Alumna: Ana Beln Duro Moreno

DO ASSAD
Repertorio principal
Autores:
Entre los principales autores que nos encontramos en su repertorio podemos destacar los
siguientes:
Sergio Assad compone piezas que se incluyen en el repertorio del do; adems hace arreglos
de msica Folk y jazz, as como de msica latina de casi todos los estilos y transcribe obras de
Bach, Scarlatti, Rameau, Gershwin, Ginastera y Debussy. Una de sus composiciones ms
recientes Tahhiyya Li Ossoulina, (incluida en su CD: Jardim Abandonado) fue premiada con el
Grammy Latino en el ao 2002. Esta obra fue escrita como un homenaje a su ascendencia
libanesa. Los abuelos de Sergio y Odair emigraron a Brasil desde el Lbano en 1895 y, como
tantas veces sucede, la relacin familiar con races ancestrales se pierden en el proceso de
migracin y asimilacin. Es por eso que comenzaron a investigar el desconocido mundo de la
msica rabe con la esperanza de restablecer una conexin musical con su herencia libanesa, y
poder fusionar sus dos culturas: brasilea y rabe.
Entre los numerosos compositores que han creado obras para ellos, debemos destacar a
Piazzola (1921-1992), un bandoneista y compositor argentino, que es considerado como uno
de los mejores compositores de tango del S. XX. Piazzola literalmente subyugado despus de
haberles odo tocar en casa de unos amigos comunes en Pars en 1983, les dedica, poco
tiempo despus, tres tangos originales para dos guitarras: la "Tango Suite" que est hoy en el
programa de la mayora de los dos de guitarra del mundo entero.
Por otra parte, en su repertorio es frecuente encontrar obras de sus compatriotas brasileos,
tales como: Ernesto Nazaret, Radams Gnattali, Francisco Mignone, Heitor Villa-Lobos, Marlos
Nobre, Egberto Gismonti, Wagner Tisi y Hermeto Pascoal y Nikita Koshkin, Terry Riley, etc. De
todos ellos destacamos los siguientes:
Ernesto Nazareth (1863-1934), fue un compositor y pianista brasileo a quien Sergio describe
como "el padre de la msica brasilea". Considerado como uno de los grandes nombres del
choro, los hermanos Assad interpretaron, desde sus inicios, obras suyas. Su msica combinaba
influencias de Brasil, Europa, frica, y America. Cre el tango brasilero y otros gneros
musicales en el Ro de su tiempo. Muchas de sus composiciones se siguen ejecutando
regularmente en la actualidad. Los cariocas (personas nacidas en Ro de Janeiro) le decan
Nazar. Su repertorio forma parte de los programas de enseanza musical tanto del estilo
erudito como popular, dado que Nazareth se encuentra en el lmite entre estos dos universos.
Sus tendencias eran romnticas al componer, ya que Nazareth era un apasionado de Chopin.
Podemos ver en su obra un toque chopiniano, especialmente en los valses.

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Heitor Villa-Lobos (1887-1959) el ms conocido y relevante de los compositores clsicos
brasileos. Al igual que los hermanos Assad, recibi cierta instruccin musical de su padre,
quien fue un gran lector, notable msico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, ao de la
muerte de su padre, Villa-Lobos haba empezado a dedicarse a la msica como profesional.
Actu como msico de caf tocando el violonchelo, si bien fue tambin intrprete ocasional de
guitarra, clarinete y piano.
Egberto Gismonti (5 de diciembre de 1947) es un connotado compositor, pianista y guitarrista
brasileo. Es considerado como uno de los compositores contemporneos ms importantes
del mundo, abarcando diversos estilos musicales que transitan desde la msica popular
brasilea, al jazz y la msica docta. Asimismo, es una inspiracin para muchos prominentes
msicos brasileos desde los aos 70. Podra comparar su influencia con la de Ernesto
Nazareth, que tena el mismo tipo de impacto en el proceso creativo de los msicos de otros
100 aos atrs en el tiempo.

poca:
Entre la diversidad de pocas que aborda el repertorio del Do Assad, nos vamos a centrar en
el nacionalismo musical del S. XX, en concreto en el nacionalismo musical brasilero, ya que
como los mismos hermanos Assad afirman: Hemos estado expuestos a esta fuerza desde que
ramos nios, y esto sin duda nos ha afectado mucho en nuestro desarrollo como msicos
El Nacionalismo musical surge en la segunda mitad del S. XIX. Se refiere al uso de materiales
que son reconocibles como nacionales o regionales. Como son el uso directo de la msica
folclrica, y de melodas, ritmos y armonas inspirados por la misma. Histricamente el
nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reaccin contra el dominio
El liderazgo musical hasta mediados del siglo XIX haba sido ejercido por las grandes potencias
de Francia, Italia, Alemania y Austria. Los dems pases, con la excepcin de algunos destellos
en Espaa e Inglaterra, no haban tenido la oportunidad de desarrollar un arte propio. Su vida
musical, si existe, se reduce a importar pera italiana y sinfonismo alemn.
En el siglo XIX diversos pases de la periferia europea (Bohemia, Hungra, Rumania, Rusia y los
pases escandinavos de Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca), tomando conciencia de sus
propios valores nacionales y tratando de liberarse de toda influencia cultural extranjera
(especialmente del sinfonismo alemn y de la pera italiana) tratarn de basar sus expresiones
musicales en sus propios folklores. Los compositores nacionalistas harn una msica basada
los ritmos de sus danzas populares, en los rasgos modales de sus canciones, en las
peculiaridades armnicas y an en los instrumentos musicales tpicos nacionales. En el caso de
la pera extraern los argumentos de sus historias y leyendas tradicionales. Rusia, Bohemia,
Espaa, Hungra, los pases nrdicos, luego Norteamrica, Mxico, Brasil, Argentina, Per y
muchos otros, al estar tanto tiempo bajo la influencia musical germana e italiana, sintieron la
necesidad de crear algo distinto, algo nacional, buscando las races de su propio pueblo. El
nacionalismo musical pronto se hizo su propio espacio en la creatividad de todos los msicos
del mundo es as que surgieron en todos los continentes hasta la actualidad, representantes de

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esta tendencia que busca en las races ancestrales de las msicas folclricas y populares
propias, su principal referencia.
Podemos considerar dos etapas claramente diferenciadas dentro del Nacionalismo:

La primera se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX con caractersticas de corte
romntico. Casi todas las obras maestras el nacionalismo las crearon compositores
formados en la tradicin centroeuropea y con formas musicales clsicas y/o
romnticas bien experimentadas.

La segunda etapa se da en el siglo XX y tendr dos ramas: una que continuar el primer
nacionalismo por razones de esttica oficial (Rusia) y otra que tratar de renovar el
lenguaje musical extrayendo los elementos renovadores de las esencias ltimas de la
msica nacional (Falla en Espaa y Bartok en Hungra).

En Brasil, es el compositor Heitor-Villa-Lobos, quien ayuda a consolidar el nacionalismo musical

de su pas.
Muchos compositores latinoamericanos de aquellos aos no pasaban de ser meros aficionados
o diletantes, y se contentaban con la utilizacin de los aires populares, sin detenerse a
estudiarlos a fondo (como podra haber sido al analizar su estilo, etc.). Esta primera fase es
definida por el director y ensayista uruguayo Hugo Lpez Chirico como un PROTONACIONALISMO. En ella encontramos a compositores como Francisco Manuel da Silva (17951864) en Brasil.
La siguiente etapa de este proceso est signada por la aparicin de una generacin de
compositores ms tecnificados. Algunos de ellos poseen una rigurosa formacin y adems la
inquietud de darle a la msica latinoamrica una proyeccin formal y esttica en trminos de
identidad regional. Sin embargo, hay un conocimiento un tanto superficial de la msica que les
llega del folklore. Por lo tanto, no existe an una investigacin musicolgica de base. De este
modo, los materiales empleados son transplantados, un tanto mecnicamente, dentro de las
normativas de un lenguaje musical europeo. La voluntad de producir una obra enraizada en el
folklore es manifiesta, pero los resultados an estn a medio camino. A esta fase, que Lpez
Chirico identifica como de NACIONALISMO SUBJETIVO, pertenecen compositores como
Manuel Ponce, (1882-1942) en Mxico, considerado como autntico pionero del movimiento
nacionalista de la regin: Alexander Levy (1864-1948) y Alberto Nepomuceno (1864-1920) en
Brasil,
Con Heitor Villa Lobos podramos decir que este proceso alcanza su estadio de madurez. Entre
1905 y 1910 se dedic a viajar a lo largo de todo el Brasil recopilando msica popular de
diferentes signos. Como dice el musiclogo Correa de Azevedo, no fue ni un pionero ni un
iniciador;pero, agrega, fue y contina siendo, el principal representante de esta escuela. Por
otra parte, el Nacionalismo musical, dice tambin este musiclogo, alcanz con VillaLobos su
mxima expresin, ya sea por la autenticidad de los materiales empleados, por su profunda
percepcin de lo vernculo, o debido a la superior forma con que supo aplicar a sus obras los
elementos derivados de stos.

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En esta fase de madurez, que podramos calificar como de NACIONALISMO OBJETIVO,
encontramos una conciencia cabal de la naturaleza del material folklrico empleado:
conocimiento del sistema de escalas de donde se derivan las alturas, conocimiento del tipo
especfico de poliritmia y polimetra de la msica folklrica, y muy especialmente,
conocimiento de las posibilidades estructurales que se derivan de este tipo de msica.
En 1918 conoce en Brasil a Darius Milhaud y Arthur Rubinstein quienes le estimulan para ir a
vivir a Pars donde reside por el lapso de seis aos. De regreso a Brasil se convierte,
indiscutiblemente en el msico ms influyente de su pas, y uno de los ms importantes de la
regin. De la produccin de Villa lobos (cerca de unas doscientas obras) es interesante
destacar sus Bachianas Brasileiras (1930-1945), en las cuales realiz un trabajo anlogo al de
Bartk, sintetizando el maravilloso contrapunto de Bach con materiales provenientes del
folklore brasileo. La identificacin de Villa Lobos con su folklore fue tal que alguna vez lleg a
decir; "El folklore soy yo".
No obstante, en palabras del propio Sergio Assad: Villa-Lobos ha sido, con mucho, el
compositor clsico ms importante de Brasil. Sin embargo, la mejor representacin de la
msica brasilea es la msica popular. Brasil ha desarrollado una historia musical en
comparacin con los EE.UU. Mientras que los EE.UU. ha dado el jazz en el mundo, los
brasileos desarrollaron lo que ellos llaman MPB (Msica Popular Brasilea).
Hay muchas formas de expresiones en la msica brasilea que pasa por debajo de esta
denominacin.
La Msica Popular Brasilea es un gnero renovador en la msica brasilera que surgi en un
momento de declive de la bossa nova, dando lugar a una segunda generacin de bossa nova a
partir de 1966. Apreciado principalmente por la clase media urbana de Brasil. Posteriormente,
la MPB pas a incorporar elementos de procedencias varias como el rock y la samba, de la
msica pop y de la samba.

Estilo:
La msica de Brasil es un vivo reflejo de la diversidad cultural de este pas, con influencias
indgenas, africanas y europeas. Adems de la samba y la bossa nova, famosas en todo el
mundo, hay varios gneros paradigmticos que identifican la msica brasilea.
El elemento caracterstico de la msica del Brasil es la compleja y extraordinaria riqueza
rtmica de los cantos y bailes que llevan irresistiblemente a la danza. El ritmo es gil y
predominantemente sincopado (sncopa). El empleo de la sncopa de procedencia negra en
Brasil, no alcanza nunca la complejidad con que se presenta en la msica afrocubana. Tal vez,
uno de los elementos ms caractersticos en el empleo de este recurso en Brasil es la
persistente acentuacin ,de los pulsos fuertes de cada comps sincopado, mientras en Cuba,
con frecuencia se omite este acento, o por medio de un silencio o ligando el tiempo fuerte al
dbil inmediatamente precedente.

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Podemos encontrar otras caractersticas del estilo musical brasileo en el repertorio de
Villalobos, figura central del folklore brasileo. Entre ellas destacamos las siguientes:
Ritmo:

Repeticin obstinada de clulas rtmicas breves (pertenecientes a la msica

indoamericana)

Alternacin o simultaneidad de divisiones binarias y ternarias del comps de 6/8

(propio de las tradiciones musicales iberoamericanas)

Uso de la sncopa en ciertos compases binarios, creando pulsos ternarios irregulares

contrastantes. (recurso que es muy propio de la Samba urbana)

Polirritmia ( de influencias africanas)

Meloda:

Predominio de la escala pentatnica (propio de la msica indoamericana)

Empleo de un melos heptatnico (modal o tonal) (procedente de la tradicin musical

iberoamericana)

Cromatismo (propio de la cultura africana)

Empleo de extensas lneas meldicas (casi siempre de frases vocales aunque aparezcan
aplicadas a los instrumentos). Por lo general stas se desenvuelven dentro de una
perfecta independencia con respecto a las estructuras rtmicas que las sostienen. Son
estas ltimas las que varan, mientras la lnea meldica se extiende a base de
repeticiones en diferentes planos tonales, casi siempre encadenados por frmulas de
progresin armnica bastante conocidas y tradicionales.

Entre las formas musicales ms comunes en la msica brasilea encontramos las siguientes:

Choro: El choro (en portugus, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho, es un

gnero musical, una msica popular e instrumental brasilea, con ms de 130 aos de
existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionais (regionales), y los
msicos, compositores o instrumentistas, son llamados chores. El choro es
considerado la primera msica popular tpica de Brasil, y su ejecucin resulta ser muy
difcil. A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado
por el virtuosismo y la improvisacin de los participantes, que precisan tener estudio y
tcnica y pleno dominio de su instrumento. El conjunto regional est generalmente
formado por uno o ms instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que
ejecutan la meloda, junto al cavaquinho (un instrumento especfico de la msica
portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o ms guitarras (entre las que destaca

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por su singularidad la de siete cuerdas), adems del pandeiro como marcador de

ritmo.
Marchina: gnero de cancin graciosa, en comps binario, desarrollada
principalmente entre los aos 20 y 50, y destinada al carnaval. Muchas veces
humorstica y, en ciertos casos, claramente pardica, corresponde ciertamente a un
testimonio de la clase media. La pionera del gnero es "O abre-alas", de Chiquinha
Gonzaga (1847-1935), de 1899. Sus cultivadores ms caractersticos son Lamartine
Babo (1904-1963) y Joo de Barro (1907), que trabajaba en colaboracin con Alberto
Ribeiro (1902-1971).
Modinha: la palabra viene de la "moda" portuguesa, tipo de cancin de saln basada
en frmulas meldicas posiblemente italianas. Abrasileada, adquiere una
"sensualidad blanda", movimientos sincopados, palabras de gusto tropical y afrobrasileo, adems de una carga de lenguaje afectivo, comenzando por el diminutivo
aplicado al propio nombre del gnero, "modinha".
Samba: segn se supone, la palabra "samba" vendra del quimbundo "semba",
refirindose al gesto de la umbigada, y se generaliza en el siglo XIX como designativo
de danza y baile popular en general. A finales de la dcada de 1910, sin embargo, el
samba urbano, que viene de la danza de corro popular en Ro de Janeiro, enriquecida
por el aporte de contingentes de negros de origen bahiano, cobra un formato
adaptado a las necesidades de los medios de masas emergentes.
A finales de la dcada de los aos 50, la Bossa Nova revoluciona la msica popular
brasilea al incorporar armonas complejas de inspiracin impresionista o jazzista
ntimamente ligadas a melodas matizadas y modulantes, cantadas de modo coloquial
y lrico-irnico y con un ritmo que radicalizaba el carcter suspensivamente sincopado
de la samba. Esa sntesis resulta especialmente de la poesa de Vinicius de Moraes, de
la imaginacin meldico-armnica de Tom Jobim y de la interpretacin rigurosa de las
mnimas inflexiones de la cancin y de la solucin rtmica encontrada por Joo
Gilberto.