Sunteți pe pagina 1din 11

CAPITOLUL 2

Contextul clasicismului muzical vienez

n veacul al XVII-lea, Europa a cunoscut unele momente de echilibru datorit monarhiei,


care a fost un fel de arbitru ntre nobilime i burghezia n ascensiune. n secolul urmtor,
continentul va deveni teatrul unor mari frmntri politice, cauzate de monarhiile absolute care
au purtat rzboaie de cucerire sub diferite pretexte. Se ascut friciunile ntre aristocraia curtean
i burghezie, care, ctignd puterea economic, va da loviturile de graie instituiilor nobilimii.
n 1789, n Frana are loc btlia dintre nobilime i burghezie, ultima recurgnd la revoluie
pentru mplinirea demagogicelor sale idealuri de egalitate, fraternitate i libertate.
Secolul al XVIII-lea a fost o perioad n care artitii din diferite domenii s-au distanat
mult de stilul baroc, caracterizat prin ornamentaia excesiv, adeseori greoie i adoptarea stilului
simplu, lipsit de podoabe. Aceast tendin i-a pus amprenta n principal n arhitectur i n
pictur, dar i n muzic. Clasicismul a nceput n Frana secolului al XVII-lea, pe timpul Regelui
Soare i s-a manifestat n alte domenii precum artele plastice, arhitectur i literatur, cel din
muzic lund natere un veac mai trziu. Noiunea de clasic i clasicism, folosit n mod curent
n limbajul muzicologic, are mai multe nelesuri. Termenul de clasic poate fi ntrebuinat ca
epitet pentru un autor, un gen, o creaie sau o interpretare, ce pot fi luate ca model de ctre
posteritate, indiferent crei epoci i aparin. De asemenea se poate referi i la atitudinea autorului
n procesul de creaie, el fiind folosit n opoziie cu cel romantic. Claritatea stilistic i
limpezimea expresiei, perfeciunea formei i echilibrul mijloacelor de exprimare sunt rodul
atitudinii compozitorului, care pstreaz echilibrul dintre subiectiv i obiectiv n creaia
muzical. Spre deosebire de stilul romantic, unde emoia subiectiv prevaleaz, autorii clasici i
limiteaz poziia fa de ideile exprimate, cenzurnd afectivitatea lor.
n centrul creaiilor clasice se afla omul, tipul clasic avnd o frumusee ideal, fr
particulariti individuale. Sunt eroi ideali n mprejurri ideale, plin de virtui i fr o evoluie
interioar, fiind condui de raiune i nu de pasiuni.

Izvorul inspiraiei clasicismului a fost Antichitatea greac, chiar oriental, nu eroi ai


prezentului. Estetica clasic tinde spre simplitatea i claritatea expresiei, spre logica tratrii
temelor, evitnd contrastele puternice i excesele detaliilor, universul fiind considerat un tot
armonios. Dac legea echilibrului i a armoniei (concentrat n numrul de aur) st la baza
construciei monumentelor arhitectonice, aciunea lucrrilor dramatice urmeaz regula celor trei
uniti: de loc, de timp i de spaiu. Tematica creaiilor dramatice trebuia s fie unitar,
desfurat n acelai loc i pe parcursul unei zile.
Curentul muzical este delimitat orientativ ntre anul morii lui Bach( 1750) i anul morii
lui Ludwig van Beethoven( 1827),dei trecerea de la un curent la altul este treptat, iar limitele
sunt aproximative.
Compozitorii trebuiau s compun dupa nite reguli stricte, toate compoziiile trebuiau s
aiba o anumit structur, de exemplu, simfoniile trebuiau s conin 4 pri, n care prima parte
este mereu Allegro, a doua ntotdeauna lent, a treia n ritm de 3 ptrimi, iar ultima din nou
Allegro, iar sonatele aveau urmtoarea compoziie: repede-lent-repede, fiecare parte avnd form
de lied. Cei mai importani reprezentani au fost Joseph Haydn( zis i printele simfoniei),
Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven ( compozitorul considerat deseori ultimul
clasic i ntiul romantic).
Din punctul de vedere al limbajului muzical, sistemul de organizare sonor va fi n
exclusivitate tonalitatea, iar ritmica va fi organizat conform sistemului metric divizionar.
Agogica este mai diversificat dect n Baroc, la fel i dinamica, de asemenea fiind i mai
minuios notat n partitur. Clavecinul va fi definitiv nlocuit cu pianul, instrumentelor de
coarde li se stabilete forma final( arcue convexe, coarde metalice nu din mae de animale ca
pn atunci), iar spre finalul Clasicismului instrumentele de percuie vor fi introuse n orchestr.
Clasicismul este prin excelen un curent rationalist, manifestnd o tenin permanent
ctre rigoare, ordine, sobrietate, echilibru, concizie. Astfel, limbajul muzical al acestei epoci va
deveni mai apoi model didactic al nvrii teoriei muzicale, fiind necesar nelegerea
principiilor acestui limbaj muzical, pentru a dobndi i alte tipuri, anterioare sau ulterioare celui
clasic.

Coordonate biografice i ale creaiei lui


Wolfgang Amadeus Mozart

ntre calmul i seninul Haydn i frmntatul i vulcanicul Beethoven, se nal figura


luminoas a lui Mozart, n a crui muzic, alturi de bucuria juvenil, de optimismul
reconfortant, putem gsi i ecouri ale durerii i ale suferinei. O via ntreag Haydn a fost
muzician de curte i n aceeai situaie de muzician-valet s-a aflat, la nceput, i tnrul W. A.
Mozart, care nu s-a acomodat ns cu acest statut. Dup ce cutreier Europa, va cuta cu mult
nesa libertatea, pe care o va plti scump, cu preul vieii sale.
Botezat Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophius, copilul maniest nc de la vrsta
de 3 ani o atracie deosebit i daruri excelpionale pentru muzic. Primind primele noiuni
muzicale de la tatl su( Leopold Mozart- compozitor, teoretician i pedagog german), micul
Mozart cunoate nc de la nceput spiritul clasic prin muzica de cas practicat n familia sa, n
care persistau rmie ale muzicii de gen, precumpnind menuetele n stil galant. Alturi de
lucrrile de salon, el aude i cntece populare germane, nct deja n primele sale improvizaii se
simte elegana stilului galant, precum i accentele rustice ale cntecului i dansului german.
n primul turneu Mozart l-a cunoscut la Londra pe Joh. Chr. Bach, care i-a relevat stilul
luminos i cantabil al muzicii instrumentale italiene, i pe K. Fr. Abel, instrumentist virtuoz. La
Stuttgart cnt n concerte publice cu Pietro Nardini, unul dintre renumiii violoniti italieni ai
vremii. La Paris ascult opere comice de Duni, Philidor, Monsigny, diferite melodii populare i
pe clavecinitii apreciai ai epocii: Joh. Chr. Schobert(1720-1767) i Joh. Gottfried
Eckardt (1735-1789). Elanul romantic al lucrrilor lui Schobert i-a nrurit primele lucrri
pianistice. La accentuarea tonusului emoional a contribuit i muzica lui Hndel, ascultat la
Londra.
Italia a constituit pentru el o coal n domeniul operei. n cursul primei cltorii n Italia
(1769-1771), Mozart scrie opera n stil italian Mitridate, regele din Ponto, cu care obine un

mare succes la Milano. A doua cltorie n Italia (1771-1772) o face datorit comenzii unei
serenade dramatice, festa teatral Ascanio din Alba, scris n cinstea cstoriei unui arhiduce
austriac la Milano. n aceast mic oper n stil buffa, cu coruri i balet, mbin simfonismul
german cu melodismul italian. A treia cltorie (1772-1773) demonstreaz nnoirea creaiei
muzicale, nct noua sa oper, Lucio Sillo (1773), este primit cu rezerve de ctre publicul
milanez, nemaifiind dominant stilul italian, ci n ea se ntrevede mai clar simfonismul german.
ntors la Salzburg n 1774 va rmne pn n 1777 Concert- maestru la capela
arhiepiscopului Coloredo. Dup aceste cltorii tnrul Mozart era un artist format, dar mediul n
care i desfura activitatea i slujba de muzician de curte nu erau prielnice spiritului su
independent. Compune, ntre altele, n aceast perioad, toate concertele pentru vioar. Moartea
mamei sale( Anna Maria Mozart) l va afecta profund pe tnrul de 21 de ani.
ntre 1782 i 1785, Mozart compune Cvartetele dedicate lui Haydn, acesta scriind n una
dintre corespondenele sale cu Leopold Mozart: Este cel mai mare compozitor pe care l-am
cunsocut personal sau despre care am auzit vreodat; are talent, dar ceea ce este mai important,
are o profund cunoatere asupra compoziiei.
Moare la Viena, la 5 decembrie 1791, lsnd n urm capodopere n toate genurile
consacrate ale vremii sale: 41 de Simfonii, cvartete de coare i numeroase alte lucrri camerale,
Concerte sau Simfonii concertante( pentru pian, vioar, flaut, clarinet, fagot, corn), Misse, 21 de
Opere de tipuri diferite( Seria- Idomeneo, Singspiel- Rpirea din Serail, Flautul fermecat, BuffaNunta lui Figaro, Dramma giocoso- Don Giovanni).
Mozart, alturi de Haydn, a fost o personalitate emblematic a clasicismului. Dar nimeni
nu neag c n compoziiile sale se pot surprinde nenumrate momente ale zilei de mine,
adic stileme romantice. Nu este mai puin remarcabil nici filonul post- baroc al creaiei sale
care, dei necontestat i incontestabil, este tratat de muzicologie mai mult n legtur cu un caz
sau altul i mai puin n lucrri de sintez. Genialitatea lui Mozart s-a manifestat i n faptul c a
putut s creeze capodopere de acelai rang absolut n toate cele trei genuri de baz ale epocii
sale: n cel ecleziastic, cel dramatic i cel cameral. Unul dintre genurile foarte reprezentative n

creaia mozartian rmne concertul solistic, poate i pentru c muzicianul nsui a fost un
interpret virtuoz, att la pian ct i la vioar.

Concertele pentru vioar

Wolfgang Amadeus Mozart compune 7 concerte pentru vioar i orchestr, primele 5


fcnd parte din catalogul Kochel( purtnd numerele 207, 211, 216, 218, 219). Celelalte dou, al
VI-lea( 268) i cel de-al VII-lea( 271), fiind sub semnul ntrebrii din punct de vedere al
autenticitii mozartiene. Au fost scrise n mare parte ntre anii 1773 i 1776 la Sazburg. Primele
5 concerte dau impresia c au fost scrise cu foarte mare uurin, urmrind cu lejeritatea linia
tonalitilor majore( Si bemol Major, Sol Major, Re Major, La Major), caracterizndu-se printr-o
abunden a melodiilor graioase, prefernd de multe ori apariia uneia noi n locul dezvoltrii
celor deja existente, primnd rafinamentul n schimbul virtuozitii. Nu tim cu exactitate dac
Mozart a compus initial concertele pentru propria utilizare, dei tim c le-a interpretat n public
cu diverse ocazii.
Pentru iubitorii de muzic din timpurile noastre, concertele pentru vioar sunt asociate cu
slile mari, formale de spectacole. Pe vremea lui Mozart ns, acestea erau de asemenea
interpretate i n aer liber, n grdini, n piaete, ca pri ale serenadelor orchestrale sau chiar
cteodat cntate la intrrile n teatre.
Toate cele 5 concerte urmeaz aceiai structur de baz. Primele micri vor avea forma
de Sonat, cu expunere dubl( mai nti orchestral i apoi solistic). Interpretul realizeaz o
Caden improvizatoric sau compus la sfritul recapitulrii. Prile a doua sunt ntr-o
tonalitate contrastant fa de celelalte dou care o ncadreaz. De asemenea au form de Sonat
i las loc unei Cadene nainte de fraza concluziv. Prile a treia ale acestor concerte au form
de Rondo, cu excepia primului( KV 207), unde ntlnim forma de Sonat.

Pe vremea lui Mozart, concertele erau deobicei interpretate fr beneiciul unui dirijor.
Solistul conducea orchestra i se altura viorilor prime pe seciunile unde nu avea de cntat solo.
Mozart nu a lsat Cadene solistice pentru aceste concerte de vioar cum a fcut pentru pian,
astfel nct violonitii i-au compus propriile cadene sau au apelat la unele deja consacrate,
realizate de compozitori- violoniti precum Joseph Joachim, Leopold Auer sau Martin
Wulfhorst.

Concertul numrul 4 pentru vioar i orchestr


n Re Major, KV 218

Distana artistic grozav pe care Mozart o parcurge ntre primul i cel de-al cincilea
concert pentru vioar i orchestr, a fost adesea remarcat. Concertul n Re Major este mai
extrovertit i mai virtuoz dect primele trei. Compus n tonalitatea tradiional a trompetelor i
cornilor, introducerea orchestral i prima intrare a solistului are caracter de fanfar cu
instrumente de alam, interesant fiind faptul c aceast tem nu reapare n recapituare, aceasta
fiind deschis cu cea de-a doua melodie prezentat de solist. Datorit ritmului de mar cu care
debuteaz prima parte, concertul este supranumit Militarul.
Este alctuit din 3 pri contrastante, pe principiul formulii arhitecturale tripartite
Repede- Lent- Repede( Allegro- Andante cantabile- Rondeau), grupul orchestral fiind compus
din cvintetul de coarde, 2 oboaie i 2 corni.
Concertul numrul 4 K.V. 216 n Re major pentru vioar i orchestr este creaia ce
deschide seria celebrelor concerte n Re major din literatura violonistic, fiind urmat de Triada de
aur: Beethoven-Brahms- Ceaikovski.
Partea I- Allegro
Expoziia orchestral cu care debuteaz prima parte a acestui concert poate fi mprit n
5 seciuni dup cum urmez: prima ne prezint tema principal( msurile 1- 8), care conine dou

idei tematice, este urmat apoi de o punte ctre tema secundar, redarea acesteia avnd loc n
msurile 18- 26, continund cu concluzia acesteia. Orchestra i ncheie apoi introducerea
(msura 41), lsnd loc solistului i trecnd n plan secund.

Tema principal cu cele dou idei tematice

Veritabia Expoziie de Sonat i face intrarea odat cu cea a solistului( msura 42).
Grupul tematic principal aduce motivul fanfarei de aceast dat cu dou octave mai sus, fiind n
contrast cu cel de-al doilea motiv muzical caracterizat prin ornamentaii.

Puntea( msurile 57- 66), are un rol modulator, fcnd trecerea prin cromatismul sol- sol
diez( sensibil n La major), la tonalitatea dominantei.
Grupul tematic secundar debuteaz n msura 66, n tonalitatea La Major, cea de-a doua
tem a acetuia fiind n contrast cu pregnana melodic a primei, dezvoltnd un pasaj de
virtuozitate mozartian (pregnan ritmic), cu figuraii armonice pe valori de aisprzecimi.

Prima tem a celui de-al doilea grup tematic

A doua tem a celui de-al doilea grup tematic

Se observ o preferin a lui Mozart de a ridica violina solo din textura orchestral, luminndu-i
activitatea, preferin manifestat i n concluzia expoziiei.
Dezvoltarea este alctut din 3 etape. Prima etap( msurile 109- 125) are debut
orchestral, coninnd material melodic nou, cntat mai nti de orchestr i preluat imediat de

solist. Moduleaz din tonalitatea La Major n Si minor. Cea de-a doua etap cuprinde un plan
modulatoriu ce trece prin tonalitile Si minor, Sol Major i Re major. Ultima etap a dezvotrii
(145- 157) prelucreaz materia sonor preluat din puntea expoziiei solistice i din puntea
expoziiei orchestrei.
Repriza( msurile 157- 208) este eliptic de grupul tematic principal, iar cel de-al doilea
este de aceast dat n tonalitatea de baz- Re major. Concluzia reprizei( msurie 208- 212) are
rolul de a pregti( respectnd tiparele clasice) Cadena instrumental.
Coda utilizeaz pe final material melodic din concluzia expoziiei orchestrale.
Cadenele pe care le-am ales pentru acest concert au fost cele compuse e Joseph Joachim,
care reuete s prelucreze materialul tematic, adugndu-i caracterul de virtuozitate necesar.
Partea a II-a- Andante cantabile, este compus n tonalitatea dominantei, La Major, avnd un
coninut linitit( nuan mic- piano). Virtuozitatea primei pri lipsete cu desvrire fiind
nlocuit de o melodie netulburat. Un detaliu frumos este furnizat de ecoul canonic pe care l
ofer oboiul solistului, naintea relurii materialului melodic de la nceput la mijlocul lucrrii.
Partea a III-a- Andante grazioso/ Allegro ma non troppo
Partea final este o alteran a dou tempouri formnd o form de Rondo.

Compendiu tehnic
nc din nceput este foarte important redarea caracterului militresc, fiecare not fiind
marcat, trstur realizabil cu ajutorul vitezei de arcu imprimate fiecrei note, cu o deplasare
ct mai energcic a arcuului, urmrind s rmnem n acelai punct de contact cu prul
arcuului pe coard. Vom acorda o atenie deosebit formulelor ritmice de optime cu punct
urmate de aisprzecime, astfel nct acestea s nu aib efectul auditiv al unui triolet( cu primele
dou optimi legate).
Keil-ul reprezint, n ciuda multor confuzii pe care interpreii concertelor lui Mozart o
fac, o indicaie de expresie i nu una de tehnic a minii drepte( a nu se confunda notaia cu
staccato sau martellatto). Notele astfel marcate vor fi vibrate nct sunetul s rmn i dup
desprinderea arcuului de coard, conferindu-le, pe ct posibil, carene expresive, importan, n
cadrul pasajului.

aisprzecimile sub legato, vor fi studiate n formule ritmice, atenia fiind ndreptat
ctre articulaia degetelor minii stngi( prin percutare pe pasajele ascendente i prin ciupire pe
pasajele n coborre), pentru a nu aprea inegaliti ale notelor din pasaj. Acest aspect al
inegalitii nu apare ns doar n cazul legturilor, ci n toate combinaiile de trsturi de
arcu( alternana ntre dou note legate i dou dezlegate sau trecerea de la o trstur executat
la coard la una cu desprindere), interpretul pierznd adesea ritmicitatea specific mozartian sau
dnd accente nedorite.