Rezumat al tezei de doctorat cu titlul: Kitsch ON/OFF. Constituirea noiunii de kitsch n dinamica actual a culturii vizuale Autor: Predoi Bianca Conductor tiinific: prof. univ. dr. Alexandrescu Sorin
O definiie Kitsch-ul apare n definiia dat de Eran Guter ca un termen a crui origine lingvistic este nc neclar, probabil pentru c este itinerant sau sedimentat n straturile incontiente ale memoriei colective, i ar corespunde lui Harpo, fratele cel mic al trioului frailor Marx, mscriciul mut. iek l asociaz id-ului individual, noi l asociem kitsch-ului ce se manifest peste tot n lume sub ntruchiparea acelorai chilipiruri ghidue, artefacte pretenioase, uneori vulgare, alteori concepute doar s plac i s flateze publicul larg prin livrarea unui fals sentiment de auto- recompens. Definiia kitsch-ului, cea dat de Eran Guter n Aesthetics A-Z 1 ar putea fi abia acum binevenit nu n chip de concluzie, ci ca un exerciiu de imaginaie, astfel nct el s cuprind n fiecare cuvnt puterea sumei a tot ceea ce este scris aici, dei ea se refer doar la obiectul kitsch: Cu ocazia unor exploatri ocazionale ale kitsch-ului n avangard, (de exemplu lucrrile lui Jeff Koons), obiectele kitsch, de la lipicioasele cnie de cafea Monet la falsele coloanele greceti sunt de obicei prinse n viaa noastr obinuit i prin urmare, asociate metodelor reproducerii mecanice i dinamicii sociale de producie i consum de mas. Acest fapt explic de ce kitsch-ul este mereu altoit artei genuine.
1 Eran Guter, Aesthetics A-Z, Edinburgh University Press, 2010. 2
Tipicul obiect kitsch exploateaz n general temele emoionale tristeea, fericirea, serenitatea, dragostea, etc sau joac rolul frumosului livrat ntr-o manier n care este identificat instantaneu i fr efort. Astfel de teme, abordate nereflexiv i convenional asociate kitsch-ului, fac ca el s fie universal, n sensul n care se adreseaz audienei prin numitorii cei mai obinuii; prin urmare, n mod argumentabil, nu reuete s sporeasc sensibilitatea audienei sau cunotinele n aceast materie. Acest fapt asigur eficiena retoric a kitsch-ului cnd este nhmat la cauze politice. Arareori kitsch-ul apare imaginativ sau susceptibil de caracterizri estetice, i este luat de obicei ca o negare a adevrului n art, de asemenea n creativitate i profunzime. 2
La nivelul corespondenelor cu multitudinea proceselor combinatorice de transformare, kitsch-ul regsete att n teoria critica ct i n estetic corespondene ale culturii vizuale actuale. Una dintre ele este termenul kitsch, alta este obiectul definit mai sus , subiectul kitsch, i Kitsch-Mensch, procesul kitsch, atitudinea kitsch, funcia semiotic a kitsch-ului, funcia neuronal a frumosului instantaneu, kitsch-ul cult, kitsch-ul vulgar, camp-ul, funk-ul, glam-ul, glitter-ul, pop-ul, trash-ul, procesul de kitschizare, .a.m.d. n final care este definiia conceptului de kitsch? Desigur c este greu de acceptat faptul c este imposibil de definit n general. Aadar pe parcursul acestei teze am cercetat ntr-o nou lumin ceea ce cultura vizual aduce n dinamica sa continu: kitsch-ul OFF, asimilat ideii de avangard a secolului XXI, i intrat n declinul specific oricrui curent ce s-a topit din nou n marea mas a kitsch-ului activ (ON). Operele lui Koons, ale lui Murakami, Pierre et Gilles, Cindy Sherman, Daniel Hirst, Peter Currin etc, o divulg fr s vrea. ns, spre deosebire de curentele clasice ce dispar n istorie revenind ocazional sub reiterri de avangard, kitsch-ul persist cu o for ngrijortoare. Trecnd aadar prin istoria artei i esteticile moderne i contemporane, am vzut c se acord un interes crescnd analizei tehnologiilor de producie cultural, ceea ce face din kitsch-ul activ un subiect de actualitate ce afecteaz luciditatea obiectiv i ritmurile produciilor i proceselor de elaborare ale artei actuale. Supus unei analize critice, kitsch-ul este inevitabil implicat n ntrebri legate de cunoaterea prin cultura vizual a crei putere modeleaz lumea; deci are o puternic dominant politic. Am vzut reacii i momente dintre cele mai contradictorii, dar scopul clarificrii prezenei kitsch-ului n marea art ce se joac ntr-un fel pe tabla de ah a comunicrii prin art ine de contientizarea aspectelor sale de kitsch ON i OFF. Simplul fapt de a face aceast difereniere
2 Ibidem 3
este un plus de cunoatere. Spre exemplu trenuleul din La duree poianarde a lui Magritte (1938) este un element kitsch din gama de jucrii, dar activarea sa dispare sub greutatea operei care o nglobeaz. Aadar vorbim despre un kitsch OFF ce poate fi identificat doar prin aspectele formale cu un obiect kitsch. De asemenea formula hiperrealist a obiectelor neo-pop, a trenuleului puppy, a avut momentul su de apogeu n opere ce se legau de o critic la adresa societii. i acesta funciona ca un kitsch OFF, sub presiunea ideologic a mesajului artistic. Dar n momentul n care acest kitsch OFF a ajuns s genereze o ntreag producie de replici 3 ce nu mai nseamn nimic dect un boom de market n art, natura subsumat esteticii a sucombat sub disproporia dintre mesaj i prezentare. Deci kitsch-ul din opera lui Koons a reluat funcia sa activ de kitsch ON, nemaiputnd fi luat n aga artei. Dar kitsch-ul fie ON fie OFF prin uurina identificrii sale n contextele istoriei artei i a culturii vizuale, n ipostaza provocatoare sau n formule escamotate are o importan major n a transforma evoluia actului artistic, de la praxis la interaciunea sa cu mentalitatea. Acest aspect la care am ajuns n cele din urm angajeaz kitsch-ul, ca proces generat, asimilat i repudiat de arta actual, prin identificarea i controlul funciilor sale, n modificarea gndirii estetice. Spaiul de tranziie unde kitsch-ul se resemantizeaz este n mod fundamental nsui spaiul vizual actual, un spaiu ce promite schimbri ale caracterului democratic al artei. Kitsch-ul a fost ntr-o mare msur rezultatul negocierilor ntr-un cadru hegemonic al unei politici occidentale a culturii vizuale. Odat cimentat aceast sfer global la nivel democratic, nu mai este nevoie de intervenii de o asemenea striden cum a fost cel al kitsch-stream. Cutarea artei ar putea intra pe un teren unde nu mai este vorba de negocieri, ci la o deschidere de alt natur, pur vizual, aa cum n anii 40 Greenberg purifica noiunea de mediu n pictur. Fapt ce se simte din ce n ce mai puternic n micrile artistice actuale, ce se afl desupra esteticilor continentale sau analitice, i se ndreapt, fr a se dori progresiste, ctre metodele cu care tehnica noilor media este neleas i folosit la nivel global. Desigur, realitatea este alta, din cauza posibilitilor inegale de a ncorpora tehnici noi ce duc pe de o parte la o interpretare avangardist a lumii artei, cum ar fi valul de artiti din Orientul
3 Cel mai ambiios proiect din cariera lui Jeff Koons este o sculptur impozant, mai exact replica n mrime natural a locomotivei marionet legat de o macara n miniatur. Lacma, Los Angeles County Museum finaneaz acest replic ce se va ridica la intrarea n pia ca un memorial al Vrstei de aur a industrializrii. Vorbim despre o lucrare de 25 de milioane de dolari, a spus Koons. Jason Edward Kaufman | From issue 200, March 2009.
4
extrem sau rile arabe, iar pe de alt parte la reasigurarea unui kitsch proaspt, regenerat, atent la vulnerabilitatea actualelor structuri de putere de decizie n domeniul vizual, mereu capabil de a sfida orice duel cu aceste avangarde. El este redirecionat de aceast dat fr bucla trecerii prin bazar, ci direct n marile galerii, muzee sau Bienale ale lumii, sigur mereu pe scopul su iluzoriu, uneori declamat ironic n public, prin formulele lui OFF, alteori escamotat ntr-o activitate extra- estetic, anume aceea de a furniza minciuna universal n fiecare repriz a antagonismelor din interiorul artei nalte. Aceast tez este un apel la contientizarea unei stri de fapt generale ce presupune o reorientare a artei timpului nostru 4 . Istoria artei se gsete ntr-o poziie contradictorie: pe de o parte, dac este practicat n mod tradiional este sensibil la toat dinamica culturii vizuale; pe de alt parte, ca domeniu de mai mare autoritate pentru studiul culturii vizuale, se poate pretinde complet legitim cu tot ceea ce i se subscrie, chiar i legitimitatea kitsch-ului ca manifest al iluziei, sau al despririi de cunoaterea profund, ce a luat un asemenea avnt nct este nevoie de un aparat critic puternic i bine definit pentru a-l controla i delegitima din contextul artei.
Pe baza acestui coninut trecut al Istoriei artei ce a aderat la un canon stabilit de artiti i de lucrri (permind foarte greu unor nume noi s intre n arhivele sale sigilate), am formulat Partea a II-a a tezei. Odat cu delimitarea conceptului de kitsch, anumite aspecte ale acestui sigiliu mai pot fi ns modificate, desigur prin "aprecierea artei," recunoscut ca proces discontinuu al ntreprinderilor-muzeu. ntr-un sens, estimatorii din ce n ce mai pregtii cu prezumii elitiste de connaisseurs ce decid cursul artei vor trebui s combat cu un alt fel de verificare care poate zdruncina sigiliile Istoriei Artei. Am ncercat aici s reinterpretm, n lumina analizei critice din prima parte a lucrrii, traseul nchis n Istoriile contemporane ale artei, s reactualizm anii cutrilor avangardelor pn la problematica cretere alarmant a invaziei kitsch-ului ca motiv iconografic din ultimii ani. Atacul a venit din interior, de la artitii nii, care au introdus calul troian al culturii de mrfuri n baza sfinit al muzeului. Cutiile Brillo ale lui Andy Warhol 1962 au fost un moment definitoriu, o invazie a muzeului prin design comercial cauznd, cum spune i Arthur Danto prin faimoasa sa expresie nimic mai mult dect moartea artei prin art 5
4 Susan Buck-Morss Documentele de suprarealism 2 Ediia de var 2004, 3, 5 Ibidem 5
Trecnd ns prin Istoria artei, lucrurile nu ni s-au mai prezentat astfel, am ntlnit o barier foarte fin ntre ceea ce este art i degenerarea sa, precum i situaia n care, fr suveranitatea arhivrii a ceea ce a trecut din toat arta universal, ar mai rmne puine curente care s nu suporte acuza tangenial la kitsch. Am ncercat s analizm mecanismele majore din interiorul arhivistic al artelor pentru a putea nelege ce anume a condus la explozia kitsch-ului.
Pentru a putea nelege ns aceste mecanisme am ncercat s elaborm un posibil aparat critic, ce exploreaz comportamentul kitsch-ului n fiecare dintre sistemele de coduri pre-existente celui estetic i cu o relevan fundamental n cultura vizual. Aceast investigaie teoretic corespunde Primei Pri a tezei i, dei se articuleaz n jurul semioticii kitsch-ului, ncepe prin a explora codul modului de trai, i anume reprezentrile asupra lumii, semnificaiilor dialectice ale noiunilor de frumos i urt, de bine i ru ce se regsesc n constituirea kitsch-ului. Kitsch: Eveniment i experiment este o reflecie asupra momentului de trecere de la un curent la altul, atunci cnd orice fapt artistic se ndoiete de toate regulile estetice, crend un gol, o criz; acest moment prilejuiete apariia kitsch-ului ce se manifest n calitatea sa de simulacru i umple instantaneu acel gol lsat de cutrile artistice autentice. Kitsch-ul ajuns astfel n atenia artei mizeaz constant pe parodierea frumosului, fapt ce-i denot abilitatea de a-l recunoate. Dac noiunea frumosului confer sens realitii estetice, kitsch-ul folosete acest sens transformndu-l ntr-un simplu mijloc destinat altor finaliti obiective, ce se desfoar palpabil, n timp i spaiu. Acest principiu este expresia frumosului instantaneu al crui consum procur satisfacie imediat. Kitsch-ul este vzut nu ca produs, ci ca funcie perceput prin efectul pe care l produce. Kitsch-ul paraziteaz relaia dintre timp i sine prin uurina cu care transform ntr- un moft intelectual opoziia iremediabil dintre timpul obiectiv, ca durat, i timpul subiectiv, imaginar. Astfel, ieirea din aceast ireconciliant opoziie a percepiei temporare devine un simplu capriciu prin soluia propus de kitsch: eliberarea de contiina timpului prin accesarea frumosului instantaneu. Deci kitsch-ului nimic nu i este imposibil ajungnd n ultim instan de a fi reconsiderat de ctre avangard ca un element valoros, demn de a fi exploatat. Kitsch-ul a devenit astfel un paradox n sine, ce trebuia exploatat ca experiment, eveniment de cpti n imixtiunea kitsch-ului n arta nalt. 6
nc din primul capitol deci am ajuns la o prim definiie orientat metodic spre interpretare, la o noiune a kitsch-ului ca funcie evenimenial/experimental, dar abia dup ce am fcut trimiterea la gndirea slab ce abandoneaz metafizica adevrului i se limiteaz la exerciiul interpretativ (gndirea slab, n termenii lui Gianni Vattimo 6 ). Deci doar n condiiile acestui tip de gndire pentru care evenimentul este definit ca ceva ce are loc n ceea ce se ntmpl sau ntr-un lucru, mereu n micare, cutnd noi forme pe care s le preia noiunea de kitsch i gsete nceputul unei definiii n cadrul hermeneuticii, avnd caracterul prevalent temporal al evenimentului i cel prevalent spaial al experimentului.
Revenind ns la structura de baz a Primei Pri, nceputurile definirii metodice au ntmpinat necesitatea formulrii unei semiotici regionale a kitsch-ului att timp ct arta opereaz cu potenialul su iconografic. Aadar kitsch-ul a fost analizat ca semn plastic n capitolul Semiotica kitsch-ului. Disjuncia ntre kitsch ON i kitsch OFF este asociat judecii estetice i judecii de valoare. ns discursul actual despre frumos sau urt trebuie s fie revizuit n condiiile n care practicile contemporane ale artei rmn ilizibile, din dezinteresul criticii fa de o analiz a problemelor lsate n suspensie de generaiile precedente.
Aadar obiectivul studiului a avut nevoie de definirea unor limite ale unui cmp semiotic n varietatea i chiar n dezordinea formelor sale. Ins din cauza apartenenei kitsch-ului la domenii non-semiotice ale culturii, a fost necesar trasarea unor granie instituite printr-un acord tranzitoriu interdisciplinar. Dei cele dou semiotici, cea a semnificrii i cea a comunicrii sunt expuse ca fiind moduri de abordare ce urmeaz linii metodologice diferite i cer, n consecin, aparate categoriale diferite, kitsch-ul a abordat registre tematice i tehnice care se refer la ambele aspecte ale semioticii. Despre pertinena n arta de avangard a kitsch-ului OFF se poate vorbi doar avnd strategii epistemice particulare. Putem observa cum kitsch-ul capteaz interesul deoarece el direcioneaz atenia pe un anumit fel de obiecte, agreate de cele mai multe ori pentru unele faciliti euristice. Departe de a sucomba farmecului su i ambiiei de a nsoi avangarda, kitsch-ul trebuie s pstreze cei doi termeni ai judecii estetice / de valoare ce permit comparaia sa cu avangarda i
pstreaz cerinele semiotice. Teoriile lui Greenberg au abordat pentru prima oar o comparaie ntre forma deschis a avangardei care scoate nafara legii, prin contrast, repetiia i susine noutatea i cea nchis a kitsch-ului care produce sens prin repetarea unor forme, dar n actualitea culturii vizuale ele convieuiesc paradoxal n funcie de mizele reale ale artei contemporane. Pentru a pstra principiul categorial specific al semioticii interesat de obiecte i sensurile desemnate am explicat mai clar anumite principii ale funcionrii interne ntre cele dou forme kitsch ON OFF. Sinteza acestui traseu se refer la o alt definiie posibil a kitsch-ului pe baza structurii sale de semn vizual. Deoarece semnele plastice nu au individualitate i ele nu pot fi identificate ca atare ele sunt recunoscute doar ca gen n planul semnificantului. Calitaile plastice ale obiectului Large vase of flowers, spre exemplu, nu apar astfel dect n funcie de opoziiile paradigmatice i sintagmatice la care iau parte. Valorile acestor semne nu sunt definite n prealabil. Dei semn neiconic, utilizarea kitsch-ului OFF ca semn plastic apeleaz la statutul su de material ocazional folosit de artist. Aadar kitsch-ul devine semn vizual arbitrar ce are capacitatea de a semnifica pe baza unei convenii, cu semnificantul exprimat printr-o simpl configuraie, ce nu seamn i nu trimite la nimic prin sine, ci doar prin regula instituit i acceptat n raportul dintre art i social sub un mod convenional, n trei forme diferite de producere: arbitrar, motivat sau legat indexial. ns singura structur individualizabil a semnificantului care s-i confere identitate i s permit apariia unei relaii de genul tip ocuren - momentul ocurenei este descifrarea unui asemenea semn condiionat de cunoaterea regulilor. Acesta este momentul n care kitsch-ul OFF se refer la simbol. Statutului semiotic al kitsch OFF proiectat n relaia diacronic trecut-prezent-viitor are un corespondent sincronic prin nivelele de recunoatere iconic n cazul observatorului obinuit, legat de informaia furnizat de context sau deducie contextual; pentru el configuraia vizual este un icon, deoarece seamn cu realitatea. Pentru observatorul cunosctor al conveniilor artistice configuraia este o combinaie ntre un index (informaia furnizat de semnificant), spre exemplu configuraia grafic a florilor de plastic se regsete n informaia ce caracterizeaza kitsch-ul ON i n acelai timp un simbol trimis spre avangard, ceea ce am denumit de la nceput kitsch OFF. Iconului flori de plastic i se ataeaz semnificaia kitsch, cu o motivaie n contextul avangardei neo-pop, devenind kitsch OFF. Deci nu n semnificantul 8
kitsch-ului obinuit prin urmare, statutul de icon, index, simbol depinde de informaia pe care o posed receptorul. Am investigat structura kitsch-ului n msura n care se refer la coduri, sisteme sau structuri, dar relaionarea cu alte modele ce se refer la fenomenele aparent omogene de producere a kitsch- ului n cadrul culturii vizuale actuale s-au dovediv pe parcursul tezei ca fiind n realitate pline de diferene i contraste. Empirismul fenomenului reformuleaz limitele dintre ON i OFF, chiar dac ele interfereaz masiv n anumite puncte, pentru c limitele empirice n cazul kitsch-ului unde se ncadreaz o oper de art gliseaz spre mase, i se desfoar ntre limitele naturale, tocmai din pricina disfunciilor n comunicare i existenei unor coduri care pot produce continuu semne, fr vreo legtur explicit cu natura semiotic a codurilor subiacente, dar coextensive ntregii serii de fenomene culturale. Dac kitsch-ul putea fi instrumentat prin modele specifice comunicrii de mas, mai exact prin canalele de comunicare care vizau un cerc indefinit de receptori, atunci n aceast instrumentare se realizaser i se expediaser mesaje deja alterate de mijloacele industriale de producie. Intre timp raportarea actual a ajuns la o alt discuie despre kitsch ca aparinnd momentului hipermodern analizat n capitolul Sinteza hipermodern, cnd criza postmodernismului a ajuns la opusul aceluiai concept de modernitate i a condus la naterea unor fetiuri cotidiene, precum fluxurile telematice. Aceste fluxuri au produs spre exemplu o contaminare stilistic, ntre hi-tech i anti-tech. Tehno-poemele i interactivitatea ncearc n van s coalizeze, prin anularea paradoxurilor, factorul artistic i pe cel al tiinei. Tehnicismul mediului n potenialul su nelimitat i soft, ductil, permite exteriorizarea imaginaiei ce nu mai are condiionrile praxisului. Totul se poate face prin computer. De cele mai multe ori ns semnalele sunt generate de factori lingvistici ai unei vizualiti pe cale de dispariie. Dac n urm cu cteva decenii avea capacitatea de a produce art, imaginea artistic consimit de mijloacele tehnologice cade foarte rapid n desuetudine. Formele poetice construite astfel sunt destinate manierizrii premature a mediilor tehnologice atta timp ct ele parcurg un itinerariu creativ al captrii de stri emoionale. Acest limbaj evocativ folosit n producerea de semne vizuale sau plastice se lovete de aceleai valene kitsch specifice odinioar obiectelor obinute prin reproducerea mecanic. 9
De fapt acest capitol a ncearcat s introduc n exegeza kitsch-ului o discuie despre actualele condiii ale pieei de art n care kitsch-ul exceleaz, i s reaminteasc faptul c la origine kitsch-ul este asocial nimicului. Hipermodernitatea se caracterizeaz printr-o distorsiune axiologic, deconectndu-se de la valorile estetice i prin folosirea unui regim unic de reguli ale valorilor universale, crend nenumrate mutaii. Dar acest proces a nceput odat cu gndirea slab a postmodernismului cnd valoarea a fost substituit de propria reflecie critic. n aceste condiii am ajuns la permutri dintre nimic i ceva de genul: un non-lucru (gadget-ul pentru turiti), desprins din locaia sa de non-loc (taraba de suveniruri), propus de o non-persoan (Mickey Mouse), devine din non-lucru (trenuleul de jucrie 7 , vasul cu flori), un ceva oper de art, att timp ct expunerea sa este un loc (Palatul Versailles), iar non-persoana se numete artist (Jeff Koons), atunci serviciul oferit se va numi art (fr o critic estetic, dar autoreflexiv). Spectacolul devine autotelos, lipsit de reguli de valoare de judecat, mprumutnd lipsa criticii dintr-un non- loc, translatat n noul sistem estetic. n acest caz procesul de producie al kitsch-ului devine subiectul noii estetici, iar expunerea sa creeaz o nou emoie, obiectul produs fiind irelevant, un non-lucru; opera de art expus devine, de exemplu, procesul de stopare a putrefaciei imortalului rechin din baia de formaldehid a lui Daniel Hirst 8 , sau tranarea porcului din Palatul Citterio a lui Paul McCarthy 9 . Astfel se poate justifica prezena kitsch-ului n galeriile mondiale de art. Manifestrile hipermoderne ale kitsch-ului sunt explicabile abia dup o scurt expunere a perspectivelor istorice legate de urbanitatea n care fenomenul kitsch s-a nscut. Att apariia sa n era industrial n formula sa ON ct i explozia sa ntr-o formul OFF din momentul n care a fost nglobat n arta nalt s-au datorat faptului c kitsch-ul a nvins sistemul artei prin mprtirea aceluiai mecanism insidios i profitabil cu cel al pieei de art. Ambele s-au infiltrat n sistemul artei contemporane periclitndu-i funcionarea i transformnd opera de art n marf. Aadar bunul sau prostul gust sunt de fapt dictate de prestigiul mrcii creia opera transformat n marf i aparine. n capitolul Metropolis Kitsch-Mensch marc ce a urmat
7 Jim Beam J.B.Turner Train by Jeff Koons, stainless steel and bourbon, 6.5x11x114", 1986. 8 The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living by Damien Hirst, 1991. 9 Static (pink) by Paul McCarthy, 2004-2009, silicone, stainless steel, 271 x 164 x 324 cm, private collection installation of the exhibition Pig Island, Palazzo Citterio, Fondazione Nicola Trussardi. 10
am expus toate aceste caracteristici ale evoluiei kitsch-ului n perioadele modernizrii metropolei. Din acest punct de vedere arta se restructureaz, se vinde i se transform n nimicul vehiculat de sistemul monetar actual, rezultatul unui mecanism absurd. Iar dac arta reflect societatea n care trim, ce poate fi mai adevrat dect falsitatea kitsch-ului? Acesta este unul dintre multiplele paradoxuri aprute deja din modernitate, a cror evoluie a fost descris n acest capitol. Publicul de art devine mai numeros n urma procesului de urbanizare, de democratizare a accesului la cultur, a extinderii sistemului de nvmnt i a mijloacelor de comunicare n mas. Din experiena sa estetic deriv i gradul de cultur, cnd publicul este modelat de cotidian i nu doar de cultur. n timp ce publicul nu mai poate decide ce este art i ce este kitsch, deoarece nu are aparatul critic care s i clarifice diferena, aceast misiune cade n datoria artistului care i disput evoluia experienei sale n metropol, legat de multe alte aspecte existeniale care s i antreneze inspiraia creatoare, nainte de evaluarea criticii. Aceast inspiraie de factur metropolitan are o dinamic ce alterneaz deseori ntre tehnicism sau evadare n imaginar, cel mai evident fapt al actualitii este c ele compun vizualul care la rndul su poate fi modificat, manipulat i ultramediat. Unele tendine artistice au baz interrelaionarea ntre eul emoional i eul tehnologic. Ambele direcii au fost aprofundate n Capitolul 5 al Primei Pri, capitol ce face legtura ntre obiectul evocativ i modelul teleprezenei, strns legat de kitsch-ul mediatic. Am considerat c acest contrast ntre cele dou realiti a condus la dematerializarea n act a proceselor artei ajunse la o tensiune al crei impact cu producia de art a generat kitsch. Redefinirea valorilor n epoca nomadismului cultural tranziteaz reperele cognitive ale copilriei, exprimate evocativ, i continu s se dezvolte prin percepie, reprezentri specifice, gndire, limbaj i memorie. n condiiile hipermoderne aceste procese sunt puternic marcate de experiena estetic multimedial i interactiv i intr ntr-un dezechilibru cu reperele evocative primare, astfel nct contrastul acesta s conduc la formarea i apetitul pentru kitsch. Apar aadar termeni fascinani inventai de industriile culturale ca celebritate, divism (conform lui Gilles Lipovetsky 10 ), dar termenul de star este cel mai seductor, preluat dup Hollywood de industriile occidentale ale spectacolului. Modelul Starului se nscrie contemporan cu kitsch-ul n
10 Gilles Lipovetsky Jean Serroy, La Cultura-mondo, una risposta a una sociata disorientata, Obarrao edizioni, Milano, 2010 11
imaginarul modernist al societatii burgheze interbelice i continu cu succes ntr-o cultur consumist a anilor 60. Dar esteticile actuale utilizate de celebritile ce vor s nving n cultura telematic i s rmn un blockbuster sunt condiionate de infinita diversitate de materiale i resurse culturale. Utilizate ca vehicule perfecte ce modific paradigmatic parametri de a face spectacol, ele ajung n mod evident s modifice de fapt nsi natura spectacolului. Cultura tehno-pop i stilul cyborg au transferat aadar opera de art ctre o mutaie unde interacioneaz utilizatorii i nu privitorii. Starul hipermodern devine un avatar ce-i schimb cu o vitez uluitoare autoreprezentrile antropomorfe direct pe scen. Asumndu-le ns n spectacol se creeaz impresia unui lumi interconectate la o experien estetic universal, dar care nu este cea adevrat virtual unde toi utilizatorii sunt legai prin vizualizarea tehnologic a computerului ci este mimat n spaiu scenic. Opulena kitsch a acestui gen de mimare a imaginarului tehnologic, infinit mai bogat vizual, este disproporionat covritor n raport cu mesajul. Dar dac aceste efecte parodiate ale modelelor flexibile hipertehnologizate ce au rsrit din revoluia informatic apar n ecourile mediatice ale unor staruri tehno-kitsch nu nseamn c noile media n art nu capaciteaz o creativitate artistic indiscutabil: new media art, software art i game art sunt experiene interrelaionale propriei erei postmediale. Discuiile apar ns n momentul n care postmedialitatea se refer diferit la unicitatea operei ce nu mai poate fi distins de reproducerea sa prin mijloacele tehnologice. ns rapiditatea informaiei poate s conduc la o art cu o platform cultural inedit a crei miz s stea n invenia altor expresii ce exploateaz potenialul instrumentelor tehnologice. Aceste aspecte au fost surprinse ntr-o nceput de discuie ce a fcut obiectul Capitolului "Kitsch-ul vzut prin ochelari 3D". Aici au fost propuse pentru prima oar pe parcursul tezei metode de delegitimare ale kitsch-ului prin educarea ochiului critic al consumatorului de art care este de fapt un utilizator de tehnologie i deci obinuit cu un program de nvare ce se dezvolt cu o vitez accelerat. Arta n epoca postmedial reflect de fapt un mare risc, acela de a verifica i a nregistra fr false utopii i fetiisme n natura kitsch-ului o autentic regsire de sine. Acest fapt oarecum paradoxal are loc n condiiile n care, nemaiexistnd contemplaie abulic i dezinteresat n faa frumosului instantaneu trit ca o recompens, contiina libertii oferite de elementul tehnologic s elibereze un set de valori ale unui timp diferit de cel organic, ale unui spaiu 12
ubicuu, ale unei imaginaii fr limite, dar nu n mod necesar legat de art, ci mai curnd legat de aproximarea ei prin kitsch. Valorile interactive i virtuale ale erei tehnologice au ns plusul de a depi ideea obsesiv a consumului, mpcnd eul contient cu eul intersubiectiv al privitorului, realitatea sa intim cu un mod mereu inventiv de a relaiona cu realitatea sa exterioar.
Cel mai ambiios i controversat capitolul al Primei pri rmne ns Capitolul 7 legat de Kitsch i neuro-estetic ce a constituit cheia de bolt a ntregului arc metodic prezentat pn acum. Dei a fost abordat ntr-o manier detaat, deoarece comenteaz dintr-o perspectiv estetic relevana rezultatelor unui experiment tiinific, importana sa pentru aceast exegez este de necontestat, deoarece explic empiric de ce kitsch-ul nc de la apariia sa ca frumos instantaneu ce place fr efortul saltului de contiin, devine tratat n practica artistic asemenea unui material oarecare i cucerete scena artei actuale. Construirea unui spaiu de gndire care s se poat sustrage subiectivrii, sau, mai precis, dezobiectivrii criticii culturii vizuale atunci cnd ne referim la kitsch este apelarea sistemului pozitivist, inut pn acum la distan pe tot parcursul acestei teze. Imaginea propus de kitsch este n sine o rstlmcire a adevrului propus de estetic, a cunoaterii intuitive, fr raiune, dar prin care a trecut ceva omenesc, ceva modificat n conformitate cu capacitatea creierului de a fixa imaginea, prin efortul energetic nervos. Pentru a nchide totui circular acest traseu de investigare, trecnd prin diferite dispozitive de opinie, ne mai rmn de amintit doar dou. Primul este psihanaliza, domeniu cu un impact hotrtor asupra configurrii istorice i actuale a conceptului de kitsch, aflat n cercetare sub fuziunea interdisciplinar dintre psihanaliz i semiotica imaginii. Cel de-al doilea este n sine o conexiune a artei cu producerea evenimenial i experimental a nsi noiunii de frumos, obiectul esteticii, de la o presupoziie tiinific, aflat n arealul pozitivist, desprins de estetizarea sa ca element aprut n zona coliziunii dintre art i tehnic, la impactul su concret i msurabil asupra minii. Neuroestetica demonstreaz c orice obiect ce a trecut prin efortul minii umane de a fi modificat este n acelai timp oglindirea contemporan a lumii.
Partea a doua a tezei este o alt tez subsumat celei dinti, prin ambiiile sale nerealiste de a ntreprinde o cercetare a crei amploare nu a fost evaluat destul de atent de la bun nceput. 13
Odat intrat n lumea seductoare a istoriei artei acest demers a fost imposibil de stvilit i a continuat fr ambiia de a reui s duc exhaustiv la capt excursul kitsch-ului prin marea art. Studiul a rmas aadar ntr-o form rudimentar, suficient, ns pentru a parcurge chiar i cu imaginaia momentele de criz ce au afectat profund ntregul demers al artei contemporane. Kitsch-ism este o alturare ironic unde sufixul -ism asist, asemenea kitsch-ului, la tendina decadent de a reveni i a insista asupra curentelor epuizate (ndeosebi academiste sau neoclasice), sau a le interpreta dup declinul lor, prin apelarea deliberat la elementele ce au caracterizat perioada lor clasicizant, de apogeu, specific ism-ului. Revenirea nostalgic, de factur kitsch renvie un paradis pierdut, dar fals, n micri artistice n general de mic alonj a cror autenticitate este argumentabil, dei sunt nchise n disciplina sigilat a istoriei artei. Lectura actelor artistice nsemna la mijlocul secolului XIX o estetic n tranziie marcat de indicatori ai evenimentelor primare specifice revoluiei industriale ntr-o epoc de mari transformri date de tehnic. Acest moment este totodat debutul ireversibil al ncadrrii kitsch- ului n sfera artei. n paralel ns cu dinamica aspectelor realitii, kitsch-ul este mult mai strns legat de problematica pierderii simului critic ce vine din dezordinea ideilor filosofice constitutive ale esteticii deja trasate n secolul al XVIII-lea sub semnul artelor frumoase de ctre iluminiti. Odat ce modernitatea este neleas ca denotaie specific condiiei sociale i culturale, i mai ales a contientizrii acestei perioade de progres, tehnologie i inovare (pe scurt a modernizrii), participant la proiectul modernizrii este individul nsui, sub condiia sa social, modificat de realitate. Punctul nodal care a scandalizat lumea artei, dar care a luat amploare, constituind n cele din urm varianta reuit, capabil de a influena spiritul timpului, a fost renaterea componentei obiectuale ce a avut mereu ca referent nu neaprat pop-art, ci anumite tendine ale noului- realism, sau ale altor micri ale neo-avangardelor. Aceat trecere la obiectualism a creat pn la urm Zeitgeist, obiectul este mereu evideniat n variantele sale imanent, indiferent, ironic, aluziv, sacral, dar oricum obinut atent, fiind mereu considerat o reprezentare indirect a umanului, chiar dincolo de prezena sa evident. Schema obiectului este simpl. El este un produs, iar produsul presupune un utilizator i consumul su. Produsul, pe filiera hedonismului ca model de dezvoltare a vieii acelor ani (1990- 2000), astfel yuppies i cunoaterea lor de marketing, adeziunea lor critic, arunc arta ntr-un clieu al consumismului exasperant. Configurarea reelelor, a network-urilor create ca urmare a 14
gentrificrilor, sunt asediate prin strategii de marketing i tehnici publicitare dintre cele agresive: Allain Mc Collum, Robert Gober, Mutt Mulligan, Ashley Bickertan, Paul Mc Carthy, care se remarca prin lucrrile lor inedite, Haim Steiback, pentru eficacitate, i declaratul cinism a lui Jeff Koons i Kostabi. Atmosfera aducea ca propunere pentru obiectele muzeale nite obiecte dintre cele mai variate cartele publicitare, bannere, obiecte evocative ale imaginarului infantil, iepuraul, trenuleul, balonul, i materialele lor ce sunt puse n opere enorme din porelan colorat ce reprezentau cu dezinvoltur nsemnele pop, de la icoane la eroi. Acest moment reprezint triumful kitsch, adic triumful obiectului i al gndirii de prost gust, dar este totodat oglinda fidel, acceptat i unanim recunoscut, a modelului hedonist al vieii americane. Ideea de industrie a artei este preluat de Kostabi, de Murakami, i de multi alii ce dicteaz de la distan temele, subiectul, ntreg procesul de producie efectiv al manufacturii obiectului, pentru a putea organiza cu atenie ulterioarele strategii publicitare i mecanismul de marketing ce regleaz sistemul artei i face ca aceste manufacturi s intre n colecii, exact ca apartenena la o hiperproducie kitsch. Emfatizarea obiectului muzeal atrage proteste, este firesc, mpotriva modelului hedonist, cnd apare faeta sa infinit mai tragic a sindromului imunodeficitar. Figurile celor apsai de ideea disoluiei i pun opera ca epicentru al vieii ce le-a mai rmas, ca elveianul Boltansky ce construiete camere ale memoriei. Atenia acestor curente ca Arte povera se ndeprteaz de kitsch dar apropie prin antagonism problematica existenei umane ce se desfoar ntre comportamentele i relaiile create sub spectrul morii ce constrnge mentalitatea artistului i publicului artei, prezent de altfel n faa celuilalt revers al monedei, imaginarul hedonist. Esena acestor raporturi sociale i interpersonale ale neo-modernitii sau ale altermodernitii prezente n micri ca Relational art, iniiat de curatorul francez Nicolas Bourriaud, se deschid n ultimii ani virtualului, i intr n conul de noutate al revoluiilor tehnologice.
Istoria artei n prezent 15
n final ne ntrebm ce se ntmpl cu arta n ultimii ani, pornind de la premisa c arta este interpretarea lumii n cel mai vast sens posibil. Apare deci problema artistului, pn unde poate el mpinge aceast interpretare pentru a fi eficient. Adic lumea a pierdut ideea de vectorialitate, a pierdut direcia linear ctre un progres; nu ne rmne dect s ne ntrebm n continuare despre posibilitatea unei interpretri a lumii avnd la ndemn forma, ipotetiznd un proiect pentru o lume viitoare, sau realitatea fluid a acestui prezent ine doar de autointerpretarea individului-artist, ce se refer mereu la sine. Viziunea antagonist este baza celor dou puncte de vedere ce proiecteaz un viitor, sau red, sau i mrturisete trirea, n eternul su prezent. n funcie de coordonatele expresive ale fiecrui artist, aceast ntrebare reprezint baza fiecrei creaii. n demersul artei actuale perspectiva unor politici ale culturii vizuale implic intrarea ntr-un nou moment al post-istoriei artei i implicit conduce la diferenieri nc incerte la nivelul unor noi estetici. Arta de la ora actual este dialectica acestor incertitudini, ntre ostentativul unei sigurane pur virtuale a modelului informaiei rapide i modelul care se rentoarce la teme universale. Primul este nsoit de un substrat teoretic ce reduce arta la un simplu medium, metoda reducionist modelat pe gndire slab a artistului, tipic filosofiei postmoderne a anilor 70, efemer, amuzant, nonalant, superficial, ce face loc kitsch-ului tranformndu-l n kitsch OFF. Cea de- a doua tendin este abandonul progresiv al superficialitii lingvistice n favoarea unor teme i expresii mai atente la coninutul lucrurilor i nu la formele lor. Obiectul este investigat pe mai multe filonuri, unul dintre ele ar fi o expresie artistic mai puin scandaloas a neo-realismului actualizat i apropierea unei viziuni strategice diferit de cele de marketing. Provocrile conceptuale i diagnozele reci, foarte asemntoare celor din neo-avangarde, lucreaz pe limbajul intern al artei, ce utilizeaz imagini ale obiectelor. Foarte muli artiti catalizeaz propriul rol de PR, dispui mereu a dezvlui contradicii, slbiciuni n sistemul artei, legile provocrii i ale paradoxului, lansndu-i ntr-o pauz de ireveren comportamental noua oper, noul obiect de art, ce se monteaz cu sacrificii, ntr-o pauz a spectacolului pe care ei l ofer. Arta provocatoare a artistului arogant ce ridic kitsch-ul pe nlimile galeriilor lumii prin eficiena emotiv antrenat n mediile cele mai populare, de la entuziasm la revolt, se poate cuantifica n apariiile din tabloide, dar nu se mai poate fundamenta pe o tiin a sensibilului, adic pe o estetic. 16
Dei arta la ora actual nu mai poate fi o revelaie sau o experien senzorial chemat s dezvluie sensul vieii, s fie o surs de valoare i adevr existeniale, mai mult dect adevrul adus de o propagand politic sau cel adus de kitsch, ca efect retrovers al condamnrii societii de consum, ea vine totui din motenirea lui Hegel care cere s fim suspicioi fa de simuri, pentru c prin ele nu putem nelege conceptul i per total ntreaga lume suprasensibil. Reificarea, dar nu n sensul de hiper, post sau neo este un concept cheie aici: adevrul obiectului se afl n spatele aspectului su, iar lumea transmis de imagini, ca un ansamblu de obiecte cu diferite aspecte, este de la bun nceput neltoare. Aadar singurul concept ce rmne egal att la nivelul simurilor ct i la cel suprasensibil, fiind peste tot egal cu sine nsui, nu poate fi dect conceptul de kitsch. Att timp ct arta este orientat spre imaginea n sine, perspectiva ei emfatizat, exagerat, s-ar putea s fie un obstacol n calea nelegerii. Adevrul obiectelor a disprut sub incapacitatea noastr de a le mai vedea, de a le descifra sensul fr o artilerie de multidiscipline colaterale politice, stategice, publicitare, critice sau cognitive i, cel mai grav, a disprut sub ntrebuinarea materiei. Moneda de schimb a acestei valori este imaginea aceasta a fost provocarea tehnicienilor care au decis s se joace de-a arta. Aadar singularitatea imaginii, capacitatea sa de a se numi pe sine, de a-i inventa propriile legende, mai degrab dect de a oferi sens unui cadru pre-existent, nu mai are vreun sens. Libertatea radical descoperit de ctre suprarealiti permitea o imagine ampl, o imagine a lumii aparinnd unui colectiv comun, dar i ea a fost preschimbat autohipnotic n kitsch din spirit propagandist sau pur senilitate 11 . n ateptarea unei arte care s imite vitalitatea i sinceritatea fa de sine a kitsch-ului la nivel logic n cadrul culturii vizuale i istoric n cadrul esteticilor fr s i se abandoneze vreodat, definim conceptulul de kitsch ca o condiie sine qua non prin care istoria artei a trecut i va mai trece.
O metod anti-kitsch Dei aceast tez i-a asumat riscul inconsecvenei, al posibilelor i inevitabilelor revizuiri, interpretarea, ba chiar adevrul enunat fiind un efect de perspectiv 12 , ea va rmne chiar i
11 Dali n ultimii ani la Royal Museum of Art, Barcelona 12 Sorin Alexandrescu, Identitate in ruptur. Mentalitati romanesti postbelice, prefaa, Editura Univers, Bucureti, 2000, 17
mpotriva voinei sale un work in progress deschis mereu interogaiei cu privire la figuraia kitsch-ului ntr-un statut designabil propus n premis, ce s-a dovedit a fi extrem de fluctuant, alternnd momentele sale ON cu cele OFF. Dac definiia termenului nu este pe deplin clarificat i rmne ntructva deschis unor noi formule pe care arta viitorului i le va mai putea permite, este de ateptat, ns n final am reuit s identificm o definiie a unui contraconcept Anti-kitsch mai exact a unui procedeu n sens contrar. Dar cum kitsch-ul nu este un proces univoc, nu putem spune c astfel am fi gsit un contraconcept viabil, ci doar un posibil contraconcept: pus n practic de Francis Als la MoMA, un Sisif mpinge un bloc de ghea pe o strad pustie n pant a unui ora prsit la acea or din zi, Mexico City ntr-o amiaz torid, prin praf i soare nucitor 13 . Filmul video ruleaz i acum (iulie-august 2011) ntr-o galerie a MoMA. Poezia gestului este oprit i ea de inerie, dac nu de un hohot scurt de rs amar. Pe scurt, despre aciuni minime dar cu maxim de eficien (spre exemplu kitsch) poi s vorbeti printr-o serie de aciuni lipsite de orice logic, ngrozitor de obositoare dar cu efort maxim i efecte minime. Aceast metod am denumit-o anti-kitsch. Ca posibil contraconcept al noiunii de kitsch, aa cum am amintit mai sus prin reducerea la absurd a indeterminrii, nseamn c am descoperit nc o definiie. Concluzia acestor sute de pagini este nainte de toate o senzaie a suspendrii n vid, de unde se observ de la deprtare bucla temporal a pustiirii suprapuse peste o imagine a ritmului accelerat al acestor vremuri. Acceleraia este butaforia pe fundalul creia se desfoar comedia absurd oferit de protagonistul kitsch, cu aceleai micri scenice dintotdeauna, repetate n gol, de a seduce i a schimba cameleonic, neobosit, mtile caracterelor pe care le imit. Nimic altceva nu intervine n mod semnificativ att timp ct orice efort major de a deturna piesa se dovedete a fi complet inconsistent. n momentul n care este contientizat, pn i gestul grafoman de a scrie obsesiv despre aceste modificri culturale ale kitsch-ului, despre uurina cu care se strecoar n orice bre de timp i spaiu estetic (vezi Partea a II-a a tezei), atrage dup sine atitudinea pesimist i ironic a Sisifului de a urmri un obiectiv absurd ntr-un ritm i mai ncrncenat, fr a renuna, pn n tiinele mpinse la limita cu fantasticul (de pild neuroestetica).
13 Francis Als, Paradox of Praxis 1, MoMA, 2011 18
Dac vorbele lui Adorno care dispreuiesc cultura de dup Auschwitz mai au vreo relevan la ora actual este limpede c da, i de aceea rezultatul acestei teze; dar este ea oare singura legtur rmas, coerent i deliberat, a contiinei de sine cu rolul su n peisajul (industrial sau politic) al culturii? Ori este rspunsul relaional al culturii cu fiecare individ n parte? Kitsch-ul se infiltreaz pn i n acest devenire, n relaia dintre contiin i contientizare, de aceea consider c aceast lucrare ar putea s fie ntructva util.
Conductor tiinific, Doctorand, Prof. dr. Sorin Alexandrescu Bianca Predoi