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ARQ.

KASUYO SEJIMA & RYUE NISHIZAWA


ANUNCIO
Socios de arquitectura en Japn Hzte el 2010 Premio Pritzker de Arquitectura
Laureados
Los Angeles, CA-Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, socios en el estudio de
arquitectura SANAA, han sido elegidos como los 2010 laureados con el Premio
Pritzker de Arquitectura. La ceremonia formal de lo que ha llegado a ser conocido en
todo el mundo como el ms alto honor de la arquitectura se llevar a cabo el 17 de
mayo en la histrica isla de Ellis en Nueva York. En ese momento, unos $ 100.000
de subvencin y bronce medallas sern otorgados a los dos arquitectos.
Al anunciar la decisin del jurado, Thomas J. Pritzker, presidente de la Fundacin
Hyatt, elabor, "Esta es la tercera vez en la historia del premio que dos arquitectos
han sido nombrados en el mismo ao. La primera fue en 1988 cuando Oscar
Niemeyer de Brasil y el fallecido Gordon Bunshaft estaban tan honrado, y la
segunda fue en 2001, cuando Jacques Herzog y Pierre de Meuron, socios de una
firma suiza, fueron seleccionados. "
Y continu: "arquitectos japoneses se han elegido tres veces en los treinta aos de
historia del Pritzker Architecture Prize-la primera fue el fallecido Kenzo Tange en
1987, luego en 1993, Fumihiko Maki fue seleccionado, y en 1995, Tadao Ando fue
homenajeado ".
El propsito del Premio Pritzker de Arquitectura es honrar anualmente a un
arquitecto que vive cuyo trabajo construido demuestre una combinacin de las
cualidades de talento, visin y compromiso, que ha producido contribuciones
constantes y significativas a la humanidad y al entorno construido a travs del arte
de la arquitectura.
El presidente del jurado del Premio Pritzker, Lord Palumbo cita de la citacin de
jurado para centrarse en la seleccin de este ao: "Para la arquitectura que es a la
vez delicada y poderosa, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado o
abiertamente inteligente; para la creacin de edificios que interactan
exitosamente con sus contextos y las actividades que contienen, creando una
sensacin de plenitud y riqueza experiencial; para un lenguaje arquitectnico
singular que surge de un proceso de colaboracin que es nico e inspirador; por sus
edificios terminados notables y la promesa de nuevos proyectos juntos, Kazuyo
Sejima y Ryue Nishizawa son los galardonados con el Premio Pritzker de
Arquitectura 2010 ".
Si bien la mayor parte de su trabajo se encuentra en Japn, Sejima y Nishizawa han
diseado proyectos en Alemania, Inglaterra, Espaa, Francia, los Pases Bajos y los
Estados Unidos, bajo su nombre SANAA combinado. El primer proyecto de SANAA
en Estados Unidos comenz a construirse en 2004 en Ohio, un Pabelln de Cristal
para el Museo de Arte de Toledo. Terminado en 2006, alberga la vasta coleccin del
museo de obras de arte de vidrio, lo que refleja la historia de la ciudad cuando era
un importante centro de produccin de vidrio.
Mientras que la construccin estaba an en construccin, el Nuevo Museo de la
Ciudad de Nueva York empez a construirse en 2005 a las 235 de Bowery.
Terminado en 2007, el edificio ha sido descrito como "una pila de cajas escultrico
rectilneas desplaza dinmicamente fuera del eje alrededor de un ncleo central de
acero."
La citacin del jurado menciona especficamente estos proyectos, as como dos
proyectos en Japn: ". O-Museum de Nagano y el siglo Muscum 21a de Arte
Contemporneo de Kanazawa" El Museo Ogasawara fue uno de sus primeros
proyectos juntos.
El De Kunstline Teatro y Centro Cultural en Almere, Pases Bajos, y una reciente
Rolex Learning Center ms en Lausana, Suiza tambin son grandes proyectos de
SANAA. Otras obras en Japn incluyen la terminal de ferry de Naoshima y el edificio
de Christian Dior en Tokio.
En Essen, Alemania, en 2006, la Escuela Zollverein de Administracin y Diseo fue
inaugurado en un nuevo edificio diseado por SANAA en un sitio de la minera del

carbn histrico. El edificio se describe como un cubo de gran tamao


(aproximadamente 114 pies en cada dimensin) con un arreglo inusual de aberturas
y ventanas de cuatro tamaos diferentes.
El Pabelln Serpentine en Londres, su primer proyecto construido en el Reino Unido,
estaba en el lugar durante tres meses en la galera de csped -la novena tal
comisin en serie de pabellones de la Serpentina. En Francia, una sucursal del
Museo del Louvre en Lens comprender unos 300.000 pies cuadrados de
construccin.
En Valencia, Espaa, SANAA proporcion una solucin de expansin nica para IVAM
(Instituto Valenciano de Arte Moderno) en los que su edificio existente ocho galeras
estarn completamente cerrados por una piel translcida que abarca toda una
manzana, y por lo tanto la creacin de nuevos espacios pblicos interiores /
exteriores entre el edificio y la piel. La piel se propone es un metal perforado ligero
que permite la luz del da, viento y lluvia para pasar a travs. La construccin an
no ha comenzado.
Ambos arquitectos tienen extensas listas de obras y proyectos como arquitectos
individuales terminadas.
Al enterarse de que estaba siendo honrado, Kazuyo Sejima tuvo esta reaccin:
"Estoy muy contento de recibir tal honor. Me gustara dar las gracias a la Fundacin
Pritzker, los miembros del jurado, los clientes que han trabajado con nosotros, y
todos nuestros colaboradores. He estado explorando cmo puedo hacer
arquitectura que se siente abierto, lo que siento es importante para una nueva
generacin de arquitectura. Con este premio voy a seguir tratando de hacer
arquitectura maravillosa ".
Y una reaccin similar de Ryue Nishizawa: "Recibo este maravilloso premio con gran
humildad. Me siento muy honrado y al mismo tiempo muy sorprendido. Recibo y
entiendo este premio como un estmulo para nuestros esfuerzos. Cada vez que
termino un edificio me deleito en las posibilidades y al mismo tiempo de reflexionar
sobre lo que ha sucedido. Cada proyecto se convierte en mi motivacin para el
prximo nuevo proyecto. De la misma manera este premio maravilloso me ha dado
una energa dinmica que nunca he sentido antes. Te agradezco mucho."
El distinguido jurado que seleccion a los Premios 2010 consta de su presidente,
Lord Palumbo, conocido internacionalmente patrn arquitectnico de Londres, el
presidente de los fideicomisarios, Serpentine Gallery, ex presidente del Consejo de
las Artes de Gran Bretaa, el ex presidente de la Fundacin Tate Gallery, y el ex
administrador de la Mies van der Rohe Archivo en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York; y alfabticamente: Alejandro Aravena, arquitecto y director ejecutivo de
Elemental en Santiago de Chile; Rolf Fehlbaum, presidente de la junta de Vitra en
Basilea, Suiza; Carlos Jimnez, profesor de la Facultad de Arquitectura, director,
Carlos Jimnez Estudio en Houston, Texas, la Universidad Rice; Juhani Pallasmaa,
arquitecto, profesor y autor de Helsinki, Finlandia; Renzo Piano, arquitecto y
ganador del Premio Pritzker, de Pars, Francia y Gnova, Italia; y Karen Stein,
escritora, editora y consultora de arquitectura en Nueva York. Martha Thorne,
decano asociado de relaciones exteriores, IE School of Architecture, Madrid, Espaa,
es director ejecutivo.
Adems de los galardonados anteriores ya mencionados, el difunto Philip Johnson
fue el primer ganador del Premio Pritzker en 1979. El fallecido Luis Barragn de
Mxico fue nombrado en 1980. El difunto James Stirling del Reino Unido fue elegido
en 1981, Kevin Roche en 1982, Ieoh Ming Pei en 1983, y Richard Meier en 1984.
Hans Hollein de Austria fue el 1985 Laureate. Gottfried Bhm de Alemania recibi el
premio en 1986. Robert Venturi recibi el honor en 1991, y Alvaro Siza de Portugal
en 1992. Christian de Portzamparc de Francia fue elegido ganador del Premio
Pritzker en 1994. Frank Gehry de los Estados Unidos era el destinatario en 1989, el
fallecido Aldo Rossi de Italia en 1990. En 1996, Rafael Moneo de Espaa fue el
laureado; en 1997 el difunto Sverre Fehn de Noruega; en 1998 Renzo Piano de Italia,
en 1999 Sir Norman Foster del Reino Unido, y en 2000, Rem Koolhaas de los Pases
Bajos. Australiano Glenn Murcutt recibi el premio en 2002. El difunto Jrn Utzon de
Dinamarca fue honrado en 2003; Zaha Hadid del Reino Unido en 2004; y Thom
Mayne de los Estados Unidos en 2005. Paulo Mendes da Rocha de Brasil fue el Nobel

en 2006, y Richard Rogers recibi el premio en 2007. Jean Nouvel de Francia fue el
Nobel en 2008. El ao pasado, Peter Zumthor de Suiza recibi el premio.
El campo de la arquitectura fue elegido por la familia Pritzker, debido a su gran
inters en la construccin debido a su participacin en el desarrollo de los hoteles
Hyatt de todo el mundo; tambin porque la arquitectura era un esfuerzo creativo no
incluido en los Premios Nobel. Los procedimientos fueron modelados despus de los
Nobel, con la seleccin final se hizo por el jurado internacional con todas las
deliberaciones y votaciones en secreto. Las nominaciones son continuas ao tras
ao con cientos de candidatos de pases de todo el mundo se considera cada ao.
BIOGRAFIA:
En 1995, Kazuyo Sejima (nacido en 1956) y Ryue Nishizawa (nacido en 1966)
fundaron SANAA, el estudio de arquitectura de Tokio que ha diseado edificios
innovadores en Japn y en todo el mundo. Ejemplos de su, trabajo innovador
incluyen, entre otros, el Centro de Aprendizaje Rolex en Lausanne, Suiza; el Toledo
Museum of Glass Pabelln de Arte de Toledo, Ohio; el Nuevo Museo de Arte
Contemporneo de Nueva York, Nueva York: el Pabelln Serpentine en Londres; el
edificio de Christian Dior en Omotesando en Tokio; y el Museo del Siglo 21 de Arte
Contemporneo de Kanazawa. Este ltimo gan el Len de Oro en 2004 por la obra
ms significativa en la Exposicin Internacional de Arquitectura Novena de la Bienal
de Venecia.
Nacido en la prefectura de Ibaraki (noreste de Tokio) de Japn, Kazuyo Sejima
recibi una licenciatura en arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japn. Al
trmino de sus estudios, comenz a trabajar en la oficina del arquitecto Toyo Ito. En
1987, abri su propio estudio en Tokio, y en 1992, fue nombrada el Instituto Japons
de Arquitectos Jvenes Arquitectos del Ao en Japn. Kazuyo Sejima ha impartido
clases en la Universidad de Princeton, la Politcnica de Lausanne, Tama Art
University y la Universidad de Keio.
Ryue Nishizawa es oriundo de la prefectura de Kanagawa (al sur de Tokio), donde se
gradu de la Universidad Nacional de Yokohama, con una maestra en arquitectura
en 1990. l estableci la oficina Ryue Nishizawa en 1997, y l tiene una ctedra en
la Universidad Nacional de Yokohama.
Juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fueron galardonados con el Arnold Brunner
Memorial Medalla de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2002, un
premio de diseo del Instituto de Arquitectura de Japn en 2006, y el Kunstpreis de
Berln de 2007 de la Academia de Artes de Berln. Adems, han presentado su
trabajo en los Estados Unidos y Europa en exposiciones y como profesores
visitantes en numerosas universidades de prestigio.
MENCIN DEL JURADO
Durante ms de 15 aos, los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa han
trabajado juntos en su sociedad de colaboracin, SANAA, donde es prcticamente
imposible de desentraar qu individuo es responsable de qu aspecto de un
proyecto en particular. Cada edificio es en ltima instancia, una obra que viene de
la unin de sus dos mentes. Principales comisiones Juntos han producido, como el
O-Museum de Nagano y el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporneo de Kanazawa
(ambos en Japn), el Pabelln de Cristal en el Museo de Toledo (Ohio), De Kunstline
Teatro y Centro Cultural (Almere , los Pases Bajos), el Nuevo Museo de Arte
Contemporneo (Nueva York, Nueva York), y la reciente Rolex Learning Center
(Lausanne, Suiza).
Los edificios de Sejima y Nishizawa parecen engaosamente simple. Los arquitectos
tienen una visin de un edificio en su conjunto sin fisuras, en donde los retiros y
presencia fsica constituye un fondo sensual de personas, objetos, actividades y
paisajes. Exploran como pocos las propiedades fenomenales de espacio continuo, la
ligereza, la transparencia, y la materialidad de crear una sntesis sutil. Arquitectura
de Sejima y Nishizawa contrasta directamente con el ampuloso y retrico. En

cambio, buscan las cualidades esenciales de la arquitectura que se traducen en una


sencillez muy apreciada, economa de medios, y la moderacin en su trabajo.
Esta economa de medios, sin embargo, no se convierte en una operacin reductora
simple en la manos de los arquitectos. En cambio, es una investigacin intensa y
rigurosa anclado en el trabajo duro y la determinacin de acero. Es un proceso
constante de perfeccionamiento, en el programa de cada cliente est totalmente
investigado y mltiples posibilidades de diseo son explorados a travs de
numerosos dibujos y modelos que comprueban todas las alternativas. Ideas son
considerados y descartados, reconsiderados y vuelto a trabajar hasta que slo las
cualidades esenciales de un diseo permanecen. El resultado es una unin hbil de
estructura y organizacin, de la finalidad lgica y la belleza precisa.
Puede ser tentador para ver Sejima y Nishizawa de composiciones refinadas de la
ligereza y la transparencia como elitista o enrarecida. Su esttica, sin embargo, es
uno de inclusin. Su enfoque es fresco, ofreciendo siempre nuevas posibilidades
dentro de las limitaciones normales de un proyecto arquitectnico ya que toma
sistemticamente el siguiente paso. Utilizan materiales comunes y cotidianos sin
dejar de ser adaptado a las posibilidades de la tecnologa moderna; su comprensin
del espacio no reproduce los modelos convencionales. A menudo optan por
espacios no jerrquicas, o en sus propias palabras, la "equivalencia de los
espacios", creando, edificios sin pretensiones democrticas de acuerdo a la tarea y
el presupuesto a la mano. Un ejemplo es el proyecto de Almere en Holanda, con sus
numerosas aulas y talleres sencillos, todos presentan unas vistas privilegiadas al
mar. Otro ejemplo es el Centro de Aprendizaje Rolex en Lausanne, un espacio para
ser utilizado por los estudiantes de da y de noche. Sejima y Nishizawa
originalmente concebido como un edificio de varios pisos, pero, en el curso de sus
deliberaciones, se hizo una sola todava vasta, que fluye espacio. Muchos espacios
del edificio (biblioteca, restaurante, reas de exhibicin, oficinas, etc.) no se
diferencian por las paredes sino por ondulaciones de un suelo continuo, que sube y
baja para dar cabida a los diferentes usos, al tiempo que permite las vistas a travs
de este paisaje interno "para la gente ".
La relacin del edificio con su contexto es de suma importancia para Sejima y
Nishizawa. Ellos han llamado a los edificios pblicos "montaas en el paisaje",
creyendo que nunca deben perder la conexin natural y significativa con su
entorno. The New Museum de Nueva York se siente como en casa en la zona de
Bowery aproximada de la ciudad. Sus museos con mampara de cristal, como el
Pabelln de Cristal en el Museo de Arte de Toledo en Ohio, desdibujan las fronteras
entre el interior y hacia fuera, proporcionando directa y el cambio de vistas a los
alrededores.
Mientras que Sejima y Nishizawa no han publicado tratados tericos hasta la fecha,
son arquitectos cerebrales, cuyo trabajo se basa en la investigacin rigurosa y
guiado por conceptos fuertes y claramente definidos. El nombramiento de Kazuyo
Sejima como el director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2010 es un
homenaje a este.
Para arquitectura que es a la vez delicada y poderosa, precisa y fluida, ingeniosa
pero no demasiado o abiertamente inteligente; para la creacin de edificios que
interactan exitosamente con sus contextos y las actividades que contienen,
creando una sensacin de plenitud y riqueza experiencial; para un lenguaje
arquitectnico singular que surge de un proceso de colaboracin que es nico e
inspirador; por sus edificios terminados notables y la promesa de nuevos proyectos
juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los galardonados con el Premio Pritzker
de Arquitectura 2010.
ENSAYO
Inventar nuevas jerarquas
Por Eva Blau
El enfoque es cuidadosamente coreografiado. Como siempre, hay muchas opciones.
El edificio cuenta con paredes de cristal y muchos puntos de entrada. Caminos
tejidas entre rboles conmemorativos cuidadosamente conservados (sus troncos
retorcidos apoyadas por caas de bamb), la curva en la interseccin de los arcos

por el csped y alrededor de la circunferencia del edificio perfectamente cilndrica, y


hacia las cuatro entradas que hacen que el edificio accesible desde mltiples
direcciones. Las paredes exteriores de vidrio son tanto reflectante y transparente
dependiendo de la hora del da, el ngulo del sol, y el clima. A veces permiten a uno
ver profundamente en el centro del edificio y, en algunos lugares, hasta el lado
opuesto. En otras ocasiones se convierten reflexivo, rebotando imgenes
refractadas hacia atrs de los rboles, las casas y los cuerpos que se mueven entre
ellos; sus superficies de vidrio de capas vislumbres de la naturaleza con la autoreflexin, ya que proyectan imgenes del ojo de la mente a travs de los espacios
del edificio y en la imaginacin.
En el interior, las opciones se multiplican. Cada espacio se forma en un volumen
independiente con sus propias proporciones distintivas, el acceso visual, y la escala
en relacin con los espacios alrededor de ella. Sin embargo, cada espacio
particularizada tambin est estrechamente entrelazada con los que lo rodean a
travs de una red cuidadosamente calibrado de los espacios transparentes,
intersticiales. Es una configuracin que estructura un campo no jerrquica opera en
trminos de dos rdenes de transparencia. La primera es una transparencia
funcional que articula la lgica programtica del plan y aclara los patrones de
movimiento a travs de l. La segunda es una transparencia visual, que corta a
travs de la lgica del plan y presenta un patrn ptico contradictoria de
conexiones y desconexiones que agrega capas y capas de informacin visual a la
informacin abstracta figurado en el plan. Debido a las muchas capas de vidrio, las
paredes no slo reflejan y refractan los espacios que encierran, tambin proyectan
visualmente esos espacios en, a travs y ms all de uno al otro. El efecto crea
complejidad visual y estratificacin espacial. Pero, las transparencias de mltiples
capas tambin articulan la arquitectura y revelan su agenda social; que muestran el
potencial de cada espacio para ser abierta y cerrada, para ser conectado y
separado de los otros, para ofrecer la soledad y la sociedad, y crear lugares de
descanso y actividad. Las transparencias permiten a los usuarios de la arquitectura
para orientarse mientras que aumenta la conciencia de sus propias relaciones con
las cosas y los espacios que los rodean. Todo esto se puede leer desde la propia
arquitectura.
El edificio se encuentra el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporneo de Kanazawa,
Japn, que fue diseado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa del estudio de
arquitectura SANAA. Terminado en 2004, el museo fue el primer edificio pblico
importante del SANAA. El museo en s es un centro de actividad en todos los
momentos del da. Es un lugar donde los visitantes, en su mayora ciudadanos
urbanos de todas las edades-preescolares transportados en carros ligeros, madres
con bebs, grupos de buen comportamiento de los escolares en uniformes,
estudiantes de arte 20-algo, trabajadores de oficina de parada para el almuerzo, los
compradores de la reunin entre los mandados para el t, jubilados observando la
escena vienen a pasar una parte de su da. El edificio contiene salas de
exposiciones, una pequea coleccin permanente (incluyen las obras encargadas
por James Turrell, Patrick Blanc, Olafur Eliasson, y Mathieu Briand), un restaurantecafetera, tienda y otros servicios de los museos, sino tambin una guardera,
guardera, biblioteca pblica, sala de conferencias, teatro y salas de reuniones. Las
funciones-museo especfica son agrupados en el centro del edificio, las funciones de
comunales alrededor de la periferia. Cuando llueve, lo que lo hace a menudo en
Kanazawa, el edificio del museo cobra vida como las zonas pblicas exteriores se
llenan de gente y actividades organizadas. Al atardecer, se puede ver
profundamente en el ncleo central, ya lo largo de la red de corredores acristalados
y pasadizos que penetran en la zona de exposicin.
Cuando se inaugur, el Museo de Kanazawa Siglo 21 fue celebrado como un nuevo
tipo de institucin cultural en Japn en el que el arte elevado y la mezcla de la vida
cotidiana. De hecho, esa sntesis tiene profundas races en la cultura tradicional
japonesa. La implicacin del arte en la vida cotidiana se envolvi ritualmente en la
Ceremonia del t japonesa en la que las formas estticas forma a las prcticas
sociales y culturales en un modo de estar en la que el arte y la vida estn
inextricablemente entrelazados. Tal como se desarroll en el siglo 17, el "camino del
t" japonesa se entenda como llevar la esttica y vivi mundos juntos en un

sistema unificado, si ritualizado, prctica. En Kanazawa, que la sntesis no est


ritualizada. En cambio, "impregna la conciencia, influir sutilmente." (1) La
originalidad del Museo de Kanazawa no es una funcin del programa, sino de la
arquitectura.
Sejima y Nishizawa se refieren a la exploracin de las posibilidades cognitivas de la
arquitectura, la forma en que la obra construida puede afectar la manera en que
sabemos que nuestro mundo y de nosotros mismos y los procesos por los cuales el
conocimiento y la comprensin se adquieren a travs de la experiencia. Anlisis va
mucho ms all de las consideraciones funcionales del programa; que se basa en el
compromiso ntimo con los detalles y la dinmica de la experiencia vivida en toda
su complejidad contempornea multiescalar. La capacidad para hacer el extrao
parecer familiar hace que la propia arquitectura a la vez accesible y remoto. No
importa cmo se forma abstracta, siempre hay algo familiar en los espacios que
crean. En referencia a los edificios del SANAA, Koji Taki ha dicho: "El cuerpo se
desliza en, sin ninguna resistencia, la anormalidad de la sociedad contempornea
(2) ..."
(1) Cita de Yuko Hasegawa, "Polifona", en Kanazawa Nijisseiki Bijutsukan,
Encuentros en el siglo 21: Polifona-Emerging Resonancias, (Kanazawa: 21 Museo
del Siglo de Arte Contemporneo y Tankosha Publishing Co., 2005), p. 34.
(2) Koli Taki citado en Yuko Hasegawa, "Nueva Flexibilidad," Museo Kazuyo Sejima +
Ryue Nishizawa / SANAA 21st Century of Contemporary Art, Kanazawa, ed. Meruro
Washida (Kanazawa: 21a Museo Siglo de Arte Contemporneo, 2005), p. 100.
CEREMONIA
Isla Ellis
La historia de la isla de Ellis se remonta a la dcada de 1600 cuando se llamaba Isla
Gaviota y slo alrededor de 2 acres de tamao. En varias ocasiones, ha servido
como una fortaleza, municiones deportan, y el centro de detencin, pero es el ms
famoso por su papel como puerto de entrada para los 12 millones de inmigrantes
en Estados Unidos. La masa de tierra de 27 acres que vemos hoy, con su edificio de
la recepcin principal y otras instalaciones de apoyo, tiene sus races en el siglo 20.
En 1897 despus de las primeras instalaciones de inmigracin quemadas abajo, se
llev a cabo un concurso de arquitectura entre las cinco empresas, entre ellas
McKim Mead and White, para crear un nuevo y ms completo centro de inmigracin.
Nueva York firma Aburrido y Tilton dise la obra ganadora. Los arquitectos, que se
entrenaron en los EE.UU. y Pars, propusieron un edificio principal de recepcin en
un estilo renacentista francs, junto con otros edificios para una cocina, lavandera,
y el hospital. Tambin tomaron en cuenta el plan de paisaje, pidiendo la creacin de
una nueva isla en el sur, un resbaln del ferry y extensas plantaciones
ornamentales presentado en un estilo Beaux Arts.
Un ao ms tarde, la revista The New York Times anunci las ideas para el nuevo
edificio: "La estacin de inmigracin en Ellis Island ... ser un palacio de 386 pies de
largo y 162 pies de ancho, con torres levantndose a la altura de 120 pies en sus
pices de cobre dorado y arcos de entrada de 40 pies a la piedra angular. Debido a
las mareas, el primer piso ser de ocho pies por encima del nivel actual de la isla,
por lo que en das de calma la estructura ser un reflejo de s mismo en las
tranquilas aguas de la baha. El cuerpo principal del edificio ser de ladrillo rojo, las
esquinas de las torres y edificios y el marco de las ventanas sern un amplio sillares
de piedra caliza gris, mientras que los techos sern de cobre verde. "La sala ms
impresionante en el edificio era la sala de registro, que entr en servicio en 1900.
Se mide 200 pies por 100 pies y tena un gran, de 56 pies de techo abovedado. En
1905-06 una tercera isla, que mide cinco acres de tamao, fue creado.
En 1954, el Servicio de Inmigracin cerr Ellis Island. En 1965, la isla fue declarada
parte de la Estatua de la Libertad Monumento Nacional y fue abierto al pblico en
forma limitada hasta 1984. Durante los ltimos 30 aos, la Isla Ellis ha sido objeto
de importantes esfuerzos de arquitectura e ingeniera financiados por entidades
pblicas y privadas y hoy en da el edificio principal de la recepcin es el Museo de
la Inmigracin de Ellis Island. Este mes de mayo, el 2010 ceremonia del Premio
Pritzker de Arquitectura y la cena tendr lugar en este sitio significativo e histrico.

CEREMONIA DISCURSO DE ACEPTACIN


Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa
Estimados seoras y seores, es un gran honor para nosotros ser invitados a este
maravilloso lugar. Estamos muy contentos de estar aqu con ustedes esta noche.
Nos gustara agradecer sinceramente a la familia Pritzker, especialmente la seora
Cindy Pritzker y Tom y Margot Pritzker. Gracias tambin a la Fundacin Hyatt. A los
miembros del jurado, gracias por seleccionar nosotros. A nuestros queridos clientes,
gracias por darnos la oportunidad de pensar y darse cuenta de nuestras obras.
Tambin nos gustara dar las gracias a todo nuestro personal en los ltimos aos,
junto con los que hemos pasado por muchos momentos buenos y duros. Gracias a
todos los consultores e ingenieros que participaron en nuestros proyectos hemos
estado profundamente inspirado por su experiencia y pasin. Estamos abrumados
con nuestra gratitud a todos ustedes.
Tambin nos gustara aprovechar este momento para agradecer a dos personas
especiales, en particular: el Sr. Mutsuro Sasaki, que est aqu con nosotros esta
noche, y el Sr. Toyo Ito.
A lo largo de los aos, el Sr. Sasaki ha influido en muchos de nuestros proyectos
para la planificacin estructural y casi todos nuestros diseos se han realizado junto
con l. Nuestra colaboracin no se puede describir simplemente como una relacin
de negocios donde se calcula la estructura y hacemos el diseo. Es mucho ms una
unin de visiones creativas a travs del cual nos ha ayudado a ver posibilidades
infinitas. Sin Sasaki, nuestra arquitectura podra haber convertido en algo
completamente diferente. As que nos gustara dar las gracias a usted mucho, seor
Sasaki. Estamos muy agradecidos por todo lo que has hecho por nosotros.
Como ustedes saben, el Sr. Toyo Ito ha sido una figura inmensamente influyente
para los dos ya que entramos en el mundo de la arquitectura. Una vez ms, nos
gustara expresar nuestro ms profundo agradecimiento y respeto por el Sr. Ito. Sus
maravillosas obras, palabras y crticas nos han dado la direccin, lo que nos ha
afectado de manera inconmensurable en el pasado y esto, sin duda, continuar en
el futuro. Las palabras no son suficientes para expresar nuestra gratitud y gran
admiracin por el Sr. Ito.
Ha sido quince aos desde que fundamos un estudio de arquitectura SANAA
llamada. En aquel entonces, no nos imaginbamos que trabaja en tantos proyectos
en todo el mundo y que ni siquiera soamos que estn aqu esta noche para recibir
tal honor. La razn por la que empezamos SANAA fue a causa de un concurso para
la ampliacin del Museo de Arte Contemporneo de Sydney, Australia. Ya que era
nuestra primera oportunidad de trabajar en un proyecto internacional, y que sea el
proyecto de mayor escala para la empresa hasta ese momento, pensamos que sera
divertido para formar un equipo y lo hizo de una manera bastante alegre. El
proyecto nunca se realiz, pero juntos como SANAA, que gan los concursos para
un teatro en Almere, Holanda, y un museo en Kanazawa, Japn. SANAA sigue
existiendo hoy en da porque tuvimos la gran fortuna de trabajar en proyectos como
estos.
A medida que continuamos, a travs del ensayo y error, nuestra direccin, intereses
y pasiones convertimos ms clara a medida que continuamos. Mirando hacia atrs,
uno de los principales proyectos que definieron nuestra direccin fue el diseo para
el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporneo de Kanazawa. Este es un museo
situado en el mismo centro de la ciudad. Comenzamos con el concepto de un
museo "abierto" de manera que no es slo para expertos en arte, sino tambin para
la gente de la ciudad, que no necesariamente tienen una conexin profesional con
el arte. Propusimos un museo sin un frente o en la espalda por lo que las personas
pueden entrar libremente en cualquier direccin. Tambin pensamos
cuidadosamente acerca de su efecto sobre el entorno y la relacin del edificio con
su contexto, a causa de los antecedentes histricos de la regin. Cuando se termin
el edificio y vimos que las personas disfrutaron con el museo, que realmente se
dieron cuenta de lo maravilloso que es para la arquitectura que es una gran
cantidad de nuestros objetivos se hizo ms evidente para nosotros, porque de este
museo "abierto".; por lo tanto, nos gustara expresar nuestro agradecimiento al

museo, la ciudad de Kanazawa, el alcalde, y la gente de Kanazawa para esta gran


oportunidad.
Desde entonces, hemos participado en el proyecto para el Museo de Arte de Toledo
Pabelln de Cristal en Ohio, y aqu, en Nueva York, nos dieron una fantstica
oportunidad de disear el nuevo Museo de Arte Contemporneo. En este proyecto,
hemos querido crear un edificio que se relaciona estrechamente con la dinmica de
Bowery Street y se hace eco de la filosofa del museo. El edificio alberga el
programa de forma vertical y se ha convertido ms bien alto, debido al tamao
limitado del sitio. A pesar de su altura, el museo destinado a absorber y responder a
las actividades de los neoyorquinos y la atmsfera animada de la ciudad.
El Rolex Learning Center en la Escuela Politcnica Federal de Lausana ("EPFL"), que
se inaugur este ao, es un edificio con una composicin espacial tridimensional.
Una gran sala ondula hacia arriba y hacia abajo y el edificio en s se convierte en un
paisaje cuya topografa ofrece diversos tipos de espacios. Una vez ms, nuestro
objetivo era producir un edificio que est abierto a las personas y crea diferentes
ambientes. Las ideas que haban estado pensando desde que el museo en
Kanazawa desarrollado para convertirse en un edificio ms orgnica y
tridimensional.
Adems de ejecutar el estudio SANAA juntos, ambos a la vez llevamos nuestras
propias oficinas arquitectnicas individuales. Por lo tanto, hay tres estudios en total
trabajan juntos, todo bajo un mismo techo, lo cual suena bastante confuso. SANAA
trabaja principalmente en proyectos y concursos internacionales y nuestras
empresas individuales trabajar en casas de amigos y galeras privadas. Hay
excepciones, pero bsicamente funciona as. La gente a menudo nos preguntan por
qu trabajamos de una manera tan complicada o criticamos que es confusa o no
parece muy eficiente. Pero seguimos trabajando as porque nos gusta trabajar de
esta manera. En las empresas individuales, cada uno de nosotros pensamos acerca
de la arquitectura por nuestra cuenta y luchamos con nuestras propias ideas. Al
mismo tiempo, nos inspiramos y crtica entre s en el SANAA. Creemos que
trabajando de esta manera abre muchas posibilidades para los dos. El hecho de que
ambos hemos sido galardonados con el premio nos da mucha confianza y estamos
muy felices y verdaderamente tocado. De nuevo, muchas gracias.
Entendemos este premio no es slo en el reconocimiento de nuestros trabajos
anteriores, sino ms bien un estmulo hacia nuevas creaciones arquitectnicas.
Nuestro objetivo es hacer mejor, la arquitectura innovadora y vamos a seguir para
poner adelante nuestro mejor esfuerzo para hacerlo.
Muchas gracias.
PROYECTOS
El primer ejemplo es el pequeo pero exquisito S-House, en Okayama, Japn, que se
complet en 1996.
El siguiente fue el O-Museum en Nagano, Japn, complet dos aos ms tarde en
1998.
Esto fue seguido en 2004 por el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporneo, en
Kanazawa, Japn.
2006 vio la realizacin de tres proyectos importantes:
El Pabelln de Cristal en el Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio
La Escuela Zollverein de Administracin y Diseo, Essen, Alemania
El Campus Novartis WSJ-158 Edificio de oficinas, Basilea, Suiza
En 2007, Sejima y Nishizawa tocaron tierra una vez ms en los Estados Unidos con
el nuevo Museo en el Bowery, Nueva York.
En 2009, se dise el Pabelln de la Serpentine en el csped de la Serpentine
Gallery, Londres, Inglaterra.
Mientras que hace apenas un par de semanas el Centro de Aprendizaje Rolex,
Lausanne, Suiza, abri sus puertas con gran xito de pblico y crtica.