Sunteți pe pagina 1din 16

Baroc

Baroc (n italian i portughez Barocco, n francez i englez Baroque) desemneaz simultan o


perioad n istoria european dar i un curent artistic care a fost generat n Roma, Italia, n jurul
anilor 1600, migrnd i fiind relativ rapid asimilat n celelalte ri i culturi europene, de unde a
migrat apoi i n cele dou Americi dar i n alte pri ale lumii. Stilul baroc se regsete clar
reprezentat n arhitectur, dans, filozofie, mobilier, muzic, literatur, pictur, sculptur i teatru.

Imagine 1 - Baroc. Abaia benedictin din Melk,Wachau, Austria, complex de cldiri realizat n manier baroc de
ctre arhitectul austriac Jakob Prandtauer.

Barocul, ca modalitate artistic, a excelat n arhitectur ntre 1600 i 1780 n ntreaga Europ,
avnd o revitalizare ulterioar n decursulsecolului al 19-lea care s-a extins uneori (spre exemplu,
n Romnia, a renflorit pn n ani premergtori Primului rzboi mondial) pn n deceniile 1901 1910 i 1911 - 1920; de asemenea a fost "exportat" n cele dou Americi, dar i pe alte continente;
n mobilier se regsete n special n Frana, n perioada Regelui Soare (Ludovic al XIV-lea); n
pictur a fost adoptat de ctre toate marile coli de pictur europene; n sculptur a fost prezent n
special n Italia, Germania, Austria, Anglia i Cehia de azi, dar i n alte culturi; n muzic s-au creat
compoziii de ctre toate marile coli muzicale ale Europei, italian, austriac i german,
inventndu-se chiar un nou gen muzical, opera.
Indiferent de domeniul n care se regsete, stilul baroc se caracterizeaz prin utilizarea exagerat a
micrii i a claritii, respectiv a bogiei folosirii detaliilor ce simbolizeaz lucruri ce se pot
interpreta cu uurin i lips de ambiguitate. Toate aceste elemente sunt folosite de ctre artitii
genului baroc pentru a produce momente de tensiune, drama, exuberan i grandoare n privitor,
asculttor i/sau participant la actul de cultur.

Imagine 2 - Baroc. SculpturaExtazul Sfntei Tereza de Gian Lorenzo Bernini, din Capela familiei Cornaro a
bisericii Santa Maria della Vittoria, Roma, realizat ntre anii1645 - 1652, este un superb exemplu de lucrare
complex baroc.

Cuvntul care se folosete astzi pentru a desemna barocul n toate limbile este de origine
portughez ("barocco"), trecut prin filiera limbii franceze ("baroque"). n ambele limbi, sensul iniial al
cuvntului era un substantiv ce desemna o perl de form neregulat. Ca adjectiv desemneaz
ceva miglos i realizat n cele mai mici detalii, uneori realizat cu un exces de zel, posibil superfluu.
Att Biserica Catolic ct i aristocraia secular au aderat rapid la valorile barocului, ba chiar mai
mult, l-au mbriat i ncurajat pentru c vedeau n el diferite modaliti de a-i extinde controlul
asupra societii.
Biserica catolic vedea modul n care dramatismul stilului ar putea atrage oamenii spre religie iar
burghezia considera barocul arhitectural i artistic ca un mod de atrage clieni i de a face
concuren economic. Nu ntmpltor, cldirile baroc, att cele subvenionate de biseric ct i
cele subvenionate de aristocraie au fost construite n spaii largi, publice sau private, avnd prin
concepie i structur o succesiune de intrri, holuri, ncperi, coridoare, scri interioare i
exterioare, sli de recepie, crescnd progresiv n volum, grandoare i opulen.
Pictura, sculptura, mobilierul i arhitectura barocului, pe de o parte, muzica, dansul, literatura,
filozofia, opera i teatrul baroc, pe de alt parte, nu au fcut dect s se inspire una de la alta i s
se susin armonios i interdependent.

Naterea barocului
Naterea barocului este categoric legat de decizia Conciliului de la Trient (Concilio di Trento) din
anii 1545 - 1563 privind modul n care Biserica Romano-Catolic vedea evoluia picturii i sculpturii
bisericeti. Ideea era ca artitii s realizeze opere vizuale care s se adreseze tuturora, dar mai cu
seam celor muli i needucai, dect grupului extrem de restrns, pe vremea aceea, a celor avizai.
Astfel manierismului intelectual i rafinat al ntregului secol al XVI-lea i se "opunea" prin deschidere,
claritate i lips de ambiguitate o reprezentare uman deschis larg tuturor simurilor.

Imagine 3 - Baroc. Piaa Sfntul Petru din Roma, realizat de Bernini, este un exemplu grandios de baroc vizual
"total", arhitectur, sculptur i pictur.

Oricum, a fost necesar aproximativ o generaie pn cnd aceste comandamente s poat fi


realmente puse n practic prin naterea i cristalizarea stilului cunoscut mai trziu sub numele
de baroc. n ciuda existenei acestui hiatus n timp, exist o prere destul de larg rspndit printre
unii istorici de art, dar contestat de alii, c importantele inovaii artistice ale marilor artiti ai artei
figurative nceputului anilor 1600 (Caravaggio, Fraii Carracci, etc.) s-ar datora mai degrab funciei
artei ecleziastice cu destinaie clar dect miestriei artistice a artitilor nii.
Comparativ cu manierismul elevat ce se adresa elitelor i care era aproape obscur celor mai muli
dintre privitori, stilul baroc angaja privitorul ntr-o "aventur" a nelegerii care era simpl, evident,
direct i uor de "decodificat." Artiti ca Annibale Carracci, Caravaggio,Correggio i Federico
Barocci sunt printre cei care au marcat semnificativ desprinderea de manierism i transformarea
artei timpului nbaroc. Nu ntmpltor, acetia sunt adeseori numii precursori ai barocului sau artiti
proto-baroc.
Dei singular, prin viziunea i realizrile sale geniale n arhitectur, pictur i sculptur, formnd o
clas aparte, Michelangelo poate fi considerat printre cei care prezint n arta sa elemente ale
viitorului stil baroc.

Termenul de muzic baroc definete o schimbare n muzica timpului, care din polifonic devine
"baroc" prin utilizarea lungimilor contrastante a diferitelor fraze muzicale, a folosirii contrapunctului i
a armoniei. Naterea operei ca gen muzical aparte s-a produs la nceputul barocului prin fuziunea
dintre muzic i poezie, fiind mai apoi dezvoltat i evolund la genul muzical consacrat de astzi n
timpul perioadei rococo.
n literatur, atracia exercitat de simplitate, for, dramatism i claritate conduc la apariia ritmurilor
sincopate pe o scal larg, ca fiind total opuse temelor sofisticate, metafizice, ndelung elaborate.
De la scrierile lui John Donne la opera de cpti a lui John Milton, Paradisul pierdut, drumul este
din nou unul de la un manierism ajuns la apogeu la un baroc epic.

Evoluia barocului
Barocul a continuat s se propage dinspre Italia nspre vestul Europei mai ales de-a lungul primei
jumti a secolului al XVII-lea, iar ulterior nspre centrul, nordul i estul Europei n cea de-a doua
jumtate a aceluiai secol i la nceputul secolului urmtor. "Unda de oc" a barocului s-a propagat
iniial cu precdere n rile unde Biserica Catolic era influent sau dominant, dar mai trziu a
aprut i n rile i culturile n care protestantismul sau chiar ortodoxismul erau "variante locale" ale
cretinismului.
La un moment dat, stilul baroc n arhitectur, sculptur i pictur a devenit puternic nrdcinat n
diferite ri, n diferite variante locale, precum ar fi barocul german, cel olandez, cel polonez sau
cel francez, producnd cldiri publice, palate, reedine princiare sau private de o valoare estetic i
artistic excepional, care au devenit, la rndul lor, modele "propagabile" de cultur, art i stil
baroc. Spre exemplu, barocul n Romnia, mai exact n Transilvania, este o "reverberaie" puin mai
trzie, e drept, a barocului austriac trecut prin filiera Ungariei, avnd i multiple influene
ale barocului italian sau ale barocului ceh.
Dezvoltarea, propagarea i evoluia barocului, sub diferitele sale aspecte i variaiuni locale, nu au
fost sincrone. Ba chiar mai mult, n timp ce n unele ri i culturi, barocul ajunsese la apogeu, n
altele era n plin floare, iar n altele era ntr-o faz incipient. n timp ce n Frana, ncepnd cu anii
1720, se remarc o saturare de realizri n stil baroc i un avnt puternic al stilului Rococo (evident
n special dup anii 1740), mai ales n arte decorative, pictur i interioare,
n Anglia, Germania, Austria sau Cehia barocul este puternic prezent, iar n Principatul Transilvaniei,
sau n Rusia barocul i are primele manifestri de amploare, marcnd un drum artistic de aproape
nc 200 de ani.

Imagine 4 - Baroc. Piaa central a oraului Cusco din Peru. n fundalul imaginii se vede emblematica biserica
catolic din piaa central, construit n maniera barocului colonial de tip spaniol. Fntna, la rndul su, parte a unui
ansamblu de destinaie public, este una de inspiraie baroc.

Barocul a continuat s se propage i peste oceanul Atlantic. ntreaga Americ Latin, adic toate
rile aflate la sud de Statele Unite ale Americii, de la Mexico la Brazilia i Argentina, ri de limb
spaniol i portughez au fost puternic influenate de stilul baroc, trecut desigur prin filierabarocului
spaniol i a celui portughez. Foarte multe biserici catolice, dar i cldiri publice, reedine oficiale i
reedine private, construite n secolele al XVIII-lea i al XIX-lea sunt de sorginte clar baroc.
Imperiul Britanic, imperiul cu cea mai mare ntindere global din istoria omenirii, a fcut pretutindeni
unde avea o colonie ceea ce au fcut, la rndul lor Spania i Portugalia n America latin, a exportat
mai nti limba cuceritorilor, dar mai ales organizarea, structura i stilul de via al britanicilor. Printre
acestea, deloc surprinztor, se regsete i barocul, sub varianta sa insular.
Drumul triumfal al barocului n timp, spaiu i contiina uman a continuat adnc pn n secolul al
XX-lea. Planificarea stradal radial, influenat de modul de organizare al grdinilor baroce se
regsete n arhitectura a numeroase orae rspndite pretutindeni n lume. Faptul c structura
stradal conceput intenionat radial, adic baroc, se regsete n Arcul de Triumf din Bucureti,
respectiv n Arcul de Triumf din Pariseste una dintre cele mai clare dovezi de triumf universal
uman al barocului peste orice limite sau n ciuda oricror ncercri de a folosi micarea sa artistic
n interes strict religios, precum Biserica Catolic, sau strict comercial i secular pragmatic,
precum burghezia.

Barocul arhitectural

Imagine 5 - Baroc. Complexul arhitecturalZwinger Kronentor din Dresden, Germania, exemplu de arhitectur baroc,
sub forma sa cunoscut debaroc german. Ceea ce este remarcabil la aceast imagine este c a fost realizat
n 1900 i a fost publicat n acel timp sub form de carte potal ilustrat, fiind colorat prin procedeul
numit litografie color.

Articol principal Barocul n arhitectur.

Barocul arhitectural este forma cea mai grandioas, clar i "vizibil" a barocului.
n arhitectura de tip baroc, accentul cade pe folosirea elementelor arhitectonice ce confer mreie i
grandoare, aa cum ar fi: coloane masive, boli nalte, arcade largi, domuricopleitoare, culori de
intensiti puternic contrastante (aa-numita metod a clar-obscurului, care a fost folosit n special
n pictur), volume i spaii goale impresionante.
Comparate cu cldirile realizate anterior, interiorul unei cldiri executate n stil baroc aduce ca una
din inovaiile sale eseniale folosirea unui imens spaiu interior la intrare urmat de existena
unor scri monumentale ce leag parterul cu celelalte nivele ale cldirii. Nu ntmpltor, modelul
scrii interioare monumentale a devenit un laitmotiv ulterior al bunstrii burgheziei, fiind copiat la o
scar proporional redus n diferite reedine aristocratice de pretutindeni.

Imagine 6 - Baroc. Neo-baroc -- foaierul operei din Paris, exemplu tipic de stil neo-baroc, realizare a
arhitectului Charles Garnier din anii celui de-al doilea imperiu, 1861, terminat i inaugurat n 1875.

Concomitent cu folosirea acestei scri de proporii nemaintlnite pn atunci n arhitectur, o alt


inovaie important adus de stilul baroc arhitecturii o constitue folosirea unei succesiuni de spaii
interioare ce cresc progresiv att n volum ct i n bogaia decorrii culminnd cu fastul, chiar
opulena unei sli finale, ce poate fi o sal de recepie, o sal de conferine sau o sal a tronului.
Arhitectura barocului a fost mbriat cu entuziasm n centrul Germaniei (a se vedea Palatul
Ludwigsburg din Stuttgart i complexul Zwinger din Dresden),
n Austria (imaginea abaiei benedictine din Melk este reprodus mai sus)
i Polonia (Palatele Wilanw i Bialystok).

Imagine 7 - Baroc.Catedrala Sfntului Paul dinLondra, un exemplu de construcie realizat n stil baroc clasic italian
de ctre SirChristopher Wren, unul din promotorii barocului englez.

n Anglia momentul culminant al arhitecturii baroce se asociaz cu opere ale unor arhiteci faimoi
precum Sir Christopher Wren, Inigo Jones, SirJohn Vanbrugh i Nicholas Hawksmoor, cuprinznd o
perioad de circa 65 - 70 de ani, ncepnd aproximativ cu 1660. Catedrala Sfntului Paul, realizat
de Christopher Wren, ntre 1675 i 1708, n stil Renascentist italian, mbogit cu multiple elemente
baroc (adeseori denumit i baroc clasic italian), este una dintre cele mai frumoase i (re)cunoscute
cldiri din Londra i, respectiv, Anglia.
Multe alte exemple de arhitectur baroc i de planificare stradal se pot ntlni n alte ri i n
orae diferite din Europa de vest, central i chiar de est. Planificarea stradal radial, pornind dintro pia central sau de la un monument plasat la intersecia a multiple bulevarde, este de inspiraie
tipic baroc, prelund modelul grdinilor baroce.

n cele dou Americii, n toate rile situate la sud de Statele Unite ale Americii, foste colonii
ale Spaniei, respectiv a Portugaliei, Brazilia, se ntlnesc numeroase exemple de arhitectur de tip
baroc, n special n construcia bisericilor catolice.
Atunci cnd se prea c stilul baroc n arhitectur fusese deja nmormntat, n plin secol al XIX-lea,
noi manifestri ale acestuia au devenit celebre. Printre acestea se numr i Opera din Paris,
denumit i Opera Garnier, dup numele arhitectului Charles Garnier, care a conceput-o i a
realizat-o ntre 1857 i 1874, dup ce fusese selecionat prin concurs ca un ilustru necunoscut de 35
de ani. Imaginea 6 prezint intrarea monumental a Operei, cu un imens spaiu gol interior, cu o
scar maiestoas ce se desparte perfect simetric n dou conducnd la nivelele superioare. Alturi
de acestea, se numr i coloanele duble impuntoare, arcadele largi, romanice, ornarea bogat a
oricror suprafee libere, decorarea absolut fastuoas atavanului, toate fiind elemente eseniale ale
unei construcii realizate n stil baroc, de data aceasta redenumit neo-baroc.

Pentru exemplificare, se poate vedea o List cu exemple de arhitectur baroc.

Stilul arhitectural baroc


Roma, Italia - Fontana di Trevi

Roma - Colonnati di Piazza San Pietro

Stilul arhitectural neo-baroc


Opera din Paris, Frana - arhitect Charles Garnier

Semper Oper, Dresden, Germania

Barocul vizual.

Imagine 8 - Baroc. Eneas scap din Troia n flcri, deFederico Barocci, 1598. Un tablou ce a fost pictat n clar stil
baroc, caracterizat de: dramatismul situaiei descrise, fineea detaliilor ne-echivoce, puternicul contrast dintre lumin
i ntuneric (clarobscur), folosirea dinamic a ambelor diagonale ale imaginii, utilizarea expresiv a ntreagii game
de culori calde (alb, galben, auriu, rou, ocru, maroniu de diferite nuane) i, bineneles, etc..

Pictura baroc a fost n floare n multe culturi europene ntre sfritul secolului al XVI-lea i prima
jumtate a secolului al XVIII-lea, o perioad din istoria european caracterizat de bogie, strlucire
i fast.
Pictorii care au excelat n folosirea elementelor stilului baroc n pictur au folosit n mod accentuat
figuri umane surprinse n decursul micrii, puternice contraste de lumin i ntuneric (acea tehnic
cunoscut sub numele generic de clarobscur), culori puternice, saturate i un echilibru compoziional
mai degrab dinamic dect static, considerat de multe ori chiar dezechilibru compoziional. De
asemenea, folosirea liniilor de compoziie de forme curbate, asemntoare unor litere S multiple, a
diagonalelor repetate de tip ascendent i descendent comparativ cu liniile drepte, orizontale i/sau
verticale, folosite preponderent anterior, sunt alte elemente tipice ale barocului de tip vizual.

Tintoretto (pe numele su real Jacopo Robusti) a fost unul dintre cei mai mari pictori ai colii
veneiene, probabil ultimul mare pictor al Renaterii italiene i fr ndoial unul din primii pictori
folosind o manier baroc n pictur. n Cina cea de tain, folosirea accentuat a clar-obscurului, a
diagonalei ascendente n jurul creia graviteaz ntrega compoziie, a dramatismului momentului
surprins n punctul su critic i redat ne-echivoc cu miestrie, precum i a culorilor saturate, ce
umplu cadrul picturii, reprezint tot attea elemente baroc.
n Eneas scap din Troia n flcri, prezentat aici, Federico Barocci face dovada nsuirii i
aplicrii cu brio a elementelor definitorii ale stilului baroc n pictur. n anul 1598, anul realizrii
picturii, acestea erau deja clar cristalizate i "standardizate," cel puin n Italia.

Imagine 9 - Baroc. Peter Paul Rubens nVntoare de lei dovedete nc o dat miestria sa artistic, prin folosirea
simultan a multiple elemente de baroc imagistic.

Peter Paul Rubens, considerat de muli specialiti cel mai mare pictor european, maestru
incontestabil al barocului pictural, a folosit compoziii complexe cu personaje multiple, pictate din
unghiuri diferite, efectund sincron diferite lucruri slujind unui scop comun. Spre exemplu,
n Vntoarea de lei, artistul flamand a folosit la refuz spaiul existent, grupnd apte vntori,
dintre care trei pe cai, narmai cu 5 sulie, 2 sbii i multiple pumnale n jurul a doi lei, care urmeaz
a fi strpuni fiecare de mai multe arme simultan.
Dei este considerat, de ctre cei mai muli, un pictor reprezentativ al colii spaniole, de ctre alii un
pictor manierist, El Greco, pictor care a excelat n a prezenta n pictura sa scene biblice i, mai ales,
mistice, a pictat i sub influena barocului. Mai exact, tehnica sa de a picta are multiple elemente
baroc, i, aidoma lui Rubens, artistul spaniol de origine greac folosete culori saturate aplicate
cu tu groas, de multe ori delimitnd clar, dar alteori nedelimitnd limpede, aidoma artitilor ce
foloseau tehnica numit sfumato, liniile de contur dintre personaje sau dintre personaje i fondul
picturii.
Pictorii francezi ai genului baroc, precum Nicolas Poussin i Claude Lorrain, nu au fcut altceva
dect s continue tradiia clasic a personajelor ce umplu cadrul picturii avnd atitudini fie statuare,
fie dinamice, dar ntotdeauna dramatice, i gsindu-se n mijlocul unor peisaje uor ireale ce
amintesc mai degrab de parcuri(desigur, baroc) dect de un peisaj real.
n timp ce Rembrandt i ali maetri olandezi ai barocului s-au aplecat n compoziiile lor mai ales
asupra scenelor cotidiene, spaniolul Diego Velzquez, artist neafiliat vreunei coli, dar puternic
individualizat ca pictor baroc, dei a realizat i picturi inspirate din cotidian, mai ales n perioada
italian, este cunoscut ndeobte pentru realizarea de portrete minunate ale membrilor Curii Regale
a Spaniei, compoziii pline de culoare, via, exuberan i realism.

Barocul sculptural

Video - Baroc. Gian Lorenzo Bernini,David, (1623 1624) -- Aciunea este surprins n momentul su relevant, chiar
dac atitudinea personajului afieaz pe lng gravitatea momentului i o uoar teatralitate.

Precum ntreaga micare artistic a barocului, sculptura realizat n acest stil este n primul rnd
destinat unei citiri directe, adresndu-se direct simurilor umane i componentei emoionale a
privitorului.
De asemenea, sculptura baroc este caracterizat printr-o dorin irezistibil a artistului de a
sugera micarea prin surprinderea unei aciuni n timpul execuiei sale, preferabil n momentul su
cel mai important, relevant i/sau critic.

Imagine 11 - Baroc. Prometheus deNicolas-Sbastien Adam, 1737 (expus laLouvre) -- Un puternic echilibru
dinamic al personajului, ce pare a fi pe punctul de a cdea, alturi de alegoria, emoia i tensiunea momentului
surprins sunt elementele eseniale ale acestei sculpturi extraordinar de frumoase.

Aidoma sculpturilor cu un singur personaj, n cele de tip baroc avnd mai multe fiine umane
prezente, aflate ntotdeauna n mijlocul unei aciuni comune, grupul afieaz o anumit importan
sau gravitate, dnd solemnitate momentului surprins.
Ca atare, exist ntotdeauna n aceste sculpturi un dinamism i o concentrare de energii ale formelor
umane prezente. Ca elemente determinante ale sculpturilor baroce se pot distinge
omniprezenta spiral ce creeaz un fel "zid" n jurul unui gol central (un vortex) din care pare a
emana aciunea, folosirea, pentru prima dat, a unor unghiuri multiple de prezentare a personajelor
implicate i prezena, tot pentru prima dat, a elementelor extra-sculpturale, cum ar fi, de pild, apa
(n fntni).
Maestrul incontetabil al barocului vizual al anilor 1600 a fost, fr nici o ndoial, italianul Gian
Lorenzo Bernini (1598 1680). Acest artist remarcabil, comparabil ca for i dimensiune a creaiei
doar cu Michelangelo Buonarroti, a fost la superlativarchitect, pictor, sculptor, dramaturg i regizor.
Opera sa cea mai complex i relevant este Capela papei Alexandru VII, exemplu edificator de
concepie unitar a unui singur artist dar i de aplicare simultan a stilului
baroc arhitecturii, picturii i sculpturii unei ntregi cldiri.
Sculptura Extazul Sfntei Tereza (a crei fotografie se poate vedea n introducere) de acelai Gian
Lorenzo Bernini, din Capela familiei Cornaro a bisericii Santa Maria della Vittoria, Roma, realizat
ntre anii 1645 - 1652, este, de asemenea, un superb exemplu de lucrare complex baroc.

Barocul sculptural nu s-a manifestat doar n statui sau n transpuneri multiple ale stilului n opere
comandate exclusiv de Biserica Romano-Catolic. n cazul barocului din alte ri, spre exemplu n
cazul barocului englez, s-a manifestat i n realizarea de opere pur laice.
Un exemplu tipic de folosire a stilului baroc n cazul unui domeniu ce a fost supus unei transformri
profunde din punct de vedere arhitectural, sculptural, precum i al ntregului peisaj, este Palatul
Blenheim (Castelul Blenheim sau Domeniul Blenheim) i domeniul nconjurtor aferent, aflat
n Woodstock, Anglia, oper complex a arhitectului Sir John Vanbrugh.
Construite ntre 1705 - 1722, att palatul, ct i anexele sale, grdina cu statui, parcul, pdurea,
pajitea i lacul au fost create pe un loc unde nainte nu existase nimicdin ceea ce astzi constituie
elemente aparte ale unuia din locurile cele mai vizitate i admirate din Anglia.

Barocul n teatru i dans


Teatrul a fost adus pe culmile sale manieriste de ctre mai muli dramaturgi renumii n epoc, dintre
care se detaeaz desigur William Shakespeare. Aciunea pieselor de teatru n manierism se baza
pe o elaborare sofisticat a povestirii, micri complexe i, de multe ori, imprevizibile ale
personajelor, precum i prin existena unor intrigi multiple ntreptrunse, care n final se mbin
coerent i relativ credibil.

Imagine 13 - Baroc. Molire (1622 -1673), gravur de epoc, folosit ca frontispiciu al operelor sale.

Odat cu structurarea i cristalizarea stilului baroc ca o micare artistic de avengur european,


aceast modalitate de a concepe o lucrare dramatic este treptat abandonat n favoarea a cel puin
trei direcii diferite, toate trei nflorind n Frana: opera (n versiunea sa adaptat societii
franceze), comedia-balet i farsa ntr-un act.
Dou personaliti remarcabile, ambii creatori francezi, se afl la originea acestui "viraj" artistic n
zona barocului: compozitorul Jean-Baptiste Lully i scriitorul Jean-Baptiste Poquelin mult mai bine
cunoscut sub pseudonimul literar de Molire.
Opera, ca gen muzical, nscut de asemenea n Italia, prezint att caracteristici ale teatrului ct i
ale muzicii. n crearea genului cunoscut sub numele de comedie-balet, o sintez a teatrului, muzicii
i dansului, foarte apreciat n Frana jumtii secolului al XVII-lea, colaborarea bazat pe prietenia
strns dintre Lully i Molire a fost elementul esenial de realizare i succes la public.
Dei genul dramaturgic preferat de Molire era tragedia, totui succesele sale teatrale cele mai
rsuntoare rmn miniaturile ntr-un act, sau farse, comedii de tipulfabulei, avnd caracter aparent
"uuratic", dar n fond voit moralizator i educativ. Farsele scriitorului francez erau intenionat scrise
incomplet lsnd mult spaiuinterpretrii improvizate n stilul Commediei dell'arte att de iubit nu
numai n Italia de batin, dar i n alte culturi.

Barocul s-a manifestat n dans n dou modaliti, ambele fiind desigur legate de muzic: mici piese
instrumentale, numite dansuri, compuse pentru multiple instrumente sau pentru orchestr
i dansurile de curte, specifice timpului. Dintre piese muzicale numite dansuri se remarc ca fiind
cele mai apreciate acelea ce au fost compuse n stilul dansurilor populare mai larg rspndite, i
care au servit totodat ca surs de
inspiraie compozitorilor: allemande, bourre, gigue i sarabande.
O list a ctorva dansuri de curte, foarte la mod n Frana anilor 1720 - 1770 este urmtoarea:

Allemande

Boure

Branles

Canaries

Chaconne

Gigue

Passepied

Courante

Loure

Pavane

Gaillarde

Menuet

Rigaudon

Gavotte

Passacaille

Sarabande

De remarcat este c aceste dansuri, ca forme de micare armonioas ale corpului uman, coincid ca
nume (i ca tem melodic principal) cu bucile muzicale corespunztoare compuse doar cu
scopul de a fi executate instrumental. Unele, ca cele patru menionate anterior, a fost i au rmas
dansuri populare nainte de a fi "descoperite" i adoptate ca dansuri de curte, devenite mai apoi
printre dansurile preferate ale aristocraiei franceze.
Altele au fost dansuri concepute doar pentru aceeai aristocraie, fiind creaii ale scenografilor,
respectiv ale instructorilor de dans ale timpului. Printre acestea se numr i menuetul, care este
probabil unul dintre cele mai cunoscute dansuri baroc care au reverberat pn n epoca
contemporan, fiind perceput azi mai ales prin prisma compoziiilor muzicale ce l-au promovat.

Barocul n literatur i filozofie


De fapt, barocul a exprimat noi forme ale valorii, care sunt de multe ori, sintetizate prin
utilizarea metaforei i alegoriei, larg ntlnite n literatura, poezia i filozofia barocului, precum i de
ardenta dorin a cutariimirabilului. Folosind un termen italian adecvat, artitii cutau, inclusiv prin
utilizarea a tot felul de artificii, s uimeasc, s produca profund admiraie (precum n marinism),
adic cutau maraviglia.
Din acest unghi de vedere, dac manierismul a fost prima ruptur serioas fa de Renatere, atunci
barocul este ruptura total, poate chiar limbajul artistic total opus.
Tema cunoscut a Renaterii, suferina psihologic (de ce nu, metafizic) a omului, tem ntr-un
fel abandonat dup revoluiile n gndire provocate de Nicolaus Copernicus i Martin Luther, se
regsete n schimb n toate formele artistice n care barocul s-a manifestat, dar mai ales n
literatura sa.

Imagine 14 - Baroc. Sant'Ivo alla Sapienza, Roma, opera lui Francesco Borromini, este un exemplu de fantezie
baroc.

Nu ntmpltor, o mare parte a operelor de art din perioada de nceput i de mijloc a epocii
barocului, au prepoderent teme religioase, ntruct Biserica Romano-Catolic a fost principalul
"client" i comanditar al acestora, cel puin in Italia.
Perfeciunea, adic virtuozitatea era nu numai un lucru cutat, dar era i de dorit de ctre artiti.
Astfel apariia artitilor cutnd perfeciunea, acei virtuoso(virtuoz, n limba romn), alturi de un
anumit realism al exprimarii i grija extrem (aproape paranoid) fa de detalii devin alte elemente
definitorii ale perioadei baroc.
Un important punct de vedere critic al barocului literar se refer la preferenierea acordat, n lucrri
foarte diferite, formei exterioare n detrimentul coninutului. Lucrarea cu caracter programatic i
"avangardist" Maraviglia a lui Giambattista Marini, spre exemplu, este un "model" de forme pure i
... cam att. Fantezia i imaginaia trebuiau trezite i activate n spectator, cititor sau asculttor. De
asemenea, toat atenia artistului se concentra asupra unui singur individ, OMUL, scris
cu majuscule i privit la superlativ, fiind clar definit ca o relaie direct dintre artist i "utilizatorul"
operei de art, care era uneori considerat chiar "client". n ciuda formei ce prevala asupra
coninutului, Maraviglia rezolva o problem estetic important, crearea unor puni viabile peste
"abisul" cultural dintre cei educati (n special artitii i cei nstrii) i cei ce nu erau educai (din varii
motive) dar doreau s beneficieze de produsul cultural baroc.
Atenia sporit, chiar definitorie, acordat relaiei personale, individualizate, este fundamentul
apariiei unor importante genuri literare, printre care Romanzo,romanul, este cel mai important de
menionat. Ca o consecin indirect a acestei dezvoltri literare, formele literaturii populare italiene,
inclusive diferite forme ale literaturii dialectale, au putut nflori, nefiind "sugrumate", ca pn atunci,
de latina manierismului. n final, cel puin n Italia, folosirea masiv a latinei se dilueaz treptat n
timpul epocii baroc, ajungnd, n final, s fie total nlocuit de italian.

Barocul n muzic

Imagine 15 - Baroc. Un exemplu de "dublu-baroc", imagistic i muzical: portret al virtuosului violonist i compozitor
barocAntonio Vivaldi, pictat n stil baroc de ctre pictorul Franois Morellon La Cave, n 1723.

Noiunea de baroc include i un anumit stil muzical, care a aprut puin mai trziu dect perioada
considerat baroc pentru pictur, sculptur i arhitectur. Johann Sebastian Bach, Antonio
Vivaldi i Georg Friedrich Handel sunt compozitorii cei mai de seam ai stilului muzical baroc.
Unul din elementele specifice ale muzicii barocului, aidoma artelor vizuale baroc,
este ornamentaia bogat, exhausiv, uneori superflu. Atunci cnd barocul a lsat
locclasicismului n art, acest element a fost diminuat sensibil sau chiar s-a pierdut.

Folosirea termenului baroc pentru perioada muzical i compozitorii care au compus n stil baroc
este de folosin relativ recent, fiind propus i folosit pentru prima dat de Curt Sachs n 1919 n
limba german. n alte limbi, adjectivului baroc i-au trebuit decenii s se impun. Spre exemplu,
n anii 1960, nc mai existau dispute n cercurile specialitilor dac muzica, aparent att de diferit,
a compozitorilor Johann Sebastian Bach, Franois Couperin, Jacopo Peri i Antonio Vivaldi ar trebui
etichetat la fel, baroc.

Compozitori
Cteva exemple de compozitori considerai reprezentativi ai barocului n muzic i cteva opere deale lor considerate a fi baroc fr nici un echivoc:

Arcangelo Corelli (1653-1713) -- Concerti grossi

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) -- Arta fugii

Franois Couperin

Georg Friedrich Hndel (1685 - 1759) -- Suita Muzica apelor

Jean-Baptiste Lully

Claudio Monteverdi

Jacopo Peri

Jean-Philippe Rameau

Domenico Scarlatti (1685 - 1757) -- Sonate pentru clavecin

Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) -- Der Tag des Gerichts (Ziua Judecii), 1762

Antonio Vivaldi (1678 - 1741) -- Inspiraie armonic

Caravaggio

Caravaggio - Portret de Ottavio Leoni, ca. 1621

Tabloul cu David innd n mn capul lui Goliat (Goliat reprezintautoportretul lui Caravaggio)

Michelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571 - d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit
dup oraul su natal Caravaggio, lng Milano, a fost un pictor italian considerat precursor al
stilului baroc, indiscutabil unul dintre cei mai mari novatori din istoria picturii. Caravaggio respinge
ierarhia genurilor i canonul frumuseii n pictur, conceput de umanitii care au idealizat corpul
omenesc. Pentru sublinierea realismului brutal al tablourilor sale, artistul folosete un dramatic
contrast de clarobscur. Scenelebiblice le nfieaz ca imagini de via cotidian. dnd astfel
tablourilor religioase o dimensiune uman deosebit. Biografii s-au apucat curnd dup moartea
artistului, nc din secolul al XVII-lea, s scrie cri despre viaa lui Caravaggio. Realitatea se
amestec n aceste scrieri cu fantezia, dar ele povestesc ntotdeauna despre aventuri, scandaluri i
despre destinul schimbtor al artistului.

Viaa i opera
Caravaggio, un orel din Lombardia n apropiere de Bergamo, era aezat n secolul al XVI-lea la
hotarul dintre dou state vrjmae: Ducatul Milanez i Republica Veneian, inevitabil expus trecerii
otilor aflate n lupt. Era regiunea pe care oamenii o numeau "patria fruntariilor, tlharilor i
asasinilor". Aici s-a nscut, la 29 septembrie 1571, Michelangelo, fiul lui Fermo Merisi i al Luciei
Oratoria. La vrsta de opt ani i-a pierdut tatl. i plcea s deseneze cu crbune i n 1584 intr n
atelierul pictorului milanezSimone Peterzano. Se dovedete a fi un elev talentat i srguincios,
studiaz anatomia i principiile perspectivei, tehnica picturii n ulei i a frescei. i ncheie ucenicia

dup patru ani i prsete atelierul maestrului su, cu dorina de a cunoate operele marilor
maetri florentini i veneieni. Dup mai multe peregrinri, n 1592 sosete la Roma. Petrece zilele
lucrnd intens, iar nopile hoinrind prin cartierele ru famate, ia contact cu oamenii simpli pe care i
red pe pnz. Dimineile se strduiete s-i vnd picturile n faa bisericilor pentru civa bani,
seara obine o cin pentru un portret realizat pe loc, sub ochii uimii ai birtaului.
Soarta artistului se schimb atunci cnd Pandolfo Pucci, juristul Curii Romane, i ofer protecia, n
schimbul pictrii unor tablouri. Pentru Caravaggio "protecie" nseamn exploatare, fuge lund-o cu
el pe frumoasa Alexandra, pupila lui Pucci, dar aceast aventur amoroas nu va avea viitor.
Lucreaz pentru puin timp n atelierul pictorului dinSiena, Antiveduto Grammatica, abandoneaz
ns munca de atelier pentru a se arunca iar n vltoarea "vieii adevrate".

Caravaggio: Bacchus bolnav(Bacchino malato), 1593-1594

n 1593, bolnav, ncearc s plece din Roma, dar la poarta oraului face o criz (probabil
de malarie) i i pierde cunotina. i revine ntr-un salon al spitalului Santa Maria della
Consolazione, ntre bolnavi de cium, muribunzi i alienai mintal. Tabloul "Bacchus
bolnav"(Bacchino malato) este, probabil, autoportretul su pictat n timpul internrii n spital, sau,
poate ceva mai trziu, n atelierul lui Cavaliere d'Arpino. Cnd prsete spitalul, norocul pare s-i
surd. Lucreaz pentru diveri pictori, printre alii, pentru pictorul manierist la mod, Giuseppe
Cesari, cunoscut sub numele de Cavaliere d'Arpino, la care picteaz n special fructe i flori. Cnd
cardinalul del Monte l nvit n 1596 la curtea sa, totul avea s se schimbe.
Tablourile lui Caravaggio, Biat cu un co cu fructe, 1594 sau Tnr femeie cntnd la lut, 15951596 plac notabilitilor i colecionarilor de art din Roma, i primete tot mai multe comenzi.
n 1599, ncepe lucrul la seria dedicat vieii Sfntului Matei, pentru capela Contarelli a bisericii San
Luigi dei Francesi. n 1602, termin versiunea a doua a tabloului Sfntul Matei cu ngerul. Prima
variant fusese considerat, datorit naturalismului su, nedemn pentru o biseric. Firea lui rebel
rbufnete i n viaa cotidian, lanseaz n mod public critici ironice la adresa adversarilor si.
Pictorul Givanni Baglione i intenteaz un proces pentru calomnie, n 1604 este acuzat c a aruncat
o farfurie cu anghinarie n obrazul unui osptar. Un contemporan l descrie astfel: "Este n stare s
lucreze nentrerupt dou sptmni n ir, ca apoi s vagabondeze o lun sau dou, n compania
slugii sale i, cu pumnalul la old, s caute distracii, gata oricnd de duel sau de ncierare..." (G.
Borsieri)
n 1606, Caravaggio l ucide n duel pe pictorul Ranuccio Tommasoni i este el nsui grav rnit.
Este arestat, dar reuete s evadeze din nchisoare i s ajung la Napoli. Picteaz tablouri pentru
cteva biserici din ora, apoi se mut n insula Malta, unde face portretul marelui maestru al
ordinului Cavalerilor de Malta, Alof Wignacourt. La 14 iulie1608 i se confer titlul de cavaler-monah,
dar n urma unui conflict cu un alt cavaler, ajunge din nou n nchisoare. Scap i de data aceasta,
evadnd, trece cu o barc mic cu vsle n Sicilia, de unde i continu drumul nspre Messina, apoi
la Palermo. Duce o via de pribeag, dar este ntr-o excelent form artistic, executnd o serie
ntreag de lucrri. La sfritul anului 1609 se mbarc spre Napoli, se las atras ntr-o ncierare,
adversarii si l cred mort i l abandoneaz, dar Caravaggio se reface i dup acest incident.

n sperana c va fi graiat de pap, pornete din nou spre Roma. n iulie 1610, ajunge cu o feluc la
garnizoana spaniol din Porto Ercole, la grania cu Statul Papal. Este arestat din greeal, apoi,
eliberat dup dou zile, i caut n zadar ambarcaia lsat pe malul mrii. i-a pierdut toat avuia
i la 18 iulie 1610 moare n urma unei crize grave de malarie.

Galerie

Bacchus, 1596

Iudita tind capul lui Holofern,1598

Cina din Emmaus, 1601-1602

Punerea n mormnt, 1602-1603

n Galleria degli Uffizi din Florena tabloul "Bacchus" al lui Caravaggio iese n eviden prin gama sa
coloristic bogat i armoniile subtile. n intenia sa, pictura poate sugera dorina de plceri, dar
rodia crpat i frunzele de toamn reamintesc vremelnicia vieii i ndeamn la savurarea clipei
prezente. Ciudata tristee i uoara grimas a lui Bacchus, prefigurat ca tnr adolescent, aduce o
anume ambiguitate n tablou.
Scena morii lui Holofern, dup o legend din Vechiul Testament, surprinde momentul cnd Iudita,
dup ce l-a mbtat pe conductorul cuceritorilor, i taie capul. Realismul extrem al tabloului produce
un efect cutremurtor, chipurile pictate exprim durere, oroare, spaim i groaz.
"Cina din Emmaus" este legat de zugrvirea tradiional a episodului biblic de ctre
pictorii veneieni Tiziano i Veronese. La fel ca n cele mai multe opere ale lui Caravaggio, lumina
vine din stnga, dar n plus radiaz i chipul lui Iisus. n opoziie cu tradiia iconografic, Iisus este
nfiat fr barb, conform cuvintelor Evanghelistului Marcu, potrivit crora Mntuitorul s-a artat
dup nvierea din mori "n alt chip".
La comanda unui cetean bogat din Roma, Francesco Vittrice, Caravaggio picteaz "Punerea n
mormnt", una dintre cele mai desvrite opere ale sale. Artistul amplaseaz cinci figuri grupate n
jurul trupului lui Iisus. Fiecare reacioneaz altfel: Apostolul Ioan atinge ezitant rana din coasta lui
Iisus, Maica Domnului privete ndurerat la Fiul ei, Maria, soia lui Cleopa, i ridic braele spre
cer, ntr-o rug dezndjduit, Maria Magdalena plnge ncet, ia Nicodim strnge la piept picioarele
lui Iisus i privete, ateptnd, parc, rspuns la ntrebarea: de ce?

Caravaggismul
Scriind despre Caravaggio (1982), istoricul de art Andr Chastel afirm printre altele: "Arta lui
Caravaggio a constituit saltul cel mai important n ntreaga istorie a picturii italiene. Esena picturii
sale, care nu cunoate niciun fel de tabu, nu este atmosfera, vibraia culorilor sau farmecul formelor
- toate acestea par a fi de la sine neles -, ci prezena real, aproape fizic a trupurilor, a masei
corpurilor i detaliilor". Aceast revoluie care a avut consecine deosebite pentru arta european, a
nsemnat apariia curentului pictural internaional numit "caravaggism", care s-a dezvoltat n mod
diferit, n funcie de specificul fiecrei ri. Bazelecaravaggismului olandez au fost puse de Hendrick
Terbrugghen, care ntre anii 1604-1614 a trit la Roma i s-a ntlnit personal cu Caravaggio, i
de Dirck van Baburen. Influena maestrului italian poate fi observat i la Frans Hals sau Jan
Vermeer van Delft. n Frana, n secolul al XVII-lea, moda clasicismului ngrdete dezvoltarea
caravaggismului. Totui, la Louis Le Nain i la Georges de La Tour se recunoate folosirea
clarobscurului dup modelul lui Caravaggio. Mult mai trziu, Thodore Gricault (1791-1824)
demonstreaz, de exemplu n tabloul "Pluta Meduzei", c i-a nsuit perfect tehnica dispunerii
luminii iniiat de Caravaggio. n Spania, amprentele lui Caravaggio sunt vizibile pe tablourile timpurii
ale lui Velzquez. Expresivitatea personajelor i jocul dramatic al luminii din tablourile lui Caravaggio
par s fi fost formula ideal pentru obinerea dinamicii ascendente n pictura religioas spaniol.

S-ar putea să vă placă și