Lenguajes Artísticos y Comunicacionales

Trabajo Práctico

“Surrealismo”

María Guardia. 2do Polimodal. Humanidades y Cs. Sociales.

Salvador Dalí.

Eugenio Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras, España, en 1904. Pintor y escultor, se
integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27.
Realizó sus primeros estudios artísticos con el maestro Juan Núñez, y cursa en la Academia
de San Fernando de Bellas Artes. La pintura de sus primeros años, el Manifiesto Amarillo, sus
artículos y sus conferencias provocaron reacciones violentas. Residiendo en Paris desde las
postrimerías de los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue
en Paris que conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena D.Diakonova, con quien se casó.

En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat, cuyo paisaje se
convirtió en el motivo principal de su obra. Fue expulsado del surrealismo acusado de fascista, por
André Breton. A su regreso a España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de Zurbarán,
Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de la literatura castellana.

Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubista, responde a lo que él
denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura
metafísica, de escenas oníricas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica: “La
persistencia de la memoria (1931)” con sus relojes blandos, “Presagio de la Guerra Civil” (1936),
diversas variaciones sobre “El ángelus” de Millet, etc.

Después de una estancia en Italia, tras la guerra civil española, aborda temas religiosos,
históricos y alegóricos: “Las tentaciones de San Antonio”(1947), “La Madona de Portlligat” (1950),
“Descubrimiento de América por Cristóbal Colón” (1959), “La Batalla de Tetuán” (1962), etc.

Su interés por los efectos visuales lo lleva al uso de la holografía y a la realización de pinturas
estereoscópicas como “La silla” (1975). Colabora en algunas películas: “Un chien andalou” (1929) y
“La edad de oro” (1931) de Luis Buñuel, “Spellbound (Recuerda)” (1945) de Alfred Hitchcock. Creó la
escenografía y los figurines de muchos ballets, y en teatro colabora con Visconti y con Luis Escobar.

Ilustra libros y diseña joyas, esculturas y objetos diversos. Entre sus libros se destacan “The
secret Life of Salvador Dalí “(1942), “Fifty Secrets of Magic Craftsmanship” (1948), “Journal d’un
genie” (1954), “Le mythe tragique de l’Angelus de Millet” (1963). En 1974 se inaugura en Figueres su
museo monográfico Teatre Museu Dalí. Tras la muerte de su esposa Gala en 1982, constituye la
fundación Gala-Salvador Dalí que administra su legado.

Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras.

El Surrealismo y sus bases.

 Salvador Dalí fue integrante de uno de los mayores movimientos vanguardistas del siglo XX:
el surrealismo. El mismo fue iniciado por el poeta André Breton en París, y de él participaros artistas
de distintas esperas del arte, como la pintura, el cine, la literatura, la música, etc. Este movimiento
surgió ante la idea de un concepto revolucionario e innovador para el pensamiento de la época: el
inconsciente.
Este tema fue tratado desde la psicología y la filosofía por distintos pensadores y especialistas. Uno
de los mas importantes aportes hechos fue el de Sigmund Freud:

Sigmund Freud fue un médico y neurólogo austriaco considerado "el padre del psicoanálisis".
Freud se interesó por la conciencia, que según él es la cualidad momentánea que caracteriza las
percepciones externas e internas dentro del conjunto de los fenómenos psíquicos. El término
inconsciente se utiliza para connotar el conjunto de los contenidos no presentes en el campo actual
de la conciencia. Está constituido por contenidos reprimidos que buscan regresar a la conciencia o
bien que nunca fueron conscientes y su cualidad es incompatible con la conciencia. El “pre
consciente” designa una cualidad de la psique que califica los contenidos que no están presentes en
el campo de la conciencia pero pueden devenir en conscientes. Los estados reprimidos son aquellos
que no se les puede acceder sin una hipnosis, generalmente son revelaciones a través de imágenes
retenidas durante el tiempo de vida de cada individuo.
Este aporte fue muy importante en el área de la psicología. Al principio fue considerado como
una herramienta más en el tratamiento de ciertas patologías, pero en la actualidad es toda una
importantísima línea de pensamiento seguida por incontables seguidores de esta postura.
El surrealismo trata justamente del inconsciente, y se inspira en el estudio de las teorías del
psicoanálisis de Freud. El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento
libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. En la
literatura generó una revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición.
Dentro del movimiento se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:
- Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como
Joan Miró y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el automatismo las
ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso
para nada de la coherencia y el sentido.

- Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los
surrealistas figurativos como Salvador Dalí , René Magritte , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves
Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico.
Max Ernst y Pablo Alonso Herraiz trabajarán en los dos modos de manera simultánea.
Entre los máximos exponentes del surrealismo se encuentran conocidos autores como
Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Man Ray, Ives Tanguy y Max Ernst. Cada uno de estos
autores surrealistas, presentan sus propias características individuales, así como una serie de
aspectos propios de este movimiento.
El surrealismo, como vemos, es una propuesta innovadora, que trata temas inesperados aún para la
época. Esto es lo que se denomina vanguardia.
Los movimientos vanguardistas son diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes que
se produjeron en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Sus características principales son: la
ruptura con lo anterior, el deseo de novedad y experimentación. Representan una desavenencia
total: del color, de las normas, de la composición y del lenguaje estético. Este cambio se produce,
también, desde una ideología, ya que deviene en una tendencia de pensamiento y de valores.

Análisis de pintura de Salvador Dalí : Enigma of desire

 La obra elegida fue creada por Salvador Dalí en el año 1939 en honor a su madre, en medio
del profundo dolor por su muerte.
El profundo vínculo que el artista mantuvo con su madre desde pequeño influyó mucho en la
realización de esta obra. Fue ella quien siempre apoyó sus decisiones, incluyo la que lo impulsó a
dedicarse al arte frente a la oposición de su marido.
Es por ello que hasta se relacionó este profundo vínculo con el “complejo de Edipo”, en el que
una leyenda cuenta el amor y pasión que un joven sentía por su madre.
En “enigma of desire” (enigma de deseo), podemos encontrar algunos símbolos que dan
cuenta del cariño y la desesperación que Dalí sentía al momento de la pérdida de su madre.
Por ejemplo, en la pintura podemos notar la presencia de elementos tales como piedras,
insectos, conchas marinas y huecos. Estos elementos representan en Dalí la angustia, la
desesperación y el horror.
Además, como amor a su madre, podemos observar elementos como una bestia, que refleja
agresividad y voracidad. Según el pensamiento de Freud, este tipo de figuras representan deseos o
impulsos sexuales reprimidos, es por eso que en esta pintura se habla del Complejo de Edipo.