Historia Musica

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA
Iniciacin a la
HISTORIA de la
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Regin de Murcia Consejera de Educacin y Cultura

Direccin General de Formacin Profesional e Innovacin Educativa
Consejera de Educacin y Cultura. Direccin General de Formacin Profesional e Innovacin Educativa
Regin de Murcia Consejera de Educacin y Cultura

Direccin General de Formacin Profesional e Innovacin Educativa
NDICE
- Msica Medieval. El Romnico. Msica religiosa: el Canto Gregoriano...2 - Msica profana del Medioevo..................3 - Msica en el Gtico. La Polifona...................4 - La msica y las Mujeres en la Edad Media.............5 - La msica en el Renacimiento...............7 - La Escuela Franco-Flamenca ................7 - Renacimiento en Italia.....................8 - Renacimiento Espaol...................9 - Msica profana en el Renacimiento Espaol.........10 - Alemania. El Coral Protestante.............11 - Renacimiento en Inglaterra y Francia................................11 - La Msica en el Barroco..................13 - Formas musicales Barrocas................13 - Formas vocales profanas: la pera..................15 - Formas vocales religiosas: oratorio y cantata ...........16 - El Barroco alemn ......................16 - Johann Sebastin Bach .................17 - El Barroco Ingls: Purcell y Haendel...............20 - El Barroco Francs....................21 - El Barroco Espaol ..................23 - Transicin del Renacimiento al Barroco....................................23 - El Clasicismo ..........................................................26 - Joseph Haydn .....................27 - Wolfgang Amadeus Mozart ..................28 - Ludwig Van Beethoven.....................30 - El Romanticismo.......................32 - 1 Generacin Romntica: Paganini y Weber.............32 - Compositores destacados de la 1 generacin romntica: Schubert y Berlioz.....33 - 2 Generacin Romntica: Mendelssohn, Schumann y Listz.....35 - Johannes Brahms...................40 - Pianistas Romnticos...................42 - Frederic Chopin .....................42
TEMA 1
TEMA 2
TEMA 3
TEMA 4
TEMA 5
- La pera Romntica ..................44 - Richard Wagner .....................44 - La pera francesa: la Opereta................47 - La pera Italiana: Rossini y Verdi.. .....................47 - La Msica Lrica Espaola...................49
TEMA 6
NDICE
- Las Escuelas Nacionalistas: Rusia y el Grupo de los Cinco....51 - Piotr Tchaikovsky .................52 - Sergei Rachmaninoff...............53 - Bohemia: Smetana y Dvorak...............53 - Escandinavia: Edgar Grieg...............53 - Gran Bretaa, Estados Unidos y Hungra....53 - La Msica del siglo XX. El Impresionismo..........56 - Claude Debussy..................56 - Maurice Ravel.................57 - El Nacionalismo Espaol............59 - Isaac Albniz...................59 - Enrique Granados.................61 - Manuel de Falla..............62 - Joaqun Turina................64 - La Msica hasta la Segunda Guerra Mundial: Mahler y Strauss66 - 1 mitad del siglo XX: Stravinsky y Schoenberg....66 - La Segunda Escuela de Viena.........................68 - El futurismo.................68 - Nuevas tendencias en la 2 mitad del siglo XX....68 -Msicos con estilo propio...........69 - La msica y las TIC................71 - Clsicos populares del siglo XX: Los Beatles, Los Rolling Stones y U2....73 - COMPOSITORES DE LA REGIN DE MURCIA........................78
TEMA 7
TEMA 8
TEMA 9
TEMA 10
ANEXO I
ANEXO II
CUESTIONES AUDICIONES MS INTERESANTES FICHA DE AUDICIN BIBLIOGRAFA Y FUENTES
TEMA 1
MSICA MEDIEVAL
MSICA MEDIEVAL
PERIODO ROMNICO
MSICA RELIGIOSA DEL MEDIEVO
a Dios y su origen es una consecuencia de la confluencia de la msica greco-romana y la juda, Si definimos como msica clsica ya que en el cristianismo se fusioa aquella que es imperecedera- nan estas tres culturas. mente bella a lo largo del tiempo, el Canto Gregoriano, tan tpica- El nombre de Canto Gregoriano se mente medieval como espaol, debe a que lo mand ordenar y es indudablemente una gran joya recopilar San Gregorio Magno, Pamusical. Fue difundido y salmo- pa en el ao 590, cuando reinaba diado por los monjes benedictinos en Espaa Recaredo; Los cristianos del pequeo monasterio de Santo lo cantaban desde haca varios Domingo de Silos, ubicado en las siglos y estas melodas fueron realturas de la meseta castellana copiladas tomando de l su nombre. Este canto de origen monacal cerca de Burgos. era conocido por los peregrinos Con el Canto Gregoriano o Canto que hacan parada y descanso en Llano la Iglesia Cristiana se sirve su camino de devocin hacia Sande la msica para dirigirse tiago de Compostela.
TEMA 1
Representacin de monjes tocando el clavicordio
Elementos del Canto Gregoriano

Una serie de elementos lo diferencian de la msica posterior ya que se basa en escalas diferentes de las actuales, reducidas a las de tono menor y mayor, y tiene adems ocho escalas especiales que lo hacen sonar a nuestros odos de una manera diferente. Estas escalas se llaman modos.
1. El ritmo es libre, reducido a una especie de lnea ondulante y muy flexible. 2. Es mondico y a capella, es decir, a una sola voz y sin acompaamiento de instrumentos. 3. Se canta en latn y est determinado por la forma de este idioma; es el canto de la Iglesia Catlica Romana. 4. Es una msica ligada a un texto religioso y sin el cual no tiene sentido. 5. El Gregoriano se escribe en tetragramas (posteriormente en notacin cuadrada) y con unos signos llamados neumas, como una especie de gua para recordar. El Gregoriano es una msica que pretende aproximar el alma del creyente a Dios y es fruto de una sociedad religiosa convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad. A partir de Cantate Domine, es salmdico ya que introduce el salmo.
Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa
02
TEMA 1
MSICA MEDIEVAL
LAS CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO
Alfonso X el Sabio (Toledo 1230- Sevilla 1284), entonces rey de Castilla y Len, recopila en las Cantigas de Santa Mara 417 melodas de muy diversos tipos, tomadas de los trovadores provenzales, viejos romances espaoles y cantos de clara influencia rabe y juda.
Trovadores.
MUSICA PROFANA DEL MEDIEVO

Si consideramos al canto gregoriano como la msica religiosa por excelencia del Medioevo, no menos importante fue la labor desarrollada por trovadores y juglares y la aparicin de las Cantigas. El gregoriano es casi la nica msica que se ha conservado anterior al siglo IX, pero llega un momento en que se dan una serie de cambios en la civilizacin que provocan la prdida de importancia de este estilo, al introducirse 2 nuevas formas de msica que ya existan antes pero que ahora adquieren ms relieve: la msica profana y la polifona. El nacimiento de la msica profana viene unido a la economa monetaria y el comienzo de las lenguas vulgares que hacen surgir una humanidad ms consciente de lo subjetivo e individual. 1.Los trovadores (siglo XIII) son aristcratas, autores e intrpretes, msicos profanos, poetas msticos que cantan ya todos los sentimientos humanos, y sobre todo a un tema fundamental: el amor; con ellos la msica pasa de la iglesia a la corte o el castillo. Florecen principalmente en las vas comerciales o guerreras, como el camino de Santiago, el de Roma o las rutas de las cruzadas. Se acompaan normalmente de instrumentos musicales como violas, arpas, lades o instrumentos de percusin para marcar el ritmo. Crean tipos de danzas como el Rondeau o la Pastoral.
2. Los juglares cantan para el vulgo, van por las ciudades difundiendo temas musicales provenientes de la tradicin popular; ellos no componen, tan solo son intrpretes. Tuvieron mala fama y fueron despreciados por el clero y la nobleza. Los propios trovadores les acusaban de desvirtuar sus obras.
Dentro de la msica espaola del momento destacan Las Cantigas de Amigo (de amor) del juglar de Vigo Martn Codax, del siglo XIII, recientemente descubiertas y que como las cantigas, se escribieron en gallego. Las Cantigas son un elemento bsico para la organologa o estudio de los instrumentos musicales y nos transmiten en sus miniaturas un documento insuperable para conocer los instrumentos de la poca, pues aparecen ms de 35 instrumentos musicales.
Destacan Adam de Halle, Rimbaut de Vaqueira y Raimar el Viejo.

Juglares
03
MSICA MEDIEVAL
LA MSICA EN EL GTICO. LA POLIFONA
El tercer fenmeno musical de importancia en el Medioevo es la Polifona, que significa canto a varias voces que suenan simultneamente. Parece ser que proviene del norte de Europa, como el arte gtico, y que comienza a tener importancia en el siglo IX. Al no ser una msica mondica, la polifona implica una concepcin del arte claramente vertical; el gtico tiende hacia la altura. PERODOS: 1. Nacimiento de la Polifona. 2. Ars Antiqua. 3. Ars Nova.
TEMA 1
Plano antiguo de la ciudad de Paris.
1.NACIMIENTO DE LA POLIFONIA
Se extiende desde el siglo IX a los comienzos del XII. Las primeras experiencias polifnicas son el Organum y el Discantus; la iglesia pronto las admite para solemnizar el canto litrgico. -Organum: Consiste en aadir a una meloda gregoriana llamada cantus firmus una segunda voz, a distancia de cuarta o quinta, que se llama Vox Organalis. -Discantus: las dos voces van en movimiento contrario, as, si la voz principal asciende, la otra debe descender y viceversa. Las producciones musicales dejan de ser annimas, destacando en la renovacin artstica el maestro Lonin y el maestro Pertin. Ambos dirigieron la capilla musical de
Ntre Dame de Pars. El discantus haba sido cultivado en la escuela musical de Limoges y en la de Santiago de Compostela. Al sucesor de Lonin, Protin el Grande, lo consideraban superior a Lonin y fue quien suministr los ms antiguos textos conocidos de msica polifnica no litrgica en lengua vulgar. De esta modalidad surge el trmino contrapunto puesto que las dos voces se componen nota contra nota. Posteriormente se hacen a 3 voces e incluso ms.
Nacen tres nuevos sistemas polifnicos: clusulas, conductus y motete.

El motete es el ms destacado, a dos o tres voces, de carcter contrapuntstico, con la caracterstica peculiar de que las voces cantan cada una letra diferente por lo que resulta un tipo de msica muy vivaz y contrastada. En el motete se mezclan incluso letras religiosas y profanas, y es usado igualmente en mbitos religiosos y profanos; el motete es la invencin de la Escuela de Pars. A partir de este momento nace la nueva escritura musical con el pentagrama que sita una nota en cada lnea o entrelnea; se da nombre a cada nota, deducindolas del Himno de San Juan Bautista, escrito por Guido dArezzo, tomando cada nota de la primera slaba de cada verso: ut queant laxis / resonare fibris / mira gestorum / famuli tuorum / solve polluti / labii reatum, Sancte Joannes sin embargo, en la prctica ut fue sustituido por do.
2. ARS ANTIQUA O VETERA

En el sugestivo Pars medieval se manifestaban, a un siglo de distancia, dos sucesivas direcciones musicales que tendran eficiencia suma y repercusin internacional: el ars antiqua o arte antiguo y el ars nova o arte nuevo. El ars antiqua abarca el perodo comprendido entre los siglos XII y XIII en el que surge la famosa Escuela de Pars y la de Santiago con su Codex Calixtinus donde se recogen las primeras polifonas espaolas.
04
TEMA 1
1.ARS NOVA
MSICA MEDIEVAL
LAS MUJERES Y LA MSICA MEDIEVAL
La mujer tambin tiene su presencia y aportacin en esta poca a travs de dos figuras destacadas como Hildegard Von Bingen y Leonor de Aquitania.
La polifona llega a resultados ms perfectos con el ars nova, perodo que se extiende desde comienzos del siglo XIV hasta el Renacimiento. Es un perodo revolucionario en la msica, de ruptura con el pasado, y el arte musical busca elementos totalmente nuevos como son: el efecto puramente sonoro, el gozo sensual de la msica y, buscando esto, hace evolucionar y enriquecer los ritmos y armonas. Supone la expresin del genio individual, de los afectos particulares a travs de la msica en la misma poca en que San Francisco de Ass trata de llegar a Dios a travs del goce de la naturaleza.
LEONOR DE AQUITANIA (1122- 1204)

Naci en Poitiers, hija primognita de Guillermo X, duque de Aquitania. Al morir su nico hermano varn se convierte en heredera de su padre y toma posesin del inmenso ducado de Aquitania. A los 15 aos de edad contrajo matrimonio con Luis, futuro rey Luis VII de Francia. Leonor de Aquitania trajo consigo a los poetas y msicos de su tierra natal. Los troveros (poetas de la Francia medieval) empezaron por copiar y adaptar las obras de los trovadores y ms tarde desarrollaron un gnero propio, similar al de los trovadores, aunque de carcter ms pico. Gracias a su proteccin hacia la msica, se conservan cerca de 1400 melodas y 4000 poemas escritos por los troveros.
Retrato de HILDEGARD VON BINGEN
GUILLERMO DE MACHAUT
(1300- 1377) Es el msico ms importante de esta poca. Compone obras decisivas en el campo religioso, como su Misa de Notre Dame (1 misa a cuatro voces) y que contiene Agnus Dei, as como en el campo profano. El ars nova es el perodo que prepara el Renacimiento, y supone la consagracin de la msica occidental sobre la oriental, es decir, la Polifona sobre la Monodia, cuyo smbolo mximo haba sido el gregoriano, de origen oriental. Desde entonces el hombre concibe la msica como polifnica y se expresa polifnicamente. El ars nova espaol est representado por el Llibre Vermell de Catalua.
HILDEGARD VON BINGEN (1098/99- 1179)

Naci en Alemania y proceda de una familia noble. Entr en un convento Benedictino donde estudi latn griego, liturgia, msica, oracin y ciencias naturales. En 1136 Hildegard asumi la direccin del convento y escribi libros con sus experiencias, de corte mstico, sobre tica, teologa, medicina, con conocimientos de botnica y biologa aunque no solo se dedic a escribir sino que adems compuso msica y escribi setenta y siete canciones y una pera, Ordo Virtutum . Hildegard dej escrito: Cada elemento tiene un sonido, por expreso deseo de Dios. Cuando las palabras fluyen, son como conchas vacas desprovistas de msica. Slo sirven si son cantadas. Las palabras son el cuerpo y la msica el espritu.
Fragmento del manuscrito
Leonor de Aquintana rodeada de poetas.
05
TEMA 2
LA MSICA DEL RENACIMIENTO

Cuando Europa gesta el Renacimiento, han pasado ocho siglos desde San Gregorio y es entonces cuando la msica toma una forma clara, y est a punto de poder imprimirse. Los adelantos industriales generan la construccin de mejores instrumentos y la difusin de las partituras. Las iglesias fueron en muchas ocasiones importantes mecenas, especialmente si posean una escuela de msica sacra y sobre todo si mantenan a un grupo de instrumentistas. Al frente estaba el maestro de capilla, que a menudo era organista, compositor y director de coro. LA MSICA RENACENTISTA TIENE LAS SIGUIENTES CUALIDADES: - Es msica polifnica y plena con cuatro voces (Soprano, Alto, Tenor y Bartono) y todas ellas tienen la misma importancia. - Hay un solo estilo, es decir, la polifona para la msica religiosa y profana. - Toda la msica instrumental se puede cantar y viceversa. - La letra es fundamental y resalta su contenido a travs de la msica. Podemos dividir la msica en profana y religiosa, y dentro de la religiosa distinguiremos la catlica, impulsada por el Concilio de Trento, y la protestante, defendida por Lutero, quien concede a la msica gran importancia. Una segunda divisin sera segn el desarrollo cronolgico y geogrfico de esta msica distinguiendo las diferentes escuelas segn los pases.
Partitura renacentista
TEMA 2
LA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA
Florece en las actuales Blgica, Holanda y norte de Francia. Es la ms importante al comienzo del Renacimiento y a travs de ella evoluciona la polifona de toda Europa desde que estos msicos son llamados por todas las cortes e iglesias europeas. El florecimiento de esta escuela coincide con un gran renacer de todas las artes; nobles, prncipes e iglesias fundan capillas dedicadas exclusivamente a cantar, surgiendo dos generaciones de msicos de gran vala: -En la 1 est Guillermo Dufay (1400- 1474) que cultiva el motete y la Misa, sobre todo cuando trabajaba en Roma en la capilla papal. Esta primera poca es de experimentacin, de lento perfeccionamiento de la armona. -En la 2 hay msicos de gran talla como Joaqun des Prs, que trabaja en Roma, Miln y Florencia, y es un maestro insuperable en transmitir a travs de la msica las ideas del texto; se le considera una de las cumbres de la msica renacentista por sus motetes y misas.
07
TEMA 2
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
El Renacimiento musical en Italia comienza en el siglo XV con la msica profana, con formas como el madrigal y la frotolla y la llegada de msicos flamencos; pero llega a su cumbre con el Concilio de Trento y la figura de Palestrina. Como el protestantismo produce grandes obras, el Concilio de Trento trata de crear un arte musical que sea una defensa ante la situacin que esta hereja plantea, con estas dos cualidades:
- msica que elimine todo aspecto profano - msica que sirva al texto
El hombre encargado de hacer esta nueva msica es Pier Luigi da Palestrina (1525- 1579) que es llamado desde entonces el primer msico de la Iglesia; compone varias misas, la ms famosa es la del Papa Marcelo, que el Concilio pone como modelo, as como muchos motetes religiosos. Su msica es una polifona clara que declama el texto y no lo confunde.
Pier Luigi da Palestrina.
EL MADRIGAL
-Es la forma musical ms importante del Renacimiento, smbolo mximo de la msica profana. -Nace dentro del espritu del movimiento potico iniciado por Petrarca y unido a su poesa.
Utiliza el lenguaje de una clase selecta, de la clase pensante y seglar del Renacimiento. Se da en ambientes cortesanos como exaltacin de unos sentimientos sensuales y amorosos, y en aquellos lugares donde es ms fuerte el ambiente profano como Venecia o Inglaterra.
Madrigal de Claudio Monteverdi.
El madrigal es una polifona de carcter descriptivo que pretende, a travs de la unin de letra y msica, expresar los sentimientos del hombre; suele ser a 4 o 5 voces y a capella aunque puede tambin llevar acompaamiento.
08
Retrato de Claudio Monteverdi
Est dotado de un lenguaje musical muy difcil, culto y para minoras, usando el cromatismo
y la lengua vulgar. Existen madrigales desde antes del siglo XV pero es entonces cuando llega a su culmen. Son los flamencos los que en Italia lo llevan a la perfeccin e impulsan su desarrollo. Destaca Claudio Monteverdi , que escribe 8 libros de madrigales; a partir del 5 su msica es claramente barroca.

RENACIMIENTO ESPAOL
Las caractersticas del Renacimiento espaol vienen dadas por la situacin social y poltica, y por la importancia que tiene lo religioso. AS, LA POLIFONA ESPAOLA: -Es concentrada, casi retrada, a diferencia de la francesa, enormemente extrovertida y brillante. -Se autolimtan los medios expresivos, producindose una msica austera y asctica. -El misticismo es su cualidad ms determinante, a travs de una expresividad profunda. -La msica permanece siempre fiel al texto.
TEMA 2
Caractersticas: -Se da una gran eclosin de la msica a mediados del siglo XVI. -Espaa sigue las nuevas normas que surgen de Trento. -Las catedrales se convierten en el vivero de msicos espaoles. -En todas las catedrales existe un maestro de capilla, una capilla de nios cantores y una orquesta de ministriles o instrumentalistas.
Podemos hablar de tres generaciones en la msica renacentista espaola: 1. Representada por Juan del Enzina (1469- 1529) con abundante obra profana y religiosa, aprovechando la msica popular del momento. Estuvo al servicio del Duque de Alba. Contemporneo de Maquiavelo y de Lutero, de Coln y de San Ignacio, de Leonardo da Vinci, Miguel Angel y Tiziano, Juan del Enzina resume en sus villancicos, que no son canciones de Navidad sino una especie de madrigales de carcter popular, todo un arte musical que va desde la ms alta expresin amorosa hasta lo pcaro y desvergonzado. La importancia de esta msica queda plasmada en los Cancioneros de la poca como el del Palacio Real de Madrid y el llamado de Upsala, ya que el nico ejemplar conocido se conserva en la ciudad sueca el de Upsala. 2. Representada por Cristbal de Morales (1469- 1553) de la Escuela Sevillana de Polifona, con obras tan importantes como El Libro de Misas, sus 16 Magnificats y su Missa Pro Defunctis, portadores de un misticismo insuperable. Fue nombrado maestro de maestros. 3. Sobresale Toms Luis de Victoria (1548- 1611). Nace en vila, estudia becado por Felipe II, viaja a Roma para aprender teologa y msica y all conoce a Palestrina; vuelve a Madrid donde es capelln, hasta su muerte, de las Descalzas Reales. Su produccin es totalmente religiosa y sus obras ms destacadas son su Libro de Misas, dedicado a Felipe II, el Oficio de Semana Santa y su Misa de Rquiem. Es muy conocida su bellsima composicin Ave Mara.
09
Requiem de Cristbal de Morales.
Estas necesidades expresivas llevan a nuestros msicos a componer en un lenguaje moderno, con disonancias, empleo artstico del silencio y uso personal del contrapunto. En general la mayor parte de nuestra msica vocal es religiosa, aunque tambin exista el madrigal, cultivado especialmente por Mateo Flecha .
TEMA 2
MSICA PROFANA DEL RENACIMIENTO ESPAOL

ADEMS DE LA MSICA DE VIHUELA, LA MSICA PROFANA ESPAOLA SE EXPRESA DE TRES FORMAS:
1.El Romance es una forma polifnica sobre temas de los antiguos romances espaoles, formada por cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa; con esta msica se cantan todos los dems cuartetos as ABCD / ABCD etc. Es msica de carcter popular. Se conservan muchos romances en el Cancionero de Palacio. Juan del Enzina y Juan Vzquez son los compositores ms destacados. 2.El Villancico es una forma musical de origen popular y profano que consta de tres partes: estribillo copla estribillo. Juan del Enzina es el compositor ms destacado y se conservan, sobre todo, en el Cancionero de Palacio. Ms tarde se convirtieron en canciones de Navidad. 3.La Ensalada es el gnero polifnico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, cancin popular, villancico, romance y danza (un poco de todo). Son de enorme belleza los de Mateo Flecha.
Vihuela, antecesor de la guitarra.
En la msica instrumental hay que distinguir entre msica para rgano y msica para vihuela.
a.)Dentro de la msica para rgano destaca, Antonio Cabezn (1510-1566), ciego de nacimiento y msico en la corte de Felipe II quien nos ha dejado una abundante obra para rgano. b.)Dentro de la msica de cuerda Espaa est a la cabeza con su msica para vihuela, instrumento
antecesor de la guitarra, y que tendr xito entre la clase culta y popular como vehculo de la msica profana. Destaca el compositor Luis de Milln, autor de un libro para este instrumento titulado El Maestro. c.)Otros vihuelistas espaoles del siglo XVI son Luis de Narvez, Diego Ortiz, etc
Retrato de Antonio Cabezn
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ALEMANIA. EL CORAL PROTESTANTE
Lutero valora la msica como lo ms importante despus de la Teologa; el Coral es un canto muy simple, a voces no contrapuntsticas sino acordales, donde el ritmo muy marcado y la meloda muy bella y sencilla sirven para aclarar el texto que se canta en alemn, no en latn. La msica sigue rigurosamente los versos del texto, msicas profanas o religiosas existentes que gustan al pblico.
Lutero rodeado de su familia
TEMA 2
EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA Y FRANCIA

Este reino que desde Enrique VIII combate a Roma y al papado, sobre todo con Isabel I, es lgico que cultive el madrigal, smbolo mximo de la msica profana.
Destacan Thomas Morley y Thomas Weelkes.

Potada de una grabacin de Madrigales Ingleses.
La msica inglesa tiene importancia como continuadora del espritu del madrigal (msica profana, sentimientos humanos, Boccaccio, cuatro o cinco voces, clase selecta, ambiente cortesano).
Ilustracin de una iglesia renacentsta.
Libro con partituras de madrigales
En Francia tiene importancia la Chanson, msica de tipo acordal que desembocar en el madrigal.
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TEMA 3
LA MSICA EN EL BARROCO
CUALIDADES DE LA MSICA BARROCA:
A diferencia del Renacimiento, la msica no trata de servir sin ms a la palabra, sino que la sobrepasa. Se impone el sistema armnico, es decir, vertical, porque las voces tienen una importancia diferente; hay una principal y las dems sirven de acompaamiento armnico, esto se llama monodia acompaada y este acompaamiento lo realiza el Bajo Continuo. Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecnico, por sus pulsaciones fuertes y repetidas, por ello el movimiento se convierte en uno de los elementos vitales de la msica barroca. Ya no son intercambiables los diferentes tipos de msica; la msica instrumental no se puede cantar y viceversa. La poca de crisis que se vive tanto econmica como espiritual (desmembracin de la Iglesia) produce en todas las artes lo que llamamos en esttica expresionismo, es decir, exagerar o deformar la realidad. (Cervantes, Gracin o Quevedo) Esto se refleja en la msica a travs del sonido, dndole un sentido dramtico y expresionista; as, se establece una especie de lucha entre la orquesta (tutti), los solistas (concertino) y el solista (solo). El estilo concertato supone el contraste entre coros, orquesta, solos, e incluso varios coros. Hay contraposicin de movimientos veloces y lentos. Se intensifica la fuerza emocional de las palabras, con lo que llamamos estilos: recitativo, arioso y aria.
TEMA 3
PERIODOS DE LA MSICA BARROCA

A. BARROCO TEMPRANO (1580- 1630) Se empieza a dar este valor afectivo y violento a las palabras a travs de la msica; se busca la disonancia. Comienza una diferenciacin muy marcada entre msica vocal e instrumental. B. BARROCO MEDIO (1630- 1680) poca de la pera y la cantata, y con l la distincin entre aria, arioso y recitativo. C. LTIMO BARROCO. (1680- 1750) Las formas adquieren unas dimensiones largas, aparece el estilo Concertado; la msica instrumental domina a la vocal.
LAS FORMAS MUSICALES BARROCAS

- INSTRUMENTALES: SUITE, SONATA Y CONCIERTO. - VOCALES: 1. PROFANAS: PERA. 2. RELIGIOSAS: CANTATA, ORATORIO Y PASIN.
Con el Barroco se da la eclosin de la msica instrumental, produciendo msica pura. A ello contribuye el enorme perfeccionamiento de algunos instrumentos como el violn. En esta poca surgen los mejores constructores de instrumentos de todos los tiempos como STRADIVARIUS, AMATI y GUARNERI; por eso la msica llega a un gran virtuosismo o perfeccionamiento, y los instrumentos tienen que ser capaces de llegar a grandes velocidades.
Fragmento de un violin.
13
TEMA 3
LAS TRES GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES DE LA MSICA BARROCA SON:

A. LA SUITE.
Es la unin en una sola obra de varias danzas de distinto carcter, con lo que se consigue dar el sentido dramtico de contraposicin tpico del barroco. Bach lleva este estilo a gran perfeccin.
B. LA SONATA.
Sonata significa msica para ser sonada; como en la suite el origen de la sonata est en la contraposicin de movimientos, que se reducen normalmente a cuatro; en su pleno apogeo Corelli ordena sus movimientos as: - Grave - Allegro en estilo fugado - Moderado - Vivo en estilo fugado u homofnico.
Se consigue as el principio de contraste. La sonata suele ser para instrumentos solistas y distinguimos en ella: SONATA A SOLO: para un solo instrumento por ejemplo: el clavicmbalo. SONATA A DO: para dos instrumentos, por ejemplo: violn y clave. SONATA A TRO: con clave, violn y flauta. Este estilo tiene cultivadores de primera lnea como Arcangello Corelli (1653- 1713) de la escuela italiana. Vive en Roma y compone sus clebres 12 Sonate de Chiesa, 12 Sonate per Violino y es adems un violinista importante con numerosos discpulos.
C. EL CONCERTO.
Es una forma orquestal barroca que suele constar de 3 movimientos: allegro-adagio- allegro. Puede ser Concerto Grosso si es para un grupo de solistas y la orquesta, o Concerto Solo si es para un solista y orquesta. La sonata se hace concierto cuando pasa a la orquesta, y su nombre viene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos al mismo tiempo. En el concierto se ven mejor las cualidades barrocas, por la contraposicin entre los diversos planos de la orquesta completa e incluso el solista nico.
Ilustracin de un violonchelista 14
TEMA 3
FORMAS VOCALES PROFANAS

LA PERA
Es una forma musical barroca proy Verons, peronarrativo, segua siendo un fana, de carcter cantada centro de arte activsimo. y con representacin escnica. PreLa escenario, msica de Vivaldi cisa coro se y distingue solistas. por las siguientes cualidades: - tratamiento solstico del violn. Consta adems de Obertura - vitalidad rtmica. (parte instrumental que pre- claridad en su forma y la belleza cede) e Interludios (o partes en sus temas.
Fragmento del manuscrito
tenimiento de claro carcter popular al que asiste todo el pueblo de Venecia, por el contrario, es de corte aristocrtico en la Escuela Florentina. Parece ser que la primera pera fue Dafne de Jacobo Peri, que se ha perdido, seguida de Euridice, estrenada en el Palacio Pitti en Florencia en 1600 para festejar una boda real, convirtindose as en la primera pera. El xito del estilo es grande y surgen toda una serie de obras importantes como Orfeo de Monteverdi (1607);
Antonio Vivaldi
ANTONIO VIVALDI
Es uno de los grandes genios de la sonata; sacerdote, violinista de primera lnea, compone adems muchas peras; entre sus obras hay que destacar 3 colecciones de conciertos que son: LEstro Armnico, La Stravaganza e Il cimiento dell armona e dell invenzione; ste ltimo contiene las famosas Cuatro Estaciones. Es Vivaldi un smbolo de la Venecia rica pero decadente, que ya no era la antigua y poderosa Repblica, haba perdido a Tiziano y Verons, pero segua siendo un centro de arte activsimo. La msica de Vivaldi se distingue por las siguientes cualidades: - Tratamiento solstico del violn. - Vitalidad rtmica. - Claridad en su forma y belleza en sus temas. Era conocido tambin como el cura rojo a causa de sus cabellos rojizos; viaj mucho, alcanzando gran fama como violinista.
(1678-1741)
instrumentales que se intercalan en la conocido pera) y de Partescomo Cantael Era tambin das : arias, recitativos y concercura rojo a causa de sus cabellos rojizos; viaj mucho, alcanzando tados.
gran fama como violinista. La pera est relacionada con la crisis econmica y es un espectculo para entretener y olvidar. En Italia, donde surge, es un entre-
Cartel anunciodor de la pera Dafne

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TEMA 3
EL ORATORIO
FORMAS VOCALES RELIGIOSAS

LA CANTATA
Verons, pero segua siendo un Esy una forma musical compuesta centro de religioso arte activsimo. sobre un texto de carcter lrico, en el que intervienen solos, La msica de Vivaldi se distingue orquesta coros, y formada por por las y siguientes cualidades: arias y recitados. - tratamiento solstico del violn. Adiferencia oratorio en ella no vitalidad del rtmica. se-canta una en historia, y el coro tiene claridad su forma y belleza mucha menor importancia. en sus temas. Era conocido tambin como el cura rojo a causa de sus cabellos rojizos; viaj mucho, alcanzando gran fama como violinista. Es una forma vocal religiosa barroca, de carcter narrativo, sin representacin escnica. En ella se canta un drama de carcter religioso sobre el Antiguo o Nuevo Testamento y donde los personajes no actan, slo cantan. Con l se pretende catequizar a los creyentes; su nombre viene del oratorio de San Felipe Neri: lugar donde se reuna con los discpulos a orar. Surge en Roma y se extiende a otros pases como Francia e Inglaterra.
EL BARROCO ALEMN
INTRODUCCIN AL BARROCO ALEMN
El gran impulso del barroco musical alemn es la religin. Al servicio de la msica religiosa surgen los msicos ms importantes de este perodo; la importancia que Lutero haba dado a la msica acta como un gran estimulante.
Organo.
estilo concertato, de la monodia, del acompaamiento orquestal etc. Hay una gran influencia de la msica italiana, especialmente de Corelli y Monteverdi; los msicos alemanes miran a Italia.
INICIOS DEL BARROCO ALEMN

Entre los msicos del primer perodo destaca Heinrich Schtz (1585- 1672). Se educa con el msico italiano Gabrielli y ms tarde con el propio Monteverdi. En sus Salmos de David usa todo el lenguaje italiano: grandes coros, solistas e instrumentos en concertato, consiguiendo una sonoridad tpica del barroco colosal. Compone adems la primera pera alemana: Daphne. El rgano, instrumento para la liturgia, es esencial en el culto protestante, destacando organistas como Johan Pachelbel.
En cada pueblo existe la Kantorei o coro que acta en la iglesia y el organista que es pagado por la comunidad.
Se construyen rganos de gran vala y se ensea al pueblo a cantar. El gran gnero musical de los protestantes sigue siendo el Coral, sobre el que se hacen todas las reformas que exige la esttica barroca, es decir, la aplicacin del
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Ilustacin del interior de una catedral barroca.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685- 1750)
Nace en Eisenach y es padre de numerossimos hijos de los que saldrn msicos importantes. Vive y muere en la pobreza y slo se le reconoce en vida su faceta de gran organista. Su revalorizacin como msico comienza 50 aos despus de su muerte. Se educ en un ambiente familiar musical extraordinario, clebres eran las reuniones de toda la familia Bach en las que todos los componentes eran relevantes msicos ya sea tocando o componiendo. Qued hurfano de madre a los nueve aos, y un ao ms tarde mora su padre, por lo que hubo de ir a vivir con su hermano mayor, Juan Cristbal, que era organista y le ayud a continuar sus estudios. A los quince aos entr en la escuela de San Miguel en Lneburgo debido a su gran pasin por la msica y a su voz de soprano, donde permaneci durante tres aos llegando a desempear el cargo de Prefecto del Coro y pudiendo actuar no solamente como organista sino como director del propio coro. En 1703 pas como maestro de capilla a Arnstadt, donde tuvo tiempo suficiente para dedicarse al rgano y a la composicin y en 1707 se traslad a Mulhausen, como organista de la iglesia de San Blas; el 17 de octubre del mismo ao contrajo matrimonio con su prima Maria Brbara Bach. Al ao siguiente vuelve a Weimar como organista y msico de cmara del duque reinante. Su estancia se prolonga hasta 1717 y es en esta etapa de su vida cuando el repertorio de rgano y de diversos instrumentos reciben la magistral aportacin de Bach: entre las composiciones de este
Bach con su familia
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periodo figuran: Tocata y Fuga
en re menor y la monumental Pasacalle en do menor.

En esta poca tuvo lugar tambin su importante tourne artstica a Dresde donde fue invitado a competir con Jean Luis Marchand, quien no solo exaltaba la superioridad del arte francs sino que adems se proclamaba a s mismo como el mejor organista, aadiendo que no haba en toda Alemania quien pudiera comparrsele. Acept, despus de oir secretamente al organista francs y lleg a la hora convenida pero Marchand se ausent de la ciudad ese mismo da dando as implcitamente la victoria al maestro alemn, lo que le vali a Bach fama y reconocimiento por diferentes pases.
En 1717 fue a Cthen, donde entr al servicio del prncipe Anhalt, quien le confi la direccin de su orquesta. Se inaugur para Juan Sebastin una de las etapas ms felices de su vida: escribi la primera parte del Clavecn bien temperado, los Conciertos de Brandeburgo, msica de cmara y obras que titul Sonatas, para violn, flauta, viola de gamba etc En 1720 muri su esposa, sin embargo al ao siguiente contrajo nuevas nupcias con Ana Magdalena Wlken a quien conoci en Hamburgo: cuando estaba tocando el rgano en la iglesia y ella qued estupefacta por la meloda que estaba escuchando. En 1723 Bach parte para Leipzig a tomar posesin del puesto que ocupara hasta su muerte: Cantor de la Iglesia de Santo Toms y director de la msica de la Universidad.
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En los ltimos aos de su vida, Bach padeci una enfermedad en los ojos que empeor hasta dejarlo completamente ciego. Su muerte ocurri el 29 de julio de 1750.
As pues, Bach es un msico que se inspira en el pasado musical: en la Edad Media, poca contrapuntstica y en la concepcin armnica barroca, adems unifica la triple trayectoria del barroco: estilo italiano, francs y alemn, haciendo una sntesis de todo lo anterior. Llega al mundo de la msica cuando el barroco ha producido gran cantidad de obras, aunque l lo lleva a cotas impensables. En la poca de Bach el culto protestante ya haba abandonado los ritos sacramentales catlicos y la Msica y la Biblia son ya dos grandes protagonistas. Bach es organista de iglesias tan famosas como Santo Toms de Leipzig o Weimar, y tiene que componer msica para cada domingo o fiesta religiosa; surgen as sus numerossimas obras de rgano, sus cantatas , sus pasiones etc.
Johann Sebastian Bach
CARACTERSTICAS DE SU OBRA:
-Es ante todo un hombre religioso y protestante convencido, por tanto, la mayor parte de su obra es religiosa. -Lleva a un gran equilibrio principios que parecen contrapuestos: armona y contrapunto, monodia y polifona. -Deja una produccin musical difcil de mejorar tanto en cantidad como en calidad. En su obra podemos distinguir: -Msica religiosa: cantata, pasin y msica de rgano. -Msica profana: para orquesta y clave.
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LA CANTATA LUTERANA
Expresin eminente del culto luterano, ya haba surgido un siglo antes de Bach. Es una obra musical compuesta sobre un texto religioso luterano para solistas, coro e instrumentos, y constituida por seis o siete piezas de carcter variado: recitados, ariosos, arias, coros concertados, terminando siempre en el Gran Coral a cuatro o ms voces. Bach compuso ms de doscientas cantatas; dentro de la cantata el elemento ms importante y unificador es el coral, que encarna el espritu luterano.
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OBRA INSTRUMENTAL Y PARA RNANO

Dentro de la obra instrumental de Bach, la suite alcanza su cima y lo mismo sucede con el concierto, al componer los famosos seis Conciertos de Brandeburgo.
Tiene numerosa obra para clavecn como El Clave Bien Temperado o las Variaciones Goldberg.
La obra organstica de Bach es de una importancia bsica, sobre todo sus fugas, estilo esencialmente barroco, y sus corales, que son como meditaciones instrumentales sobre la letra que se canta en el Coral en que se inspira.
Fotografa de un Clavecn.
LA PASIN
Los personajes de la Pasin son: un evangelista que narra, los personajes que cita el evangelio y el pueblo alemn, que interviene en este drama expresando sus sentimientos. A diferencia de la pera, no hay representacin, slo se canta. Bach compone dos pasiones: La Pasin segn San Mateo y La Pasin segn San Juan.
LA FUGA
Es una de las formas ms importantes del barroco, elevada por Bach a un arte insuperable, tanto en su msica vocal como instrumental. La fuga es una composicin musical instrumental o voclica en un solo tiempo y que se realiza a partir de un solo tema; este tema es el que engendra y produce las peculiaridades rtmicas. Las partes de una fuga son: Tema o sujeto- Respuesta- ContrasujetoContra exposicin- Divertimentos o episodios- Estrechos- y Pedal y cadencia.
GEORG PHILIPP TELEMANN

(1681- 1767)
Es la gran personalidad del ltimo barroco alemn, que ofrece una msica no tan dependiente del factor religioso (pese a sus 44 pasiones), forma que hace evolucionar influenciado por el pietismo. En Telemann est presente la influencia francesa, lo que contribuye a dar a su msica un carcter ms alegre; para l la msica es una forma de felicidad.
Portada de una grabacin de La Pasin
Paradjicamente, los hijos de Bach tienen en vida ms xito que su padre, siendo portadores de su gran herencia musical.
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EL BARROCO INGLS: PURCELL Y HAENDEL ms preocupada por temas ticoHENRY GEORG religiosos; a ella dirige sus oratorios basados en la Biblia. PURCELL FRIEDRICH En ellos consigue sus mejores obras, (1659- 1695) una mezcla de coros fastuosos, HAENDEL acompaados de una orquesta
MSICA INSTRUMENTAL:
Antes de la llegada de Haendel, Purcell es conocido como el msico de la Restauracin, es decir, el representante de la msica inglesa a la cada del Puritanismo. Organista de Westminster, su produccin es sobre todo religiosa. Destaca en el uso del contrapunto. Dentro de su msica instrumental destaca por sus Fantasas para orquesta de cuerda, autnticas obras de arte barroco; su msica instrumental tiene como finalidad servir a la corte, dentro de un carcter aristocrtico.
(1685- 1759)
Nace en Halle (Alemania), donde adems de estudiar Derecho se dedica a la msica, estableciendo gran amistad con Telemann. Se traslada posteriormente a Italia donde conoce a Scarlatti y a Corelli. Amigos ingleses le persuaden para que se vaya a Inglaterra donde desarrollar toda su carrera. CARACTERSTICAS DE SU ESTILO: -Con Haendel llega a su culmen el ltimo barroco -Como compositor de msica Coral es un maestro -Uso del contraste, meloda y armona muy perfectas, diferencindose de Bach por un estilo donde tiene menos importancia el contrapunto -El dirigir sus oratorios a la clase media implica un cambio en la sociologa de la msica, que ser importante en el Clasicismo -Su msica es de un carcter algo ms extrovertido y cortesano, lo cual contrasta con la msica ms intimista de Bach Obra vocal: pera y oratorio Una de las glorias de Haendel es la composicin de oratorios, aunque l comenz con la pera; un tipo de pera acomodada al gusto aristocrtico como Julio Csar, pero la clase aristocrtica le abandona, por lo que Haendel le vuelve la espalda y compone msica para la clase burguesa, menos frvola y
magnfica. Como en las Cantatas y Pasiones, el coro es smbolo de la voz del pueblo, por lo que en l vierte el msico gran emocin. Haendel transforma el estilo fugado matemtico de Bach en algo con ms contenido emocional. Dentro del oratorio El Mesas es el ms famoso y se divide en 3 partes: -Anuncio de la venida del Mesas. -Vida y muerte de Cristo. -y Resurreccin.
PERA: Purcell destaca por sus
composiciones de pera, gnero que los ingleses de esta poca valoran de una manera especial, y llegan a la pera a travs de la mascarada o especie de ballet escenificado, que poco a poco se convierte en pera. Destacan Dido y Eneas, El Rey Arturo y La Reina India.
Grabacin de El Mesias de Haendel
MSICA RELIGIOSA:Purcell
lleva a su cumbre una forma muy inglesa: Anthem, o msica de la liturgia anglicana con una misin parecida a la del Coral en Alemania. Esta forma se define como un canto en latn o ingls, polifnico al comienzo pero que tender al verticalismo barroco. Se cantaba al final de los cultos.
Obra instrumental: Su msica de este tipo es muy variada y amplia. Destacan los Concerti Grossi y sus Conciertos para rgano , de gran belleza. Haendel escribe toda una serie de obras para ceremonias cortesanas, como la Msica Acutica, compuesta para un paseo por el Tmesis; o Msica para los Fuegos Artificiales, para conmemorar la Paz de Aquisgrn.
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EL BARROCO FRANCS
El Barroco Francs es diferente al de los dems pases europeos. Este periodo se extiende durante el reinado de tres reyes:
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-Luis XIV (poca del grand sicle) -La Regencia y Luis XV (Rococ) -Luis XVI (Rococ tendiente al Clasicismo)
1 EPOCA
Comienza durante el reinado de Luis XIV, con las siguientes cualidades: -Gusto clasicista -Msica majestuosa para los ritos de la Corte -Versalles es el centro musical y artstico -La msica pierde sus cualidades dramticas, es ms decorativa.
Jean-Baptiste Lully
JEANBAPTISTE LULLY
(1632- 1672)
Es un msico de origen italiano y que afrancesa el estilo italiano, componiendo una msica dotada de gran claridad y orden. -Su obra es esencialmente escnica, comenzando con ballets e intermedios. -Posteriormente se dedica a la pera, en colaboracin con Corneille y Molire. Compone Perseo y su obra maestra Armida. -Estas obras se llaman Tragedias Lricas y tratan de temas mitolgicos; adapta el adornado canto italiano al texto francs. -Crea un tipo especfico de Obertura, denominado Obertura francesa que consta de tres tiempos: lento- rpido- lento. El msico francs busca y ofrece una msica
deleitable, con repeticiones de danzas como el minu, la gavota... con las que pretende complacer a esa aristocracia frvola. Dentro de este perodo hay: msica de pera y msica de teclado.
2 POCA: ROCOCO
Se extiende durante la Regencia y reinado de Luis XV. Es conocida como la poca del Estilo Galante o Rococ, es decir, un estilo que trata de buscar una especie de decoracin externa a la msica. Es la poca de trnsito al Clasicismo; la msica trata de reflejar un mundo ficticio y estilizado, cuyas cualidades son: -Cada del contrapunto a favor de una msica acordal -Melodas y temas diminutos que se repiten mucho -Abundancia de adornos que casi ahogan la propia meloda -Acordes armnicamente pobres
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Retrato de Luis XIV
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LA PERA
Los sucesores de Lully no siguen su sistema operstico y crean otras formas que mezclan con el ballet; as surge el gnero pera- ballet. La primera obra que inaugura este estilo es La Europa Galante de Campra; esta forma lleva a una gran decadencia a la pera francesa. Ser necesaria la contribucin de Jean Philippe Rameau para arreglar la situacin y dar a la pera una unidad dramtica, mezclando la lengua francesa con la msica operstica. Destacan: Hiplito y Acacia, Platea y Pigmalin , etc.
MSICA PARA TECLADO

La msica francesa para clavecn caracteriza uno de los momentos ms lgidos del Rococ francs, pensada para tocar en salones aristocrticos. Esta variedad tiene dos intrpretes: Couperin y Rameau. El primero deja cuatro libros de piezas para clavecn.
3 EPOCA DEL BARROCO.

Abarca el reinado de Luis XVI hasta el Clasicismo, aunque musicalmente, es ms pobre que las anteriores.
Cristoph W. Gluck.
CRISTOPH W. GLUCK
(1714- 1787)
Este compositor alemn de gran fama y humilde cuna estrena la mayor parte de su obra en Pars.
Es un autor en gran parte clsico y sus aportaciones se resumen as: -Devuelve a la pera su acento dramtico y elimina el exceso de decoracin y mal gusto. -Nuevo empleo del coro, dndole funcin dramtica. -Usa la orquesta para acompaar todo, incluso los recitativos que antes se hacan con clave y destaca la importancia de las Ober-
turas. -Suprime de la pera el exceso de arias intiles. -Entre sus obras destacan Orfeo y Eurdice y Alcestes.
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EL BARROCO ESPAOL
CARACTERSTICAS:
-No sigue los grandes estilos europeos, el Concierto, la Suite, la Pasin o el Oratorio, y cuando lo hace es muy tardamente. -Nacen la ZARZUELA y la TONADILLA. -Siguen teniendo importancia las formas religiosas: el villancico, la Misa, el aria religiosa, los salmos etc. -La msica culta est influida por el ambiente italiano, sobre todo en el siglo XVIII, en el que influye la presencia de Scarlatti, Boccherini y Brunetti; en el siglo XVII no sucede esto. -Contina con gran vigor la escuela organstica iniciada por Antonio Cabezn, en la que destacan Cabanilles y Correa de Arauxo. msicos importantes como Mateo Romero, maestro de la capilla de Felipe II, Juan Pujol y muchos ms.
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LA MSICA PARA LA ESCENA: GNEROS.

Espaa tiene una gran tradicin en la msica escnica desde el Medioevo (El Misterio de Elche); en el Renacimiento el msico y poeta Gil Vicente sigue esta tradicin y en los inicios del Barroco (1608) hay en Madrid nada menos que doce compaas. Los msicos de esta poca recurren a los textos de los grandes dramaturgos para ponerles msica: Caldern, Lope, Tirso etc. Entre estos msicos destacan Carlos Patio y Juan Hidalgo.
A. LA ZARZUELA
Su nombre proviene del Palacio Real en que se representaba, situado en un lugar donde, al parecer, haba abundancia de zarzas.
Este estilo musical se convierte en nuestra pera nacional, y se define como una obra de teatro en la que alternan las escenas cantadas con las habladas.
Nuestra zarzuela se caracteriza por su populismo, casticismo y espontaneidad; en esta poca barroca la zarzuela produce msicos como Sebastin Durn y Jos Nebra.
TRNSITO DEL RENACIMIETO AL BARROCO

En Espaa el Barroco comienza con la policoralidad y la monodia acompaada al igual que en Italia y otros pases. En realidad la policoralidad se da ya en nuestros ltimos msicos del Renacimiento; as, se puede ver en el Magnificat y en el salmo Laetatus Sum de Toms Luis de Victoria, donde hay claros efectos de bicoralidad. A partir de mitad de siglo comienzan a surgir toda una serie de
Representacin de una Zarzuela
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TEMA 3
En el reinado de Felipe IV vuelve a tener importancia la pera de gusto italiano y es la poca de los Farinelli, Corselli etc, que hacen surgir por competencia a msicos espaoles como Nebra, que ayudado de la letra de Caizares, compone zarzuelas como: De los Encantos del Amor, la Msica es Mayor. Una obra cumbre es la del valenciano Vicente Marn Soler: Una cosa rara, hecha para celebrar el acceso al trono de Carlos IV.
B. LA TONADILLA
Es una obra escnica que termina con danzas de carcter espaol. Tiene gran xito entre el pueblo y prcticamente todos los msicos espaoles hacen obras de este estilo.
Cartel anunciador La Tonadilla Escnica
MSICA INSTRUMENTAL
Dentro de la msica para instrumentos hay que destacar: - LA GUITARRA - EL RGANO - LA MSICA ORQUESTAL, en la que sobresale EL PADRE SOLER El Padre Antonio Soler sobresale como compositor del barroco espaol, es discpulo de Scarlatti y trata de modernizar nuestra escuela de tecla que comenzara con Antonio Cabezn. Son fruto de ella sus Seis Conciertos para rgano obligado, sus Quintetos con cuerda y rgano o clave, y centenares de sonatas para clave. Hay que destacar del Padre Soler la transformacin de la sonata barroca (a 4 partes) en sonata bipartita (2 partes). Esto significa que es un hombre de trnsito hacia el Clasicismo.
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TEMA 4
EL CLASICISMO
EL CLASICISMO
ESENCIA DEL CLASICISMO:
El perodo cultural que llamamos Barroco desemboca en otro de carcter opuesto y de corta duracin: el Clasicismo, que abarca un perodo desde 1770 hasta 1815. - Se tiende a ver al mundo y al hombre como un ser bello, perfecto y transmitir a travs del arte el sentido de perfeccin, de lo ideal. - Por ello se intenta mostrar ms la forma de las cosas que el contenido o la ideologa. - El Clasicismo produce una msica alegre y brillante, que busca la belleza y la perfeccin; hay una gran preocupacin por la estructura formal.
TEMA 4
- Empleo del relleno armnico para enfatizar las tonalidades con escalas, arpegios etc. - Se incrementa el virtuosismo instrumental. - Contraste entre tensin dramtica y estabilidad. - Uso del Bajo Alberti (para acompaar, se arpegia el acorde, dividiendo en sus notas componentes que se repiten regularmente).
FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO

El Clasicismo implica un respeto a las normas, a la ley y las formas, traducido a una rigurosa aplicacin de las normas musicales. Tienen gran importancia la sonata y la sinfona.
A. LA SONATA
Haba surgido en el perodo barroco pero ahora cambia, imponiendo una forma muy estricta que debe seguir el msico. La forma sonata se estructura en cuatro tiempos o movimientos, siendo cada uno una forma simple; la novedad es el primer tiempo de sonata que sigue el siguiente esquema: exposicin desarrollo reexposicin Otras formas derivadas de la sonata son las siguientes dependiendo del nmero de instrumentos que se emplean: do, tro, cuarteto, quinteto, sexteto, etc.
CUALIDADES DE LA MSICA CLSICA:

- Las arias inicial y final de la obra son estables y claras, con mayor tensin en la parte central.
Orquesta Sinfnica
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TEMA 4
B. LA SINFONA
EL CLASICISMO
Es como una gran sonata para orquesta, cuyo origen est en la obertura de la pera, que tena tres movimientos. En la Orquesta Clsica, para que la sinfona sea posible la orquesta evoluciona sobre la barroca a travs de tres cambios: - Cada del Clave y del Bajo Continuo - Incorporacin de la trompa y del clarinete - Aumento de la cuerda El Clasicismo est representado por las obras de tres grandes msicos: Haydn y Mozart, y un tercero que es romntico a la vez: Beethoven.
Distribucin de una Orquesta Sinfnica
JOSEPH HAYDN
(1732 1809)
Se le considera el padre de la sinfona, porque la hace protagonista en la msica clsica. Este viens es el compositor oficial de la aristocracia aunque se inspira en temas populares. Compone 104 sinfonas. Dentro de su estilo hay tres periodos: 1 -Hasta sus 40 aos en que compone varias sinfonas y llega a estabilizar la forma cuarteto (dentro del estilo galante o Rococ). 2 - Diez aos de su perodo intermedio; compone sinfonas tan importantes como La Chase (n 73), LOurs (n 82) etc. 3 - Por fin con la sinfona n 42, la Oxford, comenzar su periodo final.
Joseph Haydn
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EL CLASICISMO
- MSICA INSTRUMENTAL: Son relevantes sus sinfonas, cuartetos y conciertos para diversos instrumentos, destacando todas ellas por su perfeccin. De sus 41 sinfonas destacan las tres ltimas, la 39, la 40 en sol menor y la 41 o Jpiter. Son igualmente importantes sus conciertos para piano como el de la Coronacin o el Concierto para violn, clarinete y orquesta.
Mozart cuando era un muchacho.
TEMA 4
el singspiel alemn (La Flauta Mgica) y la pera italiana de carcter bufo ( Las Bodas de Fgaro ). -Pero la pera que consigue una perfeccin suma y en la que ana las diversas corrientes es en el Don Juan, llevando al clmen el estilo dramtico, el tratamiento orquestal etc. -Destaca su obra religiosa entre la que hay que citar la Misa de la Coronacin y el Rquiem, que deja sin terminar. Por ltimo le cabe la gloria de haber liberado la profesin de msico, empezando a vivir libre, sin estar al servicio de nadie, lo que ya es una caracterstica tpicamente romntica.
WOLFGANG AMADEUS
MOZART
- MSICA VOCAL: LA PERA. Mozart es la gran figura de la pera del siglo XVIII: su gran virtud consiste en aunar lo mejor de las corrientes opersticas italiana, francesa y alemana, para crear un nuevo estilo que es el suyo. Cultiva los diversos tipos de pera:
(1756- 1791)
Es uno de los mayores genios que ha producido la msica, nacido en Salzburgo, nio prodigio, a los 4 aos de edad toca el piano, entre los 6 y 7 compone varias obras y a pesar de su corta vida, tiene una abundante produccin, cerca de 800 obras. Fue su padre, Leopold Mozart, quien lo inici en la msica ya que trabajaba para el arzobispo de Salzburgo y, orgulloso de sus capacidades, comenz a llevar al nio por las cortes de Europa donde empez a conseguir fama y causar admiracin. Mozart interpretaba y segua componiendo msica, en su mayora encargos. Se cas a los 20 aos con Constanze Weber y juntos vivieron acosados por las deudas hasta su temprana muerte. Dentro de la obra de Mozart podemos distinguir entre la instrumental y la vocal.
Retrato de Mozart
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TEMA 4
EL CLASICISMO
En el acto siguiente, el III, una dulcsima Pamina (la protagonista Femenina), se duele al ver que su amado Tamino no le dirige siquiera la palabra no sabe que los sacerdotes le han impuesto la prueba del silencio como exigencia para convertirse en un verdadero hombre. - DON GIOVANNI es otra insuperable obra maestra. El primer fragmento es la famossima aria del catlogo, en la que Leporello, criado de Don Giovanni, explica a Doa Elvira, (una dama seducida y abandonada por ste) que no es ni muchsimo menos una excepcin: en un libro lleva la cuenta del nmero de sus amantes y del pas en que las conoci. El Mi tradi quellalma ingrata deja ver la personalidad triste, apasionada y nostlgica y un poquito pesada de Doa Elvira, dispuesta siempre a perdonar al desalmado si ste dice que se arrepiente. Otro amante cndido es el viejo don Octavio: el dalla sua pace es un puro canto de amor hacia su prometida, Doa Ana, que lo trata siempre con cierto desdn; en el aria siguiente, sta le pide perdn dulcemente por los gritos que le viene dando desde el principio de la pera. - LA CLEMENZA DI TITO: es una pera seria escrita por encargo en 1791, ao de la muerte del genial autor, para celebrar la coronacin de Leopoldo II como rey de Bohemia. Para resaltar el valor de esta aria del emperador Tito Vespasiano, baste un dato: la pera fue escrita en 18 das! Y buena parte del trabajo se termin en la diligencia que llevaba a Mozart y a su esposa a Praga para el estreno.
Ilustracin La flauta mgica
LAS PERAS DE MOZART:

- LAS BODAS DE FGARO: La Condesa de Almaviva, mientras prepara con su criada Susana el complicado enredo final, se pregunta con una meloda de estremecedora ternura, a dnde fueron a parar los bellos momentos de dulzura y de placer, los juramentos que en otros tiempos le dedicaba el Conde, ahora ya maduro como ella, y dedicado a correr tras otras faldas. - COS FAN TUTTE: (As hacen todas ) es seguramente la ms malvola, cruel y estructuralmente impecable pera de Mozart. Dos jvenes, Guglielmo y Ferrando, han apostado con un viejo amigo suyo, don Alfonso, que nada podr quebrantar la fidelidad que les profesan sus dos novias, Fiordiligi y Dorabella.
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Para probar lo contrario, el viejo les hace fingir que se van a la guerra y que luego regresan disfrazados de albaneses dispuestos a seducir cada uno a la novia del otro. El aria Come scoglio immoto resta es la ltima profesin de inquebrantabilidad de la ya bastante quebrantada Fiordiligi, que, a pesar de la furia con que canta (tpica de la pera seria), no tardar en caer en los brazos de su fingido albans. - LA FLAUTA MGICA: Es la ltima pera que estren Mozart, y puede decirse que es la nica pera de la historia cuyo argumento no ha entendido nadie jams. Se trata, en el fondo, de una alegora escnica sobre los secretos e ideas de la masonera, a la que pertenecan tanto Mozart como el libretista. El aria de Sarastro, como sumo sacerdote de sabidura, establece los ideales puros de fraternidad y perdn del grupo que l dirige.
EL CLASICISMO
PRIMER PERIODO (1794- 1800)
-El instrumento dominante en esta poca es el piano, pesa sobre l la influencia de Haydn y Mozart, es decir, del clasicismo. -Se inician las caractersticas romnticas en obras como la sonata Pattica. -Las obras ms caractersticas de este perodo son: la 1 y 2 sinfonas, la sonata Pattica, los seis primeros cuartetos
TEMA 4
-Cultiva las pequeas formas, rasgo tpico del Romanticismo. -La intensidad de expresin genera el abandono del clasicismo. -Las obras ms destacadas son la Novena Sinfona, La Misa Solemne y los ltimos cuartetos.
Ludwig Van Beethoven
LUDWIG VAN (1770- 1827)
BEETHOVEN
Nacido en Bonn, de padre msico, crece en un ambiente pobre. A los 11 aos se presenta como pianista, al mismo tiempo se interesa por la ciencia, hasta llegar a matricularse en la universidad y ser un gran aficionado a la lectura, conociendo la literatura universal; es igualmente admirador de las ideas de la Revolucin Francesa. En Viena recibe clases de Haydn; muy pronto comienzan sus problemas de odo, que le llevan a la ms completa sordera, y que unido a una serie de decepciones de todo tipo, contribuyen a darle un carcter difcil. Muere en 1827 rodeado de fama y admirado. Es un msico que comienza con el clasicismo de Mozart y Haydn y hace evolucionar la msica hasta el Romanticismo; es ms, todos los compositores posteriores reciben su influjo.
SEGUNDO PERIODO (1800- 1815)

-Aparecen signos romnticos como la preocupacin por el color tmbrico. -Inicia la expresin de lo subjetivo , lo programtico. -Lleva la sinfona clsica a la cspide. Las obras ms destacadas son: La sinfona Heroica, la Quinta, la Sexta, concierto para piano El Emperador, la pera Fidelio.
Beethoven en su estudio
TERCER PERIODO (1815- 1827)

-Se distingue por sus caractersticas romnticas como el carcter abstracto y la introduccin de la voz humana en la sinfona. -Ampla las formas rompiendo el esquema clsico.
Es el prototipo de genio romntico; desde l se considera al msico como artista libre; influye no solo en los msicos sino en pintores y literatos.
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TEMA 5
EL ROMANTICISMO
EL ROMANTICISMO
PRECURSORES DEL ROMANTICISMO: PAGANINI Y WEBER NICCOLO PAGANINI
Discpulo de su padre, un msico aficionado que tocaba la mandolina, a los 9 aos ya causaba asombro en sus interpretaciones pblicas. Es nombrado director musical y ganar cifras millonarias que invierte en una lujosa villa a las afueras de Parma; llega a adquirir un casino en Pars al que pone su nombre. El Concierto n 1 o los 24 Caprices son consideradas como algunas de sus innumerables obras maestras. Muere de una afeccin en la laringe.
TEMA 5
(1782- 1840)
Su xito como violinista virtuoso ha ensombrecido su fama como gran compositor; es el arquetipo del hroe romntico musical, mujeriego, juerguista y jugador empedernido, con bruscos cambios de salud; tena una habilidad sobrehumana con el violn (poda ejecutar toda una obra con una sola cuerda). Sus contemporneos estaban convencidos de que era un mago negro o que tena un pacto con el diablo.
Niccolo Paganini
KARL MARIA VON WEBER

(1776- 1826)
Su aportacin es bastante operstica, (sobre todo con El Cazador Furtivo, de brillante tratamiento orquestal), ms que sinfnica, pero sin duda es el iniciador del Romanticismo alemn y Wagner lo tena por el ms grande de sus predecesores. A los 14 aos haba compuesto su primera pera; y a partir de 1817 cuando se instala como
Karl Maria Von Weber
kapellmeister en la pera de Dresde, elabora sus principales obras; lamentablemente es tambin cuando contrae la tuberculosis y fallece. Muere en Londres donde haba ido a dirigir el estreno de Oberon, su ltima pera, poco antes de cumplir los 50 aos.
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TEMA 5
EL ROMANTICISMO
LA PRIMERA GENERACIN ROMNTICA

Se ha dicho que , con excepcin de Heine, los poemas en que se inspir Schubert son en general mediocres y que los eligi slo porque estaban escritos por sus amigos; esto es verdad pero no quita nada a su gloria, sino que agrega ms mrito a la perfecta resolucin que supo encontrar para estas modestas letras. Con el cambio de voz de la pubertad, Schubert pierde su situacin privilegiada y comienzan para l las dificultades econmicas que nunca lo abandonaran. No obstante, hay que decir que en el espacio del ao de 1815, en el que apenas cumple los 18 aos de edad llega a escribir una pera, cuatro operetas, 2 misas, 2 sinfonas, 1 cuarteto, una veintena de obras corales y para piano y 140 lieder . Para estas fechas, la amistad con el poeta Franz von Schobert, en mejor posicin econmica que l, le permite un cierto desahogo y el acceso al selecto crculo de la familia Esterhzy, nobles hngaros afincados en Viena, de cuya hija, Carolina, se enamora perdidamente sin ser correspondido. Esto no ser una excepcin: bajo, rechoncho, poco agraciado y ms bien tmido, Schubert no tendr fortuna con las mujeres. Todo lo contrario le ocurrir en el ejercicio de la amistad: el grupo que se forma a su alrededor y que organizar las schubertiadas (tertulias y salidas al campo) le ser siempre leal y le facilitar las pocas gratificaciones que pudo permitirse, como el nico concierto con obras suyas que alcanz a dar en vida. Un poco por su carcter y otro poco por la precariedad de su situa cin econmica, Schubert casi no se movi de Viena en toda su existencia, a excepcin de unas vacaciones alpinas y de dos visitas a la mansin hngara de los Esterhzy. La ciudad ,en cambio, no le correspondi esa devocin: fue el menos reconocido de sus hijos y su fama comenz pstumamente, gracias sobre todo, a la difusin que de sus obras hicieron Mendelssohn y Liszt y a la propaganda de Goethe, deslumbrado por su genio desde la primera vez que oy cantar algunos de sus lieder cuando tena 24 aos. Frecuentador de prostbulos, Schubert contrae la sfilis en 1882, y pese a que el mal remite un ao ms tarde, sus secuelas le producirn intensas migraas. Se asegura que la depresin que le caus este proceso le llev a abusar del alcohol, y aunque nunca lleg a ser alcohlico, la suma de estos hechos y el enorme trabajo que se impona a s mismo, acabaron debilitando sus defensas, hasta que en la primavera de 1828 contrajo el tifus.
Franz Schubert
FRANZ SCHUBERT
Viena (1797- 1828)

De orgenes modestos, su padre era un maestro de escuela aficionado al violonchelo, y su madre fue sirvienta hasta que se cas; se cri en un ambiente piadoso, donde las privaciones no desalentaron nunca el amor familiar. Protegido por el organista de su parroquia, su magnfica voz le permite pensionarse en un colegio para nios cantores, donde completa su formacin musical. Con slo 17 aos aparece su primera obra maestra en el gnero que lo hara inmortal: el lied Margarita en la Rueca, al que se agregarn posteriormente otros ttulos inolvidables como El rey de los elfos, La Trucha, Ave Mara o los ciclos de La Bella Molinera, Viaje de Invierno y El Canto del Cisne ( entre 1816 y 1828 ).
Para entonces su enorme obra permaneca indita y sin estrenar en su mayora. Menos de 10 aos despus de su muerte, no obstante, su fama se haba extendido merecidamente por toda Europa, y desde entonces no ha hecho ms que crecer.
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EL ROMANTICISMO
publicacin, un texto fundamental entre las publicaciones de su gnero. A diferencia de la mayora de los compositores clebres, Berlioz no cont con un ambiente familiar favorable a la msica; su padre, un mdico entregado a obras filantrpicas, insista en que le siguiera en su profesin, y aunque lo hizo a regaadientes, ingres en la facultad de medicina de Pars. De modo que su formacin musical fue autodidacta y producto de su irrenunciable vocacin hasta que, a los 23 aos, abandona la Sorbona y se matricula en el Conservatorio de Pars. La tenacidad y el apasionamiento de Berlioz sern una constante en su vida.
Hector Berlioz
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no se ha ido solo, lo acompaa la cantante Mara Recio, que es su amante desde hace aos. Luego de una segunda gira triunfal, en 1845- 46, se separa de Harriet y se instala a vivir con Mara. Para entonces ha compuesto ya algunas de sus obras ms clebres como La Sinfona Fantstica y La Condenacin de Fausto. En 1854 muere Harriet y Berlioz se casa con Mara, que tambin lo dejar viudo. Pese a estas desdichas su carrera triunfal no hace ms que acrecentarse; Listz organiza en su homenaje una semana Berlioz en Weimar; es elegido miembro del Instituto de Francia y Bibliotecario del Conservatorio; sus admiradores se multiplican y le llaman con frecuencia de Inglaterra y Rusia. Consagrado en toda Europa, su fuerte temperamento y los golpes del destino (muere su nico hijo a los 33 aos), le hacen caer en una intensa depresin que se expresa en frecuentes ataques de clera contra s mismo. De regreso de un ltimo viaje de Rusia, donde es recibido en medio de una verdadera apoteosis, se siente enfermo y se retira a descansar a su casa de la Costa Azul, donde le sobreviene una hemorragia cerebral que le deja en estado semivegetativo. Sobrevive a ella varios meses y muere de sus consecuencias secundarias a fines del invierno de 1869.
HECTOR BERLIOZ
Cuatro veces se presenta a optar al gran premio de Roma hasta que lo gana, en 1830, con La ltima noche de Sardanpalo. En 1827 se enamora de la actriz irlandesa Harriet Smithson, al verla interpretar el papel de Ofelia, y pese al rechazo de ella, que no quiere comprometer su carrera con un amor estable, la persigue por media Europa durante ms de un lustro hasta que en 1833 se casan y le da un hijo. Notable escritor, colabora apasionadamente en las publicaciones de la poca, combatiendo en el centro de todas las polmicas musicales y artsticas, lo que le hace cosechar un importante nmero de enemigos. El fracaso sucesivo de sus dos peras (Benvenuto Cellini y Romeo y Julieta) y su explosiva vida familiar con Harriet, le deciden a iniciar una primera gira de conciertos entre 1842 y 1843, en la que obtiene importantes xitos, sobre todo en Blgica y Alemania; pero
(1803-1869)
En las antpodas de la personalidad de Schubert se encuentra su gran contemporneo Berlioz. Todo lo que en el viens fue lirismo, delicadeza y emotividad, en el francs es apasionamiento, impulso arrollador y posturas extremas de hroe romntico. Afortunadamente Berlioz puso este furor temperamental mucho ms en su vida que en su obra. Profundo conocedor de Beethoven, de este conocimiento extrajo los materiales para su obra personalsima, en la que sobresalen sobre todo por sus aportaciones orquestales, hasta el punto que se ha dicho con justicia que Berlioz es el verdadero padre de la orquesta sinfnica moderna; su Grand trait dinstrumentation et dorquestation modernes, sigue siendo, a ms de un siglo de su
La casa donde vivio Berlioz.

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EL ROMANTICISMO
LA SEGUNDA GENERACIN ROMNTICA

sin su perseverancia acaso no hubiesen llegado hasta nosotros, e incluso estableci versiones definitivas de Bach, Mozart y Beethoven. Entre sus contemporneos, se le debe en buena medida la fama pstuma de Schubert y su decidida colaboracin en el desarrollo de la carrera musical de Schumann y Chopin. Hay numerosos testimonios de que la alegra y la emocin que le produca el descubrimiento del talento eran su ms alta satisfaccin de recompensa. Nieto del gran filsofo y poeta Moses Mendelssohn e hijo del ms rico y poderoso banquero de Hamburgo, el msico naci y se cri en el privilegiado ambiente de la ms alta burguesa germnica, gozando del beneficio de una esmeradsima educacin. Sus bigrafos afirman que su casa natal era el centro de la vida social, artstica y cientfica de la ciudad. Trasladada posteriormente la familia a Berln, cuando Felix es adolescente, no tarda en hacerse all una slida fama como msico (ha compuesto ya su notable Octeto la deliciosa obertura de El Sueo de una Noche de Verano) y en alternar con lo ms granado de la juventud intelectual berlinesa, ya que se convierte en aventajado discpulo de los cursos que Hegel imparte en la universidad. Apenas tiene 20 aos cuando comienza su extraordinaria labor de redescubrimiento y divulgacin de las obras de otros grandes msicos, dirigiendo una audicin de La Pasin segn San Mateo, que no se haba vuelto a ejecutar desde la muerte de Bach.
Gaspar David Friedrich Mar Polar
Las 3 grandes personalidades del perodo de mayor asentamiento y popularidad del Romanticismo son:
Felix Mendelssohn
Felix Mendelssohnn, Robert Schumann y Franz Listz.
FELIX MENDELSSOHN
(1809- 1845)
A no ser por el hecho de que muri joven, ya que no lleg a cumplir los 40 aos, Mendelssohn podra ser considerado como el ms dichoso y beneficiado de entre todos los msicos romnticos. Heredero de una fortuna que le permiti dedicarse ntegramente a su profesin sin sobresaltos, fsicamente agraciado y con un don de gentes que lo hizo popular desde su infancia, dotado de un talento polifactico (literatura, bellas artes, filosofa), Mendelssohn destac adems por una rara virtud: su generosidad. Hombre de msica completo, ya que adems de compositor era excelente pianista y an mejor director de orquesta, dedic buena parte de su tiempo y de su influencia a recuperar obras del pasado musical (Palestrina, Victoria) que
Cada uno de ellos ilustra una faceta definitoria del Romanticismo musical en el perodo de su madurez y consolidacin. - Mendelssohn representa la precocidad y facilidad espontnea que se asocia con el creador heterodoxo. - Schumann es el contrapunto dolorido y el arquetipo de los trastornos mentales y de la intensidad del amor. - Listz encarna la faceta popular y xitos del Romanticismo y anticipa el modelo del artista amado y criticado a un tiempo por su singularidad y exotismo.
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Pero ni la etapa de los viajes ni la de la actividad institucional interrumpen la actividad creativa de Mendelssohn, que por entonces ha escrito ya buena parte de sus obras ms conocidas (Sinfona de la Reforma, Las Hbridas, La Sinfona Italiana, La Bella Melusina, Romanzas sin Palabras, etc.) En 1842 el rey Federico IV le nombra director general de la msica de Prusia y le hace su kapellmeister privado; pero aunque Mendelssohn no puede declinar el honor, no se decide a abandonar el centro que ha creado en Leipzig y cumple con sus obligaciones en la corte en diversos viajes espordicos. Simultneamente, sus frecuentes visitas a Inglaterra le han convertido all en un dolo nacional: precisamente en Birmingham estrenar en 1846 el ms importante de sus oratorios Elas que inaugura un gnero de composicin coral que se convertir en el ms especficamente britnico. La muerte de su hermana Fanny, a la que estaba muy unido, le produce una profunda depresin y representa el nico momento amargo de su activa y generosa vida; aunque no es posible establecerlo con certeza algunos bigrafos relacionan este estado de nimo con la repentina muerte del msico, a causa de un derrame cerebral, sin ninguna enfermedad previa que anunciase este desenlace. Las honras fnebres que se le prodigaron en diversas ciudades europeas estuvieron a la altura de la vida ejemplar de este hombre ecunime y equilibrado, que supo poner su vasta cultura al servicio de la sensibilidad de su poca, hasta el punto de haber sido definido como el ms clsico de los romnticos y el ms romntico de los clsicos.
Cuadro pintado por el propio Mendelssohn del Saln de conciertos Principal de Leipzig, en 1836
Entre 1829 y 1835 viaja continuamente por Europa (Alemania, Italia, Inglaterra, Suiza, una prolongada estancia en Pars), divulgando y animando la vida musical por donde pasa y sobresaliendo tambin en sus facetas de concertista y director de orquesta. A partir de mediados de 1835 se abre la ultima etapa de la intensa carrera musical de Mendelssohn,
cuando se instala en Leipzig y acepta la direccin de la orquesta de Gewandhaus, que no slo reforma totalmente sino que ampla con la fundacin de un conservatorio que lleg a ser el centro de la vida musical alemana. Con esta orquesta estrenar Sinfona en do de Schubert, y en el conservatorio encuentra ubicacin para Schumann, a quien confa las ctedras de piano y composicin.
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quila sus posibilidades como concertista. Schumann tiene por entonces ms de 20 aos y se encuentra en el momento crucial de su vida. Al accidente que lo invalida y lo sume en una profunda depresin, se agregan meses despus la muerte de su madre, luego de agudos padecimientos nerviosos, los trastornos mentales de su padre y el convencimiento de pertenecer a una familia predestinada a la locura.
Robert Schumann
ROBERT SCHUMANN
(1810-1856)
Hijo del escritor y librero August Schumann y de la brillante Johanna C. Schnabel, cuya inteligencia e hipersensibilidad marcaran su futuro. Robert Schumann dud entre diversas vocaciones antes de decidir su destino; en principio crea ser poeta pero tambin le tentaba el camino de su padre como editor y amaba las leyes,
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por lo que se matricul en Derecho en la universidad de Leipzig. Su relacin con la msica tambin fue compleja, ya que empez como crtico y deseaba ser pianista antes que compositor; su encuentro con el profesor Fiedrich Wiek, que le animaba a dejar sus estudios y dedicarse al piano, es decisivo para su futuro, pero un par de aos despus pierde el uso de su tercer dedo de la mano derecha por el excesivo empleo de un dispositivo que haba inventado para ejercitarse, y este accidente ani-
El temperamento intelectual y racionalista de Schumann le permite ganar esa dura batalla contra la enfermedad mental que acabara devorndolo, y de la negatividad de todo el proceso emerge investido de su faceta ms extraordinaria: la de compositor.
Pero el renacimiento de Schumann y la excepcional obra que producir de all en adelante no hubiese sido posible sin la presencia en su vida de Clara Wiek, la hija de su profesor, por cuyo amor luchar empeosamente durante aos y cuya compaa ser el punto de referencia que lo mantendr unido a la realidad en su lucha contra las tinieblas; la historiade amor de Robert y Clara es la ms representativa de los ideales del romanticismo. A la muerte del msico Clara tena slo 37 aos, pero no volvi a casarse nunca y dedic el resto
EL ROMANTICISMO
de su vida a la difusin de la obra de su marido. La encarnizada oposicin del profesor Wiek a las relaciones entre Schumann y Clara se basaba en sus sospechas de que la nia tena condiciones para ser una gran concertista de piano y no quera que un matrimonio convencional obstruyese la progresin de su destino artstico. Espoleado por la separacin y la necesidad de su amada, Schumann escribe durante ese perodo la mayor parte de sus obras maestras para piano, entre ellas el Carnaval OPUS 9, la Fantasa OPUS 17, considerada la cumbre del piano romntico, los Estudios Sinfnicos etc. La fiebre creadora de Schumann culminar precisamente en el ao de su matrimonio en el que escribe la mitad del total de sus lieder; pese a que el matrimonio es de una identificacin y fidelidad absoluta, un sentimiento de inferioridad frente a su mujer persigue al msico y va acentuando su melancola. Ella es mucho ms clebre que l, es reclamada por toda Europa para dar conciertos y, no obstante, le ha dado 8 hijos, pasa a ser la principal difusora de su obra. l, pese a tener una lcida conciencia de su importancia como compositor, siente que tiene mucho que reprocharse: pianista fracasado, mediocre director de orquesta, incluso no dura ni un ao en las ctedras que le ofrece Mendelssohn en el conservatorio, porque descubre que es un psimo pedagogo. En una de las giras triunfales de Clara, por distintas ciudades de Rusia, todo esto se le hace evidente y lo hunde en la primera de sus depresiones importantes. En 1850 la pareja se instala en Dsseldorf, donde Schumann ha sido nombrado como Musikdirektor de la ciudad, cargo en el que descubre definitivamente que carece del temple y la energa suficiente para desempear ese oficio.
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En 1853 conoce al joven Brahms, a quien en cierto sentido adoptan, y que se convertir en el amigo ms leal de Clara despus de su viudez. El comienzo del fin se produce una maana de 1854, cuando Schumann abandona bruscamente un ensayo e intenta suicidarse arrojndose al Rhin; salvado por unos bateleros, pasa los dos aos que le quedan de vida en el asilo para alienados a las afueras de Bonn. All morir asistido devotamente por Clara y por Brahms.
Robert Schumann con su esposa Clara
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poco o nada ejecutadas como la sinfona Fausto, los Estudios de Ejecucin Trascendente, el poema sinfnico De la cuna a la tumba o Los aos de Peregrinacin que prefiguran el impresionismo. Nio prodigio, debuta como concertista a los 9 aos, luego de haberse familiarizado con el instrumento en las clases que le imparta su padre, buen msico aficionado e intendente de las vastas propiedades del prncipe Esterhazy. Durante su pubertad reside en Viena, donde es alumno de piano de Czerny y de composicin de Salieri. que ser sucesivamente panegirista del ateismo, converso fervoroso (llega a recibir rdenes mayores, pero no por eso deja a sus amantes ni se hace sacerdote), consejero real en Hungra, cannigo de Albano y agente secreto de Napolen III. Cuando accede a la cuarentena se instala en Weimar como Kapellmeister de la corte e inicia su poca de gran divulgador de la mejor msica del momento y su ms profundo perodo creativo como compositor. Tambin comienza por entonces la relacin amorosa y ms prolongada e importante de su vida con la princesa Carolina Sayn- Wittgenstein, personaje fascinante y gran difusora de las filosofas esotricas y de la teologa heterodoxa. A partir de 1870 la pareja se establece en Roma, en la Piazza di Spagna, y al poco tiempo Listz es elegido primer presidente de la academia de msica de Hungra, su tierra natal. Tiene algo ms de 50 aos y en el cuarto de siglo que le queda an de vida se convertir en una especie de embajador volante de la msica ms representativa del siglo, con residencias fijas en Roma, Weimar, Pars y Budapest, y frecuentes escapadas a otra veintena de ciudades. Esta actividad frentica ser la causa indirecta de su muerte, ya que coge un enfriamiento tras un viaje nocturno en ferrocarril, muriendo una semana ms tarde, poco antes de cumplir 75 aos.
Retrato de Franz Liszt sentado al piano
FRANZ LISZT
(1811- 1886)
Considerado junto con el polaco Federico Chopin el mayor pianista del siglo XIX, esta faceta ha ensombrecido injustamente el enorme volumen y la calidad de la obra de este compositor. Semejante en esto a Paganini, con quien tanto tiene que ver el aspecto histrinico y espectacular: ambos son sin duda los dos grandes divos del romanticismo musical; la injusticia es mayor en el caso del hngaro, porque entre sus ms de setecientas obras muchas merecen figurar en la primera lnea de las producciones romnticas; verdad es que la exagerada vida de Liszt colabor no poco a esta serie de equvocos, pero no es menos cierto que tras la fachada de sus obras ms conocidas (las magnficas Rapsodias Hngaras, los majestuosos Preludios, la deslumbrante Sonata) se ocultan otras maravillas hoy
Pero los aos decisivos para su formacin son los de 1823 a 1833, entre sus 12 y 33 aos, cuando se afinca en Pars, desde donde realizar numerosos viajes por Francia, Inglaterra y Suiza, pero volviendo siempre a la capital. All asistir al xito de Paganini, que lo deslumbra como virtuoso, y frecuentar el crculo de amistades de Chopin (Victor Hugo, Lamartine, Heine, Berlioz). En los salones del polaco conocer tambin a Marie DAgoult (escritora), mayor que l y que abandonar a su marido y a sus hijos para seguirle. Entre 1833 y 1840 vivir con ella en Suiza y en Italia y tendrn 3 hijos: Blandine, Daniel y Csima, que ser mujer de H. von Bulow y posteriormente de Wagner. Cuando la pareja se separa (a causa de las relaciones de Liszt con la espaola Lola Montes) comienza la dcada triunfal del msico. Toda Europa lo aclama como el mayor virtuoso del piano jams conocido, que convierte los conciertos en espectculo, como lo haba hecho Paganini con el violn. Viajero incansable, en esta poca labrar tambin los cimientos de su leyenda de hroe romntico, ya
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EL ROMANTICISMO
BRAHMS:
diciones para llegar a ser un gran pianista. A los 14 aos da su primer concierto en pblico y a partir de ah se gana la vida como puede tocando en las tabernas abundante msica de cervecera que compone para sus parroquianos. A partir de 1853 su asociacin con el violinista hngaro Remenyi y posteriormente con el tambin violinista Joseph Joachim, muy famoso por entonces, hace que su suerte cambie y comience a relacionarse con un nivel superior de msicos y de amigos en general. Precisamente Joachim es quien le recomienda a Robert Schumann, quien queda maravillado por la msica del joven Brahms y le dedica uno de sus magistrales artculos crticos en su gaceta musical. As nace la amistad entre el casi adolescente luterano y el matrimonio Schumann; despus de la muerte de su descubridor y propagandista Brahms seguir fiel a la amistad de Clara durante los 40 aos siguientes a la muerte de Schumann. Hasta que fija su residencia en Viena, en 1862, ejerce sucesivamente los cargos de director de conciertos y de los coros municipales de Hamburgo. Pero a partir de su llegada a la capital austriaca, que ya no abandonar, excepto para estrenar en Bremen su Rquiem Alemn, su biografa se confunde con su obra. Incluso la clebre polmica que lo enfrenta a Listz y Wagner es menos producto de sus declaraciones y actitudes que del fervor de sus partidarios que acaban provocando una guerra que el msico no deseaba y que ensombrece los aos de su vejez. Por todo lo dems, su vida es me-
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EL ROMANTICISMO TARDO
Por el tiempo que le toc vivir (Hamburgo 1833- Viena 1897), Johannes Brahms es bsicamente un hombre de la segunda mitad del siglo XIX, lo que equivale a decir que es casi un post- romntico, o la ltima gran figura de un movimiento que empezaba a extinguirse, barrido por el positivismo y el apogeo de la ciencia y la tcnica, diezmado por la caricatura que se iba haciendo con su utilizacin peyorativa. Sin embargo, nada en Brahms es decadente; si se opone a la llamada msica del porvenir, representada por Liszt y por su yerno Wagner, es menos por rechazo a la vanguardia que por la ntima conviccin que tiene de ser el depositario de un legado: transformar el romanticismo en una nueva msica clsica una vez apagados sus ltimos fulgores. En contraste con la suntuosidad de su obra, la vida de Brahms es modesta, como lo fue su carcter de alemn del norte, piadoso y honesto luterano, incmodo con los fastos de Wagner o con el exhibicionismo de Listz, a los que reprocha tanto estas caractersticas personales como la esttica musical que defienden. Hijo de un modesto contrabajista de orquestas populares, Brahms naci y se cri en una msera casa del barrio portuario de Hamburgo, con una mediocre educacin. Iniciado en la msica por su padre, se gan la proteccin de sus profesores que cuando tena 9 aos descubrieron sus asombrosas con-
tdica y apacible, y l parece ser el primer sorprendido de la creciente admiracin que su nombre y su obra concitan en Europa. Saludable y austero, Brahms muere poco antes de cumplir los 64 aos de un cncer de hgado, la primera y ltima enfermedad que le sobreviene. Entre sus obras para piano hay que destacar 3 sonatas, 6 series de variaciones, 7 colecciones de baladas, rapsodias, valses y los cuadernos de Danzas Hngaras para piano a cuatro manos. Su msica de cmara comprende 7 sonatas, 5 tros, 3 cuartetos y 3 quintetos. De su msica orquestal sobresalen las Variaciones sobre un tema de Haydn, 4 sinfonas, 2 oberturas y 4 conciertos. Pero para muchos la cumbre y la sntesis de su estilo reside en su msica vocal con altos ejemplos como Valses Amorosos y por supuesto el Rquiem Alemn.
Brahms.
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EL ROMANTICISMO
de sonoridades nuevas y sobre todo reformador con obras como Romeo y Julieta, Harold en Italia, Sinfona Fnebre, todas con gran carga literaria y sometidas al sistema de msica programtica. La forma ms importante dentro de la msica programtica es el Poema Sinfnico: composicin orquestal, normalmente de un tiempo, que se inspira en elementos poticos y descriptivos. Es Franz Listz el creador de este gnero con sus Doce Poemas Sinfnicos.
RASGOS FORMALES DEL
ROMANTICISMO
-La msica es un medio de evasin para el hombre romntico, para huir de la realidad tras el fracaso de las revoluciones -Es tambin un modo de expresin de sentimientos -Es el modo favorito para entrar en un mundo imaginario -Es un vehculo de transmisin de todo lo subjetivo -Se busca ms el contenido que la forma, en contra del Clasicismo -Libertad en cuanto a la forma, predominio de la fantasa -nfasis en lo lrico, ricas modulaciones, armonas, cromatismos y fuerte uso de la disonancia -Textura compleja y densa, no clara -Enorme crecimiento de la orquesta, sobre todo en la seccin de viento -Riqueza y variedad de tipos de piezas, sobre todo pequeas piezas de piano que huyen de la forma perfecta clsica -Bsqueda de la unidad de la obra con nuevos sistemas como la Idea Fija o Leitmotiv, es decir, una idea musical que se repite cclicamente -Bsqueda del virtuosismo (en piano y violn) -Nacimiento de nacionalismos musicales -Siguiendo las huellas de Beethoven casi todos los msicos de este periodo se expresan a travs de la sinfona Llega un momento en que ciertos msicos de este periodo se liberan del cors que supone la sinfona con lo que llamamos Msica Programtica; la sinfona resulta insuficiente para muchos romnticos ya que los sujeta demasiado. La Msica Programtica es un tipo
Hector Berlioz
de msica sinfnica que sigue un tema o programa literario o artstico en general, que es el que conduce la obra. Nace como una necesidad para relajar formas. El compositor al que se atribuye esta gran novedad es el francs Hector Berlioz, quien con su Sinfona Fantstica inicia esta tendencia; es un gran reformador de la orquesta, agrandndola, creador
Este gnero es muy seguido, sobre todo por compositores nacionalistas del segundo romanticismo, dado que les permite describir o narrar gestas nacionales, tal es el caso de Smetana, Rimsky- Korsakov o Mussorgski. Ya en el siglo XX esta forma tiene una vida especial a travs del compositor Richard Strauss (18641949) quien compone obras de gran belleza: Don Juan, La Vida de
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EL ROMANTICISMO
un Hroe, Muerte y Transfiguracin, As Hablaba Zaratrusta... como solista con una serie de conciertos en Viena. El fracaso de la revolucin polaca en 1830 contra el poder ruso provoc su exilio en Francia, donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos; en ellos conoci a algunos de los mejores compositores de su tiempo y tambin a la que habra de ser uno de los grandes amores de su vida, George Sand, con quien alquil una casa en Mallorca Son Vent (casa del viento) por motivos de salud, as como una celda en la famosa Cartuja de Valldemosa. Se separaron en 1847. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos aos ms tarde lo llevara a la tumba. En 1848 realiz una ltima gira de conciertos por Inglaterra y Escocia, que se sald con un extraordinario xito. De vuelta en Pars, muri el 17 de octubre de 1849, despus de recibir todos los auxilios de la religin catlica; en sus funerales se ejecut el Rquiem de Mozart por deseo expreso del msico. Prcticamente toda la produccin de Chopin, considerado una gloria nacional, est dirigida al piano, del que fue un virtuoso incomparable; de inspiracin arrebatada, se expresa casi exclusivamente en el piano y a travs de las numerosas pequeas formas para este instrumento: nocturno, balada, estudio, polonesa, improptus, barcarolas(no compone lied). Adems escribi dos grandes conciertos para piano y orquesta. Sus obras se definen por lo sentimental, lo ntimo, lo heroico, lo exaltado.y estn basadas en
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PIANISTAS ROMNTICOS
Casi todos los msicos del Romanticismo componen para un instrumento: el piano, destacando entre todos ellos Chopin, Schumann y Listz.
Cartuja de Valldemosa
una meloda de gran belleza, decoradas piansticamente a base de escalas, arpegios, mordentes, notas de adorno, etc
EL LIED ROMNTICO
Lied significa cancin en alemn, y es una composicin generalmente breve en la que se pone msica a un poema, logrando una unin entre ellos. El lied surge como una forma expresamente romntica dado que el Romanticismo pretende mezclar las diversas artes y lograr una unidad entre ellas, tal y como pretende a otro nivel Wagner, por ello se revala este tipo de msica y se cultiva tanto en el gran ambiente del concierto como en familia. La historia del lied est ligada a 4 nombres: Schubert, Schumann, Wolf y Brahms. Tambin cultiva el lieder un romntico muy tardo, Gustav Mahler, acompaados de gran orquesta.
Retrato de Frderic Chopn
FRDERIC CHOPIN
(1810- 1849)
Hijo de un maestro francs emigrado a Polonia, Chopin fue un nio prodigio que desde los 6 aos empez a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesa polacas, donde suscit el asombro de los asistentes por su sorprendente talento. En esa poca surgen sus primeras incursiones en la composicin. Emprendi su carrera profesional
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TEMA 6
LA PERA ROMNTICA
LA PERA ROMNTICA
LA PERA ROMNTICA
Es en el Romanticismo cuando la pera alemana se independiza de la italiana. Esta nueva pera nace con el Fidelio de Beethoven, en los inicios del Romanticismo, pero es un contemporneo de este msico CARL MARIA VON WEBER (1786- 1826) el que crea plenamente este gnero. Entre sus obras destaca El Cazador Furtivo, Oberon y Eurynance. Estas tres obras representan importantes elementos como el uso de lo sobrenatural y maravilloso, y todas incorporan grandes arias para los protagonistas, con romances para los personajes menores. Las oberturas comienzan en forma de sonata, y se emplean sonidos inarmnicos sobre tiempos fuertes, creando una atmsfera anhelante, que junto a la bsqueda de lo maravilloso, produce la sensacin tpicamente romntica de misterio. La pera alemana decae despus de Weber y antes de Wagner, ya que el romntico prefiere la msica instrumental a la vocal.
TEMA 6
Richard Wagner
RICHARD WAGNER
(1813- 1883)
CARACTERSTICAS DE SU OBRA OPERSTICA:

-Se basa en la mitologa alemana, muy importante en esta poca cuando comienza el sentimiento de nacionalidad alemana -Su ideal es conseguir una obra de arte total, donde se exprese la unin de poesa, msica, decoracin, accin etc. -Exalta la unidad de la lengua alemana, cuando an existen en este pas varias lenguas dispersas
Despus de la muerte de Weber la pera alemana no slo decae totalmente, sino que slo se recuperar a travs de un nuevo sistema, el wagneriano, cuyo ideal es hacer una pera alemana cuya altura artstica sea semejante a la ms grande msica sinfnica. Recorre varios pases como director de orquesta.
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TEMA 6
LA PERA ROMNTICA
Para ello necesita un teatro especial que le es facilitado por su amigo Luis II de Baviera, en Bayreuth, ciudad que desde entonces se constituye como el centro del wagnerismo. Wagner, en medio de esta tetraloga compone obras tan importantes como Tristn e Isolda, historia de amor, Los Maestros Cantores de Nuremberg, de carcter cmico, y termina con un drama religioso, Parsifal, en 1882. la corte de Dresde. Las peras del propio Meyerbeer ensearon a Wagner cmo convertir las inverosmiles tramas y los personajes de leyenda de cartn piedra en poderosos dramas escnicos. Lohengrin, El Holands Errante y Tanhauser fueron escritas a la sombra de Meyerbeer, y se cuentan entre las mejores y ms ostentosas peras romnticas del repertorio. Llegado este punto, cuando la vida profesional de Wagner pareca ms estable, su vida privada se desmoron. Era un hombre intolerante, testarudo en sus opiniones, convencido de ser un genio sublime, un artista superdotado, y de que los dems existan, principalmente, para su conveniencia. Tuvo muchas amantes, vivi ms all de sus posibilidades, pidiendo dinero prestado y trasladndose de una ciudad a otra para no pagar sus deudas. Hizo afirmaciones pblicas sobre poltica tan violentas que fue tachado de revolucionario y expulsado de Alemania. Primero se refugi en Weimar, junto a Listz, y luego en Suiza, en casa de un rico comerciante cuya hospitalidad agradeci seduciendo a su esposa. Aparte de Meyerbeer, Listz y su amante de Suiza Matilde Wesendock, fueron las influencias ms cruciales en la vida de Wagner. Haba planeado durante mucho tiempo una obra escnica basada en las leyendas heroicas de Alemania (La Saga de los Nibelungos), y haba intuido que el estilo operstico de Meyerbeer, con sus recargados coros, sus arias ostentosas y su armona sin ambages, no era el adecuado. Necesitaba una textura ms parecida a las sagas, con constantes cambios de nimo y en la que la voz del narrador fuera
-Hace de la orquesta el punto crucial de sus peras, enriqueciendo el lenguaje musical con nuevas armonas -Crea un elemento orquestal, el leitmotiv, que es la idea unitaria de la pera; caracteriza a los principales personajes de las peras y los anuncia y describe. Es el elemento unificador de sus peras
PERIODOS: 1. Entre sus peras primeras estn Las Hadas y Rienzi. A partir de El Buque Fantasma comienza a usar leyendas germnicas. 2 Con su Tanhuser, en 1845, trata las leyendas del medioevo y el tema del amor; a partir de aqu es cuando busca la obra total, con otra pera de paso que es Lohengrin. 3 Surge por fin la tetraloga El Anillo de los Nibelungos: (4 partes): El Oro del Rhin, La Walkiria, Sigfredo y El Ocaso de los Dioses.
Wagner se sinti atrado desde la infancia por el teatro, pero antes de cumplir los 20 aos asisti a una representacin de Fidelio de Beethoven y decidi dedicarse a componer peras.
Era un poeta de talento y en sus libretos combinaba el melodrama romntico del siglo XIX con las arcaicas expresiones y los sentimientos heroicos de las sagas nrdicas y las leyendas germanas cuyas historias adapt. El estilo favorito de Wagner (ms prximo a Beriloz que a Bellini o Rosinni, unos compositores que hacan furor en aquel tiempo), provoc que los empresarios fueran reacios a aceptar sus obras. En 1839, Wagner conoci a Meyerbeer, compositor de grandes peras para el Teatro de la pera de Pars, y en l encontr un modelo a seguir y un padrino. Gracias a las recomendaciones de Meyerbeer, fueron representadas Rienzi y El Holands Errante, por cuyo xito le ofrecieron a Wagner un cargo directivo en la pera de
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cionaria jams escrita: influy en todo el progreso de la msica de finales del siglo XIX, prepar el camino para los experimentos armnicos de compositores como Mahler y Schoenberg, e hizo que muchas personas compartieran la opinin que Wagner tena de s mismo, es decir, que era el compositor ms grande de la historia de la msica escnica, el Shakespeare de su arte. Sin embargo, la fama y la influencia no garantizaban los ingresos econmicos. Wesendock y su esposa se fueron a pasar unas largas vacaciones a Italia, y Wagner tambin se vio obligado a abandonar Suiza. Fue a Pars a revisar el Tan-
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ta. Cuando se encontraba en esa situacin (1864), conoci al rey Luis II de Baviera, que contaba 18 aos y qued deslumbrado, tanto por su personalidad como por su msica. Le invit a regresar a Alemania, le garantiz unos ingresos fijos y le presion para que terminara El Anillo. El trabajo continuado que esto requera, aadido finalmente a la felicidad domstica (en 1870 Csima se divorci de Von Bulow y se cas con l), pareci calmar su inquietud. Dedic sus energas a la construccin de un teatro (en Bayreuth, Baviera), pensado especialmente para la produccin de su inmenso ciclo de El Anillo; supervis el trabajo de los arquitectos, realiz giras de conciertos para conseguir dinero y rec o r r i Europa en busca de cantantes y msicos para una de las empresas musicales ms gigantescas de la poca.
Wagner junto a su esposa Csima
tan importante como la de los personajes. Los poemas sinfnicos de Listz le sugirieron que en vez de cultivar la pera con arias y coros, poda escribir dramas musicales, una especie de sinfona con cantantes, y que poda sustituir al narrador por la orquesta, utilizndola para recordar al pblico los temas e ideas subyacentes en la obra. Tambin advirti que las audaces armonas de Listz, que a diferencia de la sencillez de Meyerbeer, eran sinuosas y se fundan interminablemente unas con otras, constituan el marco ideal para una estructura musical continua y evolutiva. Cautivado por todo ello, Wagner escribi la letra de El Anillo del Nibelungo y empez a componer la msica. Cuando andaba por la mitad de la composicin se enamor de Matilde Wesendock, y esto le inspir tanto que dej de lado El Anillo y escribi Tristn e Isolda, un drama musical acerca del amor apasionado y exttico, en el que utiliz el nuevo estilo sinfnico y llev la armona convencional mucho ms all de los lmites hasta entonces conocidos. Tristn e Isolda fue en su da la obra ms revolu-
Wagner en Bayreuth, Baviera.
nhuser para el Teatro de la pera, y mientras estaba all se enamor de la hija de Listz, Csima, (esposa del director Hans von Bulow). Pas algn tiempo en Viena, trabajando en un drama musical cmico (Los Maestros Cantores de Nuremberg), pero tuvo que marcharse por la razn de siempre: los acreedores se agolpaban a su puer-
En 1876 se inaugur el teatro y desde entonces se han realizado en Bayreuth festivales anuales dedicados a Wagner. El compositor escribi slo un drama musical ms, Parsifal; despus de ello, su ajetreada vida empez a pasarle factura, sufri una serie de ataques cardacos y muri en Venecia en 1883.
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LA PERA ROMNTICA
LA OPERA FRANCESA: LA OPERETA

La pera francesa de este perodo est relacionada con el II Imperio o Imperio de Napolen III, cuyo espritu en msica se refleja en la opereta (v.g. Orfeo en los Infiernos): obra escnica en la que se combinan pasajes hablados con otros cantados, de tema frvolo y humorstico, reflejo de la sociedad de la poca. Destaca Jacques Offenbach.
LA OPERA ITALIANA
INICIOS DE LA PERA ROMNTICA ITALIANA

El trnsito entre la pera del siglo XVIII y la romntica lo constituye el msico GIOACCHINO ROSSINI (1792- 1868) que representa la culminacin de la pera napolitana del siglo XVIII y el comienzo de una nueva poca. Su primer xito lo alcanza con su pera Tancredo, a la que siguen entre otras El Barbero de Sevilla y Guillermo Tell.
Gioacchino Rossini
-Las arias siguen un modelo estereotipado de una introduccin lenta, muy ornamentada, seguida de un allegro para los virtuosismos del cantante -Rossini es el genuino compositor de la contrarrevolucin que se extiende por Europa despus de 1815, con la restauracin borbnica. Muchas de sus obras se estrenan en Pars, donde surge como competidor de Meyerbeer. La pera entre Rossini y Verdi tiene dos nombres importantes: Bellini y Donizetti.
SUS CARACTERSTICAS SON:
- oberturas animadas y vibrantes, con solos de instrumentos de madera y ritmos muy impulsivos
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3En este ltimo perodo escribe Aida, Othello, smbolo del gnero trgico y Falstaff del gnero cmico, obras que culminan su gran aportacin al teatro lrico.
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la creacin romntica italiana en pera, y est representado por Pietro Mascagni, con obras como Caballera Rusticana y sobre todo Puccini.
CUALIDADES DE SU OBRA: - Parte de una larga tradicin operstica italiana - Escoge temas de inters para el pueblo italiano - Predominio de la voz humana sobre la orquesta - Importancia del coro, como en casi toda la pera romntica - Huida, a diferencia de Wagner, de temas mitolgicos
Despus de Verdi, la pera italiana desemboca en el Verismo: tipo de pera de finales de siglo con la que se pretende exponer y pintar la verdad tal como es, describir momentos reales de la vida y las emociones primarias de los protagonistas. Hay que relacionarlo con el Realismo Literario y la influencia de Emilio Zola y otros escritores. Con l se cierra el gran perodo de
GIACOMO PUCCINI
(1858-1924)
Es el ltimo italiano importante dentro del mundo operstico; es en gran parte verista, pero no totalmente, dado que muchas de sus obras son de ambiente fantstico y se salen del mundo real. Su obra cumbre, Turandot, es el ejemplo de una leyenda mtica. Crea obras importantes como La Boheme, Tosca y Madame Butterfly. Caractersticas de su obra: - Los protagonistas son gente humilde -Su armona es evolutiva, una sntesis de las ltimas aportaciones de Listz y del Impresionismo -La orquestacin es muy rica y compleja -Sus melodas son de gran belleza y fuerza expresiva
Retrato de Guiseppe Verdi
GIUSEPPE VERDI
(1813- 1901)
Verdi es el gran genio de la pera italiana. Su extensa obra suele dividirse en 3 perodos: 1Es el de menor valor, con una obra maestra: Luisa Miller. Ya en l se exhibe un poderoso sentido dogmtico y profundos estudios psicolgicos; en general esta fase depende de lo que hereda de Bellini y Donizetti. Todas estas primeras peras no se pueden comprender sin tener en cuenta lo que significa Il Risorgimiento Italiano, pues muchas de ellas como Nabuco son autnticas obras polticas en las que se intenta lanzar al pueblo a la liberacin del extranjero. 2Esta poca se corona con las obras Rigoletto, El Trovador y La Traviata, con un lenguaje casi perfecto.
Cartel de la primera produccin de Puccini Tosca
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LA MSICA LRICA ESPAOLA
LA PERA ROMNTICA
pera, como es el caso de Felipe Pedrell e Isaac Albniz, no consiguen xito, salvo Goyescas de Granados.
En Espaa la influencia de la msica italiana es enorme, como ya lo fue en el Barroco; en este perodo los msicos espaoles tratan de crear una pera nacional siguiendo la lnea italiana, hasta tal punto que la escriben en italiano, el fracaso es total, por supuesto. Las consecuencias sern importantes para nuestra msica, ya que la imposibilidad de competir con los italianos, lleva a muchos msicos a hacer renacer el viejo gnero espaol de la zarzuela. Surge as nuestra gran ZARZUELA con nombres como Francisco Asenjo Barbieri (1823- 1894) y obras como El Barberillo de Lavapies o Pan y Toros . En este primer perodo destaca tambin Arrieta. A continuacin surge un segundo perodo donde la influencia italiana desaparece y surge una zarzuela ms castiza y popular.
Destacan Toms Bretn con La Ve r b e n a d e l a Pa l o m a ; Fernndez Caballero con Gigantes y Cabezudos, Ruperto Chap con La Revoltosa, Amadeo Vives con Doa Francisquita, Pablo Sorozbal con La Tabernera del Puerto y Moreno Torroba con Luisa Fernanda y La Marchenera.
- Los ltimos intentos de los autores espaoles por rescatar la
La verbena de la Paloma.
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LAS ESCUELAS NACIONALISTAS
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EL NACIONALISMO EN LA MSICA SE CARACTERIZA POR:
-Bsqueda de la esencia popular en el folklore y la admisin de ste como forma de expresarse las naciones -El tema central lo constituye la danza y la cancin folclrica -El Nacionalismo implica un sentimiento de rebelin poltica de pases subyugados; en otros casos implica un sentimiento de inferioridad que se quiere paliar creando una gran msica nacional que se parangone con otras naciones, as sucede en Espaa -Hay que distinguir entre el primer nacionalismo, de lnea ms folklrica y un segundo nacionalismo con una msica ms independiente y creativa como la de Bela Bartok -Esta msica tiene gran riqueza meldica -El Nacionalismo es, por fin, una reaccin contra la excesiva influencia de los compositores germanos
RUSIA
Es la nacin donde primero surge este nacionalismo. El estreno, en 1836, de la obra de Glinka La Vida por el Zar, marca el nacimiento de una msica tpicamente rusa. Es una nacin de riqusimo folklore. Es precisamente MIJAIL GLINKA (1804- 1857) el primero que recoge este folklore y produce obras de gran vala como la ya mencionada y Rusiln y Luzmila.
Su tratamiento del folklore influir sobre todo en el GRUPO DE LOS CINCO formado por: Cui, Balakiev, Mussorgski, Borodin y Rimsky-Korsakov.
- ALEXANDER BORODIN: destaca la pera El Prncipe Igor. - NICOLAI RIMSKY- KORSAKOV: son importantes sus obras La Gran Pascua Rusa, Scherezade y peras como La Novia del Zar. - MODEST MUSSORGSKY: compone la pera Boris Godunov y sinfonas como Una Noche en el Monte Pelado o Cuadros de una Exposicin, - MILI BALAKIEV: tiene gran valor su obra Obertura Espaola. - CESAR CUI: es de resaltar su pera El Prisionero del Cacaso.
pura del nacionalismo, existen otros msicos que la siguen ms de lejos y que incluso desarrollan su vida en Europa; es el caso de ANTON RUBINSTEIN y sobre todo PIOTR TCHAIKOVSKY (1840- 1893) que compone seis sinfonas, entre ellas la clebre Pattica, la sexta; es especialmente famoso por la msica para ballets como Cascanueces, La Bella Durmiente y El Lago de los Cisnes. Tambin pertenece a este grupo SERGEI RACHMANINOFF, con sus Conciertos para piano muy sentimentales; su Concierto n 2 para Piano es de una belleza sonora y de un intimismo que asombran por su belleza y poder para exaltar los sentimientos ms ntimos de quien lo escucha.
Antn Rubinstein.
GRUPO ACADEMICISTA:
Adems de la corriente que suponen Los Cinco, que es la lnea ms
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en funcionario del Ministerio de Justicia en 1854. Dos aos ms tarde escuch la pera de Mozart Don Juan y desde entonces se convirti en su dolo y su modelo a seguir. A los 23 aos decide dedicarse plenamente a la msica y se matricula en el conservatorio de San Petersburgo y finaliza su Primera Sinfona. En 1866 fue nombrado profesor de armona en el Conservatorio de Mosc por Antn Rubinstein y compone varias peras as como las Sinfonas n 2 y 3. En cuanto a su vida personal, en 1877 una alumna obsesionada con l, le enva una carta de amor, Tchaikovsky le explica que esa relacin no era posible pero terminaron casndose, unin que nunca fue bien y que lleg a ser una pesadilla para el pobre msico. Su vida era muy desgraciada y el msico intent quitarse la vida tirndose a las aguas del Moscova pero solo consigui pillar un resfriado. Finalmente su hermano se lo llev durante un tiempo al extranjero para que se relajase. Durante este periodo, exactamente en Italia, conoce a la seora N. F von Meck, entusiasta de la msica del compositor, quien se convierte en su mecenas durante aos (de 1876 a 1890) y de quien recibe una paga anual y mantienen una relacin nicamente por carta. En 1887 emprendi la carrera de director de orquesta y realiz giras por Europa y Estados Unidos. Tchaikovsky realiz una sntesis entre el arte nacionalista, (tuvo una importante relacin con el Grupo de los Cinco), la msica programtica, el movimiento romntico europeo y el clasicismo, con un espritu cosmopolita y culto.
Escena de El lago de los Cirnes
En el campo sinfnico sus obras ms notables son: las seis sinfonas escritas durante el periodo 186593, entre las que destacan la sinfona Manfred (1885) y la Pattica (1893); el poema sinfnico Fatum (1869) y las oberturas- fantasa Romeo y Julieta (1869) y La Tempestad (1873) y tres conciertos para piano y orquesta (1874- 93). Otras obras importantes son las peras La doncella de Orlens, La dama de las picas etc y los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente, Cascanueces y Cenicienta as como msica de cmara y un gran nmero de romanzas y obras para piano. Tchaikovsky cre el gnero del ballet sinfnico, que modific profundamente el arte coreogrfico y es,
Piotr Tchaikovsky.
(1840- 1893)
PIOTR TCHAIKOVSKY
Piotr Ilich Tchaikovsky naci el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, Rusia, en el seno de una familia humilde y numerosa. Ya desde muy temprana edad tocaba en el piano arias de pera con sus prodigiosos dedos as como el rgano mecnico llamado orchestrin. Cuando su padre se jubila, la familia se traslada a San Petersburgo donde empieza a recibir clases de msica con Filipov. El chico cae enfermo debido a que pasa demasiado tiempo tocando el piano y era muy nervioso. Los aos siguieron pasando y Tchaikovsky se prepara en la escuela de Derecho sin mucho afn ya que la msica segua siendo su gran amor; el padre del artista, al darse cuenta de la pasin de su hijo, le puso un profesor que le abri nuevos caminos, asimismo goz de la enseanza de otro gran maestro, Antn Rubinstein, quien le ayud a ampliar conocimientos sobre orquestacin. Tras un tiempo Tchaikovsky termin sus estudios de Leyes y se convirti
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sin duda, el ms creativo en todos los aspectos formales. Falleci el 6 de noviembre de 1893; se desconoce si la causa de su muerte fue el clera o se suicid por un escndalo amoroso.

BOHEMIA
Esta regin centroeuropea ya tiene gran importancia en la poca clsica, hasta que los austriacos la conquistan en la Guerra de los Treinta Aos, y como consecuencia cubren el carcter checo con la cultura germana. Se une a sus vecinas Moravia y Eslovaquia a la hora del resurgimiento.
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ESCANDINAVIA
En los pases del norte destacan dos msicos, el finlands JEAN SIBELIUS (1865- 1957), que compone Siete Sinfonas y EDGARD GRIEG (1843-1907), noruego. En su concierto para piano muestra influencias de Schumann. Sus obras ms importantes para piano son arreglos de danzas folklricas noruegas, destacan sus Danzas y Canciones noruegas.
BEDRICH SMETANA (1824- 1884)

Sergei V. Rachmaninoff
SERGEI V. RACHMANINOFF
(1873- 1943)
Este pianista y compositor ruso fue un gran admirador y seguidor de Tchaikovsky, destacando la brillantez de su escritura pianstica y un lirismo aparentemente fcil que le vali un considerable xito popular. Desde 1892 realiz continuas giras de conciertos por todo el mundo. De 1904 a 1906 dirigi la pera Imperial y en 1917 abandon Rusia y se estableci en Pars. Compuso 4 bellsimos conciertos para piano (1891, 1901, 1909, 1922), 2 sonatas, 24 preludios, 15 estudios, 3 sinfonas y algunas peras.
Es uno de los fundadores de esta escuela. Compone 6 poemas sinfnicos: Mi Patria, Moldavia es uno de los ms conocidos, y una serie de peras de tema histrico bohemio.
INGLATERRA
Despus del barroco la msica inglesa decae enormemente, pero produce ahora dos msicos de relevancia:
EDWARD ELGAR (1857- 1934)
con sus Variaciones Enigma .
Bedrich Smetana.
ANTON DVORAK (1841- 1904)
Edward Elgar
Es quiz el menos innovador, pero hace obras que alcanzan fama universal como la Sinfona del nuevo Mundo o el Concierto para violonchello. Usa un lenguaje clasicista influido por Brahms; un autor ms tardo es Leos Janacek con su Taras Bulba.
FREDERICK DELIUS (1862- 1939) con Brig Fair, obra de carcter nacionalista que consiste en cuadros de carcter rural.
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TEMA 7

Orquesta, una de sus obras ms efectistas.
ESTADOS UNIDOS
Comenzar a producir msica, tambin de carcter nacionalista, con nombres como EDWARD MAC
DOWELL (1861- 1908) Y HENRY HILBERT (1868- 1928).
La msica nacionalista norteamericana toma un carcter especial en el momento en que se empieza a explotar el Jazz, aunque hay que hablar ms de exotismo que de nacionalismo, dado que el jazz es msica negra.
Cartel de la pelcula Un americano en Paris
HUNGRA
Es en esta nacin donde surge el Nacionalismo de cuo ms progresista de toda Europa con dos grandes msicos: ZOLTN KODALY La msica de la escuela hngara se caracteriza por el nfasis rtmico, resaltado por la percusin y por la inestabilidad tonal. Bela Bartok descubre escalas especiales como las pentatnicas y ritmos que se alejan de todo lo conocido. Ya en su Allegro Brbaro, para piano, y en su pera Barba Azul ofrece un lenguaje muy personal. Sus Seis Cuartetos de Cuerda son los ms originales despus de los de Beethoven. Una obra en la que consigue sublimar los elementos folklricos es Msica para instrumentos de cuerda y celesta. Despus de su destierro voluntarioen Norteamrica, huyendo del nazismo, compone el Concierto para
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Bela Bartok
Y BELA BARTOK.
George Gershwin en el centro juanto a Fred Astaire tocando el piano.
Dentro de esta influencia destaca sobre todo el msico GEORGE GERSHWIN (1898- 1937): Crea una pera de tema negro Porgy and Bess y dos obras sinfnicas importantes: Rapsody in Blue y Un Americano en Pars ; en ambas existe una inspiracin rtmica y meldica en la msica de jazz, y empieza a influir el los gustos europeos.
Zoltan Kodaly
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LA MSICA DEL SIGLO XX

EL IMPRESIONISMO
El movimiento impresionista es fruto de la escuela pictrica francesa que surge como reaccin contra el arte acadmico. A comienzos del siglo XX, Pars era el centro del mundo, la capital del arte donde vivan numerosos artistas atrados por una burguesa vida de cultura.
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El impresionismo musical es un movimiento estilstico que surgi en Francia a finales del siglo XIX y se extendi a principios del XX. Lo encabez el compositor francs Claude Debussy.
El piano, durante el impresionismo, exigi de los intrpretes un gran esfuerzo, debido al uso de los pedales para otorgar resonancia y color a las nuevas sonoridades. El nacimiento del impresionismo musical se debe en gran medida a Eric Satie (1866- 1925) que estudi en el Conservatorio de Pars y trabaj como pianista en un caf. Fue un compositor muy discutido, antiwagneriano, radical en su pensamiento artstico, inconformista, surrealista y antiburgus. Invent un lenguaje especial, de sabor medieval, que influira mucho en Debussy, contemporneo suyo, sobre todo por el uso de modos medievales y escalas antiguas, anteriores a la formacin de las tonalidades clsicas.
Retrato de Claude Debussy.
DEBUSSY
(1862- 1918)
Este compositor tom de Satie el uso de modos antiguos y los ritmos libres y flexibles del canto gregoriano; aadi el uso de escalas orientales y otros recursos exticos generados por los nacientes nacionalismos, muy de moda en el Pars de la poca. De este modo se libr de continuar el legado de Wagner tan sobreex-
CLAUDE
plotado por los compositores posromnticos dando importancia a los acordes que empiezan a tener valor propio; un determinado acorde ya no tiene que resolverse necesariamente en otro, sino que puede quedar en suspenso, repetirse o conducir a otro absolutamente alejado. Es el gran impulsor del impresionismo y su obra est adems influida por las corrientes literarias simbolistas de Mallarm, su amigo ,como se observa en el Preludio a la siesta de un Fauno, inspirado en una de sus poesas.
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TEMA 8
En 1899 produce ya obras plenamente impresionistas como Tres Nocturnos, Nubes, Fiestas, Sirenas en las que se da una aproximacin a la naturaleza. Sus dos libros de Preludios para Piano es probablemente su obra impresionista ms pura. Termina su vida con msica de cmara, en la que hay que destacar su Sonata para Violn y Piano y Sonata para violoncello y piano.
MAURICE RAVEL
(1875- 1937)
Hijo de madre vasca, es un msico muy ligado a Espaa, con varias obras inspiradas en nuestro pas. El impresionismo de Ravel no es tan claro como el de Debussy; en l hay igualmente tendencias simbolistas y exticas muy peculiares como cuando acepta elementos espaoles o sobre todo de jazz de moda en Europa. Tiene obras tan caractersticas como: Pavana para una infanta difunta y otras donde usa magistralmente la orquesta como La Valse o el Bolero. Tambin destacan La hora espaola y Rapsodia Espaola. El Bolero (1928), aunque no es de las mejores obras de Ravel, s es la ms conocida, basada en la danza popular espaola del mismo nombre, muy de moda en el siglo XVIII, y constituye un modlico tratado de orquestacin. La influencia impresionista se extendi tambin a otros pases, en
Maurice Ravel
autores como Frederik Delius en Inglaterra o Manuel de Falla y Frederic Mompou en Espaa, aunque estos autores, como casi todos los del siglo XX, tambin exploraron otras tcnicas y estilos.
Ravel con pelotaris en el festival en su honor durante el verano de 1930 en la ciudad de Cibourne, lugar en el que naci
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TEMA 9
NACIONALISMO ESPAOL
NACIONALISMO ESPAOL
TEMA 9
NACIONALISMO ESPAOL
ELEMENTOS DEL NACIONALISMO ESPAOL
- Conciencia de la riqueza de nuestro folklore - Influencia de la msica andaluza - Especial importancia de la guitarra - Restauracin de la msica instrumental y de ballet - Se exaltan los sentimientos nacionalistas y comparten los ideales de la Generacin del 98, una bsqueda de lo espaol y las esencias de nuestro pueblo
HISTORIA DEL NACIONALISMO ESPAOL

PRIMER PERIODO: Pablo SARASATE, Isaac ALBNIZ Y Enrique GRANADOS
testas de un sector de la platea, convencido de que se trataba de un truco. Agotadas las clases con su profesor, que confiesa no poder ensearle nada ms, sus padres piensan en el que por entonces era el ms alto destino musical: el conservatorio de Pars donde, contra todo pronstico, supera el examen de ingreso con las ms altas calificaciones. Expulsado no obstante al poco tiempo (como lo ser despus del conservatorio de Madrid) por su genio vivo y su carcter intransigente, se dedica a recorrer Catalua, Castilla y Andaluca, dando giras de concierto que concitan el asombro general ante las dificultades tcnicas del repertorio con el que se atreve. Las aventuras del joven Albniz son tantas como los xitos que su talento le depara ( a los 13 aos se escapa de casa y consigue llegar a Puerto Rico, camino de los Estados Unidos que era su meta final), pero el inters que se toma la Casa Real Espaola por el pequeo prodigio le evita descalabros mayores: becario en el conservatorio de Bruselas, conseguir permanecer en l tres aos, con las ms altas calificaciones, y en el ltimo de stos
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PABLO SARASATE
(1844- 1908)
Destaca no slo como violinista sino como compositor, con obras como Danza Espaola y Aires Gitanos, hace un uso del folklore elemental pero de gran vala.
Isaac Albniz
ISAAC ALBNIZ
(1860- 1909)
Nacido en Gerona, 1860, muere en Bayona, 1909; desde muy nio, antes de saber leer y escribir, el pequeo Isaac deslumbraba a propios y extraos con sus ejecuciones, hasta el punto en que en su debut en pblico (cuando tena 4 aos en Barcelona), levant airadas pro-
Pablo Sarasate
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NACIONALISMO ESPAOL
mecenazgo de un banquero poeta que perdurar tras la temporada londinense, cuando el msico se instale definitivamente en Pars y significar la seguridad econmica que le permitir dedicarse a la composicin de las grandes obras de su perodo de madurez. La plenitud de este largo lapso de 15 aos, querido por su afabilidad, do e inexplorado hasta entonces por los representantes de la msica culta. Cualquiera de sus cinco peras, sobre todo Pepita Jimnez, la mejor y la nica que todava se representa, de su abundante msica vocal o de sus no menos numerosas composiciones orquestales (Escenas sinfnicas Catalanas, Rapsodia Cubana, Suite Catalonia), bastara para haberle hecho un lugar importante entre los compositores de su tiempo. Pero donde su genio alcanza las ms altas cotas es, sin duda, en la produccin para piano, donde no tiene pares en la historia de la msica espaola y muy escasa en la Europa en general. Este aspecto de su creacin (Tres suites antiguas, Seis mazurcas de saln, lbum de miniaturas, Las estaciones, Serenata Espaola, Mallorca).culmina con la monumental Suite Iberia.
(1879), obtiene el primer premio, con mencin especial de sobresaliente, en un concurso internacional donde intervienen los mejores pianistas del continente. Este espectacular espaldarazo le permite ser admitido nada menos que como alumno particular de Liszt, con el que establece una profunda relacin afectuosa y a quien seguir en todos sus despla-
Isaac Albniz con su mujer Rosina.
zamientos en los prximos tres aos. Rico y famoso, a los 23 aos Albniz parece haber vivido ms del doble, pero todava no se ha estrenado como compositor, aparte de las espordicas cosas que escriba para s mismo desde que contaba 8 aos. Por esas fechas conoce a Rosina Jordana, que ser el amor de su vida, y su desordenado carcter cambia por completo: se casa con ella, se decide a estudiar composicin con Felipe Pedrell y orienta sus investigaciones hacia las races populares de la msica nacional. Entre 1885 y 1888, los Albniz viven en Madrid, de donde pasan a Pars durante dos aos (amistad e intercambio de estmulos con Faur y Debussy) y luego a Londres (1891- 1893), donde obtienen el
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respetado y admirado por su talento, sin privaciones de dinero y con una vida familiar de gran armona, se vio interrumpida repentinamente a fines de 1908, con el agravamiento de la nefritis crnica que el msico padeca desde su juventud (se le diagnostic el mal de Bright, casi con seguridad el mismo flagelo que acab con la vida de Mozart). Retirado a su casa rural de Pyrenes Atlantiques, pas en ella algunos meses de lenta agona hasta su muerte, acaecida a mediados de mayo de 1909, un par de das antes de cumplir los 49 aos. Arribado en la composicin en la frontera de los 30 aos, Albniz acert desde el comienzo con el camino que deba recorrer: el de la msica popular espaola, uno de los folklores ms ricos del mun-
Cuando le sobrevino la muerte trabajaba en otras dos obras maestras (Azulejos, Navarra) que quedaron lo bastante avanzadas como para ser concluidas por sus discpulos. Aunque toca la pera, se expresa ante todo con el piano, a travs del cual recoge toda una serie de tendencias, desde el romanticismo ms clsico al impresionismo debussiano.
Sus mejores obras son: Suite Espaola, Cantos de Espaa y su obra cumbre la Suite Iberia.
NACIONALISMO ESPAOL
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cual su prestigio se consolida como intrprete y compositor y culmina con su estreno en Pars con la versin para piano de sus Goyescas, hasta el punto de que la pera de la capital francesa le encarga que realice una versin escnica. Pero es el ao 1914 y para cuando Granados ha concluido la adaptacin, la Primera Guerra Mundial impedir el estreno, de modo que acepta la oferta de la Metropolitan Opera House para que ste se produzca en Nueva York. El xito es extraordinario y los Granados viven dos semanas de continuos homenajes y se van de la ciudad norteamericana con la maleta llena de compromisos y proyectos. Pero stos no se realizaran jams ya que el Sussex, a bordo del cual viajaban, fue alcanzado por los torpedos de un buque de guerra alemn, cuando prcticamente haba completado su singladura, y la pareja muri ahogada en el naufragio del buque. Adems de sus peras y su msica de cmara, Granados consolid su posterioridad con la fecunda obra pianstica que ha dejado, y que suele dividirse en 2 etapas: una primera (Siete Canciones Amatorias, Escenas Poticas ), de fuerte influencia romntica, y una segunda (Doce Danzas Espaolas para Piano, Barcarola, Rapsodia Aragonesa .) que es la ms profunda y personal de su obra.
Enrique Granados
ENRIQUE GRANADOS
(1867- 1916)
Como Albniz expresa todo por medio del piano, as surge su primera obra importante que son sus Danzas Espaolas. Influido por toda una serie de msicos romnticos, sobre todo por Schumann, produce una obra de enorme xito para piano Goyescas, muy relacionada con el mundo de la tonadilla, llena de arabescos que nos recuerda a veces el lenguaje de Scarlatti; ser transformada tambin en una pera. Hay que destacar tambin sus Tonadillas para piano y canto. La vida trgicamente interrumpida de Enrique Granados (Lrida 1867en el naufragio del Sussex en el canal de la Mancha, 1916) fue mucho ms laboriosa que la de su colega y compatriota Albniz. Hijo de padre cubano y madre santanderina, cuando sta queda viuda
se traslada con el nio a Barcelona: en la capital mediterrnea se criar y desarrollar como msico el joven Granados, primero en la escolana de la Merced, luego en las clases con sus primeros maestros, y finalmente bajo la proteccin de Felipe Pedrell, que ser su amigo y consejero desde la adolescencia hasta la muerte. Tiene 20 aos cuando, con grandes sacrificios, consigue instalarse durante dos temporadas en Pars. A su regreso ya ha obtenido reconocimiento como pianista y forma un tro con un violinista francs y Pau Casals al violonchelo. Ese mismo ao crucial comienza sus actividades pedaggicas (que le llevarn a la fundacin de la que ser la histrica Academia Granados), se casa e inicia sus relaciones con los principales representantes del noucentisme. Su primer gran xito llega con su estreno en Madrid de la pera Mara del Carmen, ambientada en la huerta de Murcia, a partir de la
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SU OBRA TIENE TRES ETAPAS:
1 Comienza con La Vida Breve, una de sus primeras obras; se basa especialmente en elementos folklricos, que eleva a categora artstica. A este mismo nivel compone Cuatro piezas Espaolas y Canciones Espaolas. 2 A partir de aqu pasamos a obras tan importantes como: - Noches en los jardines de Espaa (1916): visin nostlgica y potica. - El Amor Brujo (1915): la Andaluca trgica. - El sombrero de tres picos (1919): la campesina. 3 A partir de El Retablo de Maese Pedro (1923) y, sobre todo, del Concierto de Clave, nos encontramos al Falla que ha pasado del folklore de la vieja Andaluca, a tratar temas de la vieja msica castellana buscando ese ascetismo que tanto entusiasma a la Generacin del 98.
Retrato de Manuel de Falla, pintado por su amigo Zuloaga.
SEGUNDO PERODO: FALLA Y TURINA
Pasa por todas las fases del Nacionalismo musical espaol, desde el fcil, con su iniciacin en la zarzuela, hasta el ms selecto evocado en su Concierto para Clave . Falla naci en Cdiz y en el 98 tiene 22 aos, lo que hace que sea capaz de asimilar toda la problemtica de crisis y resurgimiento que plantea la Generacin del 98. Hay toda una serie de cualidades suyas como el individualismo, la bsqueda del paisaje espaol a travs del folklore, su intento de europeizacinque le caracterizan.
Su ltima obra, ya en Argentina es La Atlntida, mezcla de pera y oratorio, terminada por su discpulo Ernesto Halffter. La mayor parte de la crtica coincide en sealar al andaluz Manuel de Falla (Cdiz- Crdoba (Argentina)) como la cumbre de la msica espaola de todos los tiempos. Como si viniese predestinado a la tarea de fusin y sntesis de las distintas variantes de la msica hispana que estn presentes en su obra. Falla es andaluz por nacimiento y vocacin, pero reconocer siempre la influencia levantina que le viene de su padre valenciano y catalana heredada de su madre, excelente pianista aficionada que se encargar de su formacin musical durante los conflictivos aos
MANUEL DE FALLA
(1876- 1946)
Es la personalidad ms destacada del grupo; con l se llega a la esencia del nacionalismo musical espaol.
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de su infancia y adolescencia. Las crisis nerviosas que le aquejan por entonces, son el anticipo de la atormentada vida que le espera y le mantienen encerrado entre los muros de su casa, donde la desahogada posicin econmica de sus padres le permite recibir una educacin esmerada. Falla tiene ya 20 aos cuando se decide a comenzar una cierta vida social, asistiendo a las clases del inevitable Felipe Pedrell, quien le descubre los principios del nacionalismo musical y le alienta a dedicarse a la composicin. No ser, sin embargo, hasta los 29 aos (cuando obtiene el primer premio del concurso patrocinado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando, con la pera La Vida Breve, su primera obra maestra), cuando Falla se decida a iniciar su carrera como concertista por diferentes ciudades espaolas. Lleno de tics y manas esotricas tas Albniz y Picasso, quien har por entonces su conocidsimo retrato. En la capital de Francia compone Cuatro piezas espaolas para piano y las Tres canciones sobre poemas de Gautier y, luego del exitoso estreno de La Vida Breve en la pera
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temente las manos.
Se aproxima a los 40 aos cuando, de regreso en Madrid compone otras dos obras maestras (El Amor Brujo, Noches en los Jardines de Espaa), y ha cumplido los 43 cuando se estrena en Londres el segundo de sus geniales ballets: El sombrero de tres picos, con escenografa de Picasso.
Luego de tres aos de bsquedas y desconciertos, y ya instalado en Granada, consigue la culminacin de su genio con la pera para marionetas El retablo de Maese Pedro, y trabajar en otras que redondearn ese alto perodo creativo como el Concierto para Clave y cinco instrumentos. Son los ltimos resplandores que le permiten sus trastornos nerviosos, ya que, a partir de 1930 stos lo inmovilizan cada vez ms en Granada, y dos estancias teraputicas en Mallorca no le aportan ninguna mejora. La guerra civil espaola, que comienza prcticamente con el asesinato de su amigo Garca Lorca, acaba de desquiciarlo, y decide trasladarse a Argentina donde vive una de sus hermanas. En el pueblecillo serrano de Alta Gracia consume los ltimos aos de su vida, volviendo reiteradamente a la obra que dejar inconclusa: La Atlntida, y cada vez ms asediado por sus ideas de pulcritud, en las que invierte todo el escassimo dinero que posee, hasta que una fulminante crisis cardaca lo derrumba, en 1946, una semana antes de cumplir los 70 aos. Embalsamado por decisin de sus admiradores
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Portada de El Amor Brujo
Comique, las fundamentales Siete canciones populares espaolas en las que consigue dar un lenguaje universal a las tradiciones popula-
Manuel de Falla sentado al piano
(est convencido de que su vida se divide en septenios y decide exiliarse durante uno de ellos) Falla se instala en Pars entre 1907 y 1914, cultivando la amistad de Ravel, Debussy, y de sus compatrio-
res. No obstante sus fobias van en aumento: en 1912 se siente gravemente enfermo y comienza su obsesin por la limpieza, que ms adelante le llevar a ducharse dos veces al da y a lavarse permanenConsejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa
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de formarse en su ciudad natal y posteriormente en Madrid. Convencido de investigar sobre la msica tradicional espaola, su estancia en Pars (1905- 1914) acaba de dotarlo de las herramientas tcnicas que encauzaran su formidable intuicin musical: all frecuenta el conservatorio y la amistad de sus compatriotas Albniz y Falla (al primero alcanza a conocerlo en el postrero lustro de su vida, con el segundo, seis aos mayor que l, desarrollar una especial complicidad de andaluces en el exilio). Con 32 aos cumplidos regresa a Espaa y fija su residencia en Madrid, donde se pone al frente de la orquesta del Teatro Eslava, con la que estrena La Procesin del Roco, la primera de sus obras significativas, a la que seguirn Sinfona Sevillana, Tro, Recuerdos de mi rincn, Jardines de Andaluca, El barrio de Santa Cruz, La leyenda de la Giralda ,Danzas Gitanas, Mujeres en Sevilla, entre las principales de un catlogo que roza el centenar de obras e incluye tambin msica escnica y religiosa.
argentinos, su cadver es finalmente embarcado a su Cdiz natal, en la cripta de cuya capital recibi sepultura el 9 de enero de 1947.
Joaqun Turina
JOAQUN TURINA
Frecuentemente premiado y con una incansable vida pblica (crtico en diversas publicaciones, fundador de la orquesta nacional y de la agrupacin nacional de cmara, comisario general de msica en los aos de posguerra), Turina dej tambin una interesante obra escrita como historiador (Enciclopedia abreviada de la Msica) y como terico (Tratado de Composicin) en 2 volmenes.
(1882- 1949)
Busca su inspiracin en Andaluca, con una serie de obras como: -Sinfona Sevillana, -La Procesin del Roco -Danzas Fantsticas El nacionalismo no se agota con estos grandes compositores, sino que tambin surgen figuras de carcter regionalista como OSCAR ESPL. Que se inspira en Levante: Sinfona Aitana, Sinfona del Sur etc.. El que cronolgicamente llamamos el ltimo de los grandes y tambin el de menor difusin internacional de los grandes reformadores de la msica espaola es el andaluz JOAQUN TURINA (Sevilla 1882Madrid 1949), que, como los tres anteriores, fue tambin discpulo del fecundo Felipe Pedrell; despus
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Recopilatorio sobre Joaqun Turina
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LA MSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
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Los herederos del pasado: MAHLER Y STRAUSS
Mientras el Impresionismo est comenzando el nuevo lenguaje, se debaten con plena fuerza los ltimos reductos de una msica ligada al Romanticismo; tal es el caso del sinfonista Mahler. coros y solistas; lo mismo hace en sus lieder: La Cancin de la Tierra, Canto de un caminante, con una gran orquesta. Fue un magnfico compositor y director de orquesta alemn.
CUALIDADES DEL ESTILO DE MAHLER:

-Obras monumentales, casi gigantes, de grandes dimensiones y medios orquestales. -Armona muy rica y cargada de emocin. -Introduce elementos populares, como grandes marchas o melodas inspiradas en el folklore austriaco. -Aumenta el nmero de movimientos en la sinfona, hasta seis. -Basa su estilo orquestal en la restauracin del contrapunto. -Usa coros y solistas en sus sinfonas, dado que parten de los mismos temas y motivos. -Obras de contenido grave, introvertidas, reiteratividad del concepto temtico.
LA MSICA EN LA 1 MITAD DEL SIGLO XX

La influencia de Wagner en las composiciones musicales del siglo XX es enorme pues llev la tonalidad, entendida como discurso y direccionalidad de la msica, a sus lmites; en el Preludio de su pera Tristn e Isolda el cromatismo llega a tal punto, que confunde las tonalidades y los acordes poseen tal ambigedad tonal que dejan en entredicho la tonalidad sobre la que est construida la obra. Herederos de las tcnicas de Wagner son Stravinsky y Schoenberg, dos compositores revolucionarios que marcan, de una manera absoluta, todo el arte musical de la primera mitad del siglo XX, ya que implantan una serie de innovaciones que llevan al lenguaje musical a un cambio absoluto.
Gustav Mahler
GUSTAV MAHLER
RICHARD STRAUSS
(1864- 1949)
Sin duda su lenguaje optimista es opuesto a Mahler; vive en una tradicin romntica aprovechndose de las aportaciones de Wagner y Brahms; Strauss sigue produciendo una serie de obras de cuo posromntico, cuando toda Europa est lanzada a nuevos inventos, compone as: Muerte y Transfiguracin, As habl Zaratustra; a ello hay que aadir peras como Salom, Electra y El caballero de la Rosa.
(1860- 1911)
Compositor y director de orquesta austriaco, hombre pesimista que intuye la catstrofe a la que se dirige Europa, su msica est impregnada de un fuerte expresionismo y romanticismo al mismo tiempo; su lenguaje musical se llena de elementos nuevos para expresar toda su preocupacin, as, en las Nueve Sinfonas que compone, en la segunda, tercera y octava usa
Richard Strauss
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1 El ruso: en el que explora el folklore de su pas. Compone: El Pjaro de Fuego Petruchska y sobre todo La Consagracin de la Primavera (1913), obra revolucionaria. 2 El neoclsico: basado en una vuelta atrs, a los modelos del Barroco, con un lenguaje definible por: del mundo que genera un lenguaje crtico, distorsionante de la realidad e incluso feo, (cuadro de Angustia de Munch); Schoenberg, que tambin es pintor, y como tal pertenece al expresionismo, aplica esta esttica a la msica. EL EXPRESIONISMO MUSICAL CONSISTE EN: - Nuevo concepto de la armona, todas las notas son iguales y se pueden relacionar libremente: atonalidad. - Uso de la disonancia continua, lenguaje de fatiga, dolor y tensin. La meloda es libre. - La msica no se somete a ninguna forma; debido a estas caractersticas el pblico fue hostil a sus obras cuando fueron estrenadas.
Igor Stravinsky.
IGOR STRAVINSKY
(1882- 1973)
Este ruso de nacimiento, nacionalizado francs y posteriormente norteamericano, presenta la imagen movida de comienzos del siglo XX, igual que su amigo Picasso lo representa para la pintura; Stravinsky es incalificable y desata reacciones en cadena, y toca como Picasso, los asuntos ms variados. En La Consagracin de la Primavera estudia el ritmo, en Las Bodas toca lo popular, y la vuelta a los clsicos y su inspircin en la msica antigua en Pulchinella, Agon y Edipo Rey; la inspiracin en el jazz en Ragtime Music; lo religioso en su Misa o en la Sinfona de los Salmos . Inquieto y genial, no adopta un estilo determinado. Stravinsky provoca un revuelo en cada obra que estrena o en cada palabra que escribe, tratando de expresar concepciones que le parecen nuevas; en este sentido es especialmente importante su obra La Consagracin de la Primavera, por las reacciones que provoca y por lo novedoso en rtmica, sonidos y armona. PERIODOS EN LA OBRA DE STRAVINSKY:
- bsqueda de la belleza externa - vuelta a las formas barrocas y clsicas: concierto, sinfona, suite, tocata etc - recuperacin de la meloda - huda del cromatismo wagneriano - textura lineal transparente A este estilo pertenecen Pulchinella, Octeto o Edipo Rey. 3 Tercer Perodo: A mediados de los aos 50, Stravinsky se convierte al dodecafonismo, con obras como Canticum y Lamentaciones de Jeremas.
ARNOLD SCHOENBERG
(1885-1951)
Este compositor austriaco es conocido por ser el creador del Dodecafonismo o tcnica que utiliza las 12 notas de la escala cromtica. Su personalidad es quiz ms destacada que la de Stravinsky. Viens, discpulo de Mahler, comienza dentro de la lnea posromntica. EN SU OBRA DISTINGUIMOS 3 PERODOS: 1 El Neorromntico: en el que hereda la tradicin de Wagner y Mahler. A ella pertenecen Gurrelieder, Noche transfigurada etc. 2 El Expresionista: Se da tambin en las artes literarias y plsticas y consiste en una visin desesperada
Arnold Schoenberg
Obras de este periodo: Tres piezas para piano Op. 11, Cinco piezas para orquesta Op. 16 y sobre todo sus tres pequeas peras Ewartung, La mano feliz y la obra cumbre del expresionismo Pierrot Lunaire. 3 El Dodecafnico: Por agota-
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miento del expresionismo como esttica, llega Schoenberg al Dodecafonismo o msica serial que l defini como composicin con 12 sonidos sin relacin entre ellos. Los doce sonidos colocados en una serie sufrirn 3 cambios: retrogradacin inversin- y retrogradacin de la inversin. Es una msica que suena muy rara al odo hasta que uno se habita. Obras: 0pus 23, Cinco piezas para Piano (1923), Suite para Piano, Opus 25 y Variaciones para Orquesta, Opus 31.
hasta el punto que el propio Schoenberg pinta obras de gran vala, y duda por largo tiempo entre dedicarse a la msica o a la pintura.
EL FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento italiano que trata de incorporar a la msica un nuevo mundo sonoro: el ruido. Se da en Italia a partir de 1910. Destacan Russolo y Pratella. Sin embargo, en Alemania hay una renovacin contra todos estos grupos anteriores y llaman a su msica: msica utilitaria, tratando de hacer un lenguaje que entienda el pueblo y sea usable. Destaca CARL ORFF con su msica de carcter pedaggico y rica rtmicamente, como se aprecia en su Carmina Burana. Compositor alemn (1895- 1982), Orff fund una escuela de msica, e invent un sistema de educacin musical, basado en cantar y tocar instrumentos de percusin, que an se utiliza en las escuelas in-
pelcula. Algunos compositores de msica popular han llegado a objetivos similares partiendo de un punto distinto: los temas de Orff son ms serios (y las letras son a menudo en latn, griego antiguo, francs medieval, as como en su propia lengua, el alemn); pero la fuerza dramtica de su msica y su melodiosidad son inmediatas. Su obra maestra Carmina Burana (Canciones de Beuron, 1936) consiste en veintin poemas medievales (la mayor parte en latn) para solistas, coro y gran orquesta. Su sonoridad es seca, pero los temas de Orff (la primavera, el vino y el sexo), sus maravillosas melodas y sus absorbentes ritmos hacen que constituya una de las obras de concierto ms aclamadas del siglo XX, si bien es cierto que entender la letra resulta vital.
Pintura de Arnold Schoenberg
LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA

Si la primera Escuela de Viena la componen Mozart, Haydn y Beethoven entendemos por segunda Escuela de Viena la formada por Schoenberg y sus discpulos: Berg y Webern. Este grupo es muy importante dado que se relaciona con una serie de pintores como Kandinsky, Kokoschka, el escritor Kafka y el psicoanalista Freud; se crea entre ellos un crculo donde se ponen en comn muchas ideas,
Carl Orff
NUEVAS TENDENCIAS EN LA 2 MITAD DEL SIGLO XX

-En la segunda mitad del siglo XX y a partir de la revolucin musical promovida por los dodecafonistas, aparece el serialismo integral, con un fuerte cuo matemtico, que intentaba predeterminar todos los parmetros del sonido. En busca del control total y siguiendo la tradicin de la Escuela de Viena, y en particular de Anton Webern, una serie de compositores de la segunda mitad del siglo avanz en el estudio de las series dodecafnicas, es decir, predeterminaban de modo exacto el final de la obra. En el serialismo integral, todos los parmetros del discurso musical,
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fantiles y primarias de todo el mundo. Todas sus composiciones eran para voces, y la mayor parte de ellas escnicas. Su estilo musical es nico, y combina melodas y armonas de canciones infantiles con vibrantes y vigorosos ritmos y una orquestacin tan deslumbrante como la de una banda sonora para
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en sentido contrario. Schaeffer llam al resultado de estas manipulaciones msica concreta. -Otra novedad surgida en la segunda mitad del siglo XX es la msica electroacstica, creada mediante aparatos electrnicos y que alcanz un crecimiento espectacular a partir de los aos sesenta; entre sus cultivadores ms importantes destacan autores como Nono, Berio, Boulez, Stockhausen etc, adems de otros cuya produccin est formada en su totalidad por obras electrnicas o electroacsticas. -Finalmente, el inters de los com-
no slo la altura del sonido sino tambin la duracin, la intensidad o el timbre, derivan de una serie inicial. El mayor representante del serialismo integral es Pierre Boulez en cuyas obras podemos apreciar la tcnica ms depurada de este estilo. Una de sus obras ms destacadas es Estructuras para dos pianos (1952). -La msica concreta es aquella que utiliza como medio de expresin musical cualquier sonido previamente grabado. Los sonidos suelen proceder del entorno inmediato o de la naturaleza, pero tambin pueden ser palabras o cantos, as como sonidos producidos por medios electrnicos. En las dcadas de 1940 y 1950, se crearon numerosos estudios de
MSICOS CON ESTILO PROPIO

Existen tambin una serie de autores que escapan a cualquier intento de clasificacin, por tratarse de msicos que demostraron un estilo propio, a pesar de que en muchas de sus obras encontremos elementos que podemos identificar como pertenecientes a estilos conocidos y entre los cuales no podemos dejar de nombrar a Edgar Varesse, Igor Stravinsky , cuyo estilo y obra han sido estudiados anteriormente, Sergei Prokofiev, Erik Satie , Manuel de Falla y George Gershwin as como Luciano Berio, Luigi Nono, Olivier Messiaen, Leos Janaceck , Bela Bartok y Edgard Elgar. Dada la complejidad y la cantidad de estilos musicales nacidos en el siglo XX, este perodo merecera un estudio ms extenso, an as, a travs de esta brevsima exposicin podemos hacernos una idea de cun novedoso y fructfero fue el pasado siglo en autores y composiciones musicales, la mayora de las cuales todava estn siendo objeto de estudio e investigacin.
Grupo de percursin dirigido por Boulez.
Pierre Schaeffer en su estudio de Radio.
radio. Pierre Schaeffer (19101995) fund el estudio de Radio Francia (RTF) en Pars, donde dispona de grabadoras, micrfonos y equipos para manipular cintas magnetofnicas. La labor consista en grabar los sonidos de la vida real (comenz con ruidos de trenes) en cinta magnetofnica, y despus cortar y empalmar los fragmentos que, en ocasiones, eran reproducidos incluso
positores por ejercer un control total sobre los parmetros de la msica produjo en el pblico un efecto paradjico: las interpretaciones, enormemente complejas, se asemejaban mucho a la msica improvisada. El trmino msica aleatoria slo se aplica al estilo de composicin correspondiente a la esttica que naci en las dcadas de 1950 y 1960. Como reaccin al control excesivo a los parmetros del sonido, podemos distinguir dos corrientes: una europea, representada por los mismos integrantes de la escuela serialista y otra americana, mucho ms innovadora y cuyo representante ms popular es el americano John Cage (1912- 1992).
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ANEXO I
LA MSICA Y LAS TIC

CLSICOS POPULARES DEL SIGLO XX
LA MSICA Y LAS TIC
ANEXO I
LA MSICA Y LAS TIC

Durante el siglo XX, la composicin y los sistemas de grabacin de la msica guardan una estrecha relacin con las Tecnologas de la Informacin y la Comunicacin y esto se ve reflejado en: el uso de los sintetizadores, la guitarra elctrica, los ordenadores y los diferentes procesos en la grabacin del sonido.
delos que contaban con sonidos programados; no tardaron en utilizarse para componer msica comercial y sobre todo como instrumentos para crear bandas sonoras y efectos especiales de pelculas. El nacimiento del estndar MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales) en la dcada de los ochenta permiti trabajar con va-
LA GUITARRA ELCTRICA
Este instrumento contribuy enormemente al desarrollo del rock a partir de los aos cincuenta cuyos msicos ansiaban acceder a medios expresivos diferentes. Grupos como Pink Floyd o The Bea-
LOS SINTETIZADORES
En la dcada de los sesenta aparecieron los primeros sintetizadores susceptibles de ser empleados para interpretar msica en directo, ya que permitan generar msica controlando todos los elementos del sonido.
Sintetizador
Con el sintetizador es posible producir y controlar a travs de un teclado todas las cualidades del sonido con una precisin imposible de conseguir mediante instrumentos tradicionales. Pronto fue mejorando el funcionamiento de los sintetizadores y se fabricaron mo-
rios sintetizadores a la vez. Con el MIDI todos los parmetros del sonido son transmitidos de un sintetizador a otro de manera que un solo msico puede controlar todos los teclados desde un teclado maestro. Adems permite la comunicacin entre el sintetizador y el ordenador. La ltima generacin la constituyen los sintetizadores virtuales, es decir, desde un teclado mudo conectado al ordenador, se pueden manejar una gran cantidad de sintetizadores virtuales.
tles introdujeron en sus canciones los nuevos efectos que producan las guitarras elctricas. El enorme auge de la msica electrnica en las ltimas dcadas se debe al gran uso que han hecho de ella el pop- rock y la msica para bandas sonoras.
LOS ORDENADORES
El uso del ordenador para componer obras musicales ofrece infinitas ventajas con respecto a la msica electrnica convencional; la caracterstica principal de la informtica aplicada a la msica es la tcnica digital:
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ANEXO I
LA MSICA Y LAS TIC

Otros cientficos, basndose en el gramfono de Bell y Tainter realizaron un disco de cinc, grabado en espiral, que era utilizado como
Disco de vinilo Software utilizado para componer msica
los sonidos, a travs del ordenador, se convierten en nmeros que pueden formar parte de operaciones matemticas. Por el contrario, el procedimiento analgico (mediante cintas) slo permite pegar y copiar rudimentariamente partes de la pista sonora. A partir de los aos sesenta, prcticamente todos los autores aplican la tcnica digital y actualmente que casi todos los compositores utilizan ordenadores, una de las ltimas novedades es el programa de composicin EMI (Experiments in Musical Intelligence), programa que es capaz de componer una obra musical a partir de los datos de obras musicales de un mismo autor, por lo que la obra resultante podra pasar por obra original del autor escogido.
de la msica grabada, partiendo del fongrafo hasta el sonido digital. Uno de los pioneros en el registro de las ondas electromagnticas fue Thomas A. Edison, quien invent un primitivo fongrafo que patent en 1878, pero despus se centr en otras ideas que consideraba ms tiles y no perfeccion el invento, no obstante, en 1880 Bell y Tainter mejoraron el mecanismo ideado por Edison.
negativo para realizar copias en discos de caucho, as aparecan los primeros discos; presentaban el inconveniente de estropearse con el uso continuado. A mediados del siglo XX surgi otro tipo de soporte, la cinta magnetofnica (casete), que poda utilizarse en reproductores de tamao reducido, pero con los mismos inconvenientes que los discos de vinilo: ruidos de fondo y prdida de la calidad del sonido por el desgaste del uso. La grabacin digital elimin los inconvenientes que hemos sealado: los sonidos no se graban por medio de agujas sino que se convierten en nmeros, dgitos, que pueden manipularse por ordenador. Al ser cdigos numricos, la calidad no se deteriora con el uso. El soporte de este tipo de grabacin es el CD o disco compacto que todos utilizamos actualmente con diversos fines.
EL SONIDO GRABADO
El siglo XX experimenta grandes avances tecnolgicos en el campo
72 Estudio de Grabacin digital
ANEXO I

En el contexto de la msica del siglo XX no podemos dejar de mencionar la importancia de la cancin y la aparicin de numerosos cantautores e intrpretes, cuya msica fue difundida gracias a la radio y al disco, dando lugar a lo que llamamos msica popular. Es imposible realizar una recopilacin de aquellos msicos que el mercado llama populares, no obstante merecen especial mencin tres grandes grupos musicales nacidos en el pasado siglo y que todava siguen haciendo furor entre las jvenes generaciones y sus progenitores;son Los Beatles, Los Rolling Stones y U2.
THE BEATLES
Este grupo musical britnico de la dcada de 1960 revolucion la msica rock y pop. Estaba formado por cuatro jvenes de Liverpool: John Lennon (1940- 1981) como guitarra rtmica, Ringo Starr (1940) como batera, Paul McCartney (1942) como bajista y George Harrison (1943) como guitarra solista. El conjunto era uno ms entre los mltiples grupos que surgieron en Liverpool, ciudad portuaria a la que llegaban los ecos del rock and roll estadounidense de mediados de la dcada de los aos cincuenta. En el ao 1960 el grupo march a Hamburgo, contratado para tocar
una situacin desesperada, lograron firmar un contrato gracias a George Martin, productor con formacin de msica clsica y personaje fundamental en la posterior carrera del conjunto. Sus primeras grabaciones consistieron fundamentalmente en el repertorio que tocaban en directo, esto es, rhythm and blues y rock and roll. Pero a su vez empezaron a componer sus propias canciones, en las que destacaba la parte vocal. La fama del grupo creci y rebas las fronteras de su regin natal para alcanzar en el ao 1963 dimensiones nacionales, dando origen al fenmeno conocido como beatlemana, que en 1964 alcanz de forma espectacular a Estados Unidos tras la primera gira que hicieron por este pas. En 1964 protagonizaron, dirigidos
The Beatles en sus comienzos Portada de un disco de The Beatles
en lugares nocturnos de esta ciudad, lo que result fundamental para la banda. Cuando regresaron de nuevo a Inglaterra ya haban alcanzado su madurez personal y musical; comenzaron a gozar de gran popularidad pero no conseguan firmar un contrato con una casa discogrfica. Por fin, cuando se encontraban en
por Richard Lester, su primer largometraje, Qu noche la de aquel da!, en el que se relataba un da en la vida del grupo. Al ao siguiente, y con el mismo director, rodaron Help!. Entre 1964 y 1966 compaginaron giras por casi todo el mundo con sesiones de grabacin en las que
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ANEXO I

del grupo a pesar de la animosidad existente entre sus miembros. En abril de 1971 Paul McCartney llev a sus compaeros a los tribunales para disolver legalmente el grupo. Cada uno de sus miembros continu su carrera en solitario, con xito desigual. John Lennon fue asesinado en 1980. Entre 1994 y 1995 los tres miembros restantes trabajaron con las maquetas de canciones de Lennon, superponiendo instrumentos y voces. Estas melodas se han publicado como canciones del grupo, junto a una coleccin de composiciones inditas y a un documental sobre la historia del grupo narrada por sus componentes. Las canciones del grupo ms popularmente conocidas pueden adquirirse hoy en da grabadas en soporte CD y de entre ellas son especialmente conocidas: She Loves You, And I Lover Her, Help!, With a Little Help from My Friends, Ticket to Ride, All You Need is Love, Here Comes the Sun, Yellow Submarine, Michelle etc.
Una de las fotos ms populares de The Beatles
la msica resultaba cada vez ms compleja con la utilizacin de nuevos instrumentos e innovadores mtodos de grabacin. Llegado a este punto su estilo era ya difcil de encasillar, ya que inclua rock and roll puro, soul, jazz electrnico, blues o msica india. En el verano de 1966 pusieron fin a sus conciertos ante la imposibilidad de plasmar en un escenario su msica. Resultado de esta experimentacin fue la publicacin en junio de 1967 su famoso disco Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, en el que The Beatles culminaron todas sus experimentaciones, tanto con instrumentos como con sistemas de grabacin. En enero de 1969 grabaron, mientras eran filmados en el estudio, lo que se convertira en el Lp titulado Let It Be, que pretenda recoger sus primeras canciones en directo, es decir, sin emplear los recursos del estudio de grabacin. Sin embargo,
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las diferencias personales y musicales se hicieron patentes y las grabaciones no saldran a la luz hasta abril de 1970. En verano de 1969 regresaron a
John Lennon, asesinado en 1980
los estudios para realizar las que seran sus ltimas grabaciones, el Lp titulado Abbey Road, que para muchos constituye la mejor obra

day. La muerte de Brian Jones en extraas circunstancias no impidi, sin embargo, que el grupo siguiera grabando buenos discos y realizando giras con gran xito. El guitarrista Mick Taylor entr a formar parte de la banda y toc en discos como Sticky Fingers (1971) o Exile on Main Street (1972). Pero en 1975 decidieron reemplazar a Mick Taylor por Ron Woods, que haba tocado con The Faces, grupo en el que despunt Rod Steward. Desde entonces Woods ha formado parte de The Rolling Stones, reforzando el sonido de la guitarra, sobre todo en las actuaciones en directo.
ANEXO I
El grupo en sus comienzos
THE ROLLING STONES

Grupo de msica rock britnico que rivaliz en popularidad con sus contemporneos The Beatles. En 1962 Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, William Wyman (que dej el grupo a finales de 1992) Y Charles Robert Watts (Charlie), todos ellos ingleses, formaron el grupo. El sonido rock duro y ronco, influido por el rhythm and blues estadounidense, y su actitud irreverente contrastaban con el estilo ms suave de The Beatles, y les proporcion gran nmero de seguidores en todo el mundo. A pesar de que uno de los primeros xitos fue la cancin cedida por la banda de Liverpool I Wanna Be Your Man, han pasado a la historia del rock por otras muchas canciones propias compuestas en su mayora por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards. En sus comienzos fue muy importante la labor del tambin guitarrista y cantante Brian Jones, que falleci en julio de 1969. Junto al bajista Wyman y al batera Watts consiguieron los mayores xitos que una banda de rock haya logrado jams, con canciones como Satisfaction, Paint It Black, Lets Spend the Night Together, As Tears Go By, o Ruby Tues-
lie Watts, haban editado discos en solitario o con otras bandas, pero siempre haban regresado a The Rolling Stones cuando Mick Jagger y Keith Richards, principales compositores y guas de la banda, decidan grabar un nuevo disco y realizar una gira mundial. Sin embargo esta vez la decisin de Wyman era definitiva. Ya en 1990 haba escrito y editado un libro sobre su vida con ellos titulado Stone Alone, adelantando que dejaba el grupo y la noticia qued confirmada. En agosto de 1997 el grupo volva con el anuncio de un nuevo disco, Bridges to Babilon (el primero gra-
Una actuacin de The Rolling Stones
En enero de 1993 se vieron sorprendidos por la decisin de Wyman de dejar el grupo. A sus 55 aos, declaraba en Londres que no estaba a gusto con las giras ni con la lnea musical de la banda. Todos lamentaron su marcha, pero la formacin segua adelante contratando a msicos para las grabaciones y las giras, como haban hecho anteriormente. Todos los miembros, empezando por Mick Jagger y continuando por Keith Richards, Ron Woods y Char-
bado en estudio desde haca tres aos), y una gira mundial, que empezara el 23 de septiembre en Chicago. Mick, Keith, Charlie y Ronnie haban grabado el lbum en Los ngeles. The Rolling Stones queran ponerse al da y, adems del clsico rock, blues y rythm and blues de siempre, coqueteaban con los nuevos sonidos electrnicos. Entre sus lbumes ms significativos se encuentran Out of Our Heads (1968), Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Exile on Main
75
ANEXO I
U2
Street (1972), Some Girls (1998), Undercover (1983), Vodoo Lounge (1994) y Stripped (1995).
Grupo de rock irlands que alcanz fama mundial durante los aos ochenta y noventa. El grupo, creado en 1976, estaba formado por cuatro estudiantes de un instituto de Dubln: el vocalista Paul Hewson (Bono), el guitarrista David Evans, el bajo Adam Clayton y el percusionista Larry Mullen. En 1978, este grupo al ganar un concurso escolar de talentos, comenz a tocar en clubes locales y public en 1980 su primer lbum: Boy. El grupo
pos de msica rock ms populares y admirados a escala mundial. Canciones como Where the Streets Have No Name y I Still Havent Found What Im Looking For tienen un estilo grandioso e introspectivo donde destacan la caracterstica voz de Bono y el peculiar sonido de la guitarra de The Edge. Ms tarde el grupo U2 adquiri notoriedad por su compromiso con causas polticas como el apoyo a las campaas internacionales a favor de los derechos humanos. El lbum Rattle and Hum (1988), ttulo asimismo de un documental sobre el grupo, se caracteriza por la inclusin de temas de msica folk y blues. Con Achtung Baby (1991) y Zooropa (1993), U2 se reinvent a s
mismo, causando un gran impacto en el pblico y en la crtica al relacionar una autocrtica humorstica y una msica ms compleja. En sus ltimos temas, los componentes de U2 han emprendido la bsqueda de un espectculo total que trascendiera los lmites del escenario, con la seguridad de haberse convertido en una superbanda que logra cifras millonarias y llena los estadios gracias a un inmenso despliegue de luz y sonido. U2 ha obtenido numerosos premios Grammy, ya establecido como un grupo importante, cohesionado por el carisma de su lder Bono y su seductora imagen.
U2
inici sus giras internacionales al ao siguiente, y en concreto su incursin en el mundo del disco estadounidense les llev a grabar October (1981) y en 1983 apareci su tercer lbum, War, que ampli su gran presencia en el mercado internacional. Con la publicacin de los lbumes The Unforgettable Fire (1984), Under a Blood Red Sky (1985) y en especial The Joshua Tree (1987), U2 se convirti en uno de los gruBono, cantante de la Banda 76
CUESTIONES
CUESTIONARIO
TEMA 1: MSICA EN LA EDAD MEDIA
1.- Cul es el Canto Llano de la Iglesia Catlica? 2.- Qu tipo de canto es el gregoriano? 3.- De qu tres culturas es origen el canto gregoriano? 4.- En qu monasterio de benedictinos se sigue cantado el gregoriano? 5.- El nombre de Canto Gregoriano se debe a que lo mand ordenar y recopilar : 6.- Lleva acompaamiento de instrumentos el canto gregoriano? 7.- Cmo se escribe el canto gregoriano? 8.- A partir de Cantate Domine Cmo es? 9.- Qu 2 nuevas grandes formas musicales (aunque ya existan antes ) se introducen despus del gregoriano pero ahora con ms fuerza? 10.- Quines son los trovadores? 11.- Con qu instrumentos musicales se acompaan normalmente los trovadores? 12.- De estos nombres seala los que destacaron como trovadores Dave Burley Adam de Halle Raimar el Joven Rimbaut de Vaqueira Raimar el Viejo Jerry Lee Lewis 13.- Qu tipos de danzas se crean en el siglo XIII? 14.- Diferencia entre trovadores y juglares. 15. Cuntas melodas recopil Alfonso X el Sabio en las Cantigas? 16.-Qu significa Polifona? 17.- Perodos de la msica en el gtico. 18.- En el Ars Antiqua nacen tres nuevos sistemas polifnicos cules son? 19.- En qu perodo se extiende el Ars Nova? 20.- El Ars nova espaol est representado por; 21.- Une con una lnea las personas con su lugar de nacimiento. Hildegard Von Bingen Leonor de Aquitania Llibre Vermell Espaa Alemania Poitiers
22.- Los maestros Lonin y Protin, fueron los mayores contribuyentes a la renovacin artstica de:
01
CUESTIONARIO
TEMA 2: EL RENACIMIENTO
1.- Podras nombrar una de las cualidades de la Msica renacentista? 2.- Por medio de qu Concilio fue impulsada la msica catlica? 3.- De la escuela franco-flamenca surgen dos generaciones de msicos de gran vala. Sabes sus nombres? 4.- El renacimiento en Italia, nos trae al hombre encargado de hacer nueva msica y que desde entonces es llamado el primer msico de la Iglesia . Recuerdas su nombre? 5.- Cul es la forma musical ms importante del Renacimiento, smbolo mximo de la msica profana, que nace dentro del espritu del movimiento potico iniciado por Petrarca y unido a su poesa? 6.- Claudio Monteverdi, escribi varios libros de madrigales. sabras decir cuntos? 7.- Y a partir de qu libro de Claudio Monteverdi su msica es claramente barroca? 8.- A cuntas voces suelen ser los madrigales? 9.- Las caractersticas del Renacimiento espaol vienen dadas por: 10.- Verdadero o Falso.- La polifona espaola es: Extrovertida y brillante Concentrada, casi retrada No es una msica austera y asctica La msica permanece siempre fiel al texto Nuestros msicos componen en un lenguaje moderno 11.- Verdadero o Falso: Se da una gran eclosin de la msica a mediados del siglo XVI Espaa no sigue las nuevas normas que surgen de Trento Las catedrales se convierten en el vivero de msicos espaoles En todas las catedrales existe un maestro de capilla, una capilla de nios cantores y una orquesta de ministriles o instrumentalistas 12.- Podemos hablar de tres generaciones en la msica renacentista espaola. Podras decir las personas que las representan o sobresalen en cada una de ellas? 13.- Adems de la msica de vihuela, la msica profana espaola se expresa de tres formas.Cules son? 14.-Qu nombre se le da al gnero polifnico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, cancin popular, villancico, romance y danza? ( un poco de todo) 15.- Antonio Cabezn (1510-1566) destaca en msica para: 16.- Luis de Milln, destaca en msica para: 17.- Cul es el canto ms popular en Alemania que se canta precisamente en alemn y no en latn? 18.- Qu es lo que Lutero valora como ms importante despus de la Teologa? 19.- En qu pas destacan Thomas Morley y Thomas Weelkes? 20.- En Francia tiene importancia una msica de tipo acordal que desembocar en el madrigal. Sabes su nombre?
02
CUESTIONARIO
TEMA 3: LA MSICA EN EL BARROCO
1. Cuntos periodos tiene el Barroco? 2. Cita dos formas instrumentales importantes del Barroco. 3. Cita dos formas musicales vocales importantes del Barroco. 4. Qu cualidades distinguen la msica de Vivaldi? 5. Qu figura singular cultiv el gnero de la cancin? 6. Qu caractersticas tiene la pera? 7. De cuntas partes consta una pera? 8. Qu caractersticas tiene el oratorio? 9. Qu diferencias hay entre el oratorio y la cantata? 10. Qu caractersticas tiene la msica de Bach? 11. Qu caractersticas tiene la cantata luterana? 12. Qu diferencias hay entre pera y pasin? 13. En qu gnero destac Henry Purcell? 14. Qu caractersticas tiene el estilo de Haendel? 15. Cuntos periodos tiene el Barroco en Francia? 16. Qu compositores representan estos periodos? 17. Define la zarzuela. 18. Qu msicos destacan en la msica instrumental de Espaa?
03
CUESTIONARIO
TEMA 4: EL CLASICISMO
1. En cuantas partes se divide el primer tiempo de una sonata? 2. Qu tipo de textura musical predomina en el Clasicismo: la polifona o la meloda acompaada? 3. En qu se diferencia una sinfona de una sonata desde el punto de vista formal? 4. A qu llamamos msica de cmara? 5. Qu caracterstica define el arte del Clasicismo? 6. Qu plantilla instrumental adopta la orquesta clsica? 7. Qu instrumentos se desarrollan y alcanzan su plenitud en la poca clsica? 8. Qu novedades introduce Mozart en la pera clsica? 9. Qu forma musical cre Joseph Haydn? 10. Qu ciudad fue especialmente importante para la msica del periodo clsico? 11. Qu tres autores son considerados como los pilares fundamentales del Clasicismo? 12. Por qu razn se llama clsico este periodo? 13. Qu se entiende por Bajo de Alberti? 14. En que periodo cronolgico se desarrolla el Clasicismo? 15. Qu acontecimientos histricos marcan el carcter del hombre y del artista clsico? 16. Cul es el objetivo principal de la msica clsica? 17. Qu autores italianos influyeron en el desarrollo del Clasicismo en Espaa? 18. Qu autores espaoles destacan en el Clasicismo? 19. Qu cambia el Clasicismo con respecto a la consideracin social de los msicos? 20. Qu cambia en el Clasicismo con respecto al uso que se daba a la msica?
04
CUESTIONARIO
TEMA 5 y 6: EL ROMANTICISMO Y LA PERA
1. Cules son las caractersticas fundamentales del periodo romntico? 2. Cules fueron los instrumentos protagonistas del Romanticismo? 3. Cules fueron los ideales que defenda el Romanticismo? 4. Cmo es el artista romntico? 5. Cules son los gneros y formas de expresin favoritas de la msica romntica? 6. Qu cambios se observan en la orquesta romntica con respecto a la orquesta clsica? 7. Qu papel juega el piano como instrumento romntico? 8. Qu es un lied? 9. Quines fueron los autores romnticos que cultivaron el lied? 10. Qu tipos de lieder hay 11. Entre qu aos se desarrolla el periodo romntico? 12. Qu compositor alemn influy en la consolidacin del primer Romanticismo? 13. Quin fue el pianista ms influyente del periodo romntico? 14. Cmo evolucion el gnero sinfnico durante el Romanticismo? 15. Qu autor francs marc las nuevas tendencias dentro del mundo de la sinfona romntica? 16. Cules fueron los compositores de pera que ms influyeron en los diferentes pases europeos durante las diferentes etapas del Romanticismo? 17. Qu innovaciones introdujo Wagner en el gnero operstico? 18. Cules son las caractersticas de la pera romntica italiana? 19. Qu ocurre con la msica de cmara durante el Romanticismo? 20. Qu nuevos instrumentos musicales se crearon durante el Romanticismo?
05
CUESTIONARIO
TEMA 7: ESCUELAS NACIONALISTAS
1.- Cual es el tema central del Nacionalismo? 2.- Qu diferencias existen entre los llamados primer y segundo Nacionalismo? 3.- El Nacionalismo surge como reaccin a 4.- Qu pas y qu autor se asocian con el nacimiento del Nacionalismo? 5.- Podras nombrar los miembros del Grupo de los Cinco? 6.- Qu obra original de Mussorgski para piano fue orquestada por Ravel? 7.- Nombra un compositor ruso de msica para ballet (p.e. El Lago de los Cisnes). 8.- Nombra un compositor ruso de Conciertos para piano. 9.- Nombra al compositor checo de Mi Patria. 10.- Quin compuso Peer Gynt? 11.- Qu compositor estadounidense, a caballo entre lo clsico y el jazz compuso Porgy and Bess? 12.-Qu pas es considerado la cuna del Nacionalismo ms avanzado? 13.-Nombra dos msicos hngaros considerados nacionalistas.
06
CUESTIONARIO
TEMA 8. EL IMPRESIONISMO
1.-En qu pas naci el Impresionismo? 2.- En qu tendencia pictrica se inspira? 3.- En qu msico se inspiraron los impresionistas? (aunque l mismo se definiera como antiimpresionista) 4.- Nombra al autor ms representativo y ms puramente impresionista. 5.- Explica la diferencia entre Msica Impresionista y Msica Descriptiva. 6.- Qu tipo de escalas se utilizan en el Impresionismo? 7.- El Impresionismo surge como una reaccin a 8.- En qu corriente literaria se inspira? 9.- Qu msico descrito anteriormente (y por s mismo) colabor con Picasso y, a su vez, compuso obras como las Gymnopdies o las Tres piezas en forma de pera? 10.- Nombra algunas de las obras principales del Impresionismo musical. 11.- Sabes cual fue el msico extranjero que compuso varias obras de inspiracin espaola? 12.- Qu obra de este estilo se considera un modelo de orquestacin? 13.- Quin compuso el Concierto para la mano izquierda y con qu objeto? 14.- Nombra dos msicos espaoles influenciados en mayor o menor medida por el Impresionismo.
07
CUESTIONARIO
TEMA 9: EL NACIONALISMO ESPAOL
1. Qu caractersticas tiene el Nacionalismo espaol? 2. En cuntos periodos se divide? 3. Qu compositores destacan en dichos periodos? 4. En qu destac Sarasate? 5. Qu ttulos destacan en la msica para piano de Albniz? 6. Qu ttulo destaca en la msica para escena de Albniz? 7. Qu ttulos destacan en la msica para piano de Granados? 8. Qu ttulo destaca en la msica para escena de Granados? 9. Con qu violonchelista form un tro Granados? 10. Cuntas etapas tiene la obra de Falla? 11. Cita dos peras de Falla. 12. Cita dos conciertos de Falla. 13. Cita dos ballets de Falla. 14. Cita cuatro obras de Turina. 15. Cita dos obras de un compositor alicantino.
08
CUESTIONARIO
TEMA 10: LA MSICA HASTA LA 2 GUERRA MUNDIAL
1.- Qu msicos son considerados como puente entre el Romanticismo y las tendencias posteriores? 2.- Enumera las caractersticas de la msica de Mahler. 3.- Qu msicos son considerados herederos de R. Wagner? 4.- Nombra al menos dos obras de R. Strauss. 5.- Cuales son los perodos musicales de I. Stravinski? 6.- Caractersticas de esos perodos. 7.- En qu pas surge la Msica Dodecafnica? 8.- Caractersticas de la Msica Dodecafnica. 9.- Perodos estilsticos de A. Schnberg 10.- Cuales son los tres msicos ms representativos de la Msica Dodecafnica? 11.- Cual es la aportacin fundamental del Futurismo a la Msica? 12.- Nombra la obra fundamental de C. Orff. 13.- En qu se basa el sistema de educacin musical de C. Orff? 14.- Caractersticas del serialismo integral. 15.- Cual es el principal compositor asociado al serialismo integral? 16.- Qu es la msica concreta? 17.- Qu innovacin principalsima se produce a mediados del sigloXX con compositores como L. Nono, L. Berio, K. Stockausen y P. Boulez? 18.- Qu msicos formaban el Grupo de los Seis? 19.- Caractersticas de la msica de D. Milhaud. 20.- Nombra alguna obra de inspiracin brasilea de D. Milhaud. 21.- Qu msico estadounidense apreciaba y utilizaba con frecuencia el silencio (por ejemplo en su obra 433)? 22.- Caractersticas fundamentales de la msica compuesta por el msico a que alude la pregunta anterior. 23.- Quin fue el compositor de la obra para flauta sola Density 21.5, llamada as por estar compuesta para un amigo cuya flauta era de platino, precisamente porque 21.5 es la densidad del platino?
09
AUDICIONES MS INTERESANTES
TEMA 1
- Lo Mejor del Mejor Canto Gregoriano. Coro de monjes del Monasterio Benedictino de Santo Domingo de Silos. EMI. Eliot Gardiner. - Sinfona 41. Jpiter. - Misa de la Coronacin - Dentro del repertorio operstico: fragmento a elegir por el profesor. - BEETHOVEN: - Las Nueve Sinfonas. Orquesta Filarmnica de Berln. Karajan. DEUTSCHE GRAMMOPHON. - (a elegir:) Sonata n 14 Claro de Luna, Sonata para Piano n23 Appassionata op.57 Fidelio , fragmento, nica pera del compositor. - Essential Beethoven. Sir George Solti. 2 CD. DECCA.
TEMA 2
- PALESTRINA - Misa del Papa Marcello. Coro Abada de Westminster. S. Preston. ARCHIV DDD. - JUAN DEL ENZINA. Romances & Villancicos. Salamanca 1496. HISPERION XX. Jordi Savall. - TOMS LUIS DE VICTORIA. Cantica Beatae Virginis (Ave Mara) LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. HESPERION XX. Jordi Savall.
TEMA 5
-SCHUBERT: - Quinteto La Trucha. C. Curzon. DECCA. - Sinfona n9La GrandeW. Furtwngler. DEUTSCHE GRAMOPHON - Lieder Variados D. Fischer- Dieskau (bartono). 16 lieder. Recital de Salzburgo. ORFEO. -BERLIOZ: - Sinfona Fantstica. C. Davis. Concertgebouw. PHILIPS. - Harold en Italia. C. Davis . Sinfnica de Londres. RCA mono. - Benvenuto Cellini. C. Davis. N. Gedda. Coro de Covent Garden. Sinfnica de la BBC. PHILIPS 3. - CHOPIN: - Nocturnes DEUTSCHE GRAMOPHON. Classikon. Daniel Barenboim. - MENDELSSOHN: - Concierto para violn en mi menor, Obertura El Sueo de una Noche de Verano, Romanzas sin Palabras, Sinfona n4 Italiana . Basic Mendelssohn. DEUTSCHE GRAMMOPHON. - Elas (oratorio). Sir Neville Marriner. PHILIPS. - SCHUMANN: - Escenas de nios C. Haskil. PHILIPS. - Sinfona n 1 Primavera (sinfonas de la 1 a la 4). O.Klemperer. EMI 2. -Carnaval de Viena op.26. Benedetti. DEUTSCHE GRAMMOPHON - LISTZ : - Rapsodias Hngaras . Kurt Masur. PHILIPS Conciertos para piano n 1 y 2. C. Davis. C. Arrau. Sinfnica de Londres. PHILIPS. - Sinfona Fausto. L. Bernstein. Sinfnica de Boston. DEUTSCHE GRAMMOPHON. - BRAHMS: - Danzas Hngaras ( n 1 al 21). Claudio Abbado. Filarmnica de Viena. DEUTSCHE GRAMMOPHON DDD. - Conciertos para piano n 1 y 2. K. Bhm.
TEMA 3
- VIVALDI Las Cuatro Estaciones T. Pinnock. The English Concert. ARCHIV DDD. - BACH - Seis Conciertos de Brandemburgo PHILIPS. - La Pasin segn San Mateo. Sir George Solti. DECCA. - Tocata y Fuga en Re menor. H. Walcha. DEUCHTSCHE GRAMMOPHON. - El Clave bien temperado. W. Ladouska. RCK 5. - PURCELL: Music for the Funeral of Queen Mary, Birthday Ode. Gardiner Collection. ERATO. - HAENDEL: Msica para los Reales Fuegos Artificiales, Msica Acutica. El Mesas. Chicago Symphony Orchestra. DECCA. - GLUCK: Orfeo y Eurdice. Von Otter. Hendricks. Gardiner. EMI Digital.
TEMA 4
- HAYDN: -Harmoniemesse. J. Ferencsik. I Tokody. Coro y Orquesta Filarmnica Eslovaca. HUNGAROTON DDD. - Cuarteto Italiano. PHILIPS. - MOZART: - Pequea Serenata Nocturna. W. Boskouvsky. Conjunto Mozart de Viena. DECCA. - Concierto para Piano n 21 (Elvira Madigan). J.
AUDICIONES MS INTERESANTES
Filarmnica de Viena.DECCA. - Variaciones sobre un tema de Haydn. B. Walter. CBS. - La Valse, Bolero, Rapsodia Espaola etc. Orchestral Works. EMI CLASSICS. 2 CD.
TEMA 6
- WAGNER: -Oberturas y Preludios Kart Bhm. Otto Verdes. DEUTSCHE GRAMMOPHON. Double CD. - ROSSINI: - El Barbero de Sevilla. C. Abbado. T. Berganza. L. Alba. Sinfnica de Londres. DEUTSCHE GRAMMOPHON. - VERDI: - Nabucco V. Gui. M. Callas. San Carlo de Npoles. MELODRAM. - Rigoletto. R. Kubelik. R. Scotto. Escala de Miln. DEUTSCHE GRAMMOPHON 2 - La Traviata. F. Ghione. M. Callas. A. Kraus. San Carlos de Lisboa. EMI 2. - PUCCINI: - Turandot. Z. Mehta. J. Sutherland. L. Pavarotti. M. Caball. Filarmnica de Londres. DECCA 2. - La Boheme. H. von Barajan. M. Freni. L. Pavarotti. Filarmnica de Berln. DECCA 2. - Madame Butterfly. T. Serafn. R. Tebaldi. C. Bergonzi. Academia de Santa Cecilia Roma. DECCA2 - SOROZBAL: - La Tabernera del Puerto. Mara Bayo. Plcido Domingo. Juan Pons. Orfen Donostiarra. Orquesta Sinfnica de Galicia. Vctor Pablo Prez. AUDIVIS VALOIS.
TEMA 9
- ALBNIZ: - Suite Iberia. A. de la Rocha. DECCA 2. DDD. - GRANADOS: - Goyescas n 1 a 7. A. de la Rocha. DECCA. - FALLA: - Noches en los Jardines de Espaa Daniel Baremboim. ERATO. - El Amor Brujo (ballet completo) A. Argenta. T. Berganza. STRADIVARIUS. - El Sombrero de tres Picos(ballet completo) E. Ansermet. T. Berganza. DECCA. - TURINA: - Danzas fantsticas, Sinfona Sevillana, La Procesin del Roco Danzas Fantsticas BMG Classics. RED SEAL.
TEMA 10
-MAHLER: - Nueve Sinfonas. R. Kubelik. Radio de Baviera. DEUTSCHE GRAMMOPHON 10. - STRAVINSKY: - La Consagracin de la Primavera, El Pjaro de Fuego etc The Great Ballets. Igor Markevitch. London Philarmonic Orchestra. PHILIPS. 2 CD. -SCHENBERG: - Noche Transfigurada. Sexteto de Viena. EMI. - Pierrot Lunaire. P. Boulez. H. Pilarczyk (soprano). Domaine Musical. ADS. - Carl Orff: - Carmina Burana. James Levine. Orquesta Sinfnica de Chicago. DEUTSCHE GRAMMOPHON.
TEMA 7
- TCHAIKOVSKY: - La Bella Durmiente Op. 66. NAXOS. 3 CD - El Lago de los Cisnes, Cascanueces - RACHMANINOFF: - Piano Concertos 1-4. Double DECCA - Smetana: - Ma Vlast (Mi Patria). R. Kubelik. Filarmnica de Viena. DECCA 2. - Vltava (El Moldava). V. Talich. Filarmnica Checa. SUPRAPHON. - DVORAK: - Sinfona del Nuevo Mundo (n 9). K. Ancerl. Filarmnica Checa. SUPRAPHON.
ANEXO I
LA MSICA Y LAS TIC CLSICOS POPULARES DEL SIGLO XX (Discografa citada)
ANEXO II
COMPOSITORES DE LA REGIN DE MURCIA
TEMA 8
- DEBUSSY: - Imgenes, Preludio a la siesta de un fauno, Nocturnos. Grandes pocas de la Msica. PLANETA- AGOSTINI. - RAVEL:
FICHA DE AUDICIN
TTULO:
FRAGMENTO AUTOR: POCA: RELIGIOSA PROFANA SIGLO: COMPLETA
VOCAL
CANTIDAD DE VOCES: TIPOS DE VOCES: AGRUPACIN: IDIOMA: TRATAMIENTO DEL TEXTO: SILBICO MELISMTICO NEUMTICO FORMA: TEXTURA:
INSTRUMENTAL
INSTRUMENTOS: CUERDA: VIENTO: PERCUSIN: ORQUESTA AGRUPACIN: FUNCIN: FORMA MUSICAL: TEXTURA:
FICHA DE AUDICIN
PEQUEA BIOGRAFA DEL AUTOR
BIBLIOGRAFA Y FUENTES
LA INFORMACIN DE ESTE RECOPILATORIO HA SIDO TOMADA DE:
- El Canto Gregoriano Katharine Le Me. Ediciones Temas de Hoy. - La Discoteca Ideal de la Msica Clsica. Planeta Enciclopedias. - Enciclopedia Britnica. Britannica. 1992. - Msica y Actividades Musicales- BUP 1. Everest. - Gran Enciclopedia. Salvat. - Pequea Historia de la Msica. Carlos Gmez Amat. Joaqun Turina Gmez. Alianza Cien. Grupo Anaya. - Historia de la Msica. R. Fenollosa. I. Reig. D. Rubio. Almadraba Editorial. Hermes Editora General S.L - Los Grandes Compositores. 2 tomos. Harold C. Schonberg. Ma Non Troppo. - Gran Enciclopedia de la Msica. Tiempo - Encarta 2000. - Historia de la Msica espaola e hispanoamericana. Jos Subir. Editorial BarcelonaSalvat. 1953 - 100 biografas en la Historia de la Msica. Gullermo Orta Velzquez. Ed. Joaqun Porra - Carlos Valcrcel, Cronista oficial de la ciudad de Murcia. Artculo: 75 aos de la fundacin del Conservatorio aparecido en la revista Cadencia (Murcia, ao 7, n 12, Diciembre 1994) - La msica en Murcia a partir de la Guerra Civil Espaola. Juan Lanzn Melndez. Tesis Doctoral. (1939-1975) - Programacin de Actuaciones I Semana de Msica Murciana, Noviembre de 1979. Folleto Publicado por la Excma. Diputacin Provincial y Excmo. Ayuntamiento de Murcia. Biblioteca Regional de Murcia. - Catlogo de Compositores Iberoamericanos: - Historia, testimonio y anlisis de un msico de cine. Gregorio Garca Segura. Josep Llus Falc Editora Regional de Murcia (1994). - Remembranzas de un viejo Secretario. Ayuntamiento de Cartagena (1997) Jos Gmez Vzquez, Doy fe - Medio siglo de artistas murcianos. (1952) Antonio Oliver - Archivo del Orfen Murciano Fernndez Caballero

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INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

Regin de Murcia Consejera de Educacin y Cultura

Consejera de Educacin y Cultura. Direccin General de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

Regin de Murcia Consejera de Educacin y Cultura

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

CUESTIONES AUDICIONES MS INTERESANTES FICHA DE AUDICIN BIBLIOGRAFA Y FUENTES

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

Representacin de monjes tocando el clavicordio

Elementos del Canto Gregoriano

Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

MUSICA PROFANA DEL MEDIEVO

Destacan Adam de Halle, Rimbaut de Vaqueira y Raimar el Viejo.

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

Plano antiguo de la ciudad de Paris.

Nacen tres nuevos sistemas polifnicos: clusulas, conductus y motete.

2. ARS ANTIQUA O VETERA

Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

LEONOR DE AQUITANIA (1122- 1204)

Retrato de HILDEGARD VON BINGEN

HILDEGARD VON BINGEN (1098/99- 1179)

Fragmento del manuscrito

Leonor de Aquintana rodeada de poetas.

Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

LA MSICA DEL RENACIMIENTO

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

LA MSICA DEL RENACIMIENTO

Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

LA MSICA DEL RENACIMIENTO

Pier Luigi da Palestrina.

Retrato de Claudio Monteverdi

Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

LA MSICA DEL RENACIMIENTO

Requiem de Cristbal de Morales.

Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

LA MSICA DEL RENACIMIENTO

MSICA PROFANA DEL RENACIMIENTO ESPAOL

Retrato de Antonio Cabezn

Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

LA MSICA DEL RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA Y FRANCIA

Destacan Thomas Morley y Thomas Weelkes.

Ilustracin de una iglesia renacentsta.

Libro con partituras de madrigales

Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

PERIODOS DE LA MSICA BARROCA

LAS FORMAS MUSICALES BARROCAS

Consejera de Educacin y Cultura. D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

LAS TRES GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES DE LA MSICA BARROCA SON:

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

FORMAS VOCALES PROFANAS

Cartel anunciodor de la pera Dafne

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA