La Danza de los Negritos

Existen tres versiones diferentes

de esta danza, una en la costa
llamada los negros agachados
(lakapunkswa negros) nombrados
asi porque su caracterstica
principal es bailar inclinados hacia
adelante, y dos en la sierra del
totonacapan la de los negros
amarillos (smukuku negros) que
derivan su nombre del color que
utilizan en su vestimenta y de los
negros emplumados
(xatalhman) que se llaman as debido a las grandes plumas que utilizan en la parte
delantera del sombrero.

Los danzantes se visten con prendas de pana negra que contienen flores bordadas con
chaquiras y lentejuelas de colores, utilizan un pantaln que tiene adheridos flecos dorados
en la parte baja, la camisa de uso diario de color blanco se arremanga hasta el codo y se
adorna con medios crculos sobre la espalda y el pecho, adems, llevan dos mandiles que
tambin tienen la forma de medios crculos y a los que se agregan flecos dorados, estos
mandiles son portados uno en la parte de atrs y otro adelante del sujeto.

Se complementa el traje con un sombrero negro de pana, al que se le agrega en la parte
de atrs un decorado con papel china con el cual se satiriza el cabello de la raza indgena,
en la parte delantera contiene un adorno de varios espejitos y en la parte de arriba se
pueden apreciar plumas de color blanco, los botines que utilizan los danzantes son negros
de tacn alto.

El caporal (pushco) porta en la mano una fusta de jinete, mientras los dems bailarines
llevan un pauelo alrededor del cuello de color pastel. Otro participante es la
maringuilla, el cual es uno de los bailarines que se viste de mujer, este es ataviado con
un traje blanco con velo o ropn que le tapa la cara, tiene en la mano un sacual dentro de
una paoleta en la que va escondida una serpiente de madera que sirve para realizar la
representacin de la curacin del negro del caaveral que fue mordido por ella.

El total del elenco de nueve se completa con un pilatos travieso que oculta la cara dentro
de una mscara, el cual anda montado sobre un palo largo con una cabeza de caballo en el
frente y persiguiendo a los nios.

Este conjunto coreogrfico se conoce como una cuadrilla y se integra con 9 danzantes y
una maringuilla. Se colocan dos al frente y el caporal, dos en segundo plano y la
maringuilla, dos en la tercera fila y el xocotillo (nio).

El zapateado es
bailado con el
cuerpo inclinado
hacia adelante y
los brazos caidos,
como si estuvieran
buscando a la
culebra, en otras
ocasiones tambin
se baila con el
brazo izquierdo
sobre el vientre y
con el puo
cerrado. La danza
es acompaada
por la msica de
un violn y una guitarra, aunque en la sierra es utilizada tambin unas castauelas; la
maringuilla baila con el caporal y despus con cada uno de los negros en casi la totalidad
de los sones interpretados, aunque en ocasiones tambin pueden bailar negros con
negros.



























La Danza de los 4 Puntos Cardinales


Danza a los Cuatro Puntos Cardinales (Quetzalines) de Papantla por Carlos F. Caraveo
Una de las danzas que ms difusin tiene en la sierra de Puebla y en el Estado de Veracruz,
especialme
nte en la
regin de
Papantla,
es la
conocida
con los
nombres
de
Huahuas
Guaguas,
sin duda alguna una danza prehispnica a los cuatro puntos cardinales. Sin embargo, los
puntos cardinales eran para Mesoamrica mucho ms de lo que es para el hombre
contemporneo. Su representacin grfica es la cruz de brazos iguales, la cruz
mesoamericana y la imagen misma del universo; esta cruz se encuentra en el centro de la
Piedra Solar llamada Calendario Azteca; es el Nahui Ollin Naollin. Los cuatro puntos y el
centro se refieren a las cinco regiones en que aquellos pueblos conceban el universo:

El Norte, regido por Tezcatlipoca, por el color negro.
El Sur, con Huitzilopochtli como seor y el color azul.
El Oriente, presidido por Xipe Totec, con el color rojo.
El Poniente, morada de Quetzalcatl, con el color blanco.

El centro, con el fuego, el dios "del cerca y del junto", que se relaciona con el sol que por
las noches mora en el centro de la tierra.Al igual que la cruz, los nmeros cuatro y cinco se
refieren tambin a los cuatro puntos de solsticios y equinoccios que recorre el sol,
igualmente a las cuatro eras soles que antecedieron al quinto sol: sol de tierra, sol de
agua, sol de viento y sol de tigre. Esta danza perteneci al complejo de El Volador y es la
representacin de la creacin y mantenimiento del cosmos. Actualmente se escenifica en
atrios plazas, donde previamente se instala la cruz de cuatro aspas de madera, con una
altura aproximada de cuatro metros. Los danzantes, guacamayas aves del sol, se colocan
en las aspas e impulsndose con el cuerpo hacen girar el rehilete mgico. La msica de
esta danza es a base de flauta de carrizo y tambor de doble parche que respecto al traje se
puede abundar que el penacho es meramente solar.

Quetzalcatl, uno de los dioses mximos, es un ejemplo de cmo se sintetizaban en un
solo dios distintos aspectos, que lo convirtieron en dios del viento, de la vida, de la
maana, el planeta Venus, el dios de los gemelos y de los monstruos. Segn estas diversas
atribuciones, es conocido con varios nombres: Echcatl, Quetzalcatl,
Tlahuizcalpantecuchtli, Ce catl, Xlotl, entre otras. El nombre de Quetzalcatl significa
literalmente quetzal serpiente o serpiente de plumas, pero como la pluma del quetzal es
para el mexicano smbolo de la cosa preciosa, y catl significa tambin hermano gemelo,
el nombre de Quetzal-catl se traduce tambin, esotricamente, por el de gemelo
precioso, indicando con esto que la estrella matutina y la vespertina son una sola; es
decir, el planeta Venus, representado en la maana por Quetzalcatl y en la tarde por su
hermano gemelo Xlotl. Por eso Tlahuizcalpantecuchtli aparece con dos caras, una de
hombre vivo y la otra en forma de crneo.

Esta identificacin de las estrellas matutina y vespertina ha dado origen a mltiples mitos
en la humanidad y explica casi todas las leyendas de Quetzalcatl: CFC





























La Danza de Los Chules

En otros lugares llamados SHULES, es un danza netamente huaxtexa tanto teneke como
nhuatl, dedicada a la Diosa del Maz Ixtlizanyli o Teozintli, para rogarles y agradecerle
buenas cosechas, danza que se acostumbra tanto en fiestas religiosas municipales como
en las cvicas en comunidades rurales y en ocasiones en la cabecera del Municipio.

Difiere entre tnekes y nhuatl en su ejecucin.-Los tnekes sus facciones son serias y de
mucho respeto, mientras que en los nhuatl, ejecutan los sones con mayor vivacidad y
alegra. Como la dedican a la Diosa del Maz, los sones llevan el nombre de los animales
nocivos a la agricultura, tales como: La Ardilla, El Perico, El Quichn, El Mapache, etc. Etc.

Los danzantes son por parejas del sexo masculino y uno hace las veces de Capitn o Jefe.
Su vestimenta consiste en: pantaln azul generalmente, camisa blanca de manta, un
penacho de cartn con palmillas de papel lustre, un espejo al frente (Ojo de Teozintle) del
que penden por la espalda listones de colores vivos sobre un rebozo azul con puntos
blancos (Tnica) sujeto a los hombros; en el frente pendiendo de la cintura, un pauelo o
paliacate de preferencia rojo (Tapalabazo); en la mano derecha una sonaja o guaje
(Macana) que suenan al comps de la msica y en la mano izquierda una palmeta (Escudo
o Rodela) de papel lustre con mango.-Sus pies descalzos o con huaraches.- Los sones, son
ejecutados con violn y jarana, en algunas ocasiones agregan el requinto en ciertos
lugares.








Danza de moros y espaoles

La danza de moros y espaoles es una estampa medieval que refleja los combates
caballerescos de Las Cruzadas. Santiago, patrono de los combatientes cruzados de
occidente, eficaz protector espiritual y, segn la tradicin popular, vencedor fsico de los
infieles, es empleado en la danza
como uno de los personajes
principales (tambin en la danza
de los santiagueros); otros
elementos fueron la santa cruz de
naturaleza medieval, instrumento
para vencer a los moros, y la
celebracin de Corpus Cristi, que
se convirti en una de las
ocasiones predilectas para realizar
con danzas estos simulacros de
combate contra los "infieles", es
decir, los que profesaban otra
religin por ser de otra raza.

Con la llegada de los espaoles al nuevo mundo, esta danza arrib a Amrica, ya que
adems de ser un elemento de evangelizacin, tambin lo era de dominio.

En el vecino estado de Puebla, el estudioso cronista de Hueytamalco don Miguel Angel
Bello Prez, rescat un libreto en 1926 de la danza de "Moros y Cristianos", en su variante
teatral, composicin de parlamentos y dilogos de reto, entre ambos ejrcitos
combatientes; canciones de gesta de esas que tanto auge tuvieron en la Espaa de la Edad
Media, y danzas con msica de viento.

La trama se desarrolla en un terreno de 4 metros de ancho por 8 de largo, dividido en 2
campos de relacin.

Segn el argumento, los espaoles caen prisioneros por lo que el rey Fernando enva una
embajada para pedir la liberacin de los cautivos y a la vez a instarlos a que se bauticen.
Se traba una batalla en las afueras del castillo en poder de los musulmanes, pero los
emisarios logran huir, despus, con el rey Fernando al frente ganan la batalla y recuperan
el castillo.

Osmn, hijo del rey Alamar se rinde y acepta el bautizo llamndose desde entonces
Cristbal, y como aliado de los espaoles ayuda a rescatar a los prisioneros; el hijo
converso convence a su padre de que se rinda, reniegue del culto de Alcorn (Corn),
acepte el catolicismo, el bautizo, y as no muera infiel, entonces se aparece el ngel para
cristianizar al pagano.

Durante la trama se ejecutan bailetes, cantos, marchas, dianas, parlamentos, combates,
desafos, llantos, msica de banda, etc.

Los moros defienden al imperio africano, su creencia en El Corn, hacen continuas
referencia a Turqua, etc. Por su parte, los espaoles se constituyen en defensores de la fe
cristiana, del imperio romano, e invoca a Jess, Mara, a Dios, etc.

Si bien la informacin proporcionada sobre los orgenes de esta danza por el ao de 1150
tiene validez, es probable que la versin que debi haber llegado con Corts y sus
soldados, es la que se funda en el hecho histrico de la expulsin de Boabdil del reino de
Castilla por los ejrcitos del rey catlico don Fernando, ya que estos sucedieron en
Granada en 1492, precisamente de dnde provena; 17 aos ms tarde, de donde llegaron
todava con el recuerdo fresco de tal hazaa, inflamados de triunfo y valenta, en plan de
celebracin y regocijo.

Las danzas guerreras -y la de Moros y Espaoles es una de ellas- coreogrficamente son
simples, largas, montonas en ocasiones, pero atractivas por el vestuario, la confrontacin
de los combatientes y el choque de sus armas.

En el Totonacapan y especialmente en la regin de la costa, esta danza se acompaa con
msica de violn y guitarra.

En sus adaptaciones se ha convertido algunas veces en danza de espaoles y mexicanos, y
aparecen Cuauhtmoc, Moctezuma, Corts, Alvarado, etc., quienes enarbolan la bandera
nacional y la espaola.






















Son Jarocho

Orgenes musicales Sones de la tierra, folclor andaluz
Orgenes culturales fines s. XVIII Veracruz, Mxico
Instrumentos comunes Bsicos: requinto jarocho, jarana jarocha, arpa jarocha,
tarima

Auxiliares: leona, pandero jarocho,
quijada, marimbol, giro, cajn de tapeo
El Son Jarocho es una expresin musical
de origen colonial, enraizada en la zona
del Sotavento (parte de los estados de
Oaxaca, Tabasco y Veracruz). Su mxima
expresin es la fiesta tradicional del
fandango, donde se combina msica,
danza (zapateado) y la poesa (canto).
Durante las ltimas dcadas del siglo XX
hasta hoy, esta expresin artstica
tambin es ampliamente practicada por ejecutantes de origen no jarocho. La msica
tienen un ritmo armnico, generalmente sesquiltero, con sncopas y contratiempos, la
lrica tiene coplas cambiantes llamadas "versos" y la danza se basa en el zapateado con
algn carcter similar en algunas regiones de Mxico.

El adjetivo jarocho seala su pertenencia a la cultura afrodescendiente en la regin del
Sotavento mexicano. El sustantivo son designaba a principios del siglo XIX a cualquiera de
los sonecitos del pas que incorporaban baile en el evento popular y contena rasgos
estilsticos mestizos.

Su origen se remonta a la poca colonial, donde se mezclaron elementos espaoles,
indgenas y africanos. Existen registros de que se acostumbraba a principios del siglo XIX
desde la Cuenca del Rio Nautla en el Estado de Veracruz hasta Huimanguillo, hoy estado
de Tabasco, asimismo en Crdoba, cuenca del Papaloapan, cuenca del Coatzacoalcos, Los
Tuxtlas, los llanos de San Juan del Estado de Veracruz, en la localidad de chacalapa y en la
parte norte de Oaxaca (Tuxtepec, Loma Bonita, Cosolapa, Acatln de Prez) Mxico. Hoy
en da esta expresin es conocida en todo el pas.

Caractersticas dancsticas

El instrumento ms sonoro del son, es la tarima, sobre la que los bailadores ejecutan con
los pies el zapateado. La coreografa tambin sigue la estructura de la msica, ya que en el
momento de las figuras instrumentales, el bailador debe ejecutar un tipo de pasos
llamados redobles y en el momento del pregn y tangueo, se bailan las "mudanzas".




Caractersticas lricas:

La versada
Se le llama versada al conjunto de versos y coplas que posee cada cantador y que el
mismo u otro cantador canta en cada son ya sea en un fandango, o fuera de l. Tambin
se le llama versada a la actividad en la que se dicen versos , ya sean sabidos o
improvisados. A los que dicen versos sabidos se les llama decidores y a los que los crean se
les llama improvisadores.

El contenido temtico depende del son que se ejecute, pues cada son tiene su propio
tema. As tenemos, por ejemplo que en "Las Justicias" se cantan dcimas a lo divino o en
argumento mayor; en "El siquisir" se aborda el tema amoroso en dos sextillas; en "el
Buscapie" se cantan octavillas, dcimas, y sextillas de contenido oscuro y luminoso de
manera alternada. Cada son tiene su propio desarrollo y normalmente se empieza por
saludar, para pasar enseguida al tema principal y finalizar con la despedida.Para los
cultivadores del fandango existen reglas claras de como abordar un son y cual debe ser su
contenido . Para los soneros que ejecutan sones fuera de los fandangos, es decir en
restaurantes, festivales, encuentros, veladas etc tambin existen ciertas reglas propias del
lugar, el motivo, las personas etc. pero estas son ms frgiles.Existe la imagen
estereotipada, tal vez producto del cine y de los espectculos folclricos que los
cantadores o versadores deben conducirse siempre de manera chusca, ingeniosa, cmica,
hilarante y pcara. Sin embargo no siempre es as y se observa muchas veces un alto nivel
potico y ldico entre los cantadores, as como un pblico cada vez ms exigente tanto en
las formas, como en los contenidos del verso. Tambin existen cantadores que, siguiendo
la costumbre de una poca, hacen del halago a los gobernantes su quehacer principal.

Versada fija:A diferencia de los corridos o de las canciones, boleros y dems, no existe una
versada fija en el son jarocho. lo que existe es un tema carcterstico de cada son y un
desarrollo temtico que corresponde al estilo propio del cantador. Existe una gran
cantidad de versos y coplas del dominio pblico que son cantadas en cada son, pero dicha
preferencia es totalmente opcional. Tambin existe el ejercicio de la improvisacin de
coplas que son elaboradas en el momento mismo de la ejecucin del son, pero tampoco
existe una obligacin de improvisarlas a menos que se trate de un contrapunteo entre
repentistas.
Protocolo de los cantadores: Actualmente se observa un descuido en las reglas de cantar.
Sin embargo , existen reglas claras acerca de esa actividad. Como el guitarrero tambin
llamado requintero o punteador ocupa el lugar central frente a la tarima y los jaraneros
ms viejos los flancos inmediatos, a los cantadores les corresponde el lugar de los flancos
extremos, y a los aprendices los lugares de atrs.Los msicos en los Tuxtlas se afinan al
tono de los cantadores y estos conviene entre s el nmero de coplas, correspondiendo al
guitarrero la detonacin y la orden de terminar el son.El ambiente ampliamente
participativo del fandango da la impresin de desorden. No es as. De acuerdo a las reglas
antiguas el mximo de cantadores en un son de fandango es de cuatro y el pregn es la
manera de apartar el siguiente turno en la ronda.El relevo de cantadores est permitido
pero para ello debe desocuparse el lugar de los flancos y ser ocupado por los nuevos
cantadores siempre y cuando as lo autorice el guitarrero quien puede en cualquier
momento dar por concluido el son.
Mtrica: Dcima, cuarteto, sexteto y octeto, octoslabos generalmente, son utilizados.

Ejemplo de versos en son jarocho: El pjaro c

Pajarito eres bonito
y de bonito color,
pajarito eres bonito.
Pero ms bonito fueras
si me hicieras el favor
de llevarle un papelito
a la duea de mi amor.

Desarrollo histrico
Estilos interpretativos y de ensamble
Llanero, serrano y urbano
Sones de montn, sones de pareja, sones para nios y sones de madrugada.
Conjunto jarocho, tro sotaventino, jaraneros, fandangueros, soneros.
Contextos (etnogrficos)[editar]
El son jarocho se ejecuta en fandangos, versadas, veladas, espectculos folcklricos,
restaurantes, pelculas, conciertos y encuentros de jaraneros.

La laudera jarocha
Para adornos se ensamblan maderas de diferentes tonalidades como primavera, chagani,
cedro, pinabete alemn, bano. Los instrumentos se realizan con las esquinas de la caja de
resonancia en forma ovalada. Pueden hacerse trastes de hueso e incrustaciones de
madera.

Chaquiste, Mosquito, Jarana Primera, Jarana Segunda, Jarana Tercera, Requinto, Leona,
Marimbol, Pandero, Quijada, Tarima duplex

El traje jarocho

Traje de jarocha tradicional: En la tradicin jarocha no existe un traje nico sino que cada
regin ha generado su manera particular de vestir, a lo largo del proceso que , partiendo
de los Negros y las Negras como casta colonial, devino a lo largo de los siglos en el Jarocho
y la Jarocha. Para fines ms bien espectaculares se ha estandarizado un "traje" que consta
de camisn (versin antigua) blusa y enagua blanca elaborados en algodn espaol
rejillados, falda de organd suizo con tres olanes y con cola (puede ser en colores pastel o
blanco para novia), pauelo bordado en tul de algodn, delantal o mandil en terciopelo
negro bordado con flores.
adornos en la cabeza: dos trenzas atadas hacia atrs unidas en un lazo o moo al frente
detrs un cachirulo de carey con oro y piedras preciosas incrustadas, flores a la izquierda
si es soltera a la derecha si es casada. Para sujetar el pauelo al frente un camafeo de oro,
siete cadenas de oro, aretes de filigrana de oro, abanico pericn con su colgante, media
caas, semanarios etc. El traje de jarocha folklorico, es una construccin escenogrfica: la
falda se elabora en organza por lo regular en color blanco y esta elaborada con 10 piezas
para darle mayor vuelo en medio de cada pieza figuran en encaje diversos motivos como
abanicos, moos etc. El traje de jarocha potrerano:El pauelo es elaborado en algodn al
igual que la falda, es estampada y con motivos florales, blusa elaborada en ganchillo u
orquilla, al igual que la enagua blanca, actualmente se usa el traje potrerano sin el
pauelo de encima.

Hombre: guayabera blanca, pantaln blanco o de vestir, sombrero de cuatro pedradas y
paliacate

Sones ms conocidos
Probablemente el son jarocho ms conocido en el extranjero sea La Bamba versin de
rock and roll de Ritchie Valens; "LA NUEVA LLORONCITA" y "CANTO ALVARADO" de
Macrio Cruz Bejarano conocido como "EL NEGRO". A nivel local existen ms de cien
sones de los cuales se ejecutan en fandango cuando menos 30.


































Nombre: Miriam Marisol Snchez Olvera



rea: Danza de Veracruz



Maestro: Alejandro Ortiz Santander



Escuela: Ral Guerrero Guerrero





Grado: Sexto