Sunteți pe pagina 1din 12

Dup cum a mrturisit ntr-unul dintre interviurile sale, Chevalier a intenionat

ntotdeauna s ofere un cadru textual (i.e. o ram, n termenii lui Mieke Bal) n care s
nscrie operele sale de art favorite. De aceea, i-a imaginat Delft-ul secolului al XVII-lea
i relaiile dintre pictorii olandezi ai acelor timpuri i muzele lor, aa cum reies din
tablouri ca Fata cu cercel de perl, sau a creat o lume fictiv, populat, ns, cu personaje
istorice reale, pentru a sugera relaiile de dragoste sau de putere ilustrate n cele ase
tapiserii din seria Doamna i licornul.
La rndul meu, am ncercat s nscriu cele cinci romane ale lui Tracy Chevalier
ntr-un context teoretic unitar, din convingerea c elementele vizuale se ntreptrund cu
cele discursive i pot fi discutate din perspective feminitii.
Principalele concepte critice pe care le-am asociat prozei lui Chevalier i pe care
am ncercat s le demonstrez pe parcursul tezei sunt cel de art-ca-text i cel de
textualizare iconografic. Primul dintre ele se refer la procesul de nscriere a unei
opere de art ntr-un text narativ, n timp ce al doilea are ca obiect transcrierea
noiunilor de form, culoare, lumin/umbr i textur, a principiilor de trompe loeil i
punere n abis, precum i a focalizrii, n elemente narative.
Conceptul de art-ca-text pleac de la principiul c totul n cultur este un text i
se bazeaz pe modul n care operele de art (i.e. picturile lui Johannes Vermeer, tapiseriile
din seria Doamna i Licornul de la Cluny, gravurile lui William Blake i monumentele
funerare victoriene) sunt transpuse n romane. Chevalier nu se oprete la simpla descriere
a acestor artefacte, ci merge n profunzime, pn la schema lor narativ implicit (i.e.
fabula), transpunnd elementele acesteia n elemente narative. n romanul Doamna i
Licornul (The Lady and the Unicorn), de exemplu, ilustreaz fiecare din cele ase
tapiserii cu cte o poveste de dragoste, pentru a explica astfel ce se ascunde n spatele
simbolisticii inorogului sau al chipurilor feminine triste sau fericite. De asemenea, n
Fata cu cercel de perl (Girl with a Pearl Earring), transpune tablourile lui Vermeer n
secvene narative, plasnd personajele din picturi n anumite contexte care s le pun n
valoare trsturile surprinse pe pnz.
Ideea de textualizare iconografic se axeaz pe maniera scriitoarei de a transpune
practicile artistice n practici narative, prin aceea c noiunile i principiile de baz din
domeniul artei i gsesc corespondent n stilul romanesc. De pild, albastrul i galbenul,

culorile dominante n pictura lui Vermeer, sunt aminitite frecvent n Fata cu cercel de
perl, pentru a sugera diferite triri ale eroinei, Griet. Mai mult dect att, n Doamna i
Licornul, Chevalier red textura complicat a celor ase tapiserii, cu multe noduri i
mbinri spectaculoase de culori i modele, printr-o textur narativ similar: o gam
larg de povestiri la persoana nti, n care destinele personajelor se ntretaie permanent
ntr-un mod surprinztor.
Cel care ilustreaz cel mai bine conceptul de textualizare iconografic este William
Blake, unul dintre personajele principale din Simetrie de temut (Burning Bright). Prin
intermediul su, Chevalier aduce n prim-plan noiunea de cuvinte vizuale (visual
words), menit s redea strnsa legtur dintre vizualitate i textualitate n cazul poeziilor
lui Blake, prezentate sub form de gravuri de ctre nsui autorul lor.
Principalul suport teoretic folosit pentru a defini i ilustra cele dou concepte critice
amintite mai sus l reprezint studiile de naratologie vizual ale lui Mieke Bal. Potrivit
teoreticienei daneze, vizualitatea i textualitatea sunt principalele sisteme semiotice
acceptate de paradigma culturii occidentale. Prin mbinarea lor, se ajunge la un sistem
eficient de reprezentare, ale crui semne pot fi transferate cu uurin dintr-un mediu n
altul, de pild din pictur sau sculptur n literatur.
Opiniile lui Bal sunt cunoscute n profunzime de ctre Tracy Chevalier, care a
studiat intens semiotic i naratologie n timpul masteratului su de Teorie a Literaturii de
la University of East England. Dup cum declar autoarea ntr-unul dintre interviurile cu
Barbara Baker, aceste cunotine dobndite n perioada ei de formare ca scriitoare i-au
influenat profund att stilul, ct i tematica abordat. De aceea, anumite pasaje din
romanele sale par o simpl ilustrare la nivel literar a unor concepte teoretice aparinnd
lui Mieke Bal, Roland Barthes, Michael Baxandall, Michael Ann Holly sau Mark Currie.
n concordan cu percepia lui Mieke Bal asupra operelor literare inspirate din
opere de art, putem privi romanele lui Tracy Chevalier ca nite exponate ntr-un muzeu
dinamic, n care imaginile i textele se mbin pentru a oferi o perspectiv complex
asupra unui anumit episod din istoria artei.
n maniera lui Gombrich, Chevalier spune o poveste a artei n cinci episoade,
ilustrnd cte un moment pe care ea l consider reprezentativ pentru fiecare secol, de la
Baroc pn la arta victorian: iconoclasmul de factur calvin din secolul al XVI-lea n

Albastru pur (The Virgin Blue), pictura lui Vermeer ca apogeu al Barocului n Fata cu
cercel de perl i triumful tapiseriei ca reprezentare artistic n secolul al XVII-lea n
Doamna i licornul, gravurile lui Blake i lumea artistic a circului n secolul al XVIIIlea n Simetrie de temut (Burning Bright), cultul monumentelor funerare bogat
ornamentate n perioada victorian i post-victorian (sfritul secolului al XIX-lea i
nceputul secolului al XX-lea) n ngeri cztori (Falling Angels).
Pe lng valoarea ei documentar, o astfel de proz se remarc prin capacitatea de a
aduce n prim-plan ideea de dialog ntre subiect i obiect. Inspirat de teoriile lui James
Elkins, care, la rndul su, se inspir din Bakhtin, Chevalier propune, n romanele sale, o
abordare dialogic sau conversaional a artei. Dialogul, privit n sens larg, ca relaie de
coresponden ntre entiti similare, se manifest la diferite niveluri: ntre un artist i
muza lui (e.g. Vermeer i Griet n Fata cu cercel de perl), ntre masculinitate i
feminitate (e.g. n Doamna i Licornul, vocile narative masculine i feminine se
nfrunt i se completeaz permanent) i, nu n ultimul rnd, ntre vizualitate i literatur
(e.g. n Simetrie de temut, William Blake transpune gravurile n poezii i poeziile n
gravuri).
Una dintre principalele posibiliti de a face legtura ntre aceste dialoguri aflate
sub semnul vizualitii i textualitii este aceea de a le plasa n sfera feminitii. n opinia
lui James Elkins, conceptul de feminitate este att de vast nct poate conferi un sens
unitar unor abordri dintre cele mai diferite. Aceasta se datoreaz faptului c, pn n
secolul al XX-lea, sferele de influen ale masculinului i femininului, reduse la opoziia
dintre public i privat, s-au bazat pe un eafodaj de ideologii, practici i instituii culturale
care, pentru a favoriza fie o parte, fie cealalt, au produs un bogat set de materiale vizuale
i scrise. Considerndu-se defavorizate i dorind s prezinte o imagine complet a
genului lor, femeile au adunat informaii din diferite domenii de cunoatere i, din acest
punct de vedere, perspectiva pe care o ofer asupra studiilor interdisciplinare este una
cuprinztoare.
Relaia dintre vizualitate, textualitate i feminitate este ilustrat pe deplin n operele
lui Tracy Chevalier, unde elementele vizuale duc la crearea unei anumite structuri
narative, iar principalele concepte ale feminismului contribuie la crearea unei imagini
unitare. n cele mai multe cazuri, personajul principal feminin deopotriv faciliteaz

interpretarea diferitelor opere de art (picturi, tapiserii, sculpturi) de ctre cititori i se


afl n centrul universului romanesc, narnd la persoana nti, ca narator-personaj. Astfel,
Chevalier reuete s plaseze opere de art binecunoscute ntr-o lumin aparte,
prezentndu-la ca fiind vzute prin ochii unor receptori neavizai. De exemplu,
interpretarea tablourilor lui Vermeer din prisma unei slujinice analfabete sporete efectul
de insolitare i contrazice orizontul de ateptare al cititorului, obinuit cu interpretrile
alegorice tradiionale.
Procedeul narativ prin care artiti i opere celebre sunt privii dintr-un unghi cu
totul nou apare n majoritatea romanelor autoarei britanice, ndreptind afirmaia c unul
dintre principalele ei scopuri este acela de a scrie alt tip de roman istoric sau biografic. n
locul datelor certe i al interpretrilor consacrate, Chevalier prefer s ofere propria ei
versiune, punndu-l pe cititor n postura de a nu mai ti exact care este hotarul dintre
realitate i ficiune (sau fabulaie, aa cum o numete Damisch).
Lund n considerare toate aceste aspecte referitoare la modul n care Chevalier
valorific potenialul vizualitii, textualitii i feminitii, am oferit, pe parcursul ntregii
lucrri, numeroase analize critice menite s ilustreze trsturile specifice acestui tip de
proz. Cu un termen din fotografie, am numit aceste fragmente duble expuneri,
deoarece, pe de o parte, ele au rolul de a pune n eviden anumite procedee literare (e.g.
punctul de vedere multiplu, stilul indirect liber, tehnica reflectorilor etc.), iar, pe de alt
parte, fac trimitere la diferite tehnici artistice din pictur sau tapiserie (e.g. trompe loeil,
punere n abis, perspectiv multipl etc.). n ansamblu, teza se prezint ca un permanent
dialog ntre opiniile critice personale sau preluate de la diveri teoreticieni i
fragmentele extrase din romane cu scopul de a ilustra aceste teorii.
Primul capitol al lucrrii, intitulat Vizualitate n opera lui Tracy Chevalier, se
axeaz pe ideea c materialele vizuale i scrise sunt deopotriv texte culturale i pot fi
analizate cu aceleai mijloace. Pe parcursul celor zece subcapitole, am subliniat modul n
care aceast autoare reuete s creeze o direcie nou n proza contemporan britanic,
transfernd imagini din pictur sau tapiserie n metafore vizuale i transformnd portrete
feminine n personaje romaneti verosimile. Faptul c demersul ei a funcionat este
relevat de apariia unor epigoni asemeni lui Kelly Jones, care, n romanul su, Al aptelea

licorn (Humanitas, 2007), preia i dezvolt tema central a romanului lui Chevalier,
Doamna i licornul.
De-a lungul acestui capitol, am ncercat s argumentez c totul n opera lui Tracy
Chevalier, de la sursa de inspiraie i pn la figurile de stil folosite, se bazeaz pe vizual.
De altfel, autoarea nsi a declarat ntr-un interviu c ntregul proces de creare a
romanelor sale s-a axat pe contactul permanent cu o anumit oper de art. ntr-o prim
faz, ea a recunoscut potenialul narativ al respectivei opere, schema narativ din spatele
imaginilor. Apoi, a creat un cadru verosimil n care s nscrie respectiva schem, iar
ulterior a adugat detalii semnificative, care s dea credibilitate ntregii poveti i s o
fac atractiv pentru cititori. Potrivit mrturisirilor autoarei, aceast manier de a crea
bazndu-se pe principii solide, fr a se lsa n voia inspiraiei, cu mult rbdare i o
uimitoare atenie la detalii, i-a fost inspirat de ctre artistul ei preferat, Johannes Vermeer
protagonistul celui mai cunoscut roman al ei, Fata cu cercel de perl. Pictorul obinuia
s porneasc de la o pat de culoare care s atrag atenia i s adauge tue succesive unui
prim contur slab trasat.
Germenul viitorului tablou sau roman, Gestalt, cum l numete Chevalier, se
transform treptat, sub ochii privitorului sau ai cititorului, ntr-o oper bine structurat, n
care fiecare detaliu se potrivete cu ansamblul. Corespondentul literar al petei de culoare
folosite de Vermeer este nucleul narativ al fiecrui roman al lui Chevalier. Scriitoarea i
ncepe fiecare oper cu o scen aparent nesemnificativ, la care revine pe tot parcursul
romanului, adugndu-i cte un detaliu care schimb complet perspectiva din care fusese
privit anterior. De exemplu, n Fata cu cercel de perl, este prezentat o scen n care
Griet aranjeaz legumele pentru sup n funcie de culoarea i forma lor. Chiar n acel
moment, este surprins de Vermeer, care venise s o angajeze ca slujnic i care observ
imediat talentul artistic al fetei. Aceast prim ntlnire a celor doi protagoniti
marcheaz momentul n care pictorul hotrte s o aleag pe Griet ca muz i ca asistent,
aceast decizie a lui fiind ulterior comentat n roman din diferite puncte de vedere.
Un alt aspect al relaiei dintre elementul vizual i cel textual din romane este rolul
jucat de diferite vise i amintiri ale personajelor principale. Chevalier reuete s
personalizeze o anumit experien artistic punnd-o n legtur cu amintirile, senzaiile
sau strile onirice pe care opera respectiv i le-a indus unui anumit personaj, de cele mai

multe ori feminin, aadar perceput de ctre cititori ca un alter ego al autoarei. Astfel,
romanele apar nu doar ca un corespondent literar al unor opere de art, ci i ca o
reflectare a unui anumit tip de contiin artistic ntr-un univers narativ inspirat de o
imagine vizual.
n afar de aceast direcie fundamental a prozei lui Chevalier, cele zece
subcapitole ale primului capitol aduc n discuie diferite concepte teoretice ale studiilor
vizuale, cum ar fi expresivitatea prezentaional, distincia dintre iconologie i
iconografie, interpretarea pictorial sau pictografic. Toate acestea au rolul de a oferi
fundamentul teoretic pe care se bazeaz propriile mele opinii critice cu privire la impactul
elementului vizual asupra prozei scriitoarei studiate.
n cel de-al doilea capitol, Textualitate n opera lui Tracy Chevalier, accentul
cade pe ilustrarea cu exemple din romane a diverselor concepte de naratologie vizual i
cultural. Termenul de textualitate este definit din perspectiva lui Jonathan Culler, ca
proces de construire a sensului n scrierile narative. Provenind din latinescul texere (a
ese), acest termen se refer la mpletirea firelor narative ntr-o structur coerent. Modul
n care sunt redate aceste sensuri textuale n operele de ficiune este analizat de
naratologie, definit ca tiina textului narativ.
O astfel de abordare naratologic este esenial n cazul operei lui Tracy Chevalier,
deoarece aceast autoare este, n acelai timp, editor, critic literar i profesoar de creative
writing, iar proza ei este profund influenat de toate noiunile de naratologie studiate dea lungul timpului.
Pe parcursul celor apte subcapitole, pe lng noiuni ca perspectiva sau
reprezentarea, sunt avute n vedere conceptele naratologice specifice lui Mieke Bal (i.e.
fabula i focalizarea), care au avut cea mai mare nrurire asupra prozei lui Chevalier,
precum i opiniile Lindei Hutcheon cu privire la metaficiunea istoriografic un gen
literar pe care autoarea britanic l-a abordat cu succes, n special n romanele Doamna i
licornul i ngeri cztori. Caracterizate n recenzii drept opere care re-creeaz trecutul,
aceste romane ofer informaii istorice autentice mbinate cu date inventate de autoare,
mpletind astfel adevrul istoric cu ficiunea, ntr-o manier att de convingtoare nct
cititorului i este greu s separe faptele istorice de cele imaginare.

Acest nou mod de a scrie aa-zise romane istorice sau biografice i-a fost inspirat lui
Chevalier de ctre mentorul ei, Rose Tremain, care a iniiat acest procedeu al mbinrii
adevrului cu fabulaia n opere aflate la limita dintre romanul istoric i cel de dragoste.
Att Tremain, ct i Chevalier prefer finalurile fericite sau, cel puin, clare, iar, atunci
cnd istoria le ofer poveti fr happy end sau cu un sfrit care las loc ndoielilor, ele
inventeaz o soluionare favorabil a conflictelor procedeu definit de Hayden White
drept ncheiere narativ (narrative closure).
n afar de acest procedeu al inventrii unui final diferit de cel cunoscut din istorie,
Chevalier, n calitatea ei de profesor de creative writing, ncurajeaz i alte practici
narative, cum ar fi transpunerea unor noiuni teoretice n episoade romaneti. De aceea,
multe pasaje din propria ei oper pot fi considerate o simpl ilustrare la nivel literar a
unor teorii naratologice aparinnd lui Bal, Bakhtin sau Genette. Din perspectiva lui Ihab
Hassan, o astfel de prezentare a unor concepte pur teoretice ntr-un stil facil, de roman de
dragoste, este o trstur a post-postmodernismului, n care se nscrie i proza lui
Chevalier. Post-postmodernsimul sau postmodernismul ncrederii, aa cum l numete
Hassan, presupune stabilirea unei relaii bazate pe ncredere ntre scriitor i cititor. n
cazul lui Chevalier, aceast ncredere este total, cititorii ajungnd s cread mai mult
situaiile imaginate de scriitoare dect adevrul istoric nsui.
Alturi de trsturi ale post-postmodernsimului, n opera lui Chevalier se regsesc
i aspecte ale prozei de tip Desperado, care a fost teoretizat de ctre Lidia Vianu. Astfel,
plcerea de a povesti i preferina pentru eroi aparte (odd heroes) sunt trsturi ale
generaiei Desperado, mprtite i de ctre Chevalier. n ciuda organizrii cronologice
tradiionale, intriga romanelor ei pare fragmentat, asemeni celei din romanele scriitorilor
Desperado, din cauza numrului mare de naratori care prezint, la persoana nti, acelai
incident, din perspective diferite sau chiar diametral opuse, aa cum se ntmpl n
Doamna i licornul i ngeri cztori.
Cel de-al treilea capitol al tezei, intitulat Feminitate n opera lui Tracy Chevalier,
prezint aspecte legate de studiile de gen, reflectate n opera prozatoarei britanice.
Dihotomia dintre feminism i feminitate, precum i cea dintre scriitura feminin i
scrierile de factur feminist sunt ilustrate cu exemple din romane i din interviurile
autoarei.

Aceast tendin de a include noiuni ale studiilor de gen n opere de ficiune a fost
definit de ctre Alice Jardine drept gynesis un termen intraductibil, care face referire la
puternica influen pe care problemele propriului gen o au asupra creativitii femeii n
literatur. Atunci cnd scriu despre femei asemeni lor, prozatoarele adopt de obicei,
involuntar sau deliberat, o poziie ferm, adesea ofensiv, de critic a practicilor sociale i
politice din epocile trecute, n care femeile erau inute deoparte de sfera cultural.
Conform propriilor sale declaraii, Tracy Chevalier se consider binecuvntat s se
fi nscut ntr-o perioad n care scriitoarele au acces la aceleai informaii ca i autorii de
gen masculin. Datorit acestui privilegiu, obinut cu greu de ctre femei asemeni
sufragetei

Kitty

Coleman,

protagonista

romanului

ngeri

cztori,

autoarele

contemporane pot oferi o reprezentare corect i complet a genului lor, n ncercarea de


a face dreptate generaiilor trecute.
La nivel simbolic, prezena slujnicei Griet, care, n Fata cu cercel de perl, are
aceeai pondere ca prezena lui Vermeer, sugereaz c acum se poate scrie i despre
muzele i asistentele pictorilor celebri, nu doar despre maetri, aa cum s-a ntmplat
secole de-a rndul. Ca rezultat al acestei schimbri de perspectiv, vizualitatea a devenit
o abordare complementar a problemei feminitii de-a lungul timpului.
mbinnd teoriile feministe cu semiotica i studiile vizuale cu naratologia, Mieke
Bal, ale crei opinii sunt ilustrate de Chevalier la nivel literar, arat c femeia ca simbol
cultural a fost fie demonizat (de aici, imaginea presupusei vrjitoare din Albastru pur),
fie asimilat, supus n ntregime dorinei brbatului (asemeni lui Gnvieve de Nanterre
din Doamna i licornul).
Principala oper n care sunt redate pe larg opiniile lui Chevalier cu privire la rolul
femeii n istorie, art, viaa social i politic este romanul ngeri cztori, axat pe
micarea sufragetelor de la nceputul secolului al XX-lea. Simbolurile tuturor celor trei
ipostaze feminine feminin, feminitate i feminism (femaleness, femininity and
feminism, conform schemei tripartite a lui Toril Moi) sunt analizate n detaliu, cu accent
pe preferina scriitoarei fa de simbolurile multivalente (de exemplu, urna, care
simbolizeaz deopotriv pntecele matern i mormntul).
Pe parcursul celor trei subcapitole, mprite, la rndul lor, n numeroase subsubcapitole, am ncercat s ilustrez la nivel literar, cu exemple din romanele lui

Chevalier, diferite aspecte ale femininului, feminitii i feminismului, menionnd, n


fiecare caz, suportul teoretic pe care autoarea l-a avut la dispoziie. Dei se declar o
scriitoare feminin i nu feminist, Chevalier aplic multe dintre teoriile studiilor de
gen, formulate n ultimele dou decenii, ceea ce sugereaz preocuparea ei fa de
aspectele iconologice i textuale ale feminitii, n spiritul ndemnului Lindei Hutcheon
de a face dreptate femeilor din trecut printr-o reprezentare corect i unitar.
Valorificnd potenialul artelor vizuale, al istoriei, naratologiei i feminismului,
Tracy Chevalier a reuit s creeze o proz care, la prima vedere, este greu de ncadrat
ntr-un anumit gen literar. Prin prezentarea unor concepte teoretice complicate ntr-un stil
simplu, prin combinarea datelor istorice i a detaliilor biografice cu elemente pur
conjecturale, precum i prin plasarea n acelai cadru narativ a unor personaje reale i
fictive, Chevalier a trasat o nou direcie n proza contemporan britanic. Maniera ei de
a scrie, transpunnd tehnici artistice n procedee narative i mbinnd elemente
documentare cu simple presupuneri, s-a dovedit a fi un demers viabil.
Studierea unui astfel de demers literar mi-a oferit posibilitatea de a analiza ntreaga
oper a unei autoare contemporane din perspectiva a trei direcii de abordare, fiecare
dintre ele reuind s scoat la iveal o dimensiune nou, nebnuit, a unei proze aparent
facile. n mod evident, exist numeroase alte aspecte ale acestei proze pe care nu le-am
avut n vedere, ns care ar putea face obiectul unui alt studiu. De aceea, n opinia mea,
criticii literari i cercettorii din domeniul studiilor literare i culturale ar trebui s acorde
mai mult atenie unei scriitoare ca Tracy Chevalier, care, probabil, n viitor, i va
dezvlui adevrata for creatoare.
In Mauritshuis ti se explica cum Vermeer a facut din numai doua miscari de
pensula, cel mai faimos cercel de perla care a existat vreodata. Misteriosul turban, in
galben si albastru, culori tipice in pictura lui Vermeer, dau un aer de mister chipului. O
fata atat de naturala, o miscare atat de naturala (fata pare a se uita peste umar la chemarea
cuiva), sentimente care cu greu pot fi citite pe acest chip.

Compoziie

Compoziia Fata cu cercel de perl este ncnttor simplu. Spre deosebire de majoritatea
celorlalte picturi de comandantul Delft, subiectul aici este doar un simplu cap de o fat n
cutarea peste umr la privitor. Nici un indiciu de o setare este prevzut, altele dect
tonul la presiune atmosferic ntuneric.i aceasta este neobinuit pentru matur
Vermeer. Contactul neobinuit de direct ntre subiect i spectator, i poziia uor
desprit buzelor, prezint un sentiment de rapiditate att de mare ca a implica intimitate
semnificative.Fata poart un top simplu-maronie galben, care contrasteaz puternic cu
guler alb strlucitor ei. Un contrast mai departe este oferit de ei albastru i galben sau
turban (sau chaperonului), care ofer imaginea unui efect distinct exotic. Turbane fost un
accesoriu relativ comun n Europa din secolul al 15-lea, aa cum este prezentat de
ctre om ntr-un turban rou (1433, Galeria Nationala, Londra), celebrul auto-portret
de Jan Van Eyck . ntr-adevr, Vermeer lui mai n vrst contemporan, Rembrandt ,
cifrele unice pictate i capete n costum exotic de-a lungul vieii sale, i c capete mici
similare cu articole de acoperit capul neobinuit de Carel Fabritius (1622-1654) - care a
predat Vermeer - indic faptul c el poate fi realizat aceast tradiie a Delft.
Semnificatia Fata cu cercel de perla
Caracteristica final, dar mai vizibil de aceast imagine este enorm, n form de lacrim
perla cercel fetei. Un element similar de bijuterii poate fi vzutntr-o femeie a adus o
scrisoare de o servitoare (aka Lady cu servitoarea ei)(c.1667, Frick Collection, New
York). Acest cercel perla, eventual mpreun cu turban fetei, poate debloca sensul
picturii.
Se pare c mesajul a picturii deriv din ideile exprimate de mistic St Francis de Sales
(1567-1622) n introducerea la viei devotate (1608), publicat n Olanda, n 1616. ntr-un
cuvnt, femeile ar trebui s protejeze urechile de cuvinte necurate, i c acestea ar trebui
s le permit s aud cuvintele doar caste - ". perlele orientale ale Evangheliei"
peFolosind acest text ca o referin, se pare c cercelul perla in pictura Vermeer reprezint
castitatea, n timp ce elementul "oriental", a menionat este ilustrat de turban fetei.
Utilizarea de culoare:

10

Utilizarea intens Vermeer a ultramarin lui semntur poate fi vzut clar n aceast
lucrare. Acesta nu este folosit doar n partea de sus a turbanul, dar, de asemenea, n gt i
sfritul materialului atrnnd napoi sitter lui.
Vermeer foloseste paleta sa la maxim i talentul su n pictur sub creeaz un
volum intens care are un efect tridimensional. El foloseste un amestec unic de tonuri
cremoas i pigmeni pentru piele a fetei aa c are un fel de efect luminos n func ie i
contrasteaz cu fundalul.
Rou i ocru maro sunt folosite pentru a defini umbre pe pielea fetei de a crea
adncime i definiie ca sursa de lumina vine din zona frontala stanga. Aceasta ajut, de
asemenea, pentru a accentua trasaturile fetei i a le face ct mai realist posibil.
Vermeer folosete obiceiul olandez de un fundal ntunecat care a permis artitilor
pentru a crea un efect tridimensional a subiectului evideniat. Medii ntunecate permis
artistului s fie mai flexibil n tehnica lor i le-a dat libertatea de a juca cu diferite
contraste de iluminat. Istoricii de art au descoperit c Vermeer a folosit un ton ocru
verde ca un substrat n acest tablou care a ajutat scoate culorile vibrante de cifra.
Utilizarea de lumin:
Utilizarea camera obscura n aceast lucrare mbuntete iluminat n camer i
ajut la definirea umbre crud n prim-plan. Vermeer folosit un fel de plumb substrat albbased pentru subiectul care a produs o strlucire intens n rezultatul finit.
Camera dramatizeaz, de asemenea, suprafeele reflectorizante, cum ar fi cercel
perla, ochii si buzele subiectului n contraste puternice care intensifica sclipire lor.
Lucru Perie:
Vermeer folosete multe brushstrokes netede n aceast lucrare pentru a crea o
imagine clar definit de lumin i umbr. El folosete, de asemenea, aceste accidente
vasculare cerebrale fine pentru a caracteriza textura de mbrcminte i de piele. Cele
lovituri sunt liniare i au definiie puternic.
Acoperirea de la rochia fetei contribuie la crearea profunzime i o interpretare
realist a materialului actuale.
Stratul final n lucrarea se aplic foarte slab; acest lucru a fost posibil fcut s
adaugi micare ca se deplaseaz lumina n ntreaga materialul delicat.

11

Turbanul este accentuat cu accente de marc Vermeer lui. Perla este, de asemenea,
distinct prin aceea c este format din doar dou tue.

12