Grecia antic

Cu excepia a ctorva fragmente, picturile greceti antice nu au supravieuit timpului. Avem reprezentri naturale ale unor scene mitologice n cadrul ceramicii, iar din epoca elenist picturi sub form de mozaic.

Roma antic
Romanii au dus la perfeciune tehnica mozaicului, mai ales pe pardoseli, i a frescelor pe perei. Sunt reprezentate ritualuri, teme mitologice, peisaje, naturi moarte sau scene cotidiene. Obiectele din deprtare sunt reprezentate cu culorile i contururile mai estompate, ceea ce confer un puternic realism prin efectul spaial creat. Foarte multe exponate au fost gsite n siturile fostelor orae Pompei i Herculaneum , distruse n urma erupiei vulcanului Vezuviu(79 d.Hr.).

Pictura bizantin
Picturile cretinismului timpuriu, datate n secolele al III-lea i al IV-lea, au decorat catacombele romane i pereii primelor biserici sub forma de mozaic. Apar primele stilizri n cadrul reprezentrii temelor din Noul Testament. Astfel, Hristos este reprezentat ca un pstor, ceea ce amintete de reprezentarea zeului Hermes; nvierea este simbolizat prin reprezentarea povetii din Vechiul Testament a profetului Iona care scap din petele care l nghiise. O valoare deosebit o au mozaicurile descoperite la bazilicile din Ravenna (secolul al VI-lea). Personajele sunt reprezentate stilizat, cu figurile uor alungite, privind n deprtare parc dincolo de timp. O alta tem caracteristic artei bizantine o constituie lumea cereasc. Icoanele, picturi pe lemn ale imaginii luiHristos sau Fecioarei, sau reprezentri ale sfinilor, constituiau obiect de venerare.

Pictura medieval
Arta evului mediu - realizat n afara granielor Imperiului Bizantin - are cteva trsturi distinctive. Astfel, arta anglo-irlandez care ncepe s nfloreasc n perioada cuprins ntre secolele al VII -lea i al IX-lea n mnstirile Insulelor Britanice, este caracterizat prin decoraii de tip caligrafic. Celebrul manuscrisEvanghelia Lindisfarne (698? - 721, British Library, Londra) conine decoraii liniare, combinnd elemente celtice i germanice.

Goticul timpuriu
nc din perioda goticului timpuriu, se dezvolt pictura pe vitraliile catedralelor. Printre artitii acestei perioade putem aminti: Ambrogio Lorenzetti: n perioada 1338 - 1339, picteaz frescele din Palazzo Pubblico din Siena; Simone Martini: n 1328, realizeaz un celebru portret ecvestru al unui erou militar local.

Goticul trziu
n secolul al XV-lea, goticul se extinde i n nordul Europei. Detaliilor realiste li se acord o deosebit atenie, ceea ce denot interesul artitilor ndreptat ctre fiina uman i natur. La nceputul secolului al XV-lea, fraii Limbourg se mut din Flandra n Frana, unde realizeaz unul dintre cele mai celebre manuscrise gotice, cunoscut sub numele Trs Riches Heures du Duc de Berry (muzeul Cond, Chantilly). Ilustraiile acestui manuscris reflect stilul medieval trziu.

Giotto
Spre deosebire de fraii Limbourg, pictorul italian Giotto di Bondone (1267? - 1337) red demnitate i dimensiuni monumentale figurii umane. Opera sa a revoluionat pictura italian, dar i a nordului Europei. Printre cele mai celebre fresce ale sale se numr cele de la Capela Arena din Padova, realizate n 1305 i 1306. De asemenea, Giotto a mai realizat numeroase picturi de altar, pe lemn, tradiie continuat de pictorii evului mediu trziu.

Renaterea
Aceast revoluie cultural ce se ntinde de-a lungul secolelor al XV-lea i al XVI-lea, care a debutat n Italia, a stimulat interesul pentru cultura clasic i a redat ncrederea n individ. Realizrileantichitii au fost apreciate la justa lor valoare, dar i cea a potenialului uman. Un exemplu n acest sens l constituie frescele realizate n cadrul bazilicii Santa Maria del Carmine (Florena) n jurul lui 1427 de ctre Masaccio(1401 - 1428), unul din marii inovatori ai acestei perioade. Aici sunt vizibile fina observaie a comportamentului uman i o bun cunoatere a artei antice. n lucrarea Alungarea din paradis, a aceluiai autor, Adam i Eva au figuri triste; reprezentarea Evei amintete de celebra sculptur anticVenus pudica.

Renaterea timpurie
Operele unor mari sculptori i arhiteci conduc la elaborarea principiilor perspectivei liniare, care permite pictorilor ca reprezentrilor bidimensionale s le confere iluzia spaiului tridimensional. Cei mai muli pictori ai perioadei timpurii a Renaterii, printre care Paolo Uccello (1397?-1475), Piero della Francesca (1420?-1492) i Andrea Mantegna (1431-1506) au utilizat acest pricipiu i au introdus i alte inovaii n ceea ce privete tehnica picturii n ulei, tempera sau fresco. Alti artiti veneieni ca Domenico Veneziano (1405?-1461), Giovanni Bellini (1430?-1516) i Giorgione (1478?-1510) devin celebri prin strlucirea culorilor n ulei folosite.

Apogeul Renaterii
Maetrii acestei perioade au fost: Leonardo da Vinci: nu a lsat prea multe picturi, fiind preocupat mai ales de tiin i de invenii n domeniul tehnologiei. A utilizatpigmeni n ulei pe gips uscat, de aceea frescele s-au deteriorat de-a lungul timpului, cum este cazul lucrrii "Cina cea de Tain" (1495 - 1497, Santa Maria delle Grazie, Milano). Rafael: perfecioneaz descoperirile Renaterii timpurii n ceea ce privete culoarea i compoziia. Creeaz adevrate modele ale reprezentrii Fecioarei i Pruncului Sfnt i realizeaz portrete admirabile ale contemporanilor. Michelangelo: i manifest geniul prin picturile plafonului Capelei Sixtine din Roma (1508 - 1512), printre care amintim: Geneza,Cderea n pcat i marea fresc de perete Judecata de apoi (1536 1541). Tiian marcheaz apogeul picturii veneiene prin portretele sale, care dovedesc o cunoatere profund a naturii umane, reprezentri ale lui Hristos i a altor teme mitologice, dar i ale nudului feminin.

Renaterea n diverse ri europene]

n secolul al XV-lea, influena Renaterii italiene se extinde i asupra vestului Europei, dar se pierd reminiscenele antice. Atenia este acum ndreptat n ntregime asupra fiinei umane i a redrii meticuloase a detaliilor naturale. n secolul urmtor, se extind i conceptele referitoare la arta antic i la perspectiva liniar. Unul dintre cei mai importani pictori olandezi ai secolului al XV-lea este Jan van Eyck (1390? - 1441), care, ajutat si de fratele su, Hubert, realizeaz polipticul de la Ghent (1432, Biserica Saint Bavon, Ghent). Cele 24 de panouri conin sute de figuri umane. Este remarcabil redarea detaliilor, mai ales a vegetaiei, unde putem distinge peste 30 de specii de plante. pictorul german Matthias Grnewald (1475? - 1528) exagereaz formele umane pentru a reda mai mult expresivitate emoiei. La polul opus se afl Albrecht Drer (1471 - 1528), un adevrat geniu al renaterii nordice, celebru prin acurateea cu care a redat figura uman i meticulozitatea redrii detaliului. Acest mare umanist cretin, a crui curiozitate tiinific poate fi comparat doar cu cea a lui Leonardo da Vinci, a fost influenat de Erasmus din Rotterdam i de Martin Luther,

Manierismul
Acest stil, caracterizat prin contiina de sine, dar i artificial, apare n Italia n jurul lui 1520. Accentul nu cade pe armonia liniei, a culorii sau a compoziiei, ci pe complexitate i distorsionare. Chiar i picturile religioase devin ciudate privitorului, deoarece nu mai respect vechile canoane. Printre manieriti putem considera: Pontormo (Jacopo Carucci, 1494 - 1557), Rosso Fiorentino (1494 1540), Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola, 1503 - 1540), Tintoretto (Jacopo Comin, 1518 1594) si Agnolo Bronzino (1503 - 1572). Dar cel mai cunoscut manierist este El Greco (1541 - 1614). Acesta a studiat n Italia, dar s-a stabilit n Frana. Modalitatea sa emoional de abordare se aplic i asupra peisajelor, care uneori ating valene apocaliptice. Un exemplu l constituie Vedere din Toledo (1600? - 1610, Metropolitan Museum of Art, New York).

Barocul
Arta secolului al XVII-lea, arta baroc, este caracterizat prin dinamism, spre deosebire de cea renascentist care este relativ statuar. Caracteristice stilului baroc sunt liniile diagonale de compoziie, care confer senzaia de micare, i utilizarea clarobscurului. Ambele trsturi au creat un stil grandios, dramatic, apropiat spiritului vital al Contrareformei. Muli dintre pictorii nceputului secolului al XVII-lea prsesc artificialitatea manierismului n ncercarea de a se apropia tot mai mult de lumea natural.

Italia[modificare | modificare surs]

n Italia perioadei baroce s-au afirmat o multitudine de artiti, toti nzestrai cu o deosebita for novatoare. Annibale Carraci (1560 - 1609), Guido Reni (1575 - 1642), Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, 1591 - 1666) i Pietro da Cortona (1596 - 1669) au realizat fresce de tavan splendide, care au decorat diverse palate ale Romei, toate inspirate din lucrrile lui Michelangelo de la "Capela Sixtin". Dar cel mai mare inovator rmneCaravaggio (1571 - 1610) ale crui clarobscururi utilizate n pictura religioas au exercitat o puternic influen asupra pictorilor italieni, cum ar fiOrazio Gentileschi (1563 1639), i a artei europene n general. Ulterior, acest nou stil a fost denumit "tenebrism".

Frana[modificare | modificare surs]

Stilul lui Caravaggio a fost asimilat de doi pictori francezi. Georges de La Tour (1593 - 1652), pictor de subiecte religioase, a fost un maestru al luminilor i umbrelor, demonstrndu-si virtuozitatea prin modul cum ilumina feele i minile prin lumina parc strvezie a unei singure lumnri. Louis Le Nain (1593? 1648) utiliza luminile i umbrele obinnd aceleai efecte dramatice dar n cazul vieii rurale. Totui, n general, artitii baroci francezi, practicau o moderaie clasic, ceea ce conferea echilibru, claritate i armonie lucrrilor lor. Acest lucru este vizibil att n cazul subiectelor clasice redate de ctre Nicolas Poussin (1594 - 1665) sau la peisajele onirice ale lui Claude Lorrain (1600 - 1682), artiti care i-au petrecut cea mai mare parte a vieii n Italia.

Spania
Jusepe de Ribera (1591 - 1652) i Francisco de Zurbarn (1598 - 1664) au preluat tenebrismul lui Caravaggio, dar fiecare n mod diferit. Astfel, dac la Ribera avem un realism brutal, la Zurbarn subiectele religioase sunt vzute cu acel misticism spaniol iar, ca i Caravaggio, acesta din urm exceleaz n redarea naturii statice. Diego Velzquez (1599 - 1660), pictorul de curtea lui Filip al IV-lea al Spaniei, a fost cel mai mare pictor baroc spaniol. Red subiectele cu detaare, fr pasiune, iar membrii familiei regale sunt portretizai n mod realist, realism vizibil n celebra sa lucrare "Las meninas" ("Domnioarele de onoare", 1656, Muzeul Prado). n aceasta pictur, pe lng anturajul regal, apare ntr -un col i imaginea autorului aflat la evalet.

Barocul flamand
Peter Paul Rubens (1577 - 1640), maestrul barocului flamand, a fost influenat de tenebrismul lui Caravaggio, dar i de marii coloriti veneieniTiian i Veronese. Popularitatea sa a fost att de mare, nct a nfiinat numeroase ateliere, n care numeroi asisteni l ajutau s duc la bun sfrit numeroasele comenzi pe care le primea din partea municipalitii, bisericii, regalitii i a unor ntreprinztori privai. Vasta sa oper include portrete, redarea unor subiecte mitologice, religioase i istorice, toate exprimnd exuberana stilului baroc i vitalitatea spiritului artis tului. Stilul lui Rubens, plin de culoare vibrant, n care lumina i ntunericul contrasteaz n mod spectaculos, este clar vizibil n Coborrea de pe cruce (1611 - 1614, Catedrala din Anvers) i n Plria de paie (1620?, National Gallery, Londra). Antoon van Dyck (1599 - 1641), unul din discipolii lui Rubens, devine celebru prin portretele realizate personajelor de curte ale lui Charles I al Angliei. Aceste picturi sunt pline de elegan i atenie acordat detaliilor, trsturi specifice lui Rubens, i au exercitat o puternic influen asupra portretisticii engleze a secolului al XVIII-lea.

Olanda
Un numr mare de pictori au aprut n Olanda secolului al XVII-lea. Dintre acetia se remarc Rembrandt van Rijn (1606 - 1669). Operele sale timpurii, cum ar fi Bancherul (1627, Staatliche Museum, Berlin), au fost influenate de Caravaggio; ulterior, n lucrari ca Autoportret (1659, Iveagh Bequest, Kenwood House, Londra), afieaz tehnica clarobscurului i profunditate psihologic. Ali pictori olandezi au fost: Frans Hals (c. 1580 - 1666) i Jacob Isaackszoon van Ruisdael (1628? 1682), care au realizat splendide peisaje. Numeroi ali artiti au excelat n teme ca: scene, portrete, viaa cotidian spre incantarea reprezentanilor clasei mijlocii care le comandau i care stfel deveneau patroni de art. Printre acetia se remarc Johannes Vermeer (1632 - 1675), ale crui lucrri, cum ar fi Vedere din Delft (1660?,Mauritshuis, Haga), dei de mici dimensiuni, acord o semnificaie particular spaiului ordonat i sunt adevrate capodopere ale efectelor luminoase.