Sandro Botticelli (1445-1510)

De la Renatere la secolul XX

Caius-Ovidiu Mera
Facultatea de Arte i Design Timioara
(fotografie-prelucrarea computerizat a imaginii)

Istoria Fotografiei anul II sem. I

Coord.: Prof. Univ. Dr. Alexandra Titu
Asist. Univ. Drd. Maria Oroan Telea

n secolele 14, 15 i 16 au avut loc multe scimbri n viaa intelectual a Europei. Aceste
schimbri, de la tehnologie la astronomie, de la art la muzic, toate au poart acelai nume
Renaterea pentru c ele reprezentau renaterea unor concept i valori ale istorie clasice
mbinate cu idei noi. Totui acest termen nu a fost folosit pn la mijlocul secolului 19.
Un element interesant pe care l-am descoperit n acest timp de studiere a istorie artei, este
Acela c acele epoci care pentru noi sunt bine definite ca perioad i ca coninut au aprut n
concepiile noastre la aproape 400 de ani de la aparti lor factual. Acelai tipar l-am descoperit
la denumire tipurilor de coloane, ionice, dorice i corintice, care au aprut ca denumire specific
arhitectural abia la 4-500 de ani mai trziu.
Pentru muli cheia dezoltrii Renaterii o reprezint domeniul artelor frumoase. Tot
acetia spun c Bondone (1266-1337) este nceputul Renaterii n picture prin frescele sale de la
Padova.
Toate componentele unei dezvoltri intelectuale de success s-au regsit n acea perioad
n Florena. Ea avea 20,000 de locuitori chiar i dup epidemiile din acea perioad. Comerul,
manufactura, bncile, toate existau n acel ora. Dei o mare parte din cetenii Florenei aveau
terenuri n Toscana, investiiile imobiliare nu erau pe primul loc. Era perioada n care averile se
cheltuiau pe lux i art.
n a doua parte a secolului 15, familia Medici preia friele Florenei. Statutul de ora
democratic este ncet acoperit de familiile nstrite. Medici angajeaz intensive artiti pentru
cearea de opera de art, lucru care sporete faima Florenei. Lorenzo de medici a investit mult n
portretizarea familiei lui. Aceast faim a ajuns s atrag ca un magnet muli artiti i ucenici,
devenind un centru cultural. Lucrrile executate n Florena au nceput s dea tonul la alte orae.
Un exemplu convingtor este Domul din Florena, care a inspirit biserica Sf. Peter din Roma.
Dominarea Florenei n toate aspectele nu nseamn cu Renaterea nu a nceput i n
restul Italiei i Europei. Un alt centru puternic era Roma. Veneia a devenit un centru al
tipriturilor. Nordul Europei avea o dezvoltare paralel cu Florena, att din punct de vedere
economic ct i cultural.
Renaterea, dei o micare i o perioad cultural s-a dezvoltat n strns legtur cu
situaia economic a oraelor. Dei ca valoare intrinsec exist o valorizare a artei, totui aceast
explozie a artei a ajutat dezvoltarea multor alte domenii. Renaterea reprezint un punct de

cotitur n istoria omenirii. Arta create n acea perioad a devenit teorie de baz n sistemul
actual de arte vizuale.
Pictura exprima nc din secolul 13 individualismul Italian. Dei pictorii italieni ncercau
s descopere secretele picturii flamande, ei nu au mprumutat dect procedeele exterioare.
Necunoscnd nc nimic despre picture antic, acest lucru a dus la o i mai mare originalitate.
Sandro Botticelli a fost recunoscut ca un maestru al liniei. Reputaia lui de-a lungul vieii
a fost diferit de la timp la timp. Era strns legat de tulburrile vremii, de banii familiei Medici
i de temperamentul lui furtunos. Afirmarea lui deplin are loc n secolul XX, cnd este pe deplin
cunoscut i apreciat valoarea lui intelectual i artistic. Emoiile exprimate n pictur ct i
stilul caracteristic l face un maestru al picturii renascentiste.
Sandro Botticelli s-a nscut n anul 1445 la Florena, i a fost un reprezenatnt la
Renaterii timpurii. El a petrecut o mare parte din viaa artistic sub patronajul lui Lorenzo de
Medici. Peste 100 de ani, Varsari avea s denumeasc acea perioad ca fiind Era de Aur.
Viaa de artist a nceput-o timpuriu, la 14 ani fiind deja ucenic, lucru ce l-a ajutat n
definirea lui ca pictor. Probabil n jurul anului 1462 a devenit ucenicul lui Filippo Lippi, multe
din lucrrile sale de nceput fiind atribuite maestrului. Influenat de monumentalitatea lui
Masaccio, Lippi a fost cel care l-a ajutat s dea form i detaliu picturilor sale. Datorit vieii sale
tumultuoase avem de a face cu multe nesinconizri ntre datele n care au fost executate picturile,
ct i cu cronologia exact a vieii sale.
Cu toate acestea, Botticelli a repurtat cea mai important realizare n oraul su natal. n
1475 artistul a pictat Adoraia Magilor, care este considerat prima sa capodoper, lucrare
comandat de un negstor pe nume Giavanni Lami. Acest patron bogat fcea parte din Breasla
Zarafilor i avea afaceri cu puternica familie Medici, care guverna Florena. A fost prezentat
familiei Medici la momentul potrivit, deoarece n 1478, membrii familiei au fost implicai ntr-un
atentat politic. Pe 26 aprilie n timp ce Lorenzo i Giuliano de Medici oficiau liturghia n
catedral, mercenarii gruprii rivale, din ordinul familiei Pazzi, au ncercat s-i asasineze.
Giuliano a fost ucis n lupt, dar Lorenzo a scpat. Rzbunarea fiind inevitabil, unii membrii ai
familiei Pazzi au fost prini i spnzurai de ferestrele Palatului Vecchio. Rolul lui Botticelli n
aceste evenimente a fost acela de a picta portretele postume ale rufctorilor pe pereii palatului,

ca un avertisment pentru ali posibili conspiratori. A fost o sarcin ciudat, dar binefctoare
pentru renumele su.
Orizontul lui Botticelli nu s-a limitat doar la Florena, iar n 1481 i s-a acordat cea mai
important nsrcinare. Papa Sixtus al IV-lea terminase construirea Capelei Sixtine i dorea s
strng o echip de artiti pentru realizarea unor fresce impuntoare n interiorul acesteia.
mpreun cu ali artiti renumii ai momentului, Perugino, Ghirlandio, Signorelli, Botticelli a fost
angajat s duc la bun sfrit aceast sarcin. Contribuia sa a cuprins cele trei subiecte
grandioase: Ispitirea lui Cristos, Fapte di viaa lui Moise i Pedepsirea rebelilor.
Artistul a rmas la Roma numai pentru un an, revenind la Florena n vara anului1482.
Este posibil ca acest lucru s fi avut legtur cu decesul tatlui su, care a avut loc n acest an. Pe
de alt parte, este posibil s fi dorit s supravegheze activitile desfurate n atelierul su, care,
n acel moment, era deosebit de aglomerat. Botticelli a atins apogeul su n anii 1480, cnd
atelierul a fost suprancrcat de comenzi. Erau mult prea multe comenzi pentru a le putea executa
personal i marea majoritate, n special imaginile religioase simple ale Fecioarei i Pruncului, au
fost lsate n seama asistenilor si din atelier, care le-au pictat, imitnd stilul maestrului.
Bottcelli se ocupa numai de cele mai importante picturi. A lucrat pentru familia de Medici la o
serie de fresce n Villa dello Spedaletto, a realizat altarul pentru Capela Bardi, din biserica Santo
Spirito i a pictat o serie de fresce alegorice n Villa Lemmi.
Cariera lui Botticelli a suferit un declin evident n ultimii si ani de via. n 1504 i s-a
acordat onoarea de a fi ales n comitetul care a decis locul n care urma s fie amplasat sculptura
reprezentndu-l pe David, realizat de Michelangelo, dar comenzile pltite au fost tot mai rare.
De remarcat este faptul c Isabella dEste s-a interesat cu privire la artiti florentini n 1502, dar a
refuzat serviciile lui Botticelli, dei acestea i-au fost oferite.
Vasari picteaz o imagine vie a artistului la btrnee, descriindu-l ca btrn i
neputincios, incapabil s stea n picioare sau s se mite fr ajutorul crjelor. Botticelli a murit
n luna mai a anului 1510, la 65 de ani i a fost nmormntat n cimitirul bisericii Ognissanti.
Reputaia sa a fost ngropat cu el i numele su a fost uitat pn n secolul al XIX lea, cnd
John Ruskin i prerafaeliii i-au redescoperit lucrrile.
Botticelli a rmas cunoscut pentru tablourile sale spectaculoase reprezentnd subiectele
mitologice, ns interesul su a fost strnit, de asemenea de povestirile din Biblie i literatur.
Oricare a fost tema abordat, a surprins esena sensului i drama acestuia.

Arta lui Botticelli este adesea legat de cele dou influene predominante n Florena, n
acea perioad, familia de Medici i Savonarola. ntr-un mod foarte real, stilul su este dual,
oglindind atitudinea celor dou fore opuse. n picturile sale pentru cei din familia de Medici, a
adoptat stilul elegant, avangardist al Renaterii, n timp ce alte aspecte ale operei sale revin n
Evul Mediu, cnd, dup cum ar fi spus Savonarola, artitii erau exclusiv n slujba lui Dumnezeu.
Renaterea i-a avut rdcinile n redescoperirea lumii clasice, a conferit un caracter onorabil
legendelor Greciei i Romei. Botticelli a fost ptruns de aceste idei i le-a reprodus n picturile
sale. Mai mult, le-a reprezentat ntr-o manier impresionant.
Pn n acel moment, subiectele mitologice au jucat un rol minor n pictur. Picturile cu
subiecte mitologice ale lui Botticelli au fost realizate la aceeai scar mare, la care au fost
realizate i picturile din altar. Desigur, aceste picturi spectaculoase au fost realizate pentru
membrii unei mici elite culturale, care intenionau sa le expun n palatele sau vilele lor. Aa se
poate explica de ce o parte din simbolistic s-a dovedit a foarte greu de interpretat de umanitii
moderni.
Una din picturile care m-au fascinat este La Primavera. Acest pictur faimoas a fost
deinut de cel mai loial patron al lui Botticelli, Lorenzo de Medici i probabil a fost comandat
la scurt timp dup ce a achiziionat Villa di Castello. Sensul exact al picturii a constituit subiectul
a nenumrate speculaii chiar i cu privire la identificarea personajelor. La dreapta, Zefir (vntul
de vest) o urmrete pe nimfa Chloris, care este transformat n Flora, zeia florilor i mesagera
primverii. La stnga, cele trei Graii danseaz, n timp ce Mercur mprtie norii cu bagheta sa.
n centru, Venus i Cupidon domin scena. Aceste elemente disparate probabil ilustreaz un
aspect al filozofiei neoplatoniciene, admirat att de Lorenzo, ct i de Botticelli. Conform unei
astfel de teorii, Primvara arat cum iubirea senzual (reprezentat de Zefir) poate s se mpace
cu iubirea spiritual (Graiile), prin intermediul Humanitas (reprezentat aici de Venus).
Chloris este reprezentat n tablou cu flori care ies din gur. n legend, Chloris este o
nimf a pmntului care este prins de Zefir i transformat n Flora. Pe msur ce se
metamorfoza, din piept au nceput s-i ias flori.
Pentru neoplatonicieni, Mercur era paznicul cunotinelor secrete. Aici este nfiat
mprtiind norii de deasupra pomului cunoaterii.
Cele trei graii erau slujitoarele lui Venus. Aici sunt reprezentate Frumuseea, Castitatea
i Dragostea.

n arta renascentist, Cupidon este reprezentat adesea cu ochii acoperii, pentru a ilustra
zicala dragostea este oarb.
n acest secol 21, noi mai putem s urmrim acest pictur de sute de ani i s simim
mesajul alegoric al acestei picturi, al simurilor lui Botticelli. Interpretrile sunt adaptate
societii noastre, sexualitatea devenind mai evident. Grdina rmne un analog al Edenului, al
naturii magice, misterioase.

La Primavera (ca. 1482)

La Nascita di Venere (1486)

Adoratione dei Magi (ca. 1475-1476)

Bibliografie:

Albert Chatelet, Bernard-Philippe Groslier, Istoria Artei. Univers Enciclopedic Gold, 2012
Elie Faure, Istoria artei. Arta Renaterii, Meridiane, Bucureti, 1970
Charles Bouleau, Geometria secret a pictorilor, Meridiane, 1979
BBC, The Medici, Makers of Modern Art
BBC, The Private Life of a Masterpiece Renaissance Masterpieces La Primavera
BBC, Travels with Vasari, 1 and 2