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FUNDACIN
MERCEDES CALLES Y CARLOS BALLESTERO
Plaza San Jorge, 2
10003 Cceres (Espaa)
www.fmercedescalles.org
Patronato:
Maria Justina Guisado Domnguez, Presidente
Miguel Rodrguez Cancho, Vicepresidente
Jos Miguel Santiago Castelo
Jos A. Fuentes Caballero
Raimundo Medina Lpez
Director General:
Luis Acha Iturmendi
PRODUCCIN Y ORGANIZACIN:
COMISARIADO Y ORGANIZACIN
Marisa Oropesa
Mara Toral
COORDINACIN
Comisariados y Cultura
Pilar Nez Guerra
FOTOGRAFAS
Joaqun Corts
Pablo Lins
COORDINACIN GRFICA
B&B Imagen 2015
CATLOGO
EDITA
Fundacin MCCB
TEXTOS
Matas Daz Padrn
Marisa Oropesa
BIOGRAFAS Y ESTUDIOS
Inmaculada Alonso Blzquez
Ana Diguez Rodrguez
Magdala Snchez de la Barreda
TRANSPORTE
Ordax
IMPRESIN
Toms Rodrguez (Cceres)
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Nuestro especial agradecimiento a
Hans Rudolf Gerstenmaier
y a Leoncio Fernndez Vallejo
por su inestimable colaboracin y su generosidad.
CONTENIDO
Luis Acha, pg. 9. El arte de coleccionar, por Marisa Oropesa,
pg. 11. La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, por
Matas Daz Padrn, pg. 14. Catlogo leos, pg. 19. Alexander
Adriaenssen, pg. 21. Annimo de Escuela Flamenca, pg.
26. Annimo Hispano Flamenco, pg. 30. Jan Brueghel de
Velours, pg. 33. Christian Coclers, pg. 37. Andries Danielsz,
pg. 41. Anton van Dyck, pg. 45. Cornelis Huysmans, pg. 53.
Jan Van Kessel el Viejo, pg. 55. Maestro de la Adoracin von
Groote, pg. 59. Joost de Momper y Jan Brueghel el Viejo, pg.
65. Pedro Pablo Rubens, pg. 69. Gaspar Pieter Verbruggen el
Viejo, Gaspar Pedro Verbruggen el Joven, pg. 74. Martin de
Vos, pg. 87. Victor Wolfvoet, pg. 93. Adriaen Thomasz Key.
pg. 97. Jan Philip Van Thielen y Erasmus Quellinus II, pg.
103. Catlogo grabados, pg. 108. Pedro Pablo Rubens, pg.
110. Anton van Dyck, Serie: Iconografa de hombres ilustres, 1630.
pg. 112. Anton van Dyck, Serie: Iconografa de hombres ilustres,
1626. pg. 118. Hendrick Goltzius, Serie: Temas mitolgicos y
alegricos, pg. 122.
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EL ARTE DE COLECCIONAR
marisa oropesa
Comisaria de la exposicin
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ria y el alarde tcnico son slo algunas de las caractersticas de este tipo de piezas. En esta exposicin un buen
ejemplo de estas cualidades lo encontramos en la obra
titulada Pjaros, de Alexander Adriaenssen, en la que
vemos como en una obra de pequeo formato se puede
llegar a imitar la realidad con gran perfeccin.
BNZIT,EMMANUEL, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs,1966. DIAZ PADRN, MATIAS,
El siglo de Rubens en el Museo del Prado,1995. HAIRS, MARIE-LOUISE, Le
sillage de Rubens.Les peintres dhistoire anversois au XVIIe sicle, Lieja,1977.
HENDRICK JACQUES, La peinture au pays de Lige, XVIe, XVIIe, et
XVIIIe,1987. PACHECO,FRANCISCO, Arte de la pintura,(1649),ed.1956.
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LA PINTURA FLAMENCA EN
LA COLECCIN GERSTENMAIER
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cimiento por lo que piensa que debe, en esta desprendida inclinacin de compartir la complaciente belleza de su coleccin con la sociedad que le
ha acogido. Me he sentido halagado al proponerme el catlogo de las pinturas seleccionadas para
esta exposicin A cuya gestin y generosa entrega
se debe este encomiable proyecto de valioso inters cultural.
Pero ni el tiempo ni las circunstancias me permitan abarcar este proyecto en la medida deseable, por lo que recomend el estudio de las obras y
el catlogo a dos estudiosas de la pintura antigua,
Magdala Garca Snchez de la Barreda e Inmaculada Alonso Blzquez, licenciadas por las universidades Autnoma y Complutense de Madrid,
que lo han desempeado con xito8
La Coleccin llega55&a Fundacin Mercedes
Calles y Carlos Ballestero de Cceres para deleite
de sus habitantes y cientos de visitantes que recorren las calles de su impresionante iudad Monumental, Patrimonio de la Humanidad.
El catlogo da oportunidad para comentar de
forma sumaria la entidad de los pintores de las
obras expuestas, con datos de estilo, escuela y tcnica, del amplio espacio de la pintura flamenca.
A esto une el estudio especfico de las pinturas
en tabla o lienzo con sus peculiaridades estticas,
iconogrficas y origen, en la medida que permite el seguimiento de su historia externa. Incluye
Van der Hamen fue pintor del rey y contemporneo de Velzquez, y con quien se confunde
por la sntesis de realismo y exaltacin del color
de signo nrdico. La identificacin del autor ha
propiciado documentar su origen. Fue parte del
mismo lote al que perteneci la Ofrenda a Flora
del Museo del Prado y Vertumno y Pomona del
Banco de Espaa, que ahora pasan a ser Alegoras
de las estaciones: verano, primavera y otoo.
El grueso de la exposicin corresponde a la
pintura de historia, donde destaca la tabla de la
Adoracin de los ngeles y los pastores de Martin de Vos: uno de los tres grandes artistas del
bajo renacimiento en los Pases Bajos adictos a
la escuela veneciana, con los colores y la tcnica
discontinua, como valores supremos del arte flamenco que culmina con Rubens. Interesante es
su origen en tierras de Sevilla, donde debi llegar
a travs del comercio directo con Flandes. Especialmente interesante es la localizacin del dibujo
que se reproduce en el estudio del catlogo, avalando aun ms su autora. Esto junto a rplicas
similares que prueban el xito de la composicin
en la clientela hispanfila de Flandes.
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los ojos y los pinceles de Joost de Momper en colaboracin con Jan Brueghel en las escenas y grupos de gente que llenan el primer plano. Es una
ventana abierta al infinito donde el espectador se
siente deslumbrado por los bosques de Flandes
que se funden en el cielo de un atardecer. Las
gentes y sus actos quedan absorbidos en la visin
csmica del espacio.
La visita ordenada da paso a los bodegones,
con dos de Alexander Adriaenssen, los ms pequeos conocidos en su produccin. El tamao
de estos bodegones no est reido con la calidad
y estima que su obra provoca en los coleccionistas
ms exigentes de su tiempo. Es oportuno recordar el inters por este artista que demostr Felipe
IV, de lo que hay testimonio en la testamentara
del marqus de Legans, que regal un lote de
sus obras al rey al conocer que eran de su agrado.
Bodegones que estn en las salas del Museo del
Prado, venidos del viejo Alczar. Excepcional es el
bodegn de Jan van Kessel el Viejo por el tamao,
cuando lo ms comn de su produccin es el pequeo formato. El que hoy est en esta exposicin
es el mayor conocido en su rica produccin.
Es bien conocida la indiscutible superioridad
de los pintores flamencos en las guirnaldas de
flores y canastillos desde tiempos inmemoriales.
Ninguna escuela les ha superado. Si algo se acerca
a la belleza insuperable que la naturaleza regala a
las flores es lo que sale de los pinceles de los maestros flamencos. Algo a lo que sucumben los pode-
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LEOS
EDITH GREINDL, Les peintres flamands de nature morte au XVIIe sicle, Bruselas, 1983, pp. 55-57, 333-334.
GODELIEVE SPIESSENS, Leven en werken van de Antwerpse schilder Alexander Adriaenssen (1587-1661),
in Verhandeling van de Kon. Acad. voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgi, Klasse der
Schone Kunsten, anne 52, XLVIII, 1990.
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ALEXANDER ADRIAENSSEN
Naturaleza muerta con peces
leo sobre tabla
19 x 25 cm
Firmado: Alex Adriaenssen fecit A. 1646 ?
Bodegn consagrado exclusivamente a elementos marinos, la especialidad ms brillante y destacada de Alexander Adriaenssen. El realismo casi cientfico del que el artista hace gala en
esta pintura, permite reconocer los pescados exhibidos sobre la mesa en aparente disposicin
descuidada: cuatro alburnos plateados (Alburnus alburnus), un lucio (Exor lucio) y una perca
(Perca flubiatilis), todos ellos peces de ro, tomados, presumiblemente, de las aguas del Escalda.
La capacidad de Adriaenssen para pintar peces es valorada por Hymans hasta el punto de compararla con la de Miguel ngel para con la figura humana.
Exenta de otros elementos decorativos, la composicin presenta una marcada horizontalidad
donde la mesa y los peces en ella mostrados ocupan la mitad del espacio, quedando el resto
reservado a un fondo vaco y uniforme. Solo el lucio, dispuesto en el centro, rebasa el borde
de la mesa para romper la horizontalidad general. El pintor gusta de una cierta distribucin
ordenada, adoptando las reglas tradicionales de principios de siglo y lejos de esa tendencia a
aglomerar que vemos en otras obras de esta naturaleza. La excesiva especializacin de sus pinturas difcilmente da para variaciones recargadas. Encontramos similitudes con la Naturaleza
muerta con pescado de la Aberdeen Art Gallery, fechada en 1625, aunque el pintor incluy un
gato observando los peces tras la mesa en aquella ocasin1. Tampoco busca una intencionalidad
iconogrfica o simblica, sino que capta las imgenes de forma espontnea, con la naturalidad
luego plasmada en la pintura realista. La tcnica es meticulosa y de factura cerrada. Adriaenssen
pinta aqu con gran habilidad la transparencia de las gotas de agua, la viscosidad de los peces
o los destellos plateados de las escamas a base de pequeos toques de pasta en puntos determinados de luz, logrando un sutil contraste de las luces y las sombras y una delicada armona
de los objetos con la clida entonacin del fondo. La transparencia conseguida a su vez con la
preparacin blanca del soporte, contribuye a valorar las calidades sealadas.
Este bodegn de peces forma pareja con la tabla anterior con representacin de pjaros a juzgar
por las medidas, el sobrio esquema compositivo y la localizacin de la firma en una mesa de
idntica disposicin y diseo. Ambas pinturas proceden de su ciudad natal pues, que se sepa, el
pintor no sali nunca de su mbito local. Las dos pasaron por el comercio londinense en 19992,
siendo adquiridas por Rudolf Gerstenmaier en subasta de Sevilla, en 20013. IAB.
Zaragoza 2006, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 64; Granada 2007, (cat. exp.), Pintura
flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 76; Granada 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 76; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 50. Lima,2012 (cat.
exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.26-27
Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier,
pp.24-25$BTUFMMO7BMFODJB"MJDBOUF
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ALEXANDER ADRIAENSSEN
Naturaleza muerta con pjaros
leo sobre [HISH
19.5 x 25 cm
Firmado: A. 1646 / Alex Adriaenssen fecit
(abajo a la izquierda)
Sobre una mesa de madera, parcialmente cubierta con una tela, el pintor ha dispuesto en esta
ocasin un grupo de pjaros cuyo llamativo colorido destaca sobre la clida oscuridad del fondo. Se trata de pjaros silvestres entre los que, con una atenta observacin, pueden identificarse
un camachuelo comn (Pyrrhula pyrrhula), con su caracterstico capirote negro y plumaje del
pecho en tono rosa vivo, un verdecillo (Serinus serinus) o quizs verdern (Carduelis choris), un
pinzn (Fringilla coelebs) y un pardillo (Carduelis cannabina) en segundo plano, envuelto en la
sombra local. Adriaenssen hace alarde de sus conocimientos a la hora de representar este grupo
de pjaros pertenecientes a la familia de los fringlidos, caracterizados por poseer picos cortos
y un plumaje adornado con vistosos colores. La factura es de ejecucin suelta y precisa con un
tratamiento realista de tal precisin que en el caso del plumaje adquiere la vistosidad de Jan
Fyt. La representacin de pjaros no es tan frecuente en su produccin como los peces, tema
preferido por Adriaenssen en sus bodegones.
En la composicin dominan los animales con su vivo colorido, tpico de la generacin de los
maestros del gnero, logrando una delicada armona con la clida entonacin parda del entorno. Sin ningn artificio compositivo, el artista toma los objetos como si de una instantnea
se tratara, sin la intencin iconogrfica que subyace en las naturalezas muertas de otros contemporneos. Los colores limpios, frente al fondo neutro y transparente, contribuyen a valorar
la prestancia de los animales muertos en una silenciosa naturalidad. Esta sntesis ingenua y
elemental manifiesta en las dos pinturas es reflejo del arcasmo al que Adriaenssen se repleg
en toda su produccin, sin especiales innovaciones en lo que a bodegn flamenco se refiere.
Es significativo el hecho de que Rubens tuviera una pareja de bodegones de Adriaenssen en
su coleccin, sus primeras obras documentadas, lo que muestra el prestigio del artista en su
tiempo. El gusto por su pintura en Espaa lo atestiguan los cuatro bodegones del Museo del
Prado, parte de una serie de los seis que posey su primer propietario Diego Mexa, marqus
de Legans, por los que Felipe IV mostr particular inters, segn consta en documentos de la
poca. La presencia de estas dos obras en la coleccin Gerstenmaier, no deja de ser una prueba
de la continuidad del gusto por la pintura del artista en el coleccionismo espaol. Como ya se
coment anterioremente, las dos tablas fueron adquiridas en subasta de Sevilla en 2001. IAB
FRANCISCO FERNNDEZ PARDO, Coleccin Gerstenmaier: Pintura europea, siglos XV al XX, (cat. exp.),
San Sebastin, 2004, p. 70; Zaragoza 2006, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 62; Granada 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 74; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.),
Pintura flamenca, Coleccin Gerstenmaier, p. 48. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin
Gesternmaier, pp.24-25. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la
Coleccin Gerstenmaier, pp. 22-23$BTUFMMO7BMFODJB"MJDBOUF
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Mara, sedente y de medio cuerpo, sostiene al Nio desnudo en su regazo, recreando la tradicional imagen votiva de la lactatis. La Virgen lleva tnica oscura con velo blanco que cae
sobre el pecho y manto rojo finamente ribeteado en oro. De fondo, un paisaje luminoso con
montaas y rboles de delicado tronco enmarca la imagen. La tristeza del rostro y la mirada
baja de la Virgen presagian el triste final de su hijo. Iconogrficamente, la manzana que el Nio
sostiene en su mano derecha viene a simbolizar la superacin del pecado por Cristo al morir en
la cruz, considerando a Mara como la nueva Eva y a Jess como el nuevo Adn1.
Tanto la composicin como el sentimiento de la obra derivan de modelos de Roger van der
Weyden, repitindose en el siglo XV en seguidores del maestro y en copias ya entrado el XVI.
Las versiones ms antiguas utilizan los fondos oscuros o en negro y las ms recientes prefieren
los fondos con paisaje, pero el esquema es prcticamente idntico. El precedente ms antiguo
habra que buscarlo en la Virgen de San Lucas del Museo de Bellas Artes de Boston, aunque sin
la manzana y en posicin invertida con respecto a la pintura que estudiamos.
La peculiaridad del prototipo de esta tablita es, precisamente, el nio mostrando la palma
de una mano, mientras con la otra sujeta sobre su pierna la manzana simblica. El modelo
lo encontramos repetido en el Maestro de la Leyenda de Santa rsula, con signos propios de
su personal estilo y fondos ms enriquecidos [fig. 1]. Un modelo idntico a este lo registra
Friedlnder a travs de un seguidor de Van der Weyden en la Galera Wildenstein de Pars [fig.
2] y otro en Bruselas, en la coleccin Georges Bautier2. Rplicas similares, desconocidas para
Friedlnder, existen documentadas en el coleccionismo espaol, como la Virgen con el Nio de
la coleccin Weibel de Madrid [fig. 3] o la versin de la coleccin Gmez Moreno, ambas sobre fondo neutro3. Prcticamente idntica es la tabla de la Virgen de la Leche del Museo Lzaro
Galdiano de Madrid [fig. 4], atribuida por Ada Padrn al Maestro del Follaje Dorado4.
La disposicin de las figuras, el modelo iconogrfico, la piel en la bocamanga de la tnica de la
Virgen e incluso la cinta negra con perlas sobre la frente, se repiten casi literalmente en ambas
pinturas, por lo que es indudable que los dos artistas tomaron la misma fuente a pesar de la
diferencia de estilo y modelos de uno y otro.
Esta pequea tabla, que vena siendo catalogada como obra del crculo de Roger van der Weyden,
figura en el ltimo catlogo de la coleccin como atribuida al Maestro de la Leyenda de Santa
Catalina5, sin embargo, no encontramos juicios de valor para sostener esta autora. A pesar de
la incuestionable relacin del modelo con el repertorio tipolgico de Roger van der Weyden, es
evidente que la imagen de la Virgen de la coleccin Gerstenmaier est ms prxima a la dulzura
de los rostros de Memling. Memling, de hecho, fue el gran difusor de la obra de van der Weyden,
aunque siempre evit incorporar en sus composiciones la nota dramtica de su maestro. Sus modelos, en especial sus famosas vrgenes, estn realizados con una gran armona, desprendiendo sus
rostros una dulce belleza que encontramos tambin en esta deliciosa pintura.
Form parte de la exposicin itinerante Las tablas flamencas en la ruta Jacobea, coincidiendo
con la celebracin del Ao Jacobeo de 1999, y de la exposicin Coleccin Gerstenmaier: de
Brueghel a Mir, celebrada en Madrid en 2001. IAB.
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FRANCISCO FERNNDEZ PARDO, Coleccin Gerstenmaier : Pintura europea, siglos XV al XX, (cat. exp.),
San Sebastin, 2004, p. 34; Zaragoza 2006, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 26; Granada 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 34; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.),
Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 28; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en Erlesene Malerei.
Obras escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 108.. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura
Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.28-29. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck.
La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 26-27$BTUFMMO7BMFODJB"MJDBOUF
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Es un trptico singular y son varias las preguntas abiertas ante su estudio: quin lo encarg, a
quin y por qu razones. Resulta claro que fue encargo de una destacada personalidad eclesistica en los albores del renacimiento en Espaa. Una historia que puede desvelar la correcta
lectura de los escudos que marcan las tablas con la identidad de su primer propietario. Responder a qu pintor se encarg requiere un estudio detenido del estilo, pues no es sostenible
la propuesta a Bartolom de Santa Cruz. El hecho de refutar la filiacin tradicional y de forma
provisiona catalogarla como annimo y no supone una merma a su calificacin, pues no se
discute la gran calidad y valores tcnicos y estticos de esta pintura. En cuanto a los motivos del
encargo, alguno ms podra desvelarse a la luz del conocimiento del comitente y el pintor. Las
razones primeras estn a la vista en la lectura iconogrfica de los temas y en la estructura material. Es un trptico para la meditacin y la intimidad devocional, con un formato que permite
su fcil transporte para acompaar al devoto propietario en sus desplazamientos.
La pintura fue atribuida por el profesor Chandler R. Post en su magna obra a Bartolom de
Santa Cruz, pintor cuya actividad est documentada en el retablo mayor de la catedral de
vila1. Est probado que intervino para concluir el trabajo de Pedro Berruguete y Juan de
Borgoa all. A su mano se atribuyen las tablas ajenas al estilo de estos dos maestros. Lo que
en las tablas de Santa Cruz vemos, responde a un pintor monumental de estilo italiano. Ch.
Post argumenta la atribucin del trptico por una supuesta similitud de los modelos que no es
sostenible. De hecho, Diego Angulo no lo cita entre las obras del pintor2. El estilo del trptico
es de una delicadeza y complacencia en el detalle que nos lleva a la escuela hispanoflamenca.
Aunque Post argumenta esos vnculos en la descripcin del estilo de Bartolom de Santa Cruz,
tal vez es fruto de haber agrupado bajo su nombre pinturas con esta raz, pero las tablas seguras
de su mano son de un estilo ms rotundo y monumental y raigambre italiana.
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duermen, como es ms frecuente verlos representados. Las armaduras estn decoradas con cuidadas filigranas y finos trazos. A lo lejos las santas mujeres forman un grupo inquieto de nimo.
Caminan en un paisaje salpicado de rocas fantsticas y conjuntos de tupidos rboles de estructura
convencional, pintadas sus hojitas con minucioso toque geomtrico. Las escenas laterales estn
enmarcadas simulando una estructura arquitectnica gtica abierta a un vano central al que se
superpone una columna como parteluz. Descansando sobre el capitel, sendas coronas vegetales
enmarcan los escudos herldicos. La corona vegetal alterna hojas y frutos del peral y la vid: alusiones a la encarnacin y la sangre del Salvador7. Delicadas esculturas fingidas en las hornacinas
coronadas por pinculos gticos, decoran el espacio de muro que enmarca la escena. Estas esculturas fingidas nos permiten imaginar las puertas del trptico en su cara externa, pues conviven en
un solo espacio, los motivos que con frecuencia estn en una y otra cara de las puertas laterales.
La escena de la hoja izquierda est flanqueada por la escultura en trampantojo de Santo Toms
con la escuadra, en alusin a la construccin del palacio celeste con el tesoro del rey Gondoforus8. Y en la hornacina izquierda, San Juan con el libro9. El espacio abierto en el vano lo
ocupa otra escena de la glorificacin o vida sobrenatural de Cristo: el Descenso al limbo10. Para
los telogos no est claro si la bajada a los infiernos precedi o fue posterior a la resurreccin11.
Cristo porta aqu la cruz de la resurreccin. Los justos estn de rodillas, Adn y a su lado Eva,
posiblemente David vestido y sin corona, y tras ellos una multitud con las cabezas en perspectiva. No aparecen las llamas, pero s una sutil alusin en el humo que emana de las chimeneas
ligadas a lo ms profundo. Este humo y las cadenas de las que han sido liberados, pintadas en
el suelo y prximas a los pies de Cristo, son la nica referencia al tormento, indicado en las
escaleras descendentes. No aparece Satn, ni otro monstruo medieval y tampoco el cancerbero.
Respecto al personaje que realiz el encargo, es comprensible el inters de cuantos se han aproximado a estudiar este trptico. Ch. Post vio en el escudo eclesistico el de Alonso Carrillo de
Acua, arzobispo de Toledo, pero lo ve confuso al no concordar las fechas con los elementos renacentistas de la tabla12. Son varios los miembros de esta ilustre familia con cargos eclesisticos en
los aos que van de fines del siglo XV a principios del XVI, con interesantes vnculos con Flandes.
J. M. Palencia sugiri su vinculacin con un eclesistico de la corona catalano-aragonesa13. Tanto
el escudo fajado como el castillo y la cruz estn en la herldica de todos los reinos, por lo que no
hay razn suficiente para delimitar un mbito geogrfico14. Sobre el escudo de la derecha, una
inscripcin: NE QUID / NIMIS: (nada en demasa). Es el lema del propietario de la tabla, lema
que parece asumir el pintor por la serenidad y nobleza que emana de su pintura.
Cuando Post estudi la obra a principios del siglo XX, el trptico perteneca a la coleccin
Sabater, en Badalona. Despus pas a la galera Arte, Informacin y Gestin (noviembre de
2003 y 24-3- 2004, n 246). MGSB.
CHANDLER R. POST, A History of Spanish Painting, Cambridge, vol. IX, part. I, 1947, pp. 244-247, fig. 7;
Toledo 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 30-31; Fuenlabrada 2009, (cat.
exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 22-23; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en
Erlesene Malerei. Obras escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, pp. 113-114. Lima,2012
(cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.32-33. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )
De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 30-31$BTUFMMO7BMFODJB"MJ
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MATAS DAZ PADRN, Heindrich van Balen, pintor de cmara de la Archiduquesa Isabel Clara Eugenia y maestro de van Dyck en las Islas Canarias. IV Centenario del ataque de Van der Does a las Palmas de
Gran Canaria. Congreso Internacional. (26 al 30 de abril, 1999); BETTINA WERCHE, Hendrick van Balen
(1575-1632): ein Antwerpener kabinettbildmaler der rubenszeit, Brepols, 2004. 29 30 25.
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La corona oval de flores enmarca la escena sagrada. Algunas flores de mayor tamao, rosas,
narcisos, calndulas, alternan con pequeas especies de jazmn y saxfragas, formando un brazo
espeso y regular que sigue la tradicin ms arcaica de Jan Brueghel de Velours. Las flores estn
pintadas bajo la luz frontal. Prima el reconocimiento individual de cada especie sobre la coherencia de las sombras en la representacin, siguiendo los grabados en los tratados de botnica
como el Florilegium de E. Sweerts (1612)1. Pequeos insectos pueblan la guirnalda. Destacan
los abejorros sobre las rosas blanca y rosa, la pequea mariposa arriba a la izquierda y la liblula
a la derecha, pero muchos otros se esconden entre las hojas y ramas de frutos del bosque.
Un caprichoso marco dorado, que pudiera ser un aadido posterior, enmarca la escena central:
la Sagrada Familia con San Juanito, el cordero y ngeles. Uno esparce ptalos de flores desde el
aire y otros dos se acercan caminando con ms flores en las manos. El espacio entre los rboles
permite ver el cielo y el paisaje en perspectiva. El cordero anuncia el dramtico destino de Jess
Nio. San Juanito abraza a su primo y los ngeles nios alegran el ambiente con sus regalos de
flores. Las flores y guirnaldas son un alivio para la Sagrada Familia en aquella huida. El paisaje
no es el rido escenario real.
El Descanso en la huida a Egipto que aqu se representa fue un tema del agrado de la clientela
y los pintores. Los evangelios apcrifos relatan hechos prodigiosos sucedidos durante la huida
de la Sagrada Familia acosada por la terrible orden de Herodes. El tema despert la fantasa
devota especialmente desde finales del siglo XV, alcanzando especial fortuna al llegar el XVII.
Emile Mle describe la secuencia con la profundidad de quien mejor estudi el sentimiento del
Barroco: Este Reposo de la Sagrada Familia introduce en la vida de Cristo una visin llena de
dulzura, en la que la naturaleza infunda una gran sensacin de paz. En ella se encuentra algo
de la serenidad de las Sagradas Familias italianas de otros tiempos, en las que no haba otra
cosa que inocencia, belleza y luz. En el contexto del XVII en que el cristianismo est lejos de
aparecer como un idilio, el alma cristiana tena la necesidad de un episodio que por un instante
despertase la idea de la felicidad2.
La composicin sigue fielmente el original de Jan Brueghel de Velours y Hendrick van Balen
de la coleccin Articor en Ginebra3 [fig. 1]. Es prcticamente idntica la disposicin de las
flores y los insectos en la guirnalda y tambin es similar la composicin del interior, pero sin
delimitacin de marco que separe la escena central de las flores del exterior. El tema es tambin
el descanso en la huida a Egipto con la compaa de los ngeles nios y San Juanito, pero en la
guirnalda de la coleccin Articor est Santa Ana en lugar de San Jos. Klaus Ertz, tratando del
original, seala tambin la similitud en el diseo floral con la guirnalda de la galera Ambrosiana de Miln de hacia 1608, aqu con un anillo oval enmarcando La Virgen y el Nio.
Hendrick van Balen ha tratado el asunto del descanso en la huida a Egipto con especial xito
en otras guirnaldas. Para Bettina Werche es dudosa la autora de Hendrick van Balen en la
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guirnalda de la galera Articor, y tiene la escena por una simplificacin en formato oval de la
composicin ideada por Hendrick van Balen en las guirnaldas de coleccin privada en Ludwigsburg y otra similar, hoy en paradero desconocido4. MGSB.
MARA PURIFICACIN RIPIO GONZLEZ, Coleccin de guirnaldas, Galera Gonzalo Zazo, Madrid,
1992, n 10; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, Centro de Arte Toms
y Valiente, pp. 38-39. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.38-39.
Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier,
pp. 34-35.$BTUFMMO7BMFODJB"MJDBOUF
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ULRICH THIEME y FELIX BECKER, Allgemeines Lexicon der bildenden Knstler von der Antikke bis zur Gegenwart, Leipzig, 1912, pp. 150-151; JAN JOSEPH MARIE TIMMERS, De Maastrichtsch-Luiksche schildersfamilie Coclers, Publications de la Socit historique et archologique dans le Limbourg, LXXVI, 1940, pp.
139-165; EMMANUEL BNZIT, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs
et Graveurs, 1966, II, p. 560; JACQUES HENDRICK, La peinture au pays de Lige, XVIe, XVIIe, et XVIIIe,
Lieja, 1987, pp. 216-221; Le Dictionnaire des Peintres belges du XIVe sicle nos jours, 1995, I, pp. 189-191.
37
CHRISTIAN COCLERS
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leo sobre lienzo
130 x 77.5 cm
Firmado: CHRISTIAN COCLERS fecit
Un jarrn de bronce apoyado en un escaln de piedra y una cesta de mimbre, inclinada sobre una concha marina que muestra su nacarado interior, son el pretexto para distribuir una
exuberante espiral de flores variadas. De abajo arriba, se suceden de forma apenas discontinua
flores de distintas especies. Rosas en capullo y florecidas, anmonas, tulipanes, lilas Solo un
pequeo espacio a la derecha se abre al horizonte, donde se vislumbra una seorial construccin junto a un lago y un bosque casi oculto por el jarrn repleto de flores. Junto a la cesta llena
de flores cortadas, una planta crece en la tierra del jardn y llena discretamente ese espacio en
la composicin. El jarrn de bronce labrado con motivos vegetales clsicos y gallones helicoidales, descansa sobre un plinto, que nos sita en un espacio de naturaleza transformado por el
hombre en un jardn. Las flores cubren la panza del jarrn en equilibrio imposible. El realismo
propio de la pintura flamenca de flores queda aqu sometido a la fantasa en su ambicin decorativa. Tambin el formato del lienzo y marco, con la parte superior en arco realzado, indica
una derivacin del barroco al rococ.
Pero si la composicin anuncia el siglo XVIII, los elementos presentes estn en la pintura de
flores desde el siglo XVI. Las flores sorprenden por su disposicin, pero la forma de representarlas recuerda los grabados de Chrispijn de Passe y los que ilustran los tratados de botnica
como el Florilegium de E. Sweerts (1612). La mariposa tambin es tradicional en las composiciones de flores, dotada de contenido simblico en las de asunto devoto1.
La cesta ovalada de mimbres en paralelo est en pinturas de Jan Brueghel de Velours en la Galera de Jonckheere de Bruselas; Metropolitan Museum de Nueva York y, dispuesta en diagonal,
en el Fitzwilliam Museum de Cambridge. Es un motivo que vemos recogido en otras pinturas
de la familia Coclers, todos con estrechos vnculos con la pintura de flores y cuyo representante
mejor conocido es Jean-Baptiste Coclers.
La concha marina est presente tambin en los bodegones de Brueghel de Velours, acompaando
a las flores de variedades desconocidas. Esto est dentro del gusto por reunir lo raro y preciado
en las cmaras de maravillas a partir del siglo XVI. Un ejemplo interesante es el gabinete con la
alegora de la ignorancia de F. Francken II en el Museum voor Schone Kunsten de Amberes2; se
atesoran all conchas y caracolas marinas de diversa especie junto a las preciadas pinturas, libros,
monedas y un jarrn con flores difciles de reunir por su variedad y exquisita rareza.
Pinturas con jarrones de flores similares se atribuyen a la escuela de Jean-Baptiste Coclers en el
Ayuntamiento de Lieja. Y una pintura de composicin anloga a la que estudiamos conserva el
Muse dAnsembourg en Lieja; en similar esquema, un jarrn en un jardn, situado sobre un
pedestal de inspiracin clsica y flores formando guirnaldas que cuelgan en espiral, un perro
y un loro. Galera de Arte del Louvre, Ispahan, Pintura Antigua, Madrid 1991, n 8; 14 de
octubre de 2002, n 1458. MGSB.
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40
MARIE-LOUISE HAIRS, Andries Danielsz, Peintre de fleurs anversois, vers 1600, Oud-Holland, Mededelingen van het Rijksbureau voor kunsthistorisches Documentatie, t. LXVI, 1951, 3, pp. 175-179; idem, Collaboration dans des tableaux de fleurs flamands, Revue belge dArchologie et dHistoire de lArt, t. LXVI, 1951, 3,
pp. 150-151; idem, Les Peintres flamands de fleurs au XVIIe sicle, 1998, pp. 261- 264.
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ANDRIES DANIELSZ
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leo sobre JVIYL
34x28 cm
Esta guirnalda sigue la tradicin de Jan Brueghel de Velours: un valo cerrado de flores diversas en un festn de volumen uniforme animado por la variedad cromtica. La disposicin de
las flores es similar en la guirnalda de Jan Brueghel I y Rubens en el Museo del Louvre (inv.
1764) [fig. 1]. La franja de lirios blancos a la derecha anima la uniforme alternancia de especies
grandes y diminutas de variado colorido. Todo es alusin a la virginidad y pureza de Mara.
Jan Brueghel de Velours repite este motivo en sus festones, como un broche junto a la figura de
Mara y el Nio. Es el ramo de azucenas que el ngel de la Anunciacin entreg a Mara. Est
igual en la guirnalda de Jan Brueghel de Velours y Rubens del Museo del Prado (n 1418), Alte
Pinakotthek de Munich y Museo del Louvre citada. Esta ltima la repite Jan Brueghel en La
Vista de la serie de los sentidos del Museo del Prado (n 1394)1.
BIBLIOGRAFA y EXPOSICIONES
MARA PURIFICACIN RIPIO
GONZLEZ, Coleccin de guirnaldas,
Galera Gonzalo Zazo, Madrid, 1992,
n 5, pp. 7-8; Fuenlabrada 2009,
(cat.exp.), Pintura Flamenca. Coleccin
Gerstenmaier, Centro de Arte Toms y
Aunque la composicin del cerco de flores sigue el modelo de Jan Brueghel la tcnica y estilo Valiente, pp. 36-37.$BTUFMMO7BMFODJB
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sealan
a Andries Danielsz. Sus flores son firmes y precisas, con los contornos perfilados con
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finos trazos delimitados y contrastados por la luz. Como en las primeras composiciones de Jan
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Brueghel I, existe una dependencia de los grabados de flores publicados en tratados de bot
nica, como el Hortus Floridus de Crijspin de Passe (1614) donde las flores aparecen de forma
individualizada con inters cientfico. Es raro que las flores se superpongan unas a otras y es
frecuente su representacin frontal, como sucede aqu.
La Virgen con el Nio en el medalln central sigue fielmente el modelo de Frans Francken
en Mara y el Nio en coleccin privada suiza2 [fig. 2]. Suprime el trono en el que se sientan
Madre e Hijo y los rayos que nimban sus cabezas. Vemos un fondo neutro, que puede deberse
a una intervencin posterior. El gesto de Jess Nio ofreciendo una florecita a Mara, sigue
una tradicin de comunicacin entre Madre e Hijo con origen en el Gtico. Las flores son el
marco ideal para ensalzar la devocin y la belleza: La hierba se seca, la flor se marchita, pero
la palabra de Dios permanece para siempre (Is. , 40, 8).
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LO VAN PUYVELDE, Van Dyck, Bruselas, 1950; MICHAEL JAFF, Van Dycks Antwerp Scketchbook,
Londres, 1963; ERIK LARSEN, Lopera completa di Van Dyck, Miln, 1980; CHRISTOPHER BROWN,
Van Dyck, Oxford, 1982; SUSAN BARNES, Van Dyck in Italie, Nueva York, 1986; ERIK LARSEN, The
Paintings of Anthony Van Dyck, Freren, 1988; MATAS DAZ PADRN, Van Dyck en Espaa, Madrid, 2012.
Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.50-51. Santiago de Chile, 2013
(cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 46-47.
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1. (Inv. PE 566)
2. 19.17 x 13.9 cm
Retrato de busto de Jacqueline van Castre, esposa de Jean Charles de Cordes, con la cabeza
y los hombros ligeramente dirigidos hacia la izquierda y mirando al espectador. Formando
pareja con el de su marido, el retrato de la aristcrata dama resalta por su lujo y ampulosidad,
reflejado en el rico diseo del traje, las joyas y dems adornos que luce con exquisita elegancia.
Presumiblemente podra tratarse de un retrato de boda, dado el espectacular vestido realzado
por el cuello de encaje volado, en lnea con la moda francesa de su tiempo y acorde con la
dignidad de su rango. Paralela a la nobleza de su esposo, Jacqueline es hija de Jan van Castre,
miembro del Gran Consejo de Malinas, una de las familias ms influyentes de Flandes bajo el
dominio de Espaa. Su temprana muerte, el 18 de julio 1618, en el momento o poco despus
del nacimiento de su hijo, es determinante para precisar la fecha de los retratos originales, como
ya se apunt al tratar el retrato de su esposo [Cat. n 8]. Del mismo modo, la tcnica es espesa a
la manera de Van Dyck y las dimensiones se han reducido de igual forma en esta tabla respecto
de otros retratos similares albergados en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas [fig. 1].
De Jacqueline van Castre encontramos una copia en la galera Dorotheum [fig. 2], y otra en
el Museo Cond de Chantilly [fig. 3], que ingres en 1939 como parte de la donacin de los
marqueses de Poncins-Biencourt1. El retrato de Van Dyck fue grabado por el francs Charles
Albert Waltner [fig. 4] y el British Museum conserva otro al aguafuerte de Auguste Danse2
[fig5], pero en estos tres casos no tenemos constancia de que exista otro de su esposo. Por
ltimo, mencionar la copia del Museo de Varsovia [fig. 6], formando pendant con aqul, ms
holgada la imagen y sin el silln que aparece en ela obra del Museo de Bruselas. IAB.
FRANCISCO FERNNDEZ PARDO, Coleccin Gerstenmaier: Pintura europea, siglos XV al XX, (cat. exp),
San Sebastin, 2004, p. 66; Sta. Cruz de Tenerife-Las Palmas de Gran Canaria 2006, (cat. exp.), Paisaje y
retrato en la coleccin Gerstenmaier, p. 65; Toledo 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 50; Granada 2007, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 50; Fuenlabrada
2009, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 44; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en
Erlesene Malerei. Obras escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 150; MATAS DAZ
PADRN, Van Dyck en Espaa, vol. II, pp. 732-733. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.54-55. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca
en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 50-51.$BTUFMMO7BMFODJB"MJDBOUF
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CORNELIS HUYSMANS
[1648 - 1717]
Hijo del arquitecto Hendrick Huysmans y de Catharina van der Meyden, naci en Amberes
en 1648 en el seno de una familia de artistas, cuatro de ellos registrados en la guilda de San
Lucas de Amberes en el siglo XVII. De Cornelis el Viejo, aprendiz en 1633 y maestro en 1636,
apenas se tienen noticias. Jacob Huysmans, aprendiz de Frans Wouters en 1650, march a
Inglaterra hacia el final del reinado de Carlos II, y compiti con Sir Peter Lely como retratista
de moda. Jan Baptist Huysmans, hermano y alumno de Cornelis, naci en Amberes en 1654,
figura registrado en 1676, y juntos popularizaron los paisajes con figuras. Cornelis fue el nico
cuyo talento fue reconocido en gran medida. Estudi en Amberes con el paisajista Gaspard de
Witte y ms tarde con Jacques dArthois en Bruselas. Al comienzo de su carrera ejerci en Malinas, donde se cas en 1682, y all tambin entr en relacin con Van der Meulen, para quien
pint los fondos de los cuadros conservados ahora en el Louvre, que representan una vista de la
ciudad y el castillo de Dinan sobre el Mosa y una vista de la ciudad de Luxemburgo. En 1702
vuelve a Amberes, constando como miembro de la guilda en 1706. All reside por unos aos,
hasta 1717 en que regresa de nuevo a Malinas, donde muri en 1727.
Tambin conocido bajo el nombre de Huysmans de Malinas, es el pintor de Brabante y del
bosque de Soignies, motivo de muchos de sus paisajes. Cultiv tambin temas religiosos, siendo una de sus mejores obras Los peregrinos de Emas de la iglesia de Malinas. Sus obras, en
ocasiones confundidas con las de hermano, pueden contemplarse en algunos de los ms importantes museos de Europa.
EMMANUEL NEEFFS, Corneille Huysmans, en Bulletin des Commissions royales dart et darchologie, XIV,
1875, pp. 32-36; YVONE THIRY y MICHEL KERVYN DE MEERENDR, Les peintres flamands de paysage au
XVIIe sicle, II, Bruselas, 1987, pp. 182-186.
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CORNELIS HUYSMANS
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leo sobre lienzo
118 x 86 cm
Paisaje visto desde lo alto, en un espacio ms ligero que el tpico bosque de vegetacin profusa
ms frecuente en los pintores contemporneos. Huysmans asume en esta pintura la influencia
de su maestro DArthois en la visin del bosque de Bruselas, que se distingue por su frondosidad de los de la escuela de Amberes. Los rboles con sus troncos largos y estrechos ocupan gran
parte de la composicin, sobre todo las copas que invaden casi la totalidad del espacio reservado al cielo. Tres figuras femeninas animan el paisaje con exquisita discrecin en segundo
trmino, mientras un grupo de personajes descansa junto a un lago en un plano ms alejado.
Bosques y montaas se suceden en el fondo con delicadas matizaciones de color en contraste
con la penumbra del primer plano.
El mismo esquema lo vemos repetido de forma persistente en otras obras de su mano, como en
los paisajes del Museo del Louvre1 y del Hermitage2, de medidas casi idnticas al lienzo que estudiamos aunque en horizontal, formato ms habitual en la produccin del artista [Figs. 2 y 1].
De su hermano Jan Baptist, con el que a menudo de confunde, conocemos una pintura muy
parecida a esta en la disposicin de los rboles y la visin de las montaas en la lejana [Fig. 3].
Tanto el formato del cuadro en vertical como la concepcin del paisaje desde un punto de vista
bajo, impulsan la mirada del espectador hasta el cielo, que adquiere as un importante protagonismo, igual que las montaas del fondo recortadas en el luminoso horizonte. Los personajes,
apenas destacados con la ayuda de la luz proyectada en puntos cruciales, quedan de hecho
absorbidos por la entonacin uniforme de la naturaleza.
La influencia de sus dos maestros Gaspard de Witte, en Amberes, y Jacques DArthois, en
Bruselas est perfectamente reflejada en esta pintura de Cornelis Huysmans en la que ana las
tendencias decorativas de la tradicin flamenca y el gusto por los contrastes de luz en la lnea
de los pintores de la segunda generacin que van a Italia. Vemos aqu ese culto a la naturaleza
con sugestiones del mundo de la Arcadia presente en el sentimiento de la poca, igual que lo
encontramos en la literatura, presagiando la pintura rococ del siglo siguiente.
La pintura fue adquirida por el coleccionista en el comercio madrileo. IAB.
Zaragoza 2006, (cat.exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 60; Toledo 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 58; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin
Gerstenmaier, p. 64; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en Erlesene Malerei. Obras escogidas. Coleccin
Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 66. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin
Gesternmaier, pp.58-59. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la
Coleccin Gerstenmaier, pp. 54-55.$BTUFMMO7BMFODJB"MJDBOUF
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MARIE-LOUISE HAIRS, Les peintres flamands de fleurs au XVIIe sicle, Bruselas, Elsevier, 1955, pp. 112-113
y 225-228; EDITH GREINDL, Les peintres flamands de nature morte au XVIIe sicle, Pars, Bruselas, 1956, pp.
127-128 y 176-177; ULLA KREMPEL, Jan van Kessel d. .: 1626-1679. Die vier Erdteile, cat. exp., Mnich,
Alte Pinakothek, 1973; WILLY LAUREYSSENS, Jan van Kessel le Vieux, en Brueghel, une dynastie de peintres, (cat. exp.), Palais des Beaux-Arts, Bruselas, 1980, pp. 313-332.
55
Se trata del lienzo de mayor tamao de Jan van Kessel conocido hasta la fecha, a juzgar por el
registro de las obras del pintor recopiladas por Edith Greindl1, lo que hace esta pintura singular
en la produccin del artista. Llama la atencin tanto por lo excepcional de sus dimensiones
como por la eleccin del soporte, puesto que Van Kessel pint generalmente sobre tablas o
sobre cobres de pequeo formato.
En la composicin domina una marcada horizontalidad, organizada en cuatro niveles superpuestos, en contrapunto con la verticalidad de la pared de fondo que deja paso a un espacio
abierto al exterior. En primer plano, el pintor dispone dos repisas en los ngulos, presentando a
la derecha una coliflor con sus enormes hojas verdes destacadas sobre el claro mantel, mientras
en el lado opuesto, dibuja a contraluz dos caracolas de gran tamao, objetos muy estimados en
aquella poca, como vemos frecuentemente repetido en las pinturas de gabinetes de interior.
En la segunda plataforma y sobre un mantel de raso azul oscuro, es donde estn representados,
en un alarde de precisin tcnica, el resto de los elementos que el pintor exhibe: un jarrn de
vidrio con flores, piezas de cermica azul y blanca, una copa de vino de exquisita transparencia
y una exposicin de frutas variadas con limones, manzanas, granadas, melones, peras y ciruelas,
entre otras; destacan los racimos de uvas que el artista derrama, en aparente descuido, para
llenar el vaco central de la composicin y que el oscuro mantel contribuye a resaltar. Con la
misma intencin dispone el pao blanco en el tercer escaln, libre de objetos, a fin de enfatizar
los exhibidos en la repisa inferior. Finalmente coloca un cortinn en el extremo del escenario,
con intencin decorativa y teatral, formando una diagonal que rompe con la calma dominante
en el resto de la composicin. Las mismas formas arquitectnicas son de una concepcin esttica que nada tienen que ver con las diagonales barrocas de la escuela de Amberes.
Entre la produccin de Jan van Kessel, el lienzo est prximo al cobre Flores y animales del
Museo del Prado2 [fig. 1], en la distribucin escalonada de los elementos, y a la Naturaleza
muerta con frutas, flores y animales domsticos, conservada en el Museo de Nacional Copenhague3, dentro de una concepcin de bodegn ms amplia [fig. 2]. La tcnica minuciosa y detallista de esta pintura se aleja de la tradicin arcaica de Jean Brueghel que Van Kessel practica
en otras obras, para acercarse ms a los pintores de su generacin como Davidsz de Heem o
Adriaen van Utrecht. La influencia del primero la encontramos en la piel cortada y enroscada
de los limones, nota muy tpica del maestro holands, mientras la coliflor recuerda mucho a las
pintadas por Van Utrecht. El jarrn de vidrio transparente con flores est en la lnea de Seghers y, como nota curiosa, la jarra de cermica y metal es parecida a la del bodegn atribuido
a Willem Gabron de esta coleccin. Encontramos tambin similitudes con las composiciones
de Andries Benedetti, seguidor de Davidsz de Heem en Italia, por el sentido decorativo de sus
bodegones en los que suele introducir una ventana abierta al exterior y algn elemento arquitectnico de acento clsico.
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Domina en la pintura una entonacin general rojiza, determinada en parte por el color de la
preparacin, pero tambin por la luz crepuscular del paisaje que se abre a la izquierda y el cortinn de terciopelo rojo que cierra la composicin por el lado opuesto. La factura es delicada y
fina, de una precisin tpica de un pintor formado dentro de la miniatura, aunque en este caso,
al ser una obra de gran tamao, Kessel se ve obligado a trabajar con una pincelada ms larga,
sin dejar por ello de sorprendernos a la hora de conseguir las calidades de los distintos objetos
con una extraordinaria capacidad tctil que la luz frontal contribuye a valorar.
El lienzo est firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo, aunque la fecha no es del
todo legible. El profesor Klaus Ertz de la Universidad de Lingen, corrobora la atribucin al
pintor flamenco Jan van Kessel el Viejo4. En su informe relaciona la obra estudiada con una
tabla vendida en Sothebys, Caza muerta con frutas y flores al aire libre5, firmada y fechada en
1674, y con el lienzo del Museo de Copenhague antes citado. La obra se present al pblico
por primera vez en 2006, en la exposicin de Valladolid, poco despus de ser adquirida en el
comercio madrileo y es una de las favoritas de Rudolf Gerstenmaier en su coleccin, una de
las piezas que ms me ha costado poder conseguir, unos cinco o seis aos detrs de ella; y es
que se trata del padre del bodegn espaol, quien introdujo el bodegn en Espaa, en palabras
del coleccionista. IAB
MARISA OROPESA RUIZ, en Zaragoza 2006, (cat. exp.), Pintura Flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 44;
Granada 2007, (cat. exp.), La pinturaflamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 54; Fuenlabrada 2009,
(cat. exp.), Pintura Flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 74; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en
Erlesene Malerei. Obras escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 34.$BTUFMMO7BMFODJB
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MAESTRO DE LA ADORACIN
VON GROOTE
MANIERISTAS DE AMBERES
El trmino manierista de Amberes se aplica a pintores de caractersticas homogneas que trabajan en Amberes hacia el comienzo del XVI y hasta el primer tercio del mismo siglo. Max
Friedlnder estudi su estilo, distinguiendo entre las principales personalidades a Jan de Beer,
Pseudo Bles o Blesius, Maestro de la Adoracin von Groote, Maestro de la Adoracin de Amberes y Maestro de Amiens.
Friedlnder identific al Maestro de la Adoracin von Groote en el trptico de la Adoracin
de los Magos de la coleccin Freiherr von Groote. Es un maestro con individualidad creativa
y estilo propio al que asocia la Adoracin de los Magos de la coleccin John G. Johnson de
Philadelphia, modelo que repite con xito el crculo prximo. La tabla de Karlsruhe, que lleva
la fecha 1519, sigue dicho modelo. Tambin la Adoracin de los Magos del Bayerische Staatsgemldesammlungen, Alte Pinakothek de Munich. El Metropolitan Museum de Nueva York
conserva una Santa Cena, y el MNAC de Barcelona un trptico con Calvario, San Antonio Abad
y Santa Catalina, atribuidos al Maestro de la Adoracin von Groote.
MAX J. FRIEDLNDER, Die Antwerpener Manieristen von 1520, Jahrbuch der kniglich preuischen
Kunstsammlungen, 36 (1915), pp. 65-91; idem, Die Niederlndischen Manieristen, Leipzig, 1921; idem, Die
altniederlndische Malerei, Berln, 1933; idem, Die Altniederlndische Malerei, Die Antwerpener Manieristen,
Adriaen Ysenbrandt (Band 11), Leiden, 1934; idem, The Antwerp Mannerists. Adriaen Ysenbrant, [cometarios y
notas de Henri Pauwels, colaboracin de Anne-Marie Hess, traduccin de Heinz Norden], 1974, XI, pp. 24,
70-71, n 28-45; The Dictionary of Art 20 [Jane Turner, ed.] 1996, p. 783. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura
Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.62-63. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck.
La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 58-59.
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tipos y posturas. El caracterstico sombrero chato de ala ancha es detalle singular en las pinturas del maestro. Es el galero o capelo, propio de los prncipes de la iglesia. La tipologa de los
reyes encaja con el doble simbolismo de las edades de la vida del hombre, y las tres partes de la
tierra conocidas entonces, y las tres razas procedentes de los tres hijos de No6. La visita de los
magos se narra en el evangelio de San Mateo (2, 1-12), con otros detalles en el protoevangelio
de Santiago, el Pseudo-Mateo, y el evangelio rabe de la infancia de Cristo. San Mateo no cita
el nmero de magos, pero se generaliza el nmero tres, confirmado por las reliquias transportadas a Colonia en el siglo XI. Una cifra que se presta a especulaciones teolgicas en relacin a la
Trinidad. La riqueza de los paos propia de los Reyes se contagia a San Jos. A pesar del gusto
por lo decorativo de los manieristas, no es frecuente encontrar a San Jos revestido con lujosa
capa ribeteada de oro. La Virgen guarda humilde simplicidad y solo un sutil nimbo distingue
su condicin de elegida por Dios.
El espacio arquitectnico se eleva hacia los cielos en un juego de lneas curvas que evoca la
esfera celeste y la perfeccin del crculo. Es anlogo el dibujo del British Museum citado y
la Adoracin de la coleccin Freiherr von Groote7. Un gran arco de medio punto flanqueado
asimtricamente por pilastras cuajadas de grutescos y una tribuna, deja ver un espacio abierto
por el derrumbe de la bveda, de la que solo quedan los nervios de arranque. Otro arco de
medio punto abre paso a un bside semicircular delimitado por columnas y arcos de medio
punto sobre los que apoya otra columnata abierta al cielo, cubierta por una cpula. Sobre la
clave del arco, un tondo grabado en la piedra con Sansn y el len prefigura a Cristo vencedor
de Satn y la muerte: As como aquel abre la boca del len, Jess abre las puertas del infierno
(Walafrido Strabo, Glossa ordinaria)8. Las arquitecturas en ruinas son devoradas por los lquenes y ramas de vegetacin que las destruyen lentamente. Este gusto por las ruinas, en apariencia
caprichoso, es congruente con la evocacin del abandono de la Sagrada Familia en el momento
del nacimiento de Cristo, al tiempo que la apertura en las techumbres conecta con el Creador.
La puerta izquierda del trptico muestra la Natividad y la derecha la Presentacin en el templo.
La composicin de las tablas laterales es similar en el trptico del mismo tema atribuido por
Friedlnder al Maestro de la Adoracin von Groote9. En la Natividad que estudiamos, las figuras quedan enmarcadas tras un pilar decorado con grutescos y el arranque de un arco invadido
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por la vegetacin. Entre los sillares del basamento unos clavos aluden al futuro sacrificio en la
cruz. La escena sigue fielmente las revelaciones de Santa Brgida de Suecia10. Mara dio a luz a
Jess y arrodillada uni sus manos para adorarlo, el Nio naci con tal resplandor que cegaba la
luz del farol de San Jos, y los ngeles se acercaron a adorarlo con sus cantos. La mula, el buey11
y los pastores se asoman a la escena entre las arquitecturas en ruinas.
La Presentacin en el templo se narra en una estancia rica y suntuosa sin asomo de ruina. El altar
y las lneas del solado contribuyen a crear la ilusin de profundidad con los pilares y arqueras en perspectiva. La escena est narrada en el evangelio de San Lucas (2, 22-40): Cuando
lleg el da fijado por la Ley de Moiss para la purificacin, llevaron al nio a Jerusaln para
presentarlo al Seor, como est escrito en la Ley: Todo varn primognito ser consagrado al
Seor. Tambin deban ofrecer en sacrificio un par de trtolas o de pichones de paloma, como
ordena la Ley del Seor. San Jos lleva la ofrenda prescrita en una cesta y en la otra mano el
cirio. Junto al sumo sacerdote, un hombre de rasgos orientales y singular tocado es Simen12.
Viva entonces en Jerusaln un hombre llamado Simen, que era justo y piadoso, y esperaba
el consuelo de Israel. El Espritu Santo estaba en l y le haba revelado que no morira antes de
ver al Mesas del Seor. Conducido por el mismo Espritu, fue al Templo, y cuando los padres
de Jess llevaron al nio para cumplir con l las prescripciones de la Ley, Simen lo tom en
sus brazos y alab a Dios, diciendo: Ahora, Seor, puedes dejar que tu servidor muera en paz,
como lo has prometido, porque mis ojos han visto la salvacin que preparaste delante de todos
los pueblos: luz para iluminar a las naciones paganas y gloria de tu pueblo Israel Lucas (2,
28). La mujer con otro cirio es la profetisa Ana, hija de Fonuel de la tribu de Aser, muy avanzada en das que haba vivido con su marido siete aos desde su virginidad y permaneci viuda
hasta los ochenta y cuatro. No se apartaba del templo sirviendo con ayunos y oraciones noche
y da. El sumo sacerdote con las manos cubiertas con un velo se dispone a coger al Nio de
los brazos de su madre. Mara, de perfil, ocupa el primer plano con el manto desplegado en la
parte baja de la composicin. MGSB.
Coleccin Gerstenmaier: De Brueghel a Mir, Deutsche Bank, Madrid, 2001; FRANCISCO FERNNDEZ
PARDO, Coleccin Gerstenmaier. Pintura europea, siglos XV al XVI, (cat. exp.), San Sebastin, 2004, pp. 30-31;
Granada 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 24-25. Fuenlabrada 2009,
(cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, pp. 18-19.$BTUFMMO7BMFODJB"MJDBOUF
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OLAF KOESTER, Joost de Momper the Younger, prolegomena to the study of his paintigs, Artes, II, 196,
p. 5 y ss.; KLAUS ERTZ, Josse de Momper der Jngere (1564-1635). Die Gemlde mit Kritischem Oeuvrekatalog, Freren, 1986. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.70-71.
Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier,
pp. 64-65.
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Tpico paisaje con figuras de Joost de Momper, donde la amplia panormica de la campia
adquiere una dimensin csmica admirable. La concepcin del paisaje se distribuye en distintos planos hacia la lejana hasta fundirse la tierra con el azul del horizonte. El primer trmino lo ocupan, de izquierda a derecha, construcciones de una villa a contraluz, dos lugareos
descansando en el camino, el encuentro de dos personajes a caballo en animada charla y un
mendigo tullido suplicando limosna, sentado ante la monumental roca que domina en vertical
el borde derecho del lienzo. Una visin de la vida cotidiana propia de la pintura de gnero del
momento. En el segundo plano se vislumbra una casa solariega con distintos personajes en
sus inmediaciones, animales que se entrecruzan y campesinos con mulas dirigindose hacia el
fondo para adentrarse en el valle por el que trascurre una corriente de agua. Bosques y poblados
salpicados en la planicie se suceden en lontananza hasta las faldas de una cordillera azulada que
se funde en el horizonte con el amarillo del cielo al atardecer. Concebido como las bambalinas
de un teatro, el pintor sita las sombras oscuras a contraluz en primer trmino para continuar
con sucesivas secuencias hacia el fondo, en una perspectiva escalonada con distintos tonos de
color, que obliga al espectador a perderse en la lejana csmica de la tierra.
Momper consigue en esta pintura dar vida a la naturaleza por medio de la luz, desplegando
una destreza difcil de lograr por los artistas de su tiempo. Si el estudio de la luz es excepcional,
no lo es menos la tcnica, de una pincelada libre y fluida, de gran modernidad. Esos toques
triangulares y densos tan caractersticos de su estilo, los usa el pintor para crear la perspectiva
area en el fondo y el modelado de la campia en los planos intermedios. El esquema general
y recursos como el tronco roto o las rocas en primer trmino se repiten con frecuencia en las
composiciones de su obra juvenil, como vemos en algunas pinturas conservadas en el Museo
del Prado [fig. 1], el Kunsthistorisches Museum de Viena [fig. 2], la Galera Nacional de Praga
o en la Brod Gallery de Londres. Anloga y con el mismo perfil montaoso es la versin de la
antigua coleccin Hallwyl tambin en colaboracin con Brueghel [fig. 3].
Persiste en la pintura de la coleccin Gerstenmaier el punto de vista alto y el esquema convencional de componer mediante tres colores, marrn, verde y azul con un primer plano oscuro,
pero la representacin ms realista del paisaje y la factura vigorosa, impresa a plena pasta, responde a la esttica de la escuela de Amberes que el artista cultiv en la dcada de 1620.
Klaus Ertz la considera obra de Momper con la participacin de Brueghel en las figuras en el
espacio, colaboracin frecuente entre los pintores flamencos. A nuestro juicio, la uniformidad
lograda hace difcil distinguir la mano de los dos maestros.
Procedente de la coleccin del duque de Hamilton, de Edimburgo, la pintura se adquiri en
Madrid, en 2009, siendo presentada al pblico en febrero de 2010, en la exposicin que tuvo
lugar en el bello marco del Palacio de los Serranos en vila. IAB.
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KLAUS ERTZ, Joos de Momper der Jngere (1564/1635), Die Gemlde mi kritischem Oeuvrekatalog, Freren,
Luca Verlag, 1986, pp. 504-505, fig. 148.; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en Erlesene Malerei, Obras
escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 60.$BTUFMMO7BMFODJB"MJDBOUF
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Mara mira al Nio con dulzura atenta a sus primeros intentos de caminar. Sus manos apenas
lo sujetan, prontas a servir de apoyo en los vacilantes primeros pasos de Jess Nio. Los dos
ajenos a nuestra mirada, absortos por el momento significativo para el nio que es hombre.
Nada trasciende de su divinidad. Apenas cubre su cuerpo con un sutil pao transparente. Sus
pies pisan dos telas que lo protegen de la fra roca del parapeto; una de fino hilo blanco y otra
gruesa y pajiza. El rojo y azul que viste Mara reverbera en la carnacin blanca llena de luz del
cuerpo del Nio y en las manos, rostro y pecho de la madre, con una viva visin de la luz y la
sombra que es conquista del maestro flamenco. La Virgen destaca sobre el fondo oscuro, donde
transparenta la capa de imprimacin que la restauracin ha respetado con acertado criterio1.
Estn aqu los elementos tpicos que conforman el arte de Rubens, su impecable tcnica flamenca en simbiosis con los influjos que capta y transforma con genio2. Recoge la idea de
Bellini de la Madonna con el Nio de coleccin Burrell, en Glasgow, donde Mara sostiene al
Nio en pie dispuesto a dar un paso. Tambin su conquista en el color est condicionada por
la preparacin blanca y el color veneciano.
La contemplacin como icono devoto trasciende a la visin de una madre que ayuda a caminar
a su hijo. La inquietud de Mara no es la del primer paso, es la de su trascendente y dramtico
designio. La mirada absorta del Nio es la visin de su futuro. Esto es as en la versin que pint Rubens en el trptico para la catedral de Amberes. En el ala izquierda del trptico encargado
en 1617 por Mara Maes para la sepultura de su esposo, la composicin es igual, salvo el brazo
derecho de Mara que sostiene al Nio por la cintura. La representacin en el trptico, cuyo
panel central es La Lamentacin, facilita la lectura del contenido. Jess Nio est de pie y su
paso lo lleva al fatal destino que recoge la tabla central. La losa que pisa anuncia su sepulcro3 y
los paos su mortaja. Su mirada concentrada es consciente del futuro [fig. 1].
Los profesores Michael Jaff4 y Matas Daz Padrn5 han estudiado en profundidad la composicin de esta pintura y las versiones y copias de la composicin. Los rasgos del Nio coinciden
con los de Alberto, el hijo de Rubens retratado en los dibujos que conserva la Albertina de Viena, (n 8268) y el Szpmvszeti Mzeum de Budapest (n 1745)6. Alberto naci el 5 de junio
de 1614. El estilo y la tcnica apretada de este periodo de Amberes corroboran la datacin de la
tabla. El rostro de la Virgen Mara es el ms repetido en estos aos. Es el mismo en la La Virgen
y el Nio de la Guirnalda de la Pinacoteca de Munich y Museo del Prado. Lo repite ladeado
hacia la derecha en dos rplicas de la Virgen adorando al Nio dormido (El silencio): Una pintada por Rubens para la iglesia de San Nicols de Bruselas, hoy perdida, y otra que conserva la
coleccin Paride de Lugano. El rostro de Mara es igual en la Sagrada Familia con Santa Isabel
y San Juanito conocida como Madonna della cesta del Palazzo Pitti, donde tambin es similar
San Juanito tomado del mismo perfil, aunque con ms edad que el Nio de la tabla que aqu
estudiamos. Tambin son similares ambos modelos en La Virgen con el Nio del Hermitage. Y
en diferente postura en la Sagrada Familia con San Juanito de Postdam.
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En el estudio de esta pintura en las exposiciones de Mxico y Ferrara se registran las rplicas y
copias que prueban el gran xito de la composicin. Todas siguen el mismo modelo salvo el ligero cambio en la postura de la mano de Mara en el trptico de Amberes, hoy en el Koninklijk
Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (n 301).
La composicin fue repetida por Rubens en la Madonna Marlborough que grab al aguafuerte P. H. Spruyt en 17657; en el Hermitage (inv. n 539)8; en el Bayerische Staatsgemldesammlungen (inv. n 4867), un interesante grabado de Ch. von Mechel de 1776 es testimonio
grfico de aquella coleccin9; otra en paradero desconocido, en Pars (1909)10 y en el lateral del
trptico mencionado donde Mara coge al nio por la cintura. Este trptico que hoy conserva el
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes (n 301) [figs. 1 y 2] ha sido estudiado
por J. Richard Judson en el Corpus Rubenianum, y recoge las rplicas y copias citadas. Todas siguen de cerca el mismo modelo de la Virgen de Cumberland. Aade una copia documentada en
WALTER HEIL, Two Flemish Masterpieces of the 17th Century, The Pacific Art Review, Spring, 1941,
pp. 14-15; JAN-ALBERT GORIS y JULIUS S. HELD, Rubens in America, 1947, p. 49, A. 43; MUSEUM
ZU ALLERHEILIGEN, cat. exp. Masterpieces of Flemish Painting, Schaffhausen, 1955, n 90 a; WILLIAM
R. VALENTINER, exp. Los Angeles County Museum, 1964, n 17; MICHAEL JAFF, Christ la Paille,
reconsidered, Apollo, NS, vol. 95, 120, 1972, pp. 111, 112, plate I, figs. 10 y 11; idem, Rubens. Catlogo
completo, Miln, 1989, p. 220, n 383; MATAS DAZ PADRN y ADA PADRN MRIDA, Rubens y
su siglo, cat. exp., Museo Nacional de San Carlos de Mxico, 1998, pp. 68-69, n 2; idem, Rubens e il suo secolo,
Palazzo dei Diamanti, Ferrara, 1998-1999, pp. 66-67, n 2; J. RICHARD JUDSON, The Passion of Christ,
Corpus Rubenianum, Ludwig Burchard, VI, 2000, p. 225, n 65 (6).
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la coleccin Percy Moore Turner en Londres (1905)11; otra sobre lienzo sigue las dimensiones
del trptico en la galera Philips de Nueva York12; en la iglesia de San Nicols en Diksmuide13;
en la Staatsgalerie de Augsburgo14; otra estaba en 1958 en una coleccin privada de Pars15; y
una de menor tamao en Alst16; una en papel procede de la coleccin Paul Page17; otra tabla
de pequeas dimensiones estaba en venta en Pars18. Aadimos una copia de taller en coleccin
privada (Dorotheum 31-III- 2009, n 50)19, y dos ms sin conocer en las iglesias de Nuestra
Seora en Wijnegem y San Martn en Loppem20. Agradezco al profesor Dr. Daz Padrn advertirme de la existencia de una copia en el Staatliche Museen de Kassel, no referenciada en los
estudios anteriores.
Esta composicin, como tantas del maestro flamenco, fue del gusto de Delacroix, quien realiz dos pequeas copias21. Tambin llam la atencin de van Gogh, que la copi siguiendo la
litografa de Clestin Nanteuil22.
Al dorso de la tabla hay un sello lacrado y una inscripcin en rojo con una R coronada: marcas
de su antigua procedencia. Estuvo en la Coleccin Cumberland, vinculada a la corona britnica y al prncipe elector de Hannover (Ernst August de Hannover, 1771-1851); Lunenburg
(1845-1923); Oberbaurath B. Hausmann: vendida Schrader. Hannover (23-XI-1873); coleccin Mrs. Estella Katzenellenbogen; coleccin privada en Berln; Sothebys Londres (12-XII1979) como Rubens, Alex Wengraf Art Dealer Londres. MGSB
18. T. 64 x 47.5 cm. Gallery Sedelmeyer, Pars, abril, 1897. Rubens- Bulletijn,
V, 1897, pp. 73, 74; J. R. JUDSON,
op. cit., p. 225, n 65 (13).
19. T. 105.5 x 72.5 cm. J. SANZSALAZAR, Un amorcillo de Rubens en
el coleccionismo espaol, en Tendencias, n 28, diciembre de 2009, p. 11.
20. T. 46 x 38 cm; L. 116 x 88,5 cm.
Agradezco a J. SANZSALAZAR la noticia de estas dos copias. 20 bis L. 97.5
x 65 cm. Staatliche Museen Kassel
(GK 1138) procedente de la coleccin
de Federico II antes de 1775.
21. L. 35 x 27 cm. Firmado: Eug. Delacroix. Galera Nacional de Oslo. Cit.
J. R. JUDSON, op. cit., p. 225, n 65
(14 y 15).
22. J. R. JUDSON, op. cit., p. 225,
n 65 (16).
1968-2012; MATAS DAZ PADRN, Pedro Pablo Rubens. Exposicin-Homenaje (cat. exp. Palacio de Velzquez, diciembre, 1977-marzo, 1978), Madrid, 1977; JULIUS S. HELD, The Oil Sketches of Peter Paul
Rubens: A Critical Catalogue, Princeton, 1980; MICHAEL JAFF, Rubens. Catlogo completo, Miln, 1989;
Rubens Cantoor een verzameling tekeningen onststaan in Rubensatelier, (cat. exp.), Amberes (Rubenshuis),
1993; MATAS DAZ PADRN (con la colaboracin de Ada Padrn Mrida), El siglo de Rubens en el Museo
del Prado. Catlogo razonado de la Pintura Flamenca del siglo XVII, 3 vols., Madrid, 1995.$BTUFMMO7BMFO
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