1.

Egipt

Templele de cult exist n fiecare ora, fiind nchinate unui singur zeu(sau faraon). n templu se
gsea statuia zeului, i tot aici era locul pentru oficierea ritualurilor de cult, fcute de preoi i Marele
Preot. Templele sunt construite n plan rectangular i sunt formate din mai multe camere. La intrarea
n templu, se gsesc doi piloni n form de piramid. Tot aici observm o alee de acces cu statui de
sfinci iar lng intrarea principal, un Obelisc pe care se observ hieroglife, ce ne dezvluie viaa
zeului.
Templul are o poart ngust i nalt, pe care dac o treci descoperi o curte interioar cu altare de
rugciune aflate n coridoare acoperite i susinute de coloane. Pentru a aduce ofrande i a se ruga
zeilor, credincioii au acces numai n aceast curte. Dup curtea interioar, ajungem n sala
hipostil ce are multe coloane uriae ce sunt decorate cu picturi, sau hieroglife. Sanctuarul este
format din mai multe camere i coridoare secrete. Statuia zeului poate fi gsit n cea mai
ndeprtat i ntunecoas camer dintre acestea. Templul de cult este o construcie de mari
dimensiuni, fiind construit pe baza sistemului stlp-grind. Acest sistem era cel mai des folosit de
constructorii din antichitate. Costructorii egipteni nu foloseau arcul sau bolta. Coloana egiptean
este constituit din piatr, are o nlime impuntoare i are rol de susinere dar i decorativ prin
forma special a fusului sau capitelului. Fusul coloanei are form cilindric, iar suprafaa este neted
sau fasciculat imitnd tulpini de flori. Culorile folosite pentru coloane sunt: rou, albastru, verde sau
galben. Pe coloane se observ hieroglife iar capitelurile au form fie de plante ce se gsesc prin
zon(lotus, palmier), fie reprezint capete de zeie(Hator i Isis).
Mormintele sunt cele mai importante deoarece acestea sunt considerate de egipteni "locuine
pentru eternitate", folosite ca adpost n viaa venic. Ele sunt construite difereniat n funcie de
poziia social a defuncilor. Astfel exist mastabale i piramide. Mastabalele sunt construite n plan
simplu, rectangular, pentru oamenii bogai i clasele conductoare. Ele sunt mprite n dou zone:
terestr, i subteran. n zona terestr se afl camera ofrandelor unde se face oficierea ritualurilor
de cult, i serdapul unde se gsete statuia defunctului. Zona subteran este format din camere
mortuare unde sunt aezate sarcofagele defunciilor i coridoare de acces.
Piramidele sunt construite pentru faraoni i familiile lor. Materialul folosit pentru construcia acestor
fiind piatra. Interiorul acestora este format din mai multe spaii, astfel n acestea se gsesc: camera
ofrandelor, serdapul i camere mortuale, iar n partea subteran a piramidei ntlnim nenumrate
coridoare, sau camere mortuare separate la care se ajunge greu. Piramidele erau construite nc din
timpul vieii defuncilor. Prima piramid construit a fost n trepte i a aparinut faraonului Djoser de
la Sakkarah, urmnd apoi forma romboidal, i apoi forma de piramid propriu-zis.
Templul funerar este o construcie de mari dimensiuni i foarte complex. Acesta are rol de templu
de cult(dar i de mormnt n subteran). Templele sunt construite pentru faraoni i familiile lor, ele
putnd fi spate fie parial n stnc i se numesc semihipogee, sau integral n stnc, numindu-se
hipogee. Arhitectura egiptean, mai cuprinde pe lng tipurile de construcii descrise mai sus i
altele cum ar fi: palate, case particulare, forturi de aprare etc. La construirea acestora s-au folosit
crmizi uscate la soare ce rezist puin n timp. Aceste tipuri de construcii sunt amintite n textele
hieroglife

B) Mesopotamia
Zigguratele
Zigguratele erau temple uriae construite pentru venerarea zeilor. Erau construite din lut i argil i
aveau trei sau patru seciuni. Erau construite foarte nalte, pentru a rmne uscate n timpul
inundaiilor. Era nevoie de munca multor oameni pentru a construi un ziggurat. Trebuia spat lutul,
fabricate crmizile iar aceste crmizi trebuiau transportate i mbinate. Numai zigguratul din Ur a
rmas n picioare, deoarece constructorii din epocile mai trzii au nvat c arderea crmizilor le
va face mai rezistente.

34.
(Gaudi A., 1852-1926) , ,
. . ,
. , ,
. , ,
. -
, , , .
, ,
: , , , .
- ,
. , ,
. -, ,
-,
, ,
, .
, , , ...
,
, , , -
. - .
, ,
, , ,
. . , .
, , .
, , .
,
, , ,
,
, . .
: , , . ,
, , ,
. , , .
, , .
, :
... : ,

... , :
. ...
... ... , ,
... - ,
, , .
. ,
.
- (. Sagrada Fami l i a -
) . . 1883 ., ,
.
,
- ! , ,
.
.
. ...
. .
. ,
.


33.
De asemenea, toate formele folosite convenional anterior n alte stiluri artistice sunt redesenate n
Art Nouveau fiind pline de via, prnd a crete i se dezvolta n tot felul de forme amintind de
plante ce sunt pe cale de a mboboci sau a nflori.
Art Nouveau, ca micare artistic, are certe afiniti cu Confreria Pre-rafaeliilor i cu micarea
artistic asimbolismului. n acelai timp, artiti consacrai precum ar fi Aubrey Beardsley, , Edward
Burne-Jones, Louis Welden Hawkins, Gustav Klimt, Alphonse Mucha i Jan Toorop pot fi cu uurin
considerai ca aparinnd mai multor stiluri distincte, dintre care apartenena la micarea Art
Nouveau este doar una. Comparativ ns cu Simbolismul din pictur, spre exemplu, Art Nouveau are
un aspect vizual categoric distinctiv i unic, n timp ce, comparativ cu nostalgia redescoperirii
metodelor "clasice", rafaelite, de ctre Confreria pre-rafaeliilor, Art Nouveau este perfect adaptat
timpului existenei sale, mbrind cu fervoare i ncorpornd cu naturalee tehnologia de ultim
or, materialele noi, suprafeele finisate cu ajutorul mainilor i abstractul pus la dispoziia
designului.
n arhitectur i decoraii interioare, artitii Art Nouveau au evitat cu grij eclectismul erei
victoriene i excesul ornamental prolix corespunztor. Designerii Art Nouveau au selecionat i
modernizat cteva dintre cele mai abstracte elemente ale Rococoului, aa cum ar fi texturile de tip
"flacr" sau "scoic", folosindu-le consecvent n locul ornamentelor victoriene de tip istoric sau
realistic-naturaliste. Corespunztor, Art Nouveau a promovat consecvent utilizarea extrem de
stilizat a motivelor existente n natur, extinznd domeniul "natural" la orice inspirat de via, de la
ierburi marine la muguri florali i de la formele nevertebratelor, a insectelor n special, la curbele ce
se regsesc n feline i psri rpitoare.

Dei Art nouveau a avut un maxim de afirmare pentru circa un deceniu, ntre 1892 i 1902, primele
semne clare ale stilului i micrii pot fi recunoscute n anii 1880 n desene realizate sub influena
micrii artistice Arts and Crafts, aa cum ar fi acelea ale arhitectului i designerului Arthur
Mackmurdo. Desenul ce ilustreaz coperta eseului acestuia referitor la bisericile din orae ale
arhitectului Christofer Wren (care a creat opere remarcabile, n diferite stiluri arhitectenice, printre
care cel baroc i-a fost foarte apropiat) este un exemplu tipic. Alturi de aceste desene, lucrri n fier
forjat sau anumite desene de textile derivate din forme vegetale des folosite n designul epocii
trzii victoriene sunt printre cele mai bune exemple ce ilustreaz nceputurile micrii artistice Art
Nouveau.
Numele de "Art Nouveau" provine de la numele unui magazin din Parisul anilor respectivi, Maison
de l'Art Nouveau, al crui proprietar, Samuel Bing, expunea i vindea obiecte de art catre
promovau acea modalitate de tratare a designului.
Un punct de maxim n evoluia Art Nouveau a fost Expoziia Universal din anul 1900, inut la Paris,
n care acest stil considerat "modern" a triumfat n absolut orice. La expoziia de la Torino din
anul 1902, Art Nouveau probabil a atins apogeul su, ntruct designeri din fiecare ar european,
unde stilul a fost prezent, au expus ceea ce au avut mai valoros.
Dei Art Nouveau a fcut uz masiv de cele mai multe din inovaiile tehnologice ale sfritul secolului
al 19-lea, folosind frecvent fier i buci mari de sticl de form neregulat, odat cu startul primului
rzboi mondial, natura puternic stilizat. migloas i individualizat a designului Art Nouveau, care
era scump de realizat, este abandonat din ce n ce mai des n favoarea unui modernism liniar,
simplu i ieftin de realizat, care era, n acelai timp, mai apropiat de estetica simplificatoare i relativ
brut a designului industrial, al crui "printe" de necontestat a fost Peter Behrens.
Hector Guimard, unul din artitii formidabili ai perioadei Art Nouveau, pe nedrept uitat i minimalizat
n timpul su i dup aceea, redescoperit cu uimire la sfritul secolului al XX-lea, a realizat nu
numai cldiri emblematice, att arhitectural ct i decorativ, dar i intrri n staiile Metroului parizian,
dar i ale metroului dinMontreal, care rmn i astzi printre cele mai estetice i durabile realizri de
aceast natur.
Art Nouveau poate fi, de asemenea, vzut ca un fel de micare artistic de tranziie, formnd un
preludiu a ceea ce urma s devin modernismul secolului 20. n acest bloc de artii i tendine a
trecerii spre modernism pot fi incluse i micrile artistice cunoscute sub numele de "Jugendstil"
n Germania i Olanda, respectiv Sezessionsstil, sau "Secesionism", n Viena, Austria, ambele
inspirate de, dar i grupate ideatic n jurul periodicul de avangard vienez Jugend (Tineree). Att
artitii germani i olandezi, ct i cei vienezi luptau cu convenionalismul sfritului secolului 19 i, n
acelai timp, ncercau s se desprind de toate ism-ele anterioare prin gsirea de noi formule
artistice viabile, prsirea drumului neted al slilor de expoziie consacrate, gsirea de noi spaii
ambientale / funcionale / expoziionale i expunerea lucrrilor pe cont propriu.
n timp ce n Austria, Germania i Olanda micarea era legat de revista Jugend, n Rusia micarea
era grupat n jurul revistei Mir iskusstva, revist de art influent, care, printre altele, a generat
propulsarea companiei de balet Ballets Russes n centrul ateniei Europei i a lumii ntregi, respectiv
a determinat consolidarea supremaiei baletului rus ca fiind cel mai influent din
ntregul balet al secolului 20.
n Italia, termenul folosit pentru a desemna micarea artistic era "Stile Liberty", fiind denumit dup
un magazin londonez, Liberty & Co, un magazin relativ cunoscut n epoc pentru distribuirea de
artefacte derivnd din micarea Art and Crafts, relevnd att aspectul comercial al micarii Art
Nouveau ct i aspectul de a fi importate, element esenial n Italia timpului respectiv.
n Frana, cu deosebire n capitala rii, Paris, intrrile anumitor staii de metrou, dar mai ales
cldirile realizate de arhitectul Hector Guimard, precum i vitraliile i ornamentele cldirilor proiectate
de el, constituie dovezi puternice de existen ale unui stil arhitectural Art Nouveau care a evoluat n
mod cu totul particular n "oraul lumin." Similar, n Belgia, n special n Bruxelles, cldirile realizate
de arhitectul, designerul i decoratorul Victor Horta, respectiv n Germania, cele realizate de Henry
Van de Velde sunt printre cele mai frumoase i distincte exemple de arhitectur i design Art
Nouveau.
n Spania, mai exact n Catalonia, micarea a fost grupat n oraul Barcelona, fiind cunoscut sub
numele "local" de "modernism" i avndu-l pe arhitectul catalan Antoni Gaud i Cornet ca cel mai de
seam reprezentant al su.



32.
Simbolism
Simbolismul a fost o micare artistic i literar de la finele secolului XIX, care se opunea naturalismului i
parnasianismului, potrivit creia valoarea fiecrui obiect i fenomen din lumea nconjurtoare poate fi exprimat i
descifrat cu ajutorul simbolurilor; mod de exprimare, de manifestare propriu acestui curent.
Caracteristici
Pictorii simbolisti au folosit simboluri din mitologie si vise imaginare pentru un limbaj vizual al sufletului. Simbolismul a
fost mai mult un trend ideologic international decat un curent artistic. Simbolistii credeau ca prin arta ar trebui sa se
inteleaga mai multe adevaruri absolute care pot fi accesate doar in mod indirect. Astfel, ei au pictat scene din natura,
activitatea oamenilor si toate celelalte fenomene reale din lume intr-o maniera metaforica si sugestiva. Ei au furnizat
imagini particulare sau obiecte de atractie ezoterica.
Pictori simbolisti
Gustave Moreau (6 aprilie 1826, Paris 18 aprilie 1898, Paris) a fost un pictor, gravor i desenator francez, unul din
cei mai importani reprezentani ai simbolismului n pictur. Tematica vastei sale opere i -o alegea din lecturile
clasice. Tehnica sa se caracteriza printr-o factur suav, care reda n mod magistral lumea oniric i plin de
simboluri. mpreun cu Odilon Redon, Edward Burne-Jones i Arnold Bcklin are aceeai nzuin: s ajung, cu
ajutorul picturii, la ceea ce este invizibil, la sfera subcontientului, la vise.
Alti pictori simbolisti:
- Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas iurlionis, Odilon Redon, Henri Fantin-Latour, Edvard Munch, Flicien Rops,
Jan Toorop, Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov, Martiros Saryan, Mikhail Nesterov, Leon
Bakst, Elena Gorokhova, Frida Kahlo, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves








31.
DesignArts & Crafts
Profilul stilistic al micrii Arts & Crafts s-a nscut ca o replic la adresa istorismului
victorian ce domina artele decorative ale societii engleze de la mijlocul secolului XIX.
Precursor al Art Nouveau-ului sau, dup unii, principala surs de inspiraie pentru acesta din urm, curentul
Arts & Crafts s-a prezentat timp de aproape 70 de ani (18501920) ca o veritabil campanie de reform n
domeniul vast al design-ului, schimbrile aduse fiind vizibile att n arhitectura exterioar (cldiri, grdini
etc.), ct i n cea interioar (mobilier, finisaje, esturi etc.).
Principalii reprezentani ai micrii, ncercnd un program de sintez n domeniul artelor decorative, i-au dorit
n primul rnd s mbunteasc calitatea vieii de zi cu zi, rednd o anumit integritate artistic obiectelor
comune. n secolul celebrrii tehnologiei industriale i a potenialului mainii, standardele n domeniul artistic,
n ceea ce privete nfiarea exterioar i interioar a locuinelor, ajunseser s fie impuse de impresionantele
expoziii internaionale (ncepnd cu celebra expoziie din 1851 de la Londra), evenimente ce prezentau mai
ales obiecte produse n mas. Exista ns un paradox mpotriva cruia s-au revoltat i promotorii reformei
decorative: dei utilizau cele mai noi materiale i erau create prin procedee industriale, obiectele expuse copiau
stilistic modele trecute, consacrate, al cror finisaj cerea o munc laborioas, imposibil de nlocuit prin noile
achiziii tehnologice.
Dimensiunea artistic a fiecrui obiect putea fi redat, dup maetrii Arts & Crafts, printr-o viziune de
ansamblu asupra procesului de producere a fiecrei piese (au criticat aspru producerea n trepte, pe
componente), incluznd alegerea atent a materialului, care trebuia s fie ntr-o armonie perfect cu forma,
ornamentele i finisajul dorite. Chiar dac nevoia unei reforme stilistice devenise aproape vital n Anglia
victorian a secolului XIX, succesul micrii Arts & Crafts nu ar fi fost att de mare, chiar i la nivel
internaional, fr susinerea ideologic a unor mari personaliti precum A W N Pugin, John Ruskin sau
William Morris.
Designer i scriitor, fiul unui arhitect francez, Pugin a crezut cu trie n faptul c arhitectura i artele decorative
dezvluie caracterul adevrat al unei naiuni i i-a ndemnat pe arhitecii englezi s abandoneze modelul greco-
roman n favoarea celui gotic, mult mai plin de semnificaii. Credina sa n superioritatea moral i estetic a
stilului gotic a influenat de altfel o ntreag generaie de arhiteci i designeri, favoriznd revenirea acestuia n
ntreaga Anglie, dar i peste hotare. Critic de arhitectur i profesor la Oxford, Ruskin a susinut n totalitate
ideile lui Pugin, ba chiar a identificat ntr-o important lucrare a sa calitile simbolice ale stilului gotic:
sacrificiul, adevrul, puterea, frumuseea, viaa, memoria i supunerea i a explicat cum pot fi puse n slujba
formei, a ornamentului i a construciei n sine. Liderul incontestabil al micrii Arts & Crafts rmne ns
William Morris care, student fiind la Oxford, a dezvoltat o veritabil pasiune pentru cultura medieval,
susinut i de cltoriile n Frana unde a putut admira spectaculoasele catedrale gotice de la Amiens,
Beauvais sau Chartres.
mpreun cu prieteni arhiteci i pictori (pre-rafaeliii), Morris a nfiinat n 1861 o societate ce funciona dup
modelul unei ghilde medievale, ncurajnd totodat colaborarea ntre artiti din domenii diferite, pentru a
conferi locuirii acea integritate stilistic pe care i-o dorea. Morris & Co. a produs de-a lungul mai multor
decenii o gam extrem de variat de piese, de la mobilier la esturi i diverse accesorii de finisaj. Ca designer,
meteugar i antreprenor, idealul lui Morris a fost unul destul de ambiios: s ofere o alternativ accesibil i
de calitate la produsele revoluiei industriale pe care le-a condamnat cu vehemen n primul rnd pentru lipsa
lor de personalitate. Dincolo de acesta, una dintre marile sale realizri a fost faptul c a inspirat o serie de
imitatori n ntreaga Anglie, att n mediul urban, ct i n cel rural, arhiteci, designeri, meteugari i critici
reunindu-se pentru a nfptui reforma stilistic. Dintre aceste grupuri trebuie amintite Century Guild, fondat
n 1882 de arhitectul Arthur Heygate Mackmurdo, Art Workers' Guild, format n 1884 de elevii arhitectului
Norman Shaw (care exist i astzi) i Guild of Handicraft, organizat n 1888 de cunoscutul arhitect
Charles Robert Ashbee (organizaie ce a devenit model pentru celebra Wiener Werksttte nfiinat n 1903 la
Viena de ctre Josef Hoffmann i Koloman Moser).
ntr-unul dintre eseurile sale, William Morris afirma: Limitrile impuse de un material ar trebui s constituie
o plcere pentru artist, nu o nemulumire; de aceea, el trebuie ntotdeauna s neleag n detaliu procesul de
realizare a fiecrui obiect. Nicieri nu a aplicat poate cu mai mult pasiune acest sfat dect n lucrul cu piesele
textile, care au devenit de altfel o adevrat emblem a micrii Arts & Crafts. Realiznd c nu poate atinge cu
vopselele sintetice calitile cromatice ale tapiseriilor din marile catedrale europene, Morris a redescoperit
tehnici mai vechi, conferind astfel lucrrilor sale un farmec cu totul special, cruia i se adaug bogia
decorativ a motivelor (de inspiraie mitologic, vegetal, animalier etc.). Textilele sale, extrem de elaborate
i dovedind o stilizare atent studiat, au influenat puternic stilul Art Nouveau, devenind un standard de calitate
i elegan.
De altfel, poate meritul principal al micrii Arts & Crafts este tocmai faptul c a deschis nenumrate drumuri
n domeniul artelor decorative, mprumutnd trsturi fundamentale unora dintre cele mai importante stiluri ale
secolului XX.

30.
Les Nabis (sau doar Nabis, Profeii, din termenul din ebraic pentru cuvntul profet, articulat la
plural conform articolului hotrt plural din francez, les) a fost un grup de tineri
artiti avangarditi din Paris, Frana, de factur postimpresionist din anii 1890, care au avut o
influen semnificativ asupra "artelor frumoase" i artelor grafice n Frana la sfritul secolului
XIX i nceputul secolului XX.
Les Nabis au fost original un grup de studeni artiti, care s-au organizat la faimoasa Acadmie
Julian din Paris. Paul Srusier a fost cel care a "galvanizat" Les Nabis, dnd grupului numele i
utiliznd exemplul carierei lui Paul Gauguin ca factor stimulator. Dintre cei care au fcut parte din
grup Pierre Bonnard i douard Vuillard au devenit cei mai cunoscui dintre toi Les Nabis, dar la
timpul respectiv, ei se ndeprtaser deja de nucleul grupului.
Grupul, care se ntlnea la Acadmie Julian i, respectiv la apartmentul lui Paul Ranson, promova
acel tip de lucrare de art care era produsul final a expresiei vizuale a sintezei artistului exprimat
prin metafore personale estetice i simboluri. Ei au netezit drumul artistic al nceputului secolului
XX prin sugestii, idei i chiar soluii la ceea ce urma s devinarta abstract i cea non-figurativ.
Unul din elurile lor declarate, comun cu cel al majoritii artitilor progresiti ai timpului, era
integrarea artei i a vieii cotidiene.
Artitii Nabis sunt notabili pentru versatilitatea mediilor i tehnicilor artistice folosite. Ca o completare
a artelor frumoase, n care toi excelau, ei au lucrat n tiprituri, design, postere, ilustrare de
cri, textile, mobilier, scenografie i design teatral.
Nota dominant conferit designului i-au fcut pe artitii Nabis s mprteasc o idee dominant
specific de asemenea unei alte grupri artistice paralele temporar, micarea artistic Art Nouveau.
O alt caracteristic comun ambelor grupri, Les Nabis i Art Nouveau, era legtura lor strns
cu simbolitii francezi.
Folosirea cuvntului Nabi din ebraic, desemnnd profet, nu este ntmpltoare ntruct Les
Nabis se considerau ei nii iniiai i deci deschiztori de noi drumuri (ceea ce au i fost, ntr-un
fel). Fiind iniiai, foloseau un anumit vocabular iniiatic. Spre exemplu, orice atelier era
denumit egasterium, iar toate scrisorile dintre ei se ncheiau invariant cu formularea E.T.P.M.V. et
M.P., nsemnnd "En ta paume, mon verbe et ma paume", n romn, "n palma minii tale, cuvntul
meu i palma mea."
Printre artitii care se considerau ca fcnd parte din gruparea Nabis a fost Maurice Denis, ale crui
articole despre Les Nabis au atras atenia unei audiene, n special progresiste. Formulrile sale
precum urmtoarea definiie a picturii, "o suprafa plan acoperit de culori aranjate ntr-o anumit
ordine", au devenit nu numai memorabile, dar ele relevau concepia grupului Les Nabis despre
funcia artelor vizuale. Lucrrile sale intitulate Thories (1920 i 1922) au concentrat i definit scopul
i realizrile Les Nabis, mult timp dup ce acetia fuseser "lasai n urm" de
pictorii fauviti i cubiti.
Ali Nabis au fost Ker-Xavier Roussel, Paul Ranson i Felix Vallotton. Sculptorul Aristide Maillol a
fost de asemenea asociat grupului pentru o anumit perioad de timp. Diferitele stiluri de
factur post-impresionist pe care acetia le-au mbriat au artat influena pe care att Art
Nouveau ct i Simbolismul au exercitat-o asupra lor. O alt influen major asupra Les Nabis a
fost exercitat de micarea artistic englez Arts and Crafts, care i-a fcut pe "profei" s adere la
alte forme ale artei, aa cum au fost: tipriturile, ilustraia de cri, designul de afie, textile i
designul scenic.
Artiti reprezentativi ai gruprii Les Nabis[
Pierre Bonnard (1867 1947), pictor
Maurice Denis (1870 1943), pictor, jurnalist i teoretician
Georges Lacombe (1868 1916), sculptor
Aristide Maillol (1861 1944), sculptor
Paul Ranson (1864 1909), pictor
Ker Xavier Roussel (1867 1944), pictor
Paul Srusier (1864 1927), pictor
Flix Vallotton (1865 1925), pictor
douard Vuillard (1868 1940), pictor













27.
Sculptorul, graficianul i pictorul francez Auguste Rodin (12 noiembrie 1840 - 17 noiembrie 1917) a
revoluionat limbajul sculpturii, fiind considerat de muli critici drept cel mai mare sculptor dup
Michelangelo. Rodin i-a demonstrat modernitatea nu doar prin stilul conceptual al lucrrilor sale, ci i
prin modul de expunere, alegnd spaiile n aer liber.
n 1907, n atelierul su a lucrat i sculptorul romn Constantin Brncui, care, prsind studioul
dup numai cteva luni, i-a justificat plecarea spunnd: "Nimic nu se poate nla la umbra
marilor arbori!".
Considerat o capodoper a finalului de secol XIX, seria "Gnditorul" cuprinde peste 20 de sculpturi.
"Gnditorul", una dintre cele mai cunoscute sculpturi din lume i cea mai cunoscut lucrare a sculptorului
francez, prezint silueta unui brbat gol, stnd pe o piatr, privind n jos, cu cotul drept sprijinit pe
genunchiul stng i sprijinndu-i brbia n palma dreapt.
AUGUSTE RODIN a pus "Gnditorul" la
PORILE IADULUI. De ce l-a prsit
Brncui

Realizate iniial pentru a face parte dintr-un proiect monumental al maestrului Rodin, intitulat "Poarta
Infernului", inspirat din opera poetului i filosofului italian Dante, sculpturile din seria "Gnditorul" au primit
o nou semnificaie, devenind un simbol al doctrinei socialiste n timpul crizei politice din Frana din 1906.
Franois Auguste Ren Rodin s-a nscut ntr-o familie modest din Paris. n 1853, la vrsta de 14
ani, este admis la cole Spciale de Dessin et de Mathmatiques, urmnd cursurile desenatorului
Horace Lecoq de Boisbaudran i ale pictorului Stphane Belloc. ntre anii 1854-1857 studiaz la
cole des Arts Dcoratifs, dar este respins de trei ori n decursul acestor ani n ncercarea de a fi
admis la cole des Beaux-Arts. Urmeaz n acest timp cursuri de literatur i istorie la Collge de
France.
Auguste Rodin debuteaz cu portrete i desene, realizate sub ndrumarea lui Jean-Baptiste Carpeaux,
dup care, n anul 1864, ncepe s lucreze n atelierul sculptorului Albert Carrier-Belleuse, reprezentant al
stilului denumit "seconde Empire", realiznd decoraii murale, modele de ornamente i vase la
manufacturile de porelan din Svres.
Auguste Rodin, ]mpreun cu Albert Carrier-Belleuse, pleac, n 1870, la Bruxelles, colaborarea lor
continund pn n 1872. Ulterior, Rodin ncepe s colaboreze cu sculptorul belgian Antoine-Joseph Van
Rasbourgh, cu care decoreaz unele edificii publice din Bruxelles, dar i case particulare.
n perioada 1875-1876, pleac ntr-o cltorie de studii n Italia, la Florena i la Roma, pentru a
"descoperi secretele lui Michelangelo", iar n 1877 merge ntr-un turneu al catedralelor gotice din
centrul Franei. n acelai an, expune la Cercul artistic i literar din Bruxelles i apoi la Salonul
artitilor francezi din Paris sculptura "ge d'arain" (Vrsta de bronz), care provoac scandal, fiind
acuzat c a fcut un mulaj dup natur. ntre anii 1879-1882 lucreaz la manufacturile din Svres,
iar n 1880 i deschide propriul atelier la Paris, pe care l va pstra pn la sfritul vieii.
Statul francez i cumpr sculptura "ge d'arain" i i comand (n 1880) un portal (intrare principal
monumental ntr-un edificiu, de obicei ncadrat cu un chenar de piatr, de zid sau de lemn i bogat
mpodobit, n.r.) pentru viitorul Muzeu de Arte Decorative. Rodin alege tema infernului din opera lui
Dante, lucrarea "La Porte d'Enfer" (Poarta Infernului) - un ansamblu de figuri dispuse aparent haotic, ca
analogie vizual a decderii morale la sfrit de secol - rmne ns neterminat.
Auguste Rodin, n 1895, inaugureaz grupul statuar "Les Bourgeois de Calais" (Burghezii din Calais), iar
n 1887 ilustreaz voumul de poezii "Les Fleurs du Mal" (Florile rului) de Charles Beaudelaire, pentru
editura Gallimard.
Ca membru fondator al Socit nationale des Beaux-Arts, Rodin obine n 1889 comanda executrii unei
statui a lui Victor Hugo pentru Panthon-ul din Paris, dar, din cauz c sculptorul se decide s-l nfieze
pe poet gol i nconjurat de muze, proiectul i este respins. n 1893, devine preedinte al seciei de
sculptur la Socit Nationale des Beaux-Arts, ca succesor al lui Jules Dalou.
Anul 1899 este marcat de organizarea primelor mari expoziii retrospective la Bruxelles, apoi la
Rotterdam, Amsterdam i la Haga. Cu ocazia Expoziiei Universale din 1900, se inaugureaz "Pavilionul
Rodin", n Place de l'Alma din Paris, unde sunt expuse 171 opere ale artistului, printre care pentru prima
dat i "Poarta Infernului", dei nu fusese finalizat. Pavilonul va fi demontat i reconstruit la Meudon -
domiciliul artistului - n anul urmtor.
n anul 1907, Auguste Rodin se instaleaz n Htel Biron din Paris, care, n anul urmtor, va deveni
Muzeul Rodin. n 1911, particip la Expoziia Regal de Arte din Berlin. Compoziia "Burghezii din Calais"
este cumprat de statul englez i va fi instalat n grdinile Westminster din Londra, n faa
Parlamentului. ntre timp realizeaz sculpturile "Adam", "Eva" i "Gnditorul" (Le Penseur).
n Metropolitan Museum din New York este inaugurat, n 1912, o sal consacrat lui Auguste Rodin. n
1914 i apare monografia "Les Cathdrales de France", care cuprinde studiile sale asupra stilului gotic n
arhitectur.
n anul 1916, Auguste Rodin se mbolnvete grav i doneaz o mare parte din coleciile sale statului
francez. La 29 ianuarie 1917, se cstorete, la Meudon, cu Rose Beuret. Rose moare pe 14 februarie,
iar Auguste Rodin se stinge din via pe 17 noiembrie. Amndoi sunt nmormntai n cimitirul din
Meudon.
La 4 august 1919, Muzeul Rodin din Paris i deschide porile pentru public.
Google i schimb logoul ocazional, pentru a serba un anumit eveniment major sau o personalitate care
a schimbat lumea.
AUGUSTE RODIN, celebrul pictor, sculptor i grafician francez, este omagiat de Google printr-un Google
Doodle, pe 12 noiembrie, la 172 de ani de la naterea sa.

Sculptorul, graficianul i pictorul francez Auguste Rodin a murit n 1917, la vrsta de 77 de ani. Artistul a
revoluionat limbajul sculpturii, fiind considerat de muli critici drept cel mai mare sculptor dup
Michelangelo. Rodin i-a demonstrat modernitatea nu doar prin stilul conceptual al lucrrilor sale, ci i
prin modul de expunere, alegnd spaiile n aer liber.

n 1907, n atelierul su a lucrat i Constantin Brncui, care, prsind studioul dup numai cteva luni,
i-a justificat plecarea spunnd: "Nimic nu se poate nla la umbra marilor arbori!".
Lucrarea din bronz, a treia din cele 22 de sculpturi din seria original "Gnditorul", a fost vopsit n roz,
adugndu-i-se i "pr" verde i un tatuaj pe umr, informeaz BBC News Online.
Oficialitile guvernamentale au dispus curarea sculpturii, folosindu-se pentru aceasta un furtun cu ap.
Experi n conservarea obiectelor de art se tem c lucrarea ar fi fost destul de afectat de maniera n
care s-a ncercat curarea.
Cristina Lancellotti, expert n art, a declarat c este posibil ca maniera n care a fost curat statuia s i
fi fcut mai mult ru dect bine afectndu-i patina verde-albstruie. Patina verde-albstruie care se
formeaz n timp pe suprafeele obiectelor din bronz, din cauza oxidrii, i ofer lucrrii un aspect unic i
este considerat o parte integrant a celebrei sculpturi.
AUGUSTE RODIN, GNDITORUL A FOST FURAT N ARGENTINA
Considerat a capodoper a finalului de secol XIX, "Gnditorul" este cea mai cunoscut lucrare a
sculptorului francez. Expus n una dintre principalele piee din capitala Argentinei, n faa cldirii
Parlamentului argentinian, sculptura de la Buenos Aires reprezint una dintre principalele atracii turistice
ale oraului.
Autoritile iau n considerare posibilitatea de a reloca statuia mai aproape de cldirea Parlamentului sau
instalarea unui gard metalic n jurul ei.
Statuia original din bronz i marmur este expus la Muzeul Rodin din Paris, n timp ce celelalte lucrri
pot fi vzute n ntreaga lume, din Bruxelles pn n Japonia.
"Gnditorul", una dintre cele mai cunoscute sculpturi din lume, prezint silueta unui brbat gol,
stnd pe o piatr, privind n jos, cu cotul drept sprijinit pe genunchiul stng i inndu-i brbia n
palma dreapt.

Realizate iniial pentru a face parte dintr-un proiect monumental al maestrului Rodin, intitulat "Porile
Iadului", inspirat din opera poetului i filosofului italian Dante, sculpturile din seria "Gnditorul" au primit o
nou semnificaie, devenind un simbol al doctrinei socialiste n timpul crizei politice din Frana din 1906.
AUGUSTE RODIN, UNUL DINTRE CEI MAI FURAI SCULPTORI
Un bust din bronz al lui Auguste Rodin realizat de sculptoria Camille Claudel a fost descoperit ntr-un
magazin de antichiti de lng Lyon, dup ce fusese furat n urm cu 13 ani, a anunat duminic poliia
francez, care a arestat doi suspeci, transmite Reuters.
Bustul, care valoareaz circa 1 milion de euro i cntrete 8 kg, a fost descoperit smbt, n cursul
unei anchete a poliiei asupra unei serii de furturi n zon.

Relaia dintre Auguste Rodin i Camille Claudel este considerat una dintre cele mai rodnice din punct de
vedere artistic i mai pasionale poveti de dragoste de la rscrucea secolelor al XIX-lea i al XX-lea.

Cei doi artiti s-au portretizat reciproc n mai multe sculpturi.

Unul dintre suspecii arestai este un vnztor de antichiti, observat n timp ce ncrca n camioneta sa
un obiect suspect, la Montbrisson, 60 km est de Lyon. Obiectul s-a dovedit a fi bustul lui Rodin, furat n
1999 de la muzeul Gueret, de lng Clermont.
AUGUSTE RODIN, UN SCULPTOR SCUMP
Una dintre sculpturile din seria "Gnditorul", realizat de maestrul francez Auguste Rodin, a fost
vndut pentru suma de 4,2 milioane de dolari la o licitaie organizat la Paris, stabilind un record
pentru aceast colecie, au anunat reprezentanii casei Drouot.
Aceast sculptur din bronz, nalt de doar 72,5 centimetri, a stabilit un record pentru ntreaga colecie
a "Gnditorilor", o serie de 21 de sculpturi realizate de Auguste Rodin la sfritul secolului al XIX-lea i
nceputul secolului al XX-lea.
"Gnditorul", una dintre cele mai cunoscute sculpturi din lume, prezint silueta unui brbat gol, stnd pe
o piatr, privind n jos, cu cotul drept sprijinit pe genunchiul stng i inndu-i brbia n palma dreapt.

Realizate iniial pentru a face parte dintr-un proiect monumental al maestrului Rodin, intitulat "Porile
Iadului", inspirat din opera poetului i filosofului italian Dante, sculpturile din seria "Gnditorului" au primit
o nou semnificaie, devenind un simbol al doctrinei socialiste n timpul crizei politice din Frana din 1906.

Sculptorul, graficianul i pictorul francez Auguste Rodin a murit n 1917, la vrsta de 77 de ani.
Artistul a revoluionat limbajul sculpturii, fiind considerat de muli critici drept cel mai mare sculptor
dupMichelangelo. Rodin i-a demonstrat modernitatea nu doar prin stilul conceptual al lucrrilor sale, ci
i prin modul de expunere, alegnd spaiile n aer liber.

n 1907, n atelierul su a lucrat i Constantin Brncui, care, prsind studioul dup numai cteva luni,
i-a justificat plecarea spunnd: "Nimic nu se poate nla la umbra marilor arbori!".
Auguste Rodin s-a nscut ntr-o familie modest din Paris; tatl su era funcionar la poliie. n 1853, la
vrsta de 14 ani, este admis la cole Spciale de Dessin et de Mathmatiques ("coala special de
desen i matematic"), urmnd cursurile desenatorului Horace Lecoq de Boisbaudran i ale pictorului
Stphane Belloc. ntre anii 1854-1857 studiaz la coala de Arte decorative (cole des Arts dcoratifs),
dar este respins de trei ori n cursul acestor ani n ncercarea de a fi admis la cole des Beaux-Arts.
Urmeaz n acest timp cursuri de literatur i istorie la Collge de France. n 1862 intr n ordinul
monahal "Pres du Saint-Sacrement", este ns ncurajat de superiorul ordinului -i continuie cariera
artistic. Debuteaz cu portrete i desene, realizate sub ndrumarea lui Jean-Baptiste Carpeaux, dup
care, n anul 1864, ncepe s lucreze n atelierul sculptorului Albert Carrier-Belleuse, reprezentant al
stilului denumit "seconde Empire", realiznd decoraii murale, modele de ornamente i vase la
manufacturile de porelan din Svres. n acest an o ntlnete pe Rose Beuret, o lucrtoare de croitorie n
vrst de 20 de ani, care i va servi ca model i devine tovara lui de via. n 1866 se nate primul lor
copil, Auguste-Eugne Beuret. n 1870 pleac cu Carrier-Belleus la Bruxelles i va colabora cu acesta
pn n 1872, cnd Rodin se asociaz prin contract cu sculptorul belgian Antoine-Joseph Van
Rasbourgh, cu care realizeaz decorarea unor edificii publice din Bruxelles (cldirea Bursei, palatul
Academiei) i case particulare.
Caracterizarea operei lui Rodin
ntr-o epoc n care interesul pentru micare, pentru instantaneu, pentru nregistrarea fidel a senzaiilor
de spectacolul realiti a dus la apariia picturii impresioniste, Rodin i-a propus s revoluioneze limbajul
sculpturii, fcndu-l capabil s expun adevrul uman dincolo de clieele academiste. Exist o filiaie
direct ntre Rodin i Michelangelo, a crui oper o studiase la Florena i Roma, i cu arhitectura
catedralelor gotice. Principiul dinamic se refer la ceea ce el a numit "iluzia vieii", adic verosimilitatea
creaiei ("Omul care merge", 1877; "Gnditorul", 1880; "Eva dup pcat", 1881). De la lucrri n care
prim-planul reprezentrii este consacrat tinereii senine ("Primvara etern", 1884; "Danaid", 1885;
"Srutul", 1886), artistul trece la compoziii dominate de dramatism, de tensiuni interioare ("Durere",
1885; "Cele trei umbre", 1881-86; "Fiul risipitor", 1888). O sintez a sculpturilor sale o reprezint "Poarta
Infernului", ampl compoziie la care, ncepnd din 1880, va reveni n tot cursul vieii. Grupul statuar
"Burghezii din Calais" (1884-1886) este un instantaneu surprinztor prin fora cu care ne comunic starea
de spirit a personajelor. Dirijate parc de un subtil regizor, privirile lor sunt ndreptate divergent,
ncorpornd spaiul din jur i izolndu-se n acelai timp n propriul destin.

In 1907, Constantin Brancusi a primit oferta de a lucra in atelierul lui Auguste Rodin din Paris, insa a stat
putin si a plecat, rostind celebrele cuvinte: "Nimic nu se poate inalta la umbra marilor arbori".
Saptamana trecuta, casele de licitatii americane Sotheby's si Christie's au vandut opere de arta
apartinand lui Auguste Rodin, Constantin Brancusi, Pablo Piccaso ori Claude Monet, in valoare totala de
447 de milioane de dolari. Desi suma pare una impresionanta, aceasta este de fapt cu 15 milioane de
dolari mai mica decat cea preconizata de cele doua case de licitatie, scrie Wall Street Journal.
Printre operele vandute de Sotheby's si Christie's se numara un tablou de Pablo Picasso si unul de
Claude Monet, ambele vandute cu peste 40 de milioane de dolari, dar si sculptura "Muza" a romanului
Constantin Brancusi, vanduta la Christie's cu 12,4 milioane de dolari, peste pretul preconizat.
WSJ scrie ca Sotheby's a incercat sa vanda o sculptura a lui francezului Auguste Rodin, un nud
masculin intitulat Epoca de bronz", la pretul de 1 milion de dolari, insa cumparatorul a oferit doar"
950.000 de dolari. Practic, lucrarea lui Auguste Rodin a fost cumparata pentru un pret de 13 ori mai mic
decat a lui Constantin Brancusi.
Auguste Rodin este un sculptor, pictor si grafician francez nascut la 12 noiembrie 1840. Auguste
Rodin este cunoscut pentru sculpturile sale Ganditorul", Adam" si Eva", dar si pentru faptul ca a ilustrat
volumul de poezii Florile raului" al lui Charles Baudelaire.
In 1907, Constantin Brancusi a primit oferta de a lucra in atelierul lui Auguste Rodin din Paris, insa a stat
putin si a plecat, rostind celebrele cuvinte: Nimic nu se poate inalta la umbra marilor arbori".





24,
coala de la Barbizon
coala de la Barbizon a reunit un grup de pictori francezi la mijlocul secolului al XIX-lea. Numele
vine de la mica localitateBarbizon situat la sud de Paris, n apropierea pdurii
din Fontainebleau (departamentul Seine-et-Marne), care devine locul preferat de ntlnire i de
creaie al artitilor, devenind astfel leagnul unei coli de pictur. Membrii fondatori ai acestei coli
au fost Jean-Baptiste Camille Corot, Thodore Rousseau, Jean-Franois Millet i Charles Franois
Daubigny, la care se altur nc un mare numr de ali artiti, printre care i Nicolae Grigorescu. Ca
rezultat al operelor lor, peisajul francez se nnobileaz. La influena peisagitilor olandezi i englezi,
artitii barbizonieni situeaz n prim-plan pictura de atmosfer, renunnd n mare parte la stlul
clasicist.
Termenul a aprut pentru prima dat n istoria picturii n anul 1890 datorit lucrrii criticului de
art scoian David Croal Thomson intitulat "The Barbizon School of Painters". De atunci termenul a
fost pus sub semnul ntrebrii de muli critici de art, care contest ideea c ar fi existat o adevrat
"coal" de pictur n Barbizon, fiind vorba de fapt de un grup de artiti cu stiluri foarte diferite i din
epoci diverse, care au descoperit ca surs de inspiraie peisajele oferite de pdurea din
Fontainebleau i din mprejurimile sale.
Istoric i caracteristici comune
ncepnd din anul 1820, tot mai muli pictori sosesc la Barbizon, localitate care a devenit cunoscut
datorit frumuseii sale naturale. Thodore Caruelle d'Aligny i Jean-Baptiste Camille Corot, care se
cunoscuser la Roma, sosesc la Barbizon n 1829. Sunt urmai de Narcisse Diaz de la
Pea, Thodore Rousseau, Jacques Raymond Bascassat, Antoine Louis Barye i Alexandre
Descamps. Artitii profit de ospitalitatea localnicilor sau se cazeaz la hanul din Chailly.
La iniiativa lui Pre Ganne, se deschide i la Barbizon un han, care n curnd va devenit locul
preferat al pictorilor. n 1847, Thodore Rousseau este primul care se stabilete la Barbizon.
Cumpr o cas n care vor fi primii cu ospitalitate n orice perioad a anului aritii sosii n
localitate. Doi ani mai trziu, Jean-Franois Millet i prietenul su, sculptorulCharles Jacque, se
stabilesc aici mpreun cu familiile lor.
Barbizonul devine n scurt timp locul de ntlnire a tinerei generaii de artiti. Aici se leag prietenii i
se desfoar discuii aprinse. Tendina comun este ntoarcerea la peisagistic, mai ales sub
influena picturii flamande. Sunt apreciai artitii nordici, Pieter Bruegel cel Btrn sau Jacob van
Ruisdael, care au reuit s redea n tablourile lor mai bine dect oricine atmosfera autentic a
satului. Rousseau, unul din cei mai importani membrii ai colii barbizoniene, considerat fondator al
ei, avea multe tablouri n acvaforte ale acestor artiti. Millet rmne mai mult sub influena picturii
franceze, admirator n special al lui Franois Boucher i al lui Jean Honor Fragonard.
O alt important surs de inspiraie pentru barbizonieni este arta peisagistic englez, n special
creaiile lui John Constable, care i-a expus la Salonul din Paris n 1824 tabloul intitulat "Cru cu
fn". Pictorii din Barbizon adopt acuarela reactualizat de peisagitii englezi, deoarece aceast
tehnic este foarte potrivit pentru pictura n "plein-air".
Ceea ce unete grupul barbizonian n afar de cele amintite este i rzvrtirea mpotriva
autoritarismului: refuz academismul, dar i romantismul. mpreun organizeaz expoziii cu
vnzarea propriilor tablouri i editeaz un ziar propriu. n hanul lui Pre Ganne au loc discuii aprinse
privind actualitile n art i literatur. Discuiile servesc ca baz pentru dezbaterile teoretice. Toi
nva din confruntarea prerilor. Thodore Rousseau explic astfel concepiile despre pictur: "Arta
noastr reuete s ating patosul, sentiment pe care ne strduim s l gsim prin sinceritatea
portretului, prin prisma adevrului dur. Ne strduim s studiem cu toat inima, vism viaa i nu
copiem ceea ce vedem cu precizie matematic, ci simim i explicm lumea real, fiind condamnai
s nu o putem ocoli."
Influena barbizonienilor depete n curnd graniele Franei. La Barbizon sosesc artiti din
nordul Europei i din Statele Unite ale Americii. Pictorul romn Nicolae Grigorescudescoper
localitatea Barbizon n 1862, unde rmne pentru civa ani. Sosesc la Barbizon pentru un popas
mai scurt i pictori cehi, maghiari, elveieni, belgieni i polonezi. "coala" de la Barbizon se deschide
pentru lumea ntreag, ea va deschide drumul pentru impresionism.



23.
Cunoscut cel mai bine ca inovator al Realismului, Courbet a fost un pictor al compozitiilor figurative,
peisajelor si al peisajelor marine. Lucrarile lai nu au apartinut nici Romantismului predominant, nici
scolilor neoclasice.In schimb, Courbet crdea ca misiunea unui artis realist era de a urmari advarul, care
ar ajuta la stergerea contradictiilor si inechilibrelor sociale. Pentru Courbet, realismul nu tinea de
perfectiunea liniilor sau formei, ci de libertatea folosirii vopselei, sugerand observarea directa de catre
artist a iregularitatior in natura. El a ilustrat duritatea vietii, si facand asta, a provocat ideile
academice contemporane asupra artei, care ia adus critici.
Lucrarile sale, impreuna cu cele ale lui Honore Daumier si Jean-Francois Millet, au devenit cunoscute
ca fiind Realism.
Capodoperele sale sunt considerate ca fiind "Burial at Ornans" (1849-1850) si "LOrigine du monde"
(1866). Alte lucrari importante sunt "Plage de Normandie" (1872/1875), "Portretul contesei Karoly"
(1865), "La belle Irlandaise" (1866), "Le sommeil" (1866), "La rencontre" (1854), "La Baigneuse" (1868).