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Guion para comentar una obra de arte

la palabra guion presenta diptongo en su secuencia voclica: [guin], lo que la convierte en monoslaba, y como
monoslaba, nunca se tilda. La actual Ortografa de la lengua espaola (2010) considera un error la acentuacin
ortogrfica de guion
http://castellanoactual.com/guion-o-guion/

Precisamente porque es una tarea estructurada es posible seguir un guion fijo con los campos a cubrir en el comentario. No existe
una manera nica de ordenar estos datos, por lo cual es conveniente prestar atencin a ellos

Descripcin de la imagen:
- Qu se ve en la imagen.

Una mujer en primer plano de medio cuerpo


En el fondo un paisaje El paisaje de fondo es natural y fantasioso, la Gioconda los divide en dos muy distintos, en el paisaje de
la derecha, hay un puente que representa al puente Ponte Gobbo o Ponte Vecchio (puente viejo)
Predominan los colores oscuros.
Identificacin de la obra:
- Qu tipo de obra es: arquitectnica, pictrica, escultrica

Es una obra pictrica


- Cul es su nombre o ttulo.
La Gioconda

- Localizacin en el tiempo y en el espacio.

En 1503, al regresar a Florencia, Leonardo da Vinci pint el que sera su cuadro ms clebre y una de las obras maestras
del arte universal. La Gioconda (alegre), ms bien conocida como "La Mona Lisa", es un cuadro pintado por Leonardo Da
Vinci, entre los aos 1503-1506.
Anlisis temtico de la obra:

- Tema:

La Mujer

Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis ms aceptada acerca de la identidad de la modelo: la
esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre:
Mona (seora, del italiano antiguo) Lisa.
http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Mona_Lisa

- Funcin.

- Simbologa.

Anlisis formal de la obra:

- Descripcin de su forma.

- Descripcin y funcin de sus elementos.

En primer lugar, la expresin entre melanconiosa y sonriente, a lo que se llama la enigmtica sonrisa de la Gioconda, ha dado por
la forma magistral como Leonardo aplica la tcnica del sfumato : las cejas, la nariz y la boca quedan unidos por la luz y la sombra
que define los rasgos faciales. Mientras, que la frente, el pmulo y la barbilla destacan por su luz brillante, la cornisa de los
labios, las aletas nasales y el contorno de los ojos se difuminan dando lugar a una expresin ambigua.
El paisaje de fondo est constituido por una naturaleza en movimiento: ros que fluyen, brumas y vapores, juegos de luces y
vibraciones de colores. Nada de esto permanece, todo est fundindose, transmutndose. Es en este efecto donde estriba la
belleza: Mona Lisa se integra y forma parte del fondo.
La abertura leve de los labios en las esquinas de la boca era considerada en ese perodo una muestra de la elegancia. As Mona
Lisa tiene una leve sonrisa que nos introduce en la atmsfera apacible, delicada que impregna la pintura entera.
Si miramos cuidadosamente el cuadro, vemos que los dos lados no emparejan absolutamente, lo que da un aspecto de paisaje ideal
fantstico al fondo. El horizonte, en el lado izquierdo, parece estar mucho ms bajo que en el derecho. Por ello, cuando nos
centramos en el lado izquierdo del cuadro, la mujer, de alguna manera, parece ms erguida que si nos centramos en el derecho.
Su cara, parece tambin variar con este cambio de posicin, porque, incluso aqu, los dos lados tampoco emparejan exactamente.
http://html.rincondelvago.com/leonardo-da-vinci_1.html

- Descripcin y funcin de su organizacin.


La funcin de esta obra es puramente decorativa, ya que es un retrato, aunque tambin se podra decir que es de funcin
expresiva del mundo individual del artista, ya que Leonardo se entrega al completo a esta obra.

La expresin enigmtica de la Mona Lisa, y su fascinante sonrisa, han dado fama universal al retrato. Segn Vasari, el
tema es una mujer florentina joven, Monna (o Mona) Lisa, que en 1495 se cas con Francesco del Giocondo, y por ello fue
conocida como La Gioconda. Esta obra fue realizada durante el tercer perodo de la produccin de Leonardo, la segunda
etapa florentina, que comprende de 1503 a 1505.
Esta figura de una mujer, vestida a la manera florentina de su tiempo y sentada ante un paisaje montaoso, es un caso
notable de la tcnica del sfumato de Leonardo (que se hace evidente en las gasas del manto y en la sonrisa) de la
suavidad y del efecto del claroscuro , que es la tcnica de modelar las formas a travs del contraste de luces y sombras.
En el retrato se observa que las sensuales manos de la modelo reflejan esa modulacin luminosa de luz y sombra,
mientras que los contrastes cromticos apenas son utilizados.
Leonardo amaba este retrato, tanto que lo llevaba siempre consigo hasta que fue vendido a Francisco I. Desde el principio
fue una obra muy admirada y copiada, tanto que lleg a ser considerado el prototipo de retrato renacentista. Lleg a ser
an ms famosa en 1911, cuando fue robada, siendo descubierta en un hotel en Florencia dos aos ms tarde. Es difcil
comentar tal trabajo de forma breve debido a la variedad y complejidad de los adornos estilsticos que lo forman.
La grandeza y serenidad que irradian de Mona Lisa no residen en su importancia social ni en la riqueza de los vestidos o
adornos, sino en su profundidad anmica, en su propia intimidad psicolgica, que parece moldear su presencia fsica, a la
vez que desintegrarse en la envolvente naturaleza sin perder su propia identidad, creando as una simbiosis perfecta
entre lo universal y lo particular.
Observemos la manera en que model la mano, o las mangas con sus dobleces minuciosos. Leonardo poda ser tan
cuidadoso como cualquiera de sus precursores en la observacin paciente de la naturaleza; pero, al contrario de lo que
stos hacan (partan de una idea preconcebida de cmo son las cosas), Leonardo las representa tal y como las ve,
rechazando cualquier idea a priori.
Hara falta destacar la obra en tres aspectos: la expresin, la tipologa del retrato y el paisaje.

- Descripcin de sus materiales y sus cualidades.

Es un leo sobre tabla de lamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519 y retocado varias veces por el autor..
- Descripcin de la tcnica o sistema empleado.
Se considera el ejemplo ms logrado de sfumato, tcnica muy caracterstica de Leonardo, si bien actualmente su colorido
original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices.
Elementos plsticos:
LNIA O DIBUJO: Predominio de la curva.
El paisaje muestra la investigacin de Leonardo sobre la perspectiva area.
COLORES: Los colores que utiliza Leonardo son: de tonalidades grises y azules para remarcar lejana y crear un efecto
atmosfrico (parte superior de la pintura); oscuros de tonalidades marrones verdosas para los cabellos y el vestido y
claros con tonalidad amarilla y brillo sobretodo en la parte pectoral de la mujer, y en el resto de la piel.
Aparecen tanto colores fros como clidos.
LUZ: Contraste entre luz y sombra. Mucha claridad y luz brillante en los rasgos de la Gioconda.
La luz es real, ya que es un retrato de una mujer.

COMPOSICIN: En la obra se podra decir que hay una simetra general, aunque la mujer est daleada y esto hace que
se vea ms un lateral que el otro.
La composicin es equilibrada, donde el rostro es el vertex de un triangulo en el cual el eje de simetra est definido por
la claredad que ilumina la frente, el pecho y las manos.
Aunque con lo que vemos dibujado ya tenemos bastante para deducir la pintura, podramos considerarla una obra
abierta, ya que nos falta una parte del cuerpo, las piernas, y el paisaje sigue por los dos lados.
Las lneas principales son circulares porque est dibujando una mujer, y el autor a modelado muy bien todo su cuerpo.
TIEMPO: El tiempo que utiliza da Vinci es simblico.
RITMO: La pintura esta en reposo, puesto que la Mona Lisa est sentada y a su espalda hay un paisaje que no est en
movimiento.
ESTILO: El estilo que impone Leonardo en la Gioconda es Renacentista.
http://html.rincondelvago.com/leonardo-da-vinci_1.html

- Estado de conservacin.
El cuadro est protegido por mltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservacin
ptima.2 Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Anlisis estilstico de la obra:


- A qu estilo pertenece (pas, escuela, periodo).
Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza
El arte renacentista va unido a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal
ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder
a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la
penetracin de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas
Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes
medievales y elevarse al ms alto rango social.
Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo,
progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo,
forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos.
Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Miln, el Estado
Pontificio y Npoles.
La presin que se ejerce desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados;
sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovacin artstica.

En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayudar al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte
en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van a
extender al resto de Italia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Renacimiento

- Qu rasgos caractersticos identifican el estilo.


- Quin es el autor.
Leonardo naci en Anchiano, cerca de Vinci, Italia; antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes
en Europa, por lo que a su nombre de pila se aadi el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces
"Leonardo di ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo
Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegtimo.
Leonardo creci con su padre en Florencia. A lo largo de su vida Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones ticas. Sus
primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostr al pintor Andrea del Verrocchio este tom al joven
de catorce aos como aprendiz. Posteriormente Leonardo mont su propio taller como pintor independiente en Florencia.
En 1506 Leonardo se encuentra con el Conde Francesco Melzi, de quince aos, hijo de un aristcrata de Lombarda y que posea
una gran apostura. Luego de tempestuosas escenas de celos, Salai acepta un nuevo arreglo en su relacin con Leonardo y los tres
llevan a cabo varias giras a travs de Italia. Aunque Salai fue siempre presentado como su discpulo, jams produjo la ms
mnima obra. Melzi, de todos modos, se convirti en su discpulo y compaero de toda la vida.
Entre 1482 y 1499 trabaj para el duque de Miln Ludovico Sforza y mantuvo su propio taller, en el que trabajaban varios
aprendices. Setenta toneladas de bronce que haban sido reunidos para la realizacin de la estatua de un caballo llamada "Gran
Cavallo" se fundieron para fabricar armas para el Duque en un intento de salvar Miln de los franceses bajo el reinado de Carlos
VIII de Francia en 1495.
Leonardo permaneci en Miln por un tiempo, hasta que una maana se encontr con que arqueros franceses estaban usando su
modelo de arcilla a escala real para el "Gran Cavallo" como blanco de prctica para el tiro. Abandon entonces Miln, junto a
Salai y su amigo Luca Pacioli (que era inventor y contador), yendo a Mantua, mudndose de nuevo a los dos meses hacia Venecia
y volviendo a Florencia a finales de abril del 1500.
Desde 1513 a 1516 vivi en Roma, donde en ese momento trabajaban pintores como Rafael y Miguel ngel; no tuvo sin embargo
mucho contacto con estos artistas. De todas maneras se cree que la presencia de Leonardo fue de importancia capital para el
cambio de sitio del "David", la obra maestra de Michelangelo, quien al parecer estaba disgustado por ello.
En 1518 Salai abandon a Leonardo y retorn a Miln, donde ms adelante pereceria en un duelo. El rey lleg a convertirse en un
amigo cercano del artista.
Falleci una semana antes de su 67 cumpleaos en Cloux, Francia, en 1519 en los brazos del rey Francisco. De acuerdo a sus
deseos, 60 mendigos siguieron su ataud. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el castillo de Amboise. Melzi fue su
principal heredero y albacea, pero Salai no fue olvidado: recibi la mitad del viedo de Leonardo.
http://www.taringa.net/posts/arte/35447/Breve-Biografia-de-Leonardo-Da-Vinci.html

- Qu rasgos caractersticos identifican al autor.


- Cmo se enmarca en la produccin del autor.
- Precedentes en la historia del arte.

- Aportacin de la obra y el artista al arte de su poca.

- Influencias proyectadas en la historia del arte.


Aunque Leonardo dejara gran parte de su produccin pictrica inacabada, fue un artista extremadamente innovador e influyente.
Al comienzo de su trayectoria su estilo es similar al de Verrocchio, pero poco a poco abandon la manera del maestro en lo que
sta tena de rigidez o dureza de lneas en el tratamiento de las figuras y evolucion hacia un estilo ms libre, de modelado ms
suave en el que incluy efectos atmosfricos.
La temprana Adoracin de los Magos introduce una nueva forma de composicin, en la que las figuras principales quedan
reagrupadas en el primer plano, mientras que en el fondo un paisaje con ruinas imaginarias y escenas de batalla se diluye en la
lejana.
Las innovaciones estilsticas de Leonardo se hacen patentes en La ltima Cena, en la que recrea un tema tradicional de manera
completamente nueva, como se comentar ms adelante.
La Gioconda, la obra ms famosa de Leonardo, sobresale tanto por sus innovaciones tcnicas como por el misterio de su
legendaria sonrisa. La obra es un ejemplo consumado de dos tcnicas -el sfumato y el claroscuro- de las que Leonardo fue uno de
los primeros grandes maestros.
El sfumato consiste en eliminar los contornos netos y precisos de las lneas y diluir o difuminar stos en una especie de neblina
que produce el efecto de inmersin en la atmsfera.
Especialmente interesantes en la pintura de Leonardo son los fondos de paisaje, en los que introduce la perspectiva atmosfrica.
Los grandes maestros del renacimiento en Florencia como Rafael, Andrea del Sarto y Fray Bartolommeo, aprendieron esta
tcnica de Leonardo. Asimismo, transform la escuela de Miln y, en Parma, la evolucin artstica de Correggio est marcada por
la obra de Leonardo.
El propio Leonardo dijo: La creacin empieza en la mente del artista; despus se pone en prctica con la ayuda de la ptica, esto
es, conociendo lo que es luz y tinieblas, color, forma, quietud. Dicen algunos que no desean saber tanto, que les basta con retratar
lo que ven. Contesto que hay posibilidad de engao al fiarse de nuestro juicio, sin la razn.
http://html.rincondelvago.com/leonardo-da-vinci_1.html

Contextualizacin de la obra:
- Circunstancias en las que fue realizada.
- Rasgos que relacionan la obra con su contexto histrico (artstico, poltico, religioso, social, filosfico).

http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/a/Como-Comentar-Una-Obra-De-Arte.htm
Ejemplo sencillo de anlisis de obra de arte: https://www.youtube.com/watch?v=OrGQXZWR0NU

Curiosidades

La protagonista est retratada de medio cuerpo vuelto hacia el espectador, en una poca que los retratos eran
de perfil.

Los detalles ms perfectos son los lazos y nudos del rico bordado del vestido que estn pintados con
cuidadoso esmero.

Leonardo da Vinci tardo cuatro aos en pintarla y la dej sin terminar.

Despus de terminarla (como la conocemos) le sigui dando retoques y varias capas de pinturas

Es la pintura ms famosa y visitada por millones de personas anualmente

Se cree que la Gioconda estaba embarazada o acababa de dar a luz por segunda vez, por las condiciones
fsicas, segn cientficos.

La Mona Lisa es el cuadro ms utilizado culturalmente para hacer representaciones, parodias, burlas, etc.

Las cejas y pestaas no fueron pintadas y se sacaron varias conclusiones de porque no las pinto:
En la poca las mujeres para ser ms bellas se depilaban el bello de todo el rostro.
Fue un detalle de Leonardo da Vinci que dejo sin terminar.
No lo pinto por temor a arruinar el cuadro.

Tiene un fino velo que cubre el pelo suelto de la Mona Lisa, con un buen detalle

Segn Cotte (ingeniero), quien dice sus escners de 240 megapixels revelan:
Rastros de la ceja izquierda, borrada hace aos en esfuerzos de restauracin
Da Vinci cambi de parecer sobre la posicin de dos dedos de la mano izquierda de la Mona Lisa
Su rostro iba a ser ms ancho y su sonrisa ms expresiva de lo que fue en su cuadro final
La mujer sostiene un manto ya casi imperceptible
Fue salpicada con cido y golpeada con una piedra en el Louvre, dnde ahora se expone tras una vitrina
antibalas, en una sala especial que la protege.
La Mona Lisa no esta en venta porque es patrimonio mundial, si estuviera en venta la venderan a mas de 700
millones de euros
Es imagen de ms de 400 marcas y nombre de 61 productos

Obra de arte o artstica:


Es la realizacin resultante del trabajo y la creatividad de los artistas. Son obras artsticas, por
ejemplo, una composicin musical, una obra teatral, una pintura, una poesa, una escultura, etc.
Las obras de arte son siempre concreciones de todo el conocimiento que sobre su poca posee el
artista.
Definicin
El arte es la visin sensible del ser humano acerca del mundo real o imaginario. Los artistas
expresan sus percepciones, emociones y sensaciones a travs de diversos recursos lingsticos,
plsticos y sonoros.
Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresin sensible.
Se trata de la creacin que plasma la intencin de un artista.
Constituye la obra artstica de un creador cada uno de sus trabajos y el conjunto de todos ellos.
Las realizaciones artsticas siempre estn signadas por el estilo personal y muestran la evolucin
artstica de sus creadores. El estudio exhaustivo de la obras de arte permite a los crticos y
tericos determinar los diferentes momentos evolutivos y cambios repentinos en el estilo de los
artistas.
Generalidades
Toda obra de arte es en cualquier circunstancia siempre reflejo de la realidad. Esta realidad llega
a los espectadores filtrada a travs de la subjetividad de su creador y es contenedora de la
influencia del medio, del conocimiento social y tcnico que posee el artista.
En toda obra de arte subyace como motivo originario el reflejo de lo espiritual y es caracterstica
inherente de ella su carcter nico e irrepetible. Adems, toda realizacin u obra de arte siempre
est inscrita en un estilo, tendencia o movimiento artstico determinado.

La actividad artstica se materializa a travs de la obras de arte y en estas rene en s a todos


los requisitos de la concepcin artstica: la imaginacin metafrica, la fidelidad al ideal esttico,
la veracidad en la representacin de la realidad por medio de la generalizacin y la tipificacin, y
la correspondencia entre la forma y el contenido artsticos.
Lo que pudiera ser una de las primeras obras de arte. Pinturas rupestres de la Cueva de Nerja (Mlaga) que
representan a varias focas podran tener una antigedad de al menos 42 mil aos, lo que las situara como la primera
obra de arte de la humanidad, que adems no habra sido realizada por sapiens, sino por neandertales, segn varios
expertos.

Establecer si un objeto es una obra de arte o no, es un problema que depende crucialmente del
establecimiento de criterios de validez universal y que sienta sus bases sobre la base del juicio
esttico. A travs del tiempo la catalogacin de las producciones humanas como obras de arte
ha sido relegada a los crticos de arte, curadores y crculos acadmicos.
http://www.ecured.cu/index.php/Obra_de_arte

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