Biografias Guitarra Clasica Fotos Pictures Classical Guitar Composers Players

A. segovia, M. Llobet, E.
Pujol, Daniel Fortea
Abel Fleury- Argentina
Agustin Barrios - Paraguay
Agustin_Barrios
Aldo Rodriguez - Cuba
Alec Oleary - Irlanda
Alemania - Hubert Kappel
Alfonso Aguirre Dergal Mexico
Alvaro Pierri - Uruguay
Ana Vidovic
Ana Vidovic - Croacia
Andres Saborio - Costa Rica
Andres Segovia
Anna Amalia Amalija Alemania
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi - Italia
Argentina - Abel Fleury
Argentina - Astor Piazzolla
Argentina - Cacho Tirao
Argentina - Domingo Prat
Argentina - Ernesto Biteti
Argentina - Jorge Cardoso
Argentina - Juan Fal
Argentina - Luis Salinas
Argentina - Miguel Angel

Querubito
Astor Piazzolla
Astor Piazzolla - Argentina
Atahualpa Yupanqui
Atahualpa Yupanqui Argentina
Australia - John C. Williams
Austria - Konrad Ragossnig
Bach-Pic-6
Baden Powell
Baltazar Benitez - Uruguay
Barrueco
Berta Rojas
Berta Rojas y Carlos

Barbosa Lima
Brasil - Joo Pernambuco
Brasil - Laurindo Almeida

(derecha)
Brasil - Radames Gnatalli
Brasil- Radames y Villa

Lobos
Brasil -Sergio_Assad
Brazil - Dilermando Reis
Bream - Williams
Cardoso - Ghiglia
Carlos BArbosa Lima - Brasil
Carlos Groisman
Carlos Groisman - Argentina
Carlos Perez - Chile
castelnuovo_tedesco
Castelnuovo_Tedesco_imag
e_01
Charles Gounod - Francia
Charles Gounod - Francia
Chile - Fernando Bravo
Chile - Luis Orlandini
Chile - Luis Orlandini
China - Kuefei Yang
China - Xuefei Yang
Chopin_image_03
Claudio Marcotulli - Italia
Clive Carrol
Clive Carrol - UK
Copia de Narciso Yepes Espaa
Copia de USA - Eliot Fisk
Copia de Villa - Lobos
Croatia - Ana Vidovic
Cuba - Leo Brouwer
Cuba - Miguel Bonachea
David Russell - Escocia
Denis Azabagic
Domenico Scarlatti
DomenicoScarlatti02
Do - Bream - Williams
Do Pomponio - Martinez
Zarate
Dyens - Marcotulli
EDUARD~1
Eduardo Fal
Edvard Grieg - Noruega
Edvard Grieg - Noruega
Ejipto - Francia Alexandre_Lagoya
Eliot Fisk - Estados Unidos
Emilio Pujol
Emilio Pujol - Espaa
Enrique Granado - Espaa
Enrique Granados
Enrique Granados - Espaa
Erik Satie - Francia
Ernesto Mayhuire - Peru
Espaa - Andres Segovia
Espaa - Andres segovia

cuando joven
Espaa - Dionisio Aguado
Espaa - Fernando Sor
Espaa - Francisco Tarrega
Espaa - Francisco Tarrega

Eixea
Espaa - Isaac albeniz
Espaa - Jos de Azpiazu
Espaa - Llobet
Espaa - Paco de Lucia
Espaa - Pepe Romero
Espaa - Ramon Montoya
Espaa - Sabicas ( Agustin

Castelln Campos)
Espaa - V. Amigo
Esteban Espinoza - Chile
Eugenio Tobalina - Espaa
Eva Beneke - Alemania
Fabian Carrera - Ecuador
Falla
Fco. Trrega - Ayuntamiento

Villa Real - Espaa
Ferdinando Carulli
Ferdinando Carulli - Italia
Ferdinando_Carulli
Fernando Bravo Donoso Chile
Fernando Carulli
Fernando Carulli - Italia
Fernando Sor
Francia - Charles Gounod
Francia - Delcamp
Francia - Ida Presti
Francia - Napoleon Coste
Francia - Napoleon Coste
Francia - Roland Dyens
Francia - Roland Dyens
Francis Poulenc - Francia
Francisco Roldan - Colombia
FranciscoTarrega
Frederick Chopin
Frederick Noad -Inglaterra
Gabriel Estarellas - Espaa
Georg Friedrich Hndel Alemania
Georg Friedrich Hndel Alemania 01
Georg Philip Telemann
giuliani
giuliani_ritratto
Grecia -Elena Pandreou
guitar_joachim_malats
Haydn
Hector Villa Lobos
Hector Villalobos - Brasil
Hector Villalobos - Brasil
Heinrich Albert - Alemania
Heinrich Albert,Fritz Buek,

Hermann Rensch, Karl Kern
Hubert Kppel - Alemania
Hugo Alcayaga Ramrez Chile
Ida Presti - Francia
images 02 Joaquin
Rodrigojpg
images Joaquin Rodrigojpg
images Mario Castelnuovo

Tedescojpg
Inglaterra - Frederick
Inglaterra - Julian bream
Irene Gomez - Colombia
Irma Costanzo- Argentina
Isaac Albeniz
Italia - Antonio Vivaldi
Italia - Matteo Carcass
Italia - Niccolo Paganini
Italia - Oscar Ghiglia
Italia - Scarlatti
Jacque Ibert_image_01
Japon - Kaori Muraji
Japon - Kazuhito Yamashita
Japon - Kazuhito_Yamashita
Javier Calderon - Bolivia
Joaquin Rodrigo - Espaa Obras Completas
John Christopher Williams Australia
John Feeley - Irlanda
John Williams
John Williams - Australia
Jorge Cardoso - Argentina
Jorge Luis Zamora - Cuba
Jose Antonio Escobar - Chile
Jose Antonio Escobar - Chile
Jose de Azpiazu y su hija

Lupe - Espaa
Joseph Haydn - Austria
Juan Antonio Sanchez Chile
Juan Fal Argentina
Julian Arcas
Julian Arcas - Espaa
Julian Bream
Julio Cesar almeida Lpez Ecuador
Kaori Mura - Japon
Karl Scheit - Austria
Kazuhito Yamashita
Konrad Ragossnig - Austria
Laurindo Almeida - Brasil
Laurindo Almeyda - Brazil
Leo Brouwer - Cuba
Leo Brouwer - Cuba Maestro
Lev Andrnov - Rusia
Lorenzo Micheli - Italia
Los Angeles Guitar Quarter
Luis Salinas - Argentina
M. Llobet, E. Pujol, J. Carlos

Anido, M. L. Anido, Domin
maestro Villalobos
Manuel Barrueco - Cuba
Manuel Barrueco - Cuba
Manuel de Falla_ Espaa
Manuel Maria Ponce Mejico
Marcos Pua - Bolivia
Maria Luisa Anido
Maria Luisa Anido Argentina
Maria Luisa Anido -Argentina
Maria Luisa Anido y Andres

Segovia
Matteo Carcassi
Matteo Carcassi - Italia
Matteo_Carcassi_(17921853)
Mexico - Manuel M. Ponce
Miguel Abloniz - Ejipto - Italia
Miguel Bonachea - Cuba
Miguel Llobet
Modesto Moussorgsky Rusia
Moussorgsky_image_01
Mozart
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Napoleon Coste
Narciso Yepes - Espaa
Narciso Yepes - Espaa
Niccolo Paganini - Italia
Nicolas Alfonso - Espaa
Nikita Boldyrev - Rusia
Oscar Ghiglia - Italia
Oscar Ohlsen - Chile
Oscar Ohlsen - Eduardo

Figueroa - Chile
Paco de Lucia
Paco de Lucia - Espaa
Paco Pea - Espaa
Piotr Agafoshin - Rusia
Poulenc
Rafael Scarfullery - Rep.

Dominicana
Ralph Towner - Portada
Renaldo Guadalupe - Puerto

Rico
Renato Bellucci - Thailandia
Roberto Aussel - Argentina
rodrigo
Rodrigo
Romilio Orellana - Chile
Segovia
segovia-practice.
Sergio Abreu - Brasil
Siegfried Behrend Alemania
Sor
Steve Kaufman - USA
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Suecia - Jan-Olof Eriksson
tedesco
tedesco
torroba
Uruguay - Abel Carlevaro
Uruguay - Brasil - Isaias

Savio
Uruguay - Eduardo
Fernandez
USA - Christopher Parkening
USA - Eliot Fisk
USA - Eliot Fisk
USA - Lily Afshar
V. Amigo - Espaa
Venezuela - Alirio_Diaz
Venezuela - Antonio Lauro
Venezuela - Gabriel Guilln
Vicente Amigo - Espaa
Villa - Lobos
Villalobos
Vivaldi
Vivaldi
Walter Quevedo - El
salvador
William Orbaugh - Costa

Rica
Wolfang Amadeus Mozart Austria
Wolfang Mozart
Xuefei Yang - China
Abel Carlevaro - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Abel Carlevaro
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Abel Carlevaro (Montevideo, Uruguay; 1916 Berln, Alemania; 17 de julio de 2001). Destacado
guitarrista, pedagogo y compositor uruguayo. Entre sus obras de renombre se destacan su Concierto N
3 para guitarra y orquesta, encargo grabado por la Orquesta sinfnica de cmara de San Francisco y
Preludios americanos.
Contenido
1 Biografa
2 Distinciones
3 Obra
4 Publicaciones
Biografa
Hijo de la talentosa pianista Blanca Casal Ricordi a los cinco aos inici sus estudios de guitarra con el
profesor Pedro Vittone. Posteriormente estudia y entabla relacin con con el clebre guitarrista Andrs
Segovia, que en ese entonces resida en Montevideo, con el que colabora durante nueve aos. Estudia
armona y contrapunto Jos Toms Mujica por ocho aos, y paralelamente orquestacin y lectoescritura
con Pablo Kosnlos durante cuatro aos.
En 1942 Carlevaro realiza una presentacin en Buenos Aires. Al ao siguiente es invitado por Heitor
Villalobos, a viajar a Brasil. Viaj a distintos pases, en los aos siguientes, a efectuar conciertos:
Argentina, Venezuela, Brasil, Costa Rica, Guatemala. En 1948, con el respaldo del gobierno, realiz su
primer viaje a Europa, ofreciendo numerosos conciertos en Espaa, grabando una pelcula documental.
Luego de una larga estancia en Londres y su retorno a Uruguay en 1951, en 1968, ofreci su primer
concierto en Pars, en la Sala Playel. En 1975 difunde en Europa, invitado por Radio Francia, los
fundamentos de su Nueva Escuela de Guitarra. Posteriormente dirige seminarios internacionales en la
Universidad de San Francisco y la Sociedad Espaola de Guitarra.
En 1979 la Editorial Barry publica su libro Escuela de Guitarra. Exposicin de Teora Instrumental, que
es posteriormente traducido al traducido al chino, japons, coreano, francs, alemn e ingls.
Brian Hodel, en "Guitar Review", coment lo siguiente:
"...si las enseanzas de Abel Carlevaro han causado una revolucin tanto en la tcnica de la
guitarra, como en la concepcin de las posibilidades del instrumento, este libro es su
manifiesto. (...) Carlevaro ha hecho para la guitarra lo que Czerny y Hanon hicieron para el
piano. Nos ha dado un sistema lgico y completo que no slo nos provee de soluciones
http://es.wikipedia.org/wiki/Abel_Carlevaro
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elegantes para los ms intrincados problemas tcnicos de la guitarra, sino tambin ha abierto
nuevos horizontes para la interpretacin".
En Pars, en 1984, presenta el diseo de su nueva guitarra sin boca (http://www.kreulgitarren.de/git_carl.htm) que pretenda borrar las tradicionales limitaciones del sonido.
Las ltimas dcadas de la vida de Carlevaro estuvieron signadas por sus frecuentes giras a pases de
Europa y Amrica. Por haber sido una de las figuras ms influyentes en el mundo de la guitarra de la
segunda mitad del siglo XX, recibi invitaciones peridicas, tanto en su calidad de intrprete como de
docente, para realizar conciertos, ofrecer conferencias e integrar tribunales internacionales. En medio de
esa actividad febril, falleci en Alemania a los 84 aos de edad.
Entre sus alumnos cabe destacar a lvaro Pierri, Eduardo Fernndez, Baltazar Bentez, Jad Azkoul,
Roberto Aussel, Eduardo Baranzano, Magdalena Gimeno y Juan Carlos Amestoy. Entre los guitarristas
espaoles, estudiaron con l en Montevideo Juan Luis Torres y Pompeyo Prez Daz. Destacados
intrpretes han interpretado su obra, entre los que cabe destacar al Kronos Quartet, Shin Ichi Fukuda,
Leo Brouwer.
Distinciones
Premio Morosoli; Minas, Uruguay; 1995.
Homenaje de la Intendencia Municipal de Montevideo; 1996.
Candelabro de Oro Bnai Brith; 1997.
Diploma de Honor de la OEA, 1985.
Premio Interamericano de cultura Gabriela Mistral, otorgado por la OEA, 1985.
Orden Andrs Bello del gobierno de Venezuela.
Presidencia Honoraria del Centro Guitarrstico del Uruguay en 1937.
Miembro de Honor de la Comunidad Universitaria de la Academia de Msica de Bucarest;
Rumania; 1997.
Homenaje de la facultad de msica Palestrina, Brasil, 1997.
Homenaje del festival de guitarra en Montreal, Canad, 1998.
Obra
Cinco estudios a Heitor Villalobos.

"Preludios americanos", 1958.
Escuela de Guitarra. Exposicin de Teora Instrumental, Editorial Barry.
Sonata Cronomias.
Concierto del Plata.
Fantasa Concertante, 1984.
Cinco estudios
Diez macroestudios
Introduccin y capricho
Arengnay para guitarra
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Publicaciones
Serie Didctica:
Cuaderno N 1 - Escalas Diatnicas

Cuaderno N 2 - Tcnica de la mano derecha
Cuaderno N 3 - Tcnica de la mano izquierda
Cuaderno N 4 - Tcnica de la mano izquierda. Conclusin.
Master Classes sobre Estudios de Heitor Villalobos.

Master Classes sobre Preludios de Heitor Villalobos.
Master Classes sobre Estudios de Fernando Sor.
Master Classes sobre Chacona de Juan Sebastin Bach.
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Categoras: Compositores de msica clsica de Uruguay | Guitarristas clsicos | Guitarristas de Uruguay
| Montevideanos
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Alexandre Lagoya: Information from Answers.com
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Artist:
Alexandre Lagoya
Country: France
Biography
Alexandre Lagoya was one of the foremost
guitarists of the twentieth century. Born in
Alexandria, Egypt, to a Greek father and Italian
mother, he began serious study of the guitar as a
Born June 21, 1929 in Alexandria,
prodigious eight-year-old at the local
Egypt
conservatory. In 1948, he relocated to Paris and
Died August 24, 1999 in Paris
studied guitar with Jean Saudry and composition
with Brazilian composer Heitor Villa-Lobos. By
this time, he was already a veteran of the recital
stage with more than 500 concerts to his credit. Lagoya later studied with Andrs
Segovia during summers at Siena. It was here, in 1950, that he met his future wife,
virtuoso guitarist Ida Presti. The couple married in 1952 and decided to forego their
largely successful solo careers in order to form a duo. Their decision was risky: Segovia
and others were still pressing for wide acceptance of the guitar as a solo instrument;
moreover, repertory for duo guitarists was practically nonexistent. The pair initially
played transcriptions of keyboard works by Bach, Debussy, Falla, and others, but they
eventually drew commissions from prominent composers. Mario Castelnuovo-Tedesco
wrote a Concerto for two guitars for them, as well as the Preludes and Fugues (24).
Additional works came from Joaqun Rodrigo, Andr Jolivet, and others. The two made
numerous recordings during the 15 years of their partnership and gave an estimated
2,000 concerts. Presti died in 1967 from complications of lung cancer. Her premature
passing was a devastating blow to Lagoya: he withdrew from performance, but took on
a professorship at the Paris Conservatory in 1969. Starting in 1960, he had taught a
summer course in guitar at the International Academy of Music in Nice with his wife,
an activity he continued after her death. Among his students at the Nice Academy was
the now-famous Canadian guitarist Liona Boyd. Lagoya resumed his solo career in 1972
and also returned to the recording studio. His friendship with composer/pianist Claude
Bolling resulted in the latter's Concerto for classic guitar and jazz piano trio in 1979,
which he later recorded with Bolling. Lagoya remained active throughout the 1980s
and for most of the following decade, though he retired from his posts at the Paris
Conservatory and Nice Academy in 1994. ~ Robert Cummings, All Music Guide
http://www.answers.com/topic/alexandre-lagoya-classical-musician
29-09-2008
Alexandre Lagoya: Information from Answers.com
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Discography
Rodrigo:
Concierto de
Aranjuez;
Fantasia para un
gentilhombre;
Concierto
Serenata
Bolling:
Concerto for
Guitar
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Alexandre
Lagoya Plays Bach
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Alexandre
Lagoya: Bizet-Carmen Dances
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http://www.answers.com/topic/alexandre-lagoya-classical-musician
29-09-2008
| Programa general | Ciclo "La guitarra y Espaa" |
Alfonso Aguirre Dergal

Guitarrista
Lunes 29 de mayo, Sala de Cmara Teatro Degollado
Hora: 20:30 Hrs.
PROGRAMA
Preludio BWV 1006a en mi mayor de Johann
Sebastin Bach (1685-1750)
Sonata K. 380/L. 23
Sonata K. 491/L. 164 de Domenico Scarlatti (16851757)
Gran Tremolo
Las Abejas de Agustn Barrios Mangor (18851944)
Tarantelle, Op. 13, No. 6 de Johann Kaspar Mertz
(1806-1856)
Intermedio
Capriccio Diablico de Mario CastelnuovoTedesco (1895- 1968)
(Homenaje a Paganini)
Pinceladas Nocturnas de Ernesto Cordero (n.
1946)
(Homenaje a Vincent Van Gogh)
Aquarelle de Sergio Assad (n.1952)
-Preludio e toccatina
Usher Waltz, Op.29 de Nikita Koshkin (n. 1956)
Alfonso Aguirre Dergal

Guitarra
Originario de Guadalajara, Jalisco, Alfonso es uno de los guitarristas clsicos mexicanos
ms destacados de su generacin. Ha sido premiado en prestigiados concursos
nacionales e internacionales de guitarra, entre los que se encuentran el 2004 Appalachian
Guitar Festival and Competition en USA; el Festival y Concurso Internacional de Guitarra
de Taxco, y el Concurso Nacional de Intrpretes de Guitarra que se celebra anualmente en
Paracho, Michoacn, en el cual gan el Primer Lugar en ambas categoras: para
guitarristas menores de 20 aos en el ao 1999, y para guitarristas mayores de 20 aos en
el ao 2001.
En la primera etapa de su formacin, sus principales maestros fueron Juan Montoya Martn
del Campo y Fernando Corona. En 1997 ingres a la Escuela de Msica de la Universidad
de Guadalajara, en donde estudi con los maestros Fernando Martnez Peralta y Hugo
Gracan, y con el concertista David Mozqueda, quien fue su maestro durante ms de tres
aos.
Ha asistido a ms de una docena de festivales internacionales de guitarra en Mexico,
Cuba y Estados Unidos, en donde ha recibidos cursos de perfeccionamiento guitarrstico
con artistas de la talla de Manuel Barrueco, Leo Brouwer, David Tenenbaum, Adam
Holzman, Odiar Assad, Ricardo Cobo, Eduardo Fernandez, Roberto Aussel, Ivn Rijos,
Raphaella Smits y Maria Esther Guzmn, entre otros.
Se ha presentado en Mxico y el extranjero en recintos como la Sala Manuel M. Ponce del
Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de Mxico; la Universidad Michoacana de Bellas
Artes, en Morelia; el Guzzetta Recital Hall en Akron, Ohio; el Howard Hanson Hall, en
Rochester, Nueva York; y el Broyhill Musc Center en Boone, Carolina del Norte, entre
otros. En Guadalajara se ha presentado numerosas veces, entre las cuales sobresale su
Ejecucin del Concierto del Sur, de Manuel M. Ponce, como solista de la Orquesta
Filarmnica de Jalisco.
A pesar de su corta edad, su biografa ya aparece en el libro La guitarra Clsica en
Guadalajara, de Guillermo Ramrez Godoy, que fue publicado recientemente por
Promocin Cultural de Jalisco, A. C.
Alfonso contina estudiando msica en el Estado de Nueva York, USA, becado por
la Eastman School of Music, bajo la direccin del guitarrista y Doctor en Msica Nicholas
Goluses. De este prestigioso conservatorio recibi la distincin Performer's Certificate,
otorgado a los estudiantes que demuestren aptitudes sobresalientes en el campo de la
ejecucin musical. Alfonso fue recientemente contratado para grabar en DVD una obra
de guitarra para la empresa W.W. Norton & Company.
Alirio Daz - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Alirio Daz
Alirio Daz (Casero La Candelaria, cercana a la ciudad de Carora,en Venezuela, el 12 de noviembre de
1923), es un destacado guitarrista y msico venezolano.
Biografa
Alirio Daz nace en una familia musical, de orgenes modestos, y es el octavo de once hermanos. Con
diecisis aos se muda a Carora donde concluye sus estudios primarios. Luego se muda a Trujillo donde
aprende a tocar el saxofn y el clarinete, y entra a trabajar en la banda municipal que diriga Laudelino
Mejas, lo cual le permite estudiar la guitarra, y aprender el ingls y la tipografa. Con estas habilidades
se muda a Caracas en 1945, donde estudia en la Escuela Superior de Msica Jos ngel Lamas, bajo la
tutela de Ral Borges.
Viaja a Espaa en 1950 con una beca del gobierno venezolano y all estudia en el Conservatorio de
Madrid con Regino Sainz de la Maza. Un ao despus viaja a Siena, donde Andrs Segovia dictaba un
curso de guitarra. Gracias a su excelente tcnica y dedicacin en tan slo tres aos se convierte en
asistente y luego sustituto en los cursos de guitarra del maestro Segovia. A partir de ese momento inici
sus actividades como concertista por toda Europa y el mundo.
El amplio repertorio de Alirio Daz abarca desde lo barroco a lo latinoamericano contemporneo. Su
labor ha permitido internacionalizar la msica de guitarra de compositores venezolanos como Vicente
Emilio Sojo, Antonio Lauro e Inocente Carreo, entre otros. Ofrece su primer concierto de guitarra en
1950. Ha dado recitales en los cinco continentes y es considerado como uno de los mejores guitarristas
del mundo.
Recibi por parte de la OEA el Premio Interamericano de Msica en 1987. Ha merecido diversos
reconocimientos por parte del gobierno venezolano, entre los que destacan los Doctorados Honoris
Causa de la Universidad de Carabobo, Universidad Central de Venezuela, Universidad del Zulia,
Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado y Universidad Yacamb.
Actualmente vive entre Europa y Venezuela, especficamente su lugar de nacimiento en La Candelaria y
Carora.
En su nombre se ha creado el Concurso Internacional de Guitarra Alirio Daz, que se lleva a cabo en el
Teatro Alirio Daz, ubicado en Carora, Estado Lara, Venezuela.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Alirio_D%C3%ADaz"
Categoras: Nacidos en 1923 | Msicos de Venezuela | Guitarristas clsicos | Guitarristas de Venezuela |
Caroreos | Larenses
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Alirio Daz - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Mudarra, Alonso de (1508-1580 Spain)

Thursday, 15 September, 2005
Remember Me
Biography
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(b c1510; d Seville, 1 April 1580). Spanish vihuelist and composer. Raised in Guadalajara in
the household of the third and fourth dukes of the Infantado, Diego Hurtado de Mendoza
(14611531) and Iigo Lpez de Mendoza (14931566), it is likely that Mudarra travelled
with the latter in the entourage that accompanied Charles V to Italy in 1529. He subsequently
entered the priesthood, probably in Palencia, becoming a canon at Seville Cathedral on 18
October 1546, less than two months before the publication of his vihuela book. During the
following 34 years he played an important role in cathedral affairs: arranging the annual
Corpus Christi celebrations, hiring wind players, negotiating the purchase and installation of a
new organ, and consulting in 1572 with Francisco Guerrero at the request of the chapter
concerning the music commissioned from Guerrero for the coming Christmas season. From
March 1568 he served as major-domo of the cathedral, in charge of all disbursements. After
his death, the 92,000 maraveds raised from the sale of his possessions was distributed to the
poor according to the provisions of his will.
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Mudarra's Tres libros de musica en cifras para vihuela was published in Seville on 7 December
1546 (R 1980; ed. in MME, vii, 1949). Comprising 77 works (including six pieces for fourcourse guitar and one for harp or organ), the book contains numerous innovations. These
include the earliest music published for guitar, a newly-invented 14-line tablature system for
harp and organ, suite-like groupings of works by mode, and the earliest fabordn psalm
printed in Spain. The most prolific genre among Mudarra's works are 27 fantasias, mainly
polythematic works in imitative style with lyrical free extensions and strong architectonic
symmetry. He also included two monophonic ostinato fantasias and several of more idiomatic
character. The ingenious Fantasa que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico is a
disguised set of folia variations that use cross rhythms and bold chromaticism to imitate the
legendary harpist of Ferdinand III of Aragon. The short tientos are idiomatic preludes used to
commence the modally-grouped suites of the second book, while the glosas are parody
fantasias in which Mudarra alternates intabulated vocal polyphony with original music. Twenty
works from the second book were reprinted in keyboard tablature by Venegas de Henestrosa
(Libro de cifra nueva, 1557; ed. in MME, iii, 1944), several with substantial modification.
Other works for solo vihuela include three pavanas, one paired with a galliard, and variations
on Conde claros and Gurdame las vacas. The brief tiento for harp or organ appears in
isolation to exemplify Mudarra's new tablature. His songs are without parallel in 16th-century
Spanish literature. They include romances, villancicos, canciones, and sonnets by Garcilaso,
Boscn, Petrarch and Sannazaro. Latin settings include two psalms, texts by Horace, Ovid and
Virgil, in addition to intabulated mass sections by Josquin and Fvin, and motets by Gombert,
Willaert and Escobar. Vocal parts are notated either on a separate staff, or marked in the
tablature with apostrophes. Three signs, , C and C, are used to indicate fast, medium and
slow tempos. Mudarra's preface also discusses plucking technique, both thumb-index
alternation and the plectrum-like dedillo stroke.
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Bach, Johann Sebastian (168...
Giuliani, Mauro (1781
Yang, Xuefei (b. 1977
Dyens, Roland (b. 1955
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Zarabanda - Latin Harp and Cl...
John Griffiths 'Mudarra, Alonso', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [1/31/2007])
Works for Guitar
Did you know?
Tres libros de musica en cifra para vihuela

1. Fantasia I, de pasos largos para desenboluer las manos
2. Fantasia II, para desenboluer las manos
3. Fantasia III, de pasos para desenboluer las manos
4. Fantasia IV, de pasos de contado
5. Fantasia V, fcil
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13-09-2008
b. Fantasia VI, fcil

7. Fantasia VII, fcil
8. Fantasia VIII
9. Fantasia IX
10. La segunda parte de la Gloria de la Misa de "Faysan regrs" de Josquin
11. Pleni de la Misa de "Faysan regrs" de Josquin
12. Fantasia X que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
13. Conde Claros
14. Romanesca I, o Gurdame las vacas
15. Pavana I
16. Pavana II, de Alexandre
17. Gallarda
18. Fantasia XI, del primer tono. Guitarra al temple viejo
19. Fantasia XII, del quarto tono. Guitarra al temple nuevo
20. F'antasia XIII, del quinto tono. Guitarra al temple nuevo
21. Fantasia XIV, del primer tono. Guitarra al temple nuevo
22. Pavana III. Guitarra al temple nuevo
23. Romanesca II, o Gurdame las vacas. Guitarra al temple nuevo fac-simile
24. Tiento I. Primer tono
2-) Fantasia XV. Primer tono
26. Kyrie primero, de la Missa de "Beata Virgine" glosado. Primer tono
27. Fantasia XVI. Primer tono
28. Tiento II. Segundo tono
29.Fantasia XVII. Segundo tono
30.Fantasia XVIII de sobre fa mi ut re. Segundo tono
31.Tiento III. Tercer tono
32.Fantasia XIX. Tercer tono
33.Glosa sobre un Kyrie postrero de una Misa de Josquin que va sobre "Pange lingua"
34.Tiento IV. Quarto tono
35.Fantasia XX
36.Glosa sobre un Benedictus de una Missa de Josquin que va sobre la sol fa re mi
37.Tiento V. Quinto tono
38.Fantasia XXI. Quinto tono
39.Fantasia XXII. Quinto tono
40.Tiento VI. Sexto tono
41.Fantasia XXIII. Sexto tono
42.Glosa sobre el primer Kyrie de una Misa de Fecvin que va sobre "Ave Maria"
43.Tiento VII. Sptimo tono
44.Fantasia XXIV. Sptimo tono
45.Glosa sobre el "Cum Sancto Spiritu" de la Missa de "Beata Virgine", de Josquin
46.Tiento VIII. Octavo tono
47.Fantasia XXV. Octavo tono
48.Fantasia XXVI. Octavo tono
49.Fantasia XXVII. Va sobre fa mi fa re ut sol fa sol mi re. Octavo tono
50.Motete I. Pater nosecr a quatro
51.Motete II. Respice in me, Deus
52.Motete III de la Cananea. Clamabat autem mulier
53.Romance I. Durmiendo iba el Seor
54.Romance I. Triste estava el rey David
55.Romance I. Israel, mira tus montes
56.Cancin I. Al milagro de la encarnacin
57.Cancin II. Recuerde el aima dormida
58.Cancin II. Claros y frescos rios
59.Soneto I. A la muerte de la Serensima princesa Doa Maria nuestra Seora
60.Soneto II. Si por amar, cl nombre
61.Soneto III. Por speros caminos
62.Verso I, en latn. A la muerte de la Serensima Princesa Doa Maria Nuestra Seora
63.Verso II, en latn, del quarto de Virgilio. Dulces exuviae
64.Verso III, en latn, de Horacio. Beatus ille
65.Verso IV, en latn, de Ovidio. Hanc tua Penelope
66.Soneto IV, en italiano. La vita fugge
67.Soneto V, en italiano. Lassato a il Tago
68.Soneto VI, en italiano. 0 gelosia d'amanti
69.Soneto VII, en italiano. I tene al ombra
70.Villancico I. Dime a do tienes las mientes
71.Villancico II. Si me llaman a mi
72.Villancico III. Gentil cavallero
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73.Villancico IV. Isabel, perdiste la tu faxa

74.Villancico V. Si viesse e me leuasse
75.Psalmo I por el sptimo tono
70.Psalmo II por el primer tono
77.Tiento IX para harpa u rgano
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MIERCOLES 27 DE FEBRERO 21 HS
Ciclo Homenaje a los grandes instrumentistas uruguayos:

Alvaro Pierri.
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El prximo mircoles 27 de febrero a las 21

hs contina este Ciclo con el homenaje a
otro guitarrista, Alvaro Pierri. Aclamado
internacionalmente por su personalidad
musical fascinante, Pierri enriquece el mundo
de la guitarra con su arte. Sus
interpretaciones magistrales, su fraseo
cautivante, vertiginoso y la infinita e
inigualable paleta de colores musicales que
l crea, hacen de sus conciertos una
experiencia inolvidable. Entradas en venta.
Precio nico $300, estudiantes $ 30.
Este ciclo se inici con gran xito en noviembre pasado con la presentacin
de Eduardo Fernndez en la que tambin fuera reconocido como
ciudadano ilustre de la Comuna Canaria. En este concierto ser Alvaro
Pierri quien nos convoque a disfrutar y reconocer la msica de los
uruguayos que brillan en los primeros escenarios de todo el mundo.
Programa
Mauro Giuliani
1781 1829
Rossiniane opus 119
Quines somos
Contctenos
Links de inters
Fundacin Amigos del
Teatro Sols
Miguel Llobet
1878 1938
Prlude
Tres Canciones Catalanas

Variations on a theme of F. Sor, op. 15
Federico Moreno Torroba
1891 1982
Sonatina
- Allegretto
- Andante
- Allegro
PAUSA
Dusan Bogdanovic
1955
Ricercare (dedicado a Alvaro Pierri)
http://www.teatrosolis.org.uy/hnnoticia.cgi?916,31,0,0,,0
29-09-2008
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Jazz Sonatina
- Allegro grazioso
- Adagio espressivo
- Allegro molto
Egberto Gismonti
1947
Cigana
Central Guitar
Agua e vinho
Alberto Ginastera
1916 1983
Sonata para Guitarra op. 47
- Esordio
- Scherzo
- Canto
- Final
Biografa
Alvaro Pierri naci en Montevideo, Uruguay, en una familia de msicos.
Comenz sus estudios de piano con su madre, Ada Estades, y los de
guitarra con su ta, Olga Pierri a la edad de cinco aos.
Ms tarde estudi con Abel Carlevaro, con el compositor Guido Santorsola
y en el Instituto Nacional de Musicologa de la Universidad del
Uruguay.Dotado de un talento excepcional, desde temprano recibe
numerosos premios y recompensas, entre ellos los primeros premios del
Concurso Internacional de Guitarra de Buenos Aires, de Porto Alegre,
Brasil, y la Medalla de Oro del XVIII Concurso Internacional de Guitarra de
Pars.
En la ocasin de su debut en Nueva York, tras la aclamacin del pblico la
critica lo compar ".... los mas grandes maestros tales como Segovia,
Bream y Williams...." . Fu igualmente ovacionado en su debut en
Alemania con los Solistas de la Filarmnica de Berln. Desde entonces las
radios y televisiones alemana, francesa, canadiense, japonesa y americana
le han consagrado numerosos programas en solo o con artistas como Astor
Piazzolla, Frank Peter Zimmermann, Charles Dutoit y grandes orquestas
como las de Montreal y Pars.Alvaro Pierri recorre Europa, America del
Norte y del Sur, as como Japn, Corea y China.
Muy activo en la msica contempornea, ha estrenado obras de Leo
Brouwer, Guido Santorsola, Jacques Htu, Abel Carlevaro, Terry Riley y
Carlo Domeniconi, entre otros, la mayor parte de las cuales le han sido
dedicadas. Ha compartido el escenario con msicos tales como Maureen
Forrester, Regis Pasquier, Philippe Mller, Frank Peter Zimmermann Hatto
Beyerle, Ern Sebestyen, Astor Piazzolla, Leo Brouwer, Eduardo
Fernndez, directores como Charles Dutoit, Yannick Nezet-Sguin, Mario
Bernardi, Wojciech Rajski, Pinchas Steinberg, y cuartetos como el
Cherubini, Alcan, Turtle Island String Quartet, entre otro.
Sus grabaciones han sido editadas por los sellos Mtropole - Polydor
(Francia), Blue Angel (Alemania), Miln Records y Analekta (Canad) con
un gran exito de pblico y critica, y galardonada dos veces con el premio
FELIX de Canad, por el mejor CD clsico del ao. Recientemente
Universal ha reeditado un DVD con Astor Piazzolla - Alvaro Pierri y la Koln
Philharmonic, y Pioneer Classics de Japn ha editado un DVD de un
"Recital Alvaro Pierri" con msica Espaola y Sudamericana.
Como pedagogo internacionalmente aclamado ha enseado en la
"Universidad Federal de Santa Maria" en Brasil, en la "McGill University" en
Montreal, Canad, y en la "Universit du Qubec Montral". Muchos de
sus alumnos han obtenido primeros premios en numerosos concursos
internacionales. En 2002 fue nombrado Profesor Titular de la Ctedra de
29-09-2008
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Guitarra de la prestigiosa Academia de Viena, la "Universitt fr Musik und

darstellende Kunst Wien".
Alvaro Pierri da regularmente masterclasses en festivales como New York
Manhattan Masters, los festivales de la Guitar Foundation of America, los
internacionales de Pars y Bordeaux, So Paulo, Montevideo, Orford,
Montreal, Kopenhagen, Viena, Berlin, Mozarteum de Salzburgo, LIGITA
Liechtenstein, Roma, Amsterdam, Helsinki, Hong Kong, Tokyo, Osaka, etc.
Crticas
"... realmente excelente ... Pierri revel una madurez artstica raramente
encontrada ... Pierri lleva msica en la sangre ... sus interpretaciones
sonaron como definitivas ... " (New York Times)
"... Brillante ! ... este artista posee una magistral versatilidad ... " (Le Soir,
Paris)
"La belleza de sonido, la flexibilidad de la tcnica y el respecto por el
estilo..." (El Pas, Madrid)
"Pierri es uno de los principales y ms prometedores guitarristas, sus
interpretaciones capturan la mente y el corazn." (El Pas, Madrid)
"...brillante, sensitivo, verstil ... amalgama esplndida de la mejor tcnica,
gracia y elegancia ..." (The Guitar Review, New York)
Elija su ubicacin en la
sala
29-09-2008
Ana Vidovic Biography. Listen to Classical Music by Ana Vidovic
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Classical Music Home > Classical Artists > V > Vidovic, Ana
VIDOVIC, ANA
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Ana Vidovic is an extraordinary talent of formidable gifts taking her place amongst
the elite musicians of the world today. She comes from the small town of Karlovac
near Zagreb, in Croatia, and started playing the guitar at the age of five, and by seven
had given her first public performance. At the age of eleven she was performing
internationally, and at thirteen became the youngest student to attend the prestigious
National Musical Academy in Zagreb, where she studied with Istvan Romer.
Her reputation in Europe led to an invitation to study at the Peabody Conservatory of
Music in Baltimore with Manuel Barrueco, from where she graduated in May 2003.
At the age of only 23, Ana Vidovic has already won an impressive number of prizes
and international competitions all over the world. These include first prizes in the
Albert Augustine International Competition in Bath, England, the Fernando Sor
competition in Rome, and the Francisco Tarrega competition in Benicsim. Other top
prizes include the Eurovision Competition for Young Artists, the Mauro Giuliani
competition in Italy, the Printemps de la Guitare in Belgium and the Young Concert
Artists International Auditions in New York.
She has given over one thousand public performances since first taking the stage in
1988, and her international performance career includes recitals in London, Paris,
Vienna, Salzburg, Rome, Budapest, Warsaw, Tel Aviv, Oslo, Copenhagen, Tokyo,
Hong Kong, Seoul, Monterrey, Toronto, Baltimore, Washington, New York,
Philadelphia, Atlanta, Chicago, San Francisco, Los Angeles, Seattle, Houston,
Austin, Dallas and St. Louis. Equally impressive is the fact that she has already
recorded five CDs, and also has a new performance DVD with Mel Bay Productions,
released in 2006. In her native Croatia she has performed with the Zagreb Soloists
and the Zagreb Philharmonic Orchestra and with the Symphony Orchestra of Croatia
Radio and Television, as well as having been featured in four television
documentaries by the eminent Croatian film director Petar Krelja.
For more information, please visit Ana Vidovic's website.
http://www.naxos.com/artistinfo/Ana_Vidovic/846.htm
29-09-2008
Ana Vidovic Biography. Listen to Classical Music by Ana Vidovic
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Guitar Recital: Ana Vidovic
MORENO-TORROBA: Guitar Music, Vol. 1
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http://www.naxos.com/artistinfo/Ana_Vidovic/846.htm
29-09-2008
Ana Vidovic
Ana Vidovic is a bright young talent of

formidable gifts destined for a major
international career.
Though barely twenty three years of age,she has already won an impressive number of prizes
and international competitions all over the world.Those include first prizes in the Albert
Augustine International Competition in Bath,England,the Fernando Sor competition in
Rome,Italy and the Francisco Tarrega competition in Benicasim,Spain.Other top prizes
include the Eurovision Competition for Young Artists,the Mauro Giuliani competition in
Italy,the Printemps de la Guitare in Belgium and the Young Concert Artists International
Auditions in New York.
Equally impressive is the fact that she has already recorded five CDs,one of them for the
Naxos label,and that she has already concertized in some twenty countries throughout the
world.She has performed in cities such as London,Paris,Vienna,Salzburg,
Rome,Budapest,Warsaw,Tel Aviv,Oslo,Copenhagen,Toronto,Baltimore,San
Francisco,Houston,Austin,Dallas and St.Louis.
In her native Croatia she has performed with the Zagreb Soloists and the Zagreb Philharmonic
Orchestra and with Symphony Orchestra of the Croatian Radio and Television,as well as
having been featured in three television documentaries by the eminent Croatian film director
Petar Krelja.
Ana began playing the guitar at the early age of five and at thirteen she was the youngest
student ever to enter the Musical Academy in Zagreb,where she studied with Professor Istvan
Romer.Currently she is attending the Peabody Conservatory of Music in Baltimore,MD,where
she is further refining her remarkable gifts under the tutelage of world renown guitarist
Manuel Barrueco.
Ana Vidovic is a bright young talent,well equipped to take her place among the world's
international soloists.
Colin Cooper,Classical Guitar
Vidovic is undeniably a very talented young guitarist whose range,as it extends,may well
visibly cast her as a major artist
Chris Kilvington,Classical Guitar

Ana Vidovic produces so many moments of insight that you often feel you are listening to
the music for the first time.This is very impressive indeed in one so young-she is only 20.
Colin Cooper,Classical Guitar
It is difficult to know where to begin when discussing the enormous talents of Ana
Vidovic.Her dynamic range,beauty of sound,precision of articulation and virtuosity are such
that listening becomes more of an absolute musical experience.
Stephen Griesgraber,Guitar Review
Live
Croatia Records 2001
Ana & Silvije Vidovic,guitar and piano
w/guests Sasa Nestorovic,saxophon and Viktor Vidovic,guitar
Music by J.S.Bach,S.Sulek,L.Boccherini,W.A.Mozart,J.Brahms,J.Rodrigo,
J.de Aspiazu and H.Mancini
Ana Vidovic Guitar Recital
Naxos Records 1999(Naxos 8.554563)
Music by J.S.Bach,M.Ponce,F.Tarrega,S.Sulek and W.Walton
Ana Vidovic
Croatia Records 1996
Music by J.S.Bach,B.Papandopulo,F.Moreno-Torroba,F.Sor and I.Albeniz
Ana Vidovic
BGS Records 1996(BGSD 103)
Music by J.S.Bach,N.Paganini,A.Klobucar and M.Castelnuovo-Tedesco
Ana Vidovic
Released in 1994
Music by J.S.Bach,M.Giuliani,A.Klobucar,F.Moreno-Torroba,S.Fumic and J.Malats
Antonio Lauro
Nace en Ciudad Bolvar (Edo. Bolvar) el 3.8.1917
Muere en Caracas el 18.4.1986
Compositor y uno de los ms importantes ejecutantes de la guitarra en Venezuela. Fund y
dirigi conjuntos corales en diversos institutos de educacin media tales como el liceo
Fermn Toro, el liceo Luis Razetti yla Escuela Normal Gran Colombia. Aunque se
desconoce el nombre de sus padres, se sabe que su progenitor era un barbero italiano y
msico de origen italiano, y que su madre era guayanesa. Los estudios musicales los realiz
en Caracas en la Academia de Msica y Declamacin, donde fue discpulo de Vicente
Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Savador Llamozas y Ral Borges quien fue su maestro de
guitarra entre 1930 y 1940. Debido a que careca de recursos econmicos con los cuales
financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear trabajando como guitarrista
acompaante en los programas de la emisora de radio Broadcasting Caracas (actual Radio
Caracas Radio). Tambin fue integrante del orfen Lamas, donde musicalmente le tocaba
hacer las veces del bajo. En 1935, cre un conjunto musical llamado Los Cantores del
Trpico, en el que comenz a destacar como compositor y arreglista, particularmente de
piezas para guitarra. En 1940, al recibir su ttulo de maestro compositor se dedic
formalmente a la creacin musical.
En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia, el poema sinfnico con
solistas y coro Cantaclaro, inspirado en la obra homnima de Rmulo Gallegos. A raz del
golpe de Estado del 24 de noviembre de 1948, fue encarcelado por sus vinculacin con
algunos dirigentes del partido Accin Democrtica, permaneciendo 10 aos en el destierro
(1948-1958). Antonio Lauro es considerado como uno de los principales maestros
latinoamericanos de la guitarra, contribuyendo adems a ampliar mde manera definitiva el
repertorio universal de ese instrumento. Director de la Orquesta Sinfnica Venezuela, as
como del tro Ral Borges, compuso numerosas piezas para guitarra entre las cuales cabe
destacar el vals Natalia, de fama internacional. En 1985, le fue otorgado el Premio Nacional
de Msica, en reconocimiento a su trayectoria y talento musical. Aunque existen pocos
trabajos formales sobre la trascendencia de la vida y obra de Antonio Lauro, se han
publicado algunos libros tales como Antonio Lauro, un msico total, de Alejandro Bruzual;
y artculos en revistas especializadas como la Revista Nacional de Cultura (1953) y la
Revista Musical de Venezuela (1986).
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Administracin de la Fundacin Wikimedia.
stor Piazzolla
(Redirigido desde Astor Piazzola)
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stor Piazzolla
stor Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de
1992), bandoneonista y compositor argentino. Segn muchos especialistas, fue el ms
importante msico de tango de la segunda mitad del siglo XX. El gran stor estudi
armona y msica clsica y contempornea con la compositora y directora de orquesta
francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud toc y realiz arreglos
orquestales para el bandoneonista, compositor y director Anbal Troilo. Cuando
comenz a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y
armona) fue muy criticado por los tangueros de la Guardia Vieja (ortodoxos en
cuanto a ritmo, meloda y orquestacin). En los aos posteriores sera reivindicado por
intelectuales y msicos de rock. Entre estos ltimos, fue Alejandro De Michele, quien
se constituy en su ms apasionado defensor.
Cuando en los aos 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban el
asesino del tango- decretaron: eso no es tango, Piazzolla respondi con una nueva
definicin: es msica contempornea de Buenos Aires. Para sus seguidores y los que
gozaban de su msica, sta ciertamente representaba mejor el ritmo crispado, aunque
tambin melanclico, de la capital argentina convertida en metrpolis. El carcter
personal de Piazzolla, irreverente, apasionado y hasta intolerante, sin duda contena esas
dos vertientes de sus tangos, muchas veces enlazadas en una misma pieza.
Tabla de contenidos
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1 Biografa
2 Bibliografa
3 Discografa seleccionada
4 Enlaces externos
[editar]
Biografa
stor Pantalen Piazzolla naci en Mar del Plata, cuando esa ciudad de la costa del
Atlntico, 400 kilmetros al sur de Buenos Aires, era an un balneario aristocrtico. A
los tres aos se mud con sus padres de origen italiano a Nueva York. Tena ocho aos
cuando por primera vez tuvo entre sus manos un bandonen. En 1936 volvi a Mar del
Plata, donde form sus primeros conjuntos musicales, y en 1938 se mud a Buenos
Aires. Pas brevemente por varias orquestas y se incorpor finalmente a la de Anbal
Troilo. All fue bandoneonista de fila y arreglista. Troilo lo tutel (le llamaba Gato),
pero a la vez recort su vuelo para que Piazzolla se ciera a los lmites estrictos del
estilo de la orquesta.
En 1944 abandon la orquesta de Troilo y pas a dirigir la que acompa al cantante
Francisco Fiorentino. Desde all comenz a desplegar su creatividad. Al poco tiempo,
cre su propia orquesta. Entre las piezas que interpret en esta etapa se distinguen cinco
composiciones propias que ya definan su estilo, entre ellas la titulada, con
intencionalidad seguramente, Preprense.
En los primeros aos cincuenta pens seriamente en abandonar el tango para dedicarse a
la msica clsica y con ese fin se fue a Pars donde estudi con Nadia Boulanger, quien
lo convenci de que deba volver al tango. En Pars en 1955, grab entonces 16 temas,
la mayora propios, con las cuerdas de la Orquesta de la pera de Pars, Martial Solal al
piano y l mismo en el bandonen.
A su regreso a Buenos Aires, cre una orquesta de cuerdas y bandonen, y su famoso
octeto, con los que estren tangos clave de su repertorio, como Tango del ngel y Tres
minutos con la realidad, mientras reinterpretaba partituras de otros compositores del
gnero.
En 1958 volvi a Nueva York, y tras un fracasado intento de fusin tango-jazz, que l
mismo critic con gran dureza, volvi a Buenos Aires en 1960 y cre otra de sus
grandes formaciones, el Quinteto Nuevo Tango (bandonen, violn, piano, guitarra
elctrica y contrabajo). Con ese grupo estren tangos como Revirado, Adis Nonino
(dedicada a su padre), Buenos Aires hora cero, Muerte del ngel, que seran de los
tangos piazzollianos ms recordados e interpretados en las dcadas siguientes.
Compuso ms de 700 obras, algunas para el teatro, el cine y para ser grabadas. Es
famosa su cantata Mara de Buenos Aires.
En 1965, el quinteto acta en Nueva York y ese mismo ao graba en Buenos Aires
tangos compuestos sobre poemas del escritor Jorge Luis Borges con el cantor Edmundo
Rivero y el actor Luis Medina Castro. Despus, Piazzolla se asocia con el poeta Horacio
Ferrer y con la cantante Amelita Baltar, con quienes crea los tangos ms populares de su
repetorio: Chiquiln de Bachn y Balada para un loco. En los primeros aos setenta,
Piazzolla se va a Italia. All estrena obras ms ambiciosas como Balada para mi muerte
(con la cantante Milva) y su Suite troileana, conmovido homenaje a su maestro. En los
aos posteriores, compone nuevos tangos y vuelve a aproximarse al jazz, mediante un
disco grabado con el saxofonista Gerry Mulligan.
A principios de 1989, forma su ltimo conjunto, el Sexteto Nuevo Tango, de
composicin inusual: dos bandoneones, piano, contrabajo, guitarra elctrica y
violoncello. En 1990, en Pars, sufre una trombosis cerebral, y dos aos ms tarde
muere en Buenos Aires.
[editar]
Bibliografa
Gorn, Natalio: Astor Piazzolla: A manera de memorias. Originalmente editado

por Atlntida, Buenos Aires, 1991. Reeditado por Perfil Libros en 1998 en
Buenos Aires (ISBN 9506391459). Edicin definitiva: Astor Piazzolla:
Memorias. Barcelona, Alba Editorial, 2003. ISBN 84-8428-194-9.
[editar]
Discografa seleccionada
The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango apasionado). Colonia,
American Clav, 1991. amcl 1019 2.
La Camorra. Astor Piazzolla, Nueva York. American Clav, 1988. 79516-2
Tangueda de Amor. Colombes (Francia), Milan, 1989. CH 398. Una
recopilacin de composiciones para el cine.
Tango Nuevo. Gerry Mulligan y Astor Piazzolla. Atlantic, 1975. 2292-42145-2.
The New Tango: Suite for Vibraphone and New Tango Quintet. Astor Piazzolla
y Gary Burton. Mountreaux Jazz Festival, Suiza. Atlantic Records, 1987. 818232.
Astor Piazzolla: Concierto para Bandonen y Tres tangos. Orchestra of Saint
Luke's, Lalo Schifrin (director), Astor Piazzolla (bandonen). Elektra Nonesuch,
1988. 979-174-2.
Tango: Zero Hour. Astor Piazzolla, Nueva York. American Clav, 1986. 794692.
Libertango. Miln. Carosello, 1974.
Piazzollando com sotaque brasileiro. Colombes, Milan Sur, 1992. 262577 2.
Arreglos de Egberto Gismonti, Zeca Assumpao y Henrique Cazes de algunas
composiciones de Piazzolla.
Piazzolla: Cortes clsicos de Argentina. Orquesta Estable del Teatro Coln,
Jos Carli (direccin y arreglos), Daniel Binelli (bandonen). Buenos Aires,
EMI Oden Saic Argentina, 1998. 5 73025 2. Contiene el Concierto para
bandonen y orquesta.
Piazzolla: Complete Music for Flute and Guitar. Irmgard Toepper (flauta) y
Hugo Germn Gaido (guitarra). Naxos, 2000. 8.554760
[editar]
Enlaces externos
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multimedia sobre stor
Piazzolla
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Piazzolla)
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TodoTango.com/APiazzolla
Terra.com.ar/Piazzolla Piazzolla revolucionario especial de Terra Argentina
Piazzollazzo.com.ar
Estaciones Porteas de Astor Piazzolla por Paco Estevarena
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Categoras: Compositores del siglo XX de msica clsica | Compositores de Argentina |
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Yupanqui, Atahualpa (1908-1992 Argentina)

Friday, 16 September, 2005
Remember Me
Biography
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Atahualpa Yupanqui (*22. January, 1908 in Pergamino, Argentina; 23rd May, 1992 in Paris,
France) was an Argentinian singer, songwriter, guitarist and author. He is evaluated as the
most important Argentinian folklore musician of the 20-th century.
Atahualpa Yupanqui was born under the name Hctor Roberto Chavero in Pergamino in the
province Buenos Aires. However, his family moved to San Miguel de Tucumn as he was ten
years old.
Navigation
During young years Atahualpa Yupanqui traveled a lot by the northwest of Argentina and by
the Altiplano and studied the indigenen cultures. He left Argentina for political reasons in 1931
and searched shelter in Uruguay. In 1934 he returned to Argentina.
In 1935 visited Atahualpa Yupanqui for the first time the town of Buenos Aires and when his
compositions became more and more popular, he was invited, on the national radio to play.
After it he met Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick briefly, with the nickname "Nenette" she
become, its lifelong companion and under the alias "Pablo Del Cerro" supported him in music.
While the military dictatorship from 1946 to 1949 he was constantly troubled and arrested.
1949 he left the country and moved to Europe.
Edith Piaf invited him to Paris. Afterwards he went on tour to most of Europe. 1952 he
returned to Buenos Aires where he gave renditions in the radio. In the following years they
lived in their houses in Buenos Aires and in Cerros Colorados in the province Crodoba.
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Between 1963 and 1964 he went on tour to Colombia, Japan, Morocco, Egypt, Israel and Italy
and Spain. He established 1967 with his wife (Paplo del Cerro) in Paris.
some of his pieces are composed by his wife under a male name, to be accepted.
Atahualpa Yupanqui died 1992 in Paris at the age of 84 years.

Works for Guitar

Cancion del abuelo n 2

Cruz del sur (malambo)
Danza de la paloma
La estancia vieja
Oracion para Perez CardosoViene clareando,
El arriero,
Zamba del grillo,
La aera,
La pobrecita,
Milonga del pen de campo,
Camino del indio,
Chacarera de las piedras,
Recuerdos del Portezuelo,
El alazn,
http://www.classicalguitar.nl/yupanqui_atahualpa.aspx
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13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Yupanqui, Atahualpa (1908-1992 Argentina)
Indiecito dormido,
El aromo,
Le tengo rabia al silencio,
Piedra y camino,
Luna Tucumana,
Los ejes de mi carreta,
Sin caballo y en Montiel,
Cachilo dormido ,
T que puedes vulvete,
Recauda tus prendas,
Zamba de Vargas,
Milonga triste;
Siete de Abril (Zamba)
http://www.classicalguitar.nl/yupanqui_atahualpa.aspx
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Disclaimer
13-09-2008
Berta Rojas - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Berta Rojas
Berta Rojas, es una guitarrista clsica (*23 de septiembre de 1966 Asuncin del Paraguay).
Es una artista cuya versatilidad le permite moverse con comodidad tanto en la msica clsica como en
cualquier otro estilo musical que se proponga.
Elogiada por el Washington Post como..."Guitarrista Extraordinaria"..., es considerada actualmente por
su extraordinario talento, como una de las mejores guitarristas de su generacin, y la ms capacitada
tcnicamente para interpretar las obras del genial compositor, el tambin Paraguayo Agustn Barrios
Como solista, ha cautivado a los amantes de la msica en toda Amrica, Europa y Asia.
Contenido
1 Presentaciones
2 Colaboraciones_Duetos
3 "Alma y Corazn" - Carlos Barbosa Lima - ONmusic_2007
4 "Guitarra Adentro" - Juan Cancio Barreto - Dorian Discovery_2003
5 "Flores de Asuncin" - Juan Cancio Barreto - ONmusic_2007
6 Discografa
7 Articulos de prensa
Presentaciones
Weill Recital Hall del Carnegie Hall
Frederick P. Rose Hall, del prestigioso Jazz at Lincoln Center en New York.
John F. Kennedy Center de Washington DC
South Bank Centre, Londres
En los aos 1995 y 2005 le cupo el honor de ser artista invitada para la ceremonia inaugural de las
Cumbres de Primeras Damas en Paraguay, la primera de ellas con la presencia de la entonces, 1 Dama
de Estados Unidos, hoy Senadora Hillary Rodham Clinton.
Elogiada por el Washington Post como "guitarrista extraordinaria," su musicalidad y carisma, la hizo
favorita del renombrado "John Marlow Guitar Series" en Washington DC.
El Kennedy Center ha reconocido la excelencia artstica de Berta Rojas seleccionndola como "Fellow
de las Amricas". Este premio, as como el otorgado por la Organizacin de Estados Americanos, le ha
permitido obtener la "Maestra en Msica" en el prestigioso "Peabody Conservatory", institucin que la
http://es.wikipedia.org/wiki/Berta_Rojas
29-09-2008
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ha distinguido con dos importantes reconocimientos, el "Zaidee Thomas Award" y el "Harold Randolph
Prize".
Adems de su talento musical, ocupa un rol importante como promotora del arte de otros artistas
sudamericanos, especialmente de su tierra natal, Paraguay.
Ha producido una serie de conciertos en los Estados Unidos de Amrica, pas donde reside,
introduciendo en ellos la msica folclrica de artistas de Amrica Latina.
Ha sido adems, Directora Artstica de diversas competencias como el "Festival Internacional de
Guitarra Agustn Barrios", el "Premio Ciudad de Asuncin" y en el presente, el "Premio Cardozo
Ocampo"
Junto con el gran guitarrista John Williams ha sido reconocida por la prestigiosa Gramophone
Magazine, por la grabacin uno de los mejores lbumes de Guitarra Clsica, "Intimate Barrios" - 1998/
Dorian Recordings.
Tambin ha sido tapa de la Classical Guitar Magazine, y est reconocida por sus excelentes
interpretaciones de musicas latinoamericanas.
Es profesora de guitarra de la Universidad George Washington en Washington, DC
Colaboraciones_Duetos
"Alma y Corazn" - Carlos Barbosa Lima - ONmusic_2007
Junto a su carrera de solista, est unida al maestro Carlos Barbosa Lima en un proyecto llamado "Alma y
Corazn", en el cual presentan un repertorio basado en obras latinoamericanas, solos y duetos de gran
vitalidad
Ganas de disfrutar es quiz la motivacin ms grande que genera la colaboracin entre Carlos BarbosaLima y ella. Adems de proyectar pasiones y perspectivas diferentes en la guitarra, esta colaboracin
musical gira en torno al placer que sienten estos dos artistas cuando interpretan obras que combinan,
tanto jazz y estilos clsicos, como tambin los diversos y variados estilos latinoamericanos.
Como ocurre con sus pases de origen, Brasil y Paraguay, existen muchos elementos comunes en esta
colaboracin. Carlos y Berta comparten el mismo deseo de explorar y expandir sus horizontes
musicales, ambos son artistas clsicos provenientes de Amrica del Sur, con un variado repertorio y con
el talento y la facilidad de moverse ricamente dentro de diversos estilos musicales. Uno y otro se han
beneficiado a raz de esta unin tan particular y nica, as como lo hicieron en el pasado en otras
colaboraciones con artistas Sudamericanos y de diferentes lugares del mundo.
Tocamos juntos, por primera vez, junto a Andy Summers, ex-integrante de The Police....Los tres
estbamos en Paraguay y fue realmente increble... Carlos ha trabajado con tantos grandes intrpretes,
entre ellos Antonio Carlos Jobim y Charlie Byrd, por nombrar solo algunos. Realmente es un honor para
m tocar con l Berta Rojas.
29-09-2008
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Tambin comparten races musicales que se generaron a partir de la poderosa influencia de la pedagoga
musical de Guido Santrsola de Uruguay. La escuela de Santrsola ha sido el corazn de muchos de los
grandes msicos y compositores sudamericanos.
Una oportunidad magnfica de trabajar con Carlos, de aprender de un guitarrista y maestro arreglador
como el. Carlos es un artista con una vasta trayectoria de xitos. Berta Rojas
"Guitarra Adentro" - Juan Cancio Barreto - Dorian

Discovery_2003
"Flores de Asuncin" - Juan Cancio Barreto - ONmusic_2007
Berta Rojas y Juan Cancio Barreto son verdaderos dolos en su pas nativo Paraguay. Este do
inexplicable bajo las formas del estndar, rompe el equilibrio de lo establecido, uniendo a una de las
mejores guitarristas clsicas de su generacin, Berta Rojas, cuya tcnica y talento le permiten moverse
tanto en la msica clsica, como en cualquier otro estilo que se proponga. Y un "Requintista"
reconocido por su talento e ingenio Juan Cancio Barreto, representante musical del Paraguay folclrico,
rural y de la tierra.
Ellos, han derribado barreras cuando unieron sus estilos diferentes de ejecucin y se convirtieron en el
do ms exitoso de msica Paraguaya de los ltimos aos.
Su msica recorri no solo el Paraguay, sino Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia En mayo del
2005, alcanzaron el Allen Room de Jazz en Lincoln Center en New York. Al ser los primeros paraguayos
que se presentaron en ese escenario.
Discografa
"Cielo Abierto" - ONmusic_USA_2006
"Guitarra Adentro" - Dorian Dsicovery_USA_2003
"Concierto Latinoamericano" - Dorian Discovery_USA_2003
"Intimate Barrios" - Dorian Discovery_USA_1998
Articulos de prensa
...Se necesita una guitarrista con mucha destreza para que sea posible ejecutar con solvencia las altas
exigencias de Un Sueo en La Foresta de Agustin Barrios, sosteniendo al mismo tiempo la meloda
con el tremolo. Rojas interpret elegantemente un tremolo como de cristal liquido, tan perfecto que uno
podra imaginarse que un msico con su balalaica se haba unido a ella en el escenario".The
Washington Post USA/ 12-99
.Su presentacin consisti en obras de su ms reciente grabacin, Intimate Barrios, y su
interpretacin de La Catedral fue la mejor que este critico haya escuchado hasta hoy. Su fabulosa
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ejecucin y su manera de tocar sin esfuerzo ninguno, hizo par con la sensualidad de su fraseo. Ambos
elementos nos dieron pruebas convincentes de que Barrios solo compuso para que ella tocara sus obras.
Charles J. Walsh / Guitar Magazine/ Usa/ 2005
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Berta_Rojas"
Categoras: Msicos de Paraguay | Guitarristas clsicos | Nacidos en 1964
Esta pgina fue modificada por ltima vez el 14:18, 4 jul 2008.
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
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13-09-2008
Joaqun Rodrigo, el famoso composito
World Socialist Web Site www.wsws.org

WSWS : Espaol
Joaqun Rodrigo, el famoso compositor espaol ha muerto

Por Juan Martinez
13 Julio 1999
Utilice esta versin para imprimir
Joaqun Rodrigo, el aclamado compositor espaol que ha popularizado la guitarra como instrumento clsico
de concierto, muri el 6 de Julio en Madrid a la edad de 97 aos.
A Joaqun Rodrigo se le recuerda ms que nada por su Concierto de Aranjuez que compuso en 1939, la
primera obra compuesta especficamente para guitarra. Esta clamorosa composicin naci de un encuentro
que tuvieron en Paris Rodrigo y el guitarrista Regino Sainz de la Maza. La obra se estren en Barcelona en
1940 y fue interpretada por Regino Sainz de la Maza y la Orquesta Filarmnica de Barcelona. Esta obra es la
ms conocida e influyente de la msica espaola del siglo veinte y desde entonces se han hecho innumerables
grabaciones. Entre los miles de msicos y compositores que se inspiraron en sus evocativas e inolvidables
cualidades, se encuentra el trompetista de jazz, Miles Davis, quien grab una versin en disco hace casi 40
aos en su lbum Esbozos de Espaa.
La obra representa la ciudad de Aranjuez a finales del siglo 18 y las Cortes de Carlos IV y Fernando VII.
Segn Rodrigo explic en 1974: El nombre se bas en el famoso sitio real a la orilla del rio Tajo, cerca de
Madrid, en la carretera de Andaluca y algunos perciben la sombra de Goya en sus notas musicales, llenas de
emocin melanclica. Su msica parece revivir la esencia de una Corte del siglo 18, donde la distincin
aristocrtica se mezcla con la cultura popular. En su meloda persiste el perfume de magnolias, el canto de los
pjaros y el susurro de las fuentes. El Concierto de Aranjuez, una sntesis de lo clsico y lo popular en forma
y emocin, yace soando bajo el follaje del parque que rodea el palacio barroco, y slo trata de ser tan gil
como una mariposa y tan preciso como el pase de una capa de matador.
Las obras de Rodrigo se formaron con una mezcla de las composiciones barrocas para la vihuela (el
instrumento tipo lad que precede a la guitarra), las tradiciones folklricas del flamenco y su propia formacin
clsica. Antes de Rodrigo empezar a producir sus composiciones para la guitarra, la nica msica clsica
disponible para los maestros guitarristas, tal como Andrs Segovia y otros, era las adaptaciones de obras
escritas para el piano por Bach y otros compositores clsicos.
Joaqun Rodrigo naci en Sagunto, Valencia, el 22 de Noviembre de 1901. El mrito ms notable de
Rodrigo es que a la edad de tres aos un ataque de difteria le dej ciego. Ningn tratamiento mdico o
ciruga pudieron mejorar su condicin y luego el glaucoma le ceg completamente. Rodrigo coment ms
tarde, muy objetivamente y sin rastro de amargura, que su ceguera le condujo a la msica.
http://www.wsws.org/es/articles/199
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Sus padres le ingresaron en un colegio para nios ciegos en Valencia y a los 8 aos ya estudiaba solfeo, piano
y violn en Braille bajo la direccin de algunos de los mejores msicos de Espaa. El profesor de armona y
composicin de Rodrigo fue Francisco Antich y ms tarde estudi con los maestros Enrique Gom y Lpez
Chavarri. La familia de Rodrigo emple a Rafael Ibaez como su tutor y ms tarde compaero, secretario y
copista, quien cultiv el inters del nio por la literatura.
Hacia los aos 1920, Rodrigo ya era un pianista de primera categora, conoca las composiciones ms
importantes de esos tiempos y era capaz de interpretar las obras ms difciles de Ravel, Stravinski y otros
compositores. Sus primeras composiciones serias para piano, violonchelo y violn datan de 1923. Su primera
obra para orquesta, Juglares, tuvo su estreno en 1924 . Esas primeras obras estn caracterizadas por un
delicado lirismo, un atrevido colorismo orquestal y un vocabulario armnico evocador de otro famoso
compositor espaol del siglo 20, Enrique Granados.
En 1927, Rodrigo decidi seguir los pasos de otros compositores espaoles como Manuel de Falla, Isaac
Albeniz y Joaqun Turina y viaj a Paris. En Paris estudi con Paul Dukas y pronto trab amistad con Manuel
de Falla, compositor del ballet El Sombrero de Tres Picos. Tambin conoci y se enamor de Victoria
Kamhi, una joven turca estudiante de msica y se casaron en 1933. Desde entonces hasta su muerte en
1997, Kamhi colabor con Rodrigo en todos los aspectos de su trabajo.
Pocos de aquellos que han disfrutado el optimismo y la belleza potica del Concierto de Aranjuez saben que
fue compuesto en las ms difciles condiciones. Segn escribi Kamhi en su biografa, la joven pareja se
encontraba en una tremenda pobreza, ella estaba encinta y Rodrigo cay enfermo con un absceso en un ojo.
El Concierto le dio una fama casi instantnea en Espaa y cuando se estren en Madrid le llevaron en
hombros por toda la ciudad. Tambin solucion muchas de las dificultades financieras que tena la joven
pareja. A Rodrigo le ofrecieron un puesto en el Departamento de Msica de Radio Madrid y le nombraron
director de Arte y Propaganda de la ONCE (Organizacin Nacional de Ciegos de Espaa).
Rodrigo se dedic a la enseanza durante muchos aos, usando una mquina especial para escribir msica en
Braille o dictando a sus asistentes y continu componiendo hasta la dcada de sus 80 aos. Rodrigo recibi
varias condecoraciones durante su vida, entre ellas el prestigioso premio para las artes Prncipe de Asturias,
en 1996.
El poeta espaol Gerardo Diego describi acertadamente a Rodrigo como compositor de paisajes acsticos,
ya que su msica evoca lugares, monumentos y terrenos. Algunas de las muchas obras orquestrales famosas
escritas por Rodrigo incluyen: Fantasa para un Gentilhombre, Concierto Andaluz, Concierto Madrigal,
y muchas ms. Adems de Aranjuez compuso ms de 26 obras para guitarra. Tambin compuso ballets,
msica para pelculas, canciones, zarzuelas, piezas vocales y muchas obras para piano y orquesta. Despus
de Regino Sainz de la Maza, los grandes intrpretes de la msica de Rodrigo fueron Narciso Yepes y Jos
Romero, quienes colaboraron con l estrechamente. El guitarrista ms destacado que interpret el Concierto
de Aranjuez recientemente, fue Paco de Luca.
Durante toda su vida, que abarc casi todo el siglo 20, Rodrigo se dedic a desarrollar las diferentes formas
de la msica espaola, popular y clsica. El sensacional xito internacional del Concierto de Aranjuez es
testimonio de su contnua vitalidad y de su lugar en el patrimonio musical del siglo veinte.
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testimonio de su contnua vitalidad y de su lugar en el patrimonio musical del siglo veinte.
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Antonio Vivaldi : Partituras Clasicas y Biografas
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Partituras Clasicas y Biografas

Blog Dedicado a la Msica Clsica
Home
Antonio Vivaldi
By Admin on Aug 28, 2008 in Antonio Vivaldi, J.S. Bach, Partituras, Wolfgang Amadeus Mozart
Vivaldi provino de una familia de msica. Su
padre, el pianista Giovanni Battista tambin
apodado rossi por ser pelirojo, fue miembro de
una organizacin de msicos en Venecia y fue
violinista de la orquesta de la baslica de San
Marcos.
Antonio Vivaldi no fue muy aficionado a la
religin, pese a ser sacerdote y se inclin ms por
la msica. Nunca dio sermones por motivo de
salud.
En 1703 con tan slo 25 aos el joven fue
nombrado maestro de violn de la orquesta de la
Piet y encargado de la enseanza de la viola all
inglese. Obtuvo un contrato en el orfanato para
nias Ospedale della Piet donde compuso varias
obras con algunas dedicatorias a las jvenes que
estaban hospedadas ah.
Vivaldi utiliz la profesin de sacerdote slo para
una palanca que le ayudara a conseguir la fama y
el apoyo que necesitaba en su carrera.
Ms tarde comenz con la pera donde conoci a Anna Giraud, una cantante que siempre estara con
l. Compuso su primera pera Vicenza en mayo de 1713. Aqu un testimonio de Uffenbach quien lo
escuch en el teatro S. Giovanni Grisostomo Hacia el final, Vivaldi interpret un magnfico solo
seguido de una cadencia improvisada que me dej verdaderamente estupefacto, pues no es posible
que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar as. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el
punto de no dejar sitio para el arco, y lo haca adems sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones
y tocando con una rapidez increbles.
En la ltima etapa de su carrera desarroll su propio grupo de clientes y mecenas y trabaj como
compositor independiente. Cre msica instrumental, conciertos, msica vocal profana, cantantas,
peras, serenatas, himnos, salmos y conciertos. En 1712 compuso Statbat Mater para una iglesia de
Brescia.
Entre 1718 y 1722 viaj por Europa para supervisar los estrenos de sus peras. A partir de 1730 los
venecianos dejaron de interesarse en su msica por lo que el msico se traslad a Viena para probar
suerte donde muri en 1740 en la ms absoluta pobreza un mes despus de su llegada.
http://partiturasclasicas.com/?p=3
01-10-2008
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Pese a su triste final, su msica sentaron las bases del clasicismo, sobretodo en Francia y consolidaron
la estructura del concierto solista.
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LInverno Piano
Concerto No.24 in G minor pour 2 Violoncelles (I Allegro)
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01-10-2008
Biografas de Guitarristas
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Biografas de Guitarristas y Laudistas:

John Dowland
Julin Arcas
Gaspar Sanz
Joseph Kasper Mertz
Silvius Leopold Weiss
Francisco Tarrega
Ferdinando Carulli
Miguel Llobet
Fernando Sor
Agustn Barrios
Mauro Giuliani
Heitor Villa-Lobos
Dionisio Aguado
Andrs Segovia
Luigi Legnani
Mario Castelnuovo-Tedesco
Matteo Carcassi
Joaqun Rodrigo
Zani de Ferranti
Antonio Lauro
Giulio Regondi
Leo Brouwer
Pgina Principal | Archivos Midi | Partituras | Historia de la Guitarra | Curiosidades
John Dowland
Gran compositor ingls y famoso intrprete del lad. Padre de Robert Dowland. Probablemente naci en
Londres en 1563, muere en esta misma ciudad el 20 de febrero de 1626 (fecha cuando fue enterrado). En
1580 se traslada a Pars al servicio de Sir Henry Cobbam. John Dowland es el ms representativo
compositor para lad de la escuela inglesa. Dowland tiene importancia ya que realiz originales y
nuevos usos cromticos, el trataba las partes del acompaamiento como separadas de la parte de la
meloda, obteniendo efectos armnicos relativamente avanzados para su tiempo.
Gaspar Sanz
Compositor y guitarrista nacido en Calandra (Teruel) Aragn, Espaa el 4 de abril de 1640 y muri en
Madrid en 1710. Sanz obtuvo un grado en teologa en la renombrada Universidad de Salamanca y
posteriormente viaj a Italia donde estudi guitarra con Lelio Colista. Sanz adems estudi rgano y
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/1815/biblio.htm
29-09-2008
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teora de la msica con Christoval Carisani, quien logr gran xito como organista de la Capilla Real de
Napoles. En Italia Sanz empez a familiarizarse con las obras de los ms renombrados guitarristas
italianos. En su primera publicacin (1674) l menciona a Francesco Corbetta, Foscarini (LAcademico
Caliginoso), Pellegrini y Granata como compositores y profesores de guitarra.
A su retorno a Espaa, Gaspar Sanz publica el mismo sus tres libros de msica para guitarra. El primer
libro lleva el ttulo "Instruccin de la msica sobre la guitarra espaola" que en la pgina 18 lleva la
siguiente inscripcin: "tomo I sexta die Decembris anno 1674. . . .Gaspar Sanz, Invenit." El segundo
libro "Libro segundo de cifras sobre la guitarra espaola", (Caragosa 1675). El tercer libro "Libro
tercero de msica de cifras sobre la guitarra espaola", fue incorporado al primero y segundo, y
fueron publicados los tres libros con el ttulo de primer libro en 1697. Estos libros tienen varias
instrucciones sobre como improvisar y ejecutar la msica de guitarra usando dos mtodos: el taer de
rasgueado (mtodo italiano) y el taer de punteado (mtodo espaol). Sanz crea que el primer mtodo
se adaptaba mejor con las danzas musicales.
Los acordes de rasgueado los escriba con el Alfabeto, a manera de la notacin italiana. Pero la mayor
parte de sus composiciones estaban escritas en tabulatura donde las lneas representan las cuerdas de la
guitarra y los nmeros el traste donde la cuerda debe ser pisada. La msica de Sanz es de gran calidad y
constituye una rica contribucin a la literatura de la guitarra. Es el personaje central de la guitarra
barroca espaola del siglo XVII, y la influencia de su msica se percibe hasta el siglo XVIII, ya que
todava es mencionada en numerosos tratados como modelo.
Silvius Leopold Weiss

Taedor de lad y gran compositor. Hijo de Johann Jacob Weiss. El apelativo Weiss corresponde a una
gran familia de msicos alemanes. Silvius Leopold Weiss naci en Breslan, el 12 de octubre de 1686 y
muere en Dresden, un 16 de octubre de 1750. Weiss fue uno de los ms grandes taedores y
compositores de lad en todos los tiempos. El nmero de obras que compuso alcanza los 600, la mayor
coleccin de composiciones para solo lad en toda la historia. Weiss visit a J. S. Bach en Leipzig en
1739.
Ferdinando Carulli
(Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario
Carulli)
Compositor y guitarrista italiano; naci en Npoles el 20 de febrero de 1770 y muri en Pars el 17 de
febrero de 1841. Viaja a Pars en 1808 y prospera ah como profesor de guitarra. Se le atribuye ser el
primer guitarrista que utiliz este instrumento para ejecuciones artsticas. Public su mtodo para
guitarra, LHarmonie applique la guitarre (Pars, 1825). Su obra incluye cerca de 400
composiciones, entre ellas conciertos, cuartetos, tros, dos, fantasas, variaciones, y solos de toda ndole
musical. En 1830 Carulli compuso una pieza musical descriptiva para guitarra titulada Les Trois Jours,
que describe los das de la revolucin de Julio de 1830.
Fernando Sor (Joseph Fernando Macari Sors)
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Nace en Barcelona el 14 de febrero de 1778, aqul que se tornara en una de las ms prominentes figuras
de todos los tiempos, de la literatura de la guitarra. Su obra se extendi a varios gneros de la msica
erudita. Sin embargo, Sor es reconocido por los aportes a la msica de guitarra. Despus de todo, l
dedic mucha energa y su gran talento musical a este noble instrumento.
A los 12 aos fue internado en el clebre Monasterio de Montserrat. A la edad de 17 aos compuso su
primera pera titulada Telmaco en la isla de Calipso, estrenada con xito en el Teatro de Santa Cruz,
Barcelona. Habindose coronado de triunfo se traslada a Madrid. Aqu escribe sinfonas y cuartetos,
alcanza xitos como operista y tambin como guitarrista. Ms tarde, se alista para la guerra con el grado
de capitn en los ejrcitos de Napolen Bonaparte. Posteriormente reside en Londres, Rusia y Pars
donde su fama es consagrada y adquiere reconocimiento en todo Europa por sus grandes composiciones
como guitarrista. En Mosc logr poner en escena su clebre ballet Cendrillon, obteniendo un gran
xito. En el Teatro de la Opera de Pars, fue representado durante ms de seis meses consecutivos. En
1828 vuelve a Pars, de 50 aos de edad. Pasa el resto de su vida dedicndose a la composicin. Sus
ltimos das son tristes y muere de cncer un 10 de julio de 1839 a los 61 aos de edad.
Sor inici su carrera musical en Barcelona como compositor de peras y ballets; sin embargo sobresali
mucho ms como compositor guitarrstico que como autor escnico. En su poca, caus viva sensacin
en el mundo musical y guitarrstico; si bien como concertista elev con su habilidad el instrumento,
logrando xitos y rodendose de admiradores, como compositor nos ha legado una obra que figura al
lado de aquella de los grandes maestros de la msica. Como todos los compositores de su poca, Sor
sinti la influencia de Mozart, a pesar de lo cual, su obra encierra gran personalidad. En la literatura
guitarrstica, l representa esa poca de oro que se llam clasicismo y tambin en muchas de sus
pginas, por sus sentimientos, se observa ese romanticismo que acompaa la transicin de una poca.
Su obra consta de 60 Opus para guitarra sola, entre los cuales estn 14 obras con el titulo de Fantasas,
Solo Sonatas, variaciones, danzas, y varios otros tipos de msica para guitarra. Son relevantes sus series
de estudios para guitarra contenidos en los Opus 6, 29, 31, 35 y 60. Sus ltimas obras son para dos de
guitarra, como el Opus 62 Divertissement y el Opus 63 Souvenir de Rusia. Sor tambin compuso una
serie de piezas para guitarra y voz o acompaamiento de piano, denominadas Seguidillas.
Mauro Giuliani (Mauro Giuseppe Sergio Pantaler Giuliani)

Este eminente artista naci el 27 de julio de 1781 en Bisceglie, un pequeo pueblo en Apulia, situado en
la costa Adritica, como a 35 Km al noroeste de Bari. Empez sus estudios musicales con el
violonchelo. Cuando aprendi la guitarra, adquiri rpidamente una sorprendente virtuosidad en el
instrumento. Viendo que no tena grandes esperanzas como guitarrista virtuoso en su pas, emigr a
Vienna en 1807, donde haba relativamente una comunidad mayor de guitarristas. Giuliani se hizo
conocer rpidamente y no le fue difcil publicar sus composiciones. Era un ejecutante siempre requerido
y ocupado; l toc la parte de violonchelo en el estreno de la Sptima Sinfona de Beethoven en 1813;
tambin toc con otros msicos notables como Hummel, Salieri y Meyerbeer. Tambin toc una serie de
seis conciertos con Moscheles y el violinista Josef Mayseder.
Giuliani dej Vienna en 1819 para retornar a Italia. Pas unos aos en Roma, donde conoci a Rossini;
y se estableci finalmente en Npoles, donde muri en mayo de 1829. Su obra comprende ms de 150
piezas para guitarra. La mayora de ellas fue editada y publicada en Vienna, Leipzig y Pars. Las
composiciones de Giuliani requieren casi siempre un cierto grado de virtuosismo. Compuso tambin
piezas para guitarra y otros instrumentos como violn, violonchelo, flauta y tres conciertos para guitarra
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y orquesta; en su tiempo, se crea que la guitarra era un instrumento de sonoridad deficiente para tomar
parte de una orquesta.
Dionisio Aguado (Dionisio Aguado y Garca)

Guitarrista y compositor espaol. Naci en Madrid el 8 de abril de 1784, y muere en la misma ciudad el
29 de Diciembre de 1849. En 1825 se traslada a Pars, donde atrae la atencin de Rossini y Paganini
debido a su excepcional virtuosidad. Retorna a Madrid en 1838, y se dedica a la enseanza de la
guitarra. Entre su produccin se encuentra Estudio para la Guitarra (Madrid, 1820), su difundida obra
entre las mejores de este gnero Escuela o Mtodo de Guitarra (Madrid, 1825); tambin compuso 45
waltzes, 6 minuets, y otras composiciones para guitarra de menor magnitud.
Luigi Legnani (Luigi Rinaldo Legnani)

Luigi Legnani fue uno de los ms connotados virtuosos de la guitarra durante el siglo XIX. Naci el 7 de
noviembre de 1790 en Ferrera, Italia. Cuando tena 8 aos su familia se traslada a Ravenna; aqu
empieza a estudiar canto y guitarra. A la edad de 17 aos hace su debut en el teatro de Ravenna
cantando arias de las peras de Donizetti y Rossini. Al mismo tiempo ya cultivaba su profundo inters
por la guitarra, y el ao 1819 publica su primera composicin en Miln. Legnani reside en esta ciudad
hasta octubre de 1822; y a partir de esta fecha empieza sus viajes por Europa como concertista de
guitarra. Legnani frecuente cantaba acompandose con la guitarra en sus recitales. Viaja a Austria,
Alemania, Suiza, Rusia, Francia, posteriormente a Italia, el ao 1835, quedndose en Genova. En esta
ciudad tiene la oportunidad de conocer a Paganini con quien toca algunos duetos en un concierto en el
teatro de Corignono de Turn el ao 1837, aunque esta actividad no est totalmente documentada,
existen slo algunos anuncios de este concierto. El ao 1838 viaja a Viena, luego a Munich para tocar en
conciertos. En 1842 toca en Madrid y Barcelona. A partir del ao 1850 vuelve a radicar en Ravenna
donde se dedica a fabricar guitarras. Trabaja con el luthier Stauffer con quien planea su propio modelo
de guitarra. En Ravenna l fabric violines y guitarras de buena calidad, algunas de las cuales todava
existen. Legnani fue un compositor muy prolijo, su obra alcanza las 250 composiciones, y todas ellas
requieren buena tcnica de virtuoso. Entre sus obras se encuentra un mtodo, el cual no tiene valor
didctico.
Matteo Carcassi
Renombrado compositor y guitarrista del siglo XIX. Nace en Florencia, Italia, en 1792. Sus primeros
pasos musicales los da estudiando el piano, pero an joven aprende la guitarra y adquiere una tcnica
admirable en pocos aos. Viaja a Alemania en 1810 donde recibe los primeros aplausos de la crtica; ah
conoce a Antoine Meissonnier, con quien entabla una amistad de varios aos. Posteriormente, en 1820,
se mueve a Pars, donde reside por el resto de su vida. En 1825 toca en el Teatro de la Opera de Pars y
en 1828 a do con el cantante Stochausen. La fama de Carcassi se compara con la de Carulli en la
capital francesa, pero Carcassi se distingue por tener una diferente posicin de la guitarra, pulsa las
cuerdas con las uas y con un gusto musical ms meldico. Posteriormente se dedica a componer y a la
enseanza de guitarra y piano. Por el ao 1840 Carcassi abandona las salas de concierto y muere el 16
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de enero de 1853 en Pars. El compositor italiano nos leg cerco de 100 obras para guitarra de un gran
sentimiento romntico, pero sobre todo demandantes en tcnica. Sobresalen su Op. 59, titulado Mtodo
para Guitarra, uno de los trabajos didcticos ms relevantes del siglo XVIII, como tambin sus Estudios
Op. 60 de gran valor pedaggico
Zani de Ferranti (Marco Aurelio Zani de Ferranti)

Nace en Bologna un 6 de julio de 1800 (segn algunos autores en 1801). De una familia distinguida
Zani de Ferranti a muy temprana edad demostr gustar de la literatura y poesa. A los once aos empieza
a estudiar el violn y en cuatro aos adquiri dominio y gran agilidad en el instrumento. Posteriormente
decide estudiar la guitarra bajo la tutela de Gherli. Progresa rpidamente y hace su debut como
concertista. En 1820 viaja a Pars. El crculo musical de esta ciudad critica su tcnica y probablemente
por esta razn prontamente viaja a San Petersburgo; all trabaja como bibliotecario para el senador
Miatlev. En los cuatro aos de su estada en Rusia trabaja para mejorar su tcnica en el instrumento. En
los prximos 10 aos viaja por toda Europa dando conciertos en Pars, Londres, Bruselas y viajando por
Holanda, Francia, Inglaterra, Amrica e Italia donde conoce a Paganini. En 1834 el Rey Leopoldo de
Blgica lo nombra su guitarrista de honor. Dio conciertos en do con el violinista Camilo Sivori. En
1846 radica definitivamente en Bruselas como profesor de italiano en el Concervatorio Real de Msica.
En los aos posteriores deja de tocar la guitarra y se mueve a Pisa donde fallece el 19 de noviembre de
1878. Su obra contempla 30 obras para guitarra de carcter virtuoso-romntico, entre las cuales se
encuentran fantasas, nocturnos y 2 polaccas para 3 guitarras. Tambin realiz trabajos literarios como
estudios sobre la poesa de Dante en la Divina Comedia.
Giulio Regondi
Giulio Regondi fue una de las principales figuras en la historia de la guitarra durante el periodo
romntico. Nace probablemente en Gnova el ao 1822 (segn otros el ao 1824). Su padre Giuseppe
era de Miln y su madre de origen alemn. Su padre le ensea los principios de la msica y guitarra
cuando Regondi era an un nio. Hace su debut como nio prodigio en Lyons a la edad de 8 aos; su
familia se mueve a esta ciudad antes de ir a Pars en abril de 1830. En esta ciudad Regondi es aclamado
y no le es difcil alcanzar la fama, y es invitado a presentarse en las grandes salas de conciertos. En
mayo de 1831 se traslada a Londres, poca donde ya era reconocido como un concertista virtuoso,
apoyado por las buenas crticas a su favor en las revistas de aquellos tiempos. En 1835 Regondi presenta
cierto inters por un nuevo instrumento de viento inventado por Wheatstone, la concertina, y
prontamente se convirti tambin en un gran intrprete de este instrumento. Los aos siguientes se
presenta en los conciertos ya sea tocando la guitarra o la concertina. Los aos 1840 a 1841 realiza una
gira de conciertos por toda Europa con el chelista Joseph Ledel. En Leipzig toca en un concierto de
beneficiencia para la orquesta de la ciudad organizado por Clara Schumman. Despus de su regreso a
Londres, Regondi realiza algunos conciertos ms en otras ciudades por algn tiempo; a partir de 1850
deja la guitarra para tocar la concertina, probablemente hasta el ao 1860, donde se retira a una vida ms
privada. Muere en Londres el 6 de mayo de 1872. Como msico dedicado a la ejecucin de la guitarra y
a dar conciertos, Regondi nos leg slo 5 obras para guitarra de un gran valor instrumental y artstico.
Fernando Sor dedic a Regondi su Fantasa Op. 46, "Sourvenir d'amiti".
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Julin Arcas (Julin Arcas Gavino Lacal)

Julin Arcas nace en Almenia, Espaa, el 25 de octubre de 1832 y muere en Antequera, Mlaga, el 16 de
febrero de 1882. Fue un distinguido guitarrista y compositor de danzas y aires nacionales, arreglos de
msica dramtica y su nombre es mencionado en muchos libros de historia de compositores espaoles.
Su fama llega a la cumbre entre los aos 1860-1870 cuando toca para las familias reales de Espaa e
Inglaterra. Entabl una estrecha relacin con el connotado fabricante de guitarras Antonio Torres, a
quien sugiri hiciera cambios en la tapa armnica de la guitarra. Estas sugerencias junto a las realizadas
por Trrega jugaron un rol muy importante para el desarrollo de la construccin de guitarras en el siglo
XX.
Joseph Kasper Mertz

Compositor y guitarrista austriaco. Este notable guitarrista naci en Pressburg el 17 de agosto de 1806 y
muere en Viena el 14 de diciembre de 1856. El ao 1840 se traslada a Viena. En esta ciudad y en
Alemania hace una gira de conciertos tocando con una guitarra de 10 cuerdas. Sus composiciones para
guitarra adquirieron prontamente popularidad; su msica es de gnero romntico. Su Concertino recibi
el primer premio en una Competencia Internacional de Bruselas en 1856. El estaba casado con la
pianista Josepline Plantin.
Francisco Trrega (Francisto Trrega y Eixea)

Este excepcional guitarrista y compositor espaol naci en Villareal, Castelln el 12 de noviembre de
1852, y muri en Barcelona el 15 de diciembre de 1909. Trrega tiene gran importancia en la historia y
evolucin de la guitarra tal como la conocemos hoy en da. Reformul la escuela guitarrstica. Estudi
primeramente con Sergio Molina. Tambin tuvo como a su profesor a Julin Arcas. l viva y tuvo que
competir en una poca de alto romanticismo (Operas de Wagner, las peras italianas, y con grandes
pianistas como Schumann, Chopin o violinistas como Paganini). Estas obras eran de gran sonoridad en
contraste con la escasa sonoridad de su instrumento. Fue a estudiar al Conservatorio de Madrid, donde
debe estudiar el piano ya que la guitarra se considera un instrumento de segundo plano. Aqu conoce a
Albniz y Granados. En su bsqueda por una guitarra con mejor sonoridad trabaja con el lutier Antonio
Torres. Comienza un trabajo mecnico de pulsacin observando otros instrumentos y sus mecanismos,
como el piano. Trrega es importante adems de sus innovaciones en la tcnica de la guitarra, por sus
transcripciones de piezas de compositores como Mendelssohn, Beethoven, Chopin y otros expandiendo
el repertorio disponible para el instrumento. Realiz como 120 transcripciones para guitarra sola y 21
para dos de guitarra, adems que sus propias composiciones alcanzan un nmero de 78. Su remarcable
carrera como interprete es trgicamente interrumpida debido a una parlisis en su mano derecha en
1906.
Miguel Llobet (Miguel Llobet Soles)

Virtuoso guitarrista cataln. Naci en Barcelona el 18 de octubre de 1875 y muere en la misma ciudad el
22 de febrero de 1938. Empez su carrera como pintor, pero despus estudi msica con Magin Alegre
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y Trrega. Decide estudiar la guitarra a los 11 aos cuando escucha en concierto a Antonio Jimnez
Manjon. Vivi en Pars los aos 1900-1914. Expandi la escuela de Trrega por Amrica del Sur. Viaj
por Argentina (1910), Chile (1912) y E.E.U.U. (1915-1917). Compuso las canciones catalanas.
Transcribi obras para dos guitarras. Grab discos en do con la guitarrista Mara Luisa Anido. Fue el
primer guitarrista en motivar a grandes compositores a componer para guitarra. Manuel de Falla fue el
primero (Homenaje a Tombeau de Debussy). Esta composicin la dedic al mismo Llobet y fue
compuesta despus de la muerte de Debussy para conmemorar su muerte.
Agustn Barrios (Agustn Po Barrios "Mangor")

Agustn Barrios, naci el 5 de mayo de 1885 en el pequeo pueblo de San Juan Bautista de las Misiones,
Paraguay. Miembro de una numerosa familia de 8 nios donde cada miembro de la familia tocaba por lo
menos un instrumento. Recibi su educacin primaria en un colegio Jesuita donde utilizaba su guitarra
para el estudio de armona. A la edad de 13 aos fue descubierto por quien fue su primer profesor
formal, Gustavo Sosa Escalada, un dedicado guitarrista y profesor del instrumento, quien estudio con
Juan Alais. Sosa inicia al pequeo Agustn con los mtodos de Sor y Aguado, y empieza a tocar piezas
de Trrega, Vias, Arcas y Parg. Este mismo ao es reconocido como nio prodigio y recibe una beca
al Colegio Nacional en Asuncin, donde adems de msica, se destaca en matemticas, periodismo y
literatura. Barrios tambin estudia caligrafa y era un talentoso artista grfico.
Barrios amaba la cultura, una vez dijo "Una persona no puede ser un guitarrista sin haberse baado en la
fuente de la cultura". Adems de espaol, hablaba Guaran, la lengua nativa de Paraguay. Entenda
Francs, Ingls y Alemn, adems que le interesaba la filosofa, poesa y teologa. Musicalmente, era un
gran improvisador, segn varias historias se dice que muchas piezas las improvisaba de manera
completamente espontnea, muchas veces en concierto. Su inusual creatividad le permiti componer
ms de 300 piezas para guitarra. Lamentablemente muchos de los manuscritos se han perdido. En su
msica podemos apreciar una gran creatividad e inspiracin combinada con un gran conocimiento
tcnico de la capacidad armnica de la guitarra. Su conocimiento de la ciencia armnica permiti a
Barrios de componer en varios estilos: barroco, clsico, romntico y descriptivo. La msica de Barrios
se caracteriza por ser de carcter folklrico, imitativo y religioso. l compuso preludios, estudios,
valses, mazurcas, tarantelas, romanzas, etc. y muchas piezas onomatopyicas que describen objetos
temas histrico culturales. Barrios tambin interpretaba gran cantidad de msica popular, y una gran
cantidad de sus composiciones se basan en cantos y danzas de toda Amrica Latina como: cueca, chro,
estilo, maxixa, milonga, pericn, tango, zamba y zapateado.
Adems de Paraguay, Barrios vivi en Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, Costa Rica, y El
Salvador. Tambin dio conciertos continuamente en Chile, Mjico, Guatemala, Honduras, Panam,
Colombia, Cuba, Hait, Repblica Dominicana y Trinidad. Barrios dio conciertos incesantemente desde
1906 hasta su muerte. En los aos 1934-1936 viaj a Europa, tocando en Blgica, Alemania, Espaa y
Inglaterra. Fue en un concierto en Bruselas que incluy la primera trascripcin y ejecucin pblica de la
Suite para Lad N 1 de Bach. El evento recibi muchas crticas.
En 1932 empez a llamarse "Nitsuga Mangor", el Paginini de la guitarra de las selvas del Paraguay.
Nitsuga (Agustn escrito al revs) y Mangor (Un legendario jefe Guaran que pele ante la conquista
espaola). Barrios fue el primer guitarrista en grabar msica para guitarra de forma comercial en discos
de 78 r.p.m. Muchas de sus obras slo sobreviven en estas grabaciones que datan de aos anteriores a
1910 y otros cuantos entre 1912 y mediados de 1920. Barrios muere muy pobre un 7 de agosto de 1944
en Salvador.
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Entre sus obras ms importantes en orden cronolgico: Souvenir dun Reve (Un Sueo en la Floresta)
(1918), Romanza en imitacin al violonchelo (Pagina dAlbum) (1919), Mazurca Apassionata (1919),
La Catedral (1921), Preludio en Sol (1921), Valses Op. 8 (1923), Danza Paraguaya (1924), Choro de
Saudade (1929), Julia Florida (1938), Una Limosna por Amor a Dios (1944).
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos (1887-1959), fue la ms sobresaliente figura en la msica brasilea, el ms prolfico
de los compositores de todos los tiempos, y su prodigiosa obra incluye varias composiciones de
importancia para guitarra. Efectivamente, su primera composicin fue una Mazurca en Re+ para
guitarra, escrita a la edad de 12 aos, continu escribiendo para el instrumento durante toda su vida.
Vale destacar que de una serie de composiciones denominadas Chros, el primero sea para guitarra,
mientras que las subsecuentes composiciones van desde dos de vientos hasta grandes orquestas con
coros. Para 1920 cuando compuso el Chro N 1, Villa-Lobos ya compuso dos Suites importantes y
media docena de piezas independientes para guitarra, en 1929 comienza a componer su serie de 12
estudios donde resume la tcnica de su tiempo, y en 1940 aade una coleccin de 6 Preludios, de los
cuales solo subsisten 5. Parece haber incertidumbre sobre cuando termin sus estudios, que fueron
publicados recin en 1953. Los Estudios estn dedicados a Andrs Segovia. Los frutos del talento de
Villa-Lobos han legado un precioso regalo a la historia de la guitarra tan grande como Scarlatti leg al
clavicordio y Chopin al piano. No es de impresionar que estos Estudios sean una expresin de la
guitarra, ya que la guitarra fue el primer instrumento entre tantos que aprendi Villa-Lobos a la edad de
6 aos, no solamente familiarizndose con su uso en la msica popular brasilea, sino que realiz arduos
estudios de los mtodos de aquellos virtuosos del siglo XIX como lo fueron Dionisio Aguado y Mateo
Carcassi. Villa-Lobos compuso tambin para guitarra y flauta o voz, su Sexteto Mstico para flauta,
oboe, saxofn alto, guitarra, celesta y arpa (1917). Segovia le pidi constantemente que componga un
concierto para guitarra y orquesta; gracias a la mediacin de Arminda (la segunda esposa de VillaLobos), Segovia finalmente obtiene un concierto para guitarra y pequea orquesta en 1951. Villa-Lobos
fue un gran violinista, conductor de orquesta y coros.
Andrs Segovia
Andrs Segovia naci el 21 de febrero de 1893 en Linares, Espaa. Siendo nio estudi el piano y el
violonchelo, no pudo ser persuadido de su gran inters por la guitarra, aunque en aquel entonces se la
consideraba como instrumento para ser tocado solamente en cafs. Como no exista ningn profesor
competente de guitarra, Segovia se instruy a si mismo basando su tcnica en sus propias intuiciones.
Dio su primer concierto pblico en 1909, como estudiante de msica del Instituto de Msica de
Granada. Pero toda su fama comenz cuando dio su primer concierto de importancia en el Ateneo de
Madrid en 1911. Posteriormente en 1916, ya daba conciertos en Barcelona y Madrid, mientras la crtica
tena diversas opiniones sobre la guitarra como un instrumento de concierto. Entre 1919 a 1923 viaj a
Sud Amrica donde realiz varios conciertos. Para el ao 1924, cuando ofreci su primer recital en
Pars, su fama ya traspas las fronteras de su pas y era considerado el ms destacado ejecutante de
guitarra de su tiempo. Aqu comenzaron los sacrificios de su devota vida de artista que permitieron
expandir la literatura guitarrstica existente y abrir la demanda por nuevas creaciones. Segovia se
convirti en el personaje ms importante, encargado de reestablecer la guitarra como instrumento de
concierto. Ha expandido enormemente el repertorio disponible para este instrumento mediante la
trascripcin de ms de 150 obras originalmente escritas para lad, vihuela, clavicordio de compositores
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como Franois Couperin, Jean-Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, despert inters por obras
desconocidas del siglo XIX, de Sor, Giuliani, Aguado, etc., adems de aportar con sus propias
composiciones. Segovia tambin incentiv a que grandes compositores del siglo XX compongan para
guitarra, compositores tales como Mario Castelnuovo-Tedesco, Manuel Mara Ponce, Heitor VillaLobos, Federico Moreno Torroba, Federico Mompou, Joaqun Rodrigo, Albert Roussel, Alfredo Casella,
Joaqun Turina, etc. Sus clases magistrales desarrollaron nuevos talentos en la interpretacin y
enseanza de la guitarra. En 1987 se afirma en Japn que su arte ejerci una influencia directa sobre ms
de 2 millones de estudiantes de guitarra o ejecutantes aficionados. Segovia continu dando conciertos
hasta despus de los 90 aos de edad. El legendario Andrs Segovia muere un 2 de junio de 1987, en
Madrid Espaa.
Mario Castelnuovo-Tedesco
Mario Castelnuovo-Tedesco nace el 3 de abril de 1895, en Florecia, Italia. Descendiente de una familia
juda, desde nio muestra una precoz aptitud por la msica, tal vez heredada de su madre Noemi
Senigaglia. A los 10 aos de edad compuso dos piezas musicales para piano que fueron publicadas en
una revista juvenil. A un principio su padre se opona a que Mario siga una carrera musical, pues, de
acuerdo a las tradiciones familiares se esperaba que sea un banquero. Obstinadamente, el joven
prosigui sus estudios de piano en el conservatorio Cherubini de Florencia con M. Edgardo del Valle.
Tambin tuvo como maestros a Ildebrando Pizzetti. En el verano de 1924 conoce a Giacomo Puccini y
entabl una estrecha relacin con Arturo Toscanini que dirigi varias de sus obras. En un festival en
Venecia, en 1932, conoce a Andrs Segovia y desde entonces Mario Castelnuovo-Tedesco empieza a
componer para la guitarra. As comienza una estrecha relacin con Segovia que durara 36 aos, la cual
permite que Castelnuovo-Tedesco componga como 350 obras para guitarra. En 1939 toda su familia se
traslada a Nueva York, y Mario obtiene finalmente la nacionalidad estadounidense en 1946, despus de
dedicarse en este lapso a componer msica para pelculas para una firma norteamericana. En 1958 fue
reconocido por su obra "El Mercader de Venecia", que obtuvo el primer puesto en el concurso de
Campari en el teatro de La Escala de Miln. Su obra es muy variada y van desde composiciones para
coro, orquesta, instrumentos solos, obras orquestales y escnicas. Su contribucin fundamental al
repertorio de la guitarra son sus cuatro conciertos para guitarra y orquesta: Concierto en Re Op. 99,
Serenade Op. 118, Segundo Concierto en Do Op. 160, Concierto Op. 201 para 2 guitarras y orquesta. De
la Serenade Op. 118 solamente se encuentra disponible la versin reducida para guitarra y piano, pues la
versin con orquesta no est publicada. Tambin se encuentra no editada otra obra para guitarra y
orquesta: el Concierto Capriccio diabolico Op. 85b. Castelnuovo-Tedesco compuso varias obras para
do de guitarra y voz o piano, y algunas transcripciones, muchas de las cuales no se encuentran
publicadas. Tambin pretendi realizar un mtodo didctico para guitarra que qued incompleto, a
invitacin de Ruggero Chiesa, y que se concret parcialmente en sus "Quaderni, Preludi y Studi Op.
210". Segovia ya le haba propuesto muchos aos antes la realizacin del mtodo. La figura de
Castelnuovo-Tedesco hoy en da es reconocida como la de un artista muy verstil, con un estilo muy
diferente al de su maestro Pizzetti y de sus contemporneos, muy peculiar por la ausencia de imitacin.
Es evidente el amor que tena hacia la literatura, la poesa y el teatro, como claro ejemplo se encuentra
su Op. 190 "Platero y Yo" compuesto para voz y guitarra, que se base en los 28 poemas del Nobel de
literatura J.R. Jimnez o los 24 Caprichos de Goya op. 195 inspirados en los leos de Francisco Goya y
dedicados a su hijo Lorenzo, estudiante de arquitectura. Mario Castelnuovo-Tedesco muere en 1968.
Joaqun Rodrigo
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Joaqun Rodrigo Viadre nacido en Sagunto, Valencia, Espaa, el 22 de noviembre de 1901, fallece el 6
julio de 1999 en Madrid a los 97 aos. Era el menor de seis hijos, dos hermanos y cuatro hermanas. Su
padre era un terrateniente de Almenara (Castelln), lder del partido conservador en zona republicana. A
los tres aos de edad, una epidemia de difteria que mat a varios nios le dej ciego. Fue operado en
Barcelona y pudo ver luz y distinguir colores, pero varias intervenciones posteriores no tuvieron xito y
finalmente el glaucoma le ceg por completo. Posteriormente el maestro comentara que esta desgracia
lo llevara a la msica. Ingres a un colegio para nios ciegos en Valencia, y a los ocho aos ya
estudiaba solfeo, piano y violn en braille. Su profesor de armona y composicin fue Francisco Antich.
Los msicos Enrique Gom y Eduardo Lpez Chavarri fueron maestros suyos y ejercieron gran
influencia sobre l. Rafael Ibez, amigo de la familia, fue encargado por sta para instruir al joven, y
que ms tarde fue tambin compaero, secretario y copista: "Rafael me prestaba los ojos que yo no
tena", deca a menudo el compositor. A principios de los aos 20, Rodrigo era un pianista esplndido y
un estudiante de composicin fascinado por las corrientes ms importantes del arte. Ravel y Stravinski
eran dos de sus grandes referencias. Rodrigo decidi irse a Pars y en 1927 sigui los pasos de Falla,
Albniz y Turina. Durante su vida, Rodrigo compuso al menos 26 piezas para guitarra adems del
Concierto de Aranjuez, con lo que contribuy decisivamente a dignificar la guitarra como instrumento
de concierto. Algunos hablan de Rodrigo como artista cercano a la Generacin del 27, grupo al que
estuvo unido, sobre todo, a travs de su amigo Regino Sainz de la Maza, motor y vehculo de
transmisin de su msica, y solista en el estreno de la obra cumbre del compositor, que se la dedic al
guitarrista. Otra de sus famosas obras para guitarra es la dedicada al legendario Andrs Segovia, su
Fantasa para un Gentilhombre, para guitarra y orquesta. Tambin compuso conciertos para do y
cuarteto de guitarras, adems de piezas magistrales para guitarra sola. En su juventud, de acuerdo a los
crticos musicales, sus composiciones hacen remembranza a Granados. En Pars Rodrigo estudi
composicin con Paul Dukas y all se hizo amigo de Manuel de Falla. En esta ciudad conoce a la
pianista turca Victoria Kamhi, su futura esposa. Durante la guerra civil espaola, Rodrigo permaneci
unos aos en Friburgo, y a su vuelta a Espaa asume un puesto en el departamento de Msica de Radio
Madrid. Cuando se instal en Madrid, el compositor trabaj como crtico musical en los diarios Pueblo,
Marca y Madrid, adems de dedicarse a la docencia. Tras el estreno de su obra magna, en 1940 en
Barcelona, Rodrigo no par de componer. Lo hizo en todos los gneros y estilos; music ballets y
pelculas, escribi canciones, zarzuelas, piezas vocales, para piano y para orquesta... No dej de hacerlo
hasta los aos 80, que con los 90 fueron tiempos de premios y reconocimiento.
Antonio Lauro
Antonio Lauro, nace el 3 de agosto de 1917 en la ciudad de Bolivar, Venezuela. Hijo de Antonio Lauro
y Armida Cutroneo, desde pequeo sigue los pasos de su padre que sola componer piezas para guitarra
y piano, tales como Valses, Marchas, Polkas, etc. A los 5 aos de edad el joven Antonio pierde a su
padre y su familia se muda a Caracas. Poco tiempo despus, siendo an muy joven, adquiere un
impecable dominio de la guitarra, hecho que le permite figurar como guitarrista oficial de la
Broadcasting Caracas. De este modo Lauro se vincula con el crculo musical de la poca, y es aclamado
por sus brillantes interpretaciones de la guitarra. Entre 1930 y 1940, Lauro compone sus primeras piezas,
destacndose, entre stas, el joropo "Morenita" para voces y guitarra, adems de algunos valses para este
ltimo instrumento. Ingresa a la "Escuela Superior de Msica", donde tiene a destacados maestros como
Emilio Sojo, Ral Borges, Juan Bautista Plaza y Salvador Llamozas, quienes le inculcan la msica, en
especial de piano y guitarra, su instrumento preferido. Culmina sus estudios el ao 1947. De este mismo
ao data su primera composicin orquestal "Poema Sinfnico Cantaclaro", inspirada en la novela de
Don Rmulo Gallegos y con la cual obtiene el Primer Premio "Vicente Emilio Sojo". Luego ganara el
Premio Oficial de Msica con "Pavana al estilo de los vihuelistas", obra escrita para guitarra; entre 1951
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y 1952 escribe una Suite Venezolana para piano y una Sonata para guitarra. En 1956 Antonio Lauro
recibe por tercera vez el Primer Premio Vicente Emilio Sojo con una de sus obras ms significativas: El
Concierto para Guitarra y Orquesta, el cual es estrenado por el propio Lauro con la Orquesta Sinfnica
de Venezuela bajo la direccin de Antonio Estvez. El Maestro Lauro fue, desde luego, un calificado
intrprete de la guitarra y ofreci innumerables conciertos entre los que destacan el de la Sala Wigmore
Hall de Londres bajo el patrocinio de John Williams y Paco Pea, y un recital en 1982 en el Gran
Auditorium de Radio France. Con ese mismo xito se presenta en Niza y Montecarlo, donde graba un
programa especial para el Principado de Mnaco. En 1982, Lauro hace una gira por distintas ciudades de
su pas, auspiciado por la Presidencia de la Repblica y el Concejo Nacional de Cultura. A pesar de su
casi absoluta dedicacin a la composicin musical y a su actividad como concertista, el Maestro Lauro
imparti la docencia musical gran parte de su vida. Antonio Lauro fue un prolfico compositor, quien se
dedic a ampliar el repertorio guitarrstico fundamentalmente componiendo numerosos valses,
canciones, fugas, merengues, cuatro estudios en imitaciones, suites, sonatas, boleros, transcripciones y
arreglos slo para guitarra, piezas para guitarra y voz (arreglos y originales), guitarra y clavecn, guitarra
y violonchelo y guitarra y flauta; obras corales para orquesta, para piano, etc. En 1985 obtuvo una
merecida distincin, al serle otorgado el Premio Nacional de Msica por parte de la Presidencia de la
Repblica. Antonio Lauro muri en Caracas el 18 de abril de 1986 a los sesenta y ocho aos de edad. Al
final de sus das el maestro trabaj afanosamente por terminar algunas de sus obras, dejando inconcluso
su segundo concierto para guitarra y orquesta, el cual fue terminado por el maestro compositor Inocente
Carreo y estrenado por Alirio Daz en la ciudad de Los Teques, Estado Miranda el 8 de diciembre de
1989, con la Orquesta Sinfnica Simn Bolvar bajo la Direccin del propio Carreo.
Leo Brouwer (Juan Leovigildo Brouwer)

Nace en La Habana el 1ro de marzo de 1939. Es el ms importante y universal de los compositores
cubanos de este siglo. En el campo especfico de la guitarra es posiblemente el ms grande de los
autores vivos. Empez estudiando el piano con su ta. Luego, comenz a interesarse en la guitarra
flamenca, pero no poda estudiar porque estaba en Cuba. No exista un ambiente clsico cuando
Brouwer creca. En ese tiempo en Cuba el nico profesor respetable de guitarra clsica era Isaac Nicola,
discpulo de Pujol. En 1955 va al conservatorio pretendiendo estudiar guitarra flamenca, pero Nicola lo
persuade a que estudie guitarra clsica. Para completar su formacin musical viaja a Estados Unidos
para estudiar composicin en el Julliard School y posteriormente en el Hart College en Hartford.
Brouwer fue influenciado por el Neoclasicismo y el Nacionalismo. Segn Brouwer, los msicos que
influenciaron sus composiciones son Falla, Bartok y Stravinski. La msica de Brouwer podra dividirse
en 3 estilos bsicos o periodos de composicin: de 1956 a 1964 donde es influenciado por los tres
msicos anteriormente mencionados, de 1964 a 1968 donde sus ideas musicales son ms importantes y
de 1968 a adelante con el Aliterismo (El interprete tiene ms libertad al tocar). Brouwer en 1961 a 1962
fue profesor del Conservatorio de Cuba despus de su viaje a los Estados Unidos enseando armona,
contrapunto y composicin.
Su gran obra, que incluye casi todos los gneros, es muy rica en la produccin guitarrstica. En su
catlogo se cuentan cinco conciertos para guitarra y orquesta, uno para guitarra, violn y orquesta,
Sonatas, Variaciones, Preludios, Estudios, Suites y otras piezas que totalizan alrededor de 80
composiciones. Es adems guitarrista, percusionista y afamado director de orquesta. Histricamente sus
trabajos son relevantes por su punto de vista cosmolgico y de la nueva era. Es importante por sus
composiciones de msica incidental y experimental. Entre sus composiciones ms importantes estn en
orden cronolgico: Pieza sin Ttulo (1956), Danza Caracterstica (1957), Tres Danzas Concertantes
(1958), Elogio de la Danza (1964), Canticum (1968), La Espiral Eterna (1970), Tarantos (1976), el
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Decamern Negro (1981), Estudios Fciles (1959-1983), Paisaje Cubano con Lluvia (198 ?), Sonata
(1990), El Rito de las Orishas (1994), Concerti: Concierto N 1, Concierto di Liege, Retrats Catalans,
Concierto Elegiaco, Concierto de Toronto.
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Cochabamba - Bolivia
29-09-2008
[Biografa] [Obra] [lbum de fotos] [Discografa]
A pesar de ser un clebre compositor de piano, Isaac Albeniz de

ningn modo se limit a la msica para piano. De hecho, dedic
ms de una dcada de sus casi cuarenta y nueve aos de
dedicacin a escribir temas para teatro (temas que recibieron
recientemente una especial atencin con el reestreno de su ms
exitoso trabajo operstico, Pepita Jimnez, e interpretaciones de
conciertos y la grabacin de Merln), mientras que
intermitentemente durante su carrera escribi canciones -ms
de dos docenas- as como varios temas orquestarles y de
cmara.
Nacido en Camprodn, Girona, el 29 de mayo de 1860, Albniz
empez su vida como un prodigio y tras muchas giras arriesgadas que le llevaron tan
lejos de casa como estn las Amricas (viajes que constantemente interrumpan sus
clases en el Conservatorio de Madrid), se concentr en una seria carrera de estudios
en Blgica. Con una beca que recibi del Rey Alfonso XII de Espaa, entr en el
Conservatorio de Bruselas en 1876, gradundose en 1879 con un primer premio en
piano, que le fue otorgado de forma unnime. Albniz regres a Espaa para
establecerse como un experto virtuoso; adems, empez a componer y a dirigir.
Enseguida empez como director de una compaa ambulante de zarzuelas y escribi
tres zarzuelas (ninguna de ellas se conserva actualmente). En 1883 se estableci en
Barcelona, donde estudi composicin con Felipe Pedrell. Cada vez ms, Albniz
incorporaba sus propias composiciones en sus recitales. En 1885 se traslad a Madrid
donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella
poca: Benito Zozaya y Antonio Romero.
Antonio Guerra y Alarcn es su 1886 monogrfico "Isaac Albniz: Notas crticobiogrficas de tan eminente pianista" revela que junto a docenas de trabajos para
piano y las tres zarzuelas, Albniz compuso varias canciones: cuatro romanzas para
mezzosoprano en francs, tres romanzas en cataln y un "Album Bcquer". No existen
rastros de las Romanzas, pero el "lbum Bcquer" lo ms probable se refiriera a las
Rimas, posteriormente publicadas por Zozaya en 1888. Tambin en el mismo ao
Romero public las seis Baladas. En 1889 se anunci la publicacin por parte de
Romero de otro grupo de canciones, "Seis melodas" con texto de Alfred de Musset. Sin
embargo, excepto Chanson de Barberine de Albniz, ninguna otra cancin con letra de
Musset ha llegado a nuestros das.
La reputacin de Albniz como pianista y compositor, sigui creciendo. En la primavera
de 1889 viaj a Paris, donde apareci junto a la Colonne Orchestra en un concierto que
inclua su Piano Concerto, op. 78. Desde Pars sigui hasta Inglaterra, donde sus
interpretaciones le aportaron un xito al instante. En 1890 se puso en contacto con el
empresario Henry Lowenfeld que contrat los servicios de Albniz como intrprete y
compositor. Como resultado, Albniz se traslad junto a su familia (su esposa Rosina y
sus tres hijos) a Londres y a travs de Lowenfeld finalmente se meti en el mundo del
teatro musical. Trabajando en el Teatro Lrico y ms tarde en el Teatro Prncipe de
Gales, proporcion nmeros extras as como era necesario por sus adaptaciones de
comedias musicales. Por peticin de Lowenfeld, Albniz compuso "El palo Mgico".
Esta comedia lrica en el estilo de Gilbert y Sullivan fue estrenada en el Lrico el 19 de
Enero de 1893 (fue traducida posteriormente al castellano por Eusebio Sierra y
presentada en Madrid en 1895 como "La Sortija"; este mismo ao, su zarzuela "San
Antonio de la Florida" con libreto de Sierra fue tambin interpretada en Madrid).
Sus contactos teatrales en Londres llamaron la atencin del poeta y dramaturgo
amateur y heredero de una fortuna bancaria de la clebre firma de Coutts and Co,
Francis Burdett Money-Coutts, quien haba comprado acciones y en Julio de 1894
adquiri el contrato que Albniz tena con Lowenfeld. Coutts, cuyo soporte financiero
permita a Albniz vivir confortablemente el resto de su vida, estaba interesado en
escribir libretos. Su colaboracin con el compositor produjo Henry Clifford (estrenada
en el teatro del Liceo de Barcelona en 1895), Pepita Jimnez (Teatro Liceo, 1986;
Neues Deutsches Theater de Praga, 1897; Monnaie de Bruselas, 1905), y Merlin
(compuesta entre 1898 y 1902 pero no producida en vida de Albniz), la primera
pera de una propuesta triloga titulada King Arthur (Lancelot qued incompleta en
1903, y en cuanto a Guenevere, no se lleg a intentar). Por consiguiente, durante
aproximadamente una dcada, Albniz dedic todo su talento y energa a la creacin y
produccin de msica para el escenario. Durante este tiempo estuvo trasladndose
desde Londres a Paris.
En la capital francesa se puso en contacto con Vincent dIndy, Ernest Chausson,
Charles Bordes, y ms tarde con Paul Dukas y Gabriel Faur, formando estrechos lazos
con la comunidad musical francesa. Desde 1898 hasta 1900 ense piano avanzado en
la Schola Cantorum, pero a causa de su pobre salud, en 1900 regres al clido clima
espaol. Empez un arduo trabajo junto a Enrique Morera con la promocin de
trabajos lricos catalanes. Cuando, sin embargo, sus esfuerzos no lograron que se
produjeran sus propios trabajos teatrales, regres a Paris, donde su msica era
aceptada, elogiada e interpretada. La residencia de Albniz en Paris empez a ser un
refugio para artistas espaoles (entre los que estn Joaqun Turina y Manuel de Falla);
aqu encontraron apoyo y nimo por su propio esfuerzo. La preocupacin de Albniz
con las formas musicales ms largas produjo un cambio en su estilo composicional
desde lo bsicamente ligero, piezas atractivas de su temprana carrera, hacia un arte
ms complejo. Y aunque no dej de interpretar, sus apariciones disminuyeron cuando
empez a dejarse absorber por la composicin y produccin de sus trabajos
opersticos. De este periodo nos vienen las canciones "Il en est de lamour" y "Deux
morceaux de prose de Pierre Loti" ("Crpuscule" y "Tristesse") as como esos grupos
de poemas de Coutts: "Para Nellie" (un conjunto de seis canciones); "Art thou gone for
ever", "Elaine"; "Six Songs" (de las cuales solo "Will you be mine?" y "Separated"
sobreviven); y "Two Songs" ("The Gifts of the Gods" y "The Caterpillar"). De este
periodo tambin existe una muestra de apertura de una cancin para poner msica al
texto de la fbula de Jean de La Fontaine "Conseil tenu par les rats," el fragmento que
concluye una cancin de Coutts, "Laugh at loving," y referencias a otras canciones de
Coutts para las cuales no se ha encontrado la msica.
Como Coutts empez a cansarse de escribir libretos, Albniz poco a poco volvi al
piano y a su nativo paisaje de inspiracin, La Vega (1896-98) presagiando su posterior
estilo, que floreci con su obra maestra Iberia (1905-1908). La textura composicional
y el lenguaje que define Iberia son caractersticos de Quatre mlodies (de los poemas
de Coutts), el ltimo trabajo vocal y las ltimas piezas completas de Albniz. A causa
de una nefritis, Albniz muri en Cambo-les-Bains en los Pirineos Franceses el 18 de
Mayo de 1909.
Debussy | Mozzani | Malats | Sagreras | Barrios Mangor
Msica Moderna (de 1900 a 1950)
A Amrica do Sul conta ento talentos como: Miguel Llobet (1878-1938),

Julio Salvador Sagreras (1879-1942), Joo Guimares (Pernambuco) (1883-1947), Augustin Barrios
Mangor (1885-1944) e Heitor Villa-Lobos (1887-1959).
Nos anos 1930, a Espanha volta a ser o foco da guitarra com os compositores Manuel de Falla
(1886-1946), Joaquin Turina (1882-1949) e Joaquin Rodrigo (1901-1999) que escrevem para
guitarra sem serem eles prprios guitarristas
Manuel de Falla o primeiro compositor no guitarrista a escrever para guitarra, abre o caminho a
numerosos compositores que, desde ento, escrevem para guitarra. Citamos:
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) :
Suite populaire Brsilienne (1912 - 1923). Max Eschig, Paris
Chros n 1 (1920). Max Eschig, Paris
12 tudes(1929). Max Eschig, Paris
5 Prludes (1940). Max Eschig, Paris
Manuel de Falla (1886-1946)
Homenaje a Debussy (1920). J. & W. Chester, London
Albert Roussel (1869-1937)
Segovia opus 29 (1925) Durand, Paris
Emilio Pujol (1886-1980)
Trois morceaux espagnols : Tonadilla, Tango, Guarija (1926?). Max Eschig, Paris
Joaquin Turina (1882-1949)
Sevillana (1923). Columbia Music & Co, Washington
Fandanguillo (1925). Schott's Shne, Mainz
Rafaga opus 53 (1930). Schott's Shne, Mainz
Sonata opus 61 (1932). Schott's Shne, Mainz
Hommage a Trrega opus 69 (1932). Schott's Shne, Mainz
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Nocturno (1926?). Schott's Shne, Mainz
Suite Castellana (1926?). Schott's Shne, Mainz
Pices caractristiques (1931?) . Schott's Shne, Mainz
Madroos. Associated Music Publishers, USA
Sonatina (1965?). Editorial Cadencia, Madrid
Castillos de Espaa (1970?) . Editorial Cadencia, Madrid
Joaquin Rodrigo (1901-1999)
Zarabanda lejana (1926). Joaquin Rodrigo, Madrid
En los trigales (1938). Joaquin Rodrigo, Madrid
Concierto de Aranjuez (1939). Joaquin Rodrigo, Madrid
Tiento antiguo (1947). Joaquin Rodrigo, Madrid

Manuel Maria Ponce (1882-1948)
Tres canciones popular mexicanas. Schott's Shne, Mainz
Thme vari et final (1928). Schott's Shne, Mainz
Sonatina meridional (1932). Schott's Shne, Mainz
Variations sur Folia de Espaa et Fugue (1932). Schott's Shne, Mainz
Concerto del Sul ( 1941). Peer international corporation, USA
Franck Martin (1890-1974)
Quatre pices brves (1933). Universal Edition, Zrich
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Capriccio diabolico opus 85 (1935). Ricordi, Milano
Tarentella opus 87b. Ricordi, Milano
Sonata opus 77. Schott's Shne, Mainz
Primo Concerto in D opus 99. Schott's Shne, Mainz
Carlos Bonell - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Carlos Bonell
Carlos Bonell guitarrista clsico nacido en Londres de padres espaoles, estudi guitarra con John
Williams en el Royal College of Music. Realiz su primera gira profesional, con gran xito, en Estados
Unidos. Posteriormente toc con orquestas britnicas y en festivales internacionales:
Contenido
1 Orquestas y festivales (no britnicas)
2 Premios
3 Giras
4 Publicaciones
4.1 Discos
4.2 Otros Materiales
5 Enlaces externos
Orquestas y festivales (no britnicas)
Sydney
Hong Kong
Aldeburgh
Mostly Mozart New York
City of London
Premios
Nominacin a los Grammy
Premio Rossete de la gua Penguin CD por su disco de la firma Decca Records del Concierto de
Aranjuez
Giras
1999 y 2000 - Australia, Europa, las Amricas, y el Caribe (recitales, Msica de Cmara y
conciertos con orquesta)
2001 - Inglaterra, Dinamarca, Italia, Portugal, Turqua, Espaa, y una gira en Sur Amrica
(Conciertos de Joaqun Rodrigo, Malcolm Arnold, Ferdinando Carulli, Armand Coeck y del
Australiano Barrington Pheloung, este ltimo dedica su Concierto a Carlos Bonell)
2002 al 2004 - Cursos y conciertos por Europa
2006 Gira por Estados Unidos
2997 Gira por Japn
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Bonell
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Publicaciones
Cuenta con ms de 20 grabaciones.
Discos
John Williams and Friends

Guitar Music of Spain
Guitar Music of the Baroque
Showpieces - Decca SXL6950
Concierto de Aranjuez y Fantasa para un Gentilhombre (Joaqun Rodrigo) (Montreal Symphony
Orchestra dirigida por Charles Dutoit)
Paganini Trios and Quartets with Salvatore Accardo (violin)
Twentieth Century Music for Guitar
Concierto de Aranjuez y Fantasa para un Gentilhombre (Joaqun Rodrigo) (English Chamber
Orchestra dirigida por Steuart Bedford)
Once upon a Time in the West with Xer-Wai (violin)
William Walton 5 Bagatelles for solo guitar and Anon in Love with John Mark Ainsley (tenor)
Songs de Benjamin Britten, con Philip Langridge.
Concierto de Aranjuez, Fantasa para un Gentilhombre y piezas solistas (Joaqun Rodrigo) (Royal
Philharmonic Orchestra dirigida por Jacek Kaspszyk)
The Sea in Spring Carlos Bonell with his Ensemble Music for guitars with flute and panpipes
The Passion of Morse Featuring Carlos Bonell in the theme music from 'Inspector Morse' and 'The
Politician's Wife' with the Royal Philharmonic Orchestra conducted by Barrington Pheloung
The Private Collection Carlos Bonell's favourite music for guitar Upbeat Classics
Kinkachoo, I love you (Millennium Guitar, the first 1000 years) From Hildegard von Bingen
(1098-1179) to Phillip Houghton b.1954, and including Albeniz, Falla, Garcia Lorca, Paganini,
Weiss and de la Halle
Song of the Sea Carlos Bonell plays the music of Gordon Mizzi
Otros Materiales
Easy Guide to the Guitar (2005) (libro)
Interpretacin de Guitarra Clsica (2005) (DVD)
Enlaces externos
Pgina oficial (http://www.carlosbonell.com) (en ingls y castellano)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Bonell"
Categora: Guitarristas del Reino Unido
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Cayo Sila Godoy - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Cayo Sila Godoy

Naci en Coronel Oviedo, Paraguay, el 4 de
diciembre de 1919. Est considerado como uno de
los ms destacados intrpretes de la guitarra en el
Paraguay, continuador y principal recopilador de la
obra del universalmente reconocido compositor
misionero Agustn Po Barrios (Mangor).
Cayo Sila Godoy
Contenido
1 Infancia y juventud
2 Primeros pasos
3 Distinciones
4 Su estilo
5 Obras
6 Recopilador
7 Ancdotas
8 Referencias
9 Enlaces externos
Nombre de Cayo Sila Godoy

nacimiento
Nacimiento 4 de diciembre de 1919
Coronel Oviedo, Paraguay
Nacionalidad Paraguaya
rea Msica
Obras Habanera, Moto Perpetuo
destacadas
Infancia y juventud
Estudi msica primero con su to Marciano Echauri y a partir de los 16 aos, armona, con Juan Carlos
Moreno Gonzlez. Obtuvo una beca del gobierno paraguayo para perfeccionarse en Buenos Aires,
Argentina, donde tom clases con la guitarrista Consuelo Mallo Lpez.
Primeros pasos
Ao
1953
Actividad Resaltante
Por encargo del Gobierno Nacional emprendi una gira artstico-cultural, siguiendo la ruta
de Mangor. Ofreci conciertos, dict conferencias y recopil copiosa informacin y
documentacin sobre el gran compositor paraguayo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Cayo_Sila_Godoy
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Particip de los cursos de perfeccionamiento con Andrs Segovia -considerado el mximo

1959instrumentista de la guitarra culta en el mundo en el Siglo XX- en Santiago de Compostela,
1962
Espaa.
1963
En 1963, invitado por el presidente John F. Kennedy, realiz una gira de conciertos por los
Estados Unidos de Norteamrica.
1977
En 1977, patrocinado por el programa Amigos de las Amricas, captulo ParaguayKansas, desarroll actividades en el estado de Kansas, ofreciendo cursos de
perfeccionamiento, conferencias y actuaciones en sus principales ciudades como Wichita,
Topeka y Lawrence.
1980
En 1980 viaj en gira de conciertos al Japn y en 1983 a Australia, a ms de recorrer por

entonces los principales pases de Amrica y Europa.
Cayo Sila Godoy, sin duda alguna, es el mayor recopilador de las obras de Agustn Po Barrios
(Mangor). En ese sentido se dedic incansablemente en la tarea que le permiti el rescate de gran parte
de la obra del gran Mangor. Invirti mucho tiempo y recursos econmicos en pos de esa tarea, hasta
que, finalmente se constituy en su ms ferviente intrprete.
Esta pasin por la obra de Barrios, fue claramente cultivada en jvenes talentos paraguayos que
continan honrando la memoria de Barrios en presentaciones por varios pases del mundo. Entre ellos,
se encuentran Luz Mara Bobadilla y Berta Rojas, jvenes talentosas que interpretan la obra de Mangor
con naturales condiciones musicales.
Distinciones
En 1948, la Asociacin Msica de Cmara de Buenos Aires le otorg un diploma por el mejor concierto
en la temporada de aquel ao.
En 1994 fue nombrado asesor musical del Vice Ministerio de Cultura del Paraguay y miembro del
Consejo Asesor Nacional de Cultura.
Su estilo
El estilo de Godoy como creador se caracteriza por la presencia de elementos de la msica popular con
un tratamiento armnico contemporneo, incluyendo en sus ltimas composiciones claras tendencias
hacia la atonalidad.
Su trabajo en docencia musical, ha producido el surgimiento de jvenes talentosos que hoy honran el
arte paraguayo y recorren el mundo con gran xito de pblico y crtica. En tal sentido, destaca
ntidamente la brillante y exquisita concertista compatriota Luz Mara Bobadilla, quien por su innegable
calidad, fue admitida por el gran maestro para realizar cuatro aos de perfeccionamiento en
interpretacin guitarrstica.
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Obras
Entre sus discos figuran:
Ao
Obra
1982 Sila Godoy en concierto, grabado en Nueva York, Estados Unidos de Norteamrica.
1983 Sila Godoy, grabado en Australia
1994
Aranjuez y Madrigal, dos volmenes en casetes, de recopilacin de sus anteriores

grabaciones.
1994
La msica de Agustn Barrios Mangor y Jos Asuncin Flores, disco compacto con
recopilacin de sus grabaciones.
Como investigador ha publicado, en co-autora con Luis Szarn el libro Mangor. Vida y obra de
Agustn Barrios, en 1994, y tiene en preparacin Los documentos de Barrios y Barrios visto por sus
contemporneos.
Entre sus creaciones para guitarra se cuentan Habanera, Moto perpetuo, xtasis, Cuatro piezas
para guitarra clsica, Fiesta campesina, Cancin ntima, Oracin a Tania, Capricho. Son
notables sus arreglos de obras de Jos Asuncin Flores -genial creador del gnero musical de la
Guarania- y su trascripcin para guitarra, destacando las versiones modernas y personalsimas de Nde
renda pe aju y Gallito cantor.
Vive en Asuncin, dedicndose a dictar conferencias, charlas, conciertos didcticos, y ofreciendo
audiciones radiales y televisivas.
Recopilador
El maestro Sila Godoy ha sido ya sea por encargo del Gobierno, o personalmente uno de los mayores
recopiladores de la vida y obra del genial Mangor. sto le ha valido muchas satisfacciones y tambin
ultimamente varios problemas, ya que en el ao 2007 intent vender una serie de partituras originales de
Mangor, a un coleccionista salvadoreo; sto lleg a oidos de autoridades, quienes allanaron su
vivienda, y prohibieron que estos valiosos documentos salgan del pas, ya que eran documentos
histricos. Finalmente los mismos fueron vendidos a la fundacin "El Cabildo".
Ancdotas
El poeta Flix Fernndez, en 1952 le entreg en unas hojas con su firma en cada pgina, algunos de sus
poemas y le autorizaba que buscara un editor y las publicara. Hasta ahora, esos originales, que tiene
obras como "Cerro Cor", "Nde ratypyjua", "Che trompo" y otras obras, estn en manos del guitarrista.
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Referencias
Centro Cultural de la Repblica El Cabildo (http://www.cabildoccr.gov.py/index.php?
pagina=vernovedades&idnovedad=4)
Diccionario Biogrfico "FORJADORES DEL PARAGUAY", Primera Edicin Enero de 2000.
Distribuidora Quevedo de Ediciones. Buenos Aires, Argentina.
Enlaces externos
Nota Diario "La Nacin" (http://anteriores.lanacion.com.py/noticia-138615-2006/07/27.htm)
Homenaje en Venezuela (http://www.embaven.org.py/EMBAJADA/cultura.htm#maestro)
Msica paraguaya (http://www.musicaparaguaya.org.py/breve.html)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Cayo_Sila_Godoy"
Categoras: Guitarristas de Paraguay | Nacidos en 1919
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CURRICULUM
Considerado uno de los guitarristas ms interesantes de su generacin, Claudio Marcotulli posee
un curriculum de gran relevancia aristica que lo coloca sempre bajo de la atencin del publico y de
la critica cada vez que esta en concierto.
Ya desde los primeros aos de estudio con M.Ialenti y M.Severi, sac a relucir particulares
cualidades musicales y tcnicas, ganando todos los concursos nacionales para jovenes de su edad en
los que particip, obteniendo en todos lados unnimes ovaciones tanto de publico como de los
jurados.
Se titul con la mximas calificaciones y con honores en el conservatorio L.Cherubini de
Florencia bajo la gua del Maestro Alfonso Borghese; prosigui sus estudios en la Ecole Normale
de Musique de Paris con el Maestro Alberto Ponce y aqu obtuvo en 1983 la Licence Superieure
dExecution Musicale y, al ao siguiente, el Diplome Superieur de Concertiste con las
felicitaciones del jurado.
Paralelamente a la Ecole Normale, sigui cursos de perefccionamiento con artistas de penombre
internacional como A.Diaz, A,Lauro, J.Williams y particip en concursos internacionales
importantes ganando, entre otros, el concurso Citt di Lecce (Italia)dedicado a la musica
contempornea en 1981, 1l conurso Ville de Carpentras (Francia) en 1983, el concurso de Salon
de Provence (Francia) en 1984 etc
Fue decisiva para su carrera conciertstica, en 1984, la victoria del primer premio absoluto y premio
especial por la mejor interpretacin de obras del compositor F.Tarrega, en el concurso F.Tarrega
de Benicasim (Espaa), uno de los ms importantes concursos internacionales para guitarra en el
mundo.
Su actividad conciertstica lo ha llevado a realizar giras frecuentes y constantes en Francia, Espaa,
Belgca, Suiza, Alemanna, Rumania, Israel, China, Mxico, Jpon, U.S.A., etc presentando un
repertorio que vara de recitales para solista, a musica de cmara y a conciertos para guitarra y
orquesta.
En calidad de solista, ha tenido la oportunidad de exhibirse con orquestas como la Orquesta
Internacional de Italia, las Orquestas Sinfonicas de Iashi y Timisoara (Rumania), con directores
como Donato Renzetti, Ennio Morricone, Ignacio Yepes, Christian Mandeal, Pedro Halfter, Ion
Baciu, Alessio Vlad etc
Ha colaborado en varias ocasiones con la Orquesta Internacional de Italia accompaando al tenor
Luciano Pavarotti y tambin colabor en 1995 con la Chamber Orchestra of Europe, en la pera
Il Barbiere di Siviglia de G.Rossini y en 1999 con la G.Malher Chamber Orchestra en la pera
Falstaff de G.Verdi, en ambas ocasiones bejo la direccin del Maestro Claudio Abbado.
Discografia :
CD Obras de F.Tarrega y V.Asencio
CD La Guitarra en la Opera
CD A.Vivaldi: concerti per chitarra e archi
CD Recital
CD N.Paganini: Chamber Works
CD Emilio Pujol : Works for Guitar
EGT Valencia
Opera Tres Madrid
Opera Tres Madrid
Symposium - Trento
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At a glance: Cotsiolis, Costas (b. 1957- Greece)
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Pratten, Sidney (1821 - 189...

Kueffner, Joseph (1776 - 18...
Thanks to his numerous tours all around the world and his being accepted both by the audience
and the music critics, Costas Cotsiolis is nowadays considered one of the greatest guitarists of
this time.
He has appeared in great concert halls like the Auditorium De Madrid, Grant Auditorium Radio
France, Concertgebow Amsterdam, Concert Hall BBC Alt Opera Frankfurt, Palais de Beaux Arts
Brussels, Concert Hall of Athens (Megaron),Palais de Congress (Paris), Herodium (the Acropolis
Theater) etc. co-operating with great symphonic orchestras like the ones of the Broadcasting of
Frankfurt, Paris, Brussels, BBC, The Junge Deutsche Philarmonie, the soloists of Sofia and
Belgrade, the symphonic orchestra Queen Sofia of Madrid, Cordoba, Cannes,Lithuanian, etc.
He has appeared in the biggest guitar Festivals of the world like Cordoba, Liege, Canarian
Islands, Tijuana, Paris, Martinique, Leverkuzen, Havana, GFA of the USA etc..
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Cottin, Alfred (1863-1923, ...

Giuliani, Mauro (1781-1829 ...
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Dyens, Roland (b. 1955- Fra...
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At a glance: Castelnuovo-Tedesco, Mario (1895-1968 Italy-USA)

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29-09-2008
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Biography
3 April 1895 - 16 March 1968
Mario Castelnuovo-Tedesco is, to most people, merely one of a vast number of composers from this century or any other - whose name is slightly familiar, probably in this case from
hearing something for guitar on the radio or in a concert once. Every day we are told that suchand-such a composer is 'unduly neglected' or a 'forgotten master'. Most of these composers do
indeed have considerable merit; however, few of them can have written quite such a wide
variety of music as immediately appealing and as rewarding for both performer and listener as
Castelnuovo-Tedesco.
Castelnuovo was born and brought up in the Italian province of Tuscany and began composing
at the age of only nine. In 1915 he began study with Ildebrando Pizzetti, one of the most
influential teachers in Italy at the time. He also came to the notice of pianist and composer
Alfredo Casella, who was an early proponent of his music, programming it in his recitals and
promoting it in his many writings on new music. Castelnuovo was a successful pianist,
performing as soloist, accompanist and chamber musician, and was involved in the formation of
the Societ Nazionale di Musica (later Societ Italiana di Musica Moderna), along with Pizzetti,
Casella, Gian Francesco Malipiero, Ottorino Respighi, Vittorio Gui and Vincenzo Tommasini (all,
apart from Respighi, practically vanished from concert programs; one might almost be forgiven
for thinking that Italian composition ceased for around 30 years after Puccini's death, although
in fact the country was very active).
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29-09-2008
David Russell - Wikipedia, la enciclopedia libre
Pgina 1 de 3
David Russell
David Russell (nacido en Glasgow, Escocia, en 1953) es un reconocido guitarrista clsico de renombre
mundial por su gran musicalidad y y grandes dotes artsticas, habiendo ganado el reconocimiento tanto
de la crtica como la audiencia. En reconocimiento su talento y a su carrera internacional, fue nombrado
como miembro de la Royal Academy of Music en Londres en 1997.
Contenido
1 Vida
2 Premios y Galardones
3 Discografa
4 Fuentes
5 Enlaces externos
Vida
Cuando tena cinco aos, su familia emigr de Glasgow a Menorca, Espaa, donde rpidamente se
interes en la guitarra, imitando el estilo de Andrs Segovia y de Julian Bream.
En la actualidad, reside en Nigrn (Galicia) aunque pasa la mayor parte del tiempo de gira por el mundo,
apareciendo regularmente en las ms prestigiosas salas de concierto de las grandes ciudades como
Nueva York, Londres, Tokio, Los Angeles, Madrid, Toronto y msterdam. Es un invitado frecuente a
diversos eventos musicales. Los asistentes a los conciertos estn sobrecogidos por su genio musical y
cautivados por su inspiradora puesta en escena.
Premios y Galardones
Fuera del mbito musical, ha ganado torneos de golf amateur, principalmente en Escocia y en Espaa.
En Mayo de 2003 le fue concedido el gran honor de ser nombrado "hijo adoptivo" de Es Migjorn Gran,
la ciudad de Menorca donde creci. Recientemente el pueblo puso a una calle, "Avinguda David
Russell", en reconocimiento a su carrera musical.
En Noviembere de 2003 le fue dada la Medalla de Honor del Conservatorio de las Baleares.
Gan un Grammy en 2005 como mejor instrumentista solista por "Aire Latino".
Tras ganar el Grammy, la ciudad de Nigrn (Espaa) donde el reside, le concedi la medalla de plata de
la ciudad en una emotiva celebracin.
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Russell
29-09-2008
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Durante sus estudios en la Royal Academy, D.Russell gan dos veces el Premio de guitarra "Julian
Bream". Ms tarde gan numerosos concursos internacionales, incluyendo el Concurso "Andrs
Segovia", el "Jos Ramrez" y el prestigioso concurso espaol "Francisco Trrega".
Este ao ha recibido un homenaje del Conservatorio de Vigo, culminando con la inauguracin del nuevo
Auditorio, al cul le han puesto de nombre "Auditorio David Russell".
Discografa
A partir de 1978, cuando edita su primer CD, y hasta 1995 David Russel grab para varias discogrficas
de Blgica, Canad, Espaa e Inglaterra.
"Double Bass and Guitar" (1978) - Albm de obras de guitarra con contrabajo (Dennis Milne) con
obras de Enrique Granados, Niccol Paganini, Manuel de Falla, entre otros.
"Something Unique" (1979) - Incluye piezas de compositores modernos.
"David Russell plays Antonio Lauro" (1980) - Este albm est compuesto por piezas del
compositor venezolano Antonio Lauro (1917-1986). Recomendado por Raymond Burley de la
revista Classical Guitar.
"Guitarduets" (1983) - Junto con la guitarrista Raphaella Smits, edita este albm con obras de
Fernando Sor y Armin Kaufmann.
"D.Milne Guitar concerto" (1984) - Albm que nace gracias a la colaboracin de la Members of
The Chamber Music Players of London, que junto con David Russell interpretan el concierto para
guitarra del compositor, ya mencionado, Dennis Milne. Grabado en la Logan Hall, Bloomsbury.
"Mario Castelnuovo-Tedesco" (1985) - Obras de Mario Castelnuovo-Tedesco. Guitarras: David
Russel y Raphaella Smits. Piano acompaante: Jos Van Immerseel.
"19th Century Music" (1987) - Obras del Siglo 19, destacando la Elgie de Johan Kaspar Mertz
(1806-1856). Recomendado por Leslie Gerber y http://classicalmusicreview.com
"Haendel, Bach, Scarlatti" (1989) - Se interpreta la Suite N 7 HWV 432 de Hndel, la Suite
BWV 1034 de Bach y las sonatas K 177, K 178, K 232 y K 202 de Domenico Scarlatti.
"Trrega: Integral de Guitarra" (1991) - Dos CDs para la inabarcable obra de Francisco Trrega
(1852-1909), en una integral recomendada por Larry C. West y Colin Cooper, de Classical guitar.
"Guitare Qubec 94" (1994) - Bajo la batuta de Leo Brouwer se interpreta el Concerto Op.30 de
Mauro Giuliani en un festival grabado en vivo en Qubec en 1994.
Desde 1995, David Russell mantiene un contrato exclusivo con Telarc International, compaa con la
que ha grabado 11 CDs hasta la fecha, incluido el ganador de un Grammy, "Aire Latino".
"Music of Barrios" (1995) - lbum con msica del compositor y guitarrista paraguayo Agustn
Barrios Mangor.
"Music of Federico Moreno Torroba" (1996) - lbum con msica espaola del compositor
Federico Moreno Torroba.
"Rodrigo Concertos" (1997) - lbum que incluye los tres conciertos para guitarra del compositor
Joaqun Rodrigo (Concierto de Aranjuez, Fantasa para un Gentilhombre y Concierto para una
Fiesta).
"Message of the Sea" (1998) - Msica celta para guitarra.
"Music of Giuliani" (1999) - lbum con msica para guitarra del compositor italiano del siglo
XIX Mauro Giuliani.
"David Russell plays Baroque music" (2001) - lbum con arreglos propios de msica de Jean
Baptiste Loeillet, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel y Domenico Scarlatti.
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"Reflections of Spain" (2002). lbum con msica para guitarra de Joaqun Malats, Francisco
Trrega, Enrique Granados, Isaac Albniz y Antonio Ruiz-Pip, compositores espaoles.
"David Russell plays Bach" (2003) lbum con msica para guitarra de Johann Sebastian Bach.
"Aire Latino" (2004) - lbum dedicado a la msica escrita por compositores latinoamericanos.
Ganador de un Grammy.
"Spanish Legends" (2005) - Msica de Regino Sainz de la Maza, Miguel LLobet, Andrs Segovia
y Emilio Pujol.
"Renaissance favorites por Guitar" (2006) - lbum con msica de compositores del renacimiento
como Alonso Mudarra, William Byrd, John Dowland, Francesco Canova da Milano y Pietro
Paolo Borrono.
"Art of The Guitar" (2007) - lbum con algunas de las piezas ms conocidas para guitarra.
"Air on a G String" (2008) - Compacto con obras de Bach, S. L. Weiss y Couperin.
Su discografa incluye transcripciones de Bach, Handel y Scarlatti para la compaa discogrfica GHA
records, Nineteenth Century Music, tambin en GHA y las obras compleas de Fancisco Trrega en
pera Tres.
Tras un concierto celebrado en Londres, Andrs Segovia escribi: Enhorabuena por su musicalidad y
tcnica guitarrstica.
El New York Times escribi sobre su interpretacin: "...el seor Russell ha hecho su dominio evidente
sin desviarse nunca de un acercamiento que situara los valores musicales por encima del mero
exhibicionismo. Era aparente a la audiencia durante el recital que posee un talento de extraordinarias
dimensiones"
Fuentes
Sitio oficial (http://www.davidrussellguitar.com/index.html) (en ingls)
Enlaces externos
Sitio oficial (http://www.davidrussellguitar.com/index.html) (en ingls)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/David_Russell"
Categoras: Nacidos en 1953 | Guitarristas clsicos | Guitarristas de Espaa | Menorquines
Derechos de autor).
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29-09-2008
06-10-2008
Denis Azabagic Guitarist Biography at
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Bio
Considered among the elite generation of young players today, Denis
Azabagic holds more then 20 awards from international competitions. In
1993, at the age of 20, he became the youngest winner of one of the most
prestigious International Guitar Competition "Jacinto e Inocencio
Guerrero," in Madrid, Spain. After listening Azabagic, distinguished
Spanish composer, Anton Garcia Abril said: "I am sure that with the time,
he is going to be one of the greatest guitarist of the world." After his
success in Madrid, Denis has maintained a prize-winning position in
virtually every competition he has participated in. Here are but a few of
the most important ones:
-1st prize at the International Guitar Festival IGF-Germany

-1st prize at the International Guitar Competition "Rene Bartoli"-France
-1st prize, special prize for the best interpretation of the works by F.
Tarrega and public prize at the International Guitar Competition
"Francisco Tarrega"-Spain
-1st prize at the International Guitar Competition "Manufacturas
Alhambra"- Spain
-1st prize at the International Guitar Competition "Printemps de la Guitarre"-Belgium
-1st prize at the International Guitar Foundation of America Competition (GFA)-USA
-1st prize at the Schadt String Competition-USA
-1st prize at the Stotsenberg International Guitar Competition- USA
Denis has recorded six CDs for international labels such as Opera Tres, Printemps de la guitarre and Naxos, as
well as a video for Mel Bay Company. As a soloist, Denis has appeared in the US with the Allentown Symphony,
Charlotte Symphony, Savannah Symphony, and in Europe with Orchestre Royal de chambre de Mons and
Symphony Orchestra of Madrid, among others. He played as a guest performer at several venues such as
Masters of the Guitar at the Royal Concertgebouw in Netherlands, Radio France in Paris, France, Aix en
Provence Festival, France, El Palau de la Musica, Valencia-Spain, Savannah on Stage, USA, Omni Foundation,
USA, etc.
With the flutist Eugenia Moliner, Denis Azabagic has established Cavatina Duo as one of the most impressive
duo combination of its kind. Already internationally acclaimed, they have toured extensively throughout Europe
and the U.S. Their interpretation of Piazzolla has been appraised as one of the most stunning, fascinating and
spectacular. "This is not the sort of playing that comes from discussion and careful score markings. "These two
feel the music deeply and are of one mind as they play. " American Record Guide.
RECORDINGS/ALBUMS
Guitar Recital
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06-10-2008
Denis Azabagic Guitarist Biography at

A ntonio Jose - Sontata
I. Allegro Modera to (MP 3 - 1.3 MB)
II. Minuetto (MP3 - 837 KB)
Visit Denis Azabagic's website at

www.azabagic.com
Manuel De Falla
Hom enaje a l Tom be au de De bussy (MP3 - 0.98 MB)
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Aguado, Dionisio (1784-1849 Spain)

Sunday, 18 September, 2005
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Biography
b Madrid, 8 April 1784; d Madrid, 29 Dec 1849). Spanish guitarist and composer. Padre
Basilio of Madrid, possibly Miguel Garcia, gave him his first instruction in the guitar, an
instrument for which tablature notation was still commonly used in Spain. In about 1800
Aguado, like Fernando Sor, was influenced by the Italian Federico Moretti and adopted the
conventional staff notation for the guitar; thereafter both Spaniards published their music in
the improved manner championed by Moretti, distinguishing the musical parts by the direction
of note stems, use of rests, etc. Aguado's artistic career unfolded slowly, owing to the
Napoleonic invasion of Spain and its aftermath. He retreated to the village of Fuenlabrada in
1803, teaching and perfecting his technique there until 1824, the year his mother died; his
Coleccin de estudios para guitarra appeared in Madrid in 1820. He moved to Paris in 1825
(while Sor was in Russia) and immediately gained an enviable reputation as a virtuoso and
teacher; a revised version of his Escuela de guitarra (Madrid, 1825) was translated into
French by Franois de Fossa as Mthode complte pour la guitare and published in Paris
(c1826). The last ten years of Aguado's life were apparently spent in Madrid, where he revised
his method (as Nuevo metodo para guitarra, 1843) and devoted himself to teaching.
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In the years before his final departure from Paris (1838), Aguado was in close collaboration
with Sor. They gave many concerts together, and Sor dedicated a duet op.41, Les deux amis,
to his younger colleague. They did not agree on right-hand technique in guitar playing;
Aguado recommended the use of fingernails in plucking the strings for the sake of clarity,
while Sor advocated using the flesh of the fingertips for a mellower and more powerful tone.
But despite their differences, they greatly admired one another, Sor gallantly excusing
Aguado's fingernail technique on account of the latter's superb musicianship and skilled
execution.

A complete catalogue of Aguado's compositions is not available. According to Prat, he wrote

several dozen studies, rondos, dances and fantasias. His guitar method was extremely
popular in the 19th century, and was republished frequently, including a facsimile edition by
Minkoff (Geneva, 1980). His subsequent Nuevo metodo para guitarra (Madrid, 1843) was
issued in English as New Guitar Method (London, 1981). Other facsimile editions include The
Selected Works of Dionisio Aguado, ed. S. Wynberg (Monaco, 1981), and Selected Concert
Works, ed. B. Jeffery (Heidelberg, 1990). Aguado is also known for the invention of the
tripedisono, which supported the guitar away from the performer's body.
Thomas F. Heck: 'Dionisio Aguado', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [1/29/2007])
Source: http://www.csun.edu/~igra/bios/text/aguado.html
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Works for Guitar
http://www.classicalguitar.nl/aguado_dionisio.aspx
13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Aguado, Dionisio (1784-1849 Spain)
Op. 2 : Trois Rondo Brillants

Op. 3 : Huit Petites Pices
Op. 4 : Six Petites Pices
Op. 5 : Quatre Andantes et Quatre Valses
Op. 6 : Nuevo Mtodo de Guitarra
Op. 7 : Valses Faciles
Op. 8 : Contredanses et Valses Faciles
Op. 9 : Contredanses non difficiles
Op. 10 : Exercices Faciles et Trs Utiles
Op. 11 : Les Favorites - Huit Contredanses
Op. 12 : Six Menuets & Six Valses
Op. 13 : Morceaux Agrables non difficiles
Op. 14 : Dix Petites Pices non difficiles
Op. 15 : Le Menuet Affandangado
Op. 16 : Le Fandango Vari
Wow : Allegro
Wow : Coleccin de Andantes Valses y Minuetos
Wow : Douze Walses, une Marche Militaire et un Thme Vari
Wow : Coleccin de Estudios (Madrid, 1820)
Wow : Gran Solo de Sor (op.14) arr. par Aguado
Wow : La guitare enseigne par une Mthode simple (c.1836).
Wow : La Guitare Fixe sur le Tripodison ou Fixateur (c.1836)
Wow : Muestra de Afecto y Reconocimiento (seis valses)
Wow : Nuevo Mtodo para Guitarra (Madrid, 1843).
Wow : Valses Caractristiques
Wow : Variaciones
Wow : Variaciones Brillantes
http://www.classicalguitar.nl/aguado_dionisio.aspx
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13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Dyens, Roland (b. 1955- France)
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Dyens, Roland (b. 1955- France)

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Roland Dyens shares the joy of his musical talent while performing, composing and teaching
throughout the world. This tri-dimensional offering provides the basis for the phenomenal
success of this musician and his ongoing evolution.
Never falling short of a full event, Roland Dyensconcerts unfold for attendees as a personal
experience of emotional awakening. Deeply inspired in this arena of musical unity, audience
members will often later use the impact of the artists virtuosity and creativity in their own
perception of music and, more broadly, their lives as well. For those of Roland Dyens
audiences who are unfamiliar with the contours and nuances of classical guitar performance,
one often witnesses an inspirational discovery of the instrument and its musical potential.

Classical Station
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Roland Garros
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Roland Dyens has a sensitive and colorful approach to the guitar an unfailing openmindedness which brings together all forms of music to each and every one of his programs.
His stage presence, his improvised openings and unique relationship with the listeners
undeniably position him at the forefront of guitar performance today.


For a long time now, his music has been an integral part of the instruments repertoire,
placing him at the heart of a select group of contemporary guitarist/composers who enjoy
such a privileged position. His compositions and arrangements are widely performed and
highly acclaimed throughout the world. They provide a new breath of life for the guitar as this
player and composer never ceases to challenge the limitations of his instrument.
The growing number of participants and auditors in Roland Dyensmaster classes is surely due
to the depth of his presentation which is rich in innovative themes. With a keen sense of
quality and emotional strength, his natural ability to communicate with guitarists of younger
generations transforms the formality of a master class into a joyful encounter.

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Roland Dyens teaches at the Conservatoire National Suprieur de Musique de Paris.

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Born on October 19, 1955, French interpreter, composer, arranger and improviser Roland
Dyens began guitar studies at the age of nine. Four years later he became a student of
Spanish Master guitarist Alberto Ponce and, in 1976, was awarded the Licence de Concert de
lEcole Normale de Musique de Paris.

25.000 posts!
While learning his instrument, Roland Dyens also studied composition with the renowned
http://www.classicalguitar.nl/dyens_roland.aspx
13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Dyens, Roland (b. 1955- France)
teacher, composer and orchestra director Dsir Dondeyne under whose guidance he was
awarded the first Prize in Harmony, Counterpoint and Analysis.
Among the most distinguished awards obtained during the early years of his career, Roland
Dyens received the Special Prize at the International Competition Citta di Alessandria (Italy)
and the Grand Prix du Disque de lAcadmie Charles-Cros, both in honor of the major Brasilian
composer Heitor Villa-Lobos.
At the age of 25 he became a laureate of the Yehudi Menuhin Foundation. Eight years after
this, he was recognized as one of the 100 Best Living Guitarists in all styles by the French
magazine Guitarist.
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[This biography is copied from: http://www.roland-dyens.com/]
Albums
Night And Day
Nuages
Citrons Doux
Chansons franaises volume 1
Chansons franaises volume 2
Paris Guitare/Chansons franaises volume 1 & 2
Concerto en Si for guitar and ensemble of 21 guitars
Concierto de Aranjuez
Ao Vivo
Hommage Georges Brassens
Heitor Villa-Lobos/Concerto pour guitare et petit orchestre
Heitor Villa-Lobos/Les Prludes
http://www.classicalguitar.nl/dyens_roland.aspx
Disclaimer
13-09-2008
cpa (curiosoperoconarte): CPA MUSICAL TRAINING
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cpa (curiosoperoconarte)
sbado, diciembre 23, 2006
"La msica es suficiente para una

vida entera, pero una vida entera
nunca es suficiente para la
msica". Sergei Rachmaninoff
CPA MUSICAL TRAINING
Djenme contarles algo sobre la msica. En este arte, como en

casi todo, siempre ha prevalecido una antiqusima ley: por
encima de las vivencias o la postura ideolgica o la opinin del
currante, el que paga manda. Hay un cierto margen de maniobra
dependiendo de las circunstancias, claro, pero las directrices
siempre las marca la mano que te alimenta. Les dir por qu
vengo hoy a relatarles este cuento tan viejo, pero antes, para que
todos sepamos de qu estamos hablando, permtanme
recordarles los perodos en que se divide la Historia de la
msica occidental, a saber:
- Prehistoria (aproximadamente hasta el ao 476 d. C.).
- Edad Media (siempre aproximadamente, aos 476 a 1.400).
- Renacimiento (1.400-1.600).
- Barroco (1.600-1.750).
- Clasicismo (1.730-1820).
- Romanticismo (1.815-1.910).
- Msica del siglo XX (1.900-2.000).
- Msica Contempornea (1.975- ).
Centrmonos ahora, por favor, en un punto determinado de esta
evolucin: la transicin entre Clasicismo y Romanticismo.
Miren las fechas: finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Les dicen algo? En efecto, el cambio de estilo coincide con un
proceso importantsimo en la Historia reciente de Occidente: la
Primera Revolucin Industrial. Siendo este un cambio de
componente econmico tan fuerte, bien podemos suponer que
(como suele ocurrir con estas cosas) grandes sumas de dinero,
de vez en cuando, dejaron de estar donde estaban y pasaron a
estar en otro sitio. En otras palabras: que el que pagaba ahora
Sorteo CPX: Jitanjfora

Fecha y lugar del sorteo:
Primer intento
Segundo intento (de momento definitivo)
CPA Musical Training nivel 1

1.1 CPA MUSICAL TRAINING
1.2 ABRIENDO LAS OREJAS
1.3 NOS QUITAMOS LOS VELOS
1.4 LA ORQUESTA (I)
1.5 SOLUCIONES A "LA ORQUESTA (I)"
1.6 CONSULTORIO CPA: VIOLINES,
CNONES Y UN DIRECTOR DE ORQUESTA
1.7 QUERIDOS NIOS, NIOS DE TODAS LAS
EDADES...
1.8 EL CPA MUSICAL TRAINING SALE A LA
CALLE
Hemos hablado de...

Artes grficas
Auto bombo y platillo
Cine
Combates legendarios
Humor
Informacin
Literatura
Momentos memorables
Msica
Reflexiones
Ein?
Anteriormente en CPA...
HAN LLEGADO LAS REBAJAS
SABOR A MUERTE
"PORQUE LO DIGO YO" Y OTRAS FORMAS
DE DILOGO
EL DISCRETO ENCANTO DE LA NAVIDAD
DelicARTessen
SICILIANOS, S, PERO DE ESTE SIGLO
LOS DAS DE NUESTRAS VIDAS
http://curiosoperoconarte.blogspot.com/2006/12/programa-de-entrenamiento-musical-cpa... 14-07-2007
Pgina 2 de 15
AZOGUE: 1. MERCURIO. 2. PLAZA DE ALGN
PUEBLO, DON...
era otro. Hasta estas fechas, el negocio y el pan de los
UNA DE EDUCACIN
compositores estaban en la Iglesia y en la nobleza, que les
COMBATES LEGENDARIOS:
SCHOPENHAUER VS SGAE
mantenan prcticamente como asalariados. La msica se
interpretaba en las ceremonias litrgicas o en los salones de los
Contribuyentes
nobles y monarcas, y punto. La mayora de estos nobles posea
AnonimiA
una ms que aceptable educacin musical, y muchos de ellos
Susana
eran consumados intrpretes; por lo tanto, pedan a sus
compositores obras complicadas en las que lucirse, mientras que Familia CPX
los compositores no teman producir obras difciles de entender CPI (Curioso Pero Intil)
CPL (Curioso Pero de Letras)
porque saban que se las haban con una audiencia cultivada y
CPC (Curioso Pero de Cine)
experta. Sin embargo, tras la Revolucin Industrial, la nobleza
comenz a perder poder econmico (y con l el poder de
apadrinar compositores) en favor de una nueva clase social, la
burguesa. Con la Iglesia no se poda contar, puesto que los
movimientos sociales producidos como consecuencia de la
Revolucin (marxismo, capitalismo, liberalismo) la tenan
573
bastante ocupada. En Espaa incluso la dejaron en calzones
(vase Desamortizacin de Mendizbal). El nuevo pblico, los
burgueses, venan a ser lo que mi padre llama "pobres hartos de Las entradas publicadas en este blog estn bajo
una licencia de Creative Commons. Las
comer": queran ser nobles, pero no les sala. Imitando a la
imgenes, piezas musicales y textos en los que
se indique expresamente esta circunstancia,
nobleza, queran msica, pero no podan y menos les apeteca
pertenecen a sus autores.
pagar un sueldo a un seor cuyo trabajo les sonaba a chino y
adems les pareca bastante intil. As es como se lleg al
concepto del compositor compartido, es decir, los conciertos
pblicos. Ahora el pan del compositor estaba en conseguir que
la gente, cuanta ms mejor, fuera a escuchar sus obras y pagara
por ello. Pero esa gente ya no era la nobleza culta de unos aos
antes, sino comerciantes o artesanos enriquecidos que no saban
palabra de msica: para que pagaran por asistir haba que darles
estructuras sencillas, melodas pegadizas y fcilmente
reconocibles, suspiros y ayes, argumentos de culebrn. De esta
manera tan poco romntica surgi la msica del Romanticismo.
La Historia sigui avanzando y la msica se escindi en dos

corrientes: una, la llamada "msica culta", que contina
evolucionando y experimenta con nuevas tendencias y sonidos,
y que a veces no escucha ni la madre del compositor; y la
"msica popular", que sigue (cada vez ms) la tendencia de
simplificacin iniciada por el Romanticismo, a veces con la
intencin expresa de llegar al mayor pblico posible. Ello no
implica que no haya, en la msica popular, sublimes
compositores, que los hay. Pero sigue siendo formalmente
Pgina 3 de 15
(formal: referente a la forma) bastante sencilla. Qu les ocurre

entonces a nuestros odos, cuando despus de dos siglos de
escuchar melodas simples repetidas mil veces sobre
acompaamientos de digestin rpida, les ponemos una fuga de
Bach? Que chirran, pobrecitos, y con razn. Es como pasarse la
vida sentado y, un buen da, levantarse y querer ganar una
maratn. No somos ms tontos que los que escuchaban a Bach
en su tiempo, pero llevamos doscientos aos sin entrenar.
Dicho esto, transcribo la pregunta que nos deja Albertdm en el
consultorio CPA:
(...)siempre me ha llamado algo la atencin la msica clsica.
El caso es que debido a mis limitaciones nunca s con qu
piezas (se les llama as en msica clsica?) empezar a
escuchar esta msica.
Albertdm, eso que t llamas limitaciones no son otra cosa que la
consecuencia normal de las carencias musicales de nuestros
tiempos. El cerebro no nace sabiendo escuchar msica igual que
no nace sabiendo dividir por dos cifras: tiene que aprender. Por
lo tanto, ms que un par de piezas sueltas que te puedan gustar,
te propongo lo siguiente: un programa de entrenamiento
completo para la parte musical de tu cerebro, y para la de quien
quiera apuntarse a la aventura. Qu te parece? Hoy veremos los
aspectos fundamentales del programa, y trataremos de contestar
a las preguntas que nos planteas. Ms adelante iremos
ampliando detalles, comentando aspectos especficos,
proponiendo nuevas obras o ejercicios y respondiendo a las
dudas que pudieran surgir. Preparado? Vamos all.
CPA MUSICAL TRAINING
Cuentan los que entienden de estos asuntos que, cuando se
inicia un "entrenamiento musical", se suceden tres niveles de
comprensin de la msica. Son estos:
NIVEL 1. El cerebro tiende a asociar la msica con imgenes, y
la recuerda y entiende mejor si la relaciona con ellas.
NIVEL 2. La msica es asociada a sentimientos y estados de
nimo, y se aprecian mejor los matices expresivos de la misma.
Pgina 4 de 15
NIVEL 3. Prevalece en el oyente una comprensin intelectual

de la msica: estructura, caractersticas formales... El grado de
perfeccin alcanzado en este nivel depender, lgicamente, de
los conocimientos tcnicos del que escucha, pero no es
necesario ser Beethoven para lograr buenos resultados.
Empezaremos con el nivel 1:
NIVEL 1
Directrices:
- Trata de escuchar obras cortitas y de prestarles toda tu
atencin cuando lo hagas. Con una obra larga tu atencin
decaer a los pocos minutos y te aburrirs, o no la escuchars
completa y no tendr sentido.
- Cuando escuches msica, trata de plasmar en imgenes lo que
escuchas. Puedes dibujarlo, si te apetece, aunque el resultado
sea poco ms que un borrn, o simplemente imaginarlo. Con las
imgenes que quieras: como si fuera una pelcula, dibujos
animados, colores y lneas en movimiento... todo vale. Cuanto
ms detalle, mejor, pero trata de que cada detalle de la imagen
tenga su correspondiente detalle musical. Puedes cerrar los ojos
si as te concentras ms.
- Msica de fondo, mejor no. Nos comentas que sueles
escucharla en el coche: aunque lo hagas, trata de reservar diez
minutos para escuchar msica en casa, sin nada ni nadie que te
distraiga y sin estar pendiente de nada ms. Esos diez minutos
beneficiarn ms a tu sentido musical que diez horas de or
msica sin escucharla.
Obras propuestas:
Ketelbey: En un mercado persa-En el jardn de un
monasterio. Ambas puedes escucharlas directamente aqu. Son
dos obras cortitas y divertidas que describen ambientes (el de un
mercado persa y el del jardn de un monasterio, je, je). Trata de
imaginar cmo son a partir de la msica: los vendedores,
Pgina 5 de 15
clientes y bailarinas del mercado, los pjaros y monjes del

monasterio, etc., y qu es lo que crees que ocurre en ellos.
Mussorgsky: Cuadros de una exposicin. Es una obra

formada por una serie de piezas cortas. Cada una describe un
cuadro que el compositor va viendo en una exposicin. A veces,
entre cuadro y cuadro hay una especie de "intermedio", el
famoso Promenade, que representa al propio compositor
paseando de un cuadro a otro y que va cambiando segn el
humor y los pensamientos del mismo.
Hay dos versiones: la original para piano solo, y otra para
orquesta. Las dos son impresionantes.
Para que la puedas seguir fcilmente, esta es la estructura:
Promenade.
Cuadro 1: Gnomos.
Promenade.
Cuadro 2: El viejo castillo.
Cuadro 3: Tulleras.
Cuadro 4: Bydlo. Representa a unos campesinos polacos
trabajando en el campo con los pesados carros. Esta es la
versin para orquesta:
Promenade.
Cuadro 5: Ballet de los polluelos en sus cascarones.
Cuadro 6: Samuel Goldenberg y Schmuyle. Representa una
discusin entre un judo rico y uno pobre.
Cuadro 7: El mercado de Limoges.
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Cuadro 8: Catacumbas, sepulcros romanos.

Cuadro 9: Hablando a los muertos en lengua muerta.
Cuadro 10: La cabaa sobre patas de gallina.
Cuadro 11: La gran puerta de Kiev.
La obra completa en versin para piano, aunque no dividida por
cuadros sino en tres grandes trozos, aqu.
Mismo sistema de antes: trata de averiguar cmo son los
cuadros.
Saint-Sans: El carnaval de los animales. Otro conjunto de

pequeas y deliciosas piezas. Cada una describe a un animal,
algunos realmente curiosos. Estructura:
1.- Marcha real del len.
2.- Gallinas y pollos.
3.- Asnos salvajes.
4.- Tortugas.
5.- El Elefante.
6.- Canguros.
7.- Acuario.
8.- Personajes de largas orejas (animal imaginario).

9.- El cuco.
10.- Volatera (palomas).
11.- Pianistas (!!).
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12.- Fsiles (?).

13.- El cisne. Conocidsimo.
14.- Final. (De qu pelcula te suena? Piensa, piensa...).
El cisne, Fsiles y el Final, aqu.

Se trata de una obra plagada de fantasa, as que no trates de
encontrar en ella retratos realistas de los animales. Ms bien, no
temas adornar tus imgenes con los detalles ms absurdos que
se te ocurran.
Grieg: Peer Gynt. Narra la historia de un joven que, tras la

muerte de su madre, se lanza a recorrer lugares exticos, hasta
que al final decide volver a los brazos de su amada, que le
espera. La obra est organizada en dos suites, que es lo mismo
que decir en dos grupitos de piezas, pero ms corto:
Suite n 1:
La maana.
La muerte de Aase.
Danza de Anitra.
En la cueva del Rey de la montaa.
Suite n 2:
Lamento de Ingrid.
Danza rabe.
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El retorno de Peer Gynt.

La cancin de Solveig.
Muerte de Aase, Danza de Anitra y El retorno de Peer Gynt,
aqu.
Es una obra descriptiva, en parte, pero tambin intenta expresar
diferentes sentimientos: dolor, alegra... Tambin ese aspecto
puede ser plasmado en imgenes, pero vas a necesitar un poco
ms de imaginacin.
Suficiente para empezar, no crees, Albertdm? Como

comentamos antes, en futuras entradas iremos proponiendo ms
obras y ejercicios y ofreciendo ms informacin, e incluso
volviendo sobre estas mismas obras con ms profundidad. Me
quedan un par de detalles que comentarte:
- Hay muchas pginas en Internet que, seguramente con la
mejor de las intenciones, ponen para escuchar msica clsica en
formato MIDI. El formato MIDI es una aberracin que suena a
organillo de feria. Huye de ellas como de la peste.
- Me preguntas sobre Mozart. Hombre, yo te contestara como el
del chiste *, que para escuchar a Mozart cualquier momento es
bueno, pero lo aconsejara ms adelante. De todas formas, si te
gusta no te prives. Tienes el Requiem? Es impresionante,
maravilloso, sobrecogedor. La Misa en Do menor tiene tambin
momentos brillantes, brillantsimos. Y tantas otras...
- Msica en MP3? Por supuesto! Pierde un poquito de calidad,
vale, pero mucho peor sonaban los discos de vinilo y bien que
nos las apabamos con ellos. Lo que s sera una barbaridad es
que te gastaras cientos de euros en discos sin saber siquiera si te
van a gustar. Usa el Emule, busca, experimenta, escucha
distintas versiones de la misma obra si te apetece (te sorprender
la diferencia que existe a veces). De comprar ceds siempre hay
tiempo.
- Sabes dnde s que hay diferencia, dnde merece la pena
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gastar los cuartos? En la msica en directo. Escuchar un disco

est bien, pero estar viendo a la orquesta, sentir el ambiente,
notar cmo el asiento vibra con la msica... guau. Puedes
encontrar entradas a muy buen precio, incluso gratis. No te
recomiendo an, eso s, que te metas en una pera larga o una
sinfona, porque puedes acabar de los nervios. Si te topas con un
concierto de una obra que ya conoces y sabes que te gusta,
perfecto; si no, trata de informarte y busca obras cortas y no
demasiado enrevesadas, de momento. Normalmente, en las
pginas de Internet de los distintos teatros cuentan un poco de
qu va el espectculo. Si dudas, escrbenos.
Es todo por el momento. A ti, Albertdm, y a todos ustedes, les
recuerdo que estamos en nuestro correo para cualquier pregunta
que les surja. Y, sobre todo, divirtanse, que de eso se trata.
Fe de erratas: Me comentaba muy acertadamente Anonimia
hace poco que, en el resumen al vuelo de la Historia de la
msica que se hace en esta entrada, me he dejado totalmente en
el tintero la corriente de msica popular que siempre ha
existido, y a la que tanto le debe nuestra msica popular actual
(piensen, por ejemplo, en el flamenco o en las canciones de
plantacin de los negros). Reconozco el error y les pido perdn
por l. Sin embargo, opino que no afecta al meollo de la
cuestin: por qu es necesario aprender a escuchar.
* Dos novicios se encuentran en el patio del seminario, uno de ellos con expresin
contrariada. "Qu te ocurre?", le pregunta el otro. "Que le he preguntado al abad si
puedo fumar mientras leo el breviario y, adems de decirme que no, por poco no
me echa a patadas". Al da siguiente, el novicio que haba sido regaado encuentra
al otro sentado en un banco, con el breviario en una mano y un enorme cigarro en la
otra. "Pero hombre!", le dice, "que el abad te va a sacar el hgado si te pilla!".
"Tengo permiso del abad", responde el interpelado. "Que t qu?!", dice el
otro. "Como lo oyes", responde el que estaba fumando. "He ido a preguntarle al
abad si poda leer el breviario mientras fumaba, y me ha respondido que para leer el
breviario cualquier momento es bueno".
posted by Susana @ 2:05 AM
24 comments:
At 23/12/06 14:53, Adri. dice...
Plas plas plas plas!
Susana, sencillamente genial. Este post no se puede pagar con
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dinero.
Aqu hay un rato largo de msica buena.
Y como esto es un comentario y la idea es aportar algo, aprovecho
para reforzar la idea de escuchar el Requiem de Mozart como pieza
sublime del compositor de Salzburg.
At 23/12/06 16:24, Albertdm dice...
[modo expresivo ON]Me quito el sombrero y me inclino.[modo
expresivo OFF]
Pedazo de regalo navideo!
Esto es mucho ms de lo que cualquiera esperara, por lo tanto, y
publicamente, muchisimas gracias y corroboro el comentario de
Adri, esto no se paga con dinero. Aunque, pensndolo bin, seguro
que en forma de libro mucha gente pagara por esto (apntatelo), yo
el primero que lo comprara si lo encontrara en una librera.
Buscar esos minutos necesarios para seguir este curso.
El aMule (s, con "a" en su versin GNU/Linux) ya est trabajando
para conseguir el material.
En cuanto a Mozart, el Requiem llevo aos escuchndolo y cuanto
ms lo escucho ms me gusta.
Un saludo
At 24/12/06 13:17, Fernando* dice...
Estupendo regalo!!!
gracias Susana! esto es precisamente lo que necesitaba para
empezar a conocer un poco mas de musica clsica.
Feliz Navidad :D
At 24/12/06 23:11, Susana dice...
Muchas gracias por vuestros elogios. Si cuando terminemos el
programa (an nos queda un largo y espero que divertido camino
que recorrer juntos) vemos que merece la pena, podramos
plantearnos ponerlo en formato de texto y colgarlo en el Emule (y el
Amule), para los que lo prefiris en papel. A ver...
At 2/1/07 10:49, Remo dice...
Presionante. Nigualable. Spectacular. Muchas gracias por esta
pedazo de introduccin. Da gusto leerte.
At 6/1/07 23:17, Nigu dice...
Hola! Primero de todo quera decir que me encanta tu blog, lo leo
desde que fue fundado prcticamente.
Solo quera comentar lo que dices de como naci el romanticismo.
Si cogemos a Beethoven como paradigma del msico romntico
creo que no son nada acertados tus comentarios. l reclamaba sus
derechos como artista, es ms, no dudaba de ellos. No creo que se
rebajase a hacer msica para llegar ms a sus oyentes. No creo
que me explique muy bien, pero l fue uno de los encargados de
migrar del clasicismo al romanticismo y sus motivos creo que
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estaran, ms que en atraer al nuevo pblico, en una nueva forma

de expresar sus sentimientos. Esa es la base del romanticismoNos vemos!
At 7/1/07 00:53, Susana dice...
El autor ha eliminado esta entrada.
At 7/1/07 01:18, Susana dice...
Cierto, Nigu. Un cambio de movimiento artstico es un fenmeno
tremendamente complejo y no puede explicarse en dos prrafos.
Ms adelante tendremos ocasin de verlos en profundidad, ahora
solo se trataba de introducir el tema. Pido perdn si, por simplificar
demasiado, he podido inducir a error o confusin.
Trato de aclarar un poco la idea: Todo cambio de corriente artstica
se produce a raz de cambios filosficos, sociales, econmicos y
artsticos, ninguno de los cuales es independiente de los dems. El
arte suele ser un reflejo de la sociedad en la que surge. Lo que el
msico (o pintor, o escritor...) observa, lo que vive, lo que le rodea,
lo que escucha, la gente con la que conversa, indudablemente le
influye (lase inspira, condiciona, constrie, ilumina, mueve a
rebelin, a compromiso social, a deseos de evasin, a felicidad...).
Y en la sociedad del Romanticismo, los cambios econmicos
producidos por la Revolucin Industrial fueron cruciales, decisivos,
fundamentales. El otro factor fueron las luchas de poder que
culminaron en la Guerra de los Treinta Aos y la Paz de Westfalia.
Y a partir de ah nacieron los dems cambios: sociales, filosficos,
artsticos. No es casualidad que dos de las ideas defendidas por los
artistas romnticos fuesen el liberalismo poltico (o sea, burgus) y
el nacionalismo.
Yo tampoco creo que Beethoven se vendiera (menudo carcter
tena el hombre!). A algunos, la mayora, les encant la nueva moda
e hicieron maravillas con ella; tal vez otros tuvieron que amoldarse
un poco, y quiz otros s que se vendieron para poder comer
calentito. Pero es indudable que triunfaron porque hacan lo que el
pblico quera. Si en lugar de msica grandilocuente y
relativamente simple se hubiesen dedicado a componer
complicadas fugas, no habran sido famosos compositores sino
annimos operarios de telar. Igual que hoy en da (salvando las
distancias, pero para que nos entendamos) puedes hacer salsa y
forrarte o hacer msica experimental en el tiempo libre de servir
copas. Y en el Romanticismo an no se haban inventado las becas
ni las subvenciones...
At 12/1/07 08:22, Julio dice...
Hola, vengo de CPI, no conoca este blog, y esta entrada me ha
parecido sencillamente maravillosa.
Yo empec a escuchar msica clsica cuando tena unos 19 aos
(ahora tengo 34) y desde entonces no he parado (aunque escucho
tambin mucha "msica popular"), siempre desde el punto de vista
digamos amateur, si bien me gusta leer de todo y no tengo
problemas en por ejemplo reconocer cosas de tipo "exposicindesarrollo-reexposicin.
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Bueno, que lo que iba a decir es que la primera obra que escuch a
esos 19 aos, fue el concierto para piano (el 1) de Chaikovsky, y
fue increble porque desde la primera hasta la ltima nota estaba
permanentemente flipado, me olvid del resto del mundo, slo
eramos el concierto y yo (joer, qu cursilada) y evidentemente ah
empez mi romance con la msica clsica.
Y esto viene a que tal vez no sea necesario empezar con msica
sencilla ni "evocadora" sino simplemente con algo que por algn
extrao motivo te "atraiga", por muy complejo o abstracto que sea.
Si bien tambin he de decir que recuerdo que cuando era pequeo
en mi casa se oa mucha msica clsica porque a mi padre le gusta
mucho. Aunque en aquel entonces yo pasaba absolutamente de
ella, es posible que el odo se me fuese educando
inconscientemente, no s.
Y tambin quera aconsejar a quien est empezando las obras
"Gua orquestal para jvenes Op.34" de Benjamin Britten y "Pedro y
el lobo" de Sergei Prokofiev, que estn en la linea educativa que
comenta la entrada.
Bueno, ya me callo. Un saludete y en cuanto pueda os enlazo ;)
At 12/1/07 11:10, Diego Rodriguez-Vila dice...
Igual que Julio vengo de CPI y ya tengo este blog en mis favoritos
de bloglines.
Tambin recomiendo la pelculad Fantasa, de Disney, que ana
muy bien imgenes y sonidos.
Hay otra pelcula italiana, que hace lo mismo que Fantasa pero en
1977 y se llama "Allegro ma non troppo", en un estilo
completamente diferente, mucho ms gamberra, por decirlo de
alguna manera, que tambin es fantstica. Tiene menos medios
que Disney, pero el mismo o ms talento incluso.
Otras recomendaciones para principiantess:
- "La danza del sable" de Aram Katchaturian
- el "Dies Irae" del Requiem de Verdi. Nada que ver con el de Mozar
pero igual de sobrecogedor.
At 12/1/07 11:13, Diego Rodriguez-Vila dice...
Correccin: la pelcula se llama "Allegro non troppo", sin el ma.
Y Mozar es Mozart, claro.
At 12/1/07 11:24, Monsieur le Six dice...
Lamento discrepar, pero no estoy muy de acuerdo con el artculo.
Pretender asociar la evolucin de la msica al dinero me parece
una exageracin. Al decir esa media verdad, se ignora la msica
popular del pasado y se minimiza la educacin musical del
presente, como si fuese obligatorio ser noble y rico para apreciar
una fuga de Bach, por ejemplo.
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Con otras cosas como la necesidad de asociar la msica con

imgenes tampoco estoy muy de acuerdo, y lo que se comenta de
que nuestro odo est desentrenado respecto a la poca de Bach...
seguramente, pero habra que ver cmo reaccionaran los clsicos
si escucharan msica moderna. Cada cual se adapta a lo que tiene.
At 12/1/07 11:34, DrimeR dice...
Julio dijo: Y tambin quera aconsejar a quien est empezando las
obras "Gua orquestal para jvenes Op.34" de Benjamin Britten y
"Pedro y el lobo" de Sergei Prokofiev, que estn en la linea
educativa que comenta la entrada.
Justamente iba a recomendar esas obras (aunque yo no recordaba
los autores), mi madre nos las ponia de pequeos, y nos
divertiamos mucho. Luego "la clasica" ha ido llendo y viniendo en mi
vida, pero supongo q el oirla desde pequeo me ha ayudado mucho
a disfrutar de la musica, sea del tipo q sea...
Me encanta vuestro blog!
At 12/1/07 16:12, Liberto dice...
Soy aficionado a la msica desde antes de que me salieran los
dientes y seguir sindolo cuando ya los haya perdido todos.
Acabo de descubrir este blog y os va a costar libraros de m.
Susana, gracias.
At 14/1/07 13:10, Ferran Cruixent dice...
HOLA,
Os escribo aqu porque no he visto que tengais ningun contacto
directo de email.
Un amigo me ha pasado vuestro link, y me he quedado sorprendido
de encontrar alguien que piensa en una lnea muy parecida a la
ma.
Hace un ao empec a gestar un 'proyecto' similar al vuestro,
centrado solo en el anlisis musical: se llama www.stereotips.com
Quizs os pueda interesar. Si os parece bin, contactar conmigo, e
incluso ms adelante podramos enlazarnos mutuamente en
nuestras respectivas pginas para conseguir un mundo de gente
con ms criterio propio...
un saludo desde Munich,
ferran
At 15/1/07 14:14, Susana dice...
Hola, Ferrin!
Nuestro correo es curiosoperoconarte@gmail.com. All nos tienes
cuando quieras.
Tu pgina es muy interesante, pero mucho. El enlace ya lo tienes.
Nos pondremos en contacto contigo en el correo y a ver qu se nos
Pgina 14 de 15
ocurre, de acuerdo?
At 15/1/07 18:33, Adolfo dice...
Me pregunto de que lado de la barrera generacional me estoy
quedando, mis primeron contactos con la musica "clasica" los
obtuve de las caricaturas de bugs bunny y el barbero de sevilla, o
Tom y Jerry, etc.
L aparte interesante de todo eso es cuendo terminas escuchando la
musica y disfrutandola sin las imagenes o cuando te la topas en
alguna estacion de radio.
At 16/1/07 18:41, txarli dice...
no conocia este blog, y la primera impresion no podia ser mejor,
sencillamente estupendo.
gracias!
At 2/3/07 09:22, Annimo dice...
esta pagina s una puta mierda o una paja mal echa,me cawen la
puta musika esta de mierda,y en todos los muertos k vean sta
pagina,A BUFARRRRRR!!!!
At 2/3/07 09:25, Annimo dice...
KOOOO!!STO ES UNA PUTA PAJA MAL EXAA,ME CAWEN
VUESTROS MUERTOS STOY AKI EN EL PUTO INSTITUTO PA
VER STA PUTA MIERDA,A BUFARRRRR!!!
At 4/3/07 23:55, Annimo dice...
esta juventud siempre pensando en pajas....
Que buenos recuerdos, sniff

At 25/3/07 23:54, Favila dice...
>>Msica en MP3? Por supuesto! Pierde un poquito de calidad,
vale, pero mucho peor sonaban los discos de vinilo y bien que nos
las apabamos con ellos.
Poco acertado. Los discos de vinilo, al ser un formato analgico,
brindaban una calidad de sonido mayor que cualquier formato
digital, incluidos los CDs de hoy en da. Otra cosa es cuando los
discos estn rayados o desgastados, es otra historia.
Al menos es lo que yo tengo entendido, perdonad si me equivoco.
At 26/3/07 01:40, Susana dice...
Bueno, a las pruebas me remito: ponga a sonar un disco de vinilo
recin comprado y un cd, y a ver cul reproduce el sonido con ms
fidelidad.
At 8/5/07 05:51, Annimo dice...
http://www.dmst62.jimdo.com/
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17. Las obras con Lad para el

Conde Wrt(t)by
Hugo Di Leonardo
Es probable que entre 1730 y 1731 Vivaldi visitara
Praga. Posiblemente llegara a ciudad en la
primavera de 1730 para asistir a la reposicin de
Farnace (RV 711), el drama per musica, que con
libreto de Antonio Mara Lucchini, el Prete Rosso,
haba estrenado en Venecia en el teatro SantAngelo
en el carnaval de 1726.
Poco despus y quizs mas familiarizado con el estilo
musical de Praga, Vivaldi estrenaba en el otoo de
1730 su opera Argippo, (RV 697), el Drama per
Musica da rappresentarsi nel teatro di sua eccellenza
il signor Francesco Antonio del S.R.I. conte di
Sporck (Franz Antoni Graffen von Sporck). La
partitura de la obra no se conserva, pero el libreto
impreso como annimo por Alberto Guglielmo
Wessely, en 1730, pertenece a Domenico Lalli, y se
encuentran ejemplares del mismo en Praga, Venecia y en la Biblioteca del Castillo de
Krimice.
Vivaldi en Praga
Las pruebas de la visita de Vivaldi a Praga son circunstanciales, dice Michael Talbot.
La representacin de una opera suya en Venecia en el teatro SantAngelo, para el
carnaval de 1731, con arreglos de A. Galeozzi, indicara la ausencia del Prete Rosso
de su ciudad natal.
Un hecho, tal vez ms importante, sera la presencia en la propia ciudad de Praga del
conde Wrtby, noble de origen bohemio, que era un apasionado de la opera y sola
frecuentar el teatro del conde Sporck. El conde, que gustaba de coleccionar los
libretos de las operas a las que asista, escribi, sobre algunos de ellos diversos
comentarios acerca de la recepcin que las obras tuvieron. Con respecto a la
reposicin de Farnace el conde coment que la obra recibi una gran aprobacin,
del pblico a la vez que la opera Argippo tuvo una aprobacin muy grande. Estos
libretos estuvieron primero en poder de la rama Krimice de su familia y despus en la
de los Lobkowicz. Hoy se encuentran en la Biblioteca Nacional de Praga.
Las obras para el Conde Wrtby
Dos sonatas en tro y un concierto de cmara que tienen como protagonista al lad,
fueron dedicados por Vivaldi al Conde Wrtby. Estas obras que fueron escritas en un
papel cuya procedencia no es veneciana, llevan una dedicatoria formal que dice: Per
http://www.mundoclasico.com/articulos/verarticulo.aspx?id=0013820
01-10-2008
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Sua Eccellenza Signor Conte Wrttbij. Se trata de las sonatas en tro en Do mayor
para violn y lad RV 82, la sonata en sol menor para violn y lad RV 85, y el
concierto de cmara en Re mayor para lad y dos violines, RV 93. Estas obras se
encuentran hoy en la Biblioteca Universitaria de Turn, en las colecciones Fo y
Giordano.
El Conde Wrt(t)by
El Conde Johann Joseph von Wrt(t)by, o Jan Josef Wrtba, en la forma checa (16691734), ocup distintos cargos oficiales Oberstburggraf en Bohemia, con funciones de
gobernador real, presidente del tribunal de apelaciones y tesorero hereditario.
Probablemente las obras para lad estuviesen dedicadas a l, o quizs a su hermano
Johann Wencelaus, ya que, esta familia tena distintas ramas. Es probable que el
conde tuviera su propia kammermusik privada, a la vez que l mismo era un
dilettante del lad y podra haber encargado a Vivaldi la composicin de las obras en
cuestin. Tal vez el nmero de sonatas escritas para el conde fuese mayor al de las
obras sobrevivientes, ya que la sonata RV 82 lleva el n. 2, mientras que la sonata RV
85, podra ser la n. 3 o 5, lo que hace suponer que el total de las mismas podra
llegar a la media docena.
Breve historia del lad
La razn de la popularidad y luego declinacin de los instrumentos permanece en el
misterio: el lad puede no resistir la altura del clavecn, que comenz a desarrollarse
en Francia alrededor de 1640, pero este le debe mucho al lad
El origen del lad se remonta en el tiempo hasta la civilizacin de los Sumerios en el
siglo II antes de nuestra era. Probablemente fuese en la propia ciudad de Babilonia,
desde donde el instrumento comenzara a divulgarse a las distintas regiones, tanto
hacia oriente como occidente.
El lad, denominado de distintas formas en Europa, como laute, luth, leuto, liuto,
lauto, lute, era de origen rabe y probablemente ingresara a travs de Africa. Su
nombre responde a la voz ud que significa madera, que con el artculo al mas ud
se oyera como alad, o tambin alade en portugus y lat en cataln.
Ya en el siglo IX, es mucho ms notoria la forma hacia atrs del clavijero, de una
manera mas angulada con el mstil y el agregado de clavijeros laterales con cuerdas
dobles para ser tocadas con plectro.
En el siglo XIII el lad se incorpora a la vida de los cristianos y dos siglos despus ya
haba adquirido las caractersticas del clsico lad europeo, menos robusto en su
conjunto pero quizs mas verstil en la ejecucin que los modelos anteriores. A los
ejemplares mas antiguos con tres pares de cuerdas y una sencilla, se le agregaran
mas adelante otros con seis cuerdas dobles siendo siempre la prima sencilla.
La evolucin en la forma de tocar el instrumento tambin sufri variaciones. Con la
supresin del plectro, el lad pas entonces a ser ejecutado con los dedos. Tambin
se modific la posicin del instrumento en la forma de ser ejecutado, que al principio
era de forma horizontal y luego pas a ser de un ngulo mas cerrado. Estos detalles
se puede apreciar en los diversos cuadros de poca, como en el Retablo de San
Giobbe de Giovanni Bellini (c.1480), hoy en la Galera de la Academia, Venecia, y
tambin en la obra del mismo autor denominada Retablo Barbarigo (1488), cuyo
nombre alude al Dogo (Dux) Agostino Barbrigo, y que hoy se encuentra en la Iglesia
de San Pietro Martire, en Venecia.
Tambin se pueden encontrar referencias al lad en la literatura, como por ejemplo
en el Libro del buen amor (c.1330) del Arcipreste de Hita: el corpudo lad que tiene
el punto a la trisca........ En Francia aparece por primera vez en el Roman de la
rose (c.1276), el uso frecuente de voces como luc, lucq, luit, lus, leud, leut y lehut,
todas ellas alusivas al lad.
Algunos detalles acerca de la construccin del lad se pueden apreciar en un
bosquejo debido a Henry Arnault de Zwolle (1440), que se encuentra en la Biblioteca
01-10-2008
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Nacional de Pars. En esta obra se pueden observar distintas relaciones matemticas

entre las distancias de las barras, el puente, la roseta y el tamao de la tapa.
En 1571, un grabado en la portada del Livre dairs de cour, obra de Adrian Le Roy,
nos muestra un lad a once cuerdas.
Pese a todo llevo algunos aos mas definir una grafa para el lad. En Inglaterra,
William Drummond, publica en 1616, sus Poemas en los cuales hace referencia al
instrumento: My lute be as thou wast when thou didst grow...... Perrine publica
(c.1698) un Livre de musique pour le Lut......
El lad pictrico
Otros cuadros en donde aparece el instrumento son dignos de mencin y all se
pueden observar distintas formas del lad barroco, como por ejemplo en Los
pequeos msicos (1626) obra de Frans Hals, El Do (1628) de Hendrick
Terbrugghen, donde se puede apreciar un lad de gran cantidad de cuerdas,
Muchacha tocando el lad (1626) de Orazio Gentileschi. Adems en un leo sobre
lienzo del pintor nacido en Bergamo, Evaristo Baschenis, denominado Naturaleza
muerta con instrumentos de msica (c.1650), se puede observar una teorba y dos
lades, uno tenor y otro soprano.
El Laud de Vivaldi
Las partituras de las obras dedicadas al conde Wrtby, tienen por protagonista al lad
al que Vivaldi denomina leuto y cuya notacin en clave de sol debe entenderse como
a la octava inferior, dice Cesare Fertonani. Por otra parte, Michael Talbot opina que
stos tros se parecen en realidad mas a sonatas para solo, ya que el violn
simplemente dobla las partes del lad o bien presenta una lnea simplificada, similar a
los violnes de ripieno de los conciertos, o su papel est limitado a una discreta
parte central. El procedimiento por el cual los arcos doblan a un instrumento de
cuerdas frotadas, en este caso el lad, es una forma que haba sido empleada con
anterioridad, como lo testimonian los Novi Capricci Armonici Musicali opus V
(Bolonia-1674) de Giovanni Battista Granata o aos mas tarde, en obras para el lad,
de autores al norte de los Alpes como F. Hinterleithner (Wiener Lauthen-Konzert1699), Wenzel Ludwig von Radolt en 1701, y Johann Georg Weichenberger en 1710.
Ahora bien, la notacin en clave de sol para el lad, representa un problema de
identificacin del instrumento, ya que en los documentos de la poca no se registra la
existencia de un lad soprano, en grado de sonar en un registro tan agudo para
alcanzar un re5.
En Italia, en la primera mitad del siglo XVII el trmino leuto indica arciliuto
(archilad), de trece o catorce cuerdas acordado en sol, mientras era casi
desconocido el llamado lad barroco francs a once o trece cuerdas acordado en re
menor, dice Cesare Fertonani.
Detalles de las obras
Sonata en Do Mayor para violn, lad y bajo continuo RV 82: 1. Allegro non molto 2.
Larghetto lento 3. Allegro. Fuente: Turn I-Tn: Fo 40, cc. 6-9
Sonata en sol menor para violn, Laud y bajo continuo RV 85. 1. Andante molto 2.
Larghetto 3. Allegro. Fuente: Turn I-Tn: Fo 40, cc. 2-5
Curiosamente estas dos sonatas en tro, fueron escritas todas en tres movimientos,
aproximndose a la forma rpido-lento-rpido de los conciertos. Vivaldi, para los
conciertos de cmara, emplea a por los menos tres instrumentos solistas.
Concierto en Re Mayor para dos violines, lad y bajo continuo RV 93. 1. Allegro giusto
2. Largo 3. Allegro. Fuente: Turn I-Tn: Giordano 35, cc. 297-302
Bibliografa
01-10-2008
Pgina 4 de 4
-- Cesare Fertonani, La Musica Strumentale di Antonio Vivaldi, Leo S. Olschki Editore,

1998. (Studi di Musica Veneta-Quaderni Vivaldiani n. 9)
-- Walter Kolneder, Guia de Vivaldi, Alianza Editorial, Madrid, 1989.
-- Michael Talbot, Vivaldi, Alianza Editorial, Madrid, 1990.
-- Michael Stegemann, Vivaldi, Hamburg, Rowohlt, 1985.
-- Marion Kaminski, Venecia - Arte y Arquitectura, Konemann, Koln (Colonia) 1999,
Barcelona 2000.
-- Ramn Andrs, Diccionario de Instrumentos Musicales. Biblograf-VOX, Barcelona
1995.
-- Andreas Prater-Hermann Bauer, La Pintura del Barroco, Taschen, Koln (Colonia)
1997.
-- Robert Spencer, Antonio Vivaldi-The Complete Works for the Italian Lute of his
Period, en el disco Grammofon AB BIS-CD-290, 1985.
-- Peter Holman, Vivaldi-Music for Lute and Mandolin, en el disco Hyperion
CDA66160, 1987.
-- Roger Tellard, Vivaldi-LOuvre complet pour Luth, en el disco Auvidis-Astree E8587, 1996.
-- Marie Madeleine Krynen, D.Gaultier-La Retorique Des Dieux, en el disco AuvidisAstree E-7778, 1989.
Este texto fue publicado el 10.10.2003
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Walter Quevedo
Jul 27th, 2007 by elsalvadormusic
Walter Quevedo-Osegueda
Guitarrista Clsico
Inici sus estudios guitarrsticos y musicales en 1983 al ingresar ese ao al Bachillerato en Artes del CENAR
y paralelamente comienza a estudiar guitarra con el Prof. Jos Cndido Morales, discpulo de Agustn
Barrios Mangor.
http://elsalvadormusic.podbean.com/
1/5
06-10-2008
Hizo su debut en 1985 en el Teatro Nacional, en el marco de la celebracin del Primer centenario de
nacimiento de Agustn Barrios Mangor.
En 1987 viaja becado por la Fundacin FULBRIGHT a proseguir estudios superiores de msica y guitarra
en el CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS en Valencia, California en Estados Unidos, de donde
obtiene la Licenciatura en Msica con especialidad en Guitarra Clsica. All estudi bajo la supervisin del
reconocido maestro Norteamericano Stuart Fox. Adems tuvo la oportunidad de estudiar con David Leisner
al mismo tiempo que particip de las clases maestras impartidas por Cristopher Parkening (EE.UU.),
Eduardo Fernndez (Uruguay), David Starobin (EE.UU.), Dusan Bogdanovic (Serbia) y fue uno de los 8
elegidos de la costa oeste Norteamericana para participar en la clase maestra del gran guitarrista britnico
Julian Bream, en 1991. Tambin ha recibido clases con el destacado guitarrista cubano Aldo Rodrguez.
Como solista invitado junto a la Orquesta Sinfnica Nacional de El Salvador ha presentado los siguientes
conciertos para guitarra y orquesta: Fantasa para un Gentilhombre de Joaqun Rodrigo, Concierto del Sur de
Manuel Ponce, Concierto para Guitarra y pequea Orquesta de Heitor Villalobos, Concierto de Aranjuez de
Joaqun Rodrigo. En Julio de 1999 llev a cabo el estreno del Concierto para Guitarra y Orquesta (1998)
de Manuel Carcache (El Salvador) junto con la Sinfnica de El Salvador bajo la direccin de Marlos Nobre
(Brasil).
Se present en Washington, DC. (EE.UU.) patrocinado por la sociedad Friends for El Salvador, en Mayo
de 1998 y en Febrero de 1999 fue invitado como solista a participar al II Festival de msica nueva en el
conservatorio de San Juan, Puerto Rico, donde adems dicta una clase maestra para los alumnos del
Conservatorio.
Ha presentado recitales en las diez ediciones del Festival Internacional de Msica Contempornea de El
Salvador (1996-97-98-99-2000-03-04-05-06-07).
En Enero de 2003 ao llevo acabo el estreno del Concierto para guitarra #2 de German Cceres (El
Salvador) junto a la Orquesta de Cmara de San Pedro Sula dirigida por Jos Iglesia Garnot de Cuba. En
Octubre de 2003 re-estren el Concierto para guitarra #1 de German Cceres con la Orquesta Sinfnica
Nacional de Cuba en el teatro Amadeo Roldan de la Habana, German Cceres director, el mismo concierto
fue repetido en el Teatro Nacional de Honduras en Tegucigalpa, en Abril de 2004 con la Sinfnica Nacional
de Honduras dirigida por German Cceres.
Tambin en el 2004 y junto a la Orquesta de Cmara de San Pedro Sula dirigida por Jos Iglesias estrena las
obras para Guitarra y Orquesta de Cmara del compositor popular Hondureo Francisco Carranza.
En Noviembre de 2004 fue invitado a ejecutar el Concierto de Aranjuez de Joaqun Rodrigo con la
Camerata Bach de Nicaragua en las ciudades de Managua, Len y Granada.
En Febrero de 2005 ofrece recital de msica de autores contemporneos latinoamericanos asociados al
Colegio Latinoamericano de Compositores de Msica de Arteen el auditorio de la escuela de msica de la
UNAM en Mxico DF.
En Marzo de 2006 lleva a cabo el re-estreno del primer concierto escrito en Centroamrica para Guitarra y
Orquesta Concierto en Sol Mayor de Luis Abraham Delgadillo, Nicaragense, escrito en 1951, junto a la 2/5
06-10-2008
Orquesta Concierto en Sol Mayor de Luis Abraham Delgadillo, Nicaragense, escrito en 1951, junto a la
Sinfnica de El Salvador dirigida por German Cceres en el Teatro Rubn Daro de Managua, Nicaragua.
Desde 1995 desarrolla una intensa actividad al frente de la Orquesta de Guitarras de la Fundacin Mara
Escaln de Nez como director de la misma al frente de la cual se ha presentado en casi todo El Salvador
y en Junio de 2003 condujo a la Orquesta de Guitarras de la Fundacin Mara Escaln de Nez en un
exitoso recital en la sala Tutto Diffent de la escuela municipal de Msica de San Pedro Sula.
Su repertorio abarca todos los periodos musicales histricos, desde el Renacimiento hasta el
Contemporneo, habiendo estrenado y ejecutado obras recientes de compositores salvadoreos y
extranjeros. Se ha presentado junto a artistas como la flautista barroca Els Spanhove (Blgica) y el
compositor y flautista Daniel Kessner (EE.UU.). Junto al grupo Msica Antigua de El Salvador fue invitado al
II Festival de las Misiones de Chiquitos de Msica Barroca y Renacentista.
Fue incluido como ejecutante en el CD Msica contempornea del Caribe y Centroamrica II, (1997)
interpretando la obra del compositor salvadoreo Manuel Carcache, editado por la Universidad de Puerto
Rico. En Febrero de 2007 lanza su primer CD Piezas ntimas que incluye obras de Leo Brouwer, Julin
Orbn, A. B. Mangor y de los salvadoreos Rafael Olmedo, Domingo Santos y German Cceres.
A partir de 2005 es Editor encargado del proyecto Cuadernos de msica salvadorea de la Direccin
Nacional de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONCULTURA.
Ha
compuesto msica para incidental para Cine, Teatro y Animacin, mas recientemente para las obras Ruth de
Moab de Waldo Chvez Velasco Guadalupe la Rosa de los vientos de Tatiana de la Ossa y Las
Hogueras de Itaca de David Escobar Galindo.
Walter Quevedo-Osegueda Guitarrista Clsico waltquevedo@yahoo.com waltquevedo@gmail.com

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Sojo, Vicente Emilio (1887-1974 Venezuela)

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(b Guatire, 8 Dec 1887; d Caracas, 11 Aug 1974). Venezuelan composer and conductor. He
studied in Guatire with Rgulo Rico and then, in 1910, took composition lessons with Primo
Moschini in Caracas. In 1921 he was appointed professor of theory at the Escuela Nacional de
Msica, of which he was made director in 1936; there he taught almost all of the Venezuelan
composers who came to maturity in the years 1930 to 1960. He co-founded and directed the
Orfen Lamas and the Venezuela SO (1930), and encouraged the production of new works for
both groups. After 1935 he devoted his energies almost exclusively to the music school and
the Venezuela SO and wrote very little music. His music, though influenced by Impressionism,
is rooted in Venezuelan folklore; he collected and published a large number of traditional
songs, and a few of his guitar works have become standard repertoire. 1982 saw the
foundation of the Instituto Vicente Emilio Sojo, which is devoted to musicological research and
which publishes scores, monographs on Venezuelan music and the Revista musical de
Venezuela, a scholarly periodical.
Works
Choral: Misa coral, boy altos, TB, org (1915); Misa cromtica, solo vv, chorus, orch, 1922;
Palabras de Cristo en el Calvario, solo vv, chorus, orch, 1925; Requiem in memoriam patris
patriae, male vv, orch, org, 1929; Misa breve, solo vv, low chorus, orch, 193033; Misa a
cappella, 4vv, 1935; Hodie nos fulgebit lux, cant., solo vv, chorus, orch, 1935; Misa a S
Cecilia, solo vv, chorus, orch, 1953; many motets and other sacred and secular pieces
Other works: Str Qt, D, 1913; songs; many guitar pieces
ALEJANDRO ENRIQUE PLANCHART: 'Vicente Emilio Sojo', Grove Music Online ed. L. Macy
(Accessed [1/29/2007])
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ENRIC GRANADOS I CAMPIA
(1867-1916)
[Catal]
Sobre Enric Granados: Biografa: Los primeros aos La Academia Pujol Trabajar para subsistir La
etapa Parisina Familia Granados-Gal La capacidad didctica de Granados La plenitud vital El estreno de
Goyescas, la Gran guerra y sus consecuencias
Obra: Msica para piano Msica de cmara Msica para orquesta Msica vocal Msica escnica
Fuentes e informacin adicional: Comentarios sobre la vida y la obra de Granados

Honores y condecoraciones Libros sobre Granados Links Bibliografa Otros Msicos
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Obra:
Biografa:
Msica para piano:
-Clotilde (mazurca)
-Elvira (mazurca)
-A la antigua (bourre)
-Carta de amor
-Valses poticos
-Carezza (vals)
-Valse de concert
-Exquise (vals gitano)
-Minuetto de la felicidad
-El amor de la Virgen
-Impresions de viaje
-Seis marchas militares (de las
que dos son para cuatro
manos)
-Rapsodia aragonesa
-Capricho espaol
-A la cubana
-Moresca
-Danza lenta
-Jcara (danza)
-En la aldea (ocho piezas para
cuatro manos)
-Danza gitana
-Cancin y danza
-Danzas para cantar y bailar
-Doce danzas espaolas (1890 Para piano, tres orquestadas
por Joan Lamote de Grignon):
Galante
Orientale
Fandango
Villanesca
Andaluza
Rondalla aragonesa
Valenciana
Sardana
Romntica
Melanclica
Arabesca
Bolero
-Seis piezas sobre cantos
populares espaoles
-Escenas romnticas (1903 ocho piezas):
Los primeros aos:

Nace en Lleida el 27 de Julio de 1867. Sus padres fueron Calixto
Granados y Enriqueta Campia. l era capitn del ejrcito, de origen
cubano, que poco tiempo despus de haber nacido Enric, fue
nombrado gobernador militar en Santa Cruz de Tenerife. Esto hace
que el primer entorno de la niez del futuro maestro, tal y como le
gustaba recordar muchos aos despus, fuese un pequeo huerto de
naranjos y limoneros que vea desde la ventana de su casa y el aroma
de la flor del azahar. Sola decir de estos primeros aos que entonces
viva en un verdadero paraso.
Un da el padre sufri una cada del caballo mientras cabalgaba y
aquello trajo como consecuencia que la familia se trasladara a
Barcelona. Estamos en 1874 y el pequeo Enric tiene siete aos.
Sus padres ya se haban dado cuenta que el chico reaccionaba de una
manera especial al oir msica y disfrutaba con ella de una manera
inusual en una persona de su edad. Un compaero de su padre era el
capitn Josep Junceda, al comentarle el hecho, se ofreci a darle las
primeras lecciones de solfeo. El chico progres rpidamente y pronto
se hizo patente la necesidad de buscarle un profesor de piano pues el
pequeo Granados demostraba una vocacin innata por la msica.
Formaba parte entonces de la Escolania de la Merced y all el maestro
Francesc Xavier Jurnet acept darle clases. Al cabo de poco tiempo,
Jurnet estaba muy satisfecho de los progresos de su alumno al que
enseaba absolutamente todo lo que el saba.
Quizs la muerte reciente de su padre (que caus un gran
desconsuelo en el pequeo) despert en l la responsabilidad, al ser
uno de los hermanos mayores de la numerosa familia, y le estimul
para dar todo lo que pudiera de s mismo. El hecho es que estudiaba
hasta diez horas diarias, con la ayuda de su madre, repasando una y
otra vez todas las piezas que Jurnet le haba podido ensear. Tambin
a menudo tocaba para los amigos y conocidos que los visitaban para
escuchar al "nio prodigio", tal y como le denominaba un joven pianista
llamado Pic, que vena muy asiduamente. Fue este quien habl a su
Mazurca
Berceuse
Alegretto
Mazurca
Allegro appassionato
Eplogo
-Escenas poticas (dos series)
-Libro de horas
-Bocetos (1912):
Despertar del cazador
El hada y el nio
Vals muy lento
La campana de la tarde
-Cuentos de la juventud
-Escenas infantiles
-Allegro de concierto (1903)
-Allegro apassionato
-Fantasa
-Paisaje
-Romeo y Julieta
-Goyescas (1911 - Suite para
piano - seis piezas
posteriormente orquestadas):
Los requiebros
Coloquio en la reja
Duo de amor
Quejas o La maja y el
ruiseor
El amor y la muerte (balada)
Eplogo, serenata del
espectro
-Obras fciles para la
educacin del sentimiento
-Seis estudios expresivos en
forma de piezas fciles
-Dos impromptus
-Impromptu y barcarola
-El pelele
-A la pradera
-El crepsculo
-Ni as la distingue
-El tango de los ojos verdes
Msica de cmara:
-Sonata para violn y piano

-Sonata para violoncelo y piano
-Trio para piano, violn i
violoncelo
-Cuarteto para dos violines,
viola y violoncelo
-Romanza (cuarteto de cuerda)
-Serenata (dos violines y piano)
-Quinteto para piano y cuerda
-Andante (violn y piano)
-Primera romanza (violn y
piano)
-Madrigal (violoncelo y piano)
-Trova (violoncelo y piano)
-Oriental (oboe y cuerda)
-Escena religiosa (violn,
organo, piano y timbal)
-Tres preludios
Msica para orquesta:

-Dante o La Divina Comedia
(1908 - poema sinfnico)
-La nit del mort (La noche del
muerto 1912 - suite)
-Elisenda (1912 - suite)
-Navidad
-Suite oriental
madre de las cualidades que vea en el pequeo Granados y le hizo

ver la necesidad imperiosa de ir a visitar el maestro Pujol.
La Academia Pujol:
En aquella poca Joan *Baptista Pujol era considerado el mejor
profesor de piano de Barcelona. Bajo su direccin estudiaran, entre
otros, Albniz, Malats y Vidiella. Con el tiempo, entre estos tres y
Granados arraig una profunda amistad y admiracin compartidas. "La
Academia Pujol" era la forja de esta escuela catalana para pianistas y
all se present un buen da la seora Granados con su hijo para ver al
director. Este pidi al joven Granados que tocase alguna pieza. No
sabemos qu toc el joven Granados, pero deba de hacerlo muy bien,
porque no fue necesario insistir ms porque inmediatamente Pujol
accedi a tenerlo como alumno. Entre ambos naci una total
compenetracin. Granados aprendi todo y ms con una avidez y unas
dotes innatas que no pasaron desapercibidas al maestro. Pujol pens
inmediatamente en la presentacin del aventajado alumno a uno de los
famosos concursos de la Academia para pianistas noveles, una de los
hitos para jvenes revelaciones. Dijo a su pupilo que se aprendiera la
Sonata en sol menor de Schumann, para lo cual Granados trabaj en
cuerpo y alma. Era el ao 1882 y tena quince aos al presentarse al
concurso. Como no poda ser de otra manera, le otorgaron el primer
premio. Segn sola comentar con posterioridad esta *Sonata era la
primera obra "decente" que interpretaba.
Trabajo para subsistir:
Para poder ayudar al sustento de su casa (diez personas que estaban
con cargo a su madre, entre hijos y nietos), Granados se busc trabajo
consiguiendo un puesto de pianista en el "Caf de las delicias", que
ms tarde cambi el nombre por el de "Lion d'Or", entreteniendo con
msica a los clientes, cosa que era corriente en los locales elegantes
de la ciudad. Ganaba cien pesetas al mes.
Tambin trabaj un tiempo en un caf de la calle Hospital, el "Caf
*Filipino", donde acompaaba a los espontneos que salan a cantar o
a tocar instrumentos diversos, como podan ser el violn, la trompeta,
etc.
Ms adelante, adems, dio clases a los hijos de Eduardo Conde, que
era el propietario de los almacenes "El Siglo", gracias a la intervencin
de su hermano Zoe que hizo de mediador y a la Sonata de Schumann,
que interpret a manera de prueba para el Sr. Conde, quien qued
impresionado por la genialidad del joven maestro.
Paralelamente, escribe sus primeras composiciones. Sus famosas
Doce danzas espaolas datan de 1883, hecho que le gustaba recalcar
aos despus cuando fueron conocidas por el pblico. Este mismo ao
tiene una importancia trascendental para su carrera de compositor,
puesto que profundiza sus conocimientos musicales de la mano de
Felip Pedrell, el musiclogo y pedagogo ms importante del momento
en Catalunya. Finalmente haba encontrado el gran maestro que su
personalidad reclamaba para lanzarse con los ms slidos
conocimientos a la fama y reconocimientos que le estaban esperando
en todos los ambientes musicales.
La etapa Parisina:
Eduardo Conde era, adems, un buen melmano, que comprendi
-Suite sobre cantos gallegos

(cinco tiempos)
-Llegenda de la fada (Leyenda
del hada)
-Marcha de los vencidos
-Torrijos
-Danza gitana
-Serenata
-Esbozos de dos conciertos y
una sinfona
-Interludio de Goyescas (1916 ltima obra)
Msica vocal:
-Canciones amatorias (1915 para voz y piano - texto, F.

Periquet):
Descbrase el secreto
Maanica era
Mira que soy nia
Gracia ma
Iban al pinar
No lloris ojuelos
-Tonadillas (1910):
Amor y odio
Callejeo
El majo discreto
El majo tmido
El mirar de la maja
El tra-la-la y el punteado
La maja de Goya
La Maja Dolorosa I, II, III
Ay majo de mi vida!
Oh muerte cruel
De aquel majo amante
Las currutacas modestas
Si al retiro me llevas
El majo olvidado
-Boires baixes (Nieblas bajas)
-L'ocell profeta (El pjaro
profeta - texto: Condesa del
Castell)
-Elegia eterna i Lo rey y'l juglar
(Elegia eterna y El rey i el juglar
- texto: Apelles Mestres)
-Canoneta (Cancioncilla)
-Cancin del pestilln
-Can de Janer (Cancin de
Enero)
-Cant de les estrelles (Canto de
las estrellas; coro, organo y
piano)
Msica escnica:
-Maria del Carmen (1898 Opera - texto: Josep Feliu i

Codina)
-Goyescas (1916 - Opera texto: F. Periquet)
-Ovillejos
-Miel de la Alcarria
-Blancaflor (texto: Adri Gual)
-Petrarca
-Picarol (1901)
-Follet (Fauno - 1903)
-Gaziel (1906)
-Liliana, (1911 - texto: Apelles
Mestres)
desde el primer momento la vala de Granados, autoproclamandose

mecenas suyo incondicionalmente. Conde pens que le haca falta una
estancia en Pars, inexcusable en aquellos tiempos para seguir las
nuevas tendencias musicales. Conde se hizo cargo del
desplazamiento y de todos los gastos por el tiempo que hiciera falta, y
as fue como Granados con veinte aos, se sita en Pars.
All pas de todo. Poco tiempo despus de llegar contrajo unas fiebres
tifoideas, de las que tard tres meses en curarse totalmente. Esto va
impedirle matricularse en el Conservatorio, pero estudi por libre en el
curso Schaller. Es muy posible que este aparente inconveniente
resultara a la larga beneficioso, puesto que de esta manera su
temperamento de artista no estaba sujeto a horarios inoportunos.
En Pars coincidi con el que seria gran pianista Ricard Vies, tambin
leridano, excompaero de la Academia Pujol. Convivieron durante una
buena parte de su estancia en el "Hotel de Cologne et d'Espagne".
Gracias a Vies conocemos muchas ancdotas de este perodo. Otro
compaero inseparable de aquellos tiempos era Malats, ninguno de los
tres se perda las lecciones de Charles de Briot, que seguan con
verdadera vehemencia. Pero despus, como buena juventud, se
divertan todo lo que podan.
Los escritos de Vies dan constancia de que aquellos tiempos seran
los ms felices de la juventud de los tres. Los alumnos del
Conservatorio daban sus audiciones en la "Salle Erard" y all Granados
y Vies tocaron juntos pblicamente por primera vez, bien piezas para
dos pianos, o piezas de Chopin, Schumann, Grieg y Bizet.
Pese a que estudiaban muchas horas al da, tambin frecuentaban los
Conciertos *Lamoreux, la "Comdie Franaise" y pedaleaban por Pars
en un inverosmil triciclo que haban alquilado.
Tambin Granados se aficion a la pintura, puesto que cenaba los
domingos en casa de Francesc Miralles, muy cotizado ya, (haban sido
vecinos de pequeos en la Rambla de Catalunya), donde curioseaba
entre las pinturas y los caballetes. Ms adelante, estas incursiones
serviran para idear algunos bocetos para sus obras. Esta etapa se
acab en julio de 1889. Musicalmente, con toda seguridad Granados
aprendi en este periodo todo lol que le faltaba saber para acabar de
desarrollar su personalidad, que ya desde entonces eclosiona sin
limitaciones y lo hace ya con obras de mayor envergadura por las que
deba ser conocido por el gran pblico. A partir del retorno a Barcelona
es ya un gran pianista y se dedica igualmente a la composicin.
La familia Granados-Gal:
Profesionalmente, Granados interpret el primer concierto importante
en el "Teatro Lrico" el 19 de abril de 1890, el primero una serie de
recitales que tenan como finalidad darse a conocer. Emprende una
gira por una serie de ciudades de Catalunya y tambin en Madrid, con
muy buen pie.
Pero pronto dio a su vida un giro especial. Conoce a Empar Galo
Llobera, que era hija de un pequeo industrial. Granados no perdi
demasiado tiempo, porque en junio de 1893 se casaron en la Iglesia
de la Merced de Barcelona y en julio del ao siguiente naci su primer
hijo, a quien pusieron el nombre de Eduard en honor de su benefactor
el Sr. Eduardo Conde. Despus vinieron ms, Solita, Enric, Vctor,
Natlia y Paquito el ltimo, que naci en 1901. Una familia que
Granados amaba entraablemente.
Entonces debe compaginar la vida familiar con la profesional. Las
familias ms vinculadas desde siempre a los Granados, seran

especialmente los Conde, Mir, Pi i Sunyer y Andreu, que seran sus
segundos mecenas. Las hijas de este ltimo, Carme, Madronita y
Paquita fueron sus discpulas aventajadas en la carrera de piano.
Dedic buena parte del tiempo a la composicin y a la familia ya que
estuvo un largo periodo sin dar conciertos. En este periodo trabaja en
la pera Maria del Carmen, (estrenada en el Teatro Circo de Parish de
Madrid en 1898), la Serenata para dos violines, un Tro para violin,
violoncelo y piano, la Carta de amor, dedicada a Amparo y la suite
Valses Poticos, dedicada a Joaquim Malats.
Con respecto a su obra ms popular Goyescas, en principio sera una
recopilacin de piezas inspiradas en Goya y su entorno, interpretadas
durante mucho tiempo como una suite pianstica. En vista del xito que
tenan, su amigo Ernest Schelling le sugiri hacer una versin para
pera, pero no se terminar hasta 1913, cuando el maestro estaba en
el nivel ms alto de la fama.
Durante un largo periodo de tiempo, Granados vive la vida familiar, que
combina con la composicin, prodigndose menos en ofrecer
conciertos. Aparece nuevamente cara al pblico en noviembre de
1895, dnde toca la Rapsodia espaola del maestro Albniz, en un
concierto especialmente regionalista, adems de memorable por la
cantidad de personalidades que reuni. Estaban entre otros Albniz,
Nicolau y Morera. Podemos situar en este momento la consagracin
definitiva del maestro.
Entre los aos 1896 y 1897 participa en unas audiciones de sonatas
con el violinista belga Mathieu Crickboom, integrndose en el cuarteto
del mismo nombre, fundado por el violinista. Junto con Pau Casals
seran los primeros virtuosos invitados. Tambin funda el 1899 la
"Sociedad de Conciertos Clsicos". La intensa actividad se resinti una
temporada, impidindole acabar unas oposiciones a una plaza de
profesor del conservatorio de Madrid.
La capacidad didctica de Granados:
En 1901 crea la "Academia Granados", primero en la calle Fontanella y
posteriormente en la calle Girona chafln Caspe. Esto caus un gran
disgusto a Crickboom, pues la colaboracin de Granados en su
cuarteto se resinti, al emplear Granados mucho tiempo en la
docencia. Las peculiaridades de la escuela eran la atencin desde el
primer da a la posicin del brazo, la mueca y los dedos, atencin
especial en el pedal - del que lleg a escribir el cuaderno didctico
"Mtodo terico prctico para el uso de los pedales del piano" -, evitar
que se adquiriera el ms pequeo vicio y si el alumno proceda de otra
escuela, empezar desde el principio. Tambin haca repetir
insistentemente los Ejercicios para cinco dedos, de Briot, a sus
discpulos, pues los consideraba ideales como precalentamiento. l
mismo deca que los practicaba siempre antes de tocar.
Persona muy sensible, enseaba con paciencia, miraba de no
enfadarse, era demasiado complaciente segn Boladeres. Ms de una
vez en plena leccin, pidiendo disculpas al alumno, anotaba una idea o
un pasaje que en aquel momento se le haba ocurrido o incluso lo
interpretaba. Esta labor pronto fue conocida y traspas fronteras, pues
Granados era muy vlido por la docencia. Sobre esta cuestin,
anotamos lo que dice Henri Collarn en "Les Matres de la Musique":
"El doble talento de Granados para ensear virtuosismo y composicin
se agrand y se desarroll de tal manera, que lleg a ser la coronacin
precoz de una gloria realmente mundial".

De la Academia salieron gran cantidad de artistas de la talla de Merc
Moner, Anna March, Paquita Madriguera (ms tarde la mujer del
guitarrista Andrs Segovia), Ferran Va, Franck Marshall, Juli Pons,
Baltasar Samper, Ricard Vives, Josep y Empar Iturbi, Josep Caminals
y un largo etctera.
Con la prematura muerte de Granados el 1916, no se acab ni mucho
menos la Academia, pues Franck Marshall asumi con xito la
direccin definitiva, puesto que Eduard, un hijo del maestro, estuvo
slo tres aos al frente. Desgraciadamente muri a los treinta y cuatro
aos de unas fiebres tifoideas. Slo entonces pas a denominarse
"Academia Marshall" (nombre que mantiene actualmente). Este supo
transmitir perfectamente a sus alumnos lo mismo que Granados le
haba enseado. Nombres como Alicia de Larrocha, Rosa Sabater,
Mara Vilardell, Carlota Garriga, Joan Tuesta y muchos otros, bebieron
en las fuentes que el maestro haba abierto. De la "Academia
Granados", surgi lo que posteriormente se denomin "Escuela
Granados", pues por la tcnica y los planteamientos que enseaba
podemos decir que, junto con Isaac Albniz, fue el creador de la
moderna escuela catalana de piano.
La plenitud vital:
La actividad musical de Granados coincidi con el triunfo del
modernismo. Su armona refinada estaba al servicio de una esttica
romntica con influencias de Schumann y de Listz. Su msica est
impregnada de un quehacer seorial y una elegancia desbordante, sin
fisuras. Interpretando al piano era sobrio, sin ninguna arrogancia en el
gesto ni en la figura, lejos de amaneramientos, sin innecesarios
balanceos sobre el teclado, sino que permaneca recto y serio con la
cabeza bien alta. Su sensibilidad personal la transportaba al piano.
Su amigo y mecenas, el doctor Andreu, le financi en 1912 la sala de
conciertos de la Avenida del Tibidabo 18, que era donde haca que
sus alumnos tuvieran su primer contacto cara al pblico.
Entre sus alumnas estaba Conxita Baha, una joven que en principio
estudi el piano con bastante lucimiento, pero en la que Granados
descubri unas dotes extraordinarias para el canto. Consider
ineludible que dejara el piano y se dedicara exclusivamente a su
estudio, pues vio que sera imperdonable no hacerlo. La alumna hizo
caso del maestro y lleg a desarrollar una extraordinaria carrera
musical.
El 1 de abril de 1911 se estren en la Salle Pleyel de Pars "Goyescas"
que todava era una suite para piano, con un gran xito. El Sr. Pleyel le
pidi repetir el concierto cuatro das despus, repitindose el gran
xito. Entusiasmado, le regal el piano de gran cola dnde haba
tocado los dos conciertos. Este piano se conserva en el Centro de
Documentacin Musical de la Generalitat de Catalunya.
Desde aquel momento Goyescas acapar especial atencin en los
mbitos musicales. Joaquim Malats, Alfred Cortot, Edouard Risler y
otros artistas la mencionan en su correspondencia. En una carta
dirigida a Joaqum Malats, Granados haba reseado: "Goyescas es el
pago a mis esfuerzos por llegar; dicen que he llegado. En Goyescas he
encontrado toda mi personalidad; me enamor de la psicologa de
Goya y de su paleta, por tanto de su maja, seora; de su majo
aristocrtico, de l y de la duquesa de Alba; de sus pendencias, de sus
amores, de sus requiebros. Aquel blanco rosa de sus mejillas,
contrastando con las blondas y terciopelo negro con alamares

aquellos cuerpos de cintura cimbreante, manos de ncar y carmn
posadas sobre azabaches; me han trastornado, Joaqun. En fin tu
vers si mi msica suena a color de aquel". Ernest Schelling ya haca
tiempo que le haba sugerido la puesta en escena de la obra. Al fin y al
cabo hizo que finalmente Granados madurara la idea, y se decidiera a
hacerlo, ponindose a orquestar de inmediato.
Paralelamente, se encarg el libreto a Fernando Periquet, antiguo
colaborador con el texto de las canciones de Tonadillas. Sabemos que
la obra fue orquestada entre Barcelona y Vilassar de Mar, en una casa
que haba alquilado. A finales del 1913 qued la obra lista. Hechos los
pertinentes trmites, la obra deba estrenarse en la pera de Pars en
los primeros meses de 1915, tal y como confirmaba entusiasmado su
director M. Jacques Roucher en una misiva de fecha 22 de junio de
1914. Aquel estreno deba ser la consagracin mundial del artista.
Todo iba sobre ruedas.
El estreno de Goyescas, la Gran guerra y sus consecuencias:
Pero estall la guerra europea en el mismo ao y aquello cambiaba los
planes trazados para el estreno de Goyescas, que ya no poda ser en
Pars tal y como estaba programado. Entonces Schelling se movi
rpidamente y buscando el momento oportuno y las personas
adecuadas, siendo l parte interesada, y siempre solcito con su
amigo, consigui que el Metropolitan Opera House de Nueva York, la
incluyera en su programa para la temporada 1915-1916. Adems
coincidira all con Pau Casals, a quien se le pidi que hiciera los
primeros ensayos con la orquesta.
Vivi con nerviosismo el cambio de planes, pues efectivamente no era
el momento ms apropiado para hacerse a la mar. "En este viaje
dejar la piel", haba exclamado en broma en algn momento.
Finalmente Granados y Amparo zarpan del muelle de Barcelona en
noviembre de 1915 en el barco "Montevideo" dnde va tambin el
guitarrista Miguel Llovet, cosa que les permitir hacer la travesa ms
entretenida hablando de cosas de Barcelona. Hacen escala en Cdiz y
el 30 del mismo mes salen definitivamente hacia alta mar.
Por una carta que Granados escribi a sus hijos al llegar a Nueva
York, sabemos que los par un crucero de guerra francs, el
"Cassard", incidente que no tuvo ninguna importancia, pero que
consigui intranquilizar al pasaje. Una vez pasado el momento de
nerviosismo, Granados exclam con su proverbial sentido del humor:
"Si nos vuelven a parar, bajo!". En a la misma carta describe el viaje:
"debamos estar 10 das y hemos estado 15. Unas cuntas horas de
calma y el resto un temporal que no se acababa nunca. Creamos que
no os volveramos a ver. Una tarde, vuestra madre y yo, nos
abrazamos y rezamos para que Dios os guiara". Llegaron a Nueva
York el 15 de diciembre. Rpidamente empieza los ensayos con la
orquesta, con la cual, tal y cmo estaba previsto Pau Casals ya haba
trabajado.
Antes del estreno, el 23 de enero ofreci un concierto con el famoso
violonchelista en la sociedad "The friends of Music". Graba algunos
rollos de pianola para la compaa Aeolian, adems de acudir a todos
los lugares dnde es invitado. El hecho de tener un artista europeo en
aquel momento en Norteamrica era un lujo y le sometan a todo tipo
de halagos. Pocos das antes del estreno el empresario consider que
a la obra le faltaba un interludio y as se lo coment a Granados. En
una noche escribe el compositor la que deba ser su ltima obra y una
de las ms conocidas, pero no queda demasiado satisfecho. Se lo
comenta a Casals: "He hecho una cosa de mala fe, vulgar, de cara al
pblico. Me ha salido una jota!" La respuesta de Casals lo tranquiliza:
"Perfecto le dice-. No era aragons, Goya?". Joan Alavedra escribir
ms adelante: " cada vez que Casals toca este interludio, con aquel
suspiro de tristeza que acaba la obra, parece que diga "Adis!" a su
amigo.
Finalmente llega el tan esperado da del estreno. Dirige la orquesta el
maestro Gaetano Bavagnoli, el coro Giulio Setti y el vestuario y
decorados estn a cargo de Antonio Rovescalli. Los aplausos se
prolongan aquella noche, pero el da siguiente parte de la crtica se
lanza sobre l, acusndolo de presuntuoso y despreciando la obra,
que ms que una pera, dicen, resulta un poema sinfnico "con una
parte de canto ms o menos feliz, adaptado a un libreto pobre". Otros
hablando del "nervio, de la poesa, el hechizo misterioso, la riqueza
y el color , el movimiento, la habilidad en la composicin polifnica, las
estridencias". El caso es que Goyescas se represent tan slo cinco
veces. Econmicamente result catastrfico, pero esto no quit
protagonismo al personaje. Incluso fue invitado por el presidente
Wilson a la Casa Blanca.
Para atender la invitacin se ve obligado a cambiar los pasajes a
Europa. Por la prisa de volver con los hijos, que hace tres meses que
no ven, toman pasajes en dos barcos: El "S.S. Rotterdam" (holands),
para ir de Nueva York hasta Falmouth, y el "Sussex" (britnico), de
Folkestone a Dieppe. El da 7 de marzo interpreta el concierto en la
Casa Blanca y el da siguiente hay una comida en la Embajada
espaola. All el embajador Juan Riao le hace ver que es una
temeridad viajar en un barco beligerante. Hay intentos de cambiar los
billetes, pero ya no hay tiempo y as fue como poco despus, el da 11
de marzo el matrimonio Granados zarpa de Nueva York.
La despedida en el muelle fue impresionante. Fueron muchos amigos
y artistas, entre ellos Shelling, Kreisler y Paderewski. Le hacen entrega
de una copa de plata conmemorativa del acontecimiento, en la cual
estn grabadas las firmas de todos ellos y un pasaje de Goyescas, con
cuatro mil cien dlares dentro. Llegan A Falmouth el da 19, y visitan
Londres. El da 24 salen de Folkestone con el barco "Sussex", de la
Compaa de Ferrocarriles del Estado Francs a las 13,15 horas. Dos
horas despus el barco es torpedeado por un submarino alemn.
A tenor de lo que se puede leer en el "Boletn de informacin para
Espaa y Amrica del Sur" del mes de junio de 1916, eran las 14,50
horas cuando se pararon los relojes de a bordo, lo que parece indicar
la hora de la catstrofe. El barco fue partido por la mitad, y la proa
desapareci rpidamente mientras la popa quedaba a la deriva, siendo
posteriormente remolcada hasta Boulogne, segn explicaron los
supervivientes. El nmero de muertos se estima en unos ochenta,
entre ellos el matrimonio Granados, los despojos de los cuales no se
han encontrado nunca. En la parte remolcada que no se hundi estaba
la cabina del matrimonio, con todo el equipaje. Todo hace pensar que,
de haber estado all en el momento del impacto, las cosas hubieran
sido diferentes.
Joan Alavedra explica que de todos los homenajes que se le hicieron,
es especialmente emotivo el que organiz Pau Casals en el mismo
Metropolitan donde Granados haba saludado al pblico das antes.
Actuaron junto con l, Kreisler, Paderewsyi, Maria Barrientos, Julia
Culp y el tenor McCormack. Como despedida, con gran respeto y todo

el mundo en pie, Paderewski toc a la memoria de Granados la
Marcha fnebre de Chopin, con todas las luces del teatro apagadas y
con slo un candelabro encendido cerca del piano. Granados muri
pocos meses antes de cumplir 49 aos. Su gran amigo Albniz pocos
das antes.
Comentarios sobre la vida y la obra de Granados:
Ricard Vies, compaero de estudios y gran amigo dice: "El carcter
de Enric era de un optimismo y de una alegra tal, que en seguida la
contagiava a los que le rodeaban, debido a sus ocurrencias y risas".
Dice Joan Alavedra: "Yo he creido siempre que Granados fue un
hombre feliz. Y no me refiero a sus xitos, sin a las emociones que
le causaba una receptividad excepcional, que en l se traduca
inmediatamente en musica le fluye de manera natural con sus
grandes ojos soadores, va por la calle escuchando msica hasta el
extremo que, con frecuencia debe pararse y escribir compases en los
puos blancos de su camisa".
Dice su maestro Felip Pedrell en un escrito a "La Vanguardia":
"Nuestras lecciones, de lecciones tenan bien poco; eran
conversaciones, o menos todava, charlas entre compaeros con ms
humor que consejos. Yo senta que cuando hablbamos de problemas
tcnicos un tanto complicados, se cerraba en s mismo muy
concentrado; y en darme cuenta que la regla seca y fra no tena
cabida en su inteligencia, decid no hablarle nunca jams de reglas,
resoluciones y jeroglificos tcnicos, sino de gusto delicado y cultivado,
no preocupndome de nada ms, slo de dirigir tan excepcional
inteligencia."
Conxita Baha deca: "Hay una manera de tocar, un estilo
Granados".
El crtico parisiense G. Jean Aubry escribe al hacer la crtica del
concierto dado en la Sala Pleyel el da 5 de abril de 1911: "Granados
interpreta sus obras de manera desesperante para los mejores
pianistas, y con una intencin tal, que nadie las conoce muy bien si no
se las ha oido tocar a l. Estoy convencido de que nos encontramos
con lo mejor que la msica de piano ha producido en Espaa desde la
muerte de Albniz."
El pianista Edouard Risler habla de la "intencin de cada frase, el
matiz de cada acento sin perder nunca la lnea expresiva, el amplio
contorno de la obra"
Claude Debussy dijo de l: "Llevaba de una manera gentil una testa
genial que se no puede olvidar fcilmente".
El msico y amigo Joaquim Nin era gran admirador de Granados:
" y me sedujo su exuberante imaginacin, su desconcierto
improvisado, su nobleza, sus grandes ojos siempre a punto de llorar,
de risa, admirarse o sorprenderse de todo" recoge Henri Collarn en
su libro Albniz y Granados.
Honores y condecoraciones que se le otorgaron:
La Cruz de la Lgion d'Honneur. (Francia)
Las Palmes de la Academia. (Francia)
La Placa de Comendador de la Orden Civil de Alfonso XII. (Espaa)
La Cruz de Caballero de la Orden de Carlos III. (Espaa)

La medalla de plata de las artes y de las letras de The Hispanic
Society of Amrica, en Nueva York antes del estreno de Goyescas el

16 de enero de 1916. (U.S.A.)
Texto de Ricard Comas i Figueras
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y otras lenguas.
Bibliografa especifica sobre Enric Granados i Campia

Ttol
Autor
La msica i el Modernisme
Avioa, Xos
Granados
Antoni Carreras i
Granados
Barcelona filarmnica. La evolucin

musical de 1875 a 1925
Lamaa, L.
La msica a Catalunya
Lamote de Grignon
Musique et musiciens franais a

Barcelone, musique et musiciens
catalans Paris
Quasi un segle de simfonisme a
Barcelona. Vol I: De lorquestra Pau
Casals a l'Orquestra Ciutat de
Barcelona
Sntesi histrica de la msica
catalana
El rossinyol abatut. Enric Granados
(1876-1916 una vida apassionada
Histria de la Msica Catalana
Gran enciclopedia catalana
Academia Granados-Marshall: 100
aos de escuela pianstica en
Barcelona
Lamote de Grignon
Martorell, Oriol
Publicat per
Biblioteca de cultura catalana.
Barcelona
Ed.de Nou Art Thor, Barcelona
Elzeviriana i Libr. Cam, S.A..
Barcelona
Conferncia mecanografiada
ca.1937. Arxiu Sra. Empar
Ranch, Valencia.
Conferncia mecanografiada,
llegida a l'Institut Francs de
Barcelona el 9-5-1935
Barcelona
Any
1985
1988
1927
ca.
1937
1935
1995
Martorell, Oriol i Valls Els llibres de la frontera. Sant

Manel
Cugat del V.
Milton, John W.
Pags editors - Lomarraco
2005
Valls, M.
Varios autores
Editorial Tber. Barcelona

Enciclopedia catalana, S.A.
1969
Varios autores
Taller editorial Mateu
2000
Libros sobre Enric Granados
Otros Msicos Modernistas Catalanes:

Isaac ALBNIZ i Pascual Enric GRANADOS i Campia Joan LAMOTE DE GRIGNON i Bocquet Antoni Laporta i Astort
APELLES MESTRES i Os Llus MILLET i Pags Enric MORERA i Viura Antoni NICOLAU i Parera Jaume Pahissa i Jo
Felip Pedrell i Sabat Josep Ribas i Gabriel Amadeu Vives i Roig
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ERNESTO MAYHUIRE
concertista de guitarra clsica
ernesto.mayhuire@gmail.com
Nace en Per en 1975, realiza sus estudios en el
conservatorio de Lima con scar Zamora y perfecciona su
tcnica con Abel Carlevaro y Luis Orlandini.
En el ao 2000 completa sus estudios de guitarra en el
Conservatorio de Ferraz - Madrid, con Marisol Plaza e
ingresa con el primer puesto en el Real Conservatorio
Superior de Msica de Madrid, donde estudia bajo la
direccin de Gabriel Estarellas y Jos Miguel Moreno.
Ha obtenido en los ltimos aos premios tan importantes en
certmenes de guitarra como Premio "Andrs Segovia",
1999; 1 Premio en el Concurso Internacional Comarca del
Condado, Jan 2003; 1 Premio de Interpretacin de Msica
Espaola - Fundacin
Jacinto e Inocencio Guerrero, Madrid 2003, entre otros.Mayhuire ha realizado conciertos con
la Orquesta Sinfnica Nacional (Lima), Orquesta Sinfnica de Trujillo, en el Auditorio
Nacional de Madrid, Ateneo de Madrid, Auditorio de la Casa Encendida, II Festival
Iberoamericano de Guitarra en Marruecos, Conciertos y Clases organizados por el Instituto
Cervantes, I Festival Iberoamericano de Guitarra, la Laguna en Canarias, Concierto
Homenaje a Antn Garca Abril en el Auditorio del Real Conservatorio de Madrid, entre otros.
Su actuacin en el Auditorio Nacional de Madrid fue un acontecimiento memorable para la
crtica y el pblico..
En enero de 2004 participa dentro del ciclo "Grande Talentos de la Msica Contempornea
Espaola" organizado por el Instituto Cervantes de Mosc, en el Museo Pushkin, aclamado
por el pblico.
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06-10-2008
Eugenio Tobalina - Pagina del Guitarri
Eugenio Tobalina - Pgina del guitarrista

Eugenio Tobalina
Idioma
Espaol
English
multiMenu 02
Menu Principal
C. V.
EUGENIO TOBALINA, guitarist.
He was born in Bilbao. He studied at Juan Crisstomo Arriaga Music
Conservatory in Bilbao. David Russell and Leo Brower have been of
paramount importance for his professional career.
Throughout his whole career he has always been highly interested in
contemporary music and those less frequent pieces of music composed
for guitar between 19th and 20th centuries. His career covers not only
performances such as solo recitals, concerts for guitar and orchestra,
recitals with singers, chamber music and electronic music, but also first
performances for both unknown repertories and pieces written and
dedicated to him.
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dedicated to him.
As a solo player he has performed with the Bilbao Symphony
Orchestra (in 1987 conducted by Enrique Garca Asensio; in 1992 by
Leo Brouwer and in 1996 by Jos Ramn Encinar), Crdoba
Symphony Orchestra (1996 by Leo Brouwer), Basque Country
Symphony Orchestra (1998 by Juan Jos Ocn), and Pablo Sarasate
Symphony Orchestra from Pamplona (1998 by Jess M Echevarra).
He created Synaulia Trio (flute, viola and guitar) and he collaborated
with numerous chamber ensembles (Cuarteto Pro Arte, Cuarteto
Arkadius, Cuarteto de Cuerdas de La Habana, LIM, Grupo
Instrumental de la Orquesta de Crdoba, LIEM, Grupo Instrumental y
Laboratorio de Msica Electroacstica de Vitoria-Gasteiz and Ostots
Musika Taldea). He has also accompanied singers such as Alfonso
Echeverra, Marta Knrr, Mara Folco, Itziar Martnez and Maite
Arruabarrena.
He has played in the most prestigious festivals and concert halls
throughout Spain: Auditorio Nacional (Madrid, 1992), Centro de Arte
Reina Sofa (Madrid, 1996, 97, 98 and 99), Fundacin Juan March
(Madrid 1998 and 2002), Auditorio Manuel de Falla (Granada, 1990),
Festival Crdoba Guitarra (1993, 96, 99 and 2002), Jornadas de
Msica del Siglo XX (Crdoba, 1999), Quincena Musical (Donostia
1994, 97 and 99), Musikaste (Rentera, 1995, 97, 98 and 2004),
Festival de Msica Espaola (Len, 1994 and 2005), Festival de
Msica del Siglo XX (Bilbao, 1990, 93, 95 and 96), Museo
Guggenheim (Bilbao, 1999 and 2005), Palacio Euskalduna (Bilbao,
2005), Ciclo de Msica del Siglo XX and Jornadas de Msica
Electroacstica in Vitoria-Gasteiz, Abroad he has played in Chile
(1990 and 91), Venezuela (1990), Germany (1993), France (1994, 96
and 98), Italy (1996), Poland (2000), Hungary (2001) and Taiwan
(2002). He has premiered pieces of music by numerous composers,
such as Valentn Ruiz (1993 and 96), Ramn Lazkano (1993), Joseba
Torre (1993), Antn Larrauri (1994), Manuel Seco de Arpe (1994),
Carlos Villasol (1994), Antonio Lauzurika (1994 and 1995), Zurie F.
Gerenabarrena (1996, 97 and 2000), Jos M Snchez Verd (1998),
Gabriel Erkoreka (1998), Jess Torres (1998), Sabin Salaberri (1998
and 2002), Sergio Gutirrez (2003 and 2004), David del Puerto (2004
and 2006), Alfonso Garca de la Torre (2004),
He has recorded Hizpide (2002) with Synaulia Trio. He has
collaborated in commercial recordings with Coro Universitario del Pas
Vasco (1993), with LIM (Carmelo Bernaola, 1993; Compositores
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Photos by Manu de Alba
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Vasco (1993), with LIM (Carmelo Bernaola, 1993; Compositores

Vascos Actuales 2nd Series, 1995, and 3rd Series, 1997) and with
AIREAN (Homenaje a Jos de Azpiazu, 2000). Likewise, he has
carried out recordings for RNE, RN de Venezuela, Radio Euskadi and
TVE.
He has published works in Opera Tres (Cinco piezas antiguas by
Rafael Rodrguez Albert, 1999), in CM Ediciones Musicales (Llanto a
Manolete by Jess Garca Leoz, 2006), in Ediciones Trit (For whom
the bell tolls by Roberto Gerhard/Merion Bowen, 2006 and Seis
estudios para guitarra by David del Puerto, 2007) and he has also
publications sponsored by Festival Crdoba Guitarra in Ediciones La
Posada (La msica clsica para guitarra en el siglo XX, 2001 and
Andrs Segovia, 2004)
At present, he teaches guitar at Juan Crisstomo Arriaga Music
Conservatory in Bilbao.
[Print C.V.]
Eugenio Tobalina - info@tobalina.es - Desarrollado por abarrots - Directorios
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Acerca de Eva Beneke

Eva Beneke was born in Berlin/Germany where she took her first guitar lesson
at the age of nine and also started learning the piano. At fourteen, she played
the guitar and sang in a jazz-band she and her friends had founded. In 1997
she was First Prize-Winner at the International Guitar Festival "Chitarrissima"
in Saluzzo, Italy: Premio Citta di Saluzzo. In November 2005 Eva was 2nd
prize-winner at the International Guitar Competiton in Zwolle/ The
Netherlands (1st prize not awarded). Eva started her studies with Prof. Martin
Rennert at the Hochschule der Knste Berlin, the Berlin Arts University, where
she received the diploma in music pedagogics in 2002. In 1999 she spent a
study-term in Vienna, where she continued her trainig with Prof. Konrad
Ragossnig at the Vienna University for Music and Dramatic Arts. In 2004 she
was accepted for the prestigous solodiploma-program at the Franz Liszt
College in Weimar where she studied with Prof. Thomas Mller-Pering. She
completed her studies in Weimar with the Konzertexamen, the highest
possible degree awarded to a performer (Solo-Artist-Diploma). In 2007 the
University of South California, Los Angeles awarded her a full-tuition
scholarship for her studies in the class of Prof. Scott Tennant. Masterclasses
with Carlo Marchione, Pepe Romero, Oscar Gighlia, Abel Carlevaro, David
Russel and Roland Dyens are completing her musical education. Eva received
a scholarship from the Villa Musica Foundation in Mainz/Germany (2004) and
thanks to her great interest in teaching the German Federal Ministry awarded
her a scholarship in 2005 for her activities in developing new pedagogical
concepts in music-teaching with elderly people. Being an ambitious chambermusician and soloist, she has been invited to numerous performances and
festivals such as the Christopher-Summer-Festival (Vilnius, Lithuania), GuitarFestivals of Mnster and Friedrichsrode (Germany) and the Musikfestspiele
Mecklenburg-Vorpommern (2006). In Lima, Peru she gave a solo-recital and
taught masterclasses in the 13th edtiton of its Festival Internacional de la
gitarra (2005). In 2000 she was nominated to perform within the German
Symphonic Orchestra (conductor Kent Nagano) at the Los Angeles Opera.
06-10-2008
Fabian Carrera - Guitarist

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ECUADOR
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Conserv at orio Nacional de Msica de Quit o
Concertista de Guitarra Clsica y Profesor de Msica (1 985-1 9 96)
Pont ificia Universidad Cat lica del Ecuador (P.U.C.E.)
Guit ar
Thought s
Facultad de Linguistica y Literatura (1 9 86 -1 99 0)
"The
Guit ar"
...a poem
ESTUDIOS GUITARRISTICOS
Phot o
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Ulpiano Car rera Guitarrista Traditional Ecuatoriano (1 9 80-1 982 )
Concert
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Terry Pazm io Concertista Ecuatoriano de Guitarra Clsica (1 9 86-1 9 90)

Carlos Bonilla Ch. Com positor Ecuatoriano de Guitarra Clsica (1 99 0- 2 000)
Alirio Daz Concertista Venezolano de Guitarr a Clsica (1 987 )
Miguel Angel Girollet Concertista Argentino de Gu itarra Clsica (1 988)
Enric Madriguera Concertista de Estados Unidos de Guitarra Clsica (1 99 0)
Jos Angel Prez Puentes Concertista Cubano de Guitarra Clsica (1 9 93 )
Pepe Rom ero Concertista Espaol de Guitarra Clsica (2 004 )
EXPERIENCIA DOCENTE
ECUADOR
Profesor de Guitarra Clsica en el H. Consejo Provincial de Pichincha en
http://www.fabiancarrera.com/resum
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Quito-Ecuador (1 990-2 002 )
Profesor de Guitarra Clsica en la Posada de las Art es Kingman (1 9 97 -1 998)
Talleres sobre Tcnica y Ejercicios Aplicados en la Guitarr a Clsica (1 992 -hasta la presente
fecha)
Profesor par ticular de Guitarra Clsica (1 9 90-hasta la presente fecha)
ESTADOS UNIDOS
Dict una Clase Magistral sobre Guitarr a Latinoam ericana en la Towson Univ ersit y (2 003 )
Director Ensam ble de Guitarras de la escuela prim aria Arlington (2 003 )
Dict una clase de div ersidad cultur al en el McCleland Art Cent er sobre m sica del Ecuador .
(Julio 2 006 Longv iew WA).
CONCIERTOS DE GUITARRA REALIZADOS

ECUADOR
Represent al Ecuador en el 2do. Fest ival Int ernacional de Guit arra ECUADOR 94 (May o
de 1 99 4)
Varios Recitales de Guitarra para Radio y Telev isin del Ecuador
Particip en el Encuent ro de Guit arrist as Ecuat orianos organizado por el Distrito
Metropolitano de Quito por Agosto Mes de las Artes (Agosto 1 9 95-1 9 96 ).
Solista Inv itado de la Orquesta Sinfnica Nacional del Ecuador, interpretando:
RAICES Concier to para Guitarra y Orquesta. (May o de 1 99 6)
ESTADOS UNIDOS
Solista Inv itado de la Sout hwest Washingt on Sy mphony, interpretando el Conciert o para
Laud y Cuerdas en Re May or de Antonio Viv aldi, en el Auditorio R.A. Long de la ciudad de
Longv iew, WA (May o del 2 006).
Conciertos de Guitarr a para el Int ernat ional Fest ival 2006 auspiciado por Ethnic Support
Council; en la ciudad de Longv iew, WA (Junio 2 006 y 2 007 ).
Conciertos de Guitara para KLTV Telev isin. Longv iew WA (2 007 ).
The Balt imore Classical Guit ar Societ y (Ensam ble de Guitarr as),
dirigido por el m aestro Ron Pearl. Museo de Art es de Balt imore
Baltim ore, MD (Diciem bre del 2 003 )
Festiv al La Plaza Hispana Celebrando el Mes de la Herencia Hispana en Fells Point
(Baltim ore, MD) (Octubre del 2 003 y 2 004).
2/3
06-10-2008

Conciertos de Guitarr a para nios en Port Discovery t he Children's Museum in Balt imore
Baltim ore, MD (2 003 , 2 004 & 2 005)
Prim er Festiv al Annapolis Lat in Fest ival en el Susan Cam pbell Par k; Annapolis MD.
(Septiem bre del 2 004).
Festiv al Lat ino Fest 2003 y 2004 Patterson Park Baltim ore, MD (Junio del 2 004)
Apareci en ABC NEWS (Telev isin Canal 2 ) Baltim ore, Mary land (Octubre del 2 003 )
Festiv al La Plaza Lat ina en hom enaje al Alcalde de la ciudad de Baltim ore
Sr. Mar tin OMalley Baltim ore, MD (Octubre del 2 002 )
Concierto de Guitar ra Clsica en el Museo Corcoran de Washingt on, D.C.
(May o del 2 002 )
Concierto de Guitar ra Clsica dentro de la serie Jornadas Culturales
Ecuador en Est ados Unidos New York City , NY (May o de 1 99 7 )
Copyright 2007 Fabian Carrera and Electronic Studios.

All rights reserv ed.
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Torrba, Federico Moreno (1891-1982 Spain)

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Biography
(b Madrid, 3 March 1891; d Madrid, 12 Sept 1982). Spanish composer, conductor and critic.
He first studied music with his father, Jos Moreno Ballesteros, an organist and teacher at the
Madrid Conservatory, and with whom he collaborated on his first zarzuela, Las decididas
(1912). He later studied composition with Conrado del Campo at the Royal Conservatory,
where his tone poem La ajorca de oro was first performed in 1918. In 1924 he married Pilar
Larregla, the daughter of a Navarrese composer; the folk music of Navarra along with that of
Castile was to serve as a major source of inspiration in his music. Although not a guitarist
himself, in the 1920s his growing friendship with Segovia inspired him to begin writing for the
guitar, and the resulting compositions such as Sonatina (1924) and Piezas caractersticas
(1931) are among his finest works. He also established himself as a composer for the stage,
and his zarzuela La mesonera de Tordesillas was first performed to critical acclaim in 1925,
while his most famous zarzuela, Luisa Fernanda (1932), is a representative of the last
flowering of the zarzuela grande. Between 1925 and 1935 he was active as a music critic for
Madrid periodicals, especially Informaciones, and used this position and his brief term in the
Second Republics five-member Junta Nacional de Msica to promote greater government
support for music.
With the outbreak of the Civil War in 1936, Moreno Torroba retreated to Navarra with his
family, avoiding involvement in the conflict. With the ascendancy of Franco he became one of
the dominant figures in Spanish music, along with Turina and Rodrigo. Rejecting the European
avant garde, they embraced a conservative nationalist aesthetic that was accepted in the new
political environment. In 1946 he formed a zarzuela company that toured the Americas for
two seasons (he had directed productions of his zarzuelas in Buenos Aires annually since
1934). In the 1950s Moreno Torrobas satirical zarzuela Bienvenido, Mister Dolar (1954)
reflected the growing political and military cooperation between the USA and Spain along with
the influx of American capital and culture, while Mara Manuela (1957) became his most
popular zarzuela of the decade.
His output diminished as the public appeal of the zarzuela waned in the 1960s and his own
work became increasingly seen as dated. Consequently, he devoted more time to conducting
and recording, returning several times to Latin America to conduct performances of his own
works. He continued to compose for the guitar, however, writing the Concierto de Castilla
(1960) for Segovia, Homenaje a la seguidilla (1962) and Dilogos entre guitarra y orquesta
(1977), among the best of his concertos. The two books of Castillos de Espaa (1970 and
1978) for solo guitar are among his most notable successes in that genre. Among his last
works is his second opera El poeta, first performed in 1980 with Plcido Domingo.
http://www.classicalguitar.nl/torrba_federico_moreno.aspx
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13-09-2008
Moreno Torroba was a major figure in Spanish music of the 20th century who flourished
despite the political and social upheavals that surrounded him. His music has often been
described as castizo, employing elements of folk and art music which are of distinctly
Spanish pure cast. A nationalist, he believed that fidelity to Spains heritage, rather than
imitation of foreign models, would lead to the universality of Spanish music. His musical
palette was not limited to strict folklorism, and he acknowledged a wider musical influence
through the works of Debussy, Ravel, Franck, Wagner and, in later years, Bartk. His
accessible, lyrical style maintains a strong sense of tonality through the use of conventional
forms while judiciously employing extended triadic harmonies, modality, remote modulations
and colourful orchestration. His zarzuelas also draw upon expressly regional motifs and
references to traditional and contemporary urban culture.
Pgina 2 de 4


Moreno Torroba held many prominent positions including Comisario del Teatro Zarzuela,
director of the Compaa Lrica and, from 1974, president of the Sociedad General de Autores
de Espaa, through which he served as a cultural diplomat. He was elected as the director of
the Academia de Bellas Artes de S Fernando in 1978, and died four years later at the age of
91.
WALTER AARON CLARK, WILLIAM CRAIG KRAUSE: 'Federico Moreno Torroba', Grove Music
Online ed. L. Macy (Accessed [1/29/2007])
Works for Guitar

Aires de La Mancha (Jeringosa)
Andante from Sonatina
Burgalesa
Coplilla
Fermosa
Improvisando
Jeringonza
Jota Levantina
La Pastora
Madroos
Melodia
Molinera
Nana (berceuse)
Nocturno
Nostalgia
Perte Cerrada
Prelude in E
Puerto de Alcala
Quien te puso petenera
Seguidilla
Toledo
Toriha
Trova
Uallego el invierno
Aires de La Mancha
Coplilla
Fandango
La Pastora
Seguidilla
Ya llega el Invierno
Estampas
Amanecer
Bailando un fandango charro
Camino del molino
Fiesta en el pueblo
Juegos infantiles
La boda
La siega
Remanso
13-09-2008
Pgina 3 de 4
Piezas caracteristicas
Albada (Allegro giocoso)
Cancion (Lento)
Los Mayos (Allegro non tanto)
Oliveras (Allegretto)
Panorama (Lento)
Preambulo (Lento)
Puertas de Madrid
No. 01 - Puerta de Alcal
No. 02 - Puerta del Angel
No. 03 - Puerta de Cerrada
No. 04 - Puerta de Hiero
No. 06 - Puerta de San Vicente
No. 07 - Puerta de Toledo
No. 08 - Puerta de Moros
Siete Piezas de Album
Aire Vasco
Ay Malguea
Bolero Menorquin
Chisperada
Minueto del Majo
Rumor de Copla
Segoviana
Sonata-Fantasa
I. Lento-Allegretto
II. Allegretto
III. Allegro
Sonatina
I. Allegretto
II. Andante
III. Allegro
Suite Castalana (Castillos de Espagna)
No. 01 - Alczar de Segovia (Llamada)
No. 02 - Alba de Tormes (Trova)
No. 03 - Montemayor Romance De Los Pinos
No. 04 - Zafra (Fantasmas)
No. 05 - Manzanares del Real (A la moa fermosa)
No. 05 - Puerto de San Vincente
No. 06 - Sigenza (La Infanta Duerme)
No. 07 - Simancas
No. 08 - Turgano
No. 09 - Torrija (Elega)
No. 10 - Calatrava
No. 11 - Redaba
No. 12 - lcaiz (Festiva)
No. 13 - Javier (Evocacion)
No. 14 - Olite
Suite Castellna
No. 01 - Fandanguillo
No. 02 - Arada
No. 03 - Danza
Triptico
Festiva
Pintoresca
Romance
13-09-2008
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Disclaimer
13-09-2008
Ferdinando Carulli
Ferdinando Carulli
Ferdinando Carulli (Npoles, 9 de febrero de 1770 Pars, 17 de febrero de 1841),
fue un compositor y guitarrista italiano, considerado como uno de los mejores
profesores de la historia de la guitarra. Muchas de sus ms de cuatrocientas piezas se
utilizan como mtodos de aprendizaje y perfeccionamiento de las tcnicas para manejar
este instrumento.
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Biografa
2 Su estancia en Pars
3 Obra
4 Enlaces externos
Biografa [editar]
Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli naci en Npoles en
1770, en el seno de una familia acomodada. Como muchos jvenes de la poca aprendi
la teora musical con un sacerdote msico aficionado, siendo su primer instrumento el
violonchelo. Pero cuando a la edad de 20 aos descubri la guitarra, abandon el
violonchelo y se dedic por entero a dicho instrumento.
Por aquel entonces no existan autnticos profesores de guitarra en Npoles, lo que le
oblig a desarrollar su propio estilo y tcnica. Con posterioridad l mismo publicara su
mtodo, que ha permanecido hasta la actualidad como material didctico de referencia
para la guitarra.
Sus conciertos en Npoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las giras por
el resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se cas con la francesa Marie-Josephine Boyer,
con quien tuvo su hijo Gustavo. Luego se traslad a Miln, donde public algunas de
sus obras.
Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a Pars, donde permanecera el
resto de sus das componiendo y ejerciendo el profesorado de guitarra. Falleci en esa
ciudad el 17 de febrero de 1841.
Su estancia en Pars [editar]

La primera mitad del siglo XIX experiment un surgimiento del inters en la guitarra,
fomentado por virtuosos que adems de componer, desarrollaban "mtodos" para los
aspirantes. Pars, como centro para los aficonados a la guitarra atrajo luminarias tales
como el madrileo Dionisio Aguado, el barcelons Fernando Sor (quien tambin estuvo
algn tiempo en Londres), el nacido en Francia Napolen Coste, el florentino Matteo
Carcassi y Carulli. quien se volvi el guitarrista ms prominente de la ciudad ocasionalmente rivalizando con Carcassi- hasta que en 1823 Sor arrib a la capital
francesa.
Obra [editar]
Su xito se bas en que fue el primer guitarrista que cre escuela y que utiliz este
instrumento para ejecuciones artsticas. Asimismo trabaj con el guitarrero francs
Lacote en el perfeccionamiento de la sonoridad del instrumento.
Entre sus muchos trabajos, el ms famoso y que contiene muchas piezas de fcil
ejecucin es su mtodo "Armona Aplicada a la Guitarra" de 1825, una serie de piezas
aplicadas a la enseanza que todava hoy son vigentes.
Su pieza musical para guitarra titulada Los tres das (1830), describe los das de la
revolucin de Pars de 1830.
Enlaces externos [editar]

Grabaciones de Ferdinando Carulli
Partituras de Ferdinando Carulli
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Ferdinando_Carulli"
Categoras: Compositores del clasicismo de Italia | Compositores del romanticismo de
Italia | Guitarristas de Italia | Nacidos en 1770 | Fallecidos en 1841
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05-10-2008
Msica de categora para Victoria
Martes 22 de m ayo de 2007
Volver
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M sica de categora para Victoria

Yo creo, por la calidad y relevancia de los msicos, debe ser
uno de los conciertos de mayor categora que se ofrecen en
Victoria. As es de categrico Fernando Donoso al momento
de hacer alusin al concierto que se efectuar este jueves
24 de mayo a las 20:00 hrs, en el Centro Cultural Waldo
Orellana, denominada Tertulia a tres guitarras.
La iniciativa, organizada por la Escuela de Artes de la
Universidad Arturo Prat, en conjunto con la Municipalidad de
Victoria, a travs de su Departamento de Cultura, reunir a
tres virtuosos de las seis cuerdas: Alejandro Arroyo,
Fernando Bravo, y Fernando Donoso, este ltimo Director de
la Escuela de Artes de la UNAP.
Segn indic el maestro Donoso, para la ocasin han El maestro Fernando Bravo, ser uno de los
preparado un programa musical que recorrer importantes importantes msicos que estarn presentes en
la tertulia musical
creaciones del periodo renacentista y de la poca barroca, el
cual se tiene contemplado tenga una extensin de una hora y quince minutos.
Aprovechar la invitacin
Pocas veces se tiene la oportunidad de presenciar y disfrutar de un evento de esta categora en Victoria, y de
manera absolutamente gratuita, por lo que desde ya la invitacin est extendida a todas aquellas personas
que estn dispuestas, a deleitarse con la mejor msica clsica. Por lo mismo, reiteramos la invitacin
para este jueves 24 de mayo a las 20:00hrs. En el centro cultural Waldo Orellana.
Los msicos
Respecto de la categora y currculum de los msicos, slo sealaremos sucintamente que Fernando Bravo
realiz estudios de Postgrado sobre Msica Contempornea en el Conservatorio Superior de Barcelona y la
Guildhall School of Music & Drama de Londres; actualmente integra la Orquesta Barroca del Instituto de
Msica de Santiago y el "Do de Guitarra y Piano" junto a su colega Mirtha Rojas.
Alejandro Arroyo, en 1990 fue becado por el Conservatorio de Tarragona- Espaa para continuar estudios
de perfeccionamiento con la Maestra Maria Luisa Anido; Actualmente es acadmico de la Universidad de la
Frontera de Temuco.
Fernando Donoso Realiz Postgrado en el Conservatorio Superior de Barcelona Espaa, con el maestro
Jordi Codina i Torrecillas; Actualmente se desempea como Director de la Escuela de Artes de la
Universidad Arturo Prat Sede Victoria.
Copyright Universidad Arturo Prat - Chile
http://www.unap.cl/p4_unapvic/site/a
1/1
Fernando BRAVO DONOSO

Fernando BRAVO DONOSO (Chile). Concertista, estudi en la
Universidad de Chile e hizo sus posgrados en Barcelona y Londres.
Con Neven Sulic conforma el "Do de Guitarras" fundado en 1975.
Numerosos conciertos en Amrica y Europa. Como compositor
desarrolla las formas clsicas con temticas del folklore chileno y
compone msica para teatro.
Obras:
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Carulli, Fernando (1770-1841 Italy-France)

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Biography
(b Naples, 9 Feb 1770; d Paris, 14 Feb 1841). Italian guitarist and composer. He was born
into a well-to-do family and was taught the rudiments of music by his cello teacher, a priest,
though around the age of 16 his interest shifted decisively to the guitar. The leading Italian
guitarist of his time, he moved to Paris some time after the birth of his son (1801) with his
French-born wife Marie-Josphine Boyer. The first indication of his presence outside Italy
dates from around 1803, when Gombart of Augsburg brought out a handful of publications;
other works were published in Paris and Vienna in 18067, principally by Leduc, Pleyel and
Artaria, and in Hamburg (Bhme) and Milan (Monzino). From 1809 Carulli made Paris his
permanent home, where he was at the centre of the phenomenon known as guitaromanie,
establishing himself as a virtuoso, composer and teacher. According to contemporary music
critics, Carulli was the first to reveal to Paris audiences what the guitar was capable of in
terms of expressivity, timbre, harmony and virtuosity, and he brought about a change in taste
and performing practice. Within a few years he also published dozens of the manuscripts
which he had brought with him from Italy. The work which signalled his success more than
any other was the Mthode complette op.27 (1810 or 1811), which was soon being reprinted
repeatedly both in France and abroad, and for decades was the basic teaching work for entire
generations of guitarists. For years he had practically no serious rival, except for his two
fellow Italians Matteo Carcassi and Francesco Molino. His privileged position lasted at least
until 1823, when Fernando Sor arrived in Paris. In 1826 he built and patented, together with
the Paris instrument-maker Ren Lacote, an unusual, ten-string guitar, which he called a
decacordo (popularized by Narciso Yepes in the 20th century), for which he also wrote a
Mthode complete, op.293 (1826).
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A pioneer in the evolution of the six-string guitar and its use as a solo instrument, Carulli was
one of the founders of the guitars modern expressive vocabulary. His guitar music displays
elements borrowed from contemporary piano and violin writing, with virtuoso passages as
unusual as they were technically demanding: rapid arpeggio figurations, rising phrases and
scales in single or double lines along the entire length of the fingerboard, rapid passages in
3rds, 6ths and octaves (both broken and together), and the use of left-hand legato technique,
glissandos and harmonics. Another important current in Carullis work as a composer was his
programme music on pastoral, mythological, meteorological, military and political themes,
e.g. the Sonata sentimentale (Napoleone il Grande) (1807), La Paix, pice historique op.85
(1814), the divertimento La girafe Paris op.306 (1827) and La prise dAlger op.327 (1830).
But compared with the work of other contemporary guitarist-composers the defining character
of Carullis output is the strong showing of chamber music, which accounts for more than half
of his total of 366 opus numbers. It is written for a variety of instrumental combinations
duos, trios and even quartets which evoke a clientele very different from the stereotype of
the lone amateur. Various songs and arias for soprano and guitar date from this Italian
period. Carulli was tireless as a teacher: in addition to his Mthode op.27 and its successors,
his most successful educational collections include Lutile et lagrable op.114 (?1817), which
contains the famous 24 Preludes, the Morceaux faciles op.120 (1817 or 1818) and the series
http://www.classicalguitar.nl/carulli_fernando.aspx

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13-09-2008
entitled Un peu de tout op.276 (1825). Carulli also published a treatise on transcription, called
Lharmonie applique la guitare (1825), a unique document in guitar literature.
Gustavo Carulli (b Livorno, 15 June 1801; d Boulogne-sur-mer, 27 Oct 1876), the son of
Ferdinando, studied singing and composition with Par and Isouard. Like his father, he was a
guitarist and teacher and published a guitar Mthode, op.4 (Paris, 1825). He taught singing at
the Paris Conservatoire, and wrote a Mthode de chant (Paris, 1838) dedicated to his friend
Gilbert Duprez. He also made transcriptions and composed vocal and instrumental chamber
works and a farsa on a libretto by Gaetano Rossi, I tre mariti (Milan, 1825), which was
performed at La Scala on 18 March 1825. After pursuing a career as an opera composer in
France with no success, he lived in London from 1845 for a few years and then retired to
Boulogne, where he continued to teach singing and harmony until his death. One of his pupils
was the organist Alexandre Guilmant.
Pgina 2 de 5


Mario Torta: 'Ferdinando Carulli, Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [1/29/2007])
Works for Guitar

24 pieces
29 Pieces
6 Preludes
Allegretto
Amour
Andante
Andante
Autant qu'il m'en souvient
Duet in g
Duo in G I
Duo in G II
I. 18 duos brillants et faciles pour deux guitares
II. 18 duos brillants et faciles pour deux guitares
IV rondeaux pour la guitarre
Je revenais de mon village
L'angelus
L'inquietude
La coquette du village
La lanterne magique
La mere et l'amant
La petite mendiante
Larghetto espressivo
Le bon pasteur
Le Nid et la Rose
Le petit doigt
Lento in E minor
Les trois ages du troubadour
Moderato
Mosaique des morceaux favoris de l'opra Les huguenots des G. Meyerbeer
Nocturne de salon
Ouverture aus der Oper Die heimliche Ehe Musik von Cimarosa Fr Guitarre und Flte
eingerichtet
Ouverture aus der Oper Iphigenia in Aulis Musik von Gluck fr Guitarre und Flte eingerichtet
Partie I-IV - Grand recueil pour la guitare contenant 48 preludes et 24 morceaus
Polonaise
Prelude in A minor
Rondeau pour 2 guitarres
Rondo
Rondo Recueil
Rossini collection des ouvertures arranges pour violon & guitarre No. 2 Cenerentola
Sarabande
Scherzo
Siciliana
Solo pour guitare
Study
Theme et variations
Tondo in G major
Trois divertissements pour guitare et flte ou violon sur des motifs des Huguenots de
13-09-2008
Pgina 3 de 5
Meyerbeer
Vals allegretto
Lessons / Exercises
Guitar school, fversttning efter den nyaste omarbetade upplagen af C. F. Bock
Lesson and Exercises by Carulli Op. 241
Neue praktische Guitarre Schule
Op. 002
L'Orage - Sonate Sentimentale pour Guitare
Op. 004
Trois duos pour guitarre et violon
Op. 005
Largo
Rondo
Sonata
Op. 007
Serenade pour deux guitarres
Op. 009
Trois Walzes pour la guitarre
Op. 016
Sonate Adagio
Sonate Moderato
Sonate Rondo
Op. 027
Duo concertant pour le violon et guitare
Op. 028
Heft II - Meisterwerke fr zwei Gitarren
Op. 034
I - Meisterwerke fr zwei Gitarren
II - Meisterwerke fr zwei Gitarren
No. 02 - Duo
Op. 072
Troisieme Divertissement pour les commencans
Op. 073
Fandango Danse Espagnole
Op. 085
Paix
Op. 089
Trois duos pour deux guitarre
Op. 096
No. 02 - Serenade D
No. 03 - Serenade G
Srnade favorite A dur
Op. 102
Fantaisie pour violon et guitare sur un air national anglais
Op. 109
No. 01 - Srnade pour guitarre et flte
No. 02 - Srnade pour guitarre et flte
Op. 124
No. 12 - Rondo
13-09-2008
Pgina 4 de 5
Op. 128
Six petits duos nocturnes pour deux guitarres I
Six petits duos nocturnes pour deux guitarres II
Op. 141
Polonaise
Op. 143
No. 02 - Trois nocturnes concertans pour deux guitares
No. 03 - Trois nocturnes concertans pour deux guitares
Op. 146
Trois petits duos
Op. 155
Andante vari et Rondeau aus der Sonate in As dur - Op.26 von L. van Beethoven
Op. 166
Trois airs varis pour deux guitarres
Op. 189
I Trois duos nocturnes pour pianoforte et guitare composs par Gustave et Ferd. Carulli
Op. 191
Trois petits duos pour flte et guitarre
Op. 197
Fantaisie avec variations sur des airs de La gazza ladra de Rossini
Op. 209
Trois divertissements l'espagnole pour la guitarre
Op. 211
18 petits morceaux, faciles et progressives
Op. 218
Nocturne brillant et non difficile pour deux guitarres
Op. 246
Poco Allegretto
Op. 264
Morceaux progressifs pour la guitare l'usage des commenants
Op. 306
La Girafe a Paris
Op. 317
No. 02 - Divertissement
Op. 320
No. 02 - Sei Andanti
Op. 330
La Marseillaise varie pour la guitare
Op. 331
Les trois jours pice analogue aux vnemens de trois mmorables journes 27, 28 et 29.
juillet 1830
Op. 333
Grand recueil de morceaux progressifs pour la guitare Ie partie
Op. 337
Fantaisie pour flte et guitare sur deux motifs du Pirate , de Bellini
13-09-2008
Pgina 5 de 5
Op. 364
Ma Normandie romance , de Frderic Brat
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Classicalguitar.nl - View article - Sor, Fernando (1778-1839 Spain)
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Sor, Fernando (1778-1839 Spain)

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Biography
(b Barcelona, bap. 14 Feb 1778; d Paris, 10 July 1839). Catalan composer and guitarist. He
was educated at the choir school of the monastery of Montserrat, and then attended the
military academy in Barcelona. His opera Telemaco was produced at the Teatro de la S Cruz,
Barcelona, in 1796. In 1799 he moved to Madrid, and from then until 1808 he held
administrative sinecures in Barcelona and the vicinity of Mlaga, making occasional visits to
Madrid. During this period he composed symphonies, string quartets, a motet and many
boleros and seguidillas boleras for voice with guitar or piano accompaniment. Some of his
works for solo guitar were probably also written at this time. Sor fought against the French
during the invasion of 1808 and composed patriotic songs, of which Vivir en cadenas and
Venid, vencedores (both with words by J.B. Arriaza) became famous. But in about 1810, like
many Spanish intellectuals, he accepted an administrative post under the French. When the
French retreated in 1813, he was obliged to leave Spain, and went to Paris.
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In 1815 Sor moved to London, publishing there 11 sets of three Italian ariettas for voice and
piano, of which the Repository of Arts wrote (1 March 1820): Mr. Sor's vocal compositions
have gained such favour that a new set of arietts, from his pen, causes almost as much
sensation as the publication of a new novel by the author of Waverley. At this time he also
published vocal duets and two English songs, as well as pieces for piano solo, piano duet and
solo guitar. Four of his ballets were produced in London between 1821 and 1823, the most
successful of which was Cendrillon. At its premire the famous dancer Maria Mercandotti
achieved her first big success in England. Cendrillon was danced at the Paris Opra over 100
times and chosen for the grand opening of the Bol'shoy Theatre in Moscow in 1823. Sor went
to Russia in that year with the ballerina Flicit Hullin, who danced the title role in the Moscow
production. In 1826 he returned to Paris, publishing there immediately six guitar compositions
probably written while he was in Russia and later his Mthode pour la guitare (1830) and
further compositions for the instrument. He continued to teach and play the guitar until his
death.
Sor achieved fame as a concert performer on the guitar and is best known for his more than
65 compositions for that instrument, which form an important part of the classical guitar
repertory. He took from Moretti the idea of playing on the guitar not merely chords but music
in parts, and acknowledged his debt to Haydn and Mozart in matters of style. His Mthode has
been called easily the most remarkable book on guitar technique ever written (Grunfeld,
182). As well as his guitar compositions, his songs and ballet music were admired throughout
Europe. His vocal music influenced his guitar music, above all in its treatment of melody.
Brian Jeffery: 'Fernando Sor', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [1/29/2007])
Works for Guitar


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26 Studies
http://www.classicalguitar.nl/sor_fernando.aspx
13-09-2008
Air Varie pour la Guitar

Jagdstueck
La Candeur - Petite Reverie
March from Cendrillon
March from Cinderella
Minuet 1
Minuet 2
Minuet 3
Minuet 4
Theme Varie pour la Guitar
Variations on a Theme of Mozart
Pgina 2 de 9


2nd Guitar Fantasia

Introduction
Rondo Allegretto
Deux Etudes de la Mthode
en Do Majeur - Andante C
en Do majeur C
Estudios
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Estudio No.
Etudes
Etude No
Etude No
Etude No
Etude No
Etude No
Etude No
Etude No
Etude No
Etude No
01
02
03
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18
19
11 in E minor
13 in B flat major
16 in D minor
17 in C major
18 in D major
19 in A major
2 in A major
20 in A minor
8 in C major
Op. 01 - Six Divertimentos 1st Set

1 Divertimento I - Andante
2 Waltz Allegretto
3 Larghetto
4 Andante
5 Theme & Variations Andante Sostenuto
6 Marcia
Op. 02 - Six Divertimentos 2nd Set
1 Tempo di Minuetto
2 Waltz
3 Andantino
4 Tempo di Minuetto
5 Waltz
6 Siciliana
13-09-2008
Pgina 3 de 9
Op. 03
(Complete)
1 Varied Air
2 Theme, Variations
3 Minuet in G
Op. 04 - 2nd Guitar Fantasia
(Complete)
Op. 05 - Six Petites Pieces
1 Menuet
2 Valse
3 Menuet
4 Allegro
5 Andante Largo
6
Op. 06
Study 03
Study 04
Study 05
Study 06
Study 07
Study 08
Study 09
Study 10
Study 11
Study 12
in
in
in
in
in
in
in
in
in
in
E/Em
G Allegretto
C Andante
A Allegro
D Allegro
C Andantino
Dm Andante
C Moderato - Maestoso
Em/E Allegro Moderato
A Andante
Op. 07
Deuxime Fantaisie
Op. 08 - Six Divertimentos 3rd Set
1 Menuetto
2 Walze
3 Andantino
4 Allegretto Scherzoso
5 Marcia
6 Walze
Op. 09
Var.Theme by Mozart
Op. 10
Fantaisie
Op. 11 - 2 Var Themes & 12 Menuets
Menuet 01 in G Andante
Menuet 02 in Gm Andante
Menuet 03 in G Maestoso
Menuet 04 in D Andante expressivo
Menuet 05 in D Andante Maestoso
Menuet 06 in A Andante Maestoso
Menuet 07 in Am Andante
Menuet 08 in A Andante con moto
Menuet 09 in Em Andante
Menuet 10 in E Andante con moto
Menuet 11 in F
Menuet 12 in B Flat Andante
Varied Theme I in C Andante
Varied Theme II in F 6th to F
Op. 12
Quatrime Fantaisie
Op. 13 - Six Divertimentos 4th Set
13-09-2008
1
2
3
4
5
6
Pgina 4 de 9
Tempo di Minuetto
Waltz
Andantino
Cantabile
Andante Pastorale
March
Op. 14
Grande Solo in D Major
Op. 15
1 Les Folies D'Espagne
2 Minueto
3 Sonata Seconda pour la Guitare
4 Thme Vari pour la Guitare
Op. 16 - Cinquime Fantaisie
(Complete)
Cinquime Fantaisie - Introduction
Cinquime Fantaisie - Theme, Variations, Coda
Op. 17 - Six Valtzes
1 Walze
2 Walze
3 Walze
4 Walze
5 Walze
6 Walze
Op. 18 - Six Valtzes
1 Walze
2 Walze
3 Walze
4 Walze
5 Walze
6 Walze
Op. 19 - Six Airs Choisis de l'Opera de Mozart Il Flauto Magico
1 Marche Religieuse
2 Fuggite o voi belt fallace
3 Giu fan ritorno i Geny amici
4 O dolce harmonia
5 Se potesse un suono &c
6 Coeur - Grand Isi grand'Osiri
Op. 20 - Introduction and Theme Varie
Introduction
Theme Varie
Op. 21
La Despedida (Les Adieux)
Op. 22 - Grande Sonate
(Complete)
Adagio
Allegro
Minuetto
Rondo Alegreta
Op. 23 - Cinquime Divertissement
01 Valse
02 Allegretto
03 Valse
04 Allegretto
05 Minuet
06 Andante
07 Valse
13-09-2008
Pgina 5 de 9
08 Allegretto ma non troppo

09 Minuet
10 Allemande
Op. 24 - Huit Petite Pieces
1 Menuet Andantino lento
2 Menuet
3 Allegretto
4 Menuet Andante
5 Menuet Andante
6 Menuet Andante
7 Allegretto
8 Menuet Andante
Op. 25 - Deuxime Grande Sonate
(Complete)
Alegro
Andanto
Minueto
Theme
Op. 26
Introduction & Var. on "Que ne suis-je la fougre!"
Op. 27
Variations on Gentil housard
Op. 28
Introduction et Variations sur l'Air: Marlbroug
Op. 29
Study 13
Study 14
Study 15
Study 16
Study 17
Study 18
Study 19
Study 20
Study 21
Study 22
Study 23
Study 24
in
in
in
in
in
in
in
in
in
in
in
in
B Flat Andante Lento

F Andante Moderato
A Andantino
A Minor Lento assai
C Allegro Moderato
Em Andante
E
D 6th to D. Moderato
D Natural Harmonics Lento
E Flat Andantino
G Allegretto
Em
Op. 30
Septime Fantaisie
Op. 31 - 24
No.01 Leon
No.02 Leon
No.03 Leon
No.04 Leon
No.05 Leon
No.06 Leon
No.07 Leon
No.08 Leon
No.09 Leon
No.10 Leon
No.11 Leon
No.12 Leon
No.13 Leon
No.14 Leon
No.15 Leon
No.16 Leon
No.17 Leon
No.18 Leon
No.19 Leon
Progressive Lessons
I in C, Andante. 2/4
II in Am, Andante 2/4
III in D, Allegretto moderato 6/8
IV in B Minor, Andante 2/4
V in G, Major, Andantino 4/4
VI in E Minor, 4/4
VII in E, Allegretto 2/4
VIII in A Maj/Min, Andante 2/4
IX in C, Allegretto. 6/8
X in D Major, Cantabile. 3/4
XI in F, Moderato. 6/8
XII in D Minor, Andante. 4/4
XIII in C Major, Andante. 3/4
XIV in G Major, Andantino. 2/4
XV in D Major. 3/8
XVI in D Minor, Moderato. 2/4
XVII in C Major. 2/4
XVIII in B Minor, Moderato. 6/8
XIX in A, Andante. 2/4
13-09-2008
No.20
No.21
No.22
No.23
No.24
Leon
Leon
Leon
Leon
Leon
Op. 32
No.1 in
No.2 in
No.3 in
No.4 in
No.5 in
No.6 in
Pgina 6 de 9
XX in A minor, Andante allegro. 4/4

XXI in F, Andantino cantabile. 3/4
XXII in B Flat Major, Tempo di marcia. Moderato. 4/4
XXIII in E Major, Mouvement de priere religieuse. 2/2
XXIV in E Major, Allegretto moderato. 6/8
- Six Little Easy Pieces

E Andantino
E Waltz
D/Dm Andante Pastorale
D Mazurka
Em Andante
Em Galop
Op. 33 - Trois Pices de Socit

No.1 Moderato cantablile
No.2 Andante
No.3 Sicilienne
Op. 34 - L'Encouragement
(Complete)
Catabile
Theme & Variations
Waltz
Op. 35 - 24 Very Easy Lessons
Study #01 in C Major, Andante. 4/4
Study #02 in C Major, Andantino. 3/8
Study #03 in A Minor, Larghetto. 3/4
Study #04 in G Major, 3/4
Study #05 in G Major, Allegretto. 2/4
Study #06 in D Major 2/4
Study #07 in E Minor, Andante. 12/8
Study #08 in E Major, Allegretto. 3/8
Study #10 in F Major, 2/4
Study #11 in D Minor, Allegretto. 2/4
Study #12 in F, Andantino moderato. 6/8
Study #13 in C, Andante. 2/4
Study #14 in C/A Minor, Andante. 2/2
Study #15 in A Major, Allegretto. 2/4
Study #16 in D Minor, Moderato. 3/4
Study #17 in D, Moderato. 4/4
Study #18 in E Minor, Andantino. 2/4
Study #19 in C Major, Moderato
Study #20 in A Major, Tempo di minuetto. 3/4
Study #21 in A Major, Andante. 2/4
Study #22 in B Minor, 3/4
Study #23 in E Major, Andante. 2/4
Study #24 in E Minor, Allegro moderato. 4/4
Op. 36 - Trois Pices de Socit
No.1
No.2
No.3
Op. 37
Serenade
Op. 38 - Divertissement
Andante
Divertissement
Valse
Op. 39 - Six Walzes
No. 1
No. 2
No. 3
13-09-2008
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No. 4
No. 5
No. 6
Op. 40
Fantasia: Intro. & Var. on "Ye banks and braes"
Op. 41 - Les Deux Amis
(Complete)
Introduction - Andante Largo
Theme & Variations
Op. 42 - Six Petites Pieces
1 Cantabile
2 Valse
3 Andantino
4 Valse
5 Moderato
6 Valse
Op. 43 - Mes Ennuis Six Bagatelles
1 Andantino
2 Allegretto
3 Andante Cantabile
4 Mazurka
5 Andante
6 Valse
Op. 44 - 24 Little Pieces
No. 01 in C 4/4 Andante
No. 02 in C 2/4 Allegretto
No. 03 in C 3/4 Andantino
No. 04 in C 2/4 Allegretto Moderato
No. 05 in C 3/8 Andantino
No. 06 in G 3/4 Moderato
No. 07 in G 2/4 Andante Allegro
No. 08 in G 2/4 Allegretto
No. 09 in G 4/4 Andantino
No. 11 in E Minor 4/4 Andante
No. 12 in E Minor 6/8 Andantino
No. 13 in E Minor 3/8 Allegretto
No. 14 in D 3/4 Tempo di minuetto moderato
No. 15 in D 2/4 Andante
No. 16 in D 2/4 Andante
No. 17 in D Minor 3/4 Cantabile
No. 18 in D Major 4/4 Marche
No. 19 in D 6/8 Allegretto
No. 20 in A 2/4 Andantino
No. 21 in A 3/4 Andante
No. 22 in A Minor 2/4 Andantino
No. 23 in A Minor 6/8 Allegro moderato
No. 24 in A 3/8 Valse
Op. 44 bis - Six Valses Facile
Valse 1
Valse 2
Valse 3
Valse 4
Valse 5
Valse 6
Op. 45 - Voyons si c'est a
1 Andantino
2 Allegretto
3 Andante
4 Valse
13-09-2008
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5 Andante
6
Op. 46 - Souvenir d'Amiti, Fantasie
(Complete)
Allegretto
Andante Moderato
Andantino
Op. 47 - Six Petite Pieces Progressives
1 Andante
2 Allegretto
3 Andante
4 Allegretto
5 Cantabile
6 Valse
Op. 48 - Est-ce bien a?
1 Marche
2 Valse
3 Menuet avec Variations
4 Valse
5
6 Rondeau Allegretto
Op. 49 - Divertissement Militaire
(Complete)
Allegretto & Trio
Andante
Marche & Trio
Op. 50 - Le Calme, Caprice
Le Calme, Caprice
Op. 51 - a la bonne heure, Six Valses
1 Valse
2 Valse
3 Valse
4 Valse
5 Valse
6 Valse
Op. 52
Fantaisie Villageoise
Op. 53
Le premier pas vers moi Petit
Op. 54
Morceau de Concert
Op. 54 bis
Fantaisie
Op. 55 - Trois Duos Facile et Progressifs
No.1
No.2
No.3
Op. 56
Souvenirs d'une Soire Berlin
Op. 57 - Six Valses et un Galop
Galop
Valse No1
Valse No2
Valse No3
13-09-2008
Pgina 9 de 9
Valse No4
Valse No5
Valse No6
Op. 58
Fantaisie
Op. 59
Fantaisie Elegiaque
Op. 60 - 25 Progressive Lessons
No. 01 in C 4/4
No. 02 in C 3/4
No. 03 in C 4/4
No. 04 in C Minor 3/4
No. 05 in A minor/Maj 6/8
No. 06 in C 2/4
No. 07 in C 3/8
No. 08 in C 4/4
No. 09 in C 4/4
No. 10 in C 4/4
No. 12 in G 2/4
No. 13 in C 2/4
No. 14 in E Minor 3/4
No. 15 in E 6/8 Allegro
No. 16 in G 2/4 Andantino
No. 17 in C 2/4 Allegro Moderato
No. 18 in A Minor 4/4
No. 19 in G 6/8
No. 20 in B Minor 2/4
No. 21 in C 6/8 Allegretto
No. 22 in E Minor 2/4 Allegretto moderato
No. 23 in A 2/4 Andantino
No. 24 in D Minor 4/4 Allegro moderato
No. 25 in D (Harmonics) 6/8 Andante cantabile. 6th to D
Op. 61 - Trois Petits Divertissements
No.1
No.2
No.3
Op. 62
Divertissement pour deux Gitares
Op. 63 - Souvenir de Russie
(Complete)
Allegretto
Introduction - Andante Moderato
Theme - Cantabile
Variations 1-9
Disclaimer
13-09-2008
03-10-2008
Fiestas, Msica y Danzas: Festival Jv

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Fiestas, Msica y Danzas

Seccin del blog de GOLPE TIERRA, Red Peruana de Cultura
jueves 28 de febrero de 2008
Festival Jvenes Talentos de la

Guitarra peruana
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Programacin del I Festival del
Cajn peruano
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Enlaces de inters
Cajn peruano
Charango Per
Lunes 21: Leonardo Cosso. Gonzalo Medina Solano, Aarn Alfonso Alva,
Celn Sergio Garca.
LEONARDO ABRAHAM COSSO LUNALeonardo Cosso (1984) empez a
tocar la guitarra a los nueve aos de edad. A los trece aos ingreso en
primer puesto en el orden de mritos a la especialidad de guitarra
clsica en el Conservatorio Nacional de Msica, donde estudia con el
profesor scar Zamora. Desde entonces, por su destacado rendimiento
acadmico el CNM le otorga una beca de estudios. Desde el ao 2006
realiza estudios con el maestro Ricardo Barreda. Al mismo tiempo recibe
clases de Lad e interpretacin de msica antigua con la maestra Mara
Eugenia Codina. A los quince aos realiz su primer recital como solista.
En el ao 2003 ofreci un recital en la iglesia San Jos el Viejo
(Guatemala). Ha participado en cursillos y clases maestras tales como
Pablo Mrquez, Lorenzo Micheli, Ernesto Mayhuire, Frank Bungarten,
Jess Castro Balbi, Luis Orlandini, Tom Patterson etc. Tambin ha
participado en el Festival Nacional de Guitarra Tacna 2001, y en
festivales internacionales como Musicampus 2007 (Crdoba-Argentina) y
el III Seminario Internacional de Guitarra (Ibagu-Colombia).
GONZALO MARTN MEDINA SOLANOGuitarrista Arequipeo (1980); inicia

su carrera artstica a la edad de 16 aos; autodidacta en su estilo e
impulsador de las diferentes melodas de la msica peruana autctona.
Ingres a la Universidad Nacional de San Agustn en la especialidad de
msica. Recibi clases de los maestros Alejandro Dvila, Jorge Herrera
Santander, Manuelcha Prado, Miguel Mansilla Guevara, Ral Garca
Zrate y asisti a clases maestras de scar Zamora y Luis Malca. En
julio de 2000 particip en el I Festival Nacional de Guitarra Clsica, en
homenaje a "Federico Gerdes" (Tacna). Asimismo, particip en elXIII
Festival Internacional de Guitarra del ICPNA, en el ao 2002; en el I
Festival Internacional de Guitarra Arequipa 2003, 2005 y 2006. Entre sus
reconocimientos, se encuentra la obtencin del 2 puesto en el I
Concurso de Guitarra 2003 organizado por la Alianza Francesa y la
http://golpetierramusicaydanzas.blogs
1/3
03-10-2008
Escuela de Artes de la UNSA el da 6 de noviembre de 2003; primer

puesto en el II Concurso de Guitarra 2004 (Alianza Francesa y la Escuela
de Artes UNSA); Y gan el Primer Puesto en el Concurso de Guitarra
Arequipea organizado por el concejo distrital de Cayma y Centro
Cultural Chuklla en julio de 2006.
AARN ALVANaci en Lima. Inici sus estudios de guitarra clsica con el

profesor Omar Vargas. Posteriormente, en 2002 ingres al
Conservatorio Nacional de Msica, estudiando con el maestro Claudio
Tello. Ha recibido clases maestras de los guitarristas Luis Orlandini
(Chile), Sergio Natali (Argentina), Carlos Groisman (Argentina), Ernesto
Mayhuire (Per), Diana Kalvite (Alemania), Eva Beneke (Alemania) y
Miguel Bonachea (Cuba). Durante el ao 2006 recibi clases de guitarra
clsica con Ernesto Mayhuire. Se ha presentado en conciertos como
solista y como integrante del Conjunto de Guitarras del Conservatorio.
Actualmente estudia en la seccin superior del CNM bajo la direccin del
maestro Eduardo Surez.
CELN SERGIO GARCA ESPINOZAInicia sus estudios de Pedagoga y

Guitarra, con el maestro Eleodoro Mori, en la Escuela de Msica "Zoltan
Kodaly". Luego ingres al Conservatorio Nacional de Msica, a la
especialidad de Educacin Musical, optando luego por la especialidad de
Guitarra en la que cursa actualmente el octavo ciclo, bajo la tutela del
maestro Ricardo Barreda Buckingham. Asimismo, ha participado en
diversos conciertos organizados por el Conservatorio Nacional de Msica
como solista, en ensamble y en conjunto; adems, ha participado en
clases maestras con los maestros Scott Borg, Luis Orlandini, Frank
Bungarten y Ernesto Mayhuire. Recientemente, integr la delegacin
peruana que particip en el Tercer Seminario Iberoamericano de
Guitarra 2007 realizado en Ibagu - Colombia, que cont con la
participacin del maestro Manuel Barrueco.
PROGRAMAS
LEONARDO COSSO-Estudio Op.29 N.17 Fernando Sor (1778-1839)Reverie Op.19 Giulio Regondi (1822-1872)-Due Canzoni Lidie Nuccio
D'angelo (1946)
GONZALO MARTN MEDINA SOLANO Qashua de Chuschi - Manuelcha
PradoYanahuara (Pampea arequipea) Arreglo de Gonzalo
MedinaPajarillo Errante Arreglo de Ral Garca ZrateMi franqueza
(Huayno del Centro) Arreglo de Ral Garca Zrate
AARN ALVA Suite Antigua: Preludio - Guido SantorsolaVariaciones
sobre un tema de Paisiello - Fernando Sor
CELN SERGIO GARCA ESPINOZA 1. Homenaje a Toulouse-Lautrec Eduardo Sainz de la Maza (1903-1982)2. Tonadilla sobre el nombre de
2/3
03-10-2008
Andrs Segovia Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)3. Preludio y

danza - Julin Orbn (1925-1991)
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). 7:30 p.m.
INGRESO LIBRE
(La nota de prensa pertenece a los organizadores. La hizo llegar Marcela

Cornejo, suscrita a la red. Difundida a la red el 20 de enero de 2008, con
fines estrictamente culturales)
Publicado por Golpe Tier r a en 16:56
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3/3
, en una c Francisco de Ass Trrega Eixea naci en Vila-real, el 21 de Noviembre de 1852asa

situada junto al santuario de San Pascual Bayln. Su padre, Francisco Trrega Tirado, y su madre,
Antonia Eixea Broch, trabajaban como caseros para las Madres Clarisas.
Debido a la ocupacin de sus padres, el pequeo Francisco era cuidado por una asistenta. En
cierto momento, Francisco se escap de su cuidadora, cayendo a un canal de riego cercano a la
casa. Esto le caus un fuerte shock que da sus ojos para siempre.
Su padre pens que Francisco podra perder completamente la vista, de manera que se
trasladaron a Castelln para que asistiera a clases de msica y, en caso de quedar ciego, pudiera
ganarse la vida tocando algn instrumento. Fue curiosamente un msico ciego, Eugeni Ruiz, quien
imparti a Trrega sus primeras lecciones musicales. Y otro ciego, Manuel Gonzalez, tambin
conocido por "El cego de la Marina" fue quien lo inici en el mundo de la guitarra. Este se ganaba
la vida tocando dicho instrumento, y saba muy bien todos los trucos para animar la generosidad
del pblico, secretos que ense al joven Trrega.
En 1862, el famoso concertista Julin Arcas di un concierto en Castelln y tuvo la oportunidad de
escuchar tocar al joven. Qued tan impresionado por su habilidad que recomend a su padre que
lo enviara a Barcelona para mejorar sus estudios musicales. De este modo, Trrega se desplaz a
esta cuidad, pero pronto abandon la casa de los familiares en donde resida y se uni a un grupo
de jovenes msicos, tocando en tabernas y cafeteras para ganar algn dinero, en lugar de asistir
al conservatorio. Su padre se enter de esto, y fue a Barcelona para traer a Trrega de vuelta a
casa.
La situacin econmica fuerza a Trrega a contribuir a los ingresos
familiares, de manera que tras varios conciertos en pueblos vecinos,
consigue una plaza como pianista en el Casino de Burriana. Durante
este tiempo, alterna su trabajo de pianista con una valiente defensa de la
guitarra. Un rico hombre de negocios, Antonio Canesa, costea un viaje
de Trrega a Madrid para mejorar sus conocimientos en el Conservatorio
Nacional de Msica. Cuando llega all, lo hace llevando su primera
guitarra de calidad, fabricada por Antonio Torres, de Sevilla, y que se
convertir en su preferida para siempre.
Los aos de estudiante son difciles. El piano es el instrumento de moda,
mientras que la guitarra ha perdido su anterior prestigio, cayendo a lo
ms bajo en la escala de instrumentos. Siendo considerada inapropiada para los conciertos, su

papel estaba reducido al de mero acompaamiento de cantantes.
Fue en el mismo Conservatorio Nacional de Msica donde, habiendo visto la
gran calidad de Trrega con la guitarra en un concierto, su profesor Arrieta lo
abraz y le dijo: "La guitarra te necesita, y tu has nacido para ella". Desde
ese preciso instante, abandona su carrera de piano y se concentra
exclusivamente en su instrumento preferido.
Durante el invierno de 1880, Trrega sustituye a su amigo y guitarrista Luis de
Soria en un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde conoce a su futura
esposa, Maria Rizo.
Su fama comienza a crecer y su sentimiento interpretativo cautiva a las audiencias. En 1881 se
desplaza a Francia. Despus de un maravilloso concierto en Lyon, llega a Paris donde conoce a
los personajes ms importantes de la poca. Acta en varios teatros, siendo invitado a tocar para
la Reina de Espaa, Isabel II, y prosigue su viaje hacia Londres. De all vuelve a Novelda para
contraer matrimonio con su prometida Maria Rizo.
La nueva familia se traslada a Madrid, donde su primera hija, Maria Josefa, nace y, al poco, fallece.
Despus se establecen en Barcelona, y desde ah viajan a multitud de lugares para ofrecer sus
conciertos. Es el periodo de madurez musical de Trrega. Realiza frecuentes giras: Perpin
(Francia), Cdiz (Espaa), Niza (Francia), Mallorca (Espaa), Pars, Valencia, ....
En Valencia conoce a una dama que influira en su carrera: Conxa Martinez, rica viuda que lo toma
bajo su proteccin artstica, prestndole a l y su familia una casa en Sant Gervasi (Barcelona). All
es donde Trrega compone la mayora de sus ms famosas obras maestras.
De vuelta de un viaje a Granada escribe el trmolo "Recuerdos de la Alhambra", y estando en
Algeria le llega la inspiracin para componer "Danza Mora". All conoce al compositor Saint-Saens
y ms tarde, en Sevilla, escribe la mayora de sus "Estudios", dedicando a su querido amigo y
compositor Bretn la bella composicin "Capricho Arabe".
Sin embargo, Trrega no se senta satisfecho con el sonido que estaba obteniendo de su guitarra
y, a los 50 aos, en 1902, decide jugarse su propio prestigio y comienza a cortar sus uas poco a
poco hasta hacerlas casi desaparecer bajo la piel de los dedos, que se endurece hasta obtener ese
dulce sonido caracterstico de su escuela.
Contina sus grandes conciertos: Bilbao en Espaa, Gnova, Miln, Florencia, Npoles y Roma en
Italia. En este pas demuestra su incomparable maestra, tal como reflejan las crnicas, haciendo
multitud de amigos y admiradores.
Pero incluso la fama no puede cambiar la personalidad de Trrega. Hombre sensible y carioso,
sigue abriendo las puertas de su casa a todos sus amigos sin tener en cuenta su condicin social.
Trrega era una persona tmida que prefera los conciertos de ambiente familiar, con un reducido
nmero de asistentes, a los grandes teatros. Esta forma de ser le hizo gastar la mayora del dinero
que haba ganado, hasta el punto que su hermano Vicente fue quien ayud a salir adelante a la
familia dando clases de guitarra a los alumnos de Trrega cuando ste
se hallaba de gira.
Pero la suerte no est del lado de Trrega y en Enero de 1906 una
hemiplegia deja paraltica la mitad izquierda de su cuerpo. La
recuperacin fue lenta y penosa. La larga enfermedad vaci las arcas
familiares, y sus muchos amigos demostraron que lo eran devolvindole
los favores que les haba hecho Trrega en tiempos mejores. As,
organizan una serie de conciertos bimensuales, las "Audicions Trrega", en las que sus amigos
pagaban al maestro por sus interpretaciones.
Trrega se recupera e inicia de nuevo sus giras. En Octubre de 1908 siente nostalgia y vuelve a
Castelln. De ah se desplaza a Novelda en 1909, volviendo a Valencia, Cullera y Alcoi para
ofrecer algunos conciertos. En Picanya compone su ltima obra, "Oremus", fechada el 2 de
Diciembre. El 3 de Diciembre se siente mal y vuelve a Barcelona, permaneciendo en su casa de la
calle Valencia hasta el 15 de Diciembre de 1909 de madrugada, en que fallece.
Sus restos reposan en el cementerio de Castelln, en donde puede visitarse su panten.
Gal
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Trrega, Francisco (1854-1909 Spain)

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Biography
(b Villarreal, Castelln, 21 Nov 1852; d Barcelona, 15 Dec 1909). Spanish guitarist and
composer. When he began the study of the classical guitar with Julian Arcas in 1862, the
instrument was at a low ebb throughout Europe, overshadowed by the piano. Trrega's father
insisted that the boy study the piano as well, and he became accomplished on both
instruments at an early age. In 1869 he had the good fortune to acquire an unusually loud
and resonant guitar designed and constructed by Antonio Torres, the famous luthier, then
living in Seville. With this superior instrument Trrega was to prepare the way for the rebirth
of the guitar in the 20th century. He entered the Madrid Conservatory in 1874, and received a
thorough grounding in theory, harmony and the piano. By 1877 he was earning his living as a
music teacher and concert guitarist; he gave recitals in Paris and London in 1880, and was
hailed as the Sarasate of the guitar. He married Mara Josepha Rizo in 1881 and they settled
in Barcelona in 1885. Within a few years he displayed a repertory that included, besides his
own compositions in the smaller forms, piano works by Mendelssohn, Gottschalk, Thalberg
and others arranged for the guitar. The Spanish nationalist composers, Albniz and
Granados, were his friends; many of their works were first transcribed for the guitar by him.
He also adapted movements from Beethoven's piano sonatas (including the Largo of op.7, the
Adagio and Allegretto from the Moonlight Sonata) and half a dozen preludes of Chopin.
During the years 18851903, Trrega gave concerts throughout Spain. He toured Italy in
1903. At the height of his fame, in 1906, he suffered a paralysis of the right side from which
he never fully recovered. He did, however, appear publicly, and to loud applause, in 1909.
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Trrega's influence on the 20th century, through pupils who included Emilio Pujol, Maria Rita
Brondi and Josefina Robledo, has been tremendous. His compositions for solo guitar, not all of
which have been published, comprise approximately 78 original works and 120 transcriptions;
he also made 21 transcriptions for two guitars. Among his most famous solos are Recuerdos
de la Alhambra (a tremolo study), Capricho rabe and Danza mora.
Thomas F. Heck: 'Francisco y Eixea Trrega', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed
[1/29/2007])
Works for Guitar

12 Studies for guitar
Adelita
Alborada
Andalusian Dance
Andante (Mozart, Wolfgang A.)
Au soir
Ave Maria (Bach, , J.S.)
http://www.classicalguitar.nl/trrega_francisco.aspx

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13-09-2008
Biedny Valbuena (Japanesse Polka)

Cajita de Musica
Canzonetta from Quartet Opus 12
Capricho Arabe
Danza Mora
Danza odalisca
El Columpio
El pobre valbuena
El Ratn
Endecha
Endecha Oremus (Prelude in D minor)
Estudio brillainte de Alard
Estudio de Velocidad
Estudio en arpegios
Estudio en forma de Minuetto
Estudio en mi (E)
Estudio Inspirado de J. B. Cramer
Estudio No. 2
Estudios petit minuet
Estudios sobre un tema de Mendelssohn
Estudios sobre un tema de Wagner
Etude in Em
Etude in the form of minuet
tude sur une gigue de J.-S. Bach
Fanfare
Fantasia de marina (Arrieta)
Fantasia on themes from La Traviata
Gran Jota
Gran Vals
Isabel
La Alborada
La Cartagenera
La Mariposa
La Paloma
Lagrima
Las dos Hermanitas
Malaguea
Manchegas
Maria (Gavotte)
Marieta
Mariposa
Mazurka
Mazurka Op.33 No.4 (Chopin, Frdric)
Minuet
Minuet (Hndel, Georg)
Minuet by F. Schubert
Minuetto
Nocturne Op.9 No.2 (Chopin, Frdric)
Opere per chitarra by Verdi
Oremus
Paquito
Pavana
Pepita
Prelude in A
Prelude in D
Prelude in D minor
Prelude No. 1 (D minor)
Prelude No. 2 (A Minor)
Prelude No. 3 (G major)
Prelude No. 4 (E major)
Prelude No. 5 (E major)
Prelude No. 6
Prelude No. 7
Prelude No. 8
Prelude No. 9
Preludio en mi mayor
Preludio en re mayor(1)
Pgina 2 de 3


13-09-2008
Pgina 3 de 3
Preludio en re mayor(2)
Preludio inpromptu
Recuerdos de la Alhambra
Romance (Schumann, Robert A)
Rosita, Polka
Scherzo de la sonate Op.2 No.2 (Beethoven, Ludwig van)
Sueo
Sueo (Mazurka Conchita)
Tango
Tango dor Pasa
Tango dor Passa
The Carnival of Venice
Two Sisters
Vals en la mayor
Vals en re mayor
Vals las dos hermanas
Vals sobre un tema de Strauss
Valse in D minor
Variations on a jota theme
Variations on the Carnival of Venice
Venetian boat song
Opus 28 - Chopin Preludes
Preludio No. 04
Preludio No. 06
Preludio No. 07
Preludio No. 11
Preludio No. 15
Preludio No. 20
Disclaimer
13-09-2008
Biography
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Frederick Noad
Guitarist, lutenist, author and teacher, Frederick Noad grew up in England. Originally trained on the
violin and piano he took up the guitar in his early teens.
After graduating from Oxford he came to California in 1957 to organize a story department for the J.
Arthur Rank Organization in Hollywood. When the film company suffered some setbacks and had to
curtail its U.S. plans Noad decided to stay on. Soon after he was offered a job playing the guitar, which
had become a favourite avocation, and he began to teach and to write for the instrument as well.
Thus began a long and happy (if unexpected) musical career. At this time he studied composition with
Mario Castelnuovo-Tedesco at the latter's home in Beverly Hills and attended master classes of Andres
Segovia and Julian Bream as a performer. Noad's first book, "Playing The Guitar" became a paperback
best seller in the sixties, and this success lead to a succession of further instruction books and
anthologies (listed below).
In 1966 Noad launched the award winning TV series "Guitar with Frederick Noad" for PBS The
programs were enthusiastically received from coast to coast, and were credited with introducing 100,000
new players to the instrument. The currently running educational television.series is a colour remake of
the original with the benefit of the latest electronic techniques .
Noad has been a faculty member of the University of California, Irvine, and the California Institute of
the Arts. He has performed as a soloist, as part of a duet team, in concert with a lyric tenor and also as a
continuo player in early opera. In addition to the guitar he plays the lute and theorbo.
Fred Noad died, unexpectedly, on September 13, 2001
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Copyright 1996 Frederick Noad
http://www.noad.com/Biog.htm
29-09-2008
06-10-2008
Gabriel Estarellas
Nacido en Palma de Mallorca, Gabriel Estarellas est considerado como el heredero de la
escuela espaola de la guitarra. Con casi 200 estrenos mundiales, 17 discos grabados y varias
composiciones, como sus conocidos "Diez Estudios de Virtuosismo" , Gabriel Estarellas es un
punto de referencia del instrumento. En 2004 se le concedi el Premio Trujamn , el ms
importante de guitarra a nivel nacional y que se otorga por el conjunto de su trayectoria. Ha
ganado numerosos concursos internacionales, entre los que destacan el "Viotti" en Italia,
"Ramrez" en Santiago de Compostela y el "Francisco Trrega" en Benicasim.
Ha actuado en relevantes Festivales Internacionales, entre los que destacamos los de
Stresa, Pars, Santander, Pollensa, Alicante, Santiago de Compostela, "Andrs Segovia" en
Madrid, Crdoba, Puerto Rico, Cuba y Texas Music Festival. Ha actuado como solista con la
English Chamber Orchestra, London Mozart Players, Orquesta de Cmara de Pars, Orquesta
Nacional de Espaa, Orquesta de la RTVE , Orquesta Sinfnica de Madrid, Orquesta
Comunidad de Madrid, Filarmnica de Minsk, Nacional de Cuba, Orquesta Sinfnica de Puerto
Rico, Camerata de Houston, Orquesta Reina Sofa, Filarmnica de Galicia, Sinfnicas de
Mlaga, Murcia, Castilla y Len, Baleares, Orquesta de Cmara Espaola, etc. bajo la
direccin de Enrique Garca Asensio, Odn Alonso, Leo Brouwer, Uros Lajovic, Christian
Florea, Aldo Ceccato, Jos Collado, Arturo Tamayo, Leo Krmer, Vctor Pablo Prez, Edmon
Colomer, Antoni Ros Marb, David Parry, Salvador Brotons, Manuel Galduf, Jos de Eusebio,
entre otros. Ha dado recitales por toda Europa, Centro-Amrica, Asia y Estados Unidos.
Ha colaborado estrechamente con casi todos los grandes compositores espaoles del siglo
XX, que le han dedicado y escrito especficamente para l. Entre sus estrenos mundiales
destacan el Concierto de Benicasim de Leo Brouwer, Concierto del Agua de Toms Marco,
Concierto de Gibralfaro de Antn Garca Abril, Concierto Potico de Claudio Prieto, Msica de
Corte de Alexandre Tansman, Concierto de Bellver de Valentn Ruiz, Concierto Cervantino de
Gabriel Fernndez lvez y el Concertante de Xavier Benguerel.
Ha grabado numerosos discos de compositores actuales, entre los que destacan la integral
para guitarra sola y guitarra y orquesta de Antn Garca Abril; integrales de Toms Marco,
Claudio Prieto, ngel Barrios, Bernardo Juli y Gabriel Fernndez lvez, as como obras de
Luis de Pablo, Cristbal Halffter, Goffredo Petrasi, Miguel Alonso, Agustn Bertomeu, Carmelo
A. Bernaola, Jos Luis Turina , Antn Larrauri, Salvador Brotons, etc.
Es Catedrtico de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid.
http://www.gabrielestarellas.com/pag
1/1
Gabriel Estarellas - Wikipedia, la enciclopedia libre
Pgina 1 de 2
Gabriel Estarellas
Gabriel Estarellas guitarrista clsico nacido en Palma de Mallorca es uno de los mejores interpretes
actuales. Su primer acercamiento a la guitarra fue a los 10 aos cuando iba al colegio La Salle en la
misma ciudad donde naci.
Ha ganado numerosos premios, entre ellos; Premio Trujaman (reconocimiento a una carrera), Viotti en
Italia, Premio Ramrez en Santiago de Compostela y Francisco Trrega en Benicasim.
Tambin ha contado con el apoyo de importantes compositores como Leo Brouwer, Antn Garca Abril,
Alexandre Tansman...
Formaciones con las que ha actuado:
English Chamber Orchestra

London Mozart Players
Orquesta de Cmara de Pars
Orquesta Sinfnica de Puerto Rico
Orquesta Nacional de Espaa
Orquesta de la Radio Televisin Espaola
Orquesta Sinfnica de Madrid
Orquesta Reina Sofa
Orquesta de Cmara Espaola
Actualmente es catedrtico de guitarra del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid.
Contenido
1 Discografa y composiciones
1.1 Discos
1.2 Composiciones
2 Enlaces externos
Discografa y composiciones
Ha grabado 17 discos y compuesto numerosas obras como "Diez estudios de virtuosismo"
Discos
Manuel Moreno-Buenda: Integral de Guitarra y Orquesta
Toms Marco: Concierto del Agua
http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Estarellas
29-09-2008
Gabriel Estarellas - Wikipedia, la enciclopedia libre
Pgina 2 de 2
Claudio Prieto: Obra para Guitarra

Seis Sonatinas para Guitarra
Obras para guitarra de Bernardo Juli
Msica Contempornea Espaola e Italiana para Guitarra
ngel Barrios: Obra completa para guitarra
Antn Garca Abril: Integral de los conciertos para guitarra y orquesta
Gabriel Fernndez Alvez: Obra completa para guitarra
Antn Garca Abril: Obra integral para guitarra sola
Toms Marco: Obra completa para guitarra sola
La guitarra espaola 1991 "SONATAS"
Composiciones
Diez estudios de virtuosismo

Homenaje a Marcel Proust
Fantasa para una dama
Seis sonatinas
Enlaces externos
Pgina oficial (http://www.gabrielestarellas.com/) (en castellano e ingls)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Estarellas"
Categoras: Guitarristas de Espaa | Msicos de las Islas Baleares
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Estarellas
29-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Villa-Lobos, Heitor (1887-1959 Brazil)
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Villa-Lobos, Heitor (1887-1959 Brazil)

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"There is a fundamental difference between the way one pronounces names in Spanish and
Portuguese (actually Brazilian......., although technically the language is Portuguese I myself
always say that I speak BRAZILIAN....and the diplomats usually like the distinction.) Anyway,
Villa-Lobos was a carioca, from Rio de Janeiro, where one speak the most "Brazilian
Portuguese" imaginable.
"The correct way to pronounce it is:
"Vila - Veelah (where the lsounds just like an l in, say, love or life and the a is open mouthed,
so to speak) Lobos- like it reads but where the final s sounds like a slight whistle." Brazilian
pianist Ricardo Peres
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The "wolf" in Villa-Lobos apparently comes from an originally Spanish surname, so it probably
relates to a European animal. But as Villa-Lobos felt so strong an identity as a Brazilian, he
was probably aware of the beautiful animal pictured above, the Lobo-Guar, or Maned Wolf.
This animal is threatened with extinction; Brazil's zoos and various Government and
environmental groups are working to re-introduce wolves into their natural habitat.
Heitor Villa-Lobos was born in Rio de Janeiro on March 5, 1887. Learning music from his
father, who was a widely-read, highly-cultured amateur of music (and a librarian[1] ), Villa
Lobos by the turn of the century had turned himself into a professional musician. He earned
his living as a cafe musician; his instrument was the cello.
Taruma Falls, Amazonia State In 1905 Villa-Lobos made the first of his trips to Brazil's northeastern states, to collect folk music. Such trips would continue in the future, though VillaLobos spun a web of mystery around them; his own testimony of adventures with the
cannibal tribes of the North-East is not always trustworthy. [2]Afterwards, he studied at the
National Institute of Music in Rio de Janeiro, though his compositional style never conformed
to any academic norms. His music remained always personal and idiosyncratic. As Villa-Lobos
himself said many years later: "My music is natural, like a waterfall." Also: "One foot in the
academy and you are changed for the worst!" [3]
After another ethno-musicological trip to the Amazonian interior in 1912, Villa-Lobos returned
to Rio de Janeiro. There, on November 13, 1915, he turned the city on its ear with a concert
of his new music. By 1923, he had attracted enough official favour to win a government grant
to study in Paris. On his return in 1930, Villa-Lobos was made director of music education in
Rio de Janeiro.
Thus began Villa-Lobos' glorious second career: pedagogue of music for his country. He
designed a complete system of musical instruction for generations of Brazilians, based upon
http://www.classicalguitar.nl/villa_lobos_heitor.aspx


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13-09-2008
Brazil's rich musical culture, and rooted in a deep and always explicit patriotism. He composed
choral music for huge choirs of school children, often adaptations of folk material. His legacy
in the Brazil of today, even amongst new generations brought up with the samba-schools or
MTV, is a strong feeling of pride and love, intertwined with similar feelings for their country.
This is surprising, considering that this is a "classical" composer dead now for more than 35
years; a North American parallel would be hard to find.
Pgina 2 de 3


In 1944, Villa Lobos made a trip to the United States to conduct his works, to critical and even
some popular acclaim. Important new works were commissioned by American orchestras, and
he even wrote a movie score for Hollywood, for the interesting 1945 film The Green Mansions.
The 1940's were a period of triumph on an international scale. As a composer and conductor
of his own music, Villa Lobos was lionized from Los Angeles to New York to Paris. In spite of
his world travels, his home was always in Rio de Janeiro. There he died, on November 17,
1959.
One side at least of the character of Villa-Lobos the man is apparent in the many pictures that
remain: so often in candid snaps Villa-Lobos has a cigar in one hand, and a glass of what
seems likely to be strong drink in the other. He's usually smiling, probably at an amusing
story he's just concocted about his trips up-river.
Julian Bream, master interpreter of Villa-Lobos' guitar music, gives this personal reminiscence
[4]:
"Villa-Lobos was larger than life, quite extraordinary. He didn't seem to be a composer. He
wore loud checked shirts, smoked a cigar, and always kept the radio on, listening to the news
or light music or whatever. Villa-Lobos wasn't refined in the intellectual sense, but he had a
great heart."
1997-8 Dean Frey.

Text Copied from http://www.rdpl.org/villa/biog.html a web site that is no longer maintained
--------------------------------------------------------------------------------
[1] His father worked at the National Library in Rio de Janeiro. See Lisa M. Peppercorn's article "VillaLobos, father and son," in her Villa Lobos: collected studies, 1992, p. 28. I'm collecting, for my kids'
eventual use, the names of great people whose parents were librarians. So far I have Villa Lobos, the
amusing Canadian novelist Farley Mowat, Canadian broadcaster Peter Gzowski and Microsoft co-founder
Paul Allen. (Picture: the National Library in Rio de Janeiro.)
[2] For the lowdown on just what Villa Lobos was up to in the jungle, see Lisa M. Peppercorn's article
"Villa-Lobos's Brazilian excursions," in her Villa Lobos: collected studies, 1992, p. 25. Her conclusion:
"He was a courageous man, enterprising, energetic and audacious, an indefatigable, venturesome
person all through his life. It is not impossible that he undertook at least part of these trips about which
he boasted."
[3] As quoted in R. Gustafson's lovely remembrance of the last decade of Villa Lobos' life, "Villa-Lobos
and the man-eating flower: a memoir." Musical Quarterly, 75:1-11, Spring 1991. The quotes are from p.
1 and p. 2.
[4] Quoted in Crampton, R., "Peace in limitations..", Vol. 322, Economist, 01-11-1992, pp 85.
Works for Guitar

Complete Works for guitar (from Wikipedia)
Suite Populaire Bresilienne (1912)

I. Mazurka-chro
II. Scottish-chro
III. Valsa-chro
IV. Gavota-chro
V. Chrinho
Valse-chro (19??)
Choro No. 1 (Choro Tipico) (1920)
12 Etudes (1929)
13-09-2008
Pgina 3 de 3
5 Preludes (1940)
I. Homage to the Brazilian sertanejo
II. Homage to the carioca hustler
II. Homage to Bach
IV. Homage to the Brazilian Indian
V. Homage to social life
Concerto pour guitare et petit orchestre (1951)
Disclaimer
13-09-2008
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos (5 de marzo de 1887 - 17 de noviembre de 1959), fue un notable
compositor brasileo.
Heitor Villa-Lobos, tambin conocido como Hector Villa-Lobos en la ortografa de su
poca, naci en Ro de Janeiro. Recibi cierta instruccin musical de su padre, quien fue
un gran lector, notable msico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, ao de la
muerte de su padre, Villa-Lobos haba empezado a dedicarse a la msica como
profesional. Actu como msico de caf tocando el violonchelo, si bien fue tambin
intrprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.
En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil,
recabando informacin sobre la msica folclrica de esos territorios. El propio VillaLobos cre un cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su
narracin de aventuras con tribus canbales del noreste no es digna de confianza. A
continuacin, estudi en el Instituto Nacional de Msica en Ro de Janeiro, si bien su
estilo compositivo nunca se encasill en ninguna norma acadmica. Su msica sigui
siempre siendo personal e idiosincrtica. Como Villa-Lobos dijo muchos aos ms
tarde: "Mi msica es natural, como una cascada". Tambin dijo: " Un pie en la academia
y usted cambia para peor".
Despus de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912,
Villa-Lobos retorn a Ro de Janeiro. All, el 13 de Noviembre de 1915, present un
concierto de su nueva msica. En 1923, debido a sus mritos gan una beca del
gobierno para estudiar en Paris. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado
director de la educacin musical en Ro de Janeiro.
As comenz Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la msica de su pas.
Diseo un sistema completo de instruccin musical para generaciones de brasileos,
basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre
explcito patriotismo. Compuso msica coral para enormes coros escolares de nios, a
menudo sobre adaptaciones de material folclrico. Su herencia en el Brasil de hoy,
uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una
fuerte sensacin de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su pas.
Resulta sorprendente si se considera que estamos hablando de un compositor clsico
fallecido hace ms de 40 aos.
Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasilea Bidu Sayo, con quien tuvo una
relacin artstica de treinta y ocho aos. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los
Estados Unidos donde fue apreciado como director y como crtico. Algunas orquestas
americanas le encargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribi en 1959 la
msica de una pelcula de Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso
actor Mel Ferrer y protagonizada por el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los aos 40
fueron un perodo de triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de
su propia msica, Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los

Angeles, New York y Pars. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre
estuvo en Ro de Janeiro, donde muri en 1959.
Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio Sao Joao Batistade en Rio de Janeiro.
Segn todas las biografas "oficiales", Villa-Lobos era estril y no tuvo descendencia.
La pelcula brasilera "Villa-Lobos Uma Vida de Paixao" (2000), hace especial nfasis
en este tema, cuando en respuesta a la pregunta que un conocido (Joaquin) formula a
Villa-Lobos, en sentido de "Si l queria tanto a los nios, por qu no tuvo los suyos?",
l responde: "Cosas de la Vida". La verdadera respuesta es otra: Villa-Lobos S tuvo
una hija. La misma que naci en Alemania en 1935 y que con 71 aos vive actualmente
en Bolivia. Este hecho representado documentariamente en el Congreso (Conferencia)
Internacional Heitor Villa-Lobos, celebrado el ao 2002 en Paris-Francia, ha sido
deliberadamente ocultado por los interesados en mantener al maestro estril, y seguir as
beneficindose (hasta el ao 2030) de los rditos que reporta "su legado" en derechos de
autor (Para mayores referencias, remitirse a Ronald Paz, email:
ronaldpaz10@yahoo.com)
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Msica
2 Bachianas Brasileiras
3 Chorus
4 Conciertos
5 Sinfonas
6 Otros trabajos Orquestales (incluyendo partituras de ballet)
7 Msica de Cmara
8 Cuartetos de Cuerdas
9 peras
10 Ballets
11 Msica de Cine
12 Obras para Guitarra
13 Msica para Piano
14 Enlaces externos
Msica [editar]
Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolfico. Muchos trabajos son arreglos de
obras anteriores. Especialmente en sus ltimos aos, Villa-Lobos realiz gran nmero
de recomposiciones.
Las obras que a continuacin se mencionan representan su herencia musical. Excepto
los trabajos perdidos, su msica est muy difundida en el mundo por las grabaciones
existentes, y los conciertos que se realizan. Incluso la sinfonas, ahora estn disponibles
en una grabacin integral -ver http://www.rdpl.org/villa/stuttgart.html. Las excepciones
incluyen el Nonetto y las peras.
Entre las obras ms populares de Villa-Lobos estn las Bachianas Brasileiras. La
Nmero 5 es una de la ms conocidas; escrita para voz y ocho violoncelos, no es
infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales.
Siguiendo con sus obras podemos citar la msica para guitarra como los Preludios,
Estudios y los Choros (el Choro Nmero 1 es muy popular). Tambin es importante
mencionar la serie Cuarteto de cuerdas.
Bachianas Brasileiras [editar]
No. 1 para 8 violoncelos (1932)

No. 2 para orquesta de cmara (1933)
No. 3 para piano y orquesta (1934)
No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
No. 6 para flauta y fagot (1938)
No. 7 para orquesta (1942)
No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)
Chorus [editar]
Introduccin a los Chorus para guitarra y orquesta (1929)

No. 1 para guitarra (1920)
No. 2 para flauta y clarinete (1921)
No. 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)
No. 4 para 3 corno y trombm (1926)
No. 5 para piano (1926) "Alma Brasilera"
No. 7 para vientos, violn y violoncelo (1924)
No. 8 para gran orquesta y 2 pianos (1925)
No. 10 para coro y orquesta (1925) "Rasga o Coraao"
No. 11 para piano y orquesta (1928)
No. 13 para 2 orquestas y banda (1929) - perdido
No. 14 para orquesta, banda y coro (1928) - perdido
Chorus bis, para violn y violoncello (1928)
Conciertos [editar]
Suite para Piano y Orquesta (1913)

Concierto para violoncello no. 1 (1915)
Momoprcoce, fantasa para piano y orquesta (1921)
Fantasa de Movimientos Mixtos, para violn y orquesta (1921)
Ciranda de Siete Notas para fagot y orquesta de cuerdas (1933)
Concierto para Piano no. 1 (1945)

Concierto para Piano no. 3 (1952-57)
Fantasa para saxofn soprano, tres cornos y cuerdas (1948)
Concierto para Guitarra (1951)
Concierto para arpa (1953)
Concierto violoncelo no. 2 (1953)
Fantasa para violoncelo y Orquesta
Concierto para Armnica
Concierto Grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)
Choros no. 11 y Bachianas no. 3 son tambin obras concertantes para piano y
orquesta
Sinfonas [editar]
No. 1 O Imprevisto, El imprevisto (1920)

No. 2 Asceno, la Ascensin (1917)
No. 3 A Guerra, La Guerra (1919)
No. 4 A Vitria, La Victoria (1919)
No. 5 A Paz, La Paz (1920) - Perdido
No. 6 Montanhas do Brasil, Montaas de Brasil (1944)
No. 7 (1945)
No. 8 (1950)
No. 9 (1951)
No. 10 Sum Pater Patrium, Amerindia (1952)
No. 11 (1955)
No. 12 (1957)
Otros trabajos Orquestales (incluyendo partituras de ballet) [editar]
Tdio de Alvorada, poema sinfnico (1916)

Naufrgio de Kleonicos, poema sinfnico (1916)
Dancas Africanas (1916)
Sinfonietta no. 1 (1916)
Ira (1917)
Amazonas, ballet y poema sinfnico (1917)
Uirapuru, ballet (1917)
Dana Frentica (1918)
Dana dos Mosquitos (1922)
Francette et Pi (1928, orch. 1958)
Rudepoema (1926, orch. 1932)
O Papagaio do moleque, La cometa del moleque, un episodio sinfnico (1932)
Caixinha de Boas Festas, poema sinfnico y ballet (1932)
Evoluo dos Aeroplanos (1932)
Dana da terra, ballet (1939)
Mand-Crr, Profane Cantata / Ballet de Nios para coro mixto, coro de nios
y orquesta (1940)
Suite Saudade da Juventude nr. 1 (1940)
Madonna, poema sinfnico (1945)
Sinfonietta no. 2 (1947)

Eroso, Erosin, poema sinfnico (1950)
Rud, poema sinfnico y ballet (1951)
Ouverture de L'Homme Tel (1952)
Alvorada na Floresta Tropical, obertura (1953)
Odissia de uma raa, poema sinfnico (1953)
Gnesis, poema sinfnico y ballet (1954)
Emperor Jones, un ballet (1956)
Fantasa en Tres Movimientos (en forma de choros)(1958)
Suite no. 1 para orquesta de cmara (1959)
Suite no. 2 para orquesta de cmara (1959)
Msica de Cmara [editar]
Sonata-fantasa no. 1 para violin y piano, Desesperanza (1913)

Sonata-fantasa no. 2 para violin y piano (1914)
Sonata para violin y piano no. 3 (1920)
Tro para piano y cuerdas no. 1 (1911)
Sextuor Mystique, para flauta, oboe, saxofn, arpa, celesta y guitarra (1917)
Cuarteto Simblico, para flauta, saxofn alto, arpa, celesta y voces femeninas
(1921)
Tro para oboe, clarinete y fagot (1921)
Nonetto, Impresso rpida de todo o Brasil, Una impresin rpida de todo el
Brasil (1923)
Quinteto em forma de choros, para flauta, oboe, clarinete, corno ingls o corno y
fagot (1928)
Cuarteto, para flauta, oboe, clarinete y fagot (1928)
Assobio a Jato (El silbido del surtidor) para flauta y violoncello (1930)
Distribuio de Flores para flauta y guitarra (1937)
Tro para violin, viola y violoncello (1945)
Divagao para violoncello, piano y percusin baja (ad lib.) (1946)
Do para violin y viola (1946)
Fantasa concertante para piano, clarinete y fagot (1953)
Do para oboe y fagot (1957)
Quinteto instrumental, para flauta, violin, viola, violoncello y arpa (1957)
Fantasa Concertante para 16 o 32 violoncellos (1958)
Choros no. 2,3,4,7 y Bachianas 1&6 son escritas para varios instrumentos en
estilo camerstico.
Cuartetos de Cuerdas [editar]
No. 1 (1915)
No. 2 (1915)
No. 3 (1917)
No. 4 (1917)
No. 5 (1931)
No. 6 (1938)
No. 7 (1942)
No. 8 (1944)
No. 9 (1945)
No. 10 (1946)
No. 11 (1948)
No. 12 (1950)
No. 13 (1951)
No. 14 (1953)
No. 15 (1954)
No. 16 (1955)
No. 17 (1957)
Las obras cortas son todas perteneciente al 18. cuarteto.
peras [editar]
Izaht (1914)
Magdalena (1948)
Yerma (1955)
Hija de las nubes (1957)
Ballets [editar]
ver: Otros trabajos orquestales
Msica de Cine [editar]
Descobrimento do Brasil (1938)

Green Mansions (1959) - (adaptada como obra de concierto "Bosque del
Amazonas")
Obras para Guitarra [editar]
Choros no. 1 (1920)

Suite popular Brasileira (1928)
Doce Estudios (1929)
Cinco Preludios (1940)
Concierto para Guitarra (1951)
Msica para Piano [editar]
Ibericarabe (1914)
Ondulando (1914)
Danas Caractersticas Africanas (1915)
Suite floral (1918)
Historias da carochinha (1919)
A Lenda do Caboclo (1920)
Carnaval das crianas (1920)
Prole do Bb, primera serie (1920)
Prole do Bb, segunda serie (1921)
Prole do Bb, tercera serie (1926) - Perdida
A Fiandeira (1921)
Rudpoema (1921-26)
Sul America (1925)
Cirandinhas (1925)
Cirandas (1926)
Saudades das Selvas Brasileiras (1927)
Bachianas Brasileiras no. 4 (1930-40)
Francette et Pi (1932)
Valsa da dor (1932)
Gua Prtico (1932-49)
Ciclo brasileiro (1936-37)
o Planto do caboclo, El sembradio del campesino
o Impresses seresteiras, Las impresiones de un msico de serenatas
o Festa no serto, Fiesta en el desierto
o Dana do Indio Branco, La danza del indio blanco
As Trs Marias (1939)
New York Sky-Line Melody (1939)
Poema Singelo (1942)
Homenage a Chopin (1949)
Suite para Israel Valenzuela
Enlaces externos [editar]
Museo de Villa-Lobos - http://www.museuvillalobos.org.br/index0.htm

CD-ROM de Vida y Obra de Heitor Villa-Lobos (en portugus) http://www.ln.co.br
Website de Heitor Villa-Lobos - http://www.rdpl.org/villa
Website de Villa-Lobos - http://villa-lobos.blogspot.com
Pagina de referencia de msica popular brasilera y de Villa-Lobos http://www.geocities.com/Vienna/Opera/9223/
Gavota http://www.musica.ufrn.br/gravacoes/escudeiro230703/GavotaChoro%20-%20Villa-Lobos.mp3
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Heitor_Villa-Lobos"
Categoras: Compositores del siglo XX de msica clsica | Compositores de Brasil |
Nacidos en 1887 | Fallecidos en 1959 | Cariocas
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En la obra de Maurice J. Summerfield (tercera edicin 1992, Ashley Mark Publishing

Company), se ofrece una interesante hiptesis sobre el origen de la guitarra espaola.
Summerfield opina que debe descender de los instrumentos romanos tanbur o cithara,
llevados a Espaa por los romanos aproximadamente en el ao 400 d.C. Esta teora se
opone frontalmente a la convencional, que dice que el antecesor directo de la guitarra es el
ud, instrumento llevado a Espaa por los moros despus de la invasin de Espaa durante el
siglo VIII. En las siguientes lneas se establece una pequea polmica basada en parte en la
informacin publicada por el Museo de Prado de Madrid.
Hay evidencias de que un instrumento de cuatro cuerdas parecido a la guitarra fue tocado
por los Hititas (quienes ocuparon una regin ahora conocida como Asia Menor y Siria)
cerca del ao 1400 a.C. Este instrumento se caracterizaba por sus lados suaves y curvos una de las primeras caractersticas bsicas de cualquier instrumento identificable como
predecesor de la guitarra. Los griegos tambin fabricaron un instrumento similar que fue
luego modificado por los romanos. Ambas versiones parecen carecer de los lados curvos.
Lo que es interesante aqu es que esa cithara romana apareci en Espaa siglos antes de la
invasin morisca.
A pesar de esto, se ha interpretado que el primer instrumento parecido a la guitarra que

apareci en Espaa lo hizo slo despus de esta invasin con la introduccin de ud arbico
en el Sur. Pero con la introduccin de la cithara romana siglos antes, podemos decir que a
pesar de la influencia del ud en el desarrollo de la guitarra no es su verdadero antecesor. De
acuerdo con esta teora la guitarra espaola deriv del tanbur de los Hititas, a la kithara con
"k" de los griegos y finalmente a la cithara con "c" de los romanos.
Sin embargo, es posible que despus de la llegado de los moros a Espaa, la cithara romana
y el ud arbico se hubieran mezclado e influenciado mutuamente durante varios siglos. Sin
embargo no hay una documentacin especfica acerca de esto, pudiera ser que los
constructores de uds y citharas hubieran visto el trabajo de los otros, extendido a travs de
las presentaciones de los trovadores viajeros. Por el ao 1200 d.C. la guitarra de cuatro
cuerdas haba evolucionado en dos variedades: la guitarra morisca, que tena un fondo
redondeado, un mstil ancho y varias incisiones en la tapa para la salida del sonido, y la
guitarra latina, que se parece ms a la guitarra moderna con una sola boca y un mstil ms
estrecho.
A finales del siglo XV la vihuela naci aadiendo dobles cuerdas e incrementado su

tamao. Era un instrumento de cuerda pulsada con un mstil ms largo (la longitud vibrante
de las cuerdas era de 72 a 79 cm.) con diez u once trastes y seis rdenes. La vihuela se
convirti en el instrumento preferido de las corte espaola y portuguesa y mantuvo su
popularidad hasta finales del siglo XVII, cuando los instrumentos orquestales y de teclado
se volvieron ms populares.
Aunque la guitarra existi simultaneamente durante este periodo, la vihuela y el laud la

ensombrecieron hasta finales del siglo XVII, cuando se aadieron demasiadas cuerdas al
laud y era muy dificil de tocar y afinar. Por otra parte tambin la vihuela fue reemplazada
lentamente por la guitarra de cinco o seis cuerdas (las cuales tenan siete y nueve cuerdas
respectivamente: una cuerda aguda simple y tres o cuatro rdenes - o pares - de cuerdas).
Fue probablemente la adicin del quinto orden a finales del siglo XVI lo que di a la
guitarra ms flexibilidad y mbito sonoro y as aprovech el potencial del repertorio que le
haban legado sus ascendentes.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas
simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armnica. Estas barras
fueron aadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una
mayor resonancia y una mejor distribucin del sonido a lo largo de la tapa armnica. Otros
desarrollos contemporneos incluyen el uso de un mstil reforzado y elevado usando
madera de bano o palisandro, y la aparicin de un mecanismo de tornillo metlico en lugar
de las clavijas de madera para afinar. (Es importante destacar que el trastero elevado ha
tenido un gran impacto en la tcnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado
lejos de la tapa armnica de forma que haba que apoyar uno de los dedos de la mano
derecha para que sirviera de soporte a los dems). Estas guitarras seran reconocidas
inconfundiblemente como las primeras guitarras clsicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los espaoles Agustin Caro,nManuel
Gonzalez, Antonio de Lorca, Manuel Guiterrez y otros constructores europeos incluyendo a
Rene Lacote y a Johann Staufer encontramos las caractersticas de los precursores ms
directos de la guitarra clsica moderna. Johann Staufer, viens, tiene una reputacin
legendaria. En su tienda aprendi a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladara
a los Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en da. Tambin
desarroll el trastero elevado, a peticin de Luigi Legnani, el guitarrista y primer interprete
de los conciertos de Paganini. Sus otros avances en la construccin de la guitarra incluyen
un mstil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todava se
usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850, la guitarra se prepar para el ms importante desarrollo que hubiera tenido
desde sus comienzos: el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julian Arcas y
sus propias y brillantes intuiciones, Torres refin los soportes estructurales de la guitarra
incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armnica. Aument tambin el tamao de la
caja de resonancia y el ancho del mstil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del
volumen del sonido y la respuesta en los bajos asi como el descubrimiento de una tcnica
para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra estaba
preparda tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental.
Aunque ha habido ms descubrimientos en la construccin de la guitarra, desde mediados
del siglo XIX nuestra guitarra moderna conserva la mayora de lo que fue descubierto hace
casi 150 aos. Nadie puede decir que haya llegado el fin de la evolucin de la guitarra, pero
hasta ahora la mayora de las mejores guitarras desde el punto de vista del volumen,
proyeccin, transparencia y belleza del tono han sido construidas por los grandes
guitarreros Torres, Ramirez y Arias a partir de la se
Agustn Barrios
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"Al igual que Bach siguiera escribiendo una msica barroca soberbia hasta el
mismo ao de su muerte... Barrios escriba una msica romntica exquisita
mucho despus de que hubiera pasado el romanticismo en Europa. En Barrios
se produce tambin cierto tipo de innovacin en el lenguaje armnico del siglo
XIX que slo puede efectuarse desde un punto posterior en el tiempo, fuera de
poca"
- Leo Brouwer
"... como guitarrista y compositor, Barrios es el mejor de todos,
independientemente del gusto musical. Su msica est mejor hecha, es ms
potica... es mejor en todo!. Y es todas esas cosas de un modo intemporal. Asi
que yo creo que es un compositor ms importante que Sor o Giuliani, y ms
importante (para la guitarra) que Villa - Lobos."
- John Williams
Agustn Barrios
(Agustn Po Barrios "Mangor")
Agustn Barrios, naci el 5 de mayo de 1885 en el pequeo pueblo de San Juan
Bautista de las Misiones, Paraguay. Miembro de una numerosa familia de 8 nios
donde cada miembro de la familia tocaba por lo menos un instrumento. Recibi
su educacin primaria en un colegio Jesuita donde utilizaba su guitarra para el
estudio de armona. A la edad de 13 aos fue descubierto por quien fue su
primer profesor formal, Gustavo Sosa Escalada, un dedicado guitarrista y
profesor del instrumento, quien estudio con Juan Alais. Sosa inicia al pequeo
Agustn con los mtodos de Sor y Aguado, y empieza a tocar piezas de Trrega,
Vias, Arcas y Parg. Este mismo ao es reconocido como nio prodigio y recibe
una beca al Colegio Nacional en Asuncin, donde adems de msica, se destaca
en matemticas, periodismo y literatura. Barrios tambin estudia caligrafa y era
un talentoso artista grfico.
Barrios amaba la cultura, una vez dijo "Una persona no puede ser un guitarrista
sin haberse baado en la fuente de la cultura". Adems de espaol, hablaba
Guaran, la lengua nativa de Paraguay. Entenda Francs, Ingls y Alemn,
adems que le interesaba la filosofa, poesa y teologa. Musicalmente, era un
gran improvisador, segn varias historias se dice que muchas piezas las
improvisaba de manera completamente espontnea, muchas veces en concierto.
Su inusual creatividad le permiti componer ms de 300 piezas para guitarra.
Lamentablemente muchos de los manuscritos se han perdido. En su msica
podemos apreciar una gran creatividad e inspiracin combinada con un gran
conocimiento tcnico de la capacidad armnica de la guitarra. Su conocimiento
de la ciencia armnica permiti a Barrios de componer en varios estilos: barroco,
http://guitarreando.iespana.es/barrios.htm
13-09-2008
Agustn Barrios
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clsico, romntico y descriptivo. La msica de Barrios se caracteriza por ser de

carcter folclrico, imitativo y religioso. l compuso preludios, estudios, valses,
mazurcas, tarantelas, romanzas, etc. y muchas piezas onomatopyicas que
describen objetos temas histrico culturales. Barrios tambin interpretaba gran
cantidad de msica popular, y una gran cantidad de sus composiciones se basan
en cantos y danzas de toda Amrica Latina como: cueca, chro, estilo, maxixa,
milonga, pericn, tango, zamba y zapateado.
Adems de Paraguay, Barrios vivi en Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela,

Costa Rica, y El Salvador. Tambin dio conciertos continuamente en Chile,
Mjico, Guatemala, Honduras, Panam, Colombia, Cuba, Hait, Repblica
Dominicana y Trinidad. Barrios dio conciertos incesantemente desde 1906 hasta
su muerte. En los aos 1934-1936 viaj a Europa, tocando en Blgica, Alemania,
Espaa y Inglaterra. Fue en un concierto en Bruselas que incluy la primera
trascripcin y ejecucin pblica de la Suite para Lad N 1 de Bach. El evento
recibi muchas crticas.
En 1932 empez a llamarse "Nitsuga Mangor", el Paginini de la guitarra de las

selvas del Paraguay. Nitsuga (Agustn escrito al revs) y Mangor (Un legendario
jefe Guaran que pele ante la conquista espaola). Barrios fue el primer
guitarrista en grabar msica para guitarra de forma comercial en discos de 78
r.p.m. Muchas de sus obras slo sobreviven en estas grabaciones que datan de
aos anteriores a 1910 y otros cuantos entre 1912 y mediados de 1920. Barrios
muere muy pobre un 7 de agosto de 1944 en Salvador.
SU OBRA:
13-09-2008
Agustn Barrios
Pgina 3 de 3
Entre sus obras ms importantes en orden cronolgico: Souvenir dun Reve (Un
Sueo en la Floresta) (1918), Romanza en imitacin al violoncelo (Pagina
dAlbum) (1919), Mazurca Apassionata (1919), La Catedral (1921), Preludio en
Sol (1921), Valses Op. 8 (1923), Danza Paraguaya (1924), Choro de Saudade
(1929), Julia Florida (1938), Una Limosna por Amor a Dios (1944).
13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Lorenzo Micheli (b. 1975, Italy)
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Home Guitarists Lorenzo Micheli (b. 1975,

Italy)
Lorenzo Micheli (b. 1975, Italy)

Thursday, 12 April, 2007
Hailed by the musical critics as virtuoso extraordinaire (Nice Matin), absolutely
astonishing (Fort Worth Star-Telegram), prodigious talent (Soundboard), Lorenzo Micheli
is today one of the most active Italian guitarists in the world. A student of Paola Coppi in
Milan, Frdric Zigante in Lausanne and Oscar Ghiglia in Siena and Basel, he graduated with
full marks from both the Conservatory of Trieste and the Musik-Akademie of Basel. Since
winning the first prize in some of the most prestigious guitar competitions (Gargnano, 1996;
Alessandria, 1997; Guitar Foundation of America, 1999), Lorenzo Micheli has taken up a busy
concert career throughout the world, performing regularlyboth as a soloist and with
orchestrain many European countries (Italy, Switzerland, Greece, Spain, Austria, Ireland,
Germany, the UK, France, Croatia, Finland, Norway, Estonia, Turkey, Poland, Slovenia) and all
over the US and Canada, as well as in Africa, Asia and Latin America. As a researcher and
scholar, he has written articles and contributions for a number of music journals, including Il
Fronimo, Classical Guitar and Guitar Forum. His editorial projects notably the
unpublished works by Mario Castelnuovo-Tedesco, and the complete Sonatas for solo guitar
by Viennese romantic composer Ferdinand Rebay are published by Brben, and Philomele.
He gives masterclasses at universities and music festivals throughout North America and
Europe, and he has made recordings for radio and TV in three continents. Since 2002, in
addition to several other chamber music commitments (especially with the early music
ensemble Conserto Vago, as a theorbo and baroque guitar player), he has been performing
worldwide with Matteo Mela. Their guitar duo was welcomed by The Washington Post as
extraordinarily sensitive, with effortless command and an almost unbearable delicacy of
touch: nothing less than rapturous - profound and unforgettable musicianship of the highest
order. His several recordings include the music of Dionisio Aguado (Stradivarius), the Three
Quartets, op. 19, by the French composer Franois de Fossa (Stradivarius), the complete
guitar Concertos by Mario Castelnuovo-Tedesco (Brilliant), the live video Live at Texas Tech
University (Mel Bay), a selection of guitar music by Castelnuovo-Tedesco (Naxos), the
complete works by Miguel Llobet (Naxos), and an anthology of chamber works by Mauro
Giuliani (2 CD, Amadeus). Together with Matteo Mela, he recorded the Duos Concertants by
Antoine de Lhoyer (Naxos), an anthology of 20th Century Masterpieces for two guitars
(Pomegranate), and a CD of Italian XVII Century music for baroque guitar, archlute and
theorbo (Stradivarius). Lorenzo is Guitar Professor at the Conservatory of Aosta, in the Italian
Alps region. For further informations, please visit Lorenzomicheli.com and Soloduo.it.
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Solaria/Matteo Mela & Lorenzo Micheli, Guitars/CD Pomegranate (2007)

Antoine de Lhoyer: Duos Concertants op. 31 & 34/Lorenzo Micheli & Matteo Mela,
Guitars/CD NAXOS 8.570146 (2007)
Incontri con la chitarra. Matteo Mela e Lorenzo Micheli in concerto/Matteo Mela & Lorenzo
Micheli, Guitars/DVD La Guitarra 01(2006)
Astor Piazzolla: Complete Guitar Music/Matteo Mela, Guitar;Per Arne Glorvigen,
Bandoneon;Lorenzo Micheli Guitar;Ivan Rabaglia, Violin;I Solisti di Parma/CD Stradivarius
33715 (2006)
Mario Castelnuovo-Tedesco: Complete Guitar Concertos/Lorenzo Micheli & Massimo
Felici, Guitars;Orchestra Sinfonica Abruzzese;Michael Summers, Conductor/CD Brilliant
Classics 7615 (2005)
Franois de Fossa: Trois Quatuors op. 19/Matteo Mela & Lorenzo Micheli, Guitars;Ivan
Rabaglia, Violin;Enrico Bronzi, Cello/CD Stradivarius 33678 (2004)
Giuliani, Mauro (1781-1829 ...

Dyens, Roland (b. 1955- Fra...
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Miguel Llobet: Complete works/Lorenzo Micheli, Guitar/CD NAXOS 8.557351 (2004)

Lorenzo Micheli in concert. Live at Texas Tech University/Lorenzo Micheli, Guitar/VHS

Mel Bay 99787 (2001)
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Guitar Recital: Music by Mario Castelnuovo-Tedesco/Lorenzo Micheli, Guitar/CD NAXOS

8.554831 (2000)
Dionisio Aguado: Guitar works/Lorenzo Micheli, Guitar/CD Stradivarius 33563 (2000)
http://www.classicalguitar.nl/lorenzo_micheli.aspx
29-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Lorenzo Micheli (b. 1975, Italy)
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Classicalguitar.nl - View article - Romero, Pepe (b. 1944- Spain)
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Romero, Pepe (b. 1944- Spain)

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29-09-2008
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Pepe Romero
29-09-2008
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Biography
Pepe Romero is one of the greatest virtuosos ever who have played the guitar. His dazzling technique and pure sound is simply amazing.
Celebrated worldwide for his thrilling interpretations and flawless technique, guitarist Pepe Romero is constantly in demand for his solo recitals and performances with orchestra. His contributions to the field of classical
Born on March 8, 1944, in Mlaga, Spain, Pepe Romero is the second son of "The Royal Family of the Guitar", The Romeros. His father, the legendary Celedonio Romero, was his only guitar teacher. His first professiona
His most recent recording, Songs My Father Taught Me, is a performance of his father's favorite and original compositions. Soon to be released is a set of Boccherini quintets for guitar and string quartet, recorded for U
A recording with I Musici was completed in summer, 1991, and in spring 1992, he recorded on laser disc with Neville Marriner and the Academy-of-St.-Martin-in-the-Fields Concierto de Aranjuez and selected solo works
His Majesty, King Juan Carlos I of Spain, knighted Pepe Romero and his brothers, Celin and Angel into the Order of "Isabel la Catolica". The official ceremony of this high honor took place at the University of Southern C
As a soloist, Pepe Romero has appeared in the United States with the Philadelphia, Cleveland, Chicago, Houston, Pittsburgh, Boston, San Francisco and Dallas Symphony Orchestras, as well as the Orpheus Chamber Or
With his father and brothers, Pepe Romero helped establish The Romeros Quartet as the leading classical guitar ensemble in the world. As a member of The Romeros, he has been invited to play at the White House, ha
Pepe Romero is dedicated to passing along his knowledge of the guitar; among his many students and first-prize winners of international guitar competitions. He has been Professor of Guitar at several universities and
[This biography was taken from www.peperomero.com]
Albums
Songs My Father Taught Me
Celedonio Romero - Poet of the Guitar
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29-09-2008
Mauro Giuliani- Complete Works (Integrale) for Classical Guitar | Classical Guitar Ho...
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The Blog
http://www.creativeguitar.org/blog/mauro-giuliani-complete-works-integrale-classical-gu... 28-06-2008
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06-10-2008
IRENE GOMEZ [Artist]
Thanks to her amazing career as an musician through countries like

France, Germany, Sw itzerland, Spain, The Check Republic, USA and
Colombia, Irene Gmez represents a true standpoint in the music and in
the guitar w orld.
She started her music guitar studies at a very early age at the
Conservatorio de Msica de la Universidad Nacional (National University
Musical Conservatory) w ith the master Gentil Montaa.
She became the first guitarist to graduate Suma Cum Laude from the
National University of Colombia under master Ramiro Isazas guidance
(R.I.P) and in France she w on the Golden Medal in Guitar in an unanimous
fashion and Golden Medal in Chamber Music of the "Claude Debussy"
Conservatorium at Saint Germain in Laye, France, where she studied w ith
the Spanish master Javier Quevedo. She also obtained the First Prize of
Improvement tow ards Perfection.
In France she additionally, studied w ith the master Alberto Ponce at cole
Normale de Musique and w ith the Uruguayan master Betho Davezak at
the Paris Conservatory XV.
She has taken part in incidental music, namely in the French film "L'homme
sur le quais". Her CD "Guitarra para un atardecer" (Guitar for a Suncast)
w hich w as released in 2001 was praised by the specialized critique and
general audience.
As a researcher Irene Gmez obtained the Mention "Trs Bien" for her
w ork "Manuel Mara Ponce: Une Vie Une Oeuvre" conferred by the Saint
Germain Conservatory at Laye in France and during the First Festival of
Arts and Letters at Eastfield College in Dallas, Texas she received a
Special Aw ard for her participation as a concert player and a conference
speaker, on the composers Agustn Barrios and H. Villalobos.
Irene Gmez has also undertaken a research w ork that has been
exposed during conferences at different guitar related events.
She has been the National University Symphonic Orchestra Music
Department and Bogot Philharmonic Orchestra soloist .
Since her return to Colombia in 1998, Irene Gmez has been dedicated to
promoting a guitarist culture by joining various university institutions.
Right now, Irene Gmez is a professor at the National University of
Colombia, at the Academia Superior de Artes de Bogot (Superior
Academy of Arts of Bogot) and at the School of Music of the Juan N.
Corpas University. She is as w ell the artistic director at a foundation
http://www.irenegomez.com/artist.html
1/2
06-10-2008
IRENE GOMEZ [Artist]
named alter her.

"Irene Gmez is an artist of an exquisite sensitivity and a pristine
intelligence. The sonorousness springing from her guitar is a crystal from
the purest quality with a delicate technique, elegance and an emotion
w hich she puts at the Music World service"
Javier Hinojosa
Specialist in Old Music
Schola Cantorum of Paris
http://www.irenegomez.com/artist.html
2/2
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Bach, Johann Sebastian (1685-1750 Germany)

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Biography
Bach was born on the 21st of March 1685 in Eisenach, Germany.
His father had begun to teach the young Johann the violin and he went to the home of his
brother to receive lessons on the clavichord.
At 15, his fine soprano voice secured him free tuition at St. Michaels Church in Luneberg.
Bach also studied the work of Bohm, organist at Luneberg, and practiced the violin, clavichord
and organ often all night long.
In 1703, he joined the Weimar court orchestra. In 1704, he became organist at Arnstadt.
In 1707, he became the organist at Muhlhausen. On October 17, he married Maria Barbara
Bach, his cousin, who bore him 7 children.
In 1708, he played before the Duke at Weimar and was made the court organist.
In 1717, he became Kapellmeister to Prince Leopold of Anhalt at Kothen, and composed much
orchestral and chamber music there.
In 1721, Bach married Anna Magdalene Wulken who bore him 13 children, 9 of them sons, of
whom only 2 survived him.
Bach died on the 28th of July 1750 in Leipzig.
He was little known as a composer during his life and very few of his works had been
published.
In 1829, Mendelssohn took up Bach's cause and introduced his music to Europe with a
performance of the St. Matthew Passion.
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Easy Piano Music
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Works for Guitar

Aria for Clavier
Brandenburgisches konzert No.3
Brandenburgisches konzert No.4
Canon in D
Chorale
Crab canon
Fuga in G
Gavotte I
Gavotte II
Marcia
Menuet in Am
Menuet in D
Menuet in G
Menuet No.01
Menuet No.36
Minuets from Anna Magdalena
Musette
http://www.classicalguitar.nl/bach_johann_sebastian.aspx

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13-09-2008
Now let us to the bagpipes sound

O Sacred head now wounded
Orchestral Suite #3
Polonaise
Prelude
Preludio en Do
Schaff's Mit Mir, Gott
Sheep may safly graze
Sleepers Awake from Cantata 140
Pgina 2 de 4


BWV 995 - Lute Suite No. 3 in G minor

see BWV 1011 - Suite No 5 in C minor for Solo Cello
BWV 996 - Lute Suite No. 1 in E minor
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Bourre
Gigue
BWV 997 - Lute Suite No. 2 in C minor
Prelude
Fuga
Sarabande
Gigue
Double
BWV 998 - Prelude, Fugue and Allegro
Prelude
Fugue
Allegro
BWV 999 - Prelude for Lute in C minor
BVW 1000 - Fugue in G minor
BWV 1001 - Sonata for No. 1 in G minor for Solo Violin
Adagio
Fuga
Siciliana
Presto
BWV 1002 - Partita No. 1 in B minor for Solo Violin
Allemanda
-Double
Corrente
- Double ( Presto )
Sarabande
- Double
Tempo di Borea
- Double
BWV 1003 - Sonata No. 2 in A minor for Solo Violin
Grave
Fuga
Andante
Allegro
BWV 1004 - Partita No. 2 in D minor for Solo Violin
Allemanda
Corrente
Sarabanda
Giga
Ciaconna
BWV 1005 - Sonata No. 3 in C major for Solo Violin
13-09-2008
Pgina 3 de 4
Adagio
Fuga
Largo
Allegro Assai
BWV 1006 - Partita No. 3 in E major for Solo Violin (also BWV 1006a for Lute)
Preludio
Loure
Gavotte en Rondeau
Menuett I & II
Bourre
Gigue
BWV 1006a - Lute Suite No. 4 in E major
see BWV 1006 - Partita No. 3 in E major for Solo Violin
BWV 1007 - Suite No 1 in G major for Solo Cello
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I & II
Gigue
BWV 1008 - Suite No 2 in D minor for Solo Cello
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I & II
Gigue
BWV 1009 - Suite No 3 in C major for Solo Cello
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Bouree(sic) I & II
Gigue
BWV 1010 - Suite No 4 in E-flat major for Solo Cello
Preludium
Allemande
Courante
Sarabande
Bouree(sic) I & II
Gigue
BWV 1011 - Suite No 5 in C minor for Solo Cello (also BWV 995 for Lute)
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I & II
Gigue
BWV 1012 - Suite No 6 in D major for Solo Cello
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I & II
Gigue
BWV 1013 - Partita in A minor for Solo Flute
Allemande
Corrente
13-09-2008
Pgina 4 de 4
Sarabande
Bourre Anglaise
BWV 1066
Bourre I
Bourre II
Courante
Forlane
Gavotte I
Gavotte II
Minuet I
Minuet II
Passepied I
Passepied II
BWV 1068 - Orchestral suite No.03
Air on G string
BWV 163
Aria
BWV 578
Little Fugue in G minor
BWV 772
Invention No.01
BWV 777
Invention No.06
BWV 780
Invention No.09
BWV 783
Invention No.12
Cantata No.140
Wachet auf
Cantata No.147
Jesu joy of mans desiring
French Suite No.4
Allemande
Disclaimer
13-09-2008
Jorge Cardoso - Wikipedia, la enciclopedia libre
Pgina 1 de 1
Jorge Cardoso
Jorge Cardoso es un compositor, guitarrista clsico y mdico nacido en 1949 en la ciudad de Posadas,
Argentina (provincia de Misiones).
Se gradu como Profesor Superior de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid,
y realiz sus estudios de medicina en la Universidad Nacional de Crdoba (Argentina) en 1973.
Es fundador y director de la Orquesta de Cmara de Guitarras de Madrid.
Ha dado conciertos en Alemania, Argentina, Austria, Blgica, Canad, Chile, Costa Rica, Cuba,
Checoslovaquia, Espaa, EE. UU., Finlandia, Francia, Holanda, Honduras, Italia, Japn, Luxemburgo,
Marruecos, Paraguay, Polonia, Portugal, Rusia, Suecia, Suiza, Turqua y Ucrania, participando
habitualmente en festivales internacionales y en programas de radio y televisin.
Ha transcrito y compuesto unas 400 obras para guitarra, entre las cuales figuran obras de carcter
folclrico de diferentes pases sudamericanos, del Renacimiento y Barroco, entre otras.
Enlaces externos
Pgina Web de Jorge Cardoso (http://monsite.wanadoo.fr/jorgecardoso/)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Cardoso"
Categoras: Compositores clsicos del siglo XX de Argentina | Guitarristas de Argentina | Guitarristas
clsicos | Nacidos en 1949 | Posadeos
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Cardoso
29-09-2008
06-10-2008
Teatro Nacional de Costa Rica
Ha ofrecido clases magistrales y conciertos en

importantes festivales de Guitarra entre los que cabe
mencionar los festivales de Cuba; Argentina; Suiza;
Panam; Honduras; Colombia; Guatemala; Costa Rica;
Liechtenstein; Austria; Repblica Checa; Repblica
Eslovaca; Martinica; Francia (Paris); Grecia (Volos);
Jacinto e Ignacio Guerrero Madrid, Espaa; Mikulov,
Repblica Checa; Sain Die des Vosques, Francia;
Weikersheim Alemania; Bellas Artes Mxico. A lo largo
de su carrera ha actuado en pases de Europa, Asia y
Amrica entre los que cabe mencionar a Alemania, Austria,
Liechtenstein, Costa Rica, Guatemala, Mxico, Argentina,
Italia, Francia, Espaa, Martinica, Bahamas, Repblica
Checa, Eslovaquia, Polonia, Hungra, Rusia, Bulgaria, Suiza,
Grecia, Corea ,China, Panam , Honduras, Colombia y
Ecuador entre otros. Asimismo ha ofrecido conciertos
como solista con todas las orquestas Sinfnicas de Cuba,
as como con numerosas Orquestas Sinfnicas en el
extranjero; adems ha grabado programas para la Radio y
la Televisin de Cuba y el extranjero. La prensa y la crtica
se ha hecho eco de sus magnficas presentaciones con
frases
como:
...excelente
msico...tcnica
perfecta...su interpretacin nos recuerda la poca de oro
de Segovia...la reencarnacin de Barrios.Zamora es
(Cuba)
uno de los ms importantes guitarristas clsicos del
revistas
Naci el 24 de diciembre de 1966 en la ciudad de Coln, provincia de presente Ha ofrecido entrevistas para
Matanzas, Cuba. Su acercamiento a la msica se produce influenciado por su especializadas en la guitarra como Le Cahiers de la Guitare
de Francia, Guitarra Aktuel, de Alemania, Guitarra & Laute
padre que tocaba el tres, instrumento tpico de Cuba, y as, a los 11 aos,
de Alemania y Classical Guitar de Londres, Inglaterra entre
comenz sus primeros estudios de guitarra en la Escuela Provincial de Arte de
Matanzas, con el profesor Julio Prez. Ya en 1981 comienza los estudios de otras.
nivel medio en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, gradundose en
msica el ao 1985, en la especialidad de guitarra bajo la tutela del Maestro
http://www.teatronacional.go.cr/porta
1/3
06-10-2008
msica el ao 1985, en la especialidad de guitarra bajo la tutela del Maestro

Aldo Rodrguez. Desde entonces comienza una fructfera labor artstica y
docente. Ha sido ganador y merecedor de importantes premios y menciones
especiales de reconocimiento en destacados concursos internacionales de
guitarra como son el Festival y Concurso Internacional de Guitarra (Cuba);
Concurso Internacional de Guitarra de Alessandra (Italia); Concurso
Internacional de Guitarra Manuel M Ponce (Mxico); Concurso Internacional
de Guitarra Otoo Sileciano (Polonia); Concurso Isaac Albniz (Cuba);
Concurso Internacional de Guitarra (Jalapa, Mxico); Concurso
Internacional de Guitarra de Radio France (Paris, Francia). Concurso
Internacional de Guitarra Ren Bartola (Marseille, Francia).
Jos Angel Navarro naci el 1ro. de Octubre en Gines, un pueblo del sur de
la provincia La Habana, Cuba. Se cri en el seno de una familia sencilla con
una cultura elemental y en donde no hay ningn miembro vinculado a la
msica. Sin embargo, desde pequeo tuvo inclinaciones a la msica y al arte
en general, pues de manera institiva escuchaba el Jazz y la msica clsica
juntamente con la instrumental. Desde muy temprano sinti la necesidad de
hacer sonar instrumentos musicales que fueron siendo sus juguetes
preferidos en su infancia humilde. De manera auditiva iba imitando las
melodas que escuchaba en la Radio y despes en la Televisin.Estas
provenan principalmente de seriales ynovelas que le daban la posibilidad de
escucharlas con relativa frecuencia y poderlas recordar para despus
intentar repetirlas en los instrumentos que estaban a su disposicin.
Generalmente se inclinaba a los meldicos como el saxofn, acorden, piano
y guitarra ... claro, que estos eran juguetes al inicio hasta que finalmente lleg
a sus manos la primera guitarra de verdad alrededor de los ocho aos de
edad. En un pueblo de campo es muy difcil encontrar instrumentos de
confeccin industrial especializada como los de viento. Por tanto, una guitarra
era ms probable porque son usadas en la msica tradicional campesina y en
Gines haban algunas agrupaciones de este tipo. Su pueblo natal es uno de
los ms reconocidos en Cuba por la tradicin de msica folklrica y por la
existencia en la historia de excelentes e importantes msicos gineros que
han trascendido internacionalmente. De escuchar con regularidad los sonidos
de los tambores ceremoniales y tradicionales se fue formando en l un gusto
especial por esta polirtmia pero con la peculiaridad de que no le era atractivo
(Cuba)
ejecutar los tambores. Es por ello que cuando comienza a familiarizarme con
la guitarra, aparece la inquietud de trasponer esos sonidos y ritmos en las
De manera autodidacta fue perfeccionando una
seis cuerdas.
metodologa que hoy se ve plasmada en sus obras sobre el
tema afrocubano. Estudi Ingeniera Civil en la Universidad,
a pesar de sus inclinaciones musicales y artsticas no le
fue posible estudiar msica ya que no exista ninguna
escuela vecina a su localidad y adems se necesitaba
algn aval para el ingreso a stas. No obstante sigui
identificado con los movimientos culturales que se
desarrollaban en las escuelas como eran las Bandas, los
festivales de las enseanzas Primaria, Secundaria, PreUniversitaria y Universitaria, permitindole conocer a
personas activas en estos trabajos que me fueron dando
sus experiencias y consejos. No es hasta el ao 1992 que
comienza a trabajar como profesional en la msica,
gracias al maestro Leo Brouwer (guitarrista y compositor)
que al escuchar sus obras en un cassette consider que
deba ingresar al Centro Nacional de Msica de Concierto
como guitarristA concertista. A partir de entonces
comienza su carrera internacional cuando en el ao 1993
le proponen un contrato discogrfico para hacer su primer
CD "MIEL", que lo lanz al mundo de los Festivales
2/3
06-10-2008

Internacionales de Guitarra. Durante doce aos ha estado
ejerciendo y brindando su trabajo, naciendo nuevos CD
como: "SALE EB ASH", "MANO CON FUSA",
"RETOVERSIONES", "ROUND TRIP", "AFRO 6 ual" ,
"BEYOND", "CONNECTED", "MY METAL HEART" y
"HEAVENLY DREAMS" En este momento Navarro se
encuentra grabando su nuevo proyecto discogrfico que se
llamar: "Third Eye". En la actualidad vive en los Estados
Unidos de Amrica, en Miami, continuando con su carrera
artstica y con el mayor deseo de mostrar su msica a todo
el pueblo americano y al mundo en general.
3/3
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Kueffner, Joseph (1776 - 1856, Germany)

Wednesday, 10 September, 2008
Joseph Kueffner was born March 31, 1776 in Wuerzburg.
His father, Wilhelm Kueffner, was the the leader of the Wuerzburg court orchestra.
When Joseph was 7 years old he began to learn the violin.
In 1791 he started to study philosophy and law.
He had his first concert as soloist in a "winter concert" with his violin in 1792.
In 1794 he started his musical education with "concertmaster" Lorenz Schmitt. Since 1797
Kueffner was a member as violinist with the Wrzburg court orchestra.
In 1802, when Wrzburg became part of Bavaria, he became bandmaster with a Bavarian
Army regiment and was assigned to take charge of military music.
So he startet his compositions and arrangements for "Harmoniemusik", which were very well
accepted.
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Since 1804 he was again member of the Wuerzburg court orchestra but also he had his
position as military bandmaster.
In 1814 the court orchester was closed and Kueffner was retired.
Since this time he only worked as composer. His "Harmoniemusik" became famous in France
and the Netherlands. During several journeys in Paris and Bruxelles
he had personal distinctions. In this time he also wrote many pieces for guitar but also many
trios for two instruments and guitar. It is unknown when and where he had his first contact
with the guitar.
He composed seven symphonies, a quintet for flute and strings, (at least one) string quartet
(his opus 178), a viola concerto, and a horn quintet (op. 66).
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His live was very changeful and he often to fight for his survival.
He died at 9.9. 1856 in Wuerzburg.

Only some compositions for guitar, which are very easy and for beginners, are today in use.

(from: Buek, Fritz: Die Gitarre und ihre Meister, Berlin, Lienau, 1926)
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13-09-2008
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13-09-2008
ltima modificao: 06/07/04
JOO PERNAMBUCO- O POETA DO VIOLO
Joo Teixeira Guimares nasceu em Jatob, serto pernambucano, em 02/11/1883 e faleceu

no Rio de Janeiro em16/10/1947.
Com uma muda de roupas, seu violo e muitos sonhos, desembarcou Joo, aos vinte anos
de idade, na ento capital da Repblica. Trabalhava como ferreiro em jornadas de at
dezesseis horas dirias. O pouco tempo que lhe restava era dedicado ao violo. Para os seus
amigos e admiradores, em nmero sempre crescente, contava e cantava coisas de sua terra,
da o apelido de Joo Pernambuco.
J em 1908 era considerado um dos bambas do Choro, ao lado de nomes como Quincas
Laranjeiras, Ernani Figueiredo, Z Cavaquinho e Satiro Bilhar. Paralelamente ao Choro,
desenvolvia seu trabalho nas canes regionais atravs de composies suas e de violeiros e
cantadores nordestinos. Joo Pernambuco tambm cantava e cantava bem. Nas cordas, alm
do violo que manejava com maestria e no qual desenvolveu uma tcnica peculiar, era hbil
na viola. Comps mais de cem msicas entre choros, valsas, jongos, maxixes, emboladas,
toadas, cocos, preldios e estudos. Suas composies mais conhecidas so Luar do
Serto(parceria com Catulo da Paixo Cearense) e Sons de Carrilhes.
a obra deste grande homem, grande em estatura (1,84 m) e em carter e que traz em seu
apelido o compromisso com o seu povo que iremos agora focalizar. Esta obra possui duas
vertentes bem distintas: a violonstica e a sertaneja.
A Cano Sertaneja foi consolidada a partir da aceitao popular da toada Caboca de
Caxang, de Joo Pernambuco e Catulo da Paixo Cearense e da importncia que teve a
participao de Joo Pernambuco apresentando canes folclricas no Ciclo de
Conferencias sobre Temas Folclricos organizado por Afonso Arinos de Mello Franco e
realizado em So Paulo em 18/12/1915.
Joo Pernambuco organizava grupos cujos integrantes usavam trajes tpicos e adotavam
nomes de famosos cantadores nordestinos como p.ex: Grupo Caxang, Troupe Sertaneja e
Trio Viriato Correia/ Storni/ Pernambuco. Participou tambm,entre 1919 e 1922, do
conjunto Oito Batutas que mais tarde alcanaria fama ao excursionar pela Europa. Antes
disto Arnaldo Guinle financiou uma excurso deste conjunto pelo interior dos estados do
Rio de Janeiro, Minas Gerais e So Paulo e ao Nordeste, com o intuito de recolher material
folclrico. A presena de Joo, j reconhecido como autoridade no assunto, foi de
fundamental importncia nesta empreitada.
Graas a influencia de Joo Pernambuco, vieram ao Rio de Janeiro na dcada de vinte do
sculo passado os conjuntos Turunas Pernambucanos, Turunas da Mauricia e A Voz do
Serto. Com estes conjuntos vieram msicos maravilhosos que alcanaram grande projeo
por aqui, como foi o caso de Luperce Miranda, Augusto Calheiros, Jararaca e Ratinho. O
cego Manoel de Lima e Jaime Florence, mais conhecido como Meira. O sucesso destes
grupos acabou por influenciar grupos formados no Rio como o Bando dos
Tangars(Integrado por Noel Rosa, Almirante e Joo de Barro dentre outros), e em So
Paulo principalmente, onde a partir de 1927 viveu a cano sertaneja o seu apogeu, que
duraria at 1935. Surgiram ento os Turunas Paulistas, os Batutas Paulistas, o Conjunto
Verde-Amarelo, os Chores Sertanejos, a Orquestra Colbaz e o Sexteto Bertorino Alma.

Os interpretes mais representativos desta fase foram Paraguass, Raul Torres, Jaime
Redondo, Janurio de Oliveira, Stefana de Macedo e Elsie Houston-Pret.
Integrava estes grupos uma gerao de msicos do mais alto nvel como Ga, Alberto
Marino, Atlio Granny, Zezinho do Banjo(que seria conhecido depois como Z Carioca),
Jonas Arago, Jos Sampaio, Aymor, Nestor Amaral e Garoto.
Como retribuio quele que tanto fez pela divulgao desta msica, foi justamente em So
Paulo que Joo Pernambuco gravou a parte mais expressiva(em qualidade e em quantidade)
de sua obra em ambas vertentes. Nestas gravaes foi acompanhado com extrema
competncia por Zezinho(Z Carioca) e teve em Stefana de Macedo uma graciosa
intrprete de suas msicas.
A santssima trindade dos precursores do violo brasileiro constituda por Quincas
Laranjeiras, Joo Pernambuco e Levino Albano da Conceio e a obra violonstica de Joo
era de tal densidade e profundidade que a ela assim Villa-Lobos se manifestou: ...Bach
no se envergonharia em assinar os estudos de Joo Pernambuco como sendo seus.... O
renomado musiclogo Mozart de Arajo no fez por menos: Joo Pernambuco est para o
violo assim como Ernesto Nazareth est para o Piano. Reza a lenda que o notvel Agustn
Barrios numa de suas vindas ao Rio de Janeiro emocionou-se ao ver Joo tocar e dedicoulhe o seu Choro da Saudade.
A edio em partituras de vrias msicas de Joo Pernambuco,atravs do esforo do grande
violonista Turbio Santos, acabou por despertar o interesse de muitos violonistas sobre esta
obra. Em pouco tempo, estas peas seriam obrigatrias no repertrio violonstico.
Importantes na divulgao desta obra foram os trabalhos Caio Csar interpreta Joo
Pernambuco,vol 1; Joo Pernambuco, o Poeta do Violo e Descobrindo Joo
Pernambuco, estes dois ltimos devidos a Leandro Carvalho. Por ocasio do centenrio de
Joo, a Funarte produziu um LP com Antonio Adolfo e o N em Pingo Dagua, uma
biografia Joo Pernambuco-Arte de Um Povo de Jos de Souza Leal e Artur Luiz
Barbosa e um caderno de musicas com arranjos de Maurcio Carrilho e Antonio Adolfo.
Joo Pernambuco possua muitos amigos, como Quincas, Patrcio Teixeira, Rogrio
Guimares, Z Cavaquinho, Levino Albano, Aymor, Armando Neves, Donga e
Pixinguinha, Meira, Luperce Miranda , Almirante, Villa-Lobos,Dilermando Reis, enfim,
uma lista interminvel! Mas no se deve esquecer a importncia que Joo teve na formao
artstica de um gnio de nossa msica chamado Pixinguinha. Amigos desde 1912, Donga,
Pixinguinha(este com quatorze anos) e Joo moravam numa repblica na rua do Riachuelo
268. Era de l que saia nos carnavais o Grupo Caxang e foi tambm nesta poca que
produziram Sabia, Os Trs Companheiros e Estou Voltando. Estiveram juntos de 1914 at
1919 no Caxang e de 1919 at 1922 nos Oito Batutas, que nesta fase era um conjunto
predominantemente sertanejo.
De 1928 at 1935 morou Joo Pernambuco no casaro da Av. Mem de S 81, onde
funcionava uma republica que abrigava, em sua maioria, a msicos e jogadores de futebol.
L Joo organizava animadas e concorridas rodas de choro que contavam com a
participao de Donga, Pixinguinha, Patrcio Teixeira, Rogrio Guimares e,
ocasionalmente, Villa-Lobos.
Foi tambm neste lugar que Joo conheceu, por intermdio de seu amigo Levino, um ento
jovem e promissor violonista chamado Dilermando Reis.
Joo Pernambuco foi reverenciado por grandes violonistas como Garoto, Baden Powell,
Paulinho Nogueira, Rafael Rabello e hoje em dia suas msicas so executadas por
violonistas de vrias nacionalidades.
06-10-2008
MsicaPopular.cl
Juan Antonio Snchez

Biografa | Discografa
Fechas: Berln, 7 de septiembre de 1965 Daniel Delgado

Aos activos:
Manuel Merio
Elizabeth Morris
Gnero: Fusin latinoamericana

Grupos: Entrama
Terra Nova
Sitio: w w w .juanantoniosanchez.scd.cl
En
el
universo
de
la
fusin
latinoamericana
hay un
guitarrista inteligente, el tercero tras la lnea que marcan Antonio

Restucci y Alberto Cumplido, y se llama Juan Antonio Snchez. Es
conocido entre el crculo de cultores de la msica de raz, la trova
y las mixturas estilsticas de fin de siglo, como Chicoria. Y si
Restucci lleg a la fusin desde la guitarra folclrica y Cumplido
desde la guitarra clsica, Snchez lo hizo desde ambos frentes,
demostrando ser un verstil intrprete y al mismo tiempo un
imaginativo compositor de nueva msica popular chilena.
Para 1974 su familia debi salir expulsada del pas, rumbo a

Buenos Aires. Snchez tena ocho aos y la motivacin de conocer el folclor latinoamericano desde la
primera fila. Particip en grupos de raz tocando quena, flauta traversa y guitarra criolla, motivado
igualmente por chilenos y argentinos, e inspirado en la misma razn por la Nueva Cancin Chilena y la
Nueva Trova Cubana. En 1981 regres a Chile siendo un adolescente y tuvo por fin contacto musical con
chilenos: en el colegio Francisco de Miranda toc con unos jvenes ngel Parra y Javiera Parra. Poco
despus Snchez dejaba la calle y las peas escolares para ingresar al conservatorio y estudiar
composicin y guitarra clsica con Oscar Ohlsen.
El mundo de los rasgueos populares y arpegios doctos tenan un peso especfico similar para un
guitarrista que al comenzar la siguiente dcada se integraba a su primer conjunto musical fuerte: el tro de
cmara y msica popular Terra Nova (1993-96). Fue creado en la Universidad de Chile junto al cellista
http://www.musicapopular.cl/2.0/inde
1/3
06-10-2008
MsicaPopular.cl
cmara y msica popular Terra Nova (1993-96). Fue creado en la Universidad de Chile junto al cellista
Rodrigo Peje Durn (luego integrante de la Orquesta Sinfnica de Concepcin) y el flautista Leo Baeza, su
director. El tro grab La noche mgica (1995) e impuls la ambivalencia de Snchez.
Entonces la travesa de Chicoria en la msica de fusin gan el respeto de los ms distintos msicos.
Toc para Patricio Manns, Mariela Gonzlez, Francesca Ancarola y Magdalena Matthey. Acompa al dueto
de charangos de Horacio Durn e Italo Pedrotti, la reunin de Santiago del Nuevo Extremo y a quien sera
su msico ms influyente en la msica instrumental: el mandolinista Antonio Restucci. Juntos tocaron en
1999 en el Festival Guitarras del Mundo celebrado en Buenos Aires.
En 1997 fue miembro fundador de su segundo conjunto esencial: Entrama, una de las banderas de la
nueva msica de fusin. Para este ensamble multinstrumental Snchez compuso parte del repertorio
temprano ("Mediterrnea", "Tangos de hielo", "Surtren", "El plazo del ngel"), incluidas en Entrama (1998).
Luego escribi "Nemayogok" para el disco Centro (2001), cuyo concierto de lanzamiento sera la ltima vez
de Snchez junto a Entrama.
En 2000 edit su primer lbum solista, Local 47, un trabajo de mezclas de msica latinoamericana y
msica flamenca con el que obtuvo el premio Altazor 2002 por "Tonada en sepia". Se uni como guitarrista
a sucesivos festivales Entre Cuerdas, oganizados por Alberto Cumplido y gest el proyecto "salterio y
guitarra", con Pancho Amenbar, edit el manual Piezas esenciales para guitarra (2002) y su segundo
lbum, Soyob r (2003), inspirado en una cancin de Luis Advis. Son los pasos ms recientes de Juan
Antonio Chicoria Snchez, un msico abierto y sensible, un nombre, un pseudnimo y un sonido de la
fusin latinoamericana.
Iigo Daz.
Foto: archivo de Francesca Ancarola.
Local 47 (2000 - Autoedicin)

Soyobr (2003 - Fondart)
(EPs, antologas de xitos, grabaciones en vivo, DVDs, reediciones)
(Compilados de varios artistas)
Msica de este lado del sur, vol 4 (---- - Sello Azul)

Msica de este lado del sur, vol 2 (1995 - Sello Azul)
Msica de este lado del sur, vol 3 (1996 - Sello Azul)
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06-10-2008
MsicaPopular.cl
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Julian Bream - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Julian Bream
Julian Bream, nacido el 15 de julio de 1933, es un guitarrista britnico y laudista.
Naci en Londres y fue criado en un ambiente muy musical. Su padre tocaba jazz en la guitarra y el
joven Julian qued impresionado al or la forma de tocar de Django Reinhardt.
Fue alentado a tocar el piano y la guitarra (aunque usando un plectro). Cuando cumpli once aos, su
padre le regal una guitarra clsica.
Se convirti en un prodigio infantil, al ganar a los 12 aos un premio en una exhibicin infantil por tocar
el piano, dndole oportunidad de estudiar piano y cello en el Royal College of Music. Tuvo su debut en
un recital de guitarra en Cheltenham en 1947 a los 13 aos.
En 1951 hizo su debut en el Wigmore Hall en Londres. Despus de su reclutamiento en el servicio
nacional, regres a su ajetreada carrera, tocando alrededor del mundo, incluyendo giras anuales por los
EUA y Europa las cuales duraron varios aos.
Tom parte de un recital en el Wigmore Hall con el lad en 1952 y desde ese momento realiz un gran
trabajo trayendo a la luz msica escrita para ese instrumento.
En 1960 se cre el Julian Bream Consort (Consorcio Julian Bream), un ensamble instrumental de poca
con Bream como laudista. Esta agrupacin lider un despertar del inters en la msica de la poca
Isabelina.
En 1984 tuvo un grave accidente de automvil, el cual lo lesion gravemente. Tuvo que realizar un gran
esfuerzo para recuperar su habilidad tcnica.
El repertorio de Bream es sumamente amplio, desde transcripciones del siglo XVII, pasando por un gran
nmero piezas de Bach arregladas para guitarra, piezas populares espaolas, hasta msica
contempornea escrita expresamente para el instrumento, mucha de la cual fue escrita tomndolo como
mxima inspiracin.
Varios compositores trabajaron con el, y entre los que le dedicaron piezas estn: Malcolm Arnold,
Benjamin Britten, Leo Brouwer, Peter Racine Fricker, Hans Werner Henze, Humphrey Searle, Toru
Takemitsu, Michael Tippett y William Walton.
El Nocturnal de Britten es una de las obras ms famosas e importantes en el repertorio de la guitarra
clsica, y fue escrita inspirndose totalmente en Julian. Se trata de una inusual serie de variaciones sobre
el tema Come Heavy Sleep de John Dowland (el cual se toca en su forma original casi al final de la
pieza).
Bream ha tenido parte en algunas colaboraciones exitosas, inluyendo su trabajo con Peter Pears en
msica Isabelina para lad y voz, y dos discos de do de guitarra con John Williams.
http://es.wikipedia.org/wiki/Julian_Bream
29-09-2008
Julian Bream - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Julian_Bream"
Categoras: Guitarristas clsicos | Guitarristas del Reino Unido | Nacidos en 1933
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musicians from the

province of Mendoza,
Argentina, have
dedicated themselves to
the worthy endeavor of
promoting Nuevo (new)
Tango, focusing on the
music of the late
bandoneon master and
composer, Astor
Piazzolla. Observing
Piazzolla's original
arrangements and
instrumentation, they
play primarily Piazzolla's
compositions from the
1970's and 1980's.
Band has performed
with famous tango
orchestras, such us
Macifesta, Tango y
Punto, among others. In
2003, sponsored by the
Astor Piazzolla
Foundation, they
premiered Piazzolla's
operita Maria de Buenos
Aires, in Mendoza.
Band has played in
numerous theaters
throughout Argentina and
also in New York City,
Chicago, and
Washington DC.
Bruno Cavallaro,
violn
Rodolfo Zanetti,
bandonen
Federico Diaz,
electric guitar
Jorge Mansilla, piano
Germn Montenegro,
bass
Go to Top
Carolina Jaurena, dancer
Influenced by her parents, Marga and Raul,

Carolina, from an early age wished to
perform. She has formal training in ballet,
Latin ballroom dancing, salsa, and flamenco,
but decided to specialize in Argentine tango.
She recently marked a milestone in her
professional career when she was the featured
dancer in the Sidney Pollack film Random
Hearts. She won First Place in a dance contest
on the very popular Spanish-language TV
program, Sabado Gigante. This year she
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Kazuhito Yamashita - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Kazuhito Yamashita
Kazuhito Yamashita ( Yamashita Kazuhito ? ), [25 de marzo de 1961, Nagasaki, Japn] es un
guitarrista clsico.
Biografa
Empez su acercamiento a la guitarra, gracias a su padre, a los ocho aos; a los once ya ganaba sus
primeros concursos. En 1978, hizo su debut en Japn un ao despus en Paris y posteriormente en
Amrica en el Toronto Guitar Festival. Ha colaborado con la Filarmnica de Londres, la Orquesta
Sinfnica NHK, la Orquesta de Cmara de Los ngeles, la Orquesta de RTVE y The Tokyo String
Quartet. Adems se gradu en Economa e Ingeniera en la Universidad de Nagasaki.
Carrera
Es un instrumentista de gran fama dentro y fuera de su pas y con una tcnica impresionante que hace
que pueda tocar piezas de una gran complejidad. Aunque es un gran profesional ha sido criticado por la
excesiva velocidad con que toca algunas piezas y por ser de expresividad plana, por ello, es raro verle
realizando conciertos fuera de Japn donde es venerado.
Discografa
Su discografa cuenta con ms de 75 discos, de los cuales solo unos pocos han sido editados en Europa.
Tambin ha realizado arreglos de obras como Cuadros de una exposicin de Modest Msorgski, El
pjaro de fuego de Stravinski, Scherezade de Rimski-Krsakov, Sinfona del Nuevo Mundo de Antonn
Dvok o Las cuatro estaciones de Vivaldi.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Kazuhito_Yamashita"
Categoras: Guitarristas clsicos | Nacidos en 1961 | Guitarristas de Japn
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Derechos de autor).
Foundation, Inc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Kazuhito_Yamashita
29-09-2008
La vida de Heitor Villa-Lobos
Nace en Ro de Janeiro (Brasil) el 5 de marzo de 1887. Comienza a estudiar

violonchelo y msica con su padre, msico aficionado.
Despues continuar sus estudios de violonchelo con Benno Niederberger en el
Instituto Nacional de Msica de Ro de Janeiro al tiempo que se negaba
sistemticamente a recibir lecciones en las reas tericas de la msica.
En 1905 comienza un viaje por Brasil que durara 7 aos.
Durante este viaje se gana la vida tocando el violonchelo en cines, teatros y
otros locales, consiguiendo ya en 1915 popularizar su msica en las salas de
conciertos.
En 1923 se traslada a Europa en 1923 para realizar una gira de conciertos,
obteniendo gran xito con sus obras.
En este viaje entabla amistad con Varse.
De regreso a Brasil en 1930, vuelca sus esfuerzos en popularizar la msica
clsica entre la ciudadana brasilea, llegando a ser en 1932 Director de
Educacin Musical de Brasil.
Fundador del la Academia Brasilea de Msica en 1945, muere en Ro de
Janeiro el 17 de noviembre de 1959 a los 72 aos.
Su funeral se celebra con los honores de un hombre de estado.
Las obras de Heitor Villa-Lobos
Su msica, lamentablemente, fue mejor comprendida en Europa que en Brasil

debido a su vanguardismo llegando a alcanzar gran popularidad tambin en
Estados Unidos.
En sus composiciones se denota la espontaneidad y carcter improvisatorio
que tanto le gustaba a Villa-Lobos, pero precisamente este estilo fue para el
compositor un arma de doble filo porque dio pie a que lo tacharan de falta de
profundidad y de conocimientos.
No obstante, su msica presenta un gran colorido instrumental, al que aade a

partir de 1920 el estilo del folklore brasileo siendo esta la poca de las Bac
03-10-2008

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Abajo encontrar la imagen en su contexto original en la pgina: guitarra.artelinkado.com/guitarra/protesis.htm
Por Oscar Lpez Rogado
Este artculo es una pequea introduccin al mundo de las

"prtesis". Qu palabra tan fea! Estos artilugios no son
inventos de nuestros das sino que ya los laudistas usaban
elementos externos al instrumento para buscar una posicin
adecuada. Hoy en da han evolucionado y cada vez son ms
los profesionales que los usan en las grandes salas de
conciertos. Desde hace 5 aos uso una de estas prtesis y
he querido compartir mi experiencia con vosotros adems de
hablaros de otros sistemas que se han inventado con mayor
o menor xito.
El cuerpo, la postura y las dolencias de los guitarristas
Dicen que si miramos bien las manos de una persona
podemos saber su profesin. En el caso de los intrpretes
profesionales en general podemos llegar a ver "marcas" que
atestiguan un esfuerzo y trabajo tcnico. As, encontraremos
msicos con manos musculosas en exceso, hombros
irregulares, cuellos llenos de moratones, mentn irregular,
etc. Este aspecto a menudo pasa desapercibido para los que
escuchan y llega a ser un suplicio para algunos intrpretes
que en el peor de los casos tienen que dejar de tocar su
amado instrumento.
En el caso de los guitarristas es facilsimo descubrirnos a
simple vista pues somos los nicos "gatos" con una sola
garra afilada :-) Pero si nos preguntan por nuestras
dolencias? Adems de las tenidinitis en los dedos, manos y
mueca que levante la mano el que no ha sufrido durante
algn momento de su vida como guitarrstica dolores de
espalda. Supongo que casi todos. Este hecho es debido a la
tensin reiterada sobre las articulaciones de la columna
vertebral y sus tejidos blandos.
Para prevenir estas dolencias es fundamental tener una
buena postura basada en la relajacin de espalda, hombros y
brazos adems de una adecuada sujecin del instrumento.
Para prevenir la aparicin de estas molestias es conveniente
1/1
Biografas del Jazz: Laurindo Almeida
BIOGRAFA
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GUITARRA
El primer profesor de msica de Laurindo Almeida

fue su madre (una pianista). Pero la guitarra de su
hermana le atraa ms y pronto decidi que ese sera su
instrumento. Desde el principio se vio claro que iba a
ser un gran guitarrista. Su carrera comenz en 1936
cuando decidi actuar a bordo del trasatlntico
brasileo Cuyaba. De esa forma visit Europa donde
tuvo la oportunidad de or tocar a Django Reinhardt en
Pars. De vuelta a Brasil, Almeida comenz a trabajar
en la Radio Mayrink Veiga en Ro de Janeiro. En esta
emisora conoci a Garoto con quien formo un do de
guitarra llamado Cordas Quentes.
Este do participo en numerosas grabaciones a
finales de los aos30. En 1947 hizo una gira a EE.UU.
con la banda de Carmen Miranda y se estableci en
Holywood temporalmente donde trabaj como msico
para pelculas y como concertista solo con la violinista
Elizabeth Waldo. Compuso msica para algunas
pelculas. Pronto su inters por el jazz le condujo a la
orquesta de Stan Kenton donde actu como solista
durante 3 aos. Unos aos mas tarde se estableci en
Los ngeles donde comenz su increble carrera de
grabacin.
Almeida gan 2 Oscars y diez Grammy. Muchos
crticos le consideran como el pionero de la Bossa
Nova, reivindicando que "Brazilliance", grabado con
Bud Shank, introdujo este genero en Estados Unidos
mucho antes de que Stan Getz & Charlie Byrd
comenzaran con la locura por la Bossa Nova con "Jazz
Samba". Otros hechos importantes en la carrera de
Almeida fue la grabacin realizada en 1966 de el
"Concierto de Copacabana" de Gnattali y el "Concierto
de guitarra" de Villalobos as como sus conciertos
alrededor de todo el mundo con el Modern Jazz Quartet
a mediados de los aos 70. Laurindo Almeida siempre
http://www.apoloybaco.com/laurindoalmeidabiografia.htm
LAURINDO ALMEIDA
NOMBRE REAL: LAURINDO ALMEIDA
NACIDO EN: MIRACAT (SAO PAULOBRASIL)
FECHA
NACIMIENTO:
SEPTIEMBRE
1917.
FALLECIDO EN: LOS NGELES

(CALIFORNIA)
29-09-2008
Biografas del Jazz: Laurindo Almeida
ha sido un guitarrista sin fronteras. En su adolescencia

luch en Sao Paulo en la guerra civil y siempre tuvo
una dura opinin poltica. Su actitud revolucionaria
est perfectamente expresada en su msica.
Rechaz la etiqueta de guitarra clsica, brasilea o
jazz - el toc todos los estilos con el mismo xito. Sus
trabajos son numerosos ya que compuso msica para
ms de 800 pelculas, entre las que destacan "El viejo y
el mar" basada en la novela de E. Hemingway y
tambin participo en varias series de televisin y grab
numerosos LPs y CDs.
Pgina 2 de 2
FECHA FALLECIMIENTO: 1995. 26

JULIO
PAGINA WEB OFICIAL
Mis discos de Laurindo Almeida

-No DisponibleBibliografa consultada: El Gran Jazz. Ediciones del Prado. Autor: Juan Claudio Cifuentes.
A|B|C|D|E|F|G|H|I|J|K|L|M|N||O|P|Q|R|S|T|U|V|W|X|Y|Z
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29-09-2008
Leo Brouwer - Compositor y Director de orquesta. Su Obra es un firme compromiso co... Pgina 1 de 8
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Leo Brouwer - Compositor y Director de orquesta.

Su Obra es un firme compromiso con los ideales de
la Revolucin Cubana.
Editado por BlogClasico | | Biografias, Neo-Romantica, Otros Clasicos | 1 comentarios
otros clasicos
Comenz a tocar la guitarra a la edad
de 13 aos atrado por el sonido flamenco
Leo
Brouwer
(1939)
Juan Leovigildo Brouwer conocido como Leo Brouwer (1939) es un
compositor, guitarrista y director de orquesta cubano.Comenz a
http://blogclasico.blogspot.com/2007/06/leo-brouwer-guitarrista-compositor-y.html
09-09-2008
tocar la guitarra a la edad de 13 aos atrado por el sonido flamenco y motivado por su padre, que era
doctor y guitarrista aficionado. Su primer maestro real fue Isaac Nicola quien fue alumno de Emilio
Pujol, y a su vez este fue alumno de Francisco Trrega. Di su primer recital a la edad de 17 aos;
aunque para este tiempo sus composiciones ya empezaron a llamar la atencin. Preludio (1956) y Fuga
(1959), ambas con influencia de Bartok y de Stravinsky, son muestra de su temprana comprensin de
msica no propia de la guitarra. Viaja a Estados Unidos para estudiar msica en la universidad de
Hartford y posteriormente en la Juilliard School, donde Stefan Wolpe le ensea composicin. Las
primeras obras de Brouwer representan su contexto cubano y muestran la influencia de la msica
afrocubana y su estilo rtmico.Un buen ejemplo de este periodo es el Elogio de la Danza. Aunque es
para guitarra sola, su segundo movimiento es un tributo a los Ballets Rusos (clara conexin con
Stravinsky) siendo adems este coreografiado. Le siguieron trabajos como su Sonograma I donde se
refleja el uso de la incertidumbre, Canticum (1968), cuya primera parte representa el proceso por el
cual un insecto adulto emerge del capullo e incidentalmente, incorpora un inusual cambio de
afinacin en la sexta cuerda a Mi BemolLa espiral eterna (1971), Concierto para guitarra no. 1,
Parbola (1973), y Tarantos (1974). Este periodo incorpora el uso del serialismo, el dodecafonismo
y los modos seriales abiertos que en la poca se consideraban avante garde y que en parte son
inspiracin de compositores que escuchaba con predileccin como Luigi Nono y Iannis Xenakis.
Temprano en su carrera Brouwer compuso sus Estudios simples 1-20 para ampliar los requerimientos
tcnicos de la ejecucin en la guitarra. Con estos estudios Brouwer produjo sin duda una obra mayor
en el desarrollo de la tcnica en la guitarra, hacindolos no solo tcnicamente demandantes sino
tambin altamente musicales. As como composiciones originales para guitarra, Brouwer es un vido
arreglista de otros compositores como Elite Syncopations y The Entertainer de Scott Joplin, o Fool on
the Hill de The Beatles (Lennon/McCartney) entre muchas otras que ha arreglado para guitarra sola.
Brouwer ha ocupado varios cargos oficiales en Cuba, incluyendo el de director del instituto de Cine del
departamento de msica de Cuba.
Su Msica:
Entre sus obras encontramos gran cantidad de piezas para guitarra, varios conciertos y ms de
cuarenta obras musicales para cine. Leo Brouwer tiene una activa participacin en la organizacin
del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de la Habana. Es adems fundador del Grupo de
Experimentacin Sonora ICAIC. Su obra va ms all del mero espritu nacionalista, es tambin el
reflejo de un firme compromiso con los ideales y pensamientos de la Revolucin Cubana. Msicos
como los estadounidenses Charles Ives y John Cage, el italiano Luigi Nono o el alemn H. W.
Henze, influyen de forma decisiva en su obra, y lo conducen hacia un nuevo estilo de
composicin, la msica aleatoria. Adems de msica para pelculas, podemos sealar: Sonogramas I
para piano, Sonogramas II para orquesta, Cantigas del tiempo nuevo para piano, arpa, dos
percusionistas, coro infantil y actores, Homenaje a Mingus para jazz y orquesta; varios conciertos
para guitarra y orquesta, Homenaje a Falla, Tarantos; Metfora del amor y un Concierto para violn
y orquesta. Actualmente es director de la orquesta de Crdoba (Espaa).Su ltimo periodo es
prcticamente minimalista, nunca yendo tan lejos como Steve Reich, pero una exploracin de este
estilo es evidente. Brouwer lo describe como el desarrollo de un sistema modular. El Decameron
Negro (1981) probablemente el primero en este estilo la Sonata (1990), Paisaje cubano con
campanas (1996)y Hika (1996) en memoria del compositor japons Toru Takemitsu es la ms
reciente.
09-09-2008
Hacia la dcada de los 50, la guitarra comienza en Cuba un nuevo

periodo y Leo , a partir de entonces, ser su figura central. Su
obra puede ser dividida en tres fases que no estn marcadas de
forma brusca: La primera, , puede ser llamada de nacionalista.
Estamos en el periodo en el que Leo va de lo nacional y propio a lo
continental latinoamericano; y por ese camino a lo internacional.
Muchos compositores latinoamericanos comenzaron sus carreras, a
partir de la segunda mitad del XX, como ardientes nacionalistas y
se sintieron responsables de llevar a cabo una reconciliacin entre las tcnicas ms avanzadas del
modernismo europeo y los elementos meldicos y rtmicos propios del folclore de su pas.Tal era el
caso de compositores como Hector Villalobos, Carlos Chavez, y Alberto Ginastera. Leo, en cambio,
define a su msica como msica de fusin de modelos culturales de lo culto y lo popular , algo que
puede pertenecer legtimamente al pos-modernismo. Nunca se ha planteado la dicotoma entre
msica popular y culta.Se caracteriza fundamentalmente por el manejo de formas musicales
tradicionales como sonatas, variaciones , suites y por la utilizacin de de concepciones armnicas con
races tonales.Aun cuando su ambiente cultural no fue popular de raz , en sus obras siempre estn
presentes los elementos populares , hasta en las obras ms elaboradas,quizs precisamente por la
distancia. De l puede decirse que hizo del mundo una representacin suya , de ah que haya
integrado sus visiones, sus vivencias , su cultura histrica , con la raz misma de su obra. Brouwer,
parte de su cultura afrocubana mgica y ritual. El rito africano en cuanto a msica y danza se refiere,
contiene un factor repetitivo de clulas que llevan a la catarsis. Este sistema, a su vez, se encuentra
en la esencia de la corriente minimalista actual....
Leo Brouwer "Prelude" Simple Etude N 6

Leo Brouwer Simple Etude #6
for Guitar Performed by guitarist Raymond Lohengrin.
09-09-2008
El origen de esa clula compositiva tiene sus races en estilos lingsticos de origen africano o afrocubano. As como el ingls es agudo , el yoruba es llano o esdrjulo. Por eso parece que muchas obras
se repiten pero realmente lo que se repite son sus clulas compositivas o races
Una vez formado como guitarrista , Brouwer , se inicia como compositor con el nico objetivo de
rellenar los huecos vacos del repertorio guitarrstico.En el ao 1956 estrena su primera gran obra: un
preludio en el que logra un contrapunto del tres criollo. Un ejemplo de esto sera "Pieza sin
ttulo":Nuestra msica popular adolece de estas debilidades formales , de las texturas,del desarrollo
temtico , contrapuntstico , y se hace fuerte en valores rtmicos, y quizs en un segundo plano, en
valores de tipo armnico. Luego entonces, para mi era ms importante contar con la fuerza del
elemento rtmico, y buscar nuevos lenguajes en los dems formantes: no supeditar formantes; de ah
que algunas de esta cosas puedan tener valor
Toccatta - Leo Brouwer

Del Mar College Guitar Quartet performing
Toccatta by Leo Brouwer for the University
of Texas Brownsville Guitar Competition.
09-09-2008
Discos
Compositor: Leo Brouwer
John Williams (Guitarra)
Download
Pass winrar : jariz
Atencin: Las Descargas corresponden a Links pblicos recopilados en Internet.
V. Fleming rueda Lo que el viento se llev..

Steinbeck publica la novela Las uvas de la ira.
J. Rodrigo compone el Concierto de Aranjuez que se estrenar una ao despus.
Hahn y Strassmann realizan la fisin de los ncleos del uranio y del torio.
La Pan-American realiza vuelos regulares entre EE UU y Europa.
09-09-2008
Con la toma de Madrid por los nacionales termina la guerra civil espaola.
Alemania ocupa Checoslovaquia.
Los alemanes invaden Polonia; Gran Bretaa y Francia declaran la guerra a Alemania.
Los soviticos invaden Finlandia.
Chaplin rueda El gran dictador.
G. Greene publica la novela El poder y la gloria.
Hemingway publica la novela Por quin doblan las campanas.
Jung publica la obra psicolgica La interpretacin de la personalidad.
Se descubren en Francia las pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux.
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1 comentarios
Manuel Alejandro // 1/18/2008 9:51 PM
cual es la contrasea del disco?
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09-09-2008
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09-09-2008
Buenos Aires,
arrived from
"Schoenberg
musicos m
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09-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Jie, Li (b. 1981- China)
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Home Guitarists Jie, Li (b. 1981China)

Friday, 10 February, 2006
http://www.classicalguitar.nl/jie_li.aspx
29-09-2008
Pgina 2 de 3
Li Jie
29-09-2008
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Biography
She began to study classical guitar at the age of 11 under the teaching of Prof. Chen Zhi. One year later, she attended the program "Classical Guitar's Technique and Performance" of CCTV.
In 1995, she was enrolled in attached Middle school of Central Conservatory of Music. In 2000, she was admitted to the CCM.
She has joined much international intercommunication and highly appraised by
many celebrated masters,such as Prof.Michael Levin of The Royal college of Music,
John Williams, Alexander Sergei Ramirez, Lachine Suzuki, and so on.
Especially, Irma Costamzo of Argentina highly appreciated Li's performance.
He commented that I belive i can appreciate your concerts on the world stage.
As expected, Li Jie won the 2nd International Guitar Competition in Hong Kong in Aug.1998.
The assembly of three girls, Li Jie Wang Yameng, and Chen Shanshan, was
named as "God's Favored Girls,super trio" Their consummate skills and enthusiastic style were warmly welcomed at Beijing Music Hall and other concert all over China.
Instrument~ Double Top Master spruce 644mm /2006
[This biography is copied from: http://www.almaguitar.com/]
[Wikipedia Article on Li Jie: http://en.wikipedia.org/wiki/Li_Jie]
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Classical Guitar (2002)
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29-09-2008
Li Jie (guitar player) - Wikipedia, the free encyclopedia
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Li Jie (guitar player)

From Wikipedia, the free encyclopedia
Li Jie
People's Republic of China
Classical
Occupation(s) Guitarist
Instrument(s) Guitar
Years active fl. ca. 2000 -present
Shine Horn, Alma Guitar
Four Angels Quartet
Profile on Alma Guitar (http://www.almaguitar.com/enghtmlboard/board.php?
func=view&dbname=engguitarist&pagecount=&uniqno=2834&no=4&subno=1&searchtype=TITLE&keywd=)
Notable instrument(s)
Alma Guitar
Li Jie (Chinese: ; pinyin: L Ji; b. 1981) is a Chinese classical guitar virtuosa.
Contents
1 Biography
2 Discography
3 Video
4 External links
Biography
She began studying the classical guitar at the age of 11 (Chinese age) under Professor Chen Zhi ().
One year later, she appeared as a performer on the television program "Classical Guitar's Technique and
Performance" of China's official national television station CCTV. In 1995, she enrolled into the Middle
School (high school) of the prestigious Central Conservatory of Music (CCM) in China. In 2000, she
was admitted to the CCM.
She has received tremendous international attention and has highly praised by many celebrated masters,
such as Professor Michael Levin of The Royal college of Music, John Williams, Alexander Sergei
Ramirez, and Lachine Suzuki, to name a few.
http://en.wikipedia.org/wiki/Li_Jie_(guitar_player)
29-09-2008
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Irma Costanzo of Argentina especially appreciates highly Li's performance. She said: "I believe I will
appreciate your concerts on the world stage."
To no one's surprise, Li Jie won the 2nd International Guitar Competition in Hong Kong in August
1998.
Li Jie was among the group of three girls, consisting of Li Jie, Wang Yameng, and Chen Shanshan,
named "God's Favored Girls - Super Trio". Their consummate skills and enthusiastic style were warmly
welcomed at Beijing Music Hall and other concerts all over China.
She has also performed in a quartet formation (Four Angels
(http://www.almaguitar.com/htmlboard/board.php?
func=view&dbname=notice&pagecount=&uniqno=2875&no=93&subno=1&searchtype=TITLE&keywd=)
with Wang Yameng, Su Meng, Chen Shanshan.
Videos of Li Jie's impressive performances of highly difficult classical and contemporary pieces from
the VCD Classical Guitar Masterpieces (http://www.shinemusic.cn/gb/Product/ProductDetail.aspx?
ProductId=145) can be found possibly without permission on Youtube.com.
Discography
Classical Guitar by Lie Jie (http://www.shinemusic.cn/gb/Product/ProductDetail.aspx?
ProductId=147) 2002 (Shine Horn (http://www.shinemusic.cn) , ) (altern.
(http://216.19.69.190/classical/big5/guitarist/asia/lijie/cd/classical_guitar.html) )
Guitar Concert in Korea (http://www.almaguitar.com/gallery/board.php?
func=view&dbname=dvdcd_gall&pagecount=&no=3&subno=1) by Four Angels
(http://www.almaguitar.com/htmlboard/board.php?
func=view&dbname=notice&pagecount=&uniqno=2875&no=93&subno=1&searchtype=TITLE&keywd
Quartet, 2006 (Alma Guitar)
Video
Classical Guitar Masterpieces Playing,
(http://www.shinemusic.cn/gb/Product/ProductDetail.aspx?ProductId=145) Performance: Li Jie Pedagogue: Chen Zhi (Shine Horn (http://www.shinemusic.cn) , )
(VCD, cover (http://images.dangdang.com/images/8841120.jpg) back
(http://www.geocities.com/taiwangs/Video/200310DVD/VCD/ChenChi.1.jpg) )
Guitar Concert in Korea (http://www.almaguitar.com/gallery/engboard.php?
func=view&dbname=engdvdcd_gall&pagecount=&uniqno=3470&no=2&subno=1) by Four
Angels (http://www.almaguitar.com/htmlboard/board.php?
func=view&dbname=notice&pagecount=&uniqno=2875&no=93&subno=1&searchtype=TITLE&keywd
Quartet, 2006, DVD (Alma Guitar)
External links
Biography (http://www.almaguitar.com/enghtmlboard/board.php?
func=view&dbname=engguitarist&pagecount=&uniqno=2834&no=4&subno=1&searchtype=TITLE&ke
(http://www.almaguitar.com)
29-09-2008
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playing paganini's 24th caprice (http://video.google.com/videoplay?docid=1994835504362469704)

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Categories: Chinese classical guitarists | 1981 births | Living people | Female classical musicians |
People's Republic of China musicians
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Liona Boyd Biografia - En Espanol - Biography in Spanish
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"Every child is an artist. The problem is how to remain an artist once he grows up."
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Liona Boyd, conocida como "La Primera Dama de la

Guitarra" ha introducido a millones alrededor del
mundo el arte de la guitarra clasica, a traves de sus
conciertos, especiales de televisin y veinte
grabaciones.
Su abuela viene de Linares, la ciudad en la cual naci
Andrs Segovia, y su padre creci en Bilbao, pero
Liona Maria naci en Londres, Inglaterra. Ella lleg a
Canada a la edad de 8 aos y di su primer concierto
en la flauta dulce como parte de una competencia de
talento llevada a cabo en un buque transatlntico. A
la edad de 14 aos pidi a sus padres una guitarra
como regalo de Navidad. Despues de escuchar un
concierto del gran guitarrista Ingls Julian Bream,
Liona estaba determinada a dominar el instrumento.
Siendo aun una adolescente tom clases privadas con Eli Kassner, Narciso Yepes, Alirio Diaz,
Julian Bream y el legendario guitarrista Andrs Segovia que escribi " Puedo predecir que
Liona tendra una magnifica carrera".
Audio Clips
Liona Boyd complet una Licenciatura en Artes con
especialidad en Interpretacion en La Universidad de Toronto de
donde se gradu con honores y gan el primer lugar en la
Competencia de Msica Nacional Canadiense. despues de dos
aos de estudio privado con Alexandre Lagoya en Paris, Liona
regres a Norte America y grab su primer album para Discos
Boot/London. Despues de su debut en el Auditorio de Recitales
del Carnegie en Nueva York, El New York Times alab su
"chispa para la brillantez "
Video Clips
Personal Photo Gallery
Paintings
EN ESPANOL
Biografia
Resenas
Trivia
PRESS KIT
Reviews
Awards
Private Concerts
Collaborations
Charity Events
TV Appearances
Liona ha dado conciertos alrededor del mundo y ha tenido la

oportunidad de tocar para docenas de lideres mundiales como
la Familia Real Britanica, El Rey y Reina de Espaa, Los
Presidentes de Estados Unidos y Mxico, los primeros ministros
de Canada , Francia y Gran Bretaa y el Canciller de Alemania,
asi como para las Reuniones Cumbre y las reuniones de los
miembros del Tratado del Atlntico Norte. Al ser invitada por el Alcalde de Moscu Gavrill
Popov, Liona se convirti en la primera Canadiense que se
present en el Kremlin cuando toc en la exclusiva Gala de Ao
Nuevo, y fue la primera en tocar en la nueva Casa de Opera
Bastilla en Paris. La msica de su guitarra llen auditorios de
conciertos desde Tokyo, Hong Kong, Beijing, Bangkok, Nueva
Biography
http://www.classicalguitar.com/es_biography.php
29-09-2008
Discography
Pgina 2 de 3
Delhi, Edinburgo, Paris, Auckland, Frankfurt, Santiago, Rio,

Bogota, y Londres a Copehagen, Lisboa y Mxico.
Liona hiz sentir su presencia musical en Norte America haciendo conciertos en las
principales ciudades y muy a menudo trabajando con orquestas sinfnicas como La Boston
Pops. Ella ha grabado con Sir Andrew Davis y the English Chamber Orchestra, Yo, Yo , Ma,
Georges Zamfir y Michael Kamen. Rompiendo con la tradicin clasica ella sali de gira con
Gordon Lightfoot y Tracy Chapman, y grab con Chet Atkins, Eric Clapton, David Gilmore y
Roger Whittaker. Ha sido invitada especial en infinidad de programas americanos de
television como The Tonight Show, Today Show, Nightline y Entertainment Tonight. Una
carrera altamente exitosa en Discos CBS/Sony traj su msica a una vasta audiencia
internacional. El Canberra Times en Australia escribi " una interpretacin hermosa que deja
sin aliento, la interpretacion mejor llevada a cabo musicalmente con una tcnica impecable
que jams haya escuchado de un guitarrista".
En sus programas Liona siempre incluye composicines originales de su repertorio asi como
msica compuesta especialmente para ella. Su msica fue escuchada en la pelicula para
20th Century Fox "A Walk in the Clouds" que gan un premio Golden Globe por mejor guin
musical, el film de Hemmingway "A Dream of White Elephants" y en la pelicula de Disney "A
Kid in King Arthur`s Court". Los talentos virtuosos de Liona han resultado en cinco Discos de
Oro y tres de Platino, cinco premios Juno ( que es el
equivalente de el Grammy en Canada ), cuatro grados
honorarios, y la Orden de Canada. Ha sido ganadora
cinco veces de la encuesta en la revista Guitar Player
como mejor guitarrista clasica y ha sido introducida en La
Galeria de Grandes. CBC produj varios especiales de
una hora incluyendo " Romancing The Guitar ", "The Life
and Times of Liona Boyd" y "Opening Night".
La autobiografa de Liona "In my own Key - My life in
Love and Music" se convirti en un best seller, y sus
videos son vistos frecuentemente en los canales Classical Arts Showcase y PBS.
Recientemente Liona decidi perseguir su pasin por la
cultura Latina y su amor por el lenguaje Espaol.
Combin ritmos populares latinos con la msica de la
guitarra romantica espaola en su mas reciente CD
titulado "Camino Latino/Latin Journey. Producido por
Richard Fortin, este disco tiene intervencines
extraordinarias por parte de Al Di Meola, Steve Morse,
Jesse Cook, Strunz and Farah, Johaness Linstead, Pavlo,
Luis Villegas y el cantante latino Innis. " Al vivir en Mxico
siendo una adolescente me enamor del pais, de la gente,
del baile, la comida y por supuesto de la msica! Cada
vez que mis giras me llevan a Sur o Centro America
siento una comunicacin especial con mis espectadores".
Ahora ademas de tocar sola y en conciertos con
orquestas, Liona ha estado de gira con un grupo "nuevo latino" y con el invitado especial,
Pavlo.
Liona escribi "La msica contribuye profundamente a la riqueza y
belleza de nuestra experiencia de vida. Me siento muy afortunada
de poder compartir este maravilloso lenguaje internacional con la
gente alrededor del mundo".
Liona vivio 13 anos en California desde donde mantenia una
apretada agenda de grabacines y giras.Acabo de mudarse a Miami,
Florida.
Traduccin gracias a Antonio Garcia Vizcaya
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29-09-2008
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Luigi Legnani
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Luigi Rinaldo Legnani (Ferrara, 7 novembre 1790 - Ravenna, 5 agosto 1877) stato
un chitarrista e compositore italiano.
[modifica] Biografia
Nacque a Ferrara nel 1790 ma la sua famiglia si trasfer a Ravenna nel 1799, dove mor
nel 1877.
Studi musica e chitarra a Ravenna. Esord come tenore al teatro vecchio di Ravenna
nel 1807 a soli 17 anni, ma il vero successo arriv il 20 giugno 1819, quando si esib al
ridotto della Scala di Milano come chitarrista.
Suon con Niccol Paganini e Franz Liszt. Fu definito "il Paganini della chitarra".
[modifica] Composizioni
Op. 10 - Scherzo consiste in un tema con quattro variazioni. (In una nota il
compositore scrisse: "Le quattro variazioni vanno suonate con la sola mano
sinistra")
Op. 16 - Tema con Variazioni
Op. 19 - Fantasia
Op. 20 - 36 Capricci (1882)
Op. 32 - Potpourri and Caprice
Op. 34 - Gran Capriccio
Op. 61 - Gran Fantasia
Op. 202- Andante and Allegro from William Tell
Op. 204 - Rondoletto Scherzoso
Op. 224 - Introduzione, Tema e Variazioni
Cinque Walzer
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Legnani, Luigi Rinaldo (1790-1877 Italy)

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(b Ferrara, 7 Nov 1790; d Ravenna, 5 Aug 1877). Italian guitarist, instrument maker and
composer. Although trained from his earliest years as an orchestral string player, Legnani
devoted himself to singing and especially to the guitar. He made his dbut as a tenor in
Ravenna in 1807, and appeared there again from 1820 to 1826 in operas by Rossini, Pacini
and Donizetti. He launched his career as a concert guitarist in Milan in 1819. In 1822 he
appeared in Vienna with such sensational success that he was considered the worthy
successor to Mauro Giuliani (who had left Vienna in 1819 to return to Italy). This city received
Legnani with much praise again in 1833 and 1839.
In the intervening years, besides touring Italy, Germany and Switzerland as a guitarist,
Legnani struck up a friendship with Paganini, who considered him the leading player of the
guitar. They planned to play together as a duo in a series of accademie to be held in Turin
(stipulating three contracts, for 7, 16 and 23 August 1836); but, probably owing to Paganinis
poor state of health, these were cancelled by mutual agreement on 30 October that year (the
rescissory deed is in US-Wc). Contrary to what some biographers have reported, there is as
yet no evidence to affirm that Legnani and Paganini appeared together in public. In about
1850 Legnani retired to spend his remaining years in Ravenna constructing fine guitars and
violins. His famous Legnani model guitar, with a screw-adjusted neck, was widely copied by
guitar makers in central Europe between about 1830 and 1880 (notably by J.G. Staufer of
Vienna).
Legnani composed over 250 works, which were published principally by Ricordi (Milan),
Cipriani (Florence), Artaria, Cappi & Diabelli, Leidesdorf, Weinberger (Vienna), Andr
(Offenbach am Main), B. Schotts Shne (Mainz), Meissonnier, Pacini and Richault (Paris).
They include works for solo guitar (a method, fantasias, potpourris, capriccios, variations on
well-known operatic themes, cavatinas etc.), duets for flute and guitar and a concerto for
guitar and orchestra (of which only the parts for guitar, first violin, viola and bass have
survived). Of particular interest are the Variations concertantes sur un thme original de
Rossini op.28 for guitar and piano, composed in collaboration with Marcus Leidesdorf (1787
1840) and also published in a version for guitar and piano with string quartet accompaniment.
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Op. 250
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Op. 64
Introduzione, Tema, Variazone e Finale
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13-09-2008
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13-09-2008
Luis Orlandini's Biography
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Luis Orlandini
Born in 1964 in Santiago of Chile, he studied at the Arts Faculty of the University of Chile with
Professor Ernesto Quezada. In 1987 he obtains a scolarship from the German government to study
with Professor Eliot Fisk, at the Superior School of Music of Colonia, Germany. He also attended
classes with Hopkinson Smith and Oscar Ghiglia and Eduardo Fernndez's masterclass.
Versin en ESPAOL
In Chile he has traveled throughout the country, giving Concerts and performing with National
Orchestras. In 1989 he obtained the First Prize at the International Music Competition in Mnchen,
Germany. From that moment on, he began a brilliant, successful international career. He has
performed in important Concert Halls, among them: Berlin, Rome, Venice, Paris, Madrid (Reina
Sofa Arts Center), Rotterdam (De Doelen), Danzig, Mnchen (Herkules Saal), Geneva, Moscow
(Tchaikowsky Conservatory), Tokyo, Houston, London (Wigmore Hall and Purcell Room), La
Habana, Montevideo, Buenos Aires (Colon Theatre), Lima. He has also performed with orchestras
from Peru, Argentina, Uruguay, Ecuador, Poland, Germany, Italy and Spain.
Mr. Orlandini has recorded for many
German radios. He has recorded with
companies
such
as
Koch-Schwann
(Joaqun Rodrigo's music), CPO (complete
cicle of Rossinianas by Mauro Giuliani and
the Integral of Fantasies by Fernando
Sor) and for ARTE NOVA the Concierto de
Aranjuez by Joaqun Rodrigo, togheter
with Philarmonic Orchestra of Gran
Canaria,
Spain.
The
left
photo
corresponds to a live presentation of the
"Concierto de Aranjuez", with the
Philarmonic Orchestra of Gran Canaria, in
Spain, 1996.
In Chile he has recorded as soloist and with chamber groups: Guitar Duets with Oscar Ohlsen and
with the "Cuarteto de Guitarras de Chile". He has premiered more than 45 works of Chilean
composers, many of them composed by his own request. He has performed with artists from
different countries and at present he plays with the "Cuarteto de Guitarras de Chile".
Luis Orlandini has newly recorded the "Concierto de Aranjuez", as part of a CD that also includes
the "Madrigal" and "Andaluz" concertos, all composed by Joaqun Rodrigo. In this recording he
plays togheter with the Symphonic Orchestra of Chile, conducted by master David del Pino Klinge.
His penultimate recording "Simpay" was nominated for the Altazor Prize 2004. In 1996
he was awarded with the Critic Award from the Arts Critic Circle and the Trajectory Award from the
Chilean Society for Composers Rights. In 1999 he was awarded with "Domingo Santa Cruz" Award
from the Chiean Academy of Arts. The "Cuarteto de Guitarras de Chile", integrated by Luis
Orlandini, was nominated for the 2002 Altazor Prize, in the cathegory Musical Arts - Serious Music Concert.
Actually he has an intense career as soloist, besides being a Professor at the Arts Faculty of
University of Chile and the Catholic University of Chile.
If you want to contact Mr. Orlandini, please click here

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29-09-2008
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At a glance: Ponce, Manuel Mara (1882-1948 Mexico)
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Biography
Ponce was born in Zacatecas, Mexico. He spent his early career composing, conducting,
teaching, and writing music criticism in Mexico. He moved to Paris in the 1920s and after
studying with the French composer Paul Dukas , Ponce abandoned the genteel salon-music style
then prevalent in Mexico, and began applying an impressionistic idiom to works with concise
structures and skilled counterpoint. Later on, he developed a nationalistic style in which he
expressed his Mexican origins. Ponce was a very close friend of guitarist Andres Segovia, for
whom he wrote almost all of his guitar music. His guitar works in this style became standards in
the modern guitar repertoire. His other compositions include orchestral, chamber, and piano
music and songs, the most famous of which is Estrellita (1914).


Works for Guitar

Allegro in A major
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At a glance: Webern, Anton (1883-1945 Austria)
http://www.classicalguitar.nl/

25.000 posts!
13-09-2008
Biography
Austrian composer and conductor. Early tuition from his mother, a pianist. (Most of his works
were written in her memory.) Studied at Klagenfurt with Edwin Komauer, composing first works
in 1899. Entered Vienna Univ. 1902, studying musicology with Guido Adler. Studied comp. with
Pfitzner but became pupil of Schoenberg 1904-8. Ed. works of 15th-cent. Dutch composer
Heinrich Isaak. Became close friend of Berg. Was operetta cond. at Bad Ischl (1908), Teplitz
(1910), Danzig (1910-11), Stettin (1911-12), and Prague 1917. In Vienna 1918-22 was active
in Schoenberg's Soc. for Private Perfs., and cond. Vienna workers' sym. concerts 1922-34. Cond.
and mus. adviser, Austrian Radio 1927-38. Visited London 5 times to conduct for BBC (1929,
1932, 1933, 1935, 1936). Music proscribed by Nazis as cultural Bolshevism although Webern
was sympathetic to their cause (as is reflected in texts of his cantatas). Worked as publisher's
proof-reader during war. Accidentally shot by Amer. sentry, 1945.
Pgina 2 de 2


http://www.classicalguitar.nl/
Disclaimer
13-09-2008
05-10-2008
Manuel Mara Ponce Cullar - Wikipedi
Manuel Mara Ponce Cullar

(Redirigido desde Manuel M. Ponce)
Manuel Mara Ponce Cullar (Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre, 1882 - 24 de abril, 1948), fue un
msico y compositor mexicano.
Contenido
1 Biografa
2 Msica
2.1 Msica para guitarra
2.2 Obras para piano
2.3 Canciones
2.4 Msica de Cmara
2.5 Orquesta
2.5.1 Conciertos
2.6 peras
3 Enlaces externos
Biografa
Manuel M. Ponce naci en Fresnillo, Zacatecas, aunque vivi su infancia en la ciudad de Aguascalientes. De
vocacin musical declarada desde su infancia, en 1901 ingres al Conservatorio Nacional de Msica,
permaneciendo ah hasta 1903. En 1904, fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Msica de Bolonia, en
Italia. Posteriormente viaj a Alemania, donde estudi entre 1906 y 1908, regresando finalmente a Mxico,
dedicndose a la docencia de piano e historia de la msica.
Compositor controvertido, se dedic a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano,
combinndolos con el estilo romntico europeo de su poca.
Entre sus obras, una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la cancin Estrellita de la cual no recibi
ningn centavo ya que, por negligencia, ni l ni su disquera registr la obra a su nombre. La fama lleg, pero no
la fortuna. Hoy en da, "Estrellita" (no confundir con "Liitle, Twinkle Star") es errneamente considerada una
meloda de dominio pblico.
Compuso para varios instrumentos, y domin especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el
http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_
1/4
05-10-2008
guitarrista espaol D. Andrs Segovia. Fue el primer compositor mexicano cuya msica tuvo proyeccin
internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Recibi el Premio Nacional de Ciencias y
Artes en 1947. Muri un ao despus y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el
Panten de Dolores de la Ciudad de Mxico.
Msica
Ponce escribi msica para instumentos, msica de cmara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y
guitarra son mucho ms numerosas que para otros instrumentos.
Msica para guitarra

La msica para guitarra es un parte esencial del repertorio instrumental de Ponce, y sus obras ms conocidas
son Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939). Tambin escribi un
concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrs Segovia.
El guitarrista y compositor mexicano Miguel Alcazar hizo un trabajo de investigacin recopilando en un libro y
alrrededor de seis CDs la obra completa para guitarra de Manuel M. Ponce.
Sonata mexicana (1925)
Suite Antigua en Am
Thme vari et Finale (1926)
Sonata III (1927)
Sonata clsica (1928)
Sonata romntica (1929)
Variations and Fugue on 'La Folia' (1929)
Homenaje a Trrega (1932)
Sonatina meridional (1939)
Obras para piano

De acuerdo a testimonios orales y la prensa de la poca, parece que el compositor era tambin excelente
pianista.
Intermezzo
Balada Mexicana
Mazurcas'23'
Concierto romntico
Scherzino a Debussy
Scherzino mexicano
Estudios de concierto
Elega de la ausencia
Tema mexicano variado
Suite cubana
Gavota
2/4
05-10-2008
Rapsodia mexicana no.1 y 2

Scherzino maya
Rapsodia cubana
Deux etudes pour piano
Danzas Mexicanas'4'
Sonata allegro
Sonata Allegro Scherzo
Canciones
Ponce interactu con muchos cantantes mexicanos importantes. Entre sus obras, se encuentran
Estrellita (1912)
A la orilla de un palmar
Serenata mexicana
Marchita el alma
La pajarera
Una multitud ms
Tal vez
Necesito
Lejos de ti
Lejos de ti II
Cuiden su vida
Si alguna vez
Que lejos ando
Si algn ser
Yo mismo no comprendo
Isaura de mi amor
Por ti mi corazn
Marchita el alma
Por ti mujer
So mi mente loca
T
Aleluya
Rayando el sol
Cerca de ti
Serenata mexicana
Msica de Cmara
Trio romntico, para violin, cello y piano.
Trio para violin, viola y cello.
3/4
05-10-2008
Cancin de otoo, para violin y piano.

Sonata, para cello y piano.
Sonata, par guitarra y clavecn.
Sonata breve, para violin y piano
---scherzino para violin y piano
Orquesta
Chapultepec
Cantos y danzas de los antiguos mexicanos
Instantneas mexicanas
Poema elegaco
Ferial
Conciertos
Concerto romntico para piano y orquesta
Concierto del sur para guitarra y orquesta (1941)
Concierto para violn y orquesta
peras
El patio florido, inconclusa
Cira, pera en dos actos. Se desconoce el paradero de la partitura.'
Enlaces externos
Biografa de Manuel M. Ponce (http://tierra.free-people.net/artes/musica-biografia-manuel-ponce.php)
Gavota de Manuel M. Ponce (http://www.plazadelasartes.com.mx/media/mxrm0001_05.ram)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Mar%C3%ADa_Ponce_Cu%C3%A9llar"
Categoras: Compositores clsicos del siglo XX de Mxico | Zacatecanos | Nacidos en 1882 | Fallecidos en
1948 | Compositores de pera de Mxico
Contenido disponible bajo los trminos de la Licencia de documentacin libre de GNU (vase Derechos
de autor).
Wikipedia es una marca registrada de la organizacin sin nimo de lucro Wikimedia Foundation, Inc.
4/4
28 de enero, 2004
Marcos Pua prepara un concierto de

guitarra clsica
(La Paz - Bolivia.com)
De cuna orurea, el eximio

guitarrista ofrecer su arte al
pblico paceo en el Teatro
Municipal de Cmara, el jueves 29
y viernes 30 de enero. La cita ser
a las 19:30 Hrs. La entrada
costar Bs. 15 el evento es
auspiciado por la Embajada del
Uruguay.
Marcos Pua
Primer Premio en el Concurso de Interpretacin Musical "Csar
Cortinas" (Montevideo, Noviembre 2003).
Primer Premio en el Concurso de Seleccin de Juventudes
Musicales del Uruguay (Montevideo, 1996).
Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra Clsica de
Bolivia (Tarija, 1994), entre otros galardones.
Naci en Oruro, Bolivia en 1977. Estudi guitarra con Gentaro
Takada y otras disciplinas musicales con Julio Cabezas en
Bolivia, perfeccionndose luego en Montevideo, Uruguay con
los eminentes maestros Abel Carlevaro y Eduardo Fernndez.
A su vez, curs estudios en el Conservatorio Municipal de
Msica de Montevideo, en la ctedra del maestro Mario
Payss, gradundose como Profesor de Guitarra.
Durante sus estudios recibi el asesoramiento de Gunther
Vilar y Pira Vaca (en Bolivia), de los maestros Alirio Diaz (en
Venezuela) y Eduardo Baranzano (en Uruguay); Becado por la
fundacin "Arnoldo Schwimmer" realiz cursos de
perfeccionamiento con el Maestro Eduardo Isaac (en
Argentina).
Di su primer concierto en 1993, habiendo actuando en las
principales salas y teatros de Bolivia (La Paz, Cochabamba,
Santa Cruz, Oruro, Sucre, Tarija y Potos) y en el exterior en
Venezuela (Caracas), Chile (Santiago y Concepcin), Per
(Lima, Arequipa), Argentina (Buenos Aires, Pergamino) y
Uruguay (Montevideo, San Jos, Rivera, Pando y Canelones).
Participando adems en diversos festivales nacionales e
internacionales de guitarra: Festival "Alirio Diaz" (Caracas),
Festival "Ciudad de Montevideo", Festival ICPNA (Per),
Festival "Abril en Tarija", Festival "Alfredo Domnguez" (La
Paz), entre otros.
Ha sido solista invitado de la Orquesta Sinfnica Municipal
Cochabamba y de la Orquesta de Cmara del Conservatorio
Nacional de Msica de La Paz.
A la fecha tiene realizadas dos grabaciones, de msica barroca
y latinoamericana (Cochabamba, 1995) y de msica espaola
(Montevideo, 1998).
Ha sido profesor de guitarra, lenguaje y apreciacin musical
en escuelas estatales de msica de Montevideo y Canelones
(Uruguay), ha dictado seminarios y clases magistrales en
importantes instituciones y eventos musicales de Bolivia y el

exterior. En varias ocasiones fu miembro del jurado del
"Concurso Nacional de Guitarra" de Bolivia.
Con el fin de potenciar este gnero en su pas, ha creado y
conducido programas de radio y Televisin dedicados a la
guitarra clsica, en Mozart F.M. y Canal 11 T.V.U. de
Cochabamba, ciudad en la cual actualmente reside,
impartiendo cursos particulares de guitarra clsica,
desempendose como profesor de guitarra en la Academia
Nacional de Msica "Man Csped", de apreciacin musical en
la Carrera de Ingeniera de sonido de la Universidad Tcnica
Privada, adems de ser Director de la Sociedad Guitarrstica
"Amigos del Diapasn" (que fund en 2001).
Programa
Francisco Trrega Capricho rabe
Juan Sebastin Bach Primera Suite original para Cello (BWV
1007) Preludio Allemanda Courante Sarabanda Minuetos I y II
Giga
INTERMEDIO
Abel Carlevaro Campo Milonga Oriental
Leo Brouwer Elogio de la Danza
Federico Moreno Torroba Madroos
Joaqun Turina Sevillana
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Giuliani, Mauro (1781-1829 Italy)

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Biography
(b Bisceglie, nr Bari, 27 July 1781; d Naples, 8 May 1829). Italian guitar virtuoso and
composer. He studied the cello and counterpoint, but the six-string guitar became his
principal instrument early in life. As there were many fine guitarists in Italy at the beginning
of the 19th century (Agliati, Carulli, Gragnani, Nava etc.), but little public interest in music
other than opera, Giuliani, like many skilled Italian instrumentalists, moved north to make a
living. He settled in Vienna in 1806 and quickly became famous as the greatest living guitarist
and also as a notable composer, to the chagrin of resident Viennese talents such as Simon
Molitor and Alois Wolf. In April 1808 Giuliani gave the premire of his guitar concerto with full
orchestral accompaniment, op.30, to great public acclaim (AMZ, x, 18078, col.538).
Thereafter he led the classical guitar movement in Vienna, teaching, performing and
composing a rich repertory for the guitar (nearly 150 works with opus number, 70 without).
His guitar compositions were notated on the treble clef in the new manner which, unlike violin
notation, always distinguished the parts of the music melody, bass, inner voices through
the careful use of note stem directions and rests. Giuliani played the cello in the premire of
Beethovens Seventh Symphony (8 December 1813) in the company of Viennas most famous
artists, including Hummel, Mayseder and Spohr, with whom he appeared publicly on many
subsequent occasions. He became a virtuoso onorario di camera to Empress Marie-Louise,
Napoleons second wife, in about 1814. He returned to Italy in 1819, heavily in debt, living
first in Rome (c182023) and finally in Naples, where he was patronized by the nobility at the
court of the Kingdom of the Two Sicilies until his death. Towards the end of his life he was
renowned for performances on the lyre guitar.
Giuliani had two talented children, Michel (b Barletta, 17 May 1801; d Paris, 8 October 1867),
who became a noted professeur de chant, succeeding Manuel Garcia at the Paris
Conservatoire, and Emilia (b Vienna, 1813; d ?after 1840), a famous guitar virtuoso who
wrote a well-known set of preludes for guitar op.46.
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Studio per la Chitarra

Six Variations.
Three Rondos.
Six Variations on "Nel cor pi non mi sento".
New Rondo in imitation of the sound of the bells of Bologna.
Eight Variations.
http://www.classicalguitar.nl/giuliani_mauro.aspx

25.000 posts!
13-09-2008
Op. 7: Six Variations on a theme from the ballet "Die feindlichen Volksstmme".
Op. 8: Three Rondos.
Op. 9: Six Variations.
Op. 10: Amusements.
Op. 11: Caprice.
Op. 12: Twelve Monferrine.
Op. 14: Six Progressive Rondos.
Op. 15: Sonata.
Op. 16b: Pieces from the ballet "Il Barbiere di Siviglia".
Op. 17: Three Rondos.
Op. 18: First Potpourri. Op. 20: Six Variations on an original theme.
Op. 21: Twelve waltzes.
Op. 22: Twelve new Wald-Lndler.
Op. 24b:Fourteen National Dances and Three Marches.
Op. 26: Potpourri.
Op. 28: Potpourri.
Op. 29: Divertissements.
Op. 31: Troisime Grand Potpourri.
Op. 32: Six Easy Variations.
Op. 33: Twelve Ecossaises.
Op. 34: Six Variations.
Op. 37: Divertimenti.
Op. 38: Six variations on "a Schisserl und a Reindl".
Op. 41: Niaiserie d'enfant vari.
Op. 42: Quatrime Potpourri.
Op. 43: Les Varits Amusantes ou Dpt de pices faciles.
Op. 44: Twelve Lndler.
Op. 45: Six variations on "Folies d'Espagne".
Op. 46: Choix de mes fleurs chries ou Le Bouquet Emblmatique.
Op. 47: Twelve easy variations on an Austrian national air.
Op. 48: Esercizio.
Op. 49: Six variations on "I bin a Kohlbauern Bub".
Op. 50: Le Papillon.
Op. 51:XVIII Lecons Progressives.
Op. 54:Les Varits Amusantes ou Recueil de pices faciles.
Op. 57: 12 Walzer.
Op. 58: Six Lndlers, six walses et six Ecossaises.
Op. 59: Recueil de pices faciles et agrables.
Op. 60: XI Variazioni per Chitarra sul Tema originale Russo.
Op. 61: Grande Ouverture.
Op. 62: Six variations on an original theme.
Op. 64: Six variations on the Russian air "Poschaluite sudarina".
Op. 70: Variations (from Guitar Concerto op. 70).
Op. 71: Three sonatinas.
Op. 72: Eight variations on a duet from the opera "Jeannot et Colin".
Op. 73: Bagatelles.
Op. 78: Divertissements.
Op. 83: Six preludes.
Op. 87: Six variations on "Di tanti palpiti" from Rossini's Tancredi.
Op. 88: Grandes Variations sur la romance favorite de l'Opra Fanchon.
Op. 90: 12 Walzer.
Op. 91: Variations on "La Sentinelle".
Op. 96: Trois sonates brillantes, faciles et agrables.
Op. 97: Variations on "Ich bin liederlich - Du bist liederlich".
Op. 98: Studi dilettevoli.
Op. 99: Variations on "Das ist alles eins, ob wir Geld haben oder keins".
Op. 100: Etudes instructives.
Op. 101: Variations on "Deh! calma, o ciel" from Rossini's Otello.
Op. 102: Variations on "Nume perdonami, se in tal instante" from Generali's I Baccanali di
Roma.
Op. 103: Variations on a favourite waltz.
Op. 104: Variations on "Partant pour la Syrie".
Op. 105: Variations on a romance from the opera Liebe und Ruhm.
Op. 106: Divertissement.
Op. 107: Variations on a theme of Handel ["The harmonious blacksmith"].
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Op. 108: Potpourri Nazionale Romano.

Op. 109: La Caccia, Gran Rond.
Op. 110: Variations on a march by Cherubini.
Op. 111: Le Ore d'Apollo.
Op. 112: Sei Grande Variazioni.
Op. 113: Fughetta.
Op. 114: Variations on a theme by Carafa.
Op. 118: Six variations.
Op. 119: Rossiniane no. 1
Op. 125: Six Irish national airs .
Op. 128: Variations on "Io ti vidi e t'adorai" by Pacini.
Op. 139: 24 Primi Lezioni, Parte Prima.
Opp. 140-145: Six sets of variations on Neapolitan popular melodies.
Op. 147: La Tersicore del Nord.
Op. 147b: Variations on "Tengo pi di trent'un anni".
Op. 148: Giulianate.
Op. 150: Gran Sonata Eroica.
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Francisco Tarrega
Fernando Sor
Andrs Segovia
Jose Feliciano
Christopher Parkening
John Williams
Julian Bream
Carl Volk

Marcos Vinicius
Lynn Harting-Ware
Sharon Wayne
Andrew York
Sharon Isbin
David Tanenbaum
Eliot Fisk
Nigel North
Pepe Romero
Further Classical Guitar Resources
Fernando Sor
The Spaniard Fernando Sor (1778-1839) was one of the greatest of the composers for the classical
guitar. In addition to many "serious" works for one or two guitars, he composed a large number
of studies intended for players of lesser virtuosity. Untold numbers of students have worked their
way through these studies, which satisfy the elusive goal of providing memorable pieces that, at
http://www.guitarsite.com/bands4.htm
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the same time, enhance the skill and knowledge of the practitioner. Andrs Segovia selected a set
of twenty of those studies, each emphasizing a particular aspect of technique, and these are now
some of the best known of Sor's works. Versions of those studies have been reworked and edited
for the MIDI format by Ray Izumi on The Guitarist site.
Twenty Studies by Fernando Sor in MIDI format
Fernando Sor Tablature
Sor's Estudio Opus 6 Number 5 sheet music
The Works of Ferdinando Sor Complete works of Sor in Midi. Not all works are complete;
the site is still adding, but there's a lot there. It's not in English, but it's easy to navigate
Fernando Sor works are listed in 63 opus numbers. These range in style and forms such as
Duets, Theme and Variations, Fantasies, Waltzes, Sonatas and groups of Studies.
More on Fernando Sor
The book Fernando Sor, Composer and Guitarist by Brian Jeffery, published by Tecla, is a fulllength biography of him, with a complete and detailed bibliography of Sor's many compositions
(which include a great many for voice or for other instruments). The book was first published in
1977 and is acknowledged today as the standard biography of Sor. A new edition appeared in
1994.
Andrs Segovia
Andrs Segovia (1893-1987) is considered to be the father of the
modern classical gutiar movement by most modern scholars. Many
feel, that without his efforts, the classical guitar would still be
considered a lowly bar instrument, played only by peasants.
Segovia's quest to elevate the guitar to a prominant position in the
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music world, began at the early age of four. His uncle used to sing
songs to him and pretend to strum an imaginary guitar in his lap. Luckily for us, there was a
luthier nearby and Segovia took an instant liking to the guitar. Although discouraged by his
family (according to them he should play a "real" instrument), he continued to pursure his studies
of the guitar. He set a goal for the guitar and himself early in life. It was, to bring Guitar studies to
every university in the world, have the guitar played throughout the world, on every major stage,
just as the piano and violin were, and lastly, to pass on his love of the guitar to generations to
follow. He considerd himself to be the messenger that would complete this impossible quest. He
succeeded in all respects.
In 1928 Segovia made his American debut in New York City. Before long, composers like Heitor
Villa-Lobos even began to compose original pieces specifically for the guitar. Segovia himself
began transposing the classical canon for the guitar as well, most notably his notoriously difficult
translation of Bach's Chaconne, as well as many transcriptions of lute and harpsichord music. In
addition to recording and performing, Segovia spent the remainder of his life and career
successfully influencing the authorities at conservatories, academies, and universities to include
the guitar in their instruction programs with the same emphasis given the violin, cello and piano;
his early struggles were recounted in his 1983 memoir Andres Segovia: An Autobiography of the
Years 1893-1920. He died in 1987
Dionisio Aguado (1784-1849) was one of the greatest virtusoso performers on the
guitar of the 19th century. This web page aims to fill a gap that appears to exist
having regard to the life and works of this brilliant Spanish virtuoso of the 19th
century. See also Guitar History entry
Francisco Tarrega (1852-1909) As an instrument of classical music, the guitar
came to prominence largely through the efforts of this Spanish composer

More on Francisco Tarrega

More on his part in guitar history
Adelita by Francisco Tarrega (tablature)
Tarrega: Bar & Tremolo Study
Emilio Pujol (1886-1980) is considered by many as the leading spokesman for

twentieth century guitar pedagogy
Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) was historically the founder of an
important group of modern composers, Italian and not, who took an interest in the
guitar. He was one of the most creative and versatile composers of our century
Heitor Villa Lobos (1881-1959) "Villa-Lobos was larger than life, quite
extraordinary. He didn't seem to be a composer. He wore loud checked shirts,
smoked a cigar, and always kept the radio on, listening to the news or light music
or whatever. Villa-Lobos wasn't refined in the intellectual sense, but he had a great
heart" (Julian Bream, master interpreter of Villa-Lobos' guitar music, gave this
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personal reminiscence)
Jose Feliciano Six-time Grammy Award winning artist, acclaimed by critics throughout the world
as "the greatest living guitarist". Jose's guitar work is legendary. For over 30 years he has been
"instrumental" in dignifying the acoustic guitar by bringing it to a level of acceptance rivaled by
few in the industry. Soul, pop, rock, jazz, classical - in English Spanish and Italian, Jose has
delighted people worldwide with his inimitable style. Honored by Guitar player Magazine, he is in
their "Gallery of the Greats"; his hands are 'enbronzed' in Madame Tussaud's in London and
Billboard Magazine has bestowed a Lifetime Achievement Award on the man whose life has been
the guitar. Jose has recorded over 60 albums in his impressive career. Still humble with all the
successes he has had, Jose feels that his career is just beginning and that he has just started to
share his talents with the world. more...
Jose Feliciano Official Site
Christopher Parkening (1947-) has

been one of the premiere classical
guitarists for the past twenty-five
years. He has recieved three
Grammy nominations for best
classical performance and he holds
an Honorary Doctorate in music
from Montana State University;
where he teaches a master class each
summer. Mr. Parkening has inherited
the legacy of Andrs Segovia, who
was the father of the modern
classical guitar movement. He
continues to inspire and awe
audiences around the world with his
technical brilliance and musicianship
both. Performing over 80 concerts a
year
Interview with Classical

Guitar Virtuoso
Christopher Parkening.
Student and friend to the
legendary Andrs
Segovia, he gives us
some valuable insights
into developing the right
skills early on. In the
words of Segovia,
"Christopher Parkening
is a great artist. He is one
of the most brilliant
guitarists in the world"
Official Christopher Parkening Home Page
John Williams (1941- )

John Williams was born in Australia in 1941. He began to learn the guitar at
the age of four, receiving lessons from his father. When the family moved to
London in 1952, he met and studied with Segovia, and on his
recommendation entered the Accademia Musicale di Siena in Italy, where he
studied on a scholarship for five years. At the request of his fellow students,
he received the unprecedented honour of giving the first complete solo
recital by a student of any instrument. Back in England he attended the
Royal College of Music, where he studied piano and music theory.
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Julian Bream Proclaimed by many students of classical music

as the premier guitar and lute virtuoso of the 20th century, Julian
Bream was born in London in 1933. After studying at the Royal
College of Music, he made his public debut in 1950, quickly
winning fame for his technique and mastery of a wide range of
musical styles. In 1960, he founded the Julian Bream Consort, an
ensemble of original instrument virtuosi which enjoyed
astounding success in their chosen oeuvre, greatly revitalizing
interest in the music of the Elizabethan era.
Laurindo Almeida (1917-1995) Brazilian guitarist, composer & arranger. He refused to stick to
classical, Brazilian or jazz guitar - he played everything with equal success. It is rather
dissapointing to discover that this great guitarist and composer is today relatively unknown in
Brazil, while in USA in Europe he is considered one of the greatest guitarists of all times. His work
is unbelievable - he composed music for over 800 movies & TV series and recorded numerous LPs
and CDs.
Carl Volk - Guitarist

I started taking classical guitar
lessons at age ten. I was eleven when
I saw Andrs Segovia in concert - I
was inspired and started taking my
lessons more seriously. Eventually I
entered the University of New
Mexico school of music and took
master classes from the head of the
guitar department, Hector Garcia,
one of the prominent Cuban
guitarists who left Cuba during the
Castro-lead revolution of the late
fifties.
I performed at a number of
restaurants in Santa Fe and also
studied Flamenco techniques. As
well as being influenced by the
great classical guitarists (Andrs
Segovia, John Williams, Julian
Bream, Carlos Barbosa-Lima,
Sharon Isbin and others), I am a
great lover of jazz music and
inspired by musicians like John
McLaughlin, Larry Coryell, Pat
Metheny and Bill Evans.
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Classical CDs from CD Now
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13-09-2008
MIGUEL BONACHEA (GUITARRA)

Naci en Santa Clara, Cuba. Decano del Conservatorio
Antonio Mara Valencia del Instituto de Bellas Artes
de Cali, Colombia y miembro del Consejo de Msica
del Valle del Cauca.
Es graduado de la Escuela Nacional de Msica y del
Instituto Superior de Artes de La Habana, Cuba.
Fundador del Taller de Msica Electroacstica del
Ministeiro de Cultura de Cuba. Como guitarrista
concertista ha actuado en Blgica, Bulgaria, Estado
Unidos, Checoslovaquia, Ecuador, Martinica, Mxico,
Colombia y Cuba.
Ha sido solista invitado de la Orquesta Estatal de
Cmara de Zlina (Slovakia), las orquestas sinfnicas
de Pleven y de Shummen (Bulgaria), la Orquesta
Sinfnica del Valle (Colombia) y de las orquesta
cubanas Orquesta Sinfnica Nacional, "Msica Eerna
(orquesta de cuerdas), Camerata Brindis de Sala,
Orquestas Sinfnica de Matanzas y Orquesta Sinfnica
de Oiente.
Entre los festivales en que ha participado se destacan
los siguientes: Festival Internacional de Msica
Electroacstica de Varadero, Festival de Msica
Contempornea de La Habana, Encuentro Mundial de
la Guitarra de Martinica, Festival Interpodium de
Bratislava, Festival Internacional de Artes de Tunja,
Festival de Guitarra de Eszetergoon y Festival
Internacional de Guitarra de La Habana, Festival
Internacional de Artes de Cali.
Como profesor ha desarrollado una amplia labor tanto
en la actividad docente permanente en la Escuela
Nacional de Msica de Cuba -donde fue Jefe de la
Ctedra de Guitarra- en el Instituto Superior de Arte de

La Habana y en el Instituto Departamental de Bellas
Artes de Cali, as como a travs de talleres, clases
magistrales y seminarios.
26-09-2008
Napolon Coste - Wikipedia, la enciclo
Napolon Coste
Napolon Coste (28 de junio, 1805 Amondans,
(Doubs), Francia 17 de febrero, 1883) fue un
Guitarrista y compositor francs.
Napolon Coste
Coste naci en Amondans (Doubs), Francia, cerca de

Besanon. Fue su madre, que era buena ejecutante,
quien le ense a tocar la guitarra. Como adolescente
se convirti en maestro del instrumento y dando
muchos conciertos en Franche-Comt. En 1829, a la
edad de 24 aos, se traslad a Pars donde estudi
bajo la tutela de Fernando Sor establecindose
rpidamente como el guitarrista virtuoso lder en
Francia. Y aunque la demanda de guitarristas estaba
en declive, consigui cierta estabilidad financiera que le
permiti publicar su msica a sus expensas, al no
encontrar un editor que quisiera hacerlo.
La fractura de un brazo en un accidente en 1863 puso
prematuro fin a su carrera como ejecutante. Contrat
a un asistente y continu enseando y componiendo
para guitarra. A la muerte de Sor public el mtodo
original para guitarra de ste bajo el ttulo "Mthode
complte pour la Guitare par Ferdinand Sor,
rdige et augmente [reedigitado y aumentado] de
nombreux exemples et leons par N. Coste".
Napolen Coste tena un inters especial por tocar en
guitarras de siete cuerdas. Es adems conocido por
ser uno de los primeros compositores en trasncribir la
msica para guitarra del siglo XVII de tablatura, a
notacin musical moderna. Muri a la edad de 77
aos dejando un significativo catlogo de obras
originales.
Napolon Coste (1805-1883) con una de sus guitarras de

siete cuerdas (arpa de Lacte), una ctara del siglo XVIII,
una pequea terz-guitar, y una guitarra extra grande.
Informacin general
Nacimiento
28 de junio de 1805
Muerte
17 de febrero de 1883
Ocupaciones
Guitarrista y compositor
Instrumentos
Guitarra
Contenido
1 Lista de obras
http://es.wikipedia.org/wiki/Napol%C
1/4
26-09-2008
1.1 Obras publicadas con nmero de opus

1.2 Obras sin nmero de opus (sno)
2 Referencias
2.1 Bibliografa
2.2 Enlaces externos
Lista de obras
Obras publicadas con nmero de opus
Op. 2 : Variations et Finale...sur un motif favori de la Famille Suisse de Weigl ("Variaciones y final...
sobre un tema favorito de la familia suiza de Weigl")
Op. 3 : 2 Quadrilles de Contredances ("2 cuadrillas de contradanzas")
Op. 4 : Fantasie...Compose sur un motif du Balle d'Armide ("Fantasa ... compuesta con un tema
de Balle d'Armide ")
Op. 5 : Souvenirs de Flandres ("Recuerdos de Flandres")
Op. 6 : Fantaisie de Concert ("Fantasa de concierto")
Op. 7 : 16 Valses Favorites de Johann Strauss ("16 valses favoritos de Johann Strauss")
Op. 9 : Divertissement sur Lucia di Lammermoor ("Divertimento sobre la pera Lucia di
Lammermoor")
Op. 11 : Grand Caprice
Op. 12 : Rondeau de Concert
Op. 13 : Caprice sur La Cachucha
Op. 14 : Deuxime Polonaise
Op. 15 : Le Tournoi Fantaisie Chevaleresque
Op. 16 : Fantaisie sur deux Motifs de la Norma
Op. 17 : La Valle d'Ornans
Op. 18 : Les Bords du Rhin
Op. 19 : Delfzil
Op. 19b : La Romanesca
Op. 20 : Le Zuyderze
Op. 21 : Les Cloches
Op. 22 : Meulan
Op. 23 : Les soires d'Auteuil
Op. 24 : Grand Solo
Op. 27 : Le Passage des Alpes
Op. 28b : Fantaisie Symphonique
Op. 29 : La Chasse des Sylphes
Op. 30 : Grande Serenade
Op. 31 : Le Dpart, fantaisie dramatique
Op. 33 : Mazurka
2/4
26-09-2008
Op. 38 : 25 Etudes de genre

Op. 39 : Andante et Minuet
Op. 41 : Feuilles d'Automne
Op. 42 : La Ronde de Mai
Op. 43 : Marche Funbre et Rondeau
Op. 44 : Andante et Polonaise (Souvenirs du Jura)
Op. 45 : Divagation
Op. 46 : Valse Favorite
Op. 47 : La Source du Lyson
Op. 48 : Quatre Marches
Op. 49 : Six Prludes
Op. 50 : Adagio et Divertissements
Op. 51 : Rcration du Guitariste
Op. 52 : Le Livre d'or du Guitariste
Op. 53 : Six Pieces Originales (Reverie, Rondeau, 2 Menuets, Scherzo, & Etude)
Obras sin nmero de opus (sno)
Sno : Meditation de nuit
Sno : Andante et Allegro
Sno : Divertissement
Sno : Introduction et Variations sur un motif de Rossini
Sno : Berceuse
Sno : Kleines Tonstck
Sno : Pastorale
Sno : Valse en r majeur
Sno : Valse en la majeur
Sno : Valse des Roses
Referencias
Bibliografa
Sadie, S. (ed.) (1980) The New Grove Dictionary of Music & Musicians, [vol. #4 ]
Enlaces externos
Biografa resumida de Napolon Coste (http://www.naxos.com/composerinfo/233.htm) en el sitio de
Naxos.com.
Napolon Coste (1805-1883) (http://www.delcamp.net/auteurs/es/4_romantique/coste_es.html) biografa
y lista de composiciones en Delcamp.net.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Napol%C3%A9on_Coste"
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26-09-2008
Categoras: Compositores de Francia | Compositores del romanticismo | Guitarristas clsicos | Nacidos en 1805
| Fallecidos en 1883
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de autor).
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Narciso Yepes - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Narciso Yepes
Narciso Yepes, (Lorca, Regin de Murcia, 14 de noviembre de 1927 - Murcia, 3 de mayo de 1997).
Guitarrista clsico espaol. Est considerado como uno de los principales concertistas mundiales del
siglo XX.
Yepes fue un maestro de la guitarra clsica. Cuando cumpli los 13 aos comenz a estudiar en el
Conservatorio de Valencia, con Vicente Asencio (famoso pianista de la poca)
En 1947 reprodujo el Concierto de Aranjuez (del maestro Joaqun Rodrigo), bajo las rdenes del director
Atalfo Argenta. En 1952 rescat y recompuso una cancin tradicional para guitarra Romance
(annimo), que fue pieza musical de la pelcula Juegos prohibidos.
En 1964 Yepes crea la guitarra de 10 cuerdas, que obtena sonidos armnicos por simpata, y que
facilitaba tocar piezas de msica barroca (originalmente escritas para lad).
En 1958 se casa con una joven polaca, estudiante de filosofa, llamada Marysia Szummakowska, con la
que tuvo tres hijos: Juan de la Cruz (muerto en accidente), Ignacio Yepes (director de orquesta) y Ana
Yepes (bailarina).
A partir de 1993, Narciso Yepes empez a limitar sus apariciones pblicas, debido a problemas de salud.
Su ltimo concierto fue en Santander, el 1 de marzo de 1996. Su gran trayectoria musical le hizo
merecedor de multitud de premios y menciones. Muri en 1997 a causa de un cncer linftico.
Contenido
1 Distinciones
2 Discografa
2.1 Para guitarra y orquesta
2.2 Solo guitarra
3 Vase tambin
4 Grabaciones
4.1 Concierto de Aranjuez de Rodrigo
4.2 Concierto de Homenaje de Andrs Segovia en 1987
4.2.1 Fantasa para un gentilhombre de Rodrigo
4.2.2 Concierto n 1 en Re mayor, op. 99 de Castelnuovo-Tedesco
4.2.3 Concierto del Sur de Ponce
4.2.4 Recuerdos de la Alhambra
5 Enlaces externos
http://es.wikipedia.org/wiki/Narciso_Yepes
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Distinciones
1964
1977
1978
1984
1985
1986
1987
Hijo Predilecto de la Ciudad de Lorca

Laurel de Murcia
Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia
Acadmico de Nmero y Honor de la Real Academia de Alfonso X El Sabio de Murcia
Hijo Predilecto de Murcia
Premio de la Sociedad General de Autores de Espaa
Premio de Radiotelevisin Espaola
Consejero del Consejo Superior de Cultura y Bellas Artes
Acadmico de Nmero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Medalla de Oro de Lorca
Premio Nacional de Msica de Espaa.
Discografa
Para guitarra y orquesta
1. Salvador Bacarisse: "Concertino in the minor". Ernesto Halffter: "Concierto para guitarra y
orquesta". Con la Orquesta sinfnica de RTVE, Odn Alonso.
2. Mauricio Ohana: "Tres grficos".
3. A. Ruiz Pip: "Tablas".
4. Con la Orquesta sinfnica de Londres, Rafael Frhbeck de Burgos.
5. Joaqun Rodrigo: "Concierto de Aranjuez" y "Fantasa para un Gentilhombre". Con la Orquesta
sinfnica de RTVE, Odn Alonso.
6. Manuel Palau: "Concierto levantino". Con la Orquesta nacional, Odn Alonso.
7. Antonio Vivaldi: "Concierto en RE mayor"; Manuel Palau: "Concierto levantino". Con la
Orquesta nacional, Odn Alonso.
8. Antonio Vivaldi: "Conciertos para guitarra, laud y mandolinas", con Paul Kuentz dirigiendo la
Chamber Orchestra.
Solo guitarra
1. Cinco siglos de guitarra:
1. L. de Milan: "Seis pavanas".
2. L. de Narvez: "Cancin del emperador y diferencias".
3. Diego Pisador: "Pavana y Villanesca".
4. G.Sanz: "Suite espaola".
5. Antonio Soler: "Dos Sonatas".
6. Isaac Albniz: "Malaguea".
7. Fault: "Homenaje a Debussy".
8. Ernesto Halffter: "Madrigal".
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2.
3.
4.
5.
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9. Federico Moreno Torroba: "Madroos".

10. Xavier Montsalvatge: "Habanera".
11. Ohana: "Tiento".
Fernando Sor: "24 estudios".
H. Villa Lobos: "12 estudios y 5 preludios"
J. S. Bach: "Preludio", "Chacona en RE menor", "Zarabanda y Doble"; S.L.Weiss: "Fantasa en
MI menor y Suite en MI mayor".
Msica iberoamericana:
1. H. Ayala: "Suite".
2. Bacarisse: "Suite".
3. Poulenc: Zarabanda.
4. Asencio: "Homenajes".
5. Gombau: "Tres piezas de la Belle poque".
Vase tambin
Segovia y Yepes
Grabaciones
Concierto de Aranjuez de Rodrigo
1 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=ZlR7v6t3o5k)
2 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=RxwceLlaODM)
3 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=OwBrv20CZDA)
Concierto de Homenaje de Andrs Segovia en 1987

Discurso de Homenaje de Segovia (http://www.youtube.com/watch?v=CywVT7QZ9XE)
Entrevista de Yepes (http://es.youtube.com/watch?v=l7bmarzVqYo)
Fantasa para un gentilhombre de Rodrigo
1 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=_JAsA078XBY)
2 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=ZCUkYSdCoTg)
3 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=ydZ57vkTWr0)
4 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=2L--xXEck84)
Concierto n 1 en Re mayor, op. 99 de Castelnuovo-Tedesco
1 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=Xo2poeK6KU0)
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2 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=9CadypCdHec)
3 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=e7j4XKjwuy4)
Concierto del Sur de Ponce
1 Mov. (a) (http://www.youtube.com/watch?v=3i33sPMmgsk)
1 Mov. (b) (http://www.youtube.com/watch?v=RgeD0KSPaVU)
2 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=0fNsj03Immk)
3 Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=uVq__o-QU4Y)
Recuerdos de la Alhambra
[1] (http://es.youtube.com/watch?v=RLHR8zaEsA8)
Enlaces externos
Fundacin Internacional Jos Guillermo Carrillo
(http://www.fundacionjoseguillermocarrillo.com/sitio/musclasica_narciso_yepes.php)
Narciso Yepes en el recuerdo (http://servicios.laverdad.es/ababol/pg070428/suscr/nec10.htm) ,
Antonio Daz Bautista.
Narciso Yepes y su legado olvidado (http://canales.laverdad.es/ababol/pg070224/suscr/nec8.htm) .
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Guitarras 1.

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Guitarras 2.
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Guitarristas clsicos.
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Categoras: Guitarristas de Espaa | Guitarristas clsicos | Msicos de la Regin de Murcia | Murcianos |
Lorquinos | Nacidos en 1927 | Fallecidos en 1997
Derechos de autor).
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29-09-2008
Oscar Ghiglia (Leghorn 1876 - Florence 1945). Biography.
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Oscar Ghiglia
(Leghorn 1876 - Florence 1945)
Oscar Ghiglia was born in Leghorn in 1876. Following his father's death, he spent his adolescence
working part time for a low wage. From the end of the 90s he studied at the ateliers of Manaresi
and Guglielmo Micheli where he made lasting friendships with Llewelyn Lloyd, Anthony De Witt
and Modigliani. The prolific correspondence between Ghiglia and Mod in 1901, during the latter's
trips to Capri and Venice, bear witness to their close friendship and their mutual desire to escape
from the restrictions of the cultural scene of Leghorn.
Encouraged by Giovanni Fattori, in 1900 Ghiglia decided to enrol at the Scuola Libera del Nudo.
In 1901 Ghiglia made his debut at the Venice International Exhibition with a Self Portrait. This
was followed by exhibitions at the "Primaverile Fiorentina" (1903) and again at the Biennial
(1903) where he impressed critics with the uneasy Ritratto (Portrait). In 1904 he exhibited at
the Secession at Palazzo Corsini winning over critics and public alike.
Florentine circles at the beginning of the century were intellectually stimulating and this enabled
Ghiglia to meet the "Leonardo" magazine group, (Papini, Ojetti, Ardengo Soffici) and, through
Costetti and Cimento, study the Symbolist themes of Bocklin and Von Stuck in great depth. It
was thanks to Soffici, who had returned from Paris in 1903, that Ghiglia became interested in the
French Neo-traditionalists such as Vallotton, Vuillard and Denis, (that he had already seen at the
exhibitions of the French artists at Venice between 1905 and 1907). They were to influence his
style between 1906 and 1911, with very bright colour, spread over simplified backgrounds
defined by sharp outlines - "Donna che scrive" (Woman Writing), 1908, "Camicia bianca" (The
White Shirt), 1909, "La signora Ojetti al piano" (Signora Ojetti at the piano), 1910 -. The decisive
meeting with Gustavo Sforni took place in 1909. He was a collector of paintings by Czanne, Van
Gogh, Degas, Utrillo and Fattori, a painter in his own right and, for many years, Ghiglias patron.
It was through Sforni that Ghiglia was able to study Czannes work in detail and to gradually
blend the Tuscan "macchia" and the geometric pictorial structure of Czanne - "Anfora e
zucca" (Amphora and Pumpkin), 1912-13; "La sedia rossa" (The Red Chair), 1913; "Sforni e
Ghiglia", 1914 -.
With the First Romagnola Biennial of Art held at Faenza in 1908, Ghiglia practically stopped
exhibiting and was only to start exhibiting regularly again in the 20's. In 1914 he returned home
to Castiglioncello where, whilst not abandoning portrait painting (executed mainly in the early
20th century) he increasingly concentrated on interiors and still lives and experimented with that
charming rich colour scheme - "Natura morta con violino, brocca e frutta" (Still Life with Violin,
Jug and Fruit), 1915 - that led to him being compared with the Swedish artist Larssen.
Gradually, Ghiglia turned his back on traditional canons of art and this decision, whilst not
marring his relations with the critics, led to there being less demand for his work and worse
financial problems. In 1920 he took part in the collective exhibition "Arte Italiana
Contemporanea" organised by Ugo Ojetti at the Pesaro Gallery in Milan. In 1926 he exhibited at
the historic "Prima Mostra del Novecento Italiano". The last part of his life was spent increasingly
in solitude concentrating on painting with increasingly sophisticated and intimate tones.
He died in Florence in 1945.
Written by: Gioela Massagli - Translated by: Catherine Biggerstaff
Galleria d'Arte Bacci di Capaci - Lucca - Italy
Galleria d'Arte Bacci di Capaci - via del Battistero 15 - 55100 Lucca Italy - Tel. +39 0583 953659 - P.I.
01513000461
http://www.800artstudio.com/en/ghigliao.php
29-09-2008
Rafael Scarfullery - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Rafael Scarfullery
Rafael Scarfullery, Guitarrista clsico
dominicano, compositor y director de
orquesta. Ha logrado fama Internacional.
Profesor de Sweet Briar College,
Lynchburg College y Randolph College en
Virgina EUA. Ha impartido clases en la
Universidad autnoma de Santo
Domingo,Conservatorio Nacional de
Msica (en Repblica Dominicana) y
Shenandoach University.
Rafael Scarfullery
Imagen:Rafaelscarfullery.jpg
Informacin general
Origen
San Pedro de Macors,
Repblica Dominicana)
Ocupaciones
Guitarrista, Compositor,
Profesor
Instrumentos
Guitarra
Artistas relacionados
Rafael Landestoy
Sitio web
http://www.rafaelscarfullery.com
Ha sido merecedor de varios premios en su

pas y en el exterior por sus conciertos, composiciones. Ha tocado en Su pas, Estados Unidos, Puerto
Rico, Hait, Turqua, Canad y Venezuela. Ha organizado varios festivales en la Repblica Dominicana.
Entre sus interpretaciones, resaltan obras para guitarra del compositor dominicano Rafael Landestoy, del
brasileo Heitor Villa-Lobos, el alemn Johan Sebastian Bach y el Concierto de Aranjuez de Joaqun
Rodrigo.
Naci en San Pedro de Macors donde comenz sus estudios en la guitarra y msica. Adems estudi en
el Brooklyn College de la Universidad de Nueva York e hizo doctorado en Artes Musicales en la
Universidad de Shernandoah en Virginia (EUA). Sali de su pas debido a la situacin de su msica en
el mismo, pero ha llevado sus races consigo siempre.
Discografa
Herta's Garden: Guitar Music for Quiet Moment (El Jardn de Herta: Msica de Guitarra para
Momentos Tranquilos)
Imagen:Herta.jpg
1. Stargazing (Mirando las Estrellas)

2. Cloud's Path (Camino de las Nubes)
3. Swaying Branch (Rama Mecindose)
4. Radiant Afternoon (Tarde Radiante)
5. Saturday Evening (Sbado en la tarde)
6. Dream (Sueo)
7. Gentle Breeze (Briza Gentil)
8. Cloudy Sky (Cielo Nublado)
9. Playful Tree (rbol Juguetn)
http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Scarfullery
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10 Under a Tree (Bajo un rbol)

11. Leaves' Journey (Viaje de las Hojas)
12. Lovely Walk (Bella Caminata)
13. Sunset (Puesta del Sol)
14. Ondulating Tree (rbol Ondulante)
15. Under The Rain ( Bajo la Lluvia)
16. Sunny Midday (Medioda Soleado)
17. Peaceful Rest (Descanso Pacfico)
Sweet Hour of Prayer: Sacred Music Selections for the Guitar (Dulce Oracin:)
Imagen:Oracion.jpg
1. Rock of Ages (Roca eterna)

2. Near My God, to Thee (Ms cerca, Oh Dios de Ti)
3. Let All Mortal Flesh Keep Silence (Que todo ser Humano Guarde Silencio)
4. Now I Belong to Jesus (Con sin Igual Amor)
5. Morning Has Broken (La Maana ha Llegado)
6. Nearer, Still Nearer (Cerca ms Cerca)
7. Face to Face (Cara a Cara)
8. Wondrous Love (Maravilloso Amor)
9. God Will Take Care of You (Dios Cuidar de Ti)
10. Hear our Prayer, o Lord (Escucha Nuestra Oracin)
11. Sweet Hour of Prayer (Dulce Oracin)
12. More Love to Thee (Yo Quiero Amarte Ms)
13. We Gather Together (Aqu Reunidos)
14. Just As I Am (Tal Como Soy)
15. Wonderful Peace (Oh, Cantmelas Otra Vez)
16. Have Thine Own Way, Lord (Cmplase, Oh Cristo, Tu Voluntad)
17. Not I, But Christ (No Yo, Sino El)
18. Fairest Lord Jesus (Precioso Salvador)
Guitar Music from the dominican Republic: Compositions by Rafael (Ballumba) Landestoy
Imagen:Dominicana.jpg
1. Sencillo (Vals Criollo)

2. Vals en Mi
3. Criolla en La menor
4. Preludio
5. Preludio No. 2
6. vals en La menor
7. Mazurka
8. Pueblerino
9. Mini-vals
10. Fantasa
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Enlaces externos
Web Oficial (http://www.rafaelscarfullery.com)
Referencias
Sonido Clsico de los Boleros Dominicanos
(http://www.ecolatino.com/sp/stories/022806/not_022806A30.shtml) Videos en Creative Guitar
(http://www.creativeguitar.org/videos/guitarist/rafael-scarfullery)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Scarfullery"
Categoras: Dominicanos | Compositores de la Repblica Dominicana | Msicos de Repblica
Dominicana | Guitarristas de Repblica Dominicana
Derechos de autor).
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29-09-2008
05-10-2008
Biography
Born in San Juan, Puerto Rico, Dr. Renaldo Guadalupe lamo is getting well known
in the guitar world not only as a classical guitar performer, but as a composer as well.
His CD Incgnita, which includes some of his compositions, has received good
critics among important figures in the classical guitar world. Jorge Morel says: It is a
joy to listen to this recording. Mr. Guadalupe has chosen a very attractive program
for his new CD, including works of great quality. His interpretation of all the pieces
here are played with the quality that these composers deserve. Splendid
Performance!
Competing, he won the Third place at the 10th Carrefour Mondiale de la Guitare,
Martinique, December 1992; and the Second Prize at the 2erne Prix dInterprtation
des Carabes, May 1995.
He has played in different parts of Puerto Rico, the United States, Mxico,
Venezuela, Martinica and Spain. He was Artist Director, Organizer, and Coordinator
of the team that presented the 1st Guitar Festival at Ponce, Puerto Rico in October
2006.
Mr. Guadalupe holds a Doctor of Musical Arts in Guitar Performance from the Frost
School of Music of the University of Miami. His doctoral dissertation A Compilation
of Selected Callisthenic Exercises Designed to Address Specific Technical
Aspects in Guitar Performance is considered as a great contribution to the classical
guitar world in which he discusses issues like the need of working certain technical
exercises for the mechanical improvement of the hands, avoiding serious illnesses
such as the Carpal Tunnel Syndrome, and others.
He has studied with important artists such as Leonardo Egrbida, Manuel Barrueco,
David Russell, Roland Dyens, Alirio Daz, Abel Carlevaro, Norbert Kraft, Antigoni
Goni, Ricardo Cobo, Ana Mara Rosado, Ivn Rijos, Carlos Barbosa Lima, Juan
Mercadal, Ren Gonzlez, Thomas Patterson, and Pepe Romero.
He has not only been a well-educated classical guitarist, he has also moved on and explored flamenco guitar studying with Paco Serrano at
Crdoba, Spain. He also played for two years with Antonio Santaella Flamenco Dance Company, and taught flamenco guitar at Casa
Espaa in San Juan, Puerto Rico.
He has taught at the University of Arizona, University of Miami, University of Puerto Rico, Puerto Rico Music Conservatory, and at the
Interamerican University of Puerto Rico, among other music institutions. He is currently a faculty member of The Hartt School, Community
Division and The Hartford Music Conservatory. Renaldo is also a classical, popular, flamenco, spanish, and latin guitarist in venues and
restaurants in the Hartford, Connecticut area, where he currently resides.
Nacido en San Juan, Puerto Rico, Renaldo Guadalupe se est dando a conocer en el mundo de la guitarra clsica no solamente como
ejecutante, sino tambin como compositor. Su disco Incgnita, el cual incluye algunas de sus composiciones, ha recibido muy buenas
crticas de importantes figuras en el mbito de la guitarra clsica. El Maestro Jorge Morel exclama: It is a joy to listen to this recording.
Mr. Guadalupe has chosen a very attractive program for his new CD, including works of great quality. His interpretation of all the pieces
here are played with the quality that these composers deserve. Splendid Performance!.
Compitiendo, gan el Tercer lugar en la dcima Carrefour Mondiale de la Guitare en Martinica, en diciembre de 1992. Tambin gan el
Segundo Lugar en la 2erne Prix dInterprtation des Carabes, celebrado tambin en Martinica en mayo de 1995.
Guadalupe ha tocado en diferentes partes de Puerto Rico, Estados Unidos, Mxico, Venezuela, Martinica y Espaa. Fue Director
Artstico, Organizador, y Coordinador del Primer Festival de Guitarra Clsica en Ponce, Puerto Rico celebrado en octubre 2006.
Renaldo Guadalupe posee un Doctorado en Artes Musicales en Ejecucin en Guitarra de Frost School of Music de la Universidad de
Miami. Su tesis doctoral A Compilation of Selected Callisthenic Exercises Designed to Address Specific Technical Aspects in Guitar
Performance est considerada como una importante contribucin a la literatura tcnica de la guitarra clsica, ya que en la misma discute
la necesidad de trabajar ciertos ejercicios tcnicos para el mejoramiento motor de las manos, as como para evitar lesiones serias como
lo son el Sndrome del Tnel Carpal, la Tendonitis, entre otros.
Renaldo ha estudiado con importantes artistas como Leonardo Egrbida, Manuel Barrueco, David Russell, Roland Dyens, Alirio Daz,
Abel Carlevaro, Norbert Kraft, Antigoni Goni, Ricardo Cobo, Ana Mara Rosado, Ivn Rijos, Carlos Barbosa Lima, Juan Mercadal, Ren
Gonzlez, Thomas Patterson, y Pepe Romero.
Como guitarrista, no solamente posee una excelente formacin en la guitarra clsica, sino que tambin ha explorado la guitarra flamenca
tomando cursos con Paco Serrano en Crdoba, Espaa. Tambin toc con la Compaa de Baile Flamenco de Antonio Santaella, y
ense guitarra flemanca en Casa Espaa en San Juan, Puerto Rico.
http://www.renaldoguadalupe.com/ht
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05-10-2008
Biography
Guadalupe ha enseado en la Universidad de Arizona, en la Universidad de Miami, en la Universidad de Puerto Rico, el Conservatorio de
Msica de Puerto Rico, y la Universidad Interamericana de Puerto Rico, entre otras instituciones. Actualmente es profesor de guitarra en
la Divisin de la Comunidad de The Hartt School, en la Universidad de Hartford, y en el Conservatorio de Msica de Hartford. Renaldo
tambin toca msica clsica, popular, flamenca y latina en eventos y restaurantes en el rea de Hartford, Connecticut, donde actualmente
reside.
[Home] [Biography] [Discography] [Book] [Gallery] [Guitar Duo] [Calendar] [Press Kit] [Contact]
http://www.renaldoguadalupe.com/ht
2/2
Romilio Orellana - Wikipedia, la enciclopedia libre
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Romilio Orellana
Romilio Orellana (Santiago de Chile, Septiembre de 1970) guitarrista clsico chileno.
Biografia
Naci en Santiago de Chile en Septiembre de 1970. Sus estudios de
Guitarra los realiz en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile
con el profesor Ernesto Quezada, titulndose con la ms alta distincin.
Ha participado en clases magistrales y seminarios con los laudistas
Hopkinson Smith, Eduardo Egez y la guitarrista belga Raphaella
Smits. Gan por cinco aos consecutivos la beca Amigos del Teatro
Municipal, otorgada a msicos jvenes sobresalientes. En 1993 y
1994, obtuvo el Primer Premio del Concurso Jvenes Talentos,
organizado por el Centro de Extensin Artstico y Cultural de la
Universidad de Chile, premio que consisti en tocar como solista
acompaado de la Orquesta Sinfnica de Chile en sus conciertos
aniversario nmeros 53 y 54.
Ha sido galardonado en importantes concursos internacionales de
Romilio Orellana
guitarra. En 1994 gan el Primer Premio del IX Concurso Internacional
de Guitarra Alirio Daz realizado en Caracas, Venezuela; Mencin
Especial en el Primer Concurso Internacional Agustn Barrios Mangor en Asuncin, Paraguay; en
1996 obtiene el Primer Premio del Segundo Concurso Internacional de Guitarra Liliana Prez Corey
en Santiago de Chile; en el ao 2000 obtiene el Premio Especial a la mejor Interpretacin de la obra de
Francisco Trrega en la XXXIV versin del prestigioso Certamen Internacional de Guitarra Francisco
Trrega en Benicasim, Espaa. En el ao 2002 obtiene el 2 Premio del XXXVI Certamen
Internacional de Guitarra Francisco Trrega.
Ha tocado en importantes festivales de guitarra como el Festival de Agosto en Caracas, Venezuela;
Festival Rodrigo Riera en Barquisimeto, Venezuela; Festival Internacional de Guitarra de Via del Mar,
Chile; Festival de Guitarra de San Juan, Argentina y Festival de Agosto de la Universidad de Indiana,
EE. UU., entre otros. Como solista y con agrupaciones de cmara, ha tocado en Brasil, Paraguay,
Uruguay, Colombia, Argentina, Venezuela, Costa Rica, Mxico, Espaa, Alemania, Suiza, Rusia,
Portugal, Nueva Zelanda y Tailandia. Ha sido elegido miembro de importantes delegaciones artsticas de
Chile, como la Expolisboa 98, Feria Internacional de Hannover, Feria Internacional del Libro de
Guadalajara y Aniversario Nmero 50 de la ascensin al trono del Rey de Tailandia.
Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfnica de Chile, Orquesta Sinfnica Nacional Juvenil,
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Espaa), Orquesta Sinfnica de Maracaibo (Venezuela),
Orquesta de la Provincia de San Luis (Argentina) y Orquesta Sinfnica Europea Mediterrnea (Espaa).
Ha estrenado en Chile el Concierto N2 de Mario Castelnuovo-Tedesco con la Orquesta Sinfnica de
Chile y Artculo de Concierto de Nino Garca para guitarra solista y Orquesta de Cmara. Esta obra
http://es.wikipedia.org/wiki/Romilio_Orellana
29-09-2008
Romilio Orellana - Wikipedia, la enciclopedia libre
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fue escrita especialmente para Romilio Orellana, quien la estren el ao 2002 tambin con la Orquesta
Sinfnica de Chile.
Su disco Artculo de Concierto obtuvo la aprobacin unnime del pblico y de la crtica especializada.
Ha realizado actuaciones para Radio y Televisin, incluyendo la Radio y Televisin Espaola y Radio
Nacional de Espaa.
El 25 de Febrero de 2004 hizo su debut en Londres, en el Royal Festival Hall, con el estreno de
Liederkoncert del compositor Angelo Gilardino, obra para dos guitarras y orquesta de cmara, junto al
guitarrista italiano Sante Tursi, miembros de la Orquesta de Cmara Inglesa y el director Benjamin
Wallfisch.
En Noviembre de 2004 tocar en el Teatro Municipal, junto a la Orquesta Filarmnica de Santiago, el
Concierto N1 Op.30 en La Mayor de Mauro Giuliani.
Desde 1996 es acadmico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. A partir de 2004 se
desempea tambin como acadmico y Jefe de la Ctedra de Guitarra del Conservatorio de la
Universidad Mayor.
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Categoras: Guitarristas clsicos | Nacidos en 1970 | Santiaguinos | Guitarristas de Chile
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Derechos de autor).
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29-09-2008
03-10-2008
Siegfried Behrend: Information from
Artist:
Siegfried Behrend
Born November 19, 1933 in Berlin
Died 1991
Biography
A self-taught guitarist, Behrend studied piano, composition and conducting at The
Klindworth-Scharwenka Conservatory. He debuted in Leipzig in 1952 and went on to
make many world tours. His speciality is in avant-garde music, and several composers,
including Becker and Penderecki have written works for him. He is known for his
smooth technique and for his inclusion in his repertoire of popular pieces. He is the
most important German guitarist of his time. ~ Lynn Vought, All Music Guide
Discography
Rodrigo:
Concierto de
Aranjuez;
CastelnuovoTedesco: Guitar
Concerto No. 1
Buy this CD
http://www.answers.com/topic/siegfri
1/2
03-10-2008
Siegfried Behrend: Information from
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2/2
Classicalguitar.nl - View article - Yang, Xuefei (b. 1977- China)
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Xuefei Yang is the foremost Chinese Classical guitarist, and a rare female guitarist who enjoys
an International career. Xuefei Yang has since childhood been a pioneering spirit. She was the
first guitarist in China to enter a music school and later to graduate from the Central
Conservatory of Music in Beijing with a B.A degree; The first guitarist from her country to
study classical guitar in the west; and the first guitarist as well as the first Chinese student
ever to receive an international scholarship from the Associated Board of The Royal Schools of
Music for her postgraduate study at Royal Academy of Music.

Flamenco Guitar
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Born in Beijing, she began playing the guitar at the age of seven and took formal tuition at
ten from Chen Zhi. Soon after, she made her first public appearance at the First China
International Guitar Festival. Immediately she gained such acclaim that the Spanish
Ambassador in China presented her with a handmade concert guitar. During her school years,
she played extensively in China, Hong Kong, Macau, Spain, and Australia and gave concert
tours in Taiwan, Japan and Portugal.
When she was 11 she won 2nd prize in the Beijing Senior Guitar competition being the only
child competitor. She received the 'Silver Sail' award from the Mayor of Beijing as one of the
10 best students from Beijing. When playing in Tokyo the following year, she was given a
special award by the Guitar Alliance of Japan, and the celebrated Japanese luthier Masaru
Kohno presented her with one of his concert guitars. The composer Rodrigo attended her
debut concert in Madrid when she was 14. A few years later, John Williams left his own
Smallman guitar to her after listening to her playing. She has also appeared on numerous
radio and television broadcasts in China and abroad.


Since 2000, she has been in England studying with Michael Lewin, John Mills and Timothy
Walker at the Royal Academy of Music. From where, she graduated with distinction, She won
the Dorothy Grinstead Prize for a recital at Fairfield Hall, Croydon, and received the
Principals prize for exceptional all-round studentship achieving a Recital Diploma, and was
awarded the dip RAM - the highest performance award conferred by the Royal Academy of
Music.
Xuefei Yang has given concerts throughout the UK, Europe, Asia and the United States, at
prestigious venues including the Wigmore Hall, Purcell Room, Queen Elizabeth Hall in London
as well as Philharmonie Berlin, Musikhalle Hamburg, National Concert Hall Taipei, Hong Kong
City Hall, Esplanade Singapore, Beijing Concert Hall, Herbst Theatre San Francisco and
Concertgebouw Amsterdam etc. In 2003 she performed in 54 concerts for the "Night of the
Proms" Tour throughout Europe to an estimated audience of 800,000. She has also broadcast
on numerous radio and television programs in different countries, including and a successful
http://www.classicalguitar.nl/yang_xuefei.aspx
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13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Yang, Xuefei (b. 1977- China)
performance on Radio 3 as part of the BBC Proms. As soloist she has performed with China
Broadcasting Orchestra, Guangzhou Symphony Orchestra, RAM Symphony Orchestra,
Hungarian Symphony Orchestra, Darwin Symphony Orchestra, Symphony Orchestra Il
Novecento, City Chamber Orchestra of Hong Kong and a performance of Rodrigo's concerto
with the BBC Concert Orchestra.
Future engagements include recital tours in Asia, UK, USA and Europe, and touring as soloist
with English Chamber Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Toledo Philharmonic of
Spain and Northern Sinfonia Orchestra of UK.
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Si ji (2005)
Night of the Proms (2003)
Classical Guitar by Xuefei Yang (1997)
http://www.classicalguitar.nl/yang_xuefei.aspx
Disclaimer
13-09-2008
20-11-2008
Baden Powell
Baden Powell
Baden Powell de Aquino nasceu em Varre-Sai, no Norte fluminense, em 6 de agosto de 1937.

Seu pai, Lilo de Aquino, militante do esc otismo, deu-lhe o nome do general britnico fundador
do movimento.
Ainda em 1937, a famlia - Seu Lilo, Dona Adelina, Baden e a irm, Vera (o irmo mais velho,
Jackson, j havia morrido) - mudou-se para o Rio, indo morar primeiro em Vila Isabel, depois na
Sade e logo em So Cristvo, onde Baden Powell passou toda a infncia e a adolescnc ia.
Aos 8 anos, foi estudar violo c om Jaime Florence, o Meira dos regionais de Benedito Lac erda e
Canhoto. Na Escola Nac ional de Msica, estudou teoria musical, harmonia e composio.
Aos 10 anos, havia venc ido o programa Papel Carbono, de Renato Murc e, porta de entrada
para o rdio. Aos 15, munido de uma autorizao do Juizado de Menores, era msico
profissional.
Em 1962, c onhece Vincius de Moraes, c om quem formaria uma das mais importantes parcerias
da msic a popular brasileira (outro parc eiro fundamental seria Paulo Csar Pinheiro, c o-autor de
Lapinha, a msica vencedora da I Bienal do Samba, em 1969).
Naquele ano de 1962, Baden iria pela primeira vez Europa, onde se tornaria o artista brasileiro
de maior prestgio e c hegaria a permanecer, s vezes, at cinco anos, apresentando-se e
gravando em vrios pases.
Falec eu em 26 de setembro de 2000.
Moacyr Andrade
A Histria da Msic a Brasileira Por Seus Autores e Intrpretes
SESC/TV Cultura
Apelo
Berimbau
Bococh
Canto de Iemanj
Canto de Ossanha
Canto de Pedra Preta
Canto de Xang
Consolao
Formosa
Labareda
Refm da solido
Samba em preldio
Samba triste
Tempo de amor [Samba do Veloso]
Tempo feliz
Tristeza e solido
ltima forma
Velho amigo
Esc ute uma amostra do trabalho:

Tempo feliz
(Baden Powell e Vincius de Moraes)
Com Baden Powell
http://www.mpbnet.com.br/musicos/
1/3
20-11-2008
Baden Powell
Ateno: para ouvir a amostra voc prec isa do RealPlayer (gratuito) instalado em seu
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Baden Powell (Box com 13 CDs)
A Msica Brasileira Deste Sculo Por Seus Autores e Intrpretes
O Universo Musical de Baden Powell (2 CDs)
Solitude on Guitar
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Baden: Live Bruxelles
Baden Plays Vinicius
Afro-Sambas
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Memories
Le Monde Musical de Baden Powell
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Rio das Valsas
Tempo de Msica
Seresta Brasileira
Live in Montreux
Canto on Guitar
De Rio a Paris
Afro-Sambas [Mnica Salmaso e Paulo Bellinati]
Nova Srie: Baden Powell
2/3
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Baden Powell
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Outros CDs de Baden Powell na Submarino
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Programa Ensaio 1990
O Universo Musical de Baden Powell
Saravah
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(lista de biografas. 34 KB) que contiene los enlaces correspondientes a las biografas disponibles.
Baltazar Bentez
Naci en Uruguay, donde empez a tocar la guitarra cuando tena 12 aos. En 1966 continu
sus estudios con Abel Carlevaro, profesor en el Conservatorio de Msica Nacional en
Montevideo. Dos aos ms tarde Baltazar Bentez empez su carrera profesional con xito;
fue elegido por las 'Jeunesses Musicales' de su pas nativo para dar una serie de conciertos..
En 1969, obtuvo el primer premio en un concurso organizado por la radio Uruguaya. A esto
le siguieron numerosos conciertos importantes, incluidas algunas actuaciones en radio y
televisin, donde Baltazar Bentez interpret un repertoio extremadamente diverso: entre
otros, conciertos con orquesta como el de Mario Castelnuovo-Tedesco y el mundialmente
famoso 'Concierto de Aranjuez' de Joaqun Rodrigo. Un ao ms tarde, gan an otro
concurso uruguayo, organizado por el Centro Cultural de Msica y en el mismo ao recibi
una beca del instituto cultural espaol para estudiar en Santiago de Compostela con Andres
Segovia. De nuevo un ao despus, en 1971, Baltazar Bentez gan el primer premio del
concurso internacional anual de guitarra en Santiago de Compostela. Al ao siguiente fue
enviado por su pas como delegado oficial, al 26 Congreso Mundial de las 'Jeunesses
Musicales', que se celebr en Augsburg, Alemania. All fue aclamado por su forma de tocar,
particularmente por su interpretacin de msica Sudamericana. Despus de esto, in 1973,
gan el primer premio en el 7 Concurso Internacional "Trrega" celebrado en Benicasim
(Spain). Su primer disco apareci en 1976, dedicado a la msica Latinoamericana. En l
incluy la primera grabacin del 'Theme, Variations and Fughetta' sobre un tema de Antonio
Cabezn, de Manuel Maria Ponce. Como resultado de su investigacin musical, Baltazar
Bentez dispuso su esplndido sentimiento para msica barroca Europea en 1980 cuando
apareci su segundo lbum. Una interpretacin muy buena de la famosa 'Suite in e-minor' de
J.S. Bach, y unas 'Sonatas' de Domenico Scarlatti (todas transcritas y arregladas por Bentez)
que fueron muy bien recibidas, no slo por guitarristas, por el mundo musical en general. En
1984 grab otro L.P. de msica Latinoamericana, con obras exclusivamente compuestas por
Astor Piazzolla. Baltazar Bentez dedic este lbum a Piazzolla, el que contiene - adems de
Five pieces para guitarra tambin grab varias obras que Bentez transcribi para guitarra. En
1985 hizo una gira por Sudamrica, junto al msico y compositor argentino Astor Piazzolla.
En Montevideo (Uruguay) el 23 de Diciembre de 1985, actuaron juntos en el estreno
latinoamericano del 'Concierto para Bandonen, Guitarra y Orquesta' de Astor Piazzolla.
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.: Vicente Amigo :.
Estilos Flamenco (Genrico), Flamenco (Moderno)
Nacido 1967. Guadalcanal (Sevilla) (Espaa)
Especialidad Guitarra
Biografa de Vicente Amigo...

Guadalcanal (Sevilla), 1967. Guitarrista. Vive en Crdoba desde los cinco aos y en esta
ciudad se ha formado. "Dice mi madre que de chiquillo coga el palo de la fregona y me
pona a tocar. Yo no me acuerdo, como tampoco de una guitarra de plstico que me
compraron de juguete. S me acuerdo, como de un sueo, que escuch a Paco de Luca,
siendo tan pequeo que posiblemente estuviera todava en mi pueblo. Es extrao porque
estaba yo demasiado pequeo. Me qued alusinao, y a partir de aqu, pues yo qu s. Un
da vi a un vecino mo que tocaba la guitarra all en el csped y fue cuando me enamor
totalmente". Muy joven comenz a trabajar en el grupo de Manolo Sanlcar, con quien
complet su aprendizaje. Cuando inici su carrera en solitario form con El Pele una pareja
irrepetible, por el profundo entendimiento que haba entre cante y toque. "Es necesario
conocerse ms all del puro cante para acompaar bien", afirma. Por fin se separ del
cantaor para dedicarse casi e... [ + informacin ]
Discografa de Vicente Amigo

4
1 lbum encontrado
Ciudad de Las Ideas, 2002

BMG Music Spain, S.A.
Discografa. CD
FLM-GEN-AMIG-004*
http://www.audiokat.com/artistas.asp?aid=00000249
29-01-2009
Vicente Amigo :: discografa, biografa, conciertos, letras, fotos, enlaces :: AudioKat' 2... Pgina 2 de 2
AudioKat. RDG, 2002-2009

32.235.902 visitas
293 usuarios activos
http://www.audiokat.com/artistas.asp?aid=00000249
29-01-2009
FLAMENCO: Biografa - Vicente Amigo - Guitarrista
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domingo, octubre 23
Biografa - Vicente Amigo - Guitarrista
Revista "La Flamenca"
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contenido de la Revista LA
FLAMENCA N 27 - 2009
Revista "Acordes de
Flamenco"
Vicente Amigo naci en 1967 en Guadalcanal, Sevilla, y se cri

en Crdoba. Trabaj diez aos con el gran guitarrista Manolo
Sanlucar. Ha colaborado en las grabaciones de Miguel Bos,
Carmen Linares, Monolo Sanlcar y Alejandro Sanz, entre otros.
En 1990 junto al Pele, Vicente Amigo actu como artista invitado
en los conciertos de la gira espaola de David Bowie.
http://mafchile.blogspot.com/2005/10/biografa-vicente-amigo-guitarrista.html
VER MS...
FlamencArt apoya a la
Fundacin (PARNTESIS)
Smate tambin a
pixelmaspixel ! ... y estars
29-01-2009
En 1991 nace su primer disco para Sony "De mi corazn al aire",

donde ya se destaca como gran guitarrista y confirmndose
como tal. Este disco es reconocido con los premios "Icaro", de
Diario 16 y 'El Ojo critico" de RNE.
Vicente Amigo y Paco de Luca hicieron su particular revolucin
de los claveles en Lisboa, con el concierto Maestres de la
Guitarra celebrado en 1993. Los dos fueron elegidos para poner
alma flamenca al evento sevillano Leyendas de la guitarra.
Pgina 2 de 8
ayudando a construir el primer

centro teraputico para mujeres
adolescentes con consumo
problemtico de drogas. Por
favor haz clic sobre la imagen
para ingresar, as podrs ayudar
y ver quienes ya han
colaborado. Cada pixel tiene un
valor de $ 3.000 solamente.
En noviembre de 1995 se edita su segundo lbum para Sony,

"Vivencias imaginadas", donde tcnica, corazn e inteligencia son
su fuerte. Se confirma como msico fundamental en una
generacin de guitarristas, prdiga de talentos deslumbrantes.
Con "Poeta", Vicente Amigo se alz con los premios al mejor
autor flamenco y mejor compositor flamenco, otorgados por la
AIE y SGAE, en la II Edicin de los Premios de la Msica, 1997.
En 1998 se lanza el CD del gran cantaor Jos Merc, "Del
amanecer..", compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente
Amigo, que est cosechando xitos sin precedentes en el mundo
del flamenco. Por este lbum opta Vicente Amigo ese ao al
premio mejor autor flamenco de los Premios de la Msica.
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Flamenco en Concepcin
Flamenco en Costa Rica
29-01-2009
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Flamenco en Dinamarca
La trayectoria internacional de Vicente Amigo es impresionante.
Ha participado en los festivales ms importantes, entre los que
cabe destacar el Heineken Festival 95 de Ro de Janeiro, junto a
Milton Nascimiento y Wagner Tiso, el Festival Martinica 92, con
Stanley Jordan, el Midem de Cannes, en varias de sus ediciones,
siendo la ultima la de 1999, en la que comparti cartel con John
Mc Laughlin, entre otros.
Ha realizado numerosas giras por Europa, visitando Francia,
Italia, Portugal, Alemania, Holanda, Blgica, Suiza y Dinamarca,
y por Amrica en Brasil, Mxico y Cuba.. As como otros paises
como Japn, Turqua, Marruecos, Tnez y, Chile en octubre de
2005.
En estos aos de debate entre pureza y renovacin en el
flamenco. Amigo crea una msica que parte de los palos clsicos,
pero que trasciende para ofrecer un mundo personal, lleno de
modernidad en el ms positivo de los sentidos, pues es
profundamente flamenco. Arriesga en la investigacin y
recreacin de nuevas formas originales, que le llevan incluso a
mezclar palos de distinto ritmo un el mismo tema, con una
naturalidad apabullante. De gran capacidad tcnica, su toque es
pulcro y preciso, templado y sereno, recreando la belleza con su
lenguaje claro y dejando oir los silencios.
Flamenco en Espaa (28)

Flamenco en Estados Unidos
Flamenco en Francia (2)
Flamenco en Frutillar (2)
Flamenco en Inglaterra
Flamenco en Mxico (1)
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Flamenco en Puerto Montt
Flamenco en Puerto Varas
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Biografia de Grieg, Edvard | Vida de G
Biografa de Grieg, Edvard

Noruega, Europa
Compositor noruego.
Biografa:
(Bergen, Noruega, 1843-id., 1907)
Compositor noruego. La msica escandinava
tiene en el noruego Edvard Grieg una de sus
primeras figuras internacionales. Formado en
Leipzig en la tradicin sinfnica alemana, su
obra se desvincula de los principios de esta
escuela de composicin para buscar su
inspiracin en el folclor de su tierra natal.
Notable virtuos o del pian o, como

compos itor Eduard Grieg s upo
Aunque en la mayor parte de sus

composiciones evita citar de manera literal
con jugar elemen tos del folclor

n oruego con las tcn icas
melodas populares, su msica las recrea con

sorprendente habilidad. El contacto con su
compos itivas modern as .
compatriota, y tambin compositor, Rikard

Nordraak alent en l este temprano inters
por los cantos y las danzas tradicionales de su tierra. Ambos fueron los fundadores de la Sociedad Euterpe, creada para
promover la msica nacional escandinava, pero la prematura muerte de Nordraak en 1866 dej a Grieg como nico impulsor y
responsable del proyecto. La creacin de una Academia de M sica Noruega en 1867 dio mayor impulso a la labor de proteccin
y difusin de la cultura musical autctona. M ientras tanto, Grieg haba ido hacindose un nombre como compositor fuera de
las fronteras de su patria: de 1869 data el estreno en Copenhague, con el propio compositor como solista, de una de sus obras
ms clebres, el Concierto para piano y orquesta en la menor. Pocos aos ms tarde, en 1875, la composicin de la msica de
escena para el Peer Gynt de Henrik Ibsen, divulgada en todo el mundo a travs de dos suites de concierto, lo consagr como
uno de los compositores ms originales de su tiempo. Paradjicamente, Grieg compuso esta partitura con desgana y nunca la
tuvo en demasiada estima. M s que en esta obra, la originalidad de su estilo se aprecia mejor en los diez volmenes de Piezas
lricas para piano que public a lo largo de treinta y cuatro aos: breves y melanclicas, de un sutil nacionalismo, le han valido
el calificativo de Chopin del Norte.
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Biografia de Grieg, Edvard | Vida de G
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en donde vivi, en qu ao mur i, en qu ao naci, de qu mur i, causa de muer te de Gr ieg, Edvar d, sucesor es de Gr ieg, Edvar d, hechos de Gr ieg, Edvar d,
ancdotas de Gr ieg, Edvar d, per odo
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2008-10-29 11:44:57 - - Valencia, Espaa - Red de Entrenimiento e Informacin - Versin para mviles - Recursos
http://www.biografica.info/biografia-d
2/2
Yzef
POWRZHNIAK
La guitarra
desde A hasta Z
Jzef Powrozniak. Gitarren-Lexikon.
Berlin, Neue Music, 1988
Ante usted la traduccin del libro de Jzef Powrzhniak publicado en 1988 en la Repblica
Democrtica Alemana en el alemn. Nuestras adiciones, ilustraciones y notas son
marcadas por el asterisco *.
Traduccin: Oleg Bogdshich,
Ivana Romina Altamirano (correccin), 2007
olegbogdashich@gmail.com
A
Abbatessa, Giovannis Battista, n. en Bitonto,
viva en el s. XVII; un guitarrista y compositor
italiano, editaba para la guitarra espaola
algunos libros de las tabulaturas con la
grabacin de letras de los acordes: Corona
di naghi fiori overo nuova intavolatura di
chitarra alla spagnola (La corona de las
flores hermosas en la tabularura nueva para
la guitarra espaola, 1627, Venecia). En 1635
en Orvieto ha publicado en la grabacin de
letras y
en 1652 en el Roma-Lucca
Cespuglio di vartii fiori. Overo intavolatura di
chitarra alla spagnola (El entrelazado de las
flores de todo gnero, la tabularura para la
guitarra espaola). A Ludovico Monza en
Milano ha publicado Ghirlanda di varii fiori,
overo intavolatura di chitarra alla spagnola
(La guirnalda de las flores de todo gnero, la
tabularura para la guitarra espaola).
* J. Abercrombie
Abercrombie, Jhon, n. 16/12/1944 en
Portchester (el estado de Nueva York); un
guitarrista y compositor americano de jazz,
desde 15 aos comenz a tocar la guitarra.
En 1962-1966 del estudiaba el colegio
musical en Berkeley. Comenz la carrera en
el conjunto de jazz de Johnny Smiths como el
guitarrista de jazz; participaba en la gira con
Jeremy Steig, Gil Evans, Billy Gobham etc.
A. tocaba tanto la guitarra acstica como
elctrica. Ha escrito las placas numerosas
(Characters), con cuarteto propio (Arcade,
1979; The Abercrombie Quartet), en do
con el guitarrista Ralph Towner y en otros
grupos.
Abloniz, Miguel, n. 29/05/1917 en Cairo

(Egipto); un guitarrista, pedagogo y
compositor italiano, aprenda
la teora
musical (principalmente la armona), el piano
y el violn, ms tarde a tocar la guitarra en la
clase de Emilio Pujol y Juan de Moral en el
conservatorio en Barcelona. All A., con el
estilo clsico, bajo la direccin de Matilda
Cuervas se ha puesto al corriente tambin
del estilo flamenco. En 1948 en Edinburgh se
ha encontrado con Andrs Segovia cuya
interpretacin le ha producido a l una
impresin fuerte. De la juventud temprana A.
daba los conciertos, al principio en la radio de
Cairo y ms tarde, despus del traslado a
Milano, en Italia y en otros pases de Europa.
l interpretaba las obras de los compositores
modernos dirigentes para la guitarra, tales
como Ponce, Turina, Villa Lobos, CatelnuovoTedesco,
Segovia,
Llobet,
y
las
composiciones propias. En Milano en 1953
ha fundado propia escuela de la guitarra
clsica y tambin realizaba trabajos en otros
conservatorios. Los guitarristas italianos Aldo
Minella y Paolo Pilia son sus alumnos. Cada
verano A. dirige la clase para los guitarristas
especialmente dotados en la escuela
americana musical del colegio Ithaca en el
estado de Nueva York. Ha publicado una
gran cantidad los artculos en la revista
inglesa Guitar News que se publica en
Chetenham. Estos artculos teorticos y
metdicos hasta ahora representan una
direccin excelente para tocar la guitarra
clsica. El trabajo creador propio de A.
incluye ms de 350 obras publicadas por las
editoriales italianas: Berben, Ricordi, Metron
y otros. A. se ocupa tambin de la fabricacin
de las guitarras; entre l y el artesano de
guitarra conocido italiano Antonio Monzino
hay una cooperacin estrecha. Despus de
las consultas con A. Monzino, apoyndose en
los clculos matemticos, ha creado el

modelo ptimo de la guitarra.
Abreu, Antonio, n. en 1750; m. en 1820; un
guitarrista portugus, era un virtuoso de este
instrumento. En 1799 ha aparecido el trabajo
de 3 volmenes Escuela para tocar con
perfeccin la guitarra de cinco y seis
rdenes . En este tiempo fue introducida la
sexta cuerda, la ms baja; hasta este tiempo
la guitarra tena 5 cuerdas. Durante 17801820 fueron publicadas algunas de sus
composiciones para la guitarra.
doctor de la musicologa y la teora musical.

Con el trabajo musical-pedaggico tambin
como el solista conduce la actividad activa de
concierto.
Augustine, Albert, n. en 1900 en los EEUU,
m. 18/04/1967; un maestro de guitarra y
productor de las cuerdas de nailon
americano, las primeras en el mundo. Segn
el consejo de A. Segovia ha elaborado y
perfeccionaba el proceso de la produccin de
las cuerdas de nailon que result seguro y
realiz su produccin. Como el maestro de
guitarra ha dejado despus de s algunos
instrumentos excelentes, en que tocan los
hombres conocidos de arte, en particular, la
cantante brasilena Olga Koelo.
* Sergio Abreu
Abreu (Rebello), Sergio, n. 05/06/1948 en
Ro de Janeiro y Eduardo, n. 19/09/1949 en
Ro de Janeiro, los hermanos; los guitarristas
brasilenos, aprendan a tocar de su abuelo
Antonio Rebelo y desde 1960 de la guitarrista
argentina Adolfina Raitzin Tvora, la alumna
de A. Segovia. Despus de su debut en
1963 en Ro de Janeiro los dos con gran
xito daban los conciertos en pases distintos
como los solistas y en el do. En su
repertorio hay las obras originales para la
guitarra y las obras maestras de la msica en
la transcripcin para 2 instrumentos (Vivaldi,
Scarlatti,
Ravel,
Albeniz,
Granados,
Santorsola etc.) En 1967 Sergio . mereci el
1 premio en la competicin internacional de la
guitarra arreglada por la radio y televisin
Francesa en Pars.
* P. Agafoshin
Agafoshin, Piotr Spiridonovich, n. en 1874
en el alud Pirogovo del distrito Spsskoye de
la provincia de Riazn, m. en 1950 en Mosc;
un guitarrista y pedagogo sovitico, al
principio aprenda a tocar la guitarra de 7
cuerdas, sin embargo ms tarde, se ha
interesado por la guitarra de 6 cuerdas. A. ha
adquirido una gran fama por la popularizacin
de este instrumento en Rusia, tambin como
el virtuoso y el pedagogo. l ha escrito La
escuela de la guitarra de 6 cuerdas (la
editorial Muzgiz, 1962) y los tratamientos de
guitarra de las numerosas obras de los
clsicos de la guitarra de 6 cuerdas.
Abril, Mario, n. en 1942 en La Havana

(Cuba); un guitarrista y pedagogo americano,
en la infancia aprenda a tocar el piano y el
violn. Ms tarde conoci un conocido
guitarrista cubano Ektor Garca que le daba
las lecciones para tocar la guitarra. A.
estudiaba en la universidad en Albuquerque
y, adems, visitaba las conferencias de J.
Bream. En la universidad en Tallahassee (el
estado de Florida) ha adquirido el grado de
* D. Aguado
Aguado Garca, Dionisio, n. 08/04/1784 en
Madrid, m. 20/12/1849 en Madrid; un
guitarrista y compositor espaol, ha recibido
las lecciones de la msica del padre Bazilio
(llamado en el siglo Miguel Garca). Despus
de qu A. se ha establecido en la hacienda
en Fuenlabrada, cerca Arnjues, se ha
consagrado por completo a la guitarra. Desde
1826 pas algunos aos en Pars, donde
daba numerosos conciertos. All ha
encontrado a otro guitarrista espaol Fernando Sor, y la amistad con que le ligaba
a l toda su vida. Desde 1838 hasta la
muerte A. Viva en Madrid. Junto con F. Sor
elaboraban la escuela nueva de la guitarra
espaola. A. fue primero quin se dirigi a la
interpretacin por el modo de ua y se haca
un pionero de esta tcnica de la
interpretacin. Junto a la interpretacin a la
guitarra utilizaba la base especial, el as
llamado tripedisono, del que apuntalaba la
guitarra. A. ha expuesto los principios del arte
en la escuela que ha aparecido en 1825, de
la interpretacin a la guitarra El mtodo de la
interpretacin a la guitarra, que fue reeditada
ms tarde varias veces y publicada en 1968
en Italia (la editorial Berben, Ancona) en el
tratamiento del guitarrista conocido M. Gangi.
Sus composiciones ms conocidas son: La
coleccin de los estudios para la guitarra
(Madrid, 1820), Tres rondos brillantes
(Madrid, 1822), La coleccin de los
andantes, los valses y los minuetes,
Variaciones brillantes, Fandango con las
variaciones, Cuatro piezas de ejercicios
(Pars). A. fue tambin un autor de los
estudios y numerosas piezas cortas del
carcter de ejercicios.
Adame, Rafael, n. 11/09/1906 en Jalisco

(Mxico); un guitarrista y compositor
mejicano, aprendia a tocar al violonchelo y la
guitarra en el conservatorio Estatal en
Mxico; luego l mismo daba lecciones en
ella. Fue el primero de los compositores de
Amrica Latina que ha escrito Concierto
para la guitarra con la orquesta en cuyo
estreno en Mxico participaba en calidad del
solista. Entre sus composiciones para la
guitarra estn Concertino para la guitarra
con la orquesta, y tambin una serie de las
composiciones pedaggicas.
Adrovicz, Istvan, n. en 1950 en Budapest; un
guitarrista y pedagogo hngaro, en 12 aos
se ocupaba de la guitarra a Lzl SzendreyKarper y en 1971 ha cursado los estudios en
el conservatorio en Budapest. Luego
estudiaba a E. Morray, J. Bisantyn, M. Beltran
del Ro, A. Borgse y C. Cotsiolis. A. daba los
conciertos en Hungria, Yugoslavia, Austria,
Polonia, la Unin Sovitica y Brasil. Ensea
en el conservatorio Zoltan-Kodaly en
Debrecen.
Asioli, Francesco, viva en el s. XVII; un
guitarrista y compositor italiano, funcionaba
en
Reggio nel Emilia y estudiaba la
interpretacin de la guitarra en el Colegio en
Parma. En 1674 en Modena ha publicado
Los scherzo iniciales para la guitarra y en
1676 en Bolonia ha publicado la coleccin
Las armonas armoniosas sobre la guitarra
espaola, en la cual la suite de baile (el
alemn, la zarabanda, el ballet, el guigue, la
aria, el preludio, el capricho) y Sonata y
Fuga son escritas en una tabulatura italiana.
Asriel, Andre, n. 22/02/1922 en Viena; un
compositor alemn, vive en el RDA. En 19351938 l estudiaba en el conservatorio Viens,
ha emigrado en 1938 a Inglaterra y en 1946
se ha trasladado a Berlin; estudiaba en el
conservatorio en Berln-Charlottenburg, en
1950-1951 continuaba el estudio en la clase
para los msicos especialmente dotados,
aprenda la composicin en la academia de
los artes del RDA a Hans Eisler. Desde 1968
da clases en calidad del profesor en el
instituto musical Hans Eisler en Berlin. La
msica de A. Se caracteriza por el brillo y el
contraste de las imgenes. El compositor
utiliza los instrumentos raramente aplicados
en la msica moderna: la guitarra, el piano de

cola (El sueco vendedor de los billetes de
lotera, 1958), clavecn (El hierro vivo), los
instrumentos de viento antiguos El traje de
carnaval, 1958, la pelcula de mueca; Los
autos nupcial de Lorence ( Los autos del
divorcio), 1959) etc., presta una gran
atencin a la msica popular. El trabajo
creador
del
compositor
incluye
las
composiciones sinfnicos, de cmara y la
msica para canto. Entre las composiciones
para la guitarra estn: Suite para la guitarra
solo, Baroque in blue ; Msica pequea de
jazz para la guitarra","Preludio y Tocata para
la guitarra solo, tambin Variaciones para la
flauta y la guitarra, 3 blues en la forma del
cann para 3 guitarras (son publicados en la
editorial Empresa Popular Gofmeister,
Leipzig).
Aikas, Kari, n. en 1949 en Finlandia; el
guitarrista finlands, ha recibido la formacin
musical por la clase de la guitarra de I.
Putilin en la academia de Sibelius en
Helsinki, que termin en 1974. Luego
continuaba el estudio a Barbosa-Lima y
Aitoki Balez en Suecia. En la competicin
Internacional de la radio y la televisin
Francesa en 1974 en Pars ha dividido el 2
puesto con la guitarrista argentina Mara
Izabella Siewers. A. daba los conciertos en
Finlandia e Inglaterra (Londres, Manchester).
Aimon, Pamfil Leopold Fransua, n.
04/10/1779 en LIsle el Vaucluse, m.
02/02/1866 en Pars; el guitarrista, violinista y
compositor de pera francs, ha recibido las
lecciones de la msica de su padre, que
como el violonchelista estuvo al servicio del
conde de Rantzau. Desde su temprana
juventud A. manifest el talento esttico
inslito; l tocaba el violn virtuosamente y
magistralmente la guitarra. En 17 aos se
hizo el director de la orquesta teatral en
Marsella. A. ha escrito varios cuartetos para
violn, dos para el violn y la guitarra,
tambin para el violn y el violonchelo, y
varias peras.
Acosta (Escobar), Idelfonso, n. 24/01/1939
en Mantanzas; el guitarrista cubano, aprendi
a tocar la guitarra independientemente,
estudiaba la composicin a F. Smith en el
instituto del arte. Debut en 1961 como el

guitarrista que da conciertos. Hoy A. es el
dirigente de la clase de la guitarra en la
escuela musical de Aniceto Daz en
Mantanzas. Se considera como uno de los
guitarristas ms importantes cubanos de la
generacin menor. El repertorio de concierto
abarca las obras de los siglos XVI XIX,
tambin la msica moderna de guitarra. A. se
ocupa tambin de la msica popular y toca
en los conjuntos de jazz distintos. De sus
composiciones, entre las dems, la ms
conocida es Fantasa de concierto para la
guitarra y la orquesta de los instrumentos de
arco (1962). Varias veces haca una gira
artstica en Europa (Praga, Varsovia, Vroclav,
Mosc, Roma, Budapest, Sofia, Madrid).
Akshina, Liudmila Vasilevna, n. en 1926 en
Mosc; la giutarrista y pedagoga sovitica,
estudiaba en 19441949. En la escuela
musical La Revolucin De Octubre en la
clase de la guitarra a P. Agafoshin. Luego
daba clases de la guitarra y diriga el conjunto
de los instrumentos populares en la ciudad
Elektrostal. En 19511953 trabajaba como
guitarrista en el teatro Dramtico en Mosc.
En la actualidad da clases de la guitarra en la
escuela musical de I. Dunaivsky.
Aksinov (Aksenov), Semin Nikolyevich,
n. en 1784 en Riazn, m. 30/05/1853 en
Loshka; el guitarrista ruso, tocaba la guitarra
de 7 cuerdas, fue alumno del excelente
guitarrista A. Sijra que le dedic numerosas
composiciones.
A.
escribi
algunas
composiciones para la guitarra (incluso
Fantasa a los temas de las canciones
popular rusas) y tradujo a la lengua rusa La
escuela para la guitarra clsica de I. Held
rehecha para la guitarra de 7 cuerdas y la
complet (1819).
Aktins, Bertram; el guitarrista y pedagogo
moderno canadiense, recibi la formacin
inicial musical del violn. Bajo la influencia de
la interpretacin de A. Segovia renunci al
violn y en Nueva York a W. Fodena 2 aos
estudiaba la guitarra clsica. Luego un ao
estudiaba a L. Walker en Viena y 3 aos a E.
Puhol en Pars. Despus del regreso a casa
algn tiempo fue all la nica autoridad de la
guitarra clsica. Ha enseado el crculo
importante de los alumnos capaces que dan

clases en las escuelas en Toronto y otras
ciudades de Canad.
Aleksandrov,
Nikolay
Ivanovich,
n.
11/12/1818,
m.
24/12/1884
en
San
Petersburgo; el guitarrista ruso, el oficial de la
guardia y el propietario de tierras. A. era uno
de los alumnos ms dotados de A. Sijra,
daba los conciertos en los salones
aristocrticos, donde cumpla principalmente
las obras de su profesor, tambin
composiciones propias para la guitarra. Ellas
constan de 10 folletos, incluyendo 4 folletos
Estudios y preludios. A. tambin transcriba
las composiciones de F. Shubert para la
guitarra de 7 cuerdas.
d'Alessio, Gregory; el guitarrista moderno
americano, el empleado de V. Bobri en la
redaccin de la revista The Guitar Review,
da los conciertos en Nueva York y en otras
ciudades de los EEUU.
* I. Albniz
Albniz, Isaac, n. 29/05/1860 en Camprodn
(prov. Gerona), m. 18/05/1909 en Cambo-lesBains (dep. Pyrnes-Atlantiques, Francia);
el compositor espaol y pianista espaol,
comenzaba como el pianista nio-prodigio,
desde 1870 estudiaba en el conservatorio en
Madrid, desde 1873 en Leipzig a S.
Judassohn y K. Reinecke; en 1880 se ha
encontrado con F. List, con quin acab su
estudio. Ya en 1872 en Amrica del Norte y
Amrica del Sur daba numerosos conciertos.
Desde 1883 hasta 1885 viva en Barcelona,
donde a F.Pedrell estudiaba a componer en
el estilo nacional espaol, luego viva en
Londres (1890-1893). Desde 1902 viva en
Pars. Son conocidas, ante todo, sus obras
de piano, que son transcriptas por muchos
guitarristas notables y hoy son la parte del

repertorio constante de la guitarra: Suite
Espaola,
Canciones
de
Espaa,
Recuerdos
del
viaje,
Piezas
caractersticas, Seis bailes espaoles.
* H. Albert
Albert Henry, n. 16/07/1870 en Wurzburg, m.
de 12/03/1950 en Gauting; el guitarrista,
compositor y pedagogo alemn, al principio
estudiaba tocar el violn, el piano y la trompa;
intervena como el msico de orquesta en
Suecia, Rusia y en Suiza. Comenz a
estudiar tocar la guitarra en 1894 bajo la
influencia del guitarrista italiano Silvio Negri y
poco tiempo despus se apoder de la
interpretacin solo. Desde 1895 viva en
Munich. De all emprenda numerosas giras
y daba los conciertos junto con su hijacantante. A. ha fundado el cuarteto famoso
que consiste en 4 guitarras con los distintos
timbres. Su mrito el ms grande fue el
inters que ha acrecentado por la guitarra en
Alemania gracias a su actividad animada de
concierto, tambin gracias a su trabajo
creador pedaggico y de composicin. l ha
elaborado el sistema propio de los ejercicios
para la interpretacin de la guitarra en las
etapas distintas de la enseanza. Sus
trabajos ms importantes son: El curso
moderno de enseanza de la interpretacin
artstica de la guitarra en 4 partes; La
msica para la guitarra y el lad (11 folletos);
Llos estudios para la guitarra solo (3
folletos); La guitarra en domstico y la
msica de cmara hace 100 aos (cerca de
30 folletos); Las composiciones para 2, 3 y 4
guitarras (4 folletos).
mejicana de las XIX y XX siglos se

publicaban por la universidad Veracruzana y
la Liga de los compositores.
* El patio de los Leones en la Alhambra

Alhambra: la cerradura-fortaleza en Granada
(Espaa). Fue construida en el s. XIV por los
moros como la residencia de sus reyes, la
obra maestra de la arquitectura mauritana.
Sus patios internos y las galeras cubiertas,
rodeadas por las columnas del mrmol
blanco, las cascadas de las fuentes
adornadas por la multitud de ornamentos son
los modelos ms convincentes del arte
mauritana. La belleza de esta construccin
inspir a Fr. Trrega a escribir una de las
miniaturas ms hechiceras en la literatura
para la guitarra Recuerdos de la
Alhambra. l dedic esta composicin, que
simultneamente es el ejercicio excelente de
la tcnica del trmolo, a su amigo, al
guitarrista francs Alfred Kottin. Anualmente
aqu se realizan algunos conciertos, en los
cuales toman la parte los guitarristas
conocidos, incluso A. Segovia.
Alcazar, Miguel, n. en 1942 en Mxico; el
guitarrista y compositor mejicano, estudiaba
la guitarra y el lad del barroco, tambin la
musicologa y la composicin en el instituto
musical en Clevelend, en el Conservatorio
nacional musical en Mxico y en la
Universidad Veracruzana. A. es el presidente
de la Liga de los compositores de Mxico.
Daba los conciertos en algunos pases de
Europa Occidental y Oriental. Su pera La
mujer y su sombra segn el libreto de P.
Claudel por primera vez fue puesto en
Mxico 12/04/1981. A. ha tratado 1.560
composiciones de los manuscritos para la
guitarra del barroco en la biblioteca Nacional
de Mxico. Sus tratamientos de la msica
* L. Almejda
Almeida, Laurindo, n. 02/09/1917 en Santos
(Brasil), m. 26/07/1995 en Los ngeles
(EEUU); el guitarrista brasileno, comenz a
tocar la guitarra en a los 12 aos bajo la
direccin de la madre y ya un ao despus
con gran xito apareci en escena. Luego
seguan los conciertos, la grabacin a las
placas, la intervencin en la radio en los
pases de Amrica Latina y en Europa, donde
l provoc una gran admiracin por su
interpretacin. En 1947 en Los ngeles le
ha abierto Stan Kenton, el dirigente del
grupo de jazz, que firm con l el contrato
para la grabacin a la placa y la intervencin
en la radio con la msica de jazz. Desde
1952 A. se considera uno de guitarristas de
jazz que conducen en los EEUU, pero se
queda, con todo eso, fiel en las propensiones
a la guitarra clsica. Con Bud Shank en 1954
cre el estilo de jazz la bossa-nova, desde
1963 forma parte de El cuarteto moderno de
jazz, adems, hizo la gira con el grupo LosAngeles Four (en particular, en 1980 en
Berlin). A. viva en Sherman Oaks (California)
y era el propietario de la firma de la grabacin
en placas de discos Dobre Records.
alto-guitarra: la guitarra de 6 cuerdas con la
mensura reducida y el rgimen: d g c1 f1 a1 d2.
Alfonso, Francisco Antonio, n. 15/10/1908 en
Alicante, m. 06/01/1940 en La Havana; el
guitarrista y pedagogo espaol, en 6 aos
aprendi a tocar la guitarra en el estilo del
flamenco y ms tarde, segn el consejo de
E. Pujol, por el mtodo de Fr. Trrega. A la
edad de 12 aos dio el primer concierto en
Barcelona; 6 aos despus con un gran xito

hizo las giras artsticas por Europa
Occidental. En 1928 se hizo el profesor de la
guitarra en Buenos Aires, de donde sala a
las giras artsticas en Amrica Latina. Ms
tarde volvi a Europa y varias veces daba los
conciertos en los pases escandinavos y en la
URSS. Como el representante del estilo de
Sor y Trrega A. tocaba con sonido hermoso
sin efectos excesivos. La muerte prematura
interrumpi su carrera inslita. A. publicaba
algunas de sus composiciones para la
guitarra, cuya parte escribi en la placa.
* N. Alfonso
Alfonso, Nicolas, n. 06/12/1918 en
Santander (Espaa), m. 02/10/2001; el
guitarrista y pedagogo espaol. Estudiaba la
msica en Madrid y Barcelona, despus de
esto con xito daba los conciertos en Espaa
y otros pases de Europa, en 1950 se
traslad a Blgica, donde recibi el puesto
del profesor de la clase de la guitarra en el
conservatorio Real de Bruselas y en la
Academia musical en Uccle.
A. intervena a
menudo como el solista o en el do de las
guitarras junto con su esposa Ilsa . (n.
15/02/1933) y con un gran xito emprendi
algunas giras artsticas a Francia, Polonia, la
URSS, Checoslovaquia y Japn. El autor de
La escuela de la guitarra en 2 partes (la
editorial de B. Shott) y numerosas
composiciones originales (Bolero, Jotilla,
El vito, Seguidillas fueron publicadas en
1957 en Madrid) y los tratamientos para la
guitarra. Los compositores conocidos de
guitarra Rodrigo, Moreno-Torroba, Solares,

Barbier etc. le han dedicado algunas de sus
composiciones.
Amador, Efrain, n. 15/06/1947 en La
Havana; el guitarrista cubano, estudiaba en el
conservatiorio Amadeo Roldn, luego en la
Escuela nacional de las artes. Sus profesores
fueron Isaac Nicola y Leo Brower. A. acab
el estudio en 1970 e intervena con los
conciertos en Cuba y frica. En 1979 en la IV
Competicin Internacional en Caracas
(Venezuela) dividi el puesto con A. Dias.
Hizo una gira artstica en 1980 en Europa,
donde estaba de visita en Bratislava
(Checoslovaquia de entonces) y en algunas
ciudades de la Repblica Popular Polaca. A.
se ocupa tambin de la composicin. Ha
escrito, entre otras obras, Suite para el
cacique
para
la
guitarra,
tambin
composiciones para el piano y otros
instrumentos. Es el profesor de la clase de la
guitarra, public 2 manuales didcticos para
la guitarra.
* H. Ambrosius
Ambrosius, Herman, n. 25/07/1897 en el
Hamburgo, m. 25/10/1983 en Engen (la
regin Hegau, la RFA); el compositor alemn.
A. recibi la formacin musical al principio en
Leipzig, luego estudiaba la composicin en
Berlin en la clase para los msicos
especialmente dotados a H. Pfitzner y
simultneamente estudiaba musicologa.
Durante muchos aos A. Fue el redactor
musical en la radio en Leipzig y el profesor de
la teora musical en el conservatorio. Desde
1945 viva en Engen (Hegau), donde
trabajaba en calidad del maestro privado de
la msica y el director de orquesta de coro. El
extenso trabajo creador de composicin
incluye 13 sinfonas, 20 conciertos para los
distintos instrumentos, las suites, algunas
obras para la orquesta de cmara y la
orquesta de las mandolinas, las obras para la

guitarra solo (Sonata en mi mayor;
Sonatinas en la mayor y en sol mayor;
Suites en la mayor, do mayor, sol mayor; 2
invenciones etc.), para la orquesta de las
guitarras y 2 conciertos para la guitarra y la
orquesta.
Amici, Antonio (seudnimo Toto), n. en 1864
en Roma, m. en 1934 en Roma; el guitarrista
y pedagogo italiano, emprenda las giras
artsticas a Francia y los EEUU, tambin a
Rusia, donde intervena con los cantantes
conocidos Gigli, Titto Ruffo, Shalyapin etc.
Durante 16 aos A. fue el director artstico del
teatro cortesano en Mosc.
Amon, Johann Andreas, n. en 1763 en
Bamberg, m. 29/03/1825 en Walterstein
(Baviera); el guitarrista y compositor alemn,
siendo nio cantaba en el coro y tomaba las
lecciones de la guitarra y ms tarde de la
trompa. En 1781 se traslad a Inglaterra
donde varias veces daba los conciertos con
su profesor Punto. Daba los conciertos en
Francia (Pars, Estrasburgo etc.), en las
ciudades de Europa Occidental. Con
interpretacin excelente en la guitarra y la
trompa atrajo la atencin de Haydns y
Mozart. Su participacin como el solista en
los conciertos con estos maestros reforzaban
an ms su gloria. Desde 1789 daba las
lecciones de la interpretacin a la guitarra y al
piano en Heilbronn, y en 1817 se hizo el
director de orquesta del prncipe de
Walterstein. Las numerosas composiciones,
escritas para la guitarra las obras para el
instrumento solo y la msica de cmara con
la participacin de la guitarra todava junto
a su vida salan en las editoriales alemanas.
ngel-guitarra: vea anglica.
anglica: el lad pequeo una especie del
theorbe en el rgimen diatnico, tena 16
17 cuerdas: 8 de bajo (C D E F G A H c) y 8
9 finas (d e f g a h c1 d1 d2).
Angelis, Claudio de, n. en 1931 en Roma; el
guitarrista y pedagogo italiano, al principio
estudiaba la guitarra a C. Proakis en la
Academia Chigiana en Siena, luego en los
cursos especiales a A. Segovia y A. Diasa;
en 1956 ocup el 1 puesto en la competicin

Internacional de la guitarra clsica en
Bolonia. En la competicin Internacional de la
guitarra clsica y la vuhuela, que pasaba
bajo la presidencia de E. Pujol, A. fue
otorgado el diploma por la msica para la
guitarra y vuhuela. A. es el profesor en el
Centro cultural y de guitarra en Roma y el
dirigente de la seccin de enseanza de la
guitarra en el liceo musical de I. Rosatti en
Roma, tambin el director artstico del
conservatorio de F. Cilea en Reggio di
Calabria. El repertorio de concierto contiene
como las composiciones de Milano,
Frecsobaldi, J. S. Bah tanto las obras
modernas para la guitarra de Villa-Lobos,
Tansman, Castelnuovo-Tedesco, Albeniz,
Duarte etc.
Andrnov, Lev Filpovich, n. 09/05/1926 en

Leningrado, m. 20/04/1980 en Leningrado; el
guitarrista sovitico. A los 10 aos comenz a
estudiar a tocar la guitarra en el Palacio de
los pioneros de Leningrado en la clase del
msico ampliamente instruido y el pedagogoguitarrista destacado V. I. Jshnev. Ms
tarde se ocupaba al guitarrista conocido
sovitico P. I. Iskov. Muchos aos despus
(en 1977), siendo el artista que se ha
formado, . por correspondencia ha acabado
la formacin musical en el conservatorio de
Leningrado (en la clase del profesor A. B.
Shlov). . comenz la actividad de concierto
regular en 1948. Durante 1973 1978 ha
escrito a las placas, entre otros, Concierto
en sol mayor de Boris Asfiev para la
guitarra y la orquesta de cmara, las sonatas
de Paganini, tambin las composiciones de
los maestros espaoles. A. fue laureado de
VI competicin Internacional en los cuadros
de los festivales de la juventud y los
estudiantes en Mosc.
* La Interpretacin de Andrnov era

distinguida por el tono fuerte llenado, el pulso
brillante y estable en los pasajes virtuosos, la
posesin libre para la rtmica ejercitada
ornamental (que es inherente a la msica
espaola popular y profesional), la nobleza
de la entonacin .
I.Rajskin, de la resea al disco con la
grabacin de L. Andrnov (del sitio
http://abc-guitar.narod.ru/index.htm)
Anelli, Giuseppe, n. en Turin, viva en el final
del s. XVIII el comienzo del s. XIX; el
guitarrista, cantante y compositor italiano. Un
rato en calidad del pedagogo y el solista la
guitarra estaba al servicio de la duquesa
Paulina Borghese, luego se ha trasladado a
Londres y an ms tarde en Clifton y Bath,
donde tena gran estimacin como el profesor
de la guitarra y canto, tambin como el solista
de concierto. A. ha escrito la escuela Mtodo
nuevo de la guitarra (New method for the
guitar) y la historia de la guitarra, que fueron
publicadas en Bristol. Adems, escriba los
artculos para la prensa musical, editaba
cerca de 300 canciones acompaado de la
guitarra, 20 cuartetos y tercetos con la
participacin de la guitarra, 2 oberturas para
la guitarra solo, la sonata para la flauta y la
guitarra, 2 dos de las guitarra y 30
composiciones solo.
Juan Carlos ., durante algunos aos (desde

1923) publicaba la revista La guitarra. A.
estudiaba la guitarra a D. Pratt y Miguel
Llobet. Desde 1925 en el do con M. Llobet
varias veces daba los conciertos en Buenos
Aires y otras ciudades de Argentina. En 1952
intervena en el Wigmore-Hall1 en Londres y
en los 60 aos en la URSS, donde ella daba
los conciertos y realizaba los cursos
metdicos para los profesores de la guitarra.
Su interpretacin difiere por la tcnica
deslumbradora y la meloda. Ms tarde fu la
profesora en el Conservatorio estatal musical
en Buenos Aires. Ha tratado algunas
canciones populares de Argentina, que han
salido en la editorial Antigua casa Nuez;
ms tarde ha hecho las numerosas
grabaciones de discos.
* M. Llobet, E. Pujol, Juan Carlos Anido, M. L.

Anido y Domingo Pratt en la casa de Anido,
1919.
...el 7 de mayo de 1918, a los 11 aos de
edad, en el Saln "La Argentina", de Buenos
Aires, donde haban debutado sucesivamente
Miguel Llobet, Regino Sinz de La Maza y
Emilio Pujol. Ms tarde lo hicieron tambin
Andrs Segovia, Josefina Robledo, Domingo
Prat, Agustn Barrios...
El programa fue el siguiente:
* M. L. Anido
Anido, Mara Luisa, el nombre completo
Isabel Mara Luisa Anido Gonsales, n.
26/01/1907 en Moron (cerca de Buenos
Aires), m. 04/06/1996 en Tarragn (Espaa);
la guitarrista y pedagoga argentina. Su padre,
I Parte
Minueto en re.......Sor
Andante....... Sor
Wigmore-Hall
la sala de conciertos
londinense; se utiliza para los conciertos de la
msica de cmara. Se ha abierto en 1901.
1
Mariposa (estudio)...... Trrega

Mazurka n 2...... Trrega
Estudio en La....... Damas
Alborada (Cajita de msica)...... Trrega
Danza mora........ Trrega
Scherzo, vals........Llobet
II Parte
Rverie Op. 15 n 17........Schumann
Claro de luna.................Beethoven
Escenas pintorescas (N. del E.)......Massenet
Variaciones...............Vieux temps
Marcha fnebre (Sonata Op. 15)......Chopin
Canzonetta (del cuarteto)......Mendelssohn
Serenata espaola...............Malats
(del sitio
http://guitarrasweb.com/marialuisaanido/curri.htm)
* Anna Amalija
Anna Amalia, n. 24/10/1739 en Weimar, m.
10/04/1807 en Weimar; la duquesa SachsenWeimar, estudi tocar la guitarra durante el
viaje a Italia y se haca una gran protectora
de este instrumento en Alemania; haca
propaganda de la msica de guitarra en los
crculos cortesanos donde el instrumento con
el tiempo se hizo muy popular. A. ha escrito
algunas obras para la guitarra sola.
Anzaghi, Luidzhi Orest, n. en 1903 en Miln,
m. en 1963 en Miln; el guitarrista, violinista y
pedagogo italiano, el autor de algunos
materiales didcticos para la guitarra:
Mtodo completo de la teora y la prctica,
50 ejercicio, 24 ejercicios por la tcnica de
guitarra, Guitarrista-virtuoso, Antologa de
la guitarra (3 folletos); Guitarra en el
acompaamiento etc. Todos estos trabajos
son publicados por la editorial Ricordi

(Miln).
apinado (ital.): el golpe semejante al
rasqueado por los dedos pulgar e indice
cerca del mstil cerca del agujero resonante.
El pulgar por los movimientos rayados toca
(como si se mueve con facilidad por su
superficie interna) 3-4 cuerdas de baso, el
ndice se mueve en la direccin del pulgar
por 3-4 cuerdas altas.
apoyando: la variedad del golpe junto a la
interpretacin a la guitarra, junto a que se
golpean por las cuerdas por los dedos de la
mano derecha. El dedo despus de la
extraccin del sonido llega hasta la cuerda
vecina y se apoya en ella.
Aravantinos, n. cerca de 1900, m. en 1942
en Cairo; el guitarrista y pedagogo egipcio,
en la juventud viva en Rusia, de donde en
1900 ha llegado a Egipto y aqu daba clases
de la guitarra, la mandolina y la flauta. A. fue
partidario del mtodo italiano antguo, junto a
que el pulgar izquierdo se utiliza para pegar
contra las cuerdas y la mano derecha se
pone con la inclinacin a las cuerdas. A. se
considera como uno de los primeros
profesores de la guitarra en Egipto; hasta ello
la guitarra clsica en Egipto fue poco
conocida. Los guitarristas que llegaron aqu
ms tarde (M. Abloniz, A. Lagoya) hicieron
aqu popular el mtodo de Trrega. En la
actualidad en este pas hay algunos
pedagogos-guitarristas entre cuales los ms
conocidos son Diamantopoulos en Cairo y
Sideridis en Alejandra.
Argollo, Joano Pires; el guitarrista y
pedagogo brasileo moderno, en 1967 en la
escuela musical en Sergipe ha fundado la
seccin de la guitarra y la diriga. De este
establecimiento de enseanza han salido
tales alumnos, como Turibio Santos, Mara
Libia San Marcos y Antonio Carlos Barbosa
Lima que luego fueron invitados a dar clases
en esta escuela.
Arenas Rodriguez: vea Rodriguez Arenas.
10
Arisa, Jorge, n. en 1939 en Granada; el

guitarrista espaol, estudiaba la guitarra en el
conservatorio Real en Granada, donde en
1953 se ha diplomado con distincin. En
1957 continuaba el estudio en el
Conservatorio Real en Madrid bajo la
direccin de Regino Sainz de la Masa y
luego en los cursos de la maestra a A.
Segovia en Academias Chigiana en Siena.
Gracias a la beca de la ciudad de Granada
tomaba parte en las competiciones
Internacionales de la interpretacin de la
msica espaola bajo la presidencia de
Segovia en Santiago de Compostela. A.
pertenece a los guitarristas espaoles jefes.
El repertorio abarca tanto las composiciones
clsicas de los estilos y pocas distintos (de
Vise, J. S. Bah, F. Sor, D.Scarlatti, Fr.
Trrega etc.) como las composiciones
modernas para la guitarra (I. Albeniz, A.
Barrios etc.).
editoriales
espaolas
han
publicado
aproximadamente 80 composiciones y
tratamientos de A., principalmente las
variaciones, preludios y distintos bailes.
Arnold, Johann Gottfried, n. 01/02/1773 en
Niederhall
(cerca
de
Ohringen),
m.
26/07/1806 en Francoforte (Main); el
guitarrista,
virtuoso-violonchelista
y
compositor alemn, estudiaba a M.
Willmanns y B. Romberg, ha emprendido
algunas giras artsticas (a Suiza y otros
paises). A. fue el msico en el teatro en
Francoforte (Main) (desde 1797). Ha escrito
los conciertos instrumentales, tambin las
composiciones numerosas para la guitarra
solo, para la guitarra con otros instrumentos,
editaba las colecciones de las canciones con
el acompaamiento de la guitarra.
arpeado: esp. antiguo arpegio.
arpegio: (ital. semejante a tocar al arpa),
arpegg., arpeado, harpeggio: la ejecucin de
los acordes que se funda en lo que los
sonidos separados del acorde se extraen por
turno por uno o todos los dedos de la mano
derecha, principalmente en la consecuencia
ms o menos rpida, desde las cuerdas ms
bajas hasta las altas. Se seala por la lnea
vertical tortuosa ante el acorde. Las flechas
indican la direccin del golpe por los dedos.
* J. Arcas
Arcas, Julian, n. 25/10/1832 en Mara
(prov.Almeria), m. 18/02/1882 en Antequera
(prov. Mlaga); el guitarrista espaol, el
representante excelente del estilo del
flamenco, el autor de los tratamientos de las
danzas populares y las miniaturas en el estilo
clsico, ha conseguido grandes xitos como
el virtuoso durante las giras artsticas en
Espaa, Europa Media e Inglaterra. El
profesor del Conservatorio Real (Madrid)
tal era uno de los ttulos que a A. fue
otorgado por sus logros como el guitarrista.
En Sevilla junto con el maestro de violn A.
Trres elaboraba los cambios en la
construccin de la guitarra. Este modelo de
A. Trres ha vencido en todo el mundo. Las
Si no est la flecha, los sonidos se extraen

por todos los dedos desde el pulgar (p)
hasta el anular (a).
11
. puede ser sealado tambin por el rasgo

oblicuo: / indica la ejecucin por el pulgar, \
por el ndice:
arpegio-rasgueado: vea rasgueado.

arpeggione: vea guitarra de arco.
Artzt, Alice, n. 16/03/1943 en Nueva York; la

guitarrista y pedagoga americana, comienz
a estudiar la guitarra desde los 13 aos de
los profesores de alta calificacin que en
seguida han discernido su talento y le
ensearon gratis. En 1966 ella fue admitida
en el colegio musical de Mannes en Nueva
York (Mannes College of Music). Daba los
conciertos en los EEUU, en Canad y Europa
Occidental
habiendo
interpretado
las
composiciones de Weis, Milano, Ponce,
Tansman, Britten etc. En la actualidad da la
guitarra en Nueva York y Princeton.
arpa-guitarra: la viariedad de la guitarra que

procede
del
bajo-guitarra;
por
los
mostradores cerca del grifo, tambin
parcialmente por la estructura del cuerpo es
parecida al arpa. Al principio del s. XIX este
instrumento fue mencionado en Inglaterra,
por ejemplo, en el tratado annimo Direccin
completa para todas las las variedades de la
guitarra. La extraccin del sonido se realiza
con ayuda de 6 cuerdas sobre el grifo y 2
cuerdas libres con el rgimen F (fa) B (sibemol) es (mi-bemol) g (sol) b (si-bemol) es1
(mi-bemol) g1 (sol) b1 (si-bemol). Ms tarde
aparecieron las formas mezcladas, tales
como arpa-laud-guitarra (con el rgimen G c
d e f g a h 1 e1 g1), guitarpa, la guitarra de
arca, la guitarra de muchas cuerdas, que
fueron probadas con el xito mayor o menor;
a todas ellas les unen la manera mezclada
del juego que incluye los modos de la
interpretacin del arpa y a la guitarra.
Assimacopoulus: vea Evangelos y Lisa.
12
* C. Atkins
* J. de Azpiazu con su hija Lupe

Azpiazu, Jos de, n. 26/05/1912 en Onante
(Espaa), m. en 1986; el guitarrista,
pedagogo y compositor espaol, tambin
estudiaba la musicologa. Ha hecho
numerosas giras artsticas por los pases de
Europa Occidental. En 1950 se ha
establecido en Suiza donde por la
recomendacin de A. Segovia se hizo el
profesor de la clase de la guitarra en los
conservatorios de Ginebra y Lausana, ha
enseado muchos alumnos excelentes entre
los cuales est su hija Lupe . (Maria
Guadelupe de Azpiazu). En 1964 ha
renunciado al lugar de profesor para
consagrarse al trabajo creador y la edicin.
Se haca el director artstico de la firma de las
placas Atlandida donde junto con su hija ha
escrito los tratamientos de la msica antigua.
En las editoriales distintas editaba muchas
composiciones propias y los tratamientos
para la guitarra y la orquesta, incluso los
conciertos de Vivaldi, Handel y Boccherini,
tambin algunas composiciones del carcter
de enseanza. Su lista de los tratamientos y
las transcripciones de la msica antigua
abarca cerca de 400 nombres. A. es tambin
el autor del trabajo musical-histrico La
guitare et les guitaristes (fr. La Guitarra y los
guitarristas).
Atkins, Chester Chet, n. 20.6.1924 en

Luttrell; el guitarrista jazz y pop americano,
vive en Nashville. Segn el estilo de la
guitarra tiene inclinacin a la msica clsica.
Junto a la ejecucin pop y country l para el
acompaamiento de la msica incluye el
violn y los instrumentos de aire. Adems, A.
tocaba con Boston Pop Orquesta de Arthur
Fielders y Orquesta sinfnico de Nashville las
obras de concierto en el estilo clsico.
Hacia 1974 han salido ms de 50 sus placas
microsurcas.
Atreo, Omar, n. 24/09/1945 en Montevideo;
el guitarrista uruguayo, vive en Argentina; las
primeras lecciones de la la guitarra ha
recibido de Mara Luisa Anido. Ya en 10
aos tena lugar su primera intervencin
pblica. A. tocaba la guitarra de A. Trres, el
inventor conocido del modelo nuevo de la
guitarra que a su tiempo se ha creado para
Fr.
Trrega.
Desde
1957
l
da
constantemente los conciertos en Argentina,
Uruguay y otros pases de Amrica Latina. A.
ha recibido el reconocimiento enorme
tambin en la URSS donde l daba los
conciertos en Mosc, Leningrado, Tbilisi y
Erevan. En su repertorio, con las
composiciones de Rameau, D. Scarlatti, J. S.
Bach, Mozart, tambin estn las obras
modernas Villa-Lobos, Barrios, Anido,
Navarro etc.
Attaignant,
Pierre, n. cerca de 1494,
conjeturalmente en Donai, m. en 1552 en
Pars; el impresor parisiense musical y editor
de las tabulaturas numerosas, principalmente
de los compositores franceses. Entre ellos
son tambin las composiciones de A. (los
bailes y las canciones), que posteriormente
eran tratados por los instrumentadores para
la guitarra.
13
Aussel, Roberto, n. 13/07/1954 en Buenos

Aires; el guitarrista argentino, pertenece a los
guitarristas-virtuosos jefes de su pas. A. ha
aprendido a tocar la guitarra en la edad
temprana bajo la direccin de M. L. Anido, J.
M. Sarate y A. Carlevaro. Luego estudiaba
la teora musical a F. Shwartz, J. L. Campano
y A. G. Deschoumas. En 11 aos debutaba
como el guitarrista de concierto. Luego han
seguido las giras artsticas en algunos pases
de Amrica Latina, en los EEUU y ms tarde
en Europa Occidental (Irlandia, Pases Bajos,
Francia). A. tocaba en los festivales y en las
numerosas competiciones (Espaa, Suiza, la
Blgica, Italia, Portugal, la RFA). En 1982 se
ha juntado al grupo Atelier echange group
para ser compuesto la experiencia en el
dominio de electrnica y la lectroacstica. .
es el dirigente de la seccin de la msica
moderna de la editorial de Henry Lemoine en
Pars. Ha dejado salir algunos discos.
Afromyev,
Aleksey
Maksimovich,
n.
08/02/1868 en Tiumen (Siberia), m. en 1920;
el guitarrista y compositor ruso, recibi la
formacin como el autodidacta por medio de
las composiciones de Sijra, Klosov y
Chejrygin; junto con Markus ha fundado en
1893 en la ciudad natal la tienda de las notas.
A. ha adquirido la fama como el editor de las
composiciones nacionales y extranjeras para
la guitarra. Daba clases de guitarra, el autor
de numerosas fantasas sobre los temas de
las canciones populares rusas y ucranianas,
tambin de los estudios y las danzas. En
1906-1914 junto con el guitarrista V.
Rusnov
publicaba la revista mensual
musical-literaria El Guitarrista que en 1907
cambi de nombre Msica de guitarra, y
ms tarde en El Acorde.
14
D
digitacin (alemn Applikatur, lat. applico
acerco, aprieto): el modo de la colocacin y
del orden de la alternacin de los dedos en la
prctica de la interpretacin a los
instrumentos de cuerda, la altura del tono en
los cuales se cambia por el dedeo (toma) de
los dedos y conformemente su resonancia se
realiza mediante el contacto de los dedos con
las cuerdas; esto ms racionalmente posicin
formada de los dedos junto al planteamiento
(y conformemente tambin junto al golpe). En
la interpretacn a la guitarra d. Que es
escrito en las notas a menudo no es
obligatoria, puesto que para el mismo sonido
casi siempre hay algunas variantes del dedeo
en el mstil (tambin de la extraccin del
sonido). D. que es escrita debe tener en
cuenta el carcter racional de la tcnica y la
interpretacin, y la igual ejecucin musical.
Junto a la interpretacin a la guitarra los
dedos de la mano izquierda son marcados
con las cifras rabes: l (ndice) 2 (medio), 3
(anular) y 4 (meique); los dedos de la mano
derecha con las letras, son marcados
conformemente por los puntos:
el ndice,
el medio,
el anular.
+
el pulgar.
Las anotaciones literales para los dedos de la
mano derecha son las primeras letras de las
palabras espaolas:
el indice i,
el medio m,
el anular a,
el pulgar p.
Para la designacin de las cuerdas sirven las
cifras conducidas por los crculos; por
ejemplo, la sexta cuerda es marcada como
0 (cero) designa la cuerda abierta.
15
E
Eichhorn, Siegfried, n. 03/03/1930 en
Markneukirchen;
el
maestro
de
los
instrumentos musicales alemn, vive en el
RDA. La enseanza en la fabricacin de los
instrumentos
de cuerda por punteo
comenzaba en 1944 en la firma Marma en
Markneukirchen y despus del examen
trabajaba como un aprendiz en el taller de A.
R. Meinel. En 1952 se haca el maestro de la
fabricacin de los instrumentos de cuerda por
punteo y abri un taller propio en
Markneukirchen. En 1973 recibi el
reconocimiento estatal como el hombre del
arte. Las guitarras de . difieren por la
resonancia excelente y son exportadas a
Japn, Polonia y otros pases.
Eisenhofer, Franz Xaver, n. 29/11/1783 en
Ilmmunster (Alemania), m. 15/08/1855 en
Landshut; el compositor alemn, autor de las
canciones con acompaamiento de la
guitarra, el cientfico y docente de las
filosofas, tambin se ocupaba de la
composicin. Edit, en particular, las
colecciones siguientes: 6 canciones con
acompaamiento de la guitarra; Las
canciones alemanas con acompaamiento de
la guitarra (2 colecciones); 12 canciones
con acompaamiento de la guitarra o el
piano; Siete canciones para 2 voces con
acompaamiento del piano o la guitarra.
Eitele, Joseph, n. 16/06/1895 en Munich, m.
04/06/1980 en Munich; el guitarrista alemn,
estudiaba la guitarra a H. Ritter en Munich.
Ha emprendido algunas giras artsticas, en
1920-1922 daba clases de la guitarra en
Helsingfors (Finlandia). De aqu sala para
dar los conciertos en la URSS. Despus de
su regreso en 1925 se haca miembro del
conocido Tro de guitarra de Munich en que
entraban tambin Fritz Worsching y Hans
Ritter.
(...la traduccin puede ser continuada...)
16
www.myspace.com/hugoalcayagaramirez
Hugo Alcayaga Ramrez

Realiz sus estudios de Interpretacin Superior
en Guitarra Clsica con la distinguida
maestra Sra. Liliana Prez Corey en la Facultad
de Artes de la Universidad de Chile, Santiago.
Paralelamente estudia Composicin por 2 aos
con el Profesor Toms Lefever y Pedagoga en
Educacin Musical, titulndose el ao 1977.
Ha hecho una extensa labor de difusin de la guitarra como solista e
integrando grupos de cmara, su repertorio se centra generalmente en
autores latinos y espaoles.
Autor del Mtodo Agudopara guitarra clsica, publicado en espaol e
ingles on line en www.scribd.com/group/15815-classical-guitar
Compositor de obras para cmara y solista.
Profesor de talleres para Guitarra Clsica, Guitarra elctrica
y Msica de Cmara en la Universidad Catlica de Norte, Coquimbo Chile,
labor que desempea desde1999.
Director de orquesta y bandas de jazz, profesor de talleres de jazz en el
Club de Jazz de Santiago los aos 1986 1987. Arreglador de
Retaguardia Jazz Band de Santiago, director fundador del grupo Santiago
Hot Club difusores de la musica de Django Reinhart. En 1988 fund y
dirigi Nova Jazz Band en La Serena, en 1999 fue director de la Jazz
Band de la Universidad Catolica del Nortede Coquimbo.
www.myspace.com/jazzhugoalcayagaramirez
Como instrumentista en guitarra ha participado en numerosas bandas con
invitados nacionales y extranjeros.
Profesor de los talleres de Guitarra Clsica, Guitarra elctrica
y Msica de Cmara en la Universidad Catlica de Norte, labor que
desempea desde1999.
29-10-2008
Charles Gounod
Charles Gounod
(Francia, 1818-1893)
- Ave Mara
- Ave Mara
Funeral March of a Marionette
1872 Sanctus
1878 - Misa de Santa Cecilia Judex
1885 Mors et vita
3 Mov.
1885 - Pequea sinfona instrumentos de viento 1859
1859
1856
- Sinfonia n 2 -
1 Mov.
Sapho (1851 - 16 de abril)

El Mdico a Palos (1858 - 15 de junio)
Fausto (1859 - 19 de marzo)
Mireille (1864 - 19 de marzzo)
Romeo y Julieta (1867 - 27 de abril)
Otras Obras:
Misa Solemne (1841)

Requiem (1842)
Redencin (oratorio-1882)
B iografa:
Compositor francs de pera y msica religiosa, su obra ms conocida es la pera Fausto (1859). Naci en Pars. Estudi en
el conservatorio de la capital francesa con Jacques Halevy y Jean Franois Lesueur y en 1839 gan el Grand Prix de Roma, que le
permiti estudiar en Italia. All analiz las obras de compositores anteriores de msica religiosa y compuso una Messe Solennelle
(1841) y un Requiem (1842). Fue organista en Pars y curs estudios religiosos, pero tras el estreno de su primera pera en 1851,
los abandon para dedicarse por completo a la composicin. Su primer xito fue la pera ligera Le mdecin malgr lui (1858),
basada en una comedia del dramaturgo francs Molire (Jean Baptiste Poquelin).
No obstante, su fama se debe a la pera Fausto, basada en un poema de Johan Wolfgang von Goethe. Del
resto de sus diez peras destacan Mireya (1864) y Romeo y Julieta (1867). Su msica operstica se
caracteriza por el lirismo ms que por su condicin dramtica, posee melodas suaves y est
perfectamente orquestada. Sus obras religiosas, muy populares en su tiempo, especialmente en Gran
Bretaa, incluyen oratorios (Redencin, 1882 y Mors et vita, 1885), misas, motetes, himnos y la famosa
Ave Mara, basada en un preludio de Johann Sebastian Bach. Entre sus obras en prosa destaca Memorias
de un artista, publicada en 1896, despus de su muerte. eMe
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Libr eto (Historia y Per sonajes) |
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Ar chivo Midi
copyright 1998-2007, epdlp All r ights r eser ved
http://www.epdlp.com/compclasico.p
1/1
10-02-2009
Classical guitarist Renato Bellucci: Bio
La msica expresa aquello que no puede dec irse c on palabras y aquello que no puede permanecer
c allado
Busca en MANGORE
Busca en la WWW
Busca en mangore.com
Biografa de Renato Bellucci
Renato Bellucc i, nacido en Bangkok el 17 de diciembre

de 1961, comenz a tocar la guitarra a la edad de 8 en
mangore.com/booking_espanol.html
1/4
10-02-2009
Taranto, Italia, con el maestro Vincenzo Calsolaro.

Hizo su debut pblic o en 1970 en el Teatro Piccinni de
Bari (tapa de la segunda edicin de su primer CD)
Cuando su familia se mud a Paraguay - Sudamrica,
complet sus estudios de c onservatorio con el maestro
Felipe Sosa, gradundose con honores en 1980.
Haz clic para ver los privilegios de

membresa
Como resultado del Primer Premio del Concurso Agustn

Barrios en 1982, se le concedi a Renato una beca
para estudiar c on el maestro Andrs Segovia en
Madrid, Espaa. De 1983 a 1986 Renato asisti a
clases magistrales c on Sila Godoy, Narciso Yepes,
Andrs Segovia, Jos Toms, Ernesto Bitetti, Alirio
Daz, David Russell y Eliot Fisk.
En 1986 se mud a Montevideo, Uruguay, para estudiar
con Abel Carlevaro. Estudi guitarra y armona en
Londres c on Bernard Oram en el Guildhall School of
Music and Drama en 1988.
Renato toc en c onc ierto en numerosos programas de
radio y televisin y realiz extensas giras durante fines
de la dec ada de los 80 y principios de los 90,
recibiendo las ms elogiosas c rticas de ms de 20
ciudades del mundo.
Ha produc ido 4 CDs y un video de guitarra, adems de
dedicarse a la enseanza privada de guitarra en
Asunc in y a travs de este sitio web a alumnos de
ms de 60 pases.
Tiene una licenciatura en lengua inglesa y adems
maneja con fluidez el espaol y su lengua materna el
italiano.
Est casado desde 1990 c on Beln, con quien tiene 7
hermosos hijos.
Mi Otra Biografa
Mientras preparaba la pgina de mi biografa, senta
que el 90 porciento o ms de lo que me hace Renato
Bellucc i no estaba includo en esas palabras. Ms all
de todos los c onsejos profesionales o tcnicos que yo
tenga para c ompartir, estara obviando el ms
importante de todos si no compartiera con uds. esta
breve historia.
Fui literalmente iluminado en Madrid en 1984. Conoc a
Jos, un tenor que cantaba c on un coro local. Era un
tipo feliz y pareca no tener problemas en aceptar que
la msica era su profesin y que todo lo que tena que
2/4
10-02-2009
hacer era dar lo mejor de s. No tena fantasas de

papel. Solo se concentraba en su siquiente
presentacin de canto en una pequea iglesia en algn
lugar de Espaa.
Hablbamos por horas y yo me daba c uenta por sus
palabras de que estaba en paz.
Un memorable domingo me invit a asistir a la misa en
una vieja iglesia barroca cerca de la plaza mayor, en
una de esas calles madrileas que parecen suspendidas
en el tiempo. Hac a mucho tiempo desde la ltima vez
que yo haba asistido a misa, pero a Jos no le poda
decir que no porque l se haba ganado mi confianza a
travs de una sincera amistad. Hasta me dijo que
haba un organista espaol grandioso que toc aba Bach
ah en la Misa Dominic al. Cmo se le dic e que no a
algo as? Llegamos 10 minutos tempranos y podamos
escuchar esos acordes majestuosos a travs de las
angostas c allejuelas cuando an estbamos a tres
cuadras de la iglesia. Tan solo pueden imaginarse
entrar a lo que pareca ser la esencia de las c atedrales,
mi olfato impregnado con cirio y mi vista y oidos
totalmente ecstticos. An estaba soando despierto
cuando Jos se arrodill y junt las manos en una
plegaria. Yo comenzaba a comprender lo que ninguna
palabra hubiera podido explicar mejor.
Me hubiera gustado imitar a Jos, pero todo lo que
poda yo imitar era su postura, no su intimidad con el
Todopoderoso. Quera hacerle tantas preguntas pero
habra sido un sacrilegio interrumpirlo en ese momento.
Me d vuelta y vi los tubos de ese enorme rgano del
siglo 17, con una tocc ata surgiendo. Me sent
maravillosamente. Un sacerdote confesaba en un
extremo de la iglesia, y debe haberse percatado de mi
estado de maravilla indesc ribible. Me hizo una seal
con la mano, como dicindome el confesionario est
libre. Camin los 20 pasos hasta el confesionario y mil
cosas deben haber pasado por mi mente. Me arrodill
y le dije, - Padre, no me confieso hac e 5 aos. Vine
con un amigo, soy un msic o italiano... Apenas haba
alc anzado balbucear estas palabras cuando me
interrumpi dic iendo, - Practicas muc has horas al da?
Yo c ontest, -S, padre, lo hago. Y el dijo stas
palabras que c ambiaran para siempre el c urso de mi
vida: -Ofrece cada hora de tu prctic a a Dios y
estars dndole gloria a Dios y santific ando tu
profesin, porque eso es lo que Dios nos pide a ti y a
m que hagamos.
Una larga confesin sigui, de la cual les ahorro los
detalles, y luego la ms grande paz llen toda mi alma.
3/4
10-02-2009
Hoy, ms de 20 aos despus, an vuelvo a esas

palabras y me aferro a ellas, y ellas me confortan ms
y ms c on cada da que pasa.
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4/4
12-10-2008
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Dionisio AGUADO (1784-1849)
Recepcin
Guitarrista y compositor espaol, Dionisio Aguado es conocido
principalmente como autor de un mtodo para guitarra que contiene
numerosos estudios.
Foro guitarra
clsica
Partituras para
guitarra clsica
Renacimiento
1530-1630
Barroco 16001750
Clsico 1750-1830
Romntico 18301890
Moderno 18901950
Contemporneo
de 1950 a
nuestros das
Vnculos
Consejos tiles
Agradecimientos
Premios
Delcamp
Contacto
Dionisio Aguado (1784-1849) Valse en sol majeur

Dionisio Aguado (1784-1849) Leccion n19, en la mineur
Dionisio Aguado (1784-1849) Egercicio n7 Op.6, 1840
Dionisio Aguado (1784-1849) Leccion n15, en sol majeur
Dionisio Aguado (1784-1849) Allegro en sol majeur, Paris 1835
Obra para guitarra solo de Dionisio Aguado y Garcia :
Op. 1 : Douze Valses
Op. 2 : Trois Rondo Brillants
Op. 3 : Huit Petites Pices
Op. 4 : Six Petites Pices
Op. 5 : Quatre Andantes et Quatre Valses
Op. 6 : Nuevo Mtodo de Guitarra
Op. 7 : Valses Faciles
Op. 8 : Contredanses et Valses Faciles
Op. 9 : Contredanses non difficiles
Op. 10 : Exercices Faciles et Trs Utiles
Op. 11 : Les Favorites - Huit Contredanses
Op. 12 : Six Menuets & Six Valses
Op. 13 : Morceaux Agrables non difficiles
Op. 14 : Dix Petites Pices non difficiles
Op. 15 : Le Menuet Affandangado
Op. 16 : Le Fandango Vari
Wow : Allegro
Wow : Coleccin de Andantes Valses y Minuetos
Wow : Douze Walses, une Marche Militaire et un Thme Vari
Wow : Coleccin de Estudios (Madrid, 1820)
Wow : Gran Solo de Sor (op.14) arr. par Aguado
Wow : La guitare enseigne par une Mthode simple (c.1836).
Wow : La Guitare Fixe sur le Tripodison ou Fixateur (c.1836)
Wow : Muestra de Afecto y Reconocimiento (seis valses)
Wow : Nuevo Mtodo para Guitarra (Madrid, 1843).
Wow : Valses Caractristiques
Wow : Variaciones
Wow : Variaciones Brillantes
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Eduardo Fal
Eduardo Fal ha creado msica para ms de un centenar de poemas de
importantes autores latinos
Naci el 7 de julio de 1923 en El Galpn, provincia de Salta en la Repblica
Argentina. El Galpn es un pequeo pueblo, un antiguo lugar de carreteras hacia la
provincia del Chaco, en el que Fal permaneci muy brevemente. Hijo de Juan
Fal y Fada Fal, ambos sirios de igual apellido pero no parientes.
"Mi padre -nos cuenta Fal- era bastante soador. Nunca se enriqueci con su
comercio. Andaba siempre con la Biblia, lea los versos en rabe, amaba la poesa.
An percibo el olor de los lazos, cueros y quesos con que mi padre llenaba el
carruaje donde viajbamos, resultado del trueque de las mercaderas rurales por
productos regionales. Mi infancia - contina en su relato - transcurre en el
Departamento de Metn, all tuve mi primer caballo, "El Potro". Al negocio de
almacn cayeron un da, para la venta, unas guitarras. Entre ellas y los serruchos
que colgaban se estableci, en los das de algn breve temblor de tierra, una
especie de vibradora y temblorosa sinfona, muy curiosa, que, a lo mejor, me
introdujo en el mundo de la msica".
Atrado por esa curiosa sinfona, a los 11 aos ya tena entre sus manos una
guitarra, propiedad de
su hermano mayor, Alfredo. Alfredo tomba clases con un profesor y Eduardo lo
copiaba al pie de la letra, y as, sac sus primeros tonos.
"La guitarra en esos tiempos - nos dice Fal - era cosa mal vista y una carta blanca
para la farra. Con ella, conoc un mundo corajudo, un verdadero sainete
costumbrista, y entrev mi destino guitarrero".
A los catorce aos se muda con su familia de Metn a Salta donde la guitarra lo
termina de conquistar para siempre. En Salta conoce a Arturo Dvalos y poco
despus a Jaime Dvalos, autor
de innumerables poemas a los que Fal le pone msica.
Se casa con doa Ada Nefer Fidlibus, a quien, cariosamente, llama Nefer. La vida
les da dos hijos: Eduardo y Juan Jos. Juan Jos, al igual que su padre, siente una
gran aficin por la guitarra y el canto.
De estatura sobresaliente, ojos verdes, tristones, inundados de esa nostalgia de
rabe acriollado en una tierra que aprendi a amar, casi ms que a s mismo. De
esa mirada que flucta entre la interrogacin y el asombro, se desprende bondad y
mansedumbre, y tal vez un dejo de altivez sin desafo, que deja al descubierto un
alma verdaderamente lmpida, frontal, sincera.
Fal escapa a todos los esquemas estereotipados de "bohemio", por el contrario, es
un buen deportista al que le gusta nadar, cazar y volar. De ademanes serenos y
reposados es, entre ajenos, un hombre serio, y entre amigos, de una cordialidad
amistosa entraable.
Es andariego, nostlgico, vehemente y vido de saber. De fina intuicin para
adivinar la naturaleza y sentimientos de quienes lo rodean y elegir sus amistades
con seguro instinto. A sus naturales cualidades, Fal ha sumado su disciplina, su
responsabilidad, su cordura. Ha sabido ordenar el vuelo de su imaginacin.
Su primera guitarra fue una de esas, como ya dijimos, que colgaba entre serruchos
y cencerros y que sonaba con cada temblor del suelo salteo. Aos ms tarde la
Antigua Casa Nuez le hizo llegar una guitarra a Metn. De esa guitarra Fal nos
cuenta: - "Al desembalarla y sentir el olor de la madera lustrada y al admirar el
brillo que despedan su tapa, caja y clavija mecnico, me pareci ser el poseedor
del instrumento ms valioso del mundo".
Ya en Buenos Aires, conoce a un gran luthier, Francisco Estrada Gmez, buscador y
creador de nuevas formas para lograr ms volumen de sonido. La primera guitarra
de doble fondo que l ide y construy, fue para Fal.
El propio Fal escribi: "Pocos instrumentos son capaces de expresar emocin,
patetismo, alegra y todos los estados del alma con tanta fidelidad como la
guitarra".
Eduardo Fal es un artista multifactico, aclamado de forma internacional,
imposible de encasillar dentro de una sola idea. Es un refinado guitarrista, cantante
consumado y un distinguido compositor. La calidad de su bartona voz, es admirada
y amada en el mundo entero. Escucharlo, eleva y purifica.
La trayectoria artstica de Eduardo Fal comieza en el ambiente familiar, ms tarde
se extiende a Buenos Aires, capital de la Repblica Argentina, para luego conquistar
y apasionar a los pblicos ms dismiles: Amrica, Europa, Rusia, y Japn.
Como compositor, no slo es el creador de obras modernas folclricas, sino tambin
de obras clsicas.
En su msica se advierte una marcada influencia de las melodas de su provincial
natal. Salta tiene ritmos propios: El Carnavalito, el Bailecito, la Cueca y algunos
otros derivados de la combinacin de la msica india propia del lugar, y las
melodas espaolas que acompaaron a los conquistadores.
Si bien algunas de sus composiciones nos cuentan historias de los mineros
bolivianos, los trabajadores en las zafras, los barqueros del Ro Paran, otras
canciones nos relatan aspectos ms universales de la humanidad: amor, muerte,
soledad, coraje y la injusticia.
En el gnero pico de algunas de sus obras se refleja la herencia de viejas
tradiciones. La msica para el poema "Romance de la Muerte de Juan Lavalle", de
Ernesto Sbato, refleja la lucha por la independencia.
En colaboracin con Jorge Luis Borges (1899-1986) le da vida a "Jos Hernndez" ,
-la pobreza del gaucho que habitaba las pampas argentinas.
Eduardo Fal ha creado msica para ms de un centenar de poemas, no slo de
Jorge Luis Borges y Jaime Dvalos, sino tambin de Len Benars, Manuel Castilla,
Alberico Mansilla entre muchos otros.
03-02-2009
Emilio Pujol (Espaa) - Compositores
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Inicio Siglo XX: Espaa Emilio Pujol

Siglo XX: Espaa
Emilio Pujol (1886 / 1980)
Nacido en Granadella (Lrida), descubre su
predileccin por la guitarra casi al mismo tiempo
que manifiesta su inclinacin por la msica.
Pasa a vivir en Barcelona con su familia en 1894
con objeto de preparase para el ingreso en la
Escuela de Ingenieros Industriales, pero en 195
se matricula en la Escuela Municipal de Msica de
la ciudad, para estudiar solfeo y bandurria.
Material
disponible
Obras
Trrega:
Ensayo
Biogrfico
El
dilema del
Sonido en
la Guitarra
La balanza empez a inclinarse hacia la carrera

Discografa
musical cuando con doce aos hizo un viaje a Pars
con los integrantes de la Estudiantina Universitaria, que actu ante el presidente de la
No
Repblica Francesa.
disponible
El xito alcanzado le movi a dejar sus estudios en la Universidad para concentrarse
en la msica. Los pasos siguientes los sigue de la mano de Francisco Trrega del que MIDIs,
MP3s
llegara a ser su discpulo predilecto.
No
Pero ampla su formacin con Agustn Campo en Madrid y de nuevo en Barcelona
disponible
con Vicente Mara de Gibert, para debutar con un recital en el Crculo Tradicionalista
de Lrida en 1907. Dos aos despus se instal en Madrid, donde fue presentado en
un concierto privado al rey Alfonso XIII y a la reina Victoria.
A partir de esos aos inicia sus actuaciones en diversos pases, Londres es la puerta
de salida que le llevar a una gira por Hispanoamrica. Ms tarde sern los pases
europeos los escenarios de sus conciertos hasta que se casa con la guitarrista
Sevillana Matilde Cuevas.
Para entonces Emilio Pujol ha ampliado el crculo de sus intereses con los consejos de
Felipe Pedrell y del musiclogo francs Lionel de La Laurencie, al interesarse por la
investigacin musicolgica en la que consigue su primer gran triunfo con la
recuperacin de la obra de los vihuelistas espaoles del los siglos XVI y XVII, que
presenta en Pars en 1927.
Son los aos de sus contactos y amistad con Miguel Llobet que se vern seguidos por
los de su relacin con Andrs Segovia. y entre sus proyectos de recuperacin del
pasado figura la fundacin del Concurso Internacional de Vihuela Matilde Cuevas en
memoria de su primera esposa en la Accademia Musical Chigiana.
Poco despus, en 1963, se cas de nuevo, esta vez con la cantante portuguesa Mara
Adelaide Robert. La tarea del intrprete se alterna en ese tiempo con la de
compositor y arreglista y la del musiclogo como colaborador en este ltimo apartado
en el Instituto Espaol de Musicologa del Consejo Superior de Investigaciones
Cientficas.
www.clubguitarra.com/epujol.htm
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03-02-2009
Emilio Pujol (Espaa) - Compositores
Cientficas.
Hay una clara vinculacin en su obra y en su acercamiento a la guitarra a los dos
grandes nombres que le precedieron, el de su maestro Francisco Trrega, al que
rindi homenaje en diversas oportunidades y en su libro Trrega: Ensayo Biogrfico,
el de Miguel Llobet, con el que complet la amistad personal con una amplia
correspondencia. y se advierte siempre su preocupacin por el sonido y por el modo
de lograrlo, algo que queda resumido en su trabajo El dilema del Sonido en la
Guitarra, producido en el caso de Trrega con las yemas de los dedos y, en el suyo,
tras haber seguido un tiempo a su maestro, con las uas. En la presentacin de la obra
comenta:
"El timbre de la cuerda cambia sensiblemente segn el procedimiento
empleado, y como no cabe para unos mismos dedos la posibilidad de
abarcar ambos procedimientos, el guitarrista debe adoptar uno de los
dos: de ah el dilema."
Junto a sus obras didcticas y ediciones de las de otros, en especial las de vihuelistas
espaoles, Emilio Pujol dej un significativo grupo de piezas originales para una y dos
guitarras, entre las que figuran en mayor nmero las que pueden calificarse de msicas
de saln, seguidas de los Estudios de concierto y en ambos grupos estn presente las
referencias nacionalistas, las de corte romntico y las dedicadas a aspectos concretos
de carcter virtuosstico.
www.clubguitarra.com/epujol.htm
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03-02-2009
Emilio Pujol - Wikipedia, la enciclopedi
Emilio Pujol
Emilio Pujol Vilarrubi (1886 - 1980) fue un guitarrista clsico, compositor y un musiclogo destacado.
Biografa
Emilio Pujol naci en la pequea villa de Granadella, justo a las afueras de Lrida, Espaa. Empez sus estudios
con Francisco Trrega en el conservatorio de Barcelona en 1901, cuando tena 15 aos de edad. Para este
tiempo Miguel Llobet tuvo su debut como concertista fuera de Barcelona. Pujol recuerda con cario su primer
encuentro con Trrega, y en la biografa de su maestro describe su maestra en trminos sumamente
encantadores y romnticos.
Partituras de dominio pblico

Partituras para guitarra de dominio pblico (http://classicguitare.com/viewtopic.php?t=1002)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Pujol"
Categoras: Compositores clsicos del siglo XX de Espaa | Guitarristas de Espaa | Musiclogos de Espaa |
Nacidos en 1886 | Fallecidos en 1980
Esta pgina fue modificada por ltima vez el 14:49, 12 mar 2008.
de autor).
es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Pujol
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29-10-2008
Georg Friedrich Hndel - biografa
Georg Friedrich Hndel

- Biografa
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semanas antes que Juan Sebastin

Bach, el lunes 21 de febrero de 1685,
naci en Halle-an-der-Salle, Jorge
Federico Hndel. Desde pequeo dio
muestras de poseer facultades
musicales. Una ancdota dice que, en el
graner de la casa donde viva, estaba
arrumbado un viejo clavecn: durante la
noche se escuchaban sonidos
armoniosos que se atribuan a un
duende travieso. Pero un da, los
moradores de la casa, decidios a aclarar
el misterio, se proveyeron de una
lmpara y de sendos garrotes, y se
encaminaron hacia el granero: abrieron
la puerta de improviso y, ante el
sombro general, descubrieron que el
duende trabieso no era otro que el
pequeo Jorge Federico quien,
venciendo el temor a la soledad y la
obscuridad, dejaba su lecho para ir a
recrearse en el abandonado
instrumento. No obstante sus dotes
muscales, su padre, que era barbero y
cirujano de la corte, pensaba destinarlo
al estudio de Derecho, y slo a
instancias del prncipe de Sajonia,
accedi a dedicarlo a la msica.
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Include s fre e we b pa ge,
e m a il & dom a in forwa rding,
24-7 support.
dom a ins.ya hoo.com
Se e your m e ssa ge he re ...
Se arch the W e b:
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En 1696 visit Berln; al ao siguiente

falleci su padre. El 10 de febrero de
1702, se inscribi en la Universidad de
Halle, pero el 13 de marzo de este
mismo ao ocup el puesto de organista
en la Domkirche, dedicndose
exclusivamente a la msica. En 1703 se
fue a Hamburgo, tocando en la orquesta
de este lugar como violn segundo;
acompaado de Matheson hizo un viaje
a Lbeck para escuchar el organista
Buxtehude. En 1704 compuso la
"Pasin segn San Juan"; tuvo un duelo
a espada con Matheson, en el que
estuvo a punto de perder la vida,
salvndose gracias a que la punta de la
espada de su enemigo se rompi al
chocar con un botn de la casaca:
inmediatamente se reconciliaron y
juntos participaron en los ensayos de
"Almira", la primera pera de Hndel,
que fue estrenada con xito el 8 de
enero de 1705; a ella sucedi la pera
"Nern", representada en febrero del
mismo ao.
http://www.geocities.com/fcueto/Musi
1/1
12-10-2008

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Abajo encontrar la imagen en su contexto original en la pgina: www.sotomesa.com/CursodeGuitarraSegovia.htm
Escuela de Msica SOTO MESA
Curso de Guitarra, Festival Andrs Segovia
Nacido en Colonia, Alemania en 1951, estudi la guitarra con

Konrad Ragossnig y Oscar Ghiglia en Colonia y Basilea.
Fue el nico guitarrista alemn que gan el concurso de
Interpretacin Internacional "Gargnano, Italia (1978). Ya que su
apasionante transcripcin y grabacin de la Partita de Bach n 6
para teclado fue un verdadero xito"nunca se haba odo mejor en
la guitarra el verdadero J. S.Bach (la Guitarra Clsica). Kppel
ha estado viajando como solista, con orquesta o grupos de
msica de cmara, en toda Europa, EEUU, Sudamrica, frica y
Asia.
Durante muchos aos Hubert Kppel fue el profesor con ms
prestigio en la Musikhochschule de Colonia, produciendo mucho
premios internacionales que ganaron diferentes concursos. Desde
1994 hasta 1997 fue tambin profesor invitado de la clase de
guitarra en la "M usikhochschule Franz Liszt" de Weimar.
Hubert Kppel es muy requerido tambin para impartir master
clases en las Universidades ms importantes de msica como:
Yale, la IND de San Francisco, Invernadero de Boston,
M anhattan School of M usic, Academia la Refriefa de Jerusalm,
Universidad de Toronto, Universidad de Singapor y
Conservatorio de Barcelona.
Kppel ha dado conciertos y clases magistrales a nivel

internacional y en festivales de guitarra; a menudo es miembro
de jurados en los principales concursos de guitarra, tambin ha
hecho numerosas grabaciones en directo para diversas Radios
cadenas de TV internacionales.
Durante 10 aos, ha sido Director Artstico del concurso
Guitarra Internacional y Seminario de guitarra en
Frechen/Cologne que en 2001 se transforma en el Festival de
Guitarra Internacional de Gevelsberg. En 1996 se publica en
Alemania su nuevo mtodo de guitarra " Introduccin de la
Guitarra ", seguido de 3 colecciones de estudios producidos
por la AM A, Alemana.
En 1.969 Kppel funda junto a tres conocidos guitarristas (S.
M alasiotis, L. M arziali y P. Vaca) el FENIX
INTERNATIONAL GUITAR QUARTET, que actualmente
es uno de los grupos ms prestigiosos en Europa tanto por sus
interpretaciones como su extenso repertorio
Alumnos aspirantes a graduarse......150

Alumnos Activos sin graduacin.......120
Alumnos Oyentes............................60
C/ Santa Cruz de Marcenado N 1 T ELF.: 91 593 48 55
1/1
29-10-2008
JOSEPH HAYDN (1732-1809) - BIOGR

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Mi rcole s, 29 de octubre de 2008
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Ve rsin actualizada : 13:00h a 20:00h
Grandes Compositores Clsicos
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Joseph Haydn
Joseph Haydn, uno de los tres representantes del clasicismo viens junto con Mozart y Beethoven ha
sido considerado el padre de la sinfona y del cuarteto de cuerda.
Este
artista
como
ningn
otro llev
a lo ms
alto a
gneros
como la
sonata.
Este artista como ningn otro llev a lo ms alto a gneros c omo la sonata; a pesar de que fue
criticado por los romntic os al considerar que su msica estaba muy influenciada por la tradicin
anterior.
A pesar de esto Haydn fue muy rec onocido en su poca y cont con lo que la mayora de artistas
desean, prestigio y dinero.
Este compositor austriac o que naci el 31 de marzo de 1732 en el seno de una familia humilde
cerc a de Viena, era el mayor de la familia. Sus primeras lecciones de msic a provinieron de su
padre ya que le cantaba acompaado de su arpa.
Haydn siempre destac siendo muy nio por tener una excelente y armnica voz por lo que le
enviaron a educ arse a Hainburg y ms tarde con tan slo ocho aos entr en la escuela c oral de
la Catedral de San Esteban en Viena donde se form adecuadamente.
A los 17 aos abandon el coro en el cual perfeccion sus c onocimientos musicales y pas varios aos trabajando
como un msico independiente.
Su maestro de canto fue el tan conocido Nicola Porpora para el que ejerci una temporada de asistente; adems
de que tambin se nutri en su formacin c on los tratados de contrapunto.
En 1755 trabaja para el barn Karl Von Frenberg y empieza a componer sus primeros cuartetos para c uerda.
Pero su carrera da un giro de ciento ochenta grados cuando en 1791 fue nombrado direc tor musical adjunto del
prncipe Pal Antal Esterhzy y al ao siguiente consigue que le nombraran maestro de capilla.
Haydn trabaj para tres prnc ipes de esta familia, teniendo a su disposic in a las mejores orquestas de Europa
para las que compona obras orquestales, religiosas y operstic as de una renombrada calidad.
El principe Mikls tena una fundac in music al en Hungra, y Haydn tambin regent el cargo de director. En esta
poca c on el prncipe, Haydn tenan que componer sinfonas, peras, misas, obras de cmara...
La fama y el trabajo que tena Haydn eran envidiados por todos los msic os de aquel tiempo ya que todo el
mundo soaba con poder componer para la familia del Prnc ipe. Adems en 1779 le dieron la libertad de vender su
msica y ac eptar comisiones por lo que en los siguientes aos sus creac iones empezaron a rec orrer territorios
hac iendo que su fama se extendiese.
Haydn solamente realiz dos viajes fuera de Viena que ocurrieron c on motivo de que el
De las misas ms
violinista britnic o Johann Peter Salomon le contrat para dar conciertos en Londres.
conocidas del
En esta c iudad obtuvieron mucho xito sus sinfonas "Salomon" o "de Londres"; en las
msico hay que
que se incluan temas de la envergadura de "Sorpresa", "El reloj", y "El redoble de
destacar la "Misa
tambor" entre otros.
Nelson" y la "Misa
Haydn tambin compuso misas y grandes oratorios como "La c reac in" en 1798, "Las
estaciones" en 1801, y el "himno del emperador" en 1797. Este ltimo ms tarde se
Mara Teresa" que
convirti en el himno nacional de Alemania.
son calificadas de
Otra de sus composiciones que adquiri gran importancia fue "Las siete palabras" que
excelente en...
apareci en 1786 y que es una obra orquestal que Haydn hizo por enc argo de un
sac erdote mexicano que viva en Espaa. La finalidad de esta c omposic in era ayudar a la meditacin de una
comunidad religiosa. Esta obra se public en Viena, Pars y Londres y ms tarde el msico realiz otra versin para
cuarteto de cuerdas que lleg a ser muy popular en Viena, Paris, Londres y Amsterdam.
Con esta obra, Haydn permaneci en el tiempo adems de influir a muchos de los nuevos compositores.
En lo referente a las misas ms conocidas del msico hay que destacar la "Misa Nelson" y la "Misa Mara Teresa"
que son c alific adas de excelente en materia de calidad musical e instrumental.
Haydn toc los gneros vocales, instrumentales, religiosos y seglares. Muc has son las obras que no se conocan
fuera de Esterhzy como 125 tros y dems piezas c ompuestas para viola bartono que el prncipe Mikls toc aba.
Adems sus 19 peras y operetas de tteres las c re segn las preferenc ias del prnc ipe.
Haydn tiene un gran legado music al con 107 sinfonas, 83 cuartetos para cuerda, 62 sonatas y 43 tros para
pianos music ales. Una extensa c arrera musical cargada de trabajo que al final le rec ompens con fama y dinero.
Haydn hizo un papel muy importante en lo referente al desarrollo de la sonata, que era la forma predominante en
el clasicismo y que los c ompositores music ales utilizaron hasta el siglo XX para poder crear as estruc turas
http://www.portalmundos.com/mund
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Julin Arcas - Complete Works (Integrale) for Classical Guitar | Classical Guitar Home
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The Blog
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Julin Arcas - Complete

Works (Integrale) for
Classical Guitar
Julin Gabino Arcas Lacal was born in Maria (Almera) on 25th October
1832. His father, Pedro Arcas, was a good amateur guitarist who
followed the work of Dionisio Aguado and his school.
At an early age he was to start teaching his sons Julian and Manuel, both of whom immediately showed a
natural affinity for the instrument.
1844
12 y.o.
When Julian is 12, the Arcas family moves to Malaga, perhaps attracted by the economic boom the city was
then experiencing. Here, he is taught by Jos Asencio, Dionisio Aguado's favorite guitarist, who was
capitalizing on Aguado's methodology in his lessons, although we can distinguish in his own belated work an
appreciable evolution towards decidedly romantic criteria. For this reason we can deduce that Asencio, from
Aguado's classical platform, introduced Arcas to the new musical fashion at the time of his apprenticeship:
Romanticism.
In Malaga Arcas would establish deep roots to which he would return time and time again during his life, as we
will see later. He was also a regular at the 'Salon of Study and Criticism' set up by the guitar-maker Antonio De
Lorca in his workshop in Calle Carreteria. It is also here that the then famous guitarist Trinidad Huerta is
introduced to Julin Arcas. After hearing him play, surprised by his proficiency, the maestro congratulates the
young Arcas and encourages him to continue his studies and to follow a career in music.
http://www.creativeguitar.org/blog/juli%C3%A1n-arcas-complete-works-integrale-classi... 20-10-2008
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1850 18 y.o.
Thus in Malaga, aged 18, he plays in public for the first time. His triumph sends him to Granada where he
gives two equally successful auditions. From here he goes straight to Madrid where he again receives
enthusiastic notices. Hereafter he would set out on his first tour of various Spanish cities.
c1850 c18 y.o.
At the beginning of the 1850s, on one of his visits to give recitals in Seville, he is introduced to Antonio De
Torres, a part-time guitar-maker, also born in Almeria but resident in Seville. The purpose of the meeting was
that Arcas should test and set the pitch of a guitar made by De Torres. So harmonious did he find it that he
heaped Torres with compliments and suggested he dedicate himself to making the instruments. This was to
have a major effect on the history of the guitar. Encouraged by Julin's enthusiasm Torres became the most
legendary guitar-maker in history. His prestige was so dazzling and his instruments so perfect that the way
they were made, both in their external form and their internal design, became a model to be followed, creating
a school and passing on to posterity as an indisputable classic.
Arcas and Torres developed a close friendship which would last forever. Domingo Prat wrote of the two: "Arcas
had a decisive influence on the work of the great guitar-maker Antonio De Torres. The definitive change in the
format of the box is due to them both."
1852 20 y.o.
Aged just 20, Julian Arcas is already a consummate guitarist launched on a brilliant concert career. The effect
of his virtuoso playing was apotheosis. Proof of this early success is this comment of the influential and reputed
Mariano Soriano Fuertes in his 'History of Music' : ' (...) he is justifiably claiming the attention of public and
critics alike.'
1862 30 y.o.
In the Spring of 1862 he participates, once again, in an incident to become of far reaching influence in the
history of the guitar. After a concert in Castelln, a young boy amazes him with the ease and skill of his
playing. The precocious guitarist was Francisco Tarrega. Impressed by his exceptional talent, Arcas convinces
the boy's father to send him to Barcelona to be his pupil. Trrega remained fervently grateful to his master
throughout his life, considering himself a disciple and follower.
In September 1862 Arcas gives a recital in Aspley House, the London residence of the second Duke of
Wellington. The concert, sponsored by the Duke himself, is announced on the front page of 'The Time's, and
the reviews later published by this newspaper are full of praise. The Dukes of Cambridge then succeeded the
Duke of Wellington as patrons. The Duchess and her daughter, Princess Mary Adelaide, Queen Victoria's
cousin, invite Arcas to give a concert at their mansion in Brighton. The Brighton Guardian would heap praises
on his performance and the Brighton Gazette would describe his artistry as greater still than that of Trinidad
Huerta and Giulio Regondi.
Pgina 3 de 7
At the peak of his career, Arcas is assessed by the contemporary music critic who was his biographer, Fargas y
Soler: "Julian Arcas may be considered a worthy upholder of the art of the instrument of Sors and Aguado; for
the purity and sweetness which he conjures from the strings of the guitar which he plucks with his fingertips,
not so usual in today's guitar player; for the ring and expression that make the notes compete with the human
voice; for his polished technique and agility with both hands; for the evenness of sound in both the high and
the low notes; and for the elegance and conscientiousness of his teaching."
Back in Spain he continues his concert tours, first going to Barcelona then to Granada and Seville. In Madrid he
is received with great acclaim at the Palacio Real itself, where he becomes one of queen Isabel II's favorite
musicians.
1865 33 y.o.
In 1865 he travels to Genova accompanied by the Duke and Duchess of Montpensier. In the Apolo theatre he
gives two concerts that lead to requests for more performances in Italy. On his return he undertakes a concert
tour of Portugal and Spain.
c1870 c38 y.o.
Perhaps due to tiredness on account of the hectic schedule of concerts he had followed for more than 20 years
of his professional career, or perhaps through prudence considering the economic and social instability Spain
was experiencing on the eve of the First Republic, or perhaps in sympathy with Antonio De Torres, who had
returned to Almeira between 1868 and 1870, he decides to retire to the same city abandoning public
performance. In Almeria he would trade in grain. Nonetheless, we do see him giving sporadic concerts in 1873
and 1874, in Jerez de la Frontera among other places.
After failing in the grain business he returns to his career in concerts reappearing in his native Almeria in 1876
before continuing on tours of Spain.
1882 50 y.o.
However this second artistic period soon ends as he dies in Antequera (near Malaga) apparently of cerebral
hemorrhage, on 16th February 1882.
Julin Arcas - Complete Works (Integrale)

1. Estudio en sol
2. Estudio en La menor
3. Andante y Estudio
4. Preludio de la Opera Guillermo Tell
5. Preludio en re
6. Minuetto en sol
7. Minuetto en mi menor
Pgina 4 de 7
8. Mazurka la saltarina
9. Mazurka Gaetana
10. Vals Manuelito
11. Vals El Fagot
12. Vals Tanda de valses
13. Vals Il bacio
14. Polonesa en mi menor
15. Polaca fantstica
16. Fantasa La favorita
17. Fantasa El Delirio
18. Fantasa La Batalla
19. Fantasa Fausto
20. Fantasa sobre la Traviata de Verdi
21. Fantasa sobre motivos heterogeneos
22. Fantasa sobre el pao
23. Fantasa sobre Rigoletto
24. Fantasa Ballo in Maschera
25. Sinfona Mi segunda epoca
26. Sinfona Marta
27. Sinfona Norma
28. Variaciones sobre un tema de Sor
29. Capricho el Incognito
30. Andante
31. Rond
32. Sueo de Rosellen
33. Trovador
34. Lucia de Lammermor
35. Motivo Berbero de Sevilla
36. Tango sobre Marina
37. El postillon de la Rioja
38. Visperas sicilianas
39. Marcha fnebre
40. Sole
41. Soleares
42. Rondea
43. Bolero en la menor
44. Boleras
45. Los Panaderos-Bolero
46. Murcianas
47. El Madrileo-Chotis
48. Jota Aragonesa
49. Coleccin de Tangos
50. Tango Guayabito
51. Tango-La cubana
52. La Rubia de los Lunares-Habanera
Pgina 5 de 7
Recent Comments
khaldoun
tayeb
Tank yoo very much . it is fin what you have done
Mon, 10/20/2008 - 10:22
David
Mon, 10/20/2008 - 07:03
Thank a lot...
Is there any possibility to make one button for donwloading all scores at
once? Would be more comfortable :)
Seccinen
Mon, 10/20/2008 - 05:44
Thank you very much! Such a treasure!
creativeguitar.org
Sun, 10/19/2008 - 14:58
This Music is in the public Domain. original sources are out of-copyright
standard editions from publishers such as Breitkopf and Hartel, C.F. peters,
g. Schirmer, Carl Fisher, G. Ricordi, Durand and many others.
creativeguitar.org
Pgina 6 de 7
Sun, 10/19/2008 - 14:57
no it is not normal but i do not have it

LOL
if you have it, send it to me i will write it in Finale.
enjoy
Steph
Sun, 10/19/2008 - 13:55
Again, thanks a lot.

Just one thing : is it normal that there's no link for Soleares ? (number 41)
Steph
Sun, 10/19/2008 - 13:35
Thanks !
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12-10-2008
Karl Scheit (Guitar, Lute, Arranger) - S

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Karl Scheit (Guitar, Lute, Arranger)

Born: April 21, 1909 - Schoenbrunn (now Svinov, part of the town of Ostrava, Czech Republic), Austria
Died: November 22, 1993 - Vienna, Austria
Karl Scheit was one of the leading Austrian guitarists, lutenists and music educators of the 20th Century. He is also known
as the "Segovia of Austria". Scheit studied at the Academy of Music in Vienna with Jacob Ortner. From 1933 to 1984 he
was Professor for Music and Performance at the Academy of Music in Vienna (now the Academy of Music and Fine Arts
in Vienna), and at the Conservatory in Vienna. Among his students were Heinz Wallisch, Robert Wolff, Jrg Chamber,
Richard Pilkington and Konrad Ragossnig.
In his days Karl Scheit was one of the foremost of European virtuosi, noted on the classical guitar, noted for his
musicianship. He performed widely in and around Vienna. He helped to change the status of the guitar from accompanying
to solo instrument, and was one of the pioneers of historical performance practice (for example with the ensemble Schola
Antiqua with J. Mertin and Gustav Leonhardt). He won numerous awards and prizes.
Karl Scheit was also a foremost scholar, and editor of Renaissance and Baroque music, and his name was widely known
to serious guitar students in many lands. He rediscovered, transcribed and published and extensive Renaissance and
Baroque literature for plucked string instruments (lute, vinuela and 5-string guitar). His most important publication
Lehrwerk fr Gitarre is still the basis for the guitar pedagogy.
Source: Liner notes to the LP 'Masterpieces of the Classical Guitar' (Vanguard - Bach Guild); German Wikipedia & AEIOU Websites,
English translation by Aryeh Oron (July 2008)
Contributed by Aryeh Oron (July 2008)
http://www.bach-cantatas.com/Bio/Sc
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12-10-2008
Karl Scheit (Guitar, Lute, Arranger) - S
Karl Scheit: Short Biography | Recordings of Instrumental Works
Links to other Sites

Karl Scheit (Wikipedia) [German]
Scheit, Karl (AEIOU) [German]

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12-10-2008
Konrad Ragossnig (Guitar, Lute, Arran

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Konrad Ragossnig (Guitar, Lute, Arranger)

Born: 1932 - Klagenfurt, Austria
The Austrian guitarist and lutenist, Konrad Ragossnig, studied with Professor Karl Scheit in Vienna. His career began with
the first prize award at the 1961 Concours International de Guitare in Paris.
Since then, concert tours have taken Konrad Ragossnig throughout the world and to prestigious festivals such as Salzburg,
Vienna, Ossiach, Hohenems/Feldkirch, Ansbach, Berlin, Schwetzingen, Luxembourg, Festival van Vlaanderen, Paris, Ann
Arbor and Osaka, amongst others.
Konrad Ragossnig has a particular predilection for guitar chamber music, which he performs with various musicians among
them tenors Peter Schreier, and Kurt Equiluz, and Ian Partridge; flutists Peter-Lukas Graf, Aurle Nicolet, Hans-Martin
Linde, and Werner Tripp; cellist Marek Jerie; and and his son, harpsichordist Thomas Ragossnig; as well the Barchet
Quartet Stuttgart, the Berner String Quartet, the Kyndel String Quartet Stockholm, the Prague String Quartet, the Kyndel
String Quartet Stockholm and Festival Strings Lucerne. He has performed in concert as a soloist with famous symphony
and chamber orchestras in Austria and abroad.
Konrad Ragossnig's repertoire ranges from Renaissance lute music to contemporary guitar music, and he has premiered
works by two dozen composers, such as Hans Erich Apostel, Mario Castelnuovo-Tedesco, Friedrich Cerha, Hans
Werner Henze, and Pierre Wissmer. He also enjoys playing chamber works where the guitar has been neglected, such as
in Schubert's Die schne Mllerin, which he has performed with Peter Schreier at the Salzburg Festival.
Konrad Ragossnig has made a large number of radio and TV performances and has produced over 60 records and CD
recordings for renowned classic labels. Among the many prizes he has been awarded are the Grand Prix du Disque and
the Edison Award. His six-part anthology "Musik fr Laute" (DG/Archiv) was selected by the German record magazine
Fono Forum for the "Guitar and Lute music" section as Record of the Century. The recordings show a varied repertoire
that ranges from lute music of the Renaissance to works of contemporary music for the guitar. He has published
approximately 70 music editions for both guitar and lute of lute and guitar music, ranging from basic technique to
arrangements of works such as Falla's Suite Populaire Espagnole (arranged for cello and guitar), and performing editions
of works like J.S. Bach's Fugue for Lute, BWV 1000.
From 1964 to 1983 Konrad Ragossnig taught at the Music Academy in Basel. In 1983 he was offered a chair as full
professor at the University of Music and Performing Arts Vienna. From 1989 to 1997 he was also guest professor at the
Conservatoire Zrich and held many master-classes in several European countries, the USA and Japan. He is also a
member of the jury at important international competitions, including Paris, Munich, Brussels/Walcourt, Geneva and
Vienna.
http://www.bach-cantatas.com/Bio/R
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12-10-2008
Vienna.
2/4
12-10-2008
Source: Konrad Ragossnig Website; All Music Guide Website (Author: Patsy Morita)
Contributed by Aryeh Oron (June 2008)
Konrad Ragossnig: Short Biography | Recordings of Instrumental & Vocal Works
Links to other Sites

Welcome on the Official site of Konrad Ragossnig - Gitarrist &
Lautenist [English/German]
Konrad Ragossnig (Wikipedia)

Konrad Ragossnig - Biography (AMG)
3/4
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Abajo encontrar la imagen en su contexto original en la pgina: www.guitarandluteissues.com/morris/heinrich.htm
Heinrich Albert and the First Guitar Quartet

by Allan Morris
In recent years, guitaristsas well as the wider music worldhave embraced the novel medium of the guitar
quartet. At the time of this writing, an Internet search of the phrase "guitar quartet" yields in excess of 2500
"hits," dramatically illustrating the genres widespread popularity. Many of these are the World Wide Web
home pages of professional quartets, amateur groups, and school ensembles actively promoting their concerts,
repertory, and in many cases, their recordings. Now, after the turn of the century, a hundred-year
retrospective of the genre would be in order, and the following overview will focus on the activities, personnel,
and repertory of perhaps the first professional guitar quartet. This serves as a pretext for an introduction to the
life and music of Heinrich Albert (1870-1950), an important German virtuoso guitarist of the early twentieth
century.
Guitar quartet activity has become truly international in scope. There are quartets named after the cities of Los
Angeles, Vancouver, Tokyo, Prague, Stockholm, and York, with other quartets spread throughout the world.
Such international ensembles include the English Guitar Quartet, Argentinas Santa Fe Quartet, Brazils
Quarternaglia, Helsinkis JAM Quartet, Monacos Aighetta Quartet, Italys Quartetto Federico MorenoTorroba, Switzerland's Guitars A Quattro, and Germanys Guitar 4Mation. The repertory of these quartets
includes music specifically written for the genre by contemporary composers, including such names as Joaquin
Rodrigo, Federico Moreno-Torroba, and Leo Brouwer, as well as arrangements of every type of music from
Bach, Mozart and Stravinsky, to pop songs, tangos, and ragtime.
This worldwide proliferation of active guitar quartets, recordings, publications, and new music prompts the
question as to the origins of all this. Who, what, where, and when was the first guitar quartet? Many would
consider Los Romeros as the first professional guitar quartet, and it is indeed difficult to find any indications of
guitar quartets previous to them. The history of Los Romeros as international concert and recording artists
dates back to 1961 when they toured in America for the first time shortly after emigrating from Spain.
Originally formed by Celidonio Romero (1913-1996) and his three sons Celin, Pepe, and Angel, the "Royal
Family of the Guitar" is still active today with founding members Celin and Pepe joined by Celins son Celino
and Angels son Lito.
Before the era of Los Romeros, however, guitar quartet activity thrived at the amateur and student level,
especially in the United States. In 1948, for example, the "Chronicle" of the New York Society of the
Classical Guitar mentions that the chairman " . . .is constantly busy writing arrangements for duos, trios, and
quartetts [sic], and these are presented as soon as the players are thoroughly coached."[1] The International
Guitar Research Archives[2] lists a number of guitar quartet arrangements including those by the director of
the American Guitar Society, Vahdah Olcott-Bickford (1885-1980), which date from the early twentieth
century. There is no reason to doubt that ensemble combinations, including quartets, were regularly heard at
various guitar society meetings worldwide.
In the 1950s, the Guitar Music Catalogue of the C.F. Peters Corporation listed two guitar quartets, clearly
indicating a demand for such repertory. Arranged by Heinrich Albert, these works were the Quartet Op. 21,
by Carulli, and the Quartet Op. 15, by Sor. Both appeared in a series of guitar chamber music entitled Die
Gitarre in der Haus- und Kammermusik (1800-1840) originally published by Zimmerman in Frankfurt.[3]
An editorial introduction in these publications says that Heinrich Albert, endeavoring to create guitar sounds
after the model of the string quartet, formed a guitar quartet before World War I for which he contributed a
number of original works and arrangements. The quartets are scored for two guitars (Primgitarren) and two
terz guitars (Terzgitarren). The editor points out that the terz guitar was an instrument of the period 18001840 that the modern player can duplicate for the arrangements by placing a capo on the third fret of a normal
guitar. The introduction also points out that a Quintbassogitarre had been required for the fourth guitar part,
but for the edition, was transcribed for modern guitar.
Karl Huber, in a published dissertation[4] on the German guitar scene around the turn of the twentieth
century, relates much of the following information on the activities of Alberts guitar ensemble, the Munich
Guitar Quartet. Arguably the first professional guitar quartet, this ensemble performed numerous recitals
throughout Southern Germany, and inspired the formation of other guitar quartets.
1/1
31-10-2008
Niccolo Paganini Biography | Encyclop

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Niccolo Paganini Biography

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Niccol Paganini Summary
Name:
Birth Date:
Death Date:
Place of Birth:
Place of Death:
Nationality:
Gender:
Occupations:
Niccolo Paganini
October 27, 1782
May 27, 1840
Genoa, Italy
Nice, France
Italian
Male
musician, violinist, composer
Encyclopedia of World Biography on Niccolo Paganini

The Italian violinist and composer Niccolo Paganini (1782-1840)
inaugurated the century of the virtuoso and was its brightest star.
He laid the foundation of modern violin technique.
Niccolo Paganini was born
on Oct. 27, 1782, in
Genoa of musically
ambitious parents. At the
age of 9 he made his
debut playing to an
enthusiastic audience his
own variations on La
Carmagnole. He studied
with Giacomo Costa.
When Niccolo was taken
to the famous violinist
Alessandro Rolla, the
latter declared he had
nothing to teach him.
Nevertheless, Niccolo did
study violin for a while, as well as composition and
instrumentation. At the age of 14 he freed himself from his father.
Paganini's career was checkered: gambling, love affairs, rumors of
his being in league with the devil, and rumors of imprisonment,
which he frequently denied in letters to the press. In love with a
Tuscan noblewoman, he retired to her palace, where he became
completely absorbed in the guitar from 1801 to 1804. On
returning to the violin he performed a love duet by using two
strings of the violin and then surpassed this by playing a piece for
the G string alone.
In 1816 Paganini appeared in a "contest" in Milan with Charles
Philippe Lafont and later remarked, "Lafont probably surpassed me
in tone but the applause which followed my efforts convinced me
that I did not suffer by comparison." Paganini's success in Vienna in
1828 led to a cult in which everything was a la Paganini. Similar
triumphs followed in Paris and London. In 1833 he invited Hector
Berlioz to write a piece for him for the viola; Harold en Italie was
the result. Paganini played frequent concerts for the relief of
indigent artists. In 1836 he became involved in a Parisian gambling
house; government interference led to bankruptcy and
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31-10-2008
Niccolo Paganini Biography | Encyclop

permanently damaged his health. He died on May 27, 1840, in
Nice.
Even when Paganini was playing Mozart and Beethoven, he could
not restrain himself from brilliant embellishments. The violinist
made innovations in harmonics and pizzicato and revived the
outmoded mistunings. Although he took a giant step forward in
scope of technique, he paradoxically did this while holding the violin
in the low 18th-century style and using a straight bow of the late
Mozart period, which the Parisian violin maker Jean Baptiste
Vuillaume persuaded him to give up. Although it is generally
assumed that the modern technique is far "superior" to that of the
19th century, this is belied by the fact that many passages in
Paganini are still scarcely playable.
Paganini's best pieces--Violin Concertos No. 1 and No. 2, the
Witches' Dance, and the 24 Caprices--are firmly in the repertoire.
Because he jealously guarded his technical secrets for fear they
would be stolen, only his 24 Caprices and some music for guitar
were published during his lifetime.
This is the complete article, containing 464 words (appro x . 2 page s at 300 words
per page) .
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Biografa de Nicolo Paganini
Orquesta Banda Clave Rgua

sonora Banda Clave ameniza eventos
en general, matrimonios 8 2710720
Nicolo Paganini fue el hijo de Antonio, un parroquiano

que tocaba agradablemente el mandoln y el violn,
cuya esposa era amante de la msica. Antonio
comenz a ensearle a Nicolo a tocar el mandoln a los
cinco aos, y el violn dos aos despus.
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Le haca practicar a su hijo desde la maana hasta la

noche, y cuando la concentracin del joven Nicolo
vacilaba, su padre lo privaba de su racin de comida.
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altamente efectiva. Stephen Covey
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El nio era sostenido por su gentil y profundamente

religiosa madre.
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A los diez aos se present en pblico por primera vez y cuando tena 13 fue llevado a Parma a
estudiar junto al famoso Alessandro Rolla, quien, sin embargo, rechaz a Nicolo dicindole que ya
saba todo lo que l poda ensearle. A pesar de ello continu estudiando composicin y aprendi
varios trucos sobre oficio de violinista de viejos instrumentistas; el modo de tocar de Paganini pareca
haber sido original, prcticamente desde el comienzo.
En Viena, los miembros de sus audiencias tomaban asiento dos horas antes de que comenzara la
presentacin por temor a perder sus lugares. En Leipzig, el afamado profesor de piano Friedrich
Wieck, padre de Clara Schumann, anot en su diario: Nunca ha nacido un artista que sea tan
magnfico e incomparable como l en tantos gneros.
En Berln, Mendelssohn escribi a su amigo, el pianista Ignaz Moscheles: Su ejecucin est ms all
de todo concepto ya que jams se equivoca. Pides demasiado si esperas que te de una descripcin
de sus interpretaciones. Me tomara una carta entera hacerlo, pues l es tan original, tan nico, que
requerira un anlisis exhaustivo el transmitir una impresin de su estilo.
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El joven Chopin oy a Paganini en Warsaw en 1829 y

se sinti obligado a conmemorar el evento mediante
la escritura de una pequea pieza, Souvenir de
Paganini. El joven de 19 aos, Robert Schum ann,
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31-10-2008
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entonces un infeliz estudiante de derecho en

Heidelberg, viaj hasta Frankfurt para escucharlo y
decidi, particularmente por el resultado de dicha
experiencia, dedicarse de lleno a la msica.
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Luego transcribi para el piano 12 de las Caprichos

de Paganini y nombr una seccin del Carnaval, una
de sus obras maestras para piano solo, en honor a
Via X en Mixplay
Nicolo. Rossini, Donizetti, Liszt , Delacroix, George
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asistieron a su debut musical en Pars hacia 1831, y
fueron deslumbrados por su msica y su estilo
interpretativo.
Las leyendas sobre el autor se esparcieron velozmente. Una de ellas contaba que haba aprendido a
tocar el violn durante sus largos aos en prisin (por haber asesinado a otro amante de su amante), y
otra haca referencia a un misterioso pacto con el diablo, la cual, segn algunos, era la causa de su
aparentemente, perfecta ejecucin. Por unos aos, Paganini anim y manipul hbilmente esos
absurdos cuentos, pero con el tiempo se hart de todos ellos, y los neg; sin embargo continuaron
arraigados en la conciencia de su pblico.
Durante los aos de su gran xito fue criticado por avaro, pero los hechos desmienten esta calumnia:
sus frecuentes presentaciones por caridad, su insistencia por tomar completa responsabilidad
humana y financiera sobre los hijos que tuvo con una de sus amantes, y su regalo de 20.000 francos
al poco apreciado Berlioz para la composicin de Harold en Italia, son slo algunos de los ejemplos
de extrema generosidad por su parte. A partir de los 50 aos de edad, la salud de Paganini haba
comenzado a declinar seriamente ya que sufra de una dolencia respiratoria. Tambin su fortuna
comenz a desaparecer.
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A. segovia, M. Llobet, E.

Pujol, Daniel Fortea

Abel Fleury- Argentina

Agustin Barrios - Paraguay

Aldo Rodriguez - Cuba

Alec Oleary - Irlanda

Alemania - Hubert Kappel

Alfonso Aguirre Dergal Mexico

Alvaro Pierri - Uruguay

Ana Vidovic - Croacia

Andres Saborio - Costa Rica

Anna Amalia Amalija Alemania

Antonio Vivaldi - Italia

Argentina - Abel Fleury

Argentina - Astor Piazzolla

Argentina - Cacho Tirao

Argentina - Domingo Prat

Argentina - Ernesto Biteti

Argentina - Jorge Cardoso

Argentina - Juan Fal

Argentina - Luis Salinas

Argentina - Miguel Angel

Astor Piazzolla - Argentina

Atahualpa Yupanqui Argentina

Australia - John C. Williams

Austria - Konrad Ragossnig

Baltazar Benitez - Uruguay

Berta Rojas y Carlos

Brasil - Joo Pernambuco

Brasil - Laurindo Almeida

Brasil - Radames Gnatalli

Brasil- Radames y Villa

Brazil - Dilermando Reis

Carlos BArbosa Lima - Brasil

Carlos Groisman - Argentina

Carlos Perez - Chile

Charles Gounod - Francia

Charles Gounod - Francia

Chile - Fernando Bravo

Chile - Luis Orlandini

Chile - Luis Orlandini

China - Kuefei Yang

China - Xuefei Yang

Claudio Marcotulli - Italia

Copia de Narciso Yepes Espaa

Copia de USA - Eliot Fisk

Copia de Villa - Lobos

Croatia - Ana Vidovic

Cuba - Leo Brouwer

Cuba - Miguel Bonachea

David Russell - Escocia

Edvard Grieg - Noruega

Edvard Grieg - Noruega

Ejipto - Francia Alexandre_Lagoya

Eliot Fisk - Estados Unidos

Emilio Pujol - Espaa

Enrique Granado - Espaa

Enrique Granados - Espaa

Erik Satie - Francia

Ernesto Mayhuire - Peru

Espaa - Andres Segovia

Espaa - Andres segovia

Espaa - Dionisio Aguado