Mi más sincero agradecimiento a todas las personas que han hecho posible este

ambicioso proyecto, especialmente a la Dirección General de Juventud por su

constante e incondicional apoyo.
Daniel L. Arróyabe Bilbao
Vicedirector - Coordinador de la S!M
E

nmarcada en el IX Ciclo de Conciertos “Música y Juventud”, patrocinado

por la Dirección General de Juventud, comienza el próximo Lunes 8 de Marzo, la “Se-
mana Inusual de la Música”: S!M del Conservatorio Jesús de Monasterio.
El plan de Actividades Artísticas o de Extensión Académica diseñado por el Centro
pretende, entre otros objetivos, contribuir a la madurez musical de los alumnos y a la
apertura del Conservatorio al entorno sociocultural, siendo la S!M un claro exponente
de ello.
Una semana cargada de contenido, y que integra, por primera vez, diferentes activi-
dades, mostrando a la comunidad educativa los beneficios que se derivan del trabajo
en equipo. Seis días en los que el Conservatorio sustituye su actividad lectiva por la
participación y asistencia de profesores y alumnos a los cursos, conciertos y concursos
programados.
La propuesta musical que tengo el placer de presentar, incluye algunas actividades ya
consolidadas, como los Conciertos Didácticos dirigidos a los Centros de Primaria.
Espectadores infantiles, el más difícil de todos los públicos, y cantera de futuros alum-
nos. También, y dentro de este capítulo, cabe destacar el Curso-Concierto de Cáma-
ra, para alumnos del último ciclo de Grado Profesional, activado por el profesorado por
los valores que aporta, tanto de orden formativo-interpretativo como de convivencia.
Los Conciertos programados, cuentan, como en años anteriores, con la participación
de jóvenes promesas de la Escuela “Reina Sofía”, y recuperan los conciertos de
profesores del centro, con una sesión dedicada a la “Música Contemporánea”, in-
cluyendo, entre otras, obras del compositor Miguel Ángel Samperio, como particular
homenaje al músico desaparecido, maestro de grandes profesionales del panorama
musical de Cantabria. El tango de concierto, vendrá de la mano del septeto”Sitango”
con obras del compositor A.Piazzolla.
La participación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Uruguay “José Ar-
tigas”, con Fernando Argenta, nos brinda la oportunidad de escuchar en directo el
“conciertazo”. Es de suponer que su intervención, por otro lado, tan esperada, col-
mará las expectativas del público en general, especialmente los más jóvenes.
El Claustro de profesores del Conservatorio Jesús de Monasterio asume también la
responsabilidad de apoyar iniciativas más imaginativas que responden a la demanda
de una sociedad contemporánea en constante evolución, y que complementan los pa-
trones más clásicos de un Conservatorio tradicional, integrando en esta S!M tan ambi-
ciosa, el concierto de los ganadores del “Certamen de Música Joven” organizado
por la Dirección General de Música y Juventud.
Completan esta edición tres actividades lúdico-formativas: los conciertos de Coro de
Enseñanzas Elementales, el del aniversario del centenario de Francisco Tárrega, y
el Concurso de Lenguaje Musical”Ritmos y Notas, materia fundamental por asentar
los cimientos musicales de los alumnos.
Desde aquí quiero agradecer a alumnos y profesores el entusiasmo y dedicación pues-
tos para llevar a cabo esta empresa, animando a las familias y aficionados en general
a compartirla con nosotros. Deseo que esta S!M tan intensa contribuya a cumplir el
objetivo primordial en la educación musical: ofrecer formación y diversión, llenando los
vacíos de inquietudes musicales.

La Directora
Carmen Colinas Gil
 Un año más, el Conservatorio “Jesús de Monasterio” ha puesto en marcha el ciclo de
conciertos didácticos “Con mucha música 10”, encaminado a la formación musical de
los alumnos y alumnas de nuestro entorno, recopilando experiencias anteriores y con el
objetivo de coordinar este tipo de actuaciones con los centros educativos.
Por esta razón, se ha propuesto esta actividad dirigida a alumnos y alumnas de 2º de
Primaria del municipio de Santander. Pretendemos fomentar de esta manera el interés
del alumnado por el hecho musical, a la par que presentar la oferta formativa del con-
servatorio a aquellos interesados en iniciar estudios musicales.
Serán cinco conciertos celebrados durante la S!M. Más de mil alumnos pasarán por
el aula de Coro y Orquesta para conocer el centro y las especialidades instrumentales
que se imparten.
En estas actuaciones, los instrumentos se presentan agrupados por familias. Un nar-
rador guiará nuestra visita a una atractiva feria gastronómico-musical, deleitando los
paladares con sus aromáticas y suculentas melodías, y en la que deliciosas armonías
convivirán con corcheas que dictarán las más sorprendentes recetas.
La cita será en marzo, del 8 al 12, de 10:30 a 12:00. Nuestros cocineros están trabaja-
ndo a conciencia y nuestros platos dicen ¡pruébame!

Coordinadora: Laura P. de Fontecha Urdániz

El Departamento de Lenguaje Musical participa en la presente edición de la S!M con

una iniciativa lúdica y formativa a la vez.
El equipo de profesoras que configuran este equipo trabaja desde hace varios años por
la renovación metodológica de la asignatura que les compete, partiendo de enfoques
realistas, apostando por la actualización constante de la pedagogía musical a través
de cursos, seminarios y programas de innovación y participando activamente el la vida
del centro.
La preparación y realización de la actividad que desde este Departamento se propone
ha pretendido:
• Potenciar el trabajo colaborativo entre el alumnado.
• Favorecer las relaciones interpersonales saludables.
• Alternar diferentes tipos de actuaciones, actividades y situaciones de aprendizaje.
• Potenciar el uso de una variedad de materiales y recursos, considerando especial-
mente la integración de las bibliotecas (del centro, del aula, del entorno, virtuales...) y
de las Tecnologías de la Información y la Comunicación.
El funcionamiento de este equipo docente está guiado como principio básico por la co-
ordinación y la implicación activa de sus miembros en todas las propuestas que llevan
a cabo. Estos valores junto con el entusiasmo que, como carácter común identifica a
todo el profesorado de este centro, harán que también esta actividad consiga el éxito
que se pretende.

.3
Recientemente, el 15 de diciembre de 2009, se cumplía el primer centenario del falleci-
miento del insigne guitarrista español Francisco Tárrega. Había nacido en Villareal de
los Infantes (Castellón) en 1852 y pronto mostró gran inclinación por la música, que se
concretó en el estudio de dos instrumentos, el piano y la guitarra.
Se traslada a Madrid con la intención de estudiar en el conservatorio y tras una audición
ante su director Emilio Arrieta, éste le aconseja, deslumbrado por el arte exhibido sobre
el instrumento de las seis cuerdas, que abandone el piano y se concentre en el estudio
de la guitarra. Así hizo el joven Francisco pero en aquella época la decisión tomada no
era nada fácil ya que incluía una notable dosis de angustia: la guitarra entonces estaba
relegada a un segundo nivel en el ambiente musical, su enseñanza no había sido in-
cluida aún en los planes de estudios de los conservatorios y sus practicantes rara vez
superaban el nivel de un buen aficionado.
Pero esto lejos de desanimar a nuestro protagonista se convirtió en un su desafío ya
que, a partir de entonces, concentró todos los esfuerzos en ser su propio maestro, en
crear un repertorio adecuado y en conseguir la habilitación de la guitarra como un in-
strumento serio. Trabajó intensamente en el campo de la pedagogía desarrollando una
técnica que intentó plasmar en un método de guitarra; lamentablemente este método
nunca llegó a ver la luz pero sí que quedaron escritos multitud de estudios y preludios
con clara vocación pedagógica que constituyeron el alimento musical de sus discípulos
Miguel Llobet, Daniel Fortea, Josefina Robledo, Emilio Pujol, María Luisa Anido... Una
impresionante lista de artistas que constituyó una auténtica aristocracia guitarrística
que prolongó la influencia del maestro prácticamente hasta nuestros días.
Pero no solo la pedagogía llenaba la vida de Tárrega. Su notable faceta concertística fue
impulsora de la creación de una formidable lista de obras originales que enriquecieron
la literatura de la guitarra y que hoy tiene un alcance mundial. En cualquier país de orbe,
ya sea asiático, americano o, por supuesto, europeo, por exótico que sea y por alejado
que esté de nuestra cultura es sumamente fácil encontrar un guitarrista que tañe mara-
villas como Capricho árabe, Recuerdos de la Alhambra, las deliciosas Mazurcas o los
emocionantes Preludios.
Es por todo ello que hoy no se puede entender la guitarra sin la figura de Francisco Tár-
rega y es por tanto de justicia su tributo. Los profesores de guitarra del Conservatorio
de Música Jesús de Monasterio así se lo transmitimos a nuestros alumnos y junto a
ellos deseamos cumplir la gran ilusión de rendir homenaje a este gran maestro en el
marco de la Semana Inusual de nuestro centro.

Paulino García

.4
 10.30 h. Concierto Didáctico “Con mucha música 10”

18.00 h. Auditorio del Conservatorio

Recital de Canto, Escuela Reina Sofía

Urszula Bardlowska, soprano

Iván Albert, tenor
Madalit Lamazares, piano

De la ópera L’incoronazione Claudio Monteverdi

di Poppea
Dúo de Nerone y Poppea

Urszula Bardlowska
Iván Albert

Mandoline Gabriel Fauré

Clair de lune
Apres un rêve
Elegie Jules Massenet
Ouvre tes yeux bleus
Iván Albert

Al amor Fernando Obradors

Corazón, ¿porqué pasáis?
Con amores, la mi madre
Dos cantares populares
Urszula Bardlowska

O de mio amato ben Stefano Donaudy

Vaghissima sembianza
Malia Francesco Paolo Tosti
L’ultima canzone
Iván Albert

Encantamiento Carlos Guastavino

Pampamapa
Los pájaros perdidos Ástor Piazzolla
Urszula Bardlowska

Madrigal Miguel Sandoval

Dime que sí Alfonso Esparza Oteo
Iván Albert

.5
De la zarzuela La canción del olvido José Serrano
Marinela
Urszula Bardlowska

De la zarzuela La alegría del batallón

Guajiras
Iván Albert

De la zarzuela El barberillo de Lavapiés Francisco Asenjo Barbieri

Dúo de Paloma y Lamparilla
Urszula Bardlowska - Iván Albert

19.00 h. Sala de Coro y Orquesta

Audición de alumnos de coro
20.00 h. Auditorio del Conservatorio
Recital de clarinete

Cinc Pièces en Trio J. Ibert Ekia G. Hermosa

Allegro Vivo Libertando G. Hermosa
Andantino L’Enfant Perdu G. Díaz
Allegro Assai Pechotango G. Díaz
Andante Galliano en Santigo G. Hermosa
Allegro quasi marziale Albiztur G. Hermosa

Trío P. Harvey
Overture Javier Berná Pic, clarinete
March Gorka Hermosa, acordeón
Pavane
Fugue
Incantation
Ritual
Finale

Mª del Mar Bel Borja, flauta

Javier Berná Pic, clarinete
Antonio Fernández Sánchez, saxofón

.6
 10.30 h. Concierto Didáctico “Con mucha música 10”

17.30 h. Sala de Coro y Orquesta

Concurso “RITMOS Y NOTAS”
4º Curso de Enseñanzas elementales (17.30 h.)
2º Curso de Enseñanzas elementales (18.30 h.)

18.00 h. Auditorio del Conservatorio

Recital de piano: Álvaro G. de la Piedra

PROGRAMA
Preludio y Fuga en Fa # menor Vol. I J. S.Bach
Fantasía D. 760 “ Wanderer “ en Do Mayor F. Schubert
Allegro con fuoco ma non troppo
Adagio
Presto
Allegro
Balada nº 1, Op. 23, en Sol menor F. Chopin
Reflets dans l´eau C. Debussy
Quejas, o la Maja y el Ruiseñor E. Granados
El Albaicín I. Albéniz

19.00 h. Sala de Usos Múltilples

Aniversario del centenario de Francisco Tárrega

.7
20.00 h. Auditorio del Conservatorio
Camerata Sotileza
La Camerata Sotileza se crea en
Cantabria en el año 2007 tomando
la difusión y excelencia de la música
como razón de ser. Lo conforman
músicos, todos de Cantabria, con
una intensa experiencia e inusitado
interés en la música de cámara, lo
cual confiere a sus actuaciones un
espíritu musical especial, el “sonido
Camerata”, donde cada uno, dentro
del grupo, mantiene su personalidad.
El conjunto es excepcional musical y
socialmente hablando, así como se
refiere a su organización, en busca
en todo caso de la excelencia, a
través del consenso y la sinergia de
sus integrantes.
Su repertorio presta siempre un interés especial a la música contemporánea y, espe-
cialmente a los creadores de nuestra querida región.
Ésta brillante agrupación, ya consolidada y de probada viabilidad, espera formar parte
de un modo sólido del panorama cultural de nuestra querida Cantabria, así como difun-
dir el sello “de Cantabria” por doquier a través de éste excepcional producto musical.

Violines: José María Murillo, Jezabel Acha, Ángela Herrero, Usoa Arteta, Mónica
Arce, Paula Bolado.
Violas: Rosa San Martín, José Manuel Sáiz.
Violonchelos: Marina Kolesnikova, Esther Moratilla y David Cubillas

PROGRAMA
Opale concerto para acordeón y orquesta R. Galliano
Allegro furioso.
Moderato malincolico.
Allegro enérgico
*Director: Emilio Otero, Acordeón: Gorka Hermosa, Piano: Emilio Otero Jr.,
Batería: Pedro Terán, Bajo: Rubén Diez.

Serenata para cuerdas en mi menor, op. 20 E. Elgar

Allegro piacevole.
Larghetto.
Allegretto.

Simple symphony B. Britten

Boisterous bourrée.
Playful pizzicato
Sentimental saraband
Frolicsome finale
.8
 10.30 h. Concierto Didáctico “Con mucha música 10”

17.30 h. Sala de Coro y Orquesta

Concurso “RITMOS Y NOTAS”
3º Curso de Enseñanzas elementales (17.30 h.)
1º Curso de Enseñanzas elementales (18.30 h.)

18.00 h. Auditorio del Conservatorio

Concierto de Música Contemporánea:
Homenaje a Miguel Ángel Samperio
El Conservatorio Jesús de Monasterio incluye en la programación de la S!M la con-
memoración del décimo aniversario del fallecimiento de Miguel Ángel Samperio, eximio
compositor y maestro de varias generaciones de músicos cántabros.
Con este motivo, y para difundir su figura entre los jóvenes músicos de la Región, se in-
stalará en las aulas del Departamento de Composición una exposición permanente que
integrará fotografías, manuscritos, pequeños poemas y material recopilado ilustrativo
de la intensa actividad del compositor.
Hoy tendrá lugar una charla biográfica a cargo de antiguos alumnos y la interpretación
de su Toccata para piano. Todos los actos están abiertos a la comunidad educativa del
Conservatorio y a los amantes de la música con el deseo de mantener vivo el recuerdo
de uno de los compositores cántabros más importantes de la historia.

PROGRAMA
Toccata nº2 “Lanzarote” (1999) M. A. Samperio
Francisco San Emeterio Santos, piano

Intrada (1947) A. Honegger
Alberto Vaquero, trompeta
Álvaro G. de la Piedra, pianista acompañante

Times (1983) F. Campo

Alberto Vaquero, trompeta

Tango – Fusión (1999) Y. Prin

Francisco San Emeterio Santos, piano
Gorka Hermosa, acordeón

.9
20.00 h. Sala de Coro y Orquesta
Recital de flauta, viola y guitarra:
Jaime Salas, J.M. Saiz, J.M. Fernández

PROGRAMA

Jaime Salas (flauta)

José Manuel Saiz (viola)
José Manuel Fernández (guitarra)

Serenata para Guitarra, Flauta y Viola C. Dickhut (d 1829).

Adagio
Menuetto
Rondo
Adagio
Polonaise
Andante con Variaciones

Tema con variaciones Sonata op. 8 L.Berger (1777-1838).

Moderato
Tema con Variaciones
Allegro molto

Serenata para Flauta, Viola y Guitarra op. 60 J. Kuffner (1776-1856).

Allegro Moderato
Andante
Tema con Variaciones - Rondo

.10
 10.30 h. Concierto Didáctico “Con mucha música 10”

ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN

La Sinfónica Nacional Juvenil “José

Artigas” nace en 1996 a instancias
de dos grandes hombres de nuestro
tiempo: el Mtro. José Antonio Abreu
(Creador del Sistema de Orquestas
Infantiles y Juveniles de Venezu-
ela) y el Cr. Enrique Iglesias (Secre-
tario General Iberoamericano), en un
histórico concierto en el Auditorio del
SODRE que sembró la semilla para el
desarrollo del Sistema de Orquestas
Infantiles y Juveniles del Uruguay.

Desde entonces, bajo la dirección del

Mtro. Ariel Britos, ésta orquesta se ha
convertido en un espacio pujante e
innovador; indispensable para el desarrollo artístico de los jóvenes talentos; consti-
tuyendo un punto de referencia para el medio artístico uruguayo y trabajando bajo la
consigna de la búsqueda y ejercicio de la excelencia.

La Sinfónica “José Artigas” es la cumbre del Sistema de Orquestas Infantiles y Juve-

niles del Uruguay y es un organismo artístico y académico comprometido con la socie-
dad uruguaya y con su desarrollo, y en ese sentido los esfuerzos van dirigidos a la cre-
ación de puentes y alianzas con agentes gubernamentales y no gubernamentales que
posibiliten el encuentro con el arte y la música a esos sectores de la población que por
diferentes razones no tienen acceso a éstos bienes culturales, basandonos en hacer
real uno de los derechos humanos: “tomar parte de la vida cultural de la comunidad y
gozar de las artes”. El trabajo constante ha llevado a la Sinfónica “José Artigas” a com-
partir su música en los escenarios más inovadores de nuestro país, como generar el ci-
clo de “Conciertos Comentados” en el Teatro Solís o Conciertos Didácticos para niños.

.11
Fernando Argenta (Madrid, 1945). Periodista y músico español, hijo del director de or-
questa Ataúlfo Argenta.

Cursó estudios superiores de música en el Real Conservatorio Superior de Música de

Madrid, actividad que compatibilizó con la Licenciatura en Derecho por la Universidad
Complutense de Madrid. En su juventud fue miembro del grupo de rock Micky y Los
Tonys, el cual abandonó en 1965 para cumplir el servicio militar.

En 1976 comenzó a trabajar en Radio Nacional de España emisora en la que dirigió el

programa “Clásicos Populares”, que trataba de acercar la música clásica al gran pú-
blico de una forma amena y desenfadada y que se mantuvo en antena con notable éxito
y prestigio hasta el 31 de julio de 2008. Junto a él presentaba y co-dirigía el programa
Araceli González Campa, quien se prejubiló a principios de 2008. El programa dejó de
emitirse por la prejubilación de ambos presentadores, tras 32 años de emisión.

Entre 1986 y 1989 dirigió Radio 3 y posteriormente Radio 1 de Radio Nacional de Es-
paña. Además fue presentador y organizador habitual de conciertos y óperas infantiles.
Desde 2000 y hasta su prejubilación en 2008 dirigió y presentó el programa “El Conci-
ertazo” en TVE, espacio en el que presentaba conciertos de música clásica para niños
con puestas en escena y elementos de danza y ópera en los que se explica el signifi-
cado de la música.

Fernando Argenta ha recibido numerosos galardones profesionales, entre los que de-
stacan dos Premios Ondas, un Premio del Festival de Televisión de Montercarlo o el
APEI de radio; y varios títulos de honor desde que se jubiló en 2008.
Está en posesión de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y es miembro ha-
bitual del jurado de los en los “Premios Príncipe de Asturias” de las Artes.

.12
 19.30 h. Sala de Coro y Orquesta
Audición de alumnos de coro

Sitango son siete españoles que
recrean el tango universal de
A.Piazzolla, ademàs de tangos clas-
icos de Gardel, o nueva creación
como Galiano, y ofrecen composi-
ciones originales de compositores
como el argentino Quique Villafañe
o Josè Susi. Siete mùsicos de larga
trayectoria que han bebido musical-
mente de muchas fuentes, teniendo
su raiz en la Mùsica de Càmara .
Les une un interès por la fusiòn tan
particular a la que Piazzola llevò una
mùsica popular al rango de Mùsica
de Càmara. Y recreando ese ambi-
ente con la sonoridad particular del
ensemble, con el acordeón el lugar del bandoneòn, o la inclusión de dos instrumentos
de viento, flauta y clarinete, en la sonoridad de la banda.

El dìa que me quieras, recreando a Gardel, Adiòs Nonino como genuino Piazzola, Âs-
tor (Q.Villafañe) como una propuesta nueva de llevar el ambiente del tango al aroma
del jazz, o Innertango,( Q.Villafañe ) que con el vibràfono recrea un tango màs chill out.

Roberto Jabonero, violin

Mònica Campillo,Clarinete
David Gordo, acordeón
Jose Miguel Domínguez, flauta
Angel Rincón, piano
Miguel Hisado, Contrabajo
Miguel A. Perez Grande, percusiòn

.13
 10.30 h. Concierto Didáctico “Con mucha música 10”

16.00 h. Curso de Música de Cámara

18.00 h. Auditorio del Conservatorio

Recital de Trompa, Escuela Reina Sofía

PROGRAMA
JORGE MONTE DE FEZ, Trompa
JESÚS GÓMEZ MADRIGAL, Piano

Sonata para trompa y

piano en fa mayor, op. 17 L. van Beethoven
Allegro moderato
Poco adagio quasi andante
Rondo-Finale (allegro moderato)

Momentos musicales para

piano solo, op. 94 D.780 F. Schubert
Andantino
Allegro moderato
Adagio y allegro para
trompa y piano, op. 70 R. Schumann

Alpha para trompa

aguda y piano J. M. Defaye

Tema y variaciones,
op. 13 F. Strauss

.15
PROGRAMA
20.00 h. Auditorio del Conservatorio
Recital de flauta, violín y cello:

Horacio F. Parravicini
Charles Bingham
Ricardo Sciammarella.
Obras de:
W. A. Mozart, F. Devienne y A. Vivaldi

.16
.17
El objetivo principal del curso consiste en ayudar a los alumnos a profundizar y trabajar
los aspectos fundamentales de la Música de Cámara, tanto técnicos como interpreta-
tivos, según sea la configuración del grupo y el repertorio propuesto por los alumnos,
desde el punto de vista del profesorado de Grado Superior.
Dirigido a: Alumnos matriculados en Quinto y Sexto curso de Enseñanzas Profesion-
ales.
Los alumnos participarán con las agrupaciones establecidas en la asignatura de Músi-
ca de Cámara, interpretando el repertorio trabajado durante los dos primeros trimestres
del curso.

Profesores:

Horacio F. Parravicini (Flauta). Solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao

Charles Bingham (Violín). Jefe del Departamento de Cuerdas del Conservatorio Supe-
rior de Música del País Vasco, Musikene

Ricardo Sciammarella. (Violoncello). Profesor de Música de Cámara en el Conservato-

rio Superior de Música del País Vasco. Musikene

.18