Riccardo65, Rosarino, Urdangaray, 4 ediciones annimas Betsy Jolas Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68746715 Contribuyentes: Andreasmperu, LeMiklos, Tatvs, Urdangaray Brian Ferneyhough Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68748853 Contribuyentes: Bcoto, Friera, Lachenmann, LeMiklos, Macarrones, Patricia Antonina, Petronas, Tommy Boy, Urdangaray, 14 ediciones annimas Bright Sheng Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71601287 Contribuyentes: AdeVega, Maleiva, Patricia Antonina Bruno Coulais Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71903954 Contribuyentes: -jem-, 333, 5truenos, Antur, El Megaloco, Emijrp, Fb.miguel, Figiu, Guimis, Izantux, Magnakai, Oscar ., RiversM., Rupert de hentzau, Sensenmann, Tavo32, Urdangaray, 21 ediciones annimas Bruno Mantovani Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71912977 Contribuyentes: Macarrones, Maleiva, Patricia Antonina, Urdangaray, 1 ediciones annimas Carlos Grtzer Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64868842 Contribuyentes: Antur, Grillitus, Vitamine, Wllz20, 7 ediciones annimas Carlos Snchez-Gutirrez Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71451083 Contribuyentes: Banderas, Reynaldo Villegas Pea, Rosarinagazo, Urdangaray, 1 ediciones annimas Chefa Alonso Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=67021842 Contribuyentes: ProtoplasmaKid Cristbal Halffter Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71669515 Contribuyentes: AlfonsoERomero, Aloneibar, Apc1959, Archimboldi, Cordwainer, David822, El filloco, Escarlati, Espilas, Fagairolles 34, FordPrefect42, Francis 2003, Gerwoman, Irus, Juandelenzina, Leonpolanco, Macarrones, Magnakai, Ncasado, Opus88888, Patricia Antonina, Peejayem, Petronas, Posible2006, RUTHBDIAZ, Raulito85, SimnK, Solbaken, Subitosera, Tekcop, Umburi, Urdangaray, Xabier, 46 ediciones annimas Csar Cano Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65697692 Contribuyentes: Chien, CommonsDelinker, Copydays, Folkvanger, Gusgus, Hilari, Jcaraballo, Jjvaca, Metronomo, Obelix83, Petronas, Rosymonterrey, Rupert de hentzau, 10 ediciones annimas Dante Grela Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=66652966 Contribuyentes: Aleposta, Igallards7, Martinmartin, Petronas, Rosarino, Santiago matamoro, Urdangaray, Wllz20, Zeroth, 1 ediciones annimas Dario Marianelli Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70994084 Contribuyentes: A ver, AQUIMISMO, Boja, Casio de Granada, Furado, Luccnoir, Magnakai, Mushii, Oromeropaz, Urdangaray, 17 ediciones annimas David Arnold Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69631959 Contribuyentes: *TikiTac*, Alelapenya, Cinevoro, Federicotg, GRHugo, Petronas, Segedano, The Edge, Ty25, 21 ediciones annimas David Bedford Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65147403 Contribuyentes: Afiche, Al59, Enrique Cordero, Mercenario97, Muro de Aguas, Rosarinagazo, Urdangaray, 3 ediciones annimas David Carlson Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71440933 Contribuyentes: Patricia Antonina, Urdangaray David del Puerto Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69771732 Contribuyentes: Aleposta, Casio de Granada, Gaeddal, Hispa, Macarrones, Nite Owl, No s qu nick poner, Orgullomoore, Petronas, Pituit, Posible2006, Taty2007, Umburi, Urdangaray, Vinteuilwiki, 8 ediciones annimas David Del Tredici Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71601040 Contribuyentes: Alex299006, Andreasmperu, Cinabrium, DEDB, Jorgebarrios, Maleiva, Mellotron74, Subitosera, Urdangaray, Vilartatim, 2 ediciones annimas David DiChiera Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71365616 Contribuyentes: Alex299006, Grillitus, Patricia Antonina David Gaines Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65149683 Contribuyentes: Lalulilo, Urdangaray Dean Drummond Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71451095 Contribuyentes: Danielpm 87, Juamax, Macarrones, Urdangaray Dieter Lehnhoff Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70759913 Contribuyentes: ABDIAS-LEME, Adynathon, Airwolf, Alex299006, Fillbit, Fixertool, Friera, Guimis, Irus, Magister.magnus, Menthalo, Rosarinagazo, Urdangaray, Zeroth, 16 ediciones annimas

Fuentes y contribuyentes del artculo

Domenico Bartolucci Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70830603 Contribuyentes: Antn Francho, Copydays, Enredados, Gerwoman, Juamax, MaKiNeoH, Rlinx, SajoR, 2 ediciones annimas Dominick Argento Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71184344 Contribuyentes: Alex299006, Andreasmperu, Grillitus, Patricia Antonina Earle Brown Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65031536 Contribuyentes: Aliuk, Humberthumbert, Urdangaray Eduardo Alonso-Crespo Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71455932 Contribuyentes: Adynathon, Claudioaprile, Farisori, Oblongo, Petronas, Urdangaray, Wllz20, Zeroth Eduardo Morales Caso Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70183392 Contribuyentes: A ver, Ana carvajal, Juan Quisqueyano, Ninodiaz, Obelix83, Rosarinagazo, Sanbec, Urdangaray, 4 ediciones annimas Eino Tamberg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71451198 Contribuyentes: Otravolta, Urdangaray Elena Mendoza Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71917162 Contribuyentes: Copydays, Grillitus, Petronas, Skriabin23, Umburi, 11 ediciones annimas Eliane Radigue Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71149040 Contribuyentes: APPER, Dhidalgo, Grillitus, La Huit, Rosarinagazo, Urdangaray, 1 ediciones annimas Ellen Zwilich Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68173638 Contribuyentes: DEDB, Urdangaray Elliott Carter Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71600698 Contribuyentes: Aine Takarai, Aleposta, Andreasmperu, DEDB, Fixertool, Juamax, Kaitil, Landmarke, LeMiklos, Macarrones, Maleiva, Patricia Antonina, Pelecabezadeburro, Pruxo, Shartz2, Subitosera, Sncopa, Urdangaray, Vivero, 20 ediciones annimas Encarna Beltrn-Huertas Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=67906060 Contribuyentes: Alex299006, Aloneibar, Antur, Copydays, Eduardosalg, Rmarin72, 5 ediciones annimas Enrique Muoz Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69436042 Contribuyentes: Estefancanta, Fixertool, 2 ediciones annimas Esa-Pekka Salonen Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=66033142 Contribuyentes: Aleposta, BludgerPan, Guimis, Luis1970, Marinapoisot, Petronas, Santiago matamoro, Subitosera, Urdangaray, 5 ediciones annimas Esteban Benzecry Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72032772 Contribuyentes: *TikiTac*, Cantinella, Ceancata, Cratn, Delotrooladoo, Fremen, Guimis, Leonpolanco, Maleiva, Musicoloterra, Taramar, Taty2007, Urdangaray, Varano, Wllz20, 27 ediciones annimas Eurico Carrapatoso Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65098339 Contribuyentes: Alex299006, Bcoto, Mutari, Petronas, Rodrigo Gardea, Urdangaray, 35 ediciones annimas Fabio Vacchi Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64862102 Contribuyentes: DEDB, Felipealvarez, Irus, Klasis, Lucien leGrey, MarisaLR, Muro de Aguas, Patricia Antonina, Urdangaray Faye-Ellen Silverman Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69808600 Contribuyentes: Idilla, Montgomery, UA31, Urdangaray Federico Garca Vigil Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72160225 Contribuyentes: Diegusjaimes, Fadesga, Felipealvarez, Fixertool, Gonchibolso12, Ialad, Keres, Losdedos, Marinna, Negromacondo, Oblongo, Urdangaray, Vostradamus, Zeroth, 12 ediciones annimas Fernando Garca Arancibia Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70203114 Contribuyentes: Manxuc, Tommy Boy, Warko, XanaG Francisco Krpfl Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71934616 Contribuyentes: Cream, DEDB, Delotrooladoo, Ezarate, Friera, Ginesfanego, Nero, TheSpirit, Urdangaray, Wllz20, Xosema, 12 ediciones annimas Frederic Rzewski Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64933350 Contribuyentes: Andreasmperu, Engelbaet, Farisori, Friera, Obelix83, Petronas, Urdangaray Frederik Magle Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72135866 Contribuyentes: Danmuz, Grillitus, LeX.GT, UAwiki Gabriel Brncic Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64952949 Contribuyentes: Friera, Javierito92, Kubura, Laura Fiorucci, Lorseiscuerdas, Nonopoly, Smrolando, Superconstanza, TheSpirit, Urdangaray, Wikielwikingo, 25 ediciones annimas Gabriel Erkoreka Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69260089 Contribuyentes: Casio de Granada, Chamberi21, Jadelmo, Joane, Kavanagh, Macarrones, Rondador, Urdangaray, Yrithinnd, 31 ediciones annimas Gavin Bryars Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64969359 Contribuyentes: A ver, Alex299006, Antur, Humberthumbert, OboeCrack, Rosarinagazo, TheSpirit, Urdangaray, Wikielwikingo, 3 ediciones annimas George Crumb Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71600962 Contribuyentes: Andreasmperu, Banderas, Beatriz Glez. C., Diogeneselcinico42, LeMiklos, Maleiva, RoyFocker, Salvaz, Subitosera, Urdangaray, 9 ediciones annimas George Rochberg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71129173 Contribuyentes: Andreasmperu, EOZyo, Ecemaml, Juandelenzina, Kotor83, Landmarke, Marconim, Obelix83, Petronas, Tomatejc, Urdangaray, 6 ediciones annimas Gian Carlo Menotti Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70125049 Contribuyentes: ARHEKI, Anetdigweb, DEDB, Dianai, Enciclope2009, Enredados, Felipealvarez, Fpastor, Fss.fer, Gothmog, Hawking, Humbefa, Jdiazch, Jimijou, Manolovar2, Manulqsa, Marcelo, Paintman, Patricia Antonina, Quesada, Rosarino, Rsg, Sacha Delton, Ultrafreiheit, Urdangaray, 16 ediciones annimas Giselher Klebe Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70024991 Contribuyentes: Adynathon, Alex299006, Copydays, Muro de Aguas, Rosarinagazo, Sageo, TheSpirit Giya Kancheli Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71463178 Contribuyentes: Ceancata, David0811, Felipealvarez, Gaeser, Gaudio, Ingolll, Martiko, Ninrouter, Roferbia, Titanico81, 2 ediciones annimas Glenn Branca Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65011957 Contribuyentes: Alex299006, Fadesga, Macarrones, Pablo323, Rastrojo, Rolf obermaier, Urdangaray, 2 ediciones annimas Gustavo Becerra-Schmidt Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65067525 Contribuyentes: *TikiTac*, Alex299006, Alpinu, Antn Francho, Ceancata, Ciberprofe, Cristobal carrasco, Diegusjaimes, Igallards7, Juamax, Lorseiscuerdas, Mercenario97, Obelix83, Petronas, PlanZeta, Tommy Boy, 14 ediciones annimas Grard Pesson Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71149143 Contribuyentes: Grillitus, LeMiklos, Urdangaray, 1 ediciones annimas Hans Werner Henze Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64399481 Contribuyentes: Adrianiks, Alpinu, Cheveri, DEDB, Dodo, Friera, Fss.fer, Hlnodovic, Jorgebarrios, Juamax, LeMiklos, Mellotron74, Michael Bednarek, Mr. Moonlight, Patricia Antonina, Urdangaray, Varano, 23 ediciones annimas Harrison Birtwistle Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69048527 Contribuyentes: Aloneibar, Dodo, Hlnodovic, Joseaperez, LeMiklos, Macarrones, Patricia Antonina, Rastrojo, RoyFocker, Spangineer, Subitosera, Umburi, Urdangaray, 6 ediciones annimas Henri Pousseur Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70638666 Contribuyentes: Alex299006, Copydays, Grillitus, Manxuc, Urdangaray Hermes Luaces Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69923300 Contribuyentes: Cordwainer, Danielkh97, Hermesluaces, Macarrones, Posible2006, 4 ediciones annimas Hilarin Alfyev Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65989568 Contribuyentes: Aleposta, B25es, Copydays, Gerwoman, Gusgus, Hlnodovic, Williamsongate, 4 ediciones annimas Hugues Dufourt Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64452909 Contribuyentes: Baucham

573

Fuentes y contribuyentes del artculo

Hctor Quintanar Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71087643 Contribuyentes: -jem-, Alex299006, Dector, Gothika, Gusgus, Idou picio, Irus, Jaontiveros, Juamax, MaKiNeoH, Rigadoun, Santga, Urdangaray, Veon, 12 ediciones annimas Iluminada Prez Frutos Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68629385 Contribuyentes: Ajpiano, Ceancata, Gilwellian, Urdangaray Israel David Martnez Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71548283 Contribuyentes: Bambadee, Copydays, Edmenb, Eva Mesalles, Irus, Israel David Martnez, 7 ediciones annimas Ivan Fedele Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64531656 Contribuyentes: LeMiklos, Macarrones, Superzerocool, 1 ediciones annimas Jacobo Durn-Loriga Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=62407310 Contribuyentes: Akhram, Camilo, Jadelmo, Lourdes Cardenal, Oliva33, TheSpirit, Urdangaray, 11 ediciones annimas Jake Heggie Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71600788 Contribuyentes: Arcibel, DEDB, Humberthumbert, Maleiva, Patricia Antonina, Umburi, Urdangaray, 1 ediciones annimas James MacMillan Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65969070 Contribuyentes: Copydays, Leugim1972, Tanatos02, Waka Waka, Wikielwikingo, 1 ediciones annimas Jan Swafford Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71361156 Contribuyentes: Alex299006, Grillitus, Petronas, Rosarinagazo, Subitosera, Urdangaray Javier Jacinto Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64559502 Contribuyentes: Dianita Pozo, Ensada, Farisori, Irus, Jadelmo, Jergen, Lola vernel, Reydedede12345, Roberpl, Urdangaray, 9 ediciones annimas Jean-Pierre Leguay Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68661156 Contribuyentes: 1 ediciones annimas Jimmy Lpez Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64575709 Contribuyentes: Alex299006, Contribuyente, Nueva era, Subitosera, Urdangaray, Zeroth, Zinho74, 4 ediciones annimas Joan Valent Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70801079 Contribuyentes: CARLOS TEIXIDOR CADENAS, Ceancata, Genji1, Mobywhale, Ralgis, 18 ediciones annimas John Coolidge Adams Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72120116 Contribuyentes: 2deseptiembre, Adam Cuerden, Al59, Alex299006, Aloneibar, Ancelot, Andreasmperu, Aureofernandez, Bibliofilotranstornado, Cifrianc, Clestur, Dodo, Dweigel, Gabriel.arias, Hlnodovic, Juana de Arco, LeMiklos, Lobillo, Macarrones, Otravolta, Patricia Antonina, Pepsi 98, Petronas, Rosarino, SirSlither, Umburi, Urdangaray, 9 ediciones annimas John Corigliano Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71232661 Contribuyentes: A ver, Alekino, Alelapenya, Andreasmperu, DEDB, Diegusjaimes, ElCompositorHabla, Falbeniz, G.dallorto, Gabriel.arias, Juandelenzina, Kevin, Machete kills, Magnakai, Rosarino, Sarrus, Subitosera, Urdangaray, , 8 ediciones annimas John Luther Adams Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70215130 Contribuyentes: Aloneibar, Antn Francho, Dweigel, ElCompositorHabla, Emijrp, Gabriel.arias, Petronas, Rosarino, Ruth Prieto, SirSlither, Urdangaray, 1 ediciones annimas John Mitchell Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64589187 Contribuyentes: ARHEKI, Axxgreazz, El Pitufo, Petronas, Tronch, Urdangaray, Yolanda agelet, 3 ediciones annimas John Tavener Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71524790 Contribuyentes: Aleposta, Alex299006, Antn Francho, Dodo, EDUCA33E, Enredados, Fyrndeheimen, Hlnodovic, Jdemarcos, Juamax, MaKiNeoH, Macarrones, Marinna, OboeCrack, Petronas, Subitosera, Urdangaray, 20 ediciones annimas Jordi Cervell Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68248010 Contribuyentes: Foundling, Leugim1972, Luis1970, Mmoleg, Urdangaray, Wikielwikingo, 7 ediciones annimas Josep Maria Mestres Quadreny Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70693880 Contribuyentes: Bellerofonte, Estoymuybueno, Friera, Kippelboy, Olharosversos, Petronas, Posible2006, Senausses81, Solfa, TheSpirit, Tomatejc, Tuareg50, Urdangaray, Vicens9, Yeza, 5 ediciones annimas Jos Carlos Campos Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=61161427 Contribuyentes: Alex299006, Angelusmemmv, Espilas, Jos-carlos campos, Migueloblitas, Segedano, Subitosera, Urdangaray, 2 ediciones annimas Jos Mara Snchez-Verd Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69203143 Contribuyentes: Atlante77, Cvbr, Falconaumanni, Fss.fer, Macarrones, Menthalo, Petronas, Posible2006, Umburi, Urdangaray, 12 ediciones annimas Joo Pedro Oliveira Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65802765 Contribuyentes: 2deseptiembre, Leonpolanco, Rodrigo Gardea, Urdangaray Juan Carlos Tolosa Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70723963 Contribuyentes: Alex299006, CroMagnon, Dalcroze, Dr Doofenshmirtz, Grillitus, Leonpolanco, Pierkolp, Rastrojo, Wllz20, 4 ediciones annimas Juan Durn Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69269505 Contribuyentes: Edmenb, Felipealvarez, Fixertool, Martiniglesias Juan Jos Colomer Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69799606 Contribuyentes: Aloneibar, Casio de Granada, Copydays, Farisori, Martinmartin, Pablo Enzo, Quirogareal, Titanico81, 3 ediciones annimas Juan Manuel Abras Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71939506 Contribuyentes: Ginesfanego Juan Manuel Ruiz Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65698576 Contribuyentes: Ceancata, Copydays, 7 ediciones annimas Juan Mara Solare Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72032896 Contribuyentes: Alex299006, Belgrano, Capital885, CommonsDelinker, Dhidalgo, Eralos, Hctor Guido Calvo, Jadelmo, Leonpolanco, Maleiva, Santiago matamoro, SuperBraulio13, Urdangaray, Yodigo, Zeroth, 22 ediciones annimas Julio Estrada Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71973643 Contribuyentes: .Sergio, Adynathon, Alex299006, Dvdcrojas, Egaida, Ejulioestrada, Fadesga, Jaontiveros, Jmvgpartner, LeChimp, Manuchansu, Netito777, Orgullomoore, Pedroangeles2006, Urdangaray, YoltzinIxcatzin, Zeroth, 75 ediciones annimas Kaija Saariaho Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69775841 Contribuyentes: Albrecht1, Alex299006, Antur, Antn Francho, Aremesal, CommonsDelinker, Gafotas, Gaudio, Guimis, Haiza.zabala, Humberto, Isha, LeMiklos, Macarrones, Marinapoisot, Marinna, Patricia Antonina, Rodrigo Gardea, RoyFocker, Sabbut, Santiago matamoro, Umburi, Urdangaray, 13 ediciones annimas Karol Beffa Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64652333 Contribuyentes: Macarrones, P3TT3R, 2 ediciones annimas Klaus Huber Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71148574 Contribuyentes: Grillitus, LeMiklos, Urdangaray, 2 ediciones annimas Krzysztof Penderecki Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71435090 Contribuyentes: A ver, Bastisinger, BludgerPan, Boja, Casio de Granada, Ceancata, Cordwainer, Corrector espaol, DEDB, Enrique Cordero, Estoymuybueno, Guille, Hlnodovic, Kerplunk!, LauraFarina, LeMiklos, Marinna, Martiko, Nacho Daz Cela, Obelix83, OboeCrack, Patricia Antonina, Pitek, Psol, Roberto Fiadone, Rosarino, Rupert de hentzau, Subitosera, Tommy Boy, Urdangaray, Valentin estevanez navarro, Wricardoh, 22 ediciones annimas La Monte Young Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71673726 Contribuyentes: Aguador, DJ Nietzsche, Humbefa, Urdangaray, 1 ediciones annimas Lennie Moore Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64757763 Contribuyentes: Aliuk, Ceancata, Desmond, Patricia Antonina, Veon, 4 ediciones annimas Leon Kirchner Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64759099 Contribuyentes: Alex299006, Andreasmperu, Camima, Ceancata, DEDB, Juamax, Urdangaray Leon Schidlowsky Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71213129 Contribuyentes: Alex299006, Daschi, Daschi2, Daschi3, Leonpolanco, 7 ediciones annimas

574

Fuentes y contribuyentes del artculo

Leonardo Balada Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68803006 Contribuyentes: Bcoto, CommonsDelinker, Josquin Nono, Petronas, Tembleque52, Umburi, Urdangaray, Wildbill hitchcock, 17 ediciones annimas Luc Ferrari Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69771923 Contribuyentes: Afterthewar, Argentumm, Boja, Felipealvarez, Iflumpi, Sncopa, Urdangaray, 5 ediciones annimas Luca Belcastro Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64819559 Contribuyentes: Abelll2, Muro de Aguas, SimnK, Urdangaray, 5 ediciones annimas Luca Francesconi Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70304167 Contribuyentes: LeMiklos, Macarrones, Rotlink, RoyFocker, Urdangaray Luigi Morleo Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64825142 Contribuyentes: Leonpolanco, MoiraMoira, Muro de Aguas, Teresa albanese, Urdangaray, 4 ediciones annimas Luis de Pablo Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=66143105 Contribuyentes: A ver, AbrahamMouro Fundacion, Alex299006, Antn Francho, Archimboldi, Cam367, Casio de Granada, DEDB, Elnegrojose, Ferbrunnen, Friera, Gerwoman, Juana de Arco, Jugar con Fuego. Revista de musicologa., LeMiklos, Macarrones, Maleiva, Mellamopableras, Osiris fancy, Petronas, Posible2006, RoyFocker, Ruth Prieto, Senausses81, Tarski, Urdangaray, Vertolan, 22 ediciones annimas Lukas Foss Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69540368 Contribuyentes: Ale flashero, Andreasmperu, Antn Francho, DEDB, Enrique Cordero, Felipealvarez, Goregore, Marconim, Tijd-jp, Urdangaray, Vrysxy, 1 ediciones annimas Lukas Ligeti Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70771277 Contribuyentes: Engelbaet, Irauskell, Poc-oban, Subitosera, 1 ediciones annimas Manel Ribera Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65698555 Contribuyentes: Carmin, Casio de Granada, Copydays, Felipealvarez, J.M.Domingo, Jjvaca, Kojie, Omarforcillo, 23 ediciones annimas Marco Stroppa Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64906139 Contribuyentes: AdamSiska, Cada, J.M.Domingo, LeMiklos, Urdangaray, 4 ediciones annimas Margaret Brouwer Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64908026 Contribuyentes: Billyrobshaw, Ceancata, Enrique Cordero, Guimis, Kieromorir0, Patricia Antonina, 3 ediciones annimas Mark-Anthony Turnage Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64915634 Contribuyentes: Diegusjaimes, Fss.fer, Macarrones, Patricia Antonina, Urdangaray, Yeza, 1 ediciones annimas Martin Bresnick Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64921107 Contribuyentes: 333, Alelapenya, Andreasmperu, Banderas, Kieromorir0, Urdangaray Martin Smolka Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64921774 Contribuyentes: Urdangaray, 3 ediciones annimas Matthias Pintscher Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71372612 Contribuyentes: Copydays, DEDB, Felipealvarez, Grillitus, LeMiklos, Taty2007, Urdangaray, 1 ediciones annimas Max Richter Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71628758 Contribuyentes: Akanbe, Chuck es dios, Denniss, LPLT, Lost.in.translation, Matsuni, Metronomo, Wikielwikingo, 1 ediciones annimas Mesas Maiguashca Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69950287 Contribuyentes: Aidlt, Alex299006, Anne-Marie Martin, Bernard, CommonsDelinker, Globalphilosophy, Ninrouter, Palestrina09, Petronas, 51 ediciones annimas Michael Daugherty Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71440886 Contribuyentes: Grillitus, Patricia Antonina, Rosarinagazo, Urdangaray Michael Jarrell Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69326089 Contribuyentes: Copydays, Fss.fer, LeMiklos, Urdangaray, , 2 ediciones annimas Michael Tilson Thomas Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64973867 Contribuyentes: Boja, DEDB, El Megaloco, Jorgebarrios, Luis1970, Obelix83, Raystorm, Subitosera, Urdangaray, Varano, 1 ediciones annimas Michael Zev Gordon Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71372931 Contribuyentes: Ayeff, Ceancata, Grillitus, Urdangaray Miguel Oblitas Bustamante Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72167433 Contribuyentes: Alex299006, Allforrous, Ezarate, Fvmeteo, Grillitus, Laura Fiorucci, Manuel Gonzlez Olaechea y Franco, Nascadelperu, Pedro Felipe, Pepepitos, Qwertymith, 94 ediciones annimas Miguel lvarez-Fernndez Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71231769 Contribuyentes: ALVHEIM, Belgrano, Dorieo, ElCompositorHabla, Fillbit, Gorospe, Jadelmo, Joane, Lin linao, Macarrones, Magister Mathematicae, Obelix83, Retama, Solfa, TheSpirit, Urdangaray, 52 ediciones annimas Mikel Rouse Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71373071 Contribuyentes: Espilas, Grillitus, Urdangaray Milton Babbitt Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68138348 Contribuyentes: AdeVega, Andreasmperu, Antn Francho, DEDB, Juamax, Rosarino, Urdangaray, 4 ediciones annimas Miquel Ortega Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65698451 Contribuyentes: Copydays, Ikerarbonies, Montgomery, Umburi, VR0, 2 ediciones annimas Ned Rorem Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71712156 Contribuyentes: Andreasmperu, DEDB, Erensto, Helmy oved, Urdangaray, 2 ediciones annimas Norman Dello Joio Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65221596 Contribuyentes: Andreasmperu, Danielba894, Urdangaray Osvaldas Balakauskas Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68407048 Contribuyentes: Leugim1972, Nonopoly, Patricia Antonina, Silinio Osvaldo Golijov Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71936429 Contribuyentes: .Sergio, AdeVega, Adrianiks, Adynathon, Cantinella, DEDB, Delotrooladoo, DutchmanInDisguise, GabyLaPlata, GermanX, Magister Mathematicae, Marconim, Marinapoisot, Pepsi 98, Santiago matamoro, Shorty7, Subitosera, Tomatejc, Urdangaray, Wllz20, 11 ediciones annimas Pascal Dusapin Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71839576 Contribuyentes: LeMiklos, Macarrones, Maleiva, Obelix83, Patricia Antonina, Urdangaray Patrick Larley Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64439574 Contribuyentes: Hebrides, Joseaperez, Macarrones, Toolserver, Urdangaray Pedro Halffter Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69858172 Contribuyentes: Casio de Granada, Copydays, Fss.fer, Isinbill, Posible2006, Ucevista, VJOffice, 8 ediciones annimas Per Nrgrd Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71375571 Contribuyentes: Asfarer, D vsquez, Danmuz, Fixertool, Grillitus, Patricia Antonina, UAwiki, 1 ediciones annimas Peter Lieberson Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71440908 Contribuyentes: Andreasmperu, Ceancata, DEDB, Leonpolanco, Patricia Antonina, Urdangaray Philip Glass Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68656129 Contribuyentes: Abulico, Adrianiks, Agarciamarin, Aloneibar, Andreasmperu, Billinrio, Boja, Cam367, Cimadevilla, DEDB, Dalanuch, Danielba894, Dem, Diegusjaimes, Diogeneselcinico42, Dodo, Enyshas, Er Komandante, Er conde, Fixertool, Germ S, Hctor Guido Calvo, Hgsippe Cormier, Ikerbabace, Ingolll, J35ux, Jafol, Javjimeusal, Jdiazch, Jimijou, Joane, Joanjoc, Jorgeauli, Jsanchezes, Juana de Arco, Juandelenzina, Ketamino, Landmarke, LeMiklos, Macarrones, Magnakai, Marconim, Mgamezm, Mixepitelix, Moondawn, Moriel, Oromeropaz, OuTFaZeR, Pacostein, Patricia Antonina, Pieter, Plastidecor, Quoholet, Renly, Ricardogpn, Rowley, RoyFocker, Rupert de hentzau, Shito mabuni, Umburi, Urdangaray, Voet, Zeroth, 47 ediciones annimas Philippe Manoury Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68162519 Contribuyentes: LeMiklos, Scarabocchio, Urdangaray, 1 ediciones annimas Pierre Boulez Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71839395 Contribuyentes: Arahamar, Ceancata, Corbu, Cordwainer, DEDB, Ecemaml, Felipealvarez, Fernandezogijares, Fss.fer, Gabriel.arias, Gallowolf, Gaudio, Greek, Hlnodovic, Jdiazch, Joane, Juandelenzina, LeMiklos, Macarrones, Magister Mathematicae, Maleiva, Marinna, Matdrodes, Mercenario97, Obelix83, Oblongo, OboeCrack, Petronas, Pruxo, RUTHBDIAZ, Racso, Rosarino, Sl, Subitosera, Tatvs, Tuareg50, Urdangaray, Wikielwikingo, Wikinade, 92 ediciones annimas

575

Fuentes y contribuyentes del artculo

Pierre Henry Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71839498 Contribuyentes: Cinevoro, David Legrand, Emijrp, Fixertool, Gizmo II, Gorrudoso, Guialven, Guimis, LeMiklos, Malarrama, Maleiva, Materasi, Miotroyo, Solfa, SuperBraulio13, TheSpirit, Titanico81, Urdangaray, 17 ediciones annimas Pierre Kolp Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64468384 Contribuyentes: Alex299006, Dalcroze, Ezarate, Igallards7, PaulP, Pierkolp, Urdangaray, 1 ediciones annimas Pilar Jurado Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71860683 Contribuyentes: Biomoneo, BlackBeast, Copydays, Ezarate, Felipe Centeno, Flizzz, Fss.fer, Ganmedes, HAmin86, Indagar, Israsoal, Macarrones, Outisnn, Poco a poco, Umburi, 10 ediciones annimas Polo Vallejo Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=58729860 Contribuyentes: HermanHn, Macarrones, Quirs, Urdangaray, 9 ediciones annimas Pteris Vasks Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71714905 Contribuyentes: ABDIAS-LEME, Alelapenya, Aleposta, Ealmagro, FBaena, FranSisPac, Wikielwikingo, 1 ediciones annimas R. Murray Schafer Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64580002 Contribuyentes: Dani6d, Delotrooladoo, Rosarino, Sarrus, UA31, Urdangaray, 2 ediciones annimas Rene Pietrafesa Bonnet Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68656504 Contribuyentes: AldanaN, Alex299006, ChdlS, Fadesga, Fixertool, Isha, Manxuc, Marinna, Poco a poco, Savh, Urdangaray, 1 ediciones annimas Rhys Chatham Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72096699 Contribuyentes: Alex299006, Rotlink, UAwiki, Urdangaray, 4 ediciones annimas Richard Danielpour Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71451058 Contribuyentes: Grillitus, Patricia Antonina, Urdangaray Riz Ortolani Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72179134 Contribuyentes: AldanaN, Anamariagorbe, Antn Francho, Diegusjaimes, Enredados, Juamax, MaKiNeoH, Martnhache, OHFM, Ruben86, Voro, Wikielwikingo, 10 ediciones annimas Robert Beaser Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70190878 Contribuyentes: Posible2006 Robert Moran Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71713345 Contribuyentes: AVIADOR, Cembo123, Felipealvarez, Helmy oved, Loveless, Macarrones, Marinapoisot, Matdrodes, Oscar ., Rosarinagazo, Urdangaray, Yamh91, 4 ediciones annimas Rodin Shchedrn Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64667067 Contribuyentes: DEDB, Hhmb, Patricia Antonina, Sabbut, Schekinov Alexey Victorovich, Urdangaray, 2 ediciones annimas Roger Boutry Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71839374 Contribuyentes: Antn Francho, Federico1984, Friera, Kintaro, Maleiva, Omar0987654321, Pepepitos, Urdangaray, 9 ediciones annimas Salvatore Sciarrino Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70517366 Contribuyentes: Corrector1, DEDB, Grillitus, Klasis, LeMiklos, Macarrones, Muro de Aguas, Patricia Antonina, Rosarino, Taty2007, Urdangaray, 10 ediciones annimas Sergio Blardony Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71973644 Contribuyentes: Alex299006, Carrousel, Copydays, Cvbr, Ifidma, Reig Tito, Urdangaray, 21 ediciones annimas Sofiya Gubaidlina Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71085256 Contribuyentes: Antur, Beto29, Billyrobshaw, Cantinella, DEDB, Gaudio, Hlnodovic, Jjvaca, Macarrones, Ninrouter, Rodrigo Gardea, Rondador, Rosarino, Subitosera, UA31, Urdangaray, 7 ediciones annimas Steve Martland Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71451120 Contribuyentes: Juamax, LocoWiki, MaKiNeoH, Urdangaray, 1 ediciones annimas Steve Reich Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72098440 Contribuyentes: Alex299006, Andreasmperu, CommonsDelinker, DEDB, Dianai, Dodo, Gemini1980, Hlnodovic, Jarisleif, Kadellar, LPLT, Laura Fiorucci, LeMiklos, Linux65, Lucastanedo, Macarrones, Marcelicha, Marconim, Obelix83, Oceanoinfierno, Patricia Antonina, Pepepitos, Renly, Rotlink, RoyFocker, Subitosera, Urdangaray, 15 ediciones annimas Sylvano Bussotti Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70074526 Contribuyentes: Alex299006, DEDB, Ecelan, Macarrones, Ultrafreiheit, Urdangaray Takashi Yoshimatsu Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64509392 Contribuyentes: Digigalos, Ignacio Icke, SEB RODes1, 5 ediciones annimas Tan Dun Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71259731 Contribuyentes: *TikiTac*, Alex299006, Ionutzmovie, JavierCS, MaKiNeoH, OboeCrack, Patricia Antonina, 4 ediciones annimas Terry Riley Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69707615 Contribuyentes: Chomoi, Danart474, Gusgus, Jimijou, Lasneyx, Leonard Vertighel, Nickazio, Saloca, Shonen Bat, Spangineer, Subitosera, SuperBraulio13, Titanico81, Urdangaray, Wikielwikingo, 14 ediciones annimas Thea Musgrave Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71700264 Contribuyentes: Cl6rk, Copydays, Rosarinagazo, Umburi Tjako van Schie Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70677264 Contribuyentes: Celloman, Copydays, MoiraMoira, SterkeBak, Titanico81, 1 ediciones annimas Toms Marco Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71245847 Contribuyentes: Akhram, Alex299006, Ecemaml, Gerwoman, Manu Lop, Petronas, Posible2006, Reverendomayo, Sacha Delton, Solfa, Technopat, Tomatejc, Urdangaray, Yeza, 15 ediciones annimas Trevor Wishart Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64640064 Contribuyentes: LeMiklos, Nami, RoyFocker, Subitosera, Urdangaray, 2 ediciones annimas Tristan Murail Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71839804 Contribuyentes: Alex299006, Aloneibar, Anne-Marie Martin, Cookie, Ignacio Icke, Info-guitare-classique, LeMiklos, Macarrones, Maleiva, SimnK, Tronch, Urdangaray, 12 ediciones annimas Unsuk Chin Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71187887 Contribuyentes: Grillitus, Irauskell, Patricia Antonina Usuario:Carpece Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71538884 Contribuyentes: Carpece, Gafotas Valentn Silvestrov Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71451274 Contribuyentes: ABDIAS-LEME, Espilas, Petronas, Urdangaray, 9 ediciones annimas Walter Zimmermann (compositor) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65927777 Contribuyentes: Alex299006, Casio de Granada, Copydays, Lolocowiki, 2 ediciones annimas Wendy Carlos Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69949151 Contribuyentes: Alex3320, Ecelan, EduardoAndrsGV, Fadesga, Gmagno, HLR, Haddhar, JackPier, Macarrones, Magister Mathematicae, Moondawn, Paintman, Petronas, Rosarino, Solecollons, Subitosera, TheSpirit, Timeland, Tirithel, Ummowoa, Urdangaray, Vrysxy, Zeroth, uo Martnez, 29 ediciones annimas Wim Mertens Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70639531 Contribuyentes: Albegue, Alpinu, Copydays, Dark, Elemaki, Gaudio, Herenvardo, Isha, Javadane, La Guiri, Macarrones, Mikel art, Omikron, Pejeyo, Petronas, Rakela, Raulullmor, Tamorlan, Tipar, Urdangaray, 83 ediciones annimas Yelena Frsova Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64812756 Contribuyentes: Antur, Emijrp, Hlnodovic, Macarrones, Rodrigo Gardea, Umburi, Urdangaray Yoshihisa Taira Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71839926 Contribuyentes: Alex299006, Anne-Marie Martin, Diegusjaimes, Maleiva, Petronas, Taichi, 2 ediciones annimas Yuri Jann Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71680595 Contribuyentes: Alex299006, Grillitus, Khanaon, Marinna, Metronomo, Namesnik, Urdangaray, Werthercito, Wikielwikingo, , 2 ediciones annimas

576

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

577

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

Archivo:Alberto Iglesias byVetulani (cropped).JPG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Alberto_Iglesias_byVetulani_(cropped).JPG Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Franciszek Vetulani Archivo:Aldemaro_Romero.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Aldemaro_Romero.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.5 Contribuyentes: Guillermo Ramos Flamerich Archivo:Flag of Venezuela (1905-1930).svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Venezuela_(1905-1930).svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: B1mbo, Cycn, Erlenmeyer, Homo lupus, Huhsunqu, Mattes, Shadowxfox, TFCforever, Zscout370 Archivo:Flag of Venezuela.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Venezuela.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Alkari, Bastique, Cesar david rodriguez, Cycn, Denelson83, DerFussi, Fry1989, George McFinnigan, Hedwig in Washington, Herbythyme, Homo lupus, Huhsunqu, Infrogmation, K21edgo, Klemen Kocjancic, Ludger1961, Neq00, Nightstallion, Reisio, Rupert Pupkin, Sarang, SiBr4, ThomasPusch, Unukalhai, Vzb83, Wikisole, Zscout370, 13 ediciones annimas Archivo:Saul Vera y Aldemaro Romero.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Saul_Vera_y_Aldemaro_Romero.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.5 Contribuyentes: Guillermo Ramos Flamerich Archivo:Aldemaro Romero y OSMC.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Aldemaro_Romero_y_OSMC.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: Guillermo Ramos Flamerich Archivo:Commons-logo.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Commons-logo.svg Licencia: logo Contribuyentes: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab. Archivo:Flag of Peru.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Peru.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Dbenbenn File:AlejandroCivilotti.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:AlejandroCivilotti.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0,2.5,2.0,1.0 Contribuyentes: Mindinsky Archivo:Alessandro Esseno 2009.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Alessandro_Esseno_2009.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike Contribuyentes: Gianluca Pelosi. Original uploader was Gianluca pelosi at it.wikipedia Archivo:AnatolyZ.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:AnatolyZ.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike Contribuyentes: Vladavassilieva Archivo:Flag of the Soviet Union.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_the_Soviet_Union.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: A1, Ahmadi, Alex Smotrov, Alvis Jean, Art-top, BagnoHax, Beetsyres34, Brandmeister, Counny, Cycn, Denniss, Dynamicwork, ELeschev, Endless-tripper, Ericmetro, EugeneZelenko, F l a n k e r, Fred J, Fry1989, G.dallorto, Garynysmon, Herbythyme, Homo lupus, Illegitimate Barrister, Jake Wartenberg, MaggotMaster, MrAustin390, Ms2ger, Nightstallion, Palosirkka, Patrickpedia, PeaceKeeper97, Pianist, R-41, Rainforest tropicana, Sebyugez, Skeezix1000, Solbris, Storkk, Str4nd, Tabasco, ThomasPusch, Toben, Twilight Chill, Xgeorg, Zscout370, , , 4, 65 ediciones annimas Archivo:Flag of Mexico.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Mexico.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Alex Covarrubias, 9 April 2006 Based on the arms by Juan Gabino. Archivo:Eliasson24 jan2012Tony Lundman.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Eliasson24_jan2012Tony_Lundman.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: User:Tonylundman Archivo:Arvo Prt.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Arvo_Prt.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0 Contribuyentes: Woesinger Archivo:Arvo Prt ja Nora Prt.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Arvo_Prt_ja_Nora_Prt.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Ctruongngoc, Kruusamgi Archivo:Spanish Wikiquote.SVG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG Licencia: logo Contribuyentes: James.mcd.nz Archivo: Betsy 004.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Betsy_004.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Lonard Roussel Archivo:Bruno Coulais 20060704 Fnac 01.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bruno_Coulais_20060704_Fnac_01.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0,2.5,2.0,1.0 Contribuyentes: Georges Seguin (Okki) Archivo:Flag of France.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_France.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:SKopp, User:SKopp, User:SKopp, User:SKopp, User:SKopp, User:SKopp Archivo:Chefa Alonso.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Chefa_Alonso.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.0 Contribuyentes: Andy Newcombe Archivo:Dantegrela.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Dantegrela.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Aleposta Archivo:Flag of the United Kingdom.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_the_United_Kingdom.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Original flag by Acts of Union 1800SVG recreation by User:Zscout370 Archivo:Dieter Lehnhoff.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Dieter_Lehnhoff.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: daguerrobot Archivo:Flag of Italy (1861-1946).svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Italy_(1861-1946).svg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: F l a n k e r Archivo:Flag of Italy.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Italy.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: see below Archivo:Coat of arms of Domenico Bartolucci.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Coat_of_arms_of_Domenico_Bartolucci.svg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: SajoR Archivo:Ebeltran.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Ebeltran.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 3.0 Contribuyentes: Rmarin72 Archivo:Flag of Spain.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Spain.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Pedro A. Gracia Fajardo, escudo de Manual de Imagen Institucional de la Administracin General del Estado Archivo:Enrique Muoz.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Enrique_Muoz.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: User:Estefancanta Archivo:EsaPekkaSalonen 20081029.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:EsaPekkaSalonen_20081029.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: derivative work: D.G.JRRy~ Laissez-faire!! EsaPekkaSalonen_YefimBronfman_20081029.jpg: SoHome Jacaranda Archivo:Flag of Portugal.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Portugal.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Columbano Bordalo Pinheiro (1910; generic design); Vtor Lus Rodrigues; Antnio Martins-Tuvlkin (2004; this specific vector set: see sources) Archivo:Fvacch1.JPG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Fvacch1.JPG Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: Wikicommons Archivo:Federico Garca Vigil.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Federico_Garca_Vigil.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Fadesga, Martin H., Zeroth Archivo:Flag of Uruguay.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Uruguay.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Reisio (original author) Archivo:Frederik Magle conducting 2011 (cropped).jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Frederik_Magle_conducting_2011_(cropped).jpg Licencia: Creative Commons Attribution 3.0 Contribuyentes: Danmuz Archivo:Flag of Denmark.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Denmark.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Madden Archivo:Gavin Bryars.JPG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Gavin_Bryars.JPG Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0 Contribuyentes: Andy Newcombe Farnborough, UK Archivo:Gcmenotti.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Gcmenotti.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: DEDB, Dcoetzee, Erkabo, Frenezulo, G.dallorto, Mike Hayes, Non mi tradir Archivo:Flag of Monaco.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Monaco.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:SKopp Archivo:Giselher Klebe 2008.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Giselher_Klebe_2008.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Christian Khn Archivo:GiaKancheli.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:GiaKancheli.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0 Contribuyentes: Gia_Kancheli_&_Boris_Berezovski.jpg: George Mel derivative work: Gaeser (talk) Archivo:Flag of Georgian SSR.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Georgian_SSR.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Dbenbenn, Nokka

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

Archivo:Glenn Branca.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Glenn_Branca.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 3.0 Contribuyentes: Original uploader was DanKassem at en.wikipedia Archivo:Flag of Chile.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Chile.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Alkari, B1mbo, Cycn, David Newton, Dbenbenn, Denelson83, ElmA, Er Komandante, Fibonacci, Fry1989, Fsopolonezcaro, Herbythyme, Huhsunqu, Kallerna, Kanonkas, Klemen Kocjancic, Kyro, MAXXX-309, Mattes, McZusatz, Mozzan, Nagy, Nightstallion, Piastu, Pixeltoo, Pumbaa80, SKopp, Sarang, SiBr4, Srtxg, Sterling.M.Archer, Str4nd, Ultratomio, Vzb83, Xarucoponce, Yakoo, Yonatanh, Zscout370, 50 ediciones annimas Archivo:Flag of Germany.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Germany.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Madden, User:SKopp Archivo:Bundesarchiv B 145 Bild-F008277-0008, Kln, Schloss Brhl, Meisterkurse Musik.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bundesarchiv_B_145_Bild-F008277-0008,_Kln,_Schloss_Brhl,_Meisterkurse_Musik.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Germany Contribuyentes: Common Good, Martin H., Michael Bednarek, Rybak, Terramar Archivo:Harrison Birtwistle.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Harrison_Birtwistle.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.0 Contribuyentes: MITO SettembreMusica Archivo:Hermes Luaces.JPG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Hermes_Luaces.JPG Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: User:Hermesluaces Archivo:Bishop Hilarion.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bishop_Hilarion.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: LordByron2004 Archivo:Israel David Martnez.jpeg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Israel_David_Martnez.jpeg Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike Contribuyentes: Edmenb, Jordiferrer, MarcoAurelio Image:Jean-Pierre_Leguay_aux_grandes_orgues_de_la_Cathdrale_Notre-Dame_de_Paris.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Jean-Pierre_Leguay_aux_grandes_orgues_de_la_Cathdrale_Notre-Dame_de_Paris.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: User:Je1234 Archivo:JA-portrait-1-LW.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:JA-portrait-1-LW.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Original uploader was Macror at en.wikipedia (Original text : Deborah O'Grady) Archivo:Flag of the United States.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_the_United_States.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Dbenbenn, Zscout370, Jacobolus, Indolences, Technion. Archivo:Nixon Mao 1972-02-29.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Nixon_Mao_1972-02-29.png Licencia: Public Domain Contribuyentes: White House Photo Office (1969 1974) Archivo:Walt Whitman - George Collins Cox.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Walt_Whitman_-_George_Collins_Cox.jpg Licencia: desconocido Contribuyentes: User:Adam Cuerden Archivo:Achille39.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Achille39.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: D. R. Walker Archivo:Northridge earthquake 10 frwy2.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Northridge_earthquake_10_frwy2.png Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: JesseW Archivo:Big Sur California2.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Big_Sur_California2.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: Urban Archivo:Lightmatter disneyhall5.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Lightmatter_disneyhall5.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 3.0 Contribuyentes: Aaron Logan. Archivo:John tavener 2005.JPG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:John_tavener_2005.JPG Licencia: Creative Commons Attribution 3.0 Contribuyentes: Clestur File:Josep Maria Mestres Quadreny amb Bartomeu Mar al MACBA.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Josep_Maria_Mestres_Quadreny_amb_Bartomeu_Mar_al_MACBA.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: User:Kippelboy Archivo:juancarlostolosa.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Juancarlostolosa.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Pierre Kolp Archivo:Flag of Argentina.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Argentina.svg Licencia: desconocido Contribuyentes: Government of Argentina (Vector graphics by Dbenbenn) Archivo:JuanManuelAbras.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:JuanManuelAbras.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Amaliacontel Archivo:Falta imagen mujer.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Falta_imagen_mujer.svg Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike Contribuyentes: Aibdescalzo Archivo:Flag of Finland.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Finland.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Drawn by User:SKopp Archivo:Prince of Asturias Foundation Emblem.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Prince_of_Asturias_Foundation_Emblem.svg Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike Contribuyentes: Buho07 Archivo:Krzysztof Penderecki.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Krzysztof_Penderecki.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Nutada Archivo:Flag of Poland.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Poland.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Mareklug, Wanted Archivo:Max Richter at Cadogan Hall.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Max_Richter_at_Cadogan_Hall.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0 Contribuyentes: close to 94 blog Archivo:Flag of Ecuador.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Ecuador.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: President of the Republic of Ecuador, Zscout370 Archivo:Michael Daugherty.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Michael_Daugherty.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Michael Daugherty Imagen:Michaeltilsonthomas.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Michaeltilsonthomas.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 3.0 Contribuyentes: Oliver Theil Archivo:falta imagen hombre.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Falta_imagen_hombre.svg Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike Contribuyentes: Aibdescalzo Archivo:Infinityseries.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Infinityseries.png Licencia: Public Domain Contribuyentes: Infinity Archivo:Philip Glass 1 crop.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Philip_Glass_1_crop.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0 Contribuyentes: Before My Ken Archivo:Philippe Manoury.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Philippe_Manoury.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0 Contribuyentes: Trevor Henthorn Archivo:Boulez25oct2004.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Boulez25oct2004.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: Deadstar, Franganillo, Sitacuisses Archivo:Pierre Henry Waiting With His Life Asisstance.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Pierre_Henry_Waiting_With_His_Life_Asisstance.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0 Contribuyentes: Luka Ivanovic from Belgrade, Serbia Archivo:pierrekolp.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Pierrekolp.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike Contribuyentes: Anne Khler Archivo:Flag of Belgium (civil).svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Belgium_(civil).svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Bean49, Cathy Richards, David Descamps, Dbenbenn, Denelson83, Evanc0912, Fry1989, Gabriel trzy, Howcome, IvanOS, Mimich, Ms2ger, Nightstallion, Oreo Priest, Pitke, Ricordisamoa, Rocket000, Rodejong, SiBr4, Sir Iain, ThomasPusch, Warddr, Zscout370, 7 ediciones annimas Archivo:Pilar Jurado.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Pilar_Jurado.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Indagar Archivo:Vasks11.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Vasks11.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Hokit Archivo:Flag of Canada.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Canada.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:E Pluribus Anthony, User:Mzajac

578

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

Archivo:Rene Pietrafesa.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rene_Pietrafesa.png Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0,2.5,2.0,1.0 Contribuyentes: ChdlS Archivo:Rhys Chatham.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rhys_Chatham.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: User:Starvinsky Archivo:Riz Ortolani 1955.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Riz_Ortolani_1955.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: at the Italian Wikipedia project. Archivo:Scedrin-Plisecka1.JPG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Scedrin-Plisecka1.JPG Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Sl-Ziga Archivo:SalvatoreSciarrino.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:SalvatoreSciarrino.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: Pitichinaccio Archivo:Sofia Gubaidulina July1981 Sortavala DSmirnov.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Sofia_Gubaidulina_July1981_Sortavala_DSmirnov.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: Dmitri N. Smirnov Archivo:Flag of Tatarstan.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Tatarstan.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Fibonacci Archivo:Flag of Russia.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Russia.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Zscout370 Archivo:Flag of Japan.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Japan.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Various Archivo:Flag of Sweden.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Sweden.svg Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Jon Harald Sby Archivo:Steve Reich2.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Steve_Reich2.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.0 Contribuyentes: Steve_Reich.jpg: Ian Oliver derivative work: LPLT (talk) Archivo:WhitneyMuseumNY.JPG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:WhitneyMuseumNY.JPG Licencia: desconocido Contribuyentes: User:Fb78 Archivo:Guggenheim museum exterior.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Guggenheim_museum_exterior.jpg Licencia: Trademarked Contribuyentes: Conscious, Dogears, Fred J, Gaf.arq, Nilfanion, Paul Richter, Rei-artur, Rlbberlin, Soerfm, TomAlt, Yarl, 2 ediciones annimas Archivo:MoMa NY USA 1.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:MoMa_NY_USA_1.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.0 Contribuyentes: FlickreviewR, Gerardus, Shaqspeare, Urban, Wmpearl, Archivo:PatMetheny.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:PatMetheny.png Licencia: Public Domain Contribuyentes: Crisneda2000, Dr. Shaggeman, Guitarpop, Mind meal, Samulili, 1 ediciones annimas Archivo:MILW U25B 5005.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:MILW_U25B_5005.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: User:Morven Archivo:Hebron001.JPG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Hebron001.JPG Licencia: Public Domain Contribuyentes: eman Archivo:Hindenburg at lakehurst.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Hindenburg_at_lakehurst.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: U.S. Department of the Navy. Bureau of Aeronautics. Naval Aircraft Factory, Philadelphia, Pennsylvania (USA). Archivo:Hindenburg burning.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Hindenburg_burning.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Gus Pasquerella Archivo:Bikini Atoll.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bikini_Atoll.png Licencia: Public Domain Contribuyentes: Bollar, J.delanoy, Miaow Miaow, Telim tor, 2 ediciones annimas Archivo:Schaf bei Woodhenge1.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Schaf_bei_Woodhenge1.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Dickbauch, Man vyi Archivo:Stockholm Konserthuset 2002.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Stockholm_Konserthuset_2002.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: wishes to remain anonymous Archivo:Terry Riley.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Terry_Riley.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.0 Contribuyentes: Jon Hurd Image:Tjako vleugel.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Tjako_vleugel.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Wife of Tjako van Schie Image:Tomas Marco.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Tomas_Marco.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.0 Contribuyentes: Universidad Internacional de Andaluca File:Carlos D. Perales.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Carlos_D._Perales.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: User:Carpecej Archivo:Valentinsilvestrov.JPG Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Valentinsilvestrov.JPG Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: Smerus Archivo:Elena Firsova 2000 Kompozitor.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Elena_Firsova_2000_Kompozitor.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: Dmitrismirnov, Kompozitor, Rossrs Archivo:Yuri Khanon no204.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Yuri_Khanon_no204.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Canonic Khanon, YuriYuri Khanon Archivo: Os de Chagrin Menuetto.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Os_de_Chagrin_Menuetto.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Canonic Yuri Khanon Archivo:Satie Erik Buste1913 par Khanon.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Satie_Erik_Buste1913_par_Khanon.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 3.0 Contribuyentes: Erik Satie (autoportret) & Yuri Khanon (scryptus) Archivo:Khanon_Scriabin_comme_Face.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Khanon_Scriabin_comme_Face.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Canonic Khanon, YuriYuri Khanon

579

Licencia

580

Licencia
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 //creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/