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MATERIAL DE LECTURA OPEN DC 2013ABRIL MAYO

Material de lectura

015. Fotografa creativa de autor


Docente: Patricia Teran
Taller Perteneciente al Ciclo Open DC de Abril Mayo 2013

Open DC es un ciclo de 100 talleres libres y gratuitos abiertos a la comunidad que


se realiza en dos ediciones al ao: Abril - Mayo y Septiembre - Octubre.
Ms informacin en: www.palermo.edu/opendc
facebook.com/opendc

Este material de Lectura acompaa el dictado del Taller respectivo y fue preparado
por el docente que lo dicta. Est prohibido su uso y difusin fuera de ste mbito.
Los textos y las opiniones incluidos en este material son responsabilidad del docente
quedando la Universidad de Palermo exenta de la misma.

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FOTOGRAFA DE AUTOR
Fotografa de autor es el gnero en el cual no se evala la tcnica ni una fotografa en
particular, sino la artisticidad de trabajo ms amplio del fotgrafo.
El producto ms habitual de la Fotografa de autor es el ensayo fotogrfico, sea ste
publicado o expuesto. En el siglo XX, el periodismo fotogrfico deriva de producciones por
encargo y temas especficos a una forma ms artsticamente completa, donde el
fotgrafo, con el objetivo de un libro o una exhibicin, produce una serie de obras con
cierta coherencia esttica, dejando totalmente la intencin objetiva de la fotografa y
aportando toda su subjetividad.
El fotgrafo es el artista que expone su mirada.

FOTOGRAFIA CREATIVA
"Los procesos mentales divergentes no siguen caminos trillados, sino que slo utilizan un
mnimo de informaciones obtenidas, por lo cual son creativos".
L. Schenk Danzniger.
La fotografa no fue siempre considerada un arte. Su integracin al arte fue un proceso
muy discutido que comenz con los fotgrafos retratistas. El retrato fotogrfico tuvo gran
acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho ms barato. Como
el retrato fotogrfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron
convertirse en fotgrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Flix Tournachon,
Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. ste fue el primer ingreso de la
fotografa al medio artstico. Adems estos pintores fueron algunos de los que lucharon
por que la fotografa sea considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareci una nueva tendencia artstica, el naturalismo. La
aparicin de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y
la naturaleza con un alto grado de perfeccin y despreciaba la subjetividad. As, el
naturalismo fue la puerta que se abri para dar a la fotografa una verdadera importancia
en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a
la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografa en esa
poca, bsicamente con las nuevas tcnicas sobre la utilizacin de la luz del sol, dio
origen a fotos con un mayor significado esttico, lo que llev a un nuevo acercamiento de
la fotografa hacia el arte.

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Ms tarde se descubrieron tcnicas usando clara de huevo, que hacan posible lograr que
la imagen por s misma se quedara grabada en el papel. Esta tcnica se fue
perfeccionando gracias a la comprensin del fenmeno qumico implicado y a una
continua experimentacin con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja
con un papel fotosensible oculto de la luz, un can con el que enfocarla, y un obturador
para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la pelcula.
La fotografa como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo
durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cmara un dispositivo mvil fcil
de manejar apareci la posibilidad de influir en el espectador mediante la posicin de la
cmara y su enfoque, lo que permitan trasladar la subjetividad del fotgrafo a la
fotografa, adems de ir construyendo un lenguaje artstico.
En la actualidad, la fotografa creativa en s, tiene un carcter muy subjetivo. El
impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran
efecto en la fotografa.
Ya en la actualidad, la fotografa creativa pura es casi completamente subjetiva y la
manipulacin de las imgenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su
expresin artstica,la fotografa de Annie Leibovitz, Tina Nibbana, Helmut Newton y David
La Chapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolucin fotogrfica.
El lenguaje artstico fotogrfico parti de la herencia de la pintura. Sin embargo,
rpidamente ampli su lxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados,
contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la
decisin del momento. La presin sobre el fotgrafo para marcar su subjetividad en la
fotografa forj un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy
directo para cualquier observador.

ORIGINALIDAD
La inmensa mayora de los investigadores entienden el criterio de originalidad como el
ms esencial para definir la creatividad. Sin originalidad no existe creatividad. Ralph J.
Hallman basndose en la categora de singularidad e irreductibilidad a clase alguna que
adorna a todo pensamiento, conducta o producto original, le aplica cuatro notas
constitutivas:
- novedad
- impredictibilidad
- unicidad y
- sorpresa

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y aade que esta apreciacin corresponde respectivamente al punto de vista de la


filosofa, la ciencia, el arte y la psicologa. La imagen admite la aplicacin de estas cuatro
categoras para poder ser definida en cada caso como original o vulgar. Esta aplicabilidad
atae tanto a una imagen individualmente considerada o a la secuenciacin de ellas.
As, un encuadre podr ser considerado como realmente original cuando implique una
novedad por el fragmento de imagen elegido, la angulacin utilizada, la disposicin de los
trminos en el espacio flmico, etc. El carcter de nico e irrepetible confirma el aspecto
de novedad y lo valora hasta el momento esa toma del objeto o del personaje no haba
sido nunca utilizada o no lo habla sido en el mismo sentido. Era impredecible por que no
responda a una lgica de la casualidad sino que haba surgido como nace una metfora.
Y todo esto no ha podido menos que producir una sorpresa, un goce esttico
insospechado imprevisto. Este requisito de sorpresa dice Ralph J. Fiallman (1) "si ve
como test final de originalidad, puesto que, sin el shock del reconocimiento que registra la
novedad de la experiencia, no habla ocasin de que los individuos se pusieran en
movimiento para apreciar y producir obras creativas".
No har falta recurrir a ningn tipo de teora para poder ilustrar esta idea ya que es un
sentimiento que no pocas veces hemos experimentado ante un cuadro, un plano, una
secuencia y, sobre todo, una obra flmica. Uno de los componentes ms emocionales de
la fotografa es el estudio de la fotografa creativa. A la gente por naturaleza le encanta
una foto, o la desdea de la misma forma que le encanta o que desdea una pintura o
una escultura en particular. La fotografa creativa tiene la capacidad de mover a los
espectadores para que no slo miren un objeto o una imagen sino que vean una emocin,
una pasin o un concepto que ponga en movimiento los pensamientos as como las
sensaciones dentro de un individuo.
Qu tiene la fotografa creativa que mueve a gente e invoca respuestas emocionales?
Los mismos espectadores a menudo no pueden determinar exactamente qu es lo que
causa esta respuesta extrema dentro de ellos mismos cuando se les presenta una
imagen. Algunos de los fotgrafos artsticos ms famosos, tales como Ansel Adams, Anne
Geddes o Dorthea Lange, tenan todos un asunto o un tema especfico que fotografiaban,
a menudo representando las imgenes de una forma que no era tpica de cmo son vistas
normalmente.

Un acercamiento a la teora foto creativa


A fecha de hoy no podemos asegurar que exista una taxonoma apropiada dedicada a
estudiar las diversas categoras y gneros en los que, supuestamente, se ha dividido la

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prctica fotogrfica a lo largo de su historia. Pero, atenindonos a las clasificaciones


tpicas, clsicas y genricas del medio, muchos estudiosos han convenido en catalogar
casi unnimemente dos tipos de fotografa posibles en la escena contempornea, en
funcin de la voluntad apriorstica del creador.
Estas dos vertientes, por las que supuestamente se han decantado la mayora de los
fotgrafos en la actualidad, atienden bsicamente a la intencionalidad con la que estos
forjadores de imgenes han potenciado su discurso, a saber: por un lado, la fotografa
creativa y, por otro, un tipo de prctica normalmente menos valorada en crculos artsticos
denominada fotografa documental.
Segn diversos autores1, en el caso de la fotografa plstica o creativa, el valor
descriptivo de la imagen, es decir, el reconocimiento de aquello que se fotografa, resulta
a la larga un valor secundario. Mientras tanto, en su vertiente documental, el carcter
referencial (o principio de atestiguamiento) va a resultar un elemento crucial y distintivo de
este segundo tipo de imgenes.
Normalmente damos por supuesto que en la primera actitud, es decir, la creativa, es el
posicionamiento personal del fotgrafo el que organiza formal y conceptualmente la
imagen. Por decirlo as, en este caso el fotgrafo interioriza la realidad fotografiada para
hacerla propia. En este tipo de imgenes, las condiciones especiales de produccin (bien
en el plat, donde se recrea completamente la iluminacin y la ambientacin, o bien ya en
el laboratorio analgico o digital, donde la imagen es susceptible de manipulaciones, para
desvirtuarla y hacerle perder su valor netamente descriptivo), son las que dan carta de
naturaleza a este tipo de actitud; una actitud ms cercana a la experimentacin y la
innovacin que al registro fiel de la realidad. Esta propuesta manifiesta explcitamente su
deseo de generar nuevos recursos que enriquezcan el ya de por s generoso proceso
comunicativo del lenguaje fotogrfico. En el caso de la fotografa creativa, estas
condiciones particulares de las que hablo recrean la realidad de tal modo que consiguen
distanciarla, radicalmente a veces, de nuestras percepciones cotidianas, es decir, de
aquellas que se producen sin la intervencin mediadora de ningn otro tipo de aparataje
ptico, lumnico, qumico o digital ms que el de nuestro propio ojo. La actitud
creativa de un discurso fotogrfico reflexivo (ya sea registro directo, construido por
nosotros en la escena o manipulado posteriormente), y que en muchos casos es llevada
al extremo, le adjudica sistemticamente a la imagen un carcter perceptivamente
irreal y siempre transgresor, que hace que sta resulte completamente transfigurada
(aunque no necesariamente distorsionada) respecto al referente de partida. Por el
contrario, y remitindonos siempre a esta problemtica clasificacin tradicional, en el

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caso de la fotografa documental se ha atendido casi siempre a otro tipo de necesidad,


por encima de la recreacin subjetiva del mundo. Esta necesidad obedece bsicamente a
la idea de constatacin de un hecho que, necesariamente, sucede delante de la cmara
sin que ningn tipo de falseamiento deliberado opere sobre la realidad registrada.
En este caso, la imagen, debido a un filtro conceptual mucho ms transparente
interpuesto ahora entre los objetos y la mirada del fotgrafo documental, se limita, en la
gran mayora de las ocasiones, a dar fe de lo sucedido; es decir, que su cometido se
circunscribe a algo as como a levantar un acta notarial mediante imgenes de lo que
acontece delante del objetivo. Lo primordial en la fotografa documental es que el
fotgrafo est siempre presente para ser testigo privilegiado e incuestionable de lo que
fotografa. En estos casos, lo esencial es el acto en s de fotografiar el acontecimiento, el
ser testigo de la historia presente; una historia que el registro fotogrfico convierte
sistemticamente en pretrita. Obligada a convertirse en tiempo pasado, la fotografa se
erige en un cadver de cuerpo presente a travs de la mirada del contemplador.
Una idea sobre la que Barthes insiste en su tratado titulado La cmara lcida. Lo que la
fotografa nos evoca sistemticamente es algo que ya ha sido y que ya no volver a ser
de la misma manera nunca ms. Este razonamiento nos remite a la clebre sentencia de
Herclito de feso: Nadie puede baarse dos veces en el mismo ro. De ah, la
experiencia singular que nos produce a menudo la contemplacin de nuestro propio
lbum familiar ante imgenes que nos muestran de manera dolorosa lo que ha existido,
pero que inevitablemente se ha ido para siempre.
Si nos atenemos a la argumentacin de un terico de la imagen tan respetado como Joan
Costa, propuesta en su tratado El lenguaje fotogrfico, parece ser que la actitud
documental o reproductiva, como l la denomina, limita su campo de actuacin a la
presentacin profilctica y objetiva del referente: El fotgrafo registra fielmente
objetivamente el modelo, el cual se constituye en el mensaje3. El nico razonamiento
admisible en esta actitud es la congelacin o perpetuacin de la realidad exterior, sin
posibilidad de aadir a la imagen ningn otro tipo de comentario intencional posible.
Aqu es el propio objeto fotografiado el que se erige en el nico mensaje transmitido, pero
con una pretensin comunicativa dbil y pobre. Lo nico que la imagen muestra a ciencia
cierta no es ms que la literalidad de lo fotografiado, sin apenas posibilidades de
codificacin como lenguaje visual con una entidad propia.
Por esa misma razn, Joan Costa contrapone esta actitud documental a la actitud
creativa, propiamente dicha, y en esta ltima basa su ulterior disquisicin sobre el medio
fotogrfico como herramienta comunicativa. Segn l, la creatividad, como concepto,

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pone de relieve los caracteres ms subjetivos del hecho fotogrfico. La actitud creativa
introduce en el mundo formas nuevas, es decir, mensajes originales, que operan una
accin cultural positiva.
Sin embargo, y an a riesgo de parecer eclcticos, cabra preguntarse si este tipo de
clasificaciones tan tajantes conducen a esclarecer la problemtica del medio fotogrfico
como lenguaje, si es que realmente ste se ha ganado por mritos propios su
controvertida condicin comunicativa. Para empezar, cabra poner en tela de juicio si este
tipo de actitudes, de las que habla Joan Costa, slo se dan en estado puro en cada
fotgrafo, decantndose obligatoriamente por una de las dos, sin posibilidad de mezclas
ni mestizajes en un mismo discurso unitario.
En consecuencia, la primera pregunta, vislumbrada ya al inicio de esta reflexin, consiste
en cuestionar si los dos tipos bsicos de actitudes de los que habla Costa se descartan
sistemticamente uno a otro. Por decirlo de otra manera, la cuestin gira en torno a la
posibilidad o la imposibilidad de que imgenes documentales, nacidas en la ms pura
cotidianeidad de nuestro mundo, pretendan dotarse de un pseudo-discurso comunicativo;
un discurso que, por encima de la constatacin y el reconocimiento de lo fotografiado, se
plantee el propsito de ir un poco ms all, bien con un comentario reflexivo, bien con una
actitud crtica de denuncia o, simplemente, mediante la comprensin por parte del
fotgrafo que roba esas imgenes a la realidad que tiene frente a l.
Sospecho que, en realidad, y como primera hiptesis de trabajo, este tipo de divisiones
tan categricas responde a duras penas al quehacer de los fotgrafos contemporneos,
pertenezcan al mbito al que pertenezcan, ya sea creativo o documental.
Por tanto, a la hora de colocarse, cmara en ristre, ante unos determinados hechos,
resulta factible atribuir al fotgrafo documental una actitud creativa, al margen, por
ahora, de las reglas cannicas de la esttica tradicional y al margen tambin de la mera
constatacin asptica de la realidad? Es posible, por tanto, conceder a este tipo de
fotografas un planteamiento comunicativo, dejando que el mensaje visual fluya por
encima o entre los elementos registrados que componen la imagen? A priori no podemos
otorgar a estas fotos los mismos privilegios lingsticos que les hemos concedido a otro
tipo de imgenes, cuando stas ltimas son generadas por fotgrafos-creadores para
quienes prima sobre todo una actitud experimental, siempre segn la terminologa de
Joan Costa. Precisamente, y gracias a esta actitud experimental, esta clase de fotgrafos
intentan aprovechar al mximo los recursos disponibles que ofrece la tcnica para
conseguir (instalndose en un peldao superior al de la esttica o la composicin formal)
utilizar esos recursos como herramientas bsicas de un lenguaje visual personalizado.

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Por todo ello, hasta qu punto la fotografa documental es capaz de aportar por s misma
un comentario reflexivo, ms all de lo que el objetivo registra, en un estadio ms cercano
al lenguaje, sin que esto juegue en detrimento de su carcter meramente testimonial?
Debemos recordar que toda actitud testimonial precisa, a la postre, del registro
incontestable de lo sucedido en el momento preciso del disparo, aspecto ste con el que
este tipo de imgenes alcanzan su autntica carta de naturaleza.
Al erigimos en analistas crticos, lo que parece incuestionable es que cierto tipo de
imgenes documentales, sacadas de la realidad cotidiana, poseen tal fuerza expresiva,
resultan tan poderosamente persuasivas, que pueden parecer el producto de una
revelacin intencionada por parte del fotgrafo; es decir, de una manera de hacer visible
lo invisible o de evidenciar ms claramente aquello que estaba oculto en la informidad
desestructurada de lo real. En principio, una foto directa (sin trucajes ostensibles),
como si el instante hubiese sido raptado subrepticiamente de la realidad, no es ms que
una posibilidad de llamar la atencin sobre algo de nuestro entorno cotidiano (ya sea
cercano o lejano) que bien no conocamos o bien nos haba pasado desapercibido.
nicamente es la mirada especial del fotgrafo la que nos revela un nuevo punto de vista
a travs del cual mirar esa imagen y repensar la realidad. Sin embargo, y a pesar de la
subjetividad e intencionalidad del fotgrafo para crear el encuadre y su propio punto de
vista, la escena preexiste sin necesidad de contar con la presencia de ste
para que se desarrolle de una cierta manera. En numerosas ocasiones afirmamos
alegremente que una foto conseguida ha sabido captar el momento de mxima expresin
de una determinada realidad. Pero, si la analizamos con mayor detenimiento, nos
daremos cuenta de que, en realidad, la nica virtud que en principio podemos conceder al
fotgrafo es la del don de la oportunidad una rara habilidad intuitiva a la hora de
afrontar el acontecimiento y la sagacidad para capturarlo con su objetivo. De nuevo va a
ser Joan Costa quien pretenda despojar a este tipo de imgenes puramente
documentales de toda posible capacidad experimental y creadora: Incluso en el nivel
ms cotidiano y menos informacional del acontecimiento () hay grados posibles de
originalidad en la toma de la foto y un gran potencial de valores estticos; no as en el
documento de un acontecimiento imprevisible, inslito y socialmente relevante (las
fotografas del asesinato de Kennedy), donde el valor documental tiene toda su razn de
ser e inclusive se opone a la creatividad y a las calidades estticas: no se puede hablar
aqu sino de oportunidad y destreza y tambin de azar, por lo que respecta al
fotgrafo fortuito.

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Cuando ponemos en tela de juicio tanto el criterio esttico como la intencionalidad verbal
que ha movido a muchos reporteros grficos a registrar un determinado acontecimiento,
surgen serias dudas sobre su capacidad creativa para controlar al cien por cien lo que
pretenden transmitir. A priori, la finalidad ltima de la imagen documental y sus
posibilidades expresivas se quedan varadas ah, en la plasmacin de lo sucedido delante
de la cmara, sin posibilidad alguna de variacin en su aspecto formal y conceptual. A
primera vista parece poco probable que un fotgrafo documental pueda incorporar un
comentario crtico a partir de una realidad concreta que haya sido registrada
documentalmente al apretar el obturador de la cmara. Ms bien al contrario, su
capacidad parece limitarse a constatar con mayor o menor fortuna lo que ha sido
encuadrado a travs del visor.

ARTISTAS RELEVANTES
Los siguientes artistas han contribuido todos al desarrollo de la fotografa creativa al usar
una temtica especfica en su fotografa:
* Anne Geddes famosa por sus muchas fotos de bebs, esta fotgrafa artstica es uno
de los fotgrafos modernos mejor conocidos. Sus trabajos se ofrecen a menudo en
tarjetas, calendarios y libros.
* Dorthea Lange ms conocida por sus fotografas sorprendentes y obsesionantes de la
depresin, Dorthea Lange tambin hizo algunas fotografas que mostraban el
internamiento de los japoneses americanos despus del bombardeo de Pearl Harbour.
Debido a la naturaleza sensible y al clima poltico del momentos, muchas de estas
fotografas no fueron publicadas hasta 1972. Fotografa Creativa Autor: Alfonso Bustos
Fotografa Creativa - 4
* Ansel Adams Su nombre completo era Ansel Easton Adams y fue un fotgrafo de
origen norteamericano nacido en el ao de 1902 y fallecido en 1984. De igual manera era
reconocido ampliamente por su visin ambientalista y es famoso por sus fotografas en
blanco y negro del oeste americano, especialmente en el Parque Nacional Yosemite. Una
de sus fotografas ms famosas fue la Luna y semicpula, Parque Nacional de Yosemite,
California.
Otros de los grandes aportes a la fotografa creativa de Adams, adems de su obra, fue el
desarrollo del sistema de zona como una forma de determinar la exposicin adecuada de
la imagen y ajustar el contraste de la impresin final.
La claridad y la profundidad que resulta de este proceso caracterizan sus fotografas y el

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trabajo de aquellos a quienes ense el sistema. Adams utilizaba principalmente cmaras


de gran formato, a pesar de su tamao, peso, tiempo de instalacin y el costo del formato
de cine, ya que su alta resolucin ayud a garantizar la nitidez en sus imgenes.
Ansel Adams recibi varios premios durante su vida y despus de su muerte, y ha habido
algunos premios que lleva su nombre. En 1941, el Servicio de Parques Nacionales
encarg al destacado fotgrafo Ansel Adams para crear un mural de fotos para el
Departamento del Interior del edificio en Washington, DC. El tema iba a ser la naturaleza
como un ejemplo protegido en los Parques Nacional de EE.UU. El proyecto fue
suspendido a causa de la Segunda Guerra Mundial y nunca se reanud.
La representacin femenina en la fotografa creativa de Ansel Adams es la mxima
expresin de la naturaleza y medio ambiente. En sus imgenes se refleja el verdadero
sentido de la Madre Tierra y la belleza que esta contiene.
Ansel Adams quera que su trabajo fuera visto por muchos, no slo los pocos que podan
permitirse el lujo de comprarlo. Eligi tres imgenes. Salida de la luna (Moonrise), Winter
Sunrise, y la vertical de Aspen (the vertical of Aspens)... y y con ellas imprimi algunos
carteles fcilmente asequibles para todo el mundo. Esto fue tan bien visto que, en 1984,
comenz una masiva produccin de calendarios.
En 1979, Adams public un libro muy exitoso, Yosemite y la Sierra de la Luz (Yosemite
and the Range of Light), del cual vendi ms de doscientos mil ejemplares. Y en 1980, el
premio a la Conservacin de Ansel Adams fue creado por el Wilderness Club, el propio
Adams fue nombrado como el primer importante personaje en recibirlo.
La obra de Ansel Adams sirve como una gua de lo que alguna vez tuvimos, lo que an
queda con nosotros, y lo que no debemos perder en el futuro. Como nos recuerda en su
autobiografa, "Las nicas cosas... compatibles que existen en este gran universo son las
obras de la creacin del espritu humano."
* Galen Rowell famoso fotgrafo aventurero que ha capturado la fauna y la naturaleza
de todo el mundo. Sus fotografas abarcan desde de la fauna y el terreno de Africa hasta
el Antrtico.
* Henri Cartier-Bresson sus fotografas llamativamente conmovedoras de personas de
todas las edades hacen pensar. Mientras que algunos de los sujetos de las fotografas,
tales como Truman Capote y John Houston, son bien conocidos, muchas de las
fotografas son de personas cotidianas sin fama ni renombre especial.
* Jim Brandenburg este artista ofrece fotografas cercanas y detalladas de lobos en la
naturaleza. Brandenburg pasaba a menudo literalmente horas esperando en condiciones
extremas para encontrar el ngulo y el momento perfectos para disparar su cmara.

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* Eve Arnold -- fue la primera mujer miembro de la Agencia de Fotografa Magnum y


cambi el mito de que las mujeres no pueden ser buenos fotgrafos y que slo sirven
para salir frente a las cmaras. Ella se puede considerar como la principal representacin
femenina en la historia de la fotografa creativa.
Arnold naci en Filadelfia, Pennsylvania, de padres inmigrantes rusos y judos. Su inters
en convertirse en un fotgrafo comenz en 1946, cuando trabajaba para una planta de
acabado fotogrfico en Nueva York en donde establecio los primeros parametros parala
concepcin de fotografa creativa vista en sus obras.
Es mundialmente conocida por sus imgenes de la actriz Marilyn Monroe en el set de su
ltima pelcula (1961), The Misfits, adems tom muchas fotografas artsticas de Monroe
desde 1951 en adelante. Una exposicin de sus fotografas artsticas inditas de esta diva
fue exhibida en la Galera Halcyon en Londres en mayo de 2005. Monroe tena ms
confianza en Arnold que cualquier otro fotgrafo.
Esta magnifica fotgrafa no slo hizo fotografa creativa para Marilyn Monroe tambin
sac renombradas y recordadas imgenes para la Reina Isabel II, Malcolm X, Joan
Crawford, y de igual manera recorri miles de kilmetros reproduciendo las mejor
fotografa de territorios como China, Rusia, Sudfrica y Afganistn.
En la mayora de sus imgenes Eve Arnold utiliza diferentes tcnicas, adems ella utiliza
tanto color y el blanco y negro. Por otro lado entre sus ms destacados libros se se
destacan The Unretouched Woman (La Mujer Intocable) en 1976, In China (En China) en
1980, adems de varios trabajos con Marilyn Monroe y Mikhail Baryshnikov.
Toda la fotografa creativa es una combinacin de la suerte y de la disciplina tcnica.
Poder esperar la luz, la expresin o el movimiento perfectos para capturar lo que el
fotgrafo est intentando explorar es a la vez un arte y una ciencia. Los fotgrafos
artsticos que se han hecho famosos por su talento y formacin han pasado aos
desarrollando tcnicas y estilos que hacen que sus fotos sean verdaderamente nicas.
Aprender la fotografa creativa es una forma maravillosa de capturar imgenes para
conservar para las futuras generaciones.

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