& AFINS

Turi Collura Referncia no ensino online de msica

Amilton
Godoy

O mestre dos mestres fala

de carreira, pedagogia
e concepes musicais

E mais:
Hammond: as novas geraes
Anlise estrutural de Here Comes The Sun
Arranjo exclusivo de Arrasto
Como aproveitar melhor os timbres de seu teclado

Sntese FM Tecnologia verstil e poderosa

Ano 2 - Nmero 15 - Julho 2015

www.teclaseafins.com.br

& AFINS
Ano 2 - N 15 - Julho 2015
Publisher
Nilton Corazza
publisher@teclaseafins.com.br
Gerente Financeiro
Regina Sobral
financeiro@teclaseafins.com.br
Editor e jornalista responsvel
Nilton Corazza (MTb 43.958)
Colaboraram nesta edio:
Alex Saba, Alexandre Porto, Eloy Fritsch, Ivan
Teixeira, Jos Osrio de Souza, Rosana Giosa, Turi
Collura, Wagner Cappia
Diagramao
Sergio Coletti
arte@teclaseafins.com.br
Foto da capa
Divulgao
Publicidade/anncios
comercial@teclaseafins.com.br
Contato
contato@teclaseafins.com.br
Sugestes de pauta
redacao@teclaseafins.com.br
Desenvolvido por
Blue Note Consultoria e Comunicao
www.bluenotecomunicacao.com.br
Os artigos e materiais assinados so de responsabilidade
de seus autores. permitida a reproduao dos contedos
publicados aqui desde que fonte e autores sejam citados e o
material seja enviado para nossos arquivos. A revista no se
responsabiliza pelo contedo dos anncios publicados.

Rua Nossa Senhora da Sade, 287/34

Jardim Previdncia - So Paulo - SP
CEP 04159-000
Telefone:
+55 (11) 3807-0626
4 / junho
2015

EDITORIAL
Fazer diferente ou fazer
a diferena? Essa difcil
questo, que muitas vezes
assombra a mente de msicos, produtores e (acredite) editores, pode levar
a vrios sadas. Uma delas
simplesmente fazer algo
novo, no importando se o
conceito por trs da novidade est sedimentado
por convices slidas. Talvez isso proprocione sucesso
instantneo, mas nem sempre reconhecimento ou seguidores. Outra realizar algo mais abrangente, que estabelea novos parmetros e sirva de exemplo ou guia
para quem acredita nas propostas e v ali um novo
caminho. De modo geral, a primeira se esvai quando o
sabor de novidade j no to proeminente ou quando
a falta de compromisso evidente. A segunda, por sua
vez, traz transformaes. Esta edio de Teclas & Afins
dedicada queles que fazem a diferena.
Nossa matria de capa traz uma entrevista exclusiva com
Amilton Godoy, pianista que, frente do Zimbo Trio,
estabeleceu um novo parmetro para a msica brasileira,
equiparando-a s de maior qualidade de todo o planeta.
Quem tambm faz a diferena Turi Collura que, por meio de
sua proposta de ensino de msica online, leva informao a
todos os cantos do Pas e, tambm, ao exterior.
Na dcada de 1980, a Yamaha fez a diferena ao equipar
seus sintetizadores com a tecnologia de sntese FM,
estabelecendo um novo padro para a indstria da msica.
E toda a equipe de Teclas & Afins, com destaque para
nossos colunistas, procura fazer a diferena ao divulgar
informao de qualidade a todos os amantes dos
instrumentos de teclas e de todo o unvierso que o compe.
Esperamos estar atingidno esse objetivo. Boa leitura!
Nilton Corazza
Publisher

teclas & afins

NESTA EDIO
42 livre pensar
VOCE EM TECLAS E AFINS 6
O espao exclusivo dos leitores

INTERFACE 10
As notcias mais quentes do
universo das teclas

entrevista 16
Turi Collura
Referncia no ensino
online de msica

Vitrine 20
Novidades do mercado

materia de capa 26
Amilton Godoy
Mestre dos mestres

sintese 36
Sntese FM - Verstil e poderosa
Por Eloy Fritsch

teclas & afins

O misterioso Phineas Newborn Jr.

Por Alex Saba

46 vida de musico
Adicione novas cores sua msica
Por Ivan Teixeira

50 palco
Artista ou empresrio?
Por Wagner Cappia

52 cultura hammond
Os novos mestres
Por Jos Osrio de Souza

58 arranjo comentado
Trs estilos na mesma cano
Por Rosana Giosa

62 harmonia e improvisacao
Here Comes the Sun
Por Turi Collura

junho 2015 / 5

vOCE em teclas & afins

Vamos nos conectar?

Adorei a entrevista com Eliane Elias. bom saber que ainda
est na ativa e representa muito bem a msica e a mulher
brasileiras, mesmo que vivendo no exterior. (Isabela
Mantovanni, por e-mail).
R.: Eliane Elias realmente representa muito bem as duas
coisas. E seu sucesso motivo de alegria para todos ns.
Acompanhe nesta edio a entrevista exclusiva com seu
mentor, Amilton Godoy, e fique ligada s prximas edies,
que traro muitas novidades.
Foi um imenso prazer e uma honra contar um pouco
da minha histria e de como vejo nosso mercado
nessa entrevista. Muito obrigado pelo convite, Teclas
& Afins. (Sidinholeal Tecladista, por e-mail)
R.: O prazer e a honra foram nossos, Sidinho. Como sempre
dizemos, nossa obrigao falar daqueles que impulsionam nosso mercado. Forte abrao!
Graas a Teclas & Afins conheci mais sobre Ruri Duprat, esse compositor e produtor que
at ganhou um Grammy. No conhecia sua histria, mas imaginei que fizesse parte da
famlia Duprat, to famosa na msica brasileira. Gosto muito quando a revista fala sobre
esses msicos menos conhecidos. (Ataulfo Rodrigues, por e-mail)
R.: H uma grande quantidade de msicos no to conhecidos pelo grande pblico que
representam muito bem o talento e a alma do povo brasileiro, mesmo que em gneros no to
nacionais. Temos a certeza de que, a cada edio, muitas outras descobertas sero levadas ao
nosso pblico.
Saudaes. Estive na exposio que ocorreu no ms de maio em So Paulo, no Expo Center
Norte e recebi um marcador de pgina com a propaganda de vocs. Em primeiro lugar,
parabns pela iniciativa. (Fabio Ibrahim, por e-mail)
Parabns pela revista Teclas & Afins. Est melhor a cada edio. (Zaqueu Banks, em nossa
pgina no Facebook)
R.: Agradecemos todos pelas felicitaes. Nosso intuito o de levar informao de qualidade
a todos aqueles que tm profundo e verdadeiro interesse pelos instrumentos de teclas. Prova
disso que, a partir desta edio, nossos leitores podem enviar suas dvidas em relao
a equipamentos, conexes, tcnicas, teoria musical, msicos e qualquer outro assunto
relacionado aos universo das teclas. Curtam nossa nova seo, Pergunte ao especialista.
6 / julho 2015

teclas & afins

vOCE em teclas & afins

Pergunte ao especialista

Gostaria de saber qual a diferena entre os sintetizadores CASIO WX-P1 e CASIO WX-G1.
(Antonio Lima, por nosso canal no YouTube)
Quem responde o msico e produtor Fbio Augusto, especialista da Casio Brasil:
O XW-P1 um sintetizador voltado para performances ao vivo e estdio, por causa de sua
praticidade e do fcil manuseio, oferecendo timbres vintage, knobs e sliders dinmicos, Step
sequencer,Organ Drawbar e timbres PCM. O XW-G1 um sintetizador direcionado para o
mercado de msica eletrnica, oferecendo sliders e knobs para edio e performance. Ele grava
e reproduz takes de arquivos WAV em at quatro regies do teclado.Com o software dedicado da
Casio, conecta-se com iPad/iPhone e plataformas OSX e Windows. Mais informaes podem ser
obtidas no prprio site do fabricante: www.casio.com.br

teclas & afins

julho 2015 / 7

vOCE em teclas & afins

Gospel como base

Atuando em vrias frentes e tendo sempre como foco seu
aperfeioamento, Vandaluz Junior se destaca no cenrio
musical capixaba
O pianista, tecladista, arranjador e produtor
musical Vandaluz Junior nasceu em Vitria,
no Esprito Santo, em 1984. Comeou seus
estudos de teclado aos 8 anos de idade,
influenciado por seu pai (Joo Roberto
Vandaluz, tecladista e pianista de Jorge
Ben Jor na banda Admiral V). Aos 12 anos,
iniciou sua experincia com a msica
gospel, frequentando a mesma igreja de
seu pai: Ca de paraquedas j em um grupo,
sem experincia alguma, nem mesmo
de harmonia, conta. Creditando 90% de
importncia desse estilo em sua formao,
Vandaluz foi procurar mais conhecimento,

8 / julho 2015

para conseguir acompanhar os msicos

mais experientes com quem tocava. Com 17
anos decidiu estudar na Escola de Msica
do Esprito Santo (hoje FAMES - Faculdade
de Msica do Esprito Santo), em um curso
tcnico de msica popular de trs anos.
Na igreja, fui adquirindo experincia, e
j era lder dos instrumentistas, mesmo
com pouca idade, continua o msico.
Falo muito para alunos e amigos que a
igreja uma porta para o crescimento de
um msico, pois sempre temos que nos
esforar para cada situao, e at mesmo
aprender outros instrumentos para suprir

teclas & afins

vOCE em teclas & afins

a necessidade dos grupos. O ambiente

gospel continua sendo uma seara muito
importante na carreira de Vandaluz, que
j trabalhou com Adelso Freire, Lucas
Amorim, Srgio Saas, Adhemar de Campos,
Rafael Bitencurt (Ministrio Apascentar),
Luiz Arcanjo (Trazendo a Arca), Wilian
Nascimento, Andr Valado e cantores de
outros pases como Joe Vasconcelos (EUA) e
Maria Paz Guzmn (CHILE), alm da cantora
Bruna Olly, com quem atua at hoje.
Tendo estudado com professores do porte
de Bruno Venturim e Turi Collura, Vandaluz
continua se aperfeioando em cursos da
Berklee College Music e com o pianista
Gilson Peranzzetta. Atualmente, mantm,
com Eric Carvalho (bateria) e Denis Feijo
(contrabaixo), o MB Trio, oficializado como
Grupo Oficial da Faculdade de Msica do
Espirito Santo (FAMES), que tem como
uma das finalidades formar um repertrio

NA REDE

indito e do qual responsvel pelos

arranjos. Na hora de experimentar nos
ensaios, sempre h colocaes e ideias
de todos, quando ocorrem mudanas
sempre bem-vindas, afirma. Envolvido em
projetos de gravao de um lbum do trio,
e escrevendo material para publicao
que abordar uma forma prtica de
aplicao de tcnicas de Reharmonizao
e Improvisao, Vandaluz tem ministrado
master classes e workshops nas disciplinas
de arranjos, prticas de conjunto e tcnicas
de harmonia e reharmonizao.

Mostre todo seu talento!

No importa o instrumento: piano, rgo, teclado, sintetizadores, acordeon, cravo e
todos os outros tm espao garantido em nossa revista. Mas tem que ser de teclas!
Como participar:
1. Grave um vdeo de sua performance.
2. Faa o upload desse vdeo para um canal no Youtube ou para um servidor de
transferncia de arquivos como Sendspace.com, WeTransfer.com ou WeSend.pt.
3. Envie o link, acompanhado de release e foto para o endereo contato@teclaseafins.com.br
4. A cada edio, escolheremos um artista para figurar nas pginas de Teclas & Afins, com
direito a entrevista e publicao de release e contato.
Teclas & Afins quer conhecer melhor voc, saber sua
opinio e manter comunicao constante, trocando
experincias e informaes. E suas mensagens podem
ser publicadas aqui! Para isso, acesse, curta, compartilhe
e siga nossas pginas nas redes sociais clicando nos cones acima. Se preferir, envie crticas, comentrios
e sugestes para o e-mail contato@teclaseafins.com.br
teclas & afins

julho 2015 / 9

INTERFACE

A VOLTA DA COR

Sucesso absoluto de pblico nos anos 70 e 80, A Cor do Som est de volta cena em sua
formao original. O grupo - formado por M Carvalho nos teclados, Dadi no baixo e guitarra,
Armandinho na guitarra, bandolim e guitarra baiana, Gustavo Schroeter na bateria, e Ary Dias
na percusso - nasceu em 1977 experimentando novos padres, introduzindo instrumentos
eltricos no chorinho e misturando rock com ritmos regionais e msica clssica. ramos
todos meninos e, entre 1979 e 1982 nos sentamos como os Beatles, com estdios lotados
pelo Brasil e sucessos em todas as rdios, lembra M. A Cor do Som foi a primeira banda
brasileira a participar do Festival de Montreux, na Sua, e possui 11 discos gravados, um DVD,
e vrios prmios conquistados. Com sua msica transbordando brasilidade e modernidade,
aliada ao bom gosto e aos excelentes instrumentistas, A Cor do Som est produzindo um
lbum de inditas: Estamos gravando no meu estdio, sem pressa, conta M. O processo
bem lento porque o Armandinho mora em Salvador e aproveitamos as raras vindas dele
ao Rio. O grupo promete repetir o sucesso tocando Zanzibar, Beleza Pura, Menino Deus,
Semente do Amor e Abri a Porta, entre outras, em shows pelo Brasil e o exterior. Estamos
mais maduros e com os ps no cho. Sabemos que aquele tempo, em que a gente saa para
uma turn e ficava vinte dias pelo Sul do pas, um ms no Nordeste, acabou, no s para a
gente, mas pra todos, diz o tecladista. Mas estamos animados, porque quando a gente sobe
no palco, sempre uma felicidade, conclui.

10 / julho 2015

teclas & afins

INTERFACE

CINEPIANO

Piano nos ares

O pianista Ricardo de Castro Monteiro
encantou a multido que assistia a um
evento durante a Virada Cultural realizada
em So Paulo. Dezenas de metros acima dos
espectadores, Monteiro executou obras ao
piano suspenso por cabos, acompanhado
pela performance da bailarina e acrobata
Sandra Miyazawa, suspensa acima dele.

Formado em engenharia mecnica o

pianista paulistano Tony Berchmans
desistiu da carreira ainda na faculdade,
quando montou um estdio. Aficionado
por trilhas de cinema, se licenciou este ano
do trabalho como produtor de jingles para
se dedicar ao projeto em que acompanha
filmes mudos como O Circo, de Chaplin.
O que fao era comum na poca do
cinema mudo: o filme no tinha nenhuma
msica composta, era lanado sem som e,
muitas vezes, um pianista o acompanhava,
de improviso, na sala de cinema, conta
o msico. Minha proposta recriar essa
atmosfera usando um piano acstico e
um projetor de 16 mm para cpias em
pelcula. Fao questo de coloc-lo no
meio da sala, para
as pessoas ouvirem
o barulho e terem a
sensao de estar em
um lugar mgico.

MIL TALENTOS

O apresentador Otaviano Costa mais um

que se dedica ao piano e msica. Desafiado
por Rafa Brites no programa SuperStar
Web, Costa interpretou Georgia On My
Mind, sucesso na voz de Ray Charles, com
execuo correta e seu estilo peculiar. No
a primeira vez que o ator se apresenta ao
piano, e em todas demonstrou habilidade e
familiaridade com o instrumento.
teclas & afins

julho 2015 / 11

interface

O ano de Ivan

Ao completar 70 anos de idade e 45 de

carreira, o pianista, cantor e compositor
Ivan Lins comemora oferecendo ao pblico
mais de dez projetos seus ou em sua
homenagem, que incluem uma biografia
e um documentrio. Nome reconhecido
internacionalmente h mais de 30 anos,
gravado por Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald
e Jane Monheit, entre outros, o artista
lanou este ano o CD Amrica, Brasil. No ano
que vem, devem sair um CD com arranjos
e uma biografia escrita pela pianista
Thais Nicodemo. Tambm esto sendo
produzidos um CD de msicas sertanejas,
letradas pelo paulistano Rafael Altrio, e
uma coleo de fados cantados por nomes
em ascenso na msica portuguesa, como
Antnio Zambujo e Carminho.

12 / julho 2015

teclas & afins

Conhea as publicaes da

INTERFACE

SOM & ARTE

E D I T O R A

INICIAO AO PIANO POPULAR

LAN

Volumes 1 e 2

Inditos na
AMEN
TO rea do piano

popular, so
livros dirigidos
a adultos ou
crianas que
queiram iniciar
seus estudos de
piano de forma
agradvel e
consistente.

H VAGAS!

teclas & afins

MTODO DE ARRANJO PARA

PIANO POPULAR
Volumes 1, 2 e 3
Ensinam o aluno
a criar seus
prprios arranjos.

REPERTRIO PARA PIANO

POPULAR

Volumes 1, 2 e 3

@BlueNoteComunicao

A Allianz acaba de anunciar, em conjunto

com a Fundao Internacional de Msica
de Lang Lang, a 3. edio do Allianz Junior
Music Camp. As candidaturas j esto
abertas, podendo os interessados submeter
dois curtos vdeos para avaliao. O estgio,
destinado a 10 jovens pianistas do mundo
inteiro, ter lugar em Viena, na ustria, entre
18 e 24 de novembro. A iniciativa vista
como uma oportunidade nica de contato
com o pianista chins Lang Lang. O Allianz
Junior Music Camp inclui aulas de piano-solo
com professores da Youth Academy of the
University of Music and Performing Arts, alm
de atividades culturais. O grande atrativo do
estgio uma masterclass com Lang Lang
na Wiener Musikverein, uma das salas de
concerto mais conhecidas do mundo. Esta
iniciativa procura inspirar a prxima gerao
de msicos clssicos e alimentar a sua paixo
pela msica. Ao observar esta nova gerao
de embaixadores da msica e constatar
como partilham a sua paixo e espalham
a mensagem do poder da msica para um
pblico mais vasto, fico muito otimista
relativamente ao futuro do piano, diz Lang
Lang. Para se inscrever, clique na foto.

Trazem 14
arranjos prontos
em cada
volume para
desenvolvimento
da leitura das
duas claves (Sol e
F) e anlise dos
arranjos.

Visite nosso site para conhecer melhor

os 3 Mtodos e os 3 Repertrios

www.editorasomearte.com.br
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
julho 2015 / 13

interface

PARABNS!
2

Durante o ms de julho comemora-se

o aniversrio de vrias personalidades
ligadas ao mundo das teclas.
8
3

Vince Clarke (1961)

Ahmad Jamal (1930)

Rhoda Scott (1938)

Dr. Lonnie Smith (1942)

15

Champion Jack Dupree (1910)

Vladimir Ashkenazy (1937)

Pinetop Perkins (1913)

16

16

Arthur Moreira Lima (1940)

Vince Guaraldi (1932)

Wanda Landowska (1879)

Joe Zawinul (1932)

18

22
28

30

Rick Davies (1944 )

22
Brian Auger (1939)

23

Guilherme Arantes (1953)

31

Jon Oliva (1960)

28

Richard Wright (1943)

14 / julho 2015

Flvio Venturini (1949)

Hank Jones (1918)

Kate Bush (1958)

teclas & afins

ENTREVISTA

Nilton Corazza

Turi Collura:
ensino online de qualidade
16 / julho 2015

teclas & afins

Nova
referncia

ENTREVISTA

Conversamos com Turi Collura - pianista, compositor, e

professor de msica com consolidada experincia didtica
- diretor pedaggico do site Terra da Msica, que promete
consolidar-se como referncia para a informao musical
de qualidade em lngua portuguesa e revolucionar o
ensino de msica
De forma geral, qual a proposta do Terra
da Msica?
O Terra da Msica um site de informao e
de educao musical. Oferece acesso gratuito
a artigos, palestras, entrevistas, vdeos,
playbacks, resenhas de livros e publicaes
etc. Com alguns amigos, realizamos um sonho
que eu tinha h cinco anos: criar um site de
informao musical em lngua portuguesa
que fosse referncia nacional e por que no
internacional, j que temos alunos de Angola
e at da Austrlia! Queremos construir a maior
comunidade musical do Brasil que toca, que
aprende msica, que busca informaes
sobre equipamentos e instrumentos, e,
sobretudo, formao musical. O site nasceu
na metade de abril deste ano, mas j chamou
a ateno de leitores, professores de msica
e de colaboradores. A ideia a de um site
colaborativo. Este o ponto de fora de nossa
proposta: agregar valores e conhecimentos,
trazendo msicos de ponta, sejam eles
professores ou msicos profissionais.
teclas & afins

Alm de contedos gratuitos, o site vende

cursos online. Qual a proposta didtica
e a vantagem desses cursos?
A proposta a de oferecer cursos de
qualidade com custos reduzidos e que
ajudem o aluno no desenvolvimento do seu
potencial artstico e criativo. Os cursos so de
instrumento e de matrias terico-prticas
(como composio, arranjo, improvisao,
linguagem e percepo musical, rtmica
etc). Por meio da tecnologia, msicos de
qualquer lugar do mundo tm seu ponto
de encontro dentro de uma plataforma
de ensino viva, interagem, trocam
experincias e informaes. Imagine isso:
antigamente comprava-se um livro e,
sozinhos, amos ler, tentando entender a
ideia de seu autor. Que tal se o livro pudesse
ser vivo, permitindo a interao entre
leitor e autor, ou, ainda entre os leitores?
Que tal um livro que contivesse vdeos,
botes onde apertar o play? Criamos um
sistema em que possvel interagir atravs
julho 2015 / 17

ENTREVISTA

Turi Collura: ensino online diretamente de seu estdio

da plataforma de ensino distncia. No

existem mais barreiras, basta uma conexo
internet. Ao escolher o curso, o aluno tem
disposio toda a informao e as tarefas
organizadas em aulas sequenciais. O aluno
pode acessar os seus cursos quando quiser,
de onde quiser, com total flexibilidade
de horrios e de prazo para concluir os
estudos.

o grupo e com o professor e assistentes.

Os cursos online so um substituto s

escolas de msica tradicionais?
A ideia no substituir as escolas de
msica, mas somar, agregar valor e oferecer
informao de qualidade em campos
especficos. Hoje, fazer um curso online
chega a custar at 80% a menos que uma
uma escola tradicional. Isso acontece em
De que forma o aluno interage com o todas as reas, no s no mbito da msica.
professor?
A proposta diferenciada em que acreditamos Quem o cliente dos cursos online?
a da assistncia do professor, que est De forma geral, todos aqueles que
disponvel para tirar dvidas, avaliar os buscam informao: compradores de
trabalhos dos alunos, ajudar os msicos em livros e mtodos didticos, estudantes,
seu desenvolvimento musical. Cada pgina profissionais ou professores de msica. De
do curso, cada aula ou tpico possui um fato, podemos distinguir diferentes perfis
espao para fazer perguntas, comentar, de clientes. O primeiro o aluno que est
publicar os prprios vdeos, interagir com cursando uma escola tradicional e que
18 / julho 2015

teclas & afins

ENTREVISTA

encontra nos cursos online aquele plus,

em termos de informao e de dinmicas
de estudo/ensino. H tambm o msico,
profissional ou amador, que no tem tempo
para frequentar uma escola tradicional.
Os cursos online so, ainda, uma fonte de
informao, estudo e reciclagem para
professores de msica.
Um elemento importante dos cursos
online em sites do exterior o fato do aluno
receber algum certificado. A proposta do
Terra da Msica contempla isso?
Sim, certamente. Terra da Msica oferece
oportunidades de desenvolvimento profissional para msicos e professores de msica que desejam crescer no trabalho e na
carreira artstica. Os certificados so muito
importantes. Eles atestam a frequncia dos
cursos, sua carga horria, a formao e a
experincia pela qual o aluno passa. Eles
so emitidos automaticamente assim que
o aluno concluir cada mdulo ou cada curso, dependendo do caso.
Quem so os professores e colaboradores?
Quanto
aos
professores,
estamos
preparando algumas surpresas que
envolvem msicos da pesada, os
nomes so ainda top secret (risos)! De
forma geral, buscamos profissionais
especializados em reas especficas e
avaliamos suas propostas didticas.

A equipe do Terra da Msica analisa o

diferencial pedaggico, o currculo do
professor e o diferencial do curso que
pode ser oferecido; estuda, junto a ele,
como realizar os contedos dentro das
diretrizes propostas pelo site. A ideia de
base essa: se alguma coisa leva o carimbo
do Terra da Msica, ento deve tratar-se de
uma informao relevante e confivel. H,
tambm, os colaboradores, que contribuem
para o contedo do site com algum artigo
interessante, com entrevistas, vdeos,
udios etc. Recebemos os colaboradores
com muito prazer. Algum tem algo de
interessante para contar ao mundo? O Terra
est a para isso.
Planos para o futuro?
Acabamos de abrir as portas, e, no,
momento,
estamos
investindo
no
desenvolvimento
de
metodologias
prprias que visem a otimizao da
relao tempo de estudo/resultados e
do desenvolvimento de habilidades dos
alunos. Mas j temos programado o que
iremos acrescentar em breve, como, por
exemplo, as videoconferncias ao vivo, a
organizao de concursos e a presena
do Terra da Msica em festivais de msica.
Eu, pessoalmente, estou elaborando um
curso de harmonia aplicada que possa
constituir-se como referncia importante
em lngua portuguesa.

NA REDE

teclas & afins

julho 2015 / 19

VITRINE

Toque nos produtos para acessar vdeos, informaes e muito mais!

KORG HAVIAN-30
Pride Music www.korg.com.br

A Pride Music traz ao mercado o KORG HAVIAN-30, que combina piano digital com recursos
de teclado arranjador. O modelo oferece sons de pianos de cauda - gravados em mltiplos
nveis de dinmica - e verticais, todos com ressonncia das cordas, alm de eltricos dos
tipos tine e reed, clavinet, honky-tonk, rgo, cravo entre uma coleo de 950 timbres,
alguns deles com recurso de meio-Pedal (Half-Dump), e 64 kits de bateria. Para o usurio,
so reservados 256 sons e 128 kits de bateria com possibilidade completa de edio. A
seo de efeitos traz quatro blocos de Master Effects em estreo, 125 tipos, EQ de trs
bandas para cada pista e Limiter e EQ paramtrico de quatro bandas na sada. O modelo
vem carregado com 420 Styles de fbrica, livremente reconfigurveis, e at 1.040 alocaes
de memria incluindo bancos Favorite/User. Cada estilo possui oito pistas, quatro Single
Touch Settings e um Style Setting, alm de trs Intros, quatro Variations, quatro Fills, Break,
trs Endings, Autofill, Synchro Start/Stop, Tap Tempo, Manual Bass, Bass Inversion, Memory,
Accompaniment Mute, Kick & Snare Designation e Chord Sequencer. O equipamento ainda
oferece Player, Funo Jukebox compatvel com SMF e MP3, letras compatveis com CDG,
Score Markers, Transpose (+6/-5 semitons) e mudana de andamento para MP3 (+/-30%),
sequencer, Song Book e 88 teclas European Hammer-Action sensveis velocidade.
20 / JUlHO 2015

teclas & afins

VITRINE

Ritmller UP121

Pianofatura Paulista www.piano.com.br

O piano vertical UP121 da Ritmller Piano
Company, empresa fundada na Alemanha
em 1795, carrega a herana clssica
da marca e os padres de excelncia
atuais, misso a cargo do mundialmente
renomado master piano designer Lothar
Thomma. Com apenas 121 cm de altura
e 60 cm de profundidade, o modelo
compacto ideal para residncias e
pequenos espaos, oferecendo 88 teclas e
trs pedais em lato fundido. O mecanismo
com martelos com feltro duplo faz
companhia estrutura de 5 colunas de
madeira macia e tbua harmnica de
Spruce com 11 costelas. Com acabamento em imbuia ou preto de alto brilho, o piano
oferece tampa com amortecedores e banqueta regulvel, alm de garantia de 5 anos.

Yamaha P-115

Yamaha Musical do Brasil www.yamaha.com.br

O piano digital Yamaha P-115 traz teclado GHS (Graded Hammer Standard) que
gradualmente altera a sensibilidade para que o msico o sinta mais pesado quando
toca notas graves e mais leve quando toca notas agudas. O piano tambm traz teclado
realista ao toque, com teclas pretas de acabamento matizado. O modelo utiliza a
tecnologia de gerao sonora Pure CF Sound Engine com som gravado a partir do
famoso piano de concerto CFIIIS da marca. A funo aperfeioada de ressonncia
simula a reverberao de um piano de concerto, permitindo nvel mais detalhado de
expresso das nuances sonoras. Entre os recursos, esto disponveis 14 timbres, 14
padres rtmicos de bateria com ajuste de tempo, 192 vozes de polifonia e quatro
tipos de reverb (Recital hall, Concert hall, Salon e Club). O P-115 vem equipado com
terminais AUX-OUT e USB TO HOST para que seja ligado diretamente a um computador.
Alm disso,
compatvel com
o aplicativo
Digital Piano
Controller para
iPhone ou iPad.

teclas & afins

JUlHO 2015 / 21

VITRINE

Alan Parsons Imperial Grand e

Terry Bozzio Drums
IK Multimedia - www.ikmultimedia.com

Duas novas bibliotecas de sons

para o SampleTank 3 para Mac e PC
esto disponveis. A coleo Alan
Parsons Imperial Grand traz o piano
de cauda de concerto Bsendorfer
Model 290 gravado pelo lendrio
produtor-engenheiro Alan Parsons
em mais de um gigabyte de contedo e 650 samples estreo. As notas
foram sampleadas em oito diferentes velocidades para o melhor realismo
e tocabilidade. A Terry Bozzio Drums uma imensa biblioteca de 1.7
gigabyte, com mais de 1.800 samples de bateria e 350 loops, todos tocados
por Terry Bozzio em pessoa e gravados por Ken Scott.

THE BEATLES
Hunter Davies
Editora BestSeller
Preo de capa: R$ 65,00

Em 1966, Hunter Davies era jornalista e j havia entrevistado os

Fab Four e lido os poucos livros publicados sobre o quarteto.
A ideia de escrever um livro definitivo sobre a banda do
momento parecia perfeita e, surpreendentemente, eles
toparam. Brian Epstein, o empresrio, no apenas concordou
com a empreitada como ainda garantiu: depois que o
livro sasse, durante dois anos os Beatles no falariam
com mais ningum. The Beatles foi publicado em 1968 e
dois anos mais tarde a banda no existiria mais, tornando esta a
nica biografia autorizada de um dos grupos musicais mais influentes da
histria. Durante 18 meses entre 1967 e 1968, Davies acompanhou John Lennon,
Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison em shows, gravaes, turns e
em momentos particulares, em casa, com suas famlias. Reuniu fotos raras, entrevistou pais,
esposas e amigos dos msicos, documentou a infncia e a vida pr-Beatles dos quatro. Para
atualizar a histria, Davies adicionou a esta edio um prlogo com material novo, uma
reflexo sobre a histria dos integrantes aps o fim da banda e detalhes dos bastidores
da negociao do livro. No fim, tambm como parte da reviso, h ainda relatos sobre
personagens entrevistados por Davies e que morreram ao longo destas quase cinco dcadas.
22 / JUlHO 2015

teclas & afins

VITRINE

Tempo

Guilherme Ribeiro
Independente
Tempo o ttulo do quarto CD de carreira do pianista,
tecladista, acordeonista, arranjador e compositor
Guilherme Ribeiro. Acompanhado por Vincius
Gomes (guitarra e violo de ao), Daniel de Paula
(bateria), Sidiel Vieira (contrabaixo acstico),
Ricardo Braga (percusso) e com a participao
do saxofonista Felipe Salles, o msico deixa
transparecer no lbum a grande influncia da
msica instrumental contempornea e do pop, e
dos timbres dos sintetizadores e pianos eltricos nascidos nos
anos 60, como Mellotron, MiniMoog, Fender Rhodes e Wurlitzer, alm do
piano acstico. A inspirao surgiu das mtricas mpares, forte caracterstica de
suas criaes. O lbum traz composies de Ribeiro (Pra Cada Coisa, O Seu
Tempo, Evening Mist, O Agora, Despertar, Vernica, Desatino, Sim, No,
Talvez) e inclui uma verso para Canto de Ossanha, de Baden Powell e Vinicius
de Moraes. Msica de qualidade, muito bem acabada, que enriquece a seara
instrumental brasileira. Altamente recomendvel! (Nilton Corazza)

teclas & afins

JUlHO 2015 / 23

materia de capa

alexanadre porto e NILTON CORAZZA

Amilton Godoy:
estilo nico

26 / julhO 2015

teclas & afins

materia de capa

Mestre dos
Mestres

Amilton Godoy fez histria frente de um dos mais

icnicos grupos da msica brasileira, criando e
sedimentando nosso estilo instrumental de maior
projeo internacional, e, hoje, transmite a bagagem
de conhecimento acumulada em mais de 60 anos
em sua escola na capital paulista, onde j formou
diversas geraes de msicos da mais alta qualidade
teclas & afins

julho 2015 / 27

materia de capa

Histria
Amilton Godoy natural de Bauru, cidade
do interior paulista, e nasceu em uma
famlia de msicos. O av tocava alade
e seu pai tocou violino em orquestra e
trabalhava como trompetista em uma
boate da cidade. Um de seus tios por
parte de pai tocava trompete. Outro, por
parte de me, era maestro e pianista. O
ambiente musical da casa era propcio:
seus dois irmos - Adilson e Amilson tornaram-se profissionais. Sua primeira
professora foi Nida Marchioni, que
lecionava pelo mtodo tradicional. As
harmonias e melodias populares surgiram
por influncia do pai e do tio: o grupo
formado por Amilton, ento com 11 anos,
e os irmos j fazia sucesso pelo interior
paulista. A proximidade com o noerudito fez que a mestra se recusasse
a continuar lhes dando aulas, forando-

Flavia Camargo Mariano

No se pode dissociar o nome do pianista

Amilton Godoy do grupo que estabeleceu
as bases da moderna msica instrumental
brasileira: o Zimbo Trio. Nascido no auge
do movimento de renovao de nossa
msica, por volta de 1964, e formado
por Rubens Barsotti e Luiz Chaves, alm
do prprio Godoy, o conjunto trazia a
proposta de tocar msica brasileira de
qualidade, com todo o requinte que a
slida formao instrumental dos msicos
e a excelente escolha de repertrio
poderia proporcionar. O sucesso imediato
alavancou a carreira do grupo e o tornou
referncia de estilo e identidade na fuso
da msica brasileira com o jazz. Hoje,
passados mais de 50 anos de sua criao, o
Zimbo Trio ainda o exemplo a ser seguido
por centenas de grupos instrumentais, que
levam e elevam nossa msica a patamares
cada vez mais altos.

Amilton Godoy: bauruense famoso

28 / julhO 2015

teclas & afins

materia de capa

os a procurarem por alternativas. Mas

a base tcnica slida iniciada com os
tradicionais Czerny e Beringer seria de
muita valia no futuro. Efsio Aneda, outro
professor da cidade, recebeu Amilton
e os irmos e lhes deu aulas, incluindo
harmonia
tradicional,
at
falecer,
dois anos mais tarde. Sem opes, os
garotos voltaram a estudar com a antiga
professora, at que ela aconselhou o pai
a envi-los a So Paulo. Depois de um
teste com Nellie Braga, Amilton passou a
estudar na escola Magdalena Tagliaferro,
que o levou a participar de concursos e
acumular prmios. Em 1962, foi terceiro
colocado no Concurso Nacional da Bahia,
prmio conquistado novamente em 1963
no Concurso Nacional do Rio de Janeiro.
No ano seguinte, foi vencedor do IV
Concurso Nacional Eldorado e Medalha
de Ouro no Prmio Governador do
Estado de So Paulo, alm de vencedor
do Concurso Nacional Hora de Arte
como Melhor Intrprete de Villa-Lobos.
A carreira erudita parecia pavimentada,
mas o popular falou mais alto.
O jazz e o Zimbo
Para manter-se em So Paulo, alm da
bolsa de estudos que ganhou em um dos
concursos, Amilton passou a trabalhar
como msico. Para isso, precisou
aprender a aplicar o conhecimento
adquirido nas aulas de piano e harmonia
no repertrio popular. Logo recebeu
o convite do saxofonista Cas para
integrar seu quinteto. Aprendeu, ento a
improvisar, tirando de ouvido as msicas
e desenvolvendo seus prprios solos
baseados nos discos que ouvia. Tendo
como parmetros George Shearing
e Oscar Peterson e, no Brasil, Moacyr
Peixoto e Dick Farney, Amilton uniu a
teclas & afins

Palco: lugar preferido

formao clssica com a espontaneidade

do jazz e da msica brasileira, formando
seu repertrio de recursos e linguagens.
O Zimbo Trio foi formado a partir do
convite feito pelo baterista Rubinho
Barsotti para compor, ao lado do
contrabaixista Luiz Chaves, um trio para
tocar na Boate Baica. O primeiro show
com o nome, porm, foi na Boate Osis, no
centro de So Paulo, em 17 de maro de
1964, acompanhando Norma Bengell. O
termo Zimbo, retirado do dicionrio afrobrasileiro, significa boa sorte, felicidade
e sucesso. Zimbo era tambm uma antiga
moeda que circulava no Congo e em
Angola. Em 1965, o trio passou a fazer
o acompanhamento fixo do programa O
Fino da Bossa, da TV Record, apresentado
por Elis Regina e Jair Rodrigues, que
divulgava novos talentos. O resto faz
parte da histria!
A sonoridade e a qualidade musical do
Zimbo Trio, influenciador de inmeros
msicos e grupos, esto registradas em
48 discos gravados e lanados no Brasil
e em outros 22 pases, estabelecendo
uma carreira internacional slida e
invejvel. O grupo tocou em mais de 40
pases e com orquestras sinfnicas da
Venezuela, da Argentina, do Uruguai e da
julho 2015 / 29

materia de capa

para palestras por escolas de msica e

Universidades e continua frente do
Centro Livre de Aprendizagem Musical
(CLAM), criada pelo Zimbo Trio. Foi ali, em
sua sala na escola, que Amilton Godoy nos
recebeu, com a simpatia que as pessoas
do interior sabem ter, para uma conversa
superagradvel, recheada de exemplos
musicais e histrias.

Contagiante: msica com alegria

Colmbia, alm, obviamente, do Brasil,

e apresentou-se nas mais importantes
casas de espetculo do mundo. Entre
os prmios conquistados, como Trofu
Imprensa, Roquete Pinto, Pinheiro de
Ouro, Chico Viola, ndio de Prata, Cndido
Mendes, merecem destaque o VII Prmio
Sharp de Msica, Prmio Tim de Msica
2008, e o 23 Prmio da Msica Brasileira.
Com a morte de Luiz Chaves, em 2007,
e por conta de desentendimentos com
a famlia do baterista Rubens Barsotti,
Amilton Godoy, depois de duas outras
formaes do grupo, abriu mo de usar
o nome que ajudou a construir desde
1964.
Capitaneando projetos-solo e
em parceria com a flautista Lea Freire,
tem turns agendadas pelos Estados
Unidos, tanto para apresentaes quanto
30 / julhO 2015

A bossa nova foi fortemente influenciada

pelo jazz. Mas, graas a msicos como
vocs, tambm o influenciou...
Depois que a bossa nova apareceu, os
msicos de jazz comearam a perceber que
tinham nas mos um trunfo: as melodias
brasileiras, bem feitas harmonicamente,
sobre as quais eles poderiam improvisar
e contar suas histrias. Um dos primeiros
foi Stan Getz, que era considerado um
monstro na poca, com o Joo Gilberto.
A Astrud dava um tema e, em algumas
gravaes, o Stan Getz poderia estar
improvisando at agora (risos). uma
beleza ouvir aqueles solos dele. Hoje, a
bossa nova, o ritmo, o suingue brasileiro,
esto incorporados pelos msicos de
fora. Eles encontraram uma linguagem
prpria para tocar nossa msica. Tocam
do jeito deles e ficam felizes em dizer que
tocam msica brasileira. Mas a msica
brasileira muito mais que uma levada
de bossa nova. Tem muito mais jogada
para levar do que simplesmente conduzir
em bossa nova. O que o msico brasileiro
tem que fazer, sem preguia, entrar
no folclore brasileiro, nas influncias
brasileiras, estudar um compositor, pegar
uma msica e dizer: essa msica tem
uma levada diferente. O que aconteceu
com o Zimbo Trio? Nesses 49 anos, foram
40 pases. H alguns em que voltei 17
vezes! Para a Amrica Latina, no d nem
teclas & afins

materia de capa

Flavia Camargo Mariano

para saber quantas vezes fomos. Europa, Como surgiu o CLAM?

Estados Unidos, rodamos o mundo inteiro, Surgiu da vontade de oferecer aos
at frica.
alunos o que no tivemos: ensino de
msica popular com base slida e sem
Como o trio trabalhava os arranjos?
preconceitos. ramos muito procurados
Os trs participavam da ideia central que para aulas. Ento, montamos uma editora
algum propunha. importante que o e comeamos a produzir mtodos com
pianista - pela prpria caracterstica do nossa maneira de tocar. O aluno chega
trio, j que ele vai conduzir a melodia aqui e encontra vrios professores, de
chegue e apresente uma maneira de diferentes estilos. Mas h uma espinha
tocar para os outros msicos perceberem dorsal, o sistema CLAM de educao
que podem criar possibilidades em cima musical, que todo mundo segue.
daquilo. Isso sempre funcionou muito Os professores possuem diferenas
bem no Zimbo. Domingo no Parque, por individuais, so as costelas. E cada aluno
exemplo. Conheci essa cano porque pode querer tocar um estilo diferente,
era do jri que escolhia as 36 msicas do nada engessado. Eliane Elias queria
Festival da Record. Eu era responsvel um caminho diferente do Felix Wagner.
pelas msicas. Tinha o Dcio Pignatari, O Nico Assumpo, contrabaixista, foi
um ano, escolhendo a letra. No outro, o
Ferreira Goulart. Sempre gente de cabea
aberta, para perceber as coisas novas
que estavam surgindo. Para escolher as
msicas, eu estava em todos os festivais,
desde os tempos da Excelsior. Tnhamos
a partitura e tudo mais. A ouvi aquela
msica do Gil. Pego a essncia dela com
ele tocando com o violo, mostrando a
msica, sem participao do grupo ainda,
ou do Rogrio Duprat. Ningum ainda
descaracterizou coisa alguma... Ponteio,
com o Edu Lobo cantando com o violo...
Ento, eu partia da essncia da msica,
crua. Assim como com as msicas do
Milton Nascimento, que conheci antes de
todo mundo! O Zimbo Trio teve essa sorte,
de pegar esse pessoal no incio. Em um
determinado disco nosso, eles comeam
a aparecer. O primeiro disco tem uns
caras novos: Baden e Vincius (risos). No
terceiro tem os sambas-jazz do Baden.
Teve uma em poca que destacamos
Chico Buarque. Em outra, Gilberto Gil, e
assim por diante.
No CLAM: estrutura completa
teclas & afins

julho 2015 / 31

materia de capa

A escola tem que melhorar

o nvel da plateia, j que
no consegue colocar todo
mundo em cima do palco

meu aluno tambm. Tinha uma cabea

espetacular para msica e buscava
outro caminho. Ento, o que vou ensinar
para ele? importante transmitir o
conhecimento para o aluno, sentir qual o
caminho dele e qual a importncia dele
conhecer determinados assuntos, para
no ficar fazendo bobagem, algo sem
fundamento. Eu quero estudar msica
atonal!. Primeiro, ele precisa conhecer
a msica tonal pra depois fazer o a, de
tal forma que ele no incorra nela. O
cara est na faculdade, fica quinhentos
mil anos l, sai e no consegue viver
de msica porque no aprendeu nada
daquilo que o mercado exige. Ele no
est preparado para aquilo. Ele estudou
outra coisa. Os professores acadmicos
tambm no sabem tudo aquilo que
32 / julhO 2015

a gente sabe. Infelizmente, ainda est

tudo muito separado: o erudito segurou
aquela peteca para ficar ali, e o msico
popular quase um proscrito na cabea
deles... A Unicamp comeou a ter um
curso popular. O Ciro Pereira chegou a ir
para l. Mas h uns caras l em cima que
fazem a coisa virar curso especial, sem
fazer parte do currculo. No CLAM, no
influenciamos no estilo que o aluno quer
seguir. Passamos conhecimento musical
que ele pode usar no tipo de gnero de
que ele mais gostar.
Como v hoje o mercado de trabalho
para os msicos?
muito complicado falar disso. A Ordem
dos Msicos tinha uma proposta, me
lembro, no comeo. Mas tambm havia
teclas & afins

materia de capa

um sindicato, e as instituies divergiam

entre si. Havia msicos que a gente sabia
que eram atuantes, que pertenciam ao
sindicato, mas tinham que ter a carteira
da Ordem e, para isso, tinham que tocar
erudito. Isso acabou enfraquecendo
demais a categoria. Somos uma categoria
sem presena alguma. O sindicato
inexpressivo. Fizeram o que quiseram
com os msicos e ningum os defendeu.
Quando a msica mecnica comeou a
entrar nas excelentes casas em que havia
msica ao vivo, isso foi feito sem nenhum
problema, porque era do interesse das
grandes gravadoras internacionais que o
Brasil fosse no um produtor de cultura,
mas consumidor de coisa ruim. No h
interesse nenhum de melhorar o nvel
da plateia. Sempre digo que a escola
tem que melhorar o nvel da plateia, j
que no consegue colocar todo mundo
em cima do palco. E tem que cumprir
essa meta. Quanto mais ignorante o
povo, mais ignorantes os representantes
dele. Ento, chegamos ao Status Quo
atual. Olhe aonde chegamos! Por que na
msica haveria de ser diferente? A boa
msica no Brasil passa por problemas.
Assim como o ensino de msica. A msica
instrumental quase no existe mais, no
tem espao. Daqui a pouco, quem vai
acompanhar os cantores famosos ou
fazer arranjos? No podemos deixar isso
acontecer!
Mas h um retorno de msica ao vivo
em casas noturnas...
Mas no o suficiente. Assim como tocar
Tom Jobim na novela das nove tambm
no. Certo dia, ouvi uma entrevista do
Andr Midani na televiso: O futuro do
Brasil o rock, ele dizia. Ao lado dele
estavam Gilberto Gil, Caetano Veloso,
teclas & afins

Chico Buarque... E todo mundo ficou

quieto! Ningum falou nada! E todos
foram artistas consagrados por fazer
msica brasileira. Como que o cara
fala isso? O que ele quer dizer com isso?
Quando comeamos a fazer msica
de categoria, de nvel, j existia essa
msica sem contedo, digamos assim.
A msica brasileira sempre concorreu e
sempre procurou seu espao - a msica
de qualidade - com essa msica pop que
existe. No sou contra, porque cada um
vai atrs daquilo de que gosta. Pode
gostar! O que no pode fechar portas de
outros movimentos que existem. O que
no pode chegar a um lugar onde h
quatro ou cinco msicos tocando e, de um
dia para o outro, dizer: est despedido

Postura: posio perfeita

julho 2015 / 33

materia de capa

porque vou colocar msica mecnica.

No pode existir monoplio! O mal vem
sendo feito no decorrer dos tempos.
No posso reclamar da minha profisso.
Mas mal protegida, mal defendida
pelas instituies que deveriam cuidar
bem dela. Sou uma exceo. No posso
reclamar, porque a msica me deu tudo.

de crescimento da msica brasileira.

Falo da importncia de Cano do Amor
Demais, por exemplo, trabalho de Jobim
com Vincius que a Elizeth (Cardoso)
cantou. Toco as msicas. Fiz uma verso
instrumental em forma de sute desse
trabalho, que ficou muito bonito. Falo
de cada compositor com projees,
como Carlos Lyra, com o monte de
Como voc se sente com tantos alunos parceiros dele. Esses caras tiveram uma
que formou e influenciou tendo destaque importncia muito grande. Depois, a
msica brasileira foi tendo contribuies
no mercado?
muito bom! E muita gente. Em excelentes, como Djavan e Ivan Lins. Essa
primeiro lugar, sempre agradeo por linha de msica de qualidade continua
terem nos procurado (risos). Acredito at hoje, menos divulgada, mas continua.
que atendemos s expectativas deles. Ter Isso no pode acabar.
alunos desses, que esto a fim, muito
importante. Voc est a fim de fazer certo Depois de trs formaes do Zimbo Trio,
e o cara est a fim de estudar... Ele acha voc vem trabalhando com Edu Ribeiro
que, porque est estudando comigo, vai e Sidiel Vieira no Amilton Godoy Trio.
progredir. E progride mesmo, porque j Como v as novas geraes de msicos?
vem com isso na cabea. Mas tem uma So msicos muito bem formados. O
coisa: eu nunca ensebei, nunca levei ensaio rende porque voc escreve e os
mais ou menos. Para mim, isto srio!
caras saem tocando! impressionante
o que os caras leem. Digo que so todos
Como as palestras auxiliam nisso?
msicos leiteros (risos). Ento voc j
Falo sobre alguns temas, entre eles comea tendo resultado. Se escrever a
Villa-Lobos, por exemplo. Quando falo partitura de piano, eles at preferem,
de bossa nova, explico todo o processo porque veem o que vai acontecer com os
evolutivo que houve, de renovao e outros. O rendimento muito grande.

NA REDE

34 / julhO 2015

teclas & afins

SINTESE

POR ELOY FRITSCH

Responsvel pelo enorme sucesso comercial do Yamaha DX-7, ao

lado de outros recursos implementados pela fabricante, a FM
uma tcnica de sntese que possibilita a criao de uma grande
variedade de timbres, usada para simular instrumentos acsticos,
pianos eltricos e sons no tradicionais, proporcionando uma efetiva
economia no processo computacional.

36 / julho 2015

teclas & afins

sintese

sintese
versatil
e poderosa
teclas & afins

julho 2015 / 37

SINTESE

FB-01 Sound Generator

Um dos sintetizadores FM
mais baratos da dcada de
1980 foi o FB-01. Esse mdulo contm vrios sons de instrumentos sintetizados como piano, rgo, metais, baixo e guitarra. Possui oito partes
multitimbrais e a programao dos timbres pode ser realizada com mais simplicidade
se o msico utilizar um software editor como o Unisyn.
Na msica, a tcnica de modulao de
frequncia foi introduzida por John
Chowning, da Universidade de Standford,
e baseia-se nos mesmos princpios usados
na transmisso de rdios FM. O primeiro
experimento realizado por Chowning foi
empregar um sinal de udio (chamado de
modulador) para controlar a frequncia de
um oscilador (chamado de portador) na
produo de sons ricos em harmnicos.
A abordagem mais bsica de um instrumento baseado em sntese FM composta de dois osciladores senoidais chamados
de modulador (modulator aquele que
modula) e portador (carrier aquele que
modulado). Juntos iro determinar quais as
frequncias que sero produzidas para formar o espectro harmnico.

38 / julho 2015

Entendendo a sntese FM
A Modulao de Freqncia (FM) o
controle da frequncia de um som.
Quando um violinista produz o vibrato, ao
movimentar o dedo que prende a corda
ele pode estar alterando a frequncia do
som do violino sete vezes por segundo, ou
seja, 7 Hz (Hertz). Um trillo produzido
quando o violinista aumenta a modulao
para prximo de 14 Hz. Essas alteraes
podem ser obtidas eletronicamente nos
sintetizadores quando o LFO (Oscilador de
Baixa Freqncia) modula o oscilador.
Entretanto, quando a frequncia aumenta
acima de 20Hz, o som no mais ouvido
como vibrato, mas como uma modificao
do timbre. Isso ocorre porque, quando um
oscilador modula outro em frequncia,

teclas & afins

sintese

Os sintetizadores FM da Yamaha
Depois do lanamento dos aclamados
sintetizadores CS-80 e GX1, o departamento
de rgos da Yamaha comprou a licena da
sntese FM e comeou a investir na nova
tendncia. Os algoritmos FM de Chowning
foram usados pela empresa em um primeiro

novos harmnicos so produzidos de cada

lado da portadora em intervalos de igual
frequncia do modulador. Por exemplo, se
uma frequncia portadora de 1000 Hz for
modulada por 100 Hz, o resultado ser a
produo dos harmnicos: (900 Hz e 1100 Hz),
(800 Hz e 1200 Hz), (700 Hz e 1300 Hz), (600
Hz e 1400 Hz) prosseguindo ao infinito. No
grfico, a frequncia portadora denominada
Fp e a frequncia moduladora Fm. O nmero
de parciais na sntese por modulao de

prottipo monofnico chamado MAD. Em

1981, antes da era MIDI, a Yamaha produziu
o sintetizador polifnico GS1 ( esquerda)
com oito operadores e quinhentos presets.
Apenas 100 unidades desse modelo foram
vendidas. A Yamaha lanou o GS-2 e,
depois disso, resolveu produzir modelos
mais baratos e acessveis, como o CE20
e o CE25 (acima), que deram origem ao
Yamaha DX-7, modelo lanado em 1983.
frequncia so determinadas pela soma e
subtrao da Fp pela Fm, conforme o grfico.
Sempre que possvel, os valores de frequncia
da onda portadora e da moduladora
devem ser expressos por meio de relaes.
Por exemplo, a razo 1:3 (um para trs)
empregada para representar a relao
entre as frequncias portadora 110 Hz e
moduladora 330Hz. A razo 2:1 indica uma
relao para as frequncias portadora 880
Hz e moduladora 440 Hz.

ELECTONE FX-1
A Yamaha continuou acreditando no
mercado dos sintetizadores lanando o
Yamaha Electone FX-1. Esse instrumento
semelhante ao rgo um dos sintetizadores FM polifnicos mais complexos,
caros e raros j produzidos. Ele oferece todas as possibilidades sonoras de
um rgo padro e de um sintetizador
polifnico em um nico instrumento.
Quando foi lanado, em 1984, custava
por volta de 44 mil dlares. Nesse mesmo ano, foi lanado o sintetizador DX-1.
teclas & afins

julho 2015 / 39

SINTESE

SY-99
Na dcada de 1990, a Yamaha combinou dois ou mais tipos de sntese em um mesmo
instrumento, como o caso do SY-99. Nesse modelo, podem ser encontradas a sntese
FM com seis operadores e a tecnologia AWM2 para reproduo de samples com 267
formas de onda existentes na memria ROM.
Implementao modular da FM
Nos sintetizadores comerciais, mecanismos
de FM foram encapsulados em mdulos que
s possibilitam manipulao de funes
em alto nvel, chamados operadores. O
usurio s possui acesso a um nmero
limitado de parmetros para o controle
dos operadores. Cada operador consiste
basicamente de um gerador de envolvente
e um oscilador que pode ser usado como
portador ou modulador.
Os sintetizadores da Yamaha da linha DX so
programados pela interconexo apropriada
de um nmero de operadores constituindo
um algoritmo. A Yamaha utiliza alguns tipos
importantes de algoritmos: aditivos, pares,
pilhas, mltiplos portadores e mltiplos
moduladores.

At seis operadores podem ser recombinados com o objetivo de criar novos patchs
que podem ser armazenados na memria.
O gerador de som FM do Yamaha DX-7 usa
seis operadores. J outros modelos que o
precederam, como o DX-9, DX-11 e o DX-21,
usam apenas quatro deles.

Eloy F. Fritsch
Tecladista do grupo de rock progressivo Apocalypse, compositor e professor de msica do Instituto de Artes da
UFRGS onde coordena o Centro de Msica Eletrnica. Lanou 11 lbuns de msica instrumental tocando sintetizadores, realizou trilhas sonoras para cinema, teatro e televiso.
40 / julho 2015

teclas & afins

ANOS DEPOIS, ELE RESSURGE!

O LENDRIO SYNTH ANALGICO QUE TRANSFORMOU SUA GERAO.

KORG.COM.BR

livre pensar

POR ALEX SABA

O misterioso
Phineas Newborn Jr.
Quando cheguei ao estdio naquela manh, o som estava
alto. Muito alto. Nenhum revestimento acstico dos bons
seria suficiente para abafar aquilo. Mas reconheci a msica.
Estranhei e, por isso, demorei a reconhecer. Era Well, You
Neednt de Thelonious Monk com sua introduo pra l
de manjada. S que era reproduzida perfeio, portanto
no era ningum tocando aquilo ao vivo. Quando cheguei
tcnica, Sev no estava l. Havia uma capa de LP jogada
no cho e a gaveta do toca-discos estava puxada, com um
belo vinil rodando ali. Peguei a capa que estava emborcada
no cho. Claro, como no percebi logo que era ele?
Phineas Newborn Jr foi um dos melhores
pianistas de seu tempo, to misterioso
ou mais at que o prprio Thelonious
Monk. Costuma-se dizer que Monk
soturno. Sendo assim, este aqui ganha
o trofu mistrio de Teclas & Afins. Por
conta de problemas fsicos e mentais, ele
praticamente desapareceu de cena l pelo
meio da dcada de 1960.
O pai dele era msico de blues, e seu
irmo um guitarrista de jazz, com quem
comeou a trabalhar nas bandas de R&B
em Memphis, chegando a gravar com o
saudoso B.B.King no incio dos anos 50.
Depois de se mudar para New York, em
1956, esse pianista surpreendeu os fs e
os crticos. Trabalhou com Charles Mingus,
em 1958, e Roy Haynes, mas geralmente
se apresentava no formato de trio ou
quarteto, sempre frente. Suas primeiras
gravaes - em 1956, para os selos Atlantic,
Victor, Roulette e Contemporary - so
42 / julho
junho 2015
2014

impressionantes. Infelizmente, de meados

dos anos 60 at meados da dcada de
1970, quando desapareceu de vista, quase
foi esquecido, sendo subvalorizado e
pouco gravado. Mesmo com registros para

teclas & afins

livre pensar

os selos Contemporary e
Atlantic, em 1969, Pablo,
em 1976 e Philips, em 1977,
soando como um msico
em plena forma, no era
assim que ele se sentia
e passava a maior parte
do tempo em Memphis.
Ensaiou
um
retorno
parcial no final dos anos
70, incio dos 80, embora
isso aparentemente no
conseguiu beneficiar sua
situao financeira. Morreu
em 1989, aps a descoberta
de um cncer em seus
pulmes, e foi enterrado
no Cemitrio Nacional de
Memphis.
De acordo com o historiador
de jazz Nat Hentoff, a
situao dele estimulou a
fundao, em 1989, da Jazz
Phineas Newborn Jr. no auge da carreira
Foundation of America,
grupo dedicado a auxiliar grandes jazzistas Phineas Newborn continua a ser um pouco
aposentados com as contas mdicas e de mistrio. Atormentado por problemas
outras necessidades financeiras. No incio fsicos e mentais de origem desconhecida,
de 1990, quatro pianistas formaram a Newborn desapareceu de cena em meados
Piano Contemporary Ensemble (Harold dos anos 60, apenas para ressurgir em
Mabern, James Williams, Mulgrew Miller e intervalos irregulares ao longo de sua
Geoff Keezer) para prestar homenagem a vida. Newborn poderia ser comparado a
esse grande msico. O grupo gravou dois Oscar Peterson por seu estilo baseado em
lbuns e excursionou internacionalmente. bop em grande parte inclassificvel e sua
Fiquei parado no meio da tcnica, com tcnica fenomenal. E ele era muito capaz de
a capa na mo, lendo a extensa nota da encantar uma plateia tocando uma msica
contracapa, enquanto ouvia o disco. inteira apenas com a mo esquerda.
impressionante como Phineas Newborn Jr.
pde ter problemas mentais de sade (leia- O lbum
se, entrou em depresso) quando crticos The Great Jazz Piano of Phineas Newborn
disseram que seu estilo era fcil.
Jr, abre com a difcil Celia, de Bud Powell,
O bigrafo Scott Yanow escreveu: um dos mostrando seu domnio tcnico. uma boa
pianistas mais tecnicamente qualificados faixa para chamar a ateno logo de cara.
e brilhantes do jazz durante seu auge, Depois, vem This Here, de Bobby Timmons,
teclas & afins

junho 2015
julho
2014 / 43

livre pensar

Look Out - Phineas is Back!: o retorno em 1978

e fica muito clara a independncia entre

suas mos, com as escalas lembrando
o j citado Oscar Peterson, mas sem
os resmungos caractersticos dele.
Domingo, de Benny Golson, traz um
interessante unssono de mo esquerda
com o baixista Leroy Vinnegar que, com
Milt Turner na bateria, colabora no Lado
A (as cinco primeiras faixas) do disco. S
na quarta faixa, Prelude to a Kiss (Irving
Gordon, Irving Mills e Duke Ellington)
que podemos respirar, apesar da levada
mais tensa. A impresso que fica de
que Phineas no relaxa, estando pronto
para explodir a qualquer momento. Ele
no explode, mas o improviso bem
mais relaxado, apesar das frases rpidas,
curtas e difceis da mo direita. Well,
You Neednt a faixa que ouvi assim
que entrei no estdio. E voltamos ns a
bater os ps pra acompanhar o pianista.
Theme for Basie, do prprio Newborn
- agora com Sam Jones no baixo e Louis
Hayes na bateria - abre o Lado B. uma
44 / julho
junho 2015
2014

bela balada em 4/4 e, apesar de ser um

tema para o famoso maestro Count Basie,
no tem menos intensidade e possui
muito mais notas do que Basie tocaria.
New Blues outra faixa composta pelo
pianista , um lindo e lento blues que
antecede Way Out West, do saxofonista
Sonny Rollins. A essa altura, parece que
essa seo rtmica deixa Phineas mais
vontade, no mais tcnico mas apenas
mais relaxado, j que a conduo de Louis
Hayes mais tranquila. Nessa faixa h
umas inverses de mos, ou quase isso,
bem interessantes, com a mo esquerda
fazendo a melodia enquanto a direita
cuida de outros assuntos, s vezes uma
escala ou repetindo uma curta frase. A
conhecida Four, de Miles Davis, encerra
o disco, trazendo de volta o up tempo das
faixas iniciais.
Mas, espere. No acabou. Uma verso
japonesa desse mesmo disco traz uma
faixa extra com a mesma seo rtmica.
Moon River, de Henry Mancini e Johnny
Mercer. Uma bela maneira de encerrar,
com Newborn muito vontade e tranquilo,
mesmo com o tempo mais acelerado do
que o esperado e quase convencionado
dessa balada.
Foi uma bela surpresa voltar a esse disco
meio que esquecido na prateleira. Procurei
o Sev pra ver o que ele estava fazendo
e qual o motivo de ter colocado o som
to alto. Quando encontr-lo, pergunto,
porque, pelo visto, ele abandonara o
posto por algum motivo que s ele
sabe. Pensando bem, melhor deixar
pra l, porque esse paraibano originrio
de Bayeux (ele pronuncia Bai) capaz
das coisas mais incrveis, inclusive ouvir
Phineas Newborn Jr em volume to alto
quanto os fs de Metlica, Iron Maden ou
Black Sabbath. Vai entender...
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vida de musico

por ivan teixeira

Adicione novas cores

sua msica
Saber usar os timbres de seu teclado pode ser, em muitos casos,
a grande soluo
Piano, Rhodes, Warm Pad, Sine Lead (que
todo mundo chama de Moog) e rgo
(Hammond). Ser que nessa pequena lista
se encontram pelo menos 90% de suas
opes? Muito se fala dos teclados lanados
e das bibliotecas cada vez maiores. Mas
ser que voc est aproveitando o recurso
principal dos teclados que, sem dvida
alguma, so as opes de diferentes e
timos timbres? Mesmo em situaes em
que o estilo musical te restringe a poucas
sadas, voc pode encontrar solues para
colorir muito mais seu som.

46 / JULHO 2015

Varie entre as diferentes opes de pianos

Sei que todo mundo, assim como eu, tem
em seu setup um timbre de piano preferido.
Mas, de repente, aquela msica que tem
uma parte de piano simples e discreta
pode ganhar uma perspectiva diferente
usando um timbre mais estragado, com
algum efeito que, comumente, no usaria
em um timbre como esse, como um chorus,
uma distoro, um vibrato ou at mesmo
um trmolo. Imagine sua ideia com um
timbre mais ousado, como uma camada
mais moderna no som. Se voc tem um

teclas & afins

vida de musico

segundo timbre de piano que considera

aceitvel, divida o seu setlist entre essas
duas opes. Se tiver mais opes para isso,
use. A mesma coisa vale para os timbres
de piano eltrico, principalmente se voc
faz uso frequente da famlia Rhodes. Os
teclados, normalmente, dividem esses
timbres considerando-os por poca.
Subdividindo de Marks I at VII, voc ter
opes muito interessantes para tambm
espalhar durante a sua performance.
A utilizao de efeitos pode aumentar
ainda mais as opes. Particularmente,
fao a substituio de Rhodes para os
Wurlitzers que so at mais interessantes
em situaes em que voc pode optar por
timbres mais opacos e escuros mas no
menos maravilhosos.
Ouse utilizar timbres que normalmente
voc descartaria
Explorar timbres, na maioria das vezes,
exige
experimentao,
degustao.
Existem acordes, harmonias e convenes
que, com um pouco mais de experincia, o
msico sabe se vai dar certo ou no s de
ver na partitura ou quando mencionada.
Isso no se aplica aos timbres. Vamos,
amigo! Voc no pode ser preguioso a
esse ponto. Isso pode ser crucial para sua
carreira e para sua boa fama de tecladista
cuidadoso com som. Consequentemente,
voc passa a ter mais possibilidades de
trabalho que seus colegas preguiosos.
A beleza da gastronomia que os
ingredientes so conhecidos por todos,
mas a tcnica de preparo, o paladar e
o bom gosto, fazem dos pratos, nicos.
Gosto desse exemplo porque no
vejo melhor descrio para justificar o
bom gosto que encontro em diversos
tecladistas que, por meio de timbres
considerados os mesmos, conseguem
resultados distintos e maravilhosos.
teclas & afins

First Steps
Cory Henry
Se voc no sabe quem esse
americano, precisa conhecer.
tecladista de um dos grupos musicais
mais aclamados da atualidade, o
Snarky Puppy. A primeira faixa a
minha preferida, First Steps. Acredito
que ele tambm acha isso, porque a
faixa que d ttulo ao lbum.
Esse um conceito que voc precisa
incorporar: experimente suas ideias nas
msicas, toque diferente com um timbre
diferente. Essa a minha mais importante
dica. No d pra tocar com um timbre
nada usual do mesmo jeito que tivesse
tocando piano. No mesmo! Voc no vai
conseguir agradar nem mesmo a voc.
Para quem nunca fez isso, bom gastar
esse tempo de pesquisa em casa para
no deixar os outros msicos no ensaio
querendo jogar seu teclado pela escada
abaixo. Nunca descarte a possibilidade
de utilizao de um timbre.
Considere substituir timbres orgnicos
por sintetizados
JULHO 2015 / 47

vida de musico

Oxygne
Jean Michel Jarre
Como ele fez aquilo, pouca gente sabe.
Sem dvida alguma, foi o maior sucesso
desse criativo, revolucionrio e, muitas
vezes, discriminado tecladista. Ele
deveria ser o seu heri, muito mais que o
Wolverine. Fez esse disco em um estdio
improvisado em sua casa, no ano de 1976.
Vendeu 12 milhes de cpias (s desse
lbum). Se voc tiver um P.A. em sua casa,
sugiro ouvi-lo ali. A mixagem,por si s,
uma obra de arte.

IV
TOTO
Todos os lbuns dessa banda so verdadeiras aulas para qualquer pessoa que
lida com msica. Os guitarristas amam, os
bateristas, os baixistas, os compositores,
cantores, engenheiros de udio Mas os
tecladistas idolatram. Duvide de um tecladista se ele disser que no gosta de TOTO.
A melhor aplicao de teclados a canes
pop. Todo mundo deveria tirar o solo de
synth de Rosanna (desse lbum). Muita
categoria de David Paich e Steve Porcaro.

Adoro alguns timbres de cordas que

tenho, mesmo sendo de teclado. Tenho
algumas bibliotecas VSTs poderosssimas
instaladas em meu computador, mas s
vezes, um timbre menos realstico uma
opo a ser considerada. Tenho gostado
mais, ultimamente, das Synth Strings do
que de meus to idolatrados Warm Pads
(principalmente aqueles do JV-2080 e os da
biblioteca do Ivory. Quem tem sabe do que
estou falando). Estou em uma fase em que
aquelas simulaes cool dos Oberheims e
todas as tentativas dos outros fabricantes
(todo teclado tem uma biblioteca de

Synth Strings inspirada neles) me agradam

profundamente. Elas arranham mais as
msicas, tem mais atitude. Alguns Analog
Pianos tambm cumprem o mesmo papel.

48 / JULHO 2015

Oua msicas que utilizam esses recursos

para conhecer a linguagem
No tenho dvidas que entender como
podem ser feitas as diferentes aplicaes
de timbres primordial para compreender
a mecnica dessas possibilidades.
Portanto, oua artistas, lbuns e perodos
da msica que utilizaram esses recursos.
Uma pesquisa bsica do Google pode te
teclas & afins

vida de musico

dar isso, mas gostaria de sugerir a audio

desses trs lbuns indicados na matria,
que talvez voc nunca tenha ouvido, at
mesmo por um infeliz preconceito:

gosto suficiente para no deixar nossas

escolhas carem no ridculo (s vezes existe
a possibilidade de que voc esteja muito
frente do seu tempo, fazendo sua msica
soar estranha). Sei que voc vai se sair bem.
Concluso
Use esse artigo como um ponto de partida e
Minha ponderao final neste artigo que encontre o seu caminho no meio de tantas
ns, tecladistas, temos a possibilidade referncias. Boa sorte!
de imprimir diferentes cores a qualquer
msica, de qualquer estilo. Ser tecladista
estar mesmo atento a esses detalhes,
conectado com as tendncias do passado
que viraram referncias, e as do presente,
que dizem onde queremos chegar com
nossa msica. Temos que ter o esprito
aberto para o novo e o diferente, com bom
Ivan Teixeira
Pianista de formao erudita, tecladista por sua prpria escolha, Ivan Teixeira proprietrio da produtora
de udio IMUSI, produzindo, compondo e arranjando diversos projetos para cantores, cinema, publicidade
e games. Trabalha com nomes importantes da msica brasileira e tem sua prpria carreira e seus discos
gravados. Adora histria da msica, sintetizadores digitais, analgicos e virtuais.

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JULHO 2015 / 49

PALCO

POR WAGNER CAPPIA

Artista ou empresrio?
Vislumbrar uma carreira de sucesso - ser reconhecido pelo
pblico como um artista talentoso e de presena permanente
- quase sempre o ponto de partida de todo msico, mas, para
chegar l, talento musical e tcnica no so mais suficientes:
preciso encarar a msica como um empreendimento
Independentemente do momento da
carreira, o msico precisa entender que,
estudar alucinadamente no uma
opo, mas uma obrigao. No entanto,
compreender que outros fatores sero
determinantes para que tudo funcione,
inclusive em cima do palco, vital.
preciso uma gesto financeira adequada,
principalmente quando ainda no h tanto
dinheiro envolvido, por exemplo, e pensar
em como ser a distribuio de cachs
em uma banda e como ser gerado um

fundo de reserva e investimento. Tambm

necessrio manter uma pessoa jurdica,
para que o artista tenha acesso a grandes
projetos, contratos, e uma infinidade de
coisas que no tem relao direta com
a arte em si. O msico artista quando
est exposto. Fora disso, ele deve ser um
empresrio.
Atitude
Alm dos aspectos administrativos, o
msico precisa pensar em sua postura

Palco: mais que arte

50 / JULHO 2015

teclas & afins

PALCO

como artista tambm. Deve saber como

se comportar em uma entrevista, por
exemplo, e pensar em agenda, logstica
de palco e tudo mais.
Como tecladista, levo uma srie de
equipamentos ao palco: dois (s vezes
trs) teclados, laptop, estantes, interface
de udio, cabos e pads. No posso chegar a
um evento e ficar batendo a cabea para
montar todo o equipamento, seja eu ou um
roadie. Todo o processo deve seguir uma
ordem. Tenho que pensar na montagem
e no teste de todo o equipamento.
Sim, problemas acontecem! Como citei
nas edies anteriores, trabalhar com
tecnologia sem contingncia suicdio.
Pensando empresarialmente, o evento em
que participo possui sua logstica e sua
organizao e no posso me tornar um
problema. Portanto, em absolutamente
todas as minhas apresentaes, estou
no local com pelo menos uma hora de
antecedncia. Quando o palco liberado,
vou direto ao espao destinado pra mim,
monto todo o equipamento e testo tudo
o mais rapidamente o possvel. E se
houver algo que possa ser antecipado,
uma conversa breve com o tcnico de
som economiza muito tempo (onde esto
as tomadas e sua voltagem, onde ser
colocado o DI e outras informaes que
possam ajudar no processo).
No palco, comum algum acesso do
pblico. Mas, nos processo de montagem

e desmontagem, gentilmente deixo claro

que no posso atender e que depois do
show estarei disposio. Parece bvio,
mas muito comum encontrar msico
atrapalhando o trabalho da organizao
do evento porque quer ser a estrela para
seu pblico no momento errado.
Msica um trabalho srio, por vezes
divertido, mas envolve muito mais que
apenas diverso, pegao ou qualquer
outra iluso que se tenha a respeito do
mundo artstico. O lado divertido est
l, o assdio est l, mas nada disso ter
brilho se o artista no se comportar como
profissional, responsvel e organizado.
Independentemente do palco e de quantas
pessoas esto na plateia, a postura deve
ser a mesma. Na verdade, nenhum msico
chegar nata dos eventos se no pensar
dessa forma e ficar eternamente preso ao
underground, que legal, mas apenas
uma fase na carreira (ou deveria ser).

Wagner Cappia
Iniciou seus estudos em piano clssico em 1982, com formao pelo Conservatrio Dramtico Musical
de So Paulo. scio-diretor do Conservatrio Ever Dream (Instituto Musical Ever Dream), tecladista,
compositor e arranjador da banda Eve Desire e scio-proprietrio e responsvel tcnico do estdio
YourTrack. Msico envolvido na cena metal, procura misturas de estilos que vo desde sua origem natural
na msica erudita at a msica contempornea, mesclando elementos clssicos e de ambiente em suas
composies. Especialista em tecnologia musical, performance ao vivo para tecladistas, coaching para
bandas, professor de piano, teclado e udio.
www.cappia.com.br - www.evedesire.com - www.institutomusicaleverdream.com
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JULHO 2015 / 51

cultura hammond

por Jose Osorio de Souza

Barbara Dennerlein:
Hammond e tubos

52 / JULHO 2015

teclas & afins

cultura hammond

Dennerlein, Goldings
e DeFrancesco:
os novos mestres
As novas geraes de organistas, do final dos anos 1980 pra
c, tm visitado os antigos mestres, imitando-os e juntando
contemporaneidade ao passado
A arte humana eterna, pelo menos
enquanto dura. Seus perodos criativos, de
pioneirismo e real inovao, tm comeo,
meio e fim. Contudo, o talento humano
infinito para manter o que foi criado,
sempre adicionando algo novo. O que
realmente bom sempre apaixona e, mesmo
se ficar esquecido por um tempo, volta
vida. Entre os novos mestres do Hammond
- que nem so to novos assim vamos citar
alguns, cuja apreciao no pode faltar a
uma cultura musical de qualidade.
Barbara Dennerlein
Organista alem, nasceu em Munique em
1964. Comeou a tocar rgo aos 11 anos
de idade, depois de ganhar um instrumento
Hohner. Teve aulas com Paul Greisl, que
tinha um Hammond B-3, ento se interessou
pelo instrumento e instalou um pedalboard
em seu Hohner. Aos 13 anos, adquiriu seu
primeiro Hammond e aos 15 j tocava em
clubes de jazz de primeira linha.
Em 1985, quando seu lbum Bebab foi
lanado, Dennerlein montou seu prprio
selo de gravao e passou a administrar
seu trabalho, porque percebeu que no
tinha apoio de outras gravadoras - ou
teclas & afins

mesmo da Hammond - que, na poca,

estavam mais interessadas em promover
modelos de rgos digitais e no o B-3
que ela usava.
Conquistou dois prmios German Record
Critics pelo trabalho que produziu. Depois,
pelas gravadoras Enja Records e Verve
Records, trabalhou com Ray Anderson,
Randy Brecker, Dennis Chambers, Roy
Hargrove, Mitch Watkins e Jeff Tain Watts.
Dona de espetacular tcnica com os ps,
Dennerlein modificou um pedalboard da
Hammond para tocar samples de baixo
acstico por meio de tecnologia MIDI e
gostou muito do resultado. Resolveu ento
alterar tambm os manuais para tocarem
timbres de samplers e sintetizadores
externos. Essa sonoridade imprimiu
caractersticas nicas ao seu estilo de tocar.
Tendo inicialmente sido influenciada pelo
jazz, comeou a se interessar por msica
clssica e litrgica. Gravou com rgo de
tubos em 1994 e, em 2002, fez o primeiro
de trs lbuns de jazz em rgo de igreja.
Desde 2003, tem desenvolvido projetos
com orquestras sinfnicas, incluindo
colaborao com a Orquestra Filarmnica
de Berlim em um rgo Karl Schuke.
JULHO 2015 / 53

cultura hammond

Joey DeFrancesco:
parceria com Jimmy Smith

54 / JULHO 2015

teclas & afins

cultura hammond

Joey DeFrancesco
Um dos mais talentosos artistas de sua
gerao, Joey DeFrancesco, organista,
cantor e trompetista norte-americano,
nasceu em Springfield, Pennsylvania,
no ano de 1971, em uma famlia de trs
geraes de msicos. Seu pai, o papa John
DeFrancesco, organista reconhecido e
ganhou o Oklahoma Jazz Hall of Fames
Living Legend Award em 2013.
Joey DeFrancesco comeou a tocar com
4 anos e aos 5 j dedilhava repertrio de
Jimmy Smith. Aos 10, formou uma banda
com Hank Mobley e Philly Joe Jones e abriu
shows para Wynton Marsalis e B.B. King.
Cursou Creative and Performing Arts no
Philadelphia High School e aos 16 anos
assinou contrato de exclusividade com a
Columbia Records. No ano seguinte, fez
sua primeira gravao, All of Me, trabalho
considerado de grande influncia para a
volta do uso do Hammond no jazz.
No final dos anos 1980, DeFrancesco
juntou-se a Miles Davis e sua banda para
uma turn na Europa seguida da gravao
do lbum Amandla. No incio dos anos
1990, gravou alguns discos e, aos 18
anos, montou seu prprio quarteto. Com
22 anos, fundou o grupo The Free Spirits
com o guitarrista John McLaughlin e o
baterista Dennis Chambers, com o qual
excursionou e gravou. Em um desses
lbuns, Tokyo Live, tambm tocou
trompete.
Em 1999, DeFrancesco gravou ao vivo,
no San Francisco Jazz Festival, o lbum
Incredible!. Seu dolo, Jimmy Smith,
participou em algumas faixas. Em 2005,
DeFrancesco lanou o lbum Legacy, no
qual Jimmy Smith tambm colaborou,
sendo essa a ltima gravao do mestre
do Hammond, que faleceu em 2004, antes
do lanamento. DeFrancesco foi indicado
ao Grammy Award desse mesmo ano
teclas & afins

pela gravao Falling in Love Again. Em

2009, tocou e produziu o filme Moonlight
Serenade e, em 2011, foi indicado a outro
Grammy, como Best Contemporary Jazz
Album por Never Can Say Goodbye: The
Music of Michael Jackson.
Vir tuose e exmio improvisador,
DeFrancesco recebeu, dentre outras
aclamaes, o ttulo de melhor organista B-3
do planeta pela JazzTimes, alm disso tem
colaborado com a indstria de instrumentos
musicais se envolvendo em projetos e
promoes.
Larry Goldings
Nasceu em Boston, Massachusetts, em
1968. Estudou msica erudita at os 12
anos, mas durante o colgio comeou a se
encantar com o jazz de Erroll Garner, Oscar
Peterson, Dave McKenna, Red Garland
e Bill Evans. Na adolescncia, teve aulas
particulares com Ran Blake e Keith Jarrett
e, em 1986, mudou-se para Nova York. J
nessa poca, tocou piano na banda de
Sarah Vaughan, Harry Sweets Edison e Al
Cohn e, enquanto ainda cursava o colgio,
saiu em turn com Jon Hendricks.
A partir de 1988, Goldings comea a
aparecer regularmente como organista no

Joey DeFrancesco: renascimento do B3

JULHO 2015 / 55

cultura hammond

Larry Goldings:
compositor e arranjador

56 / JULHO 2015

teclas & afins

cultura hammond

cenrio musical de Nova York, em vrias

bandas e com seu prprio trio, formado
com o guitarrista Peter Bernstein e o
baterista Bill Stewart. Gravou seu primeiro
lbum, Intimacy Of The Blues, em 1991,
seguido por mais de uma dezena deles,
colaborando tambm como msico de
estdio com diversos artistas, em vrios
estilos, tanto como organista quanto
como pianista.
Em 2007, Larry Goldings, Jack DeJohnette
e John Scofield receberam indicao para
o Grammy na categoria de Best Jazz
Instrumental Album individual ou grupo
por seu lbum Trio Beyond Saudades
(ECM). Msico completo, tem composies
gravadas por diversos artistas, como
Michael Brecker, Jack DeJohnette, Bob
Dorough, Jim Hall, John Scofield, Toots
Thielemans, Curtis Stigers, Jane Monheit
e Sia Furler, dentre outros, alm criar e
arranjar msica para cinema.

Jose Osrio de Souza

Pianista de formao erudita, foi
proprietrio de estdio e escola
de msica e Suporte Tcnico da
Roland Brasil. tecladista da
noite, compositor e escritor.
Ama histria e tecnologia dos
sintetizadores e samplers, mas
apaixonado por teclados
vintages, blues, rock progressivo
e msica de cinema. Atualmente
atua como msico gospel na
cidade de Itu (SP).
teclas & afins

JULHO 2015 / 57

arranjo comentado

por rosana giosa

Trs estilos na
mesma cano
Arrasto uma cano diferente das convencionais
porque composta de trs partes distintas, cuja soma de
ritmos faz dela uma das mais ricas composies do nosso
cancioneiro e um exemplo de como uma msica popular
pode ser criativa e especial
Temos observado que as msicas que ouvimos e conhecemos, em geral, se enquadram
em um mesmo estilo do comeo ao fim. Desse modo, as classificamos ou rotulamos
como samba, bossa nova, cano ou outros gneros que estudamos. Mas nem sempre
isso acontece. Um bom exemplo disso Arrasto, uma composio maravilhosa de Edu
Lobo e Vinicius de Morais que venceu o 1 Festival da Msica Popular Brasileira da TV
Excelsior, em 1965, na voz de Elis Regina. Vale comentar que a explosiva apresentao de
Elis surpreendeu a todos pelo contraste entre aquela cano e o minimalismo da bossa
nova, movimento musical que vivia seu auge poca e, por isso, essa apresentao foi
considerada o marco de um novo estilo na chamada msica popular brasileira.
Arrasto uma composio diferente das convencionais porque composta de trs
partes distintas. A primeira um misto de baio com algo que no conseguimos rotular,
assim como certos ritmos criados especificamente para algumas canes que no foram
repetidos com frequncia que justificasse dar a eles nomes ou rtulos. Na segunda parte,
claramente identificamos um samba. Na terceira parte, surge uma cano meio chorosa e
recitativa. Essa soma de ritmos faz dessa cano uma das mais ricas composies do nosso
cancioneiro e um exemplo de como uma msica popular pode ser criativa e especial.
Introduo - Oito compassos apresentam a levada que ser o apoio da primeira parte. Na
metade do primeiro compasso, uma clula de baio, mas se desenvolve de forma rtmica
e arpejada na outra metade e no compasso seguinte. Dessa forma, procura dar ao arranjo
a sensao de tenso e movimento, muito forte na primeira parte da composio original.
A1 - O tema se apresenta acompanhado dessa levada por 16 compassos.
B - Nesse momento, o padro de samba nos dois primeiros compassos se alterna com
acordes nos dois compassos seguintes criando dessa forma um contraste com o movimento
tenso do perodo anterior.
C - Mais contrastante ainda essa terceira parte, em que uma cano mais livre, at de
andamento, descansa o tema e faz a preparao para, logo em seguida, retomar a tenso
e o movimento da parte A.
A2 - O tema se repete, agora com algumas novidades para criar mais interesse e tenso, e
termina numa coda aclamativa e forte.
58 / JULHO 2015

teclas & afins

arranjo comentado

Arrasto

teclas & afins

JULHO 2015 / 59

arranjo comentado

60 / JULHO 2015

teclas & afins

arranjo comentado

Rosana Giosa
Pianista de formao popular e erudita, vive uma intensa relao com a msica dividindo seu trabalho entre
apresentaes, composies, aulas e publicaes para piano popular. Pela sua Editora Som&Arte lanou trs
segmentos de livros: Iniciao para piano 1, 2 e 3; Mtodo de Arranjo para Piano Popular 1, 2 e 3; e Repertrio para
Piano Popular 1, 2 e 3. Com seu TriOficial e outros msicos convidados lanou o CD Casa Amarela, com composies
autorais. professora de piano h vrios anos e desse trabalho resultou a gravao de nove CDs com seus alunos: trs
CDs coletivos com a participao de msicos profissionais e seis CDs-solo.
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
teclas & afins

JULHO 2015 / 61

HARMONIA E IMPROVISACAO

por turi collura

Here Comes the Sun

Nesta edio, faremos a anlise estrutural e harmnica de
uma msica muito famosa dos Beatles, composta por George
Harrison e lanada no icnico disco Abbey Road, de 1969

Um pensamento norteia, desde sempre,

meu trabalho, meus estudos, meus cursos
de msica: importante aprendermos
com quem faz para valer! Em outras
palavras, no que diz respeito msica,
importante olharmos ao que os grandes
fazem. Pode ser um bom improvisador,
um bom compositor, um bom intrprete e
por a vai. No caso da composio, como
podemos aprimorar nossas composies
ou aprender coisas novas? Certamente
uma ideia interessante analisar as
composies que tm se afirmado no
mercado musical.
Nesta edio, faremos a anlise estrutural
e harmnica de uma msica muito famosa

dos Beatles, Here Comes the Sun, composta

por George Harrison e lanada no icnico
disco Abbey Road, de 1969. Segundo o
prprio autor, a msica foi composta em
uma ensolarada manh de primavera,
provavelmente de abril aps um longo
inverno britnico na casa de Eric Clapton,
e gravada entre 7 de julho e 19 de agosto.
Os msicos da gravao
George Harrison: voz, violo, guitarra e
sintetizador Moog;
Paul McCartney: vocais e baixo;
Ringo Star: bateria;
Foram utilizados tambm instrumentos de
orquestra: quatro violas, quatro cellos, um
contrabaixo, dois piccolos (flautim), duas
flautas, duas flautas alto e duas clarinetas.
John Lennon no comparece nessa msica,
pois estava se recuperando de um acidente
de carro.
A estrutura musical
Antes de tudo, sugiro duas ou trs audies
repetidas da msica! A primeira vez para
curtir o som, ver o lado esttico da cano. Em
seguida, sugiro uma segunda audio mais
analtica para perceber a forma da msica, e
uma terceira para observar os instrumentos
e suas tarefas dentro da cano.
Aps uma audio analtica da msica,
surge a pergunta: qual a frmula de
compasso utilizada? 4/4? Percebeu alguma

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frmula de compasso diferente? Mais de

uma? Oua novamente!
A msica, que est na tonalidade de L
maior, basicamente composta por duas
partes: estrofe e refro. Comea com uma
introduo baseada na estrofe e realizada
de forma instrumental nos primeiros oito
compassos e, a seguir, cantada ao longo

de cinco compassos. A introduo termina

com o que parece ser a marca registrada
da msica, uma sequncia instrumental de
dois compassos com um desenho rtmico
muito interessante: uma frase com um
acento a cada trs notas que cria uma
sensao de iluso polirrtmica. Veja a
estrutura da introduo:

Aps a introduo, a cano comea pra

valer sobre as palavras Little darling
(0:30m) apresentando a estrofe, que ser
repetida duas vezes. A harmonia dessa seo
apresenta, basicamente, os acordes I, IV, V e
uma dominante secundria (B7, V7/V) que
no resolvida. So 16 compassos, mais um

compasso que liga as partes. A melodia

baseada na escala pentatnica de l maior,
utilizando apenas as notas l-si-d#-mi-f#.
Veja a estrutura da estrofe, at a concluso da
casa 1, observando a harmonia, as clulas
meldicas e, no final, a frase instrumental
que chamei de marca registrada da msica:

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Aps a repetio da estrofe, a msica prossegue de maneira interessante, diferente. Tratase de uma ponte que prepara a chegada do refro, baseada na estrutura deste ltimo.

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Temos aqui duas coisas muito legais para

observar: uma sequncia harmnica
diferente (bIII bVII IV I), ou seja, uma
sequncia de acordes que procede por
quartas descendentes at o I grau e que
ainda se estende para mais uma quarta
descendente at o V grau. A segunda
coisa que observamos uma mudana na

frmula de compasso (e que mudana!):

3/8; 5/8; 4/4; 2/4. Muito interessante, no?
E como soa bem!
A imagem a seguir mostra a estrutura do
refro, que comea com poucos compassos
repetidos por quatro vezes, tipo isto:
Gostou dessa coisa diferente? Quer ouvir
de novo? Vamos l, quatro vezes!.

Moog Modular: George Harrison foi um dos primeiros msicos de rock a utilizar o Moog em gravaes. esquerda, ele explora o instrumento com Ringo Starr.
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Aps as quatro repeties, a quinta vez leva para a rea da dominante E7 (observe que
podemos ler o acorde Bm7/E como um E7sus4,9), que prepara a volta estrofe. Aps a
reapresentao desta ltima, vem o Coda, composto por elementos apresentados ao
longo da msica e agora dispostos de maneira um pouco diferente. O Coda termina com
mais uma sequncia de acordes ligados por quartas descendentes (bIII bVII IV I).

Concluindo
A anlise de Here Comes the Sun nos leva a observar detalhes compositivos muito
interessantes. A receita usada por George Harrison para compor essa msica de sucesso
contempla poucos elementos, mas muito bem elaborados: melodia simples; mtrica
irregular; harmonia diferente no refro, que utiliza dois acordes emprestados pela
tonalidade homnima menor e ligados em uma sequncia de quartas descendentes.
Tudo, como se diz, bem bolado. Parece-me que podemos aproveitar para perceber um
segredinho: a genialidade pode estar na simplicidade. At a prxima!

Turi Collura
Pianista, compositor, atua como educador musical e palestrante em instituies e festivais de msica pelo Brasil.
Autor dos mtodos Rtmica e Levadas Brasileiras Para o Piano e Piano Bossa Nova, tem se dedicado ao estudo
do piano brasileiro. autor, tambm, do mtodo Improvisao: prticas criativas para a composio meldica,
publicado pela Irmos Vitale. Em 2012, seu CD autoral Interferncias foi publicado no Japo. Seu segundo
CD faz uma releitura moderna de algumas composies do sambista Noel Rosa. Entre outras atividades, Turi
Coordenador Pedaggico do site www.terradamusica.com.br onde ministra os cursos online de Piano Blues &
Boogie, e de Improvisao e Composio Meldica
www.turicollura.com - www.terradamusica.com.br
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