Arhitectur baroc

De la Wikipedia, enciclopedia liber

Biserica Sant'Ivo alla Sapienza din Roma, n stil baroc

Arhitectura baroc este un stil arhitectural predominant al secolelor al XVII-lea i al XVIII-lea, a derivat
din renaterea manierist i a evoluat ulterior n rococo, avnd o ultim "zvcnire" de orgoliu ca neo-baroc,
nainte ca neoclasicismul s l eclipseze aproape n totalitate. A mai cunoscut o renatere trzie, la sfritul
secolului al XIX-lea n Banat, Transilvania i Rusia.
Teatral i exuberant, barocul a exprimat triumful statului i al bisericii, dar i al burgheziei seculare.
Formele convexe i concave, iluziile optice, elipse intersectate n planuri care erau de cele mai multe ori
extensii ale tipului centralizat, geometrii complicate i relaii ntre volume de tipuri i mrimi diferite,
exagerare emfatic, culori ndraznee i mult retoric arhitectural i simbolic sunt caracteristicilestilului
baroc.

Cuprins
[ascunde]

1 Precursori i caracteristici ale barocului

2 Barocul n Roma i sudul Italiei
3 Barocul n nordul Italiei

4 Barocul n Frana
5 Bibliografie
6 Vezi i

Precursori i caracteristici ale

barocului [modificare]
Ultimele opere din Roma ale lui Michelangelo pot fi considerate precursoare ale arhitecturii baroce,
deoarece design-ul Bazilicii Sfntul Petru atinge o unitate colosal, nemaintalnit pn la acea vreme.
Elevul lui, Giacomo della Porta, a continuat lucrarea la Roma, n special la faada bisericii iezuite Il Gesu,
care a condus la cea mai important faad de biseric a barocului timpuriu, Santa Suzana a lui Carlo
Maderno. n secolul al XVII-lea, stilul baroc s-a rspndit n Europa i America Latin, unde a fost promovat
de iezuii.
Cele mai importante caracteristici ale arhitecturii baroce sunt:

nlocuirea navelor lungi i nguste cu formele largi i ocazional circulare, eliptice sau curbilinii;

folosirea ntr-un mod impresionant a luminii, fie printr-un contrast puternic dintre lumin i umbr sau
efecte de clar-obscur, fie prin utilizarea uniform a luminii cu ajutorul a multiple deschideri i
numeroase ferestre;

folosirea opulent a ornamentelor, realizat n special din tencuial de stuc, marmur sau imitaie de
marmur;

decorarea cu fresce uriae a tavanelor, dar i a pereilor sau a locurilor "tradiional" lsate
neornamentate;

punerea n eviden a faadelor prin una sau mai multe proeminene aranjate simetric sau relativ
simetric fa de o ax vertical central a cldirii;

utilizarea interiorului n scopul prezentrii picturii i sculpturii, n special n barocul trziu, aa numitul
"interior carcas";

utilizarea pe scar larg a diferite efecte iluzorii, aa cum sunt trompe l'oeil, respectiv folosirea
frecvent a amestecului dintre pictur i arhitectur;

prezena coifurilor de biserici n form de bulb de ceap n varietile

barocului bavarez, ceh, polonez i ucrainean etc.

Barocul n Roma i sudul Italiei [modificare]

Arhitectura religioas a perioadei Baroce a nceput prin modelul bazilicii cu cupol i naos n form
de cruce. Printre primele structuri din Roma care s-au desprins de conveniile manieriste, exemplificate
prin Il Ges, se numr i biserica Santa Susanna, proiectat de Carlo Maderno i construit ntre

anii1597-1603. Ritmul dinamic al coloanelor i pilatrilor, masa central i decoraiunile condensate i

proeminente adaug complexitate structurii. Exist un joc cu regulile design-ului clasic, dar se pstreaz
rigoarea.
Acelai accent pe plasticitate, continuitate i efecte impresionante este evident i n opera lui Pietro da
Cortona, ilustrat de bisericile San Luca e Santa Martina (1635) i Santa Maria della Pace (1656). Cea din
urm, cu aripile concave separate, pentru a simula un decor teatral, nainteaz spre o mic piaet din faa
ei. Alte ansambluri din Roma sunt de asemenea scldate ntr-un caracter teatral, dominnd
mprejurimile oraului ca un decor. Piaa Sfntul Petru, cu forma ei trapezoidal, este probabil cel mai bun
exemplu al acestei abordri, fiind calificat ca o capodoper a teatrului Baroc. Forma pieei este dat de
dou colonade, proiectate de Gian Lorenzo Bernini (Napoli 1598 - Roma 1680), la o scar colosal, far
precedent, pentru a inspira respect. Proiectul preferat de Bernini a fost ovalul policrom al
bisericii Sant'Andrea al Quirinale (1658), care prin altarul seme i domul plutitor furnizeaz o mostr a noii
arhitecturi. Ideea sa de reedin urban baroc este reprezentat de Palazzo Barberini (1629) si Palazzo
Chigi-Odescalchi (1664), ambele din Roma.
Principalul rival al lui Bernini din capitala papal a fost Francesco Borromini, ale crui proiecte se abat de la
compoziia comun a lumii antice i chiar mai puternic de la cea a Renaterii. Proclamat de generaiile
urmtoare un revoluionar al arhitecturii, Borromini dezaproba abordarea antropomorfic a
arhitecturii secolului al XVI-lea, bazndu-i proiectele pe figuri geometrice complexe (module). Spaiul
arhitectural creat de Borromini se dilat i se contract dup nevoie, demonstrnd o afinitate pentru stilul
trziu al lui Michelangelo. Opera sa reprezentativ este minuscula biseric San Carlo alle Quattro
Fontane (1638-41), remarcat prin planul oval ondulat i ritmurile complexe convex-concav. Sant'Ivo alla
Sapienza (1642-60), o creaie mai trzie, etaleaz aceeai inventivitate jucua i antipatie fa
de suprafeele plate, exemplificat prin lanternoul n form de spiral al domului.
Dup moartea lui Bernini (1680), Carlo Fontana a devenit cel mai de vaz arhitect din Roma. Stilul su
timpuriu este exemplificat de faada uor concav a bisericii San Marcello al Corso (1682-63). Abordarea
solemn a lui Fontana, dei lipsit de inventivitatea uimitoare a predecesorilor din Roma, a exercitat o
influen substanial asupra arhitecturii baroce i prin nsemnrile prolifice i prin arhitecii pe care i
ndrumase care au rspndit idiomurile Baroce nEuropa secolului al XVIII-lea. n acest secol capitala
european a arhitecturii s-a mutat de la Roma la Paris. Stilul Rococo, care a nflorit n Roma dup anii1720,
a fost influenat profund de ideiile lui Borromini. Cei mai talentai arhiteci ai Romei - Francesco de
Sanctis (Spanish Steps, 1723) i Filippo Raguzzini (Piazza Sant'Ignazio, 1727) - au avut o slab influen n
afara rii lor, la fel ca reprezentanii barocului sicilian, inclusiv Giovanni Battista Vaccarini, Andrea
Palma i Giuseppe Venanzio Marvuglia.
Ultima etap a arhitecturii baroce n Italia este exemplificat de Palatul Caserta, al lui Luigi Vanvitelli,
considerat drept cea mai mare cldire construit n secolul al XVIII-lea n Europa. Urmnd modelele
contemporane din Frana i Spania, palatul este ntr-o relaie strns cu peisajul. La Napoli i la Caserta,

Vanvitelli se conformeaz stilului clasic sobru, concentrndu-se simultan asupra esteticii i structurii, stil
care va face o tranziie uoar spre Neoclasicism.

Barocul n nordul Italiei [modificare]

Monarhii din casa de Savoy erau foarte receptivi la noul stil. Acetia au angajat trei arhiteci faimoi
Guarino Guarini, Filippo Juvarra i Bernardo Vittone pentru a le ilustra grandioasele ambiii politice i
proaspt dobnditul statut regal.
Guarini era un clugr peripatetic care a combinat concepii multiple (inclusiv ale arhitecturii gotice) pentru a
crea structuri neregulate remarcabile prin coloanele ovale i faadele neconvenionale. Plecnd de la
descoperirile geometriei i stereotomiei contemporane, Guarini a elaborat conceptul de architectura
obliqua, care se apropie de cutezana teoretic i structural a stilului lui Borromini. Palatul
Carignano (1679), proiectat de Guarini, este probabil cea mai ncrcat aplicare a Barocului
n designul unei case particulare.
Stilul Rococo a fost anticipat de arhitectul Juvarra prin detaliile lipsite de greutate i perspectivele delicate.
Dei creaia sa nu se limiteaz la oraul Torino, cele mai uluitoare proiecte ale lui Juvarra au fost concepute
pentru Victor Amadeus al II-lea al Sardiniei. Impactul vizual al Basilicii di Superga (1717) provine din linia
plutitoare a acoperiului i a amplasrii ingenioase pe un deal deasupra oraului Torino. La castelul de
vntoare Stupinigi (1729) peisajul rustic ncuraja o articulare mai liber a formei arhitecturale. Ultimele
lucrri din cariera scurt, dar plin de evenimente, a lui Juvarra au fost palatele regale de la Aranjuez i La
Granja.
Dintre cei influentai de Juvara i Guarini cel mai important a fost Bernardo Vittone. Acest arhitect
din regiunea Piemonte rmne cunoscut pentru bisericile Rococo flamboiante, cu detalii delicate i plane cu
patru lobi.

Barocul n Frana [modificare]

Panoram vertical a Capelei Regale de la Palatul Versailles.

Centrul arhitecturii seculare baroce a fost Frana, unde modelul palatului cu trei aripi a fost stabilit ca soluie
canoic la nceputul secolului al XVI-lea. Palatul Luxembourg (1615-1620) al lui Salomon de Brosse a
determinat direcia sobr i clasicizant a barocului francez. Pentru prima oar, corpurile logiilor au fost
considerate ca parte reprezentativ a unei cldiri, n timp ce aripile laterale au fost tratate cu inferioritate
ierarhic. Turnul medieval a fost nlocuit complet de proeminena central a unui portal.
Amestecul de elemente tradiionale franceze cu cele de stil italian ale lui de Brosse au caracterizat stilul
Louis al XIII-lea. Probabil c cel care a exprimat cel mai bine noua manier a fost Franois Mansart, un
perfecionist neobosit, care se consider a fi cel care a introdus n ntregime barocul in Frana. n proiectul
su pentru Maison-Laffitte (1642), Mansart a reuit s mpace concepiile academice i baroce,
demonstrnd totodat i respect pentru manierismul gotic francez motenit.
Maison-Laffitte ilustreaz continua tranziie de la castelul post-medieval al secolului al XVI-lea la vila-cas
de vacan a secolului XVIII. Structura este simetric, cu ordine diferite aplicate pe fiecare etaj, n general
n forma pilatrilor. Frontispiciul, acoperit cu un acoperi nalt, are o plasticitate remarcabil, tot ansamblu
se poate citi astfel ca un ntreg tri-dimensional. ntreaga structur este lipsit de efectul decoraiilor
excesive, att de tipic Romei contemporane. Influena barocului italian este redus n domeniul
ornamentaiei decorative.
Urmtorul pas n dezvoltarea arhitecturii rezideniale n Euroapa a implicat integrarea grdinilor n
compoziiile palatelor, aa cum este la Vaux-le-Vicomte (1656-1661), unde arhitectul Louis Le Vau,
designer-ul Chales Le Brun i grdinarul Andr Le Ntre s-au completat unul pe cellalt. De la principala

corni la plinta joas, palatul miniatural este mbrcat n aa numitul "ordin colosal", care face ca structura
s par mai impresionant dect Maison-Laffitte i alte palate recente. Colaborarea creativ dintre Le Vau
i Le Ntre a marcat nceputul "Manierei Magnifice" care permitea extinderea aritecturii baroce n afara
pereilor palatului i transformarea peisajului nconjurtor ntr-un mozaic de priveliti exubernte.
Tot aceti trei artiti au adus acest concept la scar monumental la conacul de vntoare i mai trziu
reedina de la Versailles (1661-1690). La o scar mult mai mare, palatul este o dezvoltare excesiv i
ntructva repetitiv a palatului Vaux-le-Vicomte. A fost cea mai grandioas i cea mai imitat cldire de
reedin din secolul al XVII-lea. Mannheim, Nordkirchen i Drottningholm au fost printre reedinele strine
pentru care Versailles le-a stat ca model.
Ultima extensie a Versaille-lui a fost supravegheat de Jules Hardouin-Mansart, al crui proiect cheie
este Dome des Invalides (1676-1706), considerat cea mai important biseric francez a secolului.
Hardouin-Mansart a profitat de instruirea i planurile unchiului su i a imprimat bisericii o grandoare
imperial nemaintlnit in rile din nordul Italiei. Maiestuosul dom semisferic echilibreaz viguroasa
verticalitate a ordinelor, care nu exprim structura interioar. Tnrul arhitect nu numai c a reactualizat
armonia i echilibrul lucrrilor btrnului Mansart dar a i dat tonul barocului trziu francez narhitectur.
Domnia lui Louis al XIV-lea a fost martora unei reacii mpotriva stilului oficial Louis XIV sub forma unei
maniere mai delicate i mai intime cunoscut cu denumirea de Rococo. Cel care a pus bazele acestui stil a
fost Nicolas Pineau, care a colaborat cu Hardouin-Mansart la interiorul din Chteau de Marly. Elaborat n
continuare de Pierre Le Pautre i Juste-Aurele Meissonier, stilul a culminat cu interioarele din Petit
Chteau din Chantilly (c. 1722) i Htel de Soubise din Paris (c. 1732), unde accentele pe linia curb, care
erau la mod, depaesc normele, n timp ce mpririle arhitecturale ale interiorului erau umbrite
de sculpturi, picturi, mobil i porelanuri.