IUBIREA I CONSTRUIETE DESTINUL

Teatrul Mihai Eminescu Botoani

Cinele grdinarului de Lope de Vega
DISTRIBUIA:
Contesa de Belfor Cristina Ciofu;
Marchizul Ricardo Bogdan Muncaciu;
Contele Federico Gheorghe Frunz;
Contele Ludovico Cezar Amitroaei;
Tristan Volin Costin;
Dorotea Lenu Teodora Moraru;
Anarda Silvia Rileanu;
Teodoro Alexandru Dobynciuc;
Fabio Vali Popa;
Furio Petru Butuman;
Marcela Alexandra Vicol;
Otavio Mihai Donu;
Celio Drago Drago;
Camila Narcisa Vornicu;
Alte roluri: Sorin Ciofu, Ioan Creescu, Lidia Uja, Vlad Volf.
Regia Alexandru Vasilache;
Scenografia Mihai Pastramagiu; Coregrafia Victoria Bucun;
Regizor tehnic Ioan Ciofu; Sonorizare Eugen Ipate; Lumini Dumitru Cercel.
n apropierea finalului actualei stagiuni, Teatrul Mihai Eminescu a prezentat premiera
Cinele grdinarului n regia lui Alexandru Vasilache, eveniment teatral care, prin valoarea
punerii n scen, cu siguran c ar fi meritat s fie n deschierea stagiunii (vineri, 8 mai 2015).
Un text celebru pare s fie oricnd un succes dar nu ntotdeauna premiza aceasta este suficient.
Lope de Vega aparine, prin oper i via, strlucitorului patrimoniu al Secolului de aur
spaniol. Era epoca n care ambiia regal i flota Spaniei se impuneau Europei i cucereau un nou
imperiu din geografia lumii cunoscute atunci, epoca n care artitii Spaniei cucereau i ei un
imperiu mult mai durabil, n universul spiritului. Aurul rpit n epoc unui continent mai apoi
devenit latin s-a risipit, corbiile vremii s-au risipit i acestea n rzboaie i pe fundul oceanelor,
nu i operele spiritului, ncredinate tiparului, ncredinate efemerei hrtii.
Dei provenea dintr-un mediu social modest (tatl su a fost croitor-brodeur), scriitorul sa bucurat de o educaie potrivit nclinaiilor sale native. Se pare c Lope de Vega a fost precoce
mai n toate privinele. Citete n latin i castilian la cinci ani iar la doisprezece ani scrie prima
comedie (din cele 1800 atribuite) i care avea s se numeasc premonitoriu Adevratul amant!
O parte din instrucia sa va fi iezuit, adolescentul Lope de Vega fiind ncredinat Companiei lui
Isus unde impetuozitatea i entuziasmul i vor fi temperate i disciplinate pentru a se conforma
regulilor vremii i Bisericii. Dar apetena sa pentru o via liber, boem, dedicat mai ales
teatrului i femeilor l arat cu totul nepotrivit carierei de preot pentru care se pregtise, fr s-i
finalizeze studiile totui n vreo diplom. i va ctiga pinea ca secretar la mai marii zilei, nobili
1

cu rang i funcii, rezervndu-i timp i pentru a scrie piese de teatru dup inspiraia sa ori la
comanda unor companii de teatru. Dintre actriele acestor companii, nimic mai firesc, i va afla
i o parte din amante. Tocmai punerea n scen a unei asemenea aventuri i va aduce o
condamnare destul de sever dar obinuit n acele vremuri, exilul - sub riscul pedepsei capitale.
Ca exilat, se angajeaz n marina militar, particip la btlii i supravieuiete miraculos
dezastrului Invincibilei Armada. Supravieuiete ct s-i mplineasc destinul de scriitor i de
amant. Pentru a sili acceptarea cstorie din partea viitorilor socri, cu voia alesei sale Isabel, Lope
o rpete pe femeia care, astfel, i va deveni soie, experimentnd pe pielea sa i aceast formul a
dramei, a comediei Peste un timp, vduv fiind, va tri n concubinaj cu o actri, vduv i ea,
stare care sfida morala vremii aa c Lope va ncheia o cstorie convenional cu alt femeie,
fiica unui mcelar bogat cu care va avea patru copii, ali cinci copiii druind, n acelai timp, unei
noi amante, femeie cstorit i aceasta dar frumoas i, mai spun gurile rele, cam incult. Cu
attea amante i copiii de ntreinut, Lope de Vega se nham din toate puterile s scrie reuind s
adune o oper nu doar imens ci i foarte valoroas. Ca o recunoatere a confrailor va fi admis n
Fria robilor Preasfntului Sacrament, n oratoriul Cavalerului Graiei Divine, alturi de cei
mai importani scriitori ai acelor ani. Mai puin mgulitor dect Voltaire i cu un strop firesc de
invidie, Miguel de Cervantes vedea n contemporanul su Lope un veritabil monstru al naturii
i asta poate din cauza prolificitii sale artistice, poate din cauza ignorrii cu uurin a unor
convenii sociale peste care nu puteai trece fr riscuri.
Curnd va fi trt n alt proces de concubinaj i obligat s ntrein pe banii si soii,
amante i copii legitimi sau nu. n lupta aceasta pentru supravieuire, el va tipri o bun parte din
oper, cucerindu-i statutul de scriitor profesionist nct va obine drepturi de autor i, de
asemenea, singurul care s aib dreptul s-i corecteze opera. Trind n pcat i mprit ntre mai
multe csnicii legalizate, oficializate i o mulime de amante Lope, copleit de decesul unor
membrii din familie, a unor copii, sfrete ntr-o criz mistic. n urma acestor ncercri
existeniale dense i intense, nu toate provocate de el, Lope de Vega va reui n pragul btrneii
ceea ce nu reuise n tineree: devine preot. Acum, n urma exerciiilor spirituale iezuite, probate
i instaurate n cult cu o generaie mai devreme de Ignaiu de Loyola, Lope nelege c necazurile
vieii sale (ar fi trebuit s spun i bucuriile) se trag de la pasiunea sa pentru femei iar expresia
concis a aventurii o aflm n ideea c pe ct vreme trupul vrea s fie pmnt n pmnt,
sufletul vrea s fie cer n cer (Rimele sacre). n ciuda hainei preoeti, a cinei sale sincere,
dincolo de vrsta btrneii, Lope de Vega recidiveaz n pcatele tinereii i se ndrgostete, un
scandal n epoc pentru o fa bisericeasc, de data aceasta de ochii verzi ai unei tinere foarte
frumoase pe care o va iubi i va suferi pentru ea n versuri. Dar nzdrvniile senectuii vor fi
privite cu ngduin, oficialitile atribuindu-i onorurile i favorurile ce se cuvin rangului su
spiritual: va fi doctor n teologie (titlu acordat de papa Urban VIII) i va primi favorurile casei
regale unde prezena i fusese interzis prin sentin judectoreasc vreme de opt ani. Poate c
nimic din naterea lui Lope de Vega n-ar fi anunat excepia; aruncarea din destin a venit abia din
viciu patima pentru femei, pasiunea pentru scris!
Cinele grdinarului, capodoper a genului, face parte cu siguran dintre dramele
amorului, i aceasta ntr-o clasificare facil conceput de Ruiz Ramon care i vede ntreaga oper
mprit n dramele produse de puterea nedreapt (dintre nobil-omul de rnd; popor-rege; regenobili), dramele onoarei i dramele iubirii. Conform obinuinei timpului, operele dramatice erau
scrise n versuri, Lope de Vega prefernd tehnica versificri polimetrice, potrivit unei opere de
mari dimensiuni pentru c presupune trecerea de la o formul de versificaie la alta, ceea ce ofer
ntregului dinamism i suplee pentru a putea reda o multitudine de stri afective, de ntmplri
2

ori situaii. Poate c de aceea astzi, dei sun greoi pentru urechea modern, textul nu i-a
pierdut atractivitatea, traducerea n romn ce aparine lui Aurel Tita nepierzndu-i prospeimea.
Aceste texte dramatice pstreaz intact calitate de poet a autorului. i dac Voltaire i observ ii apreciaz mreia i inventivitatea, alturndu-l de Shakespeare, s ne permitem s apropiem
sonetele din Cinele grdinarului risipite sau ascunse n textul piesei de sonetele altui
ndrgostit, acelai Shakespeare. n aceast pies sunt doar apte sonete din cele vreo 3000 scrise.
Lope nu public poezii n timpul vieii, multe dintre creaii avnd forma unor mrturii rimate i
ritmate, dar dorina de a le vedea totui publicate l-a fcut ori s le tipreasc sub alte nume ori s
le strecoare n alte scrieri, cel mai adesea n proz, aa ajungnd i n piese, formul inedit
pentru acea vreme. S reinem c n piesa Cinele grdinarului sonetele, de o mare gingie de
sentiment i simire, sunt recitate de protagoniti, cnd de Diana, cnd de Teodoro, topindu-se nu
n aciunea dramatic a piesei ct n atmosfera ei, adncind fiorul iubirii dintre cei doi. Poate nu e
mult dar suficient pentru a se vede statura de poet a autorului.
O cunoscut butad spune c viaa unui nobil spaniol era riguros mprit pe activiti
distincte: dimineaa biseric; dup prnz corida, noaptea amanta, ca a doua zi totul s fie
luat de capt. n piesa discutat de noi, Lope de Vega s-a ocupat de partea cea mai omenoas
iubirea. Dar ce miz trebuie s ai astzi, dup patru secole, s joci o pies pentru alt lume i s-l
joci pe Lope de Vega ca n viaa de apoi? Pentru ce miz s o faci? S ai n continuare
convingerea c lumea e o scen? S ai n continuare convingerea c sentimentul, iubirea, au
rmas aceleai, c pn i gelozia i ura au aceeai valoare ca dintotdeauna? Ajunge pentru asta s
iubeti teatrul i s crezi n continuarea celor care au fost c lumea a rmas aceeai scen, c se
joac aceeai comedie n care se schimb nc decorul, persoanele rmnnd aceleai? Vedem c
asemenea convingeri pot anima i astzi spectatorul pentru a merge la teatru dar pentru un regizor
se pare c trebuie ceva mai mult. Este vorba de o viziune nou, pornirea de a te aeza n alt unghi
din care tot ce se ntmpl n scrierea dramatic, tot ce a spus autorul n urm cu secole pentru noi
rmne n continuare adevrat i i adncete semnificaia, valoarea.
Reuita spectacolului, pentru c este vorba de o reuit, st fr ndoial n rezolvarea regizoral
n care sunt folosite, tehnic vorbind, patru panouri-ecran pe rotile. Ideea nu e neaprat nou, a
mai fost folosit de acelai regizor ntr-o formul mai sofisticat, ca spaii separate n piesa O
noapte furtunoas. De data aceasta s-au montat patru cadre, un numr ce presupune echilibrul
spaial maxim care se ordoneaz n funcie de nevoile jocului genernd o micare scenic de un
dinamism de natur pur estetic, spaiul devenind fluid, de o fluiditate paralel dar n dimensiuni
diferite cu cea a timpului. Incipitul se constituie printr-un dans sprinten i vesel al panourilor
folosite ca decor vivant, coregrafie ce surprinde prin ritmul i muzicalitatea ansamblului nct
dac, opera urma s fie cntat, nu ne-ar fi mirat, a fost conceput doar n versuri. Dificultatea
apare ns din alt direcie: ritmul versurilor, respiro cerut de cezur impune uneori o emisie
vocal de tonalitate joas nct audiia, ntr-o sal cu o sonorizare defectuoas, nu este dintre cele
mai fericite. Avantajul scenografiei concepute suplu din planuri mobile (Mihai Patramagiu) are
multiple avantaje: aceleai paravane devin ecrane, mai multe sau unul singur, prin proiecia unor
profiluri umane decupate din umbr i lumini mictoare i totul intr ntr-un dialog gestual cu
personajul real ca sugestie pentru a ntruchipa stri de necomunicat, de neexprimat dar existente
i care ne impresioneaz pn la emoie. La captul spectacolului, Alexandru Vasilache a mai
adugat o mic fantezie de sa: ca ntr-un tablou clasic cnd pictorul i pitete i el propriul chip
ntre personajele tabloului, n final apare i autorul Lope de Vega. n ntregul su, o comedie

clasic montat n cheie liric devine pe scen un poem dramatic de mare sensibilitate ce se
ncheie, n triumf, ca o feerie.
Teodoro, eroul masculin al piesei, se pare c era un bastard la origine, unul din
personajele de umbr ale Evului Mediu, n rangurile vremii bastardul avnd evoluia sa social
bine ,arcat. El putea cobor de la un posibil pretendent la tron, pn la unul dintre cei care
ngroau ptura att de pitoreasc i viciat a marginalilor de care s-a ocupat n studiile sale
Michael Foucault nct te vei ntreba: Teodoro acceptat de contes n urma unei neltorii puse
la cale de Tristan, va rmne totui un caracter cinstit sau nu? E o ntrebare care planeaz peste
toate declaraiile de iubire ale acestui personaj emblematic al lui Lope de Vega, el nsui toat
viaa urmrit de obsesia sorginii sale modeste ca rang. De aceea, drama lui Teodoro poate fi chiar
drama dramaturgului, Lope de Vega artndu-se foarte sensibil la calitile omului simplu, n
concepia sa adevrata noblee aparinnd spiritului i nu ereditii, ca motenire de familie.
Mai mult, s nu uitm c ntreaga nfiare a lui Teodoro i, mai ales, chipul su,
sugereaz cu delicat eviden fizionomia portretelor unor personaje ce evoc figurile prelungi
ale lui El Greco. Sugestia este susinut pe scen n mister de o difuz lumin albastr, ca de lun,
detaliu ce d momentului liric poezie i culoare de epoc. Aceast transparent similitudine ntre
portretele contemporanului lui Lope de Vega i personajele piesei sale confer regiei o not n
plus i trebuie observat ca atare. Alexandru Dobynciuc a creat n Teodoro un rol de reinut n
cariera sa profesional avnd treceri rafinate de mult sentiment i capacitatea de a opta ntre
pornirea de a ceda dorinelor carnale imediate i durata sentimentului de iubire, trecere ce
ocolete erotismul momentului n favoarea unui ideal feminin creia i rmi fidel toat viaa.
Schimbarea de registru din ndrgostitul supus iubitei, supunere dublat de cel aflat n slujba
contesei de Belflor este un moment cheie al ntregii piese dar introdus cu discreia unui sentiment
ginga.
n cea mai bun distribuie posibil din actuala trup, Sorina Ciofu a fost distribuit n
rolul Dianei iar jocul ei se apropie de o not onorabil. Lope de Vega i-a ctigat notorietatea
prin personajele sale feminine iar Contesa de Belflor este, fr ndoial, una din cele mai
interesante i mai complexe creaii din dramaturgia universal. i totui, Alexandru Vasilache a
ales s mute accentul viziunii sale pe Teodoro intuind, poate, limitele actriei n a reda nuane i
tonuri mai greu lizibile ntr-un joc ce se consum ntre epidermic i exclamativ. Vorbesc de
Teodoro mai nti pentru c n multe scene Diana, stpna, prea s menin cu greu n ritmul
partenerului de scen cnd impetuos i nerbdtor s plece, cnd subtil i supus iubirii mai mult
dect slujbei de secretar.
Nimerit rolului s-a dovedit i Volin Costin, un Tristan perfid i vesel, slujitorul lui
Teodoro, cel care tie mai mult dect spune, dei spune foarte multe. El este omul din umbr care
leag i dezleag intrigi, pune la cale negouri necinstite, nu se sfiiete s ia bani pentru o crim
viclenind pe cei mai lacomi i mai necinstii dect el. Tristan, jucat n varianta botonean de
Volin Costin - este personajul constant al vremii, acel gracioso omul din mulime, omul simplu
care, ctigndu-i pine ca slujitor, are soluii la toate ncurcturile stpnului, tot el fcnd i
treburile care nu trebuie s-i murdreasc pe cei mari, tocmindu-i preul pn i pentru punerea
la cale i a unui asasinat. Tristan s fi fost primul su rol, acesta ar fi devenit rolul carierei lui
Volin Costin; acum, cnd actorul se afl la apogeu, cei care i cunosc realizrile dramatice va
observa totui c jocul lui Tristan e semnul cderii n manier. Li se ntmpl chiar i actorilor
mari.

Tot n rol de slujnice, Alexandra Vicol (Marcela), Lenu Teodora Moraru (Doroteea) i
Silvia Rileanu (Ananda), toate trei fac parc acelai personaj nsumat printr-o psihologie
comun dar care, femei fiind i ele, nu-i vor reprima sentimentele pe care n-au voie s i le arate,
nu au voie s i le urmeze. La cele trei slugi, aceleai gesturi, aceleai atitudini doar sentimente
diferite. Astfel slujnica Marcela, ca femeie, devine o rival a stpnei sale contesa, pentru
favorurile lui Teodoro. Ca o ironie pentru lumea nobililor, cele trei slujnice asigur piesei o
simetrie simbolic prin comparaie cu marchizul Ricardo (Bogdan Muncaciu) i contele Federico
(Gheorghe Frunz), ambii pretendeni fr anse la mna contesei de Belflor. Marchizul Ricardo
se detaeaz net prin iureul de corid cu care intr de fiecare dat n scen, personajul arbornd o
alur de taur furios mereu nemulumit de ordinea din jur, gata n orice clip s schimbe, s
drme ceva. S observm c abia la intrarea lui n scen piesa devine comedie.
Semnat de Victoria Bucun, coregrafia impune din deschidere un dinamism i o micare
alert care d tonus i vibraie ntregului spectacol personalizat astfel de concepia unui coregraf
matur, cu o experien care acoper generos genul dramatic ntr-o latur pe ct de specific pe
att de sensibil pentru vz i pentru auz. De aceea vom observa i c, n unele momente,
coregrafia este confuz, redundant cu aciunea, cu afectul consumat pe scen, cum sunt i
momente n care micarea pe ritm modern se suprapune pe epoci istorice i spaiile geografice
total diferite ntr-o cacofonie de stiluri i curente artistice ceea ce va dezorienta n reaciile sale un
public eterogen. Confuzia, adevrat, este ncurajat de amnunte ale textului, de vreme ce
autorul, pentru a disimula persoane i ntmplri din imediata sa apropiere, alung aventurile
protagonitilor n alt spaiu, la Napoli, ceea ce ne-ar face s credem c vom avea personaje
italiene, ntr-un spaiu italic pe cnd cromatica i impetuozitatea personajelor au un puternic
parfum iberic. S reinem nc un detaliu ce ar putea dezorienta publicul: vestimentaia
compozit, cu imitaia unei armturi de malacof pentru vestimentaia feminin purtat la vedere ca
o aluzie buf, mai mult n lenjerie dect n inut clasic, de epoc. Dar, peste toate, culorile nete
i tari dau un aer vesel, alert n plastica i apoi n ritmul spectacolului. Ne vom nchipui, aadar,
c este greu de a menine o unitate de stil din ca ntreg ntr-o art care are ambiia s le adune pe
toate celelalte n una singur teatrul.
Vznd o montare de succes cum este Cinele grdinarului, nu se poate s nu-i aminteti de
incoerena repertorial care face s se amestece pe aceeai scen, n aceeai stagiune, producii
dramatice fr viitor, abandonate dup cteva spectacole, aglomernd magazia de decoruri cu o
recuzit inutilizabil. Am putem fi nelegtori fa de acele puneri n scen dac ar fi un succes
care fac sli pline i s-ar juca cu casa nchis. Am putea fi nelegtori fa de asemenea producii
care aduc bani teatrului chiar dac nu se nscriu ntr-o linie vizibil a unui repertoriu bine condus
dar impus de circumstane cerute de o finanare mereu n deficit, de un management artistic
mereu n suferin. Dar nu este aa iar lista spectacolelor montate o arat cu prisosin. Urmnd i
pe mai departe aceeai linie n politica repertorial, pentru spectatorul botonean obinuit,
urmtoarea punere n scen este cu totul de neprevzut.
Mircea Oprea