Micarea lui Rembrandt.

Haman n faa Estherei

Singura apreciere lsat de Rembrandt cu privire la opera sa este cea formulat n
scrisoarea trimis lui Constantijn Huyghens n ziua de 12 ianuarie 1639. Documentul, de
fapt, este o dare de seam asupra unor tablouri comandate de statuderul Frederik Hendrik,
n care pictorul cutase s exprime, scrie el, micarea cea mai mrea i mai fireasc.
Rndul acesta die meeste ende die naetuereelste beweechgelickheijt a incitat la
interpretri variate.
Era vorba, pentru unii, de agitaia proprie Barocului, rubensian, pe care ntr-adevr
multe dintre tablourile acelui deceniu o afirm. Pentru alii, cuvintele lui Rembrandt indic
emoia, dinamica afectelor; nu de puine ori, autorii olandezi ncrcau cuvntul
beweechgelickheijt cu acest sens i, n orice caz, secolul al XVII-lea este, n multe i
neateptate moduri, un timp al pasiunilor. A treia lectur a frazei, n sfrit, extrage
nelesul micrii din cmpul tabloului pentru a-l fixa n spaiul ce l desparte de privitor:
figurile, altfel spus, nu erau doar ele, n sine, micate, ci nscocite anume pentru a-l mica pe
spectator. Cumulate, cele trei interpretri rezum, ntr-un fel, subiectul Rembrandt; dac
ne desprindem ns de aceste aspecte intrinseci, n fond, poeticii sale pstrnd ca
instrument interpretativ noiunea de micare, putem sesiza cel puin alte trei niveluri de
nelegere.
n primul rnd, pulsiunile materiei artei sale. Pictura crete, se stratific, este
modelat; se sustrage ochiului exist n epoc indicaii asupra manierei de a privi opera de
art i se red minii, pipitului, tactilului. Gravura, la rndul ei, este traversat de
veritabile zguduiri ale materiei: suprafee care rzbat unele prin altele, fragmente figurative
care migreaz, sau nivelri ale detaliului n masa inform a eboei. Revenirile constante
sugereaz o micare mai adnc, de ordin existenial; opera de art triete, se pre-face,
este nefinisat i n continu finisare, nfrunt n acest fel timpul, refuzndu-i ncapsularea.
Ar fi, apoi, ondulrile personalitii / imaginii lui Rembrandt: ale personajului istoric, ct
i ale celui construit prin (auto)reprezentri succesive. Artist damnat, dar i prezen
public, dificil n relaiile cu clienii i comanditarii, dar cutnd totui o anume
recunoatere, solitar, dar cu nclinaii histrionice, maestru, negustor, colecionar. Sunt, toate
acestea, fragmente ce l recompun pe Rembrandt n permanen, antrennd, n micarea lor,
diverse interpretri ale operei.
n fine, reverberaiile textului cultural Rembrandt, acumulat pe parcursul a patru
secole. Cu alte cuvinte, Rembrandt nu este personajul, omul, artistul, ci acesta laolalt cu
opera sa, convieuind inextricabil cu rspunsuri, reacii, interpretri care o depesc

cronologic. Rembrandt este spaiul n care se ntlnesc problematizrile interdisciplinare,

atribuirile eronate i provocrile autenticitii, discursul cultural sau vizual.

*
Un excelent exemplu, pentru a ilustra ideea de perpetu mobilitate rembrandtian, l
reprezint tabloul Haman n faa Estherei din Galeria de Art European a Muzeului Naional
de Art al Romniei din Bucureti. Pictorul a izolat aici, din curgerea narativ a Vechiului
Testament, tocmai momentul tensionat n care Haman este pus n faa faptelor sale. ncercase

s duc la pierzanie poporul evreu, ns planul i fusese dejucat de Mardoheu; acum implor
iertarea, prbuit, tocmai n clipa n care Ahasveros poruncete soldailor s-l ridice.
Avem, ntiprite pe aceast suprafa dreptunghiular, toate stadiile micrii
menionate mai sus: gesturile alerte, chipurile rscolite, drama care iese din tablou,
frmntarea materiei picturale sau dinamica auctorial. Pnza are dimensiuni apreciabile i
este pictat ntr-un fel mai puin obinuit: cea mai mare parte din suprafaa ei este necat n
tonuri de brun i negru, ns poriunile colorate sunt realmente intense i strlucitoare. Ceea
ce frapeaz este nu att culoarea, ct mai cu seam aspectul, sau mai bine spus aspectele ei.
Pasta este consistent i las impresia frmntrii; solidificat i acoperit de verni, ea
capteaz i distribuie luciri diverse, astfel nct capt imaginea unui material preios.
Mult timp aceast lucrare a fost considerat autentic, dei anumite incertitudini
pluteau n jurul ei. n urma cercetrilor ntreprinse, situaia s-a dovedit a fi chiar mai
interesant. Tabloul a fost pictat ntr-adevr de Rembrandt n anii 30 ai secolului al XVII-lea.
Pe atunci, el se afla la Amsterdam, era un pictor renumit i cutat i avea numeroi ucenici i
colaboratori. Pentru o asemenea scen i un tablou de asemenea dimensiuni, pare greu de
crezut ca autorul s fi fost unul dintre elevi. Nu tim din ce pricin, dei aproape terminat,
lucrarea a fost abandonat vreme de vreo treizeci de ani n atelier. Putem, cel mult, construi
diverse scenarii: fie comanditarul a renunat sau nu a mai putut s accepte tabloul, fie nu
exista o comand i nu ar fi putut fi vndut, fie ... orice altceva. Cert este c, ntr-un trziu,
lucrul a fost reluat i desvrit de unul dintre elevi; judecnd dup situaia lui Rembrandt
din anii 60, primul nume care ne vine n minte este Aert de Gelder, cel mai cunoscut dintre
elevii si trzii. Dar nu tim cu certitudine. Ce cunoatem, cu ajutorul razelor Roentgen, este
felul n care artau personajele pictate de maestrul nsui: Esthera era aplecat spre interiorul
scenei, n timp ce Ahasveros era poziionat mai sus i arta puin diferit. Istoria acestui
tablou nu se sfrete aici; n secolul al XVIII-lea el este repictat pe anumite poriuni i uor
modificat. Astfel nct, ne aflm azi n dificultatea de a indica cu certitudine ct a mai rmas
din pictura originar.
Pus n circulaie un alt aspect al micrii rembrandtiene dup o cltorie prin orae
ca Amsterdam, Kln, Paris, Londra, el ajunge, n final, n colecia regal de la Bucureti. Un
Rembrandt nvluit, ca ntr-un verni, n propria istorie.

Cosmin Ungureanu, Magazin istoric, martie 2008.