Entrelacs 1457 11 Les Variations de La Voix Dans Le Cinema D Eric Pauwels Entre Heritage Et Creation

Entrelacs
11 (2014)
La Voix
................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Fabienne Bonino
Les variations de la voix dans le

cinma dric Pauwels : entre hritage
et cration.
................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Avertissement
Le contenu de ce site relve de la lgislation franaise sur la proprit intellectuelle et est la proprit exclusive de
l'diteur.
Les uvres figurant sur ce site peuvent tre consultes et reproduites sur un support papier ou numrique sous
rserve qu'elles soient strictement rserves un usage soit personnel, soit scientifique ou pdagogique excluant
toute exploitation commerciale. La reproduction devra obligatoirement mentionner l'diteur, le nom de la revue,
l'auteur et la rfrence du document.
Toute autre reproduction est interdite sauf accord pralable de l'diteur, en dehors des cas prvus par la lgislation
en vigueur en France.
Revues.org est un portail de revues en sciences humaines et sociales dvelopp par le Clo, Centre pour l'dition
lectronique ouverte (CNRS, EHESS, UP, UAPV).
................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Rfrence lectronique
Fabienne Bonino, Les variations de la voix dans le cinma dric Pauwels : entre hritage et cration.,
Entrelacs [En ligne], 11|2014, mis en ligne le 14 janvier 2015, consult le 21 fvrier 2015. URL: http://
entrelacs.revues.org/1457
diteur : Tradre
http://entrelacs.revues.org
http://www.revues.org
Document accessible en ligne sur :
http://entrelacs.revues.org/1457
Document gnr automatiquement le 21 fvrier 2015. La pagination ne correspond pas la pagination de l'dition
papier.
Tous droits rservs
Les variations de la voix dans le cinma dric Pauwels : entre hritage et cration.
Fabienne Bonino
Les variations de la voix dans le cinma

dric Pauwels : entre hritage et cration.
Mais la Voix me console et dit : Garde tes songes :
Les sages n'en ont pas d'aussi beaux que les fous ! 1
Les films rvs: Araignes

1
Voil, ce serait lent, doux comme un rve, cest un objet lanc vers linconnu. Cela pourrait
sappeler, cela sappellerait : les Films rvs. Il y a les films qui se taisent et les films
qui parlent 2. Cette phrase est la premire parole prononce par ric Pauwels dans son
dernier film. Elle atteste, entre autres, du fait que la voix est primordiale dans le cinma du
ralisateur belge. Cette voix est la somme dun hritage: historique, personnel et dune filiation
revendiqueavec Jean Rouch. Comme lui, sa voix qui accompagne ses films est travaille.
Il trouve un ton et un timbre particulier: une voix articule et claire. Par contre, le sens du
partage ne signifie pas chez le ralisateur belge de convoquer des amis et de rflchir ensemble
llaboration du film. Nous verrons quel nouveau rituel il dcouvre loccasion des Films
rvs.
Si la voix ne simpose pas ds le dbut de la filmographie dric Pauwels, le corps y
occupe dj une place centrale. Sa dmarche devenant de plus en plus personnelle, la voix du
ralisateur accompagne le rcit. Il invente alors une manire diffrente de celle de Jean Rouch,
en ce quelle laisse place des voix plurielles ainsi qu un rseau complexe de rsonances.
Une nouvelle relation entre voix et images permet un basculement potique.
Entrelacs, 11 | 2014
Lhritage de la voix
Les films reves: Rouch Boris Lehman.
La filiation avec Jean Rouch

4
Dans un court-mtrage qui est une lettre ouverte : Lettre Jean Rouch, ric Pauwels
revendique cette filiation. Dans ce film de sept minutes le ralisateur dit lessentiel de ce que
son matre lui a transmis. Sous une forme ludique et lgre, cette lettre prend le prtexte dun
voyage avec Jean Rouch au Japon sur les traces de Taro Okamoto. Si ric Pauwels sadresse
son ami, ce dernier intervient aussi directement pour prciser des notions. Les images, en noir
et blanc, filmes en super 8, laissent transparatre la personnalit factieuse de Jean Rouch qui
joue comme un enfant: il est film dans lavion, dans une chambre dhtel, lors dun trajet
en voiture la nuit, devant la Tour du soleil, dans un aroport, dans un muse, lorsquil montre
des photographies de Germaine Dieterlen ou quand il reprend, pour linterprte, les dialogues
mot mot de son film consacr Taro Okamoto. Il est question de la filiation Marcel Mauss,
Germaine Dieterlen, Jean Rouch3. Lartiste japonais est un ancien lve de Marcel Mauss:
ric Pauwels filme un extrait du court-mtrage Hommage Marcel Mauss: Taro Okamoto
que le griot africain lui a consacr4 en 1973. Jean Rouch voque la raret de leurs dmarches:
ils sont les seuls oprateurs de leurs films et improvisent directement dans le viseur. Le
ralisateur belge revient sur limportance du potlach: les films nont dexistence que sils sont
partage. ric Pauwels prcise que Jean Rouch attendait quil lui pose des questions pour lui
transmettre un savoir. Un jour, finissant par comprendre comment procdait cet apprentissage,
le ralisateur belge lui a demand comment il monte un film. Jean Rouch lui rpondu: Par
la fin. Lettre Jean Rouch se termine par le fait quEric Pauwels demande son matre de
lui dfinir le terme potlach.
Ce dernier explique:
Un potlach cest le fait de partager le surplus. Et nous avons tous un surplus de rves, de moyens,
de nourriture, etcetera, quil faut partager. Et pour moi partager cest une chose absolument
essentielle, cest le gaspillage ncessaire. Il est ncessaire de gaspiller son nergie et ses richesses,
une seule condition, cest de la gaspiller avec des gens qui feront la mme chose la prochaine
fois5.
Par ce film, ric Pauwels qui a volontairement quitt lethnographie pour sadonner des films
essais, revendique les acquis de cet apprentissage auprs de Jean Rouch. Il souligne quil a
compris grce Germaine Dieterlen et Jean Rouch: on enferme pas lautre dans la science,
on apprend le regarder. Il ny a pas dethnologie possible, il ny a que lethnographie. Cet
apprentissage du regard est fondamental dans le cinma dric Pauwels. Il soriente ensuite
sur un cinma personnel et profond qui aura systmatiquement recours sa propre voix.
Les Films rvs raconte lhistoire dun homme, un cinaste qui rve quil fait un film qui
contiendrait tous les films quil a rvs de faire6. Ds les dix premires minutes du film, la
voix affirme limportance de Jean Rouch : Et puis, il y a Rouch, le voyageur, le cinaste, le
matre7. Dans cette squence, le ralisateur cite sa propre uvre en reprenant la dfinition de
potlach dans Lettre Jean Rouch. Il est aussi question de la leon de cinma par Jean Rouch
et le chien Puf filme par Boris Lehman et ric Pauwels: Le cinma, cest comme quand on
joue avec un chien. Il faut jeter quelque chose quil aime et quil peut revenir vous rendre
limage on voit Jean Rouch lanant une pierre au chien dric Pauwels, ce dernier la rapporte
Jean Rouch, joyeux, conclu: Cest a le cinma, squence russie!!.
Les films reves: Jean Rouch.

8
10
11
Cette squence se termine par lvocation du moment bouleversant durant lequel le cinaste a
appris la mort de Jean Rouch. Puis le mythe africain qui sest empar de cette mort: son me
est devenue la gardienne du fleuve. Le ralisateur belge rve daller dposer un cauri sur la
tombe de son matre et de partir la recherche de son me: limage, le spectateur comprend
quil fait rellement ce voyage. Plus loin dans le film, ric Pauwels prcise que le mot potlach
vient des indiens kwaikiutls. Dans la seconde partie, le ralisateur voque nouveau Jean
Rouch: Cest lhistoire dun homme venu en Afrique pour filmer les hommes et les esprits et
dont lme devient le gardien du fleuve. Ensuite, il montre des images quil a filmes jadis,
lorsque Jean Rouch avait fait venir les masques Dogons de la falaise de Bandiagara. Il rve sa
propre image des falaises en cadrant en trs gros plan du sable sur une plage.
Les films rvs qui est luvre somme dric Pauwels est traverse par lhommage Jean
Rouch. Par le choix de la voix du ralisateur, la passation du conteur africain au conteur belge
est dlibrment revendique. Pourtant, cette voix diffre car elle souvre sur des usages que
le matre dric Pauwels na pas explors.
Jean Rouch a instaur un usage singulier de la voix au cinma qui a inspir de nombreux
ralisateurs, parmi lesquels ceux de la Nouvelle Vague notamment Jean-Luc Godard.
Les contraintes techniques dues lutilisation de camras 16 mm lgres lors des tournages
en Afrique ne lui permettent pas de prendre le son synchrone. Il russit faire de cet obstacle
12
13
un instrument dune trs grande crativit. Pour Les Matres fous (1954), afin de pallier le fait
que cette crmonie reste parfaitement obscure pour une personne non experte sur la question
des danses de possession, Jean Rouch assure un commentaire en se visionnant le film une fois
mont et en post-synchronisant le son de sa voix. Il explique au sujet du ton de sa voix quil
parle avec une octave en moins afin de trouver un ton de la confidence. Il rpte son texte
jusqu le connatre par cur car il cherche devenir le personnage du rle suivant ainsi la
thorie du thtre de la cruaut dAntonin Artaud8. Cette dcouverte est le geste fondateur de
lart du conteur qui sera sa marque.
Pour Jean Rouch, une des conditions pour raliser un film dethnographie est dtre son propre
camraman. La place du corps est primordiale et il nomme cin-transe ltat de communion
parfaite quil prouve lors du tournage des Tambours davant/Tourou et Bitti (1967). Avec
Jaguar (1967), Jean Rouch demande ses acteurs et amis de commenter nouveau le film
dix ans aprs le tournage ce qui donne une familiarit particulire. Ce processus permet de
faire fonctionner la mmoire de ce qui sest pass. La postsynchronisation dans un contexte de
tradition orale est prcieuse: luvre de Jean Rouch a vocation de sauvegarder quelque chose
qui est irremplaable, lessentiel de cette mmoire repose sur lusage singulier des voix dans
ses films. Jean Rouch a aussi initi un cinma du partage: ses amis africains jouent dans ses
films durant toute sa carrire. Avec eux, il fonde DALAROTA partir de la premire syllabe
de : Damour, Lam, Rouch et Tallou. La notion mme dauteur se partage, le scnario est
labor lors de discussions communes, chacun apporte une contribution au projet final.
Lacte de parole devient acte de fabulation. La voix de Jean-Rouch nest pas forcment
prsente pour rsoudre lnigme des images. Elle lpaissit davantage parfois comme
lexplique Jean-Paul Colleyn :
La voix de Jean Rouch est une des cls fondamentales de son alchimie filmique. () Il utilise
sa voix comme un compositeur use dun instrument ; une voix au ton particulier, quil fait varier,
jouant tour tour du mystre, de lenthousiasme ou de lironie. Ses commentaires nexpliquent
pas, ils ajoutent du mystre au mystre, mais, par ce dtour, ils satisfont au moins en partie le
manque ressenti par le spectateur9.
Limportance du corps
14
15
16
La prsence de la voix dric Pauwels nest pas immdiate dans sa filmographie, elle dcoule
dune approche corporelle du cinma. Son itinraire personnel dbute par le thtre avec des
tudes lINSAS dans ce domaine. Puis, il poursuit Paris o il rencontre Enrico Fulchignoni10
et par son intermdiaire, il sintresse au thtre classique japonais, aux origines sacres du
thtre, au chamanisme, aux danses de possession. Il termine ses tudes par un doctorat de
cinma sous la direction de Jean Rouch la Sorbonne. De 1976 1983, il ralise dix films
documentaires ethnographiques sur les danses de possession Bali, en Indonsie. ric Pauwels
insiste sur ce quil nomme laspect dionysiaque de son cinma. Il se revendique comme
un ralisateur qui privilgie la premire personne, le fait dtre un corps filmant et son rapport
lautre11.
Il se spare de lethnographie, ne souhaitant pas prendre la succession de Jean Rouch comme
ce dernier le souhaitait12. Il ralise ensuite des films sur la danse contemporaine, mais il se sert
trs nettement de son apprentissage du cinma ethnographique pour aborder cette nouvelle
voie. Cette partie de sa filmographie atteste de limportance du travail du corps. Il filme avec
une grande proximit le corps des danseurs. Le corps filmeur13 nhsite pas devenir lui-mme
un corps dansant. Selon les projets chorgraphiques auxquels il sassocie, les dispositifs de
filmage varient radicalement. Pure improvisation dans Violin phase (1985), et Improvisation
(1985), son implication peut conduire une mise en scne du spectacle pour le cinma avec
Face face (1988), ou simposant la contrainte: un seul plan, une seule prise , il retrouve
linstant unique propre au spectacle vivant dans Trois danses hongroises de Brahms (1990).
Avec Hamlet ou les mtamorphoses du jeu (1985), il sagit dsormais de pousser lextrme
le corps dun acteur. La mise en scne est trs sobre : lhomme, seul, dans une pice vide, face
la camra, prononce huit fois conscutives le monologue dHamlet de Shakespeare. Entre
17
18
19
chaque prise, lacteur boit deux verres de genivre, la prise de vue dure sept heures, temps
ncessaire la monte de livresse.
Les Rives du fleuve (1991) et la Fragilit des apparences (1994) sont des essais, entre cinma
documentaire et fiction. La rfrence la peinture, au jeu des acteurs14, aux corps des danseurs,
la musique, la mise en abyme du tournage, limportance de la nature sont les thmes
chers au ralisateur qui traversent ces deux films. Les Rives du fleuve dbute ainsi par une
squence de type documentaire montrant des paysans qui effectuent la moisson. La nature
est galement prsente lors de plans rcurrents consacrs un fleuve. Pourtant ce film porte
surtout un regard attentif sur plusieurs personnes qui vivent la ville. Leur caractristique
commune tient au fait quil sagit de crateurs. Ce film devient une ode toutes les formes de
cration qui plaisent ric Pauwels. On suit ainsi rgulirement les rptitions des danseurs
de la compagnie Michle-Anne de Mey rptant Sinfonia Eroica. Lors de ces passages, on
ressent la proximit physique dric Pauwels avec les danseurs, les cadres sont trs mobiles,
le cinaste danse avec la camra pour mieux suivre le mouvement de la chorgraphie. On
suit galement une violoniste, un couple damoureux incarn par Josse De Pauw et Adriana
Borriello, cette dernire joue le rle dune artiste. Tous deux ont de nombreuses discussions sur
lart, la musique. Ils parcourent ensemble des reproductions de toiles sur des cartes postales :
La mridienne (ou La Sieste) peinte vers 1889-1890 par Vincent Van Gogh, La jeune fille
la perle (1665) de Johannes Veermer, une toile de Paul Delvaux. Des photocopies des toiles
de matres qui servent de modle Adriana Borriello sont accroches au mur. Le ralisateur
filme aussi une projection de cinma, un projecteur 35mm, un projectionniste au travail. Il
met en abyme son propre film, sur un plan tourn dans la chambre du couple amoureux car
on voit le perchiste. La rflexion sur le jeu des acteurs est prsente travers des rfrences
littraires: un metteur en scne fait lire une actrice un extrait des 120 journes de Sodome
ou l'cole du libertinage. Les dernires volonts de Sade, sont lues par la femme du couple
damoureux la squence suivante.
Si le couple damoureux joue un rle, se rapprochant dun film de fiction, les squences
consacres la compagnie de danse et celles qui montrent la moisson sont de type
documentaire. Comme le prouve la squence de mise en abyme de son propre tournage, ric
Pauwels joue constamment de la frontire entre les genres.
Dans Les Rives du fleuve, seule la voix-off dAlexandre Von Silvers raconte lhistoire de
lEmpereur Mikkado. Sa folie consistait effectuer un norme inventaire sparant les objets
creux et les objets pleins. Ce dnombrement a dur vingt-cinq ans. Lorsque ses sujets ont voulu
demander lEmpereur Mikkado la raison de ce travail besogneux, le palais avait disparu sous
lamoncellement de tous les objets inanims. Lhistoire a t invente par le sculpteur Michel
Franois que lon voit travailler la fin dune squence du film. Seul un passage de la Fragilit
des apparences comporte un rcit en voix off. Un des acteurs principaux raconte une histoire
une petite fille lors du prologue du film. Il sagit dun hommage trs libre la peinture travers
le rcit du petit homme qui rvait quon lui fasse son portrait. ric Pauwels utilise une main,
dans le noir sur laquelle il projette les images des toiles qui viennent illustrer cette histoire.
Toutes les toiles sont ainsi rvles par la main qui oscille afin de les dcouvrir en entier ou
de ne montrer que la partie qui concerne lhistoire conte. Cette dcouverte devient potique,
tactile et sensuelle. Sur limage des toiles se superposent le grain de la peau, et les lignes de la
paume de la main. Le gnrique final de la la Fragilit des apparences est le seul moment lors
de ces deux films pendant lequel on entend la voix-off dric Pauwels. Le ralisateur choisit
en effet de lire les noms des personnes qui ont contribu au film, limage on voit seulement
une toile blanche sur fond noir qui est le logo de sa socit de production de films, Ulricke.
Fragilite de la main
20
Voyage iconographique: le martyre de Saint-Sbastien (1989) marque le premier usage de

sa propre voix pour accompagner les images de ses films. Il sagit dun parcours travers
lEurope la recherche des tableaux consacrs Saint-Sbastien. Ds les premires images du
film, le ralisateur se met en scne en expliquant les motivations profondes qui lont conduit
choisir ce thme. Le voyage devient initiatique, personnel et familial. ric Pauwels aborde
la question de son rapport au corps :
Le film a remont sa propre histoire, celle du retour du sacr. Les peintres reprsentaient la peur
de la peste, la crainte et le respect de Dieu que jai connus dans mon enfance. Plus tard du corps
sacrifi, de livresse de la douleur nest rest que la beaut du corps offert au regardeur. Parcours
entre lvolution de la peinture et le trajet de mon pass, du sacr vers le profane, de la peur de
Dieu la jouissance de ltre humain dans ce quil a de plus humain : la peau15.
21
Lettre Jean Rouch (1992), Lettre dun cinaste sa fille et Les films rvs vont poser la
marque distinctive des films dric Pauwels: lusage de sa propre voix. Avec ces trois derniers
films, il affirme une nouvelle voie dans sa cration : sa dmarche, plus personnelle, plus
potique va souvrir sur laltrit par les voix plurielles, elle devient cinma partag.
Les caractristiques de la voix

Interroger les voix
22
23
24
25
26
Nommer avec prcision le statut de la voix au cinma est un exercice prilleux. Serge Daney,
clarifiant les distinctions entre la voix off et la voix in, prcise :
Jappellerai voix off, stricto sensu, celle qui est toujours parallle au dfil des images, qui ne
les recoupe jamais [] Jappellerai au contraire voix in la voix qui, en tant que telle, intervient
dans limage, sy im-misce, sy marque dun impact matriel, dun double visuel16.
Serge Daney se dclare pourtant insatisfait des simples distinctions donnes par les termes
in et off.
Il propose de rajouter la voix out et la voix through:
La voix out cest, tout crment, la voix en tant quelle sort de la bouche. [...] La voix out
sort du corps film qui est un corps tout fait problmatique, une fausse surface et une fausse
profondeur [...]17.
27
La voix through (voix travers) est :

mise dans limage en dehors du spectacle de la bouche. Un certain type de cadrages (dans le
flash-back des Enfants du placard, le pre comme dcapit), le parti pris de filmer les personnages
de dos, de biais ou de trois-quarts, la multiplication de ce qui fait cran (meuble, paravent, un
autre corps, une bote etc.) suffisent disjoindre la voix de la bouche18.
28
Jean Rouch et ric Pauwels nexcluent pas leur prsence physique de lutilisation de leur voix.
Dans la Pyramide Humaine (1961), Jean Rouch a majoritairement recours la voix off, mais
galement la voix out puisquil est film lorsquil parle aux jeunes gens qui jouent dans son
film. Pour ric Pauwels, bien quil apparaisse toujours de manire fragmentaire dans les films
o est prsente sa voix, il ny a ni voix out, ni voix through. La prsence du ralisateur nest
jamais accompagne de sa parole synchrone. Lorsquil apparat limage, il est une silhouette
fragmentaire et discrte qui se contente de faire une action lie au rcit. La voix dric Pauwels
est parfois in dans Lettre Jean Rouch car il sadresse directement son ami lors de certaines
squences. Dans Lettre dun cinaste sa fille et les Films rvs, le ralisateur nintervenant
pas pendant le filmage, on ne peut dnombrer aucune voix in. Pourtant, affirmer que la voix
dric Pauwels est seulement off dans ces deux films semble rducteur pour deux raisons. La
premire dcoule de la prsence limage du ralisateur lors de nombreuses squences de ces
films. Rien nindique de manire certaine le lien qui unit lhomme vu, de la voix cense tre
la sienne, mais cette simple prsence remet en cause le statut de cette voix off. Cette prsence
fragmentaire pose question. La seconde est une gne conscutive la dfinition mme de la
voix off dans le cinma documentaire. Serge Daney voque le fait quelle force limageet
intime le regard19. Quant Pascal Bonitzer, il affirme que la voix off du documentaire est
suppose savoir ce qui lui confre un trs grand pouvoir dautant plus que les personnes
auxquelles elle sadresse les spectateurs ne peuvent rpondre20. Pourtant Jean-Luc Godard
et Chris Marker jouent ouvertement remettre en question les caractristiques de cette voix
off. Jean Rouch et ric Pauwels, par dautres biais vont y parvenir galement.
Les films reves: Interieur livre

29
Michel Chion propose le terme dacousmtre21 pour dsigner au cinma la voix dont on
ne voit pas la source. Lacousmtre intgral est celui qui nest pas encore vu, mais qui reste
susceptible dapparatre tout moment dans le champ22. Lacousmtre dj-vu serait
quant lui plus familier et rassurant. Ce dernier tat correspond au statut dric Pauwels. La
prsence physique du ralisateur belge nest que fragmentaire dans les trois films que nous
tudions. Michel Chion dcrit ce cas de figure:
On peut ainsi avoir des demi-acousmtres, ou inversement des dsacousmatisations partielles,
quand dun personnage qui parle on a pas encore vu la bouche, et quon voit sa main, son dos,
ses pieds, sa nuque, etc.[] Tant que le visage et la bouche ne sont pas rvls compltement, et
que lil du spectateur na pas vrifi la concidence de la voix avec la bouche (vrification
dailleurs approximative et tolrante), la dsacousmatisation est incomplte et la voix conserve
une aura dinvulnrabilit et de puissance magique []23.
30
Cest prcisment cette magie de la voix chez ric Pauwels quil convient dinterroger.
Le demi-acousmtre, une prsence fragmentaire

31
Dans Lettre Jean Rouch, le spectateur ne voit que rapidement le haut de son visage mont
en parallle de celui de son matre lorsquil est question de comparer leurs regards avec
une camra24. Dans Lettre dun cinaste sa fille, lautoportrait est fragmentaire, mais il
traverse tout le film. Le ralisateur napparat limage que de manire fugace, on aperoit
ses mains, ses bras durant la squence o il reoit le colis de Cuba. On voit ses bras aussi
lorsquil dpose les paquets ddis au Dieu Elegua, puis sa silhouette de dos notamment un
gros plan de sa tte lorsquil fume le cigare. Par la suite, il nest reprsent que par lenfant
quil nest plus, son fils Gaspard. la fin du film, la camra filme le fond du jardin, la cabane
o dbuteront Les films rvs. Le plan est large, tourn en noir et blanc, de nuit. La cabane est
claire. Une silhouette sombre se dtache sur la lumire lorsquil ouvre la porte, le ralisateur
entre dans la cabane. Il sagit du seul plan du film qui le montre en entier, il est en ombre
chinoise. Dans Lettre dun cinaste sa fille, il est question de lestampe illustrant Le pome
de loreiller (1788) peinte par Kitagawa Utamaro. La voix explique quil sagit de lunique
portrait du peintre japonais. Or sur ce portrait le visage du peintre est entirement dissimul
par le corps de la femme quil aime qui est au premier plan, de dos, face au peintre. ric
Pauwels procde de la mme faon quUtamaro: il ralise des films personnels dans lesquels
il se met en scne de manire trs fragmentaire. Il se dissimule derrire le prtexte du film,
ne montrant de son corps que ce qui peut servir le rcit. Dans les Films rvs, il demeure
une silhouette, il nest l quen demi acousmtre, lorsquune main doit faire une action
pour rendre comprhensible lhistoire. Cest sa voix qui conduit le voyage. Cette prsence
fragmentaire entretient le mystre.
Les films reves: Cabane nuit
Louverture des films par le son

32
33
34
Dans les trois films tudis dric Pauwels, lattention accorde au son est primordiale.
Dans Lettre Jean Rouch, la voix du ralisateur annonce : Quelques sons pour ce qui
sera peut-tre les images dun film, jai pris la camra super 8 avec et jai la pellicule .
limage, on voit dj le voyage en avion, le film dbute ainsi par cette proposition hsitante
qui nannonce que du son et ignore les images montres.
Lettre dun cinaste sa fille commence par la voix dric Pauwels. La voix du ralisateur
dit: Lettre dun cinaste sa fille [breve pause], le son. Sur limage noire est prsente
une toile blanche et la mention Ulricke, CBA, Carr Noir, prsentent. Une voix fminine
confirme: a tourne!. Puis il dit limage, le premier plan est flou, une voix masculine
dit: a tourne!, puis clap, on voit le clap et on entend le son de celui-ci. La camra
lpaule filme un fragment du corps du preneur de son, des images qui ont servi au film,
un magntophone. La voix du ralisateur dit : OK ! , sa main appuie sur le bouton du
magntophone : la premire musique du film commence.
Lettre d'un cineaste, debut

35
Dans les Films rvs, le son du vent ouvre le film sur limage de ltoile blanche sur fond noir.
On voit ensuite une araigne sur sa toile, et quelques instants plus tard commence la premire
phrase du film que nous avons dj voque.
La voix du conteur, une voix littraire

36
La voix dric Pauwels, comme celle de Jean Rouch ne cesse de raconter des histoires.
On connat ltonnante capacit de fabulation de luvre de Jean Rouch. Gilles Deleuze a
soulign, travers lui, le paradoxe du cinma-vrit qui na cess de remettre en question tout
modle du vrai25. Jean Rouch joue des frontires du faux comme tout tre se revendiquant de
Dionysos et ne cesse dosciller entre ralit et fiction26. ric Pauwels na pas la mme approche
du rcit. Mis part le mlodrame dans Lettre dun cinaste sa fille, il ne bifurque que trs
rarement dans la fiction pure. Pourtant, mme si le ton est sincre, il faut se dfier. Dans Lettre
dun cinaste sa fille, la seule squence en son synchrone est celle avec le clown. Ce dernier
raconte une histoire comportant des dtails ce qui laisse aisment penser quil sagit dune
histoire vraie. Il se serait cass le pied sur scne et face aux rires du public, son directeur
aurait exig de lui quil recommence jouer cet accident tous les soirs, avec son pied cass.
Pourtant le ralisateur avoue que cet homme est un comdien et lhistoire est invente : Cest
10
37
38
39
une histoire qui est en fait reprise dun texte thtral assez vieux que jai crit et que jaimais
beaucoup 27.
Plusieurs rcits de voyages des Films rvs ne sont pas forcment authentiques: James Brousse
et Rougemont ont crit des rcits illustrs, mais il est impossible de savoir sil ne sagissait pas
de fabulations compltes. Cette tension entre le vrai et le faux, entre la ralit et la fiction est
reprise lors de lanecdote de la passion amoureuse entre Elizabeth Taylor et Richard Burton
sur le tournage de Cloptre de Joseph L. Mankiewicz.
Comme nous lavons vu, la voix des films de Jean Rouch est en rapport troit avec la
tradition orale. Par contre, pour ric Pauwels, le lien avec la littrature simpose. Cette voix
semble crite avant dtre restitue avec une diction parfaitement naturelle, ce qui tmoigne
de ses talents de comdien. Ainsi larrive du cinaste dans la cabane au fond du jardin
est constitue par un montage volontairement heurt, fait de reprise dimages fragmentaires
montrant plusieurs fois conscutives les mmes actions. Le texte prononc par la voix qui
accompagne les images procde de la mme manire:
Un jour. Un jour. Un homme. Un jour, un homme, un cinaste. Un jour, un homme, un
cinaste fait un rve. Il rve quil fait un film qui contiendrait tous les films quil a rvs de
faire28.
Les films reves: Interieur enveloppe

40
41
Le caractre littraire de la voix dric Pauwels est videmment reprsent par le got
prononc de reprendre les textes fondateurs. Si le rcit de messire Gauvain annonait cette
tendance dans Lettre dun cinaste sa fille, les Films rvs irradie une multitude de rcits de
voyages partir de lvocation de lOdysse dHomre et du Mahabharata. Cette voix utilise
le pronom personnel de la premire personne du singulier dans Lettre Jean Rouch et Lettre
dun cinaste sa fille. Les Film rvs ont majoritairement recours au pronom personnel de
la troisime personne du singulier et au temps du conditionnel. Cet effet cre une distance et
sme le doute concernant lidentit de celui qui parle. Le ralisateur est ainsi mis au mme
niveau quun des personnages dont on entend le rcit.
La voix dric Pauwels qui peut sapparenter ce que Michel Chion nomme un demiacousmtre est associe une prsence physique volontairement en retrait car fragmentaire.
Les trois films tudis commencent par le son, limage est seconde. La voix y occupe une
place primordiale. la diffrence de Jean Rouch qui se rattache la tradition orale, la voix
11
des films dric Pauwels est rsolument littraire. Par le il, la voix assimile le cinaste
un personnage qui appartient limmense rcit des Films rvs.
Le devenir de la voix
Inventivit dun son post-synchronis
42
Dans les Rives du fleuve, une squence parat rvlatrice du rapport que le cinaste entretient
avec le son. Dans ce passage tourn dans la chambre dun couple amoureux, le perchiste sen
va. Le son de la pice o se trouvent une violoniste qui joue et les deux acteurs qui parlent
devient inaudible. On entend par contre des sons extrieurs car le preneur de son est sorti. Ce
dcalage rvle la manire dont ric Pauwels se joue du son direct. Les trois films que nous
tudions sont majoritairement postsynchroniss. Contrairement Jean Rouch qui, au dpart,
a d improviser en raison dune contrainte technique et trouver des solutions ingnieuses
pour compenser, on comprend avec cette squence des Rives du fleuve, quric Pauwels joue
volontairement de cet aspect. Dans Lettre dun cinaste sa fille, seule la squence du clown
est synchrone. Dans Les films rvs, seul Jean-Marie et le marocain qui est rest enferm dixhuit ans au bagne de Tazmamart bnficient du son synchrone lors dentretiens. Le son nen est
pas pour autant oubli. De la mme manire que salternent des textures dimages diffrentes
passant du noir et blanc, la couleur et des qualits dimages varies, le son est travaill avec
une extraordinaire richesse, de nombreuses pistes se superposent. Il est majoritairement trs
prcis permettant un grossissement du sonore29, ce qui vient soutenir le ton confidentiel
du rcit assum par la voix.
Les films reves: le marocain
Du rapport de concordance entre voix et images au rapport dissonant

et potique
43
La majorit du film Lettre dun cinaste sa fille repose sur la tentative de montrer un rapport
de concordance entre la voix et les images. Dans les Films rvs, la squence initiale cherche
volontairement rendre explicite le propos: chaque section de phrase: il y a les films qui se
taisent, et les films qui parlent, les films qui agissent et les films qui regardent
est accompagne par une image. Lcran est partag en deux par un split screen: la premire
image apparat gauche de lcran, la seconde droite. Le rythme de leurs apparitions est
command par le temps mis pour prononcer la phrase. La voix commande la dure des images.
12
44
Pourtant plusieurs squences la fin du film Lettre dun cinaste sa fille chappent cette
rgle de la parfaite adquation entre ce que dit la voix et ce que montrent les images. Les
Films rvs vont explorer ce territoire du dcalage potique fait de matires, de rythmes, de
circulations. Cet univers singulier est en lien direct avec les lmentsnaturels et les animaux :
leau, signifiant la mutation et le changement, lment baroque par excellence30 y occupe une
place de choix. Dans Lettre dun cinaste sa fille, ce dcalage est perceptible lors de la
squence de loiseau qui chantait si bien, pendant lhistoire de messire Gauvain, quand il est
question des recherches perdues de Jussieu. Pour cette dernire histoire, ric Pauwels choisit
des fragments dimages prises dun torrent. Symboliquement, leau est ici mtaphore de ce qui
fuit, de tout ce qui a chapp Jussieu. La voix donne un rythme lhistoire qui est longue.
Chaque son associ chaque plan diffrent du torrent donne limpression dune variation dans
le rythme de la diction car le bruit de leau vient sajouter la piste sonore initiale. Pourtant
la voix reste constante. Cette squence illustre parfaitement la densit de lunivers potique
dans le cinma dric Pauwels. La voix orchestre lensemble. Les matires des images et des
sons sont dune trs grande richesse et le montage assemble ces univers diffrents pour leur
donner une force et une cohrence parfaite.
Lettre d'un cineaste: torrent.

45
Les Films rvs par la richesse lie la dure du film et lusage constant de ce dcalage
potique use dun vaste systme de rsonances. La mer, le bleu, les rails de chemin de
fer, le voyage dUlysse, le fidle Argos, le tour du monde de lami Stani, Jean-Marie, le
Mahabharata, les rcits de voyageurs, la cabane o le ralisateur rve ses films De multiples
rcits se nouent ainsi, et la voix reprend des fragments, qui reviennent en rsonance, tout au
long du film. Ainsi sont repris rgulirement les rcits des grands voyages associs le plus
souvent limage de la mer et la couleur bleue ainsi quaux rails de chemin de fer, lvocation
de Jean Rouch, les portraits hommage aux tres chers, limportance du bestiaire : chiens,
grenouilles, pigeons, papillons, la reprsentation du paradis et de lme, la cabane au fond du
jardin comme lieu qui permet de se ressourcer, les voix du monde qui voyagent dans lespace,
la force des mensonges et des films que lon rve. Aucune piste ne se ferme, tout moment peut
tre propice lvoquer nouveau.
13
Les films reves: Rails.
46
47
Un cinma partag, les voix plurielles
Les Films rvs permettent douvrir la cration sur une nouvelle pratique qui est perceptible
la lecture du gnrique du film: la ralisation des images se partage dsormais, dix personnes
sont crdites. Lami Stani fait partie de ceux qui lui ont envoy des images tournes aux
quatre coins du monde. ric Pauwels qui est un grand voyageur a dcid pour ce film de rester
sur place et de demander dautres personnes de filmer les lments prcis dont il avait besoin.
Il reste immobile, dans sa cabane au fond du jardin et il fait voyager le spectateur avec les
images de ses amis quil relie entre elles par des contes enchsss. Un potlach tel que le dfinit
Rouch prend forme avec ce dernier film dEric Pauwels.
Lors dune projection Bamako, de La Chasse lhippopotame (1951), les africains qui taient
venus voir le film ont fait un retour Jean Rouch concernant la musique quil avait choisi
de mettre sur les images. Daprs eux, la musique risquait deffrayer lhippopotame qui tait
alors sous leau. Ce premier feedback a dfinitivement marqu Jean Rouch: les films qui ont
suivi nont plus utilis de musique sans que cela soit ncessaire. ric Pauwels se dmarque
trs nettement de son matre sur ce point. La musique des films du ralisateur belge a un
sens prcis: elle ouvre sur les voix plurielles, les chants du monde, remontant dans un pass
lointain. Elle invite au voyage. Sa place est primordiale. Ainsi dans Lettre dun cinaste
sa fille, une vieille calypso des annes 1920 qui vient des Antilles, ouvre et ferme le film. Il
explique avoir choisi cette chanson car il apprciait le fait que ces hommes chantent dans un
anglais approximatif, et le ct convenu des accords de trompette. Cette musique permettait
de commencer et de finir sur un lan dionysiaque. Plus loin dans le film, cest une chanson
italienne du Pimont qui sappelle Stella Alpina. L encore ce sont des voix dhommes dun
autre temps. Cest un ami collectionneur qui lui envoie ces musiques anciennes. Dans les Films
rvs, le voyage passe par des musiques du monde composes de chants et qui se rfrent
un temps pass. Les voix plurielles apparaissent enfin travers un effet qui traverse les
Films rvs. La squence durant laquelle il est question de la sonde spatiale Voyager qui est
sortie de notre galaxie en emportant avec elle le son des voix et des chants de notre plante
rend compte de cet effet sonore extraordinaire par lequel le ralisateur parvient superposer
une multitude de voix, et de chants. Cette voix plurielle ainsi obtenue est un vaste chant de
rsonances qui donnent entendre lhumanit. A une heure du dbut de la seconde partie du
film, il reprend le mme effet et le combine un montage dimages tout aussi vari et multiple
14
48
que la source sonore. La voix du ralisateurexplique : Cest lhiver, le chien dort, loin de
tout et loin de tous, le film hiberne. Jcoute la radio et je voyage31. Cet effet combin des
voix plurielles associ un montage tourbillonnant et fragmentaire donne voir ce vers quoi
tend le film: dun voyage immobile et seul il sagit datteindre une ouverture sur laltrit.
La voix personnelle rejoint les voix plurielles.
ric Pauwels parvient contourner la difficult de lusage dun commentaire dans le cinma
documentaire. Il hrite de la voix personnelle du conteur transmise par Jean Rouch, tout en
imposant un univers riche et pertinent. La voix littraire, travaille les images, les rythme, les
pouse ou au contraire assume la dissonance potique. Elle tisse des rsonances, convoque des
temps passs, assemble des altrits. La voix personnelle du voyageur immobile souvre sur
les voix plurielles quelle convoque. Tel ce mythe fondateur qui lie Echo Narcisse32, la voix
dric Pauwels chappe lgotisme pour se faire le rceptacle des voix du monde. Le retrait
dans la cabane du fond du jardin est un moment rare de cinma partag.
Les films reves: Bateau.

49
Remerciements ric Pauwels qui nous a aimablement autoriss utiliser les photogrammes
extraits de ses films.
Bibliographie
AUBENAS Jacqueline (dir.), Filmer la danse, Bruxelles, Luc Pire, 2006.
BAUDELAIRE Charles, La Voix, Les fleurs du mal, Paris, Librairie Gnrale Franaise, Le Livre
de Poche, 1972.
BONITZER Pascal, Les silences de la voix, Cahiers du cinma, N256, fvrier-mars 1975.
CHASSIGNET Jean Baptiste, Mpris de la vie et consolation contre la mort, dition critique d'aprs
l'original de 1594 par Hans-Joachim Lope, Genve-Paris, Droz-Minard, 1967.
CHION Michel, La Voix au cinma, Paris, Cahiers du cinma, 1982, 1993 (rd.).
COLLEYN Jean-Paul (dir.), Avant-propos : cls pour Jean Rouch , Jean Rouch cinma et
anthropologie, Paris, Cahiers du cinma, INA, 2009.
DANEY Serge, LOrgue et laspirateur, Cahiers du cinma N279-280, aot-septembre 1977.
DELEUZE Gilles, Cinma 2, lImage-temps, Paris, Les ditions de minuit, 1985.
DESHAYS Daniel, Pour une criture du son, aux ditions Klincksieck, Paris, 2006.
15
MARBEUF, Recueil de vers, Rouen, D. Du Petit Val, 1628.

MAUSS Marcel, Sociologie et anthropologie, prface de Claude Lvi-Strauss, Presses universitaires de
France, Paris, 1950 (recueil posthume, le texte originel est paru en 1936).
OVIDE, Les Mtamorphoses, Chant III/388-425, Paris, GF Flammarion, 1966.
SCHEINFEIGEL Maxime, Jean Rouch, site en ligne des ditions du CNRS, [http://
books.openedition.org/editionscnrs/395?lang=fr], consult le 25 mai 2014.
Interviews:
PAUWELS ric, IMBERT Henri-Franois, Le cinma la premire personne : Sur la plage de Belfast,
interview ralise pour le dvd lycens au cinma, collection les sens de l'art , dit par lAcrira,
l'Universit Lumire-Lyon 2, 2002.
PAUWELS ric, GESTENKORN Jacques, Lettre dun cinaste sa fille, interview ralise pour le dvd
lycens au cinma, collection les sens de l'art , dit par lAcrira, l'Universit Lumire-Lyon 2, 2002.
Filmographie:
PAUWELS ric, Voyage iconographique: le martyre de Saint-Sbastien, 1989.
PAUWELS ric, Lettre Jean Rouch, 1992.
PAUWELS ric, les Films rvs, 2010.
ROUCH Jean, Hommage Marcel Mauss: Taro Okamoto, 1977.
Notes
1 Charles Baudelaire, La Voix, Les fleurs du mal, Paris, Librairie Gnrale Franaise, Le
Livre de Poche, 1972, p. 249.
2 Voix dric Pauwels, les Films rvs.
3 Marcel Mauss est le fondateur de lethnographie comme la voix dric Pauwels laffirme plus loin
dans le court-mtrage. Il a en effet crit une thorie clbre consacre aux techniques du corps, paru
en 1936 dans le Journal de Psychologie, rdite dans le recueil posthume Sociologie et anthropologie
(1950). Dans le film dric Pauwels, Jean Rouch voque partiellement cette thorie en parlant de la
marche que Marcel Mauss a tudie aprs avoir t hospitalis aux Etats-Unis pendant la premire
guerre mondiale. lhpital, ne sachant pas o il se trouvait, il a compris quil tait en Amrique en se
rappelant quil avait vu marcher les femmes de cette manire dans les films hollywoodiens. On peut ainsi
reconnatre dans la faon de marcher certaines appartenances culturelles des individus. Il a notamment
tudi la faon de marcher des femmes Maori. Marcel Griaule est aussi un ethnologue important qui
nest pas cit dans le film. Il a suivi lenseignement de Marcel Mauss, a notamment initi lethnologie
de terrain et affirm la ncessit de filmer pour garder une trace. Il a initi les recherches sur les Dogons
que poursuivront Germaine Dieterlen et Jean Rouch. Ce dernier a t son lve.
4 Ce film consiste en une conversation dans latelier avec Taro Okamoto. Il est question de luvre de
lartiste japonais et du fait quil a t llve de Marcel Mauss en 1938.
5 Paroles prononces par Jean Rouch dans Lettre Jean Rouch.
6 Voix dric Pauwels, les Films rvs, op. cit.
7 Voix dric Pauwels, les Films rvs, ibid.
8 Cf. site les ditions du CNRS en ligne sur [http://books.openedition.org/editionscnrs/395?lang=fr],
consult le 25 mai 2014.
9 Jean-Paul COLLEYN, Avant-propos : cls pour Jean Rouch , Jean Rouch cinma et anthropologie,
collectif COLLEYN Jean-Paul (dir.), Paris, Cahiers du cinma, INA, 2009, p. 21.
10 En 1953, Jean Rouch, Enrico Fulchignoni, Marcel Griaule, Andr Leroi-Gourhan, Henry
Langlois, Claude Lvi-Strauss et Luc de Heusch, crent le Comit du Film Ethnographique.
En 1969, Enrico Fulchignoni, Jean Rouch et Henri Langlois uvrent pour la cration dun
doctorat de cinma lUniversit de Paris, Sorbonne et de Paris X Nanterre. En 1970, Enrico
Fulchignoni, Jean Rouch, Georges Henri Rivire crent Venezia a Genti, une manifestation
internationale consacre au documentaire ethnographique et la communication sociale.
11 Cf. propos dric Pauwels recueillis par Jacqueline Aubenas, Filmer la danse, Aubenas
Jacqueline (dir.), Bruxelles, Luc Pire, 2006, p. 239.
12 Cest ric Pauwels qui nous a expliqu ce choix quand nous lavons rencontr.
13 A cette poque ric Pauwels est toujours seul derrire la camra.
16
14 A travers notamment la lecture de textes littraires.

15 Texte lu par la voix dric Pauwels la fin du film Voyage iconographique: le martyre de SaintSbastien (1989).
16 Serge Daney, LOrgue et laspirateur, Cahiers du cinma N279-280, aout-septembre 1977, pp.
19-27.
17 Serge Daney, ibid.
18 Serge Daney, op. cit.
19 Serge Daney, op. cit.
20 Pascal Bonitzer, Les silences de la voix, Cahiers du cinma, N256, fvrier-mars 1975, pp. 22-33.
21 Michel Chion, la Voix au cinma, Paris, Cahiers du cinma, 1982, 1993 (rd.), p 192.
22 Michel Chion, ibid., p. 32.
23 Michel Chion, ibid., p. 38.
24 Paroles prononces par ric Pauwels dans Lettre Jean Rouch.
25 Gilles Deleuze, Cinma 2, lImage-temps, Paris, Les ditions de minuit, 1985, p. 360.
26 Cf. Gilles Deleuze, ibid., p. 197-199.
27 Interview dric Pauwels ralise pour le dvd lycens au cinma, collection les sens de l'art , dit
par lAcrira, l'Universit Lumire-Lyon 2, 2002. Le cinma la premire personne : Sur la plage de
Belfast, Henri-Franois Imbert / Lettre dun cinaste sa fille, ric Pauwels, auteur : Jacques Gestenkorn.
28 Voix dric Pauwels, les Films rvs, op. cit.
29 Cette expression grossissement du sonore est utilise par Daniel Deshays lorsquil voque la
prcision des sons dans le cinma de Jacques Tati dans son ouvrage Pour une criture du son, aux ditions
Klincksieck, Paris, 2006, p.184.
30 Dans la posie baroque, leau est llment privilgi car il signifie les choses changeantes,
insaisissables. Leau est le symbole du mouvement, du temps qui passe. Ce thme est particulirement
dvelopp par Chassignet dans Mpris de la vie et consolation contre la mort, un recueil de pomes paru
en 1594 et par Marbeuf dans Recueil de vers paru en 1628.
31 les Films rvs, op. cit.
32 Narcisse a rejet les avances dEcho. Les soucis qui hantent ses veilles rongent son corps pitoyable.
La maigreur plisse sa peau, toute lessence mme de son corps se dissipe dans les airs. Il ne lui reste que
la voix et les os. La voix est intacte. Les os, dit-on, ont pris lapparence de la pierre. Aussi se cache-telle dans les forts et ne la voit-on dans aucune montagne. Mais elle est entendue de tous; cest le son
qui est encore vivant en elle , Ovide, Les Mtamorphoses, Chant III/388-425, Paris, GF Flammarion,
1966, p. 100). La desse Rhamnonte jette un sort Narcisse afin quil ne puisse jamais possder lobjet
de son amour. Il finit par dprir, car amoureux de sa propre image, il comprend quil ne pourra jamais
la possder. Echo, jusqu son dernier mot, ne cesse de rpter ses paroles. Ainsi ce mythe tmoigne de
la ncessit de souvrir aux autres, tout comme il atteste de la survivance de la voix.
Pour citer cet article

Rfrence lectronique
Fabienne Bonino, Les variations de la voix dans le cinma dric Pauwels : entre hritage et
cration., Entrelacs [En ligne], 11|2014, mis en ligne le 14 janvier 2015, consult le 21 fvrier
2015. URL: http://entrelacs.revues.org/1457
propos de lauteur
Fabienne Bonino
Actuellement Prag lIUT dArles aprs avoir travaill pendant sept ans lUniversit Stendhal
Grenoble III, elle enseigne le cinma. Elle est membre de lquipe de recherche TRAVERSES 19-21
EA3748 composante E.CRI.RE, centre CINESTHEA et docteur en cinma aprs la soutenance dune
thse L'art dans le cinma de Belgique: vers l'image palimpseste, sous la direction de JeanLuc Lioult lUniversit AMU. Elle a publi plusieurs articlesparmi lesquels La singularit de
l'approche de l'acte de cration dans l'uvre de Luc de Heusch paru dans Filmer l'acte de cration
(Rennes, PUR, 2009), Stephen Dwoskin, de la personnalisation de la camra lrotisme haptique:
le gros plan comme rvlation dun subjectif drangeant, Un cinma du subjectif, Grard Leblanc
(dir.), Cahiers Louis Lumire, n 8, juillet 2011, La camra haptique de Philippe Grandrieux:
le surgissement dun autre monde neuvime numro dEntrelacs, ESAV, Universit du Mirail,
17
Toulouse 2, septembre 2013 et Nouvelles modalits du journal film dans les images numriques
dAlain Cavalier Agns Varda, Images numriques? Caroline Renard (dir.), Universit AixMarseille, (PUP), mars 2014.
Droits dauteur
Tous droits rservs
Rsums
Comment la voix au cinma peut-elle conduire reconsidrer notre rapport aux images ?
Il est difficile davoir recours un commentaire dans le cinma documentaire, car la voix
peut devenir imposante et directive. ric Pauwels parvient pourtant proposer un usage rare
dune voix personnelle. Digne hritier de Jean Rouch, il assume la richesse de la transmission
tout en proposant un univers singulier et potique. La prsence physique du ralisateur reste
fragmentaire ce qui renforce la magie de la voix, il devient demi acousmtre, selon le
concept pens par Michel Chion. ric Pauwels joue dun rapport de concordance entre voix
et images comme de la discordance. Il explore un rapport dissonant et potique et invente une
voix rsonance. Son cinma souvre alors sur laltrit et les voix y deviennent plurielles.
Variations of the voice in Eric Pauwels cinema : between legacy and

creation.
How can the voice in cinema lead us to reconsider our relationship to pictures ? It seems
arduous to use commentary in documentary cinema. A voice can appear commanding and
authoritative. However, ric Pauwels manages to offer an original use of the personal voice.
Following in the footsteps of Jean Rouch, he accepts the rich possibilities of transmission,
and offers at the same time a singular and poetic universe. The directors physical presence is
only fragmentary, which reinforces the magic of the voice. He becomes a demi-acousmtre
, according to Michel Chions notion. ric Pauwels plays with the correspondence between
voice and images, as well as their discrepancies. It is then an exploration of a clashing and
poetic relation, an invention of a resonating voice. His work becomes shared, open to alterity.
Voices become plural.
Entres dindex
Index de mots-cls :Hritage, cration, voix personnelle, autoportrait, rsonance, voix
plurielles, cinma partag, Legacy, creation, personal voice, self-portrait, resonance,
plural voices, shared cinema
Index by keyword :Hritage, cration, voix personnelle, autoportrait, rsonance, voix
Schlagwortindex :Hritage, cration, voix personnelle, autoportrait, rsonance, voix
Indice de palabras clave :Hritage, cration, voix personnelle, autoportrait, rsonance,
voix plurielles, cinma partag, Legacy, creation, personal voice, self-portrait,
resonance, plural voices, shared cinema
18

Entrelacs 1457 11 Les Variations de La Voix Dans Le Cinema D Eric Pauwels Entre Heritage Et Creation

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Entrelacs 1457 11 Les Variations de La Voix Dans Le Cinema D Eric Pauwels Entre Heritage Et Creation

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Entrelacs

Les variations de la voix dans le

Les variations de la voix dans le cinma

Les films rvs: Araignes

Les films reves: Rouch Boris Lehman.

La filiation avec Jean Rouch

Les films reves: Jean Rouch.

Voyage iconographique: le martyre de Saint-Sbastien (1989) marque le premier usage de

Les caractristiques de la voix

La voix through (voix travers) est :

Les films reves: Interieur livre

Le demi-acousmtre, une prsence fragmentaire

Les films reves: Cabane nuit

Louverture des films par le son

Lettre d'un cineaste, debut

La voix du conteur, une voix littraire

Les films reves: Interieur enveloppe

Les films reves: le marocain

Du rapport de concordance entre voix et images au rapport dissonant

Lettre d'un cineaste: torrent.

Les films reves: Rails.

Un cinma partag, les voix plurielles

Les films reves: Bateau.

MARBEUF, Recueil de vers, Rouen, D. Du Petit Val, 1628.

14 A travers notamment la lecture de textes littraires.

Pour citer cet article

Variations of the voice in Eric Pauwels cinema : between legacy and

S-ar putea să vă placă și