1

In fapt lumea-i visul sufletului nostru. Nu exist nici timp, nici spaiu - ele sunt numai n sufletul nostru.
[...] Dac lumea este un vis - de ce n-am putea s coordonm irul fenomenelor sale cum voim noi?
Interesul pentru ncrctura emoional a artei se gsete n cele trei elemente: cuvnt, culoare i sunet.
Culoarea posed un bogat spectru conotativ. La nivel senzitiv, culoarea poate sugera mai multe dect un cuvnt
chiar. Doar fuziunea dintre cromatic i cuvnt ne poate sensibiliza chiar i cele mai atrofiate senzaii. Prin
prisma acestor trei elemente, am observat un vdit nex ntre arta pictural i textul literar. Artitii culorilor se
consacr experienelor cultural-artistice cu forme, sunete i culori, prin care exprim ceea ce pictorii numesc
necesitate interioar. Aa cum afirm Dan Grigorescu, ideea sunetului interior, pe care artistul l aude n fiecare
obiect i-1 transmite privitorului, deschide cel mai lesnicios drum spre un sincretism al artelor. Acest sincretism,
declanator al unei stri de spirit sau oglindire a unui spaiu ideal, este nota definitorie att pentru nuvela
romantic de factur filosofic Srmanul Dionis (1872), ct i pentru lucrarea pictural Strigtul (1893), de
Edvard Munch.
Edvard Munch (n. 12 decembrie 1863, Lten, Norvegia d. 23 ianuarie 1944, Ekely, Oslo) a fost un
pictor norvegian, unul dintre pionierii artei moderne, considerat precursor al expresionismului, mai cu seam un
reprezentant al tradiiei artistice europene dect a celei norvegiene. A fost prin natura sa un solitar, dar, paradoxal,
l-au interesat foarte mult relaiile interumane, care vor reprezenta esena creaiei sale.
2

O via nefericit, un viciu nvins cu dificultate, alcoolismul, au marcat modul de comunicare a pictorului,
iar ieirea din depresie nu i-a adus eliberarea ateptat, cutrile sale au continuat, fr s regseasc for a din
tineree. S-a nscut la 12 decembrie 1863 ntr-un sat din sudul Norvegiei, fiind al doilea copil al unui medic
militar. Printre antecesori se aflau un episcop, un pictor, un istoric, un poet. Genele s-au fcut prezente n acest
mare ARTIST.
Copilria i-a fost afectat de moartea mamei i a unei surori, ambele de tuberculoz, apoi de
comportamentul tatlui, devenit alcoolic i violent. Salvarea a venit de la o sor a mamei care l-a ncurajat s
picteze. Dup o perioad de iniiere n grupul modernitilor din Christiania (Oslo), Munch ajunge n 1885 la Paris,
centrul cultural al Europei din secolul XIX i nu numai. Leciile primite de la norvegianul Christian Krogh i-au
prins bine, dar nici la Paris modernismul nu era nc stpn. Dintre francezi se poate vorbi de Dufy i Matisse,
fauviti de anvergur, care i-au influenat maniera. A lucrat o perioad n atelierul lui Leon Bonnat, considerat o
autoritate. Un succes neateptat l-a avut la Berlin, n 1892, n cadrul unei expozi ii colective. Rmne n
.Germania pn n 1908, este admirat i contestat, reputaia sa este mereu n cre tere. Via a, iubirea i moartea
sunt jaloanele pe care se desfoar opera lui Munch, dar n spatele lor este mult suferin , o discret invazie a
dezndejdei care l-a dominat mereu se poate remarca la o privire atent. n 1908 este internat ntr-o clinic de
psihiatrie din Copenhaga. Dup un an starea sa era schimbat, a continuat s picteze, dar elementul de surpriz,
inspiraia care i avea izvorul n dezechilibrul interior, fenomen destul de frecvent n lumea artistic, demn de
studiul psihologilor, psihiatrilor, se atenueaz.
n 1933 primete Legiunea de Onoare n grad de Comandor de la guvernul francez. n Germania, nazi tii
interzic expunerea operelor lui Munch, considerndu-l un degenerat. Prin ocuparea Norvegiei, n 1940, Munch
este persecutat n propria ar. Moare la 23 ianuarie 1944, recunoaterea sa fiind un fapt mplinit. Crea ia sa este,
putem spune, o continuare a drumului deschis de Van Gogh, Gauguin., care l-au precedat i au murit cu peste
patru decenii mai devreme.
Munch a fost preocupat de propriile triri, a pictat cteva autoportrete, de fiecare dat, altfel, peisaje care
degaj un aer trist (Fete pe pod, Fumul trenului), lucrri murale pentru Universitatea din Oslo, nuduri destul
de dezagreabile, n maniera lui Dufy, a fcut i sculptur n aer liber, dar cele mai impresionante sunt momentele
emoionale (Melancolie, Rou i alb, Desprirea, Strigtul, Gelozia), momente mai faste
(Fecunditate), motive religioase (Golgota), portrete n desen fin, n ulei (Strindberg, Nietzsche), peisaje
luminoase (n a doua parte a vieii). Tabloul su de debut, Copilul bolnav este cu totul memorabil. Apoi Sear
pe strada Karl Johan, cu pietoni avnd chipuri halucinate, Dansul vieii ( 1900), o ncercare de a ie i din
propriul comar, Soarele ( 1909), pictat dup ieirea din clinica de psihiatrie. Printre valorile date lumii de
Norvegia, care nu sunt puine, opera lui Edvard Munch este o comoar nepreuit.
Educaia artistic a lui Munch n Norvegia se desfurase n spiritul tradiiei naturaliste. Mai trziu,
intrnd n contact cu arta european i mai ales cu cea francez i german, artistul i elaboreaz propriul stil
3

distinct. Att picturile sale ct i lucrrile grafice se eviden iaz printr-un ndrzne caracter inovator n sfera
mijloacelor de realizare a operelor i printr-o expresivitate abstract a formelor.
n multe din tablourile sale se oglindete atitudinea ambivalent a lui Munch fa de femei. Le prive te pe
rnd fie ca fecioare neptate i ca ntruchipare a iubirii ( Dimineaa 1884,nger n negru 1884, Pubertatea 1894),
fie ca simbol al pcatului i instrument al satanei (Vampirul 1893, A doua zi 1895). Din acest punct de
vedere, Madonna reprezint o sintez perfect a perverselor lui obsesii mistice i erotice. Prezentndui Madonna la Salonul Artitilor Independeni din Paris n anul 1896, Munch i d titlul Femeie ndrgostit,
dovedind faptul c n ochii si religia i senzualitatea sunt strns legate una de cealalt. n viziunea lui Munch,
femeia iubit se confund cu Madonna suferinei. Femeia cu snii dezgolii i prul despletit, cu capul lsat pe
spate este n culmea extazului iubirii.
Pictnd tabloul Strigtul, Edvard Munch ptrunde n lumea fricii i a singurtii. Artistul nsui a
povestit cum i-a venit ideea de a realiza acest tablou straniu. n timpul unei plimbri alturi de doi prieteni, chiar
n apropierea amurgului, artistul s-a simit obosit, lipsit i vlguit, i s-a lipit de un gard, ateptnd s-i revin.
Totul prea nroit, sau cum spunea Munch nsngerat. Cei doi prieteni s-au deprtat, iar artistul a rmas singur,
prndu-i-se c aude n natur un ipt. De aici a pornit totul. Pe rama uneia din cele patru versiuni ale tabloului,
Munch a scris o poezie care descrie motivul su de inspiraie ce a stat la baza ntregii serii:
M plimbam pe o crare cu doi prieteni
Soarele apunea
Dintr-o dat, cerul s-a transformat n rou sngeriu
M-am oprit, simindu-m epuizat i m-am sprijinit de un gard
Erau snge i limbi de foc deasupra fiordului albastru-negru i deasupra oraului
Prietenii mei au plecat mai departe, dar eu am rmas tremurnd de spaim i am auzit un ipt infinit strbtnd
natura.
Cadrul scenei este un drum din apropiere de Oslo, lng dealul Ekeberg. n perioada n care a fost realizat
acest tablou, sora artistului, Laura Cathrine, era internat la ospiciul aflat lng dealul Ekeberg. n pastel, i chiar
ncadrat n pastic, lucrarea transmite uzura mental a artistului (acesta fiind diagnisticat cu tulburare de
personalitate), fiind cert c acest lucru nu ar fi posibil de redat ntr-o reproducere. Perspectiva, fragilitatea mental

sunt mult accentuate n realitate, iar contrastul complementar albastru orange este mult mai subtil dect ai putea
crede, mai ales dac pn acum ai privit Strigtul pe un monitor luminat.
n 1978, Robert Rosenblum, unul dintre cei mai cunoscui cercettori ai operei lui Munch, a declarat c
figura central a tabloului ar fi inspirat de imaginea unei mumii peruane, pe care artistul a vzut-o n 1889 la
Exposition Universelle din Paris. Aceast imagine a unei mumii n poziie fetal, cu minile aezate n paralel cu
fa, a servit drept model i lui Paul Gauguin, unul dintre prietenii lui Munch, pentru mai multe compoziii.
Recent, un antropolog italian a susinut c Munch ar fi vzut o mumie semnnd foarte bine figurii din iptul
la Muzeul de Istorie Natural din Florena. Miestria cu care Munch a reuit s dezvluie secretele ascunse ale
temelor abordate va fi un exemplu pe care l vor urma muli ali artiti. Ecourile surselor sale de inspiraie sunt
vizibile nu numai n lucrrile expresionistilor germani, ci i n creaia a doi pictori austrieci, Osar Kokoschka i
Egon Schiele. Pictura lui Munch este studiat de asemenea cu atenie de Lucian Freud, care a continuat la
nceputul activitii sale artistice tradiia german a neorealismului (Neue Sachlichkeit). La fel ca Munch, Lucian
Freud, servindu-se de liniaritatea desenului, reuete s reproduc pe pnz propriile sale stri de spirit.
Pastelul Strigtul al lui Edvard Munch, a devenit cea mai scump oper de art din lume, dup ce fost
adjudecat la licitaie, la Sothebys, la New York, de un cumprtor anonim, contra sumei de 119,9 milioane de
dolari.
Pare incredibil, dar Strigtul lui Munch a strnit mai multe controverse dect opera de o via a unor
pictori contemporani. Uluitoare este i comparaia cu Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci din punct de vedere
al notorietii. Atat de obsedat a fost Munch de importana mesajului transmis de chipul distorsionat care i strig
disperarea, n timp ce soarele apune, nct a creat mai multe versiuni, toate la fel de preioase.
Cele patru variante, n ulei pe panza si tempera, sunt deinute de Munch Museum, Galeria Naional
Norvegian i de ctre un colecionar particular norvegian. Prima realizare dateaz din 1893 i a fost intitulat
Strigtul naturii. Acest titlu avea s fie premonitoriu pentru ceea ce a urmat n legatur cu ecourile mereu
inflamate ale operei. Nu vreau s fiu maliios nefiind dect un consumator de art , dar lucrarea este departe de
a fi o capodoper a frumosului.
A epatat ns prin hidoenia personajului din prim-plan i prin sinceritatea dezarmant a gestului: urletul
acelei fiine este autentic i parca l i auzim. Este reacia unui om care este martorul unui cataclism i care, cu
acea ocazie, i descoper vulnerabilitatea i iminenta morii. n urma faimei dobndite, Munch a considerat
necesar s se explice. Pe scurt, pictorul spunea c, aflat pe un pod, a vzut cum soarele apunnd devine rou i
trimite limbi de foc amenintoare pe cer. Instantaneu, lui i s-a prut ca sunt fii de snge ale naturii, care-i
strig astfel disperarea. Aa se face c ceea ce era n sufletul unui om chinuit de angoasa se rspndea n mediul
considerat ostil existenei sale.
5

Realizat n tue groase, cu ajutorul unor culori vibrante, cu o profund simbolistic, tabloul mai sus
menionat a fost considerat i un punct de reper al simbolisticii bacoviene. Avnd trasee existen iale relativ
similare, George Bacovia, pictorul de cuvinte i Edvard Munch utilizeaz teme i motive comune n creaiile
lor.
Strigtul este o pictur recunoscut pentru sentimentele pe care le evoc: stare de anxietate, angoas.
Principala figura din tablou transmite un sentiment de fric i totodat saturatie fa de ce i ofer societatea.
Impreuna cu acestea putem citi pe fata acestuia un sentiment de insecuritate si tulburare. Intr-un fel sau altul acest
tablou il pot percepe ca o experienta personala a oricaruia dintre noi. Reueste s te mite, apelnd la cele mai
sensibile si ascunse simturi ale fiecarui individ. De cele mai multe ori cand analizam o pictura si cautam mesaje
ascunse, ar trebui sa fim atenti la lucrurile evidente. Ceea ce vreu sa spun, este faptul ca ar trebui sa exploatam
primul sentiment nascut in urma privirii acestui tablou, neincercand sa cautam altceva. Acest tablou este cunoscut
si tratat pentru : evident, pentru ce naste in noi la prima vedere. Sa nu uitam faptul ca expresionismul s-a impus
pentru stil, insa nu ca si miscare artistica. Estetica tablourilor este aparte , jocul de culori atrage priviri, reda o
libertate in expresia formei.
Om Strada Pod subliniaza ideea de nesiguranta. Pozitionarea desenului (creat pe lungimea panzei)
red ideea de ngust, ntuneric, panic. Forma alungit a feei, a mainilor si a corpului cuprind in sens frica,
deziluzie.
Culorile apar n contrast: portocaliu(foc) si albastru (raceala). Podul exprima nesiguranta si trecerea de la
un nivel la altul (decizie). Probabil omul decide in cele din urma sa se izoleze, sa fuga de incertitudinea si
zgomotul societatii.
n opinia mea, tabloul are un caracter de actualitate, sugernd strigtul individului care ncearc s ias din
propria carcer existenial, trindu-i acut dramele. ntr-o lume secularizat, cnd adevratele valori nu mai sunt
promovate, individul strig, se revolt, ntr-o permanent cutare a sinelui i a propriei identiti.
Bibliografie
1. http://www.scribd.com;
2. Mica encinclopedie de arta universala, Vasile Florea si Gheorghe Szekely, Editura Litera
International, 2005;
3. Ovid S. Crohmlniceanu Literatura romn i expresionismul, 2002;
4. G.Oprescu, Considerai asupra artei moderne, Ed.Meridiane, 1966.