CAHIERS

DU CINMA

N6 REVUE DU CINMA ET DU TLCINMA OCTOBRE-NOVEMBRE 1951

Betty H u tto n est la v e d e tte avec H o w a rd Keel e t Louis

C a lhe rn d e A N N IE , LA REINE DU CIRQUE (Annie g e t y o u r
Gurt), un film en te c h n ic o lo r d e G e o rg e S id n e y d 'a p r s
la c l b re o p re tte d 'Irv n g Berlin. (M tro G old w y n M a y e r )

J u d y H o llid a y , O s c a r 1951 p o u r l m e ille u re in te rp r ta tio n

f m in in e , '
es!
ave c
W illia m
H o ld e n
et
B ro d e ric k
C r a w fo r d
la v e d e tte
de
C O M M E N T L'ESPRIT VIENT AUX FEMMES fBorn Yesterday), une co m d ie mise
en scne p a r G e o rg e C u ko r d 'a p r s une pice d e G a rs o n Kanin. (Co/umfa/o S.A.J

A r fh u r K e n n e d y et P e g g y Dow sont les v e d e tte s de LA NOUVELLE AURORE (B rig h t

Vctory), un film d e M a r k Robson, d 'a p r s le ro m a n "L ig h ts O u t " d e B a yn a rd H e n d ric k ,
que l'o n p e u t v o ir a c tu e lle m e n t sur les cra n s parisien?- {U n iv e rs e l Film 5, A.)

A la s ta r Sim in te rp r te le r le le plus d s o p ila n t de sa c a rri re d a ns

un e x c e lle n t film c o m iq u e a n g la is du p ro d u c te u r-r a lis a le u r M a rio Z a m p i
RIRES A U PARADIS (L a u g h fe r in Paradise) que l'o n v e rra Paris cette
saison. (SeSection A s s o c /a fe d Bnf/sh Path d is trib u e p a r V ic t o r y Films)

H e d y Lom arr, v a m p b ib liq u e e t s o p h is tiq u e , d ig n e des

T hed a Bara et des Francesca B ertin i d e la b e lle p o q u e ,
est la ra vissante h ro n e d e S A M S O N ET D A L I L A ,
la n o u ve lle u v re d e Ccl B. De M ille. (P a ra fro u n f)

CAHIERS
REVUE

DU

MENSUELLE

DU

146 CHAMPS-ELYSES
EN CHEF J

rdacteurs

lo

CINMA

ET

PARIS (8)

DU

TL CI NMA

LYSES 0 5 - 3 8

DUCA, J. DONIOL-VALCROZE ET a . BAZIN

DJftECrEUR-GRANT

TOME 1

CINMA

L. KEIGEL

N 6

O C T O B R E -N O V E M B R E 1 9 5 1

SOMMAIRE
C u rtis
Jean

Harri ngton. . . .

Josef Von S t e r n b e r g ...................................................

Q u v a l.........................

Norm an M a c Laren ou (e cinma du X X Ie Sicle . .

6
22

H e rm a n G. W e in b e r g ,

Lettre de New Y o r k ........................... ...............................

30

Lo

Yenise ou le c in m a au fil de t 'e a u .................

33

D u c a ...........................

L ES FFLMS :
L a c l o s .................

Les voles du Seigneur (L'A uberge r o u g e ) .................

40

Jea n Q u v a l .........................

Un T a rt u f fe T erro riste ( B a r b e - B le u e ) ............................

44

J e a n -L o u is T a lle n o y . .

La btise, o b je t d ' a r t (Born Y e s t e r d a y ) ...................

46

J e a n -P ie rre

Pandora ou la Clef des songes (Pandora and the

Fiytng D u tc h m a n ) .............................................................

48

C h a la is .................

Le fil cou per Disney [Gerald M a c B o/ng Bolng) . .

49

................

Troisime Salon du C i n m a ...........................................

51

R a lp h G l a s s e r ......................

Le Rendex-Vous de P a l e r m e ...........................................

52

F rdric

F ranois

V iv e t .

. .

55
B i b l i o g r a p h i e ................... ........................................................

57

T able des m atires du Tome 1 - ........................................

60

Les photographies qui illu s tre n t ce num ro sont dues l'ob lig e an ce de : M em non Films, C ocinor,
Colum bia, U nited Productions o f A m erica, Daiei Film , W a rn er Bros, Suevia Film , U nited A rtis ts , P aram ount,
N a tio n a l Film Board, Rom ulus Films, A lc in a , Fmsonor. C 'est l'obligeance de Simone D ubreuilh que
nous devons le dessin o rig in a l de N orm a n M ac Loren q ui fig u re page 26.

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d'Alexandre Astruc, Audibcrti, Claude A u ta n t-L a ra , Pierre Bost., Ren Clment, Lotte Eisner,
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D e s a r t ic le s

Les articles n'engagent que leurs auteurs - Les manuscrits sont rendus.
Tous droits rservs: - Copyright fcy 1ES DITIONS DE LTOILE, 25 Boulevard Bonne-Nouvelle, PARIS (2*) - t. t. 5<ne 362.525 B-

Natte couverture : Fernande! et Ficnfoiss Rooy dans L'AUBERGE ROUGE de Claude Aiilont-Lacn.

J OS E F
VON
STERNBERG
p ar

CURTIS HRRINGTON

J o s e f v o n S te r n b e r s r l' p o q u e d e L ' A u g e

Bien.

Il est arriv Hollywood, au printemps de 1950, un vnement aussi

singulier quimportant : aprs dix annes de silence, Josef Von Stern
berg dirigeait nouveau un film.
Cette nouvelle suscita de nombreux commentaires parm i ceux qui,
dans la capitale du cinma, se souvenaient de Sternberg comme dun
ralisateur difficile, extravagant et qui le succs navait pas toujours
souri. Aurait-il t assagi par une longue priode dinaction ? Serait-il
devenu plus souple ? En fait, lorsquil se remit au travail, il parut moins
arrogant, moins intransigeant, plus respectueux des horaires... Quoi
quil en soit, avec sa rentre, quelque chose revivait de lHollywood de
jadis, de lre lgendaire des Stroheim, des de Mille, des Lubitsch. En
une poque dassoupissement cinmatographique presque totale, le
retour de Sternberg tait un signe faste.
Retracer sa carrire, cest voquer nombre de conceptions cinma
tographiques originales, car peu de ralisateiu's, du moins depuis lav
nement du parlant, ont utilis le film comme moyen de cration avec
autant de comptence esthtique que Sternberg.
Guid par un sens trs sr de lart du film, bas sur la comprhension
de la force commuicalive unique de limage, Sternberg a sans doute
ralis les moins littraires de tous les films parlants : en effet, il na
jamais considr les dialogues dans leur acception littraire, mais aussi
souvent que possible, comme des lments abstraits, sortes de contre
partie sonore de limage.
Ses films sont, avant tout, des abstractions cinmatographiques :
dcors, acteurs, photographie, construction rythmique, servent
exlraire de la ralit une figure abstraite qui aboutit, lorsquelle est

T h e S a l v a t i o n H u n i e r s , 1925 : d r o i t e G c o n r e K . A r t h u r e t G e o r g ia I l a l e .

russie, la naissance dun univers particulier : insolite, lointain, ima

ginaire, un monde ly>iqueinent Sternbergien qui sadresse dabord aux
sens.
:fc*;
Avant de dbuter comme ralisateur en 1924, Slernberg travailla
dix ans comme assistant la production, monteur, scnariste et assistant
metteur en scne. Ainsi lorsquil put diriger son premier film, il connais
sait dj fond mtier, milieu et technique.
Aujourdhui, cest trs prcisment ce premier film : The Salvation
Huniers quil considre comme sa seule tentative sincre de faire
vraiment une uvre dart. Il traite ses autres films darrogantes
provocations. Mais il ajoute quil y en a un pouvtant qui est presque
conforme ses ides : The De vil is a Woman (La Femme et le Pantin),
tourn dix ans exactement aprs The Salvation Huniers.
Cest dans la diffrence entre les deux films favoris de lauteur que
lon peut trouver la clef de Slernberg el les raisons pour lesquelles il
traite le reste de son oeuvre darrogante et vaine provocation : avant tout
parce que, dans le reste de son uvre, il a compos avec les exigences
commerciales dHollywood. Il a dclar un jour quil considrait la
production cinmatographique comme une profession commerciale
utilisant des outils qui auraient pu servir la cration dun art . Cela
ne la pas empch de pousser trs loin lexploration des possibilits
formelles du film en tant que moyen dexpression; mieux, cela a affect
le contenu de ses films de telle sorte quils ont avant tout une valeur en
tant quexpriences esthtiques, tapisseries animes deux dimensions
faites dombre et de lumire et qui doivent tre apprcies comme un

ballet ou un opra : non p a s pour ce que lon y dit mais pour la beaut
et la richesse de lexcution formelle.
Dans 27ie Scdvation Hnters, ces lments images et rythme de
leur asscmblement sont conditionns par une histoire laquelle
Sternberg tenait beaucoup. Selon ses propres termes, il sagit de trois
paves humaines vivant sur un chaland boue (ce qu'en termes m ari
times on appelle une Marie-Salope ) et qui finissent par chapper
ce milieu aprs divers incidents considrs sous leur aspect potique .
Ce ntait pas, comme lon avait pu sv attendre, une protestation sociale
contre les conditions des taudis mais une sorte de conte symbolique
o lambiance servait dpeindre la laideur intrieure des individus :
le problme pos devant tre rsolu par ltre lintrieur de lui-mme.
A cause de son atmosphre noire et dprimante, on a souvent cit
Strolieim propos de ce film; en ralit, il na aucun rapport avec
la volont dlibre de Stroheim de faire de la critique sociale.
Sternberg indiqua immdiatement que son attention se portait ailleurs
que sur le phnomne social. The Scdvation Hunters constitue plutt le
message navement idaliste dun jeune artiste confiant dans les forces
intrieures de lindividu.
Aprs The Salvcdion Huniers, produit par une socit indpendante
pour la modique somme de 4.800 dollars, Sternberg fut engag par la"
M.G.M. pour diriger une satire intitule The Exquisit Sinner. Aprs
une preview o le public sesclaffa contretemps, le film fut presque
entirement refait p ar Philip Rasen. La Mtro confia nanmoins un
second film Sternberg : The Masked Bride, mais aprs le four de
The Exquisit Sinner (1), la direction demanda voir chaque soir les
prises tournes dans la journe. Sternberg estima que cette exigence
ajoute la mdiocrit de lhistoire et de la vedette (Mae Murray) tait
plus quil nen pouvait supporter et un beau matin, il braqua sa camra
vers le plafond avec un geste de soulagement et quitta tranquillement
le plateau.
Il fut ensuite engag par Charlie Chaplin qui avait dj exprim
son admiration pour le jeune ralisateur et dsirait laider poursuivre
sa carrire. Le film quil lui confia, The Sea Gull, devait permettre
Edna Purviance, ancienne vedette de Chaplin et principale interprte
de L'Opinion publique de sortir de sa retraite. Hlas, durant le tour
nage, Sternberg et Chaplin ne russirent pas sentendre : Chaplin
tenait avant tout au sujet et Sternberg ne sintressait qu ses possi
bilits formelles; ds que le film fut termin, Chaplin dcida de ne
pas le distribuer (2).
Avec ces trois films manqus derrire lui, il tait difficile Sternberg
de trouver du travail; la simple perspective de le prendre sous contrat
effrayait les producteurs. Finalement il accepta une place dassistant
(1) Cest ce que prtendirent les dirigeants du studio
ractions du public la prewiew ; en ralit il parait
satirique, tait brillamment ralis.
(2) Chaplin finit p ar brler le ngatif de The Sea GulL II
copie que lon espre voir un jour. Ceux qui virent le film en
extrmement beau.

en se basant sur les

que le film, subtil et
subsiste pourtant une
1926 disent quil tait

U n de rw orld

(Les N u it s

de C hicago),

1927 : C l i v e l l r o o k e t E v e l y i i B r e n t .

metteur en scne la Paramount, Cest ainsi quil fut dsign pour

diriger les raccords dun film de Frank Lloyd : Children of Divorce.
La russite de ce travail incita les directeurs de cette compagnie lui
confier la ralisation d'Underworld daprs une histoire de gangsters
de Ben Heclil. Quoique franchement commercial, ce film classa Sternberg Hollywood comme un m etteur en scne important car ce fut un
de ceux qui rapporta le plus dargent cette anne-l. Sternberg stait
enfin engag dans la voie des compromis. Il y a un long chemin de
lidalisme naf de The Salvation Huniers la sentimentalit fausse
et dure d'Underworld. Mais de tout cela, Sternberg tait parfaitement
conscient. Il avait russi simposer Hollywood et pensait que cela
lui permettrait peut-tre, plus lard, de saisir loccasion de faire un film
comme il lentendait.
Underworld fut immdiatement suivi de The Last Command, his
toire dun vieux figurant, ancien gnral russe blanc. Le talent du
ralisateur fut touff par les exigences de la vedette : Emil Jannings.
Puis vint The Drag Net, tentative de retrouver le succs dUnderworld
el qui 11en tait gure plus que la rptition.
Ce fut avec son film suivant, The Docks of New York, que Sternberg
montra quelle allait tre dsormais la mesure de son compromis avec
les exigences commerciales dHollywood. Cette histoire dun soulier
sauvant du suicide une jeune prostitue lui permit (grce au pittoresque
du cadre du monde de la misre) de mettre en valeur sa virtuosit
picturale et de souligner le contraste entre les personnalits de ses deux
premiers rles fminins : Betty Compson et Olga Baclanova. Cest dans
ltude de ces caractres fminins et de leurs justifications sexuelles
(et ce dans des situations, il faut le dire, bien mlodramatiques) quil
trouva un motif dintrt aussi bien pour lui que pour le grand public.
Il y a videmment bien dautres metteurs en scne (1) qui ont introduit
(1) Citons snrtou. Ernst Lubitsch, Gustav Machaly et Edmond T. Grville.

The DoUs

of N ew

York {Les damns de Ocan),

et George Bancroft ( gauche!.

TgaS :

Betty

Compson

la sexualit dans leurs films, mais Frotisme de Sternberg, contraire

ment celui des autres, est toujours en fonction directe de la couleur
locale des lieux. Dj, dans The Salvation Hunters, on retrouve ces deux
lments principaux : la plus grande partie de lhistoire se passe dans
un bordel et Sternberg a saisi toutes les occasions de mettre en valeur
le pittoresque et linsolite des taudis. Il utilisa des dcors identiques
pour The Docks of New York et de faon encore plus magistrale car il
avait sa disposition toutes les ressources dun grand studio. Ce faisant,
il dmontra quavec lexprience sa virtuosit technique navait fait
que progresser et que lexploitation dun rotisme assez terre terre
constituait son meilleur motif dinspiration.
Le dernier film muet de Sternberg : The Case of Lena Sm ith passa
presque inaperu au milieu de lagitation souleve par lavnement du
parlant. Un certain nombre de critiques toutefois signalrent son excel
lence. Lhistoire situe dans la Vienne de 1894 moquait la rigidit de
lesprit prussien et Fatmosphre du lieu et du temps taient adm ira
blement reconstitus, Sternberg utilisa pour la premire fois dans ce
film des lments de stylisation trs personnels tels que des dcors
entirement peints en blanc sur lesquels les variations de ton taient
indiques par des variations dclairage : des sources lumineuses
taient places derrire les objets afin de donner limage une
illogique mais riche gradation tonale. Lhistoire des tribulations dune
jeune paysanne qui pouse un officier dbauch, met au monde un
enfant et finit par devenir servante dans la maison de ses beaux-parents'
tait raconte de faon fournir au ralisateur le maximum doccasion
de compositions picturales. Plusieurs squences taient remarquables :
la fuite de Lena, par une nuit brumeuse, travers un champ de bl
entour de barbels; le parc dattraction avec ses miroirs dformants
et nn extraordinaire voyage en bateau dans un tunnel des horreurs ;
et surtout : lveil soudain la tombe de la nuit dun immeuble dont

10

L A n s e bleu, 1930 : Mari ne Dictrch et 33mil Jannings.

les locataires se tiennent par groupes dans une masse confuse descaliers
et de balcons.
Le premier film parlant de Sternberg : Thunderboit, fut une fois de
plus une histoire de gangsters. Les dialogues taient abondants et la
pins grande partie de laction se passait dans le quartier cellulaire dune
prison : il ny avait pas grandchose dans tout cela pour intresser
Sternberg, esthtiquement ou autrement. Du moins, le film tait dune
relle efficacit dramatique et utilisait habilement le son. Il ne faisait
pourtant en aucune faon prvoir la richesse cinmatographique de son
prochain film, ralis, pour la premire fois depuis ses succs initiaux,
11011 pas dans les studios de la Paramount mais en Allemagne.
Ne serait-ce que parce quil marqua les dbuts lcran de Marlne Dieich (1) la plus extraordinaire personnalit de Vcran appa
rue depuis Garbo on se souviendra de L Ange bleu. Mais le film tait
particulirement significatif en lui-mme : la fois comme tape
de la carrire du ralisateur et parce quil rassura chacun sur
les possibilits cratrices du film parlant. Jusqu L Ange bleu, la plu
part des films parlants taient bavards et figs : la science et lart des
images ports p a r le muet un degr suprieur dexpression semblaient
oublis. Avec V A n g e bleu, Sternberg dmontra quun film parlant pou
vait tre ralis avec autant dimagination visuelle et de libert de
composition qu'un film muet. Sternberg fut dailleurs un des rares
(1)
Marlne Dietrich avait dj tourn dans Princesse Ohlala (1927), Ce n est
que voti'e main Madame (1928), Le navire des hommes perdus de Maurice Tourneur
(1929) et Three Loves, sans tre autrement remarque. Elle avait presque aban
donn lide de faire carrire dans le cinma lorsque Sternberg la remarqua dans
une pice de Georg Kaiser : Zivei Kravatten ,

il

Mor occo (C ir s b r r h s l , 1930 : M a r l n e D i c t r i c l i e t P a u l P o r a s .

grands cinastes du muet qui ne j>leura pas sa disparition; au contraire,

il accueillit avec joie le contrle supplmentaire sur ses films que lui
donnerait la parole, sachant quil ne serait plus dsormais la merci
daccompagnements musicaux ou deffets sonores plus ou moins
heureux.
Quant sa dcouverte de Marlne Ditrich pour VAnge bien, cest
sans doute un des vnements les plus dterminants de sa carrire, car
ses six films suivants, lexception dun seul, furent raliss autour des
possibilits de cette actrice telle quil la voyait et quand, plus tard, il
ralisa le meilleur de ses films parlants, ce fut encore lintrieur de
ces possibilits. Le personnage de femme qui apparat dans V A nge bleu
et se poursuit dans tous les films quil a tourns avec Marlne tait
entirement sa cration; il nv a qu regarder ce quelle est devenue
sous la direction dautres ralisateurs : une exquise comdienne, pour
voir clairement 3a diffrence. Marlne Ditrich, elle-mme, dit : Quand
Sternberg me rencontra en Allemagne, je ntais rien. Il crut en moi,
me fit travailler et consacra tout son savoir, toute son exprience et toute
son nergie faire de moi une vedette. Il me transforma complte
ment.
Les dcors de V A n ge bleu, dune tonnante unit et originalit de
style, jourent un rle important dans la cration de ce monde spcifi
quement Sternbergien, univers cinmatographique o le rel inanim
est transmut p ar limagination, projet hors de ses limites naturelles
et devient quelque chose de purement filmique jailli de lesprit du rali
sateur. Tous les lments disparates : photographie, dcors, costumes,
jeu des acteurs, taient minutieusement ordonns en un tout cohrent.
Ainsi, le film dmontrait que Sternberg perfectionnait de plus en plus un
style personnel et quil avait, malgr la permanente obligation de tenir
compte des ncessits commerciales, dcouvert une voie qui lintressait.

12

D e g a u c h e d ro ite

: M a r ie tte

d a n s o f sf iot t or ed

{ X 27), 1931 ; e t d a n s I 3i< x jd r

F fi/n s ,

1932.

Il revint ensuite la Paramount, accompagn de sa dcouverte quil

fit connatre au public amricain avec Morocco (1). Dans ce film, Marlne
joua de faon plus sobre et plus stylise que dans L'Ange bleu; quant
Sternberg, il y exploita comme on ne lavait encore jamais fait les
possibilits formelles du cinma. Il est tonnant de constater quavec
un minimum de dialogues, deffets sonores et de musique, Sternberg
parvint soutenir constamment lintrt dramatique et visuel (2).
Lhistoire, la fois stupide et romantique, servit son propos : voquer
un lieu insolite peupl de personnages extraordinaires jets dans des
aventures aussi mlodramatiques quro tiques. La technique du fondu
enchan trs lent, dont Sternberg fit presque sa marque de fabrique,
tait employe dans Morocco avec une virtuosit particulirement bril
lante. Pour dcrire le passage de Marlne dun hpital un caf arabe,
il la montre dabord m archant lentement entre une range de lits voils
de blanc puis, pendant que monte peu peu le bruit de tambours
indignes, limage se transforme progressivement en celle dune femme
voile excutant une danse trange et lascive. La transition tait ainsi
ralise avec le maximum de suggestivit. Ce sont des morceaux de ce
genre, abondants dans luvre de Sternberg, qui lui confrent une qua
lit unique de voluptueuse posie.
Dans le film suivant, Dishonored, tourn sur un scnario original
de Sternberg, Marlne incarne une espionne qui tombe amoureuse de
(1) La version anglaise de LAnge bleu ne fut projete aus. Etats-Unis quaprs
Moroco et avec beaucoup moins de succs p ar rapport ce dernier film.
(2) Aujourdhui la partition musicale sert le plus souvent ajouter une
motion que le film est incapable de susciter par lui-mme. On dit souvent, en
plaisantant, Hollywood : Attendez de le voir avec la musique .

13

A n A m e rica n

T r a g e d y , 1931 : S y l v i a S i d n c y .

sa future victime et meurt en trahissant sa patrie. Ce fut pour elle

l'occasion dune grande varit de costumes et de travestis (thme cher
Sternberg) et, pour lui, de ressusciter une fois de plus latmosphre
viennoise. En rduisant comme dhabitude lhistoire et les personnages
une suite dlments visuels abstraits, Sternberg ne russit pas
et cela devait lui arriver souvent par la suite crer un climat
motionnel convaincant entre les deux hros, ce qui fait quen fin de
compte, le sacrifice de lespionne paraissait gratuit. Le danger de cette
tendance de Sternberg styliser le jeu des acteurs est den faire parfois
des marionnettes inexpressives, ce qui peut tre justifi lorsque la
logique mme du sujet nexige pas un traitement plus humain, ce que
justement Dishonored exigeait.

S h a n g h a E x p r e ss , 1932 : M a r l n e D i t r i c h e t C l i v e B r o o k .

14

T h e Scavleti E ni prs s (.L'Impratrice Rouge), 1932 : L ouise D resser, M arlne D ietricli

e t S a m J a f fe .

Pour la ralisation dArc American Tragedy, daprs le fameux

roman de Dreiser, il fut dabord question dEisenstein quand il vint
Hollywood en 1931, mais les dirigeants de la Param ount prfrrent en
fin de compte confier le sujet un cinaste avec lequel ils savaient o ils
allaient, cest--dire Sternberg qui rdigea Inadaptation du livre en
collaboration avec lauteur dramatique S. Hoffenstein; il dclara quil
ne croyait pas aux soi-disantes revendications sociales du roman et fit
de la question sexuelle le principal moteur de lhistoire. Mais cette tra
gdie raliste ne correspondait en rien au style de Sternberg et le film
ne fut pas une russite.
Revenant Marlne, Sternberg tourna avec elle son plus grand
succs commercial : Shangai Express. Le jeu des acteurs et les dialogues

T h e D e v i t is a W o m a n

(L a F e m m e et le P a n t i n ) , 1935

- M a r l n e

D i tric h

et U o n e l

A tw ill.

15

T h e S h a n gh t i Gest ur c (S/tct)iB,ia T )1 1941 : V i c t o r M a t u r e e t G c n c T i e m e y .

taient plus lents et plus sophistiqus que jamais et les dcors, sans
aucun rapport avec la ralit, voquaient habilement latmosphre cen
se chinoise. Plac devant le problme de faire dun train ordinaire un
lment dramatique, Sternberg fit peindre en blanc un train de style
europen et lorna de grands caractres chinois dors. Une fois de plus
il s'agissait dun mlodrame exotique et rotique.
Banale et larmoyante histoire damour maternel que Sternberg
refusa tout dabord de diriger, Blonde Vnus, son film suivant, loin
dtre indiffrent quant la mise en scne, est. toujours intressant et
parfois m ouvant
Par la force et la puret de son style, Sternberg fit des passages
les plus communs des scnes originales et provocantes. Ce film m arqua
lapothose de la beaut de Marlne. On ly vit symbole de lternel
fminin sous les aspects les plus divers : modeste mnagre, mre
sublime, lgante sophistique et demi-mon daine, entraneuse, enfin vul
gaire prostitue. Mais le plus im portant est la cration de toutes pices,
dans le film, dune Amrique spcifiquement sternbergienne, une sorte
de portrait cinmatographique personnel dun pays que Ton ne peut
c o m p a re r qu celui de Kafka. Indiscutablement, aucun autre film, ni
avant ni aprs, ne fit un tel emploi de la matire amricaine. Chaque
dcor tait une projection stylise et quasi abstraite de lide suggre,
par exemple, par lappartem ent dun chimiste, un caf dans le Sud, une
chambre dhtel, une bote de nuit, une salle de tribunal, un tripot... etc...
De plus, certaines squences illustraient parfaitement le sens aigu du
rythme de Sternberg; telle cette scne, vers la fin du film, o lon voit
Marlne marcher, hbte, dans un asile de nuit faiblement clair; cha
cun de ses gestes et chacune de ses paroles sont littralement minuts
de faon composer une progression inluctable vers le coup de thtre
final.
'
/

Poursuivant son effort versTabstraction.et la stylisation, sans se

soucier autrement des gots du public, Sternberg fit avec The Scarlet
Empress un pas dcisif en avant, supassant; sur le plan esthtique, tous
ses films prcdents. Pour raconter lascension de la grande Catherine
au trne, Sternberg ne se soucia nullement de la vrit historique : il. fit
de son rcit un magnifique pome visuel o la forme rythmique de
chaque squence correspondait une forme musicale : scherzo, ron
do.... etc. Les progrs historiques de Catherine taient indiqus par
des sous-titres, Sternberg voulant avant tout consacrer le film m ontrer
cette ascension dune faon, plus intime, comme lveil sexuel dune
jeune fille innocente : romantique au dbut, elle va de dsillusions en
dsillusions, se durcit, prendenfin conscience de son pouvoir rotique
et, sappuyant sur cette force, se nomme elle-mme impratrice. Sternf berg ralisa chaque squence de faon raconter avant tout son histoire
par des images; le dialogue, que sa remise aux acteurs sous forme de
texte en bas de casse sans ponctuation rduisait un dessin rythmique
abstrait, fut la plupart du temps utilis, plus comme une contre-partie
-s. sonore que comme un texte significatif, Les dcors du Palais taient
constitus par des parois faites de troncs darbres, perces de gigantes
ques portes ornes de dessins byzantins e t entoures ^dinnombrables
gargouilles de pltre reprsentant des saints et des martyrs. Lensemble
ntait pas destin reproduire le vritable palais Peterhof mais
fournir laction une toile de fond particulirement suggestive de. son
climat . Rciproquement, le jeu des acteurs tait.stylis de faon
sharm oniser avec lesprit des dcors. V
.
Courant comme un fil conducieur travers tous les films de lasso
ciation Marlne-Sternberg, le thme de la femme fatale, tel que lentend
la littrature romantique de la fin du 19% trouve son panouissement
dans le plus brillant et le dernier film de lassociation : La Femme
et le Pantin, daprs le roman clbre de Pierre Louys, o Marlne
incarne Concha Perez, crature fire, paroxique, sadique, qui torture son
vieil amant au del du maximum de cruaut imaginable. Dans tous les
autres rles que lui avait donns Sternberg, Marlne avait dj bauch
ce concept de la femme fatale si bien dfini par Mario Praz (1) : Une
femme fatale, sophistique et irrelle, dont le type se dessine avec Gau
thier et Flaubert, spanouit avec Swinburne et se poursuit avec W a lier
Pater, Wilde, dAnnunzio... Son rle de La Femme et le P a n tin venait
tout droit de la littrature. Lexotisme de Sternberg (2) va de p a ir avec
le thme de la femme fatale : lun sem blerait faux sans Tautr. La dfi
nition que donne Mario Praz de lexotisme p o u rrait sappliquer mot
pour mot aux films de Sternberg : ...lexotisme tend p a r nature une
(1) Mario Praz, YAgonie du Romantisme.
^

: .
(2) Los mois exocism et exoticist reviennent souvent dans .le . texte original
anglais de Curlis llarringlon. Il .est vident quil ne faut pas le prendre dans
lacception restreinte courante de la: langue franaise. L'exotisme n'a pas ici un
sens gographique, mais mental; il n voque pas des continents lointains sur la
carte, mais la facult de Sternberg de crer un ailleurs avec des lments
premire vue situs , sa volont de dpaysement, son dsir de construction dun
univers cinmatographique irrel, dcadr et insolite. (n.d.t..r.).

17

sorte dextriorisation artistique et sensuelle... il russit tel point

concrtiser une ambiance recule dans le temps et dans F espace que le
. crateur i lillusion davoir vcu une existence antrieure dans cette
ambiance....F exotique invente des poques rvolues et des pays loin "v tains avec ls vibrations de ses sens et les matrialise dans son imaginaion... il transfre Faccomplissement de ses dsirs dans un inonde
idal, .un monde de rves. Et ce monde onirique ne fut jamais mieux
incarn que dans rvocation cohrente dune Espagne fin de sicle et

fantastique, imagine pour La Femme et le -Pantin. La squence fin aie

du filni, qui est de linvention de Sternberg (John Dos Passs figure au
gnrique.comme adaptateur mais laissa Sternberg la paternit du
' scnario dfinitif) et dont le dnouem ent'reste problmatique jusq u la dernire minute, est une des plus subtiles e t U n e des, plus ironique
ment ambigus qui aient t portes lcran. Elle ta it soigneusement
calcule p o u r. avoir u r e certaine signification pour ceux qui avaient
vraiment compris lhistoire et une: autre signification pour ceux qui, ne
. lavaient pas comprise. Sternberg sattendait videmment ce que le
grand public Amricain adopte l seconde signification.
La Femme et le Pantin qui est certainement le meilleur film p arlant
de. Sternberg, runit toutes ses qualits de style-, parses .dans ses films
prcdents et manifestes ici avec la matrise dun artiste en pleine
maturit et confiant en son pouvoir crateur. Les dcors styliss vo
quaient avec magnificence latmosphre romantique dune ville espa
gnole pendant le carnaval et les costums de Marlne fantastiquem ent
surchargs ajoutaient au caractre isolit et fatal du personnage de
Concha (1). Chaque-image tait une admirable composition dombre et
de lumire et:le rythme du montage touchait la perfection. Rtrospec
tivement, on peut dire aujourdhui que ce film tait en avance de p lu
sieurs annes sur son .temps; chec total en" 1935, il n est pas sur q u il
j S e r a i t compris an jour dhui; p a r le; grand public; il devrait nanmoins susciter 1-admiration et la comprhension de la critique, qui lui fu rent
refuses sa sortie o il ne fut pas considr comme autre chose q u un
filin agrable regarder.
The Scarlet Empress et La Femme et le Pantin furent tous deux des
; checs commerciaux; ainsi, tout en sengageant dans le compromis,
Sternberg se retrouvait dans la mme situation quen 1927 t-il avait p a r
v trop manifest son individualit et fini p ar mcontenter le public.
"Il lui fallait m aintenant revenir en arrire, tenir compte nouveau de
' ce qui pourrait plaire, l foule. Son prem ier soin fut dannoncer la
fin (le son association avec Marlne Ditrich (2). Puis il quitta la P ara- .
mourit et dirigea une adaptation de Crime i Chtiment de Dostoiewsky
avec Peter Lorre. Priv de toutes les complexes subtilits "du roman,^
(1) Dans tous les films de Sternberg, Marlne joua au moins une scne en
costume soit totalement masculin, soit suggrant le costume masculin. La qualit
dandrogyne de Marlne, idal erotique que l'on retrouve souvent dans les derniers
ouvrages du romantisme dcadent, fut toujours volontairement accentue par
Sternberg.

_ ..
1
(2) Marlne annona alors que sans Sternberg elle ne pourrait plus tourner;
elle ne tarda, pas changer dide et interprta Desire de F rank Borzage. Depuis,
elle a jou sous la direction des ralisateurs les plus diffrents : Richard Bolesslavsky, Jacques Feyder, Ren Clair, Tay Garnett, Georges Lacombe, Billy VWilder,
Alfred Hitchcock, etc...
t

18

le film-ntait.plus quune banale histoire policire truffe de quelques

notations psychologiques. Les critiques du moment prfrrent la ver
sion franaise de Pierre Chenal. Vint ensuite The King. Steps oui,
comdie musicale anodine interprte par Grce Moore. En 1937, il alla
diriger en Angleterre une adaptation dun roman de Robert Graves,
/ Cliaudius, avec Charles Laughton dans le rle principal, Tout' allait
1 bien lorsque le producteur, Alexandre Korda, trouvant que le film pre
nait un to_ur bizarre, dcida brusquement darrter le-tournage. Stern
berg dclara quil avait limpression que ce filin aurait t le meilleur
de, sa carrire. Deux ans plus tard, la Mtro, lui demanda dexaminer
ce que lon pouvait faire avec une nouvelle star : Hedy Lamar. Il
commena un film avec elle, mais aprs dix-huit jours de tournage ls
dirigeants de la Mtro avec qui il tait en dsaccord sur la faon de
traiter le'sujet, lui retirrent la direction du film. Il termina son contrat
en tournant une histoire de gangster sans intrt : Sergeant Madgen.
Finalement, en 1941, le producteur Arnold Pressburger, rfugi de
guerre, offrit Sternberg la possibilit de ionvier The Shanga Gesture,
daprs une pice qui fit sensation vers 1927.
La mdiocrit de base du sujet ne perm ettait,ni de construire un
drame intressant, ni de faire du bon cinma. Malgr tout, lhistoire
lui fournissant ce genre de cadre insolite peupl de personnages de
caractre avant tout rotique qui avait toujours t son meilleur motif
dinspiration, il russit faire un film_plein de passages captiyants. .
! Le dsir de simplification. de ce cadre, tait visible dans le dcor
entirement peint en blanc de la salle de jeu (un bordel dans la pice)
! et, sauf j)our le dbut, le dcbupage tait ,soigneusement tudi, ax
sur le retour constant au leit-motif formel de lhistoire : la roulette,
procd qui rappelle lemploi similaire de l drogue dans The S al val ion
Huniers. Pour la premiie fois, Sternberg crait le personnage-dun
homme fatal , rplique masculine de la <<femme fatale , un rle de
mle voluptueux, admirablement interprt ici p ar Victor Mature. Tous
les acteurs jouaient dune faon stylise qui, malheureusement, donnait
par: moments rinixjression dune caricature; le film tendant toujours
la reproduction de la ralit, on comprend que, pour les acteurs
habitus jouer dune manire simple, il soit difficile de se maintenir
constamment ce n iv e a u dabstraction cratrice. The Shanga Gesture
allait m arquer la fin de la carrired e Sernberg, pour dix ans.
Cependant, voici quen 1950, il a ralis deux nouveaux films
. Hollywood : Jet Pilot et Macao. Il sera trs intressant de voir lemploi
. qua fait Sternberg du technicolor dans Jet Pilot, lhistoire, hlas, a lair
dpourvue de tout intrt. Macao ramne une fois de plus Strnberg
lexotisme et une mlodramatique histoire damour qui correspond
mieux son talent et quinterprtent Jane Russell et Robert Mitclium.
On attend ces deux films avec une grande im patience,. car
Sternberg demeure un des seuls qui, lintrieur mme des interdits
commerciaux dHllwood, soit ;.parvenu raliser des uvres de
qualit, dune extraordinaire'personnalit. Pour celui qui connat la
mesure sans cesse grandissante de ces interdits, luvre de Sternberg
reprsente un geste admirable darrogance cratrice. Cela force notre
admiration et notre respect.
'
C u r t is H a r r in g t o n .

(T r a d u c t i o n

d A n d r

Rossi)

19

JOSEF

VON

ST E RN B ER G

J o s e f V on S t e r n b e r g , n Vienne (Autriche), le 29 mai 1891, dbute dans

2e cinma comme monteur la World Company, New York. Peu avant lentre
en guerre des U.S.A, il ,est assistant d William A, Brady, directeur gnral de l
World Company. Pendant la guerre, il est dans les services de transmission.
Finalement, il devient assistant-ralisateur et travaill notamment vec Lawrence
Wincfon, Emil Chautard, Wallace Worsley, R o y William Neil, aux U .S . A. ou en
Angleterre. En 1925, il ralise son premier film,
U
/

FILMOGRAPHIE
1925 : TH SALVATION-HDNTERS. : 1928 : THE DOCKS OF NEW YORK
Scnario : Sternberg. :Oprateur : Ed (LES DAMNEES DE' LOCEAN). Scna
ward Gheller. Interprtation : Geor rio : Jules Furthman. Oprateur : Ha
George
ge K. Arthur, Georgi Haie, Otto Ma- rold Rosson. Interprtation
tiesen, Stuart Holmes.
' : Bancroft, Betty Camp son, Olga Baclanov, Gustav von Seyffertitz.
. 1926 : THE EXQUISITE SINNER.
Scnario: Sternberg et Alice Miller.
1929 : THE CASE OF LENA SMITH.
Oprateur : Maximilian Fabian. Inter Scnario : Jules Furthman. Oprateur :
prtation ; Conrad Nagel, Rene Ado Harold Rosson. Interprtation : Esther
re, George . K. Arthur.
Ralston, James Hall, Gustav von Seyf
fertitz.
1926 : THE SEA GULL : scnario :
Sternberg. Oprateur : Paul Ivano. In ' 1929 : THUNDERBOLT (LA RAFLE).
terprtation : Edna Purviance, Eve Scnario : Charles Frthmann. Dialo
Southern, Gane Wliitinan. ^
gue : Hermn J. Mnkiewicz. Interpr
1927 : UNDKRWORLD (LES NUITS tation : George Bancroftt. R ichard Ar
DE CHICAGO), Scnario : Robert N. ien. Fay Wray, Ttilly Marshall.
Lee. Oprateur : Brt Glennon. Inter
1930 : THE BLUE ANGEL ;(LANGE
prtation : Clive Brook, Evelyn Brent,
BLEU). Scnario: : ; Cari Zuckmayer et
George Bancroft.
Karl Volmoeller. Oprateur : Gunther
1027 : THE; LAST COMMAND (CRE Rittan et Hans Schneeberger. Dcors :
PUSCULE D GLOIRE). Scnario : Otto Hiihte. Musique rr Friedrich HlJohn S. Goodrich. O prateur: Bert lander. Interprtation : Emil Jannings,
Glennon. Interprtation : Evelyn Brent, Marlne Dietrich, Rosa Valetti, Hans
Albert, Kurt Gerron. . ;
Emil Jannings, William Powell.
1928 : THE DRG NET. Scnario :
Jules . Furthman. Oprateur : Harold
Rosson. ; Interprtation : George Ban
croft, Evelyn Brent, William Powell,
Lesle Fenton:
;,

20

1930 : MOROCCO (CURS BRULES).

Scnario : Jules Furthm an.: Oprateur.:
Lee Garnies. Interprtation : Gary
Cooper, Marlne . Dietrich, Adolphe
Menjouy Paul Porcasi, Eve Southern.

1931 : DISHONORED (X 27). Sc

nario : Daniel N. Rubn. Oprateur :
Lee Garmes.- Interprtation : ' Marlne
Ditrich, Victor Mac Laglen, W arner
Olam.
...
1931: AN AMERICAN TRAGEDY.
Scnario : Sternberg et Samuel Hoffenr
stein d'aprs le roman de.Dreiser. Op
rateur : Phillips Holms. Interprta
tion : Sylvia Sydney, Frances Dee, Irving Pichel.

1932 : SHNGAI EXPRESS. Scna

rio : Jules Furthman. Oprateur : Lee
Garmes. Interprtation : Marlne Dietricli, Clive Brook, Anna May Wng,
Warner Oland, Eugne Palette, Emil
Chautard, Gustav yon Seyffertitz...
1932 : BLONDE VENUS. Scnario :
Jules Furthman et S.K. Lauren. Opra
teur : Bert Glennon. Interprtation :
Marlne Ditrich, Herbert Marshall,
Cary Grant, Dickie Moore, Rita La
Roy, Sydney Toler.
1932 : THE SCARLET EMPRESS
(LIMPERATRICE ROUGE). Scnario :
Manuel Komroff. Oprateur : Bert
Glennon. Dcors : Hans Dreier, Peter
Ballbusch et Richard Kollorz. Costu
mes : Travis Benton. Interprtation :
Marlne' Ditrich, John Lodge, Sam
JafTe, Louise Dresser, Aubr.ey Smith.

Ballartl. Musique: Howard Jackson.

Interprtation : Grce Moore, Franchot
Tone, Walter Connoly, Herman Bing.
1936 : CRIME AND PUNISHMENT.
(REMORDS). Scnario : S.K.. Lauren et
Joseph Anthony, Oprateur : Lucien
Ballard. Musique : Louis Silvers. In
terprtation : Edward Arnold, Peter
Lorre, Marian Marsh, Tala Birell.
'
1937: CLAUDIUS : film inachev.
Scnario : .Sternberg. Oprateur : Geor
ges Perinal. Dcors : Vincent Korda. Interprtation': Charles L^ughton,
Merle Oberon, Flora Robson, Robert
Newton.
....
1939 : SERGEANT MADDEN (AU
SERVICE DE LA LOI). Scnario : Wells
Root. Oprateur : John Sitz. Interpr
tation : Wallace Rerrj^ Alan Curtis,
Laraine Day, Tom Brown.
1911 : THE SHANGHAI GESTURE
(SHANGHAI). Scnario de Sternberg en
collaboration avec Gza Herczeg, Karl
Vollmoeller, Jules Furthman. Opra
teur : Paul Ivano. Musique : Richard
Hageman. Interprtation : Gene Tierney, Walter Huston,'Victor Mature, Ona
Munson, Phyllis Brooks, Albert Bsserman, Maria Ouspenskaya, Eric Blore.
1944 : THE TOWN, documentaire
ralis pour le ministre de la guerre
sur commande du Gouvernement. Sc
nario : Joseph Krumgold. Oprateur :
Larry Madison.
-

1935 : THE DEVIL IS* A WOMAN

(LA FEMME ET LE PANTIN), Sc
nario : John Dos Passo's. Oprateurs :
Sternberg et Lucien Ballard. Dcors :_
1951 : JET PLOT : Scnario : Jules
Hans Dreier. Costumes : Travis Ben
ton. Musique : Ralph Rainger. Inter Furthman. Costumes : Michael Woulfe.
prtation ; Marlne Ditrich, Csar Ro- Interprtation : John Wayne, Janet
,
mero, Lionel Atwill, Edward Everett Leigh.
Horton, Tempe Pigoit.
1951 : MACAO. Scnario : Bob Wil
1936 : THE KING STEPS OUT (SA liams et Robert Schoenfeld. Costumes :
Michael Woulfe. Interprtation : Ro
MAJESTE EST DE SORTIE). Scnario:
Sidney Buchman, Oprateur : Lucien bert Mitchum, Jane Russell.

Norman Mac Laren

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, ou

h -

... -

Le Cinma du XXIe Sicle

' ' '

' par JEAN QUEVAL

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: N ous connaissons l' c ritu re a u to m a tiq u e de fe u

! R aym ond Roussel, ainsi que te r le dans I e mco- ^
m sme de If im a g in a tio n des taches crases, p r in d p e q u i se rapproche de l'usage, d "plomb fondu :
dens l'e a u , sources diverses de fo rm e s im p r v is i- btes. Ls tec/nnqi.ic-s m odernes a p p o rte n t ces
' procds des v a ria n te s d 'en ve rgu re , d o n t le dessin '
' d ire c t sur f i l m n 'e s t pas le m o in d re. !t c o n v ie n t
to u te fo is d ' tre lucid e dans le ju g e m e n t de ces
. expressions d if fic ile m e n t contrlable s, car c ritu r e
a u to m a tiq u e , ta ches ou p lo m b n 'a p p o rte n t en .fa t
d posie, p e in tu re ou sc u lp tu re q ue des a p p ro x tm a tio n s suggestives.
'
L. D.

Il y a, dit Cocteau/le/cinm a et le cinmatographe . Peut-tre dirait-on

plus simplement les mmes choses si lon disait quil y a le cin et le cinma.
Puis, il .y a, dit Claude Mauriac, la spcificit du cinma. O, quand, comment ?
Je vois bien la spcificit du cin, cest--dire du mauvais cinma. Nimporte
quel western de catgorie B, chou sur le continent, parmi le Coca-Cola et les
paquets de Camel, doubl sur un l o u d y i r t i b i g i i dlav, projet dans n im porte
quelle salle de n importe quelle banlieue, est interchangeable avec n importe
quel autre wstern de irime catgorie, pareillement doubl, pareillement pro
jet dans n importe quelle: salle d nimporte quelle autre banlieue. Cest la
triste spcificit du cin. Mais la spcificit du cinma gt-elle, Claude Mauriac,
en Emile Coh], en -Mack Sennett, ri Greta Garbo, en Eisenstein ou en Zvattini ? -Je suis bien sr que nous naimerions pas tan t le cinma sil ntait
toutes, ces tentatives, ce rendez-vous multiple, ce nceud de contradiction, sil
n tait libr des canons fixes, sil ntait pas li qu la seule invention scien
tifique, qui bouscule et renouvelle, s'il ntait plusieurs visages et celui mme

22

de l inconnu, sil n tait le devenir el le contraire de la spcificit. Ge couplet

dcousu pour prsenter'N orm an Mac Laren, un individu qui n est cinma
spcifique que dassez loin, dont les travaux fixent le point extrme de la
recherche filmique, en mme temps quils annoncent et amorcent ce quon
nommera sans doute le no-cinma.
JS'oiv is the time, A round is a round, les deux films quil a raliss pour le
festival de Grande-Bretagne, font le point de ses recherches et des recherches
dautrui, et prfigurent les quelques distractions qui rendront peut-tre un
peu de joie dp vivre u n e plante habite par de tristes obsessions. Ces deux
grands "petits films sont :
,
d) peints directement sur pellicule pour la bande images.;
.
b) de mme pour la bande sonore (cest--dire que la musique est
synthtique);
V c) en couleurs;
,v. ^
d ) strophoniques (cest--dire que le son vient de diffrents points' de
la salle) ;
-,
cO stroscopiques (c'est--dire pourvus des proprits du relief).
Je me propose de parcourir rebours litinraire de Me Laren. Si nous
commenons donc par ce point daboutissement provisoire, nous voyons quuije
salle spciale a t rige sur la rive sud de Londres- o sest tenu le plus
saisissant du festival britannique, afin de permettre Faudition strophonique
de ces fibus. Nous voyons aussi que le relief est obtenu grce aux limettes
stroscopiques. Ni Fune ni Fautre chose n est neuve dans son principe. Nos
pres savaient dj} grce ;_de telles lunettes, comment confrer le relief
des vues, fixes. Le procd, dit des anaglyplies, fut ensuite utilis au cinma
et au music-hall. Il a fait depuis lors lobjet de recherches plus approfondies,
aux Etats-Unis notam m ent Aujourdhui, M e/Laren peut faire apparatre,
travers ces lunettes, couleurs et relief. Quand la strophonie, elle a t
exprimente nagure, la, radio, par Philips, aux Pays-Bas, et elle a fait, elle
aussi, l objet de nouvelles recherches, en particulier amricaines.
Ce qui est neuf part entire, cest davoir ajout stroscopie et stro
phonie aux autres recherchs, et davoir conjugu en une clatante synthse
tout le cinma exprimental.

N onuan Me Laren na pas non plus t le seul chercheur en matire de

films sans camra. Mais le point dinvention et de synthse lui appartient, de
pair avec le prcurseur allemand Pfenriiger.
Dots,xLoopst lien hop - trois films raliss pour le National Film Board
of Canada sont, comme A round is u round et Now is the time^ peints direc-.
tement sur pellicule, piste images et piste sonore. Pfenninger avait, ds 1930,
ralis un film intitul Tonende Handschrift (Lcriture sonore), grce lenre
gistrement photographique de sons dessills. Les Russes sintressrent, spora
diquement au mme procd et les Amricains l ont re-dcouvert rcemment.
Mais Me Laren revient le mrite de lavoir perfectionn, exploit, fait entrer
dans la conscience commune. Il a mis au point, -la vrit, deux procds
diffrents'/dont T un prolonge celui de Pfenninger. Un mot sur la technique
est peut-tre ncessaire ici. .
On n apprfendra pas aux lecteurs des Cahiers du Cinma que la piste, sonore
consiste en une .troite bande de tracs noirs et blancs qui sinscrivent^ lors
de l'enregistrement, en marge de la piste images. la projection, le dessin
est reconverti en courant lectrique, lui-mme transmu en musique par le

23

haut-parleur. Linvention propre de Me Laren, cest davoir renonc len re

gistrement et davoir inscrit, directement sur cette troite bande de pellicule,
une musique synthtique, libre de la ncessit exprimentale comme des
lois ordinaires de l acoustique. Ce procd ne sc prte gure aux sons soutenus,
ni aux reprises de la ligne mlodique. Il excelle dans le son court, sec, percu
tant,, qui gratte loreille, avec des reprises cocasses et des temps morts, dans les
rythms rapides, savants mme, mais dpourvus de souffle. Le second procd
est celui mme de Pfenningr. Les lments de londe sonore sont dessins
mr des cartes et photographis ensuite par lappareil animateur. IL est de la
sorte, possible de raliser une musique synthtique continue. Cest cette
mthode que Me Laren sest arrt le plus souvent depuis quil l a perfec- .
tionne. Niv is the time a t ralis partir delle. En revanche, Dots, Loops,
Hen hop, A round is a round sont eonus selon la technique sans cartes in te r
mdiaires, et prchent la musique synthtique discontinue. .
Cette musique donne le rythme, le. ton, le style. Cesf limage, cest /aux
couleurs de se plier elles. Dots, Loops points, courbes soulignent les
gags de cette musique, ou les font quelquefois, en confrant le sel ce qui,
oralement, laisserait un peu stupfi. Me Laren a fait, au printemps dernier, Bacharach, lors des rencontrs franco-allemandes, lexprience de p ro jeter
le son seul. Par l, peut-on voir mieux lirradiant apport comique de lim age,
'pourtant discipline en synchronisation stricte. Ls courbes vert rsda ap p a
raissent, senfuient, se nouent de douleur ou de joie, caracolent, font tre n te
petits tours sur fonds: orang.. Elles jouent entre elles cache-cache, et elles
jouent aux quatre coins avec lcran, qui n a jamais t si utile, ni pareille
fte. Les points renouvellent la performance, avec une plus riche symphonie
des couleurs et un auteur plus allgre de ntre pas gn par la ncessit de
faire des courbes. Les gags de lie n hop ne sont, par comparaison, que semiabstraits. Cest lhistoire dune, poule qui court aprs sa tte sans cesser de
pondre (peut-tre par un effet de frayeur acclre).
Le film sans camra parat tre une obsession rcurrente du petit inventeur
cinphile. Un critique allemand a dclar Bacharach quil avait invent la
chose sans connatre Me Laren. Invent est douteux. Il ne nos m ontra pas
ses films, la pellicule stait casse. Me Laren lui-mme a connu ces tracas ,
toutr au dbut de sa carrire, quand il tait jeune tudiant aux Beaux-Arts,
Glasgow. Ctait pour lui la compensation de son impcuniosit, le plus court
chemin vers le cinma. A quelques semaines de Bacharach, chez moi, Rouen,
j appris quun fils de boutiquier photographe avait, sans rien connatre des
expriences parallles, dessin sur pellicule un ballet dallumettes. Mais le
. plus notable prdcesseur de Me Laren est un autre britannique, un peintre
surraliste australien, Len Lye, dont un film au moins, Colour hox, a fa it le
tour du monde, travers ls cin-clubs. Lun et lautre - Len Lye dabord,
puis Me Laren ly rejoignit - appartinrent au groupe rassembl par lEcossais
John Grirson, celui des documentaristes financs par le Ministre ds Postes
General Post Office de Grande-Bretagne. De ce groupe est n la proc
cupation sociologique du cinma, , puis, en 1940, par osmose avec les uvres
-de fiction, lcole britannique.'L en Lye et Me Laren y portaient, en hum bles
chercheurs amuss, ltendard de l art abstrait. Quand John Grierson alla
fonder YOffice Canadien du Film, il emmena Me Laren. Cest l que celui-ci
a perfectionn les travaux de son compre et les siens propres. Le film sans
camra commenait sa carrire.
;

Une seule servitude : la ncessit dexcuter vingt-quatre images par seconde.

Pour le reste, un seul artiste y suffit, au lieu que le dessin anim, avec ses intervallistes, son personnel de forats, sa complication insense, se fait au rebours
de l art de divertissement quil veut tre. Paralllement, le dessin anim celui qui passe par ltape de la pliotographie investit des sommes telles
quil est condamn quter, comme le film de. prise de vues directe, sa renta
bilit sur la mappemonde, cest--dire rechercher le succs dans la mdiocrit
monotone et pr-tablie. Son conomie trahit sa mission. Cest le contraire avec
le film sans camra dont le dessin .est fix par Me Laren lencre de Chine ou
la peinture cellulosique. Il rend le cinma lartiste et lhomme.
Serge Alexeieff, Russe rfugi au Canada,.est lautre initiateur de Me Laren.
Son film le plus connu, Une nuit sur le Mont-Chauve, daprs Moussorgsky, est
ralis selon la technique, amusante, si lon veut, mais ce quil semble au pro
fane, pouvantablement fastidieuse, de la table dpingles. On ajoute et retire
loisir les ttes dpingle. Sa Nuit sur le Mont-Chauve, suite de gravures ani
mes, est une curiosit qui n a gure suscit dmules. Au Canada, il est le
co-auteur.avec Me Laren, des clbres Chants populaires. Le mrite de ce film,
ralis selon la mme technique, est de lordre du divertissement en commun
plutt que\de l art. 11 est assez extraordinairem ent suscitateur de mchantes
vocations musicales. Au premier festival cannois, Altman dirigeait, dune basse
insouponne, le chur des spectateurs qui, au refrain, reprenaient avec le
film les paroles de vieux airs canadiens franais : ^
C'est Vaviron qui nous mne, mne, mne,..
C'est Faviron qui nous mne en haut...
cependant que clialoupait la barque sur lcran, en un rythme assur et viril,
vers un ciel toil. J ai eu la bonne chance de faire une semblable exprience
l EcoIe Normale de Saini-Cloud. Tous les causeurs de cin-clubs devraient
bien dgeler pralablement leur auditoire en leur projetant les Chants popu
laires. Ce film a encore le m rite dune tonnante nettet de la palette noire,
blanche et grise. Mais je prfre Cadet Roussel, uvrette de la mme srie,
mais en couleurs. La couleur a probablement tu le procd dIexeieff, bien
que disposant dune nouvelle table dpingles ttes colores.
Me Laren, partant de cette technique, a ralis un film exprimental qui
a pour principal m rite de tmoigner sur ses conceptions de lart abstrait. De
passage en Allemagne, il dcouvrit l /l le des morts, de Boeklin, espce de
composition mtaphysique absolument hideuse. Il voulut sefforcer de marquer
ce que furent peut-tre les tapes de son laboration et, pour compter une sup
riorit thorique sur le dessin anim, il voulut introduire des modifications
au prem ier plan dombres et de couleurs, que le dessin anim proprement dit
ne pratique que sur le dcoi*. Cette tentative est intitule A little phanta&y. Pour
lui donner son plein sens, il faut la rapprocher de ce que Me Laren a dclar
Simone Dubreuilh Bacharacli :
' v A mon avis, lvolution d une seule peinture est, du point de vue cinmato
graphique, plus intressante que l volution dun peintre a travers l ensemble
statique de ses uvres. Lvolution devient alors une fin en soi... (Uge du
c in m a n 3).
Cest bien le prcepte quil a commenc d appliquer sa cration propre.
On y peut voir lune des lignes de dfinition de ce qui pourrait tre un art du
XXIe sicle.

25

'

"

; U n d e s s in i n c i t - d e M a c X ,a r e ii.

' "

. .w.

La poulette grise sur une autre clinson du folklore canadien fra n a is ;

emprunte encore Alexeieff lunit du motif musical pr-existant,; celle du
m otif visuel, ainsi' quune certaine fixit consubstantielle a genre. Mais la
couleur la couleur insensiblement anime, sr lin dessin immuable donne .
ail film tout son sens. Nous dbbuchoris dans encore un autre domaine deTxprim entation filmique. A travers tout le film, il n y a que deux ou trois cadrages
dont un la'poule qui pond ~ est le leitmotiv fixe de tous les couplets. Chaque
couplet est. comme lexigent les paroles, illustr dans une tonalit diffrente.
Au couplet de la poulette bleue, la poulette est bleue en effet, mais insensible
ment change de ton. Puis voici natre, au terme de la transition, la poulette
rouge. Tout le film est un indicible fondu'enchan. Me Larn modifie donc la
couleur au lieu du dessin; le mouvement est introduit par une succession de
travellings verticaux, avant et arrire,., qui approchent lillusion du relief. On
est ici dans -une esthtique nave et populaire^ l autre extrmit de lunivers
" plastique propre lauteur, Mais il tait difficile dillustrer de faon plus char
m ante ne innocentc bleuette du folklore.
;
P u is'lon rejoint Len Le et lart abstrait. Fiddle dee dee, Caprice musical,
Stars and Stripes sont des bandes dessines sur pellicule d aprs la musique pr- .
existante, mais une musique qui sollicite la libert de l illustrateur. Pour Stars
and s tripes, lhymne amricain, toute une gomtrie folle attaque l cran^ la :
palette se dchane.. Fiddle dee dee est une" gigue, ou une ballade, un air lanci
nant et berceur, quon pourrait croire compos pour cornemuses, et jou pour le
film suru n e aigrelett musique deux instruments, violon et de dee (?). Le
soutien visiiel a cette richesse de texture et cette sre allgresse qui lui donnent
la primaut sur le-prtexte, sonore. Caprice musical est peut-tre, plus proche^
de labstraction gomtrique, du ballet concert.
Le film abstrait,'qui aboxitit prsentement Me Laren et passe par Len Lye,
est n de la Symphonie diagonale du peintre sudois Viking Eggeling. Cette

tentative, entreprise au temps du mut, est de celles qui affirment les pro
prits temporelles rythmiques et mlodiques du film : mais elle a laiss
place aux dveloppements postrieurs, et, loin dinterdire la collaboration de
la musique quest le film avec la musique elle-mme, lui a le premier ouvert
la voie. Puis lAllemand Hans Ricliter aujourdhui fix aux-Etats-Unis
ajoute le gag surraliste. Il'est peut-tre le seul cinaste de prise de vues directe
qui se soit parfaitement libr de la servitude raliste. Le film o, avec des
bourgeois et des melons, un combat de bourgeois et de melons (melons- chapeaux), il introduit jm ballt de gags, au point de matriser le hasard objec
tif. et de faire, sur un prtexte surraliste, la farce la plus concerte, est inou
bliable. Peut-tre fait-il, entre autres, la preuve indirecte quil ny a pas dcri
ture automatique au cinma. Mais les frres Fischinger sont plus clairement
les anctres de Me Laren. Leurs films illustrent des classiques du XIXe, alle
mands ou russes. Ils sont ingaux. Hans parat bien avoir t le plus dou .des
deux : il a disparu en Russie, au cours de la dernire guerre. Oscar sest fix
aux Etats-Unis. Il est, sauf erreur, lauteur de la premire squence de Fantasia.
En Allemagne, ils ont travaill ensemble ou sparment. Oscar parat avoir t
le premier se servir de la couleur, avec un got douteux, et des correspon
dances entre la musique et la palette qui droutejit plutt quelles ne sduisent.
/Les meilleurs travaux portent la signature des deux frres. Ils sont en noir et
blanc, dune haute conscience, visiblement, et dune perfection presque scientifiqe. P ar contraste, Len Lye et Me Laren dfinissent une cole anglo-saxonne.
Ils apportent la moindre solennit et la plus grande gentillesse, :1a joie de vivre
plutt que l'art. Ils renoncent aux classiques pour les airs populaires ou le jazz.
Ils prfrent le prtexte musical, soit de leur composition (musique synthtique
de Mc Laren), soit emprunt au folklore, soit le jazz, la rigoureuse illustration
de symphonies consacres. La logique comme l avenir du genre paraissent 'tre
de leur ct; en tout cas, seul, aujourdh u i/M e Laren prolonge ces recherches
dune manire systmatique, et la marche, comme on sait, se dmontre en
marchant.
.
^ ; Cest ici quil faut situer limportance de I^Office Canadien du Film. Nous
avons peu de patience pour ces oiseaux pdants de cin-clubs qui situent lavantgarde dans le muet, cest--dire dans le pass, et qui sont combls par la vision
- probablement oublie dailleurs, mais elle leur perm et de bullifrer dun
Fischinger mconnu. Ces collectionneurs maniaques, ces jeunes gens attards,
ces intrpides cinphiles, causent comme larrire-grand-pre. Oscar Fischinger,
aprs tout, fait de la confiserie chez Disney; Hans, autant quon le sache, n est
plus. Au lieu que/Mc Laren travaille chaque jour, ralise film aprs film, pour
" une audience internationale chaque jour accrue, et Considrable au Canada
mme. Ainsi gagne-t-il ds aujourdhui des couches nouvelles au cinma de
demain. Cela lui est rendu possible par lOffice fond par Grierson et que
finance lEtat canadien, lequel, comme lEtt britannique, comme aussi, certes,
FEtat russe, p o rte .intrt la cration et la recherche cinmatographiques
(lEtt franais aussi, avec d moindres crdits et comme la sauvette). Certes,
il le fait pour des raisons denseignement et de propagande; mais je ne vois
pas quil faille lui faire grief dune propagande surtout entendue pour la diss*
mination ducative et culturelle, pour linformation, au sens extensif du mot,
dun pays continental demeur prim itif en quelque mesure, par la dispersion
de la population et la morphologie conomique. Pourquoi, cependant, financer
les travaux de Me Laren, ces menues merveilles, ces films de deux huit

27

minutes, qui ne diffusent et n enseignent rien, si ce n est l joie de vivre ? Ces

pilules dopium ? Simplement pour allger des programmes svres, pour faire
chanter en commun, pour crer Fatmosphre. J ajouterais^ sans intention irrv
rencieuse pour une entreprise admirable, que, a travers ce que j ai pu voir des
docmentaires canadiens (rserve faite de quelques russites, surtout en matire
denseignement cartographique), cest Me Laren q u i. est, en ralit, non point
ladjuvant, mais lessentiel. De tout ceci naissent deux observations capitales :
Le cinma exprimental sensable priodiquement, fait lobjet de dcou
vertes mort-nes, reprises par Hasard, ailleurs, des annes plus tard. Il rie pro
gresse et n est lui-mme son tremplin, il ne se survit, ne simpose et ne sert, ,
il n est le septime art, que l. et quand il est soutenu par une institution qui
lui donne le financement et Faudienc. Secondement, il se trouve nul tonne
ment, du reste que ce mcnat cinmatographique,, qui assure la meilleure
continuit du septime art, cest--dire ses seules chances de renouvellement
et de progrs, est ce jo u r le fait exclusif ds Etats Grande-Bretagne, TJ.Il.S.S.,
Canada, pour me rpter, et j avais oubli le petit. Danemark. Louer Me Laren
comme un autre Fiscliiriger, et sen tenir l, cest, donc verser dans les querelles
mortes des pdants. Me Laren est incomprhensible sans les deux institutions
fondes par John Crier son, sans Je Crown film unit britannique dabord, sans
ensuite l National Film Board f Canada, cest--dire,s ans le' mcnat dEtat
et sans les institutions.
;
;' '
,
:
'
Toujours dans lordre sociologique. Le film sans camra est une dlcouverte
capitale, on la compris,.en ce quil y suffit du crateur unique,- lartiste-artisan,
comme au temps de Mlis et de, Raynoard. j a i mentionn le ballet d Vil li
mettes de rnon Rouennais. Un de ces jours, vous verrez le premier film de Chris
Marker, un pome la gloire deschats. Ces tentatives annoncent esprons-le
fortement, du moins
le dcs du film de premire partie sur les "vacances
en cano ou sur la conserve du petit pois. T1 se peut bien que les plus dous
des artistes de demain peignent et composent stur pellicule, poiir la gloire de.
Fart abstrait et pour sa plus grande diffusion. Pour la rconciliation des masss
avec l poque; pour lavnement, peut-tre, de la modernit. La dcentralisation
y contribuerai Je vois fort bien une cole normande, une cole cossaise, une
cole provenale, qui peu peu nettoieront lcran des interchangeables lavasses
doubles. Je rve, sans doute, mais je rve, je crois, ce qui veut tre. IL faut
aider, n est-ce pas, ce que soit c qui veut tre. Dautre part, le film sans
camra, cest le moindre investissement financier. Cest donc cent problmes
d enseignement e td prophylaxie sociale qui pourront tre traits par li peu
de frais (dautres, bien sr, rie pourront tre abords que par la prise de vues).
On signale respectueusement la chose au Muse pdagogique, qui est l origine
de quelques uvres utiles et de beaucoup de tristesses*
Donc, au dbut de 1949, une mission sanitaire de lUneso sembarqua pour
la Chine. Elle tait dirige par une doctoresse anglo-saxonne et par un Chinois
qui joua, somme toute, le rle de directeur artistique. Cette mission se fixa en
Chine occidentale : quartier' gnral Pehpei, centres, dactivit dans deux
villages, Huang Ke Chen et Shih Tre Hsiang (un laboratoire fut plus tard
install Hsich Ma Chang) . Parlant de ces deux villages, la mission rayonna
parm i les hameaux avoisinants; Il sagissait denseigner la population les
bienfaits de la vaccination contre la variole, les prcautions prendre contre
la' ccit, et gnralement les rgles dhygine lmentaire. Se mfier des
mouches et de leau contamine, s laver les mains, ne pas se servir de la sr-

28

viette dautrui. L mission avait deux tches accomplir : lune proprement

mdicale, lautre, en appui de la prcdente, tait de propagande, ou pour mieux
dire dinform ation.E lle fut confie des artistes chinois. Tout un matriel
visuel fut employ. Peintures exposes sur chevalet, alhums,. calendriers en
couleurs, films de vues fixes et films m ontrant la vaccination, dans ce cas dun
droulement lent. .La mission rencontra une population superstitieuse et
obstine comme sont obstins'tous les paysans du monde. Elle apprit autant
sur la psychologie chinoise que son audience sur la variole, la ccit et l hygine
lmentaire. Elle dut recruter ses porte-paroles parm i les Chinois eux-mmes,
de prfrence ceux qui possdaient le dialecte du lieu, et ceux aussi qui compri
rent quil ne fallait pas heurter les gurisseurs de front, ni les dits de la
religion rgnante. Ce fut un triom phe pour elle dentendre un beau jour un
vieux sage dclarer peu prs : Ces types ont la phobie des microbes. Mais
pourquoi pas ? a nempche pas dim plorer Bouddha, et l on verra bien si a
1 sert quelque chose .,La mission apprit encore que les Chinois se drangeaient
pour voir une femme docteur; que la vaccination, sur la place du village, le
jour du march, tait promise plus de succs que le; traitem ent solitaire en
clinique; quil-est difficile de? faire adm ettre des prcautions lautomne pour
mie maladie, la variole, qui se dclare au printem ps; ainsi de suite. La mission
tablit encore un traitem ent de vingt et un jours contre la ccit. En aot de
la mme anne, Me Laren arriva. . ;i v
:
11 enseigna aux jeunes artistes chinois a faire des films sans camra. Ils en
firent en effet un assez grand nombre. Des films de 35 mm de vingt soixantedix plans, certains, en blanc et noir, d'autres en couleur. Dix-sept sont en vente,
- dautres seront mis en yente plus tard. La mission avait trouv sa meilleure
agence de propagande. Certains de ces films sont raliss sur pellicule claire,
dautres sur pellicule noire; ils sont dessins, peints ou gravs; la plume, le
stylet, le pinceau, la brosse sont les instruments de ces artistes. Cent combinai
sons techniques sont possibles entre ces divers procds. Pour lobtention de
; la couleur, on peut travailler directement sur l original; mais alors impossible
de tirer des copies. Si lon veut des copies, il faut faire le film en noir et blanc,
photographier et colorer le ngatif. Les sujets ont llmentaire simplicit dune
fable morale. Par e x e m p le D e u x jolies jumelles. Lune fut vaccine, lautre
-non. Lautre attrapa la variole. Moralit : les parents sages font vacciner leurs
enfants. J ai vu plusieurs de ces films. Ils sont charmants. La progression est
dpouille, lente et persuasive. La m inutie du dtail significatif est jointe la
nettet du trait. On pense ces japoneries qui dcorent les paravents oublis
quon trouve dans toutes les familles franaises. Ajoutez lunit du motif et la
stylisation vigoureuse. Le ton est dune fam iliarit assez noble. Mais, le 2 dcem
bre 1949, surgirent les armes comunisles. Il y eut trois grands jours de dtente
et de clbrations. Le contrat de la mission, en tout cas, expirait. E n v i r o n
20.000 Chinois avaient vu les films raliss linitiative de Me Laren. Au dbut
de lanne 1950, lUnesco seffora dobtenir des-autorits nouvelles que Inexp
rience ft prolonge. Tous les gouvernements.en guerre cartent de leur chernin
tout ce qui n est pas de la guerre : les pourparlers n aboutirent pas. Cette exp
rience est relate par une brochure de lUnesco, The heallhy village. Si quelque
artiste se m et en tte, la suite de cette tude, dentreprendre son tour des
films sans camra, il fera bien de se la procurer. Norman Me Laren y prodigue
les renseignements les plus prcis.
Jean Qlteval
P; S. Lire dans LAge du Cinma, n 3, lexcellent portrait de Mac Laren,
trac par Simone Dubreuilh. (n.d.l.r.) .

29

L E

T T R E

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J

D E

N E W

p a r,' ;
HEKMAK G. WE1NBERG
,

Y O
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R K
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Neiv York, Octobre 1951.

Sept nouveaux filins amricains ce mois. Si je dsignais l meilleur, vous

' penseriez immdiatement que cest un bon film. Ce nest, hlas ! pas le cas.
Chacun deux a ses qualits, mais aucun irest de grande valeur. On comprend
mieux devant leniveau moyen desr films prsents combien privilgies sont les.
positions dun Billy Wilder ou dun Joseph L. Maiikiwicz. Le temps est rvolu
o Hollywood_abondait en grands cinastes. A ujourdhui, les films sont luvre
des producteurs bien plus que des ralisateurs. Le cinma nest plus une cration
artistique, niais airie. faon de gagner de l argent. (Je parle, naturellement, du
cinma commercial.) Eri dehors de W ilder et de Mankiewicz, que. reste-t-il ?
Chaplin, bien sr, Capra, Ford (dont ls films sont_ de plus en plus ingaux
aujourdh u i), Wyler, Kazan (1), Cest peu. Attendons cependant de voir si les
annes et les dsillusions ont eu qiielque influence sur Josef Von Sternberg
dont Jet Pilot et Macao sont impatiemment attendus. Ce sont les premiers
films importants de Sternberg depuis The Shanghai Gesture, mis part The
Town, documentaire de guerre.
\

Jean Renoir, qui personne ne songe discuter le titre de grand m etteur

n scne, a fait de Th River un film parfois physiquement attractif daprs un
mdiocre romanf7sur l enfance et l'adolescence aux-'Indes. Lillustration en
technicolor de la vie hindoue, photographie par Claude Renoir, est souvent
magnifique mais ne.parvient pas donner au spectateur une ide de ce monde
(1) Et Huston ? (N.D.L.R.)

vaste, dbordant de vie et bruyant, que sont les Indes. Le fameux Kalpana,
ralis-par le danseur hindou San-Kar, rendait, bien mieux cette impression.
The River comporte des images pittoresques de la vie de la rivire, des cr- '
iinonies, dagrables type dHindous, et un ou deux moments de posie typique
ment R enoir comme la danse des vautours et l veil d printemps (encore
que, dans ce dernier cas, Renoir ne soit pas lEisenstein de la squence du
printemps de La ligne gnrale). Pour le reste, le film raconte lhistoire
' sombre et dcousue dune famille anglaise aux prises avec ls difficults quoti
diennes cle lexistence. Mis , part les , rapports avec la vie indienne, lactioii
aurait pu aussi bien se drouler en Angleterre. Nous croyons savoir que Renoir
est revenu si enthousiasm "des Indes, quil aurait le projet de raliser l-bas
un second filin (1). A-t-il encor sa place en France o son grand talent nous
a valu ces oeuvres inoubliables que sont La bte humaine, La gi'ande illusion
et La rgle du je u ? T h e River najoutera rien sa gloire.
^
Lorsquun ralisateur indpendant comme Hugo Haas entreprend un film
a v e c un budget trs restreint par rapport aux budgets standard en usage
Hollywood, il est permis de sattendre quelque chose dunique et doriginal.
Pick-Up constitue un remarquable effort dans ce. sens, mais rien de plus. Un
vieux film franais jou par Raimu, V h o m m e qui cheche la Vrit, dAlexan
dre Esway, ralise certainement avec un budget plus modeste que les 85.000
dollars de Pick-Up, et construit autour du mme sujet (un homme se fait passer
pour sourd afin de dcouvrir quels sont ses vritables amis) tait incontestable
ment meilleur. Et pourtant, bien que L homme qui cherche la Vrit ait t
projet ici, aucun critique .ne sen souvint ou ne fit de comparaison entre les
deux films, en dpit des loges dcerns nagure au film franais. Vanit du
succs...
(l}.On sait que Renoir s'apprte raliser,--en'- Italie Le Carossc du Saint-

Sacrement, d'aprs Prosper Mrime, (N.D.L.R.)

A lfr e d

H i t c h c o c k : St rangers
H u th . R o m a n - e t
G r a iig e r ; a u
fo n d
:
^ R o b e rt ' W a ltc r .

on _ a " t r a i n ,
I fa r l e y

Un autre film produit par une production indpendante, avec toutefois des
moyens suprieurs, The Medium, de Gian-Carlo Menotti, jeune et talentueux
auteur Compositeur-metteur en scne, est certainement un bon film... si lon
apprcie ce genre de films. Ralis daprs un scnario morbide et faussement
intellectuel, The Medium est un opra film dans le' sens le plus prcis du
terme, la cmr tant absolument libre d ses mouvements. La musique est
accompagne de chants et chacun peut couter couplets/et romances pendant
quatre-vingt-dix minutes sans lassitude. The M edium passe pour un film d Art.
DArt avec un grand A. Je prfre celui dun Kirsanoff, dun Vigo, dun Clair
ou dun Flahrty, mme sil n a pas de majuscules.
Autre exemple d Art avec un grand A Strangers on a Train, le dernier
film dAlfred Hitchcock et qui prouve, si cela est encore ncessaire aprs The
Rope, qiiHitchcock, qui fut un ralisateur brillant et original, dcline plus
rapidement quaucun autre des anciens m etteurs en scne de premier plan.
Encore un scnario.morbide et plein dinvraisemblances dont le hros est un
tueur psychopathique et homosexuel. Tous les effets du film viennent de sa
violence. Strangers o r a Train a quelque chose de.dplaisant : Hitchcock tente
dsesprment de nous blouir avec des tours de force techniques et des coups
de poing dans ,lestomac. Je crains que cela ne soit plus suffisant. Il ne p arat
plus avoir grand-chose dire et essaie, cote que cote, de maintenir sa rpu
tation de grand matre du suspende. Mais nous ne sommes pas des enfants, bien
que lindustrie amricaine du cinma veuille ramener tous les filins au niveau
de l mentalit enfantine (ce .qui est insulter les enfants). Personne,na oubli
lHitchcock des Trente-neuf marches et de tous ses films anglais avant son
succs et son dpart pour Hollywood. Maintenant^ ; chacun saperoit, devant
ie crdit illimit dont jouit Hitchcock Hollywood, combien douces,, en
vrit, sont les jouissances de ladversit , comme disait le pote. (Etait-ce
Shakespeare?) -,1
. . i
H y a par ailleurs des ralisateurs;, pleins dexprience sinon originaux,
de qui nous n attendons que des uvres de bonne qualit mais sans inspiration
spciale, comme. Anatole Litvack et W illiam Dieterl. Litvack a ralis Dcision
befpre Daivn qui glorifie Je sacrifice dun nazi. Dieterl a fait Vulcano qui
glorifie le plus vieux des clichs : la prostitue au cur dor. Tout ce que je
puis dire au sujet de ces films, cest : E t a l or s ? (Par-dessus le march,
Dcision before Dawn a lui aussi sa prostitue au cur dor.)
; Quant When Worlds collide, de Rudolph Mat, cest le dernier en date des
films pseudo-scientifiques. Il sagit cette fois dune plante qui entre en collision
avec la terre. Aujourdhui, ces films sont apels ici films dvasion . Ils sont
destins aux gens qui veulent chapper la ralit. Bien que ce fait soit
symptomatique lpoque des fuses atomiques, on ne peut voirie es films sans
regretter aussitt le gaspillage defforts, de temps et dargent quils reprsitferit. Il y a, en effet, une foule de sujets pins importants et plus prs de la
ralit qui rapporteraient autant dargent sils taient raliss avec ds moyens
quivalents. Mais il; est plus facile, je suppose, de faire des films pseudo-.
scientifiques que dimaginer un scnario-honnte et instructif, sur les taudis,
la corruption politique, la guerre, les crises conomiques ou les progrs de la
science et de la mdecine. Ou bien encore sur ces notions oublies : la noblesse
de IMioimne, l'affirmation de la vie et non pas sa ngation.
, .
H e k m a n (t . W e i n b e r c

R a s l i o i i w n .

T 1 NI S I
ou le cinma au f il de Veau
par
LO DUCA
Nous nous sommes demand, Cannes, avec un affreux calembour que nos
lecteurs nous auront pardonn : Le film justifie les moyens ? Il est plus ais
aujourdhui de rpondre : Non. Devant l'norme dplacement de moyens
que tout festival impose pour la dcouverte de quelques films valables, sinon
de valeur, on reste perplexe , disions-nous. Plus de perplexit maintenant.
Les jeux sont faits, le vin est tir, lamorce est casse. Un festival peut tre
une foire films, une kermesse toiles de seconde grandeur, un prtexte
rendez-vous. Le commerce du cinma et le commerce entre individus peut
y trouver une ambiance excellente. Mais le cinma !
Un festival peut tout au plus crer les conditions dquivoque neutralit
ou, pire, de bienveillance coupable qui existent entre invitant et invit.
La condition mme du compromis. Bref, lasphyxie pour la critique et la
servitude pour le critique. A Venise, cette anne, les deux dcisions les plus
remarquables venaient non pas du festival, mais du Congrs des producteurs,
o en effet il fut dcid :
1)
Le cinma tant un art collectif, toute projection hors de la prsence
du public en vue de la critique de luvre sera simplement interdite;

33

2)
Les membres dun jury nauront pas le droit de faire connatre leurs
jugements par la presse, pendant la dure de leur charge.
Car, au XIIe Festival de Venise, nous en tions l, sans que les invits
neutres ou bienveillants ne protestassent : certains membres du jury
crivaient en mme temps dans leurs journaux, au mpris le plus complet du
secret, les dlibrations et des rserves quune telle fonction impose tradition
nellement. Ajoutez cela que le jury m anquait dautorit sur le plan inter
national; malgr des qualits intrinsques dont nul ne doute, aucun membre
du jury n avait une voix assez forte pour dpasser la campagne romaine, dont
on sait depuis Corot jusqu quel point elle est dserte. Un jury nest
pas seulement une runion de comptences : un certain prestige y est bien
port. Un jury qui en aurait eu, en face de la renomme de Jeanson, naurait
pas feint de ne pas voir scs films. A ltranger on connat cependant dautres
confrres, qui sont cits, traduits et comments : Luigi Chiarini, Alberto Consiglio, Umberto Barbaro, Ugo Casiraghi, Aristarco, Mario Yerdone et dix autres,
sans mme recourir aux crateurs qui viennent au cinma de lexercice de la
critique et en ngligeant dlibrment la perspective dun jury international.
Si la mre des festivals (Venise affiche douze festivals officiels; en ralit
nous en sommes seize) nest plus quune riche agence de logements de luxe,
que dire des autres manifestations plus tardives et plus ou moins similaires ?
Et, pour parler un langage tout fait vnitien, que sommes-nous venus faire
dans cette galre ? Car sans prestige manifeste et sans comptence reconnue,
que reste-t-il un festival ? Des bureaux. E t dans notre monde la Kafka, les
bureaux deviennent des cellules autonomes, compltement dtaches de leur
raison originale.
Le Lido aurait pu devenir ce que la Biennale dA rt a russi : une acadmie
vivante du cinma. Hlas I cest le bicorne et l pe de pacotille quon a choisis
et qui demeurent.
Certes on a vu aussi des films. Mais si nous nous en tenons lessentiel, nous
n avons vu que Rashomon (I), le film japonais qui ne pouvait pas ne pas avoir
le Lion de Saint-Marc, aprs l unanimit des plus grands ralisateurs et des
meilleurs critiques (sans oublier le public) ; The River (2), luvre tourne
atix Tndes par Jean Renoir, et The Medium (3), l film-opra ralis Rome
par Giancarlo Menotti. Le reste pouvait attendre nos habituelles salles d exclu
sivit , voire nos cinmas de quartier, bien que le haut niveau de la slection
amricaine Ace in the Hole devenu Big Carnival (4), Fourteen Hours(5) et
les deux pices sur pellicule Born Yesterday (6) et A Streetcar named Desire (7)
soit h retenir dans nos conclusions sur la saison 1951.
Un film anglais seul chappe aux rvlations urgentes et l attente de sa
sortie normale : The Murder in the Cathedral de George Hoellering (8). Le texte
potique de T S. Eliot sert de prtexte aux plus inutiles exploits de la camra
et un faux esthtisme an 1000 qui semble combler les primaires pour
qui Viollet-l-Duc est un gnie des formes.
On nous a parl dauthenticit de costumes, ce qui n a pas le m oindre
intrt dans une uvre dramatique. Les costumes et les dcors dessins par
Lon Gischia au Vieux-Colombier pour Meurtre dans la Cathdrale taient
. autrement authentiques . Cette transposition cinmatographique dune
uvre, pour laquelle je nourris une admiration sans bornes est absolument

34

Jean. R e n o i r ,

T h e R i ve r .

lamentable. Authenticit et fidlit, sources de trahison : thme pour une

future dissertation...
Rashomon est sans doute la surprise de lanne. LOccident n imaginait
mme pas quon put le surprendre avec une telle perfection technique, un
courage aussi blouissant dans la recherche des moyens, un lan du conte aussi
droutant. Pourtant le film nous propose cinq fois (dont trois trs dtailles)
la mme histoire, vue par des tmoins diffrents, dont un mort, qui est cens
ne pas mentir et qui ment quand mme... A elle seule cette gageure unie
un langage bien loin de nous prouve la grandeur du film. Je me suis laiss
dire que Rashomon avait t choisi pour Venise aprs de longues hsitations
entre deux films aussi importants.
The River de Jean Renoir a dconcert laropage du Lido. Le nouveau
panthisme de Renoir et son souci de fuir cet hermtisme qui suggre des
uvres pour dix personnes et qui touffe avec allgresse tout message, sont
en effet deux raisons de le condamner. Ajoutons cela lusage de la couleur
qui multiplie immdiatement les motifs de msentente. Quel m etteur en scne,
pourtant, aurait su dcrire toutes les variantes dun amour en herbe, avec la
tendresse picturale et potique dun Renoir ? Bien sr. des dtails insistent
parfois (et on voit trop tomber, la fin, les trois lettres) et les sentiments des
personnages sont indiffrents un minimum de noirceur de bon aloi. Mutatis
mutandis, nous avons aussi rencontr des critiques fort au courant de tous les
coups de pinceau loxyde de plomb dans la peinture de Renoir et qui
n avaient jamais vu et joui dun de ses tableaux. L importance de The River

35

E l a K a z a n , A S t r e e t c a r N a m cd D c s i r c

: K im

H u n ier, Jfa rlo n

B ra tu k i e t V iv ia n

K cizh.

est telle quon ne pourra le juger avec la plnitude quil mrite quaprs une
longue lecture .
The Medium a terroris la critique routinire. Il est aussi loin du film
que le ballet de la marche pied. Quon veuille songer un seul instant que
personne, sur lcran, n ouvre la bouche sans chanter ! De plus, le spectateur
peut dtester, outre le chant, la musique la Puccini en gnral et la
Menotli en particulier. Bien sr... mais quel film ! Quelle maestria dans
tout ce qui est image, ellipse, vocation par la lumire. II y a choc, je lavoue,
quand la fausse sorcire et le chur des pleureurs sexpriment par le chant (et en
anglais) ; mais ces raisonnements valent tout autant dans un fauteuil d opra :
il me suffit de jouer le jeu et d entrer dans la convention, ai nsi qu'on accepte
d ailleurs la convention des deux dimensions ou du blanc et noir l cran.
Les films amricains, nous l avons dit, pour la premire fois depuis Canns 1946, ont t dune qualit exemplaire, laquelle nous n tions plus
habitus Le courage mental de Big Carnival est la hauteur de sa mise en
scne, ce qui n est pas peu dire. Fourteen H ours est dun dosage dram atique
pes pour le cinma. On regrettera ses facilits, aumne habituelle que Holly
wood fait la psychanalyse, les conventions sociales et le souci de la fin. (En
vrit, Venise on nous en proposait deux.) Le festival Judy Holliday, plus
connu sous le nom de Born Yesterday nous a amus pendant une heure, tandis
que le documentaire politique (parfois dun comique involontaire) qui sy
trouve mle nous a agac pendant trente minutes. Autre sujet de dissertation :
La dmocratie rpublicaine (en amricain cest drle) a les archanges quelle
mrite . Quant Streetcar named Desire, il suffira de dire que nous ignorons
par quelle a b e r r a t i o n on a tenu Tennessee Williams pour un grand dramaturge,
au lieu de lui reconnatre des vertus de catalogueur de portes enfonces (et
depuis Ibsen on en enfonce ) Et que Tennesse Williams soit jou comme sil
tait William Shakespeare, dans le plus beau style Laurence Olivier, par Vivien
Leigh, najoute rien notre plaisir. Le personnage russi par Eli a K a z a n dans
son film est Stella (Kim H u n te r, assurment, qui bien entendu n as pas t
distingue par le moindre prix.

36

L u is S a s la v s k y ,

L a Ca r on a Tf egr a : M a r i a F l i x .

Le silence sied Alice in Wonderland (9), dernier (en date) dessin anim
de Walt Disney. Le spectateur sensible souffre devant ce dploiement de tech
nique, vide. Certains dcors se rencontrent avec ceux de lautre Alice,
commise par Lou Bunin.., Passons.
Un film quil importe de voir est arriv au Lido la dernire minute, aprs
refus de la Commission dexperts (sic) : Der Verlorene (10), ralis et
interprt par Peter Lorre. Des rminiscences de lexpressionisme allemand et
un scnario tiroirs multiples ce qui rend le film incomprhensible ceux
qui ignorent lallemand ne doivent pas nous arrter. Le travail de Peter
Lorre me semble de premier ordre et dclasse le reste de la participation alle
mande, Das doppelte Lottche part, d Josef de B a k y (ll), film admira
blement mis en scne dans le sens strict du mot.
la dception de Paul Rotha, Aro Resting Place (12) gare aux thori
ciens qui passent la ralit ! fait suite la satisfaction dun film humoristique
de bonne anne : The Lavender Hill Mob (13) de Charles Cricliton. Le sujet
v est pour quelque chose, ainsi que la drlerie savante dAIec Guiness et de
Stanley Holloway; mais Chricliton est au cur de ces squences qui se suivent
dans une vidente joie de surprendre. Le passage qui va des tours Eiffel en
moule jusqu la dcouverte de la vritable tour, est retenir. Cest du cinma,
comme on disait la belle poque.
Le Journal d un cur de campagne a pris Venise sa juste place; nous,
n en reparlerons pas. Quant La nuit est mon royaume (le plus grand succs
public), Le Garon sauvage, Les amants de Bras-Mort et Barbe-Bleue nous,
renvoyons le lecteur nos ponctuelles rubriques dactualit.
Nous fermerons cette chronique lagunaire par la liste de nos dceptions (les
plus graves). Le film argentin, parlant anglais, de Chenal (Native Son ou Sangre
Negra), daprs Richard W right et interprt par le romancier noir, est devenu
un film policier amricain de troisime ordre (14). Le film espagnol de Luis
Saslavsky (Corona 7gra), daprs Jean Cocteau (15), avec Maria Flix, Gassmann, Piral et le plus mauvais des acteurs de l cran, Rossano Brazzi, orn
dun abcdaire pour surralistes en bas ge, est un incroyable mlo qui aura

37

son public, nen doutons pas, sans compter les adolescents qui dcouvrent ces
mythes usags et dont la foi est capable d ' inventer nouveau le cheval.
Le film franco-italien de Luciano Emmer est aussi classer parmi les dcep
tions : Paris est toujours Paris (16). Comment lauteur des plus beaux films
dart quon ait vus depuis 1939, comment lauteur de Domenica dAgosto,
sest-il laiss prendre un scnario aussi ridicule que certains personnages
quil nous prsente ? Quon se mfie : Paris, nest pas toujours le Paris quon
croit... Une autre dception, enfin : La citt si defende (17), le dernier Pietro
Germi, film habile si lon veut (et encore - qui pourrait endurer ce dialogue
sans m ourir de rire ?) qui servit de clture la Mostra , cest--dire ramassa
les seuls coups de sifflet de ces trois semaines, pour recevoir quelques minutes
aprs sommet de lhumour le P rix de la Prsidence du Conseil des
Ministres, ce qui parut une manire dsinvolte de se moquer du monde. On
aurait pu attendre le lendemain ! Somme toute, cette fin tait dans la manire
du XIIe Festival de Venise et la rate a ses droits, disait le calife de Bagdad.
Que cette foire serve au moins davertissement aux autres. Ou alors le
divorce sera consomm entre les marchands et les fidles du cinma.
Lo D

uca

Giancarlo Menotti : The Medium

(1)
RASHOMON (0NS LE BOIS),
daprs un conte de Byunosuche Acutagawa. Epoque : 1100 Kyoto. Mise
en scne : Achira Curosawa. Images :
Cazuo Myagawa. Dcors : Scinobu
Hascimoto et Acbira Curosawa. Inter
prtation : Toscio Mifume, Masayuchi
Mori, Macico Clyo.
Production :
Daiei, Tokio, 1950.

38

( 2)
T H E R I V E R (LE FLEUVE).,
daprs le roman de Rumer Godden.
Mise en scne : Jean Renoir. Scnario :
R. Godden et J. Renoir. Images :
Claude Renoir (en Technicolor). Inter
prtation : Suprova Mukerjec, Patricia
Walters, Radha, Adrienne Corri, Nora
Swinburne, Esmond Knight, Arthur
Shields. Production : Kennet McEIdowney-United Artists, 1951.

(3) THE MEDIUM, daprcs lopra de

Giancarlo Menotti. Mise en scne, sc
nario, musique : Giancarlo Menotti.
Images : Enzo Scrafin. Dcors : Geor
ges Waklievitch. Interprtation : Ma
rie Powers, Anna-Maria Alberghetti,
Lo Gole ra an, Donald Morgan, Beverly
Dame. Production : Walter LowendhalInter-Co ntine ntal- Scaler a Rome - NewYork, 1951.
(4) BIG CARNIVAL (LE GOUFFRE
AUX CHIMERES) daprs un sujet de
Billy Wilder, Lesser Samuel et Walter
Newman. Mise en scne : Billy Wilder.
Images : Charles Lan-. Interprtation :
Kirk Douglas, Jan Sterling, Richard
Benedict, Bob Arthur, Ray Teal. Pro
duction : Billy Wilder - Paramount,
1951.
(5) FOURTEEN HOURS (QUATORZE
HEURES), daprs la nouvelle de Jol
Sayre. Mise en scne : Henry Hatha
way. Scnario : John Baxton. Images ;
Joe" McDonald. Interprtation : Paul
Douglas, Richard Basehart, Agnes Moorehead, Barbara Bel Geddes. Produc
tion : Sol C. Siegel - 20th Century Fox,
1951.
(6) BORN YESTERDAY. V. page 4.G.
(7) A STREETCAR NAMED DESIRE
(UN TRAMWAY NOMME D E S I R ) ,
daprs la pice de Tennessee Wil
liams. Mise en scne : Elia Kazan.
Images : Harry Stradling. Interprta
tion : Vivian Leigh, Marlon Brando,
Kim Hunter. Production : Charles K.
Feldfman - W arner Bros, 1951.
(8 ) MURDER IN THE CATHEDRAL
(MEURTRE DANS LA CATHEDRALE),
daprs la pice de T. S. Eliot. Mise
en scne : Georges Hoellering. Images :
David Kosky, Musique : Laszlo Lajtha. Dcors : Peter Pendrev. Interpr
tation : Pre John Groser, Alexander
Gauge, David Ward. Production : G.
Hoellering, Londres, 1951.
(9) ALICE IN W O N D E R L A N D
(ALICE AU PAYS DES MERVEILLES),
d aprs Lewis Carroll. Ralisation :
Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson. Scnario : Winston Hibler. Production : Walt Disney, 1951.
(10) DER VERLORENE (UN HOMME
PERDU). Mise en scne : Peter Lorre.
Scnario : P. Lorre, Benno Vigny,
Axel Eggebrecht.
Images : Vaclav
Vieil. Interprtation ; Peter Lorre,
Karl John, Renate Mannhardt. Produc
tion : Arnold Pressburger - Fama-Film,
Hambourg, 1951.

(11) DAS DOPPELTE LOTTCHEN

(LES DEUX CHARLOTTES), daprs
le conte d Erich Kaestner. Mise en
scne : Josef de Baky. Dcors : Ro
bert Herlth. Musique : Alois Melichar.
Interprtation : Isa et Jutta Guenther.
Production : Carlton Film, Munich,

1951.
(12) NO RESTING PLACE (SANS
FOYER). Scnario : Colin Lesslie, Paul
Rotha, Michael Orrom, d aprs le ro
man dIan Ni ail. Mise en scne : Paul
Rotha. Images : Wolfgang Suschitzky.
Interprtation : Michael Gough, Eithme
Du une, Nol Purcell. Production :
Colin Leslie, 1951.
(13) THE LAVENDER HILL MOB
(DE LOR EN BARRES)). Mise en
scne : Charles Crichton. Scnario :
T. E. B. Clarke. Images : Douglas Slocombe. Musique : Georges Auric. In
terprtation : Alec Guinness, Stanley
Holloway, Sidney James, Alfie Bass.
Production : Michael Balcon-J. Arthur
Rank, 1951.
(14) S A N G R E N E G R A
(SANG
NOIR), daprs le roman de Richard
Wright. Mise en scne : Pierre Chenal.
Images : Antonio Merayo. Musique :
John Elilert et Anatole Pietri. Inter
prtation : Richard Wright, Gloria
Madison, Gcnc Michael, Jean Wallace.
Production : James Prades, 1951.
(15) LA CORON A NEGRA (LA COU
RONNE NOIRE), daprs Jean Cocteau.
Mise en scne : Luis Saslavsky. Ima
ges : Ballesteros et .laver. Musique :
M, Quintero. Interprtation : Maria
Flix, Vittorio Gassmann, Jos-Maria
Ladfo. Production : Cesareo Gonzalez Suevia Films, 1951.
(16) PARIGI E SEMPRE PARIGI
(PARIS EST T O U J O U R S PARIS),
daprs un sujet de Sergio Amidei,
Giulio Macchi. Mise en scne : Luciano
Emmer. Scnario : Amidei, Macchi,
Emmer, Ennio Flaiano. Interprta
tion: ldo Fabrizi, Lucxa Bos, Franco
Tnterlenghi, Ave Ninclii. Production :
Colonna Film-Amato, 1951.
(17) LA CITTA SI DEFENDE (LA
VILLE SE DEFEND). Mise en scne :
Pietro Germi. Scnario ; Federico Fel
lini, Tullio Pinelli, Lnigi Comencini.
Images-: Carlo Montuori. Musique:
Carlo
Rustichelli. Interprtation :
Gina Lollobrigida, Cosetta Greco, Ta
mara Lees, Renato Baldini, Paul Mill
ier, Fausto Tozzi. Production : Vittorio Forges Davanzati-Cines, 1951.

39

C la u d e

LES

A n ta n t-L a rd ,

VOIES

DU

L ' A u b e r g e Ro u ge

SEIGNEUR...

LAUBERGE ROUGE, film de C l a u d e A u t a n t - L a r a . Scnario original : Jean

Aurenche. Adaptation et dialogues : Jean Aurenche, Pierre Bost, Claude AutantLara, Complainte chante par Yves Montand, Images : Andr Bac. Dcors :
Max Douy. Musique : Ren Clorec. Interprtation : Fernandel (le Moine), F ran
oise Rosay (Marie Martin), Carette (Le Pre Martin), Marie-Claire Olivia
{Mathilde), Nane Germon (Mlle Elisa), Grgoire Aslan (Barbuf), Caussimon
(Darwin), Jacques Charron (Rodolphe), Didier dYd (Jannou). Production :
Memnon Films, 1951. Distribution : Cocinor.
Je me suis souvent pos la question
de savoir quelle tait lunit de ton
et dinspiration des films de Claude
Autant-Lara. On ne peut certes les

40

confondre . avec ceux des autres. Des

uvres aussi diffrentes que Douce
ou Occupe-toi dAmlie et celle-ci
malgr la prsence de Feydeau

portent bien le cachet personnel de producteur la responsabilit du choix

leur auteur, niais il est difficile de d des sujets. Nous ne saurons donc pas
terminer la ligne qui de Construire un si c'est Autant-Lara qui a dsir tour
feu LAuberge ronge en passant ner Occupe-toi dAmlie ou LAubergt
par le clbre Diable au c o rp s . I l ronge. Le problme reste entier :
avant tout le sujet... mais si ce nest
serait trop facile de dire simple
ment quil a son style. Lunit for pas le ralisateur qui le choisit, com
melle rie son uvre vient du soin quil ment connatre le message - quen
apporte chacune de ses ralisations tant quartiste crateur il veut nous
mais elle n explique pas pour autant livrer ? Il semble que des sujets
lesprit de cette uvre. Jean George comme Lettres dAmour, Douce, Sylvie
Auriol disait de lui : Ce ralisateur et le Fantme taient plus dans la
ligne
dAutant-Lara
que
ceux
ne se contente pas de tourner des films
dAmlie, de VAuberge et mme du
avec got : il veut et sait exprimer cer
tains sentiments dans un style gui lui Diable au corps. Mais cest une im
est personnel. Ses ouvrages prcdents, pression purement gratuite.
composs avec la collaboration des
Cest dailleurs toucher l un des
mmes crivains, annonaient et pr principaux
problmes de la cration
paraient celui-ci (Le Diable au corps), cinmatographique : celui de la cor
vrai, franc, viril, raffin, qui a d abord respondance entre les cinastes et les
cette qualit rarissime ; rien n y sonne scnarios. Un paradoxe bien connu
faux. (Revue du Cinma, n C). Je domine ce problme : ce nest pas tou
ne partage pas lenthousiasme dAuriol jours sur les sujets quils ont le plus
pour Le Diable ail corps excellent dsirs que les ralisateurs ralisent
film en lui-mme, mais aux antipodes leur meilleurs films. Exemples : Quai
de Radiguct et lui prfre de loin des Orfvres (sur un sujet mdiocre et
Douce; mais la question n est pas l. impos) meilleur que Manon (sur un
Auriol pose bien, sans y rpondre, le grand sujet dsir) ; La Dame de Shan
problme en disant : ... il veut et gha, film admirable sur une intrigue
sait exprimer certains sentiments. stupide que Welles lui-mme avoue
Oui, mais quels sentiments ?
n avoir jamais comprise. Il n empche
Une remarque prliminaire me pa que Citizen Kane (crit par Welles)
rat simposer et qui montre bien que est meilleur que La Dame de Shan
pour Autant-Lara la forme nest ja gha, que lauteur total de films cest
mais une fin en elle-mme. A lccran,
tout de mme le rve... pourtant Le
dit-il, cest le sujet qui commande, on Cur de Campagne, Henry V..., mais
ne dira jamais assez riiumilit que passons, ceci nous entranerait trop
toute lquipe dun film devrait avoir loin.
lgard de son sujet, quand chacun
En fait, quil ralise ou non les su
ne pense le plus souvent qu placer
son petit numro personnel (Revue du jets de ses rves, il y a un ton AutantCinma, n u 20). Donc pas dquivo Lara travers tous ses films, il y a,
que : avant tout le sujet. (Et l'efface derrire, ou travers, les sujets, des
ment de Lara derrire son sujet nest constantes et une tournure desprit qui
colorent toute luvre et lui donnent
pas sans rappeller la position analo son
originalit. Il serait prsomptueux
gue de Feyder).
de p r t e n d r e les dterminer avec
Mais par ailleurs il disait un jour exactitude. Il me semble cependant
Jean-Pierre Vivet : a ne compte que domine une oposition : celle de
pas un ralisateur. Le cinma ne sera la tendresse et de la cruaut. Ne se
pas ce que nous le ferons; il sera ce rait-ce point une uvre douce-amre ?
que le feront nos producteurs. Le pro
ducteur, voil le personnage impor
tant. Le N 1 ... que veulent les
(1) Autant-Lara tenait ces propos
producteurs ? Avant tout faire des dans La Revue du Cinma en 1947.
films qui raportent et, pour cela, des Lavenir semble bien lui avoir donn
films qui satisfassent le plus possible raison. Quatre-vingt pour cent de la
au got du public. Consquence : le production franaise a sombr dans
cinma sachemine vers un confor un conformisme curant. Je ne parle
misme total. (1)
pas des mauvais films mais des u
Cette dclaration peut tre interpr vres honorables dont les ralisateurs
te comme faisant retomber sur le ne sont pas n importe qui.

41

L ' A u b e r g e r onge

: M a r i e - C 1a i r e

O l iv i a . . .

l'in s o lite

de F r a n c o

M a th ild e

de d e u x

Et font au long, une mme jeune fille ro

mantique ouvrant des portes qui d
bouchent sur un univers atroce, der
rire le satin et la broderie, le cal
cul et la mchancet, derrire lamour,
la dsillusion et le dsespoir, derrire
la comdie, le drame... ou derrire le
drame, la comdie : ce qui nous con
duit LAuberge rouge.
J ai cit plus haut la phrase dAutantLara disant que les producteurs cher
chent faire des films qui satisfas
sent le plus possible le got du pu
blic. Par un de ses aspects au moins,
VAuberge rouge ne pourra tre ac
cuse de ce travers. On a dit en effet
que le film tait anticlrical. Or on
sait combien le grand public franais
de province est clrical et combien les
distributeurs veillent ce que rien dans
la production ne puisse choquer les
archevchs prompts lancer linterdit.
Je ne sais comment, Fpoque du
conflit de lcole libre, sera accueilli le
film mais il me semble en tout tat de
cause que lon peut dclarer davance
ineptes les querelles quon lui cher
chera. Dune part nous ne sommes plus
lpoque du petit pre Combes et
dautre part, il ne faut rien exagrer.
Le film nest ni anti-chrtien (ce qui

...

e n fa n ts

et

D id ie r

c W c l. . .

. q u i

fa it

tr s

Tour

...

serait son droit), ni mme anti-catho

lique (idem), tout au plus peut-on dire
quon y bouffe, gentiment du cur (1).
Et qui dit du mal des curs ? Un couple
dassassins qui a gorg quelques cen~
taines de personnes. Voil^ presque de
la propagande. Ce qui serait inquitant
cest que les assassins disent du bien
des curs. On accordera bien volontiers
que le personnage du moine nest pas
de la plus pure orthodoxie et dans les
quelques solides niaiseries quon lui
fait prononcer on se demande si Au
renche ne montre pas le bout dune
oreille gamine et innocemment blas
phmatoire et Bost affreux antipa
piste - la mchante ironie bien con
nue des vilains protestants. Mais il
(1) Il y a dj eu lhistoire des
gendarmes. On sait que la censure a
exig la coupure dune rplique o
les gendarmes taient compars des
grains de poussire. Or, il sagissait
de gendarmes de 1830. Et de plus la
phrase correspondait une ncessit
de lintrigue. Le personnage qui la
prononce (Fernandel) cherche con
vaincre les parents dune jeune fille
quelle doit pouser tel jeune fils de
magistrat et non tel gendarme... et ce
pour sauver la vie de dix personnes.

n y a vraiment pas l de quoi fouet

ter un pauvre pcheur, ni loccasion
de nouvelles dragonnades.
La complainte chante durant le
gni'ique par Yves Montand donne le
ton du filin : veille des chaumires,
histoire de brigands en 1830, courrier
de Lyon, guet-apens affreux, routes
tragiques o ce ntait pas encore la
mcanique ou les chauffards qui
tuaient mais des professionnels en
rouls dans des capes couleur de mu
raille...
Et tout de suite nous sommes dans
la fameuse auberge o tout va se pas
ser. Donc un seul lieu dramatique et
des groupes bien tranchs de person
nages : les assassins d un ct et de
lautre les futurs assassins (un groupe
de voyageurs). Entre ces deux grou
pes vient sinterposer linattendu : un
moine accompagn dun novice. Ds
quil aura compris, grce la con
fession de la femme de laubergiste,
ce qui se trame en ces lieux, le moine
aprs un premier rflexe pour sau
ver sa peau ne songera plus qu
sauver les autres par tous les moyens
sans pouvoir toutefois leur rvler la
terrible vrit. Le nud dramatique
est donc le secret de la confession, ce
qui, si je ne me trompe, est une si
tuation
nouvelle au cinma ou tout
au moins fort originale. Aprs mille
incidents et quipropos (1), les voya
geurs russiront quitter Vaubergt
et les gendarmes arrteront les gorgeurs. Mais la fatalit est la fatalit :
au premier pont la diligence tombe
dans le prcipice. Moralit : les voies
du Seigneur sont insondables,
Cet itinraire tragi-comique se
m de quelques morceaux de bra
voure dont Tassez blouissante scne
de la confession, celle, moins bien
venue du mariage et celle, sans doute
la plus tonnante du film, de la d
couverte du cadavre dans le bon
homme de neige, se double dun
autre itinraire potique dont cela
mtonnerai! fort quil ne soit pas
voulu. Lidylle entre le novice et la
fille des aubergistes sert de fil cet
itinraire simplement esquiss; la
neige et le macabre bonhomme de
la mme matire et mme le ngre
(1) Il est regrettable ce propos que
lon ait renonc tourner la scne de
la procession.

musicien y jouent le rle daccessoi

res potiques. A y regarder de plus
prs le personnage de Mathilde, la
jeune fille, est assez trange: elle est
complice de tous ces assassinats avec
une indiffrence totale, elle est la
fois monstrueuse et innocente car elle
manque de rfrences : elle a toujours
vu tuer, elle croit que cest un mtier
comme un autre. Lamour va-t-il lux
dsillier les yeux ? Ce n est pas sr
et si elle pleurniche la fin cest parce
qu'on emmne ses bons parents en
prison ; son amour lui fait seulement
dire non, pas lui ! devant le cou
peret menaant Jannou le novice...
qui le devient rapidement de moins en
moins. Mathilde sauve .annou mais
perd son me : le premier baiser reu
puis rendu, il renonce sa vocation.
Mais ce pr-dfroquage va permettre
de sauver les autres. Les deux itin
raires se rejoignent et au bout de ce
chemin la diligence balance tout de
mme. Tout cela est trs amusant.
Franoise Rosay joue sa grande
scne celle de la confession avec
beaucoup desprit. Fernandel fera rire,
abondamment sans doute, trop peuttre. Il est certes un acteur denver
gure, mais il n a pas su disparatre
derrire son personnage : il reste Fer
nandel sans authentifier le rle. Cest
pourquoi il faut fliciter C a r e t t e
d avoir donn vie un trs sinistre
aubergiste. Rien ne subsiste dans sa
cration du Carette habituel style pari
sien gouailleur. En jouant "dans le
registre tragique sans aucune inten
tion de faire rire, il donne lui
seul tout le ct liistoire de bri
gands. Dans la scne o il dfend son
bonhomme de neige-cadavre que lon
veut dplacer i] est admirable; son
enttement furieux, sa largne (il joue
sa peau) ont quelque chose de path
tique. La jeune Olivia dont nous avions
un bien mauvais souvenir joue mo
destement mais juste linsolite
Mathilde. Le rle eut dailleurs mrit
dtre largi (on imagine O d e t t e
Joyeux et le film tournant autour
d elle). Didier dYd fait trs Tour
de France de deux enfants, ce qui
est tout--fait dans le ton. Les voya
geurs sont ingaux; Jacques Charron
et Aslan dominent le lot.
FREDERIC LACLOS

43

UN

TARTUFFE

TERRORISTE

BARBE-BLEUE, film en Gevacolor de C h r i s t i a n J a q u e . Scnario : Andr-Paul

Antoine. Dialogues : Henri Jeanson. Images : Christian Matras. Dcors : Georges
Wakhevitch. Musique : Grard Calvi. Interprtation : Ccile Aubry (Aline),
Pierre Brasseur (Barbe-Bleue), Jacques Sernas (Giglio), Jean Debucourt (le
major dme), Robert Arnoux (Mathieu), Espanita Cortez (Carmen Esmeralda),
Henri Rollan (le chevalier d'Etioles), Fernand Fabre (lenvoy de I'Empereur).
Production: Paul-Edmond Decliarme - Alcina, 1951. Distribution: Filmsonor.
Christian Jaque me parat avoir
prouv jusquici quelque mal faire
cohabiter dans sa tte les petits en
fants et les grandes lgendes, le pre
Nol et les tziganes, Pierre Vry et
la Chartreuse de Parme, le sentimen
tal et le grandiose. Ce malentendu,
soigneusement entretenu avec luimme travers vingt films, a long
temps risqu de faire de lui dans le
cinma franais lingnieur en chef
des petits chemins de fer lectriques.
Le rpertoire entier des plus bril
lants mouvements dappareil passait
(Tans des uvrettes gnralement ani
mes par une superbe nergie mais
qui sgarait volontiers ct du su
jet, quand il y avait sujet. Enfin, Andr-Paul Antoine vint, et voici Chris
tian Jaque pourvu de largument o
le grand talent que nul ne lui dispute
va trouver son emploi : do lfun des
bons films franais, et certainement
le meilleur, bien qu lautre extrmit
dune ligne esthtique idale, depuis

Le journal d'un cur de campagne.

La loi numro un de la production

cinmatographique travers le monde
cest ; Fais-moi peur comme j aime .
Barbe-Bleue fait laffaire de la produc
tion, celle aussi de Christian Jaque
qui va faire peur au moins de quinze
ans comme ils aiment, avec, pour son
plaisir et usage personnels, du dcor,
de la figuration, du grand spectacle.
Mais Andr-Paul Antoine sauve en*
core le sujet pour les plus de quinze
ans par le tour humoristique quil lui
donne, qui est dune efficace sim
plicit. Il a imagin un seigneur be
noit, tendre de son naturel, un jolicur qui ne se distingue du tout ve
nant des hommes que par un temp
rament aux exigences un peu plus
renouveles. Cet amoureux ne fait
aucun mal une mouche. Mais en
courag en cela par un majordome, il
se btit la rputation horrifique qui

44

fait trembler les filles travers vil

lages, plaines et forts. Il exerce son
droit de cuissage, et gnralement il
pouse, mais... Mais il fait disparatre
les dames et la conviction se rpand
travers le chuchotement universel
quil les tue un peu. Pour signe de
sa dignit homicide, sa barbe est
bleue. On a tout dit quand on a dit
qu'elle est teinte. Ainsi, le Barbe-Bleue
dAndr-Paul Antoine, cest Tartuffe
terroriste. Sur ce postulat royal se
dveloppe une histoire qui va d un
pas tranquille et sr. Lultime pouse
ne croit pas du tout la mchancet
radicale de son seigneur et il a beau
lui prdire son destin en lui narrant
les prcdents horrifiques, elle lui fait
guili-guili pour toute rponse. Son
malheur veut quelle dcouvre les
prcdentes pouses, au sous-sol, o
on leur sert leurs repas, Barbe-Bleue
se fche presque, cette fois. Elle dis
paratrait et les autres dames du mme
coup pour prserver le nom de BarbeBleue de lindiscrtion qui lattein
drait dans sa renomme, si le sei
gneur n tait arrt pour rputation
usurpe. Sur ce canevas, Jeanson
brode un dialogue assez drle, avec
la collaboration avoue de Rabelais.
Ayant dit, en tout cela, les mrites
dAndr-Paul Antoine, il apporta
Christian Jaque, pour me rsumer,
un sujet qui a la ligne, lunit de tony
une robuste trouvaille centrale, le plai
sant mariage de la navet et de lhu
mour il faut tout de mme m ar
quer les limites de lentreprise. II
sagit, en dernire analyse, dun film
de metteur en scne, plutt que dun
film de scnariste, o celui-ci borne
son objet servir celui-l. On ne voit
pas, naturellement, quon puisse en
rien comparer encore Andr-Paul An
toine T.E.B. Clarke, Cesare Zavattini
ou Jacques Prvert. En outre, sur leversant postrieur de la trouvaille.

C h ristian Jaq u e

: B arbe-B leue

cest--dire une fois le spectateur

averti de la pusillanimit de Barber
Bleue , lintrt faiblit. Comme il _est
habituel, la couleur ralentit laction,
et p ar l accentue cette faiblesse. Je
crois q u il et fallu un surcrot dim a
gination pour renouveler lintrigue et
lui garder jusquau bout vigueur, fra
cheur et saveur.
Une interprtation anime dans des
rles de rpertoire. Elle est superbe
ment domine par Ccile Aubry, la
suprme pouse, qui saffirme ici, je
crois bien, comme le plus allchant
fruit vert de lcran mondial. Et p ar
Pierre Brasseur. Celui-ci est tour
tour excrable, dans les rles qui sol
licitent lidentification du spectateur
quil surcharge sans contrle, presque
sans respect de son personnage, et
quasi-gnial dans les autres, ceux qui
sont plus grands que nature. Ou peuttre a-t-il t envot par Frdrick
Lemaitre ? Ici, le rle tait sa g
nreuse mesure. Il est donc en effet
quasi-gnial. Lil noir, le pli dam er
tume la bouche, le geste truculent,
la menace homrique ou bien lair
bonasse, dconfit, enfantin, il prserve
et il impose, de tout en bout, avec
une insurpassable autorit, le double
aspect de son personnage, sans au
cune rupture de crdibilit dans un

( P ie r re Ira fw e u rh

registre ou l'autre. Cette performance

exige quon lui rende les armes.
Puis, lon doit fliciter Christian
Matras, loprateur et le coloriste qui,
avec le meilleur film de Christian
Jaque, a fait encore une espce dou
vrage davant-garde. Barbe-Bleue est,
si je ne me trompe, la sixime ou
septime bande franaise en couleurs.
Cest la premire qui se puisse com
parer aux russites anglaises et russes.
Cest peut-tre aussi le premier film
en couleurs o le parti-pris esthtique
soit soutenu de bout en bout. De lon
gue date dj, les quelques artistes
authentiques que compte le cinma
rvent de films o la palette, au lieu
de rechercher les couleurs naturelles>
(sic), ajouterait au noir et blanc en
situation. La mme proccupation a t
navement exprime dans quelques
films amricains, o la couleur, le
moment venu, apparat. Alexandre
Arnoux cite en riant lun deux o
cette apparition tait prcde dune
fire proclamation : Et maintenant,
que la fte commence ! . Christian
Matras utilise ici la couleur, non pas
par opposition externe, pour une s
quence ou lautre, le bal par exemple,
mais dans chaque plan ou composi
tion par une recherche du got et
par opposition interne. Ainsi voit-on

une chevauche nocturne : la couleur

n est que dans les torches. Je prends

cet exemple extrme parce quil est

significatif du procd. Celui-ci, en
core une fois, nest pas neuf dans son
intention et beaucoup de cinastes ont
rv cet oeuf de Christophe Colomb :
mais Mat ras l a pondu le premier.
Cest une manire de mrite histo
rique, Puis-je terminer en rappelant
une conservation que jeus avec Jac
ques Feyder, pour Lcran Franais,
quelques semaines avant sa mort ?
On ma demand , disait-il, pour
quoi je n ai pas tourn La Kermesse
hroque en couleurs. Mais ctait jus
tement ce quil ne fallait pas faire.
Je naurais pas t matre de la palette.
Au lieu quen noir et blanc, jai pu
rechercher lquivalence des matres
flamands . Eh bien, lexprience de

LA

BTISE,

Christian Jaque faite encore comme

il convient de gammes modestes et
naves, annonce le jour, mme sil est
lointain encore, o il ne sera plus si
absurde dentreprendre La Kermesse
hroque en couleurs. Cette exprience
a t entreprise en Gevacolor. 11 sagissait autrefois dun tirage d Agfacolor sur pellicule Gevaert. Si je com
prends bien, Gevacolor est aujourdhui
un procd techniquement autonome.
Il y a toute apparence quil exige de
l'artiste, comme les deux autres, beau
coup de prcautions, et des sujets ap
propris, Il serait dsastreux que lexpricnce Matras servt multiplier des
films franais ou, comme celui-ci
franco-allemand, puisquune version
germanique a aussi t tourne
la Nathalie Kalmus.
JEAN QUEVAL

OBJET

D A R T

BORN YESTERDAY (COMMENT LESPRIT VIENT AUX FEMMES), film de

Scnario : Albert Mannheimer, d aprs la pice de Garson Kanin.
Images : Joseph Walker. Musique : Frederick Hollander, Interprtation : Judy
ffolday (Billie Dawn), William HoMen (Paul Verrall), Broderick Crawford
(Harry Brock), Howard Saint John (Jim Devery). Production : S, Sylvan SimonColumbia, 1051).
G eo rg e C u k o r.

Les varits de la btise sont in

nombrables. Et sil y avait moins dim
bciles dans le monde ce serait beau
coup moins drle, comme lcrivait
quelque part Jules Romains qui n
tait pas khagneux pour rien. On peut
aussi penser le contraire. Mais on ne
peut manquer dadmirer quel point
de perfection est men le type de
poupe stupide que nous prsente
Born Yesterday* La pice de Garson
Kanin dont est tir le film est consi
dre comme lune des grandes rus
sites du thtre aux Etats-Unis. Elle
a t joue dernirement Paris, sans
grand succs parat-il. Ce qui n a rien
dtonnant car elle illustre un type
de btise proprement amricaine et
lon imagine mal quelle actrice fran
aise aurait pu le comprendre de lin
trieur. Il existe, bien sr, en Eu
rope des btises du mme degr, mais
leurs manifestations sont autres. La
btise europenne est justiciable le
plus souvent du Dictionnaire des ides
reues: la btise hnaurme qui plai
sait tant Flaubert procde par cli
chs, quiproquos et coqs--lne. La

46

btise

de

Billie

Dawn,

hrone

de

Born Yesterday rvle la possibilit

d un vide intellectuel absolu. Les seu

les manifestations de la pense de Bil
lie, poupe soigne, la tte exclusive
ment farcie de jazz, sont lbauche
dun dhanchement au rythme de boo
gie-woogie, lbauche vocale dune imi
tation de la trompette bouche et le
dclenchement dun rire de machine
sous.
On avait pens, parat-il, pour le
rle quelque star du genre de Rita.
Cet t oublier ]e paradoxe du com
d o n . Judy Holliday (qui tenait le
rle la scne) a finalement t choi
sie et prouve quil faut beaucoup
d intelligence pour jouer bte. La
grande trouvaille cest le ton de sa
voix, d une ou deux octaves au-des
sus de la moyenne. Ceux qui ont vu
le film Venise, sans sous-titres, sa
vent p ar exprience quune traduc
tion du dialogue n est pas inutile :
elle parle une langue trs particulire,
beaucoup plus loigne de langlais
que le parler bellevillois ne lest du
franais.

G e o r g e Cvikor

; B o rn Y estcray

(Jtidy H o l l i d a y e t R r o d c r i c k C r a w f o r d ).

La saveur de ce personnage, troi

tement lie au talent de lactrice, fait
tout le mrite du film. Lintrigue au
rait pu convenir n importe quelle
comdie amricaine.
Notre Billie
Dawn accompagne Washington,
titre de petite amie, Harry Brock, un
roi de la ferraille nouveau riche. Ins
tallation dans un palace. Rception du
parlementaire quil sagit d acheter.
Billie en matresse de maison est d
cidment insortable (et impayable).
Son Harry dcide de la donner d
grossir un intellectuel lunettes qui
est journaliste et se trouve donc dans
les parages. Les leons du journaliste
la chorus-girl sont dune savoureuse
drlerie. Malheureusement il ne se
contente pas de lui rvler la littra
ture et la peinture, il lui enseigne
aussi la dmocratie dans les temples
quon lui a levs Washington. Le
film vire alors au genre Capra-pleinde-bonnes-intentions. Mais ce n est
quun nuage car la conversion dmo
cratique de Billie permet une fin
charmante.
Le travail de George Gukor, le ra
lisateur (qui fit Gaslight), n est pas la
meilleure illustration de ce que nous
appelons lautre cinma. Born Yester(ay est bien un film parlant, terrible

ment parlant. Mais plutt du ct de

Sacha Guitry que du ct Parents
terribles. Cas intermdiaire entre le
thtre film et le cinma-thtre. II
faut citer pourtant comme une russite
la partie de cartes du couple BillieHarry, presque sans changements de
plans mais dune tonnante justesse de
vision. George Cukor borne le plus
souvent son rle celui dun excellent
directeur d excellents acteurs : ct
de Judy Holliday dans le rle de
Billie, William Holden (qui jouait le
scnariste de S uns et Boulevard) dans
c e l u i du journaliste lunettes, et
rnorme et truculent Broderick Craw
ford (lapprenti dictateur dAll The
kings Men) dans le rle du roi de la
ferraille. Comme on le voit il ne sagit
pas de vedettes mais de comdiens de
talent, qui, comme au thtre, sont en
train de se crer au cinma des
emplois .
Born Yesterday nest pas une rv
lation cinmatographique, cest un
film extrmement drle qui vaut par
un dialogue spirituel et slve audessus du niveau de la comdie am
ricaine moyenne en crant un type
qui peut devenir une recette : celui de
la dinde lAmricaine.
JEAN-LOUIS TALLENAY

47

PAN D O R A

OU

LA

CLEF

DES

SONGES

PANDORA AND THE l'I.VING DUTCHMAN, n im en t e c h n i c o l o r d e A l b e r t

Scnario : Albert Lewin, daprs la lgende de The Flying Dutchman .

Images : Jack Cardiff. Dcors : John Hawkesworth. Musique : Alan Rawstliorne.
Interprtalion : Ava Gardner (Pandora), James Mason (Hendrick Van der Zee),

L e w in ,

Nigel Patrick (Stephen Cameron), Slieila Sim (Janet), Harold W arrender (Geoffrey

Field'ing), Mario Cabre (Juan MontaJvo), Production : Romulus Film, 1950.

Distribution : Filmsonor.
On ne peut scmijcher de sourire,
cependant que la grosse dame quon
a sa gauche dit tout haut ce quon
pense tout bas, savoir que cest tout
de mme un peu fort, ce coureur auto
mobile qui prcipite sa voiture dans
la Mditerrane pour p r o u v e r son
amour une femme, comme dautres
achtent un bouquet de violettes, un
peu fort aussi cette femme qui, sur le
coup de minuit, sen va la nage, et
toute nue encore, la dcouverte dun
bateau fantme abandonn de son
quipage o seul un jeune tnbreux
passe son temps faire des tableaux
la manire de Chirico (la grosse
dame dit Picasso). Et est-ce que vous
avez jamais vu des nuits pareilles,
o lobscurit passe par toutes les
couleurs de larc-en-ciel, avec ce
A lb e rt
et

48

: P a id o n z .
(A v a
Jam es M a s o n ).

G ard n er

rayon de lune qui sarrange pour ve

nir tout juste clairer lpaule r a
dieuse dAva Gardner ?
On sourit et puis tout dun coup on
prouve une sorte de pincement au
cur et on a honte cfe sourire et on
voudrait battre sa voisine pour la
faire taire. Quelle se taise, quelle se
taise, pourquoi aprs tout les coureurs
automobiles ne sacrifieraient-ils pas
leurs voitures leurs amours , p o u r
quoi Ava Gardner rsisterait-elle plus
longtemps lappel des sirnes mas
culines, pourquoi maintenant ce m a
tador qui porte la mort sur son v i
sage ne pntrerait-il pas dans larne
dserte, livre la nuit, pour offrir le
sacrifice dun taureau une unique
spectatrice ?
Si lon faisait une critique srieuse
de Pandora, il conviendrait de dplo
rer que son auteur Albert Lewin ait
cru ncessaire de se porter garant de
la vracit des lgendes, en loccurenee didentifier catgoriquement en
la personne du jeune peintre du ba
teau fantme un capitaine de navire
hollandais condamn, depuis bientt
trois sicles, ne pas m ourir pour
avoir assassin sa femme. Et qui er
rerait ternellement sur les ocans sil
ne rencontrait pas, loccasion d une
escale, une autre femme qui accepte de
mourir pour lui. Albert Lewin nous fait
assister en long, en large et en cou
leurs au procs du capitaine, estimant
sans doute que quand les choses sont
inscrites sur de la pellicule, on ne
peut plus douter quelles soient vraies.
Comme si au contraire les lgendes
ne prenaient pas toute leur force de
persuasion dans lquivoque et le pos
sible. Combien on prfrerait se lais
ser entendre dire que ce peintre p our
rait bien tre le fameux hollandais
volant, sans que rien ne nous empche
par ailleurs de penser quil peut tout
aussi bien ntre quun jeune oisif
misanthrope.

Mais Pandora n est pas un film qui

donne envie dcrire une critique s
rieuse. Il vaut moins et plus que cela.
Il fait sourire, et en mme temps r
ver un cinma qui serait dbarass
de ses gangsters et de ses flics, de ses
fille-mres et de ses^ petites soeurs des
pauvres/ un cinma dont les h
ros seraient glorieux comme la mort
et les hrones belles comme la nuit.
Cinma- involontaire, comme on dit
posie involontaire. Les maladresses
de Pandora sont plus mouvantes que
ses qualits et dans leur excs mme
ses fautes d got le rattachent la
grande tradition baroque. Cest aussi
ridicule quune couverture de maga
zine, et puis on tourne la page et

LE

FIL

voil quon se met penser ces

nuits de Julien Gracq, toutes, pleines
de dambulations et de conciliabules
mystrieux, au milieu de dunes ar
gentes par la lune. Oui, pourquoi
n existeraient-elles pas, ces nuits vio
lettes et minrales, violentes et p
trifies, qui sachvent au bord de la
mer, sur le sable mouill p ar laube
toute neuve, sur, un dernier, clat de.
jazz, sur une vieille statue mutile,
siir le cri aigu dune fille ivre (font
la robe de bal se retourne soudaine
ment, car elle sen vient dire bonjour
la mer en marchant sur les mains ?
_ JEAN-PIERRE VIVET

COUPER

DISNEY

GBRLD MAC BOING-BOING, dessin anim en couleurs de R o b e r t Cannon

(Oscar 1951). Scnario : D. Senss. Adaptation ; Bill Scott, Pliil Eastman. Anima
tion : Bill Melenday, Rudy Larriva, -Pat Matthe^vs,. AVillis Pyle, Franck Smith.
Conteurs : Jules Engel, Herb Hymm, Production ; Stephen Bosustow, United Pro
duction of America, 1951. Distribution : Columbia. '

^ '
Quelquefois, Dieu merci, nous ap dun modeste, sinon simple, dessin
prenons malgr les augures que tout anim. Car sil est en effet une genre
na pas encore t dit. Il y a, alors, cinmatographique qui paraissait d
dans les arts dagrment (littrature, finitif, cern une. fois ,p o u r toutes,
politique, cinma) un grand remue- quasi intouchable, n tait-ce pas le
mnage. Phdre pense, soudain quelle dessin anim ? M. Disney semblait
a, eu bien de la chance de vivre
lavoir accapar . son profit aprs
au temps de Racine. Quelques annes l avoir fait natre de sa seule, ima
plus tard, ctait fichu. Hernani song gination. Son accaparement ntait pas
que Victor Hugo a bien fait de se que dordre artistique. Les moyens
trouver 'dans ses parages vers 1S30. financiers immenses, les studios p er
Tout un monde saperoit : 1 quil fectionns, les dessinateurs forms par
a exist; 2 quil n a plus a u c u n e
lui son image, constituaient pour
chance dexister dsormais, je veux M. Disney la meilleure garantie de
dire d tre renouvel. Corollaire.: Cor ntre pas concurrenc. Que pouvait-,
neille se croit laboutissement dun -on contre lui ? ;Le plagier. Ce nest
long voyage littraire entrepris depuis quun moindre mal. M. Disney gardait
des sicles. Il ne pense pas une se -sur ses rivaux mille, souris fantaisistes
conde que la pice en vers n est quun davance, mille chiens longues
dpart. Enfin, Malherbe vnt ; cela oreilles. Blanche-Neige, tous ses per
veut dire : heureusement la littra sonnages non-animaux eux - mmes,
ture fait une fin, maintenant elle a avaient des allures de socits an
atteint son vrai degr; de maturit nexes, de filiales de luxe des amis
quon n essaye surtout plus de la chan de Mickey Mouse. Bien plus, les des
ger. Les arts sont faits dune succes sins (juil ne contrlait pas avaient lair
sion de Enfin, quelquun v nt . Le dtre de lui. Popeye pourrait sortir
miracle cest que chaque fois, on croit rie ses laboratoires. Le procd, l ani
que plus personne ne peut encore mation, laccompagnement musical, le
venir; "et que pourtant quelquun, r cheminement des gags, sont de la
'mme famille. Cest de M. Disney
gulirement, vient encore;
Ces quelques rflexions sont inspi- .'seul quon attendait, sinon du nou
res par lapparition sur nos crans veau, du moins un perfectionnement

49

R o b ert Cannon

: Ger al d M a c Boi ng-Boi ng.

de sa mthode. Nous nous tions en les directeurs. Ce sont aujourdhui ls

dormis au contact confortable de M. plus priss et du reste les meilleurs.
Disney. Tant tait grande sa matrise Ladresse de M. Bosustow et de toute
quipe est davoir com pris' que
quelle tait parvenue nous faire' son
le dessin anim ne pouvant tre p h o - .
oublier quil pourrait un jour y avoir tographie ni tableau de peintre con
autre chose. ,
formiste, pouvait du moins tre des
Cest alors qu, enfin, : Bosustow sin humoristique anim. Toute la rvo
v nt . A la mme seconde, des peu lution est l. Le ; fil couper Disney,
ples de Cendrilons, des troupeaux de dj mentionn, a tranch la gorge de
Bambis battent en retraite. M. Bo- la plus tyrannique des arches de No.
sstoWj ancien membre, de via tribu
Autre miracle : une tentative de cet
Disney a en somme dcouvert le fil ordre, aussi hardie
quelle . soit,
couper le beurre. 11 nous a rappel aussi imprvue, est aussitt accepte
que les animaux des fables de. la Fon par le public, par toutes les catgo
taine, ctait charmant; mais quil eut ries du public. Boing-Boing parat, et
t ridicule. de demander Balzac ou, le spectateur rclame immdiatement
Stendahl de transformer tous leurs son frre, son fils, son pre. Il ne
personnages en zoo amusant. Il a veut plus rien dautre. Il secoue, avec
russi l o M. Disney, avait chou : une certaine ingratitude du reste un
lanimation dhommes., 'ou de femmes joug qui l^ faisait glousser de plai
dessins ne pouvait en aucun cas avoir sir depuis Les trois petits cochons .
la perfection d tine photographie. Il Le public, au contact de cette rv
sagissait donc de tourner les diffi lation, se sent adulte. Il.;a term in son
cults. Et pour cela de tirer parti" de cole primaire du dessin anim. M;
lexprience impose presque par la Disney lui a fait passer avec succs
force, ati public par les meilleurs de son certificat dtude en technicolor.
nos dessinateurs et de nos peintrs. Il Il y a longtemps dautre part quil
y a quelques annes, si un caricatu sait que le dessin anim, originelle
riste avait os se borner faire un ment destin'aux enfants, est une den
dessin humoristique compos dun re dont il repat son ge mr. La
personnage schmatique et .cfun pan ' transition est un peu brusque,, mais
de rideau, personne n aurait compris. efficace. Nous savons dsormais que
Le dessin humoristique est parvenu, nous riions Mickey ou Popeye,
petit petit > se dbarrasser de ce faute de mieux. Ce mieux le voici.
qui lui nuisait le plus : le . mol soi. Quest-ce en effet que Grald Me
d isan t. drle quon inscrivait au-des Boing-Boing ? Une srie de dessins
sous en guise de lgende. Je me drles dont seul est conserv lessen
souviens dans les hebdomadaires fran tiel : rien que la ch arp en te, du trait,
ais, il y a seulement quatre ou cinq rien que les fondations de la cou
ans, que les dessins sans lgendes leur et du bruit, chaque geste tant
taient automatiquement refuss par isol, mis en valeur dune manire

50

fulgurante, et non, comme chez M.

Disney, noy dans un flot dexplica
tions visuelles comment sans cesse,
appuy la logique comme on sac
croche un radeau. Lhistoire ellemme tourne le dos aux histoires ha
bituelles de dessins anims. Elle a t
crite en fonction d une uvre pr
cise. : un petit garon connat linfor-,
tune singulire de ne pouvoir sex
primer par la parole. Par contre, de
sa bouche sortent mille bruits bizar
res. Cela va de lavertisseur dauto
mobile au crissement/.des pneus sur
du gravier, en passant par des chos
de chevauche. Ce thme est naturel
lement plaisant, et lon imagine l'usage
que les inventeurs peuvent en faire.
Enfin une intrigue de dessin anim
qui ne resemble aucune autre, et
qui pousse lhonntet jusqu ne pou
voir plus jamais tre reproduite dans ;
un iilm similaire. Popeye vit toujours
la mme aventure; il faut de la part
du spectateur tout de mme bien de
la complaisance pour toujours lac
cepter. Ici, une rptition serait imposible. Boing^Boing est un et indivi
sible. Il fait natre un monde et meurt
en mme temps.

TROISIME

Notre chance veut, d'autre part,

que ceux qui en ont eu lide avaient
non seulement du talent, mais encore
du got. Ils appartiennent la meil
leure tradition des dessinateurs humo
ristes amricains, celle des Sammy
Berenstein et des. Saul Steinberg. Leur
amour de la couleur , est celui des pein
tres les plus intelligents. Ce ne sont pas
des montreurs de marionnettes, ou
alors ils font exprs de montrer les
ficelles de leurs polichinelles. Le des
sin anim tait tout entier fond sur
-une erreur; c e ; qui paraissait im por
tant tait justement ce qui ltait le
moins : parvenir une sorte dh a r
monie sirupeuse de lanimation. Au
jourdhui, ce problme est relgu au,
second plan. Il y a dans louvrage de
MM. Bosustow et Cannon une charge
explosive que lon ne peut comparer
qu celle, jadis, qui fit clater le film
muet pour engendrer le parlant. Il est
curieux de constater que ce stade
p arlant du dessin anim sinaugure justement par une bande dont le
hros est cens ne pas savoir parler.

SALON

FRANOIS CHALAIS

DU

CINMA

Du 7 au 16 octobre vient de se tenir Paris le IIIe Salon du'Cinma

organis par le Syndicat des Constructeurs et Ngociants du Matriel cinma
tographique, sous Vgide de la Confdration Nationale du Cinma. Y taient
reprsents les principaux constructeurs franais et trangers d e matriel cin
matographique, ainsi que les plus importantes publications de Cinma et la
Cinmathque Franaise. Nous reviendrons plus longuement, dans notre pro*
chain numro, sur cette manifestation.

51

LE

RENDEZ-VOUS

DE

P L E RM E

Impressions d un Anglais
par
RALPH GLASSER

: ;

r ^

' P(derme, Septembre 1951.

Lorsque Jean Ccteau et 0 b je c tf4 9 organisrent Biarritz en 1949 Le

Fstival du Film Maudit , nous emes l'impression davoir assist quelque _
chose de neuf, de courageux, de rconfortant, une sorte de rsxirrection de
lesprit du Salon des refuss, provocante et salutaire initiative. Le term e m au
di t appliqu. au cinma fut ainsi dfini par C o c t e a u u n film de valeur
auquel le public na pas rendu justice .
v
; Un d ces films au moins, Les dames du Bois de Boulogne, fut d-maudit
cette occasion. Il vient dtre projet rcemment en Angleterre avec succs,
bien quen dehors des grands circuits commerciaux. Ait reste, mme si aucun
film n avait t sauv de l oubli, L e Festival dii Film Maudit eut t justifi.
En m ettant dlibrment laccent sur IMitlpopularit de certains films, ce festival
imposa une rvision vdes principes critiques habituels et suscita ces sortes de
querelles intellectuelles qui sont indispensables lesprit crateur, au cinma
comme ailleurs.
Compte tenu de lambition de ce point de dpart, Le ^Rendez-vous de
Biarritz S de 1950 et celui de Palerm e de 1951 ont marqu un. recul, sans , doute
pour avoir fait de trop nombreux compromis entre des intrts contradictoires.
Il est certain que le dernier festival, celui de-Palerme (17-24 septembre) n avait
plus aucun rapport avec les principes de dpart noncs sans ambigut par
Cocteau en 1949. ..
..
The Rahes Progress cle Launder et Gilliat, par exemple, n est pas un film
maudit, de mme que I t alwas rains on sundays de Robert Hamr, tous deux
furent des succs commerciaux en Angleterre. Dautre part. Cet ge est sans
piti de Marcel Blistn, dont on ne. peut remarquer que les trs belles cou-leurs en Gevacolor, constituait une troublante intrusion dans un pareil pro
gramme^
' -.
.
:
Les festivals de cinma, comme les tres, devraient viter de vouloir se
rpter^ avec trop de similitude. Il tait certainement prm atur d projeter ,
. nouveau Les dames du Bois de-Boulogne (Biarritz 1949) t Uenfanc de
Maxime Gorki (Biarritz 1950) .

52

F re d M a tte r

: E l Paso M a d i t o .

Mais le festival de Paenne sest rachet grce un filin chilien, E l Paso

Madito [Le col maudit), dirig, photographi et interprt par Fred Matter,
explorateur franais qui crivit en outre le scnario. Lhistoire est une rmi
niscence de la pice de Lorca Blood Wedding. Laction, toute imprgne dune
fatalit bien espagnole, se droule inexorablement jusqu son apoge tragique.
Une jeune fille est oblige d pouser un riclie propritaire foncier dun certain
ge; elle sen repent la crmonie du mariage et senfuit avec le jeune homme
quelle aime. Alors quils tentent de schapper travers un col des Hautes
Andes qui spare le Chili de lArgentine, ils m eurent de la main mme du mari ,
irrit, Fred Matter a vit le pige du mlodrame et il obtient une trs grande
puissance dans ses effets avec une mise en scne volontairement sobre. Le film
progresse avec simplicit, mais le rythme de laction et du dveloppement des
sentiments est irrsistible.
Fred Matter ne sest servi daucun acteur professionnel: linstar de
Flaherty, il prfre utiliser les natifs de lendroit, leur racontant lhistoire et
adaptant son, scnario l gard de chaque situation donne. Ainsi, les scnes
de la vie quotidienne chez les Huasos (cow-hoys du Chili) et l ambiance dune v
hacienda prennent logiquement un relief particulier. La photographie est
magnifique et quelques squences de montagne vont mme jusqu rappeler
La lumire bleue. La musique pour guitare, compose, joue, et chante par
des interprtes non professionnels, chappe aux clichs habituels et fait partie
intgrante des lments du drame.
;
.
On peut trouver des erreurs dans El Paso Madito, par exemple dans lemploi
du retour en arrire, mais la matrise du ralisateur sur son sujet reste constante,
ainsi que son utilisation sans dfaillance des virtualits de l image et du znouve. ment; et avant tout signalons lexcellence de la photographie.
/
53

Le principal intrt dAnon, crit, ralis et interprt par Gilbert de

Daunant, rside dans les solutions donnes au problme de la transposition
de lallgorie littraire en lments visuels et dramatiques. Un jeune intern
civil devenu muet aprs des annes dun traitement aussi abject quanonyme
, schappe dun camp et erre l aventure dans le inonde rel :>> o les gens
ont me identit et vivent normalement. Finalement, il est adopt par une
famille charitable dans un petit village t retrouv une personnalit. Aussitt
les Pouvoirs publics se dressent contre lui. La Socit se mfie, de celui dont la
place prcise n parvient pas tre clairement dfinie. Il est envoy devant une
Commission internationale charge de dterminer qui il est et qui doit le
prendre en charg. Ls membres de la Commission intrnationale, prsents
ici comme des pantins, dlibrent gravement sans rsultat. Rendu sa famille
dadoption, il sauve, aprs diverses tribulations, le village de l explosion qui
allait Faneantir; devenu sans sen rendre compte le hros du jour, il sesquive
pendant la crmonie donne en son honneur. Son destin est de rester anonyme.
non offre deux aspects diffrents : une sorte de parabole littraire sur la
condition hum aine et un essai sociologique sur la conception abstraite de
lhomme. Le film nest pas totalement russi : la progression dramatique est
faible et, curieux paradoxe propos dun ouvrage rem pli de symboles, les
symboles manquent de clart. De plus, linconsistance du film dconcerte ainsi
. que Timprcision du dtail. En tentant de mettre en scne des concepts plutt
que des tres vivants, Gilbert de Daunant sest priv de la possibilit de dessiner
des caractres, se fiant uniquement au contenu intellectuel de son thme cen
tral pour retenir l attention. Les mouvements de la camra, par exemple,
moyns efficaces.pour circonscrire une situation ou m ettre en valeur certains
dtails, sont pratiquement inutiliss dans ce film.
Jean Cocteau nous a dj montr le; moyen de porter lcran des vrits
potiques par le truchement de vleiirsdramatiques. Gilbert de Daunant, sur
qui on peut fonder de srieux espoirs, n a pas encore trouv la forme dramaticovisuelle qui lui perm ettra de dlivrer par l intermdiaire du film un message
essentiellement littraire. : The'Magic. Gardn de Donald Swanson, ralis par une quipe britannique
avec une distribution entirement ngre, est nn conte de fes moderne : laction
se passe dans la colonie n o ire . dAlexandra, prs de Johannesburg. Un voleur
drobe quarante livres, chappe ses poursuivants, et cache son larcin dans un
jardin. Largent change de mains plusieurs fois, et chaque fois.perm et un bien
fait, jusquau moment o il revient la place o il avait t vol. Ralis avec
simplicit et rigueur, empreint de cette gravit naturelle des ngres qui tourne
brusquement la gat, le film a un charme irrsistible.
.
Llan de 1949 na certainement pas encore perdu toute sa force initiale.
11 y a encore du travail faire en sappuyant sur la notion de maldiction .
Dans la production actuelle, i l y a encore, certainement des films qui corres
pondent a cet e s p r it . Sinon ces sortes de manifestations perdent toute raison
dtre et ne sont plus que de simples prsentations de films.
"

54

alph

G t.a s s k h

L A

R E V U E :

D E S

R E V U E S

ANGLETERRE.

SIGHT AND SOUND (British Film Institute, 164 Shaftesbury Ave., London
,WC 2). Le numro daot-septembr contient une remarquable tude, par Gavin
Lambert, du pouvoir personnel de; l acteur de cinma. Bette Davis, qui est bien
une des meilleures actrices de lcran, prte ses multiples visages cette voca
tion. Le personnage Davis se rvle peu peu le long de plus de vingt films,
jusqu ce que AU About Eve nous le dvoile tel quen lui-mme enfin...
On lira avec intrt, dans le mme numro, des notes de Patricia Hutcliins
sur les rapports quentretinrent, environ 1925, James Joyce, le cinmatographe
et Eisenstein. On sait que ce dernier songea . tourner Ulysse. Joyce, de son
ct, avait prpar avec Stuart Gilbert un scnario adapt de lpisode dAnna
Livia Plurabelle, dans Finnegaas YVa&e.
Nous avons moins aim un long article consacr, de faon assez didactique,
aux Chemins du Mlodrame, qui nouvre aucune perspective nouvelle sur
un sujet pourtant incompltement explor.
_
La critique des films (Straiigers on a Train, Macbeth, etc.) et lillustration
photographique sont comme toujours excellentes.
CINE TECHNICIAN (2 Soho Square, London W l ) , priodique semi-profes
sionnel, reprend dans son numro 88 une pertinente tude prcdemment
publie par Hollywood Quartely Review, et consacre par Richard Rowlancf
Garl Dreyer. Lart pictural de ce dernier y est juste titre rapproch des prim i
tifs flamands. Mais la plastique et l stylistique de Dreyer ont pour mme fin
lisolement des personnalits de lme, afin que . se noue dans ; son extrme
nudit le drame de la solitude humaine.
-. '
.
. ' ..
ETATS-UNIS.

FILMS IN REVIEW (National Board of Review of Motion Pictures. 31 Union

Square West, New-York 3, N.Y.). Les couvertures allchantes enferment souvent
une littrature critique de moins bon aloi. Dans le dernier numro, une lettre de
Lubitscli relatant sa propre carrire est prcde d e . notes trs animes ..de
Herman G. Winberg sur , ses rencontres avec le metteur en scne: Quimpoi't
aprs tout que celui-ci sesclaffe la Jeanne drc de Dreyer et n y voit.dintrt

55

que pathologique celui dune tude de lhystrie La personnalit de

Lubitsch
qui domine toute la comdie cinmatographique ne saurait se
plier des cadres qui lui sont trangers, fussent-ils ceux de ladmiration, m ais
lait clater ceux (Je linterview, au plus grand profit et amusement du
lecteur.
"
; . .. .
" 1 _
FRANCE.

'

- ;

.: ;

/:

LAGE DU CINEMA (25, avenue Reilles, Paris-140) ne doit pas les espoirs
que son apparition avait fait natre. Le numro 2 contient une ncessaire m ise
^ au point, par Robert Benayoun, de loptique cinmatographique adopte p a r
ls rdacteurs de la revue, dsireux de soumettre le film aux exigences^ potiques
dun onirisme transcendant : Tout film devrait tre un rve, cohrent ou non,
mais qui puisse, comme rcriture automatique, dvoiler limagination cratrice
de son auteur. Application immdiate de cette attitude concerte, un article
dAdonis Kyrou sur Lunivers personnel dans la ralisation ouvre des voies
trs neuves lesthtique du film et nous donne, sur Sternberg et Shanga Gesture, la page passionne que nous attendions de son auteur.
^
Au sommaire du numro 3, un texte cplaisant dAudiberti et une intressante
interview de Mac Laren. La revue des films est 'importante, et s lfon n st certes
pas toujours daccord sur certaines positions prises de faon assez arbitraire et
catgorique, on ne saurait mconnatre l'intrt que prsente une intelligente
dfense de films tels que Juliette ou LEtrange Madame X.
Le choix judicieux des photographies mrite une mention spciale.
RACCORDS (8, avenue Germaine, Savigny-sur-rge, S.-et-OO- Le num ro
dt nous donn, par Oswald Ducrot, une remarquable analyse du Journal dun
cur de campagne. Subordonnant lesthtique ltique,'et se plaant sur tin
plan plus volontiers mtaphysique quanalytique, lauteur ajoute de nouvelles
directions une rflexion critique que lon avait pu croire puise par la co n si
drable tude consacre Bresson par Andr Bazin ( C a h i e r s d u C i n m a , N 3 ) .
Le mme numro contient un article fort intressant de Gilles Jacob, rhab ilitnrit Les Hauts de Hurevent et un Wyler romantique, que rprouve le sec
moraliste de YHcritire.
.
(
,
/
ESPRIT (27, rue Jacob. Paris-6-). -N'* 6*et 7-8 (Juin et Juillet-Aot 1951) :
T h t r e e t C i n m a , par Andr Bazin. Une premire version peu prs identique
de cette longue tude avait t crite pour L a R e v u e d u C i n m a en, 1948. La
disparition de cette revue empcha sa publication. Si lon considr que ce texte
est encore aujourdhui fort en avance sur les conceptions courantes de la critique'
en cette matire, on reconnatra quen 1*948 il tait presque rvolutionnaire. Nous
rie reviendrons pas sur la premire; partie de ce texte;-il faut en effet bien de la
^btise pour refuser au thtre film la qualit de bon cinma et pour cro ire
que les rapports'intim es du cinma et du thtre datent davant-hier. II est dj
plus subtil de prouver que cest en demeurant le plus thtre possible que l on
fait le meilleur cinma. La dmonstration est pourtant ici indiscutable et, comme
le di l Bazin, lapport spcifique du cinma, dans un cas comme Les Parents
terribles, ne peut se dfinir que par un surcrot de. thtralit. La clef de ce p a r a
doxe cest que ce n'est plus un sujet quon adapte cest une pice quon m et
en scne par le moyen du cinma s. Dans la seconde partie de cette tude Bazin
analyse : la notion de prsence, les oppositions et identifications entre les deu x
disciplines, la notion de lieu dramatique , le ralisrhe de lespace lcran,
lanalogie du jeu dans les deux catgories. Enfin il tire des conclusions : le th tre
vient l aide du cinma, mieux, il le sauvera et on passera insensiblement du
thtre-film au thtre cinmatographique. Une thse de doctorat sur YEsthtigue.da Dessin Anim a t,soutenue en Sorbonne. Chris Marlcer voit l u n ey- 7
nement important dans lhistoire de la filmologie et lui consacre deux'colonnes
du Journal plusieurs voix, du numro de septembre. Dans l mme liv ra i
son, une pertinente tude de Bazin re m a rq u e ra permanence chez Carn d u ne
thmatique rigoureuse, sous l volution dun style.
Nous signalons par ailleurs nos lecteurs la rente parution du nouveau
catalogue (Cinma ATo_7) dit par. la Librairie de la Fontaine. ,Ce catalogu tr s
complet contient la nomenclature de tous les ouvrages anciens et m odernes
concernant le spectacle.
>

56

E l m e n ts

pour

une

MIH.IIITHt.lll i: 1NTERKAT10NALE Dll CINW

5 1 . ALMANACH DU THEATRE ET
DU CINEMA, 1951, prsent par A r
m and

S a la c ro u ,

Editions de Flore,

Paris, 1951.
Georges Sadoul, Andr Lang, Armand-Jean . Cauliez, Yves Baudrier,
Roger Rgent, Jean Vidal, Eugnie
Hlisse, Jean Thvenot, Nol Calef,
Nino Frank,. Georges Charensol, Andr
Bazin, Ren Jeanne, Pierre Michaut,
Jean-Charles Tachella, Jos Zendel
communiquent leurs rflexions _sur une
anne de cinma.
5 2 . Buzzi ' ( A l d o ) : T a c c u i n o
d e ll'
AIUTO-REGISA {Carnet de l'assistant
metteur en scne), 77 p., .83 ill. _(dont
11 en couleurs), Hoepli, Milan, 1944.
Ce petit livre a lair dun canular :
. il se prsente comme une innocente
plaquette de vulgarisation, tandis
quen ralit il contient la critique la
plus froce du cinma quon puisse
imaginer.
Un cygne au cou sale donne lide
du blanc absolu. Un effet augmente
par leffet oppos... Un coup de toux
dans le silence d une salle aonne une
plus forte impression de silence. (Non
pas : On n aurait pas entendu voler
une mouche , mais : On entendait
voler une mouche),
- S u r des....parquets trs propres
parfaitement unis, dune seule cou
leur, entiers, brillants comme des
pistes pour danseurs les acteurs se
promnent avec naturel, dans des
chaussures neuves, passes la brosse
reluire jusqu sous la semelle.
Le reste lavenant, d une richesse
assez neuve dans ce domaine.
53. B e ssy
( M a u r i c e ) : LES
TRUr
QUAGES AU CINEMA, prface de
Orson Welles, documentation de Herv
Le Boterf, 252 p., 200 ph. h .-t., 50 sch
mas, Editions Prisma, Paris, 1951.
Ce livre dvoile au profane tous les
truquages du" cinma de Mfis
Helzapoppin, en passant par Schuftan,
Gance, le Simpliflm, Disney; Mac
Laren, etc... Livre complet et, jusqu
la camra lectronique, dfinitif.

5 4 . C a r r i c k ( E d w a r d ) : DESIGNING
FOR FILMS (lre d .: 1941 ; 2e : 1949),
Studio, Londres, 1949.
Cet album donne un. aperu complet
et ingnieux de tous les problmes du
dcor, depuis les plus simples ma
quettes jusquaux techniques les plus
complexes ( b a c k , perspective
Scliufftan, etc.). Des schmas parti
culirement heureux facilitent ltude
de. l ouvrage.
5 5 . C h a r t i e r (J.-P.) et D e s p l a n q u e s
(R.-P.) : DERRIERE LECRAN, 192 p.,
Editions Spes, Paris, 1950.
Le titre est assez explicite; le lecteur
sait quil trouvera dans ce livre une
bonne initiation au cinma : comment
on fait un film et le point de vue du
spectateur.
5 6 . CINEMA E S P A G N O L
(LE),
158 p., 56 ill. h.-t., Bureau d'informa
tion Espagnol, Madrid, 1949.
... Si trange que cela puisse pa
ratre, pas une ligne nest consacre
au cinma de lEspagne dans les plus
clbres histoires du cinma circulant
_ dans le monde. Le lecteur- mal inform
titre la conclusion quen Espagne on
ne connat mme pas le cellulod."
En ralit, tout lecteur sait quon y
enregistre sur pellicule des images en
mouvement; mais ce nest pas l n
cessairement du cinma. rTout ami du
cinma cite avec respect Los Hurdos,
chef-duvre de vrit; mais il est
constern par Don Juan, un des films
les plus faux ^quon ait jamais conus
et qui a trahi le*- plus beau mythe de
lEspagne. Les meilleurs trsors du
peuple espagnol sont gchs dans
des constructions cinmatographiques
conventionnelles et touffantes de lieux
communs : voir Amor brujo, qui aurait
d immortaliser! les flamencos et
Manuel de Fallu...
Quoi quil en soit, sur le plan ma
triel, - lEspagne: dispose de- 3 915 sal
les, dont 870 fonctionnent tous les
jours, avec deux sances. La produc
tion de longs mtrages est de 45 films
en moyenne, ralise sur 18 plateaux.
En 1948, 257 films furent prsents en
Espagne, 50,2 % amricains, 14,8 %
espagnols. 8,2 % mexicains, 5,8 %
franais, 5,4 % italiens, etc.

57

62.
C uenca
(C a rlo s
F ern an d ez) :
57. C l a i r (R en ) : R E F L E X I O N
FAITE, Notes pour servir lhistoire SENTIDO Y EVOLUCION DE LA
de lart cinmatographique de 1920 HISTORIA DEL CINE, 36 p., Instituto
de Investigacines y Experiencias Ci1950, 272 pages, Editions Gallimard,
nematograficas, Madrid, 1949.
Paris, 1951.
'
Texte dune confrence qui inaugura
Le Ren Clair d 1923 et celui de
1950 font dans ce livre la plus int linstitut de Recherches et dExpressante des rencontres. Aux ardeurs riences Cinmatographiques "de Madrid
.du jeune cinaste du ' Chapeau, de et qui pourrait servir de prface
paille dItalie lauteur de La Beaut du tout bon catalogue d une bibliothque
diable rpond parfois non sans quel cinmatographique.
que humour. Il est honnte de recon
, 63.
C uenca
(C a rlo s
F ern an d ez) :
n a t r e combien justes se rvlent au
RENE CLAIR, 48 p., 56 ill [revu par
jourdhui certaines remarques ou pr Ren
Cuadernos de documendictions qui parurent aventureuses^ il tacionClair],
cinematografic , n 1, Minisy a vingt ans.
terio de Educacin Nacional, Madrid,
58. C o c te a u
(Jean )
et B a z i n ( A n 1951.-':
- J
d r ) : ORSON WELLES, 64 p., 20 ill.
Cette plaquette, dite loccasion
h. t., Editions Chavane, Paris, 1950.
cours 'sur luvre de Ren Clair
La premire tude parue en France dun
organis par lAsociacion Espanola de
sur Orson Wells. Jean Cocteau n Filmologia en collaboration avec la
trace . un portrait pittoresque. Andr Cinmathque Franaise - est dune
Bazin donne une passionnante tude parfaite tenue critique et historique.
approfondie de lhomme et de ses Lauteur n ignore pas les meilleures
films. .
tudes qui ont prcd la sien n e:
59. C o c te a u
(Jean) :
ORPHEE,
Clauco Viazzi, Osvaldo Campassi,
132 p., 16 ph. h. t., de Roger Corbeau, Pierre
Seize, J. Bourgeois, A. PietranEditions Andr Bonne, Paris, 1950.
: geli, etc.
.
Le destin ds films est de se retrou-,
ver parfois sur le papier. Scnario,,
6 4 . Djran (Fruirique) - REGARDS
dialogues et mouvements des acteurs NEUFS SUR LA PHOTOGRAPHIE,
sont offerts au lecteur. Un prologue sur 155 p., 24 ill., Editions du Seil,
les personnages du film, sur la zone Paris, 1951.
et sur les miroirs claire singulirement
Ouvrage de vulgarisation,. crit en
les intentions de lauteur.
.
collaboration avec P. Stern, J.-F.
6 0 . C o c t e a u ( J e a n ) : ENTRETIENS - Braive, J. Dumazedier, M. Natkin, G.
A U T O U R DU . CINEMATOGRAPHE, Tendron, .J.-M, Baufle, spcialistes de
<
Collection Encyclopdie du Cinma, la photographie.
dirige p ar Andr Fraigrieau, 176 p.,
' 65. E t s e n s t e i n ( S e r g e i M.) : FILM
20 ph. h. t., Editions Andr Bonne,
FORM, 279 p., 25 ill., Dennis Dobson,
Paris, 1951.
Le lecteur trouvera dans ce livre Londres, _ 1949.expose' ici -ses thories
agrable tout le charme de la conver surEisenstein
cinma. Ce livre doit prendre
sation de Jean Cocteau qui dvoile ici placele dans
bibliothques de tous
un certain nombre de ses secrets de les amateurs les
de cinma qui voudront
travail et ne manque pas de dire sapprocher,
des secrets d Eisenau passage quelques vrits sur le
stein et de sa conception du film. Le cinmatographe.
chapitre .su r le montage et lusage
61.
C o te s
(P e te r)
et N i c k l a u s
quen fait Eisenstein est particulire
( T h e l m a ) : -THE. LITTLE FELLOW,
intressant. Nos lecteurs ont Iil
The life and worICof Charles Spencer ment,
dans notre n n 4 un extrait de ce livre
Chaplin, 160 p., 53 ph. h. t., Paul Elek sur
ladaptation de An America TraPtiblishers, Londres, 1951.
Il est souhaiter que, F ilni Form
Quelques aperus; nouveaux sur - la ;gdy.
vie et l uvre de .Chaplin,: en particu soit traduit en franais.,
lier sur les difficults relativement peu
connues de sa'.jeunesse et leurs inci
dences sur lensemble d e . son uvre.
Le livre, .contient une analyse de ses
F u ta ra
( J u z a b u r o j : HISTORY O F
princp aux - films. . La / d ocuraentatio n THE AMERICAN FILM (en japonais),
photographique
comporte
quelques 62-348 p ;, 200 ill. [reli], Editions Haphotos indites.
kusnsha, Tokio,. 1951.
-

58

Ce livre, qui souvre sur un grand

portrait de Chaplin en Monsieur Verdoux, nous donne la curiosit du
monde du cinma au Japon. Le simple
choix de Piconograpliie est surpre
nant, pour nous qui voyions Tokio
aux antipodes. Dtrompons-nous : les
historiens nippons peuvent parfaite
ment enseigner lI.D.H.E.G. ou au
Centro Sprimentale...
68 . H obta e
C osta (Antnio) :
SUBsiDios para a HISTORIA DU
C I N E M A PORTUGUES, 1896-1949,.
122 p., 87 ill., h,-t., Empresa Literria
lJniversal, Lisbonne, 1949.
^
L animatographe fut prsent
Lisbonne le 18 juin 1896. Lhistoire du
cinma portugais est marque depuis
par quelques dates : 1900,. Rapto de
uma actriz de Joo Freire Correia;
1912, Crimes de Diogo A lues de Joo
Tovares; 1922, naissance dune sorte
de_ populism e, voire dun r a
lisme rom antique, avec 0 Faroleiro
da Torre do Bugio de Maurice Mariand, Tragdia de Amor dAntnio
Pinheiro (1924),. Flima Milagrosa de
Rino Lupo (1928). Puis, en 1930, on
rencontre Lcito de Barros, avec Lis - :
boa, Maria do Mar et, en 1931, A
Severa; la promesse de 1930 sera len
tement noye dans une grande habi
let technique et on atteindra Bocage
(1937) et Cames, grandes machineries
historiques, e n 1946. Nous manquons
d autres l m e n t s pour. ' juger - un
cinma national qui pourrait rayonner
jusquau Brsil.
6 9 . L a p i e r r e ( M a r c e l ) : LES CENT
VISAGES DU CINEMA, 716 p., 64 pl.
h. t. en hliogravure, 161 dessins o
croquis in texte, Editions Bernard
Grasset, 1948.
Cet ouvrage considrable constitue,
suivant l'intention de son auteur, un
bilan-du cinma. Le livre, tudie le
cinma en France et d'ans le monde et
vise plus donner des aperus histo
riques qu porter des jugements dor
dre esthtique. Cet ouvrage fort pr-,
cieux pour le cinphile laisse regretter
toutefois que l absence dindex en
rende l usage peu facile.
70. Lo D u c a : HENRI ROUSSEAU,
d i t l e D o u a n i e r , 16 p., 114 ill. en
noir, 17 pi: h. t. en couleurs, Les Edi
tions du Chen e, Paris, 1951.
Album tir du film de Lo Duca
Henri Rousseau le Douanier (440 m,
1950). On -sait quune .partie de la mu
sique du film a repris une valse du

Douanier; lalbum en reproduit la

partition et ajoute une sorte de pro
phtie de Malraux que la ralit de
lcran a confirme : Les crivains
qui croyaient le mystifier entendront,
longtemps aprs sa mort, les valses
que jouera dans leur mmoire son fan
tme fidle,
- 7 1 . L o r e l l e ( L u c i e n ) : L E LIVRE
DE LA COULEUR DIRECTE, 166 p.,
11 pli. couleurs h. t. et schmas, Publi
cations Paul Montel, Paris, 1951.
Un excellent guide de tous les pro
cds photographiques de la couleur
qui. intressera photographes et ci
nastes. 72. M a n v e l l
(R o g er)
et N e i l s o n
B a x te r
(R. K.) : LE CINEMA 1951,
224 p,( 125 ill., Penguin Books, Lon
dres, 1951.
Les tudes les plus diverses sur les
films de lanne 1951 composent un
attachant panorama sur ltat actuel
du cinma. A signaler particulire
ment : une tude sur Jean Vigo de
Henri Storck et P.-E. Sales Gomez
qui apporte des renseignements nou
veaux s u r: ce cinaste, \ un article
de Helen Van Dongen, collaboratrice
dIvens et de Flalierty, sur le;montage.
7 3 . M a r c e n a c ( J e a n ) : LA BEAUTE
DU DIABLE raconte (suivie dn en
tretien avec Ren Clair sur le pro
blme de Faust), 56 p., Les Editeurs
franais runis, Paris, 1950.
On a sans doute cru qne La beaut
du diable, avec ses sarcasmes sur lge
atomique, pouvait devenir une m a-'
chine de guerre. Les qualits trs
minces du texte montrent continuelle
m ent, ce souci parfaitement tranger
au cinma. Pour viter tout quivoque,
la fin on trouvera, un... prospectus
de lappel de Stockholm.
. i7A. M a y e r (J.-P.) : SOCIOLOGY OF
FILM (Studies and Documents), 328 p.
[ l re d. : 1945], Faber and F.aber,
Londres, 1946.
Le caractre un peu abstrait de ce
livre et laridit de spn argumentation
restreignent sans doute le nombre de
ses lecteurs. Ltude repose sur des
considrations pertinentes assises sur
la comparaison du thtre et du
cinma depuis le thtre lisabethain jusquau cinma contemporain
et se dveloppe en plusieurs chapi
tres consacrs aux clubs de cinma
enfantins, aux adolescents, aux en
fants, aux adultes, etc.
(a

s u i v r e .)

'

59

T A B L E

D E S

M A T I R E S

TOME I. - DU NUMRO j , (A v ril 19 5 1) AU NUMRO 6 ( O c to b r e 19 5 1)

A N G E R K e n n e th

' M o d e s tie e t a r t du f i l m . . ; . . X . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
N 5 P. 1 3 ^
A S T R U C A le x a n d r e
V '
'
N 1 P. 2 9 ._
. A u -d e ss o u s du v o lc a n (Stromboli, U nder Capricorn) _. . ...................... ; . .
A lib is e t ellipses (Stagcfright) . . . . . .
-
N 2 P. 5 0

: Le Pour e t l e C ontre (D ix m in u te s d e cinm a) . . . . . . . . . . . . .............. ..

N 4
P. 2 7
B A R Z M A N Ben r
'
V
<
:\.
. Give Us th is D o y (F ra g m e n t d u d c o u p g e ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . N 1
P. 3 4
B A Z IN A n d r
.
,
P o u r en f i n i r ave c la p r o fo n d e u r d e c h a m p ................................................
N 1 - P. 1 7
U n s a in t ne l'e s t q u 'a p r s (Ciello sulla Plude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
N 2
P. 4 6
La s ty lis tiq u e de R o b e rt B resson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ; . . . N 3__ P. 7 .
Le P o u r e t le C o n tre (D ix m in u te s d e c in m a ) . . . . * ........................... - *
N 4
P. 2 6
Le P o u r t le C o n tre (O rson W e lle s ). .............. .. .................................. . . N 4
P. 2 7
N o -R a lis m e , O p ra e t P ro p a g a n d e (// C n s ta P ro/bitoJ ..............................
N 4
P ... 4 6
A propos . ds reprises . . . .......................................... . , ................................. .
N 5
P. 5 2
B R U N 1US Jacques B.
' L e ttr e de L o nd re s (W h ite C o r r id o r s ) ................... . .................................................
N 4
P. 3 6
C H L A I S Frano is
T e rm in u s : S unse t .Boulevard..- . . . . . . . . . . ' ...................... ..............................
N*
P. 4 0
Presque t o u t s u r A d a m (AU rA b t t Eve) . . . . . ........... .. .................... . . . . .
H " 3,
P. 4 0
N 4
P. 3 9 ^
L e ttre de B erlin (F estival de B e rlin 1 9 5 1 ) .............. .
Le f il c o u p e r D isn e y (Gerald' M a c Boing fo in g ) ........................................... .
N 6
P.. 4 9
' DEHAES A r a n t
^
. . .....
N 5
P. 6 0
L 'irr e lle r a lit (Spiegel.v a n Holland) ....................................... ..
D O N IO L - V A L C R O Z E Jacq u e s
D m tr y k ou les a r te s vives . ......................... ...
. ...........
N 1
P. 1 0
A lf a b o u t M a n k ie w ic z (Joseph L . M a n k ie w ic z ) . . . . i . . . . . ........... ,. . .
N 2
P. 2.1
M u r s a u to u r d 'u n c h te a u ( A l t del des grilles, Le C h teau de verre).
N 2 P. 4 8
Et R o u q u ie r ? (L e sel d e la terre) . . . .............. .. . . .............. .............................
N 3
P. 4 2
Le P o u r e t le C o n tre (C h a p lin e t la presse) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
N 4
P. 2 8
La ge ste du sicle (L a c h u te de B e r l i n ) .........................................
N . 4 P. 4 3 .
Sam son, C e cil e t D a li/a (C eci! B. D e M i l l e ) . . . . . ........................... ................
N 5
P. 19
P aul e t V irg in ie - s e s o n t m a ri s la n u it (They Live b y N ight) ....................
N 5
P. 4 9
D U C A Lo
N" 1
P. 2 4
Le c in m a ita lie n est a u s s i- u n e in d u s tr ie . . ................. . . . .................. ..
U n a c te de .foi (L e Journal d 'u n C ur d e C am pagne) ....................................
N 1
P. 4 5
Le f ilm ju s tifie , les m o yens (F es tiv a l de C a nn es 1 9 5 1 ) .............. ..
N -2
P. 11
Les annes fa c ile s ( A n n / D iffc f/f) ....................... .............. ............................. .
N 3
P. 4 8
Le Peur., e t le C o n tre (L a c e n s u re ) ..............^ . ........................ ..............................
N 4
P. 2 8
A u t o u r de M a d e m o is e lle J u lie (Froken Julie J .............. 1 - . . .. .................. N 4 . P< 41
V e n is e ou le c in m a au f i l ' d e l'e a u (F e stiva l d e V e n is e 1 9 5
N 6
P. 3 3
E1SENSTEIN S. M .
- La m o r t de R o b e rta (E x tr. de l'a d a p t a t io n de A n A m erican Tragedy)

N ,5
P*. 3 9
A n A m e r ic a n T r a g e d y (N o te s ) ................. . ............. ........................ N 5
P. 4 2
F R A N K N in o '
; .
,
Le g r a n d fris s o n ( E x tr a it de C in m a d eff'A rte) ............................................ ;
N " 2 P. 3 9 Le P our e t le C o n tre (D ix m in u te s d c in m a ) . , . . . 7 ................................
N -4
P. 2 5
G A B E R T R oger
f
Le jo n g le u r d e D ie u e s t-il fr a n a is ? (Francesco Giullare di Dio) , . .
N 1
P. 51
GLASSER R a lp h
\
Le R e n d e z -V o u s d e P a le rm e (F e s tiv a l d e P a le rm e 1 9 5 1 ) ................... . .
N 6
P. 5 2
G E G A U FF P aul
/
La Roseraie (S u je t d e f i l m )
............................ v . .......................................5
P. 4
H A R R IN G T O N C u rtis .
Jo s e f V o n S te rn b e rg ........... ..............................
f
.
N 6
P. 6

60

KST

Pierre
.
Des c o n fitu re s p o u r u n g e n d a rm e : R e m a rq u e s s u r le d a n d y s m e e t
l'e x e r c ic e d u - c in m a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .............. ..
; , - !/<>
U n e s ta k h a n o v is te de l'rotjsnne de c h o c : E sth e r W i ll i a m s ; . . . . . . . .
-3Le P o u r e t le C o n tre . (E dw ard D m y tr y k ) . . . . . . . . . . . . .............. .. ................ N 4

K IR S C H F lo re n t
'
In tr o d u c tio n un e film o lo g ie de l film o lo g ie .............. . ........... .. . .
N
L A C L O S Fr d ric .
D es c le fs p o u r M a rc e l C a rn (Juliette ou la clef des songes) . . . . .-. . .
N^
L a g u e rre e t la p a ix (Les m.;ra c/es n 'o n t lieu q u 'u n e fois) . . . . . . . . . .
N
Les voies d u S e igne ur... (L 'A u b e rg e ro u g e t . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .
N"
M A G N A N H e n ri
::
P u n ta del Este : K M 1 2 .0 0 0 (F estival d 'U r u g u a y 1 9 5 1 ) ............................ ......N
M A R K E R C h ris
S ie g frie d e t ,les a r g o u s in s .o u . le c in m a a lle m a n d d a n s les c h a n e s . . . . ' N

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P. 2 8

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P. 4 4
P. 5 0
P. 4 0

P. 5 8

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M A U R I A C C la u d e
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propos des C harm es d e /'Existence ............................................. ..
N 1
M A Y O U X M ic h e l

-,
- * E t m o u rir.., (Napoli Millionaria) . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . .
,N .
P aola fla g e ll e , c o n te cruel (Cronaca di un A m o re) . . . . . . . . . . . . . . . .
N 5
F e yd e r v iv a n t (Pension M i m o s a s ) ........... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
K 5
N Q B E C O U R T Jacques
L 'in d u s tr ie du c in m a a lle m a n d e n tre l'a n a rc h ie e t la n a tio n a lis a tio n
N 4
O R A I N Fred
Vv
:./ /
\
'
F ilm , C in m a , T l v isio n .................N 1 ;
Q U E V A L Jean
Des a u te u rs qui ne se p r e n n e n t pas p o u r d 'a u tre s ... (Edouard et
Caroline). ............... .. . . . ....................................................................... ..
N .3
L ' u f d 'a u tr u c h e b u du ca c a to s P (Le .Rossignol, d e [em pereur de
Chine) . . . . . . . . . . . . . . .
... . . . . . . . . . .
....
... .
N 4
N o r m a n M a c L a re n ou le c in m a d u X X I si c le . . . . . . . . . . . . . . . .
N 6"
U n T a r t u f f e te r ro r is te (Barbe-Bleue)
. ...................... . <,% . . . .
6
R I C A U M O N T Jacq ues de
.
V
.- ;
;
Les d b u ts du n o u v e a u c in m a a lle m a n d . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
N 4
R lC H E R Jea n-Jos
- .'
U n p r e m ie r a m o u r (City. Lights) .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... .
N 5
R O H M E R Eric
La Roseraie (S u je t de film ) , .
.............. ................................ . . .
N 5
R O Y C la u d e
N 1
D o n n e z -n o u s a u jo u r d 'h u i (Give Us this D a y ) .................................... ...................
SCHERER M a u ric e
V a n it q u e la p e in tu re
................ ........................
... . . . . . .
N 3
T A L L E N A Y Je a n -L o u is
La b t is e / o b je t d ' a r t (Born Yesterday) . . . ............................ . . . . . . . . . . .
N 6
V I A L L E T Pierre
- '
....
N 3;
v
T l v is io n , p o r t r a it d 'u n e m a c h in e .......................................... ..
V I V E T J e a n -P ie rre ,
_
.
Le P o u r e t le C o n tre (D ix m in u te s de c in m a ) ................. ................ ..
N 4
P a n d o ra ou la c le f des songes (Pandora a n d th e Flying D u fc h m o n ) . . .
N 6
W E IN B E R G H e rm a n G.
L e ttr e de N e w Y o r k
. . . . . . .
N 4 L e ttr e de N e w Y o r k . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. ............................ N 5
L e ttr e d e N e w Y o r k .................................... . . . . . . . . . . . . . . ........................
N 6
CORRESPONDANCE
L e ttr e de G iseida Z a n i . . . . . . . . . . . . . .
^ . . . . . . 1 N 3
L e ttr e de Georges S adoul . . . . . . . . . . . . . . . . . ...................
. . .
N 5
B IB L IO G R A P H IE
E l m e n ts p o u r .une B ib lio th q u e in te r n a t io n a le d u C i n m a . . . . . . . . . .
N" 2
S u ite . . . .............. ..
. . V . . ....... ........................ . . . . . . . . . .
N 3
S uite
. .............. .......... .............
. . . . : ______ . . . . . .
N 6
........
........... .. ..................... . . .
N 2
R E VU E DES REYUES .

.................................................................................................................
N 5
.....
.................:......... ................ ............ . . . . . . . . ............. ............. . .
N 6

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P. 5 4
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P. 51
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55
46
55
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61

1 8 1 9 - 1 9 5 1

Toute teclinique volue...

y compris celle de la garantie
Gomme son a rri re grand-pre
lhom m e de 1951 souscrit des
contrats dassurance. Mais ces
contrats sont adapts aux circons
tances actuelles; Ils accordent des
garanties illim ites. Ils ne com por
ten t pas de dclaratio n de capitaux.
Lhom m e m o d ern e sadresse
L a

C o m p a g n i e

F r a n a i s e

d u

P h n i x

fonde en 1819
mais toujours l av an t-g ard e

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d 'a v io n , d e chem ins d e fe r, d e
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rse rvatio ns d 'h ie ls en France
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t l p h o n e BALzac 69-40 vous
p a rg n e ro n s d e m ultiple s d m a r
ches et v o tre te m p s p r c ie u x .
9 , C ham ps-E lyses

Porls-9*

CINEMA

Nous avons reu^de trs nombreuses demandes de renseigne

ments et offres de souscription concernant le numro spcial
DU CINEM A qui doit tre consacr la mmoire de Jean
George A uriol. Ce'num ro devant tre ralis sous la direction
d'un Comit des Am is de Jean George Aurioi, nous ne sommes
pas encore en mesure de fixer ta date de sa parution. Nous
nous excusons/ d'autre part, de ne pouvoir rpondre individuel
lement tous les intresss et les prions de bien vouloir se
rapporter nos communiqus qui seront publis ici mme ds
que nous pourrons donner d'autres prcisions sur ce numro
spcial.

N O S

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Les a u g m e n ta tio n s g n ra /jses des prix d e fabrication (papier, clichs, im pres

sion) n ou s con tra ig n e n t, c o m m e les autres entreprises de presse, a u g m e n te r
partir d u p r o c h a in n u m ro n o s prix de v en te et d 'a b o n n e m e n t d e la fa o n
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3 .6 0 0 fra n c s

Toutefois, dsireux d e fa v o ris e r le. plus possible les lecteurs qui n ou s o n t fa it

confiance, n o u s leur o ff r o n s la possibilit d e se r-abonner a u x a n c ie n s tarifs
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