Sunteți pe pagina 1din 21

MODERNISMUL

"n arhitectur exist... dou moduri de a fi adevrat. Trebuie s fii adevrat


respectnd programe i respectnd procedeele de construcie. A fi adevrat respectnd
programul, nsemneaz a umple exact, scrupulos, condiiile impuse de necesiti. A fi
adevrat conform procedeelor de construcie nsemneaz a folosi materialele respectndu-le
calitile i proprietile; ceea ce se consider ca probleme pur artistice, adic: simetrie,
forma aparent, nu sunt dect condiii secundare fa de aceste procedee dominante".
VIOLLET-LE- DUC

Argan considera c prin termenul generic de modernism se nelege totalitatea


curentelor artistice care i-au propus interpretarea, alturarea, secundarea efortului progresiv,
economic i tehnologic al civilizaiei industriale. Modernismul este o combinaie ades
confuz, un amalgam de motive spirituale i tehnico-tiinifice, alegorico-poetice i
umanitaro-sociale.
Spre 1900, cnd entuziasmului pentru progresul industrial i succede contiina
transformrii, care opera n structurile nsei ale vieii i activitii sociale, interiorul
modernismului se formeaz micrile de avangard artistic care au drept scop schimbarea
modalitilor de expresie i nesen a finalitii artei. Toate tendinele moderniste au ncomun
manifesta renunare la modelele antice, micorarea distanelor dintre artele minore i majore,
marcarea unei funcionaliti decorative, aspiraia spre un stil (sau limbaj) internaional,
interpretarea a ceea ce se considera a fi spiritualitatea epocii industriale.
Arhitectura modernist are drept prim punct lupta mpotriva stilurilor istorice,
adecvndu-se la noi forme de expresie care trebuie s fie modul de expresie al sentimentului
prezentului nsocietate, la noi tehnici care s reflecte intimul dinamism al societii.
Eclectismul stilurilor istorice este combtut nu numai pentru falsul lui istoricism dar i pentru
implicaia politic ce i se atribuie datorit faptului c a fost cu ostentaie utilizat ntru servirea
puterii.
ncercarea de a da noiunii de via urban, generat de procesul de industrializare, un
nou semnificat, se apeleaz la art ca la un panaceu universal i aceasta va duce la apariia
aproape simultan a unui nou stil care, indiferent dac se numeste n Frana Art Nouveau, n
Belgia Style coup de fouet, n Germania Jugendstil, n Italia Stile Liberty iar n Spania
Modernismo, demonstreaz o fazare a ntregului fenomen european de creaie.
Pentru a ntelege ct mai profund locul i rolul acestui moment de covritoare
importan n ntregul proces de devenire a arhitecturii, vom ncerca a gsi un "codice-stil",
cum spune De Fusco, un codice-stil, graie cruia s determinm noul stil, care s ne permit
s l difereniem de eclectismul istoricist care a zdrnicit, din motive de deficiene
principiale interne, realizarea unui valabil model istorico-structural clar i univoc.
Pentru Art Nouveau putem considera ca surse posibile, gndindu-ne la metoda
comparatist a profesorului Curinschi1, goticul revival, micarea Art and Craft, arhitectura
inginerilor, prerafaelismul, impresionismul, simbolismul, japonezriile etc, etc. Dac toate
acestea pot fi considerate ca surse discutabile, dac ele pot fi considerate ca surse de sine
stttoare sau dac ele pot fi trecute la capitolul influene, este o problem de metod i
1

Gheorghe Curinschi Vorona, Introducere n arhitectura comparat, Ed. Tehnic, Bucureti 1991

metoda nacest caz trebuie sa fie comparatismul. Dar n "discursul asupra metodei" trebuiesc
semnalai invarianii stilului. Primul dintre invariani este "caracterul clar internaional,
provenit din ereditatea secolului al XIX-lea, ereditate absorbit i transformat, depozitar a
neogoticului, a neoclasicului i a eclectismului. Internaionalismul noului stil este generat de
un mecanism siMilr cu cel formativ al hegemonicului stil clasic supranaional, de
perfeciune raional n Europa de sud i al neogoticului, att de legat de aspiraiile naionale
din Europa de nord"2.
Caracterul internaional i internaionalist al Art Nouveau-ului a fost decis sincronic,
att n ceea ce privete formele ct i n ceea ce privete semnificatul socio-cultural, fapt
confirmat de Van de Velde care afirma c: "Fie c este vorba de creaiile artitilor germani sau
austrieci, noi toi eram mult mai legai dect bnuiam de un fel de romantism care nu ne
permitea nc s considerm forma lipsit de ornament" 3. Al doilea invariant al Art Nouveaului este ruptura total de formele trecutului. Acest invariant are un cod propriu ce exprim
noile mesaje ale lumii contemporane cum ar fi noile tipologii edilitare, cuantificarea
locuinelor populare, asanarea i restructurarea urban. Desprinderea de sistemele tradiionale
de gndire i expresie artistic se face pe trei ci, intim legate ntre ele. Prima cale const
nacceptarea tehnologiilor moderne, tehnologii subordonate i noilor cerine ale gustului, ale
modei. A doua cale este definit de o reevaluare a raportului natural-artificial. A treia se
bazeaz pe suportul estetico-teoretic oferit de Einfhlung. Aa cum spune Renato Fusco,
acestei triade morfologice i se asociaz noi i vechi semnificaii, toate fuzionate ntr-o unitar
i inedit "voin de art" (Kunstwollen)4.
Acest nou stil, unitar n principiu i internaional nfapt, poate fi structurat i
interpretat n funcie de personalitile i colile naionale care pot face ca unele forme s
conin citate n care prezena Evului Mediu nu poate fi contestat, cum este cazul cu
Mackintosh i ntr-o oarecare msur chiar cu Gaudi; alte forme ale noului stil au n ele
germenii formelor clasicizante ca la Wagner, Olbrich i Hoffmann, iar n altele transpare
vernacularul ca la Van de Velde. Dar aceste amintiri prezente la un anumit nivel al stilului
sunt amintiri totalmente transfigurate i nu rezultatul unor alegeri eclectice, sunt derivate ale
tradiiilor i formaiunii acestor arhiteci. Noul mod de a nelege i aborda raportul artizannatur-tehnologie este una din sursele noului stil.
Al treilea invariant al stilului, ce depinde de gradul de industrializare al rilor
participante la fenomenul Art Nouveau, const n mplinirea acelui ideal de desfiinare a
barierelor dintre artele aa zis minore i cele considerate majore, dintre artele pure i artele
aplicate, chestiune hrnit nu numai de ideile lui William Morris, ci i de ntreaga cultur a
secolului al XIX-lea. Art Nouveau-ul unific contribuiile teoretice ale unor personaliti ca
Semper, Viollet-le-Duc, Cole, Laborde etc, depind pre-conceptul dualismului artizanatindustrie i mai ales dnd acestor teorii pline de intenii unificatoare o limpede i precis
form stilistic. Aceast form, mai exact aceast reducie formal este cea care traduce
dezbaterea secolului al XIX-lea asupra problemei manufacturii, problem de major
importan social; numai producnd o mod poate s apar acea idee morrisian de
arhitectur ca ntreg al tuturor modificaiilor i conformaiilor nfptuite de om pentru
rezolvarea propriilor necesiti.
Art Nouveau definete principiul de calitate al produselor industriale, fixndu-l astfel
nct ideea de form (ca ritm sau ca muzicalitate) disjunct de o funcie reprezentativ,
2

Giulio Carlo Argan, Art Nouveau, Roma 1955, n Studi note


Henry van de Velde, Les mmoires inachevs d'un artiste europen. dition critique, d. par Lon Ploegaerts, Bruxelles,
1999
4
Renato De Fusco, LIdea di Architettura - storia della critica da Viollet-le-Duc a Persico, Gruppo editoriale Fabri, Bonpiani,
Sonzogno, Etas S.p.A., Milano 1988
3

constituie prima intuiie a unui frumos, care se actualizeaz mai mult n ideaiune dect n
procesul executiv i care este pus ca un principiu aprioric utilului5.
Art Nouveau nlocuiete fetiismul produsului sau al mrfiicu fetiismul proiectului,
al designului, produsul ncetnd de fapt de a fi unic i irepetabil, ajungnd - tocmai din cauza
infinitei sale repetabiliti - egal pentru toate sferele sociale
Dup De Fusco n Art Nouveau se anticipeaz numai principiul cantitii ca valoare,
ne efectundu-se ns i un proces de cuantificare a unui prototip, fapt esenial, caracteristic
design-ului industrial. Problema teoretic de definire metodologic a designului este aproape
pe de-a-ntregul rezolvat graie noului stil. Acceptnd "industrializarea creaiei", se
redefinete raportul artist-fabricant sau, mai bine zis, raportul artist-executant, n care
primului i este ncredinat creaia, iar celui de-al doilea sarcina ingrat a "calitii
produselor".
Alte caracteristici invariante ale Art Nouveau-ului pot fi cercetate n arhitectur pe
plan morfologic. Aceste caracteristicisunt: predominana liniei asupra tuturor altor
componente lingvistice; folosirea metalului (a crui producie industrial n profile diferite i
confer maxim varietate n conformaii lineare; combinarea metalului cu zidria; tendina
folosirii a ct mai multe materiale de construcie i finisaje; modelarea riguroas a
interioarelor cu intenia unei ct mai depline uniti stilistice; ncercarea de a "topi"
exterioarele n natur i a complexelor edilitare n cadrul ntregii scene urbane).
Art Nouveau-ul instaureaz astfel un raport profund cu natura; organicitatea acesteia
informnd i inspirnd acelai tip de conformaie arhitectonic. Curentul poate fi, n mare,
mprit n dou tendine majore: una organic i una geometric, avnd ca matrice stilisticoconformativ teoria Einfhlung-ului6, a empatiei sau a identificrii afective, fapt care
constituie un semn major pe care noul stil l transmite secolului nostru i care i azi are unele
aspecte actuale.
Estetica Einfhlung-ului (termen ce poate fi tradus cu introducerea sentimentului,
simire comun, consens sau empatie) se nate din fuzionarea gndirii idealiste cu cercetarea
psihologic spre a rspunde la ntrebarea: de ce oamenii sunt atrai sau respini de forme sau
fenomene att artistice ct i naturale. Sintetiznd rezultatele multor studii privitoare la
raportul dintre observator i obiect, dintre artist i oper, dintre oper i beneficiar, toate ieite
din mediul cultural german, se poate afirma c nimic din ceea ce percepem nu acioneaz
numai individual, ci totul acioneaz ca un ntreg, ca rezonan a afinitilor ce sunt n noi.
Formele geometrice plane sau n spaiu, liniile verticale, orizontale, oblice, iluziile
optice i culorile se asociaz pentru a fi acceptate sau respinse graie unor senza ii analoge
preexistente n noi, cumsunt starea de calm, de echilibru, de nesiguran etc. Aceasta teorie
primete o interpretare de arhitect din partea lui Van de Velde care ncearc s-i dea o
metodologie proprie care l face unul dintre cei mai importani susintori teoretici ai Art
Nouveau-lui: "linia este fora care acioneaz n mod siMilr forelor naturale elementare; cu
ct mai multe linii forsunt n reciproc prezen, acionnd n sens contrar i n condiii
siMilre, ele provoac aceleai rezultate ca i forele naturale n reciproc opoziie [...]
acionnd la fel cu acele fore caresunt prezente n natur: n aer, n foc, n vnt" 7. Cu aceste
observaii Van de Velde stabilete nu numai un raport de aciune i reaciune regsibil att n
natur ct i n calculul static, dar d i o explicaie gustului pentru linia sinuoas, a a zisa
"coup de fouet", linie tipic pentru Art Nouveau, generat de mersul dinamografic al forelor
naturale. De o importan major este ca "linia s-i trag fora din energia celui ce a trasat5

Ibidem
Wilhelm Worringer, Abstraktion und Einfhlung Mnchen,1907/1987
7
Henry van de Velde, Les mmoires inachevs d'un artiste europen. dition critique, d. par Lon Ploegaerts, Bruxelles,
1999
6

o". Prin aceast afirmaie Van de Velde desprinde opera artistic de un mimetism pasiv,
naturalistic, punctul lui de vedere fiind relativ apropiat de cel al lui Horta care afirma: "Je
laisse la fleur et la feuille et je prend la tige"8, ceea ce reconfirm inspiraia de natur organic
dar nu naturalist.
n Art Nouveausunt distincte dou direcii principale, dou direcii diametral opuse,
caresunt n esen invarianii stilului. Prima direcie este cea caracterizat de prezena
formelor concav-convexe (ca n operele lui Horta, Van de Velde i Gaudi); a doua direcie se
bazeaz pe forme riguros geometrice (ca n operele lui Wagner, Mackintosh, sau Wright din
prima tineree). Despre aceste forme Worringer spunea c sunt rezultatul abstraciunii, rod al
experienei istorice ce revine periodic. Tendina de abstraciune este specific omului
primitiv, oferindu-i un sentiment de ordine ntr-o lume ostil, n timp ce tendina organic
apare n momentele de "clasicism" ale unei lumi n care arbitrarul material este depit.
Locul de natere al Art Nouveau-ului este Belgia, dei operele lui Ion Mincu au, cu un
deceniu nainte, caracteristici siMilre noului stil. Condiiile generate de efervescena
cultural belgian de la finele secolului al XIX-lea favorizeaz n mod particular rennoirea
din domeniul artelor figurative. Prin grupul de avangard "Les XX" transformat apoi n
asociaia "La libre Esthetique", prin revista "L'Art Moderne" fondat n 1881 se creaz baza
"ideologic" a curentului reprezentat de personaliti de vrf cum au fost Victor Horta (18611947) i Henry Van de Velde (1863-1957).
Horta poate fi considerat "printe" al noului stil, operele sale cele mai reprezentative
fiind: casa unifamilial Tassel din 1893; casa Wissinger din 1894; Hotel Solvay din 1894;
casa Horta din 1898; Hotel Aubeque din 1900; edificiul public "La Maison du Peuple"
realizat ntre 1897-1900, precum i magazinul "A l'Innovation", toate la Bruxelles. Opera lui
Horta este o demonstraie de virtuozitate inovatoare, de excepional valoare, deschiztoare
de noi drumuri spre arhitectura modern. Horta cu studii la Academiile din Gand, din Paris i
din Bruxelles, una dintre personalitile cele mai importante din perioada de nceput a
Arhitecturii Moderne, ntr-o scrisoare adresat lui Pevsner atenueaz importana, ndeobte
cunoscut a contactelor cu pictorii "revoluiei vizualitii", declarnd c el nu a avut niciodat
intenia de a imita limbajul pictorilor, dorind ns "a face" ca pictorii, deci cutnd a-i crea
un limbaj personal lipsit de intenii imitative.
Una dintre operele cele mai importante ale lui Horta este casa inginerului Tassel din
rue de Tourin din Bruxelles, realizat ntre 1892-1893. Casa este rezultatul unor profunde
meditaii ntru realizarea unei noi arhitecturi, cu o puternic for de convingere, liber de
orice form de istoricism, dar stpnit perfect, pn n ultimul detaliu. Ea este o clar
demonstraie a cutrilor fcute pentru definirea nu numai a unui nou vocabular, dar mai ales
a unei noi i originale sintaxe.
Alt oper de importan major a fost realizat la Bruxelles n anul 1895 de Victor
Horta pentru birourile sindicatului lucrtorilor socialiti din Bruxelles, aa numita "La
Maison du Peuple", construcie a crei structur metalic i zidrie discontinu era perfect
exprimat n exterior. Stuctura ei reticular, ce califica decorativ spaiul, cu o perfect unitate
cu elementele decorative, avea: "faada modulat n raport cu spaialitatea pieii din fa,
transformat ntr-o diafragm traforat, de mare sensibilitate i subtilitate n relaia cu
atmosfera i lumina"9.
n ultima parte a vieii Horta devine tot mai puin receptiv la inovaii, supravie lund
nc trei decenii ultimelor sale opere: palatul de Beaux-Arts din 1920 i gara central din
Bruxelles, opere de factur neoclasic, care prin caracterul lor clasicizantsunt total diferite de
8
9

cf. Franco Borsi, Paolo Portoghesi, Victor Horta, ditions Marc Vokar, 1977
Giulio Carlo Argan, Art Nouveau, Roma 1955, n Studi note

cele care i-au adus celebritatea. Poate cea mai nalt expresie a Art Nouveau-lui, Horta,
sucomba n neoclasicism, destinul noului stil devenind propriul su destin.
Henry Van de Velde (1863-1957), om de cultur i anvergur european, al doilea
mare maestru belgian al stilului, poate fi considerat principalul promotor i difuzor al Art
Nouveau-lui n Europa. El recunotea c a fost "mpins de dorina de a provoca excita ie [...]
de a inaugura o Renatere"10 i de a ncerca de la bun nceput fundamentarea micrii, modul
de transmitere a experienelor, renovarea general a metodelor de proiectare i justificarea
obiectiv i psihologic a oricrei forme de creaie. Teoretician i propagandist n cadrul
grupului La Libre Esthtique11, recunoate prioritile lui Morris considerindu-le ns prea
aristocratice, prea rupte de realitate: "este fr ndoial c opera i influena lui John Ruskin
i William Morris au fost seminele care au fecundat spiritul nostru, au trezit activitatea
noastr i au provocat completa rennoire a ornamenticii i a formelor decorative"12.
Van de Velde este convins c rennoirea artei se va face prin acceptarea cu ncredere a
mainilor i a produciei de serie, ceea ce nu-l va impiedica s aib n 1914 un conflict
deschis la reuniunea Werkbund-ului cu Hermann Muthesius, afirmnd c artistul este n mod
intim "esenialmente un individualist acerb, un creator spontan. El nu se poate supune
voluntar unei discipline care i impune norme i canoane".
Lunga sa carier ncepe n anul 1897 cu activitatea de profesor de arte decorative i
industriale la "La Nouvelle Universit", dup ce expusese cu an nainte la Paris opere de
"arredamento" (amenajri interioare) la solicitrile negustorului de art Sigfried Bing. n
1898 i deschide la Uccle propriul laborator de arte aplicate: "Arte d'Industrie, de
Construction et d'Ornamentation - Van de Velde et Co". n 1902 este chemat s conduc
"Kunstgewerbliches Institut" din Weimar, cruia i construiete i sediul. Dup intensele
colaborri didactico-profesionale din cadrul Werkbund-ului german, n perioada interbelic
conduce l'Institut suprieur des arts decoratifs de la Cambre, apoi construiete o serie de
remarcabile locuine private, ospiciul din Hannovra, precum i pavilioanele belgiene de la
Expoziiile Internaionale de la Paris din 1937 i de la New York din 1939.
Cu toate c n matricea stilistic a Art Nouveau-ului prezena britanic a fost
substanial, trebuind doar s-i amintim pe Morris, Voysey, Ashbee, Mackmurdo, lumea
britanic oficial a primit cu o mare reticen, dac nu chiar cu nencredere noul stil
european, pe care l considera o "maladie decorativ cunoscut sub numele de Art
Nouveau"13, dup cum afirma Walter Crane.
La Glasgow, ntr-un ambient specific, apare un grup de creatori, grupai pna la urm
n jurul Scolii de Belle Arte, care vor aduce una dintre cele mai importante contribu ii la Art
Nouveau. Grupul cunoscut sub numele de "Glasgow boys" din care faceau parte J.Guthrie,
J.Lavery, E.A.Walton, mpreun cu cel de la Belle Arte, format din Ch.R.Mackintosh,
H.Macnair i surorile Macdonald, au fost acelea care au format ceea ce avea s fie si sa se
numeasc "Scoala de la Glasgow".
Personalitatea de vrf a "colii" a fost arhitectul Charles Rennie Mackintosh (18681928), relizatorul unei opere definitorii pentru Art Nouveau n general i pentru cel britanic n
10

Henry van de Velde, Les mmoires inachevs d'un artiste europen. dition critique, d. par Lon Ploegaerts, Bruxelles,
1999
11

La Libre Esthtique a fost un cerc artistic belgian de avangard fondat n 1894 i care i-a ncheiat activitatea n 1914. El a
succedat cercului Groupe des XX, al crui program l-a preluat i adoptat. (cf. Jean-Jacques Lvque, Les Annes de la Belle
poque: de l'impressionnisme l'art moderne, ACR ditions, Paris, 1991)
12
Henry van de Velde, Les mmoires inachevs d'un artiste europen. dition critique, d. par Lon Ploegaerts, Bruxelles,
1999
13
Walter Crane, Line and Form, 1900. Walter Crane (1845-1915 ) a fost un artist important artist, scriitor i teoretician
britanic, una dintre figurile principale ale micrii artistice Arts & Crafts. A fost cunoscut ca un promotor pasionat al artelor
decorative, remarcdu-de prinopere de pictur, xilogravur, ilustraii, ceramic, tapete, tapierie etc.

special. Opera sa de referin, Scoala de Belle Arte din Glasgow, a fost realizat ntre anii
1898-1899, dup participarea la expoziia "Art and Crafts" de la Londra din 1896 i este o
oper ce ofer Art Nouveau-ului o nou variant, o nou interpretare, care stabilete o nou
relaie mai acut, mai direct, ntre osatura mural masiv, cubic i decoraiunea interioar
n care predominau metalul i lemnul. Cu o schem planimetric linear "coala" conine pe
partea intrrii doua rnduri de aule, iar n partea posterioar se afl scara principal
nconjurat de o galerie-muzeu. n prile extreme ale planului sunt adpostite direciunea i
biblioteca. Important nu este schema distributiv a colii ci faptul c planul influeneaz
faadele impunnd asimetrii, fapt constant n aproape ntreaga oper a lui Mackintosh. Pe un
parament de piatr de talie se gsesc largile ferestre ale aulelor-ateliere, corpul principal
central fiind bogat n elemente plastice de o expresiv simplitate geometric. Portalul de
intrare avnd ncastrat n el o fereastr poligonal este legat de trotuar cu o scar curbilinie.
Prezena acestor elemente eterogene nu rupe ns unitatea faadei corpului principal n care se
simte o vag influen a arhitecturii baronale scoiene.
Alt oper definitorie a lui Charles Renny Mackintosh este "Hill House", realizat n
1902 dup marile succese avute la Expoziia Secession-ului vienez din 1900 i la Expoziia
de la Torino din 1902. Construit la Helensburgh, ca o mare reedin unifamilial, prezint
unele analogii cu casele realizate de Voysey, dar limbajul este de alt factur, de alta calitate,
mai bogat, mult mai evoluat, cu originale soluii unghiulare, ceea ce reprezint unul din
primele exemple de descompunere a masei volumetrice ntr-o serie succesiv de planuri, fapt
care anticipeaz tema fundamental a micrii olandeze neoplasticiste.
Exteriorul casei este caracterizat de o volumetrie puternic, riguroas, de o mare
limpezime i unitate coloristic, iar interiorul este una dintre cele mai reuite realizri ale lui
Mackintosh, ajungnd cu rafinament la o expresivitate maxim, prin dominarea compoziiei
de elemente rectilinii, prin jocul savant al ptratelor ntr-o mare fluen ritmic, prin culoarea
de subtil calitate. Aceast oper este considerat ca "particular sintez de organicitate i
abstraciune, ceea ce formeaz caracteristica Art Nouveau-ului ncarnat n opera arhitectului
scoian"14.
O alt variant plin de vitalitate a Art Nouveau-ului a oferit-o muribundul Imperiu
austro-ungar, unde micarea a primit, nu ntmpltor, numele de Secession (sau Sezession),
marcnd substanial, n pofida unor superficialiti, ntreaga devenire a arhitecturii moderne.
Bazndu-se pe decorativism, dar fiind un veritabil preludiu la protoraionalism, graie
simplificrilor formale i decorative, aceast arhitectur a unui imperiu ce i tria ultimii ani
are ntr-o oarecare msur un suport ideologic n teoriile lui Semper 15, care propovduiau
printre altele i o legtur mai intim, mai "realistic" ntre arhitectur i noile exigen e
estetice i sociale ale epocii.
n studiul "Moderne Architektur" publicat n 1894 apare textul conferinei, inut de
Otto Wagner cu ocazia numirii sale ca profesor la Academia vienez, n care se afirma: "baza
concepiilor dominante azi n arhitectur se va schimba; va trebui s se neleag c singurul
punct de plecare pentru creaia noastr artistic o poate constitui numai viaa modern. Orice
creaie modern trebuie s corespund noilor materiale i cerinelor prezentului; pentru a
corespunde omenirii moderne, ea trebuie s exprime plastic existena noastr [...] s in
seama de cuceririle colosale ale tehnicii i caracterele generale, permanente ale umanitii.
Pentru a ne exprima pe noi i timpul nostru, noul stil modern va trebui s exprime schimbarea
clar a sensibilitii de pn acum, decderea aproape total a romantismului i victoria
14

Renato De Fusco, lIdea di architettura, Etas libri, Sonzogno 1988


Gottfried Semper (1803-1879) a fost un arhitect, profesor i teoretician german, pentru care arta este o tehnic aplicat unui
material pentru ndeplinirea unei misiuni. El asocia aspectele tehice i constructive cu spectului artistic, ncercnd s fac arta
i tehnica indisociabile,i fiind astfel n difernd cu Hegel.
15

raiunii n toate creaiile noastre"16.


Prin construcia staiilor metroului vienez din Karlsplatz i de la Schnbrunn, Wagner
realizeaz o oper n care elementele neoclasice sufer o diluiune, o simplificare, o
esenializare, fcnd loc unui nou limbaj decorativ, care dobndete noi valene n operele
succesive, cum sunt: biblioteca i biserica din Steinhof din 1903-1907 i Casa de Economii a
Potelor din Viena, realizat n anul 1906.
Casa de Economii a Potelor, una din operele sale capitale, realizat ntre 1904 i
1906, este caracterizat de o mare puritate a spaiilor interioare. Holul este dominat de un
tavan transparent, de sticl i metal, care asigur o iluminare plenar a unui spa iu "fluid",
elastic, de o aleas calitate tactil, cu un pronunat caracter monumental.
Stilul lui Otto Wagner se maturizeaz n contact cu mai tinerii si discipoli, oferind o
alternativ proprie a Art Nouveau-lui, de larg coeren, eliberat de reziduurile istoriciste.
Wagner considera c noua arhitectur trebuie s se elibereze de orice imitaie, s fie n
consens cu tehnicile moderne. Esenial pentru el este "noul" ca form de refuz a tradi iei i ca
mod cert de ncadrare n viitor. Idealul su programatic pentru arhitectura viitorului era:
"orizontalitatea liniilor, suprafee plane, eliminarea decorului superficial, acoperie n teras,
exprimarea n faad a structurii constructive"17.
Wagner, pentru atingerea idealului ce este n definitiv "Arhitectura Modern",
preconizeaz o renovare a limbajului arhitectural prin pstrarea schemelor compoziionale
clasice i obinerea de efecte decorative prin realizarea de desene ornamentale plate i prin
articulaia volumelor redus la articulaii de linii.
Benevolo afirma c Wagner renoveaz repertoriul tradiional arhitecturalo-decorativ
prin transpoziia valorilor formale din valori plastice n valori cromatice, prin mutaia de la
"totul rotund la totul plan"; Riegl ar vorbi de trecerea de la valori tactile la valori optice.
ntregul organism arhitectural este dinamizat i transformat graie acestui "tratament", iar
instrumentul rigid al tradiiei devine elastic, mulat pe noile exigene estetice ale epocii.
Utilizarea acestor procedee, pline de consecine, se va generaliza n deceniul urmtor, ele
devenind componente fundamentale ale gustului european.
Prin opera sa construit i scris, prin rolul su de iniiator al rennoirii arhitecturii,
Wagner i-a dobndit un loc proeminent, de nalt prestigiu n ntreaga micare modern
european, fiind una dintre cele mai reprezentative figuri ale arhitecturii moderne.
Alt personalitate de vrf a secession-ului a fost arhitectul Josef Maria Olbrich (18691908). El a aderat mpreun cu Gustav Klimt, K.Mosch i Josef Hoffmann la micarea
secessionist, a condus revista "Ver Sacrum" i a organizat numeroase expoziii de mare
importan pentru noul stil. Olbrich a realizat la Viena n 1898 "Casa Secessiunii", oper
destinat expoziilor de plan ptrat, cu un atrium ncununat de o cupol aurit, precum i
casele Friedmann i Hinterbruhl, construcii de o mare simplitate volumetric compensat
ns de o inedit form a deschiderilor, a articulaiei acoperiurilor, a decoraiei picturale
lineare de clar inspiraie naturalistic.
La cererea principelui Ernst Ludwig von Hessen, Olbrich proiecteaz n 1901 i
realizeaz integral pn n 1907, la Dortmund, opera sa capital, celebra "Kunstler Kolonie",
un complex cultural cu spaii expoziionale, cu locuine pentru artiti i pentru principe. n
1908, anul neateptatei sale mori, la numai 41 de ani, Olbrich mai construiete marile
magazine Tietz din Dsseldorf.
Opera sa, vast cantitativ i valoroas calitativ, pare a fi realizat dintr-o singur
16
17

Otto Wagner, Architettura moderna e altri scritti. Saggio introduttivo di Giuseppe Samon, Bologna, Zanichelli, 1980
Otto Wagner, Architettura moderna e altri scritti. Saggio introduttivo di Giuseppe Samon, Bologna, Zanichelli, 1980

respiraie, parc fr nici un efort. "Munca mi se pare att de uoar" obinuia s spun n
timp ce desena singur, plin de pasiune, absolut totul, de la planuri i seciuni la ceasuri,
programe, afie, panouri indicatoare, uniforme etc.
Din aceeai lume, din acelai mediu cultural efervescent, provine i arhitectul Josef
Hoffmann (1870-1956) a crui oper dei conine unele ecouri din Wagner, este o oper n
care se face un nou salt calitativ n ceea ce privete Secession-ul, n care se ajunge la
mplinirea a ceea ce unii vor numi, pe buna dreptate,"Stilul 1900".
La nceputul carierei sale Josef Hoffmann realizeaz cteva vile n jurul Vienei, iar n
1903 sanatoriul de la Purkersdorf, opera despre care Benevolo spune c este definibil n
limitele metodei wagneriene, aprnd ca o simplificare i esenializare a discursului
arhitectural. Edificiul se prezint ca un bloc de zidrie alb, ncoronat de o simpl copertin i
perforat de golurile ferestrelor de forme variate; un singur rnd de crmizi i ancadramente
albe i bleu marcheaz colurile, pentru obinerea doritei transpoziii de efecte volumetrice.
Dar opera de cpti a lui Hoffmann este Palatul Stoclet din Bruxelles, nceput n 1905 i
terminat n 1914, oper excepional, cu generoase volume placate n marmor alb de
Norvegia, bordate de subiri listele de culoare nchis, cu cornie de bronz simetrice, dar liber
regrupate dup necesiti estetice i funcionale. Palatul este aezat ntr-un parc organizat
dup criterii geometrice fiind "un fel de abstraciune monumental, care imobilizeaz forma
unei viei parcurse", considernd aceasta oper esenialmente arhitectonic, n ea fiind
prezente "linii neutre din punct de vedere tectonic [...] n coluri unde se ntlnesc dou sau
mai multe muluri paralele efectul pare a fi o negaie a soliditii volumului construit, [...] ca i
cnd pereii nu ar avea nevoie de o construcie masiv ci de mari suprafee de estur fin,
unite la coluri de benzi de metal" 18. Decoraia interioar este eliberat de orice urm de
istoricism, de medievalism, fiind realizat de Wiener Werksttte 19, care i impusese n
ntreaga lume principiile constructive i formale, mobilierul vienez devenind aproape
obligatoriu n orice locuin burghez.
Secessionul, varianta austriac a Art Nouveau-ului, poate fi mprit n trei faze
majore, fiecare reprezentat de cte o personalitate de excepie. Prima faz, cea clasicizant
are ca reprezentant de vrf pe Otto Wagner, a doua faz, cea decorativ l are pe Josef Maria
Olbrich iar a treia, cea simplificatoare, protoraionalist, pe Josef Hoffmann.
De Fusco considera c "privit de la distan, experiena vienez pare [...] a fi extras
din Art Nouveau o serie de aspecte [...] izolabile: volumul, planul, linia, precum i cele mai
diferite instincte decorative. Acestea din urm, odat separate de contextul de baz precum i
de ali factori lingvistici, vor fi eclipsate n favoarea unui gust conformativ schematic i
elementar, de unde i influena Secession-ului asupra protoraionalismului i [...]
repercusiunea colii vieneze asupra Germaniei unde stilul va cpta o nou variant"20.
Aceast variant a Art Nouveau-lui avea s primeasc n Germania numele de
Jugendstil i, chiar dac nu s-a mplinit prin opere arhitecturale reprezentative, s-a realizat
ns plenar n domeniul artelor aplicate, domeniu n care lumea german va excela. Ajuns la
unitate naional relativ trziu (1871), Germania "i transfer excepionala dotare
organizatoric militar pe planul competiiei industriale, depind cu o remarcabil vitez
starea de napoiere i devenind imediat model de practicitate i disciplin, demn de urmat de
toata lumea"21.
18

Leonardo Benvolo, Storia dell'architettura moderna, Ed. Laterza, Bari 2006


Wiener Werksttte a fost un atelier vienez de mobil secession, care reunea arhiteci, designeri i artiti care urmreau o
conciliere a artizanatul cu artele majore, ntr-o concepie estetic global, accesibil tuturor.
20
Renato De Fusco, LIdea di Architettura - storia della critica da Viollet-le-Duc a Persico, Gruppo editoriale Fabri, Bonpiani,
Sonzogno, Etas S.p.A., Milano 1988
21
Giulio Carlo Argan, L'arte moderna 1770-1970, Ed. Sansoni, Firenze 1970
19

Fr a avea personaliti de frunte, micarea modern german se desfoar n cadrul


unui precis program cultural, graie cruia se deschid numeroase coli de arte aplicate, muzee
industriale, expoziii. Cu o larg disponibilitate pentru tot ce era valoros pe plan mondial,
contieni de faptul c totul trebuia modificat, transformat, n conformitate cu nevoile i
aspiraiile lumii germane, conducatorii micrii, cum a fost arhitectul Hermann Muthesius,
ataat comercial la Londra, au depus eforturi majore pentru aducerea n Germania a
principiilor inovatoare britanice, cu majore consecine pentru ntregul Werkbund.
Element fundamental al rennoirii generale, artistice, structurale i decorative, prima
micare de avangard, care a fost Art Nouveau-ul, a fost primit n Germania cu un sincer
entuziasm i nu cu reiere, ca n Frana sau Anglia, la ea adernd figurile cele mai
reprezentative ale avangardei. Numele micrii este dat de revista "Jugend" aprut n 1896,
urmat de "Dekorative Kunst" n 1897, an n care se deschide la Mnchen i o mare expoziie
de arte aplicate. Tot n acest an August Endell (1871-1925) realizeaz celebrul studio
fotografic "Elvira", cu o faad de factur oniric, de un decorativism abstract.
Cu ocazia Expoziiei Universale din 1900, la Paris se adun pentru ntia oar n mod
organizat ntreaga avangard european. Expoziia avea s fie considerat ca moment maxim,
de apogeu al Art Nouveau-lui, dar i cntecul su de lebd. Acest moment de confruntare a
exponenilor de vrf ai noului stil avea s repun n discuie particularitile Art Nouveau-ului
n Frana, ara n care "noul stil a fost n general un stil mai mult decorativ, mbrcnd un stil
tradiional decorativ cu o patin efemer dar dinamic, care ajunge pn la urm la orgiastice
excese decorative"22.
Una dintre figurile cele mai interesante ale Art Nouveau-ului a fost Hector Guimard
(1867-1941), arhitect despre care se spunea c "animeaz staiile de metrou parizian cu
blazoane de forme curgtoare i lampioane stelate sau n form de orhidee; vivace n desenul
unei msue sau a unui grilaj este ns incert la scara construciilor, de la Castel Beranger la
Castel Henriette, el adjectiveaz cu stranii i fastidioase organisme arhitectura pe care nu
reuete s o domine"23.
Hector Guimard afirma c "nu am fcut altceva dect s aplic teoriile lui Viollet-leDuc, fr a fi ns fascinat de Evul mediu", urmrind s se conformeze "practicii, climatului,
spiritului naional i progresului fcut n tiinele i n cunotinele practice [...] Pentru a fi
sincer, un stil de arhitectur trebuie s fie produsul solului unde el exist i al epocii care are
nevoie de el"24.
n opera lui Guimard, Kenneth Frampton identifica trei etape, trei stiluri: un stil
nonalant, rustic ca la chaleturile de la ar construite ntre 1899 i 1908, reprezentat de
Castel Henriette realizat n 1900; al doilea stil este un stil urban cu zidria din crmizi
ngrijit fasonate i sculptate, aa cum l gsim la propria-i cas parizian din avenue Mozart,
construit n 1910; i, n fine, al treilea stil care este caracterizat de utilizarea unui material
compozit, din fier i sticl, cu care realizeaz staiile metroului din Paris.
Intrarea Italiei n "modernism" s-a datorat Expoziiei Internaionale de la Torino din
anul 1902, ocazie de major afirmare si confruntare european a principalelor experiene de
avangard.
Arhitectul Ernesto Basile este unul dintre exponenii de frunte al stilului "Liberty",
nume sub care este cunoscut n Italia noul stil. Cunosctor profund al lui Viollet-le-Duc, a lui
Pugin i Morris, Ernesto Basile a extras o veritabil poetic a Art Nouveau-ului prin
articularea subtil a volumelor i suprafeelor reduse la formele lor eseniale. Primele opere le
22

Giulio Carlo Argan, L'arte moderna 1770-1970, Ed. Sansoni, Firenze 1970
Bruno Zevi, Storia dell'architettura moderna, Einaudi, Torino 1950
24
cf. Georges Vigne, Felipe Ferr, Hector Guimard, diteur Charles Moreau, Paris, 2003
23

execut cu prilejul Expoziiei Naionale de la Palermo din anul 1892, unde construiete unele
pavilioane precum i o galerie a mainilor, dar dovada ntregului su talent o d la Villa de la
Igea, unde realizeaz, n forma cea mai de sus a limbajului european, o oper care
abandoneaz citatele greoaie neogotice, articulnd flexibil remarcabila volumetrie.
Opera lui Basile trebuie neleas la justa ei valoare att n context european ct, mai
ales, n context italian, fiind remarcabil faptul c ea a reuit s statuteze un nou limbaj i
aceasta ntr-o ar n care din cauza prezenei violente a trecutului orice nou limbaj, spre a
avea vreo ans de succes peren, trebuie s fie cu o profund i valoroas ncrctur. Basile
nu este atins de degenerescena maladiv a unei ornamentaii florale prost neleas, el
folosind un limbaj poetic de un rafinament profund, care l menine ntr-o stare remarcabil
de libertate de creaie. n 1882 el afirma: "Dac cineva ndrznete s prseasc calea
universal btut, spre a cuta o originalitate sau o nou expresie, aceasta duce la exageratul
forat sau la o manier anume, vecin cu izurile depreciatului gust francez".
Zevi spune c spre deosebire de operele lui Horta sau Olbrich sau a intelectualismului
lui Henry Van de Velde, Liberty-ul italian a fost ceva "mai mult dect o mi care sau o mod
instaurat de literatura de factur d'annunzian".
O alt oper definitorie pentru Art Noveau-ul italian este Casa Fenoglio, realizare de o
impecabil unitate stilistic, care face profund regretul retragerii prea timpurii din viaa
arhitectural a autorului, arhitectul Pierro Fenoglio.
Liberty-ul are n persoana lui Raimondo D'Aronco (1857-1923) un alt reprezentant de
frunte, el fiind realizatorul pavilioanelor Expoziiei de la Torino din 1902, opere care n
pofida unor asemnri de "spirit" cu Secession-ul vienez, rmn definitorii pentru noul stil
prin suprafeele vibrate, acoperiurile curbilinii, bogatul cromatism. "Masele sunt
virtualmente supuse gravitaiei, iar oglinzile de cristal scufundate ntr-o debordant decoraie
floral nving printr-o spaialitate vesel volumul devenit astfel scenografic. Salonul artelor
decorative ale crui cavitisunt nmuiate de stofe care atrn, ce par mai mult decoraie dect
construcie"... este o veritabil "polemic rebel la falsul monu mentalism care caracterizeaz
edificiile contemporane" (Bruno Zevi).
Raimondo D'Aronco i continu cariera n Turcia, unde n calitate de arhitect al
sultanului Abdul Hamid, timp de unsprezece ani, realizeaz o oper remarcabil n care
transpar att elemente ale noului stil ct i ecouri ale tradiiei locale.
Zevi atrage atenia c D'Aronco a fost contemporan cu Basile, Voysey, Berlage i
Sullivan, c a aparinut deci generaiei care a adus importante contribuii la statutarea unui
nou limbaj al arhitecturii.
D'Aronco a avut o carier n care marile proiecte realizate au alternat cu unele ce au
rmas "proiecte de sertar". Au rmas neexecutate att lucrri din "perioada italian" a
arhitectului, ct i lucrri din "perioada turceasc". Totui a realizat suficiente lucrri care s
ne permit a ne face o imagine despre contribuia fundamental pentru Art Nouveau, pe care
arhitectul italian a avut-o. Varianta de Art Nouveau propus de D'Aronco are legturi
organice cu ntreaga micare, dar n special cu Secession-ul vienez, dominat de figurile lui
Wagner, Olbrich i Hoffmann.
D'Aronco reuete s se integreze n lumea compozit a Constantinopolului, fcnd uz
cu mare subtilitate de elementele locale de limbaj arhitectural, pe care le-a tradus n limbajul
propriu al Art Nouveau-ului, conferind astfel stilului unele caracteristici originale, care au dat
operei sale o specificitate distinct.
Prima sa oper "constantinopolitean" a fost o fntn construit la Tophane pe
malurile Bosforului. Opera este legat direct de elementele formale eclectice specifice
sfritului secolului al XIX-lea. Cu toate c nu folosete nici un element specific al limbajului
10

caracteristic Art Nouveau-ului, D'Aronco ajunge s gseasc un "caracter" siMilr cu cel al


noului stil, anunnd o viitoare schimbare de factur formal i compoziional.
Noul stil este plenar manifestat la moscheea de la Karakoy (1909) de lng podul
Galata, azi disprut. Raimondo D'Aronco a articulat elementele specifice ale moscheei: sala
de rugciuni i minaretul, cu spaiile rezervate la parter comerului, reuind s creeze dou
forme distincte prin modul de rezolvare planimetric a soluiei, n care pot fi gsite ecouri
parc protoraionaliste. n ceea ce privete decoraia se poate remarca gsirea i exploatarea
cu virtuozitate a unor soluii siMilre cu cele ale Secession-ului vienez, cum ar fi placarea
exterioarelor edificiului cu plci subiri de marmor ncadrate n rame metalice i fixate cu
buloane si agrafe. ntreaga decoraiune "Liberty" este rezolvat cu mare abilitate fiind
permanent subordonat compoziiei generale.
Alt oper remarcabil a acestei faze a fost reedina de var a ambasadorului Italiei,
n care elemente tradiionale locale au fost asiMilte i interpretate n mod creator; astfel la
casele de lemn specifice ntregului univers balcanic s-au adugat elemente de factur
renascentist.
David Gephard (n revista Architettura nr.139 din 1966) remarc simultaneitatea
dintre creaia remarcabil i personal a lui Raimondo D'Aronco i cea a contemporanului su
de peste ocean, arhitectul H.Richardson. Dar opera arhitectural a lui D'Aronco confer n
plus Art Nouveau-ului o nou calificare mai ales prin modul n care interpreteaz n cheie
modern "citatele" arhitecturii balcanice.

11

ART NOUVEAU N RUSIA

Faimosul fin de sicle, aductor de fundamentale schimbri n toate domeniile


artistice, avea s se fac prezent i n uriaul imperiu rus graie unei micri cunoscut sub
numele de "Mir iskusstva25" (Lumea Artei), micare ce a ncercat s fazeze pentru prima dat
arta rus cu arta Europei occidentale. ntr-o Rusie care nu a cunoscut revoluia impresionist,
micarea "Mir Isskustva a nzuit s fie o punte de trecere spre arta modern, fiind, ntr-o mare
msur, o replic ruseasc a micrii franceze "Nabi 26" (n ebraic: nabi=preofet), micare
aprut sub influena operei unice a lui Gauguin.
Fondatorii micrii, grupate n jurul revistei "Mir iskusstva" au fost A.N.Benois,
L.Bakst, S.P.Diaghilev, M.Dobujinski, E.E.Lansere i K.A.Somov, crora li s-au adugat
temporar sau parial personaliti proeminente ale artei ruse ca I.I.Bibilin, A.I.Golovin,
I.E.Grabar, K.A.Korovin, Kustodiev, A.P.Ostroumova-Lebedeva, Maliutin, Roerich,
V.A.Serov, Vrubel.
Cutrile nnoitoare, menite s dea o nou direcie artei ruse, nu au fost fcute doar n
domeniile literare, teatrale i picturale, ci i n domeniul arhitecturii i al artelor decorative i
aplicate, iar rezultatul a fost apariia n ultimul deceniu al secolului al XIX-lea a unei
arhitecturi apropiate tematic i formal de Art Nouveau-ul european. Aceast nou arhitectur,
se situa stilistic ntre construciile "flamboaiante" sau "cepiforme" ale Kremlinului, cum
spunea van Loon, i inovaiile Art Nouveau-ului franco-belgian sau ale secession-ului vienez.
Art Nouveau-ul, n toat complexitatea lui, s-a manifestt n Rusia n forme i sub
aspecte multiple. "Noua art" poarte fi definit, ca o suit de motive decorative la mod,
aplicate cu mai mult sau puin discernmnt pe tot ce era vandabil, de la casele de raport pn
la batistele de buzunar. El a permis o sintez original i binevenit ntre diferitele tendine
culturale ale imensului imperiu, fiind n acelai timp i "cheia de intrare" a artei ruse ti n
Europa.
Stilul Modern, cum numesc ruii aceast subvariant a Art Nouveau-ului, va deveni
mijlocul de expresie al unei clase noi, bogate i puternice, care se ndeprta de aristocratica
autocraie arist revendicndu-i dreptul ei "n cetate".
Noul stil este indisolubil legat de colonia artistic creat de ctre magnatul cilor
ferate Savva Mamontov i de ctre soia sa pe domeniul lor de la Abramtsevo, colonie fcut
dup modelul britanic "Arts and Crafts". Pentru tinerii artiti cu idealuri comune, sensibilizai
parc de ideile lui William Morris, Abramtsevo a fost un veritabil laborator de studiu i
creaie, unde puteau s studieze n voie tradiiile artelor populare i a decoraiei rneti tradiii pe care Rusia cultivat, care aspira spre occidentalizare, ajunsese sa le uite. Artitii de
la Abramtsevo au repus n valoare viguroasele tehnici tradiionale ale fabricrii mobilierului,
ale sculpturii n lemn sau piatr, tehnici asupra crora se documentau graie unor veritabile
expediii etnografice fcute prin satele din apropiere.
Prelucrnd, stiliznd i modificnd motivele decorative i imaginile obiectelor
tradiionale rneti n spiritul idealurilor Art Nouveau-ului, ei au creat, ntr-o oarecare
25

Mir Iskousstva (n rus: , Lumea Artei), a fost o asociaie fondat la Sankt Petersburg, n 1898, de cre Alexandre
Benois, Konstantin Somov, Dimitri Philosophoff, Lon Bakst et Eugne Lansere, care a militat pentru rennoirea i europenizarea artei ruse
n spiritul Simbolismului i Art Nouveau-ului, avndu-i drept mecena pe Savva Mamontov i pe prinesa Tenicheva.
26
Nabi a fost o micare francez post-impresionist de avangard, fondat n 1888, care urmrea regsirea caracterului sacru al picturii i
generarea unui nou elan spiritual cu mijloacele artei i ale orphismului, esoterismului i teosofiei. Principalii exponeni ai Nabismului au
fost: Paul Srusier, douard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis (teoreticianul gruprii), Ker-Xavier Roussel, Flix Vallotton, Paul-Elie
Ranson, Georges Lacombe, Jan Verkade, Henri-Gabriel Ibels, Mogens Ballin, Jozsef Rippl-Ronai i Charles Filiger.

12

msur, premizele artelor decorative i ale design-ului rus modern.


n ciuda apariiei unei noi clase de mijloc n Rusia, burghezia, i Art Nouveau-ul este
o art tipic burghez, numrul celor care cumprau opere de art sau comandau case
arhitecilor era foarte restrns; cei care i construiau "case moderne" erau cel mai adesea
industriaii multimilionari, care conduceau la Moscova ntreprinderi rentabile. Personaliti
contradictorii, ei erau n acelai timp noii oameni ai avangardei, dar i persoane "de mod
veche", convinse de importana strvechilor valori i structuri sociale i morale ale bisericii
ortodoxe; unica schimbare pe care doreau s o vad afirmat n pravoslavnica Rusie era
instaurarea unei noi dimensiuni politice - o democraie bazat pe industrializare. Din
rndurile acestei "noi" aristocraii financiare au aprut mecenaii noii arte, strni n jurul
publicaiei "Dimineaa Rusiei", condus de milonara familie Riabouchinski, ziar care a
devenit "oficiosul" Art Nouveau-ului n Rusia.
Lui Morozov, Riabouchinski, Mamontov sau Tretiakov le era necesar un nou
vocabular vizual care s le permit afirmarea noii lor identiti i a statutului lor. Simetria,
echilibrul i geometria rectilinie a clasicismului erau simbolurile clasice ale puterii
autocratice ruseti. Eclectismul de la sfritul secolulul al XIX-lea, era negat att din punct de
vedere formal ct i politic, crendu-se astfel premizele necesare afirmrii unei arhitecturi n
care orice relaie, chiar i aluzorie la lumea neoclasic era absent.
Lumea intelectual ruseasc, dei nu cunoscuse impresionismul, era pregtit pentru
Noua Art de o viguroas avangard pictural i de micarea literar simbolist, precum i de
noua critic literar. Promotori ai unui nou mod de expresie "eminamente burghez", artitii
"Noii arte" erau reprezentanii acelei att de caracteristice "intelighenii" ruseti, progresist
i n egal msur entuziast i dezamagit. Sub influena unor personalit i ca filosoful
Nikolai Berdiaeff sau genialul artist total, basul aliapin, a unor scriitori ca Alexander Blok
sau a unor pictori ca Mikhail Vrubel, se va elabora un nou limbaj, care va permite tratarea
problemelor existeniale i de expresie artistic, printr-o subtil analiz psihologic, ntr-un
mod sceptic i emoional, profund original, dar apropiat de ceea ce deja exprimaser artitii
avangardelor europene. Astfel se poate explica succesul fenomenal pe scenele occidentului a
baletelor ruseti ale lui Djiaghilev, sau a operei Boris Godunov, "recreate" de ctre aliapin,
graie crora, aa cum afirm Louis Rau, "pentru prima dat de la origini Rusia a exportat
forme noi de art i a trimis n strintate artiti care nu mai veneau [...] pentru a lua ci pentru
a da lecii"27.
Pentru arhitectur curentul Art Nouveau n Rusia a fost un fenomen legat mai mult de
dinamica i mburghezita Moscov, dect de aristocraticul Petersburg. El s-a difuzat i n
regiunea Volgi i n oraele atinse de nnoirile industriale i comerciale, dar spre deosebire
de originalitatea pe care a avut-o la Moscova, n provinciile imperiului s-a exprimat
"provincial", la nivelul de simplu mprumut formal, dominat de un decorativism "la mod",
adesea ns plin de spirit de invenie.
Curentul Art Nouveau n diversele provincii ruseti este foarte puin cunoscut,
perioada avangardei pre i postrevoluionare ignorndu-l aproape total, sau considerndu-l
"caduc, mbtrnit, conservator", iar realismul socialist tratndu-l ca form tipic de "art
burghez formalist, decadent, cosmopolit".
Lev Kekouchev este fr ndoial primul dintre arhitecii moscovii, care a realizat, n
spiritul Art Nouveau-ului o sintez veritabil ntre invarianii stilului i elemente de factur
naional.
Una din primele sale opere de arhitectur "modern" a fost casa pe care a construit-o
ntre anii 1898-99 pentru O.A.List, n care a combinat planul liber funcional, inspirat de
27

Louis Rau, L'Art Russe, Paris,1922

13

Olbrich, cu o volumetrie masiv, evocatoare a Rusiei medievale, marcat de robuste coloane


care te duc cu gndul fora expresiv a castelului Branger al lui Guimard; decoraiunea
interioarelor era fcut cu mozaicuri policrome ieite din spiritul de la Abramtsevo.
Alt oper reprezentativ a lui Kekouchev a fost Casa Isakov, realizat n anul 1906,
oper care demonstreaz cu elocven cum sensibilitatea de tip Art Nouveau poate face ca
faada unui imobil de locuit s se plastifice, s se transforme ntr-un ansamblu coerent,
dominat de o fluiditate total.
Dar marele maestru al noii "sinteze ruseti" a fost Fedor Chekhtel, autorul unei serii
de case remarcabile, fcute pentru clieni excepionali, ca Morozov, Riabouchinski,
Mamontov i ali industriai. Cu Chekhtel, eclectismul este eradicat n mod total. Planurile
sale libere, funcionale, par a fi inspirate de Voysey i Olbrich, sau tot att de bine de palatele
de lemn ale Rusiei medievale. Scara i planurile amintesc cnd de unele, cnd de altele.
Pentru c utilizeaz aurul i mozaicurile florale de un policromism rafinat i delicat, ca la
casa lui Stepan Riabouchinski, este dificil de spus dac se inspir din catedralele Kremlinului
sau de la secesionitii vienezi. Utilizarea materialelor naturale deriv att din tradiia
rneasc ruseasc, ct i din Art Nouveau-ul european, al crui invariant este. Linia sa
sinuoas poate fi considerat o celebrare simbolist a ceea ce un critic moscovit a numit,
referindu-se la Margaret Mackintosh "reflectarea unei patologii psiho-sexuale, transcris n
metal i lemn", sau la fel de bine inspirat din universul biologic de care lumea rneasc
este mai apropiat.

14

ART-NOUVEAU N SPANIA

Expoziia de la Barcelona din 1888 este considerat ca moment de natere al


Modernismului catalan, cu toate c ncepnd din 1875 se manifest n arhitectura din
Barcelona un suflu nou, o mutaie, o schimbare de direcie, impus de personalit i ca Josep
Vilaseca i Lluis Domenech care, inspirai de ceea ce se ntmpla n arhitectura european, au
"importat stilul german" ce s-a afirmat dup rzboiul franco-prusac. "Stilului german" i s-a
alturat cel numit "neo-mudejar", de origine madrilian, dar rapid aclimatizat i la Barcelona.
Aa cum spune Juan Bassegoda Nonell, sunt caracteristice acestui stil unele elemente formale
care vor fi considerate specifice pentru arhitectura spaniol, precum crmida aparent sau
arcul n form de potcoav. Primele opere majore ale lui Domenech i Vilaseca au aceste
caracteristici, precum Sediul Casei editoare Montaner Y Simon, de Domenech i Arcul de
Triumf al Expoziiei din 1888, proiectat de Vilaseca. Acestea au fost circumstanele care au
constituit terenul pe care s-a dezvoltat Modernismul catalan, micare de avangard
european, siMilr cu micarea morrisian Arts and Crafts. Pot fi amintii ca participan i
importani la micare, n afara de Vilaseca i Domenech: Enric Sagnier, Pere Falques,
Salvador Vinal, Antoni Gallisa, Josrp Puig i Cadafalch etc.
n acest mediu cultural avea s apar o personalitate fr pereche n ntreaga istorie a
arhitecturii, Antoni Gaudi i Cornet, nscut la Reus n 1852 i mort la Barcelona n anul 1926.
Opera lui Gaudi este o oper unic care, n unitatea ei absolut, pare nu doar o personal i
dialectic succesiune de stiluri ci mai ales o organic respectare a unor proprii i unice legiti
generate de un ciclu temporal de formare i deformare.
Creaia sa este o permanent aspiraie spre mplinire ntr-o oper de art de un
iraionalism pur, realizat ns graie stpnirii totale a unei tehnici de maxim raionalitate,
tehnic ce este ns nu un scop n sine ci doar un instrument menit a mplini un demers
formal. Forma la Gaudi, "nu mbrac ci realizeaz structura, dup cum culoarea nu acoper ci
se topete n form"28. Limbajul lui Gaudi, ntreaga gramatic a formei, sunt profund
personale, simbolismul i semantica sa cu semnificat particular i mesaj unic fuzionnd cu
aportul morfologic adus de Art Nouveau.
Spunea De Fusco c "azi se admite c n ntregul demers al arhitecturii contemporane,
printre numeroasele sale componente dialectice, este prezent i binomul raional-imaginar, iar
Gaudi este arhitectul care, nu n proiecte ci n opere efectiv realizate, a sondat mai mult dect
oricine altul aceast cale, nu cea a fantasmagoriilor individuale care se reduc la
necomunicabilitate, ci pe cea a imaginarului i a incontientului colectiv care, pentru a se
manifesta, i-a refcut o proprie idee religioas. Chiar acestei valene imaginare, desprins cel
puin n aparen de problematica contingent, i se datoreaz faptul c n arhitectura lui Gaudi
sunt perceptibile anticipri a multora din tendinele artei moderne, de la expresionism la
suprarealism, de la cubism la informal29. Pentru Gaudi Art Nouveau-ul este un punct de
sosire, dar att de dens n informaii i semnificaii nct cu dificultate pot fi nelese aspectele
sale vizionare, precursoare ale curentelor care vor urma n arta modern.
Arhitectura lui Gaudi nu este simbolic - simbolul fiind intelectualism - nu este nici
religioas, ci este sacr: ea nu descoper divinitatea, ci i ncredineaz oraul ca ntr-un
celebru tablou de El Greco"30. Opera sa are rdcini n gotic, stil pe care Gaudi l vedea
28

Giulio Carlo Argan, L'arte moderna 1770-1970, Ed. Sansoni, Firenze 1970
Renato De Fusco, LIdea di Architettura - storia della critica da Viollet-le-Duc a Persico, Gruppo editoriale Fabri, Bonpiani,
Sonzogno, Etas S.p.A., Milano 1988
30
Giulio Carlo Argan, L'arte moderna 1770-1970, Ed. Sansoni, Firenze 1970
29

15

"sublim dar incomplet [...] doar un nceput prea repede zdrobit de Renatere [...] care trebuie
s nu fie copiat sau profanat [...] ci continuat"; ea traverseaz Art Nouveau-ul spre a se
ncheia cu elemente cubiste i abstracte"31.
Una din operele capitale ale arhitecturii moderne este Casa Mil din Barcelona,
realizat de Gaudi ntre 1905-1910, care apare pentru De Fusco ca "o oper paradigmatic ce
indic o a treia variant de Art Nouveau". Aezat la intersecia a dou bulevarde, Casa Mil
este o cldire de locuit cu cinci nivele i dou curi interioare, care respect un "simbol al
casei", cum dorea Gaudi, "pe o baz mare de piatr care la rndul ei simboliza centura
muntoas a lui Fra'Gherau, una din ondulaiile orogenice cele mai populare ale
Monserat-ului". Casa este caracterizat att n plan ct i n elevaie de o curgere organic de
linii concave i convexe. Simbolismul i mimetismul natural al acestei case ce pare o hul
mpietrit,sunt profund transfigurate avnd o conformaie arhitectural dominat de o plastic
dinamic a faadelor, de amploarea deschiderilor i fluiditatea imaginilor. Casa pare a fi
gndit pentru a fi realizat din beton armat, aceast "piatr artificial" fluid; ea este ns
realizat din masive blocuri de piatr i grinzi metalice, iar structura acoperiului din elegante
arce parabolice de crmid.
Casa Mil, spune Sculy, att planimetric ct i n faade este ca un recif traforat de
mare [...] Ea pare a ncarna o participare uman total la ritmurile care transpar din lumea
natural. Maestrul catalan participa n mod strict personal la cultura Einfhlung-ului i a Art
Nouveau-ului, precum i la cea a simbolismului, anticipnd cubismul, expresionismul i
suprarealismul, adic este un artist modern care "contrapune" naturii creaia, indiferent dac
este mpins spre aceasta de motive religioase, de anxieti existeniale sau de reminiscen e
onirice. Si dac opera de art conine printre capacitile ei evo catoare i pe cea a lumii
naturale, trebuie limpede spus c aceast natur trebuie raportat la opera de art i nu viceversa.
Dup Salvador Tarrego, parcursul arhitectural al lui Gaudi, "veritabil Jupiter Amon al
arhitecturii", poate fi mprit n patru mari etape. Prima etap ncepe dup terminarea
studiilor de arhitectur de la "Escuela de Arquitecture" din Barcelona n 1878 i dureaz pn
la nceperea construciei Casei Vicens n 1882 i se poate considera c ea reprezint perioada
"urban". ntre 1883 i 1900 ne aflm n perioada a doua, "istoricist", n care Gaudi ncearc
o depire a eclectismului i n care a realizat Casa Vicens, Pavilioanele Gell, Vila El
Capricho, Palacio Gell, a nceput Sagrada Familia, Palatul episcopal din Astorga, Casa de
los Botines, Bellesguard, precum i casa Calvet. A treia etap se situeaz ntre 1900 i 1917,
fiind caracterizat de ajungerea la crearea propriului su stil, prin opere fundamentale ca
Parcul Gell, Casa Batll, Casa Mil, coala de la Sagrada Familia i Capela coloniei Gell.
Ultima etap, situat ntre 1918 i 1926, este cea dedicat exclusiv operei sale capitale:
Sagrada Familia. Sagrada Familia este o opera unic i fr egal, singura catedral "vie", n
construcie, a crei terminare va mai dura poate secole, oper caracterizat de un geometrism
suprem, reprezentnd n modul cel mai nalt o arhitectur ce nu este mistic, nu este
religioas sau bigot, ci este, n sensul cel mai nalt al termenului, o arhitectur sacr.
Sentimentul avut n contactul direct cu antierul viu de la Sagrada Familia este un sentiment
al deplinei certitudini c te afli n mod absolut, n faa unei capodopere. Ai senzaia c n
straturile cele mai ascunse ale subcontientului se gsete ceva ce te face prta la marele
fenomen al creaiei de arhitectur. n faa acestei opere transcendente orice ndoial
metafizic nceteaz.
Una din chestiunile cele mai dezbtute ale secolului nostru este aceea a unitii sau a
31

cf. Isidre Puig Boada (d.), Antoni Gaudi: paroles et crits, Editions L'Harmattan,2002

16

distinciei dintre arte: adic dac artelesunt tehnici diverse cu care se realizeaz o valoare
unic i suprem - Arta - sau dac fiecare dintre aceste tehnici realizeaz valori distincte.
Problema este n legtur cu raportul dintre tehnicile artistice (i tehnologia epocii) i
funciunea artei n lumea actual.
n Art Nouveau predomin n general teza idealist a dependenei tuturor artelor deosebite n funcie de tehnicile folosite - de un principiu spiritual unic: Ars una, species
mille32. Aceasta este valabil i pentru Gaudi, dar cu diferena c unitatea este mai mult uniune
i nu se refer la originea ci la sfritul procesului ca mplinire a unei finaliti spre care tind,
pe ci diverse, toate tehnicile. Ocazia pentru experimentarea posibilitilor acestei sume (dar
nu sinteze) este Parcul Gell, care n gndirea beneficiarului trebuia s fac parte din planul
urbanistic al unui ora grdin, la porile Barcelonei. Tema ce i-a propus-o Gaudi a fost
integrarea reciproc a formelor artistice i a celor naturale. Desfurarea reflect vocaia
religioas, care pentru Gaudi este fundamental, indiferent de finalitatea construciei.
Formele creaiuniisunt infinit variate, deoarece orice oprelite impus fanteziei este o limitare
a varietii de forme care realizeaz acordul cu varietatea infinit a formelor naturale; nici o
imitaie, nici un mimetism.
Deoarece tehnica este n serviciul fanteziei i fantezia nu are limite, problemele
tehnice pe care Gaudi trebuie s le nfruntesunt mai dificile dect cele inerente unei tehnici
puse n serviciul raiunii: nu numai c Gaudi este la curent cu toate noutile tehnice ale
timpului su, dar el nelege s le depeasc i aceasta chiar prin demonstrarea importanei
numai relative a tehnicii. Parcul Gell are un caracter manifest ludic cum afirma Luigi
Masini, iar tehnica este de fapt un joc al ndemnrii, fr a-i exhiba magnificul mecanism
propriu, care permite obinerea libertii absolute a jocului, vechi deziderat al lui Schiller. n
spatele libertii necondiionate a inveniei formale se gsete un complicat dar invizibil
mecanism tehnic.
Ars est celare artem33: iat prima prob c poetica lui Gaudi este nc fundamental
baroc, siMilr celei lui Borromini sau a lui Guarini. Nu este deci, din motive de umilin,
c abila tehnic a lui Gaudi nu face exhibiionism i nici magnificitate, ci dintr-un fel de
dispre orgolios [...] ca al unui mare senior risipitor care face precum artistul care realizeaz
parc jucndu-se, ceea ce alii fac din necesitate i cu un mare efort. i jocul este foarte
evident: construciilesunt n mod voit stranii, nclinate, parc ar fi pe punctul de a se prbu i,
prnd a fi fcute din materie moale, ce se topete ca zpada la soare. Ele par a sta n
echilibru printr-un miracol i cea care realizeaz miracolul este tehnica artistului [...] Este
semnificativ coincidena concepiei lui Gaudi cu concepia wagnerian a operei de art
neleas ca un compendium al tuturor artelor: "Gesammtkunstwerk".
Gaudi ca arhitect reunete nu numai arta constructorului, care definete structurile, pe
cea a sculptorului care modeleaz volumele, sau pe cea a pictorului care calific suprafeele
prin intermediul culorilor. El face s conflueze n oper multe materiale artizanale: mozaic,
ceramic, fier forjat etc., reconstruind astfel tipul antierului medieval n care artistul era eful
meseriailor i nu aciona ca un proiectant ci ca un dirijor de orchestr [...] Arhitectura ca art
trebuie s se desprind net de construcie, s refuze orice form de finalitate practic, s
ignore problematica social a proiectrii urbane, nfruntnd-o numai, inserndu-se i
acionnd n realitatea istoric actual[...]
Arta pentru Gaudi este rentoarcere la un trecut ndeprtat: nu imitnd forme
istorice,... ci acionnd pentru realizarea unor valori ideologice opuse celor la care ar trebui s
32

Ars una, species mille (Arta este una, speciile ei sunt o mie)
Ars est celare artem (Arta const n a disimula arta, adic Arta const n a disimula artificiul), formul medieval atribuit
greit lui Ovidius i uneori lui Horatius
33

17

aspire... Cu un profund dispre pentru "faptul i cultul" imaginii arhitectonice, Gaudi


protesteaz contra pragmatismului tehnologiei, tehnica sa nefiind tehnica "lucrului" ci tehnica
imaginii. Structurile sale sunt similare cu armturile cu care sculptorul i sus ine materia pe
care o modeleaz: nu se vd, dar i permit s modeleze cu absolut libertate toate formele ce
i le imagineaz. Din acest motiv imaginea arhitecturii sale este autonom i vital [...]
Progresul este raional, decadena fatal. Contrastul reflect o dilem foarte grav: dac
progresul, de care societatea modern este att de orgolioas, este o cale spre salvarea
umanitii sau o curs nebuneasc spre ruinare?34.

34

Giulio Carlo Argan, L'arte moderna 1770-1970, Ed. Sansoni, Firenze 1970
18

ART NOUVEAU N ROMNIA

Una dintre carecteristicile fundamentale ale noului stil este internaionalismul. Dat
fiind aceast caracteristic trebuie analizat modul n care acest curent s-a manifestat n
Romnia i n provinciile romneti din Imperiul austro-ungar.
Aceast manifestare a primului curent "modernist" s-a fcut n trei moduri diferite, n
funcie de poziiile regionale specifice i de disponibilitile socio-culturalo-politice. Astfel
putem vorbi de reflexe directe de Secession n Transilvania i Banat, prin opere realizate de
ctre arhiteci locali sau din Imperiul austro-ungar, dup cum putem vorbi, pentru vechiul
regat de influene de factur francez prin realizri ale arhitecilor romni sau francezi.
Deci dac sursa este Art Nouveau-ul, influenelesunt Secession-ul i Art Nouveau-ul
francez. Astfel Secession-ul transilvnean sau bnean, avnd ca surs Secession -ul vienez,
trece prin cele dou faze caracteristice stilului: prin faza ornamentaiei fluide, curbilinii,
reieit parc dintr-un univers vegetal, i apoi printr-o faz dominat de geometrism i
simplificri aproape abstracte, prin ceea ce s-a numit "stil linear". Noul stil are variante care
se datoreaz faptului ca arhitecii formai la Viena sau Paris au pregtiri artistico-profesionale
legate de "modele" pe care, n mod contient sau nu, le-au respectat.
n prima perioad a Art Nouveau-ului transilvnean se resimte n mod benefic masiva
influena vienez datorat arhitectului Lechner, autor al aa zisului "stil" ce -i poart numele,
care a realizat la Budapesta opera sa cea mai reprezentativ, Casa Potal de Economii.
Pornind de la unele elemente stilistico-formale, caracteristice operei lui Lechner, Jakab Dezo
i Komor Marcell vor fi arhitecii n opera crora citatele folclorice bihorene i maramureene
vor fi prezente alturi de altele tipic specifice stilului din ntregul Imperiu austro-ungar. Din
opera lor putem cita imobilele de pe strada Libert ii din Oradea, unde influ ena "stilului
Lechner" se face resimit n mod direct, precum i Prefectura din Trgu Mure , de o
monumentalitate sever, rod al unui proces de "epurare" a limbajului decorativ i stilistic,
care pare a fi fost rezultatul grefrii directe a unor elemente decorative inspirate, dar nu
copiate, din arta popular transilvnean. n acelai stil Jakab i Komor mai restructureaz la
Oradea "Vulturul Negru", S.Baumgartner construiete la Trgu Mure liceul Bolyai, iar
S.Sztaril imobilul din Piaa Republicii din Oradea.
Al doilea moment al Secession-ului transilvnean poate fi considerat "linear",
moment n care se fac simite, alturi de influenele formale vieneze ale lui Wagner i
Hoffmann i influene ale lui Mackintosh. Muzeul din Sfntu Gheorghe realizat n 1911,
biserica din Mntur-Cluj din 1912 i ntreprinderea Comunal din Trgu Mure construit
ntre 1911 i 1913, sunt cteva dintre cele mai importante opere ale arhitectului Eros Joska,
reprezentative pentru momentul "linear" al stilului.
n "vechiul regat" problemele ridicate de Art-Nouveau se pun n mod diferit.
Legturile culturale i afective cu Frana, faptul c n colile franceze de arhitectur erau
formai n marea lor majoritate arhiteci romni cu reale i sincere disponi biliti culturale i
imitative, ar fi constituit suficiente motive care s duc la apariia unei variante romneti de
Art-Nouveau, asemntoare mai mult sau mai puin cu "sursa". Realitatea este ns diferit;
fr a suferi de protocronism, putem remarca faptul c modul n care generaia lui Mincu,
trezit la Modernism de un patos naional veritabil, a fcut trecerea de la eclectism la noul stil
"romnesc", reprezint o cale proprie, care devanseaz aproape cu un deceniu experimentele
siMilre din occidentul european.
Introducerea de "citate" i nu de pastie cu caracter popular romnesc, poate fi
19

considerat principala noutate a stilului, care va avea evoluia sa normal, spenglerian,


pornind de la Mincu, ajungnd la maturitate i ncheindu-se cu excesele "stilului"
neoromnesc.
Prima manifestare a noului stil poate fi considerat casa generalului Lahovary din
Bucuresti din strada Ion Movil, realizat de Ion Mincu n 1886. Diplomat al Scolii romneti
de poduri i osele, Mincu i obine la Paris n 1884 i diploma de arhitect, conferit de
celebra Ecole des Beaux Arts cole des Beaux Arts.
Grigore Ionescu afirma c "academismul i eclectismul, care la sfritul secolului
trecut erau atotputernice n ntreaga lume, nu l-au tentat pe Mincu, la baza concepiei sale
despre arhitectur stnd ideea c dezvoltarea artei de a construi trebuie, desigur, s se sprijine
pe exemplele clasice aparinnd vechilor arhitecturi [...] n sprijinul acestei concepii, noul n
arhitectur nu se bazeaz pe ruperea continuitii unui stil, ci reprezint o cretere fireasc, o
reluare pe plan superior i o prelucrare corespunzatoare a unor noi programe i cerine
sociale, a elementelor i formelor acumulate anterior"35.
Realiznd casa generalului Lahovary, Mincu spunea c a descoperit "rdcinile
sntoase ale unui arbore dobort de furtun", reuind s fac din ea o oper care s "degaje o
atmosfer romneasc", care, aa cum spunea Grigore Ionescu, "n ansamblul ei s fie o
prelucrare novatoare a unor elemente i forme specifice vechii arhitecturi romneti; cldirea
caracterizndu-se printr-o utilizare judicioas a unor materiale i tehnici constructive
tradiionale i, mai ales, printr-o viziune n ceea ce privete plastica arhitectural, clar,
nsoit de un bun gust n potrivirea proporiilor, n dozarea decoraiei i n armonizarea
culorilor.
Alt oper care exploateaz acelai filon este "Bufetul" de pe oseaua Kiseleff,
realizat n 1892 dup planurile pavilionului romnesc de la Expoziia Universal de la Paris
din 1889. "Bufetul" i pstreaz tradiionalele elemente ale caselor boiereti, nu printr-un
proces de prelucrare direct a unor citate, mai mult sau mai putin istorice, ci printr-un proces
superior prin care se alege spiritul i nu doar forma arhitecturii tradiionale. "Bufetul" are o
plastic arhitectural micat i o mare, dar echilibrat, bogie de decor chemat s
evidenieze doar prile superioare ale faadelor. n ansamblul cldirii, accentul de plastic
arhitectural este pus pe foiorul de la etaj la care urc o scar monumental exterioar,
protejat de o mare poal a nvelitorii a crei pant urmrete pe cea a scrii nsi. Cldirea
are numai parter, cu o "loggia" n compoziia creiasunt prinse, ca un ecou de rezonane uor
schimbate, att bogia de ornamente florale de faian colorat, ct i arcadele elementului
dominant al cldirii: foiorul. (Grigore Ionescu)
ncheiem capitolul despre Art Nouveau, acest moment deschiztor de noi drumuri n
art, de total ruptur de ori ce form de abordare istoricist a problemelor ridicate de relaia
form-ornament, cu punctele de vedere ale lui Giulio Carlo Argan36, care consider noul stil
ca avnd, indiferent de variantele impuse de timp i loc, urmtoarele caractere constante: 1.
tematica naturalist (flori i animale); 2. folosirea de motive iconice stilistice i chiar
tipologice, derivate din arta japonez; 3. utilizarea unor elemente morfologice ca arabescurile
lineare i cromatice, prezena de ritmuri bazate pe curbe i variante ale acestora (spirale,
volute, etc.) i predilecia, n ceea ce privete culoarea, pentru tentele reci, linitite,
transparente, asonante, dispuse n mod plat sau venate, irizate, sfumate; 4. neacceptarea
proporionrii sau a echilibrului simetric i cutarea de ritmuri "muzicale" cu marcate
dezvoltri n nalime sau n lime i nclinate spre ondulri i sinuoziti; 5. evidenta,
constanta comunicare prin empatie a unui sens de agilitate, elasticitate, uurin, tineree,
35
36

Grigore Ionescu, Arhitectura pe teritoriul Romnie de-a lungul veacurilor, Editura Academiei, Bucureti 1982
Giulio Carlo Argan, L'arte moderna 1770-1970, Ed. Sansoni, Firenze 1970

20

optimism.
Art Nouveau-ul este un stil ornamental n care se ncearc unirea elementelor
hedoniste cu cele ale utilitii, temele sale de baz fiind libertatea expresiv, tinereea,
primvara i "nflorirea".
n noul stil funcionalitatea (utilul) se identific cu ornamentul (frumosul), ornamentul
pierzndu-i caracterul de adaos la conformarea funcional sau instrumental a obiectului
(tectonica). Ornamentul conformeaz obiectul nsui ca ornament i se transform astfel din
suprastructur n structur.

21